Blickpunkt Musical Special - Mamma Mia 2

Mamma Mia 2
blickpunkt musical Special Mamma Mia 2
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Mamma Mia! 1 Mamma AMia! 1
rückblick
MAMMA MIA!
Universal Pictures
USA / UK / Deutschland 2008
Kinostart: 17. Juli 2008
Wiederaufführung: 13. Mai 2018
FSK ohne Altersangabe
Länge: 109 Minuten
Regie ............................................................................................................. Phyllida Lloyd
Drehbuch & Musicalbuch .............................................................. Catherine Johnson
Kamera .............................................................................................. Haris Zambarloukos
Filmschnitt ................................................................................................... Lesley Walker
Score ...................................................................... Benny Andersson & Björn Ulvaeus
Music Direction ............................................................................................. Martin Lowe
Music Supervision.................................................................................... Becky Bentham
Choreographie ................................................................................... Anthony Van Laast
Setdesign ............................................................................... Barbara Herman-Skelding
Produktionsdesign ................................................................................. Maria Djurkovic
Kostüme ........................................................................... Ann Roth & Timothy Everest
Hair & Make-up ....................................................... Christina Baker, Polly Earnshaw,
Tina Earnshaw, Eithene Fellen, Marcelle Genovese
Special Effects .............................. Caimin Bourne, Paige Chaytor, Chris Corbould
Sound .............................. Nick Adams, Mark Appeleby, Michael Barry, Ricky Butt
Soundtrack ..................... »ABBA«, Anna Afzelius, Tobias Ahsell, Anki Albertsson
Produzenten ............................... Judy Craymer, Gary Goetzman & Mark Huffman
Sophie ...................................................................................................... Amanda Seyfried
Bill ............................................................................................................ Stellan Skarsgård
Sam ............................................................................................................... Pierce Brosnan
Harry ..................................................................................................................... Colin Firth
Lisa .......................................................................................................... Rachel McDowall
Ali ...................................................................................................................... Ashley Lilley
Donna ................................................................................................................Meryl Streep
Rosie................................................................................................................... Julie Walters
Tanya....................................................................................................... Christine Baranski
Sky................................................................................................................ Dominic Cooper
Pepper ........................................................................................................... Philip Michael
Eddie .................................................................................................................... Chris Jarvis
Dimitri ........................................................................................................... Hemi Yeroham
1975 eroberte der Song ›Mamma Mia‹
der schwedischen Kultband »ABBA«
die Charts von Deutschland, Großbritannien,
Irland, der Schweiz, Australien
und Costa Rica.
In den 80er Jahren arbeitete Produzentin
Judy Craymer mit Benny Andersson und
Björn Ulvaeus als ausführende Produzenten
an dem Projekt »Chess«. Inspiriert
von der Darstellungskraft der Songs,
plante sie, ein Musical zu kreieren, das
bereits bestehende »ABBA«-Songs beinhalten
sollte.
1995 stimmten Andersson und Ulvaeus
dem Musical zu, unter der Voraussetzung,
dass Craymer eine starke Geschichte
schreiben ließ, die von den Songs getragen
wird. Dramatikerin Catherine Johnson
konnte für das Musical »Mamma Mia!«
gewonnen werden, das 1999 in London
seine Uraufführung feierte und sich zu
einem weltweiten Erfolg entwickelte. In
insgesamt 16 verschiedenen Sprachen
übersetzt, mit 22 »ABBA«-Songs untermalt
und in 440 Städten aufgeführt, begeisterte
das Musical mehr als 60 Millionen
Zuschauer.
Basierend auf dem Musical, das die Geschichte
zweier Generationen von Frauen
– über junge Liebe und solche, die über
Jahre Bestand hat – erzählt, entstand der
gleichnamige Musicalfilm, der 2008 in die
Kinos kam. Mit der zeitlosen Musik und
den Texten von »ABBA« setzte sich die Erfolgsgeschichte
von »Mamma Mia!«, unter
Regie der Theater- und Opernregisseurin
Phyllida Lloyd, auf der Kinoleinwand fort.
Die auf der fiktiven griechischen Insel
Kalokairi angesiedelte Geschichte spielte
weltweit über 600 Millionen Dollar
ein und wurde in Großbritannien zum
erfolgreichsten Kinofilm aller Zeiten. Die
Kinobesucher wurden nicht nur durch
die zahlreichen »ABBA«-Songs in die
Kinos gelockt, sondern auch durch die
hochkarätige Besetzung, die diese selbst
sang. Neben Meryl Streep und Amanda
Seyfried als Mutter-Tochter-Gespann rundeten
Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan
Skarsgård sowie Christine Baranski, Dominic
Cooper und Julie Walters den Cast ab.
Mit dem Wunsch, ihren leiblichen Vater bei
ihrer Hochzeit mit Sky (Dominic Cooper)
dabei zu haben, verschickt Sophie (Amanda
Seyfried) drei Briefe an die Männer,
von denen einer ihr Vater sein könnte.
Tatsächlich machen sich Sam (Pierce
Brosnan), Bill (Stellan Skarsgård) und
Harry (Colin Firth) auf den Weg zur Insel,
um die Absenderin persönlich kennenzulernen.
Derweil treffen Lisa (Rachel
McDowall) und Ali (Ashley Lilley), Sophies
beste Freundinnen, auf der Insel ein und
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Rosie (Julie Walters, l.) und Tanya (Christine Baranski, r.) bauen
Donna (Meryl Streep, Mitte) wieder auf: ›Chiquitita‹
Donna (Meryl Streep) und Sam (Pierce Brosnan): ›SOS‹
C
Bill (Stellan Skarsgård), Sam (Pierce Brosnan), Harry (Colin
Firth) und Sophie (Amanda Seyfried) schließen einen Pakt
begeben sich mit ihr auf eine Reise in die
Vergangenheit: ›Honey, Honey‹. Auch
Sophies Mutter Donna (Meryl Streep)
freut sich auf den Besuch ihrer Freundinnen
Tanya (Christine Baranski) und
Rosie (Julie Walters). Die Freude über die
Hochzeit wird durch das schlecht laufende
Hotel überschattet. Donna benötigt
›Money, Money, Money‹. Als Sam, Bill und
Harry eintreffen, fühlt sich Sophie mit
allen drei verbunden. Donna hingegen
bringt das erste Aufeinandertreffen nach
all den Jahren durcheinander: ›Mamma
Mia!‹. Die Erinnerungen stürzen auf sie ein.
Doch Tanya und Rosie bauen die ›Dancing
Queen‹ schnell wieder auf. Bei einem Segeltörn
versucht Sophie herauszufinden,
wer wirklich ihr Vater ist. Überraschenderweise
hat jeder etwas über ›Our Last
Summer‹ mit Donna zu erzählen. Hinund
hergerissen zwischen den drei möglichen
Vätern, ist sich Sophie in Bezug auf
Sky sicher. Beide schwören: ›Lay All Your
Love on Me‹. Am Abend erwartet Sophie
eine Überraschung, als ihre Mutter mit ihren
Freundinnen auftritt: ›Super Trouper‹
scheint die Lebensgeschichte der Frauen
zu erzählen und zugleich ein Rat für die
Zukunft zu sein. Durch den Gesang angelockt,
erscheinen Harry, Sam und Bill
und sorgen erneut für Gefühlschaos.
›Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After
Midnight)‹ bildet den Hintergrund für die
Aussprache zwischen Sophie und den
drei »Vätern«. Als die Männer den wahren
Grund ihrer Einladung erkennen, kochen
die Gefühle am vorletzten Abend vor der
Hochzeit zu ›Voulez-Vous‹ hoch. Damit
Sophie nicht von drei Vätern zum Altar
geführt wird, gilt es, den »Richtigen« zu
entlarven. Als es daraufhin zum Streit
zwischen Sophie und Donna kommt,
heißt es ›SOS‹. Alle fassen mit an, um
die Traumhochzeit doch noch zu retten.
