MEDIA BIZ Oktober 2018 #234

nr. 234 oktober 2018 € 4,- 

www.mediabiz.at 

IBC Vegetable Orchestra 

Jost Vacano Urheberrecht 

Branchentreff Wien 3D Audio Color Grading

inhalt 

media biz 

nr. 234 oktober 2018 € 4,- www.mediabiz.at 

Cover: 

IBC Vegetable Orchestra Jost Vacano Urheberrecht 

Branchentreff Wien 3D Audio Color Grading 

Soundwelten, die man sonst wohl kaum zu hören bekommt: Musik, 

die das erste Wiener Gemüseorchester ausschließlich mit Gemüse, 

frisch vom Markt, kreiert, die manchmal klingt, als stamme sie von 

Tieren, manchmal einfach abstrakt, jedenfalls einzigartig. (Foto: 

Matthias Meinharter) 

In einer Weltpremiere realisierte die TVN Group gemeinsam mit 

Dolby, dem NDR und Tonmeister Georg Burdicek (tonzauber.at) 

erstmals eine Live-Übertragung eines Klassikkonzerts in Dolby 

Atmos 3D Audio in zehn Kinos. (Foto: TVN) 

Covergestaltung: ImpulsArt 

Foto: Frédéric Kaczek 

Die Sektion Film+Video im Rahmen der Photo+Adventure 

Wien wächst: Die Erstausteller, darunter KFLECT (im Bild) 

bekommen Verstärkung, das Rahmenprogramm 

verspricht spannend zu werden. 

In a Nutschell 

News for english speaking Readers 

Foto: TVN 

Vorneweg 

Kurz & bündig 

Technews, Kommentare, Termine 

Kolumne: Von Schafen und Lämmern 

Wolfgang Ritzberger fragt: Wer bin ich, was mach ich und vor allem, was mache ich hier? 

End-to-End 

Highlights von der IBC in Amsterdam 

Dolby Atmos live im Kino: Anders als bei einem Blockbuster 

geht es hier nicht darum, Geräusche durch den 

Raum fliegen zu lassen, sondern das übertragene Event 

originalgetreu im Kino wiederzugeben. 

Alaaaaaarm! 

Ausgelöst durch Gerichtsurteile, erstritten von Jost Vacano, DoP von „Das Boot“ 

Buschtrommeln 

Verkünden den neuen Branchentreff für Film+Video in Wien 

Dolby Atmos live im Kino 

Live-Übertragung der „Hannover Proms“ in Dolby Atmos in zehn Kinosäle 

Bitmovin – always on the move 

Codecs, adaptives Streaming und effiziente Workflows 

Freiheit 

Ein Kommentar zur Abstimmung der EU-Urheberrechtsrichtlinie von Fabian Eder 

Wenn du die Maske aufhast, bist du der Krampus. 

Der mehrfach ausgezeichnete Indie-Kinofilm „Gruß 

vom Krampus“ von Gabriele Neudecker kommt am 

9. November österreichweit in die Kinos. 

Foto: Pimp the Pony Productions 

Zwingt Grau raus ... 

Warum Color Grading ein Beruf und kein Hobby ist 

Spannungsfelder 

„Gruß vom Krampus“: Brauchtum zwischen Tradition und Populärkultur 

Foto: Luka 

Am Anfang war die Tomate 

Kann man mit Gemüse Musik machen? 

MEDIA BIZ 

Ein multisensorisches Erlebnis mit Suppe: Hören, 

riechen, schmecken und natürlich die Performance 

des Vegetable Orchestras sehen. Die Instrumente 

kommen frisch vom Gemüsemarkt.

JAHRE GARANTIE 

Österreich distributed by 

CINE-OBJEKTIV NEUHEITEN 

28mm T1.5 FF 

40mm T1.5 FF 

105mm T1.5 FF 

LPL-Mount ab 2019 

Die FF-High-Speed-Prime-Line wird um die neuen Objektive 28mm T1.5 FF, 40mm T1.5 FF 

und 105mm T1.5 FF erweitert. Die Produktlinie ist mit dem Vollformat kompatibel und für ultrahochauflösende 

6K-8K-Aufnahmen optimiert. Somit übertrifft sie sogar High- 

End-Prime-Sets. Die Neuzugänge haben die wichtigsten Spezifikationen der anderen Objektive 

der Produktlinie gemein und bauen damit die Filmproduktionsmöglichkeiten im heutigen 

digitalen Zeitalter weiter aus. 

Erhältlich bei: 

1+5 

KOSTENLOS 

www.avpro.at 

www.pro-media.at 

www.kuecher.com www.digitalstore.at www.lb-electronics.at 

www.sigma-photo.at / www.sigma-global.com

in a news 

nutshell 

zurück zum Inhalt 

VR Days Europe 2018 

24 - 26 October, Amsterdam 

Europe’s leading conference and 

exhibition celebrating virtual, 

augmented and mixed reality (XR) 

business innovation and creativity 

aims at providing attendees with 

key takeaways on the topical theme: ‘What role does XR 

technology currently play, and what can be expected of 

mixed reality solutions in the future?’ 

The DeLaMar Theatre will play host to the Vision & Impact 

Conference on 24 October, which will welcome 

industry thought leaders to present delegates with new 

ideas, technologies and solutions, building on experience 

across arts, healthcare, storytelling and corporate backgrounds. 

At the Kromhouthal, more than 100 exhibitors will present VR, 

AR and XR technologies across two days, with a programme of 

events running in tandem to the exhibition. The Church of VR 

celebrates the most creative VR content, with over 30 artists’ 

work presented, and the XR Creators’ Lab enables teams to 

work on projects during the event. A trio of market-specific 

summits will feature talks, panel discussions and roundtables 

focussing on enterprise, healthcare and media, and arts and 

entertainment. 

VR Days Europe is produced in collaboration with Integrated 

Systems Events. 

All-access tickets are available for €299 ex VAT. 

www.vrdays.co 

Manaslu – Mountain of 

the Spirit 

Since 1996 Hans Kammerlander 

holds the record for the fastest 

ascent on the north route to the 

summit of Mount Everest in 16 

hours and 40 minutes, followed 

by the first ski decent from the 

highest mountain in the world. 

Kammerlander, who experienced 

his most painful moment in 

1991 at the Manaslu in Nepal, 

where he tragically lost two of 

his best friends, returns 

to his tragic destiny 

mountain after 26 years. 

Stephan Keck, extreme 

mountaineer and adventurer, 

who was present at 

the avalanche disaster in 

2012 when twelve people 

died, accompanied his 

© Daniel Wiedernig / Planet Watch 

friend to the Manaslu. 

The movie tries to reflect the image of a man who has dedicated 

his life to the mountains, suffered great losses, experienced 

tragedies and great triumphs. 

The film also tells for example the story about the South Tyrolean 

„light catcher“ Kurt Moser, who used an old technique, 

which was at the origin of photography, to capture pictures 

on silver-plated glass plates. Each image is a unique copy of 

humans or landscapes. 

Theatrical release: December 14, 2018. 

Trailer 

www.manaslu-film.com 

© S. Gietl / Planet Watch 

© Daniela Praher Filmproduktion 

Women film women – a weapon 

of empowerment 

October 29 and 30, 2 to 6 pm, ACFNY 

This workshop will examine film as one of the most powerful 

tools of female self-determination. This hands-on 

two-day workshop is geared primarily towards those closely 

involved in the film industry, especially experienced and 

aspiring filmmakers, and to those interested in documentation 

such as journalism students. 

The Austrian documentary filmmaker Alexandra Schneider 

will present documentaries directed by women that focus 

on women and suppressed minorities – a focal point of her 

work –, all the while paying close attention to sensitive topics 

that merit consideration 

when using documentaries as 

a voice for those whose cries 

remain unheard. In doing so, 

she will draw on her experiences 

filming four women in 

Egypt, where she was assisted 

by an exclusively female crew. 

Schneider will also address 

how to avoid further stigmatization 

and stereotyping, as 

Alexandra Schneider 

well as how to cope with a filmmaker’s responsibility towards 

the film’s protagonists after finishing shooting. Moreover, workshop 

participants will investigate whether one can speak of a 

genuinely „female“ language of film by scanning a wide range 

of approaches in cinema, as evidenced by both Austrian and US 

documentaries made by female filmmakers. 

Alexandra Schneider was born in the late seventies in Switzerland 

and grew up in southern Germany, the United States, Denmark, 

and eventually in Austria. She completed a master’s degree in 

Comparative Social Studies in Maastricht, Netherlands, later working 

as a social worker and gender mainstreaming expert in Vienna 

for five years. In 2006 Schneider started studying film at the 

State Academia of Film in Vienna under the esteemed filmmakers 

and professors Michael Haneke and Peter Patzak. Since 2008 

Schneider has been filming and working in the film business 

worldwide. She is the director of award-winning documentaries 

such as Young, Female, Egyptian or Tante Baum as well as editor 

of various awarded documentaries such as Fahrtwind, Der Zornige 

Buddha, Project Superwoman or Unser Kampf. 

Film screening & panel discussion 

October 29, 07:30 PM 

The documentary Private Revolutions - Young, Female, Egyptian 

by Alexandra Schneider gives insight into the lives of four Egyptian 

women in their struggle for a better society. Regardless of 

their various social backgrounds, they are sovereign, eloquent 

and determined. 

Street activist Sharbat was kicked out with her kids by her own 

husband because of her political engagement. Fatema is an 

active Muslim Sister and mother of three boys. Amani struggles 

on a daily basis to keep her own radio station and a publishing 

company running to fight for more women rights. And May, a 

member of the Nubian minority, starts a development project in 

the south of Egypt, a region known for its conservativism. 

The film screening will be followed by a Q&A with Alexandra 

Schneider where she will discuss what we can learn from protagonists 

for whom an autocratic regime and the danger of 

being silenced present a daily threat. How do those committed 

to a more democratic and just society persevere in light of current 

developments in Egypt? In addition, Schneider will share 

thoughts on her experience working with a wholly female crew 

in an Arab country, and, on a more general note, being a female 

documentary filmmaker. 

www.privaterevolutions-film.com/en/ 

Venue: ACFNY 

www.acfny.org 

MEDIA BIZ

MIT DER 

GLOBALEN 

AV INDUSTRIE 

VERBUNDEN 

BLEIBEN 

JETZT 

ANMELDEN 

Die Heimat der AV und Systemintegration 

Knüpfen Sie alle wichtigen Kontakte 

auf der ISE 2019 

Integrated Systems Europe ist der Ort, an dem 

Märkte und Menschen zusammen kommen, um über 

die Trends der AV-Branche zu diskutieren, Kontakte 

zu knüpfen und Geschäfte zu machen.

in a news 

nutshell 


Weatherproof moving heads at Nature One 

Nature One, Germany’s biggest and most diverse electronic music 

festival is attracting every year on the first weekend in August a crowd 

of tens of thousands of EDM fans on the former missile base of Pydna. 

This year, around 54,000 people came together to party on 23 “floors” 

along with 350 DJs and live acts. 

Since 2011, Thomas Gerdon (Gerdon design), and his team have been 

supporting the Open Air Floor, the largest floor of the festival, and for 

the first time this year also handled the visual design for Century Circus, 

the festival’s second largest floor. 

Although EDM festivals have grown massively in recent years, Nature 

One is something special for Gerdon. „At most EDM festivals today 

you find broad, high and massive stage setups. That‘s different with 

Nature One. The producers of the festival 

want to create the largest open-air club 

in the world and in clubs the lights usually 

hang above the dancefloor. That‘s an integral 

part of the design.” 

The pyramid-styled giant steel structure 

above the Open Air Floor had dimensions 

of 40 x 40 meter footprint and a height of 

approximately 26 meters. “We chose to do 

a pyramid again this year because it has 

been effective in the past,” Gerdon stated. 

“It’s also cost effective and from a rigging 

point of view you can hang 20 tons on the 

main construction. This year we wanted to give it a massive look.” 

Gerdon, who was familiar with the Proteus Hybrid, had recently seen it in a 

shootout and was impressed. “It was obvious how much more powerful the 

Proteus was,” he said. “The CMY was really good for a hybrid fixture and 

the speed of gobos and color was also good. It was really a ‘wow’ moment 

and an improvement compared to other fixtures.” 

The Proteus Hybrid moving lights were installed on a central truss element 

fixed at the middle of the pyramid. The truss element consisted of eight inter-hanging 

tapered circles, each of which held eight Proteus Hybrid fixtures 

and eight LED blinder lights. “This year we wanted a greater concentration 

of fixtures. This center effect with the Proteus Hybrid was the key design 

element,” Gerdon confirms. Each leg of the pyramid held 8 Proteus Hybrids 

with a further 32 Proteus Hybrid fixtures located on stage - 8 on side wings, 

8 surrounding an LED screen, 8 on the floor and 8 on a back truss. Gerdon 

exploited the hybrid moving head’s versatility, using it as a spot, beam and 

wash light. “It was the only moving light in the rig so it was important that it 

delivers in all three modes.” 

The Open Air Floor, exposed to the weather and completely unprotected, 

is an ideal environment for the IP65-rated Proteus Hybrid. “With weatherproof 

lights you don’t need additional weather protection and manpower,” 

Gerdon explained. “In addition, there are no more weather-related limitations 

with the Proteus Hybrid. From a lighting perspective using protective 

domes is limiting - you can’t pan/tilt the fixture completely, there are focus 

problems, etc. It was the first time at Nature One that we were really able to 

use a fixture the way we wanted to, while during past shows we always had 

problems because of the protective shields.” 

Humidity at night at Nature One can also be a problem and, says Gerdon, 

there is no protection against humidity with protective covers. “In the past, 

we would have to keep the fixtures on all night so they wouldn’t get wet 

inside. That wasn’t necessary with the Proteus.” 

Since the lighting crew did not get any timecode or playlists from the artists, 

the operators had to react live to the music in real time. No problem, as 

Gerdon explains: „The rig made this type of spontaneous work possible. 

The crisp pan / tilt engine of the Proteus Hybrid was as much fun as their 

fast color and gobo changes.” 

Technical service provider was Schoko Pro who rented the Proteus fixtures 

from Motion Rental. Gerdon was thoroughly satisfied in his choice of fixture. 

“As a relative first mover with IP65 it is impressive that the fixtures work 

100% from the beginning,” he said. “They operated for five days outdoors 

and held up really well and it’s not like they were just out of the box either. 

These fixtures had been on other shows and they worked great.” 

www.gerdon.tv 

www.elationlighting.eu 

© Elation Professional 

Fantasy Studies – Petra Stump-Linshalm 

orlando records, EAN: 9120040732349 

The Austrian composer and clarinetist Petra 

Stump-Linshalm draws her inspirations from 

adventures and life experiences, travels, visual 

arts and finally from her fantasy. On her new 

CD she describes different whiskey aromas in 

sound in “A Guide to Flavors”. “Händelesen” 

for alto flute, bass clarinet and violoncello was 

inspired by a text from a book by Sudabeh 

Mohafez. “Cinnamon roses” for two clarinets 

focuses on the blossoms in spring. “Blanda”, 

composed for two tenor recorders is named 

after the longest river in 

Iceland and “Trotzig” 

for three bass clarinets 

is a reference to Wassily 

Kandinsky´s aesthetic 

and colours. 

Winning various awards 

she pays attention not 

only to the classical 

repertoire, but also of 

contemporary and improvised music. In addition to 

her own chamber music projects Petra Stump-Linshalm 

is a member of the ensemble XX. century. 

Since 2012 Petra Stump-Linshalm is a senior lecturer 

of chamber music at the Joseph Haydn Institute 

of Chamber Music and Special Ensembles at the 

University of Music and Performing Arts Vienna. 

www.youtube.com/watch?v=8wuEJI1zw00&frags=pl%2Cwn 

www.orlando-records.com 

www.stump-linshalm.com 

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Bruno Burtre Joins NOA 

Vienna based AV digitizing and archiving specialist 

NOA GmbH has named Bruno Burtre as 

director of business development. In his new 

role, Bruno is responsible for all strategic and 

operational marketing and customer relationship 

activities worldwide. 

Before joining NOA, Bruno held the position 

of executive director for the Education, 

Research and Training Department at the 

French National Audiovisual Institute (Ina) 

since 2012. At Ina, he was in charge of driving 

Ina EXPERT’s strategy and strengthening the 

organization’s leading place as educator and 

trainer in the audiovisual, digital and transmedia 

fields, reinforcing its expertise and encouraging the 

development of research as a source of innovation. 

Bruno Burtre, who has a technical and audiovisual 

background, also previously worked as sales director 

at specialized audiovisual laboratory, Vetracom, 

and earlier in his career at Sony Europe, where he 

contributed to the sector’s technological developments. 

Initially in charge of the Broadcast Customer 

Support Department for Europe, in 2002 he set up 

the first massive migration of audiovisual archives 

and established innovative ways of preserving magnetic 

tapes. Bruno Burtre and NOA began to collaborate 

in 2005 with the launch of a digital multithread 

audio channel using NOA Record system. 

www.noa-archive.com 


THIS 

IS STATE-OF-THE-ART 

WIRELESS 

COMMUNICATION 

BOLERO 

WIRELESS 

INTERCOM 

· As a standalone solution or integrated 

in digital matrix intercom systems 

· Up to 100 Beltpacks, 100 Antennas 

· 12 Partylines and unlimited point-to-point connections 

· Advanced DECT with seamless handover 

· Simple registration via OTA (Over The Air) 

and NFC (Near Field Communication) 

· Integrated web server for easy setup 

· Daisy chain or redundant ring antenna network 

· Redundant antenna power 

· Up to 300m CAT5 cable between Antennas 

· External 4-Wire and GPIO Interface box 

www.riedel.net

vorneweg 

E 

D I 

T 

O RIAL 

Kluge Leserin, geschätzter Leser! 

Gestatten Sie mir eine kleine Nachlese, denn Sie 

können beruhigt sein, MEDIA BIZ steht nicht auf den 

„schwarzen“ Listen des Innenministeriums, in denen 

jene Medien angeführt werden, die nur mit den nötigsten 

Informationen versorgt werden. Wie kann man 

sich das vorstellen? Da wird die Bundespolizeidirektion 

Wien an die Redaktion des Standard melden: 

„Heute ist Montag, und zwar von 00 bis 24 Uhr - der 

Polizeipräsident.“ Die Meldungen über die beiden 

Jugendlichen, vor allem afghanische und vor allem 

Flüchtlinge, die sich im Hamerlingpark zwei harmlose 

Dackel zur Jause genehmigen wollten und versucht 

haben, die armen Viecherln als Wurstsemmerln zu 

verzehren, werden so dem Standard vorenthalten - 

was natürlich der Qualität des zartrosa Blattes einen 

entscheidenden Abbruch tun wird. So wie das Fehlen 

der täglichen Bulletins vom Training der Polizeipferde 

in Wiener Neustadt. Hier entstehen Informationslücken, 

die in dieser Qualität und Güte so bald nicht zu 

schließen sein werden. 

Im Ernst, ich versteh die Aufregung, aber ich versteh 

auch den Herrn Innenminister. Jetzt ist er endlich Innenminister 

und diese linken Kretzen wollen ihm den 

ihm zuständigen Respekt nicht und nicht zollen. Dabei 

will er gar keine Lobeshymnen, dafür ist er viel zu bescheiden, 

nein nur eine ordentliche Berichterstattung. 

Die wahrheitsgemäße Wiedergabe der vom Innenministerium 

zusammengestellten Daten und Fakten. 

Keine eigenen Auslegungen oder gar Recherchen, so 

weit darf die Pressefreiheit in einer funktionierenden 

Demokratie nicht gehen. Es langt schon, wenn nicht 

alles in der Zeitung steht, was der Innenminister sagt, 

sondern nur Zitate gebracht werden. Das ist eh schon 

nicht mehr objektiv, wie ja auch Egon Friedell im 


Vorwort seiner Kulturgeschichte der Neuzeit schreibt, 

schon die Auswahl macht die Subjektivität aus. Aber 

wenigstens da dann keine Ausreißer. Absolut letztklassig 

auch der Hinauswurf seiner Kabinettsmitarbeiterin, 

die mit einem Presseausweis und einer Kamera 

bewaffnet den Untersuchungsausschuss über „nix“, 

also die sogenannte Affaire um das Drecksnest BVT, 

aus dem Pressezimmer dokumentieren wollte. So 

schaut also Pressefreiheit aus. Das würde kein pressefreiheitlicher 

Mitarbeiter je machen, seinesgleichen so 

zu behandeln. Dass das alles eine gezielte Kampagne 

gegen den Innenminister ist, hat der Vizekanzler übrigens 

gleich erkannt. 

Sehr lustig war die Parlamentsdebatte, bei der Werner 

Amon, ÖVP, dem Koalitionspartner ausrichtete, dass 

kein Grund bestehe, dem Innenminister das Vertrauen 

zu entziehen, aber „Vertrauen wird dadurch erschöpft, 

dass es in Anspruch genommen wird“, schließt er. 

Peter Wittmann SPÖ, ehemaliger Bürgermeister von 

Wiener Neustadt, konnte sich vor Vergnügen kaum 

einkriegen. „Hamms des verstanden?“, rief er in 

Richtung Innenminister, des sei ein Warnschuss vom 

Koalitionspartner. Und dass die ÖVP der FPÖ das mit 

einem Brecht-Zitat übermittelte, sei der Höhepunkt 

des Genusses. 

So, haben wir auch das abgehandelt, also, wie gesagt, 

wir sind nicht betroffen. Sie hoffentlich auch nicht, dafür 

hoffen wir, dass Sie uns auch weiterhin gewogen 

bleiben. Zum Redaktionsschluss erreichte uns die Meldung 

vom Urteil für den deutschen DoP Jost Vacano 

in Sachen „Das Boot“. Lieben Dank an Jost Vacano, 

der nicht nur erreichbar war, sondern auch bereitwillig 

über seine Causa sprach. 

Die nächste Ausgabe von MEDIA BIZ erscheint am 9. November 2018 mit einer weiteren Vorschau auf die 

Photo+Adventure + Film+Video in Wien, einem Ausblick auf die Tonmeistertagung in Köln, weiteren Nachberichten 

von der IBC in Amsterdam und der cinec in München, aktuellen Entwicklungen im Bereich Kameratechnik, Virtual 

und Augmented Reality, Beleuchtungs- und Beschallungstechnik, Storytelling, Datensicherung und -speicherung, 

Aus- und Einblicken vor und hinter die Kulissen beeindruckender Events, auf Produktionen und Projekte Made in 

Austria, dazu Testberichte, Interviews und mehr ... 

Redaktionsschluss: 19. Oktober 2018 

Der MEDIA BIZ Branchenführer 2018 ist seit Anfang März erhältlich. 

impressum 

MEDIA BIZ Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien Telefon +43/1/403 35 83-0 E-mail mediabiz@mediabiz.at Homepage www.mediabiz.at 

Bankverbindung IBAN: AT88 1100 0044 8337 8800 • ATU12884306 Blattlinie Unabhängige Zeitschrift für Medien, 

Kultur & Technik Medieninhaber & Verleger bergmayer & partner PRODUCER OG Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien 

Herausgeber Sylvia Bergmayer, Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien • HG Wien FN 74679y • DVR 0550922 Verlagsleitung Sylvia Bergmayer 

(anzeigen@mediabiz.at) Chefredaktion Wolfgang Ritzberger (redaktion@mediabiz.at) Herstellungssort Wien Verlagsort Wien Layout & Grafik 

Impuls Art (produktion@mediabiz.at • isa@impulsart.sk) telefon +421/905/628 636 Hersteller Samson Druck Ges.m.b.H., A-5581 St. Margarethen 171 



meldungen 

kurz & bündig 

Version 2 des K.I Equalizers smart:EQ von sonible 

Die Grazer Audio Plug-in Schmiede sonible veröffentlichte mit 1. Oktober 

das erste Major Update seines intelligenten Equalizer Plug-ins smart:EQ. Version 

2 vereint K.I. Algorithmen mit neuesten Ergebnissen aus der psychoakustischen 

Forschung und Jahrzehnten an Mixing- und Mastering- Erfahrung. 

Die komplett überarbeitete Nutzeroberfläche bietet einen deutlich erweiterten 

Funktionsumfang mit neuen Filtertypen und einer erweiterten Version 

des preisgekrönten smart:filter. smart:EQ 2 erlaubt rasche spektrale Änderungen 

ebenso wie präzises EQing. Für Aufnahmestudio- und Postproduktionsprofis 

beschleunigt smart:EQ 2 repetitive EQing Aufgaben wesentlich. Der 

intuitive Workflow bietet sich sowohl für Musiker als auch für ambitionierte 

Tontechnik-Einsteiger an. 

smart:filter ist ein selbstlernender Filter, der spektrales Ungleichgewicht automatisch 

ausgleicht. Die K.I. analysiert laut sonible Aufzeichnungen in Sekundenschnelle 

und gibt dem Anwender die Möglichkeit, die berechneten Filterkurven individuell zu gewichten. 

Wie bei smart:EQ live, dem für den Bühneneinsatz entwickelten Bruder des neuen Plug-ins, sorgen auch bei smart:EQ 2 verschiedene Profiles 

für die optimale Anpassung des Algorithmus an die Klangquelle. 

Nutzer können zudem eigene Profile speichern und in andere Sessions übertragen 

oder mit Freunden zu teilen. 

