BOLD THE MAGAZINE No.37
ENTFALTUNG SPECIAL TOPIC: INTERIEUR | DESIGNER SEBASTIAN HERKNER | IM GESPRÄCH: MARK WAHLBERG | HYBRIDE SZENOGRAFIE: UWE R. BRÜCKNER | THE GLENLIVET HOMELAND | BANGKOK | LAOS
ENTFALTUNG
SPECIAL TOPIC: INTERIEUR | DESIGNER SEBASTIAN HERKNER | IM GESPRÄCH: MARK WAHLBERG | HYBRIDE SZENOGRAFIE: UWE R. BRÜCKNER | THE GLENLIVET HOMELAND | BANGKOK | LAOS
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LIFESTYLE | FASHION | DESIGN | MOTION | TRAVEL | ART D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF No. 37<br />
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<strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong><br />
ENTFALTUNG<br />
SPECIAL TOPIC: INTERIEUR | DESIGNER SEBASTIAN HERKNER | IM GESPRÄCH: MARK WAHLBERG<br />
HYBRIDE SZENOGRAFIE: UWE R. BRÜCKNER | <strong>THE</strong> GLENLIVET HOMELAND | BANGKOK | LAOS
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8 | <strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong><br />
INHALT<br />
THINK <strong>BOLD</strong><br />
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EINSTIEG<br />
Entfaltung<br />
Do your Thing<br />
11<br />
Im kleinsten Land<br />
der Mekong-Region:<br />
Laos<br />
52<br />
MOTION<br />
<strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong><br />
LIFESTYLE<br />
Mercedes-Benz:<br />
Im Gespräch:<br />
Die neue X-Klasse<br />
60<br />
Mark Wahlberg<br />
12<br />
Hyundai:<br />
FASHION<br />
Kona und Nexo<br />
64<br />
A summer day in Prague<br />
20<br />
Maserati<br />
68<br />
ENTFALTUNG<br />
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HYBRIDE SZENOGRAFIE: UWE R. BRÜCKNER | <strong>THE</strong> GLENLIVET HOMELAND | BANGKOK | LAOS<br />
ART<br />
Kia Ceed<br />
Extreme Entfaltung:<br />
72<br />
No Man’s Land<br />
Audi Q8<br />
74<br />
<strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> No. 37<br />
Henk van Rensbergen<br />
28<br />
DESIGN<br />
Fotografin: B. Leuermann<br />
Vorschau Ausstellungen<br />
33<br />
Model: H. Shenson (Place Models)<br />
Im Interview:<br />
TRAVEL<br />
Designer Sebastian Herkner<br />
78<br />
Outfit: Marc Cain<br />
Ohrringe: SchwesterSchwester<br />
The Scottish Highlands:<br />
Das Reale im Virtuellen:<br />
Die Heimat des Single Malt Whiskys<br />
Hybride Szenografie<br />
The Glenlivet<br />
34<br />
Uwe R. Brückner<br />
86<br />
Stadt des Wandels und<br />
DIE LETZTE SEITE<br />
der Beständigkeit:<br />
Bangkok<br />
42<br />
Impressum<br />
90
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EINSTIEG | ENTFALTUNG<br />
<strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> | 11<br />
DO YOUR<br />
THING<br />
ENTFALTUNG<br />
AUTOR: F. K. ARNOLD<br />
Die freie Entfaltung der Persönlichkeit gilt<br />
in den ethischen Überzeugungen westlich<br />
orientierter Gesellschaften als Menschenrecht.<br />
Das Individuum soll im Leben zur<br />
vollen Entfaltung seiner Möglichkeiten<br />
gelangen können. Das allgemeine Recht<br />
auf Bildung bietet dazu die Grundlage.<br />
Alte Standesordnungen gelten nicht mehr,<br />
die Gleichberechtigung aller Menschen<br />
ist hier grundsätzlich anerkannt. „Ziel des<br />
Lebens ist Selbstentwicklung. Das eigene<br />
Wesen völlig zur Entfaltung zu bringen,<br />
das ist unsere Bestimmung“, so formuliert<br />
es der irische Lyriker und Dramatiker<br />
Oscar Wilde.<br />
In der Ruhe der Meditation entfaltet<br />
sich der menschliche Geist in seiner<br />
Fülle. In Freiheit entfaltet der Vogel seine<br />
Schwingen und fliegt hinauf in die Lüfte.<br />
Eine Knospe wird zur Blüte, eine Raupe<br />
zum Schmetterling, eine Begabung zur<br />
Karriere. Ein künstlerisches Talent gelangt<br />
zur Entfaltung – unabhängig von gesellschaftlicher<br />
Beschränkung und geistiger<br />
Einengung. Doch braucht der<br />
Mensch nicht auch gesetzte Grenzen für<br />
die Entfaltung seiner Möglichkeiten?<br />
Zum Beispiel, wenn sie die Entwicklung<br />
anderer behindert oder beeinträchtigt. Es<br />
ist und bleibt das alte Spiel des demokratischen<br />
Umgangs miteinander. Das Individuum<br />
in der Gesellschaft bedeutet immer<br />
auch eine Entfaltung in bestimmten<br />
Grenzen, unter Nutzung der vorhandenen<br />
Möglichkeiten – und ohne harte<br />
Arbeit geht es nicht. Der österreichische<br />
Dichter und Aphoristiker Ernst Ferstl<br />
kommt zu dem Schluss: „Wer nicht an<br />
sich selbst arbeitet, kann sich weder entwickeln,<br />
noch entfalten.“ Also: Mach dein<br />
Ding! Möglichkeiten zur Entfaltung gibt<br />
es genug.<br />
In dieser Ausgabe entfalten wir uns, mit<br />
dem neuen Škoda Fabia in Prag, reisen<br />
nach Bangkok, Laos und Schottland.<br />
Feiern die künstlerische Entfaltung mit<br />
dem neuen Buch von Fotograf Henk van<br />
Rensbergen, einem der Pioniere des Urban<br />
Exploring. Sprechen exklusiv mit Hollywoodstar<br />
Mark Wahlberg über seinen<br />
neuen Film „Mile 22“, seine Arbeit und<br />
sein Leben als Schauspieler, Geschäftsmann<br />
und Familienvater. Interieur-<br />
Designer Sebastian Herkner und Uwe<br />
R. Brückner verraten uns alles über die<br />
neuesten Einrichtungs- und Ausstellungstrends,<br />
über Geborgenheit, Eleganz und<br />
das Reale im Virtuellen.
MARK<br />
WAHLBERG<br />
IM GESPRÄCH<br />
INTERVIEW & AUTOR: J. FINK<br />
Im Laufe seiner Karriere hat Mark Wahlberg schon die unterschiedlichsten<br />
Rollen gespielt, sowohl vor als auch hinter der Kamera. Doch auf keine<br />
versteht er sich so gut wie auf die als Geschäftsmann. Und das nicht nur, weil<br />
er auch bei seinem neuen Film „Mile 22“ wieder als Produzent die Strippen<br />
gezogen und schon die Fortsetzungen im Kopf hat.
14 | <strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> IM GESPRÄCH | MARK WAHLBERG
IM GESPRÄCH | MARK WAHLBERG<br />
<strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> | 15<br />
25 Jahre ist es schon her, dass Mark Wahlberg<br />
das erste Mal vor der Kamera stand.<br />
Als Schauspieler wohlgemerkt, denn<br />
seine Karriere im Showgeschäft begann<br />
schon um einiges früher. Bereits mit 13<br />
Jahren wurde der Spross einer katholischen<br />
Arbeiterfamilie in Boston Mitglied<br />
der neu gegründeten Boyband New Kids<br />
On The Block, stieg allerdings – anders als<br />
sein großer Bruder Donnie – schon nach<br />
wenigen Monaten wieder aus. Musikalisch<br />
startete er einige Jahre später trotzdem<br />
durch: Unter dem Künstlernamen Marky<br />
Mark gelangen ihm Anfang der neunziger<br />
Jahre mit „Good Vibrations“, „Happy<br />
People“ und „United“ gleich mehrere Top<br />
Ten-Hits. Der Grund dafür, dass irgendwann<br />
auch Hollywoods Interesse geweckt<br />
war, bestand allerdings weniger in den<br />
musikalischen Erfolgen oder den zugehörigen<br />
Videoclips, als vielmehr an einem<br />
Fotoshooting mit Herb Ritts, der Wahlberg<br />
nur in Unterhose (und zum Teil gemeinsam<br />
mit Kate Moss) für eine Kampagne des<br />
Labels Calvin Klein ablichtete. Die Bilder<br />
wurden – in Pre-Internet-Zeiten, wohlgemerkt<br />
– zu einer internationalen Sensation<br />
und Wahlberg zum Weltstar.<br />
Nach einer ersten Kinorolle in der Militärkomödie<br />
„Mr. Bill“ und anschließend<br />
dem Teenie-Thriller „Fear“ (in dem er<br />
als Albtraum-Boyfriend die junge Reese<br />
Witherspoon terrorisiert) brauchte es<br />
allerdings einen Ausnahme-Regisseur wie<br />
Paul Thomas Anderson, um der Welt zu<br />
beweisen, dass Wahlberg schauspielerisch<br />
mehr zu bieten haben könnte als einen<br />
perfekt trainierten Oberkörper. In „Boogie<br />
Nights“ spielte er – Penis-Prothese inklusive<br />
– einen tragischen Pornodarsteller, Seite an<br />
Seite mit Schauspielern wie Philip Seymour<br />
Hoffman und Julianne Moore. Anspruchsvolle<br />
Dramen wurden dann nicht auf Dauer<br />
das Metier des streng gläubigen Christen<br />
(der, wie er heute sagt, die vermeintlich<br />
schmuddelige Rolle in „Boogie Nights“<br />
bereut). Alle paar Jahre aber lässt er sich<br />
doch von hochkarätigen Filmemachern<br />
überzeugen, vor ihre Kamera zu treten, sei<br />
es Peter Jackson („In deinem Himmel“)<br />
oder zuletzt Ridley Scott („Alles Geld der<br />
Welt“, seit Juli auch auf DVD erhältlich).<br />
Zweimal – bei Martin Scorseses „Departed<br />
– Unter Feinden“ sowie „The Fighter“ von<br />
David O. Russell – brachte ihm das sogar<br />
Nominierungen für den Oscar ein.<br />
Wahlbergs Spezialität sind allerdings längst<br />
große Actionkracher, so wie „Der Sturm“<br />
(an der Seite von George Clooney), Tim<br />
Burtons „Planet der Affen“ oder „The Italian<br />
Job – Jagd auf Millionen“, die Anfang des<br />
Jahrtausends seine ersten großen Welterfolge<br />
wurden. Seine Muskeln, die er angeblich<br />
tagtäglich ab 4 Uhr morgens trainiert<br />
(noch bevor die vier Kinder aufstehen, die<br />
er gemeinsam mit Ehefrau Rhea Durham<br />
großzieht), ließ er seither in einer langen<br />
Liste von Filmen voller Schießereien und<br />
Explosionen spielen, die von „Shooter“<br />
und „May Payne“ über „Contraband“ und<br />
„2 Guns“ bis hin zu den letzten beiden<br />
„Transformers“-Filmen reicht. Besonders<br />
gern arbeitet er dabei mit Regisseur Peter<br />
Berg zusammen: Sein neuer Film „Mile<br />
22“ (ab 13. September in den deutschen<br />
Kinos) ist nach „Lone Survivor“, „Deepwater<br />
Horizon“ und „Boston“ bereits ihre<br />
vierte Zusammenarbeit. Wahlberg spielt
16 | <strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> IM GESPRÄCH | MARK WAHLBERG<br />
darin den Elite-Agenten James Silva, der<br />
mit seinem Team immer dann gerufen wird,<br />
wenn wirklich Not am Manne ist.<br />
Was den 47-Jährigen bei all dem vom<br />
Großteil seiner Kollegen unterscheidet,<br />
ist allerdings seine Geschäftstüchtigkeit.<br />
Wer sonst hätte es geschafft, auch ohne<br />
nennenswertes komödiantisches Talent<br />
ausgerechnet Komödien wie „Ted“ oder<br />
„Daddy’s Home“ zu seinen erfolgreichsten<br />
Filmen zu machen – Fortsetzungen inklusive?<br />
Und wer sonst wäre auf die Idee<br />
gekommen, die eigenen, mit alten Jugendfreunden<br />
in Hollywood gemachten Erfahrungen<br />
zu einer acht Staffeln umfassenden<br />
Fernsehserie wie „Entourage“ zu machen?<br />
Die eigenen Filme zu produzieren, das<br />
kann jeder (und macht Wahlberg natürlich<br />
auch immer wieder, unter anderem bei<br />
„Mile 22“). Aber nebenbei auch noch<br />
Nahrungsergänzungsmittel für Fitnessfans<br />
auf den Markt bringen? Oder gemeinsam<br />
mit zwei seiner Brüder eine Fast Food-Kette<br />
mit dem Namen „Wahlburgers“ lancieren,<br />
die inzwischen 26 Filialen vorweisen kann<br />
und sogar im Fokus einer eigenen Reality<br />
TV-Show steht? Das schafft man nur, wenn<br />
man sich weder auf die Rolle als Unterwäschemodel,<br />
Pseudo-Rapper noch Hollywoodstar<br />
beschränken lässt, und sich in<br />
erster Linie als Businessman versteht.<br />
Mr. Wahlberg, „Mile 22“ ist mittlerweile<br />
Ihr vierter Kinofilm mit Regisseur Peter<br />
Berg, der Sie von Anfang an für diese<br />
Rolle im Sinn hatte ...<br />
Ja, und er erzählte mir schon vor etlichen<br />
Jahren davon, während wir gerade an einem<br />
anderen Film arbeiteten. Damals sollte<br />
dieser CIA-Agent eigentlich noch eine eher<br />
kleine Rolle in der Geschichte spielen, die<br />
ihm vorschwebte. Aber dann wurde doch<br />
die Hauptrolle daraus – und ich war natürlich<br />
begeistert. Vor allem, weil wir endlich<br />
einmal keine reale Geschichte verfilmt haben.<br />
In unseren ersten drei gemeinsamen Filmen<br />
ging es immer um tragische Ereignisse, die<br />
in der Wirklichkeit passiert sind, und die<br />
Menschen, die darin involviert waren. Das<br />
geht einem natürlich schon an die Nieren.<br />
Bei „Mile 22“ dagegen war der Spaßfaktor<br />
ein bisschen höher. Und womöglich könnte<br />
das sogar eine der entscheidenden Rollen<br />
meiner Karriere sein.<br />
Ist dem tatsächlich so?<br />
Oh ja. Schon allein, weil ich es großartig<br />
finde, dass James Silva nicht einfach ein<br />
grummeliger Antiheld ist, der nicht viel<br />
zu sagen hat. Vielmehr ist das ein Typ,<br />
der kein Blatt vor den Mund nimmt, nach<br />
seinen eigenen Regeln spielt und sich von<br />
niemandem etwas sagen lässt. Diese Rolle<br />
hat wirklich viel Spaß gemacht. Und vor<br />
allem hat Peter schon weitere Geschichten<br />
mit diesem Protagonisten im Kopf. Wenn es<br />
nach uns geht, wird es mindestens zwei Fortsetzungen<br />
von „Mile 22“ geben.<br />
Gedreht haben Sie den Film in Bogotá,<br />
in Kolumbien. Dabei spielt die Handlung<br />
dort gar nicht, oder?<br />
Nein, das stimmt. Das Land, in dem sie<br />
spielt, wird im Film nie explizit genannt.<br />
Aber Kolumbien bot uns einfach großartige<br />
Drehbedingungen. Wir konnten dort vieles<br />
