Musiker Magazin 4/2018 | 1/2019

C 10973 F | N o 4/18 – 1/19 | 6,00 Euro
Kulturzeitschrift für Rock & Pop Musiker
www.musiker-online.tv
Omnitah
»Man muss den Mut haben,
etwas zu wagen,
ohne zu wissen, was es bringt«
SteilFlug
Deutschsprachige Rockmusik
aus Trier
Sophia.
»Meine Musik begründet
sich komplett auf
dem Inhalt des Textes«
Razzmattazz
Ass-kickin Hard Rock
36. Deutscher
Rock & Pop Preis
Gewinner
und Festivalrückblick
Musikmesse
Europas größte Fachmesse
der Musikindustrie
2. bis 5. April 2019
THE HISTORY
OF ROCK & POP MUSIC
JOHN MAYALL
The Godfather of British Blues

DRUM MASTERY
THE SHURE DRUM CONTEST IN 2019
Es ist allerhöchste Zeit, Schlagzeuger für ihre unersetzlichen Drumming-Skills zu belohnen. Wir bieten
talentierten Drummern aus insgesamt 44 Ländern weltweit die Chance, an unserem neuen Contest DRUM
MASTERY teilzunehmen und ihr Können als taktangebende Rhythmushelden ins Rampenlicht zu trommeln.
Zu gewinnen gibt es einen Trip nach London – inklusive Drumming- und Mikrofonierungs-Workshop
in den Metropolis Studios.Obendrauf gibt es noch Shure Equipment im Wert von 5.000 USD! Lade dazu
einfach ein Video hoch und zeig uns, dass du es draufhast.
BEHERRSCHE DEN BEAT. FINDE DEINEN GROOVE. DU HAST ES VERDIENT:
DRUM-MASTERY.SHURE.COM
*KEINE KAUFVERPFLICHTUNG. Besuche drum-mastery.shure.com für die offi ziellen Teilnahmeregeln. Dort fi ndest du alle Details, z. B. Teilnahmebedingungen, Bewertungskriterien und Deadlines. Die Anmeldefrist endet am
15. April 2019 um 24:59:59 MEZ.
© 2019 Shure Incorporated. See shure.com/trademarks.

EDITORIAL 03
In diesem Jahr wird der 37. Deutsche Rock & Pop Preis 2019 am
14. Dezember erneut in der Siegerlandhalle in Siegen durchgeführt.
Der Stiftungsvorstand der Deutschen Pop Stiftung hat auch für dieses Jahr
und 2020 der Stadt Siegen mit ihrer Siegerlandhalle den Zuschlag für diese
große Kulturveranstaltung gegeben, weil sowohl die Stadt Siegen und ihr
Bürgermeister als auch die Hallendirektion in den letzten vier Jahren die Ver -
anstaltung in jeder Hinsicht vorbildlich begleitet haben.
Aufgrund der umfangreichen Erfahrungen der letzten
Jahre werden für 2019 folgende zukunftsweisende Ver -
anstaltungsänderungen eingeführt:
❶ Die Bewerbungen für dieses Festival erfolgen schon im Februar 2019
online wie auch offline über das Musiker Magazin. Allein damit ist eine
bundesweite Ausschreibungspräsenz gewährleistet. (www.musikeronline.tv)
Das gedruckte Magazin wird Ende Februar bundesweit durch
den Deutschen Rock & Pop Musikerverband e.V. und große Musik fach -
geschäfte deutschlandweit verschickt und online veröffentlicht.
❷ Es werden wieder – wie in den letzten 18 Jahren auch – die verschiedensten
musikstilistischen Bereiche ausgeschrieben, um damit möglichst
allen Musikgruppen, Musikerinnen und Musikern sowie Einzel -
inter preten die Möglichkeit zu geben, an dieser seit nunmehr 37 Jahren
durchgeführten bundesweiten Musikveranstaltung teilzunehmen. Mit
gezielter Absicht werden dabei Musikstilistiken berücksichtigt, die von
den großen Tonträgerfirmen und Musikverlagen in ihren Repertoire an -
ge boten in den letzten Jahrzehnten massiv vernachlässigt wurden, weil
mit ihnen keine wesentlichen Einnahmen zu erzielen waren/sind. Dieses
umfangreiche und differenzierte Ausschreibungsangebot orientiert sich
damit nicht nur an aktuellen Trends und populären „verkaufbaren“ Musik -
stilistiken, sondern an herausragender guter musikalischer Arbeit der mitwirkenden
Künstlerinnen und Künstler.
❸ Wie in den letzten Jahrzehnten auch muss aus allen Tonträger- und
Video-Einsendungen in den Monaten Juli, August und September 2019
eine Vorauswahl getroffen werden, weil nur jedem klar sein muss, dass
man nicht 1 500 bis 2 000 Bewerber an diesem musikalischen Wett -
be werb teilnehmen lassen kann. Diese Vorauswahl erfolgt über ver -
schie dens te kleine Juroren-Teams, die je nach Musikstilistik für die
ver schie dens ten musikstilistischen Bereiche zusammengestellt werden
(Bundes jury). Die Bewertungen erfolgen nach mathematischen
Be no tungen.
❹ In einer zweiten Phase werden dann in den verschiedensten Musikstilistiken
die besten Bewertungen (1 plus 2) ausgewählt und als Preis träger
nominiert. Wenn also all die Bewerber von den einzelnen Jury teams
die besten Benotungen mit einer 1 oder 2 erhalten haben, dann wird
nicht gewürfelt, diskutiert oder gerätselt, wem denn von vier oder fünf
besten Benotungen die 1, also der erste Platz, zuerkannt werden soll.
Wer von den Juryteams als Bewerber eine deutliche 1 erhalten hat,
behält sie auch! Auch dann, wenn es dann in den verschiedenen Sparten
Mehrfachpreisträger gibt (s. Grammy-Verleihungen/USA).
❺ In einer dritten Phase werden dann in diesem Jahr zum ersten Mal zum
Schluss die 18 besten Musikgruppen aller Hauptkategorien ausgewählt,
die am 14. Dezember 2019 in Siegen live im Finale auftreten. Mit dieser
Neuregelung nehmen wir zum einen Abschied von einem acht- bis
neunstündigen Wettbewerbsprogramm mit 80 – 90 Musik gruppen
und gestalten damit dieses Musikfestival so, das TV-Sender es zeitlich
in ihr Programm einbauen können (Kompatibilität).
❻ Die Teilnahmegebühren werden für all die Bewerber, die seitens der
Bundesjury zum 37. Deutschen Rock & Pop Preis 2019 zur Teilnahme
und Preisverleihung ausgewählt und eingeladen werden, einheitlich auf
150 € festgelegt.
❼ Wie in der Vergangenheit auch werden Sonderpreise für all die Mit ar -
beiter, Komponisten, Texter, Arrangeure, Techniker, Layouter, Grafik -
designer und Kultur-Organisatoren ausgeschrieben, die zum Erfolg
der Künstlerinnen und Künstler beitragen.
TExT: OLE SEELENEMYER | WEB: WWW.MUSIKER-ONLINE.COM
4/18 | 1/19 musiker Magazin

04 MUSIKER-NEWS
FESTIVAL
09 Deutscher Rock & Pop Preis 2018 –
Gewinner und Festivalrückblick
15 Deutscher Rock & Pop Preis 2019 –
Anmeldung
STORIES
17 SoPhIA. – »Meine Musik begründet
sich komplett auf dem Inhalt des
Textes«
20 Betty Gee – »I love to s(w)ing for you«
22 Alexandra Lomkina – »Du und ich«
26 oMNITAh – »Man muss den Mut
haben, etwas zu wagen,
ohne zu wissen, was es bringt«
32 RAZZMATTAZZ –
Ass-kickin hard Rock
34 Corny held – Singer-Songwriterin
und Multiinstrumentalistin
38 Schamanisches Leben –
Interview mit Janine Jabs
42 SteilFlug – Deutschsprachige
Rockmusik aus Trier
44 Die historie der Rock- & Popmusik:
Teil 13: John Mayall – The Godfather
of British Blues (Teil 1)
MUSIK & RECHT
50 Das Urheberrecht bei Musik –
Wer ist Inhaber einer Melodie?
52 Public Domain Day: Diese Werke
sind seit Neujahr gemeinfrei
RUBRIKEN
04 Musiker-News
54 Produkt-News
60 CD-Rezensionen
64 Titelschutzanzeigen
65 Kleinanzeigen
66 Impressum
TiTelfoTo: ChrisTina arrigoni
WELCHE AUSWIRKUNGEN HAT DIE REFORM
DES URHEBERRECHTS AUF
DIE KREATIVEN MUSIKURHEBER UND
MUSIKER/INNEN IN EUROPA?
Die Europäische Union (EU) hat lange ge -
braucht, um sich bei der Reform des Urheber -
rechts auf einen Kompromiss zu einigen. Das liegt
zum Teil darin begründet, dass Millionen von Netz -
aktivisten und YouTuber in fast allen europäischen
Ländern gegen diese Urheberrechts re form in zahl -
losen Ein gaben, Petitionen und De mon strationen
zu Recht protestierten. Netz aktivis ten der Kam -
pagne zur Ret tung des Internets haben Justiz -
ministerin Katarina Barley (SPD) inzwischen eine
Petition zum EU-Urheberrecht überreicht. Man
übergab ihr eine Unterschriftenliste mit 4,7 Mil -
lionen Unterschriften, darunter 1,3 Millionen aus
Deutschland. Im Koalitionsvertrag zwischen SPD
und CDU wurde übrigens ausdrücklich festgehalten,
dass eine derartige Zwangs beein träch ti -
gung der Kommunikationsplattformen unter der
euphemistischen Bezeichnung „Reform des Ur -
heberrechts“ nicht stattfinden soll.
Das Europäische Parlament, die Kommission
und der Rat der Mitgliedsstaaten verhandelten
und stritten sich bis zuletzt, da es in den Be völ -
kerungen vieler einzelner EU- Länder außergewöhnlich
umfangreiche Proteste gab und die
Kritiker durch diese Reformen das Ende des freien
Internets befürchten.
Einige Politiker hingegen loben diese Re for -
men und sehen darin eine Chance für Kultur -
schaf fende, angemessen für ihre Arbeit entlohnt
zu werden. (Wenn diese „Entlohnung“ via Einzel -
registrierungen aller Nutzungen denn je bei ihnen
landet, s. GEMA.)
Tatsache aber ist, dass insbesondere die Art.
11 und 13, die zu einem überzogenen europäi-
musiker Magazin 4/18 | 1/19

MUSIKER-NEWS 05
Foto: © bakhtiarzein/Fotolia.com
Fotoquelle: Avril Lavigne
schen Leistungsschutzrechtsanspruch sowie zu
sogenannten umfassenden Zensurmaschinen,
d.h. automatisierte „Upload-Filter“, führen könnten,
den Streit zwischen Befürwortern und
Geg nern massiv befeuert. Die Absurdität der in
Diktaturen üblichen „Upload-Filter“ für das
Internet wird allein darin sichtbar, dass mit Ihnen
vermeintliches urheberrechtsgeschütztes Material
schon vor dem hochladen identifiziert und blokkiert
wird. „Upload-Filter“ sind aber nicht in der
Lage, Parodien zu erkennen oder legitime Zitate
von unerlaubten Textnutzungen zu unterscheiden.
Interpretierende Musikgruppen, Musiker in nen und
Musiker, die covern, werden zudem durch diese
Zensurmaschinen möglicherweise ebenfalls
daran gehindert, ihre musikalischen In ter pre -
tationen in Bild und/oder Ton zu veröffentlichen.
Dagegen ist klar, dass Millionen von kreativen
Musikerinnen und Musikern, Komponisten und
Textern, Journalisten und Fotografen von den
positiven Möglichkeiten der digitalen Kom mu ni -
kationsplattformen wie YouTube, Facebook,
Twitter, Vimeo usw. täglich (auch ohne Bezah -
QUELLE: www.prosieben.de/musik/yay-wednesday/avril-lavignees-ist-schwer-als-frau-gehoert-zu-werden
lung) millionenfach kreativen Gebrauch machen,
»Diese
Urheberrechtsreform
richtet sich vor
allen Dingen gegen
Google,
Facebook und Twitter.«
um ihre musikalischen, künstlerischen, journalistischen
und kreativen Arbeiten weltweit bekannt -
zumachen und zu kommunizieren. Dazu gehören
natürlich auch zehntausende kleine und
große Musikgruppen und orchester, die mit ihren
Konzerten und Studioaufnahmen ganz legal dafür
sorgen, dass die Songs/Werke fremder populärer
Komponisten und Texter aus dem Gesamt -
bereich der populären Musik, d. h. der Rock-,
Pop-, Folk-, Blues- und Jazzmusik niemals vergessen
werden …
Diese Urheberrechtsreform richtet sich vor
allen Dingen gegen Google, Facebook und Twitter.
Es sind diese Plattformen, die Fotos, Texte, Bilder
und Musikstücke teilen, die in der Regel urheberrechtlich
geschützt sind. Ein legaler Vorgang:
Fotografen, Autoren und Musikerkomponisten werden
in den meisten Fällen über Lizenz geschäfte mit
Verwertungsgesellschaften (z. B. GEMA, VG Wort
etc.) vergütet. Wenn also in Zukunft Urheber -
rechte verletzt werden, dann sollen zukünftig diese
Plattformen dafür verantwortlich gemacht werden,
und nicht mehr die Nutzer. Ausdrücklich soll
sich diese Reform des Urheberrechts nicht gegen
junge und sehr kleine Unternehmen richten, die
am Markt noch nicht erfolgreich sind. Auch private
und nichtkommerzielle Projekte gehören
dazu. Theoretisch schöne Einschränkungen!
Was allerdings bleibt ist die Gefahr, dass zu -
künftige radikaleingestellte „Upload-Filter“ im
Internet die gesamte gewachsene Kommuni ka -
tion mit ihren millionenfachen Usern negativ be -
einflussen.
TExT: OLE SEELENMEYER
FoTo: © BAKHTIARZEIN/FOTOLIA.COM
4/18 | 1/19 musiker Magazin

06 MUSIKER-NEWS
GIBSON 1962 ES-335 KALAMAZOO GLOSS SIXTIES CHERRY #80764
Semi-Hollow E-Gitarre mit Hochglanz-Nitrozellulose-Finish und MHS Pickups,
inklusive Koffer und Zertifikat
Die Gibson 1962 ES-335 Kalamazoo Gloss
Sixties Cherry steht ganz im Zeichen der legendären
Semi-hollow E-Gitarre, die zum Beginn
der 1960er Jahre in der auf halber Strecke zwischen
Chicago und Detroit gelegenen heimat -
stadt des amerikanischen Traditions unterneh mens
produziert wurden. Dementsprechend verbirgt
sich unter dem auf hochglanz polierten Nitro zel -
lulose-Finish ein aus dreilagigem Ahorn-Pappel-
Laminat gefertigter halbakustikkorpus, in dem
ein Centerblock aus Ahorn unerwünschte Feed -
backs verhindert, ohne das harmonisch reichhaltige
Timbre zu unterbinden.
Der geleimte Mahagonihals liegt mit dem
schlanken „Rounded Early ’60s“-Profil bequem
in der hand, sodass auf dem Palisandergriffbrett
klassische Spieltechniken des Blues, Jazz und
Rock wie von selbst aus den Fingern gehen.
DIE GIBSON 1962 ES-335 KALAMAZOO GLOSS SIXTIES CHERRY
IM ÜBERBLICK:
■ Semi-hollow E-Gitarre aus der Gibson Memphis Facility, gefertigt in den USA
■ Seriennummer 80764
■ hochglanz-Nitrozellulose-Finish in „Sixties Cherry“
■ Korpus mit Decke, Boden und Zargen aus dreilagigem Ahorn-Pappel-Laminat
■ Centerblock aus Ahorn
■ Geleimter Mahagonihals mit „Rounded Early ’60s“-Profil
■ Palisandergriffbrett mit „Small Block“-Inlays
■ Zwei Gibson MhS humbucker
■ handverdrahtete „Memphis Tone Circuit“-Schal tung (MTC) mit
„Black Beauty“-Kon den satoren
■ Gibson ABR-1 Tune-o-Matic Brücke
■ Stopbar aus Aluminium
■ Kluson-Style Mechaniken mit „Double Ring Tulip“-Flügeln
■ Inklusive Gibson Gitarrenkoffer und Zertifikat
Mit zwei Gibson MhS Pickups, die sich als
authentische PAF-Repliken mit warmen Mitten -
spektrum und luftiger Dynamik erweisen, und dem
handverdrahteten „Memphis Tone Circuit“, der auf
zwei „Black Beauty“-Kondensatoren für seidige
Treble-Roll-offs setzt, liefert die Gibson 1962 ES-
335 Kalamazoo außerdem authentische Vintage-
Sounds. Nicht zuletzt ist die Gibson historic 1962
ES-335 mit der klassischen Tune-o-Matic Brücke,
einem Saitenhalter aus Alu mi nium und Kluson-
Style Mechaniken mit historisch passenden
„Double Ring Tulip“-Flü geln ausgestattet.
WEITERE INFoS: WWW.MUSICSTORE.DE
musiker Magazin 4/18 | 1/19

MUSIKER-NEWS 07
ANDRÉ BAUER
VON SISYPHUS BIS VAMP
Geschichten einer
DDR-Amateurrockband aus Thüringen
Einfach genial- die Story über eine unbekannte Band aus der
Provinz der ehemaligen DDR. Anleitung für Bandgründer. Eine
junge Coverband im Schatten der DDR-Rockmusikszene, mit 80
Profibands und 5000 Amateurbands, made in GDR.
Spannender Bandalltag aus den 80ziger Jahren einer ganz normalen
Amateurrockband aus Thüringen.
Keine erfolgsstory der großen Stars der Musikgeschichte, sondern
die fantastische Geschichte des provinzstars, zwischen
Grou pies, versüfften Toiletten, starrsinnigen Funktionären, Wün -
schen, Träumen, hoffnungen. Abseits des eintönigen DDR-Alltags
pulsierte das Leben der Jugend.
ÜBER ANDRE BAUER
Geboren am 10.11.1968 in Apolda/Thüringen/DDR, Kinder -
grippe, Kindergarten, 10 Jahre PoS, 2 Jahre EoS, 2,5 Jahre NVA,
4 Jahre hotelfachmann-Ausbildung, 5 Jahre Beruf, 11 Jahre
arbeitssuchend mit Praktikas, 6 Jahre EU-Rentner.
GIT0046935-000
ISBN: 978-3-7380-3102-7
WEB: WWW.AMAZON.DE/VON-SISYPHUS-BIS-VAMP-DDR-
AMATEURROCKBAND-EBOOK/ DP/B010CFWU82
4/18 | 1/19 musiker Magazin

08 MUSIKER-NEWS
AKAI FORCE
Standalone-Workstation für Musikproduktion
& Performance-DJing
SOUNDS, SAMPLES, SYNTHESIZER
Akai’s Force wird ab Werk mit über 10GB
Sample-Material ausgeliefert. Die Basis-Biblio -
thek verfügt über 248 Kits, 16 Demo-Projekten,
mehr als 2500 Loops und 500 Pattern.
Ergänzt wird das vorgefertigte Material durch
vier virtuelle Instrumente, die jeweils über zahlreiche
Presets verfügen:
• hype (Makrobasierter Synth mit Wavetable,
FM, Subtraktiv, Sampling)
• Tubesynth (typische Polysynth-Sounds)
• Bassline (klassische Mono-Synths)
• Electric (E-Pianos in verschieden Varianten)
SYN0006854-000
AKAI FORCE IM ÜBERBLICK:
Die Force von Akai professional ist eine Stand -
alone-Workstation und DJ-Performance-System
mit umfangreichen Steuerungsmöglichkeiten.
Mit der Force ist Akai ein großer Wurf gelungen,
denn hier werden Sampler, Synthesizer, Looper,
Arranger, Ableton Link, MIDI-Tracks, CV Tracks,
Stepsequencer und vieles mehr in einem kompakten
Gerät vereint.
MUSIKPRODUKTION UND
PERFORMANCE AUS EINER HAND
Das ebenso auf Performance-DJing ausgelegte
Gerät ist der perfekte Partner um sich losgelöst
von einem Computer mit Musikpro duk tion,
Live-Spiel, Sampling und Steuerung zu beschäftigen.
Im Nu erstellt man mit wenigen hand grif -
fen eigene Beats, spielt über den Instrumenten -
eingang ein Gitarrenriff ein, nimmt es mit dem
Looper auf und legt Effekte drauf. Man spielt
keine Gitarre? Vier virtuelle Instrumente und 16
GB Sampling- und Aufnahmematerial warten
nur darauf, mittels Sequenzer, Launch-Pads und
Controllern arrangiert und abgefeuert zu werden.
Im MPC-Stil bearbeitet man Clips und Tracks,
erstellt MIDI-Spuren für interne und externe In -
strumente, oder bespielt ein Modularsystem mit
den CV-Tracks über vier zuweisbare Ausgänge.
WORKFLOW-OPTIMIERTE
BEDIENUNG
Zentrales Steuerelement der Force ist das vollfarbige
7“ Multitouch-Display, hier geschieht die
meiste Menüarbeit, Samples werden editiert,
Loops geschnitten und Parameter bearbeitet.
Darunter finden sich acht sensitive Realtime-
Encoder mit jeweils eigenem oLED-Display um
stets den besten Überblick über die verwendeten
Einstellungen zu haben. Im unteren Bereich
der Force sticht die 8×8 (64) Taster-Matrix hervor;
damit werden mit bei Ableton Live Clips zu -
gewiesen, abgespielt und neu kombiniert. Übri -
gens versteht sich diese Workstation als „hard-
ware-Link“ zu Ableton, dass parallel auf einem
Laptop betrieben werden kann. Der coole
Cross fader blendet Scenen oder einzelne Werte
um, sehr effektiv!
• Standalone-Workstation
• Performance-DJing
• Sampler
• Synthesizer
• Looper
• Arranger
• Ableton Link
• MIDI-Tracks
• CV Tracks
• 64 Tasten-Matrix mit farbigen LEDs
• Farbiges 7“ Touchdisplay
• Analoge Ein- und Ausgänge
• MIDI-Trio
• Vier zuweisbare CV/Gate Ausgänge
• Sample-Bearbeitung wie bei der MPC
• Selbstständige BPM-Erkennung einschließlich
Time-Stretching
• Acht sensitive Realtime Encoder mit oLED
Displays
• Vier virtuelle Synthesizer
• Eingebauter 16 GB Speicher
• SD-Card Slot
• intern mit einer 2,5“ SATA Festplatte erweiterbar
WEITERE INFoS: WWW.MUSICSTORE.DE
musiker Magazin 4/18 | 1/19

DEUTSCHER ROCK & POP MUSIKERVERBAND E.V.
DEUTSCHE POPSTIFTUNG UND MUSIKER MAGAZIN
PRÄSENTIEREN:
Preisträger der Hauptkategorien
Sparte Rock: 1. Just Duty Free, 2. Burn Out Laut , 3. Andy Ost; Sparte Pop: 3. Friedrich Chiller, 2. Andy Ost, 1. SOPHIA. & Band;
Sparte Singer-Songwriter: 1. Axel Nagel; 2. Sven Garrecht, 3. Lee’Oh; Sparte Singer: 1. Omnitah, 2. Sophia. & Band, 3. Kiara Huber;
Sparte Hard Rock: 1. Steilflug, 2. Decadance Dance, 3. Ochmoneks; Sparte Country: 1. Eddy & The Backfires, 2. Ticket To Happiness, 3. Copper Smoke;
Publikumspreis: Sophia. & Band
Preisträger der Sonderkategorien
Beste Filmmusik: 1.MARALEWO, 2. Morpheus, 3. Oscar Pixner, 3. Contrast 2; Bestes Kinderlieder-Album: 1. Heiner Rusche, 1. Die Traktor, 1. Christian Hüser,
1. Ingrid Hofer, 2. Daniel Kallauch, 2. Rodscha und Tom, 3. GroßstadtEngel, 3. Albert Böhne; Beste Experimentalband: 1. in demut, 2. Contrast 2;
Beste Fusionband: 1. MAKIA, 2. Inverted; Beste Progressiveband: 1. Decadance Dance, 2. Shaman of Metropolis; Beste Electronic-Band: 1. POND;
Bester Electronic-Interpret: 1. Evects, 2. Andreas Csok, 2. Roberto Bates; Beste Electropop-Band: 1. ROOT4;
Beste Rock’n’Roll/Rockabillyband: 1. Udomat und die Panikgenossen, 2. Eddy & The Backfires, 3. Slick 50;
Beste Cover/Revivalband: 1. Udomat und die Panikgenossen, 2. Albert Böhne’s Stardust Memories feat. Tony Liotta, 3. Rockscars;
Beste Fusion-Jazz-Rockband: 1. Steve Cathedral Group; Beste Punkband: 1. Hazel The Nut, 2. Ochmoneks; Beste Gothic-/Waveband: 1. ROOT4;
Beste Schlagersängerin: 1. Sara Dähn/Voice Over Piano, 2. Helene Fischer Double, 2. Marie Winter, 3. Eva-Christine Keller, 3. Lea Eschbach;
Bester Schlagersänger: 1. Jan Rendels, 2. Felix Gusseisen, 3. Oliver Schmidl; Bestes Weltmusikalbum: 1. Nadi:a, 1. MAKIA, 2. Lee’oh; Bestes Hip-Hop-Album: 1. PrinzD, 2. Thööö;
Bester Rocksänger: 1. Barto, 1. Ochmoneks, 2. The Mangonuts, 3. Different Image Project; Bester Rocksong: 1. Ventura, 2. Andy Ost;
Bestes Rockalbum: 1. Darkness Light, 1. Ochmoneks, 2. The Mangonuts;
Beste Popsängerin: 1. Ann Doka, 1. Nadi:a, 1. Alina Sebastian, 2. Lea Eschbach, 2. SOPHIA., 2. Sara Dähn/Voice Over Piano, 2. Madeleine, 3. Tina Schüssler;
Bester Popsänger: 1. Jim Flagranti, 2. Level-M, 3. BREAK; Bester Popsong: 1. Omnitah, 2. Alina Sebastian, 2. Albert Böhne’s Andara Project, 2. Sara Dähn/Voice Over Piano,
2. Klangfeder, 2. Andy Ost, 3. Jim Flagranti, 3. Frühlingslos, 3. 12 Bars Later; Bestes Popalbum: 1. Omnitah, 1. SOPHIA., 2. Atomic Picnic Project, 3. Living Tones;
Beste Funk- & Soulsängerin: 1. Sara Dähn/Voice Over Piano; Bester Funk- & Soulsong: 1. MAKIA, 1. Sara Dähn/Voice Over Piano;
Bester Hardrocksong: 1. Decadance Dance, 2. Razzmattazz; Bestes Hardrockalbum: 1. Razzmattazz; Beste Metal-Band: 1. BLACKDRAFT;
Bestes Metal-Album: 1. BLACKDRAFT; Beste Jazz-Rock-Sängerin: 1. Alena Neubert, 2. Stefanie Rummel; Bester Jazz-Rock-Song: 1. Suzy Va;
Bester Alternativ-Sänger: 1. Hauke; Bester Alternativ Song: 1. Klangfeder, 1. Andy Ost, 1. Decadance Dance, 2. Alina Sebastian, 2. Bankert & Kafruse, 3. Shaman of Metropolis;
Bester New-Age-Song: 1. Claudia Hirschfeld; Bestes New-Age-Album: 1. MARALEWO; Bester Rhythm-&-Blues-Sänger: 1. Oscar Pixner;
Beste Rhythm-& Blues-Band: 1. Niceboyz; Bester Rhythm-&-Blues-Song: 1. Oscar Pixner, 2. ALWIN SMOKE;
Beste Reggaeband: 1. MAKIA; Beste Latin-Pop-Sängerin: 1. Alena Neubert; Beste Latin-Pop-Band: 1. MAKIA, 2. Corazon del Caribe;
Bester Latin-Pop-Song: 1. Corazon del Caribe, 2. Oscar Pixner, 2. MAKIA; Bestes Latin-Pop-Album: 1. Corazon del Caribe; Beste Folkrocksängerin: 1. Sonic Season, 2. Aurelia Christina;
Bester Folkrocksänger: 1. Ticket to Happiness, 1. Cúl na Mara, 2. Connemara Stone Company; Beste Folkrockband: 1. Ticket to Happiness, 2. Connemara Stone Company, 3. The Baltic Scots;
Bester Folkrocksong: 1. Corny Held Band, 1. Thomas Mentsches + Band, 1. Ticket to Happiness, 1. Omnitah, 2. Cúl na Mara, 2. Klangfeder, 3. ZartCore-Duo;
Bestes Folkrockalbum: 1. Ticket to Happiness, 2. Bernd Tietzel, 3. The Baltic Scots, 3. Brekkie’s Inn, 3. Cúl na Mara;
Beste Country-Sängerin: 1. Sonic Season, 1. Ann Doka, 1. Danny June Smith, 2. Alena Neubert, 2. Sara Dähn/Voice Over Piano;
Bester Country-Sänger: 1. Ticket to Happiness, 2. Max Biundo, 3. A.G. Paul; Bester Country-Song: 1. Sonic Season, 2. Ticket to Happiness, 2. Jens Dammann, 3. Celtic Cowboys;
Bestes Country-Album: 1. Sonic Season, 2. Copper Smoke, 2. Ticket to Happiness, 2. Celtic Cowboys;
Beste Musicalsängerin: 1. Alena Neubert, 1. Marie Winter, 2. Linda B., 2. Madeleine, 3. Eva-Christine Keller, 3. Aurelia Christina;
Bestes Musicalalbum: 1. Oscar Pixner, 2. Wolle Wiwi Wawa Musicalorchester; Bestes Rock-/Pop-Tonstudio: 1. Detlef Blanke/d-tone musicproduction, 2. herrH;
Kulturpreis für die Förderung der Rock- und Popmusik: 1. Wolle Wiwi Wawa Musicalorchester, 2. Lee’oh;
Bester neuer Rock- und Popkünstler des Jahres: 1. Omnitah, 1. Sara Dähn/Voice Over Piano, 1. Nadi:a, 2. Ochmoneks, 2. Burn Out Laut;
Bestes CD-Album des Jahres (deutschsprachig): 1. Omnitah, 2. Sara Dähn/Voice Over Piano, 3. Detlef Blanke/d-tone musicproduction, 3. Tim Linde, 3. Tomaso, 3. Wolfgang Nicklaus, 3. herrH;
Bestes CD-Album des Jahres (englischsprachig): 1. Ajay Mathur, 1. SOPHIA., 2. Sonic Season, 3. Conny Conrad, 3. The Baltic Scots;
Bester Song des Jahres (deutschsprachig): 1. Sara Dähn/Voice Over Piano, 1. Omnitah, 2. Svennä & Morales, 2. Burn Out Laut, 3. Florian W. Huber, 3. Stefan Lauterbach;
Bester Song des Jahres (englischsprachig): 1. Sara Dähn/Voice Over Piano, 2. Level-M, 3. Fränk Hechler;
Beste Studioaufnahme des Jahres: 3. Detlef Blanke/d-tone musicproduction; 2. Fränk Hechler; 1. Sara Dähn/Voice Over Piano;
Bestes Musikvideo: 1. Omnitah, 1. Stefan Lauterbach, 1. Sven Garrecht, 2. Alina Sebastian, 2. Ludwig Schmutzler, 3. Jim Flagranti, 3. Citizen Doé, 3. Sabho, 3. Evects, 3. Dalia Da Silva;
Beste Komposition: 1. Georg Pfundtner, 1. Sara Dähn/Voice Over Piano, 1. Claudia Hirschfeld, 2. Albert Böhne, 2. Shaman of Metropolis,
2. Omnitah, 2. RYBERSKI, 2. Fränk Hechler, 3. HeJoe Schenkelberg, 3. Jim Flagranti, 3. Klangfeder, 3. The New Team Project, 3. Marie-Luise Cassar, 3. Stefan Lauterbach, 3. Sven Garrecht;
Bester deutscher Text: 1. Sara Dähn/Voice Over Piano, 1. Citizen Doé, 2. Wetterleuchten Aus Songtexten, 2. Dieter Nickel, 2. Sven Garrecht, 2. Volker Kahn,
3. Burn Out Laut, 3. Nico Sauer, 3. Bankert & Kafruse; Bestes Booklet und Inlaycard: 1. Die Traktor, 1. POND, 2. Sara Dähn/Voice Over Piano, 2. Bernd Tietzel, 3. Celtic Cowboys;
Beste Instrumentalband: 1. Contrast 2; Bestes Instrumentalalbum: 1. POND; Bester Instrumentalsolist: 1. Sebastian Pachel, 2. Stefan Lauterbach, 2. The Mangonuts;
Bester Gitarrist: 1. Silvio Schneider, 2. Jørg, 3. Stefan Lauterbach, 3. Conny Conrad; Bester Schlagzeuger:1. Marcel Bach; Bester Bassist: 1. Michael Ende, 2. Bass Sistah Heike Müller;
Bester Percussionist: 1. Andreas Csok; Bestes Arrangement: 1. Vlady Glussky, 1. Omnitah, 2. Sara Dähn/Voice Over Piano, 3. Hit Hopper, 3. Stefan Lauterbach;
Bester Schlagersong: 1. NADi:A; Bester Sprechgesang: 1. Stefan Lauterbach; Beste Mundart: 1. Wattenläufer
Schirmherren
Steffen Mues – Bürgermeister der Stadt Siegen und Prof. Martin Maria Krüger – Präsident des Deutschen Musikrates
KONGRESSZENTRUM SIEGERLANDHALLE • SIEGEN

