BOLD THE MAGAZINE No.37

LIFESTYLE | FASHION | DESIGN | MOTION | TRAVEL | ART D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF No. 37 

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

THE MAGAZINE 

ENTFALTUNG 

SPECIAL TOPIC: INTERIEUR | DESIGNER SEBASTIAN HERKNER | IM GESPRÄCH: MARK WAHLBERG 

HYBRIDE SZENOGRAFIE: UWE R. BRÜCKNER | THE GLENLIVET HOMELAND | BANGKOK | LAOS

A 

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Wir sind die Summe unserer Entscheidungen. 

Wir treffen jeden Tag bis zu 35.000 Entscheidungen. Manchmal sind es sogar noch einige mehr. Zum Beispiel, wenn 

wir uns für den Neuen ŠKODA FABIA entscheiden. Dann geht es erst richtig los: welche Farbe? Welche Dachfarbe? 

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CLUBTOUR 2018 

6 METROPOLEN, 5 LÄNDER, 6 ANGESAGTE CLUBS 

BERLIN / 6. September 

AMSTERDAM / 13. September 

ZÜRICH / 20. September 

WIEN / 27. September 

LONDON / 4. Oktober 

HAMBURG / 18. Oktober 

GÄSTELISTE unter 

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*Mehr Informationen zum Award unter: wcoty.com

8 | BOLD THE MAGAZINE 

INHALT 

THINK BOLD 

NEVER REGULAR 

INHALT 

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LIFESTYLE | FASHION | DESIGN | MOTION | TRAVEL | ART D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF No. 37 

EINSTIEG 

Entfaltung 

Do your Thing 

11 

Im kleinsten Land 

der Mekong-Region: 

Laos 

52 

MOTION 

THE MAGAZINE 

LIFESTYLE 

Mercedes-Benz: 

Im Gespräch: 

Die neue X-Klasse 

60 

Mark Wahlberg 

12 

Hyundai: 

FASHION 

Kona und Nexo 

64 

A summer day in Prague 

20 

Maserati 

68 

ENTFALTUNG 

SPECIAL TOPIC: INTERIEUR | DESIGNER SEBASTIAN HERKNER | IM GESPRÄCH: MARK WAHLBERG 

HYBRIDE SZENOGRAFIE: UWE R. BRÜCKNER | THE GLENLIVET HOMELAND | BANGKOK | LAOS 

ART 

Kia Ceed 

Extreme Entfaltung: 

72 

No Man’s Land 

Audi Q8 

74 

BOLD THE MAGAZINE No. 37 

Henk van Rensbergen 

28 

DESIGN 

Fotografin: B. Leuermann 

Vorschau Ausstellungen 

33 

Model: H. Shenson (Place Models) 

Im Interview: 

TRAVEL 

Designer Sebastian Herkner 

78 

Outfit: Marc Cain 

Ohrringe: SchwesterSchwester 

The Scottish Highlands: 

Das Reale im Virtuellen: 

Die Heimat des Single Malt Whiskys 

Hybride Szenografie 

The Glenlivet 

34 

Uwe R. Brückner 

86 

Stadt des Wandels und 

DIE LETZTE SEITE 

der Beständigkeit: 

Bangkok 

42 

Impressum 

90

BOW COFFEE TABLE Guilherme Torres 2018 

Made in Germany 

classicon.com

EINSTIEG | ENTFALTUNG 

BOLD THE MAGAZINE | 11 

DO YOUR 

THING 

ENTFALTUNG 

AUTOR: F. K. ARNOLD 

Die freie Entfaltung der Persönlichkeit gilt 

in den ethischen Überzeugungen westlich 

orientierter Gesellschaften als Menschenrecht. 

Das Individuum soll im Leben zur 

vollen Entfaltung seiner Möglichkeiten 

gelangen können. Das allgemeine Recht 

auf Bildung bietet dazu die Grundlage. 

Alte Standesordnungen gelten nicht mehr, 

die Gleichberechtigung aller Menschen 

ist hier grundsätzlich anerkannt. „Ziel des 

Lebens ist Selbstentwicklung. Das eigene 

Wesen völlig zur Entfaltung zu bringen, 

das ist unsere Bestimmung“, so formuliert 

es der irische Lyriker und Dramatiker 

Oscar Wilde. 

In der Ruhe der Meditation entfaltet 

sich der menschliche Geist in seiner 

Fülle. In Freiheit entfaltet der Vogel seine 

Schwingen und fliegt hinauf in die Lüfte. 

Eine Knospe wird zur Blüte, eine Raupe 

zum Schmetterling, eine Begabung zur 

Karriere. Ein künstlerisches Talent gelangt 

zur Entfaltung – unabhängig von gesellschaftlicher 

Beschränkung und geistiger 

Einengung. Doch braucht der 

Mensch nicht auch gesetzte Grenzen für 

die Entfaltung seiner Möglichkeiten? 

Zum Beispiel, wenn sie die Entwicklung 

anderer behindert oder beeinträchtigt. Es 

ist und bleibt das alte Spiel des demokratischen 

Umgangs miteinander. Das Individuum 

in der Gesellschaft bedeutet immer 

auch eine Entfaltung in bestimmten 

Grenzen, unter Nutzung der vorhandenen 

Möglichkeiten – und ohne harte 

Arbeit geht es nicht. Der österreichische 

Dichter und Aphoristiker Ernst Ferstl 

kommt zu dem Schluss: „Wer nicht an 

sich selbst arbeitet, kann sich weder entwickeln, 

noch entfalten.“ Also: Mach dein 

Ding! Möglichkeiten zur Entfaltung gibt 

es genug. 

In dieser Ausgabe entfalten wir uns, mit 

dem neuen Škoda Fabia in Prag, reisen 

nach Bangkok, Laos und Schottland. 

Feiern die künstlerische Entfaltung mit 

dem neuen Buch von Fotograf Henk van 

Rensbergen, einem der Pioniere des Urban 

Exploring. Sprechen exklusiv mit Hollywoodstar 

Mark Wahlberg über seinen 

neuen Film „Mile 22“, seine Arbeit und 

sein Leben als Schauspieler, Geschäftsmann 

und Familienvater. Interieur- 

Designer Sebastian Herkner und Uwe 

R. Brückner verraten uns alles über die 

neuesten Einrichtungs- und Ausstellungstrends, 

über Geborgenheit, Eleganz und 

das Reale im Virtuellen.

MARK 

WAHLBERG 

IM GESPRÄCH 

INTERVIEW & AUTOR: J. FINK 

Im Laufe seiner Karriere hat Mark Wahlberg schon die unterschiedlichsten 

Rollen gespielt, sowohl vor als auch hinter der Kamera. Doch auf keine 

versteht er sich so gut wie auf die als Geschäftsmann. Und das nicht nur, weil 

er auch bei seinem neuen Film „Mile 22“ wieder als Produzent die Strippen 

gezogen und schon die Fortsetzungen im Kopf hat.

14 | BOLD THE MAGAZINE IM GESPRÄCH | MARK WAHLBERG

IM GESPRÄCH | MARK WAHLBERG 


25 Jahre ist es schon her, dass Mark Wahlberg 

das erste Mal vor der Kamera stand. 

Als Schauspieler wohlgemerkt, denn 

seine Karriere im Showgeschäft begann 

schon um einiges früher. Bereits mit 13 

Jahren wurde der Spross einer katholischen 

Arbeiterfamilie in Boston Mitglied 

der neu gegründeten Boyband New Kids 

On The Block, stieg allerdings – anders als 

sein großer Bruder Donnie – schon nach 

wenigen Monaten wieder aus. Musikalisch 

startete er einige Jahre später trotzdem 

durch: Unter dem Künstlernamen Marky 

Mark gelangen ihm Anfang der neunziger 

Jahre mit „Good Vibrations“, „Happy 

People“ und „United“ gleich mehrere Top 

Ten-Hits. Der Grund dafür, dass irgendwann 

auch Hollywoods Interesse geweckt 

war, bestand allerdings weniger in den 

musikalischen Erfolgen oder den zugehörigen 

Videoclips, als vielmehr an einem 

Fotoshooting mit Herb Ritts, der Wahlberg 

nur in Unterhose (und zum Teil gemeinsam 

mit Kate Moss) für eine Kampagne des 

Labels Calvin Klein ablichtete. Die Bilder 

wurden – in Pre-Internet-Zeiten, wohlgemerkt 

– zu einer internationalen Sensation 

und Wahlberg zum Weltstar. 

Nach einer ersten Kinorolle in der Militärkomödie 

„Mr. Bill“ und anschließend 

dem Teenie-Thriller „Fear“ (in dem er 

als Albtraum-Boyfriend die junge Reese 

Witherspoon terrorisiert) brauchte es 

allerdings einen Ausnahme-Regisseur wie 

Paul Thomas Anderson, um der Welt zu 

beweisen, dass Wahlberg schauspielerisch 

mehr zu bieten haben könnte als einen 

perfekt trainierten Oberkörper. In „Boogie 

Nights“ spielte er – Penis-Prothese inklusive 

– einen tragischen Pornodarsteller, Seite an 

Seite mit Schauspielern wie Philip Seymour 

Hoffman und Julianne Moore. Anspruchsvolle 

Dramen wurden dann nicht auf Dauer 

das Metier des streng gläubigen Christen 

(der, wie er heute sagt, die vermeintlich 

schmuddelige Rolle in „Boogie Nights“ 

bereut). Alle paar Jahre aber lässt er sich 

doch von hochkarätigen Filmemachern 

überzeugen, vor ihre Kamera zu treten, sei 

es Peter Jackson („In deinem Himmel“) 

oder zuletzt Ridley Scott („Alles Geld der 

Welt“, seit Juli auch auf DVD erhältlich). 

Zweimal – bei Martin Scorseses „Departed 

– Unter Feinden“ sowie „The Fighter“ von 

David O. Russell – brachte ihm das sogar 

Nominierungen für den Oscar ein. 

Wahlbergs Spezialität sind allerdings längst 

große Actionkracher, so wie „Der Sturm“ 

(an der Seite von George Clooney), Tim 

Burtons „Planet der Affen“ oder „The Italian 

Job – Jagd auf Millionen“, die Anfang des 

Jahrtausends seine ersten großen Welterfolge 

wurden. Seine Muskeln, die er angeblich 

tagtäglich ab 4 Uhr morgens trainiert 

(noch bevor die vier Kinder aufstehen, die 

er gemeinsam mit Ehefrau Rhea Durham 

großzieht), ließ er seither in einer langen 

Liste von Filmen voller Schießereien und 

Explosionen spielen, die von „Shooter“ 

und „May Payne“ über „Contraband“ und 

„2 Guns“ bis hin zu den letzten beiden 

„Transformers“-Filmen reicht. Besonders 

gern arbeitet er dabei mit Regisseur Peter 

Berg zusammen: Sein neuer Film „Mile 

22“ (ab 13. September in den deutschen 

Kinos) ist nach „Lone Survivor“, „Deepwater 

Horizon“ und „Boston“ bereits ihre 

vierte Zusammenarbeit. Wahlberg spielt

16 | BOLD THE MAGAZINE IM GESPRÄCH | MARK WAHLBERG 

darin den Elite-Agenten James Silva, der 

mit seinem Team immer dann gerufen wird, 

wenn wirklich Not am Manne ist. 

Was den 47-Jährigen bei all dem vom 

Großteil seiner Kollegen unterscheidet, 

ist allerdings seine Geschäftstüchtigkeit. 

Wer sonst hätte es geschafft, auch ohne 

nennenswertes komödiantisches Talent 

ausgerechnet Komödien wie „Ted“ oder 

„Daddy’s Home“ zu seinen erfolgreichsten 

Filmen zu machen – Fortsetzungen inklusive? 

Und wer sonst wäre auf die Idee 

gekommen, die eigenen, mit alten Jugendfreunden 

in Hollywood gemachten Erfahrungen 

zu einer acht Staffeln umfassenden 

Fernsehserie wie „Entourage“ zu machen? 

Die eigenen Filme zu produzieren, das 

kann jeder (und macht Wahlberg natürlich 

auch immer wieder, unter anderem bei 

„Mile 22“). Aber nebenbei auch noch 

Nahrungsergänzungsmittel für Fitnessfans 

auf den Markt bringen? Oder gemeinsam 

mit zwei seiner Brüder eine Fast Food-Kette 

mit dem Namen „Wahlburgers“ lancieren, 

die inzwischen 26 Filialen vorweisen kann 

und sogar im Fokus einer eigenen Reality 

TV-Show steht? Das schafft man nur, wenn 

man sich weder auf die Rolle als Unterwäschemodel, 

Pseudo-Rapper noch Hollywoodstar 

beschränken lässt, und sich in 

erster Linie als Businessman versteht. 

Mr. Wahlberg, „Mile 22“ ist mittlerweile 

Ihr vierter Kinofilm mit Regisseur Peter 

Berg, der Sie von Anfang an für diese 

Rolle im Sinn hatte ... 

Ja, und er erzählte mir schon vor etlichen 

Jahren davon, während wir gerade an einem 

anderen Film arbeiteten. Damals sollte 

dieser CIA-Agent eigentlich noch eine eher 

kleine Rolle in der Geschichte spielen, die 

ihm vorschwebte. Aber dann wurde doch 

die Hauptrolle daraus – und ich war natürlich 

begeistert. Vor allem, weil wir endlich 

einmal keine reale Geschichte verfilmt haben. 

In unseren ersten drei gemeinsamen Filmen 

ging es immer um tragische Ereignisse, die 

in der Wirklichkeit passiert sind, und die 

Menschen, die darin involviert waren. Das 

geht einem natürlich schon an die Nieren. 

Bei „Mile 22“ dagegen war der Spaßfaktor 

ein bisschen höher. Und womöglich könnte 

das sogar eine der entscheidenden Rollen 

meiner Karriere sein. 

Ist dem tatsächlich so? 

