Journal 4 - Hamburgische Staatsoper

JOURNAL 

JANUAR FEBRUAR MÄRZ APRIL MAI JUNI JULI AUGUST SEPTEMBER OKTOBER NOVEMBER DEZEMBER Ausgabe 4 2008/09 

Léo Delibes 

Sylvia 

Ballett von John Neumeier 

Wiederaufnahme 25. April 

Benjamin Britten 

Death in Venice 

Premiere 19. April

Die wichtigsten Veranstaltungen 

■ Künstlerdrama und Liebespassion: Der alternde Schriftsteller Gustav 

von Aschenbach wird von einer verzehrenden Leidenschaft erfasst. Seine 

Begegnung mit dem Jungen Tadzio ist zunächst Inspiration, dann tödliches 

Verhängnis. Benjamin Brittens letzte Oper »Death in Venice« folgt der Novelle 

von Thomas Mann und setzt eigene Akzente: ein erschütterndes Bekenntniswerk 

(Seite 2). ■ »Sylvia« erzählt die Geschichte einer Nymphe, 

die ihr sinnliches Verlangen entdeckt. Als John Neumeier 1997 seine choreografische 

Version des Schäferspiels schuf, suchte er nach Tanzbildern, die 

»einen schockierenden Dialog« mit Léo Delibes’ bekannter Musik wagen. 

Spätromantische Tonkunst trifft auf eine zeitgemäße Umsetzung des anti- 

02 08 

17 

IM BLICKPUNKT INHALT 

ken Stoffes. (Seite 8). ■ Sumi Jo begeistert ihre Fans seit vielen Jahren, 

zuletzt in Belcanto-Partien von Bellini in Amsterdam und Brüssel. Endlich 

gibt die koreanische Sopranistin nun ihr langerwartetes Debüt an der 

Hamburgischen Staatsoper: Sie übernimmt die Titelpartie in Alexander von 

Pfeils turbulenter Inszenierung der »Regimentstochter« (Seite 17). ■ Händels 

»Messias« erklingt zum 250. Todestag des großen Barockkomponisten 

im Sonderkonzert der Philharmoniker mit Arnold Östman. Und romantische 

Hauptwerke, verbunden mit Meistern des 20. Jahrhunderts, hat Simone 

Young für ihre beiden Philharmonischen Konzerte zusammengestellt: Mahler 

und Messiaen, Brahms und Webern. (Seiten 24 und 25). 

premiere Seite 2 ballett wiederaufnahme Seite 8 ballett repertoire Seite 10 oper repertoire Seite 12 opernrätsel Seite 23 

opera piccola Seite 22 philharmoniker Seite 24 spielplan Seite 30 coupon, preise, impressum Seite 31 news Seite 32 

24 

MÄRZ, APRIL, MAI 2009

OPER PREMIERE 

›DEATH IN VENICE‹ 

Death in Venice Tod in Venedig 


2 | Journal 4 

Vor der Premiere 

Einführungsmatinee 

mit Mitwirkenden der Produktion 

und Musikeinlagen 

Moderation: Kerstin Schüssler-Bach 

5. April um 11.00 Uhr 

Probebühne 1 

Großes Haus 

»Wer die Schönheit 

angeschaut mit Augen ...« 

Mit »Death in Venice« nach Thomas Manns Novelle setzt Simone Young ihren Britten-Zyklus fort. 

Die letzte Oper des englischen Komponisten ist sein bewusstes künstlerisches Testament – und ein 

Lebensbekenntnis. »Death in Venice« summiere »alles, wofür Peter und ich gestanden haben«, so 

Britten mit einer Reverenz an den Tenor Peter Pears, seinen langjährigen Lebenspartner und kongenialen 

Interpreten. 


und Peter Pears 

■ Benjamin Britten und Thomas Mann sind sich persönlich 

nie begegnet. Den schlaksigen Engländer und den distinguierten 

Hanseaten trennten fast 40 Jahre; als Mann den 

Nobelpreis empfing, war Britten noch auf der Schule. Und 

doch kreuzten sich ihre Lebenswege zumindest auf dem Papier. 

Schon 1948, kurz nach Brittens Durchbruch mit »Peter 

Grimes«, war es soweit: Dem Schriftsteller und leidenschaftlichen 

Schallplatten-Sammler fiel eine Aufnahme von Brittens 

Serenade für Tenor, Horn und Orchester in die Hände, 

während er gerade an seinem Roman »Doktor Faustus« arbeitete: 

»Es ist eine sensitive, kluge, originelle Musik … Jedenfalls 

könnte Adrian Leverkühn ganz froh sein, einige dieser Stücke 

gemacht zu haben«, notierte Mann. Sein ebenfalls Männern 

zugetaner Sohn Golo hatte den jungen Engländer bereits vor 

dem Krieg kennengelernt,doch der,so berichtet der Vater lakonisch, 

»scheint damals nicht den Eindruck eines Genies 

gemacht zu haben.Es war wohl die Geschichte vom ›hässlichen 

jungen Entlein‹.« 

Das aber war Britten keineswegs – denn obwohl schüchtern, 

dosierte er bis ins Alter einen unbekümmerten Charme, 

der seine Zuhörer sehr wohl fesselte. Britten fühlte sich besonders 

unter Kindern wohl, von ihrer Spontaneität und Naivität 

fasziniert. Aus der Spaltung seines Wesens zwischen jungen- 

hafter Lässigkeit und extremer Disziplin gewann Britten 

höchste künstlerische Inspiration – wie Thomas Mann war er 

ein Leistungsethiker, der eventuelle dunkle Wünsche durch 

einen peniblen bürgerlichen Lebenswandel in Schach hielt. 

Wahlverwandtschaft und amour fou 

Es war also echte Wahlverwandtschaft, die Britten zur 

Novelle »Tod in Venedig« hinzog. Denn das dort beschriebene 

Schicksal eines alternden Künstlers musste ihn im Kern seines 

Wesens treffen. Gustav von Aschenbach, ein erfolgreicher 

Schriftsteller, fühlt sich ausgebrannt, steckt in einer künstlerischen 

Krise.In einer Reise nach Venedig sucht er neue Impulse. 

Dort sieht er den polnischen Jungen Tadzio – eine Begegnung, 

die ihm alles zu geben scheint, was er ersehnt: Schönheit, 

Jugend,Leben.Aschenbach fühlt,wie seine künstlerische Kraft 

zurückkehrt. Doch immer tiefer verstrickt er sich in seine 

Gefühle für Tadzio. Die zuerst väterlich verbrämte Neigung 

wird schnell zur todbringenden Obsession. Als die Cholera in 

Venedig ausbricht, flieht Aschenbach nicht aus der Lagunenstadt, 

um bei Tadzio bleiben zu können. Die Sehnsucht muss 

ohne Erfüllung bleiben: Aschenbach stirbt, ohne Tadzio je 

nahegekommen zu sein. 

»Wer die Schönheit angeschaut mit Augen, / Ist dem Tode

Musikalische Leitung 

Simone Young 

Inszenierung 

Ramin Gray 

Bühnenbild 

Jeremy Herbert 

Kostüme 

Kandis Cook 

Licht 

Adam Silverman 

Choreografie 

Thom Stuart 

Chor 

Florian Csizmadia 

Gustav von Aschenbach 

Michael Schade 

The Traveller, Elderly Fop, 

Old Gondolier, Hotel 

Manager, Hotel Barber, 

Leader of the Players, 

Voice of Dionysos 

Nmon Ford 

The Voice of Apollo 

David DQ Lee 

Lido Boatman, English 

Clerk, Hotel Waiter 

Moritz Gogg 

Russian Mother, 

Strolling Player 

Miriam Gordon-Stewart 

French Girl, Lace Seller 

Trine W. Lund 

English Lady, Strawberry 

Seller, Newspaper Seller 

Vida Mikneviciute 

Russian Nanny, Beggar 

Lady 

Deborah Humble 

Hotel Porter, Third 

Gondolier 

Benjamin Hulett 

Second American, Glass 

Maker, Strolling Player 

Jun-Sang Han 

Ship’s Steward, Polish 

Father, Second Gondolier 

Hee-Saup Yoon 

Russian Father, Guide 

in Venice 

Wilhelm Schwinghammer 

German Father, Restaurant 

Waiter, Priest 

Kyung-Il Ko 

Tadzio 

Gabriele Frola 

Premiere A 

19. April 2009 um 18.00 Uhr 

Premiere B 

22. April 2009 um 19.30 Uhr 

Aufführungen 

26., 29. April; 2., 5., 10. Mai 2009 

um 19.30 Uhr 

Journal 4 | 3

»Und in dieser 

Sekunde geschah es, 

dass Tadzio lächelte. 

Es war das Lächeln des 

Narziss, der sich über 

das spiegelnde Wasser 

neigt ... Der, welcher 

dies Lächeln empfangen 

hatte, enteilte 

damit wie mit einem 

verhängnisvollen 

Geschenk. Sonderbar 

entrüstete und zärtliche 

Vermahnungen 

entrangen sich ihm: 

›Du darfst so nicht 

lächeln! Höre, man 

darf so niemandem 

lächeln!‹« 

Thomas Mann, 

Der Tod in Venedig 

Opernwerkstatt 

»Death in Venice« 

17. April, 18.00 Uhr 

bis 21.00 Uhr; 

Fortsetzung 18.April, 

11.00 bis 17.00 Uhr 

(mit entsprechenden 

Pausen) 

Mit Diplomregisseur 

Volker Wacker 

Probebühne 3 


schon anheim gegeben« beginnt ein berühmtes Gedicht 

August von Platens, das zu den Inspirationsquellen der 

Mann’schen Novelle gehörte. Aschenbachs Begehren definiert 

sich zunächst nur über den Geist, und sein imaginärer Austausch 

mit dem antikisch schönen Knaben mündet in einen 

philosophischen Diskurs. In ihrer Einrichtung der Novelle 

haben Benjamin Britten und seine Librettistin Myfanwy Piper 

diese unterdrückte Passion noch durch einen Kunstgriff unterstrichen: 

Eine der zentralen und musikalisch hinreißendsten 

Passagen ist ein Streitgespräch zwischen Dionysos und Apollo 

– der eine Gott des orgiastischen Rausches und der Hingabe, 

der andere Gott des Maßes und der Ordnung. Aschenbach 

sieht sich zwischen diesen Extremen hin- und hergerissen. 

Dass er mit Tadzio niemals sprechen kann,wurde ebenfalls 

in der Oper sinnfällig gelöst: diese Partie hat Britten nicht 

einem Sänger, sondern einem jungen Tänzer anvertraut. Eine 

Lösung,auf die auch die Inszenierung von Ramin Gray zurückgreift: 

»Es war uns wichtig, dass Tadzio etwas sehr Physisches, 

Sinnliches bekommt«, so der englische Schauspielregisseur, 

der erstmals an der Hamburgischen Staatsoper arbeitet. 

»Natürlich ist ›Death in Venice‹ ein philosophisches Stück über 

den Wert der Liebe und über den Dialog zwischen Antike und 

Moderne. Aber es geht auch um Unschuld, Korruption, sogar 

Missbrauch. Aschenbachs amour fou ist nicht nur schöngeistige, 

platonische Verklärung, sondern eine existenzielle Angelegenheit 

auf Leben und Tod. Er wird sich seinem Begehren 

stellen müssen.« 

»Ben schreibt eine teuflische Oper« 

Mit den autobiografischen Zügen in Brittens Spätwerk hat 

sich Ramin Gray bei der Vorbereitung sehr beschäftigt: 

»Britten war ein homosexueller Komponist mit einer langen 

Geschichte von tiefen Freundschaften zu Jungen vor und nach 

der Pubertät. Aber man weiß, dass diese Beziehungen, von 

denen man heute vielleicht einige als illegal ansehen würde, 

auch Vorteile, ja lebensverändernde Erfahrungen für viele dieser 

Kinder gebracht haben.In seinen vorangegangenen Werken 

wie ›Peter Grimes‹, ›Billy Budd‹ oder »The Turn of the Screw‹ 

sind es die Jungen, die sterben. ›Death in Venice‹ aber kulminiert 

im Tod eines alten Mannes, während Tadzio vieldeutig 

ins Meer hinausgeht.« Zu heller, gleißender Musik übrigens – 

nicht dem düsteren Klang eines Requiems. 

Die darstellerisch wie stimmlich extrem herausfordernde 

Partie des Aschenbach hat Britten seinem Lebensgefährten 

Peter Pears noch einmal auf den Leib komponiert. Beide wussten 

sehr genau, dass »Death in Venice« den Schlusspunkt ihrer 

35-jährigen Zusammenarbeit markieren sollte: »Ben schreibt 

eine teuflische Oper, und sie wird ihn umbringen«, vermerkte 

Pears machtlos. Der bereits schwerkranke Britten war wie 

besessen davon, die Arbeit zu Ende zu bringen, und verschob 

dafür eine wichtige Herzoperation: »Ich bin so mutig, um das 

Beste zu machen, das ich jemals geschaffen habe.« 1973 wurde 

»Death in Venice« in Brittens Festspielort Aldeburgh uraufgeführt 

– die Krankheit hatte ihn bereits tief gezeichnet. Drei 

Jahre später starb der Komponist, der sich zuletzt noch zunehmend 

von Pears entfremdet hatte. 

Große Teile der Partitur entstanden am Ort der Handlung: 

Trotz seines physischen Verfalls reiste Britten noch nach 

Venedig, um in die besondere Atmosphäre der Lagunenstadt 

einzutauchen. Deren Schleier der Dekadenz und Morbidität 

freilich, der in Luchino Viscontis fast zeitgleich entstandener 

Verfilmung in schwelgerischen Bildern eingefangen wurde, 

legte sich nur bedingt auf Brittens Musik. Sie streift alles Überflüssige 

ab und findet für die verzehrende Liebe des alternden 

Künstlers einen psychologisch überwältigend genauen Detailreichtum. 

Mit seismografischer Präzision folgt das Orchester 

der Perspektive Aschenbachs, der gleichzeitig als Beobachtender 

und Handelnder auftritt. Sein körperlich wie geistig 

ausgedörrter Zustand ist in der spröden Klaviersequenz 

des Anfangs regelrecht greifbar. Doch diese Askese wird durch 

Tadzios faszinierenden metallischen Glanz – angeregt von 

indonesischen Gamelan-Klängen – verführt und überwältigt. 

Eine zweite Verführerfigur, in Gestalt eines Baritons, hat 

Britten eingefügt. Sie fasst mehrere dämonische Erscheinungen 

der Mann’schen Novelle in eine Widersacherfigur zusammen: 

Dionysos verwandelt sich in einen Hotelmanager oder 

einen Friseur und begleitet Aschenbach als Allegorie des Todes 

auf dem Weg in den Abgrund. Klanglichen Luxus gestattete 

sich Britten bei der magischen Apollo-Musik: Der seraphische, 

unirdische Klang eines Countertenors – in den 70er-Jahren 

gerade erst wiederentdeckt – mahnt in lichter Reinheit zur 

Vernunft. 

Kristalline Klarheit 

Auch der Orchesterklang von Brittens Spätwerk präsentiert 

sich in äußerster Differenzierung. Es ist eine dicht gewebte 

Partitur, deren Leitmotive sich wie Netze über das Geschehen 

werfen.Eine Musik von eigenartig irisierender Schönheit,die 

nicht durch sinfonisches sfumato,sondern durch kristalline 

Klarheit betört. 

Diese ästhetische Klarheit will das Team um Regisseur 

Ramin Gray, Bühnenbildner Jeremy Herbert und Kostümbildnerin 

Kandis Cook auch auf der Bühne umsetzen. »Ich 

gebe zu, dass ich Viscontis Film nie gesehen habe – also konnte 

ich mich auch nicht von ihm beeinflussen lassen«, erzählt 

Ramin Gray. »Wir werden jedenfalls kein Postkarten-Venedig 

zeigen. Die seelischen Innensichten und die elementaren 

Erfahrungen Aschenbachs stehen im Zentrum dieser sehr suggestiven 

Oper, da ist kein Raum für Gondeln und Folklore.« 

Für die anspruchsvollen Partien hat Simone Young einige 

an der Dammtorstraße bereits sehr erfolgreich aufgetretene 

Sänger für ein Rollendebüt gewinnen können: Allen voran 

Michael Schade in der quasi ununterbrochen präsenten Erzählerrolle 

des Aschenbach. Nmon Ford, im Hamburger Britten- 

Zyklus bereits als Demetrius und Billy Budd gefeiert, übernimmt 

seinen Widersacher, der Countertenor David DQ Lee 

wechselt von Händel zu Britten. Und für den Tadzio haben 

Ramin Gray und sein Choreograf Thom Stuart mit dem 

Italiener Gabriele Frola einen jungen Tänzer aus der Ballettschule 

John Neumeiers auf der Besetzungsliste. 

Brittens künstlerisches Testament ist eine Oper in eigenen 

Kategorien: ein Liebesdrama ohne Pathos, aber nicht ohne 

Traum und Rausch. Thomas Mann zitierte in einem Kommentar 

zu seiner Novelle aus einem Gedicht Hölderlins, das 

in zufälligem Einklang auch Benjamin Britten vertont hatte: 

»Wer das Tiefste gedacht, liebt das Lebendigste.« 

KERSTIN SCHÜSSLER- BACH

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OPER PREMIERE 

›DEATH IN VENICE‹ 


Biografien 

Simone Young (Musikalische 

Leitung) widmet den 

Opern von Benjamin Britten 

seit Beginn ihrer Intendanz 

einen Schwerpunkt. 

Nach »A Midsummer 

Night’s Dream« und 

»Billy Budd« steht sie nun 

bei der Hamburger Erstaufführung von »Death in 

Venice« am Pult. Die australische Dirigentin musizierte 

im Februar außerdem Brittens »War Requiem« 

mit dem Gulbenkian Orchester in Lissabon, 

dem sie als Principal Guest Conductor verbunden 

ist. Ihr deutsches Repertoire erweiterte 

sie im Januar mit der Premiere von Hans Pfitzners 

»Palestrina« an der Bayerischen Staatsoper 

München. In Hamburg dirigiert sie im März wieder 

Wagners »Rheingold« und »Die Walküre«. 

Ramin Gray (Regie) 

wurde in London geboren. 

Er inszenierte u.a. am 

Pariser Odéon, am 

Liverpool Playhouse und 

für die Royal Shakespeare 

Company. Seit 2000 

arbeitet er am Londoner 

Royal Court Theatre, wo er mittlerweile 

Associate Director ist. 2006 brachte er dort die 

Uraufführung von Simon Stephens’ »Motortown« 

heraus, die zu den Wiener Festwochen 

eingeladen wurde. Am Wiener Volkstheater 

inszenierte er »Am Strand der weiten Welt«, 

ebenfalls von Stephens, und erhielt dafür den 

Karl-Skraup-Preis. Bei den Salzburger Festspielen 

2008 inszenierte er »Harper Regan« als 

Koproduktion mit dem Schauspielhaus 

Hamburg. 

Jeremy Herbert (Bühnenbild) 

arbeitet als Multimedia-Künstler 

und 

Bühnenbildner. Am Royal 

Court Theatre in London 

entwarf er die Bühnenbilder 

für die Uraufführungen 

von »Gesäubert« 

und »4.48 Psychose«, beide von Sarah Kane. 

Für »4.48 Psychose« gewann er den Barclays 

Award für das beste Bühnenbild. Gemeinsam 

mit dem Regisseur Ramin Gray erarbeitete er 

»Der Hässliche« von Marius von Mayenburg am 

Royal Court Theatre und »Harper Regan« für die 

Salzburger Festspiele und das Hamburger 

Schauspielhaus. Im Bereich Musik und Musiktheater 

arbeitete er u. a. mit John Taverner und 

Madonna zusammen. 2004 gewann Jeremy 

Herbert den renommierten NESTA-Preis (National 

Endowment for Science, Technology and 

the Arts). 

Kandis Cook (Kostüme) studierte am Nova 

Scotia College of Art and Design in Halifax, 

Kanada. Nach dem English National Opera 

Design Course am Motley Theatre in London 

entwarf sie Kostüme für Theater in England, 

Irland, Dänemark und den 

USA für eine Vielzahl von 

Stücken. Darunter besonders 

viele Shakespearedramen 

bei der Royal 

Shakespeare Company. 

