FILMFEST MÜNCHEN MAGAZIN 2019

Zum zweiten Mal kooperiert das filmfest münchen mit dem Museum
Brandhorst. Dieses präsentiert im Rahmen der Jubiläumsausstellung
„Forever Young – 10 Jahre Museum Brandhorst“ ein Werkkonvolut
des US-amerikanischen Filmemachers, Kameramanns und Künstlers
Arthur Jafa. Parallel dazu zeigt das filmfest münchen das Filmprogramm
„A Peculiar Vantage: A Selection of Black Cinema“, mit dem deutschen
Untertitel „Black Cinema: Eine eigene Perspektive“. Arthur Jafa höchstpersönlich
hat eine Longlist mit Filmen erstellt, die von Regisseurin
Megan Fraser auf sieben einzelne Programme gekürzt wurde. Am 1. Juli
2019 um 19 Uhr findet dazu ein Panelgespräch mit Arthur Jafa und Gästen
im Foyer des Museum Brandhorst statt.
In a peculiar vantage: a selection
of black cinema zeichnet Jafa seine
eigene filmkünstlerische Herkunft
nach. Drei seiner wichtigsten Videowerke
sowie sein epischer Film akingdoncomethas
(2018), der zeitgleich im
Museum Brandhorst als Europapremiere
gezeigt wird, erfassen seine tonangebende
Stimme im zeitgenössischen
Kunstkontext. Ergänzt werden sie im
Programm des filmfest münchen um
Beiträge von Filmemacher*innen, die
für Jafas Schaffen maßgeblich waren,
aber auch um junge Positionen, die
seinen inhaltlichen wie ästhetischen
Ideenkomplex aufgreifen und weiterdenken.
Arthur Jafa ist der Künstler
der Stunde. Ob Musikvideos, bildende
Kunst oder Film – in allen Medien
findet er eine neue Perspektive und ist
die führende Stimme einer Generation.
In seinen Werken reflektiert der
1960 geborene Jafa die eigene Identität
als in Mississippi aufgewachsener
„African American“, und damit die
kollektive Erfahrung, als Schwarzer in
einer von Weißen dominierten Gesellschaft
seinen Platz zu finden.
Die Bildgestaltung für Julie Dashs
daughters of the dust brachte Jafa
1991 den Preis für die beste Kamera auf
dem Sundance Film Festival ein. Von
da an war der Grundstein für seine
Karriere als Kameramann gelegt. Eine
seiner bekanntesten Kollaborationen
war mit Regisseur Spike Lee für dessen
Milieustudie crooklyn (1994); bereits
1992 hatte er diesen bei malcom x
unterstützt.
Thematisch knüpfen Jafas Regiearbeiten
an sein Kamerawerk an; doch
hier fand er zu seiner eigenen Filmsprache.
Zum 50-jährigen Jubiläum
von Martin Luther Kings historischer
Rede „I Have a Dream“ griff er 2014
mit dreams are colder than death
das Thema der Bürgerrechtsbewegung
auf. Darüber hinaus beschäftigt
sich Jafa insbesondere mit der afroamerikanischen
Musikkultur, etwa in
dem Filmporträt new soul rebel:
adrian younge, das er 2014 gemeinsam
mit Malik Sayeed realisierte.
Oder im Kurzfilm apex (2013), wo seine
Bildfolgen den treibenden Rhythmus
der Techno-Beats von DJ Robert
Hood aufnehmen.
Seine zahlreichen Musikvideos wie
etwa für die R’n’B Queen Beyoncé,
ihre Schwester Solange und den Rapper
Jay-Z besetzen weiße Bildwelten
mit Symboliken aus der afroamerikanischen
Lebenskultur und bemächtigen
sich des sonst von Weißen
genutzten Prinzips der kulturellen
Aneignung.
Die Found-Footage-Videocollage
zu Jay-Z’s Song „4:44“ kann als Übergang
zu Jafas Videokunst gelesen
werden. Mit Bildsequenzen aus Internetvideos
rückt er die systemische
Unterdrückung der Schwarzen Bevölkerung
und die Gewalt gegen Minderheiten
ins Zentrum. In der Videoinstallation
love is the message – the
message is death (2016) wendet Jafa
ebendiese Technik an und bringt
somit vermeintlich disparate Bildwelten
in eine, wie er es nennt, „affektive
Nachbarschaft“ zueinander. Hier arrangiert
er historische und zeitgenössische
Aufnahmen der afroamerikanischen
Kultur zu Kanye Wests Song
„Ultralight Beam“.
Die Auseinandersetzung mit
„Blackness“ ist Dreh- und Angelpunkt
seines künstlerischen Schaffens. Jene
kollektive Erfahrung, Schwarz zu sein
in einer von Weißen heterosexuellen
Männern dominierten Gesellschaft,
schließt per se die Perspektiven von
Frauen, LGBTQIA+ und all derer ein,
die sich in dieser Welt nicht repräsentiert
sehen.
Mit der Filmreihe a peculiar
vantage: a selection of black cinema
eröffnet Arthur Jafa für das filmfest
münchen seine persönliche Perspektive
auf die Geschichte des Black
Cinema in den USA. Die Themen, die
in den von ihm ausgewählten Filmen
verhandelt werden, beschäftigen Jafa
bis heute. So inspirierte Ed Blands
the cry of jazz aus dem Jahr 1959
Jafas Filme sowohl inhaltlich als auch
formal: Darin manifestieren collageartige
Bilder den Jazz als identitätsstiftendes
Moment afroamerikanischer
Kultur. Auch in Larry Clarks passing
through (1977) wird der Jazz als einer
der Grundpfeiler afroamerikanischer
Identität dargestellt. Julie Dashs
Kurzfilm diary of an african nun aus
demselben Jahr geht dagegen der Bedeutung
der katholischen Kirche für
die afroamerikanische Gemeinschaft
nach – ein Thema, an das Jafa mit
akingdoncomethas (2018), zu sehen
im Museum Brandhorst, anknüpft. Ein
jüngerer Beitrag ist Dennis Dortchs
a good day to be black and sexy
(2008). Der Film untersucht stereotype
Darstellungen schwarzer Körper
und Sexualität.
Mit seinen Werken steht Jafa in der
Tradition eines emanzipierten Schwarzen
Selbstverständnisses, wie es vom
Black Cinema geprägt wurde. Selbstbewusst
verkehrt er rassistische
Stereotype in ihr Gegenteil und macht
sie so für das – Weiße – Gegenüber
erfahrbar. In seiner auf der Biennale
in Venedig gezeigten Videoarbeit the
white album (2018) stellt er rassistische
Klischees aus und bildet damit
den afroamerikanischen Blick auf die
Weiße Hegemonie ab. Dieser tritt Jafa
mit seinem Werk entgegen und präsentiert
die amerikanische (Kultur-)
Geschichte als primär afroamerikanisch
geprägte. Für dieses Werk wurde
Jafa unlängst der Goldene Löwe auf
der Biennale in Venedig verliehen.
BLACK CINEMA
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