PROGRAMMHEFT HEIDELBERGER THEATERTAGE 2018

THEATERTAGE
24.10. – 04.11.2018
21. Heidelberger Theaterpreis
Karlstorbahnhof - TiKK - Theater im Romanischen Keller
www.karlstorbahnhof.de

Liebes Theaterpublikum,
GRUSS
die Heidelberger Theatertage bieten 2018 einen
herausragenden Überblick beachtenswerter
Produktionen der so genannten „freien Szene“
auf den Theaterbühnen des Karlstorbahnhofs
und des Romanischen Kellers.
Theaterensembles aus dem gesamten deutschsprachigen
Raum präsentieren eine große Bandbreite
an Themen, Inhalten, Formen und Formaten
der Darstellenden Kunst. Das Festival lädt
alle – Künstlerinnen und Künstler wie Publikum
– jedes Jahr dazu ein, das abwechslungsreiche
Programm gemeinsam zu erleben und zu diskutieren.
Angeregte Diskussionen sind gewiss, auch
in der Jury: Denn die Produktionen wetteifern um
den Heidelberger Theaterpreis, der 2018 zum
21. Mal verliehen wird. Daneben gibt es mit dem
„Heidelberger Puck“ noch den begehrten Publikumspreis
sowie den „Studentenkuss“, den
Preis der studentischen Jury, zu gewinnen.
Insofern bereichern die Heidelberger Theatertage
nicht nur das kulturelle Angebot Heidelbergs,
sondern unterstützen zugleich die Ensembles
und Kreativen der freien Szene, indem sie
deren Produktionen einem breiteren Publikum
bekannt machen. Darüber hinaus fördert das
Festival den gemeinschaftlichen Dialog über
und durch Kunst und Kultur.
Dafür, dass sie diese wertvolle Plattform
sozialen und künstlerischen Austauschs
jedes Jahr erneut bieten, danke ich allen
beteiligten Kooperationspartnern – dem
Freien Theaterverein, dem Theater im Romanischen
Keller und Kulturhaus Karlstorbahnhof
– und namentlich Matthias Paul
als Festivalleiter mit seinem Team. Ihnen
allen mein herzliches Toi Toi Toi für ein
erfolgreiches Festival.
Allen Besucherinnen und Besuchern der
Heidelberger Theatertage wünsche ich
unterhaltsame und inspirierende Vorstellungen.
Prof. Dr. Eckart Würzner
Oberbürgermeister

WILLKOMMEN
Liebe Theaterfreundinnen und Theaterfreunde, verehrtes Publikum!
Von Mittwoch 24.10. bis Sonntag 04.11. zeigen
die HEIDELBERGER THEATERTAGE wieder einmal,
was die deutschsprachige Freie Theaterlandschaft
zu bieten hat. Im Wettbewerb um
den 21. HEIDELBERGER THEATERPREIS präsentieren
acht Freie Theaterensembles aus
Deutschland und der Schweiz ihre für den
Preis nominierten Produktionen einer Fachjury,
einer Studierenden-Jury und nicht zuletzt
Ihnen, den Zuschauerinnen und Zuschauern,
die den heißbegehrten Publikumspreis und
damit verbunden unseren Wanderpokal, den
Heidelberger Puck, vergeben.
Auch in diesem Jahr ist der Bogen weit gespannt:
Moderne zeitgenössische Dramatik
und klassisches Sprechtheater sind genauso
vertreten wie performative Stückentwicklungen
und ungewöhnliche wie packende Theaterformen.
Dass dabei auch der Humor nicht
zu kurz kommt, können wir Ihnen versprechen!
Denn bereits im Vorfeld, im Rahmen unserer
THEATERTAGE-VORSPIELE, gastiert die Hauptpreisträgerin
des Baden-Württembergischen
Kleinkunstpreises 2015 mit ihrem Solo-Programm
Rosemie Warth: „Sonst nix…“ am Fr 5.,
Sa 6. und So 7.10. im TiKK. Rosemie … Clownin
… Komikerin … oder Verzauberin …? Für sie gibt
es keine Schublade! Rosemie ist Rosemie, und
als Frau der ganz besonderen Art trifft sie voll
in die Herzen der Zuschauer.
So auch das Pop-Chanson-Cabaret-Duo Bastian
Korff und Florian Ludewig (ja, der eine von
Malediva und der andere vom Radio!), die am
Mi 24.10. mit ihrem Programm Korff / Ludewig
- Gehen baden eine wunderbare musikalische
Kombi aus knalligem Pop-Konzert, melancholischem
Chanson-Abend und klugem Kabarett
auf die Bühne des Karlstorbahnhofs bringen!
Sie eröffnen unser Festival mit einer Prise Las
Vegas und einer Prise Offenbach.
Zwei ausgewählte Aufführungen von Ensembles
des Gastgebervereins sind außerhalb des
Wettbewerbs zu sehen: Am Di 23.10. zeigen die
Allümeurs mit Heyden spielt Haydn von Johannes
Hucke ihre neueste Produktion, die ein
knappes Jahr zuvor im TiKK uraufgeführt wurde.