Auch für Filme, Opern 

und Ballette ist sie bereits 

tätig gewesen, wie Film Four, die English 

National Opera oder das San Francisco Ballet. 

Michael Schade (Aschenbach) 

zählt zu den bedeutendsten 

lyrischen 

Tenören der Gegenwart. 

Idomeneo, Don Ottavio, 

Tamino, die Titelrolle aus 

»La Clemenza di Tito«, 

Purcells King Arthur, 

Almaviva (»Il Barbiere di Siviglia«) und David in 

den »Meistersingern« sind nur wenige der Partien, 

in denen er weltweit reüssiert: Regelmäßig 

ist er an der Wiener, der Sächsischen 

Staatsoper, bei den Salzburger Festspielen, an 

der Mailänder Scala, der Opéra National de 

Paris, der New Yorker Met, der San Francisco 

Opera, der Chicago Lyric Opera oder der Los 

Angeles Opera zu erleben. In Hamburg war er 

als Don Ramiro in »La Cenerentola« und kürzlich 

als Leukippos in »Daphne« von Richard 

Strauss zu hören. 

Der in Panama geborene 

Bariton Nmon Ford ist 

zweifacher Grammy 

Award Gewinner des Jahres 

2006 mit der Einspielung 

von Bolcoms »Songs 

of Innocence and of Experience«. 

Im Bereich Oper 

feierte er als Don Giovanni (u. a. beim Spoleto 

Festival in der Regie von Günter Krämer), Jago, 

Kurwenal, Scarpia, Amonasro, Giorgio Germont, 

Posa, Jochanaan, Telramund sowie Amfortas 

(u. a. unter Kent Nagano in Los Angeles) große 

Erfolge. An der Dammtorstraße war er als Demetrius 

in »A Midsummer Night’s Dream« 

sowie als Scarpia zu hören. Für seine Billy- 

Budd-Interpretation in der Hamburger Premiere 

wurde er von Presse und Publikum enthusiastisch 

gefeiert. 

Erste Preise bei Gesangswettbewerben, 

darunter 

der Francisco Viñas Wettbewerb, 

ebneten die 

Laufbahn von David DQ 

Lee. Das Repertoire des 

jungen kanadischen 

Countertenors reicht vom 

Barock bis zur zeitgenössischen Musik, vom 

Jazz bis zur Pop-Oper. Er trat an verschiedenen 

Musikzentren Nordamerikas, beim Aspen Music 

Festival und beim Ravinia Festival auf. Er war 

der ›Seer‹ in der Uraufführung von Barry 

Truax’s elektro-akustischer Oper »Powers of 

Two«. 2006 gab er sein Debüt beim Montreal 

Symphony Orchestra und bei der Wiener Volks- 

oper. In Hamburg gab er vor zwei Jahren seinen 

erfolgreichen Einstand als Radamisto in 

Händels gleichnamiger Oper. 

Benjamin Hulett gehört 

seit der Spielzeit 2005/06 

zum Ensemble der Staatsoper 

und war hier bisher 

u. a. als Oronte (»Alcina«), 

Novice (»Billy Budd«), 

Tamino (»Zauberflöte«) 

und in den Dienerrollen in 

»Hoffmann« zu erleben. Hulett debütierte bei den 

BBC Proms mit dem BBC Symphony Orchestra 

unter Sir Andrew Davis. Außerdem konzertierte er 

bei den Händel-Festspielen in Halle und im 

Leipziger Gewandhaus. Zu den Höhepunkten seiner 

musikalischen Tätigkeit gehören bisher Beethovens 

»Missa Solemnis« in Madrid und Händels 

»Messiah« in Rom. 

Moritz Gogg wurde in 

Graz geboren und absolvierte 

sein Gesangsstudium 

an der Musikuniversität 

Wien. 2001 kam 

er zum Internationalen 

Opernstudio der 

Hamburgischen Staatsoper, 

2003 wurde er ins Ensemble übernommen. 

Er war hier u. a. als Papageno, Dr. Falke 

(»Die Fledermaus«) und Belcore (»L’Elisir 

d’Amore«) zu erleben. Gastauftritte führten ihn 

u. a. an die Opernhäuser in Bonn, Lübeck und 

Bremen, die Wiener Volksoper und zu den 

Salzburger Festspielen. 

Miriam Gordon-Stewart 

ist seit 2005 Ensemblemitglied 

der Staatsoper 

Hamburg und war hier 

bereits u. a. als Alice 

Ford, Arabella, Rosalinde, 

Freia, Jenufa, Donna Elvira, 

Liù, Mimì und Musetta 

zu hören. Ihre internationale Karriere begann 

am Opernhaus Sydney, wo sie Partien wie 

Mimì, Donna Anna, Eva und Tatjana übernahm. 

Weitere Engagements führten sie u. a. zum 

Sydney-Festival. Für den Australischen Rundfunk 

nahm die Sopranistin Amerikanische 

Lieder aus dem 20. Jahrhundert auf. 

Gabriele Frola wurde 

1992 im italienischen 

Aosta geboren und erhielt 

seine Tanzausbildung 

zunächst in der 

Ballettschule »Professione 

Danza« in Parma. 

2007 tanzte er hier den 

James in einer Schulaufführung von »La Sylphide«. 

Beim Prix de Lausanne 2008 fiel er John 

Neumeier auf und er bot ihm einen Platz in der 

Ballettschule des Hamburg Ballett mit einem 

Teilstipendium an. Seit August 2008 setzt er 

dort nun seine Tanzausbildung in der Ausbildungsklasse 

VI fort.

›Meine CD für die einsame Insel 

Otto Bubeníček 

Erster Solist beim HAMBURG BALLETT 

Wenn ich Musik auf eine sehr, sehr einsame Insel mitnehmen 

müsste, um mich dort jeden Tag glücklich und 

erfüllt zu fühlen, so wäre es »Trojan Calypso«. Ich mag 

diesen afro-karibischen Stil. Es ist eine schöne, ruhige 

und einfach nur leichte Musik, bei der ich ideal entspannen 

kann, vor allem wenn ich in schlechter Stimmung 

bin. »Trojan Calypso« enthält eine Zusammenstellung 

jamaikanischer Musik seit den vierziger Jahren bis in die 

frühen Siebziger und gibt einen Überblick über den dort 

verbreiteten Mento und Calypso. Vielleicht ist Calypso, 

der sich von dem afrikanischen »Ka’iso« ableitet, so 

etwas wie die Vorform des heutigen Reggae. Die Wurzeln 

dieser Musik lassen sich zurückverfolgen bis in die Tage 

des Sklavenhandels, als Tausende Einwohner Westafrikas 

von europäischen Kolonialherren in die Karibik verschleppt 

wurden. Häufig verbindet man mit Calypso auch 

die Ausdrucksform der Unterdrückten, die sich im Stil der 

afrikanischen Griots über ihre Peiniger lächerlich machten. 

Der geheimnisvolle Titel »Trojan Calypso« vereint in einer 

Box mit drei CDs und ca. 50 Tracks Aufnahmen von 

Musikern, die sich diesem Stil nahe fühlen, u.a. Lord 

Invader & His Calypso Rhythm Boys, Lord Ivanhoe & His 

Caribbean Knights, Nora Dean oder die Baba Brooks Band. 

Vielleicht sollte man noch erwähnen, dass diese Richtung 

anders als die meisten Formen jamaikanischer Musik 

keine präzise Definition kennt. Sie bezeichnet keine 

besondere Gattung, eher wird ihre Botschaft auf lyrischem 

Wege transportiert. Aber eigentlich fällt jeder 

Song, der ein bestimmtes kulturelles Thema reflektiert, 

in diese Kategorie. 

Die »Roots«-Musik zieht sich durch die gesamte Musikgeschichte 

Jamaikas, sie existiert nicht erst seit den 

Siebzigern, als ihr Begriff im allgemeinen Sprachgebrauch 

aufkommt. Während dieses Jahrzehnts richteten 

viele jamaikanische Songwriter ihren Fokus auf soziale 

Ungerechtigkeiten und bezogen sich auf die Lehre des 

rastafarischen Glaubens, der damals auf den West Indies 

zur stärksten Religion avancierte. Schnell entwickelte 

sich die Musik zum wichtigsten Medium des Lebensstils 

der Rastafarians, in ihm die Sehnsucht ausdrückend, alsbald 

wieder nach Afrika zurückzukehren. Der Traum der 

verlorenen Heimat wurde weitergesponnen und bot 

genügend Stoff für zahlreiche Legenden eines besseren, 

hoffnungsvolleren Lebens. Insofern vermischte sich die 

Frage der Herkunft mit der eigenen, oft als unbefriedigend 

empfundenen Lebenssituation. Vielleicht ist es gerade 

das, was diese Musik zu der landläufigen Vorstellung 

einer einsamen Insel irgendwo in der Karibik passend 

macht. Sie ist die tröstende Vision einer nur selten gelingenden 

Einlösung. 

Nichts aber ginge ohne meine Gitarre, die einsam über 

lange Sandstrände tönte. Mit ihr kann ich Zeit und Raum 

vergessen. 

hamburger 

ostertöne 

brahms und moderne 10.–13.04.2009 

karfreitag 10.04.2009 

11 Uhr Großer Saal 

Philharmoniker Hamburg, NDR Chor 

Simone Young Dirigentin 

Vida Mikneviciute Sopran Wolfgang Koch Bariton 

Wolfgang Mitterer Orgel und live electronics 

Werke von Johannes Brahms, Wolfgang Mitterer 

Arditti Quartet 

Werke von Luigi Nono, Olga Neuwirth 

18 Uhr Kleiner Saal 


Arditti Quartet 

Isabel Charisius Viola Valentin Erben Violoncello 

Werke von Johannes Brahms, Arnold Schönberg, 

Wolfgang Rihm 

ostersamstag 11.04.2009 

15 –19 Uhr Brahms-Foyer: Café mit Kurzgeschichten 

Lars Vogt Klavier 

ensemble recherche 


»In nomine. The Witten in nomine broken consort book« 

Werke von Johannes Brahms, György Kurtág, 

Matthias Pintscher, Gérard Pesson, Brian Ferneyhough, 

Luca Ronchetti u.a. 

22.30 Uhr Brahms-Foyer 

Internationales Opernstudio der Staatsoper Hamburg 

Simone Young Klavier 

Liedernacht 

ostersonntag 12.04.2009 

14 und 16.30 Uhr im ganzen Haus 

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen 

Wiener Maskentheater 

Musikalische Ostereiersuche für Kinder 

Klangforum Wien 

Jean Deroyer Dirigent 

»free radicals«. Eine Soirée mit Film und Musik 


ostermontag 13.04.2009 

15 –19 Uhr Brahms-Foyer: Café mit Kurzgeschichten 

Lars Vogt Klavier 

Antje Weithaas Violine 

Rachel Roberts Viola 

Christian Poltéra Violoncello 


Werke von Johannes Brahms, Alban Berg, Anton Webern 

Bundesjugendorchester 

Peter Hirsch Dirigent 

Reinhold Friedrich Trompete 


Werke von Johannes Brahms, Alban Berg, Olga Neuwirth 

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tickets: 040 357666 66 & 040 346920

BALLETT WIEDERAUFNAHME 

›SYLVIA‹ 

Sylvia 

Drei choreografische Gedichte 

über ein mythisches Thema 

Musik Léo Delibes 

Sylvia. Zwischen Romantik und Ballets Russes 

Mit »Sylvia« nähert sich John Neumeier der suggestiven Kraft eines alten Mythos. Die Handlung des Balletts greift auf Torquato 

Tassos »Aminta« zurück, eine der schönsten pastoralen Dichtungen der italienischen Renaissance. In ihr durchlebt die Nymphe 

Sylvia einen Wandlungsprozess, an dessen Ende die einfache Liebe zu einem Schäferjungen steht. John Neumeiers Ballett entstand 

vor zwölf Jahren für die Pariser Oper, zuletzt war es an der Staatsoper im Januar 2000 zu sehen. 

Mit dem Ballett »Sylvia« erweist John Neumeier 

der Grande Nation seine Reverenz: »Ich widme 

diese Choreografie Frankreich und seinem Tanz«. 

Hamburgs Compagniechef weiß sich der französischen 

Tradition verbunden, seit jeher war hier 

der Tanz eng mit der Musik verknüpft. So auch 

in »Sylvia«: Léo Delibes, der die Musik für das 

Schäferspiel komponierte,hatte bereits mit »Coppélia« 

1870 die Partitur für die letzte Balletturaufführung 

am Haus in der Rue Peletier geschrieben, 

in dem das romantische Ballett und seine Ballerinen 

einst ihre großen Erfolge gefeiert hatten. 

Nachdem Oper und Ballett in das 1875 fertig gestellte 

Palais Garnier gezogen waren, verpflichtete 

man Delibes für die erste Ballettproduktion im 

neuen Haus. Am 14. Juni 1876 öffnete sich der 

Vorhang zu »Sylvia,ou La Nymphe de Diane«.Der 

Siegeszug des romantischen Balletts, der 1832 mit 

»La Sylphide« in Paris eingesetzt hatte, erlebte damit 

einen seiner letzten Höhepunkte, hervorgerufen 

vor allem durch die poetische, an Richard 

Wagner orientierte Musik.Eine Übereinstimmung 

fällt besonders auf: Beide Ballette entdecken die 

geheimnisvollen Tiefen geweihter Wälder als letzte 

Refugien eines entfremdeten Individuums.Das 

Publikum verlangte nach elfenhaften Wesen und 

bekam sie in Taglionis »La Sylphide«. Der Erfolg 

war so nachhaltig, dass es selbstverständlich war, 

dem Zeitalter der schwebenden Ballerinen später 

mit griechisch inspirierten Naturwesen aufzuwarten.Dennoch 

sieht John Neumeier in »Sylvia« bereits 

»eine Abkehr vom romantischen Ballett und 

dem von ihm geprägten ätherischen Frauenbild«. 

Aus der Fee und Sylphide wird die Kämpferin, die 

ferne Schwester Penthesileas. 

Die Rückkehr von »Sylvia« an die Staatsoper ist 

daher auch inhaltlich motiviert: Sie setzt den im 

Dezember eingeschlagenen Weg in die Romantik 

fort und spannt gleichzeitig den Bogen zur nächsten 

Premiere, die sich dem Wirken der Ballets 

Russes widmet. Das Schicksal wollte es, dass »Sylvia« 

auch zum Auslöser der Ballettmoderne wurde. 

Zumindest mittelbar. Für eine Neuinszenierung 

des Balletts in St. Petersburg gewann man 

1901 den in Westeuropa noch weitgehend unbe- 


Choreografie und Inszenierung 

John Neumeier 

Musikalische Leitung 

Simon Hewett 

Bühnenbild und Kostüme 

Yannis Kokkos 

Wiederaufnahme 

25. April, 19.30 Uhr 

kannten Serge Diaghilew, zu dessen Mitstreitern 

damals schon Léon Bakst und Alexandre Benois 

zählten.Doch bald ergaben sich mit der Direktion 

des Mariinsky-Theaters unüberbrückbare künstlerische 

Spannungen, die schließlich zu Diaghilews 

Entlassung führten. Zornentbrannt schied 

der spätere Gründer der Ballets Russes aus dem 

Verband der Kaiserlichen Hoftheater aus, um an 

anderem Ort und unter neuen Voraussetzungen 

seine Vorstellungen von Theater zu verwirklichen. 

Die Frage sei erlaubt: Hätte er ohne diesen Bruch 

den Schritt ins Ausland gewagt? Wäre es tatsächlich 

ohne diese für Diaghilew herbe Enttäuschung 

zur Gründung der Ballets Russes gekommen, die 

vor hundert Jahren Stil und Wirkung des Balletts 

grundlegend änderten? 

Für John Neumeier liegt in den zunächst unscheinbaren 

Vorgängen des Jahres 1901 der eigentliche 

Bruch mit der Vergangenheit, der notwendigerweise 

in Ästhetik und Ausrichtung des Balletts 

zu Neuem führen musste. In »Sylvia« vereinfacht 

der Hamburger Ballettchef das Libretto 

von Jules Barbier und Baron de Reinach, durch- 

Weitere Aufführungen 

28. und 30. April, 

6. und 7. Mai, 

4. Juli, jeweils 19.30 Uhr 

aus im Geiste Diaghilews, um jenes mythische 

Moment stärker hervorzuheben, das zahlreichen 

Schäferdramen eigen ist. 

Auf der Suche nach einer bewusst reduzierten 

Handlung entwirft John Neumeier Tanzbilder 

von einer starken, sportlich-kämpferischen Frau, 

»die, hin- und hergerissen zwischen Kraft und 

Verletzlichkeit, nur schwer eine Balance findet 

zwischen Angriff und Zartheit, Panzerung und 

Hingabe, die erst Sinnlichkeit erfahren und 

Leidenschaft durchleben muss, um die einfache, 

schlichte Liebe zu entdecken«.Der Augenblick,an 

dem sich dieser Prozess entzündet, ist die Begegnung 

mit dem Schäferjungen Aminta. Anfangs, 

bei ihrem ersten Zusammentreffen, tanzen beide 

synchron. Ein wiegender Walzerrhythmus inspiriert 

sie zu parallelen Bewegungen (Valse lente). 

Daraus entwickelt sich eine vertraut anmutende 

Zwiesprache, die plötzlich, am Ende einer Phrase, 

erschrocken abbricht und in den Ausgangsgestus 

zurückkehrt – ein variationenreicher Pas de deux, 

der zwischen gleich gestimmten und sich ergänzenden 

Abschnitten pendelt. Momente brüsken

Zurückweisens, um gleich wieder dem tiefen 

Verlangen nachzugeben. Sylvia durchmisst die 

ganze Spannweite ihrer Herkunft und Bestimmung: 

Die Verrohung eines auf Jagd angelegten 

Lebens steht einer metaphysischen Überhöhung 

dessen gegenüber, was man erbeutet hat, ganz im 

Sinne eines Sichverzehrens und Einswerdens mit 

dem geliebten Gegenüber. 

Doch noch ist Sylvias Prägung stärker: Nach der 

Entdeckung ihrer folgenschweren Zusammenkunft 

flüchtet sich die Nymphe zu Diana und gibt 

Aminta damit preis.In ihrer Verzweiflung erniedrigt 

sie ihn gar durch einen Backenstreich. Verirrungen, 

die Diana ihrerseits dazu veranlassen, in 

einen Zustand emotionaler Besinnung einzutauchen: 

Allein zurückgeblieben träumt die Göttin 

von ihrem schönen Endymion. John Neumeiers 

choreografische Vision zeigt, wie man 

durch einen bereits »bewegten« Schlafzustand 

eine wallende Existenz noch steigern kann.Intensivierte 

Traumerlebnisse. 

Unterdessen erhält Sylvia nachgeholte Lektionen 

in Sachen Liebe durch keinen geringeren als Eros, 

der in Gestalt des Orion auftritt. Ein Praktikum 

bei dem Meister der sinnlichen Erweckung 

schafft die nötigen Voraussetzungen: Mit dem 

Entdecken ihrer Weiblichkeit wandelt sich Sylvias 

Verhältnis zu Männern, durch das immer wieder 

die Erinnerung an Aminta durchscheint. Die 

Begegnung mit den Herren aus Orions wunderbarer 

Welt führt sie stärker zu ihrem Schäfer 

zurück. Sylvia, der augenscheinlich alle ergeben 

sind, sehnt sich nach dem unglücklich Zurückgewiesenen, 

der sie erstmals mit sich selbst entzweite: 

Grundlagen einer starken Bindung, die 

nichts weiß von Mitleid. Sie bemerkt das 

Phantastische, das Unwirkliche an Orions Reigenwelt. 

Ausgerechnet im Paradies, im Reich der 

Sinne, reift Sylvia an ihren Desillusionierungen. 

Noch aber befinden wir uns im Experimentierraum 

der Liebe. Fundamentale Bindungskräfte 

zwischen den Liebenden,dargestellt in einem wogenden 

Reigen,weiten den Blick auf Eros’rauschhafte 

Spielwiese, in der nur bestehen kann, wer 

sich auf den anderen einlässt – nicht ohne Deformationen, 

ausgelöst vom anderen in seiner 

Bewegtheit. 

