Protokoll über die Herbstsitzung des Fachausschusses ... - HVG-DGG

Protokoll über die
Herbstsitzung des Fachausschusses V der DGG
vom 28. – 30. September 2007 in
Eisenach
Die Deutsche Glastechnische Gesellschaft e.V. (DGG), Offenbach, ihr Fachausschuss V
„Glasgeschichte und Glasgestaltung“ unter dem Vorsitz von Frau Dr. Christina Schroeter-Herrel,
Frankfurt/M., Frau Dr. Gisela Haase, Dresden, und Herr Franz X. Höller, Zwiesel, hatten die Mitglieder
und Gäste des FA V zur Herbstsitzung 2007 nach Eisenach eingeladen.
Nachdem Mitarbeiter des Thüringer Museums seit 2001 Eisenach kontinuierlich als Tagungsort
vorgeschlagen hatten, bot sich im Elisabethjahr 2007 ein Besuch in Eisenach an. Es wurde die 3.
Thüringer Landesausstellung mit dem Titel „Elisabeth von Thüringen – eine europäische Heilige“ auf
der Wartburg organisiert, die natürlich in das Programm der Herbstsitzung integriert wurde. Nach
Eisenach kamen 100 Teilnehmer, die einem interessanten Vortrags- und Rahmenprogramm folgen
konnten. Wir danken allen Referentinnen und Referenten dafür, dass sie mit ihren Beiträgen zum
Gelingen der Veranstaltung beitrugen. Besonders danken wir Frau Kathrin Kunze für die teilweise
mühevolle Vorbereitung vor Ort, die sie parallel zu den zusätzlichen Aufgaben im Elisabethjahr
leistete.
1. Freitag, 28. September 2007, in Gotha und Eisenach
1.1 Besichtigung (mit Führung) der Sammlungen in Schloss Friedenstein, 99867 Gotha
(Beginn: 9.00 Uhr)
An der kulturell reichen Städteachse Eisenach – Gotha – Erfurt – Weimar – Jena befindet sich das
Schloss Friedenstein. Herzog Ernst I. (genannt der Fromme) wählte Gotha zur Residenz des durch
Erbteilung neu entstandenen Herzogtums Sachsen-Gotha und ließ die größte frühbarocke
Schlossanlage Deutschlands, den Friedenstein, 1643 – 1655 auf dem 311 m hohen Schlossberg
erbauen.
Die einzigartigen Kunstsammlungen des Schlossmuseum bestehen u.a. aus altdeutschen und
niederländischen Gemälden, Plastik des Mittelalters und des Klassizismus, Antiken- und
Ägyptensammlung, einem bedeutenden Münzkabinett, einem umfangreichen Kupferstichkabinett,
Kunsthandwerk, Ostasiatika sowie Kunst des 20. Jh. Diese Sammlungsbereiche werden in
historischen Räumen präsentiert.
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Die Gläsersammlung des Altertums reicht vom 5. Jh. v.u.Z. bis zum 4. Jh. u.Z. Sie umfasst
Gebrauchs- und Kultgefäße, Schmuck und Spielsteine und gliedert sich der ägyptischen sowie der
wertvollen Antikensammlung des Schlossmuseums ein. Darunter befinden sich eine syrische
Glasschale und eine große, völlig intakte römische Aschenurne mit Deckel, beide aus dem 1. Jh.
Venezianische, böhmische, sächsische und thüringische Gläser des 16. bis 18. Jh. sind in die
Dauerausstellung zur Kunstkammer im Ostvorsaal und im Großen Gobelinraum integriert. Der
Bestand des 19. und 20. Jh. war zum Zeitpunkt des Besuchs der FA-V-Teilnehmer nicht ausgestellt.
Nach einer Begrüßung der Gäste durch den Direktor des Schlossmuseums, Herrn Bernd Schäfer, und
Frau Ute Däberitz in der Schlosskirche, wurden beide durch Frau Uta Wallenstein bei den Führungen
der FA-V-Teilnehmer durch die Sammlungen unterstützt. Die Besichtigung hinterließ bei den
Teilnehmern bleibenden Eindruck, zumal die Sammlungen im Schloß Friedenstein den meisten völlig
unbekannt waren.
1.2 FA-V-Sitzung in der Aula des Martin-Luther-Gymnasiums, Predigerplatz 4, Eisenach
1.2.1 Begrüßung der Teilnehmer und Eröffnung der FA-V-Sitzung
(Beginn: 14:00 Uhr)
Nach der Begrüßung der Tagungsteilnehmer durch Frau Dr. Schroeter-Herrel, der Vorsitzenden des
FA V, Frau Desirée Baur, der Direktorin des Thüringer Museums Eisenach, und den
Oberbürgermeister Matthias Doht, eröffnete Frau Dr. Schroeter-Herrel die Herbstsitzung 2007.
1.2.2 Vorträge
(Beginn: 14:25 Uhr)
1.2.2.1 Technische Großexponate zur Glasherstellung aus der Sammlung SCHOTT
Referentin: Tilde Bayer, Jena
Seit Juni 2007 präsentiert die SCHOTT AG am Gründungsstandort Jena Großexponate zur
Glasherstellung aus der Sammlung des Konzerns. Diese Sammlung im „Begehbaren Depot“ ergänzt
die Dauerausstellung zur Produkt- und Technologiegeschichte bzw. zur 125-jährigen Geschichte des
Unternehmens im SCHOTT GlasMuseum und in der SCHOTT Villa, dem ehemaligen Wohnhaus des
Unternehmensgründers Dr. Otto Schott. Getragen wird das Museum vom „SCHOTT GlasMuseum
e.V“., der seit über 10 Jahren eine rege Sammeltätigkeit entfaltet. Die Sammlung umfasst heute
neben einer umfangreichen Produktsammlung auch eine große Anzahl historischer Maschinen zur
Glasherstellung. Zu den ältesten Objekten gehört eine Optikknagge aus dem Jahr 1919, andere
Exponate stehen stellvertretend für wichtige Meilensteine der Firmengeschichte, wie z.B. Maschinen
zur Herstellung optischer Gläser aus den Anfangsjahren des SCHOTT Konzerns in Mainz, eine
Lynch-Fernsehtrichterpresse und die erste CERAN © -Walzmaschine.
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Für die Präsentation der über 300 Großexponate stehen insgesamt 2000 m² Ausstellungsfläche in
einem Gebäude aus dem Jahr 1898 zur Verfügung. Bei der Renovierung wurde großer Wert auf die
Erhaltung der historischen Gebäudehülle gelegt. Einbauten wie z.B. Rohrleitungen für verschiedene
Medien, einbetonierte Halfenschienen u.a. wurden ebenso wie Wandputze und alte Farbgebungen
weitgehend erhalten. Die Präsentation von kleineren und mittleren Objekten auf unterschiedlich farbig
gestalteten Euro-Paletten unterstreicht den „Industrie-Depot-Charakter“ und ermöglicht eine hohe
Flexibilität im Umgang mit den Exponaten. Farben kennzeichnen die Anwendungsbereiche in der
Geschichte der Glasherstellung bei SCHOTT: Glas wurde vor allem produziert für die Bereiche
Elektro (z.B. Fernsehglas), Chemie/Pharmazie (Laborglas/Technische Gläser), den Bereich
Hauswirtschaftsglas und den Bereich Optik. Eine Sonderstellung nehmen in der Ausstellung die
Glasmacherwerkzeuge und die der Infrastruktur des Spezialglasherstellers zuzuordnenden Exponate
ein.
Das „Begehbare Depot“ ist nur zu besonderen Terminen allgemein zugänglich. Zur „Museumsnacht “
in Jena am 1. Juni 2007 konnte die Bevölkerung zum ersten Mal das neue Projekt besichtigen. Eine
weitere Gelegenheit zur Besichtigung bot die „Lange Nacht der Wissenschaft“ am 16. November
2007.
1.2.2.2 „Rückseite: einfache Blume“ – Beitrag zur Identifizierung thüringischer Trinkgläser
des
18. Jh.
Referent: Christian Jentsch, Lübeck
Obwohl im 18. Jh. bei der Gründung oder dem Ausbau von Glashütten sehr häufig thüringische
Glasmacher beteiligt waren, wird als Herkunftsort von aus dieser Zeit stammenden Trinkgläsern – mit
Ausnahme solcher mit pseudofacettiertem Schaft – nur selten Thüringen angegeben. Insbesondere
die beliebten Spitzkelche und Perlenkelche werden oft unkritisch Lauenstein oder Hessen
zugeschrieben. In thüringischen Museen befinden sich viele Trinkgläser mit einfachen volkstümlichen
Schnittdekoren oder Monogrammen auf der Schauseite und einer kleinen Blume auf der Rückseite.
Die Stelle der kleinen Blume kann auch eine Weintraube, ein springender Hirsch oder eine Inschrift
einnehmen. Gläser dieser Art aus der Sammlung des Autors waren Gegenstand des Vortrags. Die
kleine Blume findet man bei sehr unterschiedlich geformten Trinkgläsern, z.B. bei Perlenkelchen,
Spitzkelchen, Danziger Kelchen, Kelchen mit pseudofacettiertem Schaft und Fadengläsern. Von all
diesen Gläsertypen ist belegt, dass sie in Thüringen hergestellt worden sind. Bei Gläsern mit ähnlicher
Form und ähnlichen Schnittdekoren, die nachweislich in Osterwald (Lauenstein), Altmünden oder in
der königlich spanischen Hütte La Cranja de San Ildefonso hergestellt wurden, fehlt die kleine Blume.
Es wird die Hypothese aufgestellt, dass Trinkgläser aus der zweiten Hälfte des 18. Jh., auf deren
Kuppa gegenüber der Schauseite eine einfache Blume eingeschnitten ist, in Thüringen –
wahrscheinlich im Umkreis von Lauscha – hergestellt wurden.
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1.2.2.3 Musterregister der Glas-Raffinerie Fritz Heckert in Hirschberg/Schlesien
Referent: Eike Gelfort, Köln
Für den Sammler von Kunstgläsern aus der Raffinerie Fritz Heckert besteht der Vorteil, dass die
Gläser konsequent signiert worden sind (Abb. 1). Neben der Abkürzung FH für Fritz Heckert wurden
sie mit Nummern bezeichnet, deren Herkunft nachfolgend zum Teil erklärt werden kann.
Im Jahr 1866 hatte Fritz Heckert (1837–1887) in Petersdorf (heute: Piechowice) in Schlesien eine
Glas-Manufaktur gegründet [1], die er zügig zu einem anerkannten und bedeutenden Unternehmen
der Glasveredelung ausbauen konnte [2]. Die Gestaltung und die Dekore der Raffinerie trafen den
Zeitgeschmack, erbrachten Umsatz sowie Gewinn und führten zu einer großen Verbreitung der
Kunstgläser. In der Glas-Raffinerie Heckert wurden Hohlgläser u.a. in der Epoche des Historismus
bemalt; die Malvorlagen stammten aus verschiedensten Quellen. Solche Kunstgläser wurden als
Repliken gekennzeichnet. Gleichzeitig diente die Kennzeichnung dazu, Nachahmer, d.h.
Konkurrenten, abzuwehren. Zum Schutz der Produkte des Unternehmens Heckert erfolgte erstmals
1880 die Eintragung von 50 „Mustern für aus Glas herzustellende Waaren“ mit Zahlenkolonnen in das
Musterregister beim königlichen Amtsgericht der Stadt Hirschberg (heute Jelenia Góra) in Schlesien
(publiziert in der Coburger Wochenzeitschrift „Sprechsaal – Organ der Porzellan-, Glas- und
Thonwaaren-Industrie“ (Abb. 2)).
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Die Eintragungen in das Musterregister erfolgten im März 1880 und August 1881 und ergaben in
Summe ca. 430 Beispiele. Die Schaffgotsch’sche Josephinenhütte im benachbarten Schreiberhau
(heute Szklarska-Poreba) ließ von 1886 bis 1891 gleichfalls Musternummern für Glaswaren in die
Musterregister der Städte Hirschberg bzw. Hermsdorf/Kynast eintragen. Der registrierte Musterschutz
galt jedoch nur für drei Jahre. Ob er in dieser Weise Erfolge zeitigte, scheint fraglich, denn eine
konsequente Fortführung lässt sich nicht erkennen.
Dieser Beitrag über Musternummern soll zur Abgrenzung von Originalgläsern der genannten
Hersteller gegenüber gefälschten oder fälschlich zugeschriebenen Gläsern dienen.
Literatur
[1] Gelfort, E.: Die Glasfamilie Heckert. Weltkunst (2001), Heft 12, S. 1868
[2] Pazaurek, G. E.: Moderne Gläser. Monographien des Kunstgewerbes. – Leipzig: Verl.
Hermann Seemann Nachf., 1901, S. 28, 39.
1.2.2.4 Scheckthal – die vergessene Glashütte aus der Lausitz
Referent: Dietrich Mauerhoff, Ottendorf-Okrilla
In der Grenzzone zwischen den ehemaligen Königreichen Sachsen und Preußen im Gebiet der
Lausitz, entstand Mitte des 19. Jh. die Glasfabrik Scheckthal. Unweit von Kamenz und Hoyerswerda
wurde hier über 60 Jahre lang Glas produziert. Obwohl diese Glashütte schon 30 Jahre existierte,
fehlte sie im „Verzeichnis der in Deutschland befindlichen Glasfabriken mit Angabe ihrer Produktion“,
das W. Boeheim 1873 zusammenstellte. Auch in modernen Publikationen zur Glashüttengeschichte
der Lausitz gibt es kaum Hinweise zu Scheckthal.