10 FESTIVAL
36. DEUTSCHER
ROCK & POP PREIS 2018
Am Samstag, den 8. Dezember 2018 fand zum
36. Mal der Deutsche Rock & Pop Preis statt, davon zum fünften Mal
in der Siegerlandhalle in Siegen.
12:30 Uhr wurde die Veranstaltung
Um
von den drei Moderatoren Steff Heinken,
Alina Sebastian und John Silver sowie dem
Bürgermeister der Stadt Siegen und Schirm -
herren des Festivals, Herrn Steffen Mues, feierlich
eröffnet. Noch einmal wurde der Ablauf
des großen Wettbewerbs erklärt: 80 Bands bzw.
Solokünstler oder Duos traten an diesem
Samstag in den acht Hauptkategorien gegeneinander
an: Rock, Pop, Singer-Songwriter, Singer,
Hardrock, Alternative, Funk & Soul und Country.
Diese Acts wurden zuvor anhand ihrer Ein sen -
dungen von einer unabhängigen Jury aus gewählt
und zum großen Finale in Siegen eingeladen.
Jeder Act hatte nur 5 Minuten Zeit – inklusive
Auf- und Abbau. Die an diesem Tag anwesende
Jury, bestehend aus professionellen Pro du zen -
ten, Instrumentalisten, Vertretern der Musik -
branche und Sängern, zu über zeugen. Julia
Neigel, Linda Jäger, Silvia Heinz, Nicole
Hirschmann, Thorsten Schmidt, André
Scherzer, Bernd Giezek, Lutz Sommer,
Lothar Krell, Peter Kalff, Rogelio Azcarate
Fernandez, Jonas Wagner, Mike van
Summeren, Johannes Nolden, Joachim
Griebe, Marcus Pengel und Michael Lorenz
bewerteten an diesem Tag aufgeteilt in zwei
Teams alle Auftritte der Finalis ten in den Haupt -
kategorien.
Pünktlich um 13 Uhr ging es los mit der ersten
Kategorie Pop, in der acht Bands gegeneinander
antraten. Nach einer kurzen Pause ging es
dann gleich weiter mit der größten Kategorie an
diesem Tag: Singer-Songwriter. Stolze 32 Acts
beinhaltete diese Kategorie. Von Bands über
Duos bis hin zu Solokünstlern war hier alles
dabei. Bei der Kategorie Singer-Songwriter wird
sowohl die Komposition als auch die Stimme
bewertet. Fast drei Stunden dauerte es bis zum
Ende dieser Kategorie. Dann wurde es wieder
etwas lauter in der Siegerlandhalle: Das Finale
Hard Rock folgte, dicht gefolgt von Alternative
und Funk & Soul.
Nach einer kleinen Pause wurde nun die Ka -
tegorie Singer gestartet, die einzige Sparte, in
der Coverversionen erlaubt sind, denn hier geht
es nur um die Stimme.
Als Nächstes folgte das Finale Country, u. a.
mit den Lokalmatadoren Ticket to Happiness

11
aus Siegen. Nach einer weiteren Pause neigte
es sich dann dem Ende zu mit der letzten Ka -
tegorie für diesen Tag: Rock. Die mit 19 Bands
zweitgrößte Kategorie ging bis ca. 20:30 Uhr.
Ungefähr 7,5 Stunden Musik unterschiedlichster
Musikrichtungen durften die Besucher
am 8. Dezember also schon erleben. Hiernach
zog sich die Jury erst einmal zurück, um zu be -
raten, wer an diesem Tag ausgezeichnet werden
sollte. Währenddessen wurden auf der Haupt -
bühne die Preisträger der Sonderkategorien
aus gezeichnet.
Der 36. Deutsche Rock & Pop Preis 2018
wurde in 125 Kategorien verliehen, darunter die
acht Hauptkategorien. Dabei wurden nicht nur
viele Musikrichtungen, sondern Alben, einzelne
Songs, Bands, Sänger, Instrumentalis ten, Pro -
duzenten, Songwriter und eben alle Personen,
die an einem erfolgreichen Musik-Act beteiligt
sind, berücksichtigt. Die Sonderkategorien hatten
bis zum 1. September 2018 Zeit, ihr Material
einzusenden. Dieses wurde dann von einer un -
abhangigen Jury ausgewertet, und es wurde
ent schieden, wer ausgezeichnet werden sollte.
Die Bewerber erfuhren im Voraus bloß, ob sie
nominiert waren oder nicht, und wurden zur
Preisverleihung nach Siegen in die Sieger land -
halle eingeladen.
Zur Preisverleihung wurden alle Nominierten
auf die Bühne geholt und durften dann einzeln
nach vorne treten, um ihren Preis feierlich entgegenzunehmen.
Zwischendurch wurde immer wieder für Fotos
mit der gewonnenen Urkunde posiert, denn nicht
nur Fans, Freunde und Familie, sondern auch
zahlreiche Vertreter der Presse hatten sich vor
der Bühne versammelt, um diesen Moment fest -
zuhalten. Anschließend wurde noch ein Foto
von der großen Bühne mit allen Preisträgern der
Sonder kategorien und ihren Preisen gemacht.
DIE HAUPTGEWINNER:
• Just Duty Free
WWW.JUSTDUTYFREE.DE
• sOPHIA. & BAnD
SOPHIAMUSIC.DE
• Axel nAgel
AXELNAGEL.COM
• OmnItAH
OMNITAH-MUSIC.COM
• steIlFlug
STEILFLUG.INFO
• eDDy & tHe BAckFIres
EDDYANDTHEBACKFIRES.DE
Zum Schluss folgte dann das große Finale.
Die Jury hatte sich mittlerweile entschieden, welche
Bands und Künstler ausgezeichnet werden
sollten, und war zurück.
Die Finalisten, die über den Tag verteilt aufge -
treten waren, warteten gespannt in der Halle,
begleitet von Fanclubs, Freunden und Familie.
Ausgezeichnet als beste Popband 2018
wurden SOPHIA. & Band, die auch den 2.
Platz in der Kategorie Singer belegten.
Deutscher Rockpreisträger 2018 wurden
Just Duty Free, wobei die Jury anmerken ließ,
dass es zwischen diesem 1. Platz und dem 2.
Platz, der an Burn Out Laut ging, beinahe
Punkte gleichstand gab und die Entscheidung
mit einer erneuten Abstimmung der Juroren zwischen
den beiden Bands erfolgen musste. Am
Ende war es also eine sehr knappe Entschei -
dung.
Der an diesem Tag schwer begehrte Singer-
Songwriter-Preis wurde Axel Nagel verliehen,
dicht gefolgt von Sven Garrecht und
Lee’Oh.
Bester Singer 2018 wurde Omnitah, die
auch in den Sonderkategorien zehn Preise ab -
räumte. In dieser Kategorie belegte den 3. Platz
die gerade mal 15-jährige Kiara Huber. Sie ist
die zweitjüngste Preisträgerin des Deutschen
Rock & Pop Preises seit 36 Jahren. 8

12
Das JurorenTeam unD Die moDeraToren
Des 36. DeuTschen rock & PoP Preises 2018
Die Preise Alternative sowie Funk & Soul wurden
an diesem Abend nicht vergeben. Dafür
wurde Steilflug zur besten Hardrockband
2018 gekürt.
Eddy & the Backfires hatten mit ihrem
rock’n’rolligen Auftritt die Jury überzeugt, dass
sie die beste Countryband Deutschlands
2018 sind.
Schließlich blieb nur noch der Publikums preis
zu vergeben. An jeder Eintrittskarte für den
Deutschen Rock & Pop Preis war ein kleiner
Abschnitt, mit dem die Zuschauer abstimmen
konnten, welcher Act an diesem Tag der „Act
der Herzen“ war oder die beste Unterhaltung ge -
boten hatte oder aus unterschiedlichsten Grün -
den den Publikumspreis verdient hatte.
Den Rock & Pop Preis-Oscar in dieser Kate -
gorie bekamen an diesem Abend SOPHIA. &
Band aus Osnabrück verliehen, die mit ihrer
Natürlichkeit und Sympathie nicht nur die Jury,
sondern auch das Publikum überzeugt hatten.
Auch von den Preisträgern der Haupt kate -
gorien wurden Fotos gemacht, es wurden auch
Fanfotos gemacht, kurze Interviews und Auto -
gramme gegeben.
DANKSAGUNG
Der Deutsche rock & Pop musikerverband e.V. und die Deut sche Popstiftung
möchten sich als Veranstalter des 36. Deutschen rock & Pop Preises 2018 beim Bürger -
meister der stadt siegen und schirmherren Herrn steffen mues, beim zweiten schirm -
herren Prof. martin maria krüger, Präsident des Deutschen musikrates, beim gesamten
team der sieger landhalle, bei Herrn markus stadolka und der Firma nordlite, bei allen
Helfern und Juroren, bei allen technikern und mode ra toren, bei den musikgruppen und
sänger/-innen für ihren ehrenamtlichen Einsatz an diesem Kultur festival sowie bei allen
spon soren und unterstützenden Firmen bedanken.
Dieses kulturfestival wurde wie in den Jahren zuvor durch die beteiligten teil nehme -
rinnen und teilnehmer an diesem Festival, durch die mitglieder des Deutschen rock &
Pop musiker ver ban des und die Deutsche Popstiftung finanziert. Damit handelt es sich
bei dieser großen Kulturveranstaltung im jugend kulturellen Bereich der Rock- und Pop musik
um das einzige bundesweite Festi val, das von Musikern, Kompo nisten, Tex tern für junge,
kreative Nachwuchs musiker aus ideellen Gründen und ohne irgendeinen kommerziellen
Hintergrund getragen und or ga nisiert wurde.
Feierlich ging dieser 36. Deutsche Rock & MODERATION
Pop Preis 2018 in der Siegerlandhalle in Steff Heinken, John Silver, Alina Sebastian und
Siegen gegen 0 Uhr zu Ende. Eine beinahe Alex Jeanne
12-stündige Veranstaltung, die allen Musikgeschmäckern
etwas bot und sehr gut besucht
war. Mit ihr glückliche Preisträger, die dieses MITARBEITER UND HELFER
Kultur festival mit in die Welt hinaustragen. Pascal Ritter, Florian Eggers, Charles Cao,
Melanie Keller, Michelle Keller, Ulrike Strohmann,
Für den 37. Deutschen Rock & Pop Preis Jesse Kahlus, Ole Seelenmeyer, Hinrich Vogt,
2019 kann man sich ab 1. März 2019 bewerben
unter www.musiker-online.tv
Kahlus, Anandaraja Thanushanth, Ronja Rabe,
Jasmin Just, Heike Müller, Katja Rake, Jan
Ana Seelenmeyer, Alexandra Lesch, Malvin
Das Filmteam vom Kulturellen Jugend - Vollmer, Hendrik Pain, Niklas Opländer, Jarod
bil dungswerk e.V. hat alle Auftritte des diesjährigen
Rock & Pop Preises mitgeschnitten. Die Bockelmann, Yogarajah Garthigeyan, Pia Rurup,
Menzel, Ole Langhein, Anthony Briceno, Jan
Zusammenschnitte können beim DRMV be stellt Florian Stachowski, Antonia Ott, Merle Trautwein,
werden.
Konrad Beck u.v.a.
TECHNIK
VIDEOAUFZEICHNUNG: Ronja Rabe, Philipp Netzlaff, Juliane Landgraf, Raik Lingner,
Gesine Aeply, Victor Schlinke, Timo Ritter, Norman Seils, Alexandra Lesch, Thomas Eggers
LEINWANDPRODUKTION: Pascal Ritter, Florian Eggers
VERANSTALTUNGSTECHNIK: Nordlite – www.nordlite.de
FOTOS: Ludwig Czapla – www.fotoknips.de

13
»WAS BRINGT EINEM
DER GEWINN EIGENTLICH?«
Eine Frage, die man von
außenstehenden
Journalisten hin und
wieder gestellt bekommt.
Ja, es gibt keine
großen Geldpreise und
auch keinen
Plattenvertrag.
Aber: Dieser Preis öffnet
Türen. Er verleiht
auch bisher noch kleinen
und unscheinbaren Bands,
Solokünstlern, Duos,
Produzenten etc. die
Macht, gehört zu werden.
Der riesige Pressespiegel des Deutschen Rock
& Pop Preises 2017, in dem alle Zeitungs artikel
über die Teilnehmer und vor allem Preisträger
ge sammelt sind, zeigt mit seinen 3,17 Millionen
potenziellen Lesern die tatsächliche Größe und
Bedeutung des Deutschen Rock & Pop Preises.
Kein Wunder also, dass jedes Jahr mehr
Künstler aus ganz Deutschland ihr Glück versuchen,
sich der Fachjury stellen und auf Preise
hoffen.
Sie alle haben diesen einen Wunsch: einen
Preis mit nach Hause zu nehmen, für ihre Ar beit
und Leidenschaft ausgezeichnet zu werden und
so eine große Unterstützung für die nächsten
Schritte zu bekommen.
Und so kamen Musikerinnen und Musiker aus
ganz Deutschland am 8. Dezember 2018 zum
36. Mal zusammen, davon bereits zum 5. Mal
in der Siegerlandhalle in Siegen, um gemeinsam
dem Deutschen Rock & Pop Preis die Magie zu
verleihen, die diese Veranstaltung seit 36 Jahren
aufrecht erhält.
Insgesamt über 12 Stunden dauerte der Wett -
bewerb mit anschließender Preisverleihung an.
Nach der Begrüßung, u. a. durch Bürger -
meister Mues, wurde zunächst die Fachjury vor -
gestellt, die an diesem Tag darüber entschied,
welche Finalisten der Hauptkategorien mit einem
Preis ausgezeichnet werden sollten.
Und dann ging es auch schon los: Im 5-
Minuten-Takt gingen die Bands auf die Bühne, 5
Minuten für Auf- und Abbau und einen Song, mit
dem überzeugt werden sollte. Hinter der Bühne
herrschte meist eine große Aufregung. Und auch
wenn viele sich vor Nervosität kaum auf die
Bühne trauten, waren sich alle einig: Diese 5
Minuten haben sich angefühlt wie eine Sekunde.
Alles geschah in einem einzigen Adrenalin-
Rausch. Und dann hieß es nur noch hoffen.
Von 13 bis 21 Uhr war die Siegerlandhalle mit
Musik der unterschiedlichsten Musik rich tun gen
erfüllt. Von Pop und Rock über Singer-Song -
writer, Country, Alternative oder Heavy Metal war
an diesem Tag wirklich für jeden was dabei.
8

14 FESTIVAL
Und das merkte man auch an der Anzahl der
Besucher in diesem Jahr: Den ganzen Tag über
war die Siegerlandhalle nahezu vollkommen ge -
füllt, trotz des immer wieder wechselnden Publi -
kums. Hier spielte nicht nur die Quantität eine
Rolle, sondern auch die Qualität war unglaublich
hoch.
Man war dankbar für jeden Musiker, der an
diesem Tag den Weg in die Siegerlandhalle ge -
macht hatte, denn was man dort zu hören be -
kam, war einfach unglaublich – frei von Kom mer -
zia lisierung – vollkommene Echtheit, Leiden schaft
und einfach nur gute Musik. Die Entscheidung fiel
an diesem Tag wirklich schwer, und niemand
wollte mit der Fachjury tauschen, die nun innerhalb
kurzer Zeit festlegen musste, wer als Sieger
nach Hause gehen würde.
Während die Jury sich über die Preisträger
der Hauptkategorien beriet, fand auf der großen
Hauptbühne dann die Preisverleihung der
Sonderkategorien statt. Als einzige Kultur ver an -
staltung zeichnet der Deutsche Rock & Pop Preis
in insgesamt 125 Kategorien aus – darunter 8
Hauptkategorien.
Die Preisträger der Sonder- und Neben ka te -
gorien wurden im Vorhinein von einer unabhängigen
Jury ausgewählt. Sie erfuhren nur, ob
sie nominiert waren, und erhielten dann ggf.
ihren Preis auf der Bühne.
Die Musik war so vielseitig, dass diese Auf -
teilung der Kategorien notwendig ist, um alle
zu berücksichtigen – denn hier geht es nicht
nur um Bands oder Solokünstler, sondern auch
um die, die oft im Hintergrund stehen, aber
mindestens genauso wichtig sind: Musik- und
Video produzenten, Songwriter, Instrumentalis -
ten, Cover designer uvm.
Das Bild, das bei der Preisverleihung entstand,
ist atemberaubend: Alle ca. 250 Preisträger
ver sammelten sich auf der Bühne, nahmen feierlich
ihre Preise in Empfang, zahlreiche Ver -
treter der Presse standen vor der Bühne und
hielten diese Augenblicke für die Zukunft fest.
Die Sieger waren stolz, ließen sich feiern, alle
waren glücklich.
Eigentlich der perfekte Ausklang für diesen
langen Tag. Doch der Höhepunkt folgte erst: Die
Preisverleihung der Hauptkategorien.
Die Jury hatte entschieden, wer die „großen“
Preise, die Rock-&-Pop-Oscars, die Titel als der
oder die Beste oder Besten bekommen sollte.
Und hier sind auch einige Entscheidungen sehr
knapp gefallen. Dennoch standen die Gewinner
fest – die sich nun feiern ließen, hinaus in die
Welt gingen mit ihrem Sieg in Siegen in der
Siegerlandhalle.
Der Deutsche Rock & Pop Preis 2018 war
größer und spannender als je zuvor. Un glaub -
lich viele Finalisten, Nominierte und Preisträger
waren vor Ort und haben über 12 Stunden lang
der Siegerlandhalle in Siegen eine gewisse
Magie verliehen, die sie in dieser Form nur einmal
im Jahr bekommt.
Alle gemeinsam haben diese Veranstaltung
möglich gemacht. Ein großer Dank gilt allen
Hel fern, Vertretern, Juroren und natürlich Musi -
ker innen und Musikern, Künstlerinnen und
Künstlern. See you at Deutscher Rock & Pop
Preis 2019!
TexT: ALINA SEBASTIAN
FoTos: LUDWIG CZAPLA – FOTOKNIPS.DE
FoTo omniTah: ROLF SCHWANK

ANMELDUNG
37. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2019
Hiermit melde ich mich/uns für den Deutschen Rock & Pop Preis 2019 an.
Band/Künstler/-in: .........................................................
Ansprechpartner/-in: ......................................................
Straße: ..........................................................................
PLZ Ort: ........................................................................
Bundesland: ..................................................................
Tel.: ...............................................................................
Mobil: ............................................................................
Fax: ....................................................................................
E-Mail: ................................................................................
Internet: ..............................................................................
DRMV-Mitgl.-Nr.: ................................................................
GEMA-Mitglied?: q nein q ja:
q angeschl. q außerord. q ordentlich
Anmeldungen in mehreren Sparten sind möglich.
Anmeldegebühr pro Musiksparte: EUR 20,– DRMV-Mitglieder /EUR 30,– DRMV-Nichtmitglieder
Die Anmeldegebühren in Höhe von EUR ............ q in bar beigelegt q als Scheck beigelegt q per Überweisung
Bankverbindung: Deutsche Popstiftung, Postbank Hamburg, IBAN: DE08 2001 0020 0964 2792 08, BIC: PBNKDEFF
Dieses Anmeldeformular, CD und Bewerbungsgebühr bitte spätestens bis 1. August 2019 an:
Deutsche Popstiftung, Bewerbung 2019, Kolberger Str. 30, 21339 Lüneburg
Teilnahmegebühr: EUR 150,– je Sparte bei Auswahl durch die Bundesjury.
(Kostenlos: 50 Festival-Eintrittskarten im Wert von EUR 1.000,– für eigene Gäste/Fans)
37. DEUTSChER RoCK & PoP PREiS 2019: hAUPTKATEgoRiEN
Bitte gewünschte Musiksparte(n) ankreuzen und CD (pro Sparte eine CD!) beilegen! Der jeweils 1. Song wird gewertet!
FESTIVAL 15
q 1
q 2
q 3
q 4
q 5
q 6
q 7
q 8
Deutscher Rock Preis (beste Rock-Band)
Deutscher Pop Preis (beste Pop-Band)
Deutscher Hard Rock Preis (beste Hard’n’Heavy-Band)
Deutscher Funk & Soul Preis (beste Funk/Soul-Band)
Deutscher Alternative Preis (beste Alternative-Band)
Deutscher Singer-Songwriter Preis (beste(r) Solosänger(in) – Wertung: Eigenkomposition und Stimme)
Deutscher Singer Preis (beste(r) Solosänger(in) – Wertung: Stimme)
Deutscher Country Preis (beste Country-Band)
Die durch die Jury ausgewählten Teilnehmer der hauptkategorien präsentieren sich am 14. Dezember 2019
im Finale auf der hauptbühne der Siegerlandhalle in Siegen mit jeweils einem Song (maximale Länge: 4 Minuten).
37. DEUTSChER RoCK & PoP PREiS 2019: SoNDERKATEgoRiEN
q 9
Beste Filmmusik
q 18
Bestes Trancealbum
q 26
Beste A-Capella-Band
q 10 Bestes Kinderlieder-Album
q 11 Beste Experimentalband
q 12 Beste Crossoverband
q 13 Beste Hardcoreband
q 14 Beste Industrialband
q 15 Beste Progressiveband
q 16 Beste Skaband
q 19
q 20
q 21
q 22
q 23
q 24
Beste(r) Mundart-Interpret(in)
Beste(r) Electronic-Interpret(in)
Bestes Dancehall-Album
Beste Elektropopband
Bestes traditionelles Blues-Album
Beste Rock’n’Roll/Rockabillyband
q 27
q 28
q 29
q 30
q 31
q 32
Bestes Chanson-Album
Beste Punkband
Beste Gothic/Wave-Band
Beste(r) Gospel-Interpret(in)
Beste Gospelgruppe
Bestes Weltmusikalbum
q 17
Beste Nu-Metal-Band
q 25
Beste Cover/Revivalband
q 33
Bestes Hip-Hop-Album
8
✁
4/18 | 1/19 musiker MAgAziN

16 FESTIVAL
Bitte gewünschte Musiksparte(n) ankreuzen und CD (pro Sparte eine CD!) beilegen! Der jeweils 1. Song wird gewertet!
BEREICH RoCK:
q 34 Beste Rocksängerin
q 35 Bester Rocksänger
q 36 Bester Rocksong
q 37 Bestes Rockalbum
BEREICH PoP:
q 38 Beste Popsängerin
q 39 Bester Popsänger
q 40 Bester Popsong
q 41 Bestes Popalbum
BEREICH FuNK:
q 42 Beste Funk-Sängerin
q 43 Bester Funk-Sänger
q 44 Bester Funk-Song
q 45 Bestes Funk-Album
BEREICH HARD RoCK:
q 46 Beste Hard-Rock-Sängerin
q 47 Bester Hard-Rock-Sänger
q 48 Bester Hard-Rock-Song
q 49 Bestes Hard-Rock-Album
BEREICH METAl:
q 50 Beste Metal-Sängerin
q 51 Bester Metal-Sänger
q 52 Beste Metal-Band
q 53 Bester Metal-Song
q 54 Bestes Metal-Album
BEREICH FuSIoN-JAzz-RoCK:
q 55 Beste Fusion-Jazz-Rock-Sängerin
q 56 Bester Fusion-Jazz-Rock-Sänger
q 57 Beste Fusion-Jazz-Rock-Band
q 58 Bester Fusion-Jazz-Rock-Song
q 59 Bestes Fusion-Jazz-Rock-Album
BEREICH AlTERNATIvE:
q 60 Beste Alternative-Sängerin
q 61 Bester Alternative-Sänger
q 62 Bester Alternative-Song
q 63 Bestes Alternative-Album
BEREICH NEW AGE:
q 64 Beste New-Age-Band
q 65 Bester New-Age-Song
q 66 Bestes New-Age-Album
BEREICH R’N’B/Soul:
q 67 Beste R’n’B/Soul-Sängerin
q 68 Bester R’n’B/Soul-Sänger
q 69 Beste R’n’B/Soul-Band
q 70 Bester R’n’B/Soul-Song
q 71 Bestes R’n’B/Soul-Album
BEREICH REGGAE:
q 72 Beste Reggae-Sängerin
q 73 Bester Reggae-Sänger
q 74 Beste Reggae-Band
q 75 Bestes Reggae-Album
BEREICH lATIN-PoP:
q 76 Beste Latin-Pop-Sängerin
q 77 Bester Latin-Pop-Sänger
q 78 Beste Latin-Pop-Band
q 79 Bester Latin-Pop-Song
q 80 Bestes Latin-Pop-Album
BEREICH FolKRoCK:
q 81 Beste Folkrocksängerin
q 82 Bester Folkrocksänger
q 83 Beste Folkrockband
q 84 Bester Folkrocksong
q 85 Bestes Folkrockalbum
BEREICH CouNTRy:
q 86 Beste Country-Sängerin
q 87 Bester Country-Sänger
q 88 Bester Country-Song
q 89 Bestes Country-Album
BEREICH SCHlAGER:
q 90 Beste Schlager-Sängerin
q 91 Bester Schlager-Sänger
q 92 Beste Schlager-Band
q 93 Bester Schlager-Song
q 94 Bestes Schlager-Album
BEREICH MuSICAl:
q 95 Beste Musicalsängerin
q 96 Bester Musicalsänger
q 97 Bestes Musicalalbum
Die durch die Jury nominierten Preisträger aller Sonderkategorien werden am 14. Dezember 2019
auf der hauptbühne der Siegerlandhalle in Siegen bekanntgegeben.
Die Anmeldeformulare können auch unter www.musiker-online.tv heruntergeladen werden.
MuSIKBuSINESS:
q 98 Bestes Rock-/Pop-Tonstudio (Preis-Leistungs-Verhältnis)
Bew.: CD, Studioausstattung, Mietpreis etc.
q 99 Bestes kreatives Independent-label (Rock & Pop)
Bew.: Produktionsübersicht (CD), Vertriebswege etc.
q 100 Bester Independent Musikverlag (Rock & Pop)
Bew.: Künstlerübersicht, Vermarktungsstrategie etc.
q 101 Beste Booking-Agentur (Rock & Pop)
Bew.: Künstler-, Konzert- und Tourneeübersicht
q 102 Erfolgreicher Musikmanager (Rock & Pop)
Bew.: Künstler- und Vermarktungsunterlagen
q 103 Erfolgreicher Musikproduzent (Rock & Pop)
Bew.: Künstler- und Produktionsangaben, CD
q 104 Kulturpreis für die Förderung der Rock- & Popmusik
in Deutschland
Bew.: Auf Empfehlung – keine Gebühren fällig!
MuSIKPRoDuKTIoN:
q 105 Bester neuer Rock- und Popkünstler des Jahres
q 106 Bestes CD-Album des Jahres (deutschsprachig)
q 107 Bestes CD-Album des Jahres (englischsprachig)
q 108 Bester Song des Jahres (deutschsprachig)
q 109 Bester Song des Jahres (englischsprachig)
q 110 Beste Studioaufnahme des Jahres
q 111 Beste Single des Jahres
q 112 Bestes Musikvideo
q 113 Beste Komposition
q 114 Bester deutscher Text
q 115 Bestes Booklet und Inlaycard
q 116 Beste Instrumentalband
q 117 Bestes Instrumentalalbum
q 118 Beste(r) Barpiano-Interpret(in)
INSTRuMENTAlISTEN:
q 119 Beste(r) Instrumentalsolist(in)
q 120 Beste(r) Gitarrist(in)
q 121 Beste(r) Keyboarder(in)
q 122 Beste(r) Schlagzeuger(in)
q 123 Beste(r) Bassist(in)
q 124 Beste(r) Percussionist(in)
q 125 Bestes Arrangement
q 126 Bestes Blasinstrument
musiker MAgAziN 4/18 | 1/19
EINSENDESCHLUSS: 1. AUGUST 2019
✁

STORIES 17
»Meine Musik begründet sich
komplett auf dem Inhalt des Textes«
SOPHIA.
Gerade haben
SOPHIA. und ihre
Band nicht nur
den Deutschen Pop
Preis 2018 gewonnen,
sondern wurden
bei der Veranstaltung
obendrein mit dem
Publikumspreis
ausgezeichnet.
Schon mit 14 stand sie
zum Aufnehmen
eines eigenen Songs
im Studio.
Im Interview erzählt
sie, warum ihr als
Singer-Songwriterin
die Texte so wichtig
sind, über ihre großen
Vorbilder oder
was das Singen
unter der Dusche so
besonders macht.
MM: War deine Stimme dein erstes Instru -
ment?
SOPHIA.: Nein, mit vier Jahren habe ich mit
Geige spielen angefangen, Singen kam dann
erst mit 13 dazu. Geige spiele ich aber nicht
mehr, da mein Handgelenk nicht mehr wollte.
Andererseits hätte ich sonst dem Singen vielleicht
nie so viel Zeit gewidmet! Später kam
dann noch Klavier dazu, das habe ich mir größtenteils
allein erarbeitet. Seit Kurzem nehme ich
auch wieder Gitarrenunterricht, denn die darf ja
nicht fehlen!
MM: Wieso singt man unter der Dusche?
SOPHIA.: Ich glaube, weil man sich da einfach
wohlfühlt und nicht nachdenkt. Außerdem ist
man ja (meistens) alleine, hat seine Ruhe und
entspannt sich. Das sind die besten Voraus set -
zungen, um ein bisschen vor sich hin zu summen!
Außerdem beurteilt die Dusche einen
nicht! ;)
MM: Im März ist dein Album „What I Found“
erschienen. Hörst du deine eigene Musik?
SOPHIA.: Tatsächlich dachte ich während der
Produktion: „Das Album höre ich mir jeden Tag
an, wenn es fertig ist!“ Allerdings habe ich es seit
der Fertigstellung erst einmal wirklich be wusst
am Stück gehört. Das war mit einer Freundin,
die es noch nicht kannte, auf einer langen ge -
meinsamen Autofahrt. Das hat auch richtig Spaß
gemacht! Aber ich mache mir wirklich selten
meine Musik an, wenn ich mit Kopf hörern
irgend wohin unterwegs bin. Da höre ich lieber
fremde Songs zur neuen In spi ration!
MM: Komponierst du zuerst die Musik oder
schreibst du zuerst die Texte?
SOPHIA.: Zuerst die Texte, selbst wenn es nur
eine Zeile ist, oder manchmal sogar nur ein Wort,
das mir durch den Kopf schießt. Meine Musik
begründet sich komplett auf dem Inhalt des
Textes. Trauriger Text: melancholische Melo dien
und Akkorde. Fröhlicher Text: schnellerer Rhyth -
mus, eindringlichere Melodien. Man soll meine
Musik begreifen können, selbst wenn man den
Text nicht versteht.
MM: Wer inspiriert dich bei deinen Texten?
8
4/18 | 1/19 musiker Magazin