Oh ja. Schon allein, weil ich es großartig 

finde, dass James Silva nicht einfach ein 

grummeliger Antiheld ist, der nicht viel 

zu sagen hat. Vielmehr ist das ein Typ, 

der kein Blatt vor den Mund nimmt, nach 

seinen eigenen Regeln spielt und sich von 

niemandem etwas sagen lässt. Diese Rolle 

hat wirklich viel Spaß gemacht. Und vor 

allem hat Peter schon weitere Geschichten 

mit diesem Protagonisten im Kopf. Wenn es 

nach uns geht, wird es mindestens zwei Fortsetzungen 

von „Mile 22“ geben. 

Gedreht haben Sie den Film in Bogotá, 

in Kolumbien. Dabei spielt die Handlung 

dort gar nicht, oder? 

Nein, das stimmt. Das Land, in dem sie 

spielt, wird im Film nie explizit genannt. 

Aber Kolumbien bot uns einfach großartige 

Drehbedingungen. Wir konnten dort vieles 

drehen, vor allem Stunt- und Actionszenen, 

die in dieser Form in den USA außerhalb 

eines Studios nie möglich gewesen wären. Für 

uns wurden eigens Hauptverkehrsstraßen 

stillgelegt. Ich hatte anfangs keine Ahnung, 

worauf ich mich da einlasse, denn ich war 

vorher noch nie dort. Aber die Dreharbeiten 

waren dann eine super Erfahrung: Das 

Land ist wunderschön und die Menschen 

waren alle fantastisch. Für mich war es nur 

nicht ganz einfach, weil ich körperlich ein 

wenig angeschlagen war. Und weil wir dort 

unten drei Wochen am Stück drehten. Das 

mache ich normalerweise nie, denn meine 

Regel ist es, nie länger als zwei Wochen von 

meiner Familie getrennt zu sein. Aber wir 

haben extra sechs statt fünf Tage die Woche 

gedreht, damit die Zeit in Kolumbien auf ein 

Minimum beschränkt werden konnte. 

Sind Actionszenen, der professionelle 

Umgang mit Waffen und all diese Dinge, 

noch eine Herausforderung für Sie? 

Nicht unbedingt, schließlich habe ich jahrelange 

Übung. Bei „Mile 22“ gab es deswegen 

nichts, was ich nicht schon früher mal 

gelernt und trainiert hatte. Was für mich 

die eigentliche Herausforderung war, war 

mein Gewicht. Pete wollte mich dünner 

und austrainierter als bei unseren vorherigen 

Filmen. Nicht so muskulös wie bei 

„Lone Survivor“, wo ich direkt vorher „Pain 

& Gain“ gedreht und einen Bodybuilder 

gespielt hatte. Und auch nicht so schwer 

und außer Form wie in „Boston“ und „Deep 

Water Horizon“, wo genau das für die Rollen 

wichtig war. Ich war also fünf Monate 

lang auf strenger Diät und habe keinen 

Alkohol getrunken. Während der Dreh-


BOLD THE MAGAZINE | 17

Fotos: Universum Film 

18 | BOLD THE MAGAZINE IM GESPRÄCH | MARK WAHLBERG



arbeiten wollte Pete mich dann ständig zu 

Wein und Abendessen überreden. Aber selbst 

auf den letzten Metern bin ich standhaft 

geblieben. 

Sie haben nie einen Hehl daraus gemacht, 

dass Sie als junger Mann kein Kind von 

Traurigkeit waren und auch gerne mal 

mit dem Gesetz in Konflikt kamen. Haben 

Sie dieses wilde Kapitel irgendwann ganz 

bewusst abgeschlossen? 

Naja, man muss ja mal erwachsen werden, 

oder? Das ging eher so Stück für Stück, auch 

mit meiner beruflichen Entwicklung. Aber 

der endgültige Wendepunkt kam tatsächlich, 

als ich wusste, dass ich Vater werde. Da 

war ich zwar längst kein Jungspund mehr, 

sondern schon Anfang 30. Doch ich habe mir 

in dem Moment ganz bewusst vorgenommen, 

dass ich nicht mehr über die Stränge schlagen 

und fortan ein vernünftiger Erwachsener 

sein werde. 

Und dann hielten Sie das erste Mal Ihre 

Tochter in den Armen ... 

Ich war überwältigt von der Liebe und von 

der Freude, die ich fühlte. Aber in diese 

Gefühle mischte sich auch bald Angst. 

Tatsächlich? 

Na klar, eine gewisse Grundangst, die ich in 

Bezug auf meine Kinder auch heute immer 

noch habe. Denn, machen wir uns nichts 

vor: Schlechte Einflüsse gibt es überall. Und 

auch als Vater kann man nur bis zu einem 

gewissen Grad dafür sorgen, dass sie nicht mit 

Drogen oder Gewalt in Berührung kommen. 

Es gibt so Vieles, worüber man sich Sorgen 

machen kann. 

Was ist das Wichtigste, was Sie Ihren 

Kindern mitgeben oder ihnen vermitteln 

wollen? 

Für mich ist es das Wichtigste, dass meine 

Frau und ich es schaffen, ihnen eine stabile 

Familie zu garantieren. Ich wünsche mir, dass 

es uns gelingt, mit gutem Beispiel voranzugehen 

und zu zeigen, dass Vater und Mutter 

dauerhaft zusammenbleiben können. Es 

würde mich freuen, wenn meine Kinder 

diesen Zustand als Normalität empfinden. 

Und was ist das Schwierigste? 

Es ist alles andere als ein Kinderspiel, die 

richtige Balance zu finden zwischen streng, 

fürsorglich und liebevoll sein. Aber am 

schwierigsten ist es sicherlich, nie die Geduld 

zu verlieren. Außerdem gebe ich mir große 

Mühe, für meine Kinder immer ein offenes 

Ohr zu haben. Aber meine Älteste ist mittlerweile 

ein Teenager – sie beschränkt ihre 

Kommunikation mit mir sowieso auf ein 

absolutes Minimum. 

In dem Alter gab es sicher auch schon 

längst ein Aufklärungsgespräch, oder? 

Klar, aber das habe ich meiner Frau überlassen. 

So von Frau zu Frau. 

WEITERE INFORMATIONEN: 

www.universumfilm.de

A SUMMER DAY 

IN PRAGUE 

FASHION 

FOTOGRAFIN: B. LEUERMANN 

Top: Marc Cain 

Sonnenbrille: Liebeskind Berlin 

Link zur Fotografin: 

www.brittaleuermann.com 

Assistenz: R. Schubert | Make-Up & Hair: S. Jäger | Styling: Z. Khawary 

Model: H. Shenson (Place Models) 

Fahrzeug: Škoda Fabia 

www.skoda-auto.de

Kleid: IVI Collection 

Tasche: Marc Cain 

Schuhe: Konstantin Starke 


www.skoda-auto.de

Overall: VILA 

Tasche: Marc Cain 

Sonnenbrille: Kapten & Son


Schuhe: Santoni 


www.skoda-auto.de

Jacke: Anni Carlsson 

Hose: Marc Cain 

Ohrringe: SchwesterSchwester


Schuhe: Sorel 

Ohrringe: SchwesterSchwester 


www.skoda-auto.de

NO MAN’S LAND 

VERLASSENE ORTE 

ZWISCHEN UTOPIE UND WIRKLICHKEIT 

AUTOR: H. G. TEINER

30 | BOLD THE MAGAZINE ART | SEHENSWERT 

Henk van Rensbergen ist einer der 

Pioniere des Urban Exploring, immer auf 

der Suche nach unentdeckten und verlorenen 

Orten im städtischen Umfeld. Der 

Fotograf begibt sich mit seiner aktuellen 

Arbeit in dem Bildband „No Man’s Land“ 

wiederum auf die spannende Entdeckungsreise 

in von Menschen verlassene 

Gebäude und Industrieanlagen: Nur 

die Tiere sind diesmal übrig geblieben 

und haben die verfallenden Räume 

besetzt. Eine bizarre Idee – wahrhaftig 

und traumhaft umgesetzt. Schön und 

beunruhigend zugleich anzuschauen. 

Dem Betrachtenden schießt durch den 

Kopf: Welche Katastrophe mag da vorangegangen 

sein? In jedem Fall gibt es 

einen unwiderstehlichen Sog in eine 

magischbefremdliche Welt. Was denkt 

wohl der Orang Utan auf dem Buchcover, 

der sich stillruhend niedergelassen hat, 

in einer hochherrschaftlichen Wohnwelt 

aus bereits vergangenen Tagen. 

Henk van Rensbergen wurde 1968 

in Brüssel geboren, eigentlich ist er 

Pilot von Beruf und fliegt eine Boeing 

787. Seine große Leidenschaft ist seit 

längerem aber die Fotografie in Verbindung 

mit den besonderen, den verlassenen 

Orten. Nach seiner persönlichen 

Auffassung gelten für das Urbexing – das 

private erforschen von Einrichtungen des 

städtischen Raums und sogenannter Lost 

Places – zwei Regeln: Keinen Schaden 

in den Gebäuden anzurichten und zum 

anderen, keine Veränderungen an dem 

verfallenden Zustand vorzunehmen. 

Van Rensbergen stellt mit seinen Fotografien 

in diesem Bildband die Fragen: 

Was wäre, wenn sich die Natur die einst 

von Menschen bewohnten Orte zurückerobert? 

Was wäre, wenn die Tiere die 

Überlebenden auf unserem Planeten 

wären? 

Van Rensbergen inszeniert die Lost 

Places wie Szenen aus einer postapokalyptischen 

Filmstory. Palazzi, ehemalige 

Fabriken und leerstehende Krankenhäuser 

werden dabei zu einer 

hyperrealistischen Parallelwelt, in der 

sich die Natur und die tierischen Wesen 

das zurückerobern, was durch menschliche 

Nutzung lange Zeit gestaltet oder 

vielleicht sogar verunstaltet worden 

war. Die verlorenen Orte strahlen hier so 

etwas wie eine friedliche Stille und eine 

meditative Ruhe aus. Natur und Kultur 

– in einer morbiden Szenerie im finalen 

Einklang vereint. Begleitet werden die 

bizarr-märchenhaften Fotografien von 

den Gedanken des Verhaltensforschers 

Desmond Morris sowie von einer eigens 

für dieses Buch verfassten Kurzgeschichte 

des flämischen Schriftstellers 

Peter Verhelst. Dieser wurde mehrfach 

mit der „Goldenen Eule“ ausgezeichnet, 

dem Preis für die flämische Literatur. 

No Man’s Land 

Henk van Rensbergen, Peter Verhelst 

Knesebeck Verlag 

Gebunden in Halbleinen, 192 Seiten 

ISBN 978-3-95728-153-1 

www.knesebeck-verlag.de 

www.henkvanrensbergen.com

ART | SEHENSWERT 


Fotos (Ausschnitte): Henk van Rensbergen „No Man’s Land“

ART | SEHENSWERT 


Foto (Ausschnitt): M. Comte 

Foto (Ausschnitt): A.Giacometti 

Von Nadja Auermann über Gisele Bündchen 

oder Helena Christensen bis hin 

zu Claudia Schiffer, Naomi Campbell 

und Bridget Hall: Michel Comte hat mit 

den weltweit berühmtesten Topmodels 

zusammengearbeitet, er produzierte 

stilprägende Fotostrecken für führende 

Magazine wie Harper’s Bazaar, Vanity Fair 

oder Vogue. Comte zählt international 

zu den bedeutendsten zeitgenössischen 

Fashion- und Society-Fotografen. 

Michel Comtes expressive Bildästhetik 

prägte insbesondere die 1990er Jahre 

und beeinflusst in nachhaltiger Weise bis 

heute die Fashion-Fotografie. Mit über 

70 Arbeiten gibt die Ausstellung „The 

Nineties“ in der CWC Gallery Berlin einen 

umfassenden Einblick in das beeindruckende 

künstlerische Schaffen des 

Fashion- und Society-Fotografen sowie 

die Bildsprache der 1990er Jahre. 

Anhand von rund 180 Arbeiten, die 

in einem Zeitraum von 1917 bis 2000 

entstanden sind, zeigt die neue Ausstellung 

„Künstler Komplex – Fotografische 

Porträts von Baselitz bis Warhol“ nicht 

nur die Vielfalt von Künstlerporträts, 

sie lässt auch die Kunst- und Künstlergeschichte 

des letzten Jahrhunderts 

Revue passieren. Berühmte Fotografen, 

darunter Berenice Abbott, Brassaï, 

Henri-Cartier Bresson, Helga Fietz oder 

Alberto Giacometti, Jérôme Schlomoff, 

aber auch weniger bekannte Fotografen 

sind mit ikonischen Porträts von 

Pablo Picasso und Salvador Dalí über 

Frida Kahlo und Andy Warhol bis hin zu 

Jeff Koons und Marina Abramović im 

Museum für Fotografie vertreten. Die 

ausgestellten Werke stammen aus der 

Sammlung von Angelika Platen, selbst 

Fotografin und bekannt für ihre Künstlerporträts. 

Michel Comte – The Nineties 

Bis: 15. September 2018 

Künstler Komplex 

Bis: 7. Oktober 2018 

CWC Gallery 

Auguststraße 11-13, 10117 Berlin 

www.camerawork.de 

Museum für Fotografie 

Jebensstr. 2, 10623 Berlin 

www.smb.museum

THE SCOTTISH 

HIGHLANDS 

DIE HEIMAT DES 

SINGLE MALT WHISKYS 

AUTORIN: Z. KHAWARY | FOTOGRAF: C. PAUL

36 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | SCHOTTLAND 

Nach einem kurzweiligem Flug landen 

wir in Edinburgh, der Hauptstadt 

Schottlands. Neben der mittelalterlichen 

Altstadt weist die Stadt auch eine 

elegante georgianische New Town mit 

Gartenanlagen und neoklassizistischen 

Gebäuden auf. Über der kompakthügeligen 

Stadt thront das Edinburgh 

Castle. Die Burg beherbergt die schottischen 

Kronjuwelen und den „Stein der 

Vorsehung“, der bei der Krönung der 

schottischen Könige zum Einsatz kam. 

