MEDIA BIZ JUNI (Sommer) 2018

nr. 232 sommer 2018 € 4,- 

www.mediabiz.at 

NAB Prolight + Sound Vidaflex Musikszene 

Indoor-Drohnen Eurovision Song Contest Wirtschaftsfilmtage

inhalt 

media biz 

nr. 232 sommer 2018 € 4,- www.mediabiz.at 

NAB Prolight + Sound Vidaflex Musikszene 

Indoor-Drohnen Eurovision Song Contest Wirtschaftsfilmtage 

Cover: 

Der Eurovision Song Contest 2018 brachte durchaus spannende 

Momente für Fans und Zuschauer aus Österreich, Momente 

der Euphorie und auch - je nach Sichtweise - der Panik. Trotz der 

grandiosen Vocal-Performance des österreichischen Teilnehmers 

Cesar Sampson bleibt Österreich die Austragung des nächsten 

ESC erspart, die Teilnehmerin aus Israel hat ihr Land beglückt. 

Fotos: Andres Putting und Thomas Hanses 

Covergestaltung: ImpulsArt 

Foto: Andres Putting 

Eine Herausforderung des diesjährigen ESC war die 

Konstruktion der Halle an sich, bestand das Dach doch 

aus einer Holz-Aluminium-Sandwich-Konstruktion. 

In a Nutschell 

News for english speaking Readers 

Vorneweg 

Foto: Verity Studios 

Kurz & bündig 

Technews, Kommentare, Termine 

Kolumne: Aus der neuen Welt 

Wolfgang Ritzberger über Untertitel und funktionelle Analphabeten 

Volle Hallen 

Highlights von der NAB in Las Vegas (2) 

(K)Eine Leistungsschau der Veranstaltungstechnik 

Eurovision Song Contest 2018: Das Lied im Mittelpunkt 

Digitales Lumpenproletariat 

Suche nach realitätsnahen arbeits- und vertragsrechtlichen Bedingungen 

Das Beste aus zwei Welten 

Highlights von der Prolight + Sound und Musikmesse 

Indoor-Drohnenshows für Live-Events: Ein fantastischer 

erster Markt für ein High-Tech-Unternehmen - und ein 

Vorläufer der kommenden Revolution. 

Foto: Öst. Filmservice, APA-Fotoservice, Preiss 

Autonom 

Gestaltung und Kreation von Drohnentechnologie als neues kreatives Medium 

Wirtschafts- und Digitalisierungsministerin Margarete 

Schramböck eröffnete die Internationalen Wirtschaftsfilmtage 

mit einem Bekenntnis zum Bereich Film als 

wichtigen Wirtschaftsfaktor. 

Kein Regisseur will schlechte Filme machen 

Leidenschaft Kino: Veit Heiduschka 

Hype um Pop aus Österreich 

Aufbauarbeit, die Früchte trägt 

Film und Wirtschaft ... 

Vom Know-how der Filmschaffenden und der Kreativwirtschaft profitieren 

Foto: Wolfgang Ritzberger 

Seniorenclub trifft Musikantenstadel 

Auf den Spuren der ältesten Radiosendung der Welt 

MEDIA BIZ 

Gutes altes Dampfradio, live, mit allem, wofür wir 

das Radio geliebt haben, lange bevor sich Theoretiker 

da-rüber Gedanken machten, wieviel Wortanteil gegenüber 

wieviel Musikanteil und vor allem welcher Musik 

zu Lasten der Quote geht.

IBC EXHIBITION 

RAI, AMSTERDAM│14-18 SEPTEMBER 

WHERE 

PEOPLE 

CONNECT 

AND IDEAS 

EMERGE 

Register for your free 

pass today 

show.ibc.org

in a news 

nutshell 

zurück zum Inhalt 

IBC 2018 

September 13 – 18, 2018, RAI 

Amsterdam 

This years conference themes will focus 

on innovative new platforms, audience 

engagement and interaction/immersion, 

a wide-ranging exhibition will encompass 

all the latest technologies from AI 

and VR to advanced cloud-based workflows. 

For the first time ever, the IBC Conference will feature The 

Global Gamechangers stage chaired by Edith Bowman 

and host “the biggest business, creative, tech, news and 

future facing talent making waves around the world” including 

Peter Salmon, Chief Creative Officer, Endemol Shine 

Group and Deborah Turness, Head of Euronews, NBC Universal. 

New conference tracks 

IBC presents a series of brand new conference tracks this year 

to shine a light on these nascent areas. NextGen: Interactive & 

Immersive Experiences gives insight into developments within 

the worlds of immersive content with Marc Schipper, Joint CEO, 

Hammer Films joining the panel of immersive industry experts to 

explore the latest immersive techniques including AR and AI. 

Audiences: Engage. Influence. Grow will drill down on GDPR 

and machine learning and reveal ways to engage niche and 

wider audiences from the leading market success stories. Here 

Maria Garrido, Chief Insights & Analytics Officer of Havas Group 

& CEO of Havas Group will open the track, revealing the multilayered 

strategies to reach evolving audiences. Former Channel 

4 Chief, David Abraham will also take to the stage fresh from 

launching his new venture Wonderhood Studios, to discuss the 

intersection of content, advertisers and platforms and how the 

consumption of video by audiences is changing business models 

– and the impact this has on the next generation of studios 

and content creation strategies. 

Advertising: The New Attention Economy will explore new ways 

of maximising opportunities and revenue in the age of big data 

and the emergence of blockchain; Jana Eisenstein, Executive 

Vice President of Advertising Platform Solutions, ProSiebenSat.1 

and Mark Howe, Managing Director, EMEA Agencies, Google 

joins the Advertising: The New Attention Economy panel to 

discuss the different models of targeted marketing. 

In addition, the track entitled Cutting-edge Tech Innovators promises 

a glimpse into the future at where AI, VR, blockchain and 

other game changers will take us. Join Rob Koenen, President, 

VR Industry Forum (VRIF) and MPEG leader, for a dedicated 

masterclass on the present and future of immersive media technologies. 

IBC will also be hosting three invitation-only Executive Forums. 

The Leaders’ Forum, Cyber Security Forum and Telco & Media 

Innovation Forum. 

The Future Zone brings together the latest ideas and innovations, 

with a focus this year on showing various products and technologies 

at different stages of their development. Also within this area, 

the free-to-attend Future Zone Theatre will present a programme 

of curated sessions exploring the impact of new technologies and 

the opportunities, challenges and implications around VR, AR, 

MXR and beyond. 

What Caught My Eye returns, with experts highlighting products 

and demonstrations on the show floor. 

The Big Screen is a centrepiece of IBC, boasting the very latest 

cinema projection and sound technology. In an IBC exclusive, 

Walter Iuzzolino of Walter Presents will introduce the first episode 

of a major new series, while, BAFTA winner and Oscar 

nominated Habib Zargarpour, CCO, Digital Monarch Media will 

give an exclusive insight into their work on high profile projects 

including Blade Runner 2049, Disney’s The Jungle Book and 

Ready Player One. 

Registration for IBC2018: 

https://ibc.itnint.com/IBC18/Online/RegLogin.aspx 

© Simon Murphy 

Craig Armstrong @ SoundTrack_Cologne 

In his multi-faceted works, classical and electronic sounds 

blend together in a virtuoso manner, his film scores became 

cult and won numerous awards – now Craig Armstrong 

(“Romeo + Juliet”, “Moulin Rouge!”, “The Great 

Gatsby“) will receive SoundTrack_Cologne’s 2018 Lifetime 

Achievement Award during the award ceremony of this 

year’s conference on August 25, 2018. “Craig Armstrong 

is one of the most influential and innovative contemporary 

composers, who transcends all genre boundaries. We are 

happy and feel honoured to welcome him this August at 

SoundTrack_Cologne”, states Soundtrack_Cologne CEO 

Michael P. Aust. 

As a symbol of recognition for 

exceptional achievements in the art 

of film music, Soundtrack_Cologne 

honors an outstanding individual 

each year with a Lifetime Achievement 

Award. On Friday, August 

24, during the “Film Day”, Craig 

Armstrong is going to talk about 

his versatile creativity and his latest 

projects. He will be available for 

questions from the audience. 

SoundTrack_Cologne 15 

August 22 -25, 2018 

Each year the conference welcomes guests from around the 

globe to more than 40 panels, round tables, workshops and 

networking events and is now an inspiration for the growing 

landscape of music festivals and conferences in Europe. 

www.soundtrackcologne.de 

A powerful statement 

Since its premiere at the International Film Festival in 

Berlin, where Wolfgang Fischer´s film “Styx” won three 

awards, the drama about the transformation of a strong 

woman being suddenly torn out of her idyllic world during 

a sailing trip - starring Susanne Wolff and Gedion Wekesa 

Oduor - has continued its remarkable success story. 

Rike, a 40 years old physician from Europe, represents 

the typical Western model of happiness and success. She 

is educated, confident, determined and committed. We 

follow Rike while coping with her everyday life up to the 

point where she fulfils her life-long dream to sail alone 

on the high seas. Her destination: Ascension Island in the 

© Schiwago Film & AMOUR FOU / Benedict Neuenfels 

Atlantic Ocean. But her 

dream is quickly destroyed 

at the moment she 

catches sight of a fishing 

boat that capsized in a 

storm: about hundred 

people find themselves 

on the verge of drowning. 

After having made 

unsuccessful distress calls to the coast guard she is forced to 

take an essential decision. 

“Styx” was the opener at the Filmkunstfest MV in Schwerin, Germany, 

where it won three awards: the Grand Prize of the Festival, 

the Audience Award and the Award for Best Sound Design, seducing 

the Jury members who described it as „a monolith, a powerful 

statement, a film that we do not just watch and forget“. 

The film “Styx” will be released by Zorro Film in Germany August 

9, and by Filmladen in Austria during autumn. 

International Sales: Beta Cinema 

MEDIA BIZ

Evolving with you. 

G4 ist erste Wahl für Drehs, bei denen in einem Take alles 

sitzen muss. Die 100P Serie hat sich als Industrie-Standard 

etabliert und ist die flexibelste Lösung für Mobile Journalism. 

Die komplett neue 500P Serie geht noch einen Schritt weiter 

und versorgt große Film-Sets zuverlässig mit astreinem 

Drahtlos-Ton. evolution wireless G4: ein System, das einfach 

mitwächst. 

www.sennheiser.com/g4

in a news 

nutshell 


INES#talent & INES#conference 

The artist exchange programme 

INES#talent sends emerging musicians 

around Europe to play at influential showcase 

festivals. It is part of the Innovation 

Network of European Showcases (INES), 

which is enabling more cross-border 

exchange for artists and music industry 

professionals. INES is the European network 

of Showcase Festivals under the 

leadership of gigmit, the platform for artist 

discovery and booking. It is co-funded by 

the CREATIVE EUROPE programme of the 

European Union. 

Many music careers have been launched at 

these showcase festivals, all of which combine 

public performances with music business conferences 

and trade shows. INES# started in 2018 

covering eight festivals across Europe. Now 

INES is expanding by adding four new festivals 

(Linecheck, Budapest Showcase Hub, c/o pop 

und Nouvelle Prague) to its network. 

As a result, artists applying for INES#talent will 

get more chances to be booked. INES#talent is a pool of bands and 

solo performers who are selected by the festivals as the best new 

talent from their respective countries. There are around 100 performance 

slots available exclusively to artists in the INES#talent pool, for 

which 100 artists will be nominated by the participating festivals. 

INES#talent artist application 

From June 1 until July 31, bands will be able to submit their applications 

at ines-festivals.eu/talents to be nominated as an INES#talent 

for 2019. 

Most importantly, the selected artists will perform in front of music 

industry professionals in other countries, due to the special businessfocused 

nature of showcase festivals. This increases their chance of 

being booked for future festivals and tours across European borders. 

This year’s INES#talent pool is already enjoying the benefits 

of the programme. In 2018, 104 artists have 

been nominated for INES#talent by INES partner 

festivals. So far, 60 #talent bookings were 

confirmed for the 2018 festival season. 

Among the top talents are Molly 

(Austria), who have already played 

at three of four festivals, as well as 

13 bands such as The Magnettes 

(Sweden), Futurski (Slovenia) and 

Mother’s Cake (Austria) with 

two bookings each. 

To apply, artists must originate 

from one of the 

12 countries where INES 

festivals take place. These 

are: 

Austria (Waves Vienna), 

Among the top talents: Molly (wearemolly.com) 

Czech Republic (Nouvelle Prague), 

Germany (c/o pop), 

Hungary (Budapest Showcase Hub), 

Italy (Linecheck), 

Luxembourg (Sonic Visions), 

Poland (Enea Spring Break), 

Portugal (Westway LAB), 

Slovenia (MENT Ljubljana), 

Spain (Monkey Week), 

Sweden (Live at Heart), and 

United Kingdom (Liverpool Sound City) 

INES#conference video platform 

The Platform will host more than 120 recordings 

from conference sessions all over Europe 

to educate music professionals in Europe 

beyond the borders of showcase festivals 

conferences. 

Music business conferences are usually limited 

to a certain professional audience. That is 

why the eight INES partner showcase festival 

conferences and project leader gigmit started 

INES#conference. Over the next two years, 

more than 120 videos from at least eight conferences 

will be added and sorted. Established music professionals, 

as well as artists or starters in the music industry, will be able to use 

this source for free and benefit from the knowledge, insights and 

outcomes that are created at the panels, workshops and keynotes all 

over Europe. 

“In today’s ever-changing digital music landscape, it’s more important 

than ever for professionals to stay informed about emerging 

trends. New platforms launch and fold, revenue streams dry up and 

new money fountains explode, international networks become more 

and more important”, says INES project coordinator Magdalena 

Zschunke. 

“That’s why we started this initiative and hope to grow it into 

Europe’s central source of decentralised music business knowledge. 

The #conferences of MENT Ljubljana in Slovenia are already available 

online. More videos will join constantly over the next weeks and 

months. 

INES #conference dates 2018: 

Live at Heart September 2 - 8 

Waves Vienna September 27 - 20 

Sonic Visions November 16 - 17 

Monkey Week November 22 - 24 

www.ines-festivals.eu/conference 

www.ines-festivals.eu 

© Niko Havranek 

Waves Vienna 

September 

27 – 29, 2018 

Clubs, off-locations 

and the public space in Vienna will merge into the site of the city’s 

club- and showcase festival. 

www.wavesvienna.com 

Student 3D Audio Production Competition 

The 30th Tonmeistertagung calls for students‘ works to be submitted 

to Europe‘s Second 3D Audio Production Competition. 

The call is issued for the following categories: 

(1) contemporary / computer music, 

(2) audio drama / documentary / soundscapes 

(3) music recording / studio production. 

The required format to deliver is a 5th order Ambisonic track as 

multi-channel file in .WAV or .CAF that comply with the AmbiX 

format (SN3D, full 3D, ACN channel ordering). 

Submission deadline will be end of June 2018. 

https://iaem.at/ambisonics/s3dapc/call-for-europes-second-student-3d-audio-production-competition 


Der MEDIA BIZ Branchenführer mit rund 2000 topaktuellen 

Eintragungen ist ein hilfreicher Wegweiser durch die 

österreichische AV-, Bühnen- und Medienszene. Einzelbezugspreis: 

23 Euro (Ö)/ 29 Euro (EU) oder inklusive MEDIA 

BIZ Jahresabonnement um 37 Euro (Ö)/48 Euro (EU). 

Bestellen Sie 

einfach telefonisch 

+43 (0) 1 403 35 83 

oder per Mail 

abo@mediabiz.at 

oder über 

www.mediabiz.at 

www.mediabiz.at

vorneweg 

E 

D I 

T 

O RIAL 

Kluge Leserin, geschätzter Leser! 

Die Themen der Zeit zu erkennen, Entwicklungen 

abzuschätzen und sich rechtzeitig darauf einzustellen, 

zählt wohl zu den eher komplexeren Aufgaben, 

denen sich die Menschheit immer wieder aufs Neue 

zu stellen hat. 

Mir persönlich drängt sich schon seit Jahren ein 

Thema besonders auf, Geld. Geld im wissenschaftlichen 

Sinn, als Instrument des Handelns, als Symbol 

für Macht und Einfluss und als Gegenstand heißer 

Diskussionen: Abschaffen oder nicht. Denn das 

spannende Thema der Zukunft wird die Verteilung 

desselben sein. Wir haben in den letzten 200, 250 

Jahren eine Gesellschaft entwickelt, in der Arbeit, 

also Broterwerb durch Arbeit, das große Ziel geworden 

ist. In der Antike war Arbeit die Sache der 

Sklaven und Frauen. Die Adeligen der beginnenden 

Neuzeit noch überließen die Arbeit den niederen 

Ständen, erst die industrielle Revolution adelte die 

Arbeit und den Arbeiter als Fundament unseres, 

später als Leistungsgesellschaft bezeichneten, 

Gemeinschaftswesens. Auch die mit der Arbeit verbundenen 

Künste wurden und werden hoch verehrt, 

Künstler hingegen gerieten ein wenig ins Hintertreffen. 

Den Trotteln macht Arbeit ja Spaß, wie soll das 

zammgehen? 

Jetzt wird uns aber die Arbeit ausgehen, vorher geht 

uns schon das Geld aus, um Arbeit ordentlich zu 

bezahlen, und es ist wahrscheinlich kein Wunder, 

dass diejenigen, die die Regularien unserer Welt 

definieren, selbst nicht schlecht dabei aussteigen. 

Große, supranational agierende Machtkartelle, das 

sind schon lange keine Konzerne mehr, die uns vorhüpfen, 

was alles geht. Von den schofel bezahlten 

Uber Fahrern bis zu Botendiensten, die die Waren 

der global agierenden Onlineshops ausliefern. 

In unserem kleinen Österreich gibt es eine Handvoll 

engagierter Leute, die sich dazu Gedanken machen 

und die sich wehren wollen. Konkret greift Kurt 

Brazda die Filmbranche heraus und engagiert sich 

für neue Formen der gewerkschaftlichen Vertretung, 

für neue Richtlinien und soziale Standards und vor 

allem für ein neues Bewusstsein, denn, davon ist er 

überzeugt, die prekären Beschäftigungsverhältnisse 

werden die Regel werden. Schon jetzt gibt es mehr 

Firmen als uns lieb ist, die sich einen Teil ihrer Mitarbeiter 

als Praktikanten hält, die nach drei oder sechs 

Monaten wieder gekündigt werden und sich auf die 

Suche nach dem nächsten Praktikum machen. Das 

Ding hat wie immer zwei Seiten: die Arbeitgeber, 

die sich anscheinend, aus welchen Gründen auch 

immer, keine andere Variante leisten wollen oder 

können, und die zum Praktikum Verdammten, die 

davon nicht leben können. Wir beginnen in dieser 

Ausgabe mit Kurt Brazdas Sicht der Dinge und werden 

weitere Beiträge dazu folgen lassen. 

Über sinnvolle, freundschaftliche, informative 

Kommunikation, natürlich auch auf elektronischem 

Weg, freuen wir uns auch nach dem 25. Mai und 

hoffen, dass uns nicht alle, deren DSVG-Mails wir 

nicht beantworten konnten – rund 2000 Mails haben 

uns zu diesem Thema erreicht – aus ihrem elektronischen 

Gedächtnis und somit aus ihrem Leben 

gelöscht haben. 

Einen kleinen Gruß aus der neuen Welt überbringe 

ich von meinem Besuch der ältesten Radio Show der 

Welt, der Grand Ole Opry in Nashville mit einer Geschichte 

vom Dampfradio American Style in dieser 

Ausgabe, nach deren Konsumation, Sie uns hoffentlich 

auch weiter gewogen bleiben, 

wünscht sich 

Wolfgang Ritzberger 


Die nächste Ausgabe von MEDIA BIZ erscheint am 31. August 2018 mit einer Vorschau auf die IBC in Amsterdam 

und auf die cinec in München, aktuellen Entwicklungen im Bereich Kameratechnik, Virtual und Augmented Reality, 

Beleuchtungs- und Beschallungstechnik, Storytelling, Datensicherung und -speicherung, Aus- und Einblicken vor 

und hinter die Kulissen beeindruckender Events, auf Produktionen und Projekte Made in Austria, dazu Testberichte, 

Interviews und mehr ... 

Redaktionsschluss: 13. August 2018 

Der MEDIA BIZ Branchenführer 2018 ist seit Anfang März erhältlich. 

impressum 

MEDIA BIZ Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien Telefon +43/1/403 35 83-0 E-mail mediabiz@mediabiz.at Homepage www.mediabiz.at 

Bankverbindung IBAN: AT88 1100 0044 8337 8800 • ATU12884306 Blattlinie Unabhängige Zeitschrift für Medien, 

Kultur & Technik Medieninhaber & Verleger bergmayer & partner PRODUCER OG Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien 

Herausgeber Sylvia Bergmayer, Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien • HG Wien FN 74679y • DVR 0550922 Verlagsleitung Sylvia Bergmayer 

(anzeigen@mediabiz.at) Chefredaktion Wolfgang Ritzberger (redaktion@mediabiz.at) Herstellungssort Wien Verlagsort Wien Layout & Grafik 

Impuls Art (produktion@mediabiz.at • isa@impulsart.sk) telefon +421/905/628 636 Hersteller Samson Druck Ges.m.b.H., A-5581 St. Margarethen 171 



meldungen 

kurz & bündig 

BSL Kurzfilmfestival 

16. Juni 2018, ab 13.30 Uhr 

Breitenseer Lichtspiele, 1140 Wien 

Zum Auftakt des von Robert Auer ins Leben gerufenen Festivals 

wird Machatschek - der extra für und über das BSL Kurzfilmfestival 

einen Song komponiert - diesen als Weltpremiere 

live im Kino performen. 

Während des fünfstündigen Festivalprogramms ist das Publikum 

eingeladen, seinen Favoriten zu wählen. Die Preisverleihung 

des Jury- und des Publikumspreises erfolgt live on Stage. 

Die Jury ist mit Unterstützern des ältesten Kinos von Wien 

prominent besetzt: Sandra Cervik, Michael Fischa, Erwin Leder, 

Reinhard Nowak, Reinhard Schwabenitzky, Christian Spatzek 

und Jolanta Warpechowski. 

Die Veranstaltung 

wird mitgefilmt und 

auszugsweise veröffentlicht. 

Tickets (an der Kinokassa 

oder Vorbestellung 

über den Veranstalter): 

8 Euro, freie 

Sitzplatzwahl. 

Ort: Breitenseer Lichtspiele, 

Breitenseer 

Str. 21, 1140 Wien. 

www.bsl-kurzfilmfestival.at 

www.bsl-wien.at 

Erwin Leder und Robert Auer 

Foto: Robert Auer 

Canare: 12G/4K SDI Videosteckfeld 

Aufbauend auf den weit verbreiteten 3G-tauglichen 

Mid-Size-Videosteckfeldern hat der japanische Hersteller 

Canare 12G/4K Schaltbuchsen in derselben 

Bauform entwickelt. Die Buchsen sind wahlweise als 

„normal through“ (vergleichbar mit „fully normalled“ 

in der Audiowelt) und „straight through“ lieferbar. 

