Schnappschuss 05/2018
Das Magazin von Hoffmann-Photography
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<strong>Schnappschuss</strong><br />
<strong>05</strong>/<strong>2018</strong><br />
Titelthema<br />
Tabletop Fotografie<br />
Technik: Lightroom Vorgaben<br />
Bilderwelten: Nebel
Inhalt <strong>05</strong>/<strong>2018</strong><br />
Vorwort........................................................................................ 3<br />
Titelthema<br />
Tabeltop Fotografie....................................................................... 4<br />
Bilderwelten<br />
Nebel......................................................................................... 22<br />
Technik und Bildbearbeitung<br />
Lightroom Vorgaben................................................................... 12<br />
Kolumnen<br />
Was stimmt hier nicht? Bildkritik................................................... 18<br />
Nachbelichtet – Leser fragen....................................................... 19<br />
Kurz belichtet ............................................................................. 21<br />
Abgewatschelt – Louises Welt....................................................... 25<br />
News<br />
Fototrainer4you Website Relaunch............................................... 20<br />
Termine...................................................................................... 26<br />
Impressum................................................................................. 29<br />
<strong>Schnappschuss</strong>-Archiv................................................................. 30<br />
2 HOFFMANN<br />
Photography
Vorwort<br />
Vielleicht geht es Ihnen ja auch so wie uns:<br />
Das Jahr ist schon fast wieder vorbei und wir<br />
haben es gar nicht gemerkt. Gefühlt haben<br />
wir die Weihnachtsdekoration gerade eben erst auf<br />
den Dachboden gebracht, da ist es schon wieder an<br />
der Zeit, sie hervorzukramen. Es scheint, dass die Jahre immer kürzer werden.<br />
Wir haben in diesen Tagen mit der Arbeit an unserem nächsten Buch begonnen.<br />
Wir dürfen noch nicht sagen, worum es in dem Buch geht. Nur soviel sei verraten: Es<br />
hat etwas mit Fotografie zu tun. Gegen Ende nächsten Jahres, rechtzeitig zum Weihnachtsgeschäft,<br />
soll es erscheinen. Erfahrungsgemäß wird 2019 für uns einigermaßen<br />
hektisch werden, damit wir den Termin einhalten können.<br />
Wir hoffen, dass Sie in dieser letzen Ausgabe des <strong>Schnappschuss</strong>es für <strong>2018</strong> wieder<br />
interessante Themen finden.<br />
Geruhsame Feiertage wünschen Rainer & Simone Hoffmann<br />
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HOFFMANN<br />
Photography<br />
3
Titelthema<br />
Tabletop<br />
Fotografie<br />
Die Tabletop-Fotografie umfasst, wie der Name schon ahnen lässt, alle Motive,<br />
die sich auf einem Tisch aufbauen und fotografieren lassen. Das reicht<br />
von der Makrofotografie bis zur Objektfotografie. Genau das richtige für<br />
die dunkle Jahreszeit also.<br />
Das Tabletop-Studio<br />
Die gute Nahcricht gleich vorneweg: Jede halbwegs<br />
ebene Fläche, ganz egal ob Küchentisch<br />
oder Schreibtisch, eignet sich als Basis für Ihr Tabletop-Studio.<br />
Nicht ganz so einfach ist allerdings<br />
die Beleuchtung, denn die ist bei der Objektfotografie<br />
das A und O.<br />
Das Window-Light<br />
Für den Anfang dürfte oft das berühmte „Window<br />
Light“, also das Fenster, durch das Licht auf<br />
das Motiv fällt, durchaus ausreichen. Maler aller<br />
Epochen haben sich ein Atelier mit einem großen,<br />
nach Norden ausgerichtetem Fenster gewünscht.<br />
Tatsächlich ist das auch für die Tabletop Fotogra-<br />
4 HOFFMANN<br />
Photography
fie eine gute Lösung. Das Rosenmotiv wurde ausschließlich<br />
durch ein Window-Light beleuchtet.<br />
Wenn, wie in diesem Fall, kein direktes Licht auf<br />
das Motiv fällt, ist die Ausleuchtung sehr weich<br />
