CMS Magazin RADAR Nr. 5 August 2018

Editorial
Inhalt
Atelier Mondial
Pionierprojekt
Titelbild
Gwen van den Eijnde, Workshop während seines
Atelier-Mondial-Reisestipendiums in Japan, Juni 2014
Atemberaubend, S. 4
«Das Werk, das man malt, ist eine Art, Tagebuch zu führen»,
hat Pablo Picasso einmal gesagt. Seine «Tagebücher» sind
weltberühmt geworden und wären anders ausgefallen, wäre
er zeit seines Lebens an seinem Geburtsort an der Plaza de la
Merced in Málaga festgesessen – ohne Paris, ohne Austausch
mit den Impressionisten und Kubisten, ohne Auseinandersetzung
mit afrikanischer Kunst in Pariser Museen. Oder: Gauguins
Werk ohne Polynesien – undenkbar.
Reisen, Austausch, Reibung und Auseinandersetzung mit
Neuem, Unbekanntem haben talentierte Kunstschaffende
zu allen Zeiten inspiriert und ihre «Tagebücher» bereichert –
in welcher Kunstsparte auch immer. Sei es individuell wie bei
Picasso und Gauguin oder bei Künstlern der mittelalterlichen
Bauhütten, oder sei es im Staatsauftrag zu Zeiten des französischen
Sonnenkönigs Louis XIV.
Heute sind Künstleraustauschprogramme, Residencies, zu
einem international anerkannten Instrument der Kulturförderung
geworden. Im Unterschied zu vergangenen Zeiten sind
sie nicht eindimensional, sondern gezielt auf gegenseitigen
Austausch ausgerichtet, damit Gastland und Kunstschaffende
gleichermassen davon profitieren.
Das Atelier Mondial der Christoph Merian Stiftung (CMS)
ermöglicht Kunstschaffenden aus und in der Region und aus
dem be nach barten Ausland schon seit Jahren einen solchen
wich tigen Austausch. Und mehr noch: Es ist eines der wenigen
erfolgreichen Pionierprojekte der grenzüberschreitenden
Zusammenarbeit zwischen unserer Stiftung und unseren Partnern
Kanton Basel-Stadt, Kanton Basel-Landschaft, Kanton
Solothurn, Südbaden und Elsass.
In dieser Ausgabe von RADAR berichten wir über die Ent-
stehungsgeschichte des Atelier Mondial und seine Aktivitäten.
Wir lassen vier Kunstschaffende zu Wort kommen, die in Basel,
Japan und Griechenland dank Atelier Mondial ihr künstlerisches
«Tagebuch» erweitert haben. Und wir lassen unsere
Partner die Zusammenarbeit mit der CMS spiegeln. Wir wünschen
Ihnen eine anregende Lektüre!
Dr. Lukas Faesch
Präsident der CMS
Weltreisende
Über 803 Kunstschaffende haben in den letzten
Jahren dank Atelier Mondial ihre vertrauten
Ateliers zu Hause verlassen und haben in der
‹Fremde› Neues gewagt. In diesem RADAR geben
vier von ihnen Auskunft über ihre Erfahrungen:
Gwen van den Eijnde und Dimitra Charamandas
reisten aus unserer Region nach Japan und Griechenland
– Hanako Murakami aus Japan und
Iman Humaydan aus dem Libanon lebten und
arbeiteten vorübergehend in den CMS-Ateliers
auf dem Dreispitz. Sie berichten exklusiv für
RADAR über ihre Eindrücke und Erlebnisse und
haben uns Bilder ihrer Performances und Werke,
noch unveröffentlichte Texte und private Fotos
für diese Ausgabe zur Verfügung gestellt.