Die folgende Szene korrespondiert nicht nur 

musikalisch mit der ersten, sie bildet auch eine 

formale Reprise, dramaturgisch motiviert. Im 

Wald, dessen mythische Kraft die Vergangenheit 

mit der Gegenwart zusammenbringt, begegnen 

sich Sylvia und Aminta nach vielen Jahren. Es ist 

ein fast verspieltes Wiedersehen, ausgeführt mit 

Grazie und Leichtigkeit,gipfelnd in einer innigen 

Vertrautheit zwischen Nymphe und Schäfer. Der 

kantable Fluss der Solovioline beflügelt die Liebenden 

in einem magischen Pas de deux. Zum 

Schluss bleibt Diana, die ewige Jägerin, allein auf 

der Bühne zurück, unerlöst von der musikalisch 

auftrumpfenden Apotheose des Endymion. 

Anna Polikarpova als Diana 

ANDRÉ PODSCHUN 

fotos: holger badekow 


BALLETT REPERTOIRE 

›NIJINSKY‹ ›MATTHÄUS-PASSION‹ ›DIE KLEINE MEERJUNGFRAU‹ 

Zwischen Kunst und Krieg 

Nijinsky 

Eine »Biografie der Seele« nennt John Neumeier 

seine Auseinandersetzung mit dem Ausnahme- 

Tänzer und richtungsweisenden Choreografen 

Vaslaw Nijinsky. Entstanden ist ein Porträt von 

Empfindungen und Zuständen,das sich der Künstlernatur 

behutsam nähert. »Um das besondere 

Klima einer bestimmten Ebene von Nijinskys Leben 

darzustellen, habe ich für den ersten Teil – 

von einigen kürzeren kammermusikalischen 

Stücken abgesehen – Nikolaj-Rimskij-Korsakows 

›Scheherazade‹ gewählt, denn sie vermittelt ganz 

die Magie der frühen Ballets Russes. Nijinsky 

tanzte darin den Goldenen Sklaven, wohl die 

berühmteste seiner exotischen ›Sklaven‹-Rollen. 

Sie begründete den Mythos Nijinsky, noch bevor 

aus ihm der Geist der Rose wurde, das Puppenwesen 

Petruschka,der triebhafte Faun...«,so John 

Neumeier. Der Verweis auf die frühen Ballets 

Russes ist nicht zufällig. Am 19. Mai 2009 jährt 

sich zum hundertsten Male das Erscheinen dieser 

gefeierten Compagnie, in der Nijinsky eine 

zentrale Rolle spielte – im Glanz der Scheinwerfer 

ebenso wie im Schatten seiner Ängste und Zweifel. 

Sensibel reagierte er auf die Umstände seiner 

Zeit, auf die Revolutionen und Weltkriege des 

noch jungen zwanzigsten Jahrhunderts.Ein Leben 

zwischen Kunst und Krieg, ein Kampf zwischen 

innen und außen. Was, so fragt John Neumeier, 

bewegte ihn? 

Befiehl du deine Wege 

Matthäus-Passion 

An die Kreationsphase seiner »Matthäus-Passion« 

erinnert sich John Neumeier lebhaft: 

»Während der Proben zu ›Vaslaw‹ im Sommer 

1979 kam mir bei einem der darin verwendeten 

bachschen Klavierstücke immer wieder ein 

Choral aus der ›Matthäuspassion‹ in den Sinn. 

Nach Hause gekommen, hörte ich dann abends 

ein bisschen in die Passion hinein. Die Musik ließ 

mich nicht mehr los, bis spät in die Nacht spielte 

ich Plattenseite um Plattenseite. Am anderen 

Tag hatte ich mich für ihre choreografische 

Umsetzung entschieden. Der wichtigste Schritt 

zur Choreografie war getan, als ich mir eines 

Vormittags allein in meiner Wohnung den ersten 

Chor anhörte und spontan dazu improvisierte 

und mich bewegte.« Für John Neumeier kommt 

Bachs Komposition dem Tanztheater entgegen: 

ein halb abstraktes, halb dramatisches Bewegungstheater, 

das nicht einen literarischen Stoff 

umsetzt,indem es ihn vertanzt,sondern das reine 

Tanzelement und theatralische Erzählung miteinander 

in Spannung setzt. 


Nijinsky 


Choreografie John Neumeier 

Musik Frédéric Chopin, 

Robert Schumann, 

Nikolaj Rimskij-Korsakow, 

Dmitri Schostakowitsch 

26. und 27. März, 

1. und 3. April, 

jeweils 19.30 Uhr 




Musik Johann Sebastian Bach 

9. April, 18.30 Uhr 

12. April, 18.00 Uhr 

oben: Lloyd Riggins, Ensemble 

Mitte: Silvia Azzoni als Meerjungfrau 

unten: Yohan Stegli, Alexandre Riabko, Peter Dingle fotos: 

holger badekow 

Der Spiegel der Seele 

Die kleine Meerjungfrau 

Was treibt eine kleine Meerjungfrau aus ihrem 

Paradies? Auf dem Meeresgrund, der so blau ist 

»wie eine Kornblume«, mangelt ihr nichts, dort 

herrscht eine vollkommene Harmonie der Natur. 

Und doch fehlt der kleinen Meerjungfrau die 

innere Erfüllung. Die Liebe zu einem irdischen 

Prinzen lässt sie schweren Herzens von ihrer 

wunderschönen Welt Abschied nehmen. Doch 

kann der junge Prinz ihre Sehnsucht erfüllen? Ihr 

Verlangen nach Nähe zu einem Menschen drückt 

den Wunsch aus, an seiner Seele teilzuhaben. In 

seinem Märchen beschreibt Hans Christian 

Andersen eine ungewöhnliche Form der Liebe. 

Es ist die Geschichte einer emotionalen Verausgabung, 

die nicht erwidert wird. Dabei sind des 

Dichters eigene Erfahrungen merklich in die 

Erzählung eingeflossen, was John Neumeier 

schließlich dazu veranlasste, den Schöpfer der 

kleinen Meerjungfrau in sein Ballett aufzunehmen: 

»Es geht um Andersens Beziehung zu seiner 

Kreation, die dem Dichter als Spiegel seiner 

eigenen Seele dient.« 




Musik Lera Auerbach 

18. April, 19.30 Uhr

BALLETT NEWS 

Kontinuität und Weiterentwicklung 

John Neumeier nutzt die Option seines Vertrags und bleibt bis 2015 

Am 26. Januar gab Prof. John 

Neumeier im Rahmen einer Pressekonferenz 

zusammen mit Hamburgs 

Kultursenatorin Prof. Dr. 

Karin von Welck bekannt, dass er 

die Option seines Vertrages von 

2004 nutzen und bis 2015 Ballettintendant 

des HAMBURG BAL- 

LETT bleiben wird. Er hatte die 

Verlängerung unter anderem an die 

Bedingung geknüpft, dass die Tariferhöhungen 

in den Staatstheatern 

von der Hansestadt übernommen 

werden, was die Kulturbehörde nun für die vergangene und die laufende Spielzeit zusichern 

kann. John Neumeier feiert 2013 sein 40-jähriges Jubiläum als Ballettdirektor in 

Hamburg und ist damit der dienstälteste Ballett-Chef der Welt. Seit 1996 ist er auch 

Ballettintendant an der Hamburgischen Staatsoper.Das nächste Ziel,das er für das Ballett 

verwirklichen möchte, ist die Etablierung einer Junior-Compagnie, die bereits seit Längerem 

im Gespräch ist. Für sie wird voraussichtlich ab 2011 ein Etat zur Verfügung stehen. 

»Diese Kontinuität bedeutet für mich die Möglichkeit, mich und die Compagnie 

künstlerisch weiterzuentwickeln,«, sagt Neumeier. »Viele neue Projekte, wie die Junior- 

Compagnie, können nun hoffentlich in Angriff genommen werden. Hamburg ist durch 

die hiesigen Rahmenbedingungen künstlerisch wie persönlich zu meinem Lebensmittelpunkt 

geworden.« 

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www.hamburgballett.de 

Mehr Ballets Russes 

bei den 35. Hamburger Ballett-Tagen 

Das Ballet de Lorraine präsentiert Ballette 

zur Musik von Igor Strawinsky 

Als Gastspiel im Rahmen der 35. Hamburger Ballett-Tage wird am 7. und 8. Juli 2009 

das »Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine« zu erleben sein. Die 

Compagnie aus Nancy präsentiert ein Programm zum 100-jährigen Jubiläum der Ballets 

Russes – passend zum Spielzeit-Schwerpunkt »Aufbruch! Ballets Russes 1909-2009«. Das 

Ballet de Lorraine zeigt in Hamburg drei Ballette zu Musik von Igor Strawinsky: »Les 

Noces« in der Originalchoreografie von Bronislawa Nijinska von 1923 und »Petruschka« 

von Michail Fokine von 1911,die beide für die Ballets Russes entstanden,sowie »Mariage« 

(ebenfalls zu Strawinskys Ballettmusik »Les Noces«) von Tero Saarinen aus dem Jahr 2007. 

Weitere Informationen über die Compagnie finden Sie unter www.ballet-de-lorraine.com. 

Petruschka Les Noces 

Neue Anschrift: 

Fehlandtstr. 50, D-20354 Hamburg 

Telefon: 040-352657, Telefax: 342895 

Di-Fr 11-18 Uhr, Sa 10-16 Uhr 

www.galerie-abrahams.de 

info@galerie-abrahams.de 


OPER REPERTOIRE 

›COSÌ FAN TUTTE‹ 

Kann Musik lügen? 

»Così fan tutte«, das bedeutet schöne Musik zu einem weniger schönen Thema, das ist Lorenzo Da Pontes zweifelhafte 

Komödie über Verstellungen und Täuschungen, zu der Mozart eine betörende Musik komponierte. Macht Mozarts Musik 

einen Unterschied zwischen wahrem und fingiertem Gefühl? Kann Musik lügen? Annedore Cordes befragte die Beteiligten 

des erotischen Experiments, und einen, der es auf jeden Fall wissen sollte, den Dirigenten des Abends … 

Lügen zu können – das ist die Domäne der 

Menschen. Die Musik per se kann natürlich nicht 

lügen, aber sie ist, wie jede Kunst, Menschenwerk 

und kann deshalb entsprechend funktionalisiert 

werden. Wenn ein Libretto vorgibt, dass gelogen 


Die Musik führt 

ihr Eigenleben 

Benjamin Hulett, 

Sänger des Ferrando 

wird, kann und muss die Musik diese Situation 

untermalen.Sie bildet also die Lüge ab – und zeigt 

genau damit die Wahrheit: nämlich die Tatsache, 

dass gerade gelogen wird. 

Bei »Così fan tutte« darf man nicht vergessen,dass 

diese Oper trotz aller Abgründe eine Komödie 

ist, in der es um Verführbarkeit und Verführungskünste 

geht. Die vielen verwirrenden 

Dinge, die geschehen, präsentieren Mozart und 

da Ponte auf ironische und humoristische Art 

und Weise, sodass in der Musik Spaß und Ernst, 

Schwindel und Wahrheit unmittelbar ineinandergreifen 

und kaum mehr zu trennen sind. 

Mozart hat damit auch die Frauenverächter aufs 

Korn genommen, das Experiment des selbstgefälligen 

Don Alfonso gilt »tutte« wie »tutti«, 

Frauen wie Männern: Fiordiligi, Dorabella, Guilelmo 

und Ferrando befinden sich auf einer Art 

Glücksrad, dass sich in den 24 Stunden, in denen 

die Handlung spielt,unaufhörlich dreht.Es bleibt 

am Ende der Oper ein Geheimnis, was als nächstes 

passieren wird. Eine Öffnung gegenüber dem 

Kommenden, der nächsten Wahrheit, der Nächsten 

Lüge … 

Musik spricht übrigens nicht immer die 

Wahrheit über die Gemütsverfassung ihrer 

Schöpfer.Als Mozart »Così fan tutte« schrieb,war 

er in einer verzweifelten finanziellen Lage – aber 

davon erzählt seine Musik nichts. Sie führt ihr 

Eigenleben, ganz im Dienst der Geschichte, die 

auf die Bühne gebracht wird.

Ihre magische 

Kraft bleibt immer 

echt 

Balázs Kocsár, 

Dirigent »Così fan 

tutte« 

Ohne sich in Definitionen zu verstricken: Im 

Sinne von Tonkunst kann Musik nicht lügen,aber 

wenn man die Komplexität ihrer Entstehung und 

Wahrnehmung betrachtet, kann sie aus mehreren 

Standpunkten falsch sein. Aus der Sicht des 

Komponisten bringt ein musikalisches Kunstwerk 

die Vorstellung und Konzeption seines 

Schöpfers zum Ausdruck, und so kann sie zum 

Beispiel falsche Gefühle zum Vorschein bringen. 

Aber in diesem Fall ist das eben das ursprüngliche 

Ziel, mit anderen Worten: es ist keine Lüge. 

Die Interpretation des Musikers kann die Intention 

des Komponisten aufgreifen oder aber 

außer Acht lassen. Der Darsteller bringt im Interesse 

des Werks seine eigenen Anregungen, Erfahrungen, 

Ideen ein, und in diesem Sinne wird 

der Vortrag zur Wiedergabe der inneren Natur 

des Künstlers, der eigenen Vorstellungen, die alle 

real sind. Also wieder keine Lüge. Für den Hörer 

schließlich ist Musik ein sinnliches Erlebnis, ein 

ästhetischer Vorgang, der subjektive Emotionen 

hervorruft. Wie die Musik auf den Geist, die 

Seele, ja sogar den Körper wirkt, das hängt von 

vielen Faktoren wie Vorwissen, Fassungskraft, 

Bildung usw. ab. Egal wie, aber irgendwie wirkt 

die Musik immer, im schlimmsten Fall ruft sie 

Langeweile hervor. Natürlich wird der Eindruck 

des Publikums zum Beispiel von einer szenischen 

Ausführung sehr stark beeinflusst,aber die Wahrnehmungen 

und Gefühle der Empfänger können 

auch nicht lügen. 

Und obwohl Strawinsky meinte, Musik kann 

nur Illusion ausdrücken: ihre magische Kraft 

bleibt immer echt. 

Wie kann Musik 

bei einer Lüge so 

schön sein? 

Hellen Kwon, 

Sängerin der 

Fiordiligi 

Die Musik dient dem Komponisten dazu, bestimmte 

Gefühle bei den Zuhörern zu wecken – 

wie soll sie dabei lügen? Wenn man Lüge als 

bewusste Falschinformation definiert, ist die 

Musik als Medium dazu genauso wenig in der 

Lage wie die Sprache – Lügner sind nur ihre jeweiligen 

Urheber. Es kommt immer darauf an, 

was der Einzelne damit bezweckt und vorhat. Ein 

eindrucksvolles Beispiel dafür gibt es für mich in 

»Cavalleria rusticana«. Wenn Turiddu singt: 

»Santuzza, glaube mir«, ist seine Musik berückend 

schön. Sie steigert den emotionalen Ausdruck 

seiner Worte und gibt ihnen mehr Gewicht. 

Gleichzeitig wissen wir bereits, dass er in 

diesem Moment lügt und dass er die vergangene 

Nacht bei Lola verbracht hat. Über diese Stelle 

rege ich mich jedesmal auf. Wie kann die Musik 

bei einer Lüge so schön sein? 

Auch in »Così« gibt es diesen Widerspruch 

zwischen verlogenem Handeln und »schöner« 

Musik. Dabei sind die beiden Schwestern die 

ahnungslosen Opfer des Experiments, besser 

gesagt: der Intrige. Ferrando und Guilelmo setzen 

Geld auf die Treue der Geliebten.Fiordiligi ist 

die gefühlvollere und standhaftere der beiden. 

Ihre Arie »Come scoglio« und ihr Rondo »Per 

pietà« geben der buffonesken Handlung eine 

Tiefe,die einen Kontrast bildet zu vielen anderen, 

fast oberflächlich wirkenden Aktionen. Die 

Musik erzählt ehrlich von den Herzensnöten 

Fiordiligis und scheint schon zu wissen, was die 

in emotionale Bedrängnis geratene Heldin nur 

ahnt: dass sie ihr Treuegelöbnis bald brechen 

wird. Faszinierend ist, was darauf folgt: Ferrando 

weiß bereits, dass seine Braut Dorabella ihm 

untreu geworden ist. Nun erobert er Fiordiligi in 

16 Takten! (»Volgi a me pietoso …«) Für mich 

sind es die schönsten der ganzen Oper. Da zeigt 

sich Mozart einmal mehr als genialer Psychologe: 

Sind es Ferrandos wahre Gefühle, die ihm diese 

Musik eingeben, oder ist es der verzweifelte Ehrgeiz, 

mit Guilelmo gleichzuziehen? 

Die Emotionen 

müssen stimmen 

Lauri Vasar, 

Sänger des Guilelmo 

Eigentlich kann jede Musik lügen, nämlich dann, 

wenn sie nicht ehrlich interpretiert wird – und 

das spürt das Publikum meistens. Für mich ist es 

deshalb wichtig, ehrliche Gefühle auf der Bühne 

zu entwickeln und die Partie nicht irgendwie 

abzuspulen. Die Emotionen müssen stimmen, 

dann wirkt alles glaubwürdig, egal, wie das Stück 

oder wie die Musik ist. 

Wenn die Handlung eine Lüge vorgibt, kann 

die Musik sie unterstreichen und bekräftigen. 

Man hört bei Mozarts »Così fan tutte« wirklich, 

wenn die Burschen anfangen zu lügen.Die Musik 

ist dann besonders pathetisch, sie will in aufgesetzter 

Weise betören, zum Beispiel in der Szene, 

wenn Ferrando und Guilelmo verkleidet bei den 

beiden Frauen auftauchen, um sie zu umwerben. 

Auch am Anfang des zweiten Aktes gibt es ein 

kleines Duett, das fast übertrieben süß klingt. Ich 

glaube nicht, dass ehrliche Männer ihre Gefühle 

in dieser plakativen Art und Weise präsentieren 

würden. Was den Charakter meiner Rolle, also 

Guilelmo, betrifft, so ist schon seine erste Arie 

eine glatte Lüge, das wird spätestens klar, wenn 

man im zweiten Akt genau das Gegenteil von ihm 

zu hören bekommt.Dann nämlich zwingt ihn die 

Untreue von Fiordiligi zur Ehrlichkeit, und die 

Musik spiegelt diesen Offenbarungseid. Für ihn 

bricht eine Welt zusammen, als er erfährt, dass 

Fiordiligi Ferrandos Avancen nachgibt,er fällt aus 

allen Wolken und lässt seiner Wut freien Lauf. 

Genau dieser Moment macht den Charakter dieser 

Figur so interessant. 

Das Lügen klingt für mich bei Guilelmo eindeutig 

durchschaubar – man nehme nur die 

Szene, in der er Dorabella verführt. Aber Mozart 

lässt das Publikum ohnehin zum Komplizen der 

Intrige werden: Die Zuschauer wissen mehr als 

die beiden Frauen, und weil die Lüge stets als solche 

erkennbar bleiben muss,ist die Übertreibung 

das probate Mittel, vor allem auch im Finale des 

ersten Aktes, der auf der Szene meist als ein 

großer Klamauk veranstaltet wird. 

Mozarts 

wahre Lügen 

Maria-Cristina 

Damian, Sängerin 

der Dorabella 

Im weiteren Sinne der Bedeutung denken wir bei 

dem Wort »Lüge« an eine ziemlich schändliche 

Handlung, die mit Musik schwerlich in Verbindung 

gebracht werden kann. Aber vom ästhetischen 

Gesichtspunkt her betrachtet, kann die 

Musik eine sehr unterschiedliche »Palette« 

menschlicher Gefühle und Handlungen beschreiben, 

von denen auch die Lüge eine Seite ist. 

Mit anderen Worten, Musik ist immer ehrlich 

und wandelbar und im übertragenen Sinn fähig 

zu »lügen«, zu »betrügen«, zu »lieben« und zu 

»hassen«. 

In Mozart/Da Pontes »Così fan tutte« ist die 

symmetrische Konstruktion der Paare verblüffend. 