Unsere Tour wird uns von Edinburgh, 

in die schottischen Highlands bis in 

die Heimat des Single Malt Whiskys – 

„The Glenlivet“ – führen. 

genießen wir den Sonnenuntergang 

und die laue Sommernacht bei den 

melodischen Klängen des schottischen 

Traditionsinstruments – dem Dudelsack 

– und einem Glas „The Glenlivet“. 

Die Route führt am nächsten Tag weiter 

in Richtung Westküste, vorbei am 

beeindruckenden Loch Awe. Hier lohnt 

ein Besuch der herrlichen Ruinen des 

Kilchurn Castle, einst die von Bergen 

umzingelte Machtbasis des Campbell- 

Clans. Von hier aus sind es weniger als 

40 Minuten nach Oban – einer Küstenstadt 

in bester Uferlage, mit Blick auf 

die Hebriden. 

Ziel der ersten Tagesetappe ist der 

Loch Lomond – nur zwei Autostunden 

von Edinburgh (und eine Stunde von 

Glasgow) entfernt. Der von grünen 

Hügeln flankierte See liegt mitten im 

Herzen des hinreißenden Loch Lomond 

und des Trossachs Nationalparks. Das 

größte Binnengewässer Großbritanniens 

– mit kleinen Inseln übersät und 

von Eichenwäldern umgeben – zeigt 

hier eindrucksvoll, was absolute Ruhe 

bedeutet. Hier kann man den Nachmittag 

wunderbar mit Wandern, moderatem 

Rafting, Angeln, Klettern oder 

Reiten verbringen. Alternativ genießt 

man bei einer Fahrt entlang des malerischen 

Dukes Pass den herrlichen 

Ausblick auf den Nationalpark. In dem 

in der Nähe liegenden Duntreath Castle 

– das in ungebrochener Folge der Familie 

Edmonstone gehört, die das Anwesen 

1435 von König Robert III als Hochzeitsgeschenk 

für seine Enkelin erhielt – 

Uns zieht es jedoch in Richtung Cairngorms 

Nationalpark, denn hier befindet 

sich auch das Ziel unserer Reise: die 

„The Glenlivet“-Destillerie. Fünf, der 

sechs der höchsten Berge Großbritanniens 

liegen im Nationalpark, dazu 55 

Munros – Berge mit einer Höhe über 

900 Metern. Zwischen zwei Tälern der 

Cairngorms zieht sich auch das höchste 

und kälteste Plateau des Landes. Schnee 

liegt hier oft bis in den September. Seit 

den 60er Jahren gibt es auf dem Cairn 

Gorm – sein Gipfel ragt 1.245 Meter in 

den Himmel – ein Wintersportresort. 

Bei ausreichend Schneefall kann man 

hier Ski- und Snowboardkurse absolvieren. 

Der Cairngorms Nationalpark, 

dessen alpinen Moorlandschaften und 

dichte Pinienwälder die Heimat vieler 

seltener Pflanzen und Tiere wie Schneeeulen, 

Steinadler und Wildkatzen ist, 

ist auch bei Bergwanderern und Kletterern 

sehr beliebt. Hier leben auch

TRAVEL | SCHOTTLAND 


40 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | SCHOTTLAND

TRAVEL | SCHOTTLAND 


die Cairngorm-Rentiere – die einzige 

Rentierherde auf den Britischen Inseln. 

Die „The Glenlivet“-Destillerie befindet 

sich am nördlichen Ende des Cairngorms 

Nationalparks und wurde 1824 

als erste legale Brennerei nach dem 

„Act of Excise“ von 1823 von George 

Smith gegründet, womit die Familie 

den Unmut der gesamten Gegend auf 

sich zog, da das illegale Brennen von 

Whisky eine lange Tradition in dieser 

Gegend hatte. Durch das neue Recht 

verschwanden jedoch innerhalb von 

zehn Jahren die illegalen Brennereien 

fast vollständig. Die derzeitige Brennerei 

wurde 1858 errichtet und gehört 

heute zu Pernod Ricard. 

Verunreinigungen und ermöglichen 

eine optimale Vermischung der Aromaelemente. 

In Deutschland werden 

verschiedene Qualitäten vertrieben: 

„The Glenlivet“ 12-, 15- und 18-jährig, 

die Fassstärke-Qualität „Nàdurra“ 

(mindestens 16 Jahre Reifung), sowie 

„The Glenlivet Archive“ (21-jährig) und 

der 25-jährige „XXV“ sowie „The Glenlivet 

Founder's Reserve“. Wie verschiedene 

andere Malt Whiskys wird auch 

„The Glenlivet“ kältegefiltert, um 

zu verhindern, dass der Whisky bei 

der Zugabe von Wasser oder Eis trüb 

wird. Dies trifft nicht auf die Spezialität 

„Nàdurra“ zu, bei der auf dieses 

Verfahren verzichtet wird, damit das 

volle Malzaroma erhalten bleibt. 

Das Wasser der zur Region Speyside 

gehörenden Brennerei stammt aus dem 

Josie’s Well – deren Quelle sich auf 

dem weitläufigen Gelände der Destillerie 

befindet. Die Kunst der Whisky- 

Herstellung liegt unter anderem auch 

in der Wahl der richtigen Fässer für die 

Zeit der Reifung. Für „The Glenlivet“ 

werden amerikanische Eichenfässer 

verwendet, in denen bereits Sherry 

oder Bourbon gelagert wurde. Sie geben 

dem Whisky ihr jeweils eigenes Aroma. 

Die Brennblase ist das Herzstück der 

Whisky-Herstellung, ihre Form ist 

entscheidend für den Charakter des 

edlen Tropfens. Die von Gründer 

George Smith entworfene Laternenform 

wird heute noch für die Herstellung von 

„The Glenlivet“ verwendet. Die hohen 

Brennblasen fördern den Kontakt 

zwischen Destillat und Kupfer, entfernen 

Am Ende unserer erlebnisreichen Reise, 

kehren wir in einem kleinen Pub in 

Dunkeld ein. Hier lassen wir die Tage 

Revue passieren, um in einem leisen 

Anflug von Melancholie festzustellen: 

Wir werden es vermissen, dieses schroffe 

Land mit goldenem Herz! Ein letztes 

Mal erheben wir gemeinsam unser Glas 

und sagen: „Slàinte mhath“, wir kommen 

wieder! 


www.pernod-ricard.de 

www.theglenlivet.com 

GUIDES: 

www.helloscotland.com 

www.tourist-guide-scotland.co.uk

BANGKOK 

STADT DES WANDELS UND 

DER BESTÄNDIGKEIT 

AUTOR & FOTOGRAF: M. WINCKLER 

Bangkok ist Krung Thep, die Stadt der Engel. Das ist die Kurzform für den 

längsten Metropolennamen der Welt, den die Stadt 1785 erhalten hat: 

„Krungthep mahanakhon amonratanakosin mahintara Ayutthaya mahadilok 

popnopparat ratchathani burirom udomratchaniwet mahasathan amonpiman 

avatansathit sakkathattiya witsanukamprasit.“ Übersetzt: „Große 

Stadt der Engel, Lagerstätte Göttlicher Edelsteine, das Große Unbezwingbare 

Land, das Große und Prominente Königreich, die Königliche und 

Wundervolle Hauptstadt voller Neun Prächtiger Juwelen, der Höchste 

Königliche Wohnsitz und Große Palast, der Göttliche Schutz und Lebensort 

Wiedergeborener Geister.“

44 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | BANGKOK 

Der Tag in Bangkok beginnt auf der ausladenden 

Terrasse des Mandarin Oriental 

Hotels. Seit drei Jahrzehnten reise ich 

mehr oder weniger regelmäßig nach 

Thailand, alleine, mit meiner Frau, mit 

Freunden, Kollegen, geschäftlich und 

privat. Bangkok, um das gleich vorweg 

zu nehmen, ist für mich eine der faszinierendsten 

Städte der Welt und das Oriental 

eines der besten Fünf-Sterne-Häuser 

auf diesem Planeten. Das älteste Grand 

Hotel Südostasiens, immer wieder wegen 

seines legendären Services als beste 

Luxusherberge Asiens, wenn nicht der 

Welt, gerühmt, steht am Ufer des Chao 

Praya, der Lebensader der Stadt. Die 

Qualität des Services mag zeitweise hier 

und da etwas nachgelassen haben, wie 

einige Kritiker munkeln – mir ist keine 

nennenswerte Unaufmerksamkeit aufgefallen. 

Na ja, ein Haus von diesem Ruf wird 

von manchen eben sehr streng unter die 

Lupe genommen. 

Die Außenarchitektur der beiden Gebäude 

ist nichtssagend. Ein Beweis dafür, dass 

Hotelfassaden keine herausragende Rolle 

spielen müssen bei der Bewertung eines 

Spitzenhauses. Auch dass der Blick vom 

schönen, großen Pool auf den Fluss durch 

einen kleinen Flachbau für Kühlschränke 

und Gerätschaften versperrt ist, erscheint 

dem ein oder anderen Gast vielleicht 

unverständlich, auch mir. Immerhin ist der 

Blick von den sogenannten Bali-Betten 

am schmalen und flachen Nachbarpool, 

in dem Kinder planschen und der vom 

Hauptbecken durch Büsche und Bäume 

getrennt ist, auf den Chao Praya unverstellt, 

und von der großen Terrasse sowieso. 

Ich stelle mir am reichhaltigen Buffet mein 

Frühstück zusammen, während der Kellner 

frisch gebrühten Kaffee serviert. Ein Obstteller 

aus Ananas, Papaya mit Limette, 

Drachen- und Passionsfrucht, eine Nudelsuppe 

mit Hühnchenstreifen, grünem 

Blattgemüse, fein gehacktem roten und 

grünen Chili, ein Spritzer Sojasauce und 

ein frisch gepresster Orangensaft. Vor zwei 

Stunden war ich von Frankfurt kommend 

am Suvarnabhumi Airport mit Thai Airways 

gelandet und sitze nun an einem Tisch 

mit weißer Decke, schwerem Silberbesteck 

und einer lilafarbenen Lotusblüte in 

einer gläsernen Wasserschale. Mein linker 

Arm ruht auf dem Geländer der Terrasse, 

gegen deren Unterbau das graue Wasser 

schwappt, auf dem ein Pflanzenteppich 

und Unrat treiben. Flussauf und Flussabwärts 

herrscht reger Verkehr. Kleine 

Fähren verbinden die Ufer miteinander, 

laut knatternde Longtailboote schießen 

aus den Klongs, dem labyrinthähnlichen 

Kanalsystem, am gegenüberliegenden 

Ufer heraus, Schiffsverbünde aus großen 

Lastenkähnen treiben schwerfällig dahin, 

und lange Schnellboote fahren vorbei, an 

Bord Schüler in Uniformen, Mönche in safranfarbenen 

Roben, Geschäftsleute und 

Beamte in weißem Hemd und schwarzer 

Hose, das Handy am Ohr, Frauen und 

Männer auf dem Weg zur Arbeit, Touristen 

auf der Jagd nach Sehenswürdigkeiten. 

Nur die Zahl der Kräne scheint derzeit 

die Zahl der Tempel zu übersteigen, der 

großen und der vielen kleinen, die in 

keinem Reiseführer zu finden sind. An 

den Ufern des Flusses entstehen Shoppingmalls 

und luxuriöse Private Residence 

Apartmenthäuser internationaler Hotel- 

gruppen, neue Ausgehzentren mit Bars 

und Restaurants. Bangkok ist mit mehr 

als acht Millionen Einwohnern – wie 

viele Menschen genau in der Stadt leben, 

weiß niemand – politisches, wirtschaftliches, 

kulturelles und religiöses Zentrum 

des Landes. Die bedeutendsten und 

schönsten Paläste, Tempel und buddhistischen 

Klöster des Landes stehen an den 

Ufern des Chao Praya. Rund 20 Minuten 

dauert die Fahrt mit einem der großen 

Wassertaxis von der Anlegestelle des 

Oriental zum heiligen Komplex des Grand 

Palace und dem Wat Phra Kaew. Die 

schönste und größte Tempelanlage mit 

dem Smaragd-Buddha ist das spirituelle 

Zentrum des thailändischen Buddhismus. 

Die ehemalige Königsresidenz schließt 

sich an den Tempel nahtlos an. Es ist ein 

sakraler Ort gelebter Religiosität. Mönche 

rezitieren die heiligen Schriften, Gläubige 

entzünden Räucherstäbchen und sind 

versunken in stille Gebete. Ringsherum 

schiebt sich ein Jahr für Jahr immer stärker 

anschwellender Besucherstrom durch 

den heiligen Bezirk. 

Einen kurzen Spaziergang entfernt 

befindet sich der Wat Pho mit der großen, 

liegenden Buddha-Skulptur, die, ganz 

mit Gold überzogen, den Übergang 

Buddhas zum Nirvana symbolisiert. Der 

Tempel ist gleichzeitig eine bedeutende 

Bildungseinrichtung, zu der auch Massageschulen 

zählen. Hier zog vor vielen 

Jahren eine alte Frau mit ihren strahlenden 

Augen meine Aufmerksamkeit auf 

sich. In einem stickigen Raum, in dem die 

Ventilatoren unter der Decke die heiße 

Luft quirlten, aber keine Kühlung zu

TRAVEL | BANGKOK 


46 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | BANGKOK



produzieren vermochten, beförderten 

mich ihre jahrzehntelang in der traditionellen 

Thai-Massage geschulten Hände 

in einen Schwebezustand von fast spiritueller 

Dimension. Am gegenüberliegenden 

Ufer ragt Wat Arun, der Tempel 

der Morgenröte, mit seinem im Khmer-Stil 

errichteten Turm von mehr als 80 Metern 

empor. Er ist über und über mit bunten 

Blumenmotiven aus glasierten Porzellankacheln 

geschmückt, die im 19. Jahrhundert 

aus China kommende Schiffe mit 

sich führten. An einem Neujahrstag des 

westlichen Kalenders habe ich hier ein 

religiöses Fest erlebt, zu dem Tausende 

Thailänder strömten, um sich vom Abt 

des Tempels segnen zu lassen. Von dem 

Tempelturm aus spannten sich quer zum 

Boden Schnüre, an denen die Gläubigen 

mit Wäscheklammern Geldscheine befestigten. 

