Theater Trier Spielzeitheft 2019/20
Das Theater Trier präsentiert die neue Spielzeit 2019/20 mit einem bunten Programm. Mit beliebten Klassikern und der ein oder anderen Überraschung im Programm wird es definitiv eine aufregende Saison.
Das Theater Trier präsentiert die neue Spielzeit 2019/20 mit einem bunten Programm. Mit beliebten Klassikern und der ein oder anderen Überraschung im Programm wird es definitiv eine aufregende Saison.
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SPIELZEIT<br />
<strong><strong>20</strong>19</strong>|<strong>20</strong>
Engagement<br />
ist einfach.<br />
Das <strong>Theater</strong> ist die<br />
tätige Reflexion des Menschen<br />
über sich selbst.<br />
NOVALIS<br />
Wenn man einen Finanzpartner<br />
hat, der Kunst<br />
und Kultur in unserer<br />
Region fördert.<br />
Wenn‘s um Geld geht<br />
sparkasse-trier.de<br />
s Sparkasse<br />
<strong>Trier</strong>
INHALT<br />
Im Herzen<br />
der ältesten Stadt<br />
Deutschlands liegt<br />
das <strong>Theater</strong><br />
der Stadt <strong>Trier</strong>.<br />
GRUSS- & VORWORT 4<br />
PREMIERENÜBERSICHT 6<br />
Spielzeit <strong><strong>20</strong>19</strong>/<strong>20</strong><br />
MUSIKTHEATER<br />
TANZ<br />
SCHAUSPIEL<br />
OPER/OPERETTE 8<br />
ENSEMBLE <strong>20</strong><br />
BALLETT/TANZTHEATER 38<br />
ENSEMBLE 49<br />
SCHAUSPIEL/MUSICAL 52<br />
ENSEMBLE 80<br />
KONZERT 22<br />
KINDER- UND<br />
JUGENDTHEATER 84<br />
MÄRCHEN 87<br />
JUGENDSTÜCKE 88<br />
EXTRAS<br />
THEATERPÄDAGOGIK 94<br />
KONZERTPÄDAGOGIK 102<br />
BÜRGERTHEATER 105<br />
ZUSATZANGEBOTE 108<br />
SPIELSTÄTTEN 110<br />
MITARBEITER<br />
AUF UND HINTER<br />
DER BÜHNE 124<br />
SERVICE<br />
ABONNEMENTS 112<br />
KARTENSERVICE 122<br />
SAALPLÄNE 1<strong>20</strong><br />
ALLGEMEIN 128<br />
BESUCHERGRUPPEN/<br />
THEATERFREUNDE 130<br />
KONTAKT/IMPRESSUM 132<br />
2 3
GRUSSWORT<br />
VORWORT<br />
Neustart<br />
geglückt!<br />
Herzlich willkommen<br />
zur neuen Spielzeit!<br />
Im vergangenen Jahr blickten wir gespannt<br />
und optimistisch auf eine <strong>Theater</strong>saison,<br />
die einen Neubeginn am <strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong><br />
einleiten sollte. Ein neues Team mit<br />
Intendant Manfred Langner und Generalmusikdirektor<br />
Jochem Hochstenbach an<br />
der Spitze war angetreten, um die Geschicke<br />
des Hauses in die Hand zu nehmen.<br />
Heute können wir voller Freude feststellen,<br />
dass die großen Erwartungen mehr<br />
als erfüllt wurden: Dieser Neustart ist vollauf<br />
geglückt. Ein attraktiver Spielplan,<br />
ideenreiche Spartenleiter wie Operndirektor<br />
Jean-Claude Berutti oder Ballettdirektor<br />
Roberto Scafati, ein engagiertes<br />
und motiviertes Team von 2<strong>20</strong><br />
MitarbeiterInnen und nicht zuletzt auch<br />
solides Wirtschaften – all diese Faktoren<br />
tragen dazu bei, dass das <strong>Trier</strong>er<br />
<strong>Theater</strong> in unserer Stadt, aber auch in<br />
der Großregion, wieder eine vielversprechende<br />
Zukunft hat. Ausverkaufte Vorstellungsserien<br />
und eine erhebliche Steigerung<br />
der Zuschauerzahlen sind der<br />
Beleg dafür, dass Sie, verehrtes Publikum,<br />
dem <strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong> Ihr Vertrauen,<br />
Ihre Offenheit und Ihre Zeit geschenkt<br />
haben. Dafür möchten wir uns bei Ihnen<br />
herzlich bedanken.<br />
Stand die <strong>Theater</strong>saison <strong>20</strong>18/19 noch<br />
im Zeichen des Neubeginns, steht die<br />
kommende Saison im Zeichen des Fortschritts.<br />
Mit dem Grundsatzbeschluss zur<br />
<strong>Theater</strong>sanierung konnte ein guter Weg<br />
gefunden werden, die über <strong>20</strong>0-jährige<br />
Geschichte des <strong>Trier</strong>er <strong>Theater</strong>s fortzuführen.<br />
Gleichzeitig feiern wir in diesem<br />
Herbst den 100. Jahrestag der Gründung<br />
unseres Philharmonischen Orchesters<br />
und freuen uns bereits jetzt auf die<br />
vielen Aufführungen und Konzerte, die<br />
uns in der kommenden Saison erwarten.<br />
Mit mehr als 100.000 Besucherinnen<br />
und Besuchern pro Jahr ebenso wie mit<br />
zahlreichen Angeboten der kulturellen<br />
Bildung im Bereich Kinder- und Jugendtheater,<br />
<strong>Theater</strong>pädagogik oder dem Bürgertheater,<br />
beweist das <strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong> eine<br />
Strahlkraft, die weit über die Stadtgrenzen<br />
hinausreicht. Unser <strong>Theater</strong> ist ein<br />
unverzichtbarer Teil der Kulturstadt <strong>Trier</strong>.<br />
Wir freuen uns, wenn Sie den positiven<br />
Weg, wie er im letzten Jahr begonnen<br />
hat, weiter mit uns gehen. Wir wünschen<br />
dem neuen Leitungsteam rund um Intendant<br />
Manfred Langner weiterhin gutes<br />
Gelingen und Ihnen auch in der kommenden<br />
Saison viele aufregende und anregende<br />
Vorstellungen im <strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong>.<br />
Mit großer Vorfreude laden wir Sie ein, auch in der<br />
kommenden Saison viele spannende und unterhaltsame<br />
Stunden bei uns zu genießen. Gemeinsam<br />
mit dem gesamten Team des <strong>Theater</strong>s <strong>Trier</strong> wollen<br />
wir Ihnen wieder ein vielseitiges und anspruchsvolles<br />
Programm bieten.<br />
<strong>Theater</strong> als Forum einer modernen Stadtgesellschaft<br />
– diesen Aufgabe wollen wir mit erfolgreichen<br />
Aufführungen und interessanten Rahmenveranstaltungen,<br />
aber auch mit den zahlreichen<br />
Angeboten für SchülerInnen und LehrerInnen in<br />
unserem theaterpädagogischem Programm oder<br />
den Projekten des Bürgertheaters einlösen.<br />
Und wir freuen uns sehr, dass es dabei in den vergangenen<br />
Monaten gelungen ist, so viele <strong>Theater</strong>freunde<br />
aus <strong>Trier</strong> und der gesamten Region für<br />
einen <strong>Theater</strong>besuch zu begeistern. Bereits vor<br />
Beginn dieser Spielzeit hatten uns mehr als 2.000<br />
Abonnenten ihr Vertrauen geschenkt. Schon nach<br />
sechs Monaten konnten wir mehr Kartenverkäufe<br />
als in der gesamten Saison zuvor verbuchen, so<br />
dass zahlreiche Aufführungen ausverkauft waren.<br />
Und trotz Zusatzvorstellungen konnten wir die<br />
Nachfrage nicht immer befriedigen, weswegen<br />
viele Interessenten oft leider keine Karten mehr<br />
bekommen konnten.<br />
Daher möchten wir Ihnen für die kommende Saison<br />
noch einmal sehr unsere Abonnements empfehlen.<br />
Als Abonnent haben Sie nicht nur einen erheblichen<br />
Preisvorteil, Ihr Platz und Ihr Vorstellungsbesuch<br />
sind Ihnen sicher – egal wie gefragt eine Aufführung<br />
auch sein mag.<br />
Nicht zuletzt ist ein „Abo“ auch ein schönes<br />
Geschenk und ein guter Anlass, gemeinsam etwas<br />
zu unternehmen. Sie haben die Auswahl aus über<br />
zwanzig verschiedenen Abonnements und können<br />
frei nach Wochentag oder Ihren persönlichen Vorlieben<br />
entscheiden. Unsere Damen und Herren an<br />
der <strong>Theater</strong>kasse beraten Sie gerne.<br />
Wir freuen uns auf Sie! Eine schöne neue Spielzeit<br />
wünscht Ihnen das Team des <strong>Theater</strong>s <strong>Trier</strong> und Ihr<br />
Manfred Langner<br />
Wolfram Leibe<br />
Thomas Schmitt<br />
WOLFRAM LEIBE<br />
Oberbürgermeister<br />
THOMAS SCHMITT<br />
Kultur-Dezernent<br />
MANFRED LANGNER<br />
Intendant<br />
JOCHEM HOCHSTENBACH<br />
Generalmusikdirektor<br />
ROBERTO SCAFATI<br />
Ballettdirektor<br />
JEAN-CLAUDE BERUTTI<br />
Operndirektor<br />
4 5
PREMIERENÜBERSICHT<br />
MUSIKTHEATER<br />
TANZ<br />
SCHAUSPIEL UND MUSICAL<br />
Special<br />
14.09.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
12.10.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
31.08.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
15.02.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
27.09.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
LA BOHÈME<br />
30.05.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
Special<br />
BALLETT - DOPPELABEND<br />
SOUVENIR<br />
OLIVER!<br />
NATHAN DER WEISE<br />
Oper in vier Bildern von<br />
Giacomo Puccini<br />
11<br />
VERRÜCKT VOR LIEBE<br />
Drei leidenschaftliche Meisterwerke<br />
des Musiktheaters<br />
Mit zwei Choreographien<br />
von Roberto Scafati<br />
CARMEN & BOLERO<br />
Schauspiel von<br />
Stephen Temperley<br />
55<br />
Musical von Lionel Bart nach<br />
Charles Dickens Oliver Twist<br />
60<br />
Dramatisches Gedicht von<br />
Gotthold Ephraim Lessing<br />
68<br />
23.11.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
LA PÉRICHOLE<br />
Operette in drei Akten<br />
von Jacques Offenbach<br />
12<br />
25.01.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
DIE HOCHZEIT DES FIGARO<br />
Opera buffa in vier Akten von<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
15<br />
PYGMALION<br />
Oper in einem Akt<br />
von Jean-Philippe Rameau<br />
PHÄDRA OP. 93<br />
Dramatische Kantate für<br />
Mezzosporan und Kammerorchester<br />
von Benjamin Britten<br />
MEISTER PEDROS<br />
PUPPENSPIEL<br />
Oper in einem Akt<br />
von Manuel de Falla<br />
19<br />
Ballett<br />
14.03.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
RITUALE<br />
Zwei Choreographien<br />
von Mauro Astolfi<br />
und Roberto Scafati<br />
30.04.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
40<br />
43<br />
28.09.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
RAIN MAN<br />
Schauspiel von Dan Gordon<br />
56<br />
07.12.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
EIN TANZ AUF DEM VULKAN<br />
<strong>Trier</strong> und die Zwanziger Jahre<br />
Revue von Manfred Langner<br />
und Horst Maria Merz<br />
59<br />
25.04.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
ENDSTATION SEHNSUCHT<br />
Drama von Tennessee Williams<br />
63<br />
02.07.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
WAS IHR WOLLT<br />
Komödie von<br />
William Shakespeare<br />
04.09.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
BLACKBIRD<br />
Schauspiel & Musical<br />
von David Harrower<br />
64<br />
67<br />
01.02.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
MARLENE<br />
Schauspiel<br />
mit Musik von Pam Gems<br />
09.04.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
INTRA MUROS<br />
Schauspiel von Alexis Michalik<br />
71<br />
72<br />
<strong>20</strong>.05.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
EXTRAWURST<br />
Schauspiel von Dietmar Jacobs und<br />
Moritz Netenjakob<br />
75<br />
THE DOOR<br />
Junge Choreographen<br />
44<br />
04.04.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
DER ROSENKAVALIER<br />
Komödie für Musik in drei<br />
Aufzügen von Richard Strauß<br />
16<br />
KINDER- UND<br />
JUGENDTHEATER<br />
06.11.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
ALADIN<br />
UND DIE WUNDERLAMPE<br />
Ein <strong>Theater</strong>-Zauber<br />
aus Tausendundeiner Nacht<br />
87<br />
Frühjahr <strong>20</strong><strong>20</strong><br />
EIN GANZ<br />
GEWÖHNLICHER JUDE<br />
Monolog einer Abrechnung<br />
von Charles Lewinsky<br />
91<br />
22.01.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
TÜRKISCH GOLD<br />
Schauspiel von Tina Müller<br />
88<br />
Frühjahr <strong>20</strong><strong>20</strong><br />
LE PETIT PRINCE<br />
Nach einer Erzählung von<br />
Antoine de Saint-Exupéry<br />
93<br />
6 7
MUSIKTHEATER<br />
Liebes Publikum,<br />
Pygmalion, Phädra, Don Quichotte, Périchole, Figaro,<br />
Mimì und Octavian gehören alle – manche mehr,<br />
manche weniger – zu den mythischen Figuren der<br />
europäischen Kultur. Sie und viele andere werden<br />
im Lauf dieser Spielzeit am <strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong> von unserem<br />
jungen, spielfreudigen Ensemble mit SängerInnen<br />
aus Deutschland, Ungarn, Kroatien, den USA,<br />
Madagaskar und Israel verkörpert. In unserer ersten<br />
Spielzeit am <strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong> hatten Sie die Gelegenheit,<br />
diese Sängerinnen und Sänger zu hören und<br />
kennenzulernen. Diese Spielzeit werden Sie sie in<br />
allen unseren Inszenierungen wiedersehen und sie<br />
werden Sie wieder begeistern!<br />
Unsere zweite Spielzeit verbindet alte und neue,<br />
lange und kurze Meisterwerke des europäischen<br />
Musiktheaters. Dabei stehen bekannte, im Repertoire<br />
fest verankerte Werke, wie La Bohème von<br />
Giacomo Puccini, Die Hochzeit des Figaro von<br />
Wolfgang Amadeus Mozart und Richard Strauss’<br />
Rosenkavalier neben unbekannteren Werken wie<br />
Jacques Offenbachs Operette La Périchole und den<br />
drei kurzen Werken so verschiedener Komponisten<br />
wie Jean-Philippe Rameau, Benjamin Britten und<br />
Manuel de Falla, die wir für unsere letzte Produktion<br />
der Spielzeit unter dem Titel Verrückt vor Liebe<br />
für Sie zusammengestellt haben. Vielleicht ist auch<br />
die ein oder andere Entdeckung für Sie dabei.<br />
Ich hoffe, dass Ihnen dieses abwechslungsreiche<br />
Programm ebenso viel Vergnügen bereiten wird,<br />
wie uns bei der Auswahl und Vorbereitung.<br />
Ich freue mich auf Sie!<br />
Ihr<br />
Jean-Claude Berutti<br />
Operndirektor<br />
8 9
MUSIKTHEATER<br />
OPER<br />
MUSIKTHEATER<br />
OPER<br />
PREMIERE<br />
14.09.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
GROSSES HAUS<br />
19:30 Uhr<br />
La<br />
Bohème<br />
OPER IN VIER BILDERN VON GIACOMO PUCCINI<br />
Die Pariser Bohème steht für Freiheit,<br />
Unabhängigkeit, aber auch für Armut<br />
und Entbehrung. Die Künstler und Philosophen<br />
Rodolfo, Marcello, Colline und<br />
Schaunard genießen ihr Leben, auch<br />
wenn die Wirklichkeit weit weniger glamourös<br />
ist. Als Rodolfo am Weihnachtsabend<br />
seine Nachbarin Mimì kennenlernt,<br />
ist es Liebe auf den ersten Blick. Als<br />
sich Marcello mit seiner exzentrischen<br />
Ex-Freundin Musetta versöhnt, scheint<br />
das Glück perfekt. Doch bald senkt sich<br />
ein Schatten über die beiden Paare ...<br />
Giacomo Puccini begann 1893 mit<br />
der Komposition von La Bohème, für<br />
deren Textbuch sich seine Librettisten<br />
Giuseppe Giacosa und Luigi Illica auf<br />
den Roman Scènes de la Vie de Bohème<br />
des französischen Autors Henri Murger<br />
stützten. Murger entwarf darin das Bild<br />
einer genussfreudigen, aber auch entbehrungsreichen<br />
Lebensart. Die Details<br />
dieses Alltags sind es, die Puccini in<br />
berührenden Szenen und eindringlicher<br />
Musik einfing, durch die dieses Kammerspiel<br />
zu einem der beliebtesten Werke<br />
des Repertoires wurde.<br />
Das ist Menschlichkeit,<br />
das ist Empfindung,<br />
das ist Herz. Und das<br />
ist vor allem Poesie, die<br />
göttliche Poesie.<br />
Giacomo Puccini<br />
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach Henry Murger<br />
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln<br />
MUSIKALISCHE LEITUNG<br />
Jochem Hochstenbach<br />
INSZENIERUNG<br />
Mikaël Serre<br />
BÜHNE & VIDEO<br />
Sébastien Dupouey<br />
10<br />
11
MUSIKTHEATER<br />
OPERETTE<br />
MUSIKTHEATER<br />
OPER<br />
PREMIERE<br />
23.11.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
GROSSES HAUS<br />
19:30 Uhr<br />
La<br />
Périchole<br />
OPERETTE IN DREI AKTEN VON JACQUES OFFENBACH<br />
Am Ende kriegt satt<br />
nur die Liebe,<br />
wer vergebens zu<br />
essen begehrt.<br />
In Lima feiert das Volk den Namenstag<br />
des Vizekönigs von Peru – nicht zuletzt<br />
auch, weil eben dieser Don Andres de<br />
Ribeira gerne inkognito erlebt, wie ihn<br />
sein Volk feiert. Périchole und Piquillo,<br />
zwei halbverhungerte Straßensänger, versuchen<br />
ihr Glück in der Menge. Die beiden<br />
lieben sich, haben aber kein Geld<br />
zum Heiraten. Der verkleidete Vizekönig<br />
findet die erschöpfte Périchole schlafend<br />
und verliebt sich sofort in sie. Er überredet<br />
Périchole, mit ihm zu essen und bietet<br />
ihr eine Stelle als Hausdame am Hof an.<br />
Périchole muss sich zwischen ihrer Liebe<br />
zu Piquillo und dem Überleben entscheiden<br />
– und geht mit dem Vizekönig. Der<br />
erhofft sich eine neue Mätresse, die aber<br />
zur Tarnung als Hofdame verheiratet sein<br />
muss. Der auf die Suche nach einem Heiratskandidaten<br />
eilends ausgesandte Kammerherr<br />
findet ausgerechnet den angetrunkenen<br />
Piquillo, der sich aus Kummer<br />
über den Abschied Péricholes das Leben<br />
nehmen will.<br />
Im Palast des Vizekönigs erfährt Piquillo<br />
erst nach und nach, in welcher Lage er<br />
sich befindet: Er ist der einflussreiche<br />
Gatte der allerhöchsten Mätresse. Als er<br />
erkennt, dass es sich dabei um Périchole<br />
handelt, verweigert er sich dem abgekarteten<br />
Spiel und kommt dafür ins Gefängnis.<br />
Périchole besucht Piquillo dort und<br />
versucht mit ihm zu fliehen ...<br />
Jacques Offenbach und seine Librettisten<br />
relativieren in dieser Operette zwei<br />
Arten des Absolutismus: Auf der einen<br />
Seite den politischen Absolutismus in der<br />
Gestalt der unbedingten Herrschaft des<br />
Vizekönigs und auf der anderen Seite den<br />
emotionalen Absolutismus der unbedingten<br />
Liebe Piquillos. Beide Männer scheitern<br />
mit ihren Ansprüchen. Zwischen<br />
beiden pendelt Périchole, die den einen<br />
liebt, aber mit dem anderen geht, um<br />
nicht zu verhungern.<br />
Ein Klassiker der Opéra bouffe um Liebe,<br />
Treue, Tyrannei und Kriechertum.<br />
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach Prosper Mérimée<br />
In deutscher Sprache<br />
MUSIKALISCHE LEITUNG<br />
Wouter Padberg<br />
INSZENIERUNG<br />
Andreas Rosar<br />
BÜHNE<br />
Martin Warth<br />
KOSTÜME<br />
Carola Vollath<br />
12<br />
13
MUSIKTHEATER<br />
OPER<br />
MUSIKTHEATER<br />
OPER<br />
PREMIERE<br />
25.01.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
GROSSES HAUS<br />
19:30 Uhr<br />
Die Hochzeit<br />
des Figaro<br />
OPERA BUFFA IN VIER AKTEN<br />
VON WOLFGANG AMADEUS MOZART<br />
Will der<br />
Herr Graf den Tanz<br />
mit mir wagen?!<br />
Der findige Figaro, vor einigen Jahren<br />
Barbier des Grafen Almaviva und nun<br />
sein Kammerdiener, möchte Susanna,<br />
die Zofe der Gräfin, heiraten. Figaro<br />
selbst hatte Graf und Gräfin zusammengebracht,<br />
doch nun stellt Graf Almaviva<br />
Susanna nach und versucht, das alte<br />
„Recht der ersten Nacht“ durchzusetzen.<br />
Die Gräfin will zwar ihren Mann zurückgewinnen,<br />
gerät aber gleichzeitig in Versuchung,<br />
dem ungestümen Werben des<br />
jungen Cherubino nachzugeben. Dazu<br />
kommen Bartolo, der frühere Ziehvater<br />
der Gräfin, und seine damalige Haushälterin<br />
Marcellina, die alte Rechnungen und<br />
Schulden beglichen haben wollen. Ein<br />
„toller Tag“ voller vertauschter Kleider,<br />
Intrigen und Versteckspielen lässt den<br />
Grafen erkennen, dass die Welt aus den<br />
Fugen scheint ...<br />
Mit Le Nozze di Figaro begann 1786<br />
die Zusammenarbeit von Mozart und<br />
da Ponte. Die drei Opern Le Nozze di<br />
Figaro, Don Giovanni (1787) und Così fan<br />
tutte (1790) gelten als Höhepunkt des<br />
mozartschen Opernschaffens. Mozart<br />
und da Ponte trafen mit der Vertonung<br />
von Pierre Augustin Caron de Beaumarchais’<br />
erst wenige Jahre zuvor uraufgeführtem<br />
Schauspiel La folle journée ou Le<br />
mariage de Fiagro den vorrevolutionären<br />
Zeitgeist. Heute ist die Thematik der vermeintlichen<br />
Rechte sozial höher gestellter<br />
Personen durch die #MeToo-Debatte<br />
wieder brandaktuell.<br />
Libretto von Lorenzo da Ponte nach Beaumarchais<br />
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln<br />
MUSIKALISCHE LEITUNG<br />
Jochem Hochstenbach<br />
INSZENIERUNG<br />
Jean-Claude Berutti<br />
BÜHNE<br />
Rudy Sabounghi<br />
KOSTÜME<br />
Katharina Heistinger<br />
14 15
MUSIKTHEATER<br />
OPER<br />
MUSIKTHEATER<br />
OPER<br />
PREMIERE<br />
04.04.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
GROSSES HAUS<br />
19:00 Uhr<br />
Der<br />
Rosenkavalier<br />
KOMÖDIE FÜR MUSIK IN DREI AUFZÜGEN<br />
VON RICHARD STRAUSS<br />
Die Feldmarschallin Fürstin Werdenberg<br />
hat eine Affäre mit dem blutjungen Grafen<br />
Octavian. Ihr Cousin, der Mitgiftjäger<br />
Baron Ochs, möchte Sophie, die Tochter<br />
des reichen Industriellen Faninal, heiraten.<br />
Auf Wunsch der Feldmarschallin soll<br />
Octavian Sophie die traditionelle silberne<br />
Rose überreichen. Doch die beiden jungen<br />
Leute verlieben sich ineinander, während<br />
Ochs mit seiner ungehobelten Art<br />
keinen Eindruck auf das Mädchen macht.<br />
Im Gegenteil – sie weigert sich, ihn zu<br />
heiraten. Es kommt zum Eklat. Gemeinsam<br />
mit den Intriganten Annina und<br />
Valzacchi ersinnt Octavian einen Plan,<br />
Ochs öffentlich bloßzustellen und so die<br />
Heirat zu verhindern. Wird die Feldmarschallin<br />
ihren Geliebten freigeben?<br />
Die erfolgreiche Premiere des Rosenkavaliers<br />
am 26. Januar 1911 an der Dresdner<br />
Semperoper war eines der letzten<br />
großen Opernereignisse des Kaiserreiches,<br />
bevor das alte Europa im Ersten<br />
Weltkrieg unterging. Diese Umbruchstimmung,<br />
der Zerfall der Gesellschaft<br />
ist auch im Rosenkavalier spürbar, den<br />
eine melancholische Stimmung durchzieht.<br />
„Es ist mehr von der Vergangenheit<br />
in der Gegenwart, als man ahnt“,<br />
so Hofmannsthal. Das große Thema der<br />
Oper ist die Vergänglichkeit der Liebe<br />
und des Lebens, sie wird vor allem von<br />
der Feldmarschallin immer wieder angesprochen.<br />
Richard Strauss drückte dies<br />
in seinen aus den Fugen geratenen<br />
Walzern aus. Er wollte eine Art „Mozart-<br />
Oper“ schreiben. Obwohl er sich an<br />
Mozart und der Wiener Klassik orientierte<br />
und sich dabei von der kraftvollen<br />
Modernität der Vorgängerwerke Salome<br />
und Elektra abwandte, schrieb er Musik<br />
auf der Höhe seiner Zeit.<br />
Libretto von Hugo von Hofmannsthal<br />
In deutscher Sprache mit Übertiteln<br />
Ist ein Traum,<br />
kann nicht<br />
wirklich sein<br />
MUSIKALISCHE LEITUNG<br />
Jochem Hochstenbach<br />
INSZENIERUNG<br />
Jean-Claude Berutti<br />
BÜHNE<br />
Rudy Sabounghi<br />
KOSTÜME<br />
Katharina Heistinger<br />
16 17
MUSIKTHEATER<br />
OPER<br />
MUSIKTHEATER<br />
OPER<br />
PREMIERE<br />
30.05.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
GROSSES HAUS<br />
19:30 Uhr<br />
Special<br />
EIN ABEND<br />
DREI OPERN<br />
Verrückt<br />
vor Liebe<br />
Pygmalion<br />
OPER IN EINEM AKT<br />
VON JEAN-PHILIPPE RAMEAU<br />
Libretto von Silvain Ballot de Sauvot nach Ovid<br />
Phädra op. 93<br />
DRAMATISCHE KANTATE FÜR<br />
MEZZOSOPRAN UND KAMMERORCHESTER<br />
VON BENJAMIN BRITTEN<br />
Libretto nach Jean Racine<br />
In der Übersetzung durch Robert Lowell<br />
Meister Pedros<br />
Puppenspiel<br />
OPER IN EINEM AKT<br />
VON MANUEL DE FALLA<br />
Libretto nach Miguel de Cervantes<br />
DREI LEIDENSCHAFTLICHE MEISTERWERKE<br />
DES MUSIKTHEATERS<br />
Verrückt vor Liebe beleuchtet Liebe und Leidenschaft aus drei unterschiedlichen<br />
Perspektiven. Dabei verbinden sich drei Werke unterschiedlicher Komponisten,<br />
geschrieben zwischen 1748 und 1975, in Französisch, Englisch und Spanisch. Die<br />
Liebe ist mal verboten, mal eingebildet und mal ritterlich.<br />
PYGMALION<br />
Der Bildhauer Pygmalion hat sich in eine<br />
seiner Statuen verliebt. Er gibt Amor<br />
die Schuld daran und bittet seine Frau<br />
Céphise um Nachsicht. Diese ist wütend,<br />
weil er sich nur noch um die Statue kümmert.<br />
Die drei Grazien hauchen der Statue<br />
genug Leben ein, dass sie tanzen kann.<br />
PHÄDRA<br />
Phädras Ehemann Theseus ist in Gefangenschaft.<br />
Während seiner Abwesenheit<br />
verliebt sich Phädra in ihren Stiefsohn<br />
Hippolytus. Als sie die Nachricht von<br />
Theseus’ Tod erhält, offenbart sie sich<br />
Hippolytus. Der weist sie jedoch zurück.<br />
Da kehrt Theseus unverletzt zurück.<br />
Phädra erzählt ihm, Hippolytus habe ihr<br />
nachgestellt und setzt damit eine Kette<br />
von Ereignissen in Gang, die die Familie<br />
für immer verändern.<br />
MEISTER PEDROS PUPPENSPIEL<br />
Der Puppenspieler Pedro erzählt die<br />
Geschichte von Melisendra, einer Tochter<br />
Karls des Großen, die von den Mauren<br />
gefangen gehalten wird. Ihren Ehemann<br />
kümmert das nicht, er spielt lieber<br />
Schach. Doch Karl nötigt ihn, Melisendra<br />
zu befreien. Der maurische Herrscher<br />
