MEDIA BIZ Sommer 2019 #241
Milica Thessink • Prolight+Sound & Musikmesse • Legitary • Stage|Set|Scenery • Lucas Englander • NAB Las Vegas • Werkmeisterkurs Veranstaltungstechnik • TB Valant • „Ray & Liz“ • Luc Bessons Produktionsfirma unter Gläubigerschutz • Konflikte in der Filmbranche • Gruppendynamikseminare und deren Relevanz für Akteure der Filmbranche • HF-Infrastruktur beim ESC • video&filmtage • cuttlefish erweckt „Mister Link“ zum Leben • AudioPro goes Education • IFA Berlin • Lighting for ESC 2019 • ... https://www.mediabiz.at/magazin/inhalt.htm http://webkiosk.mediabiz.at Die nächste Ausgabe von MEDIA BIZ erscheint am 30. August mit einer Vorschau auf die IBC in Amsterdam, Nachberichten von der Stage|Set|Scenery und der IFA in Berlin, aktuellen Entwicklungen im Bereich Kameratechnik, Archivierung, Virtual und Augmented Reality, Beleuchtungs- und Beschallungstechnik, Datensicherung und -speicherung, Aus- und Einblicken vor und hinter die Kulissen beeindruckender Events, auf Produktionen und Projekte Made in Austria, dazu Testberichte, Interviews und mehr ... Redaktionsschluss: 12. August 2019 https://www.mediabiz.at/magazin/inhalt.htm http://webkiosk.mediabiz.at https://www.mediabiz.at/mediadaten/termine.htm MEDIA BIZ Newsletter: http://www.mediabiz.at/daten/newsletter.htm MEDIA BIZ Abo: Print: Euro 37 Österreich / Euro 48 Europa (EU) Print + Digital: Euro 44 Österreich / Euro 53 Europa (EU) Digital: Euro 37 (jeweils inkl. MWSt. und Versandkosten) https://www.mediabiz.at/abo/abomb.htm MEDIA BIZ Branchenführer 2019: www.mediabiz.at/branchenfuehrer/branchenfuehrer.htm MEDIA BIZ Termine: https://www.mediabiz.at/mediadaten/termine.htm
Milica Thessink • Prolight+Sound & Musikmesse • Legitary • Stage|Set|Scenery • Lucas Englander • NAB Las Vegas • Werkmeisterkurs Veranstaltungstechnik • TB Valant • „Ray & Liz“ • Luc Bessons Produktionsfirma unter Gläubigerschutz • Konflikte in der Filmbranche • Gruppendynamikseminare und deren Relevanz für Akteure der Filmbranche • HF-Infrastruktur beim ESC • video&filmtage • cuttlefish erweckt „Mister Link“ zum Leben • AudioPro goes Education • IFA Berlin • Lighting for ESC 2019 • ...
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Die nächste Ausgabe von MEDIA BIZ erscheint am 30. August mit einer Vorschau auf die IBC in Amsterdam, Nachberichten von der Stage|Set|Scenery und der IFA in Berlin, aktuellen Entwicklungen im Bereich Kameratechnik, Archivierung, Virtual und Augmented Reality, Beleuchtungs- und Beschallungstechnik, Datensicherung und -speicherung, Aus- und Einblicken vor und hinter die Kulissen beeindruckender Events, auf Produktionen und Projekte Made in Austria, dazu Testberichte, Interviews und mehr ...
Redaktionsschluss: 12. August 2019
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nr. 241 sommer <strong>2019</strong> € 4,-<br />
www.mediabiz.at<br />
Prolight+Sound Musikmesse Legitary Milica Thessink<br />
Stage|Set|Scenery Lucas Englander NAB Werkmeister
inhalt<br />
media biz<br />
nr. 241 sommer <strong>2019</strong> € 4,- www.mediabiz.at<br />
Prolight+Sound Musikmesse Legitary Milica Thessink<br />
Stage|Set|Scenery Lucas Englander NAB Werkmeister<br />
Cover:<br />
Austrian Audio feierte seine erfolgreiche Premiere auf der Prolight+Sound, erste<br />
Endorser testeten die Produkte „Made in Austria“ bereits. (Foto: Austrian Audio)<br />
Milica, der energiegeladene Rotschopf, ist als eine der Pionierinnen im Music-<br />
Business und als Managerin ihres Ehemanns Hans Theessink weltweit in der Szene<br />
ein Begriff. (Foto: Didi)<br />
Wie ein Algorithmus mehr Transparenz bei Streaming-Diensten ermöglichen soll,<br />
erklärt Nermina Mumic, Gründerin von Legitary. (Foto: Matthias Heisler)<br />
Lukas Englander steht wenige Jahre nach einem Miniauftritt in „Planet Ottakring“<br />
nun für eine große Netflix-Produktion vor der Kamera. (Foto: Marlon Hambrusch)<br />
Covergestaltung: ImpulsArt<br />
Foto: Fritz Valant<br />
Um den Workflow zu erleichtern, entwickelte Friedrich<br />
Valant gemeinsam mit Phillipp Trojan und Centron<br />
einen auf die vielfältigen Einsatzbereiche abgestimmten<br />
Ü-Wagen.<br />
In a Nutschell<br />
News for english speaking Readers<br />
Foto: Matthias Heisler<br />
Vorneweg<br />
Kurz & bündig<br />
Technews, Kommentare, Termine<br />
Kolumne: Zack, zack, zack!<br />
Wolfgang Ritzberger über unabhängigen und vor allem freien Journalismus<br />
Sonntagsvergnügen<br />
Highlights von der NAB in Las Vegas<br />
Ankommen, anstecken, arbeiten<br />
Friedrich Valant: „Unser Qualitätsanspruch spiegelt sich in unserem Equipment wider“.<br />
Karrierechancen<br />
Werkmeisterkurs Veranstaltungstechnik - Neue Chancen mit THUES und WIFI<br />
Nermina Mumic: „Wir streben an, mit unserem Tool<br />
einen Branchenstandard zu etablieren, mit dem alle<br />
Streaming-Plattformen, alle Reports, die ausgegeben<br />
werden, durch Legitary geprüft werden.“<br />
Zeitversetzt<br />
Musikmesse und Prolight+Sound Frankfurt<br />
Wer hat meinen Song gestreamt?<br />
Legitary bietet eine leistbare technische Lösung für die Überprüfung von Streaming-Zahlen<br />
Wie heißt der am Eierschneider?<br />
Milica Theessink hat die österreichische Folk- und Blues-Szene mitgeprägt<br />
Interdisziplinär<br />
Eine Vorschau auf die Stage|Set|Scenery in Berlin<br />
Es geht nicht um mich<br />
Von „Planet Ottakring“ über Berlin nach London - Lukas Englander<br />
Eindrucksvoll bedrückend<br />
Richard Billingham schafft in „Ray & Liz“ einen gewagten Spagat<br />
Milica Theessink lebt seit rund 40 Jahren für und mit<br />
Musik und hat dabei die österreichische Folk- und<br />
Bluesszene mitgeprägt.<br />
Foto: Marlon Hambrusch<br />
Foto: SB<br />
Großer Badabumm<br />
Mit einem solchen setzte ein Handelsgericht in Bobigny Luc Bessons Produktionsfirma<br />
unter Gläubigerschutz<br />
Konflikte in der Filmbranche<br />
Am Filmset besteht enormer Zeitdruck<br />
Der Schritt ins Ungewisse<br />
Gruppendynamikseminare und deren Relevanz für Akteure der Filmbranche<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong><br />
Lukas Englander wird als Brite verkauft, das Wienerische<br />
ist ihm aber nicht verloren gegangen.
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World Summit Award<br />
(WSA)<br />
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real purpose, then apply now<br />
for WSA - the international<br />
award promoting real impact<br />
through ICT worldwide.<br />
The World Summit Award<br />
(WSA) looks for digital applications<br />
that have a strong impact on society<br />
in one of the eight WSA categories.<br />
Deadline: July 31, <strong>2019</strong>.<br />
Additionally WSA Young Innovators<br />
is a special recognition for young social<br />
entrepreneurs under 26 years of<br />
age, using ICTs to take action on the<br />
United Nations Sustainable Development<br />
Goals (UN SDGs). Together<br />
with the WSA winners of each year,<br />
they are honored as outstanding digital<br />
innovation with social impact.<br />
WSA’s sister award, the European<br />
Youth Award will serve as the official<br />
pre-qualification for Europe and the<br />
MENA region.<br />
EYA FESTIVAL: The (open to the<br />
public) festival comprises a three-day<br />
conference and a gala ceremony.<br />
The winner‘s event will take place in<br />
Graz from November 27 to 30, <strong>2019</strong>.<br />
https://eu-youthaward.org/<br />
WSA GLOBAL CONGRESS: The<br />
3-days-event will take place in spring<br />
2020 at the Vienna City Hall.<br />
www.worldsummitawards.org<br />
© AES<br />
AES Vienna 2020<br />
May 25 – 28, Austria Center Vienna<br />
The Audio Engineering Society has<br />
announced that the 148th Audio<br />
Engineering Society International<br />
Pro Audio Convention will be held<br />
in 2020, the International Year<br />
of Sound, at the Austria Center<br />
Vienna. Convention co-chairs are<br />
Piotr Majdak (Senior Researcher in<br />
Acoustics at the Austrian Academy<br />
of Sciences’ Acoustics Research Institute) and Nadja Wallaszkovits (Chief Audio Engineer<br />
for the Phonogrammarchiv sound archives of the Austrian Academy of Sciences<br />
and <strong>2019</strong> AES President), who will oversee the convention’s<br />
Technical Program, Exhibition and Society functions, in conjunction<br />
with an assembled team of industry professionals,<br />
students and event partners and sponsors.<br />
For end users, researchers, educators and students, AES<br />
Vienna will be the place to commemorate the International<br />
Year of Sound and explore “A World of Audio” with audio<br />
professionals and peers from around the globe. Spanning<br />
the breadth of audio research and the application of audio<br />
technology, convention program topics will include Studio<br />
Recording, Live Sound, Networked Audio, Broadcast &<br />
Streaming, Music Production, Post-Production, Game Audio,<br />
Spatial Sound, Audio for AR/VR/XR, Product Development<br />
and more.<br />
Nadja Wallaszkovits’s 25-plus-year involvement with the Audio<br />
Engineering Society has included serving as vice chair of<br />
AES President Nadja Wallaszkovits<br />
the Austrian section and on the Technical Committee on Archiving<br />
Restoration and Digital Libraries, as well as working<br />
in Standards on the SC-07 Subcommittee on Metadata for Audio. She served as Convention<br />
Co-Chair and received AES Board of Governors Awards for her work on both the 142nd<br />
(Berlin) and 144th (Milan) AES International Conventions.<br />
For the past year, Wallaszkovits recently took over the management of a Public Private<br />
Partnership collaboration between the Phonogrammarchiv and NOA Gmbh that is dedicated<br />
to the restoration of acetate media. Wallaszkovits also holds the position of vice chair<br />
of the Technical Committee of the International Association of Sound Archives (IASA) and<br />
is a member of the Training and Education Committee of IASA.<br />
aeseurope.com, aes.org,<br />
http://facebook.com/AES.org<br />
Mirror Head compatible with BARCO UDX 3<br />
With the Mirror Head MH29 Vienna based Dynamic Projection<br />
Institute is now also supporting the BARCO UDX 3-chip DLP<br />
laser phosphor large venue projector series.<br />
A new Mirror Head Rental Edition concept has<br />
been developed and realized. The Mirror Head<br />
MH29 and its base plate allow four different<br />
mounting positions for the Mirror.<br />
The Mirror Head, a digitally operated high-tech<br />
mirror, is used as an add-on feature for projectors.<br />
It can be set to move either rapidly or slowly to<br />
project pictures, videos and texts onto any imaginable<br />
surface. Projections can be moved around<br />
from one surface to another or remain statically<br />
projected onto one specific surface. Through its high<br />
level of performance, the entire system guarantees<br />
highly accurate positioning. The Mirror Head is extendable<br />
to almost any projector.<br />
The MDC-X Media Server is a combination of hard- and software<br />
developed by Dynamic Projection Institute to perfectly control and<br />
play media content, the Mirror Head and other output devices.<br />
The new concept, the newest Mirror Head compatible with the<br />
BARCO UDX 3-chip DLP laser phosphor large venue projector Series,<br />
has been demonstrated for the first time at the Barco booth at Info-<br />
Comm Orlando in June.<br />
The MH29 is a 100 per cent stack frame compatible with<br />
a quick, easy and secure mounting done in less than a<br />
minute.<br />
The MDC Software offers functions such as: media manipulation,<br />
geometric corrections, seamless transformations,<br />
image alignment with soft-edge, dynamic panorama features,<br />
show presets and DMX / Art-NetTM DMX512 control.<br />
All these functions can be used at the same time and<br />
in real time for a wide range of creative development and<br />
production applications.<br />
In addition to the MDC Software, the MDC-X Media Server<br />
offers built-in functionality such as media server launcher,<br />
time scheduled shows, show automation, remote control,<br />
the MDC-Touch, as well as interfaces for OSC, DMX / Art-<br />
NetTM DMX512, RS232 in-out and other standard signal<br />
compatibilities.<br />
www.dynamicprojection.com<br />
www.facebook.com/dynamicprojection<br />
www.barco.com<br />
© Dynamic Projection Institute<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
Der <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> Branchenführer mit rund 2000 topaktuellen<br />
Eintragungen ist ein hilfreicher Wegweiser durch die<br />
österreichische AV-, Bühnen- und Medienszene. Einzelbezugspreis:<br />
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in a news<br />
nutshell<br />
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Lighting for ESC <strong>2019</strong><br />
The 64th edition of the Eurovision Song Contest (ESC) was followed<br />
by more than 182 million viewers in 40 territories across<br />
the three live shows, and saw The Netherlands win with “Arcade”,<br />
sung by Duncan Lawrence.<br />
Head of Production Ola Melzig selected the best technology<br />
for the performances with support from Danish rental company<br />
LiteCom.<br />
Lighting was entrusted to Ronen Najar and Dakar Azulay; two Israeli<br />
lighting designers who were able to combine their respective<br />
skills in the live, musical and television fields. The lighting<br />
design was once again based upon a concept created by Florian<br />
Wieder. Ronen Najar: “There were a total of around 1600<br />
fixtures for the main stage, alongside a further 200 for the green<br />
room. These fixtures were largely LED, a decision which prompted<br />
an in-depth study in order to provide balance with a choice of color<br />
temperature from 5000K to 5600K. This<br />
provides an output that is not too warm,<br />
tending slightly towards pink.“<br />
Inside Expo Tel Aviv a dedicated room<br />
was created for the pre-programming<br />
of the event, where lighting, video and<br />
broadcast crews spent a month simulating<br />
lighting and video, alongside camera<br />
movements to further optimise timing<br />
once inside the venue itself.<br />
Osram was once again the official lighting<br />
partner for the contest. The 406 Claypaky<br />
fixtures (66 Axcor 600, 152 Sharpy Wash,<br />
116 Sharpy Plus and 72 Unico) performed<br />
the lion‘s share of the show’s lighting.<br />
© Ralph Larmann<br />
„As far as the choice of fixtures is concerned, the main objective was<br />
to make the most of the triangular shapes on the roof“ says Ronen<br />
Najar. „We worked closely with the Claypaky staff to find the best<br />
solution and, many months before the event, went to the company’s<br />
Seriate headquarters in Italy to see the various projectors up close.<br />
Scenius Unico, mainly used for the high and low backlight sections<br />
between screen and stage, was the product that impressed us the<br />
most. Its complete feature set leads to extreme flexibility. Among the<br />
most recent Claypaky innovations, we have chosen to use the Axcor<br />
Profile 600 and the Sharpy Plus. These were both positioned inside<br />
and around the luminous triangles on the roof. Axcor 600s were also<br />
dedicated to lighting the sets of the various artists and, if necessary,<br />
for lighting the walkway that ran around the stage. Finally, Sharpy<br />
Washes were entirely dedicated to lighting the audience.“<br />
An extremely important aspect for any television production is<br />
maintaining a level of balanced light intensity across the whole location.<br />
„We were easily able to maintain the same level of intensity<br />
throughout the show, whilst maintaining a balance between keylight,<br />
backlight and the rest of the rig lights. This was, of course, achieved<br />
in unison with the video, effectively facilitating the work of the camera<br />
operators,“ added Ronen Najar.<br />
ESC also boasted more than 700 Ayrton fixtures in its massive<br />
lighting rig. Ola Melzig: “For the second year in a row, we’ve had a<br />
Lighting design by Ronen Najar and Dakar Azulay<br />
close cooperation with Ayrton. Their fixtures are extremely reliable<br />
and innovative, and add fantastic - and very important - layers to the<br />
production.”<br />
Wieder’s iconic stage design was based on triangles and the number<br />
12 - important symbols for Israel. “Our main idea was to maintain<br />
the special stage design,” explains Ronen Najar. “We therefore<br />
chose to use a significant amount of Ayrton MagicBlades to create<br />
new geometric lines as a backdrop that enforced the triangular motif<br />
and allowed us to be innovative and create multi-dimensional art.”<br />
330 MagicBlade-R and 206 MagicBlade-FX were rigged on ladders<br />
at regular intervals across the massive back wall and side walls, and<br />
interspersed with 100 Khamsin-TC profile fixtures. “The MagicBlades<br />
took a major role,” continues Najar. “We used them for the dominant<br />
moments, as well as a background to support the LED screen. When<br />
you have 500 pretty identical fixtures on the back wall, you definitely<br />
can create exciting looks and mixtures! One of the most significant<br />
moments was the opening number<br />
for the very first broadcast - the host<br />
nation’s song Toy by last year’s winner,<br />
Netta.”<br />
Najar and Azulay also chose 46 Ayrton<br />
Ghibli profile fixtures to outline the<br />
downstage edges of both the main stage<br />
and the catwalk, which looped out<br />
into the arena, from where they were<br />
used to create striking aerial effects.<br />
44 Ayrton Bora-TC wash fixtures were<br />
chosen for the Green Room where they<br />
were used as the main key light fixtures<br />
for the delegations from each country.<br />
48 MagicDot-R units completed the<br />
inventory from Ayrton and were used for the Israeli entry, Home by<br />
Kobi Marimi, to give it a unique look.<br />
Multiple Pixotope systems, The Future Group’s virtual studio and<br />
augmented reality platform, and Stype tracking solutions were used<br />
extensively throughout the semi-finals, and for the final where a virtual<br />
airliner was used to ‘deliver’ the contestants to the main stage.<br />
Pixotope AR graphics were used in the introduction of each song<br />
with virtual triangles forming each of the 41 country flags in the roof<br />
of the stage. AR graphics were also used as key elements of some of<br />
the songs, in one to replicate the singer and produce synchronised<br />
duplicates, and in another to add an animating earth globe.<br />
Riedel Communications provided a complete solution that included<br />
not only intercom and signal distribution, but also accreditation, access<br />
control, commentary systems, and a comprehensive IT infrastructure<br />
for staff, broadcasters and press members.<br />
Next year’s contest will be a joint venture between three Dutch EBU<br />
Members: NPO, AVROTROS and NOS. They are now inviting Dutch<br />
cities and regions to apply as Host City for the 2020 ESC.<br />
www.claypaky.com<br />
www.ayrton.eu<br />
www.futureuniverse.com<br />
www.riedel.net<br />
https://eurovision.tv<br />
Solo<br />
Artemio Benki‘s feature-length directorial debut, an<br />
international co-production, had its world premiere at<br />
Cannes L`Acid Section.<br />
Martín is a young Argentinian piano virtuoso and<br />
composer, who, since his breakdown four years ago,<br />
has been a patient of El Borda, the largest psychiatric<br />
hospital in Latin America surrounded by controversy.<br />
The child prodigy and the most promising talent of<br />
his generation is now trying to find a way to overcome<br />
© Slingshot Films<br />
his mental disease and come back to life outside the walls<br />
of the asylum and on the concert stages, while working<br />
on his new composition “Enfermaria”. “Solo” tells a unique,<br />
yet universal story about obsession with perfection,<br />
exploring the evolution of a human being who draws his<br />
strength from his own fragility.<br />
Trailer: https://vimeo.com/336195807<br />
Production: Artcam Films, Petit a Petit Productions, Lomo<br />
Cine, Buen Destino, Golden Girls Film<br />
www.goldengirls.at/wp/news-<strong>2019</strong><br />
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vorneweg<br />
E<br />
D I<br />
T<br />
O RIAL<br />
Kluge Leserin,<br />
geneigter Leser!<br />
Jeder bekommt sein Fett ab, der Exodus der Regierung<br />
Kurz (ob wir sie dereinst nummerieren<br />
werden, wird sich im Herbst herausstellen) hinterlässt<br />
auch in der Audio- und Filmindustrie<br />
Einschlagtrichter. Angeblich lag ein Tax-Shelter-<br />
Modell beschlussreif auf dem Tisch, angeblich die<br />
nicht so „produzentenfreundliche“ (so äußerte<br />
sich zumindest Fabian Eder, der in dem Steuer-<br />
Zertifikat-Modell ausschließlich eine Geldbeschaffungsvariante<br />
für Produzenten sieht), eine<br />
Variante mit angeblich 25 Prozent Tax-Shelter.<br />
Und damit ganz sicher wieder nur halbtauglich,<br />
denn im Umland von Österreich sind nicht nur<br />
die Lohnniveaus niedriger, sondern die Rückzahlungen<br />
auch höher. 30 Prozent etwa in Tschechien.<br />
Auch in Belgien, wo sich die Tarife für<br />
Filmschaffende in ähnlichen Höhen wie bei uns<br />
bewegen, sind die Anteile höher. Nur darauf zu<br />
bauen, dass die Schnitzel hier besser schmecken<br />
als woanders, wird auf Dauer zu wenig sein.<br />
Auch die Vienna Film Commission, die schon<br />
seit einigen Jahren gern ein klein wenig Bares<br />
in petto hätte, um es unkompliziert dort einsetzen<br />
zu können, wo ausländische Produktionen nach<br />
Wien kommen wollen, wird warten müssen. Das<br />
Kabinett der allgemein anerkannten Experten<br />
wird bis zur Neuwahl bestenfalls verwalten.<br />
In den USA nennt man den Präsidenten in<br />
einer solchen Übergangszeit eine „lame duck“.<br />
Ähnlich geht’s derzeit einem der bekanntesten<br />
Filmschaffenden Frankreichs, dessen Spielraum<br />
deutlich eingeschränkter geworden ist. Seine Produktionsfirma<br />
Europacorp musste in der zweiten<br />
Maihälfte Konkurs anmelden und wurde, wie<br />
in Frankreich ähnlich dem Chapter 11 Verfah-<br />
ren in den USA, unter Gläubigerschutz gestellt.<br />
Wenn die vor der Veröffentlichung stehenden<br />
Projekte nicht noch ein Wunder bewirken, war’s<br />
das. Grund, sein Mut zum Risiko - aber mit dem<br />
Projekt „Valerian“ wurde dieser Mut nicht belohnt.<br />
Die 44 Millionen Dollar Vergleichssumme,<br />
die Herr Weinstein in den zahlreichen Zivilverfahren<br />
auf den Tisch legt, wird sich Besson nicht<br />
leisten können und eventuell auch nicht müssen.<br />
Obwohl die Vorwürfe ähnlich dicht und von<br />
ähnlicher Qualität sind wie die gegen den Kollegen<br />
aus den USA.<br />
Mehr dazu im Blattinneren. Ebendort finden Sie<br />
auch Berichte über einen nützlichen Algorithmus<br />
für die Streaming-Branche, Milica Theessinks<br />
Beitrag zur Entwicklung der Folk- und Bluesszene,<br />
Katja Dors Versuch, auf der Filmakademie<br />
den angehenden Produzenten zusätzliche soziale<br />
Skills zu vermitteln: Stichwort Gruppendynamik.<br />
Und wir stellen einen in Österreich fast nur<br />
Insidern bekannten jungen Mann vor, der das<br />
Zeug hat, international ganz groß herauszukommen.<br />
Lucas Englander, der nach Kurzauftritten<br />
in diversen TV-Serien und in „Planet Ottakring“<br />
derzeit für eine Netflix-Serien vor der Kamera<br />
steht und seinen Lebensmittelpunkt nach London<br />
verlegt hat.<br />
Verbunden mit der Hoffnung, dass Sie uns auch<br />
weiter vertrauen und uns auch gewogen bleiben,<br />
verbleibe ich im Namen des Teams mit den allerbesten<br />
Wünschen,<br />
Wolfgang Ritzberger<br />
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<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien Telefon +43/1/403 35 83-0 E-mail mediabiz@mediabiz.at Homepage www.mediabiz.at<br />
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Kultur & Technik Medieninhaber & Verleger bergmayer & partner PRODUCER OG Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien<br />
Herausgeber Sylvia Bergmayer, Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien • HG Wien FN 74679y • DVR 0550922 Verlagsleitung Sylvia Bergmayer<br />
(anzeigen@mediabiz.at) Chefredaktion Wolfgang Ritzberger (redaktion@mediabiz.at) Herstellungssort Wien Verlagsort Wien Layout & Grafik<br />
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Filmarchiv Austria<br />
übernimmt die<br />
Filmbuchhandlung<br />
Satyr<br />
Ende 2018 wurde bekannt,<br />
dass die Filmbuchhandlung<br />
Satyr für<br />
immer schließen würde.<br />
Im Dezember wurde mit<br />
dem Abverkauf gestartet,<br />
Ende Jänner schloss Satyr<br />
endgültig seine Pforten.<br />
Bis dahin galt die Filmbuchhandlung<br />
in der Vorlaufstraße<br />
europaweit als eine<br />
der letzten cineastischen Oasen<br />
für Filmliteratur, Filmmedien<br />
und Spezialpublikationen.<br />
Das Filmarchiv Austria hat das<br />
Personal sowie den gesamten<br />
Lagerbestand der Filmbuchhandlung<br />
Satyr übernommen<br />
und plant die Neuaufstellung<br />
und Wiedereröffnung im Foyer<br />
des Metro Kinokulturhauses<br />
im September <strong>2019</strong>. Geplant<br />
sind tägliche Öffnungszeiten<br />
bis 21 Uhr.<br />
www.filmarchiv.at<br />
