Erotisch Kunstmagazin Romareisen Humor - Ensuite
Erotisch Kunstmagazin Romareisen Humor - Ensuite
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ar artensuite ensuite<br />
Ausgabe Mai 2009 [Nr. 5] <strong>Kunstmagazin</strong><br />
<strong>Romareisen</strong><br />
Joakim Eskildsen<br />
im Fotomuseum Winterthur<br />
<strong>Erotisch</strong><br />
Auguste Rodins Erotik<br />
in der Fondation Gianadda<br />
<strong>Humor</strong><br />
Wie man über die Schweiz lacht<br />
im Schweizerischen Landesmuseum
88<br />
88<br />
ARTPLACE<br />
AUSSTELLUNG EXHIBITION<br />
VRONKA 01-30.05<br />
RACHEL LIECHTI 15-30.05<br />
VERNISSAGE:<br />
01.05 17:00 – 20:00<br />
15:05 17:00 – 20:00<br />
FINISSAGE: 30.05 15:00 – 18:00<br />
DIE KÜNSTLERINNEN SIND<br />
ANWESEND The Artists are present<br />
DAUER DER AUSSTELLUNG<br />
Duration of exhibition 01.05-30.05<br />
Mittwoch bis Samstag 13:00-17:00 und<br />
nach Vereinbarung<br />
Wednesday till Saturday 13:00-17:00<br />
and by appointment<br />
Dörfstrasse 73, Gümligen<br />
www.artplace88.com<br />
RTPLAC<br />
Dialogues, 2007 - 2009, DVD, 140 Min. © Owen Land<br />
Courtesy Kunsthalle Bern, Office Baroque Antwerpen<br />
Die „Ber ner Schule“<br />
Künstler in der Nachfolge<br />
Ferdinand Hodlers<br />
02.04.2009 – 28.06.2009<br />
Owen Land Dialogues<br />
4. 4. – 17. 5. 2009<br />
Kunsthalle Bern<br />
-<br />
Dienstag bis Freitag 11 – 18 h<br />
Samstag/ Sonntag 10 – 18 h<br />
Helvetiaplatz 1<br />
CH-3005 Bern<br />
T +41 31 350 00 40<br />
F +41 31 350 00 41<br />
www.kunsthalle-bern.ch
Titelseite: Joakim Eskildsen,<br />
Anuska, Hevesaranyos, Ungarn,<br />
aus der Serie «Die <strong>Romareisen</strong>»,<br />
2000-2006, C-Print, 90 x 75 cm.<br />
© Joakim Eskildsen. Aus der Ausstellung<br />
«Joakim Eskildsen - Die<br />
<strong>Romareisen</strong>» im Fotomuseum<br />
Winterthur.<br />
In diesem Heft<br />
AUSSTELLUNGEN<br />
Kakophone Berieselung - Kunsthalle Bern 4<br />
multiple 25 - visarte.bern Aktionsraum 6<br />
Wie humorvoll ist die Schweiz? - Schweizerisches<br />
Landesmuseum Zürich 8<br />
Das lustige Zigeunerleben - Fotomuseum<br />
Winterthur 10<br />
Götzendienst am weiblichen Körper -<br />
Fondation Gianadda Martigny 12<br />
Eine Halle mit Kunst, Künstlern, Enthusiasmus<br />
und viel Herzblut - EinAusStellung<br />
Thun 14<br />
GALERIEN<br />
«Kunst ist schön...» - Galerie Bernhard<br />
Bischoff & Partner Bern 17<br />
KUNST IM BUCH<br />
Agent-provocateur 18<br />
Wahrnehmung 18<br />
Jugendstil 19<br />
GALERIEN AGENDA<br />
Bern 21<br />
Region Bern 23<br />
Zürich 24<br />
Region Zürich 26<br />
MUSEEN AGENDA<br />
Bern 27<br />
Region Bern 28<br />
Zürich 29<br />
Aarau 31<br />
Winterthur 31<br />
Kunst braucht<br />
Dialog<br />
www.ensuite.ch<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09<br />
Augenspiel<br />
Impressum<br />
Herausgeber: edition ■ ensuite. Verlagsleitung:<br />
Lukas Vogelsang. artensuite erscheint monatlich als<br />
Beilage der Abozeitung ensuite - kulturmagazin oder<br />
liegt in Galerien und Museen auf. Abonnementspreis<br />
SFr. 77.00 / SFr. 52.00, 11 Ausgaben. Auflage: 7‘500<br />
Ex. Anzeigenverkauf: inserate@ensuite.ch. Layout:<br />
interwerk gmbh, Bern; Dominik Imhof Produktion &<br />
Druckvorstufe: interwerk gmbh, Bern. Druck: Fischer<br />
AG für Data und Print. Hinweise für redaktionelle<br />
Themen oder Eintragsdaten jeweils bis zum 15. des Vormonates.<br />
Über die Publikation entscheidet die Redaktion.<br />
artensuite<br />
Rudolf Steiner von Haus am Gern bei der Arbeit bei «kidswest»<br />
■ Wer von Bern West hört, denkt sofort an Westside, das in eine Hülle von Daniel Liebeskinds verpackte<br />
Einkaufs- und Vergnügungszentrum. Aber in Berns Westquartier gibt es weitaus interessantere<br />
Projekte, als dieser beinahe hundsgewöhnliche Konsum- und Spasstempel. Zum Beispiel «kidswest»:<br />
Mit «kidswest» startete vor fast drei Jahren ein Kunstprojekt für Kinder aus dem Westquartier mit<br />
Migrationshintergrund. Das Projekt war sozusagen die Antwort auf die Frage: Was haben die ausländischen<br />
Kids vom Kindermuseum «Creaviva», das im Zentrum Paul Klee gegründet werden sollte?<br />
Was gibt es für ein Kunstvermittlungsangebot für Kinder, deren Eltern sich ein solches Angebot wie im<br />
«Creaviva» schlicht nicht leisten können?<br />
So entstand die offene und unentgeltliche Kunstwerkstätte «kidswest». Inzwischen ist das «work in<br />
progress» gewachsen und seit zwei Jahren gibt es im Tscharnergut sogar extra ein Atelier für «kidswest».<br />
Da in diesem Jahr das Tscharnergut seinen 50. Geburtstag feiern darf, plant «kidswest» mit dem<br />
Projekt «hierundort», den Quartierraum des Tscharnergutes zu infiltrieren und zu hinterfragen. Kunstschaffende<br />
wie Haus am Gern, Dieter Seibt, Adela Picon oder Sylvia Hostettler – weitere Künstler sind<br />
bereits angefragt – werden die Interventionen in Zusammenarbeit mit den Kids gestalten und organisieren.<br />
Geschichten und Erinnerungen zum Quartier sollen zusammengetragen werden und in Form<br />
von Aktionen, Interventionen und Veränderungen sichtbar gemacht werden. Also eine hervorragende<br />
Alternative zu Westside!<br />
Und dann noch dies: Wer für Kultur ist, geht am 17. Mai an die Urne und wählt den PROGR.<br />
Bildmaterial digital oder im Original beilegen. Redaktion: Dominik Imhof (di); Luise<br />
Baumgartner (lb), Sandra Bradvic (sb), Petra Giezendanner (pg), Natalia Huser (nh),<br />
Claudia Keller (ck), Monique Meyer (mm), Sylvia Mutti (sm), Monika Schäfer (ms),<br />
Nicola Schröder (ns). Korrektorat: Monique Meyer.<br />
Die Redaktion artensuite ist politisch, wirtschaftlich und ethisch unabhängig und selbständig.<br />
Die Texte repräsentieren die Meinungen der AutorInnen, nicht jene der Redaktion.<br />
Copyrights für alle Informationen und Bilder liegen bei der edition ■ ensuite.<br />
artensuite | Sandrainstrasse 3 | 3007 Bern<br />
Telefon: 031 318 60 50 | E-Mail: art@ensuite.ch<br />
www.artensuite.ch<br />
Dominik Imhof<br />
Chefredaktor<br />
3
4<br />
artensuite<br />
Rechte Seite oben:<br />
Owen Land, Dialogues<br />
or A Waist<br />
is a Terrible Thing<br />
to Mind, 2007-2009,<br />
DVD, Farbe, Ton, 135<br />
Minuten, courtesy<br />
Office Baroque Gallery<br />
and the artist<br />
Rechte Seite unten:<br />
Owen Land, No<br />
Sir, Orison!, 1975,<br />
16mm, Farbe, Ton, 3<br />
Minuten, courtesy<br />
Office Baroque Gallery<br />
and the artist<br />
Owen Land<br />
Dialogues<br />
Kunsthalle Bern,<br />
Helvetiaplatz 1,<br />
3005 Bern. Geöffnet<br />
Dienstag bis Freitag<br />
11:00-18:00 h, Samstag<br />
und Sonntag<br />
10:00-18:00 h. Bis<br />
17 Mai.<br />
Kakophone Berieselung<br />
Von Sylvia Mutti<br />
■ Mit dem Amerikaner Owen Land<br />
(* 1944) ist ein Pionier des «strukturellen<br />
Films» zu Gast in der Kunsthalle<br />
Bern, die sich für ihn in eine gigantische,<br />
lärmende Black Box verwandelt<br />
hat. Der Filmhistoriker P. Adams Sitney<br />
beschreibt feste Kameraeinstellung,<br />
Flicker-Effekte, Endlosschleifen<br />
und mechanische Verfahren wie Abfilmen,<br />
Zerkratzen und Schmelzen als<br />
stilistische Merkmale dieser Spielart<br />
des Avantgarde-Kinos. Im «Film in<br />
which there appear Edge Lettering,<br />
Sprocket Holes, Dirt Particles etc.» von<br />
1965/1966 sind alle störenden Nebenerscheinungen<br />
auf Zelluloid gebannt, die<br />
eigentlich tunlichst zu vermeiden sind:<br />
Staub, Kratzer und Randbeschriftungen<br />
fliegen in hoher Geschwindigkeit<br />
über ein statisch abfotografiertes Bild<br />
eines Mädchens, so dass im Gegensatz<br />
zwischen Bewegung und Ruhe die<br />
Materialität des Films und das Sehen<br />
zum eigentlichen Thema werden. Die<br />
gefilmte Begegnung einer Gruppe von<br />
Jesus Freaks mit konservativen Christen<br />
aus dem Jahre 1973 zerschneidet<br />
und überlagert Land derart, dass eine<br />
nachvollziehbare Handlung oder ein<br />
sinnvoller Dialog zwischen den beiden<br />
Gruppierungen nicht mehr ausgemacht<br />
werden kann. «Dialogues» heisst die<br />
Ausstellung in der Kunsthalle, doch<br />
genau diese verweigert Land mit seiner<br />
Montage der erwähnten Arbeit.<br />
Schwer ins Gewicht fällt allerdings,<br />
dass auch die Ausstellung keine wirklichen<br />
Dialoge zwischen Betrachter und<br />
Kunst zulässt. Die Schau als visuelles<br />
Erlebnis zu bezeichnen wäre verfehlt,<br />
zu hoch sind die Hürden angesetzt, deren<br />
Überwindung einen Kunstgenuss<br />
ermöglichen würde und das liegt nicht<br />
etwa an der Kunst. Es ist die Präsentationsform,<br />
die, sagen wir mal, gut ge-<br />
meint ist, doch vor allem eines tut: Sie<br />
nervt! Tatsächlich ist es angenehmer,<br />
Videoarbeiten in grosser Projektion an<br />
der Wand zu betrachten, statt sie eingesperrt<br />
in Monitore aus dem letzten<br />
Jahrtausend anschauen zu müssen, was<br />
häufig ja nicht etwa um der maximalen<br />
Authentizität willen geschieht, sondern<br />
weil in den meisten Kunstinstitutionen<br />
nichts anderes aus den Depots ausgegraben<br />
werden kann. Aber bis zu drei<br />
Videos in eine Dunkelkammer zu sperren<br />
und den Lautstärkepegel bis zum<br />
Anschlag aufzudrehen, bringt viel,<br />
wenn Videokunst geradezu körperlich<br />
erfahrbar gemacht werden will und gar<br />
nichts, wenn Dialoge verstanden werden<br />
sollen. Das heisst, falls diese überhaupt<br />
verstanden werden können, denn<br />
die Arbeiten werden ausnahmslos in der<br />
Originalsprache Englisch präsentiert.<br />
Daran ist grundsätzlich nichts auszusetzen,<br />
doch wer sich vom Saalführer<br />
eine mögliche Übersetzungshilfe erhofft,<br />
wird enttäuscht. Das macht aber<br />
eigentlich nichts, denn um diesen lesen<br />
zu können, müsste man ja zumindest<br />
etwas sehen… Während also die Tonspur<br />
der einen Arbeit sich in den Weiten<br />
des Raumes verliert und in einem<br />
hallenden Echo wieder zurückkommt,<br />
gibt es wenigstens die Möglichkeit, die<br />
leidenden Ohren unter den Kopfhörern<br />
des benachbarten Videos zu vergraben,<br />
was aber nicht annähernd gegen die Beschallung<br />
von nebenan abschirmt und<br />
schon gar nicht gegen das unaufhörliche<br />
Rattern der drei Filmprojektoren, das<br />
zumindest den krakeelenden Singsang<br />
von der Projektion im Treppenhaus<br />
etwas abdämpft. Resultat: Frustriert<br />
verlässt man den Raum, bevor man sich<br />
nur annähernd mit einem Bruchteil der<br />
rund zwanzigminütigen Videolaufzeit<br />
beschäftigt hat. Bezeichnenderweise<br />
hat keiner der Besucher, die an jenem<br />
Nachmittag den Weg in die Kunsthalle<br />
gefunden hat, sich dem Tohuwabohu<br />
länger ausgesetzt. Mit der Qualität der<br />
präsentierten Arbeiten hat dieser ärgerliche<br />
Umstand selbstverständlich nichts<br />
zu tun.<br />
Vom strukturellen Film hat sich<br />
Owen Land spätestens seit den 1970er<br />
Jahren entfernt und widmete sich von<br />
da an vor allem dem Narrativen. Die<br />
Wortspiele und der Witz in Owen Lands<br />
Videos seien, so der Saalführer «urkomisch».<br />
Wenn die gezeigten Arbeiten<br />
aber vor allem Filme aus den 1960er<br />
und 1970er Jahre parodieren, dann<br />
speist sich der Witz aus Sprachverständnis<br />
und Widererkennungseffekten,<br />
die wohl nur bei ausserordentlich<br />
cinéphilen Museumsbesuchern hervorgerufen<br />
werden. Und wenn nicht weiter<br />
erläuterte Stichworte wie «Mythopie»<br />
oder «Platonischer Dialog» auf einen<br />
niederprasseln, wollen sich die Lacher<br />
auch nicht so recht einstellen.<br />
In der Berner Kunsthalle gerät man<br />
gegenwärtig in ein Paradox: in eine<br />
Ausstellung, die einen weitgehend daran<br />
hindert, sich eingehend mit der<br />
präsentierten Kunst zu beschäftigen,<br />
und das ist nun wirklich urkomisch –<br />
wobei, eher tragisch. Denn Vermittlung<br />