Marsilio schickt den beiden wütend<br />
seine Truppen hinterher. Don Quichotte,<br />
der sich das Puppenspiel angesehen<br />
hat, kann sich nicht länger zurückhalten<br />
und mischt sich in den Kampf ein, um<br />
Melisendra vor der maurischen Armee<br />
zu retten.<br />
Es ist immer<br />
etwas Wahnsinn in<br />
der Liebe.<br />
Friedrich Nietzsche<br />
MUSIKALISCHE LEITUNG<br />
Wouter Padberg<br />
18 19
MUSIKTHEATER<br />
ENSEMBLE<br />
RÉKA KRISTÓF<br />
KARSTEN SCHRÖTER<br />
EINAT ARONSTEIN<br />
MATTHIAS BEIN<br />
CARL RUMSTADT<br />
BLAISE RANTOANINA<br />
DEREK RUE<br />
JANJA VULETIC<br />
<strong>20</strong><br />
21
KONZERT<br />
KONZERT<br />
KONZERT<br />
Liebes Publikum,<br />
meine erste Spielzeit in <strong>Trier</strong> war für mich ungeheuer<br />
spannend, aufregend und wunderschön. Ich<br />
habe Sie als tolles, offenes Publikum kennengelernt<br />
und fühle mich bereits sehr wohl in <strong>Trier</strong>. Opernund<br />
Ballettproduktionen sowie Konzerte auf die<br />
Bühne zu bringen, ist nur im Team, in der Gemeinsamkeit<br />
möglich – die mir hier besondere Freude<br />
gemacht hat: mit dem Philharmonischen Orchester<br />
der Stadt <strong>Trier</strong>, dem Sängerensemble, dem Chor,<br />
den Dirigenten und Korrepetitoren.<br />
Umso mehr freue ich mich, Ihnen unsere zweite<br />
Spielzeit präsentieren zu dürfen. In den Konzerten<br />
wandern wir durch Länder und Jahrhunderte, berühmte<br />
Meisterwerke stehen ebenso auf dem Programm<br />
wie Zeitgenössisches und selten Gehörtes.<br />
In vier Concert Lounges wollen wir Ihnen wieder<br />
einige Hauptwerke aus dem Konzertprogramm in<br />
lockerer Atmosphäre näherbringen und anschließend<br />
bei einem Gläschen Wein mit Ihnen ins<br />
Gespräch kommen.<br />
Unsere erfolgreichen Konzertformate wie Mixed<br />
Zone, die Familienkonzerte oder Kammerkonzerte<br />
führen wir fort; zudem wird unser neuer Chordirektor<br />
Martin Folz ein eigenes Chorkonzert leiten.<br />
Ganz besonders freue ich mich, mit dem Orchester<br />
sein 100-jähriges Jubiläum feiern zu können.<br />
In einer intensiven Festwoche spielen wir Konzerte<br />
unterschiedlichster Couleur, in buntem Stilmix,<br />
für Jung und Alt, im <strong>Theater</strong> und anderswo – unter<br />
anderem mit ehemaligen <strong>Trier</strong>er Generalmusikdirektoren<br />
am Dirigentenpult.<br />
Eine weitere große Herzenssache ist für mich das<br />
Jugendprojekt im Rahmen des Programms Exzellente<br />
Orchesterlandschaft Deutschland, in dem<br />
Jugendliche mit Orchestermusik in Berührung<br />
kommen, indem sie sich ein eigens dafür komponiertes<br />
Musikwerk musizierend und singend erarbeiten<br />
und schließlich gemeinsam mit dem Philharmonischen<br />
Orchester zur Aufführung bringen:<br />
Das Tier von <strong>Trier</strong>.<br />
In einem Wort: Ich freue mich sehr, mit Ihnen die<br />
kommende Spielzeit zu erleben!<br />
Ihr<br />
Jochem Hochstenbach<br />
Generalmusikdirektor<br />
22 23
ORCHESTERJUBILÄUM<br />
100<br />
JÄHRIGES<br />
Das Philharmonische Orchester<br />
der Stadt <strong>Trier</strong> feiert<br />
sein 100-jähriges Bestehen<br />
Grund genug, dem Orchester eine Festwoche zu widmen. Vom <strong>20</strong>. bis 27. Oktober <strong><strong>20</strong>19</strong><br />
präsentieren wir Ihnen ein abwechslungsreiches Konzertprogramm, bei dem für alle etwas<br />
dabei ist. Der Höhepunkt ist das Jubiläumskonzert am 27. Oktober, mit dem wir die<br />
Feierlichkeiten beschließen.<br />
Freuen Sie sich auch auf die Jubiläumsfestschrift, in der Sie weitere Informationen zur<br />
Geschichte unseres Orchesters und Highlights der letzten 100 Jahre finden.<br />
ORCHESTER<br />
JUBILÄUM<br />
VERANSTALTUNGEN<br />
2. FAMILIENKONZERT<br />
KLASSIK UM 18<br />
1. MIXED ZONE KONZERT<br />
2. SINFONIEKONZERT<br />
<strong>20</strong>.10.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
GROSSES HAUS | 11:00 UHR<br />
<strong>20</strong>.10.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
GROSSES HAUS | 18:00 UHR<br />
24.10.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
EUROPAHALLE | <strong>20</strong>:00 UHR<br />
27.10.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
ST. MAXIMIN | <strong>20</strong>:00 UHR<br />
Das gestohlene Lied<br />
Violinkonzert<br />
und Jupiter-Sinfonie<br />
Maria Markesini<br />
& Klazz Brothers<br />
Festkonzert zum<br />
100-jährigen Jubiläum<br />
Wir beginnen unsere Jubiläumswoche mit einem Konzert<br />
für die Kleinen: Das gestohlene Lied mit Musik aus<br />
dem Karneval der Tiere von Camille Saint-Saëns sowie<br />
Ausschnitten aus Werken von Gioacchino Rossini, Anton<br />
Webern und Jacques Offenbach.<br />
Im Wald lebt ein Vogel, der jeden Tag sein Lieblingslied<br />
singt. Doch eines Tages stiehlt ihm ein Rabe dieses<br />
Lied. Um sein Lied wiederzufinden, reist der Vogel um<br />
die ganze Welt.<br />
Der junge Komponist Sebastian Schwab schreibt eigens<br />
für das Philharmonische Orchester der Stadt <strong>Trier</strong> ein<br />
Violinkonzert, das im Rahmen der Jubiläumswoche von<br />
dem Geiger Tassilo Probst unter der Leitung von GMD<br />
Jochem Hochstenbach uraufgeführt wird. Außerdem<br />
steht Mozarts letzte Sinfonie, bekannt unter ihrem Beinamen<br />
Jupiter-Sinfonie auf dem Programm.<br />
Im Rahmen des Förderprogramms Exzellente<br />
Orchesterlandschaft Deutschland.<br />
Für das Konzert in der Jubiläumswoche hat Victor Puhl<br />
die griechische Jazzsängerin Maria Markesini und das<br />
Klaviertrio Klazz Brothers eingeladen. Bereits <strong>20</strong>17<br />
sorgten die Klazz Brothers bei einem Weltmusik-Konzert<br />
für Begeisterungsstürme. Erleben Sie mitreißende<br />
Musik und heiße Rhythmen und holen Sie mit uns den<br />
Sommer zurück!<br />
Am 12. August 1919 wurde die Philharmonische Gesellschaft<br />
<strong>Trier</strong> gegründet, am 27. Oktober fand ihr<br />
erstes Konzert statt. Wir feiern das Jubiläum des<br />
Philharmonischen Orchesters mit einem Festkonzert<br />
und Anton Bruckners 7. Sinfonie unter der Leitung von<br />
GMD Jochem Hochstenbach.<br />
In diesem Konzert für die ganze Familie ist auch die Hilfe<br />
der Kinder im Publikum gefragt, damit der Vogel sein<br />
Lied zurückbekommt. Unter der Leitung von unserem<br />
1. Kapellmeister Wouter Padberg.<br />
24 25
PHILHARMOMISCHES ORCHESTER DER STADT TRIER<br />
100<br />
JÄHRIGES<br />
ORCHESTER<br />
JUBILÄUM
KONZERT<br />
SINFONIEKONZERTE<br />
1<br />
Leoš Janácek<br />
Suite aus der Oper<br />
Das schlaue Füchslein<br />
Bearb. von Václav Talich<br />
Sergej Prokofjew<br />
Klavierkonzert Nr. 3 C-Dur<br />
op. 26<br />
19.09.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
GROSSES HAUS | <strong>20</strong>:00 UHR<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Sinfonie Nr. 4 B-Dur<br />
op. 60<br />
Vasyl Kotys Klavier<br />
GMD Jochem Hochstenbach Dirigent<br />
3<br />
Nicola Antonio Porpora<br />
Ouvertüre<br />
zu Angelica e Medoro<br />
Georg Friedrich Händel<br />
Accompagnato<br />
und Arie der Cleopatra<br />
aus Giulio Cesare in Egitto HWV 17<br />
Sinfonia zum 3. Akt<br />
aus Hercules HWV 60<br />
Accompagnato und Arie der Alcina<br />
aus Alcina HWV 34<br />
Passacaille<br />
aus der Triosonate op. 5 Nr. 4 HWV 399<br />
Arie der Adelaide<br />
aus Lotario HWV 26<br />
Jean-Féry Rebel<br />
Le Chaos<br />
aus Les Éléments<br />
12.12.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
GROSSES HAUS | <strong>20</strong>:00 UHR<br />
François Francœur<br />
Simphonie du Festin Royal de<br />
Monseigneur Le Comte d’Artois<br />
Réka Kristóf Sopran<br />
Michael Form Dirigent<br />
5<br />
Jean Sibelius<br />
En Saga<br />
op. 9<br />
Carl Nielsen<br />
Konzert für Klarinette<br />
und Orchester<br />
op. 57 D.F. 129<br />
Edvard Grieg<br />
Norwegische Tänze<br />
op. 35 Arr. von Hans Sitt<br />
Jean Sibelius<br />
Sinfonie Nr. 7 C-Dur<br />
op. 105<br />
6<br />
05.03.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
GROSSES HAUS | <strong>20</strong>:00 UHR<br />
Bettina Aust Klarinette<br />
GMD Jochem Hochstenbach Dirigent<br />
16.04.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
GROSSES HAUS | <strong>20</strong>:00 UHR<br />
7<br />
Johannes Brahms<br />
Konzert für Violine<br />
und Orchester D-Dur<br />
op. 77<br />
Franz Liszt<br />
Après une lecture de Dante.<br />
Fantasia quasi Sonata<br />
Arr. von István Dénes<br />
Ralph Vaughan Williams<br />
Sinfonie Nr. 8 d-Moll<br />
8<br />
14.05.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
GROSSES HAUS | <strong>20</strong>:00 UHR<br />
Joseph Puglia Violine<br />
István Dénes Dirigent<br />
25.06.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
GROSSES HAUS | <strong>20</strong>:00 UHR<br />
2<br />
Anton Bruckner<br />
7. Sinfonie in E-Dur<br />
WAB 107<br />
27.10.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
ST. MAXIMIN | <strong>20</strong>:00 UHR<br />
GMD Jochem Hochstenbach Dirigent<br />
4<br />
30.01.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
GROSSES HAUS | <strong>20</strong>:00 UHR<br />
Igor Strawinsky<br />
Symphonies of Wind Instruments<br />
Gustav Mahler<br />
Kindertotenlieder<br />
Gabriel Fauré<br />
Messe de Requiem<br />
op. 48<br />
Einat Aronstein Sopran<br />
Carl Rumstadt Bariton<br />
Opernchor des <strong>Theater</strong>s <strong>Trier</strong><br />
Jochem Hochstenbach Dirigent<br />
Thea Musgrave<br />
Scottish Dance Suite<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Konzert in Es für Klavier und<br />
Orchester<br />
KV 482<br />
Felix Mendelssohn<br />
Sinfonie Nr. 3 in a-Moll<br />
Schottische Sinfonie<br />
op. 56<br />
Sabine Weyer Klavier<br />
Wouter Padberg Dirigent<br />
Luigi Dallapiccola<br />
Piccola musica notturna<br />
Hector Berlioz<br />
Les Nuits d’été<br />
Sechs Lieder op. 7<br />
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky<br />
Sinfonie Nr. 6 h-Moll Pathétique<br />
op. 74<br />
Janja Vuletic Mezzosopran<br />
GMD Jochem Hochstenbach Dirigent<br />
28<br />
29
KONZERT<br />
KONZERT<br />
KLASSIK UM 11<br />
1<br />
KLASSIK UM 11<br />
01.09.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
JESUITENKOLLEG | 11:00 UHR<br />
2<br />
KLASSIK UM 18 - JUBILÄUMSAUSGABE<br />
<strong>20</strong>.10.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
GROSSES HAUS | 18:00 UHR<br />
Thomas Arne<br />
Sinfonie Nr. 2 in F-Dur<br />
Henry Purcell<br />
Chacony in g-Moll<br />
Z 730<br />
William Boyce<br />
Sinfonie Nr. 8 in d-Moll<br />
Worcester Ouvertüre<br />
op. 2<br />
Gustav Holst<br />
Lyric Movement<br />
für Viola und Kammerorchester H 191<br />
William Boyce<br />
Sinfonie Nr. 7 in B-Dur<br />
Pythian Ode<br />
op. 2<br />
Fernando Bencomo Viola<br />
Wouter Padberg Dirigent<br />
Carl Philipp Emanuel Bach<br />
Sinfonie Nr. 4 G-Dur<br />
Wq. 183<br />
Sebastian Schwab<br />
Violinkonzert|Uraufführung<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Sinfonie in C Jupiter<br />
KV 551<br />
Tassilo Probst Violine<br />
GMD Jochem Hochstenbach Dirigent<br />
3<br />
Igor Strawinsky<br />
Oktett für Bläser<br />
Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Serenade in B<br />
Gran Partita<br />
KV 361 (370a)<br />
KLASSIK UM 11<br />
15.03.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
JESUITENKOLLEG | 11:00 UHR<br />
GMD Jochem Hochstenbach Dirigent<br />
4<br />
Georg Friedrich Händel<br />
Ouvertüre aus dem<br />
Oratorium Solomon<br />
HWV 67<br />
Georg Friedrich Händel<br />
Concerto grosso<br />
op. 6 Nr. 4 HWV 322<br />
Unico Wilhelm van Wassenaer<br />
Concerto Armonico Nr. 3<br />
in A-Dur<br />
Georg Friedrich Händel<br />
Concerto grosso<br />
p. 6 Nr. 1 HWV 319<br />
KLASSIK UM 11<br />
26.04.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
JESUITENKOLLEG | 11:00 UHR<br />
Georg Friedrich Händel<br />
Wassermusik Suite Nr. 3 G-Dur<br />
HWV 350<br />
Wouter Padberg Dirigent<br />
30 31
KONZERT<br />
KONZERT<br />
MIXED ZONE<br />
KONZERTE<br />
1<br />
24.10.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
EUROPAHALLE | <strong>20</strong>:00 UHR<br />
Maria Markesini<br />
& Klazz Brothers<br />
Für das erste Mixed Zone der Spielzeit hat<br />
der ehemalige Generalmusikdirektor Victor<br />
Puhl die Klazz Brothers wieder eingeladen.<br />
Schon <strong>20</strong>17 waren sie mit dem Programm<br />
Tango meets Cuba im Weltmusik-Konzert<br />
aufgetreten. Das Klaviertrio, das<br />
Jazz mit klassischer Musik verbindet, war<br />
bereits für so renommierte Preise wie den<br />
Grammy Award nominiert. Für ihr Album<br />
Cinemapassionata arbeiteten sie mit der<br />
griechischen Pianistin und Jazzsängerin<br />
Maria Markesini zusammen. Gemeinsam<br />
kommen sie an die Mosel, um mit dem Philharmonischen<br />
Orchester der Stadt <strong>Trier</strong><br />
unter der Leitung von Victor Puhl den Sommer<br />
mit heißen Rhythmen zurückzuholen!<br />
2<br />
30.04.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
GROSSES HAUS | <strong>20</strong>:00 UHR<br />
Panzerkreuzer<br />
Potemkin<br />
Nach dem grandiosen Erfolg von Metropolis<br />
spielt das Orchester der Stadt <strong>Trier</strong> wieder<br />
ein Stummfilmkonzert. Panzerkreuzer Potemkin,<br />
eigentlich der offizielle Jubiläumsfilm zur<br />
Feier des Revolutionsjahres 1905, gilt heute<br />
als einer der einflussreichsten und wichtigsten<br />
Filme aller Zeiten. Der junge Regisseur<br />
Sergej Eisenstein lehnte seinen Film 1925 an<br />
eine wahre Begebenheit an, die Meuterei der<br />
Besatzung eines russischen Kriegsschiffes<br />
gegen ihre zaristischen Offiziere. Erleben Sie<br />
dieses Meisterwerk der Filmgeschichte mit<br />
der Musik von Dmitri Schostakowitsch auf<br />
der großen Leinwand im <strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong>!<br />
3<br />
04.06.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
EUROPAHALLE | <strong>20</strong>:00 UHR<br />
Willkommen,<br />
Bienvenue, Welcome ...<br />
Nach dem grandiosen Erfolg von Piaf in<br />
der letzten Spielzeit kommt Hauptdarstellerin<br />
Vasiliki Roussi mit den großen Hits des<br />
„Spatzes" und Highlights aus dem Musicalrepertoire,<br />
wie zum Beispiel Cabaret, zurück<br />
auf die <strong>Trier</strong>er Bühne. Dieses Mal wird sie<br />
dabei von dem Philharmonischen Orchester<br />
der Stadt <strong>Trier</strong> unter der Leitung von GMD<br />
Jochem Hochstenbach begleitet. Seien Sie<br />
dabei, wenn Vasiliki Roussi eine gelungene<br />
Mischung von Chansons und Musicalhits im<br />
mitreißenden Orchestersound präsentiert!<br />
Vasiliki Roussi<br />
FAMILIENKONZERTE<br />
Alle Konzerte sind etwa 60 Minuten lang und haben keine Pause.<br />
Altersempfehlung für alle Konzerte: Ab 5 Jahre<br />
29.09.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
Paddington Bärs<br />
erstes Konzert<br />
GROSSES HAUS | 11:00 UHR<br />
Der kleine Bär Paddington aus Peru sitzt allein<br />
am Bahnsteig eines Londoner Bahnhofs. Er<br />
trägt ein Schild um den Hals, auf dem steht:<br />
„Bitte kümmern Sie sich um diesen Bären.<br />
Dankeschön!“ Nach seiner Ankunft in London<br />
erlebt er allerhand Abenteuer. Der Teddy<br />
mit Lodenmantel und Krempenhut und einer<br />
Vorliebe für Orangenmarmelade besucht in<br />
Herbert Chappells musikalischer Erzählung<br />
sein erstes Konzert. Dabei entdeckt er große<br />
und kleine, laute und leise Instrumente und<br />
hört zauberhafte Klänge, fetzige Rhythmen<br />
sowie Melodien aus aller Welt. So aufregend<br />
kann ein Konzertbesuch sein!<br />
Jochem Hochstenbach Dirigent<br />
Das gestohlene Lied<br />
<strong>20</strong>.10.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
GROSSES HAUS | 11:00 UHR<br />
Mitten im Wald lebt ein komischer Vogel.<br />
Jeden Tag hat er sein Lieblingslied gesungen,<br />
bis ein listiger Rabe eines Tages vorbei<br />
kam und es gestohlen hat. Der Vogel wollte<br />
sein Lied unbedingt zurück und begab sich<br />
auf die Suche. Dabei reiste er um die ganze<br />
Welt und begegnete vielen anderen Tieren.<br />
Von allen hörte er Lieder, aber seines war<br />
nicht dabei. Oder doch?<br />
In diesem Konzert für die ganze Familie ist<br />
auch die Hilfe und der musikalisch-detektivische<br />
Spürsinn der Kinder im Publikum<br />
gefragt, damit der Vogel sein Lied zurückbekommt.<br />
Gespielt wird bunte Musik aus Der<br />
Karneval der Tiere von Saint-Saëns sowie aus<br />
Werken von Offenbach, Rossini und Webern.<br />
Professor<br />
Fortissimo und<br />
die Zeitmaschine<br />
19.01.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
GROSSES HAUS | 11:00 UHR<br />
Schon viele Jahre experimentiert Professor Fortissimo<br />
in seinem Labor – und endlich hat er es<br />
geschafft! Sein größter Traum ist wahr geworden:<br />
Er hat eine echte Zeitmaschine gebaut.<br />
Jetzt kann er ins Mittelalter zu den Rittern und<br />
Prinzessinnen, den Ägyptern beim Pyramidenbau<br />
zuschauen oder den Römern, als sie die<br />
Porta Nigra bauten. Außerdem möchte er in die<br />
Zeit, als Leute komische Perücken trugen und<br />
bei der ersten Zugfahrt dabei sein. Nun macht<br />
er die erste Probefahrt. Noch einmal alles kontrollieren<br />
und dann los! Da kann doch wirklich<br />
nichts mehr schief gehen. Oder vielleicht<br />
doch? Das Publikum begleitet Professor Fortissimo<br />
und das Philharmonische Orchester der<br />
Stadt <strong>Trier</strong> auf einer aufregenden Reise durch<br />
die Musikgeschichte.<br />
Wouter Padberg Dirigent<br />
Große Musik<br />
für kleine Ohren<br />
14.06.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
GROSSES HAUS | 11:00 UHR<br />
Die Schottische Sinfonie von Felix Mendelssohn<br />
Felix Mendelssohn war ein richtiger Kinderstar:<br />
Schon früh reiste er mit seiner Familie<br />
umher und spielte mit seiner Schwester Fanny<br />
Konzerte. Später machte er auch eine Reise<br />
nach Schottland und die Eindrücke, die er<br />
dort sammelte, verarbeitete er in seiner dritten<br />
Sinfonie, der so genannten Schottischen<br />
Sinfonie. Was an dieser Sinfonie „schottisch“<br />
klingt und warum erklärt Dirigent und Moderator<br />
Wouter Padberg gemeinsam mit dem<br />
Philharmonischen Orchester der Stadt <strong>Trier</strong><br />
anhand von mitreißenden Musikbeispielen.<br />
Wouter Padberg Dirigent<br />
Wouter Padberg Dirigent<br />
32 33
OPERNCHOR<br />
KONZERT<br />
Concert Lounge<br />
KINDER- UND JUGENDCHOR<br />
Was macht Beethovens 4. Sinfonie "romantisch"? Klingt<br />
Mendelssohns Schottische Sinfonie wirklich schottisch?<br />
Was unterscheidet die Sinfonien der verschiedenen Epochen?<br />
Welche kompositorischen Mittel nutzt Sibelius? Und<br />
was ist eigentlich eine thematische Verknüpfung?<br />
Wer die schönsten Werke der Musikgeschichte noch einmal<br />
anders und genauer hören möchte, wer Lust hat, das<br />
Orchesterspiel und die MusikerInnen näher kennenzulernen,<br />
ist herzlich zur Concert Lounge eingeladen.<br />
In lockerer Folge und entspannter Atmosphäre werden hier<br />
jeweils am Tag vor dem Sinfoniekonzert Stücke herausgegriffen<br />
und von GMD Jochem Hochstenbach oder Kapellmeister<br />
Wouter Padberg vorgestellt. Erleben Sie eine abwechslungsreiche<br />
und unterhaltsame Einführung in eines der Werke,<br />
bevor Sie es am nächsten Abend im Konzert hören. Nach<br />
der Concert Lounge sind Sie herzlich eingeladen, mit den<br />
KünstlerInnen im Foyer ins Gespräch zu kommen.<br />
EXTRACHOR<br />
18.09.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
GROSSES HAUS | <strong>20</strong>:00 UHR<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Sinfonie Nr. 4 B-Dur<br />
op. 60<br />
04.03.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
GROSSES HAUS | <strong>20</strong>:00 UHR<br />
Jean Sibelius<br />
Sinfonie Nr. 7 C-Dur<br />
op. 105<br />
15.04.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
GROSSES HAUS | <strong>20</strong>:00 UHR<br />
Felix Mendelssohn<br />
Sinfonie Nr. 3 in a-Moll<br />
Schottische Sinfonie<br />
op. 56<br />
24.06.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
GROSSES HAUS | <strong>20</strong>:00 UHR<br />
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky<br />
Sinfonie Nr. 6 h-Moll<br />
op. 74<br />
34<br />
35
KONZERT<br />
SONDERFORMATE<br />
27.11.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
Dies academicus<br />
AUDIMAX DER UNIVERSITÄT TRIER | <strong>20</strong>:00 UHR<br />
Auch <strong><strong>20</strong>19</strong> spielt das Philharmonische Orchester der<br />
Stadt <strong>Trier</strong> das traditionelle Konzert zum Ausklang des<br />
Dies academicus in der Universität <strong>Trier</strong>.<br />
01.12.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
Das Tier von <strong>Trier</strong><br />
Eine Jagd durchs <strong>Trier</strong>er Urmeer für Kinder,<br />
Jugendliche und Orchester<br />
21.12.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
Weihnachtskonzert<br />
EUROPAHALLE | 18:00 UHR<br />
Die Kinder- und Jugendchöre des <strong>Theater</strong>s <strong>Trier</strong> sowie<br />
das Philharmonische Orchester der Stadt <strong>Trier</strong> laden<br />
Sie herzlich zum Weihnachtskonzert ein. Neben traditionellen<br />
und modernen Weihnachtsliedern in Arrangements<br />
für Chor und Orchester gibt es wieder die<br />
Gelegenheit, mitzusingen. Um 17:30 Uhr findet ein gemeinsames<br />
Einsingen mit dem Publikum im Foyer statt.<br />
01.01.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
Neujahrskonzert<br />
GROSSES HAUS | 19:00 UHR<br />
Uraufführung<br />
GROSSES HAUS | 18:00 UHR<br />
Das Philharmonische Orchester <strong>Trier</strong> wird im Rahmen<br />
des Bundes-Programms „Exzellente Orchesterlandschaft<br />
Deutschland“ gefördert. Teil des Projekts ist ein<br />
Auftragswerk, in dem Kinder und Jugendliche ohne<br />
Nähe zur klassischen kulturellen Bildung gemeinsam ein<br />
eigens für sie, mit ihnen und von ihnen komponiertes<br />
Werk aufführen. Das Tier von <strong>Trier</strong> des erfolgreichen<br />
jungen Komponist Hauke Berheide bietet viel Raum, in<br />
dem sich Orchestermusiker und Jugendliche begegnen,<br />
selbst musikalisch ausdrücken und erfahren können.<br />
Begrüßen Sie das Jahr <strong>20</strong><strong>20</strong> mit dem Neujahrskonzert<br />
des Philharmonischen Orchesters. Auch in diesem<br />
Jahr führt GMD Jochem Hochstenbach durch das<br />
bunte Programm.<br />
CHORKONZERT 09.05.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
Annelies<br />
GROSSES HAUS | 19:30 UHR<br />
Im Frühjahr gedenken wir dem 75. Todestag von Anne<br />
Frank. In ihrem Tagebuch verfasste sie ab September<br />
1942 Einträge in Briefform an imaginäre Freundinnen,<br />
da ihr der Kontakt zu den Schulfreundinnen verwehrt<br />
war. Ihr Vater, das einzige Familienmitglied, das die<br />
Shoah überlebte, veröffentlichte Annes Tagebuch nach<br />
dem Krieg. Es wurde zu einem der bedeutendsten und<br />
berührendsten Zeitdokumente über die Schrecken des<br />
Holocausts. Der britische Komponist James Whitbourn<br />
schuf <strong>20</strong>04 mit seinem Oratorium Annelies nach dem<br />
Tagebuch der Anne Frank ein beeindruckendes Werk<br />
und Mahnmal. Der Opernchor, verstärkt durch Mitglieder<br />
des Extrachores und des Jugendchores, unter der<br />
Leitung von Martin Folz, setzt mit diesem Konzert ein<br />
Zeichen für Zivilcourage, Menschenrechte und eine<br />
friedlichere Welt.<br />
KINDERCHORKONZERT 06.06.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
I Have a Dream<br />
GROSSES HAUS | 18:00 UHR<br />
Bereits zum fünften Mal gestalten die Kinder- und<br />
Jugendchöre des <strong>Theater</strong>s <strong>Trier</strong> unter der musikalischen<br />
Leitung von Chordirektor Martin Folz ein eigenes<br />
Konzert. In ihrem neuen Programm besingen die<br />
1<strong>20</strong> Kinder und Jugendlichen Träume: Träume von<br />
einem guten Leben, ein „Star“ zu sein, Träume von<br />
fernen Ländern, von Freundschaft und Liebe, von<br />
einer gerechteren Welt und einem friedlichen Miteinander<br />
aller Menschen.<br />
21.06.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
Picknickkonzert<br />
PORTA NIGRA | <strong>20</strong>:00 UHR<br />
Auch <strong>20</strong><strong>20</strong> ist das Philharmonische Orchester der<br />
Stadt <strong>Trier</strong> wieder mit dem beliebten Picknickkonzert<br />
bei porta³ vertreten. Packen Sie den Picknickkorb und<br />
genießen Sie mit uns ein buntes, musikalisches Programm<br />
und das gute Wetter!<br />