Satellite Modular Laser System<br />
Digital Projection nutzte die InfoComm<br />
in Orlando, um erstmals seine jüngste<br />
Neuentwicklung - das Satellite Modular<br />
Laser System (MLS) vorzustellen.<br />
Dabei sind Lichtquelle und Projektionskopf<br />
nicht unmittelbar, sondern über<br />
bis zu 100 Meter lange Glasfaserkabel<br />
miteinander verbunden. Dadurch<br />
eröffnet sich ein breites Spektrum an<br />
Anwendungen, von Einzel-Installationen<br />
bis hin zu komplexen Multikanal-<br />
Foto: Digital Projection<br />
kuppeln, 3D-Caves oder Simulatoren.<br />
Die kompakten Projektionsköpfe des modularen Systems kommen mit vergleichsweise geringem<br />
Gewicht und arbeiten leise und energieeffizient. Ein geschlossenes Kühlsystem schützt<br />
alle wichtigen optischen Bauteile vor dem Eindringen von Verunreinigungen.<br />
Zudem hat Digital Projection nicht nur seine MultiView-Technologie integriert, sondern macht<br />
mit dem Satellite MLS System nun RGB-Laserbeleuchtung für breitere Anwendungsbereiche erschwinglich.<br />
Satellite MLS kann mit Auflösungen von WUXGA, native 4K und 8K betrieben werden.<br />
Der modulare Aufbau ermöglicht sowohl One-to-Many- oder Many-to-One-Verbindungen zwischen<br />
der Lichtquelle und den Projektionsköpfen.<br />
Bei einer One-to-Many-Verbindung kann beispielsweise eine 10.000-Lumen-Lichtquelle mehrere<br />
Projektionsköpfe versorgen, wobei laut Hersteller die Helligkeit jedes Bildes über die gesamte<br />
Laufzeit des Systems gleich aufgeteilt und exakt geregelt wird.<br />
Umgekehrt können bei Many-to-One-Verbindungen mehrere 10.000-Lumen-Satellite-MLS-<br />
Leuchtmodule kombiniert werden, um einen einzelnen, ultra-kompakten Projektionskopf zu versorgen.<br />
www.digitalprojection.com/emea/<br />
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HF-Infrastruktur beim<br />
Eurovision Song Contest <strong>2019</strong><br />
Knapp 10.000 Fans feierten im internationalen Kongresszentrum<br />
in Tel Aviv, während rund 180 Millionen Zuschauer aus allen<br />
Eurovision-Ländern die Live-Übertragung der 64. Ausgabe des<br />
ESC verfolgten. Der Wettbewerb fand in diesem Jahr in zwei<br />
Hallen statt, eine zusätzliche Herausforderung für die technische<br />
Planung.<br />
Als Partner der Rental Firma Agorà waren HF-Experten von<br />
Sennheiser und des lokalen Sennheiser-Vertriebspartners Kilim<br />
vor Ort, um die Veranstalter bei der Systemplanung für Drahtlosmikrofone<br />
und -monitore<br />
sowie bei Frequenzmanagement<br />
und HF-Kontrolle zu<br />
unterstützen. Das von Agorà und<br />
Sennheiser/Kilim eingesetzte<br />
HF-Funksystem umfasste 140<br />
Drahtlosmikrofone der Sennheiser-Serien<br />
Digital 6000 und 9000<br />
sowie 42 Kanäle der IEMs 2000er<br />
Serie mit insgesamt 196 IEM-<br />
Taschensendern.<br />
Die Proben, die fast vier Wochen<br />
vor dem Finale begannen, begleitete<br />
das Sennheiser HF-Team vor<br />
Ort mit acht Funkexperten. „So<br />
konnten wir die Teammitglieder<br />
abwechselnd einsetzen“, erklärt<br />
Volker Schmitt, Director Customer<br />
Development und Application Engineering<br />
bei Sennheiser. „Unser<br />
Team war dabei fast so international<br />
wie der Song Contest selbst:<br />
ein Mitarbeiter aus den Niederlanden<br />
– der nach dem Finale<br />
sehr zufrieden war – zwei Jungs<br />
aus Dänemark, ein Brasilianer,<br />
ein Koreaner und drei Deutsche.<br />
Wir waren sehr erfreut über die<br />
ausgezeichnete Zusammenarbeit<br />
innerhalb des gesamten Produktionsteams,<br />
vor allem die Abstimmung<br />
mit dem Agorà-Team<br />
lief hervorragend. Die größte<br />
technische Herausforderung war,<br />
dass der ESC <strong>2019</strong> in zwei Hallen<br />
stattfand und eine dritte Halle<br />
des Kongresszentrums Tel Aviv<br />
als Pressezentrum genutzt wurde.<br />
Die Haupthalle mit der Bühne und<br />
ihrer außergewöhnlichen LED-Wand bot Platz für 7.500 Zuschauer.<br />
Von hier aus wurden die Bühnenshows in eine zweite Halle mit dem<br />
Green Room übertragen, wo weitere 2.000 Zuschauer die Live-Shows<br />
über eine riesige Videowand verfolgten.“<br />
Die konkrete Planungsphase begann für Schmitt und sein Team bereits<br />
Anfang März mit einer Reihe von Frequenzmessungen vor Ort.<br />
„Wir haben die belegten Frequenzen innerhalb und außerhalb der<br />
Expo Tel Aviv überprüft und die Daten mit früheren Messergebnissen<br />
verglichen, um eine breite Basis für unseren Frequenzplan zu haben.<br />
Dabei haben wir einiges an DVB-T-Aktivität festgestellt, aber mit der<br />
Frequenzeffizienz von Digital 6000 ist es uns gelungen, Raum für alle<br />
Mikrofone und In-Ears zu finden“, so Schmitt. „Der Frequenzplan<br />
umfasste auch das Pressezentrum, denn wir wollten natürlich Störungen<br />
vermeiden, wenn ein Medienteam mit drahtloser Ausrüstung zur<br />
Bühne oder zum Green Room ging.“ Der lokale Sennheiser-Partner<br />
Kilim kümmerte sich dabei um alle Anforderungen, die das ESC-<br />
Pressezentrum an den Funkplan hatte.<br />
Gerhard Spyra, Christian Almer Frederiksen und Volker Schmitt.<br />
Fotos: Ralph Larmann<br />
Die RF World beherbergte 44 zweikanalige Mikrofonempfänger und 21 zweikanalige<br />
In-Ear-Monitoring-Sender.<br />
Kleines Detail am Rande: Trotz einer Vielzahl von Warnhinweisen,<br />
dass nicht zugelassene drahtlose Ausrüstung auf dem Gelände des<br />
ESC nicht verwendet werden darf, wurden insgesamt 39 Nutzer vor<br />
Ort „abgefangen“, bevor ihre Ausrüstung eine der Generalproben,<br />
das Halbfinale, das Jury-Finale und/oder sogar das große Finale hätten<br />
stören können.<br />
Bei der Installation der HF-Infrastruktur vor Ort wurde – wie immer<br />
–besonderes Augenmerk auf die Positionierung von Empfänger- und<br />
Sendeantennen gelegt. „Im Gegensatz zur fantastischen Bühnen-<br />
LED-Wand rauschte diese kleinere Videowand im HF-Bereich, sodass<br />
wir bei der Positionierung der Antennen besonders darauf achten<br />
mussten, mögliche Störungen zu<br />
umgehen. Für die Interviews im<br />
Green Room zwischen Künstlern<br />
und Moderatoren haben wir zwei<br />
Empfängerantennen A 2003 und<br />
zwei A 5000-CP zur Übertragung<br />
der Monitoring-Signale eingesetzt“,<br />
erklärt Schmitt. „Vor eine<br />
weitere Herausforderung stellte<br />
uns kurz vor der Show ein Kleid<br />
einer der Moderatorinnen. Dieses<br />
Kleid bestand hauptsächlich<br />
aus Metallfäden – darunter war<br />
der Sender mehr oder weniger<br />
abgeschirmt! Meir sprach kurz<br />
mit der Produktion und dem Ankleideteam<br />
und überzeugte sie,<br />
dass der Sender über dem Kleid<br />
getragen werden sollte. Gemeinsam<br />
kamen wir dann schnell<br />
auf die Idee, eine Art Gürtel für<br />
das Kleid zu nutzen. An diesem<br />
konnten wir beide Sender für die<br />
Moderatorin befestigen.“<br />
Während das Sennheiser-<br />
Funksystem für die Bühne und<br />
den Green Room von Agorà<br />
und das System für das Pressezentrum<br />
von Kilim installiert<br />
wurden, brachte das Sennheiser<br />
ESC-Team noch einige Extras für<br />
die „besonderen“ Wünsche mit.<br />
„Wir hatten speziell angefertigte<br />
Headsets für einige Moderatorinnen,<br />
die auch IE 500 PRO In-Ears<br />
anstelle der Standard IE 40 PROs<br />
erhielten. Eine zusätzliche Option<br />
war ein Paar SKM 9000 für die<br />
russischen Teilnehmer, die silberne<br />
Mikrofone für ihre Show benötigten. Aus dem gleichen Grund<br />
nutzten auch die Moderatoren den SKM 9000 Handsender.“<br />
Insgesamt waren unter anderem 44 EM 6000 2-Kanal-Mikrofonempfänger,<br />
48 SK 6000 Taschensender, 115 individuelle Sennheiser<br />
Headmics für die Taschensender von Künstlern und Moderatoren,<br />
68 SKM 6000 Handsender mit MD 9235 Kapseln für die Künstler<br />
und 16 SKM 9000 COM Handsender mit MD 9235 Kapseln für die<br />
Backstage-Kommunikation und die Moderatoren im Einsatz. Ergänzt<br />
um drahtlose In-Ear-Monitoring-Systeme: 21x SR 2050 IEM Rack-Doppelsender,<br />
4x Antennen Combiner und 196x EK 2000 IEM Bodypack-<br />
Empfänger (inklusive 36 für Madonna).<br />
Von diesen Geräten nutzten der Green Room und das Pressezentrum<br />
jeweils zwölf Kanäle des Digital 6000, mit jeweils sechs Hand- und<br />
sechs Taschensendern. Acht Kanäle des 2000 IEM kamen im Green<br />
Room zum Einsatz, zwei Kanäle des 2000 IEM im Pressezentrum.<br />
www.sennheiser.de,<br />
https://eurovision.tv<br />
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| ST12-02G |<br />
Team-Verstärkung bei Centron Austria<br />
Mit Anfang April <strong>2019</strong> hat Centron Austria sein Team mit<br />
Lukas Hayden erweitert. Lukas Hayden ist als Broadcast<br />
Systems Engineer für Planung und Support am Standort<br />
Wien zuständig. Mit seiner Masterarbeit „Strategien zur<br />
Implementierung von IP-Technologien nach SMPTE Standards<br />
2110 und 2022“ hat er sich wertvolles Fachwissen<br />
zu einer für Centron<br />
strategisch wichtigen<br />
Technologie<br />
angeeignet. Damit<br />
wird er Centron<br />
in Österreich aber<br />
auch bei internationalen<br />
Projekten der<br />
Centron Gruppe<br />
kompetent unterstützen.<br />
www.centronaustria.com<br />
Foto: Centron<br />
Von Konzert- und<br />
Theatertechnologie …<br />
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Werkmeister Ausbildung<br />
Ab 7. Oktober <strong>2019</strong> wird der in Zusammenarbeit mit der<br />
Österreichischen Theatertechnischen Gesellschaft und<br />
der Technisch-Gewerblichen Abendschule (TGA) des BFI<br />
veranstaltete Tageskurs „Werkmeisterschule für Berufstätige<br />
für Veranstaltungs- und Eventtechnik“ beginnen.<br />
Die Werkmeisterschule des BFI Wien ist eine Privatschule<br />
mit Öffentlichkeitsrecht –die Abschlüsse mit staatsgültigen<br />
Zeugnissen sind somit international anerkannt. Die<br />
viersemestrige Ausbildung wird in 18 Wochenblöcken<br />
(ganztägig) unterteilt von September bis Juni (ausgenommen<br />
Schulferien) in Abständen von circa drei bis vier<br />
Wochen abgehalten. Einige Unterrichtseinheiten werden<br />
als E-Learning durchgeführt.<br />
Während der letzten beiden Semester ist eine Projektarbeit zu<br />
erstellen. Die Abschlussprüfung wird am 28. Mai 2021 stattfinden.<br />
Informationsabende: 4. Juni, 1. Juli und 21. August,<br />
18 Uhr bis 19.30 Uhr, TGA des BFI Wien (Plößlgasse 13, 1041<br />
Wien, Hörsaal Bauteil B, 4 Stock) .<br />
www.tga-wien.at<br />
… bis zur kinetischen<br />
Installation.<br />
Bringt Ihre Ideen „on stage“:<br />
PC-based Control.<br />
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Anleitung zum Datenjournalismus<br />
Analysewerkzeug und Handbuch<br />
für die Praxis<br />
Das von der Fachhochschule St. Pölten koordinierte<br />
mehrjährige Forschungsprojekt „VALiD – Visual Analytics<br />
in Data-Driven Journalism“ analysierte und entwickelte<br />
Methoden für den Datenjournalismus und zur Datenvisualisierung.<br />
Als Ergebnis wurde nun ein Handbuch veröffentlicht,<br />
das Arbeitsabläufe im Datenjournalismus beschreibt und<br />
Ausbildungen zum Thema sowie Praxis-Tools vorstellt.<br />
Das Projektteam hat auch ein Analysetool „Netflower“<br />
entwickelt, mit dem dynamische Netzwerkdaten einfach<br />
visualisiert werden können und das als Open-Source-<br />
Software zur Verfügung steht.<br />
http://validproject.at/booklet<br />
http://netflower.fhstp.ac.at<br />
www.beckhoff.at/stage<br />
Ob für Bühnen-, Theater- und Konzerttechnik, in Filmstudios,<br />
Freizeitparks, 4D-/5D-Kinos, für Spezialeffekte oder für die<br />
Gebäudeautomation: PC-based Control von Beckhoff bietet<br />
dem Systemintegrator ein durchgängiges und hoch skalierbares<br />
Automatisierungssystem, mit dessen Komponenten von<br />
IPC bis Motion alle Entertainment-Anwendungen gesteuert<br />
werden können. Kreative Ideen fi nden so ihre direkte<br />
Umsetzung in eine bewährte Steuerungstechnologie – mit<br />
AV-Multimedia-Schnittstellen und der Integration von DMX,<br />
Art-Net , sACN, PosiStageNet, SMPTE Timecode und Audio.<br />
Das Ergebnis: eine passgenaue, integrierte Steuerung, mit der<br />
alle kreativen Bühnenkonzepte realisiert werden können.<br />
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video&filmtage – Mitmachaufruf<br />
an junge Filmschaffende<br />
Die video&filmtage sind das Forum für<br />
die österreichische Nachwuchsszene<br />
bis 22 Jahre und bieten jungen Filmschaffenden<br />
eine Plattform für eine<br />
intensive Auseinandersetzung und<br />
Diskussion mit einer fachkundigen Jury<br />
aus der Filmbranche.<br />
Für die 23. Ausgabe des von wienXtra<br />
medienzentrum veranstalteten<br />
Festivals können bis zum 23. August<br />
<strong>2019</strong> innovative Kurzfilme eingereicht<br />
werden.<br />
Das Team des wienXtra- medienzentrums<br />
steht den jungen<br />
Filmemacher*innen bei<br />
der Verwirklichung ihrer Ideen<br />
zur Seite. Professionelle<br />
Projektberatung, Equipmentverleih<br />
sowie Schnittplätze<br />
und das Studio im wienXtra<br />
medienzentrum stehen kostenlos<br />
zur Verfügung.<br />
Das Kurzfilmfestival präsentiert<br />
im Oktober <strong>2019</strong> die<br />
überzeugendsten Arbeiten im wienXtracinemagic<br />
in der Wiener Urania. Vergeben<br />
werden Sach- und Förderpreise wie Equipment,<br />
Kinokartenpackages, Praktika u.v.m.<br />
23. video&filmtage – Einreichschluss:<br />
23. August <strong>2019</strong><br />
Festival: 10. bis 14. Oktober <strong>2019</strong> im<br />
wienXtra-cinemagic in der Urania<br />
Uraniastraße 1<br />
videoundfilmtage.at<br />
facebook.com/video undfilmtage<br />
JAHRESABO 37 EURO<br />
Bestellen Sie einfach<br />
telefonisch 01/403 35 83 - 15 DW<br />
per e-mail abo@mediabiz.at<br />
Print oder digital<br />
37 Euro (A) / 48 Euro (EU)<br />
Print + Digital<br />
44 Euro (A) / 53 Euro (EU)<br />
Fotos: LAIKA<br />
Cuttlefish erweckt<br />
„Mister Link“ zum Leben<br />
Dass Sir Lionel Frost, der sich selbst<br />
zu den führenden Forschern im Bereich<br />
Mythen und Monster zählt, auf<br />
seiner Suche nach dem legendären<br />
Vorfahren des Menschen tatsächlich<br />
auf Mister Link trifft, ist unter anderem<br />
auch auf die Vorarbeit, die Forscher<br />
am Fraunhofer IGD, einer<br />
international führenden Einrichtung<br />
für angewandte Forschung im Visual<br />
Computing, geleistet hatten.<br />
Am 30. Mai feierte „Mister Link - Ein fellig verrücktes Abenteuer“ (Original-Titel<br />
„Missing Link“), der neue Animationsfilm des weltbekannten US-Animationsstudios<br />
Laika, Premiere in den deutschen und österreichischen Kinos. Christoph Maria<br />
Herbst, Bastian Pastewka und Collien Ulmen-Fernandes leihen ihre Stimmen den<br />
Figuren.<br />
Allein um die Mimik der Figuren zu animieren, wurden mehr als 106.000 sehr detaillierte<br />
Gesichter im 3D-Druck erstellt. Für deren Produktion nutzte Laika erstmals<br />
den 3D-Druckertreiber Cuttlefish des Fraunhofer-Instituts für Graphische Datenverarbeitung<br />
IGD. Die Herausforderung besteht darin, dass jeder einzelne Farbton eines<br />
Ausdrucks genau dem vorausgegangenen entsprechen muss – eine der Aufgaben<br />
des Druckertreibers. Aufwändig produzierte Figuren werden in kleinen Schritten bewegt,<br />
nach jedem dieser Schritte werden Fotos gemacht, die einzelnen Standbilder<br />
zu einem kompletten<br />
Kinofilm zusammengefasst.<br />
Aus jeweils 24<br />
Bildern entsteht eine<br />
Sekunde Film. „Wir verwenden<br />
3D-Drucker in<br />
Stop-Motion-Produktionen<br />
seit ,Coraline’, dem<br />
ersten Film von Laika“,<br />
erzählt Brian McLean,<br />
Director of Rapid Prototype.<br />
„Für ,Mister Link’<br />
haben wir die Technologien<br />
des Fraunhofer<br />
IGD eingesetzt, weil sie<br />
eine einzigartige Farbkonsistenz und geometrische Genauigkeit ermöglichen. Durch<br />
die Kombination der Cuttlefish-Software mit der Stratasys-J750-Hardware konnten<br />
wir die komplexesten farbigen 3D-Drucke erstellen, die je produziert wurden.“<br />
So findet also der charismatische Lionel Frost den Vorfahren des Menschen, nennt<br />
ihn Mr. Link und begibt sich mit dieser sehr einsamen Kreatur, die glaubt, der letzte<br />
Vertreter seiner Art zu sein, auf die Reise zu einem Ort namens Shangri-La. Begleitet<br />
werden die beiden auf ihrer aufregenden Reise rund um den Globus von der furchtlosen<br />
Abenteurerin Adelina Fortnight, die im Besitz einer Karte ist, die sie an ihr Ziel<br />
führen soll.<br />
Cuttlefish<br />
Die Cuttlefish-Software des Fraunhofer IGD unterstützt unterschiedliche 3D-Drucktechnologien<br />
und ermöglicht es, mit vielen Druckmaterialien gleichzeitig zu arbeiten,<br />
die Geometrie, die Farben sowie die feinen Farbübergänge des Originals exakt<br />
wiederzugeben und den Ausdruck auf dem Bildschirm vorab zu simulieren. Auch<br />
Transluzenzen, also partiell oder komplett durchsichtige Materialien, können gedruckt<br />
werden. Die Lichtstreuung eines Objekts und die Veränderung von Farbe und<br />
Oberflächenstrukturen je nach Lichteinfall werden berücksichtigt. Realitätsgetreuer<br />
3D-Druck ist nicht nur für die Filmindustrie, sondern auch für Bereiche wie Medizin,<br />
Automobilbau oder Kultur dienlich zur Herstellung von Prototypen, Produkten oder<br />
Replikaten.<br />
Die akkurate Positionierung der Materialien zur korrekten Wiedergabe von geometrischen<br />
und optischen Eigenschaften stellt aufgrund der immensen Datenmengen<br />
eine Herausforderung dar. Cuttlefish ist streamingfähig, das heißt, dass lediglich<br />
die gerade für den Druck benötigten Informationen berechnet werden. So wird der<br />
Speicherverbrauch minimiert, und der Druck auch für sehr komplexe und große 3D-<br />
Modelle startet binnen Sekunden.<br />
www.igd.fraunhofer.de • www.cuttlefish.de • www.laika.com/news/missing-link<br />
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Auszeichnungen für Wiener Staatsoper<br />
beim Musiktheaterpreis<br />
Der Österreichische Musiktheaterpreis wird am 23. Juni <strong>2019</strong> im<br />
Tiroler Landestheater in Innsbruck verliehen und setzt damit seine<br />
letztes Jahr in Graz begonnene Reise durch die österreichischen<br />
Landeshauptstädte fort.<br />
Erstmals in der siebenjährigen<br />
Geschichte des Preises wird die<br />
Wiener Staatsoper, die heuer<br />
ihr 150-jähriges Bestehen feiert,<br />
ausgezeichnet, und das gleich<br />
zwei Mal: in den Sonderkategorien<br />
„Medienpreis“ und „Bestes<br />
Orchester“. „Die Wiener Staatsoper<br />
zählt zu den Flaggschiffen des<br />
Musiktheaters und ist seit 150 Jahren<br />
ein Haus von Weltruf. Zum Ende der<br />
Dienstzeit von Dominique Meyer<br />
ist es uns eine Ehre, nicht nur einen<br />
einzelnen Künstler, sondern das gesamte<br />
Bühnenorchester auszuzeichnen.<br />
Es ist eine Besonderheit in der<br />
150-jährigen Geschichte der Wiener Staatsoper“, sagt Karl-Michael<br />
Ebner, der den Österreichischen Musiktheaterpreis initiiert hat.<br />
Das Bühnenorchester der Wiener Staatsoper wurde 1854 als Bühnenmusik<br />
des Kärntnertor-Theaters mit eigenem Bühnenkapellmeister<br />
gegründet. Von 1972 bis 1999 fungierte es als „Bühnenorchester der<br />
Österreichischen Bundestheater“, bevor es durch die Ausgliederung<br />
der Bundestheater im Jahr 1999 der Wiener Staatsoper unterstellt<br />
Herbert Lippert (re) mit Opernsänger Thomas Hampson.<br />
wurde. Das Orchester bespielt die gesamte Bühnenmusik auf und<br />
hinter der Szene im Repertoire der Wiener Staatsoper und der<br />
Volksoper Wien. Seit 1999 fungiert das Bühnenorchester auch als<br />
„Hauptorchester“ der von Ioan Holender gegründeten Kinder oper.<br />
Von 1988 bis 1998 spielte das Bühnenorchester auf Wunsch Herbert<br />
von Karajans auch die Bühnenmusiken<br />
der Opernproduktionen der Salzburger<br />
Festspiele. Zudem wirkt das Bühnenorchester<br />
bei Vorstellungen im Orchester<br />
der Wiener Staatsoper mit. Mehr als 25<br />
Musiker des Bühnenorchesters wurden<br />
bis heute im Orchester der Wiener<br />
Staatsoper (Wiener Philharmoniker)<br />
engagiert, teilweise auf den wichtigsten<br />
Positionen wie Solo-Oboe (Martin<br />
Gabriel), Solo-Klarinette (Gregor Hinterreiter),<br />
Solo-Pauke (Anton Mittermayr)<br />
oder Solo-Trompete (Martin Mühlfellner).<br />
Seit der Spielzeit 2014/15 wird das<br />
Bühnenorchester der Wiener Staatsoper<br />
von Witolf Werner geleitet.<br />
Grammy-Preisträger und Wiener-<br />
Staatsoper-Solist Herbert Lippert wird mit dem Medienpreis für seine<br />
Vielfältigkeit ausgezeichnet. Neben seinem multimedialen Operettenkonzert<br />
„Operette Made in Austria“ beeindruckte er im Winter<br />
<strong>2019</strong> bereits zum zweiten Mal als Maler mit einer Ausstellung an der<br />
Wiener Staatsoper.<br />
www.musiktheaterpreis.at<br />
© leisure communications/Christian Jobst<br />
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www.x-art.at
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European Talent Competition<br />
Eine eigene Welt aus Musik und Ton für einen vorgegebenen<br />
Kurzfilm zu schaffen, ist das Ziel des jährlich von Sound-<br />
Track_Cologne veranstalteten Nachwuchswettbewerbs.<br />
Nachwuchskomponist*innen und Sounddesigner*innen sind<br />
eingeladen, einzeln oder in Teams, Narration und Bildebene des<br />
Kurzfilms „Aimez-vous Godard?“ von Florian Vey durch einen<br />
originellen und eigenständigen Ansatz zu interpretieren und zu<br />
unterstützen. In dem 7:02 Minuten langen, von der Filmuniversität<br />
Babelsberg Konrad Wolf produzierten Film erklärt eine junge<br />
Frau zwei Polizisten im Verhör, wie es dazu kam, dass sie ihren<br />
Mann ermordete.<br />
Teilnahmeberechtigt sind alle Studierenden der Fachbereiche<br />
Musik und Ton europäischer Hochschulen (keine Altersbegrenzung)<br />
sowie europäische Kreative bis zum Alter von einschließlich 30<br />
Jahren. Eingereicht werde können Score, Sounddesign oder beides.<br />
Stilistische Einschränkungen gibt es nicht.<br />
Einsendeschluss ist der 30. Juni <strong>2019</strong>.<br />
Die zwölf Finalist*innen werden im Rahmen von SoundTrack_Cologne<br />
mit ihren Arbeiten dem Publikum und der Jury vorgestellt. Wettbewerbsscreening<br />
und Preisverleihungs-Gala finden am 31. August <strong>2019</strong> statt.<br />
www.soundtrackcologne.de<br />
www.facebook.com/soundtrackcologne<br />
Finanzierungslösungen<br />
für Medienprofis<br />
Mit der tecum finance GmbH<br />
& Co. KG mit Sitz in Willich in<br />
Deutschland ist am 1. Mai ein<br />
neuer Anbieter von Finanzierungen<br />
an den Start gegangen,<br />
der sich ausschließlich auf<br />
Finanzierungslösungen für Profis<br />
aus den Bereichen Film- und<br />
Videoproduktion, Fotografie, Broadcast, Professional Audio, Event<br />
und Digital Signage fokussieren wird. Zielgruppen sind Free lancer<br />
ebenso wie Produktionsfirmen, Verleiher und Agenturen.<br />
Gründer und Geschäftsführer ist Jörg Pieper, der 12 Jahre im B2B<br />
Bereich von Sony tätig war, anschließend bei der DFL in Frankfurt den<br />
Bereich Medien und zuletzt die deutsche Niederlassung eines englischen<br />
Finanzierungsanbieters leitete: „Kooperationen mit Herstellern<br />
- beispielsweise für 0 Prozent Finanzierungsaktionen - sowie mit Händlern<br />
sind in Arbeit.“<br />
www.tecumfinance.de<br />
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Neue Wiener Lieder<br />
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+ Poesie, Provokation, Pop<br />
+ 31. Mai bis 13. Oktober <strong>2019</strong><br />
+ Die Schau im Innenhof im Haus der<br />
Musik spannt mit historischen Plattencovern,<br />
Fotoaufnahmen aus den letzten<br />
50 Jahren der Szene, Bühnen-Requisiten, Instrumenten- und weiteren<br />
Leihgaben, Anekdoten und Musikbeispielen den Bogen von der Geschichte<br />
des modernen Wienerlieds zu bekannten, aktuell bedeutenden<br />
Wiener Künstlern wie etwa Ernst Molden oder den Strottern und<br />
beleuchtet das Wiederaufleben des berühmten Liedgenres.<br />
Eine Audio/Video-Station ermöglicht das Eintauchen in die musikalische<br />
Welt des Neuen Wienerlieds.<br />
Ausstellungsort: Innenhof im Haus der Musik, Eintritt frei<br />
www.hausdermusik.com<br />
Foto: tecum finance<br />
IFA + Summit<br />
8. bis 9. September <strong>2019</strong><br />
Beim Think Tank der IFA werden unter dem Motto<br />
„Shifting Patterns – The Rise of Dataism“ die<br />
wachsende Macht der Daten, daraus resultierende<br />
Verantwortung sowie potentielle Gefahren für die<br />
heutigen Gesellschaftsstrukturen thematisiert. Zahlreiche<br />
internationale Experten bieten Einblicke in<br />
die „schöne neue Welt“ des Dataism.<br />
Die Wiener Informatikerin Shermin Voshmgir gilt als<br />
eine der Blockchain Pionierinnen. Die Gastdozentin<br />
der Wirtschaftsuniversität Wien und Gründerin des<br />
BlockchainHubs kommuniziert und diskutiert mit<br />
ihrem Think<br />
Tank weltweit<br />
interdisziplinär<br />
die aktuelle<br />
Blockchain-<br />
Entwicklung:<br />
„Bitcoin ist wie<br />
E-Mail in den 1990ern“. In ihren Publikationen und Talks<br />
zeigt Voshmgir die potentiellen Chancen und Risiken des<br />
Fortschritts dieses Konzeptes für die Gesellschaft auf:<br />
„Blockchain hat definitiv das Potenzial, wenn wir es intelligent<br />
verwenden, viele Probleme, die wir heute haben,<br />
zu lösen. Blockchain hat aber auch das Potenzial, zur universellen<br />
Kontrollmaschine zu werden.“<br />
Parham Eftekhari ist Mitbegründer des Institute for Critical<br />
Infrastructure Technology, das unter anderem die<br />
