MEDIA BIZ Dezember2018 #236
Branchentreff Wien: Film+Video @ Photo+Adventure Wien • K3 Film Festival • DiMi Digitale Migration • TMT30 • Medienwerkstatt • Moving Lights • Urheberrecht • Neuer Kollektivvertrag für Filmschaffende • Film Forum Linz • MEET • Fighting for Film • Wiener Regisseur dreht „Rest Stop“ von Stephen King • ISE • Radio FRO • World's first fixed installation of the auXala streaming service at the Congress Salzburg • Sea of Shadows • .... https://www.mediabiz.at/magazin/inhalt.htm Die nächste Ausgabe von MEDIA BIZ erscheint am 1. März 2019 mit einem Nachbericht von der ISE in Amsterdam und einem Ausblick auf die Prolight + Sound und Musikmesse in Frankfurt, aktuellen Entwicklungen im Bereich Kameratechnik, Archivierung, Virtual und Augmented Reality, Beleuchtungs- und Beschallungstechnik, Storytelling, Datensicherung und -speicherung, Aus- und Einblicken vor und hinter die Kulissen beeindruckender Events, auf Produktionen und Projekte Made in Austria, dazu Testberichte, Interviews und mehr ... Redaktionsschluss: 11. Februar 2019 https://www.mediabiz.at/mediadaten/termine.htm Die Datenerhebung für den MEDIA BIZ Branchenführer 2019 läuft bis Ende Jänner 2019. Anmeldung für Ihren kostenfreien Basis-Eintrag: www.mediabiz.at/branchenfuehrer/branchenfuehrer.htm oder einfach ein Mail mit Kontaktdaten und Rubrik(en) an branchen@mediabiz.at senden. MEDIA BIZ Newsletter: http://www.mediabiz.at/daten/newsletter.htm MEDIA BIZ Abo: https://www.mediabiz.at/abo/abomb.htm MEDIA BIZ Abo-Angebote ab 2019: Print: Euro 37 Österreich / Euro 48 Europa (EU) Print + Digital: Euro 44 Österreich / Euro 53 Europa (EU) Digital: Euro 37 (jeweils inkl. MWSt. und Versandkosten)
Branchentreff Wien: Film+Video @ Photo+Adventure Wien • K3 Film Festival • DiMi Digitale Migration • TMT30 • Medienwerkstatt • Moving Lights • Urheberrecht • Neuer Kollektivvertrag für Filmschaffende • Film Forum Linz • MEET • Fighting for Film • Wiener Regisseur dreht „Rest Stop“ von Stephen King • ISE • Radio FRO • World's first fixed installation of the auXala streaming service at the Congress Salzburg • Sea of Shadows • ....
https://www.mediabiz.at/magazin/inhalt.htm
Die nächste Ausgabe von MEDIA BIZ erscheint am 1. März 2019 mit einem Nachbericht von der ISE in Amsterdam und einem Ausblick auf die Prolight + Sound und Musikmesse in Frankfurt, aktuellen Entwicklungen im Bereich Kameratechnik, Archivierung, Virtual und Augmented Reality, Beleuchtungs- und Beschallungstechnik, Storytelling, Datensicherung und -speicherung, Aus- und Einblicken vor und hinter die Kulissen beeindruckender Events, auf Produktionen und Projekte Made in Austria, dazu Testberichte, Interviews und mehr ...
Redaktionsschluss: 11. Februar 2019
https://www.mediabiz.at/mediadaten/termine.htm
Die Datenerhebung für den MEDIA BIZ Branchenführer 2019 läuft bis Ende Jänner 2019. Anmeldung für Ihren kostenfreien Basis-Eintrag:
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nr. 236 dezember 2018 € 4,-<br />
www.mediabiz.at<br />
Branchentreff Wien DiMi TMT30 K3 Urheberrecht<br />
Medienwerkstatt Moving Lights Film Forum Linz
inhalt<br />
media biz<br />
nr. 236 dezember 2018 € 4,- www.mediabiz.at<br />
Branchentreff Wien DiMi TMT30 K3 Urheberrecht<br />
Medienwerkstatt Moving Lights Film Forum Linz<br />
Cover:<br />
Eine kuriose Reportageserie, die „Volks stöhnende Knochenschau“<br />
- produziert 1980 im Zuge der „Wiener Festwochen Alternativ“<br />
von einem Team rund um die Medienwerkstatt Wien - wurde per<br />
Videobus an die Öffentlichkeit gebracht. (Foto: Filmmuseum Wien /<br />
Medienwerkstatt Wien)<br />
Das eingespielte Team rund um Alexander Boboschewski, aac, und<br />
Peter Schröder hat mit Cinelive zwei Tage lang das Geschehen auf<br />
der Live-Bühne der Videosektion im Rahmen der Photo+Adventure<br />
Wien aufgezeichnet und Live gesendet. (Foto: SylBe)<br />
Covergestaltung: ImpulsArt<br />
Foto: MB<br />
Netzwerken, die neuesten Produkte im Vergleich<br />
begutachten und ausprobieren, die Herausforderungen,<br />
denen sich die Branche stellen muss, diskutieren – die<br />
neue Plattform für Profis der Bewegtbildszene.<br />
In a Nutschell<br />
News for english speaking Readers<br />
Without an App<br />
World‘s first fixed installation of the auXala streaming service at the Congress Salzburg<br />
Vorneweg<br />
Kurz & bündig<br />
Technews, Kommentare, Termine<br />
Kolumne: Vollgas<br />
Wolfgang Ritzberger entführt in ein fernes Land<br />
Honorarkatalog<br />
Der neue Kollektivvertrag für Filmschaffende<br />
Foto: Walter Lenauer<br />
Fighting for Film betreut Filmcrews, inszeniert Business<br />
Events und bietet Workshops von Special Forces bis<br />
Special Effects an.<br />
Videorallala<br />
Film+Video @ Photo+Adventure Wien<br />
Solidarität darf keine Einbahnstraße sein<br />
Urheberrecht - fit für das Internetzeitalter?<br />
Respekt vor Feuer<br />
Fighting for Film: Ein Rundumpaket<br />
Vielfältig und fair<br />
Film Forum Linz - Plattform für Werbe- und Wirtschaftsfilmschaffende<br />
Kärntner Wurzeln<br />
K3 Film Festival 2018 in Villach<br />
Stephen King auf der Visitenkarte<br />
Der Wiener Regisseur Alexander Bruckner hat die Filmrechte für „Rest Stop“ erhalten<br />
LB-electronics ist seit dem 1. Oktober Generalvertrieb<br />
für Ayrton in Österreich. Der französische Hersteller,<br />
bekannt für seine Effektgeräte, bietet nun auch eine<br />
ganze Palette an Moving Lights an.<br />
Foto: Ayrton<br />
Bewegung im Kopf<br />
LED-betriebene Moving Lights von Ayrton<br />
MEET 2018<br />
Fachmesse für Veranstaltungstechnik in Wien<br />
Erfolgreiche Jubiläumsausgabe<br />
Tonmeistertagung in Köln<br />
Individuelle Handschriften ermöglichen<br />
Austausch von Medientheorie und -praxis öffentlich sichtbar gemacht<br />
Kulturelles Gedächtnis Österreichs<br />
Projekt DiMi - Digital Migration<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong><br />
Foto: NOA<br />
Mit dem Projekt DiMi - Digital Migration - hat der<br />
ORF im Sommer 2015 einen Prozess eingeleitet, der<br />
wertvolle Ressourcen für zukünftige Programmmacher<br />
und Zuschauer leicht zugänglich macht.
STUDIO MONITOR SYSTEMS<br />
iPad® is a trademark of Apple Inc., registered in the U.S. and other countries.<br />
The KH 80 DSP + NEUMANN.CONTROL<br />
Open up the full potential of the KH 80 DSP<br />
with the Neumann.Control App for iPad®.<br />
Available on the App Store now.
in a news<br />
nutshell<br />
zurück zum Inhalt<br />
Integrated Systems Europe 2019<br />
February 5 – 8, RAI Amsterdam<br />
Integrated Systems Europe (ISE), the world’s largest<br />
tradeshow for the professional AV and electronic<br />
systems industry, is expected to attract more than<br />
1,300 exhibitors and more than 80,000 registered<br />
attendees.<br />
The exhibition will again be preceded on the day<br />
before the main ISE show floor opens by the Smart<br />
Building Conference (www.smartbuildingconference.<br />
com) and the Audio Forum (www.audioforum.<br />
connessioni.biz). Donato Masci, acoustic designer<br />
and consultant, working for the<br />
Florence-based company Studio<br />
Sound Service, will be presenting the<br />
listening experience and psychological<br />
factors.<br />
Ambarish Mitra, the co-founder and<br />
CEO of augmented reality technology<br />
company Blippar, will present the ISE<br />
Opening Address on February 4. Mitra<br />
will discuss how augmented reality<br />
and artificial intelligence are disrupting<br />
key vertical sectors served by the<br />
professional AV industry, and what future<br />
developments are likely to bring.<br />
The Opening Address will take place<br />
in the Forum of the RAI, shortly after<br />
the conclusion of the Smart Building Conference. It will be followed<br />
by the ISE Opening Reception. Both events are free to attend.<br />
During ISE further conferences are e. g. the XR Summit on February<br />
5 and the Digital Signage Summit and the Digital Cinema Summit on<br />
February 6.<br />
Hospitality Technology Next Generation, a trade association dedicated<br />
to driving best practice in the hotel industry through the adoption<br />
of technology, is presenting Hospitality Tech Summit by HTNG.<br />
Emmy Award-winning sound designer Scott Willsallen will be giving a<br />
keynote at the AGORA conference on sports venue technology.<br />
The Closing Keynote on February 8 will be delivered by Tupac Martir,<br />
creative director of multidisciplinary art, design and creative production<br />
group Satore Studio, and co-founder of the studio’s sister venture<br />
Satore Tech.<br />
CEDIA Education<br />
Again CEDIA will bring a full catalogue of technical<br />
courses, including hands-on workshops, deep dives into<br />
subjects such as acoustic calibration and design, and<br />
a host of other courses helping to inform and improve<br />
integration expertise. CEDIA will also present a number<br />
of emerging trends courses: From advanced display<br />
technology to augmented and virtual reality.<br />
Brand new for ISE 2019, CEDIA brings a full-day Home<br />
Cinema Design Masterclass to the show on February 4,<br />
which will be taught by three experts in the field - Joel<br />
Silver, Anthony Grimani, and Theo<br />
Kalomirakis. The masterclass will<br />
feature three ‘deep dive’ sessions<br />
focussing on video performance,<br />
advanced audio techniques, and the<br />
cinema environment. The masterclass<br />
is available to book at an early bird<br />
rate of 210 Euros for members and<br />
280 Euros for non-members, available<br />
until January 8, 2019.<br />
www.iseurope.org/shop/#ticketshopproduct<br />
The CEDIA All Access Training Pass,<br />
which gives unlimited entry to CEDIA<br />
education sessions during the show<br />
(excluding Monday’s Home Cinema<br />
Design Masterclass), is available for<br />
pre-booking at an Early Bird rate of 227.50 Euros for members and<br />
280 Euros for non-members until January 8, 2019. Alternatively, individual<br />
courses can be booked on an à la carte basis.<br />
CEDIA Talks: Presented by industry thought leaders, these free,<br />
20-minute sessions are hosted on the CEDIA booth (1-E10, 1-E20)<br />
every day of the show with no need to book in advance.<br />
www.iseurope.org/cedia-education<br />
New for ISE 2019, the Main Stage will host free-to-attend educational<br />
and thought leadership presentations, produced by CEDIA, ISE,<br />
AVIXA, and AV Magazine. Technology integrators who won a 2018<br />
EMEA CEDIA Award will be partnering up with brand representatives<br />
to talk through their award-winning projects and explain how<br />
they did it.<br />
www.iseurope.org<br />
© Thomas Krackl<br />
European Youth Award (EYA) 2018<br />
EYA’s main aim is to support and encourage young people to use digital technologies to create solutions that improve the lives of<br />
people. The seventh edition of the European Youth Award brought together twenty-four members of jury in Prishtina, Kosovo, to decide<br />
on twelve winning projects. The winners were invited to the EYA Festival 2018 at the “Dom im Berg” in Graz.<br />
The winning projects of EYA18 were evaluated with regard to their creativity, digital implementation, sustainability and economic<br />
potential.<br />
food+x (http://foodplusx.com) received the awards for best business case and social impact project and emerged as the EYA Digital<br />
Champion and Overall Winning Project. Jury Evaluation: “We consider Food+x to be a highly innovative project that is using blockchain<br />
technology to solve an important social problem: food waste. By building on existing<br />
© EYA | M. Rauch<br />
ecosystems that already tackle the problem, Food+x is providing relevant solutions to the<br />
need for product traceability and trust across the supply chain, saving time and resources<br />
of retailers, distributors and beneficiaries.”<br />
The project is comprised of the blockchain powered Food+x platform, Robin Food Stores<br />
and the Robin Food Bank. The well-established B2B online platform strategically matches<br />
sellers and buyers of surplus food. It currently involves 120 leading European retailers,<br />
distributors, manufacturers and Horeca organisations. The Robin Food Stores provide<br />
public access to quality food that would otherwise end up as waste at discounted prices.<br />
The Robin Food Bank collaborates with charities to donate food to needy people. The<br />
platform provides two-way product traceability and transparency across the supply chain,<br />
increasing trust, saving time, reducing costs and business risks.<br />
https://eu-youthaward.org<br />
Dalibor Matijevic, Food+x<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
DAS<br />
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Industrie – entdecken Sie Konzepte, Produkte<br />
und Lösungen, die die Zukunft von Pro Audio<br />
und Live Events prägen werden.
in a news<br />
nutshell<br />
zurück zum Inhalt<br />
Sea Shepherd works in partnership with Mexico to remove<br />
the illegal fishing gear from the vaquita habitat.<br />
© Terra Mater Factual Studios/Richard Ladkani<br />
© Sea Shepherd Ari Fitzgerald<br />
Sea Of Shadows<br />
The new film of the director of “The Ivory<br />
Game” has been invited to celebrate<br />
its world premiere on January 27 at the<br />
Sundance Film Festival 2019 in Utah,<br />
USA. It has been selected for the World<br />
Documentary Competition as one of<br />
twelve documentaries “by some of the<br />
most courageous and extraordinary<br />
international filmmakers working today”.<br />
Sean Bogle and Matt Podolsky<br />
(Wild life Filmmaker and Biologist,<br />
http://wildlensinc.org) have been working<br />
to document the dramatic decline<br />
of the vaquita, a small porpoise found only in<br />
the Northern Gulf of California, for more than<br />
three years now. They produced the short film<br />
Souls of the Vermilion Sea, and released it in<br />
2017. Matt Podolsky: “Soon after the release<br />
we were approached by director Richard Ladkani<br />
and Terra Mater Factual Studios about<br />
collaborating on a new feature length film about the vaquita. Now,<br />
the resulting film has been accepted into one of the most prestigious<br />
film festivals in the world!”<br />
Directed by “The Ivory Game” award-winning cinematographer<br />
Richard Ladkani, and executive produced by Leonardo DiCaprio,<br />
Walter Köhler and Wolfgang Knöpfler (Terra Mater) once again partnered<br />
with high-level international conservation champions. Köhler is<br />
convinced that films like ‘Sea of Shadows’ have the power to ignite<br />
change: “When it’s about saving an entire species from imminent<br />
extinction, it is our moral obligation as filmmakers, to send out a clear<br />
message.”<br />
The Mexican Sea of Cortez is facing total collapse because of a war:<br />
A war of fishermen, the government, and conservationists against<br />
drug cartels and the Chinese mafia. The cause of conflict: the swim<br />
bladder of the Totoaba fish, nicknamed the “Cocaine of the Sea”.<br />
The Chinese believe it to have miraculous healing powers, and over<br />
the past few years, a multimillion-dollar black market has emerged.<br />
The promise of making ridiculous amounts of easy money is driving<br />
local fishermen into the arms of ruthless Mexican drug lords. The “El<br />
Chapo” of Totoaberos, a heavily armed cartel boss, is running a tight<br />
network of fishermen, but also controls corrupt officials in the police<br />
and the army.<br />
So far, all efforts to protect the world’s smallest porpoise, the Vaquita,<br />
a subspecies of whales found only here<br />
in the Sea of Cortez, from the evil forces of<br />
money and greed have failed. Without a massive<br />
intervention, the vaquita will very likely<br />
go extinct within the next twelve months as<br />
less than fifteen remain. An ambitious plan to<br />
catch the last surviving vaquita and resettle<br />
them into a protected sanctuary for rebreeding<br />
appears to be their last hope.<br />
Meanwhile, to alleviate imminent danger,<br />
activists from the organization Sea Shepherd<br />
(https://seashepherd.org) are scrambling to<br />
pull mile after mile of illegal gillnets from<br />
the waters, freeing any surviving entangled<br />
animals and destroying the nets. Prone to attacks<br />
from angry fishermen, they collaborate<br />
with the Mexican navy that is struggling to<br />
keep the peace. “If Sea Shepherd had not<br />
been present in the Sea of Cortez, the vaquita<br />
could be extinct by now,” said Captain<br />
Paul Watson, founder and CEO of the conservation<br />
organization.<br />
Gathering the necessary evidence that will hold up in court to take<br />
down the criminal network is a highly dangerous endeavor, involving<br />
the infiltration of drug cartels and the Chinese mafia. They are willing<br />
to risk their own lives, since this battle is about more than the survival<br />
of one species.<br />
“Sea of Shadows” was filmed entirely on location in Mexico and<br />
China. It is a Terra Mater Factual Studios production, in association<br />
with Appian Way, Malaika Pictures, and The Wild Lens Collective.<br />
Producers: Walter Köhler, Wolfgang Knöpfler<br />
Director: Richard Ladkani<br />
Editor: Georg Fischer, Verena Schönauer<br />
Cinematography: Richard Ladkani<br />
Second Camera: Tobias Corts<br />
Sound: Roland Winkler<br />
Music: H. Scott Salinas<br />
International Sales: www.submarine.com<br />
Trailer<br />
http://malaikapictures.com<br />
www.terramater.at<br />
www.sundance.org/blogs/news/2019-sundance-film-festival-features<br />
http://vaquitafilm.com<br />
Amanda Gookin<br />
© Classical:NEXT<br />
Classical:NEXT 2019<br />
May 15 – 18, 2019, de Doelen Rotterdam<br />
The annual international gathering for art<br />
music innovators worldwide is not only the<br />
largest art music meeting, but the only one<br />
for all sectors and all fields of classical and<br />
art music.<br />
The Brooklyn incubator and music venue<br />
National Sawdust (https://nationalsawdust.org),<br />
an innovative contemporary<br />
classical venue, committed to introducing<br />
audiences to new artists and artists to<br />
new audiences, makes its European debut<br />
when they present the Opening of<br />
Classical:NEXT 2019 in Rotterdam on May 15.<br />
The collaboration between women-led National<br />
Sawdust and Classical:NEXT encompasses<br />
the ongoing commitment to give a voice to<br />
groups that are often underrepresented in leadership,<br />
on the podium or in audiences.<br />
2019 marks the 200th birthday of German<br />
pianist and composer Clara Schumann, known<br />
for her works for orchestra, chamber music and<br />
character pieces for solo piano. In her honour,<br />
the Classical:NEXT 2019 Innovation Award<br />
will celebrate women in music. The 2019 list<br />
of nominees is the most international yet, with<br />
nominations coming in from 26 countries across<br />
Europe, North America and Asia. Voting for the<br />
award will begin in March.<br />
The winner is chosen by the Classical:NEXT<br />
community. All C:N NET account holders are<br />
eligible to vote. The winner will be announced<br />
and awarded at the Classical:NEXT closing ceremony<br />
on May 18.<br />
Registration: Smart rate ends on January 18,<br />
2019.<br />
www.classicalnext.com<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
every<br />
starts here.<br />
APRIL 6–11, 2019 I LAS VEGAS<br />
Register Today: NABShow.com<br />
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No one knows Media, Entertainment and Technology like us.<br />
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thinking. NAB Show ® is the real deal. And where deals are done.<br />
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science and business of storytelling.<br />
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*Offer expires March 24, 2019. Starting March 25, a $50 fee will be applied.
event technology<br />
streaming service<br />
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Without an app<br />
At its world premiere in<br />
May in the O2 Arena in<br />
Prague and at various<br />
other events auXala, the<br />
Event Streaming Service by<br />
LINEAPP, enabled several<br />
thousand visitors to listen<br />
to presentations simultaneously<br />
in their chosen<br />
language and volume. Salzburg<br />
Congress has opted for<br />
a fixed installation of the<br />
system. Robert Hild talks to<br />
Sylvia Bergmayer about the<br />
way into the cloud.<br />
Salzburg Congress<br />
Since its opening in June 2001, the Salzburg<br />
Congress has made it possible to<br />
furnish up to 15 conference rooms with<br />
a capacity of 20 to 1,324 people thanks<br />
to variable room design. With its 15,000<br />
square meters of floor space, the building<br />
offers space for up to 2,500 congress<br />
participants. Responsible for the expansion<br />
of the technical infrastructure since<br />
January 2004 has been Congress & Event<br />
Manager Robert Hild. Managing Director<br />
of Salzburg Congress and the umbrella<br />
organization Tourismus Salzburg GmbH is<br />
MMag. Herbert Brugger.<br />
www.salzburgcongress.at<br />
After around four months<br />
of planning, the team<br />
around Congress &<br />
Event Manager Robert<br />
Hild is really entering new territory<br />
here, follow relaxation and<br />
enthusiasm after the recently<br />
successfully completed tests of<br />
the world‘s first fixed installation<br />
of auXala at the Salzburg Congress.<br />
The switch from an approximately<br />
30-year-old infrared<br />
interpreting system, which had<br />
to be replaced, to an at least<br />
in the application, both for the<br />
house and for the participants<br />
of events, such simple solution,<br />
which auXala now actually turns<br />
out to be, is of course in some<br />
regard also a matter of trust.<br />
„When Alexander Kränkl, with<br />
whom we had been working<br />
repeatedly for years, introduced<br />
us to this cloud-based software<br />
solution, we naturally had<br />
questions and concerns about<br />
streaming and bandwidth. We<br />
were faced with the decision to<br />
go back to infrared technology<br />
or to go digital. We have been<br />
convinced by the comprehensible<br />
advantages of this solution<br />
for us, no painful interventions<br />
in the infrastructure of the<br />
house, no additional hardware,<br />
no more rental devices and also<br />
no app, because of the existing<br />
basis of trust“, says Robert Hild.<br />
The successful use of auXala at<br />
Lyconet Elite seminars, a global<br />
event series with several<br />
thousand guests per event, was<br />
also confidence-building. „As a<br />
small location, which we are,<br />
you can still score with human<br />
service and sophisticated technical<br />
infrastructure, both nationally<br />
and internationally. In the international<br />
pitch the destination,<br />
Austria, Salzburg, also counts,<br />
but that alone is not enough.<br />
Ultimately, the decisive factor<br />
is: What can the house do? And<br />
thank God our managing director<br />
also puts great emphasis<br />
on this. So, we don‘t wait until<br />
the market approaches us to<br />
draw our attention to something<br />
that doesn‘t work for us, but we<br />
make sure that we are one step<br />
ahead of the customer‘s needs.“<br />
Robert Hild, Congress & Event Manager<br />
Congress Salzburg<br />
What has significantly influenced<br />
the decision for auXala‘s cloud-based<br />
software solution?<br />
Robert Hild: On the one hand,<br />
it can be used not only for interpreting<br />
but also multi-functionally<br />
for different applications<br />
where you want to stream audio,<br />
music or just speech. Recently,<br />
for example, we had an<br />
event with 2,000 young people<br />
in three seminar rooms, which<br />
we solved externally, but which<br />
we will be able to solve ourselves<br />
with auXala in the future.<br />
Our team is now constantly developing<br />
new ideas for further<br />
applications (laughs). It was also<br />
convincing that no app had to<br />
be installed.<br />
Our congress participants are<br />
reluctant to use it. Two years<br />
From the left:<br />
Andreas Scharf (auXala),<br />
Robert Hild (Salzburg Congress),<br />
Philipp Trojer (Centron),<br />
Werner Schnattinger (Salzburg Congress),<br />
Silvio Wolf (Salzburg Congress),<br />
Renato Vanzini (Salzburg Congress),<br />
Thomas Steiglechner (Salzburg Congress)<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
technology<br />
event streaming service<br />
auXala world premiere and<br />
follow-up event<br />
Fotos: auXala<br />
ago, we rented 500 iPads for<br />
the first paperless congress with<br />
an Austrian society for internal<br />
medicine. Of these, only about<br />
25 devices were rented. Everyone<br />
else wanted a printed program,<br />
wanted to take notes.<br />
Then we tried an app, but that<br />
was not accepted either. With<br />
auXala you just enter a URL with<br />
our branding in the browser,<br />
no matter if it‘s on the Smartphone,<br />
tablet or computer, and<br />
can easily participate in the Audio<br />
Congress. One simple solution<br />
for everyone, from the<br />
young assistant doctor to the<br />
Best Ager, no prior knowledge<br />
needed, without any effort and<br />
without having to scroll the<br />
depths of an app, if the congress<br />
program includes around<br />
70 pages. The presenter on the<br />
stage speaks into a microphone,<br />
the participants receive this on<br />
their private smartphone, select<br />
their language and can listen via<br />
headphones. Simply „bring your<br />
own device“, which everyone<br />
has with them anyway.<br />
Which alternatives were there?<br />
We looked around the market,<br />
looked at solutions, again infrared,<br />
which has been ins talled<br />
in some other houses. We also<br />
requested offers for this that<br />
ranged between 400,000 and<br />
500,000 euros. However, we<br />
were not willing to invest these<br />
sums because the classic interpreting<br />
sector is in decline. This<br />
does not pay for itself. We also<br />
asked ourselves the fundamental<br />
question: Do we have to,<br />
and do we want to continue to<br />
offer this service? Overall, the<br />
hardware and software are still<br />
about a quarter of the costs of<br />
the classical infrared solution,<br />
which would have also required<br />
a massive intervention into the<br />
infrastructure of the house. The<br />
spotlights are partly installed<br />
under plaster or in the ceiling.<br />
But now we can use auXala for<br />
the whole range of our services,<br />
from national and international<br />
congresses to scientific conferences<br />
to various events such<br />
as company events. And it enables<br />
us to react very easily, very<br />
quickly and flexibly to different<br />
customer requirements, to customer<br />
wishes that often change<br />
at very short notice. Also, to the<br />
needs of people with hearing<br />
impairment.<br />
What concerns did you have when<br />
you switched to this completely new<br />
solution?<br />
Although digitalization is the<br />
headline in every trade magazine,<br />
the ever-increasing need<br />
for network coverage must first<br />
be provided. Every device is<br />
Wi-Fi-based, and if everything is<br />
just Wi-Fi, is everything still well<br />
covered? That was our original<br />
fear or concern. Is our infrastructure<br />
sufficient to support this<br />
in addition to regular Internet<br />
consumption? However, participants<br />
who use this interpreting<br />
service will not receive e-mails<br />
or watch YouTube videos or surf<br />
