Old Possum's Book of Practical Cats - Allegria

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PRESSEINFORMATION
Poster design by Dewynters. TM © 1981 RUG Ltd.
Originally produced by Cameron Mackintosh and The Really Usefull Group

„Katzen haben sieben Leben“, so besagt es der deutsche Volksmund
– und in anderen Kulturkreisen sind es gar noch mehr!
Eine gewisse Spezies an Katzen scheint sogar unsterblich zu
sein: Getreu dem CATS-Motto „Now and Forever“ – „Auf immer
und ewig“ – hat das Musical mit nunmehr über 65 Millionen Zuschauern
weltweit absolut unübertroffen den ersten Rang in der
Geschichte des Musiktheaters überhaupt erklommen!
Jetzt begibt sich das Katzen-Spektakel erstmals in Europa mit
dem eigenen CATS-Theaterzelt auf große Reise und begeistert
das Publikum wie niemals zuvor. Denn die Londoner Originalinszenierung
in deutscher Sprache wird im speziell für das
Musical konzipierten Theater imposant in Szene gesetzt. Das
CATS-Theaterzelt verfügt über eine große, rund angelegte Bühne,
die zu drei Vierteln von Zuschauerreihen umschlossen wird und
bringt so die Zuschauer mitten hinein in das Geschehen auf dem
golden schimmernden Schrottplatz. Die Produktion kehrt damit zu
ihren Wurzeln – der umjubelten Weltpremiere auf der Rundbühne
am New London Theatre – zurück. Das weltberühmte Musical im
einzigartigen Theaterzelt garantiert mit bester Sicht – keiner der
1800 Plätze ist mehr als 20 Meter von der Bühne entfernt – ein
einmaliges Erlebnis: Näher kann man dem berührenden und mitreißenden
Bühnengeschehen nicht sein.
Es ist den internationalen Verantwortlichen eine besondere Ehre,
Professor Peter Weck als Schirmherr für diese außergewöhnliche
Produktion gewonnen zu haben, der CATS 1983 als verantwortlicher
Intendant des Theaters an der Wien in der deutschsprachigen
Erstaufführung auf die Bühne gebracht hat. Mehr als sieben
Jahre wurde das Stück dort von über 2,3 Millionen Besuchern
begeistert aufgenommen und trug entscheidend zum Ausbruch
des Musical-Booms im deutschen Sprachraum bei.
Von Wien bis Tokio, von Toronto bis Sydney – Erwachsene wie
Kinder sind gleichermaßen verzaubert, wenn in dieser magischen
Nacht vergnügliche, listige wie gleichsam äußerst charmante
Charaktere im glänzenden Mondlicht um die Gunst eines zweiten
Lebens wettschnurren. Und so reichen sich hier der draufgängerische
Rum Tum Tugger, die bezaubernde Victoria, der bösartige
Maccavity oder der magische Kater Mr. Mistoffelees die samtene
Pfote zum alljährlichen Ball der „Jellicle-Katzen“. Faszinierend die
atemberaubende, von Gillian Lynne erschaffene, Choreografie
aus geschmeidigen, katzentypischen Bewegungen. Unerreicht
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Der Welterfolg geht auf große Reise!
die eindrückliche Musik mit dem berührenden Hit „Erinnerung“
aus der Feder Andrew Lloyd Webbers. Basierend auf der literarischen
Vorlage „Old Possums Book of Practical Cats“ von T. S.
Eliot offenbart CATS einen der schönsten Momente der Musical-
Geschichte.
Bald 30 Jahre nach seiner enthusiastisch gefeierten Uraufführung
1981 im Londoner West End kann CATS auf eine grandiose Erfolgsgeschichte
zurückblicken: Neben der einhellig euphorischen
Kritik und dem nie versiegenden Publikumszuspruch in aller Welt
wurden dieser einzigartigen Produktion die begehrtesten Auszeichnungen
innerhalb der Geschichte des Musicals, darunter
der Laurence Olivier Award, drei Drama Desk Awards und sieben
Tony Awards, respektvoll zuteil.
Und nun schickt sich CATS, der erklärte Publikumsliebling weltweit,
erneut an, die Herzen von Jung und Alt zu erobern.
Erleben Sie CATS, wie Sie es noch nie gesehen haben!
CATS im Theaterzelt
ab dem 29. Jänner 2012 nur für wenige Wochen in
Wien-Neu Marx, Karl Farkas Gasse
Karten für CATS sind ab € 19,90 beim Ticketservice 01 - 96 0 96, im
Internet unter www.oeticket.com sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen
erhältlich.
Pressekontakte
Wien:
Allegria, Mario Reiner
Tel.: +43 (0)1-479 02 60, Fax: +43 (0)1-479 02 60 10
E-Mail: mario.reiner@allegria.at
BB Promotion:
Ulrike Wingenfelder
Tel.: +49 (0)221-260 35 44 19, Fax: +49 (0)221-260 35 44 10
E-Mail: ulrike.wingenfelder@bb-promotion.com
Mehr! Entertainment:
Yvonne Quadt
Tel.: +49 (0)211-73 44 176, Fax: +49 (0)211-73 44 174
E-Mail: y.quadt@mehr-entertainment.de
Aktuelle Pressefotos und -texte zum Downloaden zu CATS
erhalten Sie im Pressebereich auf www.cats-tour.at nach einmaliger
Registrierung.

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Musik von Andrew Lloyd Webber
Auf der Basis von „Old Possum’s Book of Practical Cats” von T. S. Eliot
Tour Creative Team
Sound Designer Greg Pink
Lighting Designer Howard Eaton
Associate Scenic Designer Alan Walker
Make-up developed by Karen Dawson
Musical Director Heribert Feckler
Production Musical Supervisor Daniel Bowling
Assistant Associate Director Marina Stevenson
Direction and Choreography recreated by Chrissie Cartwright
German Lyrics by Michael Kunze
Original Creative Team
Orchestrations by David Cullen and Andrew Lloyd Webber
Lighting Design by David Hersey
Design by John Napier
Associate Director and Choreographer Gillian Lynne
Directed by Trevor Nunn
Originally produced by Cameron Mackintosh and
The Really Usefull Theater Company Limited
Poster design by Dewynters. TM © 1981 RUG Ltd.