18 STORIES
SOPHIA.
„What I Found“
VÖ: 23. MÄRZ 2018
SOPHIAMUSIC.DE
WWW.FACEBOOK.COM/COCOBELLAMUSIC
SOPHIA.: Einige! Und das wechselt auch oft. Am
Ende komme ich aber oft zu Damien Rice zurück
– oder Jason Mraz und Hozier. Die alle sind
meine absoluten Songwriteridole. Ich be wun de -
re ihren Ideenreichtum, wie abwechslungsreich
und wie sehr sie in der Lage sind, mich mit
Worten in eine Stimmung zu katapultieren. Mir
selbst sind Texte auch ihretwegen so unheimlich
wichtig geworden. Und es ist mein Ziel, auch
solche Texte zu schreiben, die andere zum
Weinen, Lachen, Nachdenken bringen.
MM: Du gibst nicht nur selbst Konzerte,
sondern bist auch gern auf anderen Kon -
zerten. Was waren deine Top-3-Konzerte, die
du besucht hast?
SOPHIA.: Michael Bublé war der Hammer. Ich
saß echt auf einem der schlechtesten Plätze in
der großen Arena in Oberhausen, und es hat
sich trotzdem so angefühlt, als würde er nur für
mich singen. Das verdient echt großen Res -
pekt, andere Künstler schaffen das auf ihren
Welttourneen nicht! Hozier hat auch ein wirklich
gutes Konzert im November in Hamburg
gegeben. Ich weine wirklich selten bei Kon zer -
ten, meistens bin ich einfach nur gerührt, aber
da liefen mir während der ersten drei Songs
echt die Tränen, was superschön war! Ich hab
mich einfach so gefreut, ihn live zu sehen! Wen
ich auch sehr beeindruckend fand, war Chris
de Burgh. Ich habe ihn vor ein paar Jahren in
London in der Royal sehen dürfen, und trotz
seines ja schon halbwegs fortgeschrittenen
Alters hat er mehrere Stunden ein unheimlich
mitreißendes Konzert gegeben!
MM: Mit welchem Star würdest du gern auf -
treten?
SOPHIA.: Mit Ed Sheeran. Ich glaube, wir würden
uns gut ergänzen, außerdem kenne ich quasi
alles von ihm auswendig. Abgesehen davon
mag ich seine Art aufzutreten, ohne viel Show,
abgesehen von der riesigen LED-Wand im
Hinter grund. Aber halt keine Background tän -
zer/-innen, Pyrotechnik oder so was. Ich begrenze
die Dinge auf der Bühne ebenfalls gern auf’s
Nötigste, zudem stehe ich total auf handgemachte
Musik, die trotzdem spannend ist. Für
mich verkörpert er das alles!
MM: Welcher Star sollte unbedingt einen
deiner Songs covern?
SOPHIA.: Das ist eine wirklich schwierige Frage,
wenn ich mich da festlegen soll. Da meine Songs
und meine Art zu singen wirklich zum allergrößten
Teil von männlichen Singer-Song writern
inspiriert sind, sollte es natürlich gern ein Herr
sein. Da wäre ich je nach Song auch wieder
hin- und hergerissen! Aber müsste ich mich
jetzt entscheiden ... Ed Sheeran soll bitte
„Lullaby“ covern! Oder, falls der gerade keine
Zeit hat ... dann könnte sich Hozier gerne „Glass“
vornehmen!
musiker Magazin 4/18 | 1/19

STORIES 19
»Ich habe eine wundervolle Band,
die total hinter mir steht,
genau wie meine Familie und mein
Freundeskreis. Ich weiß nicht,
ob ich das für ein bisschen Fame
hergeben würde!«
/ 40 LOCATIONS / 70 KONZERTE / IN GANZ FRANKFURT /
SAMY DELUXE MTV
UNPLUGGED
BIGCITYBEATS BIRTH
DAY
GREGORY PORTER
& NEUE PHILHARMONIE FRANKFURT
MOUSSE T. &
GLASPERLENSPIEL DJ
SET
FRANKFURTER MUSIKPREIS PREISVERLEIHUNG
QUATUOR ÉBÈNE
MM: Welche Musik hörst du beim Kochen?
SOPHIA.: Ich hab letztens Ella Fitzgerald als totale Rezeptinspi ra -
tion entdeckt. Ich wollte nicht mehr aufhören, Salatsaucen zu perfektionieren!
Jazz ist wirklich was, was gut gelaunt und kreativ macht,
wie ich finde!
MM: Wenn du wüsstest, dass du nie so richtig erfolgreich sein
würdest, würdest du genau so weitermachen wie jetzt?
SOPHIA.: Kommt darauf an, woran es läge. Müsste ich etwas ändern,
um eines Tages auf einer Stufe mit meinen Idolen zu stehen, wüsste
ich natürlich gerne, was das ist. Ansonsten würde ich so weitermachen
wie jetzt. Denn: Aktuell bin ich total glücklich mit allem, was
meine Musik angeht. Ich habe eine wundervolle Band, die total hinter
mir steht, genau wie meine Familie und mein Freundeskreis. Ich
weiß nicht, ob ich das für ein bisschen Fame hergeben würde! Wer
nicht grundsätzlich eine gewisse Zufriedenheit an den Tag legt, kann
das durch mehr oder weniger Ruhm auch nicht ändern.
KID INK/RUSSKAJA
/ U.V.M. /
FESTIVAL SPECIALS:
MUSIKMESSE
FESTIVAL TICKET*
15,- EURO.
ULTIMATE JAM FEAT. ANNIKA NILLES, JOHN “RABBIT” BUNDRICK,
MARCO MENDOZA, IDA NIELSEN / BACKSTAGE CLUB AWARD /
INTERNATIONALER DEUTSCHER PIANISTENPREIS / PREISTRÄGER-
KONZERTE JUGEND MUSIZIERT / U.V.M.
musikmesse-festival.com
* Das Musikmesse Festival Ticket kostet Online und an der Abendkasse € 15,00, darin enthalten:
Viele Vergünstigungen für Veranstaltungen, teilweise kostenfreier Eintritt zu Events, kostenfreier Eintritt
zur Musikmesse am 5.4. und der neuen Musikmesse Plaza am 6.4.
Web: SOPHIAMUSIC.DE
IntervIeW: RONJA RABE | Fotos: ANDREAS DANNHAUER

20 STORIES
Ende der 60er-Jahre
in Südhessen mit
deutsch-tschechischen
Wurzeln aufgewachsen,
hat sie nach vielen
Projekten
unterschiedlicher
Stilrichtungen
im Jazz ihr Zuhause
gefunden.
»I love to s(w)ing for you«
BETTY GEE
MM: Du bist leidenschaftliche Sängerin und gibst als »Betty Gee &
Friends« mit Band aber auch Solokonzerte in Jazz, Soul und R’n’B.
Warum hat es dir gerade der Jazz so angetan?
Betty Gee: Jazz ist meine große Liebe und meine vorrangige musikalische
Aus rich tung, denn er ermöglicht mir größtmögliche Freiheit und Aus druck.
Aber Musik ist grenzenlos. Ich habe mit 15 meine erste Jazzplatte von ella
Fitzgerald gehört und mich in ihre Stimme und den Flair der Musik aus dieser
Zeit verliebt. Ich konnte in der Musik Liebe, Sehnsucht und Freiheit spüren.
Ich liebe den Sound und Swing der Songs und kann frei interpretieren.
Betty Gee: Musik ist generell wie Luft, mein Seelenfutter und Inspiration, die
ich zum Leben brauche. Ich mache Musik, weil es mir Freude bereitet, für
Menschen zu singen und jeden einzelnen im Herzen zu erreichen. Das, was
ich empfinde – die Botschaft des Liedes –, möchte ich übertragen und werde
dabei von hochkarätigen Musikern unterstützt und musikalisch getragen. Ich
singe daher nur Songs, die ich auch erlebt habe bzw. ganz tief empfinde!
MM: Schon früh hast du dich mit Themen wie Vergänglichkeit und
Loslassen, aber auch der Frage nach dem Sinn des Lebens be -
schäftig. Wie kam das?
MM: Hattest du einen Plan B, falls es mit der Musik nicht klappt,
oder hast du schon immer hauptsächlich Musik gemacht?
Betty Gee: Ich habe schon immer Musik gemacht, weil Musik dir, genau
wie alle anderen Kunstrichtungen (tanzen, Malen, Schreiben etc.), die
Möglichkeit gibt, dich auszudrücken, eine Geschichte zu erzählen und
Momente schafft, die Seele zu berühren. Die Musik begleitete mich in meinem
Leben als treuer Freund, leider nicht immer als Basis für meinen
Lebensunterhalt. Sie bleibt immer meine große Liebe, und es macht einfach
Spaß, Musik zu machen.
MM: Warum machst du Musik?
Betty Gee: Das Leben stellt unterschiedliche Aufgaben, um daran zu
wachsen. Bei mir waren es diese themen, die mir eröffnet haben, worauf
es im Leben ankommt – Familie, Freunde, empathie und deine innere Kraft
und Zuversicht, egal, was passiert.
MM: Musik war schon immer dein ständiger Begleiter; besonders
der Song „God Bless The Child“ von Billie Holiday ist eines deiner
Lieblings lieder. Warum ist dieser Song so wichtig für dich?
Betty Gee: Billie Holiday war und ist bis heute eine herausragende Jazz -
sängerin und ein großes Vorbild für mich. Den Song „God Bless the Child“
hat sie geschrieben und die Botschaft hat viele Parallelen zu meinem Leben.
musiker Magazin 4/18 | 1/19

STORIES 21
es geht im übertragenen Sinne darum, für sich selbst zu sorgen und
die wahren Freunde zu erkennen. Aus diesem Grund habe ich den
Song auch auf meiner neuen CD „The Essence of Life is LOVE“ aufgenommen.
MM: Du warst beruflich oft auf Indienreisen. Was konntest du hier
an Inspiration mitnehmen?
Betty Gee: Berufliche Indienreisen haben mir die tür zum Buddhismus
ge öffnet und mir die Buntheit der Menschen, Klänge und Gewürze
gezeigt und mir dadurch die Vielfalt des Lebens verdeutlicht.
MM: Was bedeutet für dich Leben?
Betty Gee: Leben ist Vielfalt und doch die erkenntnis, dass wir alle
gleich sind in unserem Streben nach Liebe und Glück. Wie wir das
erreichen, hängt von uns ab – es gibt viele Wege. Für mich gehören die
Natur, Musik, empathie und Humor dazu. Jeden tag genießen –
neugierig, aufgeschlossen und kreativ zu bleiben!
MM: Was sind deine musikalischen Ziele für das neue Jahr?
Betty Gee: Ich arbeite an einem neuen Repertoire und Bühnen konzept,
schreibe texte und liebe die Kombination von Musik und Poetry. I’m inspired
und freue mich auf ein neues musikalisches Jahr mit spannenden
Projekten und vielen unvergesslichen Momenten. :-)
Übrigens: Betty Gee kommt von dem Song „Gee, Baby Ain’t I Good
to you“.
WeB: WWW.JAZZ-ART.DE
INteRVIeW: RONJA RABE | FotoS: FRANK ROSSBACH

22 STORIES
»Du und ich«
ALEXANDRA LOMKINA
Alexandra wirkte an verschiedenen
Tanz- und Gesangsprojekten mit:
Intermission, Garcia, Triple-S,
Chocolate 99, Party Band featuring
Alexandra, Lechaim, Systems in Blue.
Bei Umberto Tozzi sang sie
als Background-Sängerin.
Außerdem trat Alexandra mit
Gino Castelli und Band
als Vorgruppe vor Gloria Gaynor
und Mariah Carey auf.
ALEXANDRA LOMKINA
„Du und ich“
VO: 15. OKTOBER 2018
WWW.ALEXANDRALOMKINA.COM
WWW.FACEBOOK.COM/ALEXANDRA.LOMKINA
MM: Liebe Alexandra, wie bist du zu deiner Leidenschaft zur Musik
gekommen?
AlexAndrA lomkinA: meine eltern sind beide musiker, meine mutter
Sängerin, mein Vater Pianist, ich bin da quasi hineingeboren worden. Schon
als kleine kinder standen meine große Schwester und ich gemeinsam auf
der Bühne und traten auch im Fernsehen auf.
MM: Du bist gebürtige Ukrainerin. Wie war dein Werdegang in der
Ukraine?
AlexAndrA lomkinA: An der musikhochschule in kiew habe ich Gesang
und klavier studiert, richtung Jazz und Pop. Parallel habe ich bereits in
einem international erfolgreichen Quartett gesungen.
MM: Als du dann nach Deutschland gekommen bist, musstest du
ganz von vorne anfangen. Wie hat deine Karriere gestartet?
AlexAndrA lomkinA: Beim ndr-Gesangswettbewerb habe ich den
2. Platz gewonnen und dann ole Seelenmeyer vom musiker magazin kennengelernt.
er hat mir geholfen, eine Anzeige in seinem magazin zu platzieren.
darüber hat mich dann der manager von luis rodrigues kontaktiert. Bei ihm
habe ich als Studiosängerin gearbeitet und darüber kontakte zu verschiedenen
Gruppen geknüpft, in denen ich als Sängerin mitgewirkt habe.
MM: Kommen wir zu deinem neuen Album „Du und ich“. Warum
hast du dieses Album auf Deutsch aufgenommen?
8
musiker Magazin 4/18 | 1/19

STORIES 23
4/18 | 1/19 musiker Magazin

24 STORIES
AlexAndrA lomkinA: ich habe bereits seit vielen Jahren komponiert
und die Hooks fielen mir immer auf deutsch ein. Außerdem
liebe ich den Sprachwitz in der deutschen Sprache. Allerdings habe
ich auch einen Song meiner ehemaligen Heimat gewidmet und auf
Ukrainisch gesungen.
MM: Du sagtest, dass du bereits komponiert hast. Ist auf dem
neuen Album auch etwas von dir dabei?
AlexAndrA lomkinA: Ja, ich habe zwei Songs selbst komponiert
– „du und ich“ und „keine Zeit“.
MM: Worum geht es in deinem Album?
AlexAndrA lomkinA: es geht um Gefühle, traurige, aber auch fröhliche.
es geht um Beziehungen und vor allem geht es um Frauen.
MM: In welches Genre würdest du dieses Album einordnen?
AlexAndrA lomkinA: ich finde, es ist eine sehr gute mischung aus
Pop und Schlager.
MM: Neben deinen Auftritten unterrichtest du auch Klavier
und Gesang. Du magst die Arbeit mit Kindern, richtig?
AlexAndrA lomkinA: Ja, ich liebe es, mit kindern zu arbeiten
und ihnen die leidenschaft zur musik zu vermitteln. leider ist die
Aner kennung in deutschland für musiker nicht so, wie sie sein sollte.
musik ist sehr wertvoll für kinder und erwachsene. musik beeinflusst
unsere laune, ist ein Spiegel unserer Seele …
MM: Du hast vor zwei Jahren einen Sohn bekommen. Wie hat
dich das beeinflusst?
AlexAndrA lomkinA: mutter zu werden ist schon etwas ganz
Besonderes. das kann man nicht in Worte fassen. Während meiner
Schwangerschaft habe ich an meinem Album gearbeitet. ich habe
komponiert und gesungen. mein Sohn hat alles im Bauch miterlebt.
ich konnte ihn mit einigen melodien sehr gut beruhigen und heute
erkennt er sie immer wieder. die entstehung meines Albums und die
Geburt meines Sohnes waren große ereignisse in meinem leben. ich
bin sehr dankbar, dass ich diese Zeit so genießen kann. Aus diesem
Grunde habe ich das Album meinem Sohn gewidmet.
MM: Alexandra, was wünschst du dir für die Zukunft?
AlexAndrA lomkinA: neben den normalen Wünschen, wie Ge -
sund heit für meine Familie und mich, wünsche ich mir, dass meine
musik viele menschen berührt. es wäre toll, wenn ich mit vielen Auf -
tritten diese menschen erreichen kann und bei ihnen die Gefühle
wecke, die ich in meiner musik verarbeitet habe. Gern können mich
Bookingagenturen über meine Homepage: alexandralomkina.com
kontaktieren.
WeB: WWW.ALEXANDRALOMKINA.COM
WWW.FACEBOOK.COM/ALEXANDRA.LOMKINA
interVieW: RONJA RABE
FotoS: BERND STÖLKEN
GrAFik: © PHYZICK / FOTOLIA.COM
musiker Magazin 4/18 | 1/19

STORIES 25
»Die Entstehung
meines Albums und
die Geburt meines
Sohnes waren
große Ereignisse in
meinem Leben.
Ich bin sehr dankbar,
dass ich diese Zeit
so genießen kann.«
das musikerbuch!
ERFOLgREiCH in DER
ROCK & POP MUSiK
OLE SEELENMEYER
ERFOLGREICH IN DER ROCK & POP MUSIK
OLE SEELENMEYER
DAS MUSIK- UND MEDIENBUCH
FÜR ROCK & POPMUSIKER,
KONZERTVERANSTALTER, KONZERTVERMITTLER,
MANAGER, PRODUZENTEN, STUDIOS, LABELS,
MUSIKVERLAGE UND MUSIKERINITIATIVEN
ERFOLGREICH
IN DER
ROCK & POP
MUSIK
KNOW HOW - FAKTEN - BERICHTE - VERTRÄGE - KULTUR
VERLAG MUSIKER PRESS
936 Seiten
€ 50,–
FÜr drmVmitGlieder
€25,–
VERLAG MUSIKER PRESS
■ der professionelle ratgeber für musiker aller musikstilistischen Bereiche!
■ Über 270 verschiedene themen über die gesamte musikbranche!
■ Über 170 verschiedene musterverträge aus der musikbranche!
BESTELLCOUPOn:
Hiermit bestelle ich das Buch „Erfolgreich in der Rock & Pop Musik“ für:
€ 50,– € 25,– (drmV-mitglieder) Vorauskasse nachnahme
Vorauskasse – Scheck/Bar/Überweisung (zzgl. € 4,29 Versandgebühren)
(kontoinhaber: ole Seelenmeyer | iBAn: de83 2001 0020 0806 0792 00 | kreditinstitut: Postbank Hamburg)
nachnahme (zzgl. € 11,90 Versand- und nachnahmegebühren)
name:
Vorname:
Firma:
Straße:
PlZ:
ort:
e-mail:
Zu bestellen über: Musiker Press, Kolberger Str. 30, 21339 Lüneburg, Telefon: (0 41 31) 23 30 30, info@drmv.de

26 STORIES
musiker Magazin 4/18 | 1/19

STORIES 27
OMNITAH
»Man muss den Mut haben, etwas zu wagen,
ohne zu wissen, was es bringt«
Seit 1996 hat die
Produzentin
ca. 300 eigene Songs
komponiert und getextet,
als Solokünstlerin
mehr als 700 Konzerte
gegeben.
Nebenbei arbeitet sie
auch für andere Künstler
als Studiosängerin
oder Arrangeurin.
So ist sie u. a. bei
Walt-Disney-Kinohits wie
„Die Muppets“ oder
„Die Eiskönigin –Völlig
unverfroren“ zu hören.
Bei den Kinofilmen „Bolt“,
„Cap und Capper 2“ sowie
„Petterson und Findus“
singt sie die Titelsongs.
Als deutsche
Gesangsstimme für
die Rolle von Candace
in der Fernsehserie
„Phineas & Ferb“ ist sie
regelmäßig zu hören.
MM: Wie bist du zur Musik gekommen?
OMNITAH:­Meine­Eltern­waren­beide­Musiker­–
die­Musik­sog­ich­praktisch­mit­der­Muttermilch
auf.­Bei­einer­Mutter,­die­in­Schweden­eine­be­rühm­te­
Konzertpianistin­ war,­ ist­ das­ auch­ kein
Wunder.­Schon­früh­war­die­Leidenschaft­zur
Musik­unüberhörbar­und­allgegenwärtig.­
Meine­ersten­Kindheitserinnerungen­sind­z. B.,
als­meine­Mutter­täglich­ihre­sechs­Stunden­geübt
hat­und­mich­als­kleines­Baby­in­den­Schoß­nahm.
Dabei­konnte­ich­stundenlang­zuschauen,­wie­ihre
Finger­ über­ die­ Tastatur­ geflogen­ sind.­ Später
saß­ ich­ dann­ unter­ dem­ Flügel­ und­ spielte­ mit
meinen­Puppen,­während­sie­übte.­Dort,­umgeben­von­dieser­Klangwolke,­war­es­unglaublich
laut­und­ich­habe­es­geliebt.­Vielleicht­kann­ich
deswegen­ Musik­ bis­ zum­ heutigen­ Tage­ nicht
leise­hören.­
Mit­drei­Jahren­fing­ich­an,­Klavier­und­Geige­zu
spielen,­ meine­ Eltern­ schickten­ mich­ auf­ Wett­-
­bewerbe­wie­z.B.­„Jugend­Musiziert“,­wo­ich­etliche­Preise­gewonnen­habe.­Mit­17­Jahren­fing
ich
an,­am­Mozarteum­in­Salzburg­zu­studieren,­wusste­aber­nicht­so­richtig,­wohin­die­Reise­gehen
würde.­Erst­als­ich­merkte,­dass­mich­das­alles
einengt,­ich­aber­mehr­Kreativität­ausüben­wollte,­habe­ich­kurz­vor­meinem­Diplom­das­Stu­dium
hingeschmissen.­ Mein­ heimlicher­ Wunsch­ war
zu­singen,­was­ich­mir­aber­nie­zugetraut­habe.
Vielleicht­wegen­meiner­damaligen­Schüchtern­heit­oder­der­Angst,­wie­das­von­meiner­Um­ge­bung­aufgenommen­werden­würde.­Irgend­wann
aber­überwog­die­Sehnsucht­meine­Zweifel.­Ich
fing­an,­meine­Stimmbänder­zu­trainieren,­habe
mich­Stück­für­Stück­neu­kennengelernt­und­hatte
das­ Gefühl,­ mich­ endlich­ entfalten­ zu­ können,
weil­ich­meinem­Herzen­gefolgt­bin.­
MM: Was bedeutet Musik für dich und was
möchtest du mit deiner Musik bewirken?
OMNITAH:­Musik­bedeutet­alles­für­mich.­Musik
ist­wie­die­Luft­zum­Atmen.­Sie­hat­mir­in­so­vielen
8
4/18 | 1/19 musiker Magazin

28 STORIES
Lebenslagen­geholfen.­Sie­half­mir,­schwierige
Zeiten­zu­überbrücken,­hat­Trost­gespendet,­wenn
ich­alleine­war,­und­meiner­Lebens­ge­schichte­eine
Stimme­gegeben.­Es­ist­für­mich­auch­eine­Art
Therapie,­um­Erlebtes­zu­verarbeiten.­Ich­fühle
mich­eins­mit­mir­und­verbunden­mit­dem­Uni­versum,­mit­allem,­was­da­ist,­wenn­ich­Musik
machen­darf.­Durch­meine­älteren­Brüder­bin­ich
von­vielen­verschiedenen­Musik­stilrichtungen
be­einflusst­worden,­sei­es­Hard­rock,­Blues,­Funk
oder­Pop.­Ich­kann­mich­deswegen­nicht­wirklich­auf­eine­Musikrichtung­festlegen.­Die­Vielfalt
hat­es­in­sich,­und­ich­liebe­es,­mich­in­fast­jedem
Genre­auszuleben.
OMNITAH
„Seelenstaub“
VÖ: 7. MAI 2017
WWW.OMNITAH-MUSIC.COM
WWW.FACEBOOK.COM/OMNITAH-OFFICIAL-
FANPAGE-382040245143835/
MM: Wie ist es, sich als Frau im männerdominierten
Musikbusiness durchzusetzen? Wie
gehst du mit den Herausforderungen um?
OMNITAH:­Dadurch,­dass­ich­mir­damals­ein
Studio­zu­Hause­eingerichtet­und­das­Arrangieren
gelernt­ habe,­ konnte­ ich­ meine­ eigenen­ Songs
selber­ produzieren.­ Ich­ konnte­ Demos­ aufnehmen,­die­ich­an­Plattenfirmen­geschickt­habe,­oder
mich­damit­als­Studiosängerin­bewerben.­So­be­kam­ich­Aufträge­und­sogar­einen­Plattenvertrag
bei­einem­namhaften­Produzenten.­Nach­der
Unterschrift­musste­ich­mir­anhören,­ich­sei­zu­alt
(damals­ mit­ 25 ... ),­ ich­ könne­ keine­ Songs
schreiben­ etc.­ Meine­ Texte­ wurden­ hinter­ meinem­Rücken­geändert,­und­dann­kam­der­Spruch,
dass­ ich­ eigentlich­ nur­ wegen­ meiner­ Stimme
unter­Vertrag­genommen­worden­bin.­Ich­hatte
also­ gar­ nichts­ mehr­ zu­ entscheiden­ oder­ zu
sagen.­Natürlich­fühlte­ich­mich­als­Frau­und­als
Künstler­nicht­ernst­genommen.­In­deren­Augen
war­ich­ein­Püppchen,­mit­dem­sie­spielen­wollten.­Gott­sei­Dank­wurde­das­Label­vertragsbrüchig­und­ich­war­frei.­
Nach­dieser­Erfahrung­beschloss­ich,­dass­ich
keine­Plattenfirma­brauche­und­das­auch­alleine
schaffe.­Da­fing­der­Werdegang­meines­künstlerischen­Schaffens­erst­richtig­an.
MM: Du bist selbstständige Solo-Künstlerin
– wie hast du das ohne Plattenfirma und Ma -
nagement geschafft?
OMNITAH:­Es­braucht­viel­Disziplin­...­Das­A­und
O­sind­Konzerte.­Genau­wie­in­anderen­Berufen
bewirbt­man­sich­z. B.­bei­Kleinkunstbühnen.­Es
gibt­unendlich­viele­Optionen.­Da­ich­niemanden
hatte,­der­für­mich­die­Konzerte­organisiert,­habe
ich­ es­ halt­ selber­ in­ die­ Hand­ genommen.­ Das
bedeutet­viel­Recherche,­E-Mails­schreiben,­Tele­fonate­...
Ich­schaue­mir­als­Erstes­den­Jahreskalender
an­und­lege­fest,­in­welchem­Zeitraum­ich­die
Tourneen­machen­möchte­– dabei­beachte­ich,
wann­ und­ in­ welchem­ Bundesland­ Schulferien
sind,­um­möglichst­viele­Zuschauer­zu­erzielen.
Dann­plane­ich­eine­Route,­damit­ich­nicht­kreuz
und­quer­fahre,­sondern­die­Konzerte­effektiv­hintereinander
auf­dem­Weg­liegen­– mein­Motto­ist
hierbei,­nie­über­300­Kilometer­an­einem­Tag­zu
fahren,­was­leider­nicht­immer­klappt­...­Ich­frage
zuerst­gezielt­meine­Kontakte,­bei­denen­ich­jedes
Jahr­ein­Konzert­gebe,­mache­die­Termine­fest
und­warte ab,­bis­die­anderen­angefragten­Stellen
sich­melden.­Diese­Planung­braucht­viele­Monate,
da­nicht­jeder­sofort­antworten­kann­und­die­Ter­mine
nicht­immer­passen.­Dann­muss­eben­um­organisiert­werden­und­die­Routenplanung­wird
ge­ändert.­ Natürlich­ gebe­ ich­ auch­ Konzerte,­ die
nicht im­Rahmen­einer­ganzen­Tour­sind­– diese
sind­meist­in­der­Nähe,­also­nie­weiter­als­300
Kilometer­entfernt.­Um­diesen­Traum­zu­leben,­war
ich­mir­auch­nie­zu­schade,­hart­dafür­zu­arbeiten.
Das­ Organisieren,­ die­ Fahrerei,­ den­ Aufbau­ der
Technik­und­auch­Merchandising­…­Alles­mache
ich­auf­eigene­Faust­und­nach­all­den­Jahren­habe
ich­immer­noch­Freude­daran.­
Wie­die­Stars­auf­Tour­gehen­…­Konzerte­ge­ben,
CDs­produzieren,­das­Publikum­begeistern
und­damit­mein­Geld­verdienen.­All­das­mache
ich­– ich­lebe­meinen­Traum­– nur­in­einem­kleineren­Format.­Statt­in­einer­Halle­vor­tausenden
Leuten­spiele­ich­in­kleineren­Venues­vor­50­–
200­Leuten.­
musiker Magazin 4/18 | 1/19

STORIES 29
Zudem­ hatte­ ich­ immer­ schon­ einen­ hohen
An­spruch,­ d. h.­ alles­ soll­ einen­ qualitativ­ hochwertigen­Look­haben.­Tolle­Fotos,­stilvolle­Layouts,
der­Sound­der­Alben­soll­solide­sein,­anspruchsvolle­Musikvideos­…­Dabei­habe­ich­das­Glück,
mit­tollen­Fotografen,­Kameramännern,­Layoutern,
Tonmeistern­ etc.­ zusammenarbeiten­ zu­ dürfen,
die­ich­in­den­letzten­15­Jahren­kennengelernt
habe.­ Mittlerweile­ ist­ das­ meine­ Familie­ geworden,­tiefe­Freundschaften,­die­mit­mir­durch­dick
und­dünn­gehen­und­mich­zu­100 %­unterstützen.­Ein­tolles­Team,­dafür­bin­ich­unendlich
dankbar.
MM: Die aktuelle CD heißt „Seelenstaub“.
Welche Songs sind dir am wichtigsten?
MM: Was war das Grundthema des Albums?
Warum der Titel „Seelenstaub“?
OMNITAH:­„Nasser­Staub­im­Gesicht“­– der­Text
beschreibt,­wie­meine­Mutter­mit­mir­und­meiner
kleinen­Schwester­vor­meinem­Vater­in­einer
Nacht-und-Nebel-Aktion­von­Deutschland­nach
Schweden­geflohen­ist.
„Lieber­Gott“­– ein­Gespräch­mit­Gott­über­all
das,­was­gerade­in­der­Welt­schiefläuft.
„Bis­der­letzte­Ton­verhallt“­– eine­Widmung­an
einen­Freund,­der­zum­dritten­Mal­an­Krebs­er­krankt­ist.
„Opus­9“­– ist­ein­„Werk“.­Der­Titel­besteht­aus
sechs­unterschiedlichen­musikalischen­Stücken,­in
dem­ eine­ Original-Radioaufnahme­ meiner­ Mutter
aus­den­60er-Jahren­mit­verarbeitet­ist.­Eine­Hom­mage­an­Rock,­Pop­und­Klassik.­
OMNITAH:­„Seelenstaub“­ist­ein­sehr­persönliches
Album,­in­dem­ich­mich­getraut­habe,­Dinge­aus
meiner­ Kindheit­ anzusprechen,­ wie­ die­ Flucht
vor­meinem­Vater.­Oder­wie­ich­mit­Hass­und
Gewalt­ aufgewachsen­ bin,­ über­ Mobbing­ und
über­das­Alleinsein.­Aber­auch­über­tiefe­Freund­schaften­oder­wie­wichtig­es­ist,­mit­dem­Herzen
zu­ denken,­ über­ das­ Angekommensein,­ Hoff­nung.­
„Seelenstaub“­deswegen,­weil­in­jedem­einzelnen­Song­des­Albums­das­Wort­„Seele“­in­ir­gend­einer­Form­erscheint.­
8
4/18 | 1/19 musiker Magazin

30 STORIES
MM: Was bedeutet es für dich, auf Tour zu
gehen? Wie bereitest du dich darauf vor und
wie ist es, unterwegs on the road zu sein?
OMNITAH:­Wochen­vor­einer­Tour­fahren­meine
Nerven­Achterbahn.­Ich­muss­an­tausend­Dinge
denken­…­Programm­vorbereiten,­d. h.­jeden­Tag
üben.­ Auf­ der­ anderen­ Seite­ kommt­ noch­ die
ganze­Organisation­dazu,­Plakate­und­Flyer­etc.
drucken­lassen­und­verschicken,­Übernach­tun­gen
klären,­ Pressemitteilungen­ versenden,­ Newsletter
verschicken,­ Konzertklamotten­ aussuchen,­ An­lage­checken,­Koffer­packen­und,­und,­und­…
Wenn­man­dann­im­Auto­sitzt­und­losfährt,­ist
das­eigentlich­das­Schönste.­Ich­muss­an­nichts
mehr­denken,­nur­fahren,­ankommen,­aufbauen,
Konzert­geben,­abbauen,­zur­Übernach­tung­…
Irgendwann­ setzt­ dann­ die­ Müdigkeit­ ein,­ ein
bisschen­Delirium,­weil­es­meist­nicht­allzu­viel
Schlaf­gibt­…­Ich­lebe­aus­dem­Koffer­und­merke,
wie­wenig­es­eigentlich­braucht­im­Leben.
MM: Du bist in Schweden geboren, deine
Eltern sind aus Ungarn und du lebst in
Deutschland. Wo fühlst du dich zu Hause?
OMNITAH:­Das­ist­schwer­zu­sagen.­Das­Schön­ste
ist,­mein­Publikum­zu­berühren,­mit­ihnen­zu­in­teragieren,­und­die­vielen­tollen­Begegnungen,­die
ich­in­den­letzten­15­Jahren­gemacht­habe.­Das
Gefühl,­etwas­in­der­Welt­zu­bewegen,­macht
alles­aus.­Ich­fühle­mich­vollkommen­ausgefüllt,
wenn­ich­mit­meiner­Musik­etwas­Gutes­bewirken­kann.­Ob­Kirche­oder­Kleinkunstbühne,­Open
Air­ oder­ große­ Bühne,­ Gefängnis­ oder­ Krema­torium­–
es­war­alles­schon­dabei.­Und­es­gibt
keine­ Unterschiede­ …­ ich­ merke,­ dass­ wir­ alle
nur­ Menschen­ sind,­ wir­ haben­ alle­ Leid­ und
Freude­erlebt,­das­verbindet.
OMNITAH:­Da,­wo­ich­mein­Herz­spüren­kann­…
bei­ der­ Musik,­ bei­ meinem­ Publikum­ und­ bei
meinen­Freunden­…­
MM: Du hast bereits neun Soloalben produziert,
rund 700 Konzerte gegeben und um die
300 Songs komponiert und getextet. Was sind
deine Ziele, die du noch erreichen möchtest?
10-fache Preisträgerin des
36. Deutschen Rock & Pop Preises 2018, darunter
als beste Sängerin des Jahres
MM: Wie gehst du beim Arrangieren eines
Songs vor?
OMNITAH:­Das­Arrangieren­passiert­schon­während­
des­ Songschreibens.­ Ich­ höre­ im­ Kopf
bereits­alles­fertig­produziert.­Durch­mein­absolutes­Gehör­muss­ich­keine­Noten­schreiben­und
auch­nicht­lange­herumprobieren,­sondern­spiele
alles­direkt­ein.­Es­ist­nichts­anderes­als­ein­Bild,
das­man­vor­Augen­hat.­Anstatt­zu­sehen­höre
ich­es­halt.
MM: Dieses Jahr ist dein 20-jähriges Künst ler -
jubiläum. Was waren die Highlights deiner
bisherigen Laufbahn?
Wenn­ich­für­andere­Künstler­arrangiere,­fühle
ich­mich­in­den­Künstler­hinein­und­versuche,­nicht
mein­Ding­zu­machen.­Meine­Kunden­schätzen
an­mir,­dass­ich­immer­authentisch­bleibe­– sowohl
für­andere­wie­auch­für­mich.­
OMNITAH:­Mein­Ziel­ist­es,­noch­viele­weitere­Jahre
Musik­ zu­ den­ Menschen­ zu­ bringen,­ dass­ ich
das,­so­lange­wie­es­nur­geht,­auskosten­kann.
Das­ ist­ für­ mich­ das­ Allerschönste­ und­ absolut
nicht­zu­toppen.­
Nächstes­Jahr­produziere­ich­zu­meinem­20-
jährigen­Künstlerjubiläum­ein­„Best­of“-Doppel­album,­
mit­ all­ den­ beliebtesten­ Songs­ von­ den
zum­Teil­ausverkauften­CDs.­Filmmusik­steht­auch
an,­das­wollte­ich­immer­schon­mal­machen.­
Ich­ nehme­ vieles­ in­ Kauf­ und­ gehe­ gerne
Risiken­ ein,­ um­ weiterzukommen.­ Das­ ist­ mein
Konzept.­ Man­ muss­ den­ Mut­ haben,­ etwas­ zu
wagen,­ohne­zu­wissen,­was­es­bringt.­Das­hat
sich­bis­jetzt­immer­bewährt.­Letztendlich­folge
ich­nur­meinem­Herzen­und­lasse­mich­auf­mei-
nem­Weg­überraschen.­
WEB: WWW.OMNITAH-MUSIC.COM
INTERVIEW:­RONJA RABE
FOTOS: ROLF SCHWARK; PETRA PIETSCH
PHOTOART; SHAYA / KANNDU.DE
FOTOQUELLE: OMNITAH
musiker Magazin 4/18 | 1/19

Mit unserer Großen unterwegs.
Alphastage 160 – jedem Konzert gewachsen.
© Fotos: Markus Kohz, cross-effect
Aufbau in drei Stunden: vier Personen + hydraulische Unterstützung.