the Internet at the same time.<br />
Therefore, the consumption is<br />
limited to interpreting or audio<br />
streaming. And you are not dependent<br />
on the existing Wi-Fi<br />
network, you can also use the<br />
classic mobile network. For us,<br />
the question is still how much<br />
bandwidth is needed. But according<br />
to Alexander Kränkl, this is<br />
not a problem, and the tests we<br />
carried out in-house confirmed<br />
that.<br />
There was no skepticism about the<br />
cloud?<br />
Of course, this was also discussed,<br />
for example, why the<br />
server is not located in our<br />
house. Simply because it is<br />
not yet necessary, although it<br />
would be theoretically feasible.<br />
But there is enough trust in the<br />
provider. And as far as data<br />
security is concerned, it runs via<br />
a sub page of our website. If the<br />
At the Lyconet Elite Seminar in the O2 Arena Prague<br />
in May, where auXala brilliantly passed its debut,<br />
more than 6,000 listeners were able to freely choose<br />
between the 16 languages offered and, thanks to<br />
auXala, were simultaneously supplied with the audio<br />
signal in the same network. At the follow-up event<br />
in the Tauron Arena Krakow, the keynote speeches,<br />
which were also translated into 16 languages by<br />
interpreters, were streamed via Wi-Fi and the Internet<br />
to the smart devices of around 2,000 participants<br />
via the auXala software.<br />
For each of the 16 simultaneously translated<br />
languages a cabin was installed and equipped with<br />
two interpreters each. The audio signals of the 16<br />
languages were streamed via a DANTE Stagebox<br />
with 16 XLR-IN connectors for the audio cables of<br />
every interpreter‘s booth via the internal network<br />
on two local 19-inch servers, on which the auXala<br />
ingest software ran. This assigned each DANTE<br />
channel to the respective language and delivered it<br />
to the auXala streaming service, which was designed<br />
to serve 10,000 listeners simultaneously.<br />
auXala<br />
streaming server<br />
incl. backup<br />
auXala<br />
ingest server<br />
incl. backup<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
event technology<br />
streaming service<br />
AuXala by Lineapp<br />
zurück zum Inhalt<br />
enables multi-channel streaming of simultaneous<br />
translations, lectures or music in mono<br />
or stereo directly from the microphone via<br />
the auXala cloud platform in real-time and<br />
HiFi-quality via 3G, 4G, LTE or Wi-Fi to the<br />
listeners‘ smartphones. The audio signal is<br />
transferred via the auXala software to the<br />
local Wi-Fi network. Additional hardware is<br />
not required. True to the BYOD principle, your<br />
own smartphone and headphones are all you<br />
need. A specially developed dashboard enables<br />
monitoring of channels and users in realtime.<br />
The cloud-based software is scalable<br />
and flexibly applicable for different events<br />
with 15 listeners up to large international<br />
conferences with 10,000 participants.<br />
www.auxala.com<br />
No additional<br />
hardware, no<br />
rental devices -<br />
smartphones<br />
and headphones<br />
are all you need -<br />
bring your own<br />
device.<br />
stream is not active, a re-direct<br />
to our website is in place. We<br />
do not collect any data from<br />
the cus tomer. There is also no<br />
advertising from the Salzburg<br />
Congress (laughs). We only receive<br />
statistical evaluations from<br />
auXala, for example with graphically<br />
prepared information about<br />
which languages were used.<br />
As far as the skepticism of our<br />
customers and participants towards<br />
the cloud is concerned,<br />
which is basically good and<br />
comprehensible, but in this case<br />
unfounded, there is certainly still<br />
some work to be done to convince<br />
them.<br />
Fotos: auXala<br />
What advantages does the fixed<br />
installation offer compared to the<br />
selective rental of auXala?<br />
High flexibility, we are no longer<br />
restricted by space. And<br />
of course, time saving. All we<br />
have to do is set up the interpreting<br />
booths, but no longer<br />
the classic infrared emitters and<br />
the entire technical infrastructure.<br />
auXala gives us a high<br />
degree of flexibility in the event<br />
of changing requirements for<br />
events or changes due to customer<br />
wishes. The system can be<br />
used at any time and this enables<br />
us to provide a much higher<br />
level of customer service. The<br />
license model with annual fee<br />
is also much cheaper than from<br />
event to event. We have a fixed<br />
domain. This can be calculated<br />
quite differently from installing,<br />
licensing and renting the cloud<br />
solution each time. If you export<br />
the ingest software every time,<br />
configure the cloud every time,<br />
the annual price is reached within<br />
four to five events. auXala<br />
offers remote service, but we<br />
can scale the system completely<br />
independently and easily to the<br />
different needs of our customers,<br />
change the graphics, configure<br />
the languages or change<br />
the number of channels. In the<br />
past, when there was a congress<br />
with 800 participants instead of<br />
500, we had to organize 300<br />
headphones at very short notice<br />
with a lot of effort. They have to<br />
be delivered and re turned recharged.<br />
Now one call to auXala<br />
is all it takes, and within a few<br />
minutes the bandwidth is available<br />
for this event and thus for<br />
the 800 participants. The system<br />
adapts itself one hundred<br />
percent, even at very short notice,<br />
to the requirements of the<br />
organizers, and my colleagues<br />
from the audio engineering department<br />
can co-control this.<br />
After the exciting and successful<br />
tests, we are already very much<br />
looking forward to the first deployment,<br />
which is expected to<br />
take place in December, and to<br />
further cooperation with a partner<br />
that we have come to appreciate<br />
for his reliability based on<br />
previous cooperation in various<br />
projects.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
Der <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> Branchenführer mit rund 2000 topaktuellen<br />
Eintragungen ist ein hilfreicher Wegweiser durch die<br />
österreichische AV-, Bühnen- und Medienszene. Einzelbezugspreis:<br />
23 Euro (Ö)/ 29 Euro (EU) oder inklusive <strong>MEDIA</strong><br />
<strong>BIZ</strong> Jahresabonnement um 37 Euro (Ö)/48 Euro (EU).<br />
Die Datenerhebung für den <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> Branchenführer 2019 läuft bis Ende Jänner 2019.<br />
Bestellen Sie<br />
einfach telefonisch<br />
+43 (0) 1 403 35 83<br />
oder per Mail<br />
abo@mediabiz.at<br />
oder über<br />
www.mediabiz.at<br />
Anmeldung für Ihren kostenfreien Basis-Eintrag: www.mediabiz.at/branchenfuehrer/branchenfuehrer.htm<br />
oder einfach ein Mail mit Kontaktdaten und Rubrik(en) an branchen@mediabiz.at senden.<br />
www.mediabiz.at
vorneweg<br />
E<br />
D I<br />
T<br />
O RIAL<br />
Kluge Leserin, geschätzter Leser!<br />
Darf ich Sie bitten, einen Moment innezuhalten.<br />
Nicht weil Advent ist, nicht, weil das Jahr zu Ende<br />
geht. Nein, weil am 24. November ein amerikanischer<br />
Schauspieler (mit österreichischen Wurzeln) von uns<br />
gegangen ist, den wir alle kennen, obwohl die meisten<br />
ihn nicht wirklich kannten. Ricky Jay war der klassische<br />
„supporting act“. Vom Bond-Bösewicht bis zu<br />
den Rollen in zahlreichen Filmen, in denen ihn David<br />
Mamet besetzte - sein Gesicht war unvergesslich. Als<br />
Bond-Schurke wurde er einem breiteren Publikum<br />
bekannt – er spielte den Neben-Schurken Henry Gupta<br />
im zweiten Bond-Film mit Pierce Brosnan: „Der<br />
Morgen stirbt nie“. Jonathan Price gab damals den<br />
Haupt-Bösewicht, einen Medienmogul, Teri Hatcher<br />
(einst Supermanns Freundin Lois Lane und dann eine<br />
der Desperate Hauswifes) seine Ehefrau. Aber auch in<br />
„Magnolia“, „Boogie Nights“ oder „Prestige“ war sein<br />
markantes Gesicht zu sehen. Für David Mamet war<br />
er so was wie ein fixer Bestandteil seines Casts. Die<br />
beiden arbeiteten aber auch bei einem sehr speziellen<br />
Theaterstück zusammen, zugeschnitten auf Jays<br />
persönliche Leidenschaft. Denn Ricky Jay war schon<br />
mit sieben Jahren, als er noch Richard Jay Potash<br />
hieß, ein Zauberkünstler, ein Magier, ein Illusionist im<br />
alten Stil, der sich auf Kartentricks spezialisiert hatte.<br />
Mamet inszenierte seine Bühnenshow „Ricky Jay and<br />
his 52 Assistants“, mit der er jahrzehntelang in New<br />
York die Theater füllte und die dann 1996 für HBO fürs<br />
Fernsehen verfilmt wurde, ebenfalls unter der Regie<br />
von David Mamet. Jay stand oder saß zwei Akte lang<br />
auf der Bühne und zeigte Kartentricks, erklärte deren<br />
Geschichte und verblüffte das Publikum mit seiner<br />
Fingerfertigkeit. Aber auch Klassiker wie das Hütchenspiel,<br />
mit dem sich schon die alten Chinesen gegenseitig<br />
über den Tisch zogen – dort mit drei Porzellanschalen<br />
- erzählte Jay augenzwinkernd, um dann<br />
unter den drei Schalen zur allgemeinen Verblüffung<br />
drei Stück Obst hervorzuzaubern. Variety schrieb 2004,<br />
als die Show in Los Angeles erstmals zu sehen war: „In<br />
der Mitte des zweiten Akts, nachdem der Illusionist<br />
und Zauberhistoriker Ricky Jay eine beeindruckende<br />
Sammlung von Tricks produziert hatte, konnte es<br />
ein Zuseher nicht mehr aushalten und rief, nachdem<br />
der Applaus verklungen war: „Wie haben Sie das gemacht?“<br />
Jay lächelte und beschrieb eine Dinnerparty<br />
von 1851 in Wien, bei der eines von Jays Idolen mit<br />
den Zähnen seiner Frau einen Zaubertrick vorführte.“<br />
Den Bezug zu Österreich hatte Jay durch seinen Großvater.<br />
Max Katz, der noch zu Zeiten der Monarchie<br />
das alte Österreich verlassen haben soll und seinem<br />
Enkel die ersten Tricks beigebracht hat. Auch im Film<br />
spielte er meist Figuren, in denen seine Begabung als<br />
Illusionist eine Rolle spielte. Im Guinness-Buch der<br />
Rekorde ist er übrigens mit einer besonderen Fertigkeit<br />
vertreten: Er konnte Spielkarten so werfen, dass sie<br />
in einer Melone stecken blieben. David Mamet lernte<br />
Jay in New York kennen, gemeinsam mit ihm, William<br />
Macy, Joe Magenta und Lindsay Crouse gründete er<br />
das Ensemble St. Nicholas Company und holte sich die<br />
Herren immer wieder in seine Filme, von „The Spanish<br />
Prisoner“ bis „Heist“, so wie auch Rebecca Pidgeon<br />
gleichsam zur Stammbesetzung zählte – seit Jahren<br />
auch Mamets Ehefrau.<br />
Wer seine Zaubertricks sehen möchte, findet einige<br />
davon auf YouTube.<br />
In der Hoffnung, dass sie, kluge Leserin und geneigter<br />
Leser, mir verzeihen, dass ich das Editorial diesmal ausschließlich<br />
einem Ausnahmekünstler gewidmet habe<br />
und dass Sie uns gewogen bleiben, verbleibe ich mit<br />
den besten Wünschen für eine besinnliche Weihnachtszeit<br />
und ein erfolgreiches neues Jahr – möge sich der<br />
Schreck, dass es schon 2019 ist, in Grenzen halten<br />
Ihr<br />
Wolfgang Ritzberger<br />
zurück zum Inhalt<br />
Die nächste Ausgabe von <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> erscheint am 1. März 2019 mit einem Nachbericht von der ISE in Amsterdam<br />
und einem Ausblick auf die Prolight + Sound und Musikmesse in Frankfurt, aktuellen Entwicklungen im Bereich Kameratechnik,<br />
Archivierung, Virtual und Augmented Reality, Beleuchtungs- und Beschallungstechnik, Storytelling,<br />
Datensicherung und -speicherung, Aus- und Einblicken vor und hinter die Kulissen beeindruckender Events, auf Produktionen<br />
und Projekte Made in Austria, dazu Testberichte, Interviews und mehr ...<br />
.Redaktionsschluss: 11. Februar 2019<br />
Die Datenerhebung für den <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> Branchenführer 2019 läuft seit Anfang November.<br />
Anmeldung für Ihren kostenfreien Eintrag:<br />
www.mediabiz.at/branchenfuehrer/branchenfuehrer.htm<br />
impressum<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien Telefon +43/1/403 35 83-0 E-mail mediabiz@mediabiz.at Homepage www.mediabiz.at<br />
Bankverbindung IBAN: AT88 1100 0044 8337 8800 • ATU12884306 Blattlinie Unabhängige Zeitschrift für Medien,<br />
Kultur & Technik Medieninhaber & Verleger bergmayer & partner PRODUCER OG Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien<br />
Herausgeber Sylvia Bergmayer, Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien • HG Wien FN 74679y • DVR 0550922 Verlagsleitung Sylvia Bergmayer<br />
(anzeigen@mediabiz.at) Chefredaktion Wolfgang Ritzberger (redaktion@mediabiz.at) Herstellungssort Wien Verlagsort Wien Layout & Grafik<br />
Impuls Art (produktion@mediabiz.at • isa@impulsart.sk) telefon +421/905/628 636 Hersteller Samson Druck Ges.m.b.H., A-5581 St. Margarethen 171<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
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meldungen<br />
kurz & bündig<br />
Neu bei X-ART: Sound Ideas<br />
Gegründet 1978 bietet das kanadische Unternehmen<br />
Sound Ideas mehr als 500.000<br />
Soundeffekte, Produktionselemente,<br />
gebührenfreie Musiktitel für Fernsehen,<br />
Film-Sounddesign, Spieleentwicklung,<br />
Postproduktion,<br />
interaktive<br />
Medien und andere<br />
professionelle Audioproduktionen<br />
an.<br />
Mit der Übernahme<br />
der Hollywood<br />
Edge Collections hat<br />
Sound Ideas mehr als 70.000<br />
hochkarätige, gebührenfreie<br />
Titel dazu bekommen, die von<br />
preisgekrönten Sound Designern<br />
entworfen wurden.<br />
-50% OFF Year-<br />
End-Sale – Aktion<br />
gültig bis<br />
31. Jänner 2019<br />
Aus einer Kombination aus Eigenproduktionen,<br />
Akquisition von Libraries und exklusiven Vereinbarungen<br />
mit Filmstudios hat sich Sound Ideas<br />
zur weltweit größten Soundeffektbibliothek entwickelt.<br />
Dank ausgezeichneter Qualität wird sie<br />
vielfach im professionellen Umfeld eingesetzt.<br />
Die Soundeffektsammlungen sind erhältlich auf<br />
Festplatte, DVD sowie als Download, ab sofort<br />
auch bei X-art:<br />
www.x-art.at/sound-ideas-blackfriday-50-off/<br />
www.x-art.at<br />
Staatspreis Wirtschaftsfilm<br />
Gesucht werden die besten österreichischen<br />
Wirtschaftsfilme der<br />
letzten beiden Jahre. Das Bundesministerium<br />
für Digitalisierung und<br />
Wirtschaftsstandort lädt alle österreichischen Filmschaffenden sowie deren<br />
Auftraggeber zur Teilnahme ein.<br />
Ausgezeichnet werden die mediengerechte Gestaltung und kreative Verwendung<br />
medienspezifischer Möglichkeiten im Wirtschaftsfilm unter besonderer<br />
Berücksichtigung der durch den Einsatz erreichten Zielgruppen-<br />
Adäquanz.<br />
Die Teilnahmegebühr beträgt 250 Euro für das erste eingereichte Medium,<br />
210 Euro für die zweite Einreichung und ab der dritten Einreichung<br />
jeweils 190 Euro, jeweils zzgl. 20 % MwSt. Bei Einreichung mehrerer Wirtschaftsfilme<br />
kommt ab dieser Ausgabe erstmals ein neues Rabattsystem zum<br />
Tragen.<br />
Ende der Einreichfrist: bis einschließlich 25. Jänner 2019 über das Online-<br />
Einreichtool.<br />
Aus allen Einreichungen ermittelt eine fachkundige Jury bis zu sechs Nominierungen,<br />
aus denen der Staatspreisträger gewählt wird.<br />
Neben dem Staatspreis und den Nominierungen kann die Jury ab dieser Ausgabe<br />
zusätzlich einen Sonderpreis für junge Filmproduzenten und einen Sonderpreis<br />
für das beste audiovisuelle Kommunikationskonzept im digitalen Raum<br />
vergeben.<br />
Das Österreichische Filmservice fungiert als Organisator des Wettbewerbs.<br />
Veranstaltet wird der Staatspreis Wirtschaftsfilm vom Bundesministerium für Digitalisierung<br />
und Wirtschaftsstandort in Kooperation mit dem Fachverband der<br />
Film- und Musikindustrie Österreichs.<br />
Die Preisverleihung findet im April 2019 in Wien statt.<br />
www.staatspreisfilm.at<br />
Sorglos-Pakete.<br />
Audio Watchdog/Back Up Player<br />
Audio Prozessor für FM und DAB+, Multiplex Limiter, Silence Detector,<br />
RDS, Modulation Analyzer, Broadcast Equipment since 1968 D&R Broadcast Mixing Consoles since 1972<br />
Entdecken Sie jetzt exklusiv bei Früchtl Acoustic die digitale Broadcast-Technik<br />
von Solidyne, Trison und D&R. Wir beraten Sie gerne zu Kauf, Planung und<br />
Installation nach Ihren Anforderungen und Wünschen.<br />
fruechtlacoustic.com<br />
1170 Wien, Hernalser Hauptstrasse 55/1
kurz meldungen<br />
& bündig<br />
zurück zum Inhalt<br />
Radio FRO: Neues Studio<br />
und größeres Sendegebiet<br />
Seit 20 Jahren sendet Radio FRO auf 105,0 MHz im Großraum<br />
Linz und seit kurzem auch im Eferdinger Becken auf<br />
102,4 MHz. Zudem hat sich der Sender ein neues Studio<br />
geleistet und dabei auch das analoge D&R Airlab, das sich<br />
15 Jahre lang im Einsatz bewährt hat, durch ein D&R Axum<br />
Broadcast DSP Mixing System ersetzt.<br />
„Wir waren mit unserem D&R Airlab sehr zufrieden und<br />
wollten bei D&R bleiben. Allerdings war es auch unser<br />
Wunsch, mit dem neuen Studio up to date zu sein und<br />
daher haben wir uns für ein D&R Axum Digitalpult entschieden.<br />
Das Pult hat von der ersten Sekunde vollkommen<br />
problemlos funktioniert,<br />
was uns natürlich<br />
den Umstieg<br />
auf Digital sehr<br />
erleichtert hat“, so<br />
Matthias Steiner,<br />
technischer Leiter<br />
von Radio FRO.<br />
Matthias Steiner, technischer Leiter, und Michaela<br />
Kramesch, Geschäftsführerin von Radio FRO<br />
Dazu Andreas<br />
Früchtl, Vertrieb<br />
des dänischen<br />
Herstellers D&R<br />
in Österreich: „Es<br />
freut mich, dass<br />
Radio FRO sich<br />
wieder für ein D&R<br />
Pult entschieden<br />
hat. Das zeigt<br />
auch, wie zufrieden die Benutzer mit D&R sind. Dass der Umstieg<br />
für Radio FRO problemlos war, ist auch der bedienerfreundlichen<br />
und extrem flexibel zu programmierenden Mischpultoberfläche<br />
zu verdanken!“<br />
Neben hohem Bedienkomfort legt der niederländische Hersteller<br />
D&R bei seinen Sende- und Produktionspulten besonderen Fokus<br />
auf größtmögliche Anpassungsfähigkeit an unterschiedliche<br />
Produktionsumgebungen. So kann auch das modular gestaltete,<br />
skalierbare D&R Axum von einer 4-Fader Desktop-Version zu<br />
einer Lösung mit bis zu 128 Fadern entsprechend den jeweiligen<br />
Anforderungen mitwachsen. Das Pult verfügt über eine große<br />
Matrix von 1280 x 1280 mit umfangreicher Signalverarbeitung<br />
auf bis zu 128 Stereokanälen und bietet umfassende Funktionalitäten<br />
und Konfigurationsmöglichkeiten.<br />
Das freie Radio aus Linz<br />
Das erweiterte Sendegebiet von Radio FRO, das nun auch in<br />
Gemeinden im Bezirk Urfahr-Umgebung und in den Bezirken<br />
Eferding und Linz-Land empfangen werden kann, wird sich auch<br />
zunehmend im Programm widerspiegeln: Mit Veranstaltungstipps<br />
für die Region Eferdinger Becken, neuen Sendungsmachern, die<br />
auf Radio FRO Sendungen aus der und für die Region machen<br />
wollen, neuen Kooperationspartnern oder Konzertübertragungen<br />
und künftig auch live mit mobilem Außenstudio.<br />
Mit 1. September 2018 hat Michaela Kramesch als neue Geschäftsführerin<br />
von Radio FRO Andreas Wahl abgelöst, der den<br />
Sender mehr als acht Jahre geleitet hat. Seit rund einem Jahr betrachtet<br />
sie bereits gemeinsam mit ihrer Kollegin Karina Schaumberger<br />
in der Sendung „Die Austronautinnen“ so manches Thema<br />
von oben. Ihre Begeisterung für das Medium Radio ist schon<br />
bei ihrer Tätigkeit beim Campusradio der JKU entfacht worden.<br />
Am freien Radio begeistert sie zudem, dass hier wirklich jede und<br />
jeder mitmachen kann.<br />
Und dafür bietet das freie und gemeinnützige und somit werbefreie<br />
Medium von Menschen für Menschen, das sich - so die eigene<br />
Beschreibung - kritisch und offen und gesellschaftspolitisch<br />
engagiert, auch die dafür nötige Ausbildung an.<br />
www.fruechtlacoustic.com<br />
www.fro.at<br />
Foto: Radio FRO<br />
4K HDBaseT Signalverteiler<br />
Mit dem HSP14CS präsentiert Blustream einen 4K HDMI<br />
60Hz 4:4:4 Signalverteiler. Das kompakte Gerät verteilt<br />
ein HDMI 2.0 Eingangssignal auf vier HDBaseT Ausgänge.<br />
Als weiterer Ausgang steht ein HDMI-Loop-Ausgang<br />
zum Anschluss eines lokalen Monitors oder das Kaskadieren<br />
weiterer Signalverteiler zur Verfügung. Die Reichweite<br />
des HDBaseT-Signals beträgt 70 Meter (40 Meter bei<br />
4K 60Hz 4:4:4) über ein einzelnes CAT Kabel. Signale<br />
ab HDMI 2.0 werden visuell verlustfrei per Color Space<br />
Conversion (CSC) komprimiert. Die angeschlossenen<br />
HDBaseT-Empfänger entpacken das Signal und werden<br />
vom Signalverteiler über PoH mitversorgt und benötigen<br />
kein zusätzliches Netzgerät. Die Kommunikation mit den<br />
bespielten Monitoren kann über bidirektionelles IR erfolgen.<br />
Abgerundet wird der kompakte Verteiler durch einen Audio-<br />
Deembedder (L/R Analog und digital Koaxial) und ein komfortables<br />
EDID-Management.<br />
www.studiokonzept.at<br />
Foto: Blustream<br />
Achter ILDA Award<br />
für VisuTek<br />
Seit mehr als 40 Jahren<br />
verleiht die ILDA (International<br />
Laser Display<br />
Association) alljährlich<br />
im Rahmen der gleichnamigen<br />
Konferenz mit<br />
begleitender Ausstellung<br />
die ILDA Awards in<br />
unterschiedlichen Kategorien.<br />
Ausgezeichnet<br />
werden Neuentwicklungen<br />
der Laser Display<br />
Technologie und mit dem<br />
ILDA Artistic Award – dem<br />
Oscar für Laseristen - die besten<br />
Lasershows des Jahres.<br />
Eine davon kommt erneut aus<br />
Österreich.<br />
Markus Voggenberger<br />
Gehostet von LaserTech Canada fand die Konferenz dieses<br />
Jahr in Montreal statt. VisuTek e. U. mit Sitz in Oberösterreich<br />
wurde am 12. November nun zum vierten Mal in Folge ausgezeichnet,<br />
dieses Jahr mit dem 2. Platz in der Kategorie „Multiple<br />
Scanner Projectors“ für die Show „Unleashed“ zum neuen<br />
Album von Two Steps from Hell „Unleashed“.<br />
„Beginnend mit einem ersten Platz im Jahr 2013 erhielt Visu-<br />
Tek bislang als erstes und einziges österreichisches Unternehmen<br />
in der 30-jährigen Geschichte von ILDA acht Auszeichnungen<br />
und davon vier erste Plätze“, freut sich Ing. Helmut Gruber,<br />
Inhaber des auf Auftragsprogrammierung für Eventfirmen<br />
aus der ganzen Welt, auf Firmen- und Produktpräsentationen<br />
und auf KNX-Visualisierungen spezialisierten Unternehmens.<br />
Die von Markus Voggenberger programmierten Shows, darunter<br />
auch „Unleashed“, sind auf vimeo.com/visutek zu sehen.<br />
www.visutek.at<br />
www.ilda.com/awards2018.htm<br />
Foto: ILDA<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
meldungen<br />
kurz & bündig<br />
Open Minds Award 2018 für SoniControl<br />
Im Forschungsprojekt SoniControl entwickelten Wissenschaftler<br />
der Fachhochschule St. Pölten eine Methode, wie das unbemerkte<br />
(und meist nicht erwünschte) akustische Tracking von<br />
Nutzern von Mobiltelefonen oder Tablets enttarnt und blockiert<br />
werden kann. Daraus entstanden ist<br />
die weltweit erste Ultraschall-Firewall,<br />
die seit März 2018 im Google App<br />
Store gratis verfügbar ist und bisher<br />
mehr als 20.000 Mal weltweit heruntergeladen<br />
wurde.<br />
Beim Open Minds Award 2018 wurde<br />
die App nun ausgezeichnet: „Der<br />
Preisträger lenkt die Aufmerksamkeit<br />
auf eine kaum beachtete Überwachungstechnologie“,<br />
so die offizielle Begründung<br />
der Veranstalter.<br />
Entwickelt wurde die App von Matthias<br />
Zeppelzauer, Senior Researcher der Forschungsgruppe<br />
Media Computing am Institut für Creative\Media/<br />
Technologies der FH St. Pölten, gemeinsam mit seinen Kollegen<br />
Kevin Pirner, Alexis Ringot und Florian Taurer.<br />
Zum Maskieren und Blockieren der Ultraschallkommunikation werden<br />
unhörbare Ultraschall-Störsignale über den Lautsprecher des eigenen<br />
Mobilgeräts gesendet. So können akustische Cookies effektiv neutralisiert<br />
werden, noch bevor das Betriebssystem oder mobile Applikationen<br />
darauf zugreifen können. Nutzer können akustische Cookies<br />
auch selektiv blockieren, ohne die Funktionsweise des Smartphones<br />
zu beeinträchtigen.<br />
Ultraschallsignale können für sogenanntes Cross-device-tracking verwendet<br />
werden. Damit kann das Verhalten von Nutzern über mehrere<br />
Geräte hinweg verfolgt werden und entsprechende Nutzerprofile<br />
können so miteinander verschmolzen werden, um damit zielgerichtete<br />
Werbung und die Filterung von Internetinhalten zu erstellen.<br />
Akustische Cookies konnten bisher jedoch nicht – so wie ihre elektronischen<br />
Gegenstücke beim Besuch von<br />
Webseiten – blockiert werden.<br />
„Ziel des Projekts war nicht nur, die Privatsphäre<br />
durch Erkennen und Filtern von<br />
akustischen Cookies gezielt zu schützen,<br />
sondern auch, Bewusstsein für akustisches<br />
Tracking in unserer Gesellschaft zu schaffen.<br />
Wir möchten Open Minds für die Verleihung<br />
des Open Source Awards danken<br />
sowie der Netidee Austria, die das Projekt<br />
primär finanziert hat und nun auch das Folgeprojekt<br />
SoniControl 2.0 fördert, welches<br />
im Jänner 2019 startet und bei dem wir<br />
neue Funktionen in unsere Firewall einbauen<br />
werden“, so Matthias Zeppelzauer.<br />
Datenübertragung mittels Ultraschall kann allerdings auch bewusst<br />
eingesetzt werden. Im derzeit laufenden Folgeprojekt SoniTalk entwickelt<br />
Zeppelzauer mit einem Team selbst ein erstes offenes und<br />
Privatsphäre-orientiertes Protokoll für die Datenübertragung mit Ultraschall.<br />
„Hier legen wir besonderen Wert darauf, die Verpflichtung<br />
zur Aufklärung und Einwilligung der Nutzer und Nutzerinnen bereits<br />
beim Design der Technologie zu integrieren“, erklärt Zeppelzauer.<br />
SoniControl: http://sonicontrol.fhstp.ac.at, www.netidee.at/sonicontrol<br />
SoniTalk: http://sonitalk.fhstp.ac.at, www.netidee.at/sonitalk<br />
www.fhstp.ac.at<br />
Foto: Foto Kraus<br />
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Seit 1993.<br />
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& bündig<br />
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NaturVision Filmfestival 2019<br />
Call for Entries für den internationalen<br />
Filmwettbewerb<br />
Für den Internationalen Wettbewerb,<br />
dem Herzstück des Festivals,<br />
können Filmemacher*innen,<br />
Produzent*innen und Sender aus aller<br />
Welt ihre neuesten Werke zu folgenden<br />
Themenbereichen einreichen:<br />
Natur, Wildlife, Umwelt, Biodiversität,<br />
Nachhaltigkeit.<br />
NaturVision bietet erstmalig 50 Prozent<br />
Nachlass bei der Einreichgebühr<br />
Foto: Tobias Metz<br />
für Filmeinreichungen<br />
bis 31. Dezember<br />
2018. Um dieses<br />
Special zu nutzen,<br />
ist bei der Anmeldung<br />
im Feld „Rabattvereinbarung“<br />
WINTER SPECIAL<br />
2018 einzutragen.<br />
Ebenfalls neu ist,<br />
dass für die Kategorie<br />
„NaturVision<br />
Newcomer Filmpreis“<br />
(bei Vorlage<br />
einer Ausbildungsbescheinigung)<br />
keine<br />
Einreichgebühr<br />
erhoben wird.<br />
Ende der Einreichfrist: 25. Februar 2019<br />
NaturVision Filmfestival 2019<br />
11. bis 14. Juli, Central Filmtheater & Open<br />
Air | Ludwigsburg<br />
https://festival.natur-vision.de/de/filmfestival/filmwettbewerb.html<br />
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37 Euro (A) / 48 Euro (EU)<br />
Print + Digital<br />
44 Euro (A) / 53 Euro (EU)<br />
Austrian-Compliance-<br />
Enquete<br />
Die Folgen ausufernder<br />
und schwer verständlich<br />
