Kunstretreat 2019

KUNSTRETREAT
Enter into Art 2019 — Faszination weltweiter Kunst, Farbe und Meditation
1

KUNSTRETREAT
Faszination weltweiter Kunst, Farbe und Meditation
Enter into Art 2019
2 3
Impression einer poetischen Landschaft des Dichters und Kunstkritikers Guillaume Apollinaire

Inhalt
Content
Vorwort ‥‥‥‥‥‥.‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥........‥‥‥‥‥‥‥‥4
Ausstellungen 2018-19 ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥..........‥‥‥.....5
Musik des Universums ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥................‥‥5
Vogel- und Naturstimmen-Haiku
Guillaume Apollinaire und die Musik ‥‥‥‥‥‥‥‥..‥‥‥‥‥6
Die Apollinaire-Vertonungen im Buch und sein Aufenthalt im Rheinland
Hauptpreisträger ‥‥‥‥‥......‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥10
Preisträger Excellence ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥........‥‥ ‥‥‥‥‥14
Ehrenvolle Erwähnung, Bernstein-Preis ........‥‥‥‥.....‥‥16
Eine polnische Studentengruppe in Köln ......‥‥‥‥......‥‥18
Meditationsanleitung ‥.‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥.......‥‥‥20
Meditation mit Kunst, Farbe und Klang
Kunstmeditation mit bunten Farbtönen ........‥‥‥‥‥.‥‥‥24
Kunstmeditation mit roten Farbtönen ‥‥‥........‥‥‥‥‥‥32
Kunstmeditation mit orangen Farbtönen ‥‥‥‥........‥‥‥36
Kunstmeditation mit gelben Farbtönen ‥..‥‥‥........‥‥‥42
Kunstmeditation mit grünen Farbtönen ‥.........‥‥‥‥‥‥‥46
Kunstmeditation mit blauen Farbtönen .........‥‥‥‥‥‥‥‥52
Kunstmeditation mit violetten Farbtönen ‥‥‥.......‥‥‥‥58
Kunstmeditation mit schwarzweißen Farbtönen ‥.......‥‥62
Ausstellungskonzept .........‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥86
Faszination weltweiter Kunst, Farbe und Meditation
Enter into Art - Info .............‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥.‥‥‥‥‥‥‥88
Index ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥........‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥90
Ausgewählte Künstler
Rowena Božič, Slowenien ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥....‥70
Gerhard Rasser, Österreich ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥..‥.72
Tamara Rogozina, Ukraine ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥...‥74
Ping He, China ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥.................‥.‥76
Silvia Anton, Rumänien ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥......‥78
Valentina Anopova, Russland ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥.‥‥80
Jani Jan J., Österreich ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥.........‥.‥82
Agron Bytyçi, Kosovo ...........‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥...‥‥84
Haiku-Gedichte
Reinhard Harbaum, Deutschland ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥.‥‥‥68
Gabriele Walter, Deutschland ‥‥‥........‥‥31, 41, 51, 57 und
24, 32, 36, 42, 46, 52, 58, 62
Foreword ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥...........‥‥‥‥‥4
Exhibitions 2018-19 ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥.‥‥‥‥‥5
Music of the Universe ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥5
Haiku Featuring the Voices of Birds and Nature
Apollinaire and Music ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥7
Guillaume Apollinaire’s Words Set to Music and His Time in the Rhineland
Grand Prize winners ‥‥‥‥‥‥.‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥..........10
Excellence winners ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥.‥‥‥‥‥..................‥‥14
Honorable Mention, Amber-Award ‥‥.‥...‥‥‥............‥‥‥16
Polish Students Visiting Cologne ‥‥‥‥‥‥.‥‥‥‥‥‥‥.....‥‥18
Meditation instructions ‥‥‥‥‥‥‥‥.............‥‥‥‥‥‥‥‥‥20
Meditation with art, color and sound
Art meditation with colorful colors ‥......‥‥‥‥‥............‥‥24
Art meditation with red hues ‥‥‥‥‥‥............‥‥‥............32
Art meditation with orange hues .‥‥‥.........................‥‥.36
Art meditation with yellow hues ...‥‥.......................‥‥‥‥42
Art meditation with green hues ‥‥‥‥‥.......................‥‥‥46
Art meditation with blue hues ‥‥‥.........................‥‥‥‥‥52
Art meditation with violet hues ‥‥‥‥............‥.............‥‥58
Art meditation with black and white hues ‥....................‥‥62
Exhibition concept ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥..‥‥.............‥‥86
Fascination of worldwide art, color and meditation
Enter into Art - Information ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥.....‥‥............88
Index ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥.............‥90
Featured Artists
Rowena Božič, Slovenia ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥.‥..........‥‥‥70
Gerhard Rasser, Austria ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥............‥‥‥‥‥‥‥‥72
Tamara Rogozina, Ukraine ‥‥‥‥‥‥‥‥........‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥74
Ping He, China ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥.......................‥‥‥‥76
Silvia Anton, Romania ‥‥‥‥‥‥‥.............‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥78
Valentina Anopova, Russia ‥‥‥‥‥‥.......‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥80
Jani Jan J., Austria ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥..................‥‥82
Agron Bytyçi, Kosovo .‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥..............‥‥‥84
Haiku Poems
Reinhard Harbaum, Germany ‥‥‥‥‥..........‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥68
Gabriele Walter, Germany ‥‥‥‥‥‥‥............31, 41, 51, 57 and
24, 32, 36, 42, 46, 52, 58, 62
Die Farbkapitel sind in der Reihenfolge der Farbentspannung angeordnet, wodurch
man schon allein beim Durchblättern relaxen kann!
Illustriert wurde das Buch mit Fotos aus der Landschaft, in welcher der berühmte
Kunstkritiker und Dichter Guillaume Apollinaire ein Jahr lang lebte. Darüber
hinaus finden Sie in den Farbkapiteln jeweis einen Titel und den Komponisten
einer zeitgenössischen Vertonung seiner Gedichte. Näheres erfahren Sie im
Kapitel "Guillaume Apollinaire und die Musik".
The chapters are arranged in the order of the relaxation with colors to help you
relax alone while browsing.
The book was illustrated with landscape photographs taken where the famous
art critic and poet Guillaume Apollinaire lived for a year. In each of the chapters
dedicated to colors you will find one title and the composer of a contemporary
piece of music set to his poetry. For more information, see: “Apollinaire and
Music”.
4 5

Vorwort
Liebe Leserinnen und Leser
Das vorliegende Geschenkbuch zur
Entspannung mit Kunst, Farben,
Lyrik und Klang basiert auf den Ausstellungen
„Faszination weltweiter
Kunst, Farbe und Meditation“ (Enter into Art 2018-
19) zur Förderung kleinformatiger Bilder. Die internationalen
Kunstinstallationen gründen sich auf
eine Initiative von Kurt Ries und Gabriele Walter,
die die Events in sowohl künstlerischer als auch
poetischer und entspannender Weise arrangieren
und ausgestalten. Es handelt sich um Gemeinschaftsprojekte
mit Künstlern aus aller Welt.
Als Künstler und Dichterin sowie als Ausstellungsgestalter,
Autoren und Fachspezialisten im
Bereich Entspannung und PR vertreten wir den
Anspruch, ein Ausstellungsthema intellektuell zu
durchdringen und die Bilder sowohl als Einzelwerke
als auch in ihrer künstlerischen Gesamtkonzeption
mit gestalterischem Impetus und pädagogischem
Kontext ins Rampenlicht zu rücken - sie in gleicher
Weise zu publizieren und sie auch im Internet verstärkt
der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Der
Foreword
Dear reader
This gift book aims to help readers to
relax with art, color, poetry and sound
based on the “Fascination of worldwide
art, color and meditation” exhibitions
(Enter into Art 2018-19) promoting small-format
images. The intercultural art installations are based
on an initiative of Kurt Ries and Gabriele Walter,
who arrange and embellish the art installations
artistically and poetically to help visitors to relax.
These are joint projects with artists from around the
world.
As an artist and poet and exhibition creators, as
well as authors and experts in the fields of relaxation
and public relations, we believe an exhibition
theme should be designed to penetrate intellectually,
positioning the images in the spotlight both as
individual works and acknowledging their overall
artistic concept, impetus and educational context.
Katalog zur Ausstellung ist gleichzeitig ein künstlerisch
gestaltetes Meditationsbuch zur Entspannung
mit Kunst und Farben.
Die interkulturellen Events werden alljährlich
in Deutschland durchgeführt. Bei unseren Events
handelt es sich um internationale Wettbewerbe
und Events. Die Welt kommt nach Deutschland und
präsentiert uns ihre Kunst. Der Zauber unserer Ausstellungen
liegt in der Kombination der Farben und
Kunst, der Gedanken und Gefühle, sowie des Klangs
und in seiner interkulturellen Faszination begründet.
Ob ein Kunstwerk oder auch ein Gedicht hochberühmt
ist, spielt dabei keine Rolle. Es zählt nur, ob
es dem Besucher innerhalb seines kleinen Kunstretreats
dabei hilft, zu Genuss und Entspannung sowie
zu interkulturellem Verständnis zu finden!
Als Gastgeber und gleichzeitige Co-Jury treten
wir einerseits in den Hintergrund und bringen uns
andererseits als künstlerische Ausstellungsgestalter
und unparteiische Kontaktvermittler für die Künstler
ein. Auf der Grundlage unseres Online-Konzepts
(der Internetseite www.meditaterra.de und des
angeschlossenen Reise- und Relaxblogs „Bernsteinrose“),
welches Reisen mit Entspannung verbindet,
möchten wir den sicher vornehmlich deutschen
Ausstellungsbesuchern eine Reise zu den Künstlern
ermöglichen, so als ob sie in ihren Gedanken verreisen
und die Künstler in aller Welt in ihrem Atelier
They are also published in the Internet to make
them accessible to the public. Our exhibition catalog
is also an artistically designed meditation book
to help you relax with art and color.
Our intercultural events take place annually in
Germany. These are international contests and exhibitions.
The world comes to Germany and presents
her art. The magic of our exhibitions lies in the combination
of colors and art, of thought and feeling,
and in the use of sound and its capacity to fascinate
across cultures. Whether or not a work of art or a
poem is famous does not matter. What matters is
whether it helps the visitor within its small art retreats
to find enjoyment, relaxation and intercultural
understanding.
As hosts and co-judges, we take a back seat on
the one hand, while on the other acting as the exhibitions’
artistic designers and as impartial agents
for the artists. Based on our online concept (the
German-language travel and relaxation blog "Bernsteinrose"),
which combines travel with relaxation,
we want to provide the predominantly German
exhibition visitors with the opportunity to travel
within the artists’ thoughts and imagine visiting
besuchen – interkulturell in deren Psyche eintauchen
und sie verstehen.
In den Ausstellungen werden die Bilder ebenfalls
nach Farben geordnet und mit Skulpturen, Lyrik
und Poesie, Klang und Farblicht sowie entspannender
Musik kombiniert. Gleichermaßen werden
die Bilder in den Online-Galerien präsentiert:
www.meditaterra.de und www.enterintoart.com
Kurt Ries und Gabriele Walter
them in their studios – to dip into and understand
their cultural psyche.
In the exhibitions, the images are sorted by color
and combined with poetry and relaxing music.
The images are presented in the German-language
online gallery at www.meditaterra.de and on our
English archive website www.enterintoart.com.
Kurt Ries and Gabriele Walter
Note for translation:
Feel free to use “Google Translate” to help you read
our posts in your language. The German texts of the
book are available for your own translation on the
Internet (best in English). You can visit our main
website to download and print them:
www.enter-into-art.com (Menu: ART BOOK).
For our exhibition and PR concept, please go to
our website www.enter-into-art.com and click,
“AIMS AND TASKS”!
Ausstellungen 2018-19 Exhibitions 2018-19
Faszination weltweiter Kunst, Farbe
und Meditation
5. Internationale Installationen „Enter into Art“
2018-19 in Deutschland
Fünf Wanderausstellungen an drei Flüssen - Rhein, Mosel und Lahn
291 Teilnehmer aus 49 Ländern
Albanien, Argentinien, Australien, Bangladesch, Belgien, Brasilien, Bulgarien,
China, Dänemark, Finnland, Frankreich, Griechenland, Island, Indien, Irland,
Israel, Italien, Japan, Jordanien, Kanada, Korea, Kosovo, Kroatien, Mauritius,
Mexiko, Niederlande, Norwegen, Österreich, Polen, Portugal, Rumänien, Russland,
Serbien, Singapur, Slowakische Republik, Slowenien, Südafrika, Spanien,
Schweden, Schweiz, Taiwan, Thailand, Tschechische Republik, Türkei, Ukraine,
Ungarn, Vereinigtes Königreich, USA, Deutschland durch die Gastgeber
Ausstellungsorte:
Köln: 17. - 28. April 2019 („Kulturbunker“ - Kulturzentrum Köln-Mülheim)
Bonn: 2. Mai - 27. Juni 2019 (Stadtbibliothek Bonn-Bad Godesberg)
Bad Ems: 1. Juli - 26. Juli 2019 (Rathausfoyer der Kreisverwaltung Rhein-Lahn)
Prelude-Events:
Bad Breisig: 18. August - 29. August 2018 (Kulturbahnhof) – 103 Teilnehmer aus
38 Ländern
Bernkastel-Kues: 10. Februar - 7. April 2019 (Museum Cusanus-Geburtshaus)–
206 Teilnehmer aus 45 Ländern
Musik des Universums
Vogel- und Naturstimmen-Haiku
Ebenso wie der Lyrik die Musikalität zu eigen ist, wohnt lyrische Ausdrucksfähigkeit
auch der Musik inne. Virtuose Stimmen, hämmernde oder hypnotische
Grundrhythmen, entrücktes Trillern und erfrischende Klangwirbel, Dialoge und
Tänze, leise Arien und liebliche Melodien von poetischer Schönheit sind nicht
allein musikalische Leitmotive der Natur, sondern auch der orchestralen Musik.
Passend zum Apollinaire-Thema lassen wir mit den Gedichten im Buch die
Klänge der Natur in poetischer Weise aufspielen. Lauschen Sie beim Lesen der
Haiku-Gedichte in ein Konzert des Universums hinein! Neben den vornehmlich
in Apollinaires poetischer Landschaft entstandenen Versen von Gabriele Walter
begrüßen wir Reinhard Harbaum mit seinen Vogelstimmen-Haiku. Er beschäftigt
sich intensiv mit der Vogelkunde.
Wenn nicht ausdrücklich ein anderer Name angegeben ist, stammen die Gedichte
in unseren Büchern von Gabriele Walter.
Fascination of worldwide art, color
and meditation
5 th ‘Enter into Art’ International Installations
2018-19 in Germany
Five traveling exhibitions along three rivers - Rhine, Moselle and Lahn
291 participants from 49 countries
Albania, Argentina, Australia, Austria, Bangladesh, Belgium, Brazil, Bulgaria,
Canada, China, Croatia, Czech Republic, Denmark, Finland, France, Greece, Hungary,
Iceland, India, Ireland, Israel, Italy, Japan, Jordan, Korea, Kosovo, Mauritius,
Mexico, The Netherlands, Norway, Poland, Portugal, Romania, Russia, Serbia,
Singapore, Slovak Republic, Slovenia, South Africa, Spain, Sweden, Switzerland,
Taiwan, Thailand, Turkey, Ukraine, United Kingdom, USA, Germany by the hosts
Exhibition sites:
Cologne: April 17 – April 28, 2019 (Cultural Center Cologne-Mülheim)
Bonn: May 2 – June 27, 2019 (City Library Bonn-Bad Godesberg)
Bad Ems: July 1 – July 26, 2019 (Townhall Foyer - District Rhine-Lahn)
Prelude events:
Bad Breisig: August 18 – August 29, 2018 (“Kulturbahnhof” – Cultural Center) –
103 participants from 38 countries
Bernkastel-Kues: February 10 – April 7, 2019 (Museum Nicholas of Cusa) –
206 particapants from 45 countries
Music of the Universe
Haiku Featuring the Voices of Birds and Nature
Just like poetry lends itself to song, music also lends itself to poetic expression.
Virtuoso voices, thumping or hypnotic basic rhythms, enraptured trills, refreshing
swirls, dances, and dialogues, quiet arias, and sweet melodies marked by
poetic beauty are themes not only found in nature but also in orchestral music.
In tune with our Apollinaire theme, the poems in this book poetically reproduce
the musical sounds of nature. Listen to a concert played by the universe itself as
you read these haiku! Besides haiku written by Gabriele Walter in Apollinaire’s
poetic landscape, this book also features a series of haiku dedicated to bird song
written by Reinhard Harbaum, an avid ornithologist.
If no other author is mentioned, the poems in our books are written by Gabriele
Walter.
6 7

Guillaume Apollinaire und die Musik
Die Apollinaire-Vertonungen im Buch und sein Aufenthalt im Rheinland
Aus gegebenem Anlass haben wir unsere
vorjährige „Hommage à Guillaume
Apollinaire“ in der Ausstellungsperiode
2018-19 noch einmal
aufgegriffen. Zu Ehren des großen französischen
Dichters fließen am Anfang eines jeden Farbkapitels
des vorliegenden Buches jeweils der Name
eines Komponisten samt seiner Vertonung von
Apollinaires Gedichten ein. Damit führen wir die
Tradition in unseren Events und Kunstbüchern fort,
bildende Kunst mit Lyrik und Musik zu verbinden.
Unserer künstlerischen Kreativität liegt zweifelsohne
auch die poetische Seelenlandschaft zugrunde,
in welcher der berühmte Dichter, Kunstkritiker und
Freund Picassos ein Jahr lang gewirkt hatte.
Studio-Galerie „Apollinaire“
Guillaume Apollinaires Aufenthalt in unserer allernächsten
Umgebung nahmen wir zum Anlass,
unserer Studiogalerie in Bonn-Königswinter den
Namen „Apollinaire“ zu verleihen. (Ins Jahr 2018
fiel auch der 100jährige Todestag des berühmten
Dichters.) In Anlehnung an Apollinaires avantgardistische
Ideenvielfalt ist die Studio-Galerie
„Apollinaire“ ein konzeptionelles Novum, welches
Künstlern aus aller Welt die Möglichkeit bietet,
sich in besonderer Weise zu präsentieren. Auch
im Rahmen der internationalen „Enter into Art“-
Kunstwettbewerbe wird sie zukünftig als reputative
Bühne für unsere innovativen Kunstshows
und Kunstbuch-Präsentationen dienen. Nur einen
kleinen „Sonntagsspaziergang“ entfernt steht das
Fachwerkschlösschen „Neuglück“, in dem Apollinaire
von August 1901 bis August 1902 als Hauslehrer
in einer der französischen Bildung zugeneigten
Adelsfamilie tätig war.
Apollinaires Aufenthalt in Deutschland war ein
Glücksfall für die Literaturgeschichte. Durch ein vorausbezahltes
Einkommen konnte sich der Dichter
hier in aller Ruhe auf einen lyrischen Landstrich
einlassen und ihn in Liedern und Gedichten verinnerlichen.
Das literarische Ergebnis seines Aufenthaltes
ist ein eherner Beweis dafür, wie sinnvoll
die soziale Förderung der Künste ist! Später reiste
Apollinaire noch einmal ins Rheinland. Gemeinsam
mit dem Künstler Robert Delaunay hatte er August
Macke in Bonn besucht und dort den jungen Max
Ernst getroffen. Seine Distanz zu Deutschland ab
1914 ist sicher nachvollziehbar.
Aber in welcher Form spiegelt sich der „genius
loci“ unserer nächsten Umgebung in seinem
Schaffen wieder? Die Deutschland-Reise des 21jährigen
Apollinaire fand statt, bevor er am Montmartre
das Leben der literarischen Bohéme mit Picasso,
Braque, Gris, Léger und auch mit Marcel Duchamp
teilte. Mit einer Reihe hochwertiger Gedichte kehrte
er aus Deutschland nach Paris zurück, um dort
deren Veröffentlichung in eifrigster Weise anzustreben
und eine erfolgreiche Dichterlaufbahn zu beginnen.
Die Rheingedichte bezeichnen den ersten
lyrischen Höhepunkt seines Schaffens. Obwohl er
auch zuvor Gedichte geschrieben hatte, begann mit
„Neuglück“ sein eigentliches lyrisches Werk.
„Schloss Neuglück“ und der
junge Dichter
Zweifelsohne sind die „Rhénane“ und auch spätere
Gedichte stark von den Eindrücken unserer
nächsten Umgebung geprägt. Wissenschaftlich
erforscht wurde dies in der Dissertation von Ernst
Wolf „Guillaume Apollinaire und das Rheinland“.
(Kurz nach dem Erscheinen im Jahre 1937 musste
der Verfasser nach Schweden/USA emigrieren.) Vor
allem die Landschaft bei „Schloss Neuglück“ war für
den jungen Dichter neu und faszinierend zugleich.
Damals lag das anmutige Fachwerkschlösschen
noch frei auf der Spitze eines Hügels. Der tiefe Nadelwald
aus Apollinaires Gedicht „Les Sapins“ (Die
Tannen) befindet sich noch immer dort. Man kann
davon ausgehen, dass der junge Apollinaire bis dato
allein die Mittelmeerlandschaft und die Stadt Paris
kannte. Er hatte Paris nur selten verlassen.
Der Wind, die Tannen, der Dreiklang von Garten,
Wald und Feld, die Sonnenuntergänge hier oben
und das schmucke Fachwerk sowie seine erste große
Liebe, ja der gesamte pastorale Landstrich mit
seiner eher nördlichen Stimmung um „Neuglück“
herum tauchen immer wieder in den Werken Apollinaires
auf. Der Herbst war seine Lieblingsjahreszeit,
welche hier außerordentlich schön ist. Auch
dies wirkte sich günstig auf sein Schaffen aus. Ein
Großteil der rheinischen Gedichte ist wahrscheinlich
im Herbst 1901 entstanden. Dabei wird die
windige Jahreszeit mit ihrer sterbenden Natur bei
Apollinaire zum Todesymbol schlechthin. Mit sehr
hoher Wahrscheinlichkeit diente „Neuglück“ als
Schauplatz für die Gedichte „Passion“ und „Le Vent
Nocturne“ (Nachtwind). Auch in den Gedichten
„Automne“ (Herbst), „Les Colchique“ (Die Herbstzeitlosen)
und „L‘Automne malade“ (Der kranke
Herbst) findet sich diese Jahreszeit wieder.
Während seines Aufenthaltes in Deutschland
wurde der junge Guillaume Apollinaire zum ersten
Mal auf das Volkslied aufmerksam. In „Nuit
Rhénane“ (Rheinische Nacht) fügt der Dichter den
Gesang eines deutschen Volkslieds ein. In seinem
vielleicht bedeutendsten Gedicht „La Chanson du
Mal-Aimé“ (Das Lied des Ungeliebten) verweist er
auf den rheinischen Winter und seine Liebe zu der
Engländerin Annie Playden, die zur selben Zeit im
„Schloss Neuglück“ als Gouvernante tätig war. Es
war seine erste große Liebe, später besuchte er sie
in London, jedoch wanderte Annie Playden nach
Amerika aus. Die unerfüllte Liebeserfahrung hatte
diese Landschaft in seinem Werk mitgeformt und
sie zu einer melancholischen Seelenlandschaft sentimentalisiert.
Die Burgen- und Ruinenromantik des eigentlichen
Rheintals hat dagegen nur einen geringen
Anteil im lyrischen Bild von Apollinaire. In einem
Brief an seine Mutter vergleicht er die Weinberge
im nahe gelegenen Rheintal mit der mediterranen
Riviera seiner Kindheit. In der musischen Landschaft
am Rhein, im Bahnhof Rolandseck, wo sich
heute das „Arp-Museum“ befindet, hatte sich der
Dichter angeblich mit seiner Geliebten getroffen.
Dort auf der Insel Nonnenwerth hielt sich einst der
Komponist Franz Liszt auf. Im nahen Bonn befindet
sich zudem Beethovens Geburtshaus. Es ist auch die
Landschaft von William Turner, Heinrich Heine und
Lord Byron. Obwohl Apollinaire eher ein Mensch
des Südens war, sprach ihn dennoch die pastorale
nördliche Landschaft bei „Neuglück“ außerordentlich
stark an.
Ästhetische Betrachtungen
Apollinaires Aufenthalt in unserer unmittelbaren
Umgebung bildet jedoch nur eines der Motive, seine
künstlerischen Ansichten zur konzeptionellen
Grundlage unserer Projekte zu machen. Ebenso wie
der berühmte Dichter verknüpfen wir die zeitgenössische
Kunst mit meditativer Betrachtung, Lyrik
und Klang, denn jede Farbe verkörpert einen Ton
in Form des Farbklangs. Gleichermaßen verhält es
sich mit der Lyrik. Die malerische Rheinlandschaft
hatte den Dichter zu schönsten melodischen Versen
der französischen Literatur beflügelt. Und ebenso
wie die Haiku-Dichter hatte er seine Lyrik erwandert
und eine Art Jahreszeiten-Poesie verfasst. Die
beiden gegensätzlichen Landschaften „vor unserer
Haustür“ inspirieren auch Gabriele Walter immer
wieder zu neuen Haiku-Gedichten. Wir freuen uns,
dass wir sie in unseren Gemeinschaftsprojekten
einbringen und auf das dichterische Flair unserer
nahen Umgebung aufbauen können.
In Deutschland entstanden zudem Apollinaires
allererste Kunstkritiken. Als Förderer des freien Verses
und der modernen Malerei gleichen auch seine
kunstkritischen Texte klangvollen Sonetten. Gleichsam
ließen wir uns von ihm zu unseren Kunstbetrachtungen
beflügeln und möchten – ebenso wie
er, Künstlern die Möglichkeit einer besonderen
Präsentation bieten. (siehe u.a. die Seiten „Ausgewählte
Künstler - Featured Artist“). In seinem Buch
„Die Maler des Kubismus“ (Ästhetische Betrachtungen)
prägte er den Begriff des Orphismus. Er hatte
längere Zeit bei Robert Delaunay verbracht und in
dem Buch eine Parallele von Delaunays abstrakten
Kunstwerken zur Musik hergestellt.
Was für die Deutschen Rainer Maria Rilke ist,
verkörpert in sprachlicher Brillanz und Musikalität
Guillaume Apollinaire für die Franzosen. Man kann
jede Zeile seiner Verse wie eine kleine Melodie genießen,
seine Werke gleichen einem einzigartigen
Sprachrausch. In einem seiner Verse vergleicht
Apollinaire das Windrauschen mit Orgeltönen.
Nicht allein im Umfeld des Dadaismus erscheint
Apollinaires Poetologie als Musik von Geräuschen,
Farben und geistigen Rhythmen, vergleichbar mit
dem dichterischen Werk eines Hans Arps.
Vertonungen von Apollinaires
Gedichten
Obwohl nur wenige Äußerungen von Apollinaire
über Musik bekannt sind und er seinem eigenen
Urteil zufolge angeblich unmusikalisch war, möchten
wir die Frage nach seiner Musikalität etwas
vertiefen. Bezeichnend ist seine Besprechung der
Premiere von Erik Saties bzw. Jean Cocteaus Ballett
„Parade“ im Jahre 1917, für das Picasso das Bühnenbild
entworfen hatte. Er begrüßte Satie als Avantgardisten
und nennt Stravinsky in einer Aufzählung
futuristischer Künstler. In seinen ästhetischen
Darlegungen spricht er von einer Wechselwirkung
zwischen Farbe und Rhythmus.
Viel wichtiger als seine Äußerungen über Musik
ist jedoch die Tatsache, dass seine Poesie mehr als
40 verschiedene Komponisten inspirierte. Der epochenmachende
Erfolg und die Musikalität seiner
Gedichte spiegeln sich in den zahlreichen Vertonungen
seiner Texte durch berühmte Komponisten wider.
Dabei inspirierte der Neuerer Apollinaire vor allem
traditionell ausgerichtete Komponisten, denn
seine Poesie weist auch viele traditionelle Aspekte
auf. Zwei Wesensmerkmale der modernen Poesie
haben die Komponisten beflügelt: die Musikalität
und der Klang der Sprache.
Der Schweizer Arthur Honegger komponierte
als erster Musik auf Texte von Apollinaire. Seine
Vertonungen vermag der Dichter gekannt haben.
Für seine „Six poémes“ für Stimme und Klavier aus
den Jahren 1915-17 wählte er Gedichte aus „Alcools“.
Dimitri Schostakowitsch komponierte mehrere
Teile in seiner 14. Sinfonie, der sog. Todes- und Abschiedssinfonie
auf Texte von Apollinaire, welche in
russischer Sprache gesungen wurden. Mit besonderer
Vorliebe wurde das Gedicht „Le pont Mirabeau“
Apollinaire and Music
Guillaume Apollinaire’s Words Set to Music and His Time in the Rhineland
As it seemed fitting, we decided to
return to the theme of last year’s
“Hommage à Guillaume Apollinaire“
during the exhibition period of 2018-
2019. This time, we are honoring the great French
poet with our latest book. Each chapter is dedicated
to a color and begins with the name of a composer
followed by a piece of music set by the same to one
of Apollinaire’s poems. This is yet another way to
continue our tradition of bringing together visual
gleich von mehreren Komponisten vertont, zum
Beispiel von Léo Ferré, Daniel Ruyneman, Jean Absil,
Louis Beydts, Lionel Daumis, Jacques Lasry, Jean
Rivier.
Francis Poulence hörte den Dichter verschiedene
Male sein eigenes Werk rezitieren. Dabei war er
von der Musikalität des Textes und des Vortrages
begeistert. Sehr erfreut reagierte er, als Apollinaires
Freundin Marie Laurencin in Poulences Liedern die
Stimme des Dichters zu hören vermeinte. Er schenkte
der Musikalität der Sprache große Aufmerksamkeit
und betrachtete sich als Musiker von „Apollinaire
und Eluard“. Sein Zyklus „Calligrammes“ aus
dem Jahre 1948 basiert auf sieben Gedichten aus
Apollinaires gleichnamiger Sammlung. Auch Chansonniers
wie Marcel Mouloudji und Léo Ferré haben
sich Apollinaires Poesie angenommen. Bei der Auswahl
der Apollinaire-Vertonungen ließen wir uns
auch vom Bezug der Werke zum Rheinland und der
Hommage von Kurt Ries leiten.
Die „Hommage à Guillaume Apollinaire“ wurde
in Köln, Bad Breisig und Bernkastel-Kues im
Rahmen unserer Videoprojektion „Weltreise mit
Kunstbildern“ (Touring the World through Art) und
zusammen mit 24 Reise-Haiku von Gabriele Walter
erneut präsentiert. Aufgrund der räumlichen Möglichkeiten
konnte das Zusatzevent in die „5. Internationale
Enter into Art-Kunstinstallation“ mit kleinformatigen
Bildern integriert werden. Auf diese
Weise konnten die Künstler aus aller Welt auch ihre
großformatigen Bilder zeigen. Die Kunstbilder aus
der Videoprojektion und die Reisegedichte werden
in dem Geschenkbuch „A Fine Art Journey“ veröffentlicht.
Hinweis: Dieser Text ist auch auf unserer
Website www.enter-into-art.com erschienen
(Menüpunkt EXHIBITIONS). Sie können ihn
dort mit Hilfe von „Google Translate“ in der
Sidebar in Ihre Muttersprache übersetzen.
arts with poetry and music in our events and art
books. Doubtlessly, our artistic creativity also draws
on the poetic soulscape inhabited by the famous
poet, art critic, and friend of Picasso’s for an entire
year.
8 9

