MEDIA BIZ Dezember2018 #236

nr. 236 dezember 2018 € 4,-
www.mediabiz.at
Branchentreff Wien DiMi TMT30 K3 Urheberrecht
Medienwerkstatt Moving Lights Film Forum Linz

inhalt
media biz
nr. 236 dezember 2018 € 4,- www.mediabiz.at
Branchentreff Wien DiMi TMT30 K3 Urheberrecht
Medienwerkstatt Moving Lights Film Forum Linz
Cover:
Eine kuriose Reportageserie, die „Volks stöhnende Knochenschau“
- produziert 1980 im Zuge der „Wiener Festwochen Alternativ“
von einem Team rund um die Medienwerkstatt Wien - wurde per
Videobus an die Öffentlichkeit gebracht. (Foto: Filmmuseum Wien /
Medienwerkstatt Wien)
Das eingespielte Team rund um Alexander Boboschewski, aac, und
Peter Schröder hat mit Cinelive zwei Tage lang das Geschehen auf
der Live-Bühne der Videosektion im Rahmen der Photo+Adventure
Wien aufgezeichnet und Live gesendet. (Foto: SylBe)
Covergestaltung: ImpulsArt
Foto: MB
Netzwerken, die neuesten Produkte im Vergleich
begutachten und ausprobieren, die Herausforderungen,
denen sich die Branche stellen muss, diskutieren – die
neue Plattform für Profis der Bewegtbildszene.
In a Nutschell
News for english speaking Readers
Without an App
World‘s first fixed installation of the auXala streaming service at the Congress Salzburg
Vorneweg
Kurz & bündig
Technews, Kommentare, Termine
Kolumne: Vollgas
Wolfgang Ritzberger entführt in ein fernes Land
Honorarkatalog
Der neue Kollektivvertrag für Filmschaffende
Foto: Walter Lenauer
Fighting for Film betreut Filmcrews, inszeniert Business
Events und bietet Workshops von Special Forces bis
Special Effects an.
Videorallala
Film+Video @ Photo+Adventure Wien
Solidarität darf keine Einbahnstraße sein
Urheberrecht - fit für das Internetzeitalter?
Respekt vor Feuer
Fighting for Film: Ein Rundumpaket
Vielfältig und fair
Film Forum Linz - Plattform für Werbe- und Wirtschaftsfilmschaffende
Kärntner Wurzeln
K3 Film Festival 2018 in Villach
Stephen King auf der Visitenkarte
Der Wiener Regisseur Alexander Bruckner hat die Filmrechte für „Rest Stop“ erhalten
LB-electronics ist seit dem 1. Oktober Generalvertrieb
für Ayrton in Österreich. Der französische Hersteller,
bekannt für seine Effektgeräte, bietet nun auch eine
ganze Palette an Moving Lights an.
Foto: Ayrton
Bewegung im Kopf
LED-betriebene Moving Lights von Ayrton
MEET 2018
Fachmesse für Veranstaltungstechnik in Wien
Erfolgreiche Jubiläumsausgabe
Tonmeistertagung in Köln
Individuelle Handschriften ermöglichen
Austausch von Medientheorie und -praxis öffentlich sichtbar gemacht
Kulturelles Gedächtnis Österreichs
Projekt DiMi - Digital Migration
MEDIA BIZ
Foto: NOA
Mit dem Projekt DiMi - Digital Migration - hat der
ORF im Sommer 2015 einen Prozess eingeleitet, der
wertvolle Ressourcen für zukünftige Programmmacher
und Zuschauer leicht zugänglich macht.

STUDIO MONITOR SYSTEMS
iPad® is a trademark of Apple Inc., registered in the U.S. and other countries.
The KH 80 DSP + NEUMANN.CONTROL
Open up the full potential of the KH 80 DSP
with the Neumann.Control App for iPad®.
Available on the App Store now.

in a news
nutshell
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Integrated Systems Europe 2019
February 5 – 8, RAI Amsterdam
Integrated Systems Europe (ISE), the world’s largest
tradeshow for the professional AV and electronic
systems industry, is expected to attract more than
1,300 exhibitors and more than 80,000 registered
attendees.
The exhibition will again be preceded on the day
before the main ISE show floor opens by the Smart
Building Conference (www.smartbuildingconference.
com) and the Audio Forum (www.audioforum.
connessioni.biz). Donato Masci, acoustic designer
and consultant, working for the
Florence-based company Studio
Sound Service, will be presenting the
listening experience and psychological
factors.
Ambarish Mitra, the co-founder and
CEO of augmented reality technology
company Blippar, will present the ISE
Opening Address on February 4. Mitra
will discuss how augmented reality
and artificial intelligence are disrupting
key vertical sectors served by the
professional AV industry, and what future
developments are likely to bring.
The Opening Address will take place
in the Forum of the RAI, shortly after
the conclusion of the Smart Building Conference. It will be followed
by the ISE Opening Reception. Both events are free to attend.
During ISE further conferences are e. g. the XR Summit on February
5 and the Digital Signage Summit and the Digital Cinema Summit on
February 6.
Hospitality Technology Next Generation, a trade association dedicated
to driving best practice in the hotel industry through the adoption
of technology, is presenting Hospitality Tech Summit by HTNG.
Emmy Award-winning sound designer Scott Willsallen will be giving a
keynote at the AGORA conference on sports venue technology.
The Closing Keynote on February 8 will be delivered by Tupac Martir,
creative director of multidisciplinary art, design and creative production
group Satore Studio, and co-founder of the studio’s sister venture
Satore Tech.
CEDIA Education
Again CEDIA will bring a full catalogue of technical
courses, including hands-on workshops, deep dives into
subjects such as acoustic calibration and design, and
a host of other courses helping to inform and improve
integration expertise. CEDIA will also present a number
of emerging trends courses: From advanced display
technology to augmented and virtual reality.
Brand new for ISE 2019, CEDIA brings a full-day Home
Cinema Design Masterclass to the show on February 4,
which will be taught by three experts in the field - Joel
Silver, Anthony Grimani, and Theo
Kalomirakis. The masterclass will
feature three ‘deep dive’ sessions
focussing on video performance,
advanced audio techniques, and the
cinema environment. The masterclass
is available to book at an early bird
rate of 210 Euros for members and
280 Euros for non-members, available
until January 8, 2019.
www.iseurope.org/shop/#ticketshopproduct
The CEDIA All Access Training Pass,
which gives unlimited entry to CEDIA
education sessions during the show
(excluding Monday’s Home Cinema
Design Masterclass), is available for
pre-booking at an Early Bird rate of 227.50 Euros for members and
280 Euros for non-members until January 8, 2019. Alternatively, individual
courses can be booked on an à la carte basis.
CEDIA Talks: Presented by industry thought leaders, these free,
20-minute sessions are hosted on the CEDIA booth (1-E10, 1-E20)
every day of the show with no need to book in advance.
www.iseurope.org/cedia-education
New for ISE 2019, the Main Stage will host free-to-attend educational
and thought leadership presentations, produced by CEDIA, ISE,
AVIXA, and AV Magazine. Technology integrators who won a 2018
EMEA CEDIA Award will be partnering up with brand representatives
to talk through their award-winning projects and explain how
they did it.
www.iseurope.org
© Thomas Krackl
European Youth Award (EYA) 2018
EYA’s main aim is to support and encourage young people to use digital technologies to create solutions that improve the lives of
people. The seventh edition of the European Youth Award brought together twenty-four members of jury in Prishtina, Kosovo, to decide
on twelve winning projects. The winners were invited to the EYA Festival 2018 at the “Dom im Berg” in Graz.
The winning projects of EYA18 were evaluated with regard to their creativity, digital implementation, sustainability and economic
potential.
food+x (http://foodplusx.com) received the awards for best business case and social impact project and emerged as the EYA Digital
Champion and Overall Winning Project. Jury Evaluation: “We consider Food+x to be a highly innovative project that is using blockchain
technology to solve an important social problem: food waste. By building on existing
© EYA | M. Rauch
ecosystems that already tackle the problem, Food+x is providing relevant solutions to the
need for product traceability and trust across the supply chain, saving time and resources
of retailers, distributors and beneficiaries.”
The project is comprised of the blockchain powered Food+x platform, Robin Food Stores
and the Robin Food Bank. The well-established B2B online platform strategically matches
sellers and buyers of surplus food. It currently involves 120 leading European retailers,
distributors, manufacturers and Horeca organisations. The Robin Food Stores provide
public access to quality food that would otherwise end up as waste at discounted prices.
The Robin Food Bank collaborates with charities to donate food to needy people. The
platform provides two-way product traceability and transparency across the supply chain,
increasing trust, saving time, reducing costs and business risks.
https://eu-youthaward.org
Dalibor Matijevic, Food+x
MEDIA BIZ

DAS
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auf der ISE 2019
ISE ist das europäische Tor zur globalen AV
Industrie – entdecken Sie Konzepte, Produkte
und Lösungen, die die Zukunft von Pro Audio
und Live Events prägen werden.

in a news
nutshell
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Sea Shepherd works in partnership with Mexico to remove
the illegal fishing gear from the vaquita habitat.
© Terra Mater Factual Studios/Richard Ladkani
© Sea Shepherd Ari Fitzgerald
Sea Of Shadows
The new film of the director of “The Ivory
Game” has been invited to celebrate
its world premiere on January 27 at the
Sundance Film Festival 2019 in Utah,
USA. It has been selected for the World
Documentary Competition as one of
twelve documentaries “by some of the
most courageous and extraordinary
international filmmakers working today”.
Sean Bogle and Matt Podolsky
(Wild life Filmmaker and Biologist,
http://wildlensinc.org) have been working
to document the dramatic decline
of the vaquita, a small porpoise found only in
the Northern Gulf of California, for more than
three years now. They produced the short film
Souls of the Vermilion Sea, and released it in
2017. Matt Podolsky: “Soon after the release
we were approached by director Richard Ladkani
and Terra Mater Factual Studios about
collaborating on a new feature length film about the vaquita. Now,
the resulting film has been accepted into one of the most prestigious
film festivals in the world!”
Directed by “The Ivory Game” award-winning cinematographer
Richard Ladkani, and executive produced by Leonardo DiCaprio,
Walter Köhler and Wolfgang Knöpfler (Terra Mater) once again partnered
with high-level international conservation champions. Köhler is
convinced that films like ‘Sea of Shadows’ have the power to ignite
change: “When it’s about saving an entire species from imminent
extinction, it is our moral obligation as filmmakers, to send out a clear
message.”
The Mexican Sea of Cortez is facing total collapse because of a war:
A war of fishermen, the government, and conservationists against
drug cartels and the Chinese mafia. The cause of conflict: the swim
bladder of the Totoaba fish, nicknamed the “Cocaine of the Sea”.
The Chinese believe it to have miraculous healing powers, and over
the past few years, a multimillion-dollar black market has emerged.
The promise of making ridiculous amounts of easy money is driving
local fishermen into the arms of ruthless Mexican drug lords. The “El
Chapo” of Totoaberos, a heavily armed cartel boss, is running a tight
network of fishermen, but also controls corrupt officials in the police
and the army.
So far, all efforts to protect the world’s smallest porpoise, the Vaquita,
a subspecies of whales found only here
in the Sea of Cortez, from the evil forces of
money and greed have failed. Without a massive
intervention, the vaquita will very likely
go extinct within the next twelve months as
less than fifteen remain. An ambitious plan to
catch the last surviving vaquita and resettle
them into a protected sanctuary for rebreeding
appears to be their last hope.
Meanwhile, to alleviate imminent danger,
activists from the organization Sea Shepherd
(https://seashepherd.org) are scrambling to
pull mile after mile of illegal gillnets from
the waters, freeing any surviving entangled
animals and destroying the nets. Prone to attacks
from angry fishermen, they collaborate
with the Mexican navy that is struggling to
keep the peace. “If Sea Shepherd had not
been present in the Sea of Cortez, the vaquita
could be extinct by now,” said Captain
Paul Watson, founder and CEO of the conservation
organization.
Gathering the necessary evidence that will hold up in court to take
down the criminal network is a highly dangerous endeavor, involving
the infiltration of drug cartels and the Chinese mafia. They are willing
to risk their own lives, since this battle is about more than the survival
of one species.
“Sea of Shadows” was filmed entirely on location in Mexico and
China. It is a Terra Mater Factual Studios production, in association
with Appian Way, Malaika Pictures, and The Wild Lens Collective.
Producers: Walter Köhler, Wolfgang Knöpfler
Director: Richard Ladkani
Editor: Georg Fischer, Verena Schönauer
Cinematography: Richard Ladkani
Second Camera: Tobias Corts
Sound: Roland Winkler
Music: H. Scott Salinas
International Sales: www.submarine.com
Trailer
http://malaikapictures.com
www.terramater.at
www.sundance.org/blogs/news/2019-sundance-film-festival-features
http://vaquitafilm.com
Amanda Gookin
© Classical:NEXT
Classical:NEXT 2019
May 15 – 18, 2019, de Doelen Rotterdam
The annual international gathering for art
music innovators worldwide is not only the
largest art music meeting, but the only one
for all sectors and all fields of classical and
art music.
The Brooklyn incubator and music venue
National Sawdust (https://nationalsawdust.org),
an innovative contemporary
classical venue, committed to introducing
audiences to new artists and artists to
new audiences, makes its European debut
when they present the Opening of
Classical:NEXT 2019 in Rotterdam on May 15.
The collaboration between women-led National
Sawdust and Classical:NEXT encompasses
the ongoing commitment to give a voice to
groups that are often underrepresented in leadership,
on the podium or in audiences.
2019 marks the 200th birthday of German
pianist and composer Clara Schumann, known
for her works for orchestra, chamber music and
character pieces for solo piano. In her honour,
the Classical:NEXT 2019 Innovation Award
will celebrate women in music. The 2019 list
of nominees is the most international yet, with
nominations coming in from 26 countries across
Europe, North America and Asia. Voting for the
award will begin in March.
The winner is chosen by the Classical:NEXT
community. All C:N NET account holders are
eligible to vote. The winner will be announced
and awarded at the Classical:NEXT closing ceremony
on May 18.
Registration: Smart rate ends on January 18,
2019.
www.classicalnext.com
MEDIA BIZ

every
starts here.
APRIL 6–11, 2019 I LAS VEGAS
Register Today: NABShow.com
Free* Exhibits Pass with Code MP01
No one knows Media, Entertainment and Technology like us.
Industry convergence is powering the stories the world consumes. This is
where you need to be. Surrounded by new gear, impressive tech and big
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Join our global community finding inspiration, discovering solutions,
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event technology
streaming service
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Without an app
At its world premiere in
May in the O2 Arena in
Prague and at various
other events auXala, the
Event Streaming Service by
LINEAPP, enabled several
thousand visitors to listen
to presentations simultaneously
in their chosen
language and volume. Salzburg
Congress has opted for
a fixed installation of the
system. Robert Hild talks to
Sylvia Bergmayer about the
way into the cloud.
Salzburg Congress
Since its opening in June 2001, the Salzburg
Congress has made it possible to
furnish up to 15 conference rooms with
a capacity of 20 to 1,324 people thanks
to variable room design. With its 15,000
square meters of floor space, the building
offers space for up to 2,500 congress
participants. Responsible for the expansion
of the technical infrastructure since
January 2004 has been Congress & Event
Manager Robert Hild. Managing Director
of Salzburg Congress and the umbrella
organization Tourismus Salzburg GmbH is
MMag. Herbert Brugger.
www.salzburgcongress.at
After around four months
of planning, the team
around Congress &
Event Manager Robert
Hild is really entering new territory
here, follow relaxation and
enthusiasm after the recently
successfully completed tests of
the world‘s first fixed installation
of auXala at the Salzburg Congress.
The switch from an approximately
30-year-old infrared
interpreting system, which had
to be replaced, to an at least
in the application, both for the
house and for the participants
of events, such simple solution,
which auXala now actually turns
out to be, is of course in some
regard also a matter of trust.
„When Alexander Kränkl, with
whom we had been working
repeatedly for years, introduced
us to this cloud-based software
solution, we naturally had
questions and concerns about
streaming and bandwidth. We
were faced with the decision to
go back to infrared technology
or to go digital. We have been
convinced by the comprehensible
advantages of this solution
for us, no painful interventions
in the infrastructure of the
house, no additional hardware,
no more rental devices and also
no app, because of the existing
basis of trust“, says Robert Hild.
The successful use of auXala at
Lyconet Elite seminars, a global
event series with several
thousand guests per event, was
also confidence-building. „As a
small location, which we are,
you can still score with human
service and sophisticated technical
infrastructure, both nationally
and internationally. In the international
pitch the destination,
Austria, Salzburg, also counts,
but that alone is not enough.
Ultimately, the decisive factor
is: What can the house do? And
thank God our managing director
also puts great emphasis
on this. So, we don‘t wait until
the market approaches us to
draw our attention to something
that doesn‘t work for us, but we
make sure that we are one step
ahead of the customer‘s needs.“
Robert Hild, Congress & Event Manager
Congress Salzburg
What has significantly influenced
the decision for auXala‘s cloud-based
software solution?
Robert Hild: On the one hand,
it can be used not only for interpreting
but also multi-functionally
for different applications
where you want to stream audio,
music or just speech. Recently,
for example, we had an
event with 2,000 young people
in three seminar rooms, which
we solved externally, but which
we will be able to solve ourselves
with auXala in the future.
Our team is now constantly developing
new ideas for further
applications (laughs). It was also
convincing that no app had to
be installed.
Our congress participants are
reluctant to use it. Two years
From the left:
Andreas Scharf (auXala),
Robert Hild (Salzburg Congress),
Philipp Trojer (Centron),
Werner Schnattinger (Salzburg Congress),
Silvio Wolf (Salzburg Congress),
Renato Vanzini (Salzburg Congress),
Thomas Steiglechner (Salzburg Congress)
MEDIA BIZ

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technology
event streaming service
auXala world premiere and
follow-up event
Fotos: auXala
ago, we rented 500 iPads for
the first paperless congress with
an Austrian society for internal
medicine. Of these, only about
25 devices were rented. Everyone
else wanted a printed program,
wanted to take notes.
Then we tried an app, but that
was not accepted either. With
auXala you just enter a URL with
our branding in the browser,
no matter if it‘s on the Smartphone,
tablet or computer, and
can easily participate in the Audio
Congress. One simple solution
for everyone, from the
young assistant doctor to the
Best Ager, no prior knowledge
needed, without any effort and
without having to scroll the
depths of an app, if the congress
program includes around
70 pages. The presenter on the
stage speaks into a microphone,
the participants receive this on
their private smartphone, select
their language and can listen via
headphones. Simply „bring your
own device“, which everyone
has with them anyway.
Which alternatives were there?
We looked around the market,
looked at solutions, again infrared,
which has been ins talled
in some other houses. We also
requested offers for this that
ranged between 400,000 and
500,000 euros. However, we
were not willing to invest these
sums because the classic interpreting
sector is in decline. This
does not pay for itself. We also
asked ourselves the fundamental
question: Do we have to,
and do we want to continue to
offer this service? Overall, the
hardware and software are still
about a quarter of the costs of
the classical infrared solution,
which would have also required
a massive intervention into the
infrastructure of the house. The
spotlights are partly installed
under plaster or in the ceiling.
But now we can use auXala for
the whole range of our services,
from national and international
congresses to scientific conferences
to various events such
as company events. And it enables
us to react very easily, very
quickly and flexibly to different
customer requirements, to customer
wishes that often change
at very short notice. Also, to the
needs of people with hearing
impairment.
What concerns did you have when
you switched to this completely new
solution?
Although digitalization is the
headline in every trade magazine,
the ever-increasing need
for network coverage must first
be provided. Every device is
Wi-Fi-based, and if everything is
just Wi-Fi, is everything still well
covered? That was our original
fear or concern. Is our infrastructure
sufficient to support this
in addition to regular Internet
consumption? However, participants
who use this interpreting
service will not receive e-mails
or watch YouTube videos or surf
the Internet at the same time.
Therefore, the consumption is
limited to interpreting or audio
streaming. And you are not dependent
on the existing Wi-Fi
network, you can also use the
classic mobile network. For us,
the question is still how much
bandwidth is needed. But according
to Alexander Kränkl, this is
not a problem, and the tests we
carried out in-house confirmed
that.
There was no skepticism about the
cloud?
Of course, this was also discussed,
for example, why the
server is not located in our
house. Simply because it is
not yet necessary, although it
would be theoretically feasible.
But there is enough trust in the
provider. And as far as data
security is concerned, it runs via
a sub page of our website. If the
At the Lyconet Elite Seminar in the O2 Arena Prague
in May, where auXala brilliantly passed its debut,
more than 6,000 listeners were able to freely choose
between the 16 languages offered and, thanks to
auXala, were simultaneously supplied with the audio
signal in the same network. At the follow-up event
in the Tauron Arena Krakow, the keynote speeches,
which were also translated into 16 languages by
interpreters, were streamed via Wi-Fi and the Internet
to the smart devices of around 2,000 participants
via the auXala software.
For each of the 16 simultaneously translated
languages a cabin was installed and equipped with
two interpreters each. The audio signals of the 16
languages were streamed via a DANTE Stagebox
with 16 XLR-IN connectors for the audio cables of
every interpreter‘s booth via the internal network
on two local 19-inch servers, on which the auXala
ingest software ran. This assigned each DANTE
channel to the respective language and delivered it
to the auXala streaming service, which was designed
to serve 10,000 listeners simultaneously.
auXala
streaming server
incl. backup
auXala
ingest server
incl. backup
MEDIA BIZ

event technology
streaming service
AuXala by Lineapp
zurück zum Inhalt
enables multi-channel streaming of simultaneous
translations, lectures or music in mono
or stereo directly from the microphone via
the auXala cloud platform in real-time and
HiFi-quality via 3G, 4G, LTE or Wi-Fi to the
listeners‘ smartphones. The audio signal is
transferred via the auXala software to the
local Wi-Fi network. Additional hardware is
not required. True to the BYOD principle, your
own smartphone and headphones are all you
need. A specially developed dashboard enables
monitoring of channels and users in realtime.
The cloud-based software is scalable
and flexibly applicable for different events
with 15 listeners up to large international
conferences with 10,000 participants.
www.auxala.com
No additional
hardware, no
rental devices -
smartphones
and headphones
are all you need -
bring your own
device.
stream is not active, a re-direct
to our website is in place. We
do not collect any data from
the cus tomer. There is also no
advertising from the Salzburg
Congress (laughs). We only receive
statistical evaluations from
auXala, for example with graphically
prepared information about
which languages were used.
As far as the skepticism of our
customers and participants towards
the cloud is concerned,
which is basically good and
comprehensible, but in this case
unfounded, there is certainly still
some work to be done to convince
them.
Fotos: auXala
What advantages does the fixed
installation offer compared to the
selective rental of auXala?
High flexibility, we are no longer
restricted by space. And
of course, time saving. All we
have to do is set up the interpreting
booths, but no longer
the classic infrared emitters and
the entire technical infrastructure.
auXala gives us a high
degree of flexibility in the event
of changing requirements for
events or changes due to customer
wishes. The system can be
used at any time and this enables
us to provide a much higher
level of customer service. The
license model with annual fee
is also much cheaper than from
event to event. We have a fixed
domain. This can be calculated
quite differently from installing,
licensing and renting the cloud
solution each time. If you export
the ingest software every time,
configure the cloud every time,
the annual price is reached within
four to five events. auXala
offers remote service, but we
can scale the system completely
independently and easily to the
different needs of our customers,
change the graphics, configure
the languages or change
the number of channels. In the
past, when there was a congress
with 800 participants instead of
500, we had to organize 300
headphones at very short notice
with a lot of effort. They have to
be delivered and re turned recharged.
Now one call to auXala
is all it takes, and within a few
minutes the bandwidth is available
for this event and thus for
the 800 participants. The system
adapts itself one hundred
percent, even at very short notice,
to the requirements of the
organizers, and my colleagues
from the audio engineering department
can co-control this.
After the exciting and successful
tests, we are already very much
looking forward to the first deployment,
which is expected to
take place in December, and to
further cooperation with a partner
that we have come to appreciate
for his reliability based on
previous cooperation in various
projects.
MEDIA BIZ

