MEDIA BIZ März 2019

nr. 237 märz 2019 € 4,- 

www.mediabiz.at 

Prolight+Sound 

Bilderbuch Licht setzen 

ISE Tricky Woman Diagonale Yomeddine

inhalt 

media biz 

nr. 237 märz 2019 € 4,- www.mediabiz.at 

Prolight+Sound Bilderbuch Licht setzen 

ISE Tricky Woman Diagonale Yomeddine 

Cover: 

Bilderbuch veröffentlichen gleich zwei Alben auf einmal, die unterschiedlicher 

kaum sein könnten. Sänger Maurice Ernst hat sich einen 

Geburtstagswunsch zum 30er erfüllt. (© Neven Allgeie) 

Abu Shawkys Debutfilm „Yomeddine“ – eigentlich eine österreichisch-ägyptische 

Produktion - schaffte es letztes Jahr auf Anhieb 

in den Wettbewerb nach Cannes und feierte im Dezember beim K3 

Festival in Villach auch seine Österreich-Premiere, ein Filmstart in 

Österreich ist allerdings ungewiss. (Foto: Desert Highway Pictures) 

Covergestaltung: ImpulsArt 

Mit „Animal Behaviour“ läuft bei TRICKY WOMEN/ 

TRICKY REALITIES in Wien auch ein für die diesjährigen 

Oscars („Bester Kurzfilm“) nominierter Film. 

Foto: Alison Snowden & David Fine 

P.b.b. GZ02Z030654M bergmayer & partner OG, Bi lrothstr. 55/8, 1190 Wien 

In a Nutschell 

News for english speaking Readers 

Vorneweg 

Kurz & bündig 

Technews, Kommentare, Termine 

Kolumne: Am Ende des Tages 

Wolfgang Ritzberger über Publikumsgeschmack und Expertenmeinung 

Kimber Lee Jarrett, eine der wenigen Oberbeleuchterinnen 

der Filmbranche, wird am 9. März für die 

Frauenfilmtage einen Workshop in Wien gestalten. 

Foto: Frauenfilmtage 

Einer der Letzten seiner Art 

Ein Versuch einer kollektiven Erinnerung an Martin Stingl, aac 

Mehr Reichweite 

Highlights von der ISE in Amsterdam 

Stay tricky! 

Internationales Animationsfilmfestival in Wien 

Ins richtige Licht setzen 

Kimber Lee Jarrett bei den Frauenfilmtagen in Wien 

Offener Diskurs 

Diagonale – Festival des österreichischen Films 

Die Diagonale lädt zu einer Reise des Kinoerlebens 

durch 100 Jahre Filmgeschichte. „Zur Person“ ist 

Hanno Pöschl gewidmet, „Der stille Ozean“ einer 

der Filme, die dazu gezeigt werden. 

Foto: Filmarchiv Austria 

Fast ein Wunder aus Kärnten 

Vom offiziellen Filmösterreich unbeachtet: „Yomeddine“ von Abu Bakr Shawky 

Und ein bisschen Medizin 

Maurice Ernst, Sänger von Bilderbuch, hat sich die Seele vom Leib geschrieben 

Back to the roots 

Prolight+Sound und Musikmesse Frankfurt 

Foto: Hendrik-Schneider 

CD-Tipps 

Is this the real life? 

850 Millionen Dollar globales Einspielergebnis 

MEDIA BIZ 

Maurice Ernst, Sänger von Bilderbuch: „Ich kämpfe 

mein ganzes Leben dafür, dass wir diese kulturellen 

Schranken öffnen und das Trennende ablegen.“

AXIENT ® DIGITAL 

HÖRBARE 

ZUVERLÄSSIGKEIT 

Mit ShowLink®-Fernsteuerung, Quadversity und High-Density-Modus liefert 

Axient Digital innovativste Technik für kompromisslose Performance – überall und 

jederzeit. Anspruchsvolle Produktionen vertrauen auf das erweiterte Feature-Set 

der ADX Serie, die einen Handsender mit Frequency Diversity sowie den ersten 

Micro-Taschensender mit interner Antenne beinhaltet. 

Mehr Informationen fi nden Sie unter shure.de/axientdigital 

© 2019 Shure Incorporated

in a news 

nutshell 

zurück zum Inhalt 

EYA Contest & Festival 2019 

November 27 – 30, Graz, Austria 

Creative minds under the age of 33 are again 

welcome to submit their digital projects with 

social impact (e.g. websites, apps, wearable devices, 

games, IoT, smart things or digital installations) 

to the European-wide contest EYA. The 

database opens on March 15 and will be running until 

mid-July 2019. https://eu-youthaward.org/contest/categories-2019/ 

The EYA Festival, the Winners Event of the annual contest, is a public 

event and everybody is welcome to join. From March 11 – 13 

the 40 global WSA winners and the WSA Young Innovators, international 

thought-leaders, ICT experts and local stakeholders will be 

gathering at the WSA Global Congress 2019 in Cascais, Portugal. 

www.eu-youthaward.org, www.worldsummitawards.org 

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SILBERSALZ: Call for Science Projects 

The SILBERSALZ Science and Media Pitch (23 June) is one of the 

highlights of the SILBERSALZ Conference. This innovative pitching 

forum is open to submissions from scientists, science journalists and 

media professionals looking to develop their concepts into specialist 

factual content and interactive experiences. 

Apply now with your contemporary global stories about discoveries 

and innovations across all technological and scientific disciplines. 

Submission Deadline: 15 April 2019 (12:00 CEST). 

The Science & Media Festival will take place from 20 – 23 June 

2019 in Halle (Saale). 

www.silbersalz-festival.com 

AVIXA Promotes Dan Goldstein 

to Chief Marketing Officer 

In this role, Goldstein will lead the strategy for 

AVIXA‘s marketing, communications, market 

intelligence, content creation and delivery, strategic 

alliances, and new product innovation. 

Goldstein has over two decades of AV industry 

experience as a professional writer, editor, 

public relations officer, and marketing leader. 

Prior to joining AVIXA, he served as a senior 

marketing and communications professional at the Integrated Systems 

Europe trade show (ISE) for seven years. 

Goldstein joined AVIXA in 2015 as Senior VP of Marketing and 

Communications. He led the rebranding initiative from InfoComm 

International to the Audiovisual and Integrated Experience Association 

- AVIXA - and has built an all-new market intelligence team focused on 

providing the AV community with industry analytics and insights that were 

previously unobtainable from any source. In addition, he has concentrated 

on raising awareness of the business value of AV to specific end-user markets, 

such as education, retail, hospitality, sports venues, and transportation, 

by growing industry outreach and strategic partnerships. 

„Dan has been a major driver in AVIXA‘s evolution in recent years - leading 

our brand transformation, market intelligence, and much more,“ 

said David Labuskes, CTS, CAE, RCDD, Chief Executive Officer of AVIXA. 

„Since joining the association four years ago, he has made a huge impact, 

and we‘re excited for him to take on a bigger leadership role. He 

has a deep understanding of the history of the pro-AV industry, while 

also knowing that it is ever-changing. Dan not only sees that need but 

has been a champion for ensuring that AVIXA stays at the forefront of 

that change.“ 

www.avixa.org 

Trafalgar Releasing brings 

“Life of Brian” back to cinemas 

Trafalgar Releasing, award-winning global event 

distributor, are set to bring back the legendary 

Monty Python’s Life of Brian to selected cinemas 

around the world (excl. French-speaking territories) 

this Easter, to celebrate the 40th anniversary 

of its release. 

Tickets are now on sale for this cinema event, 

taking place on April 18, 2019. 

Those attending screenings will receive an exclusive 

40th anniversary commemorative pack, including 

a special edition poster, song lyrics, stickers 

and more. 

Highly controversial upon its 

original release and banned 

in several countries, the film 

is now frequently ranked as 

the greatest comedy feature 

of all time around the world. 

“The Life Of Brian may 

have been set 2000 years 

ago, but it’s a mirror of 

what’s going on today,” the 

Pythons have said on the 

upcoming anniversary celebrations. 

“Except that it’s 

funny. It’s one of the most 

prescient films for today’s society.” 

Monty Python delivers a scathing, anarchic satire of 

both religion and Hollywood‘s depiction of all things 

biblical with their 1979 feature film Life of Brian. 

Set in 33 A.D. Judea, where exasperated Romans are 

trying to impose some order, it is a time of chaos and 

change with no shortage of messiahs and followers 

willing to believe in them. At its centre is Brian Cohen, 

a reluctant would-be messiah who rises to prominence 

as a result of a series of absurd circumstances providing 

ample opportunity for the entire Monty Python 

ensemble (Graham Chapman, John Cleese, Terry 

Gilliam, Eric Idle, Terry Jones and Michael Palin) to 

shine in multiple roles as they question everyone and 

everything from ex-lepers, Pontius Pilate and the art of 

haggling, to revolutionaries, crazy prophets, religious 

fanaticism, Roman centurions and crucifixion. 

This is the third time Trafalgar Releasing will have 

worked with the Monty Python team following the 

theatrical simulcast of their 2014 “Monty Python Live 

(mostly) – One Down Five to Go reunion show”, which 

saw a phenomenal worldwide success of over 330k 

admissions. Trafalgar Releasing also announced last 

year that they had taken global (ex. French-speaking 

territories) rights to the Python’s first full feature film, 

Monty Python and the Holy Grail. 

Marc Allenby, CEO of Trafalgar Releasing: „It‘s a great 

privilege to be working with the Monty Python team 

again and to bring the 40th anniversary celebrations 

of this seminal comedy classic to cinemas around the 

world. The film continues to feel fresh, relevant and 

hilarious after four decades.“ 

Tickets are now on sale with exclusive 40th anniversary 

commemorative pack for screenings around the world 

on April 18. 

Screenings in Vienna: Filmcasino, English Cinema 

Haydn; In Munich: Mathäser. 

Tickets and further locations: WeWantBrian.com 

Facebook.com/MontyPython 

Twitter.com/montypython 

www.montypython.com 

© Trafalgar Releasing 

MEDIA BIZ

JAHRE GARANTIE 

Österreich distributed by 

CINE-OBJEKTIV NEUHEITEN 

28mm T1.5 FF 

40mm T1.5 FF 

105mm T1.5 FF 

LPL-Mount ab 2019 

Die FF-High-Speed-Prime-Line wird um die neuen Objektive 28mm T1.5 FF, 40mm T1.5 FF 

und 105mm T1.5 FF erweitert. Die Produktlinie ist mit dem Vollformat kompatibel und für ultrahochauflösende 

6K-8K-Aufnahmen optimiert. Somit übertrifft sie sogar High- 

End-Prime-Sets. Die Neuzugänge haben die wichtigsten Spezifikationen der anderen Objektive 

der Produktlinie gemein und bauen damit die Filmproduktionsmöglichkeiten im heutigen 

digitalen Zeitalter weiter aus. 

Erhältlich bei: 

1+5 

KOSTENLOS 

www.avpro.at 

www.pro-media.at 

www.kuecher.com www.digitalstore.at www.lb-electronics.at 

www.sigma-photo.at / www.sigma-global.com

in a news 

nutshell 


This is Film! Film Heritage 

in Practice at Eye Amsterdam 

Wednesdays, from March 6 to May 8 at 15:30 

For the fifth year, Eye and the University of Amsterdam 

present a series of six public lectures 

devoted to remarkable projects in the fields of 

film restoration and film heritage. Each session 

covers a different topic varying from silent cinema 

compilation programmes to the restoration 

and presentation of 70 mm Hollywood classics. 

The sessions feature an introductory lecture by 

Giovanna Fossati (Chief Curator at Eye and Professor 

of Film Heritage at the UvA), followed by 

an extended Q&A with an invited (inter)national 

expert on the theme and a film screening. 

This is Film! offers insight into what happens behind the scenes in film archives, 

museums and cinemas, and is aimed at everyone who loves film. The lectures are in 

English and can be attended as a series or on a one-off basis. 

In celebration of the 100th anniversary since women gained the right to vote in the 

Netherlands (1919) this year’s This is Film! invites an all-female cast of notable figures 

from the film industry who each talk about their fields of expertise, from Large 

Film Formats to Silent Cinema, to Digital Film Restoration. 

The session on March 20 will tackle the topic Film Heritage Distribution with invited 

guest Amy Heller (Milestone Films). Heller, along with her husband Dennis Doros, 

built Milestone Films, a distribution company which focuses on the distribution of 

film heritage. This session will be paired with a screening of Portrait of Jason (1967), 

an experimental documentary by Shirley Clarke, which was recently restored as part 

of their Project Shirley. 

On April 3 Curator of Film Collections at Cinématèque française, Céline Ruivo will 

present a vintage Technicolor print of the Hollywood classic Meet Me In St. Louis 

(1944) and discuss the topic of Color in Film. 

Haghefilm Digitaal and Eye’s first restoration trainee Tulta Behm is invited to talk 

about her experience working in Film Restoration Laboratories on April 10, alongside 

the screening of Het zakmes (1992), a classic Dutch children’s film she worked on 

during her traineeship. 

In the fifth session on April 24, Eye’s curator of Silent Cinema, Elif Rongen Kaynakçi, 

will present (for the first time at Eye) the Views of the Ottoman Empire project. A transnational 

project, in which film heritage from the Ottoman Empire is highlighted. She 

will weave together several films from 1902-1926 accompanied with live music. 

Finally the programme will close on May 8 with an invited representative of Wim Wenders 

Foundation, who will discuss the topic Digital Film Restoration, focusing on the recent 

restoration of “Der Himmel über Berlin” in 4K. This new restoration was released 

in 4K by the Wim Wenders Foundation for the 30th anniversary of the film in 2018. 

www.eyefilm.nl/thisisfilm 

IBC 2019 

Having consulted with the industry IBC has decided to 

align the dates of the exhibition and conference so 

that they will now both take place from Friday 13 

September – Tuesday, 17 September 2019. 

The IBC2019 Awards are now open for entries, 

including two new categories. The Young Pioneer 

Award celebrates the newest, brightest talent in the 

industry. The Social Impact Award will recognise a company 

initiative or campaign that is making a positive impact 

in the wider world, tackling an issue that is important within the context of 

the industry such as sustainability, diversity or health. Both of these new award 

categories are free to enter. 

The three Innovation Award categories are Content Creation, Content Distribution 

and Content Everywhere. 

The deadline for submissions is Tuesday 23 April 2019. 

The awards ceremony will take place during IBC on September 15 in the RAI Auditorium. 

show.ibc.org/awards • www.ibcshow.org 

© EYA 

Streaming Summit 

@ NAB Show 

April 8 - 9, Las Vegas 

Convention Center, North Hall 

NAB Show, in association with 

Streaming Summit Conference Chairman 

Dan Rayburn, will again produce 

the two-day event with a focus on the 

OTT video industry. A new dedicated 

website has been launched at nabstreamingsummit.com 

and includes 

details on the call for speakers submission 

process. Speaking proposals 

are now being accepted. 

The event will feature nearly 100 speakers 

across two tracks. Technical topics to be 

addressed include the transcoding, packaging, 

monetization and playback of live 

and on-demand video, including how to 

deliver the best viewing experience. Attendees 

will also learn how to capitalize on 

direct-to-consumer offerings and how some 

of the largest companies in the world are 

monetizing their video libraries via advertising, 

subscription and other monetization 

strategies. 

The Streaming Summit will also feature nearly 

a dozen fireside chats with key executives 

in the online video market, including 

Amazon, Google, Facebook, Comcast, Hulu 

and many other leading OTT platforms. 

nabstreamingsummit.com 

Curated exhibit floor tours 

Individuals and groups can now schedule 

planned and custom VIP tours Monday, 

April 8 through Wednesday, April 10 during 

the 2019 NAB Show in Las Vegas. 

“The NAB Show exhibit floor spans more 

than one million net square feet and hosts 

over 1,700 of the world’s most innovative 

companies,” said NAB Executive Vice President 

of Conventions and Business Operations 

Chris Brown. “The new tour program 

is designed to help attendees navigate the 

show while highlighting a diverse array of 

breakthrough products and solutions.” 

Specially curated tours were designed 

based on input from attendees and focus 

on the following areas: Future Technology 

and Innovative New Products, Film and 

Episodic TV Production Workflow, Live 

Production and News Production Workflow. 

Attendees also have the option of working 

with a NAB Show representative to develop 

a custom tour led by a personal guide. 

Tours are developed in partnership with 

CIM Tours, which produces event curation 

opportunities for a variety of companies 

and professional events around the world. 

Additionally, attendees can schedule tours 

of the M.E.T. 360 Studio, from which the 

convention’s official live stream broadcast 

“NAB Show LIVE” is produced. Tours include 

access to the studio’s master control 

room and views of the program’s production 

and workflow. 

www.nabshow.com/show-floor/show-floorhighlights/tours 


every 

starts here. 

APRIL 6–11, 2019 I LAS VEGAS 

Register Today: NABShow.com 

Free* Exhibits Pass with Code MP01 

No one knows Media, Entertainment and Technology like us. 

Industry convergence is powering the stories the world consumes. This is 

where you need to be. Surrounded by new gear, impressive tech and big 

thinking. NAB Show ® is the real deal. And where deals are done. 

Join our global community finding inspiration, discovering solutions, 

building audiences and growing profits. Together, we advance the art, 

science and business of storytelling. 

your story will never be the same. 

^ 

*Offer expires March 24, 2019. Starting March 25, a $50 fee will be applied.

vorneweg 

E 

D I 

T 

O RIAL 

Kluge Leserin, 

geschätzter Leser! 

wir hätten Ihnen so gerne eine Präzisierung der 

vom Wiener Bürgermeister Michael Ludwig und 

seiner Kulturstadträtin Veronica Kaup-Hasler 

anlässlich der Verleihung des österreichischen 

Filmpreises von vielen Filmschaffenden als bemerkenswert 

betrachteten Ankündigungen, den 

österreichischen Film zumindest in Wien weiter 

massiv zu unterstützen, Ludwig sprach konkret 

von mehr Geld, in dieser Ausgabe präsentiert. 

Aber leider hat uns das Büro des Herrn Bürgermeister 

(noch) nicht einmal geantwortet. Wir 

sind jetzt nicht beleidigt, eh nicht, aber wahrscheinlich 

hat uns die Presseabteilung angesichts 

des von uns angekündigten Themas jene Priorität 

verliehen, die dem Thema Film generell 

anhaftet. Keine wirklich prägnant hohe, möchte 

ich mal sagen. Was ja klar ist, denn außer den 

paar hundert Filmschaffenden, die sich da an 

einem Mittwoch Ende Jänner im Festsaal des 

Wiener Rathauses versammelt hatten, interessiert 

das Thema eh niemanden. Wahlen lassen sich 

damit nicht gewinnen. Wobei der Sozialdemokrat 

Ludwig, der sich ja eher in der „Wiener Fläche“, 

also dort, wohin sich die eher gesellschaftspolitisch 

romantisch veranlagten Genossen aus den 

inneren Bezirken eher selten verirren, sowohl 

gedanklich als auch überhaupt, zu Hause fühlt, 

bei den Kulturschaffenden - differenzierter wird 

sein Aggregat, unterstelle ich jetzt mal, nicht 

ausfallen - ohnehin keinen Bedarf sieht, sich da 

besonders um Wähler bemühen zu müssen. Wen 

sonst, nachdem die Grünen eine immer noch 

unübersehbare Bretzen hingelegt haben? 

Dabei könnte man ganz konkret fragen, um 

wieviel er das Budget des Wiener Fonds aufstocken 

möchte. Bei gleichzeitiger Erhöhung der 

„alternativen“ Förderungen direkt über die 

Stadt Wien? Und ob er dem jedes Jahr erneut 

geäußerten Wunsch der Chefin der Vienna Film 

Commission nach einem Budget für Incentives 

für ausländische Produktionen, die in Wien 

Geld ausgeben wollen - oder müssen - , aber 

aus technischen Gründen oder einfach grundsätzlich 

weder um Geld vom ÖFI oder vom 

Wiener Fonds oder vom FISA ansuchen wollen. 

Trotzdem geben sie Geld in Wien aus. In Prag, 

Budapest oder in Belgien winkt dafür ein Repayment 

bis zu 40 Prozent, wobei die Modelle 

unterschiedlich sind, der Effekt aber immer der 

gleiche ist - die lokale Filmwirtschaft profitiert 

davon. Selbst der jüngste Film von Stefan Ruzowitzky 

wurde teilweise in Prag gedreht, unter 

anderem genau deshalb. 

Womit wir wieder beim Anfang wären, bei der 

Stadt Wien, deren Spitzen und deren Ankündigungen. 

Auf deren Verwirklichung wir alle 

hoffen und auch gerne warten. 

Bleiben Sie uns bitte auch weiterhin gewogen! 

Ihr 

Wolfgang Ritzberger 


Die nächste Ausgabe von MEDIA BIZ erscheint am 29. März mit einem weiteren Nachbericht von der ISE in Amsterdam 

und weiteren Ausblicken auf die Prolight + Sound und Musikmesse in Frankfurt und die NAB in Las Vegas, aktuellen 

Entwicklungen im Bereich Kameratechnik, Beleuchtungs- und Beschallungstechnik, Datensicherung und -speicherung, 

Aus- und Einblicken vor und hinter die Kulissen beeindruckender Events, auf Produktionen und Projekte 

Made in Austria, dazu Testberichte, Interviews und mehr ... 

.Redaktionsschluss: 11. März 2019 

Der MEDIA BIZ Branchenführer 2019 ist seit Anfang März verfügbar. 

impressum 

MEDIA BIZ Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien Telefon +43/1/403 35 83-0 E-mail mediabiz@mediabiz.at Homepage www.mediabiz.at 

Bankverbindung IBAN: AT88 1100 0044 8337 8800 • ATU 12884306 Blattlinie Unabhängige Zeitschrift für Medien, 

Kultur & Technik Medieninhaber & Verleger bergmayer & partner PRODUCER OG Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien 

Herausgeber Sylvia Bergmayer, Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien • HG Wien FN 74679y • DVR 0550922 Verlagsleitung Sylvia Bergmayer 

(anzeigen@mediabiz.at) Chefredaktion Wolfgang Ritzberger (redaktion@mediabiz.at) Herstellungssort Wien Verlagsort Wien Layout & Grafik 

Impuls Art (produktion@mediabiz.at • isa@impulsart.sk) telefon +421/905/628 636 Hersteller Samson Druck Ges.m.b.H., A-5581 St. Margarethen 171 

Offenlegung gemäss § 25 Mediengesetz: 

Herausgeber Sy lv i a Bergm ay er Medieninhaber (Verleger) bergm ay er & pa rt n er PRODUCER OG Unternehmens gegenstand 

Die Herausgabe von Zeitschriften Geschäftsführer Sylvia Bergmayer, Georg Burdicek Anzeigenleitung Sylvia Bergmayer Adresse für alle 

Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien, Tel.: 01/403 35 83 Grundlegende Richtung gemäss § 25, Absatz 4 MEDIA BIZ ist ein parteifreies und 

unabhängiges Fachmagazin für Medien, Kultur & Technik und betrachtet sich als Plattform für die Audio-/Video-/TV-/Film-, Event- & 

Medien-Branche. neben aktuellen und allgemeinen Informationen bzw. Berichten aus diesen Bereichen finden sich in media BIZ auch 

fach- und sozial kritische Beiträge und Impulse. 



meldungen 

kurz & bündig 

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Stipendium für Film 

in Villach 

Das Land Kärnten vergibt in 

Zusammenarbeit mit der Stadt 

Villach wieder ein mit 3.600 Euro 

dotiertes Stipendium (1. Juli bis 

30. September 2019) für Film 

(1.200 Euro /Monat) inklusive 

Wohnmöglichkeit und Arbeitsplatz 

in Villach. Antragsberechtigt 

sind sowohl aufstrebende als 

auch etablierte Filmschaffende. 

Förderungswürdig sind die Herstellung 

eines Kurz-, Dokumentar-, 

Kunst- oder Animationsfilms beziehungsweise 

die Drehbuch- oder Stoffentwicklung 

(offen für alle Formate). 

Die eingebrachten Projekte müssen 

nicht zur Gänze während des Stipendienaufenthalts 

verwirklicht werden. 

Zum Beispiel ist auch die Fertigstellung 

eines zuvor begonnenen Projekts 

möglich. 

Einreichschluss: 15. März 2019. 

Die Ergebnisse der während des Aufenthalts 

entstandenen Arbeit werden 

im Rahmen des K3 Filmfestivals 

(www.k3festival.com) im Dezember 

präsentiert. 

www.kulturchannel.at/ausschreibungen/artikel/land-kaernten/artikel/ 

stipendium-fuer-filmschaffende/ 

RØDE Ambisonic-Mikrofon 

NT-SF1 

Das erstmals auf der NAB 2018 

vorgestellte Ambisonic-Mikrofon 

NT-SF1 ist in gemeinsamer Entwicklungsarbeit 

des australischen Pro- 

Audio Herstellers Røde Microphones 

und von SoundField entstanden. Der 

englische Traditionshersteller ist seit 

2016 ebenfalls Teil der Freedman 

Electronics Group, die neben Røde 

und SoundField unter anderem Marken 

wie Aphex oder Event Electronics 

unter einem Dach vereint. 

Fotos: Røde 

Im massiven Messinggehäuse mit kratzfester Keramikbeschichtung birgt das NT-SF1 vier 

eigens dafür entwickelte ultra-rauscharme Echtkondensator-Kleinmembrankapseln in 

Tetraeder-Anordnung. Die vier Nierenkapseln liefern einen nahezu linearen 

Frequenzgang und decken dank ihrer Tetraeder-Anordnung das akustische 

Umfeld komplett ab. Die Kombination mit der ebenfalls neu entwickelten 

Elektronik ermöglicht einen minimalen Ersatzgeräuschpegel 

von nur 15 dBA bei gleichzeitig hoher Empfindlichkeit von 30 mV. Somit 

bietet sich das NT-SF1 auch ideal für leise Schallquellen an, gegebenenfalls 

unterstützt durch durchschnittliche Vorverstärker. 

Der Lieferumfang im stabilen Formkarton umfasst eine Mikrofonhalterung, 

einen Korbwindschutz, einen Fellwindschutz sowie das auf 4x 

XLR3M ausgeführte Anschlusskabel. Damit bietet Røde in einer für ein 

Ambisonic-Mikrofon mit Broadcast-Qualität erschwinglichen Preislage ein 

professionelles Set für 360-Grad-Aufnahmen, 3D-Audio, VR-Sound und Immersive 

Audio an. 