Studio Gallery “Apollinaire”
It was Guillaume Apollinaire’s stay only a stone’s
throw away from here that inspired us to name
our studio gallery in Bonn-Königswinter after the
famous poet (2018 saw the 100th anniversary of
his death). Emulating Apollinaire’s inventive avantgarde
mind, “Apollinaire” Studio Gallery follows a
novel concept giving artists from around the world
a unique platform to present themselves. In the
context of our international competition series
“Enter into Art”, it will serve as a reputable stage to
innovative art shows and art book presentations in
the future. Only a short “Sunday walk” away stands
the half-timbered castle Neuglück where Apollinaire
worked as a private tutor to a family of Francophile
aristocrats between August 1901 and August 1902.
Apollinaire’s stay in Germany was a stroke of luck
for the history of literature. Getting paid in advance,
he could take in the poetic scenery around him at
his leisure and make it his own through songs and
poems. The writing he produced during this time is
lasting proof of how important it is to promote the
arts by providing appropriate social settings! Later in
his life, Apollinaire returned to the Rhineland once
again. Together with artist Robert Delaunay, he visited
August Macke in Bonn, where he met the young
Max Ernst. He kept his distance from Germany after
1914, which is only understandable.
But how exactly does the “genius loci” of our area
manifest itself in his work? Apollinaire was 21 when
he stayed in Germany. This was before he became
part of the literary bohemia at Montmartre and
mingled with people like Picasso, Braque, Gris, Léger
and Marcel Duchamp. With a series of accomplished
poems in his pocket, he returned from Germany to
Paris where he dedicated himself to publishing his
work, and building a successful career as a poet. The
Rhine poems mark a first poetic climax of his work.
Although he had written poems before this time, his
stay at Neuglück was the true starting point of his
career as a poet.
The Young Poet at Neuglück
Castle
Doubtlessly, the “Rhénane” and Apollinaire’s other
later poems, too, were strongly influenced by the
impressions he gleaned from this area. This became
the subject of academic research in Ernst Wolf’s dissertation
“Guillaume Apollinaire und das Rheinland“
(“Guillaume Apollinaire and the Rhineland” - Shortly
after its publication in 1937, the author was forced to
emigrate to Sweden/ the United States.) Especially
the scenery around Neuglück Castle was both new
and fascinating to the young poet. Back then, the
elegant half-timbered castle set on top of a hill was
the only building far and wide. The deep coniferous
forest depicted in Apollinaire’s poem “Les Sapins”
(“Fir Trees”) still exists today. We can assume that
before he came to Germany, the only geographic
settings familiar to the young poet had been Mediterranean
landscapes and the city of Paris he had
hardly left.
The wind, the fir trees, the triad of garden, forest,
and fields, the sunsets from up here, the elegant
half-timber construction, and his first love
- the entire pastoral surroundings of Neuglück with
their northern mood keep reappearing throughout
Apollinaire’s work. Fall was his favorite season, and
in this area, fall is magnificent. This, too, influenced
his creative work. Most of the poems he wrote in the
Rhineland were composed in the fall of 1901: The
stormy season with its dying nature became the
epitome of death in Apollinaire’s poetic landscape.
It is highly probable that Neuglück also served as a
setting for the poems “Passion“ and “Le Vent Nocturne“
(Night Wind). “Automne“ (“Autumn”), “Les
Colchique“ (“Autumn Crocuses”), and „L‘Automne
malade“ (“Autumn Ill”) also prominently feature
the season.
It was during his stay in Germany that young
Apollinaire first discovered folk songs. A German
folk song is sung in his poem “Nuit Rhénane“ (“Rhine
Night”). In what may be his most important
poem - “La Chanson du Mal-Aimé” (“Song of the
Poorly Loved”) - he mentions the Rhineland winter
and his love for the English woman Annie Playden
who was working as a governess at Neuglück while
he was staying there. She was his first love. He went
to see her in London later, but eventually, Annie
Playden emigrated to America. The experience of
failed love also played a part in shaping the depiction
of our local scenery in his work, giving it a
sentimental touch, and turning it into a melancholy
soulscape.
The romantic castles and ruins of the actual Rhineland,
on the other hand, appear only marginally
in Apollinaire’s lyrical imagery. In a letter to his
mother, he compares the vineyards in the nearby
Rhine Valley with the Mediterranean Riviera of his
childhood. Legend has it that the poet met his lover
in the midst of this lyrical landscape, at Bahnhof
Rolandseck, where the Arp-Musem is located
today. The nearby island of Nonnenwerth was once
home to the composer Ferenc Liszt, and Beethoven
was born in the Rhenish city of Bonn. This is also the
landscape of William Turner, Heinrich Heine, and
Lord Byron. Although Apollinaire always remained
fond of the south, the northern scenery around Neuglück
also inspired him greatly.
Aesthetic Observations
Apollinaire‘s stay in our area, however, was only one
of several factors that motivated us to make his artistic
views the conceptual foundation of our projects.
Just like the famous poet, we cultivate a connection
between contemporary art and meditative observation,
poetry, and sound, because each color is a
tone contributing to the completion of harmony. The
same is true for poetry. The picturesque Rhineland
inspired Apollinaire to compose some of the most
melodious verses in French literature. Just like the
haiku poets, he found a lot of his poetic impulses
while hiking through nature, and the seasons feature
prominently in his poetry. The two opposing
landscapes right here at our doorstep are also a continuous
source of inspiration to Gabriele Walter, and
continuously prompt her to write new haiku poems.
We are happy to include them in our group projects
and keep building upon the poetic flair of our surroundings.
It was also in Germany that Apollinaire wrote his
first art reviews. Being a proponent of free verse and
modern painting, even his reviews resembled melodious
sonnets. At the same time, his observations on
art have inspired us to make our own, and, like him,
give artists the opportunity to present themselves
in a unique way (also see: “Featured Artist”). In his
book “The Cubist Painters – Aesthetic Meditations”
he coined the term “Orphism”. After staying with
Robert Delaunay for a while, he drew parallels between
Delaunay’s abstract art and music.
What Rainer Maria Rilke is to the Germans,
Guillaume Apollinaire with his linguistic brilliance
and musicality is to the French. No matter what part
you look at, his verses can be enjoyed like pleasant
little tunes, his works offer a unique sense of linguistic
ecstasy. In one of his verses, Apollinaire compares
the rustling of the wind with the sound of an organ.
Not only in the context of Dadaism does Apollinaire’s
poetic form appear as a musical composition of
sounds, colors, and mental rhythms comparable to
the poetic work of Hans Arp.
Apollinaire’s Poems Set to Music
Although Apollinaire has left us little on how he felt
about the subject of music, and believed himself
to lack musicality, we want to pursue the question
of his musicality a little further. In this context, it
seems useful to look at the review he wrote about
the premiere of Erik Satie and Jean Cocteau’s ballet
“Parade” in 1917 for which Picasso had designed the
stage set. Apollinaire hailed Satie as an avantgarde
artist and lists Stravinsky as one of several Futurist
artists. In his aesthetic observations, he talks about
color and rhythm mutually influencing each other.
Much more important than his comments on
music, however, is the fact that his poetry has
inspired more than 40 different composers. The
epoch-making success and musicality of his poems
is reflected in the music many famous composers
have written to them. Apollinaire’s later work mainly
inspired traditional composers, as his poetry did
contain traditional elements. On the other hand,
two characteristic features of his more modern poetry
have inspired composers: its musicality and the
sound of its language.
The Swiss composer Arthur Honegger was the
first person to set Apollinaire’s writing to music. It
is possible that the poet knew of and heard these
compositions. For his “Six poémes” for vocals and
piano written between 1915 and 1917, he chose poems
from the “Alcools”. Dimitri Schostakovitsch set
several parts of his 14th symphony, which centered
on the subjects of death and parting to Apollinaire’s
words, translated into and sung in Russian. Several
composers including Léo Ferré, Daniel Ruyneman,
Jean Absil, Louis Beydts, Lionel Daumis, Jacques
Lasry, and Jean Rivier were inspired by the poem
“Le point Mirabeau”, resulting in as many musical
versions of it.
When Francis Poulence heard the poet recite his
own work at various occasions, he was taken with
his musicality and mode of presentation. He was
overjoyed when Apollinaire’s friend Marie Laurencin
thought she could hear the poet’s voice in
Poulenc’s songs. Poulenc dedicated a lot of attention
to the musicality of language and saw himself
as a musician inspired by “Apollinaire and Eluard”.
His cycle “Caligrammes” written in 1948 was based
on seven poems from Apollinaire’s poetry collection
of the same name. Chansonniers like Marcel Mouloudji
and Léo Ferré were also among those who
sang Apollinaire’s poems. Our own selection of music
set to Apollinaire’s words was determined by our
wish to establish a connection with the Rhineland
and the homage put together by Kurt Ries.
His “Hommage à Guillaume Apollinaire“ was
shown in Cologne, Bad Breisig, and Bernkastel-Kues
in the context of our video projection “Touring the
World through Art“, and presented anew in combination
with 24 traveling haiku written by Gabriele
Walter. Our exhibition space enabled us to add this
as a bonus event to our “5th International Enterinto-Art
Installation” featuring small paintings.
This gave the participating artists from around the
world a chance to present paintings in larger formats,
too. The pictures from the video projection
and the traveling poems will be published in the art
book “A Fine Art Journey”.
Note: This article was also published on our
website www.enter-into-art.com (menu
item EXHIBITIONS). Feel free to click Google
Translate in the sidebar to help you read it in
your mother language.
Nadelwald bei "Schloss Neuglück" in Königswinter. Hier schrieb
der französische Kunstkritiker und Dichter Guillaume Apollinaire
sein Gedicht "Les Sapins" ("Fir Trees"). Unsere Studiogalerie befindet
sich nur wenige hundert Meter entfernt.
Coniferous forest near „Neuglueck Castle“ in Koenigswinter. This
is where French art critic and poet Guillaume Apollinaire wrote
his poem “Les Sapins” (“Fir Trees”). Our Studio Art Gallery is only
a few yards away from it.
10 11

1. Jury-Preis Druckgrafik 1. Jury-Preis Mixed Media
Cleo Wilkinson | Australien Hyun-Jin Kim | Taiwan
Witness II
2016
Mezzotint Print
10 x 10 cm
Jury-members:
Grand Juror: Takanori Iwase (Japan)
Barry Cottrell, United Kingdom; Elmar Peintner, Austria; Gerald Hushlak, Canada (Professor); Kelli Valk, Estonia; Kouki Tsuritani,
Japan; Lurdi Blauth, Brazil (Lecturer); Majlinda Kelmendi, Albania (Professor); Meint van der Velde, The Netherlands; Peter
Hriso, USA (Professor); Sigurborg Stefánsdóttir, Iceland; Vicky Tsalamata, Greece (Professor); Watana Kreetong, Thailand
Poem#1
2019
Mixed Media,
20 x 28,7 cm
10 11

2. Jury-Preis - Druckgrafik
Alina Jackiewicz-Kaczmarek | Polen
2. Jury-Preis - Mixed Media
Gerhard Rasser | Österreich
Svalbard IV
2019
Mezzotint
12,5 x 17,5 cm
Going
2018
Mixed Media
29 x 20 cm
3. Jury-Preis - Druckgrafik
Atsushi Matsuoka | Japan
3. Jury-Preis - Mixed Media
Sigurborg Stefansdottir | Island
The Night Sky Gem
2017
Wood Engraving
11,7 x 10,4 cm
Relate
2018
Mixed Media
25,4 x 17,7 cm
Sonderpreis - Druckgrafik
Joanna Gibbs | Großbritannien
Sonderpreis - Mixed Media
Carlos Laos Brache | Frankreich
Alchemy 1
2018
Digital Print With Stitching
20 x 29 cm
L’Homme et les Mediations dans l’Ombre Bleue du Paysage
2018
Water Color
20 x 29 cm
12 13

Preisträger Excellence
Druckgrafik
Preisträger Excellence
Mixed Media
1. Hyejeong Kwon, Korea, Monologue 2, 2014, Etching, Aquatint, 17,5 x 25 cm
2. Kathie Pettersson, Volcanic Rock, 2018, Etching, 9 x 11,80 cm
3. Lurdi Blauth, Brazil, Biguás IX, 2019, Polyester Lithography, 21 x 15 cm
4. Takanori Iwase, Japan, Dawn Song, 2019 Wood Engraving, 18 x 18 cm
1. Linda Lasson, Sweden, Landscape I, 2019, Etching, Embroidery, 20 x 29 cm
2. Agron Bytyçi, Kosovo, Cominacation, 2015, Drawing, 20 x 29 cm
3. Anna-Maija Rissanen, Finland, Clair de Lune, 2019, Mixed Media (Watercolour, Etching), 10 x 7 cm
4. Alexander Gurevich, Israel, Sirin, 2016, Cardboard, 19 x 25 cm
1
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1
2
3 4
3
4
14 15

Preisträger Ehrenvolle Erwähnung - Druckgrafik
1. Cynthia Milionis, USA, Untitled, 2018, Mixed Media Monoprint, 10,16 x 10,16 cm
2. Dimo Kolibarov, Bulgaria, Between The Sky and Earth, 2008, Etching Aquatint, 15,5 x 19,5 cm
Preisträger Ehrenvolle Erwähnung - Mixed Media
1. Ivy Stevens-Gupta, USA, Red Rock, 2018, Mixed Media on Yupo, 15,24 x 15,24 cm
2. Silvia Anton, Romania, Reflections, 2019, Oil and Cardboard, 17 x 24 cm
1 2
1
2
Bernstein-Preis - Druckgrafik
1. Hanna Popruha, Poland, Elementum II – Aqua, 2019, Etching, Digital Background, 16 x 16 cm
2. Elina Autio, Finland, Twilight II, 2018, Monotype, 28 x 20 cm
Bernstein-Preis - Mixed Media
1. Mira Satryan, USA, Travel to the Unknown, 2018, Mixed Media, 20 x 28 cm
2. Susana Carvalho, Portugal, Blue Mirror, 2018, Acrylic Ink, Pen and Marker, 28 x 19,5 cm
1
2 1 2
16 17

Eine polnische Studentengruppe
in Köln
Polish Students Visiting
Cologne
Lublin genießt den Ruf einer herausragenden Wissenschaftsstadt. Deshalb
freuen wir uns sehr darüber, dass wir im April 2019 eine Gruppe
polnischer Studenten zur Vernissage unserer Hauptausstellung in Köln
begrüßen konnten. Sechs junge Künstler aus Lublin, die an unseren jährlichen
Events teilnahmen, zeigten einige ihrer besten Arbeiten.
Die Philosophische Fakultät der Marie-Curie-Skłodowska-Universität blickt
auf eine über vierzigjährige Kunstausbildung zurück. Professor Alicja Snoch-
Pawłowska besuchte die Kölner Ausstellung mit ihren Studenten Hanna Popruha,
Kamil Jerzyk, Katarzyna Wolczynska, Kinga Lewicka, Renata Gogol und
Tomasz Belew.
Sie präsentierte uns am Computer auch einige Diplomarbeiten der letzten
Jahre aus verschiedenen künstlerischen Bereichen, deren hohes Niveau sehr
beeindruckend war. Dies sind die fachlichen Ergebnisse einer exzellenten Ausbildung.
Mit unserer Ausstellungstätigkeit haben wir gerne dazu beigetragen,
unseren Freunden die sehr inspirative dreitägige Studienreise in die Kunstmetropole
Köln zu ermöglichen.
The Polish city of Lublin is known as a city of science, and we were delighted
to see six young art students from Lublin participating in our
events this year, and joining us for the opening event of our main exhibition
in Cologne, presenting some of their best work.
The Philosophical Faculty at Marie Curie Skłodowska University can look
back on a history of more than forty years in educating young artists. Professor
Alicja Snoch-Pawłowska accompanied her students Hanna Popruha, Kamil
Jerzyk, Katarzyna Wolczynska, Kinga Lewicka, Renata Gogol, and Tomasz Belew
to Cologne, and impressed us by showing us some of her students’ dissertations
from the past years during a computer presentation.
Tackling various art related subjects, all of them were marked by a high level
of artistic and academic understanding. What we saw was doubtlessly the
result of an excellent education, and it made us happy that, through our exhibition
work, we were able to give such promising and talented young artists the
opportunity to embark on an inspiring three-day study trip to the art metropolis
of Cologne.
1 2
3 4
Von links nach rechts: Kamil Jerzyk, Renata Gogol, Tomasz Belew, Kinga Lewicka, Gabriele
Walter, Hanna Popruha, Katarzyna Wołczyńska, Kurt Ries
Professor Alicja Snoch-Pawlowska und Kurt Ries
1. Kamil Jerzyk, Poland, The Tree,
2019, Etching and Digital Print, 20 x 8 cm
3. Tomasz Belew, Poland, Focus II,
2019, Digital Print, 14 x 14 cm
5. Kinga Lewicka, Poland, Water,
2019, Aquatint, Etching, 19 x14,5 cm
2. Renata Gogol, Poland, Consciousness,
2019, Linocut, Digital Background, 12 x 8 cm
4. Hanna Popruha, Poland, Elementum II - Aqua,
2019, Etching, Digital Background, 16 x 16 cm
6. Katarzyna Wołczyńska, Poland, Sound of Fire,
2019, Linocut, Digital Background, 14,5 x 17 cm
6
18 19
5