KAMMERKONZERTE & LIEDERABENDE<br />
Auch in dieser Spielzeit werden Musikerinnen und<br />
Musiker des Philharmonischen Orchesters sowie SolistInnen<br />
des Opernensembles in wechselnden Formationen<br />
Kammerkonzerte und Liederabende geben. Im intimen<br />
Rahmen dieser Konzerte können Sie die Musiker<br />
hautnah erleben. Die Termine und Veranstaltungsorte<br />
entnehmen Sie bitte den Monatsspielplänen.<br />
36 37
TANZ<br />
Geschichten mit<br />
dem Körper schreiben ...<br />
In dieser zweiten Spielzeit wird es für Sie, liebe Zuschauerinnen<br />
und Zuschauer, neue berührende Tanzerlebnisse,<br />
neue Gesichter und sicherlich auch viele<br />
spannende choreographische Begegnungen geben.<br />
Die Linie, Sie zu ganz besonderen Neuinterpretationen<br />
von ausgewählten „Klassikern“ der Ballettliteratur<br />
einzuladen, werde ich mit Carmen / Bolero fortsetzen.<br />
Unser Erfolgsstück Zorbas und Dornröschen<br />
werden im Repertoire bleiben.<br />
Mit der Uraufführung Die Reise in die Hoffnung,<br />
wird das Ensemble zu meiner großen Freude auf<br />
Reisen gehen.<br />
Ich bin glücklich, Ihnen mit Mauro Astolfi einen<br />
international renommierten Choreographen präsentieren<br />
zu können. Die neu hinzugekommene Reihe<br />
„Junge Choreographen“ ermöglicht dem Ballett <strong>Trier</strong><br />
durch die Zusammenarbeit mit dem internationalen<br />
Solo-Tanz-<strong>Theater</strong> Festival Stuttgart eine über<br />
die Stadt- und Landesgrenzen hinausgehende Ausrichtung<br />
und bietet Ihnen die Chance, ästhetische<br />
Tendenzen und choreographische Ausrichtungen<br />
am Puls der Zeit mitzuverfolgen.<br />
Drücken Sie uns die Daumen und kommen Sie wieder<br />
und wieder, um die Vielfalt im Tanz mit dem<br />
Ballett <strong>Trier</strong> zu genießen!<br />
Ihr<br />
Roberto Scafati<br />
Ballettdirektor<br />
39
TANZ<br />
BALLETT<br />
TANZ<br />
PREMIERE<br />
12.10.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
GROSSES HAUS<br />
19:30 Uhr<br />
Special<br />
BALLETT<br />
DOPPELABEND<br />
Carmen<br />
&Bolero<br />
EIN BALLETT - DOPPELABEND<br />
MIT ZWEI CHOREOGRAPHIEN VON ROBERTO SCAFATI<br />
Musik von Georges Bizet, Rodion Konstantinowitsch<br />
Schtschedrin, Arvo Pärt und Maurice Ravel<br />
Roberto Scafatis choreographische Interpretation<br />
der Carmen zeichnet bewusst<br />
eigene Rollenbilder für die Protagonisten.<br />
Carmen tanzt vor den Augen der<br />
Männer. Don José und der Torero Escamillo<br />
platzen beinahe vor Gier nach ihr,<br />
während an den Frauen die Eifersucht<br />
nagt. Heißblütig trotzt Carmen dem Tod<br />
- doch ist ihr Verhängnis vorgezeichnet,<br />
ihr Schicksal nimmt seinen Lauf und sie<br />
wird von Don José erstochen. Für den<br />
Prolog hat der Choreograph Arvo Pärts<br />
Streichorchesterfassung der Fratres<br />
ausgewählt. So spielt Scafatis Carmen<br />
von Stückbeginn an mit dem Bild des<br />
Todes, existentiell archaisch, lustvoll und<br />
berauschend.<br />
Carmen basiert auf Bizets berühmter<br />
Oper, wobei der Choreograph hier<br />
die theatralische Bearbeitung Rodion<br />
Schtschedrins nutzt, die der Komponist<br />
für seine Frau Maja Plissetskaja, Primaballerina<br />
am Bolschoi <strong>Theater</strong>, zu einer<br />
Ballett-Suite verdichtet hat.<br />
Mein Meisterwerk?<br />
Der Bolero natürlich.<br />
Schade nur, dass er<br />
überhaupt keine<br />
Musik enthält.<br />
Maurice Ravel<br />
Als zweites Stück für diesen Abend, dynamisch<br />
kontrapunktisch und extrem spannend,<br />
wählt der Choreograph die Komposition<br />
des Franzosen Maurice Ravel,<br />
geboren 1875, dem Todesjahr von Bizet.<br />
In Roberto Scafatis Fassung ist Ravels<br />
weltberühmter Bolero eine Choreographie<br />
voller Sehnsucht, sich von den Lasten<br />
der Welt zu befreien – und das tut<br />
das Ballett im Wortsinne – mit jeder Instrumentengruppe,<br />
die im Verlauf dieser<br />
einmaligen Komposition hinzukommt, lassen<br />
die Tänzerinnen und Tänzer Zug um<br />
Zug ihre negativen Gefühle hinter sich.<br />
Ein choreographischer Befreiungsschlag.<br />
CHOREOGRAPHIE & INSZENIERUNG<br />
Roberto Scafati<br />
MUSIKALISCHE LEITUNG<br />
Wouter Padberg<br />
AUSSTATTUNG<br />
Marianne Hollenstein<br />
40 41
TANZ<br />
TANZ<br />
TANZTHEATER<br />
PREMIERE<br />
14.03.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
GROSSES HAUS<br />
19:30 Uhr<br />
Special<br />
DOPPELABEND<br />
Uraufführung<br />
Rituale<br />
Wo, wenn nicht<br />
in Brauch und<br />
Zeremonie,<br />
werden Unschuld<br />
und Schönheit<br />
geboren?<br />
William Butler Yeats<br />
ZWEI CHOREOGRAPHIEN<br />
VON MAURO ASTOLFI UND ROBERTO SCAFATI<br />
Ob der morgendliche Kaffee oder die täglichen<br />
"zehn Tibeter" auf der Yogamatte<br />
– wir alle pflegen und lieben Rituale.<br />
Für die Tänzerinnen und Tänzer ist es zum<br />
Beispiel das allmorgendliche Training an<br />
der Stange, das sie auf einen Probentag<br />
und auf die kommende Vorstellung vorbereitet<br />
– das dem Körper die Zeit gibt<br />
aufzuwachen. Rituale bilden den Rahmen<br />
in unserem Alltag, sie bieten Orientierung<br />
und schaffen verlässliche Regeln,<br />
geben Ruhe im Chaos – oder aber sie<br />
engen ein und wollen hinterfragt werden.<br />
Spezifische Rituale gibt es in allen familiären<br />
Zusammenhängen, in allen Kulturen<br />
und Glaubensgemeinschaften. Das können<br />
teilweise sehr alte Zeremonien sein,<br />
wie auch individuell gewachsene, kleine<br />
Verabredungen über die und Dank derer<br />
wir uns verständigen, Zugehörigkeiten<br />
erkennen oder uns abgrenzen.<br />
Für diesen Doppelabend hat Roberto<br />
Scafati als choreographischen Partner<br />
den international renommierten Choreografen<br />
und Landsmann Mauro Astolfi<br />
gewinnen können. Der in Italien und den<br />
USA ausgebildete Astolfi arbeitete unter<br />
anderem für das Ballett Leipzig, das <strong>Theater</strong><br />
am Gärtnerplatz München und das<br />
Nationaltheater Mannheim. An diesem<br />
Doppelabend erleben Sie zwei Uraufführungen<br />
– zwei choreographische Herangehensweisen<br />
und Handschriften mit<br />
einem großartigen Ensemble!<br />
CHOREOGRAPHIE<br />
Mauro Astolfi & Roberto Scafati<br />
MUSIK<br />
Dirk Haubrich<br />
BÜHNE<br />
Yoko Seyama<br />
KOSTÜME<br />
Rosa Ana Chanza<br />
DRAMATURGIE<br />
Waltraut Körver<br />
42 43
TANZ<br />
TANZTHEATER<br />
TANZ<br />
PREMIERE<br />
30.04.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE<br />
19:30 Uhr<br />
The<br />
Door<br />
Sesam<br />
öffne dich<br />
IN KOOPERATION MIT<br />
JUNGE CHOREOGRAPHEN<br />
Die Tür als Sinnbild für eine Schwelle, die<br />
zwei Räume, möglicherweise zwei Welten<br />
verbindet oder trennt, birgt faszinierende<br />
Spielmöglichkeiten. Die Tür aufzustoßen<br />
oder leise zu öffnen, die Schwelle zu<br />
übertreten, um sich von einer Situation<br />
in eine neue zu begeben, ist hier der tänzerische<br />
und inhaltliche Ausgangspunkt.<br />
Wer kennt sie nicht, Sprichworte wie:<br />
Offene Türen einrennen, einen Fuß in der<br />
Tür haben, eine Tür zuschließen – faszinierend,<br />
wie sich allein daraus sinnhafte<br />
Raumbilder, neue Konstellationen und<br />
spannende Auseinandersetzungen in<br />
choreographische Bilder umsetzen lassen.<br />
In berührenden Episoden und mit<br />
einer Vielzahl eigener Tanz-Geschichten<br />
nähern sich die Choreographen den<br />
möglichen Facetten von Übergang in Zeit<br />
und Raum.<br />
Was sich hinter der Tür bewegt und verbirgt,<br />
wird auf jeden Fall eine überraschende<br />
Entdeckung.<br />
Roberto Scafati öffnet in seiner zweiten<br />
Spielzeit neue Spielräume mit dem Ballett<br />
<strong>Trier</strong>. Ausgewählt hat er junge ChoreographInnen,<br />
die bereits alle eigene<br />
choreographische Erfahrung mitbringen.<br />
Bevor sie sich auf dem internationalen<br />
Parkett bewegen, arbeiten sie<br />
mit den TänzerInnen des Ensembles<br />
zu einem gemeinsamen Thema. Dabei<br />
präsentieren sie eigene künstlerische<br />
Handschriften, formulieren ihr Bewegungsvokabular<br />
und laden Sie, verehrte<br />
Zuschauerinnen und Zuschauer, zu wunderbaren<br />
kleinen choreographischen<br />
Anekdoten rund um das Thema „The<br />
Door“ ein. Die Zusammenarbeit mit dem<br />
Internationalen Stuttgarter Solo Tanztheater<br />
Wettbewerb, in dem Scafati als<br />
Mitglied der Jury fungiert und einem<br />
der Preisträger die Möglichkeit bietet,<br />
für das Ballett <strong>Trier</strong> ein Stück zu kreieren,<br />
bürgt für die hohe Qualität dieses<br />
neuen Formats.<br />
CHOREOGRAPHIE<br />
Beatrice Bodini, Damien Nazabal, Katja Wachter<br />
AUSSTATTUNG<br />
Mona Hapke<br />
DRAMATURGIE<br />
Waltraut Körver<br />
44<br />
45
WIEDERAUFNAHMEN<br />
TANZ<br />
WIEDERAUFNAHMEN<br />
Play it again ...<br />
Das Ballett <strong>Trier</strong> wird mit Beginn der zweiten Spielzeit<br />
unter der künstlerischen Leitung von Roberto Scafati sein<br />
Repertoire aufbauen. Die Choreographien, wie Dornröschen<br />
und Mikis Theodorakis’ Ballettsuite Zorbas bleiben im Programm.<br />
Scafatis Uraufführung Die Reise in die Hoffnung<br />
ist im Winter in das <strong>Theater</strong> Lindau eingeladen und mit<br />
dem großen Publikumserfolg Zorbas eröffnet das Ensemble<br />
gemeinsam mit dem Chor des <strong>Theater</strong>s die Festspiele<br />
in Wetzlar. Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Neu- oder<br />
Wiederentdecken dieser großartigen Aufführungen – auch<br />
im eigenen Großen Haus!<br />
Wiederaufnahmen<br />
Zorbas<br />
BALLETTSUITE VON<br />
MIKIS THEODORAKIS<br />
Die zentrale Figur des Stückes Zorbas, Revolutionär,<br />
Freigeist und Abenteurer oder einfacher<br />
ausgedrückt, die Verkörperung von<br />
purer Lebenslust, platzt gemeinsam mit seinem<br />
zurückhaltend intellektuellen Freund<br />
John mitten in die Enge eines kretischen<br />
Dorfes, um ein altes Bergwerk zu reaktivieren.<br />
Die markanten Frauenfiguren Mme. Hortense<br />
und die junge Witwe Marina spiegeln<br />
in Scafatis genialer Inszenierung die gesellschaftliche<br />
Frage nach Toleranz und Achtung.<br />
Ein Augen- und Ohrenschmaus!<br />
Dornröschen<br />
CHOREOGRAPHIE & INSZENIERUNG<br />
Roberto Scafati<br />
Wem der Himmel<br />
wohlwill, dem<br />
gibt er das Glück<br />
im Schlafe.<br />
Giambattista Basile<br />
BALLETT VON PJOTR<br />
ILJITSCH TSCHAIKOWSKY<br />
Mit Dornröschen präsentiert Scafati einen<br />
der größten Klassiker der Ballettliteratur. In<br />
seiner humorvollen Neuinterpretation greift<br />
er Charles Perraults’ berühmtes Märchen aus<br />
dem Jahr 1696 auf und gibt ihm dank seiner<br />
virtuosen choreographischen Sprache eine<br />
neue Richtung. Ganz der romantischen Tradition<br />
folgend, verbindet sich hier die Welt<br />
der Feen und Geister mit den Schicksalen<br />
der Protagonisten auf eine allegorische und<br />
symbolträchtige Weise.<br />
CHOREOGRAPHIE & INSZENIERUNG<br />
Roberto Scafati<br />
46 47
TANZ<br />
WIEDERAUFNAHMEN<br />
TANZ<br />
ENSEMBLE<br />
Die Reise<br />
in die<br />
Hoffnung<br />
Wiederaufnahme<br />
TANZTHEATER VON ROBERTO SCAFATI<br />
Die Heimat verlassen, in der Hoffnung auf ein<br />
gutes Leben führt der Weg ins Ungewisse.<br />
In Zeiten großer sozialer Umbrüche, in Zeiten<br />
von Krieg und Hunger, auch von Unfreiheit<br />
und Angst, stellen Migrationen in großem<br />
Umfang seit Menschengedenken einen<br />
Ausweg dar.<br />
Mit seiner Uraufführung wirft der Choreograph<br />
Scafati einen Blick auf unsere Welt. In<br />
berührenden Bildern entwickelt er behutsam<br />
eine Perspektive der Menschlichkeit. Das<br />
Schicksal des Einzelnen aufzugreifen mit der<br />
Hoffnung als stärkster Kraft.<br />
CHING-YU CHI IN ELTERNZEIT<br />
FRANCESCO AVERSANO<br />
CHOREOGRAPHIE & INSZENIERUNG<br />
Roberto Scafati<br />
LAURA EVANGELISTI<br />
YUKA NAZABAL GAST<br />
48 49
TANZ<br />
ENSEMBLE<br />
DAMIEN NAZABAL<br />
PRIMA THARATHEP<br />
GIULIA PIZZUTO<br />
GIORGIO STRANO<br />
ANNE VAN GORP<br />
DARWIN JOSÉ DIAZ CARRERO<br />
LEONARDO GERMANI<br />
50<br />
51
SCHAUSPIEL<br />
Vorhang auf …<br />
für ein vielfältiges und umfangreiches Programm!<br />
Auch im Schauspiel wollen wir Ihnen wieder viele<br />
spannende wie unterhaltsame, in jedem Fall aber<br />
anspruchsvolle <strong>Theater</strong>abende bereiten.<br />
Dazu spannen wir einen Bogen von Klassikern<br />
wie von Shakespeare und Lessing über Tennessee<br />
Williams bis hin zu zeitgenössischen Autoren wie<br />
David Harrower und Stephen Temperley. So stellen<br />
wir den „Shooting-Star“ unter den französischen<br />
DramatikerInnen Alexis Michalik mit seinem neuen<br />
Werk Intra Muros erstmalig in Deutschland vor.<br />
Oder präsentieren Ihnen die ebenso komische wie<br />
anrührende Bühnenadaption des Hollywood-Films<br />
Rain Man.<br />
Unsere neue Spielstätte in der EKA, der Europäischen<br />
Kunstakademie, bietet spannende neue<br />
Raumkonzepte und ergänzt die Möglichkeiten, die<br />
wir im <strong>Theater</strong> mit dem Großen Haus und dem Studio<br />
haben. In diesem Raumtheater in der EKA können<br />
Sie beispielsweise Nathan der Weise hautnah<br />
erleben oder in der Komödie Extrawurst zusehen,<br />
wie die Mitgliederversammlung eines Tennisclubs<br />
völlig außer Kontrolle gerät.<br />
Wie im Vorjahr gehören natürlich auch Musicals<br />
und musikalische Produktionen zu unserem Angebot.<br />
In Lionel Barts Broadway-Erfolg Oliver! entführt<br />
Sie unser musicalbegeisterter Kinder- und Jugendchor<br />
gemeinsam mit unserem Schauspielensemble<br />
in die Welt von Charles Dickens‘ Oliver Twist. Einen<br />
Blick zurück – wie vielleicht auch einen Blick in die<br />
Zukunft – wirft unsere musikalisch-politische Revue<br />
Ein Tanz auf dem Vulkan, wenn wir in das <strong>Trier</strong><br />
der <strong>20</strong>er-Jahre eintauchen.<br />
Wer im vergangenen Jahr Piaf von Pam Gems<br />
mochte, sollte sich in dieser Saison Marlene von<br />
derselben Autorin nicht entgehen lassen. Und sich –<br />
sozusagen als Kontrastprogramm – in Souvenir auf<br />
die vergnügliche wie berührende Begegnung mit<br />
Florence Foster Jenkins freuen, die in den 1940er<br />
Jahren als angeblich „schlechteste Sängerin der<br />
Welt“ die Carnegie Hall füllte.<br />
Auf viele schöne gemeinsame <strong>Theater</strong>abende!<br />
Ihr<br />
Manfred Langner<br />
Intendant<br />
52 53
SCHAUSPIEL<br />
SCHAUSPIEL<br />
PREMIERE<br />
31.08.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
GROSSES HAUS<br />
19:30 Uhr<br />
Souvenir<br />
SCHAUSPIEL VON STEPHEN TEMPERLEY<br />
Die Leute mögen<br />
behaupten, dass ich<br />
nicht singen kann.<br />
Aber niemand kann<br />
behaupten, ich hätte<br />
nicht gesungen.<br />
Sie war und ist ein Phänomen: Florence<br />
Foster Jenkins, Erbin eines reichen<br />
Industriellen und schillernde Persönlichkeit<br />
des New Yorker Gesellschaftsund<br />
Künstlerlebens der 1940er Jahre.<br />
Von jungen Jahren an von dem Wunsch<br />
beseelt, Sängerin zu werden, war sie von<br />
ihrem großen musikalischen und gesanglichen<br />
Talent überzeugt. De facto war<br />
ihr Können – höflich formuliert – unterdurchschnittlich.<br />
Traf sie doch kaum<br />
je einen richtigen Ton. Das Publikum<br />
jedoch liebte sie, vielleicht aus einer<br />
Mischung von Rührung und Belustigung.<br />
Trotz dem Wunsch ihrer Fans nach mehr<br />
öffentlichen Auftritten, beschränkte sich<br />
Foster Jenkins auf wenige Konzerte<br />
im privaten Rahmen, bis sie 1944 dem<br />
öffentlichen Druck endlich nachgab und<br />
mit 76 Jahren ein Konzert in der Carnegie<br />
Hall gab. Zwei Stunden nach Öffnung<br />
der <strong>Theater</strong>kassen war die Veranstaltung<br />
bereits ausverkauft.<br />
Souvenir erzählt ihre Geschichte durch<br />
die Augen ihres Begleiters und Pianisten<br />
Cosme McMoon. Für den talentierten<br />
Musiker ist sie zunächst nicht mehr<br />
als eine pragmatische Möglichkeit, seine<br />
Miete zu finanzieren. Als die beiden<br />
sich aber besser kennenlernen, wird er<br />
zunehmend in die Welt und bizarre Sichtweise<br />
der Foster Jenkins verwickelt.<br />
Seine anfängliche Verachtung weicht<br />
zunächst einer widerstrebenden Bewunderung,<br />
dann einer tiefen Freundschaft<br />
und schlussendlich ehrlicher Zuneigung.<br />
Steven Temperley zeigt in seinem<br />
Stück eine von der Kunst beseelte Frau,<br />
die sich weder durch Selbstzweifel, noch<br />
äußere Anfeindungen oder gar objektive<br />
Qualitätsmerkmale von ihrer unendlichen<br />
Liebe zur Musik abbringen lässt. Florence<br />
Foster Jenkins ist und bleibt eine<br />
Überzeugungstäterin, eine unerschütterliche,<br />
selbstbewusste und sagenhaft<br />
talentfreie Sopranistin, von deren Wirkung<br />
und Karriere heutige vermeintliche<br />
Superstars nur träumen können.<br />
INSZENIERUNG<br />
Ulf Dietrich<br />
54 55
SCHAUSPIEL<br />
SCHAUSPIEL<br />
PREMIERE<br />
28.09.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
GROSSES HAUS<br />
19:30 Uhr<br />
Rain Man<br />
SCHAUSPIEL VON DAN GORDON<br />
Basierend auf dem MGM Spielfilm, Story von Barry Morrow<br />
Drehbuch von Ronald Bass und Barry Morrow<br />
Du kannst das<br />
ganze Telefonbuch<br />
auswendig?<br />
Nein. Bis J.<br />
Charlie Babbitt, Autohändler und karrierebewusster<br />
Yuppie aus Los Angeles,<br />
steht kurz vor der Pleite. Er gibt jedoch<br />
weiterhin den erfolgreichen Geschäftsmann,<br />
fädelt zwielichtige Geschäfte ein<br />
und scheucht seine Angestellten herum.<br />
Der Tod seines verhassten Vaters, zu dem<br />
er vor zehn Jahren den Kontakt abgebrochen<br />
hat, könnte ihn aus der finanziellen<br />
Klemme befreien. Doch seine Hoffnung<br />
auf eine üppige Erbschaft wird enttäuscht:<br />
Das gesamte, millionenschwere<br />
Vermögen des Vaters geht an einen mysteriösen,<br />
anonymen Erben in einer Klinik.<br />
Charlie geht der Sache auf den Grund<br />
und begegnet so seinem älteren Bruder<br />
Raymond, von dessen Existenz er bislang<br />
nichts ahnte. Raymond ist Autist mit<br />
einem Asperger-Syndrom, der ebenso<br />
über phänomenale Fähigkeiten wie über<br />
eklatante Schwächen verfügt: Während<br />
er etwa Zahlen instinktiv erfassen und im<br />
Gedächtnis behalten kann, ist für ihn Geld<br />
an sich bedeutungslos. Die Aussicht, diesem<br />
überraschend aufgetauchten Bruder<br />
Millionen Dollar zu überlassen, bringt<br />
Charlie auf eine gewagte Idee ...<br />
Aus dem Drehbuch des Oscar-prämierten<br />
Kinoerfolges von 1988 schuf Dan<br />
Gordon ein kongeniales <strong>Theater</strong>stück,<br />
das in unterhaltsamer und konzentrierter<br />
Weise von der behutsamen Annäherung<br />
zweier ungleicher Menschen erzählt und<br />
dabei dem Publikum das Thema Autismus<br />
näherbringt.<br />
INSZENIERUNG<br />
Alexandra Marisa Wilcke<br />
AUSSTATTUNG<br />
Dietmar Teßmann<br />
56 57
SCHAUSPIEL<br />
SCHAUSPIEL<br />
PREMIERE<br />
07.12.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
GROSSES HAUS<br />
19:30 Uhr<br />
Uraufführung<br />
Ein Tanz<br />
auf dem Vulkan<br />
<strong>Trier</strong> und die Zwanziger Jahre<br />
Abends wohin?<br />
Ins Bett sicher nicht.<br />
Es wird<br />
hurtig gejazzt!<br />
EINE REVUE VON MANFRED LANGNER<br />
UND HORST MARIA MERZ<br />
Wie golden waren sie, die wilden Zwanziger<br />
Jahre? Eine überschäumende Zeit<br />
voller Lebensfreude, in der man den<br />
Frieden genoss, Charleston tanzte und<br />
am Abend durch die von Leuchtreklamen<br />
erhellten Straßen bummelte? Oder<br />
ein Jahrzehnt, das in die Weltwirtschaftskrise<br />
taumelte, in der Not und Verarmung<br />
kaschiert und in der politische Auseinandersetzungen<br />
zunehmend aggressiver<br />
auf den Straßen ausgetragen wurden?<br />
Ein rauschendes Fest und ein<br />
blindes Stolpern in den Abgrund der<br />
Diktatur zugleich?<br />
vielschichtig wie das Zeitalter selbst. Und<br />
wie heißt es in einem Schlager der Zeit<br />
so schön: „Alles kommt einmal wieder,<br />
wie es vor Jahren war …“<br />
Die nächsten Zwanziger Jahre stehen<br />
vor der Tür. Schon gleichen heute manche<br />
demagogische Sätze den Zitaten<br />
der damaligen Zeit, schon werden Grenzen<br />
neu gezogen. So wirft diese Revue<br />
auch einen Blick voraus, in die kommenden<br />
„Zwanziger“ - wie nahe sind wir dem<br />
Tanz auf dem Vulkan wieder?<br />
Mit Musik von Friedrich Hollaender, Paul<br />
Abrahams oder Kurt Weill, mit Texten von<br />
Tucholsky, Ringelnatz oder Brecht erforschen<br />
wir eine Epoche, die den weiteren<br />
Verlauf der Geschichte entscheidend<br />
geprägt hat. Eine vergnügliche, aber<br />
auch zum Nachdenken anregende Rückschau,<br />
so überschäumend, turbulent und<br />
Mit dieser Revue von Intendant Manfred<br />
Langner und dem musikalischen Leiter<br />
Horst Maria Merz begibt sich das Ensemble<br />
des <strong>Theater</strong>s <strong>Trier</strong> auf eine rasante<br />
Reise ins <strong>Trier</strong> der <strong>20</strong>er Jahre, durch die<br />
Geschichte der Weimarer Republik mit<br />
ihren Marotten und Moden, zwischen<br />
Marsch und Jazz.<br />
INSZENIERUNG<br />
Manfred Langner<br />
MUSIKALISCHE LEITUNG<br />
Horst Maria Merz<br />
BÜHNE<br />
Beate Zoff<br />
KOSTÜME<br />
Monika Seidl<br />
DRAMATURGIE<br />
Philipp Matthias Müller<br />
58<br />
59
SCHAUSPIEL<br />
MUSICAL<br />
SCHAUSPIEL<br />
PREMIERE<br />
15.02.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
GROSSES HAUS<br />
19:30 Uhr<br />
Oliver!<br />
MUSICAL VON LIONEL BART<br />
NACH CHARLES DICKENS‘ OLIVER TWIST<br />
Draußen auf<br />
den Straßen wartet<br />
reiche Beute!<br />
Der Waisenjunge Oliver Twist fristet Mitte<br />
des 19. Jahrhunderts in einem Armenhaus<br />
von London ein elendes Dasein.<br />
Dort muss er zusammen mit vielen anderen<br />
Kindern harte Arbeit verrichten. Als<br />
er eines Tages beim kargen Mittagessen<br />
die Frechheit besitzt, um Nachschlag<br />
zu bitten, wird die Leiterin der Anstalt<br />
so wütend, dass sie Oliver schnellstmöglich<br />
loswerden will. Sie überlässt<br />
ihn dem Kirchendiener Mister Bumble,<br />
der ihn an den Leichenbestatter Mister<br />
Sowerberry verkauft. Doch Oliver läuft<br />
davon und trifft auf Artful Dodger, einen<br />
jungen Taschendieb, der ihn mit Fagin,<br />
dem ungekrönten König einer Diebesbande<br />
bekannt macht. Von Fagin lernt<br />
Oliver die Kunst des Taschendiebstahls<br />
und wird in die Gruppe junger Diebe aufgenommen.<br />
In Nancy, einer Absolventin<br />
von Fagins Diebesschule, findet er eine<br />
mütterliche Beschützerin unter den Dieben,<br />
doch schon sein erster eigener Diebeszug<br />
schlägt fehl.<br />
Der Bestohlene ist Mr. Brownlow, ein gutmütiger,<br />
älterer Gentleman, der Oliver in<br />
sein Haus bringt. Fagin befürchtet, dass<br />
Oliver seine Bande verrät und will ihn entführen<br />
lassen.<br />
Eine wilde Jagd beginnt …<br />
Lionel Bart gelang mit seinem Musical<br />
Oliver! eine berührende wie mitreißende<br />
Schilderung von Olivers Abenteuern im<br />
Londoner Ganovenmilieu, die zu einem<br />
großen Erfolg am Broadway wurde. Ein<br />
fantasievolles Musical über Einsamkeit<br />
und Freundschaft, über Armut wie über<br />
krumme und gerade Wege – mit packender<br />
Musik, originellen Tanznummern, viel<br />
Humor und jeder Menge Energie!<br />
Eine neue Gelegenheit für unseren Kinder-<br />
und Jugendchor in einem Musical<br />
sein Talent zu beweisen - und dabei<br />
zusammen mit Opernchor und Schauspielensemble<br />
des <strong>Theater</strong>s auf der<br />
Bühne zu stehen.<br />
Mit dem Opern-, Kinder- und Jugendchor des <strong>Theater</strong>s <strong>Trier</strong><br />
INSZENIERUNG<br />
Ulf Dietrich<br />
MUSIKALISCHE LEITUNG<br />
Martin Folz<br />
CHOREOGRAPHIE<br />
Luiza Braz Batista, Paul Hess<br />
BÜHNE<br />
Dietmar Teßmann<br />
60<br />
61
SCHAUSPIEL<br />
SCHAUSPIEL<br />
PREMIERE<br />
25.04.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
GROSSES HAUS<br />
19:30 Uhr<br />
Endstation<br />
Sehnsucht<br />
DRAMA VON TENNESSEE WILLIAMS<br />
Ich will keine<br />
Wirklichkeit,<br />
ich will Zauber!<br />
Ja, ja, Zauber.<br />
Zwei gegensätzliche Welten prallen in<br />
einer Familie aufeinander: Blanche DuBois,<br />
eine verblassende Südstaaten-Schönheit<br />
von lichtscheuem Gemüt und leicht<br />
affektierter Eleganz, sieht sich als Vertreterin<br />
der alten Ordnung – eines aristokratischen<br />