Die unverbindliche Preisempfehlung liegt bei rund 1.100 Euro (inkl. MwSt.). 

Das Røde NT-SF1 ist ab sofort unter anderem bei X-art in Pinkafeld erhältlich. 

www.rode.com, www.x-art.at 

Film+Video @ 

Photo+Adventure 

9. + 10. November 2019 

• eigens gebrandeter Ausstellungsbereich 

• Bühne mit Live-Shows 

• Fachvorträge, Seminare, Workshops 

• Meeting Lounge 

Ab 2018 jährlich in Wien: Film+Video – der neue Branchentreff im Rahmen 

der Photo+Adventure - eine Kooperation mit MEDIA BIZ. Kontakt: video@photoadventure.at 

www.photoadventure.at • www.mediabiz.at/P+A.htm 


kurz meldungen 

& bündig 


Neuer Klang im Wiener Metropol 

Besucher wie Künstler wissen das spezielle Flair dieser behutsam 

revitalisierten Wiener Kultstätte in Wien Hernals zu schätzen. Für Beschaller 

ist diese Veranstaltungsstätte, die auf eine lange Geschichte 

zurückblickt – schon im Jahr 1860 wurden im großen Saal Bälle und 

andere Veranstaltungen abgehalten – mit ihren besonderen räumlichen 

Gegebenheiten eine wahre Herausforderung. 

Das Metropoldi, eine der insgesamt drei Bühnen, bietet mit 100 

Sitzplätzen Raum für Kleinkunst, Ausstellungen oder Lesungen. 

Doppelt soviel Kapazität bietet die Pawlatschenbühne, die in den 

Sommermonaten bespielt wird. 

Das Metropol - die Hauptbühne mit dem großen Saal mit einer Kapazität 

von 700 Steh- beziehungsweise 550 Sitzplätzen - ist geprägt 

von sechs Säulen und einer nach drei Seiten offenen Bühne, um die 

die Sitzplätze im 270-Grad-Winkel angeordnet sind. Ungewöhnlich sind 

zudem die vergleichsweise geringe Raumhöhe und auch die Raumakustik 

mit kurzer Nachhallzeit bei ausgeprägter Diffusität im leeren Raum. Mit 

der Lösung dieser anspruchsvollen Beschallungsaufgabe wurde letztes 

Jahr, nachdem in den vergangenen Jahren bereits verschiedene Modernisierungen 

durchgeführt worden sind, der langjährige österreichische 

Vertriebspartner von Alcons Audio betraut. Das Wiener Unternehmen 

Pro Performance konnte sich mit einem Set-up aus Alcons Audio RR12 

Point-Source-Array-Systemen und universell einsetzbaren Alcons VR12 im 

Rahmen einer Demo gegen den Mitbewerb durchsetzen. Zunächst installierte 

das Metropol allerdings nur RR12 mit 120-Grad-Abstrahlverhalten 

für den Hauptbereich. 

„Das Hauptaugenmerk 

der Verantwortlichen 

im Metropol 

Theater lag auf 

einer sehr guten 

Sprachverständlichkeit 

und 

Metropol Bühne mit RR12 geflogen 

Auflösung, die 

auch bei hohen 

Schallpegeln 

erhalten bleiben 

sollten“, erklärt 

Wolfgang 

Sauter, Inhaber 

von Pro Performance, der auch die Demo im Metropol durchführte. 

„Aufgrund der geringen Raumhöhe und der damit verbundenen Sichtbeschränkungen 

durch die Lautsprecher im Bühnenbereich spielte zudem 

die Optik eine wichtige Rolle. Da das Publikum überdies sehr nah an den 

Lautsprechern sitzt, kam auch der asymmetrischen vertikalen Abstrahlung 

wesentliche Bedeutung zu.“ 

Insgesamt wurden letztendlich auf der großen Bühne acht Alcons RR12 

und vier BF302 mkII Subwoofer installiert, die von zwei Sentinel10 Systemverstärkern 

angesteuert werden. 

Andreas Früchtl, langjähriger Techniker im Metropol, zeigt sich zufrieden 

mit der Installation: „Aus meiner Sicht war die Entscheidung für Alcons 

Audio unter Beachtung der erwähnten Kriterien absolut richtig, da kein 

anderes Produkt diese in dem Ausmaß erfüllte wie die RR12. Und wie 

sich nach nun mittlerweile mehrmonatigem Betrieb gezeigt hat, sind alle 

bisherigen Künstler und deren Techniker mit dem System ebenfalls sehr 

zufrieden. Es gab keine einzige wie auch immer geartete Beschwerde. 

Wie ich über diverse Künstler erfahren habe, fällt auch die Resonanz des 

Publikums sehr positiv aus.“ 

Bis Ende März ist im Metropol die in London 2014 uraufgeführte, mit 

dem Laurence-Olivier-Preis ausgezeichnete Komödie „The Play that goes 

wrong/Es wird schon schief gehen“ von Jonathan Sayer/Henry Shields/ 

Henry Lewis zu sehen. 

www.wiener-metropol.at 

www.properformance.at 

www.alconsaudio.de 

www.fruechtlacoustic.com 

Foto: Lalo Jodlbauer 

AutoVision: Call for entries 

Seit mehr als 25 Jahren prämiert das AutoVision 

Festival alle zwei Jahre die weltbesten Film- und 

Multimediaproduktionen aus der Automobilindustrie 

mit OttoCar-Trophäen in Gold, Silber und 

Schwarz. 

Der Veranstalter lädt Filmschaffende, Agenturen, 

TV-Sender und Auftraggeber aus der gesamten 

Automobilbranche sowie Studierende dazu ein, 

ihre kreativen Beiträge zur 14. Ausgabe des Festivals 

einzureichen. 

Zur Auswahl stehen folgende Kategorien: Werbespots 

(TV & Kino), TV Formate, Websites, Online 

/ Interactive / Multimedia, Corporate Filme 

& Videos, Production Arts & Crafts und Studenten. 

Insgesamt stehen 42 Kategorien zur Einreichung zur 

Verfügung, darunter die neuen Kategorien „Mobilitätsdienstleistungen 

(Carsharing, Mietautos, Ridesharing 

etc.)“, „Social Media & Kurzvideos“ und „Bestes 

Sounddesign“. Seit 2017 können auch 360-Grad- und 

VR-Produktionen in den Wettbewerb geschickt werden. 

Ende der Einreichfrist: 8. Mai 2019. 

Die internationale Jury, zusammengesetzt aus Fachleuten 

aus der Wirtschaft, der Agenturbranche, 

aus Filmproduzenten 

und Medienexperten, bewertet 

alle Einreichungen. Die höchsten 

Auszeichnungen des Festivals sind 

der „Grand Prix für Film“ und der 

„Grand Prix für Interactive & Multimedia“. 

Die Preisverleihung des Festivals 

findet am 12. September 2019 im 

Rahmen eines der größten Events 

der Branche, der Internationalen 

Automobil-Ausstellung (IAA) in 

Frankfurt am Main, statt. 

www.auto-vision.org 

Foto: Filmservice International, Stephan Huger 

Blustream: Modulare 4K 16x16 Matrix 

Der australische 

Hersteller von 

Signalmanagementgeräten 

bietet 

mit der neu 

vorgestellten 16 

x 16 Matrix nun 

Foto: Blustream 

auch eine modulare Plattform für größere Installationen. 

Das bereits für die 8 x 8 Version verfügbare umfassende 

Programm an VGA-, HDMI-, HDBaseT-, 

IR- und RS-232-Ein- und Ausgangskarten ist zur 

neuen Matrix kompatibel. Neben der universellen 

Skalierbarkeit und auch späteren Ausbaubarkeit kann 

optional auch Audio Breakout mit einstellbarem Vorverstärker 

implementiert werden. RS232-Pass-Through 

zur Steuerung entfernter Geräte, ein Webbrowser–Interface 

zur Programmierung und Steuerung sowie simultane 

HDMI-/ HDBaseT Ausgangskarten runden das 

4HE große Gerät ab. 

www.studiokonzept.at 



meldungen 


Geschäftsführerwechsel bei DirectOut 

Der deutsche Hersteller von hochwertigem Pro Audio und 

Rundfunk-Equipment hat zum Jahreswechsel Veränderungen 

innerhalb der Struktur und Führung des Unternehmens 

angekündigt. Mit Wirkung zum Jänner 2019 ist Claudio 

Becker-Foss technischer Leiter und Geschäftsführer 

der GmbH geworden. Er übernimmt beide Positionen von 

Stephan Flock, dessen Fokus nun auf Forschung und Entwicklung 

im Bereich von FPGA-basiertem Hardware- und 

DSP-Design liegt. 

Als Mitbegründer von DirectOut agierte Becker-Foss von 

Anbeginn als Produktmanager und Softwareentwickler. Im 

Laufe der vergangenen Jahre war er innerhalb der Firma 

als Spezialist für 

netzwerkbasierende 

Übertragungstechnologien 

wie RA- 

VENNA, Dante und 

SoundGrid verantwortlich. 

Foto: DirectOut 

V.li.: Jan Ehrlich (CEO), Stephan Flock, Claudio 

Becker-Foss (CEO/CTO), Christian Müller (CPO) 

Wie bisher wird die 

Funktion des CTO 

bei Direct Out auch 

mit der Position eines 

Geschäftsführers 

kombiniert. Zusammen 

mit Jan Ehrlich, seit 2014 bei DirectOut als Geschäftsführer 

und Vertriebsleiter tätig, wird Claudio Becker-Foss nun für strategische 

Technologieentscheidungen verantwortlich sein. 

www.directout.eu 

Richard Redl ergänzt das Team 

von Habegger 

Richard Redl, geschäftsführender Eigentümer der Event- 

Corp OG aus Mödling, ist seit Anfang 2019 als Eventtechnik-Profi 

Teil des Habegger Teams und bleibt seinen Kunden 

als Betreuer und Projektleiter der Habegger Austria 

erhalten. 

„Mit diesem Neuzugang konnten wir alle Eventtechnik-Kunden 

und einen Großteil des Materialpools von Event-Corp 

OG integrieren und Richard Redl als Eventtechnik-Profi für 

uns gewinnen“, freut sich Tibor Fehle, geschäftsführender 

Gesellschafter von Habegger Austria. 

Die Event-Corp OG bleibt am Standort in Mödling bestehen, 

betreut 

aber keine Eventtechnik-Kunden 

mehr. Nicole 

Stigler führt den 

Geschäftszweig 

der Werbetechnik 

unter dem Namen 

„die Schilderei“ 

jedoch unverändert 

weiter. 

Auch die Firma 

Lichtklang wird 

V.li.: Richard Redl und Tibor Fehle 

unter der Leitung von Lukas Siman am Standort in der Mödlinger 

Hauptstraße unverändert weiter geführt. 

www.habegger-austria.at 

Foto: SchagerL 

RØDE NT-SF1 

Ambisonic-Mikrofon 

Listenpreis im Set 

€1.099,- 

(inkl. MwSt.) 

360°-Aufnahmen 

3D-Audio 

VR-Sound 

und vieles mehr 

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www.x-art.at


& bündig 


NaturVision Kurzfilmwettbewerb 

Statt unsere Natur durch die Ausbeutung 

von Ressourcen und unter 

Bergen von Abfall zum Kollabieren zu 

bringen, soll die neue Kreislaufwirtschaft 

keinen Müll, sondern nur noch 

Wertstoffe erzeugen. Beim Kurzfilmwettbewerb 

„Kreislauf statt Kollaps 

– die Natur macht’s vor“ sind alle 

Filme willkommen, die sich mit diesem 

Thema befassen, auch Animationsfilme. 

Das mögliche Spektrum reicht von 

Recycling, Upcycling, Sharing-Economy 

und vorausdenkender Produktentwicklung 

bis hin zur Frage, wie sich der 

C2C-Ansatz auf Architektur und Städtebau 

übertragen lässt. 

Einreichen können Profis und Amateure 

über 18 Jahre. Die Filme dürfen bis zu 30 

Minuten lang sein (Die Fertigstellung des 

Films spielt keine Rolle). 

Ende der Einreichfrist. 15. März 2019. 

Der mit 5.000 Euro dotierte Preis wird im 

Rahmen des NaturVision Filmfestivals (11. 

bis 14. Juli 2019 in Ludwigsburg) überreicht. 

https://festival.natur-vision.de 

Foto: euractiv 

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Sanierungskonzept für Jünger Audio 

Die Algorithmen der Broadcasting-Sparte werden von der woks audio GmbH 

und von Riedel Communications übernommen. Ein Unternehmen der Automobil-Zulieferindustrie, 

das nicht genannt werden möchte, übernimmt den 

Automotive-Bereich. 

Im Sommer 2018 hatte die Jünger Audio GmbH beschlossen, sich in einem Insolvenzverfahren 

neu aufzustellen. Insolvenzverwalter Stefan Ludwig hatte nach 

dem Insolvenzantrag den Geschäftsbetrieb von Jünger Audio unverändert fortgesetzt 

und sich parallel international auf die Suche nach geeigneten Investoren 

gemacht. „Aber wir haben es nicht bei der reinen Suche belassen, sondern 

wir haben zusätzlich ein Sanierungskonzept erarbeitet, das am Ende die Lösung 

mit der Übernahme durch woks audio vorsah. Im Ergebnis haben wir dann 

gesehen, dass dieses Sanierungskonzept in Verbindung mit dem Teilverkauf an 

weitere Investoren sowohl für die Kunden als auch für die Gläubiger die beste 

Lösung ist“, berichtet Stefan Ludwig. 

Die im Dezember 2018 von vier ehemaligen Mitarbeitern der Jünger Audio GmbH 

gegründete woks audio GmbH hat das Kerngeschäft von Jünger, die Entwicklung 

von innovativer Software- und Hardwaretechnologie und Algorithmen für den Einsatz 

im Audio-Bereich, im Wege eines Asset Deals übernommen. Die woks audio 

GmbH sieht sich in der Tradition von Jünger, steht jedoch für ein eigenständiges 

Konzept. 

woks audio hat angekündigt, die flexAI- Infrastruktur weiterzuentwickeln und in den 

Markt einzuführen. Zudem übernimmt woks audio die technische Abwicklung der 

Garantieleistungen für alle Jünger-Geräte, die in den kommenden Monaten noch 

über die Jünger Audio GmbH i. L. verkauft werden. Dabei handelt es sich insbesondere 

um Geräte der D*AP- sowie der C8000-Serie. „Zwar werden von März 2019 

an keine neuen Hardware- Geräte dieser Serien von Jünger Audio mehr produziert, 

aber die Kunden können noch von Jüngers Lagerbeständen profitieren“, sagt Ludwig. 

woks audio wird ab Q3/19 Geräte der flexAI Plattform als Nachfolge bekannter 

Jünger Produkte, speziell der D*AP und der C8000-Linie anbieten. Für größere 

Projekte, in denen Jünger-Geräte bereits explizit angeboten sind, wird gemeinsam 

mit den Vertriebspartnern die Produktion eventuell fehlender Komponenten sichergestellt. 

In Österreich bleiben die Bereiche Vertrieb, Schulung und Support weiterhin bei 

ARTECAST. 

http://woks-audio.com/ 

www.junger-audio.com/en/products/flexai/aixpressor 

www.junger-audio.com/en/solutions 

www.facebook.com/artecast 

JAHRESABO 37 EURO 

Bestellen Sie einfach 

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per e-mail abo@mediabiz.at 

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37 Euro (A) / 48 Euro (EU) 

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44 Euro (A) / 53 Euro (EU) 

Lawo: neuer Sales Director DACH 

Martin Olff übernimmt ab sofort bei Lawo die 

Position des Sales Director DACH. Als Sales 

Manager NAV/IP war er bereits seit Mai 2018 

Teil des Vertriebsteams. Dort unterstützte er 

mit seiner Expertise und Erfahrung die Betreuung 

von Kunden und die Durchführung 

innovativer Projekte rund um das Thema IP. 

In seiner neuen Rolle verantwortet er nun die 

gesamten Vertriebsaktivitäten in Deutschland, 

Österreich und der Schweiz. Nach dem überraschenden 

Tod von DACH-Vertriebsleiter 

Martin Blum im Juni 2018 konnte mit Martin 

Olff als Nachfolger eine interne Lösung für 

die Besetzung dieses Postens gefunden werden. 

Vor seinem Einstieg bei Lawo war Martin Olff als 

Account Manager bei einem Full-Service-Dienstleister 

für Big Data, Cloud Services und Managed 

Hosting tätig. In Ergänzung dazu bringt er außerdem 

mehr als 15 Jahre Broadcast-Erfahrung ein, die er sich unter anderem während 

seiner Zeit bei miroComputer Products AG, Pinnacle Systems und AVID erworben 

hat. 

www.lawo.com 

Foto: Lawo 



meldungen 


Herbert G. Kloiber verkauft die Tele München Gruppe (TMG) 

50 Jahre nach Gründung veräußert der 1947 in Wien geborene 

Herbert G. Kloiber, der als einer der umtriebigsten Medienmanager 

in unseren Breitengraden gilt, die von ihm im Jahre 1977 

erworbene Tele München Fernseh GmbH + Co. Produktionsgesellschaft 

und die Tele München Fernseh-Verwaltungs GmbH an 

die im Jahr 1976 gegründete US-amerikanische Private Equity 

Gruppe KKR & Co. Inc.. Wieviel Geld dabei fließen wird, wurde 

nicht bekannt gegeben. Die offizielle Pressemeldung lässt 

allerdings darauf schließen, dass Kloiber auch seinen Rückzug 

erfolgreich absolviert. 

Zur heutigen integrierten Tele München Gruppe – einem international 

agierenden europäischen Medienunternehmen – gehören 

neben dem mit Walt Disney gemeinsam gehaltenen Drittelanteil 

an der RTL II Fernsehen GmbH & Co. KG rund 85 Prozent 

der börsennotierten Odeon Film AG sowie zahlreiche 100-prozentige 

Tochterunternehmen der Tele München Fernseh GmbH + Co. Produktionsgesellschaft 

- darunter die Concorde Filmverleih GmbH, 

die Concorde Home Entertainment GmbH, die Clasart Film- und 

Fernsehproduktions GmbH, die Tele München International GmbH 

und der TV-Sender TELE 5 TM-TV GmbH, der im Jahr 2002 relauncht 

wurde. 

Dr. Herbert G. Kloiber wird in der von KKR & Co. Inc. geführten 

Plattform als Mitglied des Beirates fungieren. Ebenso bleibt er bis 

zur kommenden Hauptversammlung Mitglied des Aufsichtsrates der 

Odeon Film AG. 

Herbert L. Kloiber (jun.) bleibt unverändert Geschäftsführer der Kerngesellschaften 

der Tele München Gruppe. 

Seit der Übernahme der Tele München Fernseh GmbH + Co. Produktionsgesellschaft 

im Jahr 1977 

wurde das Unternehmen über die 

folgenden Jahrzehnte auf- und 

ausgebaut und erreichte danach 

mit der Übernahme der CinemaxX 

AG mit rund 1.800 Mitarbeitern 

eine pro forma konsolidierte Gesamtleistung 

von 520 Millionen 

Euro. 

Vor zwei Jahren trennte sich die 

TMG von ihrer Beteiligung an der 

österreichischen Privatsendergruppe 

ATV, die bekanntlich von der 

ProSiebenSat.1 PULS 4 weiter betrieben 

wird. 

Philipp Freise, Partner und Leiter 

des europäischen Investmentteams 

für Technologie, Medien 

und Telekommunikation bei KKR: „Wir freuen uns sehr, gemeinsam 

mit der TMG etwas Neues im Film- und TV-Geschäft zu schaffen: 

eine Plattform, die vom Filmset bis ins Kino und zur TV-Auswertung 

die komplette Wertschöpfungskette mit starker eigener Produktion 

abdeckt und die wir durch weitere Firmenzukäufe ausbauen werden.“ 

Für die Umsetzung hat die KKR den Medienmanager Fred Kogel an 

Bord geholt. 

Der Vollzug der Transaktion steht unter der aufschiebenden Bedingung 

behördlicher Genehmigungen. 

www.tmg.de, www.kkr.com 

Diagonale’19 

Festival des 

österreichischen 

Films 

Graz, 19.—24. 

März 2019 

diagonale.at 

#Diagonale19 

#FestivalOfAustrianFilm


& bündig 


Durch Europa in sechs Tagen 

Das Festival sieht sich als grenzüberschreitendes Projekt, das 

dazu beitragen möchte, den Kontinent Europa in seiner Vielgestaltigkeit 

und mit seiner Vielsprachigkeit besser kennenzulernen. 

Dafür haben Festivalleiterin Christine Dollhofer und 

ihr Team sich erneut der Aufgabe gestellt, rund 900 europäische 

Produktionen – darunter 150 Filmarbeiten von lokalen 

Filmemacher*innen aus Oberösterreich – zu sichten und 170 

aktuelle Spiel- und Dokumentarfilme für die 16. Ausgabe auszuwählen. 

Das Tribute ist dem aus Spanien stammenden preisgekrönten 

Regisseur und Drehbuchautor Jaime Rosales gewidmet. „Das 

Publikum ist nicht mein 

Freund, es ist mein Feind 

in dem Sinne, dass es mir nicht 

verzeiht, wenn ich etwas erschaffe, 

was es nicht mag, schließlich 

hat es ja Zeit geopfert und Geld 

ausgegeben, um den Film zu 

sehen“, erklärte Rosales bei der 

Pressekonferenz des Internationalen 

Filmfestivals in Thessaloniki 

im November 2018. 

CROSSING EUROPE zeigt alle 

seine bisherigen Langspielfilme 

– sechs an der Zahl – in Anwesenheit 

des Regisseurs, der zudem 

eine Masterclass in Linz abhalten 

wird. Seine neueste Arbeit 

„Petra“, uraufgeführt in Cannes, 

feiert in Linz seine Österreich- 

Premiere. 

Schon sein erster Spielfilm „Las 

horas del día“ (2003) war international 

erfolgreich und wurde – so 

wie vier weitere seiner Filme – 

bei den Internationalen Filmfestspielen 

in Cannes uraufgeführt. 

Seither ist er einer der wichtigsten 

Stimmen des spanischen Gegenwartskinos. 

Mit jedem seiner 

Filme scheint er sich neu zu erfinden. 

Sein Kino ist geprägt von 

einer scharfen Beobachtungsgabe 

und einem Instinkt für soziale 

Verwerfungen. 

Ein Programm-Special innerhalb 

der Sektion Local Artists ist 

der Linzer Filmemacherin und 

Künstlerin Edith Stauber (*1968) 

gewidmet. „In ihren Filmen dominiert 

eine Form der empathischen 

Zurückhaltung, die die Distanz und 

das Interesse gegenüber den Menschen und Objekten in angemessener 

Form zur Symbiose bringt.“ (Markus Vorauer, Filmwissenschafter) 

Edith Stauber hat Visuelle Mediengestaltung / Film und Video an der 

Kunstuniversität Linz studiert und auch Ausbildungen zur Tischlerin 

und Filmvorführerin absolviert. Seit 2001 arbeitet sie im Bereich Dokumentar- 

und Animationsfilm sowie an der Schnittstelle von Film, 

Zeichnung und Malerei. Das Special versammelt alle kurzen Animationsarbeiten, 

einschließlich der Weltpremiere ihres neuesten Films 

„Linz / Stadtpfarrkirche”. 

Anknüpfend an das erfolgreich etablierte Format SCHULE@CROS- 

SING EUROPE möchte CROSSING EUROPE mit der neuen YAAAS! 

Jugendschiene ein ganzheitliches Angebot für Filmvermittlung, Erwerb 

von Medienkompetenz und DIY-Videoproduktion schaffen, das 

sich an Jugendliche von 15 bis 20 Jahren richtet. Neben Filmscreenings, 

einer Jugendjury und einem mehrtägigen Videoprojekt bietet 

„Schwimmen“ 

Jaime Rosales 

„Linz / Stadtpfarrkirche” 

die YAAAS! Jugendschiene am 30. April auch eine Reihe von praxisnahen 

Workshops, die sich an Einzelpersonen richten, aber auch für 

Schulexkursionen geeignet sind. 

Mit der neuen YAAAS! Competition bietet CROSSING EUROPE ab 

heuer eine vierte Wettbewerbssektion an, in der der Festivalpreis 

CROSSING EUROPE Award, dotiert mit 2.000 Euro, von einer Jugendjury 

vergeben wird. In der YAAAS! Competition laufen aktuelle 

europäische Produktionen, die von den YAAAS! Young Programmers 

ausgewählt wurden. 

Die folgenden drei YAAAS! Wettbewerbstitel werden zusätzlich als 

Schulvorstellung angeboten, für die bereits Anmeldungen möglich 

sind: 

„Vsechno bude / Winter Flies”, 

(CZ / SI / PL / SK 2018, R: Olmo 

Omerzu) am 25. April: 10.15 

Uhr), „Posledice / Consequences 

(SI / AT 2018, R: Darko Štante,) 

am 26. April: 10.15 Uhr, und 

„Schwimmen / Swimming“ (DE 

2018, R: Luzie Loose), unter anderem 

ausgezeichnet mit dem 

Filmfestival Max-Ophüls-Preis 

2019, am 29. April: 10.15 Uhr. 

Foto: Anne Bolick 

Neben den drei Wettbewerbssektionen 

(Fiction, Documentary 

Foto: Filmfactory 

und Local Artists) sind auch die 

seit Jahren etablierten Schienen 

Arbeitswelten, European Panorama 

Fiction & Documentary 

(mit ausgewählten Highlights der 

vergangenen Festivalsaison) und 

Nachtsicht (erneut dem Fantastischen 

Film verpflichtet) Teil 

der Programmstruktur. Weiters 

zu entdecken gibt es die Reihe 

Architektur & Gesellschaft, die 

2019 zum fünften Mal präsentierte 

Schiene Cinema Next Europe 

Foto: Edith Stauber 

oder das Spotlight mit Fokus auf 

die Arbeit einer ausgewählten 

europäischen Filmpersönlichkeit. 

Dazu wie immer ein Rahmenprogramm 

mit Diskussionsveranstaltungen 

und Talks, der 

musikalischen Nightline und 

einem Ausstellungsprogramm an 

der Schnittstelle von Film und 

bildender Kunst. 