32 STORIES
ASS-KICKIN HARD ROCK
MM: Was macht euch als Band besonders?
RAZZMATTAZZ: Razzmattazz steht für asskickin’
Hard Rock Halligalli und Tohuwabohu –
so die eigentliche Bedeutung unseres Band -
namens. In Lautschrift übrigens Räsmatas. Wir
haben Spaß auf der Bühne, sind ein funktionierendes
Team und die Zuhörer spüren das.
MM: Wo steht ihr heute – nach sechs Jahren
Razzmattazz?
RAZZMATTAZZ: Nun – es sieht gut aus. Unsere
bisherigen Alben sind alle prämiert, die vielen
Reviews weltweit sind sehr gut, sogar in den
USA haben wir dieses Jahr einen Award für
„Diggin’ Fort Gold“ als besten Hard-Rock-Song
erhalten. Und wir hatten neben vielen eigenen
Clubshows auch Touren mit Nazareth und Axxis,
die sehr erfolgreich für uns verlaufen sind. Wir
haben viele neue Fans gewonnen. Aber wir sind
noch nicht da, wo wir hinwollen. Wir wollen Festi -
vals spielen. Im In- und Ausland.
MM: Viele von euch haben noch andere Jobs
als Dozenten, Studiomusiker oder auch in
anderen Musikprojekten. Wie bringt ihr da
Razzmattazz unter einen Hut?
RAZZMATTAZZ: Jedem Bandmitglied ist klar,
dass Razzmattazz nur funktionieren können,
wenn Razzmattazz auch live zu sehen sind. Und
wir sind ja schließlich auch eine extrem gut funktionierende
Live-Band. Razzmattazz können nur
live spielen, wenn der Kalender der Band mit glie -
der frei ist. Und wir alle halten uns dran.
MM: Wie seht Ihr euren Markt?
RAZZMATTAZZ: Nun ja – wenn wir mal nach
unseren Spotify-Statistiken gehen, werden wir
überwiegend in der Altersklasse der 38- bis 55-
Jährigen gehört. Dieser Markt ist gut. Bei den
Gigs stellen wir aber auch fest, dass immer
mehr jüngere und junge Fans auftauchen, die
unseren ass-kickin’ Rock and Roll super finden.
Für die ist das durchaus etwas Neues und
Cooles. Die sind ja in der Regel mit Nu und
Death Metal aufgewachsen … oder mit Rap.
Da dreht sich also was. Razzmattazz scheinen
bei den Kids cool zu werden. Wir selbst sehen
uns als Live-Band. Wir wollen Clubs mit 250
Mann voll machen und Festivals spielen.
MM: Was waren bisher eure größten Er -
fol ge?
RAZZMATTAZZ: Wir haben eigentlich bisher
viele sehr positive Dinge erlebt. Besonders
waren aber die Touren mit Axxis, Nazareth und
das Rock-Of-Ages-Festival. Und auch für die
ganzen Auszeichnungen sind wir dankbar –
wenngleich man sich davon nichts kaufen kann.
musiker Magazin 4/18 | 1/19

STORIES 33
RAZZMATTAZZ ® sind
für Kenner der Szene
längst das neue
Markenzeichen mit
Ass-Kick-Garantie.
Die Band ist auf dem
allerbesten Wege, sich in
der Profiliga zu etablieren.
Erst 2011 gegründet,
begeistern die Jungs
bisher hauptsächlich in
Deutschland
und der Schweiz.
Ihr Sound, der irgendwo
zwischen AC/DC,
Südstaatenrock und
NWOBHM liegt,
lässt Hardrock-Fans jeder
Altersklasse voll
auf ihre Kosten kommen.
MM: Gab es auch negative Erfahrungen in
der Vergangenheit?
RAZZMATTAZZ: Es gibt schon extrem viele
Schwätzer in der Branche. Du meine Güte. Was
die angeblich alles können und für dich machen
werden, wenn du ihnen Geld zahlst … Un fass bar.
Was auch eine große Herausforderung ist,
mit größeren Bookern zu arbeiten, die entsprechende
Kontakte für Festival-Slots hätten, die
aber nicht an der Entwicklung einer neuen Band
interessiert sind. Weil das erst mal kein Cash
bringt. Das ist teils recht ernüchternd. Und
extrem kurzsichtig, zumal es keinen großen Auf -
wand bedeuten würde, eine neue Band noch
ins Package bei Veranstaltern reinzupacken.
Wenn ich aber heute keine neue Band aufbaue,
habe ich morgen auch keinen Act, der bekannt
ist. Und immerhin werden, zumindest in unserem
Genre, einige bekannte und beliebte Bands
in wenigen Jahren nicht mehr existieren, weil sie
aus Altersgründen aufhören oder die Musiker
sterben.
MM: Was möchtet ihr als Band noch erreichen?
RAZZMATTAZZ: Wir wollen Clubs mit um die
250 – 300 Mann füllen, egal wo wir spielen und
jährlich auf Festivals präsent sein. Das war
schon immer unser Ziel und das bleibt auch so.
Dafür arbeiten wir. Wenn da zufällig noch was
oben drauf käme, wäre das erfreulich.
MM: Sucht ihr noch Unterstützung und wenn
ja welche?
RAZZMATTAZZ: Wir suchen einen Booker, der
uns hilft, uns auch auf Festivals zu bringen und
mit dem wir eine langfristige Zusammenarbeit
RAZZMATTAZZ SIND:
TOM SCHAUPP – vocals, guitar
WOLLE HEIECK – guitar
PU PETER UZIK – bass
ULF S. GOKELER – drums
haben. Und wir sind loyal. Never change a winning
team. Das würde auch für unseren Booker
gelten! Kontaktet uns.
MM: Möchtet ihr zum Schluss noch etwas
loswerden?
RAZZMATTAZZ: Habt Ihr Kontakte zu Clubs, in
denen Razzmattazz abliefern sollen? Kontaktet
uns. Habt Ihr Kontakte zu Festivals oder Festen,
bei denen Razzmattazz abliefern sollen? Kon tak -
tet uns. Wollt Ihr guten ass-kickin’ Hard Rock
erleben? Kommt zur Razzmattazz-Show.
»Who kicks your ass? Razzmattazz!«
Web: WWW.RAZZMATTAZZ.COM | IntervIeW: RONJA RABE
fotos: DIRK MÜNZBERG; DIDI TE | fotoquelle: RAZZMATTAZZ
STEILFLUG
„Startbahn Trier-West“
VO: 20. FEBRUAR 2017
WWW.FACEBOOK.COM/
RAZZMATTAZZ.ROCKBAND/
INSTAGRAM:
RAZZMATTAZZOFFICIAL
4/18 | 1/19 musiker Magazin

34 STORIES
CORNY
HELD
Solo, Duo oder mit
Band: Sie singt bereits
seit ihrem vierten
Lebensjahr, und noch
nicht ganz so lange
schreibt sie eigene
Songs. Sie spielt fast
genauso lange mit
anderen Musikern
zusammen, anfangs
Country, später
Folk- und Rock-Musik.
MM: Gesang, Querfloẗe, Gitarre, Keyboard,
Bass – was spielst du am liebsten?
Corny Held: Am liebsten singe ich. das mache
ich auch schon am längsten. Mit Querflöte habe
ich dann angefangen, weil mich Bands mit diesem
Instrument fasziniert haben und ich den Klang
toll finde. Inzwischen ist die akustische Gitarre aber
fast genauso wichtig, die gab es in früheren Bands
nicht, weil ich mich immer eher als Sängerin ge -
sehen habe. Aber als sich dann mal wieder eine
Band auflöste, stellte ich ein Soloprogramm
zusam men und seitdem gehört sie dazu. die
anderen In strumente spiele ich fast nur bei Auf -
nahmen. das mache ich auch gern, aber ich könnte
dazu nicht gleichzeitig singen.
MM: Warum gerade Folkrock?
Corny Held: das ist ein so vielseitiges Genre
mit vielen unterschiedlichen Facetten und grenzenlosen
Ausdrucksmöglichkeiten. Ich habe in
verschiedenen Formationen Irish Folk, rock und
Country gesungen, aber auch in oldie-Bands z.
B. Bob dylan, Jethro Tull, Kate Bush, neil young
usw. gecovert. das war faszinierend und prägt
musiker Magazin 4/18 | 1/19

STORIES 35
»Wenn ich einen Song schreibe und den nach
zehn Jahren wieder spiele und die Stimmung, in der er
entstanden ist, kommt wieder, und er nimmt mich
mit in seine Welt, dann ist das ein erfolgreicher Song.«
wo wir nur eigene Stücke gespielt haben, und
bei delTA QUeen mit oldies hauptsächlich aus
den 70ern. Und seit fast 30 Jahren spiele ich zu -
sammen mit Axel Wagner am Schlagzeug, das
klappt wunderbar und man versteht sich einfach.
das ist wie Magie, das kann nicht entstehen, wenn
man wie andere Bandmitglieder nach ein paar
Monaten wieder aufgibt.
MM: Covert ihr auch?
Corny Held: Können wir, wollen wir aber als
Band nicht mehr so viel; es gibt aber ein paar
Stücke, die wir bei Gigs auf eigene Art interpretieren.
Als duo haben wir neben den eigenkom -
positionen ein breitgefächertes repertoire mit
Highlights aus vier Jahrzehnten und können auf
die meisten Wünsche aus dem Publikum eingehen.
Auf Alben allerdings findet man keine Cover -
versionen. Was wir schon mache, ist, einen alten
Folk-Song neu zu bearbeiten und etwas neues
daraus zu machen, zum Beispiel kann man einen
neuen Text dazu schreiben, einen refrain dazu
machen oder ihn rhythmisch verändern. Manch -
mal gibt es Anfragen, wo sich jemand ein be -
stimmtes lied für eine besondere Gelegenheit
wünscht, und das wäre dann ein Fall für Corny
Held solo – ich sage dann meist zu, auch wenn
ich das lied mal gar nicht kenne. es wird dann
einfach ins repertoire aufgenommen.
MM: Was bedeutet für euch Erfolg?
einen. Allerdings musste es melodisch sein und
Handarbeit. Keltische elemente, akustische Instru -
mente, einflüsse aus traditionellem Folk, gepaart
mit rock-Komponenten wie e-Gitarre, warum
nicht auch heavy, oder drums, manchmal auch
Punk – dinge, von denen manch einer sagt, sie
passen nicht zusammen – hier passt alles doch.
MM: Du trittst sowohl solo als auch mit Band
auf. Was macht das jeweils besonders?
Corny Held: Konzerte mit Band sind vom
Sound her abwechslungsreicher und rockiger,
wenn e-Gitarre, Bass, und Schlagzeug dabei sind.
durch die Fluktuation bei den Bandmitgliedern
gibt es Corny Held aber auch solo oder auch als
duo, weil die Band nicht immer komplett ist.
dabei spiele ich solo eigentlich nur noch kurze
Gigs, zum Beispiel als Intermezzo bei eigentlich
anders gewichteten Veranstaltungen (lesungen,
Vernissagen usw.), bei Hochzeiten oder Beerdi -
gungen oder ähnlichen events, wo es nur um
3 – 4 Songs geht. das ist dann nur die akustische
Gitarre und die Stimme. Als duo können
wir fast alles spielen, was die Band auch spielt,
und noch mehr Titel, die die Band nicht spielt. das
reper toire bietet eigentlich für jede Gelegenheit
was Passendes, und es wird gern für private
Feiern wie besondere Geburtstage oder Weih -
nachts feiern gebucht, weil es auf kleine Bühnen
passt oder sogar in eine ecke und im Allgemeinen
nicht so laut ist wie eine rockband. dabei kommen
meist der Gesang und die Gitarre von mir
und wird durch eine afrikanische Conga begleitet,
die Axel, unser drummer, wie ein Schlagzeug
spielt. So sind wir auch viel in europa als Straßen -
musiker unterwegs gewesen; das sind eigentlich
die besten Kon zerte, weil wirklich nur diejenigen
zuhören, die es auch wirklich wollen, und so eine
tolle harmonische Atmosphäre entsteht.
MM: Wie ist eure derzeitige Bandbeset zung?
Corny Held: leider ist die Band zurzeit nicht
komplett, weil unser letzter Bassist Tommy Müller,
erst 2017 ins ruhrgebiet gezogen, im letzten
Sommer nach einer operation verstorben ist. Wir
vermissen ihn sehr. Und wir versuchen, einen
ersatz zu finden, was nicht so leicht ist. dabei ist
zurzeit wieder Jürgen Grewing an der e-Gitarre,
mit dem ich auch früher schon in verschiedenen
Bands zusammengespielt habe, bei Condor,
Corny Held: In erster linie bedeutet es für
mich, dass ich selbst mit dem ergebnis zufrieden
bin und es dem nahekommt, was ich aus drücken
will. dabei ist es wichtig, unabhängig von dem
druck der Vermarktbarkeit und von Trends zu
sein. erfolg bedeutet nicht, dass man Millionen
verdient und Millionen von Fans oder likes oder
so was hat. das ist nur erfolg des Marketings.
dann müssten wir es sicher anders machen.
Wenn ich einen Song schreibe, den ich aufgrund
eines ereignisses gefunden habe, das ich versuche
zu verarbeiten, und es geht mir hinterher
besser und der Song hat mich positiv beeinflusst,
dann ist das erfolg. Wenn ich einen Song
schreibe und den nach zehn Jahren wieder spiele
und die Stimmung, in der er entstanden ist, kommt
wieder, und er nimmt mich mit in seine Welt,
dann ist das ein erfolgreicher Song. das kann
man nicht in Zahlen messen.
MM: Was zeichnet euren Sound aus?
Corny Held: Wir sind eine Band von lauter
Individuen, die ihre eigenen Vorstellungen einbringen,
und natürlich auch den eigenen Sound.
Jürgen stellt sich zum Beispiel immer, egal bei
8
4/18 | 1/19 musiker Magazin

36 STORIES
»Es geht mir nicht
um Geschichten aus der
Nachbarschaft, wie es in
manchen Zeitungen stand.
Es geht mehr um Gefühle,
Stimmungen, das Leben,
wie es in den Köpfen
der Menschen stattfindet,
Beziehungen, aber nicht
nur zwischen
zwei Personen, sondern
auch zur Umwelt,
zum Rest der Gesellschaft,
zur Natur, zwischen
Fantasie und Realität.«
welchem Amp, seinen eigenen Sound ein. die
Klassik-ovation ist da ein wichtiges element. Auch
wenn sie nicht sofort auffällt, fehlt sie, wenn man
sie weglässt. Sie hat durch die nylonsaiten einen
tollen warmen Klang, den ich noch mit Chorus
intensiviere. der Gesang ist ein weiteres Merkmal.
Ich denke schon, dass man es hört, dass das jetzt
Corny Held ist. das gefällt nicht jedem, ist aber
okay und unverwechselbar.
MM: Wie und wo produziert ihr?
Corny Held: nach den ersten beiden Alben
habe ich mich entschlossen, dass es zu teuer ist,
immer anderswo aufzunehmen, habe angebaut
und ein Studio eingerichtet. das war eine super
Idee, sonst würde es die über 200 produzierten
Songs bestimmt nicht geben, und es werden
ständig mehr. So kann man Ideen sofort umsetzen,
oben bei Axel anrufen und sagen „Komm
runter, spiel mal ein Schlagzeug ein“, und Mixe
tage- und wochenlang abändern, bis man denkt
„so geht es jetzt“. Fertig wird man ja so nie, aber
alles muss auch mal ein ende haben. Aufge nom -
men ist es eigentlich ziemlich schnell, aber dann
mache ich viele verschiedene Abmischungen, die
ich überall höre, und brauche lange, bis ich davon
was ausgesucht habe. Wenn ich mich nicht entscheiden
kann, gibt es auch unterschiedliche Mixe
auf unterschiedlichen Alben. „Spinning“ auf der
gleichnamigen Cd ist zum Beispiel anders als auf
dem Album „Wishes“.
MM: Wie wichtig sind dir die Texte?
Corny Held: die Texte sind schon sehr wichtig.
Zum einen machen die Themen den Text aus.
Texte entstehen in einer bestimmten Zeit. Bezug
zum Zeitgeschehen, zu den jeweiligen Verhält -
nissen, zur Politik, zu Vorurteilen können durchaus
musikalisch reflektiert werden. es geht mir
nicht um Geschichten aus der nachbarschaft,
wie es in manchen Zeitungen stand. es geht mehr
um Gefühle, Stimmungen, das leben, wie es in
den Köpfen der Menschen stattfindet, Beziehun -
gen, aber nicht nur zwischen zwei Personen,
sondern auch zur Umwelt, zum rest der Ge sell -
schaft, zur natur, zwischen Fantasie und realität.
„death of A dream“ ist eine reaktion auf 9/11,
„Misty Meadow“ wendet sich gegen die Hektik
unserer Zeit, und „Snow Queen“ beschreibt, dass
die Menschen oft aus falschem Verständnis heraus
das töten, was sie lieben.
Zum Zweiten ist es die Sprache, die einen Text
ausmacht. die Sprache gibt beispielsweise den
rhythmus des Songs vor. der muss optimalerweise
so wie der Sprachrhythmus sein. Auch die
Melodie ist durch die Sprache nicht mehr beliebig,
sie muss zur Sprachmelodie passen. das finde ich
schon wichtig. Ich mag auch keine verdrehten
Sätze, nur damit es in den Song passt oder dass
es sich reimt oder so was. normale Sprache finde
ich besser. Und der Text sollte auch ohne Musik als
Text Bestand haben, so wie die Musik auch ohne
Text verstanden werden kann.
MM: Singst du in Deutsch oder Englisch?
Corny Held: Ich habe beides gemacht, zu -
nächst nur englisch, weil es einfacher ist. es
klingt von selbst schon musikalisch, hat die richtige
Intonation und den rhythmus für Musik, und
die Message kann wesentlich kürzer als manchmal
in deutsch ausgedrückt werden. Ich habe
einige Songs übersetzt. So ist etwa die deutsche
Version von „Fantasy Fair“ zwei Strophen länger
geworden, sonst hätte nicht alles hineingepasst.
Manche versuche ich noch zu übersetzen, aber
bei „It’s Hard To Be A Fortune Teller“ habe ich es
immer noch nicht hingekriegt. Bei Songs, die
direkt in deutsch entstanden sind, gab es das
Pro blem natürlich nicht.
MM: Wie entstehen die Songs?
Corny Held: es gibt Situationen, da ist der
Song plötzlich da. Man fährt abends nach Hause,
die Straße ist leer (kommt tatsächlich vor!), der
Mond geht vor einem auf und ist riesig und rund
und rötlich und irgendwie lebendig, und dann hat
man plötzlich „Moonrise“. oder es stirbt jemand,
man denkt über das leben nach, und dann entsteht
daraus „death And life Are one“. oder
man begleitet eine Weihnachtsfeier für Flüchtlinge
und findet danach „no More War“, weil man sieht,
dass die Menschen irgendwo anders auf der
Welt die gleichen Gefühle haben wie hier – gute
wie schlechte. oder eine Freundin bekommt nach -
musiker Magazin 4/18 | 1/19

STORIES 37
Corny Held: der wurde mir von einer amerikanischen
Freundin gegeben. Sie hatte meinen
namen erst falsch verstanden und meinte erst,
Corny ist „odd“, das geht nämlich so in richtung
altmodisch, kitschig, schnörkelig. Aber dann fand
sie, das passt irgendwie zu mir. Jedenfalls ist er
einprägsam, warum auch immer, und deswegen
habe ich es dabei belassen.
MM: Welchen Stellenwert hat die Musik in
deinem Leben?
wuchs und man macht lullabies … Manche
Songs entstehen auch durch planloses rumklimpern
auf der Gitarre, andere in Sessions, dann
ergibt sich etwas Brauchbares und wird aufgegriffen
und weiter bearbeitet. daran ist dann die
ganze Band beteiligt. oder es fällt mir aus irgend -
einem Grund etwas ein, vielleicht einfach nur, weil
einer etwas Merkwürdiges gesagt hat. dann
schnappe ich mir die ovation und halte das
schnell fest, wie bei „daydream“, was in 20
Minuten fertig war, nachdem jemand den Satz
„die tun nichts, die träumen nur rum“ rausgehauen
hatte.
Text und Melodie entstehen meist zusammen
und nicht nacheinander. nachdem die Melodie
und die Grundtöne klar sind, schreibe ich sie für
die anderen auf und die Band bringt ihre Ideen
ein, oder ich nehme zuerst Gitarren und Gesang
auf, und dann kommen weitere Spuren dazu,
zunächst Schlagzeug, dann Bass, Solo instru -
mente, Chor usw., manchmal auch von Gast mu -
sikern, die sonst nicht dabei sind. dann wird der
Song so ge probt, wie er aufgenommen wurde,
und dabei so arrangiert, dass man ihn auch mit
vier Mu si kern live spielen kann.
MM: Komponierst du im Hinblick auf be -
stimmte Zielgruppen?
Corny Held: nein, eigentlich geht es immer
mehr oder weniger um mich. Ich versuche, meine
Stimmungen, meine erfahrungen, meine Ge -
danken auszudrücken und denke dabei nicht
daran, was andere gern hören. Wenn es dann
auch dem Publikum gefällt –, meist ist das so –,
dann ist es natürlich schön. Wenn nicht, ist es
auch okay. darum ist das auch keine Popmusik
– obwohl ich zugeben muss, dass ich auch
schon Stimmungslieder geschrieben habe, die
ich aber unter Pseudonym lilli liguster veröffentlicht
habe. Auch das war keine Komposition
für eine Zielgruppe, das war nur ein spontaner
Spaß nach ein paar drinks zu viel. Auch elektronische
Musik zu machen habe ich schon probiert.
Aber das ist ein anderes Pseudonym und
nicht wirklich meins.
MM: Glaubst du, es gibt ein bestimmtes
Frauen image in deinem Bereich?
Corny Held: Frauen sind in der Musikszene
meiner Meinung nach immer noch unterrepräsentiert.
Viele Bands sind Männerbands, und die
wollen eine Sängerin wegen der Anmache. die
muss dann auch entsprechend aussehen und
sich anziehen. Am besten soll die auch nicht älter
sein als 27. Auch wenn man Musiker (genderneutral
gemeint) sucht, kommen da selten Frauen.
Solange Frauenmusik mit Anmache und Aus sehen
mit Qualitaẗ verwechselt wird, haben die Musi ke -
rinnen wahrscheinlich keinen Bock darauf.
MM: Warum der Künstlername Corny?
Corny Held: Musik kommt an erster Stelle.
das heißt nicht, dass es sonst nichts gibt, aber
alles andere ist nicht so wichtig. das war schon
immer so, schon als Kind hat sie mich begleitet,
gepackt, getröstet oder aufgeregt. es war immer
Musik da. Meine oma war Musikerin, mein Vater
hat Klavier und Geige gespielt, eine Tante hat
Klavier unterrichtet, ein onkel war Sänger. Überall
gab es Instrumente, bei jedem Anlass wurde
Musik gemacht. Musik kann so viel: Stimmungen
einfangen, emotionen auslösen oder manipulieren,
gesellschaftliche Strömungen kommentieren, kritisieren,
begeistern, verbinden oder spalten, sie wird
global verstanden und kann zur globalen Ver -
ständigung beitragen. Musik beeinflusst einfach
alles. ein leben ohne Musik kann ich mir nicht
vorstellen.
MM: Was sind deine weiteren Pläne und
Wünsche?
Corny Held: Ich wünsche mir, dass wir einen
Bassisten/Bassistin im ruhrgebiet finden, der/
die zu uns passt. Und ich wünsche mir wieder
ein Management, was wir zurzeit nicht haben.
das ist schon wichtig. Ich habe auch wieder neue
Songs, die dann auf ein neues Album kommen,
wenn die Band wieder komplett ist. Zurzeit produzieren
wir, d. h. Axel und ich, mal wieder ein
Album zu zweit, es wird darauf u. a. auch schottische
Folk-Songs geben. der erste Titel, „Come
By The Hills“, ist schon fertig und übrigens zurzeit
noch bei GooglePlay kostenlos erhältlich, bis
das ganze Album fertig ist.
Ich wünsche mir, dass viele unsere Songs auf
den bekannten Internet-Plattformen hören und
auf ihre Playlisten setzen, wenn sie gefallen. Und
ich wünsche mir viele Festi vals, wo Musik die
Menschen zusammen bringt und verbindet und
es nicht darum geht, wer besser ist und mehr
verkauft.
WeB: WWW.CORNYHELD.COM
InTerVIeW: RONJA RABE
FoToQUelle: CORNY HELD
4/18 | 1/19 musiker Magazin

38 STORIES
SCHAMANISCHES LEBEN
Interview mit Janine Jabs
In unserer eigenen
mitteleuropäischen
schamanischen Kultur und
Tradition gab und
gibt es ein zum Teil über
die Jahrhunderte
stark verdrängtes und
verschüttetes
Erfahrungs-Wissen um die
wirkenden Kräfte in uns
Menschen und in der Welt.
Dieses schafft u.a.
die Grundlage dafür, unser
persönliches
Kräftestrickmuster
zu erkennen,
das eigene, in dieses Leben
mitgebrachte,
individuelle Potenzial
zu entfalten und
zu innerer Zufriedenheit
zu gelangen.
MM: Worin besteht deine Hauptarbeit?
JANINE JABS: Ich sehe mich als Hüterin und Ver -
mittlerin des Wissens um unsere eigenen scha -
manischen und spirituellen Ursprünge in Mittel -
europa.
In Seminaren/Workshops gebe ich vieles von
diesem alten Erfahrungsschatz unserer Vorfah ren
an interessierte Teilnehmer weiter.
Auch begleite ich Menschen, die sich an mich
wenden, in individueller Einzelarbeit. Hier sehe ich
mich als Ratgeberin und Begleiterin.
MM: Warum diese Rückbesinnung auf die
schamanischen Wurzeln?
JANINE JABS: Jede Kultur hat ihre eigene schamanische
Geschichte und ist getragen durch die
Wurzeln und Traditionen, die sie prägt. So haben
musiker Magazin 4/18 | 1/19