Wer in Thailand einem Tempel oder 

Kloster Geld spendet, tut Gutes für sein 

Karma, so der Glaube. 

Ich erinnere mich an diese Erlebnisse in 

Bangkok, während ich auf der Terrasse 

des Oriental frühstücke und sich mein 

Blick in den Fluten des Chao Praya verliert, 

der meine Gedanken davonträgt. Ein 

Glück, dass ich keinen Termin in Bangkok 

habe, ich werde das Hotel, wie auf so 

vielen Reisen zuvor, am ersten Tag nicht 

verlassen, sondern von einem sogenannten 

Bali-Bett aus das Treiben auf dem 

Fluss beobachten, mehrmals im Tagesverlauf 

ein paar Bahnen im Pool ziehen, 

eine Erzählung von Somerset Maugham 

lesen, der im Oriental eine Malariaerkrankung 

auskurierte, und vielleicht auch 

ein paar Zeilen von Joseph Conrads „Die 

Schattenlinie“. Der Pole, der seine Zeit als 

Seemann und Kapitän später zu Weltliteratur 

verdichtete, wohnte zwar nicht im 

Oriental, war aber Stammgast in der Bar, 

wo er sich viele Abende die Zeit bei ein 

paar Drinks und Seemannsgeschichten 

vertrieb, bis er mit der Otago am 8. Februar 

1888 in See stach: „Wir erzählten von Schiffwracks, 

gekürzten Rationen, Heldenmut 

... bis wir ab und an alle still wurden und 

auf den Fluss schauten.“ Früher trugen 

Suiten die Namen der beiden Schriftsteller 

– inzwischen, nachdem die Autoren- 

Suiten des Oriental zu einer Präsidentensuite 

zusammengelegt wurden, sind 

Salons nach ihnen benannt, in denen 

der Nachmittagstee gereicht wird. Das 

Oriental in seiner mehr als 140-jährigen 

Geschichte war und ist eine der ersten 

Adressen der Stadt für gesellschaftliche 

Anlässe und Ereignisse. Könige und 

Regierungschefs, Schauspieler und 

Popstars, Künstler und Weltklassesportler 

gingen und gehen hier ein und aus, 

manche bleiben gleich Wochen, andere 

kehren immer wieder zurück. 

Nach Einbruch der Dunkelheit werde ich 

mit einer Hotel-Dschunke, die durch ihre 

Beleuchtung wie ein schwimmender 

Tempel aussieht, auf die gegenüberliegende 

Flussseite übersetzen, wo neben 

einem Thai-Restaurant auch das Spa des 

Oriental liegt. Beim Abendessen erhalte 

ich einen Tipp von meinen Tischnachbarn: 

Auf der Dachterrasse des Avani Riverside 

Hotels werde eine Party gefeiert. Da ich 

am Ende meiner Reise zwei Nächte in 

diesem Hotel verbringen werde, reicht 

ein Anruf, und ich stehe auf der Gästeliste. 

So verlasse ich das Oriental also doch 

noch an diesem Tag. Das Avani liegt am 

gleichen Ufer wie das Thai-Restaurant 

und Spa des Oriental, etwa 15 Minuten 

entfernt. Ich warte am Central Pier an der 

Thaksin Brücke nahe dem Oriental auf ein 

Shuttle-Boot des Avani, das jede halbe 

Stunde verkehrt. Das Boot legt am Anantara 

Riverside Hotel an, ein älteres Haus 

dieser Gruppe mit großem Swimmingpool 

und Terrasse, auf der jeden Abend 

ein ausgezeichnetes Buffet angeboten 

wird. Ich schlendere durch die Hotelanlage 

hindurch. Direkt dahinter erhebt 

sich der Neubau des Avani Hotels. Beide 

Häuser zählen zur Minor Gruppe. Auf der 

Dachterrasse mit großem Pool, Bar und 

Restaurant hat man den schönsten Blick 

von oben auf den Fluss und den Stadtteil 

Thonburi. Heiße Beats wummern aus 

den Boxen, die Party eines Spirituosenherstellers 

verspricht bis in die frühen 

Morgenstunden zu dauern. Bangkok ist 

berühmt und berüchtigt für sein schrilles 

Nachtleben. Doch an diesem Abend nach 

einem anstrengenden Flug steht mir 

nicht der Sinn danach, die Nacht zum Tag 

zu machen. In der Sky Bar unter freiem 

Himmel, nehme ich noch einen Absacker 

im 64. Stock des State Tower an der 

Silom Road, der sich hinter dem Oriental 

erhebt. Es ist die angeblich höchste 

Open-Air-Bar der Welt, und der Blick auf 

die Stadt bei Jazz-Musik und einem Cocktail 

ist unvergesslich. 

In Bangkok gibt es auf den Dächern 

von Hochhäusern mehrere Open-Air- 

Bars und Restaurants. Die jüngste ist die 

Octave Rooftop Lounge & Bar auf dem

48 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | BANGKOK 

dreigeschossigen Dach des Marriott- 

Hochhauses an der Sukhumvit Road, im 

Stadtviertel Thonglor. Oder die Moon Bar 

im Banyan Tree Hotel in der South Sathorn 

Road in der Nähe des anderen Endes 

der Silom Road. Auch das benachbarte, 

30 Stockwerke hohe Luxus-Design-Hotel 

Sofitel So hat eine schöne Bar auf der 

Dachterrasse, unschlagbar jedoch ist die 

Aussicht von der Pool-Plattform. 

Das Oriental zählt zu den teuersten 

Hotels der Stadt. Doch in Bangkok findet 

der Besucher eine große Zahl an bezahlbaren 

Luxushotels, schon ab 130 Euro, 

was weltweit einzigartig sein dürfte. Fünf- 

Sterne-Häuser, die an Komfort, Luxus und 

Service keinen internationalen Vergleich 

zu scheuen brauchen und dafür zudem 

unschlagbar günstig sind, richten sich an 

unterschiedliche Zielgruppen. So sprechen 

das Avani und das Sofitel So ein an 

modernem Design orientiertes jüngeres 

Publikum an, während sich Geschäftsleute 

im Banyan Tree, Mariott oder im eleganten 

Conrad mit einem der besten japanischen 

Restaurants der Stadt im Businessdistrikt 

Lumphini wohl fühlen. Traditionsbewusste 

Urlauber residieren im Anantara 

Siam oder im Grande Sheraton Sukhumvit 

mit seinem schönen Pool in einem tropischen 

Garten. In diesen beiden Hotels 

steht durch Design, Kunst und Service die 

Thai-Kultur im Vordergrund. Familien mit 

Kindern wird es im Anantara Riverside gut 

gefallen. 

Zwar gibt es in Bangkok eine Hoch- und 

U-Bahn, doch auf vielen Strecken ist der 

Besucher auf Taxis angewiesen, die häufig 

in den notorisch verstopften Straßen feststecken. 

Um lästige Staus zu vermeiden 

und um die einzelnen Stadtteile besser 

erkunden zu können, ist es sinnvoll, die 

Hotels zu wechseln. Ich ziehe ins Marriott, 

weil im Stadtviertel Thonglor gerade 

eine Reihe neuer Bars, Restaurants und 

Biergärten entsteht. In der Open-Air-Bar 

auf der Dachterrasse treffe ich Nathalie 

Gütermann. Nathalie ist Chefredakteurin 

von Thaizeit.de. Sie lebt seit 2005 in Thailand 

und seit 2009 in Bangkok. Wohl kaum 

jemand in der Stadt kennt angesagte 

Bars und Diskotheken, Cafés und Restaurants, 

Design-Outlets und Shoppingmöglichkeiten 

besser als sie. Wir werden uns 

schnell einig, an diesem Abend um die 

Häuser zu ziehen. Wir gehen zu einer Soi 

ganz in der Nähe ihres Apartments, um an 

einer Garküche ein Curry zu essen – eine 

Soi ist eine Nebenstraße, oftmals nicht 

breiter als eine Gasse. 

Bangkoks Streetfood ist berühmt, gut 

und günstig. Wer authentische Thai- 

Küche sucht und dazu eine unvergleichliche 

Atmosphäre, der speist in Bangkok 

auf der Straße. Bangkoks Streetfood – 

Currys, Meeresfrüchte, Schweineohren 

und Vogelnestsuppen – gilt als beste 

der Welt. Häufig sind es mobile Straßenstände, 

die ganze Märkte bilden. Doch 

in der Soi, in die mich Nathalie führt, 

sind die Garküchen von der Straße 

verschwunden, sie mussten wegen eines 

Bauprojektes in eine Garage weichen, die 

kaltes Neonlicht ausleuchtet und deren 

Wände weiß gekachelt sind. „Wenigstens 

haben die Familien ihre Einkommensquellen 

nicht verloren“, sagt Nathalie. 

Andernorts drohten die Garküchen ganz 

aus dem Stadtbild zu verschwinden. 

Zurückzuführen sind solche „Aufräummaßnahmen“ 

auf eine neue Ordnungswut 

der Stadtregierung. Seit rund zwei Jahren 

geht bei Garküchen-Betreibern und Straßenhändlern, 

die Textilien und Nippes 

verkaufen, die Existenzangst um. Das 

Thema beschäftigt die lokale Presse bis 

heute. Denn die Garküchen sind bei 

weitem nicht nur bei Touristen beliebt, 

sie sind Teil der kulturellen Identität der 

Hauptstadtbewohner. In Bangkok kocht 

fast niemand selbst zuhause, wie mir auf 

meinen Reisen immer wieder bestätigt 

wurde. Die Bangkoker verpflegen sich 

morgens, mittags und abends an Garküchen, 

in Suppenküchen, in Imbissen, bei 

fliegenden Händlern und an den sehr 

guten und günstigen Essensständen in 

Shoppingmalls. Das Verschwinden der 

Garküchen, die vor allem abends die 

Atmosphäre der Stadtviertel prägen, 

Kontakt- und Austauschbörsen, Kristallisationspunkte 

des sozialen Lebens sind, 

würde Bangkoks Seele beschädigen. 

Die Garküchen würden nicht überall 

verdrängt, zeigt sich Nathalie überzeugt. 

Zwar seien die Aufräumaktionen überall 

zu spüren und die Ordnungshüter würden 

sich immer mehr Stadtviertel vornehmen, 

aber auch in Bangkok werde „nichts so 

heiß gegessen wie gekocht“. In China 

Town kann ich mir selbst davon ein Bild 

machen. Auf beiden Seiten der durch das 

Chinesenviertel führenden Hauptstraße 

und in den abzweigenden Gassen pulsiert 

das Nachtleben. Die Bürgersteige, auf 

denen überall gekocht wird, sind voller 

Menschen.



50 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | BANGKOK



Nach einem scharfen grünen Hühnchencurry, 

einem noch schärferen Papayasalat 

und gegrilltem Tintenfisch an 

roter Chili-Limettensauce beginnen wir 

unseren Streifzug durch die Nacht. In der 

Soi 3-5 der Sukhumvitroad befindet sich 

ein arabisches Viertel mitten in einem 

der großen Rotlichtbezirke der Stadt. 

Männer muslimischen Glaubens, mit 

hennaroten Bärten, die Pluderhosen und 

Westen über ihren knielangen Hemden 

tragen, hocken in ihren Gemischtwarenläden, 

als seien sie gerade aus dem Swat- 

Tal am Fuße des Himalajas in Nordwestpakistan 

in die Niederungen Bangkoks 

hinabgestiegen. Neben ihnen versuchen 

indische Schneider Touristen mit viel zu 

billigen Angeboten zu locken. Ein Anzug 

mit zwei Hosen und Hemden zu einem 

Spottpreis in 24 Stunden. Wir laufen die 

Hauptstraße weiter entlang auf einem 

schmalen Bürgersteig, den früher Straßenhändler 

verstopften – die Ordnungshüter 

haben sie vertrieben. Die Sukhumvid ist 

eine mehrere Kilometer lange Straße, 

über der die auf Betonstelzen gebaute 

Hochbahn schwebt. Luxushotels und 

einfache Kneipen, Rotlichtviertel und 

Apartmentblocks für gut verdienende 

Arbeitskräfte aus dem Ausland, Antiquariate 

und Kunstgallerien reihen sich hier 

aneinander. Es sind die schrillen Kontraste, 

die diese Gegend so reizvoll machen. 

Wir biegen in die Soi 11 ein, wo sich die 

hipperen Bars und Restaurants befinden: 

Wir gehen zunächst in eine von Nathalies 

Lieblingsbars, Above Eleven@Fraser Suites, 

in die sich kaum Touristen verlaufen, da 

der Zugang über die Fraser Suites erfolgt, 

die von außen nicht auf eine große Dachterrassenbar 

schließen lassen. Oben 

geht eine erfrischende Brise durch die 

tropisch heiße und schwüle Nacht. Thais 

und Expats feiern hier mit Blick auf die 

Lichter der Großstadt. Wir ziehen weiter 

ins The Nest Bangkok, ebenfalls eine Bar 

auf einer Terrasse, die einem gigantischen 

Vogelnest nachempfunden ist. Im Havana 

Social Club ist es so voll, dass der Schweiß 

in Strömen an mir herunterfließt. Der 

ganze Club ist eine Tanzfläche, und die 

kubanischen Rhythmen reißen jeden mit. 

Mit dem Taxi fahren wir zum Smalls, ein 

leiser, unprätentiöser Jazz- und Blues-Club 

in der Soi Suan Phlu im Distrikt Sathorn. 

Über drei mit steilen Treppen verbundene 

Geschosse und eine kleine Terrasse in der 

dritten Etage erstreckt sich dieser wunderbare, 

mit vielen Kunstwerken ausgestattete 

Szenetreff des früheren Hollywood- 

Fotografen David Jacobsen. David hatte 

zuvor in Saigon und in Bangkok berühmte 

Nachtclubs betrieben und sich dann aus 

der schillernden und lauten Szene der 

Schönen und Reichen zurückgezogen, 

um sich mit dem Smalls einen Traum zu 

erfüllen. Zum Abschluss unserer Nachttour 

fahren wir gegen zwei Uhr morgens 

zum derzeit angesagtesten Nachtclub 

der Stadt. Vor dem Sing Sing in der 

Sukhumvit 45 reiht sich eine lange Warteschlange. 