Tickets: 

Vorverkauf ab 11. April: Info- 

Hotline 0680-506 1 506 (täglich 

von 17 bis 22 Uhr; Kartenverkauf 

während des Festivals täglich von 10 bis 23 Uhr) oder im Moviemento/Festivalzentrum 

im OÖ Kulturquartier; vergünstigter Kartenvorverkauf 

vom 11. bis 24. April! 

Zu den Spielstätten zählen: Moviemento, City-Kino, Ursulinensaal im 

OÖ Kulturquartier, Kapu und Deep Space 8K im Ars Electronica Center. 

Das Festivalprogramm ist ab 11. April auf www.crossingEurope. 

at verfügbar. 

CROSSING EUROPE Filmfestival Linz 

25. bis 30. April 2019 

Best-of-Crossing Europe 2019 (PreisträgerInnenfilme & Publikumslieblinge): 

1. Mai 2019 

www.crossingEurope.at 

www.facebook.com/crossingeurope 

www.youtube.com/user/CrossingEurope 



ReCAP 

Ziel des von der Wiener 

ToolsOnAir Broadcast 

Engineering GmbH initiierten 

Projektes ReCAP 

(Real-time Content Analysis 

and Processing) war 

die Entwicklung einer 

skalierbaren und flexiblen Plattform und von Tools für 

die Echtzeit-Analyse von Audio- und Videoinhalten und 

der automatischen Generierung von Metadaten aus Rich- 

Media-Inhalten. Dieses auf offenen Standards basierende 

System sollte Video- und Audioinhalte in Broadcast- 

Qualität verarbeiten können, Live-Ingest aus SDI- und 

IP-Quellen unterstützen, File-Ingest und Batch-Verarbeitung 

optimieren, flexibel in seinen Einsatzmöglichkeiten sein und 

unter dem Motto „Unbegrenztes maschinelles Lernen“ als erschwingliches 

Lizenzmodell verfügbar gemacht werden. 

Mittlerweile ist diese KI-Engine in der Lage, Videomaterial 

in Echtzeit zu verarbeiten und zu analysieren, ohne dass ein 

cloudbasiertes System erforderlich ist. Neben Metadatenanreicherung 

wie Gesichtserkennung, Logo- und Objekterkennung, 

OCR und ASR (speech-to-text) steht zudem eine umfassende 

Palette an Tools zur Qualitätskontrolle zur Verfügung, 

einschließlich der Erkennung von Bild- oder Tonstörungen, 

Makro-Blockierung, Szenenwechseln oder Schwarzbildern. 

Das System birgt eine Echtzeit-GPU-Verarbeitungs-Engine, 

die auf dem GStreamer-Framework basiert, einem Open- 

Source-basierten Multimedia-Framework. Die Metadaten 

werden im MPEG7 Multimedia Content Standard ausgegeben, 

der auch FIMS-konform ist. Eine einfach zu integrierende 

REST-API ermöglicht die Integration von Drittanbietern. 

Zudem bewirkt der hochskalierbare, integrierte Media Processing 

Service die Integration von Algorithmen von Drittanbietern. 

Ein wesentlicher 

Unterschied 

zu anderen 

Lösungen 

dieser Art 

besteht darin, 

dass es 

sich um eine 

Fotos: Tools On Air 

On-Premise- 

Lösung 

handelt und somit den Vorgaben, die für zahlreiche unserer 

Kunden gelten, ihre oft sensiblen Daten nicht in die Cloud zu 

stellen, entspricht. 

ToolsOnAir führt nun ReCAP gemeinsam mit Branchenpartnern 

weltweit ein. 

Anbietern von Live-Broadcast oder Streaming-Diensten wird 

die ReCAP-Software die technische Überwachung und Echtzeitanalyse 

sowie die Erkennung von Problemen ermöglichen 

und damit Personal für die mühsame Sichtung von Audio- und 

Videomaterial hinsichtlich Signalverlusten oder dafür erforderliche, 

kostenintensive Hardware ersparen. Zudem ermöglicht 

ReCAP die Analyse bestehender Videoarchive. 

Musikkanäle zum Beispiel, mit über Jahre angesammelten historischen 

Aufnahmen, die großteils kostensparend vom Band 

digitalisiert wurden, haben kaum Überblick über die Schätze, 

die ihr Archiv birgt. Oder Produktionshäuser, deren Material 

80 Jahre zurückreicht. Die meisten Archive haben keine zeitmarkierten 

Metadaten. 

ReCap ermöglicht neben der Identifizierung von Personen, 

Objekten oder Standorten in Medienarchiven zudem automatisierte 

Lösungen für die Umwandlung von Sprache in Text, 

Untertitelung oder Spracherkennung. 

www.toolsonair.com 

| ST12-03G | 

Bringt Ihre Ideen 

„on stage“: 

PC-based Control. 

Skalierbare Industrie- 

PCs und Multitouch- 

Panel als Bedien- und 

Anzeigegerät. 

I/O-Systeme 

zur Anbindung 

von Sensorik/ 

Aktorik. 

www.beckhoff.at/stage 

meldungen 


Servoantriebe 

für Bühnenund 

Showelemente. 

Ob für Bühnen-, Theater- und Konzerttechnik, in Filmstudios, 

Freizeitparks, 4D-/5D-Kinos, für Spezialeffekte oder für die 

Gebäudeautomation: PC-based Control von Beckhoff bietet 

dem Systemintegrator ein durchgängiges und hoch skalierbares 

Automatisierungssystem, mit dessen Komponenten von 

IPC bis Motion alle Entertainment-Anwendungen gesteuert 

werden können. Kreative Ideen finden so ihre direkte 

Umsetzung in eine bewährte Steuerungstechnologie – mit 

AV-Multimedia-Schnittstellen und der Integration von DMX, 

Art-Net , sACN, PosiStageNet, SMPTE Timecode und Audio. 

Das Ergebnis: eine passgenaue, integrierte Steuerung, mit der 

alle kreativen Bühnenkonzepte realisiert werden können. 

Engineering- und 

Runtime-Software 

für die Steuerung 

aller Gewerke. 



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„Flipped“ - Hend & Lamiaa 

Foto: Trickfilm-Festival Stuttgart 

Stuttgart animiert 

Mit den drei kooperierenden Branchenveranstaltungen Animation 

Production Days (APDs) FMX und ITFS wird Stuttgart ab dem 

30. April wieder für einige Tage zum Hotspot der Animationswelt. 

Das 26. Internationale Trickfilm-Festival Stuttgart (ITFS) bietet 

mit mehr als 200 Veranstaltungen und 1.000 Filmen eine Fülle 

an Programmen.. 

Insgesamt wurden ca. 2.000 Filme und Projekte in den unterschiedlichen 

Wettbewerben eingereicht. 2019 werden erstmals 

sechs statt fünf Kurzfilmprogramme geboten. Unter den Filmen 

im Eröffnungsprogramm ist mit „Animal Behaviour“ von Alison 

Snowden und David Fine zudem erneut ein Oscar-Kandidat vertreten. 

Das ITFS ist mit der Berlinale, Oberhausen und Leipzig 

eines der vier Festivals in Deutschland, deren Grand Prix für die Oscars 

qualifiziert. 

Zu den zahlreichen Weltund 

Deutschlandpremieren 

zählen dieses Jahr „Mister 

Link“ (Laika/Entertainment 

One), „Der kleine Rabe 

Socke 3 – Suche nach dem 

verlorenen Schatz“ (Akkord 

Film/Universum) und „Bayala 

– The Movie“ (Ulysses/ 

Universum). 

Schwerpunkt Europa 

Bereits im Jahr 2018 wurde 

der Wettbewerb „Trickfilm 

für Europa“ ausgeschrieben. 

Der Gewinnerfilm „Ode“ 

von Shadi Adib (Produktion: 

Studio Soi) wird nun bei der 

Eröffnung des Festival präsentiert. 

Weitere Programmpunkte sind der Hackathon „Hack for Europe“ 

in Zusammenarbeit mit dem Französischen Kulturinstitut und der 

Heinrich-Böll-Stiftung, ausgewählte Animationsprogramme der Reihe 

„Animation Around Europe“ mit Filmen u.a. aus Portugal und Polen 

sowie das satirische von Chris Shepherd kuratierte Trickfilmprogramm 

„Brexicuted – Bye, bye Britain“. 

Deutscher Animationssprecherpreis 

Diesen Preis vergibt das ITFS bereits 

zum 11. Mal für den besten deutschen 

Sprecher in einem Animationslangfilm. In 

diesem Jahr stehen unter anderem Otto 

Walkes, Nellie Thalbach und Alexandra 

Neldel auf der Shortlist. 

GameZone 

Auf 2.000 Quadratmetern im Kunstgebäude 

versprechen Computerspiele, VR- 

Experiences und interaktive Installationen 

Spielspaß pur. 

Science, Games and Animation 

Ein weiteres, weltweit einmaliges Themenprogramm 

unter dem Titel „She Blinded 

Me With Science – Science, Games 

and Animation“ macht die Verbindungen von Naturwissenschaft und 

Games/Animation sichtbar: das von Naturwissenschaftlern, Animations- 

und Gamesexperten kuratierte Programm zeigt Filmvorführungen, 

Games-Ausstellungen, Symposien und Paneltalks (in Zusammenarbeit 

mit der Universität Tübingen, der Nanyang Technological 

University (Singapur) und der Universität Heidelberg). 

Music & Animation 

Erstmals findet die I/P/D [immersion][popculture][distraction] – Conference 

on pop culture & Immersive Media, Animation and Video 

Games Culture statt. In Zusammenarbeit mit dem Popbüro Stuttgart 

gibt es am 4. Mai Talks, Panels und Showcases zu den Themen Virtual 

Reality und Digital Distribution von Musik und Animation im Kuppelsaal 

des Kunstgebäudes zu erleben. Ergänzt werden die Panels 

von Master Classes und Konzerten. Als Gast ist u.a. die elektronische 

Popband „Der Plan“ (Düsseldorf/Berlin), einer der Wegbereiter der 

Neuen Deutschen Welle, mit Konzerten am 3. und 4. Mai dabei. 

Länderfokus Hongkong 

Neben einem Filmprogramm zeigen Künstler aus Hongkong VJ- 

Performances und VR-Tanzinstallationen in Zusammenarbeit mit dem 

Hong Kong Arts Centre. 

Studios, Schulen und Animatoren bieten auch dieses Jahr wieder Einblicke 

hinter den Kulissen der Animationswelt, darunter Studiopräsentationen 

von Sublimation (Japan), Normaal (Frankreich), Tumblehead 

(Dänemark) und MackMedia/Europapark Rust, Studio Filmbilder) und 

Schulpräsentationen von Gobelins (Frankreich), der Lodz Film School 

(Polen), Creative Media School (Hongkong) und der Filmakademie 

Baden-Württemberg. Werkschauen 

und persönliche 

Einblicke herausragender 

Animationskünstler, u.a. 

von Jonathan Hodgson 

(Großbritannien) und Ulu 

Braun (Deutschland) bietet 

das In Persona-Programm. 

Drehbuchworkshops zu den 

Themen Comicadaptionen, 

AniDok, Animation und 

Spielwarenindustrie und 

Games with Social Impact 

runden das vielfältige Branchenprogramm 

ab. 

Und auch in diesem Jahr 

gibt es ein gemeinsames 

Filmscreening mit FMX: 

Das ITFMX-Screening präsentiert das Marvel-Spektakel „Avengers 

4: Endgame“ in Anwesenheit von Produzentin Victoria Alonso. In 

einer Master Class gibt der Regisseur Lino DiSalvo Einblicke in die 

Großproduktion „Playmobil – The Movie“ (On Animation Studios/ 

Concorde). 

Im Rahmen von FMX zeigt der Track Open Source, der in Zusammenarbeit 

mit der Academy Software Foundation 

entwickelt wurde, branchenübergreifende 

Aktivitäten zur Entwicklung 

gemeinsam genutzter Technologien für 

Bilderstellung, visuelle Effekte, Animation 

und Sound. 

Kuratiert wird der Track von David 

Morin, Leiter des Epic Games Lab Los 

Angeles und Executive Director der 

Academy Software Foundation (ASWF). 

Die von der Academy of Motion Pictures 

Arts and Sciences und der Linux Foundation 

ins Leben gerufene ASWF hat es 

sich zur Aufgabe gemacht, ein herstellerneutrales 

Forum für die Open Source- 

Entwicklung in der Filmbranche und den 

Medien zu schaffen. 

26. Internationales Trickfilm-Festival 2019 

Festival of Animated Film 

30. April - 5. Mai 2019, Stuttgart 

www.ITFS.de 

Animation Production Days 2019 

1. - 3. Mai 2019, Stuttgart 

www.animationproductiondays.de 

FMX 2019 

Conference on Animation, Effects, Games and Immersive Media 

30. April bis 3. Mai, Stuttgart, Haus der Wirtschaft 

www.fmx.de 



meldungen 


Fotos: Neumann 

Erster Studiokopfhörer und neuer 

Subwoofer von Neumann 

Auf der NAMM stellte Neumann mit 

dem NDH 20 seinen ersten Studiokopfhörer 

vor. Der auch für laute 

Umgebungen für Monitoring, 

Editing und auch für Mixing 

konzipierte geschlossene 

Studiokopfhörer verbindet 

hohe Schallisolation mit 

einem sorgsam ausgewogenen 

Klangbild und hoher 

Auflösung. 

Neu entwickelte 38-mm- 

Treiber mit extrastarken Neodym- 

Magneten verleihen dem NDH 20 

eine hohe Empfindlichkeit bei geringsten 

Verzerrungen. Somit benötigt der 

NDH 20 keinen separaten Kopfhörerverstärker, 

er klingt am Laptop und anderen 

Mobilgeräten ebenso gut. 

Für hohen Langzeit-Tragekomfort sorgen 

ein Kopfband aus biegsamem Federstahl, 

Treiberabdeckungen aus leichtem Aluminium 

und Ohrumschließende weiche Memory- 

Fotos: Neumann 

Foam-Polster. Für den Transport lässt sich der Kopfhörer 

platzsparend zusammenklappen. 

www.NDH20.neumann.com 

Mit dem KH 750 DSP präsentiert Neumann einen besonders 

kompakten Subwoofer für den Einsatz in Musik-, Broadcastund 

Postproduktionsstudios zum Tracking, Mischen und für 

das Mastering. 

Mit seinen Maßen 383 x 

330 x 383 Millimeter eignet 

er sich optimal für kleinere 

Räume und als Ergänzung 

zu den Neumann KH 

80 DSP Studiomonitoren. 

Der KH 750 DSP verfügt 

über einen flexiblen 

2.0/0.1 Bass Manager, 

der die Verwendung des 

Subwoofers in vielen 

verschiedenen Systemkonfigurationen 

ermöglicht. 

Auf der Rückseite befinden 

sich analoge und digitale 

Ein- und Ausgänge, vier 

Routing-Modi und flexible 

Akustikregler für eine nahtlose 

Systemintegration. 

Die Neumann.Control-App 

für iPad ermöglicht den 

Zugriff auf viele zusätzliche 

Funktionen des Subwoofers. 

Der neu entwickelte 

10-Zoll-Langhubtreiber verfügt 

über ein großes, linear arbeitendes Magnetsystem und 

einen sehr festen Stahlblechkorb. Da Subwoofer normalerweise 

auf dem Boden platziert werden, schützt ein robustes 

Gitter den Treiber vor versehentlicher Beschädigung. Das gut 

verstrebte Gehäuse ist versiegelt, um ein möglichst schnelles 

Einschwing verhalten zu erreichen. Beide analogen XLR-Eingänge 

sind ebenso wie die beiden analogen XLR-Ausgänge 

symmetrisch. Der 192-kHz- / 24-Bit-Digitaleingang akzeptiert 

AES3- und S/P-DIF-Signale. 

www.neumann.com. 

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Frankfurt am Main 

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• Artist Bewerbungen für das Club- und Showcase Festival Waves 

Vienna (26. - 28. September 2019) sind bis zum 31. Mai via 

Gigmit möglich. www.wavesvienna.com/de/band-bewerbung/ 

• Die nächste Zulassungsprüfung für die Studienrichtung 

Tonmeister an der Universität für Musik und Darstellende Kunst 

Wien am Institut für Komposition und Elektroakustik findet am 

25. und 26. Juni 2019 statt. Anmeldeschluss ist der 24. Mai 

2019. www.derton.at 

S H O R T C U T S 

• make-up artist design show (mads): Die zehnte Ausgabe der Fachmesse 

für Maskenbildner und Visagisten findet am 30. und 31 März in 

der Messe Düsseldorf statt. 

www.make-up-artist-show.de 

• Film+Video @ Photo+Adventure 2019 (9. und 10. November, 

Messe Wien Halle B + Messe Congress): Bis 29. März gelten noch 

die Frühbucherpreise. www.photoadventure.at/pa/film-video/ 

www.mediabiz.at/P+A.htm 

• Vitec Imaging Solutions, ein Geschäftsbereich der Vitec Group plc, 

hat den Zubehör-Hersteller Syrp Limited übernommen und in die 

Sparte „Imaging Solutions“ integriert, die ab April 2019 die motorisierten 

Kamera-Slider und Motion-Control-Geräte sowie entsprechende 

Software-Lösungen des neuseeländischen Unternehmens weltweit 

vertreiben wird. www.syrp.co, www.vitecgroup.com 

• Start-Stipendien 2019: Das Bundeskanzleramt Österreich schreibt 

insgesamt 35 mit je 7.800 Euro dotierte Stipendien (Laufzeit jeweils 

sechs Monate) für den künstlerischen Nachwuchs (geboren nach dem 

31. Dezember 1983) in den Bereichen Musik und darstellende Kunst 

aus. Ende der Einreichfrist: 31. März 2019 

www.kunstkultur.bka.gv.at/ausschreibungen-kunst 

Cannes Corporate 2019: Call for entries 

Die Veranstalter 

der Cannes Corporate 

Media & TV 

Awards laden Filmschaffende, 

Auftraggeber, 

Agenturen, 

Fernsehsender 

sowie Studierende 

aus aller Welt dazu 

ein, ihre innovativen 

und kreativen 

Produktionen für 

Foto: Filmservice International, 

Stephan Huger 

den Wettbewerb der Jubiläumsausgabe einzureichen. 

Zur Auswahl stehen folgende Kategorien: Corporate Filme 

und Videos, Dokumentationen und Reportagen (TV, Online, 

Kino), Corporate Online Medien, Production Arts & Crafts 

und Studierende. Insgesamt stehen 42 Kategorien zur 

Einreichung zur Verfügung. Neu in diesem Jahr im Bereich 

Dokumentationen und Reportagen sind die Kategorien 

„Politische Themen“ und „Geschichte und Persönlichkeiten/Porträts“. 

Die begehrten Delphin Trophäen werden dieses Jahr 

bereits zum zehnten Mal an die Macher der weltbesten 

Wirtschaftsfilme, Online-Medien, Dokumentationen und Reportagen 

verliehen. Die Jury, bestehend aus Filmexperten, 

darunter Oscar & Emmy Gewinner, sowie Profis aus der 

Marketing- und Kommunikationsbranche, bewertet im Juli 

und August alle eingereichten Produktionen. 

Ende der Einreichfrist: 7. Juni 2019. Ein Frühbucher-Rabatt 

von zehn Prozent wird bei allen Einreichungen gewährt, die 

bis zum 13. März 2019 abgeschlossen werden. 

Die Cannes Corporate Media & TV Awards konnten im letzten 

Jahr mit mehr als 1.000 Einreichungen und 320 Gästen 

ein absolutes Rekordjahr verzeichnen. Festivaldirektor Alexander 

V. Kammel freut sich, „dass sich die Cannes Corporate 

Media & TV Awards innerhalb von zehn Jahren mit einer 

stetig wachsenden Teilnehmerzahl an der weltweiten Spitze 

der Festivals für Wirtschaftsfilme positionieren konnten.“ 

Im Rahmen der diesjährigen Awards Days am 25. und 26. 

September in Cannes wird wieder eine Reihe an Vorträgen 

zu aktuellen Trends der Branche sowie die Festival- 

Mediathek geboten, in der alle eingereichten Produktionen 

gesichtet werden können. 

www.cannescorporate.com 

Neue Profi-In-Ears von Sennheiser 

Die beiden neuen Modelle der IE-Serie IE 400 PRO und der IE 

500 PRO wurden erstmals auf der NAMM vorgestellt. 

„Beide arbeiten mit nur einem breitbandigen dynamischen 

Hochleistungswandler, der den 

gesamten Frequenzbereich abdeckt. 

Der Klang ist somit frei 

von Verzerrungen, detailliert und 

genau“, erklärt Jannik Schentek, 

Produktmanager bei Sennheiser. 

Diese dynamische Treibertechnologie, 

die den In-Ears eine 

natürliche, klare sowie tiefe 

und breite Soundstage verleiht, 

nennt Sennheiser TrueResponse. Die 

Verzerrung (THD) liegt bei unter 0,08 

Prozent bei 1 kHz und 94 dB. Damit 

reduziert sich für den Träger der In- 

Ears der akustische Stress. 

Dank ihres Treiberdurchmessers von nur 7 Millimetern kann bei beiden 

Modellen ein sehr flaches, leichtes und ergonomisch geformtes 

Ohrpassstück eingesetzt werden. Der „Sound-Kanal“ der Ohrhörer 

hat zwei Rastpositionen, auf denen die Adapter aufgesteckt werden 

können. 

Die optimale Abdichtung sorgt zudem für eine kraftvolle Basswiedergabe 

sowie für eine Reduzierung des Umgebungsschalls von bis 

zu 26 dB. 

Alle Modelle der IE-Serie sind mit einer zum Patent angemeldeten, 

bruchsicheren Kabelführung versehen, bei der die Knickschutztülle 

des Kabels direkt auf dem Ohrpassstück sitzt. Ein roter Ring am Kabel 

markiert die rechte Seite der In-Ears. 

Die beiden neuen Modelle haben ein austauschbares Kabel mit verstärktem 

Ohrbügel. Der IE 400 PRO wird mit einem schwarzen, geraden 

Kabel geliefert, der IE 500 PRO mit einem klaren, verdrillten 

Kabel für noch besseren Schutz gegen Körperschall. Der IE 500 PRO 

hat zwischen 1 und 2,5 kHz, klingt direkter und hat zudem einen 

breiteren Frequenzgang und ein paar mehr dBs beim Schalldruck. 

Die für Musiker und DJs und auch für Tontechniker konzipierten 

In-Ears sind ab März verfügbar: der IE 400 PRO zum Preis von 349 

Euro und der IE 500 PRO um 599 Euro. Beide Modelle sind in 

„Smoky Black“ und klar erhältlich. Im Lieferumfang enthalten ist 

ein Case für den Transport, Ohradapter aus Silikon und Memory- 

Schaumstoff, ein Reinigungswerkzeug und ein Klinkenadapter (3,5 

auf 6,3 Millimeter). 

www.sennheiser.at 

Foto: Sennheiser 



menschen kolumne 

Am Ende des Tages 

von Wolfgang Ritzberger 


Man kann sich fast alles schönreden, 

aber am Ende des 

Tages zählen meist doch die 

Ergebnisse. Je konkreter, desto 

eindeutiger. Für den ORF sind das ganz einfach die Quoten. 

Beim Kinofilm, ja beim Kinofilm, also, da ist das nicht so 

einfach. Der Filmkritiker des Profil, Stefan Grissemann, gab 

darauf in einem Profil-Blog vor der Verleihung des Österreichischen 

Filmpreises eine Antwort. Nachdem er seine Zufriedenheit 

über die Nominierungen zum besten Film und zur 

besten Doku festmachte, tippte er bei „Waldheims Walzer“ 

richtig, „Murer - Anatomie eines Prozesses“ hätte er nicht als 

Sieger gesehen. Auf die Frage, warum die nominierten Filme 

im Kino eher nicht reüssiert hätten (Ruth Beckermanns Doku 

über Kurt Waldheim kam auf etwas mehr als 27.000 Besucher, 

der Film über den Murer-Prozess auf 16.000, „Angelo“ erreichte 

grad mal die 10.000 und „L´Animale“ nicht einmal die 

4.000 Besucher), meinte er, so könne man das nicht sehen. 

Die Besucherzahlen für die Waldheim-Doku wären für so ein 

Thema mehr als bemerkenswert und die anderen Filme seien 

bei Festivals auf der ganzen Welt von „vielen hunderttausend 

Menschen“ (wörtliches Zitat, ich hab’s mir zweimal angehört) 

gesehen worden. In Zeiten von Netflix und Co müsse man damit 

rechnen, dass die Kinobesucherzahlen zurückgingen, was 

ja auch 2018 konkret der Fall war. 

Kritiker dürfen ihre eigene Meinung als ihre Wahrheit verkaufen. 

Kritiker dürfen sich auch versprechen oder irren, denn 

von „vielen hunderttausend“ Besuchern bei Festivals kann 

natürlich keine Rede sein. Der Schluss, dass es keine im Kino 

erfolgreicheren Filme gebe, stimmt auch nicht. Beginnt damit 

wieder die unnötige Debatte „Kunst versus Kommerz“, die 

in den Köpfen der in die Jahre gekommenen Rebellen des 

österreichischen Films aus den 70er Jahren scheint’s noch 

tief drinnen steckt und die Grissemann hier leise andeutet? 

Hoffentlich nicht. 

Den Österreichischen Filmpreis 2019 könnte man auch anders 

interpretieren, die breite Streuung an Nominierungen zeigt, 

es gab heuer keine Favorites, also keine Filme, hinter denen 

sich die Mitglieder der Akademie, also ein qualifizierter Querschnitt 

der Filmschaffenden des Landes, versammeln konnten 

oder wollten. Und, es war heuer eindeutig eine sehr politische 

Entscheidung. Beide Regisseure, Ruth Beckermann und Christian 

Frosch, ließen daran auch keinen Zweifel. War der Auftritt 

von Lukas Miko letztes Jahr, als er die Initiative „Klappe 

auf“ vorstellte, noch eine auch als solche geplante Überraschung, 

so konnte es sich heuer so gut wie kein Dankesredner 

verkneifen, ein politisches Statement 

loszuwerden - bis dann schon zur Hälfte 

des Abends zwar alles, aber noch nicht 

von allen, gesagt war. Vor dem falschen 

Publikum, denn an diesem Abend waren sich im Festsaal des 

Wiener Rathauses in dieser Frage wohl alle mehr oder weniger 

einig - auch wenn nicht alle Anwesenden direkt von der Party 

danach zur mittlerweile wieder „in“ gewordenen Donnerstagsdemo 

aufbrachen. 