Meditationsanleitung
Meditation mit Kunst, Farbe und Klang
Die Anleitung für die achtsame Meditation mit
Kunst, Farben und Lyrik unterteilt sich wie folgt:
1. Einstimmung in die Meditation
2. Bildauswahl und Entspannung mit Poesie
3. Kurzanleitung (Zusammenfassungen der
Teile 4 und 5)
4. Achtsamkeitsmeditation (Technik, Stil,
Form, Farbe, Licht, Meisterschaft)
5. Genussmeditation (Vertiefte bzw. erweiterte
Meditation)
6. Resümee
Die auch in unseren Ausstellungen in Farbmappen
ausliegende Kunstmeditation können Sie für jede
achtsame Betrachtung von Kunstwerken einsetzen.
Die Kurzanleitung eignet sich nicht nur für Ausstellungsbesucher
mit einem begrenzten Zeitumfang.
Sie stellt eine Zusammenfassung der Achtsamkeitsund
Genussmeditation dar und ist auch für den
passionierten Sammler bzw. für eine eventuelle
Auswahl von Bildern am besten geeignet.
Die beiden ausführlichen Anleitungen dienen
vor allem der Meditation mit den originalen Bildern.
Selbstverständlich können sie auch für jede
andere Kunstbetrachtung eingesetzt werden. Die
Achtsamkeitsmeditation baut auf den Grundlagen
der Kunstbetrachtung (Maltechnik, Kunststil, Formensprache,
Farbe, Licht) und der künstlerischen
Meisterschaft auf, während sich die vertiefte Genussmeditation
vor allem der seelischen Ausstrahlung
des Kunstwerks und dem damit verbundenen
ästhetischem Genuss widmet.
Die Betrachtung von Kunst ist frei! Sie können jeden
Teil der Meditation für sich allein einsetzen, wobei
die Teile 1 un d 2 vorangesetzt werden sollten.
Mit dem Resümee können Sie die Meditation beenden.
Ebenso lässt sich die Achtsamkeitsmeditation
durch die Genussmeditation erweitern oder umgekehrt.
Alternativ kann sie jeweils auch mit einer der
beiden Kurzanleitungen bzw. Zusammenfassungen
kombiniert werden.
1. Einstimmung in die Farb- und
Kunstmeditation
1. Verschaffe dir einen Überblick über die gesamte
Ausstellung bzw. alle Bilder in dem vorliegenden
Buch, die in entspannender Folge verschiedenen
„Farbräumen“ zugeordnet sind: Bunt,
Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Violett, Schwarz-
Weiß.
2. Spüre intuitiv in dich hinein und erkunde,
welche Farbe dich momentan am meisten
anspricht. (In unseren Events können sich die
Besucher ggf. in ein entsprechendes Farbtuch
einhüllen. Wenn du möchtest, kannst du dich in
einer Farbe kleiden .)
3. Schlage im Buch das entsprechende Kapitel auf!
4. In jedem Farbkapitel findest du eine Beschreibung
der jeweiligen Farbqualitäten bzw. ihrer
Wirkung auf Körper, Geist und Seele. Lies dir die
Eigenschaften durch und fühle dich in die Farbe
hinein!
5. Lass den dort angegebenen Klanglaut (Vokal)
still in dir erklingen, er entspricht dem Farbton!
Du kannst auch Düfte und Edelsteine in
deine Meditation einbeziehen. Falls vorhanden
kannst du auf einem Musikinstrument den
Klanglaut ertönen lassen oder das im Farbkapitel
angegebene Musikstück hören.
6. Durch die Betrachtung der farbigen Skulpturen
auf den Fotos kannst du das Farb(ton)feeling
verstärken (oder Kontraste spüren)!
7. Schließe deine Augen und beobachte bzw. höre
deinen Atem, und zwar so lange, bis du angenehme
Ruhe in dir spürst!
8. Atme nun die Farbe ein oder lass sie in den ganzen
Körper einströmen.
9. Strahle in der Farbe, so als ob du in einem Farbkokon
stehst. Deine Gedanken lösen sich in der
Farbe auf!
10. Die Farbe breitet sich nun von den Bildern zu dir
aus und hüllt dich ein. Der ganze Raum um dich
herum erstrahlt in dieser Farbe.
11. Öffne und entspanne deine Augen, indem du sie
schmetterlingsförmig bewegst.
12. Zur Einstimmung in die Poesie, ließ nun das
Kurzgedicht, welches jeweils bei dem Foto mit
der Skulptur steht.
2. Bildauswahl und Entspannung
mit Poesie
Mit Poesie und Klang entspannen:
• Suche dir eine Bilderseite im Buch aus!
Auf jeder Seite findest du Kunstwerke verschiedener
Künstler aus aller Welt. Außerdem sind Haiku-
Gedichte im Buch verteilt. Im jeweiligen Farbkapitel
findest du zudem Musiktitel aus dem klassischen
und zeitgenössischen Bereich zur Ton- bzw. Klangmassage.
• Lies die Haiku-Gedichte und wiederhole sie 2 – 3
Mal still, sodass sie als Bild in dir erstehen. Spüre
dich mit allen Sinnen (Sehen, Hören, Riechen,
Schmecken, Fühlen) in den sprachlichen Klang
der Vokale, Laute und des Rhythmus hinein.
Lass die Energie der Haiku und die Schönheit
ihrer Poesie in deinen Körper einfließen. Das
funktioniert übrigens auch mit fremdsprachiger
Lyrik!
• Die Musik kannst du nach Belieben leise in dir
ertönen lassen oder auch mit einer CD / Schallplatte
sowie im Internet hören.
Wende dich nun den einzelnen Kunstbildern
zu:
• Suche dir ein Kunstbild aus, das dich spontan
anspricht. Es soll dich sozusagen anblicken und
ein Signal bzw. einen Impuls aussenden, als ob
es „Hallo!“ zu dir sagen würde.
Vielleicht war es die Komposition, die farbliche Harmonie
oder auch die Farbdissonanz, eine bestimmte
Assoziation oder eine Art Paukenschlag? Das Bild
hat angeklopft und in dir etwas bewegt.
3. Kurzanleitung
„Ziel der Kunst ist, einfach eine Stimmung
zu erzeugen.“ Oscar Wilde
Zusammenfassung der Achtsamkeitsmeditation:
1. Stell dir vor, du würdest einen dir heiligen Raum
oder einen Tempel betreten. Lass dich jetzt in
derselben Weise in das Allerheiligste der Kunst
hineinführen, wobei das von dir ausgewählte
Bild das Heiligtum ist.
2. Am weitesten draußen befindet sich die Stufe
der Mal- oder Kunsttechnik, über die du dich
ebenso wie über die Namen und das Herkunftsland
der Künstler anhand der Bildbeschriftungen
informieren kannst.
3. Vergegenwärtige dir dann die Gestaltungsprinzipien
bzw. den Malstil des Bildes! Welche Formen,
Linien und Ebenen kannst du entdecken?
Handelt es sich eher um Strukturen, Muster,
Reliefs oder figürliche Darstellungen?
4. Am weitesten drinnen im Heiligtum stößt du
auf die seelische Form bzw. die unmittelbare
Äußerung der Seele des Künstlers. Letztere ist
deshalb so wertvoll, weil sie nicht lehrbar und
im Grunde auch nicht lernbar ist. Sie ist das Geheimnisvolle,
das Unaussprechliche, das rein
aus der Seele Quellende des einzelnen Künstlers,
das nur einmal da ist, solange diese eine
Seele auf Erden weilt.
Zusammenfassung der Genussmeditation:
Beim Betrachten eines Kunstwerks ist vor allem
dasjenige Gefühl wichtig, das es in dir auslöst. Du
kannst jetzt nicht nur etwas sehen, sondern vielleicht
auch etwas hören, riechen oder im weitesten
Sinne sogar schmecken bzw. etwas Unbeschreibbares
oder Ästhetik fühlen. Ja, Kunstwerke können in
sich selbst tanzen bzw. eine Bewegung ausstrahlen.
Nun ist deine Fantasie gefragt, nichts ist verboten,
du bist jetzt ganz frei!
1. Konzentriere dich auf die Farben und Formen
und spüre dich intuitiv in das Bild hinein. Du
musst nichts beim Namen benennen oder
genau bezeichnen. Es ist vollkommen ausreichend,
wenn du etwas fühlst, auch wenn es sich
nicht genau fassen lässt.
2. Lass sowohl die Farbe als auch das damit verbundene
Gefühl (Klang, Duft, Geschmack?) und
das Licht bzw. die Leuchtkraft der Farben durch
deinen Körper strömen.
3. Das Bild berührt dich, öffne ihm dein Herz und
lass das Gefühl, welches es ausstrahlt, in deinen
Körper eintreten und sich dort ausbreiten.
Sollte die Kurzmeditation dein Verlangen nach
Kunstgenuss und Entspannung nicht befriedigen,
dann setze bitte die beiden ausführlichen Anleitungen
für eine Kunstmeditation ein oder lies sie
einmal durch!
4. Achtsamkeitsmeditation
Entspannen und Meditieren mit Kunst machen Spaß!
Stell dir vor, du würdest einen dir heiligen Raum
oder einen Tempel betreten. Lass dich nun in gleicher
Weise in das Allerheiligste der Kunst hineinführen:
• Lass alles los und geh gedanklich in das Bild hinein,
sodass du es in aller Ruhe aufmerksam und
detailliert betrachtest!
Maltechnik:
Am weitesten draußen befindet sich die Stufe der
Mal- oder Kunsttechnik. Die Bildbeschriftungen informieren
darüber.
• Falls du Näheres über die Technik weißt, kannst
du darüber sinnieren, inwiefern die Maltechnik
den seelischen Werten und der Meisterschaft
des Bildes dienstbar gemacht wurde.
• Wie wurde die Farbe aufgetragen (Pinselstrich,
Spachtel, Farbtupfen, Pastell, flüssig, lasierend,
deckend)? Analysiere die „Handschrift“ des
Künstlers!
Stil:
• Vergegenwärtige dir die Gestaltungsprinzipien
bzw. den Malstil! Was ist abgebildet und wie ist
es abgebildet?
• Ist ein Gegenstand erkennbar oder handelt es
sich um ein abstraktes Bild?
• Ist der Gegenstand eher naturalistisch (realistisch)
oder idealistisch (göttlich erhöht),
impressionistisch oder expressionistisch dargestellt?
• Wurde nur mit Stil und Technik gearbeitet oder
auch Persönliches bzw. Gefühl hinzugefügt?
• Drängt sich das Erzählende in den Vordergrund
oder das Tiefinnerliche?
Form:
• Welche Formen und Linien kannst du entdecken
oder überwiegt die Formlosigkeit?
• Handelt es sich eher um Strukturen, Muster,
Reliefs oder figürliche Darstellungen? Wie verteilen
sich die Formen?
• Wie verhält es sich mit der Flächenverteilung,
dem Größenverhältnis und der Raumperspektive
bzw. der Komposition des Motivs?
• Gibt es einzelne Akzente, etwas Auffälliges oder
eine starke Betonung in dem Bild?
• Wie verhält es sich mit der Schönheit der Linien
und Formen? Handelt es sich vielleicht um eine
eher ungenaue, weiche Zeichnung.
• Konzentriere dich auf eine Form und verfolge
mit deinen Augen ihren Umriss! Welche Energie
strahlt die Form aus?
• Inwiefern trägt die Blickführung von Formen
und Linien zur Bilddramaturgie bei?
• Kannst du Ebenen in dem Bild entdecken? Zum
Beispiel Vorder- und Hintergrund oder inhaltliche
Ebenen?
Unterscheide u.a. senkrechte, waagerechte, hängende,
geneigte, runde, ovale, dreieckige, quadratische,
wellenförmige und gepunktete Formen und
weise ihnen eine Bedeutung zu.
Farbe:
Hinzu kommt das Farbgefühl, welches von verschiedenen
Farbqualitäten abhängig ist und zur Ausdruckskraft
eines Bildes beiträgt– wie zum Beispiel:
glitzernd, strahlend, seidig, samtig, hölzern, kristallin,
metallisch, wässrig, ölig, fließend, dunkel, hell,
warm und kalt. Die Farbe ist in noch viel höherem
Maße die Trägerin der Stimmung, die ein Bild ausstrahlt,
als die Form. Die feine Abstufung der Farben
und Töne eines Bildes ist eine der vornehmsten Aufgaben
der Malerei.
• Handelt es sich um eine Grundfarbe (Rot, Gelb,
Blau), um Mischfarben (Orange, Grün, Violett),
um Schwarz oder Weiß oder um mehrere bunte
Farben? Um kalte oder warme Farben? Um
dunkle, helle oder intensive Farben?
• Gibt es einen vorherrschenden Gesamtton in
dem Bild, auf den die anderen Farben abgestimmt
sind?
• Wie klingen die Farben zusammen und wie
verteilen sie sich auf der Bildfläche? In welchem
Verhältnis stehen sie zueinander? Wo sind Farbeffekte
festzustellen?
• Welche Stimmung erzeugen die Farben? Heiter,
eher düster oder aufregend?
• Kannst du Farbharmonien oder Farbenakkorde
entdecken?
• Vielleicht möchtest du einer Farbe ein Gefühl
oder auch eine Aussage zuordnen (siehe oben).
• In welcher Beziehung steht die Farbe zu Maltechnik
und Stil?
Licht:
• Welche Helligkeitsunterschiede gibt es?
• Wie verteilen sich das Licht bzw. das Hell und
Dunkel in dem Bild?
• Haben das Bild oder bestimmte Farben eine
Leuchtkraft?
• Um welche Art von Licht handelt es sich: Spiegelung,
Reflexion, farbiges Licht, diffuses oder
strahlendes Licht, Schatten?
20 21

Seelische Form und geistige Meisterschaft:
Am weitesten drinnen im Heiligtum stößt du auf die
seelische Form bzw. die unmittelbare Äußerung der
Seele des Künstlers. Sie ist das Geheimnisvolle, das
Unaussprechliche, das rein aus der Seele Quellende
des einzelnen Künstlers. Ein Kunstwerk kann sich dir
allerdings nur dann offenbaren, wenn deine Seele
gleichgestimmt ist und sich für geheimnisvolle Offenbarungen
öffnet.
• Übernimm nun die Aufgabe des Mit-Schöpfers,
wobei sich das Kunstwerk in aller Stille in dich hineinsenkt.
Tritt aus deiner Passivität heraus und
setze dich aktiv mit dem Kunstwerk auseinander.
• Es gibt keine Kunst ohne Freiheit: Was hebt das
Bild über eine einfache Illustration empor, was
macht es zur Kunst? Worin besteht die eigenschöpferische
Gestaltung?
• Worin liegt das Besondere, von dem du instinktiv
fühlst, dass es über uns steht, dass es einer anderen
Welt angehört?
• Weht dir eine besondere Stimmung, eine besondere
Harmonie aus dem Bild entgegen – etwas
Unaussprechliches, Undefinierbares?
• Gibt es in dem Bild eine Art Verstärkung oder
Übertreibung? Wurde vielleicht etwas stark vereinfacht
oder abstrahiert?
• Was spricht dich besonders an, welche individuellen
Reize und verschlüsselten Botschaften
strahlt das Bild aus? Was spielt dabei eine vorrangige
Rolle: Farbe, Struktur, Form, Figur, Inhalt,
imaginärer Duft, Klang, persönlicher oder kulinarischer
Geschmack, Maltechnik?
5. Genussmeditation
„Die Kunst ist eine Vermittlerin des
Unaussprechlichen.“ Johann Wolfgang von Goethe
Kunstwerke kann man nicht nur sehen, sondern
auch gefühlsmäßig erkunden. Im weitesten Sinne
strahlen sie einen Klang, Duft und sogar Geschmack
aus (Letzteres sowohl im sinnlichen als auch im kulinarischen
Sinne). Ja, sie können in sich selbst tanzen
bzw. eine Bewegung versinnbildlichen. Nun ist deine
Fantasie gefragt, nichts ist verboten, du bist jetzt
ganz frei! Du kannst nichts falsch machen!
Sinnliche Wahrnehmung:
• Das Bild ist wie ein Sender, deine Antenne steht
mit allen fünf Sinnen auf Empfang.
• Konzentriere dich auf die Farben und Formen
und spüre intuitiv in das Bild hinein. Du musst
nichts beim Namen benennen oder genau
beschreiben. Es ist vollkommen ausreichend,
wenn du etwas fühlst, und zwar auch dann,
wenn es sich nicht in Worte fassen lässt.
Wenn du willst, kannst du die folgenden Fragen beantworten.
Lass dir genügend Zeit dazu!
• Kannst du beim längeren Betrachten des Bildes
vielleicht etwas Ungeahntes entdecken?
• Mit welchem Duft weckt das Bild Assoziationen?
Welche Farben duften besonders stark?
• Was kannst du hören, wenn du das Bild betrachtest?
Klänge, Töne, Musik, Gesang? Sind sie laut
oder leise, zart oder derb?
• Du kannst auch eine Verbindung zwischen dem
Klang und den Farbtönen herstellen. Oder gibt
es irgendein anderes Tonsignal?
• Gibt es vielleicht im weitesten Sinne einen Geschmack,
den du mit dem Bild in Verbindung
bringen kannst?
• Was empfindest du im haptischen Sinne – ohne
das Bild anzufassen (weich, geriffelt, samtig,
krustig, pastös)?
• Wo strahlt Licht in dem Bild? Gibt es Farben mit
einer ganz besonderen Leuchtkraft?
• In welcher Weise ist das Bild bewegt? Gibt es
tanzende oder vielleicht rhythmische Formen
oder strahlt es eher Ruhe aus?
Identifizierung mit dem Kunstwerk:
• Verinnerliche das Kunstwerk in seiner Schönheit
und Aussage. Fühle und genieße die Farben,
Formen und die Sinnesausstrahlung!
• Lass sowohl die Farbe als auch den Klang, den
Duft, den Geschmack und das Licht durch deinen
Körper strömen!
• Das Bild berührt dich, öffne ihm dein Herz!
• Du bist jetzt erfüllt von der ästhetischen Schönheit
des Kunstwerks, in deinem ganzen Körper
klingt es nach diesem Gefühl.
• Du bist jetzt Farbe, Form, Ton, Duft, Rhythmus,
Geschmack und Licht. Du bist Kunst und Schönheit,
du bist Gefühl!
6. Resümee
Nachklang der Kunstmeditation:
Welche Stimmung erzeugt das Bild jetzt in dir? Du
brauchst sie nicht in Worte zu fassen.
• Spüre dich in die Stimmung hinein und nimm sie
in dich auf!
• Wie fühlst du dich jetzt? Was hat sich in deinem
Innenleben verändert?
Füge ein kurzes Resümee ein: Konntest du abschalten
und dich aus dem Alltag herausnehmen? Wenn
du die Frage positiv beantworten kannst, verweile
doch einfach, denn es ist so schön, mit Kunst und
Poesie zu entspannen. Du bist jetzt vollkommen frei.
Die Sprache der Kunst ist reich und kraftvoll.
Beendigung der Meditation mit einem
Bild:
• Lass nun das Bild langsam zurücktreten, es
strömt aus dir heraus.
• Atme tief durch. Beende entweder deine Kunstmeditation
oder wende dich einem anderen Bild
zu.
• Laut dem „Gesetz der Übersättigung“ möchtest
du vielleicht auch mit einer anderen Farbe meditieren.
Wiederhole in diesem Falle die gesamte
Meditation mit einer anderen Farbe!
Ausklang:
• Wenn du willst, kannst du am Ende deiner Meditation
noch einmal einen inneren Laut (unhörbare
Klangmassage) oder auch einen Ton „anschlagen“
und ausklingen lassen.
Alternativ kannst du die folgenden Körperübungen
zum Ausklang ausführen:
• Bewege deine Augen schmetterlingsförmig und
atme einmal tief ein und aus!
• Wenn du dich in einer Ausstellung befindest,
recke und strecke abwechselnd deine Füße und
entspanne sie!
Vielleicht möchtest du erneut das Buch zur Hand und
dir mehr Zeit für die Entspannung mit Kunst und für
eine künstlerische Reise um die ganze Welt nehmen.
Kunst braucht Zeit und Muße! Sie bedeutet auch Harmonie
und Vollkommenheit.
22 23

Vertonung der Apollinaire-Lyrik von Léo Ferré
Kunstmeditation mit bunten Farbtönen
Bunt bedeutet Farbenfreude, welche sich mit Lebendigkeit und Lebensfreude verbindet.
Farbenfrohe Gestaltung findet man überall dort, wo sich Frohsinn ausbreitet
(z.B. Folklore, Karneval). Ähnlich wie Rot und Orange fördert auch Bunt Energie, die
uns wachrüttelt und auch zum Lachen bringt. Mehrfarbigkeit heißt zudem Loslassen
von Zwang. Sie verkörpert die Akzeptanz von Unterschiedlichkeit und führt zu
innerer Befreiung. Nicht ohne Grund bevorzugen Kinder bunte Farben. Schließlich ist
unsere Welt deshalb schön und interessant, weil sie abwechslungsreich ist.
1 2
3
Eigenschaften der Farbe Bunt:
Freude, Freiheit, Erkenntnis, Inspiration, Imagination, Mannigfaltigkeit, Pop,
Verspieltheit
4
Körperzone und Klangschwingung:
• Ton: do re mi fa sol la si
• Vokal: Tonleiterlied
• Duft: Jasmin
• Edelstein: Topas
• Komplementär: Weiß
Kunstobjekt mit Skulptur
und Licht 2018
5
6
Singen ist gesund: Das Tonleiterlied massiert sanft alle Körperzonen.
7
Auf einmal forsch das
Hämmern vom Specht und ein
Suddenly the brisk
drumming of the woodpecker.
8
Seufzer vom Eisvogel.
The kingfisher sighs.
1. Ruth Helena Fischer, Italy, Arrival on The Hill,
2003, 20 x 20 cm, Encaustic on Carton
9
2. Floki Gauvry, Argentina, #7723,
2016, Digital, Print, 19 x 27 cm
3. Cristina Maya Caetano, Portugal,
The Brignhess of New Age, 2016, Print on Paper
from the Photograph of Oil Painting, 20 x 20 cm
4. Maria Kaleta, United Kingdom,
Underground 2, 2018, Digital Art, 20 x 20 cm
5. Somsak Chaituch, The Netherlands, Nature
2019-1, 2019, Acrylic on Paper, 29 x 20 cm
6. Fariel Shafee, Bangladesh, Waiting 5, 2018
Watercolor on Paper, 18,5 x 26 cm
7. Elisabeth Jobin-Sanglard, Switzerland,
Variation VII, 2018, Digital Print, 19 x 19 cm
8. Jocelyne Benoit, Canada, Montagne 1,
2008, Woodcut, Collage, Watercolor, Hand
Made Paper, 20 x 28 cm
9. Christine Meytras, USA, Babaloo, 2016,
Mixed Media, 25 x 20 cm
24 25
Impression einer poetischen Landschaft des Dichters und Kunstkritikers Guillaume Apollinaire

3
1 2 3
1
2
5
6
6
4
4
5
8
7
1. Yasufumi Takano, Japan, Same Root, 2019,
Drypoint, Hand-Paint, 10 x 11 cm
1. Hyejeong, Kwon, Korea, Monologue 2, 2014,
Etching, Aquatint, 17,5 x 25 cm
2. Canuto Kallan, Greece, Friendship, 2012,
Screen Print, 20 x 15,5 cm
3. Ovidiu Lebejoara, Romania, Libertas,
2017, Oil, 19 x 14 cm
7 8 9
4. Watana Kreetong, Thailand, Routine, 2018,
Oil on Canvas, 20 x 29 cm
5. Derwin Leiva, USA, La Pianista, 2019, Water
Color on Paper, 29 x 20 cm
6. Antonietta Torsiello, United Kingdom, Nurse,
2017, Linocut, Watercolour, 21 x 29 cm
7. Peter Kadrmas, Spain, Nena, 2010,
Hayter Technik, 14 x 17 cm
8. O. Yemi Tubi, United Kingdom, The Rosy
Seasons of Life, 2018, Painting, 20 x 29 cm
9. Tsai-Ping Shieh, Taiwan, Organism 1, 2018,
Relief Combined Methods, 27,3 x 19,7 cm
2. Malin Lenz, Singapore, Simplicity 6, 2018,
Acryl and Pencil on Paper, 14 x 14 cm
3. Ovidiu Petca, Romania, Logical II, 2018, l
Digita Art, 10 x 10 cm
4. Sigurborg Stefansdottir, Iceland, Relate,
2018, Mixed Media, 25,4 x 17,7 cm
5. Brigitte Thonhauser-Merk, Austria, Oval
Composition, 2018, Coloured Ink Pen Drawing,
20 x 25 cm
6. Michael Azgour, USA / Poland, Study 1, 2019,
Collage, 25 x 20 cm
7. Michelle Ochonicky, USA, Walk at Sunset,
2018, Oil on Paper, 19,05 x 27,94 cm
8. Ellen Bittner, Austria, Spring Feelings,
2019, Mixed Media, Cotton, 29 x 19 cm
9. Inga-Maj von Mühlenfels, Sweden,
Skyscrapers I, 2018, Acryl, 17 x 21 cm
9
26 27