formulierter Compliance-<br />
Regularien standen wie<br />
bereits vor einem Jahr im<br />
Fokus der auch dieses Jahr<br />
im November in Laxenburg<br />
in Niederösterreich abgehaltenen<br />
Austrian Compliance<br />
Enquete.<br />
Dabei verfassten Vertreter<br />
Foto: Gregor Nesvadba 2018/WKNÖ<br />
der Eventbranche einen<br />
öffentlichen Appell und fordern mehr Rechtssicherheit sowie eine gesetzliche<br />
Novellierung des Antikorruptions-Gesetzes.<br />
Erik Kastner, WKO Bundesbranchensprecher (eventnet), fordert klare Bestimmungen,<br />
um damit Rechtssicherheit sowohl für Unternehmen als auch Besucher von<br />
Business-Events zu schaffen. Die öffentliche Hand erhalte laut IHS Studie (2017)<br />
durch die Aktivitäten der Eventbranche 3,5 Milliarden Euro pro Jahr und könne daher<br />
die berechtigten Forderungen nach entsprechender Gesetzesadaptierung nicht<br />
übergehen, so Kastner. „Wir schaffen durch unsere Tätigkeit 140.000 Arbeitsplätze<br />
und erwirtschaften rund 8,9 Milliarden Euro Wertschöpfung, das sind 2,9 Prozent<br />
der österreichischen Bruttowertschöpfung. Niemand von uns will das Antikorruptionsgesetz<br />
abschaffen, wir wünschen uns jedoch Rechtssicherheit, wiewohl wir auch<br />
wissen, dass dies nicht so einfach ist. Jedenfalls ist die augenblickliche Lage für<br />
unsere Branche, die sich, wie die Zahlen ja beweisen, sehr prosperierend entwickelt,<br />
alles andere als wünschenswert. Denn, wie es ein Kollege formulierte, unsere Branche<br />
steht unter Generalverdacht, mit Networking-Events, sei es im Firmen-, Kultur-,<br />
Sport- oder Wissenschaftsbereich, der Korruption Vorschuss zu leisten.“ Man habe<br />
daher in einem Laxenburger Appell drei Forderungen zusammengefasst, die der Gesetzgeber<br />
nicht bloß zur Kenntnis, sondern auch zum Anlass für eine Gesetzesadaptierung<br />
nehmen sollte. Diesen Vorstoß unterstützt auch die Fachgruppe Freizeit-und<br />
Sportbetriebe der Wirtschaftskammer Wien. „Wir müssen sicherstellen, dass eine<br />
zentrale Branche nicht durch unklare Bestimmungen in ihrer Tätigkeit eingeschränkt<br />
wird“, so Fachgruppenobfrau Gerti Schmidt.<br />
Event-Marketing-Board (emba)-Präsident Mag. Martin Brezovich sieht das ebenso:<br />
„Die aktuelle Regelung ist ein Anschlag auf den Wirtschafts- und Tourismusstandort<br />
Österreich. Einer ganzen Branche, die mit einzigartigen Eventformaten wesentlich<br />
zur touristischen Bewerbung Österreichs beisteuert, wird das Leben unnötig schwer<br />
gemacht.“<br />
Zu den Kritikpunkten zählt die unklare Formulierung „Missbrauch anvertrauter Macht<br />
zu privatem Vorteil“. Gäbe es im Gesetz eine Ober- oder Untergrenze, wäre dies<br />
auch kontraproduktiv, gibt Kastner zu bedenken. Er könne sich folgenden Weg aus<br />
dem Dilemma vorstellen, eine Art „Zertifikat“ wie beim Spendengütesiegel oder<br />
bei den „Green Events“ für Veranstaltungen, die den Normen des Österreichischen<br />
Antikorruptionsgesetzes entsprechen. Führungskräfte kämen aus Angst, die internen<br />
Compliance-Richtlinien oder vielleicht sogar das Antikorruptionsgesetz zu verletzen,<br />
oft gar nicht mehr zu Veranstaltungen. „Wenn wir eine B2B-Veranstaltung planen,<br />
bemühen wir uns natürlich, auch die österreichischen Usancen und Traditionen mit<br />
zu transportieren, mit gutem Essen, ansprechendem Ambiente und eventuell auch<br />
Live-Musik“, so Kastner weiter, doch bei solchen Kalkulationen scheitere man häufig,<br />
denn „oft geht sich dabei nicht einmal eine Vorspeisen-Suppe aus, ginge man<br />
nach den Compliance-Richtlinien großer Unternehmen“.<br />
Besonders heftig bekämpfe man das sogenannte „Anfütterungsverbot“. „Dieser Paragraph<br />
müsste eigentlich zur Gänze gestrichen werden, weil der Gesetzestext impliziert,<br />
dass ich schon für eine Einladung zum Essen automatisch eine Gegenleistung<br />
erwarte“, so Kastner.<br />
Ein weiterer Kritikpunkt ist der laut Kastner antiquierte Begriff „Amtsträger“. Denn<br />
„jeder, der in einem Unternehmen beschäftigt ist, das zumindest zur Hälfte dem<br />
Staat gehört oder das der Prüfung des Rechnungshofes unterliegt oder auch in einer<br />
Gebietskörperschaft arbeitet – wie Rotes Kreuz, Feuerwehr, Wirtschaftskammer -,<br />
ist Amtsträger, und das betrifft mehr als 40 Prozent der arbeitenden Bevölkerung in<br />
Österreich“, meint Kastner. All diesen Arbeitnehmern ist es untersagt, etwas „anzunehmen“<br />
(Nulltoleranz). Kastner schlägt vor, eine Art „Amtsträgerbezugspyramide“<br />
festzuschreiben, die in Hinblick auf verschiedene Einkommensstufen oder Positionen<br />
Orientierung gäbe, um die jeweils entsprechende – im Gesetz vorgesehene - Angemessenheit<br />
ableiten zu können.<br />
www.a-c-e.at/austrian-compliance-enquete_2018<br />
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kurz & bündig<br />
Sehsüchte 2019: Call for Entries<br />
Nachwuchsfilmemacher*innen können ab dem 12. November<br />
2018 ihre im universitären Kontext entstandenen Arbeiten<br />
und (Debüt-)Filme für folgende Wettbewerbskategorien<br />
einreichen: Spielfilm und Spielfilm kurz, Dokumentarfilm und<br />
Dokumentarfilm kurz, Animations-, Genre-, Kinder- und Jugendfilm,<br />
Produktion, Musikvideo sowie Drehbuch und Pitch<br />
im Rahmen von Schreibsüchte. Erstmals erhält 2019 auch<br />
der beste 360-Grad-Film eine Auszeichnung. Zudem haben<br />
Studierende die Möglichkeit, ihre<br />
Virtual-Reality-Produktionen in einer<br />
Werkschau zu präsentieren.<br />
Das Sehsüchte-Filmfestival dient<br />
als Begegnungsstätte für den internationalen<br />
Filmnachwuchs und bietet<br />
Freiraum für experimentelles, junges<br />
und grenzenloses Gegenwartskino.<br />
Das Motto der 48. Festival-Ausgabe<br />
– explore: - gilt zugleich als Aufruf an<br />
Filmemacher, Studierende und Festivalbesucher,<br />
sich sowohl ästhetisch als<br />
auch inhaltlich auf unbekannte Wege<br />
zu begeben. Das Sehsüchte-Festival<br />
möchte Begegnungen der besonderen<br />
Art mit Film, Kunst, Gesellschaft und<br />
neuen Technologien ermöglichen und<br />
dabei verschiedene Lebenswelten<br />
kennenlernen. explore: heißt über den<br />
Horizont hinausschauen und Grenzen überschreiten – sowohl im<br />
Kollektiv als auch bei der individuellen Erfahrung aller Filmliebhaber.<br />
Ende der Einreichfrist: 7. Januar 2019.<br />
Ursprünglich im Jahr 1972 von der Hochschule für Film und Fernsehen<br />
als Studentenfilmtage ins Leben gerufen, zählt das internationale<br />
Studierendenfilmfestival Sehsüchte an der Filmuniversität<br />
Babelsberg Konrad Wolf mittlerweile zu den europaweit größten<br />
Filmfestivals für den Filmnachwuchs. Geplant und realisiert wird es<br />
alljährlich von den Studierenden der Digitalen Medienkultur und<br />
der Medienwissenschaften.<br />
48. Sehsüchte-Festival<br />
24. - 28. April 2019 in Potsdam-Babelsberg<br />
www.sehsuechte.de<br />
ISE19<br />
Zahlreiche Pre-Show-Events<br />
stimmen am 4. Februar auf<br />
die ISE ein.<br />
Das in Kooperation mit<br />
Connessioni und der Audio<br />
Engineering Society veranstaltete<br />
Audioforum rückt<br />
von 10 bis 18 Uhr im Raum<br />
F002 in Seminaren und<br />
Workshops die Schnittstellen<br />
der Bereiche Pro Audio und<br />
AV Systemintegration in den<br />
Fokus. www.iseurope.org/audio-forum/<br />
Bei der Smart Building Conference (SBC) präsentieren Experten<br />
von 9 bis 17:30 Uhr (Ausstellung 9 bis 21 Uhr) neue Technologien,<br />
Strategien, Kennzahlen und Case Studies im Forum<br />
E102, Ruby Lounge. Entsprechend dem diesjährigen Motto<br />
„Buildings Smart, Making Smart Buildings“ geht es sowohl<br />
darum, bestehende Gebäude mit entsprechender Technologie<br />
auszustatten als auch um die neueste Generation „smarter“<br />
Gebäude. Early Bird Tickets gibt es bis 8. Jänner, das<br />
Ticket ist auch für den ersten Tag der ISE gültig, eine Registrierung<br />
ist erforderlich. www.smartbuildingconference.com<br />
Im Anschluss an die SBC folgt die Eröffnungsrede von Ambarish<br />
Mitra, CEO von Blippar im Forum des RAI.<br />
Blippar hat sich zur Aufgabe gemacht, den Alltag mit Augmented<br />
Reality und Computer Vision zu gestalten und lotet seit<br />
2011 die Grenzen dessen aus, was mit AR realisierbar ist. In ihrer<br />
Eröffnungsansprache wird Ambarish Mitra erörtern, welche<br />
Auswirkungen Augmented Reality und künstliche Intelligenz<br />
auf wesentliche Bereich der professionellen AV-Industrie haben<br />
werden und einen Ausblick auf künftige Entwicklungen geben.<br />
Insgesamt 10 Konferenzen begleiten die ISE19, unter anderem<br />
der Digital Signage Summit am 6. Februar, www.digitalsignagesummit.org/europe<br />
Bereits im Sommer hat Integrated Systems Events, der Veranstalter<br />
der Integrated Systems Europe, bekannt gegeben,<br />
dass die ISE ab 2021 in Barcelona abgehalten werden wird.<br />
ISE Integrated Systems Europe 2019<br />
5. bis 8. Februar, RAI Amsterdam<br />
www.iseurope.org<br />
GENERALVERTRIEB<br />
FÜR ÖSTERREICH<br />
LB-electronics Ges.m.b.H., Döblinger Hauptstraße 95, 1190 Wien<br />
Tel. +43 (1) 360 30, Email: info@lb-electronics.at, www.lb-electronics.at, facebook.com/lbelectronics
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Wir sind super!²<br />
Die österreichische<br />
Psycherl-Analyse<br />
Erwin Steinhauer,<br />
Fritz Schindlecker<br />
Überarbeitet und<br />
aktualisiert<br />
Ueberreuter Sachbuch<br />
208 Seiten<br />
Preis: 21,95 Euro<br />
ISBN: 978-3-8000-7711-3<br />
Die beiden Austrologen<br />
Erwin Steinhauer und<br />
Fritz Schindlecker sind ausgezogen,<br />
um die Beschaffenheit<br />
der heimischen Seele unter<br />
verschiedenen Aspekten auszuloten. Nebstbei lässt ihre<br />
Genetiv-Apostroph-Unverträglichkeit auch ein wenig Nachhilfe<br />
in deutscher Sprache einfließen. Es geht um Hiesige und<br />
Zugereiste, naheliegend um E-Mail-Verkehr mit Sebastian<br />
Kurz, später um Hintergründiges zum Leichenschmaus, was<br />
dann auch bald zum dritten und letzten Teil des Buches mit<br />
dem Titel „Wo gehen wir hin“ führt, inklusive großer Europa-<br />
Prognose.<br />
Erwin Steinhauer, geboren 1951 in Wien, zählt zu den populärsten<br />
österreichischen Schauspielern und Kabarettisten.<br />
Zahlreiche Soloprogramme als Kabarettist, Film- und Fernsehproduktionen<br />
und verschiedene Serien („Der Sonne<br />
entgegen“, „Der Salzbaron“, die Trilogie „Die Brüder“ und<br />
„Single Bells“).<br />
Fritz Schindlecker, geboren 1953 in Tulln/NÖ, arbeitet seit<br />
1983 als Kabarettautor, Dramatiker und Drehbuchautor. Er<br />
verfasste Sketches, Songs und Mikrodramen unter anderem<br />
für Lukas Resetarits, Erwin Steinhauer und das Simpl, Boulevardkomödien<br />
wie „Der Steuerfahnder“ oder „4 nach 40“,<br />
TV-Serien wie z. B. „Novotny & Maroudi“ und „Die Lottosieger“<br />
und die TV-Doku „Morgenland im Abendland“ mit<br />
Josef Hader. 2014 erschien sein historischer Roman „Jakob<br />
Mustafa“.<br />
www.ueberreuter-sachbuch.at<br />
Wild Wild Web<br />
Was uns die Geschichte<br />
des Wilden Westens über<br />
die Zukunft der digitalen<br />
Gesellschaft lehrt<br />
Tim Cole<br />
Vahlen Verlag<br />
226 Seiten, Preis: 24,90 Euro<br />
ISBN-10: 3800657880<br />
Was wir heute brauchen, meint<br />
Tim Cole, sei „digitaler Hausverstand“<br />
und ein „New Deal“ und<br />
zieht Parallelen zwischen dieser<br />
Zeit des amerikanischen Aufbruchs<br />
und der Ära des digitalen Umbruchs,<br />
in der wir uns befinden. Eine der<br />
Lehren, die er daraus zieht: Keiner ist so groß, dass er nicht zu Fall<br />
gebracht werden kann.<br />
Auch Themen wie Urheberrecht oder Verlegerrecht geht er auf die<br />
Spur und zieht Beispiele aus der Geschichte heran, um Wege zu<br />
finden, „das Internet zu reparieren“.<br />
Jedenfalls sei der Zusammenhalt, den es im Wilden Westen gab,<br />
sobald es um eine gemeinsame Sache ging, im Web nicht nur verloren<br />
gegangen, da wird auch nachgeholfen.<br />
Cole möchte Bewusstsein dafür schaffen, wie und in welchem Maß<br />
wir ausgebeutet werden, vor allem aber dafür, dass wir selbst uns<br />
auf die Beine stellen können und müssen. Und das rasch.<br />
Mit seinem abschließenden „Manifest“ möchte er einen Anstoß für<br />
eine längst überfällige Diskussion in Gesellschaft und Politik über<br />
digitale Menschenrechte geben. Es ist Zeit für eine neue, eine<br />
digitale Ethik, ohne die wir orientierungslos in die digitale Zukunft<br />
stolpern werden.<br />
Zur Verstärkung hat er sich Gastautoren geholt: Prof. Dieter Kempf<br />
(Präsident des Bundesverbandes der Deutschen Industrie e. V.),<br />
Thomas Sattelberger (FDP-Fraktionsmitglied im Ausschuss für<br />
Bildung, Forschung und Technikfolgenabschätzung), Dr. Heinrich<br />
Arnold (CEO Detecon), Prof. Heinz Kurz (Schumpeter-Gesellschaft,<br />
Uni Graz) und der Futurist Gerd Leonhard zählen zu seinen Unterstützern.<br />
www.cole.de<br />
Foto: Hong Kong Film Archive<br />
Forever Film. 80 Jahre internationale Filmarchive<br />
6. Dezember 2018 bis 9. Jänner 2019, Österreichisches Filmmuseum<br />
Einen veritablen Dschungel an raren Programmen, die so gut wie alle Aspekte<br />
der Filmgeschichte abdecken, präsentiert das Österreichische Filmmuseum mit<br />
der Filmliste seiner Achtzigjahresfeier. Im Gegensatz zu allen bisherigen Programmen<br />
gibt es in der FIAF-Schau einen großen Anteil digitaler Kopien.<br />
Mehr als 70 Filme aus Sammlungen aus aller Welt – von Ungarn bis Thailand,<br />
von der Schweiz bis<br />
Mexiko: Restaurierungen<br />
und Wiederentdeckungen,<br />
Obskures,<br />
Vergessenes, Meisterwerke<br />
und „Abfall der<br />
Geschichte“ werden<br />
gezeigt.<br />
Vor 80 Jahren, im Sommer<br />
1938, gründeten Filmarchive und Kinematheken aus Berlin, London, New<br />
York und Paris die „Fédération Internationale des Archives du Film“ (FIAF), die<br />
internationale Vereinigung der Filmarchive (derzeit 166 aktive Mitglieder aus 75<br />
Ländern). Ihr Anliegen: sicherzustellen, dass Filmwerke gesammelt und bewahrt<br />
werden, um ihre uneingeschränkte Verfügbarkeit und ihren internationalen Austausch<br />
zu ermöglichen.<br />
Ren hai gu hong (The Orphan), 1960, Lee Sun-Fung<br />
Fluchtweg nach Marseille, 1977, Ingemo Engstrom & Gerhard Theuring<br />
Foto: Deutsche Kinemathek<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
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Wettbewerb „Wiener Filmmusik Preis 2019“<br />
Der Österreichische Komponistenbund (ÖKB) lädt<br />
Musikschaffende aller Genres ein, den Wettbewerbsclip<br />
– eine Sequenz der Bestsellerverfilmung „Der Trafikant“<br />
(Regie: Nikolaus Leytner, Produktion: epo-Film)<br />
– neu zu vertonen und zu diesem Nachwuchs-Wettbewerb<br />
einzureichen. Der „Wiener Filmmusik Preis 2019“<br />
ist mit 7.000 Euro dotiert.<br />
Die Neuvertonung soll das filmische Geschehen<br />
unterstützen, aber auch einen eigenständigen Kommentar<br />
darstellen. Dabei können sowohl traditionelle<br />
Filmmusik-Techniken als auch neue Ästhetiken angewendet<br />
werden. Bewertet wird die kompositorische<br />
Qualität der Musik und wie diese dramaturgisch sowie<br />
hinsichtlich der Tonmischung in den Bildschnitt, den Dialog<br />
und den Originalton integriert ist. Auch die in der Sequenz<br />
vorkommende diegetische (bzw. Source-) Musik kann neu<br />
geschrieben beziehungsweise produziert werden.<br />
Die Musik kann für unterschiedliche Besetzungen arrangiert<br />
werden; es gibt keinerlei Einschränkungen hinsichtlich Stilistik,<br />
Genre und eingesetzter musikalischer Sprachmittel.<br />
Teilnahmeberechtigt sind Komponistinnen und Komponisten,<br />
die in Österreich den Mittelpunkt ihres Schaffens haben<br />
und bis zum Stichtag, dem 8.1.2019, das 40. Lebensjahr<br />
noch nicht vollendet haben. Bei der Neuvertonung muss<br />
es sich um ein eigenständig erbrachtes künstlerisches Werk<br />
(Originalkomposition) handeln.<br />
Einzureichen sind eine Video-DVD mit der Videosequenz<br />
und der dazu angelegten, vorproduzierten Musik (Bildfrequenz<br />
25 FPS wie im Originalclip, Ton: 24 Bit, 48 kHz;<br />
Stereo-Mischung) in zweifacher Ausfertigung und ein repräsentatives<br />
Particell und ein musikdramaturgisches Konzept<br />
(max. 1 A4-Seite) in zweifacher Ausfertigung.<br />
Ein Kurzlebenslauf und die Kontaktdaten (Name, Anschrift,<br />
Email und Telefonnummer) sind in einem Kuvert mitzusenden.<br />
Die Einreichung muss anonymisiert erfolgen, deshalb sind<br />
die Unterlagen mit einem selbst gewählten Kennwort zu versehen.<br />
Der Name der Komponistin oder des Komponisten<br />
darf darauf nicht ersichtlich sein.<br />
| ST12-05G |<br />
Bringt Automation<br />
und Medientechnik<br />
zusammen auf die<br />
Bühne: TwinCAT.<br />
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Einsendung an:<br />
Österreichischer Komponistenbund<br />
„Wiener Filmmusik Preis 2019“<br />
Ölzeltgasse 4/5, 1030 Wien<br />
Einsendeschluss ist der 8. Jänner 2019. (Datum des Poststempels)<br />
Teilnahmegebühr:<br />
Die Einreichung gilt erst dann als vollständig, wenn die Teilnahmegebühr<br />
auf das Konto des Österreichischen Komponistenbundes<br />
(ÖKB) einbezahlt wurde: 69 regulär, 39 Euro für<br />
ÖKB-Mitglieder, 29 Euro für Studierende.<br />
www.komponistenbund.at/wiener-filmmusik-preis-2019<br />
Foto: Epo Film<br />
www.beckhoff.at/stage<br />
Mit Beckhoff können Sie die optimale Verzahnung von Automation<br />
und Medientechnik sicherstellen. PC-based Control bietet Ihnen ein<br />
durchgängiges und hoch skalierbares Automatisierungssystem mit<br />
Schnittstellen zur Anbindung von AV-Multimediasystemen und der<br />
Integration von DMX, Art-Net , sACN, PosiStageNet, SMPTE Timecode<br />
und Audio. So können Sie alle Entertainment-Anwendungen steuern<br />
und kreative Ideen mit erprobter Steuerungstechnologie „on stage“<br />
bringen: in der Bühnen-, Theater- und Konzerttechnik, in Filmstudios,<br />
Freizeitparks, 4D-/5D-Kinos und bei Spezialeffekten.<br />
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Österreich: Eine Komödie<br />
Von der Stummfilmzeit bis heute<br />
7. Dezember 2018 bis 9. Jänner<br />
2019, Filmarchiv Austria<br />
Knapp 40 Werke – vom Anbeginn<br />
der Kinematografie bis<br />
heute – geben einen Überblick<br />
darüber, wie die heimische Filmlandschaft<br />
in den letzten etwas<br />
mehr als 100 Jahren ihr Publikum<br />
zum Lachen brachte.<br />
Lange vor Laurel & Hardy etablieren<br />
sich Cocl & Seff als eines<br />
Der Bockerer, Teil I (A/BRD 1981)<br />
und bettet diese – bis heute – in zeitgenössische<br />
Lebensrealitäten ein.<br />
Die von Florian Widegger kuratierte<br />
Retrospektive ist der erste überblicksartige<br />
Baustein einer zweiteiligen Schau<br />
zur österreichischen Filmkomödie, die<br />
Ende 2019 mit einem weiteren, von<br />
thematischen Schwerpunkten geprägten<br />
Programm fortgesetzt wird.<br />
www.filmarchiv.at<br />
Cocl und Seff im Tingl-Tangl (A 1921)<br />
der ersten Slapstick-Duos der Filmgeschichte.<br />
Hans Moser grantelt sich<br />
über Jahrzehnte in die Herzen seines<br />
Publikums. Mit dem Wirtschaftsaufschwung<br />
der 50er Jahre halten die unbekümmerten<br />
Sonnyboys und Schlagersternchen<br />
Einzug in die heimischen<br />
Kinos. Als man vom Verkleidungs- und<br />
Verwechslungsklamauk langsam genug<br />
hat, findet eine jüngere Generation<br />
neue Formen der Unterhaltung<br />
Herr Puntila<br />
und sein Knecht Matti (A 1955/1960)<br />
Fotos: Filmarchiv Austria<br />
YAAAS! Jugendschiene<br />
Anknüpfend an das 2017 und 2018 erfolgreich<br />
etablierte Format SCHULE @ CROS-<br />
SING EUROPE möchte CROSSING EUROPE<br />
2019 mit der YAAAS! Jugendschiene ein<br />
ganzheitliches Angebot für Filmvermittlung,<br />
Erwerb von Medienkompetenz und DIY-<br />
Videoproduktion schaffen. YAAAS! richtet<br />
sich an Schülerinnen und Schüler sowie<br />
Lehrlinge von 15 bis 20 Jahren, die somit<br />
die Chance bekommen, sich mit (internationalen)<br />
Medienprofis auszutauschen, neue<br />
Fertigkeiten im Bereich Film zu erlernen, Filme<br />
zu sehen und zu diskutieren sowie auch<br />
eigene Videoarbeiten im Rahmen eines professionellen<br />
Filmfestivals zu präsentieren. Geplant<br />
sind unter anderem ein mehrtägiges Praxismodul<br />
als Einführung in die Welt der Film- und Videoproduktion,<br />
eine Workshop-Rally, bei der innerhalb<br />
eines Tages Workshops aus verschiedenen<br />
Fachgebieten<br />
(Kamera, Licht, Animation,<br />
Schauspiel,<br />
Sound oder Regie)<br />
angeboten werden<br />
oder Young Programmers,<br />
bei der<br />
eine Gruppe von<br />
Jugendlichen die<br />
YAAAS! Filmsektion<br />
kuratiert.<br />
Das Programm ist<br />
speziell auf 15- bis 20-Jährige ausgerichtet. Termine<br />
und Filmauswahl für die YAAAS! Filmscreenings<br />
sind ab Ende des Jahres, Workshop-Inhalte<br />
und Anmeldeinfos ab Mitte Februar 2019 online.<br />
www.crossingEurope.at/yaaas<br />
CROSSING EUROPE Film Festival Linz<br />
25. bis 30. April 2019:<br />
Einreichschluss für sämtliche Programmsektionen<br />
(europäische Spiel- und Dokumentarfilme sowie<br />
Local Artists) ist der 7. Jänner 2019.<br />
Es werden keine Einreichgebühren eingehoben<br />
www.crossingEurope.at<br />
Drei Goldene Elephanten ziehen nach Österreich<br />
Mit seinem interaktiven Konzept konnte sich Event Horizon in<br />
seiner zweiten Ausgabe Mitte April 2018 im Kraftwerk Berlin<br />
bereits als Pionier für internationale Technologiekonferenzen<br />
etablieren.<br />
Für die Produktion zeichnet Stefanie<br />
Gründl von HIVEwise verantwortlich.<br />
Kreativagentur war Media Apparat (mediaapparat.com).<br />
Nach der erfolgreichen<br />
Premiere der Blockchain Energie Konferenz<br />
2017 in der Wiener Hofburg, die dem<br />
Team sowohl einen Österreichischen Event<br />
Award als auch einen Global Event Award<br />
eingebracht hatte, wurde es nun für Event<br />
Horizon 2018 gleich dreimal auf die Bühne der<br />
BEA World 2018 im portugiesischen Coimbra geholt, wo am 23.<br />
November die besten Events der Welt ausgezeichnet wurden. Erst<br />
um Bronze in der Kategorie „Best Congress/Conference“, dann um<br />
Silber in der Kategorie „Use of Technology“ und zu guter Letzt um<br />
v.li.: Wolfram Zöttl, Stefanie Gründl und<br />
Andreas Göltl (Media Apparat)<br />
Gold in der Kategorie „BEA World Press Award” abzuholen.<br />
Der Einsatz von Augmented Reality und von „Tools, die der Individualisierung<br />
der Events dienen und echte Face-to-Face-Erlebnisse<br />
schaffen” wurden von der Jury besonders gewürdigt.<br />
Um die Teilnehmer spielerisch mit dieser Technologie<br />
und den Zielen der Veranstalter vertraut<br />
zu machen, wurde ein interaktiver Themenpark<br />
geschaffen. Mit Augmented Reality-Signposts,<br />
personalisierten Wegweisern zu zeitgesteuerten<br />
Ereignissen, war sogar eine Weltneuheit im Einsatz.<br />
NFC-Badges ermöglichten direkte Interaktion unter<br />
den Teilnehmern und mit der Bühne. Aussteller<br />
konnten so direkt mit Besuchern interagieren und<br />
Leads generieren.<br />
Regie und Ko-Kreation lag in den Händen des<br />
erfahrenen Kameramannes und Event-Regisseurs Wolfram Zöttl, aac<br />
(www.cinewolf.com).<br />
www.eventhorizon2018.com<br />
www.beaworldfestival.com<br />
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480MHz 490MHz 500MHz 510MHz 520MHz 530MHz 540MHz 550MHz<br />
AXIENT ® DIGITAL<br />
HÖRBARE<br />
ZUVERLÄSSIGKEIT<br />
Mit ShowLink ® -Fernsteuerung, Quadversity und High-Density-Modus liefert Axient<br />
Digital innovativste Technik für kompromisslose Performance – überall und jederzeit.<br />
Anspruchsvolle Produktionen vertrauen auf das erweiterte Feature-Set der ADX Serie,<br />
die einen Handsender mit Frequency Diversity sowie den ersten Micro-Taschensender<br />
mit interner Antenne beinhaltet.<br />
Mehr Informationen finden Sie unter shure.de/axientdigital<br />
© 2018 Shure Distribution
kurz meldungen<br />
& bündig<br />
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• Bis zum 18. Dezember können Drehbücher zu abendfüllenden<br />
Kino- oder Fernsehfilmen sowie Drehbücher mittellanger oder<br />
kurzer Kinospielfilme für den Thomas Pluch Drehbuchpreis 2019<br />
eingereicht werden. Die Preise in der Gesamthöhe von 22.000<br />
Euro werden vom Bundeskanzleramt für Kunst und Kultur gestiftet<br />
und im Rahmen der Diagonale verliehen.<br />
www.drehbuchverband.at/pluch-drehbuchpreis<br />
• Im Rahmen der Integrated Systems Europe 2019 (5. bis 8.<br />
Februar, RAI Amsterdam) werden zehn Konferenzen stattfinden.<br />
S H O R T C U T S<br />
Frühbucherbonus für Tickets: bis 9. Jänner 2019. ww.iseurope.org<br />
• Concept Solutions ist seit Kurzem auch in Oberösterreich mit einem<br />
eigenen Büro-Standort, Techniklager und Team unter der Leitung von<br />
Axl Strobl vertreten: Kapuzinerstraße 84E, 4020 Linz. www.derigel.at<br />
• Die Datenerhebung für den <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> Branchenführer 2019 läuft seit<br />
Anfang November. Anmeldung für Ihren kostenfreien Eintrag: www.<br />
mediabiz.at/branchenfuehrer/branchenfuehrer.htm oder einfach ein Mail<br />
mit Kontaktdaten und Rubrik an branchen@mediabiz.at senden.<br />
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If she can see it, she can be it<br />
Am 12. November wurden im Filmcasino<br />
Wien fünf von insgesamt 53 zum Drehbuchwettbewerb<br />
eingereichten Exposés mit je<br />
5.000 Euro und dramaturgischer Begleitung<br />
ausgezeichnet.<br />
Der 2016 initiierte zweistufige Drehbuchwettbewerb<br />
unterstützt Autorinnen und<br />
Autoren bei der Entwicklung innovativer<br />
Frauenfiguren mit dem Ziel, mehr Vielfalt,<br />
Lebendigkeit und neue Vorbilder in die<br />
Drehbücher und damit auch in die österreichischen<br />
und internationalen Kinos zu<br />
bringen.<br />
Die Preisträger der ersten Wettbewerbsstufe<br />
(vom Exposé zum Treatment) sind Iris<br />
Blauensteiner mit „Gelbe Blätter“, Johannes<br />
Bültermann mit „Die Abwesenden und die Übriggebliebenen“,<br />
Magdalena Chmielewska und<br />
Andreas Schiessler mit „Olka“, Mario Karner mit<br />
„Andrea, the Giant“ und Antoinette Zwirchmayr<br />
mit „Ich bin mein Versteck“.<br />
Unter den Protagonistinnen der fünf Preisträger<br />
finden sich eine 14-jährige schlaflose, zunehmend<br />
zornige Fechterin, die sich von Eltern<br />
und Kirche befreit, eine Kriegswitwe in Kiew mit<br />
kleiner Tochter, die mit einem Wiener Start-up-<br />
Unternehmer in virtueller Intimität von ASMR-<br />
Videos zwischen Internet und Realität verbunden<br />
ist, eine jugendliche Rächerin und Erlöserin, die<br />
in einem „Fritzlkeller“ aufräumt und dabei eine<br />
streitbare Figur mit Brüchen und Ambivalenz<br />
ist, eine große, muskulöse Krankenpflegerin<br />
und ein psychosomatisch krankes Mädchen, die<br />
sich dem Wrestling verschrieben haben, um mit<br />
ihrem Körper zwischen Fragilität und Stärke klar<br />
zu kommen und dem täglichem Mobbing umzugehen,<br />
und schließlich vier Frauen einer Familie,<br />
die sich in einem kugelförmigen Haus vor der<br />
Außenwelt abgrenzen, um sich in einer eigenen<br />
Lebenswelt sicher zu fühlen, aber nunmehr mit<br />
den gegenseitigen Ansprüchen und Ausbrüchen<br />
zu kämpfen haben.<br />
Eine durchgängige Gemeinsamkeit der Figuren<br />
ist vielleicht die Bewältigung von Bedrohungen<br />
auf verschieden Ebenen, mit denen diese Frauen<br />
versuchen, in unterschiedlicher Weise fertig zu<br />
werden.<br />
In der zweiten Stufe wählt die Jury aus den fünf<br />
entstandenen Treatments den mit 15.000 Euro<br />
dotierten Hauptpreis aus.<br />
www.drehbuchforum.at<br />
SpotX Europazentrale<br />
in Hamburg<br />
SpotX, eine der führenden<br />
Videowerbe- und Monetarisierungsplattformen,<br />
hat seine<br />
Europazentrale am neuen<br />
Standort in der HafenCity in<br />
Hamburg bezogen<br />
Der globale Ansatz des<br />