Frontseitig nicht gesteckte Buchsen werden automatisch 

mit 75 Ohm abgeschlossen. 

Bis zu 32 dieser Buchsen können (auch gemischt) 

auf einer Höheneinheit 

untergebracht 

werden. 

Um rackintern 

den Anschluss 

von BNC- 

Steckern zu 

ermöglichen (auf 

19 Zoll gehen sich 32 

BNC-Stecker nebeneinander nicht aus), sind die rückseitigen 

Anschlüsse abwechselnd direkt am Gehäuse und über 

eine dünne Verlängerung abgesetzt angeordnet. 

www.studiokonzept.at 

Foto: Canare

kurz meldungen 

& bündig 


Foto: Lawo 

Vertriebsverstärkung bei Lawo 

für Deutschland, Österreich 

und die Schweiz 

Seit Mai 2018 verstärkt Martin Olff als Sales Manager NAV/IP 

das Vertriebsteam von Lawo mit seiner Expertise und betreut 

Kunden und innovative Projekte rund um das Thema IP. 

Zuvor war Martin Olff als Account Manager bei einem 

Full-Service-Dienstleister für Big Data, Cloud Services und 

Managed Hosting tätig. In Ergänzung zu seinem Studium 

(Elektrotechnik und Informatik) bringt er außerdem mehr als 

15 Jahre Broadcast-Erfahrung, unter anderem bei Pinnacle 

und AVID, mit. 

„Lawos konsequente Ausrichtung 

auf Qualität, Leistungsfähigkeit und 

Engineering seiner Produkte, zusammen 

mit dem Anspruch, die optimale 

Lösung für Kunden zu entwickeln und 

zu liefern, waren wichtige Faktoren in 

meiner Entscheidung, bei Lawo einzusteigen,“ 

erklärt 

Martin Olff. 

Martin Blum, Sales Director DACH: 

„Martin bringt viel Erfahrung 

aus der Branche mit und 

zeigt vollen Einsatz für seine 

Kunden – und gibt ihnen 

den bestmöglichen Support, 

um zu ihrem Nutzen 

technisch optimale und 

effiziente Lösungen zu 

erreichen.“ 

www.lawo.de 

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Grass Valley Vertriebspartner 

ist ab dem 1. Juli TV-Connect 

Grass Valley hat die NAB 2018 nicht nur für die Vorstellung 

neuer Produkte, sondern auch für die Präsentation 

des neuen Gesamtportfolios genutzt, das aus der Übernahme 

von SAM (Snell Advanced Media) - die im Februar 

offiziell bekannt gegeben wurde - hervorgeht. Dabei 

wurde auch betont, dass keine der bestehenden Produktlinien 

unmittelbar vor dem Aus stünden, jedenfalls 

nicht vor Auslaufen ihres natürlichen Produktlebenszykluses, 

und der Support für alle Produkte beider Marken 

garantiert sei. 

In Las Vegas wurden auch Vertriebsstrukturen geklärt. 

In Österreich wird die TV-Connect Broadcast Systems 

GmbH, bislang Distributionspartner von SAM, ab dem 1. 

Juli als offizieller Distributor von Grass Valley das komplette 

Produktportfolio anbieten. Der bisherige Grass Valley-Partner, 

die ON-AIR Broadcast & Multimedia Solutions GmbH bleibt 

bis Ende 2018, bis zum Auslaufen des bis dahin gültigen 

Vertrages, Ansprechpartner für den Support. Dank offener 

Kommunikation zwischen den beiden Unternehmen wird der 

Übergang fließend und reibungslos für bestehende Kunden 

erfolgen. 

Walter Winzel und Martin Fellner freuen sich über das erneut 

entgegengebrachte Vertrauen und darauf, ab dem 1. Juli Lösungen 

mit diesem umfassenden Broadcast-Portfolio anbieten 

zu können. 

Grass Valley Distributor in Österreich ab dem 1. Juli: 

www.tv-connect.at 

Grass Valley Support bis Ende 2018: 

www.on-air.co.at 

www.grassvalley.com 

Zwei neue KONA Modelle von AJA bei x-art verfügbar 

Die PCIe 2.0 Multi- 

Kanal HDMI Aufnahmekarte 

AJA KONA HDMI 

Foto: AJA 

wurde speziell für die 

Herausforderungen 

von multiplen Workflows 

entwickelt, wie 

Gaming, Streaming, 

VJ-ing, Live Event 

Switching, Vlogging, 

VR, Postproduktion und 

Broadcast. Diese leistungsstarke 

Karte unterstützt 

Einkanalaufnahmen 

mit bis zu 4K/UltraHD 60p oder Vierkanalaufnahmen mit bis zu 2K/HD 60p. 

KONA HDMI eignet sich zudem dank Unterstützung von AJA SDK sowie Video for 

Linux bestens für Entwickler von Mehrkanal-HDMI-Ingest, Switching, Monitoring und 

Kommunikationslösungen. 

KONA HDMI ist seit Juni zum empfohlenen VK von 1.029 Euro inkl. MwSt. verfügbar. 

AJA KONA 1, konzipiert für Broadcast, Postproduktion und ProAV sowie für OEM- 

Entwickler, ist eine widerstandsfähige, kosteneffiziente 1-Kanal 3G-SDI 2K/HD 60p 

I/O Karte mit Serial-Steuerung und Referenz/LTC. KONA 1 bietet die üblichen 

Plug-Ins und unterstützt Aufnahme, Monitoring und/oder Playback mit Software-Anwendungen 

von AJA, Adobe, Avid, Apple, Telestream und mehr und bietet zudem 

AJA SDK-Support. KONA 1 ermöglicht gleichzeitiges Monitoring bei der Aufnahme 

(Durchschleifen) und verfügt über full-size SDI-Anschlüsse, die 3G-SDI-Formate unterstützen, 

eingebettetes 16-Kanal SDI-Audio In/Out, Genlock mit Reference/LTC-Input 

und RS-422. 

AJA KONA 1 ist zum empfohlenen VK von 679 Euro inkl. MwSt. erhältlich. 

www.x-art.at 

Foto: CLF 

Turbine, ein neuer Touring- 

Ventilator von CLF Lighting 

Der holländische Hersteller hat 

die Turbine – ein leistungsstarker 

Touring-Ventilator mit hochfesten 

Kunststoff-Flügeln und einem massiven 

Metallgehäuse – für eine lange 

Lebensdauer gebaut. Der robuste 

Ventilator ist manuell über das 

Onboard-Menü steuerbar sowie über 

Wireless-Remote oder DMX. Die 

Geschwindigkeit ist von 1 bis 100 

Prozent regelbar. Die Turbine kann 

in jeder Position montiert 

werden. Die 

Richtung des 

Luftstroms ist 

manuell justierbar. 

Produkte von 

CLF Lighting 

sind in 

Deutschland, 

Österreich 

und der 

Schweiz bei der 

Preworks GmbH 

erhältlich. 

www.clflighting.com 

www.preworks.at 



Thomas Kainz-Kohl 

verstärkt das Preworks-Vertriebsteam 

Thomas Kainz-Kohl betreut 

seit dem 2. Mai als neues 

Mitglied des Sales-Teams 

von Preworks die Marken 

ETC, High End Systems, 

CLS, CLF, Astera und LDDE 

im Vertriebsgebiet Österreich. 

Der ausgebildete Techniker 

mit langjähriger Vertriebserfahrung 

kennt den Markt 

und die Produkte in allen Bereichen 

und Details und ist sehr 

service-orientiert. 

Thomas Kainz-Kohl wird österreichweit unterwegs sein. „Ich 

freue mich auf gute persönliche Zusammenarbeit mit allen 

Geschäftspartnern.“ 

www.preworks.at 

Foto: Preworks / Amanda PB 

| ST12-05G | 

Bringt Automation 

und Medientechnik 

zusammen auf die 

Bühne: TwinCAT. 

Automation 

Echtzeit-Steuerung 

I/O 

PLC 

Motion Control 

Messtechnik 

Safety 

meldungen 


Medientechnik 

DMX 

Art-Net 

sACN 

PosiStageNet 

SMPTE Timecode 

Audio 

35. Kasseler Dokumentarfilmund 

Videofest 

In seiner 35. Ausgabe (13. bis 18. November 2018) 

widmet sich das Festival sowohl dem regionalen 

Filmgeschehen als auch dem nationalen und internationalen 

dokumentarischen Schaffen in all seinen Variationen. 

Es werden rund 250 aktuelle dokumentarische 

und künstlerisch-experimentelle Lang- und Kurzfilme 

gezeigt, Medieninstallationen in der Ausstellung Monitoring 

präsentiert und audiovisuelle Performances und 

VJ-Sets in der DokfestLounge aufgeführt. 

Im Rahmen des Kasseler Dokfestes werden vier Preise 

vergeben, die Preisgelder in Höhe von insgesamt 

12.000 Euro sowie ein Produktions-Stipendium im Wert 

von 8.000 Euro umfassen. Filmemacher, Künstler, Verleiher, 

Produzenten und Galeristen beider Geschlechter sowie 

Hochschulen und Institutionen sind aufgerufen, sich mit aktuellen 

Arbeiten und Projekten für die jeweiligen Sektionen 

zu bewerben: 

- Goldener 

Schlüssel: je 

2.500 Euro für 

den besten dokumentarischen 

Kurzfilm bis 65 

Minuten und 

den besten dokumentarischen 

Langfilm ab 66 

Minuten, 

- Goldener Herkules 

(3.500 Euro) 

für eine herausragende 

Produktion 

aus Nordhessen, 

- Golden Cube (3.500 Euro) für die beste Installation der 

Ausstellung Monitoring, 

- junges dokfest: A38 Produktions-Stipendium (ausgestattet 

mit 4.000 Euro Unterhalts- und Reisekosten sowie Sachleistungen 

im Wert von bis zu 4.000 Euro). 

Einsendeschluss ist der 8. Juli 2018. 

www.kasselerdokfest.de/submit 

www.beckhoff.at/stage 

Mit Beckhoff können Sie die optimale Verzahnung von Automation 

und Medientechnik sicherstellen. PC-based Control bietet Ihnen ein 

durchgängiges und hoch skalierbares Automatisierungssystem mit 

Schnittstellen zur Anbindung von AV-Multimediasystemen und der 

Integration von DMX, Art-Net , sACN, PosiStageNet, SMPTE Timecode 

und Audio. So können Sie alle Entertainment-Anwendungen steuern 

und kreative Ideen mit erprobter Steuerungstechnologie „on stage“ 

bringen: in der Bühnen-, Theater- und Konzerttechnik, in Filmstudios, 

Freizeitparks, 4D-/5D-Kinos und bei Spezialeffekten.


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Stephan Schulmeister 

Der Weg zur Prosperität 

Ecowin Verlag 

248 Seiten, Hardcover 

Preis: 32 Euro 

ISBN: 978-3-7110-0148-1 

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„Die Märkte sind kein Schicksal, wie die 

herrschende Wirtschaftstheorie der letzten 

Jahrzehnte glauben machen will.“ 

Man muss mit dem als Systemkritiker 

bekannten Ökonom und Journalisten 

nicht in allen 

Punkten einer 

Meinung sein 

und seine Vorschläge 

zur Navigation 

aus der 

Krise nicht als 

einzig wahre Lösung 

betrachten. 

Denkanstöße 

liefert der Autor 

allerdings, der 

einleitend vermerkt, 

dass der 

Weg in die Prosperität 

nur möglich 

sei, wenn es 

gelingt, das aufklärende, anteilnehmende 

und problemorientierte Denken zu fördern. 

„Denn“, so Schulmeister, „das Schwierigste 

am Lernen ist das Ver-Lernen, besonders 

des ,gesicherten Wissens’ und der 

,wahren Modelle’. Voraussetzung dafür ist 

der Zweifel, ...“. 

JAHRESABO 

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+ 

Weltenbauer.Youngsters.Awards 2019 

+ 

+ Nach der Premiere im Rahmen der Stage|Set|Scenery im Jahr 2017 vergeben 

+ die Deutsche Theatertechnische Gesellschaft (DTHG) und die Messe Berlin 

+ 2019 zum zweiten Mal diesen Preis für Nachwuchstalente aus den Bereichen 

Theater, Film und Veranstaltungstechnik. 

Gesucht werden kreative Ideen von Studierenden und Auszubildenden rund 

um das Thema Leonardo da Vinci - vom Bühnenbild, über Maske und Kostüm 

bis zu Videoarbeiten. Aus den eingereichten Beiträgen wählt eine Fachjury 

die zehn besten Arbeiten aus, die auf der Stage|Set|Scenery 2019 präsentiert 

werden. Die Jury vergibt zwei Preise, ein weiterer Preis wird vom Publikum 

vergeben. 

Ende der Einreichfrist: 28. Februar 2019 

Die Preisverleihung findet am 18. Juni 2019 ab 18.30 Uhr in Berlin im Rahmen 

der Stage|Set|Scenery auf der Safety in Action-Bühne in Halle 22 statt. 

www.weltenbauer.global, www.stage-set-scenery.de 

Austrian Documentary 

Award 2018 

Am 8. Mai wurde im Rahmen 

des ethnocineca – International 

Documentary Film Festivals 

im Votiv Kino der Austrian 

Documentary Award (ADA) 

vergeben. Der ADA fördert 

gezielt die österreichische 

Dokumentarfilmszene und 

kürt den besten Langfilm im Programm von einem Regisseur/einer Regisseurin 

mit Lebensmittelpunkt in Österreich. Der ADA 2018 ging an den bereits mehrfach 

ausgezeichneten Film „Mabacher - #ungebrochen“ von Stefan Wolner, in 

dem er das Leben des mittlerweile 40-jährigen österreichischen Youtubers und 

Social Media Experten Martin Habacher 

dokumentiert, der jeden Tag gegen 

Diskriminierung und Ausgrenzung 

kämpft. Der mit der Glasknochenkrankheit 

geborene, kleinwüchsige Protagonist 

fordert Respekt. Auf vehemente 

und doch humorvolle Art und Weise 

überwindet er Hindernisse im Alltag 

und löst damit auch Barrieren in unseren 

Köpfen auf. 

Die Jury über den Gewinnerfilm: „Das 

unterhaltsame Portrait des Youtube- 

Stars Mabacher überzeugt mit seinem 

humorvollen, aber sensiblen Blick in 

den Alltag des Protagonisten. Ein 

Protagonist, dessen Leben voller Überraschungen 

und Hindernisse steckt und 

der unbeirrbar mit Klischees aufräumt. 

Der launige, aber respektvolle Umgang mit einem Thema, das im öffentlichen Diskurs 

meist zu kurz kommt und sich oft auf reduzierende Darstellungen beschränkt, 

hat die Jury in ihrer Entscheidung bestärkt.“ 

Stefan Wolner: „Wir freuen uns sehr über diesen Preis. Ein kleiner Independentfilm, 

der mit sehr wenig Budget produziert wurde, hat sich gegen eine starke Konkurrenz 

durchgesetzt und den Weg in die Herzen der Jury und des Publikums gefunden. 

Wir leben in einer Welt, in der Exklusion wieder aufflammt und Inklusion wieder verdrängt 

wird. „Mabacher - #ungebrochen“ setzt auf humorvolle Weise ein wichtiges 

Zeichen gegen Ausgrenzung und Diskriminierung – und das ist heute wichtiger denn 

je.“ 

Der Film „Mabacher - #ungebrochen“ feierte Ende April 2017 seine Weltpremiere 

am „Crossing Europe Filmfestival“ und wird nach wie vor zu verschiedensten Festivals 

auf der ganzen Welt eingeladen. 

www.stefanwolner.com 

www.redmonster.at 

www.mabacherfilm.com 

Fotos: Red Monster Film 



meldungen 


Call for Contributions für die 

30. Tonmeistertagung 

Auf dem Tagungsprogramm der 

Jubiläums-Tonmeistertagung (14. bis 

17. November 2018 in Köln) stehen 

Schwerpunktthemen wie immersives und 

3D-Audio, der IRT-Thementag Hörwelten, 

die Studioszene sowie künstlerischästhetische 

Fragestellungen. 

Um das Programm so aktuell und umfassend 

wie möglich zu gestalten, lädt der 

VDT (Verband deutscher Tonmeister) Tonmeister, Toningenieure, Künstler, Produzenten, 

Wissenschaftler, Publizisten, Unternehmen und Institute zur aktiven Beteiligung 

an der Programmgestaltung ein. 

Beitragsvorschläge können bis zum 18. Juli 2018 angemeldet werden. Dafür stehen verschiedene 

Formate zur Wahl: Bisher noch nicht veröffentlichte, firmenneutrale Vorträge 

und Posterbeiträge, die sich mit aktuellen Entwicklungen und praxisrelevanten Themen 

der Branche beschäftigen, und Workshops zur Präsentation von Arbeiten aus dem audiovisuellen 

Bereich. 

Erstmals hostet die Tonmeistertagung auch die Student 3D Audio Production Competition 

in Ambisonics, den das österreichische Institut für Elektronische Musik und Akustik 

IEM in Graz bereits zum zweiten Mal ausschreibt. Während der Preisverleihung werden 

die nominierten Stücke unter besten 3D-Abhörbedingungen vorgeführt, die internationale 

Jury verliest ihre Kritik und verkündet die Reihung der jeweils drei nominierten 

Produktionen. Das Portal (in englischer Sprache) für Einreichungen in den Kategorien 

Contemporary / Computer music, Audio drama / Documentary / Soundscapes und Music 

recording / Studio production 

wird bis Ende Juni 2018 geöffnet 

bleiben. 

www.tonmeistertagung.com 

MappaMundi 

ab 13. Juni im Kino 

Bady Mincks Reise durch 950 

Millionen Jahre Erdgeschichte, 

150.000 Jahre Migration der 

Menschheit und 15.000 Jahre 

Kartografie wird unter anderem 

ab 13. Juni im Filmcasino Wien 

und ab 20. Juni im Filmhauskino 

Spittelberg zu sehen sein. Unterstützt 

von Soundtracks unter 

anderem vom Klangforum Wien, 

von Pulsinger & Tunakan und 

Ivory Parker und Chakrabreaker 

macht der Film den permanenten 

Wandel unserer Welt sichtbar, einen 

Wandel, den der einzelne Mensch in 

seinem kurzen Leben so nicht bemerken 

kann. Ein Bild der Welt, das wir 

Menschen seit Jahrtausenden stets 

aufs Neue entwerfen. 

Screenings: www.facebook.com/mappamundifilm/ 

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Das virtuelle Haus der Medusa 

Besucher der Landesausstellung „Die 

Rückkehr der Legionen“ in Enns können 

nun mittels VR-Brille eine der bedeutendsten 

Funde römischer Wandmalerei 

in Österreich erforschen und 

dabei auch ein wenig selbst in die Rolle 

eines Archäologen schlüpfen. 

Zu sehen war die VR-Installation bereits 

dieses Jahr in Wien, im Rahmen 

der Ausstellung „Fokus Denkmal” im 

Kunsthistorischen Museum. Nach einem Ausflug nach Stuttgart, 

wo sie Ende April als Teil der Game Zone des Internationalen 

Trickfilm Festival (ITFS) für Begeisterung sorgte, ist sie nun zum 

Ursprung – nach Oberösterreich – zurückgekehrt. Sie ist nicht nur Teil 

der Landesausstellung in Enns, sondern bis Ende August auch im VR- 

Lab des Linzer Ars Electronica Centers zu erkunden. 

Im Jahr 2000 wurden im Vorfeld der Errichtung eines Parkplatzes im 

Ennser Stadtteil Lorch im Rahmen einer archäologischen Notgrabung 

mehr als 2000 Fragmente und einige zusammenhängende Teile von 

Wandmalereien aus zwei Räumen des Hauses geborgen – darunter 

auch drei Medusenhäupter mit Schlangenhaaren, nach welchen das 

Patrizierhaus dann benannt wurde. 

Forscher der FH Oberösterreich (FH OÖ) Campus Hagenberg haben 

auf Basis von hochauflösenden Bildern das „Haus der Medusa“ und 

Foto: FH Hagenberg / Playful Interactive Environments 

Fotos: FHOOE 

seine Wanddekorationen digitalisiert und virtuell rekonstruiert und so 

dieses digitale Erlebnis ermöglicht, das ein Highlight der aktuellen 

oberösterreichischen Landesausstellung „Die Rückkehr der Legionen“ 

bildet. 

Mit dieser zollt Oberösterreich jener Armee Tribut, die vor 2000 

Jahren unsere Landesgrenzen verteidigte, den Frieden in der Provinz 

Noricum südlich der Donau sicherte 

und die Region für mehr als 500 Jahre 

beherrschte. Um das Lager der Legionäre 

im römischen Lauriacum, heute Enns-Lorch, 

standen auch Villen wohlhabender Bürger 

und Offiziere. Die virtuelle Rekonstruktion 

eines jener Häuser ermöglicht nun eine einzigartige 

Zeitreise zurück in die Römerzeit. 

Erst durch eine Kooperation des Bundesdenkmalamts 

mit dem Kunsthistorischen 

Museum wurde das Restaurieren und minutiöse 

Puzzle-Zusammensetzen der vielen Teile möglich. Das Bundesdenkmalamt 

war es auch, das schließlich 2017 die Forscher der FH 

Oberösterreich (FH OÖ) um Unterstützung bat. „Der Auftrag lautete, 

diesen Sensationsfund für eine Ausstellung aufzubereiten. Wir haben 

uns dann zum Ziel gesetzt, ein Museumserlebnis der besonderen 

Art zu bieten: weg vom bloßen Betrachten hin zum spielerischen 

Erleben und zur Interaktion mit den Fundstücken sowie der Besucher 

untereinander,” erklärt Dr. Jürgen Hagler, Co-Leiter der FH OÖ- 

Forschungsgruppe „Playful Interactive Environments” (PIE). 

Ein Jahr arbeitete die Forschungsgruppe im Rahmen eines vom Land 

OÖ basisfinanzierten Projekts an der Digitalisierung und Virtualisierung 

des Hauses und seiner Fragmente sowie der Entwicklung einer 

interaktiven 3D-Umgebung, die den Sensationsfund subjektiv erlebbar 

macht. Nichts wurde dabei erfunden oder dazu gedichtet. „Wir 

haben tatsächlich nur Daten visualisiert, die von den Archäologen 

bestätigt wurden. Die Zeitreise, auf die wir die Besucher schicken, ist 

somit 100 Prozent echt,” bestätigt Jürgen Hagler. 