von Kunst heisst nicht, den Betrachter<br />
in einer Ausstellung alleine zu lassen.<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09
artensuite Mai Nr. 5 | 09<br />
artensuite<br />
5
6<br />
artensuite<br />
Babette Berger, Study<br />
of a difficult situation,<br />
2005, Lithografie,<br />
9-farbig, 42 x 59 cm,<br />
Drucker: Tom Blaess,<br />
4 épreuves d‘artiste,<br />
I-IV, 3 épreuves hors<br />
commerce, h. c. I-III<br />
25 Exemplare 1-25,<br />
nummeriert und<br />
signiert, Preis: CHF<br />
600.-<br />
multiple 25<br />
Adrian<br />
Scheidegger<br />
visarte.bern<br />
Aktionsraum,<br />
PROGR_Zentrum<br />
für Kulturproduktion,<br />
Waisenhausplatz 30.<br />
Vernissage: 16.5.<br />
17:00-20:00 h,<br />
Ausstellung: 17.5.<br />
11:00-14:00 h.<br />
Danach bis Oktober<br />
im Café des<br />
Pyrénées, Kornhausplatz<br />
17.<br />
multiple 25<br />
Von Nicola Schröder<br />
■ Es ist nunmehr sechzehn Jahre her,<br />
dass sich im Café des Pyrénées in Bern<br />
aus den Diskussionen eines Grüppchens<br />
Gleichgesinnter über Kunst, künstlerische<br />
Positionen und Produktionsbedingungen<br />
der gemeinsame Wunsch<br />
herauskristallisierte, zeitgenössische<br />
Kunst für den kleinen Geldbeutel erschwinglich<br />
zu machen. Rund um<br />
Jacques Boillat, Marianne Burki, Liliane<br />
Leuenberger und Alain Roulet gründete<br />
sich damals der Verein «multiple»,<br />
der bis heute ohne Gewinnorientierung<br />
arbeitet und es sich zum Ziel gesetzt<br />
hat, abseits vom Mainstream und mit<br />
kleinen, aber feinen Auflagen hochwertiger<br />
Druckgrafik Kunstinteressierten<br />
mit geringerem Budget den Kauf von<br />
Originalen zu ermöglichen. Die erste<br />
Edition wurde 1993 von Anne Wilhelm<br />
gestaltet, die auch wegweisend an der<br />
Gründung des Vereins beteiligt war.<br />
Ein- bis zweimal jährlich wird seitdem<br />
eine Edition mit anfangs um die dreis-<br />
sig und heute noch maximal zwanzig<br />
Exemplaren aufgelegt. Aktuell feiert<br />
man nun die 25. Auflage.<br />
Der Begriff des «multiple» steht<br />
dabei laut der aktuellen Vorstandsmitglieder<br />
Maja Gilgen, Regina Bühlmann<br />
und der schon von Beginn an<br />
dazugehörenden Liliane Leuenberger<br />
weniger für seine ursprüngliche kunsthistorische<br />
Bedeutung, die zwar für<br />
eine Form der Auflagenkunst, primär<br />
aber dreidimensionale Objekte steht,<br />
sondern vielmehr für die Vielfalt von<br />
Möglichkeiten in der Auseinandersetzung<br />
mit Kunst. Diese Vielfalt findet<br />
sich ebenso in der Breite von Kunststilen,<br />
die bewusst nicht festgelegt ist,<br />
wie auch im nicht genauer umrissenen<br />
Wesen des Serienobjektes selbst. Neben<br />
der Druckgrafik, die ausdrücklich den<br />
Schwerpunkt der Arbeiten bildet, finden<br />
sich gelegentlich auch Objekte oder<br />
Fotografien. Letztlich zeigt sich die<br />
Idee der Vielfalt auch in der Struktur<br />
der Vereinsmitglieder; schon die Frauen<br />
des Vorstands selbst repräsentieren mit<br />
ihren hauptberuflichen Tätigkeiten<br />
im Spital und der Bildungsverwaltung<br />
neben der nun pensionierten Personalentwicklerin<br />
verschiedenste berufliche<br />
Sparten, die durchaus ausserhalb<br />
des eigentlichen Kunstbetriebs liegen.<br />
Kunst wird hier als Verbindungsstifter<br />
verstanden und charakterisiert damit<br />
zugleich das Wesen des Vereins. Neben<br />
den Verkaufserträgen ermöglichen Passivmitglieder<br />
mit ihren Jahresbeiträgen<br />
die Entstehung neuer Auflagen, wobei<br />
die Auswahl der Künstler und der Arbeiten<br />
beim Vorstand liegen. Dieser tritt<br />
auf Eigeninitiative wie auch auf Bewerbungen<br />
hin mit den jeweiligen Künstlern<br />
in Kontakt. Vorwiegend soll es sich<br />
dabei um regional tätige Künstlerinnen<br />
und Künstler handeln, mit denen man<br />
im Ateliergespräch einen gemeinsamen<br />
Nenner sucht. Dabei stehen der persönliche<br />
Stil und die Herangehensweise zur<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09
Disposition, ebenso wie die Frage nach<br />
der Absetzbarkeit, die letztendlich auch<br />
den Verein am Leben zu erhalten hat.<br />
Dass man trotz bisheriger Erfahrungen<br />
und guter Intuition mit der Auswahl<br />
auch mal daneben liegen kann, gehört<br />
wohl zu den unvermeidbaren Einsichten<br />
des Kunstbetriebs. Unabhängig davon<br />
ist es «multiple» aber zuzuschreiben,<br />
in seinen Bestrebungen auch eine Plattform<br />
für künstlerische Positionen zu<br />
bieten, und somit oft eine Chance für<br />
Kunstschaffende, die aus der gängigen<br />
Kunstförderung herausfallen oder den<br />
Sprung noch nicht geschafft haben.<br />
Man kauft ihnen die gesamte Auflage<br />
ab, um sie vom finanziellen Risiko zu<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09<br />
entlasten und finanziert dann Ausstellung<br />
und Einladungen. Neue Editionen<br />
werden jeweils an einem Wochenende<br />
im Aktionsraum der visarte.bern im<br />
Progr_Zentrum für Kulturproduktion<br />
in Bern mit einer Vernissage am Samstag<br />
und neu einem Brunch am Sonntag<br />
gezeigt und sind in der Folgezeit bis zur<br />
nächsten Auflage im Café des Pyrénées<br />
zu sehen. Da wo alles angefangen hat,<br />
regen sie vielleicht auch heute noch die<br />
Diskussionen an und schliessen damit<br />
den Kreis zur anfänglichen Idee. Kunst,<br />
die im intimen Freundeskreis auf den<br />
Weg gebracht wurde, und ihren Weg<br />
auch dorthin wieder finden soll. Keine<br />
politische oder soziale Stellungnahme<br />
an sich, aber die Demonstration des<br />
Potenzials kleiner sozialer Strukturen,<br />
fernab eines häufig elitären und überteuerten<br />
Kunstmarktes.<br />
Der Künstler der anstehenden 25.<br />
Edition ist der Berner Adrian Scheidegger,<br />
sein Beitrag heisst «Pas à pas nulle<br />
part». Der 1965 geborene Scheidegger,<br />
der zuletzt eine Buchvernissage in der<br />
Kunsthalle Bern mit seinem Buch über<br />
die Arbeit der Berner Architekten Aebi<br />
& Vincent am Parlamentsgebäude feierte,<br />
ist vor allem im Bereich der Fotografie<br />
und Malerei tätig. Das Motiv<br />
seines Werks ist eine Strassenszene in<br />
Paris, die im Siebdruckverfahren mit<br />
Perlmutt auf Papier entstand.<br />
artensuite<br />
Veronique Zussau,<br />
Foto auf Aluminium<br />
aufgezogen, 2003, 30<br />
x 30 cm, 3 épreuves<br />
d‘artiste, I-III<br />
3 épreuves hors<br />
commerce, I-III<br />
20 Exemplare, 1/20-<br />
20/20, nummeriert<br />
und signiert, Preis: Fr.<br />
450.-. Foto: Daniel<br />
Allemann<br />
7
8<br />
artensuite<br />
Friedrich Dürrenmatt,<br />
1963, aus: «Die Heimat<br />
im Plakat».<br />
© Centre Dürrenmatt<br />
Neuchâtel und<br />
Diogenes Verlag<br />
Witzerland<br />
Schweizerisches<br />
Landesmuseum,<br />
Museumstrasse<br />
2, 8001 Zürich.<br />
Geöffnet Dienstag<br />
bis Sonntag 10:00-<br />
17:00 h, Donnerstag<br />
10:00-17:00 h. Bis<br />
13. September. Mit<br />
Broschüre.<br />
Wie humorvoll ist die Schweiz?<br />
Von Claudia Keller<br />
■ Wer denkt, einfach Witze lesend einen<br />
«glatten» Nachmittag in der Ausstellung<br />
«Witzerland» im Landesmuseum<br />
verbringen zu können, der täuscht<br />
sich. Denn der Kurator Walter Keller<br />
wollte mit dieser Ausstellung keineswegs<br />
«Sauglattismus» betreiben, sondern<br />
vielmehr die Mentalitätsgeschichte<br />
des Schweizer <strong>Humor</strong>s zeichnen.<br />
Dementsprechend sind nicht allein der<br />
Witz, wie der Titel der Ausstellung vermuten<br />
lassen würde, im Zentrum, sondern<br />
gleichermassen der <strong>Humor</strong> und die<br />
Satire. Diese immateriellen Kulturgüter<br />
sind, so könnte man meinen, aufgrund<br />
ihrer Flüchtigkeit schwerlich museal zu<br />
fassen. Ausser man setzt wie die Ausstellungsmacher<br />
nicht in erster Linie auf<br />
Situationskomik, sondern auf Mentalitätsgeschichte.<br />
Dementsprechend kann<br />
es als Glücksfall bezeichnet werden,<br />
dass die Schau sich im noch nicht renovierten<br />
Westflügel des Landesmuseums<br />
befindet, wo sich die Installationen des<br />
Witzes mit den historischen Zimmern<br />
reiben. Der aus seiner natürlichen Umgebung<br />
entrissene Witz wird so wieder<br />
kontextualisiert, in Räume eingebracht,<br />
die vor langem auch einmal Alltagsräume<br />
waren. Allein diese Platzierung und<br />
die multimediale Zusammenstellung<br />
von Fernseh- und Tonaufnahmen, Cartoons,<br />
Karikaturen und geschriebenen<br />
Witzen machen es überhaupt möglich,<br />
dass ein solches Thema in einer Ausstellung<br />
gefasst werden kann.<br />
Die zweifache Bedeutung des<br />
Wortes «Witzerland» zeigt, dass die<br />
Schweiz einerseits ein Land ist, das<br />
gerne lacht, andererseits jedoch auch<br />
ein Land, über das gerne und oft gelacht<br />
wird. Im besten Fall trifft beim Gang<br />
durch die Schau – mit ein wenig kritischer<br />
Reflexion – beides zusammen.<br />
Gleich zu Beginn der Wanderung durch<br />
die Witzlandschaft, trifft der Besucher<br />
auf eine Reihe von Karikaturen aus<br />
dem «Nebelspalter», der Zeitschrift, die<br />
sozusagen zur Instanz des Schweizer<br />
<strong>Humor</strong>s geworden ist. Mit scharfer Feder<br />
teilt der «Nebelspalter» (der Name<br />
bezeichnete ursprünglich einen Hut mit<br />
nach vorn getragener Spitze) den Nebel<br />
und macht die dahinter versteckte Welt<br />
sichtbar. Der anschliessende Raum<br />
mit Illustrationen der 80er-Bewegung<br />
zeigt, wie die Jungen über die Institutionen<br />
der Älteren lachen und ihre ganz<br />
eigene Satire entwickeln, in einem anderen<br />
Raum spielen gestickte Sprüche<br />
wie «Appenzell – wäre gern witzig, sie<br />
könnens aber nit» auf den von vielen<br />
Schweizern mit Liebe gepflegten Kantönligeist,<br />
dessen Lieblingsbeschäftigung<br />
es ist, sich über andere Kantone<br />
lustig zu machen, an. In der «Fernsehstube»<br />
laden einigermassen biedere und<br />
gänzlich humorlose Sessel und Sofas<br />
(eine Anspielung an das Klischee des<br />
humorlosen Schweizers?) zum stöbern<br />
in der Film- und TV-Geschichte des<br />
Witzes ein.<br />
Eine der vielen Perlen, die die Ausstellungsmacher<br />
aus dem Bereich des<br />
Beinahe-Vergessenen hervorgezogen<br />
haben ist Dürrenmatts «Die Heimat im<br />
Plakat. Ein Buch für Schweizer Kinder».<br />
Der heute umgarnte Schriftsteller<br />
holte sich 1963 mit diesen am Medium<br />
des Polit-Plakats orientierten, bitterbösen<br />
Zeichnungen und Sprüchen den<br />
Ruf des «Nestbeschmutzers» ein. Er,<br />
der noch 1950 in einem seiner «Schweizerpsalme»<br />
die Schweiz liebevoll mit<br />
Don Quijote verglich, schreibt nun<br />
beispielsweise «Trink Schweizer Wein<br />
und du brauchst dich nicht mehr zu rasieren»<br />
und zeichnet dazu einen Mann,<br />
dessen Kopf gerade explodiert ist.<br />
Ganz ohne moralische Bedenken<br />
funktionieren auch die von Prof. Alfred<br />
Messerli aufgezeichneten Kin-<br />
derwitze, -verse und -reime. In einer<br />
eine Pausenplatzsituation simulierenden<br />
Installation bekommt der Besucher<br />
Sprüche wie «Samichlaus du alte<br />
Penner, chaufsch din Gummi au im<br />
Denner?» zu hören. Hier wird eine<br />
Urszene des Witzes im Leben eines<br />
Menschen dargestellt, denn die Fähigkeit<br />
mit <strong>Humor</strong> umzugehen, muss wie<br />
alles andere auch erworben werden.<br />
Zudem lässt sich an diesen Kindersprüchen<br />
allgemein ein Phänomen des<br />
Witzes beobachten, das die Ausstellung<br />
sehr schön herausarbeitet. Nicht nur<br />
die Kinderreime sind immer in Bewegung<br />
und Veränderungen unterworfen,<br />
auch der <strong>Humor</strong> der Erwachsenen ist<br />
einem dauernden Wandlungsprozess<br />
unterworfen und der Witz wird ständig<br />
aktualisiert. Oft bleiben sich jedoch gewisse<br />
Grundschemata gleich: bei den<br />
Kindersprüchen ist dies die Melodie.<br />