und diffus. Das ist gut an dem Schatten der Blüte<br />
zu erkennen. Je größer die Fensterfläche, desto<br />
weicher ist die Beleuchtung. Wenn Ihr Fenster<br />
nicht nach Norden ausgerichtet ist, kann es natürlich<br />
passieren,<br />
dass direktes<br />
Sonnenlicht<br />
auf Ihr<br />
Motiv fällt. Dass ist<br />
in den meisten Fällen<br />
für die Objektfotoggrafie<br />
eher ungünstig. Die<br />
Kontraste sind dann sehr<br />
hoch und das Licht ist sehr harsch. Warten Sie in<br />
solchen Fällen auf bedecktes Wetter oder, noch<br />
besser, hängen Sie einen weißen, dünnen Stoff<br />
vor das Fenster, der das Licht streut.<br />
Auch an einem sonnigen Tag werden Sie im Innenraum<br />
mit dem Window Light vergleichsweise<br />
wenig Licht zur Verfügung haben. Wenn Sie keine<br />
hohen ISO-Zahlen nutzen möchten, wird in den<br />
meisten Fällen ein Stativ notwendig sein. Aber<br />
das ist bei der Objektfotografie immer sinnvoll,<br />
denn nur mit Stativ werden Sie Perspektive<br />
und Bildausschnitt wirklich präzise<br />
festlegen können.<br />
So praktisch ein<br />
Window-Light auch<br />
ist, es hat einen<br />
ganz elementaren<br />
Nachteil. Sowohl<br />
die Lichtrichtung als<br />
auch die Lichtcharakteristik<br />
ist praktisch<br />
immer gleich. Um mehr<br />
Möglichkeiten bei der Beleuchtung<br />
zu haben, werden<br />
Sie früher oder später auf<br />
künstliches Licht zurückgreifen<br />
müssen.<br />
Künstliches Licht<br />
Wenn Sie tiefer in die Tabletop Fotografie einsteigen<br />
wollen, sollten Sie die Grundlagen der<br />
Beleuchtung kennen. Denn die passende Beleuchtung<br />
ist eine wichtige Voraussetzung für ge-<br />
HOFFMANN<br />
Photography<br />
5
Titelthema<br />
lungene Fotos. Wenn Sie ein paar Dinge beachten,<br />
ist es gar nicht so schwierig, ein Tabletop Motiv<br />
überzeugend auszuleuchten.<br />
Zunächst sollten Sie klären, ob Sie Dauerlichtquellen<br />
oder Blitzlicht in Betracht ziehen. Die<br />
üblichen Dauerlichtquellen sind vergleichsweise<br />
günstig aber auch recht lichtschwach. Bei statischen<br />
Motiven ist das jedoch kein wirklicher<br />
Nachteil, denn die Belichtungszeit ist dann ja<br />
zweitrangig. Wenn Sie jedoch sehr kurze Belichtungszeiten<br />
benötigen, ist Blitzlicht die erste<br />
Wahl. Eine Blitzanlage mit mindestens zwei, besser<br />
jedoch drei Blitzköpfen ist jedoch eine größere<br />
Investition und daher im Hobbybereich oft nicht<br />
zu rechtfertigen. Fotos wie das Bild unten mit<br />
dem perlenden Sekt und dem Konfetti in der Luft<br />
werden Sie dann nur mit sehr hohen ISO-Zahlen<br />
realisieren können.<br />
Punktlichtquellen<br />
Die meisten Lampen sind Punktlichtquellen, das<br />
heißt, die lichtabstrahlende Fläche ist in Relation<br />
zum beleuchteten Objekt klein. Punktlichquellen<br />
führen zu einem gerichteten Licht mit harten, vergleichsweise<br />
dunklen Schlagschatten:<br />
Punktlicht<br />
Ein weiteres Chrakteristikum einer Punktlichtquelle<br />
sind ausgeprägte Reflexe auf glänzenden<br />
Oberflächen.<br />
Unabhängig von Dauerlicht oder Blitzlicht<br />
sind jedoch die grundlegenden Prinzipien immer<br />
gleich.<br />
6 HOFFMANN<br />
Photography
Flächenleuchten<br />
Die lichtabstrahlende Fläche einer Flächenleuchte<br />
ist deutlich größer als das beleuchtete Objekt<br />
selbst. Daher ist das Licht sehr weich und die<br />
Schatten sind nicht so dunkel wie bei Punktlichtquellen.<br />
Reflexe in glänzenden Flächen sind weniger<br />
eng begrenzt.<br />
Als Aufheller können Sie einfach einen weißen<br />
Karton oder noch besser eine Styroporplatte aus<br />
dem Baumarkt einsetzen. Der Aufheller wird so<br />
aufgestellt, dass er das Licht der Hauptlichtquelle<br />
reflektiert und somit die Schatten aufgehellt werden.<br />
Punktlicht<br />
Flächenlicht<br />
Aufheller<br />
Aufheller<br />
Aufheller dienen zur Aufhellung dunkler Schatten,<br />