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Eintragungen ist ein hilfreicher Wegweiser durch die
österreichische AV-, Bühnen- und Medienszene. Einzelbezugspreis:
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oder per Mail
abo@mediabiz.at
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www.mediabiz.at
Anmeldung für Ihren kostenfreien Basis-Eintrag: www.mediabiz.at/branchenfuehrer/branchenfuehrer.htm
oder einfach ein Mail mit Kontaktdaten und Rubrik(en) an branchen@mediabiz.at senden.
www.mediabiz.at

vorneweg
E
D I
T
O RIAL
Kluge Leserin, geschätzter Leser!
Darf ich Sie bitten, einen Moment innezuhalten.
Nicht weil Advent ist, nicht, weil das Jahr zu Ende
geht. Nein, weil am 24. November ein amerikanischer
Schauspieler (mit österreichischen Wurzeln) von uns
gegangen ist, den wir alle kennen, obwohl die meisten
ihn nicht wirklich kannten. Ricky Jay war der klassische
„supporting act“. Vom Bond-Bösewicht bis zu
den Rollen in zahlreichen Filmen, in denen ihn David
Mamet besetzte - sein Gesicht war unvergesslich. Als
Bond-Schurke wurde er einem breiteren Publikum
bekannt – er spielte den Neben-Schurken Henry Gupta
im zweiten Bond-Film mit Pierce Brosnan: „Der
Morgen stirbt nie“. Jonathan Price gab damals den
Haupt-Bösewicht, einen Medienmogul, Teri Hatcher
(einst Supermanns Freundin Lois Lane und dann eine
der Desperate Hauswifes) seine Ehefrau. Aber auch in
„Magnolia“, „Boogie Nights“ oder „Prestige“ war sein
markantes Gesicht zu sehen. Für David Mamet war
er so was wie ein fixer Bestandteil seines Casts. Die
beiden arbeiteten aber auch bei einem sehr speziellen
Theaterstück zusammen, zugeschnitten auf Jays
persönliche Leidenschaft. Denn Ricky Jay war schon
mit sieben Jahren, als er noch Richard Jay Potash
hieß, ein Zauberkünstler, ein Magier, ein Illusionist im
alten Stil, der sich auf Kartentricks spezialisiert hatte.
Mamet inszenierte seine Bühnenshow „Ricky Jay and
his 52 Assistants“, mit der er jahrzehntelang in New
York die Theater füllte und die dann 1996 für HBO fürs
Fernsehen verfilmt wurde, ebenfalls unter der Regie
von David Mamet. Jay stand oder saß zwei Akte lang
auf der Bühne und zeigte Kartentricks, erklärte deren
Geschichte und verblüffte das Publikum mit seiner
Fingerfertigkeit. Aber auch Klassiker wie das Hütchenspiel,
mit dem sich schon die alten Chinesen gegenseitig
über den Tisch zogen – dort mit drei Porzellanschalen
- erzählte Jay augenzwinkernd, um dann
unter den drei Schalen zur allgemeinen Verblüffung
drei Stück Obst hervorzuzaubern. Variety schrieb 2004,
als die Show in Los Angeles erstmals zu sehen war: „In
der Mitte des zweiten Akts, nachdem der Illusionist
und Zauberhistoriker Ricky Jay eine beeindruckende
Sammlung von Tricks produziert hatte, konnte es
ein Zuseher nicht mehr aushalten und rief, nachdem
der Applaus verklungen war: „Wie haben Sie das gemacht?“
Jay lächelte und beschrieb eine Dinnerparty
von 1851 in Wien, bei der eines von Jays Idolen mit
den Zähnen seiner Frau einen Zaubertrick vorführte.“
Den Bezug zu Österreich hatte Jay durch seinen Großvater.
Max Katz, der noch zu Zeiten der Monarchie
das alte Österreich verlassen haben soll und seinem
Enkel die ersten Tricks beigebracht hat. Auch im Film
spielte er meist Figuren, in denen seine Begabung als
Illusionist eine Rolle spielte. Im Guinness-Buch der
Rekorde ist er übrigens mit einer besonderen Fertigkeit
vertreten: Er konnte Spielkarten so werfen, dass sie
in einer Melone stecken blieben. David Mamet lernte
Jay in New York kennen, gemeinsam mit ihm, William
Macy, Joe Magenta und Lindsay Crouse gründete er
das Ensemble St. Nicholas Company und holte sich die
Herren immer wieder in seine Filme, von „The Spanish
Prisoner“ bis „Heist“, so wie auch Rebecca Pidgeon
gleichsam zur Stammbesetzung zählte – seit Jahren
auch Mamets Ehefrau.
Wer seine Zaubertricks sehen möchte, findet einige
davon auf YouTube.
In der Hoffnung, dass sie, kluge Leserin und geneigter
Leser, mir verzeihen, dass ich das Editorial diesmal ausschließlich
einem Ausnahmekünstler gewidmet habe
und dass Sie uns gewogen bleiben, verbleibe ich mit
den besten Wünschen für eine besinnliche Weihnachtszeit
und ein erfolgreiches neues Jahr – möge sich der
Schreck, dass es schon 2019 ist, in Grenzen halten
Ihr
Wolfgang Ritzberger
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Die nächste Ausgabe von MEDIA BIZ erscheint am 1. März 2019 mit einem Nachbericht von der ISE in Amsterdam
und einem Ausblick auf die Prolight + Sound und Musikmesse in Frankfurt, aktuellen Entwicklungen im Bereich Kameratechnik,
Archivierung, Virtual und Augmented Reality, Beleuchtungs- und Beschallungstechnik, Storytelling,
Datensicherung und -speicherung, Aus- und Einblicken vor und hinter die Kulissen beeindruckender Events, auf Produktionen
und Projekte Made in Austria, dazu Testberichte, Interviews und mehr ...
.Redaktionsschluss: 11. Februar 2019
Die Datenerhebung für den MEDIA BIZ Branchenführer 2019 läuft seit Anfang November.
Anmeldung für Ihren kostenfreien Eintrag:
www.mediabiz.at/branchenfuehrer/branchenfuehrer.htm
impressum
MEDIA BIZ Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien Telefon +43/1/403 35 83-0 E-mail mediabiz@mediabiz.at Homepage www.mediabiz.at
Bankverbindung IBAN: AT88 1100 0044 8337 8800 • ATU12884306 Blattlinie Unabhängige Zeitschrift für Medien,
Kultur & Technik Medieninhaber & Verleger bergmayer & partner PRODUCER OG Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien
Herausgeber Sylvia Bergmayer, Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien • HG Wien FN 74679y • DVR 0550922 Verlagsleitung Sylvia Bergmayer
(anzeigen@mediabiz.at) Chefredaktion Wolfgang Ritzberger (redaktion@mediabiz.at) Herstellungssort Wien Verlagsort Wien Layout & Grafik
Impuls Art (produktion@mediabiz.at • isa@impulsart.sk) telefon +421/905/628 636 Hersteller Samson Druck Ges.m.b.H., A-5581 St. Margarethen 171
MEDIA BIZ

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Neu bei X-ART: Sound Ideas
Gegründet 1978 bietet das kanadische Unternehmen
Sound Ideas mehr als 500.000
Soundeffekte, Produktionselemente,
gebührenfreie Musiktitel für Fernsehen,
Film-Sounddesign, Spieleentwicklung,
Postproduktion,
interaktive
Medien und andere
professionelle Audioproduktionen
an.
Mit der Übernahme
der Hollywood
Edge Collections hat
Sound Ideas mehr als 70.000
hochkarätige, gebührenfreie
Titel dazu bekommen, die von
preisgekrönten Sound Designern
entworfen wurden.
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End-Sale – Aktion
gültig bis
31. Jänner 2019
Aus einer Kombination aus Eigenproduktionen,
Akquisition von Libraries und exklusiven Vereinbarungen
mit Filmstudios hat sich Sound Ideas
zur weltweit größten Soundeffektbibliothek entwickelt.
Dank ausgezeichneter Qualität wird sie
vielfach im professionellen Umfeld eingesetzt.
Die Soundeffektsammlungen sind erhältlich auf
Festplatte, DVD sowie als Download, ab sofort
auch bei X-art:
www.x-art.at/sound-ideas-blackfriday-50-off/
www.x-art.at
Staatspreis Wirtschaftsfilm
Gesucht werden die besten österreichischen
Wirtschaftsfilme der
letzten beiden Jahre. Das Bundesministerium
für Digitalisierung und
Wirtschaftsstandort lädt alle österreichischen Filmschaffenden sowie deren
Auftraggeber zur Teilnahme ein.
Ausgezeichnet werden die mediengerechte Gestaltung und kreative Verwendung
medienspezifischer Möglichkeiten im Wirtschaftsfilm unter besonderer
Berücksichtigung der durch den Einsatz erreichten Zielgruppen-
Adäquanz.
Die Teilnahmegebühr beträgt 250 Euro für das erste eingereichte Medium,
210 Euro für die zweite Einreichung und ab der dritten Einreichung
jeweils 190 Euro, jeweils zzgl. 20 % MwSt. Bei Einreichung mehrerer Wirtschaftsfilme
kommt ab dieser Ausgabe erstmals ein neues Rabattsystem zum
Tragen.
Ende der Einreichfrist: bis einschließlich 25. Jänner 2019 über das Online-
Einreichtool.
Aus allen Einreichungen ermittelt eine fachkundige Jury bis zu sechs Nominierungen,
aus denen der Staatspreisträger gewählt wird.
Neben dem Staatspreis und den Nominierungen kann die Jury ab dieser Ausgabe
zusätzlich einen Sonderpreis für junge Filmproduzenten und einen Sonderpreis
für das beste audiovisuelle Kommunikationskonzept im digitalen Raum
vergeben.
Das Österreichische Filmservice fungiert als Organisator des Wettbewerbs.
Veranstaltet wird der Staatspreis Wirtschaftsfilm vom Bundesministerium für Digitalisierung
und Wirtschaftsstandort in Kooperation mit dem Fachverband der
Film- und Musikindustrie Österreichs.
Die Preisverleihung findet im April 2019 in Wien statt.
www.staatspreisfilm.at
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RDS, Modulation Analyzer, Broadcast Equipment since 1968 D&R Broadcast Mixing Consoles since 1972
Entdecken Sie jetzt exklusiv bei Früchtl Acoustic die digitale Broadcast-Technik
von Solidyne, Trison und D&R. Wir beraten Sie gerne zu Kauf, Planung und
Installation nach Ihren Anforderungen und Wünschen.
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& bündig
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Radio FRO: Neues Studio
und größeres Sendegebiet
Seit 20 Jahren sendet Radio FRO auf 105,0 MHz im Großraum
Linz und seit kurzem auch im Eferdinger Becken auf
102,4 MHz. Zudem hat sich der Sender ein neues Studio
geleistet und dabei auch das analoge D&R Airlab, das sich
15 Jahre lang im Einsatz bewährt hat, durch ein D&R Axum
Broadcast DSP Mixing System ersetzt.
„Wir waren mit unserem D&R Airlab sehr zufrieden und
wollten bei D&R bleiben. Allerdings war es auch unser
Wunsch, mit dem neuen Studio up to date zu sein und
daher haben wir uns für ein D&R Axum Digitalpult entschieden.
Das Pult hat von der ersten Sekunde vollkommen
problemlos funktioniert,
was uns natürlich
den Umstieg
auf Digital sehr
erleichtert hat“, so
Matthias Steiner,
technischer Leiter
von Radio FRO.
Matthias Steiner, technischer Leiter, und Michaela
Kramesch, Geschäftsführerin von Radio FRO
Dazu Andreas
Früchtl, Vertrieb
des dänischen
Herstellers D&R
in Österreich: „Es
freut mich, dass
Radio FRO sich
wieder für ein D&R
Pult entschieden
hat. Das zeigt
auch, wie zufrieden die Benutzer mit D&R sind. Dass der Umstieg
für Radio FRO problemlos war, ist auch der bedienerfreundlichen
und extrem flexibel zu programmierenden Mischpultoberfläche
zu verdanken!“
Neben hohem Bedienkomfort legt der niederländische Hersteller
D&R bei seinen Sende- und Produktionspulten besonderen Fokus
auf größtmögliche Anpassungsfähigkeit an unterschiedliche
Produktionsumgebungen. So kann auch das modular gestaltete,
skalierbare D&R Axum von einer 4-Fader Desktop-Version zu
einer Lösung mit bis zu 128 Fadern entsprechend den jeweiligen
Anforderungen mitwachsen. Das Pult verfügt über eine große
Matrix von 1280 x 1280 mit umfangreicher Signalverarbeitung
auf bis zu 128 Stereokanälen und bietet umfassende Funktionalitäten
und Konfigurationsmöglichkeiten.
Das freie Radio aus Linz
Das erweiterte Sendegebiet von Radio FRO, das nun auch in
Gemeinden im Bezirk Urfahr-Umgebung und in den Bezirken
Eferding und Linz-Land empfangen werden kann, wird sich auch
zunehmend im Programm widerspiegeln: Mit Veranstaltungstipps
für die Region Eferdinger Becken, neuen Sendungsmachern, die
auf Radio FRO Sendungen aus der und für die Region machen
wollen, neuen Kooperationspartnern oder Konzertübertragungen
und künftig auch live mit mobilem Außenstudio.
Mit 1. September 2018 hat Michaela Kramesch als neue Geschäftsführerin
von Radio FRO Andreas Wahl abgelöst, der den
Sender mehr als acht Jahre geleitet hat. Seit rund einem Jahr betrachtet
sie bereits gemeinsam mit ihrer Kollegin Karina Schaumberger
in der Sendung „Die Austronautinnen“ so manches Thema
von oben. Ihre Begeisterung für das Medium Radio ist schon
bei ihrer Tätigkeit beim Campusradio der JKU entfacht worden.
Am freien Radio begeistert sie zudem, dass hier wirklich jede und
jeder mitmachen kann.
Und dafür bietet das freie und gemeinnützige und somit werbefreie
Medium von Menschen für Menschen, das sich - so die eigene
Beschreibung - kritisch und offen und gesellschaftspolitisch
engagiert, auch die dafür nötige Ausbildung an.
www.fruechtlacoustic.com
www.fro.at
Foto: Radio FRO
4K HDBaseT Signalverteiler
Mit dem HSP14CS präsentiert Blustream einen 4K HDMI
60Hz 4:4:4 Signalverteiler. Das kompakte Gerät verteilt
ein HDMI 2.0 Eingangssignal auf vier HDBaseT Ausgänge.
Als weiterer Ausgang steht ein HDMI-Loop-Ausgang
zum Anschluss eines lokalen Monitors oder das Kaskadieren
weiterer Signalverteiler zur Verfügung. Die Reichweite
des HDBaseT-Signals beträgt 70 Meter (40 Meter bei
4K 60Hz 4:4:4) über ein einzelnes CAT Kabel. Signale
ab HDMI 2.0 werden visuell verlustfrei per Color Space
Conversion (CSC) komprimiert. Die angeschlossenen
HDBaseT-Empfänger entpacken das Signal und werden
vom Signalverteiler über PoH mitversorgt und benötigen
kein zusätzliches Netzgerät. Die Kommunikation mit den
bespielten Monitoren kann über bidirektionelles IR erfolgen.
Abgerundet wird der kompakte Verteiler durch einen Audio-
Deembedder (L/R Analog und digital Koaxial) und ein komfortables
EDID-Management.
www.studiokonzept.at
Foto: Blustream
Achter ILDA Award
für VisuTek
Seit mehr als 40 Jahren
verleiht die ILDA (International
Laser Display
Association) alljährlich
im Rahmen der gleichnamigen
Konferenz mit
begleitender Ausstellung
die ILDA Awards in
unterschiedlichen Kategorien.
Ausgezeichnet
werden Neuentwicklungen
der Laser Display
Technologie und mit dem
ILDA Artistic Award – dem
Oscar für Laseristen - die besten
Lasershows des Jahres.
Eine davon kommt erneut aus
Österreich.
Markus Voggenberger
Gehostet von LaserTech Canada fand die Konferenz dieses
Jahr in Montreal statt. VisuTek e. U. mit Sitz in Oberösterreich
wurde am 12. November nun zum vierten Mal in Folge ausgezeichnet,
dieses Jahr mit dem 2. Platz in der Kategorie „Multiple
Scanner Projectors“ für die Show „Unleashed“ zum neuen
Album von Two Steps from Hell „Unleashed“.
„Beginnend mit einem ersten Platz im Jahr 2013 erhielt Visu-
Tek bislang als erstes und einziges österreichisches Unternehmen
in der 30-jährigen Geschichte von ILDA acht Auszeichnungen
und davon vier erste Plätze“, freut sich Ing. Helmut Gruber,
Inhaber des auf Auftragsprogrammierung für Eventfirmen
aus der ganzen Welt, auf Firmen- und Produktpräsentationen
und auf KNX-Visualisierungen spezialisierten Unternehmens.
Die von Markus Voggenberger programmierten Shows, darunter
auch „Unleashed“, sind auf vimeo.com/visutek zu sehen.
www.visutek.at
www.ilda.com/awards2018.htm
Foto: ILDA
MEDIA BIZ

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Open Minds Award 2018 für SoniControl
Im Forschungsprojekt SoniControl entwickelten Wissenschaftler
der Fachhochschule St. Pölten eine Methode, wie das unbemerkte
(und meist nicht erwünschte) akustische Tracking von
Nutzern von Mobiltelefonen oder Tablets enttarnt und blockiert
werden kann. Daraus entstanden ist
die weltweit erste Ultraschall-Firewall,
die seit März 2018 im Google App
Store gratis verfügbar ist und bisher
mehr als 20.000 Mal weltweit heruntergeladen
wurde.
Beim Open Minds Award 2018 wurde
die App nun ausgezeichnet: „Der
Preisträger lenkt die Aufmerksamkeit
auf eine kaum beachtete Überwachungstechnologie“,
so die offizielle Begründung
der Veranstalter.
Entwickelt wurde die App von Matthias
Zeppelzauer, Senior Researcher der Forschungsgruppe
Media Computing am Institut für Creative\Media/
Technologies der FH St. Pölten, gemeinsam mit seinen Kollegen
Kevin Pirner, Alexis Ringot und Florian Taurer.
Zum Maskieren und Blockieren der Ultraschallkommunikation werden
unhörbare Ultraschall-Störsignale über den Lautsprecher des eigenen
Mobilgeräts gesendet. So können akustische Cookies effektiv neutralisiert
werden, noch bevor das Betriebssystem oder mobile Applikationen
darauf zugreifen können. Nutzer können akustische Cookies
auch selektiv blockieren, ohne die Funktionsweise des Smartphones
zu beeinträchtigen.
Ultraschallsignale können für sogenanntes Cross-device-tracking verwendet
werden. Damit kann das Verhalten von Nutzern über mehrere
Geräte hinweg verfolgt werden und entsprechende Nutzerprofile
können so miteinander verschmolzen werden, um damit zielgerichtete
Werbung und die Filterung von Internetinhalten zu erstellen.
Akustische Cookies konnten bisher jedoch nicht – so wie ihre elektronischen
Gegenstücke beim Besuch von
Webseiten – blockiert werden.
„Ziel des Projekts war nicht nur, die Privatsphäre
durch Erkennen und Filtern von
akustischen Cookies gezielt zu schützen,
sondern auch, Bewusstsein für akustisches
Tracking in unserer Gesellschaft zu schaffen.
Wir möchten Open Minds für die Verleihung
des Open Source Awards danken
sowie der Netidee Austria, die das Projekt
primär finanziert hat und nun auch das Folgeprojekt
SoniControl 2.0 fördert, welches
im Jänner 2019 startet und bei dem wir
neue Funktionen in unsere Firewall einbauen
werden“, so Matthias Zeppelzauer.
Datenübertragung mittels Ultraschall kann allerdings auch bewusst
eingesetzt werden. Im derzeit laufenden Folgeprojekt SoniTalk entwickelt
Zeppelzauer mit einem Team selbst ein erstes offenes und
Privatsphäre-orientiertes Protokoll für die Datenübertragung mit Ultraschall.
„Hier legen wir besonderen Wert darauf, die Verpflichtung
zur Aufklärung und Einwilligung der Nutzer und Nutzerinnen bereits
beim Design der Technologie zu integrieren“, erklärt Zeppelzauer.
SoniControl: http://sonicontrol.fhstp.ac.at, www.netidee.at/sonicontrol
SoniTalk: http://sonitalk.fhstp.ac.at, www.netidee.at/sonitalk
www.fhstp.ac.at
Foto: Foto Kraus
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Gültig bis 31.1.2019
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NaturVision Filmfestival 2019
Call for Entries für den internationalen
Filmwettbewerb
Für den Internationalen Wettbewerb,
dem Herzstück des Festivals,
können Filmemacher*innen,
Produzent*innen und Sender aus aller
Welt ihre neuesten Werke zu folgenden
Themenbereichen einreichen:
Natur, Wildlife, Umwelt, Biodiversität,
Nachhaltigkeit.
NaturVision bietet erstmalig 50 Prozent
Nachlass bei der Einreichgebühr
Foto: Tobias Metz
für Filmeinreichungen
bis 31. Dezember
2018. Um dieses
Special zu nutzen,
ist bei der Anmeldung
im Feld „Rabattvereinbarung“
WINTER SPECIAL
2018 einzutragen.
Ebenfalls neu ist,
dass für die Kategorie
„NaturVision
Newcomer Filmpreis“
(bei Vorlage
einer Ausbildungsbescheinigung)
keine
Einreichgebühr
erhoben wird.
Ende der Einreichfrist: 25. Februar 2019
NaturVision Filmfestival 2019
11. bis 14. Juli, Central Filmtheater & Open
Air | Ludwigsburg
https://festival.natur-vision.de/de/filmfestival/filmwettbewerb.html
JAHRESABO 37 EURO
Bestellen Sie einfach
telefonisch 01/403 35 83 - 15 DW
per e-mail abo@mediabiz.at
Print oder digital
37 Euro (A) / 48 Euro (EU)
Print + Digital
44 Euro (A) / 53 Euro (EU)
Austrian-Compliance-
Enquete
Die Folgen ausufernder
und schwer verständlich
formulierter Compliance-
Regularien standen wie
bereits vor einem Jahr im
Fokus der auch dieses Jahr
im November in Laxenburg
in Niederösterreich abgehaltenen
Austrian Compliance
Enquete.
Dabei verfassten Vertreter
Foto: Gregor Nesvadba 2018/WKNÖ
der Eventbranche einen
öffentlichen Appell und fordern mehr Rechtssicherheit sowie eine gesetzliche
Novellierung des Antikorruptions-Gesetzes.
Erik Kastner, WKO Bundesbranchensprecher (eventnet), fordert klare Bestimmungen,
um damit Rechtssicherheit sowohl für Unternehmen als auch Besucher von
Business-Events zu schaffen. Die öffentliche Hand erhalte laut IHS Studie (2017)
durch die Aktivitäten der Eventbranche 3,5 Milliarden Euro pro Jahr und könne daher
die berechtigten Forderungen nach entsprechender Gesetzesadaptierung nicht
übergehen, so Kastner. „Wir schaffen durch unsere Tätigkeit 140.000 Arbeitsplätze
und erwirtschaften rund 8,9 Milliarden Euro Wertschöpfung, das sind 2,9 Prozent
der österreichischen Bruttowertschöpfung. Niemand von uns will das Antikorruptionsgesetz
abschaffen, wir wünschen uns jedoch Rechtssicherheit, wiewohl wir auch
wissen, dass dies nicht so einfach ist. Jedenfalls ist die augenblickliche Lage für
unsere Branche, die sich, wie die Zahlen ja beweisen, sehr prosperierend entwickelt,
alles andere als wünschenswert. Denn, wie es ein Kollege formulierte, unsere Branche
steht unter Generalverdacht, mit Networking-Events, sei es im Firmen-, Kultur-,
Sport- oder Wissenschaftsbereich, der Korruption Vorschuss zu leisten.“ Man habe
daher in einem Laxenburger Appell drei Forderungen zusammengefasst, die der Gesetzgeber
nicht bloß zur Kenntnis, sondern auch zum Anlass für eine Gesetzesadaptierung
nehmen sollte. Diesen Vorstoß unterstützt auch die Fachgruppe Freizeit-und
Sportbetriebe der Wirtschaftskammer Wien. „Wir müssen sicherstellen, dass eine
zentrale Branche nicht durch unklare Bestimmungen in ihrer Tätigkeit eingeschränkt
wird“, so Fachgruppenobfrau Gerti Schmidt.
Event-Marketing-Board (emba)-Präsident Mag. Martin Brezovich sieht das ebenso:
„Die aktuelle Regelung ist ein Anschlag auf den Wirtschafts- und Tourismusstandort
Österreich. Einer ganzen Branche, die mit einzigartigen Eventformaten wesentlich
zur touristischen Bewerbung Österreichs beisteuert, wird das Leben unnötig schwer
gemacht.“
Zu den Kritikpunkten zählt die unklare Formulierung „Missbrauch anvertrauter Macht
zu privatem Vorteil“. Gäbe es im Gesetz eine Ober- oder Untergrenze, wäre dies
auch kontraproduktiv, gibt Kastner zu bedenken. Er könne sich folgenden Weg aus
dem Dilemma vorstellen, eine Art „Zertifikat“ wie beim Spendengütesiegel oder
bei den „Green Events“ für Veranstaltungen, die den Normen des Österreichischen
Antikorruptionsgesetzes entsprechen. Führungskräfte kämen aus Angst, die internen
Compliance-Richtlinien oder vielleicht sogar das Antikorruptionsgesetz zu verletzen,
oft gar nicht mehr zu Veranstaltungen. „Wenn wir eine B2B-Veranstaltung planen,
bemühen wir uns natürlich, auch die österreichischen Usancen und Traditionen mit
zu transportieren, mit gutem Essen, ansprechendem Ambiente und eventuell auch
Live-Musik“, so Kastner weiter, doch bei solchen Kalkulationen scheitere man häufig,
denn „oft geht sich dabei nicht einmal eine Vorspeisen-Suppe aus, ginge man
nach den Compliance-Richtlinien großer Unternehmen“.
Besonders heftig bekämpfe man das sogenannte „Anfütterungsverbot“. „Dieser Paragraph
müsste eigentlich zur Gänze gestrichen werden, weil der Gesetzestext impliziert,
dass ich schon für eine Einladung zum Essen automatisch eine Gegenleistung
erwarte“, so Kastner.
Ein weiterer Kritikpunkt ist der laut Kastner antiquierte Begriff „Amtsträger“. Denn
„jeder, der in einem Unternehmen beschäftigt ist, das zumindest zur Hälfte dem
Staat gehört oder das der Prüfung des Rechnungshofes unterliegt oder auch in einer
Gebietskörperschaft arbeitet – wie Rotes Kreuz, Feuerwehr, Wirtschaftskammer -,
ist Amtsträger, und das betrifft mehr als 40 Prozent der arbeitenden Bevölkerung in
Österreich“, meint Kastner. All diesen Arbeitnehmern ist es untersagt, etwas „anzunehmen“
(Nulltoleranz). Kastner schlägt vor, eine Art „Amtsträgerbezugspyramide“
festzuschreiben, die in Hinblick auf verschiedene Einkommensstufen oder Positionen
Orientierung gäbe, um die jeweils entsprechende – im Gesetz vorgesehene - Angemessenheit
ableiten zu können.
www.a-c-e.at/austrian-compliance-enquete_2018
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Sehsüchte 2019: Call for Entries
Nachwuchsfilmemacher*innen können ab dem 12. November
2018 ihre im universitären Kontext entstandenen Arbeiten
und (Debüt-)Filme für folgende Wettbewerbskategorien
einreichen: Spielfilm und Spielfilm kurz, Dokumentarfilm und
Dokumentarfilm kurz, Animations-, Genre-, Kinder- und Jugendfilm,
Produktion, Musikvideo sowie Drehbuch und Pitch
im Rahmen von Schreibsüchte. Erstmals erhält 2019 auch
der beste 360-Grad-Film eine Auszeichnung. Zudem haben
Studierende die Möglichkeit, ihre
Virtual-Reality-Produktionen in einer
Werkschau zu präsentieren.
Das Sehsüchte-Filmfestival dient
als Begegnungsstätte für den internationalen
Filmnachwuchs und bietet
Freiraum für experimentelles, junges
und grenzenloses Gegenwartskino.
Das Motto der 48. Festival-Ausgabe
– explore: - gilt zugleich als Aufruf an
Filmemacher, Studierende und Festivalbesucher,
sich sowohl ästhetisch als
auch inhaltlich auf unbekannte Wege
zu begeben. Das Sehsüchte-Festival
möchte Begegnungen der besonderen
Art mit Film, Kunst, Gesellschaft und
neuen Technologien ermöglichen und
dabei verschiedene Lebenswelten
kennenlernen. explore: heißt über den
Horizont hinausschauen und Grenzen überschreiten – sowohl im
Kollektiv als auch bei der individuellen Erfahrung aller Filmliebhaber.
Ende der Einreichfrist: 7. Januar 2019.
Ursprünglich im Jahr 1972 von der Hochschule für Film und Fernsehen
als Studentenfilmtage ins Leben gerufen, zählt das internationale
Studierendenfilmfestival Sehsüchte an der Filmuniversität
Babelsberg Konrad Wolf mittlerweile zu den europaweit größten
Filmfestivals für den Filmnachwuchs. Geplant und realisiert wird es
alljährlich von den Studierenden der Digitalen Medienkultur und
der Medienwissenschaften.
48. Sehsüchte-Festival
24. - 28. April 2019 in Potsdam-Babelsberg
www.sehsuechte.de
ISE19
Zahlreiche Pre-Show-Events
stimmen am 4. Februar auf
die ISE ein.
Das in Kooperation mit
Connessioni und der Audio
Engineering Society veranstaltete
Audioforum rückt
von 10 bis 18 Uhr im Raum
F002 in Seminaren und
Workshops die Schnittstellen
der Bereiche Pro Audio und
AV Systemintegration in den
Fokus. www.iseurope.org/audio-forum/
Bei der Smart Building Conference (SBC) präsentieren Experten
von 9 bis 17:30 Uhr (Ausstellung 9 bis 21 Uhr) neue Technologien,
Strategien, Kennzahlen und Case Studies im Forum
E102, Ruby Lounge. Entsprechend dem diesjährigen Motto
„Buildings Smart, Making Smart Buildings“ geht es sowohl
darum, bestehende Gebäude mit entsprechender Technologie
auszustatten als auch um die neueste Generation „smarter“
Gebäude. Early Bird Tickets gibt es bis 8. Jänner, das
Ticket ist auch für den ersten Tag der ISE gültig, eine Registrierung
ist erforderlich. www.smartbuildingconference.com
Im Anschluss an die SBC folgt die Eröffnungsrede von Ambarish
Mitra, CEO von Blippar im Forum des RAI.
Blippar hat sich zur Aufgabe gemacht, den Alltag mit Augmented
Reality und Computer Vision zu gestalten und lotet seit
2011 die Grenzen dessen aus, was mit AR realisierbar ist. In ihrer
Eröffnungsansprache wird Ambarish Mitra erörtern, welche
Auswirkungen Augmented Reality und künstliche Intelligenz
auf wesentliche Bereich der professionellen AV-Industrie haben
werden und einen Ausblick auf künftige Entwicklungen geben.
Insgesamt 10 Konferenzen begleiten die ISE19, unter anderem
der Digital Signage Summit am 6. Februar, www.digitalsignagesummit.org/europe
Bereits im Sommer hat Integrated Systems Events, der Veranstalter
der Integrated Systems Europe, bekannt gegeben,
dass die ISE ab 2021 in Barcelona abgehalten werden wird.
ISE Integrated Systems Europe 2019
5. bis 8. Februar, RAI Amsterdam
www.iseurope.org
GENERALVERTRIEB
FÜR ÖSTERREICH
LB-electronics Ges.m.b.H., Döblinger Hauptstraße 95, 1190 Wien
Tel. +43 (1) 360 30, Email: info@lb-electronics.at, www.lb-electronics.at, facebook.com/lbelectronics