Während sie die Feier vorbereiten, wirft
Sky Sophie vor, dass sie noch nicht bereit
sei für die Ehe. Doch Sophie ist sich sicher
und so erkennt Donna, dass Sophie nun
ihren eigenen Weg gehen muss: ›Slipping
Through My Fingers‹. Mit dem Blick
auf die Zukunft gerichtet, verabschiedet
sich Donna von der Vergangenheit: ›The
Winner Takes It All‹.
Bereits zu Beginn des Projekts war Produzent
Gary Goetzman darum bemüht,
den Geist und die Energie des Musicals
auf die Kinoleinwand zu übertragen und
dabei den gleichen Spaß und die Freude
wie das Bühnenstück auszudrücken: »Im
Film kann man sich intensiver mit den
Charakteren befassen, und es besteht
die Möglichkeit, die Zuschauer mehr auf
das zu lenken, was man ihnen zeigen will.
Man kann die brillanten Elemente des
Stückes hervorheben, die die Zuschauer
seit vielen Jahren lieben.« Kameramann
Haris Zambarloukos fing die Szenen des
Films in den Pinewood Studios in London
am großen »007«-Set und an Originalschauplätzen
in Griechenland ein: Nach
neun Wochen Dreharbeiten in den
Pinewood-Studios zog die Unit nach
Griechenland, wo sie fünf Tage auf der
Insel Skiathos drehte. Danach ging es für
zwei Wochen nach Skopelos und schließlich
fünf Tage nach Damouchari, um die
passende Location zu finden. Die Crew
fand in einem Ressort ein passendes
Gebäude, das Produktionsdesignerin
Maria Djurkovic mit Hilfe von Designern,
Zimmerleuten, Verputzern und Malern in
Donnas Villa verwandelte. Skys und Sophies
Hochzeitskapelle, welche in Pinewood
entworfen wurde, setzte man auf
eine 100 Meter hohe Felsformation mit
Blick aufs Meer. Für den unverwechselbaren
Look der Figuren sorgten Kostümdesignerin
Ann Roth sowie Make-up-
Designerin Tina Earnshaw.
Leuchtende Farben und schmissige
»ABBA«-Songs, die nicht verändert
wurden, sorgen für ausgelassenes Sommerfeeling,
gute Laune und das Gefühl
von Ferienstimmung. Leichte Melancholie
bezüglich der Vergangenheit
und der sich durch die bevorstehende
Heirat verändernden Mutter-Tochter-Beziehung
verschmelzen mit den
Szenen am Meer, die die beste Kulisse
für die Romanze bilden.
Oscar-Gewinnerin Meryl Streep, die ihr
musikalisches Talent bereits in »Grüße
aus Hollywood« und »Last Radio Show«
unter Beweis stellte, brilliert in der Rolle
der Donna, die während der Songs in
Ziegenställen oder über Treppengeländer
balanciert. Als ihre Tochter wurde
im Laufe des Castingprozesses Amanda
Seyfried besetzt, die ebenfalls Erfahrungen
im Singen und Tanzen vorweisen
konnte. Weil Benny Andersson und Björn
Ulvaeus von ihrer jugendlichen Art verzaubert
waren, ließen beide sie während
des Vorsprechens zusätzliche Songs singen.
Die Chemie zwischen Seyfried und
dem britischen Schauspieler Dominic
Cooper stimmte ebenfalls bereits beim
Vorsprechen, sodass er als Sophies Verlobter
Sky besetzt wurde. Mit Pierce Brosnan,
Colin Firth und Stellan Skarsgård als
(un)willkommene Väter besetzte Lloyd
drei Männer mit Warmherzigkeit und Humor,
die für heitere Momente sorgen. Vor
der Herausforderung stehend, in dem Film
gleichzeitig zu singen und zu tanzen, sind
die Darsteller über sich selbst hinausgewachsen
und stehen ihren Schauspielkolleginnen
Julie Walters sowie der mit dem
Tony ausgezeichneten Darstellerin Christine
Baranski in nichts nach. Music Director
Martin Lowe, der bereits bei den Vorsprechen
anwesend war, arbeitete intensiv mit
den Darstellern, bevor er mit ihnen ins
Sophie (Amanda Seyfried, 2.v.l.) mit ihren
Gästen auf dem Weg zur Kapelle
Studio ging, um die Songs, die sie im Film
singen, aufzunehmen. Produzent Mark
Huffman gab den Darstellern die Chance,
während der Dreharbeiten live zu singen,
anstatt, wie es bisher Tradition in Musikfilmen
war, die Lieder vorher aufzunehmen
und dann beim Dreh nur zu mimen. Durch
den Mix aus Playback und Livegesang
kommt die komplexe »ABBA«-Musik mit
ihren melodisch großartigen Harmonien
bestens zum Ausdruck.
Sandy Kolbuch
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Mamma Mia! 2
fortsetzung
Fast 20 Jahre nach der Uraufführung
des Musicals und 10 Jahre nach dem
Kinofilm »Mamma Mia!«, der weltweit
über 600 Millionen US-Dollar einspielte,
wird die Geschichte von Sophie
und ihrer Mutter Donna fortgesetzt: Der
Großteil der Handlung spielt in der Vergangenheit
und zeigt, wie Donna einst
Sam, Bill und Harry kennenlernte, auf die
griechische Insel Kalokairi kam und dort
ihre Tochter Sophie zur Welt brachte.
Die Sonne geht auf über Kalokairi,
der zauberhaftesten aller griechischen
Inseln. Es sind einige Jahre vergangen
und Sophie (Amanda Seyfried) hat die
Leitung des Hotel Bella Donna übernommen,
dessen Neueröffnung kurz bevor
steht: ›Thank You For the Music‹. Die Geschichte
springt ins Jahr 1979 zurück. Die
junge Donna (Lily James) hält singend die
Abschlussrede an der Universität von Oxford:
›When I Kissed the Teacher‹. Die ausgelassene
Freude wird nur dadurch gedämpft,
dass Donnas Mutter Ruby (Cher)
nicht anwesend ist. Donna, Tanya (Jessica
Keenan Wynn) und Rosie (Alexa Davies)
schwören sich ewige Freundschaft, bevor
Donna am nächsten Tag Großbritannien
verlässt, um in Paris neue Erfahrungen zu
sammeln.
In der Gegenwart kämpft Sophie mit der
Trennung von Sky (Dominic Cooper), der
für sechs Wochen nach New York gegangen
ist, um dort Einblicke in das Hotel
Business zu erlangen. Als er verkündet,
dass ihm ein Job angeboten wurde, ist
Sophie davon nicht begeistert. Sie fürchtet
sich davor, dass Sky das Angebot annehmen
wird, während sie auf der Insel zurück
bleibt, da sie das Erbe ihrer Mutter nicht
aus den Händen geben will. Im Duett ›One
of Us‹ werden ihre Gefühle füreinander
MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN
Universal Pictures
Kinostart: 19. Juli 2018
Länge: 114 Minuten
Regie ....................................................................................................................... Ol Parker
Drehbuch ........................................... Ol Parker, Catherine Johnson, Richard Curtis
Score ............................................... Benny Andersson, Anne Dusley, Björn Ulvaeus
Kamera .................................................................................................. Robert D. Yeoman
Filmschnitt .................................................................................................. Peter Lambert
Musical Supervision................................................................................. Becky Bentham
Setdesign .................................................................................................... Dominic Capon
Produktionsdesign ............................... James Lewis, Andrew Palmer, Jason Virok
Kostüme ........................................................................................ Michele Clapton Virok
Hair & Make-up ......................................................................................... Tina Earnshaw
Choreographie ................................................................................. Anthony Van Laast
Special Effects .................................................................... Chris Corbould, Dean Ford
Produzenten ................................................................. Judy Craymer, Gary Goetzman
Sophie ...................................................................................................... Amanda Seyfried
Donna .............................................................................................................. Meryl Streep
Young Donna ....................................................................................................... Lily James
Ruby Sheridan ................................................................................................................ Cher
Fernando ........................................................................................................... Andy Garcia
Rosie .................................................................................................................. Julie Walters
Young Rosie ................................................................................................... Alexa Davies
Tanya ...................................................................................................... Christine Baranski
Young Tanya .................................................................................. Jessica Keenan Wynn
Sky .............................................................................................................. Dominic Cooper
Bill ............................................................................................................ Stellan Skarsgård
Young Bill ............................................................................................................ Josh Dylan
Sam ............................................................................................................... Pierce Brosnan
Young Sam .................................................................................................... Jeremy Irvine
Harry ..................................................................................................................... Colin Firth
Young Harry .................................................................................................. Hugh Skinner
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verdeutlicht. Um Sophie während der
Neueröffnung zu unterstützen, reisen
Tanya (Christine Baranski) und Rosie
(Julie Walters) an.