Unternehmens besteht<br />
darin, das gleiche Kundenerlebnis<br />
für hochwertige<br />
Video-Werbung und Ad-<br />
Tech-Lösungen zu gewährleisten,<br />
unabhängig davon,<br />
wo der Kunde seinen Sitz hat.<br />
Aufgrund der Technologievielfalt<br />
innerhalb Europas verlangt der<br />
Markt oft nach länderspezifischen<br />
Lösungen. In Italien wird beispielsweise<br />
der HbbTV-Standard<br />
für adressierbare TV-Werbung<br />
eingesetzt, während sich SpotX<br />
in Großbritannien auf Connected<br />
TV-Lösungen konzentriert und die<br />
Over-the-Top-Monetarisierung<br />
Irina Petricek-Steiner, SpotX Europe<br />
(OTT) ermöglicht.<br />
Irina Petricek-Steiner, General Manager Business Operations, SpotX Europe:<br />
„SpotX ist weltweit tätig, wir wollen jedoch sicherstellen, dass unsere Technologie<br />
und Services auf die Bedürfnisse unserer lokalen Kunden zugeschnitten<br />
sind. Die europäische Landschaft ist vielfältiger als die in den USA. Mit unseren<br />
europäischen Teams vor Ort sind wir bestens gerüstet, um auf diese Diversität<br />
zu reagieren. Der Fakt, dass wir zu RTL gehören, gibt uns weitere Möglichkeiten<br />
für lokale Kooperationen, wie wir sie bereits im Rahmen der Ad Alliance<br />
mit smartclip in Deutschland oder mit RTL Niederlande in den Benelux erfolgreich<br />
umsetzen.“<br />
Auf der IBC in Amsterdam hat SpotX gemeinsam mit Akamai und Yospace ein<br />
Whitepaper präsentiert, in dem sie drei aus ihrer Sicht wesentlichen Säulen<br />
von großen Live TV-Events thematisieren: Monetarisierung, Skalierung und<br />
Zuschauererlebnis. Dabei wird auch die technische Komplexität bei der Bereitstellung<br />
dieser drei Säulen berücksichtigt.<br />
„Da Inhalte zunehmend über unterschiedliche Plattformen wie OTT konsumiert<br />
werden, wird die Monetarisierung von Live-Video immer wichtiger und<br />
spannender“, erklärt Mike Shehan, Mitbegründer und CEO von SpotX. „Die<br />
Medienindustrie muss die Technologie, die hinter den adressierbaren und werbeunterstützten<br />
Live-Videos steht, um diese skalierbar zu machen, noch besser<br />
verstehen lernen.“<br />
Die Europazentrale am Standort Hamburg ist zugleich auch der Firmensitz von<br />
SpotX Deutschland, die von Dr. Oliver Vesper und Thorsten Schütte-Gravelaar<br />
als Geschäftsführer geleitet wird.<br />
www.spotx.tv<br />
Foto: SpotX Europe GM<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
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menschen kolumne<br />
Vollgas<br />
von Wolfgang Ritzberger<br />
Des Öfteren habe ich Sie, kluge<br />
Leserin, geneigter Leser, schon<br />
in ein fernes Land, weit weg von<br />
daheim und unserer Zeit, in ein Land der<br />
tausend Märchen entführt, aus dem schier unglaubliche Geschichten<br />
zu uns dringen.<br />
Versuchen Sie, sich vorzustellen, ich weiß, es ist fast nicht<br />
möglich, aber bitte bemühen sie sich, dass ein ehemals<br />
mächtiger Mann in einer wichtigen, öffentlichen Position,<br />
der sich mit der Nummer eins (er war immer als Nummer<br />
zwei gehandelt worden) der Institution, manche nennen es<br />
in diesem fernen Land auch eine Anstalt, in der die beiden<br />
voll mächtig waren, eben um diese Position gerauft hat – also<br />
selbst Nummer eins sein wollte – und verloren hat. Klar, dass<br />
der als Nummer eins verbliebene seine bisherige Nummer<br />
zwei an die Luft gesetzt hat. Nach außen war alles Freude,<br />
Wonne und Eierkuchen, aber intern muss es da schon gewaltig<br />
gekracht haben. Manche glaubten, den Wirbel sogar bis<br />
zu uns vernommen zu haben. Obwohl das Land, von dem wir<br />
hier reden, ja weit, weit weg ist.<br />
So weit, so schlecht. Aber der gefallene Supermanager war<br />
nur gestrauchelt und bekam sofort wieder einen Superjob<br />
bei einer anderen Firma, ebenfalls bei einem wichtigen Unternehmen.<br />
Allerdings war er dort plötzlich keine Person<br />
des öffentlichen Lebens mehr, über die man berichten hätte<br />
dürfen. Also, wenn er erfolgreich einen Punschstand überlebt<br />
hätte, dann hätte er sich sicher nicht aufgeregt, wenn das in<br />
einer der Zeitungen in diesem Land berichtet worden wäre.<br />
Aber er hat, Punsch ist da irgendwie ein gutes Stichwort,<br />
wahrscheinlich was sehr Schlimmes angestellt, zumindest ein<br />
Strafrichter sah das so. Dabei ist ein guter Freund von ihm<br />
ums Leben gekommen. Und angeblich soll da auch, also nicht<br />
Punsch, es war im Sommer auf einem in diesem fernen Land<br />
bei der Schickeria sehr beliebten See, sondern halt Alkohol in<br />
anderen Getränken eine nicht unmaßgebliche Rolle gespielt<br />
haben. Unser Freund besteht zwar darauf, dass er sich nicht<br />
erinnern könne und aus dem Boot gefallen sei und daher<br />
nicht sagen könne, wieso das Motorboot, aus dem vorher sein<br />
Freund wegen eines abrupten Manövers ins Wasser gefallen<br />
sei, mehrmals über den Freund gefahren sei und er durch die<br />
Schiffsschraube ziemlich, na ja, also, lassen wir das, das war<br />
sicher nicht schön - der Gerichtsmediziner meinte, es wären<br />
ihm Gesicht und Hände weggefräst worden. Wie schon gesagt,<br />
da war was Schlimmes passiert. Ist<br />
auch schon vor Gericht gelandet. Nur war<br />
der Sachverständige mit unserem Freund<br />
so gar nicht einer Meinung, im Gegenteil.<br />
Sie haben fürchterlich gestritten, so sehr, dass der Richter den<br />
Prozess sogar unterbrochen hat. Die Streiterei hat unserem<br />
Freund übrigens nicht genützt. Er wurde schuldig gesprochen.<br />
Zehn Monate unbedingt, sprich zehn Monate Haft. Natürlich<br />
ging er in Berufung. Über ein Ergebnis einer Berufungsverhandlung<br />
haben Zeitungen dort noch nichts berichtet, weil<br />
der Strafrichter fünf Monate für die Ausfertigung des Urteils<br />
gebraucht hat. Sehr sorgfältig. Und unser Freund schießt übrigens<br />
wie wild auf alles und jeden, der sagt oder schreibt, wer<br />
er ist. Weil, so argumentiert er, er nix mehr sei und dass er<br />
mal was war, würde da keine Rolle spielen. Er sei keine Person<br />
des öffentlichen Lebens mehr. Gleiches gilt übrigens auch für<br />
den prominenten Besitzer des Motorbootes, der der sichtlich<br />
sehr gut aufgelegten Truppe sein Boot überlassen hatte, auch<br />
seinen Namen traut sich niemand schreiben. Auch wir nicht,<br />
wir wollen doch niemandem schaden, auch wenn es in dem<br />
fernen, sehr fernen Land eh niemand erfährt, weil wir dort<br />
wahrscheinlich nicht gelesen werden.<br />
So, jetzt zum Abschluss noch was Erfreuliches aus unseren Breiten,<br />
kurz vor Redaktionsschluss ereilte uns die Meldung, dass<br />
Herr Magister Richard Grasl der neue Chefredakteur der digitalen<br />
Ausgabe des Kurier geworden ist. Grasl, ehemaliger Chefredakteur<br />
im Landesstudio Niederösterreich des ORF und von<br />
dort als Finanzdirektor des ORF zur Nummer zwei hinter oder<br />
neben Alexander Wrabetz geworden, unterlag ja bei der letzten<br />
Wahl zum Generaldirektor des ORF eben jenem Alexander<br />
Wrabetz. Passiert halt. „Er soll unter der Führung von<br />
Chefredakteurin Martina Salomon die Digitalredaktion<br />
inklusive des Videoteams leiten, gemeinsam neue<br />
Formate entwickeln und die Integration der<br />
Kurier-News auf Schau-TV vorantreiben“,<br />
schreibt ein Brancheninformationsdienst.<br />
Ob er noch seinen Motorbootsführerschein<br />
hat, den er laut einem<br />
NEWS-Artikel besitzen soll,<br />
schreibt der Brancheninformationsdienst<br />
übrigens<br />
nichts.<br />
Advanced<br />
Monitoring<br />
& Analysis<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
kommentar menschen<br />
Honorarkatalog<br />
Der neue Kollektivvertrag für Filmschaffende, der Ende<br />
November abgeschlossen wurde, brachte neben einer<br />
generellen Erhöhung von 2,3 Prozent für Filmschaffende<br />
und 2,8 Prozent für nicht Filmschaffende auch<br />
neue Positionen, die aber nicht unumstritten sind, wie<br />
Wolfgang Ritzberger berichtet.<br />
Die Kollektivvertragsverhandlungen<br />
im November<br />
gerieten heuer,<br />
wenig überraschend, zu<br />
einem Match zwischen Regierung<br />
und Gewerkschaft, die sich,<br />
ebenso wenig überraschend, in<br />
der Rolle der Opposition recht<br />
wohl fühlten. Während Rendi um<br />
den Parteivorsitz der SPÖ rannte,<br />
bewegten sich die Metaller und<br />
die ÖBBler nur millimeterweise,<br />
streikten und waren, zur Verblüffung<br />
der Arbeitgeberseite,<br />
knapp dran, den Klassenkampf<br />
auszurufen. Die Arbeitgeberseite<br />
staunte nicht schlecht, da man<br />
bis Anfang Herbst sich einig zu<br />
sein schien. Aber die politische<br />
Großwetterlage motivierte die<br />
Gewerkschafter dazu, sich zu<br />
profilieren – für die eigene Karriere,<br />
wie einige Zeitungen vermuteten,<br />
oder einfach, weil man<br />
auch der SPÖ zeigen wollte, was<br />
geht. Man schlug den Sack, die<br />
Arbeitgeber, und meinte den<br />
Esel, die bös-böse Regierung, so<br />
geht Opposition.<br />
Bei den Filmschaffenden ist<br />
damit allerdings kein Blumentopf<br />
zu gewinnen, kein Politiker<br />
macht Karriere, weil er die<br />
Situation der Künstler, speziell<br />
der Filmschaffenden, umfassend<br />
löst, kein Gewerkschafter profilierte<br />
sich im Arbeitskampf gegen<br />
die bös-bösen Produzenten.<br />
Ob die jetzt zufrieden sind oder<br />
nicht, ist der Mehrheit im Lande,<br />
leider auch den Politikern,<br />
völlig schnurz. So einigten sich<br />
Gewerkschaft und Fachverband<br />
in aller Stille auf 2,3 Prozent<br />
Erhöhung der Mindestgagen für<br />
Filmschaffende, ohne Erhöhung<br />
der Ist-Gagen, und 2,8 Prozent<br />
für Nichtfilmschaffende, inklusive<br />
der Ist-Gagen, was in etwa<br />
2,3 Prozent Überzahlungen des<br />
KV bedeutet. Mehr, so Werner<br />
Müller vom Fachverband, sei<br />
nicht drinnen, denn die Filmwirtschaft<br />
hat nichts zu verteilen.<br />
Die Förderungen stagnieren,<br />
was strukturell einen Rückgang<br />
bedeutet, und der Bereich Wirtschaftsfilm<br />
entwickle sich konsequent<br />
nach unten. Das habe<br />
auch die Gewerkschaft eingesehen.<br />
Außerdem habe die Arbeitnehmerseite<br />
endlich dem schon<br />
öfters vorgetragenen Wunsch<br />
nach Schaffung einer Position<br />
„Kamera 3“ und „Medienfachkraft“<br />
zugestimmt, allerdings nur<br />
für Wirtschafts-, Bildungs- und<br />
Imagefilme, wie Müller betont.<br />
Dagegen laufen nun die Kameraleute<br />
Sturm, die der Gewerkschaft<br />
Ahnungslosigkeit bezüglich<br />
der wirklichen Situation des<br />
Marktes vorwerfen und den Produzenten<br />
unterstellen, die Mitarbeiter<br />
schlicht unfair zu behandeln.<br />
Wobei sich auch hier nicht<br />
alle einig sein dürften, denn<br />
die Spielfilmleute betrifft das in<br />
Wahrheit nicht, gibt auch Wolfram<br />
Zöttl, Vorstandsmitglied<br />
des aac (Austrian Associaton of<br />
Cinematographers – Verband<br />
österreichischer Kameraleute)<br />
zu. „Nur, wie viele betrifft das<br />
denn?“, fragt Zöttl, „die paar<br />
Kollegen im Spielfilm sind nicht<br />
die Mehrheit der Kamerafrauen<br />
und –männer.“ Seine Kritik ist<br />
grundsätzlich, weil der Kollektivvertrag<br />
von so gut wie allen<br />
nicht als Untergrenze angesehen<br />
wird, sondern als „Honorarkatalog“.<br />
Zöttl: „So gut wie alle nehmen<br />
sich den Kollektivertrag,<br />
der aus dem vorigen Jahrhundert<br />
stammt und heute in dieser<br />
Form keine Berechtigung mehr<br />
hat, wie eine Speisekarte her -<br />
da Kamera 3, Tagesgage 322<br />
Euro, passt.“ Dass es sich um<br />
Mindestgagen handle und die<br />
Position nur Image- und oder<br />
Bildungsfilmen vorbehalten sei,<br />
kümmere dann niemanden. Zu<br />
wenig, na dann nicht, warten eh<br />
genug auf einen Job. „Ich sag<br />
das immer meinen Studenten“,<br />
so Zöttl, „nur weil du jünger<br />
zurück zum Inhalt<br />
bist und weniger Erfahrung hast,<br />
sollst du weniger bezahlt bekommen<br />
als der Kollektivertrag<br />
vorschreibt? Der Film soll ja<br />
trotzdem ordentlich sein. Oder<br />
steht dann da, das ist jetzt nur<br />
ein Bildungsfilm von einem Anfänger?“<br />
Und weiter: „Warum<br />
ist ein Bildungsfilm schlechter<br />
bezahlt, ist das dann ein schlechterer<br />
Film, oder ist er kleiner,<br />
gilt das Internet weniger, geht’s<br />
nach Gewicht oder Auflösung?“<br />
Der Verdacht, dass diese Positionen<br />
nur einige wenige Produzenten<br />
wollen, die so die<br />
Gagen für Kameraleute noch<br />
weiter drücken können, liege<br />
nahe. „Ich mache selbst drei,<br />
vier Filme im Jahr, die ich selber<br />
produziere. Wenn der Kunde<br />
keine fairen Gagen für alle<br />
bezahlen kann oder will, lass ich<br />
es sein“, sagt Zöttl und kritisiert<br />
die TV-Anstalten, die zum Teil<br />
abenteuerliche Konstruktionen<br />
bemühen.<br />
Die Gerüchte sind ja seit einiger<br />
Zeit durchaus nicht zu überhören,<br />
da werde dann der ohnehin<br />
nur mehr geringe KV-Lohn noch<br />
auf Stunden heruntergebrochen.<br />
Und angeblich sind TV-Produktionen<br />
geplant, die sich laut den<br />
ausführenden Produzenten nur<br />
ausgehen sollen, wenn etwa die<br />
Kameraleute nur mehr als „Kamera<br />
im Verbund“, laut neuem<br />
KV 240 Euro pro Tag brutto,<br />
beschäftigt werden und das nur<br />
wenige Stunden pro Tag (also<br />
die Tagesgage heruntergebrochen),<br />
weil länger dauerts ja<br />
nicht. Das wird dann kumuliert,<br />
was im Endeffekt auf eine geringfügige<br />
Anstellung hinauslaufen<br />
soll. Gerüchte, derzeit. So als<br />
ob man die restlichen Stunden<br />
pro Tag noch fürs Billa-TV arbeiten<br />
kann oder im Parlament.<br />
Das absolute Katastrophenszenario<br />
bedeute aber die Medienfachkraft,<br />
die dann eh für alles<br />
einsetzbar ist und nur mehr einen<br />
Bruchteil an Kosten verursacht.<br />
Die Handhabe dafür<br />
liefere jetzt der neue KV. Zöttl:<br />
„Davon kann dann endgültig<br />
keiner mehr leben. Das wird uns<br />
dann die Gewerkschaft, die ohnehin<br />
nur mehr einen Bruchteil<br />
der Filmschaffenden vertritt, einmal<br />
erklären müssen.“<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
Unverdrossen und daher<br />
mit Erfolg, soweit sich<br />
das jetzt schon konstatieren<br />
lässt, hat sich der<br />
Film- und Videobereich<br />
bei der diesjährigen<br />
Photo+Adventure auch im<br />
zweiten Jahr bewährt. Das<br />
Konzept wird weiterentwickelt<br />
und ausgebaut,<br />
das Augenmerk liegt<br />
nun auf einer stärkeren<br />
Positionierung, berichtet<br />
Wolfgang Ritzberger.<br />
film+video branchentreff messewien<br />
Foto: Frédéric Kacek<br />
Zuspruch und Zustrom waren,<br />
wie die Jahre zuvor,<br />
erfreulich groß, allerdings<br />
strömten die meisten Besucher<br />
am Samstag in die Halle<br />
B der Wiener Messe. Christoph<br />
Mann, Sigma Österreich /Julius<br />
Escher: „Der Besucheransturm<br />
war so groß, dass wir auch mit<br />
einem doppelt so großen Team<br />
vor Ort ständig beschäftigt gewesen<br />
wären.“ Das führte dazu,<br />
dass am Sonntagnachmittag,<br />
das irrationale Gefühl „Was ist<br />
jetzt los“ aufkam, dem die Zahlen<br />
eindeutig widersprechen.<br />
Im Zentrum des Film- und Videobereiches<br />
stand wie letztes Jahr<br />
eine Bühne, die von Frédéric Kaczek<br />
unter Verwendung seines<br />
Kflect-Systems ausgeleuchtet<br />
wurde. Als Lichtquelle dienten<br />
zwei klassische Arrie Daylights,<br />
die hinter der Bühne positioniert<br />
gegen die Decke gerichtet<br />
waren. Mittels verschiedener<br />
Reflektoren war die Gesprächssituation<br />
mit allen Schikanen<br />
ins rechte Licht gesetzt: größere<br />
Reflektoren für das Hauptlicht,<br />
kleinere mit einer speziellen<br />
Struktur für die Aufhellung<br />
und ebenfalls kleinere, die aber<br />
sehr gezielt gerichtet waren, für<br />
die Spitzen auf den jeweiligen<br />
Positionen auf der Bühne. Am<br />
Stand von Kflect zeigte Frédéric<br />
Kaczek auch den von ihm<br />
entwickelten Grip. Die Gelenke,<br />
die auf den ersten Blick wie<br />
klassische magic arms aussehen,<br />
unterscheiden sich davon doch<br />
wesentlich: „Beim magic arm<br />
sind die entriegelten Gelenke in<br />
Videorallala<br />
allen Richtungen beweglich, ich<br />
wollte Arretierungen, mit denen<br />
ich das Gelenk im Bedarfsfall<br />
nur in einer Achse entriegeln<br />
kann.“ Außerdem werden die<br />
Reflektoren einfach mittels Magneten<br />
auf den Grip-Armen befestigt.<br />
Klingt einfach, aber, so<br />
Kaczek: „Wir haben lange experimentiert<br />
und entwickelt, bevor<br />
sich die Gelenkarme so einfach<br />
und beweglich benützen lassen.<br />
Eines der vielen Patente meines<br />
Systems.“<br />
Das eingespielte Team rund um<br />
Alexander „Bobo“ Boboschewski,<br />
aac, und Peter Schröder hat<br />
mit Cinelive (www.cinelive.at)<br />
zwei Tage lang das Geschehen<br />
auf der Bühne live übertragen.<br />
Wie sich dieses Zusammenspiel<br />
aus Technik, das heute unter<br />
der Marke Cinelive bekannt geworden<br />
ist, entwickelt hat und<br />
wie sie es einsetzen, erklärten<br />
die beiden bei ihrem Auftritt auf<br />
der Bühne. Als Geburtsstunde<br />
kann Michael Niavaranis Adaption<br />
von „Richard III“ für sein<br />
Globe Theater in der Marx Halle<br />
angesehen werden. Peter Schröder:<br />
„Wir haben ihm beide Möglichkeiten<br />
gezeigt. Einmal mit<br />
klassischer Kleinelektronik, also<br />
2/3 Zoll Chips, und einmal mit<br />
Kameras mit großen Sensoren<br />
und Kino-Optiken. Und genau<br />
das wollte er dann.“ So entstand<br />
die Aufzeichnung des sehr<br />
erfolgreichen Theaterstücks,<br />
die später auf Servus-TV ausgestrahlt<br />
wurde und auf DVD erhältlich<br />
ist. Mittlerweile sind die<br />
beiden sehr gut gebucht, immer<br />
mehr Künstler und TV-Anstalten<br />
setzen auf die Qualität, die<br />
die beiden zu liefern imstande<br />
sind. Alexander Boboschewski<br />
lapidar: „Der 35-mm-Kinolook<br />
entsteht aus der Kombination<br />
von großem Sensor und kleiner<br />
Blende. Dann wird die Schärfe,<br />
dank fehlender Tiefenschärfe,<br />
zu einem dramaturgischen Element.“<br />
Wobei es sich leichter<br />
redet als durchführen lässt, das<br />
System, mit dem die beiden<br />
mittlerweile anrücken, ist das<br />
Ergebnis einer Entwicklung der<br />
letzten Jahre - dafür steht jetzt<br />
eine komplette Regie, die technisch<br />
so gut wie jede Auflösung<br />
und jede Kamera verarbeiten<br />
kann, selbstredend die Summe<br />
der und alle Kameras einzeln<br />
aufzeichnet und sogar ein fertiges<br />
Signal fürs Streamen anbietet,<br />
das vorgibt eine Webcam<br />
zu sein (die Voraussetzung etwa<br />
für FB oder andere Plattformen<br />
für einen Livestream).<br />
Österreichische Filmautoren<br />
(www.filmautoren.at),<br />
Dieter Leitner und Egon Stoiber,<br />
zu Gast auf der Live-Bühne<br />
der Videosektion.<br />
Get in touch.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong><br />
www.tv-connect.at
film+video messe branchentreff wien<br />
zurück zum Inhalt<br />
Foto: Frédéric Kacek<br />
Live-Bühne der Videosektion<br />
auf der Photo+Adventure:<br />
Live-Übertragung: www.cinelive.at,<br />
Licht: www.kflect.com,<br />
Bühne: www.am-t.at<br />
Frédéric Kacek mit KFLECT<br />
Film+Video @<br />
Photo+Adventure 2019<br />
9. und 10. November, Messe Wien<br />
www.mediabiz.at/P+A.htm<br />
www.photoadventure.at/pa/film-video/<br />
Foto: SylBe<br />
Auch die Amateurfilmer wagten<br />
sich auf die Bühne der Profiszene,<br />
wobei sie selber lieber<br />
vom nicht kommerziellen Film<br />
sprechen. Die Amateurfilmer<br />
sind auch die einzige Nicht-<br />
Sportorganisation, die das Recht<br />
hat, einen Staatsmeistertitel zu<br />
vergeben und, so erzählt Egon<br />
Stoiber, die Juroren müssen dafür<br />
eine Ausbildung absolvieren.<br />
Mindestens ebenso interessant<br />
dann auch die Schilderung eines<br />
eigenen Kurzfilmbewerbes, bei<br />
dem die Filme wie bei einem<br />
Turnier gegeneinander antreten.<br />
Das funktioniert so: 16 Filme<br />
werden vorausgewählt, die dann<br />
wirklich gegeneinander antreten,<br />
das heißt, das Publikum<br />
muss jeweils unter zwei Filmen<br />
wählen. Der Sieger steigt auf<br />
und tritt gegen einen anderen<br />
der Sieger an. Egon Stoiber:<br />
„Der Siegerfilm wird dann dem<br />
Publikum viermal vorgeführt.<br />
Um nach der vierten Vorführung<br />
noch zu gefallen, muss der<br />
Film schon etwas Besonderes<br />
haben.“<br />
Othmar Eichinger, einer der erfahrensten<br />
und dienstältesten<br />
Tonmeister des Landes, der in<br />
seiner jahrzehntelangen Karriere<br />
nicht ergründen hat können,<br />
warum der Ton so unterschätzt<br />
wird, gestaltete am Sonntag einen<br />
Workshop und gab dann<br />
auch auf der Bühne seine Erfahrungen<br />
weiter: „Meistens<br />
kommen die Filmer erst nachher<br />
drauf, dass ihnen etwas fehlt,<br />
nämlich ein brauchbarer und<br />
verständlicher Ton.“<br />
Eichinger hatte auch etliche Geräte<br />
mitgebracht, die den Einstieg<br />
erleichtern: „Es muss nicht<br />
immer das teuerste Gerät sein,<br />
fast alle Hersteller bieten Qualität<br />
auch zu einem günstigen<br />
Einstiegspreis an. Und fragen<br />
kostet nichts.“ Othmar Eichinger<br />
verkauft und vermietet eine<br />
breite Palette an Mikrofonen,<br />
Aufnahmegeräten und Zubehör<br />
in allen Preisklassen, auch zum<br />
Ausprobieren.<br />
Canon deckte wie letztes Jahr<br />
nicht nur die komplette Bandbreite<br />
von Foto über DSLR bis<br />
Profikameras ab, sondern stellte<br />
gemeinsam mit AVISYS die Kameras<br />
für die Live-Bühne und<br />
die Touch & Try-Zone. Keigo<br />
Yoneda demonstrierte an beiden<br />
Tagen, wie entspannt man<br />
stundenlang eine Kamera mit<br />
Easyrig tragen kann. AVISYS ermöglichte<br />
unter anderem auch<br />
einen direkten Vergleich seiner<br />
Palette an Stativen.<br />
Bei dem durchgehend von Menschentrauben<br />
umringten Stand<br />
von Julius Escher /Sigma Österreich<br />
hatte das durchaus gut<br />
aufgestellte Team keine Zeit zu<br />
verschnaufen. Der Andrang galt<br />
vorrangig den Sigma Foto- und<br />
Cinemalinsen, aber auch dem<br />
Zubehör für DSLR- und Action-<br />
Cams von ZHIYUN, mit dem<br />
Julius Escher vor kurzem sein<br />
Portfolio erweitert hat.<br />
Inteca, der Lichtspezialist aus<br />
Bad Abling, brachte sein komplettes<br />
Portfolio an LED-Systemscheinwerfern<br />
mit, das seit letztem<br />
Jahr einige Updates erfahren<br />
hat, und auch Neuheiten wie<br />
die SmartWing 203 (100 Watt,<br />
Bi-Color) mit neuen LED Leiterplatten,<br />
selbstauffaltendem<br />
Diffusor, Egg Crate (Richtgitter)<br />
und Taschen für Zubehör und<br />
SmartWing 206 (200 Watt Bi-<br />
Color) mit denselben Features.<br />
Dazu wurden diverse Zubehörpakete<br />
und die neuesten Vorschaltgeräte<br />
für die Cinetile Serie<br />
präsentiert.<br />
Über dem Stand von AV-Professional/Teltec<br />
Österreich, der<br />
neben Kameras von Panasonic<br />
mit zahlreichen Marken aus dem<br />
Teltec-Portfolio bestückt war,<br />
hingen mächtige Drohnen. Was<br />
es damit auf sich hat und wo<br />
Drohnen eigentlich eingesetzt<br />
werden dürfen, erklärte „Jokl“<br />
Joachim Hausleitner, der Workshops<br />
zu diesem Thema anbietet,<br />
ausführlich auf der Bühne.<br />
Ein weiterer Magnet war die<br />
Blackmagic Pocket Cinema Camera<br />
4K am Stand von pro.<br />
media. Etas rückte die Produkte<br />
von Insta 360 in den Mittelpunkt<br />
und veranstaltete einen<br />
Flohmarkt, der täglich mehrmals<br />
nachbestückt werden musste.<br />
Zu den brandneuen Produkten<br />
zählte auch der Tango Electronic<br />
Drive für das Tango Pelicase<br />
Kit, das CaSu Granderath<br />
gemeinsam mit weiteren Produkten<br />
nach Wien gebracht hatte.<br />
Erstaussteller war Digitalstore<br />
Vienna mit Produkten von Phase<br />
One. Das Team von For Video<br />
veranschaulichte, dass Qualität<br />
beim Sichern und Sichtbarmachen<br />
alter Medien durchaus ein<br />
Kriterium ist.<br />
Visionen für die Branche entwickelte<br />
Kurt Brazda mit der<br />
aac Future Group, die erstmals<br />
öffentlich im Rahmen der<br />
Photo+Adventure in Erscheinung<br />
getreten ist. Am Podium<br />
diskutierten, moderiert von<br />
Kurt Brazda, Carola Pizzini (Kostümbild),<br />
Bernhard Bamberger<br />
(Sound Design) und Florian<br />
Hirschmann (www.dieleinwandhelden.com),<br />
Marie-Thérèse<br />
Zumtobel und Matthias Writze<br />
(Studierendee an der Filmakademie<br />
Wien) und Maria-Anna<br />
Fuchs-Grünbühel und Maximilian<br />
Hofko (Studierende der SAE<br />
Wien). Ein Bericht dazu steht auf<br />
www.mediabiz.at bereit.<br />
Um die Zukunft der Branche im<br />
weiteren Sinne ging es auch<br />
bei der Live-Diskussion mit Fabian<br />
Eder, aac, zum Prozesserfolg<br />
von Jost Vacano, dem<br />
Kameramann des wahrscheinlich<br />
erfolgreichsten deutschen Kinofilmes<br />
„Das Boot“ und die nicht<br />
unkomplizierten urheberrechtlichen<br />
Implikationen.<br />
Die von der Live-Bühne gesendeten<br />
Beiträge können auf der<br />
Facebook-Seite von <strong>MEDIA</strong><br />
<strong>BIZ</strong> eingesehen werden. Eine<br />
Vor- und Rückschau gibt es auf<br />
www.mediabiz.at.<br />
26<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong><br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> DEZEMBER 2018
CRANE PLUS<br />
Gimbal mit APP Steuerung für DSLR oder DSLM Kameras mit einem Gewicht bis max. 2,5kg.<br />
Bewegungsspeicher: Mit der neuen MotionMemory-Funktion können Sie erweiterte<br />
Kamerabewegungen einrichten und für die zukünftige Verwendung speichern. Es kann sich sogar<br />
an alle Zeitraffereinstellungen erinnern. POV-Modus (Point of View): CRANE PLUS bewegt sich<br />
mit Ihnen und rollt die Kamera nach links oder rechts, bis zu 45 Grad.<br />
Intelligente & Präzisere Objektverfolgung mit einem intelligenteren Erkennungssystem, Crane<br />
Plus kann das sich bewegende Objekt einfach verfolgen.<br />
CRANE 2<br />
Gimbal mit APP Steuerung für DSLR oder DSLM Kameras mit einem Gewicht bis max. 3,2 kg.<br />
Präzise Steuerung, intuitives OLED-Display, 18 Stunden Betriebsdauer, Innovatives<br />
Schnellwahlrad um verschiedene Kameraparameter wie TV, AV, ISO und EV zu ändern. Der<br />
Zhiyun Crane 2 wird standardmäßig mit einem umfangreichen Zubehör-Kit ausgeliefert, inklusive<br />
Kamerasteuerungskabeln für verschiedene Marken, einem Aluminiumstativ, einer<br />
EVA-Tragetasche sowie einer Standard-Schnellwechselplatte.<br />
WEEBILL<br />
Weebill kann entweder aufrecht gehalten oder in einer praktischen Unterposition als Handgriff<br />
genutzt werden und bietet eine maximale Nutzlast von 3kg.Verriegelungen an jeder Achse, die<br />
das Ausbalancieren sehr einfach macht. Sie können bestimmte Achsen sperren, während Sie<br />
andere ausgleichen. Run-and-Gun-Filmemacher können mit dieser vielseitigen Ausrüstung<br />
überallhin unterwegs sein und sofort loslegen. Die kabellose Bildübertragung im WEEBILL<br />
unterstützt Echtzeitüberwachung, Bildeinstellung und Parametersteuerung Ihrer Kamera. Mit<br />
dem ViaTouch Control System können Benutzer jedes Detail auf einem Smartphone steuern und<br />
gleichzeitig als Kontrollmonitor verwenden.<br />
SMOOTH 4<br />
Steuern Sie alle Parameter der Smartphonekamera auf dem Smooth 4, einschließlich<br />
Auflösungsverhältnis, Belichtungskorrektur und ISO Einstellungen. Glattes Zoomen und Präzise<br />
Fokussierung dank Follow-Fokus-Handrad. Verfolgung und Timelapse - Smooth 4 verfolgt sowohl<br />
das menschliche Gesicht als auch markierte Objekte. Erweiterte Funktionen wie: Freestyle<br />
Zeitraffer, Timelapse, Motionlapse, Hyperlapse & Slow-Motion<br />
unter unbegrenzten Drehwinkeln. 4-Modus-Tasten für den Sperrmodus,<br />
den Schwenkfolgemodus, den Schwenk- und Neigungsfolgemodus und<br />
den TelefonGo-Modus.