drehen, vor allem Stunt- und Actionszenen,<br />
die in dieser Form in den USA außerhalb<br />
eines Studios nie möglich gewesen wären. Für<br />
uns wurden eigens Hauptverkehrsstraßen<br />
stillgelegt. Ich hatte anfangs keine Ahnung,<br />
worauf ich mich da einlasse, denn ich war<br />
vorher noch nie dort. Aber die Dreharbeiten<br />
waren dann eine super Erfahrung: Das<br />
Land ist wunderschön und die Menschen<br />
waren alle fantastisch. Für mich war es nur<br />
nicht ganz einfach, weil ich körperlich ein<br />
wenig angeschlagen war. Und weil wir dort<br />
unten drei Wochen am Stück drehten. Das<br />
mache ich normalerweise nie, denn meine<br />
Regel ist es, nie länger als zwei Wochen von<br />
meiner Familie getrennt zu sein. Aber wir<br />
haben extra sechs statt fünf Tage die Woche<br />
gedreht, damit die Zeit in Kolumbien auf ein<br />
Minimum beschränkt werden konnte.<br />
Sind Actionszenen, der professionelle<br />
Umgang mit Waffen und all diese Dinge,<br />
noch eine Herausforderung für Sie?<br />
Nicht unbedingt, schließlich habe ich jahrelange<br />
Übung. Bei „Mile 22“ gab es deswegen<br />
nichts, was ich nicht schon früher mal<br />
gelernt und trainiert hatte. Was für mich<br />
die eigentliche Herausforderung war, war<br />
mein Gewicht. Pete wollte mich dünner<br />
und austrainierter als bei unseren vorherigen<br />
Filmen. Nicht so muskulös wie bei<br />
„Lone Survivor“, wo ich direkt vorher „Pain<br />
& Gain“ gedreht und einen Bodybuilder<br />
gespielt hatte. Und auch nicht so schwer<br />
und außer Form wie in „Boston“ und „Deep<br />
Water Horizon“, wo genau das für die Rollen<br />
wichtig war. Ich war also fünf Monate<br />
lang auf strenger Diät und habe keinen<br />
Alkohol getrunken. Während der Dreh-
IM GESPRÄCH | MARK WAHLBERG<br />
<strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> | 17
Fotos: Universum Film<br />
18 | <strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> IM GESPRÄCH | MARK WAHLBERG
IM GESPRÄCH | MARK WAHLBERG<br />
<strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> | 19<br />
arbeiten wollte Pete mich dann ständig zu<br />
Wein und Abendessen überreden. Aber selbst<br />
auf den letzten Metern bin ich standhaft<br />
geblieben.<br />
Sie haben nie einen Hehl daraus gemacht,<br />
dass Sie als junger Mann kein Kind von<br />
Traurigkeit waren und auch gerne mal<br />
mit dem Gesetz in Konflikt kamen. Haben<br />
Sie dieses wilde Kapitel irgendwann ganz<br />
bewusst abgeschlossen?<br />
Naja, man muss ja mal erwachsen werden,<br />
oder? Das ging eher so Stück für Stück, auch<br />
mit meiner beruflichen Entwicklung. Aber<br />
der endgültige Wendepunkt kam tatsächlich,<br />
als ich wusste, dass ich Vater werde. Da<br />
war ich zwar längst kein Jungspund mehr,<br />
sondern schon Anfang 30. Doch ich habe mir<br />
in dem Moment ganz bewusst vorgenommen,<br />
dass ich nicht mehr über die Stränge schlagen<br />
und fortan ein vernünftiger Erwachsener<br />
sein werde.<br />
Und dann hielten Sie das erste Mal Ihre<br />
Tochter in den Armen ...<br />
Ich war überwältigt von der Liebe und von<br />
der Freude, die ich fühlte. Aber in diese<br />
Gefühle mischte sich auch bald Angst.<br />
Tatsächlich?<br />
Na klar, eine gewisse Grundangst, die ich in<br />
Bezug auf meine Kinder auch heute immer<br />
noch habe. Denn, machen wir uns nichts<br />
vor: Schlechte Einflüsse gibt es überall. Und<br />
auch als Vater kann man nur bis zu einem<br />
gewissen Grad dafür sorgen, dass sie nicht mit<br />
Drogen oder Gewalt in Berührung kommen.<br />
Es gibt so Vieles, worüber man sich Sorgen<br />
machen kann.<br />
Was ist das Wichtigste, was Sie Ihren<br />
Kindern mitgeben oder ihnen vermitteln<br />
wollen?<br />
Für mich ist es das Wichtigste, dass meine<br />
Frau und ich es schaffen, ihnen eine stabile<br />
Familie zu garantieren. Ich wünsche mir, dass<br />
es uns gelingt, mit gutem Beispiel voranzugehen<br />
und zu zeigen, dass Vater und Mutter<br />
dauerhaft zusammenbleiben können. Es<br />
würde mich freuen, wenn meine Kinder<br />
diesen Zustand als Normalität empfinden.<br />
Und was ist das Schwierigste?<br />
Es ist alles andere als ein Kinderspiel, die<br />
richtige Balance zu finden zwischen streng,<br />
fürsorglich und liebevoll sein. Aber am<br />
schwierigsten ist es sicherlich, nie die Geduld<br />
zu verlieren. Außerdem gebe ich mir große<br />
Mühe, für meine Kinder immer ein offenes<br />
Ohr zu haben. Aber meine Älteste ist mittlerweile<br />
ein Teenager – sie beschränkt ihre<br />
Kommunikation mit mir sowieso auf ein<br />
absolutes Minimum.<br />
In dem Alter gab es sicher auch schon<br />
längst ein Aufklärungsgespräch, oder?<br />
Klar, aber das habe ich meiner Frau überlassen.<br />
So von Frau zu Frau.<br />
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NO MAN’S LAND<br />
VERLASSENE ORTE<br />
ZWISCHEN UTOPIE UND WIRKLICHKEIT<br />
AUTOR: H. G. TEINER
30 | <strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> ART | SEHENSWERT<br />
Henk van Rensbergen ist einer der<br />
Pioniere des Urban Exploring, immer auf<br />
der Suche nach unentdeckten und verlorenen<br />
Orten im städtischen Umfeld. Der<br />
Fotograf begibt sich mit seiner aktuellen<br />
Arbeit in dem Bildband „No Man’s Land“<br />
wiederum auf die spannende Entdeckungsreise<br />
in von Menschen verlassene<br />
Gebäude und Industrieanlagen: Nur<br />
die Tiere sind diesmal übrig geblieben<br />
und haben die verfallenden Räume<br />
besetzt. Eine bizarre Idee – wahrhaftig<br />
und traumhaft umgesetzt. Schön und<br />
beunruhigend zugleich anzuschauen.<br />
Dem Betrachtenden schießt durch den<br />
Kopf: Welche Katastrophe mag da vorangegangen<br />
sein? In jedem Fall gibt es<br />
einen unwiderstehlichen Sog in eine<br />
magischbefremdliche Welt. Was denkt<br />
wohl der Orang Utan auf dem Buchcover,<br />
der sich stillruhend niedergelassen hat,<br />
in einer hochherrschaftlichen Wohnwelt<br />
aus bereits vergangenen Tagen.<br />
Henk van Rensbergen wurde 1968<br />
in Brüssel geboren, eigentlich ist er<br />
Pilot von Beruf und fliegt eine Boeing<br />
787. Seine große Leidenschaft ist seit<br />
längerem aber die Fotografie in Verbindung<br />
mit den besonderen, den verlassenen<br />
Orten. Nach seiner persönlichen<br />
Auffassung gelten für das Urbexing – das<br />
private erforschen von Einrichtungen des<br />
städtischen Raums und sogenannter Lost<br />
Places – zwei Regeln: Keinen Schaden<br />
in den Gebäuden anzurichten und zum<br />
anderen, keine Veränderungen an dem<br />
verfallenden Zustand vorzunehmen.<br />
Van Rensbergen stellt mit seinen Fotografien<br />
in diesem Bildband die Fragen:<br />
Was wäre, wenn sich die Natur die einst<br />
von Menschen bewohnten Orte zurückerobert?<br />
Was wäre, wenn die Tiere die<br />
Überlebenden auf unserem Planeten<br />
wären?<br />
Van Rensbergen inszeniert die Lost<br />
Places wie Szenen aus einer postapokalyptischen<br />
Filmstory. Palazzi, ehemalige<br />
Fabriken und leerstehende Krankenhäuser<br />
werden dabei zu einer<br />
hyperrealistischen Parallelwelt, in der<br />
sich die Natur und die tierischen Wesen<br />
das zurückerobern, was durch menschliche<br />
Nutzung lange Zeit gestaltet oder<br />
vielleicht sogar verunstaltet worden<br />
war. Die verlorenen Orte strahlen hier so<br />
etwas wie eine friedliche Stille und eine<br />
meditative Ruhe aus. Natur und Kultur<br />
– in einer morbiden Szenerie im finalen<br />
Einklang vereint. Begleitet werden die<br />
bizarr-märchenhaften Fotografien von<br />
den Gedanken des Verhaltensforschers<br />
Desmond Morris sowie von einer eigens<br />
für dieses Buch verfassten Kurzgeschichte<br />
des flämischen Schriftstellers<br />
Peter Verhelst. Dieser wurde mehrfach<br />
mit der „Goldenen Eule“ ausgezeichnet,<br />
dem Preis für die flämische Literatur.<br />
No Man’s Land<br />
Henk van Rensbergen, Peter Verhelst<br />
Knesebeck Verlag<br />
Gebunden in Halbleinen, 192 Seiten<br />
ISBN 978-3-95728-153-1<br />
www.knesebeck-verlag.de<br />
www.henkvanrensbergen.com
ART | SEHENSWERT<br />
<strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> | 31<br />
Fotos (Ausschnitte): Henk van Rensbergen „No Man’s Land“
ART | SEHENSWERT<br />
<strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> | 33<br />
Foto (Ausschnitt): M. Comte<br />
Foto (Ausschnitt): A.Giacometti<br />
Von Nadja Auermann über Gisele Bündchen<br />
oder Helena Christensen bis hin<br />
zu Claudia Schiffer, Naomi Campbell<br />
und Bridget Hall: Michel Comte hat mit<br />
den weltweit berühmtesten Topmodels<br />
zusammengearbeitet, er produzierte<br />
stilprägende Fotostrecken für führende<br />
Magazine wie Harper’s Bazaar, Vanity Fair<br />
oder Vogue. Comte zählt international<br />
zu den bedeutendsten zeitgenössischen<br />
Fashion- und Society-Fotografen.<br />
Michel Comtes expressive Bildästhetik<br />
prägte insbesondere die 1990er Jahre<br />
und beeinflusst in nachhaltiger Weise bis<br />
heute die Fashion-Fotografie. Mit über<br />
70 Arbeiten gibt die Ausstellung „The<br />
Nineties“ in der CWC Gallery Berlin einen<br />
umfassenden Einblick in das beeindruckende<br />
künstlerische Schaffen des<br />
Fashion- und Society-Fotografen sowie<br />
die Bildsprache der 1990er Jahre.<br />
Anhand von rund 180 Arbeiten, die<br />
in einem Zeitraum von 1917 bis 2000<br />
entstanden sind, zeigt die neue Ausstellung<br />
„Künstler Komplex – Fotografische<br />
Porträts von Baselitz bis Warhol“ nicht<br />
nur die Vielfalt von Künstlerporträts,<br />
sie lässt auch die Kunst- und Künstlergeschichte<br />
des letzten Jahrhunderts<br />
Revue passieren. Berühmte Fotografen,<br />
darunter Berenice Abbott, Brassaï,<br />
Henri-Cartier Bresson, Helga Fietz oder<br />
Alberto Giacometti, Jérôme Schlomoff,<br />
aber auch weniger bekannte Fotografen<br />
sind mit ikonischen Porträts von<br />
Pablo Picasso und Salvador Dalí über<br />
Frida Kahlo und Andy Warhol bis hin zu<br />
Jeff Koons und Marina Abramović im<br />
Museum für Fotografie vertreten. Die<br />
ausgestellten Werke stammen aus der<br />
Sammlung von Angelika Platen, selbst<br />
Fotografin und bekannt für ihre Künstlerporträts.<br />
Michel Comte – The Nineties<br />
Bis: 15. September 2018<br />
Künstler Komplex<br />
Bis: 7. Oktober 2018<br />
CWC Gallery<br />
Auguststraße 11-13, 10117 Berlin<br />
www.camerawork.de<br />
Museum für Fotografie<br />
Jebensstr. 2, 10623 Berlin<br />
www.smb.museum
<strong>THE</strong> SCOTTISH<br />
HIGHLANDS<br />
DIE HEIMAT DES<br />
SINGLE MALT WHISKYS<br />
AUTORIN: Z. KHAWARY | FOTOGRAF: C. PAUL
36 | <strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> TRAVEL | SCHOTTLAND<br />
Nach einem kurzweiligem Flug landen<br />
wir in Edinburgh, der Hauptstadt<br />
Schottlands. Neben der mittelalterlichen<br />
Altstadt weist die Stadt auch eine<br />
elegante georgianische New Town mit<br />
Gartenanlagen und neoklassizistischen<br />
Gebäuden auf. Über der kompakthügeligen<br />
Stadt thront das Edinburgh<br />
Castle. Die Burg beherbergt die schottischen<br />
Kronjuwelen und den „Stein der<br />
Vorsehung“, der bei der Krönung der<br />
schottischen Könige zum Einsatz kam.<br />
Unsere Tour wird uns von Edinburgh,<br />
in die schottischen Highlands bis in<br />
die Heimat des Single Malt Whiskys –<br />
„The Glenlivet“ – führen.<br />
genießen wir den Sonnenuntergang<br />
und die laue Sommernacht bei den<br />
melodischen Klängen des schottischen<br />
Traditionsinstruments – dem Dudelsack<br />
– und einem Glas „The Glenlivet“.<br />
Die Route führt am nächsten Tag weiter<br />
in Richtung Westküste, vorbei am<br />
beeindruckenden Loch Awe. Hier lohnt<br />
ein Besuch der herrlichen Ruinen des<br />
Kilchurn Castle, einst die von Bergen<br />
umzingelte Machtbasis des Campbell-<br />
Clans. Von hier aus sind es weniger als<br />
40 Minuten nach Oban – einer Küstenstadt<br />
in bester Uferlage, mit Blick auf<br />
die Hebriden.<br />
Ziel der ersten Tagesetappe ist der<br />
Loch Lomond – nur zwei Autostunden<br />
von Edinburgh (und eine Stunde von<br />
Glasgow) entfernt. Der von grünen<br />
Hügeln flankierte See liegt mitten im<br />
Herzen des hinreißenden Loch Lomond<br />
und des Trossachs Nationalparks. Das<br />
größte Binnengewässer Großbritanniens<br />
– mit kleinen Inseln übersät und<br />
von Eichenwäldern umgeben – zeigt<br />
hier eindrucksvoll, was absolute Ruhe<br />
bedeutet. Hier kann man den Nachmittag<br />
wunderbar mit Wandern, moderatem<br />
Rafting, Angeln, Klettern oder<br />
Reiten verbringen. Alternativ genießt<br />
man bei einer Fahrt entlang des malerischen<br />
Dukes Pass den herrlichen<br />
Ausblick auf den Nationalpark. In dem<br />
in der Nähe liegenden Duntreath Castle<br />
