Programmheft ansehen - Gürzenich Orchester

sinfoniekonzert
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Gustav Mahler
Markus Stenz Dirigent

sinfoniekonzert
24. Jun 12, 11 Uhr, 25./26. Jun 12, 20 Uhr
Kölner Philharmonie
Gustav Mahler (1860 – 1911)
Sinfonie Nr. 7 in e-Moll (1904/05) 80’
»Lied der Nacht«
1. Langsam (Adagio) – Allegro risoluto, ma non troppo
2. Nachtmusik I. Allegro moderato
3. Scherzo. Schattenhaft. Fließend, aber nicht schnell
4. Nachtmusik II. Andante amoroso
5. Rondo-Finale. Allegro ordinario/Allegro moderato,
ma energico
Markus Stenz Dirigent
Gürzenich-Orchester Köln
So: 10 Uhr und Mo + Di: 19 Uhr
Konzerteinführung mit Gottfried Franz Kasparek
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»Die schnellste CD der Welt« auch dieses Mal erhältlich im Foyer (siehe S. 19)

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»…ein Sehnen über diese Welt hinaus.«
Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 7
Gottfried Franz Kasparek
»Ich muss Stimmen kollationieren, und darüber nachdenken, wie
man aus einem Wurstkessel eine Pauke, aus einer rostigen Gießkanne
eine Trompete, aus einer Heurigenschenke ein Konzertlokal
machen kann«, so schrieb Gustav Mahler am 10. September 1908
aus Prag an sein »liebstes Almscherl«, also seine Frau Alma. Ein
»verzweifelter Trompeter« hatte bei einer Probe gefragt: »Jetzt
möchte ich nur wissen, was da dran schön sein soll, wenn einer
die Trompeten fortwährend in den höchsten Tönen gestopft bis
zum hohen Cis hinauf blasen soll?« Mahler nahm dies zum Anlass,
seiner Gattin eine kleine philosophische Sentenz mitzuteilen:
»Diese Äußerung hat mich sofort auf das Innere des Menschen
gewiesen, der auch sein eigenes Jammerleben, dass sich in den
höchsten Tönen gestopft herumquälen muss, nicht begreifen
kann, und nicht einsehen, wozu dies Alles da ist, und wie dieses
Gekreisch in der allgemeinen Weltensymphonie in den großen
Akkord einstimmen soll.«
Es ging in diesen Auseinandersetzungen um die Uraufführung der
7. Sinfonie, die als feierlicher Abschluss einer Konzertreihe zum
60-jährigen Regierungsjubiläum des österreichischen Kaisers Franz
Joseph I. in Prag, der Hauptstadt seines Königreiches Böhmen stattfand,
in einer Atmosphäre, die von latenten Konflikten zwischen
Deutschen und Tschechen und vom immer aggressiver werdenden
Antisemitismus überschattet war. Mahler galt den tschechischen
Nationalisten wegen seiner Affinität zur deutschen Sprache und
Kultur sowie seiner Stellung als k.u.k. Hofoperndirektor in Wien
als Deutscher, trotz seines mährischen Geburtsorts und seiner
jüdischen Herkunft. Nach eigener Aussage fühlte er sich dagegen

»dreimal heimatlos: als Böhme in Österreich, als Österreicher unter
Deutschen und als Jude überall.« Während der letzten Proben
mit der ziemlich unwilligen Tschechischen Philharmonie in einem
Mehrzweck-Festsaal waren tatsächlich Kellner damit beschäftigt,
geräuschvoll die Tische zu decken.
Erst bei der Generalprobe sprang der Funke vom dirigierenden
Komponisten auf das Orchester über: »… so unerschütterlich
tschechisch sich das Orchester dem deutschen Dirigenten gegenüber
fühlte, es war erobert« berichtete der Schriftsteller William
Ritter. Nach der Uraufführung am 19. September 1908 gab es
eine Viertelstunde begeisterten Applaus und höfliche Rezensionen.
