Saarländisches Staatstheater Spielzeitheft 2019/2020
Das saarländisches Staatstheater präsentiert die neue Spielzeit 2019/20 und hat so einiges im Programm! Schaut mal in das Spielzeitheft und sucht euch bei allein 27 Premieren und 4 Uraufführungen etwas Schönes aus.
Das saarländisches Staatstheater präsentiert die neue Spielzeit 2019/20 und hat so einiges im Programm! Schaut mal in das Spielzeitheft und sucht euch bei allein 27 Premieren und 4 Uraufführungen etwas Schönes aus.
Erfolgreiche ePaper selbst erstellen
Machen Sie aus Ihren PDF Publikationen ein blätterbares Flipbook mit unserer einzigartigen Google optimierten e-Paper Software.
SAARLÄNDISCHES<br />
STAATSTHEATER<br />
<strong>2019</strong><br />
<strong>2020</strong>
SAARLÄNDISCHES<br />
STAATSTHEATER<br />
<strong>2019</strong><br />
<strong>2020</strong><br />
1
INHALT<br />
5 Statt eines Vorwortes<br />
10 Spielplan <strong>2019</strong>/<strong>2020</strong><br />
15 Musiktheater<br />
37 Ballett<br />
47 Schauspiel<br />
68 sparte4<br />
87 Konzert<br />
88 Junges <strong>Staatstheater</strong><br />
98 Rückblick in Bildern und Zitaten<br />
111 Service<br />
134 Freunde und Sponsoren<br />
138 Menschen auf und hinter der Bühne<br />
146 Dank<br />
148 Impressum<br />
3
Vorwort<br />
Bodo Busse, Generalintendant | Thorsten Köhler, Leitung sparte4 |<br />
Prof. Dr. Matthias Almstedt, Kaufmännischer Direktor | Stijn Celis, Ballettdirektor und Chefchoreograph |<br />
Luca Pauer, Leitung sparte4 und Junges <strong>Staatstheater</strong> | Bettina Bruinier, Schauspieldirektorin |<br />
Horst Busch, Chefdramaturg | Ulrich Commerçon, Minister für Bildung und Kultur des Saarlandes<br />
(von links nach rechts)<br />
4
Vorwort<br />
Liebe Theaterfreundinnen,<br />
liebe Theaterfreunde,<br />
Theater hat Geschichte und erzählt Geschichten. Jede<br />
Erzählung hat ihren Ursprung im kollektiven Gedächtnis<br />
und wendet sich aus der Gegenwart an ein Publikum<br />
von heute und morgen. So verlassen Geschichten ihren<br />
Ursprung und wandern durch Zeiten und Räume, nehmen<br />
andere Episoden, Farben und Gerüche auf, wechseln<br />
ihre Bedeutung, fließen ineinander und sind dadurch<br />
immer wieder neu. Geschichten befinden sich immer in<br />
Migration, und das Exil wird zu einem Ort des Ursprungs.<br />
Migration ist ein globales Phanömen und Teil des Lebens.<br />
Auch Theatermenschen sind immer unterwegs, von Ort zu<br />
Ort, von Produktion zu Produktion, Identitäten wechseln,<br />
werden fließend. Es sind immer neue Begegnungen vor<br />
immer wechselnden Landschaften oder Kulissen. Migration<br />
ist immer auch die Chance für Erneuerung. Deshalb<br />
zeigen wir in der Fotostrecke dieses <strong>Spielzeitheft</strong>es unsere<br />
Ensemblemitglieder spartenübergreifend vor Ansichten<br />
aus Saarbrücken und dem Saarland. Hier haben wir ein<br />
persönliches und künstlerisches Zuhause gefunden und<br />
wollen Ihnen auch in der Spielzeit <strong>2019</strong>/<strong>2020</strong> bekannte<br />
und neue Geschichten erzählen. Im Schauspiel begegnen<br />
wir dem »Großen Gatsby«, leiden mit »Nora« oder erfahren,<br />
was uns Michael Kohlhaas heute noch sagen will.<br />
Der Fokus liegt auf der Überzeitlichkeit der Stoffe. Wie<br />
kann sich im Wandel der politischen und ökonomischen<br />
Systeme, im Zwang giftiger Ideologien das Einzelne in seinem<br />
Existenzrecht behaupten? Macht und die Umkehrung<br />
bestehender Herrschaftsverhältnisse ist auch das große<br />
Thema in Richard Wagners Tetralogie »Der Ring des<br />
Nibelungen« – ich freue mich sehr, dass wir zusammen<br />
mit unserem Generalmusikdirektor Sébastien Rouland<br />
und zwei jungen ungarischen Bühnenkünstlerinnen nach<br />
über 20 Jahren endlich wieder einen neuen Saarbrücker<br />
»Ring« schmieden. Zunächst suchen wir im »Rheingold«<br />
nach dem Ursprung aller Geschichten. Mit der fünfaktigen<br />
französischen Originalfassung von Giuseppe Verdis<br />
»Don Carlos« und der exotischen Oper »Die Perlenfischer«<br />
von Georges Bizet setzen wir unseren Zyklus mit französischen<br />
Opern fort. In beiden Werken geht es um die<br />
Befreiung aus väterlicher und kolonialistischer Repression.<br />
Mit der Oper »Die Passagierin« von Mieczysław Weinberg<br />
zeigen wir ein bedeutendes Werk des 20. Jahrhunderts.<br />
Während die Idee Europa durch rechtsnationalistische<br />
Tendenzen gefährdet ist, hat dieses berührende Werk<br />
über eine Überlebende von Auschwitz als Beitrag verantwortungsvoller<br />
Erinnerungskultur gerade in einer<br />
Grenzregion Europas eine besondere Bedeutung. Im<br />
Musiktheater sind außerdem zwei deutsche Erstaufführungen<br />
zu sehen: das Musical »Marguerite« von Michel<br />
Legrand mit traumhaften Chansons und Jazznummern<br />
sowie die Kammeroper »Marilyn for ever« über das wenig<br />
glamouröse Leben der Monroe von Gavin Bryars.<br />
Den augenzwinkernden Spielzeit-Auftakt machen einfallsreich<br />
die Herrenrechte einschränkenden Frauen in<br />
Mozarts »Die Hochzeit des Figaro«.<br />
Theatergeschichten können nur im Team erfunden werden.<br />
Unser Gruppenbild mag davon Zeugnis geben. Es ist für<br />
das Saarländische <strong>Staatstheater</strong> ein großes Glück, dass<br />
Ulrich Commerçon, der Minister für Bildung und Kultur<br />
des Saarlandes, mit uns zusammen politisch weitsichtig an<br />
der Zukunft des Saarländischen <strong>Staatstheater</strong>s arbeitet.<br />
Ebenso wäre ich als Generalintendant sehr verloren in der<br />
Leitung eines so hochkomplexen und arbeitsteiligen Betriebes,<br />
wenn ich neben allen Mitarbeiter*innen und den<br />
Abteilungsvorständen nicht einen so offenen, der Kunst<br />
zugewandten und kreativen Kaufmännischen Direktor wie<br />
Prof. Dr. Matthias Almstedt zur Seite hätte.<br />
Ihr<br />
Bodo Busse<br />
Generalintendant<br />
5
Vorwort<br />
Theaterleitung, die an einem Strang zieht<br />
Die Position des Kaufmännischen Direktors ist weit mehr<br />
als nur Zahlen zu verwalten und zu kontrollieren. Es ist<br />
eine Tätigkeit mit großer Verantwortung, weil hinter den<br />
Zahlen Menschen stehen – die Kolleginnen und Kollegen<br />
aller Sparten und Abteilungen, und auch unsere Zuschauerinnen<br />
und Zuschauer. Für mich ist es eine erfüllende<br />
Herausforderung, hinter der Bühne dafür zu sorgen, dass<br />
trotz steigenden Kostendrucks die Qualität der Kunst auf<br />
der Bühne erhalten bleibt und unsere über 400 Mitarbeiterinnen<br />
und Mitarbeiter einen sicheren und attraktiven<br />
Arbeitsplatz haben.<br />
Dafür ist unverzichtbar, dass die Theaterleitung an einem<br />
Strang zieht. Wenn ich die Arbeit mit Generalintendant<br />
Bodo Busse beschreiben soll, kommt mir sofort ein Zitat<br />
von Henry Ford in den Sinn: »Zusammenkommen ist ein<br />
Beginn, Zusammenbleiben ein Fortschritt.<br />
Zusammenarbeiten ist ein Erfolg.« Bodo Busse und ich<br />
gehen nach den Sommerferien in unsere dritte gemeinsame<br />
Spielzeit, arbeiten seit über zwei Jahren vertrauensvoll,<br />
harmonisch und mit hoher Fairness und gegenseitiger<br />
Wertschätzung zusammen. Wir ergänzen uns<br />
wunderbar und haben die gleiche Vorstellung davon,<br />
wie ein Theaterbetrieb funktionieren muss. Bis jetzt haben<br />
wir auch in schwierigen Situationen immer konstruktive<br />
und gute Lösungen gefunden. Packen wir also in<br />
gewohnt verlässlicher Weise die Spielzeit <strong>2019</strong>/<strong>2020</strong> mit<br />
dem phantastischen Programm für alle Generationen<br />
gemeinsam an!<br />
Bekenntnis zur kulturellen Vielfalt<br />
Es freut mich sehr, dass das Saarländische <strong>Staatstheater</strong><br />
die Initiative ergriffen hat, eine Saarländische Erklärung<br />
der Vielen zu verfassen. Als Kulturminister begrüße ich<br />
diese Initiative, denn sie ist ein Bekenntnis zu kultureller<br />
Vielfalt in einer offenen und demokratischen Gesellschaft.<br />
Damit zeigt das <strong>Staatstheater</strong> Kante – nicht nur FÜR Freiheit,<br />
sondern auch aktiv GEGEN Intoleranz und rechten<br />
Populismus. Dass es gerade das Theater ist, das hier die<br />
Federführung übernommen hat, ist nicht weiter verwunderlich,<br />
sind doch insbesondere Theaterhäuser Erfahrungsräume<br />
der Demokratie. Denn in Theatern ist Vielfalt<br />
Normalität, hier existieren sehr unterschiedliche, teilweise<br />
sogar völlig gegensätzliche Formen nebeneinander und<br />
Ungewohntes gehört zum Alltag. Mitarbeiterinnen und<br />
Mitarbeiter werden mit alldem ebenso konfrontiert wie<br />
Besucherinnen und Besucher. Alle, die mit Theater in<br />
Berührung kommen, müssen sich mit Ungewohntem<br />
auseinandersetzen und Widersprüche aushalten. Insofern<br />
vermag Theater hier etwas, bei dem Politik bisweilen an<br />
ihre Grenzen stößt, nämlich Menschen ein Miteinander<br />
einüben zu lassen. In diesem Sinne rufe ich auch in dieser<br />
Spielzeit wieder alle Saarländerinnen und Saarländer auf:<br />
Geht ins Theater, denn Übung macht den Meister – und<br />
die Meisterin!<br />
Ulrich Commerçon<br />
Minister für Bildung und Kultur des Saarlandes<br />
Prof. Dr. Matthias Almstedt<br />
Kaufmännischer Direktor<br />
6
Vorwort<br />
MACHT – OHNMACHT – EMPOWERMENT<br />
Anmerkungen zum Spielzeitmotto<br />
Die eine oder der andere hat sie, andere wünschen sie<br />
sich und wiederum andere lehnen sie ab oder wollen<br />
nichts mit ihr zu tun haben: Macht. In einer Gesellschaft,<br />
in der viele Bürgerinnen und Bürger eher das Gefühl der<br />
Ohnmacht kennen und das Ringen um gesellschaftliche<br />
Teilhabe längst nicht abgeschlossen ist, scheint eine<br />
Reflexion von Macht- und Ohnmachtstrukturen und dem<br />
Wunsch nach Einfluss und Orientierung zwingender denn<br />
je. In der Auseinandersetzung mit so unterschiedlichen<br />
Stücken und literarischen Stoffen wie beispielsweise<br />
»Hexenjagd«, »Weh dem, der aus der Reihe tanzt« oder<br />
»Hoffnung« gilt es nicht nur in der geschichtlichen Rückschau<br />
und der Analyse der Gegenwart, sondern auch in<br />
einem hoffnungsvollen Blick in die Zukunft, Strategien<br />
der Selbstermächtigung aufzuzeigen und spielerisch zu<br />
befragen. Wie gehen Menschen mit ihren Erfahrungen<br />
von Macht und Ohnmacht um und was heißt das für ein<br />
gesellschaftliches Miteinander? Wie kann ein selbstbestimmtes<br />
und verantwortungsvolles Leben aussehen?<br />
Was haben Autorinnen und Autoren zu diesem Thema<br />
beizutragen und welche Anregungen können unsere<br />
Inszenierungen bieten? Wir freuen uns auf eine spannende<br />
neue Spielzeit.<br />
Horst Busch<br />
Chefdramaturg und Künstlerischer Leiter des Schauspiels<br />
Die Inszenierungen der Schauspieldirektorin<br />
In der sparte4 beginne ich die Spielzeit mit unserem zweiten<br />
Teil der Saarland-Saga – einer Romandramatisierung<br />
von Ludwig Harigs »Weh dem, der aus der Reihe tanzt«.<br />
Darin rekonstruiert der Autor seine Jugend im Nationalsozialismus,<br />
die Mechanismen der Macht, denen er ausgesetzt<br />
war und seine eigene Verführbarkeit. Ein zweiter<br />
Schwerpunkt des Theaterabends ist die Begegnung mit<br />
den Orten seiner Erinnerung im saarländischen Sulzbach,<br />
um so das Erinnern und das Geschichtenerzählen selbst<br />
zum Thema des Abends zu machen. In der Alten<br />
Feuerwache folgt eine Uraufführung, der die Novelle<br />
»Michael Kohlhaas« von Heinrich von Kleist zugrunde<br />
liegt. Wir konnten den Schweizer Autor Marcel Luxinger<br />
dafür gewinnen, diesen Text pointiert und mit scharfem<br />
Witz zu schreiben. In einer Zeit, in der »Volksbewegungen«<br />
zunehmen, welche die demokratische Staatsform und damit<br />
die Demokratiefähigkeit unserer Gesellschaft infrage<br />
stellen, ist dieser Stoff zum Thema »Empowerment« brennend<br />
aktuell. Zuletzt beschäftige ich mich mit »Der große<br />
Gatsby«, ein modernes Märchen von F. Scott Fitzgerald.<br />
Die lebenshungrige, unterhaltungswütige Gesellschaft<br />
sucht in der märchenhaften Party-Welt des unfassbar<br />
reichen, mysteriösen, großen Gatsby den ultimativen Kick.<br />
Hier geht um die Macht des Geldes und vor allem um die<br />
Macht der Liebe und deren wahres Wesen.<br />
Bettina Bruinier<br />
Schauspieldirektorin<br />
Das Staatsballett zeigt seine Choreographien<br />
nicht nur in Saarbrücken<br />
Es ist immer etwas Besonderes auf Gastspiel zu gehen.<br />
Als Künstler in einem Ensemble, das zu einem <strong>Staatstheater</strong><br />
gehört, tritt man ja nur auf den Bühnen dieses<br />
Hauses auf. Man kennt das Publikum vor Ort, alles ist<br />
vertraut. Durch ein Gastspiel kommt man in eine neue<br />
Stadt, lernt ein anderes Theater kennen, erlebt ein frem-<br />
7
Vorwort<br />
des Publikum, und im Idealfall kommt man mit bislang<br />
unbekannten Künstlern und Ensembles in Kontakt.<br />
Das ist immer aufregend und bereichernd – auch weil<br />
die Einladung eine Wertschätzung darstellt. Ich freue mich<br />
sehr, dass in der Spielzeit <strong>2019</strong>/<strong>2020</strong> das Saarländische<br />
Staatsballett zweimal auf Reisen geht: nach Heilbronn<br />
und nach Bonn. Beide Male zeigen wir meine neue<br />
Choreographie »Prometheus«. Gerade dass wir das Stück<br />
im kommenden Jahr in Bonn im Rahmen der Feierlichkeiten<br />
zu Beethovens 250. Geburtstag zeigen, stellt eine<br />
Ehre dar – für mich und speziell das Saarländische <strong>Staatstheater</strong><br />
und seine Ballettkompanie.<br />
Stijn Celis<br />
Ballettdirektor<br />
Das Alter spielt keine Rolle<br />
Das Junge <strong>Staatstheater</strong> möchte Schnittstelle sein zwischen<br />
Theater und Zuschauern – und Schulen dabei unterstützen,<br />
neue Wege des Lernens zu erschließen. Unser<br />
Angebot reicht vom ersten musikalischen Erlebnis durch<br />
Mitmusizieren für Kinder über neue persönliche Erfahrungen<br />
in Workshops bis hin zur Befähigung zur kritischen<br />
Auseinandersetzung mit Theater, Gesellschaft und Kunst.<br />
Das Alter spielt dabei keine Rolle. »Jung« bedeutet für<br />
uns nicht nur jung an Jahren, sondern auch frisch und neu.<br />
Junggebliebene jeden Alters und jeglicher Herkunft erarbeiten<br />
im Saarländischen <strong>Staatstheater</strong> mit Künstler*innen<br />
und Theaterpädagog*innen eigene Produktionen und<br />
wirken in Profi-Inszenierungen mit. Seit seiner Gründung<br />
2017 waren bereits 170 Saarländer*innen an Bürgerprojekten<br />
des ensemble4 beteiligt. Die Angebote erfüllen einen<br />
tiefgreifenden Wunsch nach Teilhabe an Kultur und öffnen<br />
das Theater für die Inhalte und Themen der Region.<br />
Das Theater ist somit nicht nur Institution für Verhandlungen<br />
über Gesellschaft, sondern eröffnet Räume zur Mündigkeit<br />
jedes Einzelnen und zur persönlichen Entfaltung.<br />
Dieser demokratische Gedanke ist uns ein Anliegen, denn<br />
Theater kann eine Menge bewegen und fordert jeden<br />
Einzelnen von uns heraus, sich zu beteiligen.<br />
Luca Pauer<br />
Leitung Junges <strong>Staatstheater</strong> und sparte4<br />
Theater wird wieder dringlicher<br />
Auch in dieser Spielzeit will die sparte4 ihren Ruf als Hort<br />
für Gegenwartsliteratur untermauern. Einen Spielplan zu<br />
gestalten, obendrein für eine Spielstätte, die sich selbst<br />
als dialogisch, offen und unmittelbar begreift, ist eine sehr<br />
beglückende Arbeit – auch, weil wir den üblichen Kanon<br />
der Großen Häuser, der »Paläste«, getrost beiseitelassen<br />
dürfen, um uns auf die Suche zu machen nach Theater im<br />
Jetzt, im Heute, in der »Hütte«, wenn man so will. Dabei<br />
müssen wir uns natürlich immer auch die Frage gefallen<br />
lassen, wer wir sind, wer wir waren und wo wir sein möchten,<br />
und nicht immer kann uns die Antwort schmecken.<br />
Die Fragestellung schon gar nicht. Georg Büchner, Noah<br />
Haidle, Olivia Wenzel, Bonn Park und Ludwig Harig heißen<br />
die Autor*innen in dieser Saison, und sie sowie uns<br />
alle eint die Frage nach Identität, unserem Leben, dem<br />
Leben in der Fiktion, im Internet, im Serienwahn, aber<br />
auch dem Leben in der Revolte oder sogar im Untergang.<br />
Theater wird wieder dringlicher. Sowohl die Setzung als<br />
auch der Besuch. Auch dafür steht die sparte4: Impulse zu<br />
geben, um den Dialog nicht abreißen zu lassen.<br />
Thorsten Köhler<br />
Leitung sparte4<br />
8
SAARLÄNDISCHES<br />
STAATSTHEATER<br />
9
Spielplan <strong>2019</strong>/<strong>2020</strong><br />
PREMIEREN<br />
Datum Ort Seite<br />
7.9.<strong>2019</strong><br />
8.9.<strong>2019</strong><br />
13.9.<strong>2019</strong><br />
14.9.<strong>2019</strong><br />
5.10.<strong>2019</strong><br />
13.10.<strong>2019</strong><br />
26.10.<strong>2019</strong><br />
31.10.<strong>2019</strong><br />
8.11.<strong>2019</strong><br />
10.11.<strong>2019</strong><br />
7.12.<strong>2019</strong><br />
17.1.<strong>2020</strong><br />
18.1.<strong>2020</strong><br />
24.1.<strong>2020</strong><br />
HOFFNUNG DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUFFÜHRUNG<br />
Schauspiel von Stijn Devillé<br />
LE NOZZE DI FIGARO DIE HOCHZEIT DES FIGARO<br />
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart<br />
WEH DEM, DER AUS DER REIHE TANZT. SULZBACH URAUFFÜHRUNG<br />
Schauspiel nach dem Roman von Ludwig Harig | Saarland-Saga zweiter Teil<br />
HEXENJAGD<br />
Schauspiel von Arthur Miller<br />
PROMETHEUS URAUFFÜHRUNG<br />
Ballett von Stijn Celis<br />
DIE ARABISCHE PRINZESSIN<br />
Märchenoper mit Musik von Juan Crisóstomo de Arriaga<br />
DIE LUSTIGE WITWE<br />
Operette von Franz Lehár<br />
ADA UND IHRE TÖCHTER<br />
Komödie von Noah Haidle<br />
FRÜHLINGS ERWACHEN<br />
Schauspiel nach Frank Wedekind<br />
DIE KLEINE MEERJUNGFRAU<br />
Familienstück von Michael Schachermaier nach Hans Christian Andersen<br />
MARGUERITE DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG<br />
Musical von Michel Legrand<br />
1 YOTTABYTE LEBEN URAUFFÜHRUNG<br />
Schauspiel von Olivia Wenzel<br />
BEWEGUNG KOHLHAAS URAUFFÜHRUNG<br />
Schauspiel von Marcel Luxinger<br />
DON CARLOS<br />
Oper von Giuseppe Verdi<br />
Alte Feuerwache 49<br />
Großes Haus 17<br />
sparte4 71<br />
Großes Haus 51<br />
Großes Haus 39<br />
Alte Feuerwache 19<br />
Großes Haus 21<br />
sparte4 73<br />
Alte Feuerwache 53<br />
Großes Haus 55<br />
Großes Haus 23<br />
sparte4 75<br />
Alte Feuerwache 57<br />
Großes Haus 25<br />
10
Spielplan <strong>2019</strong>/<strong>2020</strong><br />
Datum Ort Seite<br />
7.2.<strong>2020</strong><br />
8.2.<strong>2020</strong><br />
5.3.<strong>2020</strong><br />
28.3.<strong>2020</strong><br />
3.4.<strong>2020</strong><br />
4.4.<strong>2020</strong><br />
17.4.<strong>2020</strong><br />
9.5.<strong>2020</strong><br />
15.5.<strong>2020</strong><br />
5.6.<strong>2020</strong><br />
6.6.<strong>2020</strong><br />
12.6.<strong>2020</strong><br />
27.6.<strong>2020</strong><br />
AMADEUS<br />
Schauspiel mit Musik von Peter Shaffer<br />
MARILYN FOREVER DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG<br />
Oper von Gavin Bryars<br />
FUTURE WORLD<br />
Choreographien von Stijn Celis und Richard Siegal<br />
DAS RHEINGOLD<br />
Bühnenfestspiel von Richard Wagner<br />
SCHINDEREI WER DIE WAHRHEIT SAGT, WIRD GEHÄNGT<br />
Ein Bürgerprojekt<br />
NORA<br />
Schauspiel von Henrik Ibsen<br />
DER GROSSE GATSBY<br />
Schauspiel nach dem Roman von F. Scott Fitzgerald<br />
DIE PASSAGIERIN<br />
Oper von Mieczysław Weinberg<br />
AUFBRÜCHE<br />
Choreographien von Moritz Ostruschnjak und Marioenrico D’Angelo<br />
DAS KNURREN DER MILCHSTRASSE<br />
Schauspiel von Bonn Park<br />
TRÜFFEL TRÜFFEL TRÜFFEL<br />
Lustspiel von Eugène Labiche<br />
LES PÊCHEURS DE PERLES DIE PERLENFISCHER<br />
Oper von Georges Bizet<br />
SUBSTANZ 20<br />
Choreographien des Ballettensembles<br />
Großes Haus 59<br />
Alte Feuerwache 27<br />
Großes Haus 41<br />
Großes Haus 29<br />
sparte4 77<br />
Alte Feuerwache 61<br />
Großes Haus 63<br />
Großes Haus 31<br />
Alte Feuerwache 43<br />
sparte4 79<br />
Alte Feuerwache 65<br />
Großes Haus 33<br />
Alte Feuerwache 44<br />
11
Spielplan <strong>2019</strong>/<strong>2020</strong><br />
WIEDERAUFNAHMEN<br />
Datum Ort Seite<br />
15.9.<strong>2019</strong><br />
19.9.<strong>2019</strong><br />
28.9.<strong>2019</strong><br />
28.9.<strong>2019</strong><br />
29.9.<strong>2019</strong><br />
16.11.<strong>2019</strong><br />
21.11.<strong>2019</strong><br />
ICH, IKONE<br />
Produktion des jungen Ensembles<br />
ANIMAL FARM<br />
Schauspiel nach dem Roman von George Orwell<br />
FAUST<br />
Oper von Charles Gounod<br />
DOSENFLEISCH<br />
Thriller von Ferdinand Schmalz<br />
DIE LEIDEN DES JUNGEN WERTHER<br />
Schauspiel nach dem Roman von Johann Wolfgang Goethe<br />
LA BOHÈME<br />
Oper von Giacomo Puccini<br />
WE ARE HERE<br />
Tanzstück von Anna Konjetzky<br />
Alte Feuerwache 66<br />
sparte4 81<br />
Großes Haus 34<br />
sparte4 80<br />
Alte Feuerwache 67<br />
Großes Haus 35<br />
Alte Feuerwache 45<br />
IN PLANUNG<br />
Datum<br />
In Planung<br />
SEMELE JUNGE OPER<br />
Von Georg Friedrich Händel<br />
Ort<br />
Völklinger Hütte<br />
Erzhalle<br />
12
Spielplan <strong>2019</strong>/<strong>2020</strong><br />
KOOPERATIONEN<br />
Datum Ort Seite<br />
21.–22.<br />
11.<strong>2019</strong><br />
12.12.<strong>2019</strong><br />
12.2.<strong>2020</strong><br />
Juni <strong>2020</strong><br />
GAME OVER<br />
Eine Open-World-Simulation von »Prinzip Gonzo«<br />
PLUS ULTRA URAUFFÜHRUNG<br />
Von Florian Penner und Oliver Strauch<br />
SÜDEN<br />
Schauspiel von Julien Green<br />
G.O.U.L.E. URAUFFÜHRUNG<br />
Wir spielen nicht mehr mit<br />
Théâtre de la<br />
Manufacture<br />
Alte Feuerwache<br />
Alte Feuerwache<br />
Ort wird noch<br />
bekannt gegeben<br />
FESTIVALS<br />
Datum<br />
15.–20.9.<strong>2019</strong><br />
27.– 30.11.<strong>2019</strong><br />
5.– 10.3.<strong>2020</strong><br />
28.5.– 6.6.<strong>2020</strong><br />
JUGENDCLUBS AN THEATERN<br />
29. Bundestreffen<br />
FESTIVAL PRIMEURS<br />
Festival frankophoner Gegenwartsdramatik<br />
TANZFESTIVAL SAAR<br />
Biennales Tanzfestival<br />
FESTIVAL PERSPECTIVES<br />
Deutsch-französisches Festival der Bühnenkunst<br />
Ort<br />
Spielorte siehe<br />
Monatsspielplan<br />
Alte Feuerwache<br />
Le Carreau, Forbach<br />
Großes Haus<br />
Alte Feuerwache<br />
Großes Haus<br />
Alte Feuerwache<br />
13
MACHT<br />
OHNMACHT<br />
EMPOWERMENT<br />
14
MUSIKTHEATER<br />
15
Musiktheater<br />
Der Tänzer Alexander Andison und die Tänzerin Hope Dougherty<br />
vor dem Dach des Saarländischen <strong>Staatstheater</strong>s – im Hintergrund die Muse des Tanzes Terpsichore<br />
16
Musiktheater<br />
LE NOZZE DI FIGARO DIE HOCHZEIT DES FIGARO<br />
Opera buffa von Wolfgang Amadeus Mozart; Libretto von Lorenzo Da Ponte basierend auf der Komödie<br />
»La Folle Journée ou le Mariage de Figaro« von Pierre Augustin Caron de Beaumarchais<br />
In italienischer Sprache mit deutschen und französischen Übertiteln<br />
Premiere: Sonntag, 8. September <strong>2019</strong>, Großes Haus<br />
HÖFISCHES LEBEN<br />
Von zweideutigen Scharaden und anderem Lustgewinn<br />
Die Historiker mögen verzeihen, aber das letzte Drittel<br />
des 18. Jahrhunderts war im Habsburger Reich vergleichsweise<br />
friedlich. Ein Bayerischer Erbfolgekrieg, der auch<br />
spöttisch »Kartoffelkrieg« genannt wurde, konnte ohne<br />
einen Schuss am grünen Tisch beendet werden. Und<br />
überhaupt tauschten die Potentaten lieber Staatsgebiet,<br />
als dafür Blutzoll zu entrichten. Bei Hofe kam daher<br />
mitunter Langeweile auf. Die bekämpfte man am besten<br />
mit zweideutigen Scharaden oder anderem Lustgewinn.<br />
Rokoko oho, möchte man witzeln.<br />
In Mozarts Oper »Le Nozze di Figaro« kann man die<br />
feudale Langeweile und die erotisch aufgeladenen Ablenkungen<br />
davon förmlich mit Händen greifen. Schließlich<br />
konnte damals ein falsch gehaltener Fächer oder ein<br />
Augenzwinkern fatale Wirkungen in der Geheimsprache<br />
der feudal Gelangweilten haben. Kommt uns das bekannt<br />
vor? Aber sicher! In unseren Tagen, wo man sich »klassisch«<br />
im Internet kennenlernt, kann ein kleiner »Wisch«<br />
fatale Folgen haben, oder das ganz große Glück bringen.<br />
Diesen Nervenkitzel hat Mozart schon damals mitkomponiert,<br />
und es darf nicht wundern, dass die Komödie vom<br />
Hochadel kritisch beäugt wurde. Immerhin wird darin das<br />
Recht des Fürsten auf »die erste Nacht« mit einer Frau<br />
offen kritisiert und nicht nur hinterm Fächer bekichert.<br />
Skandal! Trotz aller Aufklärung: Diese Form der Übergriffigkeit<br />
und des Machtmissbrauchs ist auch 233 Jahre nach<br />
der Uraufführung ein Dauerthema.<br />
Mehrfach für ihre Regiearbeiten von den Fachzeitschriften<br />
nominiert – als »Beste Nachwuchskünstlerin«, für »Beste<br />
Regie«, die »Beste Produktion« und mit dem Götz-Friedrich-Preis<br />
ausgezeichnet – Eva-Maria Höckmayr, eine<br />
junge Regisseurin, bescherte letzte Saison mit einer<br />
umjubelten »Krönung der Poppea« an der Staatsoper<br />
Unter den Linden der Opernwelt einen »Abend für die<br />
