Josef Winkler Metamorphosen IV - Das Zeichnerische Werk

Josef Winkler 

Metamorphosen IV 

Das zeichnerische Werk


Metamorphosen IV 

Das zeichnerische Werk


Das zeichnerische Werk 

Das weiße Blatt als Bühne, 

wo man Dinge geschehen lassen kann. 

Mag. Hartwig Knack 

Kunsthistoriker 

Kulturwissenschaftler 

Die moderne Zeichnung ist seit Ende des 19. Jahrhunderts geprägt durch 

eine große Freiheit in der Wahl zeichnerischer Mittel. Ob Bleistift, Grafit, 

Tusche, Tinte, Acrylfarbe oder Collage: In seinen Papierarbeiten experimentiert 

Josef Winkler mit der Figur wie auch mit den Dimensionen der Gegenstandslosigkeit. 

Der Künstler lotet in seinen Zeichnungen und malerischen 

Notationen Entwicklungen kommender Gemälde aus und formuliert skizzenhaft 

den Werdegang potenzieller Ideen für Serien größerer Acrylbilder. 

Und doch sind diese Blätter keine Vorzeichnungen oder Entwürfe, hingegen 

in ihrem Anspruch autonome Kunstwerke, die als Kleinformate ein 

Gefühl innerer Größe vermitteln. 

Im Vergleich zu seinen gestisch ausladenden Leinwänden und Materialbildern, 

die Winkler teilweise mehrfach und auch in pastoser Manier überarbeitet, 

erweisen sich die feinen, kalligrafisch anmutenden, kleinformatigen 

Pinselzeichnungen geradezu als Gegenentwurf. Hier kommt es darauf an, 

die große Geste beiseite zu lassen und besonders vorsichtig zu agieren. 

Wie viel Tusche oder Tinte kann der kleine Haarpinsel aufnehmen, so dass 

beim Arbeiten zum Beispiel keine unkontrollierten Kleckse entstehen? 

Winkler sagt, man müsse für ein gutes Ergebnis „im Fluss sein“ und sich 

immer vergegenwärtigen, „dass jeder Strich zu viel sein kann, weil er auf 

dem Blatt nicht zu korrigieren ist.“ 

Spuren auf dem Blatt. 

Neben den zarten Pinselzeichnungen entstehen immer wieder collagierte 

Malereien mit Papier oder Stoff, die als Hinweise auf den von Winkler sehr 

geschätzten Vertreter des spanischen Informels, Antoni Tàpies, verstanden 

werden können. Gestische Strichführung, zeichenhafte Kürzel, kleinere 

oder größere Farbpartien und intuitiv gesetzte Collageelemente kombiniert 

Winkler zu spannungsvollen Verbindungen, die sich malerisch opulent oder 

auch grafisch reduziert zeigen können. 

Unwillkürlich Spuren auf das Blatt setzen, sie durch Überzeichnen wieder 

auslöschen oder spontan ergänzen, ist Winklers bevorzugte Herangehensweise, 

um sich Motive zu erarbeiten, die weite Interpretationsflächen bieten. 

Einmal konfrontiert uns der Künstler mit solitären und in der Farbigkeit 

verspielten Formen, die an Köpfe, Stelen oder Phalli erinnern. Ein anderes 

Mal beschränkt sich Winkler auf den Gebrauch einer einzigen Farbe, die 

das Blatt monochrom prägt und aus der heraus eine zweite Farbe, wie mit 

einem Pinselstrich gesetzt, punktuell aufblitzt und das Bildgeschehen zu 

dominieren scheint. 

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Auf unterschiedliche Art und Weise schafft es Winkler, malerisch Tiefenwirkung 

zu erzielen. Zum einen kratzt der Künstler mit Stiften und Spachteln 

in pastos ausgeführte Blätter hinein und verletzt die noch nassen oberen 

Farbschichten, so dass tiefer liegende Bereiche partiell wieder zum Vorschein 

kommen. Zum anderen wendet er virtuos die Technik der Lasur an. 

Stark verdünnte Acrylfarben erbringen die nötige Transparenz für den Blick 

in die Tiefe, wenn sich die Farbschichten überlagern und wolkig-ephemere 

Räume bilden. 

Mit der Einbindung seines Namenszugs zeigt sich Winkler nicht als Außenstehender, 

der den Kreislauf der Natur kommentiert. Im Gegenteil. 

Er definiert sich selbst als Teil desselben und bezieht sich ein in den ewigen 

Zyklus des Lebens und Sterbens. Auch in anderen skizzenhaften Zeichnungen, 

sowie den malerisch ausformulierteren Arbeiten entdecken wir Figürliches 

wie Köpfe oder andere Körperfragmente: Die menschliche Figur in 

Stücken. Überbleibsel der Geschichte, aus der heraus Neues entsteht. 