Die Musik enthüllt das wahre Gesicht ihrer 

Charaktere, ihre wirklichen Erwartungen, Wünsche 

und Verwandlungen, wenn sie das Spiel von 

»falsch« und »wahr«, »ehrlich« und »unehrlich« 

spielen: ein Dualismus, aus dem die eigentliche 

Handlung geboren wird. 

Die Lüge, die in Mozarts Musik ausgedrückt 

wird, stiftet in diesem Quidproquo komische Situationen 

und ist extrem verführerisch sowohl 

für die Sänger als auch für das Publikum, indem 

sie einfach aktuell, beredt und, sagen wir, »glaubhaft«? 

ist. 



›LE NOZZE DI FIGARO‹ ›FALSTAFF‹ ›RIGOLETTO‹ ›TOSCA‹ 


Lucio Gallo 

Hui He 

Kamen Chanev 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Così fan tutte 

MUSIKALISCHE LEITUNG Balázs Kocsár 

INSZENIERUNG UND BÜHNENBILD Marco Arturo 

Marelli KOSTÜME Dagmar Niefind-Marelli CHOR 

Christian Günther SPIELLEITUNG Wolfgang Bücker 

Fiordiligi Hellen Kwon · Dorabella Maria-Cristina 

Damian · Guilelmo Lauri Vasar · Ferrando 

Benjamin Hulett · Despina Gabriele Rossmanith · 

Don Alfonso Renato Girolami 

Aufführungen 

25. März, 11., 13., 15. April 2009 um 19.00 Uhr 

Hui He als Tosca und Lucio Gallo als Rigoletto 

gehören zu den Highlights im italienischen Repertoire der nächsten Wochen 

■ Der Frühlingsspielplan beschert ein Wiedersehen 

mit beliebten Gaststars. Gleich drei davon 

waren 1997 bei der »Falstaff«-Premiere dabei: 

Birgit Remmert, die Premieren-Quickly, kehrt in 

derselben Rolle an die Alster zurück. Die aus 

Braunschweig stammende Altistin singt an vielen 

Orten die dramatischen Fachpartien, darunter 

Fricka bei den Bayreuther Festspielen, Jezibaba 

(Rusalka) bei den Salzburger Festspielen 

und Ulrica an ihrem Zürcher Heimathaus. In 

Hamburg war sie vor einigen Jahren die Erda in 

Wagners »Ring«. Alan Titus ist seit der Premiere 

aus der Hamburger »Falstaff«-Inszenierung nicht 

mehr wegzudenken, seit vielen Jahren verleiht er 

dem dicken Schwerenöter Gestalt und Stimme. 

Der dritte aus der Originalbesetzung der »Falstaff«-Premiere 

ist Lucio Gallo.Der damalige Ford 

widmet sich diesmal einem anderen Verdi-Helden, 

nämlich dem Rigoletto, in Verdis gleichnamigem 

Meisterwerk.Diese Rolle singt er das erste 

Mal in Hamburg. 

Interessante Gäste verspricht die kommende 

Aufführungsserie von Puccinis »Tosca«. Von den 


Le Nozze di Figaro 

MUSIKALISCHE LEITUNG Peter Schneider 

INSZENIERUNG Johannes Schaaf BÜHNENBILD UND 

KOSTÜME Ezio Toffolutti CHOREOGRAFIE Rolf Warter 

CHOR Florian Csizmadia SPIELLEITUNG Nicola Panzer 

Il Conte di Almaviva Oleg Romashyn · La Contessa 

di Almaviva Inga Kalna · Susanna Kari Postma · 

Figaro Diogenes Randes · Cherubino Ann-Beth 

Solvang · Marcellina Katja Pieweck · Bartolo 

Alexander Tsymbalyuk · Don Basilio Peter Galliard · 

Don Curzio Frieder Stricker · Barbarina Vida 

Mikneviciute · Antonio Dieter Schweikert · Due 

Donne Christiane Donner/Annegret Gerschler · 

Corinna Meyer-Esche/Gisela Weintritt 

Gefördert durch die Daimler Benz AG 

Aufführungen 

19., 29. März 2009 um 19.00 Uhr 

Giuseppe Verdi 

Falstaff 

MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Young INSZENIERUNG 

UND BÜHNE Marco Arturo Marelli KOSTÜME Dagmar 

Niefind-Marelli CHOR Florian Csizmadia SPIELLEITUNG 

Petra Müller 

Falstaff Alan Titus · Ford Alfredo Daza · Fenton 

Hoyoon Chung · Dr. Cajus Jürgen Sacher · Bardolfo 

Peter Galliard · Pistola Kyung-Il Ko · Alice Ford 

Miriam Gordon-Stewart · Nannetta Kari Postma · 

Mrs. Quickly Birgit Remmert · Meg Page Katja 

Pieweck 

Aufführungen 

2., 10., 23. April 2009 um 19.30 Uhr 

Neu im »Così«-Ensemble: Renato Girolami (Don Alfonso) »Figaro«- Debüts: Kari Postma (Susanna), 

Ann-Beth Solvang (Cherubino) 

neu in »Falstaff«: Alfredo Daza (Ford)

Opernfans mit Spannung erwartet wird das 

Hamburger Debüt der international hoch gehandelten 

Sopranistin Hui He. Sie wurde in Shanghai 

geboren und absolvierte dort ihr Gesangsstudium. 

Mit Preisen bei verschiedenen Wettbewerben 

wie zum Beispiel beim Voci verdiane in Busseto 

oder beim Plácido Domingo Operalia-Gesangswettbewerb 

konnte die Sängerin beste Referenzen 

für eine verheißungsvolle Karriere vorweisen. 

2002 debütierte sie am Teatro Regio in 

Parma als Tosca, es folgten Auftritte in weiteren 

italienischen Städten wie Rom, Florenz, Neapel 

und Piacenza mit Aida sowie in Verona und 

Bozen mit Amelia (»Un Ballo in Maschera«). 

2003 debütierte sie an der Opéra de Bordeaux als 

Madama Butterfly.Diese Partie sang sie im selben 


Rigoletto 

MUSIKALISCHE LEITUNG Karen Kamensek INSZENIE- 

RUNG Andreas Homoki BÜHNENBILD UND KOSTÜME 

Wolfgang Gussmann LICHT Manfred Voss CHOR 

Christian Günther SPIELLEITUNG Heiko Hentschel 

Il Duca di Mantova Wookyung Kim · Rigoletto Lucio 

Gallo · Gilda Ha Young Lee · Il Conte Monterone Jan 

Buchwald · Il Conte di Ceprano Hee-Saup Yoon · La 

Contessa di Ceprano Katerina Tretyakova · Marullo 

Dominik Köninger · Borsa Dovlet Nurgeldiyev · 

Sparafucile Diogenes Randes · Maddalena Maria- 

Cristina Damian · Giovanna Ann-Beth Solvang · Il 

Paggio della Contessa Vida Mikneviciute · Un 

Usciere di Corte Hee-Saup Yoon 

Aufführungen 

31. März, 4. April 2009 um 19.30 Uhr 

Jahr auch beim Puccini-Festival in Torre del Lago 

– einem Festival, dem sie seitdem eng verbunden 

blieb. Inzwischen tritt sie regelmäßig an so bedeutenden 

Häusern wie der Mailänder Scala, der 

Opéra Bastille in Paris, dem Londoner ROH Covent 

Garden sowie an der Wiener Staatsoper auf. 

Zu den Lehrern von Kamen Chanev zählen 

legendäre Sänger wie Boris Christoff, Alexandrina 

Milcheva und Ghena Dimitrova. Nach 

einer Auszeichnung beim Jussi Björling-Wettbewerb 

wurde der bulgarische Tenor zunächst an 

die Opernhäuser in Sofia und Prag engagiert. 

Kurz danach erhielt er bereits internationale Einladungen 

von Opernhäusern unter anderem aus 

Atlanta, Seoul, Palma de Mallorca, Philadelphia, 

Amsterdam und der Wiener Staatsoper, wo er 

Partien des italienischen Spinto- und Heldenfachs 

interpretierte, darunter Calaf in »Turandot«, 

Radames in »Aida«, Manrico in »Il Trovatore«, 

Don José in »Carmen«, Des Grieux in 

»Manon Lescaut« und Cavaradossi. Mit dieser 

Rolle stellt sich Kamen Chanev erstmals dem 

Hamburger Publikum vor. 

Komplettiert wird das hochkarätige »Tosca«- 

Ensemble durch den Hamburger Kammersänger 

Franz Grundheber, der Scarpia gehört zu seinen 

Paradepartien, die er weltweit gesungen hat. ■ AC 

Giacomo Puccini 

Tosca 

MUSIKALISCHE LEITUNG Karen Kamensek INSZENIE- 

RUNG Robert Carsen BÜHNENBILD UND KOSTÜME 

Anthony Ward LICHT Davy Cunningham CHOR Florian 

Csizmadia HAMBURGER ALSTERSPATZEN Jürgen Luhn 

SPIELLEITUNG Jan David Schmitz 

Floria Tosca Hui He · Mario Cavaradossi Kamen 

Chanev · Scarpia Franz Grundheber · 

Angelotti Hee-Saup Yoon · Il Sagrestano Wilhelm 

Schwinghammer · Spoletta Dovlet Nurgeldiyev · 

Sciarrone Dominik Köninger · Un Carceriere Rainer 

Böddeker/Jürgen Stahl · Un Pastore Katerina 

Tretyakova 

Aufführungen 

14., 20. März 2009 um 19.30 Uhr


›DAS RHEINGOLD‹ ›DIE WALKÜRE‹ 


Christian Franz, Jennifer 

Wilson, Heidi Brunner, Lilli 

Paasikivi, Stig Andersen 

Neue Wagnerstimmen 

»Das Rheingold« und »Die Walküre« auf dem Spielplan 

■ Die Aufführungen von Wagners »Walküre« 

bescheren einige neue Besetzungen: Sein Hamburger 

»Ring«-Debüt beging Christian Franz 

bereits im vorigen März, als er kurzfristig die 

Partie des Loge von der Seitenbühne aus sang, für 

den erkrankten Peter Galliard, der diese Rolle 

dann auf der Bühne spielte. Nun kehrt er zurück 

und steigt für die März-Vorstellungen als Siegmund 

in den Ring. Der bayerische Tenor ist Ensemblemitglied 

der Staatsoper Berlin. 2001 war 

er bei den Bayreuther Festspielen als Siegfried zu 

hören, und an der Wiener Staatsoper sang er 

Loge, Siegmund und beide Siegfried-Partien im 

»Ring des Nibelungen«. Auch Jennifer Wilson 

hatte bereits Gelegenheit, sich mit dem Hamburger 

Ring vertraut zu machen; sie sang die 

Brünnhilde alternierend mit Deborah Polaski bei 

den Endproben vor der Premiere der »Walküre«. 

Nun hat auch das Publikum Gelegenheit,die junge 

Amerikanerin zu erleben, die im letzten Jahr 

in der »Walküre« im Opernhaus von Valencia 

einen Sensationserfolg für sich verbuchen konnte. 

Diejenigen, die vor drei Jahren die Hamburger 

»Wozzeck«-Aufführungen erlebten, werden 

sich an Heidi Brunner gut erinnern, ihre In- 

Richard Wagner 

Das Rheingold 

MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Young INSZENIERUNG Claus 

Guth BÜHNENBILD UND KOSTÜME Christian Schmidt LICHT 

Wolfgang Göbbel SPIELLEITUNG Petra Müller 

Wotan Falk Struckmann · Donner Jan Buchwald · 

Froh Ladislav Elgr · Loge Jürgen Sacher · Alberich 

Wolfgang Koch · Mime Peter Galliard · Fasolt 

Diogenes Randes · Fafner Alexander Tsymbalyuk · 

Fricka Katja Pieweck · Freia Miriam Gordon-Stewart 

· Erda Deborah Humble · Woglinde Ha Young Lee · 

Wellgunde Vida Mikneviciute · Flosshilde Ann-Beth 

Solvang 

Die ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius und die 

Stiftung zur Förderung der Hamburgischen 

Staatsoper sind Hauptförderer der Hamburger 

»Ring«-Inszenierung 2008-2010. 

Aufführungen 

12., 15. März 2009 um 19.30 Uhr 

terpretation der Marie wurde heftig akklamiert. 

Die aus Luzern stammende Sopranistin singt regelmäßig 

an den drei Wiener Opernhäusern, wo 

sie u. a. Erfolge in Schrekers »Irrelohe«, in der 

konzertanten Aufführung von Franz Schmidts 

»Notre Dame« sowie als Donna Elvira, Vitellia, 

Sieglinde und Marta in d’Alberts »Tiefland« feierte. 

Pultgrößen wie Sir Simon Rattle, Esa-Pekka 

Salonen,Mariss Jansons und Riccardo Chailly gehören 

zu den künstlerischen Partnern von Lilli 

Paasikivi. Die finnische Mezzosopranistin ist im 

Opern- wie im Konzertbereich gleichermaßen 

erfolgreich, sie trat u. a. bei den Salzburger Osterfestspielen, 

an den Opernhäusern in Genf und 

Brüssel sowie beim Leipziger Gewandhausorchester 

auf. Die Fricka gehört zu ihren Paradepartien, 

mit der sie sich im März erstmals dem 

hanseatischen Publikum vorstellt. 

Am 5. April übernimmt der dänische Tenor 

Stig Andersen die Rolle des Siegmund. Er ist Ensemblemitglied 

des Königlichen Opernhauses 

Kopenhagen und gastiert mit Wagner-Helden 

wie Erik, Lohengrin, Tannhäuser, Parsifal, Siegmund, 

Siegfried in den großen Musikzentren 

rund um den Globus. 


Die Walküre 

MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Young INSZENIERUNG Claus 

Guth BÜHNENBILD UND KOSTÜME Christian Schmidt LICHT 

Michael Bauer SPIELLEITUNG Petra Müller 

Siegmund Christian Franz/Stig Andersen (5.4.) · 

Hunding Mikhail Petrenko · Wotan Falk Struckmann 

Sieglinde Heidi Brunner · Brünnhilde Jennifer 

Wilson/ N. N. (5.4.) · Fricka Lilli Paasikivi · 

Helmwige Miriam Gordon-Stewart · Gerhilde Hellen 

Kwon/Sonja Mühleck · Ortlinde Katerina Tretyakova · 

Waltraute Maria-Cristina Damian · Siegrune Katja 

Pieweck · Rossweiße Renate Spingler · Grimgerde 

Ann-Beth Solvang · Schwertleite Deborah Humble 

Die ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius und die 

Stiftung zur Förderung der Hamburgischen 

Staatsoper sind Hauptförderer der Hamburger 

»Ring«-Inszenierung 2008-2010. 

Aufführungen 

8., 22. März; 5. April 2009 um 17.00 Uhr

Gaetano Donizetti 

La Fille du Régiment 

MUSIKALISCHE LEITUNG Florian Csizmadia 

INSZENIERUNG Alexander von Pfeil BÜHNENBILD 

Bernd Damovsky KOSTÜME Sharon Rohardt CHOR 

Florian Csizmadia SPIELLEITUNG Anja Krietsch 

Marie Sumi Jo · La Marquise de Berkenfield 

Renate Spingler · La Duchesse de Crakentorp 

Cristina aus Amsterdam · Tonio Angelo Scardina · 

Sulpice Tigran Martirossian · Hortensio Dominik 

Köninger · Un Caporal Kyung-Il Ko · Un Paysan 

Dovlet Nurgeldiyev · Un Maître de Danse Eric Miot 

Aufführungen 

21., 23., 28. März 2009 um 19.30 Uhr 

Debüts: Angelo Scardina, Renate Spingler 

»Wir müssen die Welt 

mit Kinderaugen sehen« 

Zu Gast als Regimentstochter: Sumi Jo 

■ Das Warten der Hamburger Fans von Sumi Jo 

hat ein Ende: im März gibt die Koreanerin endlich 

ihren Einstand am Haus an der Dammtorstraße. 

Sie wird die Marie in »La Fille du Régiment« 

interpretieren. 

Die Sopranistin studierte zunächst in Korea 

und siedelte dann nach Europa über. Ihre Wahlheimat 

ist Rom, wo sie ihr Studium am Konservatorium 

der Accademia di Santa Cecilia 1986 

abschloss. Während des Studiums gewann sie 

bereits mehrere internationale Auszeichnungen 

in Seoul, Neapel, Enna, Barcelona und Pretoria, 

sowie den 1. Preis beim Carlo Alberto Cappelli 

International Competition in Verona. 

Sumi Jo bezeichnet sich selbst als »temperamentvolle 

Primadonna« im klassischen Sinne 

und ist bekennende Perfektionistin. Neben ihrer 

großen Leidenschaft der Musik ist sie politisch 

tätig: Seit 2003 engagiert sie sich bei »Artists for 

Peace« von UNICEF und ist Kulturbotschafterin 

der koreanischen Regierung. Zu ihrem enormen 

Erfolg sagte sie 2005 in einem Interview mit der 

Zeitschrift »Opernglas«: »Für die Oper braucht 

man eine gute Technik.Aber zusätzlich muss man 

auch ein Geschenk von Gott haben, das gewisse 

Etwas. Und wenige Menschen haben dieses Geschenk, 

diese Fähigkeit, Emotionen zu wecken. 

Das kann man nicht lernen. Es hängt davon ab, 

wie man der Welt gegenübertritt.Wir müssen die 

Welt mit Kinderaugen sehen, ganz unschuldig. 

Wenn man selber nicht berührt wird, wie will 

man dann andere berühren?« 

Die koreanische Künstlerin hat in ihrer Karriere 

bisher mehr als 50 Aufnahmen eingespielt, 

inklusive zehn Soloalben, darunter auch Broadway- 

und Filmsongs, die sich weltweit mehr als 

1.200.000 mal verkauften. Für ihr Mitwirken bei 

der Aufnahme von »Die Frau ohne Schatten« unter 

Georg Solti gewann sie einen Grammy, eine 

weitere CD-Einspielung ist Oscar in »Un Ballo in 

Maschera«, eine Aufführung der Salzburger Festspiele, 

dirigiert von Herbert von Karajan. Von 

ihren Konzerten sind mehrere DVDs erschienen 

und sie hat zwei Biografien zu ihrem musikalischen 

Schaffen verfasst, »Live in Music, Live in 

Love« (1994) und »Beautiful Challenge« (2006). 

Zu ihren zahlreichen Rollen, die sie an den 

wichtigen Musikzentren der Welt interpretiert 

hat, gehören unter anderem Gilda in »Rigoletto«, 

Olympia in »Les Contes d’Hoffmann«, Rosina in 

»Il Barbiere di Siviglia« sowie Partien in »Le 

Comte Ory« (Rossini) und Aubers »Fra Diavolo«. 

Außerdem sang sie die Königin der Nacht in der 

»Zauberflöte«,Zerbinetta in »Ariadne auf Naxos« 

und Sophie in »Der Rosenkavalier«, Fiorilla in 

Rossinis »Il Turco in Italia« und Lakmé von Léo 

Delibes. Letzte Saison gab sie ihr Debüt als Violetta 

Valéry in Verdis »La Traviata« in Toulon. 

2002 sang sie beim World Cup in Seoul sowie 

2008 bei den Olympischen Spielen in Peking. 

■ FK 

Für einen kulturellen 

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Festspielhaus Baden-Baden 

Kent Nagano dirigiert „Die Alpensinfonie“ 

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›DIALOGUES DES CARMÉLITES‹ ›IL BARBIERE DI SIVIGLIA‹ ›SIMON BOCCANEGRA‹ ›MADAMA BUTTERFLY‹ 

Danielle Halbwachs singt Madame Lidoine 

Die »Dialoge der Karmeliterinnen« sind wieder im Spielplan 

■ Paris während der Französischen Revolution. 