Dass der Wiener Bürgermeister Michael Ludwig und seine 

Kulturstadträtin Veronica Kaup-Hasler ihren wahrscheinlich 

ersten Auftritt vor den Filmschaffenden für ein flammendes 

Bekenntnis für den Film nutzen, verbunden sogar mit Versprechungen 

hinsichtlich Budget und Mitteln, harrt jetzt der Umsetzung. 

Wäre auch die aus meiner Sicht einzig taugliche Antwort 

auf die Kunst-Kommerz Debatte. Mehr Geld, mehr Möglichkeiten 

und damit mehr Film. Wäre auch für den Bund, ÖFI 

und FISA ein taugliches Rezept. Denn die mittlerweile schon 

öfters geäußerte Meinung, nur mehr erfolgreiche Filme zu 

fördern, scheitert an den prognostischen Fähigkeiten aller Beteiligten. 

Wäre unter den Filmschaffenden dieses Landes jenes 

Genie zu finden, das vorher weiß, was ein Erfolg wird, warats 

schon aufgefallen. Auch der im Kino auffallend erfolgreich 

gestartete Film „Love Machine“ (beachtliche 85.000 nach dem 

dritten Wochenende) ist jetzt nicht der jüngste einer kontinuierlichen 

Kette von Blockbustern der Produktionsfirma, und 

die beachtlichen Quoten der TV-Serie „Walking on Sunshine“ 

wurden auch erst im Nachhinein als „eh logisch“ von allen 

qualifiziert. Wie weit Publikumsgeschmack und Experten 

auseinander liegen können zeigt David Schalkos „M“. In den 

sozialen Medien wurde nach der Ausstrahlung der angebliche 

Absturz prognostiziert und heftig diskutiert, bis dann am 

Montag mit rund 600.000 Zusehern für beide Folgen „M“ 

als Quotensieger des Abends feststand (nur der WM Slalom 

am Sonntagnachmittag versammelte doppelt so viele Zuseher 

vorm Patschenkino). „M“ war damit knapper 

Sieger gegen die „in memoriam“ ausgestrahlte 

Rosamunde Pilcher Verfilmung 

in ORF 2. Das Umfeld miteinbezogen, 

hat „M“ die Zuseherzahlen 

in ORF 1 vom ZIB-Magazin 

weg verdoppelt und ORF 

2 von der ZIB weg halbiert. 

Am Ende des Tages 

ist man meistens 

gscheiter. 

The MultiViewer 

Disruptors

nachruf menschen 


Einer der Letzten seiner Art 

Anfang Jänner hielt die 

österreichische Filmwelt 

ein wenig den Atem an 

und konnte und wollte 

es nicht glauben: Martin 

Stingl, Vorstandsmitglied 

des aac, einer der profiliertesten 

Kameramänner 

unseres Landes, starb 

durch einen Herzinfarkt. 

Ein Versuch der kollektiven 

Erinnerung von Wolfgang 

Ritzberger. 

Fotos: Stephan Mussil 

Natürlich ist es zu früh, 

wenn’s jemand erwischt, 

der den 60er 

knapp, aber eben noch 

nicht erreicht hat, natürlich ist 

es zu früh, weil er noch viel vorgehabt 

hätte, und es ist immer 

zu früh, weil man immer erst 

nachher draufkommt, was man 

selbst versäumt hat. Hätte ich 

das gewusst, dass ich den Martin 

danach nie mehr sehen würde, 

hätte ich bei der Weihnachtsfeier 

des ÖFI … ja eh, hätten wir 

alle, die ihn gekannt, geschätzt, 

geliebt, gemocht, geachtet haben 

und ihn jetzt vermissen. 

Martin Stingl war in mehrfacher 

Hinsicht eine Ausnahmeerscheinung. 

Er war gelernter Dreher, 

hat keine Filmakademie, Hochschule 

oder HTL besucht, er hat 

sich, wie man so schön sagt, 

von der Pike auf hochgearbeitet. 

Wir sind einander in den 

legendären Ateliers der CP-Film 

in der Johnstraße das erste Mal 

begegnet. Er war damals Oberbeleuchter, 

ich Mikroassistent – 

Martin brachte es später so auf 

den Punkt: Wir haben beide mit 

dem Besen in der Hand im Atelier 

angefangen. Stimmt. Genau 

so kann man das sehen. Mich 

hat er sehr beeindruckt, weil er 

sich einen Beleuchter zur Brust 

genommen hatte, der der Arbeit 

elegant aus dem Weg zu gehen 

im Stande war und von dem am 

Set erzählt wurde, das sei der 

Neffe von einem der Chefs der 

Produktionsfirma. Martin war das 

schnurzegal. Die anderen hatten 

es gar nicht so mitbekommen, 

aber der Ton hört bekanntlich 

alles, als er dem jungen Herrn 

klar machte, dass er entweder 

„anzaahn“ oder sich vom Acker 

machen könne. Der junge Mann 

ist übrigens nachher getschurtelt 

wie ein Brummkreisel, wahrscheinlich 

war der Onkel auch 

eher nicht amused. 

Stephan Mussil, Vorstandskollege 

im aac, schreibt über Martin: 

„Seine Lehre habe ihm am Kurbelkopf 

sehr geholfen, seine 

Pan and Tilts durchzuführen, wie 

er mir erzählte. Das eröffnete 

ihm die Möglichkeit, bei einigen 

großen amerikanischen Filmen 

zu schwenken (zum Beispiel „Eye 

of the Widow“). Kaum dreißig 

Jahre alt, wurde er von Peter 

Patzak in dessen Team geholt. 

Eine jahrelange Zusammenarbeit 

fand seinen Beginn. Neben unseren 

privaten Kontakten haben 

wir auch einige filmische Projekte 

gemeinsam durchgeführt. Martin 

als DoP und ich „Second Unit“ 

oder zweite Kamera - „Tödlicher 

Umweg“ oder einige Folgen 

„Soko Kitz“. Ich bewunderte 

immer seine Ruhe. Es konnten 

noch so viele Dinge passieren, er 

blieb immer cool. Dazu noch die 

Kreativität und sein technisches 

Know-how – eine Kombination, 

die ihn als Kameramann so begehrt 

machte.“ 

Stichwort „Soko Kitz“. Um die 

Qualität von Martin zu beschreiben, 

ist vielleicht diese Episode 

typisch. Eines Abends, als ich 

noch Zeit fand, im TV zu zappen, 

landete ich bei einer Einstellung 

von einem Gebirgsbach oder 

eher schon einem Fluss, in dem 

sich Rafting-Sportler tummelten 

– gestaltet als Kamerafahrt mit 

dem Kran und zwar so meisterhaft, 

dass ich mich schon wunderte, 

um diese Sendezeit einen 

Hollywood-Blockbuster im ORF 

serviert zu bekommen. Die folgenden 

Inserts belehrten mich: 

Soko Kitz. Kamera: Martin Stingl. 

Dem ist nichts hinzuzufügen. 

Stephan Mussil schreibt weiter: 

„Ich habe ihn eigentlich 

fast nie sauer erlebt, immer gut 

aufgelegt. Aber vielleicht war 

das auch ein wenig eine Mauer 

– eine Mauer, Menschen nicht 

zu nahe an ihn ranzulassen. Ich 

wusste von seinen gesundheitlichen 

Problemen nichts, vielleicht 

wollte er es auch nicht – es 

hätte wohl sein Bedürfnis, immer 

Sunny Boy zu sein, gestört.“ 

Auf der Seite des aac findet 

sich folgender Eintrag: „Martin 

mutierte schließlich zu einem 

Meister unserer Zunft. Der 

Goldene Kader für die faszinierende 

Kinematographie der 

Leo Perutz-Verfilmung von „St. 

Petri Schnee“ 1991 galt einer 

Bildsprache, die das Oszillieren 

dieses Stoffes zwischen Traum 

und Wirklichkeit in unglaublich 

einprägsamen Kameraeinstellungen 

visualisierte.“ 

Ich selbst kann mich noch an 

die Dreharbeiten erinnern. Ich 

war als TV-Redakteur für einen 

Bericht zum Drehort gekommen, 

und alle waren erstaunt, wie sehr 

sich Martin und ich mich über 

das Wiedersehen freuten. Es war 

ein weiter Weg vom „Besen“ im 

Atelier in der Johnstraße zum 

Set von „St. Petri Schnee“. Und 

noch ein gutes Stück beschwerlicher, 

bis er mir zum Erfolg 

als Produzent von „Die beste 

aller Welten“ gratulierte. Alle 

Versuche, mit ihm ein Projekt zu 

realisieren, scheiterten an der 

Finanzierung. Leider. Oder, wie 

auf der aac-Seite zu lesen ist: 

„Zu denken gibt mir aber auch, 

wie die Brutalität und Gnadenlosigkeit 

dieser Branche am Beispiel 

von Martins Karriereverlauf 

deutlich wird. Wie schnell es sich 

ändert, und man ist plötzlich 

nicht mehr so gefragt, bekommt 

weniger Aufträge, etc. Was zählt 

eigentlich letztendlich wirklich 

im Leben …“ 

Zu seinem Begräbnis in Gutenstein 

in Niederösterreich konnte 

ich dann nicht fahren, ein 

Hearing vor der Auswahlkommission 

des ÖFI war genau zu 

dieser Stunde angesetzt. Dass es 

letztlich vergeblich war, schmerzt 

dann doch. Und dass die Akademie 

des Österreichischen Filmes, 

trotz mehrfachen Hinweises aus 

den Reihen des aac, ihr Versprechen, 

seiner bei der Verleihung 

des Kamerapreises kurz zu gedenken, 

nicht in die Tat umsetzte. 

Wäre interessant zu wissen, 

ob der junge Kollege, der 

sich zu Recht über den Filmpreis 

für die beste Kamera freuen durfte, 

mit dem Namen Martin Stingl 

etwas anzufangen gewusst hätte. 

Aber, unterm Strich ist es, leider, 

auch schon egal. 



Die beachtliche Zahl 

an 225 Erstaustellern 

mischte sich unter gesamt 

1.301 Aussteller, 

die mit ihren Lösungen laut 

Veranstalter 81.268 Besucher 

anlockten, von denen 32 Prozent 

erstmals die ISE besuchten. 

Erneut Rekordzahlen, mit einer 

Spitze mit 20.000 Besuchern allein 

am Messefreitag. 

Ein weiterer Wert, den sich viele 

Messeveranstalter nur wünschen 

können, sind die kolportierten 

Ausstellerbuchungen für 

die jeweils kommende Ausgabe 

der ISE. Für 2020 – so der Veranstalter 

- wurden bis zum letzten 

Tag der Messe bereits 92 

Prozent der verfügbaren Fläche 

verkauft. 

Wie man neue Technologien 

kreativ und massentauglich 

einsetzen kann, wurde zudem 

dieses Jahr auch wieder außerhalb 

des RAI großflächig demonstriert. 

Einen Tag nachdem 

Master-Projection-Designer Bart 

Kresa (https://academy.bartkresa.com) 

die Eröffnungsrede zur 

ISE19 gehalten hatte, feierte 

seine aktuelle Projection-Mapping-Installation 

Sviatovid, eine 

fünf Meter hohe Skulptur, die, 

begleitet von einem fulminanten 

Soundtrack, mit vier Panasonic 

PT-RQ32 4k-Laserprojektoren 

projiziert wurde, Weltpremiere. 

Sviatovid ist im Centre for the 

Meeting of Cultures in Lublin 

zu sehen. 

Die selbst schon sehr auffällige 

Fassade des neuen 25-stöckigen 

nhow-Hotels fungierte an den 

Messetagen werbewirksam täglich 

als Projektionsfläche für dafür von 

Tenfeet produzierte, wechselnde 

Inhalte. Für die Projektion setzte 

die Lang AG, gemeinsam mit Pro- 

Display verantwortlich für die technische 

Planung und Umsetzung, 14 

Panasonic PT-RZ31K Projektoren 

und zwei Hippotizer Boreal+ Media 

Server von Green Hippo ein. 

2020 wird die ISE ein letztes Mal 

im RAI Amsterdam stattfinden, 

vom 11. bis 14. Februar. 2021 

wird die Show bekanntlich nach 

Barcelona verlegt. 

AJA 

demonstrierte unter anderem 

den seit Dezember verfügbaren 

MÄRZ 2019 

Mehr Reichweite 

KUMO 1616-12G, der im 1 HE- 

Format mit seinen 16 12G-SDI- 

Eingängen und 16 12G-SDI-Ausgängen 

die Übertragung von 

4K/UltraHD über nur ein Kabel 

ermöglicht. Der Router unterstützt 

HDR, hohe Farbtiefe und 

Auflösungen bis zu 8K. Zudem 

bietet er einen USB-Port zur 

Konfiguration von IP-Adressen 

mittels AJAs eMini-Setup-Software 

und verfügt über einen 

integrierten Webserver. 

Der neue HA5-12G, das jüngste 

Mitglied von AJAs bewährten 

HA5-4K Mini-Convertern, wandelt 

HDMI 2.0 auf zwei 12G-SDI 

Single-Link-Ausgänge und reduziert 

ebenfalls Kabelwege dank 

der beiden 12G-SDI Ausgänge 

für die Übertragung von 4K/ 

UltraHD über SDI. Der HA5-12G 

unterstützt bis zu acht Audiokanäle 

von der HDMI-Quelle aus 

oder liefert diese Unterstützung 

auch über zweikanalige analoge 

Audioeingänge (RCA) mit acht 

oder zwei Kanälen digitalem 

Embedded-Audioausgang auf 

12G-SDI. 

www.aja.com 

Beckhoff 

zeigte unter anderem, wie mittels 

Open Sound Control (OSC) 

MIDI-Anwendungen über TCP/ 

IP mit Ethernet kommunizieren 

können. Basis der MIDI-Integration 

in die Beckhoff-Steuerung 

ist das TwinCAT-TCP/IP-Servermodul 

TF6310, das die Implementierung 

eines oder mehrerer 

TCP/IP-Server oder -Clients 

erlaubt. 

Mit der Spracherkennungssoftware 

TwinCAT Speech kann die 

Steuerung jetzt auch Sprachsignale 

verarbeiten. Durch die Implementierung 

des MIDI-Standards 

über das Softwaremodul 

TwinCAT TCP/IP in die Steuerung 

eröffnen sich neue Anwendungsfelder 

im Entertainmentbereich. 

Die EtherCAT-Klemme 

EL2596 ermöglicht die hochpräzise 

Ansteuerung von LEDs. 

Die Ultra-Compact-Industrie- 

PC-Serie wurde mit dem C6032, 

der im Vergleich zum C6030 

zusätzliche Schnittstellen und 

Funktionen bietet, ergänzt. 

www.beckhoff.at 

DSPECIALISTS 

stellte mit HARVEY AMP eine 

neue Variante seiner Audio- und 

Mediensteuerungsmatrix vor, 

die über eine 4/8/16-kanalige 

Class-D-Verstärkereinheit verfügt 

und bis zu 16 passive Lautsprecher 

mit in Summe 80 Watt 

(RMS) direkt antreiben kann. 

Konzipiert wurde das Geräte 

im kompakten 1-HE-Gehäuse 

speziell für Multiroom-Projekte, 

Mehrkanal-Audioinstallationen 

und Konferenzräume. 

Ebenfalls neu ist die Konfigurations-Software 

HYPERMA- 

TRIX, mit der mehrere HARVEY- 

Geräte so konfiguriert werden 

können, dass sie wie ein einziges 

Gerät gehandhabt werden 

können. Dabei können mehrere 

HARVEYs zentral in einem 

19-Zoll-Schrank installiert oder 

auch über eine große Fläche 

verteilt sein - HYPERMATRIX 

sorgt für die einfache Konfiguration 

und die korrekte Kontrolle 

der Latenz auf allen Kanälen. 

Die HARVEY Remote RC4 wurde 

ebenfalls in weiteren Ausführungen 

präsentiert. Neben der 

Kunststoffvariante für 60 mm- 

Unterputzdosen ist nun auch 

das Pendant für amerikanische 

Schalterprogramme mit edler 

Metalloberfläche erhältlich. Die 

IP-basierte Fernbedienung RC4 

ist frei programmierbar und 

ermöglicht es, Presets aufzurufen 

oder Pegel einzustellen. 

www.dspecialists.de 


integrated messe 

systems europe 

Die Veranstalter der ISE 

(Integrated Systems Europe) 

fangen alljährlich Trends der 

AV-Industrie ein und bilden 

mit einem umfassenden 

Rahmenprogramm immer 

mehr Bereiche ab. Ein erster 

Nachbericht von Gabrielle 

Schultz und Sylvia Bergmayer. 

Mockup der Projection-Mapping- 

Installation Sviatovid 

Foto: DSPECIALISTS 

Foto: Thomas Krackl 

DSPECIALISTS präsentierte mit HARVEY AMP 

eine neue Variante der flexibel zur Steuerung 

von sowohl Audio als auch von Mediengeräten 

und Licht einsetzbaren und einfach 

konfigurierbaren Mediensteuerungsmatrix. 

Get in touch. 

www.tv-connect.at

integrated messe systems europe 


DirectOut stellte 

mit dem neuen 

Audioprozessor 

PRODIGY.MP ein 

weiteres Mitglied 

der noch jungen 

Produktfamilie vor. 

R90 Touchscreen-Fernsteuerung 

von d&b audiotechnik. 

Hinterleuchtete farbige 

Tasten und ein OLED 

Display erlauben eine 

intuitive Bedienung 

des neuen 4K 18Gbps 

HDMI Testsignalgenerators 

von Gefen. 

d&b audiotechnik 

stellte neben der DS20 Audio 

Network Bridge, der neuen 

Schnittstelle zwischen d&b Verstärkern 

und dem Milan-Audioübertragungsprotokoll, 

unter 

anderem die R90 Touchscreen- 

Fernsteuerung für die einfache 

Bedienung von d&b Installationen 

vor. Der 7-Zoll-Panel-PC 

Foto: Gefen 

Foto: d&b audiotechnik 

Foto: DirectOut 

ermöglicht die Steuerung vordefinierter 

Funktionen – Ein/Aus, 

Mute, Pegel, Gruppierung und 

Abruf von bis zu neun Amp- 

Presets – mit nur einer Berührung. 

Alle Steuerungsfunktionen in 

der R90 arbeiten unabhängig 

von der d&b R1-Fernsteuer- 

Software, versehentliche Änderungen 

der aufeinander abgestimmten 

Systemeinstellungen 

werden so ausgeschlossen. 

Die R90 Touchscreen Remote 

Control mit AES70/OCA lässt 

sich ohne zusätzliche Programmierung 

unkompliziert in jedes 

d&b System (mit bis zu 15 Verstärkern) 

integrieren. 

www.dbaudio.com 

DirectOut 

stellte kurz nach der erfolgreichen 

Einführung seines modularen 

Audio Wandlers PRO- 

DIGY.MC im Herbst 2018 nun 

mit dem PRODIGY.MP ein neues 

modulares Wandler-System mit 

integriertem Signalprozessor 

vor, das als zentraler Hub von 

beliebigen Audio-Systemen eingesetzt 

werden kann. 

Im kompakten 2-HE-Gehäuse 

verfügt der PRODIGY.MP über 

FPGA basiertes DSP für EQ, Delay 

und Summierung, welches 

vor allem in heterogenen Systemen 

für mehr Flexibilität sorgt. 

Zuschaltbare SRCs bieten zudem 

volle Freiheit bei der Synchronisation. 

Der MP bietet vier Konverter- 

Slots für analogen Line- oder 

Mikrofonpegel und digitale 

AES3 Schnittstellen (optional 

mit Input SRC), die zu einem 

System mit bis zu 32 Ein- und 

Ausgangskanälen kombiniert 

werden können. Die Hardware 

unterstützt zwei MADI- sowie 

zwei Netzwerkaudio-Optionen. 

Die MADI Slots sind als BNC, 

SC (optisch) oder SFP-Module 

verfügbar, während die zwei 

Netzwerkaudio-Module mit 

Dante, RAVENNA (AES67) oder 

SoundGrid ausgestattet werden 

können. Dies erhöht die maximale 

Anzahl der Kanäle auf 416 

Eingänge/420 Ausgänge. 

Die Steuerung beider PRODI- 

GY Modelle erfolgt über einen 

5-Inch großen Touchscreen direkt 

am Gerät oder via globcon 

– einer vereinheitlichten Steueroberfläche 

zur simultanen Bedienung 

aller DirectOut Geräte. 

globcon bietet schnelles und 

effizientes Systemmanagement - 

mit dem PRODIGY.MP als Kern 

eines komplexen Audiosystems 

im Zusammenspiel mit anderen 

Produkten namhafter Hersteller. 

Der PRODIGY.MP ermöglicht 

zudem dank integriertem Webserver 

die Fernsteuerung mittels 

einer HTML und JavaScript 

basierten Benutzeroberfläche. 

Steuerprotokolle von Drittherstellern 

können über Plug-ins 

integriert werden, um weitere 

Möglichkeiten der Signalsteuerung 

zu nutzen. 

Der PRODIGY.MP unterstützt 

unterschiedliche Audioformate 

sowie Clock Domains und ermöglicht 

es Anwendern, gleichzeitig, 

ihre eigene Clock-Redundanz-Strategie 

zu planen und zu 

konfigurieren. 

www.directout.eu 

Gefen 

stellte mit dem GTB-UHD600- 

SIGGEN einen neuen 4K 18Gbps 

HDMI Testsignalgenerator vor. 

Der kompakte, batteriebetriebene 

Ultra HD 600 MHz Signalgenerator 

ist HDMI 2.0a kom- 


CLOSED DYNAMIC HEADPHONE 

Monitoring. Editing. Mixing. 

In the Studio. At Home. On the Road. 

Discover the NDH 20 – the first Neumann headphone: NDH20.neumann.com

integrated messe systems europe 


Foto: Shure 

krofone über einem Chor oder 

Ensemble integrieren. Beim 

Einsatz auf einem Podium oder 

Tisch kann dieses Mikrofon auch 

mit einem größeren Besprechungsabstand 

genutzt werden. 

Die R189 Mini-Shotgun-Mikrofonkapsel 

ist ab sofort verfügbar. 

www.shure.at 

Microflex Complete (MXC) von Shure 

ist bereits für Konferenzen jeder 

Größenordnung verfügbar. 

patibel, kann Standardsignale 

bis 18 Gbps erzeugen und unterstützt 

HDR. Es ist rückwärtskompatibel 

zu älteren HDMI- 

Versionen. Alternativ kann die 

Spannungsversorgung auch via 

USB erfolgen. 

Es stehen drei Betriebsarten zur 

Verfügung: Die Erzeugung von 

HDMI- und Audiosignalen, um 

Anzeigegeräte oder Signalketten 

mit einem definierten Signal 

zu prüfen. 

Ein umfassendes Portfolio von 

Analysewerkzeugen, um – eingeschliffen 

in einen Signalpfad 

– EDID auszulesen oder HDCP 

zu überwachen. 

Ein Kabeltester, der prüft, ob ein 

Kabel bei definierten Datenraten 

funktioniert oder ob Fehler 

auftreten. 

www.studiokonzept.at 

Shure 

war dieses Jahr Gold-Sponsor 

der ISE und präsentierte zahlreiche 

Produkte auf dem Stand 

in themenorientierten Zonen. 

Dank einer Reihe an tragbaren 

sowie Einbau-Konferenzeinheiten 

und automatischen und 

steuerbaren Modi zur Mikrofonaktivierung 

lässt sich die Audiokonferenzlösung 

Microflex 

Complete (MXC) Conferencing- 

System einfach an unterschiedliche 

Raumumgebungen und 

Anforderungen anpassen. 

Die intuitive Benutzeroberfläche 

erleichtert die Anzeige 

der Agenda, die Bedienung 

der Dolmetschereinstellungen 

und die Kommunikation mit 

anderen Teilnehmern. Die Konferenzsprechstellen 

nutzen 

Schwanenhalsmikrofone mit 

Microflex-Kapseln und Comm- 

Shield-Technologie für optimale 

Klangqualität und Störsicherheit 

gegenüber Funksignalen. 

Mit der Unterstützung mehrsprachiger 

Konferenzen (bis zu 31 

Dolmetscherkanäle) und einer 

Kapazität von bis zu 3.800 Teilnehmern 

bietet MXC hohe Flexibilität 

und Kontrolle und wird 

den Anforderungen und Standards 

aller Sprachen gerecht. 

Elektronische Abstimmungen, 

Agenda-Management, flexible 

Mikrofonsteuerung und ein elektronisches 

Informationsdisplay 

zur Sprecher-Identifikation bieten 

hohen Komfort. 

Integrierte NFC ID-Kartenleser 

ermöglichen die Identifizierung 

der Teilnehmer ohne Konferenz- 

Management-Software oder zusätzliche 

Software-Lizenzen. Das 

digitale Namensschild verbindet 

sich direkt mit der Software und 

ändert automatisch die Anzeige, 

sobald sich ein neuer Teilnehmer 

an einem Mikrofon anmeldet. 

Optionale Meeting-Management-Software 

oder SW6000 

Konferenz-Management-Software 

bietet umfangreiche Steuerungs-, 

Konfigurations- und 

Berichtsfunktionen. 

Die neu vorgestellte R189 Mini- 

Richtrohr-Mikrofonkapsel mit 

Keulencharakteristik lässt sich 

auf alle Microflex Schwanenhals- 

und Overhead-Mikrofone 

aufschrauben und sorgt selbst 

in lauten Umgebungen für hohe 

Sprachverständlichkeit. Sie bietet 

einen schmalen Aufnahmebereich 

mit hoher Richtwirkung 

als ideale Lösung für Konferenzräume 

und Live-Präsentationen 

beziehungsweise für Räume mit 

lokaler Beschallung. Mit seinem 

unauffälligen Design lässt sich 

die R189 Kapsel komfortabel 

in Schwanenhalsmikrofone auf 

einem Tisch, Lese- oder Vortragspult 

oder in Overhead-Mi- 

Yamaha 

stellte unter anderem neue Lautsprecher, 

10G-L2-Switches und 

Firmware-Upgrades vor. 

Die Netzwerk-Switch-Serie 

SWP2 eignet sich dank 10 Gbps- 

Glasfaser-Uplinks bestens für 

Hochleistungs-Dante-Netzwerke 

(inklusive 96 kHz). Sowohl die 

Single- als auch die Multimode-Modelle 

erlauben Übertragungen 

über längere Distanzen. 