NATO, die Weltbank und den U.S. Kongress in Fragen<br />
der Cyber-Security berät. 2017 wurde Parham Eftekhari<br />
mit dem U.S. Government Information Security Leadership<br />
Award als bedeutendster Industriepartner der US-<br />
Regierung ausgezeichnet. In seinen Publikationen setzt<br />
sich Eftekhari mit der Problematik der vielfältigen Nutzung<br />
und Freigabe von Daten auseinander.<br />
Als Berater für Facebook entwickelte Dipayan Ghosh<br />
die Unternehmensstrategie für einen besseren und effektiveren<br />
Umgang mit privaten Nutzerdaten. Für diese<br />
Tätigkeit wurde er 2016 vom Forbes Magazine in die<br />
Kategorie Privacy and Law der „30 under 30“ aufgenommen.<br />
Vor seiner Zeit bei Facebook beriet Ghosh<br />
das Weiße Haus unter Präsident Obama in Fragen der<br />
Technologiepolitik und analysierte die Auswirkungen von<br />
Big Data auf Consumer Privacy. In seinen Präsentationen<br />
thematisiert der an der Harvard Kennedy School tätige<br />
Wissenschaftler sein aktuelles Forschungsthema: Künstliche<br />
Intelligenz.<br />
Als UX Director von Google leitet Jens Riegelsberger<br />
User Experience-Teams in den USA, Europa und Asien in<br />
den Bereichen Search, News, Maps und User Accounts.<br />
Während seiner zwölfjährigen Tätigkeit bei Google transformierte<br />
er Googles User Insight Teams und schuf eine<br />
firmenübergreifende Produktentwicklungskultur. Seine<br />
Arbeit dient als Schnittstelle zwischen digitalen Technologien<br />
und benutzerfreundlichem Design und hat somit<br />
großen Einfluss auf das Nutzererlebnis.<br />
Tickets sind bis 30. Juni zum Early-Bird-Preis von 499<br />
Euro, danach für 599 Euro erhältlich. Studierende können<br />
für 299 Euro teilnehmen. Zudem sind Tagespässe<br />
erhältlich.<br />
www.ifaplussummit.com.<br />
Der IFA + Summit gilt seit 2014 als Think Tank der IFA,<br />
der weltweit größten Messe für Consumer und Home<br />
Electronics, die <strong>2019</strong> vom 6. bis 11. September auf dem<br />
Berliner Messegelände (Expo Center City) täglich von 10<br />
Uhr bis 18 Uhr ihre Pforten öffnet.<br />
www.ifa-berlin.com<br />
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meldungen<br />
kurz & bündig<br />
AudioPro goes Education – supported by X-ART<br />
Dass die Ausbildung und Förderung von jungen Producern essentiell für die<br />
Branche und auch kreativitätsfördernd ist, ist den meisten namhaften Soft- und<br />
Hardware-Herstellern durchaus bewusst. Mit speziellen, preisgünstigen Angeboten<br />
ermöglichen sie dem Nachwuchs Zugang zu den neuesten Produkten, natürlich<br />
auch, um diesen für die eigene Marke zu gewinnen. Diese Angebote reichen von<br />
minimierten Freeware-Versionen bis zu Rabatten von bis zu 50 Prozent auf Listenpreise.<br />
Avid macht sich bereits seit Jahren im Bildungsbereich stark und bietet neben<br />
rabattierten Software-Paketen und Multi-Seat-Lizenzen für Institutionen auch die<br />
ProTools Freeware mit erweiterter Funktionalität und, jetzt neu, mit nahtloser Kompatibilität<br />
zu allen anderen ProTools Produkten an. Hersteller wie Steinberg, Waves<br />
und Ableton bieten ebenfalls spezielle Aktionen für verifizierte Studenten.<br />
X-ART betreut seit Jahren Universitäten<br />
und Ausbildungsstätten einerseits<br />
durch Beratung bei der Produktwahl<br />
und andererseits in der technischen Integration<br />
und mit laufendem Support.<br />
Avid hat die Partnerschaft mit X-ART<br />
nun aufgrund der dadurch kontinuierlich<br />
erlangten Kompetenz um den Educational<br />
Bereich vertieft. „Kompetente<br />
regionale Partner sind für unsere Produkte<br />
von besonderer Bedeutung. Nur<br />
durch intensive Partnerschaften können<br />
wir die Kunden optimal beraten und<br />
aus unserer Produktvielfalt die optimalen<br />
Produktionsbedingungen für unsere<br />
kreativen Nutzer herstellen“, erläutert<br />
Jeff Rosica, CEO von Avid Technology.<br />
V.li.: Dana Ruzicka, Chief Product Officer und Vice President<br />
von Avid, Andreas Pongratz, CEO der X-ART Prodivision,<br />
Jeff Rosica, CEO von Avid .<br />
Foto: X-ART<br />
„Somit kann X-ART nicht nur den gewohnten<br />
persönlichen Support im Bedarfsfall<br />
bieten, sondern auch optimale<br />
Beratung von Studierenden und Institutionen<br />
garantieren“, freut sich Andreas<br />
Pongratz, CEO der X-ART Prodivision.<br />
www.x-art.at<br />
Sennheiser wird Global Audio Partner der IFA<br />
Damit vertiefen Sennheiser und IFA ihre langjährige Zusammenarbeit.<br />
„Diese Partnerschaft ist besonders spannend, da wir nicht nur an der IFA in Berlin<br />
teilnehmen werden, sondern auch die internationalen Aktivitäten unterstützen. In<br />
China freuen wir uns besonders auf die Teilnahme an der CE China und der IFA<br />
Retail University“, erklärt Dr. Andreas Sennheiser, Co-CEO bei Sennheiser.<br />
Die Mikrofone und Drahtlossender von Sennheiser werden auf zahlreichen IFA-<br />
Bühnen zum Einsatz kommen. Zudem demonstriert Sennheiser seine AMBEO 3D-<br />
Audiotechnologie als End-to-End-Lösung für Audioprofis und Klangliebhaber.<br />
Im Rahmen der IFA Next wird Sennheiser seine AMBEO Anwendungen für Virtual<br />
und Augmented Reality vorstellen.<br />
Am Sennheiser Stand wird mit dem AMBEO Soundbar ein Vorgeschmack auf realistischen<br />
3D-Sound im eigenen Wohnzimmer geboten.<br />
Die Soundbar ist mit den 3D Audio-Formaten Dolby Atmos, MPEG-H und DTS:X<br />
kompatibel. Dank der integrierten Upmix-Technologie können auch Stereo- und 5.1-Inhalte<br />
als immersive 3D-Erlebnisse wiedergegeben werden. Fünf Presets (Film, Musik,<br />
Sport, Nachrichten und eine neutrale Einstellung) ermöglichen eine Optimierung<br />
der Frequenzen und der 3D-Klangcharakteristik für die entsprechenden<br />
Inhalte. Die automatisierte Raumkalibrierung<br />
optimiert zudem den Klang<br />
abgestimmt auf den Raum.<br />
Die Soundbar ist seit Mai<br />
in ausgewählten Märkten<br />
verfügbar.<br />
www.senneheiser.de<br />
www.ifa-berlin.de<br />
Foto: Sennheiser<br />
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• Claypaky wird die Vertriebsorganisation in Deutschland und<br />
Österreich bis Ende <strong>2019</strong> neu strukturieren. Lightpower bleibt<br />
bis zum 30. September Vertriebspartner. Damit soll ein reibungsloser<br />
Übergang gewährleistet sein. Details werden noch<br />
bekanntgegeben. www.claypaky.it<br />
• Bis zum 30. Juni können Projekte aus der Welt der 3D-Animation,<br />
Visual Effects, Design und Co. für die 23. Ausgabe des<br />
S H O R T C U T S<br />
animago (2. bis 5. November) in insgesamt zehn Kategorien eingereicht<br />
werden. Neu ist die Kategorie „Game-Graphics“.<br />
www.animago.com<br />
• Musiker sowie deren Labels oder Managements sind eingeladen,<br />
sich bis zum 12. Juni für einen Live-Auftritt am Eurosonic Noorderslag<br />
Festival 2020 (15. bis 18. Jänner in Groningen) zu bewerben.<br />
www.musicaustria.at<br />
tipps<br />
Robag Wruhme: Venq Tolep<br />
Pampa Records (DE)<br />
Leichtfüßig verträumte und spielerisch verzahnte Klanglandschaften sind<br />
das Markenzeichen von Robag Wruhme alias Gabor Schlabitzki. Mit<br />
seinem langjährigen Techno-Background und verschiedensten Produktions-<br />
sowie DJ-Kooperationen hat der Musiker aus Jena einen enormen<br />
(technischen) Erfahrungsschatz aufgebaut, den er nun für sein erstes<br />
Soloalbum seit acht Jahren nutzt. Synthetische Klänge und gesampelte<br />
Geräusche schneidet Schlabitzki zu Beats zusammen, findet dabei Beats<br />
in den Beats und entdeckt darin wiederum<br />
Hooklines und zarte Melodien. Der Mann mit<br />
dem Faible für unkonventionelle Namen und<br />
Liedertitel spannt also den stilistischen Bogen<br />
sehr weit und schafft die größtmögliche Annäherung<br />
zwischen Pop, Techno, Ambient und<br />
Minimal. Die Tracks vermitteln Wärme statt<br />
Coolness und erheben den Anspruch auf gehobene<br />
zeitgenössische Musikunterhaltung.<br />
The Comet is Coming: Trust in the Lifeforce<br />
Universal (UK)<br />
Shabaka Hutchings zählt zu den up and coming Jazzkünstlern dieses Planeten.<br />
Seit seiner Nominierung 2016 in die Shortlist für den englischen<br />
Mercury Award ist der Saxophonisten in der Öffentlichkeit deutlich sichtbarer,<br />
wobei seine Umtriebigkeit schon immer beachtlich war. Hutchings<br />
spielt derzeit in/mit drei Bands, wobei The Comet das am stärksten auf<br />
Jazz fokussierte, aber zugleich das stilistisch offenste Projekt ist. Das<br />
neue Album ist ein furios-eklektisches Meisterwerk – spiritueller Jazz mit<br />
hörbaren Einflüssen von Künstlern wie dem<br />
visionären Sun Ra oder dem Wirbelwind Flying<br />
Lotus. The Comet klingt wie ein düsterer, in<br />
Jazz getauchter Science Fiction-Soundtrack.<br />
Einmal nostalgisch, dann wieder progressiv,<br />
fordert das Album die Hörer zum ultimativen<br />
Tanz vor dem, so könnte man meinen, unmittelbar<br />
bevorstehenden Weltuntergang auf.<br />
Beeindruckend und herausfordernd zugleich.<br />
Reviews by The Big Kaminsky<br />
Konea Ra: A / B Side<br />
Couch Records (AT)<br />
Stephanie Zamagna und Matthias Cermak zählen als Konea Ra zu den<br />
Geheimtipps der heimischen Musikszene. Okay, vielleicht nicht ganz so<br />
geheim, schließlich waren sie schon mal für einen Amadeus nominiert<br />
(2015). Konea Ra stehen für elektronisch geprägte Popmusik, sie lassen<br />
Elemente von Trip Hop, R’n B und Soul in ihre Kompositionen einfließen.<br />
Nun haben die beiden ihren dritten Longplayer aufgenommen und<br />
dabei ihr Klanguniversum behutsam ausgebaut und weiterentwickelt. A<br />
/ B wurde als Album konzipiert, aber in zwei<br />
Teilen zeitversetzt veröffentlicht, eben Teil A<br />
und B. Während die sechs A-Tracks wie aus<br />
einem Guss wirken, dürfen die sechs B-Tracks<br />
alles – also Kanten und Ecken zeigen und<br />
einfach wild sein. In Summe eine gelungene<br />
Weiterentwicklung. Produziert wurde das Album<br />
übrigens von Vlado Dzihan für das wohl<br />
bekannte Wiener Label Couch Records.<br />
Various Artists: Red, Gold, Green & Blue<br />
Trojan Jamaica Records (JM)<br />
Viele Musikrichtungen haben Jamaikas Musikevolution beeinflusst,<br />
Rhythm & Blues hat dabei wohl die nachhaltigsten Spuren hinterlassen.<br />
So wird Reggae weitgehend als eine Variation von Rhythm & Blues gesehen.<br />
Letztere erzeugt in der Regel in einer bestimmten Tonart durch<br />
abgeflachte Noten ein melancholisches Gefühl, während Reggae eine<br />
komplett auf Rhythmus ausgelegte Musikrichtung ist. Red, Gold, Green<br />
und Blue ist laut Label-Chef Zak Starkey, Sohn des Beatles-Schlagzeugers<br />
Ringo Starr, eine Sammlung von inspirierenden<br />
Songs großer Blues-Legenden wie<br />
Screamin‘ Jay Hawkins oder Muddy Waters,<br />
deren Songs auf Jamaika in bester Reggae-<br />
Manier neu inszeniert wurden. Sly Dunbar<br />
(Drums) und Robbie Shakespeare (Bass) standen<br />
mit ihren Instrumenten als Rhythm-Section<br />
Pate für die Compilation von weltoffenen<br />
für weltoffene Menschen.<br />
Talking bodies<br />
Wissen Sie, warum Männer in einem Verkaufsgespräch manchmal mit einer<br />
Hand ihren Hals umklammern, als ob sie sich selbst erwürgen wollten?<br />
Nach einem Körpersprache-Training auf Basis der Forschung des Psychologen<br />
Paul Ekman (Berater der Serie „Lie to me“) werden Sie mehr wissen.<br />
Körpersprache-Training für Manager und Vertriebsprofis.<br />
www.gabrielle-schultz.com<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
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menschen kolumne<br />
Zack, zack, zack!<br />
von Wolfgang Ritzberger<br />
Das wird schon eine Weile in Erinnerung<br />
bleiben, das selbstbewusste<br />
Planen des ehemaligen<br />
Vizekanzlers in Sachen positiver Berichterstattung:<br />
Zack, zack, zack, drei raus, ein paar andere rein und<br />
schon wird er gepusht und 34 Prozent sind bei der nächsten<br />
Wahl schon drinnen. Die bedeutungsschwangere Stimme zitterte<br />
dabei ein wenig, die kleine Fermate, das Anerkennung<br />
für diese These heischende in der Tonlage zeigte deutlich, ja,<br />
er glaubt daran. Genauso habe es zu funktionieren.<br />
Absatz.<br />
Jetzt mal unter uns.<br />
Die Welle der Empörung, der Aufschrei der Entrüstung und<br />
das laute Wehklagen der namentlich vom Herrn Vizekanzler<br />
a. D. als Objekt der Begierde apostrophierten Tageszeitung<br />
waren unüberhörbar. Vor allem letztere feiert seitdem in fast<br />
jeder Ausgabe ein Hochamt als Bekenntnis zum wahren, unabhängigen<br />
und vor allem freien Journalismus. Klingt ausgerechnet<br />
bei dieser Zeitung schon ein bisserl wie ein Treppenwitz.<br />
Unabhängig? Das Blatt hat einen Eigentümer, und dass<br />
Investoren hier einsteigen können, hat vor wenigen Wochen<br />
ein solcher aus Österreich vorgehüpft. Der übrigens, so wie<br />
unser begeisterter Motorbootfahrer, alles klagt, was sich bewegt<br />
oder Bezug auf ihn nimmt. In diese Zeitung als Investor<br />
einzusteigen, soll sich angeblich lohnen, hat die Familien der<br />
beiden Gründer zumindest sehr wohlhabend gemacht. Und<br />
einer der beiden Gründer war durchaus bekannt dafür, das<br />
Blatt als seines betrachtet zu haben und die Blattlinie und den<br />
Inhalt desselben mit seinem legendären Chefredakteur über<br />
Jahrzehnte durchaus proaktiv gestaltet zu haben.<br />
Die Welle der Empörung und die Treueschwüre auf einen<br />
unabhängigen Journalismus, weil in einer funktionierenden<br />
Demokratie das einzig Mögliche der anderen Parteien, machen<br />
mich schmunzeln. Verzeihung liebe Politiker, so klingen<br />
Hobbypharisäer zu Rosch-ha-Schana bei den Vorsätzen für das<br />
neue Jahr. Des Vizekanzlers a. D. durch dieses gelungene Amateurvideo<br />
verbreitete Credo seiner Medienpolitik unterscheidet<br />
sich nicht rasend von den Konzepten der anderen Parteien.<br />
Aber wahrscheinlich sehe ich das falsch, bin ich nur zu unintelligent,<br />
um die zukunftsweisenden Medienkonzepte in all ihrer<br />
Brillanz und vor allem Vielfalt zu erkennen beziehungsweise<br />
zu entdecken. Denn bis jetzt hab ich keine solchen zu Gesicht<br />
bekommen. Aber wie erwähnt, es gibt sie ganz sicher.<br />
So wie bei Aufträgen der Republik immer nur der Bestbieter<br />
zum Zug kommt und eben die paar wenigen, die meist in<br />
den Genuss der Umsetzung derartiger Aufträge kommen,<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong><br />
halt die Besten der Besten sind und sich<br />
alleine aus diesem Grund bei öffentlichen<br />
Ausschreibungen so hervorragend durchzusetzen<br />
im Stande sind.<br />
Wie schon einer meiner Gymnasiallehrer so treffend bemerkte,<br />
die Gefängnisse sind voll von Menschen, die fest davon<br />
überzeugt waren, nicht erwischt zu werden. Es wird schwer<br />
sein, festzustellen, wie überzeugt die unfreiwilligen Hauptdarsteller<br />
des als „Ibiza-Videos“ in die Geschichte der 2. Republik<br />
aufgenommenen Mitschnitts von dem waren, was sie da von<br />
sich gegeben haben. Wobei beide auf den kurzen Ausschnitten,<br />
die veröffentlicht wurden, einen erstaunlich nüchternen<br />
Eindruck gemacht haben. Die nachträgliche Vermutung des<br />
ehemaligen Klubobmanns, man hätte ihnen mit den Getränken<br />
auch irgendwelche gefügig machende Substanzen<br />
eingeflößt, lässt die Frage offen: Gefügig wofür? Oder haben<br />
wir diesen Teil des Videos noch nicht gesehen?<br />
Eine Bemerkung noch: Die zukunftsträchtigen Medienkonzepte<br />
aller österreichischen Parteien haben dazu geführt,<br />
dass wir uns im Internetz ausschleimen können, wie es uns<br />
beliebt, und wir uns dann mit einem „Ups, da war wohl<br />
jemand an meinem Account, als ich kurz weggschaut hab“<br />
rausschwindeln können. Hat anscheinend dazu geführt, dass<br />
wir derzeit so gut wie kein auch nur halbwegs seriöses Medium<br />
in Österreich haben, das nicht im Mainstream mehr oder<br />
weniger gleichmäßig mitschwimmt. Eigene Berichte, selbst<br />
recherchierte Geschichten oder neue Themen gibt es nicht<br />
- der Anteil an mehr oder weniger gut umformulierten Agenturmeldungen<br />
oder Pressaussendungen steigt. Das betrifft<br />
auch den ORF, der bei der politischen Treibjagd selbst zum<br />
Hasen geworden ist, trotz der Haken, die er ab und zu schlägt,<br />
wird es ihn erwischen, denn alle Parteien, und die haben das<br />
Sagen, sehen sich schlecht behandelt. Womit wir wiederum<br />
beim Herrn Vizekanzler a. D. wären, denn früher einmal war<br />
der ORF, auch in der Information, breiter aufgestellt.<br />
Sogar ausgewiesene FPÖler waren dabei,<br />
die Schmisse schüchtern unterm Bart<br />
versteckend. Es wurde auch heftig<br />
gestritten, auf Neuhochdeutsch,<br />
um die Inhalte der Sendung<br />
gerungen. Die Medienpolitik<br />
aber war immer<br />
schon die, die sie auch<br />
heute noch ist: Zack,<br />
zack, zack - mehr<br />
oder weniger.<br />
World class<br />
signal redundancy
national messe<br />
association of broadcasters<br />
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Foto: Chroma-Q<br />
Sonntagsvergnügen<br />
Dem Trend des Erkundens<br />
optimaler Messetage folgend<br />
erklärt die NAB für die<br />
Ausgabe 2020 den Sonntag<br />
zum neuen Montag. Von einer<br />
weiteren Erkundung der<br />
Messehighlights von <strong>2019</strong><br />
berichten Gabrielle Schultz<br />
und Sylvia Bergmayer.<br />
Foto: AEQ<br />
Der kompakte Xplorer<br />
Wireless von AEQ ist<br />
gegen Stöße und<br />
Verschmutzungen<br />
geschützt bietet eine<br />
Akkukapazität von<br />
bis zu 20 Betriebsstunden.<br />
Foto: Bridge Technologies<br />
Die am 10. April im Westgate<br />
verliehenen NAB<br />
Show Product of the<br />
Year Awards, spiegeln<br />
auch die Entwicklung der Branche<br />
wider. Zwölf Awards wurden<br />
in der Kategorie „AI/Machine<br />
Learning“ vergeben, etwa an<br />
das kalifornische Unternehmen<br />
Interra Systems für die Software<br />
zur Klassifizierung audiovisueller<br />
Inhalte in semantischen Konzepten<br />
Baton Winnow und an<br />
die Schweizer Seervision. In die<br />
Riege der vielversprechendsten<br />
neuen Produkte und Technologien<br />
wurden zudem unter anderem<br />
die Lösung für Advertising<br />
und Content Rights PRIS-<br />
MA von MediaKind, der HDR |<br />
SDR Converter HDR Evie von<br />
LYNX Technik oder der tragbare<br />
Mehrkanal-H.264-Recorder und<br />
-Player Ki Pro GO von AJA aufgenommen.<br />
Erwartungsgemäß boten Hersteller<br />
wie Sony, Samsung oder<br />
Panasonic in Sachen 8K-Displays<br />
einen Vorgeschmack auf das,<br />
was in diesem Bereich noch<br />
kommen kann. Ein spezielles<br />
Beispiel lieferte NHK in der Future<br />
Zone mit der Präsentation<br />
von einigen 8K-Kurzfilmen<br />
auf einem sehr schlanken 8K-<br />
Bildschirm mit beeindruckender<br />
Detailschärfe. Eine Herausforderung<br />
für die Content-Industrie.<br />
Eine weitere Zahlen-Buchstabenkombination,<br />
5G, war in<br />
zahlreichen Diskussionen zu unterschiedlichen<br />
Bereichen, von<br />
der Distribution bis zur Remote-Produktion,<br />
zu lesen und zu<br />
hören.<br />
Matrix oder als Party-Line-Terminal<br />
betrieben werden kann.<br />
Zur Bedienung stehen vier Tastenkombinationen<br />
und zwei<br />
weitere programmierbare Tasten<br />
und ein Multifunktionsbildschirm<br />
zur Verfügung. Xplorer<br />
kann am Gürtel oder an einem<br />
Schulterband befestigt getragen<br />
werden und zeichnet die jeweils<br />
letzten 30 Sekunden der letzten<br />
Kommunikation auf, um sie bei<br />
Bedarf abrufbar zu machen.<br />
www.TV-connect.at<br />
Bridge Technologies<br />
wurde für seine VB440 IP Probe<br />
mit einem TV Technology Best<br />
of Show Award und mit einem<br />
Product of the Year Award in der<br />
Kategorie „Hardware Infrastructure“<br />
ausgezeichnet.<br />
Die VB440 ermöglicht die kontinuierliche<br />
Überwachung aller<br />
Ebenen des Traffics bei hohen<br />
Bitraten in einem IP-Netzwerk<br />
und trägt somit dazu bei, Netzwerkfehler<br />
zu verhindern und die<br />
Qualität zu optimieren. Schnittstellengeschwindigkeiten<br />
von<br />
10, 25, 40, 50 und bis zu 100<br />
Gigabit auf Dual-Schnittstellen<br />
ermöglichen eine Analyse von<br />
SD, HD, HDR, 4K und 4K HDR.<br />
Der ebenfalls neue VB330 dient<br />
dem High-Traffic-Monitoring in<br />
Breitband- und Mediennetzwerken.<br />
Dank Remote PHY/L2TP -<br />
Unterstützung bietet es Telcos,<br />
Kabel- und Netzwerkbetreibern<br />
sowie Medienunternehmen eine<br />
Lösung für die Überwachung<br />
von schwankenden, hohen Datenmengen<br />
und die zeitgleiche<br />
Chroma-Q Space Force onebytwo feierte<br />
seine Weltpremiere auf der NAB.<br />
Analyse von Tausenden von<br />
Streams in Echtzeit. VB330 lässt<br />
sich einfach in die vorhandene<br />
Systemarchitektur integrieren.<br />
www.TV-connect.at<br />
https://bridgetech.tv<br />
Chroma-Q<br />
ist ebenfalls ein Product of the<br />
Year Award-Gewinner und wurde<br />
für das als Alternative für<br />
traditionell weiche Lichtquellen<br />
in TV-Studios, bei Live-Übertragungen<br />
und Film- und Fotoanwendungen<br />
konzipierte Space<br />
Force onebytwo ausgezeichnet.<br />
Seine kompakten Abmessungen<br />
und sein Gewicht von 8,25 Kilogramm<br />
ermöglichen die einfache<br />
Montage nebeneinander,<br />
über Kopf oder an einer Wand.<br />
Die Farbtemperatur kann zwischen<br />
2.800 K und 6.000 K variiert<br />
werden, wobei der onebytwo<br />
eine Lichtleistung von bis<br />
zu 13.900 Lumen bietet.<br />
www.chroma-q.com<br />
Dream Chip Technologies<br />
erhielt für seine erstmals auf der<br />
IBC in Amsterdam vorgestellte<br />
Barracuda Video/Audio IP-Streaming<br />
Plattform einen Product of<br />
the Year Award. Barracuda ermöglicht<br />
HEVC H.265 Video-Strea ming<br />
und –Aufnahme über Gigabit-<br />
Ethernet, LTE oder WLAN.<br />
Der 500 Gramm leichte Enconder/Decoder<br />
zeichnet auf SD-<br />
Foto: Dream Chip Technologies<br />
Die VB440 IP Probe von Bridge Technologies<br />
unterstützt die SMPTE-Standards ST2022-7<br />
(Redundanz) und ST2059-2 und ermöglicht<br />
eine kontinuierliche Überwachung von<br />
Produktionsnetzwerken.<br />
2020 findet die NAB vom 18.<br />
bis 22. April wie gewohnt im Las<br />
Vegas Convention Center statt.<br />
www.nabshow.com<br />
AEQ<br />
präsentierte neben weiteren<br />
Neuheiten und Updates mit<br />
dem Xplorer Wireless ein Wi-<br />
Fi-basierendes Beltpack, das in<br />
Verbindung mit einer Intercom-<br />
Dream Chip Technologies bietet mit seiner Video/Audio IP-Streaming Plattform<br />
Barracuda mit den Abmessungen 120 x 100 x 40 Millimeter eine sehr kompakte<br />
und leistungsstarke Lösung.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
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national association messe<br />
of broadcasters<br />
Karte, USB 3.0 oder auf interne<br />
SSD auf.<br />
www.dreamchip.de<br />
Easyrig<br />
stellte mit Easyrig Stabil eine<br />
langersehnte Laufstabilisierung<br />
für Easyrig Cinema 3 und Easyrig<br />
Vario 5 vor. Sie kann Kamerasysteme<br />
bzw. Gimbal-Setups mit<br />
einem Gewicht von bis zu 25<br />
Kilogramm tragen, wobei eine<br />
einstellbare Feder die beim Laufen<br />
entstehenden Auf- und Abbewegungen<br />
abfangen soll.<br />
www.avisys.at<br />
easyrig.se<br />
Matrox<br />
ging als fünffacher Award-<br />
Gewinner hervor. Mit Product<br />
of the Year und Best of Show<br />
Awards ausgezeichnet wurden<br />
der mehrkanalige Monarch<br />
EDGE 4K/Multi-HD-Encoder,<br />
die DSX LE5 Q25 SMPTE ST<br />
2110 NIC-Karte und die M264<br />
S4 Hardware-Codec-Karte.<br />
Der auf der IBC noch als Prototyp<br />
vorgestellte Monarch EDGE<br />
ist ein 4K/Multi-HD, Low-Latency-Encoder<br />
für Webcasting und<br />
Remote Integration (REMI) Anwendungen.<br />
Der leistungsstarke<br />
H.264-Encoder kann 4:2:2:2<br />
10-Bit-Video mit Auflösungen<br />
bis zu 3840 x 2160 60 fps oder<br />
1920 x 1080 60 fps in Broadcast-<br />
Qualität liefern.<br />
Monarch EDGE bietet zudem flexible,<br />
zukunftssichere 3G/12G-<br />
SDI- und SMPTE ST 2110-Konnektivität<br />
über 25 GbE mit Unterstützung<br />
von unter anderem<br />
RTMP, SRT, MPEG-2 und RTSP.<br />
www.matrox.com/video<br />
Panasonic<br />
stellte mit dem AG-CX350 einen<br />
weiteren 4K Handheld-Camcorder<br />
vor. Er bietet 4K 10-Bit 60p-<br />
Aufzeichnung, HDR-Aufnahme<br />
und unterstützt das RTMP/RTSP-<br />
Protokoll für HD-Live-Streaming<br />
für Direktverbindungen zu Facebook<br />
und YouTube. Ein Product<br />
of the Year Award ging<br />
an die AW-UE150 PTZ-Kamera<br />
für 4K/HD-Aufnahmen mit 1.0-<br />
Typ großem MOS-Sensor, einem<br />
Bildwinkel von 75,1 Grad, 20-<br />
fach optischem Zoom und Ausgabeoptionen<br />
von 12G-SDI und<br />
HDMI bis hin zu Glasfaser und IP.<br />
business.panasonic.de/<br />
Ross Video<br />
erhielt zwei Auszeichnungen für<br />
seinen Carbonite Ultra 4KUHD,<br />
einen Future Best of Show<br />
Award und den Product of the<br />
Year Award. Der für Events und<br />
Live-Produktionen konzipierte<br />
leistungsstarke Carbonite Ultra,<br />
der auf der IBC 2018 vorgestellt<br />
wurde, nutzt die neueste<br />
FPGA-Technologie und vereint<br />
die bewährten und neue Funktionen<br />
der Carbonite-Serie in<br />
einem 1-HE-Gehäuse. Der mit<br />
hoher Rechenleistung ausgestattete<br />
Produktionsmischer bietet<br />
24 Ein- und 14 Ausgänge, unterstützt<br />