– das in ungebrochener Folge der Familie<br />
Edmonstone gehört, die das Anwesen<br />
1435 von König Robert III als Hochzeitsgeschenk<br />
für seine Enkelin erhielt –<br />
Uns zieht es jedoch in Richtung Cairngorms<br />
Nationalpark, denn hier befindet<br />
sich auch das Ziel unserer Reise: die<br />
„The Glenlivet“-Destillerie. Fünf, der<br />
sechs der höchsten Berge Großbritanniens<br />
liegen im Nationalpark, dazu 55<br />
Munros – Berge mit einer Höhe über<br />
900 Metern. Zwischen zwei Tälern der<br />
Cairngorms zieht sich auch das höchste<br />
und kälteste Plateau des Landes. Schnee<br />
liegt hier oft bis in den September. Seit<br />
den 60er Jahren gibt es auf dem Cairn<br />
Gorm – sein Gipfel ragt 1.245 Meter in<br />
den Himmel – ein Wintersportresort.<br />
Bei ausreichend Schneefall kann man<br />
hier Ski- und Snowboardkurse absolvieren.<br />
Der Cairngorms Nationalpark,<br />
dessen alpinen Moorlandschaften und<br />
dichte Pinienwälder die Heimat vieler<br />
seltener Pflanzen und Tiere wie Schneeeulen,<br />
Steinadler und Wildkatzen ist,<br />
ist auch bei Bergwanderern und Kletterern<br />
sehr beliebt. Hier leben auch
TRAVEL | SCHOTTLAND<br />
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die Cairngorm-Rentiere – die einzige<br />
Rentierherde auf den Britischen Inseln.<br />
Die „The Glenlivet“-Destillerie befindet<br />
sich am nördlichen Ende des Cairngorms<br />
Nationalparks und wurde 1824<br />
als erste legale Brennerei nach dem<br />
„Act of Excise“ von 1823 von George<br />
Smith gegründet, womit die Familie<br />
den Unmut der gesamten Gegend auf<br />
sich zog, da das illegale Brennen von<br />
Whisky eine lange Tradition in dieser<br />
Gegend hatte. Durch das neue Recht<br />
verschwanden jedoch innerhalb von<br />
zehn Jahren die illegalen Brennereien<br />
fast vollständig. Die derzeitige Brennerei<br />
wurde 1858 errichtet und gehört<br />
heute zu Pernod Ricard.<br />
Verunreinigungen und ermöglichen<br />
eine optimale Vermischung der Aromaelemente.<br />
In Deutschland werden<br />
verschiedene Qualitäten vertrieben:<br />
„The Glenlivet“ 12-, 15- und 18-jährig,<br />
die Fassstärke-Qualität „Nàdurra“<br />
(mindestens 16 Jahre Reifung), sowie<br />
„The Glenlivet Archive“ (21-jährig) und<br />
der 25-jährige „XXV“ sowie „The Glenlivet<br />
Founder's Reserve“. Wie verschiedene<br />
andere Malt Whiskys wird auch<br />
„The Glenlivet“ kältegefiltert, um<br />
zu verhindern, dass der Whisky bei<br />
der Zugabe von Wasser oder Eis trüb<br />
wird. Dies trifft nicht auf die Spezialität<br />
„Nàdurra“ zu, bei der auf dieses<br />
Verfahren verzichtet wird, damit das<br />
volle Malzaroma erhalten bleibt.<br />
Das Wasser der zur Region Speyside<br />
gehörenden Brennerei stammt aus dem<br />
Josie’s Well – deren Quelle sich auf<br />
dem weitläufigen Gelände der Destillerie<br />
befindet. Die Kunst der Whisky-<br />
Herstellung liegt unter anderem auch<br />
in der Wahl der richtigen Fässer für die<br />
Zeit der Reifung. Für „The Glenlivet“<br />
werden amerikanische Eichenfässer<br />
verwendet, in denen bereits Sherry<br />
oder Bourbon gelagert wurde. Sie geben<br />
dem Whisky ihr jeweils eigenes Aroma.<br />
Die Brennblase ist das Herzstück der<br />
Whisky-Herstellung, ihre Form ist<br />
entscheidend für den Charakter des<br />
edlen Tropfens. Die von Gründer<br />
George Smith entworfene Laternenform<br />
wird heute noch für die Herstellung von<br />
„The Glenlivet“ verwendet. Die hohen<br />
Brennblasen fördern den Kontakt<br />
zwischen Destillat und Kupfer, entfernen<br />
Am Ende unserer erlebnisreichen Reise,<br />
kehren wir in einem kleinen Pub in<br />
Dunkeld ein. Hier lassen wir die Tage<br />
Revue passieren, um in einem leisen<br />
Anflug von Melancholie festzustellen:<br />
Wir werden es vermissen, dieses schroffe<br />
Land mit goldenem Herz! Ein letztes<br />
Mal erheben wir gemeinsam unser Glas<br />
und sagen: „Slàinte mhath“, wir kommen<br />
wieder!<br />
WEITERE INFORMATIONEN:<br />
www.pernod-ricard.de<br />
www.theglenlivet.com<br />
GUIDES:<br />
www.helloscotland.com<br />
www.tourist-guide-scotland.co.uk
BANGKOK<br />
STADT DES WANDELS UND<br />
DER BESTÄNDIGKEIT<br />
AUTOR & FOTOGRAF: M. WINCKLER<br />
Bangkok ist Krung Thep, die Stadt der Engel. Das ist die Kurzform für den<br />
längsten Metropolennamen der Welt, den die Stadt 1785 erhalten hat:<br />
„Krungthep mahanakhon amonratanakosin mahintara Ayutthaya mahadilok<br />
popnopparat ratchathani burirom udomratchaniwet mahasathan amonpiman<br />
avatansathit sakkathattiya witsanukamprasit.“ Übersetzt: „Große<br />
Stadt der Engel, Lagerstätte Göttlicher Edelsteine, das Große Unbezwingbare<br />
Land, das Große und Prominente Königreich, die Königliche und<br />
Wundervolle Hauptstadt voller Neun Prächtiger Juwelen, der Höchste<br />
Königliche Wohnsitz und Große Palast, der Göttliche Schutz und Lebensort<br />
Wiedergeborener Geister.“
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Der Tag in Bangkok beginnt auf der ausladenden<br />
Terrasse des Mandarin Oriental<br />
Hotels. Seit drei Jahrzehnten reise ich<br />
mehr oder weniger regelmäßig nach<br />
Thailand, alleine, mit meiner Frau, mit<br />
Freunden, Kollegen, geschäftlich und<br />
privat. Bangkok, um das gleich vorweg<br />
zu nehmen, ist für mich eine der faszinierendsten<br />
Städte der Welt und das Oriental<br />
eines der besten Fünf-Sterne-Häuser<br />
auf diesem Planeten. Das älteste Grand<br />
Hotel Südostasiens, immer wieder wegen<br />
seines legendären Services als beste<br />
Luxusherberge Asiens, wenn nicht der<br />
Welt, gerühmt, steht am Ufer des Chao<br />
Praya, der Lebensader der Stadt. Die<br />
Qualität des Services mag zeitweise hier<br />
und da etwas nachgelassen haben, wie<br />
einige Kritiker munkeln – mir ist keine<br />
nennenswerte Unaufmerksamkeit aufgefallen.<br />
Na ja, ein Haus von diesem Ruf wird<br />
von manchen eben sehr streng unter die<br />
Lupe genommen.<br />
Die Außenarchitektur der beiden Gebäude<br />
ist nichtssagend. Ein Beweis dafür, dass<br />
Hotelfassaden keine herausragende Rolle<br />
spielen müssen bei der Bewertung eines<br />
Spitzenhauses. Auch dass der Blick vom<br />
schönen, großen Pool auf den Fluss durch<br />
einen kleinen Flachbau für Kühlschränke<br />
und Gerätschaften versperrt ist, erscheint<br />
dem ein oder anderen Gast vielleicht<br />
unverständlich, auch mir. Immerhin ist der<br />
Blick von den sogenannten Bali-Betten<br />
am schmalen und flachen Nachbarpool,<br />
in dem Kinder planschen und der vom<br />
Hauptbecken durch Büsche und Bäume<br />
getrennt ist, auf den Chao Praya unverstellt,<br />
und von der großen Terrasse sowieso.<br />
Ich stelle mir am reichhaltigen Buffet mein<br />
Frühstück zusammen, während der Kellner<br />
frisch gebrühten Kaffee serviert. Ein Obstteller<br />
aus Ananas, Papaya mit Limette,<br />
Drachen- und Passionsfrucht, eine Nudelsuppe<br />
mit Hühnchenstreifen, grünem<br />
Blattgemüse, fein gehacktem roten und<br />
grünen Chili, ein Spritzer Sojasauce und<br />
ein frisch gepresster Orangensaft. Vor zwei<br />
Stunden war ich von Frankfurt kommend<br />
am Suvarnabhumi Airport mit Thai Airways<br />
gelandet und sitze nun an einem Tisch<br />
mit weißer Decke, schwerem Silberbesteck<br />
und einer lilafarbenen Lotusblüte in<br />
einer gläsernen Wasserschale. Mein linker<br />
Arm ruht auf dem Geländer der Terrasse,<br />
gegen deren Unterbau das graue Wasser<br />
schwappt, auf dem ein Pflanzenteppich<br />
und Unrat treiben. Flussauf und Flussabwärts<br />
herrscht reger Verkehr. Kleine<br />
Fähren verbinden die Ufer miteinander,<br />
laut knatternde Longtailboote schießen<br />
aus den Klongs, dem labyrinthähnlichen<br />
Kanalsystem, am gegenüberliegenden<br />
Ufer heraus, Schiffsverbünde aus großen<br />
Lastenkähnen treiben schwerfällig dahin,<br />
und lange Schnellboote fahren vorbei, an<br />
Bord Schüler in Uniformen, Mönche in safranfarbenen<br />
Roben, Geschäftsleute und<br />
Beamte in weißem Hemd und schwarzer<br />
Hose, das Handy am Ohr, Frauen und<br />
Männer auf dem Weg zur Arbeit, Touristen<br />
auf der Jagd nach Sehenswürdigkeiten.<br />
Nur die Zahl der Kräne scheint derzeit<br />
die Zahl der Tempel zu übersteigen, der<br />
großen und der vielen kleinen, die in<br />
keinem Reiseführer zu finden sind. An<br />
den Ufern des Flusses entstehen Shoppingmalls<br />
und luxuriöse Private Residence<br />
Apartmenthäuser internationaler Hotel-<br />
gruppen, neue Ausgehzentren mit Bars<br />
und Restaurants. Bangkok ist mit mehr<br />
als acht Millionen Einwohnern – wie<br />
viele Menschen genau in der Stadt leben,<br />
weiß niemand – politisches, wirtschaftliches,<br />
kulturelles und religiöses Zentrum<br />
des Landes. Die bedeutendsten und<br />
schönsten Paläste, Tempel und buddhistischen<br />
Klöster des Landes stehen an den<br />
Ufern des Chao Praya. Rund 20 Minuten<br />
dauert die Fahrt mit einem der großen<br />
Wassertaxis von der Anlegestelle des<br />
Oriental zum heiligen Komplex des Grand<br />
Palace und dem Wat Phra Kaew. Die<br />
schönste und größte Tempelanlage mit<br />
dem Smaragd-Buddha ist das spirituelle<br />
Zentrum des thailändischen Buddhismus.<br />
Die ehemalige Königsresidenz schließt<br />
sich an den Tempel nahtlos an. Es ist ein<br />
sakraler Ort gelebter Religiosität. Mönche<br />
rezitieren die heiligen Schriften, Gläubige<br />
entzünden Räucherstäbchen und sind<br />
versunken in stille Gebete. Ringsherum<br />
schiebt sich ein Jahr für Jahr immer stärker<br />
anschwellender Besucherstrom durch<br />
den heiligen Bezirk.<br />
Einen kurzen Spaziergang entfernt<br />
befindet sich der Wat Pho mit der großen,<br />
liegenden Buddha-Skulptur, die, ganz<br />
mit Gold überzogen, den Übergang<br />
Buddhas zum Nirvana symbolisiert. Der<br />
Tempel ist gleichzeitig eine bedeutende<br />
Bildungseinrichtung, zu der auch Massageschulen<br />
zählen. Hier zog vor vielen<br />
Jahren eine alte Frau mit ihren strahlenden<br />
Augen meine Aufmerksamkeit auf<br />
sich. In einem stickigen Raum, in dem die<br />
Ventilatoren unter der Decke die heiße<br />
Luft quirlten, aber keine Kühlung zu
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produzieren vermochten, beförderten<br />
mich ihre jahrzehntelang in der traditionellen<br />
Thai-Massage geschulten Hände<br />
in einen Schwebezustand von fast spiritueller<br />
Dimension. Am gegenüberliegenden<br />
Ufer ragt Wat Arun, der Tempel<br />
der Morgenröte, mit seinem im Khmer-Stil<br />
errichteten Turm von mehr als 80 Metern<br />
empor. Er ist über und über mit bunten<br />
Blumenmotiven aus glasierten Porzellankacheln<br />
geschmückt, die im 19. Jahrhundert<br />
aus China kommende Schiffe mit<br />
sich führten. An einem Neujahrstag des<br />
westlichen Kalenders habe ich hier ein<br />
religiöses Fest erlebt, zu dem Tausende<br />
Thailänder strömten, um sich vom Abt<br />
des Tempels segnen zu lassen. Von dem<br />
Tempelturm aus spannten sich quer zum<br />
Boden Schnüre, an denen die Gläubigen<br />
mit Wäscheklammern Geldscheine befestigten.<br />
Wer in Thailand einem Tempel oder<br />
Kloster Geld spendet, tut Gutes für sein<br />
Karma, so der Glaube.<br />
Ich erinnere mich an diese Erlebnisse in<br />
Bangkok, während ich auf der Terrasse<br />
des Oriental frühstücke und sich mein<br />
Blick in den Fluten des Chao Praya verliert,<br />
der meine Gedanken davonträgt. Ein<br />
Glück, dass ich keinen Termin in Bangkok<br />
habe, ich werde das Hotel, wie auf so<br />
vielen Reisen zuvor, am ersten Tag nicht<br />
verlassen, sondern von einem sogenannten<br />
Bali-Bett aus das Treiben auf dem<br />
Fluss beobachten, mehrmals im Tagesverlauf<br />
ein paar Bahnen im Pool ziehen,<br />
eine Erzählung von Somerset Maugham<br />
lesen, der im Oriental eine Malariaerkrankung<br />
auskurierte, und vielleicht auch<br />
ein paar Zeilen von Joseph Conrads „Die<br />
Schattenlinie“. Der Pole, der seine Zeit als<br />
Seemann und Kapitän später zu Weltliteratur<br />
verdichtete, wohnte zwar nicht im<br />
Oriental, war aber Stammgast in der Bar,<br />
wo er sich viele Abende die Zeit bei ein<br />
paar Drinks und Seemannsgeschichten<br />
vertrieb, bis er mit der Otago am 8. Februar<br />
1888 in See stach: „Wir erzählten von Schiffwracks,<br />
gekürzten Rationen, Heldenmut<br />
... bis wir ab und an alle still wurden und<br />
auf den Fluss schauten.“ Früher trugen<br />
Suiten die Namen der beiden Schriftsteller<br />
– inzwischen, nachdem die Autoren-<br />
Suiten des Oriental zu einer Präsidentensuite<br />
zusammengelegt wurden, sind<br />
Salons nach ihnen benannt, in denen<br />
der Nachmittagstee gereicht wird. Das<br />