Die Kritiker schlugen erst nach der zweiten, wiederum von Mahler
geleiteten und mit Retuschen versehenen Aufführung in München
am 27. Oktober desselben Jahres zu. Rudolf Louis von den
Münchner Neuesten Nachrichten, ein höchst mittelmäßiger Komponist,
aber gefürchteter Kritiker und noch dazu erklärter Antisemit,
konstatierte in Mahlers Sinfonie »geräuschvolle Kakophonien«
und nannte das Stück gar ein »Monstrum an Impotenz und
Künstlichkeit«. Das Publikum allerdings spendete frenetischen
Beifall. Doch erst nach Mahlers Tod kam es wieder zu vereinzelten
Aufführungen des Stücks und auch seit der Mahler-Renaissance
nach 1960 zählt die »Siebente« zu den weniger oft gespielten
Werken des Komponisten.
Im Dezember 1907 hatte Mahler die »Siebente« dem Verleger
Hinrichsen als ein Werk »vorwiegend heiteren, humoristischen
Inhalts« angeboten, dessen Instrumentation »keine besonderen
Ansprüche« stelle: »Nur im vierten, vorletzten Satz, einer Serenade,
ist Guitarre und Mandoline vorgesehen«. Der Kompositionsprozess
lag jedoch auch damals schon relativ lange zurück. Bereits
1904, in der geliebten Kärntner Sommerfrische in Maiernigg am
Wörthersee, skizzierte Mahler die beiden »Nachtmusiken«, fast
parallel zur Komposition des tragischen Finales der »Sechsten«.
Der viel beschäftigte Operndirektor und charismatische Dirigent
kam immer nur in den Ferien dazu, an seinen riesigen symphonischen
Entwürfen konzentriert zu arbeiten. Im Sommer 1905, der
wiederum in Maiernigg verbracht wurde, stockte zunächst die Weiterarbeit
an der »Siebenten«. Erst nach Wochen kam am See die
Inspiration zurück. »Ich stieg in das Boot um mich hinüberfahren
zu lassen. Beim ersten Ruderschlag fiel mir das Thema (oder
mehr der Rhythmus und die Art) der Einleitung zum 1. Satze ein«
berichtete Mahler seiner Frau. In einem Monat war das Werk laut
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Gustav Mahler, Radierung von Emil Orlik, 1902

Alma »in einem Furor« geschaffen und wurde am 15. August beendet.
Damit endete die Trias der drei rein instrumentalen Sinfonien,
die nach den so genannten »Wunderhorn«-Sinfonien Nr. 2 bis 4
mit ihren vokalen Teilen in völlig neue musikalische Dimensionen
vorstießen. Nach der »Fünften« in cis-Moll und der »Sechsten« in
a-Moll ergab sich die »Siebente« in e-Moll als geradezu zwingend
logische Folge. Es ist nicht zu übersehen, dass Mahlers »Weltensymphonien«,
tönende Versuche einer Welterklärung, bei all dem
Überschwang der Klang gewordenen Gefühle stets einem auch
von scharfem Intellekt bestimmten, bewussten Plan folgen. Gerade
die »Siebente« ist in ihrer formalen Meisterschaft und in der
Schlüssigkeit ihres künstlerischen Konzepts kaum zu übertreffen.
