Lebenslust Goettingen Sommer 2019

lebenslust:gö KULTUR 45
Der LogenPlatz
Der Autor ist weder Germanist, noch gelernter Schauspieler
oder gar Theaterkritiker, sondern einfach Jurist.
Seine Überlegungen zu den Göttinger Theateraufführungen,
die wir an dieser Stelle regelmäßig veröffentlichen, verstehen
sich daher nicht als Expertise. Es handelt sich vielmehr um die
persönlichen Eindrücke eines „ganz normalen Zuschauers“.
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Ich ging ins Blut
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Mit einer stark modifizierten Fassung von Shakespeares Macbeth hinterfragt
Regisseur Christoph Mehler auf ironisierende Weise das Verhältnis des Menschen zur Macht und deren
korrumpierende Wirkung. Die Inszenierung beeindruckt mit kraftvollen Bildern, einem genialen
Licht- und Schattenspiel sowie vor allen Dingen mit einer fantastischen Leistung des Ensembles.
Die ansonsten schmucklose Bühne wird
beherrscht von einem blutroten Tuch,
das, zuweilen zu riesigen Luftblasen
aufgebläht, den Schauspielern als Requisite
für Versteckspiel und Mordintrigen dient und
gleichzeitig den hohlen Kern autoritärer Herrschaftssysteme
symbolisiert. Vor diesem Hintergrund
wirbeln die sechs Darsteller über
die Bretter, mal clownesk überzeichnet ausgestattet
mit zeitgenössischen Halskrausen
oder wallend weißen Mähnen, mal im Stile
eines Stagemanagers im Businessanzug und
auch allzu häufig ganz ohne Verhüllung. Sicher,
das Shakespeare’sche Theater war derb
und wenn entblößte Geschlechtsteile überhaupt
auf die Bühne gehören, dann hier. Ein
wenig mehr Stoff an der einen oder anderen
Stelle hätte die Aussage dieses Theaterabends
jedoch sicherlich nicht verwässert.
Doch zieht sich auch bei diesem Aspekt das
Stilmittel der Übertreibung wie ein roter
Faden durch den Abend. Sei es die Darstellung
des Banquo durch Gabriel von Berlepsch,
der wie ein liebestoller Primaner im
Ecstasy-Rausch über Bühne und Zuschauerraum
fegt, seien es die drei lüsternen Hexen,
die kreidebleich angemalt ihre Prophezeiung
zur Orgie geraten lassen oder sei es die mit
strähnigem Haarschopf und Halbglatze ausstaffierte
Lady Macbeth (Judith Strößenreuter),
deren dämonische Ausstrahlung den
Zuschauern Gänsehaut über den Körper jagt;
in Mehlers Inszenierung ist alles gewaltig und
vieles sarkastisch übersteuert.
Passend dazu stehen die Darsteller auch zuweilen
spöttisch lächelnd am Bühnenrand
oder gehen ihren blutigen Geschäften mit
knallroten Clownsnasen nach. Ist das testosteronstrotzende
Streben des Menschen
Volker Muthmann, Judith Strößenreuter,
Christoph Türkay, Florian Donath
Judith Strößenreuter, Volker Muthmann
Daniel Mühe, Gabriel von Berlepsch
Fotos: Thomas Müller
nach Macht noch ernst zu nehmen und in
welche Abgründe führt uns die Versuchung,
die die Herrschaft über andere mit sich
bringt? Diese Frage stellt das Treiben der Akteure
auf der Bühne dem Publikum und be-
antwortet sie gleichzeitig durch das Schicksal
des brillant in Szene gesetzten Königspaars
Macbeth.
Mit herausragender Schauspielkunst verkörpert
Judith Strößenreuter ihre Lady Macbeth
als exaltierten Dämon, getrieben von Ehrgeiz
und Machtgier. Das skrupellos Berechnende
und die eiskalte Entschlossenheit, die Strößenreuter
ihrer Figur einhaucht, trifft fast beängstigend
ins Mark. Es ist ihr Gift, das die
von den Hexen ausgebrachte Saat erst
Früchte tragen und ihren Mann zum Königsmörder
werden lässt. Mit tiefschwarz geschminkten
Augen, roter Fusselmähne und
im Outfit eines abgehalfterten Heavy Metal
Rockers bringt Volker Muthmann diesen
Macbeth als Getriebenen auf die Bühne, dem
mit zunehmendem Aufstieg Gewissen und
Anstand verloren gehen.
In ihrem kongenialen Zusammenwirken und
umrahmt von den ebenfalls überzeugenden,
jeweils mehrere Rollen einnehmenden Nebendarstellern,
fesseln Strößenreuter und
Muthmann das Publikum und bringen Mehlers
Botschaft punktgenau an den Mann.
Dass dabei die charakterliche Entwicklung
der einzelnen Figuren von Ehrgeiz zu Wahnsinn
und vom Held zum Diktator etwas zu
kurz kommt, liegt in der Blickrichtung des Regisseurs
begründet und ist – schließt man
sich dieser Interpretation an – durchaus vertretbar.
Was bleibt ist ein temporeicher Theaterabend,
eine interessante Interpretation,
große Schauspielkunst und viele Szenen, die
William Shakespeare sicherlich gefallen hätten.
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