Oriental in seiner mehr als 140-jährigen<br />
Geschichte war und ist eine der ersten<br />
Adressen der Stadt für gesellschaftliche<br />
Anlässe und Ereignisse. Könige und<br />
Regierungschefs, Schauspieler und<br />
Popstars, Künstler und Weltklassesportler<br />
gingen und gehen hier ein und aus,<br />
manche bleiben gleich Wochen, andere<br />
kehren immer wieder zurück.<br />
Nach Einbruch der Dunkelheit werde ich<br />
mit einer Hotel-Dschunke, die durch ihre<br />
Beleuchtung wie ein schwimmender<br />
Tempel aussieht, auf die gegenüberliegende<br />
Flussseite übersetzen, wo neben<br />
einem Thai-Restaurant auch das Spa des<br />
Oriental liegt. Beim Abendessen erhalte<br />
ich einen Tipp von meinen Tischnachbarn:<br />
Auf der Dachterrasse des Avani Riverside<br />
Hotels werde eine Party gefeiert. Da ich<br />
am Ende meiner Reise zwei Nächte in<br />
diesem Hotel verbringen werde, reicht<br />
ein Anruf, und ich stehe auf der Gästeliste.<br />
So verlasse ich das Oriental also doch<br />
noch an diesem Tag. Das Avani liegt am<br />
gleichen Ufer wie das Thai-Restaurant<br />
und Spa des Oriental, etwa 15 Minuten<br />
entfernt. Ich warte am Central Pier an der<br />
Thaksin Brücke nahe dem Oriental auf ein<br />
Shuttle-Boot des Avani, das jede halbe<br />
Stunde verkehrt. Das Boot legt am Anantara<br />
Riverside Hotel an, ein älteres Haus<br />
dieser Gruppe mit großem Swimmingpool<br />
und Terrasse, auf der jeden Abend<br />
ein ausgezeichnetes Buffet angeboten<br />
wird. Ich schlendere durch die Hotelanlage<br />
hindurch. Direkt dahinter erhebt<br />
sich der Neubau des Avani Hotels. Beide<br />
Häuser zählen zur Minor Gruppe. Auf der<br />
Dachterrasse mit großem Pool, Bar und<br />
Restaurant hat man den schönsten Blick<br />
von oben auf den Fluss und den Stadtteil<br />
Thonburi. Heiße Beats wummern aus<br />
den Boxen, die Party eines Spirituosenherstellers<br />
verspricht bis in die frühen<br />
Morgenstunden zu dauern. Bangkok ist<br />
berühmt und berüchtigt für sein schrilles<br />
Nachtleben. Doch an diesem Abend nach<br />
einem anstrengenden Flug steht mir<br />
nicht der Sinn danach, die Nacht zum Tag<br />
zu machen. In der Sky Bar unter freiem<br />
Himmel, nehme ich noch einen Absacker<br />
im 64. Stock des State Tower an der<br />
Silom Road, der sich hinter dem Oriental<br />
erhebt. Es ist die angeblich höchste<br />
Open-Air-Bar der Welt, und der Blick auf<br />
die Stadt bei Jazz-Musik und einem Cocktail<br />
ist unvergesslich.<br />
In Bangkok gibt es auf den Dächern<br />
von Hochhäusern mehrere Open-Air-<br />
Bars und Restaurants. Die jüngste ist die<br />
Octave Rooftop Lounge & Bar auf dem
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dreigeschossigen Dach des Marriott-<br />
Hochhauses an der Sukhumvit Road, im<br />
Stadtviertel Thonglor. Oder die Moon Bar<br />
im Banyan Tree Hotel in der South Sathorn<br />
Road in der Nähe des anderen Endes<br />
der Silom Road. Auch das benachbarte,<br />
30 Stockwerke hohe Luxus-Design-Hotel<br />
Sofitel So hat eine schöne Bar auf der<br />
Dachterrasse, unschlagbar jedoch ist die<br />
Aussicht von der Pool-Plattform.<br />
Das Oriental zählt zu den teuersten<br />
Hotels der Stadt. Doch in Bangkok findet<br />
der Besucher eine große Zahl an bezahlbaren<br />
Luxushotels, schon ab 130 Euro,<br />
was weltweit einzigartig sein dürfte. Fünf-<br />
Sterne-Häuser, die an Komfort, Luxus und<br />
Service keinen internationalen Vergleich<br />
zu scheuen brauchen und dafür zudem<br />
unschlagbar günstig sind, richten sich an<br />
unterschiedliche Zielgruppen. So sprechen<br />
das Avani und das Sofitel So ein an<br />
modernem Design orientiertes jüngeres<br />
Publikum an, während sich Geschäftsleute<br />
im Banyan Tree, Mariott oder im eleganten<br />
Conrad mit einem der besten japanischen<br />
Restaurants der Stadt im Businessdistrikt<br />
Lumphini wohl fühlen. Traditionsbewusste<br />
Urlauber residieren im Anantara<br />
Siam oder im Grande Sheraton Sukhumvit<br />
mit seinem schönen Pool in einem tropischen<br />
Garten. In diesen beiden Hotels<br />
steht durch Design, Kunst und Service die<br />
Thai-Kultur im Vordergrund. Familien mit<br />
Kindern wird es im Anantara Riverside gut<br />
gefallen.<br />
Zwar gibt es in Bangkok eine Hoch- und<br />
U-Bahn, doch auf vielen Strecken ist der<br />
Besucher auf Taxis angewiesen, die häufig<br />
in den notorisch verstopften Straßen feststecken.<br />
Um lästige Staus zu vermeiden<br />
und um die einzelnen Stadtteile besser<br />
erkunden zu können, ist es sinnvoll, die<br />
Hotels zu wechseln. Ich ziehe ins Marriott,<br />
weil im Stadtviertel Thonglor gerade<br />
eine Reihe neuer Bars, Restaurants und<br />
Biergärten entsteht. In der Open-Air-Bar<br />
auf der Dachterrasse treffe ich Nathalie<br />
Gütermann. Nathalie ist Chefredakteurin<br />
von Thaizeit.de. Sie lebt seit 2005 in Thailand<br />
und seit 2009 in Bangkok. Wohl kaum<br />
jemand in der Stadt kennt angesagte<br />
Bars und Diskotheken, Cafés und Restaurants,<br />
Design-Outlets und Shoppingmöglichkeiten<br />
besser als sie. Wir werden uns<br />
schnell einig, an diesem Abend um die<br />
Häuser zu ziehen. Wir gehen zu einer Soi<br />
ganz in der Nähe ihres Apartments, um an<br />
einer Garküche ein Curry zu essen – eine<br />
Soi ist eine Nebenstraße, oftmals nicht<br />
breiter als eine Gasse.<br />
Bangkoks Streetfood ist berühmt, gut<br />
und günstig. Wer authentische Thai-<br />
Küche sucht und dazu eine unvergleichliche<br />
Atmosphäre, der speist in Bangkok<br />
auf der Straße. Bangkoks Streetfood –<br />
Currys, Meeresfrüchte, Schweineohren<br />
und Vogelnestsuppen – gilt als beste<br />
der Welt. Häufig sind es mobile Straßenstände,<br />
die ganze Märkte bilden. Doch<br />
in der Soi, in die mich Nathalie führt,<br />
sind die Garküchen von der Straße<br />
verschwunden, sie mussten wegen eines<br />
Bauprojektes in eine Garage weichen, die<br />
kaltes Neonlicht ausleuchtet und deren<br />
Wände weiß gekachelt sind. „Wenigstens<br />
haben die Familien ihre Einkommensquellen<br />
nicht verloren“, sagt Nathalie.<br />
Andernorts drohten die Garküchen ganz<br />
aus dem Stadtbild zu verschwinden.<br />
Zurückzuführen sind solche „Aufräummaßnahmen“<br />
auf eine neue Ordnungswut<br />
der Stadtregierung. Seit rund zwei Jahren<br />
geht bei Garküchen-Betreibern und Straßenhändlern,<br />
die Textilien und Nippes<br />
verkaufen, die Existenzangst um. Das<br />
Thema beschäftigt die lokale Presse bis<br />
heute. Denn die Garküchen sind bei<br />
weitem nicht nur bei Touristen beliebt,<br />
sie sind Teil der kulturellen Identität der<br />
Hauptstadtbewohner. In Bangkok kocht<br />
fast niemand selbst zuhause, wie mir auf<br />
meinen Reisen immer wieder bestätigt<br />
wurde. Die Bangkoker verpflegen sich<br />
morgens, mittags und abends an Garküchen,<br />
in Suppenküchen, in Imbissen, bei<br />
fliegenden Händlern und an den sehr<br />
guten und günstigen Essensständen in<br />
Shoppingmalls. Das Verschwinden der<br />
Garküchen, die vor allem abends die<br />
Atmosphäre der Stadtviertel prägen,<br />
Kontakt- und Austauschbörsen, Kristallisationspunkte<br />
des sozialen Lebens sind,<br />
würde Bangkoks Seele beschädigen.<br />
Die Garküchen würden nicht überall<br />
verdrängt, zeigt sich Nathalie überzeugt.<br />
Zwar seien die Aufräumaktionen überall<br />
zu spüren und die Ordnungshüter würden<br />
sich immer mehr Stadtviertel vornehmen,<br />
aber auch in Bangkok werde „nichts so<br />
heiß gegessen wie gekocht“. In China<br />
Town kann ich mir selbst davon ein Bild<br />
machen. Auf beiden Seiten der durch das<br />
Chinesenviertel führenden Hauptstraße<br />
und in den abzweigenden Gassen pulsiert<br />
das Nachtleben. Die Bürgersteige, auf<br />
denen überall gekocht wird, sind voller<br />
Menschen.
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Nach einem scharfen grünen Hühnchencurry,<br />
einem noch schärferen Papayasalat<br />
und gegrilltem Tintenfisch an<br />
roter Chili-Limettensauce beginnen wir<br />
unseren Streifzug durch die Nacht. In der<br />
Soi 3-5 der Sukhumvitroad befindet sich<br />
ein arabisches Viertel mitten in einem<br />
der großen Rotlichtbezirke der Stadt.<br />
Männer muslimischen Glaubens, mit<br />
hennaroten Bärten, die Pluderhosen und<br />
Westen über ihren knielangen Hemden<br />
tragen, hocken in ihren Gemischtwarenläden,<br />
als seien sie gerade aus dem Swat-<br />
Tal am Fuße des Himalajas in Nordwestpakistan<br />
in die Niederungen Bangkoks<br />
hinabgestiegen. Neben ihnen versuchen<br />
indische Schneider Touristen mit viel zu<br />
billigen Angeboten zu locken. Ein Anzug<br />
mit zwei Hosen und Hemden zu einem<br />
Spottpreis in 24 Stunden. Wir laufen die<br />
Hauptstraße weiter entlang auf einem<br />
schmalen Bürgersteig, den früher Straßenhändler<br />
verstopften – die Ordnungshüter<br />
haben sie vertrieben. Die Sukhumvid ist<br />
eine mehrere Kilometer lange Straße,<br />
über der die auf Betonstelzen gebaute<br />
Hochbahn schwebt. Luxushotels und<br />
einfache Kneipen, Rotlichtviertel und<br />
Apartmentblocks für gut verdienende<br />
Arbeitskräfte aus dem Ausland, Antiquariate<br />
und Kunstgallerien reihen sich hier<br />
aneinander. Es sind die schrillen Kontraste,<br />
die diese Gegend so reizvoll machen.<br />
Wir biegen in die Soi 11 ein, wo sich die<br />
hipperen Bars und Restaurants befinden:<br />
Wir gehen zunächst in eine von Nathalies<br />
Lieblingsbars, Above Eleven@Fraser Suites,<br />
in die sich kaum Touristen verlaufen, da<br />
der Zugang über die Fraser Suites erfolgt,<br />
die von außen nicht auf eine große Dachterrassenbar<br />
schließen lassen. Oben<br />
geht eine erfrischende Brise durch die<br />
tropisch heiße und schwüle Nacht. Thais<br />
und Expats feiern hier mit Blick auf die<br />
Lichter der Großstadt. Wir ziehen weiter<br />
ins The Nest Bangkok, ebenfalls eine Bar<br />
auf einer Terrasse, die einem gigantischen<br />
Vogelnest nachempfunden ist. Im Havana<br />
Social Club ist es so voll, dass der Schweiß<br />
in Strömen an mir herunterfließt. Der<br />
ganze Club ist eine Tanzfläche, und die<br />
kubanischen Rhythmen reißen jeden mit.<br />
Mit dem Taxi fahren wir zum Smalls, ein<br />
leiser, unprätentiöser Jazz- und Blues-Club<br />
in der Soi Suan Phlu im Distrikt Sathorn.<br />
Über drei mit steilen Treppen verbundene<br />
Geschosse und eine kleine Terrasse in der<br />
dritten Etage erstreckt sich dieser wunderbare,<br />
mit vielen Kunstwerken ausgestattete<br />
Szenetreff des früheren Hollywood-<br />
Fotografen David Jacobsen. David hatte<br />
zuvor in Saigon und in Bangkok berühmte<br />
Nachtclubs betrieben und sich dann aus<br />
der schillernden und lauten Szene der<br />
Schönen und Reichen zurückgezogen,<br />
um sich mit dem Smalls einen Traum zu<br />
erfüllen. Zum Abschluss unserer Nachttour<br />
fahren wir gegen zwei Uhr morgens<br />
zum derzeit angesagtesten Nachtclub<br />
der Stadt. Vor dem Sing Sing in der<br />
Sukhumvit 45 reiht sich eine lange Warteschlange.<br />
Die Türsteher erkennen Nathalie<br />
und winken uns durch. Das Sing Sing<br />
sucht seinesgleichen in Berlin oder New<br />
York. Es ist eine Art chinesisches Hoftheater<br />
mit Science-Fiction-Elementen. Zahllose<br />
Laternen an den Decken spenden<br />
fahles rotes Licht. Neonschirme in den<br />
Ecken, Vogelkäfige und riesige Ventilatoren,<br />
eiserne, geschwungen Treppen,<br />
die zur zweiten Etage führen. Drachen<br />
aus Eisen wachen über dem Treiben der<br />
Schönen der Nacht, die unten auf der<br />
Tanzfläche bei Hip Hop und House Zeit<br />
und Raum vergessen.<br />
WEITERE INFORMATIONEN:<br />
www.tourismthailand.org<br />
www.Thailand-Lifestyle.com<br />
EINREISE:<br />
Bei der Einreise am Flughafen in<br />
Bangkok wird ein vier Wochen<br />
gültiges Visum ausgestellt. Wer<br />
länger bleiben will, sollte zuvor in<br />
ein Visum beantragen.<br />
.<br />
BESTE REISEZEIT:<br />
November bis Ende Februar<br />
EMPFEHLUNG HOTELS:<br />
www.mandarinoriental.de<br />
www.banyantree.com<br />
www.conradhotels3.hilton.com<br />
www.anantara.com<br />
www.minorhotels.com<br />
www.marriott.com<br />
www.so-sofitel-bangkok.com<br />
www.sofitel.com<br />
www.sheratongrandesukhumvit.com<br />
BESTE FLUGVERBINDUNG:<br />
Mit Thai Airways von Frankfurt oder<br />
München direkt nach Bangkok.<br />
www.thaiairways.com
LAOS<br />
IM KLEINSTEN LAND<br />
DER MEKONG-REGION<br />
AUTORIN: Z. KHAWARY<br />
Wer in Bangkok ist (siehe auch Bangkok-Reisebericht ab Seite 40), sollte<br />
auch einen Abstecher nach Hua Hin in den Süden und das Nachbarland<br />
Laos mit einplanen. <strong>BOLD</strong> war vor Ort und präsentiert die schönsten<br />
Reiseziele der Region.