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Wir sind super!²
Die österreichische
Psycherl-Analyse
Erwin Steinhauer,
Fritz Schindlecker
Überarbeitet und
aktualisiert
Ueberreuter Sachbuch
208 Seiten
Preis: 21,95 Euro
ISBN: 978-3-8000-7711-3
Die beiden Austrologen
Erwin Steinhauer und
Fritz Schindlecker sind ausgezogen,
um die Beschaffenheit
der heimischen Seele unter
verschiedenen Aspekten auszuloten. Nebstbei lässt ihre
Genetiv-Apostroph-Unverträglichkeit auch ein wenig Nachhilfe
in deutscher Sprache einfließen. Es geht um Hiesige und
Zugereiste, naheliegend um E-Mail-Verkehr mit Sebastian
Kurz, später um Hintergründiges zum Leichenschmaus, was
dann auch bald zum dritten und letzten Teil des Buches mit
dem Titel „Wo gehen wir hin“ führt, inklusive großer Europa-
Prognose.
Erwin Steinhauer, geboren 1951 in Wien, zählt zu den populärsten
österreichischen Schauspielern und Kabarettisten.
Zahlreiche Soloprogramme als Kabarettist, Film- und Fernsehproduktionen
und verschiedene Serien („Der Sonne
entgegen“, „Der Salzbaron“, die Trilogie „Die Brüder“ und
„Single Bells“).
Fritz Schindlecker, geboren 1953 in Tulln/NÖ, arbeitet seit
1983 als Kabarettautor, Dramatiker und Drehbuchautor. Er
verfasste Sketches, Songs und Mikrodramen unter anderem
für Lukas Resetarits, Erwin Steinhauer und das Simpl, Boulevardkomödien
wie „Der Steuerfahnder“ oder „4 nach 40“,
TV-Serien wie z. B. „Novotny & Maroudi“ und „Die Lottosieger“
und die TV-Doku „Morgenland im Abendland“ mit
Josef Hader. 2014 erschien sein historischer Roman „Jakob
Mustafa“.
www.ueberreuter-sachbuch.at
Wild Wild Web
Was uns die Geschichte
des Wilden Westens über
die Zukunft der digitalen
Gesellschaft lehrt
Tim Cole
Vahlen Verlag
226 Seiten, Preis: 24,90 Euro
ISBN-10: 3800657880
Was wir heute brauchen, meint
Tim Cole, sei „digitaler Hausverstand“
und ein „New Deal“ und
zieht Parallelen zwischen dieser
Zeit des amerikanischen Aufbruchs
und der Ära des digitalen Umbruchs,
in der wir uns befinden. Eine der
Lehren, die er daraus zieht: Keiner ist so groß, dass er nicht zu Fall
gebracht werden kann.
Auch Themen wie Urheberrecht oder Verlegerrecht geht er auf die
Spur und zieht Beispiele aus der Geschichte heran, um Wege zu
finden, „das Internet zu reparieren“.
Jedenfalls sei der Zusammenhalt, den es im Wilden Westen gab,
sobald es um eine gemeinsame Sache ging, im Web nicht nur verloren
gegangen, da wird auch nachgeholfen.
Cole möchte Bewusstsein dafür schaffen, wie und in welchem Maß
wir ausgebeutet werden, vor allem aber dafür, dass wir selbst uns
auf die Beine stellen können und müssen. Und das rasch.
Mit seinem abschließenden „Manifest“ möchte er einen Anstoß für
eine längst überfällige Diskussion in Gesellschaft und Politik über
digitale Menschenrechte geben. Es ist Zeit für eine neue, eine
digitale Ethik, ohne die wir orientierungslos in die digitale Zukunft
stolpern werden.
Zur Verstärkung hat er sich Gastautoren geholt: Prof. Dieter Kempf
(Präsident des Bundesverbandes der Deutschen Industrie e. V.),
Thomas Sattelberger (FDP-Fraktionsmitglied im Ausschuss für
Bildung, Forschung und Technikfolgenabschätzung), Dr. Heinrich
Arnold (CEO Detecon), Prof. Heinz Kurz (Schumpeter-Gesellschaft,
Uni Graz) und der Futurist Gerd Leonhard zählen zu seinen Unterstützern.
www.cole.de
Foto: Hong Kong Film Archive
Forever Film. 80 Jahre internationale Filmarchive
6. Dezember 2018 bis 9. Jänner 2019, Österreichisches Filmmuseum
Einen veritablen Dschungel an raren Programmen, die so gut wie alle Aspekte
der Filmgeschichte abdecken, präsentiert das Österreichische Filmmuseum mit
der Filmliste seiner Achtzigjahresfeier. Im Gegensatz zu allen bisherigen Programmen
gibt es in der FIAF-Schau einen großen Anteil digitaler Kopien.
Mehr als 70 Filme aus Sammlungen aus aller Welt – von Ungarn bis Thailand,
von der Schweiz bis
Mexiko: Restaurierungen
und Wiederentdeckungen,
Obskures,
Vergessenes, Meisterwerke
und „Abfall der
Geschichte“ werden
gezeigt.
Vor 80 Jahren, im Sommer
1938, gründeten Filmarchive und Kinematheken aus Berlin, London, New
York und Paris die „Fédération Internationale des Archives du Film“ (FIAF), die
internationale Vereinigung der Filmarchive (derzeit 166 aktive Mitglieder aus 75
Ländern). Ihr Anliegen: sicherzustellen, dass Filmwerke gesammelt und bewahrt
werden, um ihre uneingeschränkte Verfügbarkeit und ihren internationalen Austausch
zu ermöglichen.
Ren hai gu hong (The Orphan), 1960, Lee Sun-Fung
Fluchtweg nach Marseille, 1977, Ingemo Engstrom & Gerhard Theuring
Foto: Deutsche Kinemathek
MEDIA BIZ

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Wettbewerb „Wiener Filmmusik Preis 2019“
Der Österreichische Komponistenbund (ÖKB) lädt
Musikschaffende aller Genres ein, den Wettbewerbsclip
– eine Sequenz der Bestsellerverfilmung „Der Trafikant“
(Regie: Nikolaus Leytner, Produktion: epo-Film)
– neu zu vertonen und zu diesem Nachwuchs-Wettbewerb
einzureichen. Der „Wiener Filmmusik Preis 2019“
ist mit 7.000 Euro dotiert.
Die Neuvertonung soll das filmische Geschehen
unterstützen, aber auch einen eigenständigen Kommentar
darstellen. Dabei können sowohl traditionelle
Filmmusik-Techniken als auch neue Ästhetiken angewendet
werden. Bewertet wird die kompositorische
Qualität der Musik und wie diese dramaturgisch sowie
hinsichtlich der Tonmischung in den Bildschnitt, den Dialog
und den Originalton integriert ist. Auch die in der Sequenz
vorkommende diegetische (bzw. Source-) Musik kann neu
geschrieben beziehungsweise produziert werden.
Die Musik kann für unterschiedliche Besetzungen arrangiert
werden; es gibt keinerlei Einschränkungen hinsichtlich Stilistik,
Genre und eingesetzter musikalischer Sprachmittel.
Teilnahmeberechtigt sind Komponistinnen und Komponisten,
die in Österreich den Mittelpunkt ihres Schaffens haben
und bis zum Stichtag, dem 8.1.2019, das 40. Lebensjahr
noch nicht vollendet haben. Bei der Neuvertonung muss
es sich um ein eigenständig erbrachtes künstlerisches Werk
(Originalkomposition) handeln.
Einzureichen sind eine Video-DVD mit der Videosequenz
und der dazu angelegten, vorproduzierten Musik (Bildfrequenz
25 FPS wie im Originalclip, Ton: 24 Bit, 48 kHz;
Stereo-Mischung) in zweifacher Ausfertigung und ein repräsentatives
Particell und ein musikdramaturgisches Konzept
(max. 1 A4-Seite) in zweifacher Ausfertigung.
Ein Kurzlebenslauf und die Kontaktdaten (Name, Anschrift,
Email und Telefonnummer) sind in einem Kuvert mitzusenden.
Die Einreichung muss anonymisiert erfolgen, deshalb sind
die Unterlagen mit einem selbst gewählten Kennwort zu versehen.
Der Name der Komponistin oder des Komponisten
darf darauf nicht ersichtlich sein.
| ST12-05G |
Bringt Automation
und Medientechnik
zusammen auf die
Bühne: TwinCAT.
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Echtzeit-Steuerung
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Medientechnik
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Art-Net
sACN
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SMPTE Timecode
Audio
Einsendung an:
Österreichischer Komponistenbund
„Wiener Filmmusik Preis 2019“
Ölzeltgasse 4/5, 1030 Wien
Einsendeschluss ist der 8. Jänner 2019. (Datum des Poststempels)
Teilnahmegebühr:
Die Einreichung gilt erst dann als vollständig, wenn die Teilnahmegebühr
auf das Konto des Österreichischen Komponistenbundes
(ÖKB) einbezahlt wurde: 69 regulär, 39 Euro für
ÖKB-Mitglieder, 29 Euro für Studierende.
www.komponistenbund.at/wiener-filmmusik-preis-2019
Foto: Epo Film
www.beckhoff.at/stage
Mit Beckhoff können Sie die optimale Verzahnung von Automation
und Medientechnik sicherstellen. PC-based Control bietet Ihnen ein
durchgängiges und hoch skalierbares Automatisierungssystem mit
Schnittstellen zur Anbindung von AV-Multimediasystemen und der
Integration von DMX, Art-Net , sACN, PosiStageNet, SMPTE Timecode
und Audio. So können Sie alle Entertainment-Anwendungen steuern
und kreative Ideen mit erprobter Steuerungstechnologie „on stage“
bringen: in der Bühnen-, Theater- und Konzerttechnik, in Filmstudios,
Freizeitparks, 4D-/5D-Kinos und bei Spezialeffekten.
MEDIA BIZ

kurz meldungen
& bündig
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Österreich: Eine Komödie
Von der Stummfilmzeit bis heute
7. Dezember 2018 bis 9. Jänner
2019, Filmarchiv Austria
Knapp 40 Werke – vom Anbeginn
der Kinematografie bis
heute – geben einen Überblick
darüber, wie die heimische Filmlandschaft
in den letzten etwas
mehr als 100 Jahren ihr Publikum
zum Lachen brachte.
Lange vor Laurel & Hardy etablieren
sich Cocl & Seff als eines
Der Bockerer, Teil I (A/BRD 1981)
und bettet diese – bis heute – in zeitgenössische
Lebensrealitäten ein.
Die von Florian Widegger kuratierte
Retrospektive ist der erste überblicksartige
Baustein einer zweiteiligen Schau
zur österreichischen Filmkomödie, die
Ende 2019 mit einem weiteren, von
thematischen Schwerpunkten geprägten
Programm fortgesetzt wird.
www.filmarchiv.at
Cocl und Seff im Tingl-Tangl (A 1921)
der ersten Slapstick-Duos der Filmgeschichte.
Hans Moser grantelt sich
über Jahrzehnte in die Herzen seines
Publikums. Mit dem Wirtschaftsaufschwung
der 50er Jahre halten die unbekümmerten
Sonnyboys und Schlagersternchen
Einzug in die heimischen
Kinos. Als man vom Verkleidungs- und
Verwechslungsklamauk langsam genug
hat, findet eine jüngere Generation
neue Formen der Unterhaltung
Herr Puntila
und sein Knecht Matti (A 1955/1960)
Fotos: Filmarchiv Austria
YAAAS! Jugendschiene
Anknüpfend an das 2017 und 2018 erfolgreich
etablierte Format SCHULE @ CROS-
SING EUROPE möchte CROSSING EUROPE
2019 mit der YAAAS! Jugendschiene ein
ganzheitliches Angebot für Filmvermittlung,
Erwerb von Medienkompetenz und DIY-
Videoproduktion schaffen. YAAAS! richtet
sich an Schülerinnen und Schüler sowie
Lehrlinge von 15 bis 20 Jahren, die somit
die Chance bekommen, sich mit (internationalen)
Medienprofis auszutauschen, neue
Fertigkeiten im Bereich Film zu erlernen, Filme
zu sehen und zu diskutieren sowie auch
eigene Videoarbeiten im Rahmen eines professionellen
Filmfestivals zu präsentieren. Geplant
sind unter anderem ein mehrtägiges Praxismodul
als Einführung in die Welt der Film- und Videoproduktion,
eine Workshop-Rally, bei der innerhalb
eines Tages Workshops aus verschiedenen
Fachgebieten
(Kamera, Licht, Animation,
Schauspiel,
Sound oder Regie)
angeboten werden
oder Young Programmers,
bei der
eine Gruppe von
Jugendlichen die
YAAAS! Filmsektion
kuratiert.
Das Programm ist
speziell auf 15- bis 20-Jährige ausgerichtet. Termine
und Filmauswahl für die YAAAS! Filmscreenings
sind ab Ende des Jahres, Workshop-Inhalte
und Anmeldeinfos ab Mitte Februar 2019 online.
www.crossingEurope.at/yaaas
CROSSING EUROPE Film Festival Linz
25. bis 30. April 2019:
Einreichschluss für sämtliche Programmsektionen
(europäische Spiel- und Dokumentarfilme sowie
Local Artists) ist der 7. Jänner 2019.
Es werden keine Einreichgebühren eingehoben
www.crossingEurope.at
Drei Goldene Elephanten ziehen nach Österreich
Mit seinem interaktiven Konzept konnte sich Event Horizon in
seiner zweiten Ausgabe Mitte April 2018 im Kraftwerk Berlin
bereits als Pionier für internationale Technologiekonferenzen
etablieren.
Für die Produktion zeichnet Stefanie
Gründl von HIVEwise verantwortlich.
Kreativagentur war Media Apparat (mediaapparat.com).
Nach der erfolgreichen
Premiere der Blockchain Energie Konferenz
2017 in der Wiener Hofburg, die dem
Team sowohl einen Österreichischen Event
Award als auch einen Global Event Award
eingebracht hatte, wurde es nun für Event
Horizon 2018 gleich dreimal auf die Bühne der
BEA World 2018 im portugiesischen Coimbra geholt, wo am 23.
November die besten Events der Welt ausgezeichnet wurden. Erst
um Bronze in der Kategorie „Best Congress/Conference“, dann um
Silber in der Kategorie „Use of Technology“ und zu guter Letzt um
v.li.: Wolfram Zöttl, Stefanie Gründl und
Andreas Göltl (Media Apparat)
Gold in der Kategorie „BEA World Press Award” abzuholen.
Der Einsatz von Augmented Reality und von „Tools, die der Individualisierung
der Events dienen und echte Face-to-Face-Erlebnisse
schaffen” wurden von der Jury besonders gewürdigt.
Um die Teilnehmer spielerisch mit dieser Technologie
und den Zielen der Veranstalter vertraut
zu machen, wurde ein interaktiver Themenpark
geschaffen. Mit Augmented Reality-Signposts,
personalisierten Wegweisern zu zeitgesteuerten
Ereignissen, war sogar eine Weltneuheit im Einsatz.
NFC-Badges ermöglichten direkte Interaktion unter
den Teilnehmern und mit der Bühne. Aussteller
konnten so direkt mit Besuchern interagieren und
Leads generieren.
Regie und Ko-Kreation lag in den Händen des
erfahrenen Kameramannes und Event-Regisseurs Wolfram Zöttl, aac
(www.cinewolf.com).
www.eventhorizon2018.com
www.beaworldfestival.com
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480MHz 490MHz 500MHz 510MHz 520MHz 530MHz 540MHz 550MHz
AXIENT ® DIGITAL
HÖRBARE
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Mit ShowLink ® -Fernsteuerung, Quadversity und High-Density-Modus liefert Axient
Digital innovativste Technik für kompromisslose Performance – überall und jederzeit.
Anspruchsvolle Produktionen vertrauen auf das erweiterte Feature-Set der ADX Serie,
die einen Handsender mit Frequency Diversity sowie den ersten Micro-Taschensender
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© 2018 Shure Distribution