Viele zeitgenössische Cartoons gründen<br />
auf Motiven, die teilweise seit dem<br />
18. Jahrhundert existieren. Berühmte<br />
Beispiele sind das Bild der Schweiz, die<br />
als David gegen den übermächtig scheinenden<br />
Goliath kämpft – und gewinnt.<br />
Oder die Idee der Schweiz als Insel, als<br />
Schiff im Sturm – sei es im Zweiten<br />
Weltkrieg oder in einer von der Finanzkrise<br />
betroffenen Welt.<br />
Der kleinste gemeinsame Nenner<br />
dieser vielfältigen Formen von Witz,<br />
<strong>Humor</strong> und Satire ist, dass sie immer<br />
dialogisch funktionieren. Und so ist<br />
es ein Verdienst der Ausstellung, dass<br />
beim Schauen von Marie-Thérèse Porchets<br />
«Blick über den Röstigraben»<br />
sich das Zimmer immer mehr mit Besuchern<br />
anfüllt und – ob Deutsch- oder<br />
Westschweizer – zusammen herzhaft<br />
über sich selbst lachen.<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09
artensuite Mai Nr. 5 | 09<br />
artensuite<br />
9
10<br />
artensuite<br />
Joakim Eskildsen,<br />
Saint-Maries-de-la-<br />
Mer II, Frankreich, aus<br />
der Serie «Die <strong>Romareisen</strong>»,<br />
2000-2006,<br />
C-Print, 75 x 90 cm.<br />
© Joakim Eskildsen<br />
Joakim Esklidsen<br />
Die <strong>Romareisen</strong><br />
Fotomuseum<br />
Winterthur, Grüzenstrasse<br />
44+45,<br />
8400 Winterthur.<br />
Geöffnet Dienstag<br />
bis Sonntag 11:00-<br />
18:00 h, Mittwoch<br />
11:00-20:00 h. Bis<br />
15. Mai. Mit Katalog.<br />
Das lustige Zigeunerleben<br />
Von Petra Giezendanner<br />
■ «Lustig ist das Zigeunerleben, faria,<br />
faria ho» heisst es in einem Volkslied.<br />
Denn, so heisst es weiter, «brauchen<br />
dem Kaiser keinen Zins zu geben, faria,<br />
faria ho». Der Blick auf das Leben der<br />
«Zigeuner» ist bis heute von Klischees<br />
und Vorurteilen verstellt – von romantischen<br />
wie auch von böswilligen, wie<br />
das an sich harmlose Lied deutlich<br />
aufzeigt. Wie «lustig» das Leben der<br />
Sinti und Roma in Tat und Wahrheit<br />
ist – dieser Frage sind der Fotograf<br />
Joakim Esklidsen (*1971) und seine<br />
Frau, die Autorin Cia Rinne (*1973),<br />
in ihrem ambitionierten Projekt «Die<br />
<strong>Romareisen</strong>» während über sechs Jahren<br />
nachgegangen. Entstanden ist eine<br />
feinfühlige aus Fotografien, Texten und<br />
Tonaufnahmen bestehende Dokumentation.<br />
In Form eines preisgekrönten<br />
Bildbandes ist sie bereits 2007 beim<br />
Steidl Verlag erschienen; in Form einer<br />
Ausstellung kann sie noch bis zum 17.<br />
Mai im Fotomuseum in Winterthur bewundert<br />
werden.<br />
Die Intensität, mit der Eskildsen und<br />
Rinne ihr Projekt verfolgten, ist bewundernswert:<br />
Zwischen 2000 und 2006<br />
reiste das Duo in sieben verschiedene<br />
Länder, um sich dort einen Einblick in<br />
das Sein und die Lebensumstände von<br />
Romas zu verschaffen. Der persönliche<br />
Kontakt mit den Roma stand dabei jeweils<br />
ganz im Zentrum. In einem ersten<br />
Schritt lernte Rinne die für das Projekt<br />
jeweils notwendige Sprache – mittlerweile<br />
sind es schon etwa ein Duzend.<br />
Danach reisten sie los; von Ungarn<br />
bis nach Indien, von Griechenland bis<br />
Rumänien und Frankreich, und von<br />
Russland bis Finnland. Während der<br />
sich über Wochen und Monate erstreck-<br />
enden Aufenthalte lebte das Paar aber<br />
nicht gemütlich im Hotel, sondern bei<br />
den Sippen selber. Sie schliefen in<br />
Lehmhütten, auf Schrottplätzen und<br />
in Elendsviertel; tagsüber halfen sie<br />
beim Holzhacken, Kochen und Abwaschen.<br />
«Oft sind wir gefragt worden»,<br />
so erzählen die beiden in ihrem Bildband,<br />
«was uns bewogen habe, uns für<br />
die Roma zu interessieren [...]. Sicher<br />
ist, dass wir so einfach nicht wieder<br />
abschliessen konnten, was einmal begonnen<br />
war. Je mehr wir über die Roma<br />
erfuhren und sie kennenlernten, desto<br />
grösser wurden unser Interesse und<br />
die Sympathie für sie.» Und dies merkt<br />
man ihrer Dokumentation auch an.<br />
Eskildsens Fotografien sind überaus<br />
poetische Porträts vom Dasein<br />
zwischen Tradition und Anpassung.<br />
Sie geben einen Einblick in das Leben<br />
der Roma, zeigen, wie sie wohnen, was<br />
sie tun. Die Natürlichkeit, mit der die<br />
Menschen vom Objektiv eingefangen<br />
wurden, lässt auf eine Atmosphäre<br />
der Nähe schliessen. Ob nun während<br />
des Fussballspielens, in den eigenen<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09
vier Wänden oder beim improvisierten<br />
Bade im Futtertrog aufgenommen, die<br />
Individuen inszenierten sich häufig fast<br />
stolz vor der Kamera. Man spürt, dass<br />
die Gastgeber dem Fotografen ganz<br />
vertrauten – ein Vertrauen, das auch<br />
nicht ausgenutzt wurde. Gerade deshalb<br />
wirken die Einblicke in das Leben<br />
der Romas niemals voyeuristisch.<br />
In der Winterthurer Ausstellung wie<br />
auch im Bildband gehört zu den nach<br />
Land geordneten Fotografien jeweils<br />
auch ein von Rinne geschriebener Text.<br />
Verleiht Eskildsen seinen malerisch<br />
komponierten Fotografien zuweilen<br />
eine etwas zu romantische Note, indem<br />
er etwa das Dasein am Rande der<br />
Gesellschaft häufig in der wohlwollenden<br />
Atmosphäre der Abend- und Morgensonne<br />
wiedergibt und so eine fast<br />
neidisch machende Harmonie betont,<br />
rücken die Texte Rinnes die Bilder wieder<br />
in ein etwas «kühleres» Licht.<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09<br />
Sinti und Roma sind ursprünglich<br />
aus Indien stammende Bevölkerungsgruppen,<br />
die seit dem 14. Jahrhundert in<br />
mehreren Migrationsschüben über Vorderasien<br />
nach Europa und Nordafrika<br />
gelangten. Man mutmasst heutzutage,<br />
dass noch immer etwa zwanzig Millionen<br />
Angehörige dieses Volkes existieren;<br />
über die genaue Zahl kann man<br />
jedoch nur spekulieren, da die meisten<br />
Romas ohne eigene Papiere jenseits jeglicher<br />
fürsorglicher Obhut leben. Ihre<br />
über 700-jährige Geschichte hat sie<br />
gelehrt, sich möglichst nicht kenntlich<br />
zu machen. Denn wie kaum ein anderes<br />
Volk waren und sind die Roma immer<br />
wieder Opfer von gesellschaftlichen<br />
Benachteiligungen und offener Gewalt<br />
geworden. Rinnes Texte erzählen anhand<br />
von konkreten Beispielen von den<br />
kleinen täglichen Mühen wie auch von<br />
den ernsthaften Problemen der Romas,<br />
wie beispielsweise der Willkür von<br />
Polizei oder Miliz, gegen welche sie<br />
machtlos sind. Vor allem in Osteuropa,<br />
so beschreibt Rinne, sei das Leben der<br />
Roma nach dem Zusammenbruch des<br />
Kommunismus deutlich schwieriger<br />
geworden, denn der Rassismus trete<br />
jetzt noch deutlicher zum Vorschein.<br />
Vertreibungen seien zur Regel geworden,<br />
die Chancen, eine Anstellung und<br />
so ein regelmässiges Einkommen zu<br />
finden, praktisch verunmöglicht.<br />
Eskildsens und Rinnes Projekt «Die<br />
<strong>Romareisen</strong>» ist von einem enormen<br />
Enthusiasmus und einem tiefen und<br />
ehrlichen Interesse an der Volksgruppe<br />
der Roma geprägt. Die so entstandene<br />
Dokumentation vermag es denn auch,<br />
faszinierende Einblicke in eine fremde<br />
Welt zu geben – eine Welt, über die so<br />
viele Klischees existieren und über die<br />
wir so wenig wissen.<br />
artensuite<br />
Joakim Eskildsen,<br />
Winter I, Ungarn, aus<br />
der Serie «Die <strong>Romareisen</strong>»,<br />
2000-2006,<br />
C-Print, 75 x 90 cm.<br />
© Joakim Eskildsen<br />
11
12<br />
artensuite<br />
Rechte Seite oben:<br />
Figure volante, Bronze,<br />
52 x 76 x 31.6 cm<br />
+ 1 socle de 10 cm<br />
de haut 29 x 14 x<br />
19.6 cm, «Musée<br />
Rodin, Paris, Donation<br />
Auguste Rodin, 1916»,<br />
© Musée Rodin. Photo<br />
Christian Baraja<br />
Rechte Seite unten:<br />
Femmes damnées,<br />
Bronze, 19 x 28<br />
x 12 cm, «Musée<br />
Rodin, Paris, Donation<br />
Auguste Rodin, 1916»,<br />
© Musée Rodin. Photo<br />
Christian Baraja<br />
Rodin Erotique<br />
Fondation Pierre<br />
Gianadda, Rue du<br />
Forum 59, 1920<br />
Martigny. Geöffnet<br />
täglich von 10:00-<br />
18:00 h. Bis 14. Juni.<br />
Mit Katalog.<br />
Couple allongé et enlacé<br />
dit Lutte amoureuse,<br />
Mine de plomb<br />
sur papier crème, 20.1<br />
x 31.2 cm, «Musée<br />
Rodin, Paris, Donation<br />
Auguste Rodin, 1916»,<br />
© Musée Rodin. Photo<br />
Jean de Calan<br />
Götzendienst am weiblichen Körper<br />
Von Luise Baumgartner<br />
■ Eines vorweg: Wer sich Auguste<br />
Rodin bisher nur in Paris im Musée<br />
d’Orsay oder im Musée Rodin angesehen<br />
hat, wird wohl etwas befremdet<br />
sein: Der Ausstellungsraum in der<br />
Fondation Pierre Gianadda ist im Vergleich<br />
etwa zur lichten Halle im Musée<br />
d’Orsay eine Rumpelkammer. Die<br />
Werke sind im Souterrain um einen<br />
bestuhlten Zuschauerraum (die Fondation<br />
ist auch ein Konzertlokal) an den<br />
Wänden aufgehängt; das wirkt etwas<br />
provisorisch. Licht fällt nur durch die<br />
Glasdecke ein – der erste Eindruck von<br />
düsterer Gedrungenheit ist hartnäckig<br />
und lässt sich auch durch den erstaunlichen<br />
Reichtum der Schau nicht mehr<br />
vertreiben.<br />
Die Ausstellung wolle die Erotik in<br />
Rodins Schaffen aufspüren und deren<br />
Bedeutung für das Werk aufzeigen.<br />
Als Evidenz werden eine Vielzahl an<br />
Zeichnungen und einige Skulpturen<br />
(Marmor, Gipsstücke und Bronzeplastiken)<br />
vorgeführt.<br />
Für den Betrachter ist es nicht ganz<br />
einfach, Rodins Zeichnungen beziehungsweise<br />
Vorbereitungsskizzen<br />
oder Studien mit den teils unvollendeten,<br />
teils ausgearbeiteten Plastiken<br />
in einen Entstehungszusammenhang<br />
zu bringen. Die grafischen Arbeiten,<br />
die mehrheitlich weibliche Akte, oder<br />
genauer Frontalaufnahmen des weib-<br />
lichen Geschlechts darstellen, nehmen<br />
den grössten Raum ein. Es handelt sich<br />
um eine ganze Reihe Zeichnungen des<br />
immergleichen, oben genannten Motivs,<br />
die regelmässig über die Wände<br />
des Untergeschosses verteilt sind. Die<br />
Statuen, die angesichts dieser fast ermüdenden<br />
Wiederholung umso eindrücklicher<br />
heraustreten, stehen ohne<br />
Kommentar dazwischen. Es ist etwas<br />
schade, dass von kuratorischer Seite<br />
her nicht mehr Gewicht auf die Funktion<br />
besagter Zeichnungen und auf ihre<br />
allfällige Umsetzung gelegt wurde. Der<br />
Gelegenheitsbesucher wird so wohl<br />
nicht auf den Zweck von «Rodin érotique»<br />
schliessen können: Dass Rodins<br />
Arbeitsweise solch intensives Studium<br />
seiner Motive genuin erforderte und<br />
dass seine Faszination für den weiblichen<br />
Körper fast schon fetischartige<br />
Züge aufweist, wird nur mittels gewisser<br />
Vorkenntnisse augenfällig. Wem<br />
sich dies aber auftut, wird umso mehr<br />
Freude an der Ausstellung haben, die ja<br />
auch wahre Schätze vorführt.<br />
Vor allem «Figure volante» (Bronze),<br />
«L‘Avarice et la Luxure» (Gips)<br />
und «Lutte amoureuse» (Bleistift auf<br />
Papier) belegen – im Vergleich zu den<br />
sehr expliziten (jedoch meisterhaften!)<br />
Akten – Rodins Talent zur Abstraktion<br />
und Sublimierung des Gegenstands.<br />
Ein weiteres, leider nicht näher er-<br />
läutertes Bijou: Eine Fotografie von<br />
Edward Steichen, die Rodin bei der Arbeit<br />
zeigt; Steichens Aufnahmen sind<br />
wohl die schönste Dokumentation, die<br />
je über Rodins Werkstatt gemacht wurde.<br />
Es ist auffällig und erstaunlich mit<br />
welcher Hingabe Rodin sich des weiblichen<br />
Körpers angenommen hat. In<br />
diesen unzähligen Zeichnungen wird<br />
die Frau gleichermassen zur Sklavin<br />
und zum Abgott – Rodins Blick ist aufmerksam,<br />
scharf und gierig. Da wäre<br />