alle gängigen Videoformate<br />
und bietet sich dank<br />
kontinuierlicher kostenfreier<br />
Software-Updates als zukunftssichere<br />
Lösung an. Mit der Verfügbarkeit<br />
von Softwareversion<br />
2.0 entfaltet der mit zwei MEs<br />
und zwei MiniMEs konfigurierbare<br />
Carbonite Ultra umfassende<br />
12G/UHD-Funktionalität.<br />
www.centron-austria.com<br />
www.rossvideo.com<br />
Seervision<br />
Das 2016 gegründete Spin-off<br />
des Automatic Control Laboratory<br />
der ETH Zürich entwickelt<br />
Automationsroboter und Software<br />
für professionelle Event-<br />
Videoproduktionen. Dabei wird<br />
Foto: Matrox<br />
ein mechanisches System – der<br />
intelligente Roboter – an der<br />
Kamera angebracht. Eine Software<br />
analysiert die Bewegungen<br />
der aufzunehmenden Objekte,<br />
erkennt, ob es sich um eine<br />
Person, Mobiliar, ein Fahrzeug<br />
oder schlicht um den Hintergrund<br />
der Szene handelt. Dank<br />
Positions-Tracking verfolgt der<br />
Roboter Redner, Artisten oder<br />
Sportler. Neuronale Netzwerke<br />
sorgen für eine detaillierte<br />
Szenen-Segmentierung in Echtzeit.<br />
Modellbasierte Controller<br />
kümmern sich um die Kamera-<br />
und Linsenbewegungen<br />
und optimieren so die optische<br />
Genauigkeit und die Schärfe.<br />
Mit dieser Technologie können<br />
Multi-Kamera-Roboter-Setups<br />
zusammenarbeiten.<br />
Zudem lernt die Technologie<br />
von vergangenen Produktionen,<br />
trainiert und verbessert so das<br />
Tracking von Bewegungen und<br />
soll künftig auch automatisiertes<br />
Editing ermöglichen.<br />
Durch die daraus resultierende<br />
Kostensenkung sollen professionellen<br />
Videoproduktionen völlig<br />
neue Kundensegmente zugänglich<br />
gemacht werden. Events mit<br />
kleinen Budgets, aber auch grössere<br />
Produktionen, bei denen<br />
Roboter-Kameramänner zusätzliche<br />
Blickwinkel und Aufnahmen<br />
und einen Mehrwert und höhere<br />
Qualität ermöglichen können.<br />
Laut NAB-Jury können mit dieser<br />
Technologie entstandene<br />
Aufnahmen nicht von jenen von<br />
Menschen gemachten unterschieden<br />
werden und würdigten<br />
Seervision mit einem NAB Show<br />
Product of the Year Award.<br />
www.seervision.ch<br />
Matrox wurde mit insgesamt fünf Awards<br />
ausgezeichnet.<br />
Foto: Seervision<br />
Der intelligente Roboter von Seervision<br />
wird an der Kamera angebracht.<br />
Foto: Ross Video<br />
Die VB440 IP Probe von Bridge Technologies unterstützt die SMPTE-Standards ST2022-7 (Redundanz) und ST2059-2<br />
und ermöglicht eine kontinuierliche Überwachung von Produktionsnetzwerken.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong><br />
Get in touch.<br />
www.tv-connect.at
ü-wagen technik<br />
zurück zum Inhalt<br />
Ankommen, anstecken,<br />
Qualität ist nur mit entsprechendem Equipment und<br />
– für Friedrich Valant ebenso essentiell –Spaß an der<br />
Arbeit möglich. Welche Rolle dabei ein neuer Ü-Wagen<br />
spielt, der sich bereits bei der EAV-Abschiedstour<br />
bewährt hat, von neuen Projekten oder von seiner<br />
sportlichen Seite, auch in Bezug auf den Nachwuchs,<br />
erzählt Valant im Gespräch mit Sylvia Bergmayer.<br />
Bei den Spielen der Black Wings in der Linzer<br />
Eishalle zeichnet TB Valant für die Gesamtbetreuung,<br />
vom Entertainment über die Kiss<br />
Cam bis zum LED-Streifen, verantwortlich.<br />
Die Firma Centron ist ein 1989<br />
gegründetes und seither privat<br />
geführtes Unternehmen mit Sitz in<br />
Wien. Mit vier Tochtergesellschaften<br />
an den Standorten Bukarest,<br />
Budapest, Bratislava und Prag<br />
beschäftigt Centron mehr als 50<br />
Mitarbeiter. Neben dem Vertrieb<br />
namhafter Hersteller im Bereich<br />
Broadcasttechnik, liegt das Kerngeschäft<br />
in der Planung, dem Bau<br />
und dem Support von Broadcast<br />
Systemen, Fernsehstudios und<br />
Übertragungswägen.<br />
www.centron-austria.com<br />
www.centron-group.com<br />
Fotos: Fritz Valant<br />
arbeiten<br />
Hobbies zu frönen, die<br />
sich wunderbar zu<br />
einem Beruf verbinden,<br />
birgt schon einen gewissen<br />
Spaßfaktor. Ein für Fritz<br />
Valant und sein Team nicht nur<br />
für die Lebensqualität, sondern<br />
auch die Qualität der Arbeit<br />
essentieller Faktor. Ebenso wie<br />
hochwertiges Equipment, das<br />
wiederum den Spaßfaktor erhöht<br />
und – wie der neue Ü-<br />
Wagen – das Leben deutlich<br />
angenehmer macht.<br />
Diese Synergien haben sich<br />
nach und nach gebildet. Nachdem<br />
Valant vor mehr als 30<br />
Jahren, 1986, mit seinem Ingenieurbüro<br />
für Bühnen und<br />
Medientechnik durchstartete,<br />
begleitete er, ausgestattet mit<br />
einer Sony VX1000 und DHR<br />
1000, seine Kinder, die, wie<br />
Valant früher selbst, Rock‘n‘Roll<br />
Akrobatik tanzen. Als Hobby,<br />
um ihre Entwicklung zu dokumentieren.<br />
„Da mein Qualitätsanspruch<br />
sehr hoch ist, habe ich<br />
bei diesen Videoproduktionen<br />
für meinen eigentlichen Kernberuf,<br />
Medientechnikplanung,<br />
viel gelernt. Steht man selbst<br />
an der Front, weiß man auch<br />
genau, was benötigt wird und<br />
was nicht. Und das ist beispielsweise<br />
auch bei Architekten ein<br />
sehr gutes Argument“, erklärt<br />
Valant, der seine aktive Sportkarriere<br />
- neben dem Tanzsport<br />
war er auch jahrelang Hobby-<br />
Eishockeyspieler - mittlerweile<br />
beendet hat. Seine interdisziplinären<br />
Erfahrungen bündelt<br />
er seit 1996 auch erfolgreich<br />
in Videoproduktionen mit Fokus<br />
auf Sport und Events. „Von<br />
September bis März betreuen<br />
wir die Black Wings in Linz. Der<br />
Wechsel vom Winter- zum <strong>Sommer</strong>sport<br />
ist für uns alljährlich<br />
der Marathon in Linz, bei dem<br />
wir den Hauptplatz betreuen.<br />
Danach beginnt die Faustballsaison.<br />
Wir möchten auch jungen<br />
Menschen, die direkt aus der<br />
Schule, vorwiegend aus der HTL<br />
für Medientechnik in Leonding,<br />
kommen, die Möglichkeit bieten,<br />
mit professionellem Equipment<br />
zu arbeiten. Unser Team<br />
besteht aus jungen und sehr erfahrenen<br />
Mitarbeitern, darunter<br />
Gabriele Kagerer oder Gerald<br />
Egelseer, aac. Der Nachwuchs<br />
wird im Verbund integriert, mit<br />
erfahrenen Mitarbeitern zusammengeschlossen,<br />
in einem Rotationssystem,<br />
beispielsweise bei<br />
einer Vorband. Natürlich gibt es<br />
immer ein Back-up. Wir arbeiten<br />
ja immer mit vier, fünf Kameras,<br />
und so läuft natürlich trotzdem<br />
alles professionell. Man muss die<br />
Jugend reinschnuppern lassen,<br />
ihr eine Chance geben. Dafür<br />
gibt es in Österreich meiner Meinung<br />
nach zu wenige Angebote,<br />
weil auch immer mehr Aufträge<br />
in Österreich an Videoproduktionsfirmen<br />
aus dem ,nahen Ausland’<br />
vergeben werden, die teilweise<br />
aufgrund einer Flat-Tax in<br />
ihrem Land viel günstiger arbeiten<br />
können. Und das ist für die<br />
Branche hierzulande, auch für<br />
Freelancer, desaströs. Wir selbst<br />
sind ja in der angenehmen Lage,<br />
alljährlich wiederkehrende Veranstaltungen<br />
zu betreuen, vom<br />
Eishockey im Winter bis zu den<br />
Clam-Konzerten im <strong>Sommer</strong>,<br />
sind aber vor allem bei Sportevents<br />
auch damit konfrontiert.“<br />
Wie viele Produktionen realisieren<br />
Sie pro Jahr?<br />
Fritz Valant: Dieses Jahr werden<br />
es rund 120 bis 150 sein, die im<br />
Schnitt auch nötig sind, damit<br />
sich die exorbitanten Investitionen<br />
amortisieren. Darunter alle<br />
Heimspiele der Black Wings, die<br />
Clam-Konzerte, die Klangwolke<br />
in Linz, Business-Events wie das<br />
Krone Fest oder die Krone Gala<br />
in Linz. Bei den Heimspielen<br />
der Black Wings betreuen wir<br />
ja die ganze Halle, vom Entertainment<br />
über die Kiss Cam bis<br />
zum LED-Streifen. Ich habe fünf<br />
fix angestellte Mitarbeiter, die<br />
ausschließlich für diese Events<br />
abgestellt sind, im Winter zwei<br />
Mal pro Woche Eishockey, im<br />
<strong>Sommer</strong> die Clam, der Rest wird<br />
mit Freelancern, Kamera, Bildtechnik,<br />
abgedeckt. Aber auch<br />
das ist ein eingespieltes Stammteam,<br />
dem ich schon im Frühjahr<br />
den <strong>Sommer</strong>plan geben kann.<br />
Mittlerweile ist auch Faustball<br />
ein Steckenpferd von uns geworden,<br />
im <strong>Sommer</strong> sind wir bei der<br />
WM der Herren in der Schweiz<br />
dabei und bei der Champions<br />
Liga in Salzburg.<br />
Werden heuer neue Projekte dazu<br />
kommen?<br />
Ja, einige, aber eines davon<br />
liegt mir besonders am Herzen.<br />
Die Steel Wings. Black Wings<br />
Linz will als Teil der Alps Hockey<br />
League (AHL), die ihren Sitz in<br />
Oberösterreich hat, ein Zusammenschluss<br />
österreichischer,<br />
italienischer und slowenischer<br />
Ligen, insgesamt 20 Mannschaften,<br />
ein Nachwuchsteam aufbauen<br />
und in die AHL hineinbringen.<br />
Damit sollen dem österreichischen<br />
Nachwuchs end-<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
technik ü-wagen<br />
lich mehr Chancen eingeräumt<br />
werden. Wir werden dabei ab<br />
Herbst medial maßgebliche Unterstützung<br />
leisten. Einer der<br />
Protagonisten ist Bobby Lukas,<br />
den ich auch menschlich sehr<br />
schätze. Er hat 2018 seine aktive<br />
Eishockey-Karriere beendet und<br />
leitet nun die Nachwuchsabteilung<br />
der Black Wings. Für ihn<br />
werden wir ab September alles<br />
produzieren. Und da wir hier die<br />
Highlights erst am nächsten Tag<br />
online stellen müssen, können<br />
wir dabei auch dem Medien-<br />
Nachwuchs eine Chance bieten,<br />
sich einzuarbeiten.<br />
Haben Sie selbst ihre Kenntnisse im<br />
Videobereich nur als Autodidakt oder<br />
auch über eine Ausbildung erworben?<br />
Ja, erst im Posthof in Linz, danach<br />
habe ich in Krems ein<br />
Masterstudium absolviert. Aber<br />
eigentlich gibt es keine wirklich<br />
vernünftige Ausbildung für<br />
diesen Bereich, weil die Technologie<br />
sich so schnell weiter<br />
entwickelt.<br />
Die Ausbildung hat zwar Spaß<br />
gemacht, positiv war auch ein<br />
gutes Netzwerk, aber das, was<br />
ich wirklich gebraucht habe,<br />
habe ich mir in der Praxis, über<br />
persönliche Kontakte angeeignet.<br />
Philipp Trojan beispielsweise,<br />
den ich aus seiner Zeit bei<br />
Grothusen bzw. Sennheiser Austria,<br />
kenne, ist ein wirklich Wissender.<br />
Über ihn bin ich auch zur<br />
Firma Centron gekommen, bei<br />
der er jetzt als General Manager<br />
Austria fungiert. Vor einem Jahr<br />
haben wir gemeinsam die Idee<br />
zu unserem neuen Ü-Wagen entwickelt.<br />
Ihr erster OB-Van?<br />
Wir hatten davor und haben<br />
noch immer einen VW-Bus mit<br />
zwei CCU Kamerazügen, der<br />
auch im Verbund und als Erweiterung<br />
mit dem Slomo- bzw.<br />
Grafik-Fahrzeug von Thomas<br />
Szabo eingesetzt wird. Zudem<br />
haben wir drei weitere Systeme,<br />
je ein fix installiertes in der Linzer<br />
Eishalle, dort betreuen wir<br />
die Black Wings, und im Linzer<br />
Stadion für den FC Blau-Weiß.<br />
Ein drittes ist ein portables, weil<br />
wir oft an Orte kommen, wo Autos<br />
nicht zufahren können, wie<br />
beim Ball der Oberösterreicher<br />
im Wiener Rathaus.<br />
Die neuen Produktionen erfordern<br />
einen eigenen Ü-Wagen?<br />
Die Idee dahinter war eigentlich,<br />
unseren Workflow zu vereinfachen,<br />
mit dem Ziel: hinfahren,<br />
anstecken, arbeiten. Seit 2013<br />
betreuen wir auf der Burg Clam<br />
alle Konzerte, Künstler wie Bryan<br />
Adams, Rod Stewart oder Sting.<br />
Vor allem der Abbau nach den<br />
Events hat uns ziemlich genervt.<br />
Jetzt haben wir ein klimatisiertes<br />
Auto, das wir absperren können,<br />
wenn die Kabel angesteckt sind,<br />
und vieles integriert hat, was uns<br />
vorher gefehlt hat.<br />
Geplant und realisiert wurde das Innenleben<br />
des 3,5 t Ducato gemeinsam<br />
mit Centron.<br />
Über Philipp Trojan, der uns viele<br />
wertvolle Tipps gegeben hat, ist<br />
die Zusammenarbeit entstanden.<br />
Centron ist in diesem Bereich<br />
sehr erfahren, die wissen wirklich,<br />
was sie tun. Das Fahrzeug<br />
schaut zwar recht einfach aus, ist<br />
aber tatsächlich sehr komplex.<br />
Wir arbeiten fast nur mehr mit<br />
LWL, stecken eine Opticon LWL<br />
Verbindung an, und am anderen<br />
Ende ist eine Stagebox, wo<br />
alles, von Audio über In-Ear bis<br />
HD/SDI wieder rauskommt. Über<br />
eine Ross Ultrix Kreuzschiene geschalten,<br />
funktioniert das alles reibungslos.<br />
Der Weg dahin ist aber<br />
kein Kindergeburtstag. In vielen<br />
gemeinsamen Stunden haben wir<br />
Konstruktionspläne auf einer Rolle<br />
Papier aufgezeichnet. Im Büro<br />
habe ich in einem Rack-Aufbau<br />
den Workflow simuliert, die Anordnung<br />
der Steckverbindungen<br />
optimiert, alles ausprobiert, so<br />
lange, bis unser Ziel erreicht war:<br />
anstecken und innerhalb einer<br />
halben Stunde spielt alles. Auch<br />
die Größe ist sehr bewusst gewählt,<br />
wir haben fast nirgends<br />
Platz für ein größeres Fahrzeug.<br />
Phillip Trojan, Centron und ein<br />
weiterer Partner, Thomas Szabo,<br />
waren bei der Realisierung des<br />
OB-Vans essentiell.<br />
Der Ü-Wagen ist schon im Einsatz?<br />
Ja, das war er schon, bevor er<br />
im Februar komplett fertig war<br />
(lacht).<br />
Mit der EAV-Abschiedstour Tour betreuen<br />
Sie ja ausnahmsweise ein<br />
nicht wiederkehrendes Projekt. Wie<br />
ist es dazu gekommen?<br />
Manfred Nikitser, eine Koryphäe<br />
im Lichtbereich, hat vor vielen<br />
Jahren die Seer betreut. Damals<br />
haben wir Möglichkeiten<br />
gesucht, unser neues Equipment<br />
zu testen. Gabriele Kagerer und<br />
ich haben so mit dem Filmen<br />
von Konzerten begonnen. Und<br />
so habe ich Manfred kennengelernt.<br />
Er ist inzwischen gewachsen,<br />
ist unter anderem mit<br />
den Skorpions international unterwegs.<br />
Der Kontakt ist aber<br />
nie abgerissen. Er weiß, wie wir<br />
arbeiten und hat mich deshalb<br />
gefragt, ob wir dabei sein möchten.<br />
Eigentlich arbeiten wir ja<br />
vorzugsweise in Oberösterreich,<br />
aber es ging dabei nur um ausgewählte<br />
Stationen der insgesamt<br />
mehr als 100 Konzerte der<br />
Tour, die Wiener Stadthalle beispielsweise,<br />
wo links und rechts<br />
eine LED-Wand ist. Wir haben<br />
die Entscheidung nicht bereut,<br />
allein schon aufgrund der großartigen<br />
Zusammenarbeit mit den<br />
hochprofessionellen Teams der<br />
Show Factory und der Redline<br />
Enterprise.<br />
Im Van verwenden Sie fünf Sony<br />
PMW500. War Sony immer schon Ihre<br />
erste Wahl?<br />
Mit Sony haben wir von Beginn<br />
an sehr gute Erfahrungen gemacht,<br />
aber auch mit Blackma-<br />
Verwendet werden ausschließlich Fujinon-<br />
Optiken, darunter auch die neuen 4k Linsen.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
ü-wagen technik<br />
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Ü-Wagen Ausstattung:<br />
Bildtechnik: Monitore: drei JVC HD-SDI<br />
TFT 21“, zwei Postium TFT 21“, vier<br />
Dual Monitore inklusive Vectorscope<br />
von Marshall; eine Ross Video Ultrix<br />
Kreuzschiene 32x32, je ein AJA FS-<br />
HDR/SDR Konverter, ein Blackmagic<br />
Teranex Signalwandler und ein Tektronix<br />
WFM5200; Tontechnik: Soundcraft<br />
Performer SI, Rocknet Stagebox,<br />
Genelec 8010 Lautsprechersystem und<br />
Clearcom Freespeak II Intercom und<br />
am Ende Barco EX Signalkonvertierung.<br />
Replay und Recording: Caspar CG Grafik<br />
& Replay 4-Kanal, vier Hyperdesk<br />
Studio Pro 4K, zwei Mal Terranex Streaming<br />
und zwei Mal Decklink 8K Pro von<br />
Blackmagic.<br />
gic. Im Van haben wir auch eine<br />
Ursa, noch das Vorgängermodell<br />
der brandneuen. Unser Broadcastmischer<br />
ist das neueste Modell,<br />
der ATEM 4 M/E, mit vielen<br />
neuen Features. Der einzige Kritikpunkt,<br />
der mir zu Blackmagic<br />
einfällt, ist, dass sie jedes Jahr<br />
etwas Neues auf den Markt bringen,<br />
das wir dann haben möchten<br />
(lacht). Was wir sehr zu schätzen<br />
wissen, sind die SSD 4K<br />
Rekorder, die wir auch für den<br />
Highlight-Schnitt verwenden.<br />
Bei den Black Wings spielen<br />
unser Cutter und ein Redakteur<br />
die Highlights schon eine Stunde<br />
nach Ende des Spiels fix und<br />
fertig geschnitten auf den Red<br />
Bull Server auf. Wir verwenden<br />
mehrere SSD-Rekorder für jedes<br />
Drittel. Aufgenommen wird auf<br />
den SSDs, die stecken wir dann<br />
in ein Vierfach-Dock, schneiden<br />
gleich von den SSDs runter und<br />
haben keine Kopierzeit. Dieser<br />
Workflow hat sich seit Jahren<br />
bestens bewährt.<br />
Wo werden die Beiträge gesendet?<br />
Sehr viel über Streaming-Plattformen,<br />
Faustball beispielsweise<br />
auf Sportdeutschland.TV und<br />
auch anderen, aber auch auf<br />
YouTube oder Facebook. Und<br />
egal, was und wofür wir produzieren,<br />
auch kurze Beiträge<br />
für YouTube oder Instagram, alles<br />
muss professionell gestaltet<br />
sein. Wir stellen keine Handy-<br />
Videos ins Internet. Unser Qualitätsanspruch<br />
spiegelt sich auch<br />
in unserem Equipment wider.<br />
Wir verwenden ausschließlich<br />
Fujinon-Optiken, mit Abstand<br />
das teuerste, das man kaufen<br />
kann. Wir sind wahrscheinlich<br />
die einzigen in Oberösterreich,<br />
die Fujinon Box-Linsen verwenden,<br />
alle anderen Objektive von<br />
13x über 42x bis 77x sind aus<br />
der ha-Serie, plus zwei 4k-Optiken,<br />
18x und 24x, die wir bald<br />
um eine UA107x in 4k ergänzen<br />
werden. Optik und Schärfe sind<br />
einfach wichtig. Dazu kommt<br />
die CCU–Kamera. Bei Live-Konzerten<br />
sieht man den Musiker<br />
oft nicht mehr, es wird aber<br />
erwartet, dass man ihn auf der<br />
LED-Wand klar sieht, und das<br />
geht nur mit Top-Equipment.<br />
Und natürlich arbeiten wir mit<br />
professionellem Videofunk, der<br />
mit hohem Aufwand für jeden<br />
Event angemeldet werden muss,<br />
aber einfach notwendig ist.<br />
Gibt es auch eine Zusammenarbeit<br />
mit dem ORF?<br />
Im Winter, mit den Black Wings,<br />
sind Sky und ServusTV am Start.<br />
Vom Faustball wird der ORF<br />
wahrscheinlich auch heuer wieder<br />
Signale übernehmen. Für<br />
Side-Events werden wir aber immer<br />
wieder beauftragt, für das<br />
Landesstudio, wenn Live-Video<br />
für die LED-Wände links und<br />
rechts gebraucht wird. Das ist ja<br />
eigentlich unsere Stärke.<br />
Gibt es Bereiche, Sie gerne erweitern<br />
würden?<br />
Aufgrund unserer Erfahrungen<br />
können wir Live-TV- oder Streaming-Projekte<br />
für Randsportarten<br />
mit kleinem Budget realisieren.<br />
Leistbar bedeutet aber nicht<br />
Low-Budget, weil wir Wert auf<br />
Qualität legen. Aber wir können<br />
ein attraktives Angebot machen,<br />
das deutlich unter dem von<br />
großen Produktionsfirmen liegt,<br />
die mit 30 oder 40 Mann am<br />
Start sind. Wir bieten trotzdem<br />
den kompletten Workflow an,<br />
mit professioneller Technik für<br />
den Moderationsplatz, von dem<br />
aus zwei Moderatoren via Talk-<br />
Back mit dem Ü-Wagen kommunizieren<br />
können und auch für die<br />
Kommentatoren, ein Gesamtpaket,<br />
das beim Sport sehr wichtig<br />
ist.<br />
Sind weitere Equipment-Zukäufe geplant?<br />
Wir haben schon begonnen, den<br />
nächsten Ü-Wagen, ähnlich ausgestattet<br />
wie der aktuelle und<br />
auch auf Basis eines 3,5t Ducato,<br />
für den Bereich IPTV zu<br />
planen. Geplant ist ein Super-<br />
Slow-Motion-Ü-Wagen, natürlich<br />
in 4K, mit 6-fach HD, HDR-UHD<br />
mit den neuesten Sony-Kameras<br />
der HDC - 5500-Serie, mit der<br />
neuen Kamerastation HDCU<br />
und der entsprechenden Software<br />
HZC-HFR50 und HDC-P50<br />
HFR. Dieses Fahrzeug sehen wir<br />
als Erweiterung des Gesamtkonzeptes<br />
und wird synergetisch<br />
passend zum Bestand gebaut.<br />
Der Nachwuchs liegt Ihnen sehr am<br />
Herzen. Haben Sie einen Wunsch an<br />
die Branche zur Optimierung der Ausbildungssituation?<br />
Gebt den Ausbildungsstätten,<br />
den Universitäten, genug Geld,<br />
damit sie Equipment kaufen können,<br />
mit dem die jungen Leute<br />
für die Praxis lernen. Ich weiß,<br />
das ist schwierig, weil das Equipment,<br />
um es auf dem neuesten<br />
Stand halten zu können, alle<br />
zwei Jahre ausgetauscht werden<br />
müsste. Aber der aktuelle Stand<br />
bei den meisten Schulen liegt<br />
sehr weit dahinter. Mir fällt da<br />
als einzige Ausnahme die FH St.<br />
Pölten ein. So können die Absolventen<br />
den Anforderungen der<br />
Broadcastbranche nicht gerecht<br />
werden. Das sollte aber auch<br />
ein Anliegen der Industrie sein.<br />
Der Nachwuchs muss ja auf den<br />
Systemen ausgebildet werden.<br />
Beispielsweise eine Ross Kreuzschiene,<br />
die ist in der Bedienung<br />
kein Kindergeburtstag. Aber sie<br />
ist das Herz eines Ü-Wagens,<br />
und das sollte auch im Unterricht<br />
bedacht werden. Wenn eine<br />
Marke sich am Markt platzieren<br />
will, sollte sie ihre Produkte dafür<br />
verfügbar machen. Damit gewinnt<br />
sie ja eigentlich Kunden.<br />
Danke für das Gespräch!<br />
www.valant.at<br />
www.centron-austria.com<br />
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zurück zum Inhalt<br />
schaffen<br />
audbildung<br />
Fotos: WIFI Öster<br />
Karrierechancen<br />
Die Einführung des<br />
Lehrberufs Veranstaltungstechniker<br />
war ein<br />
wesentlicher Schritt in<br />
Richtung Professionalisierung<br />
der Branche. Statt auf Quereinsteiger<br />
oder selbstberufene<br />
„Experten“ setzen zu müssen,<br />
stehen mittlerweile österreichweit<br />
über 1000 gut und professionell<br />
ausgebildete Fachkräfte<br />
zur Verfügung, die sich über<br />
den Lehrberuf, eine Ausbildung<br />
im zweiten Bildungsweg oder<br />
andere Maßnahmen das erforderliche<br />
Wissen und Können angeeignet<br />
und durch eine Lehrabschlussprüfung<br />
nachgewiesen<br />
haben. Doch wie steht es um die<br />
Karrieremöglichkeiten im Beruf?<br />
Wie weiterkommen?<br />
Bühnen- und Veranstaltungstechnik<br />
wird immer komplexer, Jahr<br />
für Jahr kommen neue Technologien,<br />
neue Vorschriften und<br />
Herausforderungen auf Firmen<br />
und deren Mitarbeiter zu. Laut<br />
Wirtschaftskammer Österreich besteht<br />
eine wachsende Nachfrage<br />
nach Dienstleistungen auf diesem<br />
Gebiet. Sowohl Theater als auch<br />
Eventbetriebe und deren Kunden<br />
legen Wert auf gut ausgebildetes<br />
Personal, das über anerkannte<br />
Ausbildungen verfügt. Wer nicht<br />
als Bühnenhelfer oder Kabelhilfe<br />
in Pension gehen möchte, tut daher<br />
gut daran, sich weiterzubilden.<br />
THUES hat in Zusammenarbeit<br />
mit dem WIFI Oberösterreich eine<br />
Ausbildung geschaffen, die genau<br />
dieses Weiterkommen ermöglicht<br />
und echte Karrierechancen eröffnet.<br />
Der Werkmeisterkurs Veranstaltungstechnik<br />
wurde von Ing.<br />
Manfred Gabler entwickelt, der<br />
auf eine lange und erfolgreiche<br />
Berufslaufbahn als Elektrotechniker<br />
beim ORF und Experte für<br />
berufliche Aus- und Weiterbildung<br />
verweisen kann. Seit vielen Jahren<br />
hat er für die ÖTHG ähnliche Ausbildungen<br />
konzipiert, das neue<br />
Ausbildungsprogramm, das am<br />
16. September <strong>2019</strong> startet, setzt<br />
er gemeinsam mit THUES, der<br />
Akademie für die Theater- und<br />
Eventszene und dem WIFI Oberösterreich<br />
um.<br />
Ziele der Werkmeisterausbildung<br />
Das Ziel der Ausbildung ist,<br />
Fach- und Führungskräfte auszubilden,<br />
die Verantwortung<br />
übernehmen können und selbst<br />
in stressigen Situationen fachlich<br />
kompetent und gesetzeskonform<br />
agieren – mit anderen<br />
Worten: professionell! Vermittelt<br />
werden tiefgehende Kenntnisse<br />
und Fertigkeiten, die es den<br />
Teilnehmern ermöglichen, qualifizierte<br />
Jobs und Führungsaufgaben<br />
in dem für sie richtigen<br />
Bereich zu übernehmen. Dazu<br />
zählen technisches Veranstaltungsmanagement,<br />
technische<br />
Leitung, Produktionsleitung,<br />
Projektleitung, Beleuchtungsmeister,<br />
Bühnenmeister, Veranstaltungskoordinator<br />
oder als<br />
Spezialisten in den Bereichen<br />
Lichttechnik, Tontechnik, Multimedia-<br />
und Videotechnik, Bühnentechnik.<br />
Auch für alle, die<br />
sich in dieser Branche selbständig<br />
machen wollen, ist das die<br />
optimale Vorbereitung.<br />
An diesen Anforderungen orientiert<br />
sich auch der Lehrplan<br />
der Werkmeisterausbildung.<br />
Neben rechtlichen Grundlagen,<br />
Normen und Richtlinien werden<br />
fundierte Kenntnisse über elektrische<br />
Anlagen und Betriebsmittel<br />
in Multimediatechnik,<br />
Lichttechnik, Tontechnik und Videotechnik<br />
sowie Bühnentechnik,<br />
Festigkeitslehre, Statik, Rigging<br />
und Pyrotechnik vermittelt.<br />
Viele Inhalte werden auch in gemeinsamen<br />
Projekten und Projektstudien<br />
erarbeitet. Ziel ist in<br />
jedem Fall die möglichst praxisnahe<br />
und kompetenzfördernde<br />
Ausbildung der Teilnehmer.<br />
Zielgruppe sind Personen mit<br />
einer facheinschlägigen abgeschlossenen<br />
Berufsausbildung<br />
(Lehrabschluss), Absolventen einer<br />
höheren technischen Lehranstalt<br />
(HTL) oder Personen mit Matura<br />
und fachbezogener Praxis.<br />
Bonus-Features<br />
In der Ausbildung enthalten ist<br />
nicht nur „der Werkmeister“, sondern<br />