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• Bis zum 18. Dezember können Drehbücher zu abendfüllenden
Kino- oder Fernsehfilmen sowie Drehbücher mittellanger oder
kurzer Kinospielfilme für den Thomas Pluch Drehbuchpreis 2019
eingereicht werden. Die Preise in der Gesamthöhe von 22.000
Euro werden vom Bundeskanzleramt für Kunst und Kultur gestiftet
und im Rahmen der Diagonale verliehen.
www.drehbuchverband.at/pluch-drehbuchpreis
• Im Rahmen der Integrated Systems Europe 2019 (5. bis 8.
Februar, RAI Amsterdam) werden zehn Konferenzen stattfinden.
S H O R T C U T S
Frühbucherbonus für Tickets: bis 9. Jänner 2019. ww.iseurope.org
• Concept Solutions ist seit Kurzem auch in Oberösterreich mit einem
eigenen Büro-Standort, Techniklager und Team unter der Leitung von
Axl Strobl vertreten: Kapuzinerstraße 84E, 4020 Linz. www.derigel.at
• Die Datenerhebung für den MEDIA BIZ Branchenführer 2019 läuft seit
Anfang November. Anmeldung für Ihren kostenfreien Eintrag: www.
mediabiz.at/branchenfuehrer/branchenfuehrer.htm oder einfach ein Mail
mit Kontaktdaten und Rubrik an branchen@mediabiz.at senden.
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If she can see it, she can be it
Am 12. November wurden im Filmcasino
Wien fünf von insgesamt 53 zum Drehbuchwettbewerb
eingereichten Exposés mit je
5.000 Euro und dramaturgischer Begleitung
ausgezeichnet.
Der 2016 initiierte zweistufige Drehbuchwettbewerb
unterstützt Autorinnen und
Autoren bei der Entwicklung innovativer
Frauenfiguren mit dem Ziel, mehr Vielfalt,
Lebendigkeit und neue Vorbilder in die
Drehbücher und damit auch in die österreichischen
und internationalen Kinos zu
bringen.
Die Preisträger der ersten Wettbewerbsstufe
(vom Exposé zum Treatment) sind Iris
Blauensteiner mit „Gelbe Blätter“, Johannes
Bültermann mit „Die Abwesenden und die Übriggebliebenen“,
Magdalena Chmielewska und
Andreas Schiessler mit „Olka“, Mario Karner mit
„Andrea, the Giant“ und Antoinette Zwirchmayr
mit „Ich bin mein Versteck“.
Unter den Protagonistinnen der fünf Preisträger
finden sich eine 14-jährige schlaflose, zunehmend
zornige Fechterin, die sich von Eltern
und Kirche befreit, eine Kriegswitwe in Kiew mit
kleiner Tochter, die mit einem Wiener Start-up-
Unternehmer in virtueller Intimität von ASMR-
Videos zwischen Internet und Realität verbunden
ist, eine jugendliche Rächerin und Erlöserin, die
in einem „Fritzlkeller“ aufräumt und dabei eine
streitbare Figur mit Brüchen und Ambivalenz
ist, eine große, muskulöse Krankenpflegerin
und ein psychosomatisch krankes Mädchen, die
sich dem Wrestling verschrieben haben, um mit
ihrem Körper zwischen Fragilität und Stärke klar
zu kommen und dem täglichem Mobbing umzugehen,
und schließlich vier Frauen einer Familie,
die sich in einem kugelförmigen Haus vor der
Außenwelt abgrenzen, um sich in einer eigenen
Lebenswelt sicher zu fühlen, aber nunmehr mit
den gegenseitigen Ansprüchen und Ausbrüchen
zu kämpfen haben.
Eine durchgängige Gemeinsamkeit der Figuren
ist vielleicht die Bewältigung von Bedrohungen
auf verschieden Ebenen, mit denen diese Frauen
versuchen, in unterschiedlicher Weise fertig zu
werden.
In der zweiten Stufe wählt die Jury aus den fünf
entstandenen Treatments den mit 15.000 Euro
dotierten Hauptpreis aus.
www.drehbuchforum.at
SpotX Europazentrale
in Hamburg
SpotX, eine der führenden
Videowerbe- und Monetarisierungsplattformen,
hat seine
Europazentrale am neuen
Standort in der HafenCity in
Hamburg bezogen
Der globale Ansatz des
Unternehmens besteht
darin, das gleiche Kundenerlebnis
für hochwertige
Video-Werbung und Ad-
Tech-Lösungen zu gewährleisten,
unabhängig davon,
wo der Kunde seinen Sitz hat.
Aufgrund der Technologievielfalt
innerhalb Europas verlangt der
Markt oft nach länderspezifischen
Lösungen. In Italien wird beispielsweise
der HbbTV-Standard
für adressierbare TV-Werbung
eingesetzt, während sich SpotX
in Großbritannien auf Connected
TV-Lösungen konzentriert und die
Over-the-Top-Monetarisierung
Irina Petricek-Steiner, SpotX Europe
(OTT) ermöglicht.
Irina Petricek-Steiner, General Manager Business Operations, SpotX Europe:
„SpotX ist weltweit tätig, wir wollen jedoch sicherstellen, dass unsere Technologie
und Services auf die Bedürfnisse unserer lokalen Kunden zugeschnitten
sind. Die europäische Landschaft ist vielfältiger als die in den USA. Mit unseren
europäischen Teams vor Ort sind wir bestens gerüstet, um auf diese Diversität
zu reagieren. Der Fakt, dass wir zu RTL gehören, gibt uns weitere Möglichkeiten
für lokale Kooperationen, wie wir sie bereits im Rahmen der Ad Alliance
mit smartclip in Deutschland oder mit RTL Niederlande in den Benelux erfolgreich
umsetzen.“
Auf der IBC in Amsterdam hat SpotX gemeinsam mit Akamai und Yospace ein
Whitepaper präsentiert, in dem sie drei aus ihrer Sicht wesentlichen Säulen
von großen Live TV-Events thematisieren: Monetarisierung, Skalierung und
Zuschauererlebnis. Dabei wird auch die technische Komplexität bei der Bereitstellung
dieser drei Säulen berücksichtigt.
„Da Inhalte zunehmend über unterschiedliche Plattformen wie OTT konsumiert
werden, wird die Monetarisierung von Live-Video immer wichtiger und
spannender“, erklärt Mike Shehan, Mitbegründer und CEO von SpotX. „Die
Medienindustrie muss die Technologie, die hinter den adressierbaren und werbeunterstützten
Live-Videos steht, um diese skalierbar zu machen, noch besser
verstehen lernen.“
Die Europazentrale am Standort Hamburg ist zugleich auch der Firmensitz von
SpotX Deutschland, die von Dr. Oliver Vesper und Thorsten Schütte-Gravelaar
als Geschäftsführer geleitet wird.
www.spotx.tv
Foto: SpotX Europe GM
MEDIA BIZ

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menschen kolumne
Vollgas
von Wolfgang Ritzberger
Des Öfteren habe ich Sie, kluge
Leserin, geneigter Leser, schon
in ein fernes Land, weit weg von
daheim und unserer Zeit, in ein Land der
tausend Märchen entführt, aus dem schier unglaubliche Geschichten
zu uns dringen.
Versuchen Sie, sich vorzustellen, ich weiß, es ist fast nicht
möglich, aber bitte bemühen sie sich, dass ein ehemals
mächtiger Mann in einer wichtigen, öffentlichen Position,
der sich mit der Nummer eins (er war immer als Nummer
zwei gehandelt worden) der Institution, manche nennen es
in diesem fernen Land auch eine Anstalt, in der die beiden
voll mächtig waren, eben um diese Position gerauft hat – also
selbst Nummer eins sein wollte – und verloren hat. Klar, dass
der als Nummer eins verbliebene seine bisherige Nummer
zwei an die Luft gesetzt hat. Nach außen war alles Freude,
Wonne und Eierkuchen, aber intern muss es da schon gewaltig
gekracht haben. Manche glaubten, den Wirbel sogar bis
zu uns vernommen zu haben. Obwohl das Land, von dem wir
hier reden, ja weit, weit weg ist.
So weit, so schlecht. Aber der gefallene Supermanager war
nur gestrauchelt und bekam sofort wieder einen Superjob
bei einer anderen Firma, ebenfalls bei einem wichtigen Unternehmen.
Allerdings war er dort plötzlich keine Person
des öffentlichen Lebens mehr, über die man berichten hätte
dürfen. Also, wenn er erfolgreich einen Punschstand überlebt
hätte, dann hätte er sich sicher nicht aufgeregt, wenn das in
einer der Zeitungen in diesem Land berichtet worden wäre.
Aber er hat, Punsch ist da irgendwie ein gutes Stichwort,
wahrscheinlich was sehr Schlimmes angestellt, zumindest ein
Strafrichter sah das so. Dabei ist ein guter Freund von ihm
ums Leben gekommen. Und angeblich soll da auch, also nicht
Punsch, es war im Sommer auf einem in diesem fernen Land
bei der Schickeria sehr beliebten See, sondern halt Alkohol in
anderen Getränken eine nicht unmaßgebliche Rolle gespielt
haben. Unser Freund besteht zwar darauf, dass er sich nicht
erinnern könne und aus dem Boot gefallen sei und daher
nicht sagen könne, wieso das Motorboot, aus dem vorher sein
Freund wegen eines abrupten Manövers ins Wasser gefallen
sei, mehrmals über den Freund gefahren sei und er durch die
Schiffsschraube ziemlich, na ja, also, lassen wir das, das war
sicher nicht schön - der Gerichtsmediziner meinte, es wären
ihm Gesicht und Hände weggefräst worden. Wie schon gesagt,
da war was Schlimmes passiert. Ist
auch schon vor Gericht gelandet. Nur war
der Sachverständige mit unserem Freund
so gar nicht einer Meinung, im Gegenteil.
Sie haben fürchterlich gestritten, so sehr, dass der Richter den
Prozess sogar unterbrochen hat. Die Streiterei hat unserem
Freund übrigens nicht genützt. Er wurde schuldig gesprochen.
Zehn Monate unbedingt, sprich zehn Monate Haft. Natürlich
ging er in Berufung. Über ein Ergebnis einer Berufungsverhandlung
haben Zeitungen dort noch nichts berichtet, weil
der Strafrichter fünf Monate für die Ausfertigung des Urteils
gebraucht hat. Sehr sorgfältig. Und unser Freund schießt übrigens
wie wild auf alles und jeden, der sagt oder schreibt, wer
er ist. Weil, so argumentiert er, er nix mehr sei und dass er
mal was war, würde da keine Rolle spielen. Er sei keine Person
des öffentlichen Lebens mehr. Gleiches gilt übrigens auch für
den prominenten Besitzer des Motorbootes, der der sichtlich
sehr gut aufgelegten Truppe sein Boot überlassen hatte, auch
seinen Namen traut sich niemand schreiben. Auch wir nicht,
wir wollen doch niemandem schaden, auch wenn es in dem
fernen, sehr fernen Land eh niemand erfährt, weil wir dort
wahrscheinlich nicht gelesen werden.
So, jetzt zum Abschluss noch was Erfreuliches aus unseren Breiten,
kurz vor Redaktionsschluss ereilte uns die Meldung, dass
Herr Magister Richard Grasl der neue Chefredakteur der digitalen
Ausgabe des Kurier geworden ist. Grasl, ehemaliger Chefredakteur
im Landesstudio Niederösterreich des ORF und von
dort als Finanzdirektor des ORF zur Nummer zwei hinter oder
neben Alexander Wrabetz geworden, unterlag ja bei der letzten
Wahl zum Generaldirektor des ORF eben jenem Alexander
Wrabetz. Passiert halt. „Er soll unter der Führung von
Chefredakteurin Martina Salomon die Digitalredaktion
inklusive des Videoteams leiten, gemeinsam neue
Formate entwickeln und die Integration der
Kurier-News auf Schau-TV vorantreiben“,
schreibt ein Brancheninformationsdienst.
Ob er noch seinen Motorbootsführerschein
hat, den er laut einem
NEWS-Artikel besitzen soll,
schreibt der Brancheninformationsdienst
übrigens
nichts.
Advanced
Monitoring
& Analysis
MEDIA BIZ

kommentar menschen
Honorarkatalog
Der neue Kollektivvertrag für Filmschaffende, der Ende
November abgeschlossen wurde, brachte neben einer
generellen Erhöhung von 2,3 Prozent für Filmschaffende
und 2,8 Prozent für nicht Filmschaffende auch
neue Positionen, die aber nicht unumstritten sind, wie
Wolfgang Ritzberger berichtet.
Die Kollektivvertragsverhandlungen
im November
gerieten heuer,
wenig überraschend, zu
einem Match zwischen Regierung
und Gewerkschaft, die sich,
ebenso wenig überraschend, in
der Rolle der Opposition recht
wohl fühlten. Während Rendi um
den Parteivorsitz der SPÖ rannte,
bewegten sich die Metaller und
die ÖBBler nur millimeterweise,
streikten und waren, zur Verblüffung
der Arbeitgeberseite,
knapp dran, den Klassenkampf
auszurufen. Die Arbeitgeberseite
staunte nicht schlecht, da man
bis Anfang Herbst sich einig zu
sein schien. Aber die politische
Großwetterlage motivierte die
Gewerkschafter dazu, sich zu
profilieren – für die eigene Karriere,
wie einige Zeitungen vermuteten,
oder einfach, weil man
auch der SPÖ zeigen wollte, was
geht. Man schlug den Sack, die
Arbeitgeber, und meinte den
Esel, die bös-böse Regierung, so
geht Opposition.
Bei den Filmschaffenden ist
damit allerdings kein Blumentopf
zu gewinnen, kein Politiker
macht Karriere, weil er die
Situation der Künstler, speziell
der Filmschaffenden, umfassend
löst, kein Gewerkschafter profilierte
sich im Arbeitskampf gegen
die bös-bösen Produzenten.
Ob die jetzt zufrieden sind oder
nicht, ist der Mehrheit im Lande,
leider auch den Politikern,
völlig schnurz. So einigten sich
Gewerkschaft und Fachverband
in aller Stille auf 2,3 Prozent
Erhöhung der Mindestgagen für
Filmschaffende, ohne Erhöhung
der Ist-Gagen, und 2,8 Prozent
für Nichtfilmschaffende, inklusive
der Ist-Gagen, was in etwa
2,3 Prozent Überzahlungen des
KV bedeutet. Mehr, so Werner
Müller vom Fachverband, sei
nicht drinnen, denn die Filmwirtschaft
hat nichts zu verteilen.
Die Förderungen stagnieren,
was strukturell einen Rückgang
bedeutet, und der Bereich Wirtschaftsfilm
entwickle sich konsequent
nach unten. Das habe
auch die Gewerkschaft eingesehen.
Außerdem habe die Arbeitnehmerseite
endlich dem schon
öfters vorgetragenen Wunsch
nach Schaffung einer Position
„Kamera 3“ und „Medienfachkraft“
zugestimmt, allerdings nur
für Wirtschafts-, Bildungs- und
Imagefilme, wie Müller betont.
Dagegen laufen nun die Kameraleute
Sturm, die der Gewerkschaft
Ahnungslosigkeit bezüglich
der wirklichen Situation des
Marktes vorwerfen und den Produzenten
unterstellen, die Mitarbeiter
schlicht unfair zu behandeln.
Wobei sich auch hier nicht
alle einig sein dürften, denn
die Spielfilmleute betrifft das in
Wahrheit nicht, gibt auch Wolfram
Zöttl, Vorstandsmitglied
des aac (Austrian Associaton of
Cinematographers – Verband
österreichischer Kameraleute)
zu. „Nur, wie viele betrifft das
denn?“, fragt Zöttl, „die paar
Kollegen im Spielfilm sind nicht
die Mehrheit der Kamerafrauen
und –männer.“ Seine Kritik ist
grundsätzlich, weil der Kollektivvertrag
von so gut wie allen
nicht als Untergrenze angesehen
wird, sondern als „Honorarkatalog“.
Zöttl: „So gut wie alle nehmen
sich den Kollektivertrag,
der aus dem vorigen Jahrhundert
stammt und heute in dieser
Form keine Berechtigung mehr
hat, wie eine Speisekarte her -
da Kamera 3, Tagesgage 322
Euro, passt.“ Dass es sich um
Mindestgagen handle und die
Position nur Image- und oder
Bildungsfilmen vorbehalten sei,
kümmere dann niemanden. Zu
wenig, na dann nicht, warten eh
genug auf einen Job. „Ich sag
das immer meinen Studenten“,
so Zöttl, „nur weil du jünger
zurück zum Inhalt
bist und weniger Erfahrung hast,
sollst du weniger bezahlt bekommen
als der Kollektivertrag
vorschreibt? Der Film soll ja
trotzdem ordentlich sein. Oder
steht dann da, das ist jetzt nur
ein Bildungsfilm von einem Anfänger?“
Und weiter: „Warum
ist ein Bildungsfilm schlechter
bezahlt, ist das dann ein schlechterer
Film, oder ist er kleiner,
gilt das Internet weniger, geht’s
nach Gewicht oder Auflösung?“
Der Verdacht, dass diese Positionen
nur einige wenige Produzenten
wollen, die so die
Gagen für Kameraleute noch
weiter drücken können, liege
nahe. „Ich mache selbst drei,
vier Filme im Jahr, die ich selber
produziere. Wenn der Kunde
keine fairen Gagen für alle
bezahlen kann oder will, lass ich
es sein“, sagt Zöttl und kritisiert
die TV-Anstalten, die zum Teil
abenteuerliche Konstruktionen
bemühen.
Die Gerüchte sind ja seit einiger
Zeit durchaus nicht zu überhören,
da werde dann der ohnehin
nur mehr geringe KV-Lohn noch
auf Stunden heruntergebrochen.
Und angeblich sind TV-Produktionen
geplant, die sich laut den
ausführenden Produzenten nur
ausgehen sollen, wenn etwa die
Kameraleute nur mehr als „Kamera
im Verbund“, laut neuem
KV 240 Euro pro Tag brutto,
beschäftigt werden und das nur
wenige Stunden pro Tag (also
die Tagesgage heruntergebrochen),
weil länger dauerts ja
nicht. Das wird dann kumuliert,
was im Endeffekt auf eine geringfügige
Anstellung hinauslaufen
soll. Gerüchte, derzeit. So als
ob man die restlichen Stunden
pro Tag noch fürs Billa-TV arbeiten
kann oder im Parlament.
Das absolute Katastrophenszenario
bedeute aber die Medienfachkraft,
die dann eh für alles
einsetzbar ist und nur mehr einen
Bruchteil an Kosten verursacht.
Die Handhabe dafür
liefere jetzt der neue KV. Zöttl:
„Davon kann dann endgültig
keiner mehr leben. Das wird uns
dann die Gewerkschaft, die ohnehin
nur mehr einen Bruchteil
der Filmschaffenden vertritt, einmal
erklären müssen.“
MEDIA BIZ

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Unverdrossen und daher
mit Erfolg, soweit sich
das jetzt schon konstatieren
lässt, hat sich der
Film- und Videobereich
bei der diesjährigen
Photo+Adventure auch im
zweiten Jahr bewährt. Das
Konzept wird weiterentwickelt
und ausgebaut,
das Augenmerk liegt
nun auf einer stärkeren
Positionierung, berichtet
Wolfgang Ritzberger.
film+video branchentreff messewien
Foto: Frédéric Kacek
Zuspruch und Zustrom waren,
wie die Jahre zuvor,
erfreulich groß, allerdings
strömten die meisten Besucher
am Samstag in die Halle
B der Wiener Messe. Christoph
Mann, Sigma Österreich /Julius
Escher: „Der Besucheransturm
war so groß, dass wir auch mit
einem doppelt so großen Team
vor Ort ständig beschäftigt gewesen
wären.“ Das führte dazu,
dass am Sonntagnachmittag,
das irrationale Gefühl „Was ist
jetzt los“ aufkam, dem die Zahlen
eindeutig widersprechen.
Im Zentrum des Film- und Videobereiches
stand wie letztes Jahr
eine Bühne, die von Frédéric Kaczek
unter Verwendung seines
Kflect-Systems ausgeleuchtet
wurde. Als Lichtquelle dienten
zwei klassische Arrie Daylights,
die hinter der Bühne positioniert
gegen die Decke gerichtet
waren. Mittels verschiedener
Reflektoren war die Gesprächssituation
mit allen Schikanen
ins rechte Licht gesetzt: größere
Reflektoren für das Hauptlicht,
kleinere mit einer speziellen
Struktur für die Aufhellung
und ebenfalls kleinere, die aber
sehr gezielt gerichtet waren, für
die Spitzen auf den jeweiligen
Positionen auf der Bühne. Am
Stand von Kflect zeigte Frédéric
Kaczek auch den von ihm
entwickelten Grip. Die Gelenke,
die auf den ersten Blick wie
klassische magic arms aussehen,
unterscheiden sich davon doch
wesentlich: „Beim magic arm
sind die entriegelten Gelenke in
Videorallala
allen Richtungen beweglich, ich
wollte Arretierungen, mit denen
ich das Gelenk im Bedarfsfall
nur in einer Achse entriegeln
kann.“ Außerdem werden die
Reflektoren einfach mittels Magneten
auf den Grip-Armen befestigt.
Klingt einfach, aber, so
Kaczek: „Wir haben lange experimentiert
und entwickelt, bevor
sich die Gelenkarme so einfach
und beweglich benützen lassen.
Eines der vielen Patente meines
Systems.“
Das eingespielte Team rund um
Alexander „Bobo“ Boboschewski,
aac, und Peter Schröder hat
mit Cinelive (www.cinelive.at)
zwei Tage lang das Geschehen
auf der Bühne live übertragen.
Wie sich dieses Zusammenspiel
aus Technik, das heute unter
der Marke Cinelive bekannt geworden
ist, entwickelt hat und
wie sie es einsetzen, erklärten
die beiden bei ihrem Auftritt auf
der Bühne. Als Geburtsstunde
kann Michael Niavaranis Adaption
von „Richard III“ für sein
Globe Theater in der Marx Halle
angesehen werden. Peter Schröder:
„Wir haben ihm beide Möglichkeiten
gezeigt. Einmal mit
klassischer Kleinelektronik, also
2/3 Zoll Chips, und einmal mit
Kameras mit großen Sensoren
und Kino-Optiken. Und genau
das wollte er dann.“ So entstand
die Aufzeichnung des sehr
erfolgreichen Theaterstücks,
die später auf Servus-TV ausgestrahlt
wurde und auf DVD erhältlich
ist. Mittlerweile sind die
beiden sehr gut gebucht, immer
mehr Künstler und TV-Anstalten
setzen auf die Qualität, die
die beiden zu liefern imstande
sind. Alexander Boboschewski
lapidar: „Der 35-mm-Kinolook
entsteht aus der Kombination
von großem Sensor und kleiner
Blende. Dann wird die Schärfe,
dank fehlender Tiefenschärfe,
zu einem dramaturgischen Element.“
Wobei es sich leichter
redet als durchführen lässt, das
System, mit dem die beiden
mittlerweile anrücken, ist das
Ergebnis einer Entwicklung der
letzten Jahre - dafür steht jetzt
eine komplette Regie, die technisch
so gut wie jede Auflösung
und jede Kamera verarbeiten
kann, selbstredend die Summe
der und alle Kameras einzeln
aufzeichnet und sogar ein fertiges
Signal fürs Streamen anbietet,
das vorgibt eine Webcam
zu sein (die Voraussetzung etwa
für FB oder andere Plattformen
für einen Livestream).
Österreichische Filmautoren
(www.filmautoren.at),
Dieter Leitner und Egon Stoiber,
zu Gast auf der Live-Bühne
der Videosektion.
Get in touch.
MEDIA BIZ
www.tv-connect.at

film+video messe branchentreff wien
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Foto: Frédéric Kacek
Live-Bühne der Videosektion
auf der Photo+Adventure:
Live-Übertragung: www.cinelive.at,
Licht: www.kflect.com,
Bühne: www.am-t.at
Frédéric Kacek mit KFLECT
Film+Video @
Photo+Adventure 2019
9. und 10. November, Messe Wien
www.mediabiz.at/P+A.htm
www.photoadventure.at/pa/film-video/
Foto: SylBe
Auch die Amateurfilmer wagten
sich auf die Bühne der Profiszene,
wobei sie selber lieber
vom nicht kommerziellen Film
sprechen. Die Amateurfilmer
sind auch die einzige Nicht-
Sportorganisation, die das Recht
hat, einen Staatsmeistertitel zu
vergeben und, so erzählt Egon
Stoiber, die Juroren müssen dafür
eine Ausbildung absolvieren.
Mindestens ebenso interessant
dann auch die Schilderung eines
eigenen Kurzfilmbewerbes, bei
dem die Filme wie bei einem
Turnier gegeneinander antreten.
Das funktioniert so: 16 Filme
werden vorausgewählt, die dann
wirklich gegeneinander antreten,
das heißt, das Publikum
muss jeweils unter zwei Filmen
wählen. Der Sieger steigt auf
und tritt gegen einen anderen
der Sieger an. Egon Stoiber:
„Der Siegerfilm wird dann dem
Publikum viermal vorgeführt.
Um nach der vierten Vorführung
noch zu gefallen, muss der
Film schon etwas Besonderes
haben.“
Othmar Eichinger, einer der erfahrensten
und dienstältesten
Tonmeister des Landes, der in
seiner jahrzehntelangen Karriere
nicht ergründen hat können,
warum der Ton so unterschätzt
wird, gestaltete am Sonntag einen
Workshop und gab dann
auch auf der Bühne seine Erfahrungen
weiter: „Meistens
kommen die Filmer erst nachher
drauf, dass ihnen etwas fehlt,
nämlich ein brauchbarer und
verständlicher Ton.“
Eichinger hatte auch etliche Geräte
mitgebracht, die den Einstieg
erleichtern: „Es muss nicht
immer das teuerste Gerät sein,
fast alle Hersteller bieten Qualität
auch zu einem günstigen
Einstiegspreis an. Und fragen
kostet nichts.“ Othmar Eichinger
verkauft und vermietet eine
breite Palette an Mikrofonen,
Aufnahmegeräten und Zubehör
in allen Preisklassen, auch zum
Ausprobieren.
Canon deckte wie letztes Jahr
nicht nur die komplette Bandbreite
von Foto über DSLR bis
Profikameras ab, sondern stellte
gemeinsam mit AVISYS die Kameras
für die Live-Bühne und
die Touch & Try-Zone. Keigo
Yoneda demonstrierte an beiden
Tagen, wie entspannt man
stundenlang eine Kamera mit
Easyrig tragen kann. AVISYS ermöglichte
unter anderem auch
einen direkten Vergleich seiner
Palette an Stativen.
Bei dem durchgehend von Menschentrauben
umringten Stand
von Julius Escher /Sigma Österreich
hatte das durchaus gut
aufgestellte Team keine Zeit zu
verschnaufen. Der Andrang galt
vorrangig den Sigma Foto- und
Cinemalinsen, aber auch dem
Zubehör für DSLR- und Action-
Cams von ZHIYUN, mit dem
Julius Escher vor kurzem sein
Portfolio erweitert hat.
Inteca, der Lichtspezialist aus
Bad Abling, brachte sein komplettes
Portfolio an LED-Systemscheinwerfern
mit, das seit letztem
Jahr einige Updates erfahren
hat, und auch Neuheiten wie
die SmartWing 203 (100 Watt,
Bi-Color) mit neuen LED Leiterplatten,
selbstauffaltendem
Diffusor, Egg Crate (Richtgitter)
und Taschen für Zubehör und
SmartWing 206 (200 Watt Bi-
Color) mit denselben Features.
Dazu wurden diverse Zubehörpakete
und die neuesten Vorschaltgeräte
für die Cinetile Serie
präsentiert.
Über dem Stand von AV-Professional/Teltec
Österreich, der
neben Kameras von Panasonic
mit zahlreichen Marken aus dem
Teltec-Portfolio bestückt war,
hingen mächtige Drohnen. Was
es damit auf sich hat und wo
Drohnen eigentlich eingesetzt
werden dürfen, erklärte „Jokl“
Joachim Hausleitner, der Workshops
zu diesem Thema anbietet,
ausführlich auf der Bühne.
Ein weiterer Magnet war die
Blackmagic Pocket Cinema Camera
4K am Stand von pro.
media. Etas rückte die Produkte
von Insta 360 in den Mittelpunkt
und veranstaltete einen
Flohmarkt, der täglich mehrmals
nachbestückt werden musste.
Zu den brandneuen Produkten
zählte auch der Tango Electronic
Drive für das Tango Pelicase
Kit, das CaSu Granderath
gemeinsam mit weiteren Produkten
nach Wien gebracht hatte.
Erstaussteller war Digitalstore
Vienna mit Produkten von Phase
One. Das Team von For Video
veranschaulichte, dass Qualität
beim Sichern und Sichtbarmachen
alter Medien durchaus ein
Kriterium ist.
Visionen für die Branche entwickelte
Kurt Brazda mit der
aac Future Group, die erstmals
öffentlich im Rahmen der
Photo+Adventure in Erscheinung
getreten ist. Am Podium
diskutierten, moderiert von
Kurt Brazda, Carola Pizzini (Kostümbild),
Bernhard Bamberger
(Sound Design) und Florian
Hirschmann (www.dieleinwandhelden.com),
Marie-Thérèse
Zumtobel und Matthias Writze
(Studierendee an der Filmakademie
Wien) und Maria-Anna
Fuchs-Grünbühel und Maximilian
Hofko (Studierende der SAE
Wien). Ein Bericht dazu steht auf
www.mediabiz.at bereit.
Um die Zukunft der Branche im
weiteren Sinne ging es auch
bei der Live-Diskussion mit Fabian
Eder, aac, zum Prozesserfolg
von Jost Vacano, dem
Kameramann des wahrscheinlich
erfolgreichsten deutschen Kinofilmes
„Das Boot“ und die nicht
unkomplizierten urheberrechtlichen
Implikationen.
Die von der Live-Bühne gesendeten
Beiträge können auf der
Facebook-Seite von MEDIA
BIZ eingesehen werden. Eine
Vor- und Rückschau gibt es auf
www.mediabiz.at.
26
MEDIA BIZ
MEDIA BIZ DEZEMBER 2018