In einem interaktiven 3D-Modell können Besucher mit 3D-Brille das 

„Haus der Medusa“ individuell erleben, virtuell durch das Gebäude 

gehen, mittels Tablets in diese Räume hineinschauen und über den 

Controller Objekte auch „angreifen“. Dabei zeigt auch ein Vergleich 

der vier übereinanderliegenden Putzschichten aus mehreren 

Ausstattungsphasen, wie sich der Dekorationsstil veränderte. Eine 

Zeitleiste erlaubt den Wechsel zwischen den unterschiedlichen Ausstattungsphasen 

und unterstützt so das Verständnis der komplexen, 

einander überlagernden Malereien. In einem 3D-Puzzle kann man die 

Wandmalerei-Fragmente selbst zusammensetzen bzw. versuchen, die 

Wandmalerei-Stücke in sechs verschiedenen Puzzles allein oder gemeinsam 

mit anderen Museumsbesuchern zu „restaurieren“. 

Termine: 

Während der sechsmonatigen Laufzeit der Oberösterreichischen Landesausstellung 

„Die Rückkehr der Legionen“ (27. April bis 4. November 

2018, täglich von 9 bis 18 Uhr, www.landesausstellung.at) können 

Besucher das „Virtuelle Haus der Medusa“ an ausgewählten Tagen 

erkunden: jeweils sonntags am 1. Juli, 5. August, 2. September und 

7. Oktober 2018 zwischen 10 und 17 Uhr im Museum Lauriacum in 

Enns. 

www.museum-lauriacum.at 

Bis Ende August ist die VR-Installation zudem im VR-Lab des Linzer 

Ars Electronica Centers erlebbar: 

www.aec.at/center/the-house-of-medusa/ 



meldungen 


Fünf Awards beim World Media Festival 2018 

Das World Media Festival zeichnet herausragende Lösungen in 

Corporate Film, Television, Web, Web TV und Print-Produktionen 

auf internationaler Ebene aus und verzeichnete auch dieses 

Jahr mehrere hundert Einreichungen aus 40 Nationen weltweit. 

Am 16. Mai wurden in Hamburg im Delphi-Showpalast die 

Preise vergeben, fünf davon gingen an österreichische Produktionen. 

explosive egg films and television hat seinen ersten intermediaglobe 

in Gold bereits im Jahr 2015 in der Kategorie Web & Web 

TV für „Ja zur Inklusion“ (Auftraggeber: Lebenshilfe Salzburg) 

abgeholt. Der von der Salzburger Produktionsfirma für die Meeresschutz-Organisation 

Sea Shepherd produzierte Awareness- 

Clip „If the oceans 

die, we die“ hat dieses 

Jahr gleich zwei Auszeichnungen 

erhalten. 

Neben einem „World- 

MediaFestival Gold 

Award“ in der Kategorie 

„Web & Web TV“ erhielt 

die Animation - die 

einen langsamen Austrocknungsvorgang 

der 

Erde darstellt und damit 

auf die Bedeutung der 

Meere hinweist - den 

heuer erstmals als Sonderpreis 

von der Jury 

vergebenen „Global 

Awareness Award“. Da das Team von explosive egg films and television 

aus Termingründen die Awards nicht selbst entgegennehmen 

konnte, wurde dem geschäftsführenden Vorstandsmitglied von Sea 

Shepherd Deutschland, Manuel Abraas, diese Ehre zuteil. 

Gold ging auch an eine Produktion des eigenproduzierten ORF- 

Kinderprogramms. In der Kategorie „Entertainment: Children/Youth 

Special“ ging der „intermedia-globe Gold“-Award an die unter der 

Regie von Peter Rabinger von Tower 10 Kids TV für den ORF in Koproduktion 

mit dem ZDF produzierte ORF-Serie „Schmatzo – Kochen 

mit WOW“ mit Szenekoch Alexander Kumptner, die seit Herbst 2017 

unter neuem Titel und mit neuem Konzept auf dem „okidoki“-Programm 

steht. Für jede Sendung ist ein bestimmtes Nahrungsmittel 

vorgegeben, mit dem der Szenekoch 

unterschiedliche Gerichte gemeinsam 

mit drei Kinderteams erarbeitet und 

zubereitet. Im Fokus steht nicht nur die 

Lust am Kochen, sondern auch der verantwortungsbewusste 

Umgang mit Nahrungsmitteln. 

Neue Folgen stehen jeweils 

sonntags um 8.45 Uhr in ORF eins auf 

dem Programm. 

Für die WEST4MEDIA Filmproduktions 

GmbH ist das ebenfalls nicht der erste 

Award bei diesem Festival. In der Kategorie 

Dokumentarfilm / Technology wurde 

das Wiener Unternehmen 

für die 

bereits mehrfach 

ausgezeichnete Dokumentation 

über 

den „Turn around“ 

(Regie: Roland 

Aßmann) der OMV 

Raffinerie Schwechat 

mit einem 

intermedia-globe 

ausgezeichnet. 

Die Linzer Prime 

Concept GmbH erweiterte innerhalb von zwei Tagen seine bereits 

ansehnliche Trophäensammlung. In Hamburg um einen intermediaglobe 

in der Kategorie Public Relations / Image und in Wien mit einer 

Victoria in Silber (siehe Seite 33) für den Imagefilm „Poloplast – Pure 

Progress“, in dem die Meilensteine des Unternehmens Poloplast in 

Szene gesetzt werden. 

www.worldmediafestival.org 

www.explosive-egg.com 

https://sea-shepherd.de 

www.west4media.com 

www.primeconcept.at 

Fotos: explosive egg films and television 

Manuel Abraas, Sea 

Shepherd Deutschland 

„If the oceans die, we die“ 

Seit 2007. 

Heuer zum siebten Mal. 

Das FILM FORUM LINZ. 

Einreichungen ab September 2018. 

Am 15. November 2018 präsentieren 

wir die besten Werbe- und 

Wirtschaftsfilme Österreichs. 

Wettbewerb der 

besten Werbe- und 

Wirtschaftsfilme 

Österreichs 2018 

www.filmforumlinz.at


& bündig 


Foto: Vanessa Graf 

Kreative Robotik 

Industrieroboter als Medium künstlerischen 

und kreativen Ausdrucks 

sollen bei der mittlerweile dritten 

Ausstellung zum Thema im Ars Electronica 

Center in Linz als Katalysator 

für die Umsetzung innovativer Ideen 

und die Gestaltung von Zukunftsvisionen 

dienen. Gezeigt werden sechs 

Projekte aus Österreich, Dänemark, 

Deutschland, Italien und der Schweiz. 

FaR – Fashion and Robotics 

Innovatives Arbeiten mit Textilien ist 

das Thema von Anna Piecek, das ausgestellte Projekt ein Kleid, 

das von einem programmierten, zweckentfremdeten Kuka-Roboter 

hergestellt wurde: Mittels einer an einem beweglichen Roboterarm 

befestigten Heißklebepistole wird zuerst ein vorgefertigtes Muster auf 

einen gespannten Stoff aufgetragen. Wird der Stoff später wieder aus 

seiner Halterung gelöst, zieht sich der applizierte Leim zu welligen 

Formen und neuartigen Strukturen zusammen, was dem Stoff unerwartetes 

Volumen verleiht. 

[proteus] 

Das zweite Projekt aus Linz, der erste Prototyp einer analogen interaktiven 

Anzeige, ist in Kooperation mit der ETH Zürich entstanden. 

Dabei kommen Ferrofluide zum Einsatz – Flüssigkeiten, die auf magnetische 

Felder 

reagieren, 

ohne sich zu 

verfestigen und 

dabei oft interessante 

dreidimensionale 

Strukturen bilden. 

Bei [proteus] 

werden 

diese Ferrofluide 

durch elektromagnetische 

Signale und 

eine Roboterschnittstelle 

gesteuert. Echtzeit-Tracking-Daten von Betrachtern werden 

an einen Kuka-Industrieroboter gesendet, der die Ferrofluide in 

einer Petrischale so beeinflusst, dass die Bewegungsmuster der Personen 

abgebildet werden. Zu sehen ist die erste Entwicklungsstufe 

des Projekts. In nächsten Schritten soll die Einflussnahme von neuronalen 

Mustern und Gehirn-Computer-Schnittstellen auf das Ferrofluid 

untersucht werden. 

A Bridge Too Far 

Diese Brücke wurde mittels roboterbasierter, inkrementeller Blechformung 

(RISF) hergestellt, einem Verfahren zur Herstellung von Bauteilen 

in kleinen Stückzahlen, das dafür zwei voneinander unabhängige 

Standard-Industrieroboter einsetzt, die basierend auf CAD-Daten 

Bleche formen. Dabei bewegen die Roboterarme ein einfaches Werkzeug 

über die Oberfläche eines Metallblechs und verursachen so 

plastische Verformungen. Die Materialstärke dieser Brücke beträgt lediglich 

0,5 Millimeter, kann aber eine Last von bis zu 100 Kilo tragen. 

Möglich wird das aufgrund der Verformungen in und zwischen den 

oberen und unteren Blechplatten. Diese Art der digitalen Fabrikation 

zeigt eine Möglichkeit auf, wie im Bereich der Architektur starre Bauelemente 

in Massenproduktion angepasst werden können. 

BranchBoarding / Tree of Motion 

2010 hatte Nico Rayf die Idee, Skateboard- oder Longboard-Achsen 

samt Rädern auf einen Ast zu montieren und damit zu fahren. In den 

folgenden Jahren experimentierte Rayf mit verschiedenen Baum- und 

Holztypen sowie Reproduktionstechniken, um jene Formen vervielfältigen 

zu können, die für eine Fortbewegung am Besten geeignet 

waren. Unter dem Label „Tree of Motion“ wurde schließlich eine Bauanleitung 

veröffentlicht und das offene 

Projekt „Branchboarding“ gegründet, bei 

dem Interessierte ihre Erfahrungen einbringen 

können. 

Cyber Physical Macro Material 

Im Zentrum des am Institut für Computational 

Design and Construction (ICD) der 

Universität Stuttgart als Diplomarbeit der 

ITECH-Studenten Miguel Aflalo, Behrooz 

Tahanzadeh und Jingcheng Chen entwickelten 

Projektes steht die Vision einer 

dynamischen und intelligenten Architektur 

für den öffentlichen Raum – eine agile 

und rekonfigurierbare Überdachung. Diese besteht aus einer Kombination 

verschiedener Roboterkonstruktionen und programmierbarem 

digitalen Baumaterial. Zum Einsatz kommen Materialien aus leichtem 

Kohlefaserfilament mit eingebauter Elektronik für Kommunikation und 

Sensorik sowie autonome Drohnen – sogenannte „Builders“. Abhängig 

davon, wo beispielsweise Schatten gewünscht wird, können diese 

„Builders“ einzelne Paneele der Überdachung neu anordnen. 

inFORMed Clay Matter 

Dieses Projekt befasst sich mit der Erforschung additiver Herstellungsprozesse, 

also von Fertigungsprozessen, bei denen Objekte 

Schicht für Schicht aufgebaut werden. Dabei wird der Frage nachgegangen, 

wie sich das verwendete Material während der Fertigung 

verhält. Genauer gesagt, wie die Eigenschaften des Materials die 

erzeugten Formen physisch und ästhetisch beeinflussen. Die ausgestellten 

Keramikobjekte entstehen mithilfe eines Roboterarms, der 

mit einem maßgeschneiderten Werkzeug für die Abscheidung von 

Ton und anderen pastösen Materialen ausgestattet ist. Die für die 

Roboterfertigung nötigen digitalen Informationen werden nahtlos mit 

Materialeigenschaften verbunden, die sich aus dem Verhältnis von 

Ton und Wasser ergeben. 

Roboterzelle 

Hier wird unter anderem die Feinmotorik von Roboterarmen erforscht. 

Durch eine Kombination von sensiblen Greifarmen und einer 

intelligenten Wahrnehmung lösen zwei Industrieroboter einen Zauberwürfel, 

Rubiks Cube, innerhalb kürzester Zeit, und zwar mit der 

Mindestanzahl an Drehungen. 

Fotos: Ars Electronica / Robert Bauernhansl 

Realisiert wurde die Ausstellung von Ars Electronica in Kooperation 

mit Kuka, dem Labor für kreative Robotik und dem Studiengang Fashion 

and Technology (FAT) der Kunstuniversität Linz, dem Institut für 

Robotik der JKU, dem Institut für Computerbasiertes Entwerfen (ICD) 

der Universität Stuttgart, dem Centre for IT and Architecture (CITA) 

in Kopenhagen, Co-de-iT in Turin, Nico Rayf @ Tree of Motion in 

Kooperation mit Angewandte Robotics Lab und Holztechnologie der 

Universität für angewandte Kunst in Wien. 

„Kreative Robotik“ wird voraussichtlich bis zum 24. August zu besichtigen 

sein. Vom 25. August bis zum 5. September bleibt das AEC 

geschlossen. 

Vom 6. bis zum 10. September 2018 findet das Ars Electronica Festival 

unter dem diesjährigen Titel „ERROR - The Art of Imperfection“ statt. 

www.aec.at 



meldungen 


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• Die Online-Registrierung für die IBC 2018 ist seit Mai möglich. 

Die IBC International Broadcast Convention findet vom 13. 

bis 18. September (Conference: 13. bis 17. 9., Exhibition: 14. bis 

18. 9.) im RAI Amsterdam statt. www.ibc.org 

• animago AWARD: Beiträge für den Wettbewerb für 3D, Animation 

& Still, Visuelle Effekte, Visualisierung & Design können 

noch bis zum 30. Juni 2018 unter www.animago.com eingereicht 

werden. animago AWARD & CONFERENCE 2018: 25./26. 

Oktober im Gasteig in München: www.animago.com/tickets/ 

Âme: Dream House 

Innervisions (DE) 

Nach unzähligen EPs und 12“-Singles erscheint nun tatsächlich das Debütalbum 

des Berliner Duos Âme: Seit fast zwanzig Jahren zählen Frank 

Wiedemann und Kristian Beyer zu den wandlungsreichsten DJs und 

begehrtesten Produzenten, die es im deutschen Deep House- und Club- 

Bereich gibt. Die Gegensätze fördern das kreative Zusammenspiel: Beyer 

fühlt sich seit je hinter dem DJ-Pult wohl, Wiedemann verwirklicht sich 

vor allem als Produzent und als Live-Musiker. Gemeinsam laden sie Musikgenres 

unter der gemeinsamen elektronisch 

geprägten Klammer mit neuem Kontext auf: 

Das Ergebnis nennt sich „Dream House“ und 

ist ein sehr interessanter Krautrock-Longplayer 

im Geist von Techno und House mit hohem 

Tanzbarkeitsfaktor. Oder anders gesagt: ein 

Techno- und House-Album, das die Erinnerung 

an die musikalischen Wurzeln in hörbarer 

Form zur Erscheinung bringt. 

The Orb: No Sounds Are out of Bounds 

Cooking Vinyl (UK) 

Auf vielen Gebieten der elektronischen Musik haben The Orb Pionierarbeit 

geleistet: Sie haben die britische Acid-House-Revolution vom ersten 

Tag an mitgeprägt, wurden zu Ikonen der Rave-Bewegung und haben 

mit ihrer ganz eigenen Mischung aus Dub und avantgardistischen Experimental-Sounds 

ein völlig neues Genre kreiert: Ambient House. Nach 

insgesamt 17 Alben (!) und unzähligen EPs und Remixes melden sich 

The Orb nun wieder zurück: Wie der Albumtitel schon vermuten lässt, 

ist hier alles möglich – und so stellt Mastermind 

Alex Paterson mit einer kleinen Armada 

an Gastmusikern ein trippiges und durchaus 

überraschend-aufreizendes Dub- und Ambient 

House-Album vor. Es ist sehr schwungvoll und 

tanzbar mit seinen zwölf Songs und mündet 

in ein grandioses 15-Minuten Finale. Ein einprägsamer 

Longplayer sowohl für den Hausgebrauch 

als auch für die Tanzfläche. 

S H O R T C U T S 

• Anmeldungen zum pop!-Songwriting-Workshop (9.-13. Juli) an der 

Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sind bis 22. Juni 

möglich unter: www.projektpop.com/workshopanmeldung 

• Am 8. Juni bietet die SAE Wien beim Tag der offenen Tür schon 

vor der offiziellen Eröffnung im Sommer erste Einblicke in das Medien- 

und Kreativzentrum mit internationaler Ausrichtung, den neuen 

Campus der SAE Wien in der Hohenstaufengasse 6, 1010 Wien. 

www.sae.edu 

Kamasi Washington: HEAVEN & EARTH 

Young Turks (UK) 

tipps 

DJ The Big Kaminsky 

„The world that my mind lives in, lives in my mind“ – das ist der fast 

schon philosophische Grundgedanke des neuen Longplayers von Kamasi 

Washington. Der in Los Angeles geborene Musiker gilt als Shooting Star 

und als einer der großen Innovatoren des internationalen Jazz. Dementsprechend 

hoch ist nach dem Debutalbum „The Epic“ (2015) die Erwartungshaltung 

für „Heaven & Earth“. Washington hat sein neues Opus 

(2 CDs bzw. 4 LPs) als klassisches Konzeptalbum angelegt, das aus zwei 

Hälften – eben Himmel und Erde – besteht: 

Während das Erde-Album sich der Welt des 

Kamasi Washington und seiner Außensicht 

widmet, steht das Himmel-Album für die 

Innenperspektive des Jazzers. Die insgesamt 

16 Tracks des Multi-Instrumentalisten stellen 

einen wichtigen Impuls für weltoffenen, facettenreichen 

und auch wilden Jazz dar. 

Detroit Swindle: High Life 

Heist Recordings (NL) 

Die beiden Musiker zelebrieren mit der Veröffentlichung ihres zweiten 

Longplayers das fünfjährige Jubiläum ihres Labels Heist Recordings. In 

den Niederlanden, aber auch international, haben sich die beiden Produzenten 

in den vergangenen Jahren einen Namen gemacht, indem sie Elemente 

verschiedener Genres wie Jazz, Funk, Soul, House und Afrobeat 

kombiniert haben. Detroit Swindle beschränken sich aber nicht auf die 

genannten Musikstile, sondern variieren entsprechend dem angepeilten 

Sound. Mit diesem offenen System haben sie 

einen unverkennbaren Sound geschaffen, den 

sie im Zuge ihrer ausgedehnten DJ-Touren 

immer weiter verfeinert haben. „High Life“ 

schöpft somit stilistisch aus dem Vollen und 

bringt mit zehn Songs die sonnigen und 

entspannten Seiten des Lebens hervor – ein 

wunderbarer Soundtrack für den Sommer. 

Talking bodies 

Wissen Sie, warum Männer in einem Verkaufsgespräch manchmal mit einer 

Hand ihren Hals umklammern, als ob sie sich selbst erwürgen wollten? 

Nach einem Körpersprache-Training auf Basis der Forschung des Psychologen 

Paul Ekman (Berater der Serie „Lie to me“) werden Sie mehr wissen. 

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menschen kolumne 

Aus der neuen Welt 

von Wolfgang Ritzberger 

Österreichs Beitrag beim Filmfestival in Cannes beschränkte 

sich 2018 auf einen Film im Wettbewerb, 

dessen Bezugspunkt zu Österreich in der Tatsache zu 

suchen ist, dass der Regisseur mütterlicherseits ein Kärntner 

ist und auch dort seine Kindheit verbracht hat. Studiert hat er 

dann an der NYU (New York University) das Fach Regie, bei 

niemand geringeren als Spike Lee, der heuer ebenfalls mit 

einem Film im Wettbewerb vertreten war. A.B. Shawkys Film 

„Yomeddine“ ist ein ägyptisches Roadmovie: ein verkrüppelter 

Leprakranker macht sich auf die Suche nach seiner Familie, 

in Ägypten passiere das nicht selten, meint der Regisseur mit 

der doppelten Staatsbürgerschaft: Österreicher und Ägypter. 

Dass er mit seinem Debutfilm gleich in Cannes beim Wettbewerb 

landen würde, konnte niemand ahnen. Er wurde zwar 

kurz als Überraschungsfavorit gehandelt, verließ die Croisette 

aber ohne einen Preis. Der Film verkaufte sich schon in 

Cannes in die ganze Welt, berichtete Gill Holland, ein in den 

USA bekannter Independent-Produzent, der an „Yomeddine“ 

ebenfalls beteiligt war. „Wir haben den Film überall hin gut 

verkauft, nur nicht in die USA,“ stellt er bei einem Industrie- 

Panel in Nashville anlässlich des 49. Filmfestivals ebendort 

fest. Begründung, er sei nicht in English gedreht worden. „Vor 

20, 30 Jahren hätte ein gewisser Weinstein den Film mit viel 

Engagement vielleicht zum Oscar hochgeprügelt. Weinsteins 

gibt es nicht mehr, auf der einen Seite gut, aber andererseits 

auch wieder schlecht.“ 

Tatsache ist nun einmal, dass gar nicht so wenige US-Amerikaner 

funktionelle Analphabeten sind, denen sinnerfassendes 

Lesen nur schwer beziehungsweise in der für die Erkennung 

von Untertiteln notwendigen Zeit gar nicht mehr gelingt. 

Daher meiden sie auch Filme, deren Sprache lediglich eine Aneinanderreihung 

gutturaler Laute bedeutet und deren Inhalte 

sich nur über das Entziffern von schnell vorbeihuschenden 


Schrifttafeln erschließt. Oder, Hand aufs Herz, würden Sie, 

kluge Leserin, geschätzter Leser, einen Film in ungarischer 

Originalfassung mit polnischen und deutschen Untertiteln 

freiwillig, das heißt ohne Kulturauftrag, ansehen wollen. 

Wahrscheinlich eher nicht. 

Was heißt das jetzt für europäische Filme und deren Marktchancen? 

Auf English drehen, was, selbst wenn es die Förderer 

„durchgehen“ lassen, einen beträchtlichen Teil der heimischen 

Schauspielerinnen und Schauspieler von vornherein 

ausschließt. Wenn man in Amerika einen österreichischen 

Akzent hören will, dann beim Satz „I´ll be back!“, mit leicht 

steirischer Note im Abgang. Christoph Waltz oder Sandra 

Bullock, die ja in der Gegend von Nürnberg aufgewachsen 

ist und fehlerfrei und fast akzentfrei Deutsch spricht, haben 

keinen Akzent mehr. Aber um die geht es ja gar nicht. 