Zurück in der Vergangenheit, trifft Donna
in Paris in einem Hotel auf Harry (Hugh
Skinner). Er lädt sie zum Essen ein, bei
dem sie ihm von ihren Plänen erzählt.
Schockiert darüber, dass Donna die Stadt
schon bald wieder verlassen will, versucht
er, sie im Café Bonaparte mit ›Waterloo‹
von seiner liebenswerten Art zu überzeugen.
Während alle Gäste im Restaurant zu
tanzen beginnen, kommen sie sich näher
und verbringen die Nacht miteinander.
Von ihren Gefühlen getrieben, besucht
Sophie ihren Stiefvater Sam (Pierce Brosnan),
der ebenfalls auf der Insel lebt und
sie unterstützt. Gemeinsam helfen sie einander,
sich an Donna zu erinnern. Traurig
stimmt Sam ›SOS‹ an.
Jahre zuvor macht Donna sich alleine auf
den Weg zu der griechischen Insel Kalokairi,
nachdem sie das Hotel ohne Harry
verlassen hat. Sie verpasst das Schiff und
heuert bei Bill (Josh Dylan) an, dessen
Segelboot im Hafen ankert. Bezaubert
von der Frohnatur, bringt Bill sie zur Insel:
›Why Did It Have to Be Me?‹
Ein Sturm bildet die Überleitung zur
Gegenwart, in der Sophie um ihr Hotel
bangt, während der Wind die Dekoration
der Terrasse komplett zerstört. Ein
Rückblick in die Vergangenheit zeigt,
wie Donna einst das morsche Gebäude
betreten hat und dass sie eine Vision vor
Augen hatte, was man daraus machen
könne: ›I Have a Dream‹. Von zusammenbrechenden
Gebäudeteilen erschreckt,
wird Donna auf ein Pferd aufmerksam,
das in einem Nebengelass gefangen
scheint. Nach Hilfe suchend, rennt sie auf
die Straße und stößt dabei auf Sam (Jeremy
Irvine). Gemeinsam retten sie das Tier
und finden in einer Bar Zuflucht, in der
eine Männer-Kombo spielt. Euphorisch
fragt sie den Bandsänger, ob sie mit ihrer
Band »The Dynamos« in der Bar auftreten
darf. Mit einer Kostprobe von ›Andante,
Andante‹ verzaubert sie nicht nur den
Barinhaber, sondern auch Sam, der ihren
Traum von einem Leben auf der Insel
teilen will.
In der Gegenwart ist Sophie niedergeschlagen
und fühlt sich dieser der Verantwortung
nicht mehr gewachsen: ›The
Name of the Game‹. Auch Donna kam
viele Jahre zuvor an den Punkt, an dem
sie aufgeben wollte, nachdem der gemeinsame
Traum von ihr und Sam zerplatzte:
›Knowing Me, Knowing You‹ im
gefühlvollen Duett. Doch ihre Trübsal
hielt nicht lange an, da Tanya und Rosie
ihr beistanden. Gemeinsam treten sie in
der Bar auf, in die sie mit ›Mamma Mia‹
das ganze Dorf locken.
A
Mamma Mia! 2 Mamma Mia! 2
Rund 25 Jahre später stehen die in die
Jahre gekommenen Freundinnen Tanya
und Rosie Sophie bei, die sich nach Sky
sehnt, der ihre Anrufe nicht mehr beantwortet.
Zum Trost erzählen sie von
›Angel Eyes‹, denen sie einst verfallen
sind. Noch ahnen die Frauen nicht, dass
Harry und Bill bereits auf dem Weg zu ihnen
sind, um ihrer »Tochter« beizustehen.
Auch in der Vergangenheit kehrt Sam
zurück zu Donna, doch diese hatte sich
bereits auf Bill eingelassen.
Als aus dem Nichts zahlreiche Schiffe
voller Gäste in Sicht kommen, um den
Neubeginn des Hotels Bella Donna zu
feiern, schöpft Sophie neuen Mut. Die
›Dancing Queen‹ kann nicht nur ihre drei
»Väter« in die Arme schließen, sondern
auch Sky. Überglücklich beichtet sie ihrer
»Familie«, dass sie schwanger ist. Genau
wie ihre Mutter viele Jahre zuvor –, wie
ein Rückblick während des Songs ›I‘ve
Been Waiting For You‹ zeigt. Die Zeiten
haben sich geändert, die Generationen
wechseln. Sophie nimmt offiziell Donnas
Platz im Hotel und in der Mitte der »The
Dynamos« ein. Die Geschichte endet wenige
Monate später in der Kapelle, in der
einst Sophie Sky heiraten wollte. Mutter
und Tochter werden auf wunderbare und
sehr emotionale Art während ›My Love,
My Life‹ miteinander vereint. Der Auftritt
von Ruby bringt auf ebenso beeindruckende
und berührende Art mit ›Super
Trouper‹ alle Generationen zusammen,
was fast wie eine Art Traumsequenz
erscheint.
Regisseur und Drehbuchautor Ol Parker
hat zusammen mit Catherine Johnson
und Richard Curtis, die beide das Musicalund
Drehbuch des ersten Films geschrieben
haben, die Story für »Mamma Mia!
Here We Go Again« geschaffen. Mit viel
Feingefühl und euphorischem Optimismus
findet die Geschichte von »Mamma Mia!«
ihre Fortsetzung. Neben den bekannten
und beliebten Stars aus dem ersten Teil erweitern
Lily James (»Cinderella«) als junge
Donna, Alexa Davies (»X+Y«) und Jessica
Keenan Wynn (»Go Green«) als junge
Rosie und Tanya sowie Jeremy Irvine
(»Fallen – Engelsnacht«) als junger Sam,
Josh Dylan (»Allied: Vertraute Fremde«)
und Hugh Skinner (»Kill Your Friends«)
als junge Versionen von Bill und Harry
den Cast. Der populärste Neuzugang der
»Mamma Mia!«-Familie ist Musikikone
Cher, die für Welthits wie ›If I Could Turn
Back Time‹ und ›Believe‹ bekannt ist, als
Donnas Mutter Ruby.
Obwohl der Film die einstige Handlung
fortführt, wirft er zugleich einen Blick in
die Vergangenheit. Im stetigen Wechsel
schwenkt die Kamera in das Leben der
einst jungen Absolventin Donna, für die
Lily James mit Herzblut in die Fußstapfen
von Meryl Streep tritt, und das gegenwärtige
Leben ihrer Tochter Sophie. Die
Parallelen im Leben der zwei Frauen sind
auffallend herausgearbeitet und werden
von der zeitlosen Musik »ABBA«s getragen.
Bemerkenswert ist, dass beim zweiten
Film nicht nur besonders bekannte
Songs wie »Waterloo«, mit welchem sich
die Popgruppe »ABBA« am 6. April 1974
den Sieg beim Eurovision Song Contest
in Brighton und damit den Grundstein für
ihre einzigartige internationale Karriere
sicherte, in den Fokus rücken. Auch eher
unbekanntere Titel wie ›When I Kissed
the Teacher‹, der 1976 erstmals auf dem
Album »Arrival« veröffentlicht wurde und
mit seinem jugendlichen Sound den perfekten
Einstieg in die Geschichte liefert,
und ›My Love, My Life‹ sowie ›I‘ve Been
Waiting For You‹ untermalen die Gefühle
der Figuren und bringen die Handlung
voran. Während Lily James und Amanda
Seyfried mit ihren klaren und kraftvollen
Stimmen überzeugen, merkt man ihren
männlichen Schauspielkollegen an, dass
sie im Bereich Gesang noch nicht so erfahren
sind. Bradley Cooper ließ es sich
nicht nehmen, seine Stimme in ›One of
Us‹ auszuprobieren, während Jeremy Irvine
mit seiner tiefen Tonlage gefühlvolle
Momente beisteuern kann, die den ansonsten
poppigen Up-tempo-Nummern
des Films entgegenwirken. Lily James,
die die Songs für den Film in Stockholm
aufnahm, überraschte das Team mit
ihrer klaren Stimme. Sie versteht es sehr
gut, Donnas jugendliche Version zu verkörpern.