Mit der neuen „States“-Option können verschiedene Zustände der intelligenten 

Filterkurve – genannt „states“ – gespeichert werden. States können ebenfalls 

automatisiert werden, was die Bearbeitung von Dialogen in der Film Post und 

von unterschiedlichen Abschnitten innerhalb eines Songs vereinfacht. 

Die neue Benutzeroberfläche umfasst einen eigenen Bereich für den 

smart:filter, einen Analyzer sowie neue Filtertypen einschließlich Tilt Filter. Bei 

der Entwicklung des neuen GUI-Konzepts wurde besonderes Augenmerk auf 

die Integration der Mid/Side Funktionalität gelegt. Das innovative Side Panning 

bietet neue Möglichkeiten, Klangquellen im Stereobild zu platzieren und 

gleichzeitig die Stabilität und Präsenz der Mid Signalanteile zu erhalten. 

www.sonible.com/smarteq2 

Fotos: sonible

kurz meldungen 

& bündig 


Award für die besten Nachwuchs- 

Lichtdesigner 

SGM Deutschland bietet mit dem SGM 

New Talents Award 2018 jungen und noch 

wenig erfahrenen Lichtdesignern die Möglichkeit, 

ihre Arbeiten von einer Jury unter 

der Leitung von Lichtdesigner Jerry Appelt 

bewerten zu lassen. 

Wer teilnehmen möchte, lädt bis spätestens 

31. Oktober eine Visualisierung oder 

ein Video mit einer eigenen Lichtshow (drei 

bis fünf Minuten Länge) auf www.sgm-newtalents-award.de 

hoch. Aus allen eingesandten 

Beiträgen 

wählt die Jury drei 

Finalisten aus, die 

dann zu einem 

vorgegebenen 

Song eine eigene 

Licht-Show programmieren dürfen, die beim 

Finale live aufgeführt wird. Die Programmierung 

kann mit jeder Visualisierungs-Software erfolgen. 

Von Capture wird zudem eine kostenlose 

Version der Visualisierungs-Software Capture 

bereitgestellt. 

Das Finale der SGM New Talents Awards findet 

am 23. November 2018 in Köln im SGM-Showroom 

statt. An diesem Tag lädt SGM-Deutschland 

ab 10 Uhr zudem zum SGM-Open-Day ein, 

bei dem unter anderem die neuen Produkte G-7 

und P-6 gezeigt werden. 

Die Gewinne sind für den ersten Platz ein 13- 

Zoll MacBook Air inklusive Capture Symphony- 

Software im Gesamtwert von 3.294 Euro, für 

Platz zwei SGM Dry-Hire-Jetons im Wert von 

1.500 Euro und für den dritten Platz ein Hotelgutschein 

im Wert von 250 Euro. 

www.sgmlight.de 

www.sgm-new-talents-award.de 

Klaus Pukl verstärkt 

das Team der ETAS 

Mit seiner Affinität zu 

Produkten aus dem 

Foto- und Videohandel 

startete Klaus Pukl als Account 

Manager mit dem 

Schwerpunkt Multi copter, 

Gimbals und Foto-Equipment. 

Bekannt ist Klaus Pukl in 

der Branche fast wie ein bunter Hund, er 

hatte schon einige Produkte am österreichischen 

Markt etabliert. Klaus Pukl wird sich 

intensiv um den weiteren Ausbau des Fachhandelskanals 

für die ETAS High-Tech Systems 

GmbH kümmern und auch den professionellen 

Fotowiederkauf umfassend betreuen. 

„Ich freue mich auf meine neue Aufgabe. Die 

DJI-Produkte der ETAS sind marktführend, das 

Team um mich herum ist sensationell, und das 

ist schon mal eine hervorragende Ausgangsbasis“, 

kommentiert Klaus Pukl seine neue Herausforderung. 

www.ETAS.at 

Foto: Etas 

Gehört wie gesehen. 

Livemixing-Workshop im 

Rahmen der Tonmeistertagung 

In den letzten Jahren haben 

Technologien, die unter 

Begriffen wie Spatial Audio, 

3D-Audio und anderen gehandelt 

werden, immer mehr 

an Bedeutung gewonnen und 

mittlerweile gibt es mehrere 

Anbieter, die Lösungen speziell für den mobilen Beschallungsmarkt entwickelt 

haben. Grund genug, dies in der Praxis auszuprobieren, zu vergleichen 

und zu erleben. 

„Gehört wie gesehen“ ist denn auch das Motto des diesjährigen Livemixing- 

Workshops im Rahmen der Tonmeistertagung. Es wird der Frage nachgegangen, 

wie sich eine Live-Band (in diesem Fall die Yamaha Allstars) auf einem 

Beschallungssystem abbildet, welches eine ortungsrichtige Beschallung ermöglicht, 

also für alle Zuhörer den Klang von dort kommen lässt, wo sie das 

Instrument/den Künstler auch sehen. Dies steht im krassen Gegensatz zu einer 

normalen Stereobeschallung, bei welcher ein korrektes Richtungshören nur für 

einen verschwindend kleinen Teil der Zuhörerplätze nahe der Mittelachse zwischen 

linker und rechter PA-Seite stattfindet. 

Was sind also die genauen Unterschiede 

zwischen einer normalen 

Stereo- und einer ortungsrichtigen 

Beschallung und wie funktioniert 

sie? Wie funktioniert die Systemplanung? 

Hat es Einfluss auf 

die Lautstärke? Wie fühlt es sich 

beim Mischen an? Gibt es neue 

Parameter? Welche Rolle spielt 

der Direktschall von Schlagzeug, 

Instrumentenverstärkern und Monitoring? 

Wie kann/muss ich mit 

Effekten umgehen? Was ist sinnvoll, was eher nicht? Was sind Erfahrungen aus 

der Praxis? 

Die Antworten auf alle diese Fragen möchte der Livemixing-Workshop, organisiert 

von den Partnern Neumann&Müller Veranstaltungstechnik, Sennheiser, 

Yamaha und d&b audiotechnik und unterstützt von den Expertendozenten 

Svenja Dunkel, Oli Voges und Nils Uhthoff, vor allem für den Beschaller-Nachwuchs 

aber auch für erfahrene Profis der Branche erlebbar machen. Schultertippen, 

Mitgucken und –hören ausdrücklich erlaubt! 

Termin: 14. November 2018, 13 bis 18 Uhr im Adenauersaal der Messe Köln. 

Der Eintritt ist nach Registrierung auf der Webseite des VDT frei und auch die 

Ausstellung der Tonmeistertagung kann mit dem kostenlosen Workshop-Ticket 

am gleichen Tag kostenfrei besucht werden. 

30. Tonmeistertagung 

14. bis 17. November 

Im Congress-Centrum Nord auf dem Kölner Messegelände 

wird wieder ein vielseitiges Programm 

aus Vorträgen, Seminaren und ausgewählten Produktpräsentationen 

mit begleitender Fachausstellung geboten. 

Neues Ticketing-Konzept 

Erstmals wird es zwei Ticket-Varianten geben: Zum klassischen All-Inclusive- 

Ticket für Kongressbesucher bietet der VDT (Verband deutscher Tonmeister) 

all jenen, denen der Besuch des Kongressprogramms zu zeitaufwändig ist, ein 

reines Ausstellungs-Eintrittsticket zum rabattierten Preis von 15 Euro an. 

Die neue Workshop-Serie Sound & Recording StudioSzeneTalk und die produktbezogenen 

Beiträge der Aussteller, die in diesem Jahr während der Mittagspause 

stattfinden, sind für alle Besucher der Tonmeistertagung zugänglich. 

Bei Vorab-Anmeldung bis zum 11.11.2018 sparen Nicht-Mitglieder 120 Euro 

und VDT-Mitglieder 60 Euro gegenüber einer Last-Minute-Registrierung am 

Veranstaltungsort. Für VDT-Studenten und Trainees ist die Vorabregistrierung 

kostenfrei. Zur Auswahl stehen zudem sowohl Tickets für die gesamte Tonmeistertagung 

als auch Tagestickets. 

www.tonmeister.de/myvdt/tickets/registration/51 https://tonmeistertagung. 

com/en/2018/ 

Fotos: Yamaha 



| ST12-03G | 

Avid Artist | DNxID 

Das professionelle und kostengünstige Video-Interface 

für Einsteiger ist zudem auch für kleinere Budgets erschwinglich. 

Mit dieser nützlichen Lösung für den mobilen 

Einsatz können HD- und hochauflösende Inhalte 

überall außerhalb eines Studios erfasst, überwacht und 

ausgegeben werden. 

Avid Artist | DNxID ist sowohl als Stand-alone als auch 

als Bundle mit dem Media Composer erhältlich. 

Zu den Features zählen DNxHD Hardware Codex für 

UHD- und 4K Ingest (Avid exclusive feature), Audio 

Punch-In über integrierten Mikrofon-Eingang (Avid 

exclusive feature), SDXC UHS-II Port für Ingest von Medien 

einer Kamerakarte, USB-C Anschluß, Thunderbolt3 

Schnittstelle und Unterstützung von Media Composer|First. 

Avid Artist | DNxID ist sowohl als Portable als auch Desktop 

I/O verfügbar und bei x-art zum Preis von 1.049 Euro inkl. 

MwSt. erhältlich. 

www.x-art.at 

Bringt Ihre Ideen 

„on stage“: 

PC-based Control. 

Foto: Avid 

ITFS 2019: 

Call for Entries 

Animationsfilme, die nach 

dem 1. Oktober 2017 fertig 

gestellt wurden, können 

für die Hauptwettbewerbe 

des ITFS, 26. Internationale 

Trickfilm-Festival Stuttgart, 

in folgenden Wettbewerbskategorien 

eingereicht 

werden: Internationaler 

Wettbewerb (Internationaler 

Kurzfilm-Wettbewerb), 

Young Animation (Internationaler 

Studentenfilm-Wettbewerb), Tricks for Kids (Internationaler 

Wettbewerb für animierte Kurzfilme für Kinder) und 

AniMovie (Internationaler Langfilm-Wettbewerb). 

Ende der Einreichfrist: 1. Dezember 2018. 

Im Zentrum des Festivals stehen der künstlerische Animationsfilm, 

innovative interaktive und transmediale Arbeiten sowie 

die Förderung junger Talente. In den unterschiedlichen 

Wettbewerben werden Preisgelder in Höhe von mehr als 

130.000 Euro vergeben. Anlässlich der Europawahl im Mai 

2019 präsentiert das ITFS19 den Preisträgerfilm des Wettbewerbs 

„Trickfilm für Europa“, der mit 60.000 Euro dotiert ist. 

Das ITFS bietet Filmschaffenden, Regisseuren und Produktionsfirmen 

eine professionelle Plattform, ihre Filme sowohl 

einem breiten Publikum als auch Fachbesuchern zu zeigen. 

Auf dem Festival wird eine große Bandbreite des aktuellen 

Animationsfilmschaffens mit seinen Schnittstellen zu Visual 

Effects, Architektur, Kunst, Design, Musik und Games präsentiert. 

Unter dem Motto „Science, Games & Animation“ 

beschäftigt sich das kommende Trickfilm-Festival mit der 

Wechselwirkung zwischen Forschung, Wissenschaft und Animation 

bei der Visualisierung, bei Prozessen und experimentellen 

Anordnungen. 

26. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart 

30. April bis 5. Mai 2019 

www.itfs.de 

Skalierbare Industrie- 

PCs und Multitouch- 

Panel als Bedien- und 

Anzeigegerät. 

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Ob für Bühnen-, Theater- und Konzerttechnik, in Filmstudios, 

Freizeitparks, 4D-/5D-Kinos, für Spezialeffekte oder für die 

Gebäudeautomation: PC-based Control von Beckhoff bietet 

dem Systemintegrator ein durchgängiges und hoch skalierbares 

Automatisierungssystem, mit dessen Komponenten von 

IPC bis Motion alle Entertainment-Anwendungen gesteuert 

werden können. Kreative Ideen fi nden so ihre direkte 

Umsetzung in eine bewährte Steuerungstechnologie – mit 

AV-Multimedia-Schnittstellen und der Integration von DMX, 

Art-Net , sACN, PosiStageNet, SMPTE Timecode und Audio. 

Das Ergebnis: eine passgenaue, integrierte Steuerung, mit der 

alle kreativen Bühnenkonzepte realisiert werden können. 

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Runtime-Software 

für die Steuerung 

aller Gewerke. 



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Neue Kinotechnologie 

in Graz und Wien 

Die Eröffnung des ersten MX4D Kinosaals 

Österreichs am 27. September 

im Cineplexx Graz stand unter dem 

Motto „Sooo spüren war Kino noch 

nie“. Dank insgesamt 14 sensorischer 

Features wie Nebel, Wind, Blitzeffekte, 

Geruch, Bewegung, Bein- und Nackenkitzler, 

Bubbles oder Sitzvibrationen 

und beweglicher Sitzelemente können 

Besucher Filme nicht nur sehen und 

hören, sondern auch spüren. 

MX4D besteht aus einem luftgetriebenen, 

analogen Bewegungssimulator, 

kombiniert mit einer 4D Spezial Elite Force 

Extreme (EXF) aus dem Gaming Bereich und 

gekoppelt mit der preisgekrönten Kontroll- 

Software ShowFlow und dem High-Definition 

Video Server System VidShow. 

Die MX4D Motion Seats sind so programmiert, 

dass sie sich den Bewegungen auf der 

Leinwand anpassen, unterstützt von speziellen 

atmosphärischen Effekten. 

Insgesamt wurden am Standort Graz über 

eine Million Euro in den neuen MX4D Kinosaal 

mit 72 Sitzplätzen und einer mehr als 70 

Quadratmeter großen Bildwand investiert. 

Zudem wurde im Cineplexx Graz auch die 

erste Virtual Reality Experience im Kino eröffnet. 

In Wien bietet das nach einem Umbau erweiterte 

Cineplexx Wienerberg als derzeit 

einziges Kino der Welt Besuchern eine Kombination 

aus Samsung Onyx LED-Screen und 

Dolby Atmos Soundsystem. 

www.cineplexx.at 

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44 Euro (A) / 53 Euro (EU) 

Stronger together 

So lautet das Motto des 

Messeduos Musikmesse 

und Prolight + Sound, 

das ab 2019 an vier 

Werktagen, Dienstag bis 

Freitag, wieder parallel, 

stattfinden wird. Bei der 

Hallenplanung wird auf 

bestmögliche Konzentration 

der Produkt- und 

Themenbereiche gesetzt. 

Erstmals bündelt eine Halle das gesamte Audio-Angebot: Auf knapp 30.000 

Foto: Robin Kirchner 

Quadratmetern der Halle 8.0 finden Besucher Lösungen rund um Live-Beschallung, 

Festinstallation, Studio und Recording. Die im September 2018 eingeweihte Halle 

12 wird die neue Herberge für Aussteller der Bereiche Light, Stage, Entertainment 

und Veranstaltungssicherheit. Halle 4 führt Verbände der Musik- und Event-Branche 

zusammen und beherbergt ein gemeinsames Business- und Networking-Areal für 

beide Messen. Zudem haben Aussteller der Prolight + Sound hier die Möglichkeit, 

sich zentral in der Mitte des Messegeländes zu präsentieren. Die Hallenebenen 3.0 

und 3.1 zeigen die Welt der Tasten-, Schlag-, Zupf-, Streich- und Blasinstrumente 

sowie Noten und Equipment. Hinzu kommt das Forum 0 für Full-range Companies 

sowie das Congress Center, das die Angebote rund um musikalische Bildung zusammenfasst. 

Neu in 2019 ist eine gemeinsame Halle für Business und Networking für Musikmesse 

und Prolight + Sound (Halle 4.1). Sie präsentiert sich als aufwändig gestaltetes 

Lounge-Areal mit Vortragsbühne und Gastro-Bereichen. 

Musikmesse Plaza 

Unter diesem Namen realisiert die Messe Frankfurt am 6. April einen Pop-up-Market 

mit musikalischen Events, auf dem Aussteller direkt verkaufen können. Der Samstag 

fällt also als Veranstaltungstag nicht weg, sondern geht in einem neuen Angebot 

mit B2C-Fokus auf. Hierzu kooperieren die Veranstalter mit zahlreichen Partnern 

aus der Kreativindustrie. 

Auf dem Programm stehen 

unter anderem eine „Vintage 

Guitar Show“ in Kooperation 

mit dem No. 1 Guitar Center 

Hamburg, auf der jedermann 

verkaufen, kaufen und tauschen 

kann, Sonderausstellungen 

zu Vintage Drums, 

Vintage Concert Audio und 

Elektro-Orgeln, eine Plattenbörse, 

an der sich sowohl 

private als auch gewerbliche 

Händler beteiligen können, 

Ausstellungsflächen für Labels und weitere Unternehmen der Musikwirtschaft, die 

Themenwelt „Accessories + Lifestyle“ mit einem breiten Produktspektrum von Instrumenten-Equipment 

über Fashion- und Merchandise-Artikeln bis hin zu Büchern, 

Postern und Fotografie sowie zahlreiche Events wie Workshops von Top-Musikern, 

Showcases bekannter Künstler und Meet-and-Greets und ein großes Abschlusskonzert 

in der Festhalle Frankfurt. 

Das begleitende Musikmesse Festival wird um einen Tag verlängert und präsentiert 

bereits ab Dienstag Konzert-Highlights in ganz Frankfurt. 

Mit der Erweiterung um das Samstagskonzept führt die Messe Frankfurt fortan eine 

dreigliedrige Markenstruktur für ihre Veranstaltungsreihen im musikalischen Kontext. 

Musikmesse und Prolight + Sound 

2. bis 5. April 2019 

www.musikmesse.com 

www.prolight-sound.com 

Musikmesse Plaza 

6. April 2019 

www.musikmesse-plaza.com 

Musikmesse Festival 

2. bis 6. April 2019 

www.musikmesse-festival.com 

Foto: Mathias Kut 



meldungen 


animago 

AWARD & CONFERENCE 

25. und 26. Oktober im Münchner 

Gasteig 

Auf dem Programm stehen nationale 

und internationale Speaker rund um die Themen Animation, Visual Effects und 

Co, darunter die kreativen Köpfe hinter den beeindruckenden Visual Effects von 

„Paddington“, „Jim Knopf und der Lokomotivführer“ und „Game of Thrones“. 

Yacoob Essack von Infected zeigt, wie ein Projekt trotz Zeitdruck erfolgreich 

für seinen nicht allzu anspruchslosen Kunden Mercedes über die Bühne gehen 

kann. Florian Dehmel, Produktionschef bei Liga 01 Computerfilm, stellt anhand 

konkreter Beispiele und Problemstellungen dar, wie man Full-CG-Werbeclips 

für Handy- und Browsergames kreiert – von der Entwicklung der Story bis zum 

fertigen TV-Spot. Erik Smitt, Director of Photography bei Pixar, erklärt, welche 

Methoden dazu dienten, um vom Designentwurf zur cineastischen Sprachgewalt eines 

„Incredibles 2“ zu gelangen. 

Ob Blicke hinter die Kulissen aus der Sicht eines Concept Artists bei „Star Wars: 

The Last Jedi“, die Gestaltung cineastischer VR-Erlebnisse, die Kunst, eine Story zu 

vermitteln, ohne dabei ein einziges Wort zu verlieren, oder wertvolle Ratschläge für 

Karrierestarter in der VFX-Industrie – die animago CONFERENCE präsentiert sich 

auch 2018 als breitgefächerte Informationsplattform und ein Kontaktkatalysator der 

internationalen CG-Branche. 

Parallel dazu findet die kostenlos zugängliche Fachmesse animago EXHIBITION statt, 

auf der sich Unternehmen der Branche mit ihren Produkten, Technologien und Services 

präsentieren. 

Bei der animago AWARD Preisverleihung am Abend des 25. Oktober werden aus 

fast 1.000 Einreichungen aus 61 Ländern in 12 Kategorien, von Kinoproduktion bis 

Motion Design, jeweils die besten Einreichungen aus aller Welt und deren Schöpfer 

mit der begehrten animago-Trophäe ausgezeichnet. 

www.animago.com 

(c) Schweidler/Dietrich 

22. video&filmtage 

11. bis 15.Oktober 2018 

wienXtra-cinemagic 

Filmemacherinnen und Filmemacher 

bis 22 Jahre präsentieren bei der 

22. Ausgabe des Festivals bei freiem 

Eintritt die neusten Projekte der jungen 

österreichischen Filmszene. Vom 

Spielfilm bis zur Animation flimmert 

Nachwuchskino quer durch alle Genres 

über die Leinwand. Nach jedem 

Film gibt’s ein spannendes Filmgespräch, 

in dem die Macher den Produktionsprozess 

und den 

Hintergrund 

ihres Films 

beleuchten. 

Über 100 

junge Filmschaffende 

haben ihre 

Werke eingereicht und 60 Produktionen 

stellen sich der fachkundigen Jury. 

Im Anschluss an die Preisverleihung am 

Montag gibt es ein Wuzzelturnier! 

wienXtra-cinemagic in der Wiener Urania 

1., Uraniastraße 1 

videoundfilmtage.at 

facebook.com/videoundfilmtage 

x.art pro division. 

Seit 1993. 

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Eine musikalische Weltreise für den guten Zweck 

In seinem TRAVELOGUE – Reiseberichten beschreibt der Tiroler Musiker Jochen 

Hampl, wie die Idee zu diesem Projekt geboren wurde, während einer 

Rodeltour zur Birgitzer Alm mit seinem britischen Freund. Bei einem wärmenden 

Tee auf der Alm erzählte Hampl seinem Freund, dass er meist nach 

der Rückkehr einer seiner zahlreichen Reisen zuhause Musik über das Erlebte 

komponierte. Diese „Reisemusik‘“ unter dem Titel Travelogue auf Tonträger 

herauszubringen, wie sein Freund empfahl, fand Hampl zwar auch spannend, 

sah aber, da er zu diesem Zeitpunkt nicht ‚Touring Act‘, war, sondern eher in 

der Theaterszene verankert, darin vorerst keine sinnvolle Verwertungsmöglichkeit. 

Die Idee ließ ihn aber nicht los und nahm letztendlich in Form eines facettenreichen 

Albums mit elf Tracks Gestalt an. Die gesamten Einnahmen aus den 

Downloads wird er der internationalen 

Fachorganisation für Menschen mit Behinderung, 

Licht für die Welt, spenden. 

„Trotz meiner Sehbehinderung von 

klein auf hatte ich das Glück, vieles von 

der Welt sehen zu dürfen, großartige 

Menschen kennenzulernen und fremde 

Kulturen zu erfahren“, so Hampl. „Als 

Dankeschön für dieses Glück möchte 

ich jetzt blinden Menschen und solchen 

mit Sehbehinderungen mit meiner 

Musik helfen und deshalb spende ich 

die gesamten Einnahmen aus diesem 

Album an Licht für die Welt.“ 

Hampl braucht seit seinem zweiten Lebensjahr eine starke Brille. Er wurde als 

Kind am linken Auge wegen Strabismus (Schielen) operiert. Erst mit Mitte 20 hat 

sich die Fehlstellung seiner Augen auf ein Normalmaß eingependelt. Nach langem 

Augentraining trägt er jetzt Brillengläser mit fünf Dioptrien. „Wie muss es 

erst Menschen gehen, die in den Armutsgebieten Afrikas vor allem wegen Grauem 

Star erblinden. Viele von ihnen 

könnten mit einer einfachen und 

kurzen Operation wieder sehen“, 

so Hampl, der mit seinem Werk 

dazu beitragen will. 

Der Innsbrucker Jochen „Yoshi“ 

Hampl teilte sich bereits die Bühne 

oder den Studiokopfhörer mit 

Adrian Belew, Pat Mastelotto, 

Richard Dorfmeister, Christoph 

Kurzmann oder Florian Bramböck. 

Er schrieb auch zahlreiche Kompositionen 

und Musikbeiträge für 

Theater (Staatstheater, Feinripp 

Ensemble, Haller Gassenspiele), 

zeitgenössischen Tanz (Eva Müller, 

Fotos: Samuel Plieger 

v.l.: Pat Mastelotto (King Crimson), 

Jochen Hampl, Samuel Plieger 

Paolo Baccarani), oder Filmmusik (z. b. für „Bewegtes Leben“ von Siegfried Steinlechner 

- ORF Wien). 

Der Multiinstrumentalist veröffentlicht zudem seit 1993 in regelmäßigen Abständen 

Musik unterschiedlicher Stilrichtungen auf CD, Vinyl oder als Download bei 

verschiedenen Labels. (z.B. Musicpark Records, Unsung Records.). TRAVELOGUE 

ist kein klassisches Best-of-Album, jeder Track bezieht sich auf eine Reise, beispielsweise 

„ATX“ nach Austin in Texas, „Lake Maninjau“ nach Sumatra, „Circus 

of Concinnity“ nach Chile oder „Bequest“ nach Kerala in Indien und ist somit 

auch eine Reise durch eine Vielfalt von Musikrichtungen. Vom ausgewogenen 

Popverständnis („Purple of“) über farbenfrohe Weltmusikelemente („Fasten“) bis 

hin zu mehr experimentellen Klängen („Car Key“) aus dem Reich des Ambient. 