STORIES 39
auch wir Europäer jahrtausendealte Verbin dun -
gen, die weit vor die Zeit der Christianisierung und
auch weit vor die Zeit der heute als Kelten und
Germanen bezeichneten Stämme reicht.
Da wir leider weitestgehend den Zugang zu
unseren eigenen Wurzeln verloren haben, ist uns
ein wichtiger Bereich vom (Erfahrungs-)Wissen
unserer Vorfahren, z. B. die Bedeutung und Wir -
kung von Ritualen, die Verbindung zu Natur wesen
und -kräften und die Zugänge in die Anderswelt,
abhandengekommen.
Aus schamanischer Sicht ist dies eine der Ur -
sachen für die gesellschaftlich und im einzelnen
Menschen zunehmend wahrnehmbare Haltlosig -
keit, Sinnleere und Unbeständigkeit.
Deshalb suchen so viele Menschen auch in
ent fernten Ländern nach Ursprünglichkeit und
Spiritualität, die aber genauso bei uns in Mittel -
europa gelebt wurde und die wir tief verborgen
immer noch in uns tragen.
»Ich sehe mich
als Hüterin
und Ver mittlerin des
Wissens um unsere
eigenen scha manischen
und spirituellen
Ursprünge
in Mittel europa.«
Die Verbindung zu unseren eigenen Wurzeln
hat eine um vieles stärkere Kraft und Bedeutung,
als sie es für uns zu anderen Kulturen und Tradi -
tionen haben kann. Das wird besonders auch in
der praktischen Ritualarbeit spürbar.
MM: Was bedeutet Ritualarbeit?
JANINE JABS: In einem Ritual wirken auf verschiedenen
Ebenen Energien, die auf eine magische
Weise gebündelt und so zielführend eingesetzt
werden können.
Ich beschäftige mich seit vielen Jahren mit den
Ritualen, die in unserem Kulturkreis traditionell
durchgeführt wurden. Sie machen einen wesentlichen
Bereich meiner Arbeit aus. Die natürlichen
Übergänge im Leben der Menschen und des
Jahreskreises wurden bei unseren Vorfahren rituell
begleitet bzw. gestaltet, z. B. die Geburt, das
Erwachsenwerden, das Sterben.
Neben der Begleitung dieser wichtigen Ereig -
nisse können uns heute auch in Zeiten von Ver -
änderung und Wandlung – nach Trennungen/
Verlusten, in Krisen und bei einem Neubeginn –
Rituale dabei unterstützen, Halt, Kraft und Klar -
heit in unserem Leben zu finden.
MM: Welche Vorteile bietet deine Schwan ger -
schafts- und Geburtsbegleitung?
JANINE JABS: Ich habe mich über viele Jahre
intensiv mit der heutigen Geburtshilfe beschäftigt
und ebenso auch mit dem alten Wissen der vorchristlichen
Priesterinnen und weisen Frauen, die
ursprünglich für diesen von sehr weiblicher Kraft
geprägten Fachbereich zuständig waren.
Die Geburt war ein Sinnbild der Initiation für die
Frau in ihre weibliche Kraft, wie auch für das Kind
ins Leben, die auch hierzulande in früheren Zeiten
mit unterstützenden Ritualen begleitet wurde.
Die Tendenz geht heute immer mehr zur technisierten
Geburtsmedizin mit einer steigenden
Rate von über 90 % medizinischer Eingriffe unter
den Geburten, bei über 30 % Kaiserschnittrate.
Eine behütete Zeit der Schwangerschaft und
eine natürliche, möglichst von Außeneinwirkung
freie Geburt haben aber wesentliche und auch
langfristige Auswirkungen auf das körperliche,
geistige und seelische Wohlbefinden des Neu ge -
borenen und ebenso das der Mutter.
Meine Arbeit liegt hier vorrangig in der Wissens -
vermittlung sowie in der Stärkung des Urver -
trauens der Frau in ihre eigene weibliche Kraft und
natürliche Gebärfähigkeit. Zudem kann ich durch
Rituale während der Schwangerschaft und Ge -
burt, begleitend neben der Hebamme, unterstützend
wirken.
MM: Was bedeutet Heilung für dich?
JANINE JABS: Heil sein bedeutet für mich ein
Gleichgewicht von Körper, Geist und Seele.
Im Schamanischen hat jede Erkrankung im
unterschiedlichen Maße immer auch eine geistige
und seelische Komponente, und es ist wichtig,
allen drei Ebenen Beachtung zu schenken.
Ursprünglich waren in vorchristlichen Zeiten für
viele seelische Bereiche die Priester/-innen zu -
ständig. Das Thema Heilung beschäftigt mich seit
vielen Jahren und fließt heute in alle Bereiche
meiner Tätigkeit mehr oder weniger mit ein. Für
mich sehe ich einen wesentlichen Sinn meines
Lebens darin, auf meine Weise zur Heilung der
Menschheit und der Welt beizutragen. Dies ist
mein Bestreben, das mich bereits seit meiner
Kindheit stark geprägt und angetrieben hat.
MM: Du schreibst selber Songs. Wie war dein
musikalischer Werdegang?
8
4/18 | 1/19 musiker Magazin

40 STORIES
»Ritualmusik dient einem
ganz eigenen Zweck,
z. B. um einen bestimmten
Raum öffnen und
halten zu können, in dem
etwas möglich und
spürbar wird, das unserer
alltäglichen
Wahr nehmung sonst
nicht zugänglich wäre und
seine Wirkung nicht
entfalten könnte.«
JANINE JABS: Wesentliche Unterschiede zwischen
Kompositionen (mit und ohne Texten) und
Ritualmusik bestehen darin, dass rituelle Musik
im ersten Moment eher gleichförmig und monoton
klingt und durch Rhythmusinstrumente ge -
spielt wird. Zu ihnen zählen z. B. Trommeln und
Rasseln. Es gibt keine Melodien oder Soli, da sie
die Wahrnehmung und den Zustand, die der Klang
auf rituelle Weise entstehen lassen kann, verhindern
würden.
Ritualmusik dient daher einem ganz eigenen
Zweck, z.B. um einen bestimmten Raum öffnen
und halten zu können, in dem etwas möglich und
spürbar wird, das unserer alltäglichen Wahr neh -
mung sonst nicht zugänglich wäre und seine
Wir kung nicht entfalten könnte.
MM: Du baust auch Rahmentrommeln, angelehnt
an eine traditionell mitteleuropäische
Bauweise, rein aus Natur materialien. Was ist
das Besondere an schamanischen Rahmen -
trommeln?
JANINE JABS: Mit elf Jahren habe ich begonnen,
in Eisenach an der Musikschule „Johann Sebastian
Bach“ Gitarrenunterricht zu nehmen, später zu -
sätz lich noch einige Jahre Gesangsunterricht. Ich
hatte nicht damit gerechnet, einmal selber Lieder
zu schreiben.
Als ich 20 war, kam in einer Nacht das erste
Lied zu mir – ich wurde gegen 3 Uhr wach und
schrieb bis 5 Uhr Text und Akkorde auf. Damit war
diese Tür geöffnet. So entstanden in den darauf -
folgenden Jahren viele Lieder, zuerst in Englisch,
dann mehr und mehr mit deutschen Texten.
Meine Inspiration schöpfe ich bis heute aus
meinen eigenen Erfahrungen, der Beobachtung
meines Lebensumfeldes und dem Weltge sche hen
allgemein.
Es berührt mich, mit meiner Musik die Men -
schen besonders auf der Seelenebene anzusprechen
und dadurch etwas in ihnen zum Klingen zu
bringen.
MM: Auch mit ritueller Musik beschäftigst
du dich seit einigen Jahren. Was ist der Un -
terschied zu anderen Kompositionen?
JANINE JABS: Schamanische Rahmentrommeln
werden häufig auch als Schamanentrommeln
be zeichnet. Wie der Name schon sagt, sind diese
aber nur dem Schamanen vorbehalten. Zudem
gibt es grundlegende Unterschiede in der Bau -
weise und den verwendeten Materialien.
Meine schamanischen Rahmentrommeln baue
ich nach den Grundsätzen der Anfertigung ritueller
Gegenstände aus unserem Kulturkreis.
Es kommen keine chemischen oder synthetischen
Materialien zum Einsatz, die heute im
Trom melbau üblicherweise benutzt werden. Alle
Materialien sind natürlichen Ursprungs. Ich verwende
keine schichtverleimten, sondern aus
einem massiven Holzstamm herausgearbeitete
musiker Magazin 4/18 | 1/19

STORIES 41
Rohlinge. Bezogen wird die Trommel mit einer
Tierhaut aus den heimischen Wäldern, die traditionell
nur von Hand vorgearbeitet wird. Die Schnü -
rung aus Naturmaterial ist nachspannbar. Dies
sind Merkmale, durch die sich die Trommel nicht
nur äußerlich, sondern auch in ihrer Kraft und
ihrem Klang deutlich spürbar auszeichnet.
Im schamanischen Rahmentrommelbau-Work -
shop können sich die Teilnehmer unter An leitung
und Begleitung ihre eigene Rahmen trommel selbst
bauen. Dies schafft bereits während des Her stel -
lungsprozesses eine besondere Verbindung zwischen
der Trommel und ihrem Be sitzer. Auf diese
Weise gefertigte Rahmen trom meln eignen sich
besonders gut für Ritual- und Heilarbeit, zum Ein -
tauchen in den Weltenklang und zur Medi ta tion.
Auch als Musikinstrumente entfalten sie ihre ganz
eigene Kraft.
MM: Wie wichtig sind dir Vernetzung, Ge -
meinschaft und Verbundenheit?
JANINE JABS: Nach meinen Erfahrungen gründen
sich Gemeinschaften heute nicht selten, um aus
den gesellschaftlich vorgegebenen Syste men zu
entfliehen, und weniger, weil es eine wirkliche ge -
meinsame Basis und Ausrichtung gibt, in der jeder
in seinen Fähigkeiten und Po ten zialen, die jeder
Mensch in dieses Leben individuell mitbringt, gesehen
und unterstützt wird und gleichzeitig das Mit -
einander und die Ver bundenheit im Fokus steht.
Das zeigt sich in den häufigen Kon flikten, die in vielen
Gemeinschaften auftreten. Hier braucht es viel
Bereitschaft zur Heilarbeit.
Für die Zukunft wünsche ich mir, am Aufbau
einer Gemeinschaft mit Gleichgesinnten mitzuwirken,
in der sich die Individualität mit gegenseitiger
Wertschätzung füreinander und für ein ge -
meinsames Leben entfalten kann.
MM: Was sind deine weiteren musikalischen
Pläne?
JANINE JABS: Ich habe vor, meine Lieder aufzunehmen
und mehr Konzertabende zu veranstalten.
Dafür kann ich mir eine zusätzliche Beglei tung
mit mehreren Gitarren, Klavier, Geige, Cello oder
Kontrabass vorstellen. Gerne würde ich mit anderen
Musikern gemeinsame musikalische Projekte
verwirklichen. Wer daran Interesse hat, kann mit
mir Kontakt aufnehmen.
KoNTAKT:
INFO@SCHAMANISCHES-LEBEN.DE
WEB: WWW.SCHAMANISCHES-LEBEN.DE
WWW.JANINE-JABS.DE
INTERVIEW: RONJA RABE
FoToS: FRANK BACHMANN

42 STORIES
SteilFlug
Deutschsprachige Rockmusik aus Trier
Trier ist als ehemalige nördliche Bastion des
Römischen Reiches die älteste Stadt Deutschlands,
und vergangenheitsbewusst ist auch
Bandkopf Chris Steil. Seine gestandenen Mitmusiker
und er berufen sich seit ihrer Gründung
im Herbst 2011 auf klassischen Hardrock
insbesondere der 1970er und krönen ihn mit Texten,
die vielmehr in der Tradition kluger deutscher
Liedermacher von Niedecken bis Lage stehen,
gleichwohl mit internationalem, zeitlosem Anspruch.
MM: Gerade habt ihr den Deutschen Rock &
Pop Preis als beste Hardrock-Band abgesahnt.
Was bedeutet euch der Preis?
STEILFLUG: Der Preis ist für uns der Wahnsinn,
eine riesige Auszeichnung für uns. Wir haben nicht
damit gerechnet und waren schon megastolz darauf,
überhaupt für die Finalrunde in Siegen no -
miniert worden zu sein. Es war ein äußerst starkes
Teilnehmerfeld, alle hoch professionell, und das
macht den Preis natürlich umso wertvoller. Als
dann Platz 3 und 2 verkündet wurden, habe ich
gedacht, okay, wir sind nicht unter den ersten drei.
Der olympische Gedanke hat sich dann bei mir
eingestellt. Als dann bekanntgegeben wurde, dass
wir Platz 1. sind war die Emotion unbeschreiblich.
MM: Wie war die Veranstaltung für euch?
STEILFLUG: Wir haben uns schon im Vorfeld sehr
wohl und sehr gut betreut gefühlt. Dies hat sich
dann gleich bei unserer Ankunft an der Sieger land -
halle bestätigt. Alles top organisiert und durchdacht.
Von der Betreuung der Musiker bis hin zur
Technik. Alles bärenstark. Die Atmosphäre und die
Stimmung im Publikum waren toll. Während unseres
Auftrittes hatten wir richtig Spaß.
Für uns stand die Veranstaltung auch unter dem
Motto „Come together“. Wir haben viele alte Be -
kannte getroffen und tolle neue Leute kennengelernt.
Wir müssen daher ein großes Dankeschön
an alle aussprechen, die das möglich machen.
MM: Wie ist eure aktuelle Bandbesetzung?
STEILFLUG: Momentan sind wir die Ideal be set -
zung. Michael Schömer am Schlagzeug hat in L.A.
Schlagzeug und Tontechnik studiert, Joma Gitsels
musiker Magazin 4/18 | 1/19

STORIES 43
am Bass ist so ziemlich der bekannteste Rock -
basser in unserer Region und Heiko Wilhelmus
an der Leadgitarre wird nur der Kreisrockminister
genannt. Das sagt alles ... Besser geht es nicht.
Alles erfahrene Rockmusiker, die sich auch außer -
halb der musikalischen Arbeit blendend verstehen.
Wir leben und lieben Rockmusik.
MM: Wie liefen die Aufnahmen zu „Startbahn
Trier West“?
STEILFLUG: Das war zu Beginn etwas holprig.
Als dann unser Technik-Meister Michael Schömer
die Sache in die Hand genommen hat, ging die
Fahrt so richtig ab. Wir haben zunächst alle Auf -
Zeppelin, Deep Purple und viele andere sind
unsere Einflüsse. Lemmy von Motörhead, Rory
Gallagher und Stevie Ray Vaughan gehören dazu.
Teilweise auch die alten Deutschrocksachen der
80er-Jahre. Der frühe Westernhagen oder die
frühen BAP-Nummern. Bei Michael spielt diese
Musik auch eine große Rolle. Er bringt allerdings
auch noch immer etwas Neueres mit. Wir alle
hören gerne Metallica, und Heavy-Metal-Ikonen
wie Slayer und Destruction kommen bei mir auch
noch dazu.
MM: Wie habt ihr euch eigentlich zusammen -
gefunden?
*„Deutscher Hardrock-Preisträger 2018
STEILFLUG: Wir haben in Trier eine gut funktionierende
Musikszene. Man kennt sich. Da bleibt
es nicht aus, dass man auch schon in anderen
Formationen zusammen gespielt hat oder dass
man sich bei Festivals über den Weg läuft und
ein Bier zusammen trinkt. SteilFlug haben bereits
einen guten Ruf, und es besteht eigentlich nur
die Schwierigkeit, alles unter einen Hut zu bringen.
Aber das bekommen wir gut hin.
MM: Was waren eure bisher größten Erfolge?
STEILFLUG: Wir haben bereits einige regionale
Wettbewerbe gewonnen oder vordere Plätze be -
legt. Bei Radio Bob waren wir im letzten Jahr im
Monat April die Newcomer des Monats.
Außerdem haben wir tolle Kritiken in der Fach -
presse erhalten, nachdem unser Album auf dem
Markt war.
Für uns zählt allerdings vielmehr, wie die Re so -
nanz der Leute auf unsere Musik ist. Und da haben
wir uns schon eine tolle Fangemeinde erarbeitet.
Jeder Auftritt und jedes Festival, auf dem wir spielen,
ist für uns ein Erfolg, den wir richtig feiern.
»Jeder Auftritt
und jedes Festival
auf dem wir
spielen ist für uns
ein Erfolg,
den wir richtig
feiern.«
nahmen in Trier gemacht, und dann ging es zum
Feintuning nach Los Angeles, wo Michael saugute
Kontakte hat. Gemischt wurde zunächst im
Studio von Mike Harrison. Das war schon alles
echt stark. Leider mussten wir nach einem Mu si -
ker wechsel die Bass-Spuren neu aufnehmen und
den finalen Mix und das Mastering hat dann
Michael übernommen. Das Ergebnis ist so, wie
wir uns das gewünscht haben.
MM: Warum Hardrock mit deutschen Tex ten?
STEILFLUG: Liegt das nicht auf der Hand? :-)
Ich spreche zwar Französisch und Englisch, aber
Deutsch ist meine Muttersprache, in der ich mich
halt am besten ausdrücken kann.
Deutsch ist eine wunderbare Sprache, wenn
man damit umgehen kann. Die englischen Texte
klingen außerdem irgendwie immer gleich „mind,
blind, find“ usw. Wenn du auch noch Bot schaften
loswerden willst, müssen die Menschen dich verstehen
können. Zudem ist unsere Sprache in der
Rockmusik stark unterrepräsentiert. Im klassischen
Hardrock sowieso.
MM: Wer sind eure Vorbilder und musikalischen
Einflüsse?
MM: Was meint ihr, welchen Stellenwert hat
die Rockmusik aktuell in Deutschland?
STEILFLUG: Rock, gerade die etwas härtere
Gangart bis hin zum Metal, hat in Deutschland
einen immensen Stellenwert. Es gibt da eine riesige
Fangemeinde. Das zeigt nicht zuletzt der
Erfolg von Wacken und der anderen Festivals.
Da ist es umso bedauerlicher, dass die Medien
und auch die großen Labels dies nicht richtig
würdigen. Im Radio und TV läuft immer der gleiche
Einheitsbrei. Schlager, Singer-Songwriter,
Deutschpop und Volksmusik haben natürlich ihre
Berechtigung. Auseinanderhalten kann ich die
be kannten Künstler in den einzelnen Genres aber
nicht. Gerade die Deutschpopwelle. Hier ist alles
gleichgeschaltet, ohne Ecken, Individualität und
Botschaft. Das ist in der Rockmusik anders. Hier
sind noch Typen unterwegs.
MM: Was sind eure weiteren Ziele und was
würdet ihr gern noch erreichen als Band?
STEILFLUG: Zunächst arbeiten wir gerade an
einigen Auftragsarbeiten und stellen in diesem
Jahr unser nächstes Album fertig. Das wird schon
einiges an Zeit beanspruchen. Unser Ziel ist es
natürlich, auf größeren Festivals zu spielen. Wir
wünschen uns selbstverständlich Wacken, Rock
am Ring und die anderen großen Gigs. Unser
Ziel ist es, von der Musik leben zu können. Dabei
geht es nicht um die große Kohle, sondern um
das, was sich wohl jeder wünscht. Wir freuen uns
allerdings auch über viele kleine Auftritte, denn die
machen auch einen riesigen Spaß. – Wir möchten
unsere Botschaft „Keep on rockin“ verbreiten.
WEB: STEILFLUG.INFO
INTERVIEW: RONJA RABE
FoToS: PIRATE PICS
STEILFLUG
„Startbahn Trier-West“
VÖ: 28. OKTOBER 2016
Ein riesiger Erfolg war auch unser erstes Musik -
video zum Gewinnersong „Kein Morgen“.
STEILFLUG: Joma, Heiko und ich sind musikalische
Kinder der wilden 70er-Jahre. AC/DC, Led
STEILFLUG.INFO
4/18 | 1/19 musiker Magazin

44 STORIES
JOHN MAYALL
The Godfather of British Blues (Teil 1)
John Mayall gehört zu den wenigen Veteranen
des Bluesrock, die bis ins hohe Alter ihrer Musik verbunden
geblieben sind und noch regelmäßig auf Tournee gehen.
Allein für 2019 hat der am 29. November 1933
im britischen Macclesfield geborene Mayall aus Anlass
seines 85. Geburtstages in Europa
und in den USA rund 50 Konzerte für sich angesetzt.
musiker Magazin 4/18 | 1/19

STORIES 45
»An Langlebigkeit im
Musikgeschäft
übertrifft Mayall sogar die
Rolling Stones, die
immerhin schon 1962
gegründet worden sind.«
Seit 1965 hat er nicht weniger als knapp 70
offizielle Alben mit einer großen Anzahl von Mu -
sikern herausgebracht. Autorisierte Sampler und
solche, die es nicht sind, gibt es zahllose, dazu
sind über die Jahrzehnte viele legale Live-
Mitschnitte und Bootlegs herausgebracht worden,
nicht selten aus Mayalls eigenem Fundus
von Konzert-Aufzeichnungen – ein Dschungel,
in dem man durch Veröffentlichungen unter
ganz verschiedenen Titeln schnell aufs Glatteis
geführt wird. Für Februar 2019 hat Mayalls ak -
tuelles Label Forty Below Records bereits sein
nächstes Album Nobody Told Me angekündigt.
Mayalls Einfluss auf die Rockmusik kann
wahrscheinlich nicht hoch genug eingeschätzt
werden, seine Bedeutung steht kaum hinter
der der Bedeutung der Rolling Stones zurück.
Seine Bands brachten Musiker hervor, die international
bekannt wurden. Etwas gehässig heißt
es von ihm, seine Bands immer dann aufgelöst
zu haben, wenn seine Mitstreiter besser als
er gespielt hätten. Sein zeitweiliger Drummer
Keef Hartley sagte sogar, niemand werde auf
die Idee kommen, Mayall in eine Band aufzunehmen.
Andere sehen in Mayall nicht mehr als
einen musikalischen Katalysator. Allerdings
haben Musiker wie Canned Heat, Rod Stewart
und Bo Diddley (und ja, auch Peter Maffay) ihn
gern als Gastmusiker gesehen, weil er unverwechselbare
Musik beiträgt. Er hat überdies an
diversen Festivals teilgenommen (zum Beispiel
1993 am Festival international de jazz de
Montreal) und versteht es bis heute, gute,
spannende Songs zu schreiben, zu arrangieren
und zu interpretieren. Sein aufs Erste vielleicht
etwas eintönig klingender Gesang ist nicht
weniger als Mayalls Markenzeichen, der sich
exakt in seinen Musikstil und die Songs einfügt.
Mayall baut und gestaltet seine Gitarren
selbst (wie er auch seine Kleidung entwirft), darunter
eine neunsaitige Gitarre. Ein bedeutender
Gitarrist ist er jedoch nicht, dafür aber ein
beachtlicher Keyboarder und ein vorzüglicher
Blues-Mundharmonika-Spieler. Von diesem In -
strument trug er früher bei seinen Auftritten nach
Tonlagen geordnet mehrere Exemplare in einer
Art Patronengürtel. Ganz besonders aber hat
Mayall einen Blick für talentierte, herausragende
Musiker, die er in seine Bands integrierte und
mit ihnen als begnadeter Performer spannend
zum Erlebnis machte. Die negativ-zurückhaltenden
Einschätzungen werden daher weder dem
Musiker Mayall noch seiner Wirkung gerecht.
Sein Vater begeisterte sich für Jazz, hatte viele
Schallplatten und spielte Gitarre. Das häusliche
Umfeld animierte den Junior, sich selbst das
Spielen von Gitarre, Klavier und Mund har monika
beizubringen. 1950 formierte er sein erstes
Blues trio. Mayalls Teilnahme am Koreakrieg von
1952 bis 1955 legte seine junge Musikerkarriere
zeitweilig auf Eis. Nach der Rückkehr ins Privat -
leben begann Mayall ein Kunststudium und widmete
sich wieder der Musik. 1957 gründete er
die Bluesband Powerhouse Four, die er 1962
durch The Blues Syndicate ablöste. Schon in
dieser Zeit war sein Drummer Hughie Flint, der
mit Pausen vergleichsweise längere Zeit bei
Mayall blieb und später einer Reihe be kannter
Blues-Formationen angehören sollte. 2000
brachte Mayall auf seinem eigenen Label
Private Stash aus den Jahren 1957 und 1962
die CD „Time Capsule“ mit Live-Aufnahmen heraus,
die einen guten Einblick in die Musik der
damaligen Bands geben; an die Tonqualität darf
man in Anbetracht der Entstehungszeit technisch
keine hohen Anforderungen stellen. Sie
zeigen, dass Mayall sich während des Rock-
‘n’-Roll- und Beat-Booms dem afro-amerikanischen
Blues widmete und begann, ihm eigene
Impulse zu geben.
Zwei andere Gründungsväter des British
Blues inspirierten damals Mayall: der Blues-
Mundharmonika-Spieler/Gitarrist/Sänger und
Blues-Purist Cyril Davis, der 1964 im Alter von
nur 32 Jahren an Leukämie starb, und der
ungleich aktivere und populärere Alexis Korner.
Der 1928 geborene Korner zog mit seiner Band
Blues Incorparated das Publikum in die Clubs,
seine Vorgruppen waren damals die Rolling
Stones und die Yardbirds vor ihrem Durchbruch.
Den Rolling Stones ebnete Korner gewissermaßen
den Weg und war später an der Grün -
dung der britischen Bluesrock-Band Free be -
teiligt. Anfangs suchte Stones-Frontmann Mick
Jagger geradezu Korners Nähe. Korner wurde
als „a founding father of British Blues“ bezeich-
8
4/18 | 1/19 musiker Magazin

46 STORIES
net. Als ihm 1962 Mayalls Blues Syndicate mit
dem späteren Fleetwood-Mac-Bassisten John
McVie auffiel, ermutigte er Mayall zu Auftritten in
London. 1963 spielte Mayall unter dem Namen
John Mayall and the Bluesbreakers im berühmten
Marquee Club, der damals dem 1930 geborenen
und heute noch auftretenden Jazz-
Posaunisten Chris Barber gehörte. Barber nahm
seinerseits in der Anfangszeit des britischen
Blues eine wichtige Rolle ein, sodass man ihn
durchaus zu den „founding fathers“ des britischen
Blues zählen kann. Wäre Korner nicht
schon Anfang 1984 verstorben, wäre er wohl
auch ein An wärter auf „Godfather of the British
Blues“ ge wesen. Denn in Korners Bands spielten
ebenfalls Rockmusiker, die heute Weltstars
der Rock musik sind.
Im Mai 1964 erschien die erste Single der
Bluesbreakers „Crawling Up A Hill/Mr. James“,
die weitgehend unbeachtet blieb. Damals be -
stand die Band aus Mayall, McVie, Bernie
Watson (Gitarre) und Marvin Hart (Drums).
Watson wurde bald durch den versierten
Nachfolger Roger Dean ersetzt und Hart durch
Hughie Flint. In dieser neuen Besetzung wurde
Dezember 1964 die erste Bluesbreakers-LP
„John Mayall Plays John Mayall“ live in dem
West Hampsteader Klub Klooks Kleek unweit
der Decca-Aufnahmestudios aufgezeichnet.
Korner steuerte die Liner Notes für das Album
bei, das bei dem Label Decca erschien, bei dem
Mayall für die nächsten Jahre unter Vertrag
stand. Mayall und seine Band waren mit ihrer
Mischung aus Mayall-Songs und gecoverten
»Seine Bands brachten
Musiker hervor,
die international bekannt
wurden.
Etwas gehässig heißt es
von ihm, seine Bands
immer dann aufgelöst zu
haben, wenn seine
Mitstreiter besser als er
gespielt hätten.«
Songs solcher Blues-Größen wie Sonny Boy
Williamson und John Lee Hooker eine Attrak tion.
Das brachte den Bluesbreakers im Frühjahr
1964 das Engagement als Begleitband für John
Lee Hookers Tour durch britische Clubs ein.
Hooker gilt heute als eine der Blues-Ikonen
schlechthin. Die dreiwöchige Tournee des Blues -
musikers T-Bone Walkers durch Großbritannien
im März 1965 unterstützten die Bluesbreakers
ebenso. Walker war bekannt für seine ungewöhnlichen
Live-Auftritte, sein Song „Stormy
Monday“ aus dem Jahr 1947 ist bis heute einer
der Blues-Klassiker schlechthin und von großer
Bedeutung für die Bluesrock-Gitarre.
Gitarrist Dean war bald kein Bluesbreaker mehr
und ist damit ein frühes Beispiel für den häufigen
Musiker-Wechsel bei Mayall. Gegen Ende der
Walker-Tournee wollte Mayall den Yardbirds-
Gitarristen Eric Clapton als Ersatz für Dean ge -
winnen. Nach einigem Zögern schloss Clapton
sich den Bluesbreakers im April 1965 aus seiner
Vorliebe für den Blues an. Mitte August des
Jahres erschien mit Clapton die Bluesbreakers-
Single „I’m Your Witchdoctor/ Telephone Blues“.
Aber schon im Herbst verabschiedete er sich,
um mit The Glands an einer „Welttour des Blues“
teilzunehmen. Nachdem der Start in Griechen -
land kläglich gescheitert war, kehrte Clapton im
November 1965 reumütig zu Mayall zurück. Mit
ihm wurde das bahnbrechende Beano-Album
„Bluesbreakers. John Mayall With Eric Clapton“
aufgenommen, das mit innovativer Gitarren tech -
nik, fabelhaftem Gitarrenspiel und ausgezeichneten
Songs weg weisend für den Bluesrock und
den im folgenden Jahr aufkommenden britischen
Blues-Boom war: ein Klassiker, der sich
ausgezeichnet verkaufte und bis heute nichts
an Frische verloren hat.
Noch bevor das Beano-Album Ende Juli 1966
auf den Markt kam, stieg Clapton endgültig bei
Mayall aus. Der Drummer Ginger Baker, der
Bassist Jack Bruce, kurzzeitig auch ein Blues -
breakers-Mitglied, und Clapton gründeten
Cream, die als erste Supergruppe des Blues -
rocks Musikgeschichte schrieb. 1977 war
Mayalls LP „Primal Solos“ erhältlich, unter anderem
mit Live-Aufnahmen von 1966, auf denen
Bruce und Clapton gemeinsam zu hören sind.
Claptons Nachfolger wurde Peter Green, der für
Clapton bereits während dessen Griechenland-
musiker Magazin 4/18 | 1/19

STORIES 47
Abenteuers eingesprungen war. Green erwies
sich ebenso als Ausnahmegitarrist, mit dem im
Herbst 1966 die dritte Bluesbreakers-LP „A
Hard Road“ entstand. An Originalität und
Spannung stand sie dem Vorgänger-Album in
nichts nach. Erfreulicherweise veröffentliche
Mayall 2015 und 2016 bei Forty Below
Records zwei CDs mit Tonbandmitschnitten
eines Fans aus der Zeit mit Green, die trotz der
eingeschränkten Aufnahmequalität zeigen,
warum diese Bluesbreakers-Formation ein
Publikumsmagnet war. Ebenfalls in dieser Zeit
entstand mit dem damals berühmten Bluesharp-
Spieler Paul Butterfield die EP „John Mayall’s
Bluesbreaker With Paul Butterfield“, die mittlerweile
zum Bonusmaterial der wiederveröffentlichten
CD „A Hard Road“ gehört. Im Juni
1967 verließ auch Green Mayall und gründete
die legendäre Bluesband Peter Greens Fleet -
wood Mac mit McVie und Mick Fleetwood.
Gleichsam aus dem Stegreif konnte Mayall
als Ersatz den jungen Gitarristen Mick Taylor
gewinnen. Dieser hatte sich 1966 angeboten,
bei einem Live-Auftritt auszuhelfen, als Clapton
zu diesem nicht erscheinen konnte. Taylor
überzeugte Mayall mit seiner Gitarrentechnik
und musikalischen Reife. Somit war Taylor
Mayalls erste Wahl. Mit ihm entstand ein weiteres
herausragendes Album, das im Oktober
1967 als „Crusade“ erschien und Taylors Licht
scheinen lässt. Im häufigen Wechsel der Band -
mitglieder bei Mayall blieb Taylor eher eine
Konstante. Er spielte bei den Live-Aufnahmen
der beiden LPs „Diary Of A Band“ Volume 1 und
»Die Beständigkeit bei
den Bluesbreakers blieb
der Wechsel. Unverdrossen
reorganisierte Mayall
mit Taylor seine Band, die
nun für viele Jahre nicht
mehr Bluesbreakers hieß,
weil Mayall künftig
nur noch seinen Namen
allein verwendete.«
2 die Lead-Gitarre. Als die Alben 1968 auf den
Markt kamen, war Mayall jedoch praktisch auf
sich selbst gestellt. Doch auch als Einzel -
kämpfer, der fast alle Instrumente selbst spielte,
gelang Mayall mit „The Blues Alone“ 1967 ein
faszinierendes Album mit ge lungenen Kom po -
sitionen. Mayalls nächster Schritt nahm sich
wahr haft progressiv aus. Mit glieder der nun
wieder kopfzahlmäßig umfangreichen Band
waren unter anderem Taylor als Lead-Gitarrist,
der Saxophonist Heckstall-Smith, der Drummer
John Hiseman – beide von der Graham Bond
Organization gekommen – und der Bassist Tony
Reeves. Mit ihnen entstand 1968 das Bluesrock-
Jazz-Album „Bares Wires“ mit der Bare Wires
Suite im Zentrum, Mayalls erster LP-Erfolg in
den USA. Die Beständigkeit bei den Blues -
breakers blieb der Wechsel. Denn schon bald
gründeten Heckstall-Smith, Hiseman und
Reeves mit dem Keyboarder Dave Greeslade
und dem Gitarristen James Litherland die
Jazzrock-Band Colosseum, die bis zu ihrer
Auflösung im Jahr 1971 enorme Erfolge feiern
konnte. Unverdrossen reorganisierte Mayall mit
Taylor seine Band, die nun für viele Jahre nicht
mehr Bluesbreakers hieß, weil Mayall künftig
nur noch seinen Namen allein verwendete. 1968
ließ er als zweite LP innerhalb eines Jahres sein
herausragendes Album „Blues From Laurel
Canyon“ folgen, in dem er seine Eindrücke
während seines US-Aufent haltes schildert, die
dazu führten, dass Mayall schon bald in den
kalifornischen Laurel Canyon übersiedelte. Dort
hatte er die damals populäre Bluesband Canned
Heat kennengelernt und im November für deren
Parthongenesis-Zyklus der Doppel-LP „Living
The Blues“ den Sänger Bob Hite kom petent
am Piano begleitet. Auf „Blues From Laurel
Canyon“ spielt ein letztes Mal Peter Green
die Lead-Gitarre des Stücks „The Bear“. Darin
geht es um Hite und Canned Heat.
Danach endeten Mayalls Vertrag mit Decca
und für viele Jahre seine Zusammen arbeit mit
Taylor. Dessen Fähigkeiten hatten die Rolling
Stones aufhorchen lassen, die ihren Gitarristen
Brian Jones ersetzen mussten. Taylor blieb bis
1974 bei den Stones. Decca veröffentlichte eine
Reihe von Mayall-Samplern („So Many Roads“,
„Looking Back“ – in mehreren Versionen –
und „Thru The Years“) mit Singles-Tracks und
Session-Outtakes, die bislang nicht auf Alben
8
4/18 | 1/19 musiker Magazin