Scheckthal war 1842 als kleine Guts-Glashütte entstanden. Das Produktionsprofil prägten zunächst
einfaches Hohl- und Flachglas. Den Energieträger Torf und den Rohstoff Sand fand man in der Nähe
des Hüttenstandortes. Bis zum Jahr 1888 hatte sich die kleine Fabrik, damals unter dem vierten
Besitzer, Heinrich Hildebrand, zu einem für diese Zeit modernen Glashütten-Unternehmen entwickelt.
Laut „Adressbuch der Deutschen Glasindustrie“ von 1906 verfügte der mit 160 Beschäftigten große
Betrieb über zwei regenerativ beheizte Hafenöfen mit 24 Häfen, Kesselhaus, Maschinenhaus und
Dampf-Glasschleiferei. Die hauptsächlichen Erzeugnisse waren Beleuchtungsglas und Zubehör für
Petroleumlampen. Die Abwanderung der Arbeitskräfte in leistungsfähigere Glasfabriken im
verkehrstechnisch besser erschlossenen Umland sowie in Braunkohle-, Schotter- und Kiesgruben der
Region beschleunigten die Stilllegung und Schließung der Glashütte nach 1906.
Die besondere glasgeschichtliche Bedeutung der Scheckthaler Glasfabrik liegt in den ersten Jahren
nach ihrer Gründung sowie in der Tätigkeit der Glasmacherfamilie Hirsch als zeitweiligen Pächtern.
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Der erste Besitzer der Hütte, Friedrich August Werner, ein Glasermeister aus Kamenz, wollte die
Glashütte als Betriebsteil einer Spiegel- und Fensterfabrik betreiben. Sein Grundgedanke für die
Produktion waren industriell gefertigte Endprodukte aus einer Hand. Diese damals revolutionäre Idee
stieß auf Widerstand bei den Kamenzer Zunftmeistern. Werner verlor die gegen ihn angestrengten
Gerichtsprozesse und verkaufte die Glashütte 1847. Scheckthal wurde um 1850 ein Beispiel für die
Ängste der Landbevölkerung vor der Zuwanderung Fremder und vor der Industrialisierung.
Vorhandene Gerichtsakten geben u.a. Aufschluss über Beschwerden der Gemeindevorstände sowie
über Herkunft und Lebensläufe der Glasmacher. Durch den zweiten Glashüttenbesitzer, Otto Gustav
Israel, wurde die in der einschlägigen Fachliteratur so gut wie unbekannte Glashütte im Großraum
Dresden aktenkundig als die „Glasfabrik zu Loschwitz bei Dresden“.
Angehörige der Tafelglasmacher-Familie Hirsch, in zahlreichen Thüringer Glashütten im 18. Jh.
nachweisbar, suchten im frühen 19. Jh. in der Lausitz eine neue Existenz. Die Brüder Johann Baptist,
Franz und Vinzens Hirsch verließen 1818 mit ihren Familien die stillgelegte Tafelglashütte im
thüringischen Angstedt (heute Gräfinau-Angstedt bei Ilmenau). 35 Jahre später sind ihre Söhne und
Töchter sowie Franz Hirsch in Scheckthal zu finden. Als Pächter der Glashütte gehen sie die ersten
Schritte in ein erfolgreiches Unternehmertum. Scheckthal wird durch die Familie Hirsch in gewisser
Weise Ausgangsbasis für Gründungen von Glasfabriken in Sachsen und in der Lausitz, so z.B. in
Radeberg, Pirna, Döbern und Weißwasser. Mit der Gründung einer Glashütte in Altenburg fand die
Familie sogar nach Thüringen zurück.
1.2.2.5 Glas und Porzellan: Die Glashütte Heidelbach bei Seiffen zu Beginn des 18. Jh.
Referent: Albrecht Kirsche, Dresden
Die Glashütte Heidelbach bei Seiffen wurde 1488 gegründet und produzierte bis 1826. Von Beginn an
bis 1714 war sie im Besitz der Familie Preußler. Nach einem Brand sah sich die Familie finanziell
außerstande, die Hütte wieder aufzubauen. Käufer und damit neuer Besitzer wurde der Berg- und
Kammerrat Michael Nehmitz. Er galt als Vertrauter Augusts des Starken und war von 1710 bis 1715
erster Direktor der Porzellanmanufaktur Meißen. Von der Glashütte Heidelbach bezog der Bergrat
Gottfried Papst von Ohain Gläser für Böttgers Versuche, Porzellan herzustellen. Auch kamen mehrere
Glasschneider, die in der Porzellanmanufaktur arbeiteten von der Glashütte Heidelbach.
Ausschlaggebend dafür, dass Nehmitz die Glashütte gekauft hatte, war wohl der als Alchemist
bekannte Johann Gottfried Meerheim, der bereits vor dem Brand in der Glashütte tätig war. Er hatte
sich dort ein Labor eingerichtet und seine Söhne als Hüttenfaktoren eingesetzt. David Konrad
Meerheim erlernte in der Hütte die Glasmalerei und es ist nicht ausgeschlossen, dass er die mit 1719
datierte Serie von Apothekengläsern malte. Er rühmte sich seiner Entwicklung einer Porzellanglasur
und eines Blumendekors, deren Anwendungen sich jedoch in der Meißner Manufaktur als
unbrauchbar herausstellten.
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Von den Funden vom Terrain der Glashütte Heidelbach wurden einige der ältesten Stücke von der
Bundesanstalt für Materialforschung und -prüfung, Berlin analysiert. Dabei ergab sich, dass das
Material als Porzellan bezeichnet werden kann. Allerdings weisen die Proben zahlreiche Inhaltsstoffe
auf, die typisch für die Produkte einer Glashütte sind. Die Qualität des Meißner Porzellans wurde bei
diesem Material nicht erreicht. In den Jahren 1714 bis 1721 hatte die Glashütte eine auffallend große
Menge Kobalt gekauft. Das Kobalt wurde wohl außer für die Glasfärbung vor allem für die
„alchemistischen“ Versuche der Meerheims gebraucht. Es ist zu anzunehmen, dass sie Porzellan
herstellen wollten, jedoch nie die Qualität der Meißner Erzeugnisse erreichten. Ihr Interesse galt dabei
wahrscheinlich auch den vom Kurfürst gestifteten Prämien für die Entwicklung eines besseren blauen
Farbtones für das Porzellan.
1.2.2.6 Gläser in venezianischer Art und Scherzgläser in der Sammlung des
Thüringer Museums Eisenach
Referentin: Kathrin Kunze, Eisenach
Als Einführung zum Thema wurde ein Auszug aus dem Artikel „Wie hat Aldo diesen Kelch gemacht? –
Zur Geschichte der Glasmacherkunst im venezianischen Murano“ von Maria Sorger aus der Wiener
Zeitung vom 22. 08. 2007 vorgetragen. Die Eigenschaften venezianischer Gläser wie Dünnwandigkeit
und Transparenz, aber auch die vielfältigen Herstellungstechniken und Dekore sind in diesem Artikel
auf originelle Weise beschrieben.
In der Sammlung des Thüringer Museums Eisenach befinden sich mehr als 40 Gläser in
venezianischer Art aus ganz Europa. Im Rahmen des Referates wurden 13 ausgewählte Objekte
beschrieben und mit Gläsern in anderen musealen Sammlungen verglichen. Regionale Unterschiede,
spezifische Herstellungstechniken und Dekore spielten dabei eine besondere Rolle.
Zunächst wurden zwei Gefäße vorgestellt, die sich im 17. und 18. Jh. in Spanien (Katalonien) großer
Beliebtheit erfreuten. Es handelt sich dabei um einen „Cantir“, ein Gefäß für Wasser und Wein mit
einer Einguss- und einer Ausgussöffnung und eine Kanne mit Kleeblattausguss und einem
Fadendekor in Art eines gekämmten Federmusters. Bei einem kleinen Ringpokal mit
Hohlbalusterschaft konnten die Unterschiede und Gemeinsamkeiten zu Ringbechern deutscher
Waldglashütten aufgezeigt werden. Zu den Raritäten gehört ein Netzglas (erste Hälfte 17. Jh.) in Form
eines Flötenglases mit aufgetriebener Mündung. Das Pendant befindet sich im Kunstgewerbemuseum
Berlin. Ein Kelchglas für Bier oder Wein ohne jeden Schmuck ist dem Umkreis Venedigs zuzuordnen,
könnte aber auch in den Niederlanden hergestellt worden sein. Für einen 16-fach strahlenoptisch
gerippten manganvioletten Teller, dessen Form den wertvollen Opalglastellern Venedigs sehr ähnlich
ist, konnte noch kein Vergleichsbeispiel gefunden werden.
Von den Scherzgefäßen, die zum Teil im Thüringer Wald hergestellt wurden, ist ein Tischbrunnen mit
einem als Teufel ausgebildeten Hohlschaft zu erwähnen. Man fertigte ihn vermutlich in der
„Venezianer Hütte“ in Tambach. Diese wurde 1634 von Herzog Bernhard von Sachsen-Weimar
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gegründet, die Produktion allerdings bereits 1639 wieder eingestellt. Vergleichsbeispiele befinden sich
auf der Veste Coburg und im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg.
Von den als Tafelzier in Venedig, den Niederlanden und am Hofe der Fugger so beliebten
Glasschiffen existieren heute nur noch wenige, so im Museo Vetrario in Murano oder im
Kunstgewerbemuseum Prag. Das Thüringer Museum ist im Besitz eines später entstandenen
Schiffes. Eine Provenienz in Thüringen ist nicht auszuschließen. Zu den weiteren Kuriositäten gehört
ein Pokal mit angeschmolzenem Deckel und beweglicher Kugel im Innern des Gefäßkörpers.
Einige der vorgestellten Gläser fanden bisher keine eindeutige Zuordnung. Dazu sind weitere
Vergleiche und Forschungen notwendig. Ein Bowlengefäß und ein Toiletten-Stehspiegel, der in
Lauscha hergestellt worden sein soll, gehören dazu.
Das nach englischen Vorbildern gearbeitete Fadenkelchglas mit der Datierung 1620 steht als Beispiel
für eine Gruppe von Gläsern, die in Henriettenthal in Thüringen im 19. und 20. Jh. entstanden. Sie
nehmen Elemente tradierter venezianischer Glasmacherkunst ebenso wie einen rein thüringischen
Farb- und Formenschatz in sich auf.
1.2.3 Info-Kurzreferate
(Beginn: 18.15 Uhr)
Hinweis: Die nachfolgenden kurzen Informationstexte zu den vorgetragenen Kurzreferaten wurden
dankenswerterweise von den ReferentInnen für das Protokoll zur Verfügung gestellt.
Herr Uwe Claassen, Hamburg: „Nachlese zum Referat ‚Ochsenkopfgläser’ 2004 in
Bischofsgrün“. Im Referat anlässlich der Tagung des Fachausschusses V in Bischofsgrün im Jahr
2004 über die sogenannten „Ochsenkopfgläser“ hat der Referent unter anderem auch eine Reihe von
Gläsern vorgestellt, die in ihrem Bildprogramm eine Christusdarstellung, einen leicht bekleideten,
bekrönten Mann und zum Teil auch einen Ofen mit lodernden Flammen, in denen ein Auge Gottes
schwebt, enthalten. Inzwischen hat der Referent dieses ihm damals noch verschlossene
Bildprogramm einordnen können. Es entstammt der verklausulierten alchemistischen Bildsprache. Der
Vortrag liegt inzwischen in einer überarbeiteten Fassung gedruckt vor, in der auch die oben
geschilderten Motive in ihren Kontext eingeordnet sind. Er ist erschienen im Bayerischen Jahrbuch für
Volkskunde 2006,
S. 73 – 85.
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Herr Georg Goes, Baruth: „Information zum Ausstellungsprojekt 2008: „Produzierende Provinz-
Handelsmetropolen – Das Glas der Weltausstellungen im 19. Jh.“. Im Rahmen des
Brandenburger Kulturlandjahres 2008 unter dem Motto „Provinz und Metropole“ beteiligt sich das
Museum Baruther Glashütte mit einer Sonderausstellung. Vor dem Hintergrund der erfolgreichen
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Teilnahme der Baruther Glashütte an Weltausstellungen in London, Paris und Wien wird die
Bedeutung internationaler Märkte und städtischer Händler für die in der Provinz produzierenden
Glashütten diskutiert. Die Handelsmetropolen vermitteln Moden und Produktstile zwischen
Konsumenten, Großhändlern und Produzenten. Die Ausstellung versucht, einen Beitrag zur speziellen
Konsumgeschichte von Tafel- und Gebrauchsgläsern im 19. Jh. zusammenzustellen. Das Museum
Baruther Glashütte sucht Leihgeber zu Objekten wie Gläsern des 19. Jh., Produktkatalogen u.a.
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Herr Bernd Krämer, Grünenplan: „Planungsstand GlasForum Grünenplan“. Der Bau des
Glasforums wurde immer wieder verschoben. Professor Krämer kämpft seit neun Jahren für diesen
Neubau. Aspekte der Wirtschaftlichkeit seien noch offen und Fragen des Marketings ungeklärt. Eine
Förderung des Projektes ist erst wieder seit 2008 möglich unter Voraussetzung einer realistischen
Planung und Kalkulation.