Dass sie die Musik von »ABBA«
bereits als Kind lieben lernte, kommt ihrem
Ausdruck zugute. Amanda Seyfried als
Donnas Tochter Sophie durchläuft ähnliche
Phasen im Leben wie diese einst. Die
Parallelen zwischen dem jeweiligen Leben
beider Frauen spiegeln sich in den Songs
wieder, die sowohl euphorische Momente
als auch emotionale Stille kennen. Obwohl
Seyfried bereits im ersten Teil mit ihrer
Stimmkraft glänzen konnte, lässt sich
eine Steigerung ihres gesanglichen Könnens
im zweiten Film nicht bestreiten.
Für die stets passende Choreographie
hat Anthony Van Laast gesorgt, der ebenfalls
seit 20 Jahren zur »Mamma Mia!«-Familie
gehört. Von kleinen Tanzeinlagen
mit zwei Personen bis hin zu großartigen
Szenen mit mehr als 300 Tänzern findet
jeder Song seine perfekte Performance.
Die 70er Jahre werden durch die farbenfrohen
Kostüme inklusive Plateauschuhen
und Schlaghosen abgerundet
(Kostümdesign: Michele Clapton Virok,
»American Hustle«). Die Szenen der Vergangenheit,
die in der alten Taverne spielen,
wurden in den Shepperton Studios in
Großbritannien gedreht. In zwei weiteren
Hallen wurden das Pariser Café Bonaparte
sowie das Hotel Bella Donna erbaut und
die Szenen vor Ort gedreht. Die Außenszenen
hingegen wurden vor den griechischen
Inseln aufgenommen und später
mit den Studioaufnahmen vereint.
Die ›Dancing Queen‹-Szene, bei der 300
Tänzer auf einem Steg tanzen, wurde an
der Barjaci-Bucht gedreht, die in Kalokairi
verwandelt wurde und mit ihrer euphorischen
Stimmung zu den Highlights des
Films gehört. Mit »Mamma Mia! Here
We Go Again« wird die Geschichte gelungen
und unterhaltsam fortgesetzt
und ihr Hintergrund beleuchtet. Der entstandene
Musicalfilm bietet nicht nur für
»ABBA«-Fans grandiose Unterhaltung.
Sandy Kolbuch
Die junge Donna (Lily James) und der junge Bill (Josh Dylan)
auf dem Boot: ›Why Did It Have to Be Me‹?
Rosie (Julie Walters, l.) und Tanya (Christine Baranski, r.) trösten
Sophie (Amanda Seyfried, Mitte): ›Angel Eyes‹
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Schauspielerin Amanda Seyfried (*1985)
war 2005 auf dem Sundance Film Festival
in dem gefeierten Film »Nine Lives« zu sehen.
Es folgten Rollen unter anderem in
»Alpha Dog – Tödliche Freundschaften«
(2006), »Das Leuchten der Stille« (2010),
»Red Riding Hood – Unter dem Wolfsmond«
und »In Time – Deine Zeit läuft
ab« (2011). 2012 spielte und sang sie die Rolle
der Cosette in Tom Hoopers Musical-Verfilmung
von »Les Misérables«. 2015 feierte
Seyfried ihr Theater-Debüt in der Off-Broadway-Produktion
des Neil-LaBute-Stücks »The
Way We Get By«. Zudem war sie auf der
Kinoleinwand in »Ted 2«, »Gefühlt Mitte
Zwanzig« und »Alle Jahre wieder – Weihnachten
mit den Coopers« zu sehen.
2017 war Seyfried in David Lynchs hochgelobter
Fortsetzung seiner Kultserie
»Twin Peaks« besetzt und spielte gemeinsam
mit Shirley MacLaine in »Zu guter
Letzt«. An der Seite von Aaron Paul und
Russell Crowe war sie in Gabriele Muccinos
Film »Väter und Töchter – Ein ganzes
Leben« zu sehen. Für »Mamma Mia! Here
We Go Again« kehrt sie als Sophie, die sie
bereits vor zehn Jahren in »Mamma Mia!«
spielte, zurück. Aktuell dreht Seyfried
den Simon Curtis-Film »The Art of Racing
in the Rain«.
BLICKPUNKT MUSICAL: Sie haben sich
in den letzten zehn Jahren überhaupt
nicht verändert. Was ist Ihr Geheimnis?
AMANDA SEYFRIED: Sie scherzen. (lacht)
B
Mamma Mia! 2
intervi ew m it
amanda seyfri ed - sop h i e
Ich habe meine 20er Jahre beendet, fühle
mich aber immer noch genauso. Ich
habe noch immer den gleichen Zugang
zu Sophie, habe sie jedoch jetzt besser
verstanden. Meine Schwangerschaft hat
dies bewirkt. Das Timing für den zweiten
Film war wirklich gut. Ich hätte nie daran
geglaubt, dass wir eine Geschichte kreieren,
die sich auf diese Art fortsetzen lässt.
Doch wir haben diese cleveren Autoren
gehabt, die wirklich eine ganz wunderschöne
Geschichte kreiert haben. Der
Kontext ist wirklich gelungen und spaßig,
sowohl für die Geschichte als auch für die
Fans des ersten Films.
BLIMU: Können Sie sich noch an Ihre
Reaktion erinnern, als Sie erfahren haben,
dass es eine Fortsetzung geben wird?
AS: Ich habe es an dem Tag erfahren,
als ich aus dem Krankenhaus entlassen
wurde (Die Darstellerin hatte wenige
Tage zuvor ihr erstes Kind entbunden,
Anm. d. Red.). Das waren große Neuigkeiten
für mich. Als meine Agentin mich
anrief, um mir die News mitzuteilen, habe
ich geweint.
BLIMU: Sie haben kurz vor der Geburt
geheiratet.
AS: Ja, es war sehr spontan. Wir sprachen
darüber, dass es cool wäre, noch vor der
Geburt zu heiraten, und haben es dann
einfach getan.
BLIMU: Hatten Sie zunächst Bedenken,
so kurz nach der Geburt zu drehen?
AS: Ich habe mir darüber Gedanken gemacht,
wie diese Rolle in mein Leben
passen kann, und habe erkannt, dass
es nun viele Parallelen zwischen Sophie
und mir gibt. Gewisse Dinge sind wichtiger
geworden. Dann kam ich vor dem
Dreh an einen Punkt, an dem ich meine
Tochter für kurze Zeit jemand anderem
anvertrauen konnte, ohne mir darüber
zu sehr Gedanken zu machen. Der Dreh
hat unglaublichen Spaß gemacht und
meine Tochter war ein Teil davon, weil sie
die ganze Zeit dabei war. Jeder am Set
hat sie in sein Herz geschlossen. Sophies
Schwangerschaft konnte ich gut nachvollziehen,
weil ich sie selbst kurz zuvor
erlebt hatte. Es war dadurch sehr emotional
und einfach perfekt.
BLIMU: Beide »Mamma Mia!«-Filme zeigen,
dass die Musik von »ABBA« dabei
helfen kann, Probleme zu lösen. Würden
Sie dies unterschreiben?
AS: Diese Musik hat etwas Befreiendes.
Sobald sie zu spielen beginnt, fühlt man
das, was man gerade zu fühlen bereit ist,
viel intensiver. Wenn man sich gerade
entspannt fühlt, hilft einem die Musik,
sich wirklich komplett zu entspannen.