Dank einer unkomplizierten Einrichtung, 

robusten Anschlüssen 

und der bei Yamaha gewohnten 

Betriebssicherheit schaffen die 

Switches der SWP2-Serie eine 

optimale Umgebung für mobile 

Audionetzwerke. 

Mit dem Upgrade RIVAGE V3.0 

wird in die RIVAGE-Mixingsysteme 

das neue DaNSe-Plugin 

integriert, ein dynamischer 

Rauschunterdrücker, der in Dr. 

Ks Labor der Yamaha Corporation 

in Japan entwickelt wurde 

und der sich bei Theater- oder 

Rundfunk-Anwendungen der 

Klarheit der Sprache widmet. 

Mit dem Update kommen auch 

Erweiterungen wie „Mix To Input“ 

sowie neue Arbeitsabläufe 

bei der Global Paste-Funktion, 

bei der DCA-Zuweisung und bei 

den Custom-Faderbänken. Demonstriert 

wurden auch Neuerungen 

der Firmware-Version 

2.5 wie dem „Theatre Mode“, 

der bei allen denkbaren Bühnenproduktionen 

Vorteile bringt, 

inklusive der Unterstützung für 

den Dante Domain Manager von 

Audinate. 

Das vorläufige Ergebnis einer 

Zusammenarbeit der IDK Corporation 

wurde in einer Vorschau 

demonstriert. Künftig sollen die 

Steuerprogramme ProVisionaire 

Touch (für iPad) und ProVisionaire 

Control (Windows PC) in 

der Lage sein, die IDK-Video- 

Switcher der MSD-Serie über 

das intuitive Grafikinterface von 

ProVisionaire zu steuern. 

www.yamahaproaudio.com 


CRANE PLUS 

Gimbal mit APP Steuerung für DSLR oder DSLM Kameras mit einem Gewicht bis max. 2,5kg. 

Bewegungsspeicher: Mit der neuen MotionMemory-Funktion können Sie erweiterte 

Kamerabewegungen einrichten und für die zukünftige Verwendung speichern. Es kann sich sogar 

an alle Zeitraffereinstellungen erinnern. POV-Modus (Point of View): CRANE PLUS bewegt sich 

mit Ihnen und rollt die Kamera nach links oder rechts, bis zu 45 Grad. 

Intelligente & Präzisere Objektverfolgung mit einem intelligenteren Erkennungssystem, Crane 

Plus kann das sich bewegende Objekt einfach verfolgen. 

CRANE 2 

Gimbal mit APP Steuerung für DSLR oder DSLM Kameras mit einem Gewicht bis max. 3,2 kg. 

Präzise Steuerung, intuitives OLED-Display, 18 Stunden Betriebsdauer, Innovatives 

Schnellwahlrad um verschiedene Kameraparameter wie TV, AV, ISO und EV zu ändern. Der 

Zhiyun Crane 2 wird standardmäßig mit einem umfangreichen Zubehör-Kit ausgeliefert, inklusive 

Kamerasteuerungskabeln für verschiedene Marken, einem Aluminiumstativ, einer 

EVA-Tragetasche sowie einer Standard-Schnellwechselplatte. 

WEEBILL 

Weebill kann entweder aufrecht gehalten oder in einer praktischen Unterposition als Handgriff 

genutzt werden und bietet eine maximale Nutzlast von 3kg.Verriegelungen an jeder Achse, die 

das Ausbalancieren sehr einfach macht. Sie können bestimmte Achsen sperren, während Sie 

andere ausgleichen. Run-and-Gun-Filmemacher können mit dieser vielseitigen Ausrüstung 

überallhin unterwegs sein und sofort loslegen. Die kabellose Bildübertragung im WEEBILL 

unterstützt Echtzeitüberwachung, Bildeinstellung und Parametersteuerung Ihrer Kamera. Mit 

dem ViaTouch Control System können Benutzer jedes Detail auf einem Smartphone steuern und 

gleichzeitig als Kontrollmonitor verwenden. 

SMOOTH 4 

Steuern Sie alle Parameter der Smartphonekamera auf dem Smooth 4, einschließlich 

Auflösungsverhältnis, Belichtungskorrektur und ISO Einstellungen. Glattes Zoomen und Präzise 

Fokussierung dank Follow-Fokus-Handrad. Verfolgung und Timelapse - Smooth 4 verfolgt sowohl 

das menschliche Gesicht als auch markierte Objekte. Erweiterte Funktionen wie: Freestyle 

Zeitraffer, Timelapse, Motionlapse, Hyperlapse & Slow-Motion 

unter unbegrenzten Drehwinkeln. 4-Modus-Tasten für den Sperrmodus, 

den Schwenkfolgemodus, den Schwenk- und Neigungsfolgemodus und 

den TelefonGo-Modus.

animationsfilmfestival schaffen 


Stay tricky! 

Es geht um Träume und 

harte Wirklichkeiten, um 

Vorfreude auf neue Möglichkeiten 

und Auseinandersetzungen 

mit einer Welt im 

Wandel. Eine Vorschau von 

Sylvia Bergmayer. 

BEST PRACTICE – Vorträge 

So kündigt sich die diesjährige 

Ausgabe des 

Animationsfilmfestivals 

TRICKY WOMEN/TRICKY 

REALITIES an, das den Blick auf 

die aktuellen sozialen, politischen 

und digitalen Veränderungen 

richtet und die Frage 

stellt, wie wir auf diese reagieren 

können. Wie gewohnt aus einer 

feministisch- künstlerischen Perspektive, 

mit langen und kurzen 

Animationsfilmen von Frauen*, 

mit Workshops, Vorträgen und 

Diskussionen. Ab 2019 mit neuem 

Namen, der diesen Aspekt 

noch mehr in den Vordergrund 

rücken soll. 

Happiness Machine / To The 

Common Good! 

Geschichten von Konsum und 

Gier, Solidarität und Konkurrenz, 

Zusammenhalt und Revolte stehen 

im Zentrum dieses ambitionierten 

Projektes, dessen Kinoversion 

bei TRICKY WOMEN/ 

TRICKY REALITIES ihre Welturaufführung 

feiert. Zehn Anima- 

Fr, 15. März, METRO Kinokulturhaus 

Eintritt frei! 

10.30 Daughters of the Revolution: Women Filmmakers in Classic Chinese Animation 

Olga Bobrowska, Ph.D. (spezialisiert auf den klassischen chinesischen Animationsfilm) 

11.30 Präsentation der Bildungsprogramme an der China Academy of Art, Hangzhou 

Jin Yu, Animationskünstlerin und Professorin an der China Academy of Art, 

Hangzhou 

12.00 Präsentation des Shanghai Animation Film Studios 

Su Da, Direktorin des Shanghai Animation Filmstudios, gibt einen Überblick 

über die Geschichte des Unternehmens, über die Werke von Frauen und ihre 

aktuellen Produktionen. 

13.30 Digital Transformation: Opportunities & Challenges 

Eingangs werden kritische Punkte des Wandels und offene Fragen zum digitalen 

Transformationsprozess, und anschließend Mechanismen und Technologien, 

die eine digitale Transformation unserer Gesellschaft ermöglichen, aus 

der Sicht der Informatik diskutiert. 

Assoc. Prof. Dr. Dipl.-Ing. Hilda Tellioglu, TU Wien (Faculty of Informatics, Institute 

of Visual Computing & Human-Centered Technology, Multidisciplinary 

Design & User Research) 

14.30 Feminist Making/Feminist Hacking 

Über die Demokratisierung der Digitalisierung und Zugang zu Digital Literacy 

Stefanie Wuschitz, Mz*Balthazar´s Lab (www.mzbaltazarslaboratory.org); 

15.30 Diskussion 

Foto: DEFA Stiftung Brigitte Schoenberner 

tionsfilmkünstlerinnen und zehn 

Komponistinnen setzen sich mit 

unterschiedlichen Aspekten der 

Gemeinwohlökonomie auseinander. 

Zu sehen sind zehn sehr 

unterschiedliche Film-Musik-Projekte, 

visionäre, analytische und 

gleichnishafte. Sie pointieren 

„die Kraft, die entsteht, wenn 

Individuen kooperieren, statt zu 

konkurrieren“, und hinterfragen, 

wer eigentlich das „Gemeinwohl“ 

definiert. Das Klangforum 

Wien eröffnet dabei neue Wege 

in der musiktheatralischen Interaktion 

und kreiert Räume für 

Reflexion und Partizipation. 

Das Projekt entstand unter dem 

Arbeitstitel „Zum Gemeinwohl! 

20 Frauen animieren ein europäisches 

Gespräch über die Zukunft 

der Welt“. 

„Happiness Machine“ ist ein 

Projekt des Klangforums Wien, 

Musik der Jahrhunderte und 

Amour Fou Vienna in Kooperation 

mit Tricky Women. 

www.klangforum.at/projekt-detail/gemeinwohl.html 

„Sister“ 

„Die Lösung“ 

Zahlreiche Kinopremieren stehen 

auf dem Programm, darunter 

zwei herausragende Animationen 

in Spielfilmlänge. Während 

sich Nina Paley nach „Sita Sings 

the Blues” mit der exzentrischen, 

humorvollen Bibel-Musical-Adaption 

„Seder-Masochism” zurückmeldet, 

rollen Regisseurin 

Anaïs Caura und Drehbuchautorin 

Joëlle Oosterlinck in „The 

Man-Woman Case” einen aufsehenerregenden 

australischen 

Kriminalfall aus dem Jahr 1920 

auf und erzählen gleichzeitig die 

Geschichte von Eugene / Eugenia 

Falleni, einer der ersten 

dokumentierten Transgender- 

Personen des frühen 20. Jahrhunderts. 

Animationsfilme aus China 

2019 liegt der Fokus unter anderem 

auf dem Animationsfilm 

aus Fernost. 

In Kooperation mit dem Konfuzius-Institut 

an der Universität 

Wien widmet sich das Festival 

der pulsierenden chinesischen 

Animationsfilmlandschaft und 

zeigt sowohl historische als auch 

unabhängige Animationsfilme. 

„Ink- and-wash-painting“-Animationen 

chinesischer Pionie- 

Foto: Siqi Song 



schaffen 

animationsfilmfestival 

Foto: Nina Paley 

rinnen, Kindheitserinnerungen, 

aber auch subtile gesellschaftspolitische 

Kommentare zeigen, 

was die unabhängige Animationsfilmszene 

Chinas bewegt. 

Zudem werden zahlreiche Filmemacherinnen 

und Expertinnen 

aus China anwesend sein. Ein 

Chinese Ink Painting & Animation 

Workshop sowie ein 

Vortrag über Pionierinnen des 

klassischen chinesischen Animationsfilms 

(Daughters of the 

Revolution: Women Filmmakers 

in Classic Chinese Animation) 

runden den China-Fokus ab. 

Wettbewerbe 

Der internationale Wettbewerb 

versteht sich als Seismograph 

für die Trends und Strömungen 

des weltweiten unabhängigen 

Animationsfilmschaffens von 

Frauen*. Filme von anerkannten 

Größen des internationalen 

Trickfilms finden sich hier ebenso 

wie Arbeiten von Newcomerinnen. 

Ein eigener Wettbewerb widmet 

sich dieses Jahr erstmals dem 

Animationsfilmnachwuchs. Up & 

Coming Talents versammelt die 

stärksten Animationsfilme von 

Studierenden internationaler 

Film- und Kunsthochschulen. 

Neue Animationen 

aus Österreich 

Zu sehen ist ein Remix heimischer 

Produktionen, der so 

breitgefächert und kreativ ist wie 

die Animationsfilmszene hierzulande. 

Traditionell lädt das 

Österreich Panorama am Sonntagnachmittag 

zu Begegnungen 

mit österreichischen Filmemacherinnen 

ein. 

Digital & Work 

Affairs + Dokumentarische 

Animationsfilme 

Die Filme im Programm Digital 

„Seder-Masochism” 

& Work Affärs, die in Kooperation 

mit der AK Wien gezeigt werden, 

sprechen die veränderten 

Realitäten an, etwa im Pflegesektor 

oder in Bezug auf die 

Umwelt oder die Veränderung 

von Beziehungen und Abhängigkeiten. 

Wenn es darum geht, Frauen 

und Familien in Ausnahmesituationen 

eine Stimme zu geben, 

den Alltag abzubilden, politische 

Unterdrückung und Traumata 

greifbar zu machen, aber 

auch auf die befreiende Wucht 

feministischer Selbstermächtigung 

zu verweisen, offenbart 

der animierte Dokumentarfilm 

seine ganze Stärke. 

Filme aus einem 

verschwundenen Land 

Anlässlich des Jahrestages des 

Mauerfalls in Berlin vor 30 Jahren 

ist am 17. März ein Spezialprogramm 

„Filmen aus einem 

verschwundenen Land – Regisseurinnen 

des DEFA – Trickfilm 

Studios Dresden“ gewidmet. 

Gezeigt werden Originalarchivkopien 

der Arbeiten von Sieglinde 

Hamacher, die provokanten 

Themen nie aus dem Weg ging 

und deren „Filme auch heute 

noch künstlerisch - gestalterisch 

wie auch von ihrer inhaltlichen 

Seite her eine intelligente Aufforderung 

zum Disput sind“ (Kuratorin 

Sabine Scholze). Visuell 

neue Wege gingen damals auch 

Marion Rasche, Katja Georgi, 

Monika Anderson oder Bärbel 

Eckhold. 

Ausstellung: Stacey Steers - 

Edge of Alchemy 

Im Bildraum 07 werden die Arbeiten 

der amerikanischen Filmemacherin 

und Künstlerin 

Stacey Steers gezeigt. Die Ausstellung 

folgt den Stummfilmstars 

Lillian Gish, Mary Pickford 

und Janet Gaynor durch surreale 

Landschaften. In Filmen aus bis 

zu 6000 Einzelcollagen wirken 

die Protagonistinnen gegen Dämonen 

des Zweifels, Kreaturen 

der Angst und des Zögerns. In 

allegorischen (Alp-) Traumszenarien 

verbeugt sich Stacey Steers‘ 

vor dem frühen Kino und widmet 

sich der turbulenten, inneren 

Erlebniswelt von Frauen, 

die ihrer gesellschaftlichen Rolle 

entwachsen. 

Digital Affairs: 

Lectures & Workshops 

Neben einem Workshop zur chinesischen 

Ink-Painting-Technik 

und einem Vortrag zu den Pionierinnen 

des chinesischen Animationsfilms 

bietet das Festival 

Lectures und Workshops, die 

sich mit den neuen digitalen Prozessen 

und Möglichkeiten beschäftigen. 

Die digitale Transformation, 

die sich längst nicht nur 

auf die Arbeitswelt oder neue 

Kommunikationswege erstreckt, 

beinhaltet Herausforderungen 

und Chancen gleichermaßen. 

TRICKY WOMEN/TRICKY REA- 

LITIES spricht beides an, etwa 

in Vorträgen zu „Feminist Hackerspaces“, 

zu Designtechnologien 

oder neuen Ansätzen in 

der Stadtentwicklung. Auf dem 

Programm stehen Vorträge zu 

„Feminist Making/Feminist Hacking“ 

und „Digital Transformation“ 

sowie ein Workshop zum 

Thema „The future is female: 

Design Thinking Seestadt“. Der 

Workshop findet in Kooperation 

mit der TU Wien und dem 

aspern.mobil LAB statt. 

„The Happiness Machine“ 

TRICKY WOMEN/TRICKY 

REALITIES 2019 

Foto: Ana Nedeljkovic, Hanna Hartman 

Internationales Animationsfilmfestival 

13. bis 17. März 

Eröffnung am 13. März im Gartenbaukino 

Festival im METRO Kinokulturhaus 

Tickethotline: 01 512 18 03 

(täglich 15 - 21.00) 

www.trickywomen.at 

www.facebook.com/TrickyWomen 


frauenfilmtage schaffen 


Ins richtige Licht setzen 

Noch bis zum 7. März bieten 

die mittlerweile 16. Frauenfilmtage 

im Stadtkino im 

Künstlerhaus Wien neben 

zahlreichen Filmen ein Spezialprogramm, 

das Margarethe 

von Trotta gewidmet ist. Ein 

weiteres Highlight ist die Personale 

zu Kimber Lee Jarrett, 

eine der wenigen Oberbeleuchterinnen 

der Filmbranche, die 

auch am 9. März für die Frauenfilmtage 

einen Workshop in 

Wien gestalten wird. 

Text: Wolfgang Ritzberger 

Frauenfilmtage 2019 

28. Februar bis 7. März 

www.frauenfilmtage.at 

Der Eröffnungsfilm der 

diesjährigen Frauenfilmtage 

behandelt das 

heute noch aktuelle 

Thema der Zwangsverheiratung 

und die damit verbundenen 

Rollenbilder, mit denen Frauen 

konfrontiert sind. Regisseurin 

Ash Mayfair aus Vietnam siedelt 

ihren Film „The Third Wife“ im 

Vietnam des 19. Jahrhunderts 

an, wo die 14 Jahre alte May als 

dritte Frau mit einem wohlhabenden 

Landbesitzer verheiratet 

wird. Sie wird bald schwanger, 

und damit scheint ihr sozialer 

Status soweit gesichert, aber sie 

erkennt zunehmend, dass in den 

patriarchalischen Strukturen ihrer 

Heimat ihre Möglichkeiten 

stark eingeschränkt sind. Die Regisseurin 

hat sich von der eigenen 

Familiengeschichte inspirieren 

lassen - sie möchte mit dem 

Film ihrer Urgroßmutter und 

ihrer Großmutter, die in arrangierte 

Ehen gezwungen wurden, 

ein Denkmal setzen. Vor allem, 

weil Zwangsverheiratung in vielen 

Teilen der Welt immer noch 

Fotos: Frauenfilmtage 

ein Thema ist. Der Film wurde 

bereits mehrfach ausgezeichnet, 

unter anderem auf den Internationalen 

Filmfestivals in Toronto 

und in San Sebastian. 

„La Camarista“ von Lila Aviles 

hat das Streben einer Hotelangestellten 

in Mexico City zum 

Thema. Deren tägliche Arbeit, 

deren Wünsche und Träume stehen 

im Mittelpunkt dieses ebenfalls 

bereits mehrfach ausgezeichneten 

Filmes. Die Schweizerin 

Bettina Oberli macht in 

dem Spielfilm „Le vent tourne“ 

einen Selbstversorger-Bauernhof 

in den Schweizer Alpen 

zum Zentrum des Geschehens. 

Die Idee, mit einer Windturbine 

selbst Strom zu erzeugen, 

konfrontiert die Protagonisten 

mit den Fragen nach den eigenen 

Bedürfnissen und Wünschen 

und dem Streben, im Einklang 

mit der Natur leben zu wollen. 

Als österreichischer Beitrag, der 

mit großem Erfolg seine Weltpremiere 

auf der letzten Viennale 

gefeiert hat, wird am 7. März 

der von Christiana Perschon gestaltete 

Film „Sie ist der andere 

Blick“ gezeigt, der sich mit den 

fünf wichtigsten Vertreterinnen 

der feministischen Avantgarde 

in Österreich beschäftigt. Das 

Portrait dieser fünf Frauen erzählt 

von deren künstlerischen 

Anfängen und der Normalität 

des Sexismus in den 60er und 

70er Jahren. Christiana Perschon 

wird übrigens heuer den 

Österreich-Pavillon auf der Biennale 

gestalten. 

„Das Festival schafft einen Raum 

für gemeinsame Erfahrungen 

und Auseinandersetzung“, 

schreibt Univ. Prof. Dr. Elisabeth 

Holzleithner in ihrem Vorwort 

zum Festival. Weiter führt sie 

aus: „Es stiftet Solidarität im 

Kampf gegen Diskriminierung 

und Ausgrenzung – mit Sensibilität 

für Unterschiede wie für 

Gemeinsamkeiten unter Frauen. 

So entsteht ein ganz wichtiger 

Kontrapunkt zu rechtsnationalistischen, 

immer auch antifeministischen 

Zuspitzungen in Politik 

und Gesellschaft.“ 

Die Personale ist der österreichischen 

Oberbeleuchterin 

Kimber Lee Jerrett gewidmet, 

die bei Filmen wie „Das weiße 

Band“ von Michael Haneke 

oder „L´Animale“ von Katharina 

Mückstein zusammen mit dem 

jeweiligen Director of Photography 

für die Lichtgestaltung 

verantwortlich war. Nach der 

Matura studierte Kim zunächst 

Kamera an der Filmakademie. 

Wie etliche Studienkollegen arbeitete 

sie neben ihrem Studium 

an der Akademie, um Geld 

zu verdienen und Erfahrung zu 

sammeln: Sie volontierte im Arbeitsbereich 

Licht, was sie so 

sehr interessierte, dass sie das 

Studium abbrach, um weiterhin 

als Beleuchterin zu arbeiten. 

Heute ist sie eine der ganz 

wenigen Oberbeleuchterinnen 

in Österreich und Mitglied des 

Vorstands von Leuchtkraft, dem 

Berufsverband für Filmlicht und 

Grip. Kim Jerret zu engagieren 

braucht eine lange Vorlaufzeit, 

denn bis Herbst ist sie ausgebucht 

und wechselt zwischen 

Kino und TV, dazwischen macht 

sie auch kleine Ausflüge in die 

Welt der Werbung. „Ich habe 

mir damals gedacht, als Kamerafrau 

ist die Konkurrenz einfach 

sehr groß, beim Licht hab ich 

mehr Chancen.“ Außerdem hat 

sie das Thema Lichtsetzen einfach 

immer schon fasziniert. Auf 

die Frage, ob sie nicht als Kamerafrau 

heute durchaus mehr 

Chancen hätte angesichts der 

ständig geführten Diskussion um 

den Anteil der in Schlüsselpositionen 

beschäftigten Frauen, 

meint Kim sehr offen: „Keine 

Ahnung, ich fühle mich beim 

Licht sehr wohl und habe es bis 

heute nicht bereut.“ 

Den Workshop, zu dem sich bis 

Redaktionsschluss nur Frauen 

angemeldet hatten, möchte sie 

sehr offen gestalten. „Die Frauenfilmtage 

sind an uns, den Verband 

Leuchtkraft, herangetreten. 

Es wird sich um den Beruf und 



schaffen 

frauenfilmtage 

meine Erfahrungen als Beleuchterin 

drehen.“ Eine der Teilnehmerinnen 

hatte auch schon konkret 

einen Wunsch für das Programm 

geäußert: Wie kann man 

mit wenig Aufwand interessante 

Lichtstimmungen gestalten? Genau 

das ist das Thema, denn mit 

viel Aufwand kann es zwar auch 

nicht jeder, aber zumindest fällt 

es leichter. Denn das Lichtsetzen 

sei ein Beruf. 

Von der Studentin im Fach Kamera 

zur Oberbeleuchterin, das sieht auf 

den ersten Blick nicht unbedingt nach 

Traumjob aus? 

Kim Jerrett: Ich war damals als 

Akademie-Studentin bei den 

Dreharbeiten zu der TV-Serie 

„Dallas“ als Licht-Volontärin dabei. 

Und der Oberbeleuchter 

meinte, das wäre doch cool, 

wenn eine Frau diesen Job machen 

würde. Das habe ich auch 

gefunden und bin dann beim 

Licht geblieben. Ich hab es bis 

heute keine Sekunde lang bereut. 

Es ist genauso kreativ, ich 

übernehme Verantwortung und 

bin am kreativen Prozess beteiligt. 

Und es war ein harter Weg 

bis hierher - wie für jeden, der 

Erfolg im Filmbusiness hat. 

Durch LEDs und empfindlichere Kameras 

hat sich viel geändert, zum 

Besseren? 

Die Technik hat sich generell 

sehr stark verändert, die Kameras 

sind empfindlicher, und in 

der Postproduktion kann sehr 

viel im Nachhinein korrigiert 

werden. Kurz gefasst, man kann 

heute mit weniger mehr machen, 

sonst hat sich nicht viel 

geändert. 

Na ja, digital oder analog, ist das keine 

Veränderung? 

Das meine ich ja, ich habe noch 

in der analogen Welt gelernt. 

Der gravierendste Unterschied 

wäre für mich, dass auf einem 

digitalen Set das Licht ziemlich 

sch … aussehen kann, und dann 

schau ich in den Monitor und 

alles ist bestens. Ich bin halt 

„old school“ und glaube, es gibt 

einen Unterschied im Look and 

Feel. Sonst hat sich da nichts 

geändert. Wer glaubt, dass der 

digitale Film weniger Aufwand 

beim Licht erfordert, liegt falsch. 

Die Herausforderung und die 

Erfordernisse sind gleich geblieben, 

nur steht jetzt ein Haufen 

Monitore auf dem Set herum, 

und jeder kann durch die Kamera 

schauen. Das führt dazu, dass 

ich bequemer geworden bin und 

das Schauen verlernen könnte. 

Ist das Equipment jetzt egal für das 

Ergebnis? 

Die Entwicklungen sind und waren 

enorm, und ich finde, dass 

wir sie mitmachen müssen. Aber 

im Kern nimmst du immer noch 

eine Lampe und machst mit ihr, 

was sie kann – und zwar in den 

Bereichen, in denen du sie einsetzen 

willst. Die Vorteile und 

Nachteile halten sich die Waage, 

das Werkzeug ändert sich, 

aber die Arbeitsweise bleibt 

gleich. Was bleibt, du brauchst 

ein Auge und ein Gespür, das 

kannst du durch moderne Technik 

nicht ersetzen. 

Stichwort LEDs: Seit Arri und Dedo damit 

auf dem Markt sind, kann man ja 

nicht mehr von Krimskrams sprechen? 

Ich liebe nach wie vor die alten 

Scheinwerfer mit der Stufenlinse, 

und wenn ich die zum 

Beispiel verwenden kann, um 

Sonnenlicht durch ein Fenster zu 

gestalten, nehme ich eine Arri 

18 oder größer. Dafür braucht’s 

aber mehr Leute und mehr Aufwand, 

der ist nicht immer drinnen. 

Durch die LED-Technik und 

die Reflektoren ist die Spielwiese 

breiter und größer geworden. 

Und als Ergänzung zu meiner 

alten Stufenlinse verwende ich 

Skypanels, da steh ich dann am 

Set und kann mit dem iPad alles 

einstellen. Auch nicht schlecht. 

