MEDIA BIZ Sommer 2019 #241

nr. 241 sommer 2019 € 4,- 

www.mediabiz.at 

Prolight+Sound Musikmesse Legitary Milica Thessink 

Stage|Set|Scenery Lucas Englander NAB Werkmeister

inhalt 

media biz 

nr. 241 sommer 2019 € 4,- www.mediabiz.at 

Prolight+Sound Musikmesse Legitary Milica Thessink 

Stage|Set|Scenery Lucas Englander NAB Werkmeister 

Cover: 

Austrian Audio feierte seine erfolgreiche Premiere auf der Prolight+Sound, erste 

Endorser testeten die Produkte „Made in Austria“ bereits. (Foto: Austrian Audio) 

Milica, der energiegeladene Rotschopf, ist als eine der Pionierinnen im Music- 

Business und als Managerin ihres Ehemanns Hans Theessink weltweit in der Szene 

ein Begriff. (Foto: Didi) 

Wie ein Algorithmus mehr Transparenz bei Streaming-Diensten ermöglichen soll, 

erklärt Nermina Mumic, Gründerin von Legitary. (Foto: Matthias Heisler) 

Lukas Englander steht wenige Jahre nach einem Miniauftritt in „Planet Ottakring“ 

nun für eine große Netflix-Produktion vor der Kamera. (Foto: Marlon Hambrusch) 

Covergestaltung: ImpulsArt 

Foto: Fritz Valant 

Um den Workflow zu erleichtern, entwickelte Friedrich 

Valant gemeinsam mit Phillipp Trojan und Centron 

einen auf die vielfältigen Einsatzbereiche abgestimmten 

Ü-Wagen. 

In a Nutschell 

News for english speaking Readers 

Foto: Matthias Heisler 

Vorneweg 

Kurz & bündig 

Technews, Kommentare, Termine 

Kolumne: Zack, zack, zack! 

Wolfgang Ritzberger über unabhängigen und vor allem freien Journalismus 

Sonntagsvergnügen 

Highlights von der NAB in Las Vegas 

Ankommen, anstecken, arbeiten 

Friedrich Valant: „Unser Qualitätsanspruch spiegelt sich in unserem Equipment wider“. 

Karrierechancen 

Werkmeisterkurs Veranstaltungstechnik - Neue Chancen mit THUES und WIFI 

Nermina Mumic: „Wir streben an, mit unserem Tool 

einen Branchenstandard zu etablieren, mit dem alle 

Streaming-Plattformen, alle Reports, die ausgegeben 

werden, durch Legitary geprüft werden.“ 

Zeitversetzt 

Musikmesse und Prolight+Sound Frankfurt 

Wer hat meinen Song gestreamt? 

Legitary bietet eine leistbare technische Lösung für die Überprüfung von Streaming-Zahlen 

Wie heißt der am Eierschneider? 

Milica Theessink hat die österreichische Folk- und Blues-Szene mitgeprägt 

Interdisziplinär 

Eine Vorschau auf die Stage|Set|Scenery in Berlin 

Es geht nicht um mich 

Von „Planet Ottakring“ über Berlin nach London - Lukas Englander 

Eindrucksvoll bedrückend 

Richard Billingham schafft in „Ray & Liz“ einen gewagten Spagat 

Milica Theessink lebt seit rund 40 Jahren für und mit 

Musik und hat dabei die österreichische Folk- und 

Bluesszene mitgeprägt. 

Foto: Marlon Hambrusch 

Foto: SB 

Großer Badabumm 

Mit einem solchen setzte ein Handelsgericht in Bobigny Luc Bessons Produktionsfirma 

unter Gläubigerschutz 

Konflikte in der Filmbranche 

Am Filmset besteht enormer Zeitdruck 

Der Schritt ins Ungewisse 

Gruppendynamikseminare und deren Relevanz für Akteure der Filmbranche 

MEDIA BIZ 

Lukas Englander wird als Brite verkauft, das Wienerische 

ist ihm aber nicht verloren gegangen.

Future-Proof Technologies / Reliable Solutions / Safe Investment / 

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in a news 

nutshell 

zurück zum Inhalt 

World Summit Award 

(WSA) 

If your digital solution serves a 

real purpose, then apply now 

for WSA - the international 

award promoting real impact 

through ICT worldwide. 

The World Summit Award 

(WSA) looks for digital applications 

that have a strong impact on society 

in one of the eight WSA categories. 

Deadline: July 31, 2019. 

Additionally WSA Young Innovators 

is a special recognition for young social 

entrepreneurs under 26 years of 

age, using ICTs to take action on the 

United Nations Sustainable Development 

Goals (UN SDGs). Together 

with the WSA winners of each year, 

they are honored as outstanding digital 

innovation with social impact. 

WSA’s sister award, the European 

Youth Award will serve as the official 

pre-qualification for Europe and the 

MENA region. 

EYA FESTIVAL: The (open to the 

public) festival comprises a three-day 

conference and a gala ceremony. 

The winner‘s event will take place in 

Graz from November 27 to 30, 2019. 

https://eu-youthaward.org/ 

WSA GLOBAL CONGRESS: The 

3-days-event will take place in spring 

2020 at the Vienna City Hall. 

www.worldsummitawards.org 

© AES 

AES Vienna 2020 

May 25 – 28, Austria Center Vienna 

The Audio Engineering Society has 

announced that the 148th Audio 

Engineering Society International 

Pro Audio Convention will be held 

in 2020, the International Year 

of Sound, at the Austria Center 

Vienna. Convention co-chairs are 

Piotr Majdak (Senior Researcher in 

Acoustics at the Austrian Academy 

of Sciences’ Acoustics Research Institute) and Nadja Wallaszkovits (Chief Audio Engineer 

for the Phonogrammarchiv sound archives of the Austrian Academy of Sciences 

and 2019 AES President), who will oversee the convention’s 

Technical Program, Exhibition and Society functions, in conjunction 

with an assembled team of industry professionals, 

students and event partners and sponsors. 

For end users, researchers, educators and students, AES 

Vienna will be the place to commemorate the International 

Year of Sound and explore “A World of Audio” with audio 

professionals and peers from around the globe. Spanning 

the breadth of audio research and the application of audio 

technology, convention program topics will include Studio 

Recording, Live Sound, Networked Audio, Broadcast & 

Streaming, Music Production, Post-Production, Game Audio, 

Spatial Sound, Audio for AR/VR/XR, Product Development 

and more. 

Nadja Wallaszkovits’s 25-plus-year involvement with the Audio 

Engineering Society has included serving as vice chair of 

AES President Nadja Wallaszkovits 

the Austrian section and on the Technical Committee on Archiving 

Restoration and Digital Libraries, as well as working 

in Standards on the SC-07 Subcommittee on Metadata for Audio. She served as Convention 

Co-Chair and received AES Board of Governors Awards for her work on both the 142nd 

(Berlin) and 144th (Milan) AES International Conventions. 

For the past year, Wallaszkovits recently took over the management of a Public Private 

Partnership collaboration between the Phonogrammarchiv and NOA Gmbh that is dedicated 

to the restoration of acetate media. Wallaszkovits also holds the position of vice chair 

of the Technical Committee of the International Association of Sound Archives (IASA) and 

is a member of the Training and Education Committee of IASA. 

aeseurope.com, aes.org, 

http://facebook.com/AES.org 

Mirror Head compatible with BARCO UDX 3 

With the Mirror Head MH29 Vienna based Dynamic Projection 

Institute is now also supporting the BARCO UDX 3-chip DLP 

laser phosphor large venue projector series. 

A new Mirror Head Rental Edition concept has 

been developed and realized. The Mirror Head 

MH29 and its base plate allow four different 

mounting positions for the Mirror. 

The Mirror Head, a digitally operated high-tech 

mirror, is used as an add-on feature for projectors. 

It can be set to move either rapidly or slowly to 

project pictures, videos and texts onto any imaginable 

surface. Projections can be moved around 

from one surface to another or remain statically 

projected onto one specific surface. Through its high 

level of performance, the entire system guarantees 

highly accurate positioning. The Mirror Head is extendable 

to almost any projector. 

The MDC-X Media Server is a combination of hard- and software 

developed by Dynamic Projection Institute to perfectly control and 

play media content, the Mirror Head and other output devices. 

The new concept, the newest Mirror Head compatible with the 

BARCO UDX 3-chip DLP laser phosphor large venue projector Series, 

has been demonstrated for the first time at the Barco booth at Info- 

Comm Orlando in June. 

The MH29 is a 100 per cent stack frame compatible with 

a quick, easy and secure mounting done in less than a 

minute. 

The MDC Software offers functions such as: media manipulation, 

geometric corrections, seamless transformations, 

image alignment with soft-edge, dynamic panorama features, 

show presets and DMX / Art-NetTM DMX512 control. 

All these functions can be used at the same time and 

in real time for a wide range of creative development and 

production applications. 

In addition to the MDC Software, the MDC-X Media Server 

offers built-in functionality such as media server launcher, 

time scheduled shows, show automation, remote control, 

the MDC-Touch, as well as interfaces for OSC, DMX / Art- 

NetTM DMX512, RS232 in-out and other standard signal 

compatibilities. 

www.dynamicprojection.com 

www.facebook.com/dynamicprojection 

www.barco.com 

© Dynamic Projection Institute 

MEDIA BIZ

Der MEDIA BIZ Branchenführer mit rund 2000 topaktuellen 

Eintragungen ist ein hilfreicher Wegweiser durch die 

österreichische AV-, Bühnen- und Medienszene. Einzelbezugspreis: 

23 Euro (Ö)/ 29 Euro (EU) oder inklusive MEDIA 

BIZ Jahresabonnement um 37 Euro (Ö)/48 Euro (EU). 

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in a news 

nutshell 


Lighting for ESC 2019 

The 64th edition of the Eurovision Song Contest (ESC) was followed 

by more than 182 million viewers in 40 territories across 

the three live shows, and saw The Netherlands win with “Arcade”, 

sung by Duncan Lawrence. 

Head of Production Ola Melzig selected the best technology 

for the performances with support from Danish rental company 

LiteCom. 

Lighting was entrusted to Ronen Najar and Dakar Azulay; two Israeli 

lighting designers who were able to combine their respective 

skills in the live, musical and television fields. The lighting 

design was once again based upon a concept created by Florian 

Wieder. Ronen Najar: “There were a total of around 1600 

fixtures for the main stage, alongside a further 200 for the green 

room. These fixtures were largely LED, a decision which prompted 

an in-depth study in order to provide balance with a choice of color 

temperature from 5000K to 5600K. This 

provides an output that is not too warm, 

tending slightly towards pink.“ 

Inside Expo Tel Aviv a dedicated room 

was created for the pre-programming 

of the event, where lighting, video and 

broadcast crews spent a month simulating 

lighting and video, alongside camera 

movements to further optimise timing 

once inside the venue itself. 

Osram was once again the official lighting 

partner for the contest. The 406 Claypaky 

fixtures (66 Axcor 600, 152 Sharpy Wash, 

116 Sharpy Plus and 72 Unico) performed 

the lion‘s share of the show’s lighting. 

© Ralph Larmann 

„As far as the choice of fixtures is concerned, the main objective was 

to make the most of the triangular shapes on the roof“ says Ronen 

Najar. „We worked closely with the Claypaky staff to find the best 

solution and, many months before the event, went to the company’s 

Seriate headquarters in Italy to see the various projectors up close. 

Scenius Unico, mainly used for the high and low backlight sections 

between screen and stage, was the product that impressed us the 

most. Its complete feature set leads to extreme flexibility. Among the 

most recent Claypaky innovations, we have chosen to use the Axcor 

Profile 600 and the Sharpy Plus. These were both positioned inside 

and around the luminous triangles on the roof. Axcor 600s were also 

dedicated to lighting the sets of the various artists and, if necessary, 

for lighting the walkway that ran around the stage. Finally, Sharpy 

Washes were entirely dedicated to lighting the audience.“ 

An extremely important aspect for any television production is 

maintaining a level of balanced light intensity across the whole location. 

„We were easily able to maintain the same level of intensity 

throughout the show, whilst maintaining a balance between keylight, 

backlight and the rest of the rig lights. This was, of course, achieved 

in unison with the video, effectively facilitating the work of the camera 

operators,“ added Ronen Najar. 

ESC also boasted more than 700 Ayrton fixtures in its massive 

lighting rig. Ola Melzig: “For the second year in a row, we’ve had a 

Lighting design by Ronen Najar and Dakar Azulay 

close cooperation with Ayrton. Their fixtures are extremely reliable 

and innovative, and add fantastic - and very important - layers to the 

production.” 

Wieder’s iconic stage design was based on triangles and the number 

12 - important symbols for Israel. “Our main idea was to maintain 

the special stage design,” explains Ronen Najar. “We therefore 

chose to use a significant amount of Ayrton MagicBlades to create 

new geometric lines as a backdrop that enforced the triangular motif 

and allowed us to be innovative and create multi-dimensional art.” 

330 MagicBlade-R and 206 MagicBlade-FX were rigged on ladders 

at regular intervals across the massive back wall and side walls, and 

interspersed with 100 Khamsin-TC profile fixtures. “The MagicBlades 

took a major role,” continues Najar. “We used them for the dominant 

moments, as well as a background to support the LED screen. When 

you have 500 pretty identical fixtures on the back wall, you definitely 

can create exciting looks and mixtures! One of the most significant 

moments was the opening number 

for the very first broadcast - the host 

nation’s song Toy by last year’s winner, 

Netta.” 

Najar and Azulay also chose 46 Ayrton 

Ghibli profile fixtures to outline the 

downstage edges of both the main stage 

and the catwalk, which looped out 

into the arena, from where they were 

used to create striking aerial effects. 

44 Ayrton Bora-TC wash fixtures were 

chosen for the Green Room where they 

were used as the main key light fixtures 

for the delegations from each country. 

48 MagicDot-R units completed the 

inventory from Ayrton and were used for the Israeli entry, Home by 

Kobi Marimi, to give it a unique look. 

Multiple Pixotope systems, The Future Group’s virtual studio and 

augmented reality platform, and Stype tracking solutions were used 

extensively throughout the semi-finals, and for the final where a virtual 

airliner was used to ‘deliver’ the contestants to the main stage. 

Pixotope AR graphics were used in the introduction of each song 

with virtual triangles forming each of the 41 country flags in the roof 

of the stage. AR graphics were also used as key elements of some of 

the songs, in one to replicate the singer and produce synchronised 

duplicates, and in another to add an animating earth globe. 

Riedel Communications provided a complete solution that included 

not only intercom and signal distribution, but also accreditation, access 

control, commentary systems, and a comprehensive IT infrastructure 

for staff, broadcasters and press members. 

Next year’s contest will be a joint venture between three Dutch EBU 

Members: NPO, AVROTROS and NOS. They are now inviting Dutch 

cities and regions to apply as Host City for the 2020 ESC. 

www.claypaky.com 

www.ayrton.eu 

www.futureuniverse.com 

www.riedel.net 

https://eurovision.tv 

Solo 

Artemio Benki‘s feature-length directorial debut, an 

international co-production, had its world premiere at 

Cannes L`Acid Section. 

Martín is a young Argentinian piano virtuoso and 

composer, who, since his breakdown four years ago, 

has been a patient of El Borda, the largest psychiatric 

hospital in Latin America surrounded by controversy. 

The child prodigy and the most promising talent of 

his generation is now trying to find a way to overcome 

© Slingshot Films 

his mental disease and come back to life outside the walls 

of the asylum and on the concert stages, while working 

on his new composition “Enfermaria”. “Solo” tells a unique, 

yet universal story about obsession with perfection, 

exploring the evolution of a human being who draws his 

strength from his own fragility. 

Trailer: https://vimeo.com/336195807 

Production: Artcam Films, Petit a Petit Productions, Lomo 

Cine, Buen Destino, Golden Girls Film 

www.goldengirls.at/wp/news-2019 


CONFERENCE | 13-17 SEPTEMBER 2019 

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vorneweg 

E 

D I 

T 

O RIAL 

Kluge Leserin, 

geneigter Leser! 

Jeder bekommt sein Fett ab, der Exodus der Regierung 

Kurz (ob wir sie dereinst nummerieren 

werden, wird sich im Herbst herausstellen) hinterlässt 

auch in der Audio- und Filmindustrie 

Einschlagtrichter. Angeblich lag ein Tax-Shelter- 

Modell beschlussreif auf dem Tisch, angeblich die 

nicht so „produzentenfreundliche“ (so äußerte 

sich zumindest Fabian Eder, der in dem Steuer- 

Zertifikat-Modell ausschließlich eine Geldbeschaffungsvariante 

für Produzenten sieht), eine 

Variante mit angeblich 25 Prozent Tax-Shelter. 

Und damit ganz sicher wieder nur halbtauglich, 

denn im Umland von Österreich sind nicht nur 

die Lohnniveaus niedriger, sondern die Rückzahlungen 

auch höher. 30 Prozent etwa in Tschechien. 

Auch in Belgien, wo sich die Tarife für 

Filmschaffende in ähnlichen Höhen wie bei uns 

bewegen, sind die Anteile höher. Nur darauf zu 

bauen, dass die Schnitzel hier besser schmecken 

als woanders, wird auf Dauer zu wenig sein. 

Auch die Vienna Film Commission, die schon 

seit einigen Jahren gern ein klein wenig Bares 

in petto hätte, um es unkompliziert dort einsetzen 

zu können, wo ausländische Produktionen nach 

Wien kommen wollen, wird warten müssen. Das 

Kabinett der allgemein anerkannten Experten 

wird bis zur Neuwahl bestenfalls verwalten. 

In den USA nennt man den Präsidenten in 

einer solchen Übergangszeit eine „lame duck“. 

Ähnlich geht’s derzeit einem der bekanntesten 

Filmschaffenden Frankreichs, dessen Spielraum 

deutlich eingeschränkter geworden ist. Seine Produktionsfirma 

Europacorp musste in der zweiten 

Maihälfte Konkurs anmelden und wurde, wie 

in Frankreich ähnlich dem Chapter 11 Verfah- 

ren in den USA, unter Gläubigerschutz gestellt. 

Wenn die vor der Veröffentlichung stehenden 

Projekte nicht noch ein Wunder bewirken, war’s 

das. Grund, sein Mut zum Risiko - aber mit dem 

Projekt „Valerian“ wurde dieser Mut nicht belohnt. 

Die 44 Millionen Dollar Vergleichssumme, 

die Herr Weinstein in den zahlreichen Zivilverfahren 

auf den Tisch legt, wird sich Besson nicht 

leisten können und eventuell auch nicht müssen. 

Obwohl die Vorwürfe ähnlich dicht und von 

ähnlicher Qualität sind wie die gegen den Kollegen 

aus den USA. 

Mehr dazu im Blattinneren. Ebendort finden Sie 

auch Berichte über einen nützlichen Algorithmus 

für die Streaming-Branche, Milica Theessinks 

Beitrag zur Entwicklung der Folk- und Bluesszene, 

Katja Dors Versuch, auf der Filmakademie 

den angehenden Produzenten zusätzliche soziale 

Skills zu vermitteln: Stichwort Gruppendynamik. 

Und wir stellen einen in Österreich fast nur 

Insidern bekannten jungen Mann vor, der das 

Zeug hat, international ganz groß herauszukommen. 

Lucas Englander, der nach Kurzauftritten 

in diversen TV-Serien und in „Planet Ottakring“ 

derzeit für eine Netflix-Serien vor der Kamera 

steht und seinen Lebensmittelpunkt nach London 

verlegt hat. 

Verbunden mit der Hoffnung, dass Sie uns auch 

weiter vertrauen und uns auch gewogen bleiben, 

verbleibe ich im Namen des Teams mit den allerbesten 

Wünschen, 

Wolfgang Ritzberger 


Die nächste Ausgabe von MEDIA BIZ erscheint am 30. August mit einer Vorschau auf die IBC in Amsterdam, Nachberichten 

von der Stage|Set|Scenery und der IFA in Berlin, aktuellen Entwicklungen im Bereich Kameratechnik, Archivierung, 

Virtual und Augmented Reality, Beleuchtungs- und Beschallungstechnik, Datensicherung und -speicherung, 

Aus- und Einblicken vor und hinter die Kulissen beeindruckender Events, auf Produktionen und Projekte Made in 

Austria, dazu Testberichte, Interviews und mehr ... 

Redaktionsschluss: 12. August 2019 

Der MEDIA BIZ Branchenführer 2019 ist seit Anfang März verfügbar. 

impressum 

MEDIA BIZ Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien Telefon +43/1/403 35 83-0 E-mail mediabiz@mediabiz.at Homepage www.mediabiz.at 

Bankverbindung IBAN: AT88 1100 0044 8337 8800 • ATU12884306 Blattlinie Unabhängige Zeitschrift für Medien, 

Kultur & Technik Medieninhaber & Verleger bergmayer & partner PRODUCER OG Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien 

Herausgeber Sylvia Bergmayer, Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien • HG Wien FN 74679y • DVR 0550922 Verlagsleitung Sylvia Bergmayer 

(anzeigen@mediabiz.at) Chefredaktion Wolfgang Ritzberger (redaktion@mediabiz.at) Herstellungssort Wien Verlagsort Wien Layout & Grafik 

Impuls Art (produktion@mediabiz.at • isa@impulsart.sk) telefon +421/905/628 636 Hersteller Samson Druck Ges.m.b.H., A-5581 St. Margarethen 171 



meldungen 

kurz & bündig 

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Filmarchiv Austria 

übernimmt die 

Filmbuchhandlung 

Satyr 

Ende 2018 wurde bekannt, 

dass die Filmbuchhandlung 

Satyr für 

immer schließen würde. 

Im Dezember wurde mit 

dem Abverkauf gestartet, 

Ende Jänner schloss Satyr 

endgültig seine Pforten. 

Bis dahin galt die Filmbuchhandlung 

in der Vorlaufstraße 

europaweit als eine 

der letzten cineastischen Oasen 

für Filmliteratur, Filmmedien 

und Spezialpublikationen. 

Das Filmarchiv Austria hat das 

Personal sowie den gesamten 

Lagerbestand der Filmbuchhandlung 

Satyr übernommen 

und plant die Neuaufstellung 

und Wiedereröffnung im Foyer 

des Metro Kinokulturhauses 

im September 2019. Geplant 

sind tägliche Öffnungszeiten 

bis 21 Uhr. 

www.filmarchiv.at 

Satellite Modular Laser System 

Digital Projection nutzte die InfoComm 

in Orlando, um erstmals seine jüngste 

Neuentwicklung - das Satellite Modular 

Laser System (MLS) vorzustellen. 

Dabei sind Lichtquelle und Projektionskopf 

nicht unmittelbar, sondern über 

bis zu 100 Meter lange Glasfaserkabel 

miteinander verbunden. Dadurch 

eröffnet sich ein breites Spektrum an 

Anwendungen, von Einzel-Installationen 

bis hin zu komplexen Multikanal- 

Foto: Digital Projection 

kuppeln, 3D-Caves oder Simulatoren. 

Die kompakten Projektionsköpfe des modularen Systems kommen mit vergleichsweise geringem 

Gewicht und arbeiten leise und energieeffizient. Ein geschlossenes Kühlsystem schützt 

alle wichtigen optischen Bauteile vor dem Eindringen von Verunreinigungen. 

Zudem hat Digital Projection nicht nur seine MultiView-Technologie integriert, sondern macht 

mit dem Satellite MLS System nun RGB-Laserbeleuchtung für breitere Anwendungsbereiche erschwinglich. 

Satellite MLS kann mit Auflösungen von WUXGA, native 4K und 8K betrieben werden. 

Der modulare Aufbau ermöglicht sowohl One-to-Many- oder Many-to-One-Verbindungen zwischen 

der Lichtquelle und den Projektionsköpfen. 

Bei einer One-to-Many-Verbindung kann beispielsweise eine 10.000-Lumen-Lichtquelle mehrere 

Projektionsköpfe versorgen, wobei laut Hersteller die Helligkeit jedes Bildes über die gesamte 

Laufzeit des Systems gleich aufgeteilt und exakt geregelt wird. 

Umgekehrt können bei Many-to-One-Verbindungen mehrere 10.000-Lumen-Satellite-MLS- 

Leuchtmodule kombiniert werden, um einen einzelnen, ultra-kompakten Projektionskopf zu versorgen. 

www.digitalprojection.com/emea/ 


kurz meldungen 

& bündig 


HF-Infrastruktur beim 

Eurovision Song Contest 2019 

Knapp 10.000 Fans feierten im internationalen Kongresszentrum 

in Tel Aviv, während rund 180 Millionen Zuschauer aus allen 

Eurovision-Ländern die Live-Übertragung der 64. Ausgabe des 

ESC verfolgten. Der Wettbewerb fand in diesem Jahr in zwei 

Hallen statt, eine zusätzliche Herausforderung für die technische 

Planung. 

Als Partner der Rental Firma Agorà waren HF-Experten von 

Sennheiser und des lokalen Sennheiser-Vertriebspartners Kilim 

vor Ort, um die Veranstalter bei der Systemplanung für Drahtlosmikrofone 

und -monitore 

sowie bei Frequenzmanagement 

und HF-Kontrolle zu 

unterstützen. Das von Agorà und 

Sennheiser/Kilim eingesetzte 

HF-Funksystem umfasste 140 

Drahtlosmikrofone der Sennheiser-Serien 

Digital 6000 und 9000 

sowie 42 Kanäle der IEMs 2000er 

Serie mit insgesamt 196 IEM- 

Taschensendern. 

Die Proben, die fast vier Wochen 

vor dem Finale begannen, begleitete 

das Sennheiser HF-Team vor 

Ort mit acht Funkexperten. „So 

konnten wir die Teammitglieder 

abwechselnd einsetzen“, erklärt 

Volker Schmitt, Director Customer 

Development und Application Engineering 

bei Sennheiser. „Unser 

Team war dabei fast so international 

wie der Song Contest selbst: 

ein Mitarbeiter aus den Niederlanden 

– der nach dem Finale 

sehr zufrieden war – zwei Jungs 

aus Dänemark, ein Brasilianer, 

ein Koreaner und drei Deutsche. 

Wir waren sehr erfreut über die 

ausgezeichnete Zusammenarbeit 

innerhalb des gesamten Produktionsteams, 

vor allem die Abstimmung 

mit dem Agorà-Team 

lief hervorragend. Die größte 

technische Herausforderung war, 

dass der ESC 2019 in zwei Hallen 

stattfand und eine dritte Halle 

des Kongresszentrums Tel Aviv 

als Pressezentrum genutzt wurde. 

Die Haupthalle mit der Bühne und 

ihrer außergewöhnlichen LED-Wand bot Platz für 7.500 Zuschauer. 

Von hier aus wurden die Bühnenshows in eine zweite Halle mit dem 

Green Room übertragen, wo weitere 2.000 Zuschauer die Live-Shows 

über eine riesige Videowand verfolgten.“ 

Die konkrete Planungsphase begann für Schmitt und sein Team bereits 

Anfang März mit einer Reihe von Frequenzmessungen vor Ort. 