Geschichtsbücher«, wie es in der Kritik hieß. Feinfühlige<br />
psychologische Präzision in packendem Theater, das ist<br />
ihr Markenzeichen.<br />
Musikalische Leitung<br />
Inszenierung<br />
Bühnenbild<br />
Kostüme<br />
Sébastien Rouland<br />
Eva-Maria Höckmayr<br />
Volker Thiele<br />
Julia Rösler<br />
Weitere Vorstellungstermine<br />
11., 15., 21., 29. September <strong>2019</strong><br />
1., 6., 12., 18. Oktober <strong>2019</strong><br />
30. November <strong>2019</strong> | 13. Dezember <strong>2019</strong><br />
4., 9., 11. Januar <strong>2020</strong><br />
17
Musiktheater<br />
Die Schauspielerin Christiane Motter und der Tenor Sung Min Song<br />
vor dem Schloss Berg in Perl Nennig<br />
18
Musiktheater<br />
DIE ARABISCHE PRINZESSIN<br />
ODER DAS WIEDERGESCHENKTE LEBEN<br />
Eine Märchenoper für die ganze Familie, Text von Paula Fünfeck nach einem arabischen Märchen<br />
Koproduktion mit der Opéra National du Rhin<br />
Premiere: Sonntag, 13. Oktober <strong>2019</strong>, Alte Feuerwache<br />
SIEG DER UTOPIE<br />
Eine eigentlich unmögliche Liebe<br />
In diesem alten arabischen Märchen verliebt sich<br />
Prinzessin Amirah unsterblich in den jungen Fischer<br />
Jamil. Der ist in der Schule zwar eine Niete, preist aber<br />
mit einer wunderschönen Stimme seine Heringe und<br />
Thunfisch-Schwänze auf dem Markt an. Dies hört die<br />
Prinzessin, die sonst nur das recht zweifelhafte Gekrächze<br />
des Herrn Hofsängers ertragen muss. Als sich die Prinzessin<br />
den Fischer näher anschaut, ist es um sie geschehen.<br />
Bis die Liebenden aber wirklich ein Paar werden, müssen<br />
sie viele Abenteuer bestehen und auch schmerzvolle<br />
Erfahrungen machen.<br />
Die deutsche Dirigentin und Komponistin Anna Sophie<br />
Brüning und die Autorin Paula Fünfeck schufen diese<br />
Märchenoper für ein kulturelles Hilfsprojekt der<br />
Barenboim-Said-Stiftung im palästinensischen Ramallah.<br />
Diese Stadt kennen wir aus den Nachrichten und verbinden<br />
sicher keine märchenhaften Bilder mit ihr.<br />
Umso schöner, dass es den beiden Künstlerinnen gelang,<br />
mit Jugendlichen aus der Stadt diese Märchenoper<br />
aus der Taufe zu heben. Und dass es keine neue Musik,<br />
sondern die fast vergessenen Geniestreiche des »spanischen<br />
Mozarts« Arriaga zu hören gibt, hat nicht nur einen<br />
praktischen Hintergrund, weil die Oper schnell enstand:<br />
Spanien war im 15. Jahrhundert das europäische Land,<br />
in dem alle drei monotheistischen Religionen friedlich<br />
nebeneinanderlebten. Auch dies erscheint uns heute märchenhaft<br />
– lassen wir uns von der Poesie dieser<br />
Geschichte(n) zu Hoffenden machen.<br />
Nach seinem Jurastudium entschied sich Benoît De<br />
Leersnyder für eine künstlerische Laufbahn und studierte<br />
an der Musikakademie in Gent Gesang. Während dieser<br />
Ausbildung entdeckte er seine Leidenschaft für das Inszenieren<br />
und widmete sich fortan ebenso dem Regiefach.<br />
Mit »Die arabische Prinzessin« ist eine seiner Interpretationen<br />
erstmals am Saarländischen <strong>Staatstheater</strong> zu<br />
erleben.<br />
Musikalische Leitung Mauro Barbierato<br />
Inszenierung<br />
Benoît De Leersnyder<br />
Bühnenbild und Kostüme Emilie Lauwers<br />
Weitere Vorstellungstermine<br />
19., 27., 29. Oktober <strong>2019</strong><br />
12. November <strong>2019</strong><br />
29. Dezember <strong>2019</strong><br />
19
Musiktheater<br />
Der Tenor Peter Schöne und die Schauspielerin Juliane Lang<br />
am Aussichtspunkt »Cloef« an der Saarschleife<br />
20
Musiktheater<br />
DIE LUSTIGE WITWE<br />
Operette von Franz Lehár<br />
Libretto von Victor Léon und Leo Stein<br />
Premiere: Samstag, 26. Oktober <strong>2019</strong>, Großes Haus<br />
HOCHGESCHLOSSEN EROTISCH<br />
Fröhliches Pendant zur preußischen Biederkeit<br />
Wir schreiben das Jahr 1904. In Deutschland regiert ein<br />
Kaiser und die Landwirte fordern einen besseren Schutz<br />
ihrer Produkte gegen ausländische Konkurrenz. In Berlin<br />
findet ein Internationaler Frauenkongress statt und eine<br />
gewisse Rosa Luxemburg wird wegen Majestätsbeleidigung<br />
in Cottbus zu drei Monaten Gefängnis verurteilt.<br />
In Wien sitzt derweil der Komponist Franz Lehár an der<br />
Vollendung einer Operettenpartitur, die Musikgeschichte<br />
schreiben wird. »Die lustige Witwe« begründete nach<br />
ihrer Uraufführung 1905 ein neues Genre: die moderne,<br />
erotisch aufgeladene Operette.<br />
Allein bis zu Lehárs Tod 1948 wurde das Stück auch deshalb<br />
über 300.000-mal gespielt und gleich mehrfach verfilmt.<br />
»Die lustige Witwe« prägte mit Melodien wie dem<br />
»Vilja-Lied« oder dem Schlager »Da geh’ ich ins Maxim«<br />
den Musikgeschmack einer ganzen Generation.<br />
Und galt zu Kaisers Zeiten eine gewisse Prüderie bis hin<br />
zur Kleidung als schick, stauten sich unterm Rüschen-<br />
kragen oder der Gardeuniform doch ganz andere Sehnsüchte.<br />
Aber die Lippen schwiegen.<br />
Kein Wunder, dass eine Operette, in der eine Frau alle<br />
Fäden in der Hand hält und gleich zu Beginn die Party-<br />
Löwen eindeutig zweideutig poussieren, so manches<br />
Ventil öffnete. »Die lustige Witwe« war das moderne Pendant<br />
zur preußischen Biederkeit und Uromas Traumwelt,<br />
die uns noch heute viel über unser Deutschtum verraten<br />
kann und jede Menge Spaß bereitet.<br />
Aron Stiehl studierte an der Hochschule für Musik und<br />
Theater Hamburg. Der Dirigent Zubin Mehta lud ihn<br />
nach Tel Aviv ein, wo er die »Entführung aus dem Serail«<br />
inszenierte und engagierte ihn ebenso für die »Götterdämmerung«<br />
in Florenz und Valencia. Dem Saarbrücker<br />
Publikum stellte er sich in der vergangenen Spielzeit mit<br />
der hochgelobten Neuinszenierung von Korngolds<br />
»Die tote Stadt« vor.<br />
Musikalische Leitung<br />
Inszenierung<br />
Bühnenbild<br />
Kostüme<br />
Justus Thorau<br />
Aron Stiehl<br />
Nicola Reichert<br />
Franziska Jacobsen<br />
Weitere Vorstellungstermine<br />
31. Oktober <strong>2019</strong> | 9., 22. November <strong>2019</strong><br />
17., 22., 31. Dezember <strong>2019</strong><br />
19., 26., 31. Januar <strong>2020</strong> | 25., 28. Februar <strong>2020</strong><br />
3. April <strong>2020</strong> | 14., 20. Mai <strong>2020</strong> | 5. Juni <strong>2020</strong><br />
21
Musiktheater<br />
Der Schauspieler Bernd Geiling<br />
am Saarbrücker Staden<br />
22
Musiktheater<br />
MARGUERITE<br />
Musical von Michel Legrand; Buch von Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg & Jonathan Kent<br />
Gesangstexte von Herbert Kretzmer, Deutsch von Roman Hinze (Gesangstexte) und Jürgen Hartmann (Dialoge)<br />
Mit deutschen und französischen Übertiteln<br />
Deutsche Erstaufführung: Samstag, 7. Dezember <strong>2019</strong>, Großes Haus<br />
THATʼS PARIS<br />
Über die Liebe im Widerstand<br />
Das Schicksal kennt keine Fermate. Als wir uns entschieden,<br />
das Musical »Marguerite« von Oscar-Preisträger<br />
Michel Legrand ins Programm zu nehmen, standen wir<br />
noch in Kontakt mit dem Komponisten. Dann starb die<br />
französische Filmmusik- und Jazz-Legende Anfang <strong>2019</strong><br />
und aus dem lebensfroh begonnenen »Wir« wurde eine<br />
»Hommage an Dich«. Legrand, der mit den »Parapluies<br />
de Cherbourg« und »Yentl« Filmgeschichte schrieb, schuf<br />
mit »Marguerite« ein Musical, das eine tiefe Verbeugung<br />
vor Paris, dem Jazz und dem Überlebenswillen einer<br />
ganzen Generation wurde.<br />
Die Handlung beginnt in der besetzten Seine-Metropole –<br />
wir schreiben das Jahr 1942. Marguerite, einst eine<br />
bekannte Jazz-Sängerin, ist Mätresse des deutschen<br />
Offiziers Otto und verliebt sich in den Musiker Armand,<br />
der nicht nur ein begabter Jazzer ist, sondern auch in<br />
der Resistance gegen die deutsche Besatzung kämpft.<br />
Legrand begleitet das Liebespaar mit wunderbarer Musik<br />
durch die Irrungen und Verwirrungen einer Zeit, in der<br />
es um das nackte Überleben geht. Wir erkennen Dumas<br />
»Kameliendame« wieder, leiden mit den Freunden wie in<br />
»La Bohème« und erkennen wie nah wir unseren französischen<br />
Freunden eigentlich heute stehen. Michel Legrand<br />
komponierte in »Marguerite« seine Leidenschaften für<br />
Chanson und Jazz. In dieser Musik wird eine Freude<br />
lebendig, die knallbunt ist wie die 2CVs der 1970er-Jahre,<br />
die Hollywood atmet und Barbra Streisand vor unserem<br />
geistigen Ohr erscheinen lässt. Auch in »Marguerite«<br />
kennt das Schicksal keine Gnade. Doch wir rufen: »Vive la<br />
France, vive la Jazz et vive Michel Legrand!«<br />
Die Regisseurin und Choreographin Pascale-Sabine<br />
Chevroton brachte mit großer Ernsthaftigkeit und dennoch<br />
leichter Hand vornehmlich Musicals auf europäische<br />
Bühnen und beeindruckte mit bildgewaltigen Inszenierungen.<br />
Aber auch »Lady Macbeth von Mzensk», »Ariadne<br />
auf Naxos« oder »La traviata« sind in Chevrotons Vita zu<br />
finden.<br />
Musikalische Leitung Stefan Neubert<br />
Regie und Choreographie Pascale-Sabine Chevroton<br />
Bühnenbild<br />
Alexandra Burgstaller<br />
Kostüme<br />
Tanja Liebermann<br />
Weitere Vorstellungstermine<br />
12., 18., 21., 26. Dezember <strong>2019</strong><br />
10., 12., 14., 18., 25. Januar <strong>2020</strong><br />
16. Februar <strong>2020</strong> | 21., 29. März <strong>2020</strong><br />
11. April <strong>2020</strong> | 12. Mai <strong>2020</strong><br />
Gemeinsam<br />
mit:<br />
UKW 91,3<br />
SR2.de<br />
23
Musiktheater<br />
Der Schauspieler Raimund Widra und die Tänzerin Valentina Pierini<br />
am Lehrpfad Windpark Freisen<br />
24
Musiktheater<br />
DON CARLOS<br />
Oper von Giuseppe Verdi; Libretto von Joseph Méry und Camille Du Locle; nach einem Drama von Friedrich Schiller<br />
In französischer Sprache mit deutschen und französischen Übertiteln<br />
Premiere: Freitag, 24. Januar <strong>2020</strong>, Großes Haus<br />
KINO FÜR DIE OHREN<br />
Verdis »Don Carlos« – ein Politthriller für das Heute<br />
Verdis meistgespielte Oper in Deutschland vor 1933:<br />
»Don Carlos«. Und danach: »Aida«. So einfach lässt sich<br />
manchmal ein Jahrhundert auf den Punkt bringen.<br />
»Don Carlos« passt nun wieder in die Zeit – und wie!<br />
Machtspiele des Establishments um König Philipp II.,<br />
Reformstau und enttäuschte Gefühle vermengen sich zu<br />
einem tragischen Cocktail mit tödlicher Wirkung. Elisabeth,<br />
die Prinz Carlos liebt, heiratet aus Staatsräson dessen<br />
Vater. Reformwillige Adelige können sich nicht gegen<br />
den allmächtigen Großinquisitor durchsetzen.<br />
Komponist Verdi legte seine Oper nach Schillers Drama<br />
als großen Politthriller an, der in unseren Tagen als Internet-TV-Serie<br />
beste Einschaltquoten liefern würde. Doch<br />
das hier ist eben die Oper: Hier wird das Geschehen auf<br />
wenige Momente verdichtet und in der Musik – wie durch<br />
ein Brennglas – nochmals konzentriert.<br />
Dass Richard Wagner seine Schwierigkeiten mit Verdi<br />
hatte, lag auch daran, dass die italienischen Orchester, für<br />
die der italienische Kollege komponierte, kleiner waren<br />
als die Luxus-Ensembles in Dresden oder München.<br />
Gerade deshalb aber wirkt »Don Carlos« so authentisch:<br />
Die regierende Kaste wird mit archaischen Bläsercollagen<br />
und ohne die samtene Streicher-Seligkeit karg und schroff<br />
gezeichnet. Dagegen reicht eine Sologeige aus, um das<br />
Sehnen junger Liebender zu seufzen. Gänsehaut kommt<br />
eben nicht nur von Pathos, sondern vor allem von Kopfkino.<br />
Und hier »sehen selbst die Ohren« mit!<br />
Roland Schwab eröffnete mit seiner Regie von Rossinis<br />
»Guillaume Tell« die erste Spielzeit unter der neuen<br />
Leitung von Generalintendant Bodo Busse. Als bildgewaltig<br />
und hochemotional gelten die Inszenierungen<br />
des in München aufgewachsenen Regisseurs, der seine<br />
Ausbildung unter der Leitung von Götz Friedrich an der<br />
Hochschule für Musik und Theater Hamburg erhielt.<br />
Musikalische Leitung<br />
Inszenierung<br />
Bühnenbild<br />
Kostüme<br />
Sébastien Rouland<br />
Roland Schwab<br />
Piero Vinciguerra<br />
Gabriele Rupprecht<br />
Weitere Vorstellungstermine<br />
1., 9., 11., 15., 27. Februar <strong>2020</strong><br />
1., 15. März <strong>2020</strong><br />
1., 12., 18., 25. April <strong>2020</strong><br />
25
Musiktheater<br />
Die Sopranistin Pauliina Linnosaari und der Schauspieler Fabian Gröver<br />
vor dem Schloss Berg in Perl Nennig<br />
26
Musiktheater<br />
MARILYN FOREVER<br />
Oper von Gavin Bryars<br />
Libretto von Marilyn Bowering<br />
In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln<br />
Deutsche Erstaufführung: Samstag, 8. Februar <strong>2020</strong>, Alte Feuerwache<br />
MANCHE MÖGENʼS ECHT<br />
Bilder hinter der Fassade einer Ikone<br />
Was die Kameliendame für das 19. Jahrhundert, war die<br />
Monroe für das 20. Eine Frau, geliebt von Millionen, die<br />
sich doch immer ungeliebt fühlte. Der englische Komponist<br />
Gavin Bryars schuf eine Oper über den Filmstar, der<br />
zum Sexsymbol einer männlichen Weltgemeinde wurde.<br />
Doch wer war der Mensch hinter der Blondine, die eine<br />
Rolle spielte, die ihr die Filmproduzenten nahelegten?<br />
Gavin Bryars Oper beginnt in der Nacht, in der Marilyn<br />
Monroe sterben wird – wir schreiben den 6. August 1962.<br />
Wie in kurzen Filmszenen flackert noch einmal ihr Leben<br />
an ihr vorüber. Da ist das kleine Waisenmädchen Nora<br />
Jean Baker, das als Teenager ein sexy Lächeln trainiert, da<br />
ist die missbrauchte junge Schauspielerin.<br />
Bryars, der oft mit dem britischen Sänger Tom Waits<br />
zusammenarbeitete, formt aus diesen Lebensstationen<br />
der Monroe eine einfühlsame Revue des Untergangs. Ein<br />
klassisches Kammerensemble und ein Jazz-Trio sorgen<br />
für den Soundtrack, der an die 1960er-Jahre erinnert und<br />
die Sängerin sowie einen fiktiven Filmregisseur und einen<br />
kleinen Chor begleiten. Bryars komponiert durchaus melodiöse<br />
Musik. Legendär wurde in den 1970er-Jahren sein<br />
»Jesus Blood Never Failed Me Yet«. Dem Straßengesang<br />
eines Obdachlosen mischte Bryars ein ganzes Sinfonieorchester<br />
hinzu und schuf einen über 70-minütigen Loop,<br />
der unter die Haut geht. Dorthin kriechen wir mit Bryars<br />
Musik auch bei Marilyn, der wir als Mensch nahekommen,<br />
wie in keinem ihrer Filme.<br />
Als »Regisseurin von Ausnahmeformat« wurde Barbara<br />
Schöne für ihre Produktionen »Don Giovanni« und »Evita«<br />
gefeiert und in der Fachzeitschrift »Opernwelt« bescheinigte<br />
man ihr genreübergreifend »pointenscharf, präzise<br />
und ungemein unterhaltsam« zu arbeiten. Barbara Schöne<br />
vereint in ihren Inszenierungen Werktreue mit modernen<br />
Gestaltungselementen. Ihr innovativer Regiestil zeichnet<br />
sich durch eine genaue und gemeinsam mit den Darstellern<br />
erarbeitete Personenführung aus.<br />
Musikalische Leitung Stefan Neubert<br />
Inszenierung<br />
Barbara Schöne<br />
Bühnenbild und Kostüme Davide Raiola<br />
Vorstellungstermine – weitere in Planung<br />
13., 14. Februar <strong>2020</strong><br />
13., 14., 20. März <strong>2020</strong><br />
27
Musiktheater<br />
Die Tänzerin Yaiza Davilla Gómez und der Tänzer Dean Biosca<br />
auf einem Dach des Weltkulturerbes Völklinger Hütte<br />
28
Musiktheater<br />
DAS RHEINGOLD<br />
Vorabend des Bühnenfestspiels »Der Ring des Nibelungen« von Richard Wagner<br />
In deutscher Sprache mit deutschen und französischen Übertiteln<br />
Premiere: Samstag, 28. März <strong>2020</strong>, Großes Haus<br />
GIPFEL DER GIER<br />
Achtung, Suchtgefahr!<br />
Richard Wagner neigte eigentlich nicht zu Untertreibungen.<br />
Seine Oper »Das Rheingold« nur als »Vorabend« zu<br />
bezeichnen, ist jedoch ein Meisterwerk des Understatements.<br />
Im Raub des Ringes und des Rheingolds legt der<br />
Komponist nicht weniger als ein Welttheater an, das er in<br />
den weiteren »Ring«-Opern »Walküre«, »Siegfried« und<br />
»Götterdämmerung« genussvoll ausbreitet.<br />
Der »Ring« gilt als einer der 8000er-Gipfel, die Musikliebhaberinnen<br />
und Musikliebhaber wenigstens einmal im<br />
Leben erklommen haben sollten. Und letztlich ist es auch<br />
ein wenig wie Bergwandern: Wer einmal das Glücksgefühl<br />
erlebt hat, nach eines Tages Wanderung durch dunkle<br />
Wälder über sonnige Gletscher blicken zu können, wird<br />
süchtig nach diesem Moment. Im »Rheingold« lässt sich<br />
dies schon nach 136 Takten Vorspiel erahnen, wenn aus<br />
dem Gegrummel des Orchesters wie ein Sonnenstrahl die<br />
hellen Es-Dur-Akkorde durch die Wasseroberfläche des<br />
Rheins brechen. Es ist, als habe man die Welt bislang nur<br />
vom Grund des Flusses aus betrachtet, von dort, wo<br />
Dunkel herrscht und die unbewältigten Ängste hausen.<br />
Den neuen Saarbrücker »Ring« schmieden die ungarischen<br />
Regisseurinnen und Bühnenbildnerinnen Alexandra<br />
Szemerédy und Magdolna Parditka. Sie haben in ihrer<br />
Heimat keinen leichten Stand, was sie zu aufregenden Betrachterinnen<br />
dieses Wagner’schen Welttheaters machen,<br />
in der die Gier auf Allmacht trifft – aktueller geht es nicht.<br />
Gipfel- und Bildersturm, Klangzauber und »In-die-Ecken-<br />
Leuchten«: In Saarbrücken wird endlich wieder ein »Ring«<br />
geschmiedet.<br />
Das Regieteam Alexandra Szemerédy und Magdolna<br />
Parditka verbindet seit ihrer gemeinsamen musikalischen<br />
Ausbildung am Béla-Bartók-Konservatorium in Budapest<br />
eine enge künstlerische Zusammenarbeit. Seit 2006<br />
entwickeln sie unkonventionelle Bühnenkonzepte, führen<br />
Regie und statten zudem ihre Produktionen selbst aus.<br />
2013 erhielten sie eine Nominierung für den Deutschen<br />
Theaterpreis »Der Faust« .<br />
Musikalische Leitung Sébastien Rouland<br />
Inszenierung, Bühnenbild Alexandra Szemerédy und<br />
und Kostüme<br />
Magdolna Parditka<br />
Weitere Vorstellungstermine<br />
5., 10. April <strong>2020</strong><br />
3., 13., 21. Mai <strong>2020</strong><br />
17., 21. Juni <strong>2020</strong><br />
29
Musiktheater<br />
Der Schauspieler Sébastien Jacobi und die Mezzosopranistin Judith Braun<br />
vor dem Kraftwerk an der Römerbrücke<br />
30
Musiktheater<br />
DIE PASSAGIERIN<br />
Oper in zwei Akten, acht Bildern und einem Epilog von Mieczysław Weinberg<br />
Libretto von Alexander Medwedew nach einem Roman von Zofia Posmysz<br />
In mehreren Sprachen mit deutschen und französischen Übertiteln<br />
Premiere: Samstag, 9. Mai <strong>2020</strong>, Großes Haus<br />
FÜHLEN, WAS UNSAGBAR IST<br />
Meisterwerke wider das Vergessen<br />
Trotzig, poetisch, witzig und wunderschön: Um<br />
Mieczysław Weinbergs Musik zu beschreiben, fehlt das<br />
eine, das exakte Adjektiv. Große Meister wie Dmitri<br />
Schostakowitsch waren begeistert von seiner Arbeit, doch<br />
die sowjetischen Zensoren waren anderer Meinung. So<br />
kam es, dass Weinbergs Oper »Die Passagierin« aus dem<br />
Jahr 1968 erst 2010 uraufgeführt wurde – mit überragendem<br />
Erfolg.<br />
Dem Werk zugrunde liegt Zofia Posmyzs gleichnamiger<br />
Roman. Die bewegende Geschichte erzählt das Aufeinandertreffen<br />
einer befreiten Insassin des Konzentrationslagers<br />
Auschwitz mit einer ihrer früheren Aufseherinnen.<br />
Marta erkennt ihre Peinigerin Lisa während einer Kreuzfahrt<br />
nach dem Krieg.<br />
Immer wieder »blenden« Text und Musik wie in einem<br />
Film zwischen Gegenwart und Vergangenheit hin und her.<br />
Was für Lisa wie ein Traum begann, nämlich ihre Hochzeitsreise,<br />
entwickelt sich nach und nach zum Albtraum:<br />
Lisa hat ihrem Mann ihre Vergangenheit als KZ-Aufseherin<br />
verschwiegen und ganz allmählich kommt die Wahrheit<br />
ans Licht ... Weinbergs Musik bewegt sich dabei trotz<br />
allen Ernstes virtuos zwischen Melancholie und Trotz,<br />
zwischen sinfonischem Pathos und jazziger Leichtigkeit.<br />
Sie braust auf, wird ironisch, beschreibt seelische Kälte<br />
und verzweifelnde Liebe. In Zeiten, da sich Rockstars<br />
aus Marketing-Gründen wie KZ-Häftlinge kleiden, rückt<br />
dieses musikalische Meisterwerk einiges zurecht, was in<br />
der Verharmlosung zu entgleiten droht: Die Erinnerung<br />
daran, dass der Völkermord an den Juden im Zweiten<br />
Weltkrieg kein Kapitel eines Buches ist, kein »Fliegenschiss«,<br />
sondern millionenfaches Einzelschicksal fühlender<br />
und sehnender Menschen.<br />
Der Regisseur und Choreograph Demis Volpi zählt zu<br />
den Shootingstars der Regieszene. Bereits mit zahlreichen<br />
Tanzpreisen ausgezeichnet, erobert er jetzt auch die<br />
Opernwelt. Ab der Theatersaison <strong>2020</strong>/2021 wird Volpi als<br />
Ballettdirektor der Deutsche Oper am Rhein vorstehen.<br />
Musikalische Leitung Justus Thorau<br />
Inszenierung<br />
Demis Volpi<br />
Bühnenbild und Kostüme Katharina Schlipf<br />
Weitere Vorstellungstermine<br />
17., 23., 29. Mai <strong>2020</strong><br />
6., 19., 27. Juni <strong>2020</strong><br />
31
Musiktheater<br />
Die Schauspielerin Gaby Pochert und der Tenor Algirdas Drevinskas<br />
am Saarufer in Saarbrücken – im Hintergrund das Saarbrücker Schloss<br />
32
Musiktheater<br />
LES PÊCHEURS DE PERLES DIE PERLENFISCHER<br />
Oper von Georges Bizet; Libretto von Michel Carré und Eugène Cormon<br />
In französischer Sprache mit deutschen und französischen Übertiteln<br />
Premiere: Freitag, 12. Juni <strong>2020</strong>, Großes Haus<br />
DIE LIEBE REGIERT<br />
Melodien mit ungeheurer Kraft<br />
Die Pulverwolken des Chinesisch-Französischen Krieges<br />
waren kaum verraucht, da konnte Frankreich eine weitere<br />
Trikolore auf die Weltkarte stecken: diesmal 1863 in<br />
Vietnam. Schon seit ungefähr 1650 wurde in Westindien<br />
Französisch gesprochen – zumindest von den Kolonialherren.<br />
Nun müssen wir uns in Deutschland sicher nicht<br />
mit dem Zeigefinger gen Westen stellen, doch ist es<br />
schon interessant, dass Georges Bizets exotisch anmutenden<br />
»Perlenfischer« aus dem Jahr 1863 auch vor diesem<br />
Hintergrund neu entdeckt werden wollen.<br />
Der begabte Pianist und »Carmen«-Erfinder schaffte es<br />
nämlich, eine eher krude exotische Handlung um zwei<br />
Inder, deren Freundschaft nach einem Treuebruch auf die<br />
Probe gestellt wird, musikalisch so ergreifend zu erzählen,<br />
dass es uns heute noch berührt. Die Liebe – auch die<br />
zwischen Freunden – siegt in der Oper über religiöse<br />
Gesetze. Das ist eine Botschaft, die auch in Mitteleuropa<br />
hoch aktuell war und ist. Der Kirchenkritiker Bizet packt<br />
uns mit intimen, einfachen Melodien, die eine ungeheure<br />
Kraft entwickeln – ob bei den Soloparts oder in den<br />
Chören.<br />
Enrico Caruso wurde auch wegen seiner Interpretation<br />
der Arie »Je crois entendre encore« zum Superstar der<br />
vorletzten Jahrhundertwende. Wer sich die alte Wachs-<br />
Walze seiner Aufnahmen im Internet anhört, ist vom<br />
ersten Moment an verzaubert. In New York sind die<br />
»Perlenfischer« daher bis heute Kult – und wir sollten<br />
diese Oper in direkter Nachbarschaft zu Frankreich erst<br />
recht hegen und pflegen.<br />
Susanne Lietzow besuchte eine Modeschule in Wien,<br />
absolvierte anschließend ein Studium der Bildhauerei in<br />
New York und eine Schauspielausbildung in ihrer Heimatstadt<br />
Innsbruck. Seit 1999 inszenierte sie bereits u. a. am<br />
Deutschen Nationaltheater Weimar, am Staatsschauspiel<br />
Dresden, am Volkstheater Wien und am Schauspiel<br />
Stuttgart. Mit Georges Bizets »Les Pêcheurs de Perles«<br />
inszeniert sie erstmals am Saarländischen <strong>Staatstheater</strong>.<br />
Musikalische Leitung<br />
Inszenierung<br />
Bühnenbild<br />
Kostüme<br />
Video<br />
Stefan Neubert<br />
Susanne Lietzow<br />
Aurel Lenfert<br />
Marie-Luise Lichtenthal<br />
Petra Zöpnek<br />
Weitere Vorstellungstermine<br />
20., 23., 26. Juni <strong>2020</strong><br />
3., 5. Juli <strong>2020</strong><br />
33
Musiktheater – Wiederaufnahmen<br />
FAUST<br />
Oper von Charles Gounod<br />
In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln<br />
Wiederaufnahme: Samstag, 28. September <strong>2019</strong>, Großes Haus<br />
Als wir Charles Gounods »Faust« in der vergangenen<br />
Theatersaison auf den Spielplan setzten, waren wir<br />
überzeugt: Der Regisseur Vasily Barkhatov ist gerade auf<br />
dem Sprung zu einer großen internationalen Karriere.<br />
Getäuscht haben wir uns nicht. Immerhin wurde der<br />
junge Regisseur im Januar <strong>2019</strong> für den renommierten<br />
»Opera Award« nominiert und steht da in einer Vorschlagsreihe<br />
mit so illustren Regisseuren wie David<br />
Pountney oder Calixto Bieito.<br />
Opernkenner diskutieren gern, welche der Faust-Oper<br />
denn nun die stärkste sei. Berlioz, Boito und auch Busoni<br />
haben Goethes Material vertont. Und wir haben uns für<br />
die Komposition entschieden, die für uns die stärkste ist:<br />
Charles Gounods »Faust«.<br />
Weitere Vorstellungstermine<br />
3., 9., 20. Oktober <strong>2019</strong><br />