VEREIN
Frisch im Verein ist das Ensemble CL-20, das am
Do 25.10. ihre End- oder besser Anfangszeit-
Farce Aus dem Nichts entsteht am Ende immer
Etwas von Julian van Daal noch einmal im TiKK
zeigen wird. Selbstverständlich gibt es auch
wieder eine ganz besondere Bühnenschau mit
Theaterfest (Sa 03.11.) und mit Höhepunkten
der vergangenen Offene-Bühne-Saison. Die
Aufführung von Der Mann im Futteral nach
Anton Tschechov des Ensembles Vohuman aus
Hamburg am So 04.11. rundet unser Rahmenprogramm
ab. Die Produktion vereint verblüffend
und gekonnt Einflüsse des Brecht’schen
Verfremdungseffekts, des absurden Theaters
Becketts sowie des Contemporary-Tanzes und
wurde völlig verdient mit dem Publikumspreis
des Iranischen Theaterfestivals 2018 ausgezeichnet.
Im Wettbewerb spielen von Fr 26.10. bis Sa 3.11.
acht Ensembles aus Berlin, Dresden, Marburg,
Köln, Zürich, Cottbus und Unterföhring um die
Gunst des Publikums und der Fach- sowie der
Studierendenjury, bevor die Verleihung des
21. Heidelberger Theaterpreises am So 04.11.
von out of the box in einen golden tönenden
Rahmen gestellt wird.
Freuen Sie sich also gemeinsam mit uns
und all unseren Gästen auf unvergessliche
HEIDELBERGER THEATERTAGE 2018!
Heinrich Santen und Matthias Paul
Der Verein versteht sich als Interessenvertreter
der Freien Theaterkultur Heidelbergs und Umgebung,
die in Bandbreite und Qualität als eine
der bedeutendsten Süddeutschlands gelten kann.
Zur Zeit sind 30 Mitgliedsgruppen mit über 300
Personen im Theaterverein organisiert, wobei
sowohl professionelle, überregional bekannte
Künstler als auch universitäre und freie Ensembles
und Laienspielgruppen ihren Platz im Verein
gefunden haben.
Der Theaterverein wurde 1993 in den Räumen
der Theater- und Spielberatung gegründet, die
ebenfalls zu seinen Mitgliedern gehört, und bezog
1995 seine Räumlichkeiten im Karlstorbahnhof.
Das dort betriebene Theater TIKK – Theater
im Kulturhaus Karlstorbahnhof zählt mit ca. 150
Aufführungen im Jahr zu einer der meistbespielten
und beliebtesten Bühnen der Region.
Der Theaterverein ist Mitglied im Landesverband
für Amateurtheater Baden-Württemberg.
www.theaterverein-hd.de

VORSPIELE
05.10. FR
06.10. SA
07.10. SO
Foto © Marc Theis
Rosemie Warth:
„Sonst nix …“
Hauptpreisträgerin des Baden-Württembergischen
Kleinkunstpreises 2015
Solo-Abend
Rosemie… Clownin… Komikerin… oder Verzauberin…?
Für sie gibt es keine Schublade!
Rosemie ist Rosemie, und als Frau der ganz
besonderen Art trifft sie voll in die Herzen der
Zuschauer.
Die ausgebildete Tänzerin und leidenschaftliche
Sängerin präsentiert sich ihrem Publikum
als herrliche verklemmte Schwäbin, die uns
mit ihrer Mischung aus Begriffsstutzigkeit,
schlauer Selbstironie und berührender Lebensphilosophie
in die ach so menschlichen Missgeschicke
führt und uns zugleich mit ihrem
Charme und ihrer Herzenswärme umarmt.
Mit ihrem Solo Abend, einer Abenteuer-Reise
durch das Leben, bei der sie mutig, poetisch
und spielerisch erforscht, was alles in uns
steckt und darauf wartet, gelebt zu werden,
präsentiert sie dem Publikum auf unscheinbare
Weise ihre „wahren Talente“.
Ein mitreißender, berührender Abend, in dem
mit großer Spielfreude geflirtet, getanzt und
musiziert wird. Ein Abend, der zum Nachdenken
einlädt, der aber vor allem einzigartig
wahrhaftig und unfassbar komisch ist.
Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.
20 Uhr | TiKK
VVK 19 € (+ VVK-Gebühr) | AK 23 €
www.rosemie.de

VORSPIELE
23.10. DI
Heyden spielt Haydn
von Johannes Hucke
die Allümeurs
Heyden ist aus der Zeit gefallen, eigentlich
sein Leben lang. Virtuose der Schönheit und
der Lüste, ist er einer, der die Streichquartette
von Joseph Haydn ebenso bravourös interpretiert
wie die Partituren der gehobenen Küche.
Er wird zum Leitstern einer exquisiten Schar
von jungen Individualisten, die sich den schönen
Künsten verschreiben, erlesene Weinkeller
und exotisches Räucherwerk pflegen und sich
in den Verästelungen subtiler erotischer Ausund
Abschweifungen schließlich verlieren.
Inmitten dieser Jeunesse dorée verliebt sich
Heyden unsterblich in den androgynen Basil,
Schöngeist, Mittelpunkt und zugleich zynischer
Beobachter des dekadenten Treibens.
Erst als es bereits zu spät ist, begreift Heyden,
dass seine Welt dem Untergang geweiht ist.
Totalitäre Gesundheitsnormierer haben die
Regierung übernommen, deren Präsident
einen gnadenlosen Überwachungsstaat errichtet,
in dem Anderssein schnell lebensgefährlich
wird. Basil verschwindet spurlos, Heyden
wird verhaftet und zum Tode verurteilt.
Aber so schnell gibt dieser Partisan der Sinnlichkeit
nicht auf. Er kennt den Präsidenten
und seine Geheimnisse aus alten Tagen, und
es beginnt ein Kampf auf Leben und Tod.
die Allümeurs: In den 1990er Jahren aus der
studentischen Theatergruppe am Romanischen
Seminar der Universität Heidelberg hervorgegangen,
formierte sich die Truppe um die Heidelberger
Regisseurin Antje Reinhard und den
Frankfurter Autor Johannes Hucke 2008 neu
und begann, in deutscher Sprache zu spielen.
Spiel: Emmerich Pilz, Marélis Bär, Günter Weißkopf
Regie: Antje Reinhard | Bühnenbild: Bernhard Schulz
Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.
20 Uhr | TiKK
VVK 11/7 € (+ VVK-Gebühr) | AK 14/9 €
Foto © packwerk-photos.de