Frau Anja Kregeloh, Hamburg: „Vorstellung des Dissertationsprojektes: „Glas als Material der
bildenden Kunst seit 1960““. Ausgehend von den besonderen Eigenschaften des kunsthistorisch
kaum vorbelasteten Materials wird dessen Verwendung und Funktion als Bedeutungsträger in der
zeitgenössischen bildenden Kunst untersucht.
***
Nach einer systematischen Untersuchung der durch Künstler in Plastiken, Installationen und Aktionen
inszenierten Materialeigenschaften gilt es herauszufinden, warum gerade Glas das geeignete Material
ist, um bestimmte Ideen umzusetzen.
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Frau Rosemarie Lierke, Schwalbach: „Unbekanntes Glasobjekt“. Frau Lierke stellte ein geformtes
kleines Glasobjekt mit unbekannter Verwendung vor und bat um Hinweise von den Teilnehmern des
FA V.
Frau Katrin Nawroth, Wertheim-Bronnbach: „Oberflächen- und Tiefenrisse – Das
Schadensphänomen des Craquelés an Glasmalereien“. Im Rahmen der Kurzpräsentation wurde
das Schadensphänomen des Craquelés an Glasfenstern vorgestellt, das in allen Epochen der
Glasmalerei auftritt. Die geschädigten Gläser werden von verschiedenartigen Risssystemen
oberflächlich oder auch in Form von zahlreichen Brüchen durchzogen. Dieses momentan
hochaktuelle Thema wirft bislang viele Fragen bezüglich möglicher Ursachen und konservatorischer
Maßnahmen zur Erhaltung auf.
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***
Frau Susanne Netzer, Berlin: „Lieselotte Oehring-Hoehne. Glas (1944 – 1980)“. Frau Netzer stellte
15 verschiedene Gläser, Vasen, Krüge und Schalen der Künstlerin vor, die sie in der Zeit von 1944 bis
1958 fertigte.
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Frau Clementine Schack von Wittenau: „Ein neues Glasmuseum in der Rosenau“. Im Park von
Schloss Rosenau in Rödental, vis-à-vis vom Glasmuseum in der Orangerie, entsteht zurzeit das
Europäische Museum für Modernes Glas. Es wird von einer Stiftung errichtet, die der Coburger
Unternehmer und Kunstmäzen Otto Waldrich ins Leben gerufen hat. Das neue Glasmuseum hat eine
Gesamtnutzfläche von 2000 m 2 und eine Ausstellungsfläche von ca. 1000 m 2 , es ist damit etwa
dreimal so groß wie das alte. Erklärtes Ziel ist, dort die größte Präsentation von Studioglas und
Neuem Glas in Europa zu bieten. Die Eröffnung ist für Herbst 2008 geplant. Die Referentin ging auf
das Ausstellungskonzept ein, auf künftige museumsdidaktische Maßnahmen und auch auf den
Kronleuchter-Wettbewerb. Im Zentrum des Museums soll nämlich ein „Kronleuchter“ hängen, der
zugleich Leuchtkörper im Raum und Kunstwerk aus Glas ist.
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Herr Helmut A. Schaeffer, Berlin: „Vorstellung des neuen Bandes „Flachglas“ zur Glasabteilung
des Deutschen Museums, München“. Als Reihe von mehreren Bänden wird der Ausstellungsführer
„Glastechnik“ von W. Glocker aus dem Jahre 1992 neu aufgelegt, aktualisiert und erweitert. Geplant
sind sechs Bände (in Deutsch und Englisch). Im August 2007 ist der Band „Flachglas“ erschienen, der
neben den historischen Techniken der Flachglasherstellung auch das Floatglas-Verfahren darstellt
und auf die vielfältigen Veredelungsmöglichkeiten und Anwendungen von Flachglas eingeht.
1.3 Eröffnung der Ausstellung „Gläser von der Antike bis zur Gegenwart“ im Marstall des
Stadtschlosses, Markt 24, Eisenach
Ein herausragendes Tagungsereignis war die feierliche Eröffnung der Ausstellung „Glas von der
Antike bis zur Gegenwart“ im Eisenacher Stadtschloss, das nach 15jähriger Sanierung wieder im alten
Glanz erstrahlte. Aus der reichhaltigen Glassammlung des Thüringer Museums wurden vor allem
deutsche Waldgläser, Emailgläser, Beingläser, Gläser in venezianischer Art, außergewöhnliche
Scherzgläser aus dem Thüringer Wald, Schnitt- und Schliffgläser des 18. Und 19. Jh. und moderne
Gläser aus Thüringen gezeigt.
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Bevor Oberbürgermeister Doth die Ausstellung eröffnete, sprachen die Direktorin des Thüringer
Museums, Frau Désirée Baur, und Frau Dr. Gisela Haase aus Dresden zu den
Ausstellungsbesuchern.
Nachfolgend die Ansprache von Frau Dr. Haase zur Ausstellungseröffnung:
Meine sehr verehrten Damen und Herren,
dass der Fachausschuss V „Glasgeschichte und Glasgestaltung“ der Deutschen Glastechnischen
Gesellschaft seine Jahrestagung 2007 in Eisenach abhält, hat verschiedene Gründe – zumal die
Einladung nach hier schon länger besteht. Aber in diesem Jahr lockte nicht nur die „Heilige Elisabeth“
mit der ihr gewidmeten Landesausstellung auf der Wartburg, sondern vor allem die neu gestaltete
Ausstellung „Gläser der Antike bis zur Gegenwart“, die heute im Marstall des seit 1742 unter Herzog
Ernst August von Sachsen-Weimar-Eisenach erbauten Eisenacher Stadtschlosses eröffnet wird.
Immerhin war diese Glassammlung über 15 Jahre nicht ausgestellt!
Eisenach ist eine alte und historisch wichtige deutsche Stadt. Erstmals zwischen 1180 und 1189 als
Civitas erwähnt, konnte sich diese Stadt stetig im Schatten oder besser unter dem Schutz der
Wartburg entwickeln und das nicht unwesentlich gefördert von den damaligen Thüringer Landgrafen.
An ihrem Hof verkehrten bekanntlich namhafte Minnesänger wie Walter von der Vogelweide oder
Wolfram von Eschenbach. Hier wurde 1206 auch der sagenumwobene Sängerkrieg ausgetragen. Das
Wirken der Landgräfin Elisabeth in Thüringen und auf der Wartburg einschließlich die weit über die
thüringischen Grenzen gehende Verehrung als Heilige Elisabeth dokumentiert ausführlich die
erwähnte Landesausstellung.
Drei Jh. nach Elisabeth gelangten Eisenach und die Wartburg erneut in das Visier deutscher
Geschichte. Martin Luther besuchte hier nicht nur von 1488 bis 1501 die Georgenschule, die heute
nach ihm benannt ist und in deren Gebäude unser Fachausschuss tagt, sondern auf Veranlassung
des sächsischen Kurfürsten Friedrich III., genannt der Weise, fand er vom Mai 1521 bis März 1522 als
Junker Jörg auf der Burg Schutz vor seinen Feinden und Widersachern. An diesem Ort übersetzte
Luther das Neue Testament aus dem Griechischen in die deutsche Sprache – übrigens galt damals
'Sächsisch' als hochdeutsche Sprache! Der Überlieferung nach soll Junker Jörg bei den
Übersetzungsarbeiten in seinem Burggemach sogar den Teufel mit dem Tintenfass bekämpft haben.
Auch später weilte der Reformator verschiedentlich - wie er selbst formulierte - „in seiner lieben Stadt“.
Mit Eisenach verbunden sind noch andere bedeutende Deutsche wie zum Beispiel Johann Sebastian
Bach, der in dieser Stadt 1685 das Licht der Welt erblickte und ebenfalls in der Georgenschule
lernte. Nicht zu vergessen ist aber auch zu Beginn des 19. Jh. das Aufbegehren der studentischen
deutschen Jugend, die mit ihren kämpferischen Forderungen nach nationaler deutscher Einheit am
18. Oktober 1817 auf der Wartburg ihr erstes Burschenschaftsfest beging. An dieses wichtige Ereignis
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deutscher Einigkeitsgeschichte erinnert noch heute das weithin sichtbare, 1902 errichtete
Burschenschaftsdenkmal hoch oben auf der Göppelskuppe.
Drei Jahr zuvor – am 21. Juni 1899 – wurde das Thüringer Museum gegründet, das sich seit 1931
auch im Eisenacher Stadtschloss präsentierte. Schwerpunkte der Sammlung waren zunächst nicht
die Malerei, sondern vor allem mittelalterliche Plastik und Gegenstände der angewandten Künste aus
dem Thüringer Raum wie bäuerliche Keramik, Fayencen, Porzellan, Schmiedeeisen und natürlich
Glas, das uns ja alle besonders interessiert. Von den am Museum tätigen Direktoren möchte ich nur
den späteren Direktor des Leipziger Grassimuseums Fritz Kämpfer (1950-1963 in Eisenach tätig) und
seinen Nachfolger Helmut Scherf erwähnen. Beiden ist unter anderem der Erwerb moderner
Glasgestaltungen für das Museum zu verdanken.
Die Sammlung umfasst heute über 900 Gläser sowohl aus der Spätantike als auch aus dem frühen
und späten Mittelalter bis hin zum 20. Jh. und darüber hinaus. Hinzu kommen eine Reihe sehr
schöner Flachglasscheiben mit Malereien und ein umfangreicher Bestand an Apothekergläsern des
18. und 19. Jh. Im Mittelpunkt steht natürlich das Glas aus Thüringen: diverse Gebrauchsgläser und
kunstvolle Gefäße unter anderem mit Emailmalerei, Schliff und Schnittdekor. Die modernen
Glasgestaltungen stammen hauptsächlich von bekannten Künstlern aus Lauscha – so von Otto
Schindhelm, Albrecht Greiner-Mai, Günther Knye, der Familie Precht, Walter Bäz-Dölle, Hubert Koch,
Albin Schaedel aus Arnstadt und vielen anderen.
Glas aus Thüringen ist für viele zumeist nur mit den Produkten des Jenaer Glaswerks Schott oder mit
dem vor der Lampe geblasenen Christbaumschmuck verbunden, der in verschiedenen Formen seit
dem 19. Jh. von Lauscha aus den weihnachtlichen, bis heute ungebrochenen Siegeszug antrat. In der
2. Hälfte des 18. Jh. entwickelte sich hier die Lampenglasbläserei als Heimarbeit. Die Glasmacherei
begann aber im waldreichen Thüringen schon viel eher. Im Jahre 1196 wird eine erste Glashütte bei
Klosterlausnitz genannt. Die meisten der hiesigen Glashütten entstanden jedoch im 16. Jh.:
beispielsweise 1525 in Langenbach bei Schleusingen, 1564 in Fehrenbach oder 1597 die Mutterhütte
in Lauscha, gegründet von den Glasmeistern Christoph Müller und Hans Greiner-Schwab aus
Langenbach. Die zahlreichen Hütten- und Familiengeschichten dieser bedeutenden deutschen
Glasregion publizierte 1935 Herbert Kühnert in seinem „Urkundenbuch zur Thüringischen
Glashüttengeschichte“. Das wichtige und heute noch unübertroffene Werk zur deutschen
Glashüttengeschichte ist zusammen mit anderen Aufsätzen Kühnerts zum Thüringer Glas 1973
erneut aufgelegt worden – unter anderem auch mit Unterstützung der Deutschen Glastechnischen
Gesellschaft!
Typisch für das Glas aus Thüringen sind aber nicht nur unterschiedliche Gebrauchsgefäße aus mehr
oder weniger entfärbtem Waldglas, vielfältig ausgeziert mit Nuppen, Fäden und anderen Dekoren wie
mit Emailmalerei, sondern auch Flaschen und Kelchgläser mit Schliff und Schnitt von hoher Qualität.
Die wissenschaftliche Erschließung dieser Glasschöpfungen ist vor allem Annegret Janda zu danken.
Sie promovierte 1962 über den „Thüringer Glasschnitt im 17. und 18. Jh.“ an der Universität Leipzig.
13

Leider liegt diese wichtige Arbeit noch immer nur in Maschinenschrift vor. Vielleicht könnten sich – wie
bei der Neuauflage der Kühnert’schen Veröffentlichung – auch wieder einige Sponsoren finden, um
die Arbeit Annegret Jandas zusammen mit den neuen Thüringer Glasforschungen zu publizieren!
Das Thüringer Schnittglas mit seinen unterschiedlichen Formen und Dekoren lässt sich weniger mit
bekannten Hütten als vielmehr mit namentlich fassbaren Glasschneidern und zumeist fürstlichen
Auftraggebern identifizieren. Dabei sind Einflüsse und Vorbilder aus Nürnberg, Potsdam und auch aus
Sachsen festzustellen. Nennen möchte ich nur die Glasschneider am Hofe von Sachsen-Gotha:
Caspar Creutzberg, der hier 1689 bis 1691 tätig war, und Georg Ernst Kunckel. Er arbeitete von 1721
bis zu seinem Tode 1750 für Herzog Friedrich II. von Sachsen-Gotha. Natürlich gab es noch weitere
wichtige Glasschneider in dieser Gegend. Inwieweit Gläser aus dieser Periode der Thüringer
Glaskunst in der hiesigen Sammlung zu sehen sind, wird uns Frau Kathrin Kunze vom Thüringer
Museum anschließend in der Ausstellung erläutern.