2 3
1
2 3
1
5
6
5
4
6
4
8
9
7 8
1. Tsvetelina Spiridonova, Bulgaria, Japanese
Cranes, 2018, Monotone, Dry Point, 27 x 20 cm
1. Adrianna Bonomi, France, Les Rochers, 2015,
Gouache, 15 x 15 cm
7
2. Iwona Rypeść-Kostović, Poland, Fly with Me II,
Digital Print, Technica Mixta, 18 x 18 cm
6. Carla Kleekamp, The Netherlands, Couleur
Locale, 2005, Etching. 15 x 15 cm
2. Bernadette Madden, Ireland, Bronze
Shoreline, 2016, Screenprint, 18 x 18 cm
6. Anna Sihvonen, Finland, Red Flowers, 2019,
Woodcut, 19,5 x 14,5 cm
3. Rosa VIñas, Spain, Cherry Blossoms in Bonn,
2019, Aquarell, 17,5 x 20,5 cm
7. Julia Dubovyk, France, Chateau la Napoule#4,
2016, Acrylic on Paper, 20 x 29 cm
3. Claudina Marques Coelho, Portugal, Lau 1,
2019, Soft Varnish, 10 x 10 cm
7. John Schartung, USA, Old Home Place, 2018,
Lino Cut, Watercolor, 17,5 x 21 cm
4. Hirokazu Matsuyama, Japan, Asakasumi
(Morning Mist), 2019, Giclee, 28 x 20 cm
8. Alexander Gurevich, Israel, Sirin, 2016,
Cardboard, 19 x 25 cm
9
4. Sirkka Laakkonen, Finland, Spring, 2012,
Chinese Brush Painting, 20 x 29,7 cm
8. Anton Eckel, Austria, Coast on Crete,
Water Color, 2005, 27 x 18 cm
5. Theo Damsteegt, The Netherlands, Finding
Oneself, 2018, Linocut, 22,8 x 20 cm
9. Katarína Smetanová, Slovakia, Spring
Partiture, 2019, Aquarell, 20 x 29 cm
5. Elena Gastón Nicolás, USA, Potomac, 2019,
Mixed Media, 26,3 x 21,7 cm
9. Ingsi Croon, Denmark, Coversation, 2019,
Water Colour, 19 x 19 cm
28 29

Gefiedertes
Orchester
Feathered
Orchestra
1
2
3
Zum Prelude der
Regentropfen das Kikeriki
Des Gockelhahns.
Cock-a-doodle-doo!
the rooster joins into the
prelude of the rain.
Die Schnepfe mit
Der Tannenmeise musiziert
Im Dreiachteltakt.
Snipe and coal tit sing
their signature three eighth note
rhythm together.
4 5
6
Dort unten am Bach
Die Amsel einen Cha-Cha-Cha
Pfeift im Winter.
Down there by the creek
the blackbird whistles a chacha-cha.
It‘s winter.
7
1. Joan Siem, USA, Night Vision I, 2019,
Acrylic on Canvas, 26 x 20 cm
2. IIda Ojanperä, Finland, Queen of the Night,
2019, Ink, Gold Leaf Metal and Glow Varnish on
Paper, 15 x 10 cm
5. Ariel Chavarro Avila, United Kingdom
Untitled, 2019, Painting on Canvas, 29 x 20 cm
6. Eva Kollmar, USA, Jazz: Session I, 2017,Collage
Paper Painted and Cut Out, 12,2 x 17,2 cm
7. Veryal Zimmerman, USA, Beam of Light,
2019, Pastel, 10 x 16,5 cm
8
Im leisen Wind
Die Singdrossel am Morgen
Ihre Arie zwitschert.
Zu den Eisblumen
Am sprudelnden Bach die
Meisen Geige spielen.
Quiet morning breeze.
Suddenly the aria
of a skilled song thrush.
Inspired by frost,
the tits play their violins
by the bubbling creek.
3. Marleen van Engelen, The Netherlands,
Desire, 2017, Etching, 9,5 x 11 cm
8. Michèle James, France, Dream of Freedom 1,
2018, Intaglio Etching, 20 x 29 cm
9
4. Giuseppe Sciancalepore, Italia, Milly Way,
2018, Acrilyc on Canvas, 18 x 24 cm
9. Eva Laila Hilsen, Norway, Crossings,
2019, Linocut and Cryon, 15,2 x 15,2 cm
30 31

Vertonung der Apollinaire-Lyrik von Renier van der Velden
Kunstmeditation mit roten Farbtönen
Rot vermittelt physische Energie und Lebenskraft. Es weckt glühende Emotionen
und stärkt den Mut zu optimistischen Taten. Rosa ist dagegen Balsam für Herz und
Seele und schafft eine harmonische und liebliche Atmosphäre. Magenta verkörpert
Barmherzigkeit, indem es die Liebe zu den kleinen Dingen, zu Fürsorge und Regeneration
impliziert, während Pink eine kecke Signalfarbe darstellt. Bei Spannungszuständen
sollte man rote Farben meiden. Die Kombination von Rot und Schwarz
verstärkt die Energie der Farbe Rot.
1
5
8
Eigenschaften der Farbe Rot:
Lebenswille, Energie, Überleben, Sicherheit, Urvertrauen, Selbsterhaltung, Erdung, Struktur,
Kampf, Leidenschaft, Aktivität
6
Körperzone und Klangschwingung:
• Ton: C
• Vokal: U
• Duft: Rosenöl
• Edelstein: Rubin
• Komplementär: Grün
Der Vokal U wirkt ableitend und erdet die Energien. Im Vokal U ruht der Mensch auf der Erde.
Kunstobjekt mit Skulptur
und Licht 2018
2
9
7
Die Pfingstrose ihr
Purpurfestkleid angelegt
Zum Tanz mit dem Wind.
The peony wears
its crimson evening dress
to dance with the wind.
1. Martha E. Orozco, México, Twilight Elises,
2018, Soft Ground, Dry Point, 15 x 10 cm
2. Lisa Graham, USA, Attraction #1,
2017, Digital Print, 18,5 x 25,5 cm
3
3. Katarzyna Wołczyńska , Poland, Sound of Fire,
2019, Linocut, Digital Background, 14,5 x 17 cm
4. Merja Laine, Finland, Lili, 2019, Aquarelle and
Mixtechnique, 17 x 23 cm
5. Minna Herrala, Finland, Conversation 5,
2019, Acrylic, Ink, 28 x 17 cm
6. Rune Baashus, Norway, Vansjø in Blue,
2019, Photo/DGA, 20 x 10 cm
10
4
7. Nicolas Berteau, France, Untitled, 2008,
Red Ballpoint Pen on Paper, 20 x 28,2 cm
8. Tamara Rogozina, Ukraine, Poppy 1,
2016, Aquarell, 19,5 x 29 cm
9. Mónica Romero, México, Granada,
2017, Etching, 16 x 12,5 cm
10. Ciprian Radovan, Romania, Rhythm I,
2016, Aquarell, 25 x 10 cm
32 33
Impression einer poetischen Landschaft des Dichters und Kunstkritikers Guillaume Apollinaire

1
2 3
1 2 3
4
5
6
4 5
6
7
4. Marja Blomster, Finland, Supermoon, 2019,
Mixed Media, 20 x 26 cm
8
5. Katharina Proch, Switzerland, Auf den Punkt
gebracht, 2004, Woodcut, 19 x 19 cm
8 9
6. Alfred Postmann, Austria, Umbria 1, 2018,
Acryl, 21 x 14 cm
7
1. Emil Dobriban, Romania, Flying High, 2014,
Acrylic, 20 x 29 cm
6. Patricia Pascazzi, Argentina, 1 – 2 Boom, 2018,
Monocopia, 24 x 17,5 cm
9
1. Ivy Stevens-Gupta, USA, Red Rock, 2018, Mixed
Media on Yupo, 15,24 x 15,24 cm
2. Line Taarnberg, Denmark, Eve, 2019, Mixed
Media and Photo, 20 x 20 cm
3. Sarah Bridget, United Kingdom, Marriage 1,
2018, Xerographic Print of Original Drawing and
Paper Collage on Board, 20 x 29 cm
10
7. Michael Krasnyk, Ukraine, Without Title 1
2018, C3, 15 x 20 cm
8. Sabine Huber, Switzerland, Hertenstein 1,
2018, Digital Print, Painting, 22,9 x 8,2 cm
9. Daniela Constantin, Romania, Monochrome I,
2017, Oil on Canvas, 25 x 9,5 cm
10. Leena Golnik, Finland, Pals, 2007, Relief Print,
PVC-Engraving, 9,5 x 16,5 cm
10
2. Majlinda Kelmendi, Albania, Mysteries of the
Moon, 2018, Acrylic, Mixed Media, 20 x 20 cm
3. Henry Pouillon, Belgium, Angel 1, 2018,
CGD, 18 x 18 cm
4. Catherine Gaillard Perez, France, Woman
Portrait 1, 2018, Felt Pen, 21 x 15 cm
5. Marika Polasek, France, Dancing in Life, 2018,
Polychrome Intaglio, Embrassing and Natural
Pigments, 20 x 29 cm
7. Halina Domanski, USA, Love is Dangerous, 2019,
Collage on Paper, 20 x 28 cm
8. Vike Pedersen, Denmark, After the Storm, 2017,
Digital Print on Paper, 15 x 15 cm
9. Katsuko Ono, Japan, Far Back in my Memory,
2018, Aquatint, Etching, Watercolor, 20 x 20 cm
10. Peter Hriso, USA, Apples, 2016, Digital Print,
4 x 4 cm
34 35

Vertonung der Apollinaire-Lyrik von Bohuslav Martinu
Kunstmeditation mit orangen Farbtönen
Aufgrund seiner heiteren und lebensfrohen Ausstrahlung wirkt Orange belebend. Es
vitalisiert und harmonisiert zugleich. Letzteres betrifft vor allem die Hyperaktivität
und Zustände von Überreiztheit. Es hilft, Depression und Lethargie zu überwinden,
und fordert dazu auf, überholte Dinge loszulassen bzw. sich einem optimistischen Lebensglück
hinzugeben. Die Erdfarben tragen dagegen Dunkelheit in sich, aber auch
Ausdauer und Standfestigkeit. Sie deuten auf Bodenständigkeit hin und führen zum
Gefühl der inneren Sammlung.
1
2
3
Eigenschaften der Farbe Orange:
Fröhlichkeit, Kreativität, Sinnlichkeit, Fortpflanzung, Nähe, Körperbewusstsein, Lebensfreude,
Heiterkeit
Körperzone und Klangschwingung:
• Ton: D
• Vokal: Oooh…
• Duft: Orange
• Edelstein: Bernstein
• Komplementär: Blau
Der Vokal O belebt die inneren Kräfte über den Atem und löst Blockaden auf.
Kunstobjekt mit Skulptur
und Licht 2018
1. Shock Yuen Chiam, Singapore, Symphony of
Colours 3, 2018, Oil on Canvas, 20 x 29 cm
4
5
6
2. Karoly Balajti, Romania, Rumänische
Volksballaden – Miorita, CRD-6, 10,5 x 16,5 cm
3. Kathie Pettersson, Volcanic Rock, 2018,
Etching, 9 x 11,80 cm
Leise plappert mit
Seinen letzten Blättern der
Dicke Lindenbaum.
The quiet chatter
of the last leaves clinging to
the big linden tree.
4. Merete Bartholdy, Denmark, Blinds,
2018, Linocut, 11 x 11 cm
5. Helmi Leppäkoski, Finland, Brain Storm,
2017, Woodcat, 16 x 16 cm
7
8
6. Tracy Otten, USA, Campanula I, 2017,
Screenprint, 25,4 x 19,05 cm
7. Linda Lasson, Sweden, Landscape I, 2019,
Etching, Embroidery, 20 x 29 cm
8. Leyla Yildiz, USA, Orange Bull, 2016,
Vellum Litho (Pronto Plate), 20 x 20 cm
9. Beatrice Palazzetti, Italy, In the Net, 2018,
Etching, Aquatint, 15 x 20 cm
9
36 37
Impression einer poetischen Landschaft des Dichters und Kunstkritikers Guillaume Apollinaire

1 2 3
1
2
3
6
5
4
5
4
6
7
1. Katharina Bossmann, USA, Erste Blüte (First
Bloom), 2017, Reduction Woodcut, 112 x 76 cm
2. Milan Bauer, Czech Republic, The Owl, 2015,
Etching, 12 x 20 cm
3. Dimo Kolibarov, Bulgaria, Between The Sky and
Earth, 2008, Etching Aquatint, 15,5 x 19,5 cm
4. Esther Janssen, Belgium, Oh-Oh, 2018,
Airbrush, 18 x 24 cm
7 8
5. Denise Antonini, France, Melancholic Light,
2018, Watercolor, Torn Poster, 20 x 24 cm
6. Ai-Wen Wu Kratz, USA, New Find, 2009,
Digital Photography, 25,5 x 17 cm
7. Dorte Bundesen, Denmark, On Duty 2,
2018, Photo and Linocut, 20 x 20 cm
1. Julia Sanchez, Spain, Bambu-90,
2017, Photogravure, 18,5 x 24,5 cm
2. Béa Verheul, The Netherlands, Bosrand,
2019, Monoprint, 12 x 12 cm
3. Eve Clair, France, Ailleurs Si J‘Y Suis, 2018,
Dry Point Print, 8,5 x 8,7 cm
5. Hyun-JIN Kim, Taiwan, Poem#1, 2019,
Mixed Media, 20 x 28,7 cm
6. Maria Rita Onofri, Italia, Simbiosi (Donna
Albero), 2016, Italia Incisone Color
Seppia, 27 x 18 cm
8. Luciano Puzzo, Italy, Fake News, 2019,
Paper, 20 x 29 cm
8
8. Micheline Couture, Canada, Sépia, 2019,
Numerical Print, 25 x 20 cm
4. Elena Felicia Selejan, Romania, Music Play I,
2018, Mixed Media, 22 x 15 cm
7. Majose Carrasco, Spain, Memory Place I,
Woodcut, Mixed Media, 29 x 19,5 cm
38 39

Vogel-Sonaten
Bird Sonatas
3
1
2
Hinter dem weißen
Duftblütenbusch gurrend ein
Täubchen musiziert.
Behind the white shrub
and its perfume, a dove coos
adding its own notes.
4 5
6
Nach dem Raureif das
Glitzern der Tautropfen zum
Rufe des Bussards.
After the hoarfrost
glittering dew drops greeted
by the buzzard’s call.
Vom Quittenbaum
Zu den Birnenblüten flugs
Die Blaumeise schnattert.
The blue tit chatters
all the way from the quince to
the blossoming pear.
7 8
1. Reetta Harmaala, Finland, Ahti – God of
Water, 2018, Watercolour, Marker, Indian Ink,
Acrylic, 23 x 20,5 cm
Stolz auf dem Zaunspfahl
Die Amsel trällert, putzt sich
Und flattert davon.
Proud of his fence post
the blackbird grooms himself, trills,
and takes off upward.
2. Rateb Shaban, Jordan, The Artist Portrait,
2017, Lithography, 10 x 10 cm
3. Juttamarie Fricke, France, A Dream tells about
a Raven?, 2019, Etching Photo, 15 x 15 cm
6. Kirsti Heinonen, Finland, Shadowlands,
2019, Aquarell, 20 x 20 cm
7. Yvan Lafontaine, Canada, Les Bassins,
2018, Digital Print, 17 x 26 cm
Auf dem Weg zur
Alten Kastanienallee der Kuckuck
Ruft. Blütenmond.
On his way to Old
Chestnut Alley, the cuckoo
calls. The moon blossoms.
4. Andy Owen, USA, Wiggins Pass IV, 2018, Solar
Plate, Intaglio, Relief Combination, 10 x 10 cm
8. Sieglinde Ferchner, Austria, Roots (Verwurzelt),
2018, Etching, Aquatint, 28,5 x 20 cm
9
5. Tina Ciravegna, Italia, Nonsense N°2, 2018,
Mixed Media, 20 x 20 cm
9. Marieta Toneva, Sweden, Memory I, 2018,
Mixed Media, 20 x 29 cm
40 41

Vertonung der Apollinaire-Lyrik von Manfred Trojahn
Kunstmeditation mit gelben Farbtönen
Gelb steht für Licht und sonniges Lächeln. Es verkörpert Leben und Unsterblichkeit.
Mit seiner Helligkeit verdrängt es Melancholie und Pessimismus. Seine lebensbejahende
Strahlkraft muntert auf und erheitert das Gemüt. Es kann Sorglosigkeit und
Tatkraft schenken bzw. die Entschlussfreudigkeit fördern. Goldgelb verweist auf
hochgeistige und noble Qualitäten, während dunkleres Gelb im Volksglauben zuweilen
auch in Zusammenhang mit Neid gebracht wird.
1
2 3
Eigenschaften der Farbe Gelb:
Willenskraft, Persönlichkeit, Selbstkontrolle, Emotionen, Ich-Gefühl, Sensibilität,
Dominanz, Befreiung von Angst;
Gold: Sonne, Licht, Pracht, Festlichkeit, Reichtum, Macht
Körperzone und Klangschwingung:
• Ton: E
• Vokal: Öööh…
• Duft: Zitrone
• Edelstein: Zitrin
• Komplementär: Violett
Der Vokal Ö wirkt erheiternd, indem er das „O“ aufhellt.
Kunstobjekt mit Skulptur
und Licht 2018
4
5
6
8
Die sanften Arien
Gentle nightingale
Der Nachtigall zum goldnen
arias. Gold on the Rhine:
Spiegelbild im Rhein.
Their sweet reflection.
7
9
1. Mia Vucic, Croatia, The Lost Triangle 4,
2017, Certified Digital Print, 15 x18 cm
2. Erik Mol, The Netherlands, Gele Vorm,
2018, Lino, 20 x 20 cm
3. Anna Mäkelä, Finland, Composition,
2014, Oil Pastel, 20 x 26 c
4. Lynn Chen, Taiwan, Lady in Bikini, 2018,
Rock Painting on Foiled-Paper, 20 x 29 cm
5. Mady Maeriën, Belgium, Owls Wedding,
2014, Litho Polyester, 20 x 26 cm
6. Hannah Hansen, The Netherlands,
Sunny River, Digital Print, 18 x 27 cm
7. Sinikka Elfving, Norway, Primavera,
2019, Acrylic, 20 x 29 cm
8. Carita Maury, Finland, Missing Someone,
2019, Tempera, 15 x 21 cm
9. Rodica Strugaru, Romania, Hope 1,
2018, Digital Print, 15 x 21 cm
42 43
Impression einer poetischen Landschaft des Dichters und Kunstkritikers Guillaume Apollinaire

3
1
2 3
1
2
4
5
6
4
5
6
7 8
1. Diana Kleiner, Argentina, The Aleph I,
2018, Mix Media, 14 x 22 cm
2. Maria Heed, Sweden, Blanc 1, 2017,
Ink, 27 x 20 cm
7
4. Andreas Johns, USA, Asleep, 2018,
Linocut, 16 x 13,5 cm
5. Babiscia Barbara Fallini, Italy, Crani de Corb,
2018, Etching, 10 x 10 cm
8
7. Mary Romanuck, Canada, The Flycatcher,
2019, Linocut, Aquarelle, 18 x 12,5 cm
8. Barry Cottrell, United Kingdom, I Knew Him
Well, 1985, Engraving, 14 x 10 cm
9
1. Gerhardt Gallagher, Ireland, Ash Grove,
2014, Aquatint Etching, 18 x 25 cm
2. Kurt Ries, Germany, Portrait, Aquarell,
2018, 21 x 16 cm
3. Elsa Charalampous, Greece, Venus of the
Dragon Crowned, 2018, Digital Print, 20 x 21 cm
4. Cynthia Milionis , USA, Untitled, 2018,
Mixed Media Monoprint, 10,16 x 10,16 cm
6. Eileen Tavolacci, USA, Putti 1, 2018,
Woodcut, 10 x 8,5 cm
7. António Canau, Portugal, Minotaurs Dog
in Gold!?, 2017, Digital Print, 9,3 x 15 cm
8. Bea Last, United Kingdom, Scotland,
Sculptural Drawing Installation 1, 2019,
Digital Print, Somerset Velvet Archival, 20 x 22 cm
3. Jerzy Gorbas, Poland, Landscape-Cars,
2019, Drawing Ink, 21 x 29 cm
6. Ann Löwenstein, Sweden, Opening,
2018, Monotype, 7 x 7,5 cm
9. Karl Weiming Lu, Australia, Universal Cloud W,
2019, Mixed Media on Canvas, 20 x 20 cm
5. Isao Kobayashi, Japan, The Proof of the
Existence No. 35, 2018, Digital Print, 16 x 20 cm
9. Mino Yoshiko, Japan, Memory 1,
2018, 20 x 29 cm
9
44 45

Vertonung der Apollinaire-Lyrik von Kaija Saariaho
1. Annette O. Caspeller, Denmark, Medival
Enlightenment, 2016, 15 x15 cm
2. Gerda Ritzmann, Switzerland, Signs by the
Water Ll, 2006, Digital Print, Photo, 14,8 x 14,6 cm
Kunstmeditation mit grünen Farbtönen
3. Vlasta Matoušová, Czech Republic, At Grass,
2017, Etchinn, Dry Needle, 13,1 x 23,2 cm
Als Farbe des Herzens und der Hoffnung zentriert und stärkt die Farbe Grün zugleich.
Als Geistigkeit der Natur steht sie für Auferstehung und Fruchtbarkeit. Sie beruhigt,
erfrischt, harmonisiert und neutralisiert. In der Regel wird Grün mit Naturverbundenheit,
Wachstum und Lebensbejahung in Verbindung gebracht. Ebenso symbolisiert
Grün die Anpassungsfähigkeit. In Grün treffen sich Erde, Sonne, Herz und Atem,
was zu Leben und Gesundheit führt. Olivgrün assoziiert u.a. den Olivenzweig im
Schnabel der Friedenstaube.
1
4. Janice A. Fehr, Canada, Song of the Soul #7,
2019, Mixed Media, 13 x 13 cm
5. Silvia Anton, Romania, Reflections, 2019,
Oil and Cardboard, 17 x 24 cm
6. Simona Ledl, Austria, Outside Up, 2017,
Acrylic, Drawing Ink on Paper, 21 x 15 cm
2
Eigenschaften der Farbe Grün:
Ausgleich, innere Reinigung, Beruhigung, Entspannung, Naturverständnis, Liebe,
Mitgefühl, Menschlichkeit, Einheit, Kontaktfreudigkeit
Körperzone und Klangschwingung:
• Ton: F
• Vokal: Eeeh…
• Duft: Zeder
• Edelstein: Jade
• Komplementär: Rot, Magenta
Kunstobjekt mit Skulptur
und Licht 2018
3
7. Pamela Ecker, Austria, Course of a River,
2018, Acrylic, Oil Pastel, 20 x 29 cm
8. Jenti H. Salminen, Finland, Lammas, The
Lamm, 2016, GR5 Image on Paper, 16 x 14 cm
9. Chikako Kamaga, Japan, Window,
2014, Etching, Aquatint, 10 x 15 cm
10. Michele Piccoli, Times are changing Landscape,
2018, Monotype Etching on Paper, 27 x 17 cm
4
Der Vokal E ermöglicht Entfaltung und trägt hinaus in die Welt.
5
6
Hinter dem Haus vom
From the pond behind
Dorfteich der Sturm herüberweht
the house, tonight’s gale presents
Das Froschkonzert.
a great frog concert.
.
7
8 9 10
46
Impression einer poetischen Landschaft des Dichters und Kunstkritikers Guillaume Apollinaire
47