Amerikas der Cocktail-Partys und<br />
gepflegten Konversationen in einer massiv<br />
in Auflösung befindlichen Welt. Die<br />
feingeistige Lehrerin hat einen Teil dieser<br />
Welt bereits zu Grabe getragen: Das elterliche<br />
Anwesen Belle Rêve, das die Falschheit<br />
seines Traums schon im Namen trägt,<br />
ist verloren. Sie selbst ist nervlich zerrüttet,<br />
schutzlos und der sanften Entrückung<br />
durch den Alkohol zugetan.<br />
Mit jener Straßenbahn, deren Endstation<br />
"Sehnsucht" heißt, erreicht sie die Wohnung<br />
ihrer kleinen Schwester Stella in<br />
einem heruntergekommenen Stadtteil von<br />
New Orleans. Dort trifft sie auf den Mann<br />
ihrer Schwester, Stanley Kowalski, einen<br />
modernen Industrienomaden, Nachfahre<br />
polnischer Einwanderer, Ex-Soldat und<br />
passionierter Pokerspieler von geradezu<br />
kreatürlicher Durchsetzungskraft, der mit<br />
dem Wort ebenso zu verletzen vermag<br />
wie mit der Faust. Er vertritt die neue<br />
Ordnung: ein Amerika, in dem man stets<br />
bereit sein muss, um sich zu beißen.<br />
In der brütenden Hitze New Orleans eskaliert<br />
die Situation am Ende – vor allem<br />
wegen Blanches Missverhältnis zwischen<br />
Realität und Illusion.<br />
A Streetcar Named Desire, 1947 in New<br />
York uraufgeführt und bald darauf von<br />
Elia Kazan mit Vivien Leigh und Marlon<br />
Brando in den Hauptrollen verfilmt,<br />
ist Tennessee Williams' bekanntestes<br />
Drama, für das er 1948 mit dem Pulitzer-Preis<br />
ausgezeichnet wurde.<br />
INSZENIERUNG<br />
Harald Demmer<br />
BÜHNE<br />
Oliver Kostecka<br />
KOSTÜME<br />
Monika Seidl<br />
62 63
SCHAUSPIEL<br />
PREMIERE<br />
02.07.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
FREILICHT<br />
19:30 Uhr<br />
Nichts<br />
ist so, wie<br />
es ist.<br />
EINE KOPRODUKTION MIT<br />
Theatre National du Luxembourg<br />
Was<br />
ihr wollt<br />
KOMÖDIE VON WILLIAM SHAKESPEARE<br />
Die Zwillinge Viola und Sebastian werden<br />
bei einem Schiffbruch voneinander<br />
getrennt. Während von Sebastian jede<br />
Spur fehlt, strandet Viola im fernen Illyrien.<br />
Um sich in der Fremde zu schützen,<br />
verkleidet sie sich als Mann und tritt als<br />
Diener Cesario in den Dienst des Herzogs<br />
Orsino. Dort erhält sie Zutritt zu<br />
einer einst schimmernden und sich nach<br />
Vergnügungen verzehrenden Welt. Sie<br />
verliebt sich in den Herzog, der jedoch<br />
um die schöne Gräfin Olivia wirbt und<br />
ausgerechnet Cesario als Liebesboten zu<br />
ihr schickt. Prompt verliebt sich Olivia in<br />
den vermeintlichen Jüngling.<br />
Unterdessen ist Olivias Dienerschaft – ihr<br />
Haushofmeister Malvolio, das Kammermädchen<br />
Maria, der weise Hofnarr Feste<br />
sowie Olivias Onkel Tobias samt seinem<br />
Saufkumpan Bleichenwang – mit<br />
ganz eigenen Liebeshändeln und Intrigen<br />
beschäftigt. Als plötzlich der totgeglaubte<br />
Sebastian auftaucht, der seiner<br />
Schwester zum Verwechseln ähnlich sieht,<br />
ist die Verwirrung komplett.<br />
Um 1601 entstanden, stellt Was ihr wollt<br />
als letzte von Shakespeares Komödien<br />
zugleich den Höhe- und Endpunkt des<br />
Genres dar. Die fantasie- und temporeiche<br />
Geschichte um die Wechselhaftigkeit<br />
der Liebe hat durchaus auch einen<br />
melancholischen Aspekt: Genarrt durch<br />
die Verkleidung und stets im Irrtum über<br />
die wahre Identität des geliebten Partners<br />
jagen die Figuren, krank vor Liebe, hintereinander<br />
her, ohne sich je zu erreichen.<br />
Doch die heiteren Elemente überwiegen<br />
die ernsten bei weitem und machen Was<br />
ihr wollt zur beliebtesten und meistgespielten<br />
Komödie Shakespeares.<br />
Shakespeares Komödien-Klassiker wird als<br />
Koproduktion mit dem Théâtre National<br />
du Luxembourg realisiert und ist als Freilichtaufführung<br />
geplant.<br />
Wenn die Musik der<br />
Liebe Nahrung ist,<br />
Spielt weiter!<br />
Gebt mir volles Maß!<br />
Daß so die<br />
übersatte Lust erkrank'<br />
und sterbe.<br />
INSZENIERUNG<br />
Frank Hoffmann<br />
64<br />
65
SCHAUSPIEL<br />
SCHAUSPIEL<br />
PREMIERE<br />
04.09.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
STUDIO<br />
19:30 Uhr<br />
Black<br />
bird<br />
SCHAUSPIEL VON DAVID HARROWER<br />
Ich weiß nichts<br />
über dich, ich weiß<br />
nichts von dir –<br />
außer, dass du<br />
mich missbraucht<br />
hast.<br />
Vor vielen Jahren hatten sie eine Beziehung<br />
miteinander. Una war zwölf und<br />
Peter war zweiundvierzig, als ihre Beziehung<br />
aufflog und Peter verhaftet wurde.<br />
Zwanzig Jahre später heißt Peter nun Ray<br />
und arbeitet in einer Firma, die Geräte<br />
für Zahnarztpraxen herstellt. Er verbüßte<br />
seine Strafe und hat sich nun fern seiner<br />
Heimatstadt mit neuem Namen, neuer<br />
Arbeit und neuer Frau eingerichtet und<br />
mit der Vergangenheit abgeschlossen.<br />
ebenso unerwartet wie schockierend.<br />
Sie erscheint als Anklägerin, doch das<br />
Bild wandelt sich bald. Was genau haben<br />
diese beiden Menschen, ein Erwachsener<br />
und ein Kind, zusammen durchgemacht?<br />
Die Suche nach der Antwort ist<br />
schmerzhaft, die Erinnerungen reißen<br />
alte Wunden auf. Zwei drastisch verschiedene<br />
Versionen der Vergangenheit<br />
und zwei unterschiedliche Wahrheiten<br />
stoßen aufeinander.<br />
EINE KOPRODUKTION MIT<br />
Una kann dagegen nicht überwinden, was<br />
damals passierte – trotz therapeutischer<br />
Behandlung. Beim Zahnarzt entdeckt sie<br />
zufällig ein Foto von Ray in einer Fachzeitschrift<br />
und beschließt, ihn zur Rede<br />
zu stellen. Unas Besuch zu später Stunde<br />
im Pausenraum seiner Firma ist für Peter<br />
Schuld, Reue, Wahrheit oder Lüge: In<br />
der Reflexion einer weit zurückliegenden<br />
Begegnung zweier Menschen prallen<br />
Welten aufeinander. David Harrowers<br />
einfühlsamer Text konfrontiert den<br />
Zuschauer auf atemberaubende Weise<br />
mit einem sensiblen Thema.<br />
INSZENIERUNG & RAUM<br />
Manfred Langner<br />
66 67
SCHAUSPIEL<br />
SCHAUSPIEL<br />
PREMIERE<br />
27.09.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE<br />
19:30 Uhr<br />
Nathan<br />
der Weise<br />
DRAMATISCHES GEDICHT<br />
VON GOTTHOLD EPHRAIM LESSING<br />
Was heißt denn Volk?<br />
Sind Christ und Jude<br />
eher Christ und Jude<br />
als Mensch?<br />
Schauplatz Jerusalem: Auf die heiligen<br />
Stätten erheben Islam, Christentum und<br />
Judentum gleichermaßen Anspruch. Wie<br />
kann hier ein friedliches Zusammenleben<br />
gedeihen? Können Einsicht, Toleranz<br />
und Weisheit die Welt verändern? Kann<br />
Liebe zwischen den Fronten vermitteln?<br />
Während des dritten Kreuzzugs erklärt<br />
der muslimische Sultan Saladin einen<br />
Waffenstillstand in der Stadt. Muslime,<br />
Christen und Juden sollen friedlich und<br />
in Harmonie leben. Der Jude Nathan<br />
– von den Christen verachtet, von den<br />
Muslimen ausgenutzt – ist ein weiser und<br />
wohlhabender Kaufmann. Einst verlor er<br />
seine Frau und sieben Söhne bei einem<br />
Pogrom, nun wurde ein Anschlag auf sein<br />
Haus verübt, den seine angenommene<br />
Tochter Recha nur Dank der Rettung<br />
durch einen christlichen Tempelritter<br />
überlebt. Eine mögliche Liebe zwischen<br />
Recha und dem Templer setzt eine<br />
gefährliche Reaktion in Gang, während<br />
Nathan von Saladin unter Druck gesetzt<br />
wird: Der Sultan benötigt Geld; eine Forderung,<br />
mit der er Nathan mit der Frage<br />
nach der wahren Religion konfrontiert.<br />
Nathan kann mit der Ringparabel, dem<br />
legendären Gleichnis von Toleranz zwischen<br />
den Religionen, seinen Kopf aus<br />
der Schlinge ziehen. Ihm gelingt es mit<br />
Geschick, Geld und Geduld alle Konflikte<br />
zumindest vordergründig zu entschärfen<br />
– doch die Beteiligten werden von ihrer<br />
eigenen Vergangenheit eingeholt.<br />
Nathan der Weise ist das zentrale Werk<br />
der deutschen Aufklärung und hat in<br />
Zeiten wachsender fundamentalistischer<br />
Parolen nichts an Aktualität eingebüßt.<br />
Lessings Werk von 1779 ist ein Manifest<br />
von Menschlichkeit und Respekt und<br />
heute so aktuell wie damals.<br />
INSZENIERUNG<br />
Andreas von Studnitz<br />
AUSSTATTUNG<br />
Beate Zoff<br />
68 69
SCHAUSPIEL<br />
SCHAUSPIEL<br />
PREMIERE<br />
01.02.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE<br />
19:30 Uhr<br />
Marlene<br />
SCHAUSPIEL MIT MUSIK VON PAM GEMS<br />
Ich erzähle meine<br />
Geschichte so, dass<br />
sie auf dem Punkt ist.<br />
Merk dir das.<br />
Wenn die Kamera<br />
aufhört, dich zu lieben,<br />
was machst du<br />
mit dem Rest deines<br />
Lebens?<br />
Marlene Dietrich gibt eines ihrer letzten<br />
Konzerte in Berlin. Dort hatte 1930<br />
ihre Weltkarriere mit der „von Kopf bis<br />
Fuß auf Liebe“ eingestellten Tingel-Tangel-Sängerin<br />
Lola Lola in Der blaue Engel<br />
begonnen. Wenig später ging sie nach<br />
Amerika, wurde zum Hollywoodstar und<br />
im Zweiten Weltkrieg zu einer wichtigen<br />
Stimme gegen Nazi-Deutschland. Nach<br />
1945 triumphierte sie im internationalen<br />
Show-Business als Chanson-Interpretin.<br />
Als sie 1960 in die Bundesrepublik kam<br />
und auch in Berlin auftrat, wurden Stimmen<br />
laut, die sie als Vaterlandsverräterin<br />
beschimpften. Eine bittere Erfahrung,<br />
denn als Deutsche hatte sie sich entschlossen,<br />
aktiv im Kampf gegen Hitler<br />
mitzuhelfen. Für ihre Tapferkeit war<br />
sie von den USA, Frankreich und Israel<br />
ausgezeichnet worden und der Weltöffentlichkeit<br />
galt sie immer als eine Botschafterin<br />
eines besseren Deutschlands.<br />
Die Hassliebe, die der Weltbürgerin aus<br />
Schöneberg auf ihrer Deutschland-Tournee<br />
entgegenschlug, traf sie tief.<br />
Doch sie tat ihre Arbeit - mit preußischer<br />
Disziplin. Am Ende, nach ihrem letzten<br />
Konzert in München, erntete sie sagenhafte<br />
62 Vorhänge.<br />
Die britische Autorin Pam Gems<br />
beschreibt eine kühle, witzige, schlagfertige<br />
aber auch verletzliche und reizbare<br />
Dietrich, jene Dietrich, die – ganz Perfektionistin<br />
– ihren eigenen Erfolg und<br />
Glamour bis ins letzte Detail kalkuliert,<br />
ja organisiert. Die Dietrich – selbstironisch<br />
und sentimental im selben Atemzug<br />
– lässt in losen Erinnerungsfetzen<br />
ihr Leben, ihre prominenten Liebhaber<br />
Revue passieren, bis es endlich soweit<br />
ist und sie die Bühne betreten soll. Das<br />
Konzert kann beginnen …<br />
Das Live-Erlebnis eines Dietrich-Konzerts<br />
hinterließ bei Pam Gems einen bleibenden<br />
Eindruck: Von ihrem Platz aus hatte<br />
sie die Dietrich in der „Gasse“ beobachten<br />
können, wie sie auf ihren Auftritt wartete<br />
– am ganzen Körper zitternd.<br />
Einen Augenblick später hatte sie das<br />
Publikum souverän in der Hand.<br />
70 71
SCHAUSPIEL<br />
SCHAUSPIEL<br />
PREMIERE<br />
09.04.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE<br />
19:30 Uhr<br />
Deutsche<br />
Erstaufführung<br />
Intra Muros<br />
SCHAUSPIEL VON ALEXIS MICHALIK<br />
Was ist<br />
eigentlich diese<br />
Gesellschaft?<br />
Ich kenne sie<br />
nicht, aber sollte<br />
ich ihr je begegnen,<br />
ich schwör‘,<br />
dann polier ich der<br />
die Fresse!<br />
Der ehemalige, gealterte Schauspieler<br />
Richard bereitet sich, unterstützt von seiner<br />
Ex-Frau, der Schauspielerin Jeanne<br />
und der unerfahrenen jungen Sozialarbeiterin<br />
Alice, darauf vor, seinen ersten<br />
<strong>Theater</strong>workshop in einem Hochsicherheitsgefängnis<br />
zu leiten. Obwohl nur<br />
zwei Insassen, Ange und Kevin, zu seinem<br />
Kurs auftauchen, beschließt er trotzdem<br />
mit der Arbeit zu beginnen. Damit<br />
setzt er für alle Beteiligten eine faszinierende<br />
Erkundung ihrer eigenen Biografien<br />
in Gang: Während der gesamten<br />
Erzählung, die wie ein Puzzle aufgebaut<br />
ist und deren Teile ineinander verschachtelt<br />
sind, gibt jede der fünf Figuren nach<br />
und nach immer mehr von sich selbst<br />
preis, bis schließlich die vermeintlich so<br />
unterschiedlichen Schicksale unvermeidlich<br />
ineinanderlaufen. Das <strong>Theater</strong>spiel<br />
stößt Türen in die Vergangenheit auf, in<br />
denen die Beteiligten wie die Toten dorthin<br />
zurückgleiten können, wo sie einst<br />
waren. Es schafft Raum für das Jetzt –<br />
Platz für die Wahrheit.<br />
Mit der deutschsprachigen Erstaufführung<br />
von Intra Muros wird der mehrfach mit<br />
dem renommierten französischen <strong>Theater</strong>preis<br />
Molière ausgezeichnete Nachwuchsautor<br />
Alexis Michalik zum ersten<br />
Mal auf einer deutschen Bühne zu erleben<br />
sein. Das facettenreiche und provokante<br />
Komödiendrama stellt unsere<br />
Vorstellungen von Zeit und deren Auswirkungen<br />
auf den menschlichen Geist<br />
in Frage. Michaliks markanter Humor und<br />
seine außergewöhnliche Art zu erzählen<br />
feierten in den letzten Jahren sensationelle<br />
Erfolge in Paris.<br />
INSZENIERUNG<br />
Kim Langner<br />
72 73
SCHAUSPIEL<br />
SCHAUSPIEL<br />
PREMIERE<br />
<strong>20</strong>.05.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE<br />
19:30 Uhr<br />
Extrawurst<br />
Wenn mich<br />
hier noch einer<br />
mit Erdogan<br />
vergleicht ...<br />
SCHAUSPIEL VON DIETMAR JACOBS<br />
UND MORITZ NETENJAKOB<br />
Die Mitgliederversammlung des Tennisvereins<br />
ist fast schon zu Ende, auf der<br />
Tagesordnung ist nur noch „Sonstiges“<br />
aufgeführt: Die Mitglieder sollen über<br />
die Anschaffung des neuen Grills für die<br />
sommerlichen Vereinsfeiern abstimmen.<br />
Der alte ist in die Jahre gekommen und<br />
die Grillsaison steht vor der Tür. Normalerweise<br />
eine Formsache – gäbe es<br />
nicht den Vorschlag, auch einen eigenen<br />
Grill für das einzige türkische Mitglied<br />
des Clubs, den Vereinsmeister Erol, zu<br />
finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen<br />
ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf<br />
einen Rost mit Schweinefleisch legen,<br />
so will es der Koran. Eine gut gemeinte<br />
Idee, die aber immense Diskussionen<br />
innerhalb der sonst so eingeschworenen<br />
Gemeinschaft auslöst und den eigentlich<br />
friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe<br />
stellt. Wie viele Rechte muss eine Mehrheit<br />
einer Minderheit einräumen? Gibt es<br />
auch am Grill eine deutsche Leitkultur?<br />
Und sind eigentlich auch Vegetarier eine<br />
Glaubensgemeinschaft?<br />
Immer tiefer schraubt sich der ursprünglich<br />
harmlose Konflikt um den Grill in<br />
die Beziehung der Mitglieder. Ebenso<br />
respektlos wie komisch stoßen Atheisten<br />
und Gläubige, Deutsche und Türken,<br />
„Gutmenschen“ und Hardliner frontal aufeinander.<br />
Und allen wird klar: Es geht um<br />
mehr als einen Grill. Es geht darum, wie<br />
wir zusammenleben. Zumal die Grenzen<br />
zwischen „rechts und links“, „tolerant und<br />
intolerant“, „religiös und ungläubig“ viel<br />
fließender sind als man denkt.<br />
Extrawurst ist eine neue Komödie von<br />
Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob,<br />
die als Drehbuchautoren beide unter<br />
anderem an der Fernsehserie Stromberg<br />
mitwirkten.<br />
74 75
SCHAUSPIEL<br />
WIEDERAUFNAHMEN<br />
EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE<br />
Sechs<br />
Tanzstunden<br />
in sechs<br />
Wochen<br />
SCHAUSPIEL VON RICHARD ALFIERI<br />
Als sich die erzkonservative Lily Harrison einen privaten<br />
Tanzlehrer über die Agentur Sechs Tanzstunden in<br />
sechs Wochen in das heimische Wohnzimmer bestellt,<br />
rechnet sie nicht mit Michael: der ehemalige Broadwaytänzer<br />
ist schwul und so ziemlich das Gegenteil von<br />
Lily. Schon an der Tür kracht es zwischen den beiden<br />
und es entspinnt sich ein Streit, geprägt von Ressentiments<br />
und Vorurteilen. Allerdings braucht der erfolglose<br />
Michael dringend das Geld und die gutbürgerliche<br />
Witwe ein wenig Gesellschaft. Es beginnt ein abendfüllendes<br />
Kräftemessen von Führen und Geführt-Werden.<br />
INSZENIERUNG<br />
Ulf Dietrich<br />
AUSSTATTUNG<br />
Dietmar Teßmann<br />
CHOREOGRAPHIE<br />
Paul Hess<br />
Wiederaufnahmen<br />
Amore,<br />
Amore,<br />
Amore<br />
JVolare, oh, oh!<br />
Cantare,<br />
oh, oh, oh, oh!<br />
Nel blu,<br />
dipinto di blu<br />
felice di stare<br />
lassù.<br />
EIN ITALIENISCHER REISE(VER)FÜHRER<br />
VON ULF DIETRICH, MANFRED LANGNER<br />
UND LUIGI SCARANO<br />
Italien – Land der Sehnsucht. Sonne,<br />
Meer und gutes Essen: was braucht der<br />
Mensch sonst zum Glücklichsein? Vielleicht<br />
höchstens noch schöne Musik<br />
– und die liefert der charmante Kellner<br />
Giorgio, der die Gäste in seiner Trattoria<br />
in Rimini mit bekannten italienischen<br />
Hits beglückt. Die junge Touristin<br />
Martina, die mit einer deutschen Reisegruppe<br />
Italien entdeckt, könnte also<br />
rundum zufrieden sein, würde sie nicht<br />
plötzlich erschreckt feststellen, dass<br />
ihre Tasche fehlt. Ab diesem Moment<br />
ist für sie Schluss mit O sole mio und<br />
ihr steht mehr der Sinn nach Vendetta.<br />
Aber Giorgio tut sein Bestes, um der<br />
hübschen Deutschen die Vorzüge seines<br />
Landes dennoch nahezubringen – denn<br />
wie kann man Bella Italia nicht lieben?<br />
Warten Sie nicht erst auf den nächsten<br />
Urlaub, sondern lassen Sie sich jetzt<br />
schon von unserem italienischen Kellner<br />
Giorgio auf eine unterhaltsame und<br />
kulinarische Erlebnisreise (ver)führen.<br />
Bei einem 4-Gänge-Menü werden Sie<br />
am Ende Italien einfach lieben müssen<br />
… Erleben Sie dies alles im Kasino Kornmarkt,<br />
das sich speziell für Sie in die<br />
das "Ristorante Il Casinò" verwandelt.<br />
Genießen Sie italienische Gastronomie,<br />
gepaart mit musikalischen Höhepunkten.<br />
76 77
SCHAUSPIEL<br />
WIEDERAUFNAHMEN<br />
EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE<br />
Wiederaufnahmen<br />
Die Leute achten<br />
einen hoch, wenn<br />
man ein Glanz ist.<br />
Das<br />
kunstseidene<br />
Mädchen<br />
SCHAUSPIEL NACH DEM ROMAN VON IRMGARD KEUN<br />
BÜHNENFASSUNG VON GOTTFRIED GREIFFENHAGEN<br />
Die 18-jährige Stenotypistin Doris verlässt<br />
im Deutschland der 1930er Jahre<br />
ihre rheinische Provinzheimat, um im<br />
pulsierenden Leben Berlins ein Glanz<br />
– wie sie selbst sagt – zu werden. Ihre<br />
Mutter ist Garderobiere im <strong>Theater</strong>, ihr<br />
Vater arbeitslos. Hubert, ihre erste große<br />
Liebe, heiratet, kaum dass er sein Studium<br />
beendet hat, eine Frau seines Standes.<br />
Für ihren Traum von Liebe, Luxus<br />
und Karriere ist die Weltstadt mit ihren<br />
unerschöpflichen Angeboten an Kinos,<br />
<strong>Theater</strong>n, Tanzpalästen und Flanierstraßen<br />
das einzig in Frage kommende Ziel.<br />
Aber die Zeiten sind hart, die Folgen der<br />
Weltwirtschaftskrise prägen das Leben in<br />
der Großstadt. Doris lässt sich mit verschiedenen<br />
Männern ein, immer in der<br />
Hoffnung aufzusteigen und immer nah<br />
am Abgrund. Freundschaft und Liebe<br />
begegnen ihr jedoch da, wo sie es am<br />
wenigsten vermutet.<br />
Der glitzernd-bunten Scheinwelt der<br />
Film- und Schlagerstars steht der glanzlose<br />
Alltag mit Massenarbeitslosigkeit,<br />
Kriminalität und vor allem oberflächlichen<br />
Männerbekanntschaften entgegen.<br />
In den Beziehungen, die Doris eingeht,<br />
erlebt sie das Herabsinken in die Halbwelt.<br />
Trotz Enttäuschungen versucht sie,<br />
ihren Platz in der großstädtischen Vergnügungswelt<br />
zu behaupten: Ruhelos<br />
und heimatlos, müde und einsam sucht<br />
sie nach Geborgenheit.<br />
Irmgard Keun liefert mit ihrem Roman aus<br />
dem Jahr 1932 ein lebendiges Abbild<br />
jener Zeit. Ein Jahr nach Erscheinen setzten<br />
die Nazis es auf die „Liste des schädlichen<br />
und unerwünschten Schrifttums“<br />
und verboten die weitere Verbreitung.<br />
Erst Mitte der 1970er Jahre wurde er wiederentdeckt<br />
und ist bis heute in sechzehn<br />
Sprachen übersetzt.<br />
Monsieur Ibrahim<br />
et les fleurs<br />
du Coran<br />
DRAMATISCHER TEXT VON<br />
ERIC-EMMANUEL SCHMITT<br />
Momo, ein 13-jähriger Junge, wächst in<br />
Paris bei seinem alleinerziehenden Vater auf.<br />
Alleingelassen und mit häuslichen Pflichten<br />
betraut, erledigt Momo seine Einkäufe im<br />
Lebensmittelladen des „alten Arabers“, Monsieur<br />
Ibrahim, der seinen Laden nie zu verlassen<br />
scheint und immer gut gelaunt ist. Stets<br />
knapp bei Kasse, stiehlt Momo Waren aus<br />
dem Laden, was Monsieur Ibrahim nicht verborgen<br />
bleibt …<br />
Die geheimnisvolle Macht des Lächelns, die<br />
Mädchen in der Rue de Paradis und eine<br />
außergewöhnliche Autofahrt verändern<br />
Momos Leben.<br />
In französischer Sprache<br />
INSZENIERUNG<br />
François Camus<br />
INSZENIERUNG<br />
Yves Bombay<br />
78 79
SCHAUSPIEL<br />
ENSEMBLE<br />
BARBARA ULLMANN<br />
MICHAEL HILLER<br />
KLAUS-MICHAEL NIX<br />
MARSHA ZIMMERMANN<br />
MARTIN GEISEN<br />
PAUL HESS<br />
LUIZA BRAZ BATISTA<br />
STEPHANIE THEIß<br />
80<br />
81
SCHAUSPIEL<br />
ENSEMBLE<br />
SCHAUSPIEL<br />
PAUL BEHRENS<br />
DIMETRIO-GIOVANNI RUPP<br />
ANNA PIRCHER<br />
NORMAN STEHR GAST<br />
GIDEON RAPP<br />
DAVINA DONALDSON<br />
82<br />
83
KINDER- UND<br />
JUGENDTHEATER<br />
Kinder sind wir irgendwie alle …<br />
– und Alter ist keine Frage von Lebensjahren …<br />
… deswegen fällt es gar nicht so leicht, den Spielplan,<br />
den wir neben unserem umfangreichen theaterpädagogischem<br />
Programm anbieten, in Stücke für<br />
Kinder und Jugendliche und solche für Erwachsene<br />
zu unterscheiden. Sind doch viele Produktionen<br />
aus dem Abendspielplan auch für junge Menschen<br />
interessant – wie das Musical Oliver! oder Lessings<br />
humanistischer Klassiker Nathan der Weise.<br />
Ebenso wie in der vergangenen Spielzeit der Zauberer<br />
von Oz Jung und Alt in seinen Bann gezogen<br />
hat, ist auch das diesjährige Weihnachtsmärchen<br />
Aladin und die Wunderlampe wieder ein absolutes<br />
Familienstück für alle zwischen 5 und 105 Jahren.<br />
Geschrieben und auf die Bühne gebracht von<br />
dem gleichen Team und mit der gleichen Freude!<br />
Und wie Monsieur Ibrahim, den wir auch in der<br />
kommenden Spielzeit wiederaufnehmen, wird Antoine<br />
de Saint-Exupérys philosophisches Märchen<br />
Der kleine Prinz – Le petit prince Kinder jeglichen<br />
Alters faszinieren – in Französisch ebenso wie auf<br />
Deutsch. Mit dem Studio- und Klassenzimmerstück<br />
Ein ganz gewöhnlicher Jude möchten wir einen<br />
Beitrag gegen den aufkeimenden Antisemitismus<br />
leisten und Menschen jeglichen Alters nahebringen,<br />
wie es ist, heute als Jude in Deutschland zu leben.<br />
Dazu kommen wir auch gerne in Schulen. Aber<br />
auch in Altersheime.<br />
Türkisch Gold, Tina Müllers junge Komödie über<br />
die „best buddies“ Jonas und Luiza sowie die schöne<br />
Aynur, spielt auf eine sehr geschickte Art und<br />
Weise mit den Vorurteilen gegenüber einer anderen<br />
Bevölkerungsgruppe und Religion – und ist damit<br />
wohl ein Thema, das nicht nur junge Menschen ab<br />
12 Jahren beschäftigt.<br />
<strong>Theater</strong> ist für alle da!<br />
Wir freuen uns auf Euch und Sie<br />
Ihr<br />
Manfred Langner<br />
Intendant<br />
84 85
KINDER- UND JUGENDTHEATER<br />
KINDER- UND JUGENDTHEATER<br />
PREMIERE<br />
06.11.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
GROSSES HAUS<br />
11:00 Uhr<br />
Aladin und die<br />
Wunderlampe<br />
EIN THEATER-ZAUBER AUS TAUSENDUNDEINER NACHT<br />
Für Abenteurer ab 5 Jahren<br />
Von Kim Langner und Axel Weidemann<br />
Jinnie,<br />
mach einen<br />
Prinzen<br />
aus mir!<br />
Irgendwo in den Tiefen des Orients<br />
liegt die malerische Stadt Baklawa. Dort<br />
steht der gutmütige Sultan unter dem<br />
bösartigen Einfluss des gemeinen Großwesirs.<br />
Dieser beutet mit seiner Willkür<br />
das ganze Land aus. Auch der unbeschwerte<br />
Aladin und seine herzensgute<br />
Mutter müssen in großer Armut leben.<br />
Doch der böse Großwesir will seine<br />
Macht noch vergrößern: Seit Jahren versucht<br />
er in den Besitz einer zauberhaften<br />
Wunderlampe zu kommen. Darin lebt<br />
der magische Jinni, der seinem Besitzer<br />
und Meister alle Wünsche erfüllen muss.<br />
Um die Lampe in die Finger zu bekommen,<br />
ist der Großwesir aber auf die Hilfe<br />