Die Besetzung des Orchesters ist im Gegensatz zur 6. Sinfonie
deutlich reduziert – von dort 40 auf 29 Bläser. Hinzu kommen die
schon erwähnten Zupfinstrumente, zwei Harfen und das reicher
als üblich besetzte Schlagwerk. Für ein großes symphonisches
Orchester der damaligen Zeit sind das wirklich keine besonderen
Ansprüche – allerdings nur, was die Quantität und nicht, was die
technischen Anforderungen betrifft, wie das schon der Prager
Trompeter erkannt hatte. Dass der Komponist sein neues Werk
öfters als »humoristisch«, ja als »heiter« bezeichnet hat, nimmt
nach den zutiefst tragischen Hammerschlägen in der »Sechsten«
nicht wunder und spricht für seine meist eher grimmige, parodistische
und immer ambivalente Auffassung von Humor. Bei allem
Zynismus, der vor allem in den Nachtmusiken deutlich spürbar
wird und im Finalsatz gleichsam zwischen den Noten steht – wo
sich laut Mahler ohnehin »das Beste der Musik« befindet – wird
auch diese Symphonie von einer wesentlichen Aussage des Komponisten
getragen, die für alle seine Werke gilt: »Die Musik muss
immer ein Sehnen enthalten, ein Sehnen über diese Welt hinaus.«
Im ersten Satz setzt der stets neue instrumentale Farbwirkungen
suchende Mahler gleich zu Beginn das sonst nur in der alpenländischen
Blasmusik beheimatete Ventilflügelhorn (Tenorhorn)
ein, wenn nach seinen Worten »die Natur röhrt«. Qualvoll, fast gepresst
bäumt sich dieses Hornthema auf. Marschthemen schaffen
scharfe Konturen, doch bald entwickelt sich das mit typisch
wehmütigem Ausdruck gleichsam aus voller Brust singende
Seitenthema in C-Dur, »mit großem Schwung«, welches die insistierenden,
harte Kontraste schaffenden Märsche immer weiter
zurück drängt. Etwa in der Mitte des Satzes bahnt sich eine selige
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Natur-Idylle ihren Weg, eingeleitet von Signalen der Blechbläser,
kulminierend in sanft beginnenden, hymnisch empor wogenden
Streicherkantilenen, gekrönt vom Schlagzeug und jäh abstürzend
in tiefe Dunkelheit, markiert von der Pianissimo-Wiederholung der
Marsch-Introduktion samt Flügelhornrufen und gellenden Trompeten.
Mit gewaltsam sieghafter Gebärde endet der Satz.
Die beiden »Nachtmusiken«, die Sätze 2 und 4, haben dem Werk
den vom Komponisten nie autorisierten Beinamen »Sinfonie der
Nacht« (oder auch »Lied der Nacht«) eingetragen. »Rufend …
antwortend« steht in der Partitur am Beginn der ersten Nachtmusik,
was die beiden dialogisierend eingesetzten Hörner betrifft. Im
typisch »mahlerischen« Tonfall eines traurigen Ländlers geht es
weiter, aufgelockert durch ein gemächliches As-Dur- und ein klagendes
c-Moll-Trio. Ständig wechselt die Perspektive zwischen Dur
und Moll, ja es kommt zu radikal dissonanten Überlagerungen der
Tonarten. Den von Freunden nach der Uraufführung angestellten
Vergleich zwischen dieser vielgliedrigen musikalischen Stimmungsmalerei
und Rembrandts berühmter, ungewöhnlich vielschichtig
beleuchteter »Nachtwache« konnte Mahler angeblich Einiges abgewinnen.
Zwischen den »Nachtmusiken« steht als relativ kurzer
Satz das »schattenhafte« Scherzo, eine »Danse macabre« eigenartigster
Prägung. Karikaturen von Ländlern und Walzern schneiden
quasi Grimassen. Der grundsätzliche Charakter eines Reigens
wird ständig durch fremdartige, gespensterhaft anmutende Partikel
in Frage gestellt. Die Bewegung läuft aus dem Ruder und fängt
sich immer nur kurz; Musik ständiger Beunruhigung illustriert eine
von geheimnisvollen Lauten durchdrungene Nacht. Auch die im
Mittelteil dominierende, eher heiter gestimmte Oboenmelodie
dringt nicht dauerhaft durch dieses Dickicht ineinander verschobener
Klänge. Hier wird verständlich, dass Arnold Schönberg gerade
dieser Sinfonie seine Bekehrung vom Saulus zum Paulus in
Sachen Mahler verdankte.
1909 schrieb Schönberg an Mahler, er habe bei dessen 7. Sinfonie
»den Eindruck einer vollendeten, auf künstlerischer Harmonie begründeten
Ruhe empfunden.« Damit ist wohl die bei aller Vielfalt
der Textur souveräne formale Gestaltungskraft Mahlers gemeint,
wohl auch eine gewisse Reduktion der großen Gestik der früheren
Sinfonien. So geben Mandoline und Gitarre, richtige Serenaden-
Instrumente also, ein pointiertes Gastspiel im Mahler’schen
Orchesterzauber der zweiten Nachtmusik. Zärtliche, kammermusikalisch
unerhört fein gesponnene Musik entsteht in diesem An-

dante amoroso, wie ein Rückzug in die Intimität nach den extremen
emotionalen Wechselbädern der vorangegangenen Sätze, wie ein
Lobpreis innig verhaltener Liebe zu aller Kreatur und zum schöpferischen
Geist der geliebten Natur. Und dennoch – thematisch ist
dieses kompositorisch wagemutige Spiel mit Anklängen immer
mit einer gewissen Doppelbödigkeit ausgestattet. Es ist ein Spiel
auf höchst unsicherer Grundlage.