es sinnvoll gewesen, Camille Claudels<br />
Kunst ins Licht zu rücken, was<br />
die Fondation Gianadda ja 2006 in der<br />
Ausstellung «Claudel et Rodin» getan<br />
hat. Claudel, Rodins langjährige Gehilfin<br />
und Mätresse (welche doppelte<br />
Abhängigkeit!), steht dem Meister in<br />
ihrer Gestaltungskraft in keiner Weise<br />
nach. Sie war ihm gleichzeitig Muse,<br />
kritische Anhängerin und Konkurrenz.<br />
Hier ist sie mit einigen wenigen Miniaturen<br />
vertreten, der Wandtext spricht<br />
von einer tragischen Liebesgeschichte,<br />
«dont on connaît la fin». (Camille<br />
Claudel landete in der Psychiatrie, dies<br />
«das Ende».)<br />
A propos Miniaturen: Hier entfaltet<br />
sich Rodins dynamische Sprache anscheinend<br />
noch besser als in den Monumenten<br />
– was für eine schöne Auswahl<br />
da getroffen wurde!<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09
artensuite Mai Nr. 5 | 09<br />
artensuite<br />
13
14<br />
artensuite<br />
EinAusStellung<br />
Panoramastrasse 1<br />
(vis-à-vis Bahnhof),<br />
3600 Thun. 2. - 16.<br />
Mai, Vernissage:<br />
2.5. ab 19:00 h:<br />
Mit Liedern von<br />
Sarbach, Feuershow<br />
mit Musik von Givan<br />
Avelino & Tom<br />
Graber und Elektro<br />
von Airbios<br />
Eine Halle mit Kunst, Künstlern, Enthusiasmus<br />
und viel Herzblut<br />
Von Claudia Langenegger<br />
■ Da ist eine Halle mitten in Thun,<br />
zwei Wochen Anfangs Mai und ein<br />
Haufen voller KünstlerInnen. Über<br />
dreissig Malerinnen, Filmer, Performerinnen,<br />
Musiker und SchriftstellerInnen<br />
treffen sich hier, zeigen ihre Werke,<br />
führen sie auf, spielen sie, lesen daraus<br />
vor.<br />
Neben vielen Neulingen, die sich<br />
erstmals an die Öffentlichkeit wagen,<br />
wird der bekannte Liedermacher Sarbach<br />
seine Lieder zum Besten geben,<br />
Sascha Kämpf, der vor einem Jahr den<br />
Videopreis der Fantastischen Vier gewonnen<br />
hat, Filme vorführen, und der<br />
Sprayer und Grafiker Thomas «Bush»<br />
Büschlen aus Interlaken seine Werke<br />
präsentieren.<br />
Nur Männer? Nein, nein, die Frauen<br />
fehlen nicht, ob als Teilnehmerinnen<br />
oder gar als Zugpferd. An diesem<br />
Karren voller Künstler zieht nämlich<br />
die Thuner Künstlerin Vera Liechti.<br />
Ihr erklärtes Ziel war es, eine Plattform<br />
zu kreieren und mit diesem Projekt die<br />
unterschiedlichsten Kunstschaffenden<br />
zusammenbringen. Und so verschieden<br />
die über dreissig Künstler auch sein mögen<br />
– etwas haben sie alle gemeinsam:<br />
Ihre Einstellung stimmt. Der Name ist<br />
Programm: «Alle haben diesen Drang,<br />
Kunst machen zu müssen und sie haben<br />
Lust, gemeinsam etwas auf die Beine<br />
zu stellen, ohne Angst vor Konkurrenz»,<br />
erklärt Vera Liechti. «Wichtig ist<br />
mir, dass das Feeling stimmt, dass wir<br />
einander unterstützen, und uns nicht als<br />
Konkurrenten sehen. So profitieren wir<br />
alle voneinander – letztlich auch die<br />
Besucher!»<br />
Seit der Raum für Kultur in den<br />
Baumann-Häusern am Mühleplatz<br />
ganzjährig als Gastrobetrieb genutzt<br />
wird und nicht mehr zur Verfügung<br />
steht, vermisst sie in Thun einen pas-<br />
senden Ort, um Kunstwerke präsentieren<br />
zu können: Einen Platz, an dem<br />
jeder ausstellen kann, auch wer kein<br />
Geld oder bekannten Namen hat, einen<br />
Ort, an dem sich die Künstler treffen<br />
können. «Es fehlt einfach eine solche<br />
Möglichkeit in Thun: Für Neulinge, die<br />
noch unbekannt sind, für Autodidakten,<br />
die kein Diplom einer Kunstschule<br />
vorweisen können, für Lebenskünstler,<br />
die einfach mal mit ihren Sachen raus<br />
wollen.»<br />
Also schuf Vera Liechti diese Plattform<br />
selbst. Zu Beginn ein nicht ganz<br />
leichtes Unterfangen, fehlen in Thun<br />
doch seit der Umnutzung und Zerstörung<br />
der Fabrikhallen im Selveareal<br />
passende Räume. Die Curlinghallen,<br />
Expo-Gelände, Mehrzweckhalle bieten<br />
zwar Platz, fahren aber auch mit exorbitanten<br />
Tagesmieten auf. Mit viel Initiative<br />
und etwas Glück fand sie gegenüber<br />
vom Bahnhof inmitten von Thun<br />
eine leerstehende Halle.<br />
Die verschiedenen Künstler dann<br />
zusammenzubringen, war keine grosse<br />
Sache – Vera Liechti kennt sich in der<br />
Szene aus, viele ihrer Bekannten sind<br />
kreativ tätig und die meisten bissen bei<br />
diesem aussergewöhnlichen Projekt<br />
schnell an. Sie ging bei der Auswahl<br />
der Künstler sehr intuitiv vor, letztlich<br />
waren die Motivation der Einzelnen<br />
und ihre Einstellung zur Kunst ausschlaggebend<br />
für die Teilnahme, und<br />
nicht unbedingt das einzelne Werk, das<br />
sie zeigen wollen. Ganz klar: «Wichtig<br />
ist mir, dass ein Künstler sein Ding<br />
von innen heraus macht.» Jede und jeder,<br />
der bei der Ausstellung dabei ist,<br />
ist eine Art Lebenskünstler. Wie Vera<br />
Liechti selbst. Kunst ist für sie kein<br />
Hobby, es ist für sie so etwas wie der<br />
Lebenssaft. «Kunst hat für mich etwas<br />
Zwanghaftes. Ich muss Kunst machen.<br />
Wenn ich nicht male oder zeichne, geht<br />
es mir schlecht. Dass ich so lebe, wie<br />
ich lebe, das ist ein Bauchgefühl, kein<br />
Kopfentscheid.»<br />
Die Frau, die seit über zehn Jahren<br />
«ihr Ding durchzieht», zeichnet und<br />
malt, Ausstellungen macht und Bilder<br />
verkauft, lebt von extrem wenig Geld<br />
und hält sich mit unregelmässigen Stellvertretung<br />
an der Gewerbeschule über<br />
Wasser – denn noch zu selten kommt<br />
vom Verkauf ihrer Kunst soviel Bares<br />
zurück, dass sie sich davon Miete,<br />
Strom und Essen bezahlen kann. Einst<br />
hat sie zwar versucht, den normalen<br />
Weg zu gehen: Doch nach der Ausbildung<br />
zur Hochbauzeichnerin, der Matura<br />
via Fernstudium und verschiedensten<br />
Jobs hat sie bald gemerkt, dass ein<br />
normales Leben bei ihr schlicht nicht<br />
funktioniert. Eingebettet in der genormten<br />
Arbeitswelt, im Lohnsystem,<br />
geregelte fünf Tage die Woche von acht<br />
bis fünf funktionieren, «das ging einfach<br />
nicht». Künstlerin aus Herzblut,<br />
Künstlerin aus Notwendigkeit – das ist<br />
bei der Macherin der «EinAusStellung»<br />
kein aufgesetztes Klischee, mit dem sie<br />
sich vermarktet oder kokettiert, nein, es<br />
ist tägliche, gelebte Realität. «Ich muss<br />
künstlerisch tätig sein. Ich brauche es<br />
für den inneren Ausgleich.»<br />
Immer wieder fragen Lehrerkollegen<br />
sie, wie sie es denn schafft, dieses<br />
unstete Leben zu führen. «Sie fragen,<br />
willst du dich nicht fest anstellen lassen?<br />
Doch ich hüte mich davor. Denn<br />
der mühsame Weg ist der einfachere für<br />
mich. Kunst hat doch mit Freiheit und<br />
Ausbrechen zu tun – Ausbrechen aus<br />
den Grenzen des Normalen.»<br />
So aufwendig es ist, Vera Liechti<br />
reisst am liebsten Sachen an, die auch<br />
für andere gut sind. «Es gibt mir viel<br />
mehr Power, mit anderen Leuten zu-<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09
sammen etwas durchzuziehen.» Vera<br />
Liechti übernimmt das finanzielle Risiko<br />
der «EinAusStellung», doch das<br />
Projekt gelingt nur, wenn alle Künstler<br />
tatkräftig mithelfen. So werden sie am<br />
Tag vor der Vernissage alle zusammen<br />
in Eilzugstempo Stellwände einrichten,<br />
ihre Werke hängen und aufstellen, das<br />
Equipment für Lesungen und Filme<br />
bereitmachen, die Bar aufbauen, dafür<br />
sorgen, dass der Kühlschrank voll ist,<br />
Gläser da sind, die Flyer verteilt und<br />
Leute zur Vernissage eingeladen sind.<br />
Ganz nebenbei bringt Alex Furer – in<br />
der «EinAusStellung» mit Installatio-<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09<br />
nen präsent – die Website laufend auf<br />
den neusten Stand. Eine lebendige Sache.<br />
Es kann gut sein, dass im letzten<br />
Moment noch ein, zwei, drei Künstler<br />
dazukommen. Egal, welche Kunstsparte<br />
sie vertreten, Hauptsache ihre Einstellung<br />
stimmt. Eine für alle – alle für<br />
eine. Schön, dass es noch einige gibt,<br />
die mit viel Idealismus und Herzblut<br />
etwas Neues auf die Beine stellen wollen.<br />
Mitwirkende:<br />
Airbios, Alex Furer, Ali Biçer, Anna<br />
Altmeier, Anna Rossing, Benjamin<br />
Wehrli, Christian Schlumpf, Claudia<br />
Langenegger, Florine Ott, Francesca<br />
Honegger, Franco Domenico Sosio,<br />
Gerhard Nydegger, Gipsy Frispy Funkelstern,<br />
Givan Avelino, Hervé Thiot,<br />
Javier Torres, Lina Solomon, Lucik<br />
Zeljko (Petit Oignon), Marc Wukovics,<br />
Marko Raffler, Michael Kellenberger,<br />
Peter Sarbach, Sascha Kämpf, Stefan<br />
Bärtschi, Steffen Czirnid, Steve Glaus,<br />
Steve Nhan-Duç, Thomas «Bush»<br />
Büschlen, Tom Graber, Urs Kriech,<br />
Vera Liechti<br />
artensuite<br />
Abbildung: Gemälde<br />
von Anna Altmeier<br />
15
ensuite ensuite Kulturwoche<br />
Kulturwoche<br />
Kulturwoche<br />
Das neue Online-Magazin und die Newsletter<br />
Das neue Online-Magazin und die Newsletter<br />
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Annemarie Frascoli Bilder<br />
Vernissage:<br />
Donnerstag, 30. April 2009<br />
18.00 – 21.00 Uhr<br />
Einführung: Sabine Arlitt<br />
19.00 Uhr<br />
Finissage: Samstag, 6. Juni 2009<br />
12.00 – 18.00 Uhr<br />
Gespräch mit der Künstlerin<br />
16.00 Uhr<br />
© 2008<br />
© Scott<br />
Sadie<br />
Douglas,<br />
Benning<br />
2008<br />
TRACEY EMIN<br />
20 YEARS<br />
19.3. – 21.6.2009<br />
Kunstmuseum Bern<br />
Hodlerstrasse 8 – 12 | CH-3000 Bern 7<br />
T +41 31 328 09 44 | www.kunstmuseumbern.ch<br />
Öffnungszeiten: Di 10h – 21h | Mi – So 10h – 17h<br />
art station<br />
isabella lanz, hochstrasse 28, ch-8044 zürich<br />
tel +41 (0)43 343 99 44, fax +41 (0)43 343 99 40<br />
www.artstation-zuerich.ch, info@artstation-zuerich.ch<br />
öffnungszeiten<br />
mittwoch 13.00 –19.00 uhr, freitag 13.00 –19.00 uhr<br />
samstag 12.00 –17.00 uhr und nach vereinbarung
«Kunst ist schön…»<br />
■ «Kunst ist schön…macht aber viel<br />
Arbeit.» Dieses viel zitierte Bonmot<br />
Karl Valentins zierte unlängst eine feine<br />
Serie des «Kleinen Bundes», die in<br />
sechs Teilen mit den Fotografien von<br />
Adrian Moser und einem Begleittext<br />
von Konrad Tobler den Entstehungsprozess<br />
eines Bildes und einer Ausstellung<br />
des Berner Malers Kotscha Reist<br />
begleitete. Der intime Einblick in den<br />
Schaffensprozess eines Künstlers zeigt<br />
auf, dass Kunst alles andere als eine<br />
schöngeistige Angelegenheit ist und<br />
sich mitunter als ganz und gar handfester,<br />
manchmal auch beschwerlicher<br />
Weg voller Zweifel präsentiert. Die<br />
Resultate, die sich aus dem Suchen und<br />
Finden der Inspiration ergaben, sind<br />
nun in der Ausstellung «Painting for<br />
Life» in der Galerie Bernhard Bischoff<br />
& Partner zu sehen.<br />
Eine ganze Galeriewand ist in einer<br />
Petersburger Hängung Kleinformaten<br />
vorbehalten, in die sich der Betrach-<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09<br />
ter über vielfältige Assoziationen und<br />
Bezüge hineindenken kann. Eigentlich<br />
verweigern sich die meisten Sujets<br />
einem direkten Dialog, indem sie<br />
beträchtliche Leerstellen hinterlassen,<br />
die erst aufgefüllt werden wollen: beispielsweise<br />
wenn in Porträts ausgerechnet<br />
das Gesicht fehlt, geschlossene<br />
Augen träumend nach innen blicken,<br />
Menschen nur indirekt durch ihre Hinterlassenschaft<br />
wie aufgehängte Socken<br />
anwesend sind oder ein leerer Spielplatz<br />
das Kinderlachen unter einer dicken<br />
Schneedecke begräbt. Dass feste Vorstellungen<br />
sich sogar in ihr Gegenteil<br />
verkehren können, zeigt sich im Bild<br />
«Cat-Rat»: Nur die Beine einer Katze<br />
huschen am oberen Bildrand vorbei,<br />
während ihr Schatten sich vor einem<br />
hellen, gelben Leerraum zu demjenigen<br />
