CMS Magazin RADAR Nr. 5 August 2018

Basel → Japan
Basel → Griechenland
GWEN VAN DEN EIJNDE
ATEMBERAUBENDES
JAPAN
Gwen van den Eijnde (* 1981) ist in der Niederlande und Frankreich
aufgewachsen, hat in Strassburg und New York studiert und in New
York, Warschau und Stuttgart gearbeitet. Für seine Kostümkreationen
erhielt er zahlreiche Preise (u. a. in Luzern 2010). Er war Dozent für
Kostümdesign in Warschau und leitender Dozent der Fachhochschule
Mulhouse-Strasbourg (HEAR). Seit 2015 unterrichtet er als Assistenzprofessor
am Apparel Design Department RISD in Providence (Rhode
Island/USA). Von März bis September 2014 erhielt er ein Reisestipendium
des Atelier Mondial für Japan.
DIMITRA CHARAMANDAS
DIE WICHTIGKEIT DER
TAUMELNDEN SCHRITTE
Mythologische Orte bilden die Eckpunkte einer vergangenen Ordnung: Im Rahmen eines sechsmonatigen
Reisestipendiums von Atelier Mondial habe ich auf einer Wanderung durch Griechenlands Topografie
zu Fuss diese Eckpunkte verbunden. Mein Fokus lag auf der Natur und dem (menschlichen) Eingriff in die
Natur. Die Route führte durch das Jetzt, die Natur und der Boden wurden so zur Schnittstelle von alten
und neuen Vorstellungen. Dabei traf ich auf die Spuren und Formen einer neuen (Un-)Ordnung: Drei Monate
lang dokumentierte ich mittels Zeichnung, Text und Fotografie, was ich vorfand.
Nyx (in der griechischen Mythologie die Göttin der Nacht);
aus der fotografischen Dokumentation Flat Sphere, Griechenland, 2017
Aus Logbuch II, Flat Sphere, Griechenland 2017 Aus Logbuch II, Flat Sphere, Griechenland 2017
2014 habe ich einen lang ersehnten Traum verwirklicht: Das Atelier Mondial
der Christoph Merian Stiftung ermöglichte mir einen Studienaufenthalt
in Japan. Ich konnte mich aus meiner Dozententätigkeit an der Fachhochschule
Mulhouse-Strasbourg ausfädeln und in Japan forschen und arbeiten.
Japan hat mich schon immer fasziniert, weil es erstaunliche Parallelen gibt
37° 37’ 0’’ N, 24° 20’ 0’’ O
Insel Kea
37° 40’ 19’’ N, 21° 26’ 16’’ O
Pyrgos
37° 59’ N, 23° 44’ O
Athen
zwischen japanischer Textil-Ästhetik und europäischem Barock.
Ich besuchte in Kyoto einen internationalen Workshop über japani-
Das Herz ist ein Muskel, es zieht sich zusammen. Es
Rundherum tropft es, tausend fallende Tropfen, sie
Nach drei Monaten in Athen den gegangenen Kreis
sche Textil- und Kimonokunst, der von Monica Bethe und John Oglevee
pumpt, es tanzt, es gerät aus dem Takt. Das Herz, es
fallen von der feuchten Decke, trommeln auf die
schliessend, führte ich neben dem Arbeiten an gross-
geleitet wurde – zwei Topshots auf diesem Gebiet. Der Workshop und
schlägt siebzig Mal pro Minute, und hundertsechzig
Wasseroberfläche, auf glattpolierten Stein, laufen
formatigen Malereien und Texten die Streifzüge in der
Besuche in Ateliers und bei Sammlern haben mir ganz neue Horizonte
Mal, wenn ich es herausfordere. Zweihundert Mal,
den Wänden entlang. Sie formen den Fels, bilden in
Stadt weiter. Die reissenden Nähte des Weltgesche-
eröffnet. Ich bekam Einblick in die traditionelle Kimono-Herstellung und
wenn die Angst mir im Nacken sitzt.
stoischer Ruhe, Tropfen für Tropfen, ohne der Zeit
hens überlagern und verdichten sich in Athen zu einem
besuchte Werkstätten, in denen Textilien noch nach historischen Vor-
Aus: Am Anfang die Faustregel, Flat Sphere, Griechenland 2017
Beachtung zu schenken Stalaktiten, Säulen, Aus-
unübersichtlichen Dickicht. Durch meine Position an
bildern mit Jacquardtechnik – ähnlich jenen im Lyon des 19. Jahrhunderts
stülpungen. Erstarrte Wellen sind das – ja doch! – der
der Schnittstelle drängte sich die Frage nach dem gege-
– hergestellt werden. Atemberaubend!