1., 6. November <strong>2019</strong><br />
34
Musiktheater – Wiederaufnahmen<br />
LA BOHÈME<br />
Oper von Giacomo Puccini<br />
In italienischer Sprache mit deutschen und französischen Übertiteln<br />
Wiederaufnahme: Samstag, 16. November <strong>2019</strong>, Großes Haus<br />
Es sind nicht allzu viele Opern, die so perfekt in die<br />
Vorweihnachtszeit passen wie Giacomo Puccinis<br />
»La Bohème«. Mögen wir nicht alle jenen Adventsrausch,<br />
der sich gerade im zweiten Bild dieser Oper so wunderbar<br />
offenbart: Der Trubel, der im lebhaften Pariser Quartier<br />
Latin seinen Anfang nimmt, um dann im feinen Café<br />
Momus zu enden.<br />
Und wir leben und leiden doch mit dem gesamten<br />
Personal dieser wunderbaren Oper: Mit den Künstlerfreunden<br />
Rodolfo, Colline, Schaunard und Marcello, mit<br />
der ebenso mondänen wie leichtlebigen Musetta und mit<br />
der todkranken Näherin Mimi. Und mit jenen, die sich um<br />
sie scharen: den Kindern, die voller Erwartung auf den<br />
Spielzeughändler Parpignol warten, dem von Musetta<br />
abservierten Liebhaber, dem grummeligen Vermieter<br />
Benoît …<br />
Spätestens bei »Wie eiskalt ist das Händchen« – und<br />
diese wunderbare Arie hören wir bereits im ersten Bild –<br />
hat uns Puccini mit seiner Musik so in seinen Bann<br />
gezogen, dass wir uns wünschen, niemals wieder in eine<br />
eisige Winternacht hinausgehen zu müssen.<br />
Weitere Vorstellungstermine<br />
21. November <strong>2019</strong><br />
6., 15., 25., 28. Dezember <strong>2019</strong><br />
35
5. BIS 10. MÄRZ <strong>2020</strong><br />
Biennales Tanzfestival<br />
<strong>Saarländisches</strong> <strong>Staatstheater</strong>, Saarbrücken | Theater am Ring, Saarlouis<br />
36
Ballett<br />
BALLETT<br />
37
Ballett<br />
Der Bass Markus Jaursch und die Schauspielerin Anne Rieckhof<br />
an der Ludwigskirche in Saarbrücken<br />
38
Ballett<br />
PROMETHEUS<br />
Ballett von Stijn Celis zu Musik von Ludwig van Beethovens »Die Geschöpfe des Prometheus«<br />
und Lorenzo Bianchi Hoesch<br />
Beitrag zum Beethoven-Jahr <strong>2020</strong><br />
Uraufführung: Samstag, 5. Oktober <strong>2019</strong>, Großes Haus<br />
DAS SCHÖPFUNGSPRAKTIKUM<br />
Und Prometheus brachte die Kunst ...<br />
Das Beethoven-Jahr <strong>2020</strong> dürfte anstrengend werden.<br />
Sämtliche Werke werden von bekannten und weniger<br />
bekannten Künstlern neu interpretiert. Wie man sich am<br />
besten vorbereitet? So, wie sich der Meister selbst<br />
vorbereitet hat. In seiner 1801 uraufgeführten Ballettmusik<br />
»Die Geschöpfe des Prometheus« legt Ludwig van<br />
Beethoven viele seiner großen sinfonischen Ideen bereits<br />
an. Wer hören mag, kann Instrumentierungen und<br />
Motivwendungen erkennen, wie sie in der »Eroica«, der<br />
schicksalsschwangeren »Fünften« oder der tänzerischen<br />
»Siebten« wiederkehren. Und wenn das Bassethorn mit<br />
der Harfe flirtet, schnalzen Beethoven-Kenner mit der<br />
Zunge: Solch klingende Gewürze sind wie Wasserzeichen<br />
und schulen den Umgang mit dem Genie aus Bonn.<br />
Für die Tänzerinnen und Tänzer aber ist es noch spannender,<br />
jener durch diese »Prometheus«-Musik flirrende<br />
Ungeduld mit ihren Körpern nachzuspüren. Das Vibrieren<br />
und Fiebern gilt der Veränderung Europas, die Beethoven<br />
zu dieser Zeit noch Konsul Napoleon zutraute. Der neue<br />
Mensch, wie Prometheus ihn schafft, erhält neue Fähigkeiten<br />
und Freiheiten. In der Mythologie gibt Prometheus<br />
dem Menschen die Macht über die Natur zurück, da er<br />
ihnen das von Zeus geraubte Feuer überlässt.<br />
Im Ballett ersetzt die Kunst diese Naturgewalt – kein<br />
Wunder bei Feuerkopf Beethoven. Er ist sich sicher, dass<br />
die Veränderung das Gute erschaffen wird. In der Kunst<br />
wie in der Politik. Doch die zweite Hoffnung zerbricht<br />
nur drei Jahre später, als Napoleon Europa selbstsüchtig<br />
unterwirft.<br />
Stijn Celis ist seit der Spielzeit 2014/2015 künstlerischer<br />
Leiter des Saarländischen Staatsballetts. Von 2004 bis<br />
2007 war er Ballettdirektor am Stadttheater Bern. Im Lauf<br />
seiner Karriere hat er für renommierte Kompanien wie<br />
die Grands Ballets Canadiens, das Tanzensemble der<br />
Göteborger Oper, das Nederlands Dans Theater oder das<br />
Semperoper Ballett choreographiert.<br />
Musikalische Leitung<br />
Choreographie<br />
Bühnenbild<br />
Kostüme<br />
Stefan Neubert<br />
Stijn Celis<br />
Sebastian Hannak<br />
Catherine Voeffray<br />
Weitere Vorstellungstermine<br />
13., 27. Oktober <strong>2019</strong><br />
8., 13., 17., 23. November <strong>2019</strong><br />
20., 27. Dezember <strong>2019</strong><br />
39
Ballett<br />
Die Schauspielerin Verena Bukal und der Tenor Angelos Samartzis<br />
unweit der Saarbrücker Ostspangenbrücke<br />
40
Ballett<br />
FUTURE WORLD<br />
Choreographien von Stijn Celis und Richard Siegal<br />
Eröffnung Tanzfestival Saar <strong>2020</strong><br />
Premiere: Donnerstag, 5. März <strong>2020</strong>, Großes Haus<br />
WENN AVATARE TANZEN<br />
Der Mensch als Schöpfer<br />
E.T.A. Hoffmanns Erzählung »Der Sandmann« gehört zu<br />
den zentralen Werken der »schwarzen Romantik«. Sie<br />
blickte – quasi zwischen der Aufklärung und Sigmund<br />
Freud – auf die dunkle Seite des Menschen. E.T.A.<br />
Hoffmanns Geschichte vom merkwürdigen Dr. Coppelius,<br />
der eine menschenähnliche Puppe erschafft, entstand<br />
nur wenige Jahre vor Mary Shelleys heute noch bekanntem<br />
»Frankenstein«.<br />
In beiden Geschichten geht es um menschliche Urängste<br />
und Allmachtsphantasien. Der Mensch erhebt sich zum<br />
Schöpfer eines nach seiner Façon geformten vermeintlich<br />
perfekten Wesens, das dann für manche Verwicklung<br />
sorgt.<br />
Ausgehend von E.T.A. Hoffmann kreiert Stijn Celis ein<br />
neues Stück mit dem Titel »Clara«; den Abend komplettiert<br />
Richard Siegals 2014 entstandenes Ballett »Liedgut«.<br />
Stijn Celis ist seit der Spielzeit 2014/2015 Künstlerischer<br />
Leiter des Saarländischen Staatsballetts.<br />
Von 2004 bis2007 war er Ballettdirektor am Stadttheater<br />
Bern. Im Lauf seiner Karriere hat er für renommierte<br />
Kompanien wie die Grands Ballets Canadiens, das<br />
Tanzensemble der Göteborger Oper, das Nederlands<br />
Dans Theater oder das Semperoper Ballett choreographiert.<br />
Richard Siegal, in den USA geboren, tanzte zwischen 1997<br />
und 2004 bei William Forsythes Ballett Frankfurt. In dieser<br />
Zeit entstanden seine ersten Choreographien. 2005<br />
gründete er die interdisziplinäre Künstlerplattform The<br />
Bakery mit Sitz in Berlin. Zwischen 2013 und 2015 hat er<br />
mehrere Werke für das Bayerische Staatsballett erarbeitet;<br />
weitere Uraufführungen entstanden etwa für das Cedar<br />
Lake Contemporary Ballet und das Hessische Staatsballett.<br />
2016 etablierte er seine eigene Kompanie mit dem Namen<br />
Ballet of Difference. In seinen Arbeiten kombiniert er<br />
regelmäßig Tanz mit Medientechnologie.<br />
Choreographie<br />
Bühnenbild<br />
Kostüme<br />
Stijn Celis, Richard Siegal<br />
Stijn Celis, Richard Siegal<br />
Laura Theiss, Richard Siegal<br />
Weitere Vorstellungstermine<br />
14., 22., 27. März <strong>2020</strong><br />
2., 4., 7., 19. April <strong>2020</strong><br />
2., 13., 18. Juni <strong>2020</strong><br />
1. Juli <strong>2020</strong><br />
41
Ballett<br />
Der Bass Hiroshi Matsui<br />
vor der Saarbrücker Ludwigskirche<br />
42
Ballett<br />
AUFBRÜCHE<br />
Ballettabend mit Choreographien von Moritz Ostruschnjak und Marioenrico D’Angelo<br />
Premiere: Freitag, 15. Mai <strong>2020</strong>, Alte Feuerwache<br />
DAS SCHWERE LOS MIT DEM LOS<br />
Auf dem Weg sein<br />
Aufbrüche. Immer muss irgendwo jemand aufbrechen<br />
– auch in dieser Sekunde. Das deutsche Wort steht für<br />
Dynamik, für Anfang und einen ersten Schritt. Es hat<br />
aber auch etwas Gewalttätiges in sich – etwas aufbrechen<br />
kann man nur, wenn man einen Widerstand mit Gewalt<br />
überwindet, wenn das herkömmliche Handwerkszeug<br />
nicht mehr ausreicht oder: wenn wir den Schlüssel mal<br />
wieder vergessen haben. Ulla Hahn nannte einst den<br />
zweiten Teil ihrer großen Romantrilogie »Aufbruch«, weil<br />
sie den Weg einer jungen Frau in das Erwachsensein beschrieb<br />
– auch in Lebensphasen kann man aufbrechen.<br />
Und dann ist da der Bergbau: Im Aufbruch, einem senkrecht<br />
nach oben getriebenen Schacht, bestehen besondere<br />
Gefahren durch Steinbruch.<br />
Aufbrüche sind beides: Chance und Gefahr, erste Schritte<br />
in eine bessere Welt und die Bewegung zum falschen<br />
Zeitpunkt.<br />
Dennoch empfinden wir einen Aufbruch überwiegend als<br />
positiv. Weil wir neugierig sind, weil wir etwas »schaffen«<br />
wollen oder schlicht, weil wir uns auf den Weg zum Ziel<br />
freuen und sicher auch häufig den Weg selbst als das Ziel<br />
wahrnehmen.<br />
Moritz Ostruschnjak studierte in München und an der<br />
École Rudra-Béjart Lausanne und tanzte bei Ensembles in<br />
Nürnberg, Mannheim, Arnheim und Göteborg. 2009 war<br />
er an der Uraufführung von Stijn Celis’ »Your Passion is<br />
Pure Joy to Me« beteiligt. Seit 2013 ist er als Choreograph<br />
tätig; seine Stücke entstanden überwiegend in München.<br />
Marioenrico D’Angelo war Tänzer beim Spellbound<br />
Contemporary Ballet und von 2013 bis 2018 am Saarländischen<br />
<strong>Staatstheater</strong>. Erste Choreographien schuf er für<br />
die »SubsTanz«-Abende. 2018 konnte er als einer von drei<br />
Nachwuchschoreographen im Residenzprogramm des<br />
Hannoveraner Festivals »Tanztheater International« ein<br />
neues Stück erarbeiten.<br />
Choreographie<br />
Moritz Ostruschnjak,<br />
Marioenrico D’Angelo<br />
Weitere Vorstellungstermine<br />
16., 23., 24., 29. Mai <strong>2020</strong><br />
10. Juni <strong>2020</strong><br />
43
Ballett<br />
SUBSTANZ 20<br />
Choreographien des Ballettensembles<br />
Premiere: Samstag, 27. Juni <strong>2020</strong>, Alte Feuerwache<br />
KLEINER SCHRITT – GROSSE WIRKUNG<br />
Wenn Tänzer kreativ werden<br />
Der Schritt vom Tänzer zum Choreographen ist immer<br />
eine Grenzüberschreitung. In Saarbrücken ist es<br />
gute Tradition, eine Tanzpremiere der Spielzeit in die<br />
Verantwortung des Ensembles zu legen. Die heutigen<br />
Tänzer sind ohnehin bei neuen Stücken häufig in einer<br />
kollaborativen Weise mit dem Choreo graphen tätig –<br />
oftmals kann man gar nicht genau sagen, wer für die<br />
Gestaltung einer Sequenz verantwortlich ist. Die Aufgabe,<br />
für Kollegen ein Stück zu kreieren, stellt jede Tänzerin,<br />
jeden Tänzer vor eine ganz spezielle Heraus forderung.<br />
Nicht selten entstehen an solchen Abenden neue Handschriften<br />
des Tanzes. Wer dabei war, wird die belebende<br />
Kraft der Entdeckung nie vergessen.<br />
Sie ist inzwischen schon fast eine Institution, die Reihe »SubsTanz« der Tänzerinnen und Tänzer des Saarländischen<br />
Staatsballetts. In Miniaturen stellen sie nicht nur ihre choreographischen Talente unter Beweis, sondern gestalten auch<br />
Bühne, Kostüme und Licht. Für den einen oder anderen ist »SubsTanz« möglicherweise der erste Schritt auf dem Weg<br />
in eine neue Karriere.<br />
Choreographie<br />
Mitglieder des Saarländischen<br />
Staatsballetts<br />
Weitere Vorstellungstermine<br />
28., 30. Juni <strong>2020</strong><br />
4., 5. Juli <strong>2020</strong><br />
44
Ballett – Wiederaufnahme<br />
WE ARE HERE<br />
Tanzstück von Anna Konjetzky<br />
Wiederaufnahme: Donnerstag, 21. November <strong>2019</strong>, Alte Feuerwache<br />
Anna Konjetzky beschäftigt sich in ihrem neuen Stück,<br />
einer Uraufführung für das Saarländische Staatsballett,<br />
mit dem Begriff und dem Gefühl der drohenden Gefahr.<br />
Einem Spiel mit Wahrnehmung, ein Zusammenspiel von<br />
Musik und Tanz und wie sie sich gegeneinander verschieben<br />
– und es ist ein Spiel von Bewegung und Bewegungslosigkeit.<br />
Es geht auch ums Näherkommen, das als Gefahr<br />
wahrgenommen wird. Die Münchnerin Anna Konjetzky ist<br />
die vielleicht bekannteste Choreographin der deutschen<br />
freien Szene. Ihre Werke, die stark vom Raumverständnis<br />
der Performance und der bildenden Kunst geprägt sind,<br />
wurden wiederholt mit Preisen ausgezeichnet. Für das<br />
Ballett des Saarländischen <strong>Staatstheater</strong>s choreographierte<br />
sie in der Spielzeit 2016/2017 »ground«, ihre erste<br />
Arbeit für ein Ensemble an einem festen Haus.<br />
Vorstellungstermine – weitere in Planung<br />
22. November <strong>2019</strong><br />
15. Dezember <strong>2019</strong><br />
45
MACHT<br />
OHNMACHT<br />
EMPOWERMENT<br />
46
Schauspiel<br />
SCHAUSPIEL<br />
47
Schauspiel<br />
Der Bariton Salomón Zulic del Canto und die Schauspielerin Barbara Krzoska<br />
vor dem Haupteingang des Saarländischen <strong>Staatstheater</strong>s<br />
48
Schauspiel<br />
HOFFNUNG<br />
Schauspiel nach der Trilogie »Habgier, Angst & Hoffnung« von Stijn Devillé<br />
Aus dem Flämischen von Uwe Dethier<br />
Deutschsprachige Erstaufführung: Samstag, 7. September <strong>2019</strong>, Alte Feuerwache<br />
WELT RETTEN<br />
Wege aus scheinbar hoffnungsloser Lage<br />
Rund 50 Patente pro Jahr. Diese stattliche Anzahl an<br />
Innovationen wird dem IMEC im flämischen Leuven zugeschrieben,<br />
einer Hightech-Instituts-Ausgründung der<br />
ältesten Universität des Benelux-Raumes. Hier wird ganz<br />
konkret an der Zukunft unserer Welt gearbeitet. In der<br />
gleichen Stadt arbeitet auch der Autor, Regisseur und<br />
Theaterleiter Stijn Devillé seit einigen Jahren an der Zukunft<br />
der Menschheit.<br />
Er setzt, wie die Forscher der traditionsreichen Universitätsstadt,<br />
auf die menschliche Fähigkeit, aus Fehlern zu<br />
lernen und groß zu denken.<br />
Devillé schuf die monumentale Theater-Trilogie »Habgier,<br />
Angst & Hoffnung«. Sie beleuchtet eine besondere<br />
Dekade, nämlich die Zeit seit der großen Finanzkrise<br />
2008. Mit dem dritten Teil »Hoffnung« sind wir im Europa<br />
der Gegenwart angekommen.<br />
Bis dahin zeigen uns die Figuren in Devillés preisgekröntem<br />
Stück so manchen Weg aus scheinbar hoffnungsloser<br />
Lage. Es geht nicht nur um Aufarbeitung oder Anklage,<br />
sondern auch um ganz konkrete Zukunftsvisionen. Devillé<br />
macht Druck und Mut. Auf seiner Bühne treffen Strategen<br />
aus multinationalen Energiekonzernen auf Finanz-Versteher<br />
und Verkehrs-Entknoter. Anklagen ja, weiterdenken –<br />
bitte ebenso gern. Dieses Stück hätte gute Chancen beim<br />
Patentamt.<br />
Der 1980 in Polen geborene Regisseur Krzysztof<br />
Minkowski studierte Theaterwissenschaft und Schauspiel<br />
in Berlin und anschließend Regie an der Berliner Hochschule<br />
für Schauspielkunst Ernst Busch. Seitdem inszeniert<br />
er in Deutschland, Polen, Dänemark und der Schweiz.<br />
In der Spielzeit 2017/2018 inszenierte er in der sparte4<br />
»Animal Farm« von George Orwell mit großem Erfolg.<br />
Inszenierung<br />
Krzysztof Minkowski<br />
Bühnenbild und Kostüme Konrad Schaller<br />
Vorstellungstermine – weitere in Planung<br />
10., 13., 27. September <strong>2019</strong><br />
3., 6., 11., 16. Oktober <strong>2019</strong><br />
2. November <strong>2019</strong><br />
49
Schauspiel<br />
Der Schauspieler Ali Berber und die Sopranistin Olga Jelínková<br />
auf der Wilhelm-Heinrich-Brücke in Saarbrücken<br />
50
Schauspiel<br />
HEXENJAGD<br />
Schauspiel von Arthur Miller<br />
Deutsch von Hannelene Limpach und Dietrich Hilsdorf<br />
Mitarbeit: Alexander F. Hoffmann<br />
Premiere: Samstag, 14. September <strong>2019</strong>, Großes Haus<br />
DAS WUTFIEBER STEIGT<br />
Fatale Selbstermächtigung<br />
Im Zweifel für den Angeklagten. Dieser Grundsatz ist eine<br />
der größten Errungenschaften aufgeklärter Gesellschaften.<br />
Und eben deshalb schwebt dieser Satz immer in<br />
Lebensgefahr, wenn Populisten und ideologische Eiferer<br />
mit den Ängsten der Menschen spielen.<br />
Arthur Miller machte mit seinem Stück »Hexenjagd« in<br />
den 1950er-Jahren eindrucksvoll darauf aufmerksam. Als<br />
US-Senator McCarthy in der Ära des »Kalten Krieges«<br />
Jagd auf Kommunisten in den USA machte, erinnerte<br />
der Schriftsteller an eine Welle von Hinrichtungen des<br />
Jahres – in Salem, Massachusetts 1692. Damals wurden<br />
Menschen zum Tode verurteilt, die mit dem Teufel im<br />
Bunde gestanden haben sollen.<br />
In Arthur Millers Schauspiel rächt sich ein Mädchen an<br />
einem Bauern, mit dem sie ihr erstes Verhältnis hatte.<br />
Der beleidigte Teenager und seine Freundinnen lügen<br />
sich in einen Racherausch und aus einem kleinen Shitstorm<br />
wird tödlicher Ernst für zahlreiche Unschuldige.<br />
Die Ereignisse von 1692 weisen hochaktuelle Parallelen<br />
zu unserer Zeit auf. Irrationale Ängste und Vorurteile<br />
entladen sich in offenem Fremdenhass und Selbstjustiz.<br />
Psychologen messen derzeit mit Sorge die ansteigende<br />
Wut in der Welt. Und ganz egal, ob sie auf politischem,<br />
ökonomischem oder religiösem Fanatismus beruht: Wenn<br />
der Rechtsstaat diese Opfer nicht mehr zu schützen weiß,<br />
sind wir wieder mitten im 17. Jahrhundert.<br />
Christoph Mehler leitete die Spielstätte Box und Bar<br />
am Deutschen Theater Berlin und war von 2011 bis 2014<br />
Hausregisseur am Schauspiel Frankfurt. Mittlerweile entstanden<br />
Regiearbeiten unter anderem am <strong>Staatstheater</strong><br />
Nürnberg, Deutschen Nationaltheater Weimar, Deutschen<br />
Theater Göttingen, Theater Augsburg, Schauspielhaus<br />
Wien, Theater Dortmund, Theater Ingolstadt und an den<br />
<strong>Staatstheater</strong>n Braunschweig, Mainz, Darmstadt und Saarbrücken.<br />
Hier inszenierte er zuletzt »Dantons Tod«.<br />
Inszenierung<br />
Christoph Mehler<br />
Bühnenbild und Kostüme Jennifer Hörr<br />
Musik<br />
David Rimsky-Korsakow<br />
Bürgerchor<br />
ensemble4<br />
Weitere Vorstellungstermine<br />
18., 27. September <strong>2019</strong><br />
11., 19., 22., 25. Oktober <strong>2019</strong><br />
2., 15., 28. November <strong>2019</strong><br />
3., 11. Dezember <strong>2019</strong><br />
51
Schauspiel<br />
Die Tänzerin Melanie Lambrou und der Tänzer Adrián Ros Serrano<br />
oberhalb des Saarufers – im Hintergrund das Saarländische <strong>Staatstheater</strong><br />
52
Schauspiel<br />
FRÜHLINGS ERWACHEN<br />
Schauspiel nach Frank Wedekind<br />
Premiere: Freitag, 8. November <strong>2019</strong>, Alte Feuerwache<br />
BEGEHREN UND AUFBEGEHREN<br />
Schulangst und ungewollte Schwangerschaft<br />
Nehmen wir uns kurz Zeit für eine Erinnerung. Erinnern<br />
wir uns an unsere erste Liebe, die ersten tollpatschigen<br />
Körperkontakte mit der großen »Flamme« und das<br />
kindlich schlechte Gewissen, wenn uns die Eltern halb<br />
wissend, halb ahnungslos angeschaut haben, wenn wir zu<br />
spät von der Party oder mit rotem Kopf aus dem Kinderzimmer<br />
kamen. Wie fühlt sich das an? Melancholisch?<br />
Frank Wedekind hat in seinem Drama »Frühlings Erwachen«<br />
genau diese Momente zu großem Theater verarbeitet<br />
– und das schon 1881. Doch geht es ihm nicht nur<br />
um Aufklärung und die Frage, welche Moralvorstellungen<br />
wir der nächsten Generation mit auf den Weg geben sollen,<br />
sondern um unsere Gesellschaft als Ganzes. Natürlich<br />
denken wir an die Moralvorstellungen des preußischen<br />
Kaiserreichs, an Zucht und Ordnung, hochgeschlossene<br />
Kragen und Uniformen.<br />
Die moralische Pickelhaube, die Melchior, Moritz und<br />
Wendla tragen, ist dabei eine Metapher für das Begehren,<br />
das im Wort »Aufbegehren« steckt. Steckt man selbst<br />
in der Pubertät, sind viele Erfahrungen schmerzhaft und<br />
scheinen so überflüssig wie Akne. Sind wir erwachsen<br />
geworden, sollten wir uns dann und wann an die Gefühle<br />
von damals erinnern, erst recht, wenn wir selber Jugendliche<br />
bei der Achterbahnfahrt der Hormone begleiten.<br />
»Frühlings Erwachen« konnte erst 25 Jahre nach der<br />
Fertigstellung des Textes uraufgeführt werden, und Frank<br />
Wedekind war das Enfant terrible des Theaters im Vorkriegsdeutschland.<br />
Bis heute ist sein Stück die Messlatte<br />
für alle, die sich mit dem Thema Moral und Erwachsenwerden<br />
beschäftigen.<br />
Die Regisseurin Magali Tosato gründete gemeinsam mit<br />
der Autorin und Übersetzerin Lydia Dimitrow und der<br />
Bühnenbildnerin Franziska Keune das Theaterkollektiv<br />
mikro-kit. Sie inszenierte in der Spielzeit 2018/ <strong>2019</strong> ihr<br />
Stück »Mettlach« in der Alten Feuerwache.<br />
Inszenierung<br />
Magali Tosato<br />
Bühnenbild und Kostüme Mirella Oestreicher<br />
Musik<br />
Hans Block<br />
Vorstellungstermine – weitere in Planung<br />
13., 17. November <strong>2019</strong><br />
6., 10., 13.,19., 21. Dezember <strong>2019</strong><br />
3., 5., 10., 21., 22. Januar <strong>2020</strong><br />
53
Schauspiel<br />
Der Tänzer Stefane Meseguer Alves<br />
in der Nähe des Saarländischen <strong>Staatstheater</strong>s<br />
54
Schauspiel<br />
DIE KLEINE MEERJUNGFRAU 6+<br />
Familienstück von Michael Schachermaier nach Hans Christian Andersen<br />
Eine Koproduktion mit dem Theater Freiburg<br />
Premiere: Sonntag, 10. November <strong>2019</strong>, Großes Haus<br />
WUNDERBARE UNTERWASSERWELT<br />
Ins Abenteuerland mit Mara und Pip<br />
»Immer alles ausprobieren«, denkt sich die ebenso kleine<br />
wie neugierige Meerjungfrau Mara und taucht aus den<br />
Tiefen auf. Obwohl es der strenge Paps strikt verboten<br />
hat. Ein bisschen Angst hat sie auch: Schließlich gibt’s im<br />
Ozean so allerlei gruselige Gerüchte über die Zweibeiner<br />
und ihre seltsame Welt.<br />
Anders der Küchenjunge Pip. Der ist so gar nicht fasziniert<br />
vom Meer. Er findet es nass und kalt und dunkel und<br />
außerdem mag er den Fischgeruch nicht.<br />
Bis, ja bis ihm eines Tages ein wirklich dicker Brocken ins<br />
Netz geht: Mara, die kleine Meerjungfrau. Und der gefällt<br />
es so gar nicht über Wasser. Atmen kann sie nicht, richtig<br />
spielen kann sie nicht und im Aquarium bestaunt werden<br />
möchte sie auf keinen Fall.<br />
Was also tun? Mara erzählt Pip von der wunderbaren<br />
Wasserwelt und wie toll es sein kann unter den Wellen zu<br />
toben. Das macht wiederum Pip neugierig. Aber wie soll<br />
das denn nun gehen? Schließlich kann Pip unter Wasser<br />
nicht atmen ...<br />
Zum Glück aber gibt es die Meerhexe. Eine gute Hexe.<br />
Die stattet Pip mit allem aus, was ein Junge so braucht,<br />
um in Maras Welt bestehen zu können.<br />
Welche Abenteuer Pip und Mara dann gemeinsam erleben,<br />
verraten wir noch nicht. Spannend wird’s auf jeden<br />
Fall!<br />
Regisseur Michael Schachermaier adaptiert Hans Christian<br />
Andersens Märchen »Die kleine Meerjungfrau« als<br />
farbenfrohe, fantasievolle Unter- und Überwasserwelt mit<br />
Musik für die ganze Familie.<br />
Der Autor und Regisseur Michael Schachermaier studierte<br />
in Wien Theater- und Kulturwissenschaft. Er inszenierte<br />
am Burgtheater, am Volkstheater Wien, am Landestheater<br />
Linz, am Theater Freiburg, und am Theater Oberhausen.<br />
Im Musiktheater brachte er am Stadttheater Klagenfurt<br />
»Die Entführung aus dem Serail« und am Landestheater<br />
Vorarlberg »Don Pasquale« auf die Bühne. Für Servus TV<br />
erarbeitete er einen Live-Theater-Film.<br />
Inszenierung<br />
Bühnenbild<br />
Kostüme<br />
Michael Schachermaier<br />
Karl Fehringer und<br />
Judith Leikauf<br />
Alexander Djurkov Hotter<br />
Weitere Vorstellungstermine<br />
14., 15., 21., 22., 24., 25., 29. November <strong>2019</strong><br />
1., 2., 4., 6., 7., 8., 9., 10., 11., 12., 13., 15., 17., 18., 19., 20.,<br />
22., 23., 26., 29. Dezember <strong>2019</strong><br />
5. Januar <strong>2020</strong><br />
55
FRANKOPHONE GEGENWARTSDRAMATIK<br />
ÉCRITURE DRAMATIQUE CONTEMPORAINE<br />
Saarbrücken – Alte Feuerwache<br />
Forbach – Le Carreau<br />
27.–30. November <strong>2019</strong><br />
Ausrichtende Partner sind das Le Carreau – Scène nationale de Forbach et de l‘Est mosellan, das Institut Français<br />
Saarbrücken, der Saarländische Rundfunk SR 2 KulturRadio sowie das Saarländische <strong>Staatstheater</strong>.<br />
56
Schauspiel<br />
BEWEGUNG KOHLHAAS<br />
ODER DER DUNNING-KRUGER-KOHLHAAS-EFFEKT<br />
Schauspiel von Marcel Luxinger<br />
Uraufführung: Samstag, 18. Januar <strong>2020</strong>, Alte Feuerwache<br />
KOHLHAASEREI<br />
Die Folgen der Selbstüberschätzung<br />
Der 1. Oktober 1532 ist ein wichtiges Datum für unsere<br />
Rechtsgeschichte. An jenem Samstag machte sich der<br />
Pferdehändler Hans Kohlhase von Cölln an der Spree<br />
auf gen Leipzig, wo er auf der Messe einige seiner Tiere<br />
verkaufen wollte. Bei einem Zwischenstopp ließ ihm ein<br />
Provinzfürst zwei seiner Pferde abnehmen. Begründung:<br />
Kohlhase habe sie gestohlen. Der Pferdehändler versuchte<br />
daraufhin vergeblich, seinen Besitz mit juristischen<br />
Mitteln wiederzuerlangen. Vergeblich. Seinen Ausweg<br />