auch der Erwerb diverser<br />
Zusatzberechtigungen. Dazu<br />
zählen Sachkunde über pyrotechnische<br />
Gegenstände der Kategorie<br />
F3 lt. Pyrotechnikgesetz (eigenes<br />
Zeugnis), die Ausbildung<br />
zum Laserschutzbeauftragten für<br />
Bühnenlaser lt. ÖNORM S 1100<br />
(eigenes Zeugnis), der Nachweis<br />
der Fachkenntnisse für die<br />
Vorbereitung und Organisation<br />
von bühnentechnischen und beleuchtungstechnischen<br />
Arbeiten<br />
lt. Bühnen-Fachkenntnisse-Verordnung,<br />
die Qualifizierung als<br />
„Sicherheitsvertrauensperson“ lt.<br />
Arbeitnehmerschutzvorschriften<br />
und der Grundlehrgang Einführung<br />
in die „Persönliche Schutzausrüstung<br />
PSA gegen Absturz“<br />
lt. AUVA und der Deutschen Berufsgenossenschaft<br />
jeweils (eigenes<br />
Zeugnis).<br />
Ausbildungsdauer<br />
und Prüfung<br />
Die Ausbildung erfolgt berufsbegleitend<br />
und blockweise innerhalb<br />
der gesetzlich vorgeschriebenen<br />
Ausbildungsdauer von<br />
zwei Jahren (vier Semester). Im<br />
ersten Jahr sind vier, im zweiten<br />
Jahr fünf Wochenblöcke in Wien<br />
an der Akademie der Theater- &<br />
Event-Szene zu absolvieren, der<br />
Rest am WIFI Oberösterreich in<br />
Linz. Insgesamt stehen 520 Unterrichtseinheiten<br />
auf dem Programm,<br />
die außer im Seminarraum<br />
auch bei Fachbetrieben, in<br />
Studios und mit viel Praxis stattfinden.<br />
Die Werkmeisterschule<br />
wird mit einem individuellen Veranstaltungsprojekt,<br />
Präsentation,<br />
Fachgespräch und einer kommissionellen<br />
Prüfung abgeschlossen.<br />
Danach wird das Abschlusszeugnis<br />
übergeben, die Absolventen<br />
gelten dann als (Werk-) Meister.<br />
Anmeldung und weitere<br />
Informationen:<br />
WIFI OÖ GmbH, Nicole Enzenhofer.<br />
Tel.: +43 (0)5-7000-7471,<br />
nicole.enzenhofer@wifi-ooe.at,<br />
http://wifi.at/ooe<br />
Akademie der Theater- & Event-<br />
Szene, Monika Weese oder Ing.<br />
Manfred Gabler. Tel.: +43 (0)1<br />
997 44 83, Mobil: +43 (0)664<br />
813 30 90, Mail office@thues.at,<br />
www.thues.at<br />
Seit rund 20 Jahren werden<br />
in Österreich Veranstaltungstechniker<br />
ausgebildet<br />
– meist im dualen System aus<br />
betriebsinterner Ausbildung<br />
und Berufsschule. Einen definierten<br />
Ausbildungsweg zum<br />
„echten“ Meister gibt es mangels<br />
gesetzlicher Regelung<br />
nach wie vor nicht. Über die<br />
lohnendste Alternative, die<br />
Ausbildung zum Werkmeister,<br />
berichtet Karl M. Slavik.<br />
Links<br />
www.thues.at/seminar/werkmeisterschule-veranstaltungsund-eventtechnik/<br />
www.wifi-ooe.at/kurssuche/-/<br />
kurssuche/kurs/2020_9410-werk-<br />
meisterschule-veranstaltungs-<br />
-und-eventtechnik-1-jahrg<br />
www.artecast.com<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
prolight+sound messeund musikmesse<br />
Nach einem weiteren<br />
Paarlauf-Versuch finden die<br />
Musikmesse und Prolight +<br />
Sound Frankfurt im kommenden<br />
Jahr wieder um einen Tag<br />
zeitversetzt statt. Von weiteren<br />
Highlights aus diesem Jahr<br />
berichten Gabrielle Schultz<br />
und Sylvia Bergmayer.<br />
Der kompakte Profilscheinwerfer Diablo<br />
von Ayrton ist in den Varianten S und TC<br />
nun verfügbar.<br />
Zeitversetzt<br />
Foto: Ayrton<br />
Ein wahrliches Staraufgebot<br />
brachte die Welte-<br />
Caruso UG aus dem<br />
deutschen Hohenfels, einer<br />
der Aussteller der ansonsten<br />
eher asiatisch besetzten Musikmesse,<br />
in die Circle Stage in Halle<br />
3.0. Der Geschäftsführer, Felix<br />
Tiggeler, moderierte gemeinsam<br />
mit seinem Schwager, dem<br />
Schauspieler Timothy Peach<br />
(seine Gattin ist die Schauspielerin<br />
Nicola Tiggeler) die<br />
Show. Kein geringerer als Sergei<br />
Rachmaninoff spielte quasi<br />
höchstpersönlich sein Prélude<br />
cis-Moll. Wiedergegeben wurde<br />
das auf einer Original Welte-<br />
Mignon Rolle aufgezeichnete<br />
Konzert, digitalisiert, von einem<br />
in einen Enrico-Caruso-Flügel<br />
eingebauten modernen Welte-<br />
Mignon Selbstspielsystem. Das<br />
Enrico Caruso – Soundsystem<br />
verwandelt Klaviere und Flügel<br />
in Klangkörper zur Wiedergabe<br />
von externen Tonquellen.<br />
Unter dem Titel „An Evening<br />
with Rachmaninoff and Friends“<br />
waren weitere Beispiele - Originalaufnahmen<br />
von Zeitgenossen<br />
- aus der Welte-Caruso Library<br />
zu hören. Extra für dieses Konzert<br />
in kleinem Rahmen wurden<br />
zudem die Sopranistin Rebecca<br />
Nelsen und ihr Ehemann, der<br />
Tenor Eric Stoklossa, die in Wien<br />
leben, eingeflogen. Rebecca<br />
Nelsen ist übrigens nominiert<br />
für den Österreichischen Musiktheaterpreis<br />
und aktuell unter<br />
anderem als Eurydice an der<br />
Wiener Volksoper zu erleben.<br />
Am Flügel, der natürlich nicht<br />
nur mit dem Selbstspielsystem<br />
genutzt werden kann, wurden<br />
die beiden von der ebenfalls<br />
in Wien lebenden Pianistin und<br />
Kammermusikerin Chanda VanderHart<br />
begleitet. VanderHart,<br />
die neben zahlreichen weiteren<br />
Aktivitäten auch unterrichtet -<br />
unter anderem ist sie Lehrbeauftragte<br />
an der Universität für Musik<br />
und darstellende Kunst Wien<br />
– nutzt das Welte-Mignon Player<br />
System, das grundsätzlich in fast<br />
alle Klaviere oder Flügel eingebaut<br />
werden kann, im Unterricht<br />
und für Proben mit Musikern, die<br />
sie begleitet.<br />
www.welte-caruso.de<br />
Die Vintage-Concert-Audio-<br />
Show entpuppte sich als echter<br />
Publikumsmagnet für Besucher<br />
beider Messen, und das generationsübergreifend.<br />
Das enorme<br />
Feedback motiviert die Veranstalter<br />
dazu, auch im kommenden<br />
Jahr wieder dabei zu sein.<br />
Auch eine Welttournee ist angedacht.<br />
Allerdings ist es nachvollziehbar,<br />
dass der Aufwand,<br />
all diese Schätze zusammenzutragen,<br />
zu pflegen und die Show<br />
mit spannenden Geschichten zu<br />
beleben, ein enormer ist. Die,<br />
wie sie sich selbst bezeichnen,<br />
Jäger und Sammler arbeiten<br />
zwar allesamt ehrenamtlich,<br />
brauchen aber Sponsoren, um<br />
ihr inspirierendes Werk fortführen<br />
zu können.<br />
www.vintage-concert-audio.com<br />
Die vier Messetage wurden dieses<br />
Jahr von Dienstag bis Freitag<br />
von beiden Messen gemeinsam<br />
bestritten. Die Prolight+Sound,<br />
die 2020 ihren 25. Geburtstag<br />
feiert, wird wieder diese Wochentage<br />
(31. März bis 3. April)<br />
belegen, die Musikmesse wird<br />
40, setzt auf einen Samstag als<br />
Messetag und wird somit 2020<br />
einen Tag später, am 1. April,<br />
beginnen.<br />
www.musikmesse.com und<br />
www.prolight-sound.com<br />
Ayrton<br />
der kompakte automatisierte<br />
Profilscheinwerfer Diablo ist nun<br />
verfügbar. Er bringt nur 21,8<br />
Kilogramm auf die Waage, erreicht<br />
aber eine Leistung von bis<br />
zu 19.000 Lumen. Die Blendenschieber<br />
des rotierbaren 4-Wege-Framingsystems<br />
lassen sich<br />
über zwei Achsen präzise positionieren<br />
und komplett schließen.<br />
www.ayrton.eu<br />
www.lb-electronics.at<br />
Austrian Audio<br />
Das Herz der OC818 Großmembran-Kondensatormikrofone<br />
mit<br />
zurück zum Inhalt<br />
multiplen Richtcharakteristiken<br />
ist die auf der CK12 von AKG<br />
basierende handgefertigte Keramik-Kapsel<br />
CKR12 mit Doppelmembran.<br />
Mit dem optional<br />
erhältlichen Bluetooth-Sender/<br />
Empfänger OCR8, den man einfach<br />
an der Rückseite des Mikrofons<br />
per Mini-XLR Stecker befestigen<br />
kann, sind Änderungen<br />
an den Richtcharakteristiken per<br />
Bluetooth in Echtzeit möglich,<br />
ebenso wie das Einstellen von<br />
High-Pass-Filtern und zwei Arten<br />
von Pads. Austrian Audio<br />
bietet erstmals die Möglichkeit,<br />
die Richtcharakteristik - zur Wahl<br />
stehen 255 Richtcharakteristiken<br />
zwischen Acht, Niere und Kugel<br />
- mittels der kostenlos sowohl<br />
für iOS als auch für Android<br />
erhältlichen PolarPilot Software<br />
vom Smartphone oder Tablett<br />
zu steuern. Sobald der OCR8-<br />
Dongle mit einem Android- oder<br />
iOS-Gerät gekoppelt ist, kann<br />
das Mikrofon über die App vom<br />
Abhörraum aus gesteuert werden.<br />
Häufig verwendete Settings<br />
können gespeichert und<br />
jederzeit wieder abgerufen werden.<br />
Am OC818 selbst kann ein<br />
Setting gespeichert werden. PolarPilot<br />
bietet einen 60-sekündigen<br />
Clipping-Monitor/Log, der<br />
internes Clipping im Mikrofon<br />
anzeigt. Das Signal der CKR12-<br />
Kapsel im Mikrofon wird nicht digitalisiert.<br />
Der OCR8 Bluetooth-<br />
Sender/Empfänger wirkt lediglich<br />
auf die interne Vorspannung<br />
der Kapsel ein und ermöglicht<br />
dadurch die kabellose Einstellung<br />
von Richtcharakteristik,<br />
High-Pass-Filter und Pad.<br />
Ein zweiter Ausgang an der<br />
Rückseite des Mikrofons ermöglicht<br />
es, die beiden Kapseln des<br />
Mikrofons getrennt voneinander<br />
aufzuzeichnen, wahlweise in Stereo<br />
oder als Dual-Monospur.<br />
Zur weiteren Bearbeitung der<br />
Einzelsignale dient die Open-<br />
Source-Software PolarDesigner.<br />
Das OC18 mit Nierencharakteristik<br />
birgt ebenfalls eine CKR12-<br />
Kapsel, allerdings mit einer<br />
Membran, und bietet einige<br />
Features weniger.<br />
Zudem gab es neben einer Vorschau<br />
auf die Test- und Mess-<br />
Plattform Aurora auch die ersten<br />
Kopfhörermodelle zu sehen: der<br />
Over-Ear-Kopfhörer HI-X55 und<br />
die On-Ear-Variante HI-X50. Bei-<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
prolight+sound messe<br />
und musikmesse<br />
de sind klappbar und robust und<br />
arbeiten mit von Austrian Audio<br />
entwickelten Treibern.<br />
Einer der ersten Endorser, der<br />
die OC818- und OC18-Mikrofone<br />
testete, war Josh, der Gewinner<br />
der Amadeus Awards<br />
<strong>2019</strong> in der Kategorie „Song of<br />
the Year“. Auch auf seiner aktuellen<br />
Tour werden die Gitarrenverstärker<br />
mit OC18-Mikrofonen<br />
abgenommen.<br />
Bei der Preisgestaltung ordne<br />
man sich trotz tatsächlich höherer<br />
Qualität im eher mittleren<br />
Segment ein, um als noch<br />
unbekannte Marke eine Marktdurchdringung<br />
zu ermöglichen.<br />
Austrian Audio ist sich seiner<br />
Qualität bewusst und gewährt<br />
auf alle Produkte zwei Jahre Garantie.<br />
Das Interesse an den Neuheiten<br />
„Made in Austria“ war jedenfalls<br />
groß. Walter Rührig, Market<br />
Development Manager: „Die<br />
Messe war definitiv für uns ein<br />
großer Erfolg, mit sehr regem<br />
Publikumsinteresse, sowohl<br />
quantitativ als auch qualitativ.<br />
Da zahlreiche unserer Mitbewerber<br />
nicht vertreten waren, konnten<br />
sich die Interessenten sicher<br />
auch etwas mehr Zeit für Austrian<br />
Audio gönnen. Mit Sorge<br />
nehmen wir natürlich auch den<br />
Trend wahr, der seit dem Split<br />
der Musikmesse und der Prolight<br />
+ Sound nicht unbedingt<br />
eine Besserung bewirkt hat.<br />
Selbstverständlich wünschen wir<br />
der Messe-Organisation alles<br />
Gute für die Zukunft und hoffen<br />
auf eine Trendumkehr, um auch<br />
weiterhin noch attraktive und<br />
erfolgreiche Messen in Frankfurt<br />
erleben bzw. Teil davon sein zu<br />
können.“<br />
www.austrian.audio<br />
dBTechnologies<br />
erweiterte seine SUB 900-Serie<br />
um die beiden Modelle SUB<br />
915 und SUB 918 mit 15- bzw.<br />
18-Zoll Tieftönern in Bassreflexbauweise,<br />
die über RDNet und<br />
die Software Aurora NET komplett<br />
fernbedient werden können.<br />
Premiere feierten auch die<br />
aktiven 2-Wege-Koaxial-Stage-<br />
Monitore FMX, die in den drei<br />
Modellen 10-, 12- und 15-Zoll<br />
erhältlich sind, mit 400 RMS<br />
(für FMX 10“) oder 600 RMS<br />
(für FMX 12“ und 15“) Class D<br />
Verstärkern inklusive FIR-Filter-<br />
Algorithmus.<br />
www.dbtechnologies.de<br />
ESI Audiotechnik<br />
präsentierte unter anderem neben<br />
der seit Mai verfügbaren<br />
All-in-One-Lösung für Home-<br />
Recording U22 cosMik Set das<br />
neue, dantefähige Audiointerface<br />
planet 22x für den mobilen<br />
und Studio-Einsatz. Es verfügt<br />
über 24-Bit / 96 kHz AD-Wandler<br />
mit 118 dB(a) Dynamikumfang<br />
und 24-Bit / 96 kHz DA-Wandler<br />
mit 123 dB(a) Dynamikumfang.<br />
Die zwei symmetrischen analogen<br />
Line-Eingänge können bei<br />
Bedarf auch mit den integrierten<br />
Mikrofonvorverstärkern oder<br />
über eine Hi-Z Eingangsstufe für<br />
Instrumente genutzt werden. Die<br />
beiden symmetrischen, analogen<br />
Line-Ausgänge können über einen<br />
Step-Potentiometer für den<br />
Masterpegel angepasst werden.<br />
planet 22x wird wahlweise über<br />
das mitgelieferte 12 V DC-Netzteil<br />
oder über das Netzwerkkabel<br />
über PoE mit Strom versorgt. Im<br />
Lieferumfang enthalten ist auch<br />
ein Softwarepaket für Recording,<br />
Mixing und mehr.<br />
Vertriebspartner für Deutschland<br />
und Österreich ist seit April Hyperactive<br />
Audiotechnik.<br />
www.esi-audio.de<br />
www.hyperactive.de<br />
LED Engin<br />
präsentierte am Stand von Osram<br />
mit der LZ7 Plus die weltweit<br />
erste 60 W LED mit sieben<br />
Farbchips in einem einzigen<br />
Emitter.<br />
www.osram-group.com<br />
Osram<br />
erweiterte seine HMI-Digital-<br />
Familie für den Bereich Filmund<br />
Studiobeleuchtung um die<br />
Modelle HMI Digital 4000W<br />
und 18000W mit verbesserter<br />
mechanischer Stabilität und Robustheit,<br />
vor allem im Lampensockelbereich<br />
und die neuen<br />
UV-freien Versionen HMI Digital<br />
2500W und 4000W speziell für<br />
Ballonbeleuchtung.<br />
Die Osram-Tochter Traxon e:cue<br />
hat unter anderem ihr Portfolio<br />
um die Allegro Dots, eine<br />
neue Generation intelligenter,<br />
flexibel anpassbarer Media-Dot-<br />
Produkte erweitert. Archishape<br />
Fotos: Austrian Audio<br />
2.0, das kostengünstige<br />
Modell<br />
der überarbeiteten<br />
Archishape Familie<br />
für Installationen im<br />
Außenbereich sowie<br />
großflächige Medienfassaden,<br />
lässt sich einfach<br />
installieren und warten.<br />
www.osram-group.com<br />
Chroma-Q<br />
blickt auf 15 Jahre Erfahrung<br />
in Sachen LED zurück und<br />
feiert das auch gebührend.<br />
Ausgestellt waren unter<br />
anderem zwei leistungsstarke<br />
LED-Washlights:<br />
Color Force II, das dank<br />
hoher Lichtstärke und<br />
speziell entwickelter<br />
Optik als Horizontleuchte<br />
für<br />
eine homogene<br />
Ausleuchtung<br />
von bis zu 12 Meter hohen Opera-Folien<br />
und Flächen eingesetzt<br />
werden kann, und Studio Force<br />
II, das für variables Weißlicht<br />
mit regelbarer Farbtemperatur,<br />
aber auch für intensives Farblicht<br />
sorgt und zudem über eine<br />
Plus/Minus Grünkorrektur verfügt.<br />
Erstmals vorgestellt wurden<br />
die nun unter der Marke<br />
„Vista by Chroma-Q“ laufenden<br />
Licht- und Mediensteuerungen.<br />
Für die für PC und für MAC<br />
erhältliche Vista3 Software, die<br />
mit bis zu 256 Universen (DMX<br />
& Artnet) steuert, steht eine Demoversion<br />
kostenlos zum Download<br />
zur Verfügung.<br />
www.chroma-q.com<br />
https://vistabychromaq.com<br />
Austrian Audio<br />
Großmembran-Kondensator-Mikrofone<br />
OC18 und OC818.<br />
Das Herzstück der Mikrofone von<br />
Austrian Audio: die handgefertigte<br />
Mikrofonkapsel CKR12.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
transparenz schaffen<br />
zurück zum Inhalt<br />
Wer hat meinen Song<br />
Fotos: Legitary<br />
gestreamt?<br />
Nermina Mumic, Gründerin von Legitary.<br />
Das Entgelt für Künstler pro<br />
gestreamtem Track ergibt<br />
sich aus einem niedrigen<br />
Cent-Betrag, multipliziert<br />
mit der Anzahl der Streams<br />
pro Plattform. Der Multiplikator<br />
ist allerdings ein<br />
bislang nicht verifizierbarer<br />
Faktor. Diesen zu kontrollieren,<br />
ermöglicht nun<br />
ein Algorithmus, erzählt<br />
Nermina Mumic, Gründerin<br />
von Legitary, im Gespräch<br />
mit Sylvia Bergmayer.<br />
An der grundsätzlich vorgegebenen<br />
Höhe der<br />
Cent-Beträge rütteln<br />
nur sehr renommierte<br />
Künstler, meist jene, die von den<br />
jeweiligen Streaming-Diensten<br />
als Zugpferd betrachtet werden.<br />
Verschärfend kommt hinzu, dass<br />
der Multiplikator eine bislang<br />
nicht wirklich verifizierbare Zahl<br />
darstellt.<br />
Immer wieder veröffentlichen<br />
Musiker ihre Abrechnungen<br />
von Streaming-Plattformen wie<br />
Spotify, Deezer, Apple Music,<br />
YouTube & Co., die sich für<br />
tausendfaches Streamen eines<br />
Songs mit läppischen Beträgen<br />
abgefertigt fühlen. Die Höhe der<br />
Lizenzgebühren ergibt sich aus<br />
Cent-Beträgen, die pro Abruf<br />
eines Songs bezahlt werden,<br />
multipliziert mit der Anzahl der<br />
Abrufe. Dabei hatten bislang<br />
Künstler und Labels keine Möglichkeit,<br />
die Abrufzahlen, die<br />
sie von Streaming-Plattformen<br />
erhalten, zu kontrollieren. Die<br />
Überprüfung durch Auditing-<br />
Agenturen ist in den meisten<br />
Fällen, auch in Relation zu den<br />
ausbezahlten Beträgen, zu kostspielig.<br />
Andererseits häufen sich auch<br />
Fälle, bei denen Streaming-<br />
Aktivitäten manipuliert und<br />
Plattformanbieter mittels Fake-<br />
Accounts abgezockt werden.<br />
Ein vom Wiener Start-up Legitary<br />
entwickelter Algorithmus soll<br />
nun mehr Transparenz bei Streaming-Diensten<br />
ermöglichen.<br />
„Dabei geht es“, erklärt Nermina<br />
Mumic, „nicht immer unbedingt<br />
um Betrug. Es wird technisch<br />
gesehen immer schwieriger, die<br />
enormen Datenmengen zu bewerkstelligen,<br />
dabei entstehen<br />
immer öfter technische Mängel,<br />
Bugs in Codes beispielsweise.<br />
Bislang mussten Künstlerinnen<br />
und Künstler darauf vertrauen,<br />
dass die Zahlen, die Streaming-<br />
Plattformen zur Berechnung der<br />
Auszahlung liefern, korrekt sind.<br />
Mit unserem Tool ist erstmals<br />
eine leistbare technische Lösung<br />
für die Überprüfung von Streaming-Zahlen<br />
verfügbar, die, basierend<br />
auf einem statistischen<br />
Modell, automatisiert Antworten<br />
liefert. Dabei werden Daten von<br />
unterschiedlichen Plattformen<br />
miteinander in Relation gesetzt,<br />
Muster analysiert und statistisch<br />
signifikante Abweichungen erkannt.<br />
Unser Tool bringt mehr<br />
Klarheit für Künstlerinnen und<br />
Künstler und Labels, aber auch<br />
für Musikplattformen, die Interesse<br />
daran haben, mögliche Fake-Plays<br />
erkennen zu können.“<br />
Günter Loibl, CEO von Rebeat<br />
(www.rebeat.com), der mit seinem<br />
Musikvertrieb mit diesem<br />
Problem konfrontiert ist, hatte<br />
sich an der TU Wien an den damaligen<br />
Professor von Nermina<br />
Mumic gewandt und den Stein<br />
ins Rollen gebracht. Aus einem<br />
Dissertationsthema wurde ein<br />
Projekt zur Erforschung und Entwicklung<br />
eines Algorithmus zur<br />
Erkennung von Unregelmäßigkeiten<br />
und entsprechender Muster<br />
bei Streaming-Daten. Mittlerweile<br />
haben Nermina Mumic<br />
(CEO), Peter Filzmoser (CTO,<br />
Professor an der TU Wien) und<br />
Günter Loibl das Start-up Legitary<br />
gegründet.<br />
Auf einen Bericht eines USamerikanischen<br />
digitalen Musikmagazins,<br />
bei dem Legitary<br />
auch einen Podcast gestaltete,<br />
gab es, so Mumic, große und<br />
sehr positive Resonanz seitens<br />
der Industrie. „Eine namhafte<br />
Auditkanzlei stellte Daten eines<br />
aktuellen Gerichtsfalls zum Test<br />
zur Verfügung. So konnte die<br />
Software auch unter realen Bedingungen<br />
sehr zufriedenstellende<br />
Ergebnisse erzielen. Das<br />
war ausschlaggebend dafür,<br />
dass wir damit auf den Markt<br />
gegangen sind. Die Quote, mit<br />
der der Algorithmus Manipulationen<br />
aufdecken kann, liegt bei<br />
92 Prozent.“<br />
Mittlerweile ist man auch hierzulande<br />
beziehungsweise in<br />
Europa auf Legitary aufmerksam<br />
geworden. Bei der Midem,<br />
einem der weltweit wichtigsten<br />
Musik-Business-Events, die<br />
vom 4. bis 6. Juni in Cannes<br />
stattfand, trat Legitary als eines<br />
von 20 Projekten, die aus 177<br />
Einreichungen aus 45 Ländern<br />
ausgewählt wurden, im Finale<br />
des MIDEMLAB <strong>2019</strong> in der Kategorie<br />
„Marketing & Data/Analytics“<br />
an.<br />
Ein guter Algorithmus löst ein Problem<br />
in möglichst wenigen Schritten.<br />
Klingt einfach, aber für die Entwicklung<br />
des Algorithmus wurde ein<br />
Forschungsprojekt eingerichtet, mit<br />
dem Sie rund zwei Jahre beschäftigt<br />
waren?<br />
Nermina Mumic: Das Streaming-<br />
Aufkommen ist enorm, allein in<br />
den USA gab es im letzten Jahr<br />
rund zwei Milliarden Streams<br />
pro Tag, und es ist unheimlich<br />
schwierig geworden, diese<br />
großen Mengen an Streams in<br />
den Griff zu bekommen. Wird<br />
der Song einer bestimmten<br />
Künstlerin auf unterschiedlichen<br />
digitalen Plattformen gestreamt,<br />
entrichten diese für jeden Stream<br />
die Royalties an die Labels, die<br />
wiederum die Abrechnungen<br />
mit den Künstlerinnen und<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
schaffen<br />
transparenz<br />
Künstlern machen. Die großen<br />
Datenmengen machen es immer<br />
schwieriger zu kontrollieren,<br />
ob die Abrechnungen stimmen<br />
und ob die richtigen Zahlen von<br />
den Plattformen an die Labels<br />
bzw. vom Musikmanagement an<br />
die Künstler geliefert werden.<br />
Es fehlt die Möglichkeit, das zu<br />
kontrollieren. Der Algorithmus<br />
bietet erstmals die Möglichkeit,<br />
die Streams und die Abrechnungen<br />
zu kontrollieren und zu<br />
verifizieren.<br />
Wie generiert der Algorithmus aussagekräftige<br />
Ergebnisse?<br />
Wenn ein Titel beispielsweise<br />
gerade trendet, sollte diese Bewegung<br />
auf allen Plattformen<br />
relativ ähnlich ablaufen. Auf<br />
manchen etwas weniger, auf<br />
anderen etwas mehr, weil die<br />
Crowd ja unterschiedlich auf den<br />
diversen Plattformen verteilt ist.<br />
Das wird im Algorithmus berücksichtigt,<br />
ebenso wie Trends<br />
oder zeitliche saisonale Schwankungen.<br />
Die Analyse wird pro<br />
Musiktitel durchgeführt. Dabei<br />
wird das Verhalten der Musikplattformen,<br />
auf denen dieser<br />
gestreamt wird, im Verhältnis zueinander<br />
analysiert. Der Künstler<br />
oder das Management kennt ja<br />
seine Umsätze pro Tag und pro<br />
Monat auf den jeweiligen Plattformen.<br />
Wir analysieren diese<br />
Bewegungen, die relativen Verhältnisse<br />
zwischen den Musikplattformen.<br />
Also, wie bewegen<br />
sich die Umsätze auf den Plattformen<br />
zueinander. Wir analysieren<br />
die Muster, die dahinter<br />
liegen.<br />
Für einen jungen Künstler, der sich<br />
erstmals auf Plattformen begibt, gibt<br />
es vorerst keine Vergleichswerte.<br />
Genau, man braucht schon eine<br />
Historie, am besten über ein<br />
paar Monate bis zu einem Jahr,<br />
um eine akkurate Aussage treffen<br />
zu können.<br />
Der Algorithmus kann mittels eines<br />
statistischen Modells Unregelmäßigkeiten<br />
erkennen. Wie kann von diesen<br />
verdächtigen Zahlen auf Fehler<br />
oder gar Betrug geschlossen werden?<br />
Wir analysieren die Umsätze<br />
zwischen den Plattformen und<br />
schauen, welche Muster dahinter<br />
stecken. Gleichzeitig<br />
berücksichtigen wir innerhalb<br />
der Muster zeitliche Schwankungen,<br />
was zur Generierung<br />
eines bestimmten Erwartungswertes<br />
führt und Aufschluss<br />
darüber gibt, wie die Umsätze<br />
tatsächlich ausschauen sollten.<br />
Natürlich werden statistische<br />
Schwankungen, die innerhalb<br />
eines gewissen Bereiches üblich<br />
sind, berücksichtigt. Und es gibt<br />
eben Schwankungen außerhalb<br />
dieses Bereichs, die nicht mehr<br />
üblich sind.<br />
Können Dienste wie Tidal darauf reagieren<br />
und Fakes quasi auf allen relevanten<br />
Plattformen so manipulieren,<br />
dass die Aussagekraft von Legitary<br />
dadurch beeinträchtigt wird?<br />
Eben nicht, der Algorithmus<br />
nutzt quasi die Marktlage sehr<br />
geschickt aus. Um ihn zu manipulieren,<br />
müssten sich alle<br />
Musikplattformen untereinander<br />
verständigen in Hinblick auf den<br />
Zeitpunkt und das Ausmaß, desselben<br />
Titels. Allerdings nimmt<br />
man an, dass diese Absprache<br />
zwischen den Plattformen nicht<br />
besteht, dann würde es sich ja<br />
um ein Kartell handeln.<br />
Mit welchen Kosten müssen Musiker<br />
rechnen? Wird die Software zum Verkauf<br />
oder als Lizenzmodell angeboten?<br />
Im Moment ist es ein Service-Angebot.<br />
Die Daten werden an uns<br />
geschickt, wir werten sie aus und<br />
stellen die Ergebnisse zur Verfügung.<br />
Interessenten können sich<br />
gerne an uns wenden und das<br />
Service in Anspruch nehmen.<br />
Die Kosten sind abhängig von<br />
der Datenmenge und müssen<br />
individuell, entsprechend der jeweiligen<br />
Datenstruktur, eruiert<br />
werden.<br />
Sind Mitarbeiter geplant?<br />
Derzeit bieten wir die Dienste<br />
zu dritt an. Aber wir haben noch<br />
viele Ideen, wie wir den Algorithmus<br />
weiterentwickeln können,<br />
weil es viel Potenzial gibt,<br />
in unterschiedliche Richtungen<br />
zu gehen. Ab einem bestimmten<br />
Punkt werden wir auch Mitarbeiter<br />
brauchen.<br />
Streaming-Dienste stehen ja auch<br />
ziemlich unter Beschuss. Sie bleiben<br />