die beim Einsatz einer einzigen Lichtquelle,<br />
insbesondere bei Punktlichtquellen, sehr leicht<br />
entstehen. Da auch im Freien immer irgendwelche<br />
Flächen das Sonnenlicht reflektieren und so<br />
für eine natürliche Aufhellung der Schattenpartien<br />
im Bild sorgen, wirken Fotos, die mit nur einer<br />
Lichtquelle und ohne Aufhellung aufgenommen<br />
wurden, meistens ein wenig unnatürlich.<br />
Natürlich kann man auch eine Flächenleuchte<br />
mit einem Aufheller kombinieren. Die Ausleuchtung<br />
wird dann noch weicher und weniger Kontrastreich<br />
als mit einer Flächenleuchte allein.<br />
Statt eines Kartons oder einer Styroporplatte<br />
ist auch eine zweite Flächenleuchte für die Aufhellung<br />
bestens geeignet. Allerdings sollte dann<br />
die zur Aufhellung benutzte zweite Flächenleuchte<br />
deutlich weniger hell sein als die Hauptlichtquelle.<br />
HOFFMANN<br />
Photography<br />
7
Titelthema<br />
Flächenlicht<br />
Aufheller oder<br />
zweite Flächenleuchte<br />
Da diese Kreuzschatten bei der Verwendung<br />
von Punktlichtquellen nur ganz schwer zu vermeiden<br />
sind, eignen sich für die Aufhellung der<br />
Schatten weiße Reflexionsflächen sehr viel besser.<br />
Wenn Sie mit zwei Punktlichtquellen arbeiten,<br />
sollten Sie unbedingt darauf achten, dass die<br />
zweite, zur Aufhellung dienende Lampe keinen<br />
sichtbaren Schatten wirft. Andernfalls entstehen<br />
sogenannte Kreuzschatten, die völlig unnatürlich<br />
wirken.<br />
Alternative Lichtzelt<br />
Falls Sie nicht in Flächenleuchten investieren<br />
möchten, können Sie über die Anschaffung eines<br />
Lichtzeltes nachdenken. Diese Lichtzelte bestehen<br />
aus transparentem Stoff, den Sie mit gewöhnlichen<br />
Lampen beleuchten können. Das oder die<br />
Objekte, die Sie fotografieren wollen, befinden<br />
sich innerhalb des Zeltes. Der Stoff sorgt dann für<br />
eine recht weiche Beleuchtung.<br />
Punktlicht<br />
Punktlicht<br />
Allerdings können Sie nicht jede beliebige Perspektive<br />
für Ihr Motiv nutzen. Der Einblick in das<br />
Lichtzelt erfolgt immer mehr oder weniger von<br />
vorne. Ungewöhnliche Blickwinkel sind daher nur<br />
schlecht realisierbar.<br />
8 HOFFMANN<br />
Photography
Zwei einfache Licht Set-ups<br />
Flächenleuchte<br />
Aufheller<br />
Bei diesem Foto einer Puderdose kam die denkbar einfachste Beleuchtung zum Einsatz: Eine Flächenleuchte<br />
von von rechts oben und ein Aufheller von links. Man sieht, dass nicht unbedingt ein aufwändiger<br />
Lichtaufbau notwendig ist.<br />
Punktlichtquelle<br />
Transparentpapier<br />
Flächenleuchte<br />
Aufheller<br />
Etwas aufwändiger war der Lichtaufbau bei dieser Teedose. Neben der Flächenleucht von rechts und<br />
dem Aufheller von links kam hier noch eine Punktlichtquelle zum Einsatz, die ein Transparentpapier von<br />
hinten durchleuchtete und den Lichteffekt im Hintergrund erzeugt..<br />
HOFFMANN<br />
Photography<br />
9
Tierfotografie im<br />
Wildpark<br />
Lüneburger Heide<br />
Info und Buchung bei<br />
fototrainer<br />
4<br />
you<br />
10. – 12. Mai 2019, Wildpark Lüneburg<br />
EUR 439,--<br />
inkl. 2 Übernachtungen mit Frühstück und 2x Dreiga<br />
10 HOFFMANN<br />
Photography<br />
Foto mit freundlicher Genehmigung des Wildparks Lüneburger Heide
er Heide<br />
ng-Abendessen<br />
HOFFMANN<br />
Photography<br />
Buchungsschluss<br />
8. April 2019<br />
11
Technik und Bildbearbeitung<br />
LIGHTROOM<br />
Vorgaben<br />
Lightroom Vorgaben, englisch „presets“, sind eine wunderbare Möglichkeit,<br />
sich das Leben mit vielen Bilder zu vereinfachen. Sie stehen in mehreren<br />
Modulen zur Verfügung und lassen sich vielseitig einsetzen.<br />
Stapelverarbeitung<br />
Mehrere Fotos, die unter gleichen Bedingungen<br />
aufgenommen wurden oder die mit bestimmten<br />
Effekten versehen werden sollen, kann man in<br />
Lightroom auf verschiedenen Wegen die gleichen<br />