Die Türsteher erkennen Nathalie 

und winken uns durch. Das Sing Sing 

sucht seinesgleichen in Berlin oder New 

York. Es ist eine Art chinesisches Hoftheater 

mit Science-Fiction-Elementen. Zahllose 

Laternen an den Decken spenden 

fahles rotes Licht. Neonschirme in den 

Ecken, Vogelkäfige und riesige Ventilatoren, 

eiserne, geschwungen Treppen, 

die zur zweiten Etage führen. Drachen 

aus Eisen wachen über dem Treiben der 

Schönen der Nacht, die unten auf der 

Tanzfläche bei Hip Hop und House Zeit 

und Raum vergessen. 


www.tourismthailand.org 

www.Thailand-Lifestyle.com 

EINREISE: 

Bei der Einreise am Flughafen in 

Bangkok wird ein vier Wochen 

gültiges Visum ausgestellt. Wer 

länger bleiben will, sollte zuvor in 

ein Visum beantragen. 

. 

BESTE REISEZEIT: 

November bis Ende Februar 

EMPFEHLUNG HOTELS: 

www.mandarinoriental.de 

www.banyantree.com 

www.conradhotels3.hilton.com 

www.anantara.com 

www.minorhotels.com 

www.marriott.com 

www.so-sofitel-bangkok.com 

www.sofitel.com 

www.sheratongrandesukhumvit.com 

BESTE FLUGVERBINDUNG: 

Mit Thai Airways von Frankfurt oder 

München direkt nach Bangkok. 

www.thaiairways.com

LAOS 

IM KLEINSTEN LAND 

DER MEKONG-REGION 

AUTORIN: Z. KHAWARY 

Wer in Bangkok ist (siehe auch Bangkok-Reisebericht ab Seite 40), sollte 

auch einen Abstecher nach Hua Hin in den Süden und das Nachbarland 

Laos mit einplanen. BOLD war vor Ort und präsentiert die schönsten 

Reiseziele der Region.

54 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | LAOS 

Etwa zweieinhalb Stunden südlich 

von Bangkok liegt Hua Hin, das älteste 

Seebad Thailands und eine königliche 

Sommerresidenz. Der etwa 8 Kilometer 

lange Strand von Hua Hin ist einer der 

schönsten Strände des thailändischen 

Festlands. Der Sand ist fein, weich und 

sehr weiß. Viele Sehenswürdigkeiten, 

Tempel und Märkte laden zum Verweilen 

ein und machen Hua Hin zu einem 

beliebten Reiseziel. 

Das Avani Hua Hin Resort & Villas liegt 

direkt am Strand nördlich des Klai 

Kangwon Palace. 196 moderne und 

farbenfrohe Zimmer, Suiten und Poolvillen 

umgeben einen zentralen, von 

üppigem Grün umrahmten Lagunenpool. 

Jedes Zimmer oder jede Suite 

bietet ein geräumiges Leben im Freien, 

einige mit einem Balkon mit Whirlpool 

oder Zugang zum Lagunenpool. Hua Hin 

ist besonders bekannt für das Kitesurfen 

oder Reiten am Strand, das Resort bietet 

verschiedene Aktivitäten an Land, auf See 

und hoch über den Wellen an. Im großen 

Spa-Bereich lässt sich vortrefflich relaxen, 

zudem werden Kurse für Yoga, Pilates 

und Kickboxen angeboten. 

Nach einer entspannten Zeit am Strand 

geht es für uns weiter nach Laos – dem 

Kleinod am Mekong. Das Land präsentiert 

sich außerhalb der Ballungszentren 

in einer unglaublichen Ursprünglichkeit 

und Natürlichkeit. Es gibt keine größeren 

Straßenprojekte, Autobahnen und keine 

Industrie – ein Land in seiner grünen 

Ursprünglichkeit, die von einem Ende 

des Horizonts bis zum andern reicht. Wir 

machen Station in Luang Prabang: Die 

alte Hauptstadt des einstigen Königreiches 

im Norden von Laos liegt in einem 

Tal am Zusammenfluss des Mekong und 

des Nam Khan. Die jahrhundertealte Stadt 

war bis 1975 die Königsstadt des Landes. 

Sie ist für ihre zahlreichen buddhistischen 

Tempel bekannt, darunter den 

vergoldeten Vat Xiengthong aus dem 16. 

Jahrhundert und den Wat Mai Suwannaphumaham, 

einstige Residenz des Oberhaupts 

des laotischen Buddhismus. Er ist 

der größte und am reichsten dekorierte 

Tempel in Luang Prabang und wurde im 

18. Jahrhundert erbaut. Der Berg Phou Si 

überragt die Stadt um rund 130 Meter. 

Die goldene Stupa auf seinem Gipfel ist 

ein markanter Punkt und zieht Besucher 

aus aller Welt an. Man besteigt den Berg 

über etwa 328 Stufen der Naga-Treppen. 

Ein kleiner, wenig bemerkter Tempel 

mit Buddhas Fußabdruck, der Wat Phra 

Buddhabhat, befindet sich ebenfalls auf 

dem Hügel. Am Fuße des Aufgangs zum 

Gipfel liegt der Vihan des ehemaligen 

Klosters Wat Pa Huak, der wegen seiner 

alten Wandmalereien äußerst sehenswert 

ist. Für die Mühe des Aufstiegs 

belohnt der einzigartige Blick über die 

Dächer der Stadt. 

Vor den Toren der Stadt befindet sich 

die Farm der Laos Buffalo Dairy. Die 

Molkerei mietet Büffel von den Einheimischen 

aus den Dörfern in und um 

Luang Prabang – melkt sie und sorgt 

für deren gesunde Ernährung. Aus der 

Milch werden beispielsweise Mozzarella, 

Ricotta, Joghurt, Eis und Käsekuchen 

hergestellt. Alle Produkte werden über

TRAVEL | LAOS 


Fotos: Avani Hotels, M. Chaplow, Tourism Authority of Thailand, M. Schlow 

58 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | LAOS

TRAVEL | LAOS 


die lokalen Lieferanten, Händler, Restaurants 

und Hotels vertrieben, und fördern 

so die lokale Wirtschaftskraft. Mitbegründerin 

Susie Martin, die in Sydney (Australien) 

geboren wurde, dazu: „2014 zogen 

wir nach Luang Prabang im Herzen von 

Laos und stellten bald fest, dass es in 

diesem Land voller Büffel keine eigene 

Milchindustrie gab. Unnötig zu sagen, 

dass dies das Finden von Käse guter 

Qualität sehr schwierig machte. Nach 

einigen schlaflosen Nächten und viel 

Recherche kamen wir zu dem Schluss, 

dass wir das selbst leisten können und 

die lokale Gemeinschaft davon profitieren 

könnte.“ 

Etwa 30 Kilometer von Luang Prabang 

entfernt befindet sich der Kuang Si 

Wasserfall, auch Tat Kuang Si oder Tat 

Kuang Xi genannt. Der mehrstufige 

Wasserfall liegt im Naturschutzgebiet Tat 

Kuang Si Park und gehört zu den touristischen 

Hauptattraktionen der Region. Er 

stürzt ausgehend von seichten Pools ca. 

60 Meter über Karstfelsen in die Tiefe. Im 

weiteren Verlauf haben sich durch das 

sehr kalkhaltige Wasser Sinterterrassen 

und türkisblaue Pools gebildet, die zur 

Erfrischung und zum Baden einladen. 

Wir checken im Avani+ Luang Prabang 

ein: Das Hotel verfügt über 53 gemütliche 

Zimmer und Suiten, die nur wenige 

Schritte vom berühmten Mekong, dem 

Königspalast und dem Nachtmarkt 

Luang Prabang entfernt liegen. Die 

Gästezimmer bieten ein offenes Wohngefühl 

mit Lamellentüren im französischen 

Stil, die auf einen Balkon mit 

Blick auf den Pool oder einen privaten 

Innenhof hinausgehen. Das Interieur ist 

von seinem kolonialen französischen 

Erbe inspiriert, das modern und elegant 

wirkt. Im Bistro des Hotels werden Frühstück, 

Mittag-und Abendessen serviert. 

Wir nehmen einen Drink in der Bar im 

Obergeschoss des Hauses, schauen von 

der Veranda aus dem bunten Treiben 

auf den Straßen zu und genießen den 

entspannten Rhythmus der Stadt. 

Tipp: Wer aus Deutschland über Bangkok 

anreist, sollte mit Finnair die Nordeuropa-Route 

über Helsinki wählen, denn 

besonders auf den Verbindungen nach 

Thailand, China und Japan verkürzen sich 

die Reisezeiten beträchtlich. Seit Februar 

2018 genießen Business Class Passagiere 

auch ein neues Service-Konzept an 

Bord: Die Airline bietet die Speisen und 

Weine nun in persönlicher Restaurant- 

Atmosphäre und feiert ihre nordischen 

Wurzeln mit neuen Marimekko-Designelementen 

in allen Reiseklassen. 


www.tourismlaos.org 

www.laosbuffalodairy.com 

EMPFEHLUNG HOTELS: 

Avani Hua Hin Resort & Villas 

Avani+ Luang Prabang 

www.avanihotels.com 

BESTE FLUGVERBINDUNG: 

www.finnair.com

ADVENTURE 

SUITABLE 

DER NEUE 

V6-LUXUS-PICKUP 

AUTOR: J. M. BRAIN | FOTOGRAF: D. WEYHENMEYER


MOTION | MERCEDES-BENZ

MOTION | MERCEDES-BENZ 


Zwischen Alpen und Mittelmeer liegt die 

slowenische Hauptstadt Ljubljana. Die 

Universitätsstadt ist für ihre Grünflächen 

bekannt, darunter der weitläufige Tivoli- 

Park. Die Ufer des Flusses Ljubljanica, 

der sich durch die Stadt windet und die 

Altstadt vom modernen Geschäftszentrum 

trennt, werden von Cafés – die zum 

Verweilen einladen – gesäumt. Auch das 

Land hat einiges zu bieten: Mehr als 11.000 

Karsthöhlen, Berge und die Pannonische 

Tiefebene laden zu ausgedehnten Abenteuern 

ein. Wir werden das Land rund um 

die Hauptstadt mit dem neuen Mercedes- 

Benz X 350 d 4MATIC erkunden und sind 

gespannt, was das Kraftpaket zu bieten hat. 

Der neue V6-Luxus-Pickup steht für Belastbarkeit 

und Geländegängigkeit. Eine imposante 

Erscheinung, die arbeiten kann. Unter 

der Haube sitzt ein 3,0-Liter-V6 mit 258 PS 

und 550 Newtonmetern Drehmoment, die 

schon ab 1.400 Touren anliegen und erst bei 

3.200 U/min nachlassen. Damit lässt sich 

problemlos ein Motorboot zum Gardasee 

ziehen. Oder Baumaterial fürs Sommerhaus 

in die Toskana kutschieren. Im Innenraum 

der X-Klasse setzt sich der erste gute 

Eindruck fort: Das Mercedes-spezifische 

Cockpit mit großem Zierelement, runden 

Lüftungsdüsen und freistehendem Zentraldisplay 

strahlt bereits durch seine klare 

Gestaltung Hochwertigkeit und modernen 

Luxus aus. Bei der Materialauswahl erlauben 

die Aus stattungslinien Pure, Progressive 

und Power eine breitgefächerte Auswahl 

– vom genarbten Kunststoff bis zur Holzmaseroptik, 

vom strapazierfähigen Stoff bis 

zum Echtleder mit stilvoller Ziernaht. Mit 

insgesamt drei Cockpit-Zierteilen, sechs 

Sitzbezügen inklusive zwei Ledervarianten 

sowie zwei Dachhimmelfarben bietet die 

X-Klasse die größte Material- und Farbvielfalt 

in dieser Fahrzeugklasse. Darüber 

hinaus zeichnet sich der Mercedes-Benz 

Pickup durch ein großzügiges Raum angebot 

mit Komfort für bis zu fünf Personen aus. 

Zudem wurde speziell für die X-Klasse ein 

eigenes Team aus Designern und Entwicklern 

zusammengestellt, die ein umfassendes 

Zubehörprogramm kreiert haben. Damit 

lassen sich Design und Funktionalität weiter 

individualisieren. Das Programm wird von 

Mercedes-Benz Accessoires angeboten und 

umfasst die Bereiche Styling, Ladelösungen 

und Offroad. Bei den ersten Testfahrten 

im bergigen Slowenien mangelte es uns 

zwar an Boot und Baumaterial, keinesfalls 

aber an Leistung und Drehmoment. Der 

V6-Turbodiesel schiebt die 2.285 Kilo lässig 

nach vorne. In der Ebene schaltet Daimlers 

7G-Tronic meist nicht mal runter, wenn man 

mehr Schub fordert. Bergan legt der Wandler 

mal einen, bei stärkerer Steigung oder im 

Sport-Modus auch mal einen zweiten Gang 

tiefer ein. 

Fazit: Die X-Klasse wirkt in jedem Fall 

schicker als die meisten Konkurrenten, aber 

diese Latte liegt nicht besonders hoch, und 

so dürfte es für Mercedes-Benz ein Leichtes 

sein, den neuen V6-Luxus-Pickup bei einer 

lifestyle-geprägten Zielgruppe führend zu 

positionieren. 


www.mercedes-benz.de

64 | BOLD THE MAGAZINE MOTION | HYUNDAI 

CLEAN 

IN MOTION 

KONA & NEXO 

AUTOR: J. M. BRAIN | FOTOGRAF: D. SCHAPER 

Die norwegische Hauptstadt Oslo ist 

bekannt für ihre Grünanlagen und Museen. 