CRANE PLUS
Gimbal mit APP Steuerung für DSLR oder DSLM Kameras mit einem Gewicht bis max. 2,5kg.
Bewegungsspeicher: Mit der neuen MotionMemory-Funktion können Sie erweiterte
Kamerabewegungen einrichten und für die zukünftige Verwendung speichern. Es kann sich sogar
an alle Zeitraffereinstellungen erinnern. POV-Modus (Point of View): CRANE PLUS bewegt sich
mit Ihnen und rollt die Kamera nach links oder rechts, bis zu 45 Grad.
Intelligente & Präzisere Objektverfolgung mit einem intelligenteren Erkennungssystem, Crane
Plus kann das sich bewegende Objekt einfach verfolgen.
CRANE 2
Gimbal mit APP Steuerung für DSLR oder DSLM Kameras mit einem Gewicht bis max. 3,2 kg.
Präzise Steuerung, intuitives OLED-Display, 18 Stunden Betriebsdauer, Innovatives
Schnellwahlrad um verschiedene Kameraparameter wie TV, AV, ISO und EV zu ändern. Der
Zhiyun Crane 2 wird standardmäßig mit einem umfangreichen Zubehör-Kit ausgeliefert, inklusive
Kamerasteuerungskabeln für verschiedene Marken, einem Aluminiumstativ, einer
EVA-Tragetasche sowie einer Standard-Schnellwechselplatte.
WEEBILL
Weebill kann entweder aufrecht gehalten oder in einer praktischen Unterposition als Handgriff
genutzt werden und bietet eine maximale Nutzlast von 3kg.Verriegelungen an jeder Achse, die
das Ausbalancieren sehr einfach macht. Sie können bestimmte Achsen sperren, während Sie
andere ausgleichen. Run-and-Gun-Filmemacher können mit dieser vielseitigen Ausrüstung
überallhin unterwegs sein und sofort loslegen. Die kabellose Bildübertragung im WEEBILL
unterstützt Echtzeitüberwachung, Bildeinstellung und Parametersteuerung Ihrer Kamera. Mit
dem ViaTouch Control System können Benutzer jedes Detail auf einem Smartphone steuern und
gleichzeitig als Kontrollmonitor verwenden.
SMOOTH 4
Steuern Sie alle Parameter der Smartphonekamera auf dem Smooth 4, einschließlich
Auflösungsverhältnis, Belichtungskorrektur und ISO Einstellungen. Glattes Zoomen und Präzise
Fokussierung dank Follow-Fokus-Handrad. Verfolgung und Timelapse - Smooth 4 verfolgt sowohl
das menschliche Gesicht als auch markierte Objekte. Erweiterte Funktionen wie: Freestyle
Zeitraffer, Timelapse, Motionlapse, Hyperlapse & Slow-Motion
unter unbegrenzten Drehwinkeln. 4-Modus-Tasten für den Sperrmodus,
den Schwenkfolgemodus, den Schwenk- und Neigungsfolgemodus und
den TelefonGo-Modus.

kommentar menschen
zurück zum Inhalt
Solidarität darf keine
Einbahnstraße sein
Nach der Info-Richtlinie aus dem
Jahr 2001 hat die Europäische
Kommission im Jahr 2016 den
zweiten großen Anlauf genommen,
um das Urheberrecht fit
für das Internetzeitalter zu machen
und einen Entwurf für eine
neue Urheberrechtsrichtlinie
vorgelegt. Wenn man bedenkt,
dass es das WWW bereits seit
Anfang der 1990er Jahre und
Plattformen wie YouTube seit
dem Jahr 2005 gibt, ein Unterfangen,
das nicht gerade als verfrüht
bezeichnet werden kann.
Ein Kommentar von Gernot
Schödl, Geschäftsführer der
Verwertungsgesellschaft der
Filmschaffenden (VdFS)
Im
Zentrum der von
der Kommission
bereits vor zwei
Jahren vorgeschlagenen,
den verschiedenen Ausschüssen
des EU-Parlaments
in der Folge modifizierten und
im Plenum des EU-Parlaments
zuletzt im September 2018
vorläufig beschlossenen Regelungen
stehen die Bemühungen,
Internetgiganten wie YouTube,
Face book und Co. einem Reglement
bezüglich ihrer urheberrechtlichen
Verantwortlichkeit zu
unterwerfen. Dabei soll erstmals
eine Haftung von Online-Plattformen,
auf denen massenhaft
unlizenzierter Content abrufbar
ist, verankert werden, was durch
die Klarstellung, dass diese
Plattformen zukünftig selbst -
also nicht die Uploader - einen
Akt der öffentlichen Wiedergabe
ausführen, erreicht werden soll.
Aufstand der Internet-
Community
Auch wenn sich eine Verpflichtung
für Online-Plattformen, sogenannte
Upload-Filter einzusetzen,
nirgends im vom EU-Parlament
beschlossenen Text findet,
war der Aufschrei der Netzcommunity
groß und sofort von Zensurmaßnahmen
die Rede.
Weiters wurde die Beschränkung
der freien Meinungsäußerung
prognostiziert und das Ende des
freien Internet ausgerufen. Susan
Wojcicki, Chefin von You-
Tube, hat ihren Userinnen und
Usern erst kürzlich das Ende ihrer
Plattform prophezeit. Dabei darf
nicht vergessen werden, dass
Content-ID Systeme bei Plattformen
wie YouTube bereits seit
vielen Jahren im Einsatz sind,
was der freien Meinungsäußerung
und der Freiheit des Internets
bisher nachweislich keinen
Schaden zugefügt hat. Weiters
stehen die von Plattformen zu
treffenden Maßnahmen unter
dem Grundsatz der Verhältnismäßigkeit.
Das bedeutet, dass
Gernot Schödl, Geschäftsführer der Verwertungsgesellschaft der Filmschaffenden (VdFS)
Plattformen wie YouTube, die
massenhaft geschützten Content
anbieten, umfassendere
Maßnahmen treffen müssen als
kleine Plattformen. Wissensplattformen
wie zum Beispiel Wikipedia
und Verkaufsplattformen wie
zum Beispiel eBay sind überdies
explizit vom Anwendungsbereich
ausgenommen. Konsumentinnen
und Konsumenten
werden sich auch weiterhin auf
freie Werknutzungen, die es im
© Rainer Mirau Photography
europäischen Recht seit langem
gibt und die auch im Internet
gelten, wie beispielsweise das
Zitatrecht, die Parodiefreiheit
oder das unwesentliche Beiwerk,
berufen können.
Profitbeteiligung
Vor diesem Hintergrund mutet
der durch bewusste „fake news“
gesteuerte Aufstand der Internet-Community
doch ein wenig
seltsam an. Dies auch, zumal der
MEDIA BIZ

zurück zum Inhalt
menschen
kommentar
europäische Gesetzgeber in diesem
Bereich nur der Entwicklung
der Judikatur folgt, die eine Haftung
im Falle einer aktiven Rolle
der Provider bereits bejaht hat.
Eine solche liegt vor, wenn die
Plattform - mehr als rein passiver
Hostprovider zu sein - urheberrechtlich
geschützte Inhalte aktiv
aufbereitet beziehungsweise
anordnet, an den individuellen
Geschmack der Userinnen und
User anpasst und diese mit Werbung
verbindet, mit dem Ziel die
Zugriffe und damit den eigenen
Profit zu maximieren. An diesem
Profit sind die Rechteinhaber
nach Vorstellung des europäischen
Gesetzgebers zukünftig
- völlig zu Recht - zu beteiligen.
Vergessen werden darf dabei
jedoch nicht, wer aufgrund der
vertragsrechtlichen Realität
(buy-outs) die Rechteinhaber
von Online-Rechten in der Praxis
sind. Im Fall der Umsetzung
einer Lizenzierungspflicht im europäischen
Recht werden Lizenzverhandlungen
primär zwischen
der Content-Industrie und den
Online-Plattformen stattfinden.
Die Bemühungen der europäischen
Film- und Musikindustrie,
endlich angemessene Lizenzvereinbarungen
mit den großen
amerikanischen Plattformen
abschließen zu können, werden
dabei von den Kunstschaffenden
und ausübenden Künstlerinnen
und Künstlern solidarisch
mitgetragen. Dies jedoch unter
der Voraussetzung, dass in der
Folge auch eine Beteiligung an
den Erlösen der Verwerter gewährleistet
ist, was in der neuen
EU-Richtlinie in Form eines
allgemeinen vertragsrechtlichen
Anspruchs auf eine faire, angemessene
und verhältnismäßige
Vergütung - auch für Online-
Nutzungen - verankert werden
soll. Ein berechtigtes Interesse
der Urheberinnen und Urheber
und ausübenden Künstlerinnen
und Künstler, das weder durch
die europäische Film- noch Musikwirtschaft
(IFPI und andere)
torpediert werden sollte. Solidarität
darf keine Einbahnstraße
sein!
Die neue EU-Urheberrechtsrichtlinie
befindet sich derzeit
im Trilog, das heißt Verhandlungen
zwischen Kommission,
Parlament und Rat (bzw. den
Mitgliedstaaten). Österreich hat
noch bis Jahresende die Ratspräsidentschaft
inne und kommt
bei den Verhandlungen daher
eine zentrale Rolle zu. Die vom
EU-Parlament im September beschlossenen
Regelungen laufen
aktuell wieder Gefahr, aufgeweicht
beziehungsweise verwaschen
zu werden. Die wenigen
Urheberinnen und Urheber und
ausübende Künstlerinnen und
Künstler begünstigenden Regelungen,
vor allem der zuvor genannte
Anspruch auf faire, angemessene
und verhältnismäßige
Vergütung, sollen wieder abgeändert
beziehungsweise abgeschwächt
werden, so dass am
Ende - wieder einmal - nur eine
Novelle des Urheberrechts überbleiben
würde, von der lediglich
die Industrie profitiert. Dem gilt
es entschlossen entgegen zu treten.
Nach den Vorstellungen der
österreichischen Ratspräsidentschaft
soll der Trilog bis Ende
Dezember 2018 abgeschlossen
sein; vermutlich im März/April
2019 wird die Richtlinie nochmals
zur finalen Abstimmung ins
EU-Parlament kommen. Da im
Mai 2019 Neuwahlen stattfinden,
wohl die letzte realistische
Chance auf Umsetzung der Regelungen.
www.vdfs.at
Die Datenerhebung für den MEDIA BIZ Branchenführer 2019 läuft seit Anfang November. Anmeldung für
Ihren kostenfreien Eintrag: www.mediabiz.at/branchenfuehrer/branchenfuehrer.htm oder einfach ein Mail mit
Kontaktdaten und Rubrik an branchen@mediabiz.at senden.
Der MEDIA BIZ Branchenführer mit rund 2000
topaktuellen Eintragungen ist ein hilfreicher
Wegweiser durch die österreichi-sche AV-,
Bühnen- und Medienszene. Einzelbezugspreis:
23 Euro (Ö)/ 29 Euro (EU) oder inklusive MEDIA BIZ
Jahresabonnement um 37 Euro (Ö)/48 Euro (EU).
Bestellen Sie
einfach telefonisch
+43 (0) 1 403 35 83
oder per Mail
abo@mediabiz.at
oder über
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www.mediabiz.at

gespräch menschen
Schauspielerin
Bernadette Kizik
wagte einen
Body Burn
„Razzia“ mit
Igor F. Petkovic,
Joe Tödtling,
Bernadette Kizik
und Markus
Weilguny
Sicherheit, also das Leben an erster
Stelle“, erklärt Markus Weilguny,
der den Titel Master of
Science in Engineering trägt und
zudem Erfahrungen in der Postproduktion,
als SFX-Pyrotechniker,
Waffenmeister und Stuntkoordinator
gesammelt hat.
Gemeinsam mit seinem Bruder,
der ihn dazu überredet hatte,
hat er auch eine Pyrotechnik-
Ausbildung absolviert. „Ich hatte
immer ein sehr respektvolles
Verhältnis zu Feuer. Als Kind haben
uns unsere Eltern ein Lichtfeuerzeug
gekauft, das statt mit
einer Flamme mit einer kleinen
Glühbirne funktioniert hat, um
uns die Angst vor dem Feuer zu
nehmen. Die Pyrotechnik-Ausbildung
habe ich sehr genossen,
Action im Film, bei Business
Events oder als hat mir wiederum Möglichkeiten
das war extrem lernintensiv und
individuelles Erlebnis eröffnet und letztendlich auch
an Wochenenden realisiert
dazu geführt, dass ich mit Joe
der an unterschiedlichen
Unternehmen beteiligte Netzwerker
mit ausgeprägtem Verständnis
für realitätsnahe Spezialeffekte
mit seinem Unternehmen
Fighting for Film, allerdings
nie auf Kosten der Sicherheit.
„Wenn irgendeine besonders
spektakuläre Szenen eines Films
ein zu großes Sicherheitsrisiko
mit sich bringt, Verletzungsgefahr
besteht, steht immer die
Tödtling die Burning-Rekorde
realisiert habe. Der Respekt vor
dem Feuer ist geblieben, und
bei all dem, den Stunts und
der Pyrotechnik, sehe ich meine
Aufgabe darin, jeden Plan in
allen Varianten und Worst-Case-
Szenarien durchzudenken und
für jeden Worst-Case einen Alternativplan
zu erstellen. Wenn
das so nicht geht, mache ich es
nicht.“
Respekt vor Feuer
Sicherheit war immer ein
Thema für ihn, Kampfkunst
in seiner Jugend
ein erster Schritt in diese
Richtung, erzählt Markus
Weilguny im Gespräch
mit Sylvia Bergmayer.
Foto Walter Lenauer
Foto Verena Pichlhofer
zurück zum Inhalt
Sie sind an unterschiedlichen Firmen
beteiligt, arbeiten an Projekten
wie Hitman und zahlreichen Filmen
mit, unterrichten und entwerfen
Agenten-Anzüge. Hat Ihr Tag mehr als
24 Stunden?
Markus Weilguny: Vieles ist saisonal,
es wird aber nie langweilig
(lacht). Bei Fighting for Film
geht es allerdings darum, von
den Besten zu lernen. Wir haben
von Anfang an für jeden Schwerpunkt
Profis an Bord geholt. Ein
paar kleine Bereiche kann ich
selbst abdecken.
Wie hat sich das alles entwickelt?
Ein guter Freund, der bei der
Cobra Ausbilder ist, hat mit mir
einige Jahre Kampfkunst trainiert.
Eher aus Spaß habe ich
ihn gefragt, ob er uns nicht einmal
zeigen könnte, was er alles
kann. Es hat dann einige Monate
gedauert, bis er alle Genehmigungen
dafür eingeholt hatte.
So haben wir es aus diesem
Zufall heraus geschafft, 2010
den ersten Cobra-Workshop für
Zivilisten anbieten zu dürfen. Wir
haben ihn einige Male abgehalten,
und er ist sehr gut angekommen
bei Produzenten, Autoren,
unter anderem von „Janus“
oder von „CopStories“.
Dann kam eines zum Anderen.
Ein Bekannter, ein Sprengtechnik-Experte,
leitet die Spezial-
Effekt-Ausbildung. Joe Tödtling
macht den Body-Burn-Bereich.
Der aktuellste Film, den Sie betreut
haben, war „Cops“.
Das war für mich ein grandioses
Projekt - vom Team, von der Regie
bis zur Produktionsassistenz,
und die beiden Hauptdarsteller
waren ein Traum. Wir hatten die
Möglichkeit, knapp zwei Jahre
vor Drehstart mit dem Training
zu beginnen. Und das sieht man
im Film. Was die taktischen Aktionen
im Film betrifft, sind sie
nicht von echten Cops zu unterscheiden.
Ich bin sehr stolz auf
sie, was sie da geleistet haben
und wie sie sich dafür engagiert
haben.
Von April bis September war das
dann doch ein Fulltime-Job für
uns, von der Action-Betreuung,
der Polizeiberatung mit dem
Kollegen von der Cobra, über
die Pyrotechnik-Betreuung bis
zur Filmwaffen-Betreuung.
MEDIA BIZ

zurück zum Inhalt
menschen gespräch
Welche Kenntnisse muss man für die
Filmwaffen-Betreuung mitbringen?
Ich habe 2013 die Befähigungsprüfung
zum Waffengewerbe
gemacht, weil es eigentlich keine
brauchbare Ausnahmeregelung
in Österreich für den Film gibt.
Das ist ziemlich kompliziert. Auf
Basis der aktuellen Richtlinien
sind die Möglichkeiten, eine Produktion
mit gewissen Filmwaffen
hundertprozentig korrekt abzuwickeln,
sehr eingeschränkt. Man
kommt rasch in Graubereiche,
und das wird nächstes Jahr mit
den Waffengesetzänderungen
noch ein wenig komplizierter.
Wenn die EU-Verordnung so umgesetzt
werden sollte, gilt ab
2019, dass auch von Originalauf
Platzpatronen umgebaute
Waffen, die beispielsweise für
Kriegsfilme notwendig sind, alle
nach ihrer Originalkategorie einzustufen
sind, sprich, jede Produktion,
die mit Kriegsmaterial
dreht, hat damit auch Kriegsmaterial
am Set. Es gibt allerdings
auch Bereiche, bei denen es unkomplizierter
ist. Mit der Gewerbeberechtigung
kann ich jedenfalls
spontaner auf Wünsche der
Produktionen reagieren.
Mit unserer Filmwaffenmeister-
Ausbildung wollen wir die Awareness,
was man darf und was nicht,
und vor allem dafür, dass man mit
einer Filmwaffe auch Verletzungen
zufügen kann, ein wenig heben.
Fighting for Film ist auch offizieller
Partner der Jochen Schweizer Gruppe.
Der Kern von Fighting for Film
liegt darin, Zuversicht zu gewinnen,
indem man Dinge macht,
von denen man vorher nicht
gedacht hätte, sie zu schaffen.
Egal, ob Schauspieler oder
Privatperson. Beispielsweise
die Schauspielerin, die bei unserem
Workshop mutig genug
für einen Ganzkörperbrand war.
Das ist natürlich eine enorme
nervliche Herausforderung. Und
wenn man es geschafft hat, entsteht
eine Erinnerung, die man
nicht mehr missen will. Und der
Zugang von Jochen Schweizer
und von mydays, die die Group
ja übernommen haben, ist es ja,
Erlebnisse zu schaffen.
Erlebnisse schaffen Sie auch mit Ihren
Workshops, aktuell mit Mathias
Kniepeiss.
Mathias Kniepeiss ist ein großartiger
Fotograf und seit kurzem
Sony Ambassador für Europa.
Mit ihm gemeinsam haben wir
im Grazer AVbaby Filmstudio
einen Workshop für Fotografen
veranstaltet, bei dem es im
wahrsten Sinne des Wortes heiß
her ging.
Eigentlich war Mathias wegen
eines Fotos zu mir gekommen,
aber nachdem wir beide Potenzial
erkennen und gerne neue
Welten kreieren, haben wir
gemeinsam diesen Workshop
ins Leben gerufen. Er war fürs
Fotografische und ich für die
Action zuständig. Dank seiner
Sony-Ambassador-Connections
waren auch Sony Mitarbeiter
beim Workshop in Graz mit dabei.
Für die Foto-Sujets wurde
mit Filmwaffen und SFX gearbeitet,
eine Razzia nachgestellt,
und die Schauspielerin Bernadette
Kizik wagte ihren ersten
Body Burn. Neben der Action
wollen wir auch Bewusstsein für
den sicheren Umgang mit Feuer
schaffen und über feuer- und gefahrenpolizeiliche
Vorschriften
informieren. Das Feedback von
allen Teilnehmern war großartig,
das hat uns natürlich gefordert
und dazu geführt, dass Sony uns
eingeladen hat, nächstes Jahr
einige Workshops zu machen,
dieses Format auszubauen und
einer breiteren Masse zu präsentieren.
Das Feedback von allen Teilnehmern
war großartig, das hat uns
natürlich angespornt. Sony hat
uns eingeladen, dieses Format
auszubauen und einer breiteren
Masse zu präsentieren. Im
Rahmen der Photo+Adventure
in Wien durften wir Fotos der
Masterclass präsentieren.
Der nächste Termin ist am 2. Februar
2019 bei der Light + Byte
in Zürich.
Mit Ihrem jüngsten Unternehmen,
Hosn, bieten Sie Agenten-Anzüge an.
Ist das ein PR-Gag?
Nein, die sind aus Eigenbedarf
entstanden. 2016 wurden die
ersten Prototypen für das Team
geschneidert. Nachdem das Interesse
dann so groß war, haben
wir Feedback eingeholt, was die
Leute sich als perfekten Anzug
wünschen, und haben erkannt,
dass das eine Marktlücke ist.
2017 haben wir begonnen, den
Produktionszyklus zu etablieren,
Produktionspartner zu finden
und Musteranfertigungen in Angriff
zu nehmen. Jetzt bin ich bei
den Marketing-Vorbereitungen,
der Start ist für Februar geplant.
Derzeit sind es Prototypen und
Maßanfertigungen. Die Schnitte
hat eine gute Bekannte von mir
gemacht, die das Mode-Label
Wendy Jim betreibt.
Vor kurzem ist Ihnen beim Austrian
Filmfestival 2018 ein Indie Adler zugeflogen.
Der wurde mir, gemeinsam mit
meinem Bruder und unserer Independent-Crew
von Traum und
Wahnsinn, für unsere langjährige
Unterstützung von unterschiedlichen
Independent-Projekten
verliehen.
Foto Verena Pichlhofer
Foto Verena Pichlhofer
Fighting for Film
Ausbildungsprogramm:
Im Bereich Action liegt der Fokus auf
Sicherheit am Set und auf der Bühne,
insbesondere:
- Waffen: Einschulungen für Akteure, Betreuung
von Bühnenwaffen, Ausbildung
zum Filmwaffenmeister. Gemeinsam
mit internationalen Stunt-Firmen und
-Schools erarbeitet das Team derzeit ein
Theatrical Shooting Curriculum, um einen
Standard für die Ausbildung von Darstellern
und Verantwortlichen zu etablieren.
- Stunt: Von Basics für Einsteiger, Kampfchoreographie
mit und ohne Waffen bis
zu Body-Burn-Workshops mit dem mehrfachen
Guinness Weltrekordhalter in Body
Burns, Joe Tödtling.
- Pyrotechnik und Sprengtechnik: Zahlreiche
Kurse mit Schwerpunkt SFX.
- Polizeiliches und militärisches Training
für Film und Bühne: Mit besonderem
Fokus, in Zusammenarbeit mit Experten
von Spezialeinheiten, auf korrekter Darstellung
von Einsatzkräften wie beispielsweise
in „Cops“.
- Planung und Inszenierung von Action:
Beratung und Workshops zur effektiven
Gestaltung mit Action, um damit
emotionale Geschichten bestmöglich zu
unterstützen.
www.FightingForFilm.com
Petra Van Stojka
als Bogenschützin
MEDIA BIZ