48 STORIES
erschienen waren, Jahr zehnte später außerdem
mehrere Mayall-Live-Alben. Im Zeitalter der CD
wurden außerdem die Mayall-Decca-LPs mit
meist reichhaltigem Bonusmaterial wiederveröffentlicht.
Man kann aus dem Vollen schöpfen!
Mayall hatte zwischenzeitlich beim Label
Polydor unterschrieben und brachte zum
Neustart 1969 die spannende Live-LP mit dem
passenden Titel „The Turning Point“ heraus.
Das Album ist ein Meilenstein in Mayalls
Karriere. Sein Titel traf auch in anderer Hinsicht
zu. Mayall lebte mittlerweile in den USA, und
das Album war ohne Schlagzeug aufgenommen
worden. Die Band setzte sich aus Mayall,
dem Akustik-Gitarristen John Mark, dem
Bassisten Steve Thompson, der schon an
„Blues From Laurel Canyon“ mitgewirkt hatte,
und dem Bläser Johnny Almond zusammen.
Mit dem Stück „Room To Move“ gelang dem
Blues-Musiker sogar ein Hit, bei dem Mayall
insbesondere mit mundgemachter Percussion
brilliert. „Room To Move“ wurde zu einem der
am häufigsten gespielten Stücke von Mayalls
Kon zerten. 1969 wurde überdies die 24-minütige
Dokumentation „The Turning Point“ gedreht,
die 2003 bei Eagle Vision gemeinsam mit Peter
Gibsons BBC-Dokumentation „The Godfather
of the British Blues“ aus demselben Jahr über
Mayall anlässlich seines 70. Geburtstages auf
einer insgesamt sehenswerten DVD erschien.
Vor allem „The Turning Point“ bietet als das
wohl erste bekannte „rockumentary“ trotz seiner
Kürze hochinteressante Einblicke in die Zeit
der Rockmusik der ausgehenden 1960er-Jahre.
Selbst Peter Green, von dem nur sehr wenig
zeit genössische Filmaufnahmen überliefert sind,
gibt ein kurzes Statement ab. Delta Entertain -
ment verwertete das „rockumentary“ unter dem
Titel „Bits and Pieces“ about John Mayall 2006
mit etwa 15 Minuten neueren Interviews versehen
noch einmal und legte eine CD mit Mayall-
Stücken bei. Interessant sind schließlich einige
Live-Aufnahmen von Mayalls „Turning-Point“-
Band von 1970. Sie sind in mäßiger Bildqualität
gemeinsam mit anderen Live-Aufzeichnungen,
vorwiegend aus dem Jahr 2010, von XXL Media
als Sweet Little Angel/Live On Stage 2012 auf
den Markt geworfen worden.
Bei Polydor legte Mayall bis 1977 insgesamt
neun Alben vor. Auf dem „Turning-Point“-Nach-
folger „Empty Rooms“ war 1969 als Gast -
musiker der bei Canned Heat ausgeschiedene
Larry Taylor dabei. „Empty Rooms“ bescherte
Mayall mit „Don’t Waste My Time“ einen weiteren,
aber kleineren Hit und markierte im Übrigen
eine weitere Abkehr von den Decca-Tagen der
Bluesbreakers. Rockelemente traten zurück. Die
einfacher gewordene Musik bediente erst recht
nicht den Mainstream und zog die Platten -
käufer nicht wie gewohnt an. An den Erfolg von
„The Turning Point“ konnte „Empty Rooms“
nicht anknüpfen. Auch die hervorragende LP
„USA Union“ von 1970 entstand ohne Drummer,
wieder mit Larry Taylor und außerdem dem
Canned-Heat-Gitarristen Harvey Mandel und
dem Jazz-Geiger Don „Sugarcane“ Harris. „Back
»Mayall brachte
zum Neustart 1969
die spannende Live-LP
mit dem passenden
Titel „The Turning Point“
heraus. Das Album ist
ein Meilenstein in Mayalls
Karriere. Sein Titel traf
auch in anderer Hinsicht
zu. Mayall lebte
mittlerweile in den USA,
und das Album war
ohne Schlagzeug
aufgenommen worden.«
To The Roots“ hieß es 1971 mit dem guten, rokkigen
Doppelalbum und guten Stück. Das
Schlag zeug hatte wieder Einzug gehalten.
Neben dem Ensemble von „The Turning Point“
hatte Mayall sowohl die Drummer Keef Harley
und Paul Lagos als auch seine beiden ehemaligen
Star-Gitarristen Clapton und Mick Taylor
für das Projekt gewinnen können. Die hochgesteckten
Hoffnungen auf die Rückkehr zu den
musiker Magazin 4/18 | 1/19

STORIES 49
Erfolgen der 1960er-Jahre erfüllten sich indessen nicht. Das
Interesse am Blues begann langsam abzuklingen, was auch
anderen Bands wie Canned Heat zu schaffen machte. Mayalls
Stern sank langsam, aber stetig. 1971 folgte die LP „Memories“,
wieder ohne Drummer, der aber ab der leben digen LP „Jazz
Blues Fusion“ von 1972, deren Titel Pro gramm ist, regelmäßig
dabei sein sollte. Die Riege von Mayalls Musikern lässt sich
sehen. Neben dem Bassisten Taylor sind so bemerkenswerte
Musiker wie der Trom peter Blue Mitchell und der Gitarrist Freddy
Robinson dabei, Mayalls musikalische Weg gefährten auch auf
den hörenswerten Alben „Moving On“ und „Ten Years Are Gone“,
beide aus dem Jahr 1973. Beide haben musikalisch Einiges zu
bieten, dennoch blieben gute Ver kaufs zahlen aus. Mit „The
Latest Edition“ aus dem Jahr 1974 lief Mayalls Polydor-Vertrag
aus. Bis dahin hatte Mayall in den Jahren 1972 bis 1974 als
Mundharmonika-Spieler in Blue Mitchells Band mitgewirkt. Die
Aufnahmen er schienen erst 1983 als „Casa Blues“ unter Mayalls
Namen mit dem Hin weis „featuring Blue Mitchell“. „Casa Blues“
lohnt sich, aber mit Mayalls gewohntem Blues bringt man diese
Musik weniger in Ver bin dung. Treffend heißt die Wieder ver öf -
fent lichung der Stücke 2017 auf CD denn auch „Blues’ Blues“.
Über Mayalls Schaf fens periode bei Decca und Polydor liegt
das empfehlenswerte 4-CD-Set „So Many Roads. An Antho -
logy 1964 – 1975“ von Universal Label UMC vor, das in Zusam -
men arbeit von Decca und Polydor entstand und einen guten
Über blick gewährt.
Ready to go
NAchste FolGe: JOHN MAYALL – THE GODFATHER OF
BRITISH BLUES (TEIL 2)
WeB: WWW.JOHNMAYALL.COM
text: NORBERT APING
Fotoquelle: JOHN MAYALL
GrAFik: © KISHIVAN / FOTOLIA.COM
DR. NORBERT APING
Geboren 1952, Buchautor und Direktor
des Amtsgerichts a. D. in Buxtehude.
Besuch uns
auf der Prolight + Sound:
Halle 8.0 Stand A60
Das König & Meyer
Kopfhörer Tischstativ 16075
· Dein Kopfhörer perfekt aufbewahrt
· Solides Stativ in modernem Design
· Gummierte Auflagefläche schützt den Kopfhörer
vor Beschädigungen
· Made in Germany
www.k-m.de
Made in Germany
5 Jahre Garantie

50 MUSIK & RECHT
Das Urheberrecht bei Musik –
WER IST INHABER EINER MELODIE?
Musik begleitet viele Menschen in ihrem täglichen
Leben. So werden jeden Tag Lieder
auf Radiosendern gespielt, für die Werbung
verwendet oder als CD verkauft.
Demnach kann eine gute Melodie mehrere Millionen
Euro wert sein und zu großem Erfolg führen.
Davon profitiert laut Urheberrecht vor allem der
Urheber, also der Schöpfer einer Melodie.
Wann Musik unter das Urheberrecht fällt und wer als
Inhaber einer Melodie gilt,
klärt der Berufsverband der Rechtsjournalisten e.V.
auf seinem kostenlosen Ratgeberportal.
Zu den Werken, welche durch das Urheber recht
geschützt werden, zählen neben Büchern, Bildern,
Fotografien oder Computerprogrammen auch
Wer ke der Musik, wenn diese eine persönlich geis -
tige Schöpfung darstellen. Ist das der Fall, sieht der
§2 des Urheberrechtsgesetzes (UrhG) diese als
geschützte Werke der Literatur, Wissenschaft
und Kunst an. Dabei ist es egal, ob die Melodie
durch Gesang, Instrumente oder Natur- und Tier -
ge räusche erzeugt wird. Zudem muss die Melodie
nicht als Schriftstück vorliegen, weshalb Noten -
blät ter ebenfalls unerheblich sind. Damit das Werk
wahrgenommen und urheberrechtlich geschützt
werden kann, reicht eine musikalische Vorfüh rung
aus. Auf einem Medium muss das Stück hingegen
nicht festgehalten sein.
Durch das Urheberrecht soll nicht nur das mu -
sikalische Werk, sondern auch dessen Schöpfer,
also der Urheber, geschützt werden. Ihm wird
musiker Magazin 4/18 | 1/19

MUSIK & RECHT 51
ÜBER DEN BERUFSVERBAND
DER RECHTSJOURNALISTEN E.V.
Der BvdR. e.V. ist der Zusammenschluss
von Rechtsjournalisten und Rechtsan wälten
aus ganz Deutschland, die Rechtsbeiträge zu
verschiedensten Themen auf den Portalen
arbeitsvertrag.org, abmahnung.org, scheidung.org
und rechtsanwaltsfach angestell -
te.org veröffentlichen.
Der Verband wurde im August 2015 von
dem Rechtsanwalt Mathis Ruff in Berlin ins
Leben gerufen. Übergeordnetes Ziel ist es,
um fassende Informationsportale zu schaffen,
auf denen sich interessierte Bürgerinnen und
Bürger über sämtliche relevanten Rechts -
bereiche in Deutschland informieren können.
Zudem wird ein deutschlandweites Anwalts -
verzeichnis aufgebaut und gepflegt. Der
Ver band sieht sich an dieser Stelle ausschließlich
als Informationsplattform und
bietet daher keine Rechtsberatung an.
laut Urheberrecht eine angemessene finanzielle
Vergütung für die Nutzung seines Werkes durch
verschiedene Rechte zugesichert. Hierzu gehört
das Verwertungs-, das Nutzungs- sowie das Ur -
heberpersönlichkeitsrecht.
Meist handelt es sich bei den Urhebern eines
musikalischen Werkes um Komponisten. Dieser
hat demnach die Verwertungsrechte inne und
darf allein darüber entscheiden, wann und von
wem seine Melodie genutzt wird.
Erst wenn der Kom po nist eine Genehmigung
ausstellt, dürfen Platten firmen, Radiosender, Ver -
lage oder Privat per sonen seine Schöpfung nutzen
und öffentlich spielen. Überlässt er Dritten die Nut -
zungsrechte, dürfen diese das Werk auf Ver an stal -
tungen spielen, es als Tonträger verkaufen oder
es für einen Werbe spot nutzen.
In Deutschland gilt das Urheberrecht bis zu 70
Jahre nach dem Tod des Urhebers, wodurch es
automatisch auf die Erben übergeht. Erst nach
Ablauf der 70 Jahre kann das Werk frei genutzt
werden. Durch das Urheberpersönlichkeitsrecht
wird also die juristische Beziehung zwischen dem
Schöpfer und seinem Werk gesichert.
Dem Urheber steht auch das Recht zu, eine
Entstellung seines Werkes zu verhindern. Viele
Menschen fragen sich daher, ob es sich bei einem
Coversong um eine Urheberrechtsverletzung handelt.
Da es sich bei einem Coversong um die Ein -
spielung eines Musikstücks handelt, dieses aber
nicht verändert, also weder der Text noch die
Melodie bearbeitet wird, findet zunächst keine
Entstellung des Werkes statt. Dennoch müssen
auch für einen Coversong die Rechte bei der
GEMA erworben und Lizenzgebühren bezahlt
wer den.
Die Zustimmung eines Urhebers wird erst dann
benötigt, wenn eine Bearbeitung des Textes und
der Melodie stattfindet. Stimmt dieser zu, wird
ein Lizenzvertrag mit verschiedenen Regelungen
aufgesetzt. Andernfalls darf das Werk nicht bearbeitet
werden, ansonsten liegt eine Ur he ber rechts -
verletzung vor. Diese erfolgt auch, wenn das Werk
ohne Wissen und ohne Zustim mung des Urhebers
veröffentlicht, verbreitet oder verwertet wird. In
einem solchen Fall kann der Kom ponist auf juris -
ti schem, auf zivil- oder strafrechtlichem Weg
gegen den Rechtsverletzenden vorgehen. Den
wohl häufigsten juristisch eingeleiteten Schritt
stellt die Abmahnung dar.
Bei der Abmahnung fordert der Geschädigte
den Rechtsverletzenden dazu auf, seine Taten zu
unterlassen. Zudem kann er verschiedene An -
sprüche, wie den auf Unterlassung, Auskunft oder
Schadensersatz, geltend machen. Wird auf die
Abmahnung nicht reagiert oder sieht der Betrof -
fene sein Fehlverhalten nicht ein, folgt im nächs -
ten Schritt ein Gerichtsverfahren. Dabei wird der
Sachverhalt durch einige Sachverständige genau -
es tens geprüft. Da ein solcher Prozess jedoch sehr
hohe Kosten verursacht und viel Zeit beansprucht,
sollten sich beide Parteien darum be mühen, die
Rechtsverletzung über eine Abmahnung zu klären.
Kommt es dennoch aufgrund von geklauter
Musik zu Rechtsstreitigkeiten, muss der Urheber
Beweise dafür liefern, dass es sich um eine eigene
Komposition handelt und wie bzw. wann
diese entstanden ist. Der Urheber hat also eine
Beweispflicht inne. Möglichkeiten zur Beweis -
sicherung sind:
■ die Aussage von Zeugen
■ ein an sich selbst adressierter Brief
■ die Verwahrung bei einem Rechtsanwalt oder
Notar
WEITERE INFoRMATIoNEN ZUM THEMA
„URHE BER RECHT BEI MUSIK“ FINDEN SIE
UNTER: WWW.URHEBERRECHT.DE
TExT: ISABEL FRANKENBERG
FoTo: © DEKDOYJAIDEE / FOTOLIA
4/18 | 1/19 musiker Magazin

52 MUSIK & RECHT
Public Domain Day:
DIESE WERKE SIND SEIT NEUJAHR
GEMEINFREI
Mit Beginn des neuen
Jahres sind Werke
von allen Künstlern
ohne urheberrechtlichen
Schutz nutzbar,
die 1948 oder früher
gestorben sind.
Dazu zählen etwa der
Dadaist Kurt Schwitters
und der „Tango aller
Tangos“. Davon profitieren
die Wikipedia,
E-Book-Freunde und alle,
die Kunstwerke
frei nutzen wollen.
Reporter Egon Erwin Kisch, Dadaist Kurt
Schwitters und Komiker Karl Valentin – ihre Werke
sind seit dem Jahreswechsel für alle frei und
ohne urheberrechtlichen Schutz verfügbar. Denn
mit Beginn des neuen Jahres wurden alle Werke
von Urhebern in Europa gemeinfrei, die 1948
gestorben sind. Der sogenannte „Public Domain
Day“ wird jedes Jahr am 1. Januar gefeiert – in
den USA das erste Mal seit 20 Jahren.
Das deutsche und europäische Urheberrecht
geht über den Tod eines Urhebers hinaus. Die
sogenannte Regelschutzfrist schützt Werke für
70 Jahre nach dem Todestag des Urhebers. Erst
danach dürfen sie ohne Genehmigung verwendet
oder veröffentlicht werden.
Das bedeutet: Schulen können Theaterstücke
in der Originalversion ohne Genehmigung aufführen,
Künstler dürfen Bilder und Aufnahmen
verändern, remixen oder anderweitig für eigene
Wer ke nutzen, Online-Bibliotheken wie das Project
Gutenberg oder das Internet Archive können
kosten freie E-Books aus gemeinfreien literarischen
Texten anbieten.
Zudem profitiert die Wikipedia: Dort haben hunderte
Artikel neues Anschauungsmaterial in Form
abgelichteter Kunstwerke oder Fotografien erhalten,
deren freie Nutzung bis vor Kurzem nicht
möglich war. Das bereichert das Online-Lexikon
ungemein. „Viel Freude beim Hochladen, Stöbern
und Nutzen der neuen gemeinfreien Schätze“,
heißt es passenderweise im Wikipedia:Kurier.
musiker Magazin 4/18 | 1/19

DIESE WERKE SIND NUN
GEMEINFREI
Unter den Urhebern, deren Werke nun in
Europa gemeinfrei sind, befinden sich bekannte
Schriftsteller, Künstler und Komponisten. Auflis -
tun gen gibt es bei der deutschen und englischen
Wikipedia. Hier eine kleine Auswahl:
In diesem Jahr werden sämtliche Texte des
„rasenden Reporters“ Egon Erwin Kisch gemeinfrei,
der wie kein anderer das journalistische Genre
der Reportage prägte. Ebenfalls frei nutzbar sind
die Lieder und Filme des Komikers Karl Valentin
und die Schriften Alfred Kerrs, einem der einflussreichsten
Theaterkritiker der Weimarer Republik.
Mit der urheberrechtlichen Abmahnung von Web -
seiten, die Zitate von Karl Valentin verbreiten, ist
nun Schluss. (Jedoch bleibt der Urheberschutz
für jene 25 Werke bestehen, an denen Liesl
Karlstadts Mitarbeit dokumentiert ist.) Aus dem
Bereich der Exilliteratur sind die Romane und
Bio graphien von Emil Ludwig gemeinfrei.
Einige der Künstler wurden von den National -
sozialisten für ihre Arbeiten verfolgt. Durch die
Aufhebung des Urheberrechtsschutzes könnten
ihre Werke künftig eine größere Verbreitung finden.
Neben Kerr und Ludwig zählt dazu auch
der Dadaist Kurt Schwitters, dessen Gedichte
und Bilder jetzt gemeinfrei sind. Dazu kommen
die Werke einer weiteren Vertreterin des Dadais -
mus: Emmy Hennings. Das Beitragsbild dieses
Artikels stammt von dem italienischen Maler
Umberto Coromaldi.
Aus dem musikalischen Bereich sind die
Operetten von Franz Lehár und die Opern des
italienischen Komponisten Umberto Giordano zu
nennen. Frei verfügbar ist der „Tango aller Tangos“
La Cumparsita des Uruguayers Gerardo Mato
Rodríguez, da auch in Uruguay nach 70 Jahren
das Urheberrecht erlischt.
USA: WERKE VON 1923 GEMEINFREI
Zum ersten Mal seit 20 Jahren wird auch in
den USA wieder der „Public Domain Day“ gefeiert.
Auf Druck der Unterhaltungsindustrie hatte der
Kongress 1998 den Urheberrechtsschutz von 75
auf 95 Jahre verlängert, mit dem „Micky-Maus-
Schutzgesetz“. Seitdem wurden keine Werke
MUSIK & RECHT 53
mehr in die Gemeinfreiheit erlassen. Anders als
zuvor erwartet, hielt sich die Branche diesmal mit
Forderungen nach einer Verlängerung der Schutz -
frist zurück.
Mit dem Jahreswechsel sind in den USA nun
alle Werke gemeinfrei, die vor 1924 erschienen
sind. Anders als in Deutschland ist in den USA
nicht das Todesjahr des Urhebers für die Schutz -
frist entscheidend, sondern das Veröffent li -
chungs datum. Das führt dazu, dass der Krimi
„Mord auf dem Golfplatz“ von Agatha Christie in
Deutschland noch bis 2047 urheberrechtlich ge -
schützt ist, während er in den USA seit dem 1.
Januar gemeinfrei ist.
Ebenfalls gemeinfrei sind Klassiker wie der Mo -
numentalfilm „Die Zehn Gebote“, Komödien von
und mit Charlie Chaplin und der Song „Charles ton“,
der den gleichnamigen Swing-Tanz berühmt
machte. Die Duke Universität führt in einer Liste
zudem Werke von Winston Churchill, Robert Frost
und Aldous Huxley auf.
EINSCHRÄNKUNG DURCH
BUNDESGERICHTSHOF
Bei aller Freude bleibt ein Wermutstropfen:
Durch ein Gerichtsurteil ist die Nutzung einiger
gemeinfreier Werke aktuell nur mit Einschränkun -
gen möglich. Mitte Dezember entschied der
Bundesgerichtshof, dass Museen ein Fotoverbot
in ihren Räumlichkeiten durchsetzen können.
Dem nach dürfen Besucher nicht einfach ein Foto
von einem gemeinfreien Kunstwerk machen und
veröffentlichen, wenn das Museum dies nicht
wünscht. Von Museen in Auftrag gegebene Fotos
eines Werkes sind sogar für 50 Jahre urheberrechtlich
geschützt. Das Urteil hat deshalb auch
massive Einschränkungen für digitale Netzkultur
zur Folge, weil auch gemeinfreie Werke nicht be -
denkenlos benützt werden können, solange nicht
klar ist, wie und von wem sie digitalisiert worden
sind.
Diese Einschränkungen könnten jedoch durch
die EU-Urheberrechtsreform wieder aufgehoben
werden, die derzeit zwischen den EU-Institutio nen
verhandelt wird. Der aktuelle Verhandlungsstand
sieht vor, dass es keinen Schutz für bloße Repro -
duktionen von gemeinfreien Werken geben soll.
Damit wäre die jüngste BGH-Entscheidung hinfällig.
TExT: SIMON REBIGER | QUELLE: NETZPOLITIK.ORG | FOTO: © ADAM121 / FOTOLIA.COM
NEW BOOKS
A Star is Born
Original Songbook
Piano / Vocal / Guitar
Garantiert
Rockgitarre
von Rob Collomb
Buch
€ 29,95
NEUERSCHEINUNG
ISBN 978-1-4706-4153-5
Buch&CD
€ 21,95
NEUERSCHEINUNG
ISBN 978-3-943638-43-1
BASS BOOKS
Buch&DVD
€ 23,95
NEUERSCHEINUNG
ISBN 978-3-943638-37-0
MAKE
MUSIC
Flex-Ability Blues
for Rhythm Section
von Thomas Hufschmidt
NEUERSCHEINUNG
ISBN 978-3-947998-00-5
Heute hau’n wir
auf die Kiste!
von Olaf Satzer
Buch
€16,95
Buch
€ 16,95
NEUERSCHEINUNG
ISBN 978-3-943638-38-7
Bass Ensemble Garantiert Bass
von Eddi Andreas von Christoph Herder
Buch&CD
€ 21,95
NEUERSCHEINUNG
ISBN 978-3-943638-29-5
alfredverlag.de | alfredmusic.de

54 PRODUKT-NEWS
MUSIKMESSE PLAZA:
DER POP-UP MARKET FÜR ALLE MUSIKLIEBHABER
Frankfurt lässt es krachen: Am Samstag nach der Musik -
messe, Europas größter Fachmesse der Musikwirtschaft,
präsentieren die Veranstalter mit der „Musikmesse Plaza“
(6. April) ein neues Event, bei dem besonders Liebhaber
legendärer Instrumente und Retro-Equipment auf ihre Kosten
kommen.
Die Musikmesse Plaza ist ein „Pop-up Market“, bei dem sich
Hersteller von Instrumenten über Merchandising bis hin zu
Lifestyle-Gadgets beteiligen und ihre Produkte direkt an
Musikbegeisterte verkaufen können.
Teil der Musikmesse Plaza ist die World of Vintage Guitar
in Kooperation mit dem No. 1 Guitar Center. Hier können
Besucher die Original-Instrumente von Legenden des Rock
erleben, Vintage-Gitarren antesten und kaufen sowie bei
Workshops ihr Wissen erweitern. Mit dabei: Eine Zeitreise
durch die Geschichte der Gitarrenmarken Fender und Gibson
Les Paul sowie Gitarrenhelden wie Matthias Jabs von den
Scorpions.
Der Hammond Nostalgie Club möchte im Rahmen der
Musikmesse Plaza das Feuer und die Leidenschaft für klassische,
rein elektromagnetisch erzeugte Orgelsounds neu
entfachen. Besucher können die Originalversionen der In -
stru mente direkt anspielen, die den Sound von Bands wie
Deep Purple, Uriah Heep, Yes, Whitesnake oder Emerson,
Lake and Palmer entscheidend geprägt haben.
Ebenfalls Teil der Musikmesse Plaza: Die Vintage Concert
Audio Show, die Meilensteine der Konzertbeschallung aus
vier Jahrzehnten präsentiert. Über 200 Exponate auf einer
Sonderschaufläche in Forum.0 zeigen, wie die Welt der PA-
Anlagen in den 1960er-, 70er-, 80er- und 90er-Jahren aus -
gesehen und geklungen hat.
Darüber hinaus können Plattensammler bei der Schall -
platten- und CD-Börse die ein oder andere Rarität entdecken,
die nicht in üblichen Geschäften zu finden ist.
Auf dem Freigelände erwartet die Besucher den ganzen Tag
Live-Musik nationaler und internationaler Künstler, Street
Food und Open-Air-Feeling. So bietet die Musikmesse Plaza
einen ganzen Tag voller Event-Highlights und besonderer
musikalischer Erlebnisse.
Weitere Informationen unter:
www.musikmesse.com | www.musikmesse-plaza.com
www.musikmesse-festival.com
musiker Magazin 4/18 | 1/19

PRODUKT-NEWS 55
Versicherungen für
alle Eventualitäten ®
MUSIKMESSE FESTIVAL:
RUND 70 EVENTS IN ÜBER 40 LOCATIONS
Mehr Locations, mehr Konzerte und herausragende Künstler: Das Musikmesse Festival
geht in die vierte Runde. Erstmals findet die Event-Reihe an fünf Tagen statt, von Dienstag
bis Samstag, 2. bis 6. April 2019. Insgesamt rund 40 Clubs und Spielstätten in ganz
Frankfurt beteiligen sich, ebenso gibt es zahlreiche Abendveranstaltungen direkt auf dem
Messegelände.
So bietet die Festhalle Frankfurt absolute Highlight-Events: Am Donnerstag (4.4.) gibt die
deutsche Rap-Legende Samy Deluxe bei der „SaMTV Unplugged Show“ Gas – gemeinsam
mit dem DMX Ensemble und mit seinem alten Weggefährten Afrob als Supporting
Act. Bei „15 Jahre BigCityBeats“ am Freitag (5.4.) stehen Club-Sounds bis in die frühen
Morgenstunden auf dem Programm. Mit dabei: der australische Kult-DJ Timmy Trumpet.
Eine der derzeit prägnantesten Stimmen des Jazz begeistert am Samstag (6.4.) die
Fest hallen-Besucher. Gregory Porter performt erstmals gemeinsam mit der Neuen
Philharmonie Frankfurt.
Auch die „Festival Arena“ – ein Zirkuszelt mitten auf dem Messegelände – ist Schauplatz
einzigartiger Events. Zum Beispiel beim DJ-Set von Mousse T. & Glasperlenspiel am
Freitag (5.4.). Freunde handgemachter Musik erleben einen besonderen Leckerbissen
am ersten Messetag: Der Musikmesse Ultimate Jam präsentiert eine waschechte All-
Star-Band: unter anderem mit Jan-Delay-Drummer Jost Nickel, Ex-Prince-Bassistin Ida
Nielsen sowie Keyboarder John Bundrick, bekannt durch seine Zusammenarbeit mit The
Who und Bob Marley.
Zu den Höhepunkten des Musikmesse Festivals in den Frankfurter Innenstadt zählen
unter anderem Konzerte des US-Rappers Kid Ink (5.4., Gibson), des deutschen
Entertainers Christian Steiffen (4.4., Batschkapp), der österreichischen Rock-Ska-Polka-
Kombo Russkaja (5.4., Batschkapp), die NDW-Altmeister Palais Schaumburg (2.4.,
Nachtleben) sowie der britischen Blues-Rocker Wille and the Bandits (5.4., Das Bett).
Das Festival-Ticket kostet 15 Euro. Es gewährt vergünstigten oder sogar kostenfreien
Eintritt zu den Events des Musikmesse Festivals. Außerdem erhalten Ticket-Besitzer am
Freitag exklusiven Zutritt zur Musikmesse und können am Samstag die Musikmesse
Plaza besuchen.
DREIGESTIRN AM ENTERTAINMENT-HIMMEL
Mit der Erweiterung um das neue Samstagskonzept führt die Messe Frankfurt fortan eine
dreigliedrige Markenstruktur für ihre Veranstaltungsreihen im musikalischen Kontext:
Ganz gleich, gegen was Sie sich schützen möchten:
Wir sind seit über 30 Jahren Ihr kompetenter Versicherungspartner
rund um das Thema Entertainment
und Events. Und sogar freundlicher Besuch
aus dem All ist bei uns mitversichert.
n
n
n
Musikmesse, Europas größte Fachmesse der Musikindustrie
Dienstag bis Freitag, 2. bis 5. April 2019
Musikmesse Plaza, Pop-up Market – Gear. Vintage. Lifestyle
Samstag, 6. April 2019
Musikmesse Festival, Kultur- und Konzerthighlights in ganz Frankfurt
Dienstag bis Samstag, 2. bis 6. April 2019