ERÖFFNUNG
24.10. MI
Foto © Markus Hodapp
Korff/Ludewig:
Gehen baden
Pop-Cabaret
So oft man schon versucht hat, das Duo
Korff / Ludewig in eine Schublade zu stecken,
so oft sind sie auch wieder rausgeklettert –
bis sie sich ihre eigene gebaut haben.
Pop-Cabaret machen die beiden: Eine musikalische
Kombi aus knalligem Pop-Konzert,
melancholischem Chanson-Abend und klugem
Kabarett. Mit einem Hauch Vegas und einem
Hauch Offenbach. Und für die Zuschauer
gleichzeitig auch wie eine gemütliche Runde
mit Freunden in der Küche. Denn es gibt nichts,
worüber Korff / Ludewig nicht plaudern oder
singen, sie baden in sämtlichen Themen, die
das Leben so hergibt: Aus schönen Melodien,
Alltagspoesie und viel Humor mixen die beiden
einen prickelnden Unterhaltungscocktail,
der süchtig macht und den Alltag bunter
strahlen lässt.
Korffs außergewöhnliche Stimme spielt virtuos
auf der Klaviatur der Gefühle und sorgt auch
für die ein oder andere Träne – vor Lachen
oder Weinen. Und Ludewigs Tanz an den Tasten
oder Surfen über die Saiten wechselt von einfühlsam
bis wild – bis am Ende keiner mehr
ruhig sitzen bleiben kann.
20 Uhr | Karlstorbahnhof Saal
VVK 16 € (+ VVK-Gebühr) | AK 20 €
www.korff-ludewig.de

RAHMENPROGRAMM
25.10. DO
Aus dem Nichts entsteht
am Ende immer Etwas
von Julian van Daal
Ensemble CL-20
Wir schreiben den 25. Oktober 2018, es ist Tag
Eins. Menschheitsgeschichte, zweiter Versuch.
Die Welt, wie wir sie kennen, existiert nicht
mehr. Die Apokalypse hat den Planeten leergeräumt,
und einzig drei Menschen haben
überlebt: Eva, Andi und Oskar.
Oskar, der fest davon überzeugt ist, für diesen
Neuanfang verantwortlich zu sein, will nun damit
beginnen, die Menschheit wieder aufzubauen.
Er plant nicht weniger als ein neues unschuldiges
Menschengeschlecht zu begründen.
Einziges Problem: Eva, die letzte Frau, zeigt
nur wenig Begeisterung für den Plan und ihre
damit verbundene Aufgabe. Auch Andi, im
früheren Leben mit Eva liiert und damit schon
hinreichend beschäftigt, kann und will Oskars
Vision nicht so recht folgen. Die Aufbruchsbewegung
gerät ins Wanken. Im Wechselspiel
zwischen Witz, Ernst und Absurdität müssen
Köpfe rollen. Und wie steht Gott eigentlich zur
Schöpfung 2.0? Und was weiß Lisa, die sich
ständig einmischt und irgendwie alles schon
mal gesehen hat?
Aus dem Nichts entsteht am Ende immer Etwas
lässt keinen Stein auf dem anderen und baut
daraus eine Welt, die uns dennoch beunruhigend
bekannt erscheint – eine blutige, bitterböse,
aberwitzige Farce über das Ende der
Geschichte und das, was danach kommt...
facebook: Ensemble.CL20
Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.
20 Uhr | TiKK
VVK 9 € (+ VVK-Gebühr) | AK 11 €

WETTBEWERB
26.10. FR
Esel sucht Schwein
Eine Actionsatire im Kletterwald
des Kennenlernens.
RED DOG THEATER, Berlin
Ehrliches/wildes HausSchwein sucht aufgeschlossene
Zuschauer zum gemeinsamen
Phantasieren und kurzweiligen Spaßhaben.
Schaut zu wie Träume ertrinken, die Hoffnung
sich aufbläst und Ansprüche einem die Tür vor
der Nase zuwerfen.
Marie begibt sich auf die akribische Suche
nach dem perfekten Leben: dem passenden
Partner, einer aufsteigenden Karriere, der perfekten
Wohnung, ein bisschen Spaß vielleicht?
Lieber nichts riskieren. Ausgehen, nicht ausgehen,
fit bleiben, Date finden, Date haben, Date
auswerten und nebenbei arbeiten, arbeiten,
arbeiten.
20 – 21 Uhr | TiKK
VVK 11/7 € (+ VVK-Gebühr) | AK 14/9 €
Mit wildem Humor und treffenden Dialogen
schafft das Red Dog Theater einen tiefgründigen
Blick in uns alle hinein. Wo der
Selbstoptimierungswahn den Genuss schon
besiegt hat und längst der Vernunft die Pistole
auf die Brust drückt. Hier treffen Puppenspiel,
Slapstick, Körpertheater, Objekttheater, Musik
und Schauspiel aufeinander und weisen alle
Theaterregeln in ihre Schranken. Eine rasante
und dennoch poetische Inszenierung über
den modernen Menschen inklusive all seiner
Absurditäten.
Achtung! Genussgefahr.
Im Anschluss an die Vorstellung findet im klub_k
des Karlstorbahnhofs ein Publikumsgespräch mit
dem Ensemble statt.