Einstellungen zuweisen, ohne bei jedem Bild alle<br />
Regler von Hand auf den jeweiligen Wert stellen<br />
zu müssen.<br />
Eine einfache Methode, die Entwicklungseinstellungen<br />
auf ein anderes Foto zu übertragen,<br />
funktioniert über die Schaltfläche „Vorherige“.<br />
Die zuletzt benutzten Einstellungen werden dann<br />
auf das Foto übertragen.<br />
Möchte man die Einstellungen, die man an<br />
einem Bild vorgenommen hat, auf mehrere Fotos<br />
übertragen, markiert man das Ausgangsfoto<br />
und alle zu bearbeitenden Fotos. Die Schaltfläche<br />
„Vorherige“ wird dann zur Schaltfläche „Synchronisieren“.<br />
Sowohl die Methode „Vorherige“ als auch „Synchronisieren“<br />
basieren darauf, dass man ein Foto<br />
bearbeitet hat und dieses Foto zur Verfügung<br />
steht, um die Einstellungen auf andere Bilder zu<br />
übertragen. Liegen die Bilder aber in unterschiedlichen<br />
Ordnern oder möchte man die Bearbeitung<br />
zu einem späteren Zeitpunkt machen, sind diese<br />
beiden Methoden etwas unpraktisch. In solchen<br />
Fällen kann man die Einstellungen in einer sogenannten<br />
Vorgabe speichern. Diese Vorgaben stehen<br />
dann innerhalb des Kataloges zur Verfügung<br />
und können jederzeit auf beliebige Bilder angewendet<br />
werden.<br />
Das Prinzip der Vorgaben<br />
Vorgaben speichern bestimmte Einstellungen aus<br />
den verschiedenen Modulen von Lightroom. Die<br />
Vorgehensweise zur Erstellung eigener Vorgaben<br />
ist immer diesselbe: Man nimmt die Einstellungen<br />
bzw. Eingaben an einem Bild exemplarisch<br />
vor und erzeugt dann eine neue Vorgabe, die eben<br />
diese Einstellungen enthält. Diese Vorgabe kann<br />
man dann mit einem Mausklick auf einzelne oder<br />
mehrere andere Bilder übertragen.<br />
Neue Entwicklungsvorgaben erstellen<br />
In der Vorgabenpalette klickt man auf das „+“ Zeichen,<br />
um eine neue Vorgabe zu erstellen.<br />
12 HOFFMANN<br />
Photography
Die neue Vorgabe bekommt einen aussagekräftigen<br />
Namen und man wählt die Entwicklungseinstellungen<br />
aus, die man in die Vorgabe<br />
aufnehmen möchte (ähnliche dem Synchronisieren<br />
Menü). Die neue Vorgabe seht nun unter den<br />
Benutzervorgaben für die weitere Verwendung<br />
zur Verfügung. Wenn man ein Foto im Filmstreifen<br />
markiert und dann in der Vorgabenpalette auf<br />
die Vorgabe klickt, werden die Entwicklungseinstellungen<br />
auf das Foto übertragen.<br />
Wenn man den Mauszeiger<br />
auf die Vorgabe setzt<br />
(ohne zu klicken!) wird die<br />
Wirkung im Vorschaufenster<br />
oben links im Entwicklungsmodul<br />
angezeigt, aber noch<br />
nicht angewendet.<br />
Vorgaben mit starken Effekten<br />
sollten Sie sicherheitshalber<br />
nur an einer virtuellen<br />
Kopie es Bildes anwenden,<br />
damit das „normal“ bearbeitete<br />
Foto erhalten bleibt. Alternativ<br />
können Sie aber auch<br />
einen <strong>Schnappschuss</strong> des<br />
Ausgangsbildes machen und<br />
die Effekte auf einen neuen<br />
<strong>Schnappschuss</strong> anwenden.<br />
HOFFMANN<br />
Photography<br />
13
Technik und Bildbearbeitung<br />
Metadatenvorgaben<br />
Neben den Entwicklungsvorgaben sind auch die<br />
Metadatenvorgaben eine praktische Sache. So<br />
macht es beispielweise sehr viel Sinn, die Copyright<br />
und sonstigen Angaben über den Bildautoren<br />
als Vorgabe abzuspeichern. Dann muss man<br />
diese Angaben nicht bei jedem neuen Foto von<br />
Hand eintippen.<br />
Vorgaben beim Import zuweisen<br />
Bereits bei Import neuer Dateien kann man je<br />
eine Entwicklungs- und eine Metadatenvorgabe<br />
zuweisen. Bestimmte Voreinstellungen wie etwa<br />
Schärfung und Objektivkorrekturen sowie die Copyrightinformationen<br />
werden dann automatisch<br />
auf alle Bilder übertragen.<br />
Eine neue Metadadenvorgabe erstellt man<br />
über den Menueintrag Vorgabe bearbeiten. In<br />
dem sich öffnenden Fenster kann man nun alle<br />