Die junge Adelige Blanche sucht aus Angst vor 

dem Leben Zuflucht in einem Karmeliterinnenkloster, 

das vor den Wirren der Revolution 

jedoch keine Sicherheit bietet. Die geistliche 

Gemeinschaft wird aufgehoben und anschließend 

wegen konterrevolutionärer Konspiration 

verhaftet.Die Nonnen sterben als Märtyrerinnen 

für ihren Glauben. Francis Poulencs Ausnahmewerk 

»Dialogues des Carmélites« basiert 

Gioachino Rossini 

Il Barbiere di Siviglia 

MUSIKALISCHE LEITUNG Alexander Winterson INSZE- 

NIERUNG NACH Gilbert Deflo BÜHNENBILD UND 

KOSTÜME NACH Ezio Frigerio CHOR Christian Günther 

SPIELLEITUNG Anja Krietsch 

Graf Almaviva Juan José Lopera · Don Bartolo 

Renato Girolami · Rosina Maria-Cristina Damian · 

Figaro George Petean/Oleg Romashyn (15.5.) · Don 

Basilio Alexander Tsymbalyuk · Fiorillo Dominik 

Köninger · Berta Gabriele Rossmanith 

Aufführung 

3. (16.00 Uhr), 15. Mai 2009 um 19.30 Uhr 


auf einer wahren Begebenheit,nach dessen Hamburger 

Premiere im Jahr 2003 die »Welt« schrieb: 

»Frauenschicksale erfüllen sich hier in der tief berührenden 

elegisch grau gezeichneten Geschichte. 

Das protestantische Hamburg schnaufte 

durch und klatschte – gestärkt im Glauben, auch 

an die Oper.« 

Bei den Vorstellungen im März wird es ein 

Wiedersehen mit Danielle Halbwachs geben, die 

bereits in der Premierenserie die Rolle der Ma- 


Simon Boccanegra 

MUSIKALISCHE LEITUNG Riccardo Frizza 

INSZENIERUNG Claus Guth BÜHNENBILD UND KOSTÜME 

Christian Schmidt LICHT Wolfgang Göbbel CHOR 

Florian Csizmadia SPIELLEITUNG Wolfgang Bücker 

Simon Boccanegra Franz Grundheber · Jacopo 

Fiesco Tigran Martirossian · Paolo Albiani Jan 

Buchwald · Pietro Wilhelm Schwinghammer · 

Amelia Grimaldi Angela Marambio · Gabriele 

Adorno Miroslav Dvorsky · Un Capitano dei 

Balestrieri Ziad Nehme · Un’Ancella di Amelia Vida 

Mikneviciute 

Aufführung 

7. März 2009 um 19.00 Uhr 

dame Lidoine gestaltete.Über ihre Interpretation 

stand damals in der Presse zu lesen: »Und Danielle 

Halbwachs schließlich zeigt es allen. Sie 

macht aus der schlichten Frau eine Schwester 

Oberin mit politischem Verstand: Die stille Einfalt 

formt sie zu beeindruckender Größe.« (Financial 

Times Deutschland) und :»Als neue Priorin 

fasziniert Danielle Halbwachs mit den wohl 

schönsten Tönen des Abends, einem glockenhell 

leuchtenden, in runder Fülle flutenden Sopran.« 

(Braunschweiger Zeitung) 

Auf die Frage, warum sie diese Rolle besonders 

schätzt, gestand die Sopranistin: »Am meisten 

fasziniert mich die Entwicklung der Persönlichkeit 

Madame Lidoines im Verlauf der 

Handlung. Sie hat bei ihrem Antritt als neue 

Priorin keinen einfachen Stand, denn alle Nonnen 

wollten gerne Mère Marie als Nachfolgerin 

der alten Priorin haben. Sie muss sich ihre Position 

langsam erkämpfen, in einer Situation, die 

brisant ist,weil der Terror der Revolutionäre auch 

das Kloster trifft. Mit viel Geduld hat sie schließlich 

das Vertrauen und die Liebe aller Nonnen 

gewonnen, so weit, dass sie allen ihren schweren 


Madama Butterfly 

MUSIKALISCHE LEITUNG Balázs Kocsár INSZENIERUNG 

Ulrich Wenk BÜHNENBILD nach Alfred Siercke 

KOSTÜME Hans-Günther Willerscheidt CHOR Christian 

Günther SPIELLEITUNG Alexa Zeggaï 

Cio-Cio San Latonia Moore · Suzuki Deborah Humble 

· Kate Pinkerton Katerina Tretyakova · B. F. 

Pinkerton Massimiliano Pisapia · Sharpless Jan 

Buchwald · Goro Jürgen Sacher · Il Principe 

Yamadori Moritz Gogg · Lo Zio Bonzo: Tigran 

Martirossian · Yakusidè Eon-Seok Jang/Peter Veit · 

Il Commissario Imperiale Dominik Köninger · 

L’Ufficiale del Registro Irenäus Suchowski 

Aufführungen 

11., 13., 18. März 2009 um 19.30 Uhr

Francis Poulenc 

Dialogues des Carmélites 

MUSIKALISCHE LEITUNG Paul Kildea INSZENIERUNG 

Nikolaus Lehnhoff BÜHNENBILD Raimund Bauer 

KOSTÜME Andrea Schmidt-Futterer LICHT Olaf Freese 

CHOR Florian Csizmadia SPIELLEITUNG Heiko Hentschel 

Marquis de la Force Wolfgang Schöne · Blanche 

Gabriele Rossmanith · Le Chevalier Dovlet 

Nurgeldiyev · L’Aumônier Benjamin Hulett/Jürgen 

Sacher (24.3.) · Madame de Croissy Julia Juon · 

Madame Lidoine Danielle Halbwachs · Mère Marie 

Katja Pieweck · Sœur Constance Trine W. Lund · 

Mère Jeanne Olive Fredricks · Sœur Mathilde 

Gabriele Alban · L’Officier Oleg Romashyn · Premier 

Commissaire Jun-Sang Han · Deuxième 

Commissaire Wilhelm Schwinghammer · Thierry 

Rainer Böddeker/Peter Veit· M. Javelinot Kyung-Il 

Ko · Le Geôlier Dominik Köninger 

Aufführungen 

10., 17., 24. März 2009 um 19.00 Uhr 

letzten Weg zu erleichtern vermag.Sie ist unsicher 

bei ihrer ersten Rede, aber liebevoll und souverän 

bei der letzten. Das Charakterprofil der Madame 

Lidoine hat mich bei diesem Werk noch 

mehr begeistert als die französische Sprache 

(meine Muttersprache), die Musik oder die Religiosität«. 

Ein Wiedersehen gibt es auch mit Julia Juon, 

die in dieser Aufführungsserie zum ersten Mal die 

Rolle der alten Priorin singen wird. Die schweizerische 

Mezzosopranistin ist dem Hamburger 

Haus seit mehr als zwanzig Jahren verbunden 

und verkörperte hier u. a. Brangäne in »Tristan 

und Isolde«, die Amme in »Die Frau ohne Schatten«, 

Baba the Turk in »The Rake‘s Progress«, 

Kabanicha in »Katja Kabanowa« und die Titelpartie 

in »Pique Dame«. 

Zwei Twens aus dem Internationalen Opernstudio 

der Staatsoper werden ebenfalls erstmals 

Hauptpartien in »Dialogues des Carmélites« 

übernehmen: die Norwegerin Trine W. Lund verkörpert 

kurz nach ihrem erfolgreichen Einstand 

als »Freischütz«-Ännchen die Partie der Sœur 

Constance ,und der aus Turkmenistan stammende 

Tenor Dovlet Nurgeldiyev, gefeierter Fenton 

(»Falstaff«) der Verdi-Wochen, singt Le Chevalier. 

■ AC 

Julia Juon, 

Trine W. Lund 

Dovlet Nurgeldiyev 

Kultur- und Festspielreisen 2009 

Miteinander reisen – mehr erleben! 

Orgelreise nach Stralsund 

Mit Stellwagen-Orgel / St. Marien in Stralsund 

und Orgelkonzert auf der Kindt-Orgel in Ginst 

auf Rügen. Zentrales 3*-Hotel. 

Reiseleiter: Kantor Norbert Hoppermann. 

18.05. – 20.05.09 o 326,- 

Dresden mit Semperoper 

Aufführung in einem der schönsten Opernhäuser 

der Welt! Zentrales 4*-Hotel am Elbufer. 

25. – 28.05.09 inkl. „Aida“ 

16. – 19.06.09 inkl. „Figaro´s Hochzeit“ o 579,- 

Mozart in Breslau 

„Die Hochzeit des Figaro“ im renovierten Opernhaus! 

Zentrales Hotel Holiday Inn Wroclaw. 

24.05. – 27.05.09 o 511,- 

Mailänder Scala und Arena di Verona 

Ein Traum: „Carmen” in der Arena und „Aida“ in 

der Scala! Gute 4*-Hotels. Reiseleitung: Dr. Ulf Jöde 

29.06. – 06.07.09 o 2.136,- 

Puccini Festival 

auf der Seebühne in Torre del Lago. Sie hören: 

La Bohème (Dirigent: Placido Domingo!) und 

„Tosca”. 4*-Hotel in Montecatini Terme. 

08.07. – 14.07.09 o 935,- 

Bregenzer Festspiele 

„Aida“ auf der weltbekannten Seebühne am 

Bodensee! 4*-Hotel Krone (mit Naturbadesee, 

Schwimmhalle und Sky Spa) im Bregenzerwald. 

Viel Programm! 

19.07. – 26.07.09 ab o 953,- 

Seefestspiele Mörbisch 

mit dem Musical „My fair Lady“ sowie Konzert in 

der Wiener Hofburg. 4*-Hotel bei Schloss Schönbrunn. 

26.07. – 02.08.09 o 939,- 

Edinburgh – Military Tattoo 

Dudelsackspieler, Trommler, Tänzer und Musikkapellen 

aus aller Welt locken tausende Besucher an. 

08.08. – 13.08.09 o 935,- 

Domstufen-Festspiele in Erfurt 

Vor grandioser Kulisse, auf einer gewaltigen 

Treppenanlage sehen Sie die Aufführung 

„Carmina Burana“. 4*-Hotel in der Innenstadt. 

Inkl. Wartburg, Weimar, uvm. 

13.08. – 16.08.09 o 422,- 

Festspiele in Verona 

4*-Hotel in Verona. Ausflug zum Gardasee. 

Das absolute Highlight: Zwei Vorstellungen in der Arena! 

7. – 13.7.09 inkl. „Carmen & Barbier von Sevilla“ 

15. – 21.8.09 inkl. „Aida und Tosca“ o 915,- 

Passionsfestspiele 2010 in Oberammergau 

Neben der Generalprobe am 13.05. sehen Sie 

Schloss Linderhof, Kloster Ettal, Garmisch, die 

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OPERA STABILE 

VIER HÄNDE UND ZWEI STIMMEN 

AFTER WORK VON MÄRZ BIS MAI 

■ Vier Hände, ein Klavier: Wenn Simone Young 

und Alexander Soddy in die Tasten greifen, ist 

ein temperamentvoller Zugriff auf pianistische 

Meisterwerke garantiert. Die Hamburgische Generalmusikdirektorin 

und ihr 

Assistent, der jüngst auch in der 

»Zauberflöte« sein erfolgreiches 

Dirigentendebüt an der Dammtorstaße 

gab, haben sich diesmal 

Stücke des Jubilars Felix Mendelssohn 

Bartholdy ausgesucht sowie 

zwei erstaunliche Bearbeitungen: 

das »Dumky«-Trio von Antonín 

Dvoˇrák und »Le Sacre du Printemps« 

von Igor Strawinsky. 

Young & Soddy 

Werke von Mendelssohn, Dvoˇrák 

und Strawinsky 

Mit Simone Young und 

Alexander Soddy (Klavier) 

20. März, 18.00 Uhr 

■ Robert Schumanns »Dichterliebe« 

steht im Zentrum eines Programms, 

das sich gleichzeitig um 

Schumann und um Heine rankt. 

Denn der berühmte Liedzyklus 

wurde ja auf Gedichte von Heine 

komponiert. Heine lebte sein halbes Leben in 

Paris – und dort wiederum war auch Alexandre 

Guilmant tätig. Der französische Organist 

schrieb ein »Final alla Schumann«: so schließt 

sich der programmatische Kreis. Außerdem ist 

»Nuit divine« des französischen Komponisten 

und Organisten Gabriel Pierné zu hören. Ensemblemitglied 

Jan Buchwald, der gerade eine 

CD mit romantischen Liedern für Bariton und 

Orgel veröffentlicht hat, wird hier vom Harmonium 

unterstützt. 

»Heine und Guilmant in Paris« 

Werke von Schumann, Guilmant und Pierné 

Mit Jan Buchwald (Bariton), Regine Schütz 

(Harmonium) und François Salignat 

(Klavier) 

17. April, 18.00 Uhr 

■ Dem Händel-Jubiläum zollt 

Benjamin Hulett kurz nach dessen 

250. Todestag Tribut. Als Oratorientenor 

bester englischer Schule 

ist er mittlerweile international 

gefragt. Der junge Brite, zur Zeit in »Death in 

Venice« als Ensemblemitglied der Staatsoper zu 

sehen, hat gerade den »Messias« mit Frieder Bernius 

auf einer Tournee gesungen und auf CD eingespielt. 

Für die Arien des Wahl-Engländers und 

Zeit-Hamburgers Händel ist er also Experte. Mit 

Ausschnitten aus »Semele«,»Samson«,»Der Messias«, 

»Hercules«, »Jephta« u. a. 

»Where’er you walk« 

Eine Händel-Hommage 

Mit Benjamin Hulett (Tenor) und 

Mitgliedern der Philharmoniker Hamburg 

8. Mai, 18.00 Uhr 


OPERNWERKSTATT 


■ Mit dem tragischen Protagonisten seiner letzten 

Oper »Death in Venice« hat Benjamin Britten 

sich wohl selbst identifiziert: Beide litten an einer 

schweren Krankheit; er brauchte dringend eine 

Herzoperation, Gustav von Aschenbach fällt der 

Cholera zum Opfer.Die Oper ist durchzogen von 

einer gewissen Todesahnung und Aschenbach 

steht ganz allein, denn Tadzio, der Junge, in den 

er sich verliebt – auch eine Parallele zu Britten – 

ist stummer Tänzer.Aschenbach schafft es nicht, 

über seinen Schatten zu springen und sein streng 

apollinisches Ideal mit seinen unterbewussten 

dionysischen Trieben ins Gleichgewicht zu bringen. 

Diesen Konflikt, die Musik und die szenische 

Umsetzung analysiert und erklärt der Musikwissenschaftler 

und Diplomregisseur Volker 

Wacker. Er lädt wieder zu einem zweitägigen 

Kompaktseminar ein, das sich mit den wichtigsten 

Aspekten der Hamburger Neuinszenierung 

beschäftigt. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, 

entsprechende Pausen sind vorgesehen. 

Opernwerkstatt 


17. April, 18.00 Uhr bis 21.00 Uhr; 

Fortsetzung 18. April, 11.00 bis 17.00 Uhr 

(mit entsprechenden Pausen) 

Mit Diplomregisseur Volker Wacker 

Probebühne 3 

VOR DER PREMIERE 


■ Thomas Manns autobiografische Novelle »Tod 

in Venedig« stand Pate für Benjamin Brittens letzte 

Oper,mit der Simone Young ihren in der Saison 

05/06 begonnenen Britten-Zyklus weiter fortführt. 

Geschrieben wurde die Oper über 

Selbstfindung und den Konflikt zwischen apollinischen 

Prinzipien und dionysischem Lebensstil 

für ein relativ kleines Orchester, allerdings mit 

einem umfangreichen Schlagwerk, das von asiatischen 

Gamelanorchestern inspiriert wurde. Es 

dient besonders dem Ausdruck der stummen 

Tänzerrolle des jungen Polen Tadzio, in den sich 

der Hauptcharakter Aschenbach verliebt. Über 

diese heimliche Liebe entspinnt sich der Konflikt, 

auf den in Brittens Oper Apollo und Dionysos 

persönlich Einfluss nehmen. 

In der Einführungsmatinee, moderiert von 

Dramaturgin Kerstin Schüssler-Bach, gewährt 

das Team der Neuproduktion Einsicht in seine 

Arbeit an dem Werk. Und es gibt natürlich die 

Möglichkeit, die beteiligten Sänger in Aktion zu 

sehen und hören. 

Vor der Premiere 


5. April, 11.00 Uhr, Probebühne 1 

Veranstaltungskalender Opera stabile 

M ÄRZ 

08.03. 16.20 Uhr Einführung Die Walküre 

10.03. 18.20 Uhr Einführung Dialogues des Carmélites 

12.03. 19.00 Uhr Festival 150% 

15.03 18.50 Uhr Einführung Das Rheingold 

20.03. 18.00 Uhr After work Young & Soddy 

21.03. 18.45 Uhr Familieneinführung La Fille du Régiment 

24.03. 18.20 Uhr Einführung Dialogues des Carmélites 

28.03. 

A PRIL 

18.50 Uhr Einführung La Fille du Régiment 

03.04. 20.00 Uhr ensemble Intégrales Einf. 18.45 Uhr 

05.04. 11.00 Uhr Vor der Premiere: Death in Venice (PB 1) 

16.20 Uhr Einführung Die Walküre 

17.04. 18.00 Uhr After work Heine u. Guilmant in Paris 

18.00 Uhr Opernwerkstatt Death in Venice (PB 3) 

18.04. 11.00 Uhr Opernwerkstatt Death in Venice (Forts.) 

22.04. 18.50 Uhr Einführung Death in Venice 

26.04 18.50 Uhr Einführung Death in Venice 

29.04. 

M AI 

18.50 Uhr Einführung Death in Venice 

05.05. 18.50 Uhr Einführung Death in Venice 

08.05. 18.00 Uhr After work Händel-Hommage

Das ensemble Intégrales 

ZU GAST IN DER OPERA STABILE 

ensemble Intégrales 

■ Mit »Passagen: Pasajes – Mexiko« steht das 

ensemble Intégrales zum letzten Mal in dieser 

Spielzeit auf der Bühne .Wieder ist das Ensemble 

am Puls der Zeit moderner Kammermusik,unter 

anderem aus den Bereichen Musiktheater und 

Filmmusik sowie live-Elektronik. In »Passages« 

stehen unterschiedliche Werke sieben mexikanischer 

Komponisten über Wege auf dem Programm, 

darunter vier brandneue Kompositionen 

von Alejandro Castaños, Georgina Derbez, 

Aleyda Moreno und Juan José Bárcenas. Außerdem 

zu hören sind die Stücke »Talweg« von 

Arturo Fuentes, »Trifolium« (Kleeblatt) von Gabriela 

Ortiz und »Serpiente y Escalera« (Schlange 

und Leiter) von Javier Alvarez. Zum modernen 

Instrumentarium zählen Violine, E-Violine, 

Cello, Saxophon, Altsaxophon, Klavier, Schlagzeug 

und Elektronik in jeweils unterschiedlichen 

Kombinationen. 

ensemble Integralés: 

»Passagen: Pasajes – Mexiko« 

Werke von Alejandro Castaños, Georgina 

Derbez, Aleyda Moreno, Juan José Bárcenas, 

Arturo Fuentes, Gabriela Ortiz und Javier 

Alvarez 

Einführung 18.45 Uhr 

3. April 2009, 20.00 Uhr bis 22.30 Uhr 

Unterstützt durch das KLANG!-Netzwerk Neue 

Musik, die GEMA-Stiftung und den Deutschen 

Musikrat 

ZU GAST IN DER OPERA STABILE 

Festival 150% made in Hamburg 

■ Bereits zum vierten Mal präsentiert das 

»Festival 150% made in Hamburg« Kurioses und 

Skurriles aus sämtlichen Genres der hamburgischen 

Theaterproduktion. Der fulminante Auftakt 

des Festivals findet in der Opera stabile statt. 

Von dort aus geht es vom 12.-15. März weiter 

auf Kampnagel, im Fleetstreet Theater, Kulturhaus 

III&70, im Hangar des U-434 und im Café 

KunstNah. Zum Abschluss des Festivals wird 

auch dieses Jahr wieder der Publikumspreis verliehen. 

Auf dem Eröffnungsprogramm in der Opera 

stabile stehen die Tanzakrobatikperformance 

»De-Form-ance« von Andree Wenzel, eine abstrakte 

Choreografie über die Mehrdeutigkeit des 

Körpers, und das groteske Musical »Alice im 

Dschlunder Dschland«, eine verrückte Party- 

Version von Lewis Carrols Kinderbuch unter der 

Regie von Anne Sophie Domenz. In beiden 

Stücken steht die Welt Kopf und die Realität vermischt 

sich mit ihrem Spiegelbild. 