Cover- und grafische Gestaltung wurden übrigens von Hampls 14-jährigem Sohn 

Samuel Plieger und das Mastering von seinem Bruder Didier, ebenfalls Musiker, 

bestritten. Zudem unterstützen dieses Projekt unter anderem Pat Mastelotto (King 

Crimson), Markus Reuter (Stick Men), der italienische Flügelhornist Luca Calabrese 

und der kurdische Sazspieler Hozan Temburwan das Klangbild mit ihren Beiträgen. 

Unter https://yoshihampl.bandcamp.com/album/travelogue kann man wählen zwischen 

dem Download des kompletten Albums (10 Euro) oder einzelner Stücke. 

https://yoshihampl.bandcamp.com/album/travelogue 

www.licht-fuer-die-welt.at 

www.facebook.com/lichtfuerdiewelt 

tonzauber übernimmt 

Lawo MC²36 

tonzauber hat für sein neues Studio im 

Casino Baumgarten sowie für mobile 

Produktionen ein Lawo MC² 36 Mischpultsystem 

übernommen. Das System 

verfügt über eine Oberfläche mit 24 

Fadern und ist auf den Betrieb bei 96 

Kilohertz ausgelegt. 

64 Mikrofoneingänge sind über Ravenna 

angebunden, die Verbindung zwischen 

Pult und Stagebox erfolgt wahlweise 

über normale Cat5e-Verkabelung oder 

Glasfaser. 

„Der Vorteil des MC² 36 liegt für uns vor allem 

in seinen kompakten Dimensionen und 

seiner Flexibilität, so dass wir von der mobilen 

Fotos: tonzauber 

Live-Übertragung bis zur Aufzeichnung in 

unserem neuen Studio mit einem System zahlreiche 

Anwendungsfälle abdecken können. 

Bei fast gleichen Maßen und Gewicht wie das 

bisher eingesetzte Yamaha DM2000 bietet es 

ein deutlich ergonomischeres Arbeiten und 

eine deutlich gesteigerte Klangqualität“, freut 

sich Georg Burdicek, Tonmeister und Inhaber 

von tonzauber. Die Feuertaufe bestritt das 

neue System nur 24 Stunden nach der Übernahme 

bei einer Aufnahme mit den Wiener 

Symphonikern und dem jungen Cellisten 

Narek Hakhnazaryan. 

www.tonzauber.com 

www.lawo.com 



Waveform, Histogram und Vectorscope Monitoring für HDR 

Der HDR Image Analyzer liefert eine umfassende Reihe von Werkzeugen für die effektive Analyse der neuesten HDR Standards – einschließlich 

HLG, PQ und Rec.2020 – bei 4K/UltraHD/2K/HD Content Input von 4x 3G-SDI Streams, alles in einem praktischen Gerät mit 1RU Formfaktor. 

Der AJA Image Analyzer wurde in Zusammenarbeit mit Colorfront® entwickelt und unterstützt eine Fülle an Inputs von Kamera Log Formaten 

zu SDR (REC709), PQ (ST 2084) und HLG. Er bietet neben dem traditionellem BT.709 eine Farbraum Unterstützung für BT.2020. Der AJA Image 

Analyzer ist überall einsetzbar und passt mit seinem 1RU Formfaktor zu einer ganzen Bandbreite von Workflows. So bietet er die Zuverlässigkeit, 

die Sie für eine stimmige und planbare HDR Produktion und für das Mastering benötigen. 

Umfassender Input 

LOG, HDR Formate und SDR 

High Dynamic Range (HDR) und Wide Color 

Gamut (WCG) kommen in einer Vielfalt von 

Formaten. Bauen Sie auf den HDR Image Analyzer 

von AJA um sie alle abzudecken: 

Kamera Log 

Unterstützung: 

• ARRI® 

• Canon® 

• Panasonic® 

• RED® 

• Sony® 

Dynamikbereich 

Input: 

• SDR (REC 709) 

• PQ (ST 2084) 

• HLG 

Mehr erfahren unter | www.aja.com 

Farbräume: 

• BT.2020 

• BT.709 

3G-SDI 

Unterstützung: 

• 4x 3G-SDI mit bis 

zu 4K/UltraHD 60p 

• SDI Auto 

Signalerkennung 

Flexibles Monitoring und Analyse 

Gerät im 1RU Formfaktor zum Einbau im Rack 

Der HDR Image Analyzer von AJA wurde speziell 

entwickelt, um eine Vielzahl von Umgebungen 

mit einem praktischen und belastbaren 

Formfaktor mit 4x 3G-SDI für bis zu 4K/UltraHD 

60p Input und Pass-Through zu bedienen: 

• Live Produktion 

• DIT Pipelines 

• Broadcast Monitoring 

• Post Produktion 

• QC Funktion für eine Vielzahl von 

Umgebungen 

• Final HDR Mastering 

• Waveform 

• Histogram 

• Vectorscope 

• Farbraum 

• Nit Light Level 

• Dateibasierendes 

Fehler-Logging mit 

Timecode 

Hauptmerkmale 

Monitor, Analyse, Loging der Ergebnisse 

Der AJA HDR Image Analyzer besitzt ein 

hochqualitatives, ultra-präzises UltraHD User- 

Interface für ein Display mit nativer Auflösung, 

welches ausschlaggebend für eine genaue Analyse 

Ihres Video Materials ist und holt so das meiste aus 

den Werkzeugen die Sie benötigen heraus: 

• Datenanalyse mit 

Advanced Pixel 

Picker 

• Advanced, Out 

of Gamut and 

Out of Brightness 

Detection with Error 

Tolerance


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tipps 

Reviews by The Big Kaminsky 

Extrawelt: Unknown 

Cocoon Records (DE) 

Das Duo Extrawelt zählt seit 2005 nicht nur zu den wichtigen Protagonisten 

elektronischer Musik, sondern auch zu den stark gefragten 

Live-Acts – eine seltene Eigenschaft in diesem Genre. Die Hamburger 

Musiker stehen für Qualitätsproduktionen, Liebe zum Detail und einen 

klaren Stil, nämlich melodischer, auf der 4/4 Bass Drum basierter Techno, 

verschmolzen mit Electronica – Tanzbarkeit inklusive. „Unknown“, das 

vierte Album des Duos, weicht davon deutlich ab: Instrumentalmusik mit 

fetten Bässen, schneidenden Drums und allerlei 

elektronischen Schnörkseln. An Zutaten 

erkennt der Zuhörer Electro, Techno, Hip- 

Hop, Electronica, Breakbeats, Disco, Dub und 

Filmmusik. Mit diesem Album zeigen sich die 

beiden Musiker von einer unbekannten Seite, 

ohne unter ihre bisherigen musikalischen Arbeiten 

einen Schlussstrich zu setzen. 

Web Web: Dance of the Demons 

Compost Records (DE) 

Ein wirklich erstaunliches Jazz-Album liefern die vier Burschen von Web 

Web diesen Herbst ab: „Dance of the Demons“ vereint die Kreativität 

und Vitalität der vier eingefleischten Jazzer und ihres marokkanischen 

Gastmusikers Majid Bekkas aus Rabat. Die Mischung aus zeitgenössischem 

Jazz mit dem kraftvollen und traditionell-spirituellen Berber- 

Gesang, dem Klang der landestypischen Instrumente des Gastmusikers 

erzeugt eine einzigartige Atmosphäre. Zu vernehmen sind auch Anklänge 

an Soul, Jazzsound der 60-er Jahre und äthiopischer 

Jazz. Dabei gilt es zu berücksichtigen, 

dass Web Web gerade erst im Vorjahr 

ihr Debütalbum veröffentlicht haben. Beide 

Longplayer wurden live, also in one take, in 

München aufgenommen und haben dadurch 

einen organischen Sound. Für November dieses 

Jahres ist bereits ein Temin für de nächste 

Session gebucht. 


Dena: If it’s Written 

Mansions and Millions (DE) 

Vier Jahre nach ihrem Debütalbum markiert „If It’s Written“ ein neues 

Kapitel in Denas musikalischer Entwicklung. Es ist das Werk einer Frau, 

die auf Individualität und Unabhängigkeit setzt. Denn zum ersten Mal hat 

Dena den Großteil der Tracks selbst produziert. Das „Laptop-Album“, 

für das sie oft die Texte einfach in das Laptopmikrofon hinein sang, 

entsprechen ihrer unprätentiösen Hands-on-Mentalität. DIY in Reinkultur, 

keine überbordenden Set-ups, heruntergestrippte Arrangements: nur 

Dena, ihre Ideen und das Vertrauen in ihren 

Plan. So besticht das Album durch abwechslungsreiche 

Pop-Songs, die ganz unterschiedliche 

Akzente setzen – von Hip Hop Beats 

bis hin zu tanzbaren Disco-Klängen. Auch 

zahlreiche Gastmusiker tragen zu diesem facettenreichen 

Album bei und machen es zu 

einem leichtfüßigen Hörgenuss. 

Thomas Fehlmann: Los Lagos 

Kompakt (DE) 

Thomas Fehlmann hat mit über 60 Jahren schon sehr viel an musikalischen 

Entwicklungen gesehen und auch einige davon deutlich mitgestaltet: von 

der Avantgarde Band Palais Schaumburg während der New Wave-Ära 

über das legendäre Duo Basic Channel bis hin zu Alex Patersons Projekt 

The Orb. Bei dem neuen Solo-Projekt geht es dem Vollblutmusiker vor 

allem um die Dekonstruktion und das erneute Zusammensetzen von 

Musiksequenzen. Er baut in den Tracks eine Spannung auf, verliert 

sich im Flow des Stücks und hebt gewisse 

Soundelemente überproportional hervor beziehungsweise 

setzt sie im Verlauf des Tracks 

wieder neu zusammen. So entstehen trippige 

Soundmuster mit einem gewissen Experimentalcharakter. 

„Los Lagos”, interpretierbar als 

„Die Lage (des Thomas Fehlmann)”, ist eine 

Mischung aus Techno, Disco, Minimalism, 

Jazz, Funk und auch Ambient. 

Politik ist kein 

Kasperltheater 

„Am Ende gibt es immer rasch eine 

gute Lösung, Politik ist ganz etwas 

anderes.“ Deshalb wird, so Andre 

Heller, der Begriff Kasperltheater im 

Zusammenhang mit politischen Ereignissen 

völlig falsch verwendet. 

Diese Meinung teilt auch Noch- 

Impresario Manfred Müller, „denn 

Kasperl steht immer für Gerechtigkeit! 

Und wenn hier Kasperltheater 

gemacht wird, ist es immer etwas Ernsthaftes. Am Ende wird 

aber immer gelacht, gemeinsam. Die so genannten Feindbilder 

werden wieder aufgelöst. Es ist ein Spiel, ein Zauberspiel der 

Verwandlungen.j“ 

Die Zukunft von Kasperl und Pezi liegt nun in den Händen von André 

Heller. „Ich lege mit Freuden die Zukunft des Kasperl und Pezi 

Wiener Urania Puppentheaters in die Hände von André Heller und 

seinem fähigen Team. Das gesamte Ensemble ist mit dabei und mehr 

als hocherfreut, mit dem neuen Verbündeten zusammen zu arbeiten. 

Damit ist sichergestellt, dass einerseits die Puppenbühne in der 

Tradition und Vision von Kasperl und Pezi über Generationen hinaus 

weiter lebt und andererseits auch visionär in die Zukunft gedacht 

wird. Kasperl und Pezi Wiener Urania 

Puppentheater bleibt eine lebendige 

Puppenbühne und so wird sie nie zu 

einem Museum“, freut sich der glückliche 

Theaterdirektor, der jetzt erleichtert 

über den Fortbestand des Puppentheaters 

ist und daher im Mai 2019 wirklich 

in Pension gehen kann. 

Seit 1973 führt Manfred Müller mit 

großem Engagement das Urania-Puppentheater. 

Bis April 2019, dem Ende 

der laufenden Saison, bleibt noch alles 

beim Alten. Dann kommt der neue Kasperl. Das neue Programm werden 

Andre Heller und Manfred Müller gemeinsam entwickeln. „Es ist 

zwar ein kleines Theater, aber dennoch umfangreich. Es geht darum, 

die Tradition in die Moderne zu führen“, so Heller. „Bringen Sie ihre 

Kinder, Enkel, Nachbarkinder. Es gibt keine Ermäßigungen für Erwachsene, 

zahlen Sie den vollen Preis. Man darf auch ohne Kinder ins 

Kasperltheater kommen!“ 

Eine Rettung, so versicherten Müller und Heller unisono, sei zumindest 

aus wirtschaftlicher Sicht nicht nötig. Die Auslastung betrage 

85 Prozent - und seit den jüngsten Medienberichten könne man sich 

kaum mehr von Anfragen retten. Möge es so bleiben! 

www.kasperlundpezi.at 

Foto: Wiener Urania Puppentheater, Florian Müller 



meldungen 


FÜM! Nachwuchsfilm auf Österreich-Tour 

Insgesamt 25 Filme sind auf der 15. Cinema-Next-Tour 

mit im Gepäck. 

Filme von #KlappeAuf, einer Aktion für Solidarität und gegen 

Verhetzung, werden die Filmprogramme einleiten. 

Einige Filme feiern im Rahmen der Tour ihre Österreich- 

Premiere, nachdem sie im Sommer auf international 

renommierten Filmfestivals uraufgeführt wurden: Der 

Kurzspielfilm „Royalblau” von Dinko Draganović feierte 

beim Sarajevo Filmfestival, „TNT Boxerstory” von 

Mark Gerstorfer, nach einer Idee von Nicolas Mahler, 

beim World Film Festival in Montreal die Weltpremiere. 

Österreich-Premiere feiern auch „Bricks don’t move in the 

wind”, Dina Bukvas Animationsfilm im Instagram-Stil, oder 

„PERIODE 28”, Annika Müllers und Alexander Tanks poetische 

Huldigung an den Monatszyklus der Frau. 

Ebenso im Programm finden sich Filme, die nach der Diagonale nun auch in anderen Städten 

Österreichs zu sehen sind – beispielsweise der Kurzdokumentarfilm „Sunday 11 a.m.” von Joshua 

Jádi, in dem afghanische Flüchtlinge vom Islam zu einer apostolischen Kirche konvertieren, oder 

„Schneemann“ von Leni Gruber, die mit ihrem Porträt einer jungen, nach Geborgenheit suchenden 

Frau beim Crossing Europe Filmfestival den Local Artist Wettbewerb gewann. 

In Salzburg wird zudem der diesjährige und mit 1.000 Euro dotierte „Arbeitswelten“-Förderpreis 

der Arbeiterkammer Salzburg vergeben. 

Die Termine: 

LINZ, Moviemento, 9. Oktober 

GRAZ, Schubertkino, 16. Oktober 

WIEN, Gartenbaukino, 17. Oktober 

SALZBURG, Das Kino, 23. Oktober 

INNSBRUCK, Cinematograph24. Oktober 

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• L-Mount Alliance lautet der Name einer strategischen Partnerschaft, 

die es Panasonic und Sigma ermöglicht, den von Leica 

entwickelten L-Mount Standard für die Entwicklung ihrer eigenen 

Objektive zu nutzen und so ebenfalls Kameras sowie Optiken 

mit diesem Objektivanschluss anzubieten. www.l-mount.com 

• Am 4. Dezember 2018 werden erstmals im Stadtkino Wien im 

Künstlerhaus im Rahmen einer Gala mit künstlerischem Rahmenprogramm 

die FC GLORIA FILMPREISE vergeben. Das Ziel: Eine 

stärkere mediale Präsenz und Wertschätzung der vielfältigen 

Filmarbeit von Frauen in der Öffentlichkeit. 

www.fc-gloria.at/fokus/filmpreise/ 

S H O R T C U T S 

• Bis zum 18. November können besondere Projekte von Personen, 

Projekt-Teams oder Unternehmen für den Opus Award 2019 eingereicht 

werden. Die Verleihung des Opus – Deutscher Bühnenpreis 

findet am 4. April 2019 in Halle 4.1 im Rahmen der Prolight + Sound 

statt. www.prolight-sound.com/opus. 

• Arbeiten von österreichischen bzw. in Österreich lebenden Filmemacherinnen 

und Filmemachern sowie Filme mit österreichischem 

Produktionshintergrund können bis zum 1. Dezember 2018 für die 

Diagonale’19 eingereicht werden. www.diagonale.at 

• Der mit jeweils 5.000 Euro dotierte Franz-Grabner-Preis wird im 

Rahmen der Diagonale vergeben und erhebt den Anspruch eines im 

ethischen und moralischen Sinne verantwortungsvollen und glaubwürdigen 

Umgangs der Filmschaffenden mit ihrem Medium. Kinound 

Fernsehdokumentarfilme können noch bis zum 1. November 

2018 eingereicht werden. www.diagonale.at/franzgrabner/ 

Foto: Blackbox Film 

this human world 

in Kinos in Deutschland zu sehen ist, 

29. November bis 10. Dezember 

bieten Christian Krönes und Florian 

Zeitgleich mit dem 70-jährigen Bestehen 

der UN-Menschenrechts-Charta 

bare Lebensrealität einer Vielzahl an 

Weigensamer Einblicke in die unfass- 

rückt die elfte Ausgabe des International 

Human Rights Film Festivals in vier 

Europas größter Müllhalde. Diese 

Kindern, Frauen und Männern inmitten 

Wiener Kinos (Gartenbaukino, Stadtkino 

im Künstlerhaus, Top Kino und Schißerhalb 

von Europa, in Agbogbloshie 

befindet sich allerdings natürlich aukaneder) 

sowie der Brunnenpassage 

(Ghana), wo illegal entsorgter Elektroschrott 

zumeist seine letzte Destination 

und dem Stand 129 (Kunst- und Kulturraum 

der Caritas Wien) die Rechte der 

findet. „Es wird empfohlen, sich nicht 

Menschen und deren Durchsetzung in 

länger als zwei Stunden an diesem Ort 

den Fokus. 

aufzuhalten, der als einer der giftigsten 

„Welcome to Sodom – Dein Smartphone ist schon hier“ 

An den 12 Festivaltagen wird eine 

der Erde gilt. Wir haben knapp zwei 

enorme Bandbreite an rund 90 Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilmen Monate dort verbracht, um jenen Menschen ein Gesicht und eine 

zu sehen sein - bewegend, dreckig, erschütternd, grausam und doch Stimme zu geben, die am untersten und schmutzigsten Ende der 

immer mit einem Augenzwinkern - samt umfangreichem Rahmenprogrammten“, 

erklärt Florian Weigensamer. 

Wertschöpfungskette unseres Technologiezeitalters stehen und arbei- 

Die diesjährige Festivalleitung übernimmt Michael Schmied, der im Trailer: https://vimeo.com/288049594 

Vorjahr bereits im Festivalteam als Produktionsleiter ein wichtiger „The Poetess“ von Stefanie Brockhaus und Andreas Wolf beleuchtet 

Dreh- und Angelpunkt der Jubiläumsausgabe war und mehrjähriges den Werdegang einer der wahrscheinlich ungewöhnlichsten Künstlerinnen 

der Welt: Die Dichterin Hissa Hilal schaffte es in das Finale der 

Fachwissen in NGO- und Menschenrechtsbelangen mitbringt. 

Bereits etablierte und erfolgreiche Kooperationen wie die Reihe erfolgreichen TV-Show „Million’s Poet“ in Abu Dhabi – als erste Frau 

„working | realities“ zum Thema Arbeit in Kooperation mit der Arbeiterkammer 

oder „cinema & human rights“ gemeinsam mit dem Festi- 

43jährige Hausfrau aus Saudi-Arabien, starke Kritik an der patriarchal 

überhaupt, verhüllt in einer Burka. In ihren Werken äußert Hilal, eine 

valgründungspartner Ludwig Boltzmann Institut für Menschenrechte organisierten Gesellschaft der arabischen Welt, am Terrorismus und 

werden weitergeführt. Ergänzt wird das Schwerpunktprogramm heuer dem Weltbild von Islamisten. Hilal musste vor der Teilnahme zwar 

durch einen Themenblock zu Radikalisierung, der sich mit radikalen ihren Mann, der ebenfalls Poet ist, um Erlaubnis fragen, ihr starkes 

Denkmustern und demokratiegefährdenden Bewegungen, seien es Werk aber kommt aus eigener Kraft, auch das Schreiben hat sie autodidaktisch 

erlernt … 

die neuen Rechten in Europa, salafistische Ideologien oder Linksradikalismus, 

auseinandersetzt. 

Trailer: https://vimeo.com/227717362 

Im Dokumentarfilm „When the War Comes” begleitet - und das vorwiegend 

unkommentiert - Regisseur Jan Gebert einen stets ordentne 

„The Future is ours to see“, mit der this human world Schülerin- 

Die bereits auch international sehr erfolgreich etablierte Jugendschielich 

gekleideten und selbstbewussten jungen Mann namens Peter nen, Schüler und Jugendliche für globale Menschenrechtsthematiken 

Švrček, der trotz fürsorglichem Umfeld meint, seiner Generation fehle sensibilisieren möchte, wird ebenfalls fortgesetzt. Thema des Kurzfilmwettbewerbs 

in Kooperation mit UNHCR, UNIS und der Stadt 

es an Führung. Daraus entwickelt sich eine besondere Wochenendaktivität: 

Mit ein paar Gleichgesinnten hat er die Slovenskí Branci, Wien ist dieses Jahr „Frauen auf der Flucht“. Die Preisverleihung 

die „slowakischen Rekruten“, ins Leben gerufen, die Jugendlichen findet am 29. November um 13 Uhr im Wiener Rathaus statt. Darüber 

paramilitärisches Training und eine hierarchische Gruppenstruktur hinaus gibt es auch heuer wieder spezielle Schulvorstellungen und jugendrelevante 

Filme, die eine altersgerechte Auseinandersetzung mit 

näherbringen. Hautnah wird der unauffällige Alltag von Švrček und 

seinen Gefolgsleuten gezeigt, die nach außen hin immer ruhig und Menschenrechten und gesellschaftsrelevanten Themen wie Migration 

freundlich, dennoch zutiefst antieuropäisch agieren und denen die offiziellen 

Stellen nichts entgegenzusetzen haben, solange kein Gesetz 2018 wird sich das Filmfestival erstmalig auf Österreichtour begeben 

und Zusammenleben ermöglichen, sowie die Jugendjury. 

gebrochen wird. 

– in ausgesuchten Programmkinos wird es am Internationalen Tag der 

Trailer: https://vimeo.com/254479026 

Menschenrechte, dem 10. Dezember, Filme aus dem diesjährigen 

Im österreichischen Dokumentarfilm „Welcome to Sodom – Dein Festivalprogramm zu sehen geben. 

Smartphone ist schon hier“, der im Oktober und Anfang November www.thishumanworld.com 



menschen kolumne 

Von Schafen und Lämmern 

von Wolfgang Ritzberger 

Neulich an der Bar, der Kaffeebar, 

einer der renommierten 

österreichischen Händler. 

„Wie geht’s so, geschäftlich?“ 

Antwort: „Wir kommen kaum noch nach, du würdest es 

nicht glauben, wer sich aller TV-Studios einrichtet.“ Cut. 

Ich sitze im Color Grading-Kurs, nicht unbedingt mit der 

Ambition, Geld zu sparen und mich listigerweise in die Kalkulation 

meines nächsten Films zusätzlich als Color-Artist 

hineinzurechnen, in der gleichen Hoffnung wie Obelix, bei 

der Zuteilung des Zaubertranks dank einer anderen Kopfbedeckung 

nicht erkannt zu werden. Nein, ich wollte wissen, 

was der Experte erzählt und darüber schreiben. Das Ergebnis 

ist auch in dieser Ausgabe zu lesen. Zu Beginn fand dort eine 

Vorstellungsrunde statt, wer bin ich, wie heiß ich, was mach 

ich und vor allem, was mache ich hier. Cut. 

Hochzeitsfilmer, aber eh nebenbei - weil im Hauptberuf bei 

den Wiener Linien. Was genau dort? Kontrollor. Schwarzkappler, 

juble ich - er lacht, ja, ich weiß, wir sind nicht sehr 

beliebt. Aber geh, dafür bin ich schon zu alt, ich find’s lustig, 

einen echten Schwarzkappler kennenzulernen. Er lacht wieder, 

ein wenig befreiter. Und wozu Color Grading, wegen zu 

viel „Schwarz“, hahaha? Nein, meint er, seine Kunden seien 

anspruchsvoller, auch weil er sich nicht zu billig verkaufe. 

Aber nicht nur seine Kunden, er wolle es auch lernen. Hut 

ab, wenn schon Hochzeitsfilmer, dann wenigstens so - und 

wenn er wirklich das verlangt, was er uns erzählte, gehört 

ihm mein Respekt. Cut. 

Ich bin grad mit dem Studium fertig geworden und arbeite 

jetzt an der Uni, die haben ein eigenes Studio für e-learning- 

Filme und so, und ich mach dort Kamera, schneide und will 

auch Grading machen. Cut. 

Die noch sehr junge und charmante Kollegin versucht, alles 

richtig zu machen. So wie sie es an der FH, wenn ich richtig 

verstanden habe, beigebracht bekam. Eh, was sonst. Cut. 