1
1
2
3
2
3
4
5
6
4
5
6
7
8
1. Maria Argyrakopoulou, Greece, Autumn,
2013, Aquarelle, 20 x 29 cm
7
8
9
2. Durga Garcia, USA/Netherlands, Portrait Girl
with her Peacocks, 2018, Photograph, 76 x 61 cm
9
1. Leekheng Yip, Singapore, No Mind 1,
2018, Oil on Paper, 29,5 x 22 cm
2. Perry Rath, Canada, Field Notes 16,
2018, Watercolour, 20 x 28 cm
3. Christie Rosenberg, USA, Passages, 2017,
Photo-Etch with Aquatint, Hand Inked à la
Poupée, 10,16 x 15,24 cm
4. Maud du Jeu, France, Untitled, 2017,
Ink and Wash Drawing, 20 x 27,5 cm
5. Eva Pisa, Austria, Wrapped Daddy, 2018, Mixed
Media (Etching, Ink Line Drawing), 20 x 28 cm
6. Maria Antonietta Onida, Italia, In The
Garden, 2018, Watercolour, 20 x 25 cm
7. Gerhard Rasser, Austria, Going, 2018,
Mixed Media, 29 x 20 cm
8. Jeanne Pannier, France, The Poet’s Garden 1,
2018, Photo Montage and Chinese Ink,
18 x 12,5 cm
9. Patricia Gaspar, Canada, Woman Trees, 2012,
Photo Etching, Chine Colle, 15 x 12 cm
10
3. Terry Golletz, Canada, Snuggles, 2016,
Acrylic Painting, 19 x 26 cm
4. Roswitha Eisenbock, Austria, Relax,
2018, Acryl, 18 x 24 cm
5. Josephine Ernst, Denmark, Shadows in
Germany, 2018, Photo Print, 20 x 20 cm
6. Suzanne C. Nagy, USA, Homage to the Trees I,
2019, Mixed Media, 20,3 x 25,4 cm
7. Joop Overkleeft, The Netherlands, River Ijssel
1ten, 2017, Japanese Woodcute, 16 x 20 cm
8. Nuria Pena, Spain, Inward 1, Printmaking,
Etching on Copper, Digital Print, 19 x 28 cm
9. Kurt Freundlinger, Austria, Spiel mit
Farbflächen 1, 2018, Eitempera, 29 x 20 cm
10. András Mengyán, Hungary, Polyphonic Visual
Space, 2019, High Quality Print, 28 x 20 cm
48 49

Rhapsodien der Natur
Rhapsodies of Nature
1
2
3
Vom Summen der Bienen
Besungen die blaue
Hortensie am Teich.
The bees in a buzz
serenading hydrangea’s
blues down by the pond.
4
5
6
Lüstern die Kröten
Und Frösche wilde Bauchtanzmusik
Entfachen.
Lustful frogs and toads
erupt into wild bouts of
belly dance music.
8
Frisch und melodisch
Das Sprudeln und Gluckern
Im Schneenebel am Bach.
Bubbling and gurgling
fresh melodies in the mist:
white winter-time creek.
7
1. Stefanie Ramsey, USA, Split, 2016,
Etching, 7 x 7,5 cm
6. Mika Kuroki, Japan, Moonlight, 2015,
Screenprinting, 21,0 x 14,8 cm
9
Nun der Mond hinter
Dem Birnenbaum verschwunden
Nur noch die Grillen.
The moon disappears
behind the pear tree. Only
the crickets remain.
2. Hikaru Omura, Japan, In The Wood, 2018,
Etching, 17,5 × 23,5 cm
3. Maki Mimura, Japan, Calm Sea, 2018,
Collagraph, 10 x 10 cm
7. Liliana Dowbley, Argentina, Transición Celular,
2008, Fotopolimero, 20 x 29 cm
8. Barbara Niscior, Poland, Occurrence,
2018, Gouache, 7 x 11,8 cm
Unter der Linde
Ein Felsen dort im drohenden
Abendgrollen.
Under the linden
a rock lurking in the groan
of nightfall’s return.
4. Hans Peter Neukomm, Switzerland, Fine,
2017, Woodcut, 18 x 18 cm
9. Elina Autio, Finland, Twilight II, 2018,
Monotype, 28 x 20 cm
10
5. Gerald Hushlak, Canada, Spirits of the
Clearcut #2, 2019, Digital Print, 20 x 28 cm
10. Zenon Burdy, Canada, Lake Ontario 18e,
2017, Linocut, 28 x 19,5 cm
50 51

Vertonung der Apollinaire-Lyrik von Francis Poulenc
Kunstmeditation mit blauen Farbtönen
Die Farbe Blau steht für den Himmel und das Meer, die das Auge in sich ruhen lassen
und als Orte der meditativen Versenkung zu grenzenlosem Frieden führen. Blau
schafft eine Atmosphäre der Kontemplation und Romantik. Sonniges Himmelblau
fördert den Alphazustand. Dem Sternenzelt gleich gilt auch Indigo als Ewigkeitsfarbe,
die in die Grenzenlosigkeit und Freiheit führt, aber auch für Nüchternheit steht.
Türkis ist die Farbe des Südens. Sie fördert die intuitiven und kreativen Kräfte und
wird in Verbindung mit der Stärkung der Abwehrkräfte gebracht.
1 2
1. Hanna Popruha, Poland, Elementum II – Aqua,
2019, Etching, Digital Background, 16 x 16 cm
2. Jozina Marina van Hees, The Netherlands,
Wonder Why 1, Giclee Print, 19,5 x 19,5 cm
3
Eigenschaften der Farbe Blau:
Meditation, Kühle, harmonische Regulation, Kommunikation, Wahrheit, Fantasie,
Ausdruckskraft, Musikalität, Individualität, Selbstverwirklichung
Körperzone und Klangschwingung:
• Ton: G
• Vokal: Aaah…
• Duft: Hyazinthe
• Edelstein: Lapislazuli
• Komplementär: Orange
Der Vokal A fördert das Breitenwachstum und tönt in die Unendlichkeit.
Kunstobjekt mit Skulptur
und Licht 2018
4
3. Beverly Ashcraft-Johnson, USA, The Good
Sleep, 2018, Mezzotint & Digital, 16 x 16 cm
4. Kinga Lewicka, Poland, Water, 2019, Aquatint,
Etching, 19 x14,5 cm
5. Susana Carvalho, Portugal, Blue Mirror, 2018,
Acrylic Ink, Pen and Marker, 28 x 19,5 cm
6. Kinichi Maki, Japan, Memory of Bike-Rider 1,
2018, Digital Print, 19 x 13.4 cm
7. Upasana Kedia, India, Silent Delight, 2018,
Acrylic Colour, 20 x 20 cm
5
8. Valerie J. A. Vandermotten, Belgium, Free
Your Mind, Linocut, 29 x 20 cm
Trompetenrufe
Kraniche über dem Haus
Schwarm um Schwarm um Schwarm.
Trumpet calls above.
A flock…and then another
of cranes in motion.
6
9. Christophor Krustev, Bulgaria, Project V1,
2017, CGD, 13,5 x 17,5 cm
10. Kaori Nagayoshi, Japan, Viaje I, 2018,
Mixed Technique,16,5 x 13 cm
7
8 9 10
52
Impression einer poetischen Landschaft des Dichters und Kunstkritikers Guillaume Apollinaire
53

1
2
3
1
2
3
4
6
5
7
5
6
8
4
1. Marje Viitala, Finland, Light in the Shadows,
2018, Etching, 10 x 15 cm
2. May Ho, Singapore, Blue Reflection, 2018,
Oil on Canvas, 18 x 18 cm
3. Regina Dantas, Brazil, Dialogue, 2018,
Silkscreen, 13 x 13 c
9
4. Ersan Tokoğlu, Turkey, More Blue, More Fish,
2018, Aquarell, 29 x 20 cm
5. Ernest Chan, Singapore, Seeing Grey Series 1,
2018, Mixed Medium, 29 x 20 cm
6. Agata Dworzak-Subocz, Poland,
Space_5773, 2018, CGD, 10 x 10 cm
7. Carlos Laos Brache, France, L’Homme et les
Mediations dans l’Ombre Bleue du Paysage,
2018, Water Color, 20 x 29 cm
8. Gordana Petrović, Serbia, Gold Fish, 2012,
Mixed Media, Dry Point, Linocut, 12 x 15,5 cm
9. Kazuko Misawa, Japan, Works 2019-5,
2019, Oil, 20 × 29 cm
1. Aida Stolar, Israel, Blue Bird, 2018,
Linocut and Acid Work, 21,5 x 15 cm
2. Svetlana Vedernikova, Russia, Caryatids,
2003, Colour Litography, 21 x 14 cm
3. Josée Wuyts + Frans de Groot, The Netherlands,
Factory, 2017, Etching,
Dry point, 23,5 x 18 cm
4. Ana Galvão, Portugal, Mater, 2018
Etching (Copper), 17,5 x 7,5 cm
5. Sarah Lynch, Australia, Tasmania,
Landscape, 2018, Digital Print, 21 x 29,7 cm
6. Else Juhl Lundhus, Denmark, Landscape
Lofoten, 2017, Aquarell, 27,5 x 20 cm
7 8
7. Jesvin Yeo, Singapore, Fading Away, 2018,
Digital Print, Photography, 20 x 20 cm
8. Solange Kowalewski, France, The Blue Car,
2018, Digital Print, 10,5 x 14 cm
54 55

Serenaden
des Meeres
Serenades
of the Sea
1 2
3
Jubelschreie der Möwen
Rotes Gold auf dem Meer
Sonnenaufgang.
Seagulls’ joyful screams
Red gold hits the ocean’s face
The kiss of sunrise
4
5
Die Schwalben im
Siebenachteltakt. Das Meer braust
Eine Symphonie.
Seven-eighths rhythms
of fluttering swallows. The
sea a symphony.
Schaumgeborene
Felsen schweigend dem Tosen
Der Wellen widerstehn.
Born from their white foam
the rocks quietly withstand
the waves’ advances.
7
6
Wolkenspiegelnd und
Silberblau - laut kracht die Woge
Auf die Sandbank.
Reflecting the clouds
silver-blue, the wave crashes
onto the sandbank.
8
1. Aura op den Camp, Belgium, =, 2018,
Gouache-Ink, 17,5 x 26,5 cm
2. Rowena Božič, Slovenia, Square,
2017, Collage, Etching, 9,5 x 9 cm
5. Magda Tardon, Italy, The Sea has Many
Voices, 2018, Mixed Technique, 19,5 x 19 cm
6. Csaba Pál, Shadow 02, 2018,
Mixed Paper, 28 x18,5 cm
Grau und traurig das
Meer von mir Abschied nimmt es
Rauscht und rauscht und rauscht.
Gray and sad the sea
says goodbye to me, splashing,
splashing and splashing.
3. Sari Fishman, Israel, Water Contamination #15
2018, Acrylic & Tar, 20 x 27 cm
7. Alexandru Jakabhazi, Romania, Ladder in
the Garden, 2018, C3 + X5, 13 x 15 cm
4. Solveig Lehtonen, Finland, Finnish
Childhood I, 2013, Etching, 14,5 x 21 cm
8. Cinla Seker, Turkey, Crowd 1, 2018,
Digital Print, 6,4 x 25,4 cm
56 57

Vertonung der Apollinaire-Lyrik von Arthur Honegger
Kunstmeditation mit violetten Farbtönen
Violett gilt als Farbe der Träume. Mit der höchsten Lichtschwingung überwindet sie
Raum und Zeit und hebt sich aus der materiellen Welt heraus. Sie verkörpert Esoterik
und das Okkulte, wobei sie zu spiritueller Bewusstheit führt und Erkenntnis durch Inspiration,
Imagination und Meditation vermittelt. Sie steht für Selbstrespekt, Würde
und Gefühlstiefe. Violett wandelt negative Energie ins Positive. Als Farbe der Heilung
wirkt sie sich auf das gesamte lymphatische System aus.
1
2 3
Eigenschaften der Farbe Violett:
Umwandlung, Heilung, Unterbewusstsein, Erkenntnis, Inspiration, Imagination,
Weisheit, Göttlichkeit
Körperzone und Klangschwingung:
• Ton: H / B
• Vokal: Ü
• Duft: Lavendel, Flieder
• Edelstein: Amethyst
• Komplementär: Gelb
Der Vokal Ü entwickelt mit seiner hellen Färbung Energie entlang der Senkrechten
bzw. Wirbelsäule
Kunstobjekt mit Skulptur,
Siebdruck auf Acrylglas
4
5 6
9
Die Stare sich im
Alten Pflaumenbaum sammeln
The starlings gather
in the old plum tree, then flap
7
8
Flattern - wusch! - davon.
their wings – woosh! – they’re gone.
1. Ivana Gagić Kičinbači, Croatia, Momentum II,
2018, Digital Print, 10 x 12 cm
6. Anna Arminen, Finland, Glide,
2017, Polymeregravure, 10 x 10 cm
2. Mira Satryan, USA, Travel to the Unknown,
2018, Mixed Media, 20 x 28 cm
7. Aleksi Joensuu, Finland, Passion,
2018, Woodcut, 20 x 20 cm
3. Amaryllis Siniossoglou, Greece, Transition IV,
2019, Multiple Block Linocut, 9,5 x 9,5 cm
8. Agron Bytyçi, Kosovo, Cominacation,
2015, Drawing, 20 x 29 cm
4. Angelo de Martin, Italy, Violet,
2019, Ink on Paper, 21 x 16 cm
9. Vicky Tsalamata, Greece, Utopien Cities A,
2015, Intaglio, Digital Archival Print, 20 x 20 cm
5. Anna-Maija Rissanen, Finland, Clair de Lune,
2019, Mixed Media (Watercolour, Etching), 10 x 7 cm
10. Claudiela Goya, Mexico, The Cricket Singing,
2018, Etching, Aquarell, 8,5 x 18 cm
10
58 Impression einer poetischen Landschaft des Dichters und Kunstkritikers Guillaume Apollinaire
59

3
1
3
2
2
1. Marie-Paule le Bohec, France, Halifax.ca
Bray-Dunes.fr, 2018, Digital Print, 15 x 15 cm
1
1. Aysen Erte, Turkey, Coloured Bird House 2018,
Digital Print, Etching, Aquatint, Drypoint, 13 x 6 cm
2. LEE. K, France/Korea, Lighthouse 2,
2018 Mixed Media on Paper, 26 x 20 cm
4
2. Renata Gogol, Poland, Consciousness, 2019,
Linocut, Digital Background, 12 x 8 cm
3. Elisabeth Schjønsby, Norway, Disintergrate I,
Variation, 2016, Etching, Drypoint, Chine Collé,
20 x 20 cm
4. Pauli Parkkinen, Finland, Goethe,
2018, Digital Print, 21 x 16 cm
5. Joanna Gibbs, United Kingdom, Alchemy 1,
2018, Digital Print With Stitching, 20 x 29 cm
6. Kamil Jerzyk, Poland, The Tree, 2019,
Etching and Digital Print, 20 x 8 cm
7. R. Prost, USA, T2 No. 32,
2017, Collage, 22,8 x 17,7 cm
8. Monique Heubel, USA, Koblenz Bend,
2019, Oil Pastel, 20 x 29 cm
9. Jani Jan J., Austria, Ramses‘ Dog, 2017,
Mixed Media, Digital Print, 20 x 29 cm
5
7
4
6
3. Eleanora Hofer, South Africa, Letters from
Afar IV, 2018, Collage, 20 x 20 cm
4. Vasiliki Kolipetsa, Greece, Spirit,
2017, Intaglio, 25 x 18 cm
5. Aya Swoboda, Austria, Ripeness,
2007, Etching, Aqua Tinta, 29 x 20 cm
6. Henja Kerkhof, The Netherlands, 2010,
0419 01, Drawing, 26 x 19,5 cm
7. Ping He, China, Pulse Series 1,
2019, Acrylic on Paper, 20 x 29 cm
8. Marianne Reim, Canada, Markers 1,
2019, Photo-Transfer on Steel, 15 x 10 cm
9. Maria Kruschewsky, Brazil, Silence,
2016, Metal Engraving, 16 x 16 cm
10. Tomasz Belew, Poland, Focus II,
2019, Digital Print, 14 x 14 cm
5
7
6 8
9
8
9
10
60 61

Vertonung der Apollinaire-Lyrik von Dimitri Schostakowitsch
Kunstmeditation mit schwarzweißen Farbtönen
Schwarz und Weiß verkörpern in der Entspannungspädagogik das Yin und Yang
aus der asiatischen Heillehre, welche die Gegensätze des Lebens versinnbildlichen.
Daher fördert Schwarzweiß vor allem auch die Entscheidungskraft. Weiß besitzt die
Qualität der Vollkommenheit und der Reinheit, der Überwindungsmöglichkeit von
Polarität und der Erneuerung. Es enthält alle Farben, während Schwarz die Farben
absorbiert. Ebenso wie Silber ist auch Perlmutt mit dem Mond und mit Reichtum
verbunden. (Silber)grau steht für kühle Zurückhaltung. Schwarz bildet den Urgrund
der Schöpfung und vereint neben Trauer auch Schutz sowie Konzentration und Eleganz
in sich.
Eigenschaften der Farben Schwarz und Weiß:
Aktivität, Leidenschaft, Entscheidungsfindung, Abschottung, Schutz, Eleganz, Forderung
Silber: Spiegel unseres Selbst, Festlichkeit, Schnelligkeit, Modernität, Zurückhaltung,
Assoziation mit Gold, Pracht
1
2 3
Körperzone und Klangschwingung:
• Ton: C (hoch und tief)
• Anstelle eines Vokals: Schweigen
• Duft: Weihrauch
• Edelstein: Onyx
• Komplementär: Schwarz und Weiß (gegenseitig)
Schweigen kommt aus der Stille!
Kunstobjekt mit Skulptur
und Licht 2018
1. Neermala Luckeenarain, Mauritius, Global
Peace, 2017, Etching, 20 x 14,8 cm
4
5
6
2. Oya Pekmener, Turkey, Shiatsu,
2018, Mezzotint, 13 x 10 cm
Am Weiher im Feld
Der Nachtvögel bizarre
Down by the field pond
bizarre Gymnopédies
3. Dominik Wlodarek, Poland, Collegiate I,
2017, Aquatint, Etching, 23 x 17,7 cm
Gymnopédie.
nocturnal birds stirring.
4. Alina Jackiewicz-Kaczmarek, Poland,
Svalbard IV, 2019, Mezzotint, 12,5 x 17,5 cm
5. Elmar Peintner, Austria, Remembrance,
2019, Etching, 10 x 7,5 cm
7
8
6. Dan McCormack, USA, Fey_05-30-18–04,
2018, Photogram, 25,40 x 19,05 cm
7. Antoni Kowalski, Poland, Tree of Life-
AuroraII, 2017, Mezzotint, 12 x 16 cm
8. Cleo Wilkinson, Australia, Witness II,
2016, Mezzotint Print, 10 x 10 cm
9. Valentina Anopova, Russia, Three Graces,
2002, Engraving on Copper, 10 x 15 cm
10. Lukasz Cywicki, Poland, Person of Time – 35,
Linocut, 10 x 10 cm
9
10
62 Impression einer poetischen Landschaft des Dichters und Kunstkritikers Guillaume Apollinaire
63

