FILMFEST MÜNCHEN MAGAZIN 2019

Im Wettbewerb CineVision sind erste und
zweite Werke von Regisseur*innen aus aller
Welt zu sehen
Der internationale Regie-Nachwuchs
ist bekanntlich mutig, denkt um immer
neue Ecken und weiß andere
Perspektiven einzunehmen. Doch
‚Neuland‘ muss nicht unbedingt das
Reiseziel Nummer eins sein. Die aufstrebenden
Filmemacher*innen
probieren sich nicht nur darin aus,
Genrekonventionen aus den Angeln
zu heben und Inszenierungen zu
schaffen, die es bis dato nie gegeben
hat – sie besinnen sich auch auf filmische
Traditionen, führen Bestehendes
fort. Sie treten in die Fußstapfen
von Altmeistern und formen sie zu
eigenen Spuren um.
In diesem Jahr zieht sich das Hinterfragen
der abstrakten Konzepte
von ‚fremd‘ und ‚dazugehörig‘ durch
einige der CineVision-Award-Anwärter.
angelo etwa bettet ein Stück
Kolonialgeschichte in feinabgestimmte
Tableaux Vivants ein und
bebildert mit theatralem Pomp die
perverse Faszination am scheinbar
Andersartigen. Klassische Stilmittel
abstrahieren die Geschichte von
erzwungenem Exotismus und fragiler
Menschlichkeit. Letztere zeigt sich
auch, wenn manta ray in melancholisch-realistischer
Art von der Urangst
mancher Menschen erzählt,
dass ein Eindringling ihnen den persönlichen
Besitz streitig machen
könnte. Das Fremde wird hier zur
Bedrohung – nicht obwohl, sondern
weil der Flüchtende das Leben seines
Retters adaptiert.
Diese Furcht vor dem Außen kann
schließlich das Innen erschüttern
und Schutzmaßnahmen ad absurdum
führen. Etwa, wenn in winter after
winter die Invasion des Kriegsfeindes
ein Familienoberhaupt dazu veranlasst,
seine Söhne ihre eigene Schwägerin
schwängern zu lassen, damit die
Blutlinie gesichert ist. Oder wenn in
the man who surprised everyone
eine tödliche Krankheit den Befallenen
in eine andere Persönlichkeit
zwingt und so die heimische Harmonie
gefährdet.
Familie, Tradition, Kontrollverlust
– diese Motive klingen immer wieder
in den Filmen des CineVision Wettbewerbs
2019 an. Mal in der mystischen
Welt eines englischen Dorfes
zwischen Hexenverfolgung und Puppenspiel
(judy and punch), mal in
der Ästhetik des Farblosen. So entfaltet
canción sin nombre in
schwarz-weißen Bildern die Geschichte
einer Peruanerin, die sich mit
Hilfe eines Journalisten auf die Suche
nach ihrem vom korrupten Staat
entführten Kind begibt. Die Verzweiflung
der kinderlosen Mutter
findet ihr Gegenstück in der dreizehnjährigen
Selva. Die Protagonistin
in ceniza negra sieht sich mit zwei
Mutterfiguren konfrontiert: der leiblichen,
die ihr als Geist erscheint, und
der unliebsamen, in Gestalt der
Freundin ihres Großvaters.
Aufwachsen, erwachsen und
schließlich über sich hinauswachsen:
Zu dem werden, was wir sind, ist eine
der schwersten Aufgaben. Wieder ist
es die Bedrohung durch das Außen,
die innere Angst davor, die uns blockiert.
Sich selbst zu überwinden,
klappt manchmal nur mit Hilfe anderer.
Beispielsweise mit der eines
charismatischen Sensei, der seinem
ängstlichen Schüler die Kunst der
Selbstverteidigung (the art of selfdefense)
lehrt. Hinter viel Humor
steckt da noch mehr Ernst. Wieder
werden etablierte Gesellschaftskonzepte
hinterfragt: Was erwarten wir
von sogenannter ‚Männlichkeit‘?
Gestählte Muskeln, Furchtlosigkeit,
Death Metal im Auto? Und wie ist
dann die moderne Frau gestrickt?
Für eine emanzipierte Feministin
jedenfalls ist das traditionelle, domestizierte
Leben scheinbar tabu. Da
bröckelt schon mal eine langjährige
Freundschaft, wenn sich eine von
beiden Frauen doch dazu hinreißen
lässt zu heiraten und somit in den
Augen der Anderen ihre Werte verrät
(animals). Und auch in the climb wird
das Band zwischen zwei Freunden auf
die Probe gestellt, wenn einer dem
anderen gesteht, eine Romanze mit
dessen Verlobter begonnen zu haben
– und das, während er ihn gerade mit
dem Fahrrad eine Berg-Etappe hochtreibt.
Immer wieder wird in den Filmen
der neuen Kino-Visionäre das Humane
im Menschen herausgefordert.
Wie bewahren wir unsere Menschlichkeit
in Zeiten der Krise? Eine Frage,
die gegenwärtig nicht oft genug
gestellt werden kann.
Nina Kühne
CINEVISION – SPONSORED BY MPLC
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