Verschweigen möchte ich jedoch nicht, dass die Königlich-Polnische und Kurfürstlich-Sächsische
Glashütte zu Dresden ihr bleihaltiges englisches Glas vor allem mit den Kenntnissen des
Glasmachers Wolfgang Adam Müller aus Lauscha hat herstellen können – und das relativ früh in
Deutschland! Vor seinem Arbeitsantritt auf der Dresdner Hütte im Jahre 1713 ist Müller in der
Eisfelder „englischen Stuhlglashütte“ nachweisbar und heiratete die Witwe des hier tätig gewesenen
englischen Glasmachers Thomas Hill. In dem Zusammenhang kam Müller an die Rezeptur eines
englischen Glassatzes, das heißt Glas mit Bleizusatz. Abgesehen von den Nachweisen in den
Dresdner Archivalien basiert diese Tatsache ebenfalls auf den Forschungen von Herbert Kühnert zur
Eisfelder Hütte und dann – 1984/85 - auf den chemisch-analytischen Untersuchungen von Dresdner
Gläsern durch unser DGG-Mitglied, Herrn Dr. Dietrich Arnold, der damals bei Schott in Jena tätig war.
Zum Schluss meiner Ausführungen zum Thüringer Glas möchte ich noch Theodor Fontane zu Wort
kommen lassen. Er schrieb am Ende des 19. Jh. an seinen Freund: „... am meisten beeindruckt hat
mich auf meiner Reise der Besuch in der hiesigen Glashütte. Ich hatte mir die Glasherstellung etwas
anders vorgestellt. Jedenfalls habe ich die größte Hochachtung vor diesen Leuten, die einen so
unentbehrlichen Stoff herstellen. Ich war schon immer der Ansicht, dass es Wichtigeres gibt als Gold.
Glas zum Beispiel halte ich für viel nützlicher.“ Ich glaube, meine sehr verehrten Damen und Herrn,
wir alle geben Theodor Fontane Recht. Denn heute erleben wir, sehen wir, ertasten wir – das aber
bitte nur in Gedanken – viele alte und moderne Glasschöpfungen, die schöner sind als der
alleredelste Stein. Ich wünsche Ihnen dabei ergötzliche Freude!
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2. Samstag, 29. September 2007, Eisenach und Thüringer Wald
2.1 FA-V-Sitzung in der Aula des Martin-Luther-Gymnasiums, Predigerplatz 4, Eisenach
2.1.1 Vorträge
(Beginn: 9.00 Uhr)
2.1.1.1 Zur Geschichte der Lampenarbeit
Referentin: Rosemarie Lierke
Da Dr. Ricke verhindert war, seinen angekündigten Vortrag über Lampenarbeit zu halten, sprang
Rosemarie Lierke ein. Sie lieferte einen sehr persönlich gefärbten Bericht, der sich besonders den
möglichen Spuren der Lampenarbeit in der Antike widmete.
Es ist sehr unwahrscheinlich, dass in vorchristlicher Zeit etwa mithilfe eines Röhrchens und einer
Fettlampe eine gezielte heiße Flamme erzeugt und z. B. für die Perlenproduktion eingesetzt wurde.
Aber es gibt im 5. Jh. v. Chr. winzige Appliken, die offenbar in kontrollierter Nahsicht gefertigt und
anschließend auf einen noch heißplastischen Perlenkorpus appliziert wurden. Es ist anzunehmen,
dass die Appliken - wie auch die Perlenkörper selbst - über einem kleinen forcierten Feuer hergestellt
wurden. Dabei könnte es sich um ein spontan mit lokalem Material röhrenförmig ummanteltes Feuer
gehandelt haben, bei dem Luftlöcher an der Basis für eine forcierte Luftzufuhr sorgten. Ein
historischer japanischer Perlenofen oder die moderne japanische „Lampe“ der Glasbläser erscheinen
als logische Weiterentwicklung dieser Vorstellung. In bestimmten römerzeitlichen Gefäßdekoren und
in geblasenen Perlen des 9. Jh. lassen sich Spuren von „Lampenarbeit“ erkennen, die durchaus auch
mit der gezielt abgelenkten Flamme einer Fettlampe erklärt werden könnten.
Literarisch belegt ist die Lampenarbeit seit dem 15./16. Jh. Noch vor Kunckels erster
wissenschaftlicher Beschreibung (1679) zeigt sie sich durch die großen florentinischen Thermometer
als voll entwickelte Kunst. In der Folge wird sie bei der Herstellung gewickelter und geblasener Perlen,
Miniaturen, Figuren, künstlicher Augen und seit der zweiten Hälfte des 19. Jh. auch für
Christbaumschmuck angewandt. Verbesserte Voraussetzungen, z. B. die Gaslampe, heute der
Sauerstoffgebläsebrenner, erweitern zunehmend die möglichen Anwendungen. In Historismus und
Jugendstil entstehen eindrucksvolle Ziergläser. Bis heute ist Lampenarbeit die Methode der Wahl für
viele wissenschaftliche Apparaturen. Botanische und zoologische Modelle von außergewöhnlicher
Präzision und Schönheit schufen Leopold und Rudolf Blaschka.
Immer wieder wurde versucht, mit künstlerischer Lampenarbeit einen zeitgemäßen Ausdruck zu
finden. Neben den Künstlern des Thüringer Waldes waren das in der zweiten Hälfte des 20. Jh. vor
allem die Tschechin Vera Liskova und die Amerikaner Paul Stankard und Ginny Ruffner. Sie
repräsentieren mit ihren Werken drei verschiedene Tendenzen. Der Vortrag schloss mit einer
persönlichen Reverenz für drei weitere Pioniere der Lampenarbeit: Albin Schaedel, Kurt Wallstab und
Pavel Molnar, die mit ihrem unermüdlichen Streben nach technischer und künstlerischer Perfektion
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oder ihrer sensiblen kreativen Gestaltung zum Maßstab und Vorbild für viele wurden – auch für die
Vortragende selbst.
2.1.1.2 Vom Handwerk zur Kunst – Kunstglasbläser im Thüringer Wald nach 1945
Referent: Uwe Claassen, Hamburg
In den 1970er und 80er Jahren gab es in Lauscha im Thüringer Wald neun Glasbläser, die Mitglieder
im Verband bildender Künstler der DDR (VbK-DDR), Sektion Formgestaltung und Kunsthandwerk,
waren. Hinzu kamen weitere vier, die den Kandidatenstatus für die Aufnahme in den VbK-DDR hatten.
Die Protagonisten durften international ausstellen und wurden mit ihren Arbeiten in der östlichen wie
westlichen Hemisphäre wahrgenommen. Sie waren Teil der in dieser Zeit von den USA, aber auch
von der Tschechoslowakei und den skandinavischen Ländern ausgehenden, überaus erfolgreichen
Studioglasbewegung, in der sie eine Sonderrolle einnahmen. Während die internationale
Studioglasbewegung durch die Arbeit vor dem Glasofen bzw. durch Gießtechniken dominiert wurde
und inhaltlich zur freien abstrakten Skulptur tendierte, war Lauscha, von wenigen Ausnahmen
abgesehen, das Zentrum der Arbeit vor der Lampe. Kennzeichen der Lauschaer Glasgestalter sind
eine handwerkliche Ausbildung und überwiegend die Erlangung des Meistertitels. Ende der 1960er
Jahre wandten sie sich von der ausgeübten figürlichen Gestaltung (zumeist Tierfiguren) ab und
erlangten mit der neu erarbeiteten Gefäßgestaltung nationale und internationale Anerkennung.
Eine grundlegende Voraussetzung für diese Entwicklung ist, dass Lauscha immer eine
Glasbläserstadt geblieben ist, in der heutzutage noch etwa die Hälfte der Familien vom Glas lebt.
Neben zwei Industrieglashütten gab es im Jahr 2005 dort 70 in der Handwerksrolle eingetragene
Kunstglasbläsereien, die vor allem figürliche Arbeiten, Gefäße, Christbaumschmuck und Kunstaugen
fertigten. Die oben erwähnten Glasbläser, die Mitglieder des VbK-DDR waren, sind die qualitative
Spitze eines in Lauscha breit angelegten Kunsthandwerks. Bereits zu Beginn der 1930er Jahre und
erneut seit den 1950er Jahren gab es vonseiten der Wirtschaftspolitik und der Hochschulen für
Gestaltung Bestrebungen, die in Lauscha lange Zeit dominierende Fertigung von Saisonartikeln (vor
allem Christbaumschmuck) und figürlichen Arbeiten zurückzudrängen und durch anspruchsvolle
Gebrauchsartikel im Gefäßbereich zu ersetzen. Der erste Glasbläser im Thüringer Wald, der sich
konsequent und mit Erfolg seit 1952 dem Gefäß zuwandte, war Albin Schaedel (1905−1999) aus
Arnstadt. Er erhielt vor allem für seine Übertragungen venezianischer Glashüttenarbeiten, von Fadenund
Farbgläsern in das Lampenglas, große internationale Anerkennung. Voraussetzung dafür war die
Perfektionierung der spießversetzten Montage. Vorbereitete Gläser werden hierbei zusammengefügt
und durch das mehrfache Versetzen des Spießes (des Rohres, mit dem das entstehende Objekt über
der Flamme gehalten und durch das Luft hineingeblasen wird) mit Dekoren versehen, die
hüttentechnisch nicht zu erzielen sind. So konnte sich Schaedel eine eigenständige Formensprache
im großen Universum venezianisch geprägter Glasgestaltungen erarbeiten. Zahlreiche Glasbläser in
Lauscha folgten dem Vorbild Schaedels. Die Besten unter ihnen (Walter Schwarz, Günter Knye, Otto
Schindhelm, Albrecht Greiner-Mai, Walter Bäz-Dölle) konnten sich Dekore mit eindeutigem
Wiedererkennungswert erarbeiten. Doch es gelang ihnen nicht, sich konsequent mit originären
16

gestalterischen Leistungen von den Werken Albin Schaedels abzusetzen. Nur Hubert Koch
erarbeitete mit seinen Emailgläsern, bei denen er oft undekorierten Flächen Naturformen
gegenüberstellt, eine im internationalen Vergleich völlig eigenständige Formensprache, die höchste
Anerkennung erfahren hat.
Einen anderen Weg zum Gefäß fand Volkhard Precht (1930–2006). Er wollte zu Beginn der 1960er
Jahre die Tiergestaltung durch größere Formate weiterentwickeln. Doch erhielt er als selbstständig
arbeitender Glasgestalter keine Möglichkeit, in der Lauschaer Glashütte zu arbeiten. So errichtete er
im Keller seines Wohnhauses eine Glashütte en miniature. Mit diesem ersten Studioofen in Europa
wurde Precht zu einem Pionier der internationalen Studioglasbewegung – auch wenn man wegen der
Teilung der Welt in Ost und West erst in den 1970er Jahren voneinander erfuhr. Mit der Arbeit am
Studioofen wechselte auch Precht zum Gefäß. Grund dafür war unter anderem, dass er die
Mitgliedschaft im VbK-DDR anstrebte und diese mit Tierfiguren nicht zu erreichen war. Zunächst
wurden neben Schalen und Vasen vor allem fantasievolle Flaschen zu seinem Markenzeichen. Seit
den 1970er Jahren entwickelte er Techniken des Aufschmelzens von Glasfolien, die zum Teil mit
feuerfesten Porzellanfarben bemalt waren. So kam er zu grafischen Dekoren für seine Gefäße, von
denen vor allem Landschaftsmotive große Bekanntheit erlangten. Er selbst sah sich als Maler, der
sich in das Glas „verlaufen“ habe. Auch diesem Vorbild folgten Glasgestalter aus der Region.
Aufgrund der hohen Kosten und des Aufwandes, die ein Studioofen bedeutet, sind es jedoch nur
wenige. Sie konnten aber stärker als die Lampenglasbläser, die Albin Schaedel folgten, ein
eigenständiges gestalterisches Profil ausbilden. Insbesondere ist Hartmut Bechmann mit seinen
Netzdekoren in einer von ihm entwickelten Kombinationstechnik aus Lampen- und Hüttenglas zu
nennen. Auch Günter Knye erzielte in seinen Studioarbeiten mit aufgeschmolzenen Chiffren, die an
asiatische Schriftzeichen erinnern, eigenständigere Ergebnisse als mit seinen Lampenglasarbeiten.
Zu nennen ist auch Renate Precht, die Frau von Volkhard Precht, die mit ihrem Mann über Jahrzehnte
bei der Arbeit am Glasofen ein Team bildete und in eigenen Arbeiten feinsinnige, oft humorvolle
Bilderfindungen entwickelte.
Bei Albin Schaedel und bei Volkhard Precht ist ein Wechsel im Bewusstsein ablesbar: Als
Tiergestalter führten sie kleine Betriebe und beschäftigten Glasbläser, die ihre Entwürfe in Serie
umsetzten. Mit dem Übergang zur Gefäßgestaltung entwickelten sie ein künstlerisches
Selbstverständnis der permanenten Suche nach neuen Ausdrucksformen, die als signierte Unikate
die Tierproduktion für einen breiten Markt ablösten.