...up up up to the Heaviside Layer
von Andrew Lloyd Webber
1977 begann ich mit der Vertonung von „Old Possum’s Book of
Practicle Cats” [von T. S. Eliot, Anm. d. Red.], zum einen weil ich
dieses Buch aus meiner Kindheit in liebevoller Erinnerung behalten
hatte, und zum anderen, weil mich die Idee reizte, einmal
bereits schon bestehende Verse musikalisch umzusetzen. In meiner
Zusammenarbeit mit Textern war es tendenziell so gewesen,
dass, nachdem die Grundzüge einer Geschichte fixiert worden
waren, die Songtexte nach der von mir komponierten Musik dazu
geschrieben wurden. Ich war nun neugierig herauszufinden, ob
es mir ebenso möglich war, auch in umgekehrter Reihenfolge zu
arbeiten.
Glücklicherweise gibt es in „Old Possum’s Book of Practical Cats”
Gedichte, die schon von sich aus eine Musikalität in sich tragen.
Diese haben sehr eigene, spezifische rhythmische Strukturen,
wie beispielsweise „Rum Tum Tugger“ oder „Old Deuteronomy“,
und obwohl diese Gedichte natürlich zu einem gewissen Grad die
Musik, mit der man sie unterlegt, reglementieren, stellen sie doch
eine besondere Herausforderung an den Komponisten, weil sie
zeitweise auch unregelmäßige und spannende Metren haben.
Einige der Sequenzen, die ich gegen Ende des Jahres 1977 geschrieben
hatte, begann ich, Freunden manchmal am Klavier vorzuspielen,
aber ich verfolgte die Idee nicht ernsthaft, bis ich die
Komposition von „Tell Me on a Sunday“ fertig erstellt hatte. Dieses
Stück wurde in den frühen 1980er Jahren im Fernsehen vom
BBC ausgestrahlt, und mit der Zeit reifte in mir der Gedanke, „Old
Possum’s Book of Practicle Cats“ ebenso als eine Art Konzert-
Anthologie zu gestalten, die dann gleichsam in einem TV-Format
präsentiert werden könnte. Noch mit dieser Idee in meinem Hinterkopf,
wurden im Sommer 1980 einige Ausschnitte der frühen
CATS-Kompositionen im Rahmen des Sydmonton Festivals konzertant
aufgeführt. Valerie Eliot war glücklicherweise eine der Besucherinnen
dieses Abends und brachte mir einige bisher noch
unveröffentlichte Gedichte aus dem Oeuvre ihres verstorbenen
Gatten mit; eines davon trug den Titel „Grizabella, the Glamour
Cat“. Sofort hatte ich Bilder von der musikalischen Umsetzung
in Verbindung mit einer Handlung vor Augen, und mir wurde bewusst,
dass in diesem Projekt noch viel Potential steckte. Aber
ebenso wurde mir klar, dass ein derartiges Unterfangen der Unterstützung
eines befähigten Künstlers bedurfte, der mich weiter
ermutigen konnte, meine bisher geleisteten Entwürfe nochmals
zu überarbeiten und zu überblicken vermochte, ob aus diesen
herrlichen Versen, die mir nun zur Vertonung überlassen waren,
ein dramatisches Gesamtkunstwerk gewebt werden könnte.
Im Spätsommer hatte ich dann mein erstes Treffen mit Trevor
Nunn. Kurz nachdem Valerie Eliot eine weitere Sammlung bisher
unbekannter Gedichte veröffentlicht hatte, entschieden wir uns
dafür, drei davon in das geplante Stück CATS einzuarbeiten. Valerie
gab uns außerdem noch den faszinierenden Entwurf eines
Gedichtes, das offensichtlich als Eröffnungstext für ein ausführlicheres
Buch über Hunde und Katzen konzipiert worden war. Dieses
Gedicht erwies sich für die Bühne leider als nicht geeignet,
aber es inspirierte uns dennoch, einen Songtext mit ähnlichem Inhalt
zu schreiben, nämlich, die Überlegenheit von Jellicle Katzen
in einem Zeremoniell zu manifestieren. Es gelang uns weiterhin
auch, einige Zeilen aus den Versen der letzten Strophe von Eliots
Gedichtentwurf einfließen zu lassen, die nun nach dem Prolog
den eigentlich ersten Song des folgenden Plots „The Naming of
Cats“ einläuten. Eine der großartigsten Entdeckungen allerdings
war für uns, in einem von Eliots Briefen einen Hinweis auf seine
Idee für ein zusammenhängendes, wenn auch noch im Ablauf
unvollständig skizziertes, abendfüllendes Stück zu finden. Eliot
trug sich darin mit dem Gedanken, die Katzen vielleicht „Up up
up past the Russell Hotel, up up up to the Heaviside Layer“ zu
schicken.
Trevor Nunn, der sich zu meiner freudigen Überraschung von
Beginn an dafür offen zeigte, auch für die kniffligsten theatralischen
Probleme stets eine Lösung zu finden, selbst wenn diese
von anderen Kollegen für die Bühne als unmöglich zu realisieren
erachtet wurden, setzte sich mit mir auch sofort daran, Eliots Werk
neu zu ergründen und wir stießen dabei immer wieder auf seine
zahllosen Referenzen an Katzen, die sich im Kern seiner gesamten
schriftstellerischen Arbeit hindurch überall finden lassen.
Ich habe die Arbeit an CATS unglaublich genossen, ebenso wie
die Arbeiten an meinen anderen Shows. Mein besonderer, unendlicher
Dank gilt Valerie Eliot, ohne deren Ermutigungen und
Unterstützung dieses Musical niemals in seiner finalen Form zustande
gekommen wäre.