Neben der Sprache, die übrigens aus Sicht von Weltvertriebs- 

Spezialisten auch in asiatischen Ländern eine Rolle spielt, 

sind es auch die Themen. Die Geschichte eines Holzfällers, 

der an der Schwelle zur Industrialisierung im 19. Jahrhundert 

die Urwälder Kanadas urbar machte und mit dem Holz und 

vor allem dessen Transport, den er clever organisierte, viel 

Geld verdiente, weil die Städte Holz zum Heizen und zum 

Bauen brauchten, ist mit Tom Hanks in der Hauptrolle 

sicher ein Hit. Die Geschichte vom Raxkönig, genau 

die gleiche, ohne Tom Hanks, ergänzt um die Auseinandersetzungen 

um seinen evangelischen 

Glauben, ist wahrscheinlich nicht einmal 

in den Hirschwanger Lichtspielen am 

Fuße der Rax lange auf dem Spielplan. 

Oder irre ich mich? Mal 

sehen, ich schreib grad am 

Drehbuch. 

a network 

of functions

national messe 

association of broadcasters 

Nachdem die NAB Show in 

den Jahren 2015 bis 2017 

jeweils rund 103.000 Besucher 

verzeichnen konnte, 

erfuhr die wichtigste 

Branchenmesse für Film-, 

Video- und Broadcast- 

Technik erstmalig einen 

Besucherrückgang – und 

zwar um rund 10 Prozent. 

Volle Hallen 

Die Hallen wirkten voll, 

dennoch erlebten die 

Veranstalter erstmalig 

einen spürbaren Besucherrückgang, 

den sie jedoch 

nicht weiter kommentierten. Auf 

erste Verkündungen von mit den 

Vorjahren vergleichbaren Besucherzahlen 

folgten verhältnismäßig 

lange Zeit später die offiziellen 

Zahlen. Insgesamt nahmen 

93.171 Fachbesucher (2017: 

103.443) aus 153 Ländern (2017: 

161) an der NAB teil. Im Gegensatz 

zur sinkenden Besucherzahl 

war die Zahl der Aussteller erfreulicherweise 

von 1.518 (2017) 

auf 1.718 angestiegen. 

Canon 

stellte neben der Cinema-Kamera 

EOS C700 FF eine Erweiterung 

der Modellpalette der 

4K-Monitore vor. Die neuen Varianten 

DP-V1711 und DP-V2421 

bieten nun 12G-SDI-Eingänge. 

Die für die Auslieferung im 

Herbst angekündigte Serie UH- 


ren anpassungsfähigen Hardwaremodulen, 

darunter das Cy- 

GWY-Gateway mit dem offenen 

Ember+-Steuerungsprotokoll 

und einer Schnittstelle zu einem 

VSM (Virtual Studio Manager) 

und Videoprozessoren wie dem 

Lawo V__pro8. 

www.cyanview.co 

FOR-A 

Mit bis zu 80 Eingängen/32 Ausgängen 

oder 64 Eingängen/48 

Ausgängen in 12G-SDI eignet 

sich der 4K-Videomischer HVS- 

6000 ideal für Anwender, die 

Erstaussteller auf der NAB: 

CyanView mit dem Mini- 

Kamerasystem Cy-Stem 

für Broadcast und Cinema. 

2019 findet die NAB von 6. bis 

11. April wie immer im Las Vegas 

Convention Center statt – einen 

Tag nach dem letzten Messe-Tag 

der Prolight + Sound und Musikmesse 

in Frankfurt. 

www.nabshow.com 

Foto: CyanView 

Die neue UHDgc-Serie von Canon, bietet besonders 

stabile Qualität bis zum Bildrand. 

Dgc von laut Canon einfach bedienbaren 

4K-Broadcast-Objektiven 

umfasst drei 2/3-Zoll B4 

ENG/EFP-Optiken: CJ14ex4.3B 

IASE S, CJ18ex7.6B IASE S 

und CJ24ex7.5B IASE S. Diese 

orientieren sich in Hinblick 

auf die Brennweitenbereiche an 

der HDxs-Serie und werden als 

preisgünstige Alternative für die 

4K-Produktion unterhalb der Premium 

UHDxs-Serie angeboten. 

Ebenfalls neu ist die 4K-Box-Optik 

UHD Digisuper 66 UJ66x9B mit 

einem Brennweitenbereich von 

9 bis 1200 Millimeter. Die neue 

Innenfokussierung mit gleitenden 

optischen Elementen (Floating 

System) sorgt für eine weitere Verbesserung 

der Auflösung. 

www.avisys.at, www.canon.at 

CyanView 

stellte nach seinem ersten erfolgreichen 

Auftritt auf der IBC 2017 

nun auch erstmals auf der NAB 

sein komplett IP-basierendes 

universelles Mini-Kamerasystem 

Cy-Stem für Broadcast und Cinema 

vor. Es besteht aus dem 

universellen Remote-Control- 

Panel Cy-RCP für die Steuerung 

mehrerer Kameras und mehre- 

Foto: Canon 

von HD auf 4K aufrüsten wollen. 

Zudem bietet er Skalierbarkeit 

für den Übergang auf 

8K. Ein weiteres Modell, der 

HVS-6000M mit zwei Mix/Effekt- 

Ebenen, bietet bis zu 32 Eingänge/24 

Ausgänge in 12G-SDI. 

Der neue HVS-6000-Videomischer 

verfügt über drei Mix/ 

Effektebenen mit vier Keyern 

pro M/E sowie über zwei Kanäle 

für Multi-Viewer oder vier Kanäle 

für DSK. Zu den weiteren Features 

zählen Farbkorrektur für 

Eingangs- und Ausgangsvideo, 

Framebuffer, wechselseitige 

HDR- und SDR-Konvertierung 

und Up/Down-Konvertierung. 

Für künftige Anforderungen ist 

der HVS-6000 bestens gerüstet, 

unter anderem bietet er 

die Option der Montage von 

IP-Schnittstellen auf seinen I/O- 

Steckplätzen. GearBox-Funktionalität 

steht für I/O zur Verfügung, 

um den Systemaufbau 

zu ermöglichen. Der HVS-6000 

bietet integrierte Managementfunktionen 

im Zusammenspiel 

mit anderen FOR-A 12G-Produkten 

- darunter auch der MFR- 

6000 12G Routing Switcher und 

MV-4300 12G Multi-Viewer - zur 

einfachen Erstellung von 12G- 

SDI-Systemlösungen. 

www.avisys.at 



national association messe 

of broadcasters 

Lawo 

feierte die Weltpremiere seines 

Monitoring- und Telemetrie- 

Tools smartDASH, einer herstellerunabhängigen 

Software-Suite 

zur Visualisierung von sowohl 

Netzwerk als auch Media- 

Streams in IP-, SDI- oder hybriden 

WAN / LAN-Broadcast- 

Infrastrukturen. 

Basierend auf einem UNIX-Betriebssystem 

verwendet diese 

software-basierte Netzwerklösung 

eine leistungsfähige und 

belastbare Datenbank, welche 

jeden Aspekt des Netzwerkbetriebs 

einfach dokumentieren 

und schnell durchsuchen lässt 

– von einer einfachen Kabel- 

ID-Nummer bis zum Pfad 

eines Multicast-Streams über 

ein transnationales Wide Area 

Netzwerk (WAN) mit mehreren 

Hops. Durch die Nutzung einer 

umfangreichen Bibliothek von 

Hardware-Kommunikationsprotokollen 

fragt das System zudem 

automatisch bestehende wie 

auch ruhende Netzwerk- und 

Stream-Verbindungen ab, um 

ebenso umfassende wie intuitiv 

erfassbare grafische Repräsentationen 

einer COTS-SDI-Hybrid- 

Infrastruktur zu erstellen. 

Ergänzend zur Darstellung des 

Packet Pacing außerhalb des 

Delivery-Netzwerks unterstützt 

smartDASH mit seinen integrierten 

Deep-Packet-Inspection-Microservices 

die Überwachung 

und Dekodierung einer 

breiten Palette von Medienformaten, 

von OTT-/ABR-Streams 

mit niedriger Bitrate bis hin 

zu unkomprimierten ST2110 

Produktions-Streams. Dieser 

Ansatz bietet durch die kombinierte 

Ansicht von Netzwerk 

Telemetrie und Media-Flows auf 

einem Bildschirm dem operativen 

Personal eine einzigartige 

Sichtbarkeit der IP-Installation. 

smartDASH lässt sich in lokalen 

(on-prem), privaten oder öffentlichen 

Cloud-Diensten betreiben, 

während sich smartDASH 

dem User mithilfe von HTTP- 

Zugriff über einen Browser 

als ressourcenlose Client- 

Installation (Zero-Footprint- 

Installation) darstellt. 

Als skalierbare Software-Lösung 

stellt smartDASH Daten 

aus allen Bereichen eines 

Mediennetzwerks zur Verfügung 

und dokumentiert alle 

Aspekte des Netzwerks und 

seiner unterstützenden Infrastruktur. 

Es visualisiert präzise 

Konnektivität und Bandbreitennutzung, 

erkennt und 

verfolgt Live-Media-Flows 

von der Quelle bis zum 

Ziel und konvertiert Netzwerk- 

und Mediendaten in 

verwertbare Informationen. Die 

Telemetry-Agents des Systems 

bieten Echtzeitkommunikation 

und -telemetrie mit verschiedenen 

COTS-Switchplattformen 

sowie anderen Fremdgeräten. 

Zudem generieren sie sowohl 

In-Betrieb- wie auch Außer-Betrieb-Meldungen. 

Alle Parameter, einschließlich 

der leistungsstarken Deep- 

Packet-Inspektion gemischter 

Media-Flows, werden in konfigurierbaren, 

umfassenden sowie 

intuitiv erfassbaren Dashboards 

angezeigt. Darüber hinaus verwaltet 

smartDASH das Geräteinventar 

(inklusive hot und cold 

Spares) und ermöglicht die Verwaltung 

von CAPEX- und OPEX- 

KPIs zur Ermittlung der Gesamtkosten 

(TCO). 

Der herstellerunabhängige Ansatz 

der smartDASH-Lösung 

bietet den Einsatz in jeder IPbasierten 

Broadcast-Installation 

an – ob auf Lawo IP-Videoinfrastruktur 

oder auf Lösungen 

anderer Hersteller basierend. 

www.lawo.de 

Indiecam 

erregte Aufsehen mit der neuen, 

modularen indieGS4K 4K RAW- 

smartDASH von Lawo kann 

herstellerunabhängig in jeder 

IP-basierten Broadcast-Installation 

für die umfassende Kontrolle von 

Netzwerk und von Media-Streams 

innerhalb dieses Netzwerks 

eingesetzt werden. 

Kamera, die mit ihren sehr kompakten 

Abmessungen von 35 x 

35 x 76 Millimeter und einem 

Gewicht von 150 Gramm auch 

einen 1-Zoll CMOS Global Shutter 

Sensor mit einem Dynamikbereich 

von 12 Blendenstufen 

birgt. Als Komplettpaket wird 

das System mit eigenem Rekorder 

und C-Mount ausgeliefert, 

PL-Mount-Adapter sind ebenfalls 

erhältlich. Das in CinemaD- 

NG aufgezeichnete Material 

kann reibungslos in beinahe jeden 

Postproduktions-Workflow 

eingebunden werden. 

www.indiecam.com 

Sony 

zeigte unter anderem einige 

neue Kameramodelle, wobei 

etwa bei der PXW-FS5II mit nur 

geringfügig neuen Features auf 

Bewährtes gesetzt wird. 

Die kompakte Kamerabasis- 

Foto: Lawo 

Die neue IP-fähige Glasfaser-Kamerabasisstation HDCU-3100 von Sony. 

Foto: Sony 

Get in touch. 


www.tv-connect.at

national messe 

association of broadcasters 


Foto: Sennheiser 

Die Essential-Serie von Sennheiser 

ist ab Juli 2018 für Taschensender 

mit 3,5-mm-Klinkeneingang und 

3-Pin-Eingang verfügbar. 

Das neue, flexibel einsetzbare 

Schulter-Rig-System von Vocas. 

Foto: Vocas 

station HDCU-3100 mit 1,5 HE 

mit voller IP- Konnektivität stellt 

über ein Glasfaserkabel die Verbindung 

zu Systemkameras von 

Sony her, darunter die HDC- 

4300 mit der Reihe BPU-4000, 

einschließlich der neuen BPU- 

4500A, der Serie HDC-2000 und 

die Glasfaser-Systemkameras 

der HSC-Serie. Diese Verbindung 

sorgt für die Stromspeisung, 

die Signalverarbeitung 

und dient als Schnittstelle für 

externe Geräte. Die Kombination 

mit der ab Juli verfügbaren 

optionalen Karte HKCU-SFP30 

bietet SMPTE ST 2110-Unterstützung 

und somit wichtige 

Funktionen für die Live-Produktion 

über IP wie Tally, Intercom 

und Return Video. Künftig sollen 

auch die Standards NMOS IS- 

04/05 unterstützt werden. 

Ausgestattet ist die HDCU-3100 

mit bis zu acht integrierten SDI- 

Ausgängen, darunter vier 3G- 

SDI-Ausgänge. Eine farbige 

LED-Anzeige zeigt den Status 

der optischen Übertragung auf 

der Vorderseite mit verschiedenen 

Farben an. 

www.avpro.at 

www.LB-electronics.at 

www.megatechnik.at 

www.pro-media.at 

Sennheiser 

präsentierte mit der neuen Essential-Serie 

Ansteck- und Headset-Mikrofone 

für den Einsatz in 

Glaubenshäusern, kleineren 

Fernsehstudios, dem 

Bildungsbereich sowie 

für Firmenkunden und kleine bis 

mittelgroße Theater. Damit will 

Sennheiser seine bewährte, im 

HSP 2 und MKE 2 wirkende Technik 

einem breiteren Kundenkreis 

auch mit kleineren Budgets leistbar 

machen. Auch die unkomplizierte 

Handhabung soll dazu 

beitragen. 

Das Headset-Mikrofon HSP Essential 

Omni mit Kugelcharakteristik 

mit Kopfbügel aus Edelstahl 

lässt sich leicht an verschiedene 

Kopfgrößen anpassen. Angeboten 

wird es in Schwarz oder Beige 

und in zwei Steckervarianten: 

einem 3,5-mm-Klinkenstecker 

für Taschensender der Serien XS 

Wireless und evolution wireless 

oder einem dreipoligen Stecker 

für die professionellen Drahtlossysteme 

der Serien 2000 bis Digital 

9000. Das 1,3 Meter lange 

Kabel ist fest mit dem Headset 

verbunden. Ein Poppschutz ist 

im Lieferumfang enthalten. 

Das Ansteckmikrofon MKE Essential 

Omni gibt es ebenfalls 

in den Varianten Schwarz oder 

Beige und wahlweise mit dreipoligem 

oder 3,5-mm-Klinkenstecker. 

Das Ansteckmikrofon 

mit Kugelcharakteristik wird 

mit Krokodilklemme und Poppschutz 

geliefert; es kann aber 

auch das Montagezubehör des 

MKE 2 verwendet werden. Mit 

einer Kabellänge von 1,6 Metern 

wird es unterschiedlichen 

Mikrofonierungsarten gerecht, 

ob versteckt im Haaransatz für 

eine Theateraufführung oder als 

Ansteckmikrofon am Revers im 

Rundfunkeinsatz. 

www.sennheiser.com 

Vocas 

hat ein neues, vielseitiges und 

laut Vocas für eine Bandbreite 

von so unterschiedlichen 

Kameras wie der Canon EOS 

5D über Panasonic AG-UX180 

bis zur Sony PXW-FS5 einsetzbares 

Schulter-Rig-System vorgestellt. 

Diese Flexibilität wird 

durch Höhenverstellbarkeit ermöglicht. 

Flexibel gestaltet sich 

auch die Positionierung der Kamera 

auf der Schulter oder in 

einer Offset-Position, und der 

optionale Einsatz von externen 

Viewfindern und LCD-Screens. 

Ein ARCA-Sliding-System sorgt 

für die Balance. Auf der Rückseite 

des Rigs können zudem 

Gegengewichte oder Batterien 

angebracht werden. Der optionale 

obere Griff bietet weitere 

Mounting-Optionen von Viewfindern 

oder LCD-Screens. 

Der neue leichtgewichtige 

Director´s Cage mit Ledergriffen 

und zahlreichen 1/4- und 

3/8-Zoll Gewinden, optionalen 

Anschlussmöglichkeiten für Akkus 

oder Video-Receiver, Stative 

und Tripods und einer justierbaren 

Sonnenblende eignet sich 

für Monitore bis zu sieben Zoll 

diverser Hersteller. 

www.avisys.at 

www.vocas.com 

Western Digital 

stellte neue Produktreihen mit 

Thunderbolt-3-Anschluss und 

Übertragungsraten von bis zu 

2.800 MB/s seiner Marke G- 

Technology für 4K- und 8K-Echtzeit-Workflows 

vor. 

G-DRIVE Mobile Pro SSD mit 

einer Kapazität von bis zu 1 

TB, G-DRIVE Pro SSD mit einer 

Kapazität von bis zu 7,68 TB 

und der Möglichkeit, über zwei 

Thunderbolt-3-Anschlüsse bis zu 

fünf weitere Geräte per Reihenschaltung 

(Daisy Chaining) anzuschließen, 

und G-SPEED Shuttle 

SSD mit bis zu 16 TB SSD-Kapazität, 

optimiert für HD-, 4K-, 

8K-, VR- und VFX-Multi-Stream- 

Workflows. 

www.g-technology.com 

www.escherfoto.com 

x.news 

hatte nicht nur weitere Features, 

neue Quellen und ein 

optimiertes User-Interface für 

sein gleichnamiges Research- 

Tools für Newsrooms, nun Version 

2.0, zu verkünden, sondern 

auch neue Kooperationen. Die 

Integration von x.news in GV 

Stratus ermöglicht nun auch den 

direkten Zugriff auf Content aus 

sozialen Medien über das Video-Produktions- 

und Content 

Management-System von Grass 

Valley. 

www.x-news.eu 



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www.riedel.net

eurovision technik 

song contest 


(K)Eine Leistungsschau 

der Veranstaltungstechnik 

Der Eurovision Song Contest 

2018 ist geschlagen. Nach 

einem kurzen Moment der 

Euphorie (oder der Panik, je 

nach Sichtweise), war klar, dass 

trotz der grandiosen Vocal-Performance 

unseres Teilnehmers 

Cesar Sampson wieder einmal 

ein Show-Act das Rennen machen 

würde und Österreich die 

Austragung des nächsten ESC 

erspart bleibt. Ein Blick hinter 

die Kulissen von Georg Burdicek. 

Decke voller Spielsachen 

Dieses Jahr hatte sich der 

Host-Broadcaster Rádio 

e Televisão de Portugal 

(RTP) dazu entschieden, 

den gesamten Event etwas 

schlichter zu gestalten. Keine 

gigantischen Videowände, keine 

bombastischen Bühnenelemente, 

es sollte das Lied an 

sich wiederum mehr im Mittelpunkt 

stehen. Offiziell wird das 

einer Aussage des Vorjahres- 

Gewinners, Salvador Sobral, 

zugeschrieben: Musik sei kein 

Feuerwerk, Musik sei Gefühl. 

Inoffiziell dürfte es aber primär 

an dem Versuch liegen, die galoppierenden 

Kosten für diesen 

Event wieder etwas in Zaum zu 

bekommen. 

Das Funkspektrum während des Finales. 

© Sennheiser 

Live is ... 

Wie schon seit 1998, bedingt 

durch die steigende Zahl an 

teilnehmenden Ländern üblich, 

kam die Musik aus der Konserve, 

es wurde „lediglich“ live 

dazu gesungen. Mehrere parallel 

laufende Avid Pro Tools- 

Systeme dienten hier via MADI 

als Zuspieler. Gemeinsam mit 

dem bekannten und gerade im 

Rundfunk- und Livebereich beliebten 

BLITS System von directout, 

das ein automatisches und 

unterbrechungsfreies Umschalten 

auf eine sekundäre Quelle 

garantiert, sobald ein Fehler 

im primären MADI-Strom festgestellt 

wird. Milli Vanilli wäre 

damit wohl der Skandal erspart 

geblieben. 

Diese Signale wurden dann in 

ein Optocore Netzwerk umgesetzt 

und standen so allen 15 

Digico SD7 und SD10 Mischpulten 

zur Verfügung, die quer 

durch den Event verteilt für den 

richtigen Ton sorgten. 

Den schönsten Ausblick auf den 

Event haben dieses Jahr wiederum 

die Kollegen am Mischpult 

unter der Führung von Daniel 

Bekerman von Auditiv, beim 

ESC2018 als Head of Sound für 

© Georg Burdicek 

Sennheiser Funkburg 

Blick auf die Beschallung 




song contest 

den Ton des Live-Events verantwortlich. 

Playback Operation 

Das deutlich schlichtere Bühnendesign von Florian Wieder. 

© Georg Burdicek 

Funkburg 

Einen nicht weniger schönen 

Ausblick hatte man von der 

Funkburg in die Altice Arena 

vom Lissabon. Nach kurzer Abstinenz 

kehrt Sennheiser hier 

wiederum zurück, um mit geballtem 

Team und viel Erfahrung 

einen reibungslosen Ablauf aller 

Aspekte der Funktechnik bei 

diesem Event zu garantieren. 

Und der Materialpark, der hier 

aufgefahren wurde, war nicht zu 

verachten: 

41 Sennheiser EM 6000 Zweikanal-Empfänger, 

74 SK 6000 

Taschensender, 115 spezifisch 

angefertigte Kopfbügelmikrofone, 

68 SKM Handsender mit 

dynamischer D 935 Kapsel für 

alle Künstler sowie KK 204 für 

alle Kommunikationsaufgaben. 

Die Akkus der Mikrofone wurden 

mit 21 L6000 19-Zoll Ladesystemen 

wieder aufgeladen. 

Damit sich die Künstler auf der 

Bühne auch hören, waren 12 

SR2050 IEM Zweikanal-Sender 

sowie 110 EK 2000IEM Taschenempfänger 

im Einsatz. 

250 für die Musiker angefertigte 

In-Ear-Hörer sorgten dafür, 

dass auch niemandem der 

Knopf aus dem Ohr fiel. 

Interessanterweise hatte man 

sich gegen eine RF-over-Fiber- 

Lösung entschlossen. Man setzte 

ganz konventionell 1200 Meter 

dämpfungsarmes RF-Kabel zur 

Anbindung der Antennen an das 

System ein. 

Eine Herausforderung des diesjährigen 

ESC war die Konstruktion 

der Halle an sich, bestand 

das Dach doch aus einer Holz- 

Mix in Progress 

Sennheiser IEM Sender 

Unterbrechungsfreie Tonversorgung 



song contest 


Der größte Teil der eingesetzten 

beweglichen Scheinwerfer stammen 

aus dem Hause Osram bzw. seiner 

Marken Claypaky und ADB. 

Der ORF erreichte schon bei der ersten 

Übertragung des ESC-Semifinales, bei dem 

sich Cesár Sampson für seine ausgezeichnete 

Performance das Ticket für das Finale holte, 

1,28 Millionen Zuseherinnen und Zuseher. 