einer Ratte verzerrt.<br />
Kotscha Reist setzt seine Farbpalette<br />
sehr zurückhaltend ein. Sie bewegt<br />
sich vorrangig im Pastellspektrum von<br />
artensuite<br />
Blau, Grau über Grün zu Gelb. Das prozessual Zeitliche der<br />
langsam vorangehenden Ölmalerei ist in mancherlei Art<br />
Thema von Reists Bildern. Wie Schleierwolken entfliehen<br />
zartrosa Pinselschlieren dunklen Zweigen. Halb Blüte, halb<br />
Blatt umgeben sie die knorrigen Äste eines Baumes in einer<br />
Zwischenform. Die Farbe trägt der Maler sehr lasierend auf.<br />
Besonders in seinen neuen Nacht-Bildern erzeugt dies bezaubernde<br />
Effekte: Schwarz ist nicht einfach schwarz, sondern<br />
wird mit einem helleren Untergrund in eine räumliche Tiefe<br />
geführt, während fein getupfte weisse Wolken die dunkle<br />
Leinwand spärlich mit Licht übersäen, so dass sich die Illusion<br />
einer nächtlichen Landschaft aus der Vogelperspektive ergibt.<br />
Manche Sujets basieren auf fotografischen Vorbildern,<br />
die Reist der Presse entnimmt, so auch die Vogelbilder oder<br />
Darstellungen von Totenkopfäffchen, die einer Porträtserie<br />
gegenübergestellt sind. Das Maskenhafte der Köpfe, Schatten<br />
und Spuren von Gegenständen hinterlassen jeweils eine<br />
Art Aura auf Reists Leinwänden, an denen sich vor allem<br />
eins offenbart: die Präsenz der Malerei. (sm)<br />
Kotscha Reist - Paintings for life<br />
Galerie Bernhard Bischoff & Partner, Speichergasse 8, 3011 Bern.<br />
Geöffnet Mittwoch bis Freitag 14:00-18:00 h, Samstag 12:00-16:00 h.<br />
Bis 31. Mai.<br />
17
18<br />
artensuite<br />
Kunst im Buch<br />
Agent-provocateur<br />
■ Auf der Suche nach dem, was uns<br />
ärgert, entstand vor fünf Jahren agentprovocateur.ch,<br />
ein Projekt, eine «Gegenöffentlichkeit»<br />
quasi in Auftrag zu<br />
geben. Jetzt wird die Initiative mit der<br />
vorliegenden Publikation abgeschlossen.<br />
Anstoss für ap.ch war ein kleines<br />
Video, dass auf der Website MoveOn.<br />
org abrufbar war. Die US-amerikanische<br />
Seite war Teil einer Kampagne gegen<br />
den Irakkrieg und die Wiederwahl<br />
George W. Bushs, deren eine Waffe<br />
kurze Clips waren, die auf besagter Internetplattform<br />
sowie als Werbespots<br />
zu sehen waren. Daniel, Marcel und<br />
Martin Meili sahen in dieser Kampagne<br />
den «genetischen Code» eines zu<br />
lancierenden Projektes, für das sie Martin<br />
Heller und sein Kulturunternehmen<br />
Heller Enterprises sowie Juri Steiner<br />
als ersten Leiter der Redaktion gewinnen<br />
konnten. Mit «Film-Spitzen», die<br />
einen «inspirierenden Bildkommentar<br />
zu gegenwärtigen Wirklichkeit der<br />
Schweiz aufzeigen, sollte die Schweiz<br />
überzogen werden.<br />
«Eigentlich ist ein Agent Provocateur<br />
– zu Deutsch am ehesten: Strohmann<br />
– eine miserable Gestalt, jemand,<br />
der im Auftrag von Behörden, Polizei<br />
oder Geheimdienst einen Dritten zu<br />
einer gesetzeswidrigen Handlung verleitet»,<br />
wie es Steiner beschreibt. Der<br />
Name ap.ch hat also nichts mit dem<br />
gleichnamigen Dessous-Label zu tun,<br />
Agent-provocateur.ch<br />
Was uns ärgert und<br />
warum nicht, hrsg.<br />
von Plinio Bachmann<br />
und Martin Heller,<br />
Scheidegger & Spiess,<br />
2008, 320 Seiten, mit<br />
DVD, Fr. 19.90.<br />
sondern vielmehr mit der partizipativen Form des Projektes,<br />
bei dem unbescholtene Bürger als Agenten fungieren sollten.<br />
2005 suchte das Team ein breites Spektrum an Autoren, die<br />
für jeweils einen 30-Sekunden-Film für 3000 Franken engagiert<br />
wurden. Ein Clip fiel dabei besonders auf und wurde<br />
nun als Vorzeige- und Werbefilm für ap.ch genutzt: Chris<br />
Niemeyer und HC Vogel zeigten dreissig Sekunden lang die<br />
auf der Langstrasse in Zürich vorbeifahrenden Autos und<br />
blendeten jeweils den Kaufpreis der Wagen ein. Nach dreissig<br />
Sekunden war beinahe die Millionengrenze erreicht!<br />
Im Giesskannenprinzip – ganz klar in Abgrenzung zum<br />
Schweizer Filmförderungssystem – wurden in den folgenden<br />
Jahren über 200 Kurzfilme produziert (sie sind alle auf einer<br />
beiliegenden DVD einsehbar). Bei Gianni Motti spielt eine<br />
Polizeiband Santana, Anna Luifs Protagonistin schiesst auf<br />
Motorradfahrer, Lutz & Guggisbergs Fussballcoach enerviert<br />
sich vor leeren Rängen. Einmal provozierend, einmal<br />
poetisch, ein andermal politisch und ein weiteres Mal einfach<br />
trashig. Eine riesige Vielfalt präsentiert die Clipauswahl von<br />
ap.ch und bildet zum Teil tatsächlich diesen von den Meilis<br />
geforderten Bildkommentar zur Schweizer Wirklichkeit.<br />
Neben diesen Clips versuchte ap.ch mit performativen Inszenierungen<br />
wie derjenigen von Johannes Gees aufzufallen.<br />
Er installierte an Kirchtürmen in Schweizer Städten und in<br />
den Bergen Lautsprecher, die in Zeitschaltung gleichzeitig<br />
ein Muezzin-Gesang erklingen liessen.<br />
Die Publikation ist ein kritischer Rückblick. Für die Macher<br />
ist es nur teils gelungen eine «Gegenöffentlichkeit» zu<br />
generieren, sei es dass in der Schweiz keine Probleme bestehen<br />
wie in den USA, sei es dass die Werbung schon praktisch<br />
alle frechen und provozierenden Widerstandsformen benutzt<br />
hat. Und natürlich ist ein in Auftrag gegebener Widerstand<br />
auch etwa Paradoxes. Neben dem Resümee der Macher, beinhaltet<br />
die Publikation Texte von Patrick Frey, Gesa Schneider,<br />
Daniel, Mercedes Bunz und Stefan Zweifel. (di)<br />
Wahrnehmung<br />
■ «Wie weit ist es hinter unseren Augen<br />
hell». Rein anatomisch gesehen<br />
könnten es etwa drei bis vier Zentimeter<br />
sein, denn eine derartige Grösse<br />
umfasst die Höhle hinter dem menschlichen<br />
Augapfel. Aber ob bis dorthin<br />
auch tatsächlich Licht dringt, dies ist<br />
ungewiss. Da trifft es sich gut, dass dieser<br />
Satz, wie ihn die Künstlerin Sandra<br />
Boeschenstein (*1967) formuliert, keineswegs<br />
als Frage gemeint ist, vielmehr<br />
ist es ganz einfach eine Aussage, wie sie<br />
typisch für das Schaffen von Boeschenstein<br />
ist. Ihre Titel – oder vielleicht eher<br />
Inschriften, denn sie sind mehr als Titel<br />
– sind enigmatisch, etwas surreal, vielleicht<br />
sogar verwirrend, aber sicher nie<br />
einfach abbildend oder beschreibend,<br />
sondern vielmehr ein grundlegender<br />
Teil ihrer Zeichnungen wie die Linie.<br />
«der Raum bei zu wenig Zeit ist wie<br />
die Augen bei zu wenig Licht» steht<br />
unten auf einem weiteren Blatt oder<br />
«diese Augen sind uneinig, ob sie es<br />
von vorne oder hinten tun beim Trinken,<br />
Weinen, Schauen, Schlafen». Die<br />
Wahrnehmung ist ein wiederkehrendes<br />
Thema im Schaffen von Boeschenstein.<br />
Das Sehen symbolisiert sie in der Verwendung<br />
von Kameras, Fernrohren<br />
oder Ferngläsern und natürlich von Augen.<br />
In fein gepunkteten Linien zieht<br />
Boeschenstein Sehlinien und gibt damit<br />
Sehrichtungen an. Sie verwendet diese<br />
Sehlinien, als seien sie feste Materie<br />
und könnten gar jemanden oder etwas<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09
Sandra Boeschenstein.<br />
Sechs filmische<br />
Kapitel von Edith<br />
Jud, Galerie&Edition<br />
Marlene Frei, 2009,<br />
Deutsch/Englisch, Fr.<br />
40.00.<br />
verletzten oder berühren.<br />
Die Dinge der Wirklichkeit verbindet<br />
die Künstlerin ungeniert mit ihrer<br />
imaginierten inneren Wirklichkeit. Die<br />
Grenzen sind fliessend, wenn nicht<br />
sogar überhaupt nicht vorhanden. Ein<br />
Brot, Stiefel oder die bereits erwähnten<br />
Kameras sind allgegenwärtig in<br />
Boeschensteins Zeichnungen. Ihr Repertoire<br />
an Motiven scheint begrenzt,<br />
ihre Kompositionen keinesfalls. In immer<br />
neuen Kombinationen verwebt sie<br />
ihr Repertoire.<br />
Auffallend ist der Diagramm-Charakter<br />
vieler ihrer Arbeiten. Als kämen<br />
ihre Zeichnungen direkt als Illustrationen<br />
aus einer wissenschaftlichen Publikation.<br />
Sie wirken wie Laborsituationen<br />
und Aufzeichnungen komplexer<br />
wissenschaftlicher Experimente.<br />
Die Filmemacherin Edith Jud hat<br />
Sandra Boeschenstein mehrere Jahre<br />
begleitet, nicht nur in ihrem Atelier<br />
besucht, sondern auch auf einer Klettertour.<br />
In sechs Kapiteln ist ein Porträt<br />
der Künstlerin entstanden, die jeweils<br />
eine Länge zwischen 12 und 45 Minuten<br />
aufweisen. Fünf Kapitel versuchen<br />
verschiedene Themen wie das Motiv<br />
Brot, aber auch die Präzision und Konzentration,<br />
die Boeschenstein benötigt,<br />
um überhaupt arbeiten zu können. Ein<br />
letztes Kapitel bündelt schliesslich die<br />
Themen. (di)<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09<br />
Jugendstil<br />
■ Der gebürtige Schweizer Hermann<br />
Obrist (1862–1927) gilt als Begründer<br />
der deutschen Variante des Jugendstils.<br />
Als Bildhauer vor allem von Grabdenkmälern<br />
und Brunnen entwickelte<br />
er eine abstrakte Form der Skulptur,<br />
die stark von Naturformen geprägt ist.<br />
Zur Ausstellung im Museum Bellerive<br />
in Zürich (bis 7.6.) erschien nun eine<br />
umfassenden Monografie zu Obrist.<br />
Obrist studierte ab 1885 Medizin<br />
und Naturwissenschaften, brach jedoch<br />
das Studium schon zwei Jahre später<br />
ab. Nach einer Reise durch England<br />
und Schottland, wo er mit der Artsand-Crafts-Bewegung<br />
in Kontakt kam,<br />
begann er eine Keramiklehre in Jena<br />
und studierte ab 1887 in Karlsruhe an<br />
der Kunstgewerbeschule. 1890 zog Obrist<br />
nach Paris und besuchte die Académie<br />
Julian. In Florenz arbeitete Obrist<br />
ab 1892 als Bildhauer und gründete ein<br />
Stickereiatelier. Er begann 1900 seine<br />
Vortragstätigkeit, die er aufgrund von<br />
Hörschwierigkeiten vier Jahre später<br />
abbrechen musste. Gemeinsam mit<br />
Henry van de Velde beteiligte er sich an<br />
der Werkbundausstellung 1914 in Köln.<br />
1926 stirbt Obrist in München.<br />
Die vorliegende Publikation befasst<br />
sich mit den verschiedensten Facetten<br />
von Obrists Schaffen und Leben. Sein<br />
theoretisches Fundament ist sicherlich<br />
ein enorm wichtiger Aspekt. Annika<br />
Waenerberg zeigt in ihrem Essay, wie<br />
eng Obrist in seiner Konzeption einer<br />
Hermann Obrist<br />
– Skulptur, Raum,<br />
Abstraktion um 1900.<br />
Katalog zur Ausstellung<br />
im Museum<br />
Bellerive, Zürich und<br />
in der Staatlichen<br />
Graphischen Sammlung,<br />
München, 2009,<br />
Scheidegger & Spiess,<br />
2009, 247 Seiten,<br />
Deutsch/Englisch, Fr.<br />
69.00.<br />
artensuite<br />
Kunsttheorie mit Goethes Schriften vertraut war. Das Studium<br />
der Natur und der Naturwissenschaften waren für Obrist<br />
eine Grundlage seiner Arbeit. Ebenso wichtig war aber für<br />
ihn die Phantasie. In seiner Biografie bezeichnete sich Obrist<br />
als Vitalist und Psychist. Die Idee der Lebenskraft durchzieht<br />
denn auch sein Schaffen wie auch seine Theorie.<br />
Obrist hatte einen ganzen Fundus an Zeitungs- und Zeitschriftenbilder,<br />
die er wohl auch als Inspiration für seine<br />
Werke benutzte. Dieser Gebrauch von Illustrationen zeigt,<br />
wie sich die Beschäftigung mit experimenteller Psychologie<br />
auf Obrists Bildstil auswirkte. Obrist, wie auch andere<br />
Künstler des Jugendstils, folgten einer Ästhetik der Einfühlung:<br />
Visuelle Formen sollten körperliche Gefühle auslösen<br />
und steigern. Gleiches interessierte Wahrnehmungspsychologen<br />
der Zeit, wie Stacy Hand in ihrem Beitrag ausführt.<br />
In der Anlage des Werkbundtheaters, dass für die Deutsche<br />
Werkbundausstellung 1914 in Köln entstehen sollte, arbeitete<br />
Obrist mit Henry van de Velde zusammen, wie Ingo<br />
Starz aufzeigt. Das architektonische Konzept übernahm Van<br />
de Velde. Obrist trug Plastiken für den Umraum des Theaters<br />
bei.<br />