Die große und oft stark kritisierte Überraschung der »Siebenten«
ist das Rondo-Finale. Der Kritiker Richard Specht hörte 1913 »Kirmeßjubel
und Meistersingerfrohsinn« heraus; er hatte nicht ganz
Unrecht. Mahler war zeitlebens bekennender Wagnerianer und
liebte, dem nationalpathetischen Finale zum Trotz, die festliche
musikalische Aura der »Meistersinger« mit ihrer humanen Botschaft.
Die hoch gestimmte, helle Musik der Nürnberger Festwiese
ist im Finale der »Siebenten« unüberhörbar. Doch es wäre nicht
Musik von Mahler, wäre nicht auch da bei genauerem Hinhören
ironische, unterschwellige Gegenläufigkeit feststellbar. Das konventionellste
aller Mahler-Finali bietet fast zu exaltierten, gekonnt
leeren C-Dur-Glanz, um völlig glaubwürdig zu sein. Das Hauptthema
haben schlecht recherchierende Analytiker als Vorausahnung
von Paul Linckes bis heute populärem Operettenlied
»Schlösser, die im Monde liegen« sehen wollen. Abgesehen davon,
dass manche Themen in bestimmten Zeiten offenbar in der Luft
liegen und dort von mitunter sehr unterschiedlichen Musikern gefunden
werden, ist diese Ähnlichkeit wahrscheinlich auf ein mehr
oder weniger bewusstes Zitat zurückzuführen. Denn »Frau Luna«,
das Stück, aus dem dieser Berliner Schlager stammt, wurde
schon 1899 uraufgeführt. Mahler interessierte sich sehr wohl für
die »leichte Muse« und spielte zum Vergnügen, oft mit Alma gemeinsam,
die jeweils neuesten Operetten-Klavierauszüge durch.
Wie alle seine Zitate – Bezugnahmen auf Musik von Bach bis
Bruckner sind ja in Mahlers aus vielen Quellen gespeistem symphonischen
Roman häufig vorhanden – ist jedoch auch dieses in
eine völlig andere, unverkennbar persönliche Welt gerückt. Die
aus der »Sechsten« bestens bekannten Herdenglocken, bei Mahler
sonst ein Symbol der Einsamkeit, und das Todes-Instrument
Tamtam mischen sich wohl nicht zufällig in den knalligen Jubel.
Und Mahler selbst meinte, dieser Satz frage: »Was kost’ die
Welt?« Dies könnte ein sehr menschliches und sehr österreichisches
Gefühl von »Wurschtigkeit« bedeuten, welches gegen Ende
der Donaumonarchie in der Tat häufig anzutreffen war und auch
der »Fun-Gesellschaft« von heute nicht fremd ist.
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Markus Stenz ist Gürzenich-Kapellmeister und Generalmusikdirektor
der Stadt Köln sowie Erster Gastdirigent des Hallé
Orchestra Manchester. Er ist zudem designierter Chefdirigent
des Radio Filharmonisch Orkest ab 2012/2013.