WETTBEWERB
27.10. SA
ENTER2ESC
Ein Theaterprojekt
Künstlerinnenkollektiv
CAPTAIN KITCHEN INC, Dresden
Im Jahr 2017 begann das Kollektiv CAPTAIN
KITCHEN INC mit der Entwicklung des Theaterstücks
ENTER2ESC. Das 60-minütige Stück,
welches sich mit dem Thema Entzug sowie den
einhergehenden physischen und psychischen
Hürden beschäftigt, feierte im April 2018 seine
Premiere in Dresden. Formal angelehnt an
Computer-Rollenspiele, wird Abhängigkeit als
Krankheit und der Umgang mit Betroffenen,
speziell im Prozess der Entwöhnung, untersucht
und aus verschiedenen Perspektiven
beleuchtet. Im Stück begleiten die ZuschauerInnen
einen suchtkranken Menschen durch
die verschiedenen Stadien des Entzugs und
erfahren Einblick in zwei Welten: die Gedanken,
Gefühle, Geschichte und Beweggründe
der Hauptfigur sowie die Prozesse und
Bewältigungsmechanismen, die während eines
Crystal-Meth-Entzugs im Gehirn stattfinden.
Ziel des Kollektivs ist es, „den Glauben der Zuschauer
an ihre Kraft, diesen Kampf zu gewinnen,
zu stärken und eine Geschichte über Mut,
Tapferkeit und die Liebe zum Leben zu erzählen“
– aber auch, Betroffene, Angehörige und die
beobachtende Gesellschaft für dieses Thema
zu sensibilisieren.
Schauspielerin: Judith Nebel | Musikerin: Katharina Lattke
Grafikerin: Daniela Laura Rodriguez Bello | Tänzerin: Anna
Maria Damm | Projektmanagerin: Juliane Leuckfeld
Das Projekt wird gefördert durch das Themenjahr
KULTURJAHR SUCHT, der Landeshauptstadt Dresden.
Im Anschluss an die Vorstellung findet im klub_k
des Karlstorbahnhofs ein Publikumsgespräch mit
dem Ensemble statt.
19 – 20 Uhr | TiKK
VVK 11/7 € (+ VVK-Gebühr) | AK 14/9 €

WETTBEWERB
27.10. SA
Er ist nicht nur ein Pädophiler. Sie ist nicht nur
ein Opfer. Damals waren sie ein Liebespaar.
Una war zwölf und Ray war 38, als man sie zusammen
ertappte und er wegen Verführung
einer Minderjährigen festgenommen wurde.
16 Jahre später lebt Ray unter einem anderen
Namen und arbeitet in einer Firma, die Geräte
für Zahnarztpraxen herstellt. Er hat seine
Strafe abgesessen, ist mit einer neuen Frau
zusammen und hat sich ein neues Leben aufgebaut.
Anders als Ray kommt Una nicht mit
dem klar, was damals geschehen ist. Als sie bei
einem Zahnarztbesuch zufällig Rays Foto in
einer Zeitschrift sieht, entschließt sie sich,
ihn aufzusuchen.
Das Kammerspiel BLACKBIRD zeigt die Begegnung
zweier Menschen, deren Leben von einer
gemeinsamen Erfahrung geprägt ist. Opfer und
Täter treffen unvermittelt aufeinander. So sehr
21 – 22.35 Uhr | Theater im Romanischen Keller
VVK 11/7 € (+ VVK-Gebühr) | AK 14/9 €
BLACKBIRD
von David Harrower
Waggonhalle Marburg
zu Beginn die Rollen klar erscheinen, so sehr
verkehrt sich im Laufe der Unterredung das allzu
einfache Rollenschema und offenbart die
Geschichte einer ganz und gar unmöglichen
Zuneigung. Ein bedrückendes, flirrendes und
provokantes Theaterstück, in dem die Zuschauerperspektive
auf Moral und Unmoral ständig
verschwimmt.
Regie: Matze Schmidt | Regieassistenz: Helga Niehaus,
Lena Uebelacker, Koami Raymond Awudza | Spiel: Sophie-
Bo Heinkel, Nisse Kreysing, Franziska Reitz, Kira Friebertshäuser
| Bühnenbild und Ausstattung: Daniela Vogt
Text: Litag Theaterverlag
Das Projekt wurde gefördert vom Hessischen Ministerium
für Wissenschaft und Kunst und vom Magistrat der
Universitätsstadt Marburg.
Im Anschluss an die Vorstellung findet im Foyer des
Theaters im Romanischen Keller ein Publikumsgespräch
mit dem Ensemble statt.