Die Wiener Staatsoper, auch die hat mittlerweile ein eigenes 

Studio, angeblich mit fix montierten, schwenkbaren Kameras, 

suchte Personal. Mir sind zumindest zwei Profis persönlich 

bekannt, die sich beworben hatten und nicht genommen 

wurden. Begründung, keine - beide meinten nur, wir hätten 

uns halt ausgekannt. Cut. 


Ein Freund, noch sehr jugendlich, soeben 

mit einem Bakkalaureus in BL in die 

Wirklichkeit entlassen, schickt mir einen 

Link zur Website seines neuen Arbeitgebers 

- gesucht werden A1 Video-Content-Creatoren. Ich les 

mir das durch und ruf ihn an. Sag, weißt du, was ich beruflich 

mache, ich produziere Spielfilme, die dann auf Festivals 

wie der Berlinale, in Rom oder in Moskau oder in Nashville, 

LA, NYC usw. gespielt werden. Was kann ich da gewinnen? 

Ein neues Sony Smartphone und 1.000 Euro Budget für 

meinen nächsten Film? Und dann darf ich mich als Creator 

bewerben? Noch einmal, weißt du, was Filmschaffende so 

machen? Er war ... ja, beleidigt. Damit werd ich leben müssen, 

so wie der A1 Manager, den ich damals bei Vorstellung 

des Dorf-Fernsehens aus Engerwitzdorf bei Linz fragte, wer 

die Musikrechte für den Doors Song, mit dem der Beitrag 

durchaus witzig unterlegt war, zahlt - worauf er meinte, dafür 

müsse man keine AKM bezahlen. Das tosende Gelächter 

nahm er sichtlich persönlich. 

Aber was macht A1 hier, die sich übrigens klammheimlich, 

also ohne große PR-Begleitung, aus Engerwitzdorf offenbar 

wieder verabschiedet haben (zumindest ist auf deren Website 

kein Logo von A1 zu sehen): wieder Bürgerfernsehen? 

Denn wer den Bewerb um den A1 Content-Creator gewinnt, 

hat eine Zukunft, wie es auf der Website heißt: „Die überzeugendsten 

Kreatoren bekommen die Aussicht auf eine 

langfristige Kooperation mit A1 im Bereich Content Creation.“ 

Wie die aussieht, kann ich mir vorstellen. Kurt Brazda 

übrigens auch, der ja den Begriff vom „digitalen Lumpenproletariat“ 

geprägt hat. Cut. 

Dazu passt, was ich neulich im Briefkasten fand. „Sicher 

filmen mit Praxistraining“ - mit Herrn Lutz Dieckmann, 

der in Deutschland die HD-Filmschule, jetzt in 4k- 

Filmschule umbenennt, betreibt und seit 1985 

im Filmgeschäft tätig ist. Veranstalter ist das 

WIFI in St. Pölten. Ein weiterer Beitrag der 

Wirtschaftskammer zur Glaubwürdigkeit 

ihrer Fachverbände - ich warte 

auf den Kurs „In vier Wochen 

zum Unfallchirurgen“, da 

mach ich dann mit. 

One solution – 

endless possibilities

international messe broadcast convention 


End-to-End 

Ein Begriff, der in allen 

14 von der IBC im RAI 

Amsterdam bespielten 

Hallen am häufigsten anzutreffen 

war. Gabrielle 

Schutz und Sylvia Bergmayer 

haben alle Hallen 

durchforstet. 

Foto: Canare 

3G SDI Videosteckfeld mit hoher 

Packungsdichte von Canare 

Nicht nur das Wetter war 

allen Vorhersagen entgegen 

bei bester Laune, 

auch die Stimmung 

bei Ausstellern und Besuchern 

war auffallend gehoben und gelockert. 

Laut den vom Veranstalter 

kolportierten Zahlen trafen 

55.884 (etwas weniger als im 

Jubiläumsjahr, obwohl, von vielen 

gefühlt der Andrang dieses 

Jahr höher schien) auf 1.700 

Aussteller. 

Diese haben zahlreiche Neuigkeiten, 

wenn auch keine Sensationen 

oder Revolutionen 

mitgebracht. Anwendern das 

aktuell doch oft komplizierte Arbeitsleben 

zu erleichtern, stand 

bei vielen Lösungen im Vordergrund, 

und das eben häufig mit 

den viel genannten End-to-End- 

Lösungen in allen möglichen Bereichen. 

Wo in den letzten Jahren die 

Zukunft, vorgeführt mittels virtueller 

Geisterbahnfahrten oder 

Meererkundungen, ohne Virtual 

Reality nicht mehr möglich 

schien, in der Future Zone, war 

diese nur mehr in Spurenelementen 

zu erkennen. 

1.500 Kilogramm Kartoffeln 

Das Außengelände und der 

Strand im Speziellen waren 

dank strahlendem Sonnenschein 

durchgehend gut besucht. Bei 

den deutlich mehr Labungsstellen 

als in den Vorjahren waren 

die Schlangen wesentlich kürzer, 

mit Ausnahme von „Las Fritas“ 

(www.busunlimitedsolutions. 

nl), wo trotz Dauerandrang ein 

auffallend fröhlich-freundliches 

Team insgesamt 1.250 Kilogramm 

„normale“ und 250 Kilogramm 

Süß-Kartoffeln vor Ort 

für die hungrigen Messebesucher 

zu Fritten verarbeitete. 

Neben dem verbesserten Angebot 

für Nahrungsaufnahme war 

für viele auch die neue Metro 

vor der Haustüre ein Segen. 

2019 wird die IBC, diesmal Konferenz 

und Ausstellung parallel, 

vom 12. bis 17. September im 

RAI Amsterdam stattfinden. 

www.ibc.org 

AJA 

erleichtert mit dem neuen HDR 

Image Analyzer Monitoring und 

Analyse von 4K/UltraHD/2K/ 

HD-, HDR- und WCG-Inhalten in 

Produktion, Postproduktion und 

Mastering. Er vereint die Audiound 

Video-I/O-Technologie von 

AJA mit der Bildanalysesoftware 

von Colorfront und bietet zahlreiche 

Tools zur Überwachung 

und Analyse von HDR-Standards, 

einschließlich Hybrid Log 

Gamma (HLG) und PQ (Perceptual 

Quantizer) für 4K/UltraHD- 

Workflows. Zu den wesentlichen 

Funktionen zählen Wellenform-, 

Histogramm- und Vektorskop- 

Überwachung sowie eine Vielzahl 

von Bildanalysefunktionen 

wie Nit-Lichtpegelanzeige, Outof-Gamut-Falschfarbenmodus, 

Fehlerprotokollierung, Pixelpicker, 

Framestore mit Splitscreen, 

Linienmodus und Audio-Phasenmessung. 

Zudem unterstützt der 

HDR Image Analyzer die gängigsten 

Kamerafarbräume von 

Arri, Panasonic, Canon, RED bis 

Sony. 

Für die Produktion über IP stellte 

AJA die beiden neuen Konverter 

IPR-10G2-HDMI und IPR-10G2- 

SDI-Konverter vor, die auf dem 

IPR-10G-HDMI-Mini aufbauen, 

konzipiert für das Monitoring 

von SMPTE 2110-Signalen über 

HDMI mit UHD 30 p beziehungsweise 

3G-SDI mit HD 60 p. Beide 

Konverter verfügen über einen 

Referenz-In-Anschluss über 

BNC zur nahtlosen Integration 

in bestehende Produktionsumgebungen. 

Der IPR-10G2-HDMI 

bietet einen HDMI 1.4b-Videoausgang 

und einen 8-Kanal- 

HDMI-Audioausgang. Der IPR- 

10G2-SDI ist mit einem doppelten 

3G-SDI-Videoausgang 

Foto: AJA 

Mit dem in Zusammenarbeit mit Colorfront 

entwickelten HDR Image Analyzer 

bietet Aja ab Herbst ein zukunftstaugliches 

Tool für Produktion, Postproduktion 

und Mastering an. 

und 16-Kanal-Embedded-Anschlüssen 

für die SDI-Audioausgabe 

ausgestattet. 

www.aja.com 

www.avpro.at 

www.LB-electronics.at 


www.ToolsAtWork.com 

www.x-art.at 

Bridge Technologies 

Die erfolgreich eingeführte Pocket- 

Probe-App ist nun 64-Bit-kompatibel 

und sowohl für iOS als auch 

für Android zum Download verfügbar. 

PocketProbe ermög licht eine 

objektive Post-CDN-Analyse der 

tatsächlichen Netzwerkleistung in 

Streaming-Umgebungen. 

NOMAD, die All-In-One Monitoring 

/ Analyse Probe für den mobilen 

Einsatz und das Labor bietet 

alle erforderlichen Eingangs- 

Interfaces für IP Multi cast-, OTTund 

RF-Umgebungen. 

www.TV-Connect.at 

Autoscript 

verwandelt mit der kostenlos im 

App Store bereitgestellten iEVO 

App iPads in kompakte, preisgünstige 

und handliche Prompter-Ausgabegeräte 

für vielfältige 

Einsatzzwecke im Intelligent 

Prompting-Netzwerk (z.B. auf 

einem Kran oder als Monitor 

für einen Operator). Die Verbindung 

zu der professionellen 

WinPlus IP-Software mit kostenpflichtiger 

WP-i-Lizenz wird über 

WiFi oder über einen Ethernet- 

Adapter hergestellt. 

www.avisys.at 

www.autoscript.tv 



international broadcast messe 

convention 

Canare 

Der japanische Videoübertragungsspezialist 

präsentierte 

neue 3G-taugliche Micro Video 

Patchbays, die auf 1 HE Platz 

für 2 x 48 Videobuchsen bieten. 

Wie von Canare gewohnt 

sind diese Buchsen wahlweise 

als „Normal Through“ oder 

„Straight Through“ Version lieferbar, 

die Steckfelder können 

auch gemischt bestückt werden. 

Ein Staubschutzdeckel ist 

eingebaut, der beim Anstecken 

selbsttätig zur Seite weg klappt. 

Durch die kleine Bauform reduziert 

sich auch das Gewicht, 

eine Schaltbuchse schlägt mit 

lediglich 35 Gramm zu Buche. 

Aus mechanischen Gründen 

(48 Buchsen auf 19 Zoll) sind 

rückseitige BNC Anschlüsse 

nicht mehr möglich. Canare hat 

sich entschlossen, hier auf den 

1.0/2.3 DIN Standard zu setzten. 

Stecker für die üblichen Kabel 

werden angeboten. 

www.studiokonzept.at 

Indiecam 

präsentierte unter anderem 

erstmals die gemeinsam mit 

Herman Verschuur entwickelte 

HD-Video-Assistenzlösung indie- 

ASSIST für die original Arricam 

LT 35 mm Filmkamera, die mit 

einem Sensor von 1920 x 1080 

Pixel eine deutlich höhere Auflösung 

bietet als herkömmliche 

Systeme. Das System gibt HDS- 

DI 4:2:2:2 10 Bit aus. Die hochauflösenden 

Vorschaubilder zeigen 

echte Farben und scharfe, 

kontrastreiche Bilder bei unterschiedlichen 

Lichtsituationen. 

Das Video-Assistenzsystem kann 

sowohl 16:9 als auch 4:3 Bilder 

ausgeben, ohne dass das Objektiv 

gewechselt werden muss. 

Zu den weiteren Features zählen 

unter anderem verschiedene 

Weißabgleich-Voreinstellungen, 

automatische oder manuelle Belichtungssteuerung 

und eine einfache 

Benutzeroberfläche. 

www.indiecam.at 

Cameramarket.eu 

LEN 

Der englische SDI Spezialist präsentierte 

4K/12G Isolatoren zum 

Unterdrücken von Brummschleifen 

und für medizinische Installationen. 

Erdschleifen sind auch bei seriell 

digitalen Videosignalen ein 

Problem. Eingänge können übersteuert 

und die Signalübertragung 

gestört werden. Die LEN- 

Isolatoren sind in Varianten für 

HD, 3G und 4K/12G lieferbar und 

verhindern zuverlässig die Verschleppung 

von Erdpotenzialen. 

Mechanisch sind die kleinen Helferlein 

wahlweise als zylindrische 

Barrel-Version zum fliegenden 

Einschleifen in den Signalpfad 

oder mit D-Flansch zum Einbau 

in 19-Zoll-Standardbleche 

lieferbar. 

Eine Sonderversion (auch mechanisch) 

sind die HD-SDI-Isolatoren 

für medizinische Installationen, 

diese widerstehen Spannungen 

bis zu 4 kV zwischen 

Ein- und Ausgang. 

www.studiokonzept.at 

Rohde & Schwarz 

stellte mit R&S SpycerNode die 

erste Speicherlösung für den 

Medien- und Entertainment- 

Markt vor, die High Performance 

Computing (HPC) Features bietet. 

In die Entwicklung dieser 

Kombination aus industrieerprobter 

Hardware mit neuesten 

Softwaretechnologien sind mehr 

als 30 Jahre Erfahrung im Bereich 

Broadcast und Medien eingeflossen. 

Um den hohen Anforderungen 

hinsichtlich Skalierbarkeit und 

Workflow-Integration zu entsprechen, 

wie insbesondere ein 

schneller Zugriff auf Mediendateien, 

bietet R&S SpycerNode 

ein einfach zu benutzendes 

Interface, ein HPC-Filesystem, 

marktführende Erasure Coding- 

Mechanismen und viele weitere 

Funktionalitäten. Anwender können 

sich so voll auf die kreative 

Arbeit fokussieren. Um die 

Konfiguration und Wartung des 

Systems zu vereinfachen, hat 

Rohde & Schwarz zudem den 

R&S Device Manager für den 

Einsatz beim R&S SpycerNode 

erweitert. 

Integriertes IBM Spectrum Scale, 

das sich weltweit in zahlreichen 

HPC-Anwendungen bewährt 

hat, vereinfacht und optimiert 

die Speicherabläufe durch Funktionen 

wie Single Namespace, 

Online-Skalierbarkeit und Information 

Lifecycle Management. 

Dadurch lassen sich nicht nur 

die Anwenderdateien je nach 

Leistungsanforderung intelligent 

speichern, sondern auch Verzeichnisse 

zu einer Instanz zusammenfassen. 

Dabei kann die 

Speicherlösung auch während 

des Betriebs einfach skaliert werden 

und zwar unabhängig von 

der Systemgröße. Dadurch können 

einzelne Einheiten bis hin zu 

großen Systemen skaliert werden, 

ein Austausch bestehender 

Einheiten ist nicht erforderlich. 

Im Fall von Festplattenfehlern 

beschleunigt die Kombination 

aus einem dekomprimierten 

Array und Erasure-Coding den 

Neuaufbau im Vergleich zu 

klassischen hardwarebasierten 

RAID-Systemen drastisch. Kritische 

Fehlerzustände werden 

sofort behoben. Häufig ist eine 

vollständige Redundanz in Speicher-Setups 

erst ab mehreren 

Geräten gegeben. R&S Spycer- 

Node bietet volle Redundanz 

bereits ab einer Einheit; wertvolle 

Mediendateien sind dadurch 

immer sicher gespeichert. 

R&S SpycerNode hat keinen Single 

Point of Failure – weder auf 

Hardware- noch auf Software- 

Ebene. Es schützt die Daten von 

der ersten bis zur letzten Ausbaustufe 

und verringert somit 

das Investitionsrisiko. 

Rohde & Schwarz stellte zudem 

den R&S PKU100 für Satelliten- 

Uplinks im Ku-Band vor und vereint 

in diesem Gerät das Beste 

aus zwei Welten: Die Vorteile 

von Solid-State-Verstärkern sowie 

die Kompaktheit und das 

geringe Gewicht von Röhrenverstärkern. 

Rohde & Schwarz 

erweitert damit seine Ku-Band- 

Verstärkerfamilie um extrem 

robuste, wetterbeständige Outdoor-Modelle, 

die alle Vorteile 

des Indoor-Modells bieten und 

sowohl für den Einsatz in Boden- 

Indiecam veranschaulichte 

beeindruckend, wie hilfreich 

die HD-Video-Assistenzlösung 

indieASSIST beim Dreh eingesetzt 

werden kann. 

Fotos: LEN 

Foto: Indiecam 

Die LEN-Isolatoren sind in Varianten 

für HD, 3G und 4K/12G lieferbar und 

verhindern zuverlässig die Verschleppung 

von Erdpotenzialen 

Get in touch. 


www.tv-connect.at

international messe broadcast convention 


Foto: Rohde & Schwarz 

Anbieter sind damit optimal für 

die neuen operativen Herausforderungen, 

denen sie in der 

gesamten IP- und virtualisierten 

Ära gegenüberstehen, gerüstet. 

www.TV-Connect.at 

R&S SpycerNode, die neue Storage- Lösung 

mit High Performance Computing (HPC) 

Features von Rohde & Schwarz kann in 

verschiedenen Paketen von 2U12 bis zu 

5U84 geordert werden. 

Der IE 40 PRO von Sennheiser ist seit Ende 

September in einer schwarzen und einer 

transparenten Version verfügbar. 

Foto: Sennheiser 

stationen als auch in Fahrzeugen 

von SNGs (Satellite news gathering) 

konzipiert wurden. 

www.rohde-schwarz.com 

www.rohde-schwarz.at 

Sennheiser 

zeigte neben dem neuen professionellen 

Drahtlosmikrofon 

für Smartphones Memory Mic 

und einer Preview des laut Ankündigung 

ab Anfang 2019 

verfügbaren kompakten Mini- 

Taschensenders SK 6212 

für das drahtlose Mikrofonsystem 

Digital 

6000 mit dem IE 

40 PRO ein Einstiegsmodell 

in 

eine neue Serie 

professioneller 

In-Ear-Hörer. Zu den Besonderheiten 

zählen laut Hersteller 

eine warme, natürliche Audiowiedergabe 

und ein neues Mechanik-Konzept, 

das dank einer 

zum Patent angemeldeten Kabeldurchführung 

vor verfrühtem 

Kabelbruch schützen soll. 

Der IE 40 PRO reduziert Umgebungsgeräusche 

um bis zu 26 

dB und bietet damit auch auf 

lauten Bühnen einen gewissen 

Schutz dank Ohradaptern aus Silikon 

und Ohradaptern aus Memory-Schaumstoff, 

der sich dem 

Gehörgang optimal anpasst. Da 

die Länge des menschlichen Gehörgangs 

variiert, hat der Ohrhörer 

zwei Rasten, an denen die 

Ohradapter befestigt werden 

können. Die so erzielte optimale 

Abdichtung hat zudem den Vorteil, 

eine kraftvolle Basswiedergabe 

zu ermöglichen. 

www.sennheiser.at 

Foto: Vocas 

Skyline 

wurde für seine Data- 

Miner-Plattform mit dem CSI 

Award 2018 in der Kategorie 

„Best Monitoring or Network 

Management Solution“ ausgezeichnet. 

Skyline überzeugte 

die Jury mit den KI-basierten 

Data Miner Augmented Operations, 

ein weiterer Beweis dafür, 

dass die DataMiner End-to-End 

Multi-Vendor-Netzwerkmanagement- 

und Orchestrierungslösung 

konkurrenzlos ist. Basierend 

auf anspruchsvoller und 

komplett integrierter Echtzeit- 

KI-Technologie wird DataMiner 

jetzt die branchenweit erste 

End-to-End-Netzwerkmanagement-Plattform 

sein. Sie erlaubt 

den Betreibern, die komplexesten 

Systeme zu verwalten. Rundfunk-, 

Medien- und Dienste- 

STRYME 

demonstrierte die Integration 

des Octopus NRCS und 

STRYMEs GENESIX VideoServer 

V9 über das MOS-Softwareprotokoll. 

www.stryme.com 

Vocas 

stellte sein neues Schulterstützen-Kit 

FCR-15 für DSLR-Kameras 

mit Handgriffen und einer 

15-Millimeter Rohraufnahme 

vor, die das Rig für den Einsatz 

mit einer Bandbreite von Kameras, 

von der Canon EOS 5D 

über die Panasonic AG-UX180 

bis hin zur Sony PXW-FS5, ermöglicht. 

Der optionale obere 

Griff ermöglicht, jeden Sucher 

oder LCD-Bildschirm eines 

Drittanbieters über die NATO- 

Schienenlösungen von Vocas zu 

montieren. An der Rückseite des 

Geräts kann ein Gegengewicht 

oder eine Batterie montiert 

werden. Erhältlich sind 

Sets mit oder ohne Obergriff, 

Sucherhalterung, 

Handgriffen, Gegengewicht, 

etc. 

Vocas stellte 

seine neuen, flexibel 

einsetzbaren Schulterstützen-Kits FCR-15 vor. 

www.avisys.at 

www.vocas.com 

x.news 

wurde nicht nur als eine der Säulen 

von Microsoft präsentiert, sondern 

auch am Stand von Masstech. 

x.news ermöglicht nun Masstech- 

Nutzern, die bislang Text und 

eingebettetes Video an interne 

und externe Nutzer einfach durch 

Drag & Drop versenden konnten, 

diesen Content parallel mit anderen 

Quellen wie Social Media 

auf einem übersichtlichen User- 

Interface mit ausgeklügelter Suchfunktion 

nutzen zu können. 

www.x-news.eu 


BROADCAST-MIKROFONE 

RADIO BRAUCHT 

CHARAKTER 

Die Neumann BCM Serie: Speziell für Rundfunkanwendungen entwickelte 

Moderator- und Sprechermikrofone. Die gesamte Konstruktion ist anwendungsoptimiert 

und funktional darauf ausgerichtet, um Emotion mit 

technischer Präzision zu übertragen. Elastische Kapsellagerung und der 

integrierte Popfilter minimieren ungewollte Fremdgeräusche. 

Die Serienvarianten: BCM 104 mit Kondensatorkapsel (Niere) und BCM 

705 mit dynamischem Schallwandler (Hyperniere). 

www.neumann.com

kommentar menschen 

Alaaaaaarm! 

Die von Jost Vacano, 

berühmt geworden als 

DoP des deutschen Erfolgsfilmes 

„Das Boot“, erstrittenen 

Gerichtsurteile, das 

letzte erst Ende September 

gegen den SWR und die 

ARD, löst in der Branche 

unterschiedliche Alarmglocken 

aus, wie Wolfgang 

Ritzberger herausfand. 

Jost Vacano mit Paul Verhoeven bei den 

Dreharbeiten zu „RoboCop“ (1987) 

Foto: Archiv, Jost Vacano 

Den Film wird wohl jeder 

kennen. In allen erdenklichen 

Versionen, 

als „Directors Cut“, als 

vierstündige TV-Serie, wurde uns 

„Das Boot“ seit seiner Premiere 

1981 serviert. Eine Generation 

von Schauspielern begründete 

ihre Karrieren auf diesen Film, 

Regisseur Wolfgang Petersen 

sowieso, aber auch Jost Vacano, 

der in Osnabrück geborene 

Kameramann war damals Ende 

40, trug mit seiner offensiven 

Kameraführung zum Erfolg bei. 

Er entwickelte eine Kamera, eine 

stumme Arri, die er auf einem 

adaptierten Kreiselkompass zur 

Stabilisierung montierte und damit 

durch die engen Luken in 

der Kulisse des U-Bootes hüpfte 

und durch das Boot rannte. So 

entstanden spektakuläre Aufnahmen, 

die zum Erfolg des 

Filmes beigetragen haben. Für 

seine Kameraarbeit wurde er 

bekanntlich für den Oscar nominiert. 

Etliche Hollywood-Filme 

wie „Robocop“ oder „Total Recall“ 

mit Arnold Schwarzenegger 

folgten. 

So weit, so gut, irgendwann 

einmal aber, Jost Vacano war 

mittlerweile ein rüstiger älterer 

Herr, der selten noch am Set als 

DoP stand, begann es ihn massiv 

zu wurmen. Die Kameramänner 

wurden immer mehr in die 

technische Abteilung verbannt, 

und die Produktionslandschaft, 

wie Vacano sich ausdrückt, war 

bestrebt, dem Beruf die künstlerischen 

Eigenschaften der Bildgestaltung, 

ja die Zuerkennung 

auch ein Künstler zu sein und 

damit auch die urheberrechtliche 

Relevanz, streitig zu machen. 

Weil, und das war der 

eigentliche Hintergrund, sonst 

wäre es zu vergüten, Ruhm und 

Ehre, ja gerne, Geld, vor allem 

bei sehr erfolgreichen Produktionen, 

nein. 

Einen Präzedenzfall schaffen 

„Dagegen vorzugehen brauchte 

es drei Dinge: einen guten Fall, 

eine gewisse Bekanntheit und 

den finanziellen Rückhalt, um so 

ein Verfahren durchzustehen“, 

begründet Jost Vacano, warum 

der Film „Das Boot“ und warum 

er. „Das Boot“ war zur heiligen 

Kuh des deutschen Films geworden. 

Der Film und er als DoP 

waren in Deutschland bekannt, 

womit die mediale Aufmerksamkeit 

wahrscheinlich war. Und finanziell 

unabhängig war er auch, 

15 Jahre seines Berufsleben verbrachte 

er in Hollywood und war 

von den deutschen Produzenten 

und TV-Anstalten nicht mehr 

abhängig. „Auch das Verfahren 

muss man sich leisten können“, 

setzt Vacano fort, „bisher hat 

es mich etwa 100.000 Euro gekostet 

und es ist noch nicht zu 

Ende.“ Lachend setzt er hinzu: 

„Bevor man das angeht, muss 

man den Taxiführerschein machen, 

um unabhängig zu sein!“ 

Zwei Jahre, 1980 und 1981, hat 

er an dem Film „Das Boot“ gearbeitet, 

die Gage betrug um 

die 100.000 Euro (klingt jetzt 

nach ganz viel, aber durchdividiert, 

selbst nur durch 24, ohne 


Wochenende, ohne Überstunden 

usw., ergibt das pro Monat 

knapp 4.100 Euro - laut KV wäre 

derzeit fast das Doppelte anzusetzen). 