1
2 3
2
1 3
4
5
6
4 5 6
7 8 9
1. Asuna Yamauchi, Japan, Lay your Body to
Rest 3, 2018, Etching, 15 x 20 cm
2. Liisa Pankola, Finland, The Weather, 2016,
Photopolymer, Stencil Work, 16,2 x 16,8 cm
3. Graziano Tieppo, Italy, Metamorfosi,
2019, Ink Drawing, 20 x 20 cm
6. Helle Mie Hellesen, Denmark, Lifemodel I,
2019, Inkdrawing, 20 x 20 cm
7. George Gheorghe, Austria, Free Tax for Good
Boy, 2012, Drawing, 23 x 18 cm
8. A. Rosemary Watson, United Kingdom,
L.XXIX,VI,V, 2017, Blind Embossed Collograph,
10 x 10 cm
1. Sonia de Franceschi, Italy, Tristano e Isotta,
1995, Etching and Aquatint, 13 x 18
2. Shoko Tanaka, Japan, A Tale About L,
15 x 12 cm, 2019, Lithograph
3. Hayato Takano, USA, Ludwig, 2015, Digital
Print Of Original Collage, 19,05 x 27,94 cm
6. Magdalena Pastuszak, Poland, Dancing In
The Wind, 2018, Digital Graphics, 20 x 20 cm
7. Haruka Mitsuishi, Japan, Roots, 2018,
Copper Print (Drypoint), 29 x 20 cm
7
8
4. Maria Margherita Martinelli, Italy, Italian
Nightmare, 2017, Fabriano Paper, Ink
9. Alejandra Sánchez, Mexico, Complexity,
2018, Acuatint, Chine-Collé, 9,7 x 9,7 cm
4. Stephan E. Schmidt, Denmark, Portion,
2017, Photopolymer, 20 x 23 cm
8. Monica Lee Johnson, USA, 1/10 Kiss My Ass,
2015, Solarplate, 20 x 29 cm
10
5. S. Maricela Esqueda, México, M Y A,
2016, Dry Point, 10 x 10 cm
10. Yuan Wang, China, Spotlight, 2018,
Ink Painting, Rice Paper, 18 x 28 cm
5. Viggo Salting, Denmark, Clown,
2018, Acrylic on Canvas, 17 x 19 cm
9. Birthe Petersen, Denmark, Carl Nielsen:
Symphony No. 5, 2018, Drypoint, 15 x 11 cm
9
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1
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3
2
3
4
4
5
6
5
6
1. Takanori Iwase, Japan, Dawn Song,
2019, Wood Engraving, 18 x 18 cm
2. Peter de Leur, The Netherlands, Bianca,
2015, Etching Aquatint, 10 x 10 cm
3. Atsushi Matsuoka, Japan, The Night Sky Gem,
2017, Wood Engraving, 11,7 x 10,4 cm
4. Marjatta Nuoreva, Finland, The Stairs, 2008,
Drypoint, 14 x 12,5 cm
5. Maria Conceição Freitas, Portugal, Enovelled,
2018, Water-Sugar Technique, 14 x 17 cm
6. Karen Serena, Denmark, Nature 1,
2019, Drypoint, Wash, 20 x 20 cm
7
8
9
1. Lurdi Blauth, Brazil, Biguás IX,
2019, Polyester Lithography, 21 x 15 cm
2. Piotr Żaczek, Poland, Relictum (2),
2018, Etching, 17 x 13 cm
3. Frederique Badonnel, France, Balade,
2017, Linogravure, 14,3 x 21 cm
4. Ewa Malijewska, The Netherlands,
Freedom of Piano, 2019, Linocut, 19 x 26 cm
5. Jelena Petrović Luković, Serbia, Laurel Tree,
2018, Digital Print, 20 x 16 cm
6. Monika Lederbauer, Austria, Silva ML09,
Woodcut–MBR (chinesisches Maulbeerbaum-
Rinden-Papier), 14 x 9 cm
7. Patrycja Godula, Poland, Freedom,
2018, Linocut, 15 x 12 cm
8. Mircea Nechita, Romania, Houses and Sky,
2001, Aquaforte, Aquatinta, 16 x 16 cm
9. Frans Baake, The Netherlands, Es-Cape,
2016, Linocut, 25 x 20 cm
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Ausgewählter Dichter / Featured Poet
Reinhard Harbaum
Deutschland / Germany
Reinhard Harbaum
Etüden der Vögel
Birds‘ Etudes
Sonne leckt Rauhreif
Hören wir was das Rotkehlchen
Beizutragen hat …
Aus dem Nebel
Turmfalkenlachen – hat die
Luft denn Balken?
Sun licking hoar frost –
Let’s hear what Little Robin
has to say to that…
From the thick white mist
comes the kestrel’s laughter – are
there beams in the air?
Das in sich gewendete
Zirpen in der Tanne
Buchfinks Mittagssolo.
Durch das Regenband
Und den Sturm stiehlt sich matt
Doch der Finkenschlag.
Introspective chirps
in the fir tree at midday -
Chaffinch’s solo.
Through dense strings of rain
and gusts of storm the faint sound
of the finch’s call.
Ein Staubmond leuchtet
Der Waldkauzruf heute aus
Schneetannen kichert.
Lied auf Lied hat die
Amsel angestimmt – schließlich
Ist es ihr Balkon!
A dusty moon shines
as the tawny owl giggles
in snowy fir trees.
Blackbird singing song
after song after all it
is her balcony!
Das Starenschnalzen
Übertönt alles – doch muss hier
Die Rohrammer wohnen.
Der Sturm im Ahorn
Legt er sich nieder ist es
Nachtigallenwind.
The starling’s rattle
drowns out every other voice.
You home, reed bunting?
Storm in the maple –
then it settles. Must have been
her - the nightingale.
Der Nachtvogelschrei
Kam aus Träumen – im Reich der
Flora stimmt was nicht.
Rotmilanschrei in
Eisiger Luft – zaghaft ruft
Jemand nach der Katze.
The nocturnal bird
screams out of a dream. Flora,
are you in danger?
Red kite screaming through
ice cold air – faintly, a voice
calls out a cat’s name.
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Ausgewählte Künstler / Featured Artist
Rowena Božić
Slowenien / Slovenia
Rowena Božić
Abstrakte Harmonien mit geometrischen Formen
Mit abstraktem Odem und lockerem Pinselstrich gibt sich Rowena Božić als zeitgenössische
Künstlerin. Jedes ihrer Werke zeigt eine innovative Ader, mit welcher
sie auf den Betrachter suggestiv einwirkt. Bei den Acrylbildern handelt es
sich um Farbkompositionen aus schmalen Farbstreifen, die aneinander gereiht
und zu größeren Flächen vereint sind. So entstehen spannungsreiche Farbfelder,
welche durch den Komplementäreffekt gesteigert werden. Aus einer Kombination
von Blau und Orange fügen sich Farb- und Formenfelder zu Phasen der
Reflexion. Der fleckenhafte Farbauftrag auf den Collagestreifen beruhigt sich in
dem geometrischen Streifenmuster. Diese Intensität von Farbigkeit verdichtet
sich zu Emotionen und Stimmungen.
Dann wieder erscheinen ihre Miniatur-Collagen wie ein Fenster in Form von
Assoziationskompositionen, die gleich Bildern aufgehängt zu sein scheinen.
Gerade Linien und Muster liebkosen sich, geometrische Formen zerteilen den
Malgrund in Fragmente oder lassen Landschaftsassoziationen entstehen. Die
Komposition aus fast quadratischen Radierungsausschnitten vereint sich zu einem
Muster mit verschiedenen Strukturen. Auch hier entsteht die Farbharmonie
durch die Summierung unterschiedlicher Strukturflecken. Sie ist zurückhaltend
und führt dadurch zu meditativer Ruhe. Die vitalen, aber auch verhaltenen Farben
in den drei Bildern zeigen delikate Kompositionen, welche eher Andeutungen
als bekräftigende Formen wahrnehmen lassen.
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1. Square, 2017, Collage, Etching, 9,5 x 9 cm
2. No Title, 2017, Collage, Acryl, 14 x 14 cm
3. No Title, 2017, Collage, Acryl, 14 x 14 cm
Abstract Harmony in Geometric Shapes
3
Breathing abstraction into her paintings with loose brushstrokes, Rowena Božić
is a contemporary artist. Every one of her works shows an innovative streak
she uses to a suggestive effect. Her acrylic paintings are color compositions
consisting of narrow stripes of color lined up to form larger planes. In this way,
she creates colored fields emanating tension, intensified through the effects of
complementary colors. Blue and orange fields of colors and shapes add up to
form phases of reflection. The patchy style of applying color to the stripes used
in the collage assumes a calm air when integrated into the overall geometric
stripe pattern. The intensity of the colors evokes emotions and moods.
At other times, Božić’s miniature collages appear like windows taking the
form of associative compositions seemingly put up on walls like pictures.
Straight lines and patterns caress each other, geometric shapes divide the background
into fragments or lead to landscape associations. The composition combining
the square-like clippings of etchings forms a pattern containing different
structures. Once again, the resulting harmony of colors is the sum of different
structured patches. With its understated manner, it induces a meditative calm.
The lively but also muted colors in the three pictures show delicate compositions
communicating hints rather than definite shapes.
1
1
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Ausgewählte Künstler / Featured Artist
Gerhard Rasser
Österreich / Austria
1. Composition, 2019, Watercolor, Mixed Media, 70 x 90 cm
2. Diptych-Landscape I, 2019, Watercolour, Gouache, 14 x 14 cm
3. Diptych-Landscape II, 2019, Watercolour, Gouache, 14 x 14 cm
Gerhard Rasser
Meditative Gefilde der schweigsamen Versenkung
Gerhard Rasser hat in diesem Jahr gleich zwei „Enter into Art“-Jurypreise gewonnen.
Einer davon ist der 2. Mixed Media-Preis. Mit künstlerisch souveräner
Gestik gestaltet er Sequenzen der Landschaftsmalerei, welche durch ihre gleichartige
Stimmungshaftigkeit und die Schönheit der Komposition beeindrucken.
Obwohl der Blick von in den Vordergrund gesetzten Objekten und Figuren jäh
in die Ferne entrückt, wird das Wesentliche nicht in der Weite, sondern in einer
Sehnsucht nach Seelenruhe gesucht.
Als Gestalter der Stille führt der Künstler mit dem Mittel der Abstraktion zum
Nachdenken, Entspannen und Loslassen hin. Die Betonung des Grenzenlosen
und jene gesteigerte Stille verraten Zurückhaltung vor Erlebnisfülle. Mit ihrem
pastellfarbenen Kolorit und der spartanischen Ausstattung gleichen die Bilder
Kulissen einer surrealen Bühne. Augenblicke der Unendlichkeit und des Innehaltens
berühren das melancholische Bewusstsein von Ruhe und Ausgewogenheit.
Der Kontrast des Vertikalen zum Horizontalen spricht von einer wohldurchdachten
Struktur und Komposition, stets gehört auch die kosmische Endlosigkeit
zu den Bildinhalten des Künstlers. Sie fordert zur Auseinandersetzung mit
räumlicher Tiefe und psychischen Resonanzräumen auf und animiert den Betrachter
zu imaginärer Ergänzung. Das große Ensemble aus mehreren quadratischen
Motiven fügt sich dagegen zu einer formal wie inhaltlich harmonischen
Komposition zusammen, wobei der starke Hell-Dunkel-Kontrast für Spannung
sorgt.
Spaces of Silent Meditation
2
Zweiter Jury-Preis - Mixed Media 2019 (s. Seite 13)
This year, Gerhard Rasser has already won two Enter-Into-Art jury prizes, the
second one being 2nd place in the Mixed Media category. With his confident
artistic style, he creates sequences of landscape paintings that impress with
their homogeneous atmosphere and beauty of composition. Although the eyes
are lured away from objects and figures placed in the foreground and tempted
to stray into the distance, the artist does not look for the essence in the distance:
He looks for it in his longing for peace of mind.
Giving shape to silence, Rasser uses abstract means to inspire observers to
think, relax, and let go. His emphasis on infinity and intense silence suggests an
attitude of stepping back from the immediate to achieve an intense, abundant
inner sense of experience. With their pastel colors and sparse objects, Rasser’s
paintings resemble surrealist stage sets. Moments of infinity and pausing to
think meet a melancholic awareness of inner calm and balance.
The contrast of vertical and horizontal elements suggests a well-thoughtout
structure and composition. Cosmic infinity is always part of the artist’s motifs.
It challenges observers to think about the depth of space, and explore their
psychological resonating spaces, while motivating them to use their imagination
and fill in the spaces provided. Rasser’s large ensemble consisting of several
square shaped motifs is a harmonious arrangement both in structure and in
content. The intense light-dark contrast adds a sense of suspense.
3
Second Jury Prize - Mixed Media 2019 (see award winners, p. 13)
1 www.blickfang-gerhardrasser.com
72 73