Ausgebildet an der Hochschule für Musik in Köln bei Volker
Wangenheim und bei Leonard Bernstein und Seiji Ozawa in Tanglewood,
profilierte er sich früh mit ungewöhnlichen Projekten und
zahlreichen Ur- und Erstaufführungen. 1989 übernahm Markus
Stenz die musikalische Leitung des Cantiere Internazionale
d’Arte in Montepulciano (bis 1995). Von 1994 bis 1998 leitete
er als Chefdirigent die London Sinfonietta, das renommierteste
britische Ensemble für zeitgenössische Musik. Parallel zu seiner
Position als Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Melbourne
Symphony Orchestra von 1998 bis 2004 hat Markus Stenz sein
Repertoire ständig in Richtung Klassik und Romantik erweitert
und sich als Konzert- wie auch als Operndirigent international
etabliert. Er leitete so namhafte Klangkörper wie das Königliche
Concertgebouw-Orchester Amsterdam, die Münchner Philharmoniker,
das Gewandhausorchester Leipzig, die Berliner Philharmoniker,
das Tonhalle-Orchester Zürich, die Wiener Symphoniker
sowie das Chicago Symphony Orchestra. Seit seinem Debüt als
Operndirigent mit Hans Werner Henzes »Elegie für junge Liebende«
am Gran Teatro La Fenice in Venedig gastierte er u.a. an den
Opernhäusern in Mailand, San Francisco, Los Angeles, Chicago,
London, Brüssel, Berlin, Stuttgart, München und Hamburg sowie
beim Festival in Glyndebourne, beim Edinburgh International
Festival und bei den Salzburger Festspielen. Er leitete zahlreiche
Ur- und Erstaufführungen wie Hans Werner Henzes »L’Upupa und
der Triumph der Sohnesliebe« 2003 bei den Salzburger Festspielen.
Viel beachtet sind seine Wagner- und Janáček-Dirigate an der
Oper Köln. Im November 2010 debütierte er erfolgreich beim
NHK Symphony Orchestra Tokyo mit der zweiten Sinfonie von
Gustav Mahler. Im Juli 2012 wird er die Oper »Solaris« von Detlev
Glanert bei den Bregenzer Festspielen uraufführen. Seine zahlreichen
CD-Aufnahmen erweitert er derzeit um eine Gesamteinspielung
aller Mahler-Sinfonien mit dem Gürzenich-Orchester
Köln, von der aktuell die erste Sinfonie erschienen ist. Die erste
Veröffentlichung mit der fünften Sinfonie ist in die Bestenliste des
Preises der Deutschen Schallplattenkritik aufgenommen worden.
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orchesterbesetzung
I. VIOLINEN Ursula Maria Berg, Alvaro
Palmen, Dylan Naylor, Dirk Otte, Chieko
Yoshioka-Sallmon, Andreas Bauer, Adelheid
Neumayer, Demetrius Polyzoides, Elisabeth
Polyzoides, Judith Ruthenberg, Colin
Harrison, Petra Hiemeyer, Anna Kipriyanova,
Juta Ounapuu, Daniel Dangendorf**,
Sarah Koenen*
II. VIOLINEN Sabine Nitschke, Christoph
Rombusch, Andreas Heinrich, Cornelie
Bodamer-Cahen, Marek Malinowski, Stefan
Kleinert, Friederike Zumach, Martin Richter,
Elizabeth Macintosh, Sigrid Hegers-Schwamm,
Susanne Lang, Nathalie Streichardt, David
Caramia, Maria Suwelack, Elke Togawa*,
Haejin Lee*
BrAtSchEN Bernhard Oll, Christoph
Bujanowski, Martina Horejsi-Kiefer, Bruno
Toebrock, Gerhard Dierig, Annegret Klingel,
Antje Kaufmann, Ina Bichescu, Eva-Maria
Wilms-Mühlbach, Klaus Nischlag*, Kazina
Bugala*, Sarah Aeschbach, N. N.
VIOLONcELLI Ulrike Schäfer, Johannes
Nauber, Tilman Fischer, Klaus-Christoph
Kellner, Franziska Leube, Georg Heimbach,
Daniel Raabe, Sylvia Borg-Bujanowski,
Katharina Apel-Hülshoff, Sunjung Noh**
KONtrABäSSE Johannes Seidl, Johannes
Eßer, Henning Rasche, Konstantin Krell,
Wolfgang Sallmon, Otmar Berger, Greta
Bruns, Shuzo Nishino
hArfEN Saskia Kwast, Ruriko Yamamiya
fLötEN Alja Velkaverh, André Sebald,
Christiane Menke, Irmtraud Rattay-Kasper,
Priska Enkrich
OBOEN Tom Owen, Lena Schuhknecht,
Reinhard Holch, Ikuko Yamamoto
KLArINEttEN Oliver Schwarz,
Ekkehardt Feldmann, Stephan Oberle,
Thomas Adamsky, Katharina Quast*
fAGOttE Rainer Schottstädt,
Jörg Steinbrecher, Luise Wiedemann,
Klaus Lohrer
hörNEr Markus Wittgens, Andreas
Jakobs, Willy Bessems, Jörn Köster
trOMpEtEN Simon de Klein,
Matthias Jüttendonk, Matthias Kiefer
pOSAuNEN Michael Zühl, Markus Lenzing,
Karlheinz Gottfried, Christoph Schwarz
tuBA Karl-Heinz Glöckner
pAuKEN Robert Schäfer
SchLAGzEuG Stefan Ahr, Bernd
Schmelzer, Ulli Vogtmann, Peter Stracke*,
Johannes Wippermann*, Alexander
Schubert*, Johannes Steinbauer*
GItArrE Christian Kiefer*
MANdOLINE Stefan Prophet*
* Gast
** Substitut, gefördert von der
Concert-Gesellschaft Köln e. V.