3 Kunst braucht Freiräume!
Weshalb Atelier Mondial heute
wichtiger ist denn je
4 Atemberaubend
Gwen van den Eijnde in Japan
5 Taumelnde Schritte
Dimitra Charamandas in Griechenland
6 Globales Netzwerk
803 Kunstschaffende, 35 Destinationen
8 Current Impression
Hanako Murakami in Basel
9 Herzerwärmend
Iman Humaydan in Basel
10 Sprungbrett für individuelle
Karrieren
Viel mehr, als Louis XIV noch
vorschwebte
11 Und es funktioniert
Statements und Förderbeiträge
der sechs Atelier-Mondial-Partner
13 Wohin mit all der Kunst?
Hilfe für die Nachkommen von
Kunstschaffenden
14 Es braucht nur ganz wenig
Gundeli-Brückenbauerinnen:
ein vielversprechendes Integrationsprojekt
16 Aktuelles aus der CMS
Pflanzen, Bienen, Oslo-Night
Atelier Mondial, das Austauschprogramm für Kunstschaffende
der Region Basel, gibt es seit 1985. Seither
haben sich die gesellschaftlichen Rahmenbedingungen
gewandelt, die Kulturförderpolitik ebenfalls, und
die Ansprüche an Professionalität und Support sind
gestiegen. Atelier Mondial (früher hiess es ‹Internationale
Austauschateliers Region Basel – IAAB›) ist geblieben:
weil es immer noch nötig ist, weil es agil
blieb, sich entwickelt und verändert hat. Und: weil
es nach wie vor ein Vorzeigeprojekt für die grenzüberschreitende
und internationale Kooperation ist. Ein
Rückblick auf die Anfänge.
Die Christoph Merian Stiftung sanierte bis 1980 während
rund zehn Jahren das marode St. Alban-Tal. Zwischen
dem Museum für Gegenwartskunst und dem Gasthaus
Goldener Sternen beim heutigen Maja Sacher-Platz
gab es eine Parzelle, auf der die CMS ein Hofgebäude
mit Gewerberäumen plante. Cyrill Häring, der damalige
Kulturchef der CMS, hat dann die doppelte Chance
für ein Pionierprojekt erkannt. Ateliers für Kunstschaffende
gab es in Basel damals kaum, Freiräume noch
weniger. Reisen war teuer und längere Auslandauf-
enthalte waren gerade für Künstlerinnen und Künstler
unerschwinglich.
Cyrill Häring war der Überzeugung, dass gerade
eine Stiftung wie die CMS Kunstschaffenden, also
«jener Gruppe von Menschen, die für die Entwicklung
der Gesellschaft aus ihrem Der-Zeit-voraus-Sein eine
grosse Rolle spielen, die aber keine gesellschaftliche
Unterstützung finden, eben jene notwendige Unterstützung
zukommen» lassen sollte. 1 Und weil Kunst aus
einem individuellen Prozess entsteht, aus der Reibung,
aus dem Zurückgeworfenwerden auf sich selbst, brauche
es Freiräume, Atelierräume. «Im Kulturbereich
muss absolute Freiheit herrschen.» 2 Die CMS realisierte
1985 deshalb einen Atelierbau für Kunstschaffende
im St. Alban-Tal mit Ateliers für Gastkünstlerinnen
und Gast künstler, entworfen vom Basler Architekten
Michael Alder.
Die zweite Idee, die IAAB Pate stand, war Härings
Überzeugung, dass Kunstschaffende, gerade Basler
Kunstschaffende, eine Horizont-Erweiterung brauch-
ten: «Kunst sucht Fremdes. Fremdes gibt Bereicherung.
Fremdes heisst auch Neues, Unbekanntes, noch nie Er-
lebtes, das auf uns zukommt und Erweiterung schafft.
(...) In die Fremde gehen heisst immer auch sich aussetzen.
In vielen Künstlerbiografien begegnen wir der
Wichtigkeit des Reisens, des Unterwegs-Seins, also dem
Gegenteil von Verwurzelung an einem Ort.» 3
KUNST BRAUCHT FREIHEIT,
FREIRÄUME UND FRISCHLUFT
So nahm das Projekt IAAB, das sich als uneigennütziger,
stiller, nicht prestigeorientierter Beitrag zur künstlerischen
Biografie verstand, lustvoll Kontur an: Vier Basler
Ateliers sollten während je rund einem halben Jahr für
ausländische Kunstschaffende zur Verfügung stehen.
Im Gegenzug sollten Basler Kunstschaffende für sechs
Monate in deren Herkunftsländer reisen. Häring konnte
in der Folge sein Projekt im Rahmen der Botschafter-
konferenz in Bern vorstellen. Und schon bald kamen
durch Vermittlung der diplomatischen Vertretungen
im Ausland Kunstschaffende aus Kanada, Taiwan,
Ägypten und China in die Basler Ateliers. Weitere Partner
folgten: Brasilien, Australien und viele andere.
Die Idee war ansteckend: 1991 steuerte der Kanton
Basel-Landschaft auf Initiative des damaligen Kulturchefs
Niggi Ullrich zwei weitere Ateliers in Liestal und
Arlesheim bei.
Trotz seinem Erfolg war das Projekt IAAB 1996/97
akut gefährdet, denn zum einen lief die Erstfinanzierung
durch den ‹Fonds Basel 1996› der CMS aus, zum
anderen war der Kanton Basel-Stadt nicht mehr bereit,
Stipendiengesuche der von IAAB ausgewählten Künstlerinnen
und Künstler entgegenzunehmen (bei IAAB
waren keine Beiträge an die Lebenshaltungskosten
vorgesehen).