„Wir haben die belegten Frequenzen innerhalb und außerhalb der 

Expo Tel Aviv überprüft und die Daten mit früheren Messergebnissen 

verglichen, um eine breite Basis für unseren Frequenzplan zu haben. 

Dabei haben wir einiges an DVB-T-Aktivität festgestellt, aber mit der 

Frequenzeffizienz von Digital 6000 ist es uns gelungen, Raum für alle 

Mikrofone und In-Ears zu finden“, so Schmitt. „Der Frequenzplan 

umfasste auch das Pressezentrum, denn wir wollten natürlich Störungen 

vermeiden, wenn ein Medienteam mit drahtloser Ausrüstung zur 

Bühne oder zum Green Room ging.“ Der lokale Sennheiser-Partner 

Kilim kümmerte sich dabei um alle Anforderungen, die das ESC- 

Pressezentrum an den Funkplan hatte. 

Gerhard Spyra, Christian Almer Frederiksen und Volker Schmitt. 

Fotos: Ralph Larmann 

Die RF World beherbergte 44 zweikanalige Mikrofonempfänger und 21 zweikanalige 

In-Ear-Monitoring-Sender. 

Kleines Detail am Rande: Trotz einer Vielzahl von Warnhinweisen, 

dass nicht zugelassene drahtlose Ausrüstung auf dem Gelände des 

ESC nicht verwendet werden darf, wurden insgesamt 39 Nutzer vor 

Ort „abgefangen“, bevor ihre Ausrüstung eine der Generalproben, 

das Halbfinale, das Jury-Finale und/oder sogar das große Finale hätten 

stören können. 

Bei der Installation der HF-Infrastruktur vor Ort wurde – wie immer 

–besonderes Augenmerk auf die Positionierung von Empfänger- und 

Sendeantennen gelegt. „Im Gegensatz zur fantastischen Bühnen- 

LED-Wand rauschte diese kleinere Videowand im HF-Bereich, sodass 

wir bei der Positionierung der Antennen besonders darauf achten 

mussten, mögliche Störungen zu 

umgehen. Für die Interviews im 

Green Room zwischen Künstlern 

und Moderatoren haben wir zwei 

Empfängerantennen A 2003 und 

zwei A 5000-CP zur Übertragung 

der Monitoring-Signale eingesetzt“, 

erklärt Schmitt. „Vor eine 

weitere Herausforderung stellte 

uns kurz vor der Show ein Kleid 

einer der Moderatorinnen. Dieses 

Kleid bestand hauptsächlich 

aus Metallfäden – darunter war 

der Sender mehr oder weniger 

abgeschirmt! Meir sprach kurz 

mit der Produktion und dem Ankleideteam 

und überzeugte sie, 

dass der Sender über dem Kleid 

getragen werden sollte. Gemeinsam 

kamen wir dann schnell 

auf die Idee, eine Art Gürtel für 

das Kleid zu nutzen. An diesem 

konnten wir beide Sender für die 

Moderatorin befestigen.“ 

Während das Sennheiser- 

Funksystem für die Bühne und 

den Green Room von Agorà 

und das System für das Pressezentrum 

von Kilim installiert 

wurden, brachte das Sennheiser 

ESC-Team noch einige Extras für 

die „besonderen“ Wünsche mit. 

„Wir hatten speziell angefertigte 

Headsets für einige Moderatorinnen, 

die auch IE 500 PRO In-Ears 

anstelle der Standard IE 40 PROs 

erhielten. Eine zusätzliche Option 

war ein Paar SKM 9000 für die 

russischen Teilnehmer, die silberne 

Mikrofone für ihre Show benötigten. Aus dem gleichen Grund 

nutzten auch die Moderatoren den SKM 9000 Handsender.“ 

Insgesamt waren unter anderem 44 EM 6000 2-Kanal-Mikrofonempfänger, 

48 SK 6000 Taschensender, 115 individuelle Sennheiser 

Headmics für die Taschensender von Künstlern und Moderatoren, 

68 SKM 6000 Handsender mit MD 9235 Kapseln für die Künstler 

und 16 SKM 9000 COM Handsender mit MD 9235 Kapseln für die 

Backstage-Kommunikation und die Moderatoren im Einsatz. Ergänzt 

um drahtlose In-Ear-Monitoring-Systeme: 21x SR 2050 IEM Rack-Doppelsender, 

4x Antennen Combiner und 196x EK 2000 IEM Bodypack- 

Empfänger (inklusive 36 für Madonna). 

Von diesen Geräten nutzten der Green Room und das Pressezentrum 

jeweils zwölf Kanäle des Digital 6000, mit jeweils sechs Hand- und 

sechs Taschensendern. Acht Kanäle des 2000 IEM kamen im Green 

Room zum Einsatz, zwei Kanäle des 2000 IEM im Pressezentrum. 

www.sennheiser.de, 

https://eurovision.tv 



| ST12-02G | 

Team-Verstärkung bei Centron Austria 

Mit Anfang April 2019 hat Centron Austria sein Team mit 

Lukas Hayden erweitert. Lukas Hayden ist als Broadcast 

Systems Engineer für Planung und Support am Standort 

Wien zuständig. Mit seiner Masterarbeit „Strategien zur 

Implementierung von IP-Technologien nach SMPTE Standards 

2110 und 2022“ hat er sich wertvolles Fachwissen 

zu einer für Centron 

strategisch wichtigen 

Technologie 

angeeignet. Damit 

wird er Centron 

in Österreich aber 

auch bei internationalen 

Projekten der 

Centron Gruppe 

kompetent unterstützen. 

www.centronaustria.com 

Foto: Centron 

Von Konzert- und 

Theatertechnologie … 

+ 

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Werkmeister Ausbildung 

Ab 7. Oktober 2019 wird der in Zusammenarbeit mit der 

Österreichischen Theatertechnischen Gesellschaft und 

der Technisch-Gewerblichen Abendschule (TGA) des BFI 

veranstaltete Tageskurs „Werkmeisterschule für Berufstätige 

für Veranstaltungs- und Eventtechnik“ beginnen. 

Die Werkmeisterschule des BFI Wien ist eine Privatschule 

mit Öffentlichkeitsrecht –die Abschlüsse mit staatsgültigen 

Zeugnissen sind somit international anerkannt. Die 

viersemestrige Ausbildung wird in 18 Wochenblöcken 

(ganztägig) unterteilt von September bis Juni (ausgenommen 

Schulferien) in Abständen von circa drei bis vier 

Wochen abgehalten. Einige Unterrichtseinheiten werden 

als E-Learning durchgeführt. 

Während der letzten beiden Semester ist eine Projektarbeit zu 

erstellen. Die Abschlussprüfung wird am 28. Mai 2021 stattfinden. 

Informationsabende: 4. Juni, 1. Juli und 21. August, 

18 Uhr bis 19.30 Uhr, TGA des BFI Wien (Plößlgasse 13, 1041 

Wien, Hörsaal Bauteil B, 4 Stock) . 

www.tga-wien.at 

… bis zur kinetischen 

Installation. 

Bringt Ihre Ideen „on stage“: 

PC-based Control. 

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Anleitung zum Datenjournalismus 

Analysewerkzeug und Handbuch 

für die Praxis 

Das von der Fachhochschule St. Pölten koordinierte 

mehrjährige Forschungsprojekt „VALiD – Visual Analytics 

in Data-Driven Journalism“ analysierte und entwickelte 

Methoden für den Datenjournalismus und zur Datenvisualisierung. 

Als Ergebnis wurde nun ein Handbuch veröffentlicht, 

das Arbeitsabläufe im Datenjournalismus beschreibt und 

Ausbildungen zum Thema sowie Praxis-Tools vorstellt. 

Das Projektteam hat auch ein Analysetool „Netflower“ 

entwickelt, mit dem dynamische Netzwerkdaten einfach 

visualisiert werden können und das als Open-Source- 

Software zur Verfügung steht. 

http://validproject.at/booklet 

http://netflower.fhstp.ac.at 

www.beckhoff.at/stage 

Ob für Bühnen-, Theater- und Konzerttechnik, in Filmstudios, 

Freizeitparks, 4D-/5D-Kinos, für Spezialeffekte oder für die 

Gebäudeautomation: PC-based Control von Beckhoff bietet 

dem Systemintegrator ein durchgängiges und hoch skalierbares 

Automatisierungssystem, mit dessen Komponenten von 

IPC bis Motion alle Entertainment-Anwendungen gesteuert 

werden können. Kreative Ideen fi nden so ihre direkte 

Umsetzung in eine bewährte Steuerungstechnologie – mit 

AV-Multimedia-Schnittstellen und der Integration von DMX, 

Art-Net , sACN, PosiStageNet, SMPTE Timecode und Audio. 

Das Ergebnis: eine passgenaue, integrierte Steuerung, mit der 

alle kreativen Bühnenkonzepte realisiert werden können. 



& bündig 


video&filmtage – Mitmachaufruf 

an junge Filmschaffende 

Die video&filmtage sind das Forum für 

die österreichische Nachwuchsszene 

bis 22 Jahre und bieten jungen Filmschaffenden 

eine Plattform für eine 

intensive Auseinandersetzung und 

Diskussion mit einer fachkundigen Jury 

aus der Filmbranche. 

Für die 23. Ausgabe des von wienXtra 

medienzentrum veranstalteten 

Festivals können bis zum 23. August 

2019 innovative Kurzfilme eingereicht 

werden. 

Das Team des wienXtra- medienzentrums 

steht den jungen 

Filmemacher*innen bei 

der Verwirklichung ihrer Ideen 

zur Seite. Professionelle 

Projektberatung, Equipmentverleih 

sowie Schnittplätze 

und das Studio im wienXtra 

medienzentrum stehen kostenlos 

zur Verfügung. 

Das Kurzfilmfestival präsentiert 

im Oktober 2019 die 

überzeugendsten Arbeiten im wienXtracinemagic 

in der Wiener Urania. Vergeben 

werden Sach- und Förderpreise wie Equipment, 

Kinokartenpackages, Praktika u.v.m. 

23. video&filmtage – Einreichschluss: 

23. August 2019 

Festival: 10. bis 14. Oktober 2019 im 

wienXtra-cinemagic in der Urania 

Uraniastraße 1 

videoundfilmtage.at 

facebook.com/video undfilmtage 

JAHRESABO 37 EURO 

Bestellen Sie einfach 

telefonisch 01/403 35 83 - 15 DW 

per e-mail abo@mediabiz.at 

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37 Euro (A) / 48 Euro (EU) 

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44 Euro (A) / 53 Euro (EU) 

Fotos: LAIKA 

Cuttlefish erweckt 

„Mister Link“ zum Leben 

Dass Sir Lionel Frost, der sich selbst 

zu den führenden Forschern im Bereich 

Mythen und Monster zählt, auf 

seiner Suche nach dem legendären 

Vorfahren des Menschen tatsächlich 

auf Mister Link trifft, ist unter anderem 

auch auf die Vorarbeit, die Forscher 

am Fraunhofer IGD, einer 

international führenden Einrichtung 

für angewandte Forschung im Visual 

Computing, geleistet hatten. 

Am 30. Mai feierte „Mister Link - Ein fellig verrücktes Abenteuer“ (Original-Titel 

„Missing Link“), der neue Animationsfilm des weltbekannten US-Animationsstudios 

Laika, Premiere in den deutschen und österreichischen Kinos. Christoph Maria 

Herbst, Bastian Pastewka und Collien Ulmen-Fernandes leihen ihre Stimmen den 

Figuren. 

Allein um die Mimik der Figuren zu animieren, wurden mehr als 106.000 sehr detaillierte 

Gesichter im 3D-Druck erstellt. Für deren Produktion nutzte Laika erstmals 

den 3D-Druckertreiber Cuttlefish des Fraunhofer-Instituts für Graphische Datenverarbeitung 

IGD. Die Herausforderung besteht darin, dass jeder einzelne Farbton eines 

Ausdrucks genau dem vorausgegangenen entsprechen muss – eine der Aufgaben 

des Druckertreibers. Aufwändig produzierte Figuren werden in kleinen Schritten bewegt, 

nach jedem dieser Schritte werden Fotos gemacht, die einzelnen Standbilder 

zu einem kompletten 

Kinofilm zusammengefasst. 

Aus jeweils 24 

Bildern entsteht eine 

Sekunde Film. „Wir verwenden 

3D-Drucker in 

Stop-Motion-Produktionen 

seit ,Coraline’, dem 

ersten Film von Laika“, 

erzählt Brian McLean, 

Director of Rapid Prototype. 

„Für ,Mister Link’ 

haben wir die Technologien 

des Fraunhofer 

IGD eingesetzt, weil sie 

eine einzigartige Farbkonsistenz und geometrische Genauigkeit ermöglichen. Durch 

die Kombination der Cuttlefish-Software mit der Stratasys-J750-Hardware konnten 

wir die komplexesten farbigen 3D-Drucke erstellen, die je produziert wurden.“ 

So findet also der charismatische Lionel Frost den Vorfahren des Menschen, nennt 

ihn Mr. Link und begibt sich mit dieser sehr einsamen Kreatur, die glaubt, der letzte 

Vertreter seiner Art zu sein, auf die Reise zu einem Ort namens Shangri-La. Begleitet 

werden die beiden auf ihrer aufregenden Reise rund um den Globus von der furchtlosen 

Abenteurerin Adelina Fortnight, die im Besitz einer Karte ist, die sie an ihr Ziel 

führen soll. 

Cuttlefish 

Die Cuttlefish-Software des Fraunhofer IGD unterstützt unterschiedliche 3D-Drucktechnologien 

und ermöglicht es, mit vielen Druckmaterialien gleichzeitig zu arbeiten, 

die Geometrie, die Farben sowie die feinen Farbübergänge des Originals exakt 

wiederzugeben und den Ausdruck auf dem Bildschirm vorab zu simulieren. Auch 

Transluzenzen, also partiell oder komplett durchsichtige Materialien, können gedruckt 

werden. Die Lichtstreuung eines Objekts und die Veränderung von Farbe und 

Oberflächenstrukturen je nach Lichteinfall werden berücksichtigt. Realitätsgetreuer 

3D-Druck ist nicht nur für die Filmindustrie, sondern auch für Bereiche wie Medizin, 

Automobilbau oder Kultur dienlich zur Herstellung von Prototypen, Produkten oder 

Replikaten. 

Die akkurate Positionierung der Materialien zur korrekten Wiedergabe von geometrischen 

und optischen Eigenschaften stellt aufgrund der immensen Datenmengen 

eine Herausforderung dar. Cuttlefish ist streamingfähig, das heißt, dass lediglich 

die gerade für den Druck benötigten Informationen berechnet werden. So wird der 

Speicherverbrauch minimiert, und der Druck auch für sehr komplexe und große 3D- 

Modelle startet binnen Sekunden. 

www.igd.fraunhofer.de • www.cuttlefish.de • www.laika.com/news/missing-link 



meldungen 


Auszeichnungen für Wiener Staatsoper 

beim Musiktheaterpreis 

Der Österreichische Musiktheaterpreis wird am 23. Juni 2019 im 

Tiroler Landestheater in Innsbruck verliehen und setzt damit seine 

letztes Jahr in Graz begonnene Reise durch die österreichischen 

Landeshauptstädte fort. 

Erstmals in der siebenjährigen 

Geschichte des Preises wird die 

Wiener Staatsoper, die heuer 

ihr 150-jähriges Bestehen feiert, 

ausgezeichnet, und das gleich 

zwei Mal: in den Sonderkategorien 

„Medienpreis“ und „Bestes 

Orchester“. „Die Wiener Staatsoper 

zählt zu den Flaggschiffen des 

Musiktheaters und ist seit 150 Jahren 

ein Haus von Weltruf. Zum Ende der 

Dienstzeit von Dominique Meyer 

ist es uns eine Ehre, nicht nur einen 

einzelnen Künstler, sondern das gesamte 

Bühnenorchester auszuzeichnen. 

Es ist eine Besonderheit in der 

150-jährigen Geschichte der Wiener Staatsoper“, sagt Karl-Michael 

Ebner, der den Österreichischen Musiktheaterpreis initiiert hat. 

Das Bühnenorchester der Wiener Staatsoper wurde 1854 als Bühnenmusik 

des Kärntnertor-Theaters mit eigenem Bühnenkapellmeister 

gegründet. Von 1972 bis 1999 fungierte es als „Bühnenorchester der 

Österreichischen Bundestheater“, bevor es durch die Ausgliederung 

der Bundestheater im Jahr 1999 der Wiener Staatsoper unterstellt 

Herbert Lippert (re) mit Opernsänger Thomas Hampson. 

wurde. Das Orchester bespielt die gesamte Bühnenmusik auf und 

hinter der Szene im Repertoire der Wiener Staatsoper und der 

Volksoper Wien. Seit 1999 fungiert das Bühnenorchester auch als 

„Hauptorchester“ der von Ioan Holender gegründeten Kinder oper. 

Von 1988 bis 1998 spielte das Bühnenorchester auf Wunsch Herbert 

von Karajans auch die Bühnenmusiken 

der Opernproduktionen der Salzburger 

Festspiele. Zudem wirkt das Bühnenorchester 

bei Vorstellungen im Orchester 

der Wiener Staatsoper mit. Mehr als 25 

Musiker des Bühnenorchesters wurden 

bis heute im Orchester der Wiener 

Staatsoper (Wiener Philharmoniker) 

engagiert, teilweise auf den wichtigsten 

Positionen wie Solo-Oboe (Martin 

Gabriel), Solo-Klarinette (Gregor Hinterreiter), 

Solo-Pauke (Anton Mittermayr) 

oder Solo-Trompete (Martin Mühlfellner). 

Seit der Spielzeit 2014/15 wird das 

Bühnenorchester der Wiener Staatsoper 

von Witolf Werner geleitet. 

Grammy-Preisträger und Wiener- 

Staatsoper-Solist Herbert Lippert wird mit dem Medienpreis für seine 

Vielfältigkeit ausgezeichnet. Neben seinem multimedialen Operettenkonzert 

„Operette Made in Austria“ beeindruckte er im Winter 

2019 bereits zum zweiten Mal als Maler mit einer Ausstellung an der 

Wiener Staatsoper. 

www.musiktheaterpreis.at 

© leisure communications/Christian Jobst 

AudioPro 

goes Education 

TOOLS UND TECHNIK FÜR AUDIO & VIDEO · STORAGE SYSTEME · SERVICE & SUPPORT 

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Mediastrasse 8 &03357-43801 

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European Talent Competition 

Eine eigene Welt aus Musik und Ton für einen vorgegebenen 

Kurzfilm zu schaffen, ist das Ziel des jährlich von Sound- 

Track_Cologne veranstalteten Nachwuchswettbewerbs. 

Nachwuchskomponist*innen und Sounddesigner*innen sind 

eingeladen, einzeln oder in Teams, Narration und Bildebene des 

Kurzfilms „Aimez-vous Godard?“ von Florian Vey durch einen 

originellen und eigenständigen Ansatz zu interpretieren und zu 

unterstützen. In dem 7:02 Minuten langen, von der Filmuniversität 

Babelsberg Konrad Wolf produzierten Film erklärt eine junge 

Frau zwei Polizisten im Verhör, wie es dazu kam, dass sie ihren 

Mann ermordete. 

Teilnahmeberechtigt sind alle Studierenden der Fachbereiche 

Musik und Ton europäischer Hochschulen (keine Altersbegrenzung) 

sowie europäische Kreative bis zum Alter von einschließlich 30 

Jahren. Eingereicht werde können Score, Sounddesign oder beides. 

Stilistische Einschränkungen gibt es nicht. 

Einsendeschluss ist der 30. Juni 2019. 

Die zwölf Finalist*innen werden im Rahmen von SoundTrack_Cologne 

mit ihren Arbeiten dem Publikum und der Jury vorgestellt. Wettbewerbsscreening 

und Preisverleihungs-Gala finden am 31. August 2019 statt. 

www.soundtrackcologne.de 

www.facebook.com/soundtrackcologne 

Finanzierungslösungen 

für Medienprofis 

Mit der tecum finance GmbH 

& Co. KG mit Sitz in Willich in 

Deutschland ist am 1. Mai ein 

neuer Anbieter von Finanzierungen 

an den Start gegangen, 

der sich ausschließlich auf 

Finanzierungslösungen für Profis 

aus den Bereichen Film- und 

Videoproduktion, Fotografie, Broadcast, Professional Audio, Event 

und Digital Signage fokussieren wird. Zielgruppen sind Free lancer 

ebenso wie Produktionsfirmen, Verleiher und Agenturen. 

Gründer und Geschäftsführer ist Jörg Pieper, der 12 Jahre im B2B 

Bereich von Sony tätig war, anschließend bei der DFL in Frankfurt den 

Bereich Medien und zuletzt die deutsche Niederlassung eines englischen 

Finanzierungsanbieters leitete: „Kooperationen mit Herstellern 

- beispielsweise für 0 Prozent Finanzierungsaktionen - sowie mit Händlern 

sind in Arbeit.“ 

www.tecumfinance.de 

+ 

Neue Wiener Lieder 

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+ Poesie, Provokation, Pop 

+ 31. Mai bis 13. Oktober 2019 

+ Die Schau im Innenhof im Haus der 

Musik spannt mit historischen Plattencovern, 

Fotoaufnahmen aus den letzten 

50 Jahren der Szene, Bühnen-Requisiten, Instrumenten- und weiteren 

Leihgaben, Anekdoten und Musikbeispielen den Bogen von der Geschichte 

des modernen Wienerlieds zu bekannten, aktuell bedeutenden 

Wiener Künstlern wie etwa Ernst Molden oder den Strottern und 

beleuchtet das Wiederaufleben des berühmten Liedgenres. 

Eine Audio/Video-Station ermöglicht das Eintauchen in die musikalische 

Welt des Neuen Wienerlieds. 

Ausstellungsort: Innenhof im Haus der Musik, Eintritt frei 

www.hausdermusik.com 

Foto: tecum finance 

IFA + Summit 

8. bis 9. September 2019 

Beim Think Tank der IFA werden unter dem Motto 

„Shifting Patterns – The Rise of Dataism“ die 

wachsende Macht der Daten, daraus resultierende 

Verantwortung sowie potentielle Gefahren für die 

heutigen Gesellschaftsstrukturen thematisiert. Zahlreiche 

internationale Experten bieten Einblicke in 

die „schöne neue Welt“ des Dataism. 

Die Wiener Informatikerin Shermin Voshmgir gilt als 

eine der Blockchain Pionierinnen. Die Gastdozentin 

der Wirtschaftsuniversität Wien und Gründerin des 

BlockchainHubs kommuniziert und diskutiert mit 

ihrem Think 

Tank weltweit 

interdisziplinär 

die aktuelle 

Blockchain- 

Entwicklung: 

„Bitcoin ist wie 

E-Mail in den 1990ern“. In ihren Publikationen und Talks 

zeigt Voshmgir die potentiellen Chancen und Risiken des 

Fortschritts dieses Konzeptes für die Gesellschaft auf: 

„Blockchain hat definitiv das Potenzial, wenn wir es intelligent 

verwenden, viele Probleme, die wir heute haben, 

zu lösen. Blockchain hat aber auch das Potenzial, zur universellen 

Kontrollmaschine zu werden.“ 

Parham Eftekhari ist Mitbegründer des Institute for Critical 

Infrastructure Technology, das unter anderem die 

NATO, die Weltbank und den U.S. Kongress in Fragen 

der Cyber-Security berät. 2017 wurde Parham Eftekhari 

mit dem U.S. Government Information Security Leadership 

Award als bedeutendster Industriepartner der US- 

Regierung ausgezeichnet. In seinen Publikationen setzt 

sich Eftekhari mit der Problematik der vielfältigen Nutzung 

und Freigabe von Daten auseinander. 

Als Berater für Facebook entwickelte Dipayan Ghosh 

die Unternehmensstrategie für einen besseren und effektiveren 

Umgang mit privaten Nutzerdaten. Für diese 

Tätigkeit wurde er 2016 vom Forbes Magazine in die 

Kategorie Privacy and Law der „30 under 30“ aufgenommen. 

Vor seiner Zeit bei Facebook beriet Ghosh 

das Weiße Haus unter Präsident Obama in Fragen der 

Technologiepolitik und analysierte die Auswirkungen von 

Big Data auf Consumer Privacy. In seinen Präsentationen 

thematisiert der an der Harvard Kennedy School tätige 

Wissenschaftler sein aktuelles Forschungsthema: Künstliche 

Intelligenz. 

Als UX Director von Google leitet Jens Riegelsberger 

User Experience-Teams in den USA, Europa und Asien in 

den Bereichen Search, News, Maps und User Accounts. 

Während seiner zwölfjährigen Tätigkeit bei Google transformierte 

er Googles User Insight Teams und schuf eine 

firmenübergreifende Produktentwicklungskultur. Seine 

Arbeit dient als Schnittstelle zwischen digitalen Technologien 

und benutzerfreundlichem Design und hat somit 

großen Einfluss auf das Nutzererlebnis. 

Tickets sind bis 30. Juni zum Early-Bird-Preis von 499 

Euro, danach für 599 Euro erhältlich. Studierende können 

für 299 Euro teilnehmen. Zudem sind Tagespässe 

erhältlich. 

www.ifaplussummit.com. 

Der IFA + Summit gilt seit 2014 als Think Tank der IFA, 

der weltweit größten Messe für Consumer und Home 

Electronics, die 2019 vom 6. bis 11. September auf dem 

Berliner Messegelände (Expo Center City) täglich von 10 

Uhr bis 18 Uhr ihre Pforten öffnet. 

www.ifa-berlin.com 



meldungen 


AudioPro goes Education – supported by X-ART 

Dass die Ausbildung und Förderung von jungen Producern essentiell für die 

Branche und auch kreativitätsfördernd ist, ist den meisten namhaften Soft- und 

Hardware-Herstellern durchaus bewusst. Mit speziellen, preisgünstigen Angeboten 

ermöglichen sie dem Nachwuchs Zugang zu den neuesten Produkten, natürlich 

auch, um diesen für die eigene Marke zu gewinnen. Diese Angebote reichen von 

minimierten Freeware-Versionen bis zu Rabatten von bis zu 50 Prozent auf Listenpreise. 

Avid macht sich bereits seit Jahren im Bildungsbereich stark und bietet neben 

rabattierten Software-Paketen und Multi-Seat-Lizenzen für Institutionen auch die 

ProTools Freeware mit erweiterter Funktionalität und, jetzt neu, mit nahtloser Kompatibilität 

zu allen anderen ProTools Produkten an. Hersteller wie Steinberg, Waves 

und Ableton bieten ebenfalls spezielle Aktionen für verifizierte Studenten. 

X-ART betreut seit Jahren Universitäten 

und Ausbildungsstätten einerseits 

durch Beratung bei der Produktwahl 

und andererseits in der technischen Integration 

und mit laufendem Support. 