Ausgewählte Künstler / Featured Artist
Tamara Rogozina
Ukraine
Romantischer Sommerspaziergang
In Tamara Rogozinas Mohnblütenbildern geht es weniger um das getreue Abbild,
sondern vielmehr um die Aura, welche ein Mohnfeld als Ganzes verbreitet.
Mit eher andeutendem als hervorhebendem Pinselstrich umreißt sie nicht allein
die botanische Erscheinung, sondern auch das Universum, und führt uns auf diese
Weise in die Wildnis der Natur hinein. Die Blüten selbst sind nur Anlass, um
der Fantasie freien Raum zu lassen. Dennoch gelingt es ihr sehr gut, das Wesentliche
an einer Klatschmohnblüte herauszustreichen.
Leuchtende Farben und verspielte Linien lassen an Sonne und Wind denken.
Dabei vertragen sich Spontaneität und Intuition mit feingliedriger Zeichnung.
Die Künstlerin gibt ein Stück von der Freude ab, die sie beim Malen empfindet.
Jede Blüte will achtsam betrachtet und in poetischer Weise genossen werden.
Zartfühlend verleiht sie ihren Blumen Charakter und Seele und lässt die Sinne
des Betrachters erheben. Die Mohnblumen gehen auf dem direkten Wege zu
Herzen.
Verzaubert taucht man in festgehaltene Augenblicke der Achtsamkeit ein,
um sich ein wonniges Gefühl der Freude entlocken zu lassen. Man möchte hinausgehen
und dem Summen der Bienen lauschen. Mit feiner Transparenz der alten
Aquarelltechnik haucht die Künstlerin den duftenden Nimbus der Natur auf
den Malgrund und lässt sie in Schönheit vor unseren Augen aufblühen. Blumen
sind eines ihrer bevorzugten Themen.
1. Poppy, 2018, Aquarell, 13,5 x 19,5 cm
2. Poppy, 2018, Aquarell, 20 x 29 cm
3. Poppy, 2016, Aquarell, 19,5 x 29 cm
Tamara Rogozina
3
2
Romantic Summer Walk
Tamara Rogozina‘s paintings of poppies are less about a realistic rendering of
the flowers than about the aura disseminated by an entire poppy field. With
sketchy rather than emphatic brush strokes, she does not only sum up the botanical
appearance of the poppy, but also the mystery of the universe, leading
us right into the wild heart of nature. The flowers themselves are simply an
occasion to give free reign to her imagination. At the same time, she succeeds in
bringing out the essence of the corn poppy with her expert brushstrokes.
Bright colors and playful lines conjure up sun and wind. Spontaneity and intuition
work together to produce graceful drawings. The artist passes on the joy
she feels while painting to the recipient of her art. Every petal wants to be appreciated
for its own poetic beauty. Rogozina’s sensitive artistry breathes personality
and soul into each flower and elevates the observer’s senses. Her poppies
find direct access to the heart.
Enchanted, observers dive into moments of a special awareness that allows
them to extract a blissful sensation of joy from the core of their being. These pictures
make you want to go outside and listen to the buzzing of the bees. With the
fine transparency of water colors done in the traditional style, the artist conjures
up the fragrant nimbus of nature and makes its beauty blossom right in front of
us. Flowers are one of her favorite subjects.
1 tamararogozina.com
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Ausgewählte Künstler / Featured Artist
Ping He
Farbsymphonie in Moll-Tönen
China
1. Pulse Series 1, 2019, Acrylic on Paper, 20 x 29 cm
2. Pulse Series 2, 2019, Acrylic on Paper, 20 x 29 cm
3. Pulse Series 3, 2019, Acrylic on Paper, 20 x 29 cm
Ping He
Mit samtener Farbhaut gestaltet Ping He seine Impulse-Serie, deren verschiedenfarbige
Flächen einer vom Künstler entwickelten Formengeometrie gehorchen.
Dabei werden die Farbflächen zum künstlerischen Gestaltungselement
erhoben. Der Künstler bevorzugt stumpfe Töne und weiche Farbharmonien. Die
eigenwillige Aufteilung der Fläche führt zu freien Improvisationen. Dennoch
wird man sich des Verhältnisses der Farben untereinander und damit der Farbklänge
bewusst. Seine ausdrucksvollen Farberscheinungen sind starke visuelle
Ereignisse.
Die stete Gleichgültigkeit gegenüber dem Gegenstand fordert den Betrachter
auf, voller Fantasie in das Bild hineinzusehen und die Resonanz von Farben
und Formen intuitiv zu erfassen. Gelegentlich gibt es einen leuchtenden Akzent,
wodurch die auf den Bildern lastende Melancholie betont wird. Indem Ping Hes
Bilder eine Sache des abstrakten Ausdrucks sind, spielen sie mit Farbe und Form,
was zu meisterhaften Kompositionen führt. Imgrunde tragen sie jedoch einen
ungeometrischen Atem in sich.
Trotz der Aufwallung dezenter Farbenfülle, räumt ein jeder Farbton dem anderen
seinen Platz ein. Matte Farbakkorde vibrieren in ungewöhnlicher Flächenhaftigkeit,
wobei die Grenzen teils scharf, teils unscharf gezogen sind, sodass
sich die Formen nicht in Geometrie erschöpfen. Die Farben sind frei hingemalt
und entfalten ihre eigenen Kräfte, ja sie beginnen zu atmen und in einem Zwischenbereich
von Natur und Malerei zu leben.
2
Color Symphony in Minor Keys
3
With a velvety skin of color, Ping He creates a series of paintings he calls “Impulses”.
Different colored areas obey the artist’s own geometry of shapes. The
colored areas are elevated to tools of artistic expression. The artist prefers dull
tones and soft harmonious color combinations. His eccentric way of dividing
up space leads to freely improvised works. Nevertheless, the observer gains a
sense of the relationship between the colors and thus, the overall composition.
The artist’s expressive color combinations are an intense visual experience.
The constant indifference vis-à-vis the object challenges observers to look
at the paintings using their own imagination and grasp the resonance of shape
and color in an intuitive way. Occasionally, a single bright color stands out,
emphasizing the melancholy mood dominating the rest of the paintings. While
Ping He’s paintings employ an abstract mode of expression, they play with
colors and shapes in a way that leads to masterful compositions. Their nature,
however, is nongeometrical.
Despite the abundance of subtle colors, each individual color tone respects
the space allocated to the others. Matt color chords vibrate across unusual expanses
with borders oscillating between clear and fuzzy, so they never tire in
the grip of geometry. The colors are freely painted onto the canvas where they
unleash their own powers and begin to live and breathe in a world somewhere
between nature and painting.
1 www.artpinghe.com
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Ausgewählte Künstler / Featured Artist
Silvia Anton
Rumänien / Romania
1. Reflections, 2018, oil on wood, 17 x 24 cm
2. Garden, 2019, Oil and Cardboard, 15 x 29 cm
3. Urban, 2019, Acrylic and Cardboard, 20 x 29 cm
4. The enigmatic, 2018, Oil on canvas, 100 x 70 cm
Silvia Anton
Instinktive und gestische Landschaftsmalerei
Zweifellos sind Silvia Antons Landschaftsbilder in einem ganz allgemeinen und
traditionellen Sinne schön, harmonisch und angenehm für das Auge. Mit solcherlei
Gedanken wird man unweigerlich in die Bilder hineingezogen. Sie überzeugen
mit ihrer stillen kontemplativen Atmosphäre. Gekonnt legt die Künstlerin
jedoch über die Ruhe ihrer pastoralen Motive eine dynamische Vitalität. Mit
ekstatischem Pinselstrich und dem Spiel von Licht und Dunkelheit erschafft sie
einen lebhaften Duktus und tiefgreifende Ausdruckskraft.
Der Pinsel wird mit leichter Hand ins dramatische Licht hineingeführt, um
auf diese Weise das Verborgene im landschaftlichen Reiz zu entdecken. Dabei
kommt der Künstlerin ein treffsicheres Farbgefühl zu Hilfe. Indem Farbe und
Form die primären Ausdrucksträger sind, treten sie in den Dienst einer leidenschaftlichen
Expressivität bis hin zu impressionistischen Eindrücken. (Ganz im
Sinne Cézannes malt sie auch in ihren Portraits parallel zur Realität und Natur.)
In ihren landschaftlichen Kleinoden ist alles Expression. Die Farben sind mit
Melancholie durchsetzt, was insbesondere dem Grün eine geistige Tiefe verleiht.
Paradiesisch verzaubert möchte man in das Leben der Landstriche einkehren,
um in ihre unverfälschte Urtümlichkeit einzutauchen. In den Bildern der Künstlerin
leben die Empfindungen der sie umgebenden Natur, welche sie in vitaler
Weise sichtbar macht.
Ehrenvolle Erwähnung 2019 (s. S. 17)
4
Instinctive Gestural Landscape Painting
Silvia Anton’s landscape paintings are unquestionably beautiful in the traditional
sense - harmonious and gentle on the eye. Entertaining such thoughts,
the observer is involuntarily drawn into them. They convince with their quiet,
contemplative atmosphere. At the same time, the artist skillfully imbues the
peace of her pastoral motifs with dynamic vitality. The ecstatic brush stroke
and the play of light and darkness she uses result in a vivid artistic style and
immense expressive power.
With light movements, her brush strokes create a dramatic light allowing
observers to discover secrets hidden in the beauty of her landscapes. This effect
is aided by the artist’s great instinct for color. In Anton’s work, color and shape,
the primary means of expression, serve a passionate expressiveness verging on
impressionism. (Following Cézanne’s philosophy, she also paints her portraits
after nature.)
In her landscapes, everything is expression. Her colors exude a melancholy
mood, which gives spiritual depth especially to her greens. Mesmerized like
they have caught a glimpse of Paradise itself, observers want to visit these stretches
of land and dive into their primal authenticity. In Anton’s paintings, the
landscape around the artist comes alive with emotion, and she portraits this in
a vibrant manner.
Honorable Mention 2019 (see award winners, p. 17)
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https://silvianton.weebly.com/
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Ausgewählte Künstler / Featured Artist
Valentina Anopova
Meisterhafte Umsetzung beliebter Themen
Russland / Russia
1. Three Graces, 2002, Engraving on Copper, 10 x 15 cm
2. The Meditate, 1997, Etching, 24,8 x 17 cm
3. The Carnival, 2000, Etching, Water Color, 12 x 14,8 cm
Valentina Anopova
In Valentina Anopovas figurativer Kunst geht es vor allem um die Symbolwirkung,
die in ihrer zeichenhaften Eindringlichkeit überzeugend dargestellt ist.
Ihr Stil ist klar und prägnant, die Qualität liegt in der Einfachheit der Mittel. Als
traditionell orientierte Künstlerin liegt ihr Schwerpunkt auf der Zeichnung. Der
narrative Charakter der Grafiken zieht den Betrachter unweigerlich in die Bilder
hinein und lässt ihn etwas „Literarisches“ - vielleicht ein „Déjà-vu-Erlebnis“ entdecken.
In der Radierung „Three Graces“ interpretiert die Künstlerin die klassische
griechische Vasenmalerei auf sehr originelle Weise. Die mythologischen Figuren
lässt sie aus der Vase heraustreten und befreit sie auf diese Weise von der starren
Funktion des Dekors. Quasi werden die drei Grazien verlebendigt. Dabei stellt sie
einen interessanten Bezug des Bildsujets zur Radiertechnik her: Metallgravierungen
nachahmend wurden in der Antike die mit schwarzem Glanzton überzogenen
Gefäße mit Ritzungen versehen und mit Deckfarben aufgemalt.
Präzis umrissene Gestalten verführen den Betrachter in phantasievolle Welten,
die von symbolischem Pathos geprägt sind. Ebenso ist die Künstlerin von
der heiteren Atmosphäre folkloristischer Farbigkeit fasziniert, was sich in ihrer
märchenhaften Farbradierung „The Carnival“ widerspiegelt. Hier suchen gleiche
Figuren rhythmisch schwingend angeordnet die Kommunikation. In drei
Radierungen hat sie sehr beliebte Themen der bildenden Kunst meisterhaft
umgesetzt.
2
Masterful Manifestations of Popular Subjects
3
Valentina Anopova‘s figurative art is all about the effect of symbols, and convinces
with its semiotic poignancy. Her style is clear and succinct. Its quality lies
in the simplicity of her methods. As a traditional artist, her focus is on drawing.
The narrative character of her graphic works draws observers right into the
scenes depicted for a literary, or even a déjà-vu experience.
In the etching “Three Graces” the artist reinterprets an Ancient Greek vase
painting in a highly original way. Allowing the mythological figures to step out
of the vase, she frees them from their rigid decorative function, and breathes life
into the Three Graces. At the same time, Anopova creates an interesting relationship
between the subject of her work and the process of etching: The Ancient
Greeks incised contours into the black clay slurry applied to their vases in a way
resembling metal engraving.
The precise outlines of Anopova’s figures tempt observers to lose themselves
in fantastic worlds marked by symbolic pathos. The artist seems fascinated with
the gay atmosphere of folkloristic colors, which is also reflected in her fabulous
color etching “The Carnival”: Identical figures are arranged in rhythmically vibrating
intervals and try to engage in communication. Her three etchings are
brilliant manifestations of some of the most popular subjects in the visual arts.
1
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Ausgewählte Künstler / Featured Artist
Jani Jan J. Österreich / Austria
1. Ramses‘ Dog, 2017, Mixed Media, Digital Print, 20 x 29
Jani Jan J.
Magie von Farbe und Fun
2. Dancing Queen, 2019, Mixed Media on Canvas, 50 x 50 cm
3. A Second Before, 2017, Mixed Media, Digital Print, 20 x 29 cm
2
Mit kräftiger Farbgebung schöpft Jani Jan J. aus dem Reichtum der Sagen und
Legenden. Aus sich selbst heraus leuchtend und vom Temperament des Künstlers
erfüllt, macht sich die Farbe in seinen Bildern selbständig. Märchenhafte
Symboltiere wie Seepferdchen, Rehe und Paradiesvögel leuchten aus dunkleren
Farbflächen hervor. In schwebender Weise werden sie ihrer realen Bedeutung
entrissen.
Der Künstler entwickelt eine metaphorisch allegorische Ikonographie mit
verschlüsselter Symbolik. Für seine kontrastreichen Kompositionen wählt er
verspielte Motive, welche aus einer betont naiven Perspektive dargestellt werden.
Lediglich lässt sich der Künstler von farbenfrohen Einfällen übersprudeln
und nicht einengen. Der in Österreich entstandene „Phantastische Realismus“
eines Ernst Fuchs und Arik Brauer ist spürbar, Jani Jan J. hat jedoch seinen eigenen,
sehr individuellen Stil.
Die Magie von Formen und Farben lässt „Fun“ anklingen. Humor und Harmonie
bestimmen die Szenerie zugleich und regen zur individuellen Interpretation
an. Ausdrucksstark und leidenschaftlich gleichen die figuralen Darstellungen einer
sirenenhaften Unterwasserwelt voller Fantasiewesen. Diese sind surreal bizarr
und mirakulös zugleich. Ihre legendenhaft verklärte Ausstrahlung erzeugt
farben- und lebensfrohe Visionen.
Magical Color Fun
3
With his vibrant colors, Jani Jan J. draws on the riches found in myths and
legends. Bright by nature, the colors in his paintings take on a life of their own
brimming with his vibrant spirit. Fabulous symbols like seahorses, deer, and
birds of paradise stand out against darker backgrounds. Floating freely through
space, they are divorced from their actual meaning.
Through his work, the artist develops his own metaphorical, allegorical iconography
marked by an encrypted symbolism. His compositions are full of contrasts,
using playful motifs painted from a strikingly naïve perspective. J. lets his
colorful ideas create a sense of abundance rather than allowing them to crowd
his mind. While his paintings seem to have a certain connection to the Fantastic
Realism developed in Austria by artists like Ernst Fuchs and Arik Brauer, overall,
Jani Jan J. has developed his own, very individual style.
The magic he wields through shapes and colors is simply fun. Humor and
harmony dominate the scene and encourage individual interpretations. Expressive
and passionate at once, his figural representations conjure up an underwater
world inhabited by sirens and other mythical creatures that are equally
surreal, bizarre, and miraculous. Their legendary aura inspires visions full of life
and color.
1
www.janijanj.com
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Ausgewählte Künstler / Featured Artist
Agron Bytyçi
Kosovo
1. Cominacation, 2017, Oil on Canvas, 80 x 100 cm
2. Cominacation, 2015, Drawing, 20 x 29 cm
3. Cominacation, 2015, Drawing, 38 x 55 cm
Agron Bytyçi
Dimension des Unwirklichen
In Agron Bytyçis sehr eigenständiger Werkserie traumgleicher Wirklichkeiten
klingen sowohl Tendenzen des Surrealismus als auch des Phantastischen Realismus
an. In seinen Bildszenen steht der Mensch im Mittelpunkt. Figuren treten
sowohl als poetische als auch soziale Phänomene auf, indem sie in die Umgebung
einer anonymen Landschaft platziert werden. Als Spiegelbilder des Inneren
bewegen sie sich zwischen den Kategorien Skulptur und Kunst.
Freigestellte Männerköpfe schweben an steinigen Stränden, körperlich nah
und greifbar. Dabei neigt der Figuralstil zum Kolossalen. Die Spanne ihrer Ausdrucksstärke
reicht vom Mythischen bis zum Meditativen und gerade darin liegt
die „surreale“ Wirkung. Im Zusammenspiel mit dem weiblichen Wesen konfrontiert
sich hingegen Triebhaftigkeit mit Keuschheit und Abwehr, wobei an biedere
Instinkte bishin zum Freizügigen, sinnlich Erotischen appelliert wird.
Teilweise verkörpern die akribisch gemalten Anlitze Symbole ironischer
Verfremdung, maskenhaft werden sie von einer gewissen Mystik überflutet,
welche Einzug in das Unbewusste des Betrachters hält. Die monumentalen Gesichter
sind Inbegriffe der Rätselhaftigkeit. Ihre Greifbarkeit erhöht ihre magische
Präsenz. Vielfach kehrt ein Antlitz in ähnlicher oder anderer Konstellation
wieder, welches auf ein Selbstbildnis des Künstlers deuten könnte und in seiner
ganz persönlichen Mythologie einen seltsamen Platz einnimmt.
Jury-Preis „Excellence“ 2019 (s. Seite 15)
2
Dimension of the Unreal
In Agron Bytyçi‘s highly original series of dream-like paintings, we can see tendencies
of Surrealism and Fantastic Realism. His scenes put the human being at
the center. Placed in anonymous landscapes, his figures appear as both poetic
and social phenomena. Being reflections of the artist’s internal state, they oscillate
between the categories of sculpture and painting.
Male heads float freely above stony beaches, close and palpable in their physicality.
Bytyçi‘s figural style tends towards the colossal. His characters’ expressive
vigor ranges from mythical to meditative spheres, which, overall, produces a
“surreal” effect. In combination with female figures, sexual drive seems to battle
chastity and defensiveness, and the compositions appeal to instincts ranging
from chaste restraint to the freely sensual and erotic.
In part, the countenances drawn by Bytyçi with such masterful attention to
detail embody symbols of ironic alienation, mask-like and flooded with a mysticism
that directly invades the observer’s unconscious. The monumental faces are
the epitome of mystery. Their palpable appearance increases the magical aura
of their presence. One face reappears in several constellations, possibly a selfportrait
of the artist claiming its position in his very personal mythology.
1
3
Excellence Jury Prize 2019 (see award winners, p. 15)
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Ausstellungskonzept
Faszination weltweiter Kunst, Farbe und Meditation
Aus vielen Kunstwerken strömt eine entspannende
Energie, mit der wir uns in
unseren auf Kunstgenuss und Meditation
basierenden Kunstinstallationen interkulturell
auseinandersetzen und Sie dazu einladen möchten,
Kunst mithilfe unserer geführten Kunstbetrachtung
in entspannender Weise zu genießen.
Bei den Ausstellungen mit Bildern unterschiedlichster
Kunsttechniken und Stilrichtungen unter
Einbeziehung meditativer Aspekte spielt die Meditation
im religiösen oder esoterischen Sinn keine
Rolle. Es geht allein um das aufmerksame und
entspannende Betrachten der Kunstwerke in einer
interkulturellen Umgebung. Vergleichbar mit der
mönchischen Kontemplation können die Ausstellungsbesucher
(abgeschirmt von äußeren Einflüssen)
in einer „Farbzelle“ zur inneren Sammlung
bzw. zur Konzentration auf Kunstwerk und Farbe
gelangen.
Interkulturelle Kunstinstallation
und Präsentation „Enter into Art“
Dabei verstehen sie, dass der Friede in der Welt
nur dann beginnen kann, wenn der Mensch Friede
und Toleranz in sich selbst findet. Oft ist man überrascht,
aus welcher Region ein Kunstwerk stammt.
Die Ausstellungen machen bewusst, dass Künstler
und Menschen in aller Welt ähnlich fühlen und
empfinden. Die Kunstwerke werden unabhängig
von ihrer Herkunft den Farben oder auch Themen
zugeordnet. Dadurch kommt eine internationale
Verbindung zwischen den Ländern und Menschen
zustande.
Und so wie sich Landschaften und Kulturen ändern,
so ändern sich in derselben Vielfalt auch die
künstlerischen Techniken und Stilrichtungen in aller
Welt, welche in aller Vielfalt präsentiert und auch in
unseren Online-Shows bekannt gemacht werden.
Die künstlerische Farbinstallation bildet dabei den
würdigen Rahmen und das geeignete Gerüst, sie
untermalt die Kunstwerke in entspannender Weise.
Entspannen mit Poesie, Malerei,
Skulptur, Musik und Klang
Unsere künstlerische Reise zu Entspannung und
Genuss führt nicht allein über das achtsame Betrachten
von Kunstbildern, sondern auch über den
Weg der Poesie, der Plastik und des Klangs. Neben
dem kulturellen Austausch und der Erholung wird
durch das Reisen immer auch Bildung und Inspiration
gewonnen. So erhielt zum Beispiel die Musik des
20. Jahrhunderts durch das Reisen starke Anregungen
aus der Folklore verschiedener Völker, die auch
in der Entspannungsmusik ihren Widerhall fanden.
In der Blütezeit des Haikus im 17. Jahrhundert
unternahmen dagegen die Dichter und Maler
Japans gesellige Pilger- und Dichtungsreisen, in
deren Rahmen lyrische Reisetagebücher verfasst
wurden, in denen die Haiku mit Pinsel und Tusche
auch bildlich skizziert wurden. Viele Reisegesellschaften
bieten heutzutage in Japan Dichterreisen
an. Mittlerweile resultierten daraus auch Weiterentwicklungen
zu neuen Haiku-Genres, wie Haiku
und Foto oder auch Haiku und Essay.
Die Skulpturen
Johann Wolfgang von Goethes „Italienische Reise“
ist mit jenem lyrischen Genre der Reiseliteratur vergleichbar.
Goethe wollte griechische Tempel sehen,
er reiste bis nach Paestum, um die antike Kunst zu
studieren. Ebenso wie die Haiku-Dichter hielt er seine
Reiseeindrücke mithilfe von Tuschezeichnungen
fest. Dieser Bezug zur europäischen Klassik wird in
unseren Kunstinstallationen durch die Skulpturen
verdeutlicht.
Während die moderne Malerei uns mit ihrer
stilistischen und technischen Vielfalt in die künstlerischen
Landschaften aller Welt entführt, führen
uns die von Kurt Ries bemalten Skulpturen in die
antiken Gefilde der Kunstgeschichte hinein, welche
als Wurzeln unserer Kunst bezeichnet werden können.
Die Auswirkungen einer archaischen Formenwelt
zeigen sich in vielen Werken zeitgenössischer
Kunst.
Die antiken und kunsthistorischen Replikate
haben nichts von ihrer Qualität verloren. Was ihnen
aber fehlt, ist die Farbe, denn vor über 2000 Jahren
erstrahlten sie in leuchtender Farbigkeit, die über
die Bronze oder den Marmor gelegt wurde. Auf die
in Vergessenheit geratene opulente Bemalung der
Originale möchten wir mithilfe von Licht und Farbe
aufmerksam machen.
Die Musik
Bei den auf jede Farbe abgestimmten Musikstücken
in den Ausstellungen handelt es sich dagegen um
impressionistische „Aquarelle“, welche mit ihrer ins
Meditative zielenden Monotonie eine Klangfarbe
widerspiegeln. Die minimalistischen Kompositionen
von Gabriele Walter sind schwebende (Farb)
tonwolken. Auch sie entführen in fantasievolle Welten,
lassen über Berge hinweg entschweben.
Durch das sanfte Fließen der Melodie wird die
gefühlsbetonte Seite des Gehirns angesprochen
und die Konzentration gesteigert, sodass man sich
leichter der genussvollen Betrachtung der Bilder
hingeben kann. Die entspannende Musik von
Gabriele Walter gleicht einem in der Luft schwebenden
Blütenduft. Spontan und meditativ eingespielt,
handelt es sich um melodische Gefühlsformeln,
welche gleich einem musikalischen Gebet sich in
der Wiederholung ergehen.
Da man in einem Buch keine Musik hören kann,
ersetzen wir in Buchprojekten die Entspannungsmusik
durch die Nennung von Titeln aus dem klassischen
und zeitgenössischen Repertoire. Auf diese
Weise können Sie beim Betrachten der Bilder im
Buch oder in Ihrem „Refugium der Muse“ per CD
oder anderen Tonträgern entspannende Musik
erklingen lassen. Natürlich können Sie dort auch
selbst musizieren.
Lyrik und Klang
Auch die Poesie ist Klang, wobei die Musik der Vokale
eine bedeutsame Rolle spielt. Aufgrund seiner
Kürze kann ein Haiku auch als eine Art von Mantra
dienen. Ebenso kann die Vokaltönung anstelle eines
Sprechgesangs oder Mantras eingesetzt werden.
Ihre verschiedenen Klänge resonieren in den unterschiedlichen
Körperbereichen. Die Poesie kann musikalisches
Vergnügen bereiten, indem sie neben
der Bedeutung (Inhalt) wie Musik wahrgenommen
werden kann. In diesem Sinn differenziert sich die
Musik auch von der Malerei, wobei die abstrakte,
gegenstandslose Malerei (vor allem auch aufgrund
ihrer Farbklänge) der Musik nähersteht als die gegenständliche
Kunst oder Prosa.
Musik und Kunst sowie Lyrik und Klang sind
sowohl eine Pforte zum Selbst als auch eine Brücke
zum Kosmos. Das Einswerden des eigenen Ichs
mit dem schöpferischen und künstlerischen Geist
des Weltganzen bildet auch die Grundlage der
Haiku-Dichtung. Trotz ihres verb- und subjektlosen
Telegrammstils zwingt das Haiku zur genauen
Wahrnehmung, wodurch es der Lebenshaltung des
Zens sehr nahesteht. Die Haiku-Gedichte sprechen
das gesamte Orchester der Sinne an, sie fordern auf,
die Natur und Landschaft in sich aufzunehmen, im
„Hier und Jetzt“ zu ihnen heimzukehren.
Ebenso wie die Kunstbilder erstaunt auch das
Haiku immer wieder durch seine große Ausdruckskraft
auf kleinstem Raum, wobei ihm das Bild neben
der eigenen Assoziationslenkung seitens der
sog. Jahreszeitenwörter von jeher eine weitere
Möglichkeit der Aussagepräzisierung bot. Nicht
selten waren die Haiku-Dichter auch begabte Maler.
Bild und Vers wurden häufig in einem Arbeitsgang
erschaffen. Die intensive Vertiefung in die Natur
führt zu einer bestechenden Bildhaftigkeit, welche
wiederum zum Malen anregt.
Dichtung und Kunst
Bei dem Haiku-Dichten handelt es sich um einen
Weg der stillen Betrachtung und Versenkung, um
einen Weg der Meditation. Es findet auch auf anderen
Gebieten der japanischen Kunst seine Parallelen.
Auch in den Miniaturgärten Japans und in den
Ikebanas wird die vollendete Schönheit auf kleinstem
Raum und mit sparsamsten Mitteln gestaltet.
Das japanische Gedicht hängt ferner eng mit der
Tuschemalerei und mit der mit ihr verwandten Kalligrafie
zusammen. Letztere mag wiederum auch
zur Ausbildung des Kurzgedichtes beigetragen
haben, sollte doch ein Gedicht an dem Rand eines
Rollbildes Platz haben. In knappster Form sollte es
seinen vollen künstlerischen Ausdruck finden und
nach längerem Einfühlen die dahinter liegende
Wirklichkeit preisgeben.
Kunst und Meditation
Als künstlerische Ausstellungsgestalter betrachten
wir es nicht als unsere Aufgabe, die Bilder zu erklären,
sondern wir möchten die Kunstliebhaber dazu
inspirieren, ganz eigene Gefühle und Gedanken zu
den Bildern zu entwickeln und zu vertiefen. Jedes
Kunstbild wird symbolisch zu einer verstehenden
Person, mit der man Gefühle und Gedanken
teilen und auf meditative Weise kommunizieren
kann. Gerne beantworten wir Ihre Fragen zu den
verschiedenen Kunsttechniken und Stilrichtungen.
Nähere Informationen zu ausgewählten bzw.
preisgekrönten Bildern finden Sie auch in den Blog-
Kategorien „Kunstgenuss“ und „Wettbewerb Kunst“
auf unserer Website.
Für eine Kunstmeditation müssen Sie kein
Kunstkenner sein, aber Sie können dabei entspannen,
Ihre Achtsamkeit trainieren und loslassen.
Meditation und Kunst finden deshalb wunderbar
zusammen, weil der Mensch durch die Umwandlung
negativer Kräfte in positive Energie entspannen
kann. Die intensive bzw. achtsame Betrachtung
eines Bildes prägt sich leicht ein und wird deshalb
eine nachhaltige Wirkung auf den Betrachter ausüben.
Kunst kann einen wichtigen Beitrag dazu
leisten, Schönheit in Herz und Geist zu senden.
Kunst ist Energie und strahlt diese wie die Sonnenenergie
auf uns ab.
Wenn man eine Ausstellung betritt, dann sind
einem die Werke zunächst weitgehend unbekannt
und es mutet an, als ob sie schlummern würden.
Die Kontemplation mit der Kunst animiert dazu, ein
Kunstwerk zum Leben zu erwecken. Wenn man sich
in ein Kunstwerk vertieft und immer wieder zu ihm
zurückkehrt, dann kann man es „aufwecken“. Es
erwacht und beginnt, sich zu regen bzw. seine Geschichte
zu erzählen, ja sich mit uns zu unterhalten.
Plötzlich versteht man seine Schönheit und Wahrheit
sowie seinen einzigartigen Wert. Nach längerem
achtsamem Betrachten kann man diejenigen
Bilder, die rätselhaft und schwer zu erfassen sind,
besser erfassen und verstehen bzw. erfühlen und
dieses Gefühl genüsslich in sich aufsaugen.
Wir möchten Sie einladen, sich vor ein Kunstwerk
zu stellen und dies nicht allein mit ihrem Körper,
sondern auch mit Ihrem Geist und Ihrer Seele
zu tun. Lassen Sie es geschehen, sich zu einem
Kunstwerk hingezogen zu fühlen und bei einer
achtsamen Genussmeditation seine Farben und
Formen zu spüren. Entdecken Sie nach dem Motto
„Ich sehe was, was du nicht siehst!“ mit offenen
Augen die Welt der Kunst. Der Augenblick ist heilig,
er wird in stiller Achtsamkeit genossen und als
einzigartig wahrgenommen. Die Kunstbetrachtung
kann sowohl emotional als auch intellektuell erfahren
werden. Gewinnen Sie Abstand vom Alltag, um
die Außenwelt danach aus einem neuen Blickwinkel
heraus zu betrachten. Es geht allein darum, die
Kunst voller Würde zu genießen und zu entspannen.
Im Symbolismus der Seele dominieren eher
Andeutung und Geheimnis, das unaussprechliche
Mysterium von Farbe und Form. Lassen Sie die Quellen
in Ihrem Unterbewusstsein hervorsprudeln,
rauschen und beleben Sie das Kunstwerk durch Ihre
Fantasie. Es ist keinesfalls abwegig, ein Bild immer
wieder neu zu betrachten und dies mit Meditationspraktiken
zu verbinden. Um die Konzentration
muss ständig und eigenständig gerungen werden.
Entspannung mit Kunst
und Farbe
„Die Farbe tut etwas.“ Johann Wolfgang von Goethe
Unser Ausstellungskonzept basiert auf dem Gedanken
der Entspannung bzw. der achtsamen und
genussvollen Kunstbetrachtung mithilfe verschiedener
Farben und Formen. Man kann Farbtöne auch
riechen, hören, schmecken und fühlen. Die Seele
verspürt beim gesunden Menschen eine intime Zuneigung
zu den Farben, sie fühlt sich in ihrer Umgebung
wohl und geborgen und empfindet in ihrem
oft heiteren Wesen die in ihnen enthaltenen und
dem Leben zugewandten Kräfte.
Bei der Farbzusammenstellung wurden sowohl
die künstlerischen als auch entspannungspädagogischen
Belange berücksichtigt. Die Farbe wird
von den Menschen aller Völker gleichermaßen verstanden
und geliebt, weil sie jenes geheimnisvolle
Medium repräsentiert, das die Menschen über alle
Grenzen hinweg und in den Tiefenschichten ihrer
Psyche wirklich verbindet. Mithilfe von Farben lässt
sich das körperliche und geistig-seelische Wohlbefinden
beeinflussen. Schon in der Pyramidenmalerei
finden sich Hinweise auf therapeutische
Farbanwendungen. Auch die Akupunktur ist mit
der Farbheilung verknüpft. Forscher haben herausgefunden,
dass Farben eine höhere Schwingungsenergie
als Töne besitzen – somit eine noch größere
Wirksamkeit von ihnen ausgeht als von dem gesprochenen
Wort.
Die Körperzonen des Menschen kann man mit
Farben und Bildern ansprechen und stimulieren. Bei
der Farbentspannung werden die Energien des Körpers,
des Geistes und der Seele unterstützt und gestärkt,
sodass der Mensch von innen heraus und aus
eigener Kraft entspannen kann. Durch den Genuss
von Kunst und Farben lässt sich das Wohlbehagen
ganz individuell beeinflussen, wobei der Mensch
zu Tiefenentspannung und ungeahnten künstlerischen
Einsichten gelangen kann.
Die Betrachter gewinnen einen Überblick über
die Wirkung der einzelnen Farben und erhalten
eine Anleitung zur Meditation mit der Kunst und
den Farben, die sie dazu befähigt, eine geführte
Genussmeditation sowohl mit einem Farbarrangement
als auch mit einzelnen Kunstwerken durchzuführen.
Die Bilder der Künstler „picken“ Sie sich
nach eigenen Wünschen heraus.
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Enter into Art - Info
Enter into Art - Information
Internationale Buchprojekte,
Wettbewerbe und Events in
der Studiogalerie „Apollinaire“
Die „Enter into Art-Kunstinstallationen“
werden in der Regel mit den von
Kurt Ries bemalten Skulpturen sowie
mit der Lyrik und Musik von Gabriele Walter und
mit Video-Präsentationen ausgestaltet. In den
Vernissagen finden zudem entspannende Filmvorführungen
und Lyrik-Lesungen auf der Grundlage
prominenter PR-Themen statt. Diese werden in
dem deutschsprachigen Blogjournal „Bernsteinrose“
kommuniziert. Die Events werden von einem
umfassenden Angebot an Wettbewerbspreisen begleitet,
die von einer internationalen Jury ermittelt
und mit effektiven PR-Beiträgen prämiert werden.
In der Ausstellungsperiode 2018-19 wurde in die
Kunstinstallationen in Bad Breisig, Bernkastel-Kues
und Köln die Video-Projektion „Weltreise mit Kunstbildern“
integriert, in welcher die Künstler auch ihre
großformatigen Bilder zeigen konnten. Sie diente
als Grundlage für die neue zweisprachige Buchreihe
„Enter into Art – LOUNGE“, die sich verschiedenen
Themen widmet und Künstlern vielfältigster
Prägung die Möglichkeit bietet, an kleineren Projekten
und Wettbewerben teilzunehmen. Im Rahmen
attraktiver Video-Installationen werden die
Enter into Art-Events zukünftig vornehmlich in der
Studiogalerie „Apollinaire“ in Königswinter sowie in
nachhaltiger Weise im Internet präsentiert.
Zudem wurde im vergangenen Jahr die Kategorie
„Ausgewählte Künstler“ eingeführt.
Ausgesuchte Künstler können sich sowohl im Buch
als auch gegebenenfalls in den Ausstellungen in
hervorgehobener Weise präsentieren. Exklusiv werden
jeweils drei bis vier Bilder in schöne Rahmen
und in ansprechende „Ästhetische Betrachtungen“
eingebettet.
Ebenso sind in den Projekten stets auch Haiku-
Dichter aus aller Welt willkommen. Nach dem Motto
„Sprache ist Klang und kalligraphische Kunst“
werden die Gedichte in deren Muttersprache veröffentlicht
und ins Englische oder Deutsche übersetzt.
Auf diese Weise erfahren Künstler, die auch als Dichter
wirken, auf speziellen „Kunst und Poesie“-
Seiten eine ganz besondere Präsentation.
Enter into Art - Contest 2019
Bitte lesen Sie auch unsere Preisträger-Beiträge
im Internet:
Das Enter into Art-Team legt großen Wert darauf,
dass sich die internationale Jury aus Fachleuten
verschiedenster Prägung und kultureller Herkunft
zusammensetzt (s. S. 10). Die objektive Abstimmung
sorgt auch immer wieder für Newcomer und
Überraschungen. Bei jedem Projekt wird eine neue
internationale Jury ausgewählt.
Die ersten Preisträger werden mit einer Einzelausstellung
im Folgejahr (oder einem Solo-Kunstbuch)
belohnt. Über die Einzelausstellung wird jeweils ein
Blogbeitrag mit allen Bildern veröffentlicht. Innerhalb
eines Jahres erhalten alle 24 Preisträger einen
speziellen Blogbeitrag (Kunstbetrachtung) über
ihr prämiertes Bild. Außerdem werden ihre Kunstwerke
auf dem Buch-Cover abgebildet und im Buch
hervorgehoben.
Besuchen Sie auch unsere Online-Show mit allen
Bildern und vielen weiteren Beiträgen!
www.meditaterra.de
Über uns:
Seit 2010 veröffentlichen Gabriele Walter und Kurt
Ries das Blog-Journal „Bernsteinrose“, in welchem
sie den Menschen den Wert von Kultur und Natur
sowie von Entspannung durch Achtsamkeit näherbringen
und ihnen helfen, sich deren Vorzüge
zunutze zu machen. Auf der entspannungspädagogischen
Grundlage des Blogs entwickelten sie ihr
„Enter into Art“-Konzept für die jährlichen Wettbewerbe
und Events.
Im Rahmen ihrer Sachbuch-Veröffentlichungen
befassen sich beide auch intensiv mit dem Thema
„Wohn- und Bauphilosophie“, welches sie in ihr
PR-Konzept in Form von Lifestyle-Arrangements
einbringen. Dieser Aspekt wird vor allem in der Studiogalerie
„Apollinaire“ verwirklicht. Das „Enter into
Art“-Team wird sich zukünftig verstärkt auf attraktive
Buchprojekte und Wettbewerbe konzentrieren.
Im Zuge dessen bietet die Studiogalerie in Königswinter
Freiheit und Individualität für die Planung
außerordentlicher und innovativer Events. Lassen
Sie sich überraschen!
Kurt Ries
...hat Grafik-Design und visuelle Kommunikation
studiert und ist seither als freischaffender Künstler
und Designer tätig. Durch ein Fernstudium in Multimedia-Design
hat sich sein Zeichenstift zudem in
eine PC-Maus verwandelt. Neben dem Computer ist
er mit derselben Leidenschaft in der eigenen Druckwerkstatt
und im Malatelier tätig. Seit 1995 arbeitet
er als Illustrator und Fotograf mit Gabriele Walter
im Buch- und Journalismusbereich zusammen. Mit
großem Engagement und Freude konzipieren und
leiten sie Gemeinschaftprojekte mit Künstlern aus
aller Welt.
Gabriele Walter
...studierte Sprache und Literatur und absolvierte
eine Journalismus-Ausbildung. Als Buchautorin
und Fotografin veröffentlichte sie Reise- und Sachbücher
in renommierten Verlagen. Als Studienreiseführerin
und Vortragsreferentin entwickelte sie
zudem ein feines Gespür dafür, wie man das Publikum
für Kultur begeistert. Ihre Leidenschaft für
mentale Wellness vertiefte sie durch eine Weiterbildung
zur Entspannungspädagogin, wobei sie auch
Entspannungsmusik komponiert und seit vielen
Jahren Haiku-Gedichte verfasst..
International Book Projects,
Competitions, and Events at
Studio Gallery “Apollinaire”
The Enter-Into-Art installations usually
feature sculptures painted by Kurt Ries
and poetry and music written by Gabriele
Walter, as well as video presentations. All opening
events include relaxing film screenings and poetry
readings based on prominent PR topics. These
are communicated in the German-language blog
journal “Bernsteinrose” (“Amber Rose”). The events
are accompanied by a comprehensive spectrum of
awards judged by an international jury, and supported
by effective PR coverage.
During the exhibition period 2018-19, the video
projection “Touring the World through Art” was integrated
into art installations in Bad Breisig, Bernkastel-Kues,
and Cologne, giving artists an opportunity
to include paintings in large formats into the
exhibitions. This became the foundation of the new
bilingual book series “Enter-into-Art – LOUNGE”,
which covers different topics and gives artists from
all walks of art an opportunity to participate in
smaller group projects and competitions. Through
attractive video presentations, the Enter-into-Art
Events will be presented mainly at Studio Gallery
“Apollinaire” in Königswinter and published and
made accessible on persisting online platforms.
Last year saw the introduction of the new category
“Featured Artists”. Selected artists get
to present their work as part of our annual catalog
and, where possible, take on a more prominent
position at the exhibitions: Three to four paintings
per artist are presented in attractive frames and
embedded into interesting “aesthetic observations”.
We also invite haiku poets from all over the
world to participate in our projects. Following the
principle: “Language is sound and calligraphic art”,
we will publish your haiku in their original language
and add professional translations into English
or German. Poet-artists are presented in a special
section dedicated to their two art forms: “Art and
Poetry”.
Enter into Art - Contest 2019
Please read our award-winner articles online:
The Enter-into-Art team places great emphasis on
including professional artists from different genres
and cultural backgrounds in the international jury
(see p.10). The more objective voting process resulting
from this constellation also ensures that we
continue to be surprised and encounter fresh artistic
talent. A new international jury is put together
for every project.
The first winners will be rewarded with a solo exhibition
taking place the following year (or with a solo
art book). A blog post about the solo exhibition will
be published showing all the artist’s works. All 24
award winners will also receive a special blog post
on the German blog (art meditation) dedicated to
their award-winning paintings. Their artworks will
be displayed on the book cover, and given a prominent
position inside the book.
Please take a look at our online show, including all
artworks, and featuring many other posts!
www.meditaterra.de
Art Show at Studio Gallery ”Apollinaire”
Multimedia Art Lounge for Innovative Screen and Video
Presentations of Large-Scale Paintings and Art Objects
About Us
Gabriele Walter and Kurt Ries have been publishing
the blog journal “Bernsteinrose” (“Amber Rose”)
since 2010. The aim of the blog is to make readers
sensitive to the value of nature and relaxation
through mindfulness, and help them utilize their
benefits. The concept for their “Enter-into-Art”
series of annual competitions and events was developed
based on the relaxation methodology and
teachings passed on in their blog.
In their non-fiction publications, they both focus
on the philosophy of living spaces and their construction,
integrating this angle into their PR concept
in the form of lifestyle arrangements. This aspect of
their work is realized mainly at Studio Gallery “Apollinaire”.
The Enter-into-Art team will focus more
strongly on attractive book projects and competitions.
Consequently, the Studio Gallery in Koenigswinter
grants artists and organizers freedom and
individuality to plan extraordinary and innovative
events. Expect to be surprised!
Kurt Ries
…studied Graphic Design and Visual Communication
and has been working as a freelance artist and
designer since. Through distance learning, he got a
degree in Multimedia Design, and started using the
computer mouse to express himself. At the same
time, he continues to work at his print workshop
and his painter’s studio. Since 1995, he has been
working in publishing and journalism with Gabriele
Walter as an illustrator and photographer. With
great dedication and joy, they plan and organize
joint projects with artist from all over the world.
Gabriele Walter
…studied Language and Literature. As a trained
journalist, she has published travel guides and
non-fiction books featuring her writing and photographs
with respected publishers. Working as a
guide on study trips, and as a lecturer, she has developed
a fine sense of how to get audiences excited
about art. Her passion for mental wellness led her
to train as a relaxation teacher. She composes relaxation
music and has been writing haiku poems for
many years.
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Index
A
Adrianna Bonomi, France 29
Agata Dworzak-Subocz, Poland 54
Agron Bytyçi, Kosovo 15, 59, 84
Aida Stolar, Israel 55
Ai-Wen Wu Kratz, USA 38
Alejandra Sánchez, Mexico 64
Aleksi Joensuu, Finland 59
Alexander Gurevich, Israel 15, 28
Alexandru Jakabhazi, Romania 56
Alfred Postmann, Austria 34
Alina Jackiewicz-Kaczmarek, Poland 12, 63
Amaryllis Siniossoglou, Greece 59
Ana Galvão, Portugal, 55
András Mengyán, Hungary 49
Andreas Johns, USA 44
Andy Owen, USA 40
Angelo de Martin, Italy 59
Anna Arminen, Finland 59
Anna-Maija Rissanen, Finland 15, 59
Anna Mäkelä, Finland 43
Anna Sihvonen, Finland 29
Annette O. Caspeller, Denmark 47
Ann Löwenstein, Sweden 44
Anton Eckel, Austria 29
Antonietta Torsiello, United Kingdom 26
Antoni Kowalski, Poland 63
António Canau, Portugal 45
Ariel Chavarro Avila, United Kingdom 30
A. Rosemary Watson, United Kingdom 64
Asuna Yamauchi, Japan 64
Atsushi Matsuoka, Japan 12, 67
Aura op den Camp, Belgium 56
Aya Swoboda, Austria 61
Aysen Erte, Turkey 60
B
Babiscia Barbara Fallini, Italy 44
Barbara Niscior, Poland 50
Barry Cottrell, United Kingdom 44
Bea Last, United Kingdom 45
Beatrice Palazzetti, Italy 37
Béa Verheul, The Netherlands 39
Bernadette Madden, Ireland 29
Beverly Ashcraft-Johnson, USA 53
Birthe Petersen, Denmark 65
Brigitte Thonhauser-Merk, Austria 27
C
Canuto Kallan, Greece 26
Carita Maury, Finland 43
Carla Kleekamp, The Netherlands 28
Carlos Laos Brache, France 13, 54
Catherine Gaillard Perez, France 35
Chikako Kamaga, Japan 47
Christie Rosenberg, USA 48
Christine Meytras, USA 25
Christophor Krustev, Bulgaria 53
Cinla Seker, Turkey 56
Ciprian Radovan, Romania 33
Claudiela Goya, Mexico 59
Claudina Marques Coelho, Portugal 29
Cleo Wilkinson, Australia 10, 63
Cristina Maya Caetano, Portugal 25
Csaba Pál 56
Cynthia Milionis , USA 16, 45
D
Daniela Constantin, Romania 34
Dan McCormack, USA 63
Denise Antonini, France 38
Derwin Leiva, USA 26
Diana Kleiner, Argentina 44
Dimo Kolibarov, Bulgaria, 16, 38
Dominik Wlodarek, Poland 63
Dorte Bundesen, Denmark 38
Durga Garcia, USA 49
E
Eileen Tavolacci, USA 45
Eleanora Hofer, South Africa 61
Elena Felicia Selejan, Romania 39
Elena Gastón Nicolás, USA 29
Elina Autio, Finland 16, 50
Elisabeth Jobin-Sanglard 25
Elisabeth Schjønsby, Norway 60
Ellen Bittner, Austria 27
Elmar Peintner, Austria 63
Elsa Charalampous, Greece 45
Else Juhl Lundhus, Denmark 55
Emil Dobriban, Romania 35
Erik Mol, The Netherlands 43
Ernest Chan, Singapore 54
Ersan Tokoğlu, Turkey 54
Esther Janssen, Belgium 38
Eva Kollmar, USA 30
Eva Laila Hilsen, Norway 30
Eva Pisa, Austria 48
Eve Clair, France 39
Ewa Malijewska, The Netherlands 66
F
Fariel Shafee, Bangladesh 25
Floki Gauvry, Argentina 25
Frans Baake, The Netherlands 66
Frederique Badonnel, France 66
G
George Gheorghe, Austria 64
Gerald Hushlak, Canada 50
Gerda Ritzmann, Switzerland 47
Gerhard Rasser, Austria 13, 48, 72
Gerhardt Gallagher, Ireland 45
Giuseppe Sciancalepore, Italia 30
Gordana Petrović, Serbia 54
Graziano Tieppo, Italy 64
H
Halina Domanski, USA 35
Hannah Hansen, The Netherlands 43
Hanna Popruha, Poland 16, 19, 53
Hans Peter Neukomm, Switzerland 50
Haruka Mitsuishi, Japan 65
Hayato Takano, USA 65
Helle Mie Hellesen, Denmark 64
Helmi Leppäkoski, Finland 37
Henja Kerkhof, The Netherlands 61
Henry Pouillon, Belgium 35
Hikaru Omura, Japan 50
Hirokazu Matsuyama, Japan 28
Hyejeong Kwon, Korea 14, 26
Hyun-Jin Kim, Taiwan 11, 39
I
IIda Ojanperä, Finland 30
Inga-Maj von Mühlenfels, Sweden 27
Ingsi Croon, Denmark 29
Isao Kobayashi, Japan 45
Ivana Gagić Kičinbači, Croatia 59
Ivy Stevens-Gupta, USA 17, 34
Iwona Rypeść-Kostović, Poland 28
J
Janice A. Fehr, Canada 47
Jani Jan J., Austria 60, 82
Jeanne Pannier, France 48
Jelena Petrović Luković, Serbia 66
Jenti H. Salminen, Finland 47
Jerzy Gorbas, Poland 44
Jesvin Yeo, Singapore 55
Joanna Gibbs, United Kingdom 12, 60
Joan Siem, USA 30
Jocelyne Benoit, Canada 25
John Schartung, USA 29
Joop Overkleeft, The Netherlands 49
Josée Wuyts + Frans de Groot, The
Netherlands 55
Josephine Ernst, Denmark 49
Jozina Marina van Hees, Netherlands 53
Julia Dubovyk, France 28
Julia Sanchez, Spain 39
Juttamarie Fricke, France 40
K
Kamil Jerzyk, Poland 19, 60
Kaori Nagayoshi, Japan 53
Karen Serena, Denmark 67
Karl Weiming Lu, Australia 44
Karoly Balajti, Romania 37
Katarína Smetanová, Slovakia 28
Katarzyna Wołczyńska , Poland 19, 33
Katharina Bossmann, USA 38
Katharina Proch, Switzerland 34
Kathie Pettersson 14, 37
Katsuko Ono, Japan 35
Kazuko Misawa, Japan 54
Kinga Lewicka, Poland 19, 53
Kinichi Maki, Japan 53
Kirsti Heinonen, Finland 40
Kurt Freundlinger, Austria 49
Kurt Ries, Germany 45
L
LEE. K, France/Korea 61
Leekheng Yip, Singapore 48
Leena Golnik, Finland 34
Leyla Yildiz, USA 37
Liisa Pankola, Finland 64
Liliana Dowbley, Argentina 50
Linda Lasson, Sweden 15, 37
Line Taarnberg, Denmark 34
Lisa Graham, USA 33
Luciano Puzzo, Italy 39
Lukasz Cywicki, Poland 63,
Lurdi Blauth, Brazil 14, 66
Lynn Chen, Taiwan 43
M
Mady Maeriën, Belgium 43
Magdalena Pastuszak, Poland 65
Magda Tardon, Italy 56
Majlinda Kelmendi, Albania 35
Majose Carrasco, Spain 39
Maki Mimura, Japan 50
Malin Lenz, Singapore 27
Maria Antonietta Onida, Italia 48
Maria Argyrakopoulou, Greece 49
Maria Conceição Freitas, Portugal 67
Maria Heed, Sweden 44
Maria Kaleta, United Kingdom 25
Maria Kruschewsky, Brazil 61
Maria Margherita Martinelli, Italy 64
Marianne Reim, Canada 61
Maria Rita Onofri, Italia 39
Marie-Paule le Bohec, France 61
Marieta Toneva, Sweden 40
Marika Polasek, France 35
Marja Blomster, Finland 34
Marjatta Nuoreva, Finland 67
Marje Viitala, Finland 54
Marleen van Engelen, Netherlands, 30
Martha E. Orozco, México 33
Mary Romanuck, Canada 44
Maud du Jeu, France 48
May Ho, Singapore 54
Merete Bartholdy, Denmark 37
Merja Laine, Finland 33
Mia Vucic, Croatia 43
Michael Azgour, USA 27
Michael Krasnyk, Ukraine 34
Michèle James, France 30
Michele Piccoli 47
Micheline Couture, Canada 38
Michelle Ochonicky, USA 27
Mika Kuroki, Japan 50
Milan Bauer, Czech Republic, 38
Minna Herrala, Finland 33
Mino Yoshiko, Japan 45
Mira Satryan, USA 17, 59
Mircea Nechita, Romania 66
Monica Lee Johnson, USA 65
Mónica Romero, México 33
Monika Lederbauer, Austria 66
Monique Heubel, USA 60
N
Neermala Luckeenarain, Mauritius 63
Nicolas Berteau, France 33
Nuria Pena, Spain 49
O
Ovidiu Lebejoara, Romania 26
Ovidiu Petca, Romania 27
Oya Pekmener, Turkey 63
O. Yemi Tubi, United Kingdom 26
P
Pamela Ecker, Austria 47
Patricia Gaspar, Canada 48
Patricia Pascazzi, Argentina 35
Patrycja Godula, Poland 66
Pauli Parkkinen, Finland 60
Perry Rath, Canada 48
Peter de Leur, The Netherlands 67
Peter Hriso, USA 35
Peter Kadrmas, Spain 26
Ping He, China 61, 76
Piotr Żaczek, Poland 66
R
Rateb Shaban, Jordan 40
Reetta Harmaala, Finland 40
Regina Dantas, Brazil 54
Renata Gogol, Poland 19, 60
Rodica Strugaru, Romania 43
Rosa VIñas, Spain 28
Roswitha Eisenbock, Austria 49
Rowena Božič, Slovenia 56, 70
R. Prost, USA 60
Rune Baashus, Norway 33
Ruth Helena Fischer, Italy 25
S
Sabine Huber, Switzerland 34
Sarah Bridget, United Kingdom 34
Sarah Lynch, Australia 55
Sari Fishman, Israel 56
Shock Yuen Chiam, Singapore 37
Shoko Tanaka, Japan 65
Sieglinde Ferchner, Austria 40
Sigurborg Stefansdottir, Iceland 13, 27
Silvia Anton, Romania 17, 47, 78
Simona Ledl, Austria 47
Sinikka Elfving, Norway 43
Sirkka Laakkonen, Finland 29
S. Maricela Esqueda, México 64
Solange Kowalewski, France 55
Solveig Lehtonen, Finland 56
Somsak Chaituch, The Netherlands 25
Sonia de Franceschi, Italy 65
Stefanie Ramsey, USA 50
Stephan E. Schmidt, Denmark 65
Susana Carvalho, Portugal 17, 53
Suzanne C. Nagy, USA 49
Svetlana Vedernikova, Russia 55
T
Takanori Iwase, Japan 14, 67
Tamara Rogozina, Ukraine 33, 74
Terry Golletz, Canada 49
Theo Damsteegt, The Netherlands 28
Tina Ciravegna, Italia 40
Tomasz Belew, Poland 19, 61
Tracy Otten, USA 37
Tsai-Ping Shieh, Taiwan 26
Tsvetelina Spiridonova, Bulgaria 28
U
Upasana Kedia, India 53
V
Valentina Anopova, Russia 63, 80
Valerie J. A. Vandermotten, Belgium 53
Vasiliki Kolipetsa, Greece 61
Veryal Zimmerman, USA 30
Vicky Tsalamata, Greece 59
Viggo Salting, Denmark 65
Vike Pedersen, Denmark 35
Vlasta Matoušová, Czech Republic 47
W
Watana Kreetong, Thailand 26
Y
Yasufumi Takano, Japan 27
Yuan Wang, China 64
Yvan Lafontaine, Canada 40
Z
Zenon Burdy, Canada 50
Haiku
Reinhard Harbaum 68- 69
Gabriele Walter 31, 41, 51, 57 and
pages 24, 32, 36, 42, 46, 52, 58, 62
90 91