Die Glasbläser der jüngeren Generationen mit einem höheren gestalterischen Anspruch, meist Kinder
der hier schon genannten „Altmeister“, studierten mehrheitlich an der Hochschule für industrielle
Formgestaltung Halle. Während die ältere, vom Handwerk ausgehende Generation ihr kreatives
Potenzial zumeist aus technischen Verfahren und vom Material her ableitete, geht es ihnen darum,
erst eine künstlerische Ausgangsbasis zu erarbeiten, die dann über bestimmte Materialien und
Techniken ihre Ausprägung findet. Aber auch hier ist zu beobachten, dass die Vertreter der jüngeren
Generation, wie Ulrich und Susanne Precht, Henry Knye oder (ohne ein Studium) André Gutgesell
und John Zinner in der Mehrzahl wieder zum Gefäß als Grundform und zu gegenständlichen Motiven
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gefunden haben. Die Thüringer Glaskunst hat sich in der zweiten Hälfte des 20. Jh. stark verändert –
und ist überwiegend doch ihren regionalen Traditionen treu geblieben.
2.1.1.3 Wilhelm Braun-Feldweg (1908 – 1998) und das deutsche Glasdesign in den 1950er und
1960er Jahren
Referentin: Xenia Riemann, Frankfurt/M.
Der Designer Wilhelm Braun-Feldweg gehörte neben Wilhelm Wagenfeld und Heinrich Löffelhardt zu
den wichtigen Glasdesignern des süddeutschen Raums in der Nachkriegszeit. Braun-Feldweg war
nach Walter Dexel von 1967 bis 1972 Leiter des Fachausschusses V der DGG.
Walter Lochmüller holte 1948 Wilhelm Braun-Feldweg als Metallspezialisten von der Gewerbeschule
Geislingen nach Schwäbisch Gmünd an die Fachschule für Edelmetallgewerbe. Zum Glasdesign kam
Braun-Feldweg 1950. Er erhielt den Auftrag, am Aufbau der neuen Glasabteilung mitzuwirken und
ihren Lehrplan zu erstellen [1]. Die neue Einrichtung sollte im südwestdeutschen Raum den gesamten
Nachwuchs für Glasveredelung ausbilden. Die Glasklasse verstand sich als Nachfolgeinstitution der
Wilhelm von Eiff-Klasse an der Kunstgewerbeschule in Stuttgart [2]. Nach 1945 ist die als Gold- und
Silberstadt geltende Stadt Schwäbisch Gmünd zu einem wichtigen Zentrum der Glasherstellung
geworden. Die Stadt hatte etwa 2000 Vertriebene aus dem sudetendeutschen Raum aufgenommen
und die meisten Zwangsausgesiedelten waren Glasfachleute aus dem nordböhmischen Isergebirge
oder dem schlesischen Riesengebirge.
Den bekanntesten Teil seines Glasœuvres schuf Braun-Feldweg im Zeitraum von 1950 bis 1958, als
er im Rahmen der schwäbischen Fachschule mit ortsansässigen und auswärtigen Glashütten in
Kontakt kommen konnte. Zu den wichtigsten lokalen Kooperationen kam es mit der Graf
Schaffgotsch’sche Josephinenhütte (ca. 1950−1955) und der Wiesenthalhütte der Firma Ludwig Breit
(1957−1958) in Schwäbisch Gmünd sowie der WMF in Geislingen/Steige (1955−1961). Für die
Firmen Peill + Putzler in Düren (ca. 1959−1961) und Doria-Werk in Fürth (1961−1978) gestaltete er
zahlreiche, sehr strenge Leuchten. Am intensivsten arbeitete Braun-Feldweg aber mit dem
Kristallglaswerk Hirschberg zusammen, das ursprünglich aus dem schlesischen Hirschberg stammte
und nach 1945 in Essen, dann im hessischen Stadtallendorf bei Marburg ansässig wurde. Braun-
Feldweg prägte als Chefdesigner nicht nur die neue Glasgestaltung, sondern entscheidend auch das
moderne Erscheinungsbild der Firma von 1954 bis 1968.
Stilistisch unterschied sich Braun-Feldweg früh von seinen im nächsten Umkreis wirkenden Kollegen
wie Wilhelm Wagenfeld, Heinrich Löffelhardt, Klaus Breit, Hans Theo Baumann oder H. H. Engler. Er
entwickelte eine eigene Formensprache, die den Einfluss aus dem nordeuropäischen Raum zeigte
und durch ihren Funktionalismus eindeutig den Zeitgeist der Guten Form widerspiegelte. Braun-
Feldwegs Stil durchläuft eine Entwicklung, die bei Designern in Ost- und West-Deutschland
gleichermaßen zu finden ist: Das dynamische, runde, optimistische Formenvokabular im Glas wird im
Zuge der politischen wie wirtschaftlichen Konsolidierung der beiden jungen Staaten von einer
strengen sachlich-geometrischen Gestaltung abgelöst.
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In der Biografie Braun-Feldwegs bedeutete das Jahr 1958 einen großen Einschnitt. Obwohl das
Kultusministerium Baden-Württemberg versucht hatte, Braun-Feldweg im Lande zu halten – er erhielt
1958 den Professorentitel − entschied er sich noch im selben Jahr für das schwierige Unterfangen, an
der Staatlichen Hochschule der Künste in West-Berlin die neue Designklasse aufzubauen. Dort wirkte
er bis zu seiner Emeritierung im Jahr 1973.
Literatur
[1] Stadtarchiv Schwäbisch Gmünd, Personalakte Dr. Braun: Kultministerium an Gewerbl.
Berufsschule Schwäbisch Gmünd, 31.01.1950; Kultministerium Studienrat an Dr. Wilhelm
Braun, 03.04.1951: Betreff Stoffplanentwurf für Glasberufe.
[2] BF-Archiv, Berlin, A 34: Zur Begründung der Glasklasse an der Staatlichen Fachschule in
Schwäbisch Gmünd, undatiert [ca. 1955]; Karl Seyfang, der Nachwuchs in der künstlerischen
Glasveredelung. In: Glas im Raum, 2 (1954) 1, S. 8.
2.1.1.4 Glasgestaltung an der Burg Giebichenstein
Referentin: Claudia Zachow, Halle
Die Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design Halle wurde 1915 gegründet. Im Laufe der
1920er Jahre entwickelte sie sich zu einem bedeutenden Zentrum der angewandten Kunst in
Mitteldeutschland. Bis 1965 gab es dort jedoch keine speziellen Glaswerkstätten bzw. -klassen.
Dennoch sind erste Entwurfsaufträge für Beleuchtungskörper nachweisbar: so für das Haus von Peter
Behrens auf der Werkbundausstellung 1927 in Stuttgart oder für das Flughafenrestaurant von Hans
Wittwer auf dem Flugplatz Halle-Leipzig 1931.
1925 erhielt Gerhard Marcks den Ruf an die Burg. Seine – im Auftrag von Erich Schott erfolgte –
legendäre Entwicklung einer Kaffeemaschine ging 1928 im Jenaer Glaswerk Schott & Genossen in
Serie. Gemeinsam mit Charles Crodel wurden in den 1920er und 1930er Jahren erste signifikante
Glasentwürfe für die industrielle Serie geliefert. Nennenswert seien an dieser Stelle die Dekorentwürfe
von Crodel für die berühmte Entwurfswerkstatt Wilhelm Wagenfelds in den Vereinigten Lausitzer
Glaswerken (VLG). Die sogenannten Crodel-Filigranbecher der VLG stellen wie die Sintrax-
Kaffeemaschine von Marcks Glanzleistungen der frühen Gebrauchsglasgestaltung im Umfeld von
Bauhaus und Burg dar.
Zwischen 1958 und 1966 erfolgte eine staatlich gelenkte Neustrukturierung und Profilierung der Burg
auf dem Gebiet der industriellen Formgestaltung. Es wurden u.a. spezialisierte Designfachgebiete
gegründet und z.T. auch aus den Werkstätten für angewandte Kunst herausgelöst. So entstand 1966
das Fachgebiet Gefäßgestaltung. Die angesehene Kunsthandwerkerin Ilse Decho erhielt die erste
Berufung auf den neuen Lehrstuhl für Glasgestaltung. Zusammen mit Hans Merz und Hubert Petras
gab sie dem Fachgebiet Profil und Struktur. Mit Dechos Namen war die Etablierung der
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Glasdesignausbildung an der Burg fest verbunden; Halle blieb in der DDR die einzige universitäre
Studienmöglichkeit für Glasdesign. Von 1975 bis zu ihrem Tod 1993 leitete Brigitte Mahn-Diedering
das Fachgebiet. Sie erweiterte das Ausdrucksspektrum auch in den Bereich der kunsthandwerklichen
Kleinserie. Mithilfe der Glashütte Derenburg ebenso wie mit anderen DDR-Glasfirmen entstanden
Studien- und Diplomarbeiten, die oft über das gängige Designniveau der Industrie hinauswiesen und
mit internationalen Standards wetteiferten. Wesentliche Themenfelder der 1970er und 1980er Jahre
waren komplette Geschirrprogramme, Behälterglas für Küche und Haushalt sowie Beleuchtungsglas.
Im Jahr 1993 übernahm der ehemalige Absolvent Hubert Kittel die Leitung des Fachgebietes.
Gemeinsam mit der Hochschullehrerin Helga Raupach gelang die Überführung in neue
Hochschulstrukturen innerhalb des Studienganges Industriedesign als Fachrichtung Keramik-
/Glasdesign an der Hochschule. Entscheidend für die Fortsetzung des Studienschwerpunktes
Glasdesign ist die seit 1992 bestehende Bindung des Glasdesigners Michael Böhm an die
Fachrichtung. Weitere exzellente Impulse und praxisbezogene Erfahrungen vermittelte zwischen 2002
und 2006 die Hochschullehrerin Heike Philipp-Prechtel. Sie war u.a. verantwortlich für den
gestalterischen Neuauftritt der Marke Jenaer Glas.
2.1.1.5 Lampenglas – ein verkanntes Material
Referentin: Susan Liebold, Schneidemühle
Die Referentin sammelte als Kind erste Erfahrungen mit dem Werkstoff Lampenglas in der elterlichen
Werkstatt. Nach dem Abitur war sie als selbstständige Glasgestalterin im eigenen Unternehmen tätig
und entwickelte ihre handwerklichen Fähigkeiten weiter. Seit 2002 studiert sie an der Burg
Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design Halle und ist nebenbei im eigenen Café-Atelier tätig.
Während des Studiums realisierte sie verschiedene Projekte mit dem Werkstoff Glas. Sie entwickelte
innovative Glasprodukte infolge der gesammelten Erfahrungen gestalterischer Prozesse und neuer
Materialkombinationen. Durch zeitgemäße Produkte sicherte sie erfolgreich den Fortbestand des
eigenen Unternehmens. Als Beispiele für Studienprojekte nennt sie Glas-Porzellanverschmelzungen,
Schmuck-Kombinationen aus Glas, Filz und Silikon sowie Blütenobjekte für den Interieurbereich.
Lampenglas bietet ein einzigartiges Potenzial für die Gestaltung designorientierter Produkte. Die
filigrane Formensprache ist nicht mit maschinellen oder Hüttenglas-Techniken zu erreichen. Die
manuelle, traditionelle Handwerkstechnik lässt sich nicht maschinell imitieren. Das Lampenglas gehört
zum Kulturgut unserer Gesellschaft. Zeitgemäße Lampenglasprodukte bedeuten eine ästhetische
Bereicherung gemäß dem Bedarf nach emotional ansprechenden, individuellen Produkten. Das
gestalterische Ziel für Lampenglas ist die Entwicklung von Objekten für Interieur, Innenarchitektur und
Mode, die sich abheben vom „Nippes-Kitsch-Klischee“, der manchen Erzeugnissen dieses Handwerks
anhaftet.
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2.1.1.6 Glasdesign – Aspekte einer Gebrauchskultur
Ein Gespräch zwischen Frau Dr. Schroeter-Herrel, Frankfurt/M., und Professor Michael Böhm, Berlin.
Nachfolgend die Gedanken von Böhm zu obigem Thema:
Definition
Es geht um Glas-Design, um den Beruf des Glas-Designers im Verhältnis zum Glas-Künstler. Es geht
um Gebrauchskultur, Gebrauchsglas, Alltagskultur, Festkultur, um die menschlichen Aspekte der
Gestaltung, um Glasgestaltung in den Lebensbereichen. Das Spektrum umfasst sowohl industriell,
maschinell als auch manuell hergestellte Produkte in Serie, gelegentlich auch limitierte Reihen oder
Einzelstücke.
Glas-Design ist kein Handwerk, wenngleich seine Herkunft aus dem gestaltenden Handwerk von
Vorteil ist. Die Fähigkeit zur Gestaltung sowie die Kenntnis des Materials und seiner Herstellung oder
auch des Wissens um die Anwendungsbereiche, wie Getränkekultur, Floristik, Licht und Ambiente,
Küche und vieles Andere machen den Designer zu einem kompetenten Partner zwischen Produkt-
Management und Technik. Es geht um Erfolg, es geht um Marken, es geht aber auch um persönliche
Handschrift und Unverwechselbarkeit im Design.