Avid hat die Partnerschaft mit X-ART 

nun aufgrund der dadurch kontinuierlich 

erlangten Kompetenz um den Educational 

Bereich vertieft. „Kompetente 

regionale Partner sind für unsere Produkte 

von besonderer Bedeutung. Nur 

durch intensive Partnerschaften können 

wir die Kunden optimal beraten und 

aus unserer Produktvielfalt die optimalen 

Produktionsbedingungen für unsere 

kreativen Nutzer herstellen“, erläutert 

Jeff Rosica, CEO von Avid Technology. 

V.li.: Dana Ruzicka, Chief Product Officer und Vice President 

von Avid, Andreas Pongratz, CEO der X-ART Prodivision, 

Jeff Rosica, CEO von Avid . 

Foto: X-ART 

„Somit kann X-ART nicht nur den gewohnten 

persönlichen Support im Bedarfsfall 

bieten, sondern auch optimale 

Beratung von Studierenden und Institutionen 

garantieren“, freut sich Andreas 

Pongratz, CEO der X-ART Prodivision. 

www.x-art.at 

Sennheiser wird Global Audio Partner der IFA 

Damit vertiefen Sennheiser und IFA ihre langjährige Zusammenarbeit. 

„Diese Partnerschaft ist besonders spannend, da wir nicht nur an der IFA in Berlin 

teilnehmen werden, sondern auch die internationalen Aktivitäten unterstützen. In 

China freuen wir uns besonders auf die Teilnahme an der CE China und der IFA 

Retail University“, erklärt Dr. Andreas Sennheiser, Co-CEO bei Sennheiser. 

Die Mikrofone und Drahtlossender von Sennheiser werden auf zahlreichen IFA- 

Bühnen zum Einsatz kommen. Zudem demonstriert Sennheiser seine AMBEO 3D- 

Audiotechnologie als End-to-End-Lösung für Audioprofis und Klangliebhaber. 

Im Rahmen der IFA Next wird Sennheiser seine AMBEO Anwendungen für Virtual 

und Augmented Reality vorstellen. 

Am Sennheiser Stand wird mit dem AMBEO Soundbar ein Vorgeschmack auf realistischen 

3D-Sound im eigenen Wohnzimmer geboten. 

Die Soundbar ist mit den 3D Audio-Formaten Dolby Atmos, MPEG-H und DTS:X 

kompatibel. Dank der integrierten Upmix-Technologie können auch Stereo- und 5.1-Inhalte 

als immersive 3D-Erlebnisse wiedergegeben werden. Fünf Presets (Film, Musik, 

Sport, Nachrichten und eine neutrale Einstellung) ermöglichen eine Optimierung 

der Frequenzen und der 3D-Klangcharakteristik für die entsprechenden 

Inhalte. Die automatisierte Raumkalibrierung 

optimiert zudem den Klang 

abgestimmt auf den Raum. 

Die Soundbar ist seit Mai 

in ausgewählten Märkten 

verfügbar. 

www.senneheiser.de 

www.ifa-berlin.de 

Foto: Sennheiser 



& bündig 


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• Claypaky wird die Vertriebsorganisation in Deutschland und 

Österreich bis Ende 2019 neu strukturieren. Lightpower bleibt 

bis zum 30. September Vertriebspartner. Damit soll ein reibungsloser 

Übergang gewährleistet sein. Details werden noch 

bekanntgegeben. www.claypaky.it 

• Bis zum 30. Juni können Projekte aus der Welt der 3D-Animation, 

Visual Effects, Design und Co. für die 23. Ausgabe des 

S H O R T C U T S 

animago (2. bis 5. November) in insgesamt zehn Kategorien eingereicht 

werden. Neu ist die Kategorie „Game-Graphics“. 

www.animago.com 

• Musiker sowie deren Labels oder Managements sind eingeladen, 

sich bis zum 12. Juni für einen Live-Auftritt am Eurosonic Noorderslag 

Festival 2020 (15. bis 18. Jänner in Groningen) zu bewerben. 

www.musicaustria.at 

tipps 

Robag Wruhme: Venq Tolep 

Pampa Records (DE) 

Leichtfüßig verträumte und spielerisch verzahnte Klanglandschaften sind 

das Markenzeichen von Robag Wruhme alias Gabor Schlabitzki. Mit 

seinem langjährigen Techno-Background und verschiedensten Produktions- 

sowie DJ-Kooperationen hat der Musiker aus Jena einen enormen 

(technischen) Erfahrungsschatz aufgebaut, den er nun für sein erstes 

Soloalbum seit acht Jahren nutzt. Synthetische Klänge und gesampelte 

Geräusche schneidet Schlabitzki zu Beats zusammen, findet dabei Beats 

in den Beats und entdeckt darin wiederum 

Hooklines und zarte Melodien. Der Mann mit 

dem Faible für unkonventionelle Namen und 

Liedertitel spannt also den stilistischen Bogen 

sehr weit und schafft die größtmögliche Annäherung 

zwischen Pop, Techno, Ambient und 

Minimal. Die Tracks vermitteln Wärme statt 

Coolness und erheben den Anspruch auf gehobene 

zeitgenössische Musikunterhaltung. 

The Comet is Coming: Trust in the Lifeforce 

Universal (UK) 

Shabaka Hutchings zählt zu den up and coming Jazzkünstlern dieses Planeten. 

Seit seiner Nominierung 2016 in die Shortlist für den englischen 

Mercury Award ist der Saxophonisten in der Öffentlichkeit deutlich sichtbarer, 

wobei seine Umtriebigkeit schon immer beachtlich war. Hutchings 

spielt derzeit in/mit drei Bands, wobei The Comet das am stärksten auf 

Jazz fokussierte, aber zugleich das stilistisch offenste Projekt ist. Das 

neue Album ist ein furios-eklektisches Meisterwerk – spiritueller Jazz mit 

hörbaren Einflüssen von Künstlern wie dem 

visionären Sun Ra oder dem Wirbelwind Flying 

Lotus. The Comet klingt wie ein düsterer, in 

Jazz getauchter Science Fiction-Soundtrack. 

Einmal nostalgisch, dann wieder progressiv, 

fordert das Album die Hörer zum ultimativen 

Tanz vor dem, so könnte man meinen, unmittelbar 

bevorstehenden Weltuntergang auf. 

Beeindruckend und herausfordernd zugleich. 

Reviews by The Big Kaminsky 

Konea Ra: A / B Side 

Couch Records (AT) 

Stephanie Zamagna und Matthias Cermak zählen als Konea Ra zu den 

Geheimtipps der heimischen Musikszene. Okay, vielleicht nicht ganz so 

geheim, schließlich waren sie schon mal für einen Amadeus nominiert 

(2015). Konea Ra stehen für elektronisch geprägte Popmusik, sie lassen 

Elemente von Trip Hop, R’n B und Soul in ihre Kompositionen einfließen. 

Nun haben die beiden ihren dritten Longplayer aufgenommen und 

dabei ihr Klanguniversum behutsam ausgebaut und weiterentwickelt. A 

/ B wurde als Album konzipiert, aber in zwei 

Teilen zeitversetzt veröffentlicht, eben Teil A 

und B. Während die sechs A-Tracks wie aus 

einem Guss wirken, dürfen die sechs B-Tracks 

alles – also Kanten und Ecken zeigen und 

einfach wild sein. In Summe eine gelungene 

Weiterentwicklung. Produziert wurde das Album 

übrigens von Vlado Dzihan für das wohl 

bekannte Wiener Label Couch Records. 

Various Artists: Red, Gold, Green & Blue 

Trojan Jamaica Records (JM) 

Viele Musikrichtungen haben Jamaikas Musikevolution beeinflusst, 

Rhythm & Blues hat dabei wohl die nachhaltigsten Spuren hinterlassen. 

So wird Reggae weitgehend als eine Variation von Rhythm & Blues gesehen. 

Letztere erzeugt in der Regel in einer bestimmten Tonart durch 

abgeflachte Noten ein melancholisches Gefühl, während Reggae eine 

komplett auf Rhythmus ausgelegte Musikrichtung ist. Red, Gold, Green 

und Blue ist laut Label-Chef Zak Starkey, Sohn des Beatles-Schlagzeugers 

Ringo Starr, eine Sammlung von inspirierenden 

Songs großer Blues-Legenden wie 

Screamin‘ Jay Hawkins oder Muddy Waters, 

deren Songs auf Jamaika in bester Reggae- 

Manier neu inszeniert wurden. Sly Dunbar 

(Drums) und Robbie Shakespeare (Bass) standen 

mit ihren Instrumenten als Rhythm-Section 

Pate für die Compilation von weltoffenen 

für weltoffene Menschen. 

Talking bodies 

Wissen Sie, warum Männer in einem Verkaufsgespräch manchmal mit einer 

Hand ihren Hals umklammern, als ob sie sich selbst erwürgen wollten? 

Nach einem Körpersprache-Training auf Basis der Forschung des Psychologen 

Paul Ekman (Berater der Serie „Lie to me“) werden Sie mehr wissen. 

Körpersprache-Training für Manager und Vertriebsprofis. 

www.gabrielle-schultz.com 



menschen kolumne 

Zack, zack, zack! 

von Wolfgang Ritzberger 

Das wird schon eine Weile in Erinnerung 

bleiben, das selbstbewusste 

Planen des ehemaligen 

Vizekanzlers in Sachen positiver Berichterstattung: 

Zack, zack, zack, drei raus, ein paar andere rein und 

schon wird er gepusht und 34 Prozent sind bei der nächsten 

Wahl schon drinnen. Die bedeutungsschwangere Stimme zitterte 

dabei ein wenig, die kleine Fermate, das Anerkennung 

für diese These heischende in der Tonlage zeigte deutlich, ja, 

er glaubt daran. Genauso habe es zu funktionieren. 

Absatz. 

Jetzt mal unter uns. 

Die Welle der Empörung, der Aufschrei der Entrüstung und 

das laute Wehklagen der namentlich vom Herrn Vizekanzler 

a. D. als Objekt der Begierde apostrophierten Tageszeitung 

waren unüberhörbar. Vor allem letztere feiert seitdem in fast 

jeder Ausgabe ein Hochamt als Bekenntnis zum wahren, unabhängigen 

und vor allem freien Journalismus. Klingt ausgerechnet 

bei dieser Zeitung schon ein bisserl wie ein Treppenwitz. 

Unabhängig? Das Blatt hat einen Eigentümer, und dass 

Investoren hier einsteigen können, hat vor wenigen Wochen 

ein solcher aus Österreich vorgehüpft. Der übrigens, so wie 

unser begeisterter Motorbootfahrer, alles klagt, was sich bewegt 

oder Bezug auf ihn nimmt. In diese Zeitung als Investor 

einzusteigen, soll sich angeblich lohnen, hat die Familien der 

beiden Gründer zumindest sehr wohlhabend gemacht. Und 

einer der beiden Gründer war durchaus bekannt dafür, das 

Blatt als seines betrachtet zu haben und die Blattlinie und den 

Inhalt desselben mit seinem legendären Chefredakteur über 

Jahrzehnte durchaus proaktiv gestaltet zu haben. 

Die Welle der Empörung und die Treueschwüre auf einen 

unabhängigen Journalismus, weil in einer funktionierenden 

Demokratie das einzig Mögliche der anderen Parteien, machen 

mich schmunzeln. Verzeihung liebe Politiker, so klingen 

Hobbypharisäer zu Rosch-ha-Schana bei den Vorsätzen für das 

neue Jahr. Des Vizekanzlers a. D. durch dieses gelungene Amateurvideo 

verbreitete Credo seiner Medienpolitik unterscheidet 

sich nicht rasend von den Konzepten der anderen Parteien. 

Aber wahrscheinlich sehe ich das falsch, bin ich nur zu unintelligent, 

um die zukunftsweisenden Medienkonzepte in all ihrer 

Brillanz und vor allem Vielfalt zu erkennen beziehungsweise 

zu entdecken. Denn bis jetzt hab ich keine solchen zu Gesicht 

bekommen. Aber wie erwähnt, es gibt sie ganz sicher. 

So wie bei Aufträgen der Republik immer nur der Bestbieter 

zum Zug kommt und eben die paar wenigen, die meist in 

den Genuss der Umsetzung derartiger Aufträge kommen, 


halt die Besten der Besten sind und sich 

alleine aus diesem Grund bei öffentlichen 

Ausschreibungen so hervorragend durchzusetzen 

im Stande sind. 

Wie schon einer meiner Gymnasiallehrer so treffend bemerkte, 

die Gefängnisse sind voll von Menschen, die fest davon 

überzeugt waren, nicht erwischt zu werden. Es wird schwer 

sein, festzustellen, wie überzeugt die unfreiwilligen Hauptdarsteller 

des als „Ibiza-Videos“ in die Geschichte der 2. Republik 

aufgenommenen Mitschnitts von dem waren, was sie da von 

sich gegeben haben. Wobei beide auf den kurzen Ausschnitten, 

die veröffentlicht wurden, einen erstaunlich nüchternen 

Eindruck gemacht haben. Die nachträgliche Vermutung des 

ehemaligen Klubobmanns, man hätte ihnen mit den Getränken 

auch irgendwelche gefügig machende Substanzen 

eingeflößt, lässt die Frage offen: Gefügig wofür? Oder haben 

wir diesen Teil des Videos noch nicht gesehen? 

Eine Bemerkung noch: Die zukunftsträchtigen Medienkonzepte 

aller österreichischen Parteien haben dazu geführt, 

dass wir uns im Internetz ausschleimen können, wie es uns 

beliebt, und wir uns dann mit einem „Ups, da war wohl 

jemand an meinem Account, als ich kurz weggschaut hab“ 

rausschwindeln können. Hat anscheinend dazu geführt, dass 

wir derzeit so gut wie kein auch nur halbwegs seriöses Medium 

in Österreich haben, das nicht im Mainstream mehr oder 

weniger gleichmäßig mitschwimmt. Eigene Berichte, selbst 

recherchierte Geschichten oder neue Themen gibt es nicht 

- der Anteil an mehr oder weniger gut umformulierten Agenturmeldungen 

oder Pressaussendungen steigt. Das betrifft 

auch den ORF, der bei der politischen Treibjagd selbst zum 

Hasen geworden ist, trotz der Haken, die er ab und zu schlägt, 

wird es ihn erwischen, denn alle Parteien, und die haben das 

Sagen, sehen sich schlecht behandelt. Womit wir wiederum 

beim Herrn Vizekanzler a. D. wären, denn früher einmal war 

der ORF, auch in der Information, breiter aufgestellt. 

Sogar ausgewiesene FPÖler waren dabei, 

die Schmisse schüchtern unterm Bart 

versteckend. Es wurde auch heftig 

gestritten, auf Neuhochdeutsch, 

um die Inhalte der Sendung 

gerungen. Die Medienpolitik 

aber war immer 

schon die, die sie auch 

heute noch ist: Zack, 

zack, zack - mehr 

oder weniger. 

World class 

signal redundancy

national messe 

association of broadcasters 


Foto: Chroma-Q 

Sonntagsvergnügen 

Dem Trend des Erkundens 

optimaler Messetage folgend 

erklärt die NAB für die 

Ausgabe 2020 den Sonntag 

zum neuen Montag. Von einer 

weiteren Erkundung der 

Messehighlights von 2019 

berichten Gabrielle Schultz 

und Sylvia Bergmayer. 

Foto: AEQ 

Der kompakte Xplorer 

Wireless von AEQ ist 

gegen Stöße und 

Verschmutzungen 

geschützt bietet eine 

Akkukapazität von 

bis zu 20 Betriebsstunden. 

Foto: Bridge Technologies 

Die am 10. April im Westgate 

verliehenen NAB 

Show Product of the 

Year Awards, spiegeln 

auch die Entwicklung der Branche 

wider. Zwölf Awards wurden 

in der Kategorie „AI/Machine 

Learning“ vergeben, etwa an 

das kalifornische Unternehmen 

Interra Systems für die Software 

zur Klassifizierung audiovisueller 

Inhalte in semantischen Konzepten 

Baton Winnow und an 

die Schweizer Seervision. In die 

Riege der vielversprechendsten 

neuen Produkte und Technologien 

wurden zudem unter anderem 

die Lösung für Advertising 

und Content Rights PRIS- 

MA von MediaKind, der HDR | 

SDR Converter HDR Evie von 

LYNX Technik oder der tragbare 

Mehrkanal-H.264-Recorder und 

-Player Ki Pro GO von AJA aufgenommen. 

Erwartungsgemäß boten Hersteller 

wie Sony, Samsung oder 

Panasonic in Sachen 8K-Displays 

einen Vorgeschmack auf das, 

was in diesem Bereich noch 

kommen kann. Ein spezielles 

Beispiel lieferte NHK in der Future 

Zone mit der Präsentation 

von einigen 8K-Kurzfilmen 

auf einem sehr schlanken 8K- 

Bildschirm mit beeindruckender 

Detailschärfe. Eine Herausforderung 

für die Content-Industrie. 

Eine weitere Zahlen-Buchstabenkombination, 

5G, war in 

zahlreichen Diskussionen zu unterschiedlichen 

Bereichen, von 

der Distribution bis zur Remote-Produktion, 

zu lesen und zu 

hören. 

Matrix oder als Party-Line-Terminal 

betrieben werden kann. 

Zur Bedienung stehen vier Tastenkombinationen 

und zwei 

weitere programmierbare Tasten 

und ein Multifunktionsbildschirm 

zur Verfügung. Xplorer 

kann am Gürtel oder an einem 

Schulterband befestigt getragen 

werden und zeichnet die jeweils 

letzten 30 Sekunden der letzten 

Kommunikation auf, um sie bei 

Bedarf abrufbar zu machen. 

www.TV-connect.at 

Bridge Technologies 

wurde für seine VB440 IP Probe 

mit einem TV Technology Best 

of Show Award und mit einem 

Product of the Year Award in der 

Kategorie „Hardware Infrastructure“ 

ausgezeichnet. 

Die VB440 ermöglicht die kontinuierliche 

Überwachung aller 

Ebenen des Traffics bei hohen 

Bitraten in einem IP-Netzwerk 

und trägt somit dazu bei, Netzwerkfehler 

zu verhindern und die 

Qualität zu optimieren. Schnittstellengeschwindigkeiten 

von 

10, 25, 40, 50 und bis zu 100 

Gigabit auf Dual-Schnittstellen 

ermöglichen eine Analyse von 

SD, HD, HDR, 4K und 4K HDR. 

Der ebenfalls neue VB330 dient 

dem High-Traffic-Monitoring in 

Breitband- und Mediennetzwerken. 

Dank Remote PHY/L2TP - 

Unterstützung bietet es Telcos, 

Kabel- und Netzwerkbetreibern 

sowie Medienunternehmen eine 

Lösung für die Überwachung 

von schwankenden, hohen Datenmengen 

und die zeitgleiche 

Chroma-Q Space Force onebytwo feierte 

seine Weltpremiere auf der NAB. 

Analyse von Tausenden von 

Streams in Echtzeit. VB330 lässt 

sich einfach in die vorhandene 

Systemarchitektur integrieren. 

www.TV-connect.at 

https://bridgetech.tv 

Chroma-Q 

ist ebenfalls ein Product of the 

Year Award-Gewinner und wurde 

für das als Alternative für 

traditionell weiche Lichtquellen 

in TV-Studios, bei Live-Übertragungen 

und Film- und Fotoanwendungen 

konzipierte Space 

Force onebytwo ausgezeichnet. 

Seine kompakten Abmessungen 

und sein Gewicht von 8,25 Kilogramm 

ermöglichen die einfache 

Montage nebeneinander, 

über Kopf oder an einer Wand. 

Die Farbtemperatur kann zwischen 

2.800 K und 6.000 K variiert 

werden, wobei der onebytwo 

eine Lichtleistung von bis 

zu 13.900 Lumen bietet. 

www.chroma-q.com 

Dream Chip Technologies 

erhielt für seine erstmals auf der 

IBC in Amsterdam vorgestellte 

Barracuda Video/Audio IP-Streaming 

Plattform einen Product of 

the Year Award. Barracuda ermöglicht 

HEVC H.265 Video-Strea ming 

und –Aufnahme über Gigabit- 

Ethernet, LTE oder WLAN. 

Der 500 Gramm leichte Enconder/Decoder 

zeichnet auf SD- 

Foto: Dream Chip Technologies 

Die VB440 IP Probe von Bridge Technologies 

unterstützt die SMPTE-Standards ST2022-7 

(Redundanz) und ST2059-2 und ermöglicht 

eine kontinuierliche Überwachung von 

Produktionsnetzwerken. 

2020 findet die NAB vom 18. 

bis 22. April wie gewohnt im Las 

Vegas Convention Center statt. 

www.nabshow.com 

AEQ 

präsentierte neben weiteren 

Neuheiten und Updates mit 

dem Xplorer Wireless ein Wi- 

Fi-basierendes Beltpack, das in 

Verbindung mit einer Intercom- 

Dream Chip Technologies bietet mit seiner Video/Audio IP-Streaming Plattform 

Barracuda mit den Abmessungen 120 x 100 x 40 Millimeter eine sehr kompakte 

und leistungsstarke Lösung. 



national association messe 

of broadcasters 

Karte, USB 3.0 oder auf interne 

SSD auf. 

www.dreamchip.de 

Easyrig 

stellte mit Easyrig Stabil eine 

langersehnte Laufstabilisierung 

für Easyrig Cinema 3 und Easyrig 

Vario 5 vor. Sie kann Kamerasysteme 

bzw. Gimbal-Setups mit 

einem Gewicht von bis zu 25 

Kilogramm tragen, wobei eine 

einstellbare Feder die beim Laufen 

entstehenden Auf- und Abbewegungen 

abfangen soll. 

www.avisys.at 

easyrig.se 

Matrox 

ging als fünffacher Award- 

Gewinner hervor. Mit Product 

of the Year und Best of Show 

Awards ausgezeichnet wurden 

der mehrkanalige Monarch 

EDGE 4K/Multi-HD-Encoder, 

die DSX LE5 Q25 SMPTE ST 

2110 NIC-Karte und die M264 

S4 Hardware-Codec-Karte. 

Der auf der IBC noch als Prototyp 

vorgestellte Monarch EDGE 

ist ein 4K/Multi-HD, Low-Latency-Encoder 

für Webcasting und 

Remote Integration (REMI) Anwendungen. 

Der leistungsstarke 

H.264-Encoder kann 4:2:2:2 

10-Bit-Video mit Auflösungen 

bis zu 3840 x 2160 60 fps oder 

1920 x 1080 60 fps in Broadcast- 

Qualität liefern. 

Monarch EDGE bietet zudem flexible, 

zukunftssichere 3G/12G- 

SDI- und SMPTE ST 2110-Konnektivität 

über 25 GbE mit Unterstützung 

von unter anderem 

RTMP, SRT, MPEG-2 und RTSP. 

www.matrox.com/video 

Panasonic 

stellte mit dem AG-CX350 einen 

weiteren 4K Handheld-Camcorder 

vor. Er bietet 4K 10-Bit 60p- 

Aufzeichnung, HDR-Aufnahme 

und unterstützt das RTMP/RTSP- 

Protokoll für HD-Live-Streaming 

für Direktverbindungen zu Facebook 

und YouTube. Ein Product 

of the Year Award ging 

an die AW-UE150 PTZ-Kamera 

für 4K/HD-Aufnahmen mit 1.0- 

Typ großem MOS-Sensor, einem 

Bildwinkel von 75,1 Grad, 20- 

fach optischem Zoom und Ausgabeoptionen 

von 12G-SDI und 

HDMI bis hin zu Glasfaser und IP. 

business.panasonic.de/ 

Ross Video 

erhielt zwei Auszeichnungen für 

seinen Carbonite Ultra 4KUHD, 

einen Future Best of Show 

Award und den Product of the 

Year Award. Der für Events und 

Live-Produktionen konzipierte 

leistungsstarke Carbonite Ultra, 

der auf der IBC 2018 vorgestellt 

wurde, nutzt die neueste 

FPGA-Technologie und vereint 

die bewährten und neue Funktionen 

der Carbonite-Serie in 

einem 1-HE-Gehäuse. Der mit 

hoher Rechenleistung ausgestattete 

Produktionsmischer bietet 

24 Ein- und 14 Ausgänge, unterstützt 

alle gängigen Videoformate 

und bietet sich dank 

kontinuierlicher kostenfreier 

Software-Updates als zukunftssichere 

Lösung an. Mit der Verfügbarkeit 

von Softwareversion 

2.0 entfaltet der mit zwei MEs 

und zwei MiniMEs konfigurierbare 

Carbonite Ultra umfassende 

12G/UHD-Funktionalität. 

www.centron-austria.com 

www.rossvideo.com 

Seervision 

Das 2016 gegründete Spin-off 

des Automatic Control Laboratory 

der ETH Zürich entwickelt 

Automationsroboter und Software 

für professionelle Event- 

Videoproduktionen. Dabei wird 

Foto: Matrox 

ein mechanisches System – der 

intelligente Roboter – an der 

Kamera angebracht. Eine Software 

analysiert die Bewegungen 

der aufzunehmenden Objekte, 

erkennt, ob es sich um eine 

Person, Mobiliar, ein Fahrzeug 

oder schlicht um den Hintergrund 

der Szene handelt. Dank 

Positions-Tracking verfolgt der 

Roboter Redner, Artisten oder 

Sportler. Neuronale Netzwerke 

sorgen für eine detaillierte 

Szenen-Segmentierung in Echtzeit. 

Modellbasierte Controller 

kümmern sich um die Kamera- 

und Linsenbewegungen 

und optimieren so die optische 

Genauigkeit und die Schärfe. 

Mit dieser Technologie können 

Multi-Kamera-Roboter-Setups 

zusammenarbeiten. 

Zudem lernt die Technologie 

von vergangenen Produktionen, 

trainiert und verbessert so das 

Tracking von Bewegungen und 

soll künftig auch automatisiertes 

Editing ermöglichen. 

Durch die daraus resultierende 

Kostensenkung sollen professionellen 

Videoproduktionen völlig 

neue Kundensegmente zugänglich 

gemacht werden. Events mit 

kleinen Budgets, aber auch grössere 

Produktionen, bei denen 

Roboter-Kameramänner zusätzliche 

Blickwinkel und Aufnahmen 

und einen Mehrwert und höhere 

Qualität ermöglichen können. 

Laut NAB-Jury können mit dieser 

Technologie entstandene 

Aufnahmen nicht von jenen von 

Menschen gemachten unterschieden 

werden und würdigten 

Seervision mit einem NAB Show 

Product of the Year Award. 

www.seervision.ch 

Matrox wurde mit insgesamt fünf Awards 

ausgezeichnet. 

Foto: Seervision 

Der intelligente Roboter von Seervision 

wird an der Kamera angebracht. 

Foto: Ross Video 

Die VB440 IP Probe von Bridge Technologies unterstützt die SMPTE-Standards ST2022-7 (Redundanz) und ST2059-2 

und ermöglicht eine kontinuierliche Überwachung von Produktionsnetzwerken. 