diesbezüglich sehr neutral, wohl<br />
auch, weil diese natürlich zu ihrer<br />
Zielgruppe zählen. Gibt es von dieser<br />
Seite bereits ernsthaftes Interesse an<br />
Ihrem Tool zur Kontrolle möglicher<br />
Manipulation?<br />
Die Resonanz war bis jetzt sehr<br />
positiv, und ich habe das Gefühl,<br />
dass unser Tool sehr gut<br />
angenommen wird. Es schafft<br />
eben mehr Transparenz in beide<br />
Richtungen. Durch das Aufscheinen<br />
fehlender Beträge bekommt<br />
man natürlich auch Informationen<br />
darüber, wo auf einmal<br />
extrem beziehungsweise signifikant<br />
viel gestreamt wird.<br />
Was erwarten Sie sich von der Midem?<br />
Wir werden dort viele Gespräche<br />
führen und dann entsprechend<br />
die Weichen stellen.<br />
Ist es für Sie ein erstrebenswertes<br />
Ziel, von einem Big Player übernommen<br />
zu werden? Oder würden Sie lieber<br />
eigenständig mit Finanzhilfe von<br />
außen weiter arbeiten?<br />
Wir streben an, mit unserem<br />
Tool einen Branchenstandard zu<br />
etablieren, mit dem alle Streaming-Plattformen,<br />
alle Reports,<br />
die ausgegeben werden, durch<br />
Legitary geprüft werden. Zudem<br />
ist unser Tool ebenso auf Bereiche<br />
wie Gaming- oder Film-<br />
Streaming anwendbar. Und auf<br />
diesem Weg möchte ich die Firma<br />
begleiten. Es ist für mich ein<br />
Herzensprojekt.<br />
Danke für das Gespräch!<br />
www.legitary.com<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
gespräch menschen<br />
zurück zum Inhalt<br />
Beim Birthday-Bash-Konzert zum 70. Geburtstag<br />
von Hans Theessink im Wiener Metropol betrat<br />
Milica die Bühne nicht nur, um einen der zahlreichen<br />
nationalen und internationalen musikalischen<br />
Freunde anzukündigen, sondern erstmals<br />
auch als rhythmische Begleitung von Hans.<br />
Foto: Didi<br />
Wie heißt der am Eierschneider?<br />
Auch Musik braucht fruchtbaren<br />
Boden. Milica Djokic hat<br />
diesen mit ihrer Leidenschaft<br />
für Folk geschaffen, dafür aber<br />
nicht immer sofort Verständnis<br />
geerntet. Seit rund 40 Jahren<br />
lebt Milica für und mit Musik<br />
und hat damit auch die österreichische<br />
Szene mitgeprägt,<br />
woran sich, so meint sie im<br />
Gespräch mit Sylvia Bergmayer,<br />
wohl kaum jemand erinnert.<br />
Viel zu rebellisch für einen<br />
Bürojob sei sie damals<br />
gewesen, das habe<br />
sie gleich nach Absolvierung<br />
der Handelsschule begriffen.<br />
Sie wollte in die Welt<br />
hinausziehen, raus aus Wien, das<br />
ihr in den 70ern zu grau, zu konservativ<br />
war. Ihre Freunde haben<br />
sich in Camera- und Voom<br />
Voom– Geher unterteilt, Milica<br />
hat es in den Folkclub Atlantis<br />
gezogen und von dort aus -<br />
auf den Spuren der Folkmusik<br />
- erst mal nach London, wo sie<br />
sich gleich auf der Portobello<br />
Road als „Bottlerin“ verdingte,<br />
mit dem Hut Geld für Musiker<br />
sammelte und so auch Teil der<br />
Szene wurde. Dann - immer der<br />
Musik nach – folgte sie einem irischen<br />
Musiker, eben nach Irland.<br />
Wieder zurück in Wien startete<br />
sie Mitte der 70er Jahre, als<br />
weit und breit noch keine Frau<br />
im Musik-Business tätig war,<br />
mit ihrer Irish Connection in<br />
Österreich durch. „Es gab ein<br />
Pendant zu mir in Deutschland,<br />
Gabi Nendel. Sie hat einige der<br />
Bands auf Tour geschickt, die ich<br />
dann in Österreich betreut habe.<br />
Einige, damals schon Top-Bands<br />
wie Clannad oder die Chieftains,<br />
die Crème de la Crème, kannten<br />
mich aus meiner Zeit in Irland.<br />
Ich war ja damals schon sehr<br />
umtriebig und offenbar auch<br />
schon irgendwie auffällig (lacht).<br />
Sie sind auf mich zugekommen,<br />
wollten in Österreich spielen,<br />
und wir haben damit den Nerv<br />
der Zeit getroffen. Ausverkaufte<br />
Konzerte, auch im Konzerthaus,<br />
es war unglaublich. Und Musiker,<br />
die damals schon das Konzerthaus<br />
bespielten, haben in<br />
meiner damaligen Wohnung am<br />
Boden geschlafen (lacht).“<br />
Ihre Agentur nannte sie Open<br />
Road Management, angelehnt<br />
an den Titel der LP „Open<br />
Road“ von Donovan. „Damals<br />
habe ich auch sehr viel in Slowenien,<br />
Kroatien, Ungarn mitbetreut.<br />
Vor der Öffnung des<br />
Eisernen Vorhangs gab es viel<br />
mehr Möglichkeiten. Heute hab<br />
ich praktisch keinen Kontakt<br />
mehr in diese Länder.“<br />
Mit der Fusion mit Andreas<br />
Egger wurden die beiden zur<br />
„Number One Music“. „Andi<br />
hat die Rock- und Pop– Bereiche<br />
abgedeckt, und für mich<br />
war es ein kleines Wunder, dass<br />
sich jemand kommerziell für die<br />
Bereiche interessiert hat, die<br />
ich abgedeckt habe - Folk und<br />
Blues. Gemeinsam haben wir<br />
wunderbare Sachen realisiert.“<br />
1980 organisierte Milica das<br />
erste Vienna Celtic Folk Festival<br />
auf dem Wiener Heumarkt, zu<br />
dem sie unter anderem erstmals<br />
The Dubliners nach Wien brachte,<br />
deren Konzerttouren in Mitteleuropa<br />
sie in den folgenden<br />
Jahrzehnten organisierte. Auch<br />
für die Dublin Legends, die<br />
nach Auflösung der Dubliners<br />
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zurück zum Inhalt<br />
menschen gespräch<br />
im Jahr 2012 das Erbe antraten,<br />
betreut Milica heute noch die<br />
Österreich -Konzerte.<br />
Zu ihrer Irish Connection kamen<br />
immer mehr Musiker, auch<br />
aus dem anglo-amerikanischen<br />
Raum, darunter Donovan, Arlo<br />
Guthrie, Taj Mahal oder Bo<br />
Diddley, die sie alle nach Wien<br />
brachte.<br />
Der Blues war mit dem niederländischen<br />
Musiker Hans<br />
Theessink, den sie in dieser Zeit<br />
kennenlernte, in ihr Leben gekommen.<br />
Daraus entwickelte<br />
sich eine spezielle, noch immer<br />
währende private und musikalische<br />
Erfolgsgeschichte. 1983<br />
heirateten die beiden, und seither<br />
ist Milica, der energiegeladene<br />
Rotschopf, als Frau und<br />
Managerin von Hans Theessink<br />
weltweit in der Szene ein Begriff.<br />
Trotz eigentlich nicht vorhandener<br />
Infrastruktur in Wien war die Agentur<br />
schnell erfolgreich?<br />
Milica Theessink: Ich hatte ja fast<br />
jede Woche Musiker aus Schottland<br />
oder Irland hier, Andi aus<br />
den Bereichen Pop/Rock. Wirklich<br />
schöne Venues gab es eigentlich<br />
nicht, wir mussten dafür taugliche<br />
Lokale suchen. Die Konzerte waren,<br />
egal ob im Merkur, das damals<br />
dem heutigen Besitzer des<br />
Tunnels gehörte, oder auch in<br />
Arbeiterkammersälen mit Acts<br />
wie Blondie, innerhalb kürzester<br />
Zeit ausverkauft. Die Leute waren<br />
froh, dass die Musiker überhaupt<br />
nach Österreich kamen. Und da<br />
wir die Agentur von meiner Privatwohnung<br />
aus führten, hatten<br />
wir eigentlich keine Kosten. Die<br />
mussten für mich immer überschaubar,<br />
das Risiko immer abwägbar<br />
bleiben.<br />
Eine Ausbildung zum Musikmanager<br />
gab es damals noch nicht?<br />
Nein, alles ging über „learning<br />
by doing“. Wir waren Management<br />
und Agentur in einem. Am<br />
Anfang plakatierten Andi und<br />
ich noch selbst, den Beruf Plakatierer<br />
gab es damals nicht. Wir<br />
verkauften Tickets selbst und<br />
bewarben alles selbst.<br />
Mit den Vienna Folk Festivals warst<br />
du quasi Geburtshelferin für das Donauinselfest?<br />
Ja, dabei wurden wir wunderbar<br />
unterstützt, von Helmut Zilk<br />
„Hans & Terry Evans“, im Direktschnittverfahren<br />
aufgenommen im Supersense auf der Praterstraße in Wien ist seit<br />
April auch auf Kassette und auf Band und ab Herbst als 180 Gramm Vinyl erhältlich.<br />
zum Beispiel. Das erste war das<br />
Celtic Festival auf dem Wiener<br />
Heumarkt, ein großartiger Platz.<br />
Wären wir dort geblieben, wäre<br />
es sicher eine Institution wie das<br />
Jazz Fest geworden. Aber damals<br />
dachten wir, Folk brauche<br />
ein Ambiente im Grünen und<br />
sind deshalb 1981 auf die Donauinsel<br />
gegangen. Und das war<br />
eine Vorarbeit für das spätere<br />
Donauinselfest. Deshalb hatten<br />
wir dort jahrelang eine Folkbühne.<br />
Das war ein Ganzjahresjob,<br />
zusätzlich zu den Bands und<br />
Tourneen, die wir betreuten.<br />
Wir hätten Unterstützung von<br />
der Stadt Wien gebraucht, aber<br />
dann wurde das Jazz Fest ins<br />
Leben gerufen und für uns blieb<br />
kein Budget mehr übrig. Aber<br />
ich entschied mich dann ja auch,<br />
mehr Zeit für mein Leben zu<br />
schaffen, für das Management<br />
von Hans Theessink. Das war<br />
natürlich für uns viel besser, wir<br />
konnten gemeinsam auf Tour<br />
gehen. So lebte sich auch die<br />
Number One auseinander.<br />
Du hast mit dem Festival ja auch<br />
österreichischer Folkmusik auf die<br />
Sprünge geholfen.<br />
Ja, aber ich glaube, dass sich der<br />
Bedeutung des Vienna Folk Festivals<br />
für diese Entwicklung niemand<br />
wirklich bewusst war. Ich<br />
setzte mich dafür sehr ein. Beim<br />
zweiten oder dritten Folk Festival<br />
in der Freudenau brachten<br />
wir zum ersten Mal authentische<br />
österreichische Volksmusik auf<br />
eine große Bühne. Wienerlied<br />
oder Volksmusik fanden nur im<br />
kleinen Rahmen statt. Als wir ins<br />
Liebhartstal zogen, gab es noch<br />
diese wunderbaren Wienerlied-<br />
Abende bei Anni Demuth, der<br />
„singenden Wirtin“ im Gasthaus<br />
„Zum Alten Drahrer“.<br />
Ich suchte dann Originale in den<br />
Bundesländern, recherchierte,<br />
wer die jeweils „authentischste“<br />
Gruppe war. In Oberösterreich<br />
zum Beispiel die Geschwister<br />
Simböck, die damals um die 80<br />
Jahre alt waren.<br />
Das wurde auch gleich gut angenommen?<br />
Anfangs nicht. Einige dachten<br />
wohl, man mache sich über sie<br />
lustig. Da hatte ich aber die<br />
Idee, Wilfried einzuladen. Wir<br />
setzten die diversen Gruppen<br />
gemeinsam auf die Bühne, verteilt<br />
auf vier oder fünf Wirtshaustische.<br />
Darunter Musiker wie<br />
Rudi Pietsch oder, glaube ich,<br />
auch Roland Neuwirth. Wilfried,<br />
der sich in dieser Welt sehr gut<br />
auskannte, leitete das. Es war<br />
ein riesiger Erfolg.<br />
Den Begriff World Music gab es<br />
damals noch nicht. Bei einem<br />
Donauinselfest brachten wir<br />
gleich nach Peter Tosh die Tambourizzagruppe<br />
Großwarasdorf<br />
auf die Bühne. Das war einmalig.<br />
Damit bekamen die jungen Musiker<br />
auch mehr und mehr mit,<br />
dass man mit österreichischem<br />
Folk Publikum begeistern kann.<br />
So wie die Iren, die früher auch<br />
Foto: MB<br />
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gespräch menschen<br />
zurück zum Inhalt<br />
Birthday Bash, Metropol 2016<br />
nur gewohnt waren, nur im Pub<br />
zu spielen. Später bespielten sie<br />
Bühnen auf der ganzen Welt. Bei<br />
Hans war es ähnlich. Er war Lehrer.<br />
Und wie so viele spielte er<br />
auch einfach aus Spaß und Liebe<br />
zur Musik. Dass jemand sie dann<br />
buchen und für ihre Auftritte bezahlen<br />
wollte, überraschte viele<br />
von ihnen.<br />
Hans hat schon lange bevor es Internet<br />
gab bei sehr renommierten,<br />
hierzulande aber eher unbekannten<br />
Festivals dieser Welt gespielt. Oder an<br />
so speziellen Plätzen wie der Basil’s<br />
Bar auf Mustique? Wie hast du das<br />
geschafft?<br />
Damals musste ich sehr viel<br />
telefonieren, sehr viele Briefe<br />
schreiben. Anfangs auch Promotion-Material<br />
per Post versenden,<br />
was aber bald nicht mehr<br />
nötig war, Hans war ja so gut<br />
angekommen, war bald überall<br />
bekannt und gefragt. In Amerika<br />
war das so schnell aufgebaut.<br />
Warst du dort bei einem der<br />
vielen Festivals gebucht, haben<br />
dich vor Ort Veranstalter von<br />
anderen Festivals gehört und<br />
gebucht.<br />
Das ist in Europa nicht so üblich?<br />
Nein. Aber wir sind sehr stolz<br />
auf die Tochter von Hans, die in<br />
Dänemark lebt und als Booking<br />
Agent und Artistic Director beim<br />
Tønder Festival überall hinfliegt,<br />
um sich Bands live anzuhören.<br />
Sie bucht nur Bands, die sie live<br />
erlebt hat.<br />
Das war ja auch meine Grundidee<br />
beim Vienna Folk Festival.<br />
Wenn ich mit Hans unterwegs<br />
war, erlebte ich natürlich viele<br />
Bands live und hatte wunderbare<br />
Kontaktmöglichkeiten. Bei<br />
manchen Festivals gab es auch<br />
Programmpunkte, die vier Musiker<br />
gemeinsam für einen Workshop<br />
auf die Bühne brachten.<br />
Da spielte Hans unter anderem<br />
mit so wunderbaren Musikern<br />
wie Thownes van Zandt. Namen,<br />
die man damals hier noch gar<br />
nicht kannte.<br />
In analogen Zeiten habt ihr eine riesige<br />
Fangemeinde aufgebaut.<br />
Ja, auch auf unseren Reisen.<br />
Dabei lernst du nicht nur sehr<br />
viel Musik kennen, sondern auch<br />
unterschiedliche Herangehensweisen.<br />
In Amerika bemerkte<br />
ich schon vor vierzig Jahren,<br />
dass die Bands bei ihren Auftritten<br />
Adressen vom Publikum<br />
sammeln. Früher mussten wir<br />
„Newsletter“ drucken, sie mit<br />
Adressetiketten bekleben und<br />
mühsam nach Postleitzahlen<br />
sortieren. Und es kostete eine<br />
Menge Geld. Jetzt sammeln wir<br />
überall Mailadressen. Und kommunizieren,<br />
Hans und ich, über<br />
Facebook mit unseren Fans.<br />
Diese Community, die wir über<br />
vierzig Jahre hinweg aufgebaut<br />
hatten, gibt uns eine gewisse<br />
Unabhängigkeit, auch gegenüber<br />
der Presse, wenn es beispielsweise<br />
einmal keinen Platz<br />
für unsere Ankündigungen gibt.<br />
Mit Blue Groove habt ihr sehr früh<br />
euer eigenes Label gegründet.<br />
Ja, und wir waren damit das<br />
erste Eigen-Label. Unabhängig<br />
zu sein, war auch dabei eine<br />
Triebfeder. Ursprünglich hatte<br />
Hans einen Plattenvertrag mit<br />
Flying Fish Records in Chicago.<br />
Bruce Kaplan, der uns sehr<br />
unterstützte, brachte die ersten<br />
beiden Platten, damals gab es<br />
ja nur Vinyl, von Hans raus. Und<br />
dann verstarb Bruce völlig unerwartet.<br />
Mit Blue Groove haben<br />
wir es rasch geschafft, weltweit<br />
Vertriebsfirmen zu finden. Seit<br />
Jahren sind wir im Vertrieb von<br />
„City Hall“ in den USA. Im Nachhinein<br />
betrachtet, war es eine<br />
großartige Entscheidung, ein eigenes<br />
Label zu gründen.<br />
Hans wurde unter anderem 2003 für<br />
sein Album „Songs From The Southland“<br />
mit einem Amadeus Austrian<br />
Music Award ausgezeichnet und war<br />
mehrmals nominiert. Wie wichtig ist<br />
diese Veranstaltung?<br />
Es ist ein Branchentreff, und ich<br />
bin fast jedes Jahr dort, um<br />
Leute zu treffen. Den Rahmen<br />
im Volkstheater finde ich sehr<br />
schön. Es war nur sehr traurig<br />
für den Amadeus, dass der ORF<br />
diesen jahrelang nicht ausstrahlte.<br />
Damit verlor der Preis ja seinen<br />
Sinn. Jetzt ist er wieder auf<br />
einem sehr professionellen Weg,<br />
mit vielen professionellen Bands<br />
und Musikern. Mich fasziniert<br />
auch das Selbstbewusstsein dieser<br />
jungen Bands. Es gibt ja<br />
nicht so viele Auftrittsmöglichkeiten,<br />
um so eine professionelle<br />
Bühnenpräsenz zu erlangen.<br />
Ich finde es nur ein wenig schade,<br />
dass die Ursprünge verloren<br />
gehen.<br />
Die österreichische Rockmusik<br />
hat sich fast nur am englischen<br />
Rock und kaum am amerikanischen<br />
Ursprung orientiert.<br />
Hans hat mehr als 30 Alben veröffentlicht,<br />
früher spielte er rund 300<br />
und jetzt rund 100 Konzerte pro Jahr.<br />
Bleibt da noch Freizeit?<br />
Mittlerweile wissen wir, dass wir<br />
einfach gewisse Wochen aus<br />
dem Kalender streichen müssen,<br />
um nichts zu machen. Ein<br />
Computer ist schon immer mit<br />
dabei, um dringende Sachen zu<br />
erledigen. Und Hans hat stets<br />
zwei Gitarren dabei. Vollkommen<br />
abzuschalten ist für uns ja<br />
nicht so wichtig. Musik ist unser<br />
Leben, da gibt es auch zu Hause<br />
keine Abgrenzung. Ich sehe es<br />
als Segen, mein Leben damit<br />
gestalten zu können, was mir<br />
wirklich immer Spaß gemacht<br />
hat - mit Musik und Reisen.<br />
Wann habt ihr das letzte Mal gestritten?<br />
Gestritten? Das vergesse ich immer<br />
so schnell, das ist mein<br />
Temperament. Mit Hans kann<br />
man schwer streiten. Es ist eher<br />
so, dass ich ein bisserl explodiere,<br />
das verraucht schnell wieder.<br />
Aber die Zeit mit Streiten zu<br />
vergeuden, das wollen wir gar<br />
nicht. Beim Streiten verliert man<br />
zu viel Kraft (lacht). Die Energien<br />
muss man in die guten Dinge<br />
stecken.<br />
Die 2017 gemeinsam mit Terry Evans,<br />
kurz bevor er plötzlich verstarb, im<br />
Supersense auf der Praterstraße in<br />
Wien im Direktschnittverfahren<br />
aufgenommene Platte ist jetzt verfügbar.<br />
Ihr seid mit dieser Welt doch<br />
mehr vertraut als beispielsweise Fanta<br />
4, die auch dort aufnahmen. Wie<br />
habt ihr das empfunden?<br />
Hans Theessink: Es ist trotzdem<br />
beeindruckend. Es wird eins<br />
zu eins auf zwei Spuren mitgeschnitten,<br />
nachträgliches Mischen<br />
gibt es nicht. Eine sehr<br />
spezielle Vinyl-Version, der Direktschnitt,<br />
direkt vom Masterband,<br />
limitiert auf 70 Stück, ist<br />
seit April erhältlich. Auch auf<br />
Kassette und auf Band. Richtige<br />
Hi-Fi-Fans stehen ja total auf<br />
Bänder. „Baby wants to Boogie“<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
menschen gespräch<br />
ist auch auf Band erschienen. Im<br />
Herbst kommt „Hans & Terry<br />
Evans“ als 180 Gramm Platte mit<br />
noch mehr Material raus.<br />
Das Netzwerk, das ihr aufgebaut<br />
habt, ist ein wichtiger Teil eures Erfolges.<br />
Milica: Die Musiker, mit denen<br />
wir uns austauschen, die wir gern<br />
haben, kommen ja aus fast jeder<br />
Ecke der Welt, das ist spannend<br />
und inspirierend. Privat bin ich<br />
konstant in Kontakt mit Donovan,<br />
per E-Mail, mit Ry Cooder,<br />
mit vielen Menschen, die uns immer<br />
wieder bereichern. Und aus<br />
allen Ecken der Welt kommen<br />
sie dann zu den Birthday-Bash-<br />
Konzerten ins Wiener Metropol.<br />
Zum 70. Geburtstag von Hans<br />
waren unter anderem die Blind<br />
Boys Of Alabama, Ernst Molden,<br />
Willi Resetarits, Sassy Holzinger,<br />
Schiffkowitz, Meena Cryle und<br />
Chris Fillmore, Jon Sass, Dorretta<br />
Carter, Alee Thelfa oder Knud<br />
Møller mit dabei. An allen vier<br />
Abenden wurden die Konzerte<br />
mitgeschnitten, die seit April auf<br />
Vinyl und Doppel-CD erhältlich<br />
sind.<br />
Und – neben Hans Theessink<br />
Solo und mit seiner eigenen<br />
Band, also mit Insingizi und Roland<br />
Guggenbichler – gibt es<br />
regelmäßig Projekte mit Michael<br />
Köhlmeier, Ernst Molden und mit<br />
seinem dänischen Musikfreund<br />
Knud Møller. Hans Theessink<br />
und die Valentinos sind ein Projekt,<br />
das an einem Valentinstag<br />
entstanden ist, mit Gitti Guggenbichler,<br />
Meena Cryle und<br />
Chris Fillmore. Im Zentrum stehen<br />
nur Liebeslieder. Mittlerweile<br />
gibt es diese Formation nur<br />
mehr bei den Birthday Bashs.<br />
Hans ist ja ein so großartiger<br />
Künstler, der sich auf der Bühne<br />
dabei so zurücknimmt, den<br />
anderen den entsprechenden<br />
Raum gibt. Trotzdem geht seine<br />
Präsenz nicht verloren.<br />
Nicht nur bei den Locations, wie dem<br />
Jazz Land oder dem Metropol, wo<br />
Hans auch schon bei der Eröffnung<br />
gespielt hat, setzt ihr bei euren Partnern<br />
offenbar auf langfristige Zusammenarbeit?<br />
Ja, das ist nicht nur wichtig für<br />
die Qualität, es vereinfacht die<br />
Arbeit und verkürzt die Arbeitszeit.<br />
Wir haben denselben Grafiker,<br />
Harald Ergott, für fast alle<br />
Produktionen. Thomas Löffler,<br />
unser Live-Techniker seit mehr<br />
als 25 Jahren, außer in den USA,<br />
weiß sehr genau, wie Hans klingen<br />
möchte. Mit ihm und auch<br />
mit Horst Pfaffelmayer von Gold<br />
Chamber Mastering verbindet<br />
uns natürlich auch die Liebe zur<br />
Musik. Horst hat bei der aktuellen<br />
CD ja wieder sein Bestes<br />
gegeben. Das haben wir aber<br />
auch verlangt (lacht). Manchmal<br />
ergibt es sich, dass wir ohne<br />
Thomas Löffler reisen müssen,<br />
aber zum Glück gibt es - im<br />
Schauspielhaus Graz beispielsweise<br />
- mittlerweile unter den<br />
Technikern großartige junge<br />
Leute.<br />
Das war früher nicht so?<br />
Nein! Beim Folk Festival gab<br />
es in Österreich keinen Techniker,<br />
der eine akustische Band<br />
hätte mischen können. Damals<br />
habe ich aus Irland Nicky Ryan<br />
eingeflogen, der zu der Zeit<br />
Manager und Tontechniker von<br />
Clannad und später der Produzent<br />
und Manager von Enya<br />
war. Der weiß und wusste auch<br />
damals schon, was Sound ist.<br />
Ich habe ihn sogar mit einer<br />
Bose-Anlage eingeflogen. Ich<br />
wollte einfach das Beste, und ich<br />
habe gewusst, hier kann keiner<br />
wirklich professionell akustische<br />
Musik mischen. Es gab ja anfangs<br />
nicht wirklich Verständnis<br />
für die Künstler, die ich nach<br />
Wien gebracht hatte. Für Folk.<br />
Man kannte die Leute hier ja gar<br />
nicht, die ich gebracht hatte.<br />
Zum Beispiel den französischen<br />
Harfenisten Alan Stivell. Da kam<br />
die Frage: „Wie heißt denn der<br />
am Eierschneider?“ Soviel dazu<br />
(lacht).<br />
Was würdest du jungen Musikern<br />
heute raten?<br />
Die Liebe zur Musik nie vergessen,<br />
sich treu bleiben und das<br />
machen, was man spürt und was<br />
man machen möchte. Man muss<br />
dafür brennen, und dann muss<br />
man es durchziehen.<br />
Danke für das inspirierende Gespräch!<br />
www.theessink.com<br />
Energiegeladen, emotional<br />
und zugleich berührend<br />
– das in jedem Sinn des<br />
Wortes einzigartige Zusammenspiel<br />
von heimischen<br />
und internationalen musikalischen<br />
Freuden mit Hans<br />
Theessink wurde an allen<br />
vier Abenden im April 2018<br />
mitgeschnitten und ist seit<br />
kurzem auf CD und Vinyl<br />
erhältlich.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
stage|set|scenery messe<br />
Interdisziplinär<br />
Als biennal gehaltene<br />
Kombination aus Fachmesse<br />
und Kongress bietet sich die<br />
Stage|Set|Scenery als Schnittstelle<br />
und Plattform für Bereiche<br />
von Theatertechnik und<br />
Event über Film bis zur Ausstellungs-<br />
und Museumstechnik<br />
an. Eine Vorschau von Gabrielle<br />
Schultz und Sylvia Bergmayer.<br />
Stage|Set|Scenery<br />
18. bis 20. Juni, Messe Berlin<br />
www.stage-set-scenery.de<br />
Weitere Aussteller<br />
aus Österreich<br />
Akademie der Öst. Theatertechnischen<br />
Gesellschaft 22 478<br />
MT-ELECTRONIC 20 106<br />
NUNTIO Audio-Video<br />
Solutions GmbH 22 206<br />
OETHG Österreichische Theatertechnische<br />
Gesellschaft 22 155<br />
Preworks 20 430<br />
Tüchler 21 415<br />
Waagner-Biro 21 305<br />
Dieser Entwicklung folgend<br />
präsentieren sich<br />
zahlreiche nationale<br />
und internationale Verbände<br />
in Halle 22.<br />
Einen Tag vor der Messe, am<br />
17. Juni, findet das DTHG-Symposium<br />
im Palais am Funkturm<br />
statt. „Theater, theatre, teatro –<br />
ein Leitfaden für Kulturgebäude<br />
in der urbanen City“ schließt<br />
eine Symposium-Reihe im Rahmen<br />
des Europäischen Kulturerbe-Jahres<br />
zum Thema Sharing<br />
Heritage ab. Als Ergebnis wird<br />
ein Leitfaden für den Bau, den<br />
Erhalt und die Sanierung von<br />
Theatern und Kulturbauten auf<br />
der Stage|Set|Scenery präsentiert.<br />
Ziel des geförderten Projektes<br />
ist es, die Weltkulturerbe-Landschaft<br />
der Theater zu<br />
erhalten und gleichzeitig kreative<br />
Entwicklungsmöglichkeiten,<br />
funktionale Anforderungen sowie<br />
Auflagen, beispielsweise im<br />
Rahmen des Denkmalschutzes,<br />
in Einklang zu bringen.<br />
In diesem Rahmen finden auch<br />
die Jahrestreffen zweier Kommissionen<br />
der OISTAT statt: das<br />
Treffen der Bildungskommission<br />
und der Kommunikations- und<br />
Publikationskommission. Zu den<br />
Themen zählen die weltweit<br />
zunehmende Repression von<br />
Künstlern in vielen Ländern und<br />
eine verstärkte internationale<br />
Kooperation.<br />
Die Initiatoren des Councils<br />
Creative Skills Europe stellen<br />
die gezielte Weiterbildung und<br />
Qualifizierung innerhalb der<br />
Branche in den Fokus.<br />
Premiere feiert der Immersive<br />
Showroom in Halle 20 mit eigenem<br />
Ausstellungsbereich mit<br />
Präsentationsfläche. An den ersten<br />
beiden Messetagen konzentriert<br />
sich das Vortragsprogramm<br />
auf den Theaterbereich.<br />
Neben Beiträgen unter anderem<br />
von der Technischen Universität<br />
Berlin, dem Fraunhofer Institut<br />
und den CyberRäubern werden<br />
Augmented und Virtual Reality-<br />
Beispiele des Großen Schauspielhauses<br />
und der Komischen<br />
Oper vorgestellt.<br />
Am 20. Juni gehen in einem<br />
auf Museen und Ausstellungen<br />
abgestimmten Programm<br />
internationale Experten<br />
mit Impulsbeiträgen<br />
unter anderem folgenden<br />
Fragen nach: „Wie vermittelt<br />
man Inhalte erfolgreich<br />
durch Virtual und Augmented<br />
Reality?“, „Mit welchen Technologien<br />
und Formaten können<br />
Museen ihre Inhalte und<br />
Exponate Menschen mit und<br />
ohne Einschränkungen uneingeschränkt<br />
zugänglich machen?“<br />
und „Wie kann künstliche Intelligenz<br />
(KI) Museen dabei unterstützen,<br />
ihre Inhalte und Botschaften<br />