Das hat Vacano auch 

nie bestritten und damit war eigentlich 

auch, wie bei den meisten 

Filmen, die Abtretung der 

Rechte für die erste Verwertung 

abgegolten. Aber der Film war 

auch ein Dauerbrenner im TV, 

auf Video und DVD geworden, 

und wurde, wie erwähnt, in allen 

Versionen gezeigt, gedehnt, 

gestreckt und wieder verwertet 

und immer mit seinen Bildern. 

Genau hier hakte er rechtlich 

zum ersten Mal ein und wollte 

wissen, wie viel haben die Burschen 

denn an dem Film nach 

der ersten Verwertung, die man 

durch das Honorar als „abgegolten“ 

betrachten konnte, verdient. 

Dass die Bavaria dazu 

freiwillig nicht antworten wollte, 

schien klar, also erstritt Vacano 

diese Auskunft im ersten Schritt, 

ebenfalls über mehrere Instanzen, 

in München. Ergebnis: 

Zwischen 1995 und 2013 hat der 

Film mehr als 40 Millionen Euro 

eingespielt. Jumpcut zum Ergebnis 

der Oberlandesgerichte 

München und Stuttgart, nach 

mehreren Instanzen, zusammengefasst: 

Ja, Jost Vacanos Kameraarbeit 

hatte wesentlichen 

Anteil am Erfolg und ja, daher 

steht ihm auch ein finanzieller 

Ausgleich zu. Also ein 

Nachschlag, in Summe knapp 

eine Million Euro. Ein Klacks, 

betrachtet man die 40 Millionen 

Einspielergebnis, die erst 

14 Jahre nach der Premiere des 

Filmes zu zählen beginnen, vorher 

muss der Film bereits ein 

Vielfaches eingespielt haben. Im 

Detail: Die Bavaria, der WDR, 

das waren die Produzenten, und 

die E.V.M. GmbH (Eurovideo), 

die den Film auf Video und DVD 

verbreiteten, müssen Vacano 

knapp 600.000 Euro nachzahlen, 

plus Zinsen und Umsatzsteuer. 

Die anderen acht ARD-Anstalten 

hatte er in Stuttgart geklagt 

und dort, nachdem ihm im ersten 

Anlauf die zugesprochene 

Summe zu wenig war, weitere 

315.000 Euro vom OLG Stuttgart 

zugesprochen bekommen. 

Die ARD-Anstalten wollten gar 

nichts bezahlen. Beide Urteile 



liegen übrigens beim Bundesgerichtshof 

zur Revision, endgültig 

entschieden ist also nichts. Aus 

der Urteilsbegründung: „Zwischen 

der vom Kläger mit der 

Produktionsfirma vereinbarten 

Vergütung und den aus der Nutzung 

erzielten Erträgen und Vorteilen 

der Sender bestehe ein 

auffälliges Missverhältnis“, so 

die Richter am OLG München. 

Ein großer Tag 

für Kameraleute? 

Für die österreichischen Kameraleute 

ist das Ergebnis natürlich 

ein großer Tag, sagt Wolfram 

Zöttl, Vorstandsmitglied des 

aac. Endlich würdige man die 

Beteiligung des DoP am Erfolg 

eines Filmes, in diesem Fall auch 

finanziell. Er persönlich sehe hier 

aber noch einen weiten Weg: 

„Natürlich ist ein Film Teamwork, 

aber die Kamera ist das 

prägende Element in einem 

Film“, betont Zöttl, „das ist uns 

schon lange ein Anliegen, hier 

entsprechend berücksichtigt zu 

werden.“ Nur scheitert ein direkter 

Vergleich mit den von 

Jost Vacano erstrittenen Beträgen 

und den Anliegen etwa 

des aac an zumindest zwei Umständen: 

Das deutsche Urheberrecht 

hat einen sogenannten 

„Fairnessparagraphen“ und der 

Film „Das Boot“ war, eher untypisch 

für einen deutschen, ja 

sogar europäischen Film, extrem 

erfolgreich. Urheberrechtsspezialist, 

Rechtsanwalt Dr. Thomas 

Wallentin präzisiert: „Einen Fairness-Paragraphen, 

wie etwa im 

deutschen Urheberrecht, fordert 

die österreichische Filmbranche 

seit Jahren, hat ihn aber 

vom Gesetzgeber bisher nicht 

bekommen.“ Daher müsste so 

eine Forderung, wie von Vacano 

geltend gemacht, über eine 

sehr komplexe Konstruktion 

eingeklagt werden, die allerdings 

kaum Aussicht auf Erfolg 

habe. Es wären von der Sittenwidrigkeit 

der abgeschlossenen 

Verträge bis zur lesio enormis 

(Verkürzung über die Hälfte, auf 

gut Wienerisch: wenn man über 

den Tisch gezogen wurde) eine 

Reihe von Argumenten und Behauptungen 

im Klagsbegehren 

aufzustellen, wie gesagt, mit 

eher geringen Erfolgsaussichten, 

meint Wallentin. 


Was übrigens beide, sowohl 

der Kameramann als auch der 

Rechtsanwalt durchaus kritisch 

bemerkten: Das könne auch 

nach hinten losgehen. Ganz sicher 

arbeite man seit Bekanntwerden 

der Urteile an vertraglichen 

Lösungen, die genau solche 

Entwicklungen in Zukunft 

verhindern sollen. Zöttl: „Schon 

jetzt will man uns in Verträgen 

dazu zwingen, für die jeweiligen 

Produktionen die z.B. an die 

VdFS abgetretenen Rechte auszunehmen. 

Zu erklären, dass 

das die Produktionsfirma nicht 

betrifft, ist oft sinnlos, weil zu 

wenige wissen, welche Rechte 

an wen und aus welchem Topf 

bezahlt werden. Und vor allem, 

wer den Topf speist!“. Dazu Jost 

Vacano: „Das ist keine Frage 

der Verträge, sondern der gesetzlichen 

Regelungen. Dafür 

wollte ich einen Präzedenzfall 

schaffen.“ 

Post Scriptum: War der österreichische 

Anteil am „Das 

Boot“ durch den Schauspieler 

Erwin Leder gegeben, der einen 

hinreißenden Maschinisten 

gab, so führt bei der von SKY 

und Bavaria produzierten TV- 

Serie, die eine Fortsetzung 

der filmischen Geschichte darstellen 

soll, Andreas Prohaska 

Regie, der zuletzt vor allem 

mit „Das finstere Tal“ auch 

in Deutschland für Aufsehen 

sorgte. Nicht zuletzt weil dieser 

durchaus österreichische 

Film in neun Kategorien, darunter 

bester Film, beste Regie 

und beste Kamera (Thomas 

Kiennast, aac), den Deutschen 

Filmpreis gewonnen hatte - 

was drei Jahre später bei „Die 

beste aller Welten“, trotz gleicher 

Konstellation, verhindert 

wurde: der Film wurde von 

der Akademie des deutschen 

Films im voraus als nicht einreichungsberechtigt 

ausgeschieden. 

Der Umstand, dass die 

Österreicher vorher schon den 

First Steps gewannen, war der 

Akademie sichtlich genug. 

Mehr zu dem Thema, vor allem: 

Wie sehen das die Produzenten, 

auch vor dem Hintergrund der 

demnächst beginnenden Kollektivvertragsverhandlungen, 

im 

kommenden Heft. 

Der MEDIA BIZ Branchenführer 

mit rund 2000 topaktuellen 

Eintragungen ist ein hilfreicher 

Wegweiser durch die österreichische 

AV-, Bühnen- und Medienszene. 

Einzelbezugspreis: 23 Euro 

(Ö)/ 29 Euro (EU) oder inklusive 

MEDIA BIZ Jahresabonnement 

um 37 Euro (Ö)/48 Euro (EU). 

Bestellen Sie 

einfach telefonisch 

+43 (0) 1 403 35 83 

oder per Mail 

abo@mediabiz.at 

oder über 

www.mediabiz.at 

www.mediabiz.at

photo+adventure messe+ film+video 

Save the date: 

Buschtrommeln 

Immer mehr und immer 

deutlicher vernehmbar 

dringen sie durch und 

verkünden das Herannahen 

der kommenden 

Photo+Adventure + 

Film+Video, wo mit 

dieser Sektion ein neuer 

Branchentreff von Profis 

für Profis der Bewegbildszene 

heranwächst. 

inteca wird seine LedZ mit neuen 

Features und weitere neue Produkte 

nach Wien bringen. Mehr dazu in der 

kommenden Ausgabe. 

Photo+Adventure + 

Film+Video Wien 2018: 

24. + 25. November, Messe Wien 

Eine Kooperation zwischen 

Photo+Adventure und MEDIA BIZ. 

www.mediabiz.at/P+A.htm 

www.photoadventure.at/pa/ 

film-video/ 

Mit der in seiner zweiten 

Ausgabe erweiterten 

Sektion Film+Video 

wächst im Rahmen 

der Photo+Adventure Wien, die 

ab 2018 jährlich stattfinden wird, 

die neue Plattform für Profis aus 

der Bewegtbildszene und alle, 

die den Schritt von der Photographie 

zum Filmen schon getan 

haben oder planen, weiter. Zum 

Redaktionsschluss befanden 

sich einige namhafte Aussteller 

noch in der Brainstorming- 

Phase. Wie diese ihren Auftritt 

gestalten werden, berichten wir 

in der November-Ausgabe. Dort 

werden wir auch Ausblicke auf 

das Rahmenprogramm bieten. 

So viel schon jetzt, es birgt einige 

Überraschungen. Noch sind 

einige Slots für zusätzliche Vorträge 

und Seminare/Workshops 

- nicht nur im Videobereich - frei, 

Anmeldungen dafür sind noch 

möglich. 

Foto: Canon 

Foto: inteca 

Neuer Canon 

Camcorder 

XF705 mit drei 

Objektivringen 

für volle manuelle 

Kontrolle. 

AVISYS | Canon 

wird auf dem Canon-Stand die 

aktuellen, professionellen Camcorder, 

Cine-Kameras und Cine- 

Optiken vorführen und zum Testen 

bereithalten. 

Darunter der erstmals auf der 

IBC vorgestellte professionelle, 

kompakte Camcorder XF705 mit 

drei Objektivringen für volle manuelle 

Kontrolle von Fokus, Blende 

und Zoom. Der Camcorder 

ermöglicht 4K UHD/50p 4:2:2 10 

Bit-Aufzeichnung auf SD-Karten 

mit dem neuen XF-HEVC Codec. 

Der XF705 unterstützt zudem 

HDR-Workflows und ermöglicht 

die Aufzeichnung mit HLG oder 

PQ. Umfangreiche HDR-Assistenzfunktionen 

unterstützen bei 

der Belichtungssteuerung von 

HDR-Aufnahmen. Für weniger 

zeitkritische Produktionen stehen 

alternativ auch Canon Log3/ 

BT.2020 zur Verfügung. Mit 

der vierfachen Bandbreite von 

3G-SDI ist die 2G-SDI Schnittstelle 

in der Lage, hochwertige 

Daten unkomprimiert über ein 

einziges professionelles Kabel 

zu übertragen. Die interne LAN- 

Schnittstelle ermöglicht 4K IP 

Streaming. 

Zudem zeigt AVISYS ein umfassendes 

Angebot an Zubehör 

aus dem Bereich Kameratechnik, 

von Easyrig bis zu neuen Vinten 

flowtech-Stativen. 

So wie letztes Jahr unterstützen 

die beiden Unternehmen 

auch den Live-Betrieb in diesem 

Sektor mit Canon-Equipment, 

einem Vinten Vantage Robotik- 

Kopf und einem Polecam-Kran. 

Diesen Bereich wird dieses Jahr 

das Team von cinelive (www. 

cinelive.at) rund um Alexander 

Boboschewski, aac und Peter 

Schröder nicht nur höchst professionell 

bestreiten, sondern 

dabei auch Einblicke in ihre Arbeit 

bieten. 

www.avisys.at 

www.canon.at 


CaSu / Prosup 

wird den auf der IBC und Cinec 

vorgestellten neuen Tango Electronic 

Drive für das Tango Pelicase 

Kit, kurz TED genannt, der 

seit wenigen Wochen lieferbar 

ist, nach Wien bringen. 

Nebst manueller Steuerung können 

auch Positionen programmiert 

und beliebig oft angefahren 

werden. End Stopps und 

Rampen werden elektronisch 

abgespeichert, ein Anschluss für 

Fußpedal oder externen Joystick 

ist ebenfalls vorhanden. Die 

Dynastick genannte Elektronik 

betreibt den Tango via Verbindungskabel, 

kann aber optional 

auch mit Fernsteuerung versehen 

werden. 

Die Besonderheit ist die im Eigenbau 

gefertigte Zahnstange 

für alle verfügbaren Tango 

Schienenlängen - ein neues 

Motorführungssystem mit hoher 

Präzision. Vorhandene Tango 

Systeme können nachgerüstet 

werden. 

www.casu.tv 

ETAS 

zeigt, so Alexander Marik „360 

Grad in Vollendung“. 

Neben der aktuellen Produktpalette 

an Drohnen und Gimbals 

von DJY, darunter auch 

Ronin-S für DSLR oder zwei neue 

Mavick2-Modelle zum Ausprobieren, 

werden bei einem DJY 

Flohmarkt Vorführ-Drohnen, Zubehör 

und auch gebrauchte Modelle 

angeboten werden. 

Gezeigt werden auch faltbare 

Flächenleuchten von SWIT oder 

die Insta 360 Pro 2, eine VR-Kamera 

mit sechs Linsen für 8K 3D- 

360-Grad-Aufnahmen. Somit hat 

man nicht nur die übliche VR- 

Rundumsicht, sondern zudem 

auch eine Tiefeninformation. 

Im 8K-3D-Modus gestattet die 

Kamera eine Bildwiederholrate 

von 30 Bildern pro Sekunde. 

Höhere Bildraten gibt es mit geringerer 

Videoauflösung. Dank 

sechs MicroSD-Kartensteckplätzen 

zeichnet die Insta360 Pro 

2 mit maximalen Bitraten auf 

und bietet hohe Bildqualität und 

Flexibilität während der Postproduktion. 

www.ETAS.com 

For Video 

Das Traditionsunternehmen aus 

der Porzellangasse, auch berühmt 

für selbst produzierte Eisenbahnfilme, 

nimmt schon seit 

Jahren eine wichtige Aufgabe 

wahr und weiß, wie es funktioniert: 

das Sichern und Sichtbarmachen 

alter Medien. Von alten 

Filmen bis zu heute ausgefal- 



photo+adventure messe 

+ film+video 

lenen Video- oder Fileformaten, 

For Video kennt und kann alle 

Formate und sichert, egal ob für 

Profi oder Hobbyfilmer, alte Bildund 

Tonträger vor ihrem Verfall 

in bestmöglicher Qualität. 

www.forvideo.eu 

www.forvideo-shop.at 

inteca 

Das Unternehmen aus Bad Abling 

- südlich von München, 

gleich neben Rosenheim - ist 

auch heuer wieder in Wien und 

bringt aktuelle Updates zu seinen 

LedZ mit, die unter der Marke 

cinetile vertrieben werden. 

Die Butterfly-LedZ 100+81 jetzt 

auch in RGB + warm und mit 

kalt-weiß Chip, und neuem Zubehör 

für eine Reduktion des 

Abstrahlwinkels oder die Verwendung 

mit Diffusionsfolie 

oder „Li-Folie“, wie man sie 

auch nennt. 

Neue Vorschaltgeräte (mit 600 

und 1200 Watt), neue Faltrahmen 

für die LED Netze 4’ x 4’ 

und 8’ x 8’ und die neueste 

Version der LedZ 361 - ebenfalls 

im 4 x 4 Format und 1 kW aber 

mit Effekten wie Feuer, Strobe 

und Fade. 

www.cinetile.com 

Blackmagic 

Pocket Cinema 

Camera 4K 

Foto: Blackmagic 

KFLECT / Kaczek Visuals 

Frédéric-Gérard Kaczek, aac 

stellte seine neue K-FLECTOR 

Serie heuer erstmals auf der cinec 

in München vor und durfte 

sich über die sehr gute Resonanz 

beim zahlreich interessierten 

Fachpublikum freuen. 

Bei dieser neuen Serie namens 

K-FLECTOR HD (für Heavy Duty) 

wird die bereits bekannte und 

umfangreiche Palette an reflektiven 

Oberflächen auf 3 Millimeter 

Alu-Compound Platten 

aufkaschiert, so dass jetzt ein 

noch robusteres Werkzeug für 

die Lichtgestaltung von Sets bei 

Innen- und Außenaufnahmen 

angeboten werden kann. 

Vorläufig werden die K-FLEC- 

TORs HD nur in den Größen L 

(50x50cm) und XL (100x100cm) 

angeboten. Das größere Gewicht 

wird durch erhöhte Widerstandskraft 

der Rückseite und 

der Kanten wettgemacht. 

Für die L Serie bietet Frédéric 

Kaczek nun auch ein verstärktes 

Kugelgelenk namens MAGBALL 

88 in zwei Ausführungen an: 

einerseits die Type 88-16 mit 

einem 16 Millimeter Zapfen, der 

mittels GRIPHEAD angewendet 

wird, und andererseits die Type 

88-3/8“, die sich direkt an einen 

Magic-Arm befestigen lässt. 

Der MAGBALL 88 (d) komplettiert 

die Serie der KFLECT Kugelgelenke. 

Mit dem kleinen 

Magnet (a: 22mm Ø) für K-FLEC- 

TORS bis 10x10 cm und mit dem 

Mittleren (b & c. 43mm Ø) für 

K-FLECTORS bis zu 30x30 cm 

können nun alle K-FLECTORS 

sehr schnell, präzise und dauerhaft 

eingestellt werden. 

www.kflect.com 

pro.media 

ermöglicht dem 

Publikum in 

Wien, die Blackmagic 

Pocket 

Cinema Camera 

4K endlich 

angreifen zu 

können. Derzeit 

stehen alle 

Systeme noch auf 

„Vorbestellen“, diverse 

Prototypen werden seit 

der NAB herumgereicht. 

Weiters mit dabei Dedolight, 

die Lichtmarke des 

bayrischen Kameramanns Dedo 

Weigert, der seinen Vornamen 

zur Weltmarke gemacht hat, 

LightStrem, die neuen Stative 

von Camgear und Sachtler, 

Slider von Waterbird und Syrp, 

Tilta, Metabones und sonst noch 

einiges rund um die Pocket 4K. 


Sigma Österreich / Julius Escher 

ist in der Branche als Generalvertreter 

für etliche Objektiv- 

Marken sowohl für Fotographen 

als auch für Filmschaffende eine 

fixe Größe und stellt deshalb 

auch sozusagen in „beiden 

Welten“ aus. 

Mit dabei die drei eben erst 

auf der IBC vorgestellten SIGMA 

CINE-Objektive in der FFHigh- 

Speed-Prime-Line: 28mm T1.5 

FF, 40mm T1.5 FF und 105mm 

T1.5 FF. Damit umfasst die 

FFHigh-Speed-Prime-Line nun 

zehn Objektive von 14 bis 135 

Millimeter und T1.5 bis T2 und 

erweitert damit die Möglichkeiten 

zur filmischen 

Inszenierung, wahrscheinlich 

weiter, 

als üblicherweise 

gebraucht wird. 

Warum das Thema 

„Mount“ keines 

mehr ist, 

fast alle Hersteller 

bieten 

ihre Optiken 

mittlerweile 

entweder wahlweise 

oder sogar mit 

Umbausätzen an, 

erfährt man ebenfalls. 

www.sigma-photo.at 

Fotos: Kaczek Visuals 

SIGMA 40mm T1.5 FF, 

eines von drei neuen 

CINE-Objektiven der 

FFHigh-Speed-Prime-Line. 

Im Vergleich: 

K-FLECTOR 

Light & HD 

Foto: Sigma 

MAGBALL 

Type 88-3/8 

von KFLECT 


dreidimensionalen schaffen klang 


Dolby Atmos live im Kino 

Dank einer ungewöhnlichen 

Initiative der 

TVN GROUP wurde das 

Klassikkonzert „Hannover 

Proms“ der NDR 

Radiophilharmonie aus 

dem Kuppelsaal der 

Stadthalle Hannover 

erstmals in Dolby Atmos 

parallel in zehn Kinos 

live übertragen. Für die 

perfekte Tonmischung 

sorgte der international 

renommierte Tonmeister 

Georg Burdicek. 

Text: Gabrielle Schultz 

Fotos: Neugebauer 

Im September wurde das Klassikkonzert „Hannover Proms“ der NDR Radiophilharmonie aus dem Kuppelsaal der Stadthalle Hannover 

erstmals in Dolby Atmos parallel in zehn Kinos live übertragen. 

Mit den beliebten 

„Hannover Proms“ 

starteten die NDR Radiophilharmonie 

und 

ihr Chefdirigent Andrew Manze 

in die neue Spielzeit. In diesem 

Jahr wurde das „Hannover 

Proms“-Konzert im Kuppelsaal 

nicht nur live auf NDR Kultur und 

im NDR Fernsehen gesendet, 

sondern auch in zehn niedersächsische 

Kinos live in Dolby 

Atmos übertragen. 

Die „Hannover Proms“ boten 

auch in diesem Jahr einen 

glanzvollen Auftakt mit einem 

besonderen Programm – von 

der magischen Welt des Orients 

mit Rimsky-Korsakows 

„Scheherazade“-Suite bis hin 

zum musikalischen Porträt Andalusiens 

mit Ausschnitten aus 

Georges Bizets Oper „Carmen“. 

Im ersten Konzertteil entführte 

Rimski-Korsakows sinfonische 

Suite „Scheherazade“ mit farbenprächtigen 

Partituren und 

zahlreichen Solopassagen für 

Bläser, Geige und Harfe in die 

Welt des Sultans Schahryar. Der 

zweite Teil stand im Zeichen von 

Georges Bizets Oper „Carmen“. 

In den Ausschnitten aus „Carmen“ 

war die russische Mezzosopranistin 

Anna Goryachova 

zu erleben, die zuvor in dieser 

Rolle am Teatro Real de Madrid 

und in London am Royal Opera 

House Covent Garden brilliert 

hatte. 

Die Arien aus „Carmen“ wurden 

durch besondere Arrangements 

der Musik von Hector Berlioz 

ergänzt: Das Janoska Ensemble 

präsentierte mit der NDR- 

Radiophilharmonie virtuose Bearbeitungen 

klassischer Werke 

sowie Arrangements aus Genres 

wie Tango und Popmusik. Die 

ursprünglich aus Bratislava stammenden 

drei Brüder Ondrej, 

František und Roman Janoska 

und ihr in Konstanz geborener 

Schwager Julius Darvas sind international 

bekannt geworden 

durch ihren Janoska-Stil, in dem 

Klassik, Jazz, Latin und Pop zusammenfließen. 

Mit von der Partie waren auch 

der Mädchenchor Hannover, der 

Knabenchor Hannover und der 

Johannes-Brahms-Chor Hannover. 

Zu Ende riss es die Zuschauer 

von den Sitzen, die Edward Elgars 

„Pomp and Circumstance“- 

Marsch mit Gesang und den darauf 

folgenden Radetzky-Marsch 

furios klatschend begleiteten. 

Hannover Proms 

in Dolby Atmos 

Mit rund 3.600 Sitzplätzen gilt 

der Kuppelsaal in der Stadthalle 

Hannover, Teil des Hannover 

Congress Centrums, als größter 

klassischer Konzertsaal Deutschlands. 

Aufgrund seiner kreisrun- 




Fotos: Steiwer 

den Form besitzt er für einen 

Konzertsaal ungewöhnliche Geometrien. 

Von Mitte Juli 2015 

bis Ende Januar 2016 war der 

Kuppelsaal von der Bestuhlung 

über den Bühnenboden und die 

Beleuchtung bis hin zur Akustik 

umfassend renoviert, restauriert 

und modernisiert worden. Wesentlicher 

Teil der Arbeiten war 

die akustische Optimierung, die 

sofort ins Auge fällt: Der große 

Deckenreflektor (Plafond) wurde 

durch eine flexible Anlage 

ersetzt, die aus zehn Einzelelementen 

besteht. Zudem wurden 

die Reflexionsflächen im Bereich 

der Podiumsrückwand komplett 

ersetzt. Seine weit geöffnete 

Bühne und die seit der Renovierung 

deutlich verbesserte 

Akustik boten die ideale Plattform 

für die Live-Übertragung 

der „Hannover Proms“ in Dolby 

Atmos in zehn Kinosäle. 

„Wir produzieren besonders im 

Sport bereits in Dolby Atmos, 

aber bisher war das live bei 

Musik, speziell bei Klassik, nicht 

möglich“, erzählt Stephan Thyssen, 

TVN Audioleitung, der dieses 

Projekt initiiert und die für 

die Umsetzung erforderlichen 

Voraussetzungen in den vergangenen 

Jahren systematisch 

geschaffen hat. „Es gab bisher 

keine entsprechende Software. 