suchte er dann in der Selbstjustiz. Er brannte Häuser des<br />
selbstgerechten Adeligen nieder und landete dafür auf<br />
dem Schafott.<br />
Mit Heinrich von Kleists Novelle aus dem Jahr 1808 hielt<br />
eine bestimmte Rächerfigur Einzug in die Literatur. Wir<br />
kennen sie heute nur zu gut aus dem Hollywood-Genre.<br />
Auch hier sind es rechtschaffende »kleine Leute«, die sich<br />
von Staat und Justiz im Stich gelassen fühlen. Sie rüsten<br />
auf und ziehen in den Krieg gegen arrogante Eliten oder<br />
Gangster-Kartelle, die mit der öffentlichen Verwaltung<br />
kungeln. Aber so sehr wir mitfühlen können, gruselt es<br />
uns auch vor dem Terror<br />
der Selbstjustiz. Wann nämlich sollte sich das »gesunde<br />
Volksempfinden« gegen »die da oben« wenden? Und<br />
wann ist das Rechtssystem die letzte Bastion eines aufgeklärten<br />
Miteinanders? Ist bei Kohlhase gar die magische<br />
Wirkung des Dunning-Kruger-Effekts zu beobachten,<br />
wonach jemand, der die eigenen Fähigkeiten über- und<br />
die der anderen unterschätzt, sehr viel sorgloser große<br />
Risiken eingehen kann?<br />
Wie aktuell der Stoff ist, zeigt unser Verfassungsgerichtspräsident<br />
Prof. Wolfgang Voßkuhle. Einer seiner Lieblingsbegriffe<br />
lautet »Kohlhaaserei« – und damit rügt er<br />
Wutbürger wie politische Populisten. Der 1. Oktober 1532<br />
ist noch immer ein wichtiges Datum.<br />
Seit der Spielzeit 2017/2018 ist Bettina Bruinier<br />
Schauspieldirektorin am Saarländischen <strong>Staatstheater</strong>.<br />
Inszenierung<br />
Bettina Bruinier<br />
Bühnenbild und Kostüme Mareile Krettek<br />
Musik<br />
Oliver Urbanski<br />
Vorstellungstermine – weitere in Planung<br />
24., 25., 31. Januar <strong>2020</strong><br />
2., 7., 12., 29. Februar <strong>2020</strong><br />
3., 19., 27. März <strong>2020</strong><br />
57
Schauspiel<br />
Die Sopranistin Valda Wilson und der Schauspieler Thorsten Köhler<br />
am Saarpolygon in Ensdorf<br />
58
Schauspiel<br />
AMADEUS<br />
Schauspiel mit Musik von Peter Shaffer<br />
Deutsch von Nina Adler<br />
Premiere: Freitag, 7. Februar <strong>2020</strong>, Großes Haus<br />
GIGASTAR<br />
Das Leben eines Genies<br />
Die Superstars der Musik wurden Mitte des 19. Jahrhunderts<br />
geboren. Franz Liszt, Frédéric Chopin und Niccolo<br />
Paganini kleideten sich ins Schwarz der Priester und<br />
ließen die Konzertsäle abdunkeln. Ein Wolfgang Amadeus<br />
Mozart hingegen war vielleicht ein Enfant terrible, aber<br />
sicher kein Superstar. Das Geld reichte kaum für die Miete<br />
und wurde auch gern in Glücksspiel und dem damals<br />
ziemlich teuren Kaffee angelegt.<br />
Als Peter Shaffer 1979 sein Schauspiel »Amadeus« in<br />
London herausbrachte, war es Zeit für ein neues Mozart-<br />
Bild. Der bis dahin Verehrte wurde von Musikern wie<br />
Nicolaus Harnoncourt aus seiner Zuckerhülle gemeißelt.<br />
Als Miloš Forman dann 1984 seinen Film »Amadeus«<br />
in die Kinos brachte, gab es kein Halten mehr: Mozart<br />
wurde neu entdeckt und spätestens durch Falcos Superhit<br />
»Amadeus« posthum 1985 zum Gigastar.<br />
Etwa 40 Jahre später: In der Welt der Klassik haben sich<br />
die Erben Harnoncourts in Sachen Mozart durchgesetzt.<br />
Wer Mozart heute für sich neu entdecken möchte, sollte<br />
seine Genialität in den Partituren suchen. Schließlich<br />
unterliegen seiner Musik »Programme«, die selbst die<br />
ausgebufftesten Robotik-Informatiker mit den Ohren<br />
schlackern lassen. Dieser Mann konnte die damals so<br />
moderne »Natürlichkeit« mathematisch genau darstellen<br />
und gleich noch eine kleine Frivolität mit einbauen. Dass<br />
sein Erzrivale Salieri dies erkannte und an seiner eigenen<br />
Mittelmäßigkeit verzweifelte, macht Peter Shaffers Stück<br />
doppelt spannend. Wir verbeugen uns vor Mozart mit<br />
diesem Schauspiel mit Musik.<br />
Der Autor und Regisseur Michael Schachermaier studierte<br />
in Wien Theater- und Kulturwissenschaft. Er inszenierte<br />
am Burgtheater, am Volkstheater Wien, am Landestheater<br />
Linz, am Theater Freiburg, und am Theater Oberhausen.<br />
Im Musiktheater brachte er am Stadttheater Klagenfurt<br />
»Die Entführung aus dem Serail« und am Landestheater<br />
Vorarlberg »Don Pasquale« auf die Bühne. Für Servus TV<br />
erarbeitete er einen Live-Theater-Film.<br />
Inszenierung<br />
Bühnenbild<br />
Kostüme<br />
Michael Schachermaier<br />
Karl Fehringer und<br />
Judith Leikauf<br />
Alexander Djurkov Hotter<br />
Weitere Vorstellungstermine<br />
12., 14., 29. Februar <strong>2020</strong><br />
13., 20., 25., 31. März <strong>2020</strong><br />
13., 23., 26. April <strong>2020</strong><br />
2., 6., 10., 24., 26. Mai <strong>2020</strong> | 11., 24. Juni <strong>2020</strong><br />
59
Schauspiel<br />
Der Schauspieler Gregor Trakis und die Tänzerin Isabella Taufkirch<br />
an der Klosterruine Wörschweiler<br />
60
Schauspiel<br />
NORA<br />
Schauspiel von Henrik Ibsen<br />
Premiere: Samstag, 4. April <strong>2020</strong>, Alte Feuerwache<br />
KEINE WIDERREDE<br />
Der lange Weg zum Selbst<br />
Ein Menschheitstraum ging am 19. April 2015 in Hongkong<br />
in Erfüllung. Teilweise. Damals aktivierten Techniker<br />
den Roboter »Sophie« erstmals. Seine Geburtsstunde<br />
markierte einen Wendepunkt in der Programmierung von<br />
Künstlicher Intelligenz (AI). Geboren – so jubelten die Forscher<br />
damals – war die »Loving AI«, also ein Programm,<br />
das auf Gefühle von Menschen reagieren und ihnen im<br />
besten Fall sogar die Liebe beibringen kann, bis man sie<br />
ausschaltet, wenn man ihrer überdrüssig wird.<br />
1879 erlebte Henrik Ibsens Drama »Nora oder Ein Puppenheim«<br />
seine Uraufführung. Damals ging es nicht um<br />
Robotik, sondern um die Frage, wie es in ganz normalen<br />
bürgerlichen Wohnzimmern zugeht. Das war bahnbrechend.<br />
Im Mittelpunkt dieses Klassikers steht das Ehepaar<br />
Nora und Torvald Helmer. Verdrängte Leidenschaften,<br />
verheimlichte Entscheidungen und das Diktat des Patriarchats<br />
sind die großen Themen, die jedoch ganz alltäglich<br />
um die Ecke kommen. Ibsens Stück schockiert nicht, es<br />
schleicht sich eher in unsere Seele und in unser Hirn –<br />
das sind die beiden Lieblings-Aufenthaltsorte von guter<br />
Dramatik. Am Ende ihres Erkenntnisprozesses sagt Nora,<br />
dass sie ihr ganzes Leben wie eine Puppe behandelt<br />
wurde. Und da fällt sie uns wieder ein, diese Sophie, die<br />
ein Roboter ist. Wir werden Maschinen keine Empathie<br />
lehren können, sagen kritische Wissenschaftlerinnen und<br />
Wissenschaftler. Aber sie werden uns vielleicht ein Stück<br />
weit Empathie beibringen können. Unser Puppenheim ist<br />
also hochaktuell und nicht weniger spannend als 1879.<br />
Schirin Khodadadian studierte Germanistik und Französisch<br />
an der Universität Münster. Für ihre Inszenierung<br />
von Theresia Walsers Stück »So wild ist es in unseren<br />
Wäldern schon lange nicht mehr« am <strong>Staatstheater</strong> Kassel<br />
bekam sie 2005 den Förderpreis für Regie der Deutschen<br />
Akademie für Darstellende Künste. Es folgten zahlreiche<br />
Arbeiten am <strong>Staatstheater</strong> Kassel, aber u. a. auch am<br />
<strong>Staatstheater</strong> Nürnberg, am Theater Osnabrück und den<br />
Wuppertaler Bühnen.<br />
Inszenierung<br />
Schirin Khodadadian<br />
Bühnenbild und Kostüme Carolin Mittler<br />
Vorstellungstermine – weitere in Planung<br />
8., 10., 14., 19., 24., 25., 30. April <strong>2020</strong><br />
8., 22. Mai <strong>2020</strong><br />
61
Schauspiel<br />
Die Mezzosopranistin Carmen Seibel und die Sopranistin Marie Smolka<br />
vor dem Landtag des Saarlandes<br />
62
Schauspiel<br />
DER GROSSE GATSBY<br />
Schauspiel nach dem Roman von F. Scott Fitzgerald<br />
Premiere: Freitag, 17. April <strong>2020</strong>, Großes Haus<br />
DER TRAUM VOM GROSSEN SCHEIN<br />
Macht und Ohnmacht einer Generation<br />
Francis Ford Key dichtete die amerikanische Nationalhymne<br />
»The Star Spangled Banner«. Als sein Urgroßneffe<br />
F. Scott Fitzgerald 1925 seinen Roman »Der große<br />
Gatsby« vollendete, hatten die USA aber noch gar keine<br />
offizielle Hymne. Erst 1931 wird das Gedicht des Urgroßonkels<br />
dazu erklärt. Spannend sind die Verbindungen<br />
zwischen den beiden in der Rückschau: Bis zum Weltkriegseintritt<br />
1917 sind die USA noch keine geeinte<br />
Nation im modernen Sinne. Der Krieg und der anschließende<br />
Wirtschaftsboom ändert alles. Die an ihren<br />
Traum glaubenden Amerikaner erleben eine globale<br />
Verflechtung – inklusive Wirtschaftskollaps am Ende<br />
der »Roaring Twenties«.<br />
Bis dahin vergnügt sich die später »verloren« genannte<br />
Generation in den Jazz-Clubs der Mega-Citys. F. Scott<br />
Fitzgerald ist mittendrin. Das Kind der oberen Mittelschicht<br />
hat Erfolg, zweifelt, verzweifelt und stürzt schließlich<br />
ab. Damit spiegelt er in seinem »Gatsby« auch sein<br />
eigenes Leben sowie das seiner Generation. Bis heute ist<br />
diese große amerikanische Erzählung so zeitlos wie bunt<br />
schillernd. Wir bringen sie in großer Ausstattung und mit<br />
viel Musik auf die Theaterbühne – inklusive der spannenden<br />
Frage, ob uns die Konsequenzen von rasantem Boom<br />
und ebensolchem Absturz nicht sehr aktuell vorkommen.<br />
Vielfach verfilmt – zuletzt mit Leonardo DiCaprio als<br />
Gatsby – ist dieser Stoff dazu gemacht, im Bühnenlicht zu<br />
glänzen wie die »Flappers« der 1920er-Jahre. Sie waren<br />
frech, tanzten Shimmy und schminkten sich das Knie. Ihre<br />
Partys sollten eigentlich niemals enden.<br />
Bettina Bruinier studierte Opern- und Schauspielregie<br />
an der Bayerischen Theaterakademie August Everding.<br />
Freischaffend seit 2005, so beispielsweise am Deutschen<br />
Theater Berlin, am Volkstheater München, am Staatsschauspiel<br />
Dresden und als Hausregisseurin am Schauspiel<br />
Frankfurt. Seit der Spielzeit 2017/2018 ist Bettina<br />
Bruinier Schauspieldirektorin am Saarländischen <strong>Staatstheater</strong>.<br />
Inszenierung<br />
Bühnenbild<br />
Kostüme<br />
Bettina Bruinier<br />
Volker Thiele<br />
Justina Klimczyk<br />
Weitere Vorstellungstermine<br />
24. April <strong>2020</strong><br />
8., 15., 19., 22., 27. Mai <strong>2020</strong><br />
7., 25., 28., 30. Juni <strong>2020</strong><br />
63
Schauspiel<br />
Die Tänzerin Alexandra Christian und der Tänzer Shawn Throop<br />
bei Sonnenuntergang auf dem Winterberg in Saarbrücken<br />
64
Schauspiel<br />
TRÜFFEL TRÜFFEL TRÜFFEL<br />
Lustspiel von Eugène Labiche<br />
Aus dem Französischen von Tobias Haberkorn<br />
Premiere: Samstag, 6. Juni <strong>2020</strong>, Alte Feuerwache<br />
BEEINDRÜCKEND<br />
Hochstapler im Tiefflug<br />
Es gibt Menschen, die sammeln Wörter, die zu verschwinden<br />
drohen. Eines dieser Wörter: Gernegroß. Der Gernegroß<br />
ist seit Jahrhunderten Hauptdarsteller in zahllosen<br />
Komödien. Louis de Funès, Vico von Bülow alias Loriot<br />
oder Stan und Ollie konnten diesen Gernegroß so spielen,<br />
dass wir uns noch heute in die Ecke werfen vor Lachen.<br />
Und einer, der den Gernegroß beschrieb wie kein anderer,<br />
war der französische Komödienexperte Eugène Labiche.<br />
Im Europa vor 1900 bog man sich beim Besuch seiner<br />
Stücke vor Lachen, sodass sein Name schnell zum Markenzeichen<br />
wurde. Einen Labiche zu vertonen, bedeutete für<br />
Komponisten wie Jacques Offenbach oder Johann Strauß<br />
fast automatisch den Aufstieg in den Operetten-Olymp.<br />
Und wenn man Labiches Texte entstaubt, kommen auch<br />
heute noch Komödien zum Vorschein, die so manchen<br />
Comedy-Autor blass aussehen lassen.<br />
In »Trüffel Trüffel Trüffel« spielen sich Kleinbürger gegenseitig<br />
vor, wie weit sie es gebracht haben. Da ist die<br />
Loge in der Oper und das andauernde Bestellen von<br />
Trüffel-Gerichten – man bekommt fast Mitleid mit den<br />
hochstapelnden geistigen Tieffliegern. Die Gags sind<br />
derart gut gesetzt, dass das Stück auch heute bestens<br />
funktioniert, wie die »Süddeutsche Zeitung« nach der<br />
Wiederentdeckung vermerkte: »Man ist davon entzückt,<br />
oder um es mit Ermelinde zu sagen: beeindrückt‹.«<br />
Julia Prechsl studierte von 2013 bis 2017 Regie an der<br />
Theaterakademie August Everding. Seit 2016 inszeniert<br />
sie als freischaffende Theaterregisseurin, u. a. am <strong>Staatstheater</strong><br />
Nürnberg, dem Theater Münster, dem <strong>Staatstheater</strong><br />
Darmstadt und dem Stadttheater Regensburg. Im<br />
Sommer 2017 wurde sie eingeladen am renommierten<br />
»Directors Lab« des Lincoln Center Theaters, New York<br />
City, teilzunehmen. Nach einer szenischen Einrichtung im<br />
Rahmen des Festival Primeurs arbeitet Julia Prechsl zum<br />
zweiten Mal in Saarbrücken.<br />
Inszenierung<br />
Bühnenbild<br />
Kostüme<br />
Musik<br />
Julia Prechsl<br />
Birgit Leitzinger<br />
Olivia Rosendorfer<br />
Fiete Wachholtz<br />
Vorstellungstermine – weitere in Planung<br />
9., 12., 18., 19., 21., 26. Juni <strong>2020</strong><br />
1., 3. Juli <strong>2020</strong><br />
65
Schauspiel – Wiederaufnahmen<br />
ICH, IKONE<br />
Produktion des Jungen Ensembles nach Darstellungen der Jeanne d’Arc<br />
Wiederaufnahme: Sonntag, 15. September <strong>2019</strong>, Alte Feuerwache<br />
Wie ist das so? Jung und schon berühmt sein.<br />
Was passiert, wenn der Ruhm verblasst?<br />
Oder ein tragisches Ereignis die Menschen sehr früh aus<br />
dem Leben reißt? Amy Winehouse, Kurt Cobain, James<br />
Dean ... Sie alle konnten ihren Ruhm nicht lang genießen.<br />
Frankreichs Nationalheilige Jeanne d’Arc wurde gerade<br />
einmal 19 Jahre alt. Ihre Geschichte hat sich das Junge<br />
Ensemble vorgenommen und geht in einer spannenden<br />
Inszenierung der Frage nach, wie das eigentlich so ist<br />
mit der Wechselwirkung von Berühmtheit und Bildnis.<br />
Weitere Vorstellungstermine<br />
in Planung<br />
Anlässlich des Bundestreffens der »Jugendclubs an<br />
Theatern« steht diese Produktion noch einmal auf<br />
dem Spielplan.<br />
Mit freundlicher Unterstützung von Nanogate SE<br />
66
Schauspiel – Wiederaufnahmen<br />
DIE LEIDEN DES JUNGEN WERTHER<br />
Schauspiel nach dem Roman von Johann Wolfgang Goethe<br />
Wiederaufnahme: Sonntag, 29. September <strong>2019</strong>, Alte Feuerwache<br />
Wer kennt das nicht? Dieses erste stürmische Verliebtsein,<br />
dieses Verlangen nach dem geliebten Menschen, das uns<br />
nicht schlafen lässt und uns jedwede Konzentration raubt.<br />
Dazu dieses schier unerträgliche Warten. Auf die nächste<br />
WhatsApp, auf die nächste Mail, das auf das nächste<br />
Selfie. Jeder Facebook-Eintrag, jeder neue Instagram-<br />
Follower wird mal skeptisch, mal freudig registriert.<br />
Hatte der junge Werther es damals einfacher? Zu einer<br />
Zeit, in der ein Brief so schnell befördert wurde, wie<br />
ein Pferd laufen konnte? Und er auf Post seiner Lotte<br />
tagelang warten musste? Wir wissen es nicht, und doch<br />
verstehen wir Werther, wenn er sagt: »Manchmal sag’ ich<br />
mir: Dein Schicksal ist einzig, so ist noch keiner gequält<br />
worden. Dann lese ich einen Dichter der Vorzeit, und es<br />
ist mir, als sähe ich mein eigenes Herz.«<br />
Weitere Vorstellungstermine in Planung<br />
67
sparte4<br />
SUPPENKÜCHE<br />
HOCKEN. REDEN. SEIN.<br />
DEBÜTANTENBALL<br />
FORUM FÜR JUNGE KUNST<br />
JEMAND ZUHAUSE.<br />
DIE OPEN STAGE<br />
MELODIEN FÜR MILLIONEN<br />
MIT DEN JOJO ACHIMS<br />
KONZERTSAISON<br />
LIVE-MUSIK@SPARTE4<br />
SPARTENSPRECHER<br />
DIE LESEREIHE<br />
MONDO TASTELESS<br />
DIE TRASHFILMREIHE IN<br />
DER SPARTE4<br />
ENSEMBLEWERKSTATT<br />
68
sparte4<br />
SPARTE4<br />
69
sparte4<br />
Die Schauspielerin Laura Trapp und der Schauspieler Silvio Kretschmer<br />
auf der Schlossmauer in Saarbrücken<br />
70
sparte4<br />
WEH DEM, DER AUS DER REIHE TANZT. SULZBACH<br />
Schauspiel nach dem Roman von Ludwig Harig | Saarland-Saga zweiter Teil<br />
Uraufführung: Freitag, 13. September <strong>2019</strong>, sparte4<br />
ANNÄHERUNG AN EINEN ORT<br />
Verdichtete Geschichte<br />
Der kleine René ist anders als die Kinder in der Schule.<br />
Seine Kleidung ist seltsam, er hat einen französischen<br />
Namen und seine Mutter bringt ihn täglich mit einem<br />
chromblitzenden Auto zur Schule. Diese Äußerlichkeiten<br />
genügen, um ihn zum Prügelknaben der Klasse zu machen.<br />
In seinem autobiographischen Roman »Weh dem,<br />
der aus der Reihe tanzt« erzählt der 1927 im saarländischen<br />
Sulzbach geborene Ludwig Harig die Geschichte<br />
seiner Kindheit und Jugend im Dritten Reich. Die familiäre<br />
und schulische Umgebung, der Wunsch dazuzugehören,<br />
lässt ihn zum begeisterten Hitlerjungen werden. Doch<br />
Haring schreibt auch über ein anderes Sulzbach. Über die<br />
Großkundgebung der Antifaschisten, die 1934, angeführt<br />
von Max Braun in Sulzbach, demonstrierte, über die<br />
Spaziergänge des Widerstandskämpfers Willi Graf im<br />
Sulzbacher Wald, über den tamilischen Flüchtlingsjungen<br />
Kethes, der in den 80er-Jahren, zur Zeit der Entstehung<br />
des Romans, in einem Flüchtlingslager in Sulzbach lebt.<br />
Nach dem Schauspiel »Mettlach«, das als erster Teil der<br />
Saarland-Saga in der Spielzeit 2018/<strong>2019</strong> am Saarländischen<br />
<strong>Staatstheater</strong> herauskam, inszeniert Schauspieldirektorin<br />
Bettina Bruinier nun »Weh dem, der aus der<br />
Reihe tanzt. Sulzbach« als zweiten Teil der Saarland-<br />
Saga. Auf der Grundlage von Harigs Roman entsteht eine<br />
Collage von Zeitzeugenberichten, historischem Material<br />
und Spielszenen, die eine Epoche der Geschichte des<br />
Saarlandes theatral verdichtet.<br />
Bettina Bruinier studierte Opern- und Schauspielregie<br />
an der Bayerischen Theaterakademie August Everding.<br />
Freischaffend seit 2005, so beispielsweise am Deutschen<br />
Theater Berlin, am Volkstheater München, am Staatsschauspiel<br />
Dresden und als Hausregisseurin am Schauspiel<br />
Frankfurt. 2018 war sie Jurymitglied beim Körber<br />
Studio Junge Regie. Seit der Spielzeit 2017/2018 ist<br />
Bettina Bruinier Schauspieldirektorin am Saarländischen<br />
<strong>Staatstheater</strong>.<br />
Inszenierung<br />
Bettina Bruinier<br />
Bühnenbild und Kostüme Elisabeth Vogetseder<br />
Video<br />
Eike Weinreich,<br />
Alexej Hermann<br />
Vorstellungstermine – weitere in Planung<br />
20. September <strong>2019</strong><br />
27. Oktober <strong>2019</strong><br />
71
sparte4<br />
Der Tänzer Edoardo Cino und die Tänzerin Micaela Serrano Romano<br />
am Arthouse-Kino Filmhaus in Saarbrücken<br />
72
sparte4<br />
ADA UND IHRE TÖCHTER<br />
Komödie von Noah Haidle<br />
Deutsch von Brigitte Landes<br />
Premiere: Donnerstag, 31. Oktober <strong>2019</strong>, sparte4<br />
ABSPANN DES LEBENS<br />
Zwischen Realität und Fiktion<br />
72 Jahre. Das ist der bislang noch nicht eingestellte<br />
Rekord für die längste Laufzeit einer Fernsehserie. Und<br />
wer bislang dachte, dass Homers »Odyssee« das Maß<br />
aller epischen Längen sei, der kennt Ada nicht. Ada spielt<br />
seit 27 Jahren in der drittklassigen Soap »What is the<br />
Cause of Thunder?« und hat ein besonderes Problem:<br />
Die jahrelange Verkörperung der Rolle der Emily Posten<br />
hat sie zu – nun ja – zu Emily Posten gemacht. Ein Schelm,<br />
wer nun an Wolfgang Bahro oder Marie-Luise Marjan<br />
denkt. Doch seien wir ehrlich: Schreien wir nicht laut<br />
vor der Glotze auf, wenn uns geliebte Serienhelden in<br />
anderen Filmen und anderen Rollen begegnen?<br />
Möchten wir sie nicht fragen: Wie läuft’s bei GZSZ oder<br />
in der Lindenstraße?<br />
So mag es Noah Haidle gegangen sein. Der 1978 geborene<br />
Autor dachte sich die Figur der Ada aus. Sie behandelt<br />
ihre real existierende Tochter Ophelia immer mehr wie<br />
das Kind ihrer Rollenfigur Emily, das die meiste Zeit im<br />
Koma liegt. Und dann muss Ada Mordanschläge überstehen<br />
– Anschläge auf ihr Leben oder das, was sie für ihr<br />
Leben hält. Die Täter: Drehbuchautoren und Produzenten,<br />
die sie aus der Serie schreiben (lassen) wollen. »So nicht«,<br />
ist die Devise von Ada – Verzeihung: Emily.<br />
Mit seiner rabenschwarzen Komödie versucht Noah<br />
Haidle einmal mehr »Schönheit in die Welt zu bringen«.<br />
So drückt er es aus. Dabei zerfließen die Grenzen von<br />
Realität und Fiktion, dass es eine Freude ist. Ganz nebenbei<br />
schuf er Paraderollen für zwei Schauspielerinnen und<br />
einen Theaterabend, der jedem Serien-Junkie ans Herz<br />
gelegt wird. Wie die Rekord-Soap heißt? »Springfield<br />
Story« (1952 bis 2009). Und damit zurück zur Werbung.<br />
Thorsten Köhler ist Schauspieler, Regisseur, Bühnenbildner<br />
und leitet mit Luca Pauer die sparte4 am Saarländischen<br />
<strong>Staatstheater</strong>. In der Spielzeit 2018/<strong>2019</strong><br />
inszenierte er Michel Decars Stück »Philipp Lahm« sowie<br />
die Uraufführung von Dave Eggers Roman »Eure Väter, wo<br />
sind sie? Und die Propheten, leben sie ewig?«.<br />
Inszenierung,<br />
Bühnenbild und Kostüme Thorsten Köhler<br />
Video<br />
Grigory Shklyar<br />
Musik<br />
Jan Kersjes<br />
Vorstellungstermine – weitere in Planung<br />
5. November <strong>2019</strong><br />
15. Dezember <strong>2019</strong><br />
73
sparte4<br />
Der Tänzer Conner Bormann und die Tänzerin Miyuki Shimizu<br />
oberhalb der Saar – im Hintergrund das Saarländische <strong>Staatstheater</strong><br />
74
sparte4<br />
1 YOTTABYTE LEBEN<br />
Schauspiel von Olivia Wenzel<br />
In Kooperation mit der Hochschule für Bildende Künste Saar<br />
Uraufführung: Freitag, 17. Januar <strong>2020</strong>, sparte4<br />
SMILEY FÜR DIE DATENKRAKE<br />
Gäserne Menschen<br />
Glamsquad Angel. Schon der Name ist Programm. Wahrscheinlich<br />
ist sie eine junge Frau – das liegt irgendwie<br />
nahe. Was wir sicher wissen: Sie ist eine Influencerin und<br />
verdient Geld damit, in den sozialen Medien dauerpräsent<br />
zu sein. Wir begegnen Glamsquad Angel in einem<br />
Hotelzimmer. Hier hat sie sich verschanzt, weil draußen<br />
mal wieder jemand Amok läuft.<br />
Die junge Autorin Olivia Wenzel schrieb dieses Stück der<br />
Generation Instagram auf den digitalen Leib. Denn nur<br />
wer seine Internetpräsenz auf ein Maximum ausdehnt, hat<br />
eine Chance, sich Gehör zu verschaffen, könnte der gemeinsame<br />
Nenner dieser Generation sein. Jede Mahlzeit,<br />
jede Minute der Lieblingsserie muss kommentiert oder<br />
abgelichtet werden. Im Internet können wir alles sein,<br />
außer allein. Die Stürme des Lebens gliedern sich dann<br />
nur noch in zwei Arten: Love und Shit. Kleine Böen oder<br />
sanfte Brisen werden nicht mehr wahrgenommen. Doch<br />
wie viel Leben hält das Internet aus? Und wie viel Internet<br />
halten wir aus?<br />
Ein Yottabyte, also 100 Milliarden Festplatten mit jeweils<br />
zehn Terabyte Datenkapazität, ist eine Speichergröße,<br />
die bislang nur von Geheimdiensten wie der NSA<br />
gebraucht wird. In »1 yottabyte leben« schüttelt die Influencerin<br />
der Datenkrake freundlich die Tentakeln und wird<br />
zum gläsernen Menschen, als fände sie damit ihre eigentliche<br />
Bestimmung – durchsichtig und doch unbekannt.<br />
Matthias Mühlschlegel ist Theaterregisseur und Performancekünstler.<br />
Seit 2010 arbeitet er mit der Künstlergruppe<br />
Unkoordinierte Bewegung zusammen. Am Saarländischen<br />
<strong>Staatstheater</strong> inszenierte er in der Spielzeit 2018/19<br />
»Pig Boy 1986–2358« im Rahmen des Festivals Primeurs<br />
sowie »NippleJesus« von Nick Hornby.<br />
Inszenierung<br />
Matthias Mühlschlegel<br />
Bühnenbild und Kostüme Rimma Starodubzeva<br />
Video und Vernetzung Grigory Shklyar mit<br />
Studierenden der HBK<br />
Vorstellungstermine – weitere in Planung<br />
23. Januar <strong>2020</strong><br />
13. Februar <strong>2020</strong><br />
1. März <strong>2020</strong><br />
75
sparte4<br />
Die Schauspieler Michael Wischniowski und Thorsten Rodenberg<br />
in der Nähe des Kraftwerks an der Römerbrücke<br />
76
sparte4<br />
SCHINDEREI WER DIE WAHRHEIT SAGT, WIRD GEHÄNGT<br />
Performative Inszenierung des Ensembles der gesteuerten Bestimmer*innen nach der Flugschrift von Georg Büchner<br />
Uraufführung: Freitag, 3. April <strong>2020</strong>, sparte4<br />
Mit freundlicher Unterstützung von Nanogate SE<br />
FRIEDE DEN HÜTTEN! KRIEG DEN PALÄSTEN!<br />
Macht und Ohnmacht<br />
Wie ist das eigentlich mit den Mauern? Begrenzen oder<br />
schützen sie uns? Und was ist mit den Räumen, die sie begrenzen?<br />
Gemütliche Rückzugshöhle oder beklemmende<br />
Zelle? Und was eigentlich passiert in diesen Räumen? Wie<br />
steht’s um die anderen? Brauchen wir ihre Nähe, ist sie<br />
gar lebenswichtig oder wittern wir Gefahr, wenn uns einer<br />
zu nahekommt?<br />
Diesen Fragen – verwoben mit Georg Büchners »Der<br />
Hessische Landbote« – geht das neu gegründete<br />
»Ensemble der gesteuerten Bestimmer*innen« in seinem<br />
ersten Bühnenprojekt nach.<br />