Die Handlung
Eine kurze Inhaltsangabe
I. Akt:
Mittnacht. Vollmond und Stille liegen über der Stadt. Nur auf einem
mit Müll übersäten, abgelegenen Schrottplatz irgendwo in
einem Stadtteil von London, beginnt plötzlich, sich Leben zu regen:
Die Jellicle-Katzen, finden sich, Katze um Katze, zu ihrem
alljährlichen Ball ein, auf welchem stets eine der Katzen von ihrem
Sippenältesten Alt-Deuteronimus auserwählt wird, um die Reise
zum Heaviside Layer anzutreten, die eine Wiedergeburt in ein
neues Leben verspricht.
Es stellen sich nun die Katzen eine nach der anderen ihrer eigenwilligen
Natur gemäß persönlich vor. Mal ist es der beflissene
Munkustrap mal die biedere Jenny Fleckenreich, oder der flotte
Rum Tum Tugger im Gegensatz zum aristokratischen Kater Bustopher
Jones und andere Charaktere mehr. Selbst die schon lange
in Vergessenheit geratene und nun heruntergekommene Glamour-
Katze Grizabella wagt sich auf den Tummelplatz ihrer ehemaligen
Katzengemeinschaft, die sie argwöhnisch beäugt.
Plötzlich jedoch unterbrechen grelle Polizeischeinwerfer und lautes
Sirenengeheul das fröhliche Fest, und die Katzen fliehen angsterfüllt
in ein Versteck. Der Kater Macavity, ein elender Schurke, ist
wieder los, und wo immer er auftaucht, sorgt er für Unfrieden.
Bald schon trauen sich die Katzen wieder aus ihren Verstecken
heraus, allen voran das verrückte Paar Mungojerrie und Rumbleteazer.
Zu Ehren der ersehnten Ankunft ihres alten und weisen Anführers
Alt-Deuteronimus, führen die Katzen die Geschichte vom
Kampf der Pekinesen gegen die Pollicles auf. Und ein weiteres
Mal stört Macavity das ausgelassene Treiben, doch Alt-Deuteronimus
versucht, seine Schar zu beruhigen.
Schließlich erscheint Grizabella zum zweiten Mal, die verzweifelt
versucht, in die Gemeinschaft der Katzen erneut aufgenommen
zu werden. Aber ihre Bitte wird nicht erhört, man schließt sie weiterhin
aus.
II. Akt:
Die Feier nimmt ihren Lauf, und niemand ahnt etwas Böses, bis
der fiese Macavity den Ball ein weiteres Mal stört und zwei seiner
üblen Kumpanen Alt-Deuteronimus kidnappen. Der Schurke
versucht, die Jellicle-Katzen in der Verkleidung ihres entführten
Oberhaupts auszutricksen, doch wird er entlarvt, und es entbrennt
ein Kampf zwischen ihm und den Jellicle-Katern. Mit letzter
Kraft schafft es Macavity doch, erneut zu entfliehen, und den
Katzen gelingt es, mit Hilfe des Zauberkaters Mr. Mistoffelees, Alt-
Deuteronimus zu befreien und in ihre Mitte zurück zu bekommen.
Nach all den aufregenden Ereignissen dieses Abends ist nun
schließlich der Augenblick da, den alle anwesenden Katzen
sehnsüchtig erwartet haben: Alt-Deuteronimus gibt seine Entscheidung
darüber bekannt, welche der Jellicle-Katzen zum Heaviside
Layer aufsteigen darf.
Und für alle wird dies eine große, eine sehr große Überraschung...

Die Entstehungsgeschichte von CATS
Das dramaturgische Grundkonzept
Das Musical basiert auf den berühmten Kindergedichten aus
dem Katzengedichtbuch „Old Possum’s Book of Practical Cats“
des Literaturnobelpreisträgers T. S. Eliot, das ironisch auf seinen
Spitznamen „Old Possum“, „alte Beutelratte“, zurückgeht
und 1939 veröffentlicht wurde. Eliots inniges Verhältnis zu den
miauenden Vierbeinern durchzieht sein gesamtes literarisches
Werk und insbesondere für seine beiden Patenkinder Tom Faber
und Alison Tandy erfand er immer wieder neue Katzenpersönlichkeiten
mit ihren witzigen Geschichten, die auch in CATS zu
erleben sind. Es handelt sich ausschließlich um britische Katzen
mit stark menschlichen Charakteren, oder auch um zu Katzen
gewordene Menschen. Darüber hinaus machte es dem Dichter
großen Spaß, nach gewissen logistischen Reglements sprachakrobatisch
äußerst kunstvoll zu experimentieren, was später
in einer eigenständigen literarischen Gattung, der sogenannten
„Nonsense“-Literatur, münden sollte. Hierzu nahm Eliot auch den
so häufig belächelten Kindermund absolut ernst, und viele seiner
Wortschöpfungen wie beispielsweise der Begriff „Jellicle Cats“, ist
nichts weiter als die kindliche Sprachverschmelzung der Worte
„the little cats“, „kleine Katzen“.
Als ein herausragender Kenner des literarischen Oeuvres von T. S.
Eliot erwies sich der Dramaturg und Regisseur Trevor Nunn, der
damals die Künstlerische Leitung der Royal Shakespeare Company
inne hatte. Er war es, der mit viel Feingefühl das Konzept für
die Handlung der Show entwickelte, wobei die Entdeckung des
unveröffentlichten, achtzeiligen Gedichtfragmentes „Grizabella, the
Glamour Cat“, den entscheidenden Auslöser für den Spannungsbogen
der Handlung ergab. Eliot selbst erschien der Konflikt zwischen
Moral und menschlichem Scheitern, der sich in der einstigen
Lebedame versinnbildlichte, zu traurig, um diesen seiner überwiegend
heiteren Porträts hinzuzufügen. Gemeinsam mit dem Autor
Richard Stilgoe wurden nun neue Verse für den Song „Memory“
getextet als auch Zeilen aus anderen Gedichtsammlungen Eliots
eingefügt. Ein weiterer Wurf gelang schließlich dem Komponisten
Andrew Lloyd Webber mit seiner außerordentlichen Komposition
zu dem Stück, das schon bald Weltruhm erlangen sollte.
T. S. Eliot war bei der Zusammenstellung seines Gedichtbandes
wichtig gewesen, den Leser unbedingt mit der besonderen Mystik
der Katzenwelt vertraut zu machen, und ersann zur Einführung
seiner Anthologie das Gedicht „The Naming of Cats“, in welchem
enthüllt wird, wie sich die Identität einer Katze über drei unterschiedliche
Namen erschließt. Und auch diese Botschaft wurde
von Trevor Nunn aufgegriffen und sollte in CATS zu einem Schlüssel
des Abends werden.
Was nun Zug um Zug und mit äußerster Professionalität entstand,
war das erste Libretto, das auf einer Gedichtsammlung basierte,
das erste Musical, in dem auf gesprochenen Dialog verzichtet wurde,
und das erste Musical, das vollständig durchkomponiert war.
Das Werk wurde im Laufe seiner Erfolgsgeschichte in zahllose
Sprachen übertragen. Dies ist insbesondere von großer Bedeutung,
da die Übersetzung literarischer Vorlagen eine künstlerisch
höchst anspruchsvolle Aufgabe darstellt. Vor allem, wenn der Urheber
eines Textes eigene Sprachschöpfungen einbindet, die es
weder in seiner Muttersprache und noch weniger in einer anderen
Sprache im geläufigen Wortschatz gibt. Und so fragt sich der
Zuschauer in Deutschland, Spanien, Japan, London oder New
York gleichermaßen, was denn wohl ein „Pollicle Dog“ oder ein
„Heaviside Layer“ zu bedeuten hat. Neben mutmaßlichen Interpretationen
beflügeln diese Wortspiele letztlich die Phantasie eines
jeden – und was gäbe es Schöneres?
Bühne und Kostüme
An seinen langjährigen Freund und Kollegen John Napier, der
ebenso wie Trevor Nunn viele Jahre bei der Royal Shakespeare
Company, in Position des Ausstattungsleiters, verpflichtet und für
das Produktions-Design von CATS ins Boot geholt worden war,
richtete Nunn den Wunsch, einen Schauplatz für die Bühne zu
entwerfen, der Eliots Epos „The Waste Land“ [„Das wüste Land“]
nachempfunden war. Aus dieser Idee heraus und mit der Überle-