wirtschaftsfilmfestival schaffen
Vielfältig und fair
So präsentieren seit 2007
die Veranstalter das Film
Forum Linz, das seither
im Zweijahres-Rhythmus
den österreichischen Werbe-
und Wirtschaftsfilmschaffenden
eine Plattform
bietet. Am 15. November
wurden im Rahmen einer
Leistungsschau die Sieger
in sechs Kategorien gekürt.
Text: Sylvia Bergmayer
Siegerfilm in der Kategorie „Future –
Der junge Film“:„Colors“ von Shereen
Deen und Sandra Hofer. Till Fuhrmeister,
Head of Film und Creative Director MMA,
nahm den Preis stellvertretend für die
Studierenden von Claus Muhr entgegen.
Geht man von den in
der Kategorie „Future
- Der Junge Film“
nominierten Filmen
aus, braucht man sich um die
Qualität des österreichischen
Filmschaffens auch künftig keine
Sorgen zu machen. Auffällig,
nämlich gleich vier Mal vertreten
war die Fachhochschule
Salzburg, der fünfte nominierte
Beitrag kam von der Universität
für künstlerische und industrielle
Gestaltung Linz. „Das hängt
immer vom Engagement der
Lehrer ab“, erklärt Claus Muhr,
selbst Filmschaffender und Branchensprecher
und Initiator des
Festivals. „Till Fuhrmeister von
der FH Salzburg ist wirklich engagiert,
motiviert die Studierenden,
ihre Filme zu präsentieren.
Und sie räumen auch international
mit ihren Beiträgen immer
wieder Preise ab. Die sind auch
wirklich gut, die Ausbildung im
Bereich Film ist großartig, obwohl
das Institut MultiMediaArt
heißt.“
Dem Nachwuchs eine Bühne zu
bieten, war und ist ein großes
Anliegen der Veranstalter, die
deshalb als erstes Wirtschaftsfilmfestival
in Österreich eine
Nachwuchsfilmkategorie geschaffen
haben.
Insgesamt 98 Filme aus sieben
Bundesländern wurden dieses
Jahr in den sechs Kategorien -
Image Film, Corporate Video,
Technologie Film, TV + Kino
Spot, Future - Der Junge Film
und Tourismus Film - eingereicht.
Über die Jahre sind die
Einreichungen aus den Bundesländern
sukzessive gestiegen.
Wobei gerade aus Vorarlberg,
obwohl es da eine florierende
Szene gibt, leider sehr wenig
kommt, bedauert Claus Muhr.
„Aber unser Konzept funktioniert
wunderbar. Und wir arbeiten
ja immer wieder daran, die
Veranstaltung noch attraktiver
zu machen. Heuer hatten wir
eine spannende Keynote, die
Gerhard Kürner von Lunik2 zum
Thema: „Das Ende des Werbefilms,
wie wir ihn kennen’ gehalten
hat. Ein wenig provokativ,
aufrüttelnd, ganz bewusst aus
Werbeagentursicht.“
Moderiert wurde die Veranstaltung
im Festsaal der Wirtschaftskammer
OÖ erstmals
von Gabriele Egger (Marketing
und PR der Grand Garage in
der Tabakfabrik). „Sie war auch
Jurymitglied und deshalb auch
sehr gut mit dem Thema und
den Beiträgen vertraut. Auf der
Bühne haben wir heuer auch weniger
Ehrengäste gehabt, dafür
das erste Mal wirklich alle Sieger
für einige Minuten zu Wort
kommen lassen. Als weiteres
Zeichen unserer Wertschätzung.
Wir müssen uns ja keine Sorgen
machen, dass dann die Bühne
leer ist. Die Nominierten kommen
immer alle zum Festival, da
müssen wir uns auch nicht weiter
darum kümmern. Hin und wieder
ist jemand verhindert, aber
es war noch nie der Fall, dass ein
Gewinner nicht anwesend war“,
freut sich Claus Muhr.
„Wir schauen so gerne den Geschichten
zu, die hier erzählt
werden“, lautet der Slogan des
Festivals und diesem entsprechend
ist der Hauptteil des Programmes
den nominierten Filmen
gewidmet, dieses Jahr 27
zurück zum Inhalt
an der Zahl, die in voller Länge
gezeigt werden. Immerhin bedeutet
beim Film Forum Linz
nominiert auch zugleich ausgezeichnet.
In der Jury, die sich
aus Film-, Kommunikations- und
Marketing-Experten zusammensetzt,
sind bewusst keine Auftraggeber
vertreten. Die Jury
nominiert mehrere Filme pro
Kategorie. Aus den Nominierungen
werden bei Preiswürdigkeit
Kategorie-Sieger ermittelt.
Die Sieger kommen dieses Jahr
aus Tirol, Oberösterreich, Wien
und Salzburg.
Mit dem Gedanken, den Wettbewerb
jährlich auszurufen, hat
Claus Muhr auch schon gespielt:
„Ich würde ihn sehr gerne jedes
Jahr veranstalten, bin aber
nicht sicher, ob dann wirklich
eine entsprechende Anzahl an
Einreichungen kommt. Spannend
wäre es schon, denn beim
Zwei-Jahres-Rhythmus kommen
natürlich auch Beiträge rein, die
‚alt’ sind. Andererseits gibt es
mittlerweile diese vielen Werbepreise
von der Werbung- und
Marktkommunikation, die sich
alle auf Foto- und Bewegtbild-
Kategorien stürzen.“
Einen Wettbewerb auszurufen,
ist natürlich auch mit einem enormen
administrativen Aufwand
verbunden. Claus Muhr sieht das
mittlerweile deutlich gelassener:
„In den letzten Jahren war das
schon heftig. Heuer haben wir
erstmals das Upload-Tool von
Alpha Awards aus Wien eingesetzt,
das hat wunderbar funktioniert
und uns einiges an Administrationsaufwand
erspart.“
Den kulinarischen Abschluss des
Festivals hat Claus Muhr mit
einem Statement verbunden.
Kochen als Türöffner zwischen
Kulturen nutzt der gemeinnützige
Verein „Über den Tellerrand“
(www.ueberdentellerrand.
org/linz), der seinen Ursprung in
Berlin hat, wo auch die Dachorganisation
beheimatet ist.
Mittlerweile wird in mehr als
30 Städten über den Tellerrand
gekocht, auch in Linz. Der Verein
arbeitet mit Geflüchteten und
Migranten zusammen. Beim Film
Forum Linz wurde zu afghanischsyrischer
Küche Mühlviertler Bier
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schaffen
wirtschaftsfilmfestival
und Weinviertler Wein aufgetischt.
Und diese Kombination
hat wohl nicht nur Claus Muhr
wunderbar gemundet.
Bewusstsein für Themen wie
Ausgrenzungen oder Rassismus
möchten auch Shereen Deen
und Sandra Hofer, beide Studierende
am Studiengang MultiMediaArt
(MMA) an der FH
Salzburg, schaffen. Und das gelingt
ihnen mit dem von der Jury
in der Kategorie „Future – Der
junge Film“ zum Kategorie-Sieger
gewählten Film „Colors“,
der auch für den ARFF Barcelona
2019 nominiert ist, sehr
eindringlich. Sie erzählen die
Geschichte der immer wiederkehrenden
Geschichte.
Erstmals eingereicht hat dieses
Jahr die Wiener Querschuss
Film OG (www.querschuss.at)
und auch gleich in der Kategorie
„Image Film“ gewonnen.
„Making The Past Speak“ macht
entsprechend dem Filmtitel die
Arbeit von OREA - Institut für
Orientalische und Europäische
Archäologie sichtbar.
Die Tiroler Wildruf OG (www.
wildruf.com) war erneut unter
den Gewinnern, dieses Jahr in
der Kategorie TV + Kino Spot
mit der bereits vielfach ausgezeichneten
Produktion „Nonoy
and the Sea Monster“. In dem
auf einer Insel in den Philippinen
im Auftrag des WWF unter der
Regie von Michael Rittmannsberger
produzierten Film schafft
ein kleiner Junge, der sich mutig
dem Fischfressenden Ungeheuer
stellt, Bewusstsein für unser
tägliches Handeln.
Fotos: PELZL Roland /cityfoto
Die Linzer Forafilm (www.forafilm.com)
war heuer gleich drei
Mal nominiert und hat hier erstmals
gewonnen, dafür gleich
zwei Mal. Was Linz alles zu
bieten hat, verpackt Forafilm in
ihrer bilderreichen Rundreise
durch die Stadt für den Tourismusverband
Linz und gewinnt
mit „Visit Linz“ den Preis in der
Kategorie „Tourismusfilm“. Der
Sonderpreis für „Beste Kamera“
ging an Dragan Gajanovic
für „Der goldene Bukephalos“,
den ebenfalls von Forafilm im
Auftrag der Agentur Pillcom produzierten
Imagefilm über den
Künstler Andje Pietrzyk.
Mit dem in der Kategorie „TV-
Spot“ nominierten Beitrag für
das Rote Kreuz Oberösterreich
haben die Linzer einige Tage
später einen Caesar-Werbepreis
in der Kategorie „Bewegtbild“
abgeräumt.
Bekannt wurde Forafilm vor
allem mit dem Film „Korida“,
der mehrere Protagonisten auf
ihrer bewegenden Reise durch
die Welt der bisher kaum filmisch
festgehaltenen bosnischen
Stierkämpfe, der Koridas,
begleitet.
Ebenfalls bereits mehrfach ausgezeichnet
wurde der von der
Linzer Prime Concept GmbH
(www.primeconcept.at) im Auftrag
der wanted Werbeagentur
für Poloplast produzierte Beitrag
„Poloplast – Pure Progress“, der
diesjährige Gewinner in der Kategorie
„Corporate Video“. Der
Film bietet Einblicke in die Ära
des Kunststoffrohres und die
Entwicklungsarbeit eines österreichischen
Wegbereiters und
Marktführers in diesem Bereich.
„Citrocasa - Revolution Advance“,
produziert von der Linzer
Pusch TV (www.pusch.tv) im Auftrag
der Citrocasa TMP GmbH,
führt durch das Innenleben einer
Orangenpresse und deren Mechanismus.
Die Umsetzung beeindruckte
die Jury und brachte
den Sieg in der Kategorie
„Technologie Film“ ein.
Neben dem Preis für die beste
Kamera wurde dieses Jahr ein
weiterer Sonderpreis für herausragende
Einzelleistungen vergeben.
Der Sonderpreis für beste
Musik ging an „PIA Automation
- We automate your world“,
produziert von der Grazer Shot
Shot Shot OG. Komponiert wurde
die Musik von Daniel Bauer,
produziert von Bernd Heinrauch
(Cow Udders); für das Sound
Design war Christofer Frank verantwortlich,
an den Drums Julia
Prötsch.
Die nächste Ausgabe findet im
November 2020 statt.
www.filmforumlinz.at
Die Gewinner der Kategorien
und der Sonderpreise:
Stehend v. l.: Maria Klimitsch, WKO / Till
Fuhrmeister, FH-Prof. FH Salzburg MMA
/ Bernhard Holzhammer, Wildruf Film /
Daniel Bauer, Richard Techt, Shot Shot
Shot / Bernhard Pusch, Pusch TV / Dinko
Draganovic und Sinisa Vidovic, Forafilm;
Sitzend v.l.: Christoph Strobl, Christoph
Petrik, Viktor Schaider, Querschuss
Film / Claus Muhr, Branchensprecher
Film+Musikwirtschaft OÖ / Wolfgang
Pastl und Roland Reiter, Prime Concept
MEDIA 1803_MB_Cage_91x54-RZ.indd BIZ
1 12.03.18 20:17