von Aladin angewiesen, der mit den<br />
Gedanken gerade ganz woanders ist:<br />
Er hat sich unsterblich in die wunder-<br />
schöne Prinzessin Jalaila verliebt. Doch<br />
auch der böse Großwesir will Jalaila zur<br />
Frau nehmen …<br />
Wird es Aladin gelingen die Wunderlampe<br />
vor dem Großwesir zu bekommen?<br />
Hat die Liebe zwischen Prinzessin<br />
Jalaila und dem bettelarmen Aladin eine<br />
Chance? Und wie kann der böse Großwesir<br />
besiegt werden?<br />
Die Geschichten aus tausendundeiner<br />
Nacht gehören zu den berühmtesten<br />
Märchensammlungen der Welt. Wir<br />
reisen gemeinsam mit Aladin in die<br />
Welt der bunten Basare und prächtigen<br />
Paläste, wo wir spannende Abenteuer<br />
erleben und gemeinsam das Böse<br />
bekämpfen werden.<br />
INSZENIERUNG<br />
Kim Langner & Axel Weidemann<br />
BÜHNE<br />
Dietmar Teßmann<br />
KOSTÜME<br />
Monika Seidl<br />
86 87
KINDER- UND JUGENDTHEATER<br />
KINDER- UND JUGENDTHEATER<br />
PREMIERE<br />
22.01.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />
STUDIO<br />
19:30 Uhr<br />
Türkisch<br />
Gold<br />
JUGENDSTÜCK VON TINA MÜLLER<br />
Für Jugendliche ab 12 Jahren<br />
Ich kann mir<br />
einfach nicht<br />
vorstellen, wie das<br />
gehen soll, zwei<br />
Menschen aus<br />
zwei komplett<br />
unterschiedlichen<br />
Kulturen.<br />
Jonas und Luiza sind beste Freunde,<br />
irgendwie schon immer. Doch hat jetzt<br />
Jonas sich in Aynur verliebt. Das Mädchen<br />
mit türkischen Wurzeln geht in Luizas<br />
Parallelklasse und Jonas weiß nicht<br />
so recht, wie er sich verhalten soll. Luiza<br />
ist leider keine große Hilfe: Sie führt alle<br />
möglichen Schwierigkeiten ins Feld, die<br />
Jonas nur noch mehr verunsichern. Darf<br />
Aynur überhaupt mit einem deutschen<br />
Jungen zusammen sein? Und will sie<br />
das überhaupt? Was sagen Aynurs muslimische<br />
Eltern zu einem Verhältnis ihrer<br />
Tochter mit einem „Ungläubigen“? Was<br />
wird Kerim, Aynurs Zwillingsbruder, Jonas<br />
antun für die Schande, die er über die<br />
Familie bringt? Außerdem ist da noch<br />
Marius, der rechtsradikale Mitschüler von<br />
Jonas, der auch nicht gerade zimperlich<br />
ist, wenn Deutsche sich mit Ausländern<br />
„einlassen“. Und überhaupt: „Aynur ist<br />
eingebildet, redet nicht mit Jungs, steckt<br />
immer mit ihren muslimischen Freundinnen<br />
zusammen.“, behauptet Luiza.<br />
Luiza und Jonas spielen trotzdem alle<br />
möglichen Situationen durch: Sie schlüpfen<br />
in die Rollen sämtlicher beteiligter<br />
Personen – und stolpern immer wieder<br />
über Klischees und Vorurteile, die in ihren<br />
eigenen Köpfen herumschwirren.<br />
Türkisch Gold handelt von Vorurteilen,<br />
Angst vor Ablehnung und von der großen<br />
Liebe. Raffiniert werden interkulturelle<br />
Vorurteile und Intoleranzen aufgedeckt,<br />
aufs Korn genommen und mit hintergründigem<br />
Humor entlarvt.<br />
INSZENIERUNG<br />
Agnes Otto<br />
88 89
KINDER- UND JUGENDTHEATER<br />
KINDER- UND JUGENDTHEATER<br />
PREMIERE<br />
Frühjahr <strong>20</strong><strong>20</strong><br />
STUDIO<br />
Ein ganz<br />
gewöhnlicher Jude<br />
MONOLOG EINER ABRECHNUNG<br />
VON CHARLES LEWINSKY<br />
Jude zu sein ist<br />
keine Behinderung,<br />
an die man nicht<br />
gern erinnert wird.<br />
Der Journalist Emanuel Goldfarb wird<br />
darum gebeten, der Einladung eines ihm<br />
unbekannten Lehrers folgend, vor einer<br />
Schulklasse über sein Leben als Jude in<br />
Deutschland zu sprechen. Diese Anfrage<br />
bringt bei Goldfarb ein wahres Feuerwerk<br />
der Gefühle im Hinblick auf sein „ganz<br />
gewöhnliches“ Jüdisch- bzw. Deutschsein<br />
zum Ausbruch – hat der in den<br />
1950ern geborene Atheist doch mit der<br />
Nazizeit so viel und so wenig zu tun wie<br />
andere gleichaltrige Deutsche. Empört<br />
über den Gedanken, sich zum „Anschauungsobjekt“<br />
für eine Schulklasse machen<br />
zu lassen, will er dem betreffenden Lehrer<br />
einen Brief mit einer entschiedenen<br />
Absage schreiben.<br />
Was als knappe Erklärung gedacht war,<br />
entwickelt sich zu einem überraschenden<br />
Dialog zwischen Goldfarb und seinem<br />
imaginären Gegenüber und wird<br />
zu einer ganz persönlichen Abrechnung<br />
mit dem deutsch-jüdischen Verhältnis<br />
und auch mit seiner eigenen Lebensgeschichte.<br />
Sein Leben schwankt zwischen<br />
Anpassung und trotziger Betonung<br />
der jüdischen Tradition, eine<br />
fortwährende Suche nach dem eigenen<br />
Selbstverständnis und dem Selbstverständnis<br />
einer nachgeborenen Generation<br />
von entwurzelten, vertriebenen und<br />
getöteten Juden, für die Deutschland,<br />
trotz allem was passiert ist, wieder eine<br />
Heimat geworden ist.<br />
Der jüdische Autor Charles Lewinsky,<br />
der sich selbst „nicht als Jude von<br />
Beruf“ bezeichnet, setzt sich in Ein ganz<br />
gewöhnlicher Jude mit der deutschen<br />
Realität auseinander und begegnet dabei<br />
Christen, Muslimen, Juden und Atheisten.<br />
Am Beispiel „Jude sein in Deutschland“<br />
wird der alltägliche Umgang<br />
mit der deutschen Geschichte und der<br />
persönliche Kontakt mit Juden und anderen<br />
religiösen oder ethnischen Minderheiten<br />
hinterfragt und diskutiert.<br />
90 91
KINDER- UND JUGENDTHEATER<br />
KINDER- UND JUGENDTHEATER<br />
PREMIERE<br />
Frühjahr <strong>20</strong><strong>20</strong><br />
STUDIO<br />
Le petit<br />
prince<br />
NACH EINER ERZÄHLUNG VON ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY<br />
On ne voit<br />
bien qu’avec le coeur.<br />
L’essentiel<br />
est invisible pour<br />
les yeux.<br />
Bloß mit dem Herzen<br />
sieht man gut.<br />
Für die Augen ist das<br />
Wesentliche unsichtbar.<br />
Ein Pilot muss in der Sahara wegen technischer<br />
Probleme mit seinem Flugzeug<br />
notlanden. Er hat Proviant für nur acht<br />
Tage und befindet sich in Lebensgefahr.<br />
In der Wüste ist er so allein, wie er sich<br />
oft auch unter den Erwachsenen gefühlt<br />
hatte. In der Welt der Erwachsenen ließ<br />
man keinen Raum für Phantasie und trotz<br />
aller Hoffnung fand er unter ihnen noch<br />
keine Freunde. Am Morgen nach seiner<br />
ersten Nacht allein in der Wüste wird er<br />
von einem kleinen Kerl geweckt, der sich<br />
von ihm die Zeichnung eines Schafes<br />
wünscht. Nach mehreren fehlgeschlagenen<br />
Versuchen zeichnet ihm der Pilot<br />
schließlich entnervt eine Kiste, in der<br />
sich das erwünschte Schaf befände.<br />
Ganz unerwartet stellt er so das kleine<br />
Kerlchen zufrieden und öffnet damit eine<br />
Tür zur Welt des kleinen Prinzen.<br />
Der Berufspilot und Schriftsteller Antoine<br />
de Saint-Exupéry, der 1944 bei einem<br />
Aufklärungsflug über dem Mittelmeer<br />
abstürzte, bekam zwei Jahre zuvor von seinem<br />
amerikanischen Verleger den Auftrag,<br />
eine Geschichte für Kinder zu schreiben.<br />
Was Antoine de Saint-Exupéry schrieb<br />
und zeichnete, ist jedoch viel mehr<br />
als ein Kinderbuch. Entstanden ist ein<br />
philosophisches Märchen für Kinder und<br />
Erwachsene, das in mehr als 140 Sprachen<br />
übersetzt wurde.<br />
Nach dem Erfolg von Monsieur Ibrahim<br />
et les fleurs du coran zeigen wir ab Frühjahr<br />
<strong>20</strong><strong>20</strong> auch diesen Weltklassiker im<br />
Studio in französischer Sprache.<br />
92 93
THEATERPÄDAGOGIK<br />
Liebe Kinder und Familien,<br />
SchülerInnen und StudentInnen,<br />
LehrerInnen und ErzieherInnen,<br />
das Angebot für junge Zuschauer am <strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong><br />
ist vielfältig. Egal, ob ihr selbst einmal auf der Bühne<br />
stehen wollt, eine Vorstellung im Großen Haus oder<br />
in einer unserer Nebenspielstätten besuchen möchtet,<br />
ob ihr einmal ganz hautnah euren DarstellerInnen<br />
bei den Proben über die Schulter blicken wollt<br />
- für jeden von Euch gibt es mit Sicherheit auf den<br />
folgenden Seiten das passende Angebot.<br />
Das <strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong> gehört mit seinem theaterpädagogischen<br />
Programm zu den wichtigsten Akteuren<br />
der Region im Bereich Kulturvermittlung. Unter der<br />
Intendanz von Manfred Langner wird dieser Bereich<br />
stets weiter ausgebaut. Als hauptverantwortliche<br />
<strong>Theater</strong>pädagogin bin ich stolz darauf, Euch und<br />
Ihnen unser spannendes neues Programm vorstellen<br />
zu dürfen.<br />
Wir produzieren eigene Stücke für und mit unserem<br />
jungen Publikum – das Spektrum unseres Angebotes<br />
reicht von dem klassischen Weihnachtsmärchen<br />
über mobile Klassenzimmerstücke, von fremdsprachlichen<br />
Aufführungen über aktuelle Jugendstücke<br />
und von gefühlvollem Familienmusical bis<br />
zum spritzigen Jugendclub.<br />
Wir bieten DarstellerInnen und MusikerInnen „zum<br />
Anfassen“ in Kindergarten und Schule, z. B. bei Vorund<br />
Nachbereitungen zu Stücken, als Teil unseres<br />
Patenklassenprogrammes oder bei der Teilhabe an<br />
Projekten für unsere Allerkleinsten, wie <strong>Theater</strong>und<br />
Orchesterzwerge.<br />
Mit vielen spannenden Wochenend- und Ferienworkshops,<br />
könnt ihr selber <strong>Theater</strong>luft schnuppern<br />
und eure darstellerischen Fähigkeiten testen<br />
und vertiefen. Wem das nicht reicht, der kann an<br />
unseren wöchentlich stattfindenden Clubs teilnehmen<br />
oder an einem Projekt aus dem Bürgertheater<br />
mitmachen. Auch unser Kinder- und Jugendchor<br />
freut sich über Verstärkung und als JUNIOR steht<br />
ihr neben den TänzerInnen unseres Ensembles auf<br />
der Bühne.<br />
Unsere neu aufgestellte Konzertpädagogik möchte<br />
mit spannenden Partizipationsformaten Menschen<br />
für Musik begeistern, Zugänge zu unterschiedlichen<br />
musikalischen Erfahrungs- und Erlebnisräumen<br />
schaffen und die gemeinschaftsbildenden<br />
Impulse des Musizierens sichtbar machen – keineswegs<br />
ausschließlich für junge Menschen. Das Programm<br />
„Exzellente Orchesterlandschaft Deutschland<br />
– ein Förderprogramm der Beauftragten der<br />
Bundesregierung für Kultur und Medien auf der<br />
Grundlage eines Beschlusses des Deutschen Bundestages“<br />
ermöglicht für den Bereich der Musikvermittlung<br />
die Vergabe zweier Auftragskompositionen<br />
an Hauke Berheide (Das Tier von <strong>Trier</strong>) und Sebastian<br />
Schwab (Violinkonzert) sowie eine interaktive<br />
Klanginstallation im <strong>Theater</strong>-Foyer.<br />
Wenn ihr Lust bekommen habt, durch eine unserer<br />
vielfältigen Möglichkeiten, dem <strong>Theater</strong> näher zu<br />
kommen, dann meldet euch gerne bei mir.<br />
Bis bald in eurem <strong>Theater</strong>!<br />
Eure / Ihre<br />
Nina Dudek<br />
<strong>Theater</strong>pädagogin für Schauspiel, Oper und Tanztheater<br />
94 95
THEATERPÄDAGOGIK<br />
THEATERPÄDAGOGIK FÜR LEHRER/INNEN<br />
WOCHENEND-WORKSHOP<br />
VERANSTALTUNG<br />
Masken schminken<br />
<strong>Trier</strong>er<br />
Schultheatertage <strong>20</strong><strong>20</strong><br />
Wir widmen uns dem Thema Masken und der Frage, wie<br />
Sie mit einfachen Mitteln verschiedene Personentypen<br />
schminken können.<br />
Immer wieder treten PädagogInnen an uns heran, die<br />
eine <strong>Theater</strong>-AG betreuen oder einen DS-Kurs leiten<br />
und sich fragen, wie sie bestimmte Charakteristiken der<br />
Physiognomie, z.B. Warzen, Buckel, buschige Augenbrauen<br />
und so weiter schminken beziehungsweise<br />
herstellen können. Wie macht man aus einem jungen<br />
Menschen einen, der alt aussieht? Wie schminke ich<br />
jemanden auf „schön“? In diesem Workshop wird Ihnen<br />
erst anhand eines Modells vorgeführt, wie Sie vorgehen<br />
müssen und in einem zweiten Schritt schminken<br />
Sie sich gegenseitig unter fachkundiger Anleitung zu<br />
bestimmten „Typen“ um. Erkennen Sie sich wieder?<br />
Mit Unterstützung der Maskenabteilung<br />
Ort und Termin wird noch bekanntgegeben<br />
Lehrertreff<br />
STAMMTISCH<br />
Einmal monatlich laden wir LehrerInnen zu einem<br />
Stammtisch bei uns im <strong>Theater</strong>laden (Karl-Marx-Straße<br />
19, 54290 <strong>Trier</strong>) ein, bei dem wir ins Gespräch kommen<br />
wollen über den Spielplan und das Repertoire des<br />
<strong>Theater</strong>s <strong>Trier</strong>, über Möglichkeiten und Grenzen ästhetischer<br />
Erfahrungen im Unterricht, über Methoden, Ideen<br />
und Inhalte.<br />
TERMINE<br />
Immer am letzten Mittwoch im Monat um 18.00 Uhr.<br />
Um vorherige Anmeldung per Email wird gebeten.<br />
Das Vermittlungsteam, bestehend aus <strong>Theater</strong>pädagogin<br />
Nina Dudek, Konzertpädagogin Carola Ehrt und<br />
Spielclubleiter Stephan Vanecek, ruft die lokalen <strong>Trier</strong>er<br />
Schultheatertage wieder ins Leben. Auf vielfachen<br />
Wunsch von LehrerInnen unterschiedlichster Schulformen<br />
hin, möchten wir <strong>Theater</strong>-AGs und DS-Kursen die<br />
Möglichkeit geben, an einem Vormittag collagenartig<br />
einen Ausschnitt oder eine Szene ihrer aktuellen Arbeit<br />
zu zeigen. Dieser Ausschnitt sollte nicht länger als<br />
<strong>20</strong> Minuten dauern. Im Vordergrund steht keine perfekt<br />
einstudierte, fertige Aufführung, sondern die Möglichkeit,<br />
vor interessiertem Publikum einen Arbeitsstand zu<br />
zeigen. Über die verwendeten Ansätze zu den Inszenierungsfragmenten,<br />
die wir sehen werden, tauschen wir<br />
uns im Anschluss gemeinsam aus. Die Gruppen werden<br />
altersbedingt getrennt, so dass Grundschüler und Oberstufenkurse<br />
nicht gemeinsam präsentieren werden.<br />
Patenklassen<br />
KOOPERATION<br />
Zu allen Produktionen unserer Spielzeit bieten wir die<br />
Möglichkeit, „Patenklasse“ zu werden. Gemeinsam mit<br />
Ihrem Kurs, Ihrer <strong>Theater</strong>-AG oder Klasse besuchen Sie<br />
exklusiv zwei Proben einer Produktion, schauen hinter<br />
die Kulissen des <strong>Theater</strong>s, erleben die DarstellerInnen in<br />
Gesprächen hautnah und haben Anteil an dem kreativen<br />
Schaffensprozess einer Inszenierung. Begleitet werden<br />
Sie dabei sowohl von <strong>Theater</strong>pädagogin Nina Dudek, als<br />
auch von den DramaturgInnen unseres Hauses.<br />
Dieses neue Format hat in der Spielzeit <strong>20</strong>18/19 eine<br />
rege Beteiligung vieler Schulen erlebt.<br />
Ort und Termine werden noch bekanntgegeben<br />
KULISSENGEFLÜSTER<br />
Sie möchten mit Ihrer Schulklasse oder Kindergartengruppe<br />
auf Entdeckungsreise hinter die Kulissen gehen?<br />
Kein Problem. Eine Führung bieten wir Ihnen gerne bei<br />
einer Gruppe ab 10 TeilnehmerInnen nach Absprache<br />
an. Sie dauert ca. 60 Minuten und kann entweder von<br />
09:00-10:00 Uhr vormittags oder zwischen 14:00 Uhr<br />
und 18:00 Uhr nachmittags stattfinden. Bei dem Besuch<br />
einer unserer Vorstellungen ist sie kostenlos. Wenn Sie<br />
keine Vorstellung besuchen, kostet sie 5 Euro pro teilnehmender<br />
Person.<br />
WERK-EINFÜHRUNGEN<br />
Neben den fest terminierten Werkeinführungen, die<br />
unsere DramaturgInnen jeweils eine halbe Stunde vor<br />
Vorstellungsbeginn im Großen Haus anbieten, gibt es<br />
für Schulklassen und Gruppen die Möglichkeit einer szenischen<br />
Einführung durch das Vermittlungsteam des<br />
<strong>Theater</strong>s in Form von einer praktischen Einheit, die auf<br />
das von Ihnen gebuchte Stück vorbereitet.<br />
MATERIALIEN<br />
Materialien, Texte, sowie szenische und musikalische<br />
Spielideen zu Stücken des aktuellen Spielplans des<br />
<strong>Theater</strong>s <strong>Trier</strong> schicken wir Ihnen nach Absprache und<br />
abgestimmt auf Ihre Bedürfnisse gerne zu.<br />
Bei Interesse wendet euch<br />
gerne direkt an mich!<br />
KONTAKT<br />
Nina Dudek <strong>Theater</strong>pädagogin<br />
nina.dudek@theater-trier.de<br />
96<br />
97
THEATERPÄDAGOGIK<br />
THEATERPÄDAGOGIK FÜR SCHÜLER/INNEN<br />
Jugendclub<br />
TRIER MEETS GYMNASIUM HERMESKEIL<br />
Frühlings Erwachen nach Frank Wedekind<br />
Das von Frank Wedekind gesellschaftskritisch-satirische<br />
Drama, in dem es um die vier Jugendlichen Melchior,<br />
Wendla, Moritz und Ilse geht, die sich gegen die spießigen<br />
gesellschaftlichen Normen und prüden Sexualvorstellungen<br />
der bigotten Gesellschaft, in der sie leben,<br />
stellen, wird zum Ausgangspunkt unserer szenischen<br />
Erarbeitung. Das Aufbegehren der Jugend gegen die<br />
überholten und einengenden Moralvorstellungen der<br />
Eltern am Ende des 19. Jahrhunderts, die unbändige<br />
Lust, sich selbst als Persönlichkeit und seinen eigenen<br />
Körper zu entdecken, die erste Liebe, der enorme<br />
Druck von Seiten der Schule und der Eltern, das Verlassen<br />
der Kindheit: All dies sind Themen, die auch<br />
Jugendlichen heute nicht fremd sein dürften. Stellvertretend<br />
für ihre Generation, versuchen die vier Jugendlichen<br />
Melchior, Wendla, Ilse und Moritz, ihren Platz im<br />
Leben zu entdecken und sich auf den Weg zu machen,<br />
diesen einzunehmen.<br />
Melchior und Wendla erleben die erste Liebe, die jedoch<br />
keine Zukunft haben kann. Moritz hat Probleme in der<br />
Schule, er hält dem Druck nicht mehr stand, möchte<br />
nach Amerika auswandern. Ilse wird zu Hause jeden Tag<br />
geschlagen, bis sie aus ihrem Elternhaus ausbricht. Sie<br />
möchte als Model in einer Künstlergemeinschaft in den<br />
Tag hineinleben.<br />
Die Inszenierung wird von der Rockband des Gymnasiums<br />
Hermeskeil unter Leitung von Anne Müller und<br />
Mario Düpre kontrastiert, kommentiert und untermalt.<br />
Für Jugendliche ab 12 Jahren<br />
SZENISCHE LEITUNG Nina Dudek<br />
MUSIKALISCHE LEITUNG Anne Müller und Mario Düpre<br />
SZENISCHER PROBENBEGINN<br />
am 05.11.<strong><strong>20</strong>19</strong>, danach wöchentlich jeden Dienstag<br />
von 17:00-19:00 Uhr<br />
SCHULPRAKTIKUM<br />
Die gesamte Spielzeit über bieten wir<br />
Schulpraktika in verschiedenen Abteilungen<br />
unseres <strong>Theater</strong>s an. Mögliche Bereiche sind<br />
u. a. Maske, Technik, Requisite, Dramaturgie,<br />
<strong>Theater</strong>pädagogik, Schneiderei oder Produktionshospitanz.<br />
Schreibt uns bei Interesse einfach eine<br />
Bewerbung mit eurem Lebenslauf und einem kurzen<br />
Motivationsschreiben, Abteilungswunsch<br />
und Zeitraum an:<br />
Philipp Matthias Müller<br />
Schauspieldramaturg<br />
philipp.mueller@theater-trier.de<br />
Bewegung und Tanz<br />
FERIENWORKSHOP TANZ<br />
In vielen Kulturen ist die traditionelle Musik unmittelbar<br />
mit Tanz und Bewegung verbunden und genau hier setzt<br />
dieser Ferienworkshop an, das Zusammenspiel von Tanz<br />
und Musik zu erforschen. In unserem Tanzensemble sind<br />
mit den Tänzerinnen und Tänzern aus unterschiedlichen<br />
Nationen vielfältige kulturelle Wurzeln vertreten.<br />
In Bewegungsspielen erforschen wir die Musik und<br />
erobern dabei den Raum aus verschiedenen Blickwinkeln.<br />
Mit Hilfe von Requisiten werden die unterschiedlichsten<br />
Klänge erzeugt, mit Tüchern, Papieren, Bällen,<br />
Stäben und Rasseln und natürlich mit dem eigenen Körper<br />
— klatschen, reiben, summen und stampfen, Body<br />
Percussion ist hier das Stichwort.<br />
Im Anschluss an die Erarbeitung präsentieren wir<br />
unseren Arbeitsstand den Eltern, Geschwistern und<br />
Freunden.<br />
Mit dem Ballett <strong>Trier</strong> und <strong>Theater</strong>pädagogin Nina Dudek<br />
Für Kinder ab 8 Jahren<br />
Improtheater-Workshop<br />
SCHAUSPIEL-WORKSHOP<br />
Vier Mal in der Spielzeit finden unsere Improtheater-<br />
Workshops statt. Hier könnt ihr das spielerisch-kreative<br />
Potenzial, das in euch schlummert, wecken und<br />
mit anderen Spiellustigen auf eine schöpferisch-spontane<br />
Entdeckungsreise gehen. Schnelles Agieren und<br />
Reagieren ist gefragt - kein Texte auswendig lernen, sondern<br />
kreative Köpfe und schnelles Handeln.<br />
In der Spielzeit <strong>20</strong>18/19 hat sich eine Gruppe von 15<br />
Jugendlichen zusammengefunden, die gerne in regelmäßigen<br />
Abständen Improtheater machen möchte. Die<br />
Gruppe ist offen - Neuzugänge sind herzlich willkommen<br />
und erwünscht!<br />
TERMINE<br />
28.09.<strong><strong>20</strong>19</strong> von 10:00–13:00 Uhr<br />
07.12.<strong><strong>20</strong>19</strong> von 10:00–13:00 Uhr<br />
08.02.<strong>20</strong><strong>20</strong> von 10:00–13:00 Uhr<br />
09.05.<strong>20</strong><strong>20</strong> von 10:00–13:00 Uhr<br />
Für Jugendliche ab 12 Jahren<br />
Bei Interesse wendet euch<br />
gerne direkt an mich!<br />
KONTAKT<br />
Nina Dudek <strong>Theater</strong>pädagogin<br />
nina.dudek@theater-trier.de<br />
AUFFÜHRUNGEN<br />
in <strong>Trier</strong> und Hermeskeil<br />
98 99
THEATERPÄDAGOGIK<br />
THEATERPÄDAGOGIK<br />
FÜR UNSERE THEATERZWERGE<br />
Irgendwie anders<br />
WOCHENEND-WORKSHOP<br />
Zu dem Kinderbuch Irgendwie anders von Kathryn Cave<br />
und Chris Riddel bieten wir erstmalig für Kinder im Alter<br />
ab 4 Jahren einen szenischen Workshop an. Durch einfache<br />
erste <strong>Theater</strong>übungen nähern wir uns dem Inhalt<br />
des Kinderbuches szenisch. Themen wie Fremdsein und<br />
Toleranz, Akzeptanz und Zugehörigkeit klingen dabei<br />
von selbst an und werden spielerisch integriert.<br />
Irgendwie anders ist anders als alle anderen Tiere. Er versucht,<br />
Freunde zu finden, indem er sich ihnen anpasst,<br />
aber er wird immer wieder ausgeschlossen. Traurig und<br />
einsam kehrt er nach Hause zurück. Da klopft es an der<br />
Tür: Ein seltsames Wesen steht vor ihm. Es behauptet,<br />
so zu sein wie er, dabei sieht es ihm gar nicht ähnlich.<br />
Irgendwie anders weist es ab. Traurig geht das seltsame<br />
Wesen weg. Da erinnert sich Irgendwie anders daran,<br />
wie er sich selbst immer fühlt, wenn er weggeschickt<br />
wird und rennt dem Wesen hinterher …<br />
<strong>Theater</strong>zwerge<br />
KOOPERATION<br />
Sie planen in der Kita oder in der Grundschule Ihr<br />
Abschlussprojekt und suchen einen Kooperationspartner,<br />
der Sie dabei unterstützt? Sie möchten für ein<br />
besonderes Kindergartenfest ein <strong>Theater</strong>stück auf die<br />
Bühne bringen, wissen aber nicht genau wie? Unser Vermittlungsteam<br />
berät Sie gerne und kommt auch zu Ihnen<br />
in den Kindergarten oder in die Grundschule, um mit<br />
den Kindern <strong>Theater</strong> zu spielen und Sie bei Ihrem Vorhaben<br />
zu begleiten.<br />
Auch für Kindergärten als <strong>Theater</strong>zwerge-Projekt buchbar<br />
Für Kinder ab 4 Jahren<br />
Bei Interesse wenden Sie sich<br />
gerne direkt an mich!<br />
KONTAKT<br />
Nina Dudek <strong>Theater</strong>pädagogin<br />
nina.dudek@theater-trier.de<br />
100 101
KONZERTPÄDAGOGIK<br />
KONZERTPÄDAGOGIK<br />
Lauschkünstler und<br />
Klangforscher<br />
Das Philharmonische Orchester hat Geburtstag. Es wird<br />
100 Jahre alt. Ganz sicher ein Grund zu feiern. Und während<br />
alle sich auf das große Spektakel vorbereiten, hat<br />
das „Hundertjährige“ ganz andere Pläne: Es möchte<br />
Menschen mit der Begeisterung für Musik anstecken,<br />
Zugänge zu unterschiedlichen musikalischen Erfahrungsund<br />
Erlebnisräumen schaffen und die gemeinschaftsbildenden<br />
Impulse des Musizierens sichtbar machen. Keineswegs<br />
ausschließlich für junge Menschen.<br />
Musik ist Kommunikation! Alles andere als ein Luxusgut,<br />
sondern etwas ganz Natürliches: eine Sprache<br />
von MusikerInnen zu MusikerInnen, eine Sprache zwischen<br />
MusikerInnen und Publikum. Individuelle Vermittlungsformen<br />
und spannende Formate stellen Hör-Ideen<br />
bereit, möchten die Fantasie in Bewegung setzen.<br />
ERLEBNISTAG<br />
Klanglandschaft Orchester<br />
EXZELLENTE ORCHESTERLANDSCHAFT<br />
Zur Uraufführung des Auftragswerkes verwandelt sich<br />
das <strong>Theater</strong>-Foyer in einen Orchester-Spielplatz. Eine<br />
interaktive Klanginstallation wartet darauf, in die Hand<br />
genommen und ausprobiert zu werden. Die OrchestermusikerInnen<br />
stellen ihre Instrumente und deren Eigenarten<br />
in kleinen Workshops vor, teilnehmende Kinder<br />
bauen selbst Instrumente und spielen diese gemeinsam<br />
mit den MusikerInnen. Der Erlebnistag mündet in die<br />
Uraufführung des Auftragswerkes Das Tier von <strong>Trier</strong>, das<br />
von Orchester, Publikum und teilnehmenden Schulklassen<br />
gemeinsam gestaltet wird.<br />
Termin: SO 01.12.<strong><strong>20</strong>19</strong>, Foyer des <strong>Theater</strong>s<br />