Obrist pflegte ein grosses Interesse für Fotografien seiner<br />
Werke. Sie galten ihm nicht nur als Dokumente, sondern<br />
ebenso zur Verbreitung seiner bildhauerischen Arbeiten. Die<br />
Sammlung des Museums für Gestaltung Zürich beherbergt<br />
49 Fotografien von Obrists Skulpturen. Teils sind diese die<br />
einzigen erhaltenen Zeugnisse von verlorenen oder zerstörten<br />
Werken. Sie sind auch Zeugnisse einer künstlerischen<br />
Fotografie, die Skulptur und Denkmal nicht einfach abbilden<br />
will, sondern mitgestaltet.<br />
Hubertus Adam zeigt schliesslich in seinem Essay, wie<br />
Obrists Grabdenkmäler Architektur und Plastik verbinden.<br />
Erstmals 1903 mit dem Grabmal für Karl Oertel versteht es<br />
Obrist Kunst- und Naturformen sowie Plastik und Architektur<br />
zu verschmelzen, was seinem Klientel aus Industriellen,<br />
Künstlern und Lehrer sehr entsprach. (di)<br />
19
Konzertante Aufführung<br />
Vincent d’Indy<br />
Fervaal<br />
29. Mai, 18. Juni 2009<br />
Stadttheater
Galerien Bern<br />
Galerieneintrag:<br />
Auf den Seiten «Galerien Bern» werden nur Galerien publiziert, welche die jährliche Publikationsgebühr<br />
bezahlt haben. Für den Eintrag sind die Galerien selber verantwortlich. Wer sich eintragen lassen möchte,<br />
melde sich bei der Redaktion: Telefon 031 318 60 50 oder art@ensuite.ch.<br />
Galerie 67<br />
Belpstrasse 67, 3007 Bern<br />
Telefon 031 371 95 71<br />
www.galerie67.ch<br />
Mo 14:00-18:00 h / Di-Fr 9:00-12:00 h & 14:00-18:00<br />
h, Sa 10:00-12:00 h<br />
Conrad Stockar<br />
Berns bekannte - unbekannte Kunstdenkmäler<br />
7.5. - 30.6.<br />
annex14<br />
Junkerngasse 14, 3011 Bern<br />
Telefon 031 311 97 04<br />
www.annex14.ch<br />
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
(22./23.5. bleibt die Galerie geschlossen)<br />
Pavel Büchler - Unfinished Sentences<br />
16.5.- 20.6.<br />
Vernissage: 15.5., 18:00 h<br />
Art Place88<br />
Dorfstrasse 73, 3073 Gümligen<br />
Telefon 031 951 88 90<br />
www.artplace88.com<br />
Mi-Sa 13:00-17:00 h oder nach Vereinbarung<br />
Vronka<br />
1.5. - 30.5.<br />
Vernissage: 1.5. 17:00-20:00 h<br />
Finissage: 30.5. 15:00-18:00 h<br />
Rachel Liechti - Photography<br />
18.5. - 30.5.<br />
Vernissage: 30.5. 17:00-20:00 h<br />
Finissage: 30.5. 15:00-18:00 h<br />
Art + Vision<br />
Junkerngasse 34, 3011 Bern<br />
Telefon 031 311 31 91<br />
Di-Fr 14:00-19:00 h / Do 14:00-21:00 h /<br />
Sa&So 11:00-16:00 h<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09<br />
Galerie Bis Heute<br />
Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern (bei Duflon & Racz)<br />
Telefon 031 311 78 77<br />
www.galerie-bisheute.ch<br />
Do-Fr 14:00-18:00 h / Sa 13:00-17:00 h<br />
bk Galerie Bernhard Bischoff & Partner<br />
Speichergasse 8, 3011 Bern<br />
Telefon 031 312 06 66<br />
www.bernhardbischoff.ch<br />
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 12:00-16:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Kotscha Reist - Painting for Life<br />
bis 30.5.<br />
Galerie Tom Blaess<br />
Uferweg 10b, 3013 Bern<br />
Telefon 079 222 46 61<br />
www.tomblaess.ch<br />
Besichtigung nach Vereinbarung<br />
Marcin Kuligowski - Druckgrafik mit<br />
Zeichnungen<br />
bis 31.5.<br />
Galerie Christine Brügger<br />
Kramgasse 31, 3011 Bern<br />
Telefon 031 311 90 21<br />
www.christinebruegger.ch<br />
Mi-Fr 14:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Philip Brand - Malerei<br />
Walter Kretz - Installation<br />
bis 15.5.<br />
Galerie Beatrice Brunner<br />
Nydeggstalden 26, 3011 Bern<br />
Telefon 031 312 40 12<br />
www.beatricebrunner.ch<br />
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h<br />
Doris Staub Muster - transition stage<br />
«im FOCUS»: Florian Glanzmann - seehsicht<br />
bis 29.5.<br />
Vronka, Art Place88<br />
artensuite<br />
CabaneB<br />
Mühledorfstr. 18, 3018 Bern<br />
www.cabaneb.ch<br />
Claude Huber – Technik und Design im<br />
Radiomuseum in der CabaneB<br />
bis 10.5.<br />
2.5. 14:00-17:00 h, 3.5. 10:00-12:00 h, 6.5. 17:30-<br />
19:30 h, 9.5. 14:00-17:00 h<br />
Max Werren – Der Stadtbach in Bümpliz<br />
Idylle und Politikum<br />
Bilder und Texte<br />
20.5. - 7.6.<br />
Mi 17:00-20:00 h / Fr 17:00-20:00 h / Sa 14:00-17:00 h<br />
Vernissage: 20.5. ab 18:00 h<br />
Galerie Duflon & Racz<br />
Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern<br />
Telefon 031 311 42 62<br />
www.duflon-racz.ch<br />
Do-Fr 14:00-18:00 h / Sa 13:00-17:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Michel Nedjar - masques, poupées et traveaux<br />
sur papier<br />
bis 23.5.<br />
Links «Duflon & Racz»<br />
www.ldr.ch<br />
Do-Fr 14:00-18:00 h / Sa 13:00-17:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Damian Jurt - Hindurch zum Raum<br />
bis 23.5.<br />
etagen<br />
Loeb-Treppenhaus, Amthausgasse 28, 3011 Bern<br />
Telefon 031 312 18 48<br />
www.etagen.ch<br />
Mo-Mi 9:00-19:00 h / Do 9:00-21:00 h / Fr 9:00-20:00<br />
h / Sa 8:00-17:00 h<br />
Simone Zaugg - Lost in the Concrete<br />
bis 27.6.<br />
21
22<br />
artensuite<br />
Conrad Stockar, Galerie 67<br />
gepard14<br />
Schützenstrasse 14, 3097 Liebefeld<br />
www.gepard14.ch<br />
Dino Rigoli<br />
Vernissage: 19.6. 18:00 h<br />
Galerie im Graben<br />
Waldeckstrasse 12, 3052 Zollikofen<br />
Telefon 031 911 96 06<br />
Fr 17:00-19:00 h / Sa 16:00-19:00 h / So 11:00-<br />
17:00 h<br />
HaberHuus Galerie<br />
Muhlernstrasse 11, 3098 Köniz<br />
Telefon 031 972 46 46<br />
www.haberhuus.ch<br />
Di-So 14:00-17:00 h<br />
René Lüzelflüh & Miroslav Slama - Collagen<br />
und Graphiken - Zwei Meister ihres<br />
Fachs<br />
8.5. - 17.5.<br />
Vernissage: 8.5. 18:00-20:00 h<br />
Finissage: 17.5. 14:00-17:00 h<br />
Galerie Margit Haldemann<br />
Brunngasse 14, Brunngasshalde 31<br />
Telefon 031 311 56 56<br />
www.galeriehaldemann.ch<br />
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Blütezeit - Annatina Graf, Jörg Mollet<br />
6.5. - 30.5.<br />
Vernissage: 6.5. 18:00-20:00 h<br />
Finissage: 30.5. 14:00-17:00 h<br />
Galerie Henze & Ketterer<br />
Kirchstrasse 26, 3114 Wichtrach<br />
Telefon 031 781 06 01<br />
www.henze-ketterer.ch<br />
Di-Fr 10:00-13:00 h & 14:00-18:00 h / Sa 10:00-16:00 h<br />
Karl Hartung - Figur und Form<br />
Bronzeplastiken 1938 - 1965<br />
Damian Jurt, Links Duflon&Racz<br />
bis 25.7.<br />
Jürgen Brodwolf - Iceland - Flut<br />
Zwei Installationen<br />
bis 25.7.<br />
Galerie Kornfeld<br />
Laupenstrasse 41, 3001 Bern<br />
Telefon 031 381 46 73<br />
www.kornfeld.ch<br />
Mo-Fr 14:00-17:00 h / Sa 10:00-12:00 h<br />
5.6. - 9.6. täglich 10:00-18:00 h, 10.6. 10:00-14:00 h<br />
Auktionsausstellung<br />
5.6. - 10.6.<br />
Auktionen<br />
10.6. - 12.6. 10.6. 17.30 h: Graphik und Handzeichnungen<br />
alter Meister, 11.6. 9:30 h und 14:15 Uhr,<br />
Moderne Kunst Teil II, 12.6. 9:30 h: Max Ernst – eine<br />
Privatsammlung, 12.6. 14:15 h: Moderne Kunst Teil I<br />
Galerie Martin Krebs<br />
Münstergasse 43, 3011 Bern<br />
Telefon 031 311 73 70<br />
www.krebs.artgalleries.ch<br />
Di-Fr 14:30-18:30 h / Sa 10:00-14:00 h<br />
Karoline Schreiber - Stilles Leben<br />
bis 23.5.<br />
Galerie Krethlow<br />
Gerechtigkeitsgasse 72-74, 3011 Bern<br />
Telefon 031 312 35 01<br />
www.krethlow.ch<br />
Do&Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h<br />
Kultur Arena Bern Wittigkofen<br />
Jupiterstrasse 15, 3015 Bern<br />
www.kultur-arena-bern.ch<br />
The Spirit - Korea, Japan:<br />
Sanae Sakamoto - Japanische Kalligraphie<br />
und Malerei<br />
Seungho Yang - Koreanische Keramikobjekte<br />
3.5. - 30.5.<br />
René Lüzelflüh, HaberHuus Galerie<br />
Atelier & Galerie Kunstquelle<br />
Mühlemattstrasse 70, 3007 Bern<br />
Telefon 079 818 32 82<br />
www.kunstquelle.ch<br />
Besichtigung nach Vereinbarung.<br />
Bilder, Zeichnungen und Druckgrafiken<br />
von Lilian Rappo und Walter Fuchs<br />
Kunstkeller Bern<br />
Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern<br />
Telefon 031 311 86 30<br />
www.kunstkellerbern.ch<br />
Mi&Fr 15:00-18:30 h / Do 15:00-20:00 h / Sa 14:00-<br />
17:00 h<br />
Johanna Huguenin<br />
Bruno Sutter<br />
art-room: Geneviève Capitano<br />
bis 30.5.<br />
Kunstraum Oktogon<br />
Aarstrasse 96, 3005 Bern<br />
Telefon 079 246 39 92<br />
Nach Vereinbarung<br />
Milieu Galerie / Artspace<br />
Münstergasse 6, 3000 Bern<br />
www.milieu-digital.com<br />
Sa 11:00-16:00 h und nach Vereinbarung<br />
Athene Galiciadis<br />
Mai<br />
Galerie Toni Müller<br />
Herzogstrasse 3, 3013 Bern<br />
Telefon 031 312 00 66<br />
www.galerie-toni-mueller.ch<br />
Mi-Fr 15:00-18:00 h / Sa 11:00-14:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Frank Hempel - Bilder<br />
bis 30.5.<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09
Jörg Mollet, Galerie Margit Haldemann Karoline Schreiber, Galerie Martin Krebs Auktionen, Galerie Kornfeld<br />
ONO Bühne Galerie Bar<br />
Kramgasse 6, 3011 Bern<br />
Telefon 031 312 73 10<br />
www.onobern.ch<br />
Geöffnet bei allen ONO-Veranstaltungen oder nach<br />
Vereinbarung<br />
Kate Burgener – chicos 2008 - 2009<br />
1.5. - 30.6.<br />
PROGR_Zentrum für Kulturproduktion<br />
Waisenhausplatz 30, 3001 Bern<br />
Telefon 031 318 82 70<br />
www.progr.ch<br />
Mi-Sa 16:00-20:00 h<br />
Another Member – Nayla Dabaji & Ziad<br />
Bitar, Mahmoud Hanafy<br />
16.5. - 13.6.<br />
Vernissage: 15.5. ab 18:00 h<br />
raum<br />
Militärstrasse 60, 3014 Bern<br />
Telefon 031 332 13 46<br />
www.kulturraum.ch<br />
Mi-Fr 16:00-19:00 h / Sa 13:00-16:00 h<br />
Barbara Schultz - Quadri & Tondi<br />
Malerei<br />
bis 16.5.<br />
Finissage: 16.5. 17:00-19:00 h<br />
Galerie Rigassi<br />
Münstergasse 62, 3011 Bern<br />
Telefon 031 311 69 64<br />
www.swissart.net/rigassi<br />
Di-Fr 11:30-13:30 h & 15:30-19:00 h / Sa 10:30-<br />
16:00 h und nach Vereinbarung<br />
Choices<br />
6.5. - 20.6.<br />
Stadtgalerie LOGE<br />
Speichergasse 4, 3011 Bern<br />
Telefon 031 318 82 70<br />
www.stadtgalerie.ch<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09<br />
Mo-Sa 16:00-20:00 h<br />
Zeit geht vorbei<br />
Nino Baumgartner, Simone Zaugg<br />
15.5. - 4.7.<br />
Vernissage: 15.5. 18:00 h<br />
c/o suti galerie & edition<br />
Lorrainestrasse 21, 3013 Bern<br />
Telefon 031 331 24 51<br />
www.suti.artgalleries.ch<br />
Do-Fr 14:00-18:00 h / Sa&So 14:00-16:00 h<br />
Babette Berger<br />
bis 3.5.<br />
visarte.galerie bern<br />
Waisenhausplatz 30, 3011 Bern<br />
www.visartebern.ch<br />
Landschaft<br />
Julia Steiner, Nino Baumgartner<br />
2.5. - 3.5. 10:00-21:00 h<br />
Vernissage: 1.5. 18:00-22:00 h<br />
Adrian Scheidegger<br />
16.5. - 17.5. 11:00-14:00 h<br />
Vernissage: 16.5. 17:00-20:00 h<br />
Region Bern<br />
ArtFactory Stufenbau<br />
Pulverstrasse 8, 3063 Ittigen<br />
Telefon 079 832 25 45<br />
www.artfactory-stufenbau.ch<br />
Fr 16:00-20:00 h / Sa 14:00-17:00 h / So 10:00-17:00 h<br />
farb-klänge - Karl Albert Jansen, Jürg<br />
Schneider<br />
bis 3.5.<br />
Art-House<br />
Mittlere Strasse 3A, 3600 Thun<br />
Telefon 033 222 93 74<br />
www.art-house.ch<br />
Mi&Fr 14:00-17:30 h / Do 16:00-19:30 h /<br />
Sa 11:00-16:00 h und nach Vereinbarung<br />
Ricardo Fernandez Alberti<br />
Retrospektive 2009<br />
bis 23.5.<br />
artensuite<br />
Galerie im Park<br />
Technikumstrasse 2, 3400 Burgdorf<br />
Telefon 034 421 40 22<br />
www.galerieimpark.ch<br />
Mi-Fr 15:00-19:00 h / Sa&So 13:00-17:00 h<br />
Peter Iseli<br />
Bleiblech, 26 Ansichten, Tintendruck<br />
bis 5.7.<br />
peripherie-arts<br />
Im Stufenbau, Pulverstrasse 8, 3063 Ittigen<br />
Telefon 076 325 19 11<br />
www.peripherie-arts.ch<br />
Di 18:00-20:00 h und nach Vereinbarung<br />
Artistes Colombiens au Stufenbau -<br />
Marcela Velasquez, David Pinzon, Pilar<br />
Jimenz, German Castellanos, Fabiola<br />
Duque, Hernando Osorio, Evaristo Florez,<br />
Gloria Avila, Cesar Romero, Gustavo<br />
Hansson<br />