gung, einen Tummelplatz für eine Katzenversammlung zu schaffen,
kreierte Napier den Ort der Handlung: einen Schrottplatz,
übersät von Müll.
Die Bühne ist ein so phantastischer, geheimnisvoller und unheimlicher
Raum, der mit seinen unzähligen Versatzstücken –
Autowracks, Dosen, Kanistern, Fahrrädern, Batterien und vielem
mehr – dem Zuschauer gleichzeitig einen realistischen Spiegel
vor Augen führt, indem sich der Abfall der menschlichen Konsumgesellschaft
unweigerlich vor ihm auftürmt. Ein Ort, an dem
sich der Mensch zu nächtlichen Stunden ganz sicher nicht einfinden
möchte, aber gewiss ein Ort, an dem Katzen sich wohlfühlen,
verstecken, spielen, herumklettern und ungestört feiern können.
Jedes Requisit und jedes Teil dieser Müllhalde ist im Übrigen im
Maßstab 3:1 angelegt, aus der Katzenperspektive sozusagen,
und erscheint damit dem Betrachter überdimensional.
Während bei der Uraufführung im New London Theatre eine runde
Bühne zum Einsatz kam, wurde später für alle anderen Produktionen
eine herkömmliche Guckkastenbühne verwendet, für
die John Napier das ursprüngliche Bühnenbild adaptierte.
Nun, bei der großen Tournee, die Ende 2010 beginnt, wird erstmals
seit der Uraufführung wieder eine große, rund angelegte
„Zentralbühne“ das Publikum in Europa begeistern.
Beim Entwurf der Kostüme hielt sich Napier streng an die Beschreibungen
der Katzen in Eliots Gedichten, hatte allerdings
grundsätzlich zu berücksichtigen, dass die Darsteller sich sehr
gut in Maske und Kostüm bewegen mussten. So kreierte er als
Grundkostüm eng anliegende Lycra-Trikots, die in aufwendigen
Arbeitsgängen mehrfach von Hand bemalt oder besprüht wurden,
bis die gewünschte Farbgebung stimmte. Hinzu kommen individuell
handgefertigte Arm- und Legwarmers sowie Perücken und Make-up.
Für das endgültige Maskenbild jeder Katze schminkte John
Napier jeden einzelnen Darsteller selbst – und von jedem Modell
wurde ein Polaroid-Foto erstellt, das bis heute als Schminkmuster
für jeden Charakter Gültigkeit hat.
Die Spezialkostüme derjenigen Solisten, die nicht in den rasanten
Ensemble-Tanzszenen mithalten müssen, bestehen aus diversen
Mänteln, Jacken, Kleidern und Overalls, welche ebenfalls exakt
den Vorstellungen des Dichters Eliot angepasst sind.
Die Choreografie
Für die Co-Regisseurin und Choreografin Gillian Lynne, bedurfte
es einer besonderen Herausforderung, die geistreiche Sprache
Eliots in ein aufregendes, katzenbetontes Bewegungsvokabular
umzusetzen.
Diese Aufgabe erforderte eine persönlich enge Beziehung zu
Katzen, denn die vielfältigen Verhaltensmuster des Tieres – mal
sind sie zutraulich verschmust, dann wieder sehr scheu und distanziert,
mal sind sie geschmeidig oder verspielt, dann wieder
träge oder auch angriffslustig – mussten tanzbar gemacht und in
Bewegungsabläufe für die Darsteller umgesetzt werden. Auf Basis
des klassischen Balletts gepaart mit dem Vokabular des Jazz
Tanzes und des Modern Dance, entwickelte Gillian Lynne für jede
Katzenpersönlichkeit ein eigenes Bewegungscharakteristikum,
das während der gesamten Show hindurch die jeweilige Rolle definiert
und im beständigen Ensemblezusammenspiel seinen faszinierenden
Ausdruck findet. Die physischen wie auch mentalen
Anforderungen an jeden Darsteller im Stück sind enorm.
Das Lichtdesign
Für CATS entwickelte der Lichtdesigner David Hersey, der an vielen
Theatern der Welt für seine spektakulären Entwürfe bekannt
ist, ein außergewöhnliches Konzept, das die atmosphärische
Stimmung des geheimnisumwitterten Ortes über dem ein Nachthimmel
mit aufgehendem Mondschein thront, den Abend über
gewahrt sein lässt, und der Zuschauer dennoch das Treiben der
Katzen genauestens verfolgen kann. Das durch die Installation
von Hunderten von Lämpchenpaaren hierbei illuminierte Sternenzelt,
das wie das Leuchten von Katzenaugen in der Dunkelheit
anmutet, wurde zu einem Wahrzeichen von CATS – selbst für die
Menschen, die das Musical noch niemals gesehen haben.
Hinzu kamen die Einrichtung zahlreicher technischer Spezialeffekte
und die Installation von Monitoren, Videogeräten und Mikrophonen
in den Kulissenteilen, die das komplexe Sounddesign im
Zusammenspiel von Orchester und dem Gesang auf der Bühne
vervollständigten.