Glas-Design heute
Es ist bekannt, dass sich die Glasindustrie, der Glasmarkt und das Kundenverhalten seit Jahren in
einem dramatischen Wandel befinden. Der Untergang ganzer Glaslandschaften mit dem Verlust von
Arbeitsplätzen hat zu großen wirtschaftlichen Einbußen geführt. Die großen etablierten Glasfirmen in
Europa konnten sich behaupten und durch Zukauf ihre Kostenstrukturen verbessern. Neben diesen
Firmen sind viele neue entstanden, die in der Mehrzahl Handelsgesellschaften sind und ein sehr
spezialisiertes Angebot haben. Design in strengem Sinne ist in der Minderheit. Auch firmenbezogenes
Kunstglas reduziert sich auf einzelne arrivierte Hütten in Schweden und Italien. Die große Dominanz
liegt im Bereich Tradition und Dekoration. Das ist nicht neu. Was ist überhaupt Glas-Design? Da der
Begriff Design nicht geschützt ist: alles was entworfen ist. Alles, was Designer, oder wer sich dafür
hält, tun. Das macht eine Beurteilung nicht einfacher. Für Glassammler, die sich auf Design
spezialisieren, extrem schwierig. Museen sind ratlos, angesichts eines Messebesuchs die richtige
Auswahl für Ankäufe zu treffen. Es gibt nur wenige Museen, die sich um Design oder Alltagskultur
kümmern. Viel einfacher ist eine Auswahl im Bereich Kunsthandwerk, daher die Dominanz der
Einzelstückästhetik im Museum.
Aber auch für Design gibt es schlüssige Kriterien für besondere Qualität. Am einfachsten sind
natürlich große Namen. Aber es gibt auch immer Wegweisendes zu erkennen, im Bereich Technik
oder Erscheinung. Für Philip Rosenthal war es die Echtheit des Zeitausdrucks „Das Echte unserer
Zeit“. Immer wieder ist man überrascht und berührt, wenn Aktualität auf den Punkt gebracht wird. Ob
es jedoch seine Bewährung in der Zeit besteht, ist fraglich. Manches wird zu Ikonen seiner Zeit,
Zeitgeist, manches überdauert in seiner Bedeutung und wird Standard. Mancher Riese des Erfolgs ist
eine kümmerliche Erscheinung. Der globale Wandel ist zunächst ein europäischer. Reisen nach
Osteuropa erscheinen wie Zeitreisen in unsere Vergangenheit. Hütten mit tausenden von
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Glasmachern, quietschenden Schleifereinen und Gravursäle, nelkenölgetränkte Malerabteilungen,
Buchhalter und Hüttenmeister in korrekten Anzügen. Alles wie in den 1960er Jahren. Nichts Neues
unter der Sonne. Alles beginnt irgendwo neu und kommt vielleicht auch zurück. In Wahrheit sind die
Möglichkeiten heute viel größer als früher, wo nur das Können der Glasmacher vor Ort maßgeblich
war. Die Kollektionen heute können viel reichhaltiger sein was Technik, Funktion und Material
anbelangt. Die Zeit erfordert dies. Für das Glas-Design in Europa ist eine völlig neue Situation
entstanden. Vom Untergang kann nicht die Rede sein. Der Bedarf an Glas ist riesig, Glas ist
erfolgreich und braucht Gestalter. Ein weltweiter Markt braucht allerdings einen anderen Typ von
Designer. Das hat mit äußeren Faktoren zu tun: Die Auftraggeber heute sind weniger Glashütten, die
es bei uns größtenteils gar nicht mehr gibt, sondern Handelsgesellschaften, Verlage oder Marken, die
ein Glassortiment führen. Das Bedarfsspektrum ist sehr groß und reicht von Handelsriesen wie
Tchibo, die leicht Marktführer sein können, über Großmarktfloristen in den Niederlanden oder
Gastronomie-Ausstattern im Billigsektor bis hin zu etablierten Marken der Glas-, Porzellan-, Besteck-,
Beleuchtungs- oder Möbelbranche im mittleren Bereich. Aber auch im gehobenen- und Luxus-
Element sind große Chancen für Glas, das betrifft vor allem den Bereich Mode, Schmuck und
Accessoires.
Es gibt eine Trennung zwischen Handel und Herstellung. Vertrieb und Organisation haben sich schon
vor vielen Jahren von der Produktion getrennt. Weltweite Zuliefersysteme kooperieren mit globalen
Vertriebsstrukturen. Das hat auch gravierende Auswirkungen auf das Berufsbild des Glasdesigners,
der früher oft angestellt war, oder – wenn er freiberuflich tätig war – durch einen Exklusiv-Vertrag an
eine Marke gebunden war. Das gibt es noch, ist aber nicht mehr die Regel, sondern die Ausnahme.
Der Beruf Glasdesigner heute ist hoch spezialisiert und setzt besondere Kenntnisse über Glas voraus.
Kenntnisse über Gastronomie, Floristik, Licht und Ambiente, neuer Trends und Techniken. Es ist klar,
dass diese überlebensnotwendigen Kenntnisse nicht in einer Ausbildung erlernt werden können, sei
es nun eine Fach- oder Hochschulausbildung, sondern aus dem individuellen und unternehmerischen
Interesse während der Berufspraxis. Da ich selbst an einer Hochschule als Professor Glasdesign
unterrichte, versuche ich Verantwortung für eine neue Generation zu übernehmen. Um all die
individuellen Fluchtpunkte, um mit der Sprache der Perspektive zu sprechen, auszuloten, braucht es
einen weiten Horizont, Begabung und unbedingte Liebe zum Material als Voraussetzung. In diesem
Punkt hat sich zu früher nichts geändert, wohl aber in den zusätzlichen Fähigkeiten und
Kenntnissen,die in besonderen Fallstudien angeregt werden. Im Laufe dieser Ausbildung werden sich
einige auch für einen künstlerischen Weg entscheiden, besonders wenn sie eine Ausbildung als
Glasmacher hatten und einige Kenntnisse und Fähigkeiten im Bereich Studioglas erworben haben. An
diesem Punkt entsteht Artist-Designer oder freies Kunsthandwerk.
Am Anfang steht immer freies Gestalten im Hüttenbereich, Experimente, Unikate, um ein eigenes
Gefühl, eine eigene Interpretation des Glases zu ermöglichen. Wichtiger als ein Vortrag ist deshalb
ein spannender Workshop. Aber es soll nicht bei Unikaten, bei Einzelstück-Ästhetik-Objekten bleiben.
Es geht weniger um das Serielle des Einzelnen, sondern um systematisches, diszipliniertes Gestalten
einer Kollektion als Einheit. Hier trennen sich die Temperamente und Perspektiven. Für einen
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Designer bleibt das Experiment am Ofen mit einem Team guter Glasmacher der nötige Weg zum
unbekannten Erfolgsprodukt.
Faszination Glas
Glas ist wie geformtes Licht, eines der schönsten Materialien. Es ist mein Bestreben, Menschen von
der Schönheit des Glases zu begeistern. Aus der Inflation und Fülle langweiliger, billiger und banaler
Alltäglichkeiten geht es darum, das Besondere, das Faszinierende des Glases wieder zu erkennen
und in Dingen zu verwirklichen, die uns bereichern. Das ist einfach und schwierig zugleich.
Ausgangspunkt ist immer die Faszination und der Mythos Glas. An seinem Ursprung, in der
Glashütte, erlebt man es jeden Tag, wie aus Erde Licht wird. Durch feurige Energie wandelt sich
Sand, Soda und Pottasche in leuchtendes, transparentes Kristallglas. Glas macht Licht sichtbar, Glas
macht Licht nutzbar, Glas scheint unsichtbar, Glas transzendiert Farben. Der Entwurf von Glas bleibt
aus dem persönlichen Erleben bestimmt. So standen und stehen am Anfang meiner Arbeit oft
Versuche und Experimente am Ofen, um der Wesenhaftigkeit des Materials nachzuspüren und eine
eigene Ästhetik des Glases zu entwickeln. Scheinbar ganz aus sich selbst, in der Selbstreflexion des
Mediums nimmt sich Glasmachen selbst zum Thema. So entstehen zunächst interessante Objekte
zur Inspiration. Eine neue Technik, eine neue Wirkung, etwas Verblüffendes. Wohl gibt es erste
Ideenskizzen, nach denen probiert wird. Es gibt aber nicht den Plan, etwas zu erzwingen. Der beste
Freund des Designers ist das Scheitern. An den Grenzen des Machbaren tritt Neues zutage, das es
zu erkennen gilt. Das unbekannte Erfolgsprodukt X entsteht nicht aus Recherchen des Bekannten,
sondern aus inspirierenden Brüchen. Aber auch die Erfahrung wächst und das Wissen um das
Machbare.
Interpretation
Mein Design orientiert sich ursprünglich an Phänomenen und Prozessen: Ausdruck der Lichtnatur des
Glases, Ausdruck des Prozesshaften handwerklichen oder maschinellen Tuns, Form als Ausdruck
ihrer Herstellung. Die größte Gefahr liegt im Zuviel. Ein organisches Design versucht immer die
Wesenseigenschaften des Kristalls zu interpretieren und zu verdeutlichen. Seien es nun die
Augenscheinlichkeiten des Lichts oder sein fließender Charakter, der auch in der Erstarrung erhalten
bleibt. Ohne Glasmacher oder Techniker gibt es kein Glas. Der Entwurf eines Glases ist auch
abhängig vom Können und der Eigenart der Menschen rund um die Fertigung. Echte Glasgestaltung
ist nicht vom Material getrennt, sondern wächst aus ihm heraus. Unberührt von Zukunft steht
Handwerk neben Industrie und Maschine. Wir sind eine technische Zivilisation und benutzen
technische Produkte, auch im Bereich Glas. Gerade die Dominanz des Technischen macht manuell
gefertigte Produkte notwendig. In der Manufaktur liegt eine menschliche Dimension der Herstellung
und Wirkung.Die handwerkliche Herstellung betont gegenüber technischer Glätte die dosierte
Unregelmäßigkeit als „natürlich“ und „menschlich“. Die technische Produktion sucht nach Lösungen,
sich diesem Erfolgsmodell im Endergebnis anzupassen. Das neue Design ist den großartigen
technischen Möglichkeiten wohl verpflichtet, aber nicht in einem funktionalistischen Sinn, sondern
schafft und sucht sich Ausgleich und Nähe zu Natur und Mensch.
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Produktentwicklung für Marken
Marke bedeutet Grenzen. In der Zusammenarbeit mit Firmen ist das klare Markenprofil der Raum
meiner Inspiration. Die Grenze und die damit zusammenhängende Herausforderung gibt mir, positiv
ausgedrückt, die Freiheit und den Raum der Gestaltung. Design dient einem kommerziellen Zweck.
Der Erfolg und die Kompetenz einer Marke drückt sich nicht nur im Bekanntheitsgrad aus, sondern
wesentlich in der Kompetenz ihrer Produkte, die den Wert einer Marke aufrecht erhält. Es geht auch
um gutes Design.
Glas-Design – eigener Standpunkt
Design heute ist international und setzt kosmopolitische Trends. Modern bedeutet Vielfalt von
Möglichkeiten. Keine Ismen und Ideologien. Vieles erscheint möglich. Sehr oft sind gar keine
Gestalter, sondern Arrangeure am Werk, die sich an der Frivolität ihrer Auswahl berauschen.
Weltkultur wird als Fundgrube benutzt. Bei aller Freiheit und allen Möglichkeiten sind wir wieder da
angelangt, wo Design immer neu beginnt. Bei neuer Orientierung und Reform. Die großen
Designepochen waren gleichzeitig Zeiten der Reform und Neubesinnung. In der Rückbesinnung auf
die vergangenen großen Reformwerke Jugendstil und Bauhaus vergegenwärtigen wir uns, was heute
zu tun ist. Vergangener Wohlstand und Anpassungsprobleme, Hedonismus und Objektkultur als Kult
blockieren eine Neubesinnung. Ob unsere Zeit eine Zeit der Reformen wird, bestimmen nicht allein
Designer.
Ich wähle den Begriff und die Position einer anspruchsvollen „Gebrauchskultur“ neu als Gegenpart.
Der Begriff Gebrauchskultur fasst die früher üblichen Begriffe Alltags- und Festkultur zusammen.
Gebrauchskultur heute für eine neue Generation orientiert sich an veränderten Lebensverhältnissen
und Funktionen. Nicht kurzlebige Lifestyle-Trends, nicht der schnelle Wandel der Dinge ist angesagt,
sondern zunehmend das Gegenteil. Ein nachhaltiges Beharren auf Lebenswerten und Lebensthemen,
ganz zeitgemäß großen Entwicklungen folgend. In ständiger Produktpflege und Konzentration auf das
Machbare einen eigenen Weg gehen.