zielgerichteter zu vermitteln?“<br />
Dabei berichten Museumsmacher,<br />
Agenturen und<br />
Hochschulen von zahlreichen<br />
Projekten und Formaten.<br />
Der begleitende Ausstellungsbereich<br />
bietet Einblicke in<br />
neuesten Technologien und<br />
Services – von Konzeption und<br />
Szenografie über Klima- und<br />
Messtechnik bis hin zu Stellwänden<br />
und Lichttechnik.<br />
Ebenso wie der Immersive Showroom<br />
und die ebenfalls neue<br />
EventManufaktur werden auch<br />
die bewährten Sonderflächen<br />
wie das LightLab, das bereits<br />
ausgebuchte SoundLab und die<br />
Safety in Action-Bühne direkt in<br />
die Messehallen integriert, um<br />
die Nähe zu den ausstellenden<br />
Unternehmen zu gewährleisten.<br />
Ein gesonderter Ausstellungsbereich<br />
in Halle 22 ist erneut<br />
in Kooperation mit der Gesellschaft<br />
der Theaterkostümschaffenden<br />
(GTKos) den Bereichen<br />
Kostüm, Szenografie und Maske<br />
gewidmet.<br />
Dspecialists 22 505<br />
demonstriert die neueste Software<br />
Release des HARVEY Composers<br />
mit der neuen Funktionalität<br />
HYPERMATRIX, die neue<br />
Variante HARVEY-AMP und<br />
Foto: Dspecialists<br />
Die Einbindung der frei programmierbaren<br />
Fernbedienung HARVEY RC4 in ein Projekt<br />
ist sehr einfach. Die Programmierung erfolgt<br />
über die HARVEY Composer-Software.<br />
HARVEY Sidekick RC4, eine<br />
programmierbare, Ethernetbasierte<br />
Fernbedienung für die<br />
Wandmontage, die alle ab Juni<br />
verfügbar sein werden.<br />
www.harvey-audio.de<br />
Lawo 22 404<br />
bringt neben seiner IP-basierten<br />
mc²56–Konsole unter anderem<br />
mit A__stage seine neue WANfähige<br />
Live-Performance AoiP<br />
Foto: Meyer Sound<br />
zurück zum Inhalt<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong><br />
Meyer_Sound_Up-4slim
zurück zum Inhalt<br />
Die ultradünnen, überschminkbaren<br />
Kabel mit 1,1 bzw. 1,6 Millimeter<br />
Durchmesser der TwinPlex-Serie<br />
sind unempfindlich gegen<br />
Knicken und Memory-Effekt.<br />
SPECIAL<br />
IFA NEXT<br />
ALL ABOUT TMRRW<br />
Foto: Shure<br />
Schnittstellenserie und mit A__<br />
UHD Core seine netzwerkbasierte,<br />
software-definierte Audio-<br />
DSP-Engine nach Berlin.<br />
www.lawo.de<br />
Meyer Sound 22b 465<br />
präsentiert unter anderem den<br />
auf der ISE in Amsterdam erstmals<br />
vorgestellten ULTRA-X40<br />
Point Source Lautsprecher mit<br />
konzentrischer Treiberanordnung<br />
und neuen Verstärker- und<br />
Prozessortechnologien aus der<br />
LEO Line-Array Familie. Der kompakte<br />
und leistungsstarke ULTRA-<br />
X40 mit drehbarem Horn bietet<br />
vielseitige Rigging-Optionen.<br />
Das ebenfalls sehr kompakte<br />
und leistungsstarke Lautsprechersystem<br />
UP-4slim, im eleganten<br />
Design konzipiert für<br />
den Installationsmarkt, vereint<br />
dank IntelligentDC Technologie<br />
von Meyer Sound die Vorteile<br />
aktiver Lautsprechersysteme mit<br />
der einfachen Installation von<br />
Niederspannungssystemen. Die<br />
UP-4slim eignet sich zudem<br />
hervorragend für den Einsatz in<br />
Meyer Sound Constellation Akustiksystemen.<br />
www.meyersound.de<br />
Riedel 20 408, 22 450<br />
stellt neben MediorNet und<br />
Bolero die auf der NAB vorgestellte<br />
Artist-1024 Node und<br />
die 1200er SmartPanel Control<br />
Panel App vor.<br />
www.riedel.net<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong><br />
Shure 22 455<br />
wird neben den digitalen Drahtlossystemen<br />
Axient Digital,<br />
ULX-D und QLX-D die neuen<br />
Subminiatur-Lavaliermikrofone &<br />
Headsets mit Kugelcharakteristik<br />
TwinPlex demonstrieren.<br />
Zu den Features zählen eine zum<br />
Patent angemeldeten Doppelmembran,<br />
optimiertes Off-Axis-<br />
Verhalten für präzise Sprachabnahme,<br />
auch wenn nicht direkt<br />
in das Mikro gesprochen<br />
oder gesungen wird, geringes<br />
Eigenrauschen und großer Dynamikbereich.<br />
Austauschbare,<br />
schweiß- und wasserabweisende<br />
Filterkappen verhindern das<br />
Eindringen von Feuchtigkeit,<br />
zweifach redundante Schirmung<br />
sorgt für erhöhte Kabellebensdauer.<br />
Verfügbar sind fünf Modelle in<br />
mehreren Varianten: TL45 mit<br />
1,1 Millimeter-Kabel konzipiert<br />
für den Einsatz im Theater, TL46<br />
für Anwendungen, bei denen<br />
ein höherer Ausgangspegel erwünscht<br />
ist, TL47 mit vielfältigen<br />
Farb- und Steckervarianten und<br />
Befestigungsoptionen, TL48 für<br />
konturierten Frequenzgang mit<br />
Mittenanhebung und fester Filterkappe<br />
für Film- und TV-Produktionen<br />
und TH53 für Broadcast,<br />
Corporate und Theater.<br />
www.shure.at<br />
Yamaha 22 410<br />
präsentiert sich erstmals auf der<br />
StageSetScenery.<br />
www.yamahaproaudio.com<br />
#coinnovation<br />
IFA Kontakt<br />
Deutsche Handelskammer in Österreich<br />
Tel. +43 1 545 14 17 39<br />
stefan.lindner@dhk.at
gespräch menschen<br />
zurück zum Inhalt<br />
Es<br />
geht<br />
nicht<br />
um<br />
mich<br />
Mut kann man nicht kaufen,<br />
Glück auch nicht. Beides<br />
braucht ein Schauspieler, der<br />
sich international positionieren<br />
möchte. Lucas Englander,<br />
noch keine 30 Jahre alt,<br />
versucht genau das, lebt seit<br />
knapp einem Jahr in London,<br />
dreht für internationale Serien<br />
und kam im Mai kurz in seine<br />
Heimatstadt Wien, wo er Wolfgang<br />
Ritzberger begegnete.<br />
Sein Auftritt in „Planet Ottakring“<br />
war ein kurzer,<br />
die Rolle hatte nicht einmal<br />
einen Namen, „Skater“<br />
steht auf der Besetzungsliste<br />
- und es hat ihn auch so<br />
gut wie keiner gesehen. Der<br />
mit viel Ambition gemachte Film<br />
war 2015 mit knapp 10.000 Besuchern<br />
nicht wirklich ein Chartstürmer.<br />
Seitdem sind vier Jahre<br />
ins Land gezogen, auf seinem<br />
Showreel ist Lucas Englander<br />
nur in der englischen und französischen<br />
Version zu sehen - beide<br />
Sprachen spricht er nahezu akzentfrei.<br />
Kaum zu glauben, dass<br />
Foto: Marlon Hambrusch<br />
er noch vor wenigen Jahren für<br />
einen Miniauftritt in einem österreichischen<br />
Spielfilm gebucht<br />
war. Schuld daran ist das Max<br />
Reinhardt Seminar in Wien oder<br />
besser die Aufnahmeprüfung,<br />
die, wie er erzählt, in die Hose<br />
ging. Danach probierte er es in<br />
New York, an der renommierten<br />
Schauspielschule Stella Adler,<br />
deren bekannteste Absolventen<br />
etwa Robert de Niro oder Marlon<br />
Brando waren. Obwohl er<br />
dort nach einem Jahr das Studium<br />
abbrach, war eine Rückkehr<br />
nach Wien keine Option. Erste<br />
Station in London am Theater,<br />
dann Berlin, immer noch auf<br />
der Suche und schließlich wieder<br />
London, wo sich für ihn<br />
eine große Chance auftat. Ein<br />
Agent meinte, er habe genau<br />
die Rolle für ihn. Jetzt muss er<br />
sie nur noch bekommen. Und<br />
Lucas Englander kam, sah und<br />
siegte, lebt seitdem in London<br />
und steht derzeit für eine große<br />
Netflix-Produktion vor der Kamera.<br />
Nach Wien kam er für den Film<br />
„Valses de Vienne“ der französischen<br />
Produktionsfirma<br />
Thelma-Film/Paris, deren Chefin<br />
Cristine Gozlan noch als Line-<br />
Producerin an Hanekes „Klavierspielerin“<br />
mitwirkte. Englander<br />
spielt einen durchtriebenen, auf<br />
Wienerisch würde man sagen<br />
Strizzi, der letztendlich in der<br />
Donau landet. Ließen sich die<br />
französischen Stars, Karin Viard<br />
und Benjamin Biolay, bei die-<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
menschen gespräch<br />
sen Szenen doubeln, so wollte<br />
Lucas Englander selbst ins<br />
Wasser - ausgerechnet als die<br />
„Eisheiligen“ den Mai in einen<br />
Spätwinter verwandelten. Mit<br />
viel Energie aber auch großer<br />
Spielfreude spielte Englander<br />
diese Szenen im Kuchelauer Hafen<br />
und hielt alle Takes eisern<br />
durch. Große Anerkennung des<br />
Teams um Regisseur Marc Fitoussi<br />
und DoP Antoine Roch,<br />
letzterer stand mit seinen beiden<br />
Assistentinnen, wie auch<br />
der Boomer, selbst in Fischerhosen<br />
stundenlang im eiskalten<br />
Donauwasser. Aber nicht nur<br />
dieser Einsatz machte ihn am<br />
Set beliebt, er kennt einfach<br />
keine Allüren. Beim Dreh auf<br />
dem ehemaligen DDSG Dampfer<br />
„MS Stadt Wien“ brachte<br />
er den Statisten, sie mussten<br />
Kreuzfahrtgäste darstellen und<br />
stundenlang in der Kälte herumstehen,<br />
persönlich warmen Tee.<br />
Dabei ginge er locker als „Star“<br />
durch, denn alleine die Verhandlungen<br />
mit Netflix, um die<br />
Dreharbeiten in Wien mit den<br />
Dreharbeiten für die neue Serie<br />
zu koordinieren, hatten schon<br />
viel von dem Termingezerre,<br />
dem gut gebuchte Schauspieler<br />
ausgesetzt sind. Nicht wenige<br />
Casting-Direktoren prophezeien<br />
dem Exil-Wiener eine große internationale<br />
Karriere. Wenn man<br />
ihn arbeiten sieht, wenn man<br />
ihn auf der Leinwand sieht und<br />
wenn man mit ihm spricht, ahnt<br />
man warum. Das Talent, das<br />
Können und den Mut hat er,<br />
und wie schon die wunderbare<br />
Verena Altenberger formulierte,<br />
Glück trifft immer den Vorbereiteten.<br />
Vorbereitet ist er, der<br />
Lucas Englander.<br />
Du lebst jetzt London?<br />
Genau.<br />
Warum? Der Karriere, der Zukunft, der<br />
Liebe wegen?<br />
Zum ersten Mal in meinem Leben<br />
bin ich nicht wegen der<br />
Liebe übersiedelt, sondern<br />
wegen der Karriere. Ich habe<br />
vor etwa eineinhalb Jahren begonnen,<br />
mehr international zu<br />
drehen. Von London aus haben<br />
sich Chancen für mich ergeben,<br />
die ich von Österreich oder von<br />
Deutschland aus in keiner Weise<br />
hätte ergreifen können. Ich bin<br />
im letzten <strong>Sommer</strong> zu Meetings<br />
mit Castern und Agenten nach<br />
London gefahren, und da hat<br />
mir ein Agent ein Drehbuch hingelegt<br />
und meinte, wenn, dann<br />
jetzt. Na ja, und dann hat das<br />
wirklich funktioniert, und seitdem<br />
lebe ich in London.<br />
Wenn man dich googelt, stellt man<br />
fest, dass du in Österreich nicht so<br />
bekannt bist wie etwa Tobias Moretti.<br />
(lacht)<br />
Du lachst, aber liegt das daran, dass<br />
du gleich den internationalen Weg<br />
gesucht hast, also die Ochsentour<br />
über Österreich nicht gegangen bist?<br />
Das Ding ist, ich wollte sofort<br />
den internationalen Weg fahren,<br />
aber es war dann doch schwieriger,<br />
als ich dachte. Das Einzige,<br />
das ich mir zunächst vorstellen<br />
konnte, war nach Deutschland<br />
zu gehen, weil die Filmindustrie<br />
dort viel mehr vernetzt ist mit<br />
dem internationalen Raum. Als<br />
mein Interesse am Beruf eines<br />
Schauspielers geweckt war, so<br />
im Alter von 18, 19 Jahren, bin<br />
ich auch nach New York gegangen<br />
und habe dort bei Stella<br />
Alder Schauspiel studiert. Nach<br />
einem Jahr habe ich das Studium<br />
abgebrochen, bin nach<br />
London übersiedelt, habe dort<br />
Theater gespielt und bin dann<br />
erst wieder nach Wien zurückgekehrt.<br />
Das heißt, ich war nie<br />
da, weißt du, ich habe hier nie<br />
begonnen. Ich war Statist, bevor<br />
ich nach New York gegangen<br />
bin, aber ich habe in Wien nie<br />
wirklich gearbeitet oder meine<br />
Karriere hier gestartet. Ich würde<br />
sagen, ich hatte Angst davor,<br />
und jetzt freut es mich, dass ich<br />
es machen darf.<br />
Hat dich deine Mutter nicht gewarnt?<br />
Dein Vater ist Unternehmer und deine<br />
Mutter …<br />
Meine Mutter hat mich überhaupt<br />
nicht gewarnt. Als ich ihr<br />
sagte, ich möchte Schauspieler<br />
werden, meinte sie, das weiß ich<br />
sowieso. Mein Onkel hat mich<br />
gewarnt, aber auf meinen Onkel<br />
wollte ich nicht hören.<br />
Deine Mutter war als Cutterin bei<br />
einem der „heißesten Filme“ dabei,<br />
„Jedermanns Fest“, der eine Produktionsfirma<br />
fast in den Ruin getrieben<br />
hätte und weiß daher auch genau,<br />
worauf du dich eingelassen hast.<br />
Auf jeden Fall. Meine Mutter,<br />
sie ist in Tschechien geboren,<br />
hat mir seit meiner Kindheit etwas<br />
Tolles mitgegeben. Es gibt<br />
im Tschechischen den Satz „Do<br />
toho“. Das heißt, gemma, los<br />
geht’s. So hat sie mich erzogen.<br />
Also Feigheit gilt nicht.<br />
Ja, never be afraid of a fight.<br />
Wenn man mit Casting-Direktoren<br />
über dich redet, sagen alle, auf Lucas<br />
Englander muss man aufpassen, der<br />
steht ganz kurz vor einer ganz großen<br />
Karriere. Siehst du das auch so?<br />
Das berührt mich sehr, dass die<br />
das sagen. Und alles andere,<br />
was kommt, das kommt und ich<br />
werde mein Bestes geben.<br />
Du drehst derzeit für eine Netflix-<br />
Serie, du wirst wahrscheinlich nicht<br />
viel darüber erzählen dürfen?<br />
Leider noch nicht.<br />
Aber das ist eine große Kiste?<br />
Es ist natürlich sehr schön, bei<br />
einer so großen Sache dabei zu<br />
sein. Leider, oder vielleicht zum<br />
Glück für mich, bin ich jemand,<br />
der solche Sachen erst danach<br />
realisiert, also wenn etwas von<br />
Bedeutung ist. Deswegen erzeugt<br />
es jetzt nicht so ein Gefühl,<br />
dass ich bei etwas Großem<br />
dabei sei. Es freut mich, dass<br />
es so vielen Leuten gefällt, die<br />
Spaß daran haben. Es geht weniger<br />
um mich, das lerne ich<br />
gerade, es geht nicht um mich.<br />
Ich find das sehr bemerkenswert, du<br />
lebst schon einige Zeit im Ausland,<br />
aber das Wienerische ist nicht verloren<br />
gegangen. Also das Gute im Wienerischen,<br />
der Humor, der Dialekt,<br />
der verbindlicher ist als das Berlinerische<br />
zum Beispiel. Ein wenig auch<br />
der Hang, gut leben zu wollen, aber<br />
ohne ein Raunzer, ein Nörgler zu sein.<br />
Du sagst, und es klingt bei dir ehrlich,<br />
super, dass ich das machen darf.<br />
Da hast du dir die Frage grad<br />
selbst beantwortet.<br />
Das passiert mir öfter. Kannst du versuchen,<br />
dir eine ergänzende Antwort<br />
abzuringen?<br />
Wir leben alle das Leben, und<br />
das Leben ist individuell. Wenn<br />
du Empathie für das Individuelle<br />
hast, darfst du auch Empathie<br />
für dich selbst entwickeln.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
gespräch menschen<br />
zurück zum Inhalt<br />
Lucas Englander und Benjamin Biolay<br />
bei den Dreharbeiten zu „Valses de Vienne“.<br />
Und wenn du Empathie für dich<br />
selbst entwickelst, musst du dir<br />
nicht mehr vorkommen, als sei<br />
dein Ego wichtiger, als der, der<br />
du wirklich bist. Und dann bist<br />
du einfach, da kann ich dann<br />
auch nix dagegen machen. Ich<br />
kann dann nur versuchen, besser<br />
zu werden in den Sachen, die<br />
mich noch scheitern oder mein<br />
Ego durchkommen lassen, und<br />
bei den anderen Sachen bin ich<br />
ganz einfach da. Ich hoffe das<br />
beantwortet die Frage.<br />
Ja natürlich, vollständig. Vermisst<br />
du eigentlich manchmal Wien? Was<br />
wäre anders geworden, wenn du zum<br />
Beispiel als Eleve am Burgtheater begonnen<br />
hättest?<br />
Also einer der Gründe, warum<br />
ich von Wien weggegangen bin,<br />
ist, weil mir die intellektuelle<br />
Theaterkultur, die damals geherrscht<br />
hat, nicht gefallen hat,<br />
weil ich damit nichts anfangen<br />
konnte, weil es mich nicht berührt<br />
hat. Dadurch, dass ich so<br />
lange weg war, sehe ich alles<br />
neu. Und ich glaube, jetzt bin ich<br />
an einem Zeitpunkt meines Lebens<br />
angelangt, an dem es darum<br />
geht, verschiedene Sachen,<br />
die mir damals nicht gefallen<br />
haben, aufzuarbeiten. Vermisse<br />
Foto: Wolfgang Ritzberger<br />
ich Wien? Wien ist für mich wie<br />
eine neue Stadt, die ich kennenlerne,<br />
da ich hier drehen<br />
darf. All die Probleme, die ich in<br />
Wien hatte, die Gedanken, die<br />
Gefühle, meine Jugend, das ist<br />
alles Vergangenheit. Alles, was<br />
jetzt da ist, und alles, was ich<br />
damals vielleicht vermisst habe,<br />
natürlich vermisst du deine Familie,<br />
deine Freunde und alles,<br />
was du liebst, ist vergangen. Ich<br />
vermisse vor allem Leute, weniger<br />
Orte. Ich muss schauen, was<br />
ist Wien jetzt und nicht mit meinen<br />
alten Augen drauf schauen.<br />
Ist Theater für dich auch eine Option?<br />
Ich würde liebend gern Theater<br />
spielen. Ich hab momentan<br />
Glück, dass ich Filme drehen<br />
darf, dass ich bei Serien dabei<br />
sein darf, die von Leuten<br />
gemacht werden, die mir viel<br />
beibringen können. Und ich bin<br />
jung, da kann ich noch viel lernen.<br />
Ich hab eine Angst davor,<br />
Theater zu spielen, weil ich<br />
dann vielleicht drei Monate mit<br />
Menschen zusammen sein muss,<br />
die mich nicht glücklich machen.<br />
Ich bin wählerisch, aber ich beginne<br />
zu lernen, mit Leuten zu<br />
arbeiten, mit denen ich das wirklich<br />
machen möchte. Stephen<br />
Daldry etwa, ein britischer Theater-<br />
und Filmregisseur, der zum<br />
Beispiel den Film „Billy Elliot“<br />
gemacht hat, derzeit geht ein<br />
Stück von ihm, „The Jungle!“,<br />
um die Welt, das von Flüchtlingen<br />
handelt, die in Calais gestrandet<br />
sind. Ich hoffe, dass<br />
ich solche Menschen treffen und<br />
währenddessen Filme drehen<br />
darf. Aber was auch immer passiert,<br />
passiert.<br />
Interessant, du sprichst vom Theater<br />
und erwähnst einen britischen Regisseur<br />
und nicht etwa Herrn Kušej, der<br />
im Herbst sein Amt als Burgtheaterdirektor<br />
antreten wird. Wie sieht man<br />
aus dieser Entfernung Wien, das sich<br />
ja selbst für den Nabel der Kulturwelt<br />
hält? Wie reagiert man in London,<br />
wenn du sagst, dass du Österreicher<br />
bist.<br />
Dazu muss man sagen, dass ich<br />
als Brite verkauft werde. Ich darf<br />
gar nicht darüber reden, dass ich<br />
in Österreich aufgewachsen bin,<br />
sonst suchen die sofort einen<br />
Akzent. Auch in Berlin hat es<br />
immer geheißen, wenn du mit<br />
den Leuten redest, nicht wienern.<br />
Aber ich denke, dass sich<br />
das Theater derzeit ändert.<br />
Das heißt, dir geht es ein wenig wie<br />
Sandra Bullock ...<br />
Ich weiß nicht, ob ich mich mit<br />
solchen Leuten vergleichen<br />
darf?<br />
Na ja, sie ist ja in Deutschland aufgewachsen<br />
und spricht immer noch<br />
perfekt Deutsch, fast akzentfrei. Sie<br />
wird das in Hollywood auch nicht laut<br />
erzählt haben, bevor sie erfolgreich<br />
war.<br />
Wahrscheinlich nicht, sie hat sicherlich<br />
von Anfang an perfekt<br />
amerikanisches Englisch gesprochen<br />
und ist daher voll aufgenommen<br />
worden. Bei mir ist<br />
es so, dass ich den britischen<br />
Akzent lernen musste, und zwar<br />
so schnell ich konnte, weil ich<br />
schon besetzt war. Diese Chance<br />
als Brite verkauft zu werden,<br />
kommt nicht so oft.<br />
Aber es hat funktioniert?<br />
Es funktioniert anscheinend, und<br />
ich hoffe es funktioniert auch<br />
weiter.<br />
Lieben Dank für das Gespräch ... wird<br />
schon schief gehen.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
menschen<br />
kommentar<br />
Eindrucksvoll bedrückend<br />
Mit „Ray & Liz“ stellt der englische Filmemacher Richard Bellingham seinen ersten Spielfilm vor. Mit der Präzision eines<br />
Skalpells und dem Einfühlungsvermögen eines Familientherapeuten legt er Dinge frei, die man derart intensiv kaum<br />
jemals zu sehen bekommt – und vielleicht auch gar nicht sehen will. Über einen ungewöhnlichen und sehr privaten Film<br />
berichtet Karl M. Slavik.<br />
Für den „Spiegel“ war es<br />
der Film der Woche, beim<br />
International Filmfestival<br />
in Locarno wurde „Ray &<br />
Liz“ mit einer „Special Mention“<br />
bedacht. Bei den British<br />
Independent Film Awards (BIFA)<br />
erhielt er Preise für Regie und<br />
Produktion, insgesamt neun<br />
Auszeichnungen konnte der<br />
Film in den letzten Monaten einsammeln.<br />
Viel filmische Ehre für<br />
einen Fotografen und Künstler,<br />
der im Hauptberuf Dozent für<br />
Fotografie an der University of<br />
Gloucestershire ist.<br />
„Ray & Liz“ erzählt die Geschichte<br />
von Richard Billinghams<br />
eigener Kindheit in Black<br />
Country, einem Ballungsgebiet<br />
nordwestlich von Birmingham,<br />
England. Die Lage ist mehr als<br />
trist, Arbeitslosigkeit und Armut<br />
zählen in der Hochblüte des<br />
„Thatcherism“ in den 80er Jahren<br />
zur täglichen Realität. Auch<br />
seine Eltern Ray und Liz sind<br />
Sozialhilfeempfänger und leben<br />
mit ihren Kindern, Jason und<br />
Richard, in einer Sozialwohnung.<br />
Eine Umgebung, die der „Spiegel“<br />
treffend mit der Überschrift<br />
„Zigaretten, Fusel, Kakerlaken“<br />
zusammenfasst. Die Mutter ist<br />
stark übergewichtig, Kettenraucherin,<br />
mit ihrem Leben und<br />
ihren Kindern massiv überfordert<br />
- der Vater schwach, desillusioniert<br />
und alkoholkrank. So<br />
verwundert es nicht, dass beide<br />
Söhne liebend gern in eine Pflegefamilie<br />
wechseln würden, was<br />
jedoch nur dem Jüngeren der<br />
beiden gelingt.<br />
Ein gewagter Spagat<br />
Als Autor und Regisseur schafft<br />
Richard Billingham in „Ray &<br />
Liz“ einen gewagten Spagat,<br />
und das mit Bravour: Als unmittelbar<br />
Betroffener berichtet<br />
er überraschend distanziert und<br />
dokumentarisch, aber doch mit<br />
Empathie und ohne jeglichen<br />
Zorn über seine Eltern. Ehrlich<br />
und fast unbarmherzig zeigt der<br />
Film auch unappetitliche Details,<br />
ohne aber die Familie zu denunzieren<br />
oder für bloße Effekthascherei<br />
zu verkaufen. Ray<br />
und Liz werden als menschliche,<br />
verzweifelte Kreaturen gezeichnet,<br />
deren Leben einen zutiefst<br />
berührt und gleichzeitig abstößt.<br />
Für Richard Billingham ist „Ray &<br />
Liz“ nicht die erste Auseinandersetzung<br />
mit seiner Herkunft. Bereits<br />
in seinem ersten Fotoband<br />
„Ray’s A Laugh“ (1996) und in<br />
mehreren Kurzfilmen widmete<br />
er sich seinem alkoholkranken<br />
Vater und seiner übergewichtigen,<br />
kettenrauchenden Mutter,<br />
jeweils mit deren Billigung. Die<br />
Arbeiten brachten ihn in die engere<br />
Auswahl für den renommierten<br />
Turner-Price und sind<br />
mittlerweile in der Sammlung<br />
der Tate-Galerie und anderer<br />
Institutionen zu bewundern.<br />
Bedrückend echt auf 16 mm<br />
Der Film rafft die Zeitachse und<br />
erzählt mehrere Phasen aus<br />
dem Leben der Familie. Justin<br />
Salinger und der ältere Patrick<br />
Romer verkörpern Ray in unterschiedlichen<br />
Lebensabschnitten,<br />
aber mit der ewig gleichen<br />
Schwäche und Hoffnungslosigkeit.<br />
Liz in jungen Jahren wird<br />
von Ella Smith gespielt, Deirdre<br />
Kelly stellt Liz in älteren Jahren<br />
dar: Immer unbeweglich, übergewichtig,<br />
mit ihrer Stickerei,<br />
beim Puzzle-Spielen, auch das<br />
freudlos. Die obligate Zigarette<br />
im Mund, dahinter die Trostlosigkeit<br />
sich ablösender Blumentapeten.<br />
Liz ist hart und unfreundlich,<br />
aber fast nie laut. Genau<br />
diese Stille, diese Sprachlosigkeit<br />
schmerzt. Aber es gibt<br />
auch einige wenige humorvolle<br />
Momente, die allerdings meist<br />
einer unfreiwilligen Komik entspringen.<br />
Für die hervorragende Kameraarbeit<br />
zeichnet Dan Landin<br />
Foto: Rob Baker Ashton / Rapid Eye Movies<br />
verantwortlich, der 2017 beim<br />
Sundance Film Festival für den<br />
Film „The Yellow Birds“ mit dem<br />
Preis für „Best Cinematography<br />
US Dramatic“ ausgezeichnet<br />
wurde. Gedreht wurde „Ray<br />
& Liz“ im Bildseitenverhältnis<br />
4:3 und auf 16 mm Film – ein<br />
technisches Format, das einen<br />
zu den 80er Jahren zeitgenössischen<br />
Look ergibt und dadurch<br />
die Authentizität unterstreicht.<br />
Dan Landin liefert damit organische,<br />
intensive Bilder, die in<br />
vielen Einstellungen an Stilleben<br />
und Postkarten erinnern und so<br />
die Starre und Unveränderlichkeit<br />
der Situation von Ray und<br />
Liz unterstreichen.<br />
Auf den Punkt gebracht<br />
Trotz aller Tristesse ist „Ray und<br />
Liz“ ein packender, kurzweiliger<br />
Film. Er gewährt tiefe Blicke in<br />
die Abgründe menschlichen<br />
Seins, die man selbst besser<br />
nicht erleben möchte. Er macht<br />
erfahrbar, was es bedeutet, ungeliebt<br />
und ohne wirkliche Hoffnung<br />
durch die Welt zu gehen.<br />
Als nach 108 Minuten die Lichter<br />
im Filmhaus Nürnberg angingen,<br />
brachte es eine Sitznachbarin<br />
auf den Punkt: „Das ist der<br />
bedrückendste Film, den ich je<br />
gesehen habe. Ich bin so dankbar,<br />
dass es mir nicht so geht.“<br />
Allein deswegen sollte man „Ray<br />
& Liz“ gesehen haben.<br />
Mutter Liz, Richard mit Bruder Jason,<br />
Vater Ray (v.l.n.r.)<br />
Ray & Liz<br />
Drehbuch und Regie: Richard Billingham<br />
Darsteller: Michelle Bonnard, Deirdre<br />
Kelly, Justin Salinger, Ella Smith, Tony<br />
Way u. a.<br />
Kamera: Dan Landin<br />
Schnitt: Tracy Granger<br />
Produktion: Jacqui Davies<br />
Verleih: Rapid Eye Movies<br />
Länge: 108 Minuten<br />
Drehformat: 4:3, Farbe, 16 mm<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
kommentar menschen<br />
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Grosser<br />
Badabumm<br />
Mit diesen Worten<br />
beschreibt Milla Jovovich,<br />
Darstellerin der „Leeloo“ in<br />
dem Film „Das 5. Element“,<br />
die große Explosion, der sie<br />
als 5. Element zum Opfer<br />