kommentar menschen<br />
zurück zum Inhalt<br />
Solidarität darf keine<br />
Einbahnstraße sein<br />
Nach der Info-Richtlinie aus dem<br />
Jahr 2001 hat die Europäische<br />
Kommission im Jahr 2016 den<br />
zweiten großen Anlauf genommen,<br />
um das Urheberrecht fit<br />
für das Internetzeitalter zu machen<br />
und einen Entwurf für eine<br />
neue Urheberrechtsrichtlinie<br />
vorgelegt. Wenn man bedenkt,<br />
dass es das WWW bereits seit<br />
Anfang der 1990er Jahre und<br />
Plattformen wie YouTube seit<br />
dem Jahr 2005 gibt, ein Unterfangen,<br />
das nicht gerade als verfrüht<br />
bezeichnet werden kann.<br />
Ein Kommentar von Gernot<br />
Schödl, Geschäftsführer der<br />
Verwertungsgesellschaft der<br />
Filmschaffenden (VdFS)<br />
Im<br />
Zentrum der von<br />
der Kommission<br />
bereits vor zwei<br />
Jahren vorgeschlagenen,<br />
den verschiedenen Ausschüssen<br />
des EU-Parlaments<br />
in der Folge modifizierten und<br />
im Plenum des EU-Parlaments<br />
zuletzt im September 2018<br />
vorläufig beschlossenen Regelungen<br />
stehen die Bemühungen,<br />
Internetgiganten wie YouTube,<br />
Face book und Co. einem Reglement<br />
bezüglich ihrer urheberrechtlichen<br />
Verantwortlichkeit zu<br />
unterwerfen. Dabei soll erstmals<br />
eine Haftung von Online-Plattformen,<br />
auf denen massenhaft<br />
unlizenzierter Content abrufbar<br />
ist, verankert werden, was durch<br />
die Klarstellung, dass diese<br />
Plattformen zukünftig selbst -<br />
also nicht die Uploader - einen<br />
Akt der öffentlichen Wiedergabe<br />
ausführen, erreicht werden soll.<br />
Aufstand der Internet-<br />
Community<br />
Auch wenn sich eine Verpflichtung<br />
für Online-Plattformen, sogenannte<br />
Upload-Filter einzusetzen,<br />
nirgends im vom EU-Parlament<br />
beschlossenen Text findet,<br />
war der Aufschrei der Netzcommunity<br />
groß und sofort von Zensurmaßnahmen<br />
die Rede.<br />
Weiters wurde die Beschränkung<br />
der freien Meinungsäußerung<br />
prognostiziert und das Ende des<br />
freien Internet ausgerufen. Susan<br />
Wojcicki, Chefin von You-<br />
Tube, hat ihren Userinnen und<br />
Usern erst kürzlich das Ende ihrer<br />
Plattform prophezeit. Dabei darf<br />
nicht vergessen werden, dass<br />
Content-ID Systeme bei Plattformen<br />
wie YouTube bereits seit<br />
vielen Jahren im Einsatz sind,<br />
was der freien Meinungsäußerung<br />
und der Freiheit des Internets<br />
bisher nachweislich keinen<br />
Schaden zugefügt hat. Weiters<br />
stehen die von Plattformen zu<br />
treffenden Maßnahmen unter<br />
dem Grundsatz der Verhältnismäßigkeit.<br />
Das bedeutet, dass<br />
Gernot Schödl, Geschäftsführer der Verwertungsgesellschaft der Filmschaffenden (VdFS)<br />
Plattformen wie YouTube, die<br />
massenhaft geschützten Content<br />
anbieten, umfassendere<br />
Maßnahmen treffen müssen als<br />
kleine Plattformen. Wissensplattformen<br />
wie zum Beispiel Wikipedia<br />
und Verkaufsplattformen wie<br />
zum Beispiel eBay sind überdies<br />
explizit vom Anwendungsbereich<br />
ausgenommen. Konsumentinnen<br />
und Konsumenten<br />
werden sich auch weiterhin auf<br />
freie Werknutzungen, die es im<br />
© Rainer Mirau Photography<br />
europäischen Recht seit langem<br />
gibt und die auch im Internet<br />
gelten, wie beispielsweise das<br />
Zitatrecht, die Parodiefreiheit<br />
oder das unwesentliche Beiwerk,<br />
berufen können.<br />
Profitbeteiligung<br />
Vor diesem Hintergrund mutet<br />
der durch bewusste „fake news“<br />
gesteuerte Aufstand der Internet-Community<br />
doch ein wenig<br />
seltsam an. Dies auch, zumal der<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
menschen<br />
kommentar<br />
europäische Gesetzgeber in diesem<br />
Bereich nur der Entwicklung<br />
der Judikatur folgt, die eine Haftung<br />
im Falle einer aktiven Rolle<br />
der Provider bereits bejaht hat.<br />
Eine solche liegt vor, wenn die<br />
Plattform - mehr als rein passiver<br />
Hostprovider zu sein - urheberrechtlich<br />
geschützte Inhalte aktiv<br />
aufbereitet beziehungsweise<br />
anordnet, an den individuellen<br />
Geschmack der Userinnen und<br />
User anpasst und diese mit Werbung<br />
verbindet, mit dem Ziel die<br />
Zugriffe und damit den eigenen<br />
Profit zu maximieren. An diesem<br />
Profit sind die Rechteinhaber<br />
nach Vorstellung des europäischen<br />
Gesetzgebers zukünftig<br />
- völlig zu Recht - zu beteiligen.<br />
Vergessen werden darf dabei<br />
jedoch nicht, wer aufgrund der<br />
vertragsrechtlichen Realität<br />
(buy-outs) die Rechteinhaber<br />
von Online-Rechten in der Praxis<br />
sind. Im Fall der Umsetzung<br />
einer Lizenzierungspflicht im europäischen<br />
Recht werden Lizenzverhandlungen<br />
primär zwischen<br />
der Content-Industrie und den<br />
Online-Plattformen stattfinden.<br />
Die Bemühungen der europäischen<br />
Film- und Musikindustrie,<br />
endlich angemessene Lizenzvereinbarungen<br />
mit den großen<br />
amerikanischen Plattformen<br />
abschließen zu können, werden<br />
dabei von den Kunstschaffenden<br />
und ausübenden Künstlerinnen<br />
und Künstlern solidarisch<br />
mitgetragen. Dies jedoch unter<br />
der Voraussetzung, dass in der<br />
Folge auch eine Beteiligung an<br />
den Erlösen der Verwerter gewährleistet<br />
ist, was in der neuen<br />
EU-Richtlinie in Form eines<br />
allgemeinen vertragsrechtlichen<br />
Anspruchs auf eine faire, angemessene<br />
und verhältnismäßige<br />
Vergütung - auch für Online-<br />
Nutzungen - verankert werden<br />
soll. Ein berechtigtes Interesse<br />
der Urheberinnen und Urheber<br />
und ausübenden Künstlerinnen<br />
und Künstler, das weder durch<br />
die europäische Film- noch Musikwirtschaft<br />
(IFPI und andere)<br />
torpediert werden sollte. Solidarität<br />
darf keine Einbahnstraße<br />
sein!<br />
Die neue EU-Urheberrechtsrichtlinie<br />
befindet sich derzeit<br />
im Trilog, das heißt Verhandlungen<br />
zwischen Kommission,<br />
Parlament und Rat (bzw. den<br />
Mitgliedstaaten). Österreich hat<br />
noch bis Jahresende die Ratspräsidentschaft<br />
inne und kommt<br />
bei den Verhandlungen daher<br />
eine zentrale Rolle zu. Die vom<br />
EU-Parlament im September beschlossenen<br />
Regelungen laufen<br />
aktuell wieder Gefahr, aufgeweicht<br />
beziehungsweise verwaschen<br />
zu werden. Die wenigen<br />
Urheberinnen und Urheber und<br />
ausübende Künstlerinnen und<br />
Künstler begünstigenden Regelungen,<br />
vor allem der zuvor genannte<br />
Anspruch auf faire, angemessene<br />
und verhältnismäßige<br />
Vergütung, sollen wieder abgeändert<br />
beziehungsweise abgeschwächt<br />
werden, so dass am<br />
Ende - wieder einmal - nur eine<br />
Novelle des Urheberrechts überbleiben<br />
würde, von der lediglich<br />
die Industrie profitiert. Dem gilt<br />
es entschlossen entgegen zu treten.<br />
Nach den Vorstellungen der<br />
österreichischen Ratspräsidentschaft<br />
soll der Trilog bis Ende<br />
Dezember 2018 abgeschlossen<br />
sein; vermutlich im März/April<br />
2019 wird die Richtlinie nochmals<br />
zur finalen Abstimmung ins<br />
EU-Parlament kommen. Da im<br />
Mai 2019 Neuwahlen stattfinden,<br />
wohl die letzte realistische<br />
Chance auf Umsetzung der Regelungen.<br />
www.vdfs.at<br />
Die Datenerhebung für den <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> Branchenführer 2019 läuft seit Anfang November. Anmeldung für<br />
Ihren kostenfreien Eintrag: www.mediabiz.at/branchenfuehrer/branchenfuehrer.htm oder einfach ein Mail mit<br />
Kontaktdaten und Rubrik an branchen@mediabiz.at senden.<br />
Der <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> Branchenführer mit rund 2000<br />
topaktuellen Eintragungen ist ein hilfreicher<br />
Wegweiser durch die österreichi-sche AV-,<br />
Bühnen- und Medienszene. Einzelbezugspreis:<br />
23 Euro (Ö)/ 29 Euro (EU) oder inklusive <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong><br />
Jahresabonnement um 37 Euro (Ö)/48 Euro (EU).<br />
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abo@mediabiz.at<br />
oder über<br />
www.mediabiz.at<br />
www.mediabiz.at
gespräch menschen<br />
Schauspielerin<br />
Bernadette Kizik<br />
wagte einen<br />
Body Burn<br />
„Razzia“ mit<br />
Igor F. Petkovic,<br />
Joe Tödtling,<br />
Bernadette Kizik<br />
und Markus<br />
Weilguny<br />
Sicherheit, also das Leben an erster<br />
Stelle“, erklärt Markus Weilguny,<br />
der den Titel Master of<br />
Science in Engineering trägt und<br />
zudem Erfahrungen in der Postproduktion,<br />
als SFX-Pyrotechniker,<br />
Waffenmeister und Stuntkoordinator<br />
gesammelt hat.<br />
Gemeinsam mit seinem Bruder,<br />
der ihn dazu überredet hatte,<br />
hat er auch eine Pyrotechnik-<br />
Ausbildung absolviert. „Ich hatte<br />
immer ein sehr respektvolles<br />
Verhältnis zu Feuer. Als Kind haben<br />
uns unsere Eltern ein Lichtfeuerzeug<br />
gekauft, das statt mit<br />
einer Flamme mit einer kleinen<br />
Glühbirne funktioniert hat, um<br />
uns die Angst vor dem Feuer zu<br />
nehmen. Die Pyrotechnik-Ausbildung<br />
habe ich sehr genossen,<br />
Action im Film, bei Business<br />
Events oder als hat mir wiederum Möglichkeiten<br />
das war extrem lernintensiv und<br />
individuelles Erlebnis eröffnet und letztendlich auch<br />
an Wochenenden realisiert<br />
dazu geführt, dass ich mit Joe<br />
der an unterschiedlichen<br />
Unternehmen beteiligte Netzwerker<br />
mit ausgeprägtem Verständnis<br />
für realitätsnahe Spezialeffekte<br />
mit seinem Unternehmen<br />
Fighting for Film, allerdings<br />
nie auf Kosten der Sicherheit.<br />
„Wenn irgendeine besonders<br />
spektakuläre Szenen eines Films<br />
ein zu großes Sicherheitsrisiko<br />
mit sich bringt, Verletzungsgefahr<br />
besteht, steht immer die<br />
Tödtling die Burning-Rekorde<br />
realisiert habe. Der Respekt vor<br />
dem Feuer ist geblieben, und<br />
bei all dem, den Stunts und<br />
der Pyrotechnik, sehe ich meine<br />
Aufgabe darin, jeden Plan in<br />
allen Varianten und Worst-Case-<br />
Szenarien durchzudenken und<br />
für jeden Worst-Case einen Alternativplan<br />
zu erstellen. Wenn<br />
das so nicht geht, mache ich es<br />
nicht.“<br />
Respekt vor Feuer<br />
Sicherheit war immer ein<br />
Thema für ihn, Kampfkunst<br />
in seiner Jugend<br />
ein erster Schritt in diese<br />
Richtung, erzählt Markus<br />
Weilguny im Gespräch<br />
mit Sylvia Bergmayer.<br />
Foto Walter Lenauer<br />
Foto Verena Pichlhofer<br />
zurück zum Inhalt<br />
Sie sind an unterschiedlichen Firmen<br />
beteiligt, arbeiten an Projekten<br />
wie Hitman und zahlreichen Filmen<br />
mit, unterrichten und entwerfen<br />
Agenten-Anzüge. Hat Ihr Tag mehr als<br />
24 Stunden?<br />
Markus Weilguny: Vieles ist saisonal,<br />
es wird aber nie langweilig<br />
(lacht). Bei Fighting for Film<br />
geht es allerdings darum, von<br />
den Besten zu lernen. Wir haben<br />
von Anfang an für jeden Schwerpunkt<br />
Profis an Bord geholt. Ein<br />
paar kleine Bereiche kann ich<br />
selbst abdecken.<br />
Wie hat sich das alles entwickelt?<br />
Ein guter Freund, der bei der<br />
Cobra Ausbilder ist, hat mit mir<br />
einige Jahre Kampfkunst trainiert.<br />
Eher aus Spaß habe ich<br />
ihn gefragt, ob er uns nicht einmal<br />
zeigen könnte, was er alles<br />
kann. Es hat dann einige Monate<br />
gedauert, bis er alle Genehmigungen<br />
dafür eingeholt hatte.<br />
So haben wir es aus diesem<br />
Zufall heraus geschafft, 2010<br />
den ersten Cobra-Workshop für<br />
Zivilisten anbieten zu dürfen. Wir<br />
haben ihn einige Male abgehalten,<br />
und er ist sehr gut angekommen<br />
bei Produzenten, Autoren,<br />
unter anderem von „Janus“<br />
oder von „CopStories“.<br />
Dann kam eines zum Anderen.<br />
Ein Bekannter, ein Sprengtechnik-Experte,<br />
leitet die Spezial-<br />
Effekt-Ausbildung. Joe Tödtling<br />
macht den Body-Burn-Bereich.<br />
Der aktuellste Film, den Sie betreut<br />
haben, war „Cops“.<br />
Das war für mich ein grandioses<br />
Projekt - vom Team, von der Regie<br />
bis zur Produktionsassistenz,<br />
und die beiden Hauptdarsteller<br />
waren ein Traum. Wir hatten die<br />
Möglichkeit, knapp zwei Jahre<br />
vor Drehstart mit dem Training<br />
zu beginnen. Und das sieht man<br />
im Film. Was die taktischen Aktionen<br />
im Film betrifft, sind sie<br />
nicht von echten Cops zu unterscheiden.<br />
Ich bin sehr stolz auf<br />
sie, was sie da geleistet haben<br />
und wie sie sich dafür engagiert<br />
haben.<br />
Von April bis September war das<br />
dann doch ein Fulltime-Job für<br />
uns, von der Action-Betreuung,<br />
der Polizeiberatung mit dem<br />
Kollegen von der Cobra, über<br />
die Pyrotechnik-Betreuung bis<br />
zur Filmwaffen-Betreuung.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
menschen gespräch<br />
Welche Kenntnisse muss man für die<br />
Filmwaffen-Betreuung mitbringen?<br />
Ich habe 2013 die Befähigungsprüfung<br />
zum Waffengewerbe<br />
gemacht, weil es eigentlich keine<br />
brauchbare Ausnahmeregelung<br />
in Österreich für den Film gibt.<br />
Das ist ziemlich kompliziert. Auf<br />
Basis der aktuellen Richtlinien<br />
sind die Möglichkeiten, eine Produktion<br />
mit gewissen Filmwaffen<br />
hundertprozentig korrekt abzuwickeln,<br />
sehr eingeschränkt. Man<br />
kommt rasch in Graubereiche,<br />
und das wird nächstes Jahr mit<br />
den Waffengesetzänderungen<br />
noch ein wenig komplizierter.<br />
Wenn die EU-Verordnung so umgesetzt<br />
werden sollte, gilt ab<br />
2019, dass auch von Originalauf<br />
Platzpatronen umgebaute<br />
Waffen, die beispielsweise für<br />
Kriegsfilme notwendig sind, alle<br />
nach ihrer Originalkategorie einzustufen<br />
sind, sprich, jede Produktion,<br />
die mit Kriegsmaterial<br />
dreht, hat damit auch Kriegsmaterial<br />
am Set. Es gibt allerdings<br />
auch Bereiche, bei denen es unkomplizierter<br />
ist. Mit der Gewerbeberechtigung<br />
kann ich jedenfalls<br />
spontaner auf Wünsche der<br />
Produktionen reagieren.<br />
Mit unserer Filmwaffenmeister-<br />
Ausbildung wollen wir die Awareness,<br />
was man darf und was nicht,<br />
und vor allem dafür, dass man mit<br />
einer Filmwaffe auch Verletzungen<br />
zufügen kann, ein wenig heben.<br />
Fighting for Film ist auch offizieller<br />
Partner der Jochen Schweizer Gruppe.<br />
Der Kern von Fighting for Film<br />
liegt darin, Zuversicht zu gewinnen,<br />
indem man Dinge macht,<br />
von denen man vorher nicht<br />
gedacht hätte, sie zu schaffen.<br />
Egal, ob Schauspieler oder<br />
Privatperson. Beispielsweise<br />
die Schauspielerin, die bei unserem<br />
Workshop mutig genug<br />
für einen Ganzkörperbrand war.<br />
Das ist natürlich eine enorme<br />
nervliche Herausforderung. Und<br />
wenn man es geschafft hat, entsteht<br />
eine Erinnerung, die man<br />
nicht mehr missen will. Und der<br />
Zugang von Jochen Schweizer<br />
und von mydays, die die Group<br />
ja übernommen haben, ist es ja,<br />
Erlebnisse zu schaffen.<br />
Erlebnisse schaffen Sie auch mit Ihren<br />
Workshops, aktuell mit Mathias<br />
Kniepeiss.<br />
Mathias Kniepeiss ist ein großartiger<br />
Fotograf und seit kurzem<br />
Sony Ambassador für Europa.<br />
Mit ihm gemeinsam haben wir<br />
im Grazer AVbaby Filmstudio<br />
einen Workshop für Fotografen<br />
veranstaltet, bei dem es im<br />
wahrsten Sinne des Wortes heiß<br />
her ging.<br />
Eigentlich war Mathias wegen<br />
eines Fotos zu mir gekommen,<br />
aber nachdem wir beide Potenzial<br />
erkennen und gerne neue<br />
Welten kreieren, haben wir<br />
gemeinsam diesen Workshop<br />
ins Leben gerufen. Er war fürs<br />
Fotografische und ich für die<br />
Action zuständig. Dank seiner<br />
Sony-Ambassador-Connections<br />
waren auch Sony Mitarbeiter<br />
beim Workshop in Graz mit dabei.<br />
Für die Foto-Sujets wurde<br />
mit Filmwaffen und SFX gearbeitet,<br />
eine Razzia nachgestellt,<br />
und die Schauspielerin Bernadette<br />
Kizik wagte ihren ersten<br />
Body Burn. Neben der Action<br />
wollen wir auch Bewusstsein für<br />
den sicheren Umgang mit Feuer<br />
schaffen und über feuer- und gefahrenpolizeiliche<br />
Vorschriften<br />
informieren. Das Feedback von<br />
allen Teilnehmern war großartig,<br />
das hat uns natürlich gefordert<br />
und dazu geführt, dass Sony uns<br />
eingeladen hat, nächstes Jahr<br />
einige Workshops zu machen,<br />
dieses Format auszubauen und<br />
einer breiteren Masse zu präsentieren.<br />
Das Feedback von allen Teilnehmern<br />
war großartig, das hat uns<br />
natürlich angespornt. Sony hat<br />
uns eingeladen, dieses Format<br />
auszubauen und einer breiteren<br />
Masse zu präsentieren. Im<br />
Rahmen der Photo+Adventure<br />
in Wien durften wir Fotos der<br />
Masterclass präsentieren.<br />
Der nächste Termin ist am 2. Februar<br />
2019 bei der Light + Byte<br />
in Zürich.<br />
Mit Ihrem jüngsten Unternehmen,<br />
Hosn, bieten Sie Agenten-Anzüge an.<br />
Ist das ein PR-Gag?<br />
Nein, die sind aus Eigenbedarf<br />
entstanden. 2016 wurden die<br />
ersten Prototypen für das Team<br />
geschneidert. Nachdem das Interesse<br />
dann so groß war, haben<br />
wir Feedback eingeholt, was die<br />
Leute sich als perfekten Anzug<br />
wünschen, und haben erkannt,<br />
dass das eine Marktlücke ist.<br />
2017 haben wir begonnen, den<br />
Produktionszyklus zu etablieren,<br />
Produktionspartner zu finden<br />
und Musteranfertigungen in Angriff<br />
zu nehmen. Jetzt bin ich bei<br />
den Marketing-Vorbereitungen,<br />
der Start ist für Februar geplant.<br />
Derzeit sind es Prototypen und<br />
Maßanfertigungen. Die Schnitte<br />
hat eine gute Bekannte von mir<br />
gemacht, die das Mode-Label<br />
Wendy Jim betreibt.<br />
Vor kurzem ist Ihnen beim Austrian<br />
Filmfestival 2018 ein Indie Adler zugeflogen.<br />
Der wurde mir, gemeinsam mit<br />
meinem Bruder und unserer Independent-Crew<br />
von Traum und<br />
Wahnsinn, für unsere langjährige<br />
Unterstützung von unterschiedlichen<br />
Independent-Projekten<br />
verliehen.<br />
Foto Verena Pichlhofer<br />
Foto Verena Pichlhofer<br />
Fighting for Film<br />
Ausbildungsprogramm:<br />
Im Bereich Action liegt der Fokus auf<br />
Sicherheit am Set und auf der Bühne,<br />
insbesondere:<br />
- Waffen: Einschulungen für Akteure, Betreuung<br />
von Bühnenwaffen, Ausbildung<br />
zum Filmwaffenmeister. Gemeinsam<br />
mit internationalen Stunt-Firmen und<br />
-Schools erarbeitet das Team derzeit ein<br />
Theatrical Shooting Curriculum, um einen<br />
Standard für die Ausbildung von Darstellern<br />
und Verantwortlichen zu etablieren.<br />
- Stunt: Von Basics für Einsteiger, Kampfchoreographie<br />
mit und ohne Waffen bis<br />
zu Body-Burn-Workshops mit dem mehrfachen<br />
Guinness Weltrekordhalter in Body<br />
Burns, Joe Tödtling.<br />
- Pyrotechnik und Sprengtechnik: Zahlreiche<br />
Kurse mit Schwerpunkt SFX.<br />
- Polizeiliches und militärisches Training<br />
für Film und Bühne: Mit besonderem<br />
Fokus, in Zusammenarbeit mit Experten<br />
von Spezialeinheiten, auf korrekter Darstellung<br />
von Einsatzkräften wie beispielsweise<br />
in „Cops“.<br />
- Planung und Inszenierung von Action:<br />
Beratung und Workshops zur effektiven<br />
Gestaltung mit Action, um damit<br />
emotionale Geschichten bestmöglich zu<br />
unterstützen.<br />
www.FightingForFilm.com<br />
Petra Van Stojka<br />
als Bogenschützin<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
wirtschaftsfilmfestival schaffen<br />
Vielfältig und fair<br />
So präsentieren seit 2007<br />
die Veranstalter das Film<br />
Forum Linz, das seither<br />
im Zweijahres-Rhythmus<br />
den österreichischen Werbe-<br />
und Wirtschaftsfilmschaffenden<br />
eine Plattform<br />
bietet. Am 15. November<br />
wurden im Rahmen einer<br />
Leistungsschau die Sieger<br />
in sechs Kategorien gekürt.<br />
Text: Sylvia Bergmayer<br />
Siegerfilm in der Kategorie „Future –<br />
Der junge Film“:„Colors“ von Shereen<br />
Deen und Sandra Hofer. Till Fuhrmeister,<br />
Head of Film und Creative Director MMA,<br />
nahm den Preis stellvertretend für die<br />
Studierenden von Claus Muhr entgegen.<br />
Geht man von den in<br />
der Kategorie „Future<br />
- Der Junge Film“<br />
nominierten Filmen<br />
aus, braucht man sich um die<br />
Qualität des österreichischen<br />
Filmschaffens auch künftig keine<br />
Sorgen zu machen. Auffällig,<br />
nämlich gleich vier Mal vertreten<br />
war die Fachhochschule<br />
Salzburg, der fünfte nominierte<br />
Beitrag kam von der Universität<br />
für künstlerische und industrielle<br />
Gestaltung Linz. „Das hängt<br />
immer vom Engagement der<br />
Lehrer ab“, erklärt Claus Muhr,<br />
selbst Filmschaffender und Branchensprecher<br />
und Initiator des<br />
Festivals. „Till Fuhrmeister von<br />
der FH Salzburg ist wirklich engagiert,<br />
motiviert die Studierenden,<br />
ihre Filme zu präsentieren.<br />
Und sie räumen auch international<br />
mit ihren Beiträgen immer<br />
wieder Preise ab. Die sind auch<br />
wirklich gut, die Ausbildung im<br />
Bereich Film ist großartig, obwohl<br />
das Institut MultiMediaArt<br />
heißt.“<br />
Dem Nachwuchs eine Bühne zu<br />
bieten, war und ist ein großes<br />
Anliegen der Veranstalter, die<br />
deshalb als erstes Wirtschaftsfilmfestival<br />
in Österreich eine<br />
Nachwuchsfilmkategorie geschaffen<br />
haben.<br />
Insgesamt 98 Filme aus sieben<br />
Bundesländern wurden dieses<br />
Jahr in den sechs Kategorien -<br />
Image Film, Corporate Video,<br />
Technologie Film, TV + Kino<br />
Spot, Future - Der Junge Film<br />
und Tourismus Film - eingereicht.<br />
Über die Jahre sind die<br />
Einreichungen aus den Bundesländern<br />
sukzessive gestiegen.<br />
Wobei gerade aus Vorarlberg,<br />
obwohl es da eine florierende<br />
Szene gibt, leider sehr wenig<br />
kommt, bedauert Claus Muhr.<br />
„Aber unser Konzept funktioniert<br />
wunderbar. Und wir arbeiten<br />
ja immer wieder daran, die<br />
Veranstaltung noch attraktiver<br />
zu machen. Heuer hatten wir<br />
eine spannende Keynote, die<br />
Gerhard Kürner von Lunik2 zum<br />
Thema: „Das Ende des Werbefilms,<br />
wie wir ihn kennen’ gehalten<br />
hat. Ein wenig provokativ,<br />
aufrüttelnd, ganz bewusst aus<br />
Werbeagentursicht.“<br />
Moderiert wurde die Veranstaltung<br />
im Festsaal der Wirtschaftskammer<br />
OÖ erstmals<br />
von Gabriele Egger (Marketing<br />
und PR der Grand Garage in<br />
der Tabakfabrik). „Sie war auch<br />
Jurymitglied und deshalb auch<br />
sehr gut mit dem Thema und<br />
den Beiträgen vertraut. Auf der<br />
Bühne haben wir heuer auch weniger<br />
Ehrengäste gehabt, dafür<br />
das erste Mal wirklich alle Sieger<br />
für einige Minuten zu Wort<br />
kommen lassen. Als weiteres<br />
Zeichen unserer Wertschätzung.<br />
Wir müssen uns ja keine Sorgen<br />
machen, dass dann die Bühne<br />
leer ist. Die Nominierten kommen<br />
immer alle zum Festival, da<br />
müssen wir uns auch nicht weiter<br />
darum kümmern. Hin und wieder<br />
ist jemand verhindert, aber<br />
es war noch nie der Fall, dass ein<br />
Gewinner nicht anwesend war“,<br />
freut sich Claus Muhr.<br />
„Wir schauen so gerne den Geschichten<br />
zu, die hier erzählt<br />
werden“, lautet der Slogan des<br />