Get in touch. 

www.tv-connect.at

ü-wagen technik 


Ankommen, anstecken, 

Qualität ist nur mit entsprechendem Equipment und 

– für Friedrich Valant ebenso essentiell –Spaß an der 

Arbeit möglich. Welche Rolle dabei ein neuer Ü-Wagen 

spielt, der sich bereits bei der EAV-Abschiedstour 

bewährt hat, von neuen Projekten oder von seiner 

sportlichen Seite, auch in Bezug auf den Nachwuchs, 

erzählt Valant im Gespräch mit Sylvia Bergmayer. 

Bei den Spielen der Black Wings in der Linzer 

Eishalle zeichnet TB Valant für die Gesamtbetreuung, 

vom Entertainment über die Kiss 

Cam bis zum LED-Streifen, verantwortlich. 

Die Firma Centron ist ein 1989 

gegründetes und seither privat 

geführtes Unternehmen mit Sitz in 

Wien. Mit vier Tochtergesellschaften 

an den Standorten Bukarest, 

Budapest, Bratislava und Prag 

beschäftigt Centron mehr als 50 

Mitarbeiter. Neben dem Vertrieb 

namhafter Hersteller im Bereich 

Broadcasttechnik, liegt das Kerngeschäft 

in der Planung, dem Bau 

und dem Support von Broadcast 

Systemen, Fernsehstudios und 

Übertragungswägen. 


www.centron-group.com 

Fotos: Fritz Valant 

arbeiten 

Hobbies zu frönen, die 

sich wunderbar zu 

einem Beruf verbinden, 

birgt schon einen gewissen 

Spaßfaktor. Ein für Fritz 

Valant und sein Team nicht nur 

für die Lebensqualität, sondern 

auch die Qualität der Arbeit 

essentieller Faktor. Ebenso wie 

hochwertiges Equipment, das 

wiederum den Spaßfaktor erhöht 

und – wie der neue Ü- 

Wagen – das Leben deutlich 

angenehmer macht. 

Diese Synergien haben sich 

nach und nach gebildet. Nachdem 

Valant vor mehr als 30 

Jahren, 1986, mit seinem Ingenieurbüro 

für Bühnen und 

Medientechnik durchstartete, 

begleitete er, ausgestattet mit 

einer Sony VX1000 und DHR 

1000, seine Kinder, die, wie 

Valant früher selbst, Rock‘n‘Roll 

Akrobatik tanzen. Als Hobby, 

um ihre Entwicklung zu dokumentieren. 

„Da mein Qualitätsanspruch 

sehr hoch ist, habe ich 

bei diesen Videoproduktionen 

für meinen eigentlichen Kernberuf, 

Medientechnikplanung, 

viel gelernt. Steht man selbst 

an der Front, weiß man auch 

genau, was benötigt wird und 

was nicht. Und das ist beispielsweise 

auch bei Architekten ein 

sehr gutes Argument“, erklärt 

Valant, der seine aktive Sportkarriere 

- neben dem Tanzsport 

war er auch jahrelang Hobby- 

Eishockeyspieler - mittlerweile 

beendet hat. Seine interdisziplinären 

Erfahrungen bündelt 

er seit 1996 auch erfolgreich 

in Videoproduktionen mit Fokus 

auf Sport und Events. „Von 

September bis März betreuen 

wir die Black Wings in Linz. Der 

Wechsel vom Winter- zum Sommersport 

ist für uns alljährlich 

der Marathon in Linz, bei dem 

wir den Hauptplatz betreuen. 

Danach beginnt die Faustballsaison. 

Wir möchten auch jungen 

Menschen, die direkt aus der 

Schule, vorwiegend aus der HTL 

für Medientechnik in Leonding, 

kommen, die Möglichkeit bieten, 

mit professionellem Equipment 

zu arbeiten. Unser Team 

besteht aus jungen und sehr erfahrenen 

Mitarbeitern, darunter 

Gabriele Kagerer oder Gerald 

Egelseer, aac. Der Nachwuchs 

wird im Verbund integriert, mit 

erfahrenen Mitarbeitern zusammengeschlossen, 

in einem Rotationssystem, 

beispielsweise bei 

einer Vorband. Natürlich gibt es 

immer ein Back-up. Wir arbeiten 

ja immer mit vier, fünf Kameras, 

und so läuft natürlich trotzdem 

alles professionell. Man muss die 

Jugend reinschnuppern lassen, 

ihr eine Chance geben. Dafür 

gibt es in Österreich meiner Meinung 

nach zu wenige Angebote, 

weil auch immer mehr Aufträge 

in Österreich an Videoproduktionsfirmen 

aus dem ,nahen Ausland’ 

vergeben werden, die teilweise 

aufgrund einer Flat-Tax in 

ihrem Land viel günstiger arbeiten 

können. Und das ist für die 

Branche hierzulande, auch für 

Freelancer, desaströs. Wir selbst 

sind ja in der angenehmen Lage, 

alljährlich wiederkehrende Veranstaltungen 

zu betreuen, vom 

Eishockey im Winter bis zu den 

Clam-Konzerten im Sommer, 

sind aber vor allem bei Sportevents 

auch damit konfrontiert.“ 

Wie viele Produktionen realisieren 

Sie pro Jahr? 

Fritz Valant: Dieses Jahr werden 

es rund 120 bis 150 sein, die im 

Schnitt auch nötig sind, damit 

sich die exorbitanten Investitionen 

amortisieren. Darunter alle 

Heimspiele der Black Wings, die 

Clam-Konzerte, die Klangwolke 

in Linz, Business-Events wie das 

Krone Fest oder die Krone Gala 

in Linz. Bei den Heimspielen 

der Black Wings betreuen wir 

ja die ganze Halle, vom Entertainment 

über die Kiss Cam bis 

zum LED-Streifen. Ich habe fünf 

fix angestellte Mitarbeiter, die 

ausschließlich für diese Events 

abgestellt sind, im Winter zwei 

Mal pro Woche Eishockey, im 

Sommer die Clam, der Rest wird 

mit Freelancern, Kamera, Bildtechnik, 

abgedeckt. Aber auch 

das ist ein eingespieltes Stammteam, 

dem ich schon im Frühjahr 

den Sommerplan geben kann. 

Mittlerweile ist auch Faustball 

ein Steckenpferd von uns geworden, 

im Sommer sind wir bei der 

WM der Herren in der Schweiz 

dabei und bei der Champions 

Liga in Salzburg. 

Werden heuer neue Projekte dazu 

kommen? 

Ja, einige, aber eines davon 

liegt mir besonders am Herzen. 

Die Steel Wings. Black Wings 

Linz will als Teil der Alps Hockey 

League (AHL), die ihren Sitz in 

Oberösterreich hat, ein Zusammenschluss 

österreichischer, 

italienischer und slowenischer 

Ligen, insgesamt 20 Mannschaften, 

ein Nachwuchsteam aufbauen 

und in die AHL hineinbringen. 

Damit sollen dem österreichischen 

Nachwuchs end- 



technik ü-wagen 

lich mehr Chancen eingeräumt 

werden. Wir werden dabei ab 

Herbst medial maßgebliche Unterstützung 

leisten. Einer der 

Protagonisten ist Bobby Lukas, 

den ich auch menschlich sehr 

schätze. Er hat 2018 seine aktive 

Eishockey-Karriere beendet und 

leitet nun die Nachwuchsabteilung 

der Black Wings. Für ihn 

werden wir ab September alles 

produzieren. Und da wir hier die 

Highlights erst am nächsten Tag 

online stellen müssen, können 

wir dabei auch dem Medien- 

Nachwuchs eine Chance bieten, 

sich einzuarbeiten. 

Haben Sie selbst ihre Kenntnisse im 

Videobereich nur als Autodidakt oder 

auch über eine Ausbildung erworben? 

Ja, erst im Posthof in Linz, danach 

habe ich in Krems ein 

Masterstudium absolviert. Aber 

eigentlich gibt es keine wirklich 

vernünftige Ausbildung für 

diesen Bereich, weil die Technologie 

sich so schnell weiter 

entwickelt. 

Die Ausbildung hat zwar Spaß 

gemacht, positiv war auch ein 

gutes Netzwerk, aber das, was 

ich wirklich gebraucht habe, 

habe ich mir in der Praxis, über 

persönliche Kontakte angeeignet. 

Philipp Trojan beispielsweise, 

den ich aus seiner Zeit bei 

Grothusen bzw. Sennheiser Austria, 

kenne, ist ein wirklich Wissender. 

Über ihn bin ich auch zur 

Firma Centron gekommen, bei 

der er jetzt als General Manager 

Austria fungiert. Vor einem Jahr 

haben wir gemeinsam die Idee 

zu unserem neuen Ü-Wagen entwickelt. 

Ihr erster OB-Van? 

Wir hatten davor und haben 

noch immer einen VW-Bus mit 

zwei CCU Kamerazügen, der 

auch im Verbund und als Erweiterung 

mit dem Slomo- bzw. 

Grafik-Fahrzeug von Thomas 

Szabo eingesetzt wird. Zudem 

haben wir drei weitere Systeme, 

je ein fix installiertes in der Linzer 

Eishalle, dort betreuen wir 

die Black Wings, und im Linzer 

Stadion für den FC Blau-Weiß. 

Ein drittes ist ein portables, weil 

wir oft an Orte kommen, wo Autos 

nicht zufahren können, wie 

beim Ball der Oberösterreicher 

im Wiener Rathaus. 

Die neuen Produktionen erfordern 

einen eigenen Ü-Wagen? 

Die Idee dahinter war eigentlich, 

unseren Workflow zu vereinfachen, 

mit dem Ziel: hinfahren, 

anstecken, arbeiten. Seit 2013 

betreuen wir auf der Burg Clam 

alle Konzerte, Künstler wie Bryan 

Adams, Rod Stewart oder Sting. 

Vor allem der Abbau nach den 

Events hat uns ziemlich genervt. 

Jetzt haben wir ein klimatisiertes 

Auto, das wir absperren können, 

wenn die Kabel angesteckt sind, 

und vieles integriert hat, was uns 

vorher gefehlt hat. 

Geplant und realisiert wurde das Innenleben 

des 3,5 t Ducato gemeinsam 

mit Centron. 

Über Philipp Trojan, der uns viele 

wertvolle Tipps gegeben hat, ist 

die Zusammenarbeit entstanden. 

Centron ist in diesem Bereich 

sehr erfahren, die wissen wirklich, 

was sie tun. Das Fahrzeug 

schaut zwar recht einfach aus, ist 

aber tatsächlich sehr komplex. 

Wir arbeiten fast nur mehr mit 

LWL, stecken eine Opticon LWL 

Verbindung an, und am anderen 

Ende ist eine Stagebox, wo 

alles, von Audio über In-Ear bis 

HD/SDI wieder rauskommt. Über 

eine Ross Ultrix Kreuzschiene geschalten, 

funktioniert das alles reibungslos. 

Der Weg dahin ist aber 

kein Kindergeburtstag. In vielen 

gemeinsamen Stunden haben wir 

Konstruktionspläne auf einer Rolle 

Papier aufgezeichnet. Im Büro 

habe ich in einem Rack-Aufbau 

den Workflow simuliert, die Anordnung 

der Steckverbindungen 

optimiert, alles ausprobiert, so 

lange, bis unser Ziel erreicht war: 

anstecken und innerhalb einer 

halben Stunde spielt alles. Auch 

die Größe ist sehr bewusst gewählt, 

wir haben fast nirgends 

Platz für ein größeres Fahrzeug. 

Phillip Trojan, Centron und ein 

weiterer Partner, Thomas Szabo, 

waren bei der Realisierung des 

OB-Vans essentiell. 

Der Ü-Wagen ist schon im Einsatz? 

Ja, das war er schon, bevor er 

im Februar komplett fertig war 

(lacht). 

Mit der EAV-Abschiedstour Tour betreuen 

Sie ja ausnahmsweise ein 

nicht wiederkehrendes Projekt. Wie 

ist es dazu gekommen? 

Manfred Nikitser, eine Koryphäe 

im Lichtbereich, hat vor vielen 

Jahren die Seer betreut. Damals 

haben wir Möglichkeiten 

gesucht, unser neues Equipment 

zu testen. Gabriele Kagerer und 

ich haben so mit dem Filmen 

von Konzerten begonnen. Und 

so habe ich Manfred kennengelernt. 

Er ist inzwischen gewachsen, 

ist unter anderem mit 

den Skorpions international unterwegs. 

Der Kontakt ist aber 

nie abgerissen. Er weiß, wie wir 

arbeiten und hat mich deshalb 

gefragt, ob wir dabei sein möchten. 

Eigentlich arbeiten wir ja 

vorzugsweise in Oberösterreich, 

aber es ging dabei nur um ausgewählte 

Stationen der insgesamt 

mehr als 100 Konzerte der 

Tour, die Wiener Stadthalle beispielsweise, 

wo links und rechts 

eine LED-Wand ist. Wir haben 

die Entscheidung nicht bereut, 

allein schon aufgrund der großartigen 

Zusammenarbeit mit den 

hochprofessionellen Teams der 

Show Factory und der Redline 

Enterprise. 

Im Van verwenden Sie fünf Sony 

PMW500. War Sony immer schon Ihre 

erste Wahl? 

Mit Sony haben wir von Beginn 

an sehr gute Erfahrungen gemacht, 

aber auch mit Blackma- 

Verwendet werden ausschließlich Fujinon- 

Optiken, darunter auch die neuen 4k Linsen. 


ü-wagen technik 


Ü-Wagen Ausstattung: 

Bildtechnik: Monitore: drei JVC HD-SDI 

TFT 21“, zwei Postium TFT 21“, vier 

Dual Monitore inklusive Vectorscope 

von Marshall; eine Ross Video Ultrix 

Kreuzschiene 32x32, je ein AJA FS- 

HDR/SDR Konverter, ein Blackmagic 

Teranex Signalwandler und ein Tektronix 

WFM5200; Tontechnik: Soundcraft 

Performer SI, Rocknet Stagebox, 

Genelec 8010 Lautsprechersystem und 

Clearcom Freespeak II Intercom und 

am Ende Barco EX Signalkonvertierung. 

Replay und Recording: Caspar CG Grafik 

& Replay 4-Kanal, vier Hyperdesk 

Studio Pro 4K, zwei Mal Terranex Streaming 

und zwei Mal Decklink 8K Pro von 

Blackmagic. 

gic. Im Van haben wir auch eine 

Ursa, noch das Vorgängermodell 

der brandneuen. Unser Broadcastmischer 

ist das neueste Modell, 

der ATEM 4 M/E, mit vielen 

neuen Features. Der einzige Kritikpunkt, 

der mir zu Blackmagic 

einfällt, ist, dass sie jedes Jahr 

etwas Neues auf den Markt bringen, 

das wir dann haben möchten 

(lacht). Was wir sehr zu schätzen 

wissen, sind die SSD 4K 

Rekorder, die wir auch für den 

Highlight-Schnitt verwenden. 

Bei den Black Wings spielen 

unser Cutter und ein Redakteur 

die Highlights schon eine Stunde 

nach Ende des Spiels fix und 

fertig geschnitten auf den Red 

Bull Server auf. Wir verwenden 

mehrere SSD-Rekorder für jedes 

Drittel. Aufgenommen wird auf 

den SSDs, die stecken wir dann 

in ein Vierfach-Dock, schneiden 

gleich von den SSDs runter und 

haben keine Kopierzeit. Dieser 

Workflow hat sich seit Jahren 

bestens bewährt. 

Wo werden die Beiträge gesendet? 

Sehr viel über Streaming-Plattformen, 

Faustball beispielsweise 

auf Sportdeutschland.TV und 

auch anderen, aber auch auf 

YouTube oder Facebook. Und 

egal, was und wofür wir produzieren, 

auch kurze Beiträge 

für YouTube oder Instagram, alles 

muss professionell gestaltet 

sein. Wir stellen keine Handy- 

Videos ins Internet. Unser Qualitätsanspruch 

spiegelt sich auch 

in unserem Equipment wider. 

Wir verwenden ausschließlich 

Fujinon-Optiken, mit Abstand 

das teuerste, das man kaufen 

kann. Wir sind wahrscheinlich 

die einzigen in Oberösterreich, 

die Fujinon Box-Linsen verwenden, 

alle anderen Objektive von 

13x über 42x bis 77x sind aus 

der ha-Serie, plus zwei 4k-Optiken, 

18x und 24x, die wir bald 

um eine UA107x in 4k ergänzen 

werden. Optik und Schärfe sind 

einfach wichtig. Dazu kommt 

die CCU–Kamera. Bei Live-Konzerten 

sieht man den Musiker 

oft nicht mehr, es wird aber 

erwartet, dass man ihn auf der 

LED-Wand klar sieht, und das 

geht nur mit Top-Equipment. 

Und natürlich arbeiten wir mit 

professionellem Videofunk, der 

mit hohem Aufwand für jeden 

Event angemeldet werden muss, 

aber einfach notwendig ist. 

Gibt es auch eine Zusammenarbeit 

mit dem ORF? 

Im Winter, mit den Black Wings, 

sind Sky und ServusTV am Start. 

Vom Faustball wird der ORF 

wahrscheinlich auch heuer wieder 

Signale übernehmen. Für 

Side-Events werden wir aber immer 

wieder beauftragt, für das 

Landesstudio, wenn Live-Video 

für die LED-Wände links und 

rechts gebraucht wird. Das ist ja 

eigentlich unsere Stärke. 

Gibt es Bereiche, Sie gerne erweitern 

würden? 

Aufgrund unserer Erfahrungen 

können wir Live-TV- oder Streaming-Projekte 

für Randsportarten 

mit kleinem Budget realisieren. 

Leistbar bedeutet aber nicht 

Low-Budget, weil wir Wert auf 

Qualität legen. Aber wir können 

ein attraktives Angebot machen, 

das deutlich unter dem von 

großen Produktionsfirmen liegt, 

die mit 30 oder 40 Mann am 

Start sind. Wir bieten trotzdem 

den kompletten Workflow an, 

mit professioneller Technik für 

den Moderationsplatz, von dem 

aus zwei Moderatoren via Talk- 

Back mit dem Ü-Wagen kommunizieren 

können und auch für die 

Kommentatoren, ein Gesamtpaket, 

das beim Sport sehr wichtig 

ist. 

Sind weitere Equipment-Zukäufe geplant? 

Wir haben schon begonnen, den 

nächsten Ü-Wagen, ähnlich ausgestattet 

wie der aktuelle und 

auch auf Basis eines 3,5t Ducato, 

für den Bereich IPTV zu 

planen. Geplant ist ein Super- 

Slow-Motion-Ü-Wagen, natürlich 

in 4K, mit 6-fach HD, HDR-UHD 

mit den neuesten Sony-Kameras 

der HDC - 5500-Serie, mit der 

neuen Kamerastation HDCU 

und der entsprechenden Software 

HZC-HFR50 und HDC-P50 

HFR. Dieses Fahrzeug sehen wir 

als Erweiterung des Gesamtkonzeptes 

und wird synergetisch 

passend zum Bestand gebaut. 

Der Nachwuchs liegt Ihnen sehr am 

Herzen. Haben Sie einen Wunsch an 

die Branche zur Optimierung der Ausbildungssituation? 

Gebt den Ausbildungsstätten, 

den Universitäten, genug Geld, 

damit sie Equipment kaufen können, 

mit dem die jungen Leute 

für die Praxis lernen. Ich weiß, 

das ist schwierig, weil das Equipment, 

um es auf dem neuesten 

Stand halten zu können, alle 

zwei Jahre ausgetauscht werden 

müsste. Aber der aktuelle Stand 

bei den meisten Schulen liegt 

sehr weit dahinter. Mir fällt da 

als einzige Ausnahme die FH St. 

Pölten ein. So können die Absolventen 

den Anforderungen der 

Broadcastbranche nicht gerecht 

werden. Das sollte aber auch 

ein Anliegen der Industrie sein. 

Der Nachwuchs muss ja auf den 

Systemen ausgebildet werden. 

Beispielsweise eine Ross Kreuzschiene, 

die ist in der Bedienung 

kein Kindergeburtstag. Aber sie 

ist das Herz eines Ü-Wagens, 

und das sollte auch im Unterricht 

bedacht werden. Wenn eine 

Marke sich am Markt platzieren 

will, sollte sie ihre Produkte dafür 

verfügbar machen. Damit gewinnt 

sie ja eigentlich Kunden. 

Danke für das Gespräch! 

www.valant.at 




schaffen 

audbildung 

Fotos: WIFI Öster 

Karrierechancen 

Die Einführung des 

Lehrberufs Veranstaltungstechniker 

war ein 

wesentlicher Schritt in 

Richtung Professionalisierung 

der Branche. Statt auf Quereinsteiger 

oder selbstberufene 

„Experten“ setzen zu müssen, 

stehen mittlerweile österreichweit 

über 1000 gut und professionell 

ausgebildete Fachkräfte 

zur Verfügung, die sich über 

den Lehrberuf, eine Ausbildung 

im zweiten Bildungsweg oder 

andere Maßnahmen das erforderliche 

Wissen und Können angeeignet 

und durch eine Lehrabschlussprüfung 

nachgewiesen 

haben. Doch wie steht es um die 

Karrieremöglichkeiten im Beruf? 

Wie weiterkommen? 

Bühnen- und Veranstaltungstechnik 

wird immer komplexer, Jahr 

für Jahr kommen neue Technologien, 

neue Vorschriften und 

Herausforderungen auf Firmen 

und deren Mitarbeiter zu. Laut 

Wirtschaftskammer Österreich besteht 

eine wachsende Nachfrage 

nach Dienstleistungen auf diesem 

Gebiet. Sowohl Theater als auch 

Eventbetriebe und deren Kunden 

legen Wert auf gut ausgebildetes 

Personal, das über anerkannte 

Ausbildungen verfügt. Wer nicht 

als Bühnenhelfer oder Kabelhilfe 

in Pension gehen möchte, tut daher 

gut daran, sich weiterzubilden. 

THUES hat in Zusammenarbeit 

mit dem WIFI Oberösterreich eine 

Ausbildung geschaffen, die genau 

dieses Weiterkommen ermöglicht 

und echte Karrierechancen eröffnet. 

Der Werkmeisterkurs Veranstaltungstechnik 

wurde von Ing. 

Manfred Gabler entwickelt, der 

auf eine lange und erfolgreiche 

Berufslaufbahn als Elektrotechniker 

beim ORF und Experte für 

berufliche Aus- und Weiterbildung 

verweisen kann. Seit vielen Jahren 

hat er für die ÖTHG ähnliche Ausbildungen 

konzipiert, das neue 

Ausbildungsprogramm, das am 

16. September 2019 startet, setzt 

er gemeinsam mit THUES, der 

Akademie für die Theater- und 

Eventszene und dem WIFI Oberösterreich 

um. 

Ziele der Werkmeisterausbildung 

Das Ziel der Ausbildung ist, 

Fach- und Führungskräfte auszubilden, 

die Verantwortung 

übernehmen können und selbst 

in stressigen Situationen fachlich 

kompetent und gesetzeskonform 

agieren – mit anderen 

Worten: professionell! Vermittelt 

werden tiefgehende Kenntnisse 

und Fertigkeiten, die es den 

Teilnehmern ermöglichen, qualifizierte 

Jobs und Führungsaufgaben 

in dem für sie richtigen 

Bereich zu übernehmen. Dazu 

zählen technisches Veranstaltungsmanagement, 

technische 

Leitung, Produktionsleitung, 

Projektleitung, Beleuchtungsmeister, 

Bühnenmeister, Veranstaltungskoordinator 

oder als 

Spezialisten in den Bereichen 

Lichttechnik, Tontechnik, Multimedia- 

und Videotechnik, Bühnentechnik. 

Auch für alle, die 

sich in dieser Branche selbständig 

machen wollen, ist das die 

optimale Vorbereitung. 

An diesen Anforderungen orientiert 

sich auch der Lehrplan 

der Werkmeisterausbildung. 

Neben rechtlichen Grundlagen, 

Normen und Richtlinien werden 

fundierte Kenntnisse über elektrische 

Anlagen und Betriebsmittel 

in Multimediatechnik, 

Lichttechnik, Tontechnik und Videotechnik 

sowie Bühnentechnik, 

Festigkeitslehre, Statik, Rigging 

und Pyrotechnik vermittelt. 

Viele Inhalte werden auch in gemeinsamen 

Projekten und Projektstudien 

erarbeitet. Ziel ist in 

jedem Fall die möglichst praxisnahe 

und kompetenzfördernde 

Ausbildung der Teilnehmer. 

Zielgruppe sind Personen mit 

einer facheinschlägigen abgeschlossenen 

Berufsausbildung 

(Lehrabschluss), Absolventen einer 

höheren technischen Lehranstalt 

(HTL) oder Personen mit Matura 

und fachbezogener Praxis. 

Bonus-Features 

In der Ausbildung enthalten ist 

nicht nur „der Werkmeister“, sondern 

auch der Erwerb diverser 

Zusatzberechtigungen. Dazu 

zählen Sachkunde über pyrotechnische 

Gegenstände der Kategorie 

F3 lt. Pyrotechnikgesetz (eigenes 

Zeugnis), die Ausbildung 

zum Laserschutzbeauftragten für 

Bühnenlaser lt. ÖNORM S 1100 

(eigenes Zeugnis), der Nachweis 

der Fachkenntnisse für die 

Vorbereitung und Organisation 

von bühnentechnischen und beleuchtungstechnischen 

Arbeiten 

lt. Bühnen-Fachkenntnisse-Verordnung, 

die Qualifizierung als 

„Sicherheitsvertrauensperson“ lt. 

Arbeitnehmerschutzvorschriften 

und der Grundlehrgang Einführung 

in die „Persönliche Schutzausrüstung 

PSA gegen Absturz“ 

lt. AUVA und der Deutschen Berufsgenossenschaft 

jeweils (eigenes 

Zeugnis). 

Ausbildungsdauer 

und Prüfung 

Die Ausbildung erfolgt berufsbegleitend 

und blockweise innerhalb 

der gesetzlich vorgeschriebenen 

Ausbildungsdauer von 

zwei Jahren (vier Semester). Im 

ersten Jahr sind vier, im zweiten 

Jahr fünf Wochenblöcke in Wien 

an der Akademie der Theater- & 

Event-Szene zu absolvieren, der 

Rest am WIFI Oberösterreich in 

Linz. Insgesamt stehen 520 Unterrichtseinheiten 

auf dem Programm, 

die außer im Seminarraum 

auch bei Fachbetrieben, in 

Studios und mit viel Praxis stattfinden. 

Die Werkmeisterschule 

wird mit einem individuellen Veranstaltungsprojekt, 

Präsentation, 

Fachgespräch und einer kommissionellen 

Prüfung abgeschlossen. 

Danach wird das Abschlusszeugnis 

übergeben, die Absolventen 

gelten dann als (Werk-) Meister. 