Stichwort Reflektoren … 

(unterbricht) Ich mag das Reflektoren-System, 

egal, von wem, 

und habe immer ein Set dabei, 

das ich mit allen möglichen Lampen 

verwende. Ich verwende die 

Reflektoren ständig und bin damit 

sehr glücklich. 

Kimber Lee Jarrett 

In welche Richtung wird sich die Lichttechnik 

entwickeln? 

Kleinere, aber leistungsstarke 

Einheiten, die immer weniger 

Strom brauchen werden. Meine 

Lieblingslampen bleiben aber 

die großen Stufenlinsen. Letztens, 

bei einem Dreh auf der 

Filmakademie, habe ich die alten 

Dinger hervorgezogen und 

den Studenten gesagt, die hängen 

wir jetzt auf. Da war so viel 

Staub drauf, dass sie fürchterlich 

gequalmt und gestunken haben, 

und ich hatte schon Sorge, dass 

wir einen Feueralarm auslösen. 

Aber das Licht war einfach wunderschön. 

Danke für das Gespräch. 

Workshop „Licht als Beruf“: 

Oberbeleuchterin Kim Jerrett präsentiert 

gemeinsam mit anderen Beleuchtern Equipment, 

beschreibt den Beruf und führt in 

grundlegende Techniken ein. 

Samstag, 9. März ab 11 Uhr bis circa 14 Uhr 

Ort: Firma Dopplinger, Huglgasse 8 

1150 Wien 

Der Workshop ist kostenfrei, Anmeldung 

(Angabe von Name, Email und eventuell 

Beruf) per Email an: office@leuchtkraft.at 

MEDIA 1811_MB_Sensoren_91x54-RZ.indd BIZ 

1 04.10.18 17:13

festival schaffen 

des österreichischen films 

„Der Boden unter den Füßen“ 

Das Programm der Diagonale 

versammelt alljährlich einen 

repräsentativen Querschnitt 

des aktuellen österreichischen 

Filmschaffens, gepaart mit europäischen 

Koproduktionen mit 

heimischer Beteiligung. Eine 

Vorschau von Sylvia Bergmayer. 

Einen offenen Diskurs zu 

pflegen, ist eines der 

selbst auferlegten Ziele 

des Festivals des österreichischen 

Films. Kein leichtes und 

von unzähligen Faktoren abhängiges 

Unterfangen, besonders 

in turbulenten Zeiten, in denen 

dieser besonders wichtig wäre. 

Neben dem Wettbewerbsprogramm, 

das aus jeweils rund 

500 aktuellen Einreichungen 

herausragende Spiel- und Dokumentarfilme 

sowie Kurz-, Animations- 

und Experimentalfilme 

und -Videos zeigt – darunter 

zahlreiche Weltpremieren oder 

österreichische Erstaufführungen 

- wird das Festival von 

einem umfangreichen Rahmenund 

Vermittlungsprogramm 

begleitet. Rund um ein jährlich 

wechselndes Thema widmet sich 

das Diagonale Film Meeting als 

Symposium zwischen Filmwirtschaft 

und Filmkultur dem Gedankenaustausch 

zwischen österreichischen 

und internationalen 

Vertretern der Filmindustrie. 

Die Programmschiene Diagonale 

im Dialog ist eine alljährliche 

Einladung an Branchenvertreterinnen, 

in den Dialog miteinander 

und mit dem Publikum zu 

treten. 

Offener Diskurs 

Foto: Thomas Dashuber 

Birgit Minichmayr wird den Großen Diagonale- 

Schauspielpreis – ein Kunstwerk gestaltet 

von Ashley Hans Scheirl – am 19. März in Graz 

persönlich entgegennehmen 

Foto: Juhani Zebra 

Eröffnungsfilm 

Eingeläutet wird die 22. Festivalausgabe 

mit der Österreichpremiere 

von „Der Boden unter 

den Füßen“. Raffiniert und unvorhersehbar 

geht Marie Kreutzer 

in ihrem Film der ewigen 

Frage nach, wie viel Raum familiären 

Strukturen im eigenen 

Leben eingeräumt werden soll 

und muss, ohne die eigenen 

Bedürfnisse zu übergehen oder 

sich aus der Pflicht zu nehmen. 

Marie Kreutzer: „Unvorhersehbarkeit 

war wichtig. Nicht nur 

um Suspense zu erzeugen, sondern 

weil es dem Zuschauer das 

Gefühl vermittelt, nie genau zu 

wissen, wie diese Geschichte erzählt 

wird. Niemand nimmt dich 

bei der Hand und zeigt dir, was 

du denken sollst. Ein Schauspieler, 

der den Film gesehen hat, 

hat zu mir gesagt, er fände das 

Ende unentschieden, aber für 

mich war es wichtig, dass die Zuschauer 

entscheiden. Für mich 

selbst ist das Ende ein vollkommen 

klares.“ 

Die erfolgreiche Unternehmensberaterin 

Lola (Valerie Pachner) 

ist ständig unterwegs und hat 

ihr Privatleben ebenso fest im 

Griff wie ihre Karriere: ein Jetset- 

Leben zwischen Hotellobbys, 

Meetings, Geschäftsessen, Flughäfen 

und einer geheimen Liaison 

mit ihrer Chefin Elise (Mavie 

Hörbiger). Der Suizidversuch ihrer 

älteren Schwester Conny (Pia 

Hierzegger) bringt Lolas knallhart 

strukturiertes – und sich 

selbst gegenüber kompromissloses 

– Leben ins Wanken. 

„Der Boden unter den Füßen“ 

(http://kino.novotnyfilm.at) feierte 

seine Weltpremiere im 

Wettbewerb der Berlinale und 

startet am 22. März im Kino. 

Über-Bilder: Projizierte 

Weiblichkeit(en) 

Der Repräsentation von 

Weiblichkeit(en) im österreichischen 

Film ist ein historisches 

Special gewidmet. Ausgehend 

von einem Essay, in dem die 

Autorin Michelle Koch und die 


Filmjournalistin Alexandra Zawia 

ihre Überlegungen zum Status 

quo der Debatte skizzieren, lädt 

die Diagonale mehr als zehn 

mit dem österreichischen Film 

vertraute Persönlichkeiten ein, 

in jeweils einem Programmslot 

auf den vorgelegten Essay zu 

reagieren. Die unter Mitwirkung 

von Filmarchiv Austria, dem Österreichischem 

Filmmuseum und 

dem ORF-Archiv ausgewählten 

Filme aller Genres, Längen und 

historischen Epochen vermitteln, 

dass Weiblichkeit kein biologisches 

Schicksal ist (schon 

gar nicht im Kino), sondern 

„die Summe aller Rollen, die 

die Gesellschaft (und das Kino) 

ihr aufnötigt oder die zu spielen 

ihr selbst gefalle“, um die 

bürgerlich-feministische Autorin 

Rosa Mayreder (1858 – 1938) zu 

zitieren. 

Die Filmjournalistin und Autorin 

Alexandra Seibel etwa wendet 

sich der historischen Figur des 

„Wiener Mädels“ zu und zeigt 

„Vorstadtvarieté – Die Amsel 

von Lichtental“ (R: Werner Hochbaum) 

sowie „Maskerade“ von 

Willi Forst. 

In diesem Rahmen wird zudem 

ein von Karola Gramann und 

Heide Schlüpmann kuratiertes 

Kurzfilmprogramm gezeigt, 

das unter anderem mit zwei filmischen 

Arbeiten von Angela 

Hans Scheirl Einblicke in den 

unabhängigen experimentellen 

feministischen Film Österreichs 

der 170er- und 80er-Jahre eröffnet. 

Eine weitere Arbeit Scheirls 

ist in einem Programm der Reihe 

In Referenz zu sehen, das anlässlich 

des vierzigjährigen Bestehens 

der Medienwerkstatt Wien 

zusammengestellt wurde. Von 

dieser Reihe ziehen sich auch 

weitere rote Fäden – von Otto 

Preminger, Romy Schneider und 

der Golden Pixel Cooperative - 

zum diesjährigen Special. 

Angedockt an die Reihe gewährt 

eine Masterclass Einblicke 

in internationale Produktionsrealitäten 

(2016: Matt Porterfield, 

2017: Ana Lily Amirpour). 

Ludwig Wüst: Holzlecture 

Neben seiner Arbeit als Filmregisseur 

und Theatermacher tritt 

Ludwig Wüst auch als versierter 

Tischler in Erscheinung. En 

passant erzählen die Filme von 



festival des schaffen 

österreichischen films 

Ludwig Wüst, der das Tischlerhandwerk 

vor mehr als 30 

Jahren erlernte, über seine Liebe 

zum Werkstoff Holz und die 

Arbeit mit diesem sinnlichen 

Material. Im Rahmen des Tributes 

Theater-, Kino-, Holzarbeit 

lädt Wüst am 20. März, 15 

bis 18 Uhr, zu seiner Lecture in 

das Atelier Gamerith, um über 

ein wohl bald verschwundenes 

Handwerk nachzudenken sowie 

gemeinsam am Material Holz zu 

arbeiten. 

(Am 31. März hält Ludwig Wüst 

übrigens eine Masterclass im 

Gartenbaukino Wien) 

kino:CLASS 2019 

Erstmals gibt es heuer einen 

kino:CLASS:day mit zwei Programmblöcken 

am 20. März von 

9 bis 14 Uhr in der Helmut List 

Halle. Die Filmgespräche moderiert 

Michael Ostrowski. 

„Pure Vernunft darf niemals siegen“ 

befasst sich anhand von 

vier Filmen unterschiedlicher 

Genres mit der Frage, wie sich 

positionieren, wenn äußere Umstände 

auf junge Lebensrealitäten 

einprasseln? 

„Abtauchen – Technik Leben 

Subkultur“ sucht Antworten auf 

die Frage: Wie positioniert man 

sein Leben zur Gesellschaft? 

Wer bestimmt, was nützlich ist? 

Die beiden Filme in diesem 

Programm – Angela Christliebs 

„Under the Undrground“ und 

„Durch die Nacht mit“ von Tim 

Oppermann und Julia Philomena 

Baschiera – finden völlig 

unterschiedliche Antworten auf 

diese Fragen. Sie zeigen auf, wie 

die tägliche Beschäftigung mit 

Technik den Zugang zur Welt 

bestimmt. 

Am schulfreien Josefitag, dem 

19. März, lädt die Diagonale erstmals 

zum Kinderkino um 11 Uhr 

und um 15 Uhr in das Filmzentrum 

im Rechbauerkino und zeigt 

die Krimikomödie für die ganze 

Familie „Die 3 Posträuber“, der 

erste Spielfilm des Erfolgsregisseurs 

Andreas Prochaska. 

Zudem findet am 21. März 

ebendort wieder die reguläre 

kino:CLASS statt, bei der die 

Diagonale ein Filmprogramm 

speziell für Schülerinnen und 

Schüler kuratiert. 

Bereits zum zehnten Mal findet 

das Projekt „Lehrlinge analysieren 

Film“ heuer am ABZ Ausbildungszentrum 

Lehrwerkstätten 

Graz-Andritz sowie an der Landesberufsschule 

Feldbach statt. 

Im Mittelpunkt stehen die aktive 

und kreative Auseinandersetzung 

mit zwei Kurzfilmen. 

Johann Lurf 

Johann Lurf zeichnet für den 

Diagonale’19-Trailer „Nationalismus 

ist Gift für die Gesellschaft“ 

verantwortlich. 

In einem Carte-Blanche-Programm 

versammelt Lurf zudem 

historische und aktuelle 

Kurzfilm arbeiten, die politisches 

Denken, Sprechen, Handeln und 

Filmemachen als gegenwärtig 

dringlich ausweisen. Die Ausstellung 

im Kunsthaus Graz zeigt 

Arbeiten von Johann Lurf und 

Laura Wagner. 

Zur Person: Hanno Pöschl 

Zur Branche wie zu seinem 

künstlerischen Schaffen pflegt 

Hanno Pöschl seit jeher ein 

schonungslos (selbst-)kritisches 

und erfrischend reflektiertes Verhältnis. 

Das mag mitunter daran 

liegen, dass er stets ein zweites 

Standbein unterhielt. Als Gastronom 

schuf er mit dem Kleinen 

Café am Wiener Franziskanerplatz 

einen Szenetreffpunkt, den 

er auch heute noch führt. 

2019 feiert Hanno Pöschl seinen 

70. Geburtstag. Als unverkennbare 

Verkörperung des archetypischen 

„Homo Austriacus“ 

wirkte Pöschl in zahlreichen Filmen, 

Fernsehserien und Theaterproduktionen 

mit. Nicht selten 

gab er dabei den grantigen 

Hauptstädter oder den zwielichtigen 

Strizzi – vermeintlich 

flache Rollen, die sich in seinem 

Falle bei näherer Betrachtung 

jedoch als durchaus vielschichtige 

Figuren entpuppen. Die 

Aura der stets mit Verve und 

betonter Lässigkeit verkörperten 

Rollen brachte Hanno Pöschl 

schließlich von Wien ins Weltkino. 

Die Diagonale’19 widmet 

„einer der interessantesten und 

nicht zuletzt charismatischsten 

Schauspielpersönlichkeiten des 

Landes“ ein Filmprogramm, das 

entlang der Biografie von Hanno 

Pöschl auch ein Nachdenken 

über die jüngere Geschichte des 

österreichischen Films ermöglicht. 

Sämtliche Vorstellungen 

werden von Hanno Pöschl persönlich 

begleitet. 

Den Abschluss des Festivals bildet 

traditionell die Diagonale- 

Preisverleihung, bei der unter 

anderem die Großen Diagonale- 

Preise für den jeweils besten österreichischen 

Kinospiel- beziehungsweise 

Kinodokumentarfilm 

vergeben werden. 

Foto: Filmarchiv-Austria 

Hanno Pöschl 

Diagonale’19 

19. bis 24. März in Graz 

www.diagonale.at 

„Maskerade“ 

Foto: Diagonale /Paul Pibernig 


österreichisch-ägyptische schaffen produktion 


Fast ein Wunder aus Kärnten 

Abu Shawkys Debutfilm 

„Yomeddine“ schaffte es 

letztes Jahr auf Anhieb in den 

Wettbewerb nach Cannes. Wo 

es zwar für keinen Palmwedel, 

aber immerhin für den renommierten 

Prix François Chalais 

reichte. Shawky hat in Kairo 

und an der NYU Film studiert 

und seine Sommerferien in 

Kärnten verbracht, im Land 

aus dem seine Mutter kommt. 

Text: Wolfgang Ritzberger 

Abu Bakr Shawky 

© TIMOTHY KALDAS 

Beim K3 Festival im Dezember 

in Villach, wo es 

Fritz Hock gelungen ist, 

Film und Regisseur zur 

Österreich-Premiere zu holen, 

stand Abu Bakr Shawky umringt 

von Freunden und Verwandten 

im Foyer des Stadtkinos und 

plauderte mit ihnen – unverkennbar 

im Kärntner Dialekt. 

Seine Eltern, sein Vater ist Arzt 

in Kairo, pflegten zunächst eine 

fast zehn Jahre dauernde Brieffreundschaft, 

bevor es „funkte“ 

und die Mutter nach Ägypten 

zog. Aber sie hatte so viel 

Kärnten mitgenommen, dass der 

Sohn zwar in Ägypten aufwuchs, 

aber mit drei Sprachen – Arabisch, 

Deutsch (Kärntner Dialekt) 

und Englisch – und mit viel Gefühl 

für seine zweite Heimat Österreich. 

Die Ferien verbrachte 

er bei seiner österreichischen 

Familie, meist am Campingplatz 

des Großvaters am Faaker-See. 

„Mich hat beides geprägt, und 

ich bin in beiden Kulturen zu 

Hause und gleichzeitig in beiden 

Kulturen ein Fremder“, so 

Shawky. Sein Debütfilm wurde 

zwar als erster ägyptischer Film, 

der es in den Wettbewerb von 

Cannes geschafft hat, gefeiert, 

gilt aber – zwar nur von wenigen 

Zeitungen und vom offiziellen 

Filmösterreich gar nicht beachtet 

- als österreichisch-ägyptische 

Produktion und somit 2018 als 

einziger Beitrag mit Österreichbezug 

an der Croisette. 

Nun mag es ein ägyptisches 

Roadmovie, das die Geschichte 

eines von Lepra gezeichneten 

Mannes auf der Suche nach seiner 

Familie erzählt, begleitet von 

einem nubischen Waisenkind, 

zwar in den Wettbewerb eines 

der renommiertesten Festivals 

geschafft haben, muss deswegen 

aber nicht unbedingt im Kino 

funktionieren. Die „Fachleute“, 

diesmal die in Ägypten, haben 

„Yomeddine“ keine zwei Wochen 

im Kino prophezeit, geworden 

sind es mehr als acht Wochen, 

und der mehr als bemerkenswerte 

Hauptdarsteller Rady Gamal 

ist heute ein Filmstar. 

Zwar geheilt, aber gezeichnet 

von der Lepra betreibt Gamal 

ein Cafe in einem Lepradorf, wo 

ihn Abu Shawky entdeckt und 

sein Talent erkannt hat. „Die 

Idee zu dem Film“, erzählt er, 

„hatte ich schon vor zehn Jahren, 

als ich noch als Student 

der Filmakademie in Kairo eine 

Dokumentation über dieses Lepradorf 

drehte.“ Lepra ist eine 

verschwundene Krankheit, da 

sie seit Jahrzehnten bereits im 

Frühstadium vollständig geheilt 

werden kann. Die Lepradörfer 

am Rande der Zivilisation existieren 

aber immer noch, und immer 

noch leben dort Menschen, die 

zwar geheilt, aber gezeichnet, 

oft auch entstellt sind. Mit der 

Geschichte dieser Menschen 

war Shawky in der Dokumentation 

erstmals konfrontiert, in den 

Interviews beklagen sie, dass sie 

oft nichts über ihre Herkunft, 

ihre Familien wissen. Sie wurden 

der Krankheit wegen verstoßen 

und gemieden, Lepra stigmatisiert 

bis heute. 

Abu Shawky verdichtete diese 

Geschichten zu einem berührenden, 

aber überhaupt nicht 

melodramatischen oder wehleidigen 

Spielfilm. Er führt in ein 

Ägypten, das wir, und auch gar 

nicht wenige Ägypter, so nicht 

kennen. Er schickt die Protagonisten 

mit einem Eselskarren 

auf die Suche nach der Familie 

des von Rady Gamal gespielten 

Beshay, begleitet von einem nubischen 

Waisenkind, der ihm im 

Lepradorf bei der Arbeit, die 

Müllhalden der Großstadt nach 

Verwertbaren zu durchsuchen, 

geholfen hatte. Shawky zeigt uns 

die Nischen, in denen Menschen 

mit zum Teil extremen Behinderungen 

und unter extremen 

Bedingungen leben, ohne sie als 

Freaks für den Film zu missbrauchen. 

Etwa der Busfahrer, der 

bei einem Unfall seine Beine, 

aber weder seinen Mut noch 

sein selbstbewusstes Auftreten 

verlor. Er und seine Gefährten 

wohnen und leben sprichwörtlich 

zwischen der Zivilisation. 

Die Szene, in der diese kleine 

Truppe Außenseiter in ein verlassenes 

Kinderheim eindringt, 

um aus den verstaubten Akten 

eine neue Identität für die 

beiden Protagonisten zu zaubern, 

wird gekrönt durch eine 

wahrscheinlich auf der ganzen 

Welt gültige Bemerkung über 

die Bürokratie, die selbst, so 

der Dialog, in den Ruinen eines 

Kinderheimes überlebt. „Der 

Film hat die Geschichte dieser 

Menschen und die Existenz der 

Lepradörfer wieder ins Bewusstsein 

gerufen und eine lebhafte 

Diskussion darüber verursacht“, 

erzählt Shawky. 

Filmland Ägypten 

Ägypten ist nach Hollywood und 

Bollywood weltweit die Nummer 

drei in Sachen Filmproduktion. 

Und Ägypten hat auch eine lange 

Tradition in dieser Kunst, 

gleichzeitig mit Hollywood feierte 

auch das Land am Nil in den 

40er Jahren des vorigen Jahrhunderts 

ein sogenanntes „Golden 

Age“ des Filmbusiness. Für 

Feinschmecker der internationalen 

Produktionslandkarte sei übrigens 

Nigeria empfohlen, das 

sich in den letzten Jahren anschickte, 

zu den drei genannten 

Filmländern aufzuschließen. Für 

Ägypten ist der Markt der nahe 

Osten, Millionen Menschen wollen 

auch dort im Kino unterhalten 

werden. Natürlich sind die 

Bedingungen ein klein wenig 

anders, im Land der Pharaonen 

muss jedes Drehbuch durch die 

Zensur, und man braucht nicht 

viel Fantasie um sich auszumalen, 

dass Politik und Sex hier 

nicht zum Blockbuster taugen. 

Außerdem ist das Element 

„Markt“ als bestimmendes Korrektiv 

im nahen Osten durchaus 

stärker als etwa in Europa – alleine 

in Ägypten leben rund 100 

Millionen Menschen, im theoretischen 

Einzugsgebiet leben 

mehr Menschen als in den USA, 

die ja als „Mutter der Marktwirtschaft“ 

gelten. So ist auch „Yomeddine“ 

zwar kein Film, der 

reich macht, wie es Shawky ausdrückte, 

aber er ist, soviel weiß 

er schon, auch kein Verlust für 

die Produzenten, wobei es in der 



österreichisch-ägyptische schaffen 

produktion 

Familie bleibt, denn Dina Emam, 

die Majoritätsproduzentin, ist 

Abus Gattin. Und das muss mal 

einer dem ägyptischen Kärntner 

und seiner Frau nachhüpfen. Ob 

es einen Filmstart in Österreich 

geben kann, steht noch in den 

Sternen. Der Mut heimischer 

Verleiher ist, wenn keine Verleihförderung 

winkt, enden wollend. 

Bei der Österreich-Premiere in 

Villach war das Publikum mehr 

als begeistert, für Abu Shawky 

natürlich auch ein Heimspiel. Die 

Zeit in Kärnten nutzte er auch 

für Recherchen - einer seiner 

nächsten Filme könnte dann ein 

Thema aus Kärnten aufgreifen, 

Stichwort Slowenen. Für Aufmerksamkeit 

ist also auch weiterhin 

gesorgt. 

Du lebst in Ägypten, bist dort aufgewachsen. 

Wir kennen Ägypten als 

Hotspot aus dem arabischen Frühling, 

und auf der Seite des Außenministeriums 

gibt es eine immer noch aktuelle 

Reisewarnung für deine Heimat. 

Wirklich, ich hab das noch gar 

nicht bemerkt. Also, ich fühle 

mich überhaupt nicht unsicher 

hier, und ich habe mich hier 

auch nie unsicher oder bedroht 

gefühlt. Da ist das Risiko, in 

den USA niedergeschossen zu 

werden, wahrscheinlich ungleich 

höher. Ich habe die deutsche 

Schule in Kairo besucht und 

habe dann die Filmakademie 

absolviert. Die Sommer habe ich 

in meinem zweiten „Daheim“ 

in Kärnten, meist bei meinem 

leider schon verstorbenen Großvater, 

verbracht. Ich kann hier in 

Ägypten sehr gut als Regisseur 

und Filmschaffender arbeiten. 

Ägypten ist eines der Zentren 

der Filmindustrie, weltweit. 

Du kennst ja auch die Entertainment- 

Industrie in den USA. Welche Unterschiede 

siehst du? 

Nach dem Abschluss an der 

Filmakademie in Kairo habe ich 

mich für die NYU-Tisch School 

of the Arts beworben. Ich wollte 

es einfach wissen, die nehmen 

jedes Jahr nur drei Prozent der 

Bewerber auf. Und siehe da, es 

hat geklappt, und so saß ich dort 

in einer der fünf berühmtesten 

Filmschulen der Welt, wo Spike 

Lee als Direktor amtiert. Der 

größte Unterschied dort war, 

dass dieses Gefälle zwischen 

Studenten und Professoren, also 

die Studenten wissen gar nix 

und die Professoren wissen alles, 

nicht existiert. Dort lernen alle 

voneinander, und vor allem ist 

das sehr international. In meiner 

Klasse waren von den 36 Studenten 

nur zehn aus den USA, 

der Rest kam aus der ganzen 

Welt, was den Unterricht auch 

geprägt hat. Die Filmindustrie 

selbst unterscheidet sich dann 

gar nicht so großartig. Am Set 

gibt es fast keine Unterschiede, 

weder in technischer Hinsicht 

noch von der Arbeitsweise her. 

Nur die bürokratischen Hürden 

sind in Ägypten ein wenig höher, 

der Papierkram ist schon 

recht umfassend, aber das weiß 

man, und es gehört halt dazu. 

Natürlich wird in Ägypten mehr 

Mainstream produziert, was aber 

mit der Finanzierung zusammenhängt. 

Fördert der Staat auch in Ägypten die 

Filmschaffenden? 

Ja, aber nicht in dem Ausmaß 

wie etwa in Europa. Es gibt 

Kommissionen und Fonds, aber 

ich würde mir mehr davon wünschen, 

damit auch die vielen 

jungen Absolventen der Filmschulen 

und der Universität eine 

Chance bekommen. Die großen 

Produktionsfirmen arbeiten 

in Ägypten für einen großen 

Markt und unter ähnlichen Bedingungen 

wie etwa in den USA. 

Gibt es Themen, die von der Zensur 

nicht gern gesehen werden? 

Ja, klar, wobei sich die Zensur- 

Behörden große Mühe geben, 

tolerant zu sein, also das ist 

schon deutlich sichtbar, dass 

sich die Behörden sehr um Toleranz 

auch gegenüber kritischen 

Themen bemühen. Wobei es 

ganz klare Tabus gibt, Sex und 

Politik etwa, das ist aber auch 

kein Geheimnis. Trotzdem, was 

Hollywood für die USA und Europa 

macht, macht die ägyptische 

Filmindustrie für den nahen 

Osten. 

Wie hast du die Schauspieler für deinen 

Film „Yomeddine“ gefunden? Waren 

das alles Laiendarsteller? 

Nicht alle, aber der Hauptdarsteller 

Rady Gamal ist mir in 

dem Lepradorf aufgefallen, 

wo er ein Cafe betreibt. Er ist 

wirklich eine Entdeckung. Der 

beinamputierte Busfahrer zum 

Beispiel war eher eine zufällige 

Entdeckung. Der Schauspieler, 

der diese Rolle spielen sollte, 

erschien nicht zum Dreh, und so 

musste uns schnell etwas einfallen. 