Eröffnung Festival 150% 

»De-Form-ance«, »Alice im Dschlunder 

Dschland« 

12. März, 19.00 Uhr bis 21.30 Uhr 

Unterstützt von der Kulturbehörde Hamburg, 

der ZEIT-Stiftung und der Hamburgischen 

Kulturstiftung 

25. Februar – 07. Juni 2009 

Die Geierwally–La Wally 

Oper von Alfredo Catalani 

In deutscher Sprache 

Vorstellungen: Mi/Do/Fr/Sa jeweils 20.00 Uhr 

So 19.00 Uhr Preise: € 20,- bis € 32,50 

ab 08.04.2009: Do/Sa/So 

Auch mit 4-Gänge-Opernmenü 

Max-Brauer-Allee 76 · 22765 Hamburg 

Kartentelefon: 040/38 29 59

OPER OPERA PICCOLA 

›DAS GEHEIMNIS DER SCHWARZEN SPINNE‹ 

Lola und Laura, beide 9 Jahre 

Lola: »Also mir hat das Stück gut gefallen, nur 

manchmal konnte ich die Kinder nicht so gut verstehen.« 

Laura: »Am Anfang hatten wir noch kein Programmheft 

und deswegen wussten wir nicht, was 

in der Geschichte passiert. Aber dann war die 

Geschichte sehr spannend und hat mir gut gefallen. 

Ich fand auch die Musik schön.« 

! ! ! ! 

Lola: »Ich fand besonders dieses große Instrument 

mit den Saiten, diese Harfe, gut. Und ich 

fand es gut, als dem Grafen der Hut vom Kopf 

genommen wurde und da auf einmal die Spinne 

saß und er vor Schreck graue Haare bekommen 

hat.« 


… immer mit einer ordentlichen Portion Humor 

Eine gefährliche Spinne, ein tyrannischer Graf, ein geheimnisvoller grüner Jäger – gruselig ging es zu bei der Kinderoper »Das 

Geheimnis der schwarzen Spinne«. Das Stück in der Reihe »Opera piccola« der Staatsoper Hamburg feierte am 8. Februar 

Premiere auf Kampnagel und wurde von Publikum und Presse begeistert aufgenommen. Gefördert wurde die Opera piccola 

auch in dieser Spielzeit von der NORDMETALL-Stiftung und Gruner + Jahr. Bei einer Voraufführung am 7. Februar konnten 

Mitarbeiter der Mitgliedsunternehmen von NORDMETALL und der Gruner + Jahr AG mit ihren Kindern das neue Stück besuchen. 

Sie waren sich einig: Das war ein toller Opernabend! 

Max Münster, 10 Jahre 

Max: »Das Stück war toll! Besonders aufregend 

war die Stelle, als die Spinne aus der Hand von 

Christine kam. Damit habe ich echt nicht gerechnet. 

Aber das Orchester fand ich fast noch spannender 

als die Geschichte. Am besten hat mir die 

Geige gefallen.« 

Gefördert durch die NORDMETALL-Stiftung 

und Gruner + Jahr 

PRESSESTIMMEN »Die drei Kontrabässe in dem kleinen Orchester sorgen für ausreichend 

Grusel und Geheimnis, die sanft knochenklappernde Perkussion macht manchmal 

Gänsehaut … Die überwiegend von Stufenmelodik und Chromatik geprägten Gesangslinien 

singen die Kinder verblüffend tonschön und mühelos.« (DIE WELT) 

»Wieder einmal ist der Staatsoper … eine großartige Zusammenarbeit mit acht- bis 18-jährigen 

Schülern gelungen.« (HAMBURGER MORGENPOST) 

»Mit einem schön-unheimlichen Bühnenbild und Kostümen aus den Werkstätten der 

Staatsoper wirkt die Kinderoper sehr professionell. Zudem spielt sie gekonnt mit Krimiund 

Märchenmotiven,immer mit einer ordentlichen Portion Humor,was besonders den jungen 

Zuschauern gefällt.« (NDR KULTUR) 

»Die jungen Sängerinnen und Sänger sind mit Feuer und Flamme dabei und machen ihre 

Sache großartig.« (NDR 90,3) 

»Die Inszenierung lebt von den fröhlichen und uneitlen Darstellern. Bei allem Gruseln sind 

auch die Lacher gerecht verteilt – auf Kinder und Erwachsene.Ein Stück für die ganze Familie, 

bei dem auch die Eltern Spaß haben.« (DPA)

Das Opernrätsel Nr. 4 (Ballett) 

Leben, Liebe, Leistungssport 

Man lässt eine Tür hinter sich zufallen und schließt die ganze 

unappetitliche Fülle der sommerlich überhitzten Stadt aus. Hat 

man die dunkle Säulenhalle hinter sich gelassen, wird man sich 

schnell der Einschätzung anschließen müssen, es gäbe nichts 

Prachtvolleres als dieses Haus. Noch schnell ein Blick auf den 

Programmzettel … gut, die Sangalli … auf die Musik wird auch 

Verlass sein; hatte der Komponist nicht damals schon dieses Stück 

um eine Puppe geschrieben? … Zum Wesentlichen, dem Heraufschreiten 

der gewaltigen Freitreppe (unter distinguiertem Grüßen). 

Der sich anschließende Zuschauerraum scheint ganz aus 

mattem Gold gegossen zu sein. Von so viel Schönheit geblendet, 

verlässt man diesen wahren Palast beschwingt. Die 

Primaballerina war großartig, schnell und agil, die Ausstattung 

königlich, die Musik manchmal sehr feinsinnig, manchmal aber 

auch recht deutsch. Die Handlung wirkte irgendwie antik…Ah, 

da ist ja auch schon eine Droschke! Zur Gare du Nord, bitte! 

Schon fast halb acht. Nichts wie raus aus der U-Bahn, die 

Baustelle an der Dammtorstraße umgehen, ohne vom Bus erfasst 

zu werden. Es regnet. Noch schnell zur Garderobe und dann 

in letzter Minute zum Platz hechten. Antikes Griechenland, also. 

Säulen und Götter. Oder etwa doch nicht? Schnell wird klar, dass 

es um mehr geht, nämlich um die Unvereinbarkeiten von Leben, 

Liebe und … Leistungssport? So fühlt sich die engagierte Sportschützin 

ihrem Verein stärker verpflichtet als ihrem Herzen – eine 

dauerhafte Rückkehr zu Vergangenem wird ihr, die sie ein neuer 

Mensch geworden ist, später nicht mehr gelingen; das Leben 

hat sie auf andere Bahnen gelenkt. Ein etwas melancholisches 

Ende, auch wenn die Musik es nicht vermuten lässt … 

Fragen: Wie heißt das offenbar recht wandelbare Ballett, von 

welchem die beiden Zuschauer hier in der Lesart ihrer Zeit 

berichten? Und wie heißt das im ersten Bericht geschilderte 

Opernhaus? 

Senden Sie die Lösung bitte bis zum 20. April 2009 an die 

Redaktion »Journal«, Hamburgische Staatsoper, Postfach, 

20308 Hamburg. Mitarbeiter der Hamburgischen Staatsoper 

und ihre Angehörigen sind leider nicht teilnahmeberechtigt. 

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Das können Sie gewinnen: 

1. Preis: Zwei Karten für »Iphigénie en Tauride« am 9. Juni 2009 

2. Preis: Zwei Karten für »Attila« am 19. Juni 2009 

3. Preis: Zwei Karten für »Die Möwe« am 2. Juli 2009 

Das war beim letzten Mal die richtige Antwort: 

Carmen und Don Giovanni 

Die Gewinner werden von uns schriftlich benachrichtigt. 

IM SOG DER KLÄNGE 

Sonntag, 19.04.09 | 20 Uhr 

St. Johannis am Turmweg 

In Kooperation mit NDR das neue werk 

Ensemble Resonanz 

Neue Vocalsolisten Stuttgart 

composers slide quartet 

Titus Engel Leitung 

Die Konzerte von NDR Das Alte Werk 

hören Sie im Radio auf NDR Kultur. 

27.04.2009 

KAMPNAGEL JARRESTRASSE 20 

CARTE BLANCHE FÜR 

MARTIN GRUBINGER 

Montag, 27.04.2009 

Kampnagel, Jarrestr. 

20 

20 Uhr 

MARTIN GRUBINGER, 

Percussion 

MARTIN GRUBINGER sen., 

Percussion 

PEKKA KUUSISTO, Violine 

PER RUNDBERG, Klavier 

ANDERS KOPPEL 

Tarantella 

GRAHAM LACK 

Wondrous machine 

MAKI ISHII 

13 drums 

ANDREW THOMAS 

Merlin 

ASTOR PIAZZOLLA 

Knife fight 

Street dance Tango 

Leonara’s song 

ARVO PÄRT 

Spiegel im Spiegel 

MICHEL CAMILO 

Just kiddin 

D. SCHRÖCKENFUCHS 

Merging point 

Werke von RIHM, GABRIELI, 

MILLIKEN, HAAS , GESUALDO, 

GANDER, FRESCOBALDI 

Karten zu 16,– €* 

im NDR Ticketshop im Levantehaus 

Mönckebergstraße 7 

Telefon 0180 – 178 79 80** 

online unter www.ndrticketshop.de 

sowie bei den bekannten Vorverkaufsstellen 

und an der Abendkasse 

* zuzüglich 10 % Vorverkaufsgebühr 

**bundesweit zum Ortstarif 

Karten: € 20,– / ermäßigt 

€ 10,– erhältlich bei: NDR 

Ticketshop im Levantehaus 

Mönckebergstraße 7 

Telefon 0180 – 1 78 79 80* 

www.ndrticketshop.de sowie 

bei allen bekannten Vorverkaufsstellen 

und an der Abendkasse. 

* bundesweit zum Ortstarif für Anrufe 

aus dem deutschen Festnetz, Preise aus 

dem Mobilfunknetz können abweichen 

Journal 4 | 23 

6475 DAW DNW AZ Staatsoper01.ind1 1 05.02.2009 13:24:49 U 

Foto: Janos Stekovics

PHILHARMONIKER KONZERTE 

PHILHARMONIKER HAMBURG 

Die himmlischen Freuden 

Mahler, Messiaen und Haydn mit Simone Young 

■ »Wir genießen die himmlischen Freuden« 

jubelt die Sopranistin in Mahlers Vierter. Eine 

Vision des Paradieses in kindlichen Bildern tut 

sich auf: Die Heiligen sorgen für Speis und Trank, 

und die Engel musizieren dazu, denn: »Kein' 

Musik ist ja nicht auf Erden, / Die unsrer verglichen 

kann werden« heißt es im Text, den Mahler 

der romantischen Gedichtsammlung »Des Knaben 

Wunderhorn« entnommen hatte. Nach den 

gigantischen Weltentwürfen seiner vorangegangenen 

Sinfonien mutet die Vierte wie ein Rückzug 

in die Idylle an: Sie ist deutlich kürzer, schlanker 

instrumentiert und scheinbar weniger komplex. 

Am Schluss dann diese engelhafte Miniatur – 

berückend in ihrer Reinheit und doch mit einem 

ironischen Fragezeichen versehen. Wie könnte es 

bei Mahler anders sein? 

Für Engel und Heilige war Olivier Messiaen 

Fachmann. Der tiefgläubige Katholik schrieb 

nicht nur eine Oper über St. Franziskus, sondern 

malte auch die Farben der Himmlischen Stadt: 

Sein kurzes Orchesterstück »Couleurs de la cité 

céleste« bezieht sich auf Zitate aus der Johannes- 

Offenbarung. Messiaens sieben Engel mit ihren 

8. Philharmonisches Konzert 

Simone Young 

Dirigentin 

Johannes Brahms 

Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90 

Anton Webern 

Fünf Sätze für Streichorchester op. 5 

Johannes Brahms 

Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98 

26. April, 11.00 Uhr 

27. April, 20.00 Uhr 

Laeiszhalle, Großer Saal 

Einführung mit Raliza Nikolov 

am 26.4. um 10.15 Uhr 

und am 27.4. um 19.15 Uhr 

jeweils im Kleinen Saal 

Konzert für Schulen ab Klasse 9: 

Freitag, 24. April, 11.30 Uhr, 



Posaunen sind offensichtlich furchteinflößendere 

Figuren als der himmlische Bote Mahlers. Jerusalems 

Farben sind bei dem französischen 

Komponisten durch schillerndes Schlagwerk 

gekennzeichnet, das an fernöstliche Ritualmusik 

erinnert. Anklänge an Gregorianik schöpfen aus 

dem katholischen Fundus, und der leidenschaftliche 

Ornithologe Messiaen hat natürlich auch 

wieder etliche gefiederte Freunde porträtiert. 

Einem himmlischen Wunder kommt die Entdeckung 

von Haydns Kantate »Miseri noi, misera 

patria« gleich: Denn erst ein doppelter Zufallsfund 

in amerikanischen Bibliotheken machte 

die Musikwelt fast 150 Jahre nach Haydns Tod 

auf dieses Werk aufmerksam. Und so kam 

»Miseri noi, misera patria« 1966 wieder ans Licht 

– ein brillantes Bravourstück, in dem menschliches 

Leid und apokalyptische Zerstörungen eindringlich 

geschildert werden. Die schwedische 

Sopranistin Miah Persson, regelmäßiger Gast bei 

den Salzburger Festspielen, an Londons Covent 

Garden oder den Festspielen Glyndebourne,singt 

diese Rarität zum Haydn-Jahr. 

Ein Wiedersehen gibt es mit Cédric Tiberghien. 

Der frische Franzose zählt in seiner 

Heimat zu den Topstars der Klassikszene: seine 

aktuellen CDs mit Bach, Brahms und Chopin 

sind dort Bestseller. Tiberghien gab sein Hamburg-Debüt 

ebenfalls mit Messiaen.Auch damals 

stand Simone Young am Pult, die den jungen Pianisten 

nun erneut als Schlusspunkt der Messiaen- 

Jubiläumssaison eingeladen hat. 

KERSTIN SCHÜSSLER- BACH 

Doppelte Hommage 

Brahms und Webern im 8. Philharmonischen Konzert 

■ »Brahms lebte nicht vom ererbten Vermögen: 

er verdiente selber eines.« Arnold Schönberg 

sprach dieses Lob natürlich nicht hinsichtlich 

schnöder materieller Sparbücher aus, sondern 

bezog sich auf das reiche Feld der Tradition, das 

Brahms für sich bestellte und damit neue Wege 

urbar machte. Schönbergs Essay »Brahms, der 

Fortschrittliche« war bahnbrechend für die moderne 

Rezeptionsgeschichte des hanseatischen 

Romantikers. Und Schönbergs Schüler entdeckten 

Brahms als Vorbild, darunter auch der junge 

Anton Webern. Dessen erstes Orchesterstück ist 

sogar eine ausgesprochene Hommage an 

Brahms’ vierte Sinfonie, die in einer gewaltigen 

Passacaglia mündet. 


Simone Young 

Dirigentin 

Miah Persson 

Sopran 

Cédric Tiberghien 

Klavier 

Joseph Haydn 

Kantate »Miseri noi, misera patria« 

Olivier Messiaen 

Couleurs de la cité céleste 

Gustav Mahler 

Sinfonie Nr. 4 G-Dur 

15. März, 11.00 Uhr 

16. März, 20.00 Uhr 


Einführung mit Kerstin Schüssler-Bach 

am 15.3. um 10.15 Uhr 

und am 16.3. um 19.15 Uhr 

jeweils im Kleinen Saal 

Simone Young hat daher eine programmatische 

Klammer um Brahms und Webern gespannt: 

Sie stellt die dritte und vierte Sinfonie des 

großen Hamburgers neben ein Werk des österreichischen 

Meisters der Konzentration. Webern 

schrieb sein op. 5 ursprünglich 1909 für Streichquartett, 

zwanzig Jahre später bearbeitete er es 

für Streichorchester. Es sind extrem kurze, fragmentarisch 

anmutende Sätze. »Die Konfrontation 

mit Weberns aphoristischen Stücken wird 

uns die vertrauten Brahms-Sinfonien auf neue 

Weise hören lassen – und man kann überraschende 

Gemeinsamkeiten entdecken«, so die 

Hamburgische Generalmusikdirektorin. Schönberg 

lobte »Schönheit und Gefühl« von Brahms’ 

Musik. Auch sie wird in diesem Konzert selbstverständlich 

gebührend beleuchtet – »Welche 

herrlichen Melodien sind da zu finden«, seufzte 

Brahms’ Freund und Verleger Simrock. 

Die Sinfonie Nr. 3 von Brahms und Weberns 

op. 5 präsentieren die Philharmoniker in einem 

Schulkonzert am 24. April in der Laeiszhalle, 

natürlich dirigiert und moderiert von Simone 

Young. ■ KSB

5. Kammerkonzert 

Johann Gottlieb Naumann 

Trio Es-Dur 

Bohuslav Martinu 

Serenade Nr. 2 

Frank Bridge 

Rhapsody 

Zoltán Kodály 

Serenade op. 12 

Antonín Dvoˇrák 

Terzetto C-Dur op. 74 

Hedda Steinhardt, 

Piotr Pujanek, Violine 

Minako Uno-Tollmann, Viola 

19. April, 11.00 Uhr 

Laeiszhalle, Kleiner Saal 

Hallelujah! 

»Der Messias« im Sonderkonzert 

■ »Hebt euer Haupt und öffnet das Tor der ewigen 

Stadt, dass der Ehren König ziehe ein!« 

Pünktlich zur Osterzeit und zum Händeljahr ist 

Georg Friedrich Händels Meisterwerk »Der Messias« 

in einem Konzert der Philharmoniker zu 

erleben. Das beliebte Oratorium, das seine 

Gattung im englischsprachigen Raum maßgebend 

prägte,durchläuft drei Lebensstationen von 

Jesus Christus:Verheißung und Geburt,Passionsweg 

und Auferstehung sowie die Erlösung der 

Menschheit. Der Text, zusammengestellt von 

Charles Jennens, besteht vollständig aus Bibel- 

Martinu und Dvoˇrák 

Emotionen und Kontraste 

im fünften Kammerkonzert 

■ Große Unterschiedlichkeit attestiert der Geiger 

Piotr Pujanek den Werken des Programms, die 

vom Barock bis ins 20. Jahrhundert reichen: »Der 

verschiedene Schwierigkeitsgrad und musikalische 

Ausdruck bietet auch für uns viel Abwechslung«. 

Piotr Pujanek, Hedda Steinhardt und Minako 

Uno-Tollmann spielen ausschließlich Streichtrios 

– allerdings mit der seltenen Besetzung erste 

und zweite Violine und Viola. Insgesamt fünf 

Stücke verschiedener Epochen musizieren die drei 

Mitglieder der Philharmoniker Hamburg. 

Den Anfang macht der barocke Komponist 

Johann Gottlieb Naumann, der lange Zeit in absolute 

Vergessenheit geraten war, obwohl er – so 

Johannette Zomer, 

Elisabeth von Magnus, 

Markus Schäfer, 

Karl-Magnus Frederiksson, 

Arnold Östman 

zitaten. Sie wurden vom Librettisten der damals 

gängigen King-James-Bibel entnommen, die in 

einem klaren Stil geschrieben wurde. Das Werk 

war bei seiner Uraufführung 1742 in Dublin 

bereits ein voller Erfolg und die Begeisterung ist 

bis heute ungebrochen. Am bekanntesten ist der 

grandiose »Hallelujah«-Chor, von dem schon 

König George II. seinerzeit so begeistert war, dass 

er hingerissen aufsprang. Nach seinem Vorbild 

erheben sich heutzutage überall auf der Welt die 

Menschen zum Finale des zweiten Teils. 