notwendigen Einträge vornehmen:<br />
Wenn die Vorgabe gespeichert wurde, steht<br />
sie in dem Drop-Down Menu zur Verfügung. und<br />
kann angewendet werden.<br />
Auch in den Modulen<br />
Buch, Diashow, Drucken und<br />
Web kann man sich nach<br />
dem gleichen Muster Vorgaben<br />
für immer wiederkehrende<br />
Einstellung erstellen.<br />
Sehr wichtig sind auch<br />
die Exportvorgaben, die man<br />
sich für unterschiedlichste<br />
Zwecke einrichten kann.<br />
Man hat dann per Mausklick<br />
alle wichtigen Einstellungen<br />
wie etwa Auflösung,<br />
Farbraum und Bildgröße zur<br />
Verfügung.<br />
14 HOFFMANN<br />
Photography
Unseren Blog mit<br />
Meinungen, Kommentaren und<br />
Informationen rund um<br />
die Fotografie finden Sie<br />
hier:<br />
http://www.hoffmann-photography.de/blog/index.php/kurz-belichtet/<br />
HOFFMANN<br />
Photography<br />
15
Wochenendkurs mit Übernachtung und Verpflegung:<br />
Lightroom Intensiv<br />
Adobes leistungsstarkes Bildbearbeitungsund<br />
Verwaltungstool verständlich erklärt<br />
22. bis 24. März 2019<br />
in Rehburg-Loccum<br />
EUR 399,-<br />
Info und Buchung bei<br />
fototrainer<br />
4<br />
you
Buchungsschluss<br />
18. Februar 2019
Kolumne<br />
Was stimmt hier nicht? Bildkritik<br />
„Beten scheef hett Gott leef“ sagt man im Plattdeutschen.<br />
Also, ich bin da nicht seiner Meinung!<br />
Gerade bei symmetrischen Motiven wie dem<br />
Kirchenportal stört mich das „bisschen schief“<br />
wie im Beispiel links ganz gewaltig. Durch die<br />
leicht nach links versetzte Aufnahmeposition ergibt<br />
sich eine perspektivische Verkürzung. Und<br />
die steht dem Motiv nicht gut. Wenn schief, dann<br />
richtig schief. So dass es nicht wie ein Unfall aussieht.<br />
Die Alternative ist die genau frontale Abbildung<br />
wie im Bild rechts. Durch die genau mittige<br />
Aufnahmeposition wird die Symmetrie des Motivs<br />
betont.<br />
Wünschen Sie eine Bildkritik?<br />
Haben Sie ein Foto, bei dem Sie sich nicht sicher sind, ob und was man vielleicht anders oder besser machen<br />
könnte? Wir besprechen Ihr Foto gerne an dieser Stelle. Bitte schicken Sie Ihr Foto als JPG-Datei per<br />
E-Mail an: rainer@hoffmann-photography.com. Das Foto sollte an der langen Seite 1000 Pixel haben!<br />
18 HOFFMANN<br />
Photography
Kolumne<br />
Nachbelichtet Leser fragen<br />
Ich habe in diesem Herbst einige Bilder der Laubfärbung im Wald gemacht. Leider zeigen einige der<br />
Fotos die intensive Färbung der Blätter nicht sondern sind ziemlich flau. Woran kann das liegen?<br />
Annemarie K.<br />
Das ist ein typisches Problem beim automatischen<br />
Weißabgleich.<br />
Wenn ein Motiv im Wesentlichen aus einer<br />
Farbe besteht, so wie das gelbe Herbstlaub, dann<br />
interpretiert die Kamerasoftware diese Farbdominante<br />
als Farbstich. Sie geht davon aus, dass in einem<br />
normalen Motiv alle möglichen Farben und<br />
nicht nur eine enthalten sind. Den vermeintlichen<br />
Farbstich versucht sie nun zu kompensieren, indem<br />
der Weißabgleich nach Blau hin verschoben<br />
wird. Im Ergebnis sind die Farben dann eher grau<br />
und verwaschen.<br />
Nach unserer Erfahrung sind intensiv gelbe<br />
Motive von diesem Effekt stärker betroffen, als<br />
andere Farbdominanten.<br />
In solchen Fällen sollte man dann den Weißabgleich<br />
manuell einstellen. An sonnigen Tagen also<br />
auf „Tageslicht“ (ca. 5.500 K), an bedeckten Tagen<br />
auf „wolkig“ (ca. 6.500 K). Wer RAWs fotografiert,<br />
braucht sich darüber keine Gedanken zu machen.<br />
Der Weißabgleich lässt<br />
sich im Rohdatenkonverter<br />
jederzeit auf den<br />
gewünschten Kelvinwert<br />
einstellen.<br />
HOFFMANN<br />
Photography<br />
19
News<br />
fototrainer<br />
4<br />
you Website<br />
Zur Zeit wird die Website von fototrainer4you komplett überarbeitet. Sie<br />
soll übersichtlicher und moderner werden, damit Sie sich leichter orientieren<br />