Die eigene Physis, die mich umgebende Stille, die Ori-
Stein ist in der Mitte der Bewegung, ja mittendrin ist
benen Kontext auf: Wann sind die natürlichen Grenzen
Ich war so fasziniert von all dem, dass ich meinen Aufenthalt auf
entierung auf der Karte wurden zur Herausforderung.
er erstarrt, und nun hängt er wie ein eingefrorenes,
der eigenen Kraft erreicht? Wie unausweichlich sind die
eigene Faust noch um zwei Monate verlängerte, den traditionellen
Es entstand genau diese eine Linie, die ich Schritt für
aufgewühltes Meer, gekräuselt und in Wirbeln, auf
Kräfte, die einen formen oder deformieren?
Toji-Markt in Kyoto besuchte und dort meine Sammlung mit Flechtwaren,
Schritt und durch die Kraft der eigenen Bewegung
dem Kopf über mir. Die Feuchtigkeit überzieht alles
Seidenstoffen, Pergamentkunst und kunstvollen Mercerie-Waren ergänzt
durch die Landschaft dieses gegenwärtigen Griechen-
wie ein feiner Film. Eine beängstigende und gleichzei-
Wir sind Satelliten
habe. Ich war so beeindruckt, dass ich im Zug zurück nach Tokio sogar
lands zeichnete.
tig wohlige Modrigkeit ist das, vergessen vom Rest
So nah beieinander ist es doch
«Kanzashis» gefaltet habe: Textil-Plissagen, die in der japanischen Kos-
der Welt, ewig hier, im Bauch des Berges.
Bemerkenswert
tümkunst als Haarschmuck verwendet werden. Mit all diesen Eindrücken
Wie treffsicher wir uns verfehlen
und zig Koffern voller Material bin ich nach Mulhouse zurückgekehrt, um
mein Wissen und meine Erfahrung zu verarbeiten und an meine Studie-
Vielleicht fallen wir besser durch die Zeit
renden weiterzugeben.
Ohne die Fallhöhe zu kennen
Das Atelier Mondial ermöglichte mir 2015, nach dem Stipendium,
Ich wandere in der Kühle der Pflanzen
eine Performance in seinen Räumen auf dem Freilager-Platz auf dem
Am Hang
Dreispitz: In «Kakitsubata» (japanisch: Iris) habe ich meine Erfahrungen
mit neuen Kostümen mit Bezügen zum mittelalterlichen japanischen
Nõ-Theater verdichtet und verarbeitet. Nicht zuletzt dank des Stipen-
diums wurde ich als Dozent in die USA berufen: an die renommierte
Designer-Hochschule RISD in Providence, Rhode Island.
Mein Vater stammt aus Holland, meine Mutter aus Frankreich. Aufgewachsen
bin ich in beiden Ländern. Der internationale Austausch mit
Menschen und Kulturen ist für mich persönlich und beruflich deshalb
selbstverständlich und wichtig. Vor allem auch Reisen. Sie ermöglichen
es, fremde Welten zu entdecken und zu reflektieren. Japan hat mein
Schaffen entscheidend geprägt und auch verändert. Atelier Mondial hat
mir das mit seinem Stipendium ermöglicht. Dafür bin ich sehr dankbar.
Die griechisch-schweizerische Künstlerin Dimitra Charamandas
(* 1988) ist in Solothurn aufgewachsen und hat an der Hochschule
Luzern Design & Kunst studiert. Für ihre Ausstellungen und Werke
erhielt sie zahlreiche Preise. Das Reisestipendium des Atelier Mondial
ermöglichte ihr als Outgoing Artist 2017 das Projekt ‹Flat Sphere›. Seit
2017 lebt und arbeitet sie in Solothurn und in Athen, wo sie ‹Flat
Sphere› in einem offenen Projektraum weiterentwickelt.
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