100<br />
JÄHRIGES<br />
ORCHESTER<br />
JUBILÄUM<br />
Das Tier von <strong>Trier</strong><br />
MITMACH-FORMATE<br />
WORKSHOP UND KONZERT<br />
EXZELLENTE ORCHESTERLANDSCHAFT<br />
Uraufführung von Hauke Berheide<br />
Im Rahmen des Förderprojekts „Exzellente Orchesterlandschaft“<br />
hat das Philharmonische Orchester der<br />
Stadt <strong>Trier</strong> ein Auftragswerk für ein groß angelegtes<br />
Partizipationsprojekt vergeben. Für die Umsetzung des<br />
Werkes von Hauke Berheide, Frankfurt, werden lokale<br />
Bündnisse mit Kinder- und Jugendgruppen sowie Schulklassen<br />
gesucht. Im Mittelpunkt der Workshops steht<br />
die Entwicklung von Klangabenteuern quer durch die<br />
Klanggeschichte <strong>Trier</strong>s und seiner Umgebung. Gemeinsam<br />
mit dem Musikvermittlungs-Team werdet ihr selbst<br />
Instrumente bauen und damit Musik machen. In einem<br />
zweiten Schritt versuchen wir mit Euch eigene Musik zu<br />
schreiben, die dann mit dem Publikum und dem Philharmonischen<br />
Orchester <strong>Trier</strong> aufgeführt wird.<br />
Pult an Pult<br />
WORKSHOP UND KONZERT<br />
Für fortgeschrittene jugendliche Instrumentalisten veranstaltet<br />
das Philharmonische Orchester der Stadt <strong>Trier</strong><br />
Orchesterworkshops mit Registerproben, in denen Ausschnitte<br />
aus Werken des aktuellen Spielplans mit MusikerInnen<br />
des Orchesters einstudiert werden.<br />
Abschluss und Höhepunkt ist ein Konzert „Pult an Pult“<br />
mit den Profis.<br />
Das klingende<br />
Klassenzimmer<br />
VORBEREITUNG KONZERTBESUCH<br />
Vor dem geplanten Besuch einer Orchesterprobe oder<br />
eines Konzerts kommen auf Anfrage einzelne Musikerinnen<br />
und Musiker zur ergänzenden Vorbereitung in<br />
den Schulunterricht. Nach Wunsch besteht die Möglichkeit,<br />
die jeweiligen Klassenthemen (bspw. Physik<br />
und Technik, Bildende Kunst, Geschichte und Sprache)<br />
aufzugreifen. Ein kleiner Moment des gemeinsamen<br />
Hörens, Singens, Musizierens, Spielens und Malens rundet<br />
den Besuch ab. Der persönliche Kontakt zu einem<br />
der OrchestermusikerInnen stärkt den persönlichen<br />
Zugang junger Menschen zur Musik und unterstützt die<br />
Lehrer bei der Vorbereitung eines Konzert- oder Probenbesuchs.<br />
Die anwesenden Lehrkräfte werden in das<br />
Geschehen aktiv einbezogen.<br />
EMPFOHLENE DAUER 45 bis 60 Minuten<br />
Für die Kontaktaufnahme empfiehlt es sich,<br />
einen Vorlauf von etwa 6 Wochen vor dem geplantem<br />
Besuchstermin einzukalkulieren.<br />
Für Kinder und Jugendliche von 6 bis 14 Jahren<br />
PROBEN- UND KONZERTBESUCHE<br />
Ein großes Sinfonieorchester live und ganz nah zu erleben<br />
ist auch für Kinder aufregend. Das Philharmonische<br />
Orchester der Stadt <strong>Trier</strong> lädt Schulklassen gerne zu<br />
einem kostenlosen Probenbesuch ein. Ein Mitglied des<br />
Musik-Vermittlungsteams nimmt die Gruppe in Empfang<br />
und begleitet sie während des Probenbesuchs. Für eine<br />
Nachbereitung des Besuchs bieten sich vorher verteilte<br />
Hörbögen oder Beobachtungsaufgaben an. Gerne können<br />
ebenso Künstlergespräche vermittelt werden.<br />
DAUER EINES PROBENBESUCHS ca. 45 Minuten<br />
TERMINE nach Absprache<br />
Für die Kontaktaufnahme empfiehlt es sich,<br />
einen Vorlauf von etwa 6 Wochen vor dem geplantem<br />
Besuchstermin einzukalkulieren.<br />
Orchesterzwerge<br />
INSTRUMENTEINFÜHRUNG<br />
Die Mitglieder des Philharmonischen Orchesters der<br />
Stadt <strong>Trier</strong> gehen auf Kindergarten-Tour und stellen ihre<br />
Instrumente vor. Am Ende steht immer das gemeinsame<br />
Musizieren, das erstaunlich schnell möglich ist. Musikalische<br />
Vorkenntnisse sind nicht notwendig.<br />
DAUER EINES BESUCHS ca. 45 min.<br />
TERMINE nach Absprache<br />
Für die Kontaktaufnahme empfiehlt es sich,<br />
einen Vorlauf von etwa 6 Wochenvor dem geplanten<br />
Besuchstermin einzukalkulieren.<br />
Für Kinder von 4–6 Jahren<br />
KONZERTKLASSE<br />
Gemeinsam mit dem Vermittlungsteam entstehen<br />
Klanggeschichten zu einzelnen Werken der Sinfoniekonzerte<br />
oder ausgewählten Konzerten der Reihen<br />
Familienkonzerte oder Mixed Zone. In Kleingruppen<br />
von bis zu 8 Personen werden Geräusche-Partituren<br />
erfunden oder Klanggeschichten mithilfe von Alltagsgegenständen<br />
vertont und anschließend aufgenommen.<br />
Kinder und Jugendliche erforschen die Grundlagen der<br />
Musik wie Hören, Bewegung, Klang, Struktur, Komposition,<br />
Zusammenspiel und gemeinsamer Bühnenauftritt<br />
am Ende des Projekts.<br />
EMPFOHLENER ZEITRAHMEN 4–5 Wochen<br />
Bei Interesse wenden Sie sich<br />
gerne direkt an mich!<br />
KONTAKT<br />
Carola Ehrt Konzertpädagogin<br />
carola.ehrt@theater-trier.de<br />
Ort und Termine werden noch bekanntgegeben<br />
102 103
BÜRGERTHEATER<br />
Erleben Sie<br />
Kulturträume<br />
Genießen Sie ein <strong>Theater</strong>stück nach Wahl,<br />
gönnen Sie sich eine Auszeit vom Alltag,<br />
entfliehen Sie dem Stress!<br />
Die Kooperation zwischen dem <strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong> und <strong>Trier</strong>er<br />
Hoteliers beinhaltet zwei Eintrittskarten, Begrüßungssekt<br />
im Foyer des <strong>Theater</strong>s und im Anschluss eine<br />
Übernachtung im Doppelzimmer eines der teilnehmenden<br />
Hotels sowie ein reichhaltiges Frühstücksbuffet am<br />
Morgen. Der Preis für 2 Personen beträgt 139,-€.<br />
Ihre „KulturTräume“ können Sie direkt bei den teilnehmenden<br />
Hotels auf Anfrage und nach Verfügbarkeit im<br />
Zeitraum vom 01. Januar bis 31. März <strong>20</strong><strong>20</strong> buchen.<br />
Weitere Informationen zu den Angeboten finden Sie auf<br />
den Webseiten der Hotels.<br />
Wir wünschen Ihnen einen wunderbaren <strong>Theater</strong>abend<br />
und angenehme „KulturTräume“ in dem Hotel Ihrer Wahl!<br />
UNSERE PARTNER:<br />
Hotel Deutscher Hof, Hotel Blesius Garten,<br />
Hotel Mercure an der Porta Nigra,<br />
Park Plaza Hotel <strong>Trier</strong> und Hotel Villa Hügel<br />
Liebe Mutbürger,<br />
ab der Spielzeit <strong><strong>20</strong>19</strong>/<strong>20</strong> verändert sich das einstige<br />
Bürgertheater, das unter Leitung von Marc-Bernhard<br />
Gleißner in den letzten vier Spielzeiten vielen<br />
passionierten Experten des Alltags die Gelegenheit<br />
gegeben hat, selbst im <strong>Theater</strong> eigene Produktionen<br />
zu verwirklichen. An dieser Stelle möchte ich<br />
mich für die leidenschaftliche Arbeit von meinem<br />
geschätzten Kollegen bedanken, der nun neue<br />
spannende Wege gehen wird. Ich wünsche ihm<br />
dabei viel Erfolg!<br />
Unter dem Namen MUTBÜRGER freue ich mich,<br />
als leitende <strong>Theater</strong>pädagogin am <strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong>,<br />
Sie ab dieser Spielzeit sowohl mit neuen, als auch<br />
mit bekannten spannenden Formaten begrüßen zu<br />
dürfen.<br />
Als neuen Kollegen an unserer Seite darf ich Ihnen<br />
Stephan Vanecek vorstellen, der unter anderem den<br />
Club Szenenwechsel übernehmen wird. Vielen von<br />
Ihnen ist er sicherlich bereits als Regisseur, Bühnenund<br />
Kostümbildner oder auch Schauspieler u. a. aus<br />
der TUFA <strong>Trier</strong> bekannt.<br />
Mit der Europäischen Kunstakademie konnte das<br />
<strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong> in der vergangenen Spielzeit einen<br />
neuen <strong>Theater</strong>raum für DarstellerInnen und ZuschauerInnen<br />
öffnen, den wir mit Ozeanien bereits für die<br />
Aufführungen unseres Jugendclubs nutzen durften<br />
und der uns auch in dieser Spielzeit als möglicher<br />
Aufführungsort zur Verfügung stehen wird.<br />
Wie bei den Profis bieten wir Mutbürgern allen Alters<br />
ab 14 Jahren an, in einer achtwöchigen Probenphase<br />
eine komplette Produktion zu erarbeiten. Diese<br />
wird im Herbst <strong><strong>20</strong>19</strong> am <strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong> zur Aufführung<br />
gelangen. Wie gewohnt, finden der Jugendclub<br />
für Jugendliche ab 12 Jahren und der Club Szenenwechsel<br />
für unsere Mutbürger Ü50 einmal wöchentlich<br />
statt. Über einen mehrwöchigen Probenzeitraum<br />
mit abschließender Intensivprobenphase entwickeln<br />
wir auch hier jeweils ein <strong>Theater</strong>stück, das entweder<br />
im Studio oder in der Europäischen Kunstakademie<br />
zur Aufführung gelangen wird.<br />
Ich freue ich mich auf die Aufgaben und Herausforderungen,<br />
die mich in dieser Spielzeit in der Zusammenarbeit<br />
mit Ihnen erwarten werden. Auf zu neuen<br />
Ufern für unsere MUTBÜRGER!<br />
Ihre<br />
Nina Dudek<br />
104<br />
105
BÜRGERTHEATER<br />
THEATER FÜR MUTBÜRGER<br />
Generationenübergreifendes<br />
Bürgertheater-Projekt<br />
Woyzeck von Georg Büchner<br />
Georg Büchners Arme-Leute-Drama als soziale Anklage<br />
und Schicksalstraum unterer Sphäre wird zum Ausgangspunkt<br />
unserer eigenen Stückentwicklung. Die<br />
Armut und die materiellen Umstände seines Lebens treiben<br />
Woyzeck als schutzlosen Proletarier ins Verbrechen.<br />
In Büchners Drama bestimmt die Verschiedenheit der<br />
sozialen Lage auch über die verschiedene Anschauung<br />
von Sitte und Moral. Dabei hofft er auf Liebe, auf eine<br />
bessere Welt. Angereichert und durchsetzt wird das<br />
Stück Büchners durch eigene Texte, die wir selbst aus<br />
unserer Erfahrungswelt schreiben werden.<br />
Inspirieren lassen wollen wir uns dabei u. a. von Sarah<br />
Kanes letztem Werk, das sie in einem heftigen depressiven<br />
Schub niederschrieb. Es ist ein zerstückelter, fragmentierter<br />
Text ohne einheitliche Sprache, in dem der<br />
Monolog zu einem Dialog wird und dann wieder zu<br />
Wort- und Zahlenketten wechselt.<br />
Franz Woyzeck liebt seine Lebensgefährtin Marie und<br />
ihr gemeinsames, uneheliches Kind Christian. Um sie<br />
und das Kind über die Runden zu bringen, nimmt er<br />
an verschiedenen ärztlichen Tests teil, an denen er<br />
schließlich psychisch schwer erkrankt. Auch Marie träumt<br />
von einem besseren Leben – sie lässt sich auf andere<br />
Männer ein, von denen sie schöne Dinge geschenkt<br />
bekommt, die sie sich ansonsten nicht leisten kann.<br />
Franz‘ psychische Erkankung nimmt schließlich derart<br />
zu, dass er Stimmen hört, in eine Parallelwelt abdriftet<br />
und schließlich seine Marie umbringt. Das Kind wendet<br />
sich schreiend von ihm ab – er hat alles in seinem<br />
Leben verloren.<br />
In dieser verrotteten,<br />
lieblosen Welt gibt es noch<br />
Menschen, die die Kraft<br />
der Liebe bis zum Äußersten<br />
bringt, bis zur Vernichtung<br />
des Liebsten und<br />
seiner selbst.<br />
Szenenwechsel<br />
„Romeo und Julia im Altersheim“<br />
Angelehnt an die Filme Quartett und Best Exotic Marigold<br />
Hotel und dem Shakespeare Klassiker Romeo<br />
und Julia nähern wir uns dem Thema „Liebe im Alter“.<br />
Was erwartet die Gesellschaft? Was die eigenen<br />
Kinder? Wieso ist „Sex im Alter“ ein Tabuthema, über das<br />
keiner gerne offen spricht? Wenn ein Partner, mit dem<br />
man lange verbunden war, stirbt, darf ich mich dann wieder<br />
auf jemanden einlassen? Wie reagiert mein Umfeld?<br />
Wir schreiben auf Basis von Shakespeares Drama<br />
Romeo und Julia und in Anlehnung an die beiden Filme<br />
ein neues, unverwechselbares Stück, das im Juni <strong>20</strong><strong>20</strong><br />
im Studio zur Aufführung kommen wird.<br />
Für Mutbürger Ü50<br />
Unter der Leitung von Stephan Vanecek<br />
PROBEN<br />
Wöchentlich jeden Montag, ab dem 16.09.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
Singend durch den Spielplan<br />
Jetzt wird es spannend! Zweimal pro Spielzeit haben<br />
Sie die Gelegenheit, Chorparts aus aktuellen Produktionen<br />
unseres Musiktheaterprogramms im ersten Schritt<br />
musikalisch mit Profis vom <strong>Theater</strong> einzustudieren. Im<br />
Anschluss daran werden diese von unserer <strong>Theater</strong>pädagogin<br />
Nina Dudek in Szene gesetzt: So sind Sie selbst<br />
Teil von bekannten Opern, wie z. B. La Bohème oder<br />
Die Hochzeit des Figaro.<br />
„Singend durch den Spielplan“ macht Ihnen Lust darauf,<br />
sich hinterher unsere Produktionen anzuschauen, aus<br />
denen Sie bereits selbst spielerisch die Thematik der<br />
Stücke erarbeitet und deren Inhalte und Rollen kennengelernt<br />
haben. Entdecken Sie sich auf der Bühne wieder?<br />
Für Kinder ab 12 Jahren und interessierte Erwachsene<br />
Ort und Termine werden noch bekanntgegeben<br />
Türen ins Land Phantasia<br />
Ein symbolischer Raum wird gefüllt<br />
Türen haben die Eigenschaft, dass sie jeweils zwei<br />
Seiten miteinander verbinden. Die eine Seite können<br />
wir sehen, wenn wir vor der Tür stehen: Das ist die<br />
Realität, in der wir uns befinden. Die andere Seite können<br />
wir bereits erahnen, erdenken, erträumen. Sie gehört<br />
der Phantasie an und ist somit ein symbolischer Raum,<br />
den wir mit unserer eigenen Kreativität und unseren<br />
eigenen Gedanken füllen können. Die Tür markiert den<br />
Übergang zwischen diesen beiden Welten: der Realität<br />
und der Phantasie. Dadurch bildet sie auch einen<br />
Übergang zwischen der Außen- und der Innenwelt unseres<br />
Bewusstseins.<br />
Gemeinsam schauen wir in diesem Workshop hinter verschiedene<br />
Türen und finden einen szenischen Ausdruck<br />
für persönliche und ausgedachte Geschichten.<br />
Für Jugendliche und Erwachsene ab 16 Jahren<br />
Studiobühne des <strong>Theater</strong>s<br />
Termin wird noch bekanntgegeben<br />
Für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren.<br />
Sie möchten mitwirken?<br />
KENNENLERN-WORKSHOP<br />
am Dienstag, <strong>20</strong>.08.<strong><strong>20</strong>19</strong> von 17:00–19:00 Uhr<br />
PROBENBEGINN<br />
27.08.<strong><strong>20</strong>19</strong> um 17:00 Uhr<br />
KONTAKT<br />
Nina Dudek <strong>Theater</strong>pädagogin<br />
nina.dudek@theater-trier.de<br />
KONTAKT<br />
Stephan Vanecek Bürgertheater<br />
stephan.vanecek@theater-trier.de<br />
106 107
ZUSATZANGEBOTE<br />
RUND UMS THEATER<br />
EINE PRODUKTION DES FREIEN<br />
KÜNSTLERKOLLEKTIVS BÜHNE 1 IN<br />
ZUSAMMENARBEIT MIT DEM THEATER TRIER<br />
JUNIORS – UNSERE NACHWUCHSTÄNZER<br />
Für Tanzbegeisterte<br />
Tanz & Ballett erleben<br />
TANZWERKSTATT<br />
Norway.today<br />
Stück von Igor Bauersima<br />
Eine wahre Geschichte von zwei Gleichgesinnten, die<br />
sich gemeinsam das Leben nehmen wollen. Die Jugendlichen<br />
August und Julie verabreden sich auf einer<br />
schneeverwehten Klippe in Norwegen, um zusammen in<br />
den Freitod zu springen. Hinter ihrer Sterbenssehnsucht<br />
stecken jedoch weder romantische Motive noch biographische<br />
Ursachen; sie gründet vielmehr in der Frage,<br />
weshalb man denn eigentlich am Leben bleiben sollte.<br />
Eine geteilte Sinnkrise als ein Symptom unserer Zeit.<br />
Kann eine Gemeinschaft etwas an ihrem Entschluss<br />
ändern und ihre Zweisamkeit das Schlimmste verhindern?<br />
Oder muss erst woanders eine Tragödie geschehen,<br />
um uns selbst zu mehr Glück und Lebensfreude<br />
zu verhelfen?<br />
PREMIERE 16.11.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
EUR. KUNSTAKADEMIE<br />
Der <strong>Theater</strong>abend norway.today verknüpft den Erfahrungsraum<br />
des Schauspiels mit der Ästhetik eines<br />
Musikkonzerts. Die Szenen sind mehrstimmig miteinander<br />
verflochtene Tracks, die in ihrem Zusammenspiel<br />
ein Live-Album entstehen lassen. Musik und Schauspiel<br />
dienen füreinander nicht länger als Hintergrund<br />
oder Projektionsfläche, sondern fließen untrennbar zu<br />
einem audiovisuellen Gesamterlebnis zusammen – auf<br />
der Suche nach einer sinnstiftenden Lebenserfahrung.<br />
Die Inszenierung norway.today ist eine Koproduktion<br />
des <strong>Theater</strong>s <strong>Trier</strong> mit dem freien Künstlerkollektiv<br />
bühne1 und der Band Tired Eyes Kingdom aus Köln,<br />
Essen und Bochum.<br />
Verkauf über TICKET REGIONAL<br />
INSZENIERUNG Michael Gubenko<br />
MUSIK Tired Eyes Kingdom<br />
AUSSTATTUNG Nadja Szymczak<br />
Wer von Ihnen hat Sie nicht gesehen? In Blue Jeans rockten<br />
diese tanzbegeisterten Laien die Show. Sie proben und<br />
trainieren einmal wöchentlich mit den Profi-TänzerInnen<br />
des Ballett <strong>Trier</strong> und werden auf ihre Mitwirkung in Musical<br />
und Operette vorbereitet. Lust auf mehr?<br />
Wer tanzbegeistert ist, Neugier, Zeit und für die Endproben<br />
am <strong>Theater</strong> Flexibilität mitbringt, ist herzlich eingeladen,<br />
sich bei Waltraut Körver, der Companymanagerin des<br />
Ballett <strong>Trier</strong>, zu melden.<br />
KONTAKT<br />
waltraut.koerver@theater-trier.de<br />
KINDER- UND JUGENDCHÖRE DES THEATER TRIER<br />
Sing mit uns<br />
Du singst gerne? Und Du willst auf einer Bühne stehen?<br />
Dann bist Du in unseren Kinder- und Jugendchören genau<br />
richtig. Mitmachen können theaterbegeisterte Kinder ab 6<br />
Jahren und Jugendliche bis 19 Jahre. Über die Aufnahme<br />
wird nach ein oder zwei Schnupperproben entschieden.<br />
Unter der Leitung des Chordirektors Martin Folz probt der<br />
Chor, aufgeteilt in drei Gruppen, regelmäßig freitags zwischen<br />
15:30 Uhr und 19:30 Uhr sowie unregelmäßig mittwochs,<br />
zu ähnlichen Uhrzeiten. In den szenischen Probenphasen<br />
gibt es zusätzliche Termine.<br />
In der Spielzeit <strong><strong>20</strong>19</strong>/<strong>20</strong> wird der Kinderchor in der Opernproduktion<br />
La Bohème ab September <strong><strong>20</strong>19</strong> zu sehen sein.<br />
Eine tolle Herausforderung bietet die Musicalproduktion<br />
Oliver!, in der Kinder- und Jugendchor zeigen dürfen,<br />
welches Talent in ihnen steckt. Konzertant erwartet die<br />
drei Chorgruppen die Gestaltung des Weihnachtskonzertes<br />
am 21.12.<strong><strong>20</strong>19</strong> und des Chorkonzertes I have a Dream!<br />
am 06.06.<strong>20</strong><strong>20</strong>.<br />
KONTAKT<br />
martin.folz@theater-trier.de<br />
Ein Probenbesuch in der Tanzwerkstatt als lebendiger<br />
Austausch zwischen den KünstlerInnen des <strong>Theater</strong>s<br />
und den interessierten ZuschauerInnen, PädagogInnen<br />
und Besuchergruppen bietet Ihnen aktuelle Einblicke<br />
in ein neues choreographisches Thema. Sie können<br />
etwas noch ‚nicht Fertiges‘, eine Bewegungsfolge<br />
in ihrer Entwicklung mitverfolgen und im Gespräch<br />
mit dem Choreographen, den Tänzerinnen und Tänzern<br />
erste Eindrücke zur inhaltlichen Gestaltung gewinnen.<br />
Die Bühnen- und KostümbildnerInnen informieren<br />
Sie über die praktischen Umsetzungsmöglichkeiten für<br />
die Bühne.<br />
Zusätzlich zu den Probenbesuchen öffnet Roberto Scafati<br />
die Türen des Ballettsaals, um Ihnen das täglich stattfindende<br />
Training des Ensembles vorzustellen. Hier lernen<br />
Sie die Vielfalt möglicher Bewegungsansätze und Techniken<br />
kennen und gewinnen ganz konkrete Eindrücke des<br />
Tänzeralltags an Ihrem <strong>Theater</strong>.<br />
Die Termine der Tanzwerkstätten finden Sie im Leporello.<br />
Zusätzliche Termine etwa zur Anmeldung für<br />
Schülergruppen sind nach Absprache möglich. Bitte<br />
wenden Sie sich an die Dramaturgin Waltraut Körver.<br />
KONTAKT<br />
waltraut.koerver@theater-trier.de<br />
Premierenfieber<br />
Jede Neuproduktion stellen wir Ihnen, in der Regel am<br />
Sonntagmorgen in einer Matinée zwei Wochen vor der<br />
Premiere, vor. Bei Kaffee und Gebäck lernen Sie den<br />
Regisseur und sein Konzept kennen, sehen Ausschnitte<br />
aus dem Werk oder bekommen von den Mitwirkenden<br />
kleine musikalische oder szenische Kostproben aus der<br />
Inszenierung geboten. Aktuelle Termine können Sie<br />
unserem monatlichen Spielplan entnehmen.<br />
Worum geht’s?<br />
STÜCKEINFÜHRUNGEN<br />
Bei ausgewählten Produktionen oder zu bestimmten<br />
Abonnements bieten wir Ihnen 30 Min. vor Vorstellungsbeginn<br />
im Foyer eine Einführung in das Werk<br />
durch unsere DramaturgInnen an. Sie erfahren interessante<br />
Informationen über Inhalt, Entstehungsgeschichte,<br />
aber auch über die Inszenierung und die<br />
Realisierung des bevorstehenden <strong>Theater</strong>abends.<br />
Schatz, komm in die Kammer!<br />
Eine interaktive <strong>Theater</strong>führung in die<br />
Schatzkammer der Stadt<br />
Sie kennen das Ada-Evangeliar nicht? Halten die „<strong>Trier</strong>er<br />
Apokalypse“ für den Untergang West-Roms? Wollen<br />
endlich wissen, was im „Fischkalender“ steht? Dann sind<br />
Sie bei unserer interaktiven Führung durch die Schatzkammer<br />
genau richtig. Mit Hilfe des Hausherrn Prof. Dr.<br />
Michael Embach bringen wir Licht ins Dunkel und zeigen<br />
Ihnen die größten Schätze der Stadt.<br />
Termine ab Frühjahr <strong>20</strong><strong>20</strong>.<br />
108 109
SPIELSTÄTTEN<br />
Großes Haus<br />
Das Große Haus, das Kernstück des <strong>Theater</strong>s,<br />
verfügt über 622 Sitzplätze, aufgeteilt auf 5 Sitzplatzkategorien<br />
sowie eine Loge und einen barrierefreien<br />
Zugang durch einen Aufzug. Seit mehr<br />
als <strong>20</strong>0 Jahren existiert das <strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong>. Am<br />
27. September 1964 eröffnete das <strong>Theater</strong> im<br />
Neubau am Augustinerhof mit einer Premiere von<br />
Beethovens Die Weihe des Hauses im Großen Haus.<br />
GROSSES HAUS<br />
Europäische Kunstakademie<br />
Kasino<br />
In der Europäischen Kunstakademie <strong>Trier</strong> entstand<br />
im Winter <strong>20</strong>18 ein neuer Veranstaltungsort<br />
für das <strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong>, der am 25. Januar <strong><strong>20</strong>19</strong> eingeweiht<br />
wurde. Die neue Raumbühne mit bis zu<br />
199 Sitzplätzen nutzt das <strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong> als externen<br />
Spielort vom Herbst bis ins Frühjahr. Die neue<br />
Spielstätte in der Aachener Straße ist die perfekte<br />
Ergänzung zu den Räumlichkeiten im <strong>Theater</strong>gebäude<br />
und bietet zudem durch die Beschaffenheit<br />
einer Raumbühne ganz neue Erlebnisse und Eindrücke<br />
für das Publikum.<br />
Das Kasino Kornmarkt verbindet Tradition mit der<br />
Erlebniskultur der Gegenwart. Im schönsten Saal<br />
der Stadt finden neben einer großen Anzahl an Kulturveranstaltungen,<br />
auch Vorträge und Partys statt.<br />
Bei <strong>Theater</strong>vorstellungen bietet das Kasino Kornmarkt<br />
mit einer Bankettbestuhlung 100 Sitzplätze.<br />
Das <strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong> und das Kasino Kornmarkt arbeiten<br />
seit einiger Zeit zusammen. Das Kasino hat sich<br />
in den letzten Jahren bereits als externe Spielstätte<br />
des <strong>Theater</strong>s fest etabliert.<br />
FOYER<br />
STUDIO<br />
KASINO<br />
Das Studio<br />
<strong>Trier</strong>er Jesuitenkolleg<br />
Die Studiobühne verfügt über 60 Sitzplätze, die<br />
dem Publikum die Möglichkeit bieten, ganz nah am<br />
Geschehen zu sein. Je nach Produktion kann die<br />
Bestuhlung variabel verändert werden.<br />
Foyer<br />
Das Foyer des <strong>Theater</strong>s lädt nicht nur zum Verweilen<br />
ein, sondern bietet mit 100 Sitzplätzen noch<br />
eine weitere Bühnenmöglichkeit. Hier finden zum<br />
Beispiel Matineen und Einführungen statt.<br />
Das Priesterseminar wurde als „Seminarium Clementinum“<br />
durch Kurfürst und Erzbischof Clemens<br />
Wenzeslaus von Sachsen am 16. Oktober 1773<br />
gegründet. Die Promotionsaula des <strong>Trier</strong>er Jesuitenkollegs<br />
wird für verschiedene Veranstaltungen<br />
als Veranstaltungsraum genutzt. Auf zwei Ebenen<br />
finden bei den Konzerten der Reihe Klassik um Elf<br />
des Philharmonischen Orchesters der Stadt <strong>Trier</strong> in<br />
der Promotionsaula 270 Menschen Platz.<br />
110<br />
TRIERERJESUITENKOLLEG<br />
ERUOPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 111
ABONNEMENTS<br />
ABONNEMENTS<br />
PREMIERENABONNEMENTS<br />
GROSSES PREMIERENABO<br />
PREMIERE MUSIKTHEATER<br />
PREMIERE TANZ<br />
PREMIERE SCHAUSPIEL<br />
GROSSES HAUS, 12 Vorstellungen<br />
VORSTELLUNGSBEGINN: 19:30 Uhr<br />
SA 31.08.<strong><strong>20</strong>19</strong> Souvenir<br />
SA 14.09.<strong><strong>20</strong>19</strong> La Bohème<br />
SA 28.09.<strong><strong>20</strong>19</strong> Rain Man<br />