Diese hat Dolby in San Francisco 

in den letzten Wochen für uns 

entwickelt – jetzt haben wir das 

Konzept erstmals und in allen 

angeschlossenen Kinos erfolgreich 

umgesetzt.“ 

Das Projekt ist eine Gemeinschaftsproduktion 

der TVN 

GROUP, bei der die AZ MEDIA 

TV als Produzent auftrat. Die 

TVN MOBILE PRODUCTION realisierte 

die Umsetzung der TV- 

Übertragung sowie der parallelen 

Übertragung in zehn Kinos, 

fünf davon mit Dolby Atmos. Die 

Unternehmen der TVN GROUP 

blicken auf mehr als 33 Jahre 

Erfahrung im internationalen 

Film- und Fernsehgeschäft zurück. 

TVN produziert Sport- und 

Musik-Events in Dolby Atmos, 

betreibt seit 2016 ein 3D-Audiostudio 

und nimmt an einem Forschungsprogramm 

für immersive 

Technologien (LIPS) teil. 

Dolby Senior Sound Consultant 

David Ziegler sowie TVN 

Logistik- und Serviceleiter Ole 

Gosslar stellten die Prozesse als 

Kino-Koordinatoren sicher. „Neben 

dem Dolby Atmos-Receiver 

CP850 haben wir die neue Software 

zunächst als Beta-Version 

eingesetzt, die sofort reibungslos 

funktionierte“, so Stefan Kramper, 

Dolby Director Broadcast. 

„Mit dem Software-Update konnten 

wir sicherstellen, dass der 

CP850 den Atmos-Datenstrom 

über HDMI empfangen und korrekt 

im Kino wiedergeben konnte“, 

ergänzt David Ziegler. 

Dolby-Atmos-Sound: 

Dreidimensionaler Klang 

Als weitere wesentliche Herausforderung 

mussten die nicht mit 

Dolby Atmos ausgestatteten Kinos 

für den Signalempfang sowie 

in Hinblick auf die Soundwiedergabe 

technisch nachgerüstet 

werden. Das Live-Signal wurde 

bei den verschiedenen Satellitentests 

simuliert, um den Workflow 

und die Sendeleistungen zu 

testen und zu modifizieren. Wie 




dreidimensionalen Klangeindruck 

zu erzeugen, ohne dabei 

zuviel des Guten zu erwischen“, 

so Georg Burdicek. Bildbezogen 

bot sich hier besonders ein akustisches 

Höhersetzen des Chores 

an, der auch im Kuppelsaal 

höher stand als das Orchester 

selbst. So konnte der Chor im 

Kino zwischen oberer und unterer 

Ebene platziert und gehört 

werden. 

tonzauber tonmobil: Auch das Mischen 

in einem Ü-Wagen stellt für das Kino eine 

Herausforderung der besonderen Art dar. 

Stefan Kramper von Dolby weiter 

erläutert, ging es „anders als 

bei einem Blockbuster hier nicht 

darum, Geräusche durch den 

Raum fliegen zu lassen, sondern 

das übertragene Event originalgetreu 

im Kino wiederzugeben.“ 

Zur Erklärung: Klassischer Surround-Sound 

umfasst zumeist 

5.1 und 7.1-Lautsprecher-Systeme. 

Fünf oder sieben Lautsprecher 

und ein Subwoofer werden 

zur Erzeugung der kanalbezogenen 

Klangwiedergabe speziell 

angeordnet. Das Dolby-Atmos- 

Audioformat erweitert dieses 

Konzept maßgeblich, indem 

eine neue Ebene hinzugefügt 

wird. Durch die Montage von 

Lautsprechern unter der Decke 

können Töne auch unmittelbar 

über den Zuhörern erzeugt werden. 

Das heißt, dass diese Technik 

nicht mehr nur kanalbasiert 

funktioniert, sondern objektbasiert. 

Einfach ausgedrückt bedeutet 

das, dass die einzelnen 

Töne präzise in einem dreidimensionalen 

Raum platziert werden 

können, indem sie genaue 

Koordinaten erhalten und der 

Klang nicht mehr so stark von 

der Positionierung der Lautsprecher 

abhängig ist. Jeder Lautsprecher 

kann dabei individuell 

angesteuert werden. 

Kubische Anordnung 

von 15 Atmo- und 

Raummikrofonen 

Bei der Konzertproduktion selbst 

sorgte der auf klassische Musik 

Foto: TVN 

spezialisierte Tonmeister Georg 

Burdicek mit einer eigens entwickelten 

kubischen Anordnung 

der 15 zusätzlichen Atmo- und 

Raummikrofone dafür, dass das 

Klangerlebnis im Kuppelsaal bei 

der Übertragung möglichst realistisch 

abgebildet wurde. Um 

den Raumklang zu verstärken 

kam ein Quantec Yardstick 2498 

Hallgerät zum Einsatz, das sich 

einerseits durch seinen sehr 

natürlichen Klang auszeichnet, 

andererseits aber auch die Möglichkeit 

bietet, acht stark dekorellierte 

Hallsignale gleichzeitig 

zu erzeugen. 

Als Hauptsystem setzte Georg 

Burdicek ganz klassisch auf einen 

Decca-Tree mit 180 Zentimetern 

Basisbreite, bestehend 

aus Schoeps CMC6 mit MK2s 

Kugelkapseln. Ergänzt wurde 

das Hauptsystem um zusätzliche 

Raummikrofone in der „unteren 

Ebene“, wofür Schoeps CMC6 

mit MK2 Kugelkapseln sowie 

zur Decke gerichtete Schoeps 

CMC6 mit MK4 Nierenkapseln 

zum Einsatz kamen, um das 

Atmos-immersive Audio-Bett zu 

schaffen. 

Die 60 Orchester- und Chormikrofone 

(mit dem NDR geteilt) 

waren vor allem Schoeps 

CMC6 mit MK4 sowie Neumann 

TLM170. 

„Natürlich ist es eine besondere 

Aufgabe, bei einem statischen 

Klangkörper wie einem Symphonieorchester 

einen glaubhaften 

„Mein Ziel war es, dem Zuhörer 

im Kino ein einzigartiges Klangerlebnis 

zu bieten, das dem 

Live-Erlebnis im Konzertsaal an 

den besten Plätzen entspricht: 

Feine Details müssen transparent 

hörbar sein, und dennoch 

muss der große Klang des 

Ganzen emotional berühren“, 

erklärt Burdicek. 

Georg Burdicek sammelt seit 

vielen Jahren Erfahrungen im 

Bereich der immersiven Audioproduktion 

und hat unter anderem 

mit den Wiener Symphonikern 

unter Philippe Jordan den 

kompletten Zyklus der Beethoven 

Symphonien als 3D-Audioproduktion 

angelegt. 

Natürlich stellt auch das Mischen 

in einem Ü-Wagen für das Kino 

eine Herausforderung der besonderen 

Art dar: Schließlich 

klingt ein großer Raum mit zahlreichen 

Lautsprechern deutlich 

anders als ein kleiner Raum, in 

dem mit einem diskreten 9.1 

Wiedergabesystem gearbeitet 

wird. 

„Eine Testmischung des letztjährigen 

Hannover Proms Konzerts, 

das wir bereits in immersiver 

Technik aufgezeichnet hatten, 

diente uns vorab als Referenz, 

um zu hören, ob das so überhaupt 

realisierbar ist. Anhand 

dieser Referenz wurde dann 

das Klangbild der diesjährigen 

Übertragung im Ü-Wagen aufgebaut, 

wobei wir die Chance 

hatten, nach der Generalprobe 

noch in einem großen Kinosaal 

kontrollzuhören und Feintuning 

am Klang zu betreiben“, führt 

Burdicek weiter aus. 

www.tvn.de 

www.tonzauber.com 

www.hcc.de 



online-videotechnologie technik 

Bitmovin 

Im 

Jahr 2013 fiel der 

Startschuss für das 

Kärntner Unternehmen 

Bitmovin, das 

von Stefan Lederer, Christian 

Timmerer und Christopher Müller 

gegründet wurde. Durch die 

Entwicklung proprietärer Videokodierungs-, 

Player- und Analytics-APIs 

trägt Bitmovin seither 

maßgeblich zur Lösung komplexer 

Videoprobleme bei, die sich 

aus dem rasanten Wachstum der 

Online-Videonutzung ergeben. 

Das Unternehmen bietet unter 

anderem den schnellsten Cloud- 

Kodierungs-Service, der Videos 

bis zu 100 Mal schneller in das 

Internet bringt als die internationale 

Konkurrenz, sowie einen auf 

HTML5 basierten Video Player. 

Zu den Kunden von Bitmovin 

zählen zum Beispiel Sling, Periscope, 

die New York Times, Pro- 

SiebenSat.1, das Red Bull Media 

House, FuboTV, RTL und iflix, 

die allesamt täglich Milliarden 

an Videos an ihre Konsumenten 

liefern. Gegenwärtig unterhält 

Bitmovin Büros in San Francisco 

(HQ), den Niederlanden, Klagenfurt, 

Wien, Hongkong, Sao 

Paulo, New York, Seattle und 

Chicago. 

Erst kürzlich hat Bitmovin eine 

der größten Finanzierungsrunden 

in der österreichischen 

Start-up-Geschichte abgeschlossen: 

30 Millionen Dollar- rund 

24,3 Millionen Euro – werden 

der weiteren Produktentwicklung 

sowie dem Ausbau der 

weltweiten Engineering- und 

Vertriebsteams dienen. Der frühe 

Risikokapitalgeber Speedinvest 

aus Wien, der nach wie vor 

an Bord ist, brachte Bitmovin in 

Kontakt mit dem neuen Lead-Investor 

Highland (beteiligt unter 

anderem auch bei WeTransfer, 

Wooga, Outfittery). 

Die Series B Finanzierungsrunde 

wurde von Highland Europe unter 

Beteiligung der bestehenden 

Investoren Atomico, Constantia 

New Business, Dawn Capital und 

YCombinator angeführt. Mit dieser 

Finanzierungsrunde erhöht 

sich das Gesamtinvestment in 

Bitmovin auf 43 Millionen US 

always on the move 

Dollar. An dem Unternehmen 

sind auch erfahrene Silicon 

Valley-Veteranen als Angel-Investoren 

beteiligt, darunter der 

ehemalige Cisco CTO Ed Kozel, 

der frühere Vice President 

of Engineering von Netflix, der 

Gründer von Gaikai, der Gründer 

von Drupal und der Gründer 

von Unity3D. Bitmovin ist auch 

Alumnus von YCombinator, dem 

führenden globalen Start-up- 

Accelerator. 

Bitmovin entwickelte sich aus 

dem PhD-Forschungsprojekt seiner 

Gründer und schaffte es in 

weniger als fünf Jahren zu einem 

führenden Anbieter von Online- 

Videotechnologie der nächsten 

Generation. Die Gründer von 

Bitmovin haben den MPEG-DA- 

SH-Video-Streaming-Standard 

mitentwickelt, der von Netflix 

und YouTube verwendet wird 

und über 50 Prozent des gesamten 

Internetverkehrs abdeckt. 

Da sich die Video-Konsumation 

von Kabel- und Satelliten-TV in 

Richtung Online-Video verlagert, 

bietet Bitmovins Technologie 

essenzielle API-Bausteine 

für Medienanbieter, um die Inhalte 

auf jedem Gerät und zu 

jeder Zeit nutzen zu können. 

Cisco prognostiziert, dass bis 

2021 80 Prozent des gesamten 

Internet-Datenverkehrs aus Video 

bestehen werden. Zu den 

jüngsten Innovationen von Bitmovin 

zählen die Unterstützung 

des AV1-Videokodierungs-Standards 

(der neueste lizenzfreie 

Codec, der von Apple, Facebook, 

Google, Microsoft und 

Samsung unterstützt wird) sowie 

die Erweiterung der Videokodierung 

mit Algorithmen, die auf 

künstlicher Intelligenz basieren. 

Dies hat zu branchenweiter Anerkennung 

des Unternehmens 

Bitmovin geführt, das 2017 

mit dem Best of NAB Award 

durch das Streaming Media 

Magazin ausgezeichnet wurde. 

„Unsere Mission ist es, die Infrastruktur 

für alle Videos im Internet 

bereitzustellen - ein Markt, 

der traditionelle Medienkunden 

sowie Internetunternehmen, die 

sich in Videounternehmen entwickeln, 

zusammenführt,“ sagt 

Stefan Lederer, „aus unserer 

Sicht wird jedes Internet-Unternehmen 

in Zukunft ein Video- 

Unternehmen sein, wodurch sich 

die riesige Chance für Bitmovin 

ergibt, einen integralen Bestandteil 

der Internet-Infrastruktur 

zu repräsentieren.“ 

Sie haben Bitmovin 2013 gemeinsam 

mit Christian Timmerer und Christopher 

Müller gegründet und seitdem 

eine rasante Entwicklung durchlebt ... 

Ja, und zwar als Spin-Off von 

Research and Standardisation 

der Alpen-Adria-Universität Klagenfurt. 

Wir haben im Rahmen 

unseres Studiums beziehungsweise 

unserer Dissertationen an 

Standards der Moving Picture 

Experts Group gearbeitet, die 

sich ja mit der Standardisierung 

von Videokompression, Audiodatenkompression 

und Containerformaten 

beschäftigt. An der 

Entwicklung des MPEG Dash 

Standards für OTT-Video waren 

wir maßgeblich beteiligt, der 

zum Beispiel von Netflix und 

YouTube verwendet wird und 

über 50 Prozent des gesamten 

Internetverkehrs abdeckt. 

Was sind für Sie grundsätzliche 

technische Voraussetzungen für 

die Entwicklung Ihrer Produkte? 

Im Bereich des adaptiven Streamings 

hat Bitmovin schon immer 

die Browser- und Gerätekompatibilität 

als Voraussetzung für 

jede Produktentwicklung erachtet. 

Dies hat uns dazu veranlasst, 

eine komplette Palette von 

Lösungen für Online-Videos zu 

entwickeln, die Kodierung, Wiedergabe, 

Analytik, DRM, Werbung, 

API, mobile SDKs und 

Technologien wie HLS, MPEG- 

DASH, HEVC, VP9 und vieles 

mehr umfasst. 

Das Kärntner Unternehmen 

Bitmovin ermöglicht Content- 

Anbietern, qualitativ hochwertige 

Videos auf jeder Plattform 

zu streamen, mit geringsten 

Pufferzeiten und höchster 

Qualität. Stefan Lederer, 

Mitbegründer und CEO von 

Bitmovin, spricht über Codecs, 

adaptives Streaming und effiziente 

Workflows mit Gabrielle 

Schultz. 

Foto: bitmovin 




CMAF hat sich gegenüber dem 

Vorjahr nahezu verdoppelt (von 

6 auf 10 Prozent) und fast ein 

Viertel (23 Prozent) plant, das 

Format innerhalb der nächsten 

12 Monate einzuführen. 

Kurz gesagt, Smooth Streaming 

und HDS sterben mehr oder weniger 

aus. Und HLS und DASH 

werden einander immer ähnlicher. 

Die Formate nutzen das 

gleiche Containerformat und 

auch die Verschlüsselungssysteme 

haben sich angenähert. 

Mit Version 8.0 des HTML-Players, die bitmovin 

auf der IBC vorstellte, erfolgte nun 

der Wechsel zu einer modularen Architektur. 

Sie veröffentlichen jährlich einen 

Video Developer Report, dessen aktuelle 

Ausgabe auf einer Befragung 

von 456 Entwicklern aus 67 Ländern 

basiert. Was sind die zentralen Erkenntnisse? 

Fotos: bitmovin 

Für mehr als die Hälfte der Befragten 

weltweit stellt die Latenz 

das größte Problem dar, 

das heute mit der Videotechnologie 

verbunden ist. Im Fokus 

steht hier vor allem die Verzögerung 

bei der Bereitstellung 

von gestreamtem Content insbesondere 

im Kontext von Live- 

Sportveranstaltungen. Auch die 

Sicherstellung der Wiedergabe 

auf allen Geräten erachten rund 

50 Prozent der Befragten als 

wachsendes Problem. 

Wie sieht denn die Zukunft auf dem 

Sektor der Codec-Entwicklung aus? 

H.264/AVC dominiert die aktuelle 

Videocodec-Nutzung, die 

von 92 Prozent der Befragten 

verwendet wird. Die Akzeptanz 

von H.265/HEVC ist rasant gestiegen. 

Über ein Drittel der 

Befragten (36 Prozent) planen 

den Einsatz von H.265/HEVC in 

den nächsten zwölf Monaten. 

Dies spiegelt den Trend wider, 

in Zukunft eine größere Bandbreite 

an Codecs der nächsten 

Generation einzusetzen. AV1 hat 

deutlich an Dynamik gewonnen, 

fast ein Drittel (29 Prozent) der 

Befragten plant, den Codec im 

nächsten Jahr zu nutzen. Dies 

ist mehr als das Doppelte der 

geplanten Nutzungsrate (14 

Prozent), die im Bitmovin Video 

Developer Report 2017 zu 

finden war. 15 Prozent planen 

den Einsatz von VP9, gegenüber 

2017 ist hier ein Rückgang von 

18 Prozent zu verzeichnen. 

Bei den Streaming-Formaten zeichnet 

sich wohl eher eine Fragmentierung 

ab? 

HLS und MPEG-DASH bleiben 

die beliebtesten Optionen 

beim Streaming, die von 82 

Prozent beziehungsweise 61 

Prozent genutzt werden. Es 

gibt jedoch auch eine erhebliche 

Fragmentierung, wobei 

RTMP von einem Drittel (33 

Prozent) und Smooth Streaming 

(27 Prozent) und Progressive 

Streaming (23 Prozent) jeweils 

von etwa einem Viertel genutzt 

wird. Der Einsatz von MPEG- 

Die Alliance for Open Media hat die 

erste Version der Spezifikation des 

neuen freien Videocodecs AV1 im 

März veröffentlicht. Auf der IBC haben 

Sie einen vollständig integrierten 

End-to-End-Kodierungsworkflow 

mit AV1 präsentiert. 

AV1 ist ein offenes, lizenzfreies 

Videokodierungsformat der 

nächsten Generation der Alliance 

of Open Media Video. 

Es wird das VP9 von Google 

ersetzen und mit H.265/HEVC 

konkurrieren. Die Kodierungsanforderungen 

für AV1 sind hoch, 

so dass es ein klarer Kandidat für 

unsere hocheffiziente Cloud-Kodierungslösung 

ist. Abgesehen 

von den Anforderungen sind die 

Ergebnisse erstaunlich. AV1 liefert 

im Vergleich zu HEVC, VP9 

und H.264 eine bessere Qualität 

bei deutlich niedrigeren Bitraten. 

Unsere Tests und Auswertungen 

haben gezeigt, dass AV1 

alle anderen Codecs übertrifft, 

wenn es mit den gleichen Bitrateneinstellungen 

kodiert wird. 

Sie arbeiten ja auch in dem Zusammenhang 

mit Mozilla aktuell zusammen? 

Ja, wir sind beide Mitglieder der 

Alliance for Open Media und kooperieren, 

um die AV1-Wiedergabe 

mit HTML5 in Firefox als 

ersten Browser zu bringen, der 

AV1 MPEG-DASH/HLS-Streams 

abspielt. 

Multi-Codec-Streaming-Konfigurationen 

sind wichtige Faktoren bei 

der Etablierung fortschrittlicher Codecs 

wie AV1 in größerem Maßstab? 

Mit unserem Multi-Codec-Workflow 

passen wir den Browser 

oder das Gerät des Benutzers an 

den effizientesten verfügbaren 

Codec an. Benutzer erhalten die 

Möglichkeit, Videos in bester 




Qualität und mit der geringstmöglichen 

Bitrate anzusehen. 

Für die Anbieter führt dies zu 

spürbaren Bandbreiteneinsparungen 

bei gleichzeitiger Verbesserung 

der Gerätekompatibilität. 

Wenn der beste Codec wie 

zum Beispiel AV1 nicht auf dem 

Gerät abgespielt wird, wird der 

Stream einfach auf die nächstbeste 

Alternative wie zum Beispiel 

HEVC zurückgesetzt. 

Auf der IBC haben Sie auch die neueste 

Version Ihres HTML-Players 

vorgestellt. 

Die Version 8.0 enthält eine Reihe 

von Verbesserungen, aber 

eine der wichtigsten ist der 

Wechsel zu einer modularen Architektur. 

Während sich frühere 

Versionen auf eine feste Struktur 

stützten, die alle Funktionalitäten 

in einem einzigen Paket 

lieferte, wurde der Funktionsumfang 

nun auf eine modulbasierte 

Struktur verlagert. Auf 

diese Weise können einzelne 

Funktionen wie Untertitel, DRM 

oder Ad-Integration für jeden 

bestimmten Aufbau des Players 

hinzugefügt oder entfernt werden. 

Die zu verwendenden Module 

können entweder während 

des Bauprozesses oder dynamisch 

definiert werden. 

Diese Veränderung ermöglicht 

es, die Größe der Player-Anwendung 

auf das absolute Minimum 

zu reduzieren und macht 

einen wesentlichen Unterschied 

in der Startgeschwindigkeit des 

Players aus. Unsere Tests zeigen, 

dass die möglichen modularen 

Player-Konfigurationen bei 

einer verfügbaren Bandbreite 

von ~1,5 Megabit pro Sekunde 

die Startzeit des Players im Vergleich 

zum Standard-Bitmovin 

Player v7 um etwa 900 Millisekunden 

verkürzen. 

Effiziente Videokodierungs-Workflows 

bilden das Rückgrat jeder Videoinfrastruktur. 

Unsere Kodierungsprozesse sind 

leicht skalierbar und können in 

der Cloud oder vor Ort gehostet 

werden. Sie können sofort sehen, 

wie sich die verschiedenen 

Kodierungsprofile auf die Kodierungszeiten 

und -qualität 

auswirken, indem Sie sich die 

wichtigsten Statistiken des Prozesses 

sowie das kodierte Video 

ansehen. Wir bauen unsere reinen 

Software-Encoder mit modernster 

Containertechnologie, 

so dass sie überall laufen, einschließlich 

aller großen Cloud- 

Anbieter 

Ein noch junges Produkt von Ihnen 

nennt sich Video Analytics, das sich 

noch in der Betaphase befindet. 

Es handelt sich hierbei um ein 

entwicklerorientiertes Videoanalysetool, 

das dabei hilft, Probleme 

zu identifizieren, bevor 

Benutzer zum Beispiel über ein 

entsprechendes Formular ein 

Abonnement kündigen oder einen 

Mitarbeiter am Telefon anschreien. 

Video Analytics ist ein 

entscheidender Schlüssel zum 

Verständnis der Nutzerbasis sowie 

zur Identifizierung von Werbemöglichkeiten 

und möglichen 

Lieferengpässen. Unser Dashboard 

macht wichtige Kennzahlen 

sichtbar und darstellbar, 

und unsere API ermöglichen es, 

dass Nutzer ein eigenes Dashboard 

entwerfen können. 

www.bitmovin.com 

Danke für das Gespräch. 

Christopher Müller und Stefan Lederer 




Fabian Eder, aac 

ist Autor, Filmemacher, Obmann des 

Dachverbands der Österreichischen 

Filmschaffenden und Vorstandsvorsitzender 

der VdFS Verwertungsgesellschaft 

der Filmschaffenden. 

www.fabianeder.com 

www.backyard.at 

www.vdfs.at 

www.filmschaffende.at 

Freiheit 

Eine Replik zum Kommentar zur 

Abstimmung der EU-Urheberrechtsrichtlinie 

von Fabian Eder. 

Foto: Daniela Matejschek 

In 

den Jahren 2013 und 

2014 habe ich einen 

Film mit dem Titel 

„Keine Insel“ über die 

europäische Flüchtlingspolitik 

gemacht, nicht nur als Regisseur, 

sondern auch als Produzent. Der 

ORF hat mit rund 20 Prozent koproduziert, 

und gemäß des bestehenden 

Vertrages wurde der 

Film auch in ORF2 ausgestrahlt. 

Um den von mir persönlich eingebrachten 

Produktionskostenanteil 

abzudecken, haben wir 

den Film auch anderwertig verkauft 

und zum Streaming über 

eine Plattform angeboten, die 

es uns ermöglichte, konform zu 

unseren Verträgen einen kleinen 

Geldbetrag dafür einzuheben. 

Ich bin diesbezüglich übrigens 

kein Einzelfall, es gibt sehr viele 

Kreative, die immer wieder auch 

als Produzenten auftreten, um 

Inhalte zu realisieren, die im 

Mainstream nicht zustande kommen 

würden. 

Uploadfilter 

Am Tag nach der Erstausstrahlung 

fand ich den Film inklusive 

ORF Senderkennung auf You- 

Tube, hochgeladen von einer 

politisch aktiven Userin, die 

ohne jede böse Absicht den 

Film sehenswert fand und ihren 

„Followern“ zeigen wollte. 