können und Sie Ihren Wunschkurs schneller finden.<br />
Neues Wordpress Theme<br />
Das neue Wordpress Theme, mit dem die neue<br />
Website gestaltet wird, ermöglicht eine gegnüber<br />
der alten Version erheblich verbesserte Kursübersicht<br />
. Außerdem gibt es nun eine Liste der kommenden<br />
Kurse in der Reihenfolge des Durchführungsdatums<br />
. Von der Übersicht gelangt man<br />
dann entweder zur detailierten Beschreibung des<br />
Kurses oder direkt zur Buchungsseite .<br />
Die Umstellung auf das neue Theme wird<br />
in Kürze erfolgen oder ist bei Erscheinen dieses<br />
Schnapsschusses bereits erfolgt. Wir hoffen, dass<br />
die Umstellung ohne größere Probleme vonstatten<br />
geht. Falls es jedoch in<br />
den ersten Tagen oder Wochen<br />
zu Problemen kommen<br />
sollte, dann würden<br />
wir uns über eine Rückmel-<br />
2<br />
1<br />
4<br />
3<br />
20<br />
HOFFMANN<br />
Photography
Kolumne<br />
Kurz belichtet<br />
Relaunch<br />
Rasender Trecker<br />
dung von Ihnen sehr freuen. Falls es insbesondere<br />
zu Problemen bei der Buchung einzelner Kurse<br />
kommen sollten, können Sie sich einfach direkt<br />
mit uns in Verbindung setzen. Füllen Sie dann<br />
einfach das Kontaktformular auf<br />
www.hoffmann-photography.de<br />
aus oder rufen Sie an: 04240 698.<br />
4<br />
Dieser rasende Trecker (norddeutsch für „Traktor“) ist natürlich<br />
gar nicht sooo schnell unterwegs. Aber bei einer Belichtungszeit<br />
von 1/25 s lässt sich schon ein schöner Mitzieher machen.<br />
Und die Erfolgsschancen sind vermutlich besser als bei<br />
einem Formel 1 Rennen. Trotzdem waren die meisten Versuche<br />
unbefriedigend.<br />
Kanadischer Lux<br />
Dieser kleine Kanadische Lux hatte seine helle Freude an den<br />
bunten Blättern auf dem Baumstamm und er hielt sich eine<br />
ganze Weile dort auf. So gelangen eine ganze Reihe von schönen<br />
Fotos.<br />
Obwohl das Foto in einem Zoo aufgenommen wurde, war<br />
eine Brennweite von 420 mm für eine formatfüllende Aufnahme<br />
notwendig.<br />
HOFFMANN<br />
Photography<br />
21
Bilderwelten<br />
Nebel<br />
Der Herbst ist ganz allgemeine eine gute Zeit für Fotos. Nicht nur, weil die<br />
Sonne den ganzen Tag über recht tief am Himmel steht, sondern auch, weil<br />
in dieser Jahreszeit Nebel weit verbreitet ist. Zusammen mit schönem Licht<br />
ergibt das sehr stimmungsvolle Bilder.<br />
Die beste Zeit<br />
Die schlechte Nachricht zuerst: Die beste Zeit für<br />
Nebelfotos ist, Sie ahnen es bereits, früh morgens.<br />
Wenn die ersten Sonnenstrahlen langsam den<br />
dichten Nebel auflösen und man außer grau in<br />
grau auch etwas von der Landschaft sichtbar wird.<br />
Dummerweise kann man nie genau sagen, wann<br />
diese Situation eintritt. Im Zweifelsfall sind die<br />
idealen Bedingungen gerade vorbei, wenn man<br />
ein Motiv gefunden und die Kamera ausgepackt<br />
hat.<br />
Es hilft nichts, man muss, wie so oft in der Fotografie,<br />
rechtzeitig vor Ort sein. Und dann heißt<br />
es warten auf den richtigen Augenblick. Dann<br />
22 HOFFMANN<br />
Photography
HOFFMANN<br />
Photography<br />
23
Bilderwelten<br />
muss es allerdings schnell gehen, denn soabald<br />
die Kühle der Nacht dahin ist, löst sich der Nebel<br />
meistens so schnell auf, dass die Nebelstimmung<br />
sehr schnell dahin ist.<br />
Richtig dichter Nebel, gern auch „Erbsensuppe“<br />
genannt, ist meistens nicht sonderlich attraktiv.<br />
Das Foto des Leuchtturms irgendwo in Irland<br />
ist ein solches Beispiel. Es wirkt einfach nur grau<br />
und die große leere Fläche ohne Struktur ist auch<br />
nicht sonderlich attraktiv.<br />
Was gibt es zu beachten?<br />
An die Aufnahmetechnik stellen Nebelfotos keine<br />
besonderen Anforderungen. Die Kontraste sind<br />
in der Regel recht niedrig. Daher ist eine präzise<br />
Belichtung weniger wichtig als bei kontrastreichen<br />
Motiven. Allerdings ist oft eine reichlichere<br />