Festivals und diesem entsprechend<br />
ist der Hauptteil des Programmes<br />
den nominierten Filmen<br />
gewidmet, dieses Jahr 27<br />
zurück zum Inhalt<br />
an der Zahl, die in voller Länge<br />
gezeigt werden. Immerhin bedeutet<br />
beim Film Forum Linz<br />
nominiert auch zugleich ausgezeichnet.<br />
In der Jury, die sich<br />
aus Film-, Kommunikations- und<br />
Marketing-Experten zusammensetzt,<br />
sind bewusst keine Auftraggeber<br />
vertreten. Die Jury<br />
nominiert mehrere Filme pro<br />
Kategorie. Aus den Nominierungen<br />
werden bei Preiswürdigkeit<br />
Kategorie-Sieger ermittelt.<br />
Die Sieger kommen dieses Jahr<br />
aus Tirol, Oberösterreich, Wien<br />
und Salzburg.<br />
Mit dem Gedanken, den Wettbewerb<br />
jährlich auszurufen, hat<br />
Claus Muhr auch schon gespielt:<br />
„Ich würde ihn sehr gerne jedes<br />
Jahr veranstalten, bin aber<br />
nicht sicher, ob dann wirklich<br />
eine entsprechende Anzahl an<br />
Einreichungen kommt. Spannend<br />
wäre es schon, denn beim<br />
Zwei-Jahres-Rhythmus kommen<br />
natürlich auch Beiträge rein, die<br />
‚alt’ sind. Andererseits gibt es<br />
mittlerweile diese vielen Werbepreise<br />
von der Werbung- und<br />
Marktkommunikation, die sich<br />
alle auf Foto- und Bewegtbild-<br />
Kategorien stürzen.“<br />
Einen Wettbewerb auszurufen,<br />
ist natürlich auch mit einem enormen<br />
administrativen Aufwand<br />
verbunden. Claus Muhr sieht das<br />
mittlerweile deutlich gelassener:<br />
„In den letzten Jahren war das<br />
schon heftig. Heuer haben wir<br />
erstmals das Upload-Tool von<br />
Alpha Awards aus Wien eingesetzt,<br />
das hat wunderbar funktioniert<br />
und uns einiges an Administrationsaufwand<br />
erspart.“<br />
Den kulinarischen Abschluss des<br />
Festivals hat Claus Muhr mit<br />
einem Statement verbunden.<br />
Kochen als Türöffner zwischen<br />
Kulturen nutzt der gemeinnützige<br />
Verein „Über den Tellerrand“<br />
(www.ueberdentellerrand.<br />
org/linz), der seinen Ursprung in<br />
Berlin hat, wo auch die Dachorganisation<br />
beheimatet ist.<br />
Mittlerweile wird in mehr als<br />
30 Städten über den Tellerrand<br />
gekocht, auch in Linz. Der Verein<br />
arbeitet mit Geflüchteten und<br />
Migranten zusammen. Beim Film<br />
Forum Linz wurde zu afghanischsyrischer<br />
Küche Mühlviertler Bier<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
schaffen<br />
wirtschaftsfilmfestival<br />
und Weinviertler Wein aufgetischt.<br />
Und diese Kombination<br />
hat wohl nicht nur Claus Muhr<br />
wunderbar gemundet.<br />
Bewusstsein für Themen wie<br />
Ausgrenzungen oder Rassismus<br />
möchten auch Shereen Deen<br />
und Sandra Hofer, beide Studierende<br />
am Studiengang MultiMediaArt<br />
(MMA) an der FH<br />
Salzburg, schaffen. Und das gelingt<br />
ihnen mit dem von der Jury<br />
in der Kategorie „Future – Der<br />
junge Film“ zum Kategorie-Sieger<br />
gewählten Film „Colors“,<br />
der auch für den ARFF Barcelona<br />
2019 nominiert ist, sehr<br />
eindringlich. Sie erzählen die<br />
Geschichte der immer wiederkehrenden<br />
Geschichte.<br />
Erstmals eingereicht hat dieses<br />
Jahr die Wiener Querschuss<br />
Film OG (www.querschuss.at)<br />
und auch gleich in der Kategorie<br />
„Image Film“ gewonnen.<br />
„Making The Past Speak“ macht<br />
entsprechend dem Filmtitel die<br />
Arbeit von OREA - Institut für<br />
Orientalische und Europäische<br />
Archäologie sichtbar.<br />
Die Tiroler Wildruf OG (www.<br />
wildruf.com) war erneut unter<br />
den Gewinnern, dieses Jahr in<br />
der Kategorie TV + Kino Spot<br />
mit der bereits vielfach ausgezeichneten<br />
Produktion „Nonoy<br />
and the Sea Monster“. In dem<br />
auf einer Insel in den Philippinen<br />
im Auftrag des WWF unter der<br />
Regie von Michael Rittmannsberger<br />
produzierten Film schafft<br />
ein kleiner Junge, der sich mutig<br />
dem Fischfressenden Ungeheuer<br />
stellt, Bewusstsein für unser<br />
tägliches Handeln.<br />
Fotos: PELZL Roland /cityfoto<br />
Die Linzer Forafilm (www.forafilm.com)<br />
war heuer gleich drei<br />
Mal nominiert und hat hier erstmals<br />
gewonnen, dafür gleich<br />
zwei Mal. Was Linz alles zu<br />
bieten hat, verpackt Forafilm in<br />
ihrer bilderreichen Rundreise<br />
durch die Stadt für den Tourismusverband<br />
Linz und gewinnt<br />
mit „Visit Linz“ den Preis in der<br />
Kategorie „Tourismusfilm“. Der<br />
Sonderpreis für „Beste Kamera“<br />
ging an Dragan Gajanovic<br />
für „Der goldene Bukephalos“,<br />
den ebenfalls von Forafilm im<br />
Auftrag der Agentur Pillcom produzierten<br />
Imagefilm über den<br />
Künstler Andje Pietrzyk.<br />
Mit dem in der Kategorie „TV-<br />
Spot“ nominierten Beitrag für<br />
das Rote Kreuz Oberösterreich<br />
haben die Linzer einige Tage<br />
später einen Caesar-Werbepreis<br />
in der Kategorie „Bewegtbild“<br />
abgeräumt.<br />
Bekannt wurde Forafilm vor<br />
allem mit dem Film „Korida“,<br />
der mehrere Protagonisten auf<br />
ihrer bewegenden Reise durch<br />
die Welt der bisher kaum filmisch<br />
festgehaltenen bosnischen<br />
Stierkämpfe, der Koridas,<br />
begleitet.<br />
Ebenfalls bereits mehrfach ausgezeichnet<br />
wurde der von der<br />
Linzer Prime Concept GmbH<br />
(www.primeconcept.at) im Auftrag<br />
der wanted Werbeagentur<br />
für Poloplast produzierte Beitrag<br />
„Poloplast – Pure Progress“, der<br />
diesjährige Gewinner in der Kategorie<br />
„Corporate Video“. Der<br />
Film bietet Einblicke in die Ära<br />
des Kunststoffrohres und die<br />
Entwicklungsarbeit eines österreichischen<br />
Wegbereiters und<br />
Marktführers in diesem Bereich.<br />
„Citrocasa - Revolution Advance“,<br />
produziert von der Linzer<br />
Pusch TV (www.pusch.tv) im Auftrag<br />
der Citrocasa TMP GmbH,<br />
führt durch das Innenleben einer<br />
Orangenpresse und deren Mechanismus.<br />
Die Umsetzung beeindruckte<br />
die Jury und brachte<br />
den Sieg in der Kategorie<br />
„Technologie Film“ ein.<br />
Neben dem Preis für die beste<br />
Kamera wurde dieses Jahr ein<br />
weiterer Sonderpreis für herausragende<br />
Einzelleistungen vergeben.<br />
Der Sonderpreis für beste<br />
Musik ging an „PIA Automation<br />
- We automate your world“,<br />
produziert von der Grazer Shot<br />
Shot Shot OG. Komponiert wurde<br />
die Musik von Daniel Bauer,<br />
produziert von Bernd Heinrauch<br />
(Cow Udders); für das Sound<br />
Design war Christofer Frank verantwortlich,<br />
an den Drums Julia<br />
Prötsch.<br />
Die nächste Ausgabe findet im<br />
November 2020 statt.<br />
www.filmforumlinz.at<br />
Die Gewinner der Kategorien<br />
und der Sonderpreise:<br />
Stehend v. l.: Maria Klimitsch, WKO / Till<br />
Fuhrmeister, FH-Prof. FH Salzburg MMA<br />
/ Bernhard Holzhammer, Wildruf Film /<br />
Daniel Bauer, Richard Techt, Shot Shot<br />
Shot / Bernhard Pusch, Pusch TV / Dinko<br />
Draganovic und Sinisa Vidovic, Forafilm;<br />
Sitzend v.l.: Christoph Strobl, Christoph<br />
Petrik, Viktor Schaider, Querschuss<br />
Film / Claus Muhr, Branchensprecher<br />
Film+Musikwirtschaft OÖ / Wolfgang<br />
Pastl und Roland Reiter, Prime Concept<br />
<strong>MEDIA</strong> 1803_MB_Cage_91x54-RZ.indd <strong>BIZ</strong><br />
1 12.03.18 20:17
festival schaffen<br />
Heuer fällt es schwer,<br />
sich einen Lieblingsfilm<br />
auszusuchen, denn das<br />
Spektrum ist weit aufgespannt,<br />
man sollte nicht glauben,<br />
bis wohin Kärnten reichen<br />
kann. Der Vorarlberger Reinhold<br />
Bilgeri machte die Kärntner<br />
Skiweltmeisterin Erika Schinegger<br />
zum Thema seines zweiten<br />
Spielfilmes „Erik und Erika“. Erika<br />
Schinegger, die aus einer<br />
kleinen Kärntner Bauernfamilie<br />
kommt, wurde als Skiweltmeisterin<br />
gefeiert, bis sich kurz vor<br />
den olympischen Spielen herausstellte,<br />
dass das bis dahin<br />
als Erika aufgewachsene Dirndl<br />
medizinisch betrachtet ein Erik<br />
ist. Der Film zeigt, wie man in<br />
den 70er Jahren damit umgegangen<br />
ist. Nicht viel anders<br />
als heute, könnte man angesichts<br />
der MeToo-Vorwürfe an<br />
Ex-Trainer und Funktionäre vermuten:<br />
leugnen, vertuschen und<br />
unter den Teppich kehren. Was<br />
das mit den Betroffenen macht,<br />
schien völlig wurscht zu sein –<br />
Kindeswohl hatte damals wohl<br />
eine andere Bedeutung. Gott sei<br />
Dank nicht allen, denn trotz massiver<br />
Wiederstände durfte sich<br />
dann Erika selbst entscheiden<br />
– auch das muss man sich auf<br />
der Zunge zergehen lassen. Bilgeri<br />
zeigt in dem Film, dass die<br />
Kärntner Wurzeln<br />
Das Villacher K3 Film Festival,<br />
das letztes Jahr in die Adventzeit<br />
verlegt wurde, findet heuer<br />
vom 12. bis 16. Dezember<br />
statt. Intendant Fritz Hock hat<br />
eine kleine und feine Auswahl<br />
an Spielfilmen und Dokumentationen<br />
mit Wurzeln im<br />
Dreiländereck, durchaus sehr<br />
„kärntnerisch“, ausgewählt,<br />
ergänzt um Branchentreffs<br />
und den „Writers Room“ von<br />
Paul Harather. Ein Bericht von<br />
Wolfgang Ritzberger.<br />
Welcome to Sodom<br />
Funktionäre des ÖSV und lokale<br />
Politiker wollten, dass sich Schinegger<br />
zur „Frau“ umoperieren<br />
lässt. Aber es kam anders, und<br />
Erik Schinegger wurde zwar nach<br />
seinem Coming-out als Mann aus<br />
dem Skiverband hinaus gemobbt<br />
und konnte an die Erfolge „als<br />
Frau“ nicht mehr anschließen,<br />
ist aber heute Besitzer einer der<br />
größten Skischulen in Kärnten<br />
und glücklicher Familienvater.<br />
Bis heute hält sich übrigens das<br />
Gerücht, dass er als Erika beim<br />
gemeinsamen Training den Männern<br />
um die Ohren gefahren sein<br />
soll. Regisseur Reinhold Bilgeri,<br />
den wir ja noch als Vertreter des<br />
Austro-Pop in bleibender Erinnerung<br />
haben, und Erik Schinegger<br />
kommen am 15. Dezember zur<br />
Vorführung des Filmes (11 Uhr,<br />
Stadtkino Villach, Rathausplatz 1).<br />
Ebenfalls einen Kärntner Bezug<br />
hat der Film „Yomeddine“, der<br />
in Villach seine Österreichpremiere<br />
feiern wird. Der Film war<br />
heuer im Wettbewerb in Cannes<br />
zu sehen und galt kurze Zeit als<br />
Favorit für einen der begehrten<br />
„Palmwedel“, ging dann aber<br />
letztlich leer aus. Er erzählt die<br />
Geschichte eines eigentlich<br />
schon geheilten Leprakranken,<br />
der aber immer noch in der<br />
Leprakolonie wohnt. Zusammen<br />
mit einem Waisenkind macht er<br />
sich dann auf die Suche nach<br />
der eigenen Vergangenheit,<br />
und beide finden letztendlich ihr<br />
zurück zum Inhalt<br />
Glück. Der Film sorgte in Cannes<br />
für Aufmerksamkeit, auch weil es<br />
der Debütfilm des Regisseurs A.<br />
B. Shawky ist, den er als Diplomfilm<br />
für sein Studium an der New<br />
York University, wo er Student<br />
der Meisterklasse von Spike Lee<br />
war, schrieb und in Szene setzte.<br />
Der Film hatte ein Budget von<br />
knapp 600.000 Dollar und hat<br />
sich, so einer der Produzenten,<br />
der US-amerikanische Independent-Producer<br />
Gill Holland,<br />
schon am Marché in Cannes gut<br />
verkauft. Wo bleibt Kärnten? Regisseur<br />
A. B. Shawkys Vater ist<br />
zwar Ägypter, aber seine Mutter<br />
kommt aus Kärnten. Er hat einen<br />
Teil seiner Kindheit und Jugend<br />
in Kärnten gelebt und spricht, so<br />
Fritz Hock, einen unverwechselbaren<br />
Kärntner Dialekt. Wovon<br />
sich die Festivalbesucher überzeugen<br />
können, Shawky kommt<br />
ebenfalls nach Villach und steht<br />
nach dem Film für ein Publikumsgespräch<br />
zur Verfügung<br />
und wahrscheinlich auch mehr,<br />
denn Villach bietet genug Zeit<br />
und Gelegenheit, um auch abseits<br />
der offiziellen Veranstaltungen<br />
Gespräche zu führen.<br />
Das Café am Rathausplatz und<br />
die Punschstände am Villacher<br />
Adventmarkt bieten dafür jede<br />
Menge Möglichkeiten.<br />
Wer schon früher anreisen kann,<br />
sieht am Eröffnungstag, am 12.<br />
Dezember um 19 Uhr, ebenfalls<br />
eine Österreich-Premiere: „History<br />
of Love“ von Sonja Prosenc.<br />
Die slowenische Produktion,<br />
mit italienischer und norwegischer<br />
Beteiligung arbeitet<br />
die Beziehungen in einer Familie<br />
auf. Die Protagonistin versucht<br />
den Unfalltod ihrer Mutter, von<br />
Beruf Opernsängerin, zu verarbeiten.<br />
Sie entdeckt schließlich,<br />
dass ihre Mutter ein Verhältnis<br />
mit einem Dirigenten gehabt haben<br />
soll. Der Film ist eine Odyssee<br />
zwischen Vergangenheit und<br />
Gegenwart, Trauer und Zorn sowie<br />
Rache und Reue, beschreibt<br />
der norwegische Koproduzent,<br />
Invictus Films, den Film. Prosenc<br />
ist schon 2014 mit ihrem Debütfilm<br />
„The Tree” aufgefallen,<br />
der neben einigen Preisen auch<br />
Sloweniens Nominierung für den<br />
Auslands-Oscar 2016 war. Die<br />
Regisseurin und der Produzent<br />
kommen nach Villach.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
schaffen festival<br />
Am Donnerstagnachmittag findet<br />
das Kärntner-Branchentreffen<br />
statt, bei dem Paul Harather<br />
ein Impulsreferat zum Thema<br />
„Writers Room“ halten wird.<br />
Harather ist dem geneigten Kinopublikum<br />
spätestens seit „Indien“<br />
bekannt, der grenzgenialen<br />
schwarzen Komödie von<br />
und mit Josef Hader und Alfred<br />
Dorfer, bei der er Regie führte<br />
und mit Hader das Drehbuch<br />
schrieb. Harather lebte einige<br />
Jahre in Los Angeles, er war ja in<br />
den USA aufgewachsen und hatte<br />
dort die High-School abgeschlossen,<br />
bevor er nach Wien<br />
kam und an der Filmakademie<br />
studierte, und pendelt heute<br />
zwischen Wien und München.<br />
Fürs deutsche Fernsehen hat er<br />
die Serie „Die Schlawiner“ entwickelt,<br />
in Österreich war er an<br />
der Entwicklung der „CopStories“<br />
beteiligt. Seit einiger Zeit<br />
beschäftigt er sich mit dem Thema<br />
„Writers Room“, dabei geht<br />
man ja von der These aus, dass<br />
die Zeit der einsam gegen das<br />
leere Blatt Papier kämpfenden<br />
Autoren vorbei ist oder vorbei<br />
sein sollte. Mehr dazu von ihm<br />
persönlich am Donnerstag, den<br />
13. Dezember, um 15.30 Uhr im<br />
Parkcafé in Villach beim Kärntner<br />
Branchentreff.<br />
Weltpremiere feiert der Kärntner<br />
Spielfilm „Traman“ von David<br />
Hofer. Hofer hatte vor zwei Jahren<br />
seinen Debütfilm „Valossn“<br />
in Villach am Start und war bis<br />
dahin vor allem als Cutter des<br />
Kinoerfolges „Streif – one Hell<br />
of a ride“ aufgefallen. In „Traman“<br />
zeigt er den Alltag von<br />
„Rob Fusion“, Hochglanz für die<br />
Internetgemeinde und ein total<br />
aus den Fugen geratenes Leben<br />
für Robert Fuschnig, der sich im<br />
Selfie-Wahn verliert. Im Katalog<br />
zum Festival schreibt Christine<br />
Trapp: „In seinem zweiten<br />
Langfilm gelingt es David Hofer<br />
und seinem Team, sich künstlerisch<br />
von ihren Vorbildern zu<br />
emanzipieren und so etwas wie<br />
einen ‚neuen’ Rainer Werner<br />
Fassbinder-Film zu schaffen. Ein<br />
schöner, ein nachdenklicher, ein<br />
sehenswerter Film.“<br />
Drei weitere Österreichpremieren<br />
sind auf dem Festival zu<br />
sehen: Alberto Fasulos „Menochio“,<br />
der im 16. Jahrhundert<br />
spielt und einen gleichnamigen<br />
Müller ins Zentrum stellt, der<br />
sich gegen die immer strenger<br />
werdenden Lehren der katholischen<br />
Kirche stellt und wegen<br />
Ketzerei angeklagt wird. In<br />
Matjaž Ivanišin Dokumentarfilm<br />
„Playing Man“ dreht es sich um<br />
den vermeintlichen Ernst von<br />
Männerspielen. Und Hubert Sielecki<br />
bringt sein neuestes Werk<br />
„Frauenzimmer“ am 16. Dezember<br />
in seine Geburtsstadt.<br />
In den mit insgesamt 2.300<br />
Euro dotierten Kurzfilmwettbewerb<br />
wurden 16 Kurzfilme<br />
aufgenommen, die in Blöcken<br />
am Donnerstag- und Freitagabend<br />
gezeigt werden. Darunter<br />
Josef Dabernigs „Gertrud<br />
& Tiederich“,„TNT Boxer Story“,<br />
der Abschlussfilm von Mark<br />
Gerstorfer an der Filmakademie<br />
Wien, oder das Kurzfilmdebüt<br />
von Sabrina Reiter als Regisseurin<br />
von „Unsere Zeit wird<br />
kommen“.<br />
Die Masterclass am Freitagvormittag<br />
gestaltet der im Kärntner<br />
Feldkirchen geborene Regisseur<br />
und Produzent Christian Krönes,<br />
der Einblicke in den Entstehungsprozess<br />
von „Welcome to<br />
Sodom“ gewährt. Der brisante<br />
Dokumentarfilm porträtiert die<br />
Verlierer der digitalen Revolution<br />
und lässt die Zuschauer hinter<br />
die Kulissen der weltweit<br />
größten Elektroschrottmüllhalde<br />
blicken, die sich in Agbogbloshie<br />
in Ghana, befindet.<br />
Und rundherum und dazwischen<br />
jede Menge Gelegenheit, um<br />
sich mit den anderen Festivalteilnehmern<br />
auszutauschen und<br />
Filmschaffende kennenzulernen.<br />
Der eigentliche Zweck bleibt ja<br />
gleich, die Regionen Friaul, Slowenien<br />
und Kärnten als eine<br />
kulturell auch in Sachen Film<br />
miteinander sehr eng verbundene<br />
Region zu begreifen. Ein<br />
kleiner Geheimtipp: Fritz Hock<br />
versucht zwar immer, die Veranstaltungen<br />
und Treffpunkte auf<br />
mehrere Gastronomiebetriebe<br />
zu verteilen, der Geheimtipp<br />
der letzten Jahre war aber das<br />
Café „Herr Vincent“, wo sich<br />
die Festivalgäste mehrheitlich<br />
nach „Dienstschluss“ getroffen<br />
Fotos: K3 Film Festival<br />
haben. Vor zwei Jahren packte<br />
„Herr Vincent“ des nächtens<br />
ein echtes Didgeridoo aus und<br />
zeigte uns, wie man dem Ding<br />
Töne entlockt, er, und nur er,<br />
konnte so richtig darauf spielen.<br />
Beim „Herrn Vincent“ wurden<br />
letztes Jahr auch die Preise für<br />
den besten Kurzfilm feierlich von<br />
Bady Minck überreicht. Womit<br />
sich der Kreis schließt, Intendant<br />
Fritz Hock war früher im Team<br />
der Avantgarde-Filmerin, bevor<br />
er wieder nach Kärnten zurückging<br />
und neben der Art-House<br />
oder Programm-Kinoschiene im<br />
Villacher Stadtkino das K3 Festival<br />
gründete.<br />
Yomeddine<br />
K3 Film Festival<br />
12. bis 16. Dezember 2018<br />
Filmstudio im Stadtkino<br />
Rathausplatz 1, 9500 Villach<br />
www.k3festival.com<br />
Facebook: K3FilmFestival<br />
Traman<br />
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gespräch menschen<br />
zurück zum Inhalt<br />
Stephen King<br />
auf der Visitenkarte<br />
Alexander Bruckner<br />
Der 1981 geborene Wiener arbeitete<br />
nach seinem Regiestudium an der<br />
New York Film Academy, wo er 2007<br />
graduierte, bis 2010 als freiberuflicher<br />
Kameramann, Regieassistent<br />
und Produzent in den Vereinigten<br />
Staaten.<br />
Im Jahr 2014 schloss er das Studium<br />
in Film & TV Produktion an der Donau<br />
Universität Krems mit einem Master<br />
ab und gründete seine Filmproduktionsfirma<br />
Live Free, Live Film Productions.<br />
Seine Kurzfilme „Udet – Die<br />
vergessenen Briefe“ und „Onatah“<br />
liefen bei nationalen und internationalen<br />
Festivals und wurden beide mit<br />
Auszeichnungen bedacht.<br />
„Rest Stop“<br />
Die Kurzgeschichte des amerikanischen<br />
Schriftstellers Stephen King<br />
wurde ursprünglich in der Dezember-<br />
Ausgabe 2003 von Esquire veröffentlicht,<br />
2004 mit dem National Magazine<br />
Award for Fiction ausgezeichnet und<br />
später in Kings 2008 Just After Sunset<br />
gesammelt.<br />
Warum der Wiener Regisseur Alexander Bruckner<br />
schon lange unbedingt ein Werk von Stephen<br />
King verfilmen wollte und wie er nun tatsächlich<br />
die Filmrechte für „Rest Stop“ erhalten hat, erzählt<br />
er im Gespräch mit Sylvia Bergmayer.<br />
Fans von Stephen King<br />
werden bald mit einigen<br />
Verfilmungen seiner<br />
Werke beglückt. Vor kurzer<br />
Zeit hat er einige Geschichten<br />
frei gegeben, vor allem für<br />
junge Filmemacher, die keine<br />
Millionenbudgets zur Verfügung<br />
haben. „Jetzt wurden ungefähr<br />
zwei Dutzend Geschichten frei<br />
gegeben, und ich war sehr erfreut,<br />
dass „Rest Stop“ dabei<br />
war. Ich habe das Büro von<br />
Stephen King kontaktiert, Bewerbungsunterlagen<br />
geschickt,<br />
und vor wenigen Wochen kam<br />
die erfreuliche Nachricht. Der<br />
Vertrag wurde bereits von Stephen<br />
King unterzeichnet“, erzählt<br />
Alexander Bruckner. Die<br />
Adaption der Geschichte wird<br />
der Oscar-nominierte US-Autor<br />
Tab Murphy schreiben, gedreht<br />
wird 2019 in Los Angeles. Die<br />
Premiere, auch in Österreich, ist<br />
für Frühjahr 2020 geplant.<br />
Wie konnten Sie Tab Murphy für das<br />
Projekt gewinnen?<br />
Ich habe letztes Jahr drei Monate<br />
in Kalifornien gearbeitet. Da habe<br />
ich ihn kennengelernt. Ich wusste,<br />
dass er ein großer Fan von Stephen<br />
King ist, vor allem von seinen<br />
Horrorfilmen, während es mir<br />
eher die Thriller angetan haben.<br />
Er war gleich Feuer und Flamme,<br />
als ich ihn fragte, ob er eine Adaption<br />
der Geschichte schreiben<br />
will. Bis Ende des Jahres wollen<br />
wir das Drehbuch fertig stellen.<br />
Im Februar werde ich nach Los<br />
Angeles zurück gehen, für sechs<br />
bis 12 Monate.<br />
Die Filmmusik schreibt übrigens<br />
Gerrit Wunder, ein österreichischer<br />
und international mehrfach<br />
ausgezeichneter Film- und TV-<br />
Komponist, mit einer Bandbreite<br />
von Musik zu TV-Serien oder<br />
zum Western „Dead Man“ bis zu<br />
Naturdokus für Red Bull Media.<br />
Die Position des DoP ist zur<br />
Zeit noch offen, allerdings hat<br />
Kim Howland, Academy Award<br />
Winner 2009, bereits sein Interesse<br />
an einer Zusammenarbeit<br />
bekundet.<br />
Wird es eine österreichische Produktion?<br />
Voraussichtlich eine österreichisch-amerikanische<br />
Koproduktion<br />
mit einem österreichischen<br />
Produzenten. Ich habe ja in Österreich<br />
eine Produktionsfirma.<br />
Mit Max Skrein, der seit ein paar<br />
Jahren in L. A. wohnt und dort<br />
auch eine Produktionsfirma hat,<br />
gibt es schon Gespräche, und er<br />
ist sehr interessiert. Ein Schweizer<br />
Kollege, Tizian Gruner, ist<br />
ebenfalls an dem Projekt interessiert.<br />
Das ist jedoch noch nicht<br />
endgültig fixiert. Jedenfalls werden<br />
wir es kurz und knackig machen,<br />
unter 15 Minuten, damit<br />
wir auch bei Festivals mit diesen<br />
Vorgaben zugelassen werden.<br />
Die Rechte werden aber nicht vollständig<br />
an Sie übertragen?<br />
Sie gelten vorerst für ein Jahr mit<br />
Option auf ein weiteres, wenn<br />
das fertige Produkt abgeliefert<br />
wird. Das wird vom Büro des<br />
Meisters evaluiert, und wenn es<br />
dann den Stephen-King-Stempel<br />
bekommt, darf es auch kommerziell<br />
genutzt werden.<br />
Es ist natürlich ein schönes Projekt<br />
auf der Visitenkarte. Mit<br />
einem Oscar-nominierten Drehbuchautor<br />
und einem renommierten<br />
österreichischen Filmkomponisten<br />
kann man schon im<br />
Zuge der Realisierung des Projektes<br />
weitere Türen viel leichter<br />
öffnen.<br />
Und zumindest ein Beispiel gibt<br />
es ja schon, das so begonnen<br />
und dann zu einer großen Hollywoodproduktion<br />
von Stephen<br />
King geführt hat. Das ist natürlich<br />
auch bei uns das nächste<br />
Ziel.<br />
Oberstes Ziel ist also ein Langfilm<br />