»Friede den Hütten! Krieg den Palästen!« forderte Büchner<br />
einst in seinem berühmt gewordenen Flugblatt, und so<br />
ist’s nur verständlich, dass sich die Ensemblemitglieder in<br />
der bescheidensten Hütte, die das Saarländische <strong>Staatstheater</strong><br />
zu bieten hat – der sparte4 nämlich –, zur Probenarbeit<br />
mit dem Team um Regisseur Matthias Pick treffen.<br />
Eine performative Inszenierung soll so entstehen, in der<br />
die Saarbrücker*innen immer auch die Perspektive<br />
wechseln, sich im Bühnenraum neu verorten.<br />
Wo gehöre ich hin? Bin ich Teil einer unscharfen Masse<br />
oder doch scharf gezeichnetes Individuum? Ja, wer<br />
eigentlich bin ich? Und wo steckt sie, unsere Lust auf<br />
Macht und ihr Gegenpart die lähmende Ohnmacht?<br />
Lässt sie sich finden? Im Gestern? Im Heute? Im Morgen?<br />
Spannende Fragen, noch offene Antworten, die die<br />
Saarbrücker*innen bis zur Premiere finden werden.<br />
Matthias Pick arbeitet seit 2007 als Regisseur unter<br />
anderem in Gera, Jena, Weimar, Dresden und Berlin. Seit<br />
Abschluss seines Medienkunst-Studiums ist er selbstständiger<br />
Fotograf und arbeitet als Künstler mit verschiedenen<br />
Formaten in den Bereichen Theater, Performance Art<br />
und Grafik. Seine aktuelle Inszenierung »Tiere essen« am<br />
renommierten Stellwerk in Weimar zeichnet sich durch<br />
seine experimentelle Handschrift aus.<br />
Inszenierung<br />
Matthias Pick<br />
Co-Inszenierung Sophia-Charlotte Reiser<br />
Bühnenbild und Kostüme Petra Linsel<br />
Weitere Vorstellungstermine<br />
in Vorbereitung<br />
77
sparte4<br />
Der Bariton Stefan Röttig und die Schauspielerin Martina Struppek<br />
im Saarbrücker Schloss<br />
78
sparte4<br />
DAS KNURREN DER MILCHSTRASSE<br />
Schauspiel von Bonn Park<br />
In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main<br />
Premiere: Freitag, 5. Juni <strong>2020</strong>, sparte4<br />
ILLUSTRE GESELLSCHAFT<br />
Viel Glitzer und ein paar Tränen<br />
Kennen Sie, nein, nicht den, sondern das: Da geht man<br />
ins Kino, wahlweise auch vor den heimischen Fernseher,<br />
wahlweise auch zu den Freunden, die genau jenen<br />
Streaming-Dienst schätzen, für den man selbst kein<br />
Abo hat. Und warum zieht es uns vor Leinwand oder<br />
Bildschirm? Eben. Weil der Lieblingskritiker einen Film<br />
empfohlen hat, bei dem sich schon der Cast so unglaublich<br />
liest, dass man nun wirklich unbedingt ...<br />
Der Autorin dieser Zeilen ging es beim Lesen von »Das<br />
Knurren der Milchstraße« so. Wahnsinn, diese Besetzungsliste!<br />
Da trifft der fassungslose Kim Jong-un auf<br />
den ernüchterten Donald Trump, die fette Heidi Klum<br />
isst einfach alles auf, was furchtbar und schrecklich ist,<br />
bestaunt von der zornigen Frau, die tatsächlich die Sozialdemokratie<br />
retten will, auch wenn das Angela Merkel erst<br />
recht traurig macht. Die dauerunkende Kassandra mischt<br />
sich ebenso unters Bühnenvolk wie jener Mann, der ausnahmsweise<br />
einmal nicht Manuel Neuer heißt. Zu dieser<br />
illustren Clique gesellt sich der mahnende Biologe.<br />
Ein außerirdischer Biologe. Der sich ob des Chaos’ auf<br />
dem Planeten Erde erst einmal nur wundert.<br />
Der junge Dramatiker Bonn Park verabreicht uns mit<br />
seinem preisgekrönten »Knurren der Milchstraße« eine<br />
globale Kopfwäsche, sein unmissverständliches »Stopp!«,<br />
wenn man so möchte, und ein großartiges obendrein,<br />
wenn er selbst einem 11-jährigen Schulmädchen seine<br />
Stimme verleiht und spricht: »Ihr braucht einen Wendepunkt.<br />
Einen richtigen Wendepunkt. Einen echten, ehrlichen,<br />
ganz ganz ehrlichen Wendepunkt, wütend und<br />
spektakulär, mit Glitzer und Tränen.«<br />
Genau das wollen wir.<br />
Maxime Mourot assistierte in Luzern und Bern und<br />
studiert seit 2016 Regie an der Hochschule für Musik und<br />
Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Seine Inszenierungen<br />
waren am Luzerner Theater, dem Saarländischen<br />
<strong>Staatstheater</strong>, im Theater im Bauturm Köln und im Frankfurt<br />
LAB zu sehen.<br />
Inszenierung<br />
Maxime Mourot<br />
Bühnenbild und Kostüme Kati Stubbe<br />
Vorstellungstermine – weitere in Planung<br />
10., 21. Juni <strong>2020</strong><br />
79
sparte4 – Wiederaufnahmen<br />
DOSENFLEISCH<br />
Thriller von Ferdinand Schmalz<br />
Wiederaufnahme: Samstag, 28. September <strong>2019</strong>, sparte4<br />
Die Autobahn. Ewiger Fluss, bis es mal wieder kracht.<br />
Seit einiger Zeit passieren an einer Stelle seltsame<br />
Unfälle. Am Rastplatz daneben will ein Versicherungsangestellter<br />
der Zufälligkeit auf den Grund gehen. Er trifft<br />
dort Jayne, die früher Schauspielerin war, und Beate, die<br />
Tankstellenbesitzerin, deren Elternhaus dem Autobahnbau<br />
weichen musste. Er entdeckt schnell, dass die beiden<br />
Frauen etwas zu verbergen haben, hat sich aber bereits<br />
verliebt ... Und dann ist da noch der Fernfahrer, der<br />
wegen einem verunglückten Lastwagen voll Dosenfleisch<br />
halten muss. Bachmann-Preisträger Ferdinand Schmalz<br />
reflektiert in seinem durchkomponierten Thriller mit viel<br />
Sprachwitz und philosophischen Pointen unser Leben auf<br />
der Autobahn und den Rausch der Geschwindigkeit mit<br />
seiner ganzen Fatalität.<br />
Weitere Vorstellungstermine in Planung<br />
80
sparte4 – Wiederaufnahmen<br />
ANIMAL FARM<br />
Schauspiel nach dem Roman von George Orwell<br />
Wiederaufnahme: Donnerstag, 19. September <strong>2019</strong>, sparte4<br />
Es reicht. Sie sind ja arbeitswillig, aber so willkürlich und<br />
schlecht wie der versoffene Bauer Jones den Hof führt,<br />
geht es nicht weiter. Die Schweine zetteln die Revolte der<br />
Farmtiere an: »Alle Tiere sind gleich!« Das Versprechen<br />
der Demokratie. Bald übernehmen die Schweine das<br />
Regiment … Zu dritt verkörpern die Schauspieler vom<br />
panisch gackernden Huhn über den stoischen Esel bis<br />
hin zu Schafherde und angreifender Bauernschar das<br />
gesamte Aufgebot des Orwell-Klassikers über wiederkehrende<br />
Machtstrukturen. »Dabei kommen die neuen,<br />
schweinischen Regenten (unterlegt von Micha Kaplans<br />
treibenden Sounds) wie Wiedergänger heutiger Politiker<br />
daher. So anspielungsreich und nuanciert, wie es das<br />
Ensemble dabei versteht, mimisch wie gestisch auf der<br />
Klaviatur der Macht zu spielen, denkt man sich: Das<br />
kennen wir doch.« (Saarbrücker Zeitung)<br />
Und das Publikum ist derart begeistert von »Animal<br />
Farm«, dass dieses Schauspiel bereits in der dritten<br />
Spielzeit auf dem Spielplan steht.<br />
Weitere Vorstellungstermine in Planung<br />
81
sparte4<br />
SPARTE4-FORMATE<br />
SUPPENKÜCHE HOCKEN. REDEN. SEIN.<br />
Heiße Suppe zu brennenden Themen – Talkformat mit<br />
Gästen und einer warmen Mahlzeit<br />
In der Suppenküche kommen lokale Experten aus Stadt<br />
und Land an einen Tisch (besser: eine Bierbank), um<br />
darüber zu reden, was uns in dieser Zeit im Herzen und<br />
Hirne brennt. Dabei geht es nie wie bei herkömmlichen<br />
TV-Diskussionen um den Schlagabtausch, also möglichst<br />
starke Contra-Positionen, sondern immer um anregende<br />
Gespräche und neue Ideen. Im Mittelpunkt stehen<br />
Saarbrücker Initiativen oder Projekte von Einzelnen – und<br />
natürlich der rege Austausch mit dem sparte4-Publikum,<br />
das genauso zur Diskussion gebeten ist. Begleitet wird<br />
das Ganze von einem Graphic Recorder, der die großen<br />
Themen auf Papier festhält. Und dann gibt‘s natürlich<br />
auch wirklich eine Suppe.<br />
Geplante Themen<br />
Im September: KINDER AN DIE MACHT<br />
Wo gibt es Beteiligung und Mitspracherechte für Kinder –<br />
und wie verändert das die Welt?<br />
Im November: NACHBARSCHAFT LEBEN<br />
Was lockt uns aus dem Kokon unserer Wohnungen und<br />
über die deutsch-französische Grenze?<br />
Im Februar: EMPOWERMENT<br />
Lohnarbeit versus Selbstbestimmung oder: Wenn wir<br />
arbeiten, wollen wir auch mitreden!<br />
Im Mai: TSCHÜSS KAPITALISMUS<br />
Dein Geld ist von gestern – teilen, tauschen, upcyclen<br />
statt kaufen und kaputt machen.<br />
NEU!<br />
DEBÜTANTENBALL FORUM FÜR JUNGE KUNST<br />
Bevor die sparte4 Theatersaal wurde, beherbergte sie<br />
unter anderem eine Orthopädie-Schuhmacherwerkstatt<br />
und kurzzeitig auch die kleinste Kunstgalerie des Saarlandes.<br />
Einlagen für Senk-, Spreiz- oder Plattfüße werden wir<br />
wohl so schnell nicht ins Programm aufnehmen, wohl aber<br />
der bildenden Kunst endlich wieder ein Obdach bieten:<br />
Studierende der Hochschule für Bildende Künste Saar<br />
erhalten ab dieser Spielzeit die Möglichkeit, ihre Kunst<br />
einen Abend lang unserem Publikum zu präsentieren.<br />
Film, Performance, Sound-Art, Grafik, Malerei, Fotografie,<br />
Installation und Bildhauerei bereichern an ausgewählten<br />
Abenden über die Spielzeit verteilt ab sofort unser<br />
Programm. Vernissagen samt interessanter Gespräche mit<br />
angehenden Künstler*innen.<br />
In Kooperation mit der Hochschule für Bildende Kunst<br />
Saar<br />
JEMAND ZUHAUSE. DIE OPEN STAGE<br />
Die Bühne gehört dem Publikum<br />
Jetzt seid ihr gefragt! Einmal im Monat bitten wir zur<br />
Open Stage auf die Bühne der sparte4. Unser Raum steht<br />
jedem und allem offen: deinem Verein, deiner Musik,<br />
deinen Texten, deinem Sport, deiner Stand-up, deiner<br />
Meinung und natürlich und vor allem auch deiner<br />
Neugierde, solltest du nur gucken wollen. Eintritt frei!<br />
Anmeldungen unter sparte4@staatstheater.saarland<br />
82
sparte4<br />
SPARTE4-FORMATE<br />
KONZERTSAISON LIVE-MUSIK@SPARTE4<br />
Das Feinste, was die deutsche, europäische und internationale<br />
Musikszene zu bieten hat: garantiert tanzbar,<br />
unbedingt laut und immer ganz dicht an Euch dran! Und<br />
das zum Taschengeldpreis!<br />
In Kooperation mit Haifischblut Collective<br />
MELODIEN FÜR MILLIONEN<br />
MIT DEN JOJO ACHIMS<br />
Zwanzig Minuten. So viel Probenzeit bleibt jedem<br />
Ensemblemitglied, das sich bereit erklärt, gemeinsam<br />
mit den JoJo Achims die originelle Coverversion eines<br />
bekannten Songs zu erarbeiten. Das Resultat: kultigbunte<br />
Liederabende zu wechselnden Themen.<br />
Gute Stimmung vorprogrammiert!<br />
ENSEMBLE-WERKSTATT<br />
In unserer Theaterwerkstatt werden Themen aus Stadt,<br />
Land, Gesellschaft und natürlich unserem Spielplan<br />
extrahiert, gefiltert und künstlerisch unter professioneller<br />
Anleitung von Mitgliedern des Schauspielensembles, den<br />
Regieteams und unseren Theaterpädagogen auf und natürlich<br />
auch für unsere Bühne erarbeitet. Denn der beste<br />
Eindruck vermittelt sich immer noch dann, wenn man’s<br />
einfach mal selber ausprobiert: Theater – ganz praxisnah<br />
erleben!<br />
SPARTENSPRECHER DIE LESEREIHE<br />
Gute Autor*innen gibt es viele. Aber leider schaffen es<br />
nicht alle in unseren Abendspielplan. Dennoch finden wir,<br />
man sollte sie unbedingt kennenlernen! Unsere Lesereihe<br />
gibt Gelegenheit dazu, wenn sie aus ihren neuesten Stücken,<br />
Romanen oder Sachbüchern lesen. Und sollte der<br />
Text gefallen, kann das Buch auch gleich mitgenommen<br />
werden.<br />
In Kooperation mit dem Buchladen im Nauwieser Viertel<br />
und der Buchhandlung St. Johann, Saarbrücken<br />
MONDO TASTELESS<br />
DIE TRASHFILMREIHE IN DER SPARTE4<br />
Auch in dieser Spielzeit werden wieder schwarze Perlen<br />
internationalen Filmschaffens vor die Säue, sprich: unser<br />
Publikum, geworfen, während die Crème de la Crème der<br />
Branche – Filmkritiker, abgehalfterte Starlets, verhinderte<br />
Regisseure und Selbstdarsteller – über Entstehungsgeschichten,<br />
Skandale und Filmhistorie plaudert; schließlich<br />
ist kein verpatzter Streifen so krude wie die Story seines<br />
Scheiterns. Keine Jugendfreigabe! Nur echt mit echtem<br />
Alkohol!<br />
DARKNET<br />
MYTHEN DER POPKULTUR<br />
Die neue Talkrunde<br />
83
ensemble4<br />
ENSEMBLE4<br />
Das vierte Ensemble des Saarländischen <strong>Staatstheater</strong>s<br />
setzt sich zusammen aus Bürger*innen jeden Alters, die<br />
Teil des Theaters sein möchten. Bestehend aus Expertenensembles<br />
wirken sie in Produktionen im Großen Haus<br />
mit, erarbeiten eigene Projekte oder kommen für einen<br />
Tag zur Ensemble-Werkstatt zusammen, um künstlerisch<br />
zu experimentieren.<br />
Auf der Bühne stehen keine Profis, sondern »Experten<br />
des Alltags«: Menschen, die ihre eigene Sicht auf das<br />
Leben haben. Niemand spielt eine Rolle, jeder ist er<br />
selbst und verhandelt mit seinen Mitspielern und dem<br />
Publikum seine persönliche Ansicht zum Thema. Das Ziel<br />
sind Theaterabende mit nichtprofessionellen Künstlern,<br />
die authentisch ihr Weltbild verhandeln. Wie durch ein<br />
Vergrößerungsglas wird so die Stadt mit ihren Menschen<br />
auf der Bühne betrachtet. Dies bietet Identifikationsmöglichkeiten<br />
und Diskussionsgrundlagen. Die Saarbrücker*-<br />
innen setzen sich mit ihrem eigenen Weltbild direkt auseinander.<br />
Fragen und Anmeldungen<br />
an Luca Pauer, Leiterin Junges <strong>Staatstheater</strong> und sparte4,<br />
l.pauer@staatstheater.saarland<br />
Das ensemble4 setzt sich zusammen aus drei Säulen:<br />
Professionelle Theaterproduktionen mitgestalten<br />
Eigene Bürger*innen-Produktionen erarbeiten und<br />
Theater ausprobieren in den Ensemble-Werkstätten.<br />
ENSEMBLE DER MÄDCHEN<br />
Regisseur Christoph Mehler hat bereits mit dem Bürgersprechchor<br />
aus »Dantons Tod« bewiesen, dass er Saarländer*innen<br />
auf der Bühne in Szene zu setzen weiß. Nun sind<br />
20 junge Frauen Teil des ensemble4 und bereichern die<br />
Eröffnungsproduktion des Schauspiels im Großen Haus.<br />
HEXENJAGD<br />
Premiere: Samstag, 14. September <strong>2019</strong>, Großes Haus<br />
ENSEMBLE DER GESTEUERTEN<br />
BESTIMMER*INNEN<br />
Saarbrücker*innen nehmen Perspektiven ein, begeben<br />
sich in Macht- und Ohnmachtgeschichten von früher,<br />
heute und morgen. Sie werden Teil des leeren Raums.<br />
Sie werden Teil der Gewalt. Unter der Regie von Matthias<br />
Pick begibt sich das ensemble4 in eine performative<br />
Inszenierung in der sparte4.<br />
SCHINDEREI<br />
WER DIE WAHRHEIT SAGT, WIRD GEHÄNGT<br />
Premiere: Freitag, 3. April <strong>2020</strong>, sparte4<br />
84
ensemble4<br />
KUNST MACHEN<br />
ENSEMBLE-WERKSTÄTTEN<br />
JUNGES ENSEMBLE<br />
Das Junge Ensemble des Saarländischen <strong>Staatstheater</strong>s<br />
richtet sich an 14- bis 21-Jährige und erarbeitet jährlich<br />
eine Produktion in der Alten Feuerwache.<br />
Infos und Anmeldung bis zum Freitag, 27. September <strong>2019</strong>,<br />
an Luca Pauer, l.pauer@staatstheater.saarland<br />
Premiere: Samstag, 18. April <strong>2020</strong>, Alte Feuerwache<br />
ENSEMBLE-WERKSTATT IN DER SPARTE4<br />
In den Ensemble-Werkstätten werden Bürger*innen unabhängig<br />
von Produktionen am Saarländischen <strong>Staatstheater</strong><br />
zu eintägigen Workshops, Symposien und Kooperationen<br />
mit Künstlern eingeladen.<br />
Termine finden sich in den Monatsplänen des<br />
Saarländischen <strong>Staatstheater</strong>s<br />
JUGENDTANZ-ENSEMBLE iMOVE<br />
Seit 2009 existiert die Jugendtanzgruppe iMove, um<br />
tanzbegeisterten Jugendlichen ein regelmäßiges Angebot<br />
zu bieten. Die Jugendlichen zwischen 14 und 18 Jahren<br />
treffen sich wöchentlich zum Training.<br />
Infos und Anmeldung<br />
Claudia Meystre, claudiameystre@gmx.de<br />
ENSEMBLE DER KONSTANTEN<br />
Momentane und ehemalige Mitglieder des ensemble4<br />
treffen sich einmal im Monat zur Planung eigener Projekte.<br />
Denn aufhören möchte hier keiner.<br />
Die feste Gruppe findet ihre Mitglieder in ehemaligen<br />
ensemble4-Projekten<br />
Premiere im Rahmen des Tanzfestivals Saar,<br />
Alte Feuerwache<br />
Das ensemble4 wird unterstützt von Nanogate SE<br />
85
Liedmatineen<br />
LIEDMATINEEN UND LIEDERABEND<br />
Sonntags, 11 Uhr, Mittelfoyer Großes Haus<br />
Bariton Peter Schöne, 13. Oktober <strong>2019</strong><br />
Sopranistin Carmen Seibel, 17. November <strong>2019</strong><br />
Tenor Algirdas Drevinskas, 12. Januar <strong>2020</strong><br />
Sopranistin Marie Smolka, 22. März <strong>2020</strong><br />
Mezzosopranistin Judith Braun, 14. Juni <strong>2020</strong><br />
Hommage à Michel Legrand, 12. Februar <strong>2020</strong><br />
Gemeinsam mit SR 2 KulturRadio lädt<br />
Sie das Saarländische <strong>Staatstheater</strong><br />
im Februar zu einem Liederabend<br />
in den Großen Sendesaal des<br />
Saarländischen Rundfunks ein.<br />
UKW 91,3<br />
SR2.de<br />
86
Konzert<br />
DAS AUSFÜHRLICHE KONZERT-JAHRESHEFT ERHALTEN SIE AB<br />
MITTE JUNI <strong>2019</strong> BEIM 8. SINFONIEKONZERT, AN DER THEATERKASSE<br />
UND AM INFOSTAND IM GROSSEN HAUS<br />
KONZERT<br />
87
Junges <strong>Staatstheater</strong><br />
AUSFÜHRLICHE INFORMATIONEN FINDEN SIE IN<br />
DER SPIELZEIT-BROSCHÜRE »JUNGES STAATSTHEATER«,<br />
DIE ZU BEGINN DER SPIELZEIT <strong>2019</strong>/<strong>2020</strong><br />
AUSLIEGEN WIRD<br />
88
Junges <strong>Staatstheater</strong><br />
JUNGES<br />
STAATSTHEATER<br />
89
Junges <strong>Staatstheater</strong><br />
Wir laden ein, Theater im Saarländischen <strong>Staatstheater</strong><br />
zu erleben und nie wieder zu vergessen. Wir möchten<br />
Schnittstelle sein zwischen Theater und Publikum, neue<br />
Sichtweisen ermöglichen und Schulen dabei unterstützen,<br />
neue Wege des Lernens zu erschließen. Theater kann<br />
eine Menge bewegen und fordert jeden Einzelnen von<br />
uns, sich zu beteiligen.<br />
Wir, das sind drei Theaterpädagog*innen, die Ihnen für<br />
Fragen und Begleitmaterial jederzeit gerne zur Verfügung<br />
stehen.<br />
Mit dem E-Mail-Newsletter »Junges <strong>Staatstheater</strong>«<br />
immer auf dem neuesten Stand<br />
Den monatlichen Newsletter kann jeder erhalten, der<br />
Interesse an aktuellen Empfehlungen und den theaterpädagogischen<br />
Angeboten hat.<br />
Anmeldung unter<br />
www.staatstheater.saarland/theaterpaedagogik/<br />
junger-newsletter<br />
Luca Pauer<br />
Leitung Junges <strong>Staatstheater</strong>,<br />
Theaterpädagogin, ensemble4<br />
l.pauer@staatstheater.saarland<br />
Johanna Schatke Theaterpädagogin für Musiktheater<br />
und Konzert<br />
j.schatke@staatstheater.saarland<br />
N. N. Theaterpädagog*in für Schauspiel<br />
und Tanz<br />
tpz@staatstheater.saarland<br />
90
Junges <strong>Staatstheater</strong><br />
STAATSTHEATER UND SCHULE<br />
THEATERPÄDAGOGISCHES ZENTRUM (TPZ)<br />
Die Theaterpädagogik des Saarländischen <strong>Staatstheater</strong>s<br />
ist Teil des Theaterpädagogischen Zentrums (TPZ) Saar.<br />
Dieses verknüpft das überzwerg - Theater am Kästnerplatz,<br />
die Beratungsstelle Schultheater am Ludwigsgymnasium<br />
sowie das Saarländische <strong>Staatstheater</strong>. Die neue Struktur<br />
ist durch einen Erlass des Ministeriums für Bildung und<br />
Kultur des Saarlandes langfristig gesichert.<br />
Angebot des TPZ richtet sich an alle Schulformen und<br />
Altersstufen sowie an Lehrkräfte und Pädagog*innen aller<br />
Fachbereiche.<br />
Weitere Informationen unter<br />
info@tpz-saar.de oder www.tpz-saar.de<br />
MITTENDRIN AM KULTURWANDERTAG<br />
Hautnah und mittendrin erleben Schüler*innen den<br />
Prozess einer Tanz-, Musik- und Schauspielproduktion.<br />
In Begleitung der Theaterpädagog*innen wird der<br />
Theateralltag mit all seinen Facetten zum vielseitigen<br />
Erlebnis. Auch im Rahmen eines Kulturwandertages<br />
können Module gebucht werden. Möglich ist eine<br />
Kombination aus Workshop, Besuch hinter den Kulissen<br />
und Einblicken in Berufe am Theater.<br />
MITTENDRIN BEIM SINFONIEKONZERT<br />
An ausgewählten Vormittagen laden wir jeweils eine<br />
Schüler*innen-Gruppe ein, mitten im Staatsorchester zu<br />
sitzen und aus neuer Perspektive spannende Details des<br />
Orchester-Musizierens zu entdecken. Dazu gehört jeweils<br />
ein Vorbereitungsworkshop in der Schule, bei dem bereits<br />
im Vorfeld das musikalische Werk und die Besonderheiten<br />
des Orchesters kennengelernt werden.<br />
Termine für »Mittendrin« können individuell mit dem Team<br />
des Jungen <strong>Staatstheater</strong>s vereinbart werden.<br />
91
Junges <strong>Staatstheater</strong><br />
STAATSTHEATER UND SCHULE<br />
PRODUKTIONSKLASSEN<br />
Gibt es ein Stück im Spielplan, für das sich Ihre Klasse<br />
besonders interessiert? Als Produktionsklasse übernehmen<br />
sie die Patenschaft für eine Inszenierung des<br />
<strong>Staatstheater</strong>s an drei bis fünf Terminen mit Workshops,<br />
Probenbesuch, Künstlergespräch und einem Vorstellungsbesuch<br />
zum ermäßigten Preis. Sprechen Sie uns gerne<br />
darauf an.<br />
EINFÜHRUNGEN VOR DER VORSTELLUNG<br />
Für Gruppen unterschiedlichen Alters, die einen Theaterbesuch<br />
planen, lohnt es sich, vorab eine praktische<br />
Einführung zu buchen. Kurzweilig werden die Inszenierung<br />
und deren Themen vermittelt und mit Methoden der<br />
Theaterkunst praktisch aufbereitet.<br />
KOSTPROBEN FÜR UNTERRICHTENDE<br />
VOR- UND NACHBEREITUNGSWORKSHOPS<br />
Ein Theaterbesuch ist ein Abend voller neuer Eindrücke.<br />
Die Ästhetik und Themen der Produktion werden im<br />
Vorfeld aufgegriffen und für die Schüler*innen mit theaterpädagogischen<br />
Übungen zu einer unvergesslichen und<br />
persönlichen Erfahrung.<br />
JUST-SHORTFACTS FÜR DEN UNTERRICHT<br />
Als Erweiterung des Workshops werden Hintergründe zu<br />
dem Konzept einer Inszenierung für die Unterrichtsgestaltung<br />
zusammengefasst. Zudem geben wir Anregungen<br />
für die praktische Vorbereitung auf den Theaterbesuch.<br />
Die JUST-Shortfacts sind über das Junge <strong>Staatstheater</strong><br />
erhältlich.<br />
Unterrichtende haben die Möglichkeit, bereits vor der<br />
Premiere einen Blick auf die neueste Produktion zu werfen.<br />
Neben einem Probenbesuch werden Hintergründe<br />
der Inszenierung erläutert und praktische Anregungen für<br />
den Unterricht gegeben.<br />
VORSTELLUNGSBESUCHE FÜR UNTERRICHTENDE<br />
Unterrichtende haben neuerdings auch die Möglichkeit,<br />
eine zweite Vorstellung ausgewählter Inszenierungen aller<br />
Sparten kostenfrei zu besuchen. Theaterpädagog*innen<br />
und Dramaturg*innen des Saarländischen <strong>Staatstheater</strong>s<br />
begleiten den Besuch und geben praktische Anregungen<br />
für den Unterricht.<br />
Termine und Anmeldung über das Landesinstitut für<br />
Pädagogik und Medien.<br />
92
Junges <strong>Staatstheater</strong><br />
NEU: JUNGE ABONNEMENTS<br />
Die »Jungen Abonnements« richten sich an Menschen bis 18 Jahre sowie an Schülern, Studenten, und Auszubildende bis<br />
27 Jahre und maximal zwei Begleitpersonen. Inhaber einer Jugendleiter-Card sind von dieser Altersregelung ausgenommen.<br />
JUNGES ABO GROSSES HAUS<br />
14+<br />
4 Termine<br />
Hexenjagd Donnerstag S 28.11.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Die Hochzeit des Figaro Sa. O 11.01.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Future World Samstag B 04.04.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Der große Gatsby Donnerstag S 25.06.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
I 40,30 € II 34,80 € III 28,80 € IV 22,00 € V 16,00 €<br />
I 120,80 €* II 104,30 €* III 86,30 €* IV 66,00 €* V 48,00 €*<br />
*Begleitperson<br />
JUNGES ABO ALTE FEUERWACHE<br />
14+<br />
4 Termine<br />
Frühlings Erwachen Dienstag S 10.12.<strong>2019</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Bewegung Kohlhaas Sonntag S 02.02.<strong>2020</strong> 18:00 Alte Feuerwache<br />
Marilyn forever Freitag O 20.03.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Trüffel Trüffel Trüffel Mittwoch S 01.07.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Freie Platzwahl – 20,00 €<br />
Freie Platzwahl – 60,00 €*<br />
*Begleitperson<br />
JUNGES ABO KONZERT<br />
12+<br />
4 Termine, montags<br />
2. Sinfoniekonzert 04.11.<strong>2019</strong> 20:00 Congresshalle<br />
5. Sinfoniekonzert 09.03.<strong>2020</strong> 20:00 Congresshalle<br />
7. Sinfoniekonzert 25.05.<strong>2020</strong> 20:00 Congresshalle<br />
8. Sinfoniekonzert 29.06.<strong>2020</strong> 20:00 Congresshalle<br />
I 35,00 € II 31,00 € III 28,00 € IV 24,00 € V 18,00 €<br />
I 105,00 €* II 93,00 €* III 84,00 €* IV 72,00 €* V 54,00 €*<br />
*Begleitperson<br />
JUNGES ABO SPARTE4<br />
4 Termine<br />
Weh dem, der aus der Reihe tanzt Fr. S 20.09.<strong>2019</strong> 20:00 sparte4<br />
Ada und ihre Töchter Dienstag S 05.11.<strong>2019</strong> 20:00 sparte4<br />
1 yottabyte leben Donnerstag S 23.01.<strong>2020</strong> 20:00 sparte4<br />
Das Knurren der Milchstraße Mi. S 10.06.<strong>2020</strong> 20:00 sparte4<br />
Freie Platzwahl – 12,00 €<br />
Freie Platzwahl – 36,00 €*<br />
*Begleitperson<br />
14+<br />
JUNGES ABO MIX<br />
14+<br />
4 Termine<br />