Ich habe mich also schweren 

Herzens hingesetzt und YouTube 

sowie einigen anderen Plattformen 

geschrieben, auf denen 

der Film aufgetaucht war, mich 

als Rechteinhaber ausgewiesen 

und durch Bitten und Betteln 

erreicht, dass der Film nach circa 

einer Woche offline gestellt wurde. 

Eine Woche Schaden! Bei 

der Ausstrahlung durch andere 

Sender ging das ganze Spiel 

von vorne los. Ein Aufwand, der 

schon bei einem einzigen Film 

die Kapazitäten einer kleinen 

Firma wie der unseren vollkommen 

übersteigt. War ich also ein 

Uploadfilter? 

Gratis, umsonst, wertlos 

Dem User wird dabei vorgemacht, 

der Inhalt sei gratis, er 

bezahlt aber mit seinen Daten, 

seinem Kaufverhalten und zuletzt 

mit seiner Meinung. Die 

Profiteure sind Konzerne wie 

Google, Facebook, die auf diese 

Art nicht nur enorme Reichtümer, 

sondern auch schier unfassbare 

Macht angehäuft haben. 

Aus Inhalten, die User, im 

Glauben, etwas Gutes zu tun, 

verschenken. Oder aus Inhalten, 

die sich Google holt, ohne 

zu fragen. Oder aus Inhalten, 

die einfach nur geklaut sind. 

Geld, das nicht in Europa versteuert 

wird, Macht, die unsere 

Demokratie nachhaltig gefährdet. 

Dabei bestimmen nämlich 

die Plattformen, ob und wer den 

Inhalt des einzelnen Users zu 

sehen bekommt, die Plattform 

fungiert als Herausgeber, aber 

sie stellt sich dieser Verantwortung 

nicht. Diese heute schon 

tatsächlich angewendeten Uploadfilter 

interessieren die Kritiker 

dabei offenbar nicht, im 

Gegenteil, in teils abenteuerlichen 

Kampagnen beschützen 

sie genau diese, während sie die 

Freiheit in Gefahr sehen. Wie 

paradox. 

Ein Rechteinhaber muss die 

Möglichkeit haben, selbst zu 

entscheiden, wo und wie er 

sein Werk auswertet. Wie jeder 

Film hatte auch meiner noch 

andere Urheber, einen Komponisten, 

einen Kameramann, einen 

Schnittmeister, etc. - sie alle 

haben mir, dem Regisseur und 

Produzenten, das Recht eingeräumt, 

das Werk auszuwerten. 

Die Richtlinie ermöglicht es mir 

als Rechteinhaber nun, den vom 

User geposteten Content auch 

auf YouTube stehen zu lassen 

und dennoch gemeinsam mit allen 

Urhebern an der Auswertung 

des Werkes gemäß unseren Ansprüchen 

zu partizipieren. Das ist 

nicht nur ein Bestandteil unseres 

Einkommens, sondern ermöglicht 

auch in Zukunft die Produktion 

solcher Inhalte neben 

Mainstream und Populismus. 

Aber es geht nicht nur ums Geld. 

Donald Trumps Urenkel 

Nehmen wir einmal an, aus 

meinem Film, für den ich auf 

eigene Kosten nach Lampedusa 

gereist bin, würde ein rechtsradikaler 

User eine oder mehrere 

Einstellungen rausnehmen, diese 

in einen fremdenfeindlichen 

Kontext setzen und sie über eine 

Massenplattform wie YouTube 

verbreiten. Soll ich dazu verdammt 

sein, tatenlos zusehen 

zu müssen, wie das von mir 

sorgsam gestaltete Material in 

einen vollkommen anderen Zusammenhang 

gesetzt wird, der 

meinen Intentionen fundamental 

widerspricht? Bis es mir gelingt, 

nach geltendem Recht erfolgreich 

dagegen vorzugehen, sitzt 

bereits der Urenkel von Donald 

Trump durch Erbfolge im Weißen 

Haus. In Zeiten von Deepfakes 

werden wir nämlich noch 

ganz anderen Manipulationen 

ausgesetzt sein. Das scheint 

den „Technologieexperten“, 

die Uploadfilter mit Content- 

Identifikation gleichsetzen und 

allen Ernstes behaupten, dass 

aufwendig produzierter Qualitätscontent 

mit Amateurvideos 



menschen 

kommentar 

verwechselt werden könnte, zu 

entgehen. Wer die Richtlinie 

aufmerksam gelesen hat, weiß, 

dass die Identifizierung der Inhalte 

ausdrücklich in angemessener 

Weise und in Zusammenarbeit 

mit den Rechteinhabern 

zu erfolgen hat, also mit uns, 

den Urhebern und unseren Vertretungsorganen. 

Genauso intendiert 

die Richtlinie auch, dass 

in Zukunft der User das Recht 

bekommen soll, seine Ansprüche 

gegenüber solchen Plattformen 

geltend zu machen, was 

bisher nicht möglich war. Wer 

jetzt das Lied der bösen Verwertungsgesellschaften 

anstimmen 

will, den verweise ich auf das 

Verwertungsgesellschaftengesetz 

2016, das im Übrigen auch 

erst durch eine Richtlinie des 

EU-Parlaments möglich wurde. 

Vielfalt 

Gerade Kleinstproduzenten, zu 

denen auch ich mich zähle, die 

zusammen mit Urhebern, Filmern, 

Autoren, Musikern, Schauspielern 

Initiativen ergreifen und 

Werke produzieren, die sie für 

notwendig erachten, die für die 

Vielfalt genauso wichtig sind wie 

für die Kritik, müssen fortan nicht 

mehr durch die Finger schauen, 

wenn alle anderen mit ihren 

Inhalten Geld verdienen oder 

diese umgestalten können, wie 

es Putin passt, um’s polemisch 

zu formulieren. 

Die Richtlinie ist auch keine 

Vorgabe eines Einzelnen oder 

einer einzelnen Fraktion, sondern 

Ergebnis eines breiten demokratischen 

Diskurses, in den 

sich konservative und sozialdemokratische 

Kräfte konstruktiv 

eingebracht haben und in dem 

alle Gruppen gehört wurden. 

Die Lobbyriesen der Megakonzerne 

haben sich dabei nicht 

durchgesetzt, auch darauf muss 

hingewiesen werden. Gerade 

das Europäische Parlament ist 

damit wieder einmal ein gutes 

Beispiel dafür, dass sich konstruktive 

Mehrheiten auch abseits 

von Klubzwängen finden 

lassen und dadurch sinnvolle 

Lösungen in Sachfragen jenseits 

des ideologischen Betons möglich 

werden. Dass beinahe zwei 

Drittel der MEPs für die Richtlinie 

gestimmt haben, spricht dabei 

für die Qualität des erzielten 

Kompromisses. 

Demokratie 

Die Richtlinie ist nicht nur ein 

erster wichtiger, aber kleiner 

Schritt hin zu einer fairen Remuneration 

von Urhebern, sondern 

auch in Richtung eines demokratischeren 

Internets. Warum 

also gerade die österreichischen 

Abgeordneten von Neos und 

Grünen gegen diese Richtlinie 

und damit gegen die User und 

gegen die Urheber gestimmt haben, 

bedarf im Angesicht der 

anstehenden EU-Wahl einer gesonderten 

Erklärung. Vielleicht 

hilft ihnen aber auch einfach die 

Lektüre von „Change the Game“ 

von Corinna Millborn und Markus 

Breitenecker, um zu erkennen, 

von wem die Freiheit des Users 

im Netz wirklich bedroht ist. 

Von den Urhebern jedenfalls nicht. 

Eine Mehrheit der EU-Abgeordneten 

stimmte am 12. September 

2018 für einen Entwurf einer 

Reform des Urheberrechts. Die 

Reaktionen darauf sind teils sehr 

gegensätzlich, so erkennen einige 

einen besseren Schutz der Rechte 

von Urhebern, andere eine massive 

Einschränkung der Freiheit 

im Internet. 

Photo+Adventure 

+ Film+Video 

24. + 25. November 2018 

• eigens gebrandeter Ausstellungsbereich 

• Bühne mit Live-Shows 

• Fachvorträge, Seminare, Workshops 

• Meeting Lounge 

Ab 2018 jährlich in Wien: Film+Video – der neue Branchentreff im Rahmen 

der Photo+Adventure - eine Kooperation mit MEDIA BIZ. Kontakt: video@photoadventure.at 

www.photoadventure.at • www.mediabiz.at/P+A.htm 




Zwingt Grau raus ... 

Im September luden Teltec 

Wien /AV-Professional zu 

Color Grading-Seminaren als 

Teil des umfangreichen Seminarprogramms 

von Teltec 

und als kleiner Vorgeschmack 

auf die Seminare ein, die 

auf der Photo+Adventure + 

Film+Video in Wien geboten 

werden. Wolfgang Ritzberger 

hat sich in den Lehrsaal 

gesetzt und zugehört. 

Klaus W. Rößel, visionmind 

Systemberatung und Training, 

ww.visionmind.de 

Farbkorrektur sei Kunst, die 

als Basis solides Handwerk 

benötige, stellte 

der Vortragende Klaus 

W. Rößel gleich zu Beginn fest. 

„Über mehr oder weniger Rot 

könnte man ewig streiten, aber 

um überhaupt soweit zu kommen, 

gilt es das Handwerk zu 

beherrschen.“ 

Die Seminare waren für drei 

Tage angesetzt: Erster Tag Adobe 

Premiere, zweiter Tag Da- 

Vinci Resolve und dritter Tag 

Final Cut Pro X. Um es kurz 

zu machen, der erste Tag war 

überbucht, am zweiten Tag hatten 

wir eine gemütliche Runde 

und für FCX hat sich dann eher 

niemand interessiert. Zumindest 

bei diesen Terminen in Wien. 

Was lernen wir daraus? Rößel: 

„Eher, dass Apple hier keine 

Resonanz findet. Der Nimbus 

scheint weg zu sein, vor allem 

haben die Fans der vorherigen 

Versionen die neue Philosophie 

hinter FCX nicht mehr nachvollzogen.“ 

Dass Premiere sich des 

Fotos: Klaus W. Rößel 

größten Publikumszuspruchs 

erfreute, wunderte Klaus Rößel 

eher nicht, denn Premiere habe 

sich vor allem in Europa recht 

gut durchgesetzt, DaVinci bleibe, 

obwohl fast eine Freeware, 

ein Nischenprodukt. 

Im Prinzip arbeiten alle drei Programme, 

so der Experte, gleich, 

die jeweilige Farbkorrektur 

hängt eng mit dem Schnittprogramm 

zusammen und beides 

funktioniert auch mit anderen 

Programmen der gleichen Hersteller, 

wie etwa After Effects 

von Adobe oder Fusion von BM, 

fast wie aus einem Guss. Wobei 

die Unterschiede eher in der Architektur 

der Programme liegen 

und darin, wofür sie gedacht 

waren. „Premiere und FCX sind, 

so wie auch Avid, eigentlich 

Broadcastprogramme, während 

die DaVinci Software für den 

digitalen Film konzipiert worden 

ist“, führt Rößel aus. Einer 

der wesentlichen Unterschiede, 

erklärt er, sei auch im Management 

des Originalmaterials zu 

suchen. DaVinci übertrage das 

Originalmaterial gnadenlos in 

den DaVinci Farbraum (32 Bit 

Float), die anderen Programme 

rendern im Schnittbetrieb zum 

Beispiel Blenden und dann nur 

diesen kurzen Bereich (komplett 

gerendert wird dann erst bei 

der Ausgabe oder mit einem eigenen 

Programm). DaVinci legt 

eine komplette Kopie des Quellmaterials 

im neuen Farbraum an. 

DaVinci Resolve ist übrigens 

auch deshalb ein Resourcenfresser, 

der Hersteller selbst nennt 

als Mindestanforderung 32 GB 

Arbeitsspeicher, empfiehlt aber, 

vor allem für den Einsatz von 

Fusion, deutlich mehr. Auch die 

Grafikkarte muss bei den Programmen 

von Blackmagic für einen 

flüssigen Betrieb schon eher 

eine breite Brust haben. 

Zu Beginn skizziert Rößel das 

Set-Up für ein professionelles 

Color Grading, und gleich vorweg, 

ein Schnittplatz alleine ist 

zu wenig. Es beginnt bei den 

Farben der Möbel und der Wände, 

setzt sich beim Umgebungslicht 

fort und endet letztlich bei 

der zum Einsatz kommenden 

Hardware. Rößel zeigt ein Foto 

und will wissen, was darauf falsch 

sei. Großes Rätselraten, trotz 

eines großen Happens Theorie 

über den Unterschied von 

Farbmodellen und Farbräumen, 

versehen mit einer ordentlichen 

Portion Physik („Licht hat eine 

duale Natur: Welle und Teilchen!“ 

- „Wir sind immer noch 

Tiere, die aus dem Wald kommen, 

daher nehmen wir Grün am 

besten wahr!“ - „Licht ist immer 

analog, wir übersetzen das Licht 

nur in digitale Signale!“), der 

Schnittplatz auf dem Foto sieht 

ganz proper aus: großer Monitor 

an der Wand, drei Monitore in 

der Nähe, sichtlich große Boxen 

als Audio-Monitore und so weiter. 

Was soll da falsch sei? Antwort: 

Der rote Tisch, denn rot ist 

nicht nur eine kritische Farbe, 

das wissen wir alle, sondern in 

diesem Fall auch extrem hinderlich. 

Weil das Auge ständig in 

der Umgebung umherschweift 

und ständig einen sozusagen 

automatischen Weißabgleich 

macht. „Dagegen können wir 

gar nichts machen, wir sind so 

programmiert,“ erläutert Rößel, 

„was hier dazu führt, dass das 

Auge mit dem Rot des Tisches 

ständig abgleicht, was dann zu, 

sagen wir mal, interessanten Ergebnissen 

beim Grading führt.“ 

Gedimmtes Licht, zehn Prozent 

des Monitorlichtes - und auch 

das sollte bei maximal 50 Prozent 

liegen (Rößel: „Referenz 

sind 100 cd/m2, ein Monitor hat 

in der Regel mehr als 200 – die 

neuen Apple Displays bis zu 500 

cd/m2.“), Grau als Hintergrund 

der Monitore, dunkler Tisch 

(Rößler: „Der Tisch kann auch 

weiß sein, dann muss nur das 

Umgebungslicht noch weiter abgesenkt 

werden.“) und vor allem 

keine störende Lichtquelle von 

außen, etwa durch ein Fenster. 

Kontrollmonitor 

Was der international gefragte 

Trainer noch eindrucksvoll vor- 



menschen 

kommentar 

führte: Ein Computerbildschirm 

ist kein Kontrollmonitor. Auch 

hier ist handfestes Wissen gefragt, 

vom Gammawert bis zum 

Farbraum sollte der Kontrollmonitor 

einstellbar sein. Rößel: „Sie 

können ohne weiteres einen 

Computerschirm dafür verwenden, 

nur sollte er einstellbar sein 

und das Videosignal aus einer 

Brakeout-Box beziehen. Mittlerweile 

bieten etliche Hersteller 

eigens für Video ausgestattete 

Monitore mit diesen Möglichkeiten 

an.“ Und wenn wir schon 

dabei sind, wenn Sie überall das 

Gleiche sehen wollen, wären bei 

25 Bildern pro Sekunde 50 Hertz 

und bei 24 Bildern pro Sekunde 

72 Hertz (das Dreifache) auf 

allen Schirmen angebracht. Für 

Spielfilme gelten ohnehin andere 

Regeln, denn, so Rößel: „Die 

Farbkorrektur sollte möglichst in 

der Umgebung gemacht werden, 

in welcher der Film gesehen 

wird. Die Investition in einen 

2k-Digital-Cinema-Projektor für 

das Grading von Kinofilmen ist 

daher kaum verkehrt.“ Die Profis, 

setzt er fort, machen auch 

eigene Gradings für das Kino, 

für die VOD-Plattformen (auch 

zwischen Netflix und Amazon 

gibt’s erkennbare Unterschiede), 

für das herkömmliche TV und für 

DVD und Blu-ray. 

Correction und Grading 

So, und wie macht man jetzt 

ein Grading? Ein gutes, ein professionelles, 

eines, das die Bezeichnung 

„Color-Artist“ auch 

verdient. Für Rößel kommt zuerst 

die technische Kontrolle. 

„Beim Kontrast, den Farbwerten 

etc. spielt der Geschmack nur 

eine kleine Rolle. Hier kann ich 

das Bild nur nach den Scopes 

einrichten.“ Wobei er für seine 

persönlichen Abweichungen zu 

manchen Theorien gute Gründe, 

technische wie künstlerische, 

hat. So reizt er den Kontrast in 

keine Richtung aus. Man betrachte 

Spielfilme, so Rößel, die 

seien nur sehr selten mit starkem 

Kontrast gegradet. Warum? Weil 

wir bei starken Kontrasten im 

Licht und im Schatten keine 

Nuancen mehr unterscheiden 

können. Ein klassisches Vektorscope 

als Messinstrument hilft 

bei dieser technischen Farbkorrektur. 

Helligkeit und Kontraste, 

Farbfehler, Farbbalance, Hauttöne 

und die Angleichung unterschiedlich 

belichteter Szenen. 

Wobei auch hier gilt, je besser 

das Ausgangsmaterial belichtet 

wurde, desto besser das Ergebnis. 

„Dieser Teil ist keine Geschmacksfrage, 

sondern streng 

genommen Physik.“ Deshalb, 

und genau deshalb, ist es auch 

ein Beruf und kein Hobby. 

Wenn das Bild einmal technisch 

korrigiert ist, dann kommt die 

Ebene der persönlichen Gestaltung, 

der dramaturgischen Wirkung 

mittels Farben - da wird 

dann der Himmel giftgrün und 

die Haut ganz gelb, und mit ein 

paar Einstellungen und Masken 

drehe ich das vom DoP gesetzte 

Licht komplett um. Hier werden 

die Farbstimmungen bewusst 

zur Verstärkung der emotionalen 

Wirkung eingesetzt. Das Instrumentarium 

ist weit gefächert, 

alle drei Programme bieten Masken 

unterschiedlicher Form und 

Wirkung an, mit denen ich auch 

nur Teile des Bildes bearbeiten 

kann. Rößel unterscheidet auch 

die beiden Teile: Die technische 

Farbkorrektur ist für ihn die Color 

Correction, die künstlerische 

das Color Grading. 

Wobei auch hier gilt: Erstens 

„shit in, shit out“, komplett daneben 

bleibt komplett daneben, 

korrigiert werden können 

einerseits Fehler, die ja auch 

vorkommen können, und eben 

die Farben. Wenn es nur mehr 

clippt oder rauscht und nicht 

auch nur die kleinste Spur einer 

Struktur erkennbar ist, dann hilft 

auch das Color Grading nicht. 

Und zweitens, Übung macht den 

Meister, und das macht dann 

auch den Unterschied. Ein technisches 

Grading sollte zum Alltag 

gehören, so wie wir früher 

in den Anfängen des professionellen 

Videos am TBC (Timebase 

Corrector), idealerweise 

ebenfalls mit einem Vektorskop 

als Messinstrument ausgestattet, 

herumgeschraubt haben. Künstlerisches 

Grading ist ein eigener 

Beruf, fast eine Berufung, und 

die wahren Profis nennen sich 

nicht umsonst Color-Artists. 

www.avpro.at 

Workshop-Reihe „Einführung in 

die Farbkorrektur“: Alle Workshops 

waren ähnlich aufgebaut 

und wurden lediglich anhand 

unterschiedlicher Programme 

- Adobe Premiere Pro, DaVinci 

Resolve und Final Cut Pro - 

vermittelt. 

Ein wenig Theorie zum Thema: 

www.burosch.de/technik/395-farbraum.html 


gespräch menschen 


Begleitende Ausstellungen 

Am 16. November wird die Ausstellung 

im Museum Fronfeste in Neumarkt am 

Wallersee (www.fronfeste.at) eröffnet, 

am 30. November eine weitere im Museum 

Rupertiwinkel auf der Burg Tittmoning 

(Bayern, www.tittmoning.de/ 

de/burg/burg-tittmoning/gerberei). 

In beiden Fällen wird zur Eröffnung 

„Gruß vom Krampus“ gezeigt, mit 

anschließender Diskussion. 

Beide Ausstellungen sind für mindestens 

ein Jahr angesetzt. 

Selbst hatte Gabriele Neudecker 

eigentlich keinen 

Bezug zum Krampus- 

Treiben, auch nicht indirekt 

über Freunde oder Familie. 

Abgesehen davon, dass 

sie sich als Teenager, als sie in 

den 80er Jahren von der Stadt 

aufs Land übersiedelte, vorm 

Krampus fürchtete. „Nicht ganz 

unbegründet“, erinnert sie sich, 

„denn damals haben sich die 

Burschen die Masken übergezogen, 

sich auf die Jagd begeben 

und wirklich auf ihre Opfer eingedroschen.“ 

Ingrid Weydemann, Leiterin des 

Museums Fronfeste, mit der die 

Regisseurin schon bei Ihrem Film 

„Der Deserteur“ zusammenge- 

Regisseurin und Produzentin Gabriele Neudecker und die Ausstellungsleiterinnen 

Ingrid Weydemann und Waltraud Jetz-Deser 

Fotos: Pimp the Pony Productions 

Spannungsfelder 

Das Krampus-Treiben erlebt 

einen beispiellosen Boom 

und ist längst in die globale 

Populärkultur eingegangen, 

weiß Gabriele Neudecker, 

die sich rund drei Jahre lang 

mit allem rund um Passen, 

Krampus, Percht und Hobagoaß 

befasst hat, im Gespräch 

mit Sylvia Bergmayer 

zu berichten. 

arbeitet hat, ist am Wallersee 

aufgewachsen, und ihr erging es 

ebenso. „Erst als dann wirklich 

schlimmere Dinge passiert sind, 

hat man eingegriffen, das ungezügelte, 

unkontrollierte Laufen 

verboten. 

Jetzt konzentriert sich das eher 

auf das Schaulaufen. Aber mir ist 

immer mehr bewusst geworden, 

welch wahnsinnige Faszination 

das auf manche ausübt. Auf jene, 

die das ganze Jahr über an Masken 

tüfteln, Felle nähen, teilweise 

die Masken selbst schnitzen, 

das sind ja auch Kunstwerke. 

Beim Filmfestival Kitzbühel war 

die Ruatn Pass, die Kitzbühler 

Krampus Pass, deren Mitglieder 

ein eigenes Krampus-Museum 

gebaut haben, alles in Eigenregie, 

und beinahe fast ihre ganze 

Freizeit damit verbringen. 

Und auf der anderen Seite natürlich 

die Faszination, die dieses 

Treiben auf das Publikum 

ausübt.“ 

Im Gespräch mit Gabriele Neudecker 

spürt man, dass diese 

Faszination auch sie erfasst hat, 

dass sie aber auch erforschen 

und vermitteln will, worin diese 

begründet ist und vor allem, was 

die Jugend so daran fasziniert. 

Sie beleuchtet Ursprünge und 

Entwicklung der ruralen Tradition, 

spezielle Bräuche, Initiationsriten, 

aber auch Spannungsfelder, 

die sich daraus ergeben, 

und spart dabei Problemfelder 

wie Gewalt oder das Pflegen 

oder Aufleben von Geschlechter-Stereotypen 

nicht aus. 

Dafür hat sie sich anfänglich 

auch über die wissenschaftliche 

Seite angenähert, mit Soziologen 

ausgetauscht. 

Muss der Krampus wild sein? 

Man darf es nicht verharmlosen, 

es gibt Übergriffe und Grenzüberschreitungen, 

das wird im 

Film auch thematisiert. Die ältere 

Generation kann sich schon 

an schönen Masken, schönen 

Läufen erfreuen. Für die jüngere 

Generation ist Action und Nervenkitzel 

schon Thema. Für die 

muss der Krampus wild sein. Der 

Großteil der Akteure ist männlich. 

Und bei vielen gilt: Wenn 

du die Maske auf hast, bist du 

der Krampus. 

Die jungen Mädchen suchen 

hier auch oft dieses Gefühl, interessant 

zu sein, fühlen sich bestätigt, 

wenn sie vom Krampus 

auserwählt und gejagt werden. 

Dazu kommt jetzt auch die Präsenz 

in sozialen Medien. 

Es gibt auch familienfreundliche 

Läufe, wo keine Ruten oder Ketten 

mitgenommen werden dürfen. 

Aber für die junge Generation 

ist das oft einfach nur fad. 

Haben Sie ein Konzept, ein Drehbuch 

verfasst oder sich „mittreiben“ 

lassen? 

Ich bin da sehr akribisch, hab mir 

schon ein sehr genaues Konzept 

zurechtgelegt. Für mich war es 

wichtig, alle Aspekte, die ich 

spannend finde, in den Film 

zu bekommen, meine Fragen 

alle zu stellen, und nicht vom 

Schauwert überrumpelt zu werden. 

Von den tollen Masken, 

den Läufen ... 

Natürlich gab es auch Abweichungen. 

Alkohol-Exzesse habe 

ich nicht vor die Kameras bekommen, 

und stellen wollte ich 

nichts. Es gab Szenen, die wir 

auch eingefangen haben, aber 

nicht zeigen können, denn eine 



menschen gespräch 

Zustimmung eines Alkoholisierten 

ist nichts wert. 

Wie schon bei Ihrem Debutfilm „Deserteur“ 

bietet auch dieser Film jede 

Menge Stoff für Diskussionen, kann 

durchaus polarisierend wirken. 