Viele dieser Kultureinrichtungen – etwa 

das am Ufer gelegene Norwegische Maritime 

Museum oder das Vikingskipshuset 

mit Wikingerschiffen aus dem 9. Jahrhundert 

– befinden sich auf der Halbinsel 

Bygdøy. Oslos Status als grüne Hauptstadt 

basiert aber nicht nur auf den vielen Parks 

und großen Waldgebieten. Stadtplaner, Politiker 

und Unternehmen unterschiedlicher 

Art arbeiten schon lange intensiv daran, 

die CO 2 

-Bilanz von Oslo zu reduzieren 

und eine nachhaltige Zukunft für alle zu 

gewährleisten. Ihr Einsatz fand auch Beachtung 

bei der Europäischen Kommission, 

die Oslo für 2019 zur Umwelthauptstadt 

Europas ernannt hat. Für BOLD der ideale 

Ort, um zwei neue emissionsfreie Vertreter 

der Hyundai-Modellpalette zu testen: den 

neuen Hyundai Kona Elektro und den 

neuen Hyundai Nexo, der die Brennstoffzellentechnik 

für seinen Antrieb nutzt. 

Der Hyundai Kona Elektro ist das erste elektrisch 

angetriebene B-SUV und rollt in zwei 

Leistungsvarianten mit einer maximalen 

Reichweite von bis zu 482 Kilometern nach 

dem neuen WLTP-Zyklus (Worldwide 

Harmonized Light Vehicles Test Procedure) 

auf den Markt. Das entspricht einem Wert 

von 546 Kilometern nach dem NEFZ-Messverfahren. 

Die besonders klimaschonende 

Version des Lifestyle-SUV kombiniert zwei 

wichtige Trends in der Automobilbranche: 

kompaktes SUV-Format und emissionsfreier 

Elektroantrieb. 

Der Kona Elektro übernimmt von der Variante 

mit Verbrennungsmotor die progressive 

Designsprache. Dazu gehören charakteristische 

Merkmale wie die Frontpartie 

mit separat oberhalb der LED-Scheinwerfer 

positionierten Tagfahrlichtern. Allerdings 

gibt er sich in Details als Elektrovariante zu 

erkennen. Insbesondere fällt beim Blick von 

vorne die geschlossene Kühlermaske ins 

Auge. Hinzu kommt ein modifizierter Stoßfänger 

mit speziellen Luftführungen. Diese 

reduzieren Verwirbelungen um die Vorderräder 

und verbessern so die Aerodynamik. 

Mit einer Breite von 1,80 Metern steht auch 

die Elektrovariante des Kona selbstbewusst 

auf der Straße. Den Hyundai Kona Elektro 

gibt es in den Karosseriefarben: Chalk 

White, Dark Knight, Tangerine Comet, 

Ceramic Blue, Pulse Red, Acid Yellow und 

Galactic Grey. Insgesamt sind beim neuen 

Hyundai Kona Elektro aber 21 Farbkombinationen 

möglich.

MOTION | HYUNDAI BOLD THE MAGAZINE | 65

66 | BOLD THE MAGAZINE MOTION | HYUNDAI

MOTION | HYUNDAI 


Mit dem neuen Nexo präsentiert das Unternehmen 

nach dem ix35 Fuel Cell, dem seit 

2013 weltweit ersten in Serie gefertigten 

Brennstoffzellenfahrzeug, bereits die zweite 

Generation eines Elektromodells, das als 

Energieträger Wasserstoff nutzt. Die Technologie 

bietet gleich eine ganze Reihe von 

Vorteilen, die insbesondere die Alltagsund 

Langstreckentauglichkeit des Nexo 

unterstreichen: Der für den Elektroantrieb 

notwendige Strom wird in den Brennstoffzellen 

an Bord hergestellt und macht lange 

Pausen an einer Ladesäule überflüssig – 

stattdessen reicht der Wasserstoff-Vorrat 

von 6,33 Kilogramm für eine Reichweite 

von 756 Kilometern. Als einzige Emission 

gibt der Nexo Wasserdampf an die Umwelt 

ab, fährt also ganz ohne Abgase. Wurde der 

mitgeführte Wasserstoff zudem mit Hilfe 

erneuerbarer Energien produziert, ist der 

Nexo nicht nur lokal, sondern generell 

absolut CO 2 

-neutral unterwegs. Und: Der 

für die Stromerzeugung notwendige Sauerstoff 

wird aus der Umgebungsluft angesaugt 

und anschließend zu 99,9 Prozent von 

Feinstaubpartikeln gereinigt wieder abgegeben 

– der Hyundai Nexo vermeidet also 

nicht nur eine Schädigung von Umwelt und 

Klima, sondern liefert einen aktiven Beitrag 

für bessere Luft. 

Kein anderer Hersteller treibt die Brennstoffzellentechnologie 

so weit und so 

konsequent voran wie Hyundai. Seit 1998 

forscht das Unternehmen an der Technik, 

Millionen von Testkilometern haben die 

Entwicklungs- und Testfahrzeuge der 

Marke rund um den Globus bereits erfolgreich 

absolviert. Nun baut Hyundai seine 

Führungsrolle in dieser Technologie weiter 

aus – und setzt zugleich Maßstäbe bei 

Design, aktiver Sicherheit und Komfort. 

Denn so außergewöhnlich das Antriebskonzept 

ist, so überzeugend zeigt sich der Nexo 

bei der Nutzung im automobilen Alltag. 

Klar, wohlproportioniert und elegant fällt 

die markante Linienführung aus, die den 

Nexo zu einem stilistisch in jeder Hinsicht 

überzeugenden SUV-Modell macht. Zahlreich 

sind die Assistenzsysteme unter 

dem Begriff Hyundai SmartSense, die den 

Fahrer entlasten und durch Überwachung 

des Verkehrs einen wichtigen Beitrag zur 

Unfallverhütung liefern. Umfangreich ist 

die serienmäßige Ausstattung, die kaum 

Wünsche offen lässt. Das technologische 

Flaggschiff der Marke repräsentiert damit 

nicht nur das Know-how von Hyundai beim 

Brennstoffzellenantrieb, sondern ist auch in 

anderen Bereichen Aushängeschild für die 

Kompetenz der Designer und Ingenieure. 

Hyundai bezeichnet den Nexo daher auch 

als „Future Utility Vehicle“, das die Praktikabilität 

eines SUV mit fortschrittlicher 

Elektrifizierung, umfassenden Assistenzsystemen 

und markanten Designmerkmalen 

kombiniert. 

Fazit: Der neue Hyundai Kona Elektro und 

der neue Hyundai Nexo sind markante 

Wegmarken zur emissionsfreien Mobilität 

von Morgen und ein großer Schritt in eine 

saubere Zukunft. 


www.hyundai.de

PURE 

ÄSTHETIK 

GERMAN POLO MASTERS 

MASERATI 

AUTOR: N. DEXTER | FOTOGRAF: D. SCHAPER


MOTION | MASERATI

MOTION | MASERATI 


„Welcher Nordsee-Insel geht ein Ruf 

voraus wie keiner anderen?“ So müsste 

die Gewinnspielfrage lauten. Die korrekte 

Antwort wäre: „Sylt“. 22 Grad, leicht 

bewölkt, angenehmer Wind aus Nord- 

Nordost, ein Espresso in der Hand. Die 

Lehne des Liegestuhls unter dem cremefarbenen 

Sonnenschirm schnell etwas 

weiter nach hinten gekippt – so kann das 

legendäre Polo-Turnier, die German Polo 

Masters, auf der Nordsee-Insel starten. 

Uns hat es im Rahmen der German 

Polo Masters 2018 auf die Szene-Insel 

verschlagen. Ein gut gelauntes Publikum 

und – viel wichtiger – ein hochmotiviertes 

Team rund um Spieler Tim Ward. 

Der 1981 in London geborene Polospieler 

trainierte und spielte bereits in Australien, 

Neuseeland und Afrika und ist 

geschätztes Mitglied im Team Maserati. 

Vier Spieler, vier Pferde und jede Menge 

Testosteron. All diese uns bekannten 

Eckdaten hatten uns im Vorfeld dazu 

verleiten lassen, standesgemäß der Lokalität 

und dem Turnier entsprechend anzureisen. 

Wir entschieden uns für einen 

Hochleistungs-Ästheten aus der italienischen 

Stadt Modena. Den Maserati Gran 

Cabrio Sport. 

Der 460 PS starke, heckangetriebene 

8-Zylinder mit seinen knapp fünf 

Metern Länge schiebt den Fahrer in fünf 

Sekunden von null auf hundert Kilometer 

die Stunde – und das in Verbindung mit 

einem unvergleichbar röhrend-schönen 

Sound, das selbst den Neidern unter den 

Betrachtern ungewollt ein zustimmendes 

Nicken entlockt. 

Der knapp zwei Tonnen schwere norditalienische 

Sportwagen ist bis ins Detail 

eine Augenweide und eine wahre Schönheit. 

Die weiße Lackierung unterstreicht 

die Form und Größe des Viersitzer-Cabriolets. 

Die großzügigen, tiefschwarzen 

20-Zoll-Felgen und die dunklen Carbondiffusoren 

sorgen für den notwendigen 

farblichen Kontrast. Im Interieur findet 

man sportliche Sitze und ein zentrales 

8,4 Zoll-Display, das via Touchscreen 

bedienbar ist. Durch die leichte Bedienung 

und die Apple CarPlay Funktion 

hört man (falls einem der Sound von 

außen nicht genügt) über das gut ausgesteuerte 

Soundsystem von Harman 

Kardon schnell auch die eigene Musik. 

Wenn der Sport-Modus nicht aktiviert 

ist, kann man den schicken Flitzer auch 

ruhig und relativ entspannt fahren – und 

so cruisen wir, an Schafen und Fahrradfahrern 

vorbei, in den Norden der Insel. 

Sehen Kite-Surfer, Leuchttürme und in 

der Ferne die Windkraftwerke. Doch 

irgendwie träumen wir von einer Autobahn 

mit freigegebener Geschwindigkeit 

in lauer Sommer-Nacht, durch die der 

4,7 Liter V8 Sauger sein angenehmes 

Liedchen singt. 

Tim Ward und sein Maserati-Team sind 

übrigens Dritter im Turnier geworden! 

Netter Kerl, der Brite mit den langen 

blonden Haaren. 


www.maserati.de

72 | BOLD THE MAGAZINE MOTION | KIA 

EFFIZIENT 

UND KOMPAKT 

KIA CEED 

AUTORIN: K. KHAWARY 

Aus cee’d wird Ceed: Mit der dritten 

Modellgeneration, die im Juni in Deutschland 

eingeführt wurde, hat sich die Schreibweise 

des Namens geändert. Die Bedeutung 

des Akronyms ist geblieben: Der Ceed ist 

ein Kompaktwagen für die „Community 

of Europe, with European Design“. Wie das 

Anfang 2007 ein geführte Ursprungsmodell 

ist auch die dritte Auflage des Kia-Bestsellers 

ein waschechter Europäer: Der neue 

Kia Ceed wurde unter Leitung von Gregory 

Guillaume, Designchef von Kia Motors 

Europe, und Peter Schreyer, Präsident und 

Chefdesigner der Kia Motors Corporation, 

im europäischen Kia-Designzentrum in 

Frankfurt ent worfen. Er zeigt ein athletisches 

Design, das durch die Sportlimousine 

Kia Stinger inspiriert wurde. 

Für den neuen Ceed stehen elf Lackierungen 

zur Wahl, darunter die fünf neuen 

Metallicfarben Pentametal, Lunarsilber, 

Copperstone, Blue Flame und Cosmo blau 

(Metalliclackierung je nach Ausführung 

gegen Aufpreis). Die Stoßfänger und die 

Türgriffe sind standardmäßig in Wagenfarbe 

lackiert. Bei den Felgen hat man je 

nach Ausführung die Wahl zwischen 15- 

und 16-Zoll-Stahlfelgen sowie 16- und 

17-Zoll-Leichtmetallfelgen. Das Interieur 

des neuen Kia Ceed zeichnet sich durch 

eine ergonomische Gestaltung aus. Das 

Architekturkonzept, das die Innenräume 

der jüngsten Kia-Modelle prägt, wurde 

nun auch auf den Kompaktwagen übertragen. 

Das Armaturenbrett hat ein betont 

horizontal ausgerichtetes Layout, und seine 

elegante, schlanke Form bietet zugleich 

funktionale Vorteile: Der Fahrer hat einen 

freien Blick nach vorn und genießt – 

ebenso wie der Beifahrer – mehr Kniefreiheit. 

Die leicht zum Fahrer geneigte Zentralkonsole 

ist klar in zwei Bereiche geteilt. 

Im oberen befindet sich der freistehende 7- 

oder 8-Zoll-Touchscreen des Info tainmentsystems 

(je nach Ausführung), im unteren 

sind die Bedienelemente für das serienmäßige 

Audiosystem und die manuelle oder 

automatische Klima anlage (je nach Ausführung) 

platziert. Der verstärkte Einsatz von 

Soft-Touch-Materialien sowie Oberflächen 

in Metall- und Chromoptik tragen zur 

kultivierten, einladenden Atmosphäre des 

Interieurs bei. 


www.kia.de

MOTION | KIA BOLD THE MAGAZINE | 73

EXTREME 

ENTFALTUNG 

AUDI Q8 

AUTOR: N. DEXTER | FOTOGRAF: T. SAGMEISTER


MOTION | AUDI

MOTION | AUDI 


Nach 32 Stunden Anreise und einer zurückgelegten 

Distanz von über 12.000 Kilometern 

sind wir in der Arbeiterstadt Calama, 

hoch im Norden von Chile. Die 100.000 

Einwohner zählende Stadt, inmitten der 

Atacama Wüste, ist bekannt für ihre 

Lithium- und Kupfer-Vorkommen. Größter 

Arbeitgeber ist die Chuquicamata-Mine. 

Sie gilt seit ihrer Eröffnung um späten 19. 

Jahrhundert als eine der größten Kupfertagebaue 

der Welt. Im Gegensatz zum südlichen 

Teil des Landes sucht man nördlich 

der Hauptstadt Santiago de Chile vergebens 

eine vergleichbare Flora und Fauna. 