festival schaffen
Heuer fällt es schwer,
sich einen Lieblingsfilm
auszusuchen, denn das
Spektrum ist weit aufgespannt,
man sollte nicht glauben,
bis wohin Kärnten reichen
kann. Der Vorarlberger Reinhold
Bilgeri machte die Kärntner
Skiweltmeisterin Erika Schinegger
zum Thema seines zweiten
Spielfilmes „Erik und Erika“. Erika
Schinegger, die aus einer
kleinen Kärntner Bauernfamilie
kommt, wurde als Skiweltmeisterin
gefeiert, bis sich kurz vor
den olympischen Spielen herausstellte,
dass das bis dahin
als Erika aufgewachsene Dirndl
medizinisch betrachtet ein Erik
ist. Der Film zeigt, wie man in
den 70er Jahren damit umgegangen
ist. Nicht viel anders
als heute, könnte man angesichts
der MeToo-Vorwürfe an
Ex-Trainer und Funktionäre vermuten:
leugnen, vertuschen und
unter den Teppich kehren. Was
das mit den Betroffenen macht,
schien völlig wurscht zu sein –
Kindeswohl hatte damals wohl
eine andere Bedeutung. Gott sei
Dank nicht allen, denn trotz massiver
Wiederstände durfte sich
dann Erika selbst entscheiden
– auch das muss man sich auf
der Zunge zergehen lassen. Bilgeri
zeigt in dem Film, dass die
Kärntner Wurzeln
Das Villacher K3 Film Festival,
das letztes Jahr in die Adventzeit
verlegt wurde, findet heuer
vom 12. bis 16. Dezember
statt. Intendant Fritz Hock hat
eine kleine und feine Auswahl
an Spielfilmen und Dokumentationen
mit Wurzeln im
Dreiländereck, durchaus sehr
„kärntnerisch“, ausgewählt,
ergänzt um Branchentreffs
und den „Writers Room“ von
Paul Harather. Ein Bericht von
Wolfgang Ritzberger.
Welcome to Sodom
Funktionäre des ÖSV und lokale
Politiker wollten, dass sich Schinegger
zur „Frau“ umoperieren
lässt. Aber es kam anders, und
Erik Schinegger wurde zwar nach
seinem Coming-out als Mann aus
dem Skiverband hinaus gemobbt
und konnte an die Erfolge „als
Frau“ nicht mehr anschließen,
ist aber heute Besitzer einer der
größten Skischulen in Kärnten
und glücklicher Familienvater.
Bis heute hält sich übrigens das
Gerücht, dass er als Erika beim
gemeinsamen Training den Männern
um die Ohren gefahren sein
soll. Regisseur Reinhold Bilgeri,
den wir ja noch als Vertreter des
Austro-Pop in bleibender Erinnerung
haben, und Erik Schinegger
kommen am 15. Dezember zur
Vorführung des Filmes (11 Uhr,
Stadtkino Villach, Rathausplatz 1).
Ebenfalls einen Kärntner Bezug
hat der Film „Yomeddine“, der
in Villach seine Österreichpremiere
feiern wird. Der Film war
heuer im Wettbewerb in Cannes
zu sehen und galt kurze Zeit als
Favorit für einen der begehrten
„Palmwedel“, ging dann aber
letztlich leer aus. Er erzählt die
Geschichte eines eigentlich
schon geheilten Leprakranken,
der aber immer noch in der
Leprakolonie wohnt. Zusammen
mit einem Waisenkind macht er
sich dann auf die Suche nach
der eigenen Vergangenheit,
und beide finden letztendlich ihr
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Glück. Der Film sorgte in Cannes
für Aufmerksamkeit, auch weil es
der Debütfilm des Regisseurs A.
B. Shawky ist, den er als Diplomfilm
für sein Studium an der New
York University, wo er Student
der Meisterklasse von Spike Lee
war, schrieb und in Szene setzte.
Der Film hatte ein Budget von
knapp 600.000 Dollar und hat
sich, so einer der Produzenten,
der US-amerikanische Independent-Producer
Gill Holland,
schon am Marché in Cannes gut
verkauft. Wo bleibt Kärnten? Regisseur
A. B. Shawkys Vater ist
zwar Ägypter, aber seine Mutter
kommt aus Kärnten. Er hat einen
Teil seiner Kindheit und Jugend
in Kärnten gelebt und spricht, so
Fritz Hock, einen unverwechselbaren
Kärntner Dialekt. Wovon
sich die Festivalbesucher überzeugen
können, Shawky kommt
ebenfalls nach Villach und steht
nach dem Film für ein Publikumsgespräch
zur Verfügung
und wahrscheinlich auch mehr,
denn Villach bietet genug Zeit
und Gelegenheit, um auch abseits
der offiziellen Veranstaltungen
Gespräche zu führen.
Das Café am Rathausplatz und
die Punschstände am Villacher
Adventmarkt bieten dafür jede
Menge Möglichkeiten.
Wer schon früher anreisen kann,
sieht am Eröffnungstag, am 12.
Dezember um 19 Uhr, ebenfalls
eine Österreich-Premiere: „History
of Love“ von Sonja Prosenc.
Die slowenische Produktion,
mit italienischer und norwegischer
Beteiligung arbeitet
die Beziehungen in einer Familie
auf. Die Protagonistin versucht
den Unfalltod ihrer Mutter, von
Beruf Opernsängerin, zu verarbeiten.
Sie entdeckt schließlich,
dass ihre Mutter ein Verhältnis
mit einem Dirigenten gehabt haben
soll. Der Film ist eine Odyssee
zwischen Vergangenheit und
Gegenwart, Trauer und Zorn sowie
Rache und Reue, beschreibt
der norwegische Koproduzent,
Invictus Films, den Film. Prosenc
ist schon 2014 mit ihrem Debütfilm
„The Tree” aufgefallen,
der neben einigen Preisen auch
Sloweniens Nominierung für den
Auslands-Oscar 2016 war. Die
Regisseurin und der Produzent
kommen nach Villach.
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schaffen festival
Am Donnerstagnachmittag findet
das Kärntner-Branchentreffen
statt, bei dem Paul Harather
ein Impulsreferat zum Thema
„Writers Room“ halten wird.
Harather ist dem geneigten Kinopublikum
spätestens seit „Indien“
bekannt, der grenzgenialen
schwarzen Komödie von
und mit Josef Hader und Alfred
Dorfer, bei der er Regie führte
und mit Hader das Drehbuch
schrieb. Harather lebte einige
Jahre in Los Angeles, er war ja in
den USA aufgewachsen und hatte
dort die High-School abgeschlossen,
bevor er nach Wien
kam und an der Filmakademie
studierte, und pendelt heute
zwischen Wien und München.
Fürs deutsche Fernsehen hat er
die Serie „Die Schlawiner“ entwickelt,
in Österreich war er an
der Entwicklung der „CopStories“
beteiligt. Seit einiger Zeit
beschäftigt er sich mit dem Thema
„Writers Room“, dabei geht
man ja von der These aus, dass
die Zeit der einsam gegen das
leere Blatt Papier kämpfenden
Autoren vorbei ist oder vorbei
sein sollte. Mehr dazu von ihm
persönlich am Donnerstag, den
13. Dezember, um 15.30 Uhr im
Parkcafé in Villach beim Kärntner
Branchentreff.
Weltpremiere feiert der Kärntner
Spielfilm „Traman“ von David
Hofer. Hofer hatte vor zwei Jahren
seinen Debütfilm „Valossn“
in Villach am Start und war bis
dahin vor allem als Cutter des
Kinoerfolges „Streif – one Hell
of a ride“ aufgefallen. In „Traman“
zeigt er den Alltag von
„Rob Fusion“, Hochglanz für die
Internetgemeinde und ein total
aus den Fugen geratenes Leben
für Robert Fuschnig, der sich im
Selfie-Wahn verliert. Im Katalog
zum Festival schreibt Christine
Trapp: „In seinem zweiten
Langfilm gelingt es David Hofer
und seinem Team, sich künstlerisch
von ihren Vorbildern zu
emanzipieren und so etwas wie
einen ‚neuen’ Rainer Werner
Fassbinder-Film zu schaffen. Ein
schöner, ein nachdenklicher, ein
sehenswerter Film.“
Drei weitere Österreichpremieren
sind auf dem Festival zu
sehen: Alberto Fasulos „Menochio“,
der im 16. Jahrhundert
spielt und einen gleichnamigen
Müller ins Zentrum stellt, der
sich gegen die immer strenger
werdenden Lehren der katholischen
Kirche stellt und wegen
Ketzerei angeklagt wird. In
Matjaž Ivanišin Dokumentarfilm
„Playing Man“ dreht es sich um
den vermeintlichen Ernst von
Männerspielen. Und Hubert Sielecki
bringt sein neuestes Werk
„Frauenzimmer“ am 16. Dezember
in seine Geburtsstadt.
In den mit insgesamt 2.300
Euro dotierten Kurzfilmwettbewerb
wurden 16 Kurzfilme
aufgenommen, die in Blöcken
am Donnerstag- und Freitagabend
gezeigt werden. Darunter
Josef Dabernigs „Gertrud
& Tiederich“,„TNT Boxer Story“,
der Abschlussfilm von Mark
Gerstorfer an der Filmakademie
Wien, oder das Kurzfilmdebüt
von Sabrina Reiter als Regisseurin
von „Unsere Zeit wird
kommen“.
Die Masterclass am Freitagvormittag
gestaltet der im Kärntner
Feldkirchen geborene Regisseur
und Produzent Christian Krönes,
der Einblicke in den Entstehungsprozess
von „Welcome to
Sodom“ gewährt. Der brisante
Dokumentarfilm porträtiert die
Verlierer der digitalen Revolution
und lässt die Zuschauer hinter
die Kulissen der weltweit
größten Elektroschrottmüllhalde
blicken, die sich in Agbogbloshie
in Ghana, befindet.
Und rundherum und dazwischen
jede Menge Gelegenheit, um
sich mit den anderen Festivalteilnehmern
auszutauschen und
Filmschaffende kennenzulernen.
Der eigentliche Zweck bleibt ja
gleich, die Regionen Friaul, Slowenien
und Kärnten als eine
kulturell auch in Sachen Film
miteinander sehr eng verbundene
Region zu begreifen. Ein
kleiner Geheimtipp: Fritz Hock
versucht zwar immer, die Veranstaltungen
und Treffpunkte auf
mehrere Gastronomiebetriebe
zu verteilen, der Geheimtipp
der letzten Jahre war aber das
Café „Herr Vincent“, wo sich
die Festivalgäste mehrheitlich
nach „Dienstschluss“ getroffen
Fotos: K3 Film Festival
haben. Vor zwei Jahren packte
„Herr Vincent“ des nächtens
ein echtes Didgeridoo aus und
zeigte uns, wie man dem Ding
Töne entlockt, er, und nur er,
konnte so richtig darauf spielen.
Beim „Herrn Vincent“ wurden
letztes Jahr auch die Preise für
den besten Kurzfilm feierlich von
Bady Minck überreicht. Womit
sich der Kreis schließt, Intendant
Fritz Hock war früher im Team
der Avantgarde-Filmerin, bevor
er wieder nach Kärnten zurückging
und neben der Art-House
oder Programm-Kinoschiene im
Villacher Stadtkino das K3 Festival
gründete.
Yomeddine
K3 Film Festival
12. bis 16. Dezember 2018
Filmstudio im Stadtkino
Rathausplatz 1, 9500 Villach
www.k3festival.com
Facebook: K3FilmFestival
Traman
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gespräch menschen
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Stephen King
auf der Visitenkarte
Alexander Bruckner
Der 1981 geborene Wiener arbeitete
nach seinem Regiestudium an der
New York Film Academy, wo er 2007
graduierte, bis 2010 als freiberuflicher
Kameramann, Regieassistent
und Produzent in den Vereinigten
Staaten.
Im Jahr 2014 schloss er das Studium
in Film & TV Produktion an der Donau
Universität Krems mit einem Master
ab und gründete seine Filmproduktionsfirma
Live Free, Live Film Productions.
Seine Kurzfilme „Udet – Die
vergessenen Briefe“ und „Onatah“
liefen bei nationalen und internationalen
Festivals und wurden beide mit
Auszeichnungen bedacht.
„Rest Stop“
Die Kurzgeschichte des amerikanischen
Schriftstellers Stephen King
wurde ursprünglich in der Dezember-
Ausgabe 2003 von Esquire veröffentlicht,
2004 mit dem National Magazine
Award for Fiction ausgezeichnet und
später in Kings 2008 Just After Sunset
gesammelt.
Warum der Wiener Regisseur Alexander Bruckner
schon lange unbedingt ein Werk von Stephen
King verfilmen wollte und wie er nun tatsächlich
die Filmrechte für „Rest Stop“ erhalten hat, erzählt
er im Gespräch mit Sylvia Bergmayer.
Fans von Stephen King
werden bald mit einigen
Verfilmungen seiner
Werke beglückt. Vor kurzer
Zeit hat er einige Geschichten
frei gegeben, vor allem für
junge Filmemacher, die keine
Millionenbudgets zur Verfügung
haben. „Jetzt wurden ungefähr
zwei Dutzend Geschichten frei
gegeben, und ich war sehr erfreut,
dass „Rest Stop“ dabei
war. Ich habe das Büro von
Stephen King kontaktiert, Bewerbungsunterlagen
geschickt,
und vor wenigen Wochen kam
die erfreuliche Nachricht. Der
Vertrag wurde bereits von Stephen
King unterzeichnet“, erzählt
Alexander Bruckner. Die
Adaption der Geschichte wird
der Oscar-nominierte US-Autor
Tab Murphy schreiben, gedreht
wird 2019 in Los Angeles. Die
Premiere, auch in Österreich, ist
für Frühjahr 2020 geplant.
Wie konnten Sie Tab Murphy für das
Projekt gewinnen?
Ich habe letztes Jahr drei Monate
in Kalifornien gearbeitet. Da habe
ich ihn kennengelernt. Ich wusste,
dass er ein großer Fan von Stephen
King ist, vor allem von seinen
Horrorfilmen, während es mir
eher die Thriller angetan haben.
Er war gleich Feuer und Flamme,
als ich ihn fragte, ob er eine Adaption
der Geschichte schreiben
will. Bis Ende des Jahres wollen
wir das Drehbuch fertig stellen.
Im Februar werde ich nach Los
Angeles zurück gehen, für sechs
bis 12 Monate.
Die Filmmusik schreibt übrigens
Gerrit Wunder, ein österreichischer
und international mehrfach
ausgezeichneter Film- und TV-
Komponist, mit einer Bandbreite
von Musik zu TV-Serien oder
zum Western „Dead Man“ bis zu
Naturdokus für Red Bull Media.
Die Position des DoP ist zur
Zeit noch offen, allerdings hat
Kim Howland, Academy Award
Winner 2009, bereits sein Interesse
an einer Zusammenarbeit
bekundet.
Wird es eine österreichische Produktion?
Voraussichtlich eine österreichisch-amerikanische
Koproduktion
mit einem österreichischen
Produzenten. Ich habe ja in Österreich
eine Produktionsfirma.
Mit Max Skrein, der seit ein paar
Jahren in L. A. wohnt und dort
auch eine Produktionsfirma hat,
gibt es schon Gespräche, und er
ist sehr interessiert. Ein Schweizer
Kollege, Tizian Gruner, ist
ebenfalls an dem Projekt interessiert.
Das ist jedoch noch nicht
endgültig fixiert. Jedenfalls werden
wir es kurz und knackig machen,
unter 15 Minuten, damit
wir auch bei Festivals mit diesen
Vorgaben zugelassen werden.
Die Rechte werden aber nicht vollständig
an Sie übertragen?
Sie gelten vorerst für ein Jahr mit
Option auf ein weiteres, wenn
das fertige Produkt abgeliefert
wird. Das wird vom Büro des
Meisters evaluiert, und wenn es
dann den Stephen-King-Stempel
bekommt, darf es auch kommerziell
genutzt werden.
Es ist natürlich ein schönes Projekt
auf der Visitenkarte. Mit
einem Oscar-nominierten Drehbuchautor
und einem renommierten
österreichischen Filmkomponisten
kann man schon im
Zuge der Realisierung des Projektes
weitere Türen viel leichter
öffnen.
Und zumindest ein Beispiel gibt
es ja schon, das so begonnen
und dann zu einer großen Hollywoodproduktion
von Stephen
King geführt hat. Das ist natürlich
auch bei uns das nächste
Ziel.
Oberstes Ziel ist also ein Langfilm
eines Werkes von Stephen King?
Prinzipiell ein Langfilm. Wenn
es ein Stephen-King-Film wird,
wäre das sensationell. Aber
sollte mein erster Langfilm mein
eigener werden, zu dem ich gerade
das Drehbuch schreibe, bin
ich natürlich auch nicht böse.
Ist es ebenfalls ein Thriller? In englischer
Sprache?
Es ist eine düstere Variante von
„Eat Pray Love“, eine Mischung
aus „Leaving Las Vegas“ und
„Fight Club“. Ein von Albträumen
geplagter Ehemann verlässt
sein soziales Umfeld, um zu
sich selbst zu finden.
Ursprünglich in deutscher Sprache
verfasst, habe ich das Drehbuch
bei der österreichischen
Filmförderung eingereicht, leider
ohne Erfolg. Sagt die Filmförderung
einmal nein, ist der
Film hierzulande ja quasi gestorben.
Für mich aber natürlich
nicht. Jetzt schreibe ich in englischer
Sprache, für den amerikanischen
Markt. Dort gibt es ganz
andere Optionen, einen Film zu
finanzieren.
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menschen gespräch
Fotos: Live Free, Live Film
Was hat Sie an „Rest Stop“ fasziniert?
Oft sind ja bei Stephen King
die Figuren, die die Bösewichte
sind, eigentlich die Guten. Man
denke an „The Shawshank Redemption“
oder „The Green
Mile“. In „Rest Stop“ ist es umgekehrt.
Es geht um einen jungen,
schüchternen Autor, der in
einer brenzlichen Situation das
Biest rauslassen muss, damit er
einer jungen Frau helfen kann.
Er trägt zwei Figuren in sich, die
eine kommt nur dann raus, wenn
es wirklich gefährlich wird. Eine
Alter Ego Geschichte. In meinem
Drehbuch „Kidman & Manson“
kommt auch eine Person mit
zwei Persönlichkeiten vor.
Wie sind die Produktionsbedingungen
in L. A. im Vergleich zu Österreich?
Das ist eine Filmwirtschaft, die
seit über 100 Jahren darauf spezialisiert
ist, Geld zu machen. Bei
uns ist es doch eher eine kulturelle
Sache, ein Kulturgut.
Was in Österreich allerdings sehr
gut funktioniert, ist die Werbebranche.
Ich habe hier schon
mit Produktionsfirmen aus Russland
oder Abu Dhabi gearbeitet.
Wien scheint dafür ein beliebter
Spot zu sein.
Gibt es in L. A. auch Incentives?
Ja, Steuererleichterungen, vor
allem, weil L. A. so teuer geworden
ist. Damit versucht man die
Produktionen wieder nach L. A
zurück zu holen.
Film+Video @
Photo+Adventure
9. + 10. November 2019
• eigens gebrandeter Ausstellungsbereich
• Bühne mit Live-Shows
• Fachvorträge, Seminare, Workshops
• Meeting Lounge
Ab 2018 jährlich in Wien: Film+Video – der neue Branchentreff im Rahmen
der Photo+Adventure - eine Kooperation mit MEDIA BIZ. Kontakt: video@photoadventure.at
www.photoadventure.at • www.mediabiz.at/P+A.htm
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Links
www.LB-electronics.at
www.ayrton.eu
Bewegung im Kopf
Die Begeisterung für den
Rennsport prägte einst die
Namensfindung der französischen
Marke Ayrton.
Dieser stand symbolhaft
für die rasante Entwicklung
des im Jahr 2001 von Yvan
Péard gegründeten Unternehmens.
Sylvia Bergmayer
traf Simon Gasch, International
Sales Ayrton, und
Werner Wolf, Geschäftsführer
LB-Electronics, auf der
MEET in Wien.
Foto: Ayrton
Ayrton Mistral
Auf der Plasa in London
im September stellte
Ayrton den bislang
hellsten LED-Profilscheinwerfer
Khamsin vor, und
kurz darauf feierte der kompakte
automatisierte Profilscheinwerfer
Diablo, der ab Anfang 2019
verfügbar sein wird, auf der LDI
seine Weltpremiere.
Viele Jahre mit seinen beeindruckenden
Effektgeräten Besuchermagnet
auf allen relevanten
Branchenmessen, packt Ayrton
seine Expertise in Sachen LED
nun in die Entwicklung von LEDbetriebenen
Moving Heads.
„Somit müssen wir darauf achten,
dass Ayrton nicht mehr nur
als kreative Effektmarke wahrgenommen
wird, sondern auch als
technologisch erfahrener Könner
im Bereich Moving Lights.
Das Fachwissen, das wir uns
im Bereich LED 17 Jahren lang
aneignen konnten - die Räume
von Ayrton haben noch nie
eine Entladungslampe gesehen
- kommt uns jetzt zugute. Jetzt
beginnt der Markt, komplett auf
LED umzurüsten. Wir wissen, wie
man solche Geräte baut, wie
man mit LEDs spezifisch umgeht,
wie man effiziente Optiken
herstellt“, erklärt Simon Gasch.
V.li.: Simon Gasch, Ayrton, und
Werner Wolf, LB-Electronics.
Foto: Frédéric Kaczek
Am Stand von LB-electronics auf
der MEET setzte sich fast die
komplette Ayrton-Palette selbst
ins beste Licht. Damit wurde
nicht nur veranschaulicht, dass
Ayrton für unterschiedliche Anforderungen
im Event-, Theater-
und Architekturbereich
passende und nachhaltige Lösungen
für den Umstieg auf LED
bietet, sondern auch großen
Wert auf Design legt. „Wir legen
großen Wert auf Ästhetik
und auf Homogenität und Nutzerfreundlichkeit.
Das Design
bei Ayrton ist bei allen Modellen
gleich, die Basements sind
überall gleich, haben sogar die
gleichen Rotationsachsen. Man
gibt sich Mühe, dass die Farben,
die Gobos durchgehend
konsistent sind, und auch die
Blendenschiebereinheiten sind
identisch“, so Gasch.
„Ayrton baut theaterkompatible
Moving Lights, die die regulären
Stufenlinsen in Theatern komplett
ersetzen können. Mit der
Zusatzfunktion, dass sie positionierbar
sind. Für uns ist es wichtig,
mit diesen Moving Lights
unser Angebot zu ergänzen. Das
Feedback hier auf der MEET
hat das auch gezeigt. Theaterleute,
fragen immer erst nach
Stufenlinsen, dann was es an
LED-Innovationen in diesem Bereich
gibt und ob wir im Bereich
Moving Lights Alternativen zu
Stufenlinsen anbieten können.
Und Ayrton kann das, und wir
können das somit jetzt auch“,
freut sich Werner Wolf.
LB-electronics ist seit dem 1.
Oktober Generalvertrieb für Ayrton
in Österreich. „Wir wissen,
dass in Österreich der Theatermarkt
sehr stark ist. Ayrton baut
Moving Heads auf einem sehr
hohen Niveau, die eine wirklich
gute Leistung bringen. Sprich,
ideal für den Theaterbereich.
Und dafür brauchen wir Spezialisten,
die auch das Vertrauen
in den Theatern bereits haben.
Das Team von LB-Electronics
kennt sich im Theaterbereich
perfekt aus, ist überall willkommen,
hat ihre Ansprechpartner
vor Ort. Wir sind weiterhin
überall auf der Welt unterwegs
mit unserem Vertriebsteam von
Frankreich aus, dem ich auch
angehöre, und unterstützen unsere
lokalen Vertriebe in den
unterschiedlichen Ländern bei
ihren Aktionen. Die Teams vor
Ort werden mit Technik- und
Sales-Workshops in Frankreich
optimal geschult. Dort gibt es
auch weiterhin die Service-Werkstatt
für ganz komplizierte Fälle.
Und eine Ersatzteilbasis sowie
das Entwicklungszentrum“, so
Gasch.
Auch bei den Produktnamen
gibt es eine Parallele zu schnellen
Autos: Wie auch ein italienischer
Autohersteller benennt
Ayrton seine Produkte nach historisch
überlieferten Winden.
Einige Namen von Winden stehen
noch zur Auswahl, aber, so
Gasch: „Was in nächster Zeit im
Focus steht, sind die Erfüllung
der gesammelten Wünsche von
Kunden. Wir hören da immer
sehr gut zu und überlegen, wie
wir diese umsetzen können.
Ein Beispiel ist der Mistral, ein
kleiner kompakter Spotlight mit
enormem Output. Da kamen immer
mehr Kunden auf uns zu, die
diesen Spot haben wollten, aber
mit einer Blendenschiebereinheit.
Die hatten wir ursprünglich
bei der Entwicklung zugunsten
der Kompaktheit weggelassen.
Wir haben uns aber bemüht
auch diesen Marktwunsch zu
erfüllen und daraus ist der Diablo
entstanden. Eine ähnliche
Diskussion gibt es aktuell mit
dem Merak, ein Washlight, das
auf RGBW basiert, also additive
Farbmischung. Den wollen nun
viele aber auch mit einer weißen
LED und subtraktiv. Mal sehen
was wir da machen können.
Das ist auch alles nur möglich,
weil Ayrton sehr flexibel, kein
riesiges Unternehmen ist, und
es versteht, zu kommunizieren,
nach außen wie auch intern“,
erklärt Gasch.
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Das kompakte Messeformat
wurde dieses
Jahr auch wieder von
Ausstellern wie Yamaha
oder Bose genutzt, die einige
Ausgaben pausiert hatten. Zu
den Erstausstellern zählten unter
anderem Studiokonzept und
Shure Österreich. Gerd Kostial,
Director Shure Austria: „SHURE
war in diesem Jahr das erste Mal
mit einem eigenen Stand vertreten.
Insbesondere unser Seminar
über die Betriebssicherheit bei
Drahtlosanlagen war ein voller
Erfolg – und auch ansonsten
stieß unser Messeauftritt bei Anwendern
und Kunden auf durchwegs
positive Resonanz. Die
MEET hat sich mit steigenden
Besucherzahlen in den vergangenen
sechs Jahren zu DEM
Treffpunkt der Branche in Österreich
entwickelt, und wir sind
sehr glücklich, diese Plattform
nutzen zu dürfen!“
An beiden Tagen gab es Stoßzeiten
und ruhigere Phasen, die
Stimmung war generell und bei
den Ausstellern sehr gut.
TUICruises und sea chefs Human
Resources Services, weltweiter
Anbieter von Dienstleistungen
im Bereich „Cruise services“,
informierten über berufliche
Möglichkeiten im Entertainmentbereich
der zehn Schiffe
der Flotte. Michael Moser-Ring,
Entertainment Technology Manager,
der selbst einige Jahre
auf Kreuzfahrtschiffen im Einsatz
war, plauderte bereitwillig aus
der Praxis. Die Technik auf allen
Schiffen und auch im Simulationsraum
in Berlin ist immer die
gleiche. Die Basis bilden Pulte
von Digico und MA Lighting.
Die Dauer pro Einsatz beträgt
zwischen drei und fünf Monaten.
Willkommen sind auch Veranstaltungstechniker
mit abgeschlossener
Ausbildung direkt
nach ihrem Abschluss, die dann
als sogenannte Allrounder eingesetzt
werden.
Preworks feierte Österreich-
Premieren von SolaFrame 1000
von High End Systems, Relevé
von ETC, Apollo von CLF
und Titan Tube von Astera und
präsentierte Highlights seiner
Vertriebsmarken LDDE, soft-LED
und zactrack.
MEET 2018
Der kompakte SolaFrame 1000,
ein voll ausgestattetes LED-
Moving-Light mit 19.000 Lumen
Output (CRI 95), motorischem
Blendenschieber und einem
zweiten Goborad, füllt die Lücke
zwischen den Modellen Sola-
Frame 750 und 3000.
Der SolaSpot 3000 mit 37.000
Lumen bietet eine sehr breite
Auswahl an Effektkombinationen.
www.preworks.at
Foto: CLF
Ein Eyecatcher am Stand von Preworks:
Der für den Einsatz bei Shows, Messen
und in TV-Studios konzipierte CLF Apollo
Retro-Style-Scheinwerfer mit getrennt
steuerbaren RGB LED-Segmenten.
Studiokonzept, erstmals als
Aussteller vertreten, demonstrierte
unter anderem Schallpegel-Veranstaltungsüberwachung
und -Dokumentation mit dem
XL2 von NTi Audio. Alle Messdaten,
die der XL2 auf der Speicherkarte
ablegt, sind durch
eine Prüfsumme vor Manipulationen
geschützt - so lässt sich im
Streitfall leicht nachweisen, dass
Pegelwerte in den Dateien nicht
nachträglich verändert wurden.
Zudem beinhaltet die Nachhallzeit-Messung
die T30 Methode
für zuverlässigere Messergebnisse
in ruhigen Umgebungen.
Von Neutrik wurde das bühnentaugliche
Glasfasersystem opticalCON
für 2, 4, 12 und 24
Lichtwellenleiter in einer Steckverbindung
und das Funkübertragungs-System
für unkomprimiertes
Audio XIRIUM PRO präsentiert.
Mit dem kompakten,
bis zu Systemgrößen von 256
Sprechstellen ausbaubaren Intercom-System
und Abhörmonitore
von Ghielmetti waren weitere
Qualitätsprodukte aus der
Schweiz mit am Stand.
Zudem wurden Audio- und Videokabel
der Hersteller Belden,
Leoni und Sommer Cable, AV-
Systemintegrationslösungen von
Blustream und Gefen, Studiomöbel
von Easypac und Canare
Steckfeldlösungen für bis zu 12G
SDI Signale gezeigt.
www.studiokonzept.at
Am Stand von Shure konnte
man sich mit dem ADX1M
Micro-Taschensender und den
In-Ear Monitoring Systemen
PSM 900 und PSM 1000 vertraut
machen.
Mit dem ADX1M Micro-Bodypack
bietet Shure nun einen
kompakten Micro-Taschensender
mit interner Antenne und
Funktionen wie ShowLink-Fernsteuerung
für Echtzeit-Anpassungen
und stabile Übertragung.
Die Bodypacks P9RA+ und
P10R+ ersetzen die bisherigen
Taschenempfänger der In-Ear-
Monitoring Systeme PSM 900
und PSM 1000. Beide Modelle
sind mit den P9T- und P10T-
Sendern und allen Shure SE
Sound Isolating Ohrhörern kompatibel,
bieten eine verbesserte
HF-Performance und nutzen ein
analog-digitales Hybridsystem,
das den Headroom, die Trennung
der Stereokanäle und die
Klangtreue verbessert.
Der „Two-Antenna-Diversity“-
Taschenempfänger P10R+ für
das PSM 1000 Monitoring System
bietet Features wie HF-Scan
über die gesamte Bandbreite,
präzisen Eingangs-HF-Filter und
automatische Anpassung der
HF-Eingangsstufe.
Für Tontechniker, die die Klangsignatur
der bisherigen PSM
900 und PSM 1000 Bodypacks
beibehalten möchten, sind die
neuen PSM Empfänger am Eingangs-EQ
mit der Preset-Option
Match ausgestattet, die die Audiosignatur
der P9RA und P10R
Empfänger nachbildet.
www.shure.at
messe MEET
Die von der OETHG Österreichische
Theatertechnische Gesellschaft
veranstaltete Fachmesse für
Veranstaltungstechnik und Fachtagung
für Events & Theater fand
vom 28. bis 29. November in der
Messe Wien statt.
Foto: Shure
Die Taschenempfänger P9RA+ und
P10R+ von Shure sollen Ende 2018
verfügbar sein.
MEDIA BIZ

tonmeistertagung messe
zurück zum Inhalt
Über Besucherzuwachs,
auch dank des neuen
Ticketkonzepts, durften
sich Aussteller und
Veranstalter der 30.
Tonmeistertagung
freuen, die Ende
November in Köln
über die Bühne ging.
adunas, die SPS-basierte Mediensteuerung,
kommt nicht nur als
Herzstück eines Inspizientensystems,
sondern auch zunehmend als
zentrales Tool für die professionelle
Gebäudesteuerung zum Einsatz.
Erfolgreiche
Jubiläumsausgabe
Foto: Sennheiser
Der 112 Gramm leichte Sennheiser
Mini-Bodypack SK 6212 mit abgerundeten
Ecken und Kanten und den
Abmessungen 63 x 47 x 20 Millimeter
kann über eine IR-Schnittstelle
synchronisiert werden.
Mehr als 5.500 Besucher
verzeichnete der
Verband deutscher
Tonmeister (VdT) an
den vier Messetagen der Jubiläums-Ausgabe
der Tonmeistertagung
im Congress Centrum
Nord auf dem Kölner Messegelände.
Bei den Tagungsangeboten erzeugten
die Themenfelder rund
um die 3D-Audio-Reproduktion
sowie die unterschiedlichen immersiven
Aufnahmekonzepte
das meiste Interesse. Ebenso
wie der von Neumann&Müller
Veranstaltungstechnik, Sennheiser,
Yamaha und d&b Audiotechnik
ausgerichtete Live-
Mixing-Workshop, bei dem die
Dozenten Svenja Dunkel, Oli
Voges und Nils Uhthoff ortungsrichtige
Beschallung in den Fokus
rückten.
Die 31. Auflage der Tonmeistertagung
findet 2020 statt.
https://tonmeistertagung.com
Amptown System Company
(ASC) und HFE professionelle
Studiotechnik haben mit der
SPS-basierten Mediensteuerung
adunas gemeinsam für zahlreiche
Kunden maßgeschneiderte
Inspizientensysteme entwickelt.
Die adunas Steuerung
Foto: HFE professionelle Studiotechnik
baut auf Industriestandard-Komponenten
des Herstellers Beckhoff
(www.beckhoff.de) auf, ist
extrem stabil und echtzeitfähig
und sorgt dafür, dass Kameras
und Systemkomponenten wie
Videokreuzschienen, Lichtzeichen,
Displays, Rufanlage, Intercom,
AV-Zuspiel- und Aufzeichnungs-Systeme
oder Hauslicht
problemlos und einfach bedient
werden können.
Im individuell anpassbaren Inspizientensystem
laufen alle Informations-
und Bedieneinheiten
für die reibungslose Steuerung
des Bühnengeschehens zusammen.
Die Mediensteuerung adunas
verbindet die Einzelkomponenten
zu einem Gesamtsystem
und ermöglicht die einfache
Bedienung über intuitive und
frei gestaltbare Bedienoberflächen.
Die Verarbeitung von Einund
Ausgangsdaten erfolgt in
Echtzeit. Mit der adunas Client-
Server-Software Architektur lässt
sich der Funktionsumfang der
Anwendungen im Inspizientenpult
in Abstimmung mit dem
Inspizienten individuell erweitern.
Dazu zählen neben individuellem
Pultdesign, Höhenverstellbarkeit,
Szenenautomation,
Inszenierungs-Steuerung, individuelle
Nutzer-Konfiguration,
Integration der Hausruf- und
Mithöranlage sowie Sprachalarmierung,
Lichtzeichensteuerung,
intuitiver Bedienkomfort,
flexible Programmierung von
Touch-Screens sowie LCD-Tastenfeldern.
Ende September hat Amptown
System Company die Mehrheitsanteile
am Leipziger Systemhaus
HFE professionelle Studiotechnik
erworben. HFE bleibt eine
eigenständige Firma. ASC baut
durch dieses Engagement seine
Präsenz im IT- und Netzwerk-
Markt strategisch aus und stärkt
seine Position in der Integration
zukunftsträchtiger Mediensteuerungen
im Entertainmentbereich
und im wachsenden Markt der
industriellen Gebäudesteuerung.
www.amptown-system.de
www.hfe.de
Sennheiser und Neumann
Audiotechnik zeigten unter
anderem das HMD 300 Pro und
das HD 300 Pro, das AMBEO
SMART HEADSET und die vom
Sennheiser-Partner Dear Reality
entwickelte Software dearVR
SPATIAL CONNECT, die Entwicklern
und Toningenieuren
ermöglicht, immersive Virtual-
Reality-Erlebnisse direkt in einer
VR-Umgebung zu mischen.
Der Mini-Bodypack-Sender SK
6212 für das drahtlose Mikrofonsystem
Digital 6000 soll Anfang
2019 verfügbar sein. Der Mini-
Sender mit abnehmbarer Antenne
wird von einem Lithium-Polymer-Akku
BA 62 gespeist, die
Betriebszeit beträgt laut Hersteller
12 Stunden. Eine zusätzliche
innere Versiegelung macht den
Sender besonders feuchtigkeitsunempfindlichkeit.
www.sennheiser.de
Yamaha zeigte unter anderem
seine neuesten Flaggschiffsysteme
der RIVAGE PM Serie, die
Anbindung seiner CL- und QL-
DANTE-Netzwerksysteme an ein
Stagetec Nexus System sowie
das NUAGE Postproduktionssystem
mit den neuesten Features
aus Steinberg NUENDO.
Demonstriert wurde auch der
CB Electronics TMC-1 Controller
im Zusammenspiel mit Yamahas
MMP1 Studio Monitormanagementsystem,
über das beispielsweise
Monitorquellen, Lautsprecher
und Pegel gesteuert werden
können. Die Kombination
mit der MMP1 Controller App
für iPad ermöglicht bequeme
und intuitive Steuerung aller essentiellen
Parameter.
Das MMP1 Version 1.1 Update
ist kostenfrei auf der Yamaha Pro
Audio Website verfügbar.
www.yamahacommercialaudio.
com
MEDIA BIZ