Insgesamt werden die Dinge heute wieder einfacher. Gebrauchskultur heute ist ideologie- und
restriktionsfrei. Freie Verfügbarkeit der Weltkulturen, Vertrautheit bewährter Partituren und Modernität
in der Reduzierung. Zeit zur Sensibilität in ruhiger Zurückhaltung. Das wachsende Verlangen nach
Klarheit, Orientierung und Wert. Im Innehalten entdeckten wir die Poesie der Moderne. In der
Rückbesinnung auf das große Reformwerk Bauhaus auch dessen andere, nicht funktionalistische
Seite. Das Bauhaus hatte emotionale und rationale Strömungen. Uns interessiert beides. Die neue
Moderne ist auch weltläufig, aber weniger ideologisch, sondern mehr am Menschen unmittelbar
interessiert. Mein Design heute versucht die Gegenstände einer Gebrauchskultur als Einheit zu
verstehen. Die Gegenstände von innen betrachtet, als Subjekt, erscheinen als Räume. Von außen als
Objekte. Räume kommunizieren, schaffen Communio – Einheit. Objekte korrespondieren, schaffen
Vielheit. Um den Gedanken der Einheit zu finden, müssen wir uns mit dem Innenleben der Dinge
befassen. Haben Dinge eine Ausstrahlung, ein Eigenleben? Wenn ja, müssen wir uns mit ihnen
beschäftigen. Wir müssen sie tief mit Denken durchdringen. Einen Gegenstand, wie Wagenfeld es
schon tat, von Grund auf neu zu denken und uns in sein Wesen und seine Funktion einzufühlen. Dann
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entstehen keine nutzlosen Gegenstände. Die Gegenstände einer Alltagskultur oder Festkultur werden
zu notwendigen Identifikationen. Das Innenleben der Dinge ist das Geheimnis wahrer Gestaltung.
Arrangeure transportieren nur Erscheinungsbilder als Stilhülsen des so genannten Geschmacks.
Talent und ein sicheres Stilgefühl sind selbstverständlich notwendige Voraussetzungen, ebenso gute
Kenntnis der Herstellung und der Glasgeschichte und der Anwendungsgebiete, wie ich bereits
ausgeführt habe. Design im klassischen Sinn ist wie ein Handwerk oder wie eine Kunst. Aus meiner
Sicht ist es von der Musik und kompositorischen Techniken nicht weit entfernt. Um mich von reiner
Gefallensästhetik unabhängig zu machen, habe ich die Methode einer präzisen Ästhetik entwickelt.
Ganz aus der neueren Wissenschaft der Harmonik entwickelt, folgen die Proportionen und Kurven
den genauen Tonzahlen und Verhältnissen einer heutigen Tonleiter mit besonderer Betonung der
goldenen Schnittreihen. Es ist eine Methode ästhetischer Komplexität für Produkte mit eigener
Frequenz. Eine neue, sehr eigene Methode, die Bezüge zur alten Harmonielehre der Griechen
herstellt. Im Ganzen ist es eine Synergiemethode, weil sich das Endergebnis aus den Versuchen in
der Glashütte und am Zeichenbrett aus System und Spontaneität ergibt. Ich arbeite dabei nicht mit
dem äquidistanten Zentimetermaß, sondern mit einem perspektivischen Maßleiter- System, das den
Tonfolgen in der Musik entspricht. Mit Bruchzahlen, die sich wieder auf ein Grundmaß beziehen. Im
Ganzen kein quantitatives, sondern ein qualitatives Zahlensystem. Um jeden Gegenstand gibt es ein
dimensionales Gerüst: Höhe, Breite, Tiefe. So wie wir ein Quadrat als Einklang unisono oder Prim
logisch empfinden, so auch alle anderen Intervalle der Orthogone, die von Bedeutung sind, wobei
auch Fluchtpunkte oder alle außen und innen liegenden Punkte bei Konstruktionen konsonieren.
Wenn man eine Kollektion macht, versucht man alle Gegenstände in Einklang zu bringen, eine Einheit
herzustellen. Das geschieht, indem die verschiedenen Größen nach wiederkehrenden Intervallen,
beispielsweise Terzen, wachsen oder mindern, oder disproportionale Folgen der Weitung oder
Höhung diesen Terzen folgen. Bis jetzt sind nur Punkte vorhanden. Die eigentliche Inkorporation
entsteht durch die Kurvatur zwischen den Punkten, die ebenfalls aus Tonfolgen besteht.
Logarithmische Spiralen, Sinuskurven oder Parabeln lassen sich auch in Tönen darstellen. Der innere
Klang oder die Ton- oder Eigenart entsteht durch die Auswahl spezieller mathematischer Kurven. So
lassen sich die Kurven aus dem Bereich derKegelschnitte wie Parabeln, Hyperbeln usw. gut in einer
Kollektion vereinbaren, während sie nicht so gut beispielsweise zu Schwingungskurven wie
Sinuskurven passen. Es gehört zu meinen Arbeitsgrundlagen, dass ich mit ganz vielen Kurvenlinealen
aller Art und Größe aus Papier baue, um dann im Arbeitsprozess sehr schnell viele Artikel zu
bewältigen. Der Entwurf eines Einzelgegenstandes ist auch spontan zu bewältigen. Systematische
Entwürfe wie Kollektionen brauchen präzise Strukturen, sonst fallen sie auseinander. In diesem
System spielen natürlich auch Farben und Oberflächen eine Rolle, die sich positiv oder negativ zu
Formen verhalten. Im Ganzen eine komplette Ablehnung der vergangenen Moderne, die sich nur allzu
oft der Zerstörung, der Zerrüttung, dem interessant Falschen hingibt, um Aufmerksamkeit zu
bekommen. Den falschen Ton hört man besser. In der Frage, wie wir weiterleben wollen, bahnt sich
ein Kulturkonflikt an.Zurück zur äußeren Erscheinung. Die Angemessenheit der Ausführung, der
Aufwand positioniert einen Gegenstand, hebt ihn aber nicht aus der geschlossenen
Gestaltungsabsicht, aus der Qualität der Kollektion heraus. Funktion hat als Komfort eine
bereichernde Absicht. Jenseits einfacher Gefallensästhetik oder modischer Trends artikulieren sich
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die neuen Formen in ruhigen harmonischen Strukturen nach präzisen Proportionsmaßen. Nach den
Zeiten der Postmoderne und des Purismus eine Rückbesinnung auf Gebrauchskultur anspruchsvoller
Einfachheit. Glasqualität und die Geschlossenheit einer Standards setzenden modernen Gestaltung.
Die neuen Themenkomplexe der Produktentwicklung, die neue Vielfalt der Dinge, die Rückkehr zum
Gebrauchsgegenstand erfordern auch, einen Gegenstand neu sehen zu können, Überliefertes
anzupassen, Variationen zu vermeiden. Ziel ist ein neuer Standard. Statt wie bisher Glasserien und
Geschenkartikel zu unterscheiden, stehen Programme als gestalterische und markentypische Einheit.
Lebenswelten, Lebensnähe bestimmen als Themenkomplexe die neuen Produkte. Anstatt
Geschenkartikel für endlose Lifestyle-Themen wie blaue Lagune, Dschungel, Afrika, Lolly Pop, Rich
Style oder China-Pop zu kreieren, sollen Produkte auch wieder aus ihrem Gebrauch definiert werden,
wobei die ästhetische und praktische Funktion für verschiedene Lebensbereiche von Tischkultur und
Ambiente als Komfort unser Lebensgefühl bereichern. Kollektionen nicht nur aus Kelchgläsern und
Vasen machen!
Qualität ist zunächst nur eine sinnliche materiale und funktionale Beschaffenheit, die sich im Erleben
äußert als Komfort, Wohlgefallen, vielleicht Bereicherung. So wie sich im pythagoreischen Sinne Maß
und Wert verhalten. Begehrlichkeit entsteht durch Charisma, einer inneren Qualität aus Liebe.
Entscheidend ist nicht Qualität, sondern die besondere Qualität.
Wege-Trends
Das „Echte unserer Zeit“ wie Philip Rosenthal sagte, wird erfolgreich sein. Statt reiner Zielgruppen
bestimmen Werte den Focus. Widersprüche und Paradoxien kennzeichnen neue Kunden. Das,
sowohl als auch Brüche und unterschiedliche Bedürfnisse zu verschiedenen Zeiten. Überall spüren
wir Veränderung, so auch hier. Der restriktive Kulinarismus um den Gourmet-Kult des späten 20. Jh.
weicht einer entspannten Atmosphäre genießender Sensibilität und Einfachheit. Neue internationale
Küche und Kochtrends brachten neue Produkte. Glas erobert neue Felder aus dem Bereich Porzellan
und Keramik. Der Stil unserer Zeit besteht nicht mehr in einer engen Vereinbarung oder
Konzentration, sondern in freier Verwendung des Reizvollen. Nicht so sehr Gestalter und Arrangeure
prägen heute die Bedürfnisse.
Die Kraft des Beliebigen dominiert und setzt das Design wieder dahin, wo es angefangen hat. Wenn
alle Trends, Retrobewegungen und Moden sich überholt haben, ist richtige Gestaltung wieder gefragt.
Design und Gestaltungsqualität
Neben Funktion und Materialität schlägt die Gestaltqualität eine Brücke zur Ästhetik, ja zur Kunst.
Skulpturale Qualität ist nicht nur eine Sache von Skulpturen. Mit einer einfachen Gefallensästhetik
fangen wir Sympathiewerte auf, die uns neugierig machen, mehr zu erfahren. Was verbindet Design-
Ästhetik mit Kunst? Im frühen 20. Jh. waren Design-Formen noch eindeutig aus Formen der Kunst
inspiriert. Henry Moor, Arp, Calder oder Konstruktivistisches ließen sich leicht in profanen
Gegenständen ausmachen und hatten ihrerseits Rückwirkung auf Künstler. Der Gedanke, etwas nur
aus der Funktion zu gestalten, hat nie recht begeistert. Ein restriktiv ideologisches Design hat immer
wieder große Bevölkerungsteile in Kitsch-Folklore und Nostalgie getrieben. Andererseits hat die
Intellektualisierung der Kunst in den 1970er Jahren viele Dialoge zerstört und einheitliche
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Entwicklungen verhindert. Das Ende der Utopie des Fortschritts durch Ölkrisen hat zum Aufblühen
handwerklicher Entwicklungen auch im Glasbereich geführt, die in der Studioglasbewegung der
1980er Jahre ihren einzigartigen Abschluss findet. In ähnlicher Weise findet auch die Kunst zurück zu
traditionellen Medien in Malerei und Plastik in Form einer „neuen wilden" Kunst. Leider hat der
Gedanke des Dialogs keine besondere Aktualität mehr. Viele Glaskünstler schaffen immer noch
Werke im Stil vergangener moderner Kunst, weil der Anschluss verpasst wurde. Viele Designer
wenden sich ratlos Retrobewegungen zu. Dabei hat alles so gut angefangen. Das Bauhaus wollte
Architekten, Techniker, Künstler, Handwerker und Designer zum gemeinsamen Werk anregen: Paul
Klee und Gropius, Kandinsky und Moholy Nagy.
Wir beklagen den Verlust traditioneller Ästhetik in der Kunst und flüchten uns in eine glatte
Gefallensästhetik. Künstler und Designer, Handwerker und Techniker könnten viel voneinander
lernen, wenn sie im Gespräch blieben. Es geht auch um Design als Gestaltqualität mit individueller
Methodik und Handschrift, dem Stil unserer Zeit verpflichtet.
Perspektiven
Überall entsteht Neues. Nur die Hinwendung zu Werten schafft neue Vereinbarungen und Konsens,
wie wir mit Europa den globalen Wettbewerb bestehen. Die Billig-Kultur ist ein Unwert, der unsere
persönliche Existenz in Frage stellt oder zerstört. In Europa ist uns immer wieder etwas eingefallen.
Durch große Reformen wie Renaissance und Aufklärung wurde der Erfolg Europas geschaffen. Es ist
Zeit für eine neue Reform.
2.1.2 Wahl des Fachausschussvorsitzenden, seiner Stellvertreter und des Schriftführers
(Beginn: 11.30 Uhr)
Nach der Geschäftsordnung der Fachausschüsse der DGG war die 3jährige Amtszeit der
Vorsitzenden Frau Dr. C. Schroeter-Herrel, ihrer Stellvertreter Frau Dr. G. Haase und Herren F. X.
Höller sowie der Schriftführerin Dipl.-Ing. A. Doms abgelaufen. Herr Dr.-Ing. U. Roger, der
Geschäftsführer der DGG, übernahm für die Durchführung der Wahlen die Leitung der Sitzung. Herr
F. X. Höller stand aus beruflichen Gründen für eine Wiederwahl leider nicht mehr zur Verfügung. Da
ein zweiter Stellvertreter für den Fachausschuss nicht zwingend notwendig ist, bleibt diese Stelle
vorerst vakant.
In die Fachausschussleitung wurden einstimmig gewählt:
Vorsitzende: Frau Dr. C. Schroeter-Herrel, Direktorin, Leiterin Kunstberatung Deutsche Bank AG,
Frankfurt/M.;
Stellvertreter: Frau Dr. G. Haase, Dresden;
Schriftführerin: Frau Dipl.-Ing. A. Doms, Deutsche Glastechnische Gesellschaft, Offenbach.
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Dr. Roger wünschte der Fachausschussleitung weiterhin Erfolg und interessante Sitzungen. Frau
Dr. Schroeter-Herrel bedankte sich bei Herrn Höller für die bisher geleistete Arbeit im Fachausschuss
V und überreichte ein Geschenk.
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2.1.3 Verschiedenes
(Beginn: 11.45 Uhr)
• Frau Schroeter-Herrel gibt bekannt, dass aus Anerkennung der langjährigen Tätigkeit von
Herrn Ricke als FA-V-Vorsitzender und anlässlich seiner Pensionierung im Frühjahr 2008, der
Fachausschuss V vom 19. bis 21. September 2008 in Düsseldorf tagen wird. Diesem
Vorschlag wird zugestimmt.