Anmeldung und weitere 

Informationen: 

WIFI OÖ GmbH, Nicole Enzenhofer. 

Tel.: +43 (0)5-7000-7471, 

nicole.enzenhofer@wifi-ooe.at, 

http://wifi.at/ooe 

Akademie der Theater- & Event- 

Szene, Monika Weese oder Ing. 

Manfred Gabler. Tel.: +43 (0)1 

997 44 83, Mobil: +43 (0)664 

813 30 90, Mail office@thues.at, 

www.thues.at 

Seit rund 20 Jahren werden 

in Österreich Veranstaltungstechniker 

ausgebildet 

– meist im dualen System aus 

betriebsinterner Ausbildung 

und Berufsschule. Einen definierten 

Ausbildungsweg zum 

„echten“ Meister gibt es mangels 

gesetzlicher Regelung 

nach wie vor nicht. Über die 

lohnendste Alternative, die 

Ausbildung zum Werkmeister, 

berichtet Karl M. Slavik. 

Links 

www.thues.at/seminar/werkmeisterschule-veranstaltungsund-eventtechnik/ 

www.wifi-ooe.at/kurssuche/-/ 

kurssuche/kurs/2020_9410-werk- 

meisterschule-veranstaltungs- 

-und-eventtechnik-1-jahrg 

www.artecast.com 


prolight+sound messeund musikmesse 

Nach einem weiteren 

Paarlauf-Versuch finden die 

Musikmesse und Prolight + 

Sound Frankfurt im kommenden 

Jahr wieder um einen Tag 

zeitversetzt statt. Von weiteren 

Highlights aus diesem Jahr 

berichten Gabrielle Schultz 

und Sylvia Bergmayer. 

Der kompakte Profilscheinwerfer Diablo 

von Ayrton ist in den Varianten S und TC 

nun verfügbar. 

Zeitversetzt 

Foto: Ayrton 

Ein wahrliches Staraufgebot 

brachte die Welte- 

Caruso UG aus dem 

deutschen Hohenfels, einer 

der Aussteller der ansonsten 

eher asiatisch besetzten Musikmesse, 

in die Circle Stage in Halle 

3.0. Der Geschäftsführer, Felix 

Tiggeler, moderierte gemeinsam 

mit seinem Schwager, dem 

Schauspieler Timothy Peach 

(seine Gattin ist die Schauspielerin 

Nicola Tiggeler) die 

Show. Kein geringerer als Sergei 

Rachmaninoff spielte quasi 

höchstpersönlich sein Prélude 

cis-Moll. Wiedergegeben wurde 

das auf einer Original Welte- 

Mignon Rolle aufgezeichnete 

Konzert, digitalisiert, von einem 

in einen Enrico-Caruso-Flügel 

eingebauten modernen Welte- 

Mignon Selbstspielsystem. Das 

Enrico Caruso – Soundsystem 

verwandelt Klaviere und Flügel 

in Klangkörper zur Wiedergabe 

von externen Tonquellen. 

Unter dem Titel „An Evening 

with Rachmaninoff and Friends“ 

waren weitere Beispiele - Originalaufnahmen 

von Zeitgenossen 

- aus der Welte-Caruso Library 

zu hören. Extra für dieses Konzert 

in kleinem Rahmen wurden 

zudem die Sopranistin Rebecca 

Nelsen und ihr Ehemann, der 

Tenor Eric Stoklossa, die in Wien 

leben, eingeflogen. Rebecca 

Nelsen ist übrigens nominiert 

für den Österreichischen Musiktheaterpreis 

und aktuell unter 

anderem als Eurydice an der 

Wiener Volksoper zu erleben. 

Am Flügel, der natürlich nicht 

nur mit dem Selbstspielsystem 

genutzt werden kann, wurden 

die beiden von der ebenfalls 

in Wien lebenden Pianistin und 

Kammermusikerin Chanda VanderHart 

begleitet. VanderHart, 

die neben zahlreichen weiteren 

Aktivitäten auch unterrichtet - 

unter anderem ist sie Lehrbeauftragte 

an der Universität für Musik 

und darstellende Kunst Wien 

– nutzt das Welte-Mignon Player 

System, das grundsätzlich in fast 

alle Klaviere oder Flügel eingebaut 

werden kann, im Unterricht 

und für Proben mit Musikern, die 

sie begleitet. 

www.welte-caruso.de 

Die Vintage-Concert-Audio- 

Show entpuppte sich als echter 

Publikumsmagnet für Besucher 

beider Messen, und das generationsübergreifend. 

Das enorme 

Feedback motiviert die Veranstalter 

dazu, auch im kommenden 

Jahr wieder dabei zu sein. 

Auch eine Welttournee ist angedacht. 

Allerdings ist es nachvollziehbar, 

dass der Aufwand, 

all diese Schätze zusammenzutragen, 

zu pflegen und die Show 

mit spannenden Geschichten zu 

beleben, ein enormer ist. Die, 

wie sie sich selbst bezeichnen, 

Jäger und Sammler arbeiten 

zwar allesamt ehrenamtlich, 

brauchen aber Sponsoren, um 

ihr inspirierendes Werk fortführen 

zu können. 

www.vintage-concert-audio.com 

Die vier Messetage wurden dieses 

Jahr von Dienstag bis Freitag 

von beiden Messen gemeinsam 

bestritten. Die Prolight+Sound, 

die 2020 ihren 25. Geburtstag 

feiert, wird wieder diese Wochentage 

(31. März bis 3. April) 

belegen, die Musikmesse wird 

40, setzt auf einen Samstag als 

Messetag und wird somit 2020 

einen Tag später, am 1. April, 

beginnen. 

www.musikmesse.com und 

www.prolight-sound.com 

Ayrton 

der kompakte automatisierte 

Profilscheinwerfer Diablo ist nun 

verfügbar. Er bringt nur 21,8 

Kilogramm auf die Waage, erreicht 

aber eine Leistung von bis 

zu 19.000 Lumen. Die Blendenschieber 

des rotierbaren 4-Wege-Framingsystems 

lassen sich 

über zwei Achsen präzise positionieren 

und komplett schließen. 

www.ayrton.eu 

www.lb-electronics.at 

Austrian Audio 

Das Herz der OC818 Großmembran-Kondensatormikrofone 

mit 


multiplen Richtcharakteristiken 

ist die auf der CK12 von AKG 

basierende handgefertigte Keramik-Kapsel 

CKR12 mit Doppelmembran. 

Mit dem optional 

erhältlichen Bluetooth-Sender/ 

Empfänger OCR8, den man einfach 

an der Rückseite des Mikrofons 

per Mini-XLR Stecker befestigen 

kann, sind Änderungen 

an den Richtcharakteristiken per 

Bluetooth in Echtzeit möglich, 

ebenso wie das Einstellen von 

High-Pass-Filtern und zwei Arten 

von Pads. Austrian Audio 

bietet erstmals die Möglichkeit, 

die Richtcharakteristik - zur Wahl 

stehen 255 Richtcharakteristiken 

zwischen Acht, Niere und Kugel 

- mittels der kostenlos sowohl 

für iOS als auch für Android 

erhältlichen PolarPilot Software 

vom Smartphone oder Tablett 

zu steuern. Sobald der OCR8- 

Dongle mit einem Android- oder 

iOS-Gerät gekoppelt ist, kann 

das Mikrofon über die App vom 

Abhörraum aus gesteuert werden. 

Häufig verwendete Settings 

können gespeichert und 

jederzeit wieder abgerufen werden. 

Am OC818 selbst kann ein 

Setting gespeichert werden. PolarPilot 

bietet einen 60-sekündigen 

Clipping-Monitor/Log, der 

internes Clipping im Mikrofon 

anzeigt. Das Signal der CKR12- 

Kapsel im Mikrofon wird nicht digitalisiert. 

Der OCR8 Bluetooth- 

Sender/Empfänger wirkt lediglich 

auf die interne Vorspannung 

der Kapsel ein und ermöglicht 

dadurch die kabellose Einstellung 

von Richtcharakteristik, 

High-Pass-Filter und Pad. 

Ein zweiter Ausgang an der 

Rückseite des Mikrofons ermöglicht 

es, die beiden Kapseln des 

Mikrofons getrennt voneinander 

aufzuzeichnen, wahlweise in Stereo 

oder als Dual-Monospur. 

Zur weiteren Bearbeitung der 

Einzelsignale dient die Open- 

Source-Software PolarDesigner. 

Das OC18 mit Nierencharakteristik 

birgt ebenfalls eine CKR12- 

Kapsel, allerdings mit einer 

Membran, und bietet einige 

Features weniger. 

Zudem gab es neben einer Vorschau 

auf die Test- und Mess- 

Plattform Aurora auch die ersten 

Kopfhörermodelle zu sehen: der 

Over-Ear-Kopfhörer HI-X55 und 

die On-Ear-Variante HI-X50. Bei- 



prolight+sound messe 

und musikmesse 

de sind klappbar und robust und 

arbeiten mit von Austrian Audio 

entwickelten Treibern. 

Einer der ersten Endorser, der 

die OC818- und OC18-Mikrofone 

testete, war Josh, der Gewinner 

der Amadeus Awards 

2019 in der Kategorie „Song of 

the Year“. Auch auf seiner aktuellen 

Tour werden die Gitarrenverstärker 

mit OC18-Mikrofonen 

abgenommen. 

Bei der Preisgestaltung ordne 

man sich trotz tatsächlich höherer 

Qualität im eher mittleren 

Segment ein, um als noch 

unbekannte Marke eine Marktdurchdringung 

zu ermöglichen. 

Austrian Audio ist sich seiner 

Qualität bewusst und gewährt 

auf alle Produkte zwei Jahre Garantie. 

Das Interesse an den Neuheiten 

„Made in Austria“ war jedenfalls 

groß. Walter Rührig, Market 

Development Manager: „Die 

Messe war definitiv für uns ein 

großer Erfolg, mit sehr regem 

Publikumsinteresse, sowohl 

quantitativ als auch qualitativ. 

Da zahlreiche unserer Mitbewerber 

nicht vertreten waren, konnten 

sich die Interessenten sicher 

auch etwas mehr Zeit für Austrian 

Audio gönnen. Mit Sorge 

nehmen wir natürlich auch den 

Trend wahr, der seit dem Split 

der Musikmesse und der Prolight 

+ Sound nicht unbedingt 

eine Besserung bewirkt hat. 

Selbstverständlich wünschen wir 

der Messe-Organisation alles 

Gute für die Zukunft und hoffen 

auf eine Trendumkehr, um auch 

weiterhin noch attraktive und 

erfolgreiche Messen in Frankfurt 

erleben bzw. Teil davon sein zu 

können.“ 

www.austrian.audio 

dBTechnologies 

erweiterte seine SUB 900-Serie 

um die beiden Modelle SUB 

915 und SUB 918 mit 15- bzw. 

18-Zoll Tieftönern in Bassreflexbauweise, 

die über RDNet und 

die Software Aurora NET komplett 

fernbedient werden können. 

Premiere feierten auch die 

aktiven 2-Wege-Koaxial-Stage- 

Monitore FMX, die in den drei 

Modellen 10-, 12- und 15-Zoll 

erhältlich sind, mit 400 RMS 

(für FMX 10“) oder 600 RMS 

(für FMX 12“ und 15“) Class D 

Verstärkern inklusive FIR-Filter- 

Algorithmus. 

www.dbtechnologies.de 

ESI Audiotechnik 

präsentierte unter anderem neben 

der seit Mai verfügbaren 

All-in-One-Lösung für Home- 

Recording U22 cosMik Set das 

neue, dantefähige Audiointerface 

planet 22x für den mobilen 

und Studio-Einsatz. Es verfügt 

über 24-Bit / 96 kHz AD-Wandler 

mit 118 dB(a) Dynamikumfang 

und 24-Bit / 96 kHz DA-Wandler 

mit 123 dB(a) Dynamikumfang. 

Die zwei symmetrischen analogen 

Line-Eingänge können bei 

Bedarf auch mit den integrierten 

Mikrofonvorverstärkern oder 

über eine Hi-Z Eingangsstufe für 

Instrumente genutzt werden. Die 

beiden symmetrischen, analogen 

Line-Ausgänge können über einen 

Step-Potentiometer für den 

Masterpegel angepasst werden. 

planet 22x wird wahlweise über 

das mitgelieferte 12 V DC-Netzteil 

oder über das Netzwerkkabel 

über PoE mit Strom versorgt. Im 

Lieferumfang enthalten ist auch 

ein Softwarepaket für Recording, 

Mixing und mehr. 

Vertriebspartner für Deutschland 

und Österreich ist seit April Hyperactive 

Audiotechnik. 

www.esi-audio.de 

www.hyperactive.de 

LED Engin 

präsentierte am Stand von Osram 

mit der LZ7 Plus die weltweit 

erste 60 W LED mit sieben 

Farbchips in einem einzigen 

Emitter. 

www.osram-group.com 

Osram 

erweiterte seine HMI-Digital- 

Familie für den Bereich Filmund 

Studiobeleuchtung um die 

Modelle HMI Digital 4000W 

und 18000W mit verbesserter 

mechanischer Stabilität und Robustheit, 

vor allem im Lampensockelbereich 

und die neuen 

UV-freien Versionen HMI Digital 

2500W und 4000W speziell für 

Ballonbeleuchtung. 

Die Osram-Tochter Traxon e:cue 

hat unter anderem ihr Portfolio 

um die Allegro Dots, eine 

neue Generation intelligenter, 

flexibel anpassbarer Media-Dot- 

Produkte erweitert. Archishape 

Fotos: Austrian Audio 

2.0, das kostengünstige 

Modell 

der überarbeiteten 

Archishape Familie 

für Installationen im 

Außenbereich sowie 

großflächige Medienfassaden, 

lässt sich einfach 

installieren und warten. 

www.osram-group.com 

Chroma-Q 

blickt auf 15 Jahre Erfahrung 

in Sachen LED zurück und 

feiert das auch gebührend. 

Ausgestellt waren unter 

anderem zwei leistungsstarke 

LED-Washlights: 

Color Force II, das dank 

hoher Lichtstärke und 

speziell entwickelter 

Optik als Horizontleuchte 

für 

eine homogene 

Ausleuchtung 

von bis zu 12 Meter hohen Opera-Folien 

und Flächen eingesetzt 

werden kann, und Studio Force 

II, das für variables Weißlicht 

mit regelbarer Farbtemperatur, 

aber auch für intensives Farblicht 

sorgt und zudem über eine 

Plus/Minus Grünkorrektur verfügt. 

Erstmals vorgestellt wurden 

die nun unter der Marke 

„Vista by Chroma-Q“ laufenden 

Licht- und Mediensteuerungen. 

Für die für PC und für MAC 

erhältliche Vista3 Software, die 

mit bis zu 256 Universen (DMX 

& Artnet) steuert, steht eine Demoversion 

kostenlos zum Download 

zur Verfügung. 

www.chroma-q.com 

https://vistabychromaq.com 

Austrian Audio 

Großmembran-Kondensator-Mikrofone 

OC18 und OC818. 

Das Herzstück der Mikrofone von 

Austrian Audio: die handgefertigte 

Mikrofonkapsel CKR12. 


transparenz schaffen 


Wer hat meinen Song 

Fotos: Legitary 

gestreamt? 

Nermina Mumic, Gründerin von Legitary. 

Das Entgelt für Künstler pro 

gestreamtem Track ergibt 

sich aus einem niedrigen 

Cent-Betrag, multipliziert 

mit der Anzahl der Streams 

pro Plattform. Der Multiplikator 

ist allerdings ein 

bislang nicht verifizierbarer 

Faktor. Diesen zu kontrollieren, 

ermöglicht nun 

ein Algorithmus, erzählt 

Nermina Mumic, Gründerin 

von Legitary, im Gespräch 

mit Sylvia Bergmayer. 

An der grundsätzlich vorgegebenen 

Höhe der 

Cent-Beträge rütteln 

nur sehr renommierte 

Künstler, meist jene, die von den 

jeweiligen Streaming-Diensten 

als Zugpferd betrachtet werden. 

Verschärfend kommt hinzu, dass 

der Multiplikator eine bislang 

nicht wirklich verifizierbare Zahl 

darstellt. 

Immer wieder veröffentlichen 

Musiker ihre Abrechnungen 

von Streaming-Plattformen wie 

Spotify, Deezer, Apple Music, 

YouTube & Co., die sich für 

tausendfaches Streamen eines 

Songs mit läppischen Beträgen 

abgefertigt fühlen. Die Höhe der 

Lizenzgebühren ergibt sich aus 

Cent-Beträgen, die pro Abruf 

eines Songs bezahlt werden, 

multipliziert mit der Anzahl der 

Abrufe. Dabei hatten bislang 

Künstler und Labels keine Möglichkeit, 

die Abrufzahlen, die 

sie von Streaming-Plattformen 

erhalten, zu kontrollieren. Die 

Überprüfung durch Auditing- 

Agenturen ist in den meisten 

Fällen, auch in Relation zu den 

ausbezahlten Beträgen, zu kostspielig. 

Andererseits häufen sich auch 

Fälle, bei denen Streaming- 

Aktivitäten manipuliert und 

Plattformanbieter mittels Fake- 

Accounts abgezockt werden. 

Ein vom Wiener Start-up Legitary 

entwickelter Algorithmus soll 

nun mehr Transparenz bei Streaming-Diensten 

ermöglichen. 

„Dabei geht es“, erklärt Nermina 

Mumic, „nicht immer unbedingt 

um Betrug. Es wird technisch 

gesehen immer schwieriger, die 

enormen Datenmengen zu bewerkstelligen, 

dabei entstehen 

immer öfter technische Mängel, 

Bugs in Codes beispielsweise. 

Bislang mussten Künstlerinnen 

und Künstler darauf vertrauen, 

dass die Zahlen, die Streaming- 

Plattformen zur Berechnung der 

Auszahlung liefern, korrekt sind. 

Mit unserem Tool ist erstmals 

eine leistbare technische Lösung 

für die Überprüfung von Streaming-Zahlen 

verfügbar, die, basierend 

auf einem statistischen 

Modell, automatisiert Antworten 

liefert. Dabei werden Daten von 

unterschiedlichen Plattformen 

miteinander in Relation gesetzt, 

Muster analysiert und statistisch 

signifikante Abweichungen erkannt. 

Unser Tool bringt mehr 

Klarheit für Künstlerinnen und 

Künstler und Labels, aber auch 

für Musikplattformen, die Interesse 

daran haben, mögliche Fake-Plays 

erkennen zu können.“ 

Günter Loibl, CEO von Rebeat 

(www.rebeat.com), der mit seinem 

Musikvertrieb mit diesem 

Problem konfrontiert ist, hatte 

sich an der TU Wien an den damaligen 

Professor von Nermina 

Mumic gewandt und den Stein 

ins Rollen gebracht. Aus einem 

Dissertationsthema wurde ein 

Projekt zur Erforschung und Entwicklung 

eines Algorithmus zur 

Erkennung von Unregelmäßigkeiten 

und entsprechender Muster 

bei Streaming-Daten. Mittlerweile 

haben Nermina Mumic 

(CEO), Peter Filzmoser (CTO, 

Professor an der TU Wien) und 

Günter Loibl das Start-up Legitary 

gegründet. 

Auf einen Bericht eines USamerikanischen 

digitalen Musikmagazins, 

bei dem Legitary 

auch einen Podcast gestaltete, 

gab es, so Mumic, große und 

sehr positive Resonanz seitens 

der Industrie. „Eine namhafte 

Auditkanzlei stellte Daten eines 

aktuellen Gerichtsfalls zum Test 

zur Verfügung. So konnte die 

Software auch unter realen Bedingungen 

sehr zufriedenstellende 

Ergebnisse erzielen. Das 

war ausschlaggebend dafür, 

dass wir damit auf den Markt 

gegangen sind. Die Quote, mit 

der der Algorithmus Manipulationen 

aufdecken kann, liegt bei 

92 Prozent.“ 

Mittlerweile ist man auch hierzulande 

beziehungsweise in 

Europa auf Legitary aufmerksam 

geworden. Bei der Midem, 

einem der weltweit wichtigsten 

Musik-Business-Events, die 

vom 4. bis 6. Juni in Cannes 

stattfand, trat Legitary als eines 

von 20 Projekten, die aus 177 

Einreichungen aus 45 Ländern 

ausgewählt wurden, im Finale 

des MIDEMLAB 2019 in der Kategorie 

„Marketing & Data/Analytics“ 

an. 

Ein guter Algorithmus löst ein Problem 

in möglichst wenigen Schritten. 

Klingt einfach, aber für die Entwicklung 

des Algorithmus wurde ein 

Forschungsprojekt eingerichtet, mit 

dem Sie rund zwei Jahre beschäftigt 

waren? 

Nermina Mumic: Das Streaming- 

Aufkommen ist enorm, allein in 

den USA gab es im letzten Jahr 

rund zwei Milliarden Streams 

pro Tag, und es ist unheimlich 

schwierig geworden, diese 

großen Mengen an Streams in 

den Griff zu bekommen. Wird 

der Song einer bestimmten 

Künstlerin auf unterschiedlichen 

digitalen Plattformen gestreamt, 

entrichten diese für jeden Stream 

die Royalties an die Labels, die 

wiederum die Abrechnungen 

mit den Künstlerinnen und 



schaffen 

transparenz 

Künstlern machen. Die großen 

Datenmengen machen es immer 

schwieriger zu kontrollieren, 

ob die Abrechnungen stimmen 

und ob die richtigen Zahlen von 

den Plattformen an die Labels 

bzw. vom Musikmanagement an 

die Künstler geliefert werden. 

Es fehlt die Möglichkeit, das zu 

kontrollieren. Der Algorithmus 

bietet erstmals die Möglichkeit, 

die Streams und die Abrechnungen 

zu kontrollieren und zu 

verifizieren. 

Wie generiert der Algorithmus aussagekräftige 

Ergebnisse? 

Wenn ein Titel beispielsweise 

gerade trendet, sollte diese Bewegung 

auf allen Plattformen 

relativ ähnlich ablaufen. Auf 

manchen etwas weniger, auf 

anderen etwas mehr, weil die 

Crowd ja unterschiedlich auf den 

diversen Plattformen verteilt ist. 

Das wird im Algorithmus berücksichtigt, 

ebenso wie Trends 

oder zeitliche saisonale Schwankungen. 

Die Analyse wird pro 

Musiktitel durchgeführt. Dabei 

wird das Verhalten der Musikplattformen, 

auf denen dieser 

gestreamt wird, im Verhältnis zueinander 

analysiert. Der Künstler 

oder das Management kennt ja 

seine Umsätze pro Tag und pro 

Monat auf den jeweiligen Plattformen. 

Wir analysieren diese 

Bewegungen, die relativen Verhältnisse 

zwischen den Musikplattformen. 

Also, wie bewegen 

sich die Umsätze auf den Plattformen 

zueinander. Wir analysieren 

die Muster, die dahinter 

liegen. 

Für einen jungen Künstler, der sich 

erstmals auf Plattformen begibt, gibt 

es vorerst keine Vergleichswerte. 

Genau, man braucht schon eine 

Historie, am besten über ein 

paar Monate bis zu einem Jahr, 

um eine akkurate Aussage treffen 

zu können. 

Der Algorithmus kann mittels eines 

statistischen Modells Unregelmäßigkeiten 

erkennen. Wie kann von diesen 

verdächtigen Zahlen auf Fehler 

oder gar Betrug geschlossen werden? 

Wir analysieren die Umsätze 

zwischen den Plattformen und 

schauen, welche Muster dahinter 

stecken. Gleichzeitig 

berücksichtigen wir innerhalb 

der Muster zeitliche Schwankungen, 

was zur Generierung 

eines bestimmten Erwartungswertes 

führt und Aufschluss 

darüber gibt, wie die Umsätze 

tatsächlich ausschauen sollten. 

Natürlich werden statistische 

Schwankungen, die innerhalb 

eines gewissen Bereiches üblich 

sind, berücksichtigt. Und es gibt 

eben Schwankungen außerhalb 

dieses Bereichs, die nicht mehr 

üblich sind. 

Können Dienste wie Tidal darauf reagieren 

und Fakes quasi auf allen relevanten 

Plattformen so manipulieren, 

dass die Aussagekraft von Legitary 

dadurch beeinträchtigt wird? 

Eben nicht, der Algorithmus 

nutzt quasi die Marktlage sehr 

geschickt aus. Um ihn zu manipulieren, 

müssten sich alle 

Musikplattformen untereinander 

verständigen in Hinblick auf den 

Zeitpunkt und das Ausmaß, desselben 

Titels. Allerdings nimmt 

man an, dass diese Absprache 

zwischen den Plattformen nicht 

besteht, dann würde es sich ja 

um ein Kartell handeln. 

Mit welchen Kosten müssen Musiker 

rechnen? Wird die Software zum Verkauf 

oder als Lizenzmodell angeboten? 

Im Moment ist es ein Service-Angebot. 

Die Daten werden an uns 

geschickt, wir werten sie aus und 

stellen die Ergebnisse zur Verfügung. 

Interessenten können sich 

gerne an uns wenden und das 

Service in Anspruch nehmen. 

Die Kosten sind abhängig von 

der Datenmenge und müssen 

individuell, entsprechend der jeweiligen 

Datenstruktur, eruiert 

werden. 

Sind Mitarbeiter geplant? 

Derzeit bieten wir die Dienste 

zu dritt an. Aber wir haben noch 

viele Ideen, wie wir den Algorithmus 

weiterentwickeln können, 

weil es viel Potenzial gibt, 

in unterschiedliche Richtungen 

zu gehen. Ab einem bestimmten 

Punkt werden wir auch Mitarbeiter 

brauchen. 

Streaming-Dienste stehen ja auch 

ziemlich unter Beschuss. Sie bleiben 

diesbezüglich sehr neutral, wohl 

auch, weil diese natürlich zu ihrer 

Zielgruppe zählen. Gibt es von dieser 

Seite bereits ernsthaftes Interesse an 

Ihrem Tool zur Kontrolle möglicher 

Manipulation? 

Die Resonanz war bis jetzt sehr 

positiv, und ich habe das Gefühl, 

dass unser Tool sehr gut 

angenommen wird. Es schafft 

eben mehr Transparenz in beide 

Richtungen. Durch das Aufscheinen 

fehlender Beträge bekommt 

man natürlich auch Informationen 

darüber, wo auf einmal 

extrem beziehungsweise signifikant 

viel gestreamt wird. 

Was erwarten Sie sich von der Midem? 

Wir werden dort viele Gespräche 

führen und dann entsprechend 

die Weichen stellen. 

Ist es für Sie ein erstrebenswertes 

Ziel, von einem Big Player übernommen 

zu werden? Oder würden Sie lieber 

eigenständig mit Finanzhilfe von 

außen weiter arbeiten? 