Belichtung (+⅔ bis +1) als vom Belichtungsmesser<br />
vorgeschlagen angemessen. Andernfalls wirkt der<br />
Nebel leicht zu dunkel.<br />
24 HOFFMANN<br />
Photography
Kolumne<br />
Abgewatschelt<br />
Louises Welt<br />
Fotografieren mit Display<br />
Ich gehöre ja der Generation der Fotografen-Dinos<br />
an. Sie wissen schon,<br />
hat noch mit Film fotografiert und<br />
weiß noch, wie man ebendiesen<br />
entwickelt. Merkwürdige Kameras<br />
hatten wir damals. Da musste man<br />
noch auf eine Mattscheibe schauen,<br />
auf der man gesehen hat, was man<br />
gleich fotografieren würde. Bei manchen<br />
Kameras stand das Sucherbild auf dem Kopf und bei anderen<br />
war es seitenverkehrt… Hat trotzdem funktioniert.<br />
Heutzutage schaut ja kaum noch jemand beim Fotografieren<br />
durch den Sucher. Viele Kameras haben auch gar keinen Sucher<br />
mehr. Da muss man dann natürlich das Display benutzen. Aber<br />
sogar Besitzer von Spiegelreflexkameras benutzen oft das Display,<br />
obwohl die Kamera doch einen Sucher hat. Was ist bloß in<br />
diese Leute gefahren? Wie kann man denn so fotografieren? Ich<br />
behaupte, dass die Masse an schlechten Fotos zu einem guten<br />
Teil von Displayfotografen verbrochen werden. Ganz bestimmt!<br />
Gut, ich bin jetzt vielleicht ein bisschen voreingenommen.<br />
Wenn man fast fünfzig Jahre durch einen richtigen Sucher geschaut<br />
hat, dann irritiert die merkwürdige Kamerahaltung der<br />
Displayfotografen ganz einfach. Mit ausgestreckten Armen<br />
stehen sie da und schauen auf das Mäusekino. Was soll man<br />
dazu sagen? Das werden halt Fotos. Aber keine Bilder… Haben<br />
Sie schon mal bei Sonnenschein mit einer sucherlosen Kamera<br />
fotografiert? Ich muss das öfter mal, wenn mir Touristen ihre<br />
Kompakte in die Hand drücken, damit ich ein Foto von ihnen<br />
vor irgendeiner Sehenswürdigkeit mache.<br />
Totaler Blindflug!<br />
Man sieht eigentlich gar nicht, was man da fotografiert. Bildgestaltung<br />
ist reine Glückssache. Scharfstellen auf das Hauptobjekt?<br />
Na ja, dank Gesichtserkennung wird das wohl klappen.<br />
Bei den Touristen jedenfalls. Aber wenn sich irgendwas bewegt,<br />
dann hat man gar keine Chance mehr. Reiner Zufall wenn das<br />
Bild gelingt. Das geht einfach nicht mit ausgestreckten Armen.<br />
Die Kamera gehört ans Auge des Fotografen. Basta. Und nein,<br />
das ist jetzt keine Ironie. Das meine ich absolut ernst.<br />
Das Display nutze ich nur bei Nachtaufnahmen. Und auch<br />
dann nur, wenn die Kamera auf einem Stativ steht. Aber die<br />
Kamera-am-ausgestreckten-Arm-Fotografen nutzen ja nicht<br />
mal ein Stativ.<br />
Ich werde jedenfalls nie, nie, nie eine Kamera ohne richtigen<br />
Sucher kaufen. Versprochen.<br />
Ihre Louise von Tharau<br />
HOFFMANN<br />
Photography<br />
25
Termine Fotoreisen & Fotokurse<br />
fototrainer<br />
4<br />
22. bis 24. März 2019<br />
Lightroom Intensiv<br />
4 Info & Anmeldung<br />
Fotokurse<br />
10. bis 12. Mai 2019<br />
Wildpark Lüneburger Heide 4 Info & Anmeldung<br />
VOR-<br />
ANKÜNDIGUNG<br />
VOR-<br />
ANKÜNDIGUNG<br />
12. bis 15. Oktober 2016<br />
Landschaftsfotografie<br />
26. bis 29. Oktober 2016<br />
Reisefotografie<br />
Wichtiger Hinweis: Die oben stehenden Fotokurse werden teilweise ohne<br />
Übernachtung/Verpflegung und teilweise mit Übernachtung und Frühstück<br />
oder auch Halb- bzw. Vollpension angeboten. Bitte beachten Sie in der Ausschreibung<br />
die eingeschlossenen Leistungen!<br />
26 HOFFMANN<br />
Photography
you<br />
06.03.2019, 15.<strong>05</strong>.2019, 09.10.2019 (jeweils Beginn)<br />
Landschaftsfotografie intensiv (6 Wochen)<br />
Alle Facetten der Landschaftsfotografie<br />
4 Info & Anmeldung<br />
Reisefotografie intensiv (6 Wochen)<br />
Aus Urlaubsbildern werden Reisefotos<br />
4 Info & Anmeldung<br />
Grundlagen der Bildgestaltung (6 Wochen)<br />
„Goldener Schnitt“ und mehr<br />