fiel. Mit einem großen<br />
Badabumm setzte ein Handelsgericht<br />
im Pariser Vorort<br />
Bobigny Luc Bessons Produktionsfirma<br />
Europacorp<br />
unter Gläubigerschutz. Das<br />
Unternehmen ist mit einem<br />
zweistelligem Millionenbetrag<br />
überschuldet, berichtet<br />
Wolfgang Ritzberger.<br />
Der Film „Das 5. Element“<br />
war auch so eines der<br />
Lieblingsprojekte des<br />
französischen Regisseurs,<br />
das schon seit Kindheitstagen<br />
in seinem Kopf herumgeisterte.<br />
Das Projekt wurde in<br />
den 90er Jahren von Gaumont<br />
(älteste existierende Filmproduktionsfirma<br />
der Welt) und<br />
Warner Brothers in Angriff genommen<br />
und dann vorübergehend<br />
von den Amerikanern gestoppt,<br />
weil die Produktionskosten<br />
auf mehr als 100 Millionen<br />
Dollar kletterten. Erst als Besson<br />
mit „Leon, der Profi“ mit Jean<br />
Reno und der noch sehr jungen<br />
Natalie Portman ein auch kommerzieller<br />
Erfolg gelang, traute<br />
sich Warner Brothers auch über<br />
das 5. Element.<br />
Die Befürchtungen waren übrigens<br />
berechtigt, in den USA<br />
enttäuschten die Einspielergebnisse,<br />
erst das mehr als doppelt<br />
so hohe Box-Office, das weltweit<br />
erzielt werden konnte, machte<br />
ihn zum Erfolg. Und bis „Lucy“<br />
im Jahr 2015, also fast 20 Jahre<br />
lang, galt er auch als kommerziell<br />
erfolgreichster Film Bessons.<br />
Da spukte dem Franzosen allerdings<br />
schon längst der nächste<br />
Film im Kopf herum, den er<br />
unbedingt machen wollte: „Valerian<br />
und die Stadt der tausend<br />
Planeten“. Allerdings, der Traum<br />
aus dem französischen Comic<br />
„Valerian et Laureline“ einen<br />
Spielfilm zu machen, entwickelte<br />
sich schließlich zum Albtraum.<br />
Das Unternehmen Bessons soll<br />
mit 220 Millionen Euro in der<br />
Kreide stehen, etwa 180 Millionen<br />
teilen sich auf mehr als 20<br />
Banken auf, für den Rest steht<br />
die Filmfinanzierungsfirma Vine<br />
mit in der Gläubigerschlange.<br />
„Valerian“ erreichte gleich zwei<br />
Rekorde, teuerster europäischer<br />
Film aller Zeiten mit mehr als<br />
190 Millionen Produktionskosten<br />
und wahrscheinlich auch<br />
größter Flop. In Frankreich und<br />
in den USA hat der Film etwa<br />
gleich wenig eingespielt, in China<br />
rund ein Drittel mehr. Für<br />
sich betrachtet sind das zwar<br />
keine schlechten Einspielergebnisse,<br />
etwa 40 Millionen in den<br />
USA und zu Hause und rund 60<br />
in China, aber etwas mehr als<br />
220 Millionen weltweit sind weit,<br />
weit weg vom Breakeven. Die<br />
Aktie der Europacorp sank von<br />
14 Euro Ausgabekurs auf etwa<br />
80 Cent, neben dem Streubesitz<br />
gehört seit 2016 ein Drittel des<br />
Unternehmens der Fundamental<br />
Film Hongkong und ein Drittel<br />
gehört Besson selbst. Seine<br />
Tage in der operativen Führung<br />
dürften aber gezählt sein, keiner<br />
der Gläubiger oder Eigentümer,<br />
so berichten französische Zeitungen,<br />
wollen ihn mehr in der<br />
Geschäftsführung sehen. Außerdem<br />
sieht sich Besson auch etlichen<br />
Vorwürfen wegen sexueller<br />
Übergriffe ausgesetzt, die er<br />
aber heftig bestreitet. Ein Verfahren<br />
wurde von der Staatsanwaltschaft<br />
eingestellt, dafür aber<br />
mehrere neue Verfahren begonnen.<br />
Die Ablösesummen, auf<br />
die sich der US-amerikanische<br />
Produzent Harvey Weinstein im<br />
© www.pathefilms.ch<br />
Zivilprozess geeinigt hat, 44 Millionen<br />
Dollar, wird Besson eher<br />
nicht zahlen können. Obwohl er<br />
trotz der Pleite nicht am Hungertuch<br />
nagen muss, trotz Krise und<br />
Schulden, hat er sich laut dem<br />
Branchendienst cinefinances.<br />
info ein Jahresgehalt von mehr<br />
als 4 Millionen Euro genehmigt,<br />
für „Valerian“ noch eine Million<br />
oben drauf.<br />
Gesucht wird jetzt, neben einem<br />
neuen Chef, auch ein neues Konzept.<br />
Derzeit prüft man die Serienfähigkeit<br />
der „alten Stoffe“ und<br />
Erfolge Bessons, sein neuester<br />
Film „Anna“ kommt im <strong>Sommer</strong><br />
ins Kino, er allein wird aber das<br />
Steuer auch nicht herumreißen<br />
können. Fazit: Die Idee Bessons,<br />
dem US-amerikanischen Unterhaltungskino<br />
mit einer europäischen<br />
Variante etwas entgegen<br />
halten zu können, ist offensichtlich<br />
gescheitert. Die Ursachen<br />
dafür dürften nicht so leicht zu<br />
eruieren sein: Ganz sicher „Valerian“,<br />
für den Film hat Besson<br />
volles Risiko genommen, seine<br />
Privatentnahmen waren dann<br />
auch schon gleich. Die Frage, ob<br />
ein „besserer“ Valerian alles hätte<br />
verhindern können? Ja eh, hätti,<br />
wari, könnti, däti!<br />
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menschen gespräch<br />
Konflikte in der Filmbranche<br />
Über den Schwerpunkt Gruppendynamik für angehende Produzentinnen und Produzenten<br />
und Regisseurinnen und Regisseure sprach Katja Dor mit Wolfgang Ritzberger.<br />
Einem Vorschlag von Katja<br />
Dor entsprechend, Gruppendynamik<br />
in den erweiterten<br />
Lehrplan und das<br />
Angebot solcher Seminare im<br />
Rahmen der Ausbildung zur Produzentin<br />
bzw. zum Produzenten<br />
und später auch in der Ausbildung<br />
zur Regisseurin bzw. zum<br />
Regisseur aufzunehmen, wurde<br />
2017 erstmals an der Filmakademie<br />
Wien ein Gruppendynamikseminar<br />
angeboten.<br />
Wenn ich in deinem Beitrag von gemeinsamen<br />
Zielen lese, dann fällt mir<br />
sofort der Klassiker eines Konfliktes<br />
beim Drehen ein: Wer hat das beste<br />
Bild, wer den besten Ton! Also um es<br />
zu simplifizieren, der Boomer möchte<br />
sein Mikro so weit wie möglich hineinhängen,<br />
der Kameramann will sein<br />
Bild frei haben - ist es so simpel?<br />
Im Grunde genommen ja. Es<br />
ist auch verständlich, wenn jedes<br />
Gewerk für sich die besten<br />
Voraussetzungen schaffen<br />
möchte, um die beste Leistung<br />
erreichen zu können. Wenn man<br />
aber begreift, dass alle am Set<br />
das gemeinsame Ziel haben,<br />
einen guten Film zu machen,<br />
und dass dies nur dann möglich<br />
wird, wenn für alle bestmögliche<br />
Bedingungen für ihre Arbeit ermöglicht<br />
werden - dann wird<br />
klar, dass man sich mit den anderen<br />
arrangieren muss.<br />
Foto: Minifilm/Dor<br />
Nachgefragt, was müsste man beiden<br />
sagen, damit sie beide ein gleiches<br />
Ziel verfolgen.<br />
Wenn man beim Beispiel Kamera<br />
und Ton bleiben will, muss<br />
man sich in Erinnerung rufen,<br />
dass die Filmkunst in einer Zeit<br />
entstanden ist, in der es im Kino<br />
noch keinen Ton gab. Der Ton<br />
hat sich im Laufe der Filmgeschichte<br />
sozusagen am Filmset<br />
„dazu gedrängt“. Eine quasi historisch<br />
bedingte Rivalität, die<br />
dann gefährlich für die Dreharbeiten<br />
wird, wenn die Argumentation<br />
und Kompromissbereitschaft<br />
nicht mehr sachlich<br />
begründet, sondern zum Machtspiel<br />
der agierenden Personen<br />
wird. Das trifft auf alle Gewerke<br />
zu. Solange es um die Sache, um<br />
die bestmögliche Verwirklichung<br />
des gemeinsamen Ziels geht,<br />
können Konflikte zu konstruktiven<br />
Lösungen führen. Wenn<br />
es in Konflikten jedoch um persönliche<br />
Befindlichkeiten und<br />
Eitelkeiten geht, hat das destruktive<br />
Auswirkungen auf das<br />
ganze Team.<br />
Ist das personenspezifisch? Ich habe<br />
vor mehr als 30 Jahren als AC für britische<br />
DoPs gearbeitet, die sich nach<br />
dem Setzen des Lichtes an den Boomer<br />
oder den Tonmeister gewandt<br />
und genau erklärt haben, wo das Mikro<br />
keinen Schatten werfen wird?<br />
Es hängt alles natürlich auch<br />
sehr stark von den jeweiligen<br />
Akteurinnen und Akteuren und<br />
ihrer Persönlichkeit ab. Daher ist<br />
es sehr wichtig, bei der Zusammensetzung<br />
der Teams darauf<br />
Rücksicht zu nehmen.<br />
Wenn ich das richtig verstanden habe,<br />
was ich über Gruppendynamik gehört<br />
habe, dann sind es Faktoren wie<br />
eine gruppenkodifizierte Sprache,<br />
gemeinsame Werte, zum Teil auch<br />
Gruppendruck oder gemeinsame<br />
Emotionen, die eine Gruppe verstärken<br />
können.<br />
Innerhalb einer Gruppe entstehen<br />
einerseits Abhängigkeiten<br />
Zur Person Katja Dor<br />
Katja Dor unterrichtet seit 2014 an der<br />
Filmakademie im Fach Produktion,<br />
seit 2000 ist sie Geschäftsführerin<br />
und Inhaberin der Minifilm KG, die auf<br />
Kinder- und Jugendfilme spezialisiert<br />
ist. Mag. Katja Dor hat Handels- und<br />
Theaterwissenschaften in Wien sowie<br />
Langue et Littérature Française an der<br />
Université d’Aix Marseille studiert.<br />
Das Thema ihrer Diplomarbeit: Französische<br />
Filmförderung in Paris. Katja<br />
Dor-Helmer war vor Gründung der<br />
Minifilm als Werkstudentin in einer<br />
Rechtsanwaltskanzlei, beim Office<br />
National Autrichien du Tourisme Paris,<br />
dann bei der Austrian Film Commission,<br />
dem Wiener Filmfonds und der<br />
Dor-Film tätig.<br />
www.minifilm.at<br />
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gespräch menschen<br />
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Werkstattgespräch <strong>2019</strong> an der<br />
Filmakademie: Dieter Pochlatko,<br />
Katja Dor und Nikolaus Leytner<br />
Premiere Gartenbaukino<br />
Das Pferd auf dem Balkon 2012<br />
- andererseits wird das gemeinsame<br />
Ziel oft von jedem Teammitglied<br />
unterschiedlich verstanden<br />
und interpretiert. Entscheidend<br />
in gruppendynamischen<br />
Prozessen ist, dass man lernt, ein<br />
Bewusstsein und ein Verständnis<br />
für die Emotionen anderer aufzubringen<br />
und gewinnbringend für<br />
die ganze Gruppe einzusetzen.<br />
Schaffen es die Teammitglieder,<br />
aufkommende Konflikte ernsthaft<br />
zu bearbeiten, so entsteht<br />
daraus eine wichtige emotionale<br />
Stabilität. Eine wesentliche Rolle<br />
spielt eine qualifizierte Teamleitung,<br />
die je nach Situation unterschiedliche<br />
Rollen einnimmt.<br />
Einfach ausgedrückt bedeutet das,<br />
wenn ein Autofahrer einen Roadblocker<br />
nicht nur ignoriert, sondern auch<br />
Fotos: Minifilm/Dor<br />
noch beschimpft und mit röhrendem<br />
Auspuff ins Motiv-HV fährt, wird er<br />
das ganze Team gegen sich haben.<br />
Eingeschworene Gruppen halten<br />
sehr zusammen. Aber, das erwähnte<br />
Beispiel passiert auf diese<br />
Weise sehr selten, denke ich.<br />
Na ja, ist uns genauso im Mai bei<br />
Dreharbeiten in Wien passiert. Jetzt<br />
könnte ich einen bösen Scherz treiben.<br />
Aber sich einen gemeinsamen<br />
Feind zu bestellen, wird dennoch keine<br />
brauchbare Vorgehensweise sein?<br />
Wir werden von den Förderinstitutionen<br />
zur Sparsamkeit angehalten.<br />
(lacht)<br />
Das Gruppendynamikseminar findet<br />
in Kooperation mit der Universität<br />
für Musik und darstellende Kunst<br />
(Institut für Film und Fernsehen),<br />
mit mehreren Studienrichtungen der<br />
Universität Wien (Soziologie, Gender<br />
Studies, Pflegewissenschaft, Physik)<br />
sowie der ARGE Bildungsmanagement<br />
(Seminar für Berater, Coaches, u.a. Berufsgruppen)<br />
statt. Somit setzen sich<br />
die Teilnehmer aus Praxiserfahrenen<br />
und Studierenden unterschiedlichster<br />
Lebenswelten zusammen. Die multiplen<br />
berufs- und lebenspraktischen<br />
Zugänge werden als Chance und Ressource<br />
für das gemeinsame Lernen<br />
in „stranger groups“ genutzt. Auch<br />
die Gruppendynamikleitung ist interdisziplinär<br />
zusammengesetzt und besteht<br />
aus Wissenschaftlern und Beratern<br />
mit langjähriger Praxiserfahrung<br />
als Lehrende, Trainer und als Berater<br />
im Bildungs-, Wirtschafts- und Non-<br />
Profit-Bereich: Mag. Matthias Csar,<br />
Ao. Univ.-Prof. Dr. Eva Flicker (Initiatorin<br />
des Projekts), Mag. Claudia Kucera<br />
und Dr. Georg Zepke.<br />
Alle Trainerinnen und Trainer sind in<br />
systemischer Gruppendynamik und<br />
Organisationsberatung ausgebildet<br />
(ÖGGO/Österreichische Gesellschaft<br />
für Gruppendynamik und Organisationsberatung,<br />
www.oeggo.at).<br />
Im Seminar auf der Filmakademie<br />
handelt es sich ja eher um einen<br />
Probebetrieb. In welchen Bereichen<br />
mangelt es aus deiner eigenen Erfahrung<br />
als Produzentin meistens an<br />
diesem gemeinsamen Bewusstsein?<br />
Wie schon erwähnt, dort wo es<br />
um persönliche Vorteile, Kränkungen,<br />
Eitelkeiten und so weiter<br />
geht und diese Befindlichkeiten<br />
dem gemeinsamen Ziel<br />
vorangestellt werden.<br />
Du schreibst auch von Hierarchien<br />
und Entscheidungsstrukturen am Set<br />
- ganz naiv, die sollten einem doch<br />
recht klar sein: Head of Departments,<br />
an der Spitze der Nahrungskette der<br />
Regisseur und der Produzent? Klingt<br />
doch logisch, oder?<br />
Wenn man Hierarchien so versteht,<br />
dass im gemeinsamen<br />
Schaffensprozess alle ihre klar<br />
definierte Aufgaben haben und<br />
darauf vertrauen können, dass<br />
sie jeweils von den anderen wissen,<br />
was sie tun und vice versa<br />
das gleiche Vertrauen entgegenbringen<br />
- dann ist gegen<br />
Hierarchien nichts einzuwenden.<br />
Vorausgesetzt, Autorität wird<br />
nicht nur behauptet, sondern<br />
durch Kompetenz begründet.<br />
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menschen<br />
kommentar<br />
Wenn ich es richtig verstehe, dann<br />
spielt der Faktor Mensch eine große<br />
Rolle? Ohne die Veranstaltung an der<br />
Filmakademie in Frage stellen zu wollen,<br />
ist es nicht so, dass auf jedem<br />
Set durch die immer neue Zusammensetzung<br />
der Teams völlig andere Voraussetzungen<br />
gegeben sind? Anders<br />
gefragt, gibt es nicht immer mehrere<br />
Lösungen für ein Problem? Was ist<br />
richtig, was falsch?<br />
Richtig ist, wenn man - auch konfliktreich<br />
- um die beste Lösung<br />
für das gemeinsam Ziel ringt.<br />
Falsch, wenn es nur um persönliche<br />
Interessen geht. Wenn<br />
man also einer der Konfliktparteien<br />
klar macht, dass es ihr nicht<br />
um die Sache (das gemeinsame<br />
Ziel), sondern um persönliche Interessen<br />
geht, dann ist schon viel<br />
erreicht. Vorausgesetzt, es gibt<br />
die Einsicht bei den Betroffenen.<br />
Das große Problem ist, dass am<br />
Filmset enormer Zeitdruck besteht,<br />
sodass bedrohliche Konflikte<br />
sehr schnell bereinigt werden<br />
müssen. Zu dem Zeitpunkt,<br />
wenn sie offen ausgetragen werden,<br />
ist es meist zu spät, um<br />
in einen ernsthaften Konfliktlösungsprozess<br />
einzutreten - man<br />
muss sehr schnell intervenieren.<br />
Daher ist es so wichtig, schon in<br />
der Ausbildung zu lernen, Konflikte<br />
rechtzeitig zu erkennen und<br />
Methoden zu erlernen, wie man<br />
eingreifen kann, bevor sie eskalieren.<br />
Und zu lernen, wie man<br />
von der Produktionsseite rechtzeitig<br />
Konfliktpotenziale ausräumen<br />
kann.<br />
Der Schritt ins Ungewisse<br />
Auf dem Weg zum Verständnis<br />
von gruppendynamischen<br />
Prozessen und der Entwicklung<br />
von Teamkompetenz.<br />
Text: Mag. Katja Dor<br />
Vermittlung sozialer<br />
Kernkompetenzen, Fokussierung<br />
auf Kommunikationsstärke<br />
sowie<br />
intensive Auseinandersetzung<br />
mit Hierarchien und Konflikten<br />
in Teamgefügen – dies versprechen<br />
Gruppendynamikseminare.<br />
Deren Relevanz für Akteur*innen<br />
der Filmbranche blieb lange Zeit<br />
unerkannt, doch nachdem das<br />
Angebot an der Filmakademie<br />
auf großes Interesse stößt, soll<br />
sich dies nun ein für alle Mal<br />
ändern.<br />
Indirekt setzen sich die meisten<br />
von uns permanent mit Gruppendynamik<br />
auseinander – wir<br />
arbeiten im Team, treiben<br />
Gruppensport, belegen einen<br />
Sprachkurs oder reisen in Gesellschaft.<br />
Jede Ansammlung von<br />
Menschen, die sich zusammen<br />
mit einer Thematik auseinandersetzen<br />
oder ein gemeinsames<br />
Ziel verfolgen, kann als soziale<br />
Einheit verstanden werden, in<br />
der die Selbstkonzepte einzelner<br />
die Entwicklung der Gruppe<br />
maßgeblich beeinflussen. Was<br />
auch immer sich auf einer zwischenmenschlichen<br />
Ebene zwischen<br />
den einzelnen Mitgliedern<br />
abspielt, hat immer auch einen<br />
Einfluss auf die Dynamik der<br />
Fotos: Minifilm<br />
gesamten Gruppe. Wie sich dies<br />
manifestieren kann, kennen wir<br />
nur zu gut aus unserem Umfeld<br />
– es gibt Außenseiter*innen und<br />
Anführer*innen, Machtkämpfe<br />
und jede Menge Konfliktpotenzial.<br />
Aber gibt es die Möglichkeit,<br />
Prozesse innerhalb von<br />
Gruppen so zu verstehen, dass<br />
die Dynamik in eine gewisse<br />
Richtung gelenkt werden kann,<br />
um damit beispielsweise die Effizienz<br />
der Zusammenarbeit zu<br />
steigern?<br />
Dieser Frage habe ich mich im<br />
Zusammenhang mit meiner Forschungsarbeit<br />
zum Thema „Konflikte<br />
in der Filmbranche“ in den<br />
vergangenen Jahren intensiv<br />
gewidmet. Gerade im Film ist<br />
der Termindruck mitunter sehr<br />
hoch, von den Teams wird also<br />
vom ersten Tag an verlangt, ihre<br />
Leistung abzuliefern. Da bleibt<br />
keine Zeit, sich langsam einander<br />
anzunähern und die anderen<br />
Persönlichkeiten kennenzulernen.<br />
Die Gruppe entwickelt<br />
sich schnell unreflektiert in eine<br />
gewisse Richtung und genau<br />
aufgrund dieser fehlenden Reflexion<br />
zu einem Konfliktherd.<br />
Zunehmend habe ich mich im<br />
Rahmen meiner Forschung mit<br />
der Thematik auseinandergesetzt<br />
und bin dabei zu dem<br />
Schluss gekommen, dass Gruppendynamikseminare<br />
ein guter<br />
Ansatz sein könnten, bereits den<br />
angehenden Filmschaffenden<br />
eine Basis für das Verstehen von<br />
Vorgängen in Gruppen und damit<br />
ein gewisse Teamkompetenz<br />
vermitteln zu können.<br />
Nachdem ich selbst ein Gruppendynamikseminar<br />
absolviert<br />
Katja Dor mit<br />
Hüseyin Tabak,<br />
Regisseur von<br />
„Das Pferd<br />
auf dem Balkon“<br />
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kommentar menschen<br />
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Studienexkursion New York<br />
hatte, waren meine Erwartungen<br />
bestätigt – eine derartige Erfahrung<br />
hielt ich für Studierende<br />
der Filmakademie für eine<br />
ausgezeichnete Gelegenheit,<br />
an ihren Kommunikations- und<br />
Teamkompetenzen zu arbeiten.<br />
Gruppendynamikseminare sind<br />
eine Form des systemischen Lernens,<br />
im Rahmen welcher durch<br />
das Lernen in multidisziplinären<br />
Trainingsgruppen (T-Gruppen)<br />
in einem professionellen Lernsetting<br />
ein Verständnis für<br />
Team- und Gruppenprozesse<br />
geschaffen wird. Es wird dabei<br />
die eigene Rolle innerhalb der<br />
Gruppe ebenso beleuchtet wie<br />
soziale Beziehungen, die sich<br />
von außen erkennen lassen.<br />
Durch gezieltes Beobachten und<br />
Analysieren der Vorgänge sowie<br />
der einzelnen Phasen, durch<br />
die sich die T-Gruppe bewegt,<br />
können Strategien erlernt werden,<br />
die dabei helfen, sowohl<br />
mit Machtgefügen als auch mit<br />
Konflikten in Teams besser umzugehen.<br />
Ziel ist es in diesem<br />
Zusammenhang, dass jede/r<br />
einzelne Teilnehmer*in seine/<br />
ihre Teamkompetenz nachhaltig<br />
verbessert. Somit sind derartige<br />
Lernsettings für jede/n sinnvoll,<br />
der/die in Gruppen arbeitet<br />
oder sich auch privat mit Prozessen<br />
in Gruppen, z. B. im Sport<br />
oder im Hobby, auseinandersetzt.<br />
Vor dem Hintergrund der<br />
sich dauernd neu zusammensetzenden<br />
Teams in der Filmbranche,<br />
scheint das Erlernen nachhaltiger<br />
Teamkompetenz jedoch<br />
als beinahe unerlässlich.<br />
Nach meiner Teilnahme ein<br />
einem T-Gruppen-Seminar im<br />
Jahr 2016 habe ich demnach<br />
an der Filmakademie die Aufnahme<br />
der Gruppendynamik<br />
in den erweiterten Lehrplan<br />
und das Angebot solcher Seminare<br />
im Rahmen der Ausbildung<br />
zum/r Produzent*in und<br />
später auch in der Ausbildung<br />
zum/r Regisseur*in vorgeschlagen<br />
und deren Sinnhaftigkeit für<br />
die Studierenden im Studium,<br />
im Rahmen von Praktika sowie<br />
in ihrer späteren Tätigkeit als<br />
Filmschaffende diskutiert. Die<br />
Filmakademie war dieser Idee<br />
gegenüber sehr aufgeschlossen,<br />
und so wurde 2017 das erste<br />
Mal ein Gruppendynamikseminar<br />
angeboten. Die fünftägige<br />
Teilnahme schlossen die Studierenden<br />
mit einem Erfahrungsbericht<br />
ab. Aus diesen Schilderungen<br />
ging beinahe unisono<br />
hervor, dass es als spannend<br />
empfunden wurde, sich auf das<br />
Ungewisse einzulassen, das den<br />
Teilnehmer*innen bevorstand.<br />
Die Ungewissheit lüftete sich bei<br />
vielen erst nach ein bis zwei Tagen,<br />
denn der Mix aus Lernen in<br />
Trainings-, Tandem-, Austauschund<br />
kleineren Arbeitsgruppen<br />
sowie einer theoretischen Basis,<br />
die in einem Plenum vermittelt<br />
wird, kommt an vielen Stellen<br />
ohne Anleitung aus, sodass die<br />
Teilnehmer*innen sich auf Situationen<br />
einlassen müssen, und<br />
sich die Prozesse in der Gruppe<br />
ungehindert entfalten können.<br />
Keiner weiß genau, was passieren<br />
wird – weder die Lernenden<br />
noch die Trainer*innen.<br />
Vielfach wurde die Anfangszeit<br />
von den Teilnehmer*innen daher<br />
als schwierig beschrieben,<br />
jedoch berichteten sie über<br />
eine Unmenge an nützlichen<br />
Erfahrungen, die sie manchmal<br />
über Wochen nach dem Seminar<br />
noch beschäftigten. Die<br />
Seminarteilnehmer*innen der<br />
Filmakademie erlernten für ihre<br />
Branche nützliche Kompetenzen<br />
in den Bereichen Kommunikation<br />
und Teambuilding, konnten<br />
dabei Erfahrungen mit hierarchischen<br />
Konstellationen und deren<br />
Implikationen machen und<br />
durch die Fremd- und Selbstwahrnehmung<br />
ihre persönliche<br />
Stellung in der Gruppe besser<br />
verstehen. Eine Thematik war für<br />
mich persönlich von zentralem<br />
Interesse, und diese ging aus<br />
den Berichten der Studierenden<br />
als wichtiger Erfahrungswert<br />
hervor: das Erkennen und Bereinigen<br />
von Konflikten. Denn<br />
Konflikte in sozialen Gefügen<br />
sind an sich keine Seltenheit, in<br />
Filmteams tragen jedoch eine<br />
Reihe an Faktoren dazu bei, dass<br />
Konflikte relativ häufig auftreten.<br />
Zeitdruck und ein fehlendes<br />
Wir-Gefühl wurden eingangs<br />
bereits erwähnt, andere sind<br />
beispielsweise problematische<br />
hierarchische Strukturen oder<br />
unzureichende Kommunikation<br />
untereinander. Es ist vor diesem<br />
Hintergrund essentiell, dass künftige<br />
Filmschaffende sich dieser<br />
spezifischen Gruppendynamik<br />
im Filmgeschäft bewusst sind<br />
und mit den passenden Tools<br />
ausgestattet werden, negativen<br />
Synergien im Team so gegenzusteuern,<br />
dass die effiziente Zusammenarbeit<br />
durch Meinungsverschiedenheiten<br />
oder Auseinandersetzungen<br />
nicht gestört<br />
oder beeinträchtigt wird.<br />
Im regulären Unterricht sowie im<br />
Rahmen praktischer Erfahrungen<br />
während des Studiums haben<br />
die Studierenden zumeist viel<br />
zu wenig Zeit, um sich mit der<br />
Gruppendynamik in der Filmproduktion<br />
derart intensiv auseinanderzusetzen,<br />
sodass sich daraus<br />
langfristige Teamkompetenzen<br />
entwickeln können. Angebote<br />
zur Teilnahme an Gruppendynamikseminaren<br />
kann dieser Vernachlässigung<br />
so wichtiger Kompetenzen<br />
künftig gegensteuern.<br />
Die Filmakademie möchte ihren<br />
Studierenden eine hervorragende<br />
Basis mitgeben, auf der<br />
die Student*innen ihr kreatives<br />
Potenzial später im Beruf voll<br />
entfalten können. Meine Forschungsbemühungen<br />
haben gezeigt,<br />
dass eine kreative Arbeit<br />
im Filmteam eine Reihe an Kompetenzen<br />
und Eigenschaften voraussetzt.<br />
Für Produzent*innen<br />
scheinen neben fachlichem und<br />
wirtschaftlichem Hintergrundwissen<br />
speziell Empathie und<br />
Kommunikationsstärke sowie<br />
das Auftreten als Führungspersönlichkeit<br />
und Kenntnisse im<br />
Konfliktmanagement relevant zu<br />
sein. Eine Voraussetzung für das<br />
Erkennen, das Bearbeiten und<br />
das Bereinigen von Konflikten<br />
im Team stellt jedoch die Teamkompetenz<br />
dar. Die Schulung<br />
im Bereich der Gruppendynamik<br />
ist demnach vielleicht für die<br />
Teilnehmer*innen zunächst ein<br />
Schritt ins Ungewisse. Langfristig<br />
gesehen bildet die Gruppendynamik<br />
als Teil der Ausbildung<br />
jedoch den Grundstein<br />
dafür, dass Produzent*innen,<br />
Regisseur*innen, Drehbuchautor*innen,<br />
sowie Mitwirkende<br />
am Filmset in Zukunft gut auf<br />
die Zusammenarbeit im Team<br />
vorbereitet sind und ihre oftmals<br />
knapp bemessene Zeit nicht<br />
aufgestauten zwischenmenschlichen<br />
Problemen in der Gruppe<br />
zuwenden, sondern sich dem<br />
widmen, was sie am besten können:<br />
der kreativen Arbeit.<br />
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Insulanisch? Kommunikation<br />
findet vorwiegend<br />
über Körpersprache<br />
statt. Im Bruchteil<br />
einer Sekunde<br />
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abgelehnt, belogen,<br />
akzeptiert oder<br />
geliebt werden.<br />
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Fon: +43 699 150 25 366<br />
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www.gabrielle-schultz.com