Unter der fachkundigen Leitung des Schweden 

Arnold Östman, einem führenden Experten 

historischer Aufführungspraxis,ersteht das Werk 

erneut ohne den übermäßigen Pomp und Bom- 

Piotr Pujanek – gut ins Ohr geht. Der damals sehr 

gefragte und besonders produktive Naumann 

wurde erst in letzter Zeit wieder entdeckt. Dem 

schließt sich Martinus leichte,ans Concerto Grosso 

angelehnte Serenade an. Der tschechische 

Komponist greift Volksmusik seiner Heimat auf 

und schafft daraus ein fremdartiges, teils erhabenes, 

teils energisches Werk. Der englische Komponist, 

Dirigent und Bratschist Frank Bridge, 

heute noch vor allem als Lehrer von Benjamin 

Britten bekannt,schrieb ein »Rhapsody«-Trio: ein 

besonders virtuoses Stück mit einer komplexen 

Stimmführung. Trotz moderner Tendenzen, wie 

dem würzenden Gebrauch von Chromatik,gestaltet 

es sich ansprechend und lyrisch. 

Es folgt Kodálys Serenade op.12,ein Werk,das 

kaum noch im Dur-Moll-System verankert ist. 

Mit seiner außerordentlichen Emotionsgeladenheit 

und seinen Kontrasten ist es eine besondere 

Herausforderung. Den glänzenden Abschluss 

macht Dvoˇráks Terzetto C-Dur,das wohl bekannteste 

Stück aus dem Programm. Geschrieben hat 

es der böhmische Komponist für einen befreundeten 

Hobbygeiger, doch die technischen Anforderungen 

waren für diesen Zweck viel zu hoch. 

Den philharmonischen Kammermusikern ist das 

wunderschöne, lyrische Stück wie auf den Leib 

geschneidert. ■ FK 

3. Sonderkonzert 

Georg Friedrich Händel: Der Messias 

Oratorium (in englischer Sprache) 

Arnold Östman Dirigent 

Johannette Zomer Sopran 

Elisabeth von Magnus Alt 

Markus Schäfer Tenor 

Karl-Magnus Frederiksson Bass 

Chor der Hamburgischen Staatsoper 

Einstudierung Florian Csizmadia 

29. März, 11.00 Uhr 


In Zusammenarbeit mit der 

Hamburgischen Staatsoper 

bast, der ihm in der Romantik aufgedrückt wurde. 

Dazu zählt auch, die Chorstimmen möglichst 

vibratoarm zu halten, um einen klaren, reinen 

Klang zu erzielen. »Das stellt eine große Herausforderung 

dar, da das von unserer alltäglichen 

Aufführungspraxis komplett abweicht«, so Florian 

Csizmadia, der den Chor der Hamburgischen 

Staatsoper einstudiert. Mit den Solisten 

Johannette Zomer, Elisabeth von Magnus, Markus 

Schäfer und Karl-Magnus Frederiksson, die 

ihr Debüt bei den Philharmonikern Hamburg 

geben, sind renommierte Sänger aus der Barockszene 

zu hören. 

FELISA KOWALEWSKI 


OPER ENSEMBLE 

MITGLIEDER DES OPERNENSEMBLES 


Stille Wasser mit ungeahnten Tiefen 

Sie gingen dieses Mal getrennte Wege: Marcus Stäbler und Fotografin Maja Metz trafen die norwegische Sopranistin 

Ann Beth Solvang in den Altonaer Zeisehallen und den ukrainischen Bariton Oleg Romashyn in der Staatsoper. 

■ Mit dieser Folge unserer Sängerporträts bescheren 

wir Ihnen, verehrte Leser, gleich zwei 

Premieren: Erstens gibt es zum ersten Mal eine 

Wiederbegegnung – denn Ann-Beth Solvang war 

bereits bei einem Gespräch mit dem Opernstudio 

dabei und ist nun fest ins Ensemble der 

Staatsoper aufgerückt. Und zweitens stellen wir 

sie und ihren Bariton-Kollegen Oleg Romashyn 

ausnahmsweise getrennt vor. Das war zwar 

eigentlich anders geplant, ließ sich aber wegen 

einer kurzfristigen Erkrankung nicht anders einrichten. 

Deshalb dreht sich im ersten Teil ausnahmsweise 

alles um die norwegische Mezzosopranistin 

– was ihr selbst ein bisschen unangenehm 

ist, weil sie nicht so gern im Mittelpunkt 

steht.Sehr sympathisch.Und sehr skandinavisch. 

Aber das wird schon. Wir spazieren durch das 

sonntägliche Ottensen zu den Zeisehallen, um 

dort ein paar Bilder zu schießen. Ann-Beth trägt 

die braunen Haare etwas kürzer als beim letzten 

Mal; das steht ihr super. Ansonsten hat sich nicht 

viel verändert – ihr dezenter, geschmackvoller 

Kleidungsstil fügt sich stimmig ins Gesamtbild 

einer in sich ruhenden Anti-Diva. 

Beim Kaffee im Restaurant »Voltaire« erzählt 

die Mezzosopranistin von ihrem Alltag, der sich 

durch den »Aufstieg« vom Opernstudio ins Ensemble 

nicht groß geändert hat: »Ich mache viele 

Sachen, die ich auch in der letzten Saison schon 

gesungen habe. Allerdings habe ich jetzt etwas 

weniger Meisterkurse als vorher.« Der Kalender 

ist jedenfalls prall gefüllt: Alleine im März verzeichnet 

ihre eigene Homepage neun Vorstellungen 

– darunter das »Rheingold« und der 

»Figaro«, in dem sie den Cherubino geben wird. 

So allmählich kommen also doch schon größere 

Partien dazu. Davon dürfen es später natürlich 

noch ein bisschen mehr sein: »Ich würde zum 

Beispiel sehr gern den ›Orfeo‹ von Gluck machen, 

oder Massenets Charlotte. Überhaupt mag 

ich das französische Repertoire sehr – sicher 

auch, weil meine Mutter Halbfranzösin ist und 

dadurch eine besondere Verbindung zur Sprache 

besteht.« Damit wären wir in ihrem Elternhaus 

und der Heimat Norwegen angelangt. Ein sehr 

schönes Land, keine Frage – aber die Beschäftigung 

mit klassischer Musik ist keinesfalls selbstverständlich. 

»In Norwegen spielt vor allem der 

Sport eine große Rolle, wir haben zum Beispiel 

viele berühmte Skiläufer. Andere kulturelle 

Dinge wie die klassische Musik sind nicht wirklich 

im Alltag verankert.Viele Menschen denken, 

dass das nur eine Kultur für gehobene Gesellschaftsschichten 

ist.« Deshalb musste sich Ann- 

Beth Solvang mit ihrem Interesse auch lange Zeit 

als Außenseiterin fühlen: »In meiner Familie bin 

ich die Einzige, die mit Musik zu tun hat. Und 

das war in der Schule auch so. Das ist nicht so 

schön, wenn man 13 Jahre alt ist und seine 

Vorlieben mit niemandem teilen kann! Ich habe 

viel Sport gemacht, um etwas mit meinen Freunden 

gemeinsam zu tun. Und es gab oft Momente, 

in denen ich furchtbar unglücklich war mit diesem 

Exoten-Dasein. Aber meine Mutter hat gesagt, 

wenn ihr etwas angefangen habt, müsst ihr 

es auch mindestens ein Jahr durchziehen. Und so 

bin ich dabei geblieben.« Dass sie überhaupt auf 

Musik gekommen ist,hatte mit einer alten Lehrerin 

zu tun: »Sie sang mit uns alte Volkslieder und 

merkte wohl, dass ich eine ganz gute Stimme 

habe. Darum hat sie mich manchmal gebeten, 

alleine zu singen. Das fand ich erst schrecklich, 

weil ich sehr schüchtern war, aber mit der Zeit 

ging es dann.« So entdeckte Ann-Beth ihre Liebe 

zur Musik und blieb auch dabei – entschied sich 

aber nach der Schule, als es an die Berufswahl 

ging, sicherheitshalber zunächst für eine Ausbildung 

zur Gesangslehrerin und unterrichtete 

auch. »Aber nachdem ich das ein Jahr gemacht 

hatte,war mir klar,dass ich doch lieber selber singen 

möchte. Ich habe mich also an der Opernakademie 

in Oslo beworben und dafür zum 

ersten Mal Opernpartien gelernt.Vorher hatte ich 

eigentlich nur Lieder und Oratorien gesungen. 

Das war eine ziemliche Umstellung. Gerade der 

szenische Unterricht – man muss ja wirklich aus 

sich rauskommen und ganz unterschiedliche 

Rollen spielen. Aber nachdem ich mich einmal 

überwunden hatte, fing das Schauspielern dann 

auch an, Spaß zu machen.« Über die Osloer Akademie, 

einige Wettbewerbe und freie Produktionen 

kam sie dann schließlich nach Hamburg, wo 

sie sehr zufrieden ist – auch wenn man sich den 

Beruf nicht als Zuckerschlecken vorstellen darf: 

»Man bekommt nichts geschenkt und muss 

immer hart an sich arbeiten. Und das fällt mir 

manchmal schon schwer. Für uns Norweger darf 

es ja gerne ruhig und gemütlich sein; wir mögen 

den Stress nicht so und wollen es auch einfach 

mal schön haben.« Auch wenn das mit der Stressvermeidung 

nicht immer so klappt,genießt sie es, 

in einem anderen Umfeld zu arbeiten: »In 

Deutschland gehören Oper und klassische Musik 

als fester Bestandteil zum kulturellen Leben. In 

Norwegen haben wir dagegen erst seit dem letzten 

Jahr überhaupt ein Opernhaus!« Selbst die 

herausragenden norwegischen Künstler sind in 

ihrer Heimat gar nicht so wahnsinnig bekannt: 

»Das gilt zum Beispiel für Kirsten Flagstad, die 

größte norwegische Opernsängerin, die es je gab. 

Aber bei uns weiß man nur ganz wenig über sie.« 

Die Norweger scheinen nicht besonders stolz 

zu sein auf ihre Stars. Und das ist wohl eine Mentalitätsfrage: 

»Wir sind nicht gern anders als die 

anderen; man ist nicht besonders toll oder 

schlimm und spricht auch nicht gerne über den 

eigenen Erfolg. Es ist eher typisch norwegisch, zu 

arbeiten und nicht so viel über sich zu reden.« So

wie Ann-Beth Solvang,deren zurückhaltende Art 

jedem Sänger-Klischee zuwider läuft: Sie wirkt 

wie die skandinavische Sanftmut in Reinkultur. 

Aber Vorsicht. Man soll sich nicht täuschen – stille 

Wasser haben ungeahnte Tiefen: »Bei uns zu 

Hause ging es oft sehr temperamentvoll zu, da 

habe ich einiges mitgenommen! Und eine Figur 

wie die ›Carmen‹, die ich sehr gerne einmal singen 

würde, hat sicher auch Anteile von mir.« 

Doch welche das sein könnten, wird nicht verraten, 

sagt die Sängerin mit ihrem warmherzigen 

Lachen. Wir sind gespannt. Und würden gern 

jetzt schon mal Karten vorbestellen. 

Unser Nachholtermin mit dem Bariton Oleg 

Romashyn findet aus Zeitgründen in der Kantine 

der Staatsoper statt – bei Espresso und einem 

Glas Wasser.Auch der Ukrainer,zarte 28 Jahre alt, 

wirkt eher zurückhaltend und gar nicht wie 

jemand, der hauptberuflich im Rampenlicht 

steht. Er spricht auffallend leise, ganz ohne die 

demonstrativ dröhnende Stimmpotenz, mit der 

sich so mancher männliche Kollege gern umgibt. 

Kaum zu glauben, dass dieser schüchterne, höfliche 

junge Mann sich sozusagen täglich auf der 

Bühne tummelt – und neben einer Temperamentsbombe 

wie Montserrat Caballé bestehen 

konnte. Hat aber offenbar gut funktioniert. Die 

spanische Sängerlegende war es nämlich, die ihn 

– nachdem er 2005 den ersten Preis ihres Wettbewerbs 

gewonnen hatte – unter ihre Fittiche 

genommen hat: »Eine sehr angenehme,nette und 

unkomplizierte Person. Wir haben zusammen 

einige Konzerte gesungen – und sie kann einem 

natürlich viele gute Tipps für die Arbeit geben.« 

Über Spanien ist Romashyn dann nach 

Deutschland gekommen, wo er seit einer Saison 

zum Ensemble der Staatsoper Hamburg gehört. 

Hier war er schon in einer ganzen Reihe großer 

Partien zu erleben, darunter der Belcore im 

»Liebestrank«, Marcello in »La Bohème«, Graf in 

»Le Nozze di Figaro« und der Figaro in Rossinis 

»Barbier von Sevilla«. »Das sind wirklich sehr 

schöne Rollen, und ich habe sie sehr gern gemacht 

– aber ich will mich gar nicht aufs italienische 

Repertoire festlegen.Die deutschen Opern 

interessieren mich genau so, aber mit dem dramatischen 

Fach muss ich natürlich noch ein bisschen 

warten. Und in Nowosibirsk habe ich schon 

Jeletzky in Tschaikowskys ›Pique Dame‹ gesungen, 

und in Moskau den Onegin.« 

Dort, an der renommierten Gnesin Musikakademie, 

erhielt der Bariton auch seine sängerische 

Ausbildung – nachdem er sich früher 

eigentlich etwas anderes gewünscht hatte: »Ein 

sehr guter Freund unserer Familie war Musiklehrer, 

und ich wollte unbedingt Klavier lernen. 

Meine Lehrer sagten aber immer, probier doch 

mal deine Stimme aus! Das habe ich dann irgendwann 

auch gemacht und mit dem Unterricht 

angefangen. Als ich 14 war, hatte ich meinen 

ersten Auftritt auf einer großen Bühne,und nachdem 

ich vorher ziemlich ängstlich war, hat es 

dann doch Spaß gemacht. Ein Jahr später wusste 

ich, dass ich Sänger werden will.« 

Vorbilder für seinen Beruf gibt es einige, 

unabhängig vom Stimmfach: Er schätzt etwa 

Franco Corelli und Mario del Monaco sehr, aber 

auch George Petean, mit dem er in Hamburg 

schon im »Maskenball« auf der Bühne gestanden 

hat: »Er verfügt über eine sehr schöne Stimme, 

eine exzellente Technik und spielt auch hervorragend 

– das bewundere ich natürlich. Von solchen 

Kollegen kann ich viel lernen!« 

Wie Kollegin Ann-Beth Solvang ist auch Oleg 

Romashyn mit seiner Situation in Deutschland 

sehr zufrieden, hat dabei aber eine ganz andere 

Perspektive:Anders als in Norwegen gibt es in seiner 

ukrainischen Heimat zwar einige Opernhäuser, 

doch dafür ist die politische Situation 

äußerst schwierig: »Da bin ich schon sehr froh, 

dass die Arbeitsbedingungen hier ganz anders 

sind.« 

Wenn mal keine Arbeit ansteht, hat der Bariton 

selbstverständlich auch andere Interessen: Er 

malt gerne. Und zwar am liebsten Autos. Schnelle 

Flitzer mag er besonders – stille Wasser haben 

eben ungeahnte Tiefen … 

Marcus Stäbler arbeitet u. a. für den NDR, das Hamburger 

Abendblatt, die Neue Zürcher Zeitung und das Fachmagazin 

Fono Forum. 


LEUTE 

Daniel Hope, Ulrich Matthes, Simone Young und Olivia Jeremias bei einem 

Konzert in der Anglican Church Hamburg St. Thomas Becket an Felix Mendelssohn 

Bartholdys 200. Geburtstag. 

In der ersten Reihe zu sehen sind von links nach rechts: Anna Schwan (Leiterin 

Presse und Kommunikation), Kazuko Gehrig (Ehefrau von Harald Gehrig), Christine 

Schmelter (Tochter von Dr. Uwe Schmelter), Esther Schmelter (Ehefrau von Dr. 

Uwe Schmelter), Harald Gehrig (Kulturattaché Dt. Botschaft Tokio), Dr. Uwe 

Schmelter (Regionalleiter Goethe-Institut), Prof. John Neumeier, Ihre Kaiserliche 

Hoheit Prinzessin Takamado von Japan, Dr. Anna Prinz (Gesandte an der Dt. 

Botschaft Tokio), Ulrike Schmidt (Ballettbetriebsdirektorin), Dr. Evelyn Obele 


Zwei Tage lang schaute Brigitta Martens, Fachsprecherin für Kultur der CDU- 

Bürgerschaftsfraktion hinter die Kulissen der Staatsoper Hamburg und der 

Philharmoniker. Dabei begleitete sie auch einen Pressetermin zu »100 Musiker, 

50 Orte, 1 Konzert« mit dem Solocellisten Sebastian Gaede im Millerntorstadion 

des FC St. Pauli. 

JAPAN-GASTSPIEL 

DES HAMBURG BALLETT: 

links außen: Prof. John Neumeier 

mit Dr. Anna Prinz, Gesandte an 

der Deutschen Botschaft Tokio 

daneben: Peter Rondorf, Wirtschaftsattaché 

Dt. Botschaft Tokio, Harald 

Gehrig, Kulturattaché, Dr. Anna Prinz, 

Prof. John Neumeier, Hiroyasu 

Kobayashi, Präsident Min-On Concert 

Association 

(Leiterin Wissenschaftsreferat, Dt. Botschaft Tokio), Eduardo Bertini (Künstlerischer 

Produktionsleiter), Mathias Kranzusch (Technischer Leiter), Hiroyasu Kobayashi 

(Präsident Min-On Concert Association), Shigeo Iijima (Executive Vice President 

Min-On) und Staff, Musik, Technik und die Compagnie des HAMBURG BALLETT sowie 

Mitglieder von Min-On. 

Zur Premiere der »Kleinen Meerjungfrau« am 12. Februar waren Botschafter 

aus 56 Nationen anwesend.

1 

2 

3 6 

4 

5 7 

PREMIERENFEIER ZU 

»DIE LUSTIGE WITWE« 

Nach der Premiere von »Die lustige 

Witwe« feierten rund 500 

Gäste im Parkettfoyer, darunter 

die Senatorin für Stadtentwicklung 

und Umwelt Anja Hajduk 

und Senatorin und Zweite Bürgermeisterin 

Christa Goetsch (1), 

Prof. Manfred Lahnstein und 

Sonja Lahnstein mit Claus-G. 

Budelmann (2), Else Schnabel 

und Prof. Dr. h.c. Hermann 

Schnabel (3), Ingrid Harré- 

Eichmann, Simone Ahlhaus und 

Innensenator Christoph Ahlhaus 

(4), Klaus Gerresheim und 

Marlies Head (5), Ingeborg Herz 

und Dr. Jens Bruder (6), Dirigentin 

Karen Kamensek und Opernintendantin 

und Generalmusikdirektorin 

Simone Young (7) 

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Photo: © Kasskara 

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Vol. 1: Das Rheingold 2CDs · OC 925 

Umfangreiches, farbiges Booklet 

mit Libretto und Szenenfotos 

www.oehmsclassics.de · im vertrieb von harmonia mundi

Der Spielplan Januar Februar März April Mai Juni Juli August September Oktober November Dezember 

März 

Madama Butterfly* 

After work »Young & Soddy« 

5 DO Giacomo Puccini 

18.00-19.00 Uhr | €10,– (inkl. 3 FR 

6 FR 

7 SA 

8 SO 

10 DI 

11 MI 

12 DO 

13 FR 

14 SA 

15 SO 

16 MO 

17 DI 

18 MI 

19 DO 

20 FR 


19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | VB 

Zum letzten Mal in dieser Spielzeit 

Pelléas et Mélisande* 

Claude Debussy 

19.00-22.30 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Fr1 



Simon Boccanegra* 


19.00-22.00 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Ital2 

Die Walküre* 


17.00-22.00 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Do2 


Dialogues des Carmélites* 


19.00-22.15 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Di2, Oper kl.1 




19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Gesch 1 

Das Rheingold* 


19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Do1 

Zu Gast in der Opera stabile 

Veranstaltung 150% 

19.00 Uhr | €15,–, erm. 10,– 

Opera stabile 



19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Fr3, Oper kl.2 

Tosca* 


19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Sa2 


Das Rheingold* 


19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | So1, S38 



11.00 Uhr | €8,– bis 38,– 


Einf. 10.15 Uhr im Kl. Saal 


20.00 Uhr | €8,– bis 38,– 





19.00-22.15 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | VTg1 




19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | VTg4, Oper gr.1 

Le Nozze di Figaro* 


19.00-22.30 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Gesch 2, VB 


Tosca* 


19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | VB 

März, April 

21 SA 

22 SO 

23 MO 

24 DI 

25 MI 

26 DO 

27 FR 

28 SA 

29 SO 

31DI 

1 MI 

2 DO 

Getränk) Opera stabile 

La Fille du Régiment* 


19.30-21.45 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Sa1 

Familien-Einführung 18.45 Uhr 

Die Walküre* 


17.00-22.00 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | VTg3, S69 



19.30-21.45 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Jugend, Oper gr.2, VB 

Einführung Junge Opernfreunde 

Hamburg 18.00 Uhr 

Musikkontakte 

Wagners »Ring« für Kinder 

9.30 und 11.30 Uhr | geschl. 