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menschen gespräch
Individuelle Handschriften
ermöglichen
Seit ihrer Gründung im Jahre 1978 hat sich die Medienwerkstatt Wien zu einem der
wichtigsten Orte für unabhängige Medienproduktionen entwickelt. Gerda Lampalzer und
Manfred Neuwirth werfen im Gespräch mit Gabrielle Schultz einen Blick zurück nach vorn.
Ende der siebziger Jahre
gab es in Österreich zwei
staatliche Fernsehprogramme,
ORF 1 und ORF
2, Alternativen in Form von Kabelfernsehen
oder Privatsendern
waren nicht vorhanden. „Die
Übermacht des Staatsfernsehens
lag vor allem in seiner uneingeschränkten
Themenführerschaft.
Was nicht ins Fernsehen kam,
war medial nicht von Bedeutung“,
sagt Gerda Lampalzer.
In diese Zeit, in der das Staatsfernsehen
ein uneingeschränktes
Monopol hatte, fällt die Gründung
der Medienwerkstatt Wien
- ein nicht kommerzielles Videostudio,
das im Gefolge alternativer
und emanzipatorischer
Bewegungen wie beispielsweise
der Arena-Besetzung als Ort
künstlerischer Praxis dienen
sollte und konnte.
„Von Beginn an wurde die Medienwerkstatt
als Kollektiv geführt,
das Künstlerinnen und Künstlern
eine Infrastruktur für ihre Arbeit
und für die Entwicklung individueller
Handschriften bot“, ergänzt
Manfred Neuwirth. Im Laufe der
Jahre hat die Medienwerkstatt
sich mehrfach neu ausgerichtet
und zukunftsweisende strukturelle
und inhaltliche Wandlungen
durchlaufen. War es zu
Beginn vor allem die Bereitstellung
einer technischen Infrastruktur,
so ist es mittlerweile ein
umfassendes Vermittlungskonzept,
das einen kontinuierlichen
Diskurs im Medienkunstbereich
sichert. Das regelmäßige Veranstaltungsprogramm
schlägt eine
Brücke zwischen Produktion und
Diskurs und ist in dieser Ausrichtung
einer der wenigen Orte in
Österreich, wo der Austausch
von Medientheorie und -praxis
öffentlich sichtbar gemacht wird.
Gerda Lampalzer
Geboren 1959 in Wien, Studium der
Kommunikationswissenschaften an der
Universität Wien. Seit 2016 Privatdozentin
für Medienkunst mit Schwerpunkt künstlerischer
Forschung. Kuratorentätigkeit,
Vorträge, Workshops und Publikationen
zu Video- und Medienkunst, künstlerische
Arbeiten im Bereich Fotografie, Video,
Installation, Konzept, Text, seit 1993 künstlerische
Zusammenarbeit mit Manfred
Oppermann. Seit 1980 Co-Leitung der
Medienwerkstatt Wien, seit 1987 Lehrtätigkeit
an der Universität für angewandte
Kunst in Wien, 2001 bis 2006 Dozentin an
der Donauuniversität Krems, 2013 bis 2015
Gastprofessur für zeitbasierte Medien an
der Kunstuniversität Linz.
Erst im November präsentierte
das Österreichische Filmmuseum
unter dem Titel „Partly Truth
Partly Fiction“ einen Querschnitt
durch die Bandbreite der Produktionen.
Unter anderem war
der Widerstandsklassiker „Küchengespräche
mit Rebellinnen“
(1984), „Paranormal“ (Lampalzer/Oppermann
1997) über
faszinierende Feldforschung im
Reich der Grenzwissenschaften
und Manfred Neuwirths
neuestes Dokumentar-Essay
„Snow|Schnee“ (2018) zu sehen.
Die historischen Videos der Medienwerkstatt
wurden in digitalen
Versionen – größtenteils
neu remastered – gezeigt. Auf
der Website der Medienwerkstatt
sind zahlreiche Arbeiten
zu sehen.
Ich kann mich noch an das Projekt
„Volks stöhnende Knochenschau“,
eine Videowochenschau im Rahmen
der Wiener Festwochen 1980, erinnern.
Ein mobiler Videobus kam zum
Einsatz, die Menschen empfanden die
Videomonitore als Fernseher. Ist heute
eine solche Aktion noch denkbar?
Manfred Neuwirth: In der Form
sicherlich nicht, da haben wir
in den letzten 40 Jahren drastische
Veränderungen erlebt.
Das Projekt Videowochenschau
der Medienwerkstatt Wien war
das erste partizipative Medienprojekt
in Österreich, mit dem
wir versucht haben, ein breites
Publikum auf der Straße zu erreichen.
Und wir haben die sozialen
Orte genutzt, die uns damals
zur Verfügung standen. Heute
stehen ganz andere Ansätze zur
Foto: „Textil Müller Adjustable“, Lampalzer/Oppermann
Gerda Lampalzer: „Die Medienwerkstatt
spielt als physischer Ort eine wesentliche
Rolle. Es geht nicht nur um die
Archivierung unserer Geschichte, sondern
um die Aufrechterhaltung eines
Raumes, in dem Menschen einander
begegnen, sich austauschen und etwas
in Eigeninitiative entwickeln können.“
MEDIA BIZ

gespräch menschen
Manfred Neuwirth: „Um persönliche Handschriften
zu entwickeln, bedarf es auch spezieller
Produktionsbedingungen, die nicht
kommerziellen Richtlinien unterliegen. Die
Medienwerkstatt stellt dafür (Frei)Raum zur
Verfügung.“
Foto: M. Neuwirth bei den Dreharbeiten zu „Snow|Schnee“, loop media
Verfügung beziehungsweise haben
sich die Ansätze verlagert.
Die Bedeutung dieses Projekts
wird einem erst bewusst, wenn
man die Medienlandschaft der
damaligen Zeit berücksichtigt.
Mediale Relevanz hatte nur, was
im öffentlich-rechtlichen Fernsehen
ausgestrahlt wurde.
Gerda Lampalzer: Das ist der
wesentliche Punkt, im Rahmen
dieses Projektes konnten sich
Gruppen äußern, die keine öffentliche
Stimme hatten. Und
dass damals die Monitore als
Fernseher wahrgenommen wurden,
hat eine hohe Aufmerksamkeit
erzeugt und sicherlich
Manfred Neuwirth
Geboren 1954 in Wien, Studium der Publizistik,
Informatik und Geschichte. Seit 1972
Arbeit mit Film, seit 1976 Arbeit mit Video.
Tätig als Regisseur, Kameramann, Produzent,
Medienkünstler in den Bereichen Film, Video,
Sound, Installation. Gründungsmitglied
der Medienwerkstatt Wien, Gastprofessor/
Lektor Kunstuniversität Linz.
zur Erzeugung einer Gegenöffentlichkeit
beigetragen. 1980
existierten keine Alternativen in
Form von Kabelfernsehen oder
Privatsendern. Eine Öffentlichkeit
für Randgruppen, oppositionelle
Meinungen oder Spezialthemen,
die heute von einem
diversifizierten Sende(r)angebot
abgedeckt wird, war nicht existent.
Diese Bedingungen, die
nicht zuletzt auch die Voraussetzung
für die Gründung der
ersten Videoinitiativen in Österreich
Ende der 70er Jahre - unter
anderem auch der Medienwerkstatt
- waren, machten den
Symbolwert öffentlicher Vorführungen
auf Monitoren so bedeutend.
Die Zuschauer sahen quasi
„im Fernseher“ Beiträge, die
inhaltlich wie formal entgegen
ihren Sehgewohnheiten funktionierten.
Dementsprechend heftig
und vielfältig waren auch die
Reaktionen vor Ort.
Seit den 80er Jahren hat sich die Medienlandschaft
tiefgreifend verändert.
Neben Privat- und Lokalsendern hat
sich das Internet als hoch frequentierter
Raum für Kommunikation
und Erzeugung von Öffentlichkeit
entwickelt. Wie hat sich die Medienwerkstatt
in diesem Kontext weiterentwickelt?
Gerda Lampalzer: Zu Beginn
lag der Fokus eher auf medienpolitischer
und gesellschaftskritischer
Arbeit, auf der Erzeugung
von Gegeninformation.
Das hat sich im Laufe der
Jahre verändert, weil wir uns
zunehmend experimentelleren,
dokumentarischen und medienkünstlerischen
Projekten geöffnet
haben, ohne aber die
kritisch-gesellschaftspolitische
Grundtendenz der Anfangsjahre
aufzugeben.
Welche zentralen Aufgaben übernimmt
die Medienwerkstatt heute?
zurück zum Inhalt
Manfred Neuwirth: Wir haben
seit Beginn ein Archiv geführt,
das nun digitalisiert werden
muss, um es für nachfolgende
Generationen zu sichern. Die
Medienwerkstatt Wien hat mit
der Herausgabe der „Video Edition
Austria“ seit 1993 ein immer
wieder ergänzbares Kompendium
österreichischer Medienkunst
und -dokumentation angelegt.
Bei der langfristigen Sicherung
der Bestände arbeiten wir mit
verschiedenen Institutionen wie
zum Beispiel mit dem Wien
Museum oder dem Österreichischem
Filmmuseum zusammen.
Aber neben der Archivierung
und Aufbewahrung agieren wir
als Vermittler, Veranstalter und
Kuratoren, um Künstlerinnen und
Künstlern eine Möglichkeit zu
bieten, individuelle Methoden
und Handschriften auszuprobieren
und zu entwickeln. Die Medienwerkstatt
archiviert nichts um
des Bewahrens willen, sondern
um Inhalte und Formen wieder
in den Diskurs einzubringen, um
neue Blickwinkel und Verknüpfungen
zu ermöglichen.
Gerda Lampalzer: In diesem Zusammenhang
spielt die Medienwerkstatt
als physischer Ort
eine wesentliche Rolle. Es geht
nicht nur um die Archivierung
unserer Geschichte, sondern
um die Aufrechterhaltung eines
Raumes, in dem Menschen einander
begegnen, sich austauschen
und etwas in Eigeninitiative
entwickeln können. Diesen
physischen Raum als selbstbestimmten
Ort zu bewahren, ist
essentiell.
Die Kommunikation hat sich heutzutage
doch sehr in virtuelle Räume
verlagert. Dennoch erachten sie den
physischen Raum als wichtig.
Gerda Lampalzer: Die virtuellen
Zusammenkünfte sind erst
fruchtbar, wenn man einander
zuvor begegnet ist. Das gemeinsame
Denken – von Angesicht
zu Angesicht - ist vollkommen
anders. Wenn man sich dann auf
ein Konzept geeinigt hat, kann
sich die Kommunikation in den
virtuellen Raum verlagern.
Manfred Neuwirth: Um persönliche
Handschriften zu entwickeln,
bedarf es auch spezieller
Produktionsbedingungen, die
nicht kommerziellen Richtlinien
MEDIA BIZ

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menschen gespräch
unterliegen. Die Medienwerkstatt
stellt dafür (Frei)Raum zur
Verfügung.
Beim Blick auf Ihre Website habe ich
den Philosophen Günther Anders
entdeckt, der die Geschichte „Die beweinte
Zukunft“ liest. Die Aufnahme
stammt von 1987.
Manfred Neuwirth: Das ist ein
gutes Beispiel, wir haben rund
400 Produktionen online, aber
diese Lesung von Günther Anders
hat sehr hohe Zugriffszahlen,
was darauf verweist, dass
diese Inhalte auch noch heute
eine Relevanz haben.
Auf Basis des interdisziplinären Ansatzes
hat sich die Medienwerkstatt
zunehmend experimentellen und dokumentarischen
Arbeiten geöffnet.
Außergewöhnlich war die dokumentarische
Arbeit „ASUMA“ aus dem Jahre
1982 von Ihnen beiden gemeinsam
mit Gustav Deutsch.
Gerda Lampalzer: Im Rahmen
eines Projektes in Luxemburg
hat eine Gruppe von Künstlern
und Künstlerinnen mit behinderten
Menschen gearbeitet. Das
haben wir dokumentiert. An diesem
Film erkennt man sehr gut
unsere damalige Auffassung von
dokumentarischer Arbeit, die im
Fluss sein und ohne Kommentare
auskommen sollte. Es ging
mehr ums Wahrnehmen und Erfassen.
Manfred Neuwirth: „ASUMA“
und das Nachfolgeprojekt „WO-
SSEA MTOTOM – Die Wiese
ist grün im Garten von Wiltz“
haben es uns möglich gemacht,
dokumentarische und experimentelle
Formen weiterzuentwickeln.
Und viele Produktionen in
der 40-jährigen Geschichte der
Medienwerkstatt zeichnet bis
heute der offene, spartenübergreifende,
formal vielfältige und
inhaltlich überraschende Stil aus.
Wie sichern Sie, dass jüngere Generationen
nachwachsen?
Manfred Neuwirth: Wir unterrichten
ja beide an Universitäten,
in Wien und Linz, und sind dadurch
durchgehend in Kontakt
mit jungen Menschen und ihren
Projekten.
Gerda Lampalzer: Wir haben ein
Format „Carte Blanche“ entwickelt,
bei dem junge Medienkünstlerinnen
und Medienkünstler
frei kuratieren und Veranstaltungen
präsentieren können. Das
hat sich als gute Entwicklungsplattform
für nachkommende Generationen
erwiesen.
www.medienwerkstatt.at
www.manfredneuwirth.at
www.lampalzer-oppermann.at
Küchengespräche mit Rebellinnen 1984, Regie: Karin Berger, Elisabeth Holzinger,
Lotte Podgornik, Lisbeth N. Trallori, Kamera: Gerda Lampalzer
Foto: Filmmuseum Wien / Medienwerkstatt Wien
Foto: Filmmuseum Wien / Medienwerkstatt Wien
Ungustl Atom,
1980, Volks
stöhnende
Knochenschau
MEDIA BIZ

digitale technik
migration
zurück zum Inhalt
Kulturelles Gedächtnis
Wie jeder öffentlich-rechtliche Sender ist auch der ORF mit
seinem Archiv Hüter eines einzigartigen und wertvollen
Repositoriums von nationaler Bedeutung. Mit dem Projekt
DiMi - Digital Migration - hat der ORF im Sommer 2015
einen Prozess eingeleitet, der sowohl den Zyklus der kostspieligen
Übertragung von analogen Medienformaten beendet
als auch diese wertvollen Ressourcen für zukünftige
Programmmacher und Zuschauer leicht zugänglich macht.
Atos DiMi Workshop-Profil:
• 16 parallel arbeitende Videorekorder
• Acht Arbeitsplätze (Ingest und VTR-
Steuerung mit NOA FrameLector)
• Zwei Arbeitsplätze für NOA Quality
Checker
• Drei Server für IMX50-Rendering mit
NOA MediaButler-Server inklusive
MXF-Standardprüfung
• Vier Server für die automatisierte
inhaltliche Qualitätskontrolle unter
Verwendung von VidiCert Analyser
• Fünf Arbeitsplätze für manuelle
inhaltliche Qualitätskontrolle unter
Verwendung von VidiCert Summary,
NOA JobDB und NOA Clip
• Ein Server für MAM-Synchronisation
und Datenerfassung und eine Atos
kundenspezifische Software
• Datenbank- und Workflow-Management,
Server mit NOA JobDB-
Workflow
• Dell EMC Storage
• 10 Gbit/s Server-Netzwerk
• 1 Gbit/s Client-Netzwerk
Text: Gabrielle Schultz
Ein kleiner Blick zurück nach
vorn: Der 12. November
1918 ist der Geburtstag
der Republik Österreich.
Der Erste Weltkrieg ist zu Ende,
die Habsburgermonarchie zerfallen.
Anlässlich 100 Jahre Ende
des Ersten Weltkriegs und des
100. Jahrestages der Gründung
der Republik zeigte der ORF im
Oktober und November 2018
einen umfangreichen TV-Programmschwerpunkt.
Kurzspots
mit Originalzitaten vermittelten
in ORF eins, ORF 2, ORF III, auf
ORF.at und in der ORF-TVthek
Einblicke in das politische Chaos
in den Tagen des Novembers
1918. Dank der bereits 2015
gestarteten digitalen Migration
von rund 600.000 Videobändern
kam das Fernsehpublikum
in den Genuss wertvoller Programmschätze.
Aber nicht nur
historische Aufnahmen erleben
derzeit eine Renaissance am
Fernsehschirm, sondern auch so
beliebte Fernsehsendungen und
Serien wie „Der Herr Karl“, „MA
2412“, „Kottan ermittelt“ oder
„Alltagsgeschichten“ werden
migriert.
Täglich bis zu 50 Stunden
neues Material
Seit den fünfziger Jahren sendet
und archiviert der ORF kontinuierlich
Fernsehinhalte, täglich
kommen derzeit bis zu 50 Stunden
neues Material hinzu. Dieses
ständig wachsende Archiv stellt
klare operative Herausforderungen
an den ORF: Sowohl in
Wien als auch in den Landesstudios
nimmt das Archiv viel Platz
Österreichs
Foto: ORF
Mag. Herbert Hayduck, Leiter der ORF-
TV-Hauptabteilung Multimediales
Archiv: „Das Projekt Digitale Migration
ist eine strategische Investition in zukünftige
ORF-Programme und in das
kulturelle Gedächtnis Österreichs.“
ein; darüber hinaus musste der
ORF mit zunehmender Überalterung
der Bandformate die Aufnahme-
und Wiedergabegeräte
über ihre Nutzungsdauer hinaus
warten, was zusätzliche Kosten
verursachte. Aber auch das
Durchsuchen von Archivinhalten
gestaltete sich für Programmmacher
zunehmend schwierig,
so lange diese nur auf teilweise
überholten Videobändern
gespeichert waren, was dazu
führte, dass viele Aufnahmen ungenutzt
im Archiv lagerten. Und
wenn physisches Material angefordert
wird, ist der Prozess der
Lokalisierung, Disposition und
Rückgabe der Bänder und Kassetten
zeitaufwändig, teuer und
gefährdet zudem die wertvollen
Inhalte, die auf diesen empfindlichen
Medien gespeichert sind.
„Es war an der Zeit, das physische
Bandarchiv in eine dateibasierte
Ressource umzuwandeln,
den Archivspeicher
drastisch zu modernisieren und
den Zugriff auf Archivmaterial für
Programmgestalter direkt und
kostengünstig zu ermöglichen.
Rund 80 Prozent der Inhalte sind
derzeit im IMX- oder Digital-Betacam-Format
gespeichert und
werden seit Ende 2015 auf Festplatte
migriert und für nachfolgende
Generationen gesichert“,
erklärt Mag. Herbert Hayduck,
Leiter der ORF-TV-Hauptabteilung
Multimediales Archiv.
DiMi – Digital Migration
Für die Implementierung des
Projektes DiMi war es dem ORF
wichtig, einen verlässlichen Partner
zu finden, um diesen erheblichen
Arbeitsaufwand pünktlich,
budgetgerecht und in der erforderlichen
Qualität zu bewältigen.
„Wir mussten sicherstellen, dass
ein potenzieller Partner diese enorme
Aufgabe übernehmen kann,
ohne die täglichen produktionsnahen
Workflows des Archivs zu
unterbrechen. In weiterer Folge
gewann Atos die öffentliche
Ausschreibung des ORF für das
Archivierungsprojekt.
Im ersten Schritt wurden von
den Expertinnen und Experten
des ORF-Archivs rund 300.000
Stunden Inhalt - beziehungsweise
600.000 einzelne Bänder - zur
Übertragung auf Festplatte identifiziert.
In dem auf zehn Jahre
angelegten Projekt werden
sukzessive die neuen Inhaltsfiles
über die bestehenden ORF-Redaktionssysteme
direkt zugänglich
gemacht. Die meisten Bänder,
die einmal übertragen und
qualitätsgeprüft wurden, können
dann entsorgt werden, wodurch
der physische Volumenbedarf
MEDIA BIZ

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technik
digitale migration
Fotos: Atos/NOA
Atos Ingest Facility
des traditionellen Archivraums
kontinuierlich reduziert wird. Da
eine enge und intensive Zusammenarbeit
des Dienstleisters
mit dem ORF als Schlüssel zum
Gelingen des Projekts als sehr
wichtig erachtet wurde, baute
Atos ein eigenes DiMi-Team in
Wien auf, das auch einfache dokumentarische
Arbeiten miterledigt.
Dieses Team muss zum
Beispiel auch in der Lage sein,
bekannte österreichische Namen
und Gesichter zu erkennen.
Bis zu 120 Videostunden werden
täglich auf Festplatte übertragen.
Die größte Herausforderung
liegt dabei darin, dass für
die Weiterführung des täglichen
Betriebes auch aktuell erforderliches
Material portiert werden
muss - so werden pro Tag rund
400 Kassetten für laufende Fernsehproduktionen
von diversen
TV-Redaktionen benötigt.
Technische Partner
Als technische Partner mit an
Bord sind die Joanneum Research
Forschungsgesellschaft
mbH und die NOA Archiv
GmbH. NOA hat Atos mit einer
kompletten End-to-End-
Digitalisierungsanlage für die
Migration von 600.000 Bändern
ausgestattet. „Die Lösung umfasst
das Video-Ingest-System
FrameLector mit VTRi-Hardware
für die Qualitätskontrolle der
Übertragung, das JobDB-Workflow-System
mit verschiedenen
Transkodierungsmöglichkeiten
sowie eine vollständige Integration
von Drittsystemen, bestehend
aus dem MXF Analyser
des Instituts für Rundfunktechnik
GmbH (IRT) und dem VidiCert
System der Joanneum Research
Forschungsgesellschaft mbH für
die inhaltliche Qualitätskontrolle“,
erklärt Christoph Schramm,
Client Manager bei Atos IT Solutions
and Services GmbH.
Für die MXF-Dateianalyse hinsichtlich
SMPTE Standardkonformität,
Operational Patterns sowie
formale Gültigkeit und Validierung
der übermittelten Archivformate
wird der MXF Analyser
vom Institut für Rundfunktechnik
eingesetzt. Die von Joanneum
Research entwickelte Software
VidiCert dient dazu, die digitale
Archivmigration von Videobändern
und Filmen in Videodateien
Dropouts Digital Betacam
Foto: Atos
MEDIA BIZ

digitale technik
migration
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NOA Quality Checker
VidiCert System von Joanneum Research
effizient zu kontrollieren. In der
ersten Stufe erkennt die Software
vollautomatisch jene Abschnitte,
die Schäden oder Digitalisierungsfehler
aufweisen, wie
zum Beispiel Signal-Abbrüche,
Zeilenfehler, Blocking-Artefakte
und Videokopfspuren. In einem
zweiten Schritt werden diese
Fehlerabschnitte von einem
Experten verifiziert und fließen
dann in einen Fehlerbericht ein.
Atos sorgt zudem für die Integration
des Systems in die
Fernsehdatenbank FESAD, der
kollaborativen MAM-Plattform,
die vom ORF in Kooperation
Foto: NOA
Foto: Atos
mit den ARD-Anstalten genutzt
wird.
„Die groß angelegte Digitalisierung
von Bibliotheken aus technisch
obsoleten Medienbeständen
wird immer wichtiger, um
weltweit das visuelle Erbe von
Rundfunkanstalten zu sichern“,
sagt Christophe Kummer, CEO
von NOA. „Es erfordert eine exzellente
Technologie, um diese
enormen Migrationen effizient zu
bewältigen, und es ist erfreulich,
sowohl als Anbieter der Lösung
als auch als zuverlässiger Partner
für dieses langfristige Projekt ausgewählt
worden zu sein.“
Die NOA-Client-Server-Lösung
bot entscheidende Vorteile für
die ORF-Initiative, wobei die
Low-Level-Analyse der Übertragungsqualität
(RF und ISR), die
MXF-Analyse, die vollständig in
die zentrale Workflow-Engine integriert
ist, der Zugriff über die
API auf die jobDB-Datenbank
sowie der sehr geringe Personalaufwand
zu den wichtigsten
Parametern zählen.
„NOA hat Atos für dieses ORF-
Projekt die beste Lösung angeboten.
Die Kombination aus
Robustheit, Leistung, außergewöhnlicher
Qualitätskontrolle
und umfassendem Integrationspotenzial
ergibt eine Plattform,
auf die wir während der Dauer
eines großen kulturellen und
kommerziellen Projekts vertrauen
können“, so Thomas Eibl,
Client Executive, Global Sub
Market Telco Media & Utilities,
Atos IT Solutions and Services
GmbH.
Bis heute hat das Team mehr
als 75.000 Stunden des 300.000
Stunden umfassenden Bandarchivs
in die neuen und nachhaltigen
Dateiformate umgewandelt.
Die übertragenen Inhalte
kommen bereits sowohl Programmgestaltern
als auch Sozial-
und Wissenschaftshistorikern
und anderen Wissenschaftlern
zugute. Gleichzeitig entlastet
das Projekt den bestehenden
Archivierungsbedarf und trägt
zur Sicherung der Online-
Zukunft des ORF bei, da die
nichtlineare Programmierung
bei Programmgestaltern und
bei Zuschauern immer beliebter
wird.
„Die nahtlose Integration aller
Prozessschritte in den Workflow
ist Voraussetzung für einen
kontinuierlichen Output, den
wir regelmäßig und zuverlässig
erreichen. Das Projekt Digitale
Migration ist eine strategische
Investition in zukünftige ORF-
Programme und in das kulturelle
Gedächtnis Österreichs“, bringt
Mag. Herbert Hayduck die vorbildliche
ORF-Initiative auf den
Punkt.
www.orf.at
https://atos.net
www.noa-archive.com
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MEDIA BIZ

VERSTEHEN SIE
Insulanisch? Kommunikation
findet vorwiegend
über Körpersprache
statt. Im Bruchteil
einer Sekunde
spüren Sie, ob Sie
abgelehnt, belogen,
akzeptiert oder
geliebt werden.
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