Wir streben an, mit unserem 

Tool einen Branchenstandard zu 

etablieren, mit dem alle Streaming-Plattformen, 

alle Reports, 

die ausgegeben werden, durch 

Legitary geprüft werden. Zudem 

ist unser Tool ebenso auf Bereiche 

wie Gaming- oder Film- 

Streaming anwendbar. Und auf 

diesem Weg möchte ich die Firma 

begleiten. Es ist für mich ein 

Herzensprojekt. 

Danke für das Gespräch! 

www.legitary.com 


gespräch menschen 


Beim Birthday-Bash-Konzert zum 70. Geburtstag 

von Hans Theessink im Wiener Metropol betrat 

Milica die Bühne nicht nur, um einen der zahlreichen 

nationalen und internationalen musikalischen 

Freunde anzukündigen, sondern erstmals 

auch als rhythmische Begleitung von Hans. 

Foto: Didi 

Wie heißt der am Eierschneider? 

Auch Musik braucht fruchtbaren 

Boden. Milica Djokic hat 

diesen mit ihrer Leidenschaft 

für Folk geschaffen, dafür aber 

nicht immer sofort Verständnis 

geerntet. Seit rund 40 Jahren 

lebt Milica für und mit Musik 

und hat damit auch die österreichische 

Szene mitgeprägt, 

woran sich, so meint sie im 

Gespräch mit Sylvia Bergmayer, 

wohl kaum jemand erinnert. 

Viel zu rebellisch für einen 

Bürojob sei sie damals 

gewesen, das habe 

sie gleich nach Absolvierung 

der Handelsschule begriffen. 

Sie wollte in die Welt 

hinausziehen, raus aus Wien, das 

ihr in den 70ern zu grau, zu konservativ 

war. Ihre Freunde haben 

sich in Camera- und Voom 

Voom– Geher unterteilt, Milica 

hat es in den Folkclub Atlantis 

gezogen und von dort aus - 

auf den Spuren der Folkmusik 

- erst mal nach London, wo sie 

sich gleich auf der Portobello 

Road als „Bottlerin“ verdingte, 

mit dem Hut Geld für Musiker 

sammelte und so auch Teil der 

Szene wurde. Dann - immer der 

Musik nach – folgte sie einem irischen 

Musiker, eben nach Irland. 

Wieder zurück in Wien startete 

sie Mitte der 70er Jahre, als 

weit und breit noch keine Frau 

im Musik-Business tätig war, 

mit ihrer Irish Connection in 

Österreich durch. „Es gab ein 

Pendant zu mir in Deutschland, 

Gabi Nendel. Sie hat einige der 

Bands auf Tour geschickt, die ich 

dann in Österreich betreut habe. 

Einige, damals schon Top-Bands 

wie Clannad oder die Chieftains, 

die Crème de la Crème, kannten 

mich aus meiner Zeit in Irland. 

Ich war ja damals schon sehr 

umtriebig und offenbar auch 

schon irgendwie auffällig (lacht). 

Sie sind auf mich zugekommen, 

wollten in Österreich spielen, 

und wir haben damit den Nerv 

der Zeit getroffen. Ausverkaufte 

Konzerte, auch im Konzerthaus, 

es war unglaublich. Und Musiker, 

die damals schon das Konzerthaus 

bespielten, haben in 

meiner damaligen Wohnung am 

Boden geschlafen (lacht).“ 

Ihre Agentur nannte sie Open 

Road Management, angelehnt 

an den Titel der LP „Open 

Road“ von Donovan. „Damals 

habe ich auch sehr viel in Slowenien, 

Kroatien, Ungarn mitbetreut. 

Vor der Öffnung des 

Eisernen Vorhangs gab es viel 

mehr Möglichkeiten. Heute hab 

ich praktisch keinen Kontakt 

mehr in diese Länder.“ 

Mit der Fusion mit Andreas 

Egger wurden die beiden zur 

„Number One Music“. „Andi 

hat die Rock- und Pop– Bereiche 

abgedeckt, und für mich 

war es ein kleines Wunder, dass 

sich jemand kommerziell für die 

Bereiche interessiert hat, die 

ich abgedeckt habe - Folk und 

Blues. Gemeinsam haben wir 

wunderbare Sachen realisiert.“ 

1980 organisierte Milica das 

erste Vienna Celtic Folk Festival 

auf dem Wiener Heumarkt, zu 

dem sie unter anderem erstmals 

The Dubliners nach Wien brachte, 

deren Konzerttouren in Mitteleuropa 

sie in den folgenden 

Jahrzehnten organisierte. Auch 

für die Dublin Legends, die 

nach Auflösung der Dubliners 



menschen gespräch 

im Jahr 2012 das Erbe antraten, 

betreut Milica heute noch die 

Österreich -Konzerte. 

Zu ihrer Irish Connection kamen 

immer mehr Musiker, auch 

aus dem anglo-amerikanischen 

Raum, darunter Donovan, Arlo 

Guthrie, Taj Mahal oder Bo 

Diddley, die sie alle nach Wien 

brachte. 

Der Blues war mit dem niederländischen 

Musiker Hans 

Theessink, den sie in dieser Zeit 

kennenlernte, in ihr Leben gekommen. 

Daraus entwickelte 

sich eine spezielle, noch immer 

währende private und musikalische 

Erfolgsgeschichte. 1983 

heirateten die beiden, und seither 

ist Milica, der energiegeladene 

Rotschopf, als Frau und 

Managerin von Hans Theessink 

weltweit in der Szene ein Begriff. 

Trotz eigentlich nicht vorhandener 

Infrastruktur in Wien war die Agentur 

schnell erfolgreich? 

Milica Theessink: Ich hatte ja fast 

jede Woche Musiker aus Schottland 

oder Irland hier, Andi aus 

den Bereichen Pop/Rock. Wirklich 

schöne Venues gab es eigentlich 

nicht, wir mussten dafür taugliche 

Lokale suchen. Die Konzerte waren, 

egal ob im Merkur, das damals 

dem heutigen Besitzer des 

Tunnels gehörte, oder auch in 

Arbeiterkammersälen mit Acts 

wie Blondie, innerhalb kürzester 

Zeit ausverkauft. Die Leute waren 

froh, dass die Musiker überhaupt 

nach Österreich kamen. Und da 

wir die Agentur von meiner Privatwohnung 

aus führten, hatten 

wir eigentlich keine Kosten. Die 

mussten für mich immer überschaubar, 

das Risiko immer abwägbar 

bleiben. 

Eine Ausbildung zum Musikmanager 

gab es damals noch nicht? 

Nein, alles ging über „learning 

by doing“. Wir waren Management 

und Agentur in einem. Am 

Anfang plakatierten Andi und 

ich noch selbst, den Beruf Plakatierer 

gab es damals nicht. Wir 

verkauften Tickets selbst und 

bewarben alles selbst. 

Mit den Vienna Folk Festivals warst 

du quasi Geburtshelferin für das Donauinselfest? 

Ja, dabei wurden wir wunderbar 

unterstützt, von Helmut Zilk 

„Hans & Terry Evans“, im Direktschnittverfahren 

aufgenommen im Supersense auf der Praterstraße in Wien ist seit 

April auch auf Kassette und auf Band und ab Herbst als 180 Gramm Vinyl erhältlich. 

zum Beispiel. Das erste war das 

Celtic Festival auf dem Wiener 

Heumarkt, ein großartiger Platz. 

Wären wir dort geblieben, wäre 

es sicher eine Institution wie das 

Jazz Fest geworden. Aber damals 

dachten wir, Folk brauche 

ein Ambiente im Grünen und 

sind deshalb 1981 auf die Donauinsel 

gegangen. Und das war 

eine Vorarbeit für das spätere 

Donauinselfest. Deshalb hatten 

wir dort jahrelang eine Folkbühne. 

Das war ein Ganzjahresjob, 

zusätzlich zu den Bands und 

Tourneen, die wir betreuten. 

Wir hätten Unterstützung von 

der Stadt Wien gebraucht, aber 

dann wurde das Jazz Fest ins 

Leben gerufen und für uns blieb 

kein Budget mehr übrig. Aber 

ich entschied mich dann ja auch, 

mehr Zeit für mein Leben zu 

schaffen, für das Management 

von Hans Theessink. Das war 

natürlich für uns viel besser, wir 

konnten gemeinsam auf Tour 

gehen. So lebte sich auch die 

Number One auseinander. 

Du hast mit dem Festival ja auch 

österreichischer Folkmusik auf die 

Sprünge geholfen. 

Ja, aber ich glaube, dass sich der 

Bedeutung des Vienna Folk Festivals 

für diese Entwicklung niemand 

wirklich bewusst war. Ich 

setzte mich dafür sehr ein. Beim 

zweiten oder dritten Folk Festival 

in der Freudenau brachten 

wir zum ersten Mal authentische 

österreichische Volksmusik auf 

eine große Bühne. Wienerlied 

oder Volksmusik fanden nur im 

kleinen Rahmen statt. Als wir ins 

Liebhartstal zogen, gab es noch 

diese wunderbaren Wienerlied- 

Abende bei Anni Demuth, der 

„singenden Wirtin“ im Gasthaus 

„Zum Alten Drahrer“. 

Ich suchte dann Originale in den 

Bundesländern, recherchierte, 

wer die jeweils „authentischste“ 

Gruppe war. In Oberösterreich 

zum Beispiel die Geschwister 

Simböck, die damals um die 80 

Jahre alt waren. 

Das wurde auch gleich gut angenommen? 

Anfangs nicht. Einige dachten 

wohl, man mache sich über sie 

lustig. Da hatte ich aber die 

Idee, Wilfried einzuladen. Wir 

setzten die diversen Gruppen 

gemeinsam auf die Bühne, verteilt 

auf vier oder fünf Wirtshaustische. 

Darunter Musiker wie 

Rudi Pietsch oder, glaube ich, 

auch Roland Neuwirth. Wilfried, 

der sich in dieser Welt sehr gut 

auskannte, leitete das. Es war 

ein riesiger Erfolg. 

Den Begriff World Music gab es 

damals noch nicht. Bei einem 

Donauinselfest brachten wir 

gleich nach Peter Tosh die Tambourizzagruppe 

Großwarasdorf 

auf die Bühne. Das war einmalig. 

Damit bekamen die jungen Musiker 

auch mehr und mehr mit, 

dass man mit österreichischem 

Folk Publikum begeistern kann. 

So wie die Iren, die früher auch 

Foto: MB 




Birthday Bash, Metropol 2016 

nur gewohnt waren, nur im Pub 

zu spielen. Später bespielten sie 

Bühnen auf der ganzen Welt. Bei 

Hans war es ähnlich. Er war Lehrer. 

Und wie so viele spielte er 

auch einfach aus Spaß und Liebe 

zur Musik. Dass jemand sie dann 

buchen und für ihre Auftritte bezahlen 

wollte, überraschte viele 

von ihnen. 

Hans hat schon lange bevor es Internet 

gab bei sehr renommierten, 

hierzulande aber eher unbekannten 

Festivals dieser Welt gespielt. Oder an 

so speziellen Plätzen wie der Basil’s 

Bar auf Mustique? Wie hast du das 

geschafft? 

Damals musste ich sehr viel 

telefonieren, sehr viele Briefe 

schreiben. Anfangs auch Promotion-Material 

per Post versenden, 

was aber bald nicht mehr 

nötig war, Hans war ja so gut 

angekommen, war bald überall 

bekannt und gefragt. In Amerika 

war das so schnell aufgebaut. 

Warst du dort bei einem der 

vielen Festivals gebucht, haben 

dich vor Ort Veranstalter von 

anderen Festivals gehört und 

gebucht. 

Das ist in Europa nicht so üblich? 

Nein. Aber wir sind sehr stolz 

auf die Tochter von Hans, die in 

Dänemark lebt und als Booking 

Agent und Artistic Director beim 

Tønder Festival überall hinfliegt, 

um sich Bands live anzuhören. 

Sie bucht nur Bands, die sie live 

erlebt hat. 

Das war ja auch meine Grundidee 

beim Vienna Folk Festival. 

Wenn ich mit Hans unterwegs 

war, erlebte ich natürlich viele 

Bands live und hatte wunderbare 

Kontaktmöglichkeiten. Bei 

manchen Festivals gab es auch 

Programmpunkte, die vier Musiker 

gemeinsam für einen Workshop 

auf die Bühne brachten. 

Da spielte Hans unter anderem 

mit so wunderbaren Musikern 

wie Thownes van Zandt. Namen, 

die man damals hier noch gar 

nicht kannte. 

In analogen Zeiten habt ihr eine riesige 

Fangemeinde aufgebaut. 

Ja, auch auf unseren Reisen. 

Dabei lernst du nicht nur sehr 

viel Musik kennen, sondern auch 

unterschiedliche Herangehensweisen. 

In Amerika bemerkte 

ich schon vor vierzig Jahren, 

dass die Bands bei ihren Auftritten 

Adressen vom Publikum 

sammeln. Früher mussten wir 

„Newsletter“ drucken, sie mit 

Adressetiketten bekleben und 

mühsam nach Postleitzahlen 

sortieren. Und es kostete eine 

Menge Geld. Jetzt sammeln wir 

überall Mailadressen. Und kommunizieren, 

Hans und ich, über 

Facebook mit unseren Fans. 

Diese Community, die wir über 

vierzig Jahre hinweg aufgebaut 

hatten, gibt uns eine gewisse 

Unabhängigkeit, auch gegenüber 

der Presse, wenn es beispielsweise 

einmal keinen Platz 

für unsere Ankündigungen gibt. 

Mit Blue Groove habt ihr sehr früh 

euer eigenes Label gegründet. 

Ja, und wir waren damit das 

erste Eigen-Label. Unabhängig 

zu sein, war auch dabei eine 

Triebfeder. Ursprünglich hatte 

Hans einen Plattenvertrag mit 

Flying Fish Records in Chicago. 

Bruce Kaplan, der uns sehr 

unterstützte, brachte die ersten 

beiden Platten, damals gab es 

ja nur Vinyl, von Hans raus. Und 

dann verstarb Bruce völlig unerwartet. 

Mit Blue Groove haben 

wir es rasch geschafft, weltweit 

Vertriebsfirmen zu finden. Seit 

Jahren sind wir im Vertrieb von 

„City Hall“ in den USA. Im Nachhinein 

betrachtet, war es eine 

großartige Entscheidung, ein eigenes 

Label zu gründen. 

Hans wurde unter anderem 2003 für 

sein Album „Songs From The Southland“ 

mit einem Amadeus Austrian 

Music Award ausgezeichnet und war 

mehrmals nominiert. Wie wichtig ist 

diese Veranstaltung? 

Es ist ein Branchentreff, und ich 

bin fast jedes Jahr dort, um 

Leute zu treffen. Den Rahmen 

im Volkstheater finde ich sehr 

schön. Es war nur sehr traurig 

für den Amadeus, dass der ORF 

diesen jahrelang nicht ausstrahlte. 

Damit verlor der Preis ja seinen 

Sinn. Jetzt ist er wieder auf 

einem sehr professionellen Weg, 

mit vielen professionellen Bands 

und Musikern. Mich fasziniert 

auch das Selbstbewusstsein dieser 

jungen Bands. Es gibt ja 

nicht so viele Auftrittsmöglichkeiten, 

um so eine professionelle 

Bühnenpräsenz zu erlangen. 

Ich finde es nur ein wenig schade, 

dass die Ursprünge verloren 

gehen. 

Die österreichische Rockmusik 

hat sich fast nur am englischen 

Rock und kaum am amerikanischen 

Ursprung orientiert. 

Hans hat mehr als 30 Alben veröffentlicht, 

früher spielte er rund 300 

und jetzt rund 100 Konzerte pro Jahr. 

Bleibt da noch Freizeit? 

Mittlerweile wissen wir, dass wir 

einfach gewisse Wochen aus 

dem Kalender streichen müssen, 

um nichts zu machen. Ein 

Computer ist schon immer mit 

dabei, um dringende Sachen zu 

erledigen. Und Hans hat stets 

zwei Gitarren dabei. Vollkommen 

abzuschalten ist für uns ja 

nicht so wichtig. Musik ist unser 

Leben, da gibt es auch zu Hause 

keine Abgrenzung. Ich sehe es 

als Segen, mein Leben damit 

gestalten zu können, was mir 

wirklich immer Spaß gemacht 

hat - mit Musik und Reisen. 

Wann habt ihr das letzte Mal gestritten? 

Gestritten? Das vergesse ich immer 

so schnell, das ist mein 

Temperament. Mit Hans kann 

man schwer streiten. Es ist eher 

so, dass ich ein bisserl explodiere, 

das verraucht schnell wieder. 

Aber die Zeit mit Streiten zu 

vergeuden, das wollen wir gar 

nicht. Beim Streiten verliert man 

zu viel Kraft (lacht). Die Energien 

muss man in die guten Dinge 

stecken. 

Die 2017 gemeinsam mit Terry Evans, 

kurz bevor er plötzlich verstarb, im 

Supersense auf der Praterstraße in 

Wien im Direktschnittverfahren 

aufgenommene Platte ist jetzt verfügbar. 

Ihr seid mit dieser Welt doch 

mehr vertraut als beispielsweise Fanta 

4, die auch dort aufnahmen. Wie 

habt ihr das empfunden? 

Hans Theessink: Es ist trotzdem 

beeindruckend. Es wird eins 

zu eins auf zwei Spuren mitgeschnitten, 

nachträgliches Mischen 

gibt es nicht. Eine sehr 

spezielle Vinyl-Version, der Direktschnitt, 

direkt vom Masterband, 

limitiert auf 70 Stück, ist 

seit April erhältlich. Auch auf 

Kassette und auf Band. Richtige 

Hi-Fi-Fans stehen ja total auf 

Bänder. „Baby wants to Boogie“ 




ist auch auf Band erschienen. Im 

Herbst kommt „Hans & Terry 

Evans“ als 180 Gramm Platte mit 

noch mehr Material raus. 

Das Netzwerk, das ihr aufgebaut 

habt, ist ein wichtiger Teil eures Erfolges. 

Milica: Die Musiker, mit denen 

wir uns austauschen, die wir gern 

haben, kommen ja aus fast jeder 

Ecke der Welt, das ist spannend 

und inspirierend. Privat bin ich 

konstant in Kontakt mit Donovan, 

per E-Mail, mit Ry Cooder, 

mit vielen Menschen, die uns immer 

wieder bereichern. Und aus 

allen Ecken der Welt kommen 

sie dann zu den Birthday-Bash- 

Konzerten ins Wiener Metropol. 

Zum 70. Geburtstag von Hans 

waren unter anderem die Blind 

Boys Of Alabama, Ernst Molden, 

Willi Resetarits, Sassy Holzinger, 

Schiffkowitz, Meena Cryle und 

Chris Fillmore, Jon Sass, Dorretta 

Carter, Alee Thelfa oder Knud 

Møller mit dabei. An allen vier 

Abenden wurden die Konzerte 

mitgeschnitten, die seit April auf 

Vinyl und Doppel-CD erhältlich 

sind. 

Und – neben Hans Theessink 

Solo und mit seiner eigenen 

Band, also mit Insingizi und Roland 

Guggenbichler – gibt es 

regelmäßig Projekte mit Michael 

Köhlmeier, Ernst Molden und mit 

seinem dänischen Musikfreund 

Knud Møller. Hans Theessink 

und die Valentinos sind ein Projekt, 

das an einem Valentinstag 

entstanden ist, mit Gitti Guggenbichler, 

Meena Cryle und 

Chris Fillmore. Im Zentrum stehen 

nur Liebeslieder. Mittlerweile 

gibt es diese Formation nur 

mehr bei den Birthday Bashs. 

Hans ist ja ein so großartiger 

Künstler, der sich auf der Bühne 

dabei so zurücknimmt, den 

anderen den entsprechenden 

Raum gibt. Trotzdem geht seine 

Präsenz nicht verloren. 

Nicht nur bei den Locations, wie dem 

Jazz Land oder dem Metropol, wo 

Hans auch schon bei der Eröffnung 

gespielt hat, setzt ihr bei euren Partnern 

offenbar auf langfristige Zusammenarbeit? 

Ja, das ist nicht nur wichtig für 

die Qualität, es vereinfacht die 

Arbeit und verkürzt die Arbeitszeit. 

Wir haben denselben Grafiker, 

Harald Ergott, für fast alle 

Produktionen. Thomas Löffler, 

unser Live-Techniker seit mehr 

als 25 Jahren, außer in den USA, 

weiß sehr genau, wie Hans klingen 

möchte. Mit ihm und auch 

mit Horst Pfaffelmayer von Gold 

Chamber Mastering verbindet 

uns natürlich auch die Liebe zur 

Musik. Horst hat bei der aktuellen 

CD ja wieder sein Bestes 

gegeben. Das haben wir aber 

auch verlangt (lacht). Manchmal 

ergibt es sich, dass wir ohne 

Thomas Löffler reisen müssen, 

aber zum Glück gibt es - im 

Schauspielhaus Graz beispielsweise 

- mittlerweile unter den 

Technikern großartige junge 

Leute. 

Das war früher nicht so? 

Nein! Beim Folk Festival gab 

es in Österreich keinen Techniker, 

der eine akustische Band 

hätte mischen können. Damals 

habe ich aus Irland Nicky Ryan 

eingeflogen, der zu der Zeit 

Manager und Tontechniker von 

Clannad und später der Produzent 

und Manager von Enya 

war. Der weiß und wusste auch 

damals schon, was Sound ist. 

Ich habe ihn sogar mit einer 

Bose-Anlage eingeflogen. Ich 

wollte einfach das Beste, und ich 

habe gewusst, hier kann keiner 

wirklich professionell akustische 

Musik mischen. Es gab ja anfangs 

nicht wirklich Verständnis 

für die Künstler, die ich nach 

Wien gebracht hatte. Für Folk. 

Man kannte die Leute hier ja gar 

nicht, die ich gebracht hatte. 

Zum Beispiel den französischen 

Harfenisten Alan Stivell. Da kam 

die Frage: „Wie heißt denn der 

am Eierschneider?“ Soviel dazu 

(lacht). 

Was würdest du jungen Musikern 

heute raten? 

Die Liebe zur Musik nie vergessen, 

sich treu bleiben und das 

machen, was man spürt und was 

man machen möchte. Man muss 

dafür brennen, und dann muss 

man es durchziehen. 

Danke für das inspirierende Gespräch! 

www.theessink.com 

Energiegeladen, emotional 

und zugleich berührend 

– das in jedem Sinn des 

Wortes einzigartige Zusammenspiel 

von heimischen 

und internationalen musikalischen 

Freuden mit Hans 

Theessink wurde an allen 

vier Abenden im April 2018 

mitgeschnitten und ist seit 

kurzem auf CD und Vinyl 

erhältlich. 


stage|set|scenery messe 

Interdisziplinär 

Als biennal gehaltene 

Kombination aus Fachmesse 

und Kongress bietet sich die 

Stage|Set|Scenery als Schnittstelle 

und Plattform für Bereiche 

von Theatertechnik und 

Event über Film bis zur Ausstellungs- 

und Museumstechnik 

an. Eine Vorschau von Gabrielle 

Schultz und Sylvia Bergmayer. 

Stage|Set|Scenery 

18. bis 20. Juni, Messe Berlin 

www.stage-set-scenery.de 

Weitere Aussteller 

aus Österreich 

Akademie der Öst. Theatertechnischen 

Gesellschaft 22 478 

MT-ELECTRONIC 20 106 

NUNTIO Audio-Video 

Solutions GmbH 22 206 

OETHG Österreichische Theatertechnische 

Gesellschaft 22 155 

Preworks 20 430 

Tüchler 21 415 

Waagner-Biro 21 305 

Dieser Entwicklung folgend 

präsentieren sich 

zahlreiche nationale 

und internationale Verbände 

in Halle 22. 

Einen Tag vor der Messe, am 

17. Juni, findet das DTHG-Symposium 

im Palais am Funkturm 

statt. „Theater, theatre, teatro – 

ein Leitfaden für Kulturgebäude 

in der urbanen City“ schließt 

eine Symposium-Reihe im Rahmen 

des Europäischen Kulturerbe-Jahres 

zum Thema Sharing 

Heritage ab. Als Ergebnis wird 

ein Leitfaden für den Bau, den 

Erhalt und die Sanierung von 

Theatern und Kulturbauten auf 

der Stage|Set|Scenery präsentiert. 

Ziel des geförderten Projektes 

ist es, die Weltkulturerbe-Landschaft 

der Theater zu 

erhalten und gleichzeitig kreative 

Entwicklungsmöglichkeiten, 

funktionale Anforderungen sowie 

Auflagen, beispielsweise im 

Rahmen des Denkmalschutzes, 

in Einklang zu bringen. 

In diesem Rahmen finden auch 

die Jahrestreffen zweier Kommissionen 

der OISTAT statt: das 

Treffen der Bildungskommission 

und der Kommunikations- und 

Publikationskommission. Zu den 

Themen zählen die weltweit 

zunehmende Repression von 

Künstlern in vielen Ländern und 

eine verstärkte internationale 

Kooperation. 

Die Initiatoren des Councils 

Creative Skills Europe stellen 

die gezielte Weiterbildung und 

Qualifizierung innerhalb der 

Branche in den Fokus. 

Premiere feiert der Immersive 

Showroom in Halle 20 mit eigenem 

Ausstellungsbereich mit 

Präsentationsfläche. An den ersten 

beiden Messetagen konzentriert 

sich das Vortragsprogramm 

auf den Theaterbereich. 

Neben Beiträgen unter anderem 

von der Technischen Universität 

Berlin, dem Fraunhofer Institut 

und den CyberRäubern werden 

Augmented und Virtual Reality- 

Beispiele des Großen Schauspielhauses 

und der Komischen 

Oper vorgestellt. 

Am 20. Juni gehen in einem 

auf Museen und Ausstellungen 

abgestimmten Programm 

internationale Experten 

mit Impulsbeiträgen 

unter anderem folgenden 

Fragen nach: „Wie vermittelt 

man Inhalte erfolgreich 

durch Virtual und Augmented 

Reality?“, „Mit welchen Technologien 

und Formaten können 

Museen ihre Inhalte und 

Exponate Menschen mit und 

ohne Einschränkungen uneingeschränkt 

zugänglich machen?“ 

und „Wie kann künstliche Intelligenz 

(KI) Museen dabei unterstützen, 

ihre Inhalte und Botschaften 

zielgerichteter zu vermitteln?“ 

Dabei berichten Museumsmacher, 

Agenturen und 

Hochschulen von zahlreichen 

Projekten und Formaten. 

Der begleitende Ausstellungsbereich 

bietet Einblicke in 

neuesten Technologien und 

Services – von Konzeption und 

Szenografie über Klima- und 

Messtechnik bis hin zu Stellwänden 

und Lichttechnik. 

Ebenso wie der Immersive Showroom 

und die ebenfalls neue 

EventManufaktur werden auch 

die bewährten Sonderflächen 

wie das LightLab, das bereits 

ausgebuchte SoundLab und die 

Safety in Action-Bühne direkt in 

die Messehallen integriert, um 

die Nähe zu den ausstellenden 

Unternehmen zu gewährleisten. 