Frühlings Erwachen Dienstag S 10.12.<strong>2019</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Die Hochzeit des Figaro Sa. S 11.01.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Marilyn forever Freitag O 20.03.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Der große Gatsby Donnerstag S 25.06.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
I 30,15 € II 27,40 € III 24,40 € IV 21,00 € V 18,00 €<br />
I 90,40 €* II 82,15 €* III 73,15 €* IV 63,00 €* V 54,00 €*<br />
*Begleitperson<br />
KINDERABO<br />
5+<br />
4 Termine, sonntags<br />
Hans im Glück S 27.10.<strong>2019</strong> 15:00 Ottweiler<br />
Die kleine Meerjungfrau S 08.12.<strong>2019</strong> 16:00 Großes Haus<br />
Kinderkonzert K 09.02.<strong>2020</strong> 11:00 Großes Haus<br />
Es klopft bei Wanja in der Nacht S 08.03.<strong>2020</strong> 15:00 Überzwerg<br />
I 27,00 € II 26,00 € III 25,00 € IV 24,00 € V 23,00 €<br />
I 37,50 €* II 36,75 €* III 35,25 €* IV 33,75 €* V 32,25 €*<br />
*Begleitperson<br />
93
Junges <strong>Staatstheater</strong><br />
STAATSTHEATER UND MITMACHEN<br />
PRMTHS<strong>2020</strong><br />
<strong>2020</strong> ist Beethovenjahr. Ein großes Projekt mit saarländischen<br />
Jugendlichen widmet sich Ludwig van Beethoven<br />
und setzt sich mit seiner Ballettmusik »Die Geschöpfe<br />
des Prometheus« auseinander. Der »Rebell« Beethoven<br />
und die Gestalt des Prometheus werden auf ihre für<br />
Jugendliche interessante Erscheinungsbilder und Handlungsweisen<br />
untersucht. Sie werden in die Moderne, in<br />
die Lebenswelt der Jugendlichen übertragen. Daraus<br />
entwickeln sie eigene Ausdrucksformen. Das Projekt<br />
mündet in zwei Aufführungen auf der Bühne der Alten<br />
Feuerwache des SST.<br />
In Zusammenarbeit mit der Landesarbeitsgemeinschaft<br />
Tanz im Saarland e. V. und der Landesakademie für<br />
musisch-kulturelle Bildung.<br />
KINDER-MUSIKWERKSTATT WÄHREND<br />
DER SINFONIEKONZERTE<br />
THEATERSPATZEN UND KINDERCHOR<br />
Freude am Singen: Kids und Teens können in zwei<br />
Theaterchören ihre Stimmen ausprobieren.<br />
Die 6- bis 10-Jährigen treffen sich bei den Theaterspatzen,<br />
Teens ab acht Jahren beim Kinderchor.<br />
Theaterspatzen<br />
Franziska Leonardy, spatzenchor@staatstheater.saarland<br />
Kinderchor<br />
Mauro Barbierato, kinderchor@staatstheater.saarland<br />
BALLETTSCHULE<br />
In der Ballettschule werden Kindertanz sowie klassischer<br />
Tanz für Kinder und Jugendliche angeboten.<br />
Infos und Anmeldung<br />
Youn Hui Jeon, y.jeon@staatstheater.saarland,<br />
Telefon 0681 3092-232<br />
Das ist doch mal was: Während die Eltern sonntags im<br />
Sinfonischen Konzert gut betreut werden, können die Kids<br />
in einem anderen Raum des Congress-Centrums Instrumente<br />
bauen und spielerisch Sinfonien entdecken.<br />
Dieses Angebot gilt in Kombination mit Konzertkarten<br />
und kostet 3 € pro Teilnehmer*in. Für Kinder von vier bis<br />
neun Jahren, Anmeldung erforderlich.<br />
Anmeldung über die Vorverkaufskasse: 0681 3092-486,<br />
kasse@staatstheater.saarland<br />
94
Junges <strong>Staatstheater</strong><br />
BUNDESTREFFEN<br />
29. BUNDESTREFFEN<br />
»JUGENDCLUBS AN THEATERN«<br />
Vom 15.–20. September <strong>2019</strong>, Saarbrücken<br />
Die Freude ist groß: Das Bundestreffen findet <strong>2019</strong> in<br />
Saarbrücken statt, ausgerichtet vom Saarländischen<br />
<strong>Staatstheater</strong>.<br />
Das bewährte Format des Festivals sieht sechs Aufführungen<br />
von Jugendclubs vor, die von einer Fachjury ausgewählt<br />
werden, und die Bandbreite und Vielfalt der Jugendclubarbeit<br />
an Theatern in Deutschland abbilden. Über die<br />
Aufführungen hinaus gibt es durch Aufführungsgespräche,<br />
Diskussionsformate und Workshops die Gelegenheit zum<br />
Austausch. Fester Bestandteil des Festivals sind außerdem<br />
die »short acts«, ein Format für junge Regisseur*innen.<br />
In Zusammenarbeit mit:<br />
Mit Unterstützung vom:<br />
BUNDESVERBAND<br />
THEATERPÄDAGOGIK<br />
Begründet wurde dieses bundesweite Festival für die<br />
Arbeit der Jugendclubs an Theatern 1990 am Thalia<br />
Theater Hamburg. Seit 1993 ist das Bundestreffen<br />
»on tour«. Der Bundesverband Theaterpädagogik ist der<br />
ständige verantwortliche Veranstalter.<br />
Festivalprogramm und Festivalbändchen gibt es ab<br />
August <strong>2019</strong> an der Vorverkaufskasse.<br />
Fortbildungen für Theaterpädagogi*innen können über<br />
den Bundesverband Theaterpädagagoik gebucht werden.<br />
95
Junges <strong>Staatstheater</strong><br />
KOOPERATIONEN<br />
ÜBERZWERG – THEATER AM KÄSTNERPLATZ<br />
Theater für junges Publikum<br />
Erich-Kästner-Platz 1<br />
66119 Saarbrücken<br />
Telefon 0681 958283-0<br />
E-Mail kontakt@ueberzwerg.de<br />
www.ueberzwerg.de<br />
PREMIEREN<br />
MÄDCHEN WIE DIE<br />
Von Evan Placey<br />
Premiere: Samstag, 28. September <strong>2019</strong><br />
Empfehlung für Schulvorstellungen: Ab Klassenstufe 7/8<br />
In Kooperation mit dem TheaterGrueneSosse aus<br />
Frankfurt als Teil des Doppelpassbündnisses<br />
»üBER.LAnD« mit dem TheaterGrueneSosse und<br />
dem Hessischen Landestheater Marburg.<br />
Gefördert im Fonds Doppelpass der<br />
ES KLOPFT BEI WANJA IN DER NACHT 4+<br />
Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Tilde Michels<br />
und Reinhard Michl<br />
Bühnenfassung von Stephanie Rolser<br />
Uraufführung: Sonntag, 13. Oktober <strong>2019</strong><br />
96
Junges <strong>Staatstheater</strong><br />
PREMIEREN<br />
WEITER AUF DEM SPIELPLAN<br />
GIPS ODER WIE ICH AN EINEM EINZIGEN TAG<br />
DIE WELT REPARIERTE 10+<br />
Von Anna Woltz<br />
Premiere: Februar <strong>2020</strong><br />
FRÜHSTÜCK MIT WOLF 4+<br />
QUARTIER FÜR VIER 4+<br />
DIE WERKSTATT DER SCHMETTERLINGE 5+<br />
EIN JUGENDSTÜCK<br />
Premiere: Juni <strong>2020</strong><br />
STROMER 6+<br />
RICO, OSKAR UND DIE TIEFERSCHATTEN<br />
8+<br />
DIE GESCHICHTE VON LENA 8+<br />
Theater im Klassenzimmer<br />
DAS MÄDCHEN, MIT DEM DIE KINDER NICHT<br />
VERKEHREN DURFTEN 9+<br />
PATRICKS TRICK 10+<br />
NATHANS KINDER 10+<br />
FAST FAUST<br />
IN MEINEM HALS STECKT EINE WELTKUGEL<br />
INS NORDLICHT BLICKEN<br />
97
Rückblick in Bildern und Zitaten<br />
RÜCKBLICK<br />
IN BILDERN<br />
UND ZITATEN<br />
98
Rückblick in Bildern und Zitaten<br />
SPIEGELUNGEN<br />
Nicht nur »Schwere Kost«, sondern insgesamt ein<br />
gelungener und kraftstrotzend-dunkler Ballettabend.<br />
Michael Schneider, SR2 Kulturradio<br />
99
Rückblick in Bildern und Zitaten<br />
DER ROSENKAVALIER<br />
Der neue »Rosenkavalier« am Saarbrücker Theater ist<br />
ein Rundumvergnügen. Mit fantastischen Stimmen,<br />
einem glänzenden Orchester und einer Regie, die<br />
Hofmannsthals Wort-Soufflés mit kräftigem Witz und<br />
kühler Bühne etwas entgegensetzt.<br />
Oliver Schwambach, Saarbrücker Zeitung<br />
100
Rückblick in Bildern und Zitaten<br />
WERWOLF<br />
Der Inszenierung von Bettina Bruinier merkt man die Lust<br />
am Spiel mit den popkulturellen Vorbildern an. Inspiriert<br />
von Genrekino und Comic schreckt sie im ersten Teil nicht<br />
davor zurück, die Figuren noch weiter ins Schräg-Groteske<br />
zu überzeichnen ...<br />
Reingart Sauppe, Nachtkritik<br />
101
Rückblick in Bildern und Zitaten<br />
DIE TOTE STADT<br />
Dirigent Justus Thorau überzeugte mit einem<br />
mitreißenden Dirigat. Mit hörbarer Begeisterung fegte<br />
er durch die Partitur, ließ immer wieder berauschend<br />
ausmusizieren, ohne die Sänger aus dem Blick zu<br />
verlieren. Staunenswert, dass er jederzeit die Balance<br />
zwischen Bühne und Graben gewährleisten konnte.<br />
Dirk Schauß, Online-Merker<br />
102
Rückblick in Bildern und Zitaten<br />
KAFKAS HAUS<br />
Franz Kafka, der selbst beim Verfassen seiner genialen<br />
Texte ab und zu gelacht haben soll, würde es in<br />
Saarbrücken schaudern – aus Ehrfurcht und aufgrund<br />
der Erkenntnis, welch hoher Grad an Realität seinen<br />
surrealen Arrangements doch innewohnt.<br />
Björn Hayer, Theater der Zeit<br />
103
Rückblick in Bildern und Zitaten<br />
SOLDIER SONGS<br />
Filigraner Friede kehrt erst ein, als der Vater am<br />
beflaggten Sarg seines Sohnes trauert und Zuschauer<br />
auf die Bühne gebeten werden, um an den einzelnen<br />
Stationen Andacht zu halten. Verdienter Riesenapplaus.<br />
Kerstin Krämer, Saarbrücker Zeitung<br />
104
Rückblick in Bildern und Zitaten<br />
MÉLODIE! MALADIE! MÉLODRAME!<br />
Verena Bukal verleiht der Caven nicht nur darstellerisch<br />
eine ganz wunderbare, zerbrechliche Erscheinung, in der<br />
doch mehr Stärke und Selbstbewusstsein steckt, als man<br />
annahm. Als Sängerin läuft sie erst recht zur Hochform<br />
auf.<br />
Silvia Buss, Saarbrücker Zeitung<br />
105
Rückblick in Bildern und Zitaten<br />
DAS ACHTE LEBEN (FÜR BRILKA)<br />
Das Stück könnte in Abwandlung von Turgenjews<br />
Generationendrama »Väter und Söhne« jetzt<br />
»Mütter und Töchter« heißen. Es bietet einen Stoff, der<br />
in Saarbrücken, dessen Partnerstadt Tbilissi heißt,<br />
schlicht gezeigt werden musste. Ohne Irritationen.<br />
Einfach großes Erzähltheater. Auch mal schön.<br />
Cathrin Elss-Seringhaus, Saarbrücker Zeitung<br />
106
Rückblick in Bildern und Zitaten<br />
DER STREIT<br />
Ja sicher, man kann herzhaft lachen, sich saftig amüsieren<br />
in der Komödie »Der Streit« von Marivaux. Jede Menge<br />
Slapsticks in der Inszenierung von Matthias Rippert und<br />
ein hervorragendes Schauspieler-Ensemble sorgen dafür.<br />
Aber hinter all der Komik blitzt immer wieder die Tragödie<br />
hervor, die die Liebe zwischen zwei Menschen so mit sich<br />
bringt.<br />
Barbara Grech, SR3<br />
107
Rückblick in Bildern und Zitaten<br />
MÉDÉE | MEDEA SENECAE | MEDEAMATERIAL<br />
Demis Volpis Regieentscheidung erweist sich für die<br />
einzelne Szene als Glücksgriff. … Die Gefühlswelt der<br />
Frau, die Volpi nicht von vornherein als Verkörperung<br />
des Bösen stigmatisiert wissen will, tranchiert der<br />
Regisseur ohne Oberflächlichkeiten in ihre<br />
kontrastierenden Wesenszüge.<br />
Jesper Klein, FAZ<br />
108
Rückblick in Bildern und Zitaten<br />
SHAKESPEARE IN LOVE<br />
Bruinier inszeniert mit viel Gespür für Timing und<br />
Tempo. Moderne Rockmusik und ein Drehbuch mit<br />
scharfzüngigem Sprachwitz sorgen für gute Laune und<br />
Emphase im Versteck- und Verwechslungsspiel.<br />
Heiner Dahl, Saartext<br />
109
Rückblick in Bildern und Zitaten<br />
EXTRAVAGANZEN<br />
Tänzer stampfen lassen zu Vivaldi, das wagt und kann<br />
wohl nur einer. So mündet selbst »La Stravaganza« in<br />
Wohlgefallen. Massiver Applaus.<br />
Cathrin Elss-Seringhaus, Saarbrücker Zeitung<br />
110
Service – Rund um den Spielplan<br />
SERVICE<br />
111
Service – Rund um den Spielplan<br />
RUND UM DEN SPIELPLAN<br />
MATINEEN UND SOIREEN*<br />
Schon vor der Premiere rundum gut informiert: Zu Neuproduktionen<br />
in Musiktheater und Ballett laden wir zur<br />
Matinee bzw. Soiree ein. Erfahren Sie vorab Wissenswertes<br />
über Werk und Inszenierung, werfen Sie einen ersten<br />
Blick auf Bühnenbildmodell und Kostümfigurinen und<br />
lernen Sie Regieteams und Darsteller*innen kennen.<br />
PROBENSTART*<br />
Sie möchten vor der Inszenierung etwas über das Stück,<br />
den Autoren und das Konzept des Regieteams wissen?<br />
In unserer Reihe »Probenstart« begeben wir uns an Orte<br />
in der Stadt, um mit dem Regieteam und Experten aus<br />
der Stadtgesellschaft über die Themen unserer Neuproduktionen<br />
zu sprechen. Die Termine erfahren Sie über<br />
unseren Monatsspielplan oder per Mail. Probenstart-<br />
Verteiler unter s.kranz@staatstheater.saarland<br />
THEATERTREFF<br />
Kommen Sie mit den Künstler*innen ins Gespräch, die<br />
Sie vor wenigen Minuten noch auf der Bühne bewundert<br />
haben: An drei Sonntagnachmittagen laden wir nach<br />
einer Vorstellung zum geselligen Beisammensein ins<br />
Mittelfoyer.<br />
Die Initiative wird unterstützt von: Saarland Versicherungen,<br />
AssVerm Assekuranz-Vermittlung-AG sowie der Theatergastronomie<br />
»finetime«.<br />
EINFÜHRUNGEN*<br />
Wissenswertes rund um die Produktion auf den Punkt<br />
gebracht: Zu ausgewählten Produktionen in Großem Haus<br />
und Alter Feuerwache finden eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn<br />
Einführungsvorträge statt, darüber hinaus<br />
gibt es vor allen Sinfoniekonzerten eine Werkeinführung<br />
in der Congresshalle.<br />
THEATERFÜHRUNGEN<br />
Auf der anderen Seite des Vorhangs: Lernen Sie die Welt<br />
hinter der Bühne aus dem Blickwinkel der Theatermitarbeiter*innen<br />
kennen. Horst Dieter Bächle begleitet Sie auf<br />
Ihrem Weg hinter den Kulissen – und weiß dabei sicher<br />
auch die ein oder andere Anekdote aus dem Theateralltag<br />
zu erzählen …<br />
Anmeldung für Erwachsenengruppen<br />
bei Horst Dieter Bächle unter 0681 3092-222<br />
Anmeldung für Kinder- und Jugendgruppen<br />
Preis 3 Euro pro Person<br />
Angebote für Kinder- und Schulgruppen entnehmen Sie<br />
bitte dem Programm des Jungen <strong>Staatstheater</strong>s.<br />
Termine Sonntag, 20. Oktober <strong>2019</strong>, »Faust«<br />
Sonntag, 19. April <strong>2020</strong>, »Future World«<br />
Sonntag, 24. Mai <strong>2020</strong>, »Amadeus«<br />
*Freier Eintritt<br />
112
Service – Rund um den Spielplan<br />
RUND UM DEN SPIELPLAN<br />
KOOPERATIONEN MIT DER VOLKSHOCHSCHULE<br />
REGIONALVERBAND SAARBRÜCKEN<br />
Auch in der Spielzeit <strong>2019</strong>/<strong>2020</strong> wird es in Kooperation<br />
mit der vhs Regionalverband Saarbrücken zwei Theaterkurse<br />
zum Programm des Saarländischen <strong>Staatstheater</strong>s<br />
geben. Der Kurs »Alles nur Theater« unter Leitung von<br />
Chefdramaturg Horst Busch trifft sich dienstags.<br />
Der Kurs bietet Hintergrundinformationen zu ausgewählten<br />
Schauspielproduktionen, gemeinsame Theaterbesuche<br />
und Nachgespräche. Der Kurs »Theater kennt keine<br />
Grenzen« wird immer mittwochs von Dramaturgin Simone<br />
Kranz geleitet und umfasst Probenbesuche bei Ballett,<br />
Schauspiel und Oper, Gespräche mit Künstlern sowie<br />
Besuche in der Masken- und Kostümabteilung. Außerdem<br />
ist eine Exkursion zu unserem französischen Nachbartheater<br />
»Le Carreau« in Forbach geplant.<br />
TANZWORKSHOPS<br />
Von den Profis lernen: Im Ballettsaal des Großen Hauses<br />
finden montags von 18:30 bis 20 Uhr Tanzworkshops statt,<br />
die von Tänzer*innen des Balletts des Saarländischen<br />
Staatsthheaters geleitet werden. Tanzbegeisterte ab<br />
18 Jahren, Anfänger wie Fortgeschrittene sind herzlich<br />
willkommen.<br />
Der Kurseinstieg ist jederzeit möglich, eine vorherige<br />
Anmeldung ist nicht erforderlich.<br />
Preis 10 Euro<br />
Weitere Informationen unter 0681 3092-317 oder<br />
tanz@staatstheater.saarland<br />
Anmeldungen und Termine für alle Kurse über die<br />
vhs Regionalverband Saarbrücken<br />
Altes Rathaus<br />
Am Schlossplatz 2<br />
66119 Saarbrücken<br />
Telefon 0681 506-4343<br />
Fax 0681 506-4390<br />
E-Mail vhsinfo@rvsbr.de<br />
113
Service – Rund um den Spielplan<br />
SCHLOSSBERG EN CONCERT<br />
KULINARISCH-MUSIKALISCHES DINNER AUF DEM SCHLOSSBERG<br />
In der neuen Veranstaltungsreihe »Schlossberg en<br />
concert« in Homburg präsentiert das Saarländische<br />
<strong>Staatstheater</strong> im exklusiven Rahmen des Schlossberg<br />
Hotels Homburg Lieder, Arien und Kammermusik mit<br />
Mitgliedern des Ensembles und Gästen zwischen den<br />
Gängen eines gesetzten Gala-Dinners der saarländischen<br />
Spitzenküche. Gastronomie und Kunst in harmonischer<br />
Vollendung. Im Eintrittspreis ist ein Begrüßungsgetränk<br />
und das mehrgängige Essen inklusive.<br />
In Zusammenarbeit mit dem Schlossberg Hotel Homburg<br />
und Dr. Theiss Naturwaren GmbH.<br />
Mit einem französischen Abend am Donnerstag,<br />
29. August <strong>2019</strong> wird diese neue Reihe eröffnet.<br />
Weitere Termine entnehmen Sie bitte unseren<br />
Monatsspielpläne<br />
Deutsch-französisches Festival der Bühnenkunst<br />
Donnerstag, 28. Mai bis Samstag, 6. Juni <strong>2020</strong> | Großes Haus und Alte Feuerwache<br />
www.festival-perspectives.de<br />
114
Service – Rund um den Spielplan<br />
MUSIC TASTING<br />
MUSIKGENUSS NICHT NUR FÜR DIE OHREN<br />
Wie schmeckt eigentlich Musik? Was sind ihre Zutaten?<br />
Welche Gewürze machen sie scharf oder süß oder salzig?<br />
Zusammen mit dem renommierten Komponisten und<br />
Pianisten Moritz Eggert will Ensemblemitglied Peter<br />
Schöne (Bariton) ein tieferes Verständnis für Musik schaffen<br />
und das Verborgene zeigen. So kann der Kunstgenuss<br />
vielleicht noch mehr im Ohr zergehen. In lockerer Atmosphäre<br />
wie beim Weintasting, vielleicht sogar mit einem<br />
Glas in der Hand, kann das Publikum klassische und<br />
moderne Lieder in ihre Geschmacksbestandteile zerlegt<br />
und wieder zusammengesetzt neu erfahren.<br />
Peter Schöne als Connaisseur und Lieder-Sommelier.<br />
Bon appétit mit diesem neuen Format in der Neuen<br />
Galerie des Saarlandmuseums.<br />
In Zusammenarbeit mit dem Saarlandmuseum/<br />
Moderne Galerie.<br />
Termine entnehmen Sie bitte unseren<br />
Monatsspielplänen<br />
Öffnungszeiten<br />
Dienstag bis Sonntag<br />
9 bis 18 Uhr<br />
Abenteuer Bergbau.<br />
MUSÉE LES MINEURS WENDEL im Parc Explor Wendel<br />
PETITE-ROSSELLE Frankreich. Nur 10 km von Saarbrücken!<br />
Letzter Einlass Schaubergwerk<br />
La Mine Wendel: 16 Uhr<br />
Letzter Einlass Musée Les<br />
Mineurs Wendel: 17 Uhr<br />
Deutschsprachige Führungen<br />
La Mine: Mi & So 15 Uhr,<br />
andere Termine nach Vereinbarung<br />
Parc Explor Wendel<br />
F - 57540 Petite-Rosselle<br />
Tel: +33 (0)3 87 87 08 54<br />
E-Mail:<br />
contact@musee-les-mineurs.fr<br />
www.musee-les-mineurs.fr/de<br />
www.fbo-france.com<br />
www.musee-les-mineurs.fr<br />
115
Service – Kasse<br />
TICKETS<br />
KARTEN-RESERVIERUNG UND -KAUF<br />
IM INTERNET<br />
Bei uns können Sie Ihre Karten bequem online kaufen und<br />
zuhause ausdrucken. Genauer informieren wir Sie unter<br />
www.staatstheater.saarland oder 0681 3092-486.<br />
Natürlich können Sie Ihre Bestellungen auch schriftlich<br />
oder telefonisch an die Vorverkaufskasse richten.<br />
ERMÄSSIGUNGEN<br />
Gegen Vorlage des entsprechenden Ausweises erhalten<br />
Schüler*innen, Studierende, Auszubildende bis 27 Jahre,<br />
Arbeitslose, Hartz-IV-Empfänger*innen und Schwerbehinderte<br />
50 % Ermäßigung auf den regulären Eintrittspreis.<br />
Ab 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn können Sie<br />
Last-Minute-Karten für 9 Euro erwerben. Last-Minute-<br />
Karten gibt es im Großen Haus für den zweiten Rang<br />
und bei Sinfoniekonzerten in der Congresshalle für die<br />
hinteren Parkettreihen. Dieses Angebot richtet sich nach<br />
der Verfügbarkeit der freien Plätze.<br />
Einmal im Monat ist Theatertag. Dann zahlen Sie für<br />
Musiktheater- und Ballettvorstellungen im Großen Haus<br />
lediglich 21 Euro, bei Schauspielvorstellungen sind es<br />
15 Euro.<br />
In der Alten Feuerwache gilt für alle drei Sparten –<br />
bei freier Platzwahl – ein Ticketpreis von 10,50 Euro.<br />
Die Theatertage entnehmen Sie bitte unserem<br />
Monatsleporello.<br />
Für Zuschauer*innen, die häufig das Saarländische<br />
<strong>Staatstheater</strong> besuchen, bieten wir eine TheaterCard an.<br />
50 % Ermäßigung erhalten Sie mit Ihrer TheaterCard auf<br />
den regulären Eintrittspreis – unabhängig von Sparte und<br />
Spielstätte. Die TheaterCard bekommen Sie für 88 Euro,<br />
die PartnerCard kostet 44 Euro. TheaterCard wie Partner-<br />
Card sind für ein Jahr ab Ausstellungsdatum gültig.<br />
Kostenlose Theaterkarten erhalten Studierende der Universität<br />
des Saarlandes, der HTW, der HfM Saar und der<br />
HBK Saar im Rahmen der Kooperationsvereinbarungen<br />
gegen Vorlage ihres Studierendenausweises ab drei Tage<br />
vor der jeweiligen Vorstellung an der Vorverkaufs- und an<br />
der Abendkasse. Gasthörer sind von dieser Vereinbarung<br />
ausgeschlossen.<br />
Ausnahmen und Sonderregelungen bitte an der Vorverkaufskasse<br />
oder bei der jeweiligen Hochschule erfragen.<br />
GRUPPENERMÄSSIGUNG<br />
Besuchergruppen ab 20 Personen erhalten 25 % Ermäßigung,<br />
Schülergruppen zahlen lediglich die Hälfte des<br />
regulären Eintrittspreises. Für das Weihnachtsmärchen<br />
»Die kleine Meerjungfrau« gelten andere Bedingungen.<br />
Diese entnehmen Sie bitte dem Preisteil auf Seite 119.<br />
SONDERVERANSTALTUNGEN<br />
Für Sonderveranstaltungen wie Neujahrskonzert,<br />
Silvestervorstellungen, Galaveranstaltungen und Gastspiele<br />
können abweichende Preise festgelegt werden.<br />
116
Service – Kasse<br />
117
P<br />
E<br />
T<br />
Service – Kasse<br />
SITZPLAN UND PREISGRUPPEN STAATSTHEATER<br />
PREISGRUPPEN<br />
Preisgruppe I<br />
Preisgruppe II<br />
Preisgruppe III<br />
Preisgruppe IV<br />
Preisgruppe V<br />
2. Rang<br />
2. Rang<br />
Mittelloge<br />
1. Rang<br />
T<br />
1. Rang<br />
K<br />
A R<br />
rechts<br />
BÜHNE<br />
links<br />
118
Service – Kasse<br />
KARTENPREISE<br />
STAATSTHEATER Preisgruppe I Preisgruppe II Preisgruppe III Preisgruppe IV Preisgruppe V<br />
Oper/Ballett Montag bis Donnerstag 47,00 € 39,00 € 32,50 € 25,00 € 17,00 €<br />
Freitag bis Sonntag 51,00 € 43,00 € 36,50 € 29,00 € 21,00 €<br />
Die Hochzeit des Figaro; Prometheus; Die lustige Witwe; Don Carlos; Future World; Das Rheingold; Die Passagierin; Die Perlenfischer; La Bohème; Faust<br />
Musical Montag bis Donnerstag 50,00 € 42,00 € 35,50 € 28,00 € 21,00 €<br />
Freitag bis Sonntag 54,00 € 46,00 € 39,50 € 32,00 € 25,00 €<br />
Marguerite<br />
Schauspiel Montag bis Donnerstag 29,50 € 26,50 € 21,00 € 15,00 € 11,00 €<br />
Freitag bis Sonntag 33,50 € 30,50 € 25,00 € 19,00 € 15,00 €<br />
Hexenjagd; Der große Gatsby<br />
Schauspiel mit Musik Montag bis Donnerstag 37,50 € 34,50 € 29,00 € 23,00 € 19,00 €<br />
Freitag bis Sonntag 41,50 € 38,50 € 33,00 € 27,00 € 13,00 €<br />
Amadeus<br />
Weihnachtsstück Erwachsene 18,00 € 17,00 € 15,00 € 18,00 € 11,00 €<br />
Kinder/Ermäßigt 11,50 € 10,50 € 9,00 € 8,00 € 7,00 €<br />
Schulgruppen 10,00 € 9,00 € 8,00 € 7,00 € 6,00 €<br />
Die kleine Meerjungfrau<br />
Kinderkonzert, Sitzkissenkonzert, Erwachsene 12,00 €<br />
Kammerkonzert, Liedmatinee Kinder/Ermäßigt 6,00 €<br />
ALTE FEUERWACHE<br />
Musiktheater, Schauspiel Montag bis Donnerstag 19,00 €<br />
und Ballett Freitag bis Sonntag 21,00 €<br />
Hoffnung; Frühlings Erwachen; Bewegung Kohlhaas; Marilyn forever; Nora; Aufbrüche; Trüffel Trüffel Trüffel;<br />
Die Leiden des jungen Werther; SubsTanz 20; We are here<br />
Junges Theater Erwachsene 12,00 €<br />
Kinder/Ermäßigt 6,00 €<br />
Die arabische Prinzessin; Ich, Ikone<br />
SPARTE4<br />
Schauspiel Erwachsene 12,00 €<br />
Kinder/Ermäßigt 6,00 €<br />
Weh dem, der aus der Reihe tanzt; Ada und ihre Töchter; 1 yottabyte leben; Schinderei; Das Knurren der Milchstraße; Animal Farm; Dosenfleisch<br />
Formate Einheitspreis 5,00 €<br />
Konzertsaison Vorverkauf/Abendkasse 9,00 €/12,00 €<br />
Melodien für Millionen Einheitspreis 12,00 €<br />
CONGRESSHALLE<br />
Preisgruppe I Empore: 1. Reihe links, Mitte, rechts 35,00 €<br />
Preisgruppe II Saal: 1.–7. Reihe, Empore: 2.–3. Reihe Mitte 31,00 €<br />
Preisgruppe III Saal: 8.–12. Reihe, Empore: 4.–6. Reihe Mitte, 2. Reihe links und rechts 28,00 €<br />
Preisgruppe IV Saal: 13.–16. Reihe, Empore: 7.–9. Reihe Mitte, 3. Reihe links und rechts 24,00 €<br />
Preisgruppe V Saal: 17. Reihe 18,00 €<br />
119
Service – Abonnements<br />
ABONNEMENTS<br />
PREMIEREN-ABO<br />
8 Termine<br />
Die Hochzeit des Figaro So. O 08.09.<strong>2019</strong> 18:00 Großes Haus<br />
Hexenjagd Samstag S 14.09.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Prometheus Samstag B 05.10.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Marguerite Samstag M 07.12.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Das Rheingold Samstag O 28.03.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Der große Gatsby Freitag S 17.04.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Die Passagierin Samstag O 09.05.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Die Perlenfischer Freitag O 12.06.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
I 319,65 € II 273,75 € III 231,35 € IV 182,75 € V 136,00 €<br />
DIENSTAG I<br />
7 Termine<br />
Hexenjagd S 22.10.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Die lustige Witwe O 17.12.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Don Carlos O 11.02.<strong>2020</strong> 19:00 Großes Haus<br />
Amadeus S 31.03.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Marguerite M 12.05.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Future World B 02.06.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Der große Gatsby S 30.06.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
I 209,70 € II 178,95 € III 147,10 € IV 111,00 € V 78,75 €<br />
MITTWOCH I<br />
7 Termine<br />
Die Hochzeit des Figaro O 11.09.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Faust O 06.11.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Hexenjagd S 11.12.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Amadeus S 12.02.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Don Carlos O 01.04.<strong>2020</strong> 19:00 Großes Haus<br />