Hört man aber einen Song wie ›Waterloo‹,
dann will man einfach aufspringen
und tanzen. Man kennt die Melodien und
fühlt sich dadurch sicher. Musik ist eine
Sprache, die wir alle rund um den Globus
sprechen. »ABBA«s Musik bedeutet Spaß
und ausgelassene Freude. Und wenn der
Song dies nicht ausdrückt, dann spricht
er die melancholische Stimmung an,
die wir auch alle kennen. Man fühlt sich
durch diese Songs sehr emotional berührt
und spürt eine Verbindung zu den
Figuren. Das ist wirklich eine Kunst.
BLIMU: Welcher Song ist Ihr persönlicher
Favorit?
AS: ›I‘ve Been Waiting For You‹. Dieser
Song ist so unglaublich schön. Die Liedtexte
in ›My Love, My Life‹ wurden etwas
geändert, damit sie besser zu der
Geschichte passen. Das war wirklich
eine sehr gute Idee, die hervorragend
funktioniert hat. Ich denke, es war auch
notwendig, um zu verdeutlichen, dass
ich in Meryls Fußstapfen trete. Ich liebe
Julie Walters und Christine Baranski so
sehr. Sie beide haben mich aufwachsen
sehen als Amanda und auch als Sophie.
Unsere Verbindung ist sehr stark und nun
haben sie mich mit meiner Tochter erlebt.
Mit ihnen über die Schwangerschaft und
mein ungeborenes Kind zu sprechen hat
sich nicht wie Schauspielerei angefühlt.
Das Ganze war so unglaublich und emotional,
dass wir gar nicht mehr aufhören
wollten. Wenn man im Film den Zusammenschnitt
sieht, wo Donna ihr Kind zur
Welt bringt, und dann die schwangere Sophie,
dann ist das unglaublich. Ich liebe es.
BLIMU: Wem haben Sie mehr nachgeeifert?
Meryl Streep oder Cher?
AS: Beiden. Meryl im ersten Film und
Cher im zweiten. (lacht) Mit Meryl habe
ich während des gesamten Films zusammengearbeitet.
Cher war hingegen nur
ein oder zwei Wochen am Set. Die erste
Szene, die wir zusammen gedreht haben,
ist auch die Szene im Film, in der unsere
Figuren erstmals aufeinander treffen. Sie
kommt mir entgegen und ich sage ihr,
dass sie nicht eingeladen ist. Das war unglaublich.
Am zweiten Tag haben wir die
Szene gedreht, in der wir gemeinsam an
der Bar sitzen. Die anderen haben uns
so viel Raum gelassen, dass es sich angefühlt
hat, als ob nur wir zwei dort sind.
Cher ist so normal und sie führt ein unglaubliches
Leben. Ich war so glücklich
darüber, sie erleben zu dürfen. Wir haben
einfach nur geredet und dann kam Meryl
vorbei und flüsterte eine kurze Begrüßung.
Sie und Cher kennen sich seit vielen
Jahren, hatten sich aber eine Ewigkeit
nicht gesehen und es war schön, zu sehen,
wie sehr sich beide über das Treffen
gefreut haben. Und ich war ein Teil davon.
Das war eine unglaubliche Erfahrung und
einer der besten Momente am Set.
BLIMU: Meryl Streep soll am Set sehr
mütterlich zu ihren Kollegen sein. Wie
ist sie mit Ihrer Tochter umgegangen?
AS: Sie war sehr süß und hat immer die
Arme nach ihr ausgestreckt. Meine Tochter
hat bisher schon sehr viele bekannte
Menschen getroffen und hat absolut keine
Ahnung davon. (lacht)
BLIMU: Im Film hat Sophie drei potenzielle
Väter. Wenn Sie sich einen davon
aussuchen müssten, wen würden Sie
wählen?
AS: Das ist eine schwere Frage. Wenn
ich ein gebrochenes Herz hätte, würde
ich mich von Pierce Brosnan trösten lassen.
Stellan Skarsgård würde ich wählen,
wenn ich mich über etwas super Cooles
unterhalten wollen würde. Und wenn ich
gerne stundenlang lachen wollen würde,
wäre Colin Firth mein Favorit. Sie sind alle
sehr charmant und lustig. Als sie auf der
Insel angekommen sind, haben sie mich
und meine Mutter besucht. Später saßen
sie gemeinsam mit Hugh Skinner, Josh
Dylan und Jeremy Irvine an einem Tisch
und das war so wundervoll! Sie sind alle
zauberhaft.
BLIMU: Hoffen Sie, dass Ihre Tochter
einmal in Ihre Fußstapfen treten wird?
AS: Das kann ich jetzt noch nicht beantworten.
Dafür muss sie erst älter sein. Die
Dinge ändern sich ja so schnell. Als ich
angefangen habe in der Branche, gab
es noch nicht überall, wo man hingegangen
ist, Internet. Es war damals noch
schwieriger als heute, Informationen zu
bekommen. In zwanzig Jahren weiß niemand,
wie die Welt aussehen wird. Dann
existiert eine völlig neue Generation. Der
Druck wächst täglich durch die Follower
in den medialen Netzwerken. Jeder spürt
dies und es nervt. Ich warte einfach ab und
werde sehen, was sie später interessiert.
BLIMU: Können Sie etwas über Ihre
kommenden Projekte verraten?
AS: Sagt Ihnen das Buch »The Art of Racing
in the Rain« etwas? Das Buch wird
aus der Perspektive eines Hundes erzählt,
dessen Besitzer ein Rennfahrer ist,
der gerade seine Frau verloren hat. Es ist
eines der traurigsten Bücher überhaupt.
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MM 10

HA
H
Mamma Mia 2 Mamma Mia! 2
Die britische Schauspielerin Lily James
(*1989), die als Lily Chloe Ninette
Thomson geboren wurde und den
Vornamen ihres an Krebs verstorbenen
Vaters zum Künstler-Nachnamen machte,
gehört zu den begehrtesten Darstellerinnen
ihrer Generation. Nach ihrem
Abschluss 2010 an der »Guildhall School
intervi ew m it
of Music and Drama« wurde sie 2012 für
die Rolle der lebenslustigen Lady Rose
MacClare in der vielfach ausgezeichneten
Fernsehserie »Downton Abbey«
besetzt. Auf der Leinwand überzeugte
sie als Cinderella in Disneys gleichnamiger
Realverfilmung und mit ihrer Rolle
in »Baby Driver« sowie als persönliche
C
li ly james - junge donna
Sekretärin Churchills in dem »Oscar«-prämierten
Werk »Die dunkelste Stunde«. In
»Mamma Mia! Here We Go Again« spielt Lily
James die Rolle der Donna in jungen Jahren.
Ab dem 09. August ist sie in dem romantischen
Drama »Deine Juliet« zu sehen, Mike
Newells Adaption des gleichnamigen »New
York Times«-Bestsellers.
BLICKPUNKT MUSICAL: Sie sind das
Highlight des zweiten »Mamma Mia!«-
Films, weil Sie dem Publikum mit Ihrem
sprühenden Wesen so viele Emotionen
schenken. Wie groß war für Sie der Spaß
am Set?
LILY JAMES: Es war wirklich die beste
Zeit, die ich bisher in meinem Leben hatte.
Ich habe es jeden einzelnen Tag genossen,
ein Teil dieses Projekts zu sein.
Wir haben auf dieser wunderschönen
Insel in Kroatien gedreht, wo wir täglich
mit dem Boot hingefahren sind. Die
Sonne hat geschienen und ich konnte
im Meer schwimmen. Ich hatte noch
nie eine solch starke Bindung zum Cast
und zu der Crew wie bei diesem Film.
Es war eine unglaubliche Erfahrung für
mich, weil jeder einzelne so inspirierend,
brillant und teamfähig war.
BLIMU: Hatten Sie Bedenken, als junge
Donna quasi in die Fußstapfen von
Meryl Streep zu treten?
LJ: Dies ist genau der Punkt, über den ich
mit meinen Agenten gesprochen habe.