Pressestimmen zur
CATS-Theaterzelt-Tournee
„Tosender Applaus, Standing Ovations und überall nur glückliche
Gesichter. “
Hamburger Abendblatt
„Bravo-Rufe und Szenenapplaus gab’s immer wieder!“
Hamburger Morgenpost
„Jubelrufe und Standing Ovations für ‚CATS’! Tolle Tänzer mit
Superstimmen, wunderbare Musiker, ein schönes Bühnenbild. “
Die Welt
„Glanzvolle Wiederauferstehung!“
Hamburger Abendblatt
„Letztlich imponiert die Show durch ihre ausgefeilte Technik – in
der Inszenierung wie in Aufbau und Anlage der Theaterzelte. “
Hamburger Abendblatt
„Dem durchweg gut besetzten Ensemble gelang es hervorragend,
die verschiedenen Charaktere der wettstreitenden Katzen auf die
Bühne zu bringen – mit Gesang, Tanz- und Akrobatikeinlagen. “
dapd
Pressestimmen zur
Welturaufführung von CATS
am 11. Mai 1981 im New London Theatre
„Ein ekstatisches, treibendes Stück Tanz, das wohl zum Aufregendsten
zählt, was je in einem britischen Musical zu sehen war. “
Observer
„Großartig und exzellent ist die Musik. Und auf dem gleichen
Niveau bewegt sich auch Trevor Nunns spektakuläre Regie, die
inspirierte Choreografie von Gillian Lynne, die fantasievolle Müllkippen-Kulisse
von John Napier, und ein allen Unkenrufen zum
Trotze durchgehend tanzendes und singendes Ensemble, das beweist,
dass London spielend mit dem Broadway mithalten kann. “
Sunday Times
„CATS ist eines der hinreißendsten und innovativsten Musicals,
das je auf eine Bühne kam. […] Ein triumphales Stück Musiktheater!“
Sunday Times
„Eine brillante, fantasievolle Show mit genialen und akrobatischen
Szenen…ein schnurrendes Vergnügen!“
Daily Mirror
„Regisseur Trevor Nunn füllt diesen Abend mit großer Wärme und
detailreichen Charakteren. […] Der Eindruck ist überwältigend. “
Financial Times
„Jedes Kind im Alter von etwa 10 Jahren an, sollte sich sputen,
diese Show nicht zu versäumen. “
Financial Times
„Außergewöhnlich genial!“
Sunday Telegraph

Die Erfolgsgeschichte von CATS
Fakten und Daten
• Welturaufführung: 11. Mai 1981 am New London Theatre.
Diese Originalproduktion im Londoner West End wurde acht Jahre
später mit 3.358 Vorstellungen als das Musical mit der längsten
Laufzeit in der Geschichte des britischen Theaters prämiert.
Insgesamt lief hier CATS bis zum Jahr 2002, genau 21 Jahre lang
und erreichte die unglaubliche Zahl von 8.950 Vorstellungen.
• Broadway Premiere: 7. Oktober 1982 am Winter Garden The-
atre, New York. Gemäß seines Mottos „Now and Forever“ spielte
es hier bis 10. September 2000 und war schon im Juni 1997 der
Spitzenreiter hinsichtlich der Show mit der längsten Laufzeit in
der Geschichte des Broadway.
• Deutschsprachige Erstaufführung der Original Produktion:
24. September 1983 in Wien am Theater an der Wien unter der
Intendanz von Professor Peter Weck.
• Deutsche Erstaufführung: 18. April 1986 am Operettenhaus
Hamburg, dessen Spielzeit 2001 zu Ende ging. Weitere Premieren
folgten 2001 in Stuttgart, 2002 in Berlin und 2004 in Düsseldorf
sowie in weiteren deutschsprachigen Städten.
• CATS wurde seit seiner Uraufführung in nahezu 30 Ländern
und über 300 Städten vorgestellt, z. B. in Los Angeles, Chicago,
Toronto, Sydney, Tokio, Budapest, Oslo, Paris, Blackpool, Buenos
Aires, Seoul, Helsinki und Singapur.
• Bereits am 1. Oktober 1991 ging die US-Tournee-Produktion
von CATS als die mit der längsten Spielzeit in die Theatergeschichte
Amerikas ein. In der Zwischenzeit gastierte die Show
– die Tournee-Laufzeiten zusammen genommen – 16 Jahre und
zwei Monate in den Metropolen der Vereinigten Staaten.
• Weltweit zählt CATS nunmehr über 65 Millionen Besucher
und ist das beliebteste Musical überhaupt mit den längsten erfolgreichsten
Spielzeiten.
• Der Song „Erinnerung“ wurde ein phänomenaler Welterfolg
und wurde bisher von über 150 Künstlern interpretiert und aufgenommen,
darunter so herausragende Stars wie Barbra Streisand,
Elaine Paige, Johnny Mathis, Barry Manilow, Celine Dion, José
Carreras, Petula Clark, André Rieu, Sarah Brightman, Milva oder
Angelika Milster.
• Der Grammy Award für das beste Cast-Album ging 1982 an
die CATS-Aufnahme der Original Londoner Besetzung, und im
darauf folgenden Jahr an die Aufnahme der Original Broadway
Besetzung.
• Eine Filmproduktion der Bühnenproduktion wurde 1998 rea-
lisiert, die auch im Handel erhältlich ist. In einer traumhaft herausragenden
Cast, die hier zu erleben ist, sind sowohl Sir John
Mills und Elaine Paige, die schon in der Erstbesetzung in London
die Rollen Gus und Grizabella verkörperten als auch Ken Page in
Verkörperung des Old Deuteronomy von der Original-Besetzung
am Broadway, zu sehen.
• Das CATS-Theaterzelt hat eine Höhe von 25 Metern und ei-
nen Durchmesser von 60 Metern. 300 Dimmer, 450 Scheinwerfer
und ca. 10.000 Glühlampen in Lichterketten sorgen auf der Bühne
und im Foyerzelt für die stimmige Atmosphäre. Insgesamt sind
45 Trucks notwendig, um das komplette Equipment von Gastspiel
zu Gastspiel zu transportieren.
• 30 Darsteller und 10 Musiker erwecken den berühmtesten
Schrottplatz der Welt jeden Abend auf der 270° Rundbühne zum
Leben. Hinter der Bühne kümmern sich ca. 30 Personen nicht nur
um die 86 Perücken und 124 Kostüme, sondern auch um vollkommen
reibungslose Abläufe.