Literaturnachweis:
Gottfried Niemann, Einführung in die bildende Kunst, Freiburg 1928
Apollinaire, Wortführer der Avantgarde - Avangardist des Wortes,,
Hannema-de Stuers Fundatie, Heino/Wijhe; Stiftung Hans Arp, 1999
KUNSTRETREAT 2019
Faszination weltweiter Kunst, Farbe und Meditation
Buchreihe: Enter into Art – Kunstretreat
Herausgeber: Gabriele Walter und Kurt Ries
Impressum:
Fotografie und Buchgestaltung: Kurt Ries, Gabriele Walter
Illustrationen und Kunstobjekte: Kurt Ries
Text und Vorwort: Gabriele Walter
Gedichte: Gabriele Walter (wenn nicht anderes angegeben)
Übersetzung ins Englische: Anna Sanner
Copyright:
Gabriele Walter, Kurt Ries
Pützstücker Straße 45
D-53639 Königswinter
Tel. 0049-2244-872161
www.meditaterra.de
www.enterintoart.com
www.enter-into-art.com
© Königswinter, 2019
Bibliographische Information der Deutschen Bibliothek:
KUNSTRETREAT 2019
Fascination of worldwide art, color and meditation
Book Series: Enter-into-Art – Art Retreat
Published by: Gabriele Walter and Kurt Ries
Imprint
Photos and design by: Kurt Ries and Gabriele Walter
Illustrations and art objects: Kurt Ries
Written by: Gabriele Walter
With a Foreword by: Gabriele Walter
Poetry written by: Gabriele Walter (unless specified
otherwise)
Translated into English by: Anna Sanner
Copyright:
Gabriele Walter, Kurt Ries
Pützstücker Straße 45
D-53639 Königswinter
Tel. 0049 2244 872161
www.meditaterra.de
www.enterintoart.com
www.enter-into-art.com
Übersetzung der Druck- und Maltechniken
acrylic
algraphy
aquarell
aquatint
ballpoint pen
blind embossing
burin on copper
C2 engraving burin
C3
CAD
carbon
carborundum
CGD pigment print
charcoal
charcoal and ink
chine collée
collagraph
color woodcut + typo
colour etching
computer print
copper
copper plate print
digital painting
drawing, embroidery, cutting
dry point
dry printing
embrossing
engraving
etching
gauffering ink
gilding
(gofrat) embossed
gouache
(grabado tecnica mixta)
graving
hand made silk screen print
hand pulled serigraph
Acrylmalerei
Alu-Lithographie
Aquarell
Aquatinta, Tuschätzung
Kugelschreiber
Blindprägung
Kupferstich
Kupferstich
C3 Radierung
Computergrafik
Kohle
Carborundum (Drucktechnik)
Digitale Graphik
Kohle
Kohle und Tusche/Tinte
Chine Collée
Collagraphie
Farbholzschnitt + Textcollage
Farbradierung
Computerdruck
Kupfer
Radierung auf Kupfer
Digitale Malerei
Zeichnung, Stickerei, Papierschnitt
Kaltnadel (Tiefdrucktechnik)
Kaltnadeldruck
Prägung
Gravierung
Radierung
Prägung und Tusche/Tinte
Vergoldung
Prägedruck
Gouache
Gaphik und Mischtechnik
Gravur
Siebdruck (handgedruckt)
Siebdruck (handgedruckt)
infography
ink and oil on paper
inkjet
intaglio
intaglio, polymer
linocut (linoleum)
litho polyester plate
lithography (litho)
mezzotint
mixed graphic technique
mixed media
monotype (mono print)
oil on canvas
oil on wood panel
own technique
paper
photoengraving with matrix included
photogravur
photopolymer
piezo graph
polymer
print
relief
screenprint
silkscreen
soft ground
solar plate
solar print
spitbite
vinylcut print
viscosity
watercolor
woodblock (cut)
woodcarving
woodcut
woodengraving
xilografia
Digitale Spezialtechnik
Tusche (Tinte )und Öl auf Papier
Tintenstrahldruck
Tiefdruck (säurefrei)
Fotoradierung
Linolschnitt
Lithographie auf Polyesterplatte
Lithographie,
Mezzotinto / Schabkunst
Graphische Mischtechnik
Mixed Media (individuelle Mischtechnik)
Monotypie
Öl auf Leinwand
Öl auf Holz
Eigene Technik
Papier
Fotoradierung mit integrierter Druckplatte
Fotoradierung
Fotoradierung
Digitale Graphik
Fotoradierung
Druck
Hochdruck, Xylographie
Siebdruck
Siebdruck
Weichgrund-Radierung
Lichtdruck / Fotoradierung
Solardruck
Direktätzung, Aquatinta
Vinylschnitt
Hoch- und Tiefdrucktechnik (kombiniert)
Aquarell
Holzschnitt
Holzschnitzerei
Holzschnitt
Holzstich
Holzschneidekunst
Die Deutsche Bibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliographie, detaillierte bibliographische
Daten sind im Internet über http://dnb.ddb.de abrufbar.
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durch fotomechanische Wiedergabe, Tonträger und Datenverarbeitungssysteme jeglicher Art nur mit schriftlicher
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on the internet, or through photomechanical reproduction, sound recording, or data processing systems of any kind
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„Enter into Art“ contest 2018-19:
Im Jahre 2019 gab es 79 „Finalisten Nominee“. Hinzu kommen die 24 Preisträger (siehe S. 10 bis 17 und Cover). Die Finalisten
werden nach einer reichlichen Vorauswahl von einem internationalen Grand Juror ausgewählt. Die 12 Jury-Mitglieder kommen
aus 12 Ländern (siehe S. 10).
There were 79 ”finalists nominee“ in 2019. In addition there are the 24 winners (see page 10 - 17 and cover). The finalists were
selected by an international Grand Juror after an extensive pre-selection. The 12 jury members come from 12 countries (see
p. 10).
www.enterintoart.com
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Kleinformatige Bilder aus aller Welt eignen sich nicht
nur für eine sowohl erschwingliche als auch exotische
Kunstsammlung, sondern auch für die Erschaffung
musenvoller Refugien in anspruchsvollen Wohnräumen.
Die 5. Internationalen „Enter into Art“-Kunstinstallationen
zur Förderung kleinformatiger Bilder fanden im Verlauf von
einem Jahr an den drei Flüssen Rhein, Mosel und Lahn statt
(in Bad Breisig. Bernkastel-Kues, Köln, Bonn und Bad Ems).
Der Ausstellungskatalog zeigt 292 Bilder von Künstlern aus
49 Ländern und fünf Kontinenten. Gleichzeitig ist er ein Poesiebuch
zur Entspannung mit Kunst, Lyrik und Farben. Erneut
handelt es sich um ein Gemeinschaftsprojekt, welches der
Künstler Kurt Ries und die Dichterin Gabriele Walter auch in
ihrer Eigenschaft als Autoren, Grafiker und Entspannungspädagogin
konzipierten und in dem vorliegenden Buch präsentieren.
Ebenso wie in den Ausstellungen wurden die Bilder in
„Farbzonen“ zum achtsamen Betrachten und Entspannen arrangiert.
Neben den verschiedenen künstlerischen Techniken
und Stilrichtungen sowie Skulpturen, Gedichten, entspannender
Musik und Klang fließt der Gedanke des interkulturellen
Austausches ein. Für die Leser steht eine Anleitung zum
achtsamen Kunstgenuss bereit, die auf Wunsch umgesetzt
werden kann. Im Rahmen der jährlichen Ausstellungen hat
eine internationale Jury 24 Preisträger ermittelt.
In der Ausstellungsperiode 2018-19 konnten die internationalen Künstler
erstmalig auch ihre großformatigen Bilder zeigen. Sie wurden in der Videoprojektion
„Weltreise mit Kunstbildern“ präsentiert und werden in einem
eigenen Katalog veröffentlicht. Ein Sonderthema im Buch widmet sich der
„Hommage à Guillaume Apollinaire“ von Kurt Ries, welche er aus gegebenen
Anlass zusammen mit Reisegedichten von Gabriele Walter in dem Rahmenprogramm
präsentierte. Der berühmte Dichter und Kunstkritiker war ein Jahr lang
im Rheinland tätig gewesen und wohnte im Fachwerkschlösschen „Neuglück“. Es
ist dies die poetische Landschaft, in der sich auch die Studiogalerie „Apollinaire“
befindet. Mit der Nennung von Musiktiteln in den Farbkapiteln des Buches stellen
die Herausgeber diesmal ein Bukett von Vertonungen der Apollinaire-Lyrik
vor. Deren Poesie lassen sie sowohl im Zusammenspiel mit den Kunstbildern aus
aller Welt in farblicher Weise als auch mit Naturstimmen-Lyrik tonal erklingen.
Neu war in diesem Jahr auch die Möglichkeit für ausgewählte Künstler, alle drei
teilnehmenden Bilder auf einer Doppelseite im Buch zu präsentieren. Ebenso
gab es in den Ausstellungen die Gelegenheit der hervorgehobenen Präsentation.
Darüber hinaus berichtet ein Kapitel über den Besuch einer polnischen Studentengruppe
aus Lublin zur Vernissage in Köln.
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