Ich habe Meryl in so vielen Filmen gesehen
und von ihr gelernt. Es war Teil meiner
Vorbereitung, mich von ihrer Offenheit
inspirieren zu lassen. Meryl ist sehr
expressiv mit ihrer Körperhaltung und
ihrer Stimme. Ich habe keine Tipps von
ihr bekommen, aber ich habe sehr eng
mit Judy Craymer, der Produzentin von
»Mamma Mia!«, gearbeitet. Sie ist auch
die Schöpferin des Musicals und hat mir
sehr viel über die Figur Donna erzählt.
Wir haben darüber gesprochen, was ich
über die Rolle denke, was Meryl über sie
dachte und welche Gedanken die Rolle
selbst hat. Dadurch fühlte ich mich sehr
unterstützt.
BLIMU: Ist es Ihnen leicht gefallen, eine
so freigeistige und extrovertierte Person
zu spielen, die singt und tanzt, um
ihren Gefühlen Ausdruck zu verleihen?
LJ: (lacht) Bevor ich wusste, dass es eine
Fortsetzung von »Mamma Mia!« geben
wird, hat meine Mutter ihren Geburtstag
gefeiert. Am Ende des Essens habe ich auf
dem Tisch getanzt und ›The Winner Takes
It All‹ gesungen. In diesem Moment war
ich wie Donna. Ich habe ein Video davon,
es ist verrückt. Und vier Monate später
habe ich die Rolle bekommen. Mit 20 war
ich furchtlos, wollte die Welt sehen und
Erfahrungen sammeln, mich selbst finden.
Heute bin ich ausgeglichener.
BLIMU: Wann haben Sie Meryl Streep
das erste Mal getroffen?
LJ: Ich habe sie erst während der Dreharbeiten
getroffen und mein Bestes gegeben,
um meine schauspielerischen
Qualitäten ihrem Niveau anzupassen. Sie
war sehr cool und hat keine große Sache
daraus gemacht, sondern mich einfach
die Rolle ausleben lassen.
BLIMU: Donna ist eine mutige junge
Frau, die alles hinter sich lässt, um ihren
Träumen zu folgen. Können Sie sich mit
ihr identifizieren?
LJ: Manchmal fühle ich mich, als ob zwei
Persönlichkeiten in mir wohnen. Dann
kann ich mich mit dieser Art von Leben
anfreunden. Aber dann gibt es die andere
Seite von mir, die es nicht kann. Ich
denke, jeder kennt das. Ich könnte mir
vorstellen, einfach fortzugehen, um in
Griechenland zu leben und einen Buchladen
zu eröffnen, wie jenen, wo ich
Stunden verbracht habe. Ich liebe es, in
der Sonne und in der Nähe des Meeres
zu sein. Ich liebe es, zu reisen, und fühle
mich Donna dadurch verbunden.
BLIMU: Wir war die Zusammenarbeit mit
Björn Ulvaeus und Benny Andersson?
LJ: Die beiden sind wunderbar. Ich bin
nach Stockholm geflogen, um dort die
Songs aufzunehmen. Zuvor habe ich
eine Woche lang nicht gesprochen, weil
ich solche Angst hatte, meine Stimme
zu verlieren. (lacht) Vor Ort hatte ich vier
magische Tage. Benny saß am Klavier und
hat angefangen, ›My Love, My Life‹ zu
spielen. Ich habe einfach begonnen, zu
singen, und dann sang Benny ebenfalls.
Die beiden sind Genies und haben die
besten Takes mit mir zusammengestellt.
Björn und Benny haben mir ihre Musik
anvertraut. Ich bin so glücklich, ein Teil
des Ganzen zu sein.
BLIMU: Welchen Song haben Sie während
der Dreharbeiten am liebsten
gesungen?
JL: Ich denke, das war ›Andante, Andante‹.
Der Song ist so wunderschön. ›Mamma
Mia‹ ist aber der beste Song, den man
singen kann. Er entfacht das Feuer in
einem. Diesen Song zusammen mit den
anderen zu singen war so dynamisch.
BLIMU: Für »Mamma Mia! Here We Go
Again« mussten Sie gleichzeitig schauspielern,
singen und tanzen. Welche Szene
barg die größte Herausforderung?
LJ: Ich denke, die Szene, wo ich ›When I
Kissed the Teacher‹ singe, weil es die erste
war, die wir gedreht haben. Es war ein
harter Start mit einer sehr starken Nummer.
Zum Ende des Films sind Jessica Keenan
Wynn und Alexa Davies – die Darsteller
der jungen Tanya und Rosie – und ich
zusammengewachsen. Wir haben laufend
zusammen getanzt und gesungen,
sodass mir alles viel leichter fiel als zu
Beginn. Am Anfang waren wir alle noch
sehr nervös.
BLIMU: Wann kam bei Ihnen der
Wunsch auf, Schauspielerin zu werden?
LJ: Mein Vater (Anmerkung der Redaktion:
James Thomson) war Schauspieler,
als ich noch sehr klein war. Er war immer
sehr kreativ und hat Geschichten erzählt,
aber mir war nie bewusst, dass dies sein
Beruf war. Auch meine Großmutter (Helen
Horton) war ihr ganzes Leben lang
Schauspielerin, aber ich habe sie zum
Schluss nicht oft gesehen. Ich habe die
Leidenschaft für die Schauspielerei für
mich selbst entdeckt.
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blickpunkt musical Special Mamma Mia! 2
MM 12

Mamma Mia 2 Mamma Mia! 2
intervi ew m it
p i erce brosnan - sam
A
BLICKPUNKT MUSICAL: Herzlich willkommen
in Hamburg. Sie haben hier
schon oft gedreht. Verbinden Sie viele
Erinnerungen mit der Stadt?
PIERCE BROSNAN: Meine Frau Keely
und ich verbinden mit der Stadt viele
Erinnerungen an die gemeinsame Zeit,
die wir hier verbracht haben, als unser
Sohn noch klein war. Mittlerweile ist er
ein junger Mann von 21 Jahren. Ich erinnere
mich aber auch daran, wie ich mich
vor Jahren hier in der Stadt im Kempinski
Hotel auf die Tour als James Bond vorbereitet
habe. Es fühlt sich gut an, jetzt
für »Mamma Mia! Here We Go Again«
zurückzukehren. Ich bin sehr glücklich
und auch stolz auf diesen Film. Es hatte
mir sehr viel Spaß gemacht, den ersten
Film zu drehen, weshalb ich sehr erfreut
war, als der Anruf kam, dass es eine Fortsetzung
geben wird. Die Frage war natürlich,
ob Meryl Streep dabei sein wird. Und
Meryl war dabei. (lacht) Ich habe gleich
zugesagt, weil der erste Teil so einen erstaunlichen
und herrlichen Zugang zur
Unterhaltung bot.
BLIMU: Nutzen wir die Sprache des
Films. Welches ist Ihr persönlicher
»Waterloo« -und welches Ihr »The Winner
Takes it All«-Moment?
PB: Meinen »The Winner Takes it All«-Moment
hatte ich vor 35 Jahren, als ich
Courage bewiesen habe und den Bank
Manager um einen Überziehungskredit
von £2.000 gebeten habe. Ich brauchte
das Geld, um nach Amerika gehen zu
können, um berühmt und erfolgreich
zu werden. Das war für mich ein wirklich
großer Moment. Es gab einige »Waterloo«-Momente,
aber die behalte ich lieber
für mich. (lacht)
BLIMU: Was ist es für ein Gefühl, den alten
Cast, die Crew und die Insel wiederzusehen?
sönlichkeiten zu kreieren. Wir sind Freunde
und sie macht es einem sehr leicht,
sie zu lieben und mit ihr zusammenzuarbeiten.
Ich denke, das ist das Geheimnis
unserer Freundschaft. Wir können
jahrelang nicht miteinander reden und
machen dann einfach an dem Punkt weiter,
wo wir einmal aufgehört haben. Wir
erinnerten uns gemeinsam an die junge
Amanda (Seyfried) im Alter von 21 Jahren
und nun sahen wir sie plötzlich mit ihrem
eigenen Baby. Das war so wundervoll.
Und all die Darsteller der jungen Generation,
die mit so viel Leidenschaft und
Disziplin arbeiten, waren brillant.