54 | <strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> TRAVEL | LAOS<br />
Etwa zweieinhalb Stunden südlich<br />
von Bangkok liegt Hua Hin, das älteste<br />
Seebad Thailands und eine königliche<br />
Sommerresidenz. Der etwa 8 Kilometer<br />
lange Strand von Hua Hin ist einer der<br />
schönsten Strände des thailändischen<br />
Festlands. Der Sand ist fein, weich und<br />
sehr weiß. Viele Sehenswürdigkeiten,<br />
Tempel und Märkte laden zum Verweilen<br />
ein und machen Hua Hin zu einem<br />
beliebten Reiseziel.<br />
Das Avani Hua Hin Resort & Villas liegt<br />
direkt am Strand nördlich des Klai<br />
Kangwon Palace. 196 moderne und<br />
farbenfrohe Zimmer, Suiten und Poolvillen<br />
umgeben einen zentralen, von<br />
üppigem Grün umrahmten Lagunenpool.<br />
Jedes Zimmer oder jede Suite<br />
bietet ein geräumiges Leben im Freien,<br />
einige mit einem Balkon mit Whirlpool<br />
oder Zugang zum Lagunenpool. Hua Hin<br />
ist besonders bekannt für das Kitesurfen<br />
oder Reiten am Strand, das Resort bietet<br />
verschiedene Aktivitäten an Land, auf See<br />
und hoch über den Wellen an. Im großen<br />
Spa-Bereich lässt sich vortrefflich relaxen,<br />
zudem werden Kurse für Yoga, Pilates<br />
und Kickboxen angeboten.<br />
Nach einer entspannten Zeit am Strand<br />
geht es für uns weiter nach Laos – dem<br />
Kleinod am Mekong. Das Land präsentiert<br />
sich außerhalb der Ballungszentren<br />
in einer unglaublichen Ursprünglichkeit<br />
und Natürlichkeit. Es gibt keine größeren<br />
Straßenprojekte, Autobahnen und keine<br />
Industrie – ein Land in seiner grünen<br />
Ursprünglichkeit, die von einem Ende<br />
des Horizonts bis zum andern reicht. Wir<br />
machen Station in Luang Prabang: Die<br />
alte Hauptstadt des einstigen Königreiches<br />
im Norden von Laos liegt in einem<br />
Tal am Zusammenfluss des Mekong und<br />
des Nam Khan. Die jahrhundertealte Stadt<br />
war bis 1975 die Königsstadt des Landes.<br />
Sie ist für ihre zahlreichen buddhistischen<br />
Tempel bekannt, darunter den<br />
vergoldeten Vat Xiengthong aus dem 16.<br />
Jahrhundert und den Wat Mai Suwannaphumaham,<br />
einstige Residenz des Oberhaupts<br />
des laotischen Buddhismus. Er ist<br />
der größte und am reichsten dekorierte<br />
Tempel in Luang Prabang und wurde im<br />
18. Jahrhundert erbaut. Der Berg Phou Si<br />
überragt die Stadt um rund 130 Meter.<br />
Die goldene Stupa auf seinem Gipfel ist<br />
ein markanter Punkt und zieht Besucher<br />
aus aller Welt an. Man besteigt den Berg<br />
über etwa 328 Stufen der Naga-Treppen.<br />
Ein kleiner, wenig bemerkter Tempel<br />
mit Buddhas Fußabdruck, der Wat Phra<br />
Buddhabhat, befindet sich ebenfalls auf<br />
dem Hügel. Am Fuße des Aufgangs zum<br />
Gipfel liegt der Vihan des ehemaligen<br />
Klosters Wat Pa Huak, der wegen seiner<br />
alten Wandmalereien äußerst sehenswert<br />
ist. Für die Mühe des Aufstiegs<br />
belohnt der einzigartige Blick über die<br />
Dächer der Stadt.<br />
Vor den Toren der Stadt befindet sich<br />
die Farm der Laos Buffalo Dairy. Die<br />
Molkerei mietet Büffel von den Einheimischen<br />
aus den Dörfern in und um<br />
Luang Prabang – melkt sie und sorgt<br />
für deren gesunde Ernährung. Aus der<br />
Milch werden beispielsweise Mozzarella,<br />
Ricotta, Joghurt, Eis und Käsekuchen<br />
hergestellt. Alle Produkte werden über
TRAVEL | LAOS<br />
<strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> | 55
Fotos: Avani Hotels, M. Chaplow, Tourism Authority of Thailand, M. Schlow<br />
58 | <strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> TRAVEL | LAOS
TRAVEL | LAOS<br />
<strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> | 59<br />
die lokalen Lieferanten, Händler, Restaurants<br />
und Hotels vertrieben, und fördern<br />
so die lokale Wirtschaftskraft. Mitbegründerin<br />
Susie Martin, die in Sydney (Australien)<br />
geboren wurde, dazu: „2014 zogen<br />
wir nach Luang Prabang im Herzen von<br />
Laos und stellten bald fest, dass es in<br />
diesem Land voller Büffel keine eigene<br />
Milchindustrie gab. Unnötig zu sagen,<br />
dass dies das Finden von Käse guter<br />
Qualität sehr schwierig machte. Nach<br />
einigen schlaflosen Nächten und viel<br />
Recherche kamen wir zu dem Schluss,<br />
dass wir das selbst leisten können und<br />
die lokale Gemeinschaft davon profitieren<br />
könnte.“<br />
Etwa 30 Kilometer von Luang Prabang<br />
entfernt befindet sich der Kuang Si<br />
Wasserfall, auch Tat Kuang Si oder Tat<br />
Kuang Xi genannt. Der mehrstufige<br />
Wasserfall liegt im Naturschutzgebiet Tat<br />
Kuang Si Park und gehört zu den touristischen<br />
Hauptattraktionen der Region. Er<br />
stürzt ausgehend von seichten Pools ca.<br />
60 Meter über Karstfelsen in die Tiefe. Im<br />
weiteren Verlauf haben sich durch das<br />
sehr kalkhaltige Wasser Sinterterrassen<br />
und türkisblaue Pools gebildet, die zur<br />
Erfrischung und zum Baden einladen.<br />
Wir checken im Avani+ Luang Prabang<br />
ein: Das Hotel verfügt über 53 gemütliche<br />
Zimmer und Suiten, die nur wenige<br />
Schritte vom berühmten Mekong, dem<br />
Königspalast und dem Nachtmarkt<br />
Luang Prabang entfernt liegen. Die<br />
Gästezimmer bieten ein offenes Wohngefühl<br />
mit Lamellentüren im französischen<br />
Stil, die auf einen Balkon mit<br />
Blick auf den Pool oder einen privaten<br />
Innenhof hinausgehen. Das Interieur ist<br />
von seinem kolonialen französischen<br />
Erbe inspiriert, das modern und elegant<br />
wirkt. Im Bistro des Hotels werden Frühstück,<br />
Mittag-und Abendessen serviert.<br />
Wir nehmen einen Drink in der Bar im<br />
Obergeschoss des Hauses, schauen von<br />
der Veranda aus dem bunten Treiben<br />
auf den Straßen zu und genießen den<br />
entspannten Rhythmus der Stadt.<br />
Tipp: Wer aus Deutschland über Bangkok<br />
anreist, sollte mit Finnair die Nordeuropa-Route<br />
über Helsinki wählen, denn<br />
besonders auf den Verbindungen nach<br />
Thailand, China und Japan verkürzen sich<br />
die Reisezeiten beträchtlich. Seit Februar<br />
2018 genießen Business Class Passagiere<br />
auch ein neues Service-Konzept an<br />
Bord: Die Airline bietet die Speisen und<br />
Weine nun in persönlicher Restaurant-<br />
Atmosphäre und feiert ihre nordischen<br />
Wurzeln mit neuen Marimekko-Designelementen<br />
in allen Reiseklassen.<br />
WEITERE INFORMATIONEN:<br />
www.tourismlaos.org<br />
www.laosbuffalodairy.com<br />
EMPFEHLUNG HOTELS:<br />
Avani Hua Hin Resort & Villas<br />
Avani+ Luang Prabang<br />
www.avanihotels.com<br />
BESTE FLUGVERBINDUNG:<br />
www.finnair.com
ADVENTURE<br />
SUITABLE<br />
DER NEUE<br />
V6-LUXUS-PICKUP<br />
AUTOR: J. M. BRAIN | FOTOGRAF: D. WEYHENMEYER
62 | <strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong><br />
MOTION | MERCEDES-BENZ
MOTION | MERCEDES-BENZ<br />
<strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> | 63<br />
Zwischen Alpen und Mittelmeer liegt die<br />
slowenische Hauptstadt Ljubljana. Die<br />
Universitätsstadt ist für ihre Grünflächen<br />
bekannt, darunter der weitläufige Tivoli-<br />
Park. Die Ufer des Flusses Ljubljanica,<br />
der sich durch die Stadt windet und die<br />
Altstadt vom modernen Geschäftszentrum<br />
trennt, werden von Cafés – die zum<br />
Verweilen einladen – gesäumt. Auch das<br />
Land hat einiges zu bieten: Mehr als 11.000<br />
Karsthöhlen, Berge und die Pannonische<br />
Tiefebene laden zu ausgedehnten Abenteuern<br />
ein. Wir werden das Land rund um<br />
die Hauptstadt mit dem neuen Mercedes-<br />
Benz X 350 d 4MATIC erkunden und sind<br />
gespannt, was das Kraftpaket zu bieten hat.<br />
Der neue V6-Luxus-Pickup steht für Belastbarkeit<br />
und Geländegängigkeit. Eine imposante<br />
Erscheinung, die arbeiten kann. Unter<br />
der Haube sitzt ein 3,0-Liter-V6 mit 258 PS<br />
und 550 Newtonmetern Drehmoment, die<br />
schon ab 1.400 Touren anliegen und erst bei<br />
3.200 U/min nachlassen. Damit lässt sich<br />
problemlos ein Motorboot zum Gardasee<br />
ziehen. Oder Baumaterial fürs Sommerhaus<br />
in die Toskana kutschieren. Im Innenraum<br />
der X-Klasse setzt sich der erste gute<br />
Eindruck fort: Das Mercedes-spezifische<br />
Cockpit mit großem Zierelement, runden<br />
Lüftungsdüsen und freistehendem Zentraldisplay<br />
strahlt bereits durch seine klare<br />
Gestaltung Hochwertigkeit und modernen<br />
Luxus aus. Bei der Materialauswahl erlauben<br />
die Aus stattungslinien Pure, Progressive<br />
und Power eine breitgefächerte Auswahl<br />
– vom genarbten Kunststoff bis zur Holzmaseroptik,<br />
vom strapazierfähigen Stoff bis<br />
zum Echtleder mit stilvoller Ziernaht. Mit<br />
insgesamt drei Cockpit-Zierteilen, sechs<br />
Sitzbezügen inklusive zwei Ledervarianten<br />
sowie zwei Dachhimmelfarben bietet die<br />
X-Klasse die größte Material- und Farbvielfalt<br />
in dieser Fahrzeugklasse. Darüber<br />
hinaus zeichnet sich der Mercedes-Benz<br />
Pickup durch ein großzügiges Raum angebot<br />
mit Komfort für bis zu fünf Personen aus.<br />
Zudem wurde speziell für die X-Klasse ein<br />
eigenes Team aus Designern und Entwicklern<br />
zusammengestellt, die ein umfassendes<br />
Zubehörprogramm kreiert haben. Damit<br />
lassen sich Design und Funktionalität weiter<br />
individualisieren. Das Programm wird von<br />
Mercedes-Benz Accessoires angeboten und<br />
umfasst die Bereiche Styling, Ladelösungen<br />
und Offroad. Bei den ersten Testfahrten<br />
im bergigen Slowenien mangelte es uns<br />
zwar an Boot und Baumaterial, keinesfalls<br />
aber an Leistung und Drehmoment. Der<br />
V6-Turbodiesel schiebt die 2.285 Kilo lässig<br />
nach vorne. In der Ebene schaltet Daimlers<br />
7G-Tronic meist nicht mal runter, wenn man<br />
mehr Schub fordert. Bergan legt der Wandler<br />
mal einen, bei stärkerer Steigung oder im<br />
Sport-Modus auch mal einen zweiten Gang<br />
tiefer ein.<br />
Fazit: Die X-Klasse wirkt in jedem Fall<br />
schicker als die meisten Konkurrenten, aber<br />
diese Latte liegt nicht besonders hoch, und<br />
so dürfte es für Mercedes-Benz ein Leichtes<br />
sein, den neuen V6-Luxus-Pickup bei einer<br />
lifestyle-geprägten Zielgruppe führend zu<br />
positionieren.<br />
WEITERE INFORMATIONEN:<br />
www.mercedes-benz.de
64 | <strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> MOTION | HYUNDAI<br />
CLEAN<br />
IN MOTION<br />
KONA & NEXO<br />
AUTOR: J. M. BRAIN | FOTOGRAF: D. SCHAPER<br />
Die norwegische Hauptstadt Oslo ist<br />
bekannt für ihre Grünanlagen und Museen.<br />
Viele dieser Kultureinrichtungen – etwa<br />
das am Ufer gelegene Norwegische Maritime<br />
Museum oder das Vikingskipshuset<br />
mit Wikingerschiffen aus dem 9. Jahrhundert<br />
– befinden sich auf der Halbinsel<br />
Bygdøy. Oslos Status als grüne Hauptstadt<br />
basiert aber nicht nur auf den vielen Parks<br />
und großen Waldgebieten. Stadtplaner, Politiker<br />
und Unternehmen unterschiedlicher<br />
Art arbeiten schon lange intensiv daran,<br />
die CO 2<br />
-Bilanz von Oslo zu reduzieren<br />
und eine nachhaltige Zukunft für alle zu<br />
gewährleisten. Ihr Einsatz fand auch Beachtung<br />
bei der Europäischen Kommission,<br />
die Oslo für 2019 zur Umwelthauptstadt<br />
Europas ernannt hat. Für <strong>BOLD</strong> der ideale<br />
Ort, um zwei neue emissionsfreie Vertreter<br />
der Hyundai-Modellpalette zu testen: den<br />
neuen Hyundai Kona Elektro und den<br />
neuen Hyundai Nexo, der die Brennstoffzellentechnik<br />
für seinen Antrieb nutzt.<br />
Der Hyundai Kona Elektro ist das erste elektrisch<br />
angetriebene B-SUV und rollt in zwei<br />
Leistungsvarianten mit einer maximalen<br />
Reichweite von bis zu 482 Kilometern nach<br />
dem neuen WLTP-Zyklus (Worldwide<br />
Harmonized Light Vehicles Test Procedure)<br />
auf den Markt. Das entspricht einem Wert<br />
von 546 Kilometern nach dem NEFZ-Messverfahren.<br />
Die besonders klimaschonende<br />
Version des Lifestyle-SUV kombiniert zwei<br />
wichtige Trends in der Automobilbranche:<br />
kompaktes SUV-Format und emissionsfreier<br />
Elektroantrieb.<br />
Der Kona Elektro übernimmt von der Variante<br />
mit Verbrennungsmotor die progressive<br />
Designsprache. Dazu gehören charakteristische<br />
Merkmale wie die Frontpartie<br />
mit separat oberhalb der LED-Scheinwerfer<br />
positionierten Tagfahrlichtern. Allerdings<br />
gibt er sich in Details als Elektrovariante zu<br />
erkennen. Insbesondere fällt beim Blick von<br />
vorne die geschlossene Kühlermaske ins<br />
Auge. Hinzu kommt ein modifizierter Stoßfänger<br />
mit speziellen Luftführungen. Diese<br />
reduzieren Verwirbelungen um die Vorderräder<br />
und verbessern so die Aerodynamik.<br />
Mit einer Breite von 1,80 Metern steht auch<br />
die Elektrovariante des Kona selbstbewusst<br />
auf der Straße. Den Hyundai Kona Elektro<br />
gibt es in den Karosseriefarben: Chalk<br />
White, Dark Knight, Tangerine Comet,<br />
Ceramic Blue, Pulse Red, Acid Yellow und<br />
Galactic Grey. Insgesamt sind beim neuen<br />
Hyundai Kona Elektro aber 21 Farbkombinationen<br />
möglich.