Ein gesonderter Ausstellungsbereich 

in Halle 22 ist erneut 

in Kooperation mit der Gesellschaft 

der Theaterkostümschaffenden 

(GTKos) den Bereichen 

Kostüm, Szenografie und Maske 

gewidmet. 

Dspecialists 22 505 

demonstriert die neueste Software 

Release des HARVEY Composers 

mit der neuen Funktionalität 

HYPERMATRIX, die neue 

Variante HARVEY-AMP und 

Foto: Dspecialists 

Die Einbindung der frei programmierbaren 

Fernbedienung HARVEY RC4 in ein Projekt 

ist sehr einfach. Die Programmierung erfolgt 

über die HARVEY Composer-Software. 

HARVEY Sidekick RC4, eine 

programmierbare, Ethernetbasierte 

Fernbedienung für die 

Wandmontage, die alle ab Juni 

verfügbar sein werden. 

www.harvey-audio.de 

Lawo 22 404 

bringt neben seiner IP-basierten 

mc²56–Konsole unter anderem 

mit A__stage seine neue WANfähige 

Live-Performance AoiP 

Foto: Meyer Sound 



Meyer_Sound_Up-4slim


Die ultradünnen, überschminkbaren 

Kabel mit 1,1 bzw. 1,6 Millimeter 

Durchmesser der TwinPlex-Serie 

sind unempfindlich gegen 

Knicken und Memory-Effekt. 

SPECIAL 

IFA NEXT 

ALL ABOUT TMRRW 

Foto: Shure 

Schnittstellenserie und mit A__ 

UHD Core seine netzwerkbasierte, 

software-definierte Audio- 

DSP-Engine nach Berlin. 

www.lawo.de 

Meyer Sound 22b 465 

präsentiert unter anderem den 

auf der ISE in Amsterdam erstmals 

vorgestellten ULTRA-X40 

Point Source Lautsprecher mit 

konzentrischer Treiberanordnung 

und neuen Verstärker- und 

Prozessortechnologien aus der 

LEO Line-Array Familie. Der kompakte 

und leistungsstarke ULTRA- 

X40 mit drehbarem Horn bietet 

vielseitige Rigging-Optionen. 

Das ebenfalls sehr kompakte 

und leistungsstarke Lautsprechersystem 

UP-4slim, im eleganten 

Design konzipiert für 

den Installationsmarkt, vereint 

dank IntelligentDC Technologie 

von Meyer Sound die Vorteile 

aktiver Lautsprechersysteme mit 

der einfachen Installation von 

Niederspannungssystemen. Die 

UP-4slim eignet sich zudem 

hervorragend für den Einsatz in 

Meyer Sound Constellation Akustiksystemen. 

www.meyersound.de 

Riedel 20 408, 22 450 

stellt neben MediorNet und 

Bolero die auf der NAB vorgestellte 

Artist-1024 Node und 

die 1200er SmartPanel Control 

Panel App vor. 

www.riedel.net 


Shure 22 455 

wird neben den digitalen Drahtlossystemen 

Axient Digital, 

ULX-D und QLX-D die neuen 

Subminiatur-Lavaliermikrofone & 

Headsets mit Kugelcharakteristik 

TwinPlex demonstrieren. 

Zu den Features zählen eine zum 

Patent angemeldeten Doppelmembran, 

optimiertes Off-Axis- 

Verhalten für präzise Sprachabnahme, 

auch wenn nicht direkt 

in das Mikro gesprochen 

oder gesungen wird, geringes 

Eigenrauschen und großer Dynamikbereich. 

Austauschbare, 

schweiß- und wasserabweisende 

Filterkappen verhindern das 

Eindringen von Feuchtigkeit, 

zweifach redundante Schirmung 

sorgt für erhöhte Kabellebensdauer. 

Verfügbar sind fünf Modelle in 

mehreren Varianten: TL45 mit 

1,1 Millimeter-Kabel konzipiert 

für den Einsatz im Theater, TL46 

für Anwendungen, bei denen 

ein höherer Ausgangspegel erwünscht 

ist, TL47 mit vielfältigen 

Farb- und Steckervarianten und 

Befestigungsoptionen, TL48 für 

konturierten Frequenzgang mit 

Mittenanhebung und fester Filterkappe 

für Film- und TV-Produktionen 

und TH53 für Broadcast, 

Corporate und Theater. 

www.shure.at 

Yamaha 22 410 

präsentiert sich erstmals auf der 

StageSetScenery. 

www.yamahaproaudio.com 

#coinnovation 

IFA Kontakt 

Deutsche Handelskammer in Österreich 

Tel. +43 1 545 14 17 39 

stefan.lindner@dhk.at



Es 

geht 

nicht 

um 

mich 

Mut kann man nicht kaufen, 

Glück auch nicht. Beides 

braucht ein Schauspieler, der 

sich international positionieren 

möchte. Lucas Englander, 

noch keine 30 Jahre alt, 

versucht genau das, lebt seit 

knapp einem Jahr in London, 

dreht für internationale Serien 

und kam im Mai kurz in seine 

Heimatstadt Wien, wo er Wolfgang 

Ritzberger begegnete. 

Sein Auftritt in „Planet Ottakring“ 

war ein kurzer, 

die Rolle hatte nicht einmal 

einen Namen, „Skater“ 

steht auf der Besetzungsliste 

- und es hat ihn auch so 

gut wie keiner gesehen. Der 

mit viel Ambition gemachte Film 

war 2015 mit knapp 10.000 Besuchern 

nicht wirklich ein Chartstürmer. 

Seitdem sind vier Jahre 

ins Land gezogen, auf seinem 

Showreel ist Lucas Englander 

nur in der englischen und französischen 

Version zu sehen - beide 

Sprachen spricht er nahezu akzentfrei. 

Kaum zu glauben, dass 

Foto: Marlon Hambrusch 

er noch vor wenigen Jahren für 

einen Miniauftritt in einem österreichischen 

Spielfilm gebucht 

war. Schuld daran ist das Max 

Reinhardt Seminar in Wien oder 

besser die Aufnahmeprüfung, 

die, wie er erzählt, in die Hose 

ging. Danach probierte er es in 

New York, an der renommierten 

Schauspielschule Stella Adler, 

deren bekannteste Absolventen 

etwa Robert de Niro oder Marlon 

Brando waren. Obwohl er 

dort nach einem Jahr das Studium 

abbrach, war eine Rückkehr 

nach Wien keine Option. Erste 

Station in London am Theater, 

dann Berlin, immer noch auf 

der Suche und schließlich wieder 

London, wo sich für ihn 

eine große Chance auftat. Ein 

Agent meinte, er habe genau 

die Rolle für ihn. Jetzt muss er 

sie nur noch bekommen. Und 

Lucas Englander kam, sah und 

siegte, lebt seitdem in London 

und steht derzeit für eine große 

Netflix-Produktion vor der Kamera. 

Nach Wien kam er für den Film 

„Valses de Vienne“ der französischen 

Produktionsfirma 

Thelma-Film/Paris, deren Chefin 

Cristine Gozlan noch als Line- 

Producerin an Hanekes „Klavierspielerin“ 

mitwirkte. Englander 

spielt einen durchtriebenen, auf 

Wienerisch würde man sagen 

Strizzi, der letztendlich in der 

Donau landet. Ließen sich die 

französischen Stars, Karin Viard 

und Benjamin Biolay, bei die- 




sen Szenen doubeln, so wollte 

Lucas Englander selbst ins 

Wasser - ausgerechnet als die 

„Eisheiligen“ den Mai in einen 

Spätwinter verwandelten. Mit 

viel Energie aber auch großer 

Spielfreude spielte Englander 

diese Szenen im Kuchelauer Hafen 

und hielt alle Takes eisern 

durch. Große Anerkennung des 

Teams um Regisseur Marc Fitoussi 

und DoP Antoine Roch, 

letzterer stand mit seinen beiden 

Assistentinnen, wie auch 

der Boomer, selbst in Fischerhosen 

stundenlang im eiskalten 

Donauwasser. Aber nicht nur 

dieser Einsatz machte ihn am 

Set beliebt, er kennt einfach 

keine Allüren. Beim Dreh auf 

dem ehemaligen DDSG Dampfer 

„MS Stadt Wien“ brachte 

er den Statisten, sie mussten 

Kreuzfahrtgäste darstellen und 

stundenlang in der Kälte herumstehen, 

persönlich warmen Tee. 

Dabei ginge er locker als „Star“ 

durch, denn alleine die Verhandlungen 

mit Netflix, um die 

Dreharbeiten in Wien mit den 

Dreharbeiten für die neue Serie 

zu koordinieren, hatten schon 

viel von dem Termingezerre, 

dem gut gebuchte Schauspieler 

ausgesetzt sind. Nicht wenige 

Casting-Direktoren prophezeien 

dem Exil-Wiener eine große internationale 

Karriere. Wenn man 

ihn arbeiten sieht, wenn man 

ihn auf der Leinwand sieht und 

wenn man mit ihm spricht, ahnt 

man warum. Das Talent, das 

Können und den Mut hat er, 

und wie schon die wunderbare 

Verena Altenberger formulierte, 

Glück trifft immer den Vorbereiteten. 

Vorbereitet ist er, der 

Lucas Englander. 

Du lebst jetzt London? 

Genau. 

Warum? Der Karriere, der Zukunft, der 

Liebe wegen? 

Zum ersten Mal in meinem Leben 

bin ich nicht wegen der 

Liebe übersiedelt, sondern 

wegen der Karriere. Ich habe 

vor etwa eineinhalb Jahren begonnen, 

mehr international zu 

drehen. Von London aus haben 

sich Chancen für mich ergeben, 

die ich von Österreich oder von 

Deutschland aus in keiner Weise 

hätte ergreifen können. Ich bin 

im letzten Sommer zu Meetings 

mit Castern und Agenten nach 

London gefahren, und da hat 

mir ein Agent ein Drehbuch hingelegt 

und meinte, wenn, dann 

jetzt. Na ja, und dann hat das 

wirklich funktioniert, und seitdem 

lebe ich in London. 

Wenn man dich googelt, stellt man 

fest, dass du in Österreich nicht so 

bekannt bist wie etwa Tobias Moretti. 

(lacht) 

Du lachst, aber liegt das daran, dass 

du gleich den internationalen Weg 

gesucht hast, also die Ochsentour 

über Österreich nicht gegangen bist? 

Das Ding ist, ich wollte sofort 

den internationalen Weg fahren, 

aber es war dann doch schwieriger, 

als ich dachte. Das Einzige, 

das ich mir zunächst vorstellen 

konnte, war nach Deutschland 

zu gehen, weil die Filmindustrie 

dort viel mehr vernetzt ist mit 

dem internationalen Raum. Als 

mein Interesse am Beruf eines 

Schauspielers geweckt war, so 

im Alter von 18, 19 Jahren, bin 

ich auch nach New York gegangen 

und habe dort bei Stella 

Alder Schauspiel studiert. Nach 

einem Jahr habe ich das Studium 

abgebrochen, bin nach 

London übersiedelt, habe dort 

Theater gespielt und bin dann 

erst wieder nach Wien zurückgekehrt. 

Das heißt, ich war nie 

da, weißt du, ich habe hier nie 

begonnen. Ich war Statist, bevor 

ich nach New York gegangen 

bin, aber ich habe in Wien nie 

wirklich gearbeitet oder meine 

Karriere hier gestartet. Ich würde 

sagen, ich hatte Angst davor, 

und jetzt freut es mich, dass ich 

es machen darf. 

Hat dich deine Mutter nicht gewarnt? 

Dein Vater ist Unternehmer und deine 

Mutter … 

Meine Mutter hat mich überhaupt 

nicht gewarnt. Als ich ihr 

sagte, ich möchte Schauspieler 

werden, meinte sie, das weiß ich 

sowieso. Mein Onkel hat mich 

gewarnt, aber auf meinen Onkel 

wollte ich nicht hören. 

Deine Mutter war als Cutterin bei 

einem der „heißesten Filme“ dabei, 

„Jedermanns Fest“, der eine Produktionsfirma 

fast in den Ruin getrieben 

hätte und weiß daher auch genau, 

worauf du dich eingelassen hast. 

Auf jeden Fall. Meine Mutter, 

sie ist in Tschechien geboren, 

hat mir seit meiner Kindheit etwas 

Tolles mitgegeben. Es gibt 

im Tschechischen den Satz „Do 

toho“. Das heißt, gemma, los 

geht’s. So hat sie mich erzogen. 

Also Feigheit gilt nicht. 

Ja, never be afraid of a fight. 

Wenn man mit Casting-Direktoren 

über dich redet, sagen alle, auf Lucas 

Englander muss man aufpassen, der 

steht ganz kurz vor einer ganz großen 

Karriere. Siehst du das auch so? 

Das berührt mich sehr, dass die 

das sagen. Und alles andere, 

was kommt, das kommt und ich 

werde mein Bestes geben. 

Du drehst derzeit für eine Netflix- 

Serie, du wirst wahrscheinlich nicht 

viel darüber erzählen dürfen? 

Leider noch nicht. 

Aber das ist eine große Kiste? 

Es ist natürlich sehr schön, bei 

einer so großen Sache dabei zu 

sein. Leider, oder vielleicht zum 

Glück für mich, bin ich jemand, 

der solche Sachen erst danach 

realisiert, also wenn etwas von 

Bedeutung ist. Deswegen erzeugt 

es jetzt nicht so ein Gefühl, 

dass ich bei etwas Großem 

dabei sei. Es freut mich, dass 

es so vielen Leuten gefällt, die 

Spaß daran haben. Es geht weniger 

um mich, das lerne ich 

gerade, es geht nicht um mich. 

Ich find das sehr bemerkenswert, du 

lebst schon einige Zeit im Ausland, 

aber das Wienerische ist nicht verloren 

gegangen. Also das Gute im Wienerischen, 

der Humor, der Dialekt, 

der verbindlicher ist als das Berlinerische 

zum Beispiel. Ein wenig auch 

der Hang, gut leben zu wollen, aber 

ohne ein Raunzer, ein Nörgler zu sein. 

Du sagst, und es klingt bei dir ehrlich, 

super, dass ich das machen darf. 

Da hast du dir die Frage grad 

selbst beantwortet. 

Das passiert mir öfter. Kannst du versuchen, 

dir eine ergänzende Antwort 

abzuringen? 

Wir leben alle das Leben, und 

das Leben ist individuell. Wenn 

du Empathie für das Individuelle 

hast, darfst du auch Empathie 

für dich selbst entwickeln. 




Lucas Englander und Benjamin Biolay 

bei den Dreharbeiten zu „Valses de Vienne“. 

Und wenn du Empathie für dich 

selbst entwickelst, musst du dir 

nicht mehr vorkommen, als sei 

dein Ego wichtiger, als der, der 

du wirklich bist. Und dann bist 

du einfach, da kann ich dann 

auch nix dagegen machen. Ich 

kann dann nur versuchen, besser 

zu werden in den Sachen, die 

mich noch scheitern oder mein 

Ego durchkommen lassen, und 

bei den anderen Sachen bin ich 

ganz einfach da. Ich hoffe das 

beantwortet die Frage. 

Ja natürlich, vollständig. Vermisst 

du eigentlich manchmal Wien? Was 

wäre anders geworden, wenn du zum 

Beispiel als Eleve am Burgtheater begonnen 

hättest? 

Also einer der Gründe, warum 

ich von Wien weggegangen bin, 

ist, weil mir die intellektuelle 

Theaterkultur, die damals geherrscht 

hat, nicht gefallen hat, 

weil ich damit nichts anfangen 

konnte, weil es mich nicht berührt 

hat. Dadurch, dass ich so 

lange weg war, sehe ich alles 

neu. Und ich glaube, jetzt bin ich 

an einem Zeitpunkt meines Lebens 

angelangt, an dem es darum 

geht, verschiedene Sachen, 

die mir damals nicht gefallen 

haben, aufzuarbeiten. Vermisse 

Foto: Wolfgang Ritzberger 

ich Wien? Wien ist für mich wie 

eine neue Stadt, die ich kennenlerne, 

da ich hier drehen 

darf. All die Probleme, die ich in 

Wien hatte, die Gedanken, die 

Gefühle, meine Jugend, das ist 

alles Vergangenheit. Alles, was 

jetzt da ist, und alles, was ich 

damals vielleicht vermisst habe, 

natürlich vermisst du deine Familie, 

deine Freunde und alles, 

was du liebst, ist vergangen. Ich 

vermisse vor allem Leute, weniger 

Orte. Ich muss schauen, was 

ist Wien jetzt und nicht mit meinen 

alten Augen drauf schauen. 

Ist Theater für dich auch eine Option? 

Ich würde liebend gern Theater 

spielen. Ich hab momentan 

Glück, dass ich Filme drehen 

darf, dass ich bei Serien dabei 

sein darf, die von Leuten 

gemacht werden, die mir viel 

beibringen können. Und ich bin 

jung, da kann ich noch viel lernen. 

Ich hab eine Angst davor, 

Theater zu spielen, weil ich 

dann vielleicht drei Monate mit 

Menschen zusammen sein muss, 

die mich nicht glücklich machen. 

Ich bin wählerisch, aber ich beginne 

zu lernen, mit Leuten zu 

arbeiten, mit denen ich das wirklich 

machen möchte. Stephen 

Daldry etwa, ein britischer Theater- 

und Filmregisseur, der zum 

Beispiel den Film „Billy Elliot“ 

gemacht hat, derzeit geht ein 

Stück von ihm, „The Jungle!“, 

um die Welt, das von Flüchtlingen 

handelt, die in Calais gestrandet 

sind. Ich hoffe, dass 

ich solche Menschen treffen und 

währenddessen Filme drehen 

darf. Aber was auch immer passiert, 

passiert. 

Interessant, du sprichst vom Theater 

und erwähnst einen britischen Regisseur 

und nicht etwa Herrn Kušej, der 

im Herbst sein Amt als Burgtheaterdirektor 

antreten wird. Wie sieht man 

aus dieser Entfernung Wien, das sich 

ja selbst für den Nabel der Kulturwelt 

hält? Wie reagiert man in London, 

wenn du sagst, dass du Österreicher 

bist. 

Dazu muss man sagen, dass ich 

als Brite verkauft werde. Ich darf 

gar nicht darüber reden, dass ich 

in Österreich aufgewachsen bin, 

sonst suchen die sofort einen 

Akzent. Auch in Berlin hat es 

immer geheißen, wenn du mit 

den Leuten redest, nicht wienern. 

Aber ich denke, dass sich 

das Theater derzeit ändert. 

Das heißt, dir geht es ein wenig wie 

Sandra Bullock ... 

Ich weiß nicht, ob ich mich mit 

solchen Leuten vergleichen 

darf? 

Na ja, sie ist ja in Deutschland aufgewachsen 

und spricht immer noch 

perfekt Deutsch, fast akzentfrei. Sie 

wird das in Hollywood auch nicht laut 

erzählt haben, bevor sie erfolgreich 

war. 

Wahrscheinlich nicht, sie hat sicherlich 

von Anfang an perfekt 

amerikanisches Englisch gesprochen 

und ist daher voll aufgenommen 

worden. Bei mir ist 

es so, dass ich den britischen 

Akzent lernen musste, und zwar 

so schnell ich konnte, weil ich 

schon besetzt war. Diese Chance 

als Brite verkauft zu werden, 

kommt nicht so oft. 

Aber es hat funktioniert? 

Es funktioniert anscheinend, und 

ich hoffe es funktioniert auch 

weiter. 

Lieben Dank für das Gespräch ... wird 

schon schief gehen. 



menschen 

kommentar 

Eindrucksvoll bedrückend 

Mit „Ray & Liz“ stellt der englische Filmemacher Richard Bellingham seinen ersten Spielfilm vor. Mit der Präzision eines 

Skalpells und dem Einfühlungsvermögen eines Familientherapeuten legt er Dinge frei, die man derart intensiv kaum 

jemals zu sehen bekommt – und vielleicht auch gar nicht sehen will. Über einen ungewöhnlichen und sehr privaten Film 

berichtet Karl M. Slavik. 

Für den „Spiegel“ war es 

der Film der Woche, beim 

International Filmfestival 

in Locarno wurde „Ray & 

Liz“ mit einer „Special Mention“ 

bedacht. Bei den British 

Independent Film Awards (BIFA) 

erhielt er Preise für Regie und 

Produktion, insgesamt neun 

Auszeichnungen konnte der 

Film in den letzten Monaten einsammeln. 

Viel filmische Ehre für 

einen Fotografen und Künstler, 

der im Hauptberuf Dozent für 

Fotografie an der University of 

Gloucestershire ist. 

„Ray & Liz“ erzählt die Geschichte 

von Richard Billinghams 

eigener Kindheit in Black 

Country, einem Ballungsgebiet 

nordwestlich von Birmingham, 

England. Die Lage ist mehr als 

trist, Arbeitslosigkeit und Armut 

zählen in der Hochblüte des 

„Thatcherism“ in den 80er Jahren 

zur täglichen Realität. Auch 

seine Eltern Ray und Liz sind 

Sozialhilfeempfänger und leben 

mit ihren Kindern, Jason und 

Richard, in einer Sozialwohnung. 

Eine Umgebung, die der „Spiegel“ 

treffend mit der Überschrift 

„Zigaretten, Fusel, Kakerlaken“ 

zusammenfasst. Die Mutter ist 

stark übergewichtig, Kettenraucherin, 

mit ihrem Leben und 

ihren Kindern massiv überfordert 

- der Vater schwach, desillusioniert 

und alkoholkrank. So 

verwundert es nicht, dass beide 

Söhne liebend gern in eine Pflegefamilie 

wechseln würden, was 

jedoch nur dem Jüngeren der 

beiden gelingt. 

Ein gewagter Spagat 

Als Autor und Regisseur schafft 

Richard Billingham in „Ray & 

Liz“ einen gewagten Spagat, 

und das mit Bravour: Als unmittelbar 

Betroffener berichtet 

er überraschend distanziert und 

dokumentarisch, aber doch mit 

Empathie und ohne jeglichen 

Zorn über seine Eltern. Ehrlich 

und fast unbarmherzig zeigt der 

Film auch unappetitliche Details, 

ohne aber die Familie zu denunzieren 

oder für bloße Effekthascherei 

zu verkaufen. Ray 

und Liz werden als menschliche, 

verzweifelte Kreaturen gezeichnet, 

deren Leben einen zutiefst 

berührt und gleichzeitig abstößt. 

Für Richard Billingham ist „Ray & 

Liz“ nicht die erste Auseinandersetzung 

mit seiner Herkunft. Bereits 

in seinem ersten Fotoband 

„Ray’s A Laugh“ (1996) und in 

mehreren Kurzfilmen widmete 

er sich seinem alkoholkranken 

Vater und seiner übergewichtigen, 

kettenrauchenden Mutter, 

jeweils mit deren Billigung. Die 

Arbeiten brachten ihn in die engere 

Auswahl für den renommierten 

Turner-Price und sind 

mittlerweile in der Sammlung 

der Tate-Galerie und anderer 

Institutionen zu bewundern. 

Bedrückend echt auf 16 mm 

Der Film rafft die Zeitachse und 

erzählt mehrere Phasen aus 

dem Leben der Familie. Justin 

Salinger und der ältere Patrick 

Romer verkörpern Ray in unterschiedlichen 

Lebensabschnitten, 

aber mit der ewig gleichen 

Schwäche und Hoffnungslosigkeit. 

Liz in jungen Jahren wird 

von Ella Smith gespielt, Deirdre 

Kelly stellt Liz in älteren Jahren 

dar: Immer unbeweglich, übergewichtig, 

mit ihrer Stickerei, 

beim Puzzle-Spielen, auch das 

freudlos. Die obligate Zigarette 

im Mund, dahinter die Trostlosigkeit 

sich ablösender Blumentapeten. 

Liz ist hart und unfreundlich, 

aber fast nie laut. Genau 

diese Stille, diese Sprachlosigkeit 

schmerzt. Aber es gibt 

auch einige wenige humorvolle 

Momente, die allerdings meist 

einer unfreiwilligen Komik entspringen. 

Für die hervorragende Kameraarbeit 

zeichnet Dan Landin 

Foto: Rob Baker Ashton / Rapid Eye Movies 

verantwortlich, der 2017 beim 

Sundance Film Festival für den 

Film „The Yellow Birds“ mit dem 

Preis für „Best Cinematography 

US Dramatic“ ausgezeichnet 

wurde. Gedreht wurde „Ray 

& Liz“ im Bildseitenverhältnis 

4:3 und auf 16 mm Film – ein 

technisches Format, das einen 

zu den 80er Jahren zeitgenössischen 

Look ergibt und dadurch 

die Authentizität unterstreicht. 

Dan Landin liefert damit organische, 

intensive Bilder, die in 

vielen Einstellungen an Stilleben 

und Postkarten erinnern und so 

die Starre und Unveränderlichkeit 

der Situation von Ray und 

Liz unterstreichen. 

Auf den Punkt gebracht 

Trotz aller Tristesse ist „Ray und 

Liz“ ein packender, kurzweiliger 

Film. Er gewährt tiefe Blicke in 

die Abgründe menschlichen 

Seins, die man selbst besser 

nicht erleben möchte. Er macht 

erfahrbar, was es bedeutet, ungeliebt 

und ohne wirkliche Hoffnung 

durch die Welt zu gehen. 

Als nach 108 Minuten die Lichter 

im Filmhaus Nürnberg angingen, 

brachte es eine Sitznachbarin 

auf den Punkt: „Das ist der 

bedrückendste Film, den ich je 

gesehen habe. Ich bin so dankbar, 

dass es mir nicht so geht.“ 

Allein deswegen sollte man „Ray 

& Liz“ gesehen haben. 

Mutter Liz, Richard mit Bruder Jason, 

Vater Ray (v.l.n.r.) 

Ray & Liz 

Drehbuch und Regie: Richard Billingham 

Darsteller: Michelle Bonnard, Deirdre 

Kelly, Justin Salinger, Ella Smith, Tony 

Way u. a. 

Kamera: Dan Landin 

Schnitt: Tracy Granger 

Produktion: Jacqui Davies 

Verleih: Rapid Eye Movies 

Länge: 108 Minuten 

Drehformat: 4:3, Farbe, 16 mm 


kommentar menschen 


Grosser 

Badabumm 

Mit diesen Worten 

beschreibt Milla Jovovich, 

Darstellerin der „Leeloo“ in 

dem Film „Das 5. Element“, 

die große Explosion, der sie 

als 5. Element zum Opfer 

fiel. Mit einem großen 

Badabumm setzte ein Handelsgericht 

im Pariser Vorort 

Bobigny Luc Bessons Produktionsfirma 

Europacorp 

unter Gläubigerschutz. Das 

Unternehmen ist mit einem 

zweistelligem Millionenbetrag 

überschuldet, berichtet 

Wolfgang Ritzberger. 