Auf einer kargen Hochebene auf ca. 2.500 

Höhenmetern, deren Bergausläufer bis zu 

6.800 Meter in den Himmel ragen, testen 

wir den neuen Audi Q8. Ein verlassenes 

Rollfeld bietet beste Voraussetzungen dafür, 

um den Q8 ausgiebig On- und Offraod zu 

testen. Das Sport Coupé SUV verfügt über 

jede Menge Annehmlichkeiten, und eine 

machen wir uns gleich einmal zunutze: Wir 

heben den Q8 50 Millimeter hydraulisch an 

– und los gehts! 

Der Audi Q8 ist das neue Gesicht der 

Q-Familie. Mit knapp drei Metern Radstand 

bietet er für fünf Personen reichlich 

Platz. Sein Raumangebot übertrifft das der 

direkten Wettbewerber in fast allen relevanten 

Maßen. Das zentrale Element im 

Innenraum ist das obere MMI Touch- 

Response-Display. Mit seiner Black-Panel- 

Optik ist es in ausgeschaltetem Zustand 

fast unsichtbar in eine große, schwarze 

Fläche integriert. Einfache, leicht verständliche 

Grafiken erleichtern die Bedienung. 

Die Bedienung ist auch über die Voice- 

Control Sprachfunktion möglich, zum 

Beispiel spricht man einfach: „Mir ist kalt!“ 

und der Q8 zeigt automatisch die Temperaturregelung 

an. Wenn man also fiese 

kleine Fingerabdrücke auf dem schönen 

Touchdisplay vermeiden will, nutzt man 

einfach die eigene Stimme. Audi ist quattro, 

und quattro ist Audi – das gilt natürlich 

besonders für den Q8, den Top-SUV der 

Marke. Sein rein mechanisch arbeitendes 

Mittendifferenzial leitet die Kräfte standardmäßig 

im Verhältnis 40:60 auf Vorderund 

Hinterachse. Bei Bedarf schickt es den 

Großteil auf die Achse mit der besseren 

Traktion, was entscheidend zum sportlichen 

Handling beiträgt. Ob beim Parken in der 

Stadt, auf der Langstrecke oder im Gelände 

– der Audi Q8 unterstützt und entlastet den 

Fahrer in vielen Situationen. So bündelt er 

die einzelnen Assistenzsysteme in insgesamt 

vier Paketen – Tour, Stadt, Parken 

plus und dem Assistenzpaket plus. Auf den 

europäischen Märkten startet der Audi 

Q8 mit dem 3.0 TDI als Q8 50 TDI. 

Der V6-Diesel leistet 210 kW (286 PS) 

und liefert 600 Nm Drehmoment. Damit 

beschleunigt der große SUV in 6,3 

Sekunden von null auf 100 km/h und weiter 

bis 245 km/h Spitze. 

Fazit: Mit seinem expressiven Design, der 

wegweisenden Technik und der Kunst, 

höchsten Ansprüchen gerecht zu werden, 

vereint der neue Audi Q8 all das, wofür die 

Marke mit den vier Ringen steht. 


www.audi.de

SPECIAL TOPIC | INTERIEUR 


GEBORGENHEIT 

UND ELEGANZ 

DESIGNER SEBASTIAN HERKNER 

IM INTERVIEW 

AUTORIN: C. STRENG 

Sebastian Herkner zählt nicht ohne Grund zu den derzeit besten deutschen Designern. 

Schon kurz nach Studienabschluss gelingt ihm der erste Coup: Das Münchner Unternehmen 

ClassiCon nimmt seinen „Bell Table“ in Produktion, einen bis heute ikonischen 

Beistelltisch, der Gewohntes in Frage und das Produkt in einen neuen Zusammenhang 

stellt. Damit gewinnt Herkner 2010 den Red Dot Design Award und ein Jahr später den 

Preis als bester Newcomer. Herkners Spezialität sind Möbel, die sich im Raum behaupten 

und durch ihre Zeitlosigkeit bestechen.

80 | BOLD THE MAGAZINE SPECIAL TOPIC | INTERIEUR 

In Sachen Interieur-Design kennt er sich 

bestens aus: Sebastian Herkner, geboren 

1981, ist seit 12 Jahren erfolgreich in 

seiner Branche tätig. Über 50 Entwürfe 

hat der studierte Produktdesigner bislang 

realisiert. Schon 2011 sagte Roland Heiler, 

Geschäftsführer der Porsche Design 

GmbH, über ihn: „Zu diesem frühen Zeitpunkt 

seiner Karriere macht Sebastian 

Herkner mit seinen herausragenden 

Arbeiten auf sich aufmerksam. Wir können 

uns darauf freuen, in Zukunft noch mehr 

von seinen Entwürfen zu sehen.“ Denn 

bereits während seines Studiums konzentriert 

sich der gebürtige Baden-Württemberger 

darauf, Objekte, Leuchten und 

Möbel zu entwerfen, die verschiedene 

kulturelle Kontexte verschmelzen. Dabei 

lässt er sich von seinen Beobachtungen 

von Menschen und ihren Handlungen 

beeinflussen. 

Herkner achtet nicht so sehr auf aktuelle 

Trends, vielmehr interessiert ihn eine 

Collage aus einfachen Techniken und 

traditionellen Materialien, die das mechanische 

Prinzip mit einer eindeutigen 

Funktion paart. Seine Idee der Nachhaltigkeit 

besteht darin, traditionelle Herstellungstechniken 

und ihren einzigartigen 

Charakter zu verwenden. Wichtig ist ihm 

dabei allerdings, neue Technologien mit 

traditioneller Handwerkskunst zu kombinieren. 

So kann die facettenreiche Schönheit 

der Materialien deutlich hervorgehoben 

und auf kleine Details aufmerksam 

gemacht werden. Sein besonderes 

Gefühl für Materialien, Farben, Strukturen 

und Texturen entwickelte Herkner übrigens 

bei Stella McCartney in London, wo 

er noch während seines Studiums ein 

Praktikum absolvierte. Seit der Gründung 

seines eigenen Designstudios in Offenbach 

am Main im Jahr 2006 gestaltet 

er ebenso Ausstellungen auf Messen 

und in Museen und entwirft Produkte 

für Hersteller wie Cappellini, ClassiCon, 

Dedon, Fontana Arte, Moroso, Pulpo, 

Thonet und Wittmann. Seine Entwürfe 

wurden mehrfach ausgezeichnet; er 

gewann unter anderem den Stylepark 

Selected Salone, den Iconic Award, den 

German Design Award, den Interior Innovation 

Award und war Guest of Honor 

der imm Cologne 2016. 

"Es gibt eine Sensibilität und Identität für 

meine Arbeit, die die Funktion, das Material 

und das Detail betont. Ich transportiere 

und interpretiere Charakteristika 

aus verschiedenen Zusammenhängen 

von Gesellschaft und Kultur und setze sie 

in neue Artefakte um. Dieser Charakter 

erfüllt die alltäglichsten Objekte mit 

Respekt und Persönlichkeit. Auf diese 

Weise können scheinbar gegensätzliche 

Dinge Wertschätzung erfahren", 

beschreibt Herkner selbst seine Arbeit. 

BOLD sprach mit dem 37-Jährigen, der 

als einer der derzeit besten deutschen 

Designer gilt. 

Herr Herkner, was hat Ihre Leidenschaft 

für Design bestimmt? Gab es 

einen bestimmten Moment, in dem Sie 

entschieden haben, dass dies der richtige 

Weg für Sie ist? 

Natürlich war ich schon von klein auf sehr 

kreativ. Aber den Beruf des Industrie-



designers kannte ich nicht. Das kam 

dann im Laufe der Zeit mit der Frage: Wer 

erschafft eigentlich die Produkte, die uns im 

täglichen Leben begleiten? Von da an hat 

es sich entwickelt. Und es ist definitiv meine 

Leidenschaft. Dieser Beruf begleitet einen 

24/7, das muss man lieben. Ich bin mindestens 

dreimal in der Woche unterwegs, bin 

immer in Bewegung, das gibt mir viele tolle 

Möglichkeiten, schafft einen weltweiten 

Austausch, der einfach wunderbar ist. 

Kulturen, Religionen, Geschmäcker, Musik, 

Materialien, all das kann ich kennenlernen, 

das ist wahnsinnig inspirierend. Und beeinflusst 

natürlich auch meine Arbeit. Durch 

die Globalisierung müssen sich die meisten 

Produkte weltweit verkaufen lassen, das 

Interesse und die Vorlieben der Menschen 

gleichen sich mehr an, und wir verlieren so 

Individualität und Authentizität. Deshalb 

müssen wir als Designer ein besonderes 

Augenmerk auf das Unverwechselbare, 

Charakteristische und Traditionelle werfen, 

zur Erhaltung des Einzigartigen. Wir sind 

Jäger und Sammler in einem. 

Für Sie sind Begriffe wie Wertschöpfungskette, 

Nachhaltigkeit und Ressourcenerhalt 

keine leeren Worthülsen? 

Nein, ganz und gar nicht. Wir leben in einer 

Wegwerfgesellschaft, deshalb ist es umso 

wichtiger, richtig aufzuklären und über die 

Bedeutung der Mensch-Objekt Beziehung 

zu informieren. Produkte müssen wieder 

länger halten, denn unsere Ressourcen sind 

limitiert, und wir müssen ein Bewusstsein 

schaffen für Nachhaltigkeit. Auch das ist 

die Aufgabe eines Designers: Wo und wie 

wird produziert, ist das für alle akzeptabel? 

Materialien sollten gänzlich recycelbar sein, 

das war für mich schon immer wichtig. 

Dennoch muss das Produkt hochwertig 

sein und langlebig. Dahin geht der Trend 

vermehrt. Die Generation der Millennials 

hat ein neues Konsumverhalten, die Zeit 

von „Geiz ist geil“ ist vorbei, es wird wieder 

auf Qualität Wert gelegt. Und aufs Teilen: 

Sharing ist eine Lebenseinstellung. Man teilt 

das Auto, die Wohnung, den Workspace. 

Millennials geben ihr Geld bewusster aus 

und wollen dafür besondere Erlebnisse. Das 

beeinflusst natürlich auch meine Arbeit als 

Designer. 

Was ist das Schönste an Ihrer Arbeit, 

was lieben Sie am meisten? 

Zu den schönsten Momenten meiner 

Arbeit zählt sicherlich das Eintauchen in 

andere Welten, Einflüsse von den verschiedensten 

Orten dieser Welt mitzunehmen 

und in meine Produkte einfließen zu lassen. 

Diese Leidenschaft, etwas zu erschaffen, zu 

gestalten. Das hat viel mit dem persönlichen 

Instinkt zu tun, ist aber auch gekoppelt 

mit der gesellschaftlichen Entwicklung 

und wird dazu von neuen Technologien, 

Herstellungstechniken und Materialien 

beeinflusst. Das alles spielt in meine Arbeit 

mit rein und ist ein gewaltiger kreativer 

Prozess – das liebe ich am meisten. 

Gibt es auch frustrierende Momente für 

einen Designer? 

Natürlich, das bleibt nicht aus. Manchmal 

muss man Kooperationen abbrechen, 

selbst wenn sie schon länger bestehen. Hier 

kann es vorkommen, dass man beispielsweise 

nicht die gleiche Vision hat, oder 

man möchte ein Material verwenden, das 

dem Partner nicht gefällt. Ich muss hinter 

allem stehen können, was ich mache, das 

ist meine oberste Priorität. Auch Geduld zu 

haben ist nicht immer einfach. Wir leben in 

einer wahnsinnig schnellen Welt: Was wir 

heute online bestellen, halten wir bereits 

morgen in den Händen. Wenn ich allerdings 

an einer Teppichkollektion arbeite, 

muss ich durchaus mal bis zu sechs Monate 

aufs erste Muster warten, das erfordert 

Geduld. Aber Zeit schafft auch Distanz, und 

die kann für einen Designer durchaus wertvoll 

sein. 

Haben Sie ein Bild von Ihrem „typischen 

Kunden“? 

Nein, das kann ich so nicht sagen. Ich 

arbeite ja international, da ergibt es sich 

zwangsläufig, dass die Kunden sehr unterschiedlich 

sind. Da könnte ich keinen 

bestimmten Typ ausmachen. Allerdings 

sind Designprodukte nicht gerade günstig, 

vor allem, wenn sie qualitativ hochwertig 

und lokal produziert sind sowie über lange 

Zeit von Experten entwickelt wurden. 

Innovation hat ihren Preis. Das heißt, 

dass meine Zielgruppe schon gut verdient 

und sich langlebige und wertvolle Möbel 

leisten kann. 

Welche Art Projekt würden Sie gern 

einmal realisieren? 

Ein Restaurant zum Beispiel, das wäre 

sicher sehr spannend. Normalerweise 

gestalte ich ja eher Produkte für Restaurants, 

aber mal einen ganzen Raum zu


entwerfen – das hätte was. Dabei steht der 

Mensch noch viel mehr im Vordergrund, da 

wird ein Gesamtbild für ihn geschaffen mit 

Wandfarben, Beleuchtungen, Materialien, 

mit einem Tresen, mit Waschräumen, mit 

einem Außenbereich – ja, das würde ich 

wirklich super gerne einmal machen. 

Ganz privat gefragt: Was darf Ihrer 

Meinung nach in keinem Haushalt 

fehlen? 

Auf jeden Fall eine Geschirrspülmaschine, 

das ist das einzig Wichtige! Na ja, und 

eine gute Matratze, denn ein tiefer und 

erholsamer Schlaf ist wesentlich für unsere 

Produktivität. Viele Menschen geben gutes 

Geld aus für ihre Sofas, ihre Vollkaskoversicherung 

des Autos, aber bei den 

Matratzen wird dann gespart. 

Woran arbeiten Sie gerade? 

Aktuell arbeiten wir an einer Sonnenbrillenkollektion, 

das ist ein komplett neuer 

Bereich für mich. Da denkt man in einem 

völlig anderen Maßstab, und ich darf mich 

mit einer anderen Materialwelt auseinandersetzen. 

Eine tolle Aufgabe. Außerdem 

arbeiten wir noch an Ergänzungen zu 

meiner MBRACE-Kollektion für Dedon und 

an einigen Leuchten. 