Foto: Ralph Larmann 

Aluminium-Sandwich-Konstruktion. 

Einerseits gut, schirmt es 

doch RF-Einflüsse von außen zuverlässig 

ab, andererseits wirkt 

es natürlich auch wie ein gigantischer 

Reflektor. 

Dank der Eigenschaften des 

Systems 6000 von Sennheiser 

konnte dennoch ein problemloser 

und sicherer Betrieb gewährleistet 

werden. Laut Volker 

Schmitt, der für Sennheiser die 

Projektverantwortung beim ESC 

trug, musste während des gesamten 

Events keine einzige Frequenz 

verändert werden. 

220 Tonnen Deckenlast 

Natürlich ist der Eurovision Song 

Contest in erster Linie eine Fernseh-Show. 

Trotzdem möchte 

auch das Publikum in der Arena 

akustisch gut versorgt werden, 

dient es doch als riesige Statisterie 

für einen der größten 

TV-Events der Welt mit über 180 

Millionen Zuschauern 

weltweit. 

Vor kurzem wurde die Altice 

Arena aufwändig akustisch 

saniert, um die Nachhallzeit 

Foto: ORF/Roman Zach-Kiesling 

zu reduzieren und damit die 

Sprachverständlichkeit zu erhöhen. 

Das kam natürlich dem 

Song Contest sehr gelegen. 

Zusätzlich setzte Bekerman 

hier auf ein dezentrales Beschallungskonzept, 

bestehend 

aus insgesamt 18 L-Acoustics 

K2 Line-Arrays und geflogenen 

SB28 Subwoofern. Insgesamt 

239 Lautsprecher waren an der 

Decke verteilt und sorgten dafür, 

dass die Zuhörer gut hören 

konnten und das entsprechende 

Konzertfeeling vermittelt 

bekamen, gleichzeitig aber 

auch der Raum an sich möglichst 

gering angeregt wurde. 

Alle Lautsprecher hingen an 

einem redundanten Dante-Netzwerk, 

zusätzlich zur analogen 

Verkabelung, die hier allerdings 

nur noch als Backup-Lösung 

diente, falls alle Stricke reißen 

sollten. 

Doch das Publikum will natürlich 

nicht nur hören, es will auch sehen. 

Dafür sorgten knapp 2000 

Lichtquellen, von Claypaky Moving 

Heads bis zu Ayrton LED- 

Lösungen. Speziell designte 

Effektleuchten wurden von Portman 

Custom Lights geliefert. 

Insgesamt wurden so 220 Tonnen 

Technik an 667 Hängepunkten 

ins Dach gehängt, befestigt 

an fast vier Kilometern Trussing, 

montiert von 45 Riggern. 

Endlich VOIP! 

Eine kleine große Neuigkeit war 

dieses Jahr bei den Kommentatoren 

zu finden: Riedel Communications 

ermöglichtes es 

beim Eurovision Song Contest 

2018 es endlich, dass alle Kommentatoren 

der Sendung über 

Voice-over-IP an die jeweiligen 

Rundfunkstationen angebunden 

wurden. Bis zuletzt mussten immer 

noch inzwischen doch schon 

anachronistisch anmutende 

ISDN-Leitungen zur Verfügung 

gestellt werden. 

Auch sonst war natürlich der 

Song Contest auch wieder eine 

Spielwiese für Riedel: mehr als 

1000 Intercom-Ports wurden 

verschaltet, und natürlich kam 

auch das MediorNet zum Transport 

der Videosignale zum Einsatz. 

Auch die Umsetzung der 

IP-Infrastruktur sowie die Überwachung 

von mehr als 160 Access 

Points übernahm Riedel. 

Was vielleicht noch nicht allgemein 

bekannt sein dürfte, auch 

Zutrittskontrollsysteme sind im 

Portfolio des deutschen Herstellers 

zu finden. Schon seit vielen 

Jahren erfolgreich bei großen 

Sportevents eingesetzt, sorgte 

das System auch dieses Jahr 

beim ESC für den geregelten 

Zutritt von mehr als 12.000 Personen. 

Entertainment oder Politik? 

Bei einem Event dieser Dimension 

ist nicht immer sofort ersichtlich, 

wo das Entertainment 

aufhört und die Politik beginnt. 

Schließlich handelt es sich beim 

Eurovision Song Contest um 

eine Veranstaltung, bei der Länder 

gegeneinander antreten, um 

zu siegen, wenn auch nicht mit 

Waffen, sondern mit Stimmen. 

Das bedeutet einerseits, dass 

eine ganze Armada von unparteiischen 

Notaren die Sendung 

und deren einwandfreien Ablauf 

überwacht, bedeutet aber andererseits 

auch eine genaue Protokollpflicht 

für alle ausführenden 

Techniker und Helfer hinter der 

Bühne. 

Das beginnt beim Pegel des 

In-Ear-Monitor-Empfängers und 

endet bei der eingestellten Höhe 

des Mikrofonstativs. Um sich abzusichern, 

ist man sogar dazu 

übergegangen, die Gespräche 

zwischen den Delegationen und 

den vorbereitenden Teams, beispielsweise 

bei der Ausgabe der 

Funkmikrofone, aufzuzeichnen. 

Minutiös werden zusätzlich alle 

Änderungswünsche aufgeschrieben, 

gemeinsam mit Datum, 

Uhrzeit und Namen der Person. 

Dieser bürokratische Aufwand 

soll eine friedliche Show garantieren 

und jedem Teilnehmer 

die Sicherheit geben, dass er 

gegenüber allen anderen Teilnehmern 

weder bevorzugt noch 

benachteiligt wird. 

ESC 2019 

Man kann gespannt sein, ob 

beim Songcontest 2019 in Israel 

weiterhin auf eine reduzierte 

Bühne gesetzt werden wird – 

wenn, dann hoffe ich, dass man 

den Fernsehzuschauern zu Hause 

wenigstens die teilweise doch 

eher grauenhaften und teilweise 

unpassend eingeblendeten CGI- 

Effekte erspart. 



menschen 

kommentar 

Digitales Lumpenproletariat 

Salbungsvolle Versprechungen 

und Formulierungen 

werden hier nicht 

mehr weiterhelfen. Das 

ist jedem sofort klar, der Kurt 

Brazda zuhört, seine Statements 

liest und ernsthaft darüber nachdenkt. 

„Die Anstellung wird die 

Ausnahme sein, Freelancer die 

Regel!“ In diesem Statement 

Brazdas steckt so ziemlich alles, 

was die „old fashioned loverboys“ 

der Filmbranche auf 

die Palme zu bringen imstande 

ist. Anstellung und eine eher 

konservative Auslegung der hier 

korrespondierenden rechtlichen 

Regelungen gilt hierzulande 

meist noch als Dogma. Zumindest 

einigen, immer weniger 

werdenden Kolleginnen und 

Kollegen. Aber die Front bröckelt 

zusehends und selbst Big 

Player stellen unverblümt die 

Frage, ob es denn wirklich ein 

angestellter Cutter auf KV-Niveau 

sein müsse, wenn’s ein Kollege 

für deutlich weniger „Cash 

auf die Kralle“ auch machen 

würde, notabene die Kollegen 

mittlerweile nicht mehr hinterm 

eisernen Vorhang säßen, sondern 

mitten in der EU angekommen 

seien und vor allem recht 

sorglos vorgeschnitzte Rechnungen 

unterschreiben täten. 

Daheim hammses denn eh nicht 

so mit Sozialversicherung und 

Steuern, zumindest tätens zwar 

gern, bringens aber nicht so 

zamm, wie sies gern täten. 

mit den Nachzahlungen an die 

SVA, die zweite, wenn Kranksein 

zum Luxus wird, die dritte beim 

13. und 14. Monatsgehalt und 

die letztlich dann als Schlussrechnung 

in der Pension. Dort 

würde sich die ganze Malaise 

noch einmal so richtig summieren. 

Ja, unbestritten, kann genau 

so kommen und ist genauso 

gekommen, in vielen, viel zu vielen 

Fällen. Und Kurt Brazda argumentiert 

ja auch gar nicht gegen 

eine Anstellung und hält, als 

alter Gewerkschafter mit einem 

fast schon romantischen Hang 

zur Sozialdemokratie, nach wie 

vor genau das für die beste aller 

Lösungen. „Ich hab selbst lang 

genug für Verbesserungen des 

Kollektivvertrages gekämpft und 

solche verhandelt. Aber ich bin 

der festen Überzeugung, dass 

das die Jungen in der Branche 

in ein paar Jahren nicht mehr 

betreffen wird,“ so Brazda. Sein 

Befund: die Sozialstrukturen 

würden fast überall zusammenbrechen 

und die neuen Arbeitsmodelle 

machen die Beschäftigten 

zu Vogelfreien, die weder 

Schutz noch irgendwelche Regulative 

in Anspruch nehmen 

können. Die Filmbranche diene 

hier gleichsam als Blaupause 

für die restliche Welt. „Nimm 

die Fahrer bei Uber als Beispiel, 

die niedrigen Fahrpreise gehen 

auf wessen Kosten? Auf die der 

Fahrer. Und zu allem Überfluss 

tragen die auch noch das ganze 

Risiko, weil sie irgend so etwas 

wie freie Unternehmer sind, 

ohne das wirklich zu wollen.“ 

Sozialabgaben 

Genau dort haben die Verfechter 

der Anstellung bisher auch 

erfolgreich eingehakt, wenn alle 

anderen Argumente wegdiskutierbar 

waren. Nachzahlungen 

an die SVA? Sorry, aber die Sozialabgaben 

sind unterm Strich 

in jeder Beschäftigungsvariante 

ähnlich, die Summe aus Arbeitgeber- 

und Arbeitnehmerabgaben 

und sonstigen Lohnnebenkosten 

unterscheiden sich 

da nicht so großartig. Im Gegenteil, 

bei manchen Leistungen 

sei die SVA sogar besser 

als die Gebietskrankenkassen 

für Angestellte. Wer nachzahlt, 

hat vorher zu wenig bezahlt 

und hat daher einen zumindest 

nicht so sorgfältigen Steuerberater, 

der das eigentlich wissen 

sollte. Krankenstand, ja stimmt, 

Mehr als deutlich nennt Kurt 

Brazda, Regisseur und ehemaliger 

Präsident des aac, die 

Zukunftsaussichten für nicht 

wenige Filmschaffende beim 

Namen. Warum ihnen droht, 

zum digitalen Lumpenproletariat 

zu werden, erklärte er 

Wolfgang Ritzberger. 

Anfang Mai lud der AAC zu einer 

Informationsveranstaltung, bei der 

Vidaflex über sein Angebot und über 

künftige Strategien informierte. 

Die Filmbranche als Blaupause 

für die restliche Welt 

Nüchtern betrachtet, waren die 

Argumente über die Jahre immer 

gleich und auch immer gleich 

richtig. Orientiert am Arbeitsgesetz 

ließ sich trefflich argumentieren, 

dass so gut wie fast alle 

Gewerke des Filmschaffens alles 

andere als „freie Berufe“ sind. 

Man verwende fremde Arbeitsgeräte, 

habe Dienstzeiten und 

sei weisungsgebunden. Schluss 

aus basta. Wer so dumm sei, 

sich nicht anstellen zu lassen, 

bekomme die Rechnung dann 

im Lauf der Jahre präsentiert. 

Die erste nach etwa zwei Jahren 

Foto: Stephan Mussil 


kommentar menschen 


Fotos: Stephan Mussil 

gen bekomme. Pension, na gut, 

das mag bisher gegolten haben, 

aber ganz ehrlich, die Filmschaffenden 

in ihren 20ern können 

nicht wirklich davon ausgehen, 

dass es mal so etwas wie eine 

Pension geben wird. Wer schon 

bisher wusste, was er verlangen 

muss, wenn er auf Rechnung 

arbeitet und dass 450 Euro Tagesgage 

im Kollektivertrag nicht 

den gleichen Betrag auf Rechnung 

heißen kann und darf, war 

bei allen diesen Themen auch 

ohne Anstellung durchaus gut 

bedient. Vorausgesetzt der Brötchengeber, 

der dann zum Auftraggeber 

wurde, sah das auch 

so. 

Kurt Brazda 

Fabian Eder 

aber auch dafür gibt’s Versicherungen, 

mittlerweile sogar von 

der SVA angeboten. 13. und 

14. Monatsgehalt, auch richtig, 

ist aber nur der halbe Schmerz, 

wenn ich insgesamt bessere Ga- 

Haftung und Weisung 

So, aber was ist mit der Haftung. 

Als Lieferant, als eigene Firma 

hafte ich für alles Mögliche, was 

mir als Angestellter nie und nimmer 

angekreidet werden kann, 

ja sogar bewiesene Blödheit ist 

beim Angestellten versichert. Ja, 

auch nicht falsch, aber selbst 

die Versicherungen nehmen 

mittlerweile darauf Rücksicht, 

schon seit Jahren werden in 

Haftungsfragen auch die Mitarbeiter 

von Subfirmen, betrifft 

sehr oft Licht oder Ausstattung, 

wie direkt bei der Produktion 

angestellte behandelt. Bleibt 

noch: weisungsgebunden, zur 

Verfügung gestelltes Arbeitsgerät, 

Dienstzeiten? Dazu meinte 

Fachverbandsobmann Danny 

Krausz im November vergangenen 

Jahres bei der Enquete 

„Erfolgreich armutsgefährdet“, 

dass er nicht mehr davon ausgehe, 

dass sich ein DoP wie 

etwa Thomas Kienast von ihm 

eine Weisung erteilen lasse. Das 

zur Verfügungstellen eines Arbeitsgerätes 

reduziere sich auf 

das Mieten eines solchen, viele 

DoPs bringen zum Beispiel ihre 

eigenen Optiken oder das eigene 

Filterkistl mit und dass der 

Drehbeginn um 0700 angesetzt 

ist, ergibt sich nicht zwingend 

aus der Dienstanweisung eines 

Dienstherren, sondern eher aus 

den sachlich und fachlichen Notwendigkeiten, 

die für alle Beteiligten 

erkennbar waren und 

daher meist im Konsens aller 

Beteiligten festgelegt werden. 

So schnell kann’s gehen, und 

bis hierher durchaus sinnvolle 



gesetzliche Regelungen schauen 

auf einmal uralt aus. 

„Die Trennung in böse Produzenten 

und gute, aber arme und 

ausgebeutete Filmschaffende 

gibt es nicht mehr“, so Brazda, 

und weiter: „Wir sitzen alle 

im gleichen Boot und sollten 

uns lieber gemeinsam gegen 

die wirklichen Feinde unseres 

Sozialstaates wehren, die uns 

Arbeitsbedingungen diktieren.“ 

TV-Sender etwa, die sich an keine 

Regeln, vor allem die Fülle 

von sich „Sender“ nennenden 

Unternehmen, die im Internet 

senden und ernsthaft glauben, 

für sie gelte weder der Kollektivvertrag 

noch sonst eine Tarifregelung. 

Oder alle Filmschaffenden, 

die über den Preis zum 

Auftrag kommen und genau 

diesen Preisdruck dann weitergeben. 

Wobei letztlich auch der 

Auftraggeber seinen eigenen 

Preisdruck nur nach unten weiter 

gibt. Hier setzt auch Brazda 

seine Kritik an der Gewerkschaft 

an, die, so sein Eindruck, sich 

nur für bestehende Regularien 

und deren Beachtung zuständig 

fühle, neue Gesetze oder gänzlich 

neue Beschäftigungsmodelle 

seien nicht deren Aufgabe. „Hier 

heißt es immer nur, das sollten 

die Wirtschafskammern machen, 

wir schauen uns das an, wenn 

es am Tisch liegt.“ Die durchaus 

verständliche Logik dahinter, 

man werde sich die drohende 

Verschlechterung nicht auch 

noch selber ausdenken. 

Ausbeuter seiner selbst 

Muss aber nicht sein, meint Kurt 

Brazda, denn ein Neudenken 

könne eher dazu führen, dass 

sich wieder mehr Menschen, 

nämlich auch die EPUs und die 

neuen Selbstständigen, in dieser, 

dann etwas neuen Gewerkschaft, 

immer noch zu Hause 

fühlen. „Ein selbstständiger Kameramann 

ist nicht plötzlich ein 

Ausbeuter der Arbeiter geworden, 

eher ein Ausbeuter seiner 

selbst. Genau davor sollten wir 

ihn schützen.“ Davor, dass er 

von anderen ausgebeutet werde 

und sich auch selbst ausbeute. 

Logische Frage, wen vertritt 

dann die Gewerkschaft und vor 

allem wem gegenüber? „Gute 

Frage, aber genau das bedarf 


eben neuer Strukturen und Regularien. 

Ein erster Schritt wäre 

mehr Transparenz und ein zweiter 

so etwas wie Normen und 

Kontrollinstanzen. Die Gesellschaft 

müsste doch ein vitales 

Interesse daran haben, dass Beschäftigung 

auch hier funktioniert!“ 

Die Gewerkschaften, und 

man spürt, dass das Kurt Brazda 

ein großes Anliegen ist, müssten 

einfach umdenken, sich reformieren. 

Man könne zwar nicht 

alles regeln, aber eine gewisse 

soziale Kompetenz sollte dem 

Staat wichtig und daher auch 

einklagbar sein. „Das ist auch 

der Grund, warum wir etwa mit 

dem internationalen Kameraverband 

auch nach Brüssel gehen, 

wir brauchen Verbündete, die 

uns helfen, das politisch durchzusetzen.“ 

Verbündete 

Seine ersten Verbündeten kommen 

interessanterweise auch 

aus der Gewerkschaft, die das 

Thema ebenfalls neu denken. 

Was klingt wie aus dem Leihgerätepark 

vom Zgonz: „vidaflex“ 

ist in Wirklichkeit eine gewerkschaftliche 

Vertretung mit 

einem umfangreichen Servicepaket 

für EPUs, Kleinbetriebe 

und Start-ups. „Ich habe das 

jetzt jahrelang angeregt, und 

siehe es klappt,“ meint Kurt 

Brazda, der die Kammern und 

Gewerkschaften auch überfordert 

sieht. Daher müssten diese 

Anliegen vor allem an die Politik 

herangetragen werden. Es 

könne einfach nicht sein, dass 

wir uns nie gewehrt haben, und 

weiter: „Dieses große Bild kann 

und wird nur aus Europa kommen 

können.“ Und gleichzeitig 

streut er dem Dachverband der 

Filmschaffenden für dessen Arbeit 

Rosen, denn, so Brazda, 

die haben mit ihren Studien und 

Veranstaltungen in den letzten 

Jahren für sehr viel Aufmerksamkeit 

gesorgt. „Die haben es 

geschafft, dass nicht über uns, 

sondern immer öfter mit uns geredet 

wird.“ Aber um die großen 

Ideen umzusetzen, werde es 

noch weitere Jahre dauern, ist 

er überzeugt, aber, und auch 

davon ist er überzeugt, Hauptsache 

es geschieht. 

www.vidaflex.at 

OFFICIAL PARTNER OF THE FUTURE 

SINCE 1924 

IFA-Kontakt: 

Deutsche Handelskammer in Österreich 

Tel. +43 1 545 14 17 39 

stefan.lindner@dhk.at

prolight messe 

+ sound 


Foto: Humantechnik 

Lichtleistung von bis zu 14.000 

Lumen bei relativ geringem Energieverbrauch 

von bis zu 480 

Watt liefert, und das mit einer 

Lebensdauer von bis zu 6.000 

Stunden. 

Der Zoombereich variiert mit 2 

bis 20 Grad im Beam-Modus 

beziehungsweise 3 bis 25 Grad 

im Spot-Modus. Die beiden Goboräder, 

eines mit acht drehbaren 

Glas- und eines mit zwölf 

festen Metall-Gobos, sind mit 

zahlreichen nützlichen Grafiken 

ausgestattet. 

www.elationlighting.eu 

Pädagogik, in Arbeitsteams oder 

im sportlichen Training eingesetzt 

werden. 

Leichtgewichtig und klein in 

der Bauform sind die Sender 

und Empfänger, darunter auch 

ein Kinnbügelhörer, komfortabel 

am Körper zu tragen. Die 

Pocket-Empfänger erlauben den 

Anschluss aller handelsüblichen 

Kopfhörer und Ohrhörer. Zudem 

ist auch der Anschluss einer Te- 

Die mobilen Sender und 

Empfänger des drahtlosen 

2,4-GHz-Tour-Guide-und 

Kommunikationssystems 

xepton sind frei kombinierbar 

für vielfältige 

Moderations- und/oder 

Dialoganwendungen. 

Entsprechend der Wünsche 

der Mehrheit der 

Aussteller nach einem, 

„internationalen Place-tobe 

der Musik- und Eventtechnologiebranchen“ 

und optimaler 

Nutzung der Synergien kehrt der 

Veranstalter ab 2019 wieder zum 

ursprünglichen Konzept der vollständig 

parallelen Durchführung 

der Musikmesse und Prolight + 

Sound zurück. 

Das Beste aus zwei Welten 

Humantechnik 

deckt als einer der führenden 

europäischen Unternehmen auf 

dem Gebiet professioneller Induktiv-Übertragung 

von Audiosignalen 

mit seinem AUDIOropa-Portfolio 

nahezu alle Einsatzbereiche 

für diesen Bereich 

ab. AUDIOropa-Ringschleifenverstärker, 

wahlweise analog 

oder digital, speisen induktive 

Audiosignale in eine im Raum 

verlegte Ringschleife ein. Derartige 

Konfigurationen sind kompatibel 

mit allen wesentlichen 

Beschallungseinrichtungen und 

bilden, verbunden mit letzteren, 

eine optimale Basis für die 

Foto: Elaton 

Smarty Hybrid. Spot, Beam und Wash 

in einem Gerät vereint aus der Platinum 

HFX-Serie. 

Diese werden Besucher 

künftig wieder an allen 

Messetagen vereint, auch 

örtlich neu strukturiert, 

vorfinden. Dieses Jahr 

war die Stimmung bei 

beiden Messen positiv 

und durchaus einige der 

Aussteller durften sich 

über konsequent hohen 

Besucherandrang freuen. 

Gabrielle Schultz und Sylvia 

Bergmayer haben große 

und kleine Messestände 

erforscht. 

2019 finden die Prolight + Sound 

und die Musikmesse parallel 

vom 2. bis 5. April in Frankfurt 

am Main statt. 

www.prolight-sound.com 

www.musikmesse.com 

Elation 

präsentierte neben der Erweiterung 

seiner Artiste-Serie unter 

anderem seinen bislang kompaktesten, 

auf seiner bewährten 

Platinum HFX-Serie basierenden 

CMY-Farbmischhybrid Smarty 

Hybrid, der Spot, Beam und 

Wash in einem Gerät vereint. 