Stand: 18. Juni 2012

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orchesteraktuell
Gleich drei Kollegen des Gürzenich-Orchesters verab-
schieden sich mit Ende dieser Saison in den ruhestand
Marek Adamski gehörte seit 1986 den 2. Violinen des Gürzenich-
Orchesters. Der amerikanischer Geiger Geoffry Wharton war mehr
als 30 Jahre stellvertretender 1. Konzertmeister des Gürzenich-
Orchesters. Er studierte in Kalifornien und London, war danach
Mitglied des English Chamber Orchestra unter Daniel Barenboim
und unterrichtete an der Guildhall School of Music. Der Mitbegründer
des Académie Festival des Arcs in Frankreich spielte viel
Kammermusik, bevor er nach Deutschland als Konzertmeister in
Konstanz wechselte. Neben seiner Arbeit beim Gürzenich-Orchester
engagierte sich Geoffry Wharton stets auch für Kammermusik und
zeitgenössische Literatur, so u. a. regelmäßig als Konzertmeister
des Frankfurter Ensemble Modern und der Musikfabrik in Düsseldorf.
Und nicht wenigen Konzertbesuchern wird er als der Komponist
der musikalischen Grafik »Ode de Cologne« in Erinnerung
sein, die 1992 vom Gürzenich-Orchester uraufgeführt wurde.
david Gray gehörte seit 1980 dem Gürzenich-Orchester an.
Geboren 1947 in Glasgow, startete er nach dem Studium an der
Royal Scottish Academy of Music and Drama in Glasgow seine
erste Karriere als Solo-Hornist in Koblenz, Aachen und Baden-
Baden. Gesundheitliche Probleme zwangen ihn aber bald zu einem
Neustart als Schlagzeuger, und binnen weniger Jahre erhielt er die
Stelle als Stellver tretender Erster Schlagzeuger beim Gürzenich-
Orchester Köln.
Wir wünschen den drei Kollegen einen guten Ruhestand!
Marek Adamski Geoffry Wharton David Gray

orchesteraktuell
Anne Schwanewilms singt richard Strauss, begleitet
vom Gürzenich-Orchester Köln unter Markus Stenz
Als »eine der führenden lyrischen Strauss-Sängerinnen unserer
Tage« beschreibt der Kritiker Michael Kennedy (Sunday Telegraph)
die Sopranistin Anne Schwanewilms. Ob die Salzburger Festspiele,
Covent Garden in London, die Wiener Staatsoper oder auch die Oper
Köln – wo die großen Strauss-Partien zu besetzen sind, ist sie die
erste Wahl. Das Gürzenich-Orchester Köln bietet der Sängerin mit
seinem ausgeprägt romantischen Klangideal die adäquate Unterstützung,
vertraute ihm doch Richard Strauss einst die Uraufführungen
von »Don Quixote« (1898) und »Till Eulenspiegels lustige
Streiche« (1895) an. Am Pult stand Gürzenich-Kapellmeister Markus
Stenz, der nicht nur mit seinen ebenso klangsinnlichen wie differenzierten
Dirigaten von »Salome« und »Capriccio« international Aufsehen
erregte. Die Aufnahme entstand in Zusammenarbeit mit
der Oper Köln und mit Unterstützung vom »Rheinischen Kuratorium
Oper Köln e. V.«
Richard Strauss
Vier letzte Lieder
Anne Schwanewilms
Gürzenich-Orchester Köln
Markus Stenz Dirigent
Orfeo C 858121 A
rainer Schottstädt dirigiert in Wernigerode
Rainer Schottstädt, Solofagottist des Gürzenich-Orchesters Köln,
wird am Samstag den 4. August im Schloss Wernigerode im Rahmen
der Schlossfestspiele ein Serenadenkonzert dirigieren. Auf
dem Programm stehen neben der Sinfonietta op. 1 von Benjamin
Britten Rainer Schottstädts Bearbeitungen des »Siegfried-Idylls«
von Richard Wagner, die »Italienische Serenade« von Hugo Wolf
und Franz Schuberts Variationen über das Lied »Trockne Blumen«
für Flöte und Streicher als Uraufführung. Außerdem wird Rainer
Schottstädt als Solist im Fagottkonzert a-Moll von Antonio Vivaldi
zu erleben sein.