Die CMS und die Kantone Basel-Stadt und Basel-
Landschaft setzten sich zusammen und fanden eine
Lösung: IAAB erhielt eine neue Trägerschaft, und die
Austauschprogramme wurden jeweils zulasten der
Budgets der drei Kulturabteilungen (also nicht mit
einer Subvention) finanziert. Die Trägerschaft war nur
vertraglich als Willensgemeinschaft konstituiert: Es
gab keinen Verein, keine Bürokratie, die Geschäftsführung
verblieb bei der CMS. Dies ermöglichte auch eine
regionale Erweiterung: Die Stadt Lörrach engagierte
sich mit einem Atelier in Weil am Rhein, Riehen trat bei
mit einem Atelier im Rahmen des Kunstraums Riehen.
Weitere Partner, Freiburg i. Br. und Mulhouse, kamen
später hinzu.
Das machte das Projekt IAAB so reizvoll: Es war
nicht nur international vernetzt, sondern grenzüberschreitend
regional verankert. Und es war offen, liberal,
solidarisch – ohne den üblichen Proporz. Denn die Jury
hatte nur auf die Qualität der Bewerbungen zu schau en
und nicht auf nationale Kontingente: Die kleinen Ge‐
meinden zahlten zwar weniger, hatten aber die gleichen
Rechte. Das war und ist aussergewöhnlich! Dahinter
stand die Überzeugung, dass die Region Basel ein ge-
meinsamer Kulturraum sei und dass künstlerische Quali-
tät und Wettbewerb wichtiger seien als die Finanzkraft.
Das IAAB hat sich seither weiterentwickelt. Einzelne Träger
sind ausgestiegen, neue wie der Kanton Solothurn
sind dazugekommen. Ateliers wurden aufgegeben und
neue eingerichtet. Vor allem wurde das Zentrum des
Projekts 2014 auf den Freilager-Platz auf dem Dreispitz
verlegt, auf den Campus der Künste, wo den Kunstschaffenden
seit vier Jahren moderne Wohnateliers
und ein Ausstellungsraum in unmittelbarer Nähe zur
Hochschule für Gestaltung und Kunst HGK zur Verfügung
stehen. Mit dem Umzug hat das ehemalige IAAB
auch einen neuen Namen erhalten: Atelier Mondial.
Neben der heutigen, immer noch trinationalen Trägerschaft
unterstützen private Mäzene das Atelier Mon-
dial mit namhaften Beiträgen.
Natürlich musste sich Atelier Mondial immer wieder
neu legitimieren und positionieren: Warum braucht
es ein Austauschprogramm, wenn Auseinanderset-
zungen mit fremden Kulturen mittlerweile in unserer
multikulturellen Gesellschaft vor der Haustür erlebt
werden können? Warum braucht es Atelier Mondial
heute noch angesichts der billigen Flugpreise und
Airbnb? Wie kann das Programm weitergeführt werden,
wenn der Kanton Basel-Landschaft seinen Beitrag
praktisch wegspart? Reicht ein einfacher Austausch –
oder braucht es professionellere Strukturen mit künstlerischem
Coaching und als Partnerstädte ausnahmslos
westliche Kunstmetropolen?
Atelier Mondial hat alle Infragestellungen überlebt.
Und das ist gut so. Atelier Mondial braucht es weiterhin,
weil es Kunstschaffenden ein Zeitfenster der Konzentration
oder der ‹Zeitvergessenheit› bietet, weil es
auf Eigenverantwortung und Risikobereitschaft setzt
und nicht auf Bemutterung und Karrieredenken, weil
es künstlerische Impulse und internationale Netzwerke
ermöglicht, weil es Verständnis und Auseinandersetzungen
mit anderen Kulturen, mit Menschen und Denkweisen
auch nichtwestlicher, peripherer Kulturen möglich
macht, weil es alle bereichert: jene, die weggehen,
um wiederzukommen, und jene, die zu uns kommen
und uns ermöglichen, Kunst und Kunstschaffende mit
einem anderen kulturellen Background und Kunstverständnis
kennenzulernen.
Dr. Beat von Wartburg
Direktor der CMS
1 Zit. in: Johanna M. Schwarz:
Dokumentation zum Projekt IAAB,
Basel 1990, S. 9.
2 Ebenda, S. 8.
3 Ebenda, S. 7.
2 3