SA 12.10.<strong><strong>20</strong>19</strong> Carmen / Bolero<br />
SA 23.11.<strong><strong>20</strong>19</strong> La Périchole<br />
SA 07.12.<strong><strong>20</strong>19</strong> Ein Tanz auf dem Vulkan<br />
SA 25.01.<strong>20</strong><strong>20</strong> Die Hochzeit des Figaro<br />
SA 15.02.<strong>20</strong><strong>20</strong> Oliver!<br />
SA 14.03.<strong>20</strong><strong>20</strong> Rituale<br />
SA 04.04<strong>20</strong><strong>20</strong> Der Rosenkavalier (19:00 Uhr)<br />
SA 25.04.<strong>20</strong><strong>20</strong> Endstation Sehnsucht<br />
SA 30.05.<strong>20</strong><strong>20</strong> Verrückt vor Liebe<br />
GROSSES HAUS, 5 Vorstellungen<br />
VORSTELLUNGSBEGINN: 19:30 Uhr<br />
SA 14.09.<strong><strong>20</strong>19</strong> La Bohème<br />
SA 23.11.<strong><strong>20</strong>19</strong> La Périchole<br />
SA 25.01.<strong>20</strong><strong>20</strong> Die Hochzeit des Figaro<br />
SA 04.04.<strong>20</strong><strong>20</strong> Der Rosenkavalier (19:00 Uhr)<br />
SA 30.05.<strong>20</strong><strong>20</strong> Verrückt vor Liebe<br />
GROSSES HAUS / EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE,<br />
3 Vorstellungen<br />
VORSTELLUNGSBEGINN: 19:30 Uhr<br />
SA 12.10.<strong><strong>20</strong>19</strong> Carmen / Bolero<br />
SA 14.03.<strong>20</strong><strong>20</strong> Rituale<br />
DO 30.04.<strong>20</strong><strong>20</strong> The Door<br />
GROSSES HAUS, 4 Vorstellungen<br />
VORSTELLUNGSBEGINN: 19:30 Uhr<br />
SA 31.08.<strong><strong>20</strong>19</strong> Souvenir<br />
SA 28.09.<strong><strong>20</strong>19</strong> Rain Man<br />
SA 07.12.<strong><strong>20</strong>19</strong> Ein Tanz auf dem Vulkan<br />
SA 25.04.<strong>20</strong><strong>20</strong> Endstation Sehnsucht<br />
ABO-SERVICE<br />
Sabine Zingen<br />
Ihre Vorteile auf einen Blick<br />
theaterkasse@trier.de<br />
0651 / 7 18 18 18<br />
ABO-PLUS<br />
Mit Ihrer AboCard erhalten Sie auch in zahlreichen<br />
deutschen Stadt- und Staatstheatern, die<br />
an der Aktion ABOPlus teilnehmen, eine Ermäßigung<br />
auf den regulären Eintrittspreis.<br />
PREISVORTEILE<br />
Mit einem Abo sparen Sie nicht nur bei den in<br />
Ihrem Abo enthaltenen Vorstellungen bis zu 30 %,<br />
sondern bekommen bei allen Veranstaltungen<br />
des <strong>Theater</strong>s <strong>Trier</strong> eine Ermäßigung von 10 %.<br />
In Ihrem Abo ist die Garderobengebühr enthalten.<br />
SPIELZEITHEFT<br />
Auf Wunsch senden wir Ihnen unser <strong>Spielzeitheft</strong><br />
kostenfrei nach Hause. Noch lieber überreichen<br />
wir es Ihnen allerdings ganz persönlich an der<br />
<strong>Theater</strong>kasse, vor Ihrem <strong>Theater</strong>besuch.<br />
STAMMPLATZ<br />
Als AbonnentInnen wählen Sie Ihren Stammplatz<br />
im <strong>Theater</strong>, der Ihnen auch bei ausverkauften<br />
Produktionen sicher ist. Unser Kassenteam berät<br />
Sie gerne.<br />
ÜBERTRAGBARKEIT<br />
Ihre AboCard ist übertragbar.<br />
UMTAUSCHRECHT<br />
Sie können eine Ihrer Abo-Vorstellungen nicht<br />
besuchen? Kein Problem! Sie haben die Möglichkeit,<br />
Ihre Karte bis zu 24 Stunden vor Vorstellungsbeginn<br />
gegen die gleiche Vorstellung oder<br />
gegen eine Vorstellung der gleichen Sparte an<br />
einem anderen Termin zu tauschen.<br />
ZEITERSPARNIS<br />
Wir planen die Vorstellungstermine für Sie und<br />
reservieren Ihren Stammplatz im Großen Haus.<br />
Außerdem brauchen Sie sich nie an der Abendkasse<br />
anzustellen und können Ihren <strong>Theater</strong>besuch<br />
stressfrei genießen.<br />
112 113
ABONNEMENTS<br />
MUSIKTHEATERABONNEMENTS<br />
KONZERTABONNEMENTS<br />
SCHAUSPIELABONNEMENTS<br />
MUSIKTHEATER DIENSTAG<br />
GROSSES HAUS, 6 Vorstellungen<br />
VORSTELLUNGSBEGINN: 19:30 Uhr<br />
DI 12.11.<strong><strong>20</strong>19</strong> La Bohème<br />
DI 17.12.<strong><strong>20</strong>19</strong> Carmen / Bolero<br />
DI 07.01.<strong>20</strong><strong>20</strong> La Périchole<br />
DI 21.04.<strong>20</strong><strong>20</strong> Die Hochzeit des Figaro<br />
DI 16.06.<strong>20</strong><strong>20</strong> Der Rosenkavalier (19:00 Uhr)<br />
DI 30.06.<strong>20</strong><strong>20</strong> Verrückt vor Liebe<br />
ABO SINFONIEKONZERTE<br />
GROSSES HAUS, 8 Konzerte<br />
KONZERTBEGINN: <strong>20</strong>:00 Uhr<br />
DO 19.09.<strong><strong>20</strong>19</strong> 1. Sinfoniekonzert<br />
SO 27.10.<strong><strong>20</strong>19</strong> 2. Sinfoniekonzert<br />
DO 12.12.<strong><strong>20</strong>19</strong> 3. Sinfoniekonzert<br />
DO 30.01.<strong>20</strong><strong>20</strong> 4. Sinfoniekonzert<br />
DO 05.03.<strong>20</strong><strong>20</strong> 5. Sinfoniekonzert<br />
DO 16.04.<strong>20</strong><strong>20</strong> 6. Sinfoniekonzert<br />
DO 14.05.<strong>20</strong><strong>20</strong> 7. Sinfoniekonzert<br />
DO 25.06.<strong>20</strong><strong>20</strong> 8. Sinfoniekonzert<br />
(in ST. MAXIMIN)<br />
SCHAUSPIEL DIENSTAG<br />
GROSSES HAUS, 5 Vorstellungen<br />
VORSTELLUNGSBEGINN: 19:30 Uhr<br />
DI 17.09.<strong><strong>20</strong>19</strong> Souvenir<br />
DI 22.10.<strong><strong>20</strong>19</strong> Rain Man<br />
DI 18.02.<strong><strong>20</strong>19</strong> Ein Tanz auf dem Vulkan<br />
DI 10.03.<strong>20</strong><strong>20</strong> Oliver!<br />
DI 12.05.<strong>20</strong><strong>20</strong> Endstation Sehnsucht<br />
SCHAUSPIEL MITTWOCH<br />
SCHAUSPIEL IN DER<br />
EUROPÄISCHEN KUNSTAKADEMIE<br />
EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE<br />
5 Vorstellungen<br />
VORSTELLUNGSBEGINN: 19:30 Uhr<br />
FR 27.09.<strong><strong>20</strong>19</strong> Nathan der Weise<br />
DO 12.12.<strong><strong>20</strong>19</strong> Blackbird (im STUDIO)<br />
SA 01.02.<strong>20</strong><strong>20</strong> Marlene<br />
DO 09.04.<strong>20</strong><strong>20</strong> Intra Muros<br />
MI <strong>20</strong>.05.<strong>20</strong><strong>20</strong> Extrawurst<br />
MUSIKTHEATER FREITAG<br />
GROSSES HAUS, 6 Vorstellungen<br />
VORSTELLUNGSBEGINN: 19:30 Uhr<br />
FR 22.11.<strong><strong>20</strong>19</strong> Carmen / Bolero<br />
FR 03.01.<strong>20</strong><strong>20</strong> La Bohème<br />
FR 14.02.<strong>20</strong><strong>20</strong> La Périchole<br />
FR 28.02.<strong>20</strong><strong>20</strong> Die Hochzeit des Figaro<br />
FR <strong>20</strong>.03.<strong>20</strong><strong>20</strong> Oliver!<br />
FR 24.04.<strong>20</strong><strong>20</strong> Der Rosenkavalier (19:00 Uhr)<br />
MUSIKTHEATER SAMSTAG<br />
GROSSES HAUS, 5 Vorstellungen<br />
VORSTELLUNGSBEGINN: 19:30 Uhr<br />
SA 21.09.<strong><strong>20</strong>19</strong> La Bohème<br />
SA 19.10.<strong><strong>20</strong>19</strong> Carmen / Bolero<br />
SA 01.02.<strong>20</strong><strong>20</strong> Die Hochzeit des Figaro<br />
SA 18.04.<strong>20</strong><strong>20</strong> Der Rosenkavalier (19:00 Uhr)<br />
SA 13.06.<strong>20</strong><strong>20</strong> Verrückt vor Liebe<br />
ABO MIXED ZONE<br />
EUROPAHALLE<br />
KONZERTBEGINN: <strong>20</strong>:00 Uhr<br />
DO 24.10.<strong><strong>20</strong>19</strong> 1. Konzert<br />
DO 30.04.<strong>20</strong><strong>20</strong> 2. Konzert (im GROSSEN HAUS)<br />
DO 04.06.<strong>20</strong><strong>20</strong> 3. Konzert<br />
Zusätzlich erhalten Sie einen Gutschein für<br />
ein Sinfoniekonzert Ihrer Wahl!<br />
GROSSES HAUS,EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE<br />
VORSTELLUNGSBEGINN: 19:30 Uhr<br />
MI 30.10.<strong><strong>20</strong>19</strong> Nathan der Weise<br />
MI 08.01.<strong>20</strong><strong>20</strong> Ein Tanz auf dem Vulkan<br />
MI 05.02.<strong>20</strong><strong>20</strong> Rain Man<br />
MI 15.04.<strong>20</strong><strong>20</strong> Intra Muros<br />
MI 27.05.<strong>20</strong><strong>20</strong> Extrawurst<br />
MI 17.06.<strong>20</strong><strong>20</strong> Endstation Sehnsucht<br />
SCHAUSPIEL FREITAG PLUS<br />
GROSSES HAUS, EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE<br />
6 Vorstellungen<br />
VORSTELLUNGSBEGINN: 19:30 Uhr<br />
FR 04.10.<strong><strong>20</strong>19</strong> Nathan der Weise<br />
FR 25.10.<strong><strong>20</strong>19</strong> Souvenir<br />
FR <strong>20</strong>.12.<strong><strong>20</strong>19</strong> Rain Man<br />
FR 24.01.<strong>20</strong><strong>20</strong> Ein Tanz auf dem Vulkan<br />
FR 17.04.<strong>20</strong><strong>20</strong> Intra Muros<br />
FR 22.05.<strong>20</strong><strong>20</strong> Endstation Sehnsucht<br />
SCHAUSPIEL SAMSTAG<br />
GROSSES HAUS, 5 Vorstellungen<br />
VORSTELLUNGSBEGINN: 19:30 Uhr<br />
SA 07.09.<strong><strong>20</strong>19</strong> Souvenir<br />
SA 05.10.<strong><strong>20</strong>19</strong> Rain Man<br />
SA 14.12.<strong><strong>20</strong>19</strong> Ein Tanz auf dem Vulkan<br />
SA 28.03.<strong>20</strong>10 Oliver!<br />
SA 02.05.<strong>20</strong><strong>20</strong> Endstation Sehnsucht<br />
BLIND-DATE ABO<br />
GROSSES HAUS, 4 Vorstellungen<br />
VORSTELLUNGSBEGINN: 19:30 Uhr<br />
FR 22.11.<strong><strong>20</strong>19</strong> Carmen / Bolero<br />
FR 03.01.<strong>20</strong><strong>20</strong> La Bohème<br />
FR <strong>20</strong>.03.<strong>20</strong><strong>20</strong> Oliver!<br />
FR 22.05.<strong>20</strong><strong>20</strong> Endstation Sehnsucht<br />
Sie möchten ins <strong>Theater</strong>,<br />
wollen aber nicht alleine gehen?<br />
Da haben wir etwas für Sie:<br />
Das BLIND-DATE-ABO<br />
In vier ausgewählten Vorstellungen haben wir<br />
für Sie als BLIND-DATE-Besucher einen Platz<br />
reserviert. Vor der Vorstellung empfangen wir<br />
Sie mit einem Glas Sekt und geben Ihnen eine<br />
kurze Einführung in das Stück. Ihr Sitznachbar<br />
für die Vorstellung wird Ihnen jeweils neu zugelost.<br />
Eine ideale Möglichkeit, sich gemeinsam<br />
eine Vorstellung anzusehen und neue Freunde<br />
zu finden.<br />
114<br />
115
ABONNEMENTS<br />
ABO-BEDINGUNGEN<br />
GEMISCHTE ABONNEMENTS<br />
GEMISCHTE ABONNEMENTS<br />
GEMISCHTE ABONNEMENTS<br />
DIENSTAG GRÜN<br />
GROSSES HAUS, 12 Vorstellungen<br />
VORSTELLUNGSBEGINN: 19:30 Uhr<br />
DI 17.09. <strong><strong>20</strong>19</strong> Souvenir<br />
DI 22.10.<strong><strong>20</strong>19</strong> Rain Man<br />
DI 12.11.<strong><strong>20</strong>19</strong> La Bohème<br />
DI 17.12.<strong><strong>20</strong>19</strong> Carmen / Bolero<br />
DI 07.01 <strong>20</strong><strong>20</strong> La Périchole<br />
DI 18.02.<strong>20</strong><strong>20</strong> Ein Tanz auf dem Vulkan<br />
DI 10.03.<strong>20</strong><strong>20</strong> Oliver!<br />
DI 21.04.<strong>20</strong><strong>20</strong> Die Hochzeit des Figaro<br />
DI 12.05.<strong>20</strong><strong>20</strong> Endstation Sehnsucht<br />
DI 02.06.<strong>20</strong><strong>20</strong> Rituale<br />
DI 16.06.<strong>20</strong><strong>20</strong> Der Rosenkavalier (19:00 Uhr)<br />
DI 30.06.<strong>20</strong><strong>20</strong> Verrückt vor Liebe<br />
MITTWOCH GELB<br />
GROSSES HAUS, 7 Vorstellungen<br />
VORSTELLUNGSBEGINN: 19:30 Uhr<br />
MI 02.10.<strong><strong>20</strong>19</strong> La Bohème<br />
MI 18.12.<strong><strong>20</strong>19</strong> La Périchole<br />
MI 08.01.<strong>20</strong><strong>20</strong> Ein Tanz auf dem Vulkan<br />
MI 05.02.<strong>20</strong><strong>20</strong> Rain Man<br />
MI 18.03.<strong>20</strong><strong>20</strong> Souvenir<br />
MI 08.04.<strong>20</strong><strong>20</strong> Die Hochzeit des Figaro<br />
MI 17.06.<strong>20</strong><strong>20</strong> Endstation Sehnsucht<br />
WOCHENENDE ORANGE<br />
GROSSES HAUS, 8 Vorstellungen<br />
VORSTELLUNGSBEGINN: 19:30 Uhr<br />
SA 16.11.<strong><strong>20</strong>19</strong> Souvenir<br />
SA 28.12.<strong><strong>20</strong>19</strong> Ein Tanz auf dem Vulkan<br />
SA 11.01.<strong>20</strong><strong>20</strong> Rain Man<br />
SA 08.02.<strong>20</strong><strong>20</strong> La Bohème<br />
SO 22.03.<strong>20</strong><strong>20</strong> La Périchole (18:00 Uhr)<br />
FR 17.04.<strong>20</strong><strong>20</strong> Rituale<br />
SA 16.05.<strong>20</strong><strong>20</strong> Der Rosenkavalier (19:00 Uhr)<br />
SO 07.06.<strong>20</strong><strong>20</strong> Endstation Sehnsucht<br />
WOCHENENDE ROT<br />
GROSSES HAUS, 12 Vorstellungen<br />
VORSTELLUNGSBEGINN: 19:30 Uhr<br />
FR 25.10.<strong><strong>20</strong>19</strong> Souvenir<br />
FR 22.11.<strong><strong>20</strong>19</strong> Carmen / Bolero<br />
FR <strong>20</strong>.12.<strong><strong>20</strong>19</strong> Rain Man<br />
FR 03.01.<strong>20</strong><strong>20</strong> La Bohème<br />
FR 24.01.<strong>20</strong><strong>20</strong> Ein Tanz auf dem Vulkan<br />
FR 14.02.<strong>20</strong><strong>20</strong> La Périchole<br />
FR 28.02.<strong>20</strong><strong>20</strong> Die Hochzeit des Figaro<br />
FR <strong>20</strong>.03.<strong>20</strong><strong>20</strong> Oliver!<br />
FR 03.04.<strong>20</strong><strong>20</strong> Rituale<br />
FR 24.04.<strong>20</strong><strong>20</strong> Der Rosenkavalier (19:00 Uhr)<br />
FR 22.05.<strong>20</strong><strong>20</strong> Endstation Sehnsucht<br />
FR 05.06.<strong>20</strong><strong>20</strong> Verrückt vor Liebe<br />
WOCHENENDE BLAU<br />
GROSSES HAUS, 10 Vorstellungen<br />
VORSTELLUNGSBEGINN: 19:30 Uhr<br />
SA 07.09. <strong><strong>20</strong>19</strong> Souvenir<br />
SA 21.09.<strong><strong>20</strong>19</strong> La Bohème<br />
SA 05.10.<strong><strong>20</strong>19</strong> Rain Man<br />
SA 19.10.<strong><strong>20</strong>19</strong> Carmen / Bolero<br />
SA 14.12.<strong><strong>20</strong>19</strong> Ein Tanz auf dem Vulkan<br />
SA 01.02.<strong>20</strong><strong>20</strong> Die Hochzeit des Figaro<br />
SA 29.02.<strong>20</strong><strong>20</strong> Oliver!<br />
SA 21.03.<strong>20</strong><strong>20</strong> Rituale<br />
SA 18.04.<strong>20</strong><strong>20</strong> Der Rosenkavalier (19:00 Uhr)<br />
SA 02.05.<strong>20</strong><strong>20</strong> Endstation Sehnsucht<br />
WAHLABO<br />
Die Wahlabos – einfach flexibel<br />
Sie zahlen auf Ihre Wahl-AboCard ein Guthaben für<br />
zehn Vorstellungen ein und wählen Ihre <strong>Theater</strong>abende<br />
ganz nach Ihrem eigenen Terminkalender<br />
und Geschmack (Premieren ausgenommen).<br />
Zehnmal allein, zweimal zu fünft, fünfmal zu zweit,<br />
oder Sie besuchen eine Vorstellung gleich mehrfach,<br />
weil Sie so begeistert sind: Sie haben die Wahl und<br />
Sie sparen ca. <strong>20</strong> % auf den Normalpreis und geben<br />
Ihre Garderobe gratis ab.<br />
SONNTAG UM 4<br />
GROSSES HAUS, 10 Vorstellungen<br />
VORSTELLUNGSBEGINN: 16:00 Uhr<br />
SO 13.10.<strong><strong>20</strong>19</strong> La Bohème<br />
SO 10.11.<strong><strong>20</strong>19</strong> Rain Man<br />
SO 12.01.<strong>20</strong><strong>20</strong> Souvenir<br />
SO 09.02.<strong>20</strong><strong>20</strong> Carmen / Bolero<br />
SO 08.03.<strong>20</strong><strong>20</strong> Die Hochzeit des Figaro<br />
SO 29.03.<strong>20</strong><strong>20</strong> Ein Tanz auf dem Vulkan<br />
SO 19.04.<strong>20</strong><strong>20</strong> Oliver!<br />
SO 03.05.<strong>20</strong><strong>20</strong> Der Rosenkavalier<br />
SO 24.05.<strong>20</strong><strong>20</strong> Rituale<br />
SO 28.06.<strong>20</strong><strong>20</strong> Endstation Sehnsucht<br />
SONNTAG UM 4 WAHLABO<br />
GROSSES HAUS, 5 Vorstellungen<br />
nach Wahl – 5 aus 10<br />
VORSTELLUNGSBEGINN: 16:00 Uhr<br />
SO 13.10.<strong><strong>20</strong>19</strong> La Bohème<br />
SO 10.11.<strong><strong>20</strong>19</strong> Rain Man<br />
SO 12.01.<strong>20</strong><strong>20</strong> Souvenir<br />
SO 09.02.<strong>20</strong><strong>20</strong> Carmen / Bolero<br />
SO 08.03.<strong>20</strong><strong>20</strong> Die Hochzeit des Figaro<br />
SO 29.03.<strong>20</strong><strong>20</strong> Ein Tanz auf dem Vulkan<br />
SO 19.04.<strong>20</strong><strong>20</strong> Oliver!<br />
SO 03.05.<strong>20</strong><strong>20</strong> Der Rosenkavalier<br />
SO 24.05.<strong>20</strong><strong>20</strong> Rituale<br />
SO 28.06.<strong>20</strong><strong>20</strong> Endstation Sehnsucht<br />
SONNTAG UM 6<br />
GROSSES HAUS, 7 Vorstellungen<br />
VORSTELLUNGSBEGINN: 18:00 Uhr<br />
SO 06.10.<strong><strong>20</strong>19</strong> Souvenir<br />
SO 17.11.<strong><strong>20</strong>19</strong> Rain Man<br />
SO 15.12.<strong><strong>20</strong>19</strong> La Bohème<br />
SO 26.01.<strong>20</strong><strong>20</strong> Carmen / Bolero<br />
SO 16.02.<strong>20</strong><strong>20</strong> Die Hochzeit des Figaro<br />
SO 01.03.<strong>20</strong><strong>20</strong> La Périchole<br />
SO 12.04.<strong>20</strong><strong>20</strong> Der Rosenkavalier<br />
<strong><strong>20</strong>19</strong>/<strong>20</strong> (Auszug)<br />
Ein Abo gilt, sofern nicht anders festgelegt, für die Dauer einer<br />
Spielzeit. Die AboCard ist frei übertragbar, für unbesuchte<br />
Vorstellungen kann jedoch kein Ersatz geleistet werden.<br />
Änderungen des Aboplans bleiben dem <strong>Theater</strong> vorbehalten.<br />
Für AbonnentInnen gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen<br />
des <strong>Theater</strong>s <strong>Trier</strong>.<br />
TERMINTAUSCH<br />
Abonnenten haben die Möglichkeit, einen Termintausch vorzunehmen.<br />
Der Tausch ist bis zu 24 Stunden vor dem Termin, der<br />
getauscht werden soll, an der <strong>Theater</strong>kasse bekannt zu geben.<br />
Eine Vorstellung kann getauscht werden gegen eine Vorstellung<br />
innerhalb einer Produktionsreihe, innerhalb einer Sparte,<br />
aber auch spartenübergreifend (der Abogutschein wird auf den<br />
Normalpreis der Karte angerechnet).<br />
Im Falle eines Termintausches garantiert das <strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong><br />
jedoch nicht für die Verfügbarkeit der selben Sitzplätze bzw.<br />
der gleichen Sitzplatzkategorie, wie sie im Rahmen des Abos<br />
erworben wurden. Die Mitarbeiter im AboService bemühen<br />
sich jedoch, die bestmöglichen Sitzplätze in der jeweiligen<br />
Preisgruppe zur Verfügung zu stellen.<br />
VERLÄNGERUNG UND KÜNDIGUNG<br />
Ein Abo verlängert sich automatisch um eine weitere Spielzeit,<br />
wenn es nicht bis zum 31. Mai eines Jahres für die nächste<br />
Spielzeit vom Abonnenten schriftlich (per Post oder Email)<br />
gekündigt wird. Eine vorzeitige Kündigung oder Änderung<br />
des Abos während der laufenden Spielzeit ist nicht möglich.<br />
ABOCARD<br />
Ihre persönliche AboCard liegt ab dem 15. Juni bei unserem<br />
Kartenservice-Personal für Sie zur Abholung bereit. Gerne<br />
senden wir auf Wunsch die AboCard auch bequem zu Ihnen<br />
nach Hause.<br />
ZAHLUNGSWEISE<br />
Ihr Abo zahlen Sie bitte in einer Summe innerhalb von<br />
4 Wochen nach Erhalt Ihrer AboCard.<br />
STAND 28.03.<strong><strong>20</strong>19</strong><br />
GEWÄHRLEISTUNG Alle Angaben ohne Gewähr<br />
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ABONNEMENTS<br />
ABONNEMENTPREISE<br />
SITZPLATZKATEGORIE PREMIUM KAT I KAT II KAT III<br />
SITZPLATZKATEGORIE PREMIUM KAT I KAT II KAT III<br />
GROSSES PREMIERENABO<br />
12 VORSTELLUNGEN<br />
Preis | Ermäßigt 396,00 € | 258,00 € 348,00 € | 222,00 € 288,00 € | 180,00 € 240,00 € | 144,00 €<br />
PREMIERE MUSIKTHEATER<br />
5 VORSTELLUNGEN<br />
Preis | Ermäßigt 165,00 € | 107,50 € 145,00 € | 92,50 € 1<strong>20</strong>,00 € | 75,00 € 100,00 € | 60,00 €<br />
PREMIERE TANZ<br />
3 VORSTELLUNGEN<br />
Preis | Ermäßigt 99,00 € | 64,50 € 87,00 € | 55,50 € 72,00 € | 45,00 € 60,00 € | 36,00 €<br />
PREMIERE SCHAUSPIEL<br />
4 VORSTELLUNGEN<br />
Preis | Ermäßigt 132,00 € | 86,00 € 116,00 € | 74,00 € 96,00 € | 60,00 € 80,00 € | 48,00 €<br />
MUSIKTHEATER DIENSTAG<br />
6 VORSTELLUNGEN<br />
Preis | Ermäßigt 153,00 € | 97,50 € 129,00 € | 78,00 € 105,00 € | 66,00 € 84,00 € | 60,00 €<br />
MUSIKTHEATER FREITAG<br />
6 VORSTELLUNGEN<br />
Preis | Ermäßigt 174,00 € | 114,00 € 147,00 € | 93,00 € 1<strong>20</strong>,00 € | 75,00 € 93,00 € | 63,00 €<br />
MUSIKTHEATER SAMSTAG<br />
5 VORSTELLUNGEN<br />
Preis | Ermäßigt 145,00 € | 95,00 € 122,50 € | 77,50 € 100,00 € | 62,50 € 77,50 € | 52,50 €<br />
ABO SINFONIEKONZERTE<br />
8 KONZERTE<br />
Preis | Ermäßigt 240,00 € | 164,00 € <strong>20</strong>4,00 € | 144,00 € 164,00 € | 108,00 € 128,00 € | 92,00 €<br />
ABO MIXED ZONE<br />
3 KONZERTE<br />
Preis | Ermäßigt 126,00 € | 88,00 € 108,00 € | 76,00 € 86,00 € | 60,00 € 68,00 € | 48,00 €<br />
SCHAUSPIEL DIENSTAG<br />
5 VORSTELLUNGEN<br />
Preis | Ermäßigt 127,50 € | 81,50 € 107,50 € | 65,00 € 87,50 € | 55,00 € 70,00 € | 50,00 €<br />
SCHAUSPIEL MITTWOCH<br />
6 VORSTELLUNGEN<br />
Preis | Ermäßigt 153,00 € | 97,50 € 129,00 € | 78,00 € 105,00 € | 66,00 € 84,00 € | 60,00 €<br />
SCHAUSPIEL FREITAG PLUS<br />
6 VORSTELLUNGEN<br />
Preis | Ermäßigt 174,00 € | 114,00 € 147,00 € | 93,00 € 1<strong>20</strong>,00 € | 75,00 € 93,00 € | 63,00 €<br />
DIENSTAG GRÜN<br />
12 VORSTELLUNGEN, gemischt<br />
Preis | Ermäßigt 306,00 € | 195,00 € 258,00 € | 156,00 € 210,00 € | 132,00 € 168,00 € | 1<strong>20</strong>,00 €<br />
MITTWOCH GELB<br />
7 VORSTELLUNGEN, gemischt<br />
Preis | Ermäßigt 178,50 € | 113,75 € 150,50 € | 91,00 € 122,50 € | 77,00 € 98,00 € | 70,00 €<br />
WOCHENENDE ORANGE<br />
8 VORSTELLUNGEN, gemischt<br />
Preis | Ermäßigt 232,00 € | 160,00 € <strong>20</strong>0,00 € | 128,00 € 162,00 € | 104,00 € 126,00 € | 92,00 €<br />
WOCHENENDE ROT<br />
12 VORSTELLUNGEN, gemischt<br />
Preis | Ermäßigt 306,00 € | 216,00 € 258,00 € | 186,00 € 210,00 € | 156,00 € 168,00 € | 1<strong>20</strong>,00 €<br />
WOCHENENDE BLAU<br />
10 VORSTELLUNGEN, gemischt<br />
Preis | Ermäßigt 250,00 € | 160,00 € 2<strong>20</strong>,00 € | 130,00 € 180,00 € | 1<strong>20</strong>,00 € 140,00 € | 100,00 €<br />
SONNTAG UM 6<br />
7 VORSTELLUNGEN, gemischt<br />
Preis | Ermäßigt 178,50 € | 113,75 € 150,50 € | 91,00 € 122,50 € | 77,00 € 98,00 € | 70,00 €<br />
SONNTAG UM 4<br />
10 VORSTELLUNGEN, gemischt<br />
Preis | Ermäßigt 255,00 € | 162,50 € 215,00 € | 130,00 € 175,00 € | 110,00 € 140,00 € | 100,00 €<br />
SONNTAG UM 4 WAHLABO<br />
5 VORSTELLUNGEN, gemischt<br />
Preis | Ermäßigt 132,50 € | 81,25 € 112,50 € | 65,00 € 92,50 € | 55,00 € 72,50 € | 50,00 €<br />
WAHLABO<br />
10 VORSTELLUNGEN<br />
NACH WAHL<br />
Preis 290,00 € 2<strong>20</strong>,00 € 190,00 € 160,00 €<br />
BLIND DATE ABO<br />
4 VORSTELLUNGEN, gemischt<br />
Preis | Ermäßigt 90,00 € | 50,00 €<br />
SCHAUSPIEL IN DER<br />
EUR. KUNSTAKADEMIE<br />
5 VORSTELLUNGEN<br />
Preis | Ermäßigt FREIE PLATZWAHL 80,00 € | 50 €<br />
SCHAUSPIEL SAMSTAG<br />
5 VORSTELLUNGEN<br />
Preis | Ermäßigt 145,00 € | 95,00 € 122,50 € | 77,50 € 100,00 € | 62,50 € 77,50 € | 52,50 €<br />
118 119
SAALPLÄNE<br />
SAALPLAN – MUSIKTHEATER, TANZ, SCHAUSPIEL<br />
SAALPLAN – KONZERT<br />
1<strong>20</strong> 121
KARTEN<br />
KARTENSERVICE<br />
PREISE<br />
KARTEN-<br />
RESERVIERUNG<br />
0651 / 7 18 18 18<br />
VORVERKAUFSSTELLE<br />
THEATER TRIER<br />
Am Augustinerhof 3 | 54290 <strong>Trier</strong><br />
TEL. 06 51 / 7 18 18 18<br />
E-MAIL theaterkasse@trier.de<br />
ÖFFNUNGSZEITEN<br />
KARTENSERVICE UND ABONNEMENT-SERVICE<br />
Montag-Freitag von 10:00-18:00 Uhr<br />
Samstag von 10:00-13:00 Uhr<br />
Unsere Kassen sind eine Stunde vor Vorstellungsbeginn<br />
geöffnet. Bitte beachten Sie, dass die<br />
Abendkasse nur für die jeweilige Vorstellung gilt.<br />
ONLINETICKETS<br />
Auf www.theater-trier.de können Sie bequem<br />
Tickets von zu Hause aus ordern. Ab dem<br />
15.06.<strong><strong>20</strong>19</strong> können Sie dann Karten für die ganze<br />
Spielzeit buchen (für die Außenspielstätten zwei<br />
Monate im Voraus).<br />
KARTENRESERVIERUNG<br />
Gerne können Sie Ihre Karten reservieren und bis<br />
spätestens drei Tage vor Vorstellungsbeginn abholen<br />
und bezahlen. Bitte haben Sie dafür Verständnis,<br />
dass nicht rechtzeitig abgeholte Karten wieder<br />
in den freien Verkauf gegeben werden.<br />
VORVERKAUF<br />
Der Vorverkauf für alle Produktionen in der Spielzeit<br />
<strong><strong>20</strong>19</strong>/<strong>20</strong> sowie für alle Abonnements und die<br />
neue <strong>Theater</strong>Card startet am 15. Juni <strong><strong>20</strong>19</strong>.<br />
PREISSTUFEN<br />
Es gelten die produktionsbezogenen Preiskategorien<br />
A bis F. Generell zahlen Sie von Sonntag bis<br />
Donnerstag einen geringeren Preis als am Wochenende<br />
(Freitag und Samstag) und an Feiertagen. Für<br />
Premieren gelten eigene Preise.<br />
ERMÄSSIGUNGEN<br />
SchülerInnen, StudentInnen und Menschen mit<br />
Beeinträchtigungen erhalten 50 % Ermäßigung auf<br />
den regulären Ticketpreis.<br />
DIE THEATERCARD<br />