Das Rheingold O 13.05.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Future World B 01.07.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
I 220,55 € II 186,05 € III 153,50 € IV 116,25 € V 80,25 €<br />
MITTWOCH III<br />
7 Termine<br />
Hexenjagd S 18.09.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Faust O 09.10.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Prometheus B 13.11.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Marguerite M 18.12.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Amadeus S 25.03.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Die lustige Witwe O 20.05.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Das Rheingold O 17.06.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
I 222,80 € II 188,30 € III 155,75 € IV 118,50 € V 83,25 €<br />
DONNERSTAG I<br />
7 Termine<br />
Faust Tag der deutschen Einheit O 03.10.<strong>2019</strong> 18:00 Großes Haus<br />
Die lustige Witwe O 31.10.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Marguerite M 12.12.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Die Hochzeit des Figaro O 09.01.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Don Carlos O 27.02.<strong>2020</strong> 19:00 Großes Haus<br />
Future World B 02.04.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Das Rheingold Christi Himmelf. O 21.05.<strong>2020</strong> 18:00 Großes Haus<br />
I 249,00 € II 207,00 € III 173,05 IV 133,50 € V 92,25 €<br />
120
Service – Abonnements<br />
FREITAG I<br />
7 Termine<br />
Hexenjagd S 11.10.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Prometheus B 08.11.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Die Hochzeit des Figaro O 13.12.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Amadeus Premiere S 07.02.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Das Rheingold Karfreitag O 10.04.<strong>2020</strong> 18:00 Großes Haus<br />
Die Passagierin O 29.05.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Die Perlenfischer O 26.06.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
I 241,55 € II 207,05 € III 174,50 € IV 137,25 € V 101,25 €<br />
FREITAG II<br />
7 Termine<br />
Hexenjagd S 27.09.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Faust Allerheiligen O 01.11.<strong>2019</strong> 18:00 Großes Haus<br />
Prometheus B 20.12.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Don Carlos Premiere O 24.01.<strong>2020</strong> 19:00 Großes Haus<br />
Amadeus S 14.02.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Der große Gatsby S 08.05.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Die Passagierin O 19.06.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
I 228,45 € II 197,70 € III 165,85 € IV 129,75 € V 96,75 €<br />
FREITAG SCHAUSPIEL I<br />
8 Termine<br />
Hoffnung S 13.09.<strong>2019</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Hexenjagd S 25.10.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Frühlings Erwachen S 06.12.<strong>2019</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Bewegung Kohlhaas S 24.01.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Amadeus S 13.03.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Der große Gatsby S 24.04.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Nora S 08.05.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Trüffel Trüffel Trüffel S 26.06.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
I 154,20 € II 147,45 € III 135,00 € IV 121,50 € V 112,50 €<br />
FREITAG SCHAUSPIEL II<br />
8 Termine<br />
Hoffnung S 27.09.<strong>2019</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Hexenjagd S 25.10.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Frühlings Erwachen S 13.12.<strong>2019</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Bewegung Kohlhaas S 31.01.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Amadeus S 13.03.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Der große Gatsby S 24.04.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Nora S 22.05.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Trüffel Trüffel Trüffel S 03.07.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
I 154,20 € II 147,45 € III 135,00 € IV 121,50 € V 112,50 €<br />
SAMSTAG I<br />
7 Termine<br />
Faust O 28.09.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Hexenjagd S 02.11.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Die Hochzeit des Figaro O 30.11.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Marguerite M 25.01.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Amadeus S 29.02.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Don Carlos O 18.04.<strong>2020</strong> 19:00 Großes Haus<br />
Die Passagierin O 06.06.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
I 243,80 € II 209,30 € III 176,75 € IV 139,50 € V 104,25 €<br />
SAMSTAG II<br />
7 Termine<br />
Die Hochzeit des Figaro O 21.09.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Die lustige Witwe Premiere O 26.10.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Prometheus B 23.11.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Marguerite M 21.12.<strong>2019</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Don Carlos O 15.02.<strong>2020</strong> 19:00 Großes Haus<br />
Future World B 04.04.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Die Passagierin O 27.06.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
I 270,00 € II 228,00 € III 194,05 € IV 154,50 € V 113,25 €<br />
121
Service – Abonnements<br />
ABONNEMENTS<br />
SAMSTAG III<br />
6 Termine<br />
Die Hochzeit des Figaro O 04.01.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Don Carlos O 01.02.<strong>2020</strong> 19:00 Großes Haus<br />
Future World B 14.03.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Marguerite M 11.04.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Die Passagierin O 23.05.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
Die Perlenfischer O 20.06.<strong>2020</strong> 19:30 Großes Haus<br />
I 231,75 € II 195,75 € III 166,65 € IV 132,75 € V 97,50 €<br />
SONNTAG I<br />
7 Termine<br />
Die Hochzeit des Figaro O 29.09.<strong>2019</strong> 18:00 Großes Haus<br />
Prometheus B 27.10.<strong>2019</strong> 18:00 Großes Haus<br />
Die lustige Witwe O 22.12.<strong>2019</strong> 18:00 Großes Haus<br />
Marguerite M 12.01.<strong>2020</strong> 18:00 Großes Haus<br />
Don Carlos O 09.02.<strong>2020</strong> 18:00 Großes Haus<br />
Das Rheingold O 05.04.<strong>2020</strong> 18:00 Großes Haus<br />
Die Passagierin O 17.05.<strong>2020</strong> 18:00 Großes Haus<br />
I 270,00 € II 228,00 € III 194,05 € IV 154,50 € V 113,25 €<br />
SONNTAG II SENIORENABO<br />
6 Termine<br />
Die Hochzeit des Figaro O 15.09.<strong>2019</strong> 14:30 Großes Haus<br />
Faust** O 20.10.<strong>2019</strong> 14:30 Großes Haus<br />
Die lustige Witwe O 26.01.<strong>2020</strong> 14:30 Großes Haus<br />
Don Carlos O 01.03.<strong>2020</strong> 14:30 Großes Haus<br />
Future World** B 19.04.<strong>2020</strong> 14:30 Großes Haus<br />
Amadeus** S 24.05.<strong>2020</strong> 14:30 Großes Haus<br />
I 216,40 € II 184,15 € III 155,75 € IV 123,00 € V 90,00 €<br />
I 144,25 €* II 122,75 €* III 103,75 €* IV 82,00 €* V 60,00 €*<br />
SONNTAG III<br />
6 Termine<br />
Die lustige Witwe O 19.01.<strong>2020</strong> 18:00 Großes Haus<br />
Marguerite M 16.02.<strong>2020</strong> 18:00 Großes Haus<br />
Don Carlos O 15.03.<strong>2020</strong> 18:00 Großes Haus<br />
Das Rheingold O 03.05.<strong>2020</strong> 18:00 Großes Haus<br />
Der große Gatsby S 07.06.<strong>2020</strong> 18:00 Großes Haus<br />
Die Perlenfischer O 05.07.<strong>2020</strong> 18:00 Großes Haus<br />
I 218,65 € II 186,40 € III 158,00 € IV 125,25 € V 93,00 €<br />
*> 65 Jahre **Anschließend Theatertreff<br />
TANZ-ABONNEMENTS<br />
TANZ-ABO I<br />
4 Termine<br />
Prometheus Sonntag B 13.10.<strong>2019</strong> 18:00 Großes Haus<br />
Future World Sonntag B 22.03.<strong>2020</strong> 18:00 Großes Haus<br />
Aufbrüche Samstag B 16.05.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
SubsTanz 20 Sonntag B 28.06.<strong>2020</strong> 18:00 Alte Feuerwache<br />
I 108,00 € II 96,00 € III 86,30 € IV 75,00 € V 63,00 €<br />
TANZ-ABO II<br />
4 Termine<br />
Prometheus Sonntag B 13.10.<strong>2019</strong> 18:00 Großes Haus<br />
Future World Sonntag B 22.03.<strong>2020</strong> 18:00 Großes Haus<br />
Aufbrüche Sonntag B 24.05.<strong>2020</strong> 18:00 Alte Feuerwache<br />
SubsTanz 20 Samstag B 04.07.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
I 108,00 € II 96,00 € III 86,30 € IV 75,00 € V 63,00 €<br />
122
Service – Abonnements<br />
ABONNEMENTS ALTE FEUERWACHE<br />
DIENSTAG<br />
6 Termine<br />
Hoffnung S 10.09.<strong>2019</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Frühlings Erwachen S 10.12.<strong>2019</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Bewegung Kohlhaas S 03.03.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Nora S 14.04.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Trüffel Trüffel Trüffel S 09.06.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
SubsTanz 20 B 30.06.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Freie Platzwahl – 85,50 €<br />
MITTWOCH<br />
6 Termine<br />
Hoffnung S 16.10.<strong>2019</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Frühlings Erwachen S 13.11.<strong>2019</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Bewegung Kohlhaas S 12.02.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Nora S 08.04.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Aufbrüche B 10.06.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Trüffel Trüffel Trüffel S 01.07.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Freie Platzwahl – 85,50 €<br />
DONNERSTAG<br />
6 Termine<br />
Hoffnung Tag d. deutschen Einh. S 03.10.<strong>2019</strong> 18:00 Alte Feuerwache<br />
Frühlings Erwachen S 19.12.<strong>2019</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Marilyn forever O 13.02.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Bewegung Kohlhaas S 19.03.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Nora S 30.04.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Trüffel Trüffel Trüffel S 18.06.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Freie Platzwahl – 85,50 €<br />
FREITAG<br />
6 Termine<br />
Hoffnung S 11.10.<strong>2019</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
We are here (Tanzstück) B 22.11.<strong>2019</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Frühlings Erwachen S 03.01.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Bewegung Kohlhaas S 07.02.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Nora Karfreitag S 10.04.<strong>2020</strong> 18:00 Alte Feuerwache<br />
Trüffel Trüffel Trüffel S 12.06.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Freie Platzwahl – 94,50 €<br />
FREITAG ALTE FEUERWACHE IV<br />
4 Termine<br />
Frühlings Erwachen S 10.01.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Marilyn forever O 14.02.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Bewegung Kohlhaas S 27.03.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Trüffel Trüffel Trüffel S 19.06.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Freie Platzwahl – 63,00 €<br />
123
Service – Abonnements<br />
ABONNEMENTS<br />
ABONNEMENTS ALTE FEUERWACHE<br />
SAMSTAG<br />
6 Termine<br />
Hoffnung S 02.11.<strong>2019</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Frühlings Erwachen S 21.12.<strong>2019</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Bewegung Kohlhaas S 25.01.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Marilyn forever O 14.03.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Nora S 25.04.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Aufbrüche B 23.05.<strong>2020</strong> 19:30 Alte Feuerwache<br />
Freie Platzwahl – 94,50 €<br />
SONNTAG<br />
6 Termine<br />
Hoffnung S 06.10.<strong>2019</strong> 18:00 Alte Feuerwache<br />
Frühlings Erwachen S 17.11.<strong>2019</strong> 18:00 Alte Feuerwache<br />
We are here (Tanzstück) B 15.12.<strong>2019</strong> 18:00 Alte Feuerwache<br />
Bewegung Kohlhaas S 02.02.<strong>2020</strong> 18:00 Alte Feuerwache<br />
Nora S 19.04.<strong>2020</strong> 18:00 Alte Feuerwache<br />
Trüffel Trüffel Trüffel S 21.06.<strong>2020</strong> 18:00 Alte Feuerwache<br />
Freie Platzwahl – 94,50 €<br />
SONNTAG SCHAUSPIEL NEU<br />
8 Termine<br />
Hoffnung S 06.10.<strong>2019</strong> 18:00 Alte Feuerwache<br />
Weh dem, der aus der Reihe tanzt S 27.10.<strong>2019</strong> 20:00 sparte4<br />
Frühlings Erwachen S 17.11.<strong>2019</strong> 18:00 Alte Feuerwache<br />
Ada und ihre Töchter S 15.12.<strong>2019</strong> 20:00 sparte4<br />
Bewegung Kohlhaas S 02.02.<strong>2020</strong> 18:00 Alte Feuerwache<br />
1 yottabyte leben S 01.03.<strong>2020</strong> 20:00 sparte4<br />
Nora S 19.04.<strong>2020</strong> 18:00 Alte Feuerwache<br />
Das Knurren der Milchstrasse S 21.06.<strong>2020</strong> 20:00 sparte4<br />
Freie Platzwahl – 99,00 €<br />
WAHL-ABO<br />
6-mal Theater – alle Produktionen, alle Spielstätten, alle Termine:<br />
THEATERCARD<br />
Mit dem Wahl-Abo entscheiden Sie, was Sie sehen.<br />
Die sechs Gutscheine können – nach Verfügbarkeit – an der<br />
Vorverkaufskasse oder online eingelöst werden, Sonderveranstaltungen<br />
ausgenommen.<br />
Ideal für Theaterfans, die häufig ins Theater gehen<br />
und zeitlich flexibel sein wollen.<br />
Die Theatercard ermöglicht 50 % Ermäßigung beim Kauf jeweils einer Karte<br />
und ist für Vorstellungen innerhalb eines Jahres nach Ausstelldatum gültig.<br />
I 201,00 € II 177,00 € III 147,00 € IV 117,00 € V 94,50 €<br />
88,00 € | PartnerCard 44,00 €<br />
124
Service – Abonnements<br />
KONZERTABONNEMENTS CONGRESSHALLE/ALTE FEUERWACHE<br />
SONNTAG<br />
8 Termine<br />
1. Sinfoniekonzert* 22.09.<strong>2019</strong> 11:00 Congresshalle<br />
2. Sinfoniekonzert 03.11.<strong>2019</strong> 11:00 Congresshalle<br />
3. Sinfoniekonzert* 01.12.<strong>2019</strong> 11:00 Congresshalle<br />
4. Sinfoniekonzert 02.02.<strong>2020</strong> 11:00 Congresshalle<br />
5. Sinfoniekonzert* 08.03.<strong>2020</strong> 11:00 Congresshalle<br />
6. Sinfoniekonzert 19.04.<strong>2020</strong> 11:00 Congresshalle<br />
7. Sinfoniekonzert* 24.05.<strong>2020</strong> 11:00 Congresshalle<br />
8. Sinfoniekonzert 28.06.<strong>2020</strong> 11:00 Congresshalle<br />
I 210,00 € II 186,00 € III 168,00 € IV 144,00 € V 108,00 €<br />
I 105,00 €* II 93,00 €* III 84,00 €* IV 72,00 €* V 54,00 €*<br />
*Kleines Konzert-Abo, 4 Konzerte: 1./3./5. und 7. Sinfoniekonzert;<br />
Termine siehe oben<br />
MONTAG<br />
8 Termine<br />
1. Sinfoniekonzert* 23.09.<strong>2019</strong> 20:00 Congresshalle<br />
2. Sinfoniekonzert 04.11.<strong>2019</strong> 20:00 Congresshalle<br />
3. Sinfoniekonzert* 02.12.<strong>2019</strong> 20:00 Congresshalle<br />
4. Sinfoniekonzert 03.02.<strong>2020</strong> 20:00 Congresshalle<br />
5. Sinfoniekonzert* 09.03.<strong>2020</strong> 20:00 Congresshalle<br />
6. Sinfoniekonzert 20.04.<strong>2020</strong> 20:00 Congresshalle<br />
7. Sinfoniekonzert* 25.05.<strong>2020</strong> 20:00 Congresshalle<br />
8. Sinfoniekonzert 29.06.<strong>2020</strong> 20:00 Congresshalle<br />
I 210,00 € II 186,00 € III 168,00 € IV 144,00 € V 108,00 €<br />
I 105,00 €* II 93,00 €* III 84,00 €* IV 72,00 €* V 54,00 €*<br />
*Kleines Konzert-Abo, 4 Konzerte: 1./3./5. und 7. Sinfoniekonzert;<br />
Termine siehe oben<br />
KONZERT AFW SONNTAG<br />
3 Termine<br />
Inspiration I 08.12.<strong>2019</strong> 18:00 Alte Feuerwache<br />
Inspiration II 16.02.<strong>2020</strong> 18:00 Alte Feuerwache<br />
Inspiration III 14.06.<strong>2020</strong> 18:00 Alte Feuerwache<br />
LEGENDE<br />
SPARTEN<br />
B = Ballett<br />
M = Musical<br />
O = Oper/Operette<br />
S = Schauspiel<br />
PREISKATEGORIEN<br />
Kategorie 1 = I<br />
Kategorie 2 = II<br />
Kategorie 3 = III<br />
Kategorie 4 = IV<br />
Freie Platzwahl – 47,25 €<br />
Kategorie 5 = V<br />
DIE ABONNEMENTS ZUM JUNGEN STAATSTHEATER<br />
SEHEN SIE AUF SEITE 93<br />
125
Service – Abonnements<br />
GUTE GRÜNDE FÜR EIN ABONNEMENT<br />
Kennen Sie das auch? Schon lange<br />
wollten Sie diese Vorstellung besuchen,<br />
von der alle schwärmen.<br />
Morgen besorge ich aber endlich<br />
Karten, nehmen Sie sich vor – doch<br />
dann kommt wieder etwas dazwischen.<br />
Oder aber die Aufführung ist<br />
ausverkauft. Mit einem Abonnement<br />
gehören solche Szenarien künftig<br />
der Vergangenheit an: Genießen Sie<br />
die Veranstaltungen Ihrer Abo-Reihe<br />
eine ganze Saison lang vom exklusiv<br />
für Sie reservierten Lieblingsplatz<br />
und lernen Sie die künstlerischen<br />
Ensembles des <strong>Staatstheater</strong>s in all<br />
ihren Facetten kennen: So sind Sie<br />
kulturell immer auf dem Laufenden<br />
– und sparen darüber hinaus noch<br />
rund 25 % gegenüber dem Freiverkaufspreis.<br />
Langfristig feststehende<br />
Termine geben Ihnen Planungssicherheit.<br />
Und sollten Sie eine<br />
Vorstellung einmal nicht besuchen<br />
können, so ist das kein Problem: Bis<br />
zu zwei Mal haben Sie die Möglichkeit,<br />
bis spätestens drei Tage vor<br />
dem Termin Ihren Theaterbesuch<br />
kostenfrei auf ein anderes Datum<br />
zu verlegen. Erst ab dem dritten<br />
Umtausch berechnen wir eine Bearbeitungsgebühr<br />
von 2,50 €. Das<br />
Theaterfieber hat Sie gepackt, und<br />
Sie möchten weitere Aufführungen<br />
besuchen? Auch beim Kauf zusätzlicher<br />
Karten erhalten Sie an unserer<br />
Theaterkasse 25 % Ermäßigung* –<br />
und der Nachwuchs spart sogar über<br />
das Doppelte: Abonnements, die Sie<br />
für Ihre minderjährigen Kinder erwerben,<br />
werden mit 60 % rabattiert.<br />
*Nicht übertragbar und begrenzt auf die Anzahl der Abo-Plätze pro Vorstellung.<br />
126
127
Service – Spielstätten<br />
SPIELSTÄTTEN/VORVERKAUFSKASSE<br />
1 STAATSTHEATER<br />
Schillerplatz 1, 66111 Saarbrücken<br />
Telefon 0681 3092-0<br />
0681 3092-286 (Abendkasse)<br />
Haltestelle <strong>Staatstheater</strong>, Buslinien 126 und 128<br />
Parken Parkhaus Theater (Q-Park, Theatertarif 6,00 Euro<br />
für sechs Stunden; Mo.–Sa. ab 18:00 Uhr, So. ab<br />
14:00 Uhr; bei Vorstellungen im Großen Haus)<br />
2 ALTE FEUERWACHE<br />
Landwehrplatz, 66111 Saarbrücken<br />
Telefon 0681 3092-203 (Abendkasse)<br />
Haltestelle Landwehrplatz, Buslinien 126<br />
und 128, Saarbahn<br />
Parken Parkplatz Landwehrplatz,<br />
Parkhaus Theater<br />
5 VORVERKAUFSKASSE<br />
Schillerplatz 2, 66111 Saarbrücken<br />
Telefon 0681 3092-486 oder<br />
0681 3092-482 (Abonnement-Beratung)<br />
Fax 0681 3092-416<br />
E-Mail kasse@staatstheater.saarland<br />
Öffnungszeiten<br />
Montag bis Freitag: 10–18 Uhr<br />
Samstag: 10–14 Uhr<br />
Die Abendkassen öffnen jeweils eine Stunde vor<br />
Vorstellungsbeginn.<br />
3 SPARTE4<br />
Eisenbahnstr. 22/Ecke Stengelstr., 66117 Saarbrücken<br />
Telefon 0681 9590-571 (Abendkasse)<br />
Haltestelle Hansahaus<br />
Parken Parkplatz Neumarkt, Campus der HBK<br />
Saar (Keplerstr. 3–5)<br />
4 CONGRESSHALLE<br />
Hafenstraße, 66111 Saarbrücken<br />
Telefon 0681 4180-548 (Abendkasse)<br />
Haltestelle Bahnhofstr. oder Hauptbahnhof,<br />
Buslinien 102, 105, 121, 123, 127, 128, Saarbahn<br />
Parken Parkhaus Congresshalle<br />
< A1<br />
A620<br />
^ A623<br />
^ Dudweiler<br />
Westspange<br />
Hafenstraße<br />
4<br />
Eisenbahnstraße<br />
Stengelstraße<br />
Dudweiler Straße<br />
Schillerplatz<br />
1<br />
3<br />
Nauwieser Straße<br />
Großherzog-Friedrich-Straße<br />
Mainzer Straße<br />
A620<br />
< Saarmesse Metzer Straße St. Arnual<br />
5<br />
2<br />
Bismarck Brücke<br />
St. Ingbert ><br />
128
Service – Spielstätten<br />
Besuchergruppen-Service<br />
Für Gruppen ab 20 Personen gibt es eine<br />
Ermäßigung von 25 %.<br />
Ansprechpartnerin: Sylvia Philippi<br />
Telefon 0681 3092-484<br />
Internet<br />
www.staatstheater.saarland mit Online-Kartenkauf<br />
und Print-at-home-Karten bis 60 Minuten vor<br />
Vorstellungsbeginn.<br />
Zum Glück<br />
gibt‘s LOTTO<br />
129
Service – En français<br />
INFORMATIONS POUR NOS VISITEURS FRANCOPHONES<br />
BILLETTERIE<br />
Schillerplatz 2 (en face du théâtre)<br />
Tel: +49 (0)681 3092-486<br />
HORAIRES D’OUVERTURE<br />
Du lundi au vendredi de 10h à 18h.<br />
Le samedi de 10h à 14h.<br />
La caisse du soir ouvre 1h avant le début de<br />
la représentation.<br />
SURTITRES EN FRANÇAIS<br />
Tous les opéras de la saison sont surtitrés en français,<br />
excepté la comédie musicale »Die lustige Witwe«.<br />
La visibilité des surtitres varie en fonction de la catégorie<br />
des places.<br />
MODALITÉS DE PAIEMENT<br />
Par carte bancaire aux guichets et sur notre site internet.<br />
En espèces, uniquement aux guichets. Les billets ne sont<br />
ni remboursés, ni échangés. En cas de perte ou de vol,<br />
aucun duplicata ne pourra être émis.<br />
LES FORMULES »AU CHOIX«<br />
Idéal pour offrir: le bon cadeau, disponible aux guichets<br />
ou sur notre site internet, peut être établi au montant de<br />
votre choix. Il est valable trois ans sur l’ensemble de nos<br />
représentations. L’abonnement »à la carte«, comportant<br />
6 billets, vous offre la plus grande flexibilité dans le choix<br />
de vos spectacles.<br />
BILLETTERIE EN LIGNE<br />
Vous avez la possibilité d’acheter et d’imprimer vos<br />
billets confortablement sur notre site internet, jusqu’à<br />
60 minutes avant le début du spectacle.<br />
Sur www.staatstheater.saarland vous trouverez de<br />
nombreuses informations en français concernant nos<br />
spectacles et nos activités.<br />
LES ABONNEMENTS<br />
S’abonner vous permet de bénéficier d’une réduction de<br />
25 % sur le prix des billets, et vous apporte la garantie de<br />
disponibilité de vos places tout au long de la saison.<br />
De nombreuses formules sont proposées,<br />
renseignements au +49(0)681 3092-482.<br />
130
IHRE WELLNESS-<br />
UND BEAUTYADRESSE<br />
IN SAARBRÜCKEN<br />
THE SPA ist Ihre Wohlfühl-Oase im Victor’s Residenz-Hotel<br />
Rodenhof. Tauchen Sie ein und finden Sie Ihren persönlichen<br />
Ruhepol – mit wohltuenden Treatments, die Sie<br />
von Kopf bis Fuß verwöhnen und einem großen Wellnessbereich,<br />
wo ein Pool, eine Sauna, ein Dampfbad und ein<br />
Fitnessraum auf Sie warten.<br />
Für sie, für ihn, für Paare, für Freundinnen: Verbringen Sie<br />
Ihre Verwöhnzeit ganz individuell. Wie wäre es mit einer<br />
Runde Sauna nach Ihrer Massage? Oder mit einem fruchtigen<br />
Cocktail und köstlichen Snacks auf der Terrasse von<br />
THE RESTAURANT? Hier erleben Sie wunderbare Genussmomente<br />
für alle Sinne.<br />
im Victor’s Residenz-Hotel Rodenhof · Kálmánstr. 47–51 · D-66113 Saarbrücken<br />
Telefon +49 681 4102-613 · info@victors-spa-saarbruecken.de<br />
www.victors-spa-saarbruecken.de
Service – Publikumstausch<br />
KOOPERATIONEN UND<br />
PUBLIKUMSTAUSCH SAARBRÜCKEN – FORBACH<br />
Auch in dieser Spielzeit setzt das Saarländische <strong>Staatstheater</strong> seine erfolgreichen Kooperationen mit seinen<br />
befreundeten Theatern in Nancy, Luxemburg und Forbach fort!<br />
Die von der Kulturstiftung des Bundes geförderte Partnerschaft<br />
zwischen dem Theaterkollektiv Prinzip Gonzo und<br />
dem »Centre Dramatique National Nancy Lorraine<br />
Théâtre de la Manufacture« geht in die zweite Runde:<br />
Innerhalb des Festivals »Neue Stücke« werden wir mit unserer<br />
Produktion »Game Over« am 21. und 22. November<br />
<strong>2019</strong> in Nancy gastieren. Die Produktion »G.O.U.L.E.«,<br />
die Nancy mit den Gonzos erarbeitet hat, wird im Frühsommer<br />
<strong>2020</strong> dann in Saarbrücken zu sehen sein.<br />
»Les Théâtres de la Ville de Luxembourg« werden im<br />
Frühjahr <strong>2020</strong> mit der Produktion »Süden« von Julien<br />
Green in Saarbrücken gastieren.<br />
Mit »Le Carreau, Scène nationale de Forbach et de<br />
l’Est mosellan« setzen wir auch in dieser Spielzeit den<br />
Publikumsaustausch fort. Nähere Informationen zu den<br />
ausgewählten Stücken und Terminen finden sie im<br />
Monatsspielplan. Außerdem wird das »Le Carreau«<br />
wieder einer unserer Partner beim Festival Primeurs für<br />
frankophone Gegenwartsdramatik sein.<br />
132
VILLA DOURADA<br />
4 SCHLAFZIMMER<br />
Goldene Auszeit<br />
WILLKOMMEN<br />
BEI FREUNDEN<br />
CASCAIS<br />
Lissabon<br />
Farben beeinflussen Gefühle. Und sie sind Ausdruck von Individualität. Darum besitzt auch jedes<br />
Haus unseres Urlaubsdomizils namens Victor’s Portugal Malveira-Guincho eine eigene Persönlichkeit<br />
– genau wie Sie. Entdecken Sie 20 elegante Casas sowie 6 luxuriöse Villen mit Privatpool und erleben<br />
Sie einzigartige Momente in einem einzigartigen Ferienparadies. Sie werden es lieben. Hier sehen Sie die<br />
Villa Dourada mit vier Schlafzimmern.<br />
Condominio Malveira-Guincho · EN 247 Malveira da Serra · P-2755-140 Alcabideche<br />
Telefon +351 912900166 oder +351 912951173 · malveira@victors.de · www.victors-portugal.de<br />