BLIMU: Wie nehmen Ihre Söhne »Mamma
Mia! Here We Go Again« auf?
PB: Sie lieben den Film. Vor zwei Wochen
haben wir uns in unserem Haus mit der
Familie und Freunden getroffen und bei
Pizza den Film angesehen. Es war wunderbar.
BLIMU: Ihre Kinder sind dabei, erwachsen
zu werden. Wollen sie in der Filmbranche
Fuß fassen?
PB: Dylan ist 21 und studiert an der UIC
(University of Illinois at Chicago). Paris ist
17 und versucht, sein Studium durchzuziehen.
Als wir das letzte Mal miteinander
gesprochen haben, war er gerade in
Washington. Ich denke nicht, dass meine
Kinder Schauspieler sein wollen, auch
wenn Dylan eine Filmschule besucht und
Paris gerne das Gleiche machen möchte.
Er ist ein sehr guter Geschichtenerzähler
und Autor und wir werden sehen, wohin
ihn sein Weg führen wird. Zudem arbeiten
beide als Model. Paris liebt es, während
es für Dylan nur ein Job von vielen
ist. Sie haben eine sehr liebevolle Mutter,
die alles auf Linie hält. Ich unterstütze
beide, wo immer ich kann. Wenn wir zum
Essen alle zusammen am Tisch sitzen, reden
wir über alles. Wir sind uns sehr nahe.
einzulegen, wenn dies notwendig ist, um
auch auf der Bühne zu bestehen. Nachdem
sein Entschluss gefallen war, hat
er deshalb Schauspiel studiert, um sein
Talent auszubauen.
BLIMU: Wie sehen Ihre Zukunftsvisionen
aus?
PB: Ich beschreite eine neue Dekade meines
Lebens und bin gespannt, welche Herausforderungen
mich als Schauspieler
erwarten. Ich möchte meine Memoiren
schreiben, eine Art Show kreieren oder
malen. Keely und ich haben uns dazu
entschieden, gemeinsam als Produzenten
meiner eigenen Produktionsgesellschaft
»Irish DreamTime« zu arbeiten. Wir
haben gerade die Rechte an dem Buch
»Girls Like Us« erworben und werden daraus
eine Dokumentation machen.
BLIMU: Wie sieht Ihr perfekter Tag aus?
PB: Ich stehe auf, gönne mir eine Tasse
Kaffee und sage meiner Frau, dass ich
sie liebe. Nachdem ich etwas Fahrrad
gefahren bin, gehe ich in mein Studio
und male. Keely zaubert uns ein Essen.
Anschließend gehe ich schwimmen und
entspanne auf ganz einfache Art.
Der irisch-amerikanische Schauspieler
Pierce Brosnan (*1953) kann auf eine umfangreiche
und weitgefächerte Karriere
vor und hinter der Kamera zurückblicken.
In den 1990er Jahren wurde er für
seine Rolle als britischer Geheimagent in
»James Bond 007 – Golden Eye« (1995),
»James Bond 007 – Der Morgen stirbt
nie« (1997), »James Bond 007 – Die Welt
ist nicht genug« (1999) und »James Bond
007 – Stirb an einem anderen Tag« (2002)
gefeiert. Zu Brosnans Erfolgsfilmen gehören
unter anderem »Der ganz normale
Wahnsinn – Working Mum« (2011), »Salvation
Boulevard« (2011), »Percy Jackson:
Diebe im Olymp« (2010), »Der Ghostwriter«
(2010) und »Remember Me – Lebe
den Augenblick« (2010). In der Adaption
des Broadway-Musical-Hits »Mamma
Mia!« spielte er 2008 die Rolle des Sam,
die er in der Fortsetzung »Mamma Mia!
Here We Go Again« wieder übernommen
hat. Aktuell ist Brosnan zudem in der
zweiten Staffel der AMC-Serie »The Son«,
welche auf dem gleichnamigen Roman
von Philipp Meyer basiert, in dem Thriller
»Spinning Man«, in Marc Webbs »The Only
Living Boy on New York« sowie unter der
Regie von Martin Campbell in dem Action-Thriller
»The Foreigner« zu sehen.
PB: Es ist wunderbar. Inzwischen ist etwas
Zeit vergangen, ich gehe auf die 65
zu, habe einiges zu tun und liebe, was ich
tue.
BLIMU: Wie war nach diesen Jahren Ihre
Arbeit mit Meryl Streep?
PB: Meryl ist eine sehr bemerkenswerte
Schauspielerin. Sie gibt so viel von sich
selbst, um all die beeindruckenden Per-
BLIMU: Haben Sie Ihrem Sohn Sean
einen Rat gegeben, bevor er mit der
Schauspielerei begonnen hat?
PB: Ich habe ihn gefragt, ob er wirklich
Schauspieler werden will. Er sagte: Vielleicht.
Ich habe ihm gesagt, dass er sich
bilden und viel lesen muss, um die Geschichte
der Menschheit zu verstehen.
Dass er gute Autoren finden und auch
die Courage besitzen muss, eine Pause
MM 13 blickpunkt musical Special Mamma Mia! 2 blickpunkt musical Special Mamma Mia! 2 MM 14

C
A
Mamma Mia! 2
Der britische Drehbuchautor und Regisseur
Ol Parker (*1969) begann seine Karriere
mit Drehbüchern für die TV-Serie
»Grange Hill«, die in der BBC ausgestrahlt
wurde. Er schrieb das Drehbuch zu dem
Film »The Best Exotic Marigold Hotel«
(2011), der u. a. für den »BAFTA Award«
und den »Golden Globe« nominiert wurde
und weltweit über 136 Millionen Dollar
einspielte. Es folgte das Buch für »Now
Is Good – Jeder Moment zählt« (2012),
bei dem er auch Regie führte, sowie für
die Fortsetzung »The Best Exotic Marigold
Hotel 2« (2015). Für »Mamma Mia!
Here We Go Again« schrieb Parker das
Drehbuch und übernahm die Regie.
BLICKPUNKT MUSICAL: Sie wurden
ursprünglich nur als Drehbuchautor
engagiert und haben dann erst später
den Regiestuhl angeboten bekommen.
Wie haben Sie darauf reagiert?
intervi ew m it
ol parker - regi e / drehbuch
OL PARKER: Es war eine sehr große
Überraschung für mich. Ich bekam eine
E-Mail von meinem Freund Richard Curtis,
der das Originalbuch geschrieben
hat, in der er mir zum Regieposten gratulierte.
Ich habe nur drei Sekunden gebraucht,
um ihm zu antworten.
BLIMU: Haben Sie während der Arbeit
an dem Drehbuch je daran gedacht,
dass man Sie auch für die Regie gewinnen
könnte?
OP: Nein, nie. Hätte ich es auch nur
geahnt, hätte ich nie die Tanzszene auf
dem Boot geschrieben. Mir gefiel die
Idee und damals dachte ich, es wäre
irgendwann das Problem von jemand
anderem, diese Szene auch wirklich
umzusetzen. Dann übertrug man mir
die Regie und ich war entsetzt darüber,
diese Szene wirklich drehen zu müssen.
(lacht)
BLIMU: War es einfacher oder schwerer
für Sie, das eigene Drehbuch zu
verfilmen?
OP: Bei diesem Projekt war es eine Herausforderung.
Aber es war brillant und
atemberaubend.
BLIMU: Haben Sie als Vorbereitung für
Ihre Arbeit »Mamma Mia!« gesehen?
OP: Oh ja, ich habe ihn sehr oft gesehen.
Seither kriege ich die Musik von »ABBA«
nicht mehr aus dem Kopf. Sie ist immer
da, wie ein dauerhafter Ohrwurm.
BLIMU: Es wurde von Beginn an kommuniziert,
dass Meryl Streep auch im
zweiten Film dabei sein wird. Und dies,
obwohl Sie ihre Figur eigentlich herausgeschrieben
hatten. Wie kam es dazu?