• Frau Schroeter-Herrel gibt weiter bekannt, dass als Tagungsort für 2009 München
vorgesehen ist. Wegen des Oktoberfestes muss der Termin bereits auf den 11. Bis 13.
September 2009 gelegt werden.
• Nachdem der Beirat des FAV auf seiner Sitzung im Februar 2007 beschossen hat, weitere
Mitglieder für den Fachausschuss V zu benennen, wurden die Namen bekannt gegeben:
Frau Benz, Glasmuseum Wertheim
Frau Berg, Kulturkreis Glashütten e.V., Glashütten
Frau Borgward, Bremen
Herr Funk, LWL-Industriemuseum, Glashütte Gernheim
Frau Kanowski, Bröhan-Museum, Berlin
Herr Kittel, Hochschule f. Kunst u. Design, Halle
Herr Kirsche, Dresden
Frau Kunze, Thüringer Museum Eisenach
Herr Mauerhoff, Ottendorf-Okrilla
Frau Netzer, Kunstgewerbemuseum Berlin
Herr Ohlms, Göttingen
Frau Riemann, Die Neue Sammlung, München
Frau Schlick-Nolte, Bad Homburg
Frau Schommers, Bayer. Nationalmuseum, München
Alle haben die Wahl angenommen.
2.2 Exkursion nach Ilmenau und Umgebung
(Abfahrt: 13.00 Uhr)
2.2.1 Besichtigung der Wanderausstellung „Glastradition im Thüringer Wald“ in Ilmenau
(Beginn: 14.00 Uhr)
Für die Zeit von 1200 – 1500 gibt es Hinweise auf etwa 12 Waldglashütten, auch Wanderglashütten
genannt. Erste Gründungen sogenannter Dorfglashütten waren 1525 Langenbach, 1564 Fehrenbach,
1597 Lauscha und bis 1675 folgend Schmalenbuche, Altenfeld, Gehlberg, Stützerbach, Piesau,
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Ernstthal, Limbach und Ilmenau. In den Regionen Lauscha/Neuhaus wurden Mitte des 18. Jh. aus
Glasrohren und –stäben „vor der Lampe“ Glasperlen, Glasmärbel, Glasaugen und erstmalig gläserner
Baumschmuck hergestellt. Durch Übernahme der Lampenglasbläserei in den Regionen Stützerbach,
Gehlberg und Ilmenau entwickelte sich dort wegen der guten chemischen Beständigkeit und
Verarbeitbarkeit des Glases die Laborgeräte-, Glasinstrumente- und Thermometerfertigung. Im
Rahmen einer Interessengemeinschaft stellen die beteiligten Museen, Vereine und Technischen
Denkmale in einer Wanderausstellung die Tradition der Glasherstellung im Thüringer Wald dar.
Diese Wanderausstellung besichtigten die Tagungsteilnehmer in der „Fischerhütte“ in Ilmenau. Die
denkmalgeschützte „Fischerhütte“ ist Sitz des Ilmenauer Glastradition e.V. Im Hüttengebäude
befinden sich etliche Glashüttengeräte und ein Hafenofen. Der seit mehr als 10 Jahren bestehende
Verein will die Tradition der technischen Glasindustrie wahren und die Entwicklung der Glasindustrie
in Thüringen weiter verfolgen. Herr Klaus Jahn hielt in der „Fischerhütte“ einen Einführungsvortrag
zum Thema „Glastradition im Thüringer Wald“.
2.2.2 Besichtigung (mit Führung) des Thermometermuseums in Geraberg und des
Glasmuseums in Gehlberg
Thermometermuseum Geraberg, Plan 9, 98716 Geraberg
Das erste deutsche Thermometermuseum Geraberg wurde im Januar 2002 teilweise und im Juni
2004 komplett geöffnet.
In dem technischen Museum werden die Anfänge der Temperaturmessung durch Galileo Galilei über
Berührungsthermometer (z.B. Flüssigkeitsglasthermometer wie das Fieberthermometer) bis zur
heutigen technischen Temperaturermittlung durch Widerstandsthermometer, Thermoelemente und
elektronische Messverfahren anschaulich dokumentiert. Die Darstellung der sozialen
Lebensbedingungen der Thüringer Thermometermacher und der Thermometerherstellung ist ein
wichtiger Teil der Ausstellung.
Die FA-V-Teilnehmer faszinierten besonders die praktischen Vorführungen zum Anbringen der
Skalierung auf Glasthermometern, das Luftthermoskop nach Galileo Galilei, das einen Vorläufer eines
Thermometers darstellt, und die Abteilung der modernen Messverfahren.
2.2.3 Glasmuseum Gehlberg, Glasmacherstr. 1, 98559 Gehlberg
Das Glasmuseum Gehlberg, 1993 gegründet, befindet sich im Herrenhaus des ehemaligen
Glashüttenkomplexes der Familie Gundelach. Das Hüttenareal steht unter Denkmalschutz. Drei
Gebäude davon sind Einzeldenkmale. Dabei handelt es sich um das Herrenhaus, die Glashütte selbst
und das Kesselhaus.
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Das Museum lädt zu einer Zeitreise durch 350 Jahre Glastradition ein. Die Ausstellung dokumentiert
zugleich die Geschichte des Ortes und die Entwicklung der Glasindustrie, die untrennbar miteinander
verbunden sind. Die ersten Röhren nach Röntgens Vorstellungen wurden in Thüringen auch in
Gehlberg von der Firma Max Gundelach hergestellt. Schon 1910 wurden in Gehlberg bis zu 10
verschiedene Röntgenröhrentypen sowie Braunsche- und Kathodenstrahlröhren für Schulzwecke und
Hochspannungslaboratorien sowie für die ersten Fernsehversuche angeboten. Seit 1995 ist dem
Museum eine Heimatstube angeschlossen, wo man nachvollziehen kann, wie die Glasmacher und
Glasbläser damals gelebt haben. Während des Besuches der Fachausschuss-Teilnehmer war der
Studioglasofen in Betrieb und auch ein Glasbläser war tätig.
Lobenswert war, dass in beiden Museen ausreichend Personal zur Verfügung stand, das geduldig auf
alle Fragen antwortete. Schließlich war es bedauerlich, dass die Zeit sehr knapp bemessen war und
nicht ausreichte, um einzelne Dinge noch einmal näher zu betrachten.
2.3 Geselliges Beisammensein im Schloss Fischbach, Malittenburgweg 2, 99817 Eisenach-
Fischbach
Im großen Festsaal des 1256 erbauten Schloss Fischbach konnten die Teilnehmer die vielen
Eindrücke des Tages „verdauen“ und noch einmal Revue passieren lassen.
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3. Sonntag, 30. September 2007, in Eisenach
3.1 Besichtigung (mit Führung) der Landesausstellung „Elisabeth von Thüringen – eine
europäische Heilige“ auf der Wartburg
(Beginn: 9:00 Uhr)
In die Räume der Wartburg und der Eisenacher Predigerkirche waren vom 7. Juli bis 19. November
2007 Stücke aus Elisabeths Besitz oder Gebrauch zurückgekehrt. Kostbarste Exponate aus dem
Besitz der ungarischen Königsdynastie sowie der Thüringer Landgrafen, wie beispielsweise der
Landgrafenpsalter aus Stuttgart, der Elisabethpsalter aus Cividale, Elisabeths prächtiger Rock aus
Andechs oder wertvolle Gläser des Mittelalters sind Teil der Ausstellung. Einmalige Leihgaben, u.a.
aus dem Vatikan, aus Assisi, Perugia, Siena, St. Petersburg, Bratislava, Budapest, Wien oder Paris,
ließen den Ausstellungsteil auf der Wartburg zu einem einzigartigen Erlebnis europäischer Kunst- und
Kulturgeschichte werden.
3.2 Besichtigung einer Privatsammlung von Biedermeier-Gläsern in Erfurt (fakultativ)
(Beginn: ab 13.00 Uhr)
Im Anschluss an die Herbstsitzung bestand die Möglichkeit, diese Privatsammlung zu besichtigen.
Herr Werner Reitz war bereit, seine Sammlung für die Teilnehmer des FA V zu öffnen. Für diesen
Programmpunkt hatten sich noch 31 Personen angemeldet.
Offenbach, den 15. August 2008
Die Vorsitzende
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Die Schriftführerin
gez. Dr. C. Schroeter-Herrel gez. Dipl.-Ing. A. Doms

Anwesenheitsliste FA V in 2007 in Eisenach
Anwesend waren laut umgelaufener Anwesenheitsliste:
Arnold, Dr. Dietrich, Kahla
Bärnighausen, Bettina,
Sondershausen
Bartel-Arnold, Sabine, Kahla
Baur, M.A. Desirée, Eisenach
Bayer, Dr. Tilde, Jena
Benz, M.A. Barbara, Wertheim
Berg, Ingrid, Glashütten
Berg, Uwe, Glashütten
Berg, Thomas, Uetersen
Bigorajski, Dr. Günter,
Gehrden
Bigorajski, Sigrun, Gehrden
Böhm, Prof. Michael, Berlin
Bornfleth, Elisabeth, Nürnberg
Bornfleth, Heinz, Nürnberg
Claassen, Uwe, Hamburg
Dethlefs, Dr. Gerd, Münster
Doms, Annette, Offenbach
Fleischmann, Bernhard,
Offenbach
Franze, Lothar, Potsdam
Franze, Hannelore, Potsdam
Funk, Michael, Petershagen
Gelfort, Dr. Eike, Köln
Goes, Dr. Georg, Baruth
Götz, Dr. Wolfgang, Jena
Götz, Frau, Jena
Greiner, Dr. Walter, Sonthofen
Groß, Renate, Gilching
Günther, Karin, Frankfurt a.M.
Haase, Dr. Gisela, Dresden
Hamann, Dr. Bernd, Ilmenau
Hamann, Frau, Ilmenau
Heinemann, Dr. Wolfgang,
Hanau
Heinemann, Marlis, Hanau
Helbig, Bernd, Eisenach
Höller, Franz X., Zwiesel
Horn, M.A. Helena, Frechen
Jahn, Klaus, Ilmenau
Jahn, Inge, Ilmenau
Jentsch, Prof. Dr. Christian,
Lübeck
Jentsch, Christine, Lübeck
Kanowski, Dr. Claudia,
Berlin
Keller, Sigrid, Wertheim
Kessemeier, Dr. Siegfried,
Münster
Kessemeier, Dr. Carin,
Münster
Kirsche, Dr. Albrecht, Dresden
Klesse, Prof.Dr. Brigitte, Bonn
Klesse, Frau, Bonn
Klettke, Astrid, Bad Oeyn-
hausen
König, M.A. Sandra, Berlin
Krämer, Prof. Dr. Bernd,
Grünenplan
Kregeloh, M.A. Anja,
Hamburg
Krippendorff, Wolfgang,
Verden (Aller)
Kunze, Kathrin, Eisenach
Kunze, Michael, Eisenach
Lienemann, Bernd, Kriftel
Liebold, Susan, Schneidemühle
Lierke, Rosemarie, Schwalbach
Lierke, Dr. Ernst Günter,
Schwalbach
Marschner, Dr. Hannelore,
München
Mauerhoff, Dietrich,
Ottendorf-Okrilla
Nawroth, Katrin, Wertheim
Netzer, Dr. Susanne, Berlin
Ohlms, Dr. Franz, Göttingen
Peters, Sybille, Taunusstein
Ricke, Dr. Helmut, Düsseldorf
Ricke, Dr. Ute, Düsseldorf
Riemann, M.A. Xenia,
Frankfurt/M.
Rilling, Frank, Reutlingen
Roger, Dr. Ulrich, Offenbach
Schack von Wittenau,
Dr. Clementine, Coburg
Schaeffer, Prof. Dr.Helmut A.,
Berlin
Schaeffer, Walburga, Berlin
Schaeffer, Raimund, Essen
Schaeffer, Ilsabe, Essen
Schenk, M.A. Beate Nicole,
Reutlingen
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Schlinge, Manfred, Bad
Oeynhausen
Schmitt, Peter, Karlsruhe
Schroeter-Herrel, Dr. Christina,
Bad Homburg
Schulze, Prof. Dr. Gerhard,
Berlin
Seibel, Dr. Fritz, Hamburg
Seibel, Gabriele, Hamburg
Sustmann, Hans, Köln
Steger, Willi, Riedlhütte
Steger, Christa, Riedlhütte
Steppuhn, Dr. Peter,
Lübeck
Tiesler, Hartmut, Bockenheim
Tiesler, Inge, Bockenheim
Traa, van, Willem,
Rotterdam (NL)
Uhlmann, Prof.Dr. Werner,
Gerbrunn
Uhlmann, Erika, Gerbrunn
Ungar, Horst, Heilbronn
Ungar, Marianne, Heilbronn
Weiler, Manfred, Gladbeck
Weiler, Christa, Gladbeck
Wessling, Hermann,
Bad Münder
Wessling, Gabriele,
Bad Münder
Wolf, Uwe, Stuttgart
Wolf, Eva, Stuttgart
Zachow, Claudia, Halle
Zeymer, Bruno, Osnabrück
Zeymer, Traute, Osnabrück