MOTION | HYUNDAI <strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> | 65
66 | <strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> MOTION | HYUNDAI
MOTION | HYUNDAI<br />
<strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> | 67<br />
Mit dem neuen Nexo präsentiert das Unternehmen<br />
nach dem ix35 Fuel Cell, dem seit<br />
2013 weltweit ersten in Serie gefertigten<br />
Brennstoffzellenfahrzeug, bereits die zweite<br />
Generation eines Elektromodells, das als<br />
Energieträger Wasserstoff nutzt. Die Technologie<br />
bietet gleich eine ganze Reihe von<br />
Vorteilen, die insbesondere die Alltagsund<br />
Langstreckentauglichkeit des Nexo<br />
unterstreichen: Der für den Elektroantrieb<br />
notwendige Strom wird in den Brennstoffzellen<br />
an Bord hergestellt und macht lange<br />
Pausen an einer Ladesäule überflüssig –<br />
stattdessen reicht der Wasserstoff-Vorrat<br />
von 6,33 Kilogramm für eine Reichweite<br />
von 756 Kilometern. Als einzige Emission<br />
gibt der Nexo Wasserdampf an die Umwelt<br />
ab, fährt also ganz ohne Abgase. Wurde der<br />
mitgeführte Wasserstoff zudem mit Hilfe<br />
erneuerbarer Energien produziert, ist der<br />
Nexo nicht nur lokal, sondern generell<br />
absolut CO 2<br />
-neutral unterwegs. Und: Der<br />
für die Stromerzeugung notwendige Sauerstoff<br />
wird aus der Umgebungsluft angesaugt<br />
und anschließend zu 99,9 Prozent von<br />
Feinstaubpartikeln gereinigt wieder abgegeben<br />
– der Hyundai Nexo vermeidet also<br />
nicht nur eine Schädigung von Umwelt und<br />
Klima, sondern liefert einen aktiven Beitrag<br />
für bessere Luft.<br />
Kein anderer Hersteller treibt die Brennstoffzellentechnologie<br />
so weit und so<br />
konsequent voran wie Hyundai. Seit 1998<br />
forscht das Unternehmen an der Technik,<br />
Millionen von Testkilometern haben die<br />
Entwicklungs- und Testfahrzeuge der<br />
Marke rund um den Globus bereits erfolgreich<br />
absolviert. Nun baut Hyundai seine<br />
Führungsrolle in dieser Technologie weiter<br />
aus – und setzt zugleich Maßstäbe bei<br />
Design, aktiver Sicherheit und Komfort.<br />
Denn so außergewöhnlich das Antriebskonzept<br />
ist, so überzeugend zeigt sich der Nexo<br />
bei der Nutzung im automobilen Alltag.<br />
Klar, wohlproportioniert und elegant fällt<br />
die markante Linienführung aus, die den<br />
Nexo zu einem stilistisch in jeder Hinsicht<br />
überzeugenden SUV-Modell macht. Zahlreich<br />
sind die Assistenzsysteme unter<br />
dem Begriff Hyundai SmartSense, die den<br />
Fahrer entlasten und durch Überwachung<br />
des Verkehrs einen wichtigen Beitrag zur<br />
Unfallverhütung liefern. Umfangreich ist<br />
die serienmäßige Ausstattung, die kaum<br />
Wünsche offen lässt. Das technologische<br />
Flaggschiff der Marke repräsentiert damit<br />
nicht nur das Know-how von Hyundai beim<br />
Brennstoffzellenantrieb, sondern ist auch in<br />
anderen Bereichen Aushängeschild für die<br />
Kompetenz der Designer und Ingenieure.<br />
Hyundai bezeichnet den Nexo daher auch<br />
als „Future Utility Vehicle“, das die Praktikabilität<br />
eines SUV mit fortschrittlicher<br />
Elektrifizierung, umfassenden Assistenzsystemen<br />
und markanten Designmerkmalen<br />
kombiniert.<br />
Fazit: Der neue Hyundai Kona Elektro und<br />
der neue Hyundai Nexo sind markante<br />
Wegmarken zur emissionsfreien Mobilität<br />
von Morgen und ein großer Schritt in eine<br />
saubere Zukunft.<br />
WEITERE INFORMATIONEN:<br />
www.hyundai.de
PURE<br />
ÄS<strong>THE</strong>TIK<br />
GERMAN POLO MASTERS<br />
MASERATI<br />
AUTOR: N. DEXTER | FOTOGRAF: D. SCHAPER
70 | <strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong><br />
MOTION | MASERATI
MOTION | MASERATI<br />
<strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> | 71<br />
„Welcher Nordsee-Insel geht ein Ruf<br />
voraus wie keiner anderen?“ So müsste<br />
die Gewinnspielfrage lauten. Die korrekte<br />
Antwort wäre: „Sylt“. 22 Grad, leicht<br />
bewölkt, angenehmer Wind aus Nord-<br />
Nordost, ein Espresso in der Hand. Die<br />
Lehne des Liegestuhls unter dem cremefarbenen<br />
Sonnenschirm schnell etwas<br />
weiter nach hinten gekippt – so kann das<br />
legendäre Polo-Turnier, die German Polo<br />
Masters, auf der Nordsee-Insel starten.<br />
Uns hat es im Rahmen der German<br />
Polo Masters 2018 auf die Szene-Insel<br />
verschlagen. Ein gut gelauntes Publikum<br />
und – viel wichtiger – ein hochmotiviertes<br />
Team rund um Spieler Tim Ward.<br />
Der 1981 in London geborene Polospieler<br />
trainierte und spielte bereits in Australien,<br />
Neuseeland und Afrika und ist<br />
geschätztes Mitglied im Team Maserati.<br />
Vier Spieler, vier Pferde und jede Menge<br />
Testosteron. All diese uns bekannten<br />
Eckdaten hatten uns im Vorfeld dazu<br />
verleiten lassen, standesgemäß der Lokalität<br />
und dem Turnier entsprechend anzureisen.<br />
Wir entschieden uns für einen<br />
Hochleistungs-Ästheten aus der italienischen<br />
Stadt Modena. Den Maserati Gran<br />
Cabrio Sport.<br />
Der 460 PS starke, heckangetriebene<br />
8-Zylinder mit seinen knapp fünf<br />
Metern Länge schiebt den Fahrer in fünf<br />
Sekunden von null auf hundert Kilometer<br />
die Stunde – und das in Verbindung mit<br />
einem unvergleichbar röhrend-schönen<br />
Sound, das selbst den Neidern unter den<br />
Betrachtern ungewollt ein zustimmendes<br />
Nicken entlockt.<br />
Der knapp zwei Tonnen schwere norditalienische<br />
Sportwagen ist bis ins Detail<br />
eine Augenweide und eine wahre Schönheit.<br />
Die weiße Lackierung unterstreicht<br />
die Form und Größe des Viersitzer-Cabriolets.<br />
Die großzügigen, tiefschwarzen<br />
20-Zoll-Felgen und die dunklen Carbondiffusoren<br />
sorgen für den notwendigen<br />
farblichen Kontrast. Im Interieur findet<br />
man sportliche Sitze und ein zentrales<br />
8,4 Zoll-Display, das via Touchscreen<br />
bedienbar ist. Durch die leichte Bedienung<br />
und die Apple CarPlay Funktion<br />
hört man (falls einem der Sound von<br />
außen nicht genügt) über das gut ausgesteuerte<br />
Soundsystem von Harman<br />
Kardon schnell auch die eigene Musik.<br />
Wenn der Sport-Modus nicht aktiviert<br />
ist, kann man den schicken Flitzer auch<br />
ruhig und relativ entspannt fahren – und<br />
so cruisen wir, an Schafen und Fahrradfahrern<br />
vorbei, in den Norden der Insel.<br />
Sehen Kite-Surfer, Leuchttürme und in<br />
der Ferne die Windkraftwerke. Doch<br />
irgendwie träumen wir von einer Autobahn<br />
mit freigegebener Geschwindigkeit<br />
in lauer Sommer-Nacht, durch die der<br />
4,7 Liter V8 Sauger sein angenehmes<br />
Liedchen singt.<br />
Tim Ward und sein Maserati-Team sind<br />
übrigens Dritter im Turnier geworden!<br />
Netter Kerl, der Brite mit den langen<br />
blonden Haaren.<br />
WEITERE INFORMATIONEN:<br />
www.maserati.de
72 | <strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> MOTION | KIA<br />
EFFIZIENT<br />
UND KOMPAKT<br />
KIA CEED<br />
AUTORIN: K. KHAWARY<br />
Aus cee’d wird Ceed: Mit der dritten<br />
Modellgeneration, die im Juni in Deutschland<br />
eingeführt wurde, hat sich die Schreibweise<br />
des Namens geändert. Die Bedeutung<br />
des Akronyms ist geblieben: Der Ceed ist<br />
ein Kompaktwagen für die „Community<br />
of Europe, with European Design“. Wie das<br />
Anfang 2007 ein geführte Ursprungsmodell<br />
ist auch die dritte Auflage des Kia-Bestsellers<br />
ein waschechter Europäer: Der neue<br />
Kia Ceed wurde unter Leitung von Gregory<br />
Guillaume, Designchef von Kia Motors<br />
Europe, und Peter Schreyer, Präsident und<br />
Chefdesigner der Kia Motors Corporation,<br />
im europäischen Kia-Designzentrum in<br />
Frankfurt ent worfen. Er zeigt ein athletisches<br />
Design, das durch die Sportlimousine<br />
Kia Stinger inspiriert wurde.<br />
Für den neuen Ceed stehen elf Lackierungen<br />
zur Wahl, darunter die fünf neuen<br />
Metallicfarben Pentametal, Lunarsilber,<br />
Copperstone, Blue Flame und Cosmo blau<br />
(Metalliclackierung je nach Ausführung<br />
gegen Aufpreis). Die Stoßfänger und die<br />
Türgriffe sind standardmäßig in Wagenfarbe<br />
lackiert. Bei den Felgen hat man je<br />
nach Ausführung die Wahl zwischen 15-<br />
und 16-Zoll-Stahlfelgen sowie 16- und<br />
17-Zoll-Leichtmetallfelgen. Das Interieur<br />
des neuen Kia Ceed zeichnet sich durch<br />
eine ergonomische Gestaltung aus. Das<br />
Architekturkonzept, das die Innenräume<br />
der jüngsten Kia-Modelle prägt, wurde<br />
nun auch auf den Kompaktwagen übertragen.<br />
Das Armaturenbrett hat ein betont<br />
horizontal ausgerichtetes Layout, und seine<br />
elegante, schlanke Form bietet zugleich<br />
funktionale Vorteile: Der Fahrer hat einen<br />
freien Blick nach vorn und genießt –<br />
ebenso wie der Beifahrer – mehr Kniefreiheit.<br />
Die leicht zum Fahrer geneigte Zentralkonsole<br />
ist klar in zwei Bereiche geteilt.<br />
Im oberen befindet sich der freistehende 7-<br />
oder 8-Zoll-Touchscreen des Info tainmentsystems<br />
(je nach Ausführung), im unteren<br />
sind die Bedienelemente für das serienmäßige<br />
Audiosystem und die manuelle oder<br />
automatische Klima anlage (je nach Ausführung)<br />
platziert. Der verstärkte Einsatz von<br />
Soft-Touch-Materialien sowie Oberflächen<br />
in Metall- und Chromoptik tragen zur<br />
kultivierten, einladenden Atmosphäre des<br />
Interieurs bei.<br />
WEITERE INFORMATIONEN:<br />
www.kia.de
MOTION | KIA <strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> | 73
EXTREME<br />
ENTFALTUNG<br />
AUDI Q8<br />
AUTOR: N. DEXTER | FOTOGRAF: T. SAGMEISTER
76 | <strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong><br />
MOTION | AUDI
MOTION | AUDI<br />
<strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> | 77<br />
Nach 32 Stunden Anreise und einer zurückgelegten<br />
Distanz von über 12.000 Kilometern<br />
sind wir in der Arbeiterstadt Calama,<br />
hoch im Norden von Chile. Die 100.000<br />
Einwohner zählende Stadt, inmitten der<br />
Atacama Wüste, ist bekannt für ihre<br />
Lithium- und Kupfer-Vorkommen. Größter<br />
Arbeitgeber ist die Chuquicamata-Mine.<br />
Sie gilt seit ihrer Eröffnung um späten 19.<br />
Jahrhundert als eine der größten Kupfertagebaue<br />
der Welt. Im Gegensatz zum südlichen<br />
Teil des Landes sucht man nördlich<br />
der Hauptstadt Santiago de Chile vergebens<br />
eine vergleichbare Flora und Fauna.<br />
Auf einer kargen Hochebene auf ca. 2.500<br />
Höhenmetern, deren Bergausläufer bis zu<br />
6.800 Meter in den Himmel ragen, testen<br />
wir den neuen Audi Q8. Ein verlassenes<br />
Rollfeld bietet beste Voraussetzungen dafür,<br />
um den Q8 ausgiebig On- und Offraod zu<br />
testen. Das Sport Coupé SUV verfügt über<br />
jede Menge Annehmlichkeiten, und eine<br />
machen wir uns gleich einmal zunutze: Wir<br />
heben den Q8 50 Millimeter hydraulisch an<br />
– und los gehts!<br />
Der Audi Q8 ist das neue Gesicht der<br />
Q-Familie. Mit knapp drei Metern Radstand<br />
bietet er für fünf Personen reichlich<br />
Platz. Sein Raumangebot übertrifft das der<br />
direkten Wettbewerber in fast allen relevanten<br />
Maßen. Das zentrale Element im<br />
Innenraum ist das obere MMI Touch-<br />
Response-Display. Mit seiner Black-Panel-<br />
Optik ist es in ausgeschaltetem Zustand<br />
fast unsichtbar in eine große, schwarze<br />
Fläche integriert. Einfache, leicht verständliche<br />
Grafiken erleichtern die Bedienung.<br />
Die Bedienung ist auch über die Voice-<br />
Control Sprachfunktion möglich, zum<br />
Beispiel spricht man einfach: „Mir ist kalt!“<br />
und der Q8 zeigt automatisch die Temperaturregelung<br />
an. Wenn man also fiese<br />
kleine Fingerabdrücke auf dem schönen<br />
Touchdisplay vermeiden will, nutzt man<br />
einfach die eigene Stimme. Audi ist quattro,<br />
und quattro ist Audi – das gilt natürlich<br />
besonders für den Q8, den Top-SUV der<br />
Marke. Sein rein mechanisch arbeitendes<br />
Mittendifferenzial leitet die Kräfte standardmäßig<br />
im Verhältnis 40:60 auf Vorderund<br />
Hinterachse. Bei Bedarf schickt es den<br />
Großteil auf die Achse mit der besseren<br />
Traktion, was entscheidend zum sportlichen<br />
Handling beiträgt. Ob beim Parken in der<br />
Stadt, auf der Langstrecke oder im Gelände<br />
– der Audi Q8 unterstützt und entlastet den<br />
Fahrer in vielen Situationen. So bündelt er<br />
die einzelnen Assistenzsysteme in insgesamt<br />
vier Paketen – Tour, Stadt, Parken<br />
plus und dem Assistenzpaket plus. Auf den<br />
europäischen Märkten startet der Audi<br />
Q8 mit dem 3.0 TDI als Q8 50 TDI.<br />
Der V6-Diesel leistet 210 kW (286 PS)<br />
und liefert 600 Nm Drehmoment. Damit<br />
beschleunigt der große SUV in 6,3<br />
Sekunden von null auf 100 km/h und weiter<br />
bis 245 km/h Spitze.<br />
Fazit: Mit seinem expressiven Design, der<br />
wegweisenden Technik und der Kunst,<br />
höchsten Ansprüchen gerecht zu werden,<br />
vereint der neue Audi Q8 all das, wofür die<br />
Marke mit den vier Ringen steht.<br />
WEITERE INFORMATIONEN:<br />
www.audi.de
SPECIAL TOPIC | INTERIEUR<br />
<strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> | 79<br />
GEBORGENHEIT<br />
UND ELEGANZ<br />
DESIGNER SEBASTIAN HERKNER<br />
IM INTERVIEW<br />
AUTORIN: C. STRENG<br />
Sebastian Herkner zählt nicht ohne Grund zu den derzeit besten deutschen Designern.<br />
Schon kurz nach Studienabschluss gelingt ihm der erste Coup: Das Münchner Unternehmen<br />
ClassiCon nimmt seinen „Bell Table“ in Produktion, einen bis heute ikonischen<br />
Beistelltisch, der Gewohntes in Frage und das Produkt in einen neuen Zusammenhang<br />
stellt. Damit gewinnt Herkner 2010 den Red Dot Design Award und ein Jahr später den<br />
Preis als bester Newcomer. Herkners Spezialität sind Möbel, die sich im Raum behaupten<br />
und durch ihre Zeitlosigkeit bestechen.