WETTBEWERB
28.10. SO
Clockwork Orange
nach Anthony Burgess, Bühnenfassung von
Julia Fischer und Charlotte Sprenger
Theater der Keller, Köln
Wenn ein Mensch nicht wählen kann,
hört er auf, Mensch zu sein.
Alex und seine Droogs versetzen die Stadt in
Angst und Schrecken. Sie überfallen beliebig
wehrlose Opfer, vergewaltigen Frauen, bekriegen
sich mit anderen Gangs. Die Gewalt ist
für Alex Spaß und Genuss, das geraubte Geld
Nebensache.
In seinem Kultbuch aus dem Jahre 1962 stellt
Anthony Burgess eine Lösung zur Disposition,
ebenso effektiv wie bedrohlich nah an gegenwärtigen
Möglichkeiten: Was spricht dagegen,
Gewaltbereitschaft einfach medizinisch zu
unterbinden, wenn es machbar ist?
Regie: Charlotte Sprenger | Spiel: Markus J. Bachmann,
Frank Casali, Liliom Lewald, Denis Merzbach, Madieu
Nguyen | Bühne: Thomas Garvie | Kostüme: Janina Warnk
Dramaturgie: Barbara Kastner
Im Anschluss an die Vorstellung findet im Foyer des
Theaters im Romanischen Keller ein Publikumsgespräch
mit dem Ensemble statt.
19 – 20.45 Uhr | Theater im Romanischen Keller
VVK 11/7 € (+ VVK-Gebühr) | AK 14/9 €
Foto © MEYERORIGINALS

WETTBEWERB
31.10. MI
MATTO REGIERT
frei nach Friedrich Glauser –
ein Stück mit Puppen und Menschen
DAKAR Produktion, Zürich in Ko-Produktion
mit dem Theater Stadelhofen
Die psychiatrische Klinik Randlingen: eine kleine,
geschlossene Welt, bevölkert mit Ärzten,
Patienten und Pflegern. Schritte hallen durch
die langen Gänge, Musik tropft durch die
Ritzen der Wände, Schlüssel kreischen, Türen
werden aufgerissen und fallen ins Schloss. Der
saure Klang der Turmuhr kündigt einen neuen
Tag an, der für einmal nicht routinemässig totgeschlagen
wird, denn sowohl der Direktor
Borstli als auch der Patient Pieterlen sind verschwunden
und Wachtmeister Studer soll die
Sache aufklären. Benebelt durch die suggestive
Kraft von Chefarzt Dr. Laduner tastet Studer
sich durch das Labyrinth der Abteilungen, wird
von der eigenen Vergangenheit eingeholt und
ringt mit Schatten.
Eine Geschichte über die Grenzen des gesunden
Menschenverstandes, mit vielerlei Lügen
und mehr als nur einer Wahrheit.
Spiel: Delia Dahinden, Anna Karger, Lukas Roth | Dramaturgie/Text:
Gabriella Mojzes, Anna Karger | Regie: Dorothee
Metz | Puppenbau: Delia Dahinden | Musik: Martin
Schumacher | Bühne: Didi Berger, Lukas Roth | Licht und
Technik: Michael Murr, Li Sanli, Andi Luchsinger
Grafik: Lars Klingenberg | www.dakar-produktion.ch
Für das Stück HIN IST HIN wurde DAKAR Produktion
bei den Theatertagen 2015 mit dem 1. PREIS DER JURY
ausgezeichnet.
Im Anschluss an die Vorstellung findet im klub_k
des Karlstorbahnhofs ein Publikumsgespräch mit
dem Ensemble statt.
20 – 21.20 Uhr | TiKK
VVK 11/7 € (+ VVK-Gebühr) | AK 14/9 €
Foto © Andrin Winteler

WETTBEWERB
01.11. DO
Rosa – Trotz alledem
Eigenproduktion
Panse/Kastner Productions, Berlin
Vor 100 Jahren zerstörte der Erste Weltkrieg
Europa, die Russische Revolution stand kurz
bevor – und Rosa Luxemburg kämpfte für eine
friedliche, gerechtere Welt. Sie führte den
Menschen die gravierende Kluft zwischen Arm
und Reich vor Augen, sprach von „Kriegswirtschaft“
und „Meinungsmanipulation“.
Ihr Name ist bekannt, doch wofür stand sie?
Ihr Nachlass lässt ihr politisches Wirken, ihre
flammenden Reden lebendig werden, aber
auch ihre Situation als Frau und ihre stillen,
privaten Momente, in denen sie erschöpft vom
politischen Kampf innehielt: Ihre Liebe zur
Ornithologie, zur Literatur, ihre Liebesbeziehungen
und Freundschaften. Rosa Luxemburgs
Denken und Handeln wirkt in unsere Gegenwart
hinein – in eine Zeit der „alternativen
Fakten“, der politischen Unberechenbarkeiten,
der gefühlten Ohnmacht in einer komplexen
Welt. Gespräche und Reden von historischen
und heutigen Figuren lassen wiederkehrende
Muster und Machtstrukturen deutlich werden
und legen die Zwiegespaltenheit der Menschen
offen: Anpassung an das System oder
politischer Kampf – privates Glück oder
politischer Auftrag?
Spiel: Susanne Jansen, Arne van Dorsten, Lutz Wessel
Musik: Annegret Enderle | Text & Regie: Anja Panse | Regieassistenz:
Henrike Schmidt | Ausstattung: Kathrin Krumbein
Dramaturgie/Produktionsleitung: Barbara Kastner | Puppenbau:
Rodrigo Umseher, Ludwig Pauli | Grafik: buerominimal
In Kooperation mit: Theater unterm Dach Berlin, Landesmuseum
für moderne Kunst Cottbus, Uckermärkisches
Nationaltheater – Kulturgut Metzelthin. Gefördert mit
Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung
und Kultur des Landes Brandenburg.
Im Anschluss an die Vorstellung findet im klub_k
des Karlstorbahnhofs ein Publikumsgespräch mit
dem Ensemble statt.
20 – 21.15 Uhr | TiKK
VVK 11/7 € (+ VVK-Gebühr) | AK 14/9 €
Foto © Zé de Paiva