Zufällig kannte jemand den 

späteren Darsteller. Die meisten 

Rollen wurden mit Schauspielern 

besetzt, die bis dahin kaum aufgefallen 

und völlig unbekannt 

waren. Heute sind sie alle sehr 

bekannt und gut beschäftigt, 

und Rady Gamal ist so etwas wie 

ein Filmstar geworden. 

Deine Pläne für die Zukunft? 

Zunächst etliche Filmpremieren, 

der Film hat jetzt Premiere in 

Jordanien und dann in Tschechien, 

und so geht’s noch weiter. 

Mein nächster Film, da gibt 

es mehrere Möglichkeiten, es 

könnte etwas über die Musikindustrie 

in Ägypten werden oder 

über die Geschichte der Slowenen 

in Kärnten. 

Herzlichen Dank für das Gespräch und 

noch viel Erfolg! 

Fotos: Desert Highway Pictures 

© Abu Shawky 


gespräch menschen 


Und ein bisschen Medizin 

Bilderbuch, eine der erfolgreichsten 

Bands Österreichs, 

schafft es immer wieder zu 

verblüffen. Sänger Maurice 

Ernst und seine drei Kumpels, 

die aus Kremsmünster 

stammen und seit Jahren in 

Wien leben, veröffentlichen 

nun gleich zwei Alben auf 

einmal, die unterschiedlicher 

kaum sein könnten. 

Interview: Steffen Rüth 

Foto: Hendrik-Schneider 

Maurice Ernst: „In der modernen Musik klingt 

alles so gleich, die Musik selbst wird immer 

computergenerierter. Uns macht es Spaß und 

es ist uns wichtig, dem etwas entgegenzuhalten, 

was originell und verspielt ist.“ 

Das bereits seit Dezember 

digital erhältliche 

„Mea Culpa“ ist eine 

melancholische Daheimhörplatte, 

das ungleich fetzigere 

„Vernissage My Heart“ lässt die 

Frühlingsgefühle sprießen. Und 

mit „Frisbee“ und „Ich hab Gefühle“ 

sind auf „Vernissage“ allermindestens 

wieder zwei Sommersonne-Pophits 

dabei, die sich vor 

jungen Klassikern wie „Maschin“ 

oder „Bungalow“ nicht zu verstecken 

brauchen. Wir unterhielten 

uns mit Maurice Ernst im Berlin- 

Kreuzberger Hotel „Orania“. 

Maurice, das „Orania“ ist in Berlin 

umstritten. Manche verteufeln es als 

eine Art Mahnmal der Gentrifizierung 

und werfen Farbbeutel und Ähnliches 

gegen die Wände. 

Maurice Ernst: Ich habe davon 

gehört, aber man kann hier wirklich 

sehr gemütlich sitzen und 

sein. Als Tourist halte ich mich 

besser aus solchen Auseinandersetzungen 

raus. 

Gegen wen oder was würdest du denn 

protestieren? 

Ernst: Da ich immer schon Musik 

gemacht habe und es Bilderbuch 

ja bereits gibt, seit ich 

15 bin, konnte ich meine Energie, 

meine Freude und meinen 

Ärger immer schon in meine 

Songs einbringen. Aber wenn es 

wirklich mal hart auf hart kommen 

sollte, werde ich mir eine 

Milchpackung kaufen, sie vorne 

leicht öffnen und auf jemanden 

werfen, der sie verdient hat. 

Süß. 

Man wird besudelt. Aber oft ist 

es besser, jemanden zu besudeln 

als zu verletzen. 

Wer hätte deine Milch verdient? 

Aus dem Fenster würde ich mich 

jetzt noch nicht lehnen. Ob ich 

jetzt einen Politiker nehme oder 

einen österreichischen Popstar 

– mal sehen, in der Frage 

bleibe ich unberechenbar. Die 

Leute, die sich mit Bilderbuch 

auseinandersetzen, kennen meine 

Haltung und die ungefähre 

Richtung, in die ich zielen würde. 

Wann wäre der Zeitpunkt gekommen, 

an dem du politisch wirst? 

Ich bin im Dezember 30 geworden. 

Ich habe also noch genug 

Zeit, um die Reife zu erreichen, 

mit der ich in meiner Funktion 

als Sänger noch ein bisschen 

weitergehe. 

Wie fühlt sich das Leben an mit 30? 

Nicht anders als vorher. Wenn 

ich zurückschaue auf die letzten 

zehn Jahre, dann bin ich ziemlich 

glücklich. Ich möchte weitermachen 

wie bisher. Alt fühle ich 

mich noch überhaupt nicht. Das 

Einzige, was ich bis zu meinem 

30. Geburtstag erreichen wollte, 

war, eine neue Platte rauszubringen. 

Sozusagen als Geschenk 

an mich. 

Habt ihr deshalb „Mea Culpa“ unangekündigt 

und über Nacht Mitte Dezember 

digital veröffentlicht, bevor 

das Album jetzt, zusammen mit „Vernissage 

My Heart“, auch als CD und auf 

Vinyl erschienen ist? 

Ja, auch. Außerdem wollten wir 

die neuen Medien nutzen und 

einfach mal neue Musik unkommentiert 

in den Raum stellen, 

ohne Beipackzettel und ohne Erklärung. 

Aber interessanter finde 

ich einen anderen Aspekt. 

Welchen denn? 

Auf romantische Art und Weise 

präsentieren wir mit den beiden 

Alben Diversität. Man kann 

sich entscheiden, man muss sich 

aber nicht entscheiden. Man 

kann ein Album besser finden 

als das andere, muss man aber 

nicht. Wir haben richtig aus dem 

Vollen geschöpft, uns bewusst 

nicht limitiert. In der modernen 

Musik klingt alles so gleich, die 

Musik selbst wird immer computergenerierter, 

und sehr viele 

gute Sachen werden ein bisschen 

verdrängt. Uns macht es 

Spaß und es ist uns wichtig, 

dem etwas entgegenzuhalten, 

was originell und verspielt ist. 

Sind „Vernissage My Heart“ und „Mea 

Culpa“ Zwillinge? 

Ja. Sie sind gleichzeitig geboren, 

aber nicht eineiig. Irgendwann 

hatten wir einen Haufen 

Material und merkten, wie zwei 

sehr unterschiedliche Platten ein 

Gesicht bekamen. „Mea Culpa“ 

ist extrem nach innen gerichtet 

und beschäftigt sich mit dem 

Ich, das nach Liebe sucht und 

verloren ist in seiner Einsamkeit. 

„Vernissage My Heart“ öffnet 

die Arme und ist viel gesellschaftlicher, 

es ist ein „Wir- und 

ein Freunde-Album“. 

Einige der „Mea Culpa“-Songs wie 

„Taxt Taxi“ sind wirklich sehr intim. 

Ich bin selbst überrascht, wie 

privat das geworden ist. Meine 

Bandkollegen checkten noch früher 

als ich, dass da einiges aus 

meinem Liebesleben drinsteckt. 

Welches ziemlich bewegt zu sein 

scheint. 

Na ja, ich schleppe schon einige 

kleine Pakete mit mir herum. 

Und ohne es bewusst zu wollen, 

habe ich mir die Seele vom Leib 

geschrieben. Jetzt fühle ich mich 

ein bisschen geheilt. 

Musikalisch orientiert sich „Mea Culpa“ 

an softem R&B vom Stile Frank 

Oceans, „Vernissage My Heart“ dagegen 

ist lauter, mit mehr Gitarren 

und geht mehr Richtung Prince oder 

Beastie Boys. 

Der Vibe der „Vernissage“-Platte 

ist die Hoffnung. Es geht um 

Utopien, um Hippie-Themen, 

um eine grundlegende Funkiness. 

Die Lieder heißen „Frisbee“ oder „Kids 

im Park“. 

Genau. „Ich fühl mich Frisbee“ 

ist so ein Satz, der uns morgens 

beim Frühstück in Kroatien 

einfiel. Wir hatten uns dort 

ein Haus gemietet, um Songs 

zu schreiben und aufzunehmen. 

Die Gitarren dröhnten durch 

den Garten, wir haben draußen 

gekocht und uns immer wieder 

neckisch in den Swimming Pool 

reingeworfen. Das war schon 

sehr perfekt. 

Und die Nachbarn? 

Haben das alles sehr wohlwollend 

aufgenommen. Der Ver- 



menschen gespräch 

mieter war ein Progessive-Rock- 

Fan, er konnte weder Deutsch 

noch Englisch und meinte immer 

nur „progressive perfect“. 

Ist „Frisbee“ ein Song, der glücklich 

macht? 

Das gefällt mir. Genau. Frech 

und positiv und wunderschön 

und naiv. Und ein bisschen Medizin, 

denn der Song löst einfach 

schöne Gefühle aus. 

Habt ihr über die Zeile „Ihr Busen 

hüpft, wenn sie den Frisbee catcht“ 

diskutiert? 

Ja. Die Frage „Darf ich das als 

Künstler in meiner Position sagen?“ 

stellte sich schon. Aber 

ich wollte das unbedingt singen, 

das Wort „Busen“ hat so eine 

gewisse Komik und Zärtlichkeit. 

Ein Rapper hätte ja wohl ein 

ganz anderes Wort benutzt. Für 

mich war das notwendig so, ich 

kann es gar nicht erklären. Ich 

bin ein Feminist, der das Wort 

„Busen“ singt. 

Heutzutage muss man unheimlich 

aufpassen, was man sagt und tut, wie 

man sich anzieht oder sich auf Instagram 

präsentiert. Nervt es, immer 

korrekt sein zu müssen? 

Natürlich will man kein Arschloch 

sein, aber für einen Künstler 

ist es schon krass anstrengend, 

alle aktuellen Debatten immer 

im Blick zu haben. Man will sich 

ja in seiner eigenen Frechheit 

und Freiheit auch noch wiederfinden. 

Ich werde immer wieder 

konfrontiert mit Vorwürfen bezüglich 

meiner Kleidung oder 

meiner Frisur, und das von Menschen, 

die sich für links und 

weltoffen halten. Manchmal entdeckst 

du extrem konservative 

Züge an Leuten, die das Konservative 

weit von sich weg weisen 

würden. Mich macht es zum 

Beispiel traurig, wenn Kendrick 

Lamar sagt, Weiße sollen seine 

Songs nicht mitsingen. Was soll 

das? Mir tut das weh. Ich kämpfe 

mein ganzes Leben dafür, dass 

wir diese kulturellen Schranken 

öffnen und das Trennende ablegen. 

Steht das „Frisbee“ nur für ein unbeschwertes 

Sommerlebensgefühl? 

Es gibt noch eine weitere Ebene. 

„Frisbee“ als Metapher für 

Drogen. „Alle meine Freunde 

spielen Frisbee heute Nacht“. 

Ich bin kein absoluter Antidrogenmann, 

aber in unserer 

und noch stärker in der nachfolgenden 

Generation herrscht 

eine unglaubliche Naivität, was 

Drogen angeht. Das ist spannend 

zu beobachten. Gerade 

Pillen und Amphetamine spielen 

eine große Rolle. 

Um Freiheit, nämlich um die Freiheit, 

mit dem Cabrio durch ein grenzenloses 

Europa zu brausen, geht es in 

„Europa 22“. Wofür steht die Zahl? 

Auch das ist ein Lied über Hoffnungen 

und Utopien. Und deine 

Frage ist exakt die Frage, die 

ich aufwerfen wollte. Das kann 

ein Ablaufdatum sein oder auch 

ein Ziel. Ich schätze ein Leben 

ohne Grenzen, ich will, dass 

das bleibt. Meine Generation 

ist in dem Wissen aufgewachsen, 

dass Europa wirklich eins 

ist und zusammengehört. Diese 

Gewissheit wird seit geraumer 

Zeit erschüttert. Wir jedoch wollen 

dieses Geschenk „Europa“ 

nicht hergeben, das sich unsere 

Eltern und Großeltern erarbeitet 

haben. Europa ist und bleibt 

meine Hoffnung. 

Also doch ein politischer Song? 

In dem Fall ja. Ich wollte so ein 

großes Thema behandeln, allerdings 

so, dass es mehr oder 

weniger poetisch bleibt. 

„Ich hab Gefühle“ klingt mit seinem 

mächtigen Refrain mal wieder nach 

Hit. Absicht? 

Hin und wieder ein Hit tut uns 

schon gut (lacht). Ich denke, 

das ist einer der größten Refrains, 

die ich je gesungen 

habe. Ein fetter Gospel. In 

diesem Song geht es wieder 

um das Gefühl der „digitalen 

Tristesse“, das sich durch beide 

Alben zieht. Die sozialen 

Medien sind Realität und doch 

lassen sie dich oft etwas leer 

zurück. Dieses ständige „Bin 

ich wichtig, was denken die 

anderen?“ kann einen mürbe 

machen. Auch ich versuche, Social 

Media zu verstehen, sonst 

könnte ich nicht humorvoll darüber 

singen. Doch wenn ich 

in einem Café sitze, beobachte 

ich lieber eine Stunde lang das 

Pärchen gegenüber als in mein 

Handy zu schauen. 

In „Mr. Supercool“ singst du „Bello 

Bello, komm mit mir“. Ist das so etwas 

wie dein homosexuelles Coming Out? 

Wer weiß. Vielleicht ist es ein 

Song über schwule Verführung, 

vielleicht verlasse ich auch den 

männlichen Körper und singe 

aus der Position einer Frau heraus. 

Auch ein Mann ist ein facettenreiches 

Wesen, und in so 

einem Lied nimmt meine Männlichkeit 

eben eine feminine oder 

auch queere Form an. Im Deutschen 

hört man einen solchen 

Song nie, im Englischen selten, 

vielleicht mal bei Prince. Und 

manchen Leuten ist die „Bello“- 

Zeile sicher zu viel, aber das ist 

okay. 

Du hältst es also offen, ob du die homosexuelle 

Perspektive einnimmst? 

Ja, genau. Die Mädels sollen 

von mir träumen, und die Boys 

sollen von mir träumen (lacht). 

Ende Mai spielt ihr zwei Open-Air- 

Konzerte vor dem Schloss Schönbrunn 

in Wien. Insgesamt 30.000 Menschen 

werden erwartet. Der bisherige 

Höhepunkt eurer 

Karriere? 

Wir freuen uns wahnsinnig 

darauf. In Österreich 

geht eigentlich 

nichts mehr darüber. 

Klar, es gibt größeren 

kommerziellen 

Erfolg, noch krassere 

Hits und vielleicht mal 

eine Show im Fußballstadion. 

Aber wenn es 

um Coolness und Stil 

geht, dann ist Schönbrunn 

wirklich das Allergrößte. 

Dort spielen 

zu dürfen, ist schon ein 

legendäres Gefühl. 

Fotos: elke magold /elke.magold@goldpr.de 

Bilderbuch Live 

„Mea Culpa“ (Recording 

und Künstlerische Produktion: 

Marco Kleebauer, Mix: Maximilian 

Walch) ist nominiert für 

die Amadeus Austrian Music 

Awards 2019 in der Kategorie 

Tonstudiopreis „Best Sound“ 

06. 04. Posthalle, Würzburg 

07. 04. Beethovensaal, Stuttgart 

08. 04. Capitol, Offenbach 

09. 04. Turbinenhalle, Oberhausen 

11. 04. Haus Auensee, Leipzig 

12. 04. Capitol, Hannover 

13. 04. Palladium, Köln 

14. 04. Stadthalle, Kassel 

16. 04. Zenith, München 

17. 04. Mehr! Theater, Hamburg (hochverlegt) 

18. 04. Columbiahalle, Berlin (Sold Out) 

19. 04. Columbiahalle, Berlin (Zusatzshow) 

24. 04. Dogana, Innsbruck 

25. 04. Volkshaus, Basel 

26. 04. X-Tra, Zürich 

24. 05. Open Air Schloss Schönbrunn, 

Wien (Sold Out) 

25. 05. Open Air Schloss Schönbrunn, 

Wien (Zusatzshow) 

21. - 23. 06. Hurricane / Southside Festival 

11. 07. poolbar-Festival, Feldkirch 

13. 07. Donaulände Open Air, Linz 

19. - 21. 07. Melt Festival, Gräfen hainichen (D) 

24. 08. Freiluftarena B, Messe Graz 

„Mea Culpa“ und „Vernissage My Heart“ 

seit 22.2. erhältlich. 


prolight+sound messe+ musikmesse 

Back to the roots 

Mit gebündelten Kräften 

und zahlreichen neuen 

Programmpunkten und 

Optimierungsversuchen 

präsentieren sich die 

Musikmesse und die 

Prolight+Sound erstmals 

wieder im Paarlauf. Ein 

erster Überblick von 

Gabrielle Schultz und 

Sylvia Bergmayer. 

Vintage Concert Audio Show im Forum 0 

denn je richtet 

das Messeduo in 

2019 seinen Fokus 

„Mehr 

auf internationale 

Fachbesucher. Insbesondere 

die Musikmesse schärft ihren 

Markenkern als Plattform für 

Professionals; mit Maßnahmen 

zur Lautstärkereduzierung steigern 

wir die Business-Qualität 

in den Produkthallen zusätzlich“, 

erklärt Michael Biwer, Group 

Show Director des Bereichs Entertainment, 

Media & Creative 

Industries der Messe Frankfurt 

Exhibition GmbH. 

Den Auftakt bildet traditionell 

am Vortag der Messen der 

PRG LEA – Live Entertainment 

Award in der Festhalle Frankfurt, 

bei dem Konzert- und Show- 

Veranstalter, Manager, Agenten 

und Spielstättenbetreiber aus 

Deutschland, Österreich und der 

Schweiz für ihre Leistungen in 

der vergangenen Saison geehrt 

werden. Die LEA-Gala wird über 

die URL lea.airtango.de weltweit 

live in HD-Qualität zu sehen sein. 

Nach der Veranstaltung steht ein 

kompletter Mitschnitt als Re-Live 

zur Verfügung. 

www.lea-verleihung.de. 

Eines der neuen Angebote ist 

die Seminarreihe „CAVIS – Congress 

for Audiovisual Integrated 

Foto: VCA 

Systems“ (Dienstag bis Freitag 

in Halle 4C im Raum Entente). 

Das „Immersive Technology Forum“ 

wird am 2. und 3. April im 

Raum Consens abgehalten. 

Die International Event Safety & 

Security Conference I-ESC findet 

am 3. April in Halle 4.0 Circle 

Stage statt. 

Am 5. April wartet die 

Prolight+Sound von 11 bis 18 

Uhr in Halle 4 auf Ebene C im 

Raum Consens mit der Premiere 

der Seminarreihe „Broadcast + 

Production Forum“ auf. 

Networking Area 

Halle 4.1 beherbergt nun Präsentationsflächen 

für Verbände 

der Musik- und Eventwirtschaft, 

Business Lounges mit Sitz- und 

Arbeitsmöglichkeit, Vortrags- 

Areale sowie Gastronomiebereiche. 

In Kooperation mit der SOMM 

e.V. (Society of Music Merchants) 

und dem VPLT e.V. (Verband 

für Medien- und Veranstaltungstechnik) 

veranstaltet die Messe 

Frankfurt in der Networking 

Area ein umfangreiches Seminarprogramm, 

das sich speziell 

an Händler und Führungskräfte 

richtet. 

Am 4. April findet hier auch 

die Verleihung der Branchenpreise 

Opus - Deutscher Bühnenpreis, 

Sinus - Systems Integration 

Award, MIPA - Musikmesse 

International Press Award 

und PIPA - Prolight+Sound Press 

Award statt. 

Zudem dient die Networking 

Area als Anlaufstelle für Teilnehmer 

des VIP-Programms „Insider“, 

das Einkäufern der Musik- 

und Entertainment-Technology-Branche 

vielfältige Vorteile 

bietet – von freiem Eintritt bis 

hin zu Garderobenservice. 

Yamaha wird als eine der treibenden 

Kräfte von Ausstellerseite 

für dieses businessorientierte 

Messekonzept seine Highlights 

aus der Welt der Musikinstrumente 

in der Networking Area 

mit einem aufwändig gestalteten 

Auftritt für MI-Händler präsentieren. 


Zudem präsentiert Yamaha seine 

Lösungen rund um Live-Beschallung, 

Installed Sound und Digital 

Audio Networking in Halle 8.0. 

Studio, DJ & Recording 

Zentrale Präsentationsplattform 

für diesen Produktbereich ist 

nun Halle 8.0. Dort wird zudem 

in einem Sonderareal auf einer 

nach dem Silent Stage-Prinzip 

eingerichteten Bühne eine professionelle 

Band mehrmals täglich 

performen. 

Beim Music Tech Fest stehen unter 

anderem eine Innovation Masterclass 

unter der Leitung des 

preisgekrönten Komponisten 

Reeps One sowie die MTF Labs 

auf dem Programm. 

Bei der DJCON werden Live- 

Demonstrationen, DJ-Sessions, 

Trends und Neuigkeiten geboten 

und in einem eigenen Bereich 

in Halle 4.0 Saal Europa 

auch DJ-Workshops. 

Vintage Concert Audio Show 

Die ISDV (Berufsverband der 

Selbständigen in der Veranstaltungswirtschaft) 

& VCA (Vintage 

Concert Audio Show & Experience) 

zeigen mehr als 200 Exponate 

sowie alle Meilensteine 

der Concert-Audio Geschichte 

der 160er, 70er, 80er und 90er 

Jahre auf einem gemeinsamen 

Stand im Forum.0 / Festhalle. 

Eine sehr breite Produktpalette, 

von den ersten WEM-, Vox- und 

Marshall-Gesangsanlagen über 

Martin Modular, Meyer MSL3, 

Clairbrothers S4 bis hin zum ersten 

L‘Acoustics Line Array, soll 

vertreten sein. Und in weiten 

Teilen sogar hörbar: Jeden Tag 

findet ein jahrzehntgebundenes 

Audio-Panel statt, in dem Toningenieure 

der jeweiligen Zeit ihre 

Geschichte erzählen, über die 

damalige Technik philosophieren 

und Fragen der Besucher 

beantworten. 

Die ISDV veranstaltet jeweils 

im Anschluss Panels mit täglich 

wechselndem Inhalt und täglich 

neuen Gesprächspartnern aus 

Politik, Wissenschaft und der 

Branche zu den Themen „Arbeit 

und Soziales“. Tagessätze werden 

hier ebenso diskutiert wie 

Scheinselbständigkeit und die 

Zukunft der Branche. 

An jedem Abend findet ein Get- 

Together statt, bei dem die VCA 


Der MEDIA BIZ Branchenführer mit rund 2000 topaktuellen 

Eintragungen ist ein hilfreicher Wegweiser durch die 

österreichische AV-, Bühnen- und Medienszene. Einzelbezugspreis: 

23 Euro (Ö)/ 29 Euro (EU) oder inklusive MEDIA 

BIZ Jahresabonnement um 37 Euro (Ö)/48 Euro (EU). 

Bestellen Sie 

einfach telefonisch 

+43 (0) 1 403 35 83 

oder per Mail 

abo@mediabiz.at 

oder über 

www.mediabiz.at 

www.mediabiz.at



Gregory Porter am 6. April in der Festhalle 

Aussteller aus Österreich 

Austrian Audio 

A.T.C. GmbH 

AV Stumpfl GmbH 

explo GmbH 

LDDE Vertriebs GmbH 

MT-Electronic 

Plaspack Netze 

Strolzevents 

Tüchler Bühnen- & Textiltechnik 

zactrack GmbH 

8.0 F26 

12.0, E27 

4.0, A34 

12.1, F20 

12.0, A73 

12.1 B72 

12.0 E27 

8.0 B83 

12.0 E39 

12.0, B61 

Foto: Erik_Umphery 

zum jeweiligen Themenjahrzehnt 

ein Original-Setup einer 

zeitgenössischen PA präsentiert, 

das zu hören und auszuprobieren 

ist. Mit Live-Mitschnitten von 

Bandmaschine - Schallplatte und 

Kompaktkassette. 

Das ungewöhnlichste Musikinstrument 

des Jahres 

Hersteller, Tüftler und Erfinder 

sind noch bis zum 20. März 

eingeladen, außergewöhnliche 

Klangerzeuger unter www.musikmesse.com/instrumente 

einzureichen. 

Die drei originellsten 

werden von einer Jury gekürt, 

die Preisverleihung findet im 

Rahmen der Musikmesse statt. 

Musikmesse Plaza 

Am Samstag nach der Messe, 

am 6. April, richtet sich dieses 

neue Veranstaltungsformat 

an Endverbraucher, die dort Instrumente 

sowie Lifestyle-Artikel 

direkt kaufen und auch an 

einem Event-Programm teilnehmen 

können. Gemeinsam mit 

Partnern aus der Kreativbranche 

entsteht ein Pop-up Market mit 

Themenwelten von Vintage-Instrumenten 

über Tonträger bis 

hin zu Merchandising. Zu den 

Highlights zählen „The World of 

Vintage Guitars“, die legendäre 

Gitarren von Musik-Ikonen präsentiert 

und bei der jedermann 

Instrumente kaufen, verkaufen 

und tauschen kann. Zudem umfasst 

das Angebot eine CD- und 

Schallplattenbörse, das Nachwuchs-Areal 

„Discover Music“ 

für musikalische Entdecker sowie 

ein ganztätiges Konzertprogramm 

direkt auf dem Gelände. 

Tickets sind für 5 Euro erhältlich. 

Musikmesse Festival 

Als feierliche Eröffnung findet 

am 1. April das Grande Finale 

des Internationalen Deutschen 

Pianistenpreises in der Alten 

Oper Frankfurt statt. 

Von 2. bis 6. April bespielt das 

Festival Bühnen in mehr als 30 

Locations in ganz Frankfurt und 

auch auf dem Messegelände. 

Allein in der Festhalle Frankfurt 

finden mit der Samy Deluxe 

Unplugged Show (4. April), 

dem BigCityBeats Birthday mit 

Headliner Timmy Trumpet (5. 

April) sowie dem Abschlusskonzert 

von Soul-Legende Gregory 

Porter (6. April) drei Highlight- 

Events statt. 

Am ersten Messetag präsentiert 

die Musikmesse Ultimate Jam in 

der „Festival Arena“ – einem Zirkuszelt 

auf dem Messegelände 

– eine waschechte All-Star-Band: 

unter anderem mit Jan-Delay- 

Drummer Jost Nickel, Ex-Prince- 

Bassistin Ida Nielsen sowie Keyboarder 

John „Rabbit“ Bundrick, 

bekannt durch seine Zusammenarbeit 

mit The Who und 

Bob Marley. Am 5. April gastiert 

dort das DJ-Set von Mousse T. & 

Glasperlenspiel. 