80 | <strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> SPECIAL TOPIC | INTERIEUR<br />
In Sachen Interieur-Design kennt er sich<br />
bestens aus: Sebastian Herkner, geboren<br />
1981, ist seit 12 Jahren erfolgreich in<br />
seiner Branche tätig. Über 50 Entwürfe<br />
hat der studierte Produktdesigner bislang<br />
realisiert. Schon 2011 sagte Roland Heiler,<br />
Geschäftsführer der Porsche Design<br />
GmbH, über ihn: „Zu diesem frühen Zeitpunkt<br />
seiner Karriere macht Sebastian<br />
Herkner mit seinen herausragenden<br />
Arbeiten auf sich aufmerksam. Wir können<br />
uns darauf freuen, in Zukunft noch mehr<br />
von seinen Entwürfen zu sehen.“ Denn<br />
bereits während seines Studiums konzentriert<br />
sich der gebürtige Baden-Württemberger<br />
darauf, Objekte, Leuchten und<br />
Möbel zu entwerfen, die verschiedene<br />
kulturelle Kontexte verschmelzen. Dabei<br />
lässt er sich von seinen Beobachtungen<br />
von Menschen und ihren Handlungen<br />
beeinflussen.<br />
Herkner achtet nicht so sehr auf aktuelle<br />
Trends, vielmehr interessiert ihn eine<br />
Collage aus einfachen Techniken und<br />
traditionellen Materialien, die das mechanische<br />
Prinzip mit einer eindeutigen<br />
Funktion paart. Seine Idee der Nachhaltigkeit<br />
besteht darin, traditionelle Herstellungstechniken<br />
und ihren einzigartigen<br />
Charakter zu verwenden. Wichtig ist ihm<br />
dabei allerdings, neue Technologien mit<br />
traditioneller Handwerkskunst zu kombinieren.<br />
So kann die facettenreiche Schönheit<br />
der Materialien deutlich hervorgehoben<br />
und auf kleine Details aufmerksam<br />
gemacht werden. Sein besonderes<br />
Gefühl für Materialien, Farben, Strukturen<br />
und Texturen entwickelte Herkner übrigens<br />
bei Stella McCartney in London, wo<br />
er noch während seines Studiums ein<br />
Praktikum absolvierte. Seit der Gründung<br />
seines eigenen Designstudios in Offenbach<br />
am Main im Jahr 2006 gestaltet<br />
er ebenso Ausstellungen auf Messen<br />
und in Museen und entwirft Produkte<br />
für Hersteller wie Cappellini, ClassiCon,<br />
Dedon, Fontana Arte, Moroso, Pulpo,<br />
Thonet und Wittmann. Seine Entwürfe<br />
wurden mehrfach ausgezeichnet; er<br />
gewann unter anderem den Stylepark<br />
Selected Salone, den Iconic Award, den<br />
German Design Award, den Interior Innovation<br />
Award und war Guest of Honor<br />
der imm Cologne 2016.<br />
"Es gibt eine Sensibilität und Identität für<br />
meine Arbeit, die die Funktion, das Material<br />
und das Detail betont. Ich transportiere<br />
und interpretiere Charakteristika<br />
aus verschiedenen Zusammenhängen<br />
von Gesellschaft und Kultur und setze sie<br />
in neue Artefakte um. Dieser Charakter<br />
erfüllt die alltäglichsten Objekte mit<br />
Respekt und Persönlichkeit. Auf diese<br />
Weise können scheinbar gegensätzliche<br />
Dinge Wertschätzung erfahren",<br />
beschreibt Herkner selbst seine Arbeit.<br />
<strong>BOLD</strong> sprach mit dem 37-Jährigen, der<br />
als einer der derzeit besten deutschen<br />
Designer gilt.<br />
Herr Herkner, was hat Ihre Leidenschaft<br />
für Design bestimmt? Gab es<br />
einen bestimmten Moment, in dem Sie<br />
entschieden haben, dass dies der richtige<br />
Weg für Sie ist?<br />
Natürlich war ich schon von klein auf sehr<br />
kreativ. Aber den Beruf des Industrie-
SPECIAL TOPIC | INTERIEUR<br />
<strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> | 83<br />
designers kannte ich nicht. Das kam<br />
dann im Laufe der Zeit mit der Frage: Wer<br />
erschafft eigentlich die Produkte, die uns im<br />
täglichen Leben begleiten? Von da an hat<br />
es sich entwickelt. Und es ist definitiv meine<br />
Leidenschaft. Dieser Beruf begleitet einen<br />
24/7, das muss man lieben. Ich bin mindestens<br />
dreimal in der Woche unterwegs, bin<br />
immer in Bewegung, das gibt mir viele tolle<br />
Möglichkeiten, schafft einen weltweiten<br />
Austausch, der einfach wunderbar ist.<br />
Kulturen, Religionen, Geschmäcker, Musik,<br />
Materialien, all das kann ich kennenlernen,<br />
das ist wahnsinnig inspirierend. Und beeinflusst<br />
natürlich auch meine Arbeit. Durch<br />
die Globalisierung müssen sich die meisten<br />
Produkte weltweit verkaufen lassen, das<br />
Interesse und die Vorlieben der Menschen<br />
gleichen sich mehr an, und wir verlieren so<br />
Individualität und Authentizität. Deshalb<br />
müssen wir als Designer ein besonderes<br />
Augenmerk auf das Unverwechselbare,<br />
Charakteristische und Traditionelle werfen,<br />
zur Erhaltung des Einzigartigen. Wir sind<br />
Jäger und Sammler in einem.<br />
Für Sie sind Begriffe wie Wertschöpfungskette,<br />
Nachhaltigkeit und Ressourcenerhalt<br />
keine leeren Worthülsen?<br />
Nein, ganz und gar nicht. Wir leben in einer<br />
Wegwerfgesellschaft, deshalb ist es umso<br />
wichtiger, richtig aufzuklären und über die<br />
Bedeutung der Mensch-Objekt Beziehung<br />
zu informieren. Produkte müssen wieder<br />
länger halten, denn unsere Ressourcen sind<br />
limitiert, und wir müssen ein Bewusstsein<br />
schaffen für Nachhaltigkeit. Auch das ist<br />
die Aufgabe eines Designers: Wo und wie<br />
wird produziert, ist das für alle akzeptabel?<br />
Materialien sollten gänzlich recycelbar sein,<br />
das war für mich schon immer wichtig.<br />
Dennoch muss das Produkt hochwertig<br />
sein und langlebig. Dahin geht der Trend<br />
vermehrt. Die Generation der Millennials<br />
hat ein neues Konsumverhalten, die Zeit<br />
von „Geiz ist geil“ ist vorbei, es wird wieder<br />
auf Qualität Wert gelegt. Und aufs Teilen:<br />
Sharing ist eine Lebenseinstellung. Man teilt<br />
das Auto, die Wohnung, den Workspace.<br />
Millennials geben ihr Geld bewusster aus<br />
und wollen dafür besondere Erlebnisse. Das<br />
beeinflusst natürlich auch meine Arbeit als<br />
Designer.<br />
Was ist das Schönste an Ihrer Arbeit,<br />
was lieben Sie am meisten?<br />
Zu den schönsten Momenten meiner<br />
Arbeit zählt sicherlich das Eintauchen in<br />
andere Welten, Einflüsse von den verschiedensten<br />
Orten dieser Welt mitzunehmen<br />
und in meine Produkte einfließen zu lassen.<br />
Diese Leidenschaft, etwas zu erschaffen, zu<br />
gestalten. Das hat viel mit dem persönlichen<br />
Instinkt zu tun, ist aber auch gekoppelt<br />
mit der gesellschaftlichen Entwicklung<br />
und wird dazu von neuen Technologien,<br />
Herstellungstechniken und Materialien<br />
beeinflusst. Das alles spielt in meine Arbeit<br />
mit rein und ist ein gewaltiger kreativer<br />
Prozess – das liebe ich am meisten.<br />
Gibt es auch frustrierende Momente für<br />
einen Designer?<br />
Natürlich, das bleibt nicht aus. Manchmal<br />
muss man Kooperationen abbrechen,<br />
selbst wenn sie schon länger bestehen. Hier<br />
kann es vorkommen, dass man beispielsweise<br />
nicht die gleiche Vision hat, oder<br />
man möchte ein Material verwenden, das<br />
dem Partner nicht gefällt. Ich muss hinter<br />
allem stehen können, was ich mache, das<br />
ist meine oberste Priorität. Auch Geduld zu<br />
haben ist nicht immer einfach. Wir leben in<br />
einer wahnsinnig schnellen Welt: Was wir<br />
heute online bestellen, halten wir bereits<br />
morgen in den Händen. Wenn ich allerdings<br />
an einer Teppichkollektion arbeite,<br />
muss ich durchaus mal bis zu sechs Monate<br />
aufs erste Muster warten, das erfordert<br />
Geduld. Aber Zeit schafft auch Distanz, und<br />
die kann für einen Designer durchaus wertvoll<br />
sein.<br />
Haben Sie ein Bild von Ihrem „typischen<br />
Kunden“?<br />
Nein, das kann ich so nicht sagen. Ich<br />
arbeite ja international, da ergibt es sich<br />
zwangsläufig, dass die Kunden sehr unterschiedlich<br />
sind. Da könnte ich keinen<br />
bestimmten Typ ausmachen. Allerdings<br />
sind Designprodukte nicht gerade günstig,<br />
vor allem, wenn sie qualitativ hochwertig<br />
und lokal produziert sind sowie über lange<br />
Zeit von Experten entwickelt wurden.<br />
Innovation hat ihren Preis. Das heißt,<br />
dass meine Zielgruppe schon gut verdient<br />
und sich langlebige und wertvolle Möbel<br />
leisten kann.<br />
Welche Art Projekt würden Sie gern<br />
einmal realisieren?<br />
Ein Restaurant zum Beispiel, das wäre<br />
sicher sehr spannend. Normalerweise<br />
gestalte ich ja eher Produkte für Restaurants,<br />
aber mal einen ganzen Raum zu
84 | <strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> SPECIAL TOPIC | INTERIEUR<br />
entwerfen – das hätte was. Dabei steht der<br />
Mensch noch viel mehr im Vordergrund, da<br />
wird ein Gesamtbild für ihn geschaffen mit<br />
Wandfarben, Beleuchtungen, Materialien,<br />
mit einem Tresen, mit Waschräumen, mit<br />
einem Außenbereich – ja, das würde ich<br />
wirklich super gerne einmal machen.<br />
Ganz privat gefragt: Was darf Ihrer<br />
Meinung nach in keinem Haushalt<br />
fehlen?<br />
Auf jeden Fall eine Geschirrspülmaschine,<br />
das ist das einzig Wichtige! Na ja, und<br />
eine gute Matratze, denn ein tiefer und<br />
erholsamer Schlaf ist wesentlich für unsere<br />
Produktivität. Viele Menschen geben gutes<br />
Geld aus für ihre Sofas, ihre Vollkaskoversicherung<br />
des Autos, aber bei den<br />
Matratzen wird dann gespart.<br />
Woran arbeiten Sie gerade?<br />
Aktuell arbeiten wir an einer Sonnenbrillenkollektion,<br />
das ist ein komplett neuer<br />
Bereich für mich. Da denkt man in einem<br />
völlig anderen Maßstab, und ich darf mich<br />
mit einer anderen Materialwelt auseinandersetzen.<br />
Eine tolle Aufgabe. Außerdem<br />
arbeiten wir noch an Ergänzungen zu<br />
meiner MBRACE-Kollektion für Dedon und<br />
an einigen Leuchten.<br />
Wo sehen Sie sich in fünf Jahren?<br />
werden, es soll alles authentisch bleiben.<br />
Und ich möchte unbedingt die Qualität<br />
halten, das ist mir sehr wichtig. Aber klar<br />
hoffe ich auf spannende neue Aufgaben<br />
wie ein Haushaltsgerät zum Beispiel, oder<br />
ein Restaurant oder Hotel. Wichtig ist, offen<br />
zu bleiben und die Herausforderungen<br />
anzunehmen.<br />
Können Sie uns einen Inneneinrichtungs-Trend<br />
für die nächsten Jahre<br />
nennen?<br />
Meines Erachtens ist die Dominanz des<br />
Skandinavischen vorbei, die Menschen<br />
suchen eine feine Eleganz, wie man sie in<br />
Pariser Wohnungen findet. Das Zuhause<br />
wird wieder privater, ein Rückzugsort, eine<br />
Oase, mit Geborgenheit gebenden Möbeln<br />
wie Ohrensessel und Chaiselongues. Dabei<br />
verschmilzt das Innen und das Außen<br />
immer mehr durch bodentiefe Fenster, und<br />
die Wohnanordnung verändert sich. Küche<br />
und Esszimmer verbinden sich, genau wie<br />
Schlafzimmer und Bad. Das liegt natürlich<br />
auch daran, dass der Wohnraum immer<br />
kleiner wird, da sich die Städte nicht mehr<br />
groß ausdehnen können und daher in<br />
die Höhe bauen. Entsprechend dem Zeitgeist<br />
der Millennials wird es mehr Gemeinschaftsflächen<br />
geben wie Dachterrassen,<br />
Chill-out-Zones etc. Man verbindet sich<br />
gern, bringt Gleichinteressierte zusammen,<br />
teilt – das ist der aktuelle Trend.<br />
Ich habe ja mein eigenes Büro schon seit elf<br />
Jahren, und ich habe ein tolles Team, interessante<br />
Anfragen, anregende Aufgaben.<br />
Vielleicht müssen wir noch ein bisschen<br />
wachsen, aber zu groß möchte ich nicht<br />
WEITERE INFORMATIONEN:<br />
www.sebastianherkner.com
Foto: Kynetische Skulptur, „Hyundai Motorstudio“ in Goyang, Korea (2017), L. Juneyoung und L. Junoh
DAS REALE<br />
IM VIRTUELLEN<br />
HYBRIDE SZENOGRAFIE<br />
AUTORIN: C. STRENG<br />
<strong>BOLD</strong> sprach mit Uwe R. Brückner, der national wie international als<br />
Meinungsbildner im Bereich Ausstellungsgestaltung geschätzt wird.<br />
„Szenografie als moderne Ausstellungsgestaltung versteht sich als universelle,<br />