Da ist einerseits das leidige 

Frauenthema, da werden Grenzen 

aufrechterhalten, nicht nur 

bei den Älteren, auch bei der 

jungen Generation, die meinen, 

sie wären traditionell, wenn sie 

Frauen ausschließen. 

Neben diesem und Gewaltthemen 

gibt es noch etwas, das 

wirklich polarisiert. Selbst ernannte 

Brauchtumsexperten, die 

nichts Neues zulassen, stoßen 

immer mehr mit jungen Leuten 

aufeinander, die diese Bräuche 

adaptieren, da gibt es große 

Spannungen. Da sprechen die 

einen den anderen das Recht 

ab, diesen Brauch auszuüben. 

Viele Jugendliche werden auch 

durch Fantasie-Spiele, Halloween 

oder Ähnliches motiviert, adaptieren 

die Bräuche und bringen 

damit auch ganz neue Elemente 

ein. Aber Bräuche haben sich 

immer verändert, und auch das 

thematisiere ich, wie Jugendliche 

diese Bräuche mit globaler Populärkultur 

verändern. 

Auch das Sichtbarmachen eines 

Themas - bei „Deserteur“ war es ein 

paralleles Kunstprojekt, ein ,,Mobiles 

Denkmal für den unbekannten 

Deserteur“ - soll durch die Zusammenarbeit 

mit zwei Museen wieder 

erreicht werden? 

Wir konnten damit für unseren 

Debutfilm, für den wir keine Förderungen 

von großen Förderstellen 

erhielten und ohne Werbebudget 

auskommen mussten, 

doch sehr viele Menschen erreichen 

und haben es 2015 und 

2016 als einziger Salzburger Kinofilm 

in die Österreichischen 

Kinocharts geschafft. 

Mit „Gruß vom Krampus“ ist uns 

eine Kooperation mit zwei sehr 

engagierten Museen gelungen. 

Schon bei der EU-Finanzierung 

des Projekts haben wir in der 

ersten transnationalen, künstlerischen 

LEADER-Kooperation 

zwischen Salzburg und Bayern 

eng mit den beiden Ausstellungsleiterinnen 

Ingrid Weydemann 

und Waltraud Jetz-Deser 

zusammengearbeitet. Parallel 

zum österreichweiten Kinostart 

werden beide Ausstellungen 

unter gleichem Namen eröffnet. 

Die Ausstellungsleiterinnen 

behandeln mit unseren 

Filmausschnitten vertiefend die 

verschiedenen Themenkreise 

im Film, beispielweise auch, ob 

Künstler Themen wie „Heimat“ 

und „Brauchtum“ überhaupt 

streifen dürfen, ohne dabei per 

se verletzend oder abwertend 

zu wirken und damit „Heimat“ 

wieder nur der rechten Szene 

zuzuspielen. Diskussionsrunden 

und Workshops werden gemeinsam 

organisiert und auch beim 

Marketing beschreiten wir gemeinsame 

Wege. 

Gruß vom Krampus wurde beim Worldfest 

Houston im April 2018 uraufgeführt 

und mit zwei Awards ausgezeichnet. Auf 

zahlreiche Festivaleinladungen folgten 

weitere Auszeichnungen, zuletzt Mitte 

September der Publikumspreis bei den 

Ethnografischen Filmtagen in St. Petersburg. 

Zudem ist „Gruß vom Krampus“ 

für den Österreichischen Filmpreis 2019 

nominiert. 

Am 9. November startet die Kinodokumentation 

über Jugendkultur am Land 

und das Aufleben von altem Winter- und 

Rauhnachts-Brauchtum im Verleih von 

Thimfilm österreichweit in den Kinos! 

Produziert von Pimp the Pony Productions, 

einer jungen Produktionsfirma von 

Gabriele Neudecker mit Sitz in Salzburg. 

www.pimptheponyproductions.com 

Wir schauen 

so gerne 

den Geschichten zu, 

die hier erzählt 

werden. 

EINREICHFRIST VERLÄNGERT 

BIS 22. OKTOBER 2018 ! 

www.filmforumlinz.at 

Das FILM FORUM LINZ. 

Vielfältig, fair und Innovativ. 

FILM FORUM FEST 

Präsentation aller nominierten 

Filme und Preisverleihung 

Wettbewerb der 

besten Werbe- und 

Wirtschaftsfilme 

Österreichs 2018 

Do. 15. Nov. 2018, 19.00 Uhr 

Wirtschaftskammer OÖ 

Hessenplatz 3, 4020 Linz 

Anmeldung per mail: 

film+musik@wkooe.at

gemüse-sound schaffen 


Am Anfang war die Tomate 

Seit zwanzig Jahren 

besorgen sich Musiker 

der aktuell elfköpfigen 

Band aus Wien vor 

jedem ihrer Konzerte 

Karotten, Sellerie und 

anderes Gemüse frisch 

vom Markt. Sylvia 

Bergmayer hat eines der 

Gründungsmitglieder, 

Matthias Meinharter, 

zum Gespräch getroffen. 

Foto: katsey photografy 2018 

Matthias Meinharter (geb. 1971 in 

Wien, Studium an der Universität für 

angewandte Kunst, freischaffender 

Künstler seit 2003) arbeitet im Bereich 

der intermedialen Kunst sowie 

in verschiedenen Gruppierungen/ 

Formationen (u.a. Institut für transakustische 

Forschung). 

Installationen, mechanische Objekte, 

Klangmaschinen, Sound-Art, Fotografie, 

Videoclips, Zeichnungen, Akustik 

und Performances sind integrale 

Bestandteile seines heterogenen 

künstlerischen Schaffens. 

Aktuell arbeitet er an einem 

Karfiol-Sequenzer und der vierten 

öffentlichen Expedition anlässlich 

20 Jahre Institut für transakustische 

Forschung: „Transbim“, die am 21. 

Oktober stattfindet. 

www.meinharter.net 

www.iftaf.org 

Es gibt, habe ich gelernt, 

Gemüsesorten, die quasi 

an sich schon fertige 

Musikinstrumente sind, 

wie die Tomate, oder Kürbisse. 

Jedenfalls muss das Gemüse, 

der Rohstoff, aus dem die Musikerinnen 

und Musiker des Vegetable 

Orchestras ausschließlich 

ihre Instrumente fertigen, frisch 

und von guter Qualität sein. Vor 

Konzerten in Wien kann man 

deshalb die Ensemble-Mitglieder, 

die ansonsten in Bereichen 

wie bildender Kunst, Medienkunst, 

experimenteller Sound, 

Architektur oder als Schriftsteller 

tätig sind, am Naschmarkt 

antreffen. Rund 100 bis 150 

Kilogramm Gemüse werden jeweils 

eingekauft, inklusive Reserve 

und Suppe. „Die ist die 

Komposition für den Gaumen. 

Unsere Performances sind ein 

multisensorisches Erlebnis, man 

hört, riecht, schmeckt, und man 

sieht uns natürlich auch“, erklärt 

Matthias Meinharter, eines von 

vier Bandmitgliedern, das seit 

der ersten Stunde dabei ist. 

Nicht nur in heimischen Gefilden 

und in Europa, auch bei Touren 

durch Asien und die USA hat das 

erste Wiener Gemüseorchester 

mit seinem einzigartigen Gemüse-Sound 

große Beliebtheit 

erlangt. 

Mit dem Gemüse-Instrumentenbau 

mussten sich die Bandmitglieder 

natürlich auch erst 

vertraut machen. „Bei uns steht 

immer die Frage im Vordergrund: 

Ist das möglich? Und die 

erste Frage war, ist es möglich, 

mit Gemüse Musik zu machen? 

Dann muss man den Beweis antreten. 

Ist es möglich, diese oder 

jene Musikrichtung auf Gemüse 

zu generieren? Dann wird probiert, 

meistens funktioniert es“, 

erklärt Meinharter. 

Geboren wurde die Idee eigentlich 

nur für einen Anlass. „Bei 

einem Studentenfestival im TU- 

Club war zufällig, 1998, noch 

ein Slot von einer Stunde frei. 

Wir, eine Gruppe von Freunden, 

haben beschlossen, da könnten 

wir etwas machen. Etwas mit 

Musik, ergab sich nach einem 

Brainstorming. Inspiriert hat uns 

damals zufällig Wien Modern. So 

ist die Idee entstanden, wir machen 

zeitgenössische Musik, auf 

etwas, worauf es unmöglich ist, 

Musik zu machen. Dabei haben 

wir allerdings bemerkt, dass sich 

eigentlich sehr viele Dinge dafür 

eignen, Musik zu machen. Irgendjemand 

hat dann Tomaten 

erwähnt. Und wir haben zufällig 

Gemüsesuppe gekocht. Damit 

war die Idee geboren und wir 

haben es ausprobiert. Das war 

aber alles nur für dieses eine 

Festival gedacht. Dann kam aber 

jemand, der meinte, das sei eine 

super Sache und hat uns zu 

seinem Festival nach Berlin eingeladen. 

Im ersten Jahr waren 

es letztendlich drei Konzerte, 

im nächsten fünf, und dann sind 

immer mehr Anfragen gekommen. 

Und bis heute machen 

wir, so nennen wir das, passives 

Booking. Der angenehme Zusatzeffekt 

dabei ist, dass sich 

unser Management dadurch auf 

eine Angestellte beschränkt. Allerdings 

auch, weil wir alle das 

nicht hauptberuflich machen, 

da ist auch der Druck nicht so 

groß“, erzählt Meinharter von 

den Anfängen. 

Im Jahr 2012 hat ein Brüderpaar aus 

China begonnen, mit Gemüse Musik 

zu machen und laut diverser Medienberichte 

für Auftritte bei TV-Shows 

bis zu 7.000 Dollar pro Show an Gage 

abgeräumt. Ebenfalls vor wenigen 

Jahren gegründet, auch eher mit 



schaffen 

gemüse-sound 

Show-Charakter, taucht das London 

Vegetable Orchestra in TV-Shows 

oder im Rahmen einer IFA in Verbindung 

mit Werbung für eine Kühlschrankmarke 

auf. Bei euch steht 

ja der Sound, das Musikerlebnis, im 

Vordergrund. Habt ihr auch schon 

vergleichbare Angebote bekommen? 

Solche „Kopierkatzen“ sind 

hauptsächlich dadurch entstanden, 

weil wir Werbung ablehnen. 

Werbung nimmt ja immer 

Kreativpotential, nutzt es für seine 

Brand. Das Londoner Ensemble 

ist entstanden, weil wir eine 

Werbe-Anfrage abgelehnt haben. 

Die haben sich dann einen 

Komponisten geholt, der unser 

Konzept quasi kopiert hat. Allerdings 

nur mit Cover-Versionen, 

wir kreieren ja unsere eigene 

Musik. Es gibt einen Australier, 

meiner Meinung nach der einzige, 

der das ebenfalls seriös 

betreibt, in einem musikalisch 

seriösen Rahmen. In den USA 

gibt es auch ein Orchester, die 

das aber auch vorwiegend zu 

Werbezwecken verwenden. Und 

wenn man genau schaut, ist das 

in vielen Fällen Playback. Sprich, 

sie tun nur so, als würden sie die 

Karottenflöte spielen, dahinter 

spielt dann jemand eine richtige 

Flöte. Um das sofort zu erkennen, 

muss man sich aber wohl 

mit der Materie der Gemüse- 

Instrumente auskennen. 

Wird die Musikrichtung vom Gemüse 

bestimmt oder umgekehrt? 

Manchmal erfinden wir speziell 

auf eine Komposition abgestimmte 

Instrumente. Es gibt natürlich 

Grenzen. Wir haben keine 

Vokalmusiker. Wir haben aber 

auch die Möglichkeit, Gesang 

zu imitieren. Auf unserem neuen 

Album gibt es ein Stück, das ein 

wenig in Richtung Hip-Hop geht. 

Statt Gesang haben wir einen 

sprechenden Wasser-Radi, der, 

wenn man da rein bläst, eine Art 

Stimmgeräusche von sich gibt. 

Entwickelt jeder seine Instrumente 

selbst oder gibt es speziell talentierte 

Gemüse-Instrumentenbauer? 

Wir bauen die Instrumente alle 

gemeinsam. Manchmal funktioniert 

etwas nicht ganz so, hat 

man etwas falsch gebohrt, daraus 

entsteht dann oft etwas 

Neues. Viele der Instrumente 

sind durch Trial and Error und 

durch lustige Verquickungen 

von Zufällen entstanden. 

Eine Karotten-Flöte ist relativ 

klar, das war auch eines unserer 

ersten Instrumente. Auch andere 

klassische Musikinstrumente, die 

wir auf Gemüse probieren. Aber 

so etwas wie den Wasser-Radi 

oder eine Lauch-Geige, also 

Instrumente die eigentlich kein 

Pendant haben, die auch vollkommen 

andere Töne als klassische 

Instrumente erzeugen, 

sind vorwiegend durch Zufall 

und natürlich durch die jahrelange 

Beschäftigung damit entstanden. 

Wir bauen rund hundert 

Mal im Jahr Gemüse-Instrumente, 

die Proben inkludiert. 

Es gibt natürlich Leute, die dafür 

mehr talentiert sind und gerne 

neue Instrumente entwickeln. 

Ich bin so einer, ich habe Industrie-Design 

studiert, für mich 

ist das Entwickeln von neuen 

Instrumenten immer ein Spaß. 

Wenn ich ein Gemüse sehe, das 

ich nicht kenne, bring ich das 

sofort ein. 

Welche Mikrofone, technisches 

Equipment setzt ihr ein? 

Wir sind im Optimalfall zehn Musiker 

auf der Bühne. Ein Gemüse- 

Instrument gibt ja nicht so viele 

Töne her. Jeder von uns hat ein 

eigenes Kondensatormikrofon, 

sehr feine Mikrofone, von AKG. 

Wir haben unsere eigenen Tontechniker, 

Tontechnikerinnen, 

insgesamt drei zur Auswahl, die 

reisen immer mit. Da jeder von 

uns im Durchschnitt 20 Instrumente 

spielt während eines Konzerts, 

und das kann von sehr laut 

bis sehr leise sein, muss jedes 

Stück mitgefahren werden. 

Deshalb ist es beim Gemüsekonzert 

eigentlich interessanter, 

mit analogen Pulten zu mischen, 

weil der Zugriff schneller ist. 

Da diese leider am Aussterben 

sind, werden wir immer mehr 

mit Digitalpulten konfrontiert. 

Die unterschiedlichen Möglichkeiten 

bei den unterschiedlichen 

Pulten, Szenen einzuspeichern, 

sind schon jedes Mal beim 

Soundcheck eine Herausforderung. 

Mittlerweile ist es wieder 

einfacher, die Digitalpulte reduzieren 

sich jetzt sozusagen 

auf fünf Marken. Aber auch die 

haben unterschiedliche Presets, 

unterschiedliche Wege, wie Effekte 

oder Gruppen gelegt werden. 

Unsere Tontechniker sind 

zwar sehr versiert, aber bei uns 

ist ja keine Situation wie die 

andere. Auch unsere Partituren 

sind nur grafische Handlungsanweisungen. 

Unser eigenes 

Mischpult und eine Stagebox 

mitzunehmen, wäre zwar die 

Lösung dieses Problems, aber 

unser Konzept ist ja, nur unsere 

Werkzeuge, mit denen wir die 

Instrumente bauen, im Gepäck 

zu haben und ansonsten alles 

vor Ort zu nehmen. 

Wir haben eine Unmenge an 

Mikrofonen, insgesamt rund 30, 

brauchen auch sehr viele Kanäle, 

15 Kontaktmikrofone, also 

Köperschallmikrofone, zum Beispiel 

beim Kürbis, oder Bass- 

Sounds oder Saiten-Instrumente, 

Chellerie heißt das, Fäden der 

Sellerie werden dabei als Saiten 

eingesetzt. 

Es gibt ja saisonale Schwankungen? 

Nicht nur das. Im asiatischen 

Raum gibt es ganz andere Gemüsesorten. 

Oder in Großbritannien 

gibt es keine Sellerie, 

also die Knollen, die wir als Sel- 

Foto: zoefotografie 

The Vegetable Orchestra 

Jubiläumskonzert und 

CD-Präsentation 

17. und 18. November im Rahmen 

von Wien Modern 

Semperdepot in der Lehargasse 

17. November: Jubiläumskonzert des 

gesamten Orchesters samt obligatorischer 

Gemüsesuppe zum Abschluss 

und Präsentation des vierten Studioalbums 

„Green Album“ 

Jürgen Berlakovich, Susanna Gartmayer, 

Barbara Kaiser, Matthias Meinharter, 

Jörg Piringer, Richard Repey, Ingrid 

Schlögl, Ulrich Troyer, Tamara Wilhelm, 

Martina Winkler 

18. November: Die im Gemüseorchester 

versammelten Allstars der Wiener 

Elektronik- und Improvisationsszene 

präsentieren Solos, Ensembles und Side- 

Projects aus ihren Reihen. 

www.vegetableorchestra.org 


gemüse-sound schaffen 


Wien Modern 31 

28. Oktober bis 30. November 2018 

Das im Jahr 1988 von Claudio Abbado gegründete Festival für vielfältige neue Musik 

lädt dieses Jahr unter dem Thema „Sicherheit“ zu Grenzgängen und musikalischen 

Drahtseilakten an 30 Spielstätten in elf Wiener Gemeindebezirken mit 110 Veranstaltungen, 

darunter 80 Ur- und Erstaufführungen. 

Die Wiener Philharmoniker gehen am 28. Oktober um 11 Uhr im Großen Saal des 

Wiener Konzerthauses mit gutem Beispiel voran und eröffnen Wien Modern mit einem 

kompletten Konzert ganz ohne Dirigent – Musik braucht Mut zum Risiko. John Cage 

wird nicht nur im Eröffnungskonzert, sondern beispielsweise auch von Pianist Marino 

Formenti in verschiedenen Wiener Kaffeehäusern präsentiert. 

Nicht minder risikofreudig gibt sich das ORF RSO Wien am 2. November um 19.30 Uhr 

beim Claudio Abbado Konzert unter dem Titel „Chaos und Ekstase“. 

Olga Neuwirth liefert im Jahre ihres 50. Geburtstages mit zwei spektakulären Großprojekten 

gewichtige Beiträge zum Umgang mit Sicherheit, wie er sein sollte: kreativ und 

unbegrenzt. Der 1924 gedrehte Stummfilm „Die Stadt ohne Juden“ ist eine der erstaunlichsten 

künstlerischen Produktionen der Ersten Republik: Nach dem prophetischen 

„Roman von übermorgen“ des jüdischen Schriftstellers und Journalisten Hugo Bettauer 

zeigt er die Vertreibung der jüdischen Bevölkerung und den damit einhergehenden ungeheuren 

Verlust für die Stadt. Für dieses außergewöhnliche Stummfilmprojekt erteilte 

das Wiener Konzerthaus gemeinsam mit anderen Partnern Olga Neuwirth den Auftrag 

für eine neue Filmmusik, die am 7. November um 19.30 Uhr im Wiener Konzerthaus zur 

Uraufführung kommt. 

Am 14. November um 19.30 Uhr wird im Wiener Konzerthaus Olga Neuwirths großes 

Video-Konzert-Installations-Theater „The Outcast“ komplett neu auf die Bühne gebracht: 

Wien Modern, die Elbphilharmonie Hamburg, das Wiener Konzerthaus und das 

ORF Radio-Symphonieorchester Wien realisieren eines der zentralen Werke von Olga 

Neuwirth in revidierter Fassung und in einer exemplarischen Neuproduktion. Für Video, 

Bühne und Kostüme zeichnet die britische Regisseurin und Künstlerin Netia Jones 

verantwortlich. 

Tickets: Der Generalpass gibt Zugang zu fast allen Produktionen (130 / 85 Euro) und ist 

heuer erstmals auch als Stipendium erhältlich. Zudem gibt es heuer eine mit 30 Prozent 

rabattierte Vorteilskarte. 

www.wienmodern.at 

lerie-Bongos verwenden. Dort 

nehmen wir Turnips, eine Rübenart. 

In Amerika haben wir Agave- 

Blätter als Schlaginstrument für 

uns entdeckt. Das gehört auch 

dazu, sich diesen regionalen Gegebenheiten 

anzupassen, dann 

klingt auch die Musik anders. 

Im Frühjahr gibt es keine Kürbisse, 

ein Bass-Instrument, das 

relativ tragend ist in den Stücken, 

in denen es vorkommt. 

Dann nehmen wir eben Süßkürbis, 

so nennen wir die Melone. 

Die einzige Ausnahme, die 

wir einsetzen, die nicht in der 

deutschen Definition des Gemüses 

ist. Allerdings gibt es in 

unterschiedlichen Ländern unterschiedliche 

Definitionen, was 

Gemüse ist. 

In Deutschland und Österreich 

ist die Kartoffel kein Gemüse 

und kommt deshalb bei uns 

nicht vor. Außer in der Suppe 

© Filmarchiv Austria 

© Lukas Beck 

„Die Stadt ohne Juden” 

Olga Neuwirth 

(lacht). Aber das ist eine Wissenschaft 

für sich. 

Rhabarber, streng genommen 

auch keine Gemüse, wird wie 

Obst verwendet und steht eigentlich 

genau dazwischen, ist 

ein sehr gutes Saiten-Instrument. 

Das ist allerdings nur im Frühjahr 

verfügbar. 

Am Anfang haben wir die Gemüse-Suppe 

auf der Bühne gekocht. 

Aber das hat nicht wirklich 

funktioniert. Bis die Suppe 

für 150 bis 400 Leute gegart 

ist, das dauert zu lange. Deshalb 

wird die Suppe mittlerweile 

vorgekocht. Beim Instrumentenbau 

nehmen wir ja eigentlich 

die besten Sachen raus, und 

die kommen in die Suppe. Was 

dann noch übrig bleibt, wird an 

Tiere verfüttert oder kommt in 

den Kompost. 

Wenn sich der Wassergehalt bzw. 

die Konsistenz durch die Hitze der 

Scheinwerfer oder durch die Nutzung 

verändert, ändert sich wohl 

auch während des Konzerts der Ton? 

Das passiert mit vielen Instrumenten, 

sogar mit Karotten. In 

dem Moment, in dem sie verletzt 

sind, es sind ja Lebewesen, 

in dem Moment, in dem 

sie eigentlich getötet werden, 

beim Prozess des Bauens, geht 

der Verwesungsprozess oft recht 

schnell. Es gibt Möglichkeiten, 

diesen Prozess zu bremsen. Diesen 

Verwesungsprozess haben 

wir in unserem dritten Album 

„Onionoise“ thematisiert. Das 

Cover ist nur aus verwesten Musik-Instrumenten 

gestaltet. 

Welches Thema hat das brandneue 

vierte Album? 

Da sind vermehrt gestimmte Instrumente 

im Einsatz. Es gibt 

Einflüsse von Minimal Music, 

aber auch Hip-Hop, ein sehr 

durchmischtes Programm. Ein 

Zwanzig-Jahres-Produkt, nach 

dem Motto „Was wir schon immer 

machen wollten“. Deshalb 

auch der Name Green-Album, 

angelehnt an das White-Album 

der Beatles. 

Die CD ist bereits produziert 

worden, bei CSM-Productions, 

Vinyl, in Grün, wird bei Austro- 

Vinyl gepresst. Der Verkauf läuft 

vorwiegend bei unseren Konzerten, 

auch über Bandcamp, 

auch ein wenig online. 

Unsere Shows sind ja immer ein 

ganz eigenes Erlebnis, immer 

unterschiedlich, was auch gar 

nicht anders möglich ist. Wir 

bauen ja unsere Instrumente immer 

neu. Es ist auch abhängig 

davon, wo und wann, also zu 

welcher Jahreszeit wir spielen. 

Es ist ein multisensorisches Erlebnis. 

Für uns ist eine familiäre 

Situation mit rund 400 Leuten 

im Publikum perfekt. Im Konzerthaus 

beispielsweise würden 

wir lieber im Mozartsaal als im 

großen Saal spielen. Bei mehr 

haben wir immer ein wenig das 

Gefühl, den Kontakt zum Publikum 

zu verlieren. Für größere 

Locations haben wir zwar ein 

Videokonzept, das ist aber dann 

nicht mehr so ganz dasselbe. Bei 

uns steht immer die Performance 

im Vordergrund. Reaktionen aus 

dem Publikum sind ja oft, dass 

ein Ton auffällt, dann kommt dieses 

Suchspiel, womit dieser Ton 

erzeugt wird. Dieser Aspekt geht 

natürlich verloren, wenn man zu 

weit weg sitzt, oder auch auf 

einem YouTube-Kanal. Die Leute 

müssen zu unseren Konzerten 

kommen, um das Gesamte erleben 

zu können. 


VERSTEHEN SIE 

Insulanisch? Kommunikation 

findet vorwiegend 

über Körpersprache 

statt. Im Bruchteil 

einer Sekunde 

spüren Sie, ob Sie 

abgelehnt, belogen, 

akzeptiert oder 

geliebt werden. 

Körpersprachetraining: 

Fon: +43 699 150 25 366 

Email: kommunikation@mediabiz.at 

www.gabrielle-schultz.com

MEDIA BIZ Oktober 2018 #234

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