Ausgestattet ist er mit dem 

gemeinsam mit Philips entwickelten 

Platinum Flex 200, 

einem Leuchtmittel, das laut 

Hersteller eine im Verhältnis zur 

kompakten Form beachtliche 

Umsetzung von Konzepten zur 

Inklusion und akustischen Barrierefreiheit: 

Hörgeräte- und 

CI-Träger können ihre Systeme 

auf induktiven Direktempfang 

umschalten und blenden so akustische 

Störeinflüsse aus. 

Im Portfolio des Unternehmens 

findet sich auch das 2016 erstmals 

auf der ISE vorgestellte 

drahtlose 2,4-GHz-Tour-Guideund 

Kommunikationssystem namens 

xepton. Dank unterschiedlicher 

flexibler Hardware-Kombinationsmöglichkeiten 

kann 

es als unidirektionales Moderations- 

oder Tour-Guide-System 

– etwa bei Besucherführungen 

an Kultur- und Sportstätten oder 

in Industrieanlagen ebenso wie 

als Kommunikations- und Dialogsystem 

– zum Beispiel in der 

leschlinge möglich, welche die 

induktive Übertragung direkt an 

Hörgeräte oder Cochlea-Implantat-Systeme 

mit T-Spule ermöglicht. 

So integriert xepton auch 

schwerhörige Teilnehmer in die 

Gruppenführungen. 

Beide Anwendungsarten – unidirektional 

und bidirektional – 

gestatten parallel die Kommunikation 

in mehreren Gruppen, 

zum Beispiel simultane Moderation 

in mehreren Sprachen 

oder gleichzeitige Führungen 

mehrerer Gruppen in räumlicher 

Nähe. xepton nutzt das 

2,4-GHz-Frequenzband, bietet 

eine Reichweite von bis zu 150 

Metern und bietet eine einfache 

menügeführte Bedienung. 

www.humantechnik.com 

www.AUDIOropa.com 



prolight + soundmesse 

Foto: Panasonic 

Foto: Zero 88 

Panasonic 

verkündete die Verfügbarkeit 

der beiden kompakten Solid Shine 

Laserprojektoren mit WUX- 

GA-Auflösung PT-RZ120 mit 

12.000 Lumen und PT-RZ870 mit 

8.500 Lumen ab Herbst 2018. 

Beide verfügen über 3G-SDI-, 

HDMI-, DVI-D-, 5 BNC-, D-Sub 

und RS232C-Schnittstellen. Der 

Quartet Colour Harmoniser, ein 

Farbradsystem mit zwei zusätzlichen 

hitzebeständigen Phosphorrädern, 

optimiert Farbgenauigkeit 

und Lichtausbeute. 

Der digital gesteuerte dynamische 

Kontrast von 10.000:1 

optimiert die Lichtausgabe für 

jedes Einzelbild im Projektor, 

während eine Multiprojektor- 

Sync-Funktion die Steuerung 

von dynamischem 

Das neue filterlose 1-Chip DLP Dual 

Drive Laser-Phosphor-Modell PT-RZ120 

bringt bei gleicher Größe mehr Leistung 

als Projektoren derselben Klasse und 

soll ab November verfügbar sein. 

Kontrast und Shutter-Funktionen 

für im Netzwerk verbundene 

Projektoren ermöglicht. Dazu 

werden mehrere Geräte auf einen 

Masterprojektor im Verbund 

synchronisiert. 

Der PT-RZ120 unterstützt 4k- 

Videosignale über ein einziges 

digitales Link- oder HDMI-Kabel; 

der PT-RZ780 erreicht über diese 

Schnittstellen eine Videoauflösung 

von bis zu 1.080p. 

Dank staubdichter optischer Einheiten 

und luftfilterfreier 

Kühlsysteme können beide 

Modelle laut Panasonic bis zu 

20.000 Stunden wartungsfrei betrieben 

werden. 

www.avpro.at 

Zero 88 

feierte Europapremiere seiner 

FLX S Serie. Die aktuell verfügbaren 

Varianten steuern mit 

24 (FLX S24) oder 48 (FLX S48) 

Multifunktionsfadern jeweils 48 

oder 96 Moving Lights, LED- 

Scheinwerfer und konventionelle 

Dimmerkreise. Je nach Ausführung 

ist die FLX S Serie mit bis 

zu zwei DMX-Linien lieferbar. 

Alle Multifunktionsfader können 

als Playbacks mit der Cue- 

Listen-Funktionalität multiple 

Cues auf jedem Playback-Fader 

speichern. Zusätzlich bieten die 

Multifunktionsfader speicherbare 

Sonderfunktionen wie Global-Tap-Tempo, 

X-Fade, Inhibit 

oder Grand-Master. 

Moving Lights werden direkt 

über die vier Encoderräder oder 

über ein Pan-/Tilt-Koordinatenfeld 

im integrierten 7-Zoll Multi- 

Touchscreen mit automatischer 

Move-on-Dark-Funktionalität 

gesteuert. Schnell und präzise 

sind gewünschte Farben per Fingerdruck 

im Colour-Picker oder 

über hochgeladene Grafiken 

erstellt. Der Multi-Touchscreen 

ermöglicht hierbei beeindruckende 

Fan-Effekte über den 

kompletten Farbbereich. 

Eine serienmäßig integrierte 

Ethernet-Schnittstelle unterstützt 

DMX-over-Ethernet (ArtNet 4 & 

sACN) und verschiedene DMX- 

Visualisierungen. Kostenlose 

iOS & Android Mobile-Apps für 

Smartphones und Tablet-PCs 

ermöglichen die drahtlose Steuerung 

der Beleuchtungstechnik 

über einen WLAN-Access-Point 

und können als externe Touchscreens 

oder Fernbedienungen 

genutzt werden. Zusätzlich kann 

man die FLX S Serie mit handelsüblichem 

Netzwerkzubehör 

kombinieren. 

Im Setup wird die übersichtliche 

Philosophie der FLX S Serie 

fortgesetzt. Funktionen wie der 

Patch-Assistent, eine umfangreiche 

Gerätebibliothek und vorprogrammierte 

Attribut-Paletten 

assistieren bei allen notwendigen 

Vorbereitungsarbeiten. Die 

Programmierzeit wird mit einer 

einfachen Drei-Schritt-Methode 

(was - wie - wohin) wesentlich 

reduziert. Sämtliche Hauptfunktionen 

sind ohne umständliche 

Suche im Bedienmenü immer 

auf fest zugeordneten Tasten 

verfügbar. Die Funktionen der 

FLX S können mit mehrsprachigen 

Schritt-für-Schritt-Anleitungen 

in unterschiedlichen 

Lerngeschwindigkeiten entdeckt 

werden. 

RigSync ermöglicht auch ohne 

umfangreiche Kenntnisse zum 

DMX-Patch einfach und schnell 

die Beleuchtungsanlage zu patchen 

und zu synchronisieren. 

Das ZerOS-Betriebssystem der 

FLX S Serie ist leicht zu erlernen, 

einfach zu bedienen und bietet 

alle wichtigen Features zu einem 

bezahlbaren Preis mit einer dreijährigen 

Herstellergarantie. 

www.zero88.com 

www.klangfarbe.com 

Zero 88 feierte 

in Frankfurt die 

Europapremiere 

seiner FLX S Serie. 


gespräch menschen 

Markus Waibel 

Fotos: Verity Studios 

99 

Lucie Micro-Drohnen 

von Verity 

Studios touren 

derzeit mit Metallica 

durch die USA und Kanada, 

weitere Indoor-Drohnen als Teil 

der Circus Knie-Tournee 2018 

(Schweizer Nationalzirkus) und 

auf hoher See auf einem Kreuzfahrtschiff. 

Zu welchem Zweck wurde zunächst 

an der Entwicklung von Indoor-Drohnen 

geforscht? 

Die wichtigsten Erfahrungen hat 

unser Team in der Flying Machine 

Arena der ETH Zürich mit 

ihren tanzenden Quadcoptern 

gesammelt, darunter fundiertes 

Know-how in der Erstellung anspruchsvoller, 

verteilter Systemsteuerungs- 

und Kommunikationsarchitekturen 

und fortschrittlicher 

Algorithmen zur Steuerung 

und Berechnung. 

der aus Österreich stammende Mitbegründer von Verity Studios. 

Autonom 

Wann und warum wurde der Weg in 

Richtung Entertainment eingeschlagen? 

Schon lange vor Gründung von 

Verity Studios im Jahr 2014 

hatten wir Indoor-Drohnenshows 

für Live-Events als einen 

fantastischen ersten Markt für 

ein High-Tech-Unternehmen 

identifiziert: Hohe Sichtbarkeit, 

Prämien für Innovationen und 

sehr wenig Wettbewerb. 

Wie kam es zur Zusammenarbeit mit 

dem Cirque du Soleil? Und was hat 

die Verity Studios in so kurzer Zeit so 

erfolgreich gemacht? 

Seit 2014 arbeiten wir mit dem 

Cirque du Soleil an dem Kurzfilm 

„Sparked“ mit getarnten 

Drohnen. Im Januar 2016, rund 

zwei Jahre nach Gründung der 

Verity Studios, gipfelte unsere 

Technologieentwicklung im 

weltweit ersten Indoor-Drohnenshow-System. 

Als wir den 

Lucie-Mikrodrohnenschwarm auf 

der TED 2016 enthüllten, trat 

er vor einem Live-Publikum von 

2.000 VIP-Gästen auf. Seitdem 

haben mehr als drei Millionen 

Menschen das Video unserer 

Performance online genossen. 

Dies und unsere hochkarätige 

Zusammenarbeit mit dem Cirque 

du Soleil im Broadway-Musical 

„Paramour“ trugen dazu 

bei, uns als führenden Anbieter 

von Indoor-Drohnenshows weltweit 

zu etablieren. 

Jede Show wird mehr oder weniger 

gemeinsam mit dem Kunden gestaltet. 

Wie sieht der Ansatz aus? 

Zuerst besprechen wir mit 

dem Kunden, was er erreichen 

möchte und wie unsere Indoor- 


Drohnenshow ihm bei seiner 

kreativen Vision helfen kann. Wir 

arbeiten mit ihnen an der Anpassung 

der Choreographie an 

ihre Musik und Beleuchtung und 

gehen dann vor Ort, um das System 

zu installieren. Je nach Veranstaltung 

übergeben wir dann 

den Betrieb der Drohnen an den 

Kunden. Das System ist einfach 

zu bedienen und kann auch von 

nicht-technischem Personal bedient 

werden. 

Sind oder waren externe Partner an 

der Entwicklung der Drohnen und 

der Hard- oder Software beteiligt? 

Unsere Lucie-Mikrodrohnen und 

alle anderen Komponenten des 

Drohnenshow-Systems wurden 

in den Werkstätten von Verity 

in Zürich entwickelt und werden 

dort montiert und qualitätsgeprüft. 

Die gesamte Software 

wird ebenfalls im eigenen Haus 

entwickelt. 

Menschliches Versagen oder gar 

Schäden an einzelnen Drohnen können 

nicht hundertprozentig ausgeschlossen 

werden. Wie wird dieses 

Risiko minimiert? 

Mit 49 Gramm sind unsere Lucie-Mikrodrohnen 

sehr leicht. 

Das bedeutet, dass sie sicher 

über Menschen fliegen können. 

Und wir haben die Genehmigung 

erhalten, an Orten wie 

Flughäfen, wo hohe Auflagen 

zu erfüllen sind, zu fliegen. Die 

Mikrodrohnen haben auch einen 

Schutz um sich herum, der 

die Drohne und ihre Propeller 

Wer hinter Verity Studios 

steht und worauf das 

junge Unternehmen 

mit Sitz in Zürich setzt, 

um die Sicherheit und 

Funktion von Drohnen 

im geschlossenen Raum 

zu gewährleisten, haben 

wir in der Mai-Ausgabe 

ausführlich beschrieben. 

Sylvia Bergmayer hat 

Markus Waibel und dem 

Entwicklerteam weitere 

Details entlockt. 



menschen gespräch 

schützt. Dies, zusammen mit der 

geringen Größe der Drohnen, 

macht sie sehr sicher. 

Zudem haben wir eine einzigartige 

Ausfallsicherheitstechnologie 

entwickelt, mit der die 

Sicherheit und Zuverlässigkeit 

kommerzieller Drohnen erhöht 

werden kann. Das ist die Technologie, 

die uns nachts ruhig 

schlafen ließ, weil wir wussten, 

dass unsere ein Kilogramm 

schweren „fliegenden Lampenschirme“ 

ein ganzes Jahr lang 

acht Mal pro Woche am Broadway 

über die Köpfe der Menschen 

flogen. 

Was ist der Unterschied zwischen 

Verity-Drohnen und denen der Konkurrenz? 

Intel zeigte auf der CES 

erstmals auch eine Indoor-Drohnenshow. 

Wenn Sie schon einmal versucht 

haben, eine Drohne im Haus zu 

fliegen, werden Sie wissen, wie 

schwierig es sein kann, auch nur 

eine einzige Drohne zu steuern. 

Denn eine Indoor-Drohne kann 

sich nicht mithilfe von GPS im 

Weltraum orientieren. Fast alle 

Anbieter von Drohnenshows 

sind aus diesem Grund nur 

im Freien tätig. Das Besondere 

an dem System von Verity 

ist, dass wir ein branchenweit 

erstes Indoor-Positionierungssystem 

entwickelt haben, das 

GPS ersetzt. Zuverlässige Positionierung 

im Innenbereich ist 

eine wegweisende Technologie 

für Innenräume. Das bedeutet, 

dass Drohnen von Verity keinen 

Piloten brauchen - sie fliegen 

autonom. 

Obwohl Intel vielleicht ein ähnliches 

Positionierungssystem 

erforscht, ist Verity heute der 

einzige Spieler auf dem Markt, 

der ein Indoor-Drohnenshow- 

System hat, das sich in Tausenden 

von Flügen bewährt hat. 

Die Kunden von Verity haben 

bis heute mehr als 30.000 Drohnenflüge 

absolviert und betreiben 

das System selbstständig. 

So touren derzeit 99 unserer 

Lucie-Mikrodrohnen mit der 

Band Metallica. Die Person, die 

für die Drohnen verantwortlich 

ist, hat keinen technischen Hintergrund 

und keine Erfahrung 

mit Drohnen. Dennoch kann sie 

die Drohnen Nacht für Nacht 

zuverlässig bedienen. 

Stammt der Name Lucie von „Lucie 

in the Sky“? 

Nein, der Name hat seine Wurzeln 

in dem französischen Begriff 

„luciole“ und dem italienischen 

„lucciola“, was soviel wie Glühwürmchen 

bedeutet. 

Jede der Mikrodrohnen kann bis 

zu drei Minuten fliegen, die größeren 

Stage Flyer-Drohnen bis zu fünf 

Minuten, bevor sie wieder aufgeladen 

werden müssen. Wie kann der 

Schwarm so lange fliegen, wie Sie 

wollen? 

Das Geheimnis: Die Lucie-Mikrodrohnen 

sind sehr klein, leise 

und komplett schwarz, so dass 

sie bei ausgeschaltetem Licht 

kaum zu erkennen sind. Lucies 

können dem Schwarm betreten 

und ihn verlassen, ohne dass 

es jemand merkt, so kann der 

Schwarm unendlich lange in der 

Luft bleiben. 

Vor allem Intel, aber auch das österreichische 

Unternehmen Spaxels, 

das aus dem Ars Electronica 

Futurelab hervorgegangen ist, haben 

in den letzten Jahren mit Drohnen- 

Live-Shows großes Aufsehen erregt. 

Das waren echte Leistungsshows, 

die ahnen lassen, dass hinter diesen 

Bemühungen tiefer gehende Motivationen 

stecken. Wie erklären Sie das 

große Interesse an In- und Outdoor- 

Drohnen-Shows, das natürlich von 

Intel medial enorm forciert wurde? 

Und wie groß ist das Potenzial? 

Spaxels ist ein Pionier der Outdoor-Drohnenshows. 

Abgesehen 

von Intels Team, das inzwischen 

aufgeholt hat, wäre es 

schwierig, jemanden zu finden, 

der mehr Erfahrung mit Flugdrohnen 

im Freien hat. 

Drohnenshows sind nicht nur 

optisch atemberaubend, sie sind 

auch technologisch hoch entwickelt. 

Wir alle wissen, dass diese 

fortschrittliche Automatisierung 

- ob man sie nun Industry 4.0, 

cyber-physikalische Systeme, 

das Internet der Dinge oder autonome 

Autos nennt - die Welt, 

in der wir leben, grundlegend 

verändern wird. Die Schwärme 

autonomer Flugroboter, die in 

Drohnenshows eingesetzt werden, 

sind ein Vorläufer dieser 

kommenden Revolution. Ich 

denke, dass die Arbeit von Ars 

Electronica mit Spaxels einen 

Leuchtturmeffekt für die öffentliche 

Wahrnehmung dieser neuen 

Technologien hat, der ihre 

Kraft und Schönheit zeigt und 

weit über die Drohnen hinausgeht. 

Wohin geht die Entwicklung im Entertainment-Bereich 

und in anderen 

Einsatzbereichen der Drohnen? 

Bei Verity wollen wir die Grenzen 

dessen, was in der Gestaltung 

und Kreation der Drohnentechnologie 

als neues kreatives 

Medium möglich ist, erweitern. 

Wir suchen aktiv nach Möglichkeiten, 

bestehende Veranstaltungstechnik 

zu verbessern und 

neue künstlerische Ausdrucksformen 

zu schaffen. Ein Beispiel 

ist die Arbeit, die wir in die Gestaltung 

von Kostümen für unsere 

Lucie-Mikrodrohnen stecken, 

so dass sie sich in bewegende 

Szenen oder sogar Charaktere 

verwandeln. 

www.veritystudios.com 

Fotos: Verity Studios 


kommentar menschen 


Kein Regisseur 

will schlechte Filme machen 

Dr. Veit Heiduschka, Doyen der Filmproduzenten, Gründer und bis heute aktiv in der WEGA-Film, Produzent von Regisseuren 

von Niki List bis Michael Haneke, feiert im Mai seinen 80. Geburtstag. Das Filmarchiv widmet ihm eine Retrospektive (noch bis 

27. Juni) und ein Bühnengespräch im Metro-Kino im Mai, bei dem sich auch Wolfgang Ritzberger unters Publikum mischte. 

Foto: Karin Wasner 

Veit Heiduschka 

Veit Heiduschka vorzustellen, 

hieße in diesem 

Magazin die sprichwörtlichen 

Eulen nach Athen 

zu tragen, denn er begegnet 

einem als durchschnittlichem 

Filmschaffenden sozusagen an 

allen Ecken und Enden. Entweder 

im Fachverband, wo er 

im gewählten Vorstand für die 

Sparte Spielfilm zuständig ist, 

bei der Verwertungsgesellschaft 

für audiovisuelle Medien VAM, 

bei der Austrian Film Commission, 

kurz AFC, oder bei den 

Filmfestspielen in Cannes. Dort 

zählt er sozusagen schon zum 

Inventar, nicht zuletzt, weil er Michael 

Haneke mit seinem Schaffen 

strategisch genau dort positioniert 

hat. Was, wie er erzählt, 

harte Arbeit war, denn nachdem 

Haneke mit seinem ersten Film 

in Cannes gezeigt wurde, war 

das Echo – auch das der Presse 

-überschaubar. „Bei der Pressekonferenz 

waren nur ein paar 

Journalisten aus Österreich, da 

habe ich mir gedacht, deswegen 

bin ich nicht hier.“ Daraufhin 

hat er auf seine Kosten und auf 

Kosten von Hanekes Zeit, wie 

er betont, den damals noch unbekannteren 

Regisseur um die 

Welt zu allen möglichen Festivals 

geschickt. Ergebnis: „Beim 

nächsten Film war der für Journalisten 

vorgesehene Platz in 

dem Zelt in Cannes zu klein.“ 

Stichwort Haneke 

Was wohl die wenigsten vor 

dem Werkstattgespräch wussten: 

Heiduschka musste Michael 

Haneke zur Verfilmung des 

Buches „Die Klavierspielerin“ 

Anlässlich seines 80. Geburtstags würdigt das Filmarchiv Austria Veit Heiduschka mit einer 

ersten ihm gewidmeten Retrospektive: noch bis zum 27. Juni im METRO Kinokulturhaus. 

www.filmarchiv.at 

erst überreden. Oder auch, dass 

Elfriede Jelinek und er Studienkollegen 

waren und einander 

aus dieser Zeit noch gut kennen. 

Stichwort Studium - der Doktortitel 

war dem jungen DDR- 

Bürger, geboren 1938, nicht in 

die Wiege gelegt worden. Er 

erschien den Behörden in der 

DDR, seines inhaftierten Vaters 

wegen, nicht zuverlässig genug 

und durfte daher kein Abitur machen, 

sondern hätte Maurer oder 

Schlosser werden sollen. Dank 

der Intervention seines Onkels, 

der als Sozialdemokrat im KZ 

war, wurde er dann Einzelhandelskaufmann. 

„Wie wir als junge 

Menschen dort angetreten 

sind, lagen schon die Beitrittserklärungen 

für die FDJ und die 

Gewerkschaft bereit. Nicht zu 

unterschreiben war undenkbar.“ 

Heiduschka zog es dann nach 

der Ausbildung vor, aus der 

DDR zu flüchten und kam nach 

Wien, wo er sich zunächst als 

Schriftsteller versuchte. Er holte 

seine Ausbildung nach, machte 

die Externisten-Matura, studierte 

schließlich Philosophie und Theaterwissenschaften 

und schloss 

das Studium mit dem Doktorat 

ab. Deshalb, erzählt er, sei er 

bis heute ein überzeugter und 

dankbarer Österreicher: „Österreich 

hat mir gegeben, was mir in 

Deutschland, sowohl in der DDR 

als auch später in Westdeutschland, 

verwehrt wurde: Bildung. 

Denn mit der Externisten-Matura 

durfte ich in Deutschland nicht 

studieren, in Österreich schon.“ 

Bis dahin hatte er so ziemlich 

alles gemacht, womit sich Geld 

verdienen ließ, vom Dachdecker 

über Beleuchter (immerhin 

in Bayreuth) bis zum Regieassistenten 

am Theater in Wien. In 

Wien kam er auch zum Film, pro- 



duzierte Werbung, Schulungsfilme 

für das WIFI, und gründete 

schließlich seine eigene Produktionsfirma, 

die WEGA Film. Für 

die man ihm anfangs seitens 

des Fachverbandes keine Konzession 

erteilen wollte, auch hier 

hat sich Veit Heiduschka letztlich 

durchgesetzt. 