holistische, integrative, multidisziplinäre, syn-ästhetische und inhaltskonsistente<br />
Gestaltungsdisziplin. Sie widmet sich explizit dem Raum und<br />
seiner narrativen Inszenierung. Als Gestaltungsphilosophie ist die Szenografie<br />
die logische Antwort auf die Designbedürfnisse unserer Zeit und auf<br />
die sich ständig im Wandel befindende Gesellschaft und deren Wahrnehmung<br />
der Dinge.“ (Uwe R. Brückner)
88 | <strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> SPECIAL TOPIC | INTERIEUR<br />
Prof. Uwe R. Brückner, geboren in Hersbruck<br />
in Bayern, ist Architekt, Bühnenbildner,<br />
Szenograf, Kurator und Gründer<br />
sowie Kreativdirektor des international<br />
agierenden Ateliers Brückner in Stuttgart<br />
(1997). Als Gründungsmitglied des Instituts<br />
für Innenarchitektur und Szenografie<br />
der Hochschule für Gestaltung und Kunst<br />
in Basel ist er seit 2003 auch Professor<br />
für Ausstellungsdesign und Szenografie.<br />
Er gilt als Koryphäe bei der Entwicklung<br />
narrativer Raumkonzepte. Basierend auf<br />
seiner inhaltlich motivierten Gestaltungsphilosophie<br />
„Form Follows Content“ hat<br />
er über 100 Ausstellungs- und Erlebniswelten<br />
kreiert. Sein Anspruch ist es, aus<br />
Geschichten und Inhalten räumliche<br />
Gesamtkunstwerke zu formen, die den<br />
Inhalt auf den Punkt bringen und Besucher<br />
emotional und intellektuell mit<br />
allen Sinnen ansprechen. Als Kreativdirektor<br />
konzipiert und gestaltet er mit den<br />
Teams im Atelier Brückner narrative Architekturen<br />
für Marken, Ausstellungen und<br />
Museen. Aus Inhalten und Botschaften<br />
entwickeln sie überraschende Konzepte<br />
und übersetzen diese in dreidimensionale,<br />
begehbare Raumbilder, die im internationalen<br />
Kontext Maßstäbe setzen.<br />
Museen und Ausstellungen mit interaktiven<br />
und medialen Elementen haben<br />
weltweit Hochkonjunktur. Geht es überhaupt<br />
noch ohne?<br />
Digitale Medien sind derzeit beliebte Informationsträger<br />
und Kommunikationsmittel<br />
im Kulturbetrieb. Angewandt in Ausstellungen,<br />
sprechen sie die Besucher über deren<br />
gewohntes Kommunikationsverhalten an.<br />
Smarte Medien erlauben einen kollektiven<br />
oder individuellen, oft interaktiven Zugang<br />
zu Informationen. Dabei erleben die Besucher<br />
das Reale im Virtuellen oder, das Virtuelle<br />
im Realen – je nachdem, aus welcher<br />
Perspektive erzählt oder inszeniert wird.<br />
Im international mehrfach ausgezeichneten<br />
BMW-Museum in München sorgt eine<br />
raumdominierende LED-Fassade, die „Mediatecture“,<br />
für Dynamik und Atmosphäre<br />
bei gleichzeitig auratischer Inzenierung der<br />
Fahrzeuge. Der Einsatz von digitalen Medien<br />
als Instrumente, um abstrakte oder zeitbasierte<br />
Inhalte, Geschichten und Botschaften<br />
spannungsreich zu übermitteln, ist eine<br />
zeitgemäße Methode, besucherorientierte<br />
Raumerlebnisse zu kreieren.<br />
Dabei wird in der gestalterischen<br />
Anwendung oft zwischen „Medienstationen“<br />
und „raumbildenden Medien“<br />
unterschieden. Was können wir uns<br />
darunter vorstellen?<br />
Im „Parlamantrium“, dem Informationszentrum<br />
des Europäischen Parlaments in<br />
Brüssel, werden die Besucher in der Ausstellung<br />
und an den interaktiven Medienstationen<br />
individuell in ihren 24 Landessprachen<br />
angesprochen. Die raumbildenden Medieninstallationen<br />
mit Projektionen, Filmen,<br />
Sound oder Lichtinstallationen richten<br />
sich dagegen an eine größere Gruppe von<br />
Besuchern. Zum Beispiel in den „Hemisphären“,<br />
mit ihren beeindruckenden 360°<br />
Filmpanoramen, können die Zuschauer an<br />
einer Parlamentsdebatte über ein neues<br />
Gesetz teilnehmen, entsprechend votieren<br />
und so selbst Anteil nehmen oder gar Teil<br />
der Gesamtinszenierung werden.<br />
Die Inhalte einer Ausstellung sind<br />
bisweilen sehr komplex, wie beim CERN<br />
in Genf zum Beispiel. Wäre diese Ausstellung<br />
ohne digitale Medien überhaupt<br />
darstellbar und verständlich?<br />
Nein, denn bei der Gestaltung des Besucherzentrums<br />
„CERN – Universe of Particles“ des<br />
Europäischen Forschungscenters in Genf<br />
ging es hauptsächlich um hochkomplexe<br />
Forschungsprozesse, die sich vorwiegend<br />
im nicht sichtbaren und nur virtuell darstellbaren<br />
Bereich bewegen. Gemäß unserem<br />
Credo „Form Follows Content“ wurde das<br />
Raumbild aus den Computergrafiken der<br />
Forscher entwickelt, die Bewegungen und<br />
Kollisionen im Teilchenbeschleuniger visualisieren.<br />
Interaktive Kugelvitrinen mit Exponaten<br />
und integrierten Webcam-Monitoren<br />
erlauben den Besuchern virtuell, aber in<br />
Realzeit, zum Teilchenbeschleuniger und<br />
dem 80-Tonnen-Magneten in 100 Meter<br />
Tiefe zu reisen. Alle 20 Minuten, wenn sich<br />
die strahlenförmig projizierten Kollisionslinien<br />
in den dunklen Raum ergießen,<br />
verwandelt sich der gesamte Raum in einen<br />
dreidimensionalen Screen, in ein „Universe<br />
of Particles“, von innen nach außen gedacht<br />
und von außen nach innen geschaut – so<br />
könnte man den konzeptionellen Ansatz<br />
nennen.<br />
Brauchen wir digitale Medien für eine<br />
direktere Verbindung zum Besucher,<br />
wie beispielsweise im „Hyundai Motorstudio“<br />
in Goyang (2017)?<br />
Medien sind dann besonders reizvoll, wenn<br />
sie, wie in Koreas größtem Car Culture Experience<br />
Park, Kunden und Besucher mit auf
SPECIAL TOPIC | INTERIEUR<br />
<strong>BOLD</strong> <strong>THE</strong> <strong>MAGAZINE</strong> | 89<br />
eine interaktive Entdeckungsreise nehmen.<br />
Sie führt vom fertigen Automobil über die<br />
einzelnen Produktions- und Forschungsschritte<br />
zurück bis zum Designkonzept.<br />
Höhepunkt des thematischen Parcours<br />
ist eine kinetische Skulptur. Sie bringt die<br />
Hyundai Design Philosophie „Creating<br />
Design from Movement“ zum Ausdruck.<br />
Fließende Bewegungen von 1.411 Aluminiumstäben<br />
münden in die Formensprache<br />
eines Hyundai-Automobils.<br />
Ist es möglich, abstrakte Themen und<br />
Storytelling physisch im Raum erlebbar<br />
zu machen?<br />
Absolut. Als ein Edutainment-Erlebnis besonders<br />
komplexer und medial anspruchsvoller<br />
Art kann man das „Swiss Chocolate<br />
Adventure“ in Luzern bezeichnen, das<br />
die Besucher in die Welt der berühmten<br />
Schweizer Schokolade entführt. In lustigen<br />
Gefährten in Form von induktionsgesteuerten<br />
Kaffeebohnen, sogenannten People<br />
Movern, gleiten die Besucher über eine<br />
dimensionslose dunkle Bühne durch befahrbare<br />
kleine Theater. Vier Szenenbilder in<br />
Form von dynamischen Raumstationen<br />
setzen sich so zum Prozess der Schokoladenproduktion<br />
zusammen. Auf dieser Reise<br />
geht es um Anbau, Transport von Kakaobohnen<br />
und deren Verarbeitung zu der<br />
berühmten Schweizer Schokolade. Die<br />
Besucher erleben vier Protagonisten, die von<br />
ihrer Arbeit erzählen – den Kakaoverwalter<br />
aus Ghana, den Einkäufer aus der Schweiz,<br />
die Schokoladenmeisterin und den Maître<br />
Chocolatier – so detailliert ist der Herstellprozess<br />
selten zu sehen. Als Intermezzo<br />
der Reise gleiten alle People Mover in einer<br />
gemeinsamen Choreographie, begleitet von<br />
Sound und Projektionen, durch die Ausstellung.<br />
Der gekonnt orchestrierte Medien-<br />
Einsatz lässt den Eindruck entstehen, durch<br />
die Welt der Schokolade zu fließen.<br />
Ist Architektur aus Ihrer Sicht Kunst<br />
oder Design, und wo verortet sich die<br />
Szenografie?<br />
Ja, Kunst, wenn künstlerisch inszeniert<br />
wird. Ja, Design, wenn die Gestaltung einen<br />
bestimmten Auftrag oder eine Botschaft<br />
transportieren soll. Szenografie ist eine<br />
multidisziplinäre Gestaltungshaltung, wenn<br />
es um die Übersetzung von Inhalten in<br />
dreidimensionale Raumsujets geht. Sie steht<br />
für die Fusion von Design und Kunst – von<br />
Logik und Magie.<br />
Wie steht es bei medialen Ausstellungen<br />
um die realen Dinge, die Objekte und<br />
das Gebäude, den physischen Raum<br />
ringsherum?<br />
Unsere Antwort aus Gestaltersicht ist<br />
eindeutig: Gute Szenografie fragt nie nach<br />
dem Entweder-oder von Medien, sondern<br />
nach ihrem konsistentesten Einsatz. Im<br />
klassischen, objektorientierten Museum ist<br />
das Objekt der Star, Medien sollen dosiert<br />
eingesetzt werden. Sie dürfen niemals dem<br />
Selbstzweck dienen. Medien können zur<br />
Vermittlung komplexer oder dynamischer<br />
Inhalte verwendet werden, um die Aufmerksamkeit<br />
auf die Exponate und die zu erzählenden<br />
Geschichten zu lenken. Optimaler<br />
Weise bilden klug eingesetzte Medieninstallationen<br />
die Schnittstelle zwischen<br />
Inhalt und Rezipient, zwischen Objekt und<br />
Raum oder prägen gar das „Raumbild“ zur<br />
besseren Vermittlung für einen attraktiveren<br />
Zugang zum Unzugänglichen. Aus<br />
Überzeugung glaube ich an hybride Inszenierungen<br />
– soviel Originale wie möglich,<br />
so wenig Medien wie möglich. Nicht der<br />
Einsatz, sondern das Ergebnis zählt. Wir<br />
fassen es als Kompliment auf, wenn die<br />
Besucher fasziniert sind von der Inszenierung<br />
und nicht nachfragen, wie es gemacht<br />
wurde.<br />
Können Sie sich noch an Ihre ersten<br />
Designprojekte erinnern?<br />
Selbstverständlich. Coming-Out war die<br />
Ausstellung „Expedition Titanic“ in der<br />
Hamburger Speicherstadt (1997), mit der die<br />
Szenografie hoffähig wurde. Das Bühnenbild<br />
für Mozarts „Zauberflöte“ am Gärtnerplatztheater<br />
in München unter Regisseur<br />
Franz Winter (2000) und die „Cycle Bowl“,<br />
der Pavillon des Dualen System Deutschland<br />
auf der Expo in Hannover.<br />
Von welcher Zukunftsmusik träumen Sie<br />
denn am liebsten?<br />
Mein Traum ist die Idealgesellschaft: ein<br />
verträgliches Zusammenleben – tolerant,<br />
ökologisch und gewaltfrei. Und ich träume<br />
von einem Idealmuseum: Konzept, Szenografie<br />
und Architektur aus einer Hand – ein<br />
Museum der Museen.<br />
WEITERE INFORMATIONEN:<br />
www.atelier-brueckner.com
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IPS Pressevertrieb GmbH<br />
Carl-Zeiss-Str. 5, 53340 Meckenheim<br />
Für unverlangt eingesandte Manuskripte,<br />
Texte, Illustrationen und Bilder wird keine<br />
Haftung übernommen.
Ghibli GranSport<br />
Fühlt sich garantiert so an, wie er aussieht<br />
Ghibli. Das absolute Gegenteil von gewöhnlich. Ab 69.300 € *<br />
Auch in den Ausstattungslinien GranSport und GranLusso erhältlich.<br />
Kraftstoffverbrauch ** (l/100 km): innerorts 8,5 – 9,1 | außerorts 6,1– 6,6 | kombiniert 7,0 –7,5<br />
CO2-Emission ** (g/km): kombiniert 184 –198; Abgasnorm EURO 6d-TEMP<br />
Abbildung zeigt die Ausstattungslinie GranSport sowie Sonderausstattungen.<br />
*<br />
Unverbindliche Preisempfehlung des Herstellers für den Maserati Ghibli Diesel in der Basisausstattungslinie – zzgl.<br />
Überführungskosten. Informationen zu Finanzierungsmöglichkeiten erhalten Sie bei Ihrem Maserati Vertragspartner.<br />
**<br />
Die Angaben zu Kraftstoffverbrauch und CO 2 -Emissionen werden nach dem vorgeschriebenen Messverfahren gemäß der<br />
Pkw-EnVKV in der aktuellen Fassung ermittelt. Sie sind bereits auf Basis des neuen WLTP-Testzyklus ermittelt und zur<br />
Vergleichbarkeit auf NEFZ zurückgerechnet. Die Angaben beziehen sich nicht auf ein einzelnes, individuelles Fahrzeug<br />
und sind nicht Bestandteil des Angebotes. Sie beziehen sich auf die Basisversion des Fahrzeuges und können sich je<br />
nach Art der gewählten Ausstattung und/oder Reifengröße ändern.<br />
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