Die Welt der Farben (4 Wochen)<br />
Farben als Gestaltungsmittel<br />
4 Info & Anmeldung<br />
4 Info & Anmeldung<br />
Online-Kurse<br />
Wenn es Nacht wird (4 Wochen)<br />
Fotografieren in der Dämmerung und nachts<br />
4 Info & Anmeldung<br />
Entdecke die fotografische Vielfalt (6 Wochen)<br />
Finden Sie Ihre fotografische Leidenschaft<br />
4 Info & Anmeldung<br />
Alle Online-Kurse sind auch in der Variante Online-Individuell mit einer Laufzeit<br />
von 12 Monaten und telefonischer Beratung buchbar.<br />
Faszination Schwarz/Weiß (Nur in der Variante „Online-Individuell)<br />
Alle Facetten der S/W Fotografie<br />
4 Info & Anmeldung<br />
HOFFMANN<br />
Photography<br />
27
Termine Fotokurse in Bremen und Syke<br />
Kurse bei der<br />
VHS Diepholz<br />
Kurse bei der<br />
VHS Bremen<br />
Die Anmeldung für diese Kurse erfolgt bei der<br />
VHS Diepholz, entweder Online vhs-diepholz.de<br />
oder telefonisch unter 04242 / 976-4075<br />
Bitte Kursnummer angeben!<br />
Kurse Herbstsemester <strong>2018</strong><br />
26. Januar 2019<br />
Basiswissen Fotografie<br />
Kurs-Nr. 23211002<br />
Grundlagen der Fotografie<br />
4 Info<br />
Vorankündigung Frühjahr 2019<br />
Beginn 25. Februar 2019<br />
Bildgestaltung<br />
Kurs-Nr. Steht noch nicht fest<br />
Grundlagen der Bildgestaltung<br />
4 Info<br />
Beginn 29. März 2019<br />
Reisefotografie<br />
Kurs-Nr. Steht noch nicht fest<br />
Fotografieren auf Reisen<br />
4 Info<br />
Die Anmeldung für diese Kurse erfolgt bei der<br />
VHS Bremen, entweder Online vhs-bremen.de<br />
oder telefonisch unter 0421 / 361-12345<br />
Bitte Kursnummer angeben!<br />
Kurse Herbstsemester <strong>2018</strong><br />
Digitale Bildbearbeitung<br />
12. Januar 2019<br />
Digitale Bildbearbeitung<br />
Kompakt III - Rohdaten<br />
Kurs-Nr. 71-812<br />
4 Info<br />
Beginn 19. Januar 2019<br />
Digitale Bildbearbeitung<br />
Intensiv- Retusche und Montagen<br />
Kurs-Nr. 71-813<br />
4 Info<br />
Vorankündigung Frühjahr 2019<br />
09. Februar 2019<br />
Basiswissen Fotografie<br />
Kurs-Nr. 71-040<br />
4 Info<br />
16. März 2019<br />
Basiswissen Fotografie<br />
Kurs-Nr. 71-041<br />
4 Info<br />
28 HOFFMANN<br />
Photography
Impressum<br />
Beginn 14. Mai 2019<br />
Online-Seminar„Die Welt der Farben“<br />
Kurs-Nr. 71-365<br />
4 Info<br />
Beginn 15. Juni 2019<br />
In 7 Schritten zum besseren Bild<br />
Kurs-Nr. 71-115<br />
4 Info<br />
Bildungsurlaub<br />
04. – 08. März 2019<br />
Bildungsurlaub „Digitale Bildbearbeitung“<br />
Kurs-Nr. 71-806<br />
4 Info<br />
Digitale Bildbearbeitung<br />
24. Februar 2019<br />
Digitale Bildbearbeitung<br />
Kompakt I - Basiswissen<br />
Kurs-Nr. 71-810<br />
4 Info<br />
17. März 2019<br />
Digitale Bildbearbeitung<br />
Kompakt II - Digitale Farbe<br />
Kurs-Nr. 71-811<br />
4 Info<br />
Herausgeber:<br />
Impressum<br />
Rainer und Simone Hoffmann<br />
Mühlenkamp 25<br />
28857 Syke<br />
Tel.: 04240 / 698<br />
19. Mai 2019<br />
Digitale Bildbearbeitung<br />
Kompakt III - Rohdaten<br />
Kurs-Nr. 71-812<br />
4 Info<br />
Verantwortlich für den Inhalt: Rainer Hoffmann<br />
Redaktion:<br />
Rainer Hoffmann<br />
Tel.: 04240 / 698<br />
E-Mail: rainer@hoffmann-photography.com<br />
Alle Fotos und Texte © Rainer & Simone Hoffmann. Jegliche<br />
Verwendung der Fotos oder Texte bedarf der ausdrücklichen<br />
schriftlichen Genehmigung durch die Autoren.<br />
Druckfehler vorbehalten.<br />
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06 / 2015<br />
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Ausgefallen<br />
Ausgefallen<br />
Ausgefallen<br />
01 / 2017 02 / 2017 03 / 2017<br />
04 / 2017 <strong>05</strong> / 2017 06 / 2017<br />
30 HOFFMANN<br />
Photography
01 / <strong>2018</strong> 02 / <strong>2018</strong> 03 / <strong>2018</strong> 04 / <strong>2018</strong><br />
HOFFMANN<br />
Photography<br />
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