56 PRODUKT-NEWS
THOMAS HUFSCHMIDT
FLEX-ABILITY BLUES
10 flexible Blues Arrangements:
Solo | Duet | Trio | Quartet | Quintet
Spiele den Blues in kleinen oder großen Besetzungen
für Holzbläser, Blechbläser, Streicher oder Rhythm
Section! Spiele zusammen mit deinen Bläserklassenund
Orchesterkollegen, mit deiner Familie oder deinen
Freunden. Kombiniere verschiedenste Instrumente mit
Instrumentalisten unterschiedlicher Niveaus. Jeder kann
Blues spielen! Wer auf der Suche nach Arrange ments
unterschiedlicher Schwierigkeitsgrade und für die verschiedensten
Instrumentengruppen ist, für den hat Alfred
Music diese Flex-Ability-Reihe entwickelt. Diese Reihe
ist für Instrumentalisten unterschiedlichster Lern niveaus
arrangiert, die populäre Musik mit anderen Musikern
zusammen spielen möchten.
A STAR IS BORN
ORIGINAL SONGBOOK FOR PIANO / VOCAL / GUITAR
Das Piano/Vocal/Guitar-Songbook zu dem erfolgreichen
Musikfilm mit Lady Gaga und Bradley Cooper aus dem Jahr
2018. Beinhaltet die bewegenden und vielseiteigen Songs
aus der dritten Neuverfilmung des Films inkl. der Hit-Single
„Shallow“. Inkl. Originalfotos und Film-Artwork.
Titles: Black Eyes * La Vie en Rose * Maybe It’s Time * Alibi
* Shallow * Music To My Eyes * Diggin’ My Grave * Always
Remember Us This Way * Look What I Found * Heal Me * I
Don’t Know What Love Is * Is That Alright? * Why Did You
Do That? * Hair Body Face * Before I Cry * Too Far Gone *
I’ll Never Love Again.
Songbook; 47776; ISBN 13: 9781470641535; 29,95 €
Dabei kann jeder Blues-Song sowohl als Solo, Duo, Trio
oder Quartett wie auch als Quintett aufgeführt werden.
Es können dabei nicht nur Spieler unterschiedlicher Spiel -
niveaus zusammengebracht, sondern es kann auch eine
individuelle Besetzung jeder Größe zusammengestellt
werden. Getreu dem Motto „Flex-Ability“ ist jede einzelne
Stimme aus jedem Buch dieser Reihe mit jeder anderen
Stimme aus jedem anderen Buch kombinierbar.
Die Flex-Ability-Blues-Reihe stellt sieben Bücher verschiedenster
Instrumentengruppen mit insgesamt zehn
Blues-Songs als fünfstimmiges Arrangement zur Ver fü -
gung, die in der beschriebenen flexiblen Weise verwendet
werden können. Die sorgfältig angelegten Arran ge -
ments klingen authentisch und enthalten z.T. optional
Oktavierungen, um die entsprechende Flexibilität im Ton -
umfang sicherzustellen. Zum Üben der einzelnen Blues -
stücke steht eine Klavierbegleitung für jedes Stück online
zum Download im PDF-Format zur Ver fü gung. Auf diese
Weise wirst Du definitiv den Blues haben!
Weitere Informationen: www.alfredmusic.de
A STAR IS BORN
Music from the Original Motion Picture
Soundtrack
„A Star is Born“ ist eine Neuverfilmung des gleichnamigen
Film klassikers aus dem Jahr 1937 (A Star is Born – Ein Stern
geht auf). Der Musikfilm aus dem Jahr 2018 von Bradley
Cooper erzählt die Geschichte um den Country-Star Jackson
Maine (Bradley Cooper) und die talentierte junge Frau Ally
(Lady Gaga), die mit Jacksons Hilfe zum Star wird.
Die Geschichte ist nicht nur einfühlsam und intim erzählt
und durch die beiden Hauptdarsteller beeindruckend und
überzeugend gespielt, der Film besticht insbesondere durch
seinen vielseitigen, einzigartigen und teilweise sehr emotionalen
Soundtrack, der von Lady Gaga und Bradley Cooper
live eingesungen wurde.
Der Soundtrack zu „A Star is Born“„ wird nicht nur als heißer
Oscar-Anwärter gehandelt, die Hit-Single „Shallow“ wurde
bei den Golden Globes bereits als bester Filmsong ausgezeichnet.
Die Piano/Vocal/Guitar-Noten zur Hit-Single
„Shallow“ und zum gesamten Soundtrack sind nun bei
Alfred Music erhältlich.
SHALLOW
ORIGINAL SHEET MUSIC FOR PIANO / VOCAL / GUITAR
Die erste Single der Neuverfilmung von „A Star is Born“ aus
dem Jahr 2018.
Diese Folk-Rock-Ballade – gesungen als Duett – besticht
durch den emotionalen Text und den sehr dynamischen Song -
aufbau. Inklusive Gitarren-Tabulatur und Film-Artwork.
Sheet Music; 47825; ISBN 13: 9781470641528; 5,95 €
Weitere Informationen: www.alfredmusic.de
RHYTHM SECTION 20267G € 16,95 ISBN13: 9783947998005
FLUTE 20268G € 14,95 ISBN13: 9783947998012
CLARINET 20269G € 14,95 ISBN13: 9783947998029
SAXOPHONE 20270G € 16,95 ISBN13: 9783947998036
BRASS T.C. 20271G € 14,95 ISBN13: 9783947998043
BRASS B.C. 20272G € 14,95 ISBN13: 9783947998050
STRINGS 20273G € 14,95 ISBN13: 9783947998067
musiker Magazin 4/18 | 1/19

PRODUKT-NEWS 57
TASCAM STELLT AUF DER NAMM SHOW NEUE USB-INTERFACES UND HANDHELD-RECORDER VOR
im Interface entfallen alle Latenzprobleme, und der Computer
wird entlastet, sodass er das Audiosignal effizienter verarbeiten
kann. Ein neuer USB-Treiber bietet sehr hohe Stabilität
und sorgt für zuverlässige Leistung über alle Projektphasen
hinweg.
Nutzer erhalten mit beiden Modellen auch die DAW-Software
Steinberg Cubase LE sowie Cubasis LE für das iPad. Mit
AmpliTube und T-RackS von IK Multimedia – beide verfügbar
als eigenständige Version und auch als Plug-in – bekommen
sie außerdem Gitarreneffekte und Modelling sowie
Mastering-Werkzeuge dazu – also alles, was man für qualitativ
hochwertige und gut klingende Aufnahmen benötigt.
Mit DR-05X, DR-07X und DR-40X bietet Tascam eine neue
Serie von Handheld-Recordern an, die auf ihren erfolgreichen
Vorgängermodellen aufbauen. Mit überarbeiteter, mehr -
sprachiger Benutzeroberfläche und neuen Funktionen wie
der Möglichkeit, eine vorhandene Aufnahme wie mit einem
herkömmlichen Bandrecorder zu überschreiben, und einem
Diktat-Modus lassen sich diese Modelle noch vielfältiger ein -
setzen. Aufgaben wie Aufnehmen, Anpassen des Pegels,
Löschen unerwünschter Takes und Hinzufügen von Marken
sind mit nur einem Tastendruck erreichbar.
Auf der NAMM Show 2019 in Anaheim, Kalifornien, wird
Tascam zwei neue leistungsfähige USB-Audio-/MIDI-Inter -
faces mit DSP-Funktionen und drei neue interessante
Taschenrecorder vorstellen, die sich auch als USB-Interface
nutzen lassen.
Wer den jeweiligen Recorder mit einem Windows- oder
Mac-Computer oder iOS-Gerät verbindet, kommt zudem in
den Nutzen eines hochwertigen USB-Audiointerfaces für
die Aufnahme und Wiedergabe mit DAW- oder Streaming-
Software. Während die im DR-05X verbauten Mikrofone
nicht verstellbar sind, lassen sich die der beiden anderen
Modelle in AB- oder XY-Ausrichtung verwenden. Der gehobene
DR-40X kommt zudem mit MS-Mikrofonie zurecht:
Bei der Aufnahme über Mikrofone an seinen symmetrischen
XLR-Eingängen zeichnet er die Signale getrennt auf,
bei der Wiedergabe dekodiert er sie. Darüber hinaus be -
herrscht er die Vierspuraufnahme und die Dual-Aufnahme
mit unterschiedlichen Pegeln.
Mit bis zu zehn Audioeingängen (zwei Mic/Line/Instrument,
acht optisch) und zwei Analogausgängen eignet sich das
kompakte Audio-/MIDI-Interface SERIES 102i perfekt für
Gitarristen, Songwriter und Besitzer kleinerer Studios, während
das SERIES 208i mit 20 Audioeingängen (vier Mic/
Line/Instrument, 16 optisch) und acht symmetrischen Analog -
ausgängen die richtige Wahl ist für professionelle Studiound
Liveaufnahmen. Beide Modelle vertragen sich mit
Com putern unter macOS oder Windows genauso wie mit
iOS-Geräten und erlauben die Aufnahme und Wiedergabe
mit bis zu 192 kHz / 24 Bit sowie mit der hervorragenden
Klangqualität, die man von Tascam erwartet.
Die vielseitigen Interfaces enthalten einen leistungsstarken
DSP-Prozessor mit Matrixmischer, integriertem Digitalhall,
Kompressor, Phasenumkehrung und Vierband-Klangregelung
für jeden Kanal, die sich über die mitgelieferte Gerätesoftware
bedienen lassen. Durch die Integration dieses Prozessors
Alle drei Modelle unterstützen WAV-Dateiformate bis 96 kHz/
24 Bit und können außerdem MP3-Dateien mit Bitraten
von 32–320 kbit/s aufzeichnen und abspielen. Der DR-
40X ist mit dem Dateiformat BWF kompatibel, das auch
Metadaten enthalten kann und bevorzugt bei Film-, Fernsehund
Rundfunkproduktionen zum Einsatz kommt. Zu den
weiteren Merkmalen der Serie gehören: drei verschiedene
Automatikfunktionen für die Aussteuerung (Limiter, Spitzen -
absenkung, Auto-Pegel), um Verzerrungen während der
Aufnahme zu vermeiden, ein automatischer Pegelabgleich,
der plötzliche Lautstärkesprünge während der Wiedergabe
ausgleichen kann, ein Lautsprecher für das schnelle Über -
prüfen von Aufnahmen, sechs Halleffekte, die dem Einoder
Ausgangssignal hinzugemischt werden können, variable
Wiedergabegeschwindigkeit, Tiefenfilter, Stimmfunktion
und einige mehr.
Weitere Informationen: tascam.eu/de
4/18 | 1/19 musiker Magazin

58 PRODUKT-NEWS
FAME PURE HYBRIDUAL SERIE
High-End Hybrid-Becken aus B20 Bronze, handgehämmert
in der Türkei. Die Hybridual-Becken von Fame überzeugen
durch schnelle Ansprache, komplexen Sound und professionelle
Verarbeitung in allen Belangen. Das aufwändige
Hybrid-Finish wird in einer bekannten türkischen Manufaktur
in vielen Arbeitsschritten perfektioniert. Das Innere des
Beckens bleibt dabei unbehandelt (Raw) und der äußere
Kranz ist mit einem Brilliant Finish versehen. Außerdem wird
der Sound noch vielschichtiger durch die unregelmäßigen
Hammerschläge auf der Oberfläche.
MARKBASS STU AMP 1000 STU HAMM SIGNATURE HEAD
Signature Bass-Topteil mit 1000 Watt Endstufe, Röhren- und Solid-State-Vorstufe und
7-Band-Equalizer
FAME HYBRIDUAL: DUAL FINISH FÜR MEHR SOUND
Der Klang der Fame-Hybridual-Serie entfaltet sein volles
Potenzial bei moderater Spielweise. Durch die flexibel an -
geordneten Hammerschläge entsteht eine unregelmäßige
Ver dichtung des B20-Grundmaterials, was den Sound relativ
kurz macht, aber gleichzeitig auch in breiter, trockener
und voller Ansprache mündet. Der leicht trashige und erdige
Becken sound der Fame-Hybridual-Reihe bietet ideale
Voraus setzungen für modernes Schlagzeugspiel auf hohem
Niveau. Die schnelle Ansprache und das komplexe Klang -
spektrum prädestinieren die Hybridual-Becken für den vielseitigen
Ein satz im Studio und auf der Bühne, da sie zu jeder
Zeit gut kontrollierbar sind. Zusätzlich bewirkt das Dual
Finish aus Raw und Brilliant eine facettenreiche Optik der
Becken.
FAME PURE HYBRIDUAL:
B20 PROFI-BECKEN ZUM GÜNSTIGEN PREIS!
B20-Becken sind die Becken mit dem größten Bronzeanteil
auf dem Markt. Es handelt sich bei B20 um eine Mischung
aus Metallen, also eine Legierung, bestehend aus 80 %
Kupfer und 20% Zinn. B20-Schlagzeug-Becken sind die
Königsdisziplin der Beckenschmiedekunst, ein Großteil der
Profi-Becken besteht aus eben dieser Legierung. Der
Schmiedeprozess beginnt mit einem erhitzten Stück Metall,
welches durch Rollen, Hämmern und Walzen in seine typische
Form gebracht wird; außerdem wird die Kuppe des
Beckens meist maschinell eingestanzt. Jetzt folgt das
Wichtigste: In mühevoller Handarbeit wird das Becken
gehämmert, wodurch es ein individuelles Muster und Profil
erhält. Jedes Stück ist ein kleines Unikat!
Der Markbass STU Amp 1000 Stu Hamm Signature Head
wurde gemeinsam mit dem als Sideman von Joe Satriani,
Frank Gambale oder Steve Vai bekannt gewordenen
Bassvirtuosen entwickelt und überzeugt dementsprechend
mit einem fein artikulierten Sound, der im Herzen ganz
Rocker geblieben ist. So verfügt das extrem kompakte
Topteil über separate Solid-State- und Röhren-Vorstufen,
die über eigene Gain-Regler die klare Ansprache des
Transistors mit dem harmonischen Overdrive der Vakuum -
röhre kombinieren. Außerdem verfügt der Markbass Stu
Amp 1000 über einen grafischen 7-Band-Equalizer mit 16
dB Boost oder Cut je Frequenzband zum präzisen An -
passen des Sounds. Mit bis 1000 Watt Ausgangs leis tung
verspricht die MPT-Endstufe darüber hinaus ausreichende
Lautstärkereserven für den Einsatz im Proberaum oder auf
der Bühne.
Das Markbass Classic 152 SH Stu Hamm Signature
Cabinet kombiniert zwei 15’’-Lautsprecher mit einem
Kompressionshochtöner und überzeugt dementsprechend
mit einem extrem fetten, aber dennoch
artikulierten Bass sound, der nahezu jede Musik -
richtung und Spieltechnik gekonnt umsetzt. Mit
800 Watt Belastbarkeit und 4 Ohm Impedanz ist die
Markbass Stu Hamm Bass-Box nicht nur die perfekte
Ergänzung zum Markbass STU Amp 1000
Signature-Topteil, sondern eignet auch für die Ver -
wendung mit leistungsstarken Bassverstärkern.
DAS MARKBASS CLASSIC 152 SH STU HAMM
SIGNATURE CABINET IM ÜBERBLICK:
• Stu Hamm Signature Bass-Cabinet
• 800 Watt Belastbarkeit, 4 Ohm Impedanz
• Zwei 15’’-Markbass-Lautsprecher
• Regelbarer Hochtöner (1’’ Compression Driver)
• Zwei Speakon-Lautsprecheranschlüsse
DER MARKBASS STU AMP 1000 STU HAMM
SIGNATURE HEAD IM ÜBERBLICK:
• Stu Hamm Signature Topteil
• MPT-Endstufe (Mark Proprietary Technology) mit
1000 Watt @ 4 Ohm oder 600 Watt @ 8 Ohm
• Getrennte Eingänge für aktive und passive E-Bässe
• Solid-State- und Röhren-Vorstufen mit eigenen Gain-
Reglern
• Grafischer 7-Band-Equalizer mit +/- 16 dB Boost
oder Cut je Frequenzband
• Serieller Effektweg
• Tuner-Out
• Symmetrischer Line-Out mit Pre/Post-Schalter und
Ground Lift
• Zwei Lautsprecheranschlüsse im Speakon-Format
MARKBASS CLASSIC 152 SH STU HAMM SIGNATURE CABINET
2 x 15 Signature Bass-Box mit 800 Watt Belastbarkeit
Weitere Informationen: www.musicstore.de
Weitere Informationen: www.musicstore.de
musiker Magazin 4/18 | 1/19

PRODUKT-NEWS 59
Elektrisch einstellbar:
DER NEUE »OMEGA-E«
VON KÖNIG & MEYER
»OMEGA-E«-Steuereinheit
Mit dem »Omega-E« 18800 hat das seit vielen Jahren bei
Keyboardern beliebte Omega-Keyboardtisch-System von
König & Meyer interessanten Zuwachs bekommen. Der
Zubehör-Spezialist präsentiert zu Beginn des neuen Jahres
ein Produkt, das hinsichtlich Komfort und Ergonomie wenig
adäquate Konkurrenz finden wird: Keyboarder können ihr
Equipment jetzt stufenlos ohne Umbau auf die gewünschte
Sitz- oder Stehposition einstellen. Dabei bietet die intelligente
Steuerung nicht nur die Speichermöglichkeit von Höhen po -
sitionen, sondern auch die Fernsteuerung mittels Bluetooth
und Smartphone-App. Damit ist der 18800 für den Einsatz
mit wechselnden Musikern auf Festivals sowie im Studiooder
Musikunterricht gleichermaßen gut geeignet wie für
Key boarder und Pianisten, die eine hohe Flexi bilität im
Bühnen-Setup wünschen. Ein weiteres gewichtiges Ar -
gument für den variablen »Omega-E« ist eine verbesserte
Ergonomie durch ein flexibles und damit rückenschonendes
Arbeiten für Keyboarder.
Das Herzstück des »Omega-E« 18800 ist ein leiser und
dennoch kräftiger Elektromotor, der die gewünschte Position
schnell und präzise anfährt. Der Anwender hat die Möglich -
keit, die Höhe direkt am Tisch über das Display der Steuer -
einheit oder per Fernbedienung über die Smartphone-App
„Desk Control“ einzustellen. In beiden Fällen können über
die Memory-Funktion bis zu vier Spielhöhen gespeichert werden.
Ein einfaches Antippen der Steuerung reicht und der
Tisch fährt automatisch in die abgerufene Position. Die stufenlose
Höheneinstellung ist von 597 bis 1.257 mm möglich.
Die Steuerungseinheit kann am Tisch wahlweise links oder
rechts montiert werden. Der Keyboardtisch hat eine Trag -
kraft von bis zu 80 kg.
Der neue elektrische Keyboardtisch bietet die bekannten
Vorzüge des OMEGA-Systems wie eine kompakte, robuste
Stahlrohrkonstruktion, große Parkettschoner und stabile,
justierbare Auflagearme, und es steht das umfassende Zu -
behör programm an praktischen Aufsätzen und Haltern für
weitere Keyboards oder Laptops etc. zur Verfügung.
»OMEGA-E« – DIE FEATURES IM ÜBERBLICK:
• Stufenlose Höhenverstellung mittels Elektromotor
• Bedienung über Steuergerät oder Bluetooth und Desk-
Control-App
• Memory-Funktion für bis zu vier Spielpositionen
• Spielhöhen: 597 – 1.257 mm
• Keyboardschonende Auflagearme einstellbar von
180 – 678 mm
• Standfläche: B 1.136 x H 550 mm
• Tragkraft: 80 kg
• Gewicht: 24,5 kg
Weitere Infos unter: www.k-m.de
facebook.com/KoenigundMeyer
youtube.com/user/KoenigundMeyer
MEHR FARBEN ALS DER REGENBOGEN
Eurolite veröffentlicht Scheinwerfer mit sieben Farben in einer LED
Eurolite hat zwei neue Scheinwerfer vorgestellt, bei denen
das „7C“ im Namen für unbegrenzte Möglichkeiten steht:
Gleich 7 Farben sind hier in einer LED untergebracht. Neben
Rot, Grün und Blau sind es Bernstein (Amber), Kaltweiß und
Warmweiß sowie UV. Selbst weißes Licht erschaffen die
Spots dank ihrer Farbmischung mit einem hervorragenden
CRI-Wert in jeder gewünschten Farbtemperatur. Die Schein -
werfer gibt es in zwei Versionen: den LED 7C-7 mit 7 und
den LED 7C-12 mit 12 Neun-Watt-LEDs.
Beide Modelle arbeiten lüfterlos und absolut leise. Sie eignen
sich damit für alle professionellen Anwendungen auch
im geräuschempfindlichen Umfeld.
Weitere Informationen: www.steinigke.de
LED 7C-12 LED 7C-7
4/18 | 1/19 musiker Magazin

60 CD-REZENSIONEN
Ein neues Beispiel in der Kategorie „nicht vom Cover-Art -
work irreführen lassen“. Bei der ersten Ansicht von IVE &
T.BO’S Album „Wrecked ’n Blue“ erwartete ich treibenden
und vor Whisky und Benzin triefenden, dreckigen Blues Rock.
Doch nichts da: das Duo mag einen äußerlich ruchlosen und
beinahe beängstigend rauhen Eindruck machen – musikalisch
geht es hier jedoch rein akustisch und oft mit eher
angezogener Handbremse zu als mit dem Fuß auf dem verzerrten
Gaspedal. Ivonne “Ive” Cylok und T.Bo Gawer teilen
sich ihre Gesangsparts songdienlich auf, der bereits bestens
bekannte Gegensatz „Zigarrengeraute Männer gurgel trifft
auf harmonische, liebliche Frauenstimme” funktioniert auch
hier. Für Fans und Kenner des Genres seien hier meine
ersten musikalischen Assoziationen genannt: Das Album in
seiner Gesamtheit erinnert mich an einen Mix aus der Har -
monie von Johnny Cash & June Carter, dem melancholischen
Blues eines Ledfoot und der teilweise aufkeimenden Punksind
die Hamburg-Hymne „Stadtklang“ und die Ballade „Zwei
in einem Boot“. Fazit: Nostalgischer, aber frischester Deutsch -
rock mit Wurzeln.
oettesolo.net
C.S.
UWE STEPHANIE ACHIM
»Hard Rock Cafe«
MOI ET LES AUTRES
»Dèpart«
Von seinem Besuch im legendären Hard Rock Cafe in
Orlando, dem größten HRC der Welt, war Achim Schultz so
begeistert, dass er der Institution gleich eine ganze CD widmet.
Besonders die vielen Erinnerungsstücke von Musik -
größen wie Patti Smith, Kurt Cobain, John Lennon und
Keith Moon haben es ihm angetan. Und so ist sein Album
„Hard Rock Cafe“ eine Hommage an diverse Künstler – und
an einen Ort, wo der Rock’n’Roll weiterlebt. Viele der Stücke,
wie der Titeltrack, „Starting Over“ oder „Story Of The HRC
Orlando“, klingen nostalgisch, sind im besten 60er-Jahre-
Rock geschrieben. „We Can Dance“ ist da schon deutlich
funkiger, „Angel“ erinnert an die Stones. Den letzten Song
„Take Farewell“ singt Schultz für seine Musikidole wie George
Harrison, David Bowie, Falco, Jim Morrison, Janis Joplin
und einigen weiteren Stars, die Musikgeschichte geschrieben
haben. Eine nette, gemütliche Reise in die Vergangen -
heit. Für alle, die in alten Zeiten schwelgen wollen.
www.achim-schultz.de
J.H.
ALEXANDRA LOMKINA
»Du und ich«
Herz und Schmerz, Spaß und Liebe sind die lyrischen Mo -
mente dieser Produktion. „Du und ich“ ist der Titel des
Albums von Alexandra Lomkina. Ich und du – mögen wir
Schlager? Wenn ja, dann lassen wir die Sonne rein und ge -
nießen die Stimme dieser Künstlerin. Als Tochter eines Jazz -
pianisten und einer professionellen Sängerin scheint der
Weg des hübschen blonden Top-Talents vorgegeben. Ihr
Diplom der Musikhochschule Kiew hat sie im Gepäck. Als
Sängerin verschiedener Projekte hat sie Erfahrung als Back -
ground-Sängerin von Umberto Tozzi und Auftritte im Vorpro -
gramm von Gloria Gaynor und Mariah Carey. Das Album
bietet einige Highlights, so die deutsche Version eines italienischen
Klassikers: „Lass die Sonne rein!“ Das Lied „Keine
Zeit“, von Alexandra selbst geschrieben, erinnert an Gazebos
„I like Chopin“. Das Titelstück „Du und Ich“ funkelt mit Disco-
Beat und Radiotauglichkeit; am Schluss sogar mit einer
Unplugged-Version. Helene Fischer muss sich warm anziehen,
es ist noch Winter! Alexandra Lomkina kommt!
alexandralomkina.com
C.S.
Swingender Chanson „en français“ zum Schweben und Ab -
heben. Die Musik von MOI ET LES AUTRES ist eine Liebes -
erklärung an Chanson und Jazzmusik des frühen 20. Jahr -
hunderts. Und doch mehr. Die raffinierte Band um die ausdrucksstarke
Chanteuse spielt in der Besetzung David Heintz
(git), Eric Dann (acc), Andreas Manns (bs), Simon-T. Ostheim
(dr). Immer songdienlich und experimentell rockig, wie in
„Métro“, mit Klängen, wie aus einem Hendrix-Song. Mit einem
Esprit à la Zaz klingt das peppig und poppig in „Musiciens“.
Beatbox-Groove und Scatting der französischen Sängerin
Juliette Brousset lassen hier aufhorchen. MOI ET LES
AUTRES überraschen in jedem Stück mit anderen Fär bun -
gen und Anleihen aus Balkan, Tango und New Orleans.
Längst sind Rundfunk und Kritiker aufmerksam und begeis -
tert über ihre Art des Chanson, belegt durch Auszeich nun -
gen und Preise: So etwa beim Wettbewerb „Yves Montand’
in Lille (F). Gerd Heger, der Monsieur Chanson in Deutschland,
vergab im SWR und DLF-Rundfunk das Prädikat „Die beste
Swing Chanson Band Deutschlands“. So kreativ und aufregend
kann Chanson sein, ohne die Wurzeln zu leugnen.
moietlesautres.de
C.S.
ÖTTE
»Gare Du Noise«
Mit den Wurzeln in den 80ern ist ÖTTE ein Eigengewächs von
Rock-Poet. Trotz diverser Schicksalsschläge stand er immer
wieder auf und widmete sich seiner Musik. Nach den Anfän -
gen im Coverbereich, sowohl englisch-, als auch deutschsprachig,
begann er mit eigenen Songs. Ab 1997 erreichte er
mit der ÖTTEBAND als Support für Nena, Achim Reichel oder
Bap ein größeres Publikum. In Hamburg auf dem Heilig Geist
Feld spielte er mit Band vor 30 000 Leuten und zum DFB-
Pokalfinale 2001 mit Nina Hagen sogar vor 60 000 Fuß ball -
fans. Nach ruhigeren Zeiten und vielen Balladen gab es 2014
eine kurze Reunion, dann kribbelte es in ÖTTE wieder. Er wollte
zurück zur Rockmusik. 2011 kam sein Solo-Debüt „Bonjour
tristesse“ heraus. Auch auf dem brandneuen Album „Gare
du Noise“ schafft er gekonnt den Spagat zwischen Oldschool
Rock und Pop. Mit schweißtriefenden Rockkrachern und
sentimentalen Seelenstriptease-Balladen. Mal mehr
Westernhagen, mal mehr Reiser-like wandelt er als Ham bur -
ger Original auf den Pfaden großer deutscher Rock-Poeten.
Die kongeniale Band um Amadeus Sektas, Produzent und
Gitarrist der Platte, brilliert mit ÖTTE virtuos. Starke Momente
ROBERT OBERBECK
»Soul Bullet«
Wahrhaftige Geschichten vom Kleinstadtalltag, von Fuß ball -
samstagen, mal melancholisch, mal mit einer Prise Ironie
erzählt der Marburger Singer-Songwriter Robert Oberbeck
auf seinem vierten Album „Soul Bullet“. Bis auf „Die Welt im
Rücken“ und das mit furchtbarem Akzent gesungene „Instinct
De Survie“ sind alle Songs auf Englisch und klingen auch
eher von Bob Dylan oder Bruce Springsteen beeinflusst als
von hessischem Liedgut. Ruhig schmalzt sich Oberbeck
durch seine 13 Songs, lediglich „Football Saturday“, „Blue
Night“ und Have A Safe Night“ kommen beschwingter und
leicht angerockt daher. Dennoch bietet das Album Ab -
wechslung, gleicht einer entspannten Cabriofahrt über Land -
straßen.
www.robertoberbeck.de
J.H.
IVE & T.BO
»Wrecked ’n Blue«
musiker Magazin 4/18 | 1/19

CD-REZENSIONEN 61
Attitüde eines Bob Wayne. Diese musikalischen Eckpfeiler
werden etwa verkörpert vom ruhigen Opener „Wrecked ’n
Blue“, dem flotten und rohen „Son Of The Road“ und dem
irgendwo dazwischen anzusiedelnden „One More Whisky,
One More Beer“. Rein akustisch funktionieren die etwas auf -
wendiger arrangierten Stücke etwas besser auf dieser
(übrigens ausgezeichnet produzierten) Platte, da sie klanglich
mehr bieten. Beim Live-Genuss dieser Band dürften
jedoch auch die ruhigeren Stücke dank entsprechender
Akustik ihre volle Wirkung entfalten. Ein sehr schönes Album
– aber vielleicht dann doch eher etwas für einen trockenen
Spätsommerabend am Feldrand als für den nasskalten,
norddeutschen Winter.
www.ive-tbo.de
P.S.
BETTY GEE AND FRIENDS
»The Essence Of Life Is Love«
Es ist eben die Liebe, die unsere Seele aufblühen lässt, ist
sinngemäß die Aussage der BETTY GEE. Der rote Faden durch
das Leben und durch dieses launige Swing-Album ist die
Liebe und die Stimme der Interpretin. Barjazz, die 30er bis
50er, aber auch Rhythm & Blues und Soul sind ihre Passio -
nen. Das Album „The Essence Of Life Is Love“ stellt die Stile
repräsentativ zusammen. „Over The Rainbow“ lockt uns
in die Ferne, der Blues „Sister“ von Legende Quincy Jones
lässt uns auf der Tanzfläche schwofen und „God Bless The
Child“ von Billie Holiday lässt uns chillen. BETTY’s Band
FRIENDS spielt stimmig jazzend, soliert fein, wie Oliver
Doering an der Gitarre. Das Sextett brilliert und bietet
BETTY GEE die Bühne für ihre Stimme in der Besetzung mit
Piano, Bass, Gitarre, Saxophon und Drums. BETTY verabschiedet
uns a capella mit „The Man I Love“ überzeugend
und bezaubernd.
jazz-art.de
C.S.
Lieder“ eine Gute-Laune-Nummer. Doch auch nachdenkliche
Töne finden sich auf dem Album. So weist „Komm mit“
einen schönen balladenartigen Charakter auf. Der „Bade-
latschenblues“ hat nicht nur einen unfassbar coolen Namen
und Text, sondern groovt richtig gut. Dazu krächzt Mario mit
kehlig-rotziger Rockstimme. So geht die Abwechslung weiter.
Besonders experimentierfreudig ist die Band bei dem
Stück „Crazy Harp“, das in der Tat so klingt, als hätten sich
die Mundharmonikas selbstständig gemacht. Blues- und
Deutschrockfans werden ihre Freude haben.
www.facebook.com/mario.neumeister.73
J.H.
GASSMANN & WINGOLD
»Bis auf den Grund«
Das 3. Album des Duos, der beiden Künstler- und Lebens -
partner Martina Gassmann und Frank Wingold, beglückt
uns mit Minimalismus in Form von Gesang, Gitarre, Bass -
gitarre. Die Gitarrenmusik ist geprägt von freier Inter pre -
tation, aus dem Jazz. Im Ergebnis manchmal nahe am
Blue grass und Americana Folk. Und doch verlässt man alteingesessene
Strukturen und Auflösungen. Das verleiht
dieser Musik, die sich auf das Essenzielle konzentriert, eine
solche Leichtigkeit. Lyrisch und harmonisch versteht das
Duo es, den Gesang mit der Gitarre verschmelzen zu lassen.
Professor für Jazzgitarre trifft auf Pop-, Blues- und
Gospel- Interpretin. Es kommen so wunderschöne Unikate
wie „Trains In My Eyes“ ans Tageslicht, rund 7 ½ Minuten
lang und doch kurzweilig, weil voller Dynamik. Beim Fehlen
der klassischen Rhythmusbesetzung sind besonders die
Noise-Einlagen, wie in „Irgendwo im Morgen“, mutig und
bewegend zugleich. Durch Reduktion zeigt das Album neue
Wege. Es ist virtuos, spannend und voller Gefühl, das Album
„Bis auf den Grund“ von GASSMANN & WINGOLD.
gassman-wingold.de
C.S.
Mit „Real Lifetime“ bieten die LIVING TONES ein weiteres
klangliches Beispiel dafür an, wie vielfältig die musikalische
Szene in Deutschland ist – und wie künstlerisch frei
Musikschaffende agieren, die sich ganz auf ihre Liebe zur
Musik konzentrieren können und daher vor allen Dingen
ihre eigenen musikalischen Vorstellungen umsetzen können.
Seit 2013 musizieren die sechs aus München stammenden
Bandmitglieder bereits gemeinsam und bieten einen
vielseitigen Mix aus Folk, Pop und ein bisschen Welt musik.
Dieser Mix ist zum Beispiel im Opener „Real Lifetime“ zu hören,
der Rap, Folk und Pop in deutscher und englischer Sprache
bietet. Besonders auffallend (und gefällig) sind die auf dem
Album immer wieder gekonnt gesetzten und umgesetzten
kurzen Einspieler von Violine und spanischer Gitarre. Die
Vielseitigkeit der Stücke, gepaart mit einer positiven Grund -
stimmung und einer ansteckenden Lebendigkeit, machen
das Album zu einer äußerst kurzweiligen Ange legenheit.
Besonders hervorzuheben ist auch die (vermeintliche) Tat -
sache, dass die instrumentalen Parts anscheinend live eingespielt
wurden – was ob der teilweise äußerst aufwendigen
Arrangements nicht zu verachten ist. So ein sympathisches
und echtes Live-Feeling. Abschließend bestimmte Stücke
herauszuheben und zu betonen, würde den nicht erwähnten
Stücken Unrecht tun. Als eingängige Anspieltipps, um
Zugang zu finden und die Essenz der LIVING TONES nachzuvollziehen,
seien an dieser Stelle jedoch die Stücke „Real
Lifetime“, „Beautiful Sunshine“ und „Shambala“ erwähnt.
www.living-tones.de
P.S.
LYDIA WITSCH
»Klangträume«
Diese CD sollte man nicht beim Autofahren hören: Mit ihrem
Album „Klangträume“ nimmt Musikerin, Komponistin und
Musiktherapeutin Lydia Witsch ihre Hörer auf eine Reise zu
sich selbst mit. Ihre ruhige Stimme, unterbrochen und un -
ter malt von den beruhigenden, gleichmäßigen Klängen von
Monochord, Klangschale und Klangspiel, führt in einen tiefen
Entspannungszustand. Geradezu sphärisch flirren die
Töne, ab und zu brummen sie wohlig im Bauch. Ganz automatisch
schließen sich die Augen und der Körper findet zur
Ruhe. Wer die Führung von Lydia Witschts Stimme nicht
mehr braucht, kann auch nur dem sphärischen Instrumen tal -
part lauschen und sich allein auf eine Klangreise begeben.
Für alle, die ab und zu eine halbstündige Auszeit aus der
Alltagshektik brauchen, ist „Klangträume“ eine tolle Hilfe.
www.praxis-bte.de
MARIO & FRIENDS
»Undurchschaubar«
LIVING TONES
»Real Lifetime«
MALONDA
»Mondin«
Solider Deutschrock mit viel bluesig-jazzigen Einflüssen liefern
Mario & Friends mit „Undurchschaubar“. Mario Neu -
meisters Freunde – das sind Aldo, Che, Thoralf, Warnfried
Altmann, Franzer und Markser. Ihr neue Scheibe bietet ein
gelungenes Potpourri ihres Genres. Während der Titeltrack
ganz klassisch rockig daherkommt, folgt mit „Ich träume
Auf ihrer ersten EP „Mondin“ schüttelt Malonda einen
Ohrwurm nach dem anderen aus dem Ärmel. Die Künst -
lerin hat eine unverwechselbare Mischung aus Pop, Elektro
und Chanson kreiert, über der ihre ausdrucksstarke Stimme
im Wechsel effektvoll Klänge formt und locker Geschichten
erzählt. Die groovenden Elektrobeats stehen dabei keines-
8
4/18 | 1/19 musiker Magazin