eines Werkes von Stephen King?<br />
Prinzipiell ein Langfilm. Wenn<br />
es ein Stephen-King-Film wird,<br />
wäre das sensationell. Aber<br />
sollte mein erster Langfilm mein<br />
eigener werden, zu dem ich gerade<br />
das Drehbuch schreibe, bin<br />
ich natürlich auch nicht böse.<br />
Ist es ebenfalls ein Thriller? In englischer<br />
Sprache?<br />
Es ist eine düstere Variante von<br />
„Eat Pray Love“, eine Mischung<br />
aus „Leaving Las Vegas“ und<br />
„Fight Club“. Ein von Albträumen<br />
geplagter Ehemann verlässt<br />
sein soziales Umfeld, um zu<br />
sich selbst zu finden.<br />
Ursprünglich in deutscher Sprache<br />
verfasst, habe ich das Drehbuch<br />
bei der österreichischen<br />
Filmförderung eingereicht, leider<br />
ohne Erfolg. Sagt die Filmförderung<br />
einmal nein, ist der<br />
Film hierzulande ja quasi gestorben.<br />
Für mich aber natürlich<br />
nicht. Jetzt schreibe ich in englischer<br />
Sprache, für den amerikanischen<br />
Markt. Dort gibt es ganz<br />
andere Optionen, einen Film zu<br />
finanzieren.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
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menschen gespräch<br />
Fotos: Live Free, Live Film<br />
Was hat Sie an „Rest Stop“ fasziniert?<br />
Oft sind ja bei Stephen King<br />
die Figuren, die die Bösewichte<br />
sind, eigentlich die Guten. Man<br />
denke an „The Shawshank Redemption“<br />
oder „The Green<br />
Mile“. In „Rest Stop“ ist es umgekehrt.<br />
Es geht um einen jungen,<br />
schüchternen Autor, der in<br />
einer brenzlichen Situation das<br />
Biest rauslassen muss, damit er<br />
einer jungen Frau helfen kann.<br />
Er trägt zwei Figuren in sich, die<br />
eine kommt nur dann raus, wenn<br />
es wirklich gefährlich wird. Eine<br />
Alter Ego Geschichte. In meinem<br />
Drehbuch „Kidman & Manson“<br />
kommt auch eine Person mit<br />
zwei Persönlichkeiten vor.<br />
Wie sind die Produktionsbedingungen<br />
in L. A. im Vergleich zu Österreich?<br />
Das ist eine Filmwirtschaft, die<br />
seit über 100 Jahren darauf spezialisiert<br />
ist, Geld zu machen. Bei<br />
uns ist es doch eher eine kulturelle<br />
Sache, ein Kulturgut.<br />
Was in Österreich allerdings sehr<br />
gut funktioniert, ist die Werbebranche.<br />
Ich habe hier schon<br />
mit Produktionsfirmen aus Russland<br />
oder Abu Dhabi gearbeitet.<br />
Wien scheint dafür ein beliebter<br />
Spot zu sein.<br />
Gibt es in L. A. auch Incentives?<br />
Ja, Steuererleichterungen, vor<br />
allem, weil L. A. so teuer geworden<br />
ist. Damit versucht man die<br />
Produktionen wieder nach L. A<br />
zurück zu holen.<br />
Film+Video @<br />
Photo+Adventure<br />
9. + 10. November 2019<br />
• eigens gebrandeter Ausstellungsbereich<br />
• Bühne mit Live-Shows<br />
• Fachvorträge, Seminare, Workshops<br />
• Meeting Lounge<br />
Ab 2018 jährlich in Wien: Film+Video – der neue Branchentreff im Rahmen<br />
der Photo+Adventure - eine Kooperation mit <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>. Kontakt: video@photoadventure.at<br />
www.photoadventure.at • www.mediabiz.at/P+A.htm<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
gespräch menschen<br />
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Links<br />
www.LB-electronics.at<br />
www.ayrton.eu<br />
Bewegung im Kopf<br />
Die Begeisterung für den<br />
Rennsport prägte einst die<br />
Namensfindung der französischen<br />
Marke Ayrton.<br />
Dieser stand symbolhaft<br />
für die rasante Entwicklung<br />
des im Jahr 2001 von Yvan<br />
Péard gegründeten Unternehmens.<br />
Sylvia Bergmayer<br />
traf Simon Gasch, International<br />
Sales Ayrton, und<br />
Werner Wolf, Geschäftsführer<br />
LB-Electronics, auf der<br />
MEET in Wien.<br />
Foto: Ayrton<br />
Ayrton Mistral<br />
Auf der Plasa in London<br />
im September stellte<br />
Ayrton den bislang<br />
hellsten LED-Profilscheinwerfer<br />
Khamsin vor, und<br />
kurz darauf feierte der kompakte<br />
automatisierte Profilscheinwerfer<br />
Diablo, der ab Anfang 2019<br />
verfügbar sein wird, auf der LDI<br />
seine Weltpremiere.<br />
Viele Jahre mit seinen beeindruckenden<br />
Effektgeräten Besuchermagnet<br />
auf allen relevanten<br />
Branchenmessen, packt Ayrton<br />
seine Expertise in Sachen LED<br />
nun in die Entwicklung von LEDbetriebenen<br />
Moving Heads.<br />
„Somit müssen wir darauf achten,<br />
dass Ayrton nicht mehr nur<br />
als kreative Effektmarke wahrgenommen<br />
wird, sondern auch als<br />
technologisch erfahrener Könner<br />
im Bereich Moving Lights.<br />
Das Fachwissen, das wir uns<br />
im Bereich LED 17 Jahren lang<br />
aneignen konnten - die Räume<br />
von Ayrton haben noch nie<br />
eine Entladungslampe gesehen<br />
- kommt uns jetzt zugute. Jetzt<br />
beginnt der Markt, komplett auf<br />
LED umzurüsten. Wir wissen, wie<br />
man solche Geräte baut, wie<br />
man mit LEDs spezifisch umgeht,<br />
wie man effiziente Optiken<br />
herstellt“, erklärt Simon Gasch.<br />
V.li.: Simon Gasch, Ayrton, und<br />
Werner Wolf, LB-Electronics.<br />
Foto: Frédéric Kaczek<br />
Am Stand von LB-electronics auf<br />
der MEET setzte sich fast die<br />
komplette Ayrton-Palette selbst<br />
ins beste Licht. Damit wurde<br />
nicht nur veranschaulicht, dass<br />
Ayrton für unterschiedliche Anforderungen<br />
im Event-, Theater-<br />
und Architekturbereich<br />
passende und nachhaltige Lösungen<br />
für den Umstieg auf LED<br />
bietet, sondern auch großen<br />
Wert auf Design legt. „Wir legen<br />
großen Wert auf Ästhetik<br />
und auf Homogenität und Nutzerfreundlichkeit.<br />
Das Design<br />
bei Ayrton ist bei allen Modellen<br />
gleich, die Basements sind<br />
überall gleich, haben sogar die<br />
gleichen Rotationsachsen. Man<br />
gibt sich Mühe, dass die Farben,<br />
die Gobos durchgehend<br />
konsistent sind, und auch die<br />
Blendenschiebereinheiten sind<br />
identisch“, so Gasch.<br />
„Ayrton baut theaterkompatible<br />
Moving Lights, die die regulären<br />
Stufenlinsen in Theatern komplett<br />
ersetzen können. Mit der<br />
Zusatzfunktion, dass sie positionierbar<br />
sind. Für uns ist es wichtig,<br />
mit diesen Moving Lights<br />
unser Angebot zu ergänzen. Das<br />
Feedback hier auf der MEET<br />
hat das auch gezeigt. Theaterleute,<br />
fragen immer erst nach<br />
Stufenlinsen, dann was es an<br />
LED-Innovationen in diesem Bereich<br />
gibt und ob wir im Bereich<br />
Moving Lights Alternativen zu<br />
Stufenlinsen anbieten können.<br />
Und Ayrton kann das, und wir<br />
können das somit jetzt auch“,<br />
freut sich Werner Wolf.<br />
LB-electronics ist seit dem 1.<br />
Oktober Generalvertrieb für Ayrton<br />
in Österreich. „Wir wissen,<br />
dass in Österreich der Theatermarkt<br />
sehr stark ist. Ayrton baut<br />
Moving Heads auf einem sehr<br />
hohen Niveau, die eine wirklich<br />
gute Leistung bringen. Sprich,<br />
ideal für den Theaterbereich.<br />
Und dafür brauchen wir Spezialisten,<br />
die auch das Vertrauen<br />
in den Theatern bereits haben.<br />
Das Team von LB-Electronics<br />
kennt sich im Theaterbereich<br />
perfekt aus, ist überall willkommen,<br />
hat ihre Ansprechpartner<br />
vor Ort. Wir sind weiterhin<br />
überall auf der Welt unterwegs<br />
mit unserem Vertriebsteam von<br />
Frankreich aus, dem ich auch<br />
angehöre, und unterstützen unsere<br />
lokalen Vertriebe in den<br />
unterschiedlichen Ländern bei<br />
ihren Aktionen. Die Teams vor<br />
Ort werden mit Technik- und<br />
Sales-Workshops in Frankreich<br />
optimal geschult. Dort gibt es<br />
auch weiterhin die Service-Werkstatt<br />
für ganz komplizierte Fälle.<br />
Und eine Ersatzteilbasis sowie<br />
das Entwicklungszentrum“, so<br />
Gasch.<br />
Auch bei den Produktnamen<br />
gibt es eine Parallele zu schnellen<br />
Autos: Wie auch ein italienischer<br />
Autohersteller benennt<br />
Ayrton seine Produkte nach historisch<br />
überlieferten Winden.<br />
Einige Namen von Winden stehen<br />
noch zur Auswahl, aber, so<br />
Gasch: „Was in nächster Zeit im<br />
Focus steht, sind die Erfüllung<br />
der gesammelten Wünsche von<br />
Kunden. Wir hören da immer<br />
sehr gut zu und überlegen, wie<br />
wir diese umsetzen können.<br />
Ein Beispiel ist der Mistral, ein<br />
kleiner kompakter Spotlight mit<br />
enormem Output. Da kamen immer<br />
mehr Kunden auf uns zu, die<br />
diesen Spot haben wollten, aber<br />
mit einer Blendenschiebereinheit.<br />
Die hatten wir ursprünglich<br />
bei der Entwicklung zugunsten<br />
der Kompaktheit weggelassen.<br />
Wir haben uns aber bemüht<br />
auch diesen Marktwunsch zu<br />
erfüllen und daraus ist der Diablo<br />
entstanden. Eine ähnliche<br />
Diskussion gibt es aktuell mit<br />
dem Merak, ein Washlight, das<br />
auf RGBW basiert, also additive<br />
Farbmischung. Den wollen nun<br />
viele aber auch mit einer weißen<br />
LED und subtraktiv. Mal sehen<br />
was wir da machen können.<br />
Das ist auch alles nur möglich,<br />
weil Ayrton sehr flexibel, kein<br />
riesiges Unternehmen ist, und<br />
es versteht, zu kommunizieren,<br />
nach außen wie auch intern“,<br />
erklärt Gasch.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
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Das kompakte Messeformat<br />
wurde dieses<br />
Jahr auch wieder von<br />
Ausstellern wie Yamaha<br />
oder Bose genutzt, die einige<br />
Ausgaben pausiert hatten. Zu<br />
den Erstausstellern zählten unter<br />
anderem Studiokonzept und<br />
Shure Österreich. Gerd Kostial,<br />
Director Shure Austria: „SHURE<br />
war in diesem Jahr das erste Mal<br />
mit einem eigenen Stand vertreten.<br />
Insbesondere unser Seminar<br />
über die Betriebssicherheit bei<br />
Drahtlosanlagen war ein voller<br />
Erfolg – und auch ansonsten<br />
stieß unser Messeauftritt bei Anwendern<br />
und Kunden auf durchwegs<br />
positive Resonanz. Die<br />
MEET hat sich mit steigenden<br />
Besucherzahlen in den vergangenen<br />
sechs Jahren zu DEM<br />
Treffpunkt der Branche in Österreich<br />
entwickelt, und wir sind<br />
sehr glücklich, diese Plattform<br />
nutzen zu dürfen!“<br />
An beiden Tagen gab es Stoßzeiten<br />
und ruhigere Phasen, die<br />
Stimmung war generell und bei<br />
den Ausstellern sehr gut.<br />
TUICruises und sea chefs Human<br />
Resources Services, weltweiter<br />
Anbieter von Dienstleistungen<br />
im Bereich „Cruise services“,<br />
informierten über berufliche<br />
Möglichkeiten im Entertainmentbereich<br />
der zehn Schiffe<br />
der Flotte. Michael Moser-Ring,<br />
Entertainment Technology Manager,<br />
der selbst einige Jahre<br />
auf Kreuzfahrtschiffen im Einsatz<br />
war, plauderte bereitwillig aus<br />
der Praxis. Die Technik auf allen<br />
Schiffen und auch im Simulationsraum<br />
in Berlin ist immer die<br />
gleiche. Die Basis bilden Pulte<br />
von Digico und MA Lighting.<br />
Die Dauer pro Einsatz beträgt<br />
zwischen drei und fünf Monaten.<br />
Willkommen sind auch Veranstaltungstechniker<br />
mit abgeschlossener<br />
Ausbildung direkt<br />
nach ihrem Abschluss, die dann<br />
als sogenannte Allrounder eingesetzt<br />
werden.<br />
Preworks feierte Österreich-<br />
Premieren von SolaFrame 1000<br />
von High End Systems, Relevé<br />
von ETC, Apollo von CLF<br />
und Titan Tube von Astera und<br />
präsentierte Highlights seiner<br />
Vertriebsmarken LDDE, soft-LED<br />
und zactrack.<br />
MEET 2018<br />
Der kompakte SolaFrame 1000,<br />
ein voll ausgestattetes LED-<br />
Moving-Light mit 19.000 Lumen<br />
Output (CRI 95), motorischem<br />
Blendenschieber und einem<br />
zweiten Goborad, füllt die Lücke<br />
zwischen den Modellen Sola-<br />
Frame 750 und 3000.<br />
Der SolaSpot 3000 mit 37.000<br />
Lumen bietet eine sehr breite<br />
Auswahl an Effektkombinationen.<br />
www.preworks.at<br />
Foto: CLF<br />
Ein Eyecatcher am Stand von Preworks:<br />
Der für den Einsatz bei Shows, Messen<br />
und in TV-Studios konzipierte CLF Apollo<br />
Retro-Style-Scheinwerfer mit getrennt<br />
steuerbaren RGB LED-Segmenten.<br />
Studiokonzept, erstmals als<br />
Aussteller vertreten, demonstrierte<br />
unter anderem Schallpegel-Veranstaltungsüberwachung<br />
und -Dokumentation mit dem<br />
XL2 von NTi Audio. Alle Messdaten,<br />
die der XL2 auf der Speicherkarte<br />
ablegt, sind durch<br />
eine Prüfsumme vor Manipulationen<br />
geschützt - so lässt sich im<br />
Streitfall leicht nachweisen, dass<br />
Pegelwerte in den Dateien nicht<br />
nachträglich verändert wurden.<br />
Zudem beinhaltet die Nachhallzeit-Messung<br />
die T30 Methode<br />
für zuverlässigere Messergebnisse<br />
in ruhigen Umgebungen.<br />
Von Neutrik wurde das bühnentaugliche<br />
Glasfasersystem opticalCON<br />
für 2, 4, 12 und 24<br />
Lichtwellenleiter in einer Steckverbindung<br />
und das Funkübertragungs-System<br />
für unkomprimiertes<br />
Audio XIRIUM PRO präsentiert.<br />
Mit dem kompakten,<br />
bis zu Systemgrößen von 256<br />
Sprechstellen ausbaubaren Intercom-System<br />
und Abhörmonitore<br />
von Ghielmetti waren weitere<br />
Qualitätsprodukte aus der<br />
Schweiz mit am Stand.<br />
Zudem wurden Audio- und Videokabel<br />
der Hersteller Belden,<br />
Leoni und Sommer Cable, AV-<br />
Systemintegrationslösungen von<br />
Blustream und Gefen, Studiomöbel<br />
von Easypac und Canare<br />
Steckfeldlösungen für bis zu 12G<br />
SDI Signale gezeigt.<br />
www.studiokonzept.at<br />
Am Stand von Shure konnte<br />
man sich mit dem ADX1M<br />
Micro-Taschensender und den<br />
In-Ear Monitoring Systemen<br />
PSM 900 und PSM 1000 vertraut<br />
machen.<br />
Mit dem ADX1M Micro-Bodypack<br />
bietet Shure nun einen<br />
kompakten Micro-Taschensender<br />
mit interner Antenne und<br />
Funktionen wie ShowLink-Fernsteuerung<br />
für Echtzeit-Anpassungen<br />
und stabile Übertragung.<br />
Die Bodypacks P9RA+ und<br />
P10R+ ersetzen die bisherigen<br />
Taschenempfänger der In-Ear-<br />
Monitoring Systeme PSM 900<br />
und PSM 1000. Beide Modelle<br />
sind mit den P9T- und P10T-<br />
Sendern und allen Shure SE<br />
Sound Isolating Ohrhörern kompatibel,<br />
bieten eine verbesserte<br />
HF-Performance und nutzen ein<br />
analog-digitales Hybridsystem,<br />
das den Headroom, die Trennung<br />
der Stereokanäle und die<br />
Klangtreue verbessert.<br />
Der „Two-Antenna-Diversity“-<br />
Taschenempfänger P10R+ für<br />
das PSM 1000 Monitoring System<br />
bietet Features wie HF-Scan<br />
über die gesamte Bandbreite,<br />
präzisen Eingangs-HF-Filter und<br />
automatische Anpassung der<br />
HF-Eingangsstufe.<br />
Für Tontechniker, die die Klangsignatur<br />
der bisherigen PSM<br />
900 und PSM 1000 Bodypacks<br />
beibehalten möchten, sind die<br />
neuen PSM Empfänger am Eingangs-EQ<br />
mit der Preset-Option<br />
Match ausgestattet, die die Audiosignatur<br />
der P9RA und P10R<br />
Empfänger nachbildet.<br />
www.shure.at<br />
messe MEET<br />
Die von der OETHG Österreichische<br />
Theatertechnische Gesellschaft<br />
veranstaltete Fachmesse für<br />
Veranstaltungstechnik und Fachtagung<br />
für Events & Theater fand<br />
vom 28. bis 29. November in der<br />
Messe Wien statt.<br />
Foto: Shure<br />
Die Taschenempfänger P9RA+ und<br />
P10R+ von Shure sollen Ende 2018<br />
verfügbar sein.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
tonmeistertagung messe<br />
zurück zum Inhalt<br />
Über Besucherzuwachs,<br />
auch dank des neuen<br />
Ticketkonzepts, durften<br />
sich Aussteller und<br />
Veranstalter der 30.<br />
Tonmeistertagung<br />
freuen, die Ende<br />
November in Köln<br />
über die Bühne ging.<br />
adunas, die SPS-basierte Mediensteuerung,<br />
kommt nicht nur als<br />
Herzstück eines Inspizientensystems,<br />
sondern auch zunehmend als<br />
zentrales Tool für die professionelle<br />
Gebäudesteuerung zum Einsatz.<br />
Erfolgreiche<br />
Jubiläumsausgabe<br />
Foto: Sennheiser<br />
Der 112 Gramm leichte Sennheiser<br />
Mini-Bodypack SK 6212 mit abgerundeten<br />
Ecken und Kanten und den<br />
Abmessungen 63 x 47 x 20 Millimeter<br />
kann über eine IR-Schnittstelle<br />
synchronisiert werden.<br />
Mehr als 5.500 Besucher<br />
verzeichnete der<br />
Verband deutscher<br />
Tonmeister (VdT) an<br />
den vier Messetagen der Jubiläums-Ausgabe<br />
der Tonmeistertagung<br />
im Congress Centrum<br />
Nord auf dem Kölner Messegelände.<br />
Bei den Tagungsangeboten erzeugten<br />
die Themenfelder rund<br />
um die 3D-Audio-Reproduktion<br />
sowie die unterschiedlichen immersiven<br />
Aufnahmekonzepte<br />
das meiste Interesse. Ebenso<br />
wie der von Neumann&Müller<br />
Veranstaltungstechnik, Sennheiser,<br />
Yamaha und d&b Audiotechnik<br />
ausgerichtete Live-<br />
Mixing-Workshop, bei dem die<br />
Dozenten Svenja Dunkel, Oli<br />
Voges und Nils Uhthoff ortungsrichtige<br />
Beschallung in den Fokus<br />
rückten.<br />
Die 31. Auflage der Tonmeistertagung<br />
findet 2020 statt.<br />
https://tonmeistertagung.com<br />
Amptown System Company<br />
(ASC) und HFE professionelle<br />
Studiotechnik haben mit der<br />
SPS-basierten Mediensteuerung<br />
adunas gemeinsam für zahlreiche<br />
Kunden maßgeschneiderte<br />
Inspizientensysteme entwickelt.<br />
Die adunas Steuerung<br />
Foto: HFE professionelle Studiotechnik<br />
baut auf Industriestandard-Komponenten<br />
des Herstellers Beckhoff<br />
(www.beckhoff.de) auf, ist<br />
extrem stabil und echtzeitfähig<br />
und sorgt dafür, dass Kameras<br />
und Systemkomponenten wie<br />
Videokreuzschienen, Lichtzeichen,<br />
Displays, Rufanlage, Intercom,<br />
AV-Zuspiel- und Aufzeichnungs-Systeme<br />
oder Hauslicht<br />
problemlos und einfach bedient<br />
werden können.<br />
Im individuell anpassbaren Inspizientensystem<br />
laufen alle Informations-<br />
und Bedieneinheiten<br />
für die reibungslose Steuerung<br />
des Bühnengeschehens zusammen.<br />
Die Mediensteuerung adunas<br />
verbindet die Einzelkomponenten<br />
zu einem Gesamtsystem<br />
und ermöglicht die einfache<br />
Bedienung über intuitive und<br />
frei gestaltbare Bedienoberflächen.<br />
Die Verarbeitung von Einund<br />
Ausgangsdaten erfolgt in<br />
Echtzeit. Mit der adunas Client-<br />
Server-Software Architektur lässt<br />
sich der Funktionsumfang der<br />
Anwendungen im Inspizientenpult<br />
in Abstimmung mit dem<br />
Inspizienten individuell erweitern.<br />
Dazu zählen neben individuellem<br />
Pultdesign, Höhenverstellbarkeit,<br />
Szenenautomation,<br />
Inszenierungs-Steuerung, individuelle<br />
Nutzer-Konfiguration,<br />
Integration der Hausruf- und<br />
Mithöranlage sowie Sprachalarmierung,<br />
Lichtzeichensteuerung,<br />
intuitiver Bedienkomfort,<br />
flexible Programmierung von<br />
Touch-Screens sowie LCD-Tastenfeldern.<br />
Ende September hat Amptown<br />
System Company die Mehrheitsanteile<br />
am Leipziger Systemhaus<br />
HFE professionelle Studiotechnik<br />
erworben. HFE bleibt eine<br />
eigenständige Firma. ASC baut<br />
durch dieses Engagement seine<br />
Präsenz im IT- und Netzwerk-<br />
Markt strategisch aus und stärkt<br />
seine Position in der Integration<br />
zukunftsträchtiger Mediensteuerungen<br />
im Entertainmentbereich<br />
und im wachsenden Markt der<br />
industriellen Gebäudesteuerung.<br />
www.amptown-system.de<br />
www.hfe.de<br />
Sennheiser und Neumann<br />
Audiotechnik zeigten unter<br />
anderem das HMD 300 Pro und<br />
das HD 300 Pro, das AMBEO<br />
SMART HEADSET und die vom<br />
Sennheiser-Partner Dear Reality<br />
entwickelte Software dearVR<br />
SPATIAL CONNECT, die Entwicklern<br />
und Toningenieuren<br />
ermöglicht, immersive Virtual-<br />
Reality-Erlebnisse direkt in einer<br />
VR-Umgebung zu mischen.<br />
Der Mini-Bodypack-Sender SK<br />
6212 für das drahtlose Mikrofonsystem<br />
Digital 6000 soll Anfang<br />
2019 verfügbar sein. Der Mini-<br />
Sender mit abnehmbarer Antenne<br />
wird von einem Lithium-Polymer-Akku<br />
BA 62 gespeist, die<br />
Betriebszeit beträgt laut Hersteller<br />
12 Stunden. Eine zusätzliche<br />
innere Versiegelung macht den<br />
Sender besonders feuchtigkeitsunempfindlichkeit.<br />
www.sennheiser.de<br />
Yamaha zeigte unter anderem<br />
seine neuesten Flaggschiffsysteme<br />
der RIVAGE PM Serie, die<br />
Anbindung seiner CL- und QL-<br />
DANTE-Netzwerksysteme an ein<br />
Stagetec Nexus System sowie<br />
das NUAGE Postproduktionssystem<br />
mit den neuesten Features<br />
aus Steinberg NUENDO.<br />
Demonstriert wurde auch der<br />
CB Electronics TMC-1 Controller<br />
im Zusammenspiel mit Yamahas<br />
MMP1 Studio Monitormanagementsystem,<br />
über das beispielsweise<br />
Monitorquellen, Lautsprecher<br />
und Pegel gesteuert werden<br />
können. Die Kombination<br />
mit der MMP1 Controller App<br />
für iPad ermöglicht bequeme<br />
und intuitive Steuerung aller essentiellen<br />
Parameter.<br />
Das MMP1 Version 1.1 Update<br />
ist kostenfrei auf der Yamaha Pro<br />
Audio Website verfügbar.<br />
www.yamahacommercialaudio.<br />
com<br />
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zurück zum Inhalt<br />
menschen gespräch<br />
Individuelle Handschriften<br />
ermöglichen<br />
Seit ihrer Gründung im Jahre 1978 hat sich die Medienwerkstatt Wien zu einem der<br />
wichtigsten Orte für unabhängige Medienproduktionen entwickelt. Gerda Lampalzer und<br />
Manfred Neuwirth werfen im Gespräch mit Gabrielle Schultz einen Blick zurück nach vorn.<br />
Ende der siebziger Jahre<br />
gab es in Österreich zwei<br />
staatliche Fernsehprogramme,<br />
ORF 1 und ORF<br />
2, Alternativen in Form von Kabelfernsehen<br />
oder Privatsendern<br />
waren nicht vorhanden. „Die<br />
Übermacht des Staatsfernsehens<br />
lag vor allem in seiner uneingeschränkten<br />
Themenführerschaft.<br />
Was nicht ins Fernsehen kam,<br />
war medial nicht von Bedeutung“,<br />
sagt Gerda Lampalzer.<br />
In diese Zeit, in der das Staatsfernsehen<br />
ein uneingeschränktes<br />
Monopol hatte, fällt die Gründung<br />
der Medienwerkstatt Wien<br />
- ein nicht kommerzielles Videostudio,<br />
das im Gefolge alternativer<br />
und emanzipatorischer<br />
Bewegungen wie beispielsweise<br />
der Arena-Besetzung als Ort<br />
künstlerischer Praxis dienen<br />
sollte und konnte.<br />
„Von Beginn an wurde die Medienwerkstatt<br />
als Kollektiv geführt,<br />
das Künstlerinnen und Künstlern<br />
eine Infrastruktur für ihre Arbeit<br />
und für die Entwicklung individueller<br />
Handschriften bot“, ergänzt<br />
Manfred Neuwirth. Im Laufe der<br />
Jahre hat die Medienwerkstatt<br />
sich mehrfach neu ausgerichtet<br />
und zukunftsweisende strukturelle<br />
und inhaltliche Wandlungen<br />
durchlaufen. War es zu<br />
Beginn vor allem die Bereitstellung<br />
einer technischen Infrastruktur,<br />
so ist es mittlerweile ein<br />
umfassendes Vermittlungskonzept,<br />
das einen kontinuierlichen<br />
Diskurs im Medienkunstbereich<br />
sichert. Das regelmäßige Veranstaltungsprogramm<br />
schlägt eine<br />
Brücke zwischen Produktion und<br />
Diskurs und ist in dieser Ausrichtung<br />
einer der wenigen Orte in<br />
Österreich, wo der Austausch<br />
von Medientheorie und -praxis<br />
öffentlich sichtbar gemacht wird.<br />
Gerda Lampalzer<br />
Geboren 1959 in Wien, Studium der<br />
Kommunikationswissenschaften an der<br />