Wo sehen Sie sich in fünf Jahren? 

werden, es soll alles authentisch bleiben. 

Und ich möchte unbedingt die Qualität 

halten, das ist mir sehr wichtig. Aber klar 

hoffe ich auf spannende neue Aufgaben 

wie ein Haushaltsgerät zum Beispiel, oder 

ein Restaurant oder Hotel. Wichtig ist, offen 

zu bleiben und die Herausforderungen 

anzunehmen. 

Können Sie uns einen Inneneinrichtungs-Trend 

für die nächsten Jahre 

nennen? 

Meines Erachtens ist die Dominanz des 

Skandinavischen vorbei, die Menschen 

suchen eine feine Eleganz, wie man sie in 

Pariser Wohnungen findet. Das Zuhause 

wird wieder privater, ein Rückzugsort, eine 

Oase, mit Geborgenheit gebenden Möbeln 

wie Ohrensessel und Chaiselongues. Dabei 

verschmilzt das Innen und das Außen 

immer mehr durch bodentiefe Fenster, und 

die Wohnanordnung verändert sich. Küche 

und Esszimmer verbinden sich, genau wie 

Schlafzimmer und Bad. Das liegt natürlich 

auch daran, dass der Wohnraum immer 

kleiner wird, da sich die Städte nicht mehr 

groß ausdehnen können und daher in 

die Höhe bauen. Entsprechend dem Zeitgeist 

der Millennials wird es mehr Gemeinschaftsflächen 

geben wie Dachterrassen, 

Chill-out-Zones etc. Man verbindet sich 

gern, bringt Gleichinteressierte zusammen, 

teilt – das ist der aktuelle Trend. 

Ich habe ja mein eigenes Büro schon seit elf 

Jahren, und ich habe ein tolles Team, interessante 

Anfragen, anregende Aufgaben. 

Vielleicht müssen wir noch ein bisschen 

wachsen, aber zu groß möchte ich nicht 


www.sebastianherkner.com

Foto: Kynetische Skulptur, „Hyundai Motorstudio“ in Goyang, Korea (2017), L. Juneyoung und L. Junoh

DAS REALE 

IM VIRTUELLEN 

HYBRIDE SZENOGRAFIE 

AUTORIN: C. STRENG 

BOLD sprach mit Uwe R. Brückner, der national wie international als 

Meinungsbildner im Bereich Ausstellungsgestaltung geschätzt wird. 

„Szenografie als moderne Ausstellungsgestaltung versteht sich als universelle, 

holistische, integrative, multidisziplinäre, syn-ästhetische und inhaltskonsistente 

Gestaltungsdisziplin. Sie widmet sich explizit dem Raum und 

seiner narrativen Inszenierung. Als Gestaltungsphilosophie ist die Szenografie 

die logische Antwort auf die Designbedürfnisse unserer Zeit und auf 

die sich ständig im Wandel befindende Gesellschaft und deren Wahrnehmung 

der Dinge.“ (Uwe R. Brückner)


Prof. Uwe R. Brückner, geboren in Hersbruck 

in Bayern, ist Architekt, Bühnenbildner, 

Szenograf, Kurator und Gründer 

sowie Kreativdirektor des international 

agierenden Ateliers Brückner in Stuttgart 

(1997). Als Gründungsmitglied des Instituts 

für Innenarchitektur und Szenografie 

der Hochschule für Gestaltung und Kunst 

in Basel ist er seit 2003 auch Professor 

für Ausstellungsdesign und Szenografie. 

Er gilt als Koryphäe bei der Entwicklung 

narrativer Raumkonzepte. Basierend auf 

seiner inhaltlich motivierten Gestaltungsphilosophie 

„Form Follows Content“ hat 

er über 100 Ausstellungs- und Erlebniswelten 

kreiert. Sein Anspruch ist es, aus 

Geschichten und Inhalten räumliche 

Gesamtkunstwerke zu formen, die den 

Inhalt auf den Punkt bringen und Besucher 

emotional und intellektuell mit 

allen Sinnen ansprechen. Als Kreativdirektor 

konzipiert und gestaltet er mit den 

Teams im Atelier Brückner narrative Architekturen 

für Marken, Ausstellungen und 

Museen. Aus Inhalten und Botschaften 

entwickeln sie überraschende Konzepte 

und übersetzen diese in dreidimensionale, 

begehbare Raumbilder, die im internationalen 

Kontext Maßstäbe setzen. 

Museen und Ausstellungen mit interaktiven 

und medialen Elementen haben 

weltweit Hochkonjunktur. Geht es überhaupt 

noch ohne? 

Digitale Medien sind derzeit beliebte Informationsträger 

und Kommunikationsmittel 

im Kulturbetrieb. Angewandt in Ausstellungen, 

sprechen sie die Besucher über deren 

gewohntes Kommunikationsverhalten an. 

Smarte Medien erlauben einen kollektiven 

oder individuellen, oft interaktiven Zugang 

zu Informationen. Dabei erleben die Besucher 

das Reale im Virtuellen oder, das Virtuelle 

im Realen – je nachdem, aus welcher 

Perspektive erzählt oder inszeniert wird. 

Im international mehrfach ausgezeichneten 

BMW-Museum in München sorgt eine 

raumdominierende LED-Fassade, die „Mediatecture“, 

für Dynamik und Atmosphäre 

bei gleichzeitig auratischer Inzenierung der 

Fahrzeuge. Der Einsatz von digitalen Medien 

als Instrumente, um abstrakte oder zeitbasierte 

Inhalte, Geschichten und Botschaften 

spannungsreich zu übermitteln, ist eine 

zeitgemäße Methode, besucherorientierte 

Raumerlebnisse zu kreieren. 

Dabei wird in der gestalterischen 

Anwendung oft zwischen „Medienstationen“ 

und „raumbildenden Medien“ 

unterschieden. Was können wir uns 

darunter vorstellen? 

Im „Parlamantrium“, dem Informationszentrum 

des Europäischen Parlaments in 

Brüssel, werden die Besucher in der Ausstellung 

und an den interaktiven Medienstationen 

individuell in ihren 24 Landessprachen 

angesprochen. Die raumbildenden Medieninstallationen 

mit Projektionen, Filmen, 

Sound oder Lichtinstallationen richten 

sich dagegen an eine größere Gruppe von 

Besuchern. Zum Beispiel in den „Hemisphären“, 

mit ihren beeindruckenden 360° 

Filmpanoramen, können die Zuschauer an 

einer Parlamentsdebatte über ein neues 

Gesetz teilnehmen, entsprechend votieren 

und so selbst Anteil nehmen oder gar Teil 

der Gesamtinszenierung werden. 

Die Inhalte einer Ausstellung sind 

bisweilen sehr komplex, wie beim CERN 

in Genf zum Beispiel. Wäre diese Ausstellung 

ohne digitale Medien überhaupt 

darstellbar und verständlich? 

Nein, denn bei der Gestaltung des Besucherzentrums 

„CERN – Universe of Particles“ des 

Europäischen Forschungscenters in Genf 

ging es hauptsächlich um hochkomplexe 

Forschungsprozesse, die sich vorwiegend 

im nicht sichtbaren und nur virtuell darstellbaren 

Bereich bewegen. Gemäß unserem 

Credo „Form Follows Content“ wurde das 

Raumbild aus den Computergrafiken der 

Forscher entwickelt, die Bewegungen und 

Kollisionen im Teilchenbeschleuniger visualisieren. 

Interaktive Kugelvitrinen mit Exponaten 

und integrierten Webcam-Monitoren 

erlauben den Besuchern virtuell, aber in 

Realzeit, zum Teilchenbeschleuniger und 

dem 80-Tonnen-Magneten in 100 Meter 

Tiefe zu reisen. Alle 20 Minuten, wenn sich 

die strahlenförmig projizierten Kollisionslinien 

in den dunklen Raum ergießen, 

verwandelt sich der gesamte Raum in einen 

dreidimensionalen Screen, in ein „Universe 

of Particles“, von innen nach außen gedacht 

und von außen nach innen geschaut – so 

könnte man den konzeptionellen Ansatz 

nennen. 

Brauchen wir digitale Medien für eine 

direktere Verbindung zum Besucher, 

wie beispielsweise im „Hyundai Motorstudio“ 

in Goyang (2017)? 

Medien sind dann besonders reizvoll, wenn 

sie, wie in Koreas größtem Car Culture Experience 

Park, Kunden und Besucher mit auf



eine interaktive Entdeckungsreise nehmen. 

Sie führt vom fertigen Automobil über die 

einzelnen Produktions- und Forschungsschritte 

zurück bis zum Designkonzept. 

Höhepunkt des thematischen Parcours 

ist eine kinetische Skulptur. Sie bringt die 

Hyundai Design Philosophie „Creating 

Design from Movement“ zum Ausdruck. 

Fließende Bewegungen von 1.411 Aluminiumstäben 

münden in die Formensprache 

eines Hyundai-Automobils. 

Ist es möglich, abstrakte Themen und 

Storytelling physisch im Raum erlebbar 

zu machen? 

Absolut. Als ein Edutainment-Erlebnis besonders 

komplexer und medial anspruchsvoller 

Art kann man das „Swiss Chocolate 

Adventure“ in Luzern bezeichnen, das 

die Besucher in die Welt der berühmten 

Schweizer Schokolade entführt. In lustigen 

Gefährten in Form von induktionsgesteuerten 

Kaffeebohnen, sogenannten People 

Movern, gleiten die Besucher über eine 

dimensionslose dunkle Bühne durch befahrbare 

kleine Theater. Vier Szenenbilder in 

Form von dynamischen Raumstationen 

setzen sich so zum Prozess der Schokoladenproduktion 

zusammen. Auf dieser Reise 

geht es um Anbau, Transport von Kakaobohnen 

und deren Verarbeitung zu der 

berühmten Schweizer Schokolade. Die 

Besucher erleben vier Protagonisten, die von 

ihrer Arbeit erzählen – den Kakaoverwalter 

aus Ghana, den Einkäufer aus der Schweiz, 

die Schokoladenmeisterin und den Maître 

Chocolatier – so detailliert ist der Herstellprozess 

selten zu sehen. Als Intermezzo 

der Reise gleiten alle People Mover in einer 

gemeinsamen Choreographie, begleitet von 

Sound und Projektionen, durch die Ausstellung. 

Der gekonnt orchestrierte Medien- 

Einsatz lässt den Eindruck entstehen, durch 

die Welt der Schokolade zu fließen. 

Ist Architektur aus Ihrer Sicht Kunst 

oder Design, und wo verortet sich die 

Szenografie? 

Ja, Kunst, wenn künstlerisch inszeniert 

wird. Ja, Design, wenn die Gestaltung einen 

bestimmten Auftrag oder eine Botschaft 

transportieren soll. Szenografie ist eine 

multidisziplinäre Gestaltungshaltung, wenn 

es um die Übersetzung von Inhalten in 

dreidimensionale Raumsujets geht. Sie steht 

für die Fusion von Design und Kunst – von 

Logik und Magie. 

Wie steht es bei medialen Ausstellungen 

um die realen Dinge, die Objekte und 

das Gebäude, den physischen Raum 

ringsherum? 

Unsere Antwort aus Gestaltersicht ist 

eindeutig: Gute Szenografie fragt nie nach 

dem Entweder-oder von Medien, sondern 

nach ihrem konsistentesten Einsatz. Im 

klassischen, objektorientierten Museum ist 

das Objekt der Star, Medien sollen dosiert 

eingesetzt werden. Sie dürfen niemals dem 

Selbstzweck dienen. Medien können zur 

Vermittlung komplexer oder dynamischer 

Inhalte verwendet werden, um die Aufmerksamkeit 

auf die Exponate und die zu erzählenden 

Geschichten zu lenken. Optimaler 

Weise bilden klug eingesetzte Medieninstallationen 

die Schnittstelle zwischen 

Inhalt und Rezipient, zwischen Objekt und 

Raum oder prägen gar das „Raumbild“ zur 

besseren Vermittlung für einen attraktiveren 

Zugang zum Unzugänglichen. Aus 

Überzeugung glaube ich an hybride Inszenierungen 

– soviel Originale wie möglich, 

so wenig Medien wie möglich. Nicht der 

Einsatz, sondern das Ergebnis zählt. Wir 

fassen es als Kompliment auf, wenn die 

Besucher fasziniert sind von der Inszenierung 

und nicht nachfragen, wie es gemacht 

wurde. 

Können Sie sich noch an Ihre ersten 

Designprojekte erinnern? 

Selbstverständlich. Coming-Out war die 

Ausstellung „Expedition Titanic“ in der 

Hamburger Speicherstadt (1997), mit der die 

Szenografie hoffähig wurde. Das Bühnenbild 

für Mozarts „Zauberflöte“ am Gärtnerplatztheater 

in München unter Regisseur 

Franz Winter (2000) und die „Cycle Bowl“, 

der Pavillon des Dualen System Deutschland 

auf der Expo in Hannover. 

Von welcher Zukunftsmusik träumen Sie 

denn am liebsten? 

Mein Traum ist die Idealgesellschaft: ein 

verträgliches Zusammenleben – tolerant, 

ökologisch und gewaltfrei. Und ich träume 

von einem Idealmuseum: Konzept, Szenografie 

und Architektur aus einer Hand – ein 

Museum der Museen. 


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Die Angaben zu Kraftstoffverbrauch und CO 2 -Emissionen werden nach dem vorgeschriebenen Messverfahren gemäß der 

Pkw-EnVKV in der aktuellen Fassung ermittelt. Sie sind bereits auf Basis des neuen WLTP-Testzyklus ermittelt und zur 

Vergleichbarkeit auf NEFZ zurückgerechnet. Die Angaben beziehen sich nicht auf ein einzelnes, individuelles Fahrzeug 

und sind nicht Bestandteil des Angebotes. Sie beziehen sich auf die Basisversion des Fahrzeuges und können sich je 

nach Art der gewählten Ausstattung und/oder Reifengröße ändern. 

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BOLD THE MAGAZINE No.37

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