bis 12.5.<br />
The Mega Cities and the Mini Cities im<br />
Stufenbau - Hendrick Gils, Wolfram<br />
Ruoff, Claudia Nardin, Ives Beaumont,<br />
Helena Ryst, Arturo Aparicio, Ricardo<br />
Eichenberger<br />
12.5. - 26.5.<br />
Vernissage: 12.5. 19:00-22:00 h<br />
Galerie Rosengarten Thun<br />
Krebser -Haus, Bälliz 64, 3600 Thun<br />
Telefon 033 223 12 42<br />
www.galerie-rosengarten.ch<br />
Mo-Fr 14:00-17:00 h / Sa 10:00-16:00 h<br />
Ueli Bettler, Martin Thönen<br />
bis 9.5.<br />
23
24<br />
artensuite<br />
Landschaft, Nino Baumgartner, visarte.galerie Bern<br />
Vinzenz Daxelhofer<br />
16.5. - 6.6. Vernissage: 16.5. ab 17:00 h<br />
SLM Kunstausstellung<br />
Dorfplatz 5, 3110 Münsingen<br />
Telefon 031 724 11 11<br />
Mo-Do 8:00-12:00 h & 13:30-17:00h / Fr 8:00-12:00 h<br />
& 13:30-18:00 h<br />
Temporär<br />
offene kirche – in der Heiliggeistkirche<br />
Postfach 513, 3000 Bern 9<br />
Telefon 031 300 33 40<br />
www.offene_kirche.ch<br />
Ecce Homo - Vier Kirchenfenster gestaltet<br />
von Adrien Rihs<br />
14.&15.5. (Fenster 4), Finissage zu allen vier Fenstern:<br />
26.5. 17:30 h<br />
kidswest.ch im Tscharnergut<br />
Waldmannstrasse 35, 3027 Bern<br />
Telefon 079 648 27 47<br />
www.kidswest.ch<br />
Do-Sa 18:30-20:00 h<br />
Interventionen «hierundort»<br />
bis 31.12.<br />
Chapelle-nouvel<br />
Vis à vis Gottstattstrasse 16, 2500 Biel 8<br />
Sabine Zulauf - passage transition<br />
9.5. - 17.5.<br />
Vernissage: 8.5. 19:00-21:00 h<br />
9.5. 13:00-18:00 h, 10.5. 14:00-18:00 h, 16.5. 13:00-<br />
18:00 h, 17.5. 14:00-18:00 h<br />
Galerien Zürich<br />
Galerieneintrag:<br />
Auf den Seiten «Galerien Zürich» werden ab 2008 nur Galerien publiziert, welche die jährliche Publikationsgebühr<br />
bezahlt haben. Für den Eintrag sind die Galerien selber verantwortlich. Wer sich eintragen lassen<br />
möchte, melde sich bei der Redaktion: Telefon 031 318 60 50 oder art@ensuite.ch.<br />
Art Forum Ute Barth<br />
Kartausstr. 8, 8008 Zürich<br />
Telefon 044 380 27 11<br />
www.utebarth.com<br />
Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 11:00-15:00 h<br />
New Dimensions<br />
Susanna Niederer, Tom von Kaenel, Peter<br />
Wechsler<br />
bis 23.5.<br />
Art Station Isabella Lanz<br />
Hochstr. 28, 8044 Zürich<br />
Telefon 043 343 99 44<br />
www.artstation-zuerich.ch<br />
Mi&Fr 13:00-19:00 h / Sa 12:00-17:00 h<br />
Annemarie Frascoli - Versiegelte Zeit<br />
1.5. - 6.6.<br />
Finissage: 6.6. 12:00-18:00 h<br />
Avanthay Contemporary<br />
Limmatstrasse 275, 8005 Zürich<br />
Telefon 043 205 27 07<br />
www.avanthaycontemporary.com<br />
Di-Fr 12:00-18:00 / Sa 11:00-16:00<br />
Indonesia...goes Pop<br />
Dipo Andy, Galam Zulkifli<br />
bis 30.5.<br />
Hubert Bächler<br />
Müllerstr. 57, 8004 Zürich<br />
Telefon 043 317 99 51<br />
www.galerie-hubert-baechler.ch<br />
Mi-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Beatrix Grohmann - Malerei<br />
bis 16.5.<br />
Luc Aubort<br />
28.5 - 11.7.<br />
Barbarian-Art Galerie<br />
33 Bleicherweg, 8002 Zürich<br />
Telefon 044 280 45 45<br />
www.barbarian-art.ch<br />
Di-Fr 12:00-15:00 h & 16:00-19:00 h / Sa 12:00-16:00 h<br />
Valera & Natasha Cherkashin<br />
Personal Exhibition<br />
bis 30.6.<br />
Werner Bommer<br />
Kirchgasse 25, 8001 Zürich<br />
Telefon 044 251 84 81<br />
www.galeriebommer.ch<br />
Mo-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-17:00 h<br />
Eric Leuba - Plastiken und Reliefs<br />
9.5. - 30.5.<br />
Sylva Denzler<br />
Gemeindestr. 4, 8032 Zürich<br />
Telefon 043 268 43 83<br />
www.galerie-sylva-denzler.ch<br />
Di-Fr 14:00-18:30 h / Sa 14:00-16:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Peter Haller - Linescapes<br />
2.5. - 30.5.<br />
Vernissage: 2.5. 16:00-18:00 h<br />
Elten & Elten<br />
Wilfriedstr. 19, 8032 Zürich<br />
Telefon 044 260 53 30 / 076 390 85 33<br />
www.mve.ch<br />
Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-14:00 h<br />
Winfried Gaul, Valery Koshlyakov<br />
bis 29.5.<br />
Galerie Gmurzynska<br />
Paradeplatz 2, 8001 Zürich<br />
Telefon 044 226 70 70<br />
www.gmurzynska.com<br />
Mo-Fr 10:00-18:30 h / Sa 10:00-16:00 h<br />
David Smith - Working surface<br />
Painting, sculpture and drawing 1932-63<br />
bis 3.5.<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09
Annemarie Frascoli, Art Station Isabella Lanz<br />
Häusler Contemporary<br />
Stampfenbachstr. 59, 8006 Zürich<br />
Telefon 043 810 04 26<br />
www.haeusler-contemporary.com<br />
Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h<br />
Keith Sonnier - Shelf Works 1975|2008<br />
bis 16.5.<br />
Peter Young - Born to be Wild<br />
29.5. - 25.7.<br />
Galerie Hauptmann & Kampa<br />
Gemeindestrasse 73, 8032 Zürich<br />
Telefon 044 266 60 39<br />
www.galeriehaka.com<br />
Mo-Do 14:00-18.00 h und nach Vereinbarung<br />
Galerie Kashya Hildebrand<br />
Talstrasse 58, 8001 Zürich<br />
Telefon 044 210 02 02<br />
www.kashyahildebrand.org<br />
Mo-Fr 11:00-18:30 h / Sa 12:00-16:00 h<br />
Valay Shende - Indian Encounters<br />
bis 27.6.<br />
Galerie Esther Hufschmid Staffelbach<br />
Rotwandstr 52, 8004 Zürich<br />
Telefon 044 252 03 66<br />
www.galeriehufschmidstaffelbach.ch<br />
Di-Fr 13:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h<br />
Hans Bach - Skulpturen<br />
Franz Anatol Wyss - Farbstift<br />
bis 2.5.<br />
Doris von Stokar, Michael Biberstein,<br />
Katrin Freisager, Peter Hächler, Luo<br />
Mingjun, Irene Naef, Annelies Strba u.a.<br />
16.5. - 11.7.<br />
Katz Contemporary<br />
Talstrasse 83, 8001 Zürich<br />
Telefon 044 212 22 00<br />
www.katzcontemporary.com<br />
Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 12:00-16:00 h<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09<br />
Valera&Natasha Cherkashin, Barbarian-Art Gallery<br />
Florian Bühler, Jürg Immendorff<br />
bis 16.5.<br />
Portraits, Faces & People<br />
Mike Bidlo, Francesco Clemente, George<br />
Condo, Anh Duong, Gabi Hamm, Chantal<br />
Joffe, Alex Katz, Elke Krystufek, Philip<br />
von Mentzingen, Sebastian Meschenmoser,<br />
Pierre & Gilles, Nathan Ritterpusch,<br />
Francisco Sierra, Leif Trenkler, Stéphane<br />
Zaech<br />
27.5. - 25.7.<br />
Vernissage: 26.5 19:00-21:00 h<br />
Galerie La Ligne<br />
Heinrichstrasse 237 (im Hof), 8005 Zürich<br />
Telefon 043 205 28 29<br />
www.galerie-la-ligne.ch<br />
Di-Fr 11:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Ludwig Wilding - Visueller Dialog: Stereoskopische<br />
Bilder, Objekte mit Scheinbewegung<br />
paradoxe Körper<br />
8.5. - 27.6.<br />
Mai 36<br />
Rämistr. 37, 8001 Zürich<br />
Telefon 044 261 68 80<br />
www.mai36.com<br />
Di-Fr 11:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h<br />
Matt Mullican - Cosmology<br />
bis 23.5.<br />
Galerie Nordstrasse 152<br />
Nordstr. 152 (Innenhof), 8037 Zürich<br />
Telefon 044 364 62 46<br />
www.galerie-nordstrasse.ch<br />
Di-Fr 18:00-21:00 h / Sa 14:00-17:00 h<br />
Edgar Hermann - Ölgemälde<br />
Marcus Van Kesteren - Fotografie<br />
bis 30.5.<br />
Jenny Rova, KunstRaum R57<br />
Galerie Proarta<br />
Bleicherweg 20, 8002 Zürich<br />
Telefon 044 202 02 02<br />
www.proarta.ch<br />
Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h<br />
Jan Voss<br />
bis 20.6.<br />
*R57* KunstRaum<br />
Röschibachstrasse 57, 8037 Zürich<br />
Telefon 076 589 67 82<br />
www.R57.ch<br />
Mi-Sa 17:00-20:00 h / So 13:00-16:00 h<br />
Jenny Rova - Mono no aware<br />
Portraits von Schneemänner<br />
6.5. - 22.5.<br />
artensuite<br />
Galerie Susanna Rüegg<br />
Schipfe 39, 8001 Zürich<br />
Telefon 044 211 53 00<br />
www.galerie-poesie.ch<br />
Mi-Fr 14:30-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h oder nach<br />
Vereinbarung<br />
Otto Grimm, Möriken<br />
bis 23.5.<br />
Galerie Schlégl<br />
Minervastr. 119, 8032 Zürich<br />
Telefon 044 383 49 63<br />
www.galerieschlegl.ch<br />
Di-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-13:00 h & 14:00-<br />
16:00 h<br />
Mikael Fagerlund, Conrad Meier, Candido<br />
Storni, Tobias Vetter, Mark Williams<br />
9.5. - 11.7.<br />
Galerie Alex Schlesinger<br />
Tödistr. 48, 8002 Zürich<br />
Telefon 043 233 92 93<br />
www.galas.ch<br />
Mi-Fr 13:00-18:00 / Sa 12:00-16:00 h<br />
und nach Vereinbarung<br />
25
26<br />
artensuite<br />
Doris von Stokar, Galerie Hufschmid Florian Bühler, Katz Contemporary<br />
Wolfram Scheffel<br />
8.5. - 13.6.<br />
Galerie Schürch & Gonzenbach<br />
Wettingerwies 2B, 8001 Zürich<br />
Telefon 044 262 76 00<br />
www.schuerch-gonzenbach.com<br />
Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h<br />
Emanuel Jacob<br />
bis 23.5.<br />
Seiler + Mosseri-Marlio Galerie<br />
Bleicherweg 33, 8002 Zürich<br />
Telefon 043 2430380<br />
www.semoma.com<br />
Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Niels Erik Gjerdevik<br />
bis 23.5.<br />
semina rerum - Iréne Preiswerk<br />
Cäcilienstr 3, 8032 Zürich<br />
Telefon 044 251 26 39<br />
www.seminarerum.ch<br />
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 13:00-16:00 h und nach<br />
Vereinbarung<br />
Yamamoto Masao - Kawa=Flow<br />
Photography<br />
bis 30.5.<br />
Galerie Erich Storrer<br />
Scheuchzerstr. 25, 8006 Zürich<br />
Telefon 044 362 73 14<br />
www.galeriestorrer.com<br />
Geöffnet nach Vereinbarung<br />
Verein für Originalgraphik<br />
Verena Conzett-Str. 7, 8004 Zürich<br />
Telefon 044 241 53 00<br />
www.vfo.ch<br />
Mi 15:00-20:00 h / Sa 14:00-17:00 h und Vereinbarung<br />
Edition Mai 2009: Guido Baselgia, Reto<br />
Boller, Bettina Carl, Valentin Hauri, Beat<br />
Streuli<br />
bis 15.7.<br />
Annemarie Verna Galerie<br />
Neptunstr. 42, 8032 Zürich<br />
Telefon 044 262 38 20<br />
www.annemarie-verna.ch<br />
Di-Fr 14:00-18:30 h / Sa 10:00-14:00 h<br />
40 Jahre Annemarie Verna Galerie 1969-<br />
2009: Sol Lewitt - Wall Drawing «Scrible»<br />
#15 2007<br />
bis 3.10.<br />
Sol Lewitt - Strukturen und Werke auf<br />
Papier 1966-2005<br />
bis 23.5.<br />
Galerie Visarte Zürich<br />
Schoffelgasse 10, 8001 Zürich<br />
Telefon 044 252 41 61<br />
www.galerie-visarte-zuerich.ch<br />
Do&Fr 14:00-18:00 h / Sa 12:00-16:00 h<br />
Fabian & Claude Walter Galerie<br />
Limmatstr. 270, 8005 Zürich<br />
Telefon 044 440 40 18<br />
www.fabian-claude-walter.com<br />
Galerie offen nach Vereinbarung<br />
From A to Z - Sonja Braas bis Hugo Suter<br />
Fotografie und Video, Malerei und<br />
Skulptur<br />
5.5. - 28.5.<br />
Galerie WILD<br />
Heinrichstrasse 215, 8005 Zürich<br />
Telefon 043 960 34 84<br />
www.galerie-wild.ch<br />
Mi 14:30-18:00 h / Do&Fr 12:00-18:00 h / Sa 12:00-<br />
16:00 h<br />
Johannes Schramm<br />
bis 30.6.<br />
Beat Streuli, Edition Mai 2009, Verein für Originalgrafik<br />
Region Zürich<br />
Elfie Bohrer, Galerie für Gegenwartskunst<br />
Im Burgwies 2, 8906 Bonstetten<br />
Telefon 044 700 32 10<br />
www.ggbohrer.ch<br />
Di-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h / So 13:00-<br />
17:00 h<br />
Beate Bitterwolf, Jürg C. Bächtold, Véro<br />
Straubhaar<br />
9.5. - 7.6.<br />
Temporär<br />
ewz-Unterwerk Selnau<br />
Selnaustrasse 25, 8001 Zürich<br />
www.ewzselection.ch<br />
Täglich 12:00-21:00 h<br />
Swiss Photo Award<br />
9.5. - 17.5.<br />
VIDEOEX<br />
Kanonengasse 20, 8004 Zürich<br />
Telefon 043 322 08 14<br />
www.videoex.ch<br />
Experimentalfilm & Video Festival<br />
23.5. - 31.5.<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09
Museen in<br />
Bern<br />
Altes Schlachthaus<br />
Metzgergasse 15, 3400 Burgdorf<br />
Telefon 034 422 97 86<br />
www.luginbuehlstiftung.ch<br />
Sa&So 14:00-17:00 h und nach Vereinbarung<br />
Antikensammlung Bern<br />
Hallerstrasse 12, 3012 Bern<br />
Telefon 031 631 89 92 / 031 631 35 65<br />
www.arch.unibe.ch<br />
Bernisches Historisches Museum<br />
Einstein Museum<br />
Helvetiaplatz 5, 3005 Bern<br />
Telefon 031 350 77 11<br />
www.bhm.ch<br />
Di-So 10:00-17:00 h<br />