Die Erfolgsgeschichte von CATS
Auszeichnungen und Preise
1981 LAURENCE OLIVIER Awards
Musical of the Year
Outstanding Achievement of the Year in Musicals (Gillian Lynne)
1981 EVENING STANDARD AWARD
Best Musical
1983 TONY Awards
Best Musical
Best Book
Best Score
Best Director (Trevor Nunn)
Best Supporting Musical Actress (Betty Buckley in der Rolle der Grizabella)
Best Costumes (John Napier)
Best Lighting (David Hersey)
1983 DRAMA DESK Awards
Best Music
Best Costumes
Best Lighting
New York Outer Critics Circle Award
Best Musical
Moliere Award, Frankreich
Best Musical
7 Dora Mavor Moore Awards, Kanada
Best Musical
Japan
7 unterschiedliche Preise

Maik Klokow
Produzent
aik Klokow wurde 1965 in Wismar geboren und sammelte
schon während seiner Schulzeit erste Erfahrungen in
dem Genre, das seinen späteren beruflichen Lebensweg
kennzeichnen sollte. Nach einer Ausbildung zum Maurer begann
er seine Theaterkarriere 1986 am Landestheater in Parchim. Maik
Klokow hat das Theaterhandwerk von der Pike auf gelernt. Er
war als Bühnentechniker, Bühnenmeister, Beleuchtungsmeister
und Produzent tätig und kann auf eine 20-jährige Bühnenerfahrung
in der Produktion von Schauspiel, Tanz- und Musiktheater
zurückblicken. Seit 1990 hat er sich dem Musical verschrieben. In
leitenden Positionen war er für viele Shows verantwortlich, unter
anderem für Starlight Express, Cats, Miss Saigon, Die Schöne
und das Biest, Das Phantom der Oper und für die Welturaufführung
von Der Glöckner von Notre Dame.
Anfang 2000 wurde Joop van den Ende, Eigner der Stage Entertainment
International, auf Maik Klokow aufmerksam und konnte
ihn als General Manager für die Stage Entertainment Deutschland
gewinnen.
Schnell führte Klokow das Unternehmen auf Expansionskurs. Er
war für Theatergründungen und die Entwicklung des Live Entertainment-Angebotes
verantwortlich. Von Holiday on Ice über
Disneys Der König der Löwen, Mamma Mia!, Dirty Dancing und
Wicked bis hin zu Shows wie De la Guarda oder Blue Man Group
hat er alle Stücke produziert und vermarktet. Seit 2004 war er
auch Mitglied des internationalen Vorstands von Stage Entertainment
in Amsterdam. Maik Klokow hat die Entwicklung von Eigenproduktionen
in Deutschland maßgeblich vorangetrieben: Hierzu
gehören Ich war noch niemals in New York mit den Hits von Udo
Jürgens und die Musicalversion von Der Schuh des Manitu nach
dem Erfolgsfilm von Michael „Bully“ Herbig sowie Die unendliche
Geschichte.
Anfang 2008 entschloss sich Maik Klokow, Stage Entertainment
zu verlassen und sich neuen Herausforderungen zu stellen.
Er übernahm die Unternehmensführung des Capitol Theaters
Düsseldorf, des Musical Dome Köln und des Starlight Express-
Theaters Bochum. Ende des Jahres 2008 wurde er Mehrheitsgesellschafter
dieser Unternehmensgruppe, zu der auch die
Vertriebsgesellschaft „TKS Ticket-Service und Veranstaltungen“
mit eigenem Online-Ticketshop gehört. Mit seinem erfahrenen
Team hat sich Maik Klokow als treibende Kraft im Entertainmentbereich
etabliert. Seit April 2009 bündelt er seine Engagements
im Unterhaltungs-Segment unter dem Produktionslabel „Mehr!
Entertainment“.
Maik Klokow ist mit der Musicaldarstellerin Anna Montanaro ver-
heiratet und wurde kürzlich zum dritten Mal Vater. In seiner Freizeit
engagiert er sich im Verein „Kinderkrebszentrum Hamburg“,
in der Mecklenburg-Vorpommern-Stiftung „AnStiftung“ sowie im
Verein „Lebendige Stadt“.

Mehr! Entertainment
er erfolgreiche Theatermanager und Produzent Maik
Klokow bündelte 2009 seine vielfältigen Engagements
im Unterhaltungssegment unter dem Produktionslabel
„Mehr! Entertainment“. Mit seinem erfahrenen Team hat er sich
als treibende Kraft im Veranstaltungs- und Entertainmentbereich
in Deutschland etabliert.
Das Tätigkeitsfeld von „Mehr! Entertainment“ mit Firmensitz in
Düsseldorf erstreckt sich über weite Bereiche: Entwicklung und
Umsetzung neuer Shows und innovativer Entertainment-Konzepte,
Produktion international renommierter Musicals, Organisation
und Durchführung hochkarätiger Events und Ausstellungen sowie
die Verwirklichung großer Tourneen und deren Vermarktung und
Verkauf.
Zudem zählen drei renommierte Musicaltheater-Häuser zur Unternehmensgruppe:
das Capitol Theater Düsseldorf, der Musical
Dome Köln und das Starlight Express-Theater in Bochum. Erfolgreiche
und beliebte Musicals sowie außergewöhnliche Shows
werden in diesen verschiedenen Theaterhäusern allabendlich
dem Publikum dargeboten – beste Unterhaltung mit internationalem
Entertainment. Weltweit gefeierte Stücke wie Grease,
Saturday Night Fever, Cabaret, Chicago, Jekyll & Hyde und We
Will Rock You sowie Eigenproduktionen wie Das Mädchen Rosemarie
und Miami Nights wurden in den Theatern in Düsseldorf
und Köln unter großem Publikumszuspruch aufgeführt. Kürzlich
feierten renommierte Musicals wie Monty Pythons’s Spamalot
und Hairspray im Musical Dome ihre Deutschlandpremiere. In
Bochum begrüßte das erfolgreichste Musical der Welt, Starlight
Express, im März 2010 den 13-millionsten Besucher und wird im
Juni seinen 22. Geburtstag feiern – das ist weltweit einzigartig.
Ein weiterer Teil des Unternehmens ist die Vertriebsgesellschaft
„TKS Ticketservice“ sowie das dazugehörige Online-Ticketportal
www.kartenkaufen.de, über das Eintrittskarten für eigene Produktionen
als auch für bundesweit spielende Fremdveranstaltungen
vertrieben werden. Auf diese Weise bietet „Mehr! Entertainment“
seinen Kunden einen erstklassigen „Rundumservice“ – vom
Ticketkauf bis zur Veranstaltung.
„Entertainment at its best“ – das Motto der Unternehmensgruppe
– ist hier nicht nur Name, sondern Programm!