WETTBEWERB
02.11. FR
Wann hast du das letzte
Mal auf der Spitze eines
Berges Sex gehabt?
von Panni Néder
auf Deutsch, Englisch, Ungarisch, u.v.m.
nomerMaids, Berlin
Drei Frauen. Ein dreiköpfiges Geschöpf aus zwei
Ländern. Drei Körper in Bewegung. Wir. Wir singen
manchmal. Wir stellen Fragen. Über Politik.
About destiny. About personal issues and
priorities. Über Spinat zwischen den Zähnen
und sexuelle Frustrationen. In 14 different
languages. Question: Är det interessant what
we say? Verstehst du das? Ymmärrätkö mitä
sanon? És ha nem, akkor mi van? Question: When
did you ask yourself the last time? Question:
Wann hast du das letzte Mal auf der Spitze eines
Berges Sex gehabt? Question: Is that an
interesting question? Do we interact? Do we
open? Do we move? Her og nå.
Ausgangspunkt der Inszenierung ist eine in
Deutschland lebende ungarische Regisseurin,
die sich im Produktionszwang befindet:
Sie muss inszenieren, doch ist es interessant,
was sie sagen will? Ihre eigene Diversität als
gebürtige Ungarin und Wahl-Berlinerin konkretisiert
sich in Fragen: Was kann/soll/muss
man einem deutschen Publikum erzählen?
Drei Performerinnen, die die Gedankengänge
der Regisseurin verkörpern, hüpfen zwischen
Zeiten und Orten im schnellen Sprachwechsel.
Spiel: Adrienn Bazsó, Charlotte Mednansky, Panni Néder
Text / Inszenierung: Panni Néder
Kostüm: Emöke Samu, Susann Kotte
Im Anschluss an die Vorstellung findet im klub_k
des Karlstorbahnhofs ein Publikumsgespräch mit
dem Ensemble statt.
20 – 21.15 Uhr | TikK
VVK 11/7 € (+ VVK-Gebühr) | AK 14/9 €
Foto © Krisztian Bocsi

WETTBEWERB
03.11. SA
Name: Sophie Scholl
von Rike Reiniger
tim – Theater ist mehr, Unterföhring
Sophie studiert Jura und steht kurz vor ihrem
Abschluss. Die Namensgleichheit mit der historischen
Sophie Scholl ist reiner Zufall.
Die Leben der beiden Studentinnen werden
durch die parallele Handlungsführung eng miteinander
verwoben: Die Sophie der Gegenwart
muss vor Gericht aussagen, da ihr Professor
verdächtigt wird, Prüfungsunterlagen vorab an
Studenten herausgegeben zu haben, um sich zu
bereichern. Er wälzt die Verantwortung auf seine
Sekretärin ab und erpresst seine Studentin.
Sophie könnte bezeugen, dass es nicht die Sekretärin
war. Aber soll Sophie ihre Zukunft aufs
Spiel setzen? Soll sie riskieren, dass die Prüfungen
wegen des Betrugs für ungültig erklärt
werden? Die anspruchsvolle Namensgleichheit
und die ständige Erinnerung daran stellt eine
große moralische Hypothek dar – muss nicht
gerade sie Rückgrat zeigen?
Die Dramaturgie des Stücks ermöglicht es, den
inneren Konflikt der Darstellerin mithilfe von
Rückblenden aus den Lebensstationen der
jugendlichen Widerstandskämpferin zu veranschaulichen.
Sophie quälen Gewissenskonflikte
und sie gesteht, nicht den Mut ihrer Namenspatronin
zu besitzen.
Das Stück zieht jeden in den Bann: Es geht um
die Angst vor der eigenen Courage, die wir alle
kennen – kaum einer wird sie los, der seine
berufliche Laufbahn noch nicht beendet hat.
Aber genau die mangelnde Reflexion über
dieses Dilemma führt zum Verlust an Demokratie,
den wir zurzeit erleben.
Spiel: Marget Flach
Regie und Dramaturgie: Anschi Prott
Im Anschluss an die Vorstellung findet im klub_k
des Karlstorbahnhofs ein Publikumsgespräch mit
dem Ensemble statt.
19 – 20.05 Uhr | TikK
VVK 11/7 € (+ VVK-Gebühr) | AK 14/9 €
Foto © Andreas Prott