Veranstaltungen | täglich bis 

27. März | Opera stabile 




19.00-22.15 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Di3, 20.Jhdt. 


Così fan tutte* 


19.00-22.15 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Mi2, VB 

Ballett – John Neumeier 

Nijinsky 

Nikolaij Rimskij-Korsakow, 


19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Di1, VB 


Nijinsky 



19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Fr2, VB 




19.30-21.45 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Sa4, S28 



Le Nozze di Figaro* 


19.00-22.30 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | So2, S48 

Ballett-Werkstatt 

Leitung John Neumeier 

öffentliches Training ab 10.30 Uhr 

11.00 Uhr | €2,– bis 23,– | F 

3. Sonderkonzert 

»Der Messias« 

11.00 Uhr | €11,– bis 45,– 


Rigoletto* 


19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Schnupper, Ital2, VB 


Nijinsky 



19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Mi1 

Falstaff* 


19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Do1, VB 

April 

4 SA 

5 SO 

9 DO 

10 FR 

11 SA 

12 SO 

13 MO 

15 MI 

17 FR 

18 SA 

19 SO 


Nijinsky 



19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Ball Jug, BalKl2 

Zu Gast in der Opera stabile 

ensemble Intégrales »Passagen: 

Pasajes – Mexiko« 

20.00 Uhr | €15,–, erm. 10,– 

Opera stabile 



Rigoletto* 


19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Sa3 


Die Walküre* 


17.00-22.00 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | So1, S39 


Vor der Premiere »Death in 

Venice« 

11.00 Uhr | €7,– | Probebühne 1 



18.30-22.30 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | VTg1, VB 

Falstaff* 


19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Fr1, VB 

Gastspiel Hamburger Ostertöne 

Konzert der Philharmoniker 

Hamburg 

11.00 Uhr | €10,– bis 39,– 


Kartenverkauf nur über 

Konzertkassen 



19.00-22.15 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Sa2, VB 

Gastspiel Hamburger Ostertöne 

Konzert des Internationalen 

Opernstudios 

22.30 Uhr | €15,– 

Laeiszhalle, Brahms-Foyer 

Kartenverkauf nur über 

Konzertkassen 

Ballett – John Neumeier | Zum 

letzten Mal in dieser Spielzeit 


18.00-22.00 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Gesch Ball, VB 



19.00-22.15 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | VTg4, Oper gr.1, VB 




19.00-22.15 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Gesch 1, VB 

After work »Heine & 

Guilmant in Paris« 

18.00-19.00 Uhr | €10,– (inkl. 

Getränk) | Opera stabile 



Lera Auerbach 

19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | VTg3, S68 

Premiere A 

Death in Venice* 


18.00 Uhr | €6,– bis 146,– | P | PrA 

April 

20 MO 

22 MI 

23 DO 

25 SA 

26 SO 

27MO 

28 DI 

29 MI 

30 D0 

5. Kammerkonzert 

11.00 Uhr | €6,50 bis 15,– 

Laeiszhalle, Kleiner Saal 

Musikkontakte 

Musikinstrumente be-greifen 

10.00 und 11.30 Uhr | geschl. 

Veranstaltungen | täglich bis 

23. April | Opera stabile 

Premiere B 



19.30 Uhr | €4,– bis 77,– | C PrB 



Falstaff* 


19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Do2, VB 


Wiederaufnahme 

Sylvia 

Léo Delibes 

Hamburger Symphoniker 

19.30-21.45 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Bal I 



19.30 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | So1, S38, VB 


Ballett-Werkstatt 

Leitung John Neumeier 

öffentliches Training ab 10.30 Uhr 

11.00 Uhr | €2,– bis 23,– | F 


11.00 Uhr | €8,– bis 38,– 




20.00 Uhr | €8,– bis 38,– | 




Sylvia 

Léo Delibes 


19.30-21.45 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Di2 



19.30 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Mi1, VB 



Sylvia 

Léo Delibes 


19.30-21.45 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Di2 

* Aufführung mit deutschen 

Übertexten. 

Die Produktion »Pelléas et 

Mélisande« wird unterstützt 

durch die Stiftung zur Förderung 

der Hamburgischen 

Staatsoper. 

Die ZEIT-Stiftung Ebelin und 

Gerd Bucerius und die 

Stiftung zur Förderung der 

Hamburgischen Staatsoper 

sind Hauptförderer der Hamburger 

»Ring«-Inszenierung 

2008-2010. 

Die Produktion »Le Nozze di 

Figaro« wird gefördert durch 

die Daimler Benz AG.

Bitte schicken Sie mir ab sofort bis Ende der Saison 2008/09 das 

JOURNAL der Hamburgischen Staatsoper alle zwei Monate zu. 

Name, Vorname 

Straße, Hausnummer 

PLZ, Wohnort 

Zwei Journale der Spielzeit 2008/09 kosten € 4,– 

(für Abonnenten der Staatsoper oder Philharmoniker € 2,–). 

Ich bin Abonnent der Staatsoper oder der Philharmoniker. 

Ein Scheck über den entsprechenden Betrag liegt bei. 

Hiermit erteile ich Ihnen eine Einzugsermächtigung. 

Kontonummer Bankleitzahl 

Kreditinstitut 

Datum, Unterschrift 

Bitte schicken Sie mir ab sofort monatlich bis Ende der 

Saison 2008/09 das Programm-Leporello zu. 

Name, Vorname 


PLZ, Wohnort 

Ein Scheck über € 4,– für 4 Leporellos 2008/09 liegt bei. 

Hiermit erteile ich Ihnen eine Einzugsermächtigung. 

Kontonummer Bankleitzahl 

Kreditinstitut 


Hiermit bestelle ich verbindlich 

folgende Karten 

Aufführung Datum Kategorie Anzahl 

MEINE ANSCHRIFT: 

Name, Vorname 


PLZ, Wohnort 


Coupons ausschneiden und schicken an: Hamburgische Staatsoper GmbH, Öffentlichkeitsarbeit, Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg 

Impressum/Vorverkauf 

Herausgeber 

Hamburgische Staatsoper GmbH 

Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg 

Geschäftsführung 

Simone Young Opernintendantin 

und Generalmusikdirektorin 

John Neumeier Ballettintendant 

Detlef Meierjohann 

Geschäftsführender Direktor 

Konzeption und Redaktion 

Dramaturgie, Pressestelle, Marketing 

Bettina Bermbach, Annedore Cordes, 

Matthias Forster, Kerstin Schüssler-Bach 

(Oper); André Podschun, Anna Schwan 

(Ballett) 

Mitarbeit 

Barbara Neumann 

Autoren 

Daniela Becker, Felisa Kowalewski, Anja 

Bornhöft, Andrea Röber 

Opernrätsel 

Moritz Lieb 

Fotos 

Holger Badekow, Rüdiger Backmann, 

Matthias Baus, Bettina Bermbach, 

Brinkhoff/Mögenburg, Johannes 

Ifkovits, Jürgen Joost, Reto Klar, Klaus 

Knuffmann, Micheline Lasch, Jörg 

Landsberg, Klaus Lefebvre, Sakari 

Majante, Maja Metz, NDR Kultur / 

Marco Maas, Laurent Philippe, Monika 

Rittershaus, Strangeways, Joachim 

Thode, Archiv der Hamburgischen 

Staatsoper 

Titel: Foto von Holger Badekow 

Gestaltung 

Annedore Cordes 

Holger Badekow (Ballett) 

Anzeigenvertretung 

Antje Sievert Tel.: 040-450 698 03 

antje.sievert@kultur-anzeigen.com 

Litho 

Repro Studio Kroke 

Druck 

Hartung Druck + Medien GmbH 

Wir haben viel zu bieten 

Tageskasse 

Große Theaterstraße 25, 20354 Hamburg 

Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr 

Sonn- und Feiertags 

für den Vorverkauf geschlossen. 

Die Abendkasse öffnet 90 Minuten 

vor Beginn der Aufführung. 

Es werden vorrangig Karten für die 

jeweilige Vorstellung verkauft. 

Telefonischer Kartenvorverkauf 

Telefon (0 40) 35 68 68 

Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr 

Abonnieren Sie unter: Telefon (0 40) 35 68 800 

Vorverkauf 

Karten können Sie außer an der Tageskasse der 

Hamburgischen Staatsoper an den bekannten 

Vorverkaufsstellen in Hamburg sowie bei der 

Hamburg Travel GmbH (Hotline 

040/30051777; www.hamburg-travel.de) 

erwerben. 

Schriftlicher Vorverkauf 

Schriftlich und telefonisch bestellte Karten 

senden wir Ihnen auf Wunsch gerne zu. Dabei 

erheben wir je Bestellung eine Bearbeitungsgebühr 

von € 5,–, die zusammen mit dem 

Kartenpreis in Rechnung gestellt wird. Der 

Versand erfolgt nach Eingang der Zahlung. 

Fax (0 40) 35 68 610 

Postanschrift 

Hamburgische Staatsoper 

Postfach, 20308 Hamburg 

Gastronomie in der Oper 

Tel.: 040/35019658, Fax: 35019659 

Die Hamburgische Staatsoper ist online: 

www.staatsoper-hamburg.de 

www.philharmoniker-hamburg.de 

www.hamburgballett.de 

www.ring-hamburg.de 

Besichtigen Sie die Staatsoper 

Termine der nächsten Führungen: 

19., 31. März, 2., 23. April, 5., 15. Mai jeweils 

ab 13.30 Uhr, Treffpunkt Bühneneingang, 

Kleine Theaterstraße 

Karten zu 6,- € sind an der Kasse erhältlich. 

Das nächste Journal erscheint 

Mitte Mai 2009. 

Werden Sie Förderer der Hamburgischen Staatsoper. Wenn Sie Informationen benötigen, 

erreichen Sie uns unter Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper 

Tel. 040-7250 35 55, Fax 7250 21 66, oder www.opernstiftung-hamburg.de 

Kassenpreise 

Preisgruppe 

Platzgruppe 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11* 

F € 23,– 21,– 19,– 16,– 14,– 10,– 7,– 7,– 5,– 2,– 5,– 

D € 67,– 62,– 56,– 49,– 38,– 26,– 20,– 12,– 9,– 4,– 10,– 

C € 77,– 67,– 59,– 51,– 43,– 34,– 23,– 12,– 9,– 4,– 10,– 

B € 83,– 73,– 65,– 56,– 47,– 38,– 26,– 14,– 9,– 4,– 10,– 

A € 89,– 79,– 71,– 63,– 54,– 46,– 29,– 16,– 10,– 5,– 10,– 

S € 110,– 102,– 90,– 82,– 74,– 51,– 31,– 17,– 10,– 5,– 10,– 

P € 146,– 135,– 123,– 112,– 96,– 63,– 41,– 23,– 11,– 6,– 10,– 

L € 35,– 26,– 16,– 7,– (abweichende Platzaufteilung) 5,– 

* Vier Plätze für Rollstuhlfahrer (bei Ballettveranstaltungen zwei) 


NAMEN NACHRICHTEN 

AKTUELLES AUS DER STAATSOPER 

Galadinner mit Stars der Opernwelt 

Zu einem Galadinner lädt die Deutsche Muskelschwund-Hilfe e.V. am 

Samstag, den 28. März 2009 ins Hotel Le Royal Meridien ein. Zahlreiche 

Künstler der Staatsoper Hamburg sind wieder bei der festlichen Soirée dabei 

und bereichern den Abend mit einem Arienprogramm aus Opern und 

Operetten. »Ich freue mich, dass wir auch in diesem Jahr zusammen mit 

der Deutschen Muskelschwund-Hilfe zum ›Operndinner‹ einladen können, 

und verspreche allen Teilnehmen ein großes musikalisches Erlebnis mit den 

Künstlerinnen und Künstlern der Hamburgischen Staatsoper«, sagt 

Opernintendantin Simone Young. Die Dirigentin freut sich, dass die 

Staatsoper als Schirmherrin die Tradition dieses gesellschaftlichen Erlebnisses 

in diesem Jahr zum 27. Mal fortsetzen kann. Geht es doch beim 

»Operndinner« nicht nur um das exquisite Menü, das das Hotel Le Royal 

Meridien auf die Tische zaubert, sondern auch um den Kunstgenuss. Wann 

sonst gibt es Gelegenheit, Sängerinnen und Sänger so nah zu erleben und 

sie auch einmal von ihrer persönlichen Seite kennen zu lernen? Alle Solisten 

treten ohne Gage auf,so dass der Erlös der Veranstaltung ganz der Deutschen 

Muskelschwund-Hilfe e.V. zugute kommt. 


Operndinner zugunsten der 

Deutschen Muskelschwund-Hilfe e.V. 

Hotel Le Royal Meridien 

Samstag, 28. März 2008, 19.00 Uhr 

Karten: 165 Euro unter der Telefonnummer 04101/32614 

EIN BLICK HINTER DIE KULISSEN: 

Der Blog des HAMBURG BALLETT 

Mit dem Beginn der Japan-Tournee startete am 9. Februar der 

HAMBURG BALLETT-Blog. Neben der offiziellen Website existiert 

nun im World Wide Web auch ein Forum, das seinem virtuellen 

Besucher einen Blick hinter die Kulissen der Truppe ermöglicht – 

und das mit größtmöglicher Aktualität. Im Blog erzählen Mitglieder 

des Ensembles sowie Mitarbeiter der Dramaturgie, der Presseabteilung, 

des Betriebsbüros oder der Technik regelmäßig von ihren 

ganz persönlichen Geschichten und Gedanken über den Tanz und 

das Geschehen am Theater. Mit Fotos, Videos und Interviews öffnen 

die Berichte ein Fenster in die Welt der Hamburger Compagnie – 

in das Ballettzentrum und auf die Bühne. Besuchen Sie uns im 

Netz unter www.hamburgballett-blog.de! Informationen über das 

HAMBURG BALLETT lassen sich auch unterwegs von Ihrem webfähigen 

Handy einsehen: www.hamburgballett.de/iphone. 

STAATSOPER MOBIL DANKT SPONSOREN 

Seit Oktober 2008 verfügt die Hamburgische Staatsoper über einen 

VW Caddy. Der geräumige Wagen dient dem Transport von Kostümen 

und kleineren Requisiten und wird unter anderem auch für 

Anprobefahrten ins Ballettzentrum oder – wie zuletzt – für Fahrten zum 

Spielort der Kinderopernreihe »Opera piccola« genutzt. »Der WV Caddy 

erleichtert uns die Arbeit erheblich«, sagt der Technische Direktor Hans 

Peter Boecker, der sich bei einem Empfang für die Sponsoren mit 

anschließendem Besuch der Vorstellung »La Bohème« im Januar persönlich 

für die Unterstützung bedankte. Für das Engagement möchte 

die Hamburgische Staatsoper an dieser Stelle allen Firmen danken, 

die zur Finanzierung des Fahrzeuges beigetragen haben: A & H 

Zeitarbeit GmbH; Atlantic Chemicals Trading GmbH; Aura Light GmbH; 

DEKRA Arbeit GmbH; Ingenieursbüro Dr.-Ing. Jörg Kobarg; 

Steuerberater Franz Krätzig; Geodis Wilson Germany GmbH; Hafen 

Apotheke; Headset Competence Karasu GmbH; Hotel Königshof; Höft 

und Partner GdbR; KDL Logistiksysteme GmbH; Kiton; Kreitz, Kopf & 

Partner; Kugler, März & Partner; Otto Bodis GmbH & Co. KG; Paul 

Günther AG, Promecon GmbH; R & R Stahlrohr Vertriebsgesellschaft 

mbH; Repro Studio Kroke; Rhenus Midgard GmbH & Co., Rische & 

Herfurth GmbH; S. Dreyer sen. BWG Reimer GmbH & Co KG; Safmarine 

Schifffahrtsagentur; Tourismusverband Schleswig-Holstein; Völker 

Rechtsanwälte; Wach- und Kontrolldienst Nord Hamburg GmbH. 

In diesem Bild der Jungen Opernfreunde mit Simone Young, das spontan in der 

Pause des ersten Jour Fixe am 25. Januar 2009 entstand, spiegelt sich die 

Heiterkeit des rundum gelungenen Abends wider. Dazu hat die Intendantin und 

Generalmusikdirektorin mit einigen Anekdoten aus ihrer beeindruckenden 

Karriere beigetragen. Es war ein glücklicher Start in die neue Veranstaltungsreihe 

»Jour Fixe«, die einmal im Monat jungen Opernbegeisterten kostenfrei 

angeboten wird. Workshopartig werden bei diesen Treffen verschiedene Themen 

aus der Welt der Oper beleuchtet. 

Hochkarätige Gäste werden auch den kommenden Jour Fixe am 29. März zum 

Thema »Tod in Venedig« bereichern. John Neumeier gibt Einblicke in sein 

gleichnamiges Ballett, im zweiten Teil des Abends wird der Choreograf Thom 

Stuart mit den Jungen Opernfreunden über die bevorstehende Neuproduktion 

der Oper »Death in Venice« von Benjamin Britten diskutieren. 

Zunächst gibt es aber eine Einführungsveranstaltung zur Vorstellung »La Fille du 

Régiment« am 23. März, begleitend zum Jugendabonnement. 

Aktuelle Informationen halten die Jungen Opernfreunde auf ihrer Internetseite 

www.junge-opernfreunde-hamburg.de und unter www.junge-opernfreundehamburg.blogspot.com 

bereit.

Ermöglicht durch: 

autorentheater 

tage hamburg 

25.4.–10.5. 2009 

PROGRAMM & INFORMATION: WWW.THALIA-THEATER.DE KARTEN: TELEFON 040.32 81 44 44 

THALIA THEATER HAMBURG Armin Petras rose oder liebe ist nicht genug. Uraufführung 

BURGTHEATER WIEN René René Pollesch Fantasma 

SCHAUSPIELHAUS WIEN Ewald Palmetshofer faust hat hunger und verschluckt sich an einer grete 

THEATER BASEL Dennis Kelly Taking Care of Baby 

SCHAUSPIEL ESSEN Dirk Laucke Wir sind immer oben 

MÜNCHNER KAMMERSPIELE nach Joseph Joseph Roth Hiob 

THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE Lola Arias, Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) Airport Kids 

THEATER BIELEFELD Riverbend / / John von Düffel Bagdad brennt 

MÜNCHNER KAMMERSPIELE Elfriede Jelinek Rechnitz (Der Würgeengel) 

FLEETSTREET HAMBURG Nino Haratischwili 

Selma, 13 

NATIONALTHEATER MANNHEIM Ewald Palmetshofer hamlet ist tot. keine schwerkraft 

SCHAUSPIEL STUTTGART Soeren Soeren Voima Eos 

SCHAUSPIEL STUTTGART Juliane Kann the kids are alright 

MAXIM GORKI THEATER BERLIN Werner Bräunig Rummelplatz 

MIKESKA:PLUS:BLENDWERK nach Ryunosuke Akutagawa 

Rashomon:: Truth lies next door 

DEUTSCHES SCHAUSPIELHAUS IN HAMBURG Oliver Bukowski Kritische Masse 

THALIA THEATER HAMBURG Die Lange Nacht der Autoren 

Anja Hilling 

Radio Rhapsodie. Uraufführung 

Lukas Bärfuss Amygdala. Uraufführung 

René Pollesch 

JFK. Uraufführung 

MARA-UND-HOLGER- 

CASSENS-STIFTUNG 

Koproduktion: Festival d’Avignon ’08 

Hebbel am Ufer / Berlin,Theater Chur 

Koproduktion: Fabrik theater 

Rote Fabrik, Zürich

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Journal 4 - Hamburgische Staatsoper

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