Viertel-Telefon 

Die Geschichten, die er erzählt, 

klingen wie aus längst vergangener 

Zeit, etwa die vom 

„Viertel- Telefon“ in Wien, wo 

„ganze Anschlüsse“ in manchen 

Bezirken nicht einmal mit viel 

Geld zu haben waren, schlicht 

weil die Post nicht so viele Anschlüsse 

zur Verfügung hatte. 

Daher mussten sich vier Teilnehmer 

einen Anschluss teilen, 

was dazu führte, dass das Telefon 

durchaus länger besetzt sein 

konnte. „Da gab es einen Trick,“ 

erzählt Heiduschka, „wenn man 

wusste wie, konnte man den 

Dauerredner, der die Leitung 

blockierte, im Verteilerkastl der 

Post rauswerfen.“ Oder die Zeit, 

in der eines Poststreiks wegen 

das Drehbuch aus Italien nicht 

rechtzeitig vor Drehbeginn nach 

Wien geschickt werden konnte 

und daher die wichtigsten 

Szenen telefonisch diktiert und 

dann mit Durchschlagpapier auf 

der Schreibmaschine abgetippt 

wurden. Dass der italienische 

Produzent sich dann als Betrüger 

herausgestellt hat, klingt heute 

wie eine Anekdote, war damals 

aber nicht minder katastrophal 

wie heute. Aber immerhin war 

es ein Film mit Klaus Kinski („Im 

Auge der Spinne“). 

Erster bis heute 

nachwirkender Erfolg 

Der erste große und bis heute 

nachwirkende Erfolg der WEGA 

war Niki Lists „Müllers Büro“, 

lange Zeit das „all time high“ an 

der österreichischen Kinokassa 

und auch in der DDR mit zwei 

Millionen Besuchern ein wahrer 

Kassenschlager. „Wir haben den 

Film damals bei der Finanzierung 

fast nicht durchgebracht“, 

erzählt Heiduschka. „Nach der 

Zustimmung zum Drehbuch 

musste noch ein Kuratorium die 

Mittel freigeben und dort hat 

es sich gespießt, weil man der 

Ansicht war, dass der Film zu 

Foto: Elisabeth Uhl 

kommerziell sei.“ Den Ausschlag 

habe angeblich der Vertreter der 

Finanzprokuratur gegeben, der 

nach den langen Debatten gemeint 

haben soll, jetzt wolle er 

den Film aber auch sehen. Stichwort 

Niki List: Heiduschka war 

bei allen frühen Filmen mit dabei, 

nur bei „Helden in Tirol“ sei 

er ausgestiegen. Was er mit List 

noch gerne gemacht hätte, eine 

Fortsetzung von „Müllers Büro“, 

zu der Niki List, nachdem er das 

jahrelang ausgeschlossen habe, 

kurz vor seinem plötzlichen Tod 

doch bereit gewesen wäre. 

Förderregularien 

Seine Aufgabe als Produzent 

habe immer schon mit der 

Entwicklung des Drehbuchs 

begonnen, er sei noch mit jedem 

Regisseur das Buch genau 

durchgegangen und habe oft 

auf Änderungen bestanden oder 

das Projekt dann nicht weiter 

verfolgt. „Ich hab noch nie einen 

Regisseur erlebt, der einen 

schlechten Film machen wollte“, 

so Heiduschka, aber passieren 

kann das schon. Leider lasse 

es die gesetzliche Grundlage 

der österreichischen Förderung 

nicht zu, ein Projekt auf dem 

Weg einzugraben. „Das würde 

Geld sparen helfen, aber wenn 

ich ein Projekt abbreche, dann 

müsste ich das Geld zurückzahlen. 

So muss ich dann einen 

schlechten Film wider besseres 

Wissen herstellen.“ Hier regt er 

eine Änderung der Förderregularien 

an, so wie er sich auch 

hinsichtlich der Zusammensetzung 

von Auswahlkommissionen 

und Jurys bei den Förderern 

kein Blatt vor den Mund nimmt. 

Die Förderer würden manchmal 

glauben, durch mehr Deutsche 

in den Kommissionen objektivere 

Entscheidungen zu ermöglichen. 

Das Gegenteil sei 

der Fall, die Kolleginnen und 

Kollegen aus Deutschland verstehen 

den österreichischen Humor, 

den Schmäh nicht. Er hat 

sich in der Vergangenheit nie 

gescheut, die Entscheidungen 

zu kritisieren, einem Redakteur 

habe er einmal sogar ein Jobangebot 

gemacht: „Ich habe ihm 

gesagt, sie können sofort bei mir 

anfangen und verlangen, was 

sie wollen. Denn sie wissen anscheinend 

schon vorher, ob ein 

Drehbuch ein Erfolg wird oder 

nicht, so jemand kann ich bei mir 

sehr gut brauchen.“ 

Zum Abschluss noch eines seiner 

berühmten Zitate über Wien, das 

Andreas Ungerböck, Herausgeber 

des Filmmagazins RAY, das 

Heiduschka eine Sondernummer 

gewidmet hat, beim Werkstattgespräch 

einforderte: Heiduschka 

meint, Wien sei morbid, aber 

auf faulendem Holz wachsen immerhin 

Orchideen. 

www.wega-film.at 

Foto: Filmarchiv Austria 

menschen kommentar 

Bühnengespräch mit Veit Heiduschka 

Niki Lists „Müllers Büro“ war lange Zeit das 

„all time high“ an der österreichischen Kinokassa. 


gespräch menschen 


Hype um Pop aus Österreich 

Die Musikszene ist so vielfältig und spannend wie schon 

lange nicht, meint auch Manuel Fronhofer, Herausgeber des 

Popkulturmagazins „The Gap“ im Gespräch mit DJ Kaminsky 

zum Status quo der österreichischen Musikbranche. 

Wie lautet Ihr Resümee 

zum Amadeus 2018? 

Was hat die Branche 

zu bieten? 

Manuel Fronhofer: Die Inszenierung 

war professionell, aber 

nicht allzu aufregend. Auch bei 

den Preisträgerinnen und Preisträgern 

gab es nicht wirklich 

Überraschungen. Dass in den 

letzten Jahren viele Awards und 

ein Gros der Aufmerksamkeit an 

einige wenige Acts gegangen 

sind, mag nicht unverdient sein, 

der Spannung ist es aber nicht 

gerade zuträglich. Außerdem 

steht es auch im Widerspruch 

zu meiner Wahrnehmung der 

Musikszene: Diese ist so lebendig, 

vielfältig und spannend wie 

schon lange nicht. Was wir da 

momentan sehen und hören, ist 

das Ergebnis langjähriger Aufbauarbeit 

einiger Labels, Agenturen 

und natürlich der Musikerinnen 

und Musiker selbst. 

Zur Person 

Manuel Fronhofer kann als 

Mitbegründer des Popkulturmagazins 

„The Gap“ auf mehr als 

20 Jahre in der Medienbranche 

zurückblicken. Mitverantwortlich 

dafür ist seine Musikleidenschaft, 

der er immer wieder auch als Konzertveranstalter, 

Label-Betreiber, 

Promotion-Manager und DJ nachgegangen 

ist. 

Geht das heurige Award-Remis zwischen 

Wanda und Bilderbuch okay? 

Beide Bands haben sich die zahlreichen 

Awards der letzten Jahre 

gleichermaßen verdient – auch 

weil sie die internationale Wahrnehmung 

österreichischer Musik 

extrem vorangetrieben haben. 

Es herrscht im deutschsprachigen 

Raum ja ein regelrechter 

Hype um Pop aus Österreich. 

Was bewirken Bands und Künstler 

wie Wanda, Bilderbuch oder Voodoo 

Jürgens? 

Die Reihe an Erfolgen, für die 

diese Namen stehen, erhöht natürlich 

die Aufmerksamkeit auch 

für andere Künstlerinnen und 

Künstler. Stichwort: allgemeine 

Wertschätzung österreichischer 

Musik. Im besten Fall können 

sich durch diese Erfolge außerdem 

tragfähige professionelle 

Strukturen weiterentwickeln – 

etwa in den Bereichen Künstlermanagement, 

Booking oder 

der Label-Arbeit –, die dann 

wiederum das Aufbauen neuer 

Acts erleichtern. 

Wer sind die Leistungsträger im Hintergrund? 

Da gibt es einige: Ink Music und 

Wohnzimmer Records etwa leisten 

seit Jahren aufopferungsvolle 

Basisarbeit, die für den Erfolg 

von Bands wie Bilderbuch 

oder – in kleinerem Rahmen – 

Kreisky mitverantwortlich ist. Mit 

Sicherheit die auffälligste Figur 

war aber Stefan Redelsteiner, 

der mit Problembär Records und 

seiner Management-Agentur die 

Finger mit im Spiel hatte bei 

Wanda, Voodoo Jürgens und Der 

Nino aus Wien. Sein Spürsinn und 

auch seine Durchsetzungsfähigkeit 

verdienen Respekt. 

Sieht man von den Preisträgern ab 

– was tut sich im musikalischen Underground 

aktuell? 

Die Szene ist überaus aktiv. 

Labels wie Siluh Records, Cut 

Surface oder Numavi aus Graz 

veröffentlichen in guter Regelmäßigkeit 

wirklich Spannendes 

für die Neigungsgruppe Indie – 

etwa Dives, Postman oder Tents. 

Auf der anderen Seite tut sich 

im Hip-Hop sehr viel, das eher 

online seine Kanäle sucht und 

findet – und sich erst später 

die klassischeren Vertriebswege 

erschließt. Dass Yung Hurn aus 

Wien Donaustadt gerade mit 

Helene Fischer um Platz eins 

der deutschen Charts kämpft, ist 

so etwas wie die Spitze dieses 

Eisbergs. 

Buchen Festivalorganisatoren jetzt 

mehr österreichische Musiker und 

Award-Gewinner? 

Ich denke, Wertschätzung und 

Respekt für Musik aus Österreich 

sind in jedem Fall auch hier gestiegen, 

natürlich auch, weil sich 

Veranstalter leichter tun, österreichischen 

Bands gute Festival- 

Slots zu geben, wenn diese ein 

paar Tausend Leute ziehen statt 

ein paar Hundert. 

Was halten Sie von einer österreichischen 

Musikquote im Rundfunkbereich? 

Auf den meisten Sendern ist 

Musik aus Österreich trotz diverser 

Absichtserklärungen immer 

noch unterrepräsentiert. 

Deshalb sage ich Ja zur Quote. 

Sie hätte insbesondere auch 

einen positiven Effekt auf die 

gesamte Wertschöpfungskette 

im Land: Je mehr Menschen 

eine bestimmte Musik zu hören 

bekommen, desto mehr werden 

diese auch kaufen oder auf Konzerten 

hören wollen. Und höhere 

Umsätze bedeuten dann auch 

mehr Geld für Musiker, Tonstudios, 

Plattenpresswerke, Promotion- 

und Booking-Agenturen 

etc. Ein Kreislauf, der letztlich 

die Qualität und die Vielfalt des 

heimischen Musikschaffens steigern 

würde. 



Nicht ohne ihrer Freude 

Ausdruck zu verleihen, 

die Filmförderung ihrem 

Ministerium und 

nicht der Kultur zugeordnet 

entdeckt zu haben, „denn Film 

ist bedeutend für die Wirtschaft 

und stärkt den Wirtschaftsstandort 

Österreich“, mündete ihre 

Ansprache in einer euphorischen 

Hymne auf die Bedeutung der 

Digitalisierung und den Aufruf 

an alle, Botschafter für die Digitalisierung 

zu finden. 

Vom Know-how der Filmschaffenden 

profitieren 

Insgesamt 363 Produktionen aus 

Deutschland, Österreich, der 

Schweiz, Liechtenstein, Luxemburg 

und Südtirol gingen bei der 

28. Ausgabe der Internationalen 

Wirtschaftsfilmtage ins Rennen. 

Davon nominierte eine Fachjury 

77 Preisträger für die Shortlist, 

aus der am Tag der Preisverleihung 

bei der Hauptjurysitzung 

die Gold- und der Grand Prix- 

Gewinner gewählt wurden. Von 

den insgesamt 19 goldenen, 54 

silbernen und vier schwarzen 

Victoria-Trophäen, die am 17. 

Mai in der Wirtschaftskammer 

vergeben wurden, gingen 24 an 

österreichische Produktionen, 

vier davon in Gold. 

Und diese sind nicht nur – wie 

Margarete Schramböck erfreulicher 

Weise auch erkannte – 

eine beeindruckende Leistungsschau 

der Filmindustrie, sondern 

auch von heimischen Unternehmen 

und dem Standort Österreich 

selbst, die, so Schramböck 

„vom Know-how der Filmschaffenden 

und der Kreativwirtschaft 

profitieren“. 

Denn trotz aller Euphorie um die 

Demokratisierung der Produktionsmittel 

zählt letztendlich die 

Qualität, der professionelle Einsatz 

aller Gestaltungsmöglichkeiten, 

um die Botschaft wirksam 

und an die richtige Zielgruppe 

vermitteln zu können. 

Wie hätte etwa der fiktive, hobbyfilmende 

Schwager des CEO 

der auf elektronischen Datenaustausch 

spezialisierten EDITEL 

Austria GmbH dafür einen Imagefilm 

gestaltet? „Neue Maßstäbe“ 

setzt die damit beauftragte 

Wiener Querschuss Film 

OG. Dass es nicht immer auf 

Größe ankommt, wird von DoP 

Viktor Schaider unter der Regie 

von Christoph Strobl mit 

Bildern eines Miniatur-Landes, 

verwoben mit Informationen 

zum Unternehmen und seinen 

Produkten, spannend umgesetzt 

und mit Silber prämiert. 

Wussten Sie ... 

..., dass die Zukunft der Roboter- 

Navigation von Linz aus gelenkt 

wird? Die im Jahr 2009 gegründete 

Robart GmbH hat sich zum 

technologisch weltweit führenden 

Anbieter von auf künstlicher 

Intelligenz basierender Navigation 

für Heimroboter entwickelt. 

Zur IFA 2017 begleitete die von 

der ebenfalls in Linz ansässigen 

Lux & Zebra OG produzierte 

„Robart Vision Animation IFA 

2017“ (Modeling & Rigging: 

Martin Kienmeyer, Sounddesign: 

Dominik Kostolnik) - der 

Foto: Österreichisches Filmservice, APA-Fotoservice 

Film und Wirtschaft ... 

mit Silber in der Kategorie Messe-, 

Event- und Besucherfilme, 

Conference Openers geehrte 

Ausblick auf künftige Heim- und 

Security-Roboter - die Präsentation 

der Robart Navigation 

Technology, die auch 2018 wieder 

in Berlin demonstriert wird. 

..., was beispielsweise die Aufgaben 

eines Kupplers sind? In 

„One Day In A Job – Ein Tag mit 

Thomas Fröhlich“ bietet eben 

dieser Einblicke in seinen Arbeitsalltag 

auf dem Verschub- 

Bahnhof. Die whatchado GmbH, 

die sich mit ihrer Berufsorientierungsplattform 

zur Aufgabe 

gemacht hat, jedem zu ermöglichen, 

sein persönliches berufliches 

Glück zu finden, und dafür 

Video-Stories zu Berufsbildern 

und Unternehmen bereitstellt, 

wurde für diese im Auftrag der 

ÖBB produzierten Story in der 

Kategorie Human Resources mit 

Silber ausgezeichnet. 

..., dass das „beste Fleisch der 

Welt“ laut Aumaerk aus Wien, 

konkret aus der gleichnamigen 

Wiener Fleischmanufaktur 

kommt? Wie höchst kritische 

und verwöhnte Gaumen dieses 

Fest der Sinne, ausgelöst durch 

einen Bissen Braten, wahrnehmen, 

veranschaulicht die Wiener 

dockyard GmbH unterhaltsam 

und verlockend mit der „Aumaerk 

Moments – Kampagne“, 

die mit Silber in der Kategorie 

Marketingfilme geadelt wurde. 

Vier Mal Gold für Österreich 

Mehrere Hektoliter Moor setzt 

Florian Reitner laut seinen Angaben 

bei den Dreharbeiten 

zu seinem „Mehr Moor Mehr 

Leben“-Spot (FH Salzburg Studiengang 

MultiMediaArt, Werbefilmkurs) 

für die SonnenMoor 

GmbH in Anthering ein und lässt 

die Protagonisten, darunter ein 

Bodybuilder und Tänzerinnen, 

wie in einem Musikvideo tanzen, 

sich gegenseitig mit Moor übergießen 

oder darin baden und all 

das offensichtlich genießen. Nur 

die beiden Lamas bleiben davon 

unberührt. Der einzige österreichische 

Beitrag in der Kategorie 

Studentenfilme ging als einer 

von zwei Goldgewinnern hervor. 

Dass Schraube nicht gleich 

Schraube ist und damit auch 

der Kraft- und Energieaufwand 

verringert werden kann, veranschaulicht 

die Grazer Unter 

freiem Himmel OG mit „TENZ 

Low-Energy-Screw“ für die Tenz 

schaffen 

wirtschaftsfilmtage 

Wirtschafts- und 

Digitalisierungsministerin 

Margarete 

Schramböck erkennt 

den Bereich Film mit 

Um sätzen von zuletzt 

921 Millionen Euro 

als wichtigen Wirtschaftsfaktor. 

... gehören untrennbar 

miteinander verbunden, 

betonte Wirtschafts- und 

Digitalisierungsministerin 

Margarete Schramböck 

bei ihrer Ansprache 

anlässlich der Eröffnung 

der 28. Internationalen 

Wirtschaftsfilmtage in der 

Wirtschaftskammer Wien. 

Text: Sylvia Bergmayer 


wirtschaftsfilmtage schaffen 


Schweizer Luftakrobat Jason Brügger 

GmbH und wurde dafür in der 

Kategorie Informationsfilme vergoldet. 

Vier unterschiedliche Künstler 

suchen und finden Inspiration 

bei einer gemeinsamen Reise 

durch Österreich. „Austria. The 

Art of Discovery.“ - umgesetzt 

im Auftrag der Österreich Werbung 

unter der Regie von Markus 

Gasser, der auch einer der 

vier reisenden Künstler ist - hob 

die Wiener Kaiserschnitt Film 

GmbH in der Kategorie Tourismusfilm 

auf das Goldpodest. 

Die Wildruf OG aus Tirol beeindruckte 

die Jury mit zwei bereits 

mehrfach ausgezeichneten Produktionen: 

Gold in der Kategorie 

Umweltfilme für „Nonoy and 

the Sea Monster“, die auf einer 

philippinischen Insel im Auftrag 

des WWF unter der Regie von 

Michael Rittmannsberger gedrehte 

Geschichte eines kleinen 

Jungens, der sich mutig dem 

Ungeheuer stellt, das alle Fische 

frisst, und subtil und zugleich 

eindringlich Bewusstsein für unser 

tägliches Handeln schafft. 

Silber erhielt Wildruf zudem 

für den im Auftrag der MED- 

EL Elektromedizinische Geräte 

GmbH produzierten Marketingfilm 

„Das Schönste Geschenk 

– Der Weg in eine klangvolle 

Zukunft“, der erzählt, wie ein 

Hörimplantat das Leben eines 

Menschen bereichert. 

Foto: Sonova AG 

In der Kürze ... 

Eine Frage, einige Bilder – damit 

ist alles klar. Optimal für 

die Kategorie Social Media- und 

Kurzvideos, in der die Wiener 

MXR Productions GmbH für 

„#DerKunstIhreFreiheit“, beauftragt 

von Wien Tourismus, 

eine silberne Trophäe erhielt. 

Eine zweite gab es für Intersport 

Bründl „Magic Moments“. Was 

ist ein Magic Moment und wie 

entsteht er? Diesen starken Begriff 

umzusetzen, kombiniert mit 

Informationen zu dem expandierenden 

Familienunternehmen in 

zweiter Generation, war die Herausforderung 

für MXR. 

Zwei weitere silberne Victorias 

gab es in der Kategorie Social 

Media- und Kurzvideos für „Bregenz 

Life – Xocolat in Bregenz“, 

mit dem tontheater productions 

Lust auf süße Kreationen macht. 

Und für den „BundesPräsidentenWahl 

– Eis-Spot“, ein Hinweis 

der Linzer KaiserFilm e.U. im 

Auftrag der Stadt Wien, dass 

Wahlmöglichkeiten zu haben 

keine Selbstverständlichkeit ist. 

Noch mehr Silber 

Wer glaubt, Faserplatten entstehen 

einfach durch Pressen 

von Sägespänen, erhält vom 

aufschlussreichen und dafür mit 

Silber ausgezeichneten Informationsfilm 

„FunderMax – For 

People who create“ der Klagenfurter 

Monte Nero Productions 

Einblicke in die komplexen 

Produktionskreisläufe. Um Wirtschaftswachstum 

im ländlichen 

Raum geht es bei „Der Masterplan 

bringt‘s“ im Auftrag des 

Bundesministeriums für Nachhaltigkeit 

und Tourismus, einer 

weiteren mit Silber - in der Kategorie 

Fundraising, Non-Profit, 

CSR - ausgezeichneten Produktion 

unter der Regie von Lukas 

Schwarzkogler. 

In der Kategorie Marketingfilme 

wurde die Linzer Casamedia für 

„Everyday Is A New Beginning“, 

produziert im Auftrag von Fronius 

Perfect Welding, mit Silber 

bedacht. Auf einer Hängebrücke 

inmitten einer beeindruckenden 

Bergkulisse bei Sonnenaufgang 

beginnt eine Schweißerin aus 

dem Off von ihrem herausfordernden 

Arbeitsalltag und den 

Anforderungen an die Technik 

zu berichten. 

Foto: Casamedia 

Everyday Is A New Beginning 

Silber in dieser Kategorie ging 

auch an das Salzburger Fuzion 

Collective, das in „SLM Solutions 

Software“ im Auftrag der 

CADS GmbH kurz und prägnant 

die nächste industrielle Revolution 

mittels Software für 3D-Druck 

einläutet. 

Einblicke in die Ära des Kunststoffrohres 

und die Entwicklungsarbeit 

eines österreichischen 

Wegbereiters und Marktführers 

in diesem Bereich bietet mit 

„Poloplast – Pure Progress“ die 

Linzer Prime Concept GmbH unter 

der Federführung von Wolfgang 

Pastl und wurde in der Kategorie 

Technologie, Forschung 

und Entwicklung ausgezeichnet. 

Ex aequo mit den unter der Regie 

von Klaus Naumann mit fünf 

Kameras gedrehten Tanzszenen, 

die Anwendung und Vorzüge 

der Camera Stabilizer Systeme 

Trinity und Maxima von Arri in 

Szene setzen. 