THEATERFEST
03.11. SA
Lange Nacht der
Rampensau
Bühnenschau & Theaterfest
Foto TUTU TOULOUSE © René van der Voorden
Nach einer Woche Hochkultur wird es Zeit,
auch der leichteren Muse Auge, Ohr und
Zwerchfell zu öffnen und damit die Bühne des
Romanischen Kellers für alle Stars und Sternchen
aus jedwedem Subgenre der darstellenden
Künste. Und vielleicht erlaubt uns – neben
unseren LokalmatadorInnen – das ein und
andere Teilnehmerensemble einen Einblick in
die nicht-wettbewerbstauglichen Tiefen ihres
theatralen Schaffens. Heute wird mit unseren
Gästen und allen Machern und Freunden des
Freien Theaters gemeinsam gefeiert, gespielt,
geplauscht und gestaunt!
Mit dabei sind u.a.: Iain Goodwin – der schottische
Sänger hat „contemporary and traditional
songs“ aus seiner großbritannischen Heimat
im Gitarrenkoffer mit dabei. Tutu Toulouse –
das Musik- und Schauspielensemble wird
exklusiv für uns ein Türchen seines frischgerieselten
Weihnachtsprogramms öffnen.
Im Anschluss an das Bühnenprogramm wird
das Theaterfest mit Musik & Drinks an der Bar
im Foyer fröhlich fortgesetzt.
21 Uhr | Theater im Romanischen Keller
AK 5 € | Freier Eintritt bei Vorlage einer Eintrittskarte
einer beliebigen Veranstaltung der Theatertage 2018

RAHMENPROGRAMM
04.11. SO
Der Mann
im Futteral
von Wendy Wusterstein,
nach Anton Tschechov
Vohuman, Hamburg
Ist Veränderung gut? Die junge Varinka hat
sich in den älteren Lehrer des Dorfes verliebt.
Je mehr sie durch die Liebe von Glücksgefühlen
überwältigt wird, desto zurückhaltender
wird ihr Geliebter Bylinkov. Der konservative
alte Mann hält mit beiden Händen an seiner
traditionellen und bewährten Lebensweise
fest, während die mädchenhafte Dreißigjährige
bereit ist, alles Neue mit ihm in Erfahrung
zu bringen. Bis sie eines Tages zu ihm fährt –
und zwar mit einem Fahrrad.
Das Stück basiert auf der gleichnamigen Kurzgeschichte
von Anton Tschechov, die Handlung
wird zu gleichen Teilen durch zeitgenössischen
Tanz und durch Sprechtheater (in persischer
Sprache) dargestellt. Die Inszenierung nimmt
Einflüsse von Brechts epischem Theater,
dem absurden Theater Becketts sowie des
Contemporary-Tanzes auf, was durch den
Einsatz von Live-Musik unterstützt wird.
Um Irritationen durch eine deutsche Über-/
Untertitelung des persischsprachigen Theaterteiles
zu vermeiden, wird vor der Aufführung
kurz in den Inhalt eingeführt.
Text: Wendy Wusterstein | Regie: Babak Radmehr
Spiel: Parichehr Bijani, Babak Radmehr
In Kooperation mit dem IRANISCHEN THEATERFESTIVAL
HEIDELBERG des Boje Kulturvereins.
Die Inszenierung wurde mit dem Publikumspreis des
12. IRANISCHEN THEATERFESTIVALS HEIDELBERG
ausgezeichnet.
19 – 20.30 Uhr | Theater im Romanischen Keller
VVK 11/7 € (+ VVK-Gebühr) | AK 14/9 €

AUSKLANG
04.11. SO
Preis & Fest
Preisverleihung
Musik: out of the box
Der Sekt ist gekühlt, der rote Teppich verlegt,
die goldenen Umschläge bestückt! „And the
winner is ... ” Nach den zehn an- und aufregenden
Festivaltagen vergeben die Jurys den 21.
Heidelberger Theaterpreis sowie den Heidelberger
Studentenkuss an die herausragenden
Produktionen des Jahres. Der Gewinner des
Publikumspreises bekommt außerdem den
Wanderpokal Heidelberger Puck verliehen.
Musikalisch gülden gerahmt wird der Abend
vom ausgekastetsten Quartett der Metropolregion:
out of the box. Mit Charme, Hingabe
und Niveau arrangieren und interpretieren sie
Klassiker der Musikgeschichte und Chartbreaker
neu und überraschen mit manch exquisitem
Kleinod weniger bekannter Künstler.
21 Uhr | TiKK
Eintritt frei, um Reservierung wird
gebeten: tikk@karlstorbahnhof.de
Foto © René van der Voorden