Meditative Abstraktionen. 

Neben den gegenständlichen Motiven, die im Wesentlichen liegende, 

stehende oder sitzende Akte, Torsi und die menschliche Figur allgemein 

umfassen, finden sich zuweilen auch Bilder, die Assoziationen zu weiten 

Landschaften wecken. Selten nur sind allerdings waagerechte Linien oder 

Farbfelder in Winklers Werken auszumachen, um eben auf jene Landschaftsassoziation 

möglichst zu verzichten, die schon der Mitbegründer der 

Künstlervereinigung De Stijl, Theo van Doesburg, Anfang des 20. Jahrhunderts 

in seinen geometrisch aufgebauten Gemälden durch die konsequente 

Verwendung von Diagonalen zu vermeiden suchte. 

Winklers Ansicht ist hier aber längst nicht so dogmatisch, wie es die 

Theorien und Manifeste der konkreten Kunst oder des Informel in der 

Folge De Stijls vorschreiben. „Wenn ich den Horizont unterschlage, dann 

fehlt etwas von der Schöpfung.“, erklärt Winkler die Waagerechte als rares 

künstlerisches Stilmittel seiner Papierarbeiten und nimmt dabei das Wagnis 

in Kauf, dass manche Kunstinteressierte vordergründig Landschaften in 

seinen Bildern zu entdecken glauben. Üblich für Winklers Formenrepertoire 

sind eher vertikal gesetzte und an ihren Rändern in sich verlaufende Farbflächen, 

meditative Abstraktionen, die hin und wieder an die Werke des 

amerikanischen Künstlers und Wegbereiters der Farbfeldmalerei, Mark Rothko, 

erinnern. 

Mag. Hartwig Knack 

1993 Übersiedlung aus Deutschland nach Wien 

Studium: Kunstgeschichte, Kunst, Europäische Ethnologie und 

Kulturwissenschaften an den Universitäten Marburg/Lahn und Wien 

Postgraduales Studium: Museums- und Ausstellungswesen am Institut 

für Kulturwissenschaften Wien bei Dieter Bogner und Renate Göbl 

1994 – 2000 Edgar Ende-Stiftung München und Frankfurt am Main 

2002 – 2009 Künstlerischer Leiter der Factory Krems 

Leitung des internationalen artist in residence Programms 

der Abteilung Kultur und Wissenschaft des Landes N.Ö. 

2002 – 2009 Kurator der Kunsthalle Krems 

seit 2010 freier Kunstwissenschaftler, Kurator und Autor 

zahlreiche Publikationen zur Kunst und Kunstgeschichte 

des 19. bis 21. Jahrhunderts 

Anfang und Ende. 

„Irgendwo beginnt der Weg und irgendwo endet er auch wieder.“, konstatiert 

Josef Winkler im Gespräch und verweist damit auf das zentrale Thema 

seiner Arbeit: Werden und Vergehen, Anfang und Ende. Der Figuration verpflichtet 

erfasst der Künstler in einer Bleistiftzeichnung aus dem Jahr 2013 

prononciert Schädel und Kreuze in einer Art zeitlichen Abfolge kreisläufig 

von links nach rechts und integriert seine Signatur, die das Rund zu schließen 

scheint respektive beginnen lässt. 

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Der Zeichner Winkler. 

Christian Klasan 

Kunstmanager 

Kunstsammler 

In den letzten Jahren hatte ich die große Ehre und das ebensolche Vergnügen, 

vier Kataloge über das umfangreiche malerische Œuvre des 

österreichischen Ausnahmekünstlers Josef Winkler zu gestalten. Es werden 

einiges über 300 Werke aus seinem Portfolio gewesen sein, die in diesen 

Broschüren katalogisiert sind. 

Josef Winkler, geboren 1925, studierte an der Graphischen Lehr- und 

Versuchsanstalt, an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Prof. 

Josef Dobrowsky und Prof. Herbert Boeckl sowie an der Art School in Guildford 

in London. Nach einem überaus erfolgreichen Berufsleben als Kunsthändler 

begann er im Jahr 1990 seine künstlerische Laufbahn, die von 

Anfang an bis zum heutigen Tage vom zentralen Thema „Metamorphose“ 

geprägt war und ist. 