Die ganze Spielzeit <strong><strong>20</strong>19</strong>/<strong>20</strong> zum halben Preis<br />
(Mindestpreis 10 Euro pro Ticket), egal ob Premiere,<br />
Konzert oder eine Aufführung in einer externen<br />
Spielstätte. Das ist Freiheit pur zu einem sensationellen<br />
Preis: Für nur 99 Euro sind Sie dabei! Die<br />
Karte ist nicht übertragbar.<br />
AZUBIKULT<br />
Mit der Unterstützung der Industrie und Handelskammer<br />
(IHK <strong>Trier</strong>) sowie der Handwerkskammer<br />
(HWK <strong>Trier</strong>) können wir Auszubildenden dienstags,<br />
mittwochs und donnerstags den <strong>Theater</strong>besuch für<br />
einen symbolischen Euro ermöglichen.<br />
DIMIDO<br />
Vom Studierendenwerk <strong>Trier</strong> betreute Studierende<br />
erhalten an jedem Dienstag, Mittwoch und<br />
Donnerstag ab <strong>20</strong> Minuten vor Vorstellungsbeginn<br />
gegen Vorlage des Studierendenausweises Restkarten<br />
kostenfrei.<br />
EHRENAMT<br />
Die Ehrenamtskarte berechtigt ihre Besitzer zum<br />
Erwerb von bis zu 50 % ermäßigten Karten in der<br />
jeweiligen Kategorie, Mindestpreis 10 Euro.<br />
GESCHENKGUTSCHEINE<br />
Eine Geschenkidee für jeden <strong>Theater</strong>liebhaber<br />
oder den, der es noch werden will! Sie<br />
können den Wert des Gutscheins individuell<br />
bestimmen. Gutscheine sind unbefristet<br />
gültig und können bei unseren MitarbeiterInnen<br />
vom Kartenservice und online erworben<br />
werden. Natürlich können Sie auch alle<br />
Abonnements und die <strong>Theater</strong>Card als<br />
Geschenk erwerben. Schenken Sie <strong>Theater</strong>!<br />
SITZPLATZKATEGORIE PREMIUM KAT I KAT II KAT III KAT IV<br />
A<br />
Preis | Ermäßigt 48,00 € | 24,00 € 42,00 € | 21,00 € 36,00 € | 18,00 € 28,00 € | 14,00 € 24,00 € | 12,00 €<br />
B<br />
Preis | Ermäßigt 42,00 € | 21,00 € 36,00 € | 18,00 € 28,00 € | 14,00 € 24,00 € | 12,00 € <strong>20</strong>,00 € | 10,00 €<br />
C<br />
Preis | Ermäßigt 36,00 € | 18,00 € 28,00 € | 14,00 € 24,00 € | 12,00 € <strong>20</strong>,00 € | 10,00 € 16,00 € | 10,00 €<br />
D<br />
Preis | Ermäßigt 28,00 € | 14,00 € 24,00 € | 12,00 € <strong>20</strong>,00 € | 10,00 € 16,00 € | 10,00 € 10,00 € | 10,00 €<br />
E<br />
Preis | Ermäßigt 24,00 € | 12,00 € <strong>20</strong>,00 € | 10,00 € 16,00 € | 10,00 € 12,00 € | 10,00 € 10,00 € | 10,00 €<br />
F<br />
Preis | Ermäßigt <strong>20</strong>,00 € | 10,00 € 17,00 € | 8,50 € 15,00 € | 7,50 € 10,00 € | 5,00 € 8,50 € | 5,00 €<br />
PREISKATEGORIEN<br />
A<br />
Premiere Musiktheater<br />
Silvestervorstellungen<br />
Neujahrskonzerte<br />
D<br />
Schauspiel Sonntag bis Donnerstag<br />
Tanz Sonntag bis Donnerstag<br />
STUDIO-PREISE<br />
Preis 17,00 € | Ermäßigt 12,00 €<br />
B<br />
Premiere Schauspiel<br />
Premiere Tanz<br />
Musiktheater Freitag und Samstag<br />
Sinfoniekonzerte<br />
Mixed Zone-Konzerte<br />
E<br />
Premiere Kindertheater<br />
Jugend- und Bürgertheater<br />
PREISE IN DER EUROPÄISCHEN<br />
KUNSTAKADEMIE<br />
Preis <strong>20</strong>,00 € | Ermäßigt 12,00 €<br />
C<br />
Musiktheater Sonntag bis Donnerstag<br />
Schauspiel Freitag und Samstag<br />
Tanz Freitag und Samstag<br />
F<br />
Kindertheater<br />
SONDERPREISE FÜR SCHULKLASSEN<br />
7,50 € Schulvorstellungen am Vormittag<br />
10,00 € Besuch einer Abendvorstellung<br />
122 123
MITARBEITER<br />
AUF UND HINTER DER BÜHNE<br />
THEATERLEITUNG<br />
KOMMUNIKATION &<br />
MARKETING<br />
MUSIKALISCHE<br />
LEITUNG<br />
MUSIKTHEATER<br />
OPERNCHOR<br />
PHILHARMONISCHES ORCHESTER<br />
TANZ<br />
SCHAUSPIEL UND MUSICAL<br />
Intendant<br />
Manfred Langner<br />
Verwaltungsdirektor<br />
Herbert Müller<br />
Sekretariat<br />
Margret Müller<br />
Generalmusikdirektor<br />
Jochem<br />
Hochstenbach<br />
Operndirektor<br />
Jean-Claude Berutti<br />
Ballettdirektor<br />
Roberto Scafati<br />
Betriebsdirektorin<br />
Claudia Gotta<br />
KÜNSTLERISCHES<br />
BETRIEBSBÜRO<br />
N. N.<br />
ORCHESTERBÜRO<br />
Soo Jung Lee<br />
DRAMATURGIE<br />
Musiktheater und<br />
Konzert<br />
Eva Bunzel<br />
Tanz<br />
Waltraut Körver<br />
Schauspiel<br />
Philipp Matthias<br />
Müller,<br />
N. N.<br />
Leitung<br />
Christoph Traxel<br />
Grafikdesign<br />
Leila Abdalla<br />
KULTUR-<br />
VERMITTLUNG<br />
<strong>Theater</strong>pädagogik<br />
Nina Dudek<br />
Konzertpädagogik<br />
Carola Ehrt<br />
Bürgertheater<br />
Nina Dudek<br />
Stefan Vanecek<br />
SZENISCHER<br />
DIENST<br />
Inspizienz<br />
Christian Niegl<br />
Juliane Hlawati<br />
Statisterieleitung<br />
Christian Niegl<br />
Soufflage<br />
Elisabeth Jorschik<br />
(Musiktheater)<br />
Heike Brinkmann<br />
(Schauspiel)<br />
Generalmusikdirektor<br />
Jochem<br />
Hochstenbach<br />
1. Kapellmeister<br />
Wouter Padberg<br />
Chordirektor<br />
Martin Folz<br />
Studienleiter<br />
Malte Kühn<br />
KorrepetitorInnen<br />
Jian Cao<br />
Andrey Litvinenko<br />
Ketevan Rukhadze<br />
Operndirektor<br />
Jean-Claude Berutti<br />
Assistent des<br />
Operndirektors<br />
Yves Bombay<br />
Regie<br />
Jean-Claude Berutti<br />
Andreas Rosar<br />
Mikaël Serre<br />
N. N.<br />
Ausstattung<br />
Sébastien Dupouey<br />
Katharina Heistinger<br />
Rudy Sabounghi<br />
Carola Vollath<br />
Martin Warth<br />
N. N.<br />
Choreographie<br />
Luiza Braz Batista<br />
Paul Hess<br />
Ensemble<br />
Einat Aronstein<br />
Matthias Bein<br />
Réka Kristóf<br />
Blaise Rantoanina<br />
Derek Rue<br />
Carl Rumstadt<br />
Karsten Schröter<br />
Janja Vuletic<br />
Gast<br />
Carlo Jung-Heyk<br />
Cho<br />
Chordirektor<br />
Martin Folz<br />
Sopran<br />
Regine Buschmann<br />
(Elternzeit)<br />
Hee-Gyoung Jeong<br />
Cynthia Nay<br />
Angela Pavonet<br />
(Elternzeit)<br />
Motoko Sano<br />
Silja Schindler<br />
Sotiria Giannoudi<br />
Elli Yoon<br />
Alt<br />
Iskra Georgieva<br />
Bakalova<br />
Noriko Kaneko<br />
Silvia Lefringhausen<br />
Silvie Offenbeck<br />
N. N.<br />
Tenor<br />
Andrea Azzurrini<br />
Joong-Uk Chung<br />
Yurj Dolgopolov<br />
Fernando Gelaf<br />
Sergej Snegirev<br />
Wolfram Winter<br />
Bass<br />
Carsten Emmerich<br />
Tim Heisse<br />
Hak-Ill Kim<br />
Marc Kugel<br />
Konzertmeister<br />
Petar Entchev<br />
stv. Konzertmeisterin<br />
Ikuko Kitakado<br />
Lea Entchev-Kottner<br />
Vorspielerin<br />
Ayako Kayukawa<br />
Almut Schmid-Egger<br />
1. Violine<br />
Kanako Matsumoto<br />
Ildiko Dache<br />
Nasung Lee<br />
Annedore Thymian<br />
Seungjin Lee<br />
2. Violine<br />
Dumitru Dache<br />
Stimmführer<br />
Jakub Hanisz<br />
stv. Stimmführer<br />
Antanina Kurganova<br />
Pinar Esin<br />
Savci-Poschta<br />
Madalina Kaufmann<br />
Natalija Fainberg<br />
Viola<br />
Fernando Bencomo<br />
Solo<br />
Daniel Poschta<br />
stv. Solo<br />
Cornelia Hain-Niegl<br />
Kayo Kida<br />
Violoncello<br />
Jörg Sonnenschein<br />
Solo<br />
Ursula Heckmann<br />
stv. Solo<br />
Michaela Herr<br />
Gleb Levin<br />
Kontrabass<br />
Grzegorz Rupik<br />
Solo<br />
N. N<br />
stv. Solo<br />
Peter Kasper<br />
Harfe<br />
N. N.<br />
Solo<br />
Flöte<br />
Mandryka Müller<br />
Solo<br />
Christian Ruhnke,<br />
Christoph<br />
Riemenschneider<br />
Oboe<br />
Dirk Andert Solo<br />
Satoshi Nakayama<br />
Klarinette<br />
Michael Corde Solo<br />
Martin Form<br />
N. N.<br />
Fagott<br />
Joachim Gruber Solo<br />
Wilma Koch<br />
Horn<br />
Renate Wege Solo<br />
Bernd Wege<br />
Achim Rösner<br />
Anke Rieff<br />
Trompete<br />
N. N. Solo<br />
Burghart Müller<br />
Griseldis Lichdi<br />
Posaune<br />
Inhye Joo Solo<br />
Stefan Konder<br />
Tobias Schüler<br />
Pauke<br />
Hans Rudolf Solo<br />
Schlagzeug<br />
Fred Boden<br />
1. Schlagzeuger<br />
Orchesterwarte /<br />
Notenbibliothek<br />
Roland Kreis<br />
Frank Remmel<br />
Orchesterbüro<br />
Soo Jung Lee<br />
Ballettdirektor<br />
Roberto Scafati<br />
Company<br />
Management<br />
Waltraut Körver<br />
Ballettmeister<br />
und Assistenz<br />
Joe Monaghan<br />
Repetitorin<br />
Ketevan Rukhadze<br />
Choreographie<br />
und Inszenierung<br />
Roberto Scafati<br />
Mauro Astolfi<br />
Ausstattung<br />
Rosa Ana Chanza<br />
Mona Hapke<br />
Marianne<br />
Hollenstein,<br />
Kristopher Kempf<br />
Guiseppina<br />
Maurizi,<br />
Yoko Seyama<br />
Musik /<br />
Komposition<br />
Flavio Pescosolido<br />
Dirk Haubrich<br />
Ensemble<br />
Francesco<br />
Aversano,<br />
Ching-Yu Chi<br />
(Elternzeit)<br />
Darwin José Diaz<br />
Carrero,<br />
Laura Evangelisti<br />
Leonardo Germani<br />
Anne van Gorp<br />
Damien Nazabal<br />
Giulia Pizzuto<br />
Giorgio Strano<br />
Prima Tharathep<br />
Gast<br />
Yuka Nazabal<br />
Leitung Schauspiel<br />
und Musical<br />
Manfred Langner<br />
Philipp Matthias<br />
Müller (stellv.)<br />
Regie<br />
Yves Bombay<br />
François Camus<br />
Harald Demmer<br />
Ulf Dietrich<br />
Frank Hoffmann<br />
Kim Langner<br />
Manfred Langner<br />
Agnes Otto<br />
Andreas von Studnitz<br />
Axel Weidemann<br />
Alexandra Marisa<br />
Wilcke<br />
Choreographie<br />
Luiza Braz Batista<br />
Paul Hess<br />
Musikalische Leitung<br />
Malte Kühn<br />
Horst Maria Merz<br />
Niclas Ramdohr<br />
Regieassistenz<br />
Agnes Otto<br />
Ramòn Geronimo<br />
Wirtz<br />
Austattung<br />
Oliver Kostecka<br />
Monika Seidl<br />
Dietmar Teßmann<br />
Yvonne Wallitzer<br />
Beate Zoff<br />
Ensemble<br />
Paul Behrens<br />
Luiza Braz Batista<br />
Davina Donaldson<br />
Martin Geisen<br />
Paul Hess<br />
Michael Hiller<br />
Klaus-Michael Nix<br />
Anna Pircher<br />
Gideon Rapp<br />
Dimetrio-Giovanni<br />
Rupp,<br />
Stephanie Theiß<br />
Barbara Ullmann<br />
Jan Walter<br />
Marsha Zimmermann<br />
Gäste<br />
François Camus<br />
Bianca Spiegel<br />
Norman Stehr<br />
Volker Risch<br />
Manfred-Paul Hänig<br />
Ernst Wilhelm Lenik<br />
124 125
MITARBEITER<br />
trier-galerie.de<br />
TECHNISCHE<br />
LEITUNG<br />
BELEUCHTUNG<br />
KOSTÜM-<br />
WERKSTÄTTEN<br />
MASKENBILDNEREI<br />
VERWALTUNG<br />
Technischer Leiter<br />
Peter Müller<br />
Alexander Roy<br />
Produktionsleiter<br />
Joachim Schmitt<br />
BÜHNENTECHNIK<br />
<strong>Theater</strong>meister<br />
Stefan Phillipps<br />
Roman Poppelreiter<br />
Michael Worst<br />
<strong>Theater</strong>meister und<br />
Betriebstechnik<br />
Leo Reuscher<br />
Schnürmeister<br />
Paul Trappen<br />
Andreas Wagner<br />
Vorarbeiter<br />
Matthias Schramm<br />
Mitarbeiter<br />
Bühnentechnik<br />
Robert Bartelmes<br />
Frank Heinz<br />
Peter Lorenz<br />
Simon Repplinger<br />
Lothar Seyfried<br />
Jens Witt<br />
Alexander Adams<br />
Robert Seipelt<br />
Matthias Thielen<br />
Bernd Becker<br />
N. N.<br />
N. N.<br />
Auszubildende<br />
Julia Grünen<br />
Tobias Seifert<br />
Leiter der<br />
Beleuchtung<br />
Jürgen Leinen<br />
Beleuchtungsmeister<br />
Kai Kolodziej<br />
BeleuchterInnen<br />
Jenny Kröger<br />
Andreas Kröger<br />
Christian Schell<br />
Jörg Ziewers<br />
Stellwerker<br />
David Cusminus<br />
Klaus Pahlke<br />
TONTECHNIK<br />
Leiter der<br />
Tonabteilung<br />
Thomas Schilling<br />
TontechnikerInnen<br />
Birgit Nauck<br />
Pablo Stumm<br />
Jonas Braun<br />
REQUISITE<br />
Leiterin der Requisite<br />
Kathrin Freiberg<br />
RequisiteurInnen<br />
Jessica Beer<br />
Patrick Reinartz<br />
Susanne Rottmann<br />
Anna-Maria Moldan |<br />
Volontärin<br />
Leiterin der<br />
Kostümabteilung<br />
Carola Vollath<br />
Assistentin der<br />
Kostümabteilung<br />
Yvonne Wallitzer<br />
Leiterin der<br />
Herrenschneiderei<br />
und<br />
Gewandmeisterin<br />
Monika Derleth<br />
HerrenschneiderInnen<br />
Alla Fadeewa<br />
Oliver Schömann<br />
Marzena-Katarzyna<br />
Thomann,<br />
Mechthild Wagner<br />
Anita Weber<br />
Leiterin der<br />
Damenschneiderei<br />
und<br />
Gewandmeisterin<br />
Monika Born<br />
Damenschneiderinnen<br />
Sonja Paulus<br />
Marion Bernheine<br />
Anne Jung<br />
Sophia Blum<br />
Modistin<br />
Christina Bartelmes<br />
Ankleiderinnen<br />
Heike Masser<br />
Marion Wagner<br />
Tatjana Karina<br />
Heike Heidrich<br />
Chefmaskenbildnerin<br />
Susanne Erbel<br />
Maskenbildnerinnen<br />
Liv Heiduck<br />
Birgit Molitor<br />
Doris Simon-Hänig<br />
Alexandra Stumm<br />
Ramona Eckert<br />
Emma Simons<br />
N. N.<br />
Auszubildende<br />
N. N.<br />
SCHREINEREI<br />
Leiter der Schreinerei<br />
Franz-Josef<br />
Oberhausen<br />
SchreinerInnen<br />
Silvia Holstein<br />
Andreas Michels<br />
Sascha Lang<br />
SCHLOSSEREI<br />
Christian Trampert<br />
N. N.<br />
MALERSAAL<br />
Leiter des Malersaals<br />
Manfred Zepf<br />
MalerInnen<br />
Sabine Henning<br />
Jürgen Nuszkowski<br />
Kristin Trabant<br />
VERANSTALTUNGS-<br />
TECHNIKER<br />
DEKORATIONSABTEI-<br />
LUNG<br />
Leiter der<br />
Dekorationsabteilung<br />
Christian Engeln<br />
Dekorateur<br />
Ralph Werner<br />
Verwaltungsdirektor<br />
Herbert Müller<br />
Finanzcontrolling<br />
Ralf Bollig<br />
Personalsachbearbeitung<br />
Edith Schmidt<br />
Birgit Keilen<br />
Buchhaltung<br />
Ruth Kasper<br />
Sachbearbeitung<br />
Uwe Reitz<br />
Petra Hessel<br />
KARTENSERVICE<br />
Kartenservice &<br />
Abonnements<br />
Sabine Zingen<br />
Kartenservice<br />
Guido Denkel<br />
Diana Sebastiani<br />
Angelines Navarro<br />
Schneider,<br />
Karen<br />
Stuckenschmidt<br />
HAUSDIENSTE<br />
Haustechnik /<br />
Hauselektrik<br />
Siegfried Palzer<br />
Pforten- und<br />
Botendienst<br />
Sabine Dietz<br />
Petra Kreis<br />
Birgit Meyer<br />
Werner Thiel<br />
Schließerinnen /<br />
Garderobe<br />
Denise Christ<br />
Ursula Kantorski<br />
Karina Nierobisch<br />
Tamara Schneider<br />
Andrea Schon<br />
L I E B L I N G S P L AT Z<br />
S H O P P I N G<br />
I M H E R Z E N<br />
V O N T R I E R<br />
126
SERVICE<br />
ALLGEMEIN<br />
ADRESSE<br />
EINLASS<br />
IHR GRUPPENBESUCH<br />
<strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong> | Am Augustinerhof 3 | 54290 <strong>Trier</strong><br />
ANREISE<br />
MIT ÖFFENTLICHEN VERKEHRSMITTELN<br />
Sie erreichen das <strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong> mit den Buslinien<br />
1, 3, 5, 8, 13, 81, 82 und 83<br />
HALTESTELLEN<br />
Rathaus / Stadttheater oder Karl-Marx-Haus<br />
PARKEN<br />
Parkmöglichkeiten sind in unmittelbarer Nähe des <strong>Theater</strong>s<br />
auf dem Augustinerhof in begrenzter Zahl vorhanden.<br />
Alternativ haben die nächstgelegenen Parkhäuser der Stadtwerke<br />
<strong>Trier</strong> am Viehmarkt und an der Europahalle durchgängig<br />
geöffnet.<br />
GARDEROBEN<br />
Gegen eine Gebühr von 1 Euro können Sie Ihre Kleidung bei<br />
unserem Servicepersonal abgeben.<br />
BARRIEREFREIHEIT<br />
Durch einen Personenaufzug kommen Sie barrierefrei<br />
ins Große Haus. Eine behindertengerechte Toilette<br />
befindet sich in der Kassenhalle links neben dem Aufzug.<br />
Wenn Ihr Besuch mit besonderen Anforderungen<br />
verbunden ist, wenden Sie sich bitte an unseren<br />
Kartenservice unter TEL. 06 51 / 7 18 18 18. Beachten Sie<br />
bitte, dass Karten für benötigte Begleitpersonen nicht online<br />
erworben werden können, sondern nur an der <strong>Theater</strong>kasse.<br />
In Ausnahmefällen entscheidet unser Einlasspersonal, ob<br />
ein Einlass nach Vorstellungsbeginn ermöglicht werden<br />
kann. Bitte haben Sie dafür Verständnis, dass in der Regel<br />
kein Einlass gewährt werden kann, um den Vorstellungsbetrieb<br />
nicht zu stören. Bei Veranstaltungen auf der Studiobühne<br />
ist aus technischen Gründen kein Einlass nach<br />
Vorstellungsbeginn möglich.<br />
HOMEPAGE UND SOCIAL MEDIA<br />
Zusätzlich zu unseren Printmedien finden Sie auf unserer<br />
Homepage www.theater-trier.de weitere Zusatzinformationen,<br />
Neuigkeiten, Spielpläne und mehr. Dort stehen <strong>Spielzeitheft</strong><br />
und Monatsspielpläne kostenlos zum Download<br />
bereit. Zudem ist das <strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong> auf Facebook, Instagram,<br />
Twitter und Youtube zu finden. Hier gibt es Einblicke hinter<br />
die Kulissen, Videotrailer, Impressionen und vieles mehr.<br />
Besuchen Sie uns!<br />
VERMIETUNGEN<br />
Sie möchten für Ihre Veranstaltung die Räumlichkeiten des<br />
<strong>Theater</strong>s nutzen? Sowohl das Große Haus als auch das<br />
Foyer können gemietet werden. Für Preise und Verfügbarkeit<br />
richten Sie Ihre Buchungsanfrage bitte an unser Künstlerisches<br />
Betriebsbüro.<br />
KONTAKT<br />
Claudia Gotta, Betriebsdirektorin<br />
E-MAIL claudia.gotta@trier.de<br />
FÜHRUNGEN FÜR GRUPPEN<br />
Gerne gewähren wir Ihnen einen Einblick in das <strong>Theater</strong>geschehen<br />
und führen Sie hinter die Kulissen des <strong>Theater</strong>s!<br />
Führungen sind ab 10 Personen in Verbindung mit einem<br />
Vorstellungsbesuch am selben Tag für Sie kostenlos. Bei<br />
einer Gruppengröße ab 5 Personen ohne Vorstellungsbesuch<br />
kostet die Führung 5 Euro pro Person.<br />
FÜHRUNGEN FÜR SCHULKLASSEN<br />
Preis pro Schüler in Kombination mit einem Vorstellungsbesuch<br />
am selben Tag: kostenlos<br />
Preis pro Schüler ohne Vorstellungsbesuch: 3 Euro<br />
GRUPPENPREISE<br />
Wenn Sie mit einer Gruppe kommen möchten, bieten wir<br />
Ihnen sehr gerne folgende Spezialpreise an:<br />
GRUPPEN AB <strong>20</strong> PERSONEN<br />
<strong>20</strong> % Ermäßigung + 1 Freikarte<br />
GRUPPEN AB 40 PERSONEN<br />
<strong>20</strong> % Ermäßigung + 2 Freikarten<br />
Feierlaune?<br />
je weitere <strong>20</strong> Personen + 1 weitere Freikarte<br />
BUCHUNGEN VON FÜHRUNGEN IM THEATER TRIER<br />
E-MAIL nina.dudek@theater-trier.de<br />
HERRES Werkverkauf!<br />
GASTRONOMIE<br />
Gerne erwartet Sie das Cateringteam mit erfrischenden<br />
Getränken und kleinen Snacks im <strong>Theater</strong>foyer. Als besonderen<br />
Service wird Ihnen eine Tischreservierung für die<br />
Pause und/oder nach der Vorstellung angeboten: Reservierungen<br />
bitte an der Theke im Foyer.<br />
Von jeder verkauften Flasche<br />
Herres Sekt Hochgewächs 0,75l<br />
spenden wir 5 Cent an den<br />
Nestwärme e.V. <strong>Trier</strong>.<br />
Besuchen Sie uns: Montag bis Freitag von 9:00 bis 12:00 und 12:30 bis 16:30 Uhr.<br />
Rudolf-Diesel-Straße 7-9, 54292 <strong>Trier</strong> · Tel. +49 651 <strong>20</strong>906-132 · www.herres-sekt.com<br />
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128 129
BESUCHERGRUPPEN<br />
Folgende Besucherorganisationen bieten Besuche oder eigene Abonnements für das <strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong> an. Nähere Informationen<br />
erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Besucherorganisation. Die Ansprechpartner sind sehr gerne für Sie da:<br />
Macht<br />
launisch …<br />
Seniorenbüro <strong>Trier</strong><br />
Frau Sarik und Frau Laplaud<br />
Kochstr. 1a | 54290 <strong>Trier</strong><br />
TEL. 06 51 / 7 55 66<br />
E-MAIL kontakt@seniorenbuerotrier.de<br />
VHS Baumholder<br />
Herr Hahl und Frau Presser<br />
Hauptstr. 10 | 55774 Baumholder<br />
TEL. 0 67 83 / 40 63<br />
E-MAIL vhsbaumholder@gmx.de<br />
Kulturgemeinschaft Bitburg<br />
Frau Gerten<br />
Postfach 1546 | 54625 Bitburg<br />
TEL. 0 65 61 / 6 00 12 <strong>20</strong><br />
E-MAIL gerten.u@stadtbitburg.de<br />
Macht Laune!<br />
Katholische Erwachsenenbildung<br />
Obere Kyll<br />
Herr Mommer<br />
Koblenzer Str. 2 | 54584 Jünkerath<br />
TEL. 0 65 97 / 38 67<br />
E-MAIL willimommer@gmx.de<br />
Hermeskeil<br />
Herr Becker<br />
Hermanisstr. 8 | 54411 Hermeskeil<br />
TEL. 0 65 03 / 22 97<br />
E-MAIL m.becker48@web.de<br />
VHS Bernkastel-Kues<br />
Herr Vollet und Herr Lewen<br />
Gestade 6 | 55774 Bernkastel-Kues<br />
TEL. 0 65 31 / 9 71 69 30<br />
E-MAIL vhs@bernkastelkues.de<br />
VHS Konz<br />
Frau Henriette Ilse Fuchs<br />
<strong>Trier</strong>er Straße 38 | 54329 Konz<br />
TEL. 0 65 01 / 15 05 58<br />
VHS Wittlich<br />
Frau Denzer<br />
Kurfürstenstr. 1 | 54516 Wittlich<br />
TEL. 0 65 71 / 1 07 39<br />
E-MAIL claudia.denzer@vg-wittlich-land.de<br />
VHS Gerolstein<br />
Frau Leonards<br />
Kyllweg 1 | 54568 Gerolstein<br />
E-MAIL michaela.leonards@gerolstein.de<br />
Komfort-Parken in <strong>Trier</strong> ist zeitgemäßes Parken: bargeldlos, über Abbuchung zahlbar, online erhältlich,<br />
übertragbar und mit voller Kostenkont rolle. Und das Beste – die Schranke öffnet sich beim<br />
Rein- und Rausfahren wie von selbst! Buchen geht genau so einfach: über www.parken-in-trier.de,<br />
www.komfort-parken.info, im Kundenzentrum Parken oder über äppes!<br />
Wir denken heute schon an morgen.<br />
Auch über verfügbar!<br />
GESELLSCHAFT DER FREUNDE DES TRIERER THEATERS E.V.<br />
<strong>Theater</strong> schafft<br />
Gemeinschaft<br />
Freude am Fördern?<br />
Das <strong>Theater</strong> in <strong>Trier</strong> hat eine <strong>20</strong>0 Jahre<br />
alte Tradition. Ihre Mitgliedschaft in der<br />
<strong>Theater</strong>gesellschaft ist ein wichtiges<br />
Bekenntnis zum <strong>Theater</strong>. Mit Ihrem Jahresbeitrag<br />
helfen Sie, dass unser <strong>Theater</strong><br />
für die ganze Region <strong>Trier</strong> eine verlässliche,<br />
generationsübergreifende Wirkungsstätte<br />
für Kultur, Gedanken- und Geistesaustausch<br />
bleibt.<br />
Als Freund und Förderer erhalten Sie<br />
besondere Einblicke in die Arbeit am<br />
<strong>Theater</strong>. Sie lernen das Haus und seine<br />
Künstler bei Führungen und Probenbesuchen<br />
näher kennen, sind Gast bei Veranstaltungen<br />
und Diskussionsabenden.<br />
Zweimal im Jahr werden wir Sie per<br />
Email in einem Rundschreiben über<br />
ausgewählte Termine für General- und<br />
Hauptproben informieren und zu unserer<br />
Mitgliederversammlung einladen.<br />
Wenn Sie Interesse an diesen Informationen<br />
haben, dann teilen Sie uns bitte Ihre<br />
E-Mail-Adresse mit.<br />
Sprechen Sie uns gerne an!<br />
Gesellschaft der Freunde des<br />
<strong>Trier</strong>er <strong>Theater</strong>s e.V.<br />
1. Vorsitzende: Hiltrud Zock<br />
c/o Agenturhaus GmbH<br />
Herzogenbuscher Str. 14 | 54292 <strong>Trier</strong><br />
TEL. 06 51 / 46 29 90 00<br />
theatergesellschaft-trier@agenturhaus.de<br />
SPENDENKONTO: Sparkasse <strong>Trier</strong>,<br />
IBAN-Nr. DE94 5855 0130 0000 9303 70<br />
BIC TRISDE55XXX<br />
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KONTAKT<br />
<strong>Theater</strong> <strong>Trier</strong><br />
Am Augustinerhof 3 | 54290 <strong>Trier</strong><br />
Kartenservice und Abonnements<br />
TEL. 06 51 / 7 18 18 18<br />
E-MAIL theaterkasse@trier.de<br />
Presse | Marketing<br />
TEL. 06 51 / 7 18 14 65<br />
E-MAIL presse@theater-trier.de<br />
<strong>Theater</strong>pädagogik und Bürgertheater<br />
E-MAIL nina.dudek@theater-trier.de<br />
FÖRDERER<br />
Intendanzsekretariat<br />
TEL. 06 51 / 7 18 24 69<br />
E-MAIL margret.mueller@trier.de<br />
Konzertpädagogik<br />
E-MAIL carola.ehrt@theater-trier.de<br />
Pforte | Bühneneingang<br />
TEL. 06 51 / 7 18 34 64<br />
E-MAIL info@theater-trier.de<br />
IMPRESSUM<br />
Spielzeit <strong><strong>20</strong>19</strong>/<strong>20</strong><br />
Intendant<br />
Manfred Langner<br />
Verwaltungsdirektor<br />
Herbert Müller<br />
Redaktion<br />
Eva Bunzel<br />
Claudia Gotta<br />
Waltraut Körver<br />
Manfred Langner<br />
Herbert Müller<br />
Philipp Matthias Müller<br />
Christoph Traxel<br />
Nina Dudek<br />
Carola Ehrt<br />
Fotos<br />
Martin Kaufhold<br />
Marco Piecuch<br />
Bettina Stoess<br />
Martina Pipprich<br />
ArtEO Photography<br />
L´Oiseleur<br />
Gyungseok Han<br />
Paul Foster-Williams<br />
Francesca Magrini<br />
Niklas Berg<br />
Markus Staab<br />
Paola Luciani<br />
Presseamt <strong>Trier</strong><br />
<strong>Trier</strong> Tourismus und Marketing GmbH<br />
Konzept und Design<br />
MEFA MEDIENFABRIK GmbH<br />
Realisation und Umsetzung<br />
Leila Abdalla<br />
Christoph Traxel<br />
MEFA MEDIENFABRIK GmbH<br />
Illustrationen<br />
Leila Abdalla<br />
Druck<br />
Bastian Druck GmbH<br />
Redaktionsschluss<br />
28. März <strong><strong>20</strong>19</strong><br />
Alle Angaben ohne Gewähr<br />
Online-Tickets<br />
Reservix / ADticket GmbH<br />
VERANTWORTLICH FÜR DEN INHALT<br />
Intendant Manfred Langner<br />
THEATER DER STADT TRIER<br />
BESTER WEIN<br />
AUSGESUCHTE SPEISEN<br />
FREUNDLICHE ATMOSPHÄRE<br />
Reservieren Sie Ihren Tisch<br />
nach dem <strong>Theater</strong>besuch!<br />
Brückenstr. 7<br />
54290 <strong>Trier</strong><br />
Tel.: 0651 - 1704924<br />
Fax: 0651 - 1708326<br />
info@weinhaus-trier.de<br />
www.weinhaus-trier.de<br />
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