JURY
Nicholas Humphrey
ist Regisseur und Theaterpädagoge. Er studierte
mit Schwerpunkt Regie an der Royal Academy
of Dramatic Art in London, erhielt seine Ausbildung
in der Meisner-Schauspielmethode bei
Scott Williams und führte Regie u.a. für Theatre
Collection London, White Horse Theatre und
English Theatre Hamburg. Er war langjährig im
Jugend- und Schultheater tätig und erhielt Lehraufträge
u.a. an der Arts Ed Schauspielschule
in London. Er ist Associate Director der Butterfly
Theatre Company London und künstlerischer
Leiter des Studiengangs Theaterpädagogik an
der Pädagogischen Hochschule Heidelberg.
Wolfgang Kerbs
entdeckte vor über 30 Jahren seine Liebe zum
Theater und steht seitdem als Schauspieler auf
der Bühne. Angefangen hat alles bei der Freilichtbühne
Mannheim und deren Zimmertheater.
Dort spielte er vom Kindertheater über Komödien
bis hin zu Klassikern alles, was der Spielplan
zu bieten hatte. Anfang der 2000er ging
er mit dem mitgegründeten Theater21 in der
Region auf Tour. Ab dann war er als freier Schauspieler
u.a. bei der Theaterwerkstatt Heidelberg,
dem TiG7 und dem Capitol Mannheim zu
sehen. Seit 2006 ist er festes Mitglied im Ensemble
des Oststadt Theater Mannheim und steht
dort aktuell in zahlreichen Boulevardkomödien
auf der Bühne. Auch im Kindertheater des
Capitol hat er einen festen Platz im Ensemble.
Isabelle Krys
ist Lehrerin und unterrichtet an einer deutschfranzösischen
Schule in Heidelberg, die sie vor
über 20 Jahren mitbegründet hat. Seit mehreren
Jahren macht sie in Frankreich und in Deutschland
Amateurtheater auf der Bühne und hinter
den Kulissen, als Schauspielerin und Regisseurin
für Kindertheater. Einige kleine Kunst- und
Performanceprojekte in Heidelberg ergänzen
ihr Repertoire. Sie hat vor kurzem eine theaterpädagogische
Ausbildung absolviert und ist Mitglied
im Vorstand des Freien Theatervereins.
Thomas Reutter
ist Fernsehjournalist für ARD, SWR und arte.
Ehrenamtlich engagiert er sich bei der Kulturinitiative
INDUSTRIETEMPEL, einem „Verein
für außergewöhnliche Projekte an außergewöhnlichen
Orten“. Seit er den INDUSTRIE-
TEMPEL 1989 mitbegründete, hat er zahlreiche
Theater- und Performance-Aufführungen
veranstaltet – unter anderem in Wasser-, Klärund
Pumpwerken, Kesselhäusern, Bunkern, in
einem unterirdischen Regenwasserbecken, auf
einem stillgelegtem Bahngelände, uvm.
Julia Schifferdecker
ist seit Anfang 2018 Teil des Verwaltungsteams
im Kulturamt Heidelberg. Nach ihrem
Studium Public Management B.A. ist sie für
die Betreuung der Förderung künstlerischer
und kultureller Einrichtungen und Gruppen
zuständig. Neben der Projektförderung und
der Institutionellen Förderung betreut sie u.a.
den neuen Förderfond KulturLabHD.

Karin Tebben
Dr. phil. habil., lehrt als Professorin für Neuere
deutsche Literaturwissenschaft am Germanistischen
Seminar der Universität Heidelberg. Ihr
besonderes Anliegen ist es, das Interesse von
Studierenden an Dramenkultur und Theaterpraxis
zu wecken und in Kooperation mit dem
Theater zu intensivieren.
STUDIERENDEN-JURY
… und ihr Theatertage-Seminar
Wie in den letzten Jahren werden die teilnehmenden
Studierenden eine eigenständige
studentische Jury bilden, die den Preis
Heidelberger Studentenkuss verleiht. Darüber
hinaus ist die „Studi-Jury“ aktiv an der Festivalorganisation
und -durchführung beteiligt.

IMPRESSUM
Die Heidelberger Theatertage 2018 werden vom
Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation
mit dem Kulturhaus Karlstorbahnhof e.V.
und dem Theater im Romanischen Keller
veranstaltet.
Das Festival wird gefördert vom Ministerium
für Wissenschaft, Forschung und Kunst über
den Landesverband Amateurtheater Baden-
Württemberg e.V. und von der Stadt Heidelberg
über das Kulturamt.
Für die freundliche Unterstützung danken wir
all unseren Partnern, Förderern und Sponsoren
und allen Helferinnen und Helfern. Für die
langjährige, hilfreiche und freundschaftliche
Partnerschaft sei besonders Kathi Beil und
dem Atelier Formgeber gedankt.
Herausgeber:
Freier Theaterverein Heidelberg e.V.
Vorstände:
Heinrich Santen, Anette Wieling
Bundesfreiwilligendienst:
Angelika Feigenbutz
Theaterleitung TiKK – Theater im
Kulturhaus Karlstorbahnhof:
Matthias Paul
Theaterleitung Romanischer Keller:
Julius Hoderlein, Philipp Spilger
Festivalleitung:
Matthias Paul
Adresse:
Freier Theaterverein Heidelberg e.V.
Am Karlstor 1 | 69117 Heidelberg
Telefon: 06221 / 97 89 28
Mail: tikk@karlstorbahnhof.de
www.theaterverein-hd.de
Der Freie Theaterverein Heidelberg e.V. wird
gefördert durch das Land Baden-Württemberg
und die Stadt Heidelberg.
Druck:
ABC-DRUCK GmbH, Heidelberg
Gestaltung:
Kathi Beil / kathi@formgeber.de
Titelfoto:
Cargo-Theater, Freiburg: festgefeiert
20. HEIDELBERGER THEATERPREIS, 1. Preis der
Jury und Studentenkuss der Studierendenjury
Vorverkauf:
Bitte nutzen Sie den Karten-Vorverkauf an allen
bekannten Vorverkaufsstellen oder online
unter www.karlstorbahnhof.de. Eine Kartenreservierung
ist leider für keine der Veranstaltungen
im Rahmen des Festivals möglich.
Informationen zum Festival:
www.karlstorbahnhof.de
Telefon: 06221 / 97 89 28
Mail: tikk@karlstorbahnhof.de
heidelberger.theatertage

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