Der griechische Begriff bedeutet Wandlung, Veränderung oder Entwicklung 

und beinhaltet laut Winkler „Das, was zwischen Anfang und Ende liegt“, 

die ständigen Verwandlungen des Lebens von der Geburt bis zum Tod. 

französischer Philosoph und Lyriker Paul Valéry sagte, dass er keine Kunst 

kenne, die mehr Intelligenz erfordere. 

„Nichts an meinen Zeichnungen hat mit meiner Malerei zu tun“, stellt 

Josef Winkler mit der ihm eigenen Überzeugungskraft dezitiert klar. Seine 

Zeichnungen sind niemals Vorstufen, Skizzen, Fingerübungen zu seinen 

Malereien. Es sind völlig unabhängige, eigenständige Ausdrucksformen 

seines inneren, seelisch-geistigen Zustandes im Moment des Schaffens. 

Während er für manche seiner großen malerischen Werke Tage, Wochen, 

Monate braucht, bis sie jenen Zustand erreicht haben, den er als „Ende des 

Dialogs zwischen dem Künstler und seinem Werk“ bezeichnet, ist die Spontaneität 

in seinem zeichnerischen Werk omnipräsent. Da sitzt jeder Strich. 

Nichts wird wiederholt, korrigiert, interpretiert. Und genau das, macht die 

beinahe physisch spürbare Kraft seiner Zeichnungen aus. 

Authentizität und Unmittelbarkeit. 

Der Maler Winkler. 

Im Vorwort des Katalogs mit der Werkschau des Jahres 2017 beschreibt 

der Kunsthistoriker und Kulturwissenschaftler Mag. Hartwig Knack Josef 

Winkler als „einen der großen Einzelgänger der zeitgenössischen österreichischen 

Malerei“, der die zentralen Themen seines Werks – Metamorphose, 

Anfang und Ende, die menschliche Kreatur – mit einer ideenreichen Stringenz 

verfolgt, die selten zu finden ist“. 

Im Grunde sollte man ihn, so Knack weiter, nicht als abstrakten Künstler, 

sondern als Realisten bezeichnen, der sein Werk als einen Versuch ansieht, 

die aktuelle Wirklichkeit des Lebens anzunehmen, zu begreifen und sie für 

uns auf künstlerisch hohem Niveau darzustellen, um schließlich zu resummieren: 

„Aufgrund seines unverwechselbaren Stils, geprägt durch ein ausbalanciertes 

Verhältnis von Intellekt und Intuition, nimmt Josef Winkler eine bedeutende 

Position innerhalb der österreichischen Kunst ein“. 

Kurator und Kunstpublizist Lucas Gehrmann befand in der Einleitung zum 

Katalog zur großen Retrospektive im Rahmen der ART AUSTRIA im Leopold 

Museum im Jahr 2015, dass Josef Winkler die „Kunst der Nichtform“ nach 

Emil Schumacher als seine adäquate künstlerische Sprache erkannt und bis 

heute meisterhaft fortentwickelt hat. 

Die Kunst der Zeichnung. 

Schon in der Antike galt die Zeichnung als die einfachste, ursprünglichste 

und doch vollkommenste aller künstlerischen Medien, als die „Geistigste“ 

aller Künste. Hier setzt Josef Winklers Liebe zur Zeichnung an, von der der 

Mag. Hartwig Knack beschreibt die kreative Schaffensweise Winklers so: 

„In der Spannung zwischen innerem Ausdrucksdrang und der Befürchtung 

sich bildnerisch zu wiederholen, konstituiert sich nicht nur die Identität des 

Künstlers, seine Werke charakterisieren sich dadurch als authentisch und 

unmittelbar.“ 

Das trifft auf Winklers Zeichnungen in höchstem Maße zu – völlig frei 

assoziiert, spontan und impulsiv setzt der Künstler seine präzisen Striche 

mit Tusche oder Grafitstift, fügt wenn nötig Farben hinzu und schließt den 

Bogen mit traumwandlerischer Sicherheit durch malerische Elemente. Und 

genau hier liegen auch die Berührungspunkte zwischen dem malerischen 

und dem zeichnerischen Werk Winklers. Wie die Zeichnung als die Basis 

der bildenden Kunst gilt, als Grundlage aller Visualisierung, so vermittelt 

Winklers zeichnerisches Werk seine zentralen künstlerischen Leitidee, 

der „Metamorphose“. 

Das Alter Ego des Malers Winkler. 

Der Zeichner Winkler ergänzt den Maler auf kongeniale Weise, bringt 

vieles aus seinen malerischen Werken auf den kleinsten gemeinsamen 

Nenner. Aber gleichzeitig erweitert er sein künstlerische Spektrum immens, 

so als würden manche Blätter von einem anderen Künstler stammen. Und 

so beschleicht einem beim Betrachten der Zeichnungen das Gefühl, eine 

neue Dimension Winklers zu entdecken oder gar einen „neuen Winkler“. 