In der Kategorie Messe-, Eventund 

Besucherfilme, Conference 

Openers gibt es neben Lux & 

Zebra zwei weitere Silber-Gewinner 

aus Linz. „Aller guten 

Dinge sind ... 4“, und das reimt 

sich - so erfährt man unter anderem 

in der auch visuell darauf 

bauenden Produktion der Vogel 

Audiovision GmbH - hervorragend 

auf Bier. Konkret auf 

jenes der Brauerei Murau, die 

- beheimatet im gleichnamigen 



schaffen 

wirtschaftsfilmtage 

steirischen Ort, wo schon seit 

1495 gebraut wird - in der Region 

unter anderem auch als 

Kulturförderer auftritt. Wie stellt 

man saubere Luft dar? Dieser 

Herausforderung stellte sich die 

auboeck film mit „Kappa Mykron“ 

im Auftrag der Kappa Filter 

Systems GmbH. 

News on Video verlängert den 

Wirkungsbereich der Therme 

Oberlaa in „Thermenflair in der 

Wiener U-Bahnlinie U1“ und erhält 

dafür in der Kategorie „Integrierte 

Kommunikation: Filme 

und Videos als Teil einer größeren 

Kommunikationskampagne“ 

eine Victoria in Silber. Und rittert 

im Auftrag und mit The Skills 

Group GmbH mit dem Imagefilm 

„Unsere Agentur braucht (k) 

einen Imagefilm“ um 500 Likes 

und räumt dafür eine weitere 

silberne Trophäe ab. 

Nadine Wallner und Tobias 

Moretti führen in „Der Arlberg 

- Die Wiege des alpinen Skilaufs 

– Run of Fame“ unter der 

Regie von Universum-Regisseur 

Heinz Leger durch die mehr als 

hundertjährige Geschichte des 

Ski-Sports und damit durch das 

größte Schigebiet Österreichs. 

epo-film erhielt dafür Silber in 

der Kategorie Wirtschaftsdokumentationen, 

Reportagen 

und Magazinbeiträge mit Wirtschaftsbezug. 

FH Salzburg/David Prokop 

Abräumer aus der Schweiz 

Die Sonova AG wurde mit ihren 

beiden Produktionen „Leben 

ohne Einschränkungen - die 

Geschichte von Jason Brügger“ 

und die der chinesischen Tänzerin 

Tianjiao Zhang, die bereits 

2017 bei den Cannes Corporate 

Media & TV Awards dreifach 

ausgezeichnet wurde mit insgesamt 

fünf Victorias - zwei in 

Gold, zwei in Silber und „Beste 

Kamera“ - ausgezeichnet. 

Als Folge einer schweren Erkrankung 

des Innenohres und 

begleitenden Gleichgewichtsproblemen 

drohte dem Schweizer 

Luftakrobaten Jason Brügger 

das Ende seiner Karriere 

als Zirkusartist. In einem bereits 

mehrfach ausgezeichneten 

Film erzählt der 25-Jährige, 

der sich als Botschafter 

der Sonova Hörgerätemarke 

Phonak weltweit für Menschen 

mit Hörverlust engagiert, seine 

bewegende Geschichte. Im 

Rahmen eines Hilfsprojekts der 

Hear the World Foundation, einer 

Initiative der Sonova Gruppe, 

reiste Brügger im April in 

den Libanon, um anhand seiner 

Geschichte und einem Zirkus- 

Workshop bedürftigen Kindern 

mit Hörminderung, von denen 

viele das Gehör durch die Folgen 

des Kriegs verloren oder 

akustische Traumata durch Explosionen 

erlitten hatten, mit 

akrobatischen Übungen zu 

helfen, ihr Gleichgewicht wieder 

zu finden und ihr Selbstbewusstsein 

zu stärken. 

Krimi-Feeling mit durchaus realem 

Schaudern erzeugt ein weiterer 

Beitrag aus der Schweiz. 

Wie Industriespionage ablaufen 

könnte und wie Überwachung 

funktioniert, erfährt man im 

Industriefilm „Im Visier – Wirtschaftsspionage 

in der Schweiz“, 

produziert vom Schweizerischen 

Zentrum elektronische Medien 

(ZEM) im Auftrag vom Nachrichtendienst 

des Bundes. 

Grand Prix Victoria 

„Bürger Maultaschen – Tasty 

Tasches“, produziert als Hommage 

an den Filmklassiker Pulp 

Fiction von der Filmakademie 

Baden-Württemberg unter der 

Regie von Ihab Abouzeid für 

die Bürger GmbH & Co. KG, 

„erzählt kurz und auf den Punkt 

gebracht eine Geschichte – und 

das mit viel Witz und Charme“, 

begründet der Schweizer Jurypräsident 

Rudolf Christen die 

Juryentscheidung. „Die 28. 

Ausgabe der Internationalen 

Wirtschaftsfilmtage war ein ausgezeichneter 

Jahrgang, der es 

uns Juroren schwermachte, den 

Überflieger herauszukristallisieren. 

Durch alle Kategorien hindurch 

war ein ausgezeichnetes 

Niveau der Produktionen zu sehen.“ 

Wer sich davon selbst ein Bild 

machen will, findet alle ausgezeichneten 

Beiträge auf 

www.wirtschaftsfilmtage.com. 

Die 29. Ausgabe findet im Jahr 

2020 statt. 

Making-of des Sonnenmoor-Werbespots 

von Florian Reitner 

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1 12.03.18 20:17

kommentar mneschen 


Foto: Chris Hollo 

Seniorenclub 

trifft Musikantenstadel 

„The Circle“ - auf der Bühne Devon Dawson 

The „Grand Ole Opry“ ist die 

älteste Radiosendung der 

Welt, gilt bis heute als das 

Hochamt der Countrymusik 

und wird weltweit gehört. 

Wolfgang Ritzberger war in 

Nashville, das seinen Ruf als 

Welthauptstadt der Countrymusik 

auch dieser Radiosendung 

verdankt, live dabei. 


Wetten, dass jeder 

von uns bei der 

Quizfrage, was der 

wichtigste Wirtschaftszweig 

der Stadt Nashville 

sei, Countrymusik ankreuzen 

würde. Was dem Grunde nach 

nicht ganz falsch zu sein scheint, 

immerhin setzt die Musikindustrie 

in Nashville laut offizieller 

Statistik mehr als sechs Milliarden 

Dollar um. Die wichtigsten 

Plattenlabels haben hier ihren 

Sitz, und auch der weltberühmte 

Gitarrenhersteller Gibson, derzeit 

unter Chapter 11, also in 

einem Insolvenzverfahren mit 

geplanter Umstrukturierung, ist 

hier zu Hause. Die Antwort ist 

dennoch falsch, denn die Gesundheitsindustrie, 

also etwa die 

Betreiber von Krankenhäusern, 

geben hier den Ton an. Leiser 

zwar als die Musiker, was in 

der Natur der Sache zu liegen 

scheint, aber wirtschaftlich um 

vieles gewichtiger: Jahresumsatz 

knapp 20 Milliarden und 

rund 100.000 Beschäftigte im 

Vergleich zu etwa 20.000 Menschen, 

die von der Musikindustrie 

leben. Aber davon hört 

man nur von Taxifahrern oder 

bei der Tour mit dem Hopon-and-off 

Bus quer durch die 

Stadt. Das Bild ist geprägt von 

Musik und Party den ganzen 

Tag lang. Von Gesundheitsindustrie 

bemerkt man „downtown“ 

eigentlich nichts, Countrymusik 

Bands sind allgegenwärtig. Das 

geschieht in einer Dichte, die 

sonst nur in New Orleans erlebt 

werden kann, so gut wie aus jedem 

Wirtshaus tönt Live-Musik, 

fast jedes Wirtshaus wirbt mit 

The Ghost Riders 

seinem „Schanigarten“ auf dem 

Dach, was dazu führt, dass sozusagen 

auf jeder Ebene was 

los ist (sogar im Keller, wie die 

aus dem gleichnamigen Film 

berühmte Coyote Ugly Bar, mit 

auf dem Tresen tanzenden Kellnerinnen). 

Und so wie die Franzosen 

mit dem Baguette unterm 

Arm durch die Stadt wandern, 

hat hier jeder Zweite einen Gitarrenkoffer 

dabei. 

Party und Wanderprediger 

Auf den Straßen prägen Party- 

Fahrzeuge in allen Varianten den 

Verkehr, zumindest den öffentlich 

sichtbaren, auf alles Weitere 

kann nur geschlossen werden, 

was aber angesichts der durch 

Alkohol ziemlich sehr lustig 

wirkenden Gäste dieser Fahrzeuge, 

bei denen der Transport 

als Zweck des Unternehmens 

eindeutig in den Hintergrund 

gerät, nicht so schwer ist. Vorausgesetzt 

sie finden irgendwann 

einmal zueinander, denn 

die meisten Traktoranhänger, 

Pritschenplattformen und LKW- 

Ladeflächen sind nicht koedukativ 

besetzt. Die Kundschaft derartiger 

Unterfangen speist sich 

nicht zuletzt aus den zigtausenden 

Studenten, die hier auf der 

Jagd nach einem Degree sind, 

vor allem an der Vanderbilt Uni, 

die zu den Elite-Universitäten 

der USA zählt und an der alleine 

mehr als 11.000 Studenten eingeschrieben 

sind. Übrigens, wo 

Party ist, erzählt uns die Moderatorin 

der Begrüßungs-Multimediashow 

im Ryman Theater, gibt 

es auch das: Schnitt zu einem 

Gottesdienst (sehr geschickt mit 

mehreren Projektoren als Schattenspiel 

gestaltet). Stimmt, auch 

auf der Straße, inmitten des Trubels 

und der flächendeckend 



scheinenden Party stehen locker 

verteilt Prediger, die versuchen, 

die vorbeieilenden Menschen 

aus dem Fegefeuer, in dem sie 

sich sichtlich befinden, zu befreien. 

Eine Truppe sah besonders 

verwegen aus, ein bisserl so, 

als ob sie mangels Betätigungsfeld 

als Straßengang in Harlem 

hierher übersiedelt sind und ins 

Fach Wanderprediger gewechselt 

haben. Komplett mit Bühne, 

Transparenten und grimmig 

dreinschauendem Personal. 

The Grand Ole Opry 

Den Ruf als Mekka der Countrymusik 

hat hier in Nashville 

die älteste Radiosendung der 

Welt begründet, ohne die wir 

heute Nashville anders sehen 

würden. „The Grand Ole Opry“ 

startete 1927, noch unter anderem 

Namen, mit dem Sender 

WSM - AM 650 khz, also auf 

Mittelwelle. Damals, Ende der 

20er, noch mit eher bescheidener 

Reichweite: das bisserl 

Tennessee rund um Nashville, 

aber bald schon wurde der Sender 

verstärkt und vor allem Ende 

der 30er Jahre übernahm NBC 

ihr Programm. Damit war „The 

Grand Ole Opry“ überall in den 

Staaten zu hören und wurde zu 

einem Teil der Radiogeschichte 

der USA (Soundfiles von den 

Anfängen finden sich etwa in 

der Bibliothek des Kongresses) 

und der Country Musik. Heute 

sendet „America’s Country 

Music Station“ immer noch auf 

Mittelwelle und nach wie vor mit 

einem Sendemast. Das Signal 

der Sendung wird mittlerweile 

nicht nur von anderen Stationen 

übernommen, sondern auch 

über den eigenen TV-Sender 

und über alle nur denkbaren 

Kanäle des Internets übertragen. 

Die Sendung wird damit weltweit 

ausgestrahlt, über Zuhörerzahlen 

hält man sich generell bedeckt. 

Die diversen Auftritte im 

Internet weisen mittlerweile in 

die Hunderttausende gehende 

„Likes“, „Followers“, etc. auf. 

Einen großen Teil des Charmes 

macht aber die Show aus, die 

hier jeden Freitag und Samstag 

vor etwa 4500 zahlenden Besuchern 

über die Bühne geht, so 

gut wie ausverkauft ist und heute 

eine nicht unbeträchtlichen 

Teil der Einnahmen ausmacht. 

Mother Curch of Country Music 

In dem Gebäude, in dem die 

Show über die Bühne geht, findet 

sie seit 1974 statt, als das Rymond 

Theater im Stadtzentrum 

zu alt und baufällig geworden 

war und es so ausgesehen hatte, 

als ob die ehemalige Kirche, die 

folgerichtig als „Mother Curch 

of Country Music‘“ bezeichnet 

wurde (und wird), keiner mehr 

renovieren wollte. Ole Opry war 

mittlerweile eine eigene Firma 

geworden, wer hier auftreten 

wollte - und alle Musiker träumten 

davon, ja selbst Jimi Hendrix 

wollte als Bub immer in dieser 

Sendung auftreten - konnte als 

Gast kommen oder als Mitglied. 

Letzteres hieß aber Beiträge 

zahlen, mehr als die schmalen 

Honorare ausmachten. Aber mitmachen 

zahlte sich auf alle Fälle 

aus, denn wer hier zu Gast war, 

dessen Plattenumsätze stiegen 

mehr als merklich an, in jenen 

Tagen, wo Plattenverkäufe noch 

das Maß aller Dinge waren. Ein 

gewisser Elvis Presley war hier 

1954 zu Gast, noch im Rymond, 

als erster Vorbote einer neuen 

Musik, die bisher hier verpönt 

war. Jahrzehntelang galt die 

Regel: keine elektrisch verstärkten 

Instrumente, kein Schlagzeug, 

unplugged, ehrliche und 

fast schon ein bisserl puristische 

amerikanische Volksmusik, soger 

gejodelt wird bis heute. Die 

Verantwortlichen der Radiosendung 

beschlossen ein eigenes 

Theater zu bauen, ein wenig 

außerhalb von Nashville Downtown, 

rundherum entstand ein 

Vergnügungspark, so eine Art 

Prater, der aber einem „Leasure 

Time Center“, also einem Mix 

aus Kino, Vergnügungsbereich 

(eine unvorstellbar große Spielhalle 

und eine Bowlingbahn), 

Einkaufsmöglichkeit und Restaurants, 

einem Tagungscenter und 

einem der größten Hotelkomplexe 

der USA weichen musste. 

Im Zentrum die Konzerthalle für 

mehr als 4500 Besucher, „The 

Grand Ole Opry“. Bis zu 100 

Dollar (plus Steuern) werden für 

die Tickets bezahlt, dafür bekommt 

man zwei Stunden lang 

das gute alte Dampfradio live 

serviert. Mit allem, wofür wir das 

Radio geliebt haben, lange bevor 

sich Theoretiker darüber Gedanken 

machten, wieviel Wortanteil 

Kirchenmusik 

Die Bezeichnung „Mothercurch of Country Music“ für das legendäre Ryman 

Auditorium in Nashville ist der Vergangenheit des Hauses geschuldet. 

Denn begonnen hat das heutige Ryman Auditorium als Kirche. 1855, 

der amerikanische Bürgerkrieg, knapp 20 Jahre vorbei, saß dem Süden 

noch in den Knochen, auch Tennessee, das 1961 den Konföderierten Staaten 

von Amerika, also den Sezessionisten, beitrat. Kapitän Thomas Green 

Ryman, Besitzer einer stattlichen Flotte von Nashville Steamboats, war 

am 10. Mai 1855 unterwegs, um an einem der legendären Gottesdienste 

von Reverend Jones teilzunehmen. Rymann war knapp 30, hatte den 

Bürgerkrieg als Bub erlebt. Er galt als Selfmademan, als erfolgreicher 

Unternehmer und in seinen Lokalen und auf seinen Dampfern ging es 

hoch her: Glückspiel, Alkohol - also Party. Und wo Party ist, wird auch 

dagegen gewettert und genau das wollte er sich jetzt mal ansehen. Reverend 

Jones hielt seine Gottesdienste, in dessen Zentrum seine gewaltigen 

Predigen standen, in einem Zelt, das nicht groß genug war, um die 

tausenden von Zuhörern aufzunehmen. Thomas Ryman kam neugierig 

am 10. Mai 1855 zum Gottesdienst und ging als gläubiger Mensch wieder 

nach Hause. Sieben Jahre später wurde der Union Gospel Tabernacel 

eröffnet, genau an dem Platz, wo das Zelt stand, finanziert von Ryman 

und zahlreichen Spendern. 

Set-Up für ein Konzert im Rymans 

menschen 

kommentar 

Von Anfang an war das Haus nicht nur für Gottesdienste vorgesehen, 

sondern auch für Versammlungen aller Art - Konzerte kamen erst später 

dazu, so gastierte am 6. Dezember 1900 Eduard Strauss mit seinem Vienna 

Orchestra im Union Gospel Tabernacel in Nashville, das zu diesem Zeitpunkt 

noch nicht die Welthauptstadt der Country Music war. 1904 starb 

Ryman, das Haus hieß jetzt Ryman Auditorium. Die fast 3000 Sitzplätze 

überstanden Jahrzehnte, und mit der Übersiedlung der „Grand Ole Opry“- 

Radioshow ins Rymans Anfang der 40er Jahre wurde es langsam zur 

Mothercurch of Country. Der Bau einer eigenen Konzerthalle für die Radioshow 

Anfang der 70er schien das Ende für das Rymans zu bedeuten, aber 

die Musiker selbst betrieben die notwendig gewordene Renovierung. 

Heute ist das Rymans nicht nur eine Touristenattraktion, sondern auch 

eine der großen Konzerthallen in Nashville und einmal im Monat auch Ort 

der „Grand Ole Opry“ Radioshow. Wer das Rymans besucht, kann auch 15 

Minuten Zeit im Tonstudio buchen und dort entweder zu einem Playback 

singen oder sein eigenes Lied aufnehmen und dann mit seinem Song, 

aufgenommen im Rymans Auditorium in Nashville, nach Hause gehen. 



kommentar mneschen 


angekommen ist und, so wie 

Caitlin Smith, den Altersschnitt 

beträchtlich zu senken im Stande 

war. 

Fotos: Wolfgang Ritzberger 

gegenüber wieviel Musikanteil 

und vor allem welcher Musik zu 

Lasten der Quote geht. 

Nabel der Countrymusikwelt 

Zunächst die sonore Stimme, 

die uns mit leicht singendem 

Tonfall begrüßt: „Welcome to 

the grand ole opry, live here 

from Nashville on WSM-AM Radio, 

WSM App worldwide and 

WSM Television and on satellite 

all over the world, please welcome 

....“, gleichzeitig mit den 

Händen nach Applaus winkend. 

Übergangslos beginnt die Band 

zu spielen und eine etwas betagte 

Dame wird vom Publikum 

stürmisch begrüßt. Jeannie Seely, 

die Dame ist resche 78, hat 

immerhin ein paar Grammies zu 

Hause stehen und ein guter Teil 

des Publikums ist mit ihr in die 

Charlie Nagatani 

Jahre gekommen ist. Etliche der 

hier auftretenden Stars - alle 30 

Minuten wird die Show unterbrochen 

und ein neuer Host führt 

durch die nächste halbe Stunde 

- kennt man als durchschnittlicher 

europäischer Musikkonsument 

eher gar nicht. Was gar 

nix bedeutet, denn Caitlin Smith 

etwa, die im dritten Set auftritt, 

verkauft auf Spotify schlanke 

zehn Millionen Downloads, auf 

den anderen Plattformen wird 

es ähnlich gut laufen und zwei 

Nummern genügten, um zum 

Fan zu werden. Downloads sind, 

danke Internet, überall möglich. 

Vor ihr trat übrigens ein ebenfalls 

etwas älterer Herr aus Japan 

auf, Charlie Nagatani ist Japans 

bekanntester Countrymusiker, 

veranstaltet in seiner Heimat ein 

großes Country-Musik Festival 

und freute sich einen Haxen aus, 

dass er im Ole Opry, im Circel, 

auftreten durfte. Mit diesem Circel 

hat es auch etwas auf sich, 

denn er ist sichtlich aus anderem 

Holz geschnitzt. Wer diesen Circel 

betritt, betritt die alte Bühne 

des Rymans, also sozusagen 

jene Bretter, die für Jahrzehnte 

den Nabel der Country-Musik- 

Welt bedeuteten. Was auch von 

jedem Musiker hier betont wird, 

er stehe auf historischem Boden 

und das lasse keinen kalt. 

Auch nicht Devon Dawson, der 

mit seinen Balladen zeigte, wo 

Countrymusik mittlerweile auch 

Werbe-Einschaltung 

Dazwischen gestreut sind die 

alten Jungs aus dem Gewerbe, 

die Blue Grass Helden Bobby 

Osborne und Ricky Skaggs, der 

ebenfalls ein ganzes Regal von 

Grammies zu Hause stehen hat 

und als Begründer der modernen 

Blues Grass Musik gilt, oder 

Riders in the Sky, eine köstliche 

Altherrentruppe, die im Cowboy-Outfit 

nicht nur sich selbst, 

sondern auch alle anderen auf 

die Schaufel nehmen und sichtlich 

immer noch eine Riesengaudi 

auf der Bühne haben. Ganz 

nach Dampfradio-Art verlas der 

Sprecher zwischendurch Werbung, 

wobei die Gstanzln für 

„Kentucky Kernel“ sichtlich Kultcharakter 

haben dürften, weil sie 

vom Publikum mit Gelächter und 

Applaus quittiert wurden. Wahrscheinlich 

auch, weil „Kentucky 

Kernel“ seit 1810 als Panier für 

Hendlhaxen dient und ihnen den 

unvergleichlichen Geschmack 

des Südens verleiht, man hört 

quasi den Gesang von den 

Baumwollfeldern und hört das 

Rauschen des Mississippi, während 

jemand verträumt am Banjo 

eine einsame Melodie zupft. 

Das Gesicht auf der Packung 

erinnert nicht zufällig an den 

Colonel, der mit seinen Hendlhaxen 

und seinem Spezialrezept 

einen weltweiten Brand aufgezogen 

hat. Wie auch immer, ich 

hab mir im Supermarkt „Kentucky 

Kernel“ besorgt und mit 

nach Hause genommen. Und als 

die Show vorbei war, und sich 

der Saal mit jenen Gästen füllte, 

die noch eine Backstagetour gebucht 

hatten, marschierte ich 

im Gewühl mit und war auf der 

Suche nach einem Lokal. Leider 

sperren hier die meisten Lokale 

um 22 Uhr zu, lediglich eine Hütte 

hatte noch offen, das „Bavarian 

Bierhouse“ und so kam ich 

im Mekka der Country-Musik zu 

einer Halben Hofbräuhaus Bier 

aus Bayern. 

www.opry.com 

www.wsmonline.com 

https://radio-locator.com/info/ 

WSM-AM 


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Insulanisch? Kommunikation 

findet vorwiegend 

über Körpersprache 

statt. Im Bruchteil 

einer Sekunde 

spüren Sie, ob Sie 

abgelehnt, belogen, 

akzeptiert oder 

geliebt werden. 

Körpersprachetraining: 

Fon: +43 699 150 25 366 

Email: kommunikation@mediabiz.at 

www.gabrielle-schultz.com

MEDIA BIZ JUNI (Sommer) 2018

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