Kunst der Kelten - 700 vor bis 700 nach<br />
Chr.<br />
18.6. - 18.10.<br />
Einstein-Haus<br />
Kramgasse 49, 3011 Bern<br />
Telefon 031 312 00 91<br />
www.einstein-bern.ch<br />
Mo-So 10:00-17:00 h, Oster- und Pfingstsonntag<br />
geschlossen<br />
Dauerausstellung<br />
Heilsarmee-Museum<br />
Laupenstrasse 5, 3001 Bern<br />
Telefon 031 388 05 91<br />
www.heilsarmee.ch/museum<br />
Kornhausforum<br />
Kornhausplatz 18, 3011 Bern<br />
Telefon 031 312 91 10<br />
www.kornhausforum.ch<br />
Di-Fr 14:00-20:00 h, Sa&So 11:00-17:00 h<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09<br />
Kunsthalle Bern<br />
Helvetiaplatz 1, 3005 Bern<br />
Telefon 031 350 00 40<br />
www.kunsthalle-bern.ch<br />
Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa&So 10:00-18:00 h<br />
Owen Land - Dialogues<br />
bis 17.5.<br />
Zhang Enli<br />
29.5. - 19.7.<br />
Kunstmuseum Bern<br />
Hodlerstrasse 8-12, 3011 Bern<br />
Telefon 031 328 09 44<br />
www.kunstmuseumbern.ch<br />
Di 10:00-21:00 h / Mi-So 10:00-17:00 h<br />
Wilfrid Moser. Wegzeichen - Eine Retrospektive<br />
bis 14.6.<br />
Tracey Emin - 20 Years<br />
bis 21.6.<br />
Im Kabinett: Bethan Huws – Aquarelle<br />
bis 28.6.<br />
Louise Aeschlimann + Margareta Corti-<br />
Stipendium<br />
1.5. - 1.6.<br />
Museum für Kommunikation<br />
Helvetiastrasse 16, 3000 Bern<br />
Telefon 031 357 55 55<br />
www.mfk.ch<br />
Di-So 10:00-17:00<br />
Goodbye & Hello - Im Dialog mit dem<br />
Jenseits<br />
bis 5.7.<br />
Mission Eternity - etoy<br />
bis 3.5.<br />
Nah und fern: Menschen und ihre Medien<br />
As Time Goes Byte: Computer und<br />
digitale Kultur<br />
Bilder, die haften: Welt der Briefmarken<br />
Dauerausstellungen<br />
Tracy Emin, Kunstmuseum Bern<br />
Naturhistorisches Museum der<br />
Burgergemeinde Bern<br />
Bernastrasse 15, 3005 Bern<br />
Telefon 031 350 71 11<br />
www.nmbe.ch<br />
Psychiatrie-Museum Bern<br />
Bolligenstrasse 111, 3060 Bern<br />
Telefon 031 930 97 56<br />
www.puk.unibe.ch/culture.html<br />
Mi 14:00-16:00 h<br />
Dauerausstellung<br />
Schweizerische Nationalbibliothek<br />
Hallwylstrasse 15, 3003 Bern<br />
Telefon 031 322 89 35<br />
www.nb.admin.ch<br />
artensuite<br />
Schweizerisches Alpines Museum<br />
Helvetiaplatz 4, 3005 Bern<br />
Telefon 031 350 04 40<br />
www.alpinesmuseum.ch<br />
Mo 14:00-17:30 h / Di-So 10:00-17:30 h<br />
Zimmer frei - Alpenhotels zwischen Abbruch<br />
und Aufbruch<br />
bis 16.8.<br />
Schweizerisches Schützenmuseum Bern<br />
Bernastrasse 5, 3005 Bern<br />
Telefon 031 351 01 27<br />
www.schuetzenmuseum.ch<br />
Universitätsbibliothek Bern<br />
Münstergasse 61-63, 3011 Bern<br />
Telefon 031 631 92 11<br />
www.stub.unibe.ch<br />
Mo-Fr 8:00-19:00 h / Sa 8:00-12:00 h<br />
Schachzabel, Edelstein und der Gral -<br />
Spätmittelalterliche Handschriftenschätze<br />
der Burgerbibliothek Bern<br />
bis 29.8.<br />
27
28<br />
artensuite<br />
Leonardo Bezzola, Museum Franz Gertsch<br />
Zentrum Paul Klee<br />
Monument im Fruchtland 3, 3001 Bern<br />
Telefon 031 359 01 01<br />
www.zpk.org<br />
Di-So 10:00-17:00 h<br />
Auf der Suche nach dem Orient. Von<br />
Bellini bis Klee<br />
bis 24.5.<br />
Traum und Wirklichkeit. Zeitgenössische<br />
Kunst aus dem Nahen Osten<br />
bis 16.8.<br />
Paul Klee. Teppich der Erinnerung<br />
30.5. - 30.8.<br />
Region Bern<br />
Abegg-Stiftung<br />
Werner Abegg-Strasse 67, 3132 Riggisberg<br />
Telefon 031 808 12 01<br />
www.abegg-stiftung.ch<br />
CAN Centre d‘Art Neuchâtel<br />
37, rue des Moulins, 2000 Neuchâtel<br />
Telefon 032 724 01 60<br />
www.can.ch<br />
Mi-So 14:00-18:00 h / Do 14:00-20:00 h<br />
Perspektiven des Substituts<br />
Iris Kettner, Julia Lazarus, Daniel Sabranski,<br />
Martin G.Schmid, Uta Siebert, Philip<br />
Wiegard<br />
3.5. - 30.5.<br />
Centre Dürrenmatt<br />
Chemin du Pertuis-du-Sault 74, 2000 Neuchâtel<br />
Telefon 032 720 20 60<br />
www.cdn.ch<br />
Mi-So 11:00-17:00 h<br />
Zart bis bitter humorvoll - humour tendre<br />
ou amer - Bosc, Chaval, Sempé und Un-<br />
Die Kunst der Kelten, Historisches Museum Bern<br />
gerer - Karikaturen<br />
bis 17.5.<br />
Wahrgewordene Visionen oder zeitlose<br />
Zeitkritik?<br />
Dauerausstellung<br />
Centre PasquArt<br />
Seevorstadt 71-75, 2502 Biel<br />
Kunsthaus Centre d‘Art<br />
Telefon 032 322 55 86<br />
www.pasquart.ch<br />
Photoforum PasquArt<br />
Telefon 032 322 44 82<br />
www.pasquart.ch<br />
Espace libre<br />
Seevorstadt 73, 2502 Biel<br />
www.espacelibre.info<br />
Fri-Art<br />
22 Petites Rames, 1700 Fribourg<br />
Telefon 026 323 23 51<br />
www.fri-art.ch<br />
Kunstmuseum Thun<br />
Hofstettenstrasse 14, 3602 Thun<br />
Telefon 033 225 84 20<br />
www.kunstmuseumthun.ch<br />
Di-So 10:00-17:00 h / Mi 10:00-21:00 h<br />
Your shirt on my chair. Claudio Moser<br />
inszeniert von Harry Gugger<br />
Blicke sammeln 5. Blinde und Sehbehinderte<br />
wählen Kunstwerke aus dem Depot<br />
bis 5.7.<br />
Musée du papier peint<br />
Au Château, 1684 Mézières<br />
Telefon 026 652 06 90<br />
www.museepapierpeint.ch<br />
Perspektiven des Substituts, Daniel Sabranski, Centre<br />
d‘Art Neuchâtel<br />
museum franz gertsch<br />
Platanenstrasse 3, 3401 Burgdorf<br />
Telefon 034 421 40 20<br />
www.museum-franzgertsch.ch<br />
Di-Fr 10:00-18:00 h / Mi 10:00-19:00 h / Sa&So 10:00-<br />
17:00 h<br />
Franz Gertsch - Herbst<br />
bis 2.8.<br />
Gert & Uwe Tobias<br />
bis 28.8.<br />
Im Kabinett: Franz Gertsch - Arbeiten auf<br />
Papier<br />
bis 10.5.<br />
Im Kabinett: Leonardo Bezzola - Fotografien<br />
9.5. - 2.8.<br />
Museum Neuhaus Biel<br />
Schüsspromenade 26, 2501 Biel<br />
Telefon 032 328 70 30/31<br />
www.mn-biel.ch / www.collection-robert.ch<br />
Di-So 11:00-17:00 h / Mi 11:00-19:00 h<br />
Die «Berner Schule» - Künstler in der<br />
Nachfolge Ferdinand Hodlers<br />
bis 28.6.<br />
Von Anker bis Geiger - Glanzlichter der<br />
Sammlung regionale Kunst<br />
bis 31.12.<br />
Karl und Robert Walser: Maler und Dichter<br />
Dauerausstellung<br />
Stiftung Sammlung Robert: Verlorenes Paradies?<br />
Aktuelle Fragen der Okologie und die<br />
Maler Robert<br />
bis Herbst 09<br />
Museum Schwab<br />
Seevorstadt 50, 2502 Biel<br />
Telefon 032 322 76 03<br />
www.muschwab.ch<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09
Zimmer frei, Schweizerisches Alpines Museum<br />
Schloss Landshut<br />
Schweizer Museum für Wild & Jagd, 3427 Utzenstorf<br />
Telefon 032 665 40 27<br />
www.schlosslandshut.ch<br />
Schloss Münsingen<br />
Schlossstrasse 13, 3110 Münsingen<br />
Telefon 031 724 52 81<br />
www.muensingen.ch<br />
Schloss Spiez<br />
Schlossstrasse 16, 3700 Spiez<br />
Telefon 033 654 15 06<br />
www.schloss-spiez.ch<br />
Schlossmuseum Thun<br />
Schlossberg 1, 3600 Thun<br />
Telefon 033 223 20 01<br />
www.schlossthun.ch<br />
April bis Oktober täglich 10:00-17:00h<br />
Dauerausstellungen<br />
Thun-Panorama<br />
Schadaupark, 3602 Thun<br />
Telefon 033 223 24 62<br />
www.dasthunpanorama.ch<br />
Thun zur Zeit von Marquard Wocher<br />
10.5. - 1.11.<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09<br />
Museen in<br />
Zürich<br />
Anthropologisches Institut + Museum<br />
Winterthurerstr. 190, 8057 Zürich<br />
Telefon 044 635 49 54<br />
www.aim.uzh.ch/<br />
Archäologische Sammlung<br />
Rämistrasse 73, 8006 Zürich<br />
www.archinst.unizh.ch<br />
Botanischer Garten der Universität ZH<br />
Zollikerstr. 107, 8008 Zürich<br />
Telefon 044 634 84 61<br />
www.bguz.unizh.ch<br />
Cabaret Voltaire<br />
Spiegelgasse 1, 8001 Zürich<br />
Telefon 043 268 57 20<br />
www.cabaretvoltaire.ch<br />
Daros Exhibitions<br />
Limmatstr. 268, 8005 Zürich<br />
Telefon 044 225 65 65<br />
www.daros-latinamerica.net<br />
Graphische Sammlung der ETH<br />
ETH Hauptgebäude, Rämistrasse 101, 8092 Zürich<br />
Telefon 044 632 40 46<br />
www.gs.ethz.ch<br />
Haus Konstruktiv<br />
Selnaustrasse 25, 8001 Zürich<br />
Telefon 044 217 70 80<br />
www.hauskonstruktiv.ch<br />
Helmhaus<br />
Limmatquai 31, 8001 Zürich<br />
Telefon 044 251 61 77<br />
www.helmhaus.org<br />
Di-So 10:00-18:00 h / Do 10:00-20:00 h<br />
Daniel Schwartz - Travelling through the<br />
eye of history<br />
bis 14.6.<br />
Institut gta<br />
ETH Hönggerberg, 8093 Zürich<br />
Telefon 044 633 29 36<br />
www.gta.arch.ethz.ch<br />
Johann Jacobs Museum<br />
Seefeldquai 17, 8034 Zürich<br />
Telefon 044 388 61 51<br />
www.johann-jacobs-museum.ch<br />
Kulturama<br />
Englischviertelstr. 9, 8032 Zürich<br />
Telefon 044 260 60 03 oder 044 260 60 09<br />
www.kulturama.ch<br />
Kunsthalle Zürich<br />
Limmatstr. 270, 8005 Zürich<br />
Telefon 044 272 15 15<br />
www.kunsthallezurich.ch<br />
Kunsthaus Zürich<br />
Heimplatz 1, 8024 Zürich<br />
Telefon 044 253 84 84<br />
www.kunsthaus.ch<br />
Schweizerisches Landesmuseum<br />
Museumstrasse 2, 8023 Zürich<br />
Telefon 044 218 65 11<br />
www.slmnet.ch<br />
Medizinhistorisches Museum<br />
Rämistrasse 69, 8001 Zürich<br />
Telefon 044 634 20 71<br />
www.medizin-museum.unizh.ch<br />
artensuite<br />
Migros Museum für Gegenwartskunst Zürich<br />
Limmatstr. 270 , 8005 Zürich<br />
Telefon 044 277 20 50<br />
www.migrosmuseum.ch<br />
Money Museum Hadlaubstrasse<br />
Hadlaubstrasse 106, 8091 Zürich<br />
29
30<br />
artensuite<br />
Daniel Schwartz, Helmhaus Zürich<br />
Telefon 044 350 73 80<br />
www.moneymuseum.com<br />
Moulagenmuseum<br />
Haldenbachstr. 14, 8091 Zürich<br />
Telefon 044 255 56 58<br />
www.moulagen.ch<br />
Mühlerama<br />
Seefeldstrasse 231, 8008 Zürich<br />
Telefon 044 422 76 60<br />
www.muehlerama.ch<br />
Museum Bellerive<br />
Höschgasse 3, 8008 Zürich<br />
Telefon 043 446 44 69<br />
www.museum-bellerive.ch<br />
Di-So 10:00-17:00 h<br />
Hermann Obrist - Skulptur / Raum / Abstraktion<br />
um 1900<br />
bis 7.6.<br />
Museum für Gestaltung Zürich<br />
Ausstellungsstr. 60, 8005 Zürich<br />
Telefon 043 446 67 67<br />
www.museum-gestaltung.ch<br />
Die Plakatsammlung zu Gast bei der Schweizerischen<br />
Nationalbank<br />
Fraumünsterstrasse/Stadthausquai, 8001 Zürich<br />
Telefon 043 446 66 04<br />
www.museum-gestaltung.ch<br />
Museum Rietberg<br />
Gablerstrasse 15, 8002 Zürich<br />
Telefon 044 206 31 31<br />
www.rietberg.ch<br />
Di-So 10:00-17:00 h / Mi&Do 10:00-20:00 h<br />
Luo Ping (1733–1799) - Visionen eines Exzentrikers<br />
bis 12.7. (Werner Abegg Saal)<br />
Hermann Obrist, Museum Bellerive<br />
Park-Villa Rieter: Rama und Sita II - Die Liebesgeschichte<br />
geht weiter<br />
bis 3.5.<br />
NONAM Indianer + Inuit Kulturen<br />
Seefeldstr. 317, 8009 Zürich<br />
Telefon 043 499 24 40<br />
www.nonam.ch<br />
Paläontologisches Museum<br />
Karl Schmid Str. 4, 8006 Zürich<br />
Telefon 044 634 23 39<br />
www.pim.uzh.ch<br />
Shedhalle<br />
Seestrasse 395, 8038 Zürich<br />
Telefon 044 481 59 50<br />
www.shedhalle.ch<br />
Stadthaus Zürich<br />
Stadthausquai 17, 8001 Zürich<br />
Telefon 044 412 31 23<br />
Mo-Fr 9:00-18:00 h<br />
Strauhof Zürich<br />
Augustinergasse 9, 8001 Zürich<br />
Telefon 044 412 31 39<br />
www.strauhof.ch<br />
Tram Museum Zürich<br />
Forchstrasse 260, 8008 Zürich<br />
Telefon 044 380 21 62<br />
www.tram-museum.ch<br />
Uhrenmuseum Beyer<br />
Bahnhofstrasse 31 8001 Zürich<br />
Telefon 043 344 63 63<br />
www.beyer-ch.com<br />
Mo-Fr 14:00-18:00 h / Sa 10:00-16:00 h<br />
Wenn Masken tanzen, Museum Rietberg<br />
Völkerkundemuseum<br />
Pelikanstrasse 40, 8001 Zürich<br />
Telefon 044 634 90 11<br />
www.musethno.uzh.ch<br />
Di-Fr 10:00-13:00 h & 14:00-17:00 h / Sa 14:00-17:00<br />
h / So 11:00-17:00 h<br />
Naga - Schmuck und Asche<br />
bis 6.9.<br />
Drache Lotos Schneelöwe - Teppiche vom<br />
Dach der Welt<br />
bis 6.9.<br />
Geschichten aus der Schattenwelt - Figuren<br />
aus China, Indien und der Türkei<br />
bis 6.9.<br />
Zentralbibliothek Zürich<br />
Katalogsaal<br />
Zähringerplatz 6, 8001 Zürich<br />
Telefon 044 268