Michael Brenner
Produzent
er Produzent Michael Brenner hatte bereits in den achtziger
Jahren Musicals, Ballettaufführungen und Konzerte
veranstaltet, bevor er 1987 mit der Gründung von
BB Promotion – The Art of Entertainment den Grundstein der
BB Group legte, die zu den führenden Agenturen in den Bereichen
Entwicklung, Produktion, Management, Marketing, Ticketing
und Merchandising von hochklassigem Live-Entertainment in Europa
und weltweit zählt.
Mit großem Erfolg produzierte Michael Brenner eine Vielzahl von
Musicals, zuletzt eine große Neuproduktion von Hairspray im Kölner
Musical Dome. In Kooperation mit QUEEN produzierte er im
Jahr 2004 das Musical We Will Rock You, das im Musical Dome
Köln von 2004 bis 2008 zu erleben war sowie weiterhin in Zürich,
Wien, Stuttgart und anderen europäischen Großstädten. Seit
2003 produziert Michael Brenner mit großem Erfolg internationale
Tourneen der Originalproduktion von West Side Story. Darunter
gefeierte Gastspiele in London, Sydney, Paris, Bejing, Singapore
und Berlin.
Als Produzent erstellte Michael Brenner erfolgreiche Musical-Produktionen
von Grease (1994-96), Saturday Night Fever (1998-
2006), Chicago (2005), Rent (2000, 2007) und die Neuinszenierung
von Richard O’Brien’s Rocky Horror Show (2008) sowie
Swing! (Broadway 1998).
Weiterhin brachte die BB Group viele Musik- und Bühnenshows
sowie in großer Zahl Originalproduktionen von Musicals auf die
europäischen und außereuropäischen Bühnen, darunter Tanguera,
das erste Tango Musical weltweit (seit 2007), CATS (2008),
erstmals in Deutschland in englischer Originalfassung, die Tanz-
Revue Fosse (2001), STOMP! (seit 1997), Matthew Bourne’s
Swan Lake (2000, 2002), Yamato – The Drummers of Japan (seit
2002), Tap Dogs (1998-2005), The Harlem Gospel Singers (seit
1987) sowie viele weitere außergewöhnliche Produktionen aus
aller Welt.
Neben der Verpflichtung internationaler Weltstars wie Shirley
MacLaine, Diana Ross, Marcel Marceau, Rudolf Nurejew und
Mikhail Baryshnikov gewann die BB Group in den folgenden Jahren
durch die Präsentation bedeutender Tanz-Ensembles, darunter
das Alvin Ailey American Dance Theater, die Martha Graham
Dance Company und das Ballet Nacional de España, ein unverwechselbares
Profil als innovativer Produzent von hochklassigem
Tanztheater.
Seit den frühen 80er Jahren hat sich Michael Brenners Unternehmen
darüber hinaus im Westen und Südwesten Deutschlands als
einer der führenden regionalen Promoter einer Vielzahl großer
Konzertereignisse entwickelt, darunter Shows von Bob Dylan,
The Eagles, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Guns’n’Roses,
QUEEN, Sting, Coldplay, Celine Dion, Neil Diamond und den
Rolling Stones, um nur einige wenige der im Laufe der Jahre präsentierten
Weltstars zu nennen.

BB Promotion – The Art of Entertainment
ie BB Promotion GmbH – The Art of Entertainment bildet
als Agentur für gehobenes Live-Entertainment das Kernstück
der BB Group. Die Agentur hat sich durch die Präsentation
bedeutender Tanz-Ensembles, darunter Rudolf Nurejew,
Mikhail Baryshnikov, Alvin Ailey American Dance Theater,
Martha Graham Dance Company, das Ballet Nacional de España
und Matthew Bourne’s Swan Lake, ein unverwechselbares Profil
als innovativer Veranstalter von hochklassigem Ballett und Tanztheater
erworben. Einzigartige internationale Musik- und Bühnenshows
sowie Original-Musicalproduktionen gehören ebenfalls
zum Portfolio der BB Promotion, sowohl als En-Suite- wie auch
als Tourneeproduktionen.
Dieses einmalige Profil machte den international agierenden
Veranstalter BB Promotion unter dem Dach der BB Group zum
begehrten Partner an den renommiertesten Häusern in Deutschland,
Europa und weltweit. Die Semperoper in Dresden, die
Staatsoper Unter den Linden in Berlin, das Théâtre du Châtelet
in Paris und das Sadler‘s Wells Theatre in London gehören ebenso
dazu wie das New York City Center, das Washington Ford’s
Theatre, das Tokyo Bunkamura, das Singapore Esplanade, das
Bangkok Cultural Center, das Peking Exhibition Theatre sowie
das Sydney Lyric Theatre, um nur einige zu nennen.
Mit ihrem Stammsitz in Mannheim und einer Dependance in
Köln ist BB Promotion aber gleichzeitig auch regional in Südwestdeutschland
und Nordrhein-Westfalen verankert. Hier tritt die
BB Promotion als großer regionaler Veranstalter auf und wickelt
sicher und routiniert die Konzerte von Superstars wie den Rolling
Stones, Celine Dion, Bruce Springsteen, Queen oder Coldplay
aber auch aufsehenerregende Arena-Shows wie etwa das Urzeitspektakel
Walking With Dinosaurs und den unvergleichlichen
Cirque du Soleil ab. Insgesamt kommt die BB Promotion hier und
in Nordrhein-Westfalen auf 250 Veranstaltungen jährlich.
Seit nunmehr 23 Jahren veranstaltet BB Promotion in Zusammenarbeit
mit KölnMusik mit großem Erfolg das Kölner Som-
merfestival in der Kölner Philharmonie. Jahr für Jahr begeistert
das exzellente Programm aus internationalen Tanz-, Musik- und
Showproduktionen, über die Grenzen der Dommetropole hinaus,
das Publikum in ganz Nordrhein-Westfalen und präsentiert hierbei
immer wieder vielversprechende Neuproduktionen aus der
ganzen Welt.