Dass dieser „andere Winkler“ dem großen Maler in seiner Kreativität um 

nichts nachsteht, dass er ihn vielmehr um die Nuance der Impulsivität ergänzt 

und quasi den Minimalismus in ihm zum Vorschein bringt, macht das 

zeichnerische Werk nur noch spannender. 

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Acryl/Mischtechnik auf Papier, 2017, 40 x 30 cm 


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Tusche/Mischtechnikauf Papier, 2010, 40 x 30 cm 

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Grafit auf Papier, 2015, 29 x 39 cm 


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Grafit/Tusche auf Papier, 2013, 27 x 34 cm 


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Grafit/Mischtechnik auf Papier, 2006, 28 x 35 cm 


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Tusche auf Papier, 2013, 27 x 34 cm Grafit/Mischtechnik auf Papier, 2006, 27 x 34 

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Acryl/Mischtechnik, 2009, 40 x 30 cm 

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Acryl/Mischtechnik auf Papier, 2006, 27 x 34 


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Tusche/Mischtechnik auf Papier, 2006, 30 x 40 cm 

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Tusche/Mischtechnik auf Papier, 2004, 34 x 27 cm Tusche/Mischtechnik auf Papier, 2009, 34 x 27 

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Tusche/Mischtechnik auf Papier, 2003, 25 x 33 cm 


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Biografie 

Josef Winkler (Jg. 1925) studierte an der Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt, 

an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Prof. Josef Dobrowsky 

und Prof. Herbert Boeckl sowie an der Art School in Guildford in London. 

Zu Beginn war er der Wiener Schule des Phantastischen Realismus verbunden, 

unterbrach dann seine künstlerische Laufbahn, um sich dem Kunsthandel zu 

verschreiben und widmete sich seit 1990 wieder ausschließlich der Malerei 

im Stil des abstrakten Expressionismus. 

Heute zählen seine Werke zum festen Bestandteil verschiedenster privater 

Sammlungen in Österreich, Deutschland und der Schweiz. 

Austellungen (Auszug): 

Lineart, Internationale Kunstmesse 20. Jh., Gent, 1991 

Galerie Weihergut, Salzburg, 1991, 1992, 1994, 1995 und 1998 

Parlament, Wien, 1992 

Neue Galerie, Wien, 1993 

Art Los Angeles, 1993 

Galerie Wolfrum, Wien, 1993, 1995, 1996, 1997 und 2000 

Art Chicago, 1994 

Kunst Wien 95, Museum für Angewandte Kunst, Wien, 1995 

Kunsthverein Bad Selzetfurth, Schoffhof Bodenburg, 1999 

Galerie Kunstfehler, Wien, 1999 

Galerie Metropol, Wien, 1999 

Galerie Kunstraum, Wien, 2000 und 2002 

Evelyn Country Estate Gallery, Melbourne, 2001 

Galerie Wolfgang Exner, Wien, 2002, 2004, 2005 und 2011 

Galerie 16, Wien, 2007 und 2008 

Diözese St. Pölten, 2008 

Gissauer Wirtschaftstreuhand GmbH, Präsentation der Sammlung, 2010 

Galerie Artmark, Wien, 2009 und 2011 

Figl Galerie Modern Art, St. Pölten, 2002 und 2007 

Kunst am Rathaus, Wien, 2012 

Kunst im Senat, Wr. Neustadt, 2012 

Galerie Klasan, Wien, 2014 und 2015 

Art Austria, Leopold Museum, Wien, 2015 

N.Ö. Landhaus Ausstellungsbrücke, St. Pölten, 2016 

Galerie Figl, St. Pölten, 2016 

Wiener Internationale Kunst & Antiquitätenmesse, Künstlerhaus, Wien, 2016 

Art Vienna, Leopold Museum, Wien, 2017 

Fair for Art Vienna, Aula der Wissenschaften, Wien 2017 

Art & Antique, Hofburg Wien, 2016, 2017 und 2018 

Kunst- und Antiquitätenmesse, Schloss Laxenburg, 2016, 2017 und 2018 

Ankauf von 2 Werken durch das N.Ö. Landesmuseum für Kunst und Kultur, 2018 

© 2018 Josef Winkler 

Atelier: 

1150 Wien, Matthias-Schönerergasse 9/2 

Gestaltung: 

Klasan Werbeagentur GmbH. 

1220 Wien, Rehlackenweg 15 

www.klasan.com 

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