Der Film „Das 5. Element“ 

war auch so eines der 

Lieblingsprojekte des 

französischen Regisseurs, 

das schon seit Kindheitstagen 

in seinem Kopf herumgeisterte. 

Das Projekt wurde in 

den 90er Jahren von Gaumont 

(älteste existierende Filmproduktionsfirma 

der Welt) und 

Warner Brothers in Angriff genommen 

und dann vorübergehend 

von den Amerikanern gestoppt, 

weil die Produktionskosten 

auf mehr als 100 Millionen 

Dollar kletterten. Erst als Besson 

mit „Leon, der Profi“ mit Jean 

Reno und der noch sehr jungen 

Natalie Portman ein auch kommerzieller 

Erfolg gelang, traute 

sich Warner Brothers auch über 

das 5. Element. 

Die Befürchtungen waren übrigens 

berechtigt, in den USA 

enttäuschten die Einspielergebnisse, 

erst das mehr als doppelt 

so hohe Box-Office, das weltweit 

erzielt werden konnte, machte 

ihn zum Erfolg. Und bis „Lucy“ 

im Jahr 2015, also fast 20 Jahre 

lang, galt er auch als kommerziell 

erfolgreichster Film Bessons. 

Da spukte dem Franzosen allerdings 

schon längst der nächste 

Film im Kopf herum, den er 

unbedingt machen wollte: „Valerian 

und die Stadt der tausend 

Planeten“. Allerdings, der Traum 

aus dem französischen Comic 

„Valerian et Laureline“ einen 

Spielfilm zu machen, entwickelte 

sich schließlich zum Albtraum. 

Das Unternehmen Bessons soll 

mit 220 Millionen Euro in der 

Kreide stehen, etwa 180 Millionen 

teilen sich auf mehr als 20 

Banken auf, für den Rest steht 

die Filmfinanzierungsfirma Vine 

mit in der Gläubigerschlange. 

„Valerian“ erreichte gleich zwei 

Rekorde, teuerster europäischer 

Film aller Zeiten mit mehr als 

190 Millionen Produktionskosten 

und wahrscheinlich auch 

größter Flop. In Frankreich und 

in den USA hat der Film etwa 

gleich wenig eingespielt, in China 

rund ein Drittel mehr. Für 

sich betrachtet sind das zwar 

keine schlechten Einspielergebnisse, 

etwa 40 Millionen in den 

USA und zu Hause und rund 60 

in China, aber etwas mehr als 

220 Millionen weltweit sind weit, 

weit weg vom Breakeven. Die 

Aktie der Europacorp sank von 

14 Euro Ausgabekurs auf etwa 

80 Cent, neben dem Streubesitz 

gehört seit 2016 ein Drittel des 

Unternehmens der Fundamental 

Film Hongkong und ein Drittel 

gehört Besson selbst. Seine 

Tage in der operativen Führung 

dürften aber gezählt sein, keiner 

der Gläubiger oder Eigentümer, 

so berichten französische Zeitungen, 

wollen ihn mehr in der 

Geschäftsführung sehen. Außerdem 

sieht sich Besson auch etlichen 

Vorwürfen wegen sexueller 

Übergriffe ausgesetzt, die er 

aber heftig bestreitet. Ein Verfahren 

wurde von der Staatsanwaltschaft 

eingestellt, dafür aber 

mehrere neue Verfahren begonnen. 

Die Ablösesummen, auf 

die sich der US-amerikanische 

Produzent Harvey Weinstein im 

© www.pathefilms.ch 

Zivilprozess geeinigt hat, 44 Millionen 

Dollar, wird Besson eher 

nicht zahlen können. Obwohl er 

trotz der Pleite nicht am Hungertuch 

nagen muss, trotz Krise und 

Schulden, hat er sich laut dem 

Branchendienst cinefinances. 

info ein Jahresgehalt von mehr 

als 4 Millionen Euro genehmigt, 

für „Valerian“ noch eine Million 

oben drauf. 

Gesucht wird jetzt, neben einem 

neuen Chef, auch ein neues Konzept. 

Derzeit prüft man die Serienfähigkeit 

der „alten Stoffe“ und 

Erfolge Bessons, sein neuester 

Film „Anna“ kommt im Sommer 

ins Kino, er allein wird aber das 

Steuer auch nicht herumreißen 

können. Fazit: Die Idee Bessons, 

dem US-amerikanischen Unterhaltungskino 

mit einer europäischen 

Variante etwas entgegen 

halten zu können, ist offensichtlich 

gescheitert. Die Ursachen 

dafür dürften nicht so leicht zu 

eruieren sein: Ganz sicher „Valerian“, 

für den Film hat Besson 

volles Risiko genommen, seine 

Privatentnahmen waren dann 

auch schon gleich. Die Frage, ob 

ein „besserer“ Valerian alles hätte 

verhindern können? Ja eh, hätti, 

wari, könnti, däti! 




Konflikte in der Filmbranche 

Über den Schwerpunkt Gruppendynamik für angehende Produzentinnen und Produzenten 

und Regisseurinnen und Regisseure sprach Katja Dor mit Wolfgang Ritzberger. 

Einem Vorschlag von Katja 

Dor entsprechend, Gruppendynamik 

in den erweiterten 

Lehrplan und das 

Angebot solcher Seminare im 

Rahmen der Ausbildung zur Produzentin 

bzw. zum Produzenten 

und später auch in der Ausbildung 

zur Regisseurin bzw. zum 

Regisseur aufzunehmen, wurde 

2017 erstmals an der Filmakademie 

Wien ein Gruppendynamikseminar 

angeboten. 

Wenn ich in deinem Beitrag von gemeinsamen 

Zielen lese, dann fällt mir 

sofort der Klassiker eines Konfliktes 

beim Drehen ein: Wer hat das beste 

Bild, wer den besten Ton! Also um es 

zu simplifizieren, der Boomer möchte 

sein Mikro so weit wie möglich hineinhängen, 

der Kameramann will sein 

Bild frei haben - ist es so simpel? 

Im Grunde genommen ja. Es 

ist auch verständlich, wenn jedes 

Gewerk für sich die besten 

Voraussetzungen schaffen 

möchte, um die beste Leistung 

erreichen zu können. Wenn man 

aber begreift, dass alle am Set 

das gemeinsame Ziel haben, 

einen guten Film zu machen, 

und dass dies nur dann möglich 

wird, wenn für alle bestmögliche 

Bedingungen für ihre Arbeit ermöglicht 

werden - dann wird 

klar, dass man sich mit den anderen 

arrangieren muss. 

Foto: Minifilm/Dor 

Nachgefragt, was müsste man beiden 

sagen, damit sie beide ein gleiches 

Ziel verfolgen. 

Wenn man beim Beispiel Kamera 

und Ton bleiben will, muss 

man sich in Erinnerung rufen, 

dass die Filmkunst in einer Zeit 

entstanden ist, in der es im Kino 

noch keinen Ton gab. Der Ton 

hat sich im Laufe der Filmgeschichte 

sozusagen am Filmset 

„dazu gedrängt“. Eine quasi historisch 

bedingte Rivalität, die 

dann gefährlich für die Dreharbeiten 

wird, wenn die Argumentation 

und Kompromissbereitschaft 

nicht mehr sachlich 

begründet, sondern zum Machtspiel 

der agierenden Personen 

wird. Das trifft auf alle Gewerke 

zu. Solange es um die Sache, um 

die bestmögliche Verwirklichung 

des gemeinsamen Ziels geht, 

können Konflikte zu konstruktiven 

Lösungen führen. Wenn 

es in Konflikten jedoch um persönliche 

Befindlichkeiten und 

Eitelkeiten geht, hat das destruktive 

Auswirkungen auf das 

ganze Team. 

Ist das personenspezifisch? Ich habe 

vor mehr als 30 Jahren als AC für britische 

DoPs gearbeitet, die sich nach 

dem Setzen des Lichtes an den Boomer 

oder den Tonmeister gewandt 

und genau erklärt haben, wo das Mikro 

keinen Schatten werfen wird? 

Es hängt alles natürlich auch 

sehr stark von den jeweiligen 

Akteurinnen und Akteuren und 

ihrer Persönlichkeit ab. Daher ist 

es sehr wichtig, bei der Zusammensetzung 

der Teams darauf 

Rücksicht zu nehmen. 

Wenn ich das richtig verstanden habe, 

was ich über Gruppendynamik gehört 

habe, dann sind es Faktoren wie 

eine gruppenkodifizierte Sprache, 

gemeinsame Werte, zum Teil auch 

Gruppendruck oder gemeinsame 

Emotionen, die eine Gruppe verstärken 

können. 

Innerhalb einer Gruppe entstehen 

einerseits Abhängigkeiten 

Zur Person Katja Dor 

Katja Dor unterrichtet seit 2014 an der 

Filmakademie im Fach Produktion, 

seit 2000 ist sie Geschäftsführerin 

und Inhaberin der Minifilm KG, die auf 

Kinder- und Jugendfilme spezialisiert 

ist. Mag. Katja Dor hat Handels- und 

Theaterwissenschaften in Wien sowie 

Langue et Littérature Française an der 

Université d’Aix Marseille studiert. 

Das Thema ihrer Diplomarbeit: Französische 

Filmförderung in Paris. Katja 

Dor-Helmer war vor Gründung der 

Minifilm als Werkstudentin in einer 

Rechtsanwaltskanzlei, beim Office 

National Autrichien du Tourisme Paris, 

dann bei der Austrian Film Commission, 

dem Wiener Filmfonds und der 

Dor-Film tätig. 

www.minifilm.at 




Werkstattgespräch 2019 an der 

Filmakademie: Dieter Pochlatko, 

Katja Dor und Nikolaus Leytner 

Premiere Gartenbaukino 

Das Pferd auf dem Balkon 2012 

- andererseits wird das gemeinsame 

Ziel oft von jedem Teammitglied 

unterschiedlich verstanden 

und interpretiert. Entscheidend 

in gruppendynamischen 

Prozessen ist, dass man lernt, ein 

Bewusstsein und ein Verständnis 

für die Emotionen anderer aufzubringen 

und gewinnbringend für 

die ganze Gruppe einzusetzen. 

Schaffen es die Teammitglieder, 

aufkommende Konflikte ernsthaft 

zu bearbeiten, so entsteht 

daraus eine wichtige emotionale 

Stabilität. Eine wesentliche Rolle 

spielt eine qualifizierte Teamleitung, 

die je nach Situation unterschiedliche 

Rollen einnimmt. 

Einfach ausgedrückt bedeutet das, 

wenn ein Autofahrer einen Roadblocker 

nicht nur ignoriert, sondern auch 

Fotos: Minifilm/Dor 

noch beschimpft und mit röhrendem 

Auspuff ins Motiv-HV fährt, wird er 

das ganze Team gegen sich haben. 

Eingeschworene Gruppen halten 

sehr zusammen. Aber, das erwähnte 

Beispiel passiert auf diese 

Weise sehr selten, denke ich. 

Na ja, ist uns genauso im Mai bei 

Dreharbeiten in Wien passiert. Jetzt 

könnte ich einen bösen Scherz treiben. 

Aber sich einen gemeinsamen 

Feind zu bestellen, wird dennoch keine 

brauchbare Vorgehensweise sein? 

Wir werden von den Förderinstitutionen 

zur Sparsamkeit angehalten. 

(lacht) 

Das Gruppendynamikseminar findet 

in Kooperation mit der Universität 

für Musik und darstellende Kunst 

(Institut für Film und Fernsehen), 

mit mehreren Studienrichtungen der 

Universität Wien (Soziologie, Gender 

Studies, Pflegewissenschaft, Physik) 

sowie der ARGE Bildungsmanagement 

(Seminar für Berater, Coaches, u.a. Berufsgruppen) 

statt. Somit setzen sich 

die Teilnehmer aus Praxiserfahrenen 

und Studierenden unterschiedlichster 

Lebenswelten zusammen. Die multiplen 

berufs- und lebenspraktischen 

Zugänge werden als Chance und Ressource 

für das gemeinsame Lernen 

in „stranger groups“ genutzt. Auch 

die Gruppendynamikleitung ist interdisziplinär 

zusammengesetzt und besteht 

aus Wissenschaftlern und Beratern 

mit langjähriger Praxiserfahrung 

als Lehrende, Trainer und als Berater 

im Bildungs-, Wirtschafts- und Non- 

Profit-Bereich: Mag. Matthias Csar, 

Ao. Univ.-Prof. Dr. Eva Flicker (Initiatorin 

des Projekts), Mag. Claudia Kucera 

und Dr. Georg Zepke. 

Alle Trainerinnen und Trainer sind in 

systemischer Gruppendynamik und 

Organisationsberatung ausgebildet 

(ÖGGO/Österreichische Gesellschaft 

für Gruppendynamik und Organisationsberatung, 

www.oeggo.at). 

Im Seminar auf der Filmakademie 

handelt es sich ja eher um einen 

Probebetrieb. In welchen Bereichen 

mangelt es aus deiner eigenen Erfahrung 

als Produzentin meistens an 

diesem gemeinsamen Bewusstsein? 

Wie schon erwähnt, dort wo es 

um persönliche Vorteile, Kränkungen, 

Eitelkeiten und so weiter 

geht und diese Befindlichkeiten 

dem gemeinsamen Ziel 

vorangestellt werden. 

Du schreibst auch von Hierarchien 

und Entscheidungsstrukturen am Set 

- ganz naiv, die sollten einem doch 

recht klar sein: Head of Departments, 

an der Spitze der Nahrungskette der 

Regisseur und der Produzent? Klingt 

doch logisch, oder? 

Wenn man Hierarchien so versteht, 

dass im gemeinsamen 

Schaffensprozess alle ihre klar 

definierte Aufgaben haben und 

darauf vertrauen können, dass 

sie jeweils von den anderen wissen, 

was sie tun und vice versa 

das gleiche Vertrauen entgegenbringen 

- dann ist gegen 

Hierarchien nichts einzuwenden. 

Vorausgesetzt, Autorität wird 

nicht nur behauptet, sondern 

durch Kompetenz begründet. 



menschen 

kommentar 

Wenn ich es richtig verstehe, dann 

spielt der Faktor Mensch eine große 

Rolle? Ohne die Veranstaltung an der 

Filmakademie in Frage stellen zu wollen, 

ist es nicht so, dass auf jedem 

Set durch die immer neue Zusammensetzung 

der Teams völlig andere Voraussetzungen 

gegeben sind? Anders 

gefragt, gibt es nicht immer mehrere 

Lösungen für ein Problem? Was ist 

richtig, was falsch? 

Richtig ist, wenn man - auch konfliktreich 

- um die beste Lösung 

für das gemeinsam Ziel ringt. 

Falsch, wenn es nur um persönliche 

Interessen geht. Wenn 

man also einer der Konfliktparteien 

klar macht, dass es ihr nicht 

um die Sache (das gemeinsame 

Ziel), sondern um persönliche Interessen 

geht, dann ist schon viel 

erreicht. Vorausgesetzt, es gibt 

die Einsicht bei den Betroffenen. 

Das große Problem ist, dass am 

Filmset enormer Zeitdruck besteht, 

sodass bedrohliche Konflikte 

sehr schnell bereinigt werden 

müssen. Zu dem Zeitpunkt, 

wenn sie offen ausgetragen werden, 

ist es meist zu spät, um 

in einen ernsthaften Konfliktlösungsprozess 

einzutreten - man 

muss sehr schnell intervenieren. 

Daher ist es so wichtig, schon in 

der Ausbildung zu lernen, Konflikte 

rechtzeitig zu erkennen und 

Methoden zu erlernen, wie man 

eingreifen kann, bevor sie eskalieren. 

Und zu lernen, wie man 

von der Produktionsseite rechtzeitig 

Konfliktpotenziale ausräumen 

kann. 

Der Schritt ins Ungewisse 

Auf dem Weg zum Verständnis 

von gruppendynamischen 

Prozessen und der Entwicklung 

von Teamkompetenz. 

Text: Mag. Katja Dor 

Vermittlung sozialer 

Kernkompetenzen, Fokussierung 

auf Kommunikationsstärke 

sowie 

intensive Auseinandersetzung 

mit Hierarchien und Konflikten 

in Teamgefügen – dies versprechen 

Gruppendynamikseminare. 

Deren Relevanz für Akteur*innen 

der Filmbranche blieb lange Zeit 

unerkannt, doch nachdem das 

Angebot an der Filmakademie 

auf großes Interesse stößt, soll 

sich dies nun ein für alle Mal 

ändern. 

Indirekt setzen sich die meisten 

von uns permanent mit Gruppendynamik 

auseinander – wir 

arbeiten im Team, treiben 

Gruppensport, belegen einen 

Sprachkurs oder reisen in Gesellschaft. 

Jede Ansammlung von 

Menschen, die sich zusammen 

mit einer Thematik auseinandersetzen 

oder ein gemeinsames 

Ziel verfolgen, kann als soziale 

Einheit verstanden werden, in 

der die Selbstkonzepte einzelner 

die Entwicklung der Gruppe 

maßgeblich beeinflussen. Was 

auch immer sich auf einer zwischenmenschlichen 

Ebene zwischen 

den einzelnen Mitgliedern 

abspielt, hat immer auch einen 

Einfluss auf die Dynamik der 

Fotos: Minifilm 

gesamten Gruppe. Wie sich dies 

manifestieren kann, kennen wir 

nur zu gut aus unserem Umfeld 

– es gibt Außenseiter*innen und 

Anführer*innen, Machtkämpfe 

und jede Menge Konfliktpotenzial. 

Aber gibt es die Möglichkeit, 

Prozesse innerhalb von 

Gruppen so zu verstehen, dass 

die Dynamik in eine gewisse 

Richtung gelenkt werden kann, 

um damit beispielsweise die Effizienz 

der Zusammenarbeit zu 

steigern? 

Dieser Frage habe ich mich im 

Zusammenhang mit meiner Forschungsarbeit 

zum Thema „Konflikte 

in der Filmbranche“ in den 

vergangenen Jahren intensiv 

gewidmet. Gerade im Film ist 

der Termindruck mitunter sehr 

hoch, von den Teams wird also 

vom ersten Tag an verlangt, ihre 

Leistung abzuliefern. Da bleibt 

keine Zeit, sich langsam einander 

anzunähern und die anderen 

Persönlichkeiten kennenzulernen. 

Die Gruppe entwickelt 

sich schnell unreflektiert in eine 

gewisse Richtung und genau 

aufgrund dieser fehlenden Reflexion 

zu einem Konfliktherd. 

Zunehmend habe ich mich im 

Rahmen meiner Forschung mit 

der Thematik auseinandergesetzt 

und bin dabei zu dem 

Schluss gekommen, dass Gruppendynamikseminare 

ein guter 

Ansatz sein könnten, bereits den 

angehenden Filmschaffenden 

eine Basis für das Verstehen von 

Vorgängen in Gruppen und damit 

ein gewisse Teamkompetenz 

vermitteln zu können. 

Nachdem ich selbst ein Gruppendynamikseminar 

absolviert 

Katja Dor mit 

Hüseyin Tabak, 

Regisseur von 

„Das Pferd 

auf dem Balkon“ 


kommentar menschen 


Studienexkursion New York 

hatte, waren meine Erwartungen 

bestätigt – eine derartige Erfahrung 

hielt ich für Studierende 

der Filmakademie für eine 

ausgezeichnete Gelegenheit, 

an ihren Kommunikations- und 

Teamkompetenzen zu arbeiten. 

Gruppendynamikseminare sind 

eine Form des systemischen Lernens, 

im Rahmen welcher durch 

das Lernen in multidisziplinären 

Trainingsgruppen (T-Gruppen) 

in einem professionellen Lernsetting 

ein Verständnis für 

Team- und Gruppenprozesse 

geschaffen wird. Es wird dabei 

die eigene Rolle innerhalb der 

Gruppe ebenso beleuchtet wie 

soziale Beziehungen, die sich 

von außen erkennen lassen. 

Durch gezieltes Beobachten und 

Analysieren der Vorgänge sowie 

der einzelnen Phasen, durch 

die sich die T-Gruppe bewegt, 

können Strategien erlernt werden, 

die dabei helfen, sowohl 

mit Machtgefügen als auch mit 

Konflikten in Teams besser umzugehen. 

Ziel ist es in diesem 

Zusammenhang, dass jede/r 

einzelne Teilnehmer*in seine/ 

ihre Teamkompetenz nachhaltig 

verbessert. Somit sind derartige 

Lernsettings für jede/n sinnvoll, 

der/die in Gruppen arbeitet 

oder sich auch privat mit Prozessen 

in Gruppen, z. B. im Sport 

oder im Hobby, auseinandersetzt. 

Vor dem Hintergrund der 

sich dauernd neu zusammensetzenden 

Teams in der Filmbranche, 

scheint das Erlernen nachhaltiger 

Teamkompetenz jedoch 

als beinahe unerlässlich. 

Nach meiner Teilnahme ein 

einem T-Gruppen-Seminar im 

Jahr 2016 habe ich demnach 

an der Filmakademie die Aufnahme 

der Gruppendynamik 

in den erweiterten Lehrplan 

und das Angebot solcher Seminare 

im Rahmen der Ausbildung 

zum/r Produzent*in und 

später auch in der Ausbildung 

zum/r Regisseur*in vorgeschlagen 

und deren Sinnhaftigkeit für 

die Studierenden im Studium, 

im Rahmen von Praktika sowie 

in ihrer späteren Tätigkeit als 

Filmschaffende diskutiert. Die 

Filmakademie war dieser Idee 

gegenüber sehr aufgeschlossen, 

und so wurde 2017 das erste 

Mal ein Gruppendynamikseminar 

angeboten. Die fünftägige 

Teilnahme schlossen die Studierenden 

mit einem Erfahrungsbericht 

ab. Aus diesen Schilderungen 

ging beinahe unisono 

hervor, dass es als spannend 

empfunden wurde, sich auf das 

Ungewisse einzulassen, das den 

Teilnehmer*innen bevorstand. 

Die Ungewissheit lüftete sich bei 

vielen erst nach ein bis zwei Tagen, 

denn der Mix aus Lernen in 

Trainings-, Tandem-, Austauschund 

kleineren Arbeitsgruppen 

sowie einer theoretischen Basis, 

die in einem Plenum vermittelt 

wird, kommt an vielen Stellen 

ohne Anleitung aus, sodass die 

Teilnehmer*innen sich auf Situationen 

einlassen müssen, und 

sich die Prozesse in der Gruppe 

ungehindert entfalten können. 

Keiner weiß genau, was passieren 

wird – weder die Lernenden 

noch die Trainer*innen. 

Vielfach wurde die Anfangszeit 

von den Teilnehmer*innen daher 

als schwierig beschrieben, 

jedoch berichteten sie über 

eine Unmenge an nützlichen 

Erfahrungen, die sie manchmal 

über Wochen nach dem Seminar 

noch beschäftigten. Die 

Seminarteilnehmer*innen der 

Filmakademie erlernten für ihre 

Branche nützliche Kompetenzen 

in den Bereichen Kommunikation 

und Teambuilding, konnten 

dabei Erfahrungen mit hierarchischen 

Konstellationen und deren 

Implikationen machen und 

durch die Fremd- und Selbstwahrnehmung 

ihre persönliche 

Stellung in der Gruppe besser 

verstehen. Eine Thematik war für 

mich persönlich von zentralem 

Interesse, und diese ging aus 

den Berichten der Studierenden 

als wichtiger Erfahrungswert 

hervor: das Erkennen und Bereinigen 

von Konflikten. Denn 

Konflikte in sozialen Gefügen 

sind an sich keine Seltenheit, in 

Filmteams tragen jedoch eine 

Reihe an Faktoren dazu bei, dass 

Konflikte relativ häufig auftreten. 

Zeitdruck und ein fehlendes 

Wir-Gefühl wurden eingangs 

bereits erwähnt, andere sind 

beispielsweise problematische 

hierarchische Strukturen oder 

unzureichende Kommunikation 

untereinander. Es ist vor diesem 

Hintergrund essentiell, dass künftige 

Filmschaffende sich dieser 

spezifischen Gruppendynamik 

im Filmgeschäft bewusst sind 

und mit den passenden Tools 

ausgestattet werden, negativen 

Synergien im Team so gegenzusteuern, 

dass die effiziente Zusammenarbeit 

durch Meinungsverschiedenheiten 

oder Auseinandersetzungen 

nicht gestört 

oder beeinträchtigt wird. 

Im regulären Unterricht sowie im 

Rahmen praktischer Erfahrungen 

während des Studiums haben 

die Studierenden zumeist viel 

zu wenig Zeit, um sich mit der 

Gruppendynamik in der Filmproduktion 

derart intensiv auseinanderzusetzen, 

sodass sich daraus 

langfristige Teamkompetenzen 

entwickeln können. Angebote 

zur Teilnahme an Gruppendynamikseminaren 

kann dieser Vernachlässigung 

so wichtiger Kompetenzen 

künftig gegensteuern. 

Die Filmakademie möchte ihren 

Studierenden eine hervorragende 

Basis mitgeben, auf der 

die Student*innen ihr kreatives 

Potenzial später im Beruf voll 

entfalten können. Meine Forschungsbemühungen 

haben gezeigt, 

dass eine kreative Arbeit 

im Filmteam eine Reihe an Kompetenzen 

und Eigenschaften voraussetzt. 

Für Produzent*innen 

scheinen neben fachlichem und 

wirtschaftlichem Hintergrundwissen 

speziell Empathie und 

Kommunikationsstärke sowie 

das Auftreten als Führungspersönlichkeit 

und Kenntnisse im 

Konfliktmanagement relevant zu 

sein. Eine Voraussetzung für das 

Erkennen, das Bearbeiten und 

das Bereinigen von Konflikten 

im Team stellt jedoch die Teamkompetenz 

dar. Die Schulung 

im Bereich der Gruppendynamik 

ist demnach vielleicht für die 

Teilnehmer*innen zunächst ein 

Schritt ins Ungewisse. Langfristig 

gesehen bildet die Gruppendynamik 

als Teil der Ausbildung 

jedoch den Grundstein 

dafür, dass Produzent*innen, 

Regisseur*innen, Drehbuchautor*innen, 

sowie Mitwirkende 

am Filmset in Zukunft gut auf 

die Zusammenarbeit im Team 

vorbereitet sind und ihre oftmals 

knapp bemessene Zeit nicht 

aufgestauten zwischenmenschlichen 

Problemen in der Gruppe 

zuwenden, sondern sich dem 

widmen, was sie am besten können: 

der kreativen Arbeit. 


VERSTEHEN SIE 

Insulanisch? Kommunikation 

findet vorwiegend 

über Körpersprache 

statt. Im Bruchteil 

einer Sekunde 

spüren Sie, ob Sie 

abgelehnt, belogen, 

akzeptiert oder 

geliebt werden. 

Körpersprachetraining: 

Fon: +43 699 150 25 366 

Email: kommunikation@mediabiz.at 

www.gabrielle-schultz.com

MEDIA BIZ Sommer 2019 #241

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