Das Spektrum des Festivals 

reicht von der Berliner Indie- 

Rock-Band The Flavians im 

25hours The Goldman (2.4.) 

über DJ Sherry & Darnell The 

Artists im Sofitel Frankfurt Opera 

(3.4.) bis hin zum israelischen 

Jazzpianisten Omer Klein mit 

seinem Trio im Steigenberger 

Frankfurter Hof (4.4.) und den 

SoundBites@GrandSeven mit 

Gospel- und Jazz-Sänger Alfred 

McCrary (4.4.). 

Tickets 

Die Dauerkarte für die gesamte 

Veranstaltungsreihe ist für 45 

Euro im Online-Shop (60 Euro an 

der Tageskasse) erhältlich und 

umfasst den Eintritt zu Musikmesse 

und Prolight + Sound 

an allen Messetagen, Eintritt 

zur Musikmesse Plaza sowie das 

Festival-Bändchen. 

Tagestickets sind im Vorverkauf 

für 30 Euro (40 Euro an der Tageskasse) 

verfügbar. 

Austrian Audio 8.0 F26 

wird seinen ersten Messeauftritt 

absolvieren und Einblicke bieten, 

wohin die Reise der neuen 

Marke aus Wien gehen soll und 

zudem das Aurora Audio-Messund 

Kalibriersystemen demonstrieren. 

Man darf gespannt sein 

auf die erste angekündigte Mikrofon-Serie, 

vielleicht werden 

sogar die ersten in Wien entwickelten 

Kopfhörer gezeigt. 

www.austrianaudio.com 

d&b audiotechnik 8.0 C50 

wird nicht nur am Stand, sondern 

auch im Rahmen des Immersive 

Technology Forums immersive 

Hörerlebnisse mit d&b Soundscape 

demonstrieren. 

Das auf der NAMM und kurz darauf 

auf der ISE vorgestellte KSL- 

System, der kleine Bruder der 

GSL, konzipiert für ein breites 

Spektrum an Festinstallationen 

und mobilen Anwendungen, 

wird neben weiteren Produkten 

auch in Frankfurt präsentiert. 

Die KSL8 und KSL12 Lautsprecher 

mit horizontalen Abstrahlwinkeln 

von 80 bzw. 120 Grad 

sind laut d&b die einzigen 

Line-Array-Module ihrer Größe, 

deren präzise kontrolliertes Abstrahlverhalten 

bis in die tiefsten 

Frequenzen eingehalten wird. In 

den Systemen sind zwei vordere 

10“-und zwei seitliche 8“-Tieftontreiber 

platziert, die präzise 

breitbandige Direktivität und 

beachtlichen Tiefton-Headroom 

schaffen. Durch die Treiberanordnung 

koppeln die Systeme 

nach vorn, um die Tieftonwiedergabe 

zu erhöhen, während 

der Klang nach hinten mithilfe 

kardioider Technik ausgelöscht 

wird. Der erweiterte Frequenzbereich 

und Headroom im 

Tieftonbereich macht in vielen 

Anwendungen den Einsatz von 

Subwoofern, die hinter oder neben 

den Hauptarrays geflogen 

werden, überflüssig. Der Mitteltonbereich 

wird durch einen 

hochsensitiven horngeladenen 

8“-Mitteltöner abgedeckt. Zwei 

spezielle Hochton-Kompressionstreiber 

mit 3“-Schwingspulen, 

die an ein Horn mit Wellenformer 

gekoppelt sind, stehen 

für die Hochtonauflösung. 

Die SL-SUB / SL-GSUB Subwoofer 

ergänzen den Tieftonbereich 

mit zwei nach vorn abstrah- 



prolight+sound messe 

+ musikmesse 

Als jüngstes Mitglied SL-Lautsprecher-Familie von d&b audiotechnik bietet das neue 

KSL-System ebenfalls breitbandige Direktivität, erweiterten Frequenzgang im Tieftonbereich 

und ausgereifte Rigging-Optionen. 

lenden und einem nach hinten 

gerichteten 21“-Treiber für die 

kardioide Abstrahlung. Sie erweitern 

den Frequenzbereich bis 

30 Hz hinab mit außergewöhnlich 

kontrolliertem Abstrahlverhalten, 

beachtlichem Headroom 

im Tieftonbereich und hoher Effizienz. 

Der SL-SUB kann geflogen 

eingesetzt werden, der SL- 

GSUB ist ausschließlich für den 

Einsatz am Boden ausgelegt. 

Jeder SL-Serie Lautsprecher 

wird vom d&b D80 Verstärker 

im 2-Weg-aktiv-Betrieb angetrieben. 

www.dbaudio.com 

Strolzevents 8.0 B83 

präsentiert das Silent Conference 

System, das im Messeund 

Konferenzbereich mehrere 

Keynotes, Sprachen, Gruppen 

oder Präsentationen im gleichen 

Raum mit mehr als 30 Kanälen 

ermöglicht 

www.silentconference.at 

Voice-Acoustic 8.E76 

legte bei der Entwicklung seines 

neuen PA-Towers Vapato 

oberste Priorität auf ein „dezentes 

und galataugliches Erscheinungsbild“, 

eine geringe 

Grundfläche, eine auf LKW-Lademaß 

optimierte Transportlösung 

sowie schnelle Auf- und 

Abbauzeiten. Die Tragkraft beträgt 

Indoor ohne dynamische 

Last (fester Boden, kein Wind) 

bis zu 400 Kilogramm. Outdoor 

darf der Vapato bis zu einer 

Foto: d&b audiotechnik 

Windstärke von maximal 15 m/ 

sec bei einer maximalen Windangriffsfläche 

von 1,5 Quadratmetern 

noch 300 Kilogramm 

tragen. Alle Teile sind schwarz 

pulverbeschichtet. Durch die 

maximale Höhe von 5 Metern 

ist kein Baubuch erforderlich, es 

reicht der mitgelieferte Standsicherheitsnachweis. 

Mittels einer 

steckbaren Aufrichthilfe und einer 

großzügig dimensionierten 

900 Kilogramm Al-Ko Handwinde, 

kann der Mast von nur einer 

Person aufgerichtet werden. Die 

verwendeten Multi-Umlenkrollen 

lassen auch die Verwendung 

eines Elektrokettenmotors zu, 

der unten an der Base angeschlagen 

werden kann. Das vorgeschriebene 

Sichern der Last 

geschieht nicht oben am Tower, 

sondern bequem ebenerdig. 

Dazu wird über ein zweites Paar 

Umlenkrollen das Stahlseil der 

Sekundärsicherung nach unten 

geführt. Das Sicherungsseil verläuft 

dabei parallel hinter dem 

Tragseil und verhindert so ein 

Verdrehen der Lautsprecher und 

kann auch zum vertikalen Ausrichten 

dienen. Die benötigte 

minimale Standfläche beträgt 

lediglich 164 x 132 cm. Das 

Transportcase hat 120 x 60 cm 

Grundmaß. 

www.Voice-Acoustic.de 

www.h-of.de 

Yamaha 8.5 F50 

Die VXC- und VXS-Lautsprecherreihe 

wurde um den dezenten 

2,5‘-Zoll-Fullrange-Deckenlautsprecher 

VXC2F, dem 

mit einer Tiefe von 7,6 Zentimetern 

bislang flachsten Modell 

der VXC-Serie, sowie um 

den VXC8S-8-Zoll-Bandpass- 

Deckensubwoofer erweitert. 

Der VXC8S, der erste Decken- 

Subwoofer dieser Serie, verfügt 

über typische VXC-Features für 

eine sichere, unkomplizierte 

Montage wie beispielsweise 

eine „Anti Drop“-Aufhängung, 

die Abstürze vermeiden soll und 

einen Tragegurt. Die PK-C4- 

Option für die hängende Montage 

der VXC2F ist ebenfalls 

vorgesehen. Alle VXC-Modelle 

sind mit schwarzer oder weißer 

(überlackierbarer) Endlackierung 

erhältlich. 

Der VXC2F mit einen Durchmesser 

von 225 Millimetern 

wiegt nur 1,9 Kilogramm, streut 

aber dennoch den Schall konisch 

mit einem Öffnungswinkel 

von 160 Grad und erreicht 

86 dB Kennschalldruck. Die Box 

verfügt über schaltbare Hi-Z/ 

Lo-Z(8Ω)-Eingänge und eignet 

Foto: Voice-Acoustic 

Prolight + Sound 

und Musikmesse 

2. bis 5. 4., Messe Frankfurt am Main 

www.prolight-sound.com 

www.musikmesse.com 

Musikmesse Plaza 

6. 4., Messe Frankfurt 

www.musikmesse-plaza.com 

Musikmesse Festival 

2. bis 6. 4., Frankfurt 

www.musikmesse-festival.com 

Voice-Acoustic lässt den 

Vapato bei H.O.F Alutec 

fertigen, auf dessen 

Stand Stand E49 in Halle 

12 der PA-Tower ebenfalls 

präsentiert wird. 




Die neuen Modelle VXC2F und VXC8S 

von Yamaha sollen im Laufe des 

Jahres 2019 lieferbar sein. 

sich dank ihrer breiten Streuung 

(Dispersion) kombiniert mit 

guten Leistungsmerkmalen und 

Daniel Haaksmann: With Love, from Berlin 

Man Recordgins (DE) 

Der Berliner DJs und Musikproduzent hat es geschafft hat, lokale Musiktrends 

aus aller Welt über die von ihm erstellten Compilations einem 

breiten Publikum bekannt zu machen. Viele der Gastmusiker seines neuen, 

mittlerweile dritten Albums hatte Haaksman auf seinen zahlreichen 

DJ-Reisen, auf Festivals oder einfach in Clubs kennengelernt. Mittlerweile 

leben viele dieser Freunde in der für die Kreativbranche anziehenden 

Stadt Berlin, darunter Robert Owens (USA), Paul St.Hilaire (Dominica) 

oder Coco Maria (Mexico). Und so entschloss 

sich Haaksman, mit seinen Weggefährten 

“With Love, From Berlin” aufzunehmen, um 

den Sehnsuchtsort Berlin musikalisch zu beschreiben 

und den gewaltigen Wandel Berlins 

in den vergangenen 20 Jahren zu dokumentieren. 

Dementsprechend bunt und vielseitig 

sind die neun Tracks des Albums geworden. 

Principleasure: „I“ 

Principleasure (US) 

Der aus Los Angeles stammende Musiker Principleasure sorgt seit einiger 

Zeit in der Produzentenszene für großes Aufsehen. Mit einer EP-Trilogie 

hat er seinen ganz eigenen Soundkosmos definiert, angesiedelt in der 

Grauzone zwischen Dancefloor und harten After Hours-Technobrettern. 

Nun folgt der Longplayer. Bei seinen Produktionen setzt Principleasure 

ausschließlich auf analoge Synthesizer, Drum Computer und Effektgeräte, 

die einen ganz eigenen, nämlich nostalgisch-warmen und manchmal 

aber auch grobschlächtigen Klang haben. 

Dadurch erhalten die Tracks eine spezielle 

Färbung, deren Ursprung wohl kaum bewusst 

wahrgenommen wird. Das Ergebnis ist eine 

dystopisch dichte Stimmung von langsamen 

Elektronik-Tracks, das an Science Fiction- 

Soundtracks erinnert. 

Foto: Yamaha 

einem weiten Übertragungsbereich 

optimal für Hintergrundmusik. 

Praktisch sind bei den 

Boxen auch magnetische Gitter, 

Tragegriffe und die wahlweise 

in Schwarz oder Weiß ausgeführten 

Endlackierungen (beide 

überlackierbar). 

Zum optionalen Zubehör gehört 

das Hängemontage-Kit PK-C4, 

welches ebenfalls in Schwarz 

und Weiß (überlackierbar) erhältlich 

ist. 

Der 325 Millimeter breite und 

315 Millimeter tiefe VXC8S, 

ebenfalls für Hintergrundmusik 

konzipiert, verfügt über einen 

Übertragungsbereich von 44Hz - 

280Hz. Dank ihrer Bandpassbauweise 

eignen sich die Subwoofer 

optimal für Einzelhandelsgeschäfte 

und größere Restaurants, 

bei denen eine zusätzliche 

Tiefenwidergabe benötigt wird. 

www.yamahaproaudio.com 

tipps 

Reviews by The Big Kaminsky 

Fred und Luna: Im Tiefenrausch 

Compost Records (DE) 

Hinter dem Pseudonym Fred und Luna verbirgt sich der Allroundkünstler 

Rainer Buchmüller, der neben seiner Tätigkeit als Musikproduzent auch 

als Fotograf, Filmschaffender, Lektor und Poet arbeitet. Das neue Album 

seines Kunstprojekts Fred und Luna zeichnet sich durch seinen verträumten 

Charakter aus. Nun sind chillige Alben keine Seltenheit, bei Fred 

und Luna es ist vor allem die Mischung, die den Unterschied ausmacht: 

Repetitive Rhythm Sections, mühelos eingeflochtene Melodien und 

passende, sanfte Elektronik sind die Hauptzutaten 

von Buchmüllers Mix. Die größtenteils 

instrumentalen Tracks nehmen deutliche 

Anleihen beim deutschen Krautrock der 60er 

Jahre, die zeitgenössischen Arrangements 

verleihen dem Ganzen dann eine einzigartige 

Färbung. Ergebnis ist ein sehr entspanntes 

Album, das auch die Zuhörer einlädt, diesen 

Weg zu gehen. 

Boy Harsher: Careful 

Nude Club Records (US) 

Melancholische Synthies treffen auf harshe Industrial Beats: Boy Harsher, 

gegründet 2014, sorgen für den kaputten (und verspäteten) Soundtrack 

der unterkühlten, vom Kalten Krieg geprägten 80er Jahre. Das Duo aus 

Northampton, Massachusetts erschafft intensive und fesselnde Klangwelten. 

Augustus Muller entwickelt den Unterbau der Tracks aus präzisen, 

kraftvollen Beats und sägenden Synthies, während Jae Matthews 

dazu wahlweise ätherisch haucht, singt oder sich einfach die Seele aus 

dem Leib schreit. Die elektrisierenden Tracks 

avancierten nicht nur im Neo Dark Wave- 

Kreisen zu echten Untergrund-Hits. Auf „Careful“ 

geht es um Liebe und was sie einem 

geben kann: Angst und Freude, Zärtlichkeit 

und Schmerz. Und einen Schritt weiter, in 

Richtung Dunkelheit, im Gleichklang mit den 

Synthesizer-Arrangements. 



Is this the real life? .. 

Fünf Nominierungen – unter 

anderem in den Kategorien 

„Bester Hauptdarsteller“ 

und „Bester 

Film“ - krönen den majestätischen 

Erfolg von „Bohemian 

Rhapsody“ (Anm.: Der Redaktionsschluss 

lag vor den Oscar- 

Verleihungen). Zum Ruhm gesellen 

sich 850 Millionen Dollar 

globales Einspielergebnis des 

damit erfolgreichsten Musiker- 

Biopics aller Zeiten als Krönung 

des monumentalen Erfolgs im 

50. Jahr seit Gründung einer 

der legendärsten Rockbands der 

Musikgeschichte. 

„Thank You Freddie Mercury 

for giving me the joy of a lifetime! 

This is for and because of 

you, gorgeous“, widmete Rami 

Malek seinen Golden Globe als 

bester Hauptdarsteller jenem 

Mann, für dessen Verkörperung 

er diesen Preis erhalten hat. 

Nicht minder freuten sich Produzent 

Graham King und die 

Queen-Gründungsmitglieder 

und Executive Producers, Ausnahmegitarrist 

Brian May (71) 

und Schlagzeuger Roger Taylor 

(69), über den „Globe“ für den 

besten Film. 

Rami Malek 

Foto: 2oth Century 

Der ägyptisch-stämmige US- 

Amerikaner Rami Malek gewinnt 

derzeit jeden wichtigen Schauspielpreis 

für diese „Rolle seines 

Lebens“, unter anderem bei 

den britischen BAFTAs und den 

Hollywood Screen Actors Guild 

Awards. 

„Diese Power von Mercury“, 

die in der fast überirdischen Interpretation 

der Queen-Songs 

steckt, habe er während einem 

Jahr Vorbereitungszeit auch 

in sich gespürt und wohl „von 

ihm bekommen“, meint Malek 

bei den SAG-Awards. Wahrhaftig 

und mit Leichtigkeit öffnet 

uns Malek das Seelentor 

zum verletzlichen, getriebenen, 

zerrissenen und Konventionen 

sprengenden Menschen Farrokh 

Bulsara, der als Freddie Mercury 

zum Rocktitan und Superhelden 

der Weltbühne wurde. 

„Wir sahen beim ersten Treffen 

mit Rami sofort Freddie in 

ihm und konnten seine Leidenschaft 

dafür fühlen“, bestätigt 

Brian May die richtige Wahl des 

Hauptdarstellers. 

Mit ihren bahnbrechenden 

Shows, gigantischen Lichteffekten 

und extravaganten Designer-Outfits 

von unter anderem 

Zandra Rhodes galt Queen 

Freddie Mercury 

Foto: Universal Music 

bereits 1974 als extrem visuelle 

Band. Queen komponierten 

Songs und Musik zu den 80er 

Fantasy-Klassikern „Flash Gordon“ 

und „Highlander“. Nur 

eine Frage der Zeit, bis sie 

sich nach zahlreichen herausragenden 

Band-Dokus an ihre 

eigene Film-Biograpfie wagten. 

Zehn Jahre Entwicklung, Besetzungsschwierigkeiten 

(unter 

anderem waren Johnny Depp 

und Sacha Baron Cohen als 

Mercury im Gespräch) und viele 

Drehbuchfassungen führten im 

Herbst 2017 endlich zum Drehbeginn. 

Regisseur Bryan Singer 

(„X-Men“) wurde aufgrund heftiger 

Differenzen wenige Wochen 

vor Drehende durch Dexter 

Fletcher ersetzt. Fletcher zeichnet 

auch für das kommende Elton-John-Biopic 

verantwortlich. 

Elton John war ein Intimfreund 

Mercurys. Seine Version von Bohemian 

Rhapsody gemeisam mit 

Axl Rose beim „Freddie Mercury 

schaffen biopic 

„Is this just Fantasy?“ 

twitterte die Academy of 

Motion Pictures die Ankündigung 

von Queens Live- 

Performance als Highlight 

der diesjährigen Oscar- 

Verleihung. 

Text: Wolfgang Liemberger 

20th Century Fox Home Entertainment 

Blu-ray, DVD, 

Download und Vinyl 

20th Century Fox Home Entertainment 

bietet „Bohemian Rhapsody“ in vielfältigen 

Formaten an: Als Download in 

HD und SD bereits jetzt, ab Mitte März 

als Blu-ray, 4K Ultra HD Blu-ray, Blu-ray 

Steelbook und limitiertes 24-seitiges 

Blu-ray Artbook sowie als DVD und 

Video-On-Demand. 

Die Blu-ray-Fassungen bieten Bonusmaterial 

wie die Doku-Featuretes: „Wie 

aus Rami Malek Freddie Mercury wird“ 

und „Der Look und Sound von Queen“. 

Besonderes Highlight ist die „Komplette 

Live Aid Movie Performance“, welche als 

Zugabe zur Kinoversion auch die Klassiker 

„We Will Rock You“ und „Crazy Little 

Thing Called Love“ bietet. „Live Aid“ ist 

auch auf der DVD enthalten. 

Das Doppel-Vinylalbum „Bohemian 

Rhapsody - Original Soundtrack“ 

(Universal Music International) umfasst 

22 Hit-Klassiker in teils neuen oder 

unveröffentlichten Studio- wie Live- 

Versionen und belegt Platz eins der 

US-Billboard Vinyl Charts. 

Universal International Music 


iopic schaffen 


„Bohemian Rhapsody“ 

– Song Facts 

Der Kinoerfolg katapultierte Mercurys 

Meisterwerk, in dem er möglicherweise 

sein sexuelles Outing in Metaphern 

aufbereitet, erneut in die Pole Positions 

der globalen Charts. Allein in den USA 

hat „Bohemian Rhaposdy“ heute als 

Digital Single siebenfaches Platin erzielt. 

Entstehungsgeschichte und Aufnahmeprozess 

des rund 1,7 Milliarden Mal und 

damit meist gestreamten Songs des 20. 

Jahrhunderts markieren einen Höhepunkt 

im Kinofilm. 

1975 von Freddie Mercury für das vierte 

Studioalbum und für Opus Magnum 

„A Night at the Opera“ verfasst, wurde 

„BoRap“ in vier Studios zugleich aufgenommen. 

Die Multi-Layer Vocals mit den 

opernhaften „Galileos“ und „Figaros“ 

brachten die damals analoge Aufnahmetechnik 

an ihre Grenzen. Die knapp sechs 

Minuten vereinen im genresprengenden 

Rockexperiment Hardrock, Ballade und 

Mini-Oper. Die Plattenfirma von Queen 

weigerte sich zunächst, den Song als 

Single zu veröffentlichen. Weihnachten 

1975 regierte „BoRap“ neun Wochen lang 

die britischen Charts, die Single wurde 

zur erfolgreichsten der vergangenen 25 

Jahre. Der begleitende Promo-Film wurde 

als erstes anerkanntes konzeptionelles 

Musikvideo Vorreiter von MTV. Nach 

Freddie Mercurys tragischem Tod am 24. 

November 1991 schoss die „Rhapsody“ 

erneut weltweit auf Platz eins. Mike 

Myers kultige „Headbanging“-Autoszene 

im damaligen Kinohit „Waynes World“ 

(1992) brachte diesen unverwüstlichen 

Klassiker einem jungen Publikum nahe. 

Auch dem damals zehnjährigen amerikanischen 

Adam Lambert … 

Tribute Concert for Aids Awareness“ 

am 20. April 1992 im Londoner 

Wembley Stadion rührte 

das Stadionpublikum und ließ 

es zugleich vor Begeisterung 

springen und „headbangen“ 

wie im damaligen Filmhit „Waynes 

World“. Diese Mischung aus 

tiefer Emotion und von Energie 

durchdrungener Lebensfreude 

trifft jenes Gefühl, das zahlreiche 

Queen-Klassiker und natürlich 

auch der Film vermitteln. 

„Obwohl die ersten Drehtage 

viel abverlangten, war jeder 

voller Adrenalin, wir hätten die 

ganzen Nächte weiter drehen 

können“, so Produzent Graham 

King über die triumphale Repro- 

Foto: Universal International Music 

duktion des Live Aid- Auftritts 

von Queen, welche als beste 

Rockperformance aller Zeiten 

gilt. Für die Queen-Urgesteine 

Brian May und Roger Taylor hat 

die Begegnung mit ihren jüngeren 

„Alter Egos“ in Kostüm 

und Maske auf dem aufwändig 

nachgebauten Wembley-Set 

wohl auch die Frage aufgeworfen: 

„Is this the real Life?“. Diese 

und weitere Bohemian Rhapsody 

Lyrics zierten als Leuchtschrift 

die Carnaby Street in Soho, als 

am 23. Oktober die Weltpremiere 

in London stattfand. In 

„Queen-Dimensionen“ wurde 

die Wembley Arena – unweit 

des Wembley Stadions, welches 

Queen 1986 auf ihrer Magic- 

Brian May am Set von Bohemian Rhapsody mit Alter Ego Gwilym Lee (re.) 

und Produzent und Queen-Fan Graham King (mitte). 

Foto: 2oth Century Fox 

Tour mehrfach ausverkauften - 

dafür in einen 6.500 Sitzplätze 

fassenden Kinosaal samt riesiger 

Leinwand und „Mega Purple 

Carpet“ verwandelt. Ein Event, 

dem auch der Verfasser dieser 

Zeilen euphorisch beiwohnte. 

Den stehenden Ovationen bei 

der Mega-Premiere folgte beim 

(nahezu) globalen Kinostart in 

jedem Land sofort die Pole Position 

der Kinocharts – lückenlos 

und weltweit! 

Vor allem das faszinierende 

Spiel nicht nur Rami Maleks als 

Freddie Mercury, sondern des 

gesamten Ensembles zieht den 

Zuschauer in seinen Bann. Dies, 

darüber sind sich auch Brian 

May / Gwilym Lee, Roger Taylor 

/ Ben Hardy und Joseph Mazzello 

als Bassist John Deacon einig, 

ist dem persönlichen Coaching 

der realen Queen-Legenden 

Brian May und Roger Taylor zu 

verdanken. Bassist John Deacon 

(67) hat sich offiziell 1997 

nach dem posthumen „Made in 

Heaven“-Album zurückgezogen. 

Mit erzählerischer Leichtigkeit 

zeigt der Film neben dem kometenhaften 

Aufstieg der Band, 

gespickt mit zahlreichen ihrer 

Hits, die Zerrissenheit Mercurys 

zwischen seiner Sexualität 

und Suche nach erfüllter, wahrer 

Liebe, die mit der tödlichen 

Diagnose HIV endet. Und doch 

wird der Zuschauer gut gelaunt 

entlassen, mitgerissen durch die 

schiere Energie der Musik von 

Queen. 

Und diese kann man bald bei 

der kommenden Rhapsody- 

Tour live erleben: Wieder zum 

„Number One Artist“ der USA 

gekrönt und bei Kinostart mit 

bis zu zwei Dutzend Titeln in den 

diversen Billboard Song Charts, 

rocken Queen mit ihrem schon 

seit 2011 bewährten „neuen“ 

Sänger Adam Lambert diesen 

Sommer erneut die Arenen und 

Stadien Nordamerikas. 

Zudem soll es Gedanken zu einer 

Filmfortsetzung geben … 

Aber wollen wir Mercurys Aids- 

Tod wirklich auf der großen 

Leinwand erleben? Wo wir uns 

gerade durch ihn ein Stück überlebensgroß 

fühlen dürfen … 


VERSTEHEN SIE 

Insulanisch? Kommunikation 

findet vorwiegend 

über Körpersprache 

statt. Im Bruchteil 

einer Sekunde 

spüren Sie, ob Sie 

abgelehnt, belogen, 

akzeptiert oder 

geliebt werden. 

Körpersprachetraining: 

Fon: +43 699 150 25 366 

Email: kommunikation@mediabiz.at 

www.gabrielle-schultz.com

MEDIA BIZ März 2019

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