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»GO live!« Auch für das heutige Konzert bieten wir Ihnen mit
»GO live!« die schnellste CD der Welt an: Nehmen Sie Ihren eigenen
privaten Konzert-Livemitschnitt direkt im Anschluss an das
ge hörte Konzert an unserem »GO live!«-Stand im Foyer der Philharmonie
mit:
die »Sofort-CD«
die CD-Hülle
die CD-Clipse fürs Programmheft
die MP3-Datei
CDs, CD-Hülle und Versand
Markus Stenz wird Ihre CDs auf Wunsch signieren.
Wenn Sie nach dem Konzert nicht warten möchten, können Sie
vor dem Konzert und in der Pause die »GO live!«-CD am Stand
bestellen. Sie erhalten sie dann in Kürze mit der Post. Falls Sie
erst nach dem Konzert von diesem Lieferservice Gebrauch
machen möchten, wenden Sie sich bitte an die Mitwarbeiterinnen
an der Programm heft-Theke neben dem Eingang.
Die »Sofort-CD« verkaufen wir ausschließlich am jeweiligen
Konzert tag.
10,00
2,00
kostenlos
5,00
15,00
Viele unserer »GO live!«-Mitschnitte sind bei itunes.com im Internet
verfügbar. Unter www.guerzenich-orchester.de finden Sie
in der Rubrik »GO live!« einen Link, der Sie je nach Wunsch entweder
auf alle im iTunes Music Store erhältlichen Aufnahmen des
Gürzenich-Orchesters oder gezielt auf ein bestimmtes Konzert
des Gürzenich-Orchesters leitet.
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vorschau
festkonzert zur
saisoneröffnung
Sonntag, 02. Sep 12, 11 Uhr
Kölner Philharmonie
Konzerteinführung um 10 Uhr
Präsentiert von
sinfoniekonzert01
Sonntag, 09. Sep 12, 11 Uhr
Montag, 10. Sep 12, 20 Uhr
Dienstag, 11. Sep 12, 20 Uhr
Kölner Philharmonie
Konzerteinführung
So 10 Uhr, Mo u. Di 19 Uhr
Johannes Brahms
Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83
Hector Berlioz
»Symphonie fantastique« op. 14 –
Episoden aus dem Leben
eines Künstlers
Hélène Grimaud Klavier
Gürzenich-Orchester Köln
Markus Stenz Dirigent
Das Gürzenich-Orchester wird mit diesem
Programm am 31. August 2012 im
Concertgebouw Amsterdam gastieren.