Cameron Mackintosh
Original-Produzent
eit mehr als 40 Jahren ist Cameron Mackintosh im Showbusiness
tätig und zeichnet für hunderte von Produktionen
in aller Welt verantwortlich, so unter anderem für CATS, Les
Misérables und The Phantom of the Opera - drei Musical-Giganten
mit den längsten Laufzeiten in der Geschichte des Broadway
und des Londoner West End – wie weiterhin auch für Miss Saigon,
Little Shop of Horrors, Side by Side by Sondheim, Follies, Martin
Guerre, The Witches of Eastwick und die gefeierten Revivals von
My Fair Lady, Oliver! und Oklahoma!. Eines seiner letzten Projekte
in London war die Realisierung einer weiteren Produktion, der
beachtlichen Neuinszenierung von Oliver!, die alle Zuschauerrekorde
am Theatre Royal Drury Lane brach.
Zuletzt produzierte Cameron Mackintosh in einer Co-Produktion
mit Disney das Musical Mary Poppins, dessen Realisierung seit
30 Jahren schon immer ein Traum von ihm gewesen ist, und das
große Erfolge in London, am Broadway sowie auf einer landesweiten
Amerika-Tournee feierte. Weitere Produktionen von Mary
Poppins feierten Premiere in Australien, Budapest und Kopenhagen
als auch 2010 in Holland.
The Phantom of the Opera ist inzwischen das Musical mit der
längsten Laufzeit in der Geschichte des Broadways und 2006
wurde CATS als am längsten gespieltes Musical weltweit von Les
Misérables abgelöst, welches nun seit 25 Jahren am Londoner
Queen’s Theatre das Publikum fasziniert. Fortwährend eröffnen
Produktionen von Les Misérables auf der ganzen Welt. Eine neue,
internationale Tourproduktion feierte vor nicht allzu langer Zeit
eine von Kritik und Publikum bejubelte Premiere in Großbritannien.
2010 folgte eine Tournee durch die Vereinigten Staaten und
zahlreiche weitere Produktionen sind in Planung. Eine Neuinszenierung
von Miss Saigon ist mit mehreren internationalen Compagnien,
die auf der ganzen Welt eröffnen, von Neuem ein voller
Erfolg. Zu weiteren seiner Londoner Produktion gehören die Tony
Award-prämierten Shows Avenue Q und Hair.
Cameron Mackintosh besitzt sieben Theater im Londoner West
End, das Prince of Wales Theatre, das Gielgud Theatre, das
Queen’s Theatre, das Wyndham’s Theatre, das Noël Coward Theatre
und das Novello Theatre sowie das Prince Edward Theatre,
die alle mit Ausnahme des Queen‘s Theatres aufwendige Modernisierungsarbeiten
erfahren haben.
1995 wurde das Mackintosh-Unternehmen mit dem Queen’s
Award for Export Achievement geehrt und Cameron Mackintosh
selbst wurde 1996 im Rahmen der New Year‘s Honours in Anerkennung
seiner Verdienste um das britische Theaterwesen zum
Ritter geschlagen. Er ist Präsident der Royal Scottish Academy
of Music And Drama und seit 1990 Stifter eines Lehrstuhls für
Zeitgenössisches Theater am St. Catherine’s College in Oxford,
den zur Zeit der Schriftsteller und Dramatiker Michael Frayn innehat.
Von selbigem College bekam Cameron Mackintosh darüber
hinaus ein Ehren-Stipendiat verliehen und ist gleichfalls Mitglied
des Stiftungsrats. 2006 erhielt er außerdem den Enjoy England
Award für seinen herausragenden Beitrag zur Entwicklung des
britischen Tourismus.

The Really Useful Group
Original-Produzent
he Really Useful Theatre Company ist ein Unternehmen,
das vollständig der Really Useful Group angehört und
weltweit in den Bereichen Theater- und Konzertproduktion, Musikaufzeichnungen,
Merchandising, Musikverlagswesen, Fernsehen,
Film und Video aktiv ist. Die Gruppe ist Mitinhaber des The
Adelphi Theatre und Haupteigentümer von sechs weiteren Theatern
im Londoner West End, darunter das weltberühmte Theatre
Royal Drury Lane und The London Palladium.
The Really Useful Theatre Company produzierte bereits eine
Vielzahl bekannter Erfolgs-Musicals, darunter Starlight Express,
Daisy Pulls It Off, ausgezeichnet mit einem Olivier Award als beste
Komödie, The Hired Man, Lend Me a Tenor, Aspects of Love,
Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Sunset Boulevard,
By Jeeves, Jesus Christ Superstar, Whistle Down the Wind,
The Beautiful Game, Bombay Dreams, Evita und Love Never
Dies.
Als Co-Produzent war das Unternehmen an zahlreichen Produktionen
beteiligt, darunter Jeeves Takes Charge, Song and Dance,
On Your Toes, Café Puccini sowie CATS und The Phantom of the
Opera, beide als bestes Musical mit einem Olivier Award geehrt,
und La Bête, gleichfalls mit einem Olivier Award ausgezeichnet in
der Katgorie „Beste Komödie“. Zu weiteren Co-Produktionen der
Company zählen The Woman in White, Priscilla Queen of the Desert
– The Musical und erst kürzlich die West End-Revivals von
Daisy Pulls it Off, Tell Me on a Sunday, The Sound of Music und
Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat.
Am Broadway produzierte oder co-produzierte das amerikanische
Pendant unter anderem die Tony Award-prämierten Shows
The Woman in White, CATS, auch für eine nationale US-Tournee,
Starlight Express, Song and Dance, The Phantom of the Opera,
ebenso für eine Tournee durch die Vereinigten Staaten, Shirley
Valentine, Lend Me a Tenor und Aspects of Love. Zu weiteren
amerikanischen Produktionen zählen La Bête am Broadway, Joseph
and the Amazing Technicolor Dreamcoat in Los Angeles,
am Broadway und als US-Tournee, The Music of Andrew Lloyd
Webber als Tournee-Produktion durch die Vereinigten Staaten,
Sunset Boulevard in Los Angeles, New York und auf Tournee,
Whistle Down the Wind in Washington sowie Jesus Christ Superstar
und By Jeeves am Broadway, Phantom – The Las Vegas
Spectacular im Venetian Hotel in Las Vegas und The Sound of
Music in Toronto.