OP: Ich würde nicht sagen, dass ich sie
wirklich herausgeschrieben hatte. Ich
denke, es hat zehn Jahre gedauert, bis
die Fortsetzung kam, weil der kommerzielle
Druck dann nicht mehr so groß war.
Die Darsteller hatten eine wunderbare
Zeit und Spaß an einer Arbeit, die sie
wirklich machen wollten. Nicht jeder Film
benötigt eine Fortsetzung, daher nahm
man sich die Zeit, um herauszufinden, ob
man die Geschichte wirklich fortsetzen
will. Meryl wollte ein Teil des Ganzen sein,
aber nicht als Schauspielerin. Ich denke,
jeder der Darsteller ist bekannt genug
und besitzt ausreichend Geld, um nicht
auf das Sequel angewiesen zu sein. Auch
Benny und Björn brauchten den Film
nicht, um damit an den Erfolg des ersten
anzuknüpfen. Ich habe eine Geschichte
geschaffen, mit der alle zufrieden waren.
Auch Meryl. Es ist für einen Drehbuchautor
immer ein großer Moment, wenn man
die fertige Arbeit einreicht und dann das
Okay von allen bekommt, die in der Vergangenheit
an dem Projekt beteiligt gewesen
waren.
BLIMU: Wie viele Tage war Meryl Streep
am Set?
OP: Sie kam vorbei, um uns zu besuchen
und Zeit mit uns zu verbringen. Sie ist
sehr gut mit Cher befreundet. Ich bin mir
nicht mehr ganz sicher, aber ich denke,
sie war zehn Tage am Set.
BLIMU: Wie war die Zusammenarbeit
mit Cher? Konnte sie selbst entscheiden,
welchen Song sie singen will?
OP: Sie wusste, dass bereits alles festgelegt
war. Wenn man Darsteller für einen
Film castet, hat man im Hinterkopf immer
einen Plan B, falls die gewünschten Darsteller
ablehnen. Hat man diesen nicht,
verliert man Zeit. Für Cher habe ich den
Part der Großmutter geschrieben und sie
mochte ihn. Ich habe hin und her überlegt,
wer noch für die Rolle in Frage kommen
könnte, aber es blieb immer Cher.
Glücklicherweise war ›Fernando‹ immer
einer ihrer Lieblingssongs, sodass auch
diese Szene wunderbar passte.
BLIMU: Wie wichtig war es, Donna wieder
zurück auf die Leinwand zu bringen?
OP: Es war sehr wichtig und immer ein
Teil des Plans. Es stand von Beginn an
fest, dass sie einen Song singen soll, auch
wenn noch niemand wusste, wie der Plot
der Geschichte genau aussehen würde.
Ich hatte nur die vage Idee, dass der Film
mit ihrem Song enden könnte.
BLIMU: Die Szene in der Kapelle ist
wunderschön und sehr emotional. Was
hat Sie dazu inspiriert?
OP: Es war ein Gedanke, den ich schon
lange im Kopf hatte. Donnas Geschichte
wiederholt sich durch Sophie. Wir wollten
dies verdeutlichen. Ich bin Stunde
um Stunde die Szene durchgegangen
und habe überlegt, wie ich sie gestalten
soll. Ich stellte mir vor, dass Donna
in einem weißen Gewand wie ein Engel
die Kapelle betritt oder hineinschwebt.
Das eine war nicht dramatisch genug,
das andere zu abgehoben. Ich habe mir
Ideen bei den Setdesignern geholt, um
herauszufinden, was möglich ist. Und so
entstand die Idee nach und nach. Ich bin
sehr glücklich mit dem Ergebnis.
BLIMU: Benny Andersson und Björn
Ulvaeus haben für den Film einige der
Liedtexte verändert?
OP: Benny hat dabei geholfen, den richtigen
Mix für den Film zu finden. Ich habe
beide in Griechenland getroffen, bevor
ich mit dem Drehbuch begonnen habe.
Ich hatte erwartet, von ihnen eine Liste
mit zehn bis fünfzehn Songs zu bekommen,
um die herum ich die Geschichte
spinnen soll. Es passierte aber genau das
Gegenteil. Sie sagten mir, ich soll schreiben,
was ich will, und auch die Songs
verwenden, die ich will. Ich war in der Gestaltung
also völlig frei und konnte Cher
›Fernando‹ singen lassen, wenn sie auf
ihre alte Liebe trifft. Ich habe mich immer
wieder mit Benny und Björn getroffen
und ihnen von meinen Ideen erzählt und
sie waren sehr angetan davon. Auch die
Idee, als Sophie und Sky miteinander telefonieren
und dabei ›One of Us‹ singen,
während sich das Bild teilt und man sie
beide gleichzeitig sieht, kam an. Ich habe
mich aber auch bemüht, ihre Songs sehr
sorgsam zu behandeln. Da sind mir die
beiden entgegengekommen und haben
einige Textpassagen verändert, sodass
diese besser zur Handlung passen.
BLIMU: Amanda Seyfried war kurz
zuvor Mutter geworden. War dies eine
Herausforderung?
OP: Amanda brachte ihr Baby mit zum
Set und es schlief oft auf meinem Arm,
während ich Regie führte und Amanda
vor der Kamera stand. Ich war also Babysitter
und Regisseur zugleich. Sie ist wirklich
ein reizendes kleines Mädchen, das
alle verzaubert hat.
BLIMU: Es ist immer schwer, Schauspieler
zu finden, die ein bereits
bekanntes Castmitglied in jüngeren
Jahren verkörpern. Mit Lily James in
der Rolle der jungen Donna ist dies
perfekt gelungen.
OP: Es ist immer günstig, wenn sich der
Cast schon aus vorigen Projekten kennt
und eine natürliche Freundschaft miteinander
pflegt, weil die Szenen dann
harmonischer wirken. Es klingt wie ein
Klischee, aber man castet gerne Leute,
die man mag und kennt. Mir war es für
»Mamma Mia! Here We Go Again« wichtig,
dass der junge Cast eine ähnliche
Persönlichkeit wie der jeweils Bestehende
hat. Lily hat beispielsweise ganz zu Beginn
getanzt, genauso wie es Meryl im
ersten Film getan hat. Dadurch war die
Verbindung offensichtlich. Und natürlich
sollte der Cast ebenfalls singen können,
weil ich dies Benny und Björn versprochen
hatte. Die Darsteller des ersten
Films sind natürlich in den letzten zehn
Jahren älter geworden, was man auch
an den Stimmen hört, die sich etwas
verloren haben. Daher war es wichtig,
dass der junge Cast besser singt. (lacht)
Die jungen Darsteller mussten einfach
talentiert, sympathisch und brillant sein,
also keine großartigen Voraussetzungen
erfüllen. (lacht)
BLIMU: Lily James hat eine wunderbare
Stimme. Hat sie während der Dreharbeiten
live gesungen oder wurden
die Songs, die zuvor aufgenommen
wurden, abgespielt?
OP: Wir haben beide Varianten genutzt.
Auch bei Amanda. Sie haben beide wunderbare
Stimmen und das haben wir
genutzt. Wenn Donna in der Taverne
singt, hat Lily wirklich a capella gesungen.
Meryl Streep hingegen hat Playback
gesungen. Das war eine Herausforderung,
weil man selbst bei seiner eigenen
Stimme nicht immer lippensynchron
ist. Meryl hat dies aber bestens gemeistert.
Gefühlvoller ist es immer, wenn die
Darsteller live singen, weil sie in diesem
Moment ganz anders fühlen als Monate
zuvor, wenn sie die Songs einsingen.
Chers Gesang stammt vom Band. Sie ist
72 Jahre alt und kann perfekt ihre eigenen
Aufnahmen performen.
BLIMU: Wird es einen dritten Teil geben?
OP: Das kann ich jetzt noch nicht beantworten.
Ich sitze heute hier, weil der erste
Teil so erfolgreich war. Wenn der zweite
Film auch so gut läuft, bin ich offen. Ich
bin positiv gestimmt. Ich habe über Figuren
geschrieben, die die Zuschauer bereits
kannten und mochten, und ich habe
»neue« geschaffen, die ebenso liebenswert
sind. Wir hoffen einfach das Beste.
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