Antonín Dvorˇák
Konzert für Violoncello und Orchester
h-Moll op. 104
Thomas Adès
»Polaris« für Orchester
Deutsche Erstaufführung
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21
Bonian Tian Violoncello
Gürzenich-Orchester Köln
Markus Stenz Dirigent

kammerkonzert01
Samstag, 15. Sep 12, 15 Uhr
Podium der
Kölner Philharmonie
Konzerteinführung um 14 Uhr
Ge Gan-ru
Si-祀 für Klarinette, Violine und Klavier
Max Bruch
Acht Stücke für Klarinette, Viola und
Klavier op. 83, in Auszügen
György Kurtág
Hommage à R. Sch. op. 15d für
Klarinette (auch große Trommel),
Viola und Klavier
Robert Schumann
Märchenerzählungen op. 132 –
Vier Stücke für Klarinette (Violine),
Viola und Klavier
Bright Sheng
Tibetan Dance für Violine,
Klarinette und Klavier
Ensemble Quatrain Cologne:
Oliver Schwarz Klarinette
Alvaro Palmen Violine und Viola
Eleonora Reznik Klavier
Karten erhalten Sie bei der Gürzenich-Orchester-Hotline: Tel (0221) 280282,
an der Konzertkasse im Opernhaus am Offenbachplatz, im Internet unter:
www.guerzenich-orchester.de sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
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Markus Stenz und das Gürzenich-Orchester Köln danken Lufthansa
und den Kuratoren der concert-Gesellschaft Köln e.V. für ihr
kulturelles Engagement und ihre großzügige unterstützung:
Ehrenmitglieder des Kuratoriums:
Jürgen roters Oberbürgermeister der Stadt Köln
dr. h.c. fritz Schramma Oberbürgermeister der Stadt Köln a.D.
Kuratoren:
Ebner Stolz Mönning Bachem Wirtschaftsprüfer – Steuer berater – Rechtsanwälte, Dr. Werner Holzmayer
Excelsior hotel Ernst AG Wilhelm Luxem
flüss & fischer Damenausstatter – Schneider – Herren ausstatter, Albert Loddenkemper
GALErIA Kaufhof Gmbh Ulrich Köster
Generali Investments deutschland Kapitalanlagegesellschaft mbH, Heinz-Peter Clodius
hANSA-rEVISION Schubert & coll. Gmbh Wirtschafts prüfungs- und Steuerberatungsgesellschaft,
Bernd Schubert
hefe van haag Gmbh & co. KG Dr. Klaus van Haag
ifp Institut für Personal- und Unter nehmensberatung, Jörg Will
Kirberg catering fine food Jutta Kirberg
Kölner Bank eG Bruno Hollweger
Koelnmesse Gmbh Gerald Böse
Kreissparkasse Köln Alexander Wüerst
privatbrauerei Gaffel Becker & co. OhG Heinrich Becker
r. & c. Müller Juweliere Heide und Ulrich Rochels
rOLEX deutschland Gmbh Peter Streit
Sal. Oppenheim jr. & cie. AG & co. KGaA Wilhelm von Haller
tÜV rheinland AG Prof. Dr. Bruno O. Braun
uBS deutschland AG Helmut Zils
Nach Tätigkeiten im Musikverlag Doblinger und im Salzburger Musikalienhandel ist der 1955 geborenen
Gottfried franz Kasparek seit 1998 freier Dramaturg, Essayist, Gestalter von Vortragsabenden und Moderator,
Lehrbeauftragter am American Institute for Foreign Study an der Universität Salzburg und Musikjournalist
bei www.drehpunktkultur.at. 2007 bis 2011 war Kasparek Vorstandsmitglied der Salzburg Biennale, seit
2009 ist er Künstlerischer Leiter des Festivals Mattseer Diabelli-Sommer.
IMprESSuM herausgeber Gürzenich-Orchester Köln, Geschäftsführender Direktor Patrick Schmeing
redaktion Johannes Wunderlich textnachweis Der Text von Gottfried Franz Kasparek ist ein Originalbei-
trag für dieses Heft Bildnachweis Titel und S. 10 sowie S. 14: Catrin Moritz Gestaltung, Satz parole
gesellschaft für kommunikation mbH druck A. Ollig GmbH & Co. KG
Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Bild- und Tonaufnahmen aus urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet sind.
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Alle Urheber- und Leistungsschutzrechte
vorbehalten. Kein Verleih!
Keine unerlaubte Vervielfältigung,
Vermietung, Aufführung, Sendung!
Alle Urheber- und Leistungsschutzrechte
vorbehalten. Kein Verleih!
Keine unerlaubte Vervielfältigung,
Vermietung, Aufführung, Sendung!
sinfoniekonzert 12
24./25./26. Jun 12
cd 1
24./25./26. Jun 12
cd 2
Markus Stenz Dirigent
Gürzenich-Orchester Köln
sinfoniekonzert 12
Markus Stenz Dirigent
Gürzenich-Orchester Köln
Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 7, Satz 1. bis 4.
Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 7, Satz 5.