62 CD-REZENSIONEN
wegs im Kontrast zu den kreativen Texten, denen man
durchweg gerne zuhört, sondern tragen gekonnt zum
Soundbild bei. Titelsong „Mondin“ ist von einer dunklen,
treibenden Energie erfüllt und zelebriert unaufdringlich die
Weiblichkeit. Auf „Schokolade“ vergleicht Malonda die An -
ziehungskraft ihres Lovers überaus charmant mit der süchtig
machenden Süßigkeit. „Blondes Gift“ und „Feuerfrau“
einen die energetischen Beats, die sich perfekt mit Malondas
Stimme koppeln, während „Geh ich zu weit“ als einzige
Ballade der EP bezeichnet werden kann. Trotz des schönen
poetischen Texts fällt das Stück in der Ge samt komposition
minimal hinter den anderen Titeln zurück, was jedoch gleich
vom darauffolgenden „Liebe machen“ aufgeholt wird –
kann ein Song lässiger und verführerischer daher kommen?
Malonda hat es geschafft, ihre Power und Präsenz in sechs
einzigartigen Songs auf Platte zu bannen. Die EP ist Teil des
Projekts „Jahr der Mondin“, was darauf hoffen lässt, dass
man 2019 noch mehr von Malonda zu hören bekommt.
www.facebook.com/malonda.musik
L.K.
MICHAEL SCHINKEL’S
ETERNAL FLAME
»Smoke On The Mountain«
Für gewöhnlich startet die Arbeit an einer Rezension ja
damit, dass man sich neben dem zu bewertenden Stück
Musik auch eingehender (oder je nach Zeitdruck oberflächlicher)
mit der Biografie der Interpreten beziehungsweise
der Entstehung des Werks beschäftigt. In solchen Fällen darf
man froh sein über gepflegte Online-Präsenzen, der Ver -
öffentlichung beiliegende Info-Sheets – oder man macht es
so wie Michael Schinkel auf dem Album seines Projekts
„Eternal Flame“: man baut den eigenen musikhistorischen
Hintergrund einfach in Form eines hühnenhaften Kurz mo -
nologs in das eigene Album-Intro ein. Um mal in der bandeigenen
Ästhetik zu bleiben: 2002 wurde das zweite Lang -
eisen geschmiedet, danach folgten Äonen an Jahren ohne
neue Schöpfung. 2012 erfolgte dann in dunklen Tiefen der
Beginn der Arbeit am aktuellen Werk, welches nun endlich
im Jahre 2018 Anno Domini das Licht der Außerwelt erblickt.
Liegt die Schwelle zur Pein lic h keit bei solch kitschig anmutenden
Intros oft ja recht niedrig, so fügt sich dieser Prolog
doch tatsächlich erstaunlich gut in das Album ein – ein
Faible für melodischen, hymnen haften bis an die Grenze
zur musikalischen Über ladung driftenden Heavy Metal mit
starkem Glam und Hardrock-Einschlag vorausgesetzt.
Zwölf vor Feuer, Leder und Nieten triefende, melodische
Old-School-Metal-Hymnen haben es auf „Smoke On The
Mountain“ geschafft. Besonders gut ins Ohr gehen dabei
der Titeltrack des Albums, das groovende und atmosphärische
„This Is My Life“, das beinahe tanzbare „I Believe In
This Miracle“ und das nicht minder groovige „Whatcha
Gonna Do“. Die musikalische und stimmliche Darbietung
kann sich für ein Album aus dem Underground mehr als
sehen lassen, die Produktion ist glasklar und druckvoll –
Chapeau, Herr Schinkel! Einziger kleiner Wermutstropfen:
Stellenweise wirkt das Schlagzeug ja fast schon … programmiert?
Zumindest stark getriggert – was für einen ge -
übten Schlagwerker wie den Rezensenten natürlich eine
schwer zu bewertende Situation ist. Nichtsdestotrotz: Ein
druckvolles Album – die Bühne in Wacken ruft!
www.eternal-flame.de
P.S.
HELLWERK
»13 Steps To The End«
Der Herr der Fliegen eröffnet im Intro den HELLWERK-Reigen
akustisch mit unheimlichem Summen. Industrial Tech Hard -
rock Metal nennt das Trio selbst den Stilmix seines Albums
„13 Steps To The End“. Anny Missix, blonde Schönheit in
blutrotem Kleid, ist die Shouterin am Mikrofon, die Herren
Al van Hell an den Gitarren und Brad Hart am Bass sind ihre
düsteren Begleiter. Gemeinsam schildern sie die Öffnung der
sieben Siegel und das biblische Armageddon. Dies geschieht
mit amtlicher Härte. „Dark Tragedy“ ist die erste Single-Aus -
kopplung und besticht durch das unglaubliche Shouting der
Amazone Anny. Das Gitarren-Riffing ist mal mehr am Black
Metal, wie in „Tortured Journey“, mal mehr am Thrash Metal
in „Found Guitly“ angelehnt. Die Elektrospielereien verleihen
den Stücken unheimlichen Groove. Ob das Werk im
Vergleich nun näher an U.D.O. oder an Marylin Manson
anzusiedeln ist, bleibt der Moshpit-Ge meinde überlassen.
Unbedingt hörenswert ist „13 Steps To The End“ für Metal -
heads.
www.hellwerkmusic.com
C.S.
SARIS
»Curse Of Time«
Die erste Überraschung beim Genuss dieses bereits gut
zehn Jahre alten SARIS-Albums: Der Rezensent sieht eine
Veröffentlichung mit nur acht Songs vor sich und denkt „Na
ja, gut, schnell eine EP besprechen“. Dann der Twist: das
Debüt-Album „Curse Of Time“ bringt es auf über eine
Stunde Spielzeit, inklusive des 17(!)-minütigen Epos „Miracles“.
Ganz im Sinne dieser epischen Zahlen macht einem der
hymnische und atmosphärische Prog-Rock alter und
manchmal jüngerer Schule den Einstieg gar nicht mal so
einfach. Neben aufwendigen, vielstimmigen Arrangements
bieten die acht Songs viele krumme Struk turen, zahlreiche
Brüche und plötzliche Wendungen und Irrungen. SARIS bieten
hier kein Easy Listening – und das ist offen hörbar auch
überhaupt nicht das Ziel der fünfköpfigen Band aus Bochum.
Stattdessen ist „Curse Of Time“ eine Hommage und eine
Verbeugung vor den großen Prog-Rock-Kompo sitionen und
ihren musikalischen Vorläufern. Von Pink Floyd über Queen
und so einige Classic-Rock- und Rock-Oper-Abstecher bis
hin zu modernen Assoziationen wie Nightwish geht es über
60 Minuten lang hin zum beeindruckenden Album-Schluss -
punkt „Behind The Times“.
Kompositorisch stimmte 2009 also schon vieles im Hause
SARIS. Die Produktion ist für ein Debütalbum äußerst passabel;
dass sie beziehungsweise das Produzenten-Team es
klanglich sogar noch besser können, bewiesen SARIS dann
im Anschluss mit ihren beiden Nachfolger-Alben „Until We
Have Faces“ (2014) und „Ghosts Of Yesterday“ (2017).
www.saris-music.info
P.S.
COLECTIVO TANGO ESQUINAS
»Orchestra Esquinas«
Tango Argentino in ungewöhnlicher Besetzung kreieren
COLECTIVO TANGO ESQUINAS. Klarinette, Double-Bass,
Akkordeon und Tenorsax gruppieren sich um Jeremy Fast,
dem Gitarristen. Absolut tanzbar arrangiert in Quintett-
Besetzung, lassen die sieben Musiker aus unterschiedlicher
kultureller und musikalischer Herkunft den Tango wieder
aufleben. Als Nachfolger des Albums „Swingin’ Tango“
hat das Kollektiv Lieder aus Tango-Klassikern zusammengetragen.
Elegant und theatralisch wirkt der Opener „Los
Mareados“ von Juan Carlos Cobián – mal getragen, dann
wieder rhythmisch Schwung aufnehmend. Heiter beschwingt
geht es mit „Felicias“ von Enrique Saborido weiter. Swingend
klingt das Stück „Herz aus Gold“, „Corazón de Oro“, mit wunderschönen
Klarinetten-Läufen. Das stilvolle Album schließt
mit „Oblivion“ von Astor Piazzolla, ein erhabenes Tango-de-
Salon-Werk. Es ist ein Werk, das dank Crowdfunding und
der Hingabe dieser Musiker zum Tango entstanden ist. Die
Musik zu Mate-Tee oder zu argentinischem Wein!
esquinas-tango.com
C.S.
musiker Magazin 4/18 | 1/19

CD-REZENSIONEN 63
JAN LINDQVIST
»Superkarma«
Gemächlich und kraftvoll rollen die Soundwellen dem Hörer
auf Jan Lindqvists erstem Solo-Album „Superkarma“ entgegen.
Ausgiebig gefeiert wird die E-Gitarre, die viel Raum
für ausschweifende Soli erhält, aber während der Ge sangs -
parts auch als Begleitinstrument geschickt eingesetzt wird.
Dass Jan Lindqvist ein Virtuose an der Gitarre ist, liegt bei
seinen zahlreichen Banderfahrungen nahe, ist er doch u.a.
als Gitarrist bei Ewo2 und Guru Guru tätig. Die meisten Songs
auf „Superkarma“ grooven lässig vor sich hin, etwas rockiger
wird es ab der Mitte des Albums, z. B. in „Darkness“
oder „Toughen Up“, bei dem der unkonforme Rhythmus im
Ohr bleibt. Atmosphärisch gut gelungen ist „Freeze“ mit
seinem an die 80er erinnernden Sound und dem unnachgiebigen
Rhythmus von Bass und Schlagzeug. Auf „At The
Station“ und „Suitcase Full Of Summer“ schlägt Lindqvist
Country- und Bluesklänge an und zeigt somit wieder eine
andere Facette seiner Musik. „Suitcase Full Of Summer“
kommt komplett ohne Gesang aus und zählt zusammen mit
dem Counterpart „Suitcase Full Of Moonlight“, das einen
Hauch melancholischer gefärbt ist, zu den Highlights des
Albums. Lindqvist gelingt es, die Songtitel in Klang zu verwandeln,
womit er nicht nur Fernweh weckt, sondern gleich -
zeitig den passenden Soundtrack für den nächsten Road -
trip mitliefert.
L.K.
janlindqvist.de
PROFESSOR BJ
»Drummer’s Paradise«
Beinahe sein gesamtes Leben wandelt Bernd Jöstingmeier
bereits auf musikalischen Pfaden, in den letzten Jahren vor
allem als „Professor BJ“. Sein Album „Drummer’s Paradise“
ist zwar bereits zehn Jahre alt, ein genauer Blick lohnt sich
jedoch – aus vielerlei Hinsicht. Das Album wartet immerhin
mit ganzen 22 Stücken auf, wovon der überwiegende Teil
auf Coverversionen von Klassikern aus Pop, Rock, Blues
und auch der klassischen Musik entfällt. An das Album ende
haben es dann auch noch zwei Eigenkompositionen ge -
schafft. Den Albumtitel im Hinterkopf fällt eingangs zuallererst
auf, dass sich der Professor zwar um respektable Arran -
gements seiner Coverstücke bemüht, dass Drums, Percussion
und Schlagwerk aber mitnichten so aufwendig arrangiert
und in den Mittelpunkt gestellt werden, wie man es vielleicht
erwartet hätte. Stattdessen konzentriert sich der Musiker
auf eine dezente und möglichst originalgetreue Wiedergabe
der Stücke, die für ihn dem Vernehmen nach alle mit einer
persönlichen Bedeutung verbunden sind. Zu nennen sind hier
etwa „Just The Way You Are“ (Billy Joel), „You Are So
Beautiful“ (Billy Preston/Bruce Fisher), „Ave Maria“ (Franz
Schubert) oder „Amazing Grace“ (Carrell/Clayton).
Bemerkenswert wird dieses Album dadurch, dass es
zeigt, wie divers die Musiklandschaft Deutschlands gerade
im Bereich der nicht-professionellen Musikschaffenden
ist. In die Zeitschriften und Blogs schaffen es häufig nur aufpolierte,
geradegerückte Interpreten, die unbedingt hoch
hinaus wollen. Professor BJ verkörpert dazu einen Antitypus:
selbstproduziert, selbstbestimmt und ge leitet von der eigenen
Liebe zur Musik, die ihn sein Leben lang begleitet hat.
Eigentlich auch keine schlechte Heran gehensweise.
www.professorbj.de
P.S.

64 TITELSCHUTZANZEIGEN
Titelschutzanzeigen müssen uns fertig layoutet
zugesandt weden.
Sie können nur noch gegen Bargeld
veröffentlicht werden
Anzeige 45 x 20 mm
(fertig layoutet):
20,– € für Mitglieder
30,– € für Nichtmitglieder
BERGVAGABUNDEN
„Sonnenjodler“
VÖ: 10.03.2017
www.wiesenmueller.de
BANJHANKRI
„Cinema“
VÖ: 01.06.2018
delia@freygangband.de
ALBERT NERINI
„Heute wird gefeiert“
VÖ: 02.03.2018
www.walter-strom.com
SANESCERE
„Sanescere“
VÖ: 10.02.2017
www.svenhamerskomponist.com
LAST JETON
„Black Swan“
VÖ: 01.06.2018
www.lastjeton.com
MANUELA SIEBER & BAND
„Unauffällig schön“
VÖ: 05.01.2018
www.manuela-sieber.de
Hiermit beanspruche ich den Titelschutz gemäß § 5 Abs. 3 Markengesetz
für den Namen
BURN OUT LAUT
in allen Schreibweisen, Schriftarten, Abkürzungen, Variationen, und
Darstellungsformen für öffentlich dargebotene Musik, Bühnen- oder sonstige Werke
sowie Musikprojekt, Band-, Künstler-, Label-, Verlags- und Produktnamen
in allen in- und ausländischen Print-, Bild-, Ton-, Daten- und Video und
Nachfolgemedienjeglicher Art, sowie in Software und Multimedia-Produktionen,
Fernsehen, Film, Rundfunk, Bühnen, Off- und Onlinediensten,
Merchandising und sonstigen vergleichbaren Werken.
Sean Warwick, Hitzelerstraße 53, 50968 Köln
AUBAAH
„Urnenwahl“
(Live)
VÖ: 10.02.2017
aubaah2005@email.de
CASSROLL
„Ich schau in deine Augen“
VÖ: 11.05.2018
markowsky.reinhard@
t-online.de
ANJA LERCH
„Hommage“
VÖ: 01.12.2017
www.anja.lerch.de
AUBAAH
„Das Korn Januar 2014“
(Live)
VÖ: 10.02.2017
aubaah2005@email.de
JØRG
„We Call It Blues“
VÖ: 20.04.2018
www.joergausingolstadt.de
BRAINGATE
„Standing Tall“
VÖ: 10.11.2017
www.braingate-rock.com
JÖRG KUHFUSS
„Evangelium VS.NAK“
VÖ: 08.02.2019
JÖRG KUHFUSS
„Analog Sound“
VÖ: 13.04.2018
CAPELLASTREET
„In My House“
VÖ: 30.10.2017
joerg-kuhfuß@t-online.de
joerg-kuhfuß@t-online.de
thiboe@gmx.de
BOOMTOWN SHAKEDOWN
„Heimat“
VÖ: 08.02.2019
prallator@gmx.de
CASSROLL
„Erkenntnis“
VÖ: 29.03.2018
markowsky.reinhard@
t-online.de
DANNY JUNE SMITH
„Phoenix“
VÖ: 23.10.2017
www.danny-june-smith.de
CD-Veröffentlichungen in den weltweiten
digitalen Downloadportalen
über
– MUSIKER ONLINE –
Infos: info@musikermagazin.de
MOW
„Kasper“
VÖ: 13.12.2018
stefan.lauterbach@arcor.de
DIE BALLERMÄNNER
„Blau wie Sau“
09.03.2018
DAYAMI GRASSO
„The taste of Havana“
VÖ: 26.05.2017
www.dayami.de
LIONCEAU
„Noble Earth“
VÖ: 19.08.2016
www.lionceau.de
EINGEHÄNGT
„Eingehängt“
VÖ: 24.08.2018
frank.proft@web.de
JÖRG KUHFUSS
„Analog Sound“
VÖ: 09.03.2018
CASSROLL
„Lady Biene“
VÖ: 12.05.2017
okyo2004@t-online.de
DORIAN BLACK
„Lady Violet“
PARTYMASCHINE XXL
„Wildes Herz“
Aubaah
„Urnenwahl live 01.11.2017“
CIRCUS GENARD
„A circus world“
24.03.2017
dorian-black.de
13.07.2018
www.partymaschine-xxl.de
VÖ: 09.03.2018
www.facebook.com/Aubaah
VÖ: 28.04.2017
www.circus-genard.de
DORIAN BLACK
„Harmony“
24.03.2017
dorian-black.de
AETERNOM
„Fight for the Kingdom“
VÖ: 29.06.2018
joerg.klein@guitar-ondemand.de
ANDURIL
„Atlanterra“
VÖ: 05.03.2018
www.anduril-rock.de
CASSROLL
„Hexe“
VÖ: 21.04.2017
okyo2004@t-online.de
DORIAN BLACK
„Blau und Gelb“
24.03.2017
dorian-black.de
FRANK PROFT
„Sehnsucht“
22.06.2018
frank.proft@web.de
ROBERT OBERBECK
„Soul Bullet“
VÖ: 02.03.2018
www.robertoberbeck.de
HAGGEFUGG
„Metgefühl“
VÖ: 07.04.2017
www.haggefugg.de
BERGVAGABUNDEN
„Lehn di an mi“
VÖ: 10.03.2017
www.wiesenmueller.de
CASSROLL
„Atom Roulette“
15.06.2018
mark.sky1952@gmail.com
DORIAN BLACK
„Share My Desire“
VÖ: 02.03.2018
www.dorian-black.de
EDGAR WEILER
„Ich ge’ gradaus“
VÖ: 07.04.2017
www.edgarweiler.de
musiker MagazIN 4/18 | 1/19

!
SUCHE
Pianist in Hamburg gesucht!
Profi-Sängerin (Soul Jazz Gospel)
sucht Pianisten in Hamburg und
Umgebung (eher südlich) für div.
Projekte. Bin frisch zugezogen aus
München und brauche einen neuen
Pianisten
a) für Hochzeiten und andere
Veranstaltungen als
Jazz-/Soulduo
b) optional für ein neues Projekt mit
Motown-Programm, mind. als Trio
c) optional (lieber habe ich nat.
alles in einer Hand) als Pianist für
mein eigenes Programm als Singer-
Songwriterin. Kreativer Kopf mit
eigenen Ideen & neuen
gemeinsamen Entwicklungen
willkommen, ebenso Singen von
Backing Vocals bei den Gigs,
allerdings nicht zwingend
notwendig.
info@bianca-harrison.com,
Tel. 0177 3431318
SONGTEXTE WANTED?
Beachte meine Formatanzeige auf
dieser Seite!
Andreas Sutter
0171-49 66 11 7 * sutter@was.de
Suchen eine(n)
Komponisten/Komponistin,
der/die eine Charts-taugliche
Popnummer schreiben kann.
Kann Einflüsse von Reggaeton
enthalten.
Wenn Du der/die Richtige bist,
freuen wir uns über eine E-Mail an
info@wishesandmore.live
KLEINANZEIGEN 65
+++ MUSIKER +++ KLEINANZEIGENMARKT +++ MUSIKER +++ KLEINANZEIGENMARKT +++
Mein Text soll unter folgender
Rubrik erscheinen:
q Verkaufe
q Diverses
q Stars & Stripes
q Musiker sucht Musiker
q Suche
q privat q gewerblich
Die ersten 4 Zeilen sind gratis, jede
weitere angefangene Zeile kostet:
0 für DRMV-Mitglieder: 1,50 €/
gewerblich 2,50 €/Zeile
0 für Nichtmitglieder: 2,50 €/
gewerblich 5,– €/Zeile
0 Chiffre-Anzeigen: 2,50 € extra!
Bitte nur noch per Barzahlung
(Scheck oder Bargeld)!
Gitarrenlehrer für Musikschule in
Hamburg gesucht!
Zwecks Erweiterung unseres
Lehrer-Teams suchen wir ab April
2019 oder später zwei qualifizierte
freiberufliche zusätzliche Lehrkräfte
für E-Gitarre.
Schwerpunkte:
a) E-Gitarre, Jazz
b) E-Gitarre, Rock, Pop, Blues,
Bluesrock
Je nach Qualifikation kann evtl. ein
bereits bestehender Schülerstamm
übernommen werden.
Gute Konditionen sowie ein nettes,
engagiertes Lehrerteam erwarten
Dich/Euch.
Aussagekräftige
Bewerbungsunterlagen bitte an:
The Guitar School /
The Guitar Academy
z.H. Jens Koehler
Stresemannstraße 132 A
22769 Hamburg
Mitglieder
Nichtmitglieder
1,5/2,5 2,5/5,–
3,–/5,– 5,–/10,–
4,5/7,5 7,5/15,–
6,–/10,–10,–/20,–
DIVERSE
SONGWRITER für Ihre Songs!
BRAUCHT Ihr SONG das GEWISSE
ETWAS !?
KLASSISCH und ORIGINELL
zugleich !?
Die NEUE GENERATION der
SONGWRITER ist DA !
Pop, Rock, Schlager, Country, Folk /
dt., engl.
Kontaktieren Sie Samy Oeder:
Mail: samy@reverend-samzen.de
Telefon: 0 17 78 98 31 81
Coupon einsenden an:
Redaktion Musiker Magazin
Betr. Kleinanzeigen
Kolberger Straße 30 • 21339 Lüneburg
GESANGSUNTERRICHT & BÜHNENPRÄSENZ TRAINING IN HORNEBURG BEI HAMBURG
Individuelles, ganzheitliches Vocal & Performance Coaching v. prof. Gospel-/Jazz & Soulsängerin.
Authentischer kraftvoller lebendiger Ausdruck in Stimme & Präsentation.
Stimmbildung, Erlernen von Atem- u. Gesangstechnik, Stücke-Interpretation, den eigenen
Stimmklang entdecken, mehr Stagepräsenz entdecken! Arbeiten an kreativem, freiem Ausdruck,
Aussprache, Phrasieren, Rhythmik, Einüben von Songs, Performance u. v. m. Techniken u. a. aus
Schauspiel und nach den Atemtypen.
Unterricht möglich in Einzelarbeit, Seminaren und Bandcoachings.
Auch mobil direkt vor Ort (z.B. im Studio während Recordings, Bandproben).
E-Mail: info@bianca-harrison.com, Tel: 0177-343 1318
Doppelauszeichnung
Deutscher Rock & Pop
Preis 2017: Platz 1 & 2
Kategorie: Bester
deutscher Songtext
Name:
Straße:
PLZ/Ort:
Bankverbindung:
E-Mail-Adresse:
Für Songtext-Verwerter fertige ich unverbindlich
Auftragsarbeiten an! Mein Fundus an fertigen
Texten bietet zudem eine große Auswahl!
für jedes Genre by Andreas A. Sutter
+49-(0)171 - 49 66 11 7, sutter@was.de, www.was.de/songtexte (online stets aktuell!)
Mitglieds-Nr.:
Telefon:
4/2007 musiker MagaziN
!

66 KLEINANZEIGEN
Angebot
musiker
MAGAZIN
Herausgeber:
Kulturelles Jugendbildungswerk e.V.
Kolberger Straße 30, 21339 Lüneburg
Telefon: 0 41 31/2 33 03-0
Telefax: 0 41 31/2 33 03 15
www.musiker-online.tv
www.musikermagazin.de
Kontoinhaber: K.J.B.W.
IBAN: DE25200100200571988204
Kreditinstitut: Postbank Hamburg
BIC: PBNKDEFF
Redaktion
Kolberger Str. 30
21339 Lüneburg
Telefon: 0 41 31/2 33 03-0
Fax: 0 41 31/2 33 03 15
Studiosendung
Zur CD-Veröffentlichung oder einfach so – wir
produzieren mit euch eine komplette Studiosendung
wie in den goldenen Zeiten des Musik -
fernsehens. Mit Auftritt zu Playback (unplugged
und live auch möglich) und Interview.
(30 – 40 Minuten Videoclip)
500 Euro
+ Eine Seite Interview und Foto
im Musiker Magazin (Auflage 20 000 Exemplare)
1 000 Euro
+ Zwei Seiten Interview und Foto
im Musiker Magazin (Auflage 20 000 Exemplare)
1 500 Euro
Die Vorteile im Überblick:
CD-Hearing /
Interview für
Promozwecke in
einem unserer
Filmstudios
Wir reden mit euch über euer Album, hören hinein
und stellen es vor!
Oder es geht einfach um euch als Band / Einzel -
künstler und euer musikalisches Schaffen.
(30 Minuten)
+ Halbe Seite Interview und Foto
im Musiker Magazin (Auflage 20 000 Exemplare)
500 Euro
• voll ausgestattetes Filmstudio mit Live-Charakter
• aufgezeichnet wird mit bis zu vier professionellen Kameras
• ihr bestimmt die Inhalte, wir setzen sie in Szene
• bei Bedarf inklusive Visagistin, die dafür sorgt, dass ihr gut ausseht
• Interview mit professioneller Moderatorin (Angebot 1 + 2)
• Konzertbühne (8 m x 4 m) mit Licht, PA und Backline vorhanden*
• ein großer Bildschirm (2 m x 1 m) im Studio steht euch als eure persönliche Werbefläche zur Verfügung
– hier können wir euer Logo, das Albumcover, Werbung von Firmen oder sonstige Grafiken einbauen
• ein gut eingespieltes Team vor Ort kümmert sich um alle Belange
• ihr bekommt eine geschnittene Sendung von RockTV inklusive Intro, animierten Bauchbinden und
Abspann
• auf Wunsch stellen wir das Video on-demand auf unserem YouTube-Kanal und sozialen Netzwerken
zur Verfügung für noch mehr Reichweite
* Für einen perfekten und professionellen Sound empfehlen wir einen Auftritt mit Vollplayback (Liveund
auch Unplugged-Auftritte sind aber möglich und der Ton kann gegen einen geringen Aufpreis
nachträglich von uns abgemischt werden).
Aufzeichnung
Live-Konzert
Ihr braucht ein professionelles Live-Video, um
euch für Konzerte zu bewerben?
Kommt in unser Rock-TV-Studio!
(30 Minuten Videoclip)
1 000 Euro
Unser
Film-Team ist
auch mobil!
Ob Festivalmitschnitt oder Proberaumdreh,
drinnen oder draußen.
Wir kommen mit dem Ü-Wagen vorbei, um
mit bis zu vier festen (!) Kameras aufzuzeichnen.
Auf Anfrage machen wir euch gern ein
individuelles Angebot.
Kulturelles Jugendbildungswerk e.V. – RockTV | Kolberger Str. 30 | 21339 Lüneburg
Web. www.musiker-online.tv | Mail. info@musikermagazin.de | Fon. +49(0)4131-233030 | Fax. +49(0)4131-2330315
© Kzenon/Fotolia
Verantwortl. Redakteur (V.i.S.d.P.):
Ole Seelenmeyer, os@musiker-online.com
Freie Mitarbeiter und Gastautoren:
Norbert Aping, Isabel Frankenberg,
Janina Heinemann, Linda Knauer,
Ronja Rabe, Katja Rake, Simon Rebiger,
Christian Schöning, Philipp Strunk
Anzeigenleitung:
Ole Seelenmeyer
Anzeigenassistenz:
Katja Rake
Zurzeit ist die Anzeigenpreisliste Nr. 34
vom 1. Januar 2019 gültig.
Layout:
Ana Seelenmeyer
Lektorat:
Heike Funke
Druck:
L.N. Schaffrath GmbH & Co. KG
DruckMedien
Musiker Magazin erscheint 4 x jährlich
Copyright und Copyrightnachweis für alle
Beiträge: Nachdruck, auch auszugsweise,
sowie Vervielfältigungen jeder Art
nur mit schriftlicher Genehmigung des
Heraus gebers. Druckirrtümer vorbehalten.
Namentlich gekennzeichnete Beiträge
stellen nicht unbedingt die Meinung der
Redaktion dar.
ISSN 1618-386X
Gründung eines prof.
BEATLES-ORCHESTERS
für deutschlandweite Konzerte
Gesucht werden:
• Lead-Gitarristen • Bassisten • Drummer
• Keyboarder/Pianisten
• Bläser (Trompeter, Saxophonisten, Posaunisten)
• Streicher (Violinisten, Cellisten etc.)
Voll ausgestattetes Trainings-/Probezentrum in Lüneburg
Interessenten:
UAM, Kolberger Str. 30, 21339 Lüneburg
os@musiker-online.com
RECHTSANWALT
WOLFGANG KRÜGER
Wir beraten Sie in allen Fragen mit Bezug zur
Musik- und Veranstaltungsbranche:
GEMA, GVL, Umsatzsteuer, Namensrecht,
Vertragsrecht, Markenrecht etc.
Weg beim Jäger 75 | 22453 Hamburg | Fon. 04057008781
wolfgangkrueger44@googlemail.com
+++ANZEIGENINDEX+++
123CD.de...........................................................................................63
Alfred Music Publishing...........….......................................…….....53
bst GmbH...........….......................................….....................….....31
Eberhard, Raith & Partner.....…......................................................55
Erfolgreich in der Rock- & Pop-Musik...........................................25
König & Meyer……………….................................................…….49
RA Wolfgang Krüger........….................................................……..66
Leu Verlag.............…………................................................…...…41
musikmesse.............…………................................................….19/21
Music Store..........……...…...................................….................…4U
Pro Music..........………...........................................................….....65
Rock TV..........……….............................................................….....66
Shure.............……….............................................….................….2U
Steinigke Showtechnic GmbH............................….................….59
T-Shirt Drucker.............…..................................................…..........57
Tascam..............….................................................…....….............3U
WAS – Andreas Sutter........…........................................................65
+++ANZEIGENINDEX+++
musiker MagaziN 4/18 | 1/19

Der aktuelle Katalog!
Jetzt kostenlos bestellen!
www.musicstore.de
Unsere Mega Licht/P
A Demo. Die größte in Europa
Mega Gibson Auswahl...jede Menge DEALS!
T eilansicht unserer rie
sigen Akustikabteilung.... Unser
e
gr
oße E-Piano Abteilung im Er
dgesch
hoß
Unsere Kaffebar in der Gitarrenabteilung....vorbeischauen lohnt sich!
Blick in das 24 Meter hohe Hochregallager. ...mit
Waren im Wert von über 33 Mio...
MUSIC STORE professional GmbH · Istanbulstr. 22-26 · 51103 Köln-Kalk
· Tel. 0221-8884-0