133<br />
30 Minuten von Lissabon entfernt, gesundes Atlantikklima, milder Winter, Weltkulturerbe Sintra in 15 km erreichbar.
Freunde des Saarländischen <strong>Staatstheater</strong>s<br />
FREUNDE DES SAARLÄNDISCHEN STAATSTHEATERS<br />
250 ZIEMLICH FESTE FREUNDE! UND MIT IHNEN 251 …<br />
DAS THEATER SUCHT NOCH MEHR VERBÜNDETE!<br />
Seit 50 Jahren gibt es ihn, den »Verein der Freunde des<br />
Saarländischen <strong>Staatstheater</strong>s e. V.«.<br />
250 ziemlich feste Freunde unterstützen das Theater mit<br />
Rat und Tat und Geld.<br />
Die Klavierbegleitung bei Bühnenproben findet auf einem<br />
von den Freunden des Saarländischen <strong>Staatstheater</strong>s<br />
2018 gestifteten Flügels statt.<br />
In der vergangenen Spielzeit unterstützten die Freunde<br />
die vom Publikum und Kritiken gefeierte Oper von<br />
Richard Strauss »Der Rosenkavalier«.<br />
Weitere Förderungen gelten Aufführungen der verschiedenen<br />
Sparten, dem »Tanzfestival Saar«, dem alljährlich<br />
vergebenen Primeurs-Autoren-und Übersetzerpreis und<br />
der Arbeit des »Jungen <strong>Staatstheater</strong>s«.<br />
Aber auch das Theater engagiert sich<br />
für seine Freunde!<br />
Die Freunde bekommen Einblicke in das Leben hinter<br />
den Kulissen durch Theaterführungen mit kompetenten<br />
Gesprächspartnern.<br />
Für Kurzentschlossene unter den Freunden hält das<br />
Theater bis drei Tage vor der Vorstellung ein kleines<br />
Kartenkontingent bereit.<br />
Außerdem genießen die Freunde einen wahren<br />
Freundschaftspreis: Auf die Eintrittskarten erhalten<br />
sie einen Nachlass von 25 % für alle Vorstellungen<br />
(außer Konzerten).<br />
DER VEREIN FREUT SICH ÜBER ZUWACHS<br />
Schon für 60 Euro (20 Euro für Schüler*innen/Studierende)<br />
im Jahr kann man selbst zum Freund werden!<br />
Kontakt<br />
Geschäftsstelle, Volker Eisenbeis<br />
Am Recher 7a<br />
66130 Saarbrücken<br />
Telefon 0681 876-1508 Fax 0681 9920-177<br />
Mobil 0151 2925 0903 E-Mail volkurt@gmxde<br />
Präsident: Prof. Dr. Dr. h.c. mult. Helmut Rüßmann<br />
Stellvertreter: Rolf Petzold<br />
Weitere Vorstandsmitglieder: Eva-Maria Dorscheid,<br />
Prof. Thomas Duis, Volker Eisenbeis, Dr. Gerhard Herz,<br />
Norbert Jungfleisch, Hermann Kronz, Manfred Merziger,<br />
Otmar Schön, Markus Strauß, Detlef Thiery,<br />
Marianne Voigt<br />
134 134
Freunde des Saarländischen Staatsballetts<br />
FREUNDE DES SAARLÄNDISCHEN STAATSBALLETTS<br />
Die »Freunde des Saarländischen Staatsballetts« möchten<br />
all jenen ein Forum bieten, die begeisterte Ballettfans<br />
sind. Die Mitglieder erhalten exklusive Einblicke in die<br />
Arbeit des Saarländischen Staatsballets in Form von<br />
Probenbesuchen und Künstlergesprächen.<br />
Als »Freunde des Saarländischen Staatsballetts« können<br />
Sie außerdem an exklusiven Treffen mit dem Ensemble<br />
teilnehmen und haben die Möglichkeit, sich unter<br />
Gleichgesinnten auszutauschen.<br />
Durch die Unterstützung der »Freunde des Saarländischen<br />
Staatsballetts« werden unterschiedliche Projekte<br />
realisiert – beispielsweise eine regelmäßige Physiotherapie<br />
für das Ensemble.<br />
WERDEN SIE EINE FREUNDIN<br />
ODER EIN FREUND DES<br />
SAARLÄNDISCHEN STAATSBALLETTS!<br />
Organisatorische Leitung<br />
der »Freunde des Saarländischen Staatsballetts«:<br />
Verena Feldbausch, Jürgen Klein,<br />
Dr. Gisa Kumposcht, Laura Theiss<br />
Folgen Sie uns auf Facebook, Twitter, Instagram<br />
Kontakt<br />
Dr. Gisa Kumposcht<br />
Charlottenstraße 2a<br />
66119 Saarbrücken<br />
Telefon 0681 5891236 und 0162 9012800<br />
E-Mail kumposcht@aol.com<br />
Jürgen Klein<br />
Kaiserstraße 11a<br />
66424 Homburg<br />
Telefon 06841 973783 und 0170 5327844<br />
E-Mail caravaggio53@gmx.de<br />
135 135
SponsorClub<br />
DER SPONSORCLUB DES SAARLÄNDISCHEN STAATSTHEATERS<br />
ZEICHEN SETZEN UND GENIESSEN<br />
Setzen Sie im SponsorClub des Saarländischen <strong>Staatstheater</strong>s<br />
ein Zeichen für die Kultur.<br />
Unser Theater braucht noch mehr Persönlichkeiten, die<br />
sich für das immaterielle Erbe unserer Stadt und unseres<br />
Landes stark machen und dabei den Genuss nicht vergessen.<br />
Kultur ist die Basis für das ausgewogene Zusammenleben<br />
von Menschen. Sie ist der Spiegel des Zeitgeistes,<br />
in ihr finden wir uns wieder. Deswegen müssen wir sie<br />
genauso schützen wie unsere Natur.<br />
Im SponsorClub treffen sich Theaterinteressierte des<br />
Saarlandes unter dem Premium-Gedanken. Seit über<br />
20 Jahren fördern sie das Saarländische <strong>Staatstheater</strong><br />
ideell und materiell. Zuletzt mit jeweils weit über 50.000 €<br />
pro Theatersaison.<br />
Die Mitglieder unterstützen besonders aufwendige und<br />
imagebildende Aufführungen. In der vergangenen<br />
Spielzeit förderte der SponsorClub die Opern<br />
»La traviata«, »Die tote Stadt«, »Faust« sowie das Ballett<br />
»Extravaganzen« und das Schauspiel »Minna von<br />
Barnhelm oder das Soldatenglück«.<br />
DER SPONSORCLUB EHRT<br />
Der SponsorClub verleiht jährlich den »SponsorClubPreis«<br />
an die besten Darstellerinnen und Darsteller in Musiktheater,<br />
Schauspiel und Ballett.<br />
DER SPONSORCLUB REIST<br />
Vertiefen Sie Ihr Wissen über die interessantesten europäischen<br />
Kulturstädte im Kreise gleichgesinnter Musikund<br />
Kunst-Liebhaber. Ein- und mehrtägige Reisen entführen<br />
aus dem Alltag. In der vergangenen Spielzeit besuchte<br />
der SponsorClub gemeinsam mit dem Generalintendanten<br />
Bodo Busse das Festspielhaus in Baden-Baden und<br />
das Opernhaus in Zürich. Nunmehr führt eine Theaterreise<br />
nach Kopenhagen.<br />
DER SPONSORCLUB IST EHRENGAST<br />
Die Mitglieder des SponsorClubs sind in jeder Theatersaison<br />
Ehrengäste bei der Eröffnungspremiere im<br />
Großen Haus.<br />
136
SponsorClub<br />
DER SPONSORCLUB LÄDT EIN<br />
Lernen Sie bei einem exklusiven Premieren-Empfang für<br />
eine der Produktionen, die der SponsorClub gefördert<br />
hat, Ensembles und Theaterleitung persönlich kennen.<br />
Der SponsorClub organisiert Gala-Veranstaltungen für<br />
seine Mitglieder und Gäste. Begegnungen mit Künstlern<br />
des Saarländischen <strong>Staatstheater</strong>s sind ebenso möglich<br />
wie Führungen hinter die Kulissen, Probenbesuche und<br />
weitere Theater-Überraschungen.<br />
WIR FREUEN UNS, SIE BALD ALS MITGLIED<br />
BEGRÜSSEN ZU DÜRFEN<br />
Als SponsorClub-Mitglied sind Sie stets besonderer Gast<br />
des Theaters. Einmal in der Spielzeit bittet der Generalintendant<br />
Bodo Busse den SponsorClub auf die Bühne<br />
des Großen Hauses und lädt zu einem Abend voller<br />
kulinarischer und künstlerischer Genüsse ein.<br />
MITGLIED WERDEN IM SPONSORCLUB DES SST<br />
Detlef Thiery<br />
Vorsitzender<br />
Monique Bender<br />
1. stellvertr. Vorsitzende<br />
Kontakt<br />
Christine ter Braak, Intendanzbüro<br />
Schillerplatz 1<br />
66111 Saarbrücken<br />
Prof. Peter Schweitzer<br />
2. stellvertr. Vorsitzender<br />
In unseren exklusiven Angeboten verbinden sich Kultur<br />
und Genuss auf einzigartige Weise.<br />
Telefon 0681 3092-215, Fax 0681 3092-325<br />
E-Mail c.terbraak@staatstheater.saarland<br />
137
Menschen auf und hinter der Bühne<br />
MENSCHEN AUF UND HINTER DER BÜHNE<br />
INTENDANZ UND KAUFMÄNNISCHE DIREKTION<br />
Bodo Busse Generalintendant<br />
Andrea Kremper persönliche Referentin des<br />
Generalintendanten<br />
Christine ter Braak Sekretariat Generalintendanz<br />
Prof. Dr. Matthias Almstedt Kaufmännischer Direktor<br />
Bärbel Kinitz Sekretariat Kaufmännische Direktion<br />
KÜNSTLERISCHE LEITUNG<br />
Bodo Busse Generalintendant und Leitung Oper<br />
Sébastien Rouland Generalmusikdirektor<br />
Alexander Reschke Betriebsdirektor<br />
Bettina Bruinier Schauspieldirektorin<br />
Horst Busch Chefdramaturg und Künstlerischer Leiter<br />
Schauspiel<br />
Stijn Celis Ballettdirektor<br />
Luca Pauer Leiterin Junges <strong>Staatstheater</strong> und<br />
Künstlerische Leitung sparte4<br />
Thorsten Köhler Künstlerischer Leiter sparte4 und<br />
Schauspieler<br />
BETRIEBSDIREKTION/DISPOSITION/KBB<br />
Alexander Reschke Betriebsdirektor<br />
Claudia Reisinger Leiterin KBB und Disponentin<br />
Schauspiel<br />
Silvia Thoma Mitarbeiterin<br />
DRAMATURGIE<br />
Horst Busch Chefdramaturg<br />
Frederike Krüger, Renate Liedtke<br />
Dramaturginnen Musiktheater<br />
Simone Kranz, Corinna Popp/Bettina Schuster-Gäb<br />
Dramaturginnen Schauspiel<br />
Dr. Klaus Kieser Dramaturg Ballett<br />
N. N. FSJ<br />
THEATERPÄDAGOGIK<br />
Luca Pauer Leiterin Junges <strong>Staatstheater</strong><br />
N. N., Johanna Schatke Theaterpädagog*in<br />
PRESSE, ÖFFENTLICHKEITSARBEIT, MARKETING<br />
Andrea Kremper Leiterin<br />
Monika Liegmann Referentin für Marketing und<br />
Öffentlichkeitsarbeit<br />
Ines Schäfer Referentin für Presse- und<br />
Öffentlichkeitsarbeit<br />
N. N. FSJ<br />
OPER<br />
Bodo Busse Leitung<br />
Alexander Reschke Betriebsdirektor<br />
GENERALMUSIKDIREKTION<br />
Sébastien Rouland Generalmusikdirektor<br />
Stefan Eschelbach Orchestermanager<br />
DIRIGENTEN UND MUSIKALISCHE<br />
EINSTUDIERUNG<br />
Sébastien Rouland Generalmusikdirektor<br />
Stefan Neubert 1. Kapellmeister<br />
Justus Thorau 1. Kapellmeister<br />
Martin Straubel Studienleiter<br />
138
Menschen auf und hinter der Bühne<br />
Nathan Blair, Yu-Hsuan Lin, Andrej Meschwelischwili<br />
Solorepetitoren<br />
MUSIKALISCHE LEITUNG<br />
Sébastien Rouland, Nathan Blair, Stefan Neubert,<br />
Justus Thorau<br />
REGIE<br />
Vasily Barkhatov, Pascale-Sabine Chevroton, Tobias<br />
Heyder, Eva-Maria Höckmayr, Benoît De Leersynder,<br />
Susanne Lietzow, Magdolna Parditka, Barbara Schöne,<br />
Roland Schwab, Alexandra Semeredy, Aron Stiehl,<br />
Demis Volpi<br />
CHOREOGRAPHIE<br />
Martin Chaix, Pascale-Sabine Chevroton<br />
AUSSTATTUNG<br />
Alexandra Burgstaller, Udo Herbster, Franziska Jacobsen,<br />
Joël Lauwers, Aurel Lenfert, Marie-Luise Lichtenthal, Tanja<br />
Liebermann, Zinovy Margolin, Magdolna Parditka, Nicola<br />
Reichert, Julia Rösler, Gabriele Rupprecht, Katharina<br />
Schlipf, Frank Philipp Schlössmann, Alexandra Semeredy,<br />
Olga Shaishmelashvili, Volker Thiele, Janine Werthmann,<br />
Piero Vinciguerra<br />
LICHTDESIGN<br />
Alexander Sivaev<br />
REGIEASSISTENZ<br />
Gaetano Franzese, Alexandra Pape Regieassistent*in<br />
Musiktheater<br />
OPERNENSEMBLE<br />
Bettina Maria Bauer**, Judith Braun, Michal Doron**,<br />
Olga Jelínková, Sybille Lambrich*, Sue Lehmann*, Pauliina<br />
Linnosaari, Melina Meschkat*, Katja Reichert*, Carmen<br />
Seibel, Marie Smolka, Valda Wilson, Marta Wryk*;<br />
Robert Besta*, Tobias Berroth*, Runi Brattaberg*, Julian<br />
Culemann*, Algirdas Drevinskas, Paul Gay*, Markus<br />
Jaursch, Julian Younjin Kim*, Hiroshi Matsui, Paul<br />
McNamara*, Werner van Mechelen*, Nathanael Schaer*,<br />
Felix Rathgeber*, Stefan Röttig, Nathanael Schaer*,<br />
Peter Schöne, Sung Min Song, Angelos Samartzis,<br />
Salomon Zulic del Canto<br />
*als Gast ** Teilspielzeit<br />
OPERNCHOR<br />
Jaume Miranda, Chordirektor<br />
Mauro Barbierato, Leiter Kinderchor<br />
Franziska Leonardy, Leiterin Theaterspatzen<br />
Sopran<br />
Hannelore Becker, Sabine von Blohn, Alexandra Didié,<br />
Naira, Glunchadze, Almut Panfilenko, Jong-Sook Lee,<br />
Young-Ah Lee, Christine Maschler, Noriko Yamamoto,<br />
Anne Caroline Grimaldi<br />
Alt<br />
Barbara Brückner, Barbara Dunkel, Eun-Young Ji, Elena<br />
Kochukova, Jolanta Meller, Maya Pardo, Crenguţa Reinert,<br />
Daria Samarskaya, Julia Winkler<br />
Tenor<br />
Elmar Böhler, Hei Chang Kim, Frank Kleber, Sang-Man<br />
Lee, Chang-Kyu Lim, Vladimir Makarov, Enrico Orlando,<br />
Seong-Kyu Park, Manuel Horras, Emil Raykov<br />
Bass<br />
Alto Betz, Johannes Bisenius, Dae-Seok Choi, Antoniy<br />
139
Menschen auf und hinter der Bühne<br />
MENSCHEN AUF UND HINTER DER BÜHNE<br />
Ganev, Harald Häusle, Sung-Woo Kim, Tae-Young Kim,<br />
Jeong-Han Lee, Vadim Volkov, N. N.<br />
SAARLÄNDISCHES STAATSORCHESTER<br />
1. Violine<br />
Wolfgang Mertes* 1. Konzertmeister, Timothy Braun stv.<br />
1. Konzertmeister, Haiganus Cutitaru* 2. Konzertmeisterin,<br />
Lutz Bartberger 3. Konzertmeister, Tae-Keun Lee Vorspieler,<br />
Jürgen Lantz*, Peter Ziegler*, Anna Kudryavtseva,<br />
Sachiko Ota, Peronnik Topp, Eri Inoue, Hiroko Tominaga-<br />
Topp, Yon Joo Kang, Emilia Gausse<br />
2. Violine<br />
Danny Gu Stimmführer, Martin Ruppert* stv. Stimmführer,<br />
Isabelle Herhammer Vorspielerin, Thomas Vogtel*<br />
Vorspieler, Kai-Holger Meier*, Andreas Kiefer*,<br />
Ursula Pistorius*, Hartwig Schubert*, Christine Christianus,<br />
Silke Schröder*, Inna Maslova, Sachiko Doi<br />
Viola<br />
Ekkehart Fritzsch* Solo, Denis Theis stv. Solo, Isabelle<br />
Manck* Vorspielerin, Haruko Imasawa Vorspielerin,<br />
Martina Schnepp*, Friederike Jerrentrup*, Leszek<br />
Kusmirek*, Michal Ondruj, Irena Bilotaite<br />
Violoncello<br />
Benjamin Jupé Solo, Sarah Wiederhold stv. Solo,<br />
Jan Krause Vorspieler, Marie-Hélène Jacot Vorspielerin,<br />
Martin Vogtel*, Angela Prinz, Adrian Janke<br />
Kontrabass<br />
Thomas Strey* Solo, Lutz Müller* stv. Solo, Duck Kyu Yoon<br />
Vorspieler, Frank Grandjean*, Motonobu Futakuchi*<br />
Harfe<br />
Antonia Argmann Solo<br />
Flöte<br />
Dorothee Strey* Solo; Mechtild Diepers* stv. Solo;<br />
Claudia Tiller, Eva Abels<br />
Oboe<br />
Marina Günkinger Solo; Anne-Katrin Laporte* stv. Solo;<br />
Raphael Klockenbusch, Andriy Gudziy<br />
Klarinette<br />
Günter Schraml* Solo, Angelika Maas* stv. Solo,<br />
Jörg Lieser, Jan Creutz<br />
Fagott<br />
Marlene Simmendinger Solo, Katja List* stv. Solo,<br />
Anso Fiedler*, Nicolas Horry<br />
Horn<br />
Anton Richter Solo, Regina Mickel* stv. Solo,<br />
Holger Nießing, Martin Hanna*, Reinhold Ernst*,<br />
Matthias Schmaderer<br />
Trompete<br />
Christian Deuschel* Solo, Gábor Reiter stv. Solo,<br />
Wolfgang Thomas stv. Solo, Dominik Schugk,<br />
Walter Skarba*, Florian Chamot<br />
Posaune<br />
Michael Bigelmaier, Wolfgang Bichlmeier* stv. Solo,<br />
Helmut Wendeler*, Stefan Bender*<br />
Tuba<br />
Bernd Schäfer<br />
Pauke<br />
Matthias Weißenauer* Solo; Martin Hennecke stv. Solo<br />
Schlagzeug<br />
Johannes Walter, Dominik Minsch<br />
*Kammermusiker*innen<br />
Orchestermanagement<br />
Stefan Eschelbach Orchestermanager,<br />
N. N. Orchesterinspektion, N. N. FSJ-Kultur<br />
140
Menschen auf und hinter der Bühne<br />
Orchestertechnik<br />
Alexey Kulemin leitender Orchesterwart, Klaus Schaan,<br />
Takayuki Shiraishi, Tillmann Wenzel<br />
Orchestervorstand<br />
Martin Hennecke, Anton Richter, Marlene Simmendinger,<br />
Dorothee Strey, Lutz Müller,<br />
Eberhard Pleyer † Ehrenvorstand<br />
SCHAUSPIEL/SPARTE 4<br />
Bettina Bruinier Schauspieldirektorin<br />
Horst Busch Chefdramaturg und Künstlerischer Leiter<br />
Luca Pauer Leiterin Junges <strong>Staatstheater</strong> und<br />
Künstlerische Leiterin sparte4<br />
Thorsten Köhler Künstlerischer Leiter sparte4 und<br />
Schauspieler<br />
REGIE<br />
Bettina Bruinier, Schirin Khodadadian, Thorsten Köhler,<br />
Christoph Mehler, Krzysztof Minkowski, Maxime Mourot,<br />
Matthias Mühlschlegel, Matthias Pick, Prinzip Gonzo, Julia<br />
Prechsl, Maik Priebe, Niklas Ritter, Michael Schachermaier,<br />
Magali Tosato<br />
AUSSTATTUNG<br />
Karoline Bierner, Karl Fehringer, Jennifer Hörr, Thea<br />
Hoffmann-Axthelm, Alexander Djurkov Hotter, Justina<br />
Klimczyk, Mareile Krettek, Thorsten Köhler, Judith Leikauf,<br />
Petra Linsel, Carolin Mittler, Mirella Oestreicher, Olivia<br />
Rosendorfer, Justus Saretz, Konrad Schaller, Rimma<br />
Starodubzeva, Kati Stubbe, Volker Thiele, Elisabeth<br />
Vogetseder<br />
SCHAUSPIELMUSIK<br />
Oliver Urbanski, Achim Schneider, Fiete Wachholtz<br />
VIDEO<br />
Alexej Hermann, Eike Weinreich, Grigory Shklyar<br />
REGIEASSISTENZ<br />
Miriam Lustig, Susanne Franz Regieassistentinnen<br />
Schauspiel<br />
Gesa Oetting Produktionsleitung und Abendspielleitung<br />
sparte4<br />
N. N. FSJ sparte4<br />
SCHAUSPIELENSEMBLE<br />
Verena Bukal, Mirjam Kuchinke*, Luise Kinner*, Barbara<br />
Krzoska, Juliane Lang, Nadja Migdal*, Christiane<br />
Motter**, Gaby Pochert, Anne Rieckhof, Martina<br />
Struppek, Laura Trapp; Ali Berber, Johannes Frick*, Bernd<br />
Geiling, Fabian Gröver, Sébastien Jacobi, Thorsten Köhler,<br />
Silvio Kretschmer, Thorsten Rodenberg, Gregor Trakis,<br />
Raimund Widra, Michael Wischniowski<br />
*Gast, **Staatsschauspielerin<br />
SAARLÄNDISCHES STAATSBALLETT<br />
Stijn Celis Ballettdirektor<br />
Dr. Klaus Kieser Kompaniemanager<br />
Claudio Schellino Ballettmeister; Eri Iwasaki<br />
Ballettmeisterin; Anna Mamontova Pianistin<br />
CHOREOGRAPHIE<br />
Stijn Celis, Marioenrico D’Angelo, Moritz Ostruschnjak,<br />
Richard Siegal, Mitglieder des Ensembles<br />
141
Menschen auf und hinter der Bühne<br />
MENSCHEN AUF UND HINTER DER BÜHNE<br />
AUSSTATTUNG<br />
Stijn Celis, Sebastian Hannak, Richard Siegal,<br />
Laura Theiss, Catherine Voeffray<br />
BÜHNENMUSIK/KOMPOSITION<br />
Lorenzo Bianchi Hoesch<br />
BALLETTENSEMBLE<br />
Alexandra Christian, Yaiza Davilla Gómez, Hope<br />
Dougherty, Kennedy Kraeling, Melanie Lambrou,<br />
Valentina Pierini, Micaela Serrano Romano,<br />
Miyuki Shimizu, Isabella Taufkirch; Alexander Andison,<br />
Dean Biosca, Conner Bormann, Edoardo Cino, Nobel<br />
Lakaev, Stefane Meseguer Alves, Adrián Ros Serrano,<br />
Shawn Throop<br />
BALLETTSCHULE<br />
Youn Hui Jeon Leitung<br />
INSPIZIENZ<br />
Christiane Groß, Guido Krämer, Martina Krawulsky,<br />
Andreas Tangermann Inspizient*innen;<br />
Andreas Klußmann Leiter der Statisterie<br />
SOUFFLAGE<br />
Christine Ast, Jutta Staiger, Maria Zakharine<br />
MASKENBILDNEREI<br />
Birgit Blume Chefmaskenbildnerin; Ute Abbing,<br />
Bianca Jungfleisch, Bernadette Birgfeld, Pina Böhler,<br />
Angela Finze, Evelien Barton, Kerstin Enders,<br />
Sandra Huber, Susanne Schunck, Sandra Trakis<br />
Maskenbildnerinnen; Lara Biesel, NatalieTorggler,<br />
Simona Faß Auszubildende<br />
KOSTÜMABTEILUNG<br />
LEITUNG<br />
Markus Maas Kostümdirektor; Yolande Barone Assistentin;<br />
Xenia Lassak Kostümbildassistentin<br />
DAMENSCHNEIDEREI<br />
Elisabeth Bitdinger, Bettina Kummrow<br />
Gewandmeisterinnen; N. N. Vorarbeiterin;<br />
Nicol Baumanns, Nelli Kloster, Inge Heermann-Gebert,<br />
Gabriele Kühnlenz, Yolande Koch, Jutta Schmidt,<br />
Anne-Ruth Schmitt Schneiderinnen und Ankleiderinnen<br />
HERRENSCHNEIDEREI<br />
Christiane Hepp, Martina Lauer Gewandmeisterinnen;<br />
Veronique Spannagel Vorarbeiterin; N. N., Christine<br />
Kowalski, Susanne Klein, Peter Lohmann, Nicole Maas<br />
Schneider*innen und Ankleider*innen<br />
FUNDUS UND GARDEROBEN<br />
Silke Weiland Fundusverwalterin Damen; Volker<br />
Fischbach Fundusverwalter Herren; Nicole Buchheit,<br />
Michael Heißler, Kaja Vanden Berg, N. N., Larissa Maurer<br />
Ankleider*innen; Michael Paulus, Mira Schmidt<br />
Ankleider*innen und Kostümmaler/Färber*innen;<br />
Sabrina Neukirch Ankleiderin und Modistin; Thomas<br />
Seibold Schuhmacher; Olga Yung, Ekatarina Wiegel<br />
Wäscherinnen<br />
TECHNIK<br />
TECHNISCHE LEITUNG<br />
Ralf Heid Technischer Direktor<br />
142
Menschen auf und hinter der Bühne<br />
Rita Ahr Sekretärin der Technischen Leitung<br />
Philipp Sonnemann, Christoph Frank Bühneninspektoren<br />
Nicole Martini Technische Produktionsleiterin<br />
SICHERHEITSMANAGEMENT<br />
Michael Bender Fachkraft für Arbeitssicherheit;<br />
Marius Zimmer Verantwortliche Elektrofachkraft<br />
Michael Bender, Jürgen Krötz Brandschutzbeauftragte<br />
BÜHNENTECHNIK<br />
Philipp Sonnemann Leiter; Dieter Elsenbast Technischer<br />
Leiter Alte Feuerwache; Tobias Becker, Christian Fischer,<br />
Werner Wolfgang Scholz Theatermeister; Harry Biehl,<br />
Hans-Jürgen Blaes, Frank Flockerzie, Pascal Kientz,<br />
Alexander Wagner, N. N. Seitenmeister; Pascal Comtesse,<br />
Nicolas Heintz, Jürgen Krötz, Julien Licata, Martin Lomb,<br />
Markus Schäfer, Alexander Theiß, Tobias Schmidt<br />
Maschinenmeister; Gary Bonassi, Carsten Blumberg,<br />
Peter Borosch, Klaus Cisak, Markus Cremer, Lothar Frey,<br />
Dirk Fuchs, Dirk Hofer, Kai Hofer, Ron Ingwersen, Stefan<br />
Müller, Matthias Ranger, Hans-Jürgen Seis jun., Markus<br />
Schütz, Marco Seydel, Marco Sibilia, Jasper de Silva,<br />
Massimo Spano, Markus Schmitt Bühnentechniker<br />
BELEUCHTUNG<br />
André Fischer, Daniel Müller Leiter; Patrik Hein, Christian<br />
Zimmermann, Hans-Jörg Zöhler Beleuchtungsmeister;<br />
Frank Bleyer, Heiko Sehn, Vorarbeiter; Stefan Frey, Katrin<br />
Gerstner, Ralf Jost, Mohsen Kamkar, Armin Konrad, Jörg<br />
Maas, Markus Philipp, Otto Schmidt, Björn Schöck, Patrick<br />
Valentin, Vera Weber Beleuchter*innen<br />
VERANSTALTUNGSTECHNIK SPARTE4<br />
Michael Dankert, Samir Taibi<br />
TON/VIDEO<br />
Walter Maurer Leiter; Kurt Trenz Stellvertreter;<br />
N. N. Ton-/Video; Andreas Fuchs, Josef Gregori, Birgit<br />
Kessler Ton-/Videotechniker*innen<br />
REQUISITE<br />
Andrea Gießelmann Leiter; Klaus Dieter Einicke<br />
Stellvertreter; Christiane Aßenmacher, Ina Reichert,<br />
Manuel Reinhardt, Michael Schwanen, Gabriela Stein,<br />
Markus Vogelgesang Requisiteur*innen<br />
AUSSTATTUNGSABTEILUNG<br />
Nicole Martini Leiterin; Joanna Crittendon, Judith Fecher,<br />
Faveola Kett, Davide Raiola Ausstattungsassistent*innen<br />
MAGAZIN- UND TRANSPORTABTEILUNG<br />
Dirk Prechtl Leiter und Magazinmeister; Dirk Jost,<br />
Christian Müller, N. N. Transport<br />
HAUSTECHNIK UND HAUSREINIGUNG<br />
N. N. Leiter; Daniel Faßbender, Dirk Schauer, Vorarbeiter;<br />
Christoph Hautz, Michael Keller, Wolfgang Knödler, Daniel<br />
Nitz, Kilian Petri Haustechniker; Claudia Eideloth, Silvana<br />
Giarrana, Eunice Weinkauff Hausreinigung<br />
WERKSTÄTTEN<br />
Andreas Nobis Leiter; Nadine Breit Stellvertretende Werkstattleiterin,<br />
Konstrukteurin und Leiterin der Schlosserei<br />
143
Menschen auf und hinter der Bühne<br />
MENSCHEN AUF UND HINTER DER BÜHNE<br />
MALSAAL<br />
Ella Zistler Malsaalvorstand; Alexandra Hein Stellvertreterin;<br />
Uwe Imroth, Nadin Karl, Viktor Krell, Anna Laurich<br />
Bühnenmaler*innen; Holger Sand, Gundula Weber<br />
Bühnenplastiker*innen, Hanna Specht Auszubildende<br />
SCHLOSSEREI<br />
Marc Trunzler Schweißfachmann und Stellvertretender<br />
Leiter; Patric Loris, Martin Keßelheim Schlosser; Karlson<br />
Cremer Auszubildender<br />
SCHREINEREI<br />
Armin Jost Leiter; Peter Gauer Vorarbeiter; Martin Avila,<br />
Stefan Infantino, Hartmut Janke, Stefan Zender, Roman<br />
Zibulla Schreiner<br />
DEKORATIONSABTEILUNG<br />
Christoph Foss Leiter; Martin Birringer Vorarbeiter<br />
Werkstatt; Gordon Bekoe Vorarbeiter Bühne, Katrin<br />
Berwanger, Volker Haupert, Sarah Klein, Kevin Maurer,<br />
Eric Schober, Frank Walle Dekorateur*innen;<br />
Pascal Kahl Auszubildender<br />
VERWALTUNG<br />
LEITUNG<br />
Bernd Fischer Personalleiter und Prokurist<br />
Eckart Janke Verwaltungsleiter<br />
Aline Bachmann Leiterin Theaterkassen und Abonnement<br />
PERSONALWESEN<br />
Petra Masson Stellv. Leiterin<br />
Evelin Blank, Cornelia Braun, Sabine Kemmetmüller-Kuhn,<br />
Dagmar Kunz, Annegret Schulze<br />
RECHNUNGSWESEN<br />
Melanie Mary Leiterin<br />
Claudia Ott, Gabriele Post, Christine Ziege<br />
POSTSTELLE, BOTENDIENST<br />
Manuela Dalheimer-Nowak, Carmen Damerow, Matthias<br />
Kroll; Salvatore Sciortino Hausbote<br />
EDV<br />
Peter Gorges, Michael Johann<br />
THEATERKASSEN UND ABONNEMENT<br />
Astrid Schaudinnus Stellv. Leiterin; Vera Naujoks, Anne<br />
Schiering, Britta Wagner, Susanne Weisang, Petra Zapp;<br />
Sylvia Philippi Besuchergruppen-Service<br />
OBERSCHLIESSER*INNEN<br />
Barbara M. Herrlein, Pietro Barachino, Aline Ernestus,<br />
Charlotte Othzen<br />
THEATERFÜHRUNGEN<br />
Horst Dieter Bächle, Andreas Klußmann<br />
ARBEITNEHMERVERTRETUNG<br />
Stefan Bender Betriebsratsvorsitzender; Patrick Valentin<br />
Stellv. Betriebsratsvorsitzender; neun weitere Mitglieder<br />
EHRENMITGLIEDER DES SST<br />
Manfred Bertram, Gunter Cremer, Hans Dilg †,<br />
Brigitte Dryander †, Willkit Greuèl †, Rudi Horstmann †,<br />
Bibi Jelinek, Karlheinz Noblé †, Martin Peleikis †,<br />
Hermann Wedekind †<br />
144
Service – Mitarbeiter*innen<br />
In den Städten der Zukunft zu Hause.<br />
Volvo beweist sich erneut als Vorreiter beim Thema Nachhaltigkeit und umweltfreundlichen Motoren. Denn schon heute ist die<br />
strenge Abgasnorm Euro 6d-TEMP serienmäßig und sofort verfügbar in allen Volvo Modellen. Damit können Sie sicher sein,<br />
dass Sie auch in Zukunft in der Stadt mobil sind. Entdecken Sie jetzt unsere aktuellen Angebote für die Modelle Volvo V60,<br />
Volvo V90 und Volvo XC90 mit modernster Drive-E Motorentechnologie.<br />
La Linea Franca Kfz.-Handels GmbH<br />
Zur Ostspange 2 - 66121 Saarbrücken<br />
145<br />
Tel: 0681-96854-310<br />
www.lalinea.de
DANK<br />
146
Dank<br />
DAS SAARLÄNDISCHE STAATSTHEATER<br />
BEDANKT SICH HERZLICH<br />
BEI SEINEN SPONSOREN UND UNTERSTÜTZERN<br />
ADAC<br />
AssVerm Assekuranz-Vermittlungs-AG<br />
Das Blau, St. Ingbert<br />
Bade-, Sauna- & Wellnessparadies Calypso<br />
City Reha GmbH & Co. KG<br />
Domicil Leidinger<br />
Dr. Theiss Naturwaren GmbH<br />
»finetime« GmbH<br />
Freunde des Balletts des Saarländischen Staatsballetts<br />
Institut Français<br />
Kulturstiftung des Bundes – Fonds Doppelpass<br />
Lions Club Saarbrücken-Halberg<br />
Dr. Erwin Peter Meier<br />
Mercedes-Benz Bank<br />
Mercure Hotel Saarbrücken<br />
Ministerium für Bildung und Kultur des Saarlandes<br />
Nanogate SE<br />
Radio Salü<br />
Richard-Wagner-Verband Saarland e. V.<br />
Saarländischer Rundfunk<br />
Saarland Versicherungen<br />
SACD – Société des Auteurs et Compositeurs<br />
Dramatiques<br />
Dr. Dr. Wolfgang Schug<br />
Sparkasse Saarbrücken<br />
SponsorClub des Saarländischen <strong>Staatstheater</strong>s<br />
Staatskanzlei des Saarlandes<br />
Veras Blumenladen<br />
Verein der Freunde des Saarländischen <strong>Staatstheater</strong>s e. V.<br />
Vertretung der Regierung von Québec<br />
Wirtschaftsclub Saar-Pfalz-Moselle e. V.<br />
WPW GmbH<br />
147
Impressum<br />
IMPRESSUM<br />
HERAUSGEBER<br />
Generalintendant Bodo Busse<br />
Kaufmännischer Direktor<br />
Prof. Dr. Matthias Almstedt<br />
<strong>Saarländisches</strong> <strong>Staatstheater</strong> GmbH<br />
Schillerplatz 1<br />
66111 Saarbrücken<br />
Telefon 0681 3092-0<br />
www.staatstheater.saarland<br />
Redaktion Andrea Kremper<br />
Gestaltung und Satz Wiebke Genzmer, Berlin<br />
Lektorat L&L, Thomas Schäfer, Renchen<br />
Produktionstexte Andrea Kremper<br />
Biografien Horst Busch, Thorsten Köhler,<br />
Simone Kranz, Frederike Krüger, Renate Liedtke,<br />
Luca Pauer, Corinna Popp<br />
Wiederaufnahme-Texte Andrea Kremper, Simone Kranz<br />
Fotos Ensemblefotos©Martin Kaufhold<br />
Vorwort, Saarlandfotos und Montage©Holger Kiefer<br />
Produktionsfotos<br />
©Astrid Karger (S. 105, 107)<br />
©Martin Kaufhold (S. 100, 101, 103, 106, 109)<br />
©Andrea Kremper (S. 102, 104, 108)<br />
©Bettina Stöß (S. 99, 110)<br />
Anzeigen abc context media consulting,<br />
Andrea Brück, St. Ingbert<br />
Druck KRÜGER Druck + Verlag, Merzig<br />
Redaktionsschluss 15. April <strong>2019</strong><br />
Änderungen vorbehalten<br />
148
www.staatstheater.saarland