Universität Wien. Seit 2016 Privatdozentin<br />
für Medienkunst mit Schwerpunkt künstlerischer<br />
Forschung. Kuratorentätigkeit,<br />
Vorträge, Workshops und Publikationen<br />
zu Video- und Medienkunst, künstlerische<br />
Arbeiten im Bereich Fotografie, Video,<br />
Installation, Konzept, Text, seit 1993 künstlerische<br />
Zusammenarbeit mit Manfred<br />
Oppermann. Seit 1980 Co-Leitung der<br />
Medienwerkstatt Wien, seit 1987 Lehrtätigkeit<br />
an der Universität für angewandte<br />
Kunst in Wien, 2001 bis 2006 Dozentin an<br />
der Donauuniversität Krems, 2013 bis 2015<br />
Gastprofessur für zeitbasierte Medien an<br />
der Kunstuniversität Linz.<br />
Erst im November präsentierte<br />
das Österreichische Filmmuseum<br />
unter dem Titel „Partly Truth<br />
Partly Fiction“ einen Querschnitt<br />
durch die Bandbreite der Produktionen.<br />
Unter anderem war<br />
der Widerstandsklassiker „Küchengespräche<br />
mit Rebellinnen“<br />
(1984), „Paranormal“ (Lampalzer/Oppermann<br />
1997) über<br />
faszinierende Feldforschung im<br />
Reich der Grenzwissenschaften<br />
und Manfred Neuwirths<br />
neuestes Dokumentar-Essay<br />
„Snow|Schnee“ (2018) zu sehen.<br />
Die historischen Videos der Medienwerkstatt<br />
wurden in digitalen<br />
Versionen – größtenteils<br />
neu remastered – gezeigt. Auf<br />
der Website der Medienwerkstatt<br />
sind zahlreiche Arbeiten<br />
zu sehen.<br />
Ich kann mich noch an das Projekt<br />
„Volks stöhnende Knochenschau“,<br />
eine Videowochenschau im Rahmen<br />
der Wiener Festwochen 1980, erinnern.<br />
Ein mobiler Videobus kam zum<br />
Einsatz, die Menschen empfanden die<br />
Videomonitore als Fernseher. Ist heute<br />
eine solche Aktion noch denkbar?<br />
Manfred Neuwirth: In der Form<br />
sicherlich nicht, da haben wir<br />
in den letzten 40 Jahren drastische<br />
Veränderungen erlebt.<br />
Das Projekt Videowochenschau<br />
der Medienwerkstatt Wien war<br />
das erste partizipative Medienprojekt<br />
in Österreich, mit dem<br />
wir versucht haben, ein breites<br />
Publikum auf der Straße zu erreichen.<br />
Und wir haben die sozialen<br />
Orte genutzt, die uns damals<br />
zur Verfügung standen. Heute<br />
stehen ganz andere Ansätze zur<br />
Foto: „Textil Müller Adjustable“, Lampalzer/Oppermann<br />
Gerda Lampalzer: „Die Medienwerkstatt<br />
spielt als physischer Ort eine wesentliche<br />
Rolle. Es geht nicht nur um die<br />
Archivierung unserer Geschichte, sondern<br />
um die Aufrechterhaltung eines<br />
Raumes, in dem Menschen einander<br />
begegnen, sich austauschen und etwas<br />
in Eigeninitiative entwickeln können.“<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
gespräch menschen<br />
Manfred Neuwirth: „Um persönliche Handschriften<br />
zu entwickeln, bedarf es auch spezieller<br />
Produktionsbedingungen, die nicht<br />
kommerziellen Richtlinien unterliegen. Die<br />
Medienwerkstatt stellt dafür (Frei)Raum zur<br />
Verfügung.“<br />
Foto: M. Neuwirth bei den Dreharbeiten zu „Snow|Schnee“, loop media<br />
Verfügung beziehungsweise haben<br />
sich die Ansätze verlagert.<br />
Die Bedeutung dieses Projekts<br />
wird einem erst bewusst, wenn<br />
man die Medienlandschaft der<br />
damaligen Zeit berücksichtigt.<br />
Mediale Relevanz hatte nur, was<br />
im öffentlich-rechtlichen Fernsehen<br />
ausgestrahlt wurde.<br />
Gerda Lampalzer: Das ist der<br />
wesentliche Punkt, im Rahmen<br />
dieses Projektes konnten sich<br />
Gruppen äußern, die keine öffentliche<br />
Stimme hatten. Und<br />
dass damals die Monitore als<br />
Fernseher wahrgenommen wurden,<br />
hat eine hohe Aufmerksamkeit<br />
erzeugt und sicherlich<br />
Manfred Neuwirth<br />
Geboren 1954 in Wien, Studium der Publizistik,<br />
Informatik und Geschichte. Seit 1972<br />
Arbeit mit Film, seit 1976 Arbeit mit Video.<br />
Tätig als Regisseur, Kameramann, Produzent,<br />
Medienkünstler in den Bereichen Film, Video,<br />
Sound, Installation. Gründungsmitglied<br />
der Medienwerkstatt Wien, Gastprofessor/<br />
Lektor Kunstuniversität Linz.<br />
zur Erzeugung einer Gegenöffentlichkeit<br />
beigetragen. 1980<br />
existierten keine Alternativen in<br />
Form von Kabelfernsehen oder<br />
Privatsendern. Eine Öffentlichkeit<br />
für Randgruppen, oppositionelle<br />
Meinungen oder Spezialthemen,<br />
die heute von einem<br />
diversifizierten Sende(r)angebot<br />
abgedeckt wird, war nicht existent.<br />
Diese Bedingungen, die<br />
nicht zuletzt auch die Voraussetzung<br />
für die Gründung der<br />
ersten Videoinitiativen in Österreich<br />
Ende der 70er Jahre - unter<br />
anderem auch der Medienwerkstatt<br />
- waren, machten den<br />
Symbolwert öffentlicher Vorführungen<br />
auf Monitoren so bedeutend.<br />
Die Zuschauer sahen quasi<br />
„im Fernseher“ Beiträge, die<br />
inhaltlich wie formal entgegen<br />
ihren Sehgewohnheiten funktionierten.<br />
Dementsprechend heftig<br />
und vielfältig waren auch die<br />
Reaktionen vor Ort.<br />
Seit den 80er Jahren hat sich die Medienlandschaft<br />
tiefgreifend verändert.<br />
Neben Privat- und Lokalsendern hat<br />
sich das Internet als hoch frequentierter<br />
Raum für Kommunikation<br />
und Erzeugung von Öffentlichkeit<br />
entwickelt. Wie hat sich die Medienwerkstatt<br />
in diesem Kontext weiterentwickelt?<br />
Gerda Lampalzer: Zu Beginn<br />
lag der Fokus eher auf medienpolitischer<br />
und gesellschaftskritischer<br />
Arbeit, auf der Erzeugung<br />
von Gegeninformation.<br />
Das hat sich im Laufe der<br />
Jahre verändert, weil wir uns<br />
zunehmend experimentelleren,<br />
dokumentarischen und medienkünstlerischen<br />
Projekten geöffnet<br />
haben, ohne aber die<br />
kritisch-gesellschaftspolitische<br />
Grundtendenz der Anfangsjahre<br />
aufzugeben.<br />
Welche zentralen Aufgaben übernimmt<br />
die Medienwerkstatt heute?<br />
zurück zum Inhalt<br />
Manfred Neuwirth: Wir haben<br />
seit Beginn ein Archiv geführt,<br />
das nun digitalisiert werden<br />
muss, um es für nachfolgende<br />
Generationen zu sichern. Die<br />
Medienwerkstatt Wien hat mit<br />
der Herausgabe der „Video Edition<br />
Austria“ seit 1993 ein immer<br />
wieder ergänzbares Kompendium<br />
österreichischer Medienkunst<br />
und -dokumentation angelegt.<br />
Bei der langfristigen Sicherung<br />
der Bestände arbeiten wir mit<br />
verschiedenen Institutionen wie<br />
zum Beispiel mit dem Wien<br />
Museum oder dem Österreichischem<br />
Filmmuseum zusammen.<br />
Aber neben der Archivierung<br />
und Aufbewahrung agieren wir<br />
als Vermittler, Veranstalter und<br />
Kuratoren, um Künstlerinnen und<br />
Künstlern eine Möglichkeit zu<br />
bieten, individuelle Methoden<br />
und Handschriften auszuprobieren<br />
und zu entwickeln. Die Medienwerkstatt<br />
archiviert nichts um<br />
des Bewahrens willen, sondern<br />
um Inhalte und Formen wieder<br />
in den Diskurs einzubringen, um<br />
neue Blickwinkel und Verknüpfungen<br />
zu ermöglichen.<br />
Gerda Lampalzer: In diesem Zusammenhang<br />
spielt die Medienwerkstatt<br />
als physischer Ort<br />
eine wesentliche Rolle. Es geht<br />
nicht nur um die Archivierung<br />
unserer Geschichte, sondern<br />
um die Aufrechterhaltung eines<br />
Raumes, in dem Menschen einander<br />
begegnen, sich austauschen<br />
und etwas in Eigeninitiative<br />
entwickeln können. Diesen<br />
physischen Raum als selbstbestimmten<br />
Ort zu bewahren, ist<br />
essentiell.<br />
Die Kommunikation hat sich heutzutage<br />
doch sehr in virtuelle Räume<br />
verlagert. Dennoch erachten sie den<br />
physischen Raum als wichtig.<br />
Gerda Lampalzer: Die virtuellen<br />
Zusammenkünfte sind erst<br />
fruchtbar, wenn man einander<br />
zuvor begegnet ist. Das gemeinsame<br />
Denken – von Angesicht<br />
zu Angesicht - ist vollkommen<br />
anders. Wenn man sich dann auf<br />
ein Konzept geeinigt hat, kann<br />
sich die Kommunikation in den<br />
virtuellen Raum verlagern.<br />
Manfred Neuwirth: Um persönliche<br />
Handschriften zu entwickeln,<br />
bedarf es auch spezieller<br />
Produktionsbedingungen, die<br />
nicht kommerziellen Richtlinien<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
menschen gespräch<br />
unterliegen. Die Medienwerkstatt<br />
stellt dafür (Frei)Raum zur<br />
Verfügung.<br />
Beim Blick auf Ihre Website habe ich<br />
den Philosophen Günther Anders<br />
entdeckt, der die Geschichte „Die beweinte<br />
Zukunft“ liest. Die Aufnahme<br />
stammt von 1987.<br />
Manfred Neuwirth: Das ist ein<br />
gutes Beispiel, wir haben rund<br />
400 Produktionen online, aber<br />
diese Lesung von Günther Anders<br />
hat sehr hohe Zugriffszahlen,<br />
was darauf verweist, dass<br />
diese Inhalte auch noch heute<br />
eine Relevanz haben.<br />
Auf Basis des interdisziplinären Ansatzes<br />
hat sich die Medienwerkstatt<br />
zunehmend experimentellen und dokumentarischen<br />
Arbeiten geöffnet.<br />
Außergewöhnlich war die dokumentarische<br />
Arbeit „ASUMA“ aus dem Jahre<br />
1982 von Ihnen beiden gemeinsam<br />
mit Gustav Deutsch.<br />
Gerda Lampalzer: Im Rahmen<br />
eines Projektes in Luxemburg<br />
hat eine Gruppe von Künstlern<br />
und Künstlerinnen mit behinderten<br />
Menschen gearbeitet. Das<br />
haben wir dokumentiert. An diesem<br />
Film erkennt man sehr gut<br />
unsere damalige Auffassung von<br />
dokumentarischer Arbeit, die im<br />
Fluss sein und ohne Kommentare<br />
auskommen sollte. Es ging<br />
mehr ums Wahrnehmen und Erfassen.<br />
Manfred Neuwirth: „ASUMA“<br />
und das Nachfolgeprojekt „WO-<br />
SSEA MTOTOM – Die Wiese<br />
ist grün im Garten von Wiltz“<br />
haben es uns möglich gemacht,<br />
dokumentarische und experimentelle<br />
Formen weiterzuentwickeln.<br />
Und viele Produktionen in<br />
der 40-jährigen Geschichte der<br />
Medienwerkstatt zeichnet bis<br />
heute der offene, spartenübergreifende,<br />
formal vielfältige und<br />
inhaltlich überraschende Stil aus.<br />
Wie sichern Sie, dass jüngere Generationen<br />
nachwachsen?<br />
Manfred Neuwirth: Wir unterrichten<br />
ja beide an Universitäten,<br />
in Wien und Linz, und sind dadurch<br />
durchgehend in Kontakt<br />
mit jungen Menschen und ihren<br />
Projekten.<br />
Gerda Lampalzer: Wir haben ein<br />
Format „Carte Blanche“ entwickelt,<br />
bei dem junge Medienkünstlerinnen<br />
und Medienkünstler<br />
frei kuratieren und Veranstaltungen<br />
präsentieren können. Das<br />
hat sich als gute Entwicklungsplattform<br />
für nachkommende Generationen<br />
erwiesen.<br />
www.medienwerkstatt.at<br />
www.manfredneuwirth.at<br />
www.lampalzer-oppermann.at<br />
Küchengespräche mit Rebellinnen 1984, Regie: Karin Berger, Elisabeth Holzinger,<br />
Lotte Podgornik, Lisbeth N. Trallori, Kamera: Gerda Lampalzer<br />
Foto: Filmmuseum Wien / Medienwerkstatt Wien<br />
Foto: Filmmuseum Wien / Medienwerkstatt Wien<br />
Ungustl Atom,<br />
1980, Volks<br />
stöhnende<br />
Knochenschau<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
digitale technik<br />
migration<br />
zurück zum Inhalt<br />
Kulturelles Gedächtnis<br />
Wie jeder öffentlich-rechtliche Sender ist auch der ORF mit<br />
seinem Archiv Hüter eines einzigartigen und wertvollen<br />
Repositoriums von nationaler Bedeutung. Mit dem Projekt<br />
DiMi - Digital Migration - hat der ORF im Sommer 2015<br />
einen Prozess eingeleitet, der sowohl den Zyklus der kostspieligen<br />
Übertragung von analogen Medienformaten beendet<br />
als auch diese wertvollen Ressourcen für zukünftige<br />
Programmmacher und Zuschauer leicht zugänglich macht.<br />
Atos DiMi Workshop-Profil:<br />
• 16 parallel arbeitende Videorekorder<br />
• Acht Arbeitsplätze (Ingest und VTR-<br />
Steuerung mit NOA FrameLector)<br />
• Zwei Arbeitsplätze für NOA Quality<br />
Checker<br />
• Drei Server für IMX50-Rendering mit<br />
NOA MediaButler-Server inklusive<br />
MXF-Standardprüfung<br />
• Vier Server für die automatisierte<br />
inhaltliche Qualitätskontrolle unter<br />
Verwendung von VidiCert Analyser<br />
• Fünf Arbeitsplätze für manuelle<br />
inhaltliche Qualitätskontrolle unter<br />
Verwendung von VidiCert Summary,<br />
NOA JobDB und NOA Clip<br />
• Ein Server für MAM-Synchronisation<br />
und Datenerfassung und eine Atos<br />
kundenspezifische Software<br />
• Datenbank- und Workflow-Management,<br />
Server mit NOA JobDB-<br />
Workflow<br />
• Dell EMC Storage<br />
• 10 Gbit/s Server-Netzwerk<br />
• 1 Gbit/s Client-Netzwerk<br />
Text: Gabrielle Schultz<br />
Ein kleiner Blick zurück nach<br />
vorn: Der 12. November<br />
1918 ist der Geburtstag<br />
der Republik Österreich.<br />
Der Erste Weltkrieg ist zu Ende,<br />
die Habsburgermonarchie zerfallen.<br />
Anlässlich 100 Jahre Ende<br />
des Ersten Weltkriegs und des<br />
100. Jahrestages der Gründung<br />
der Republik zeigte der ORF im<br />
Oktober und November 2018<br />
einen umfangreichen TV-Programmschwerpunkt.<br />
Kurzspots<br />
mit Originalzitaten vermittelten<br />
in ORF eins, ORF 2, ORF III, auf<br />
ORF.at und in der ORF-TVthek<br />
Einblicke in das politische Chaos<br />
in den Tagen des Novembers<br />
1918. Dank der bereits 2015<br />
gestarteten digitalen Migration<br />
von rund 600.000 Videobändern<br />
kam das Fernsehpublikum<br />
in den Genuss wertvoller Programmschätze.<br />
Aber nicht nur<br />
historische Aufnahmen erleben<br />
derzeit eine Renaissance am<br />
Fernsehschirm, sondern auch so<br />
beliebte Fernsehsendungen und<br />
Serien wie „Der Herr Karl“, „MA<br />
2412“, „Kottan ermittelt“ oder<br />
„Alltagsgeschichten“ werden<br />
migriert.<br />
Täglich bis zu 50 Stunden<br />
neues Material<br />
Seit den fünfziger Jahren sendet<br />
und archiviert der ORF kontinuierlich<br />
Fernsehinhalte, täglich<br />
kommen derzeit bis zu 50 Stunden<br />
neues Material hinzu. Dieses<br />
ständig wachsende Archiv stellt<br />
klare operative Herausforderungen<br />
an den ORF: Sowohl in<br />
Wien als auch in den Landesstudios<br />
nimmt das Archiv viel Platz<br />
Österreichs<br />
Foto: ORF<br />
Mag. Herbert Hayduck, Leiter der ORF-<br />
TV-Hauptabteilung Multimediales<br />
Archiv: „Das Projekt Digitale Migration<br />
ist eine strategische Investition in zukünftige<br />
ORF-Programme und in das<br />
kulturelle Gedächtnis Österreichs.“<br />
ein; darüber hinaus musste der<br />
ORF mit zunehmender Überalterung<br />
der Bandformate die Aufnahme-<br />
und Wiedergabegeräte<br />
über ihre Nutzungsdauer hinaus<br />
warten, was zusätzliche Kosten<br />
verursachte. Aber auch das<br />
Durchsuchen von Archivinhalten<br />
gestaltete sich für Programmmacher<br />
zunehmend schwierig,<br />
so lange diese nur auf teilweise<br />
überholten Videobändern<br />
gespeichert waren, was dazu<br />
führte, dass viele Aufnahmen ungenutzt<br />
im Archiv lagerten. Und<br />
wenn physisches Material angefordert<br />
wird, ist der Prozess der<br />
Lokalisierung, Disposition und<br />
Rückgabe der Bänder und Kassetten<br />
zeitaufwändig, teuer und<br />
gefährdet zudem die wertvollen<br />
Inhalte, die auf diesen empfindlichen<br />
Medien gespeichert sind.<br />
„Es war an der Zeit, das physische<br />
Bandarchiv in eine dateibasierte<br />
Ressource umzuwandeln,<br />
den Archivspeicher<br />
drastisch zu modernisieren und<br />
den Zugriff auf Archivmaterial für<br />
Programmgestalter direkt und<br />
kostengünstig zu ermöglichen.<br />
Rund 80 Prozent der Inhalte sind<br />
derzeit im IMX- oder Digital-Betacam-Format<br />
gespeichert und<br />
werden seit Ende 2015 auf Festplatte<br />
migriert und für nachfolgende<br />
Generationen gesichert“,<br />
erklärt Mag. Herbert Hayduck,<br />
Leiter der ORF-TV-Hauptabteilung<br />
Multimediales Archiv.<br />
DiMi – Digital Migration<br />
Für die Implementierung des<br />
Projektes DiMi war es dem ORF<br />
wichtig, einen verlässlichen Partner<br />
zu finden, um diesen erheblichen<br />
Arbeitsaufwand pünktlich,<br />
budgetgerecht und in der erforderlichen<br />
Qualität zu bewältigen.<br />
„Wir mussten sicherstellen, dass<br />
ein potenzieller Partner diese enorme<br />
Aufgabe übernehmen kann,<br />
ohne die täglichen produktionsnahen<br />
Workflows des Archivs zu<br />
unterbrechen. In weiterer Folge<br />
gewann Atos die öffentliche<br />
Ausschreibung des ORF für das<br />
Archivierungsprojekt.<br />
Im ersten Schritt wurden von<br />
den Expertinnen und Experten<br />
des ORF-Archivs rund 300.000<br />
Stunden Inhalt - beziehungsweise<br />
600.000 einzelne Bänder - zur<br />
Übertragung auf Festplatte identifiziert.<br />
In dem auf zehn Jahre<br />
angelegten Projekt werden<br />
sukzessive die neuen Inhaltsfiles<br />
über die bestehenden ORF-Redaktionssysteme<br />
direkt zugänglich<br />
gemacht. Die meisten Bänder,<br />
die einmal übertragen und<br />
qualitätsgeprüft wurden, können<br />
dann entsorgt werden, wodurch<br />
der physische Volumenbedarf<br />
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technik<br />
digitale migration<br />
Fotos: Atos/NOA<br />
Atos Ingest Facility<br />
des traditionellen Archivraums<br />
kontinuierlich reduziert wird. Da<br />
eine enge und intensive Zusammenarbeit<br />
des Dienstleisters<br />
mit dem ORF als Schlüssel zum<br />
Gelingen des Projekts als sehr<br />
wichtig erachtet wurde, baute<br />
Atos ein eigenes DiMi-Team in<br />
Wien auf, das auch einfache dokumentarische<br />
Arbeiten miterledigt.<br />
Dieses Team muss zum<br />
Beispiel auch in der Lage sein,<br />
bekannte österreichische Namen<br />
und Gesichter zu erkennen.<br />
Bis zu 120 Videostunden werden<br />
täglich auf Festplatte übertragen.<br />
Die größte Herausforderung<br />
liegt dabei darin, dass für<br />
die Weiterführung des täglichen<br />
Betriebes auch aktuell erforderliches<br />
Material portiert werden<br />
muss - so werden pro Tag rund<br />
400 Kassetten für laufende Fernsehproduktionen<br />
von diversen<br />
TV-Redaktionen benötigt.<br />
Technische Partner<br />
Als technische Partner mit an<br />
Bord sind die Joanneum Research<br />
Forschungsgesellschaft<br />
mbH und die NOA Archiv<br />
GmbH. NOA hat Atos mit einer<br />
kompletten End-to-End-<br />
Digitalisierungsanlage für die<br />
Migration von 600.000 Bändern<br />
ausgestattet. „Die Lösung umfasst<br />
das Video-Ingest-System<br />
FrameLector mit VTRi-Hardware<br />
für die Qualitätskontrolle der<br />
Übertragung, das JobDB-Workflow-System<br />
mit verschiedenen<br />
Transkodierungsmöglichkeiten<br />
sowie eine vollständige Integration<br />
von Drittsystemen, bestehend<br />
aus dem MXF Analyser<br />
des Instituts für Rundfunktechnik<br />
GmbH (IRT) und dem VidiCert<br />
System der Joanneum Research<br />
Forschungsgesellschaft mbH für<br />
die inhaltliche Qualitätskontrolle“,<br />
erklärt Christoph Schramm,<br />
Client Manager bei Atos IT Solutions<br />
and Services GmbH.<br />
Für die MXF-Dateianalyse hinsichtlich<br />
SMPTE Standardkonformität,<br />
Operational Patterns sowie<br />
formale Gültigkeit und Validierung<br />
der übermittelten Archivformate<br />
wird der MXF Analyser<br />
vom Institut für Rundfunktechnik<br />
eingesetzt. Die von Joanneum<br />
Research entwickelte Software<br />
VidiCert dient dazu, die digitale<br />
Archivmigration von Videobändern<br />
und Filmen in Videodateien<br />
Dropouts Digital Betacam<br />
Foto: Atos<br />
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digitale technik<br />
migration<br />
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NOA Quality Checker<br />
VidiCert System von Joanneum Research<br />
effizient zu kontrollieren. In der<br />
ersten Stufe erkennt die Software<br />
vollautomatisch jene Abschnitte,<br />
die Schäden oder Digitalisierungsfehler<br />
aufweisen, wie<br />
zum Beispiel Signal-Abbrüche,<br />
Zeilenfehler, Blocking-Artefakte<br />
und Videokopfspuren. In einem<br />
zweiten Schritt werden diese<br />
Fehlerabschnitte von einem<br />
Experten verifiziert und fließen<br />
dann in einen Fehlerbericht ein.<br />
Atos sorgt zudem für die Integration<br />
des Systems in die<br />
Fernsehdatenbank FESAD, der<br />
kollaborativen MAM-Plattform,<br />
die vom ORF in Kooperation<br />
Foto: NOA<br />
Foto: Atos<br />
mit den ARD-Anstalten genutzt<br />
wird.<br />
„Die groß angelegte Digitalisierung<br />
von Bibliotheken aus technisch<br />
obsoleten Medienbeständen<br />
wird immer wichtiger, um<br />
weltweit das visuelle Erbe von<br />
Rundfunkanstalten zu sichern“,<br />
sagt Christophe Kummer, CEO<br />
von NOA. „Es erfordert eine exzellente<br />
Technologie, um diese<br />
enormen Migrationen effizient zu<br />
bewältigen, und es ist erfreulich,<br />
sowohl als Anbieter der Lösung<br />
als auch als zuverlässiger Partner<br />
für dieses langfristige Projekt ausgewählt<br />
worden zu sein.“<br />
Die NOA-Client-Server-Lösung<br />
bot entscheidende Vorteile für<br />
die ORF-Initiative, wobei die<br />
Low-Level-Analyse der Übertragungsqualität<br />
(RF und ISR), die<br />
MXF-Analyse, die vollständig in<br />
die zentrale Workflow-Engine integriert<br />
ist, der Zugriff über die<br />
API auf die jobDB-Datenbank<br />
sowie der sehr geringe Personalaufwand<br />
zu den wichtigsten<br />
Parametern zählen.<br />
„NOA hat Atos für dieses ORF-<br />
Projekt die beste Lösung angeboten.<br />
Die Kombination aus<br />
Robustheit, Leistung, außergewöhnlicher<br />
Qualitätskontrolle<br />
und umfassendem Integrationspotenzial<br />
ergibt eine Plattform,<br />
auf die wir während der Dauer<br />
eines großen kulturellen und<br />
kommerziellen Projekts vertrauen<br />
können“, so Thomas Eibl,<br />
Client Executive, Global Sub<br />
Market Telco Media & Utilities,<br />
Atos IT Solutions and Services<br />
GmbH.<br />
Bis heute hat das Team mehr<br />
als 75.000 Stunden des 300.000<br />
Stunden umfassenden Bandarchivs<br />
in die neuen und nachhaltigen<br />
Dateiformate umgewandelt.<br />
Die übertragenen Inhalte<br />
kommen bereits sowohl Programmgestaltern<br />
als auch Sozial-<br />
und Wissenschaftshistorikern<br />
und anderen Wissenschaftlern<br />
zugute. Gleichzeitig entlastet<br />
das Projekt den bestehenden<br />
Archivierungsbedarf und trägt<br />
zur Sicherung der Online-<br />
Zukunft des ORF bei, da die<br />
nichtlineare Programmierung<br />
bei Programmgestaltern und<br />
bei Zuschauern immer beliebter<br />
wird.<br />
„Die nahtlose Integration aller<br />
Prozessschritte in den Workflow<br />
ist Voraussetzung für einen<br />
kontinuierlichen Output, den<br />
wir regelmäßig und zuverlässig<br />
erreichen. Das Projekt Digitale<br />
Migration ist eine strategische<br />
Investition in zukünftige ORF-<br />
Programme und in das kulturelle<br />
Gedächtnis Österreichs“, bringt<br />
Mag. Herbert Hayduck die vorbildliche<br />
ORF-Initiative auf den<br />
Punkt.<br />
www.orf.at<br />
https://atos.net<br />
www.noa-archive.com<br />
www.joanneum.at<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
VERSTEHEN SIE<br />
Insulanisch? Kommunikation<br />
findet vorwiegend<br />
über Körpersprache<br />
statt. Im Bruchteil<br />
einer Sekunde<br />
spüren Sie, ob Sie<br />
abgelehnt, belogen,<br />
akzeptiert oder<br />
geliebt werden.<br />
Körpersprachetraining:<br />
Fon: +43 699 150 25 366<br />
Email: kommunikation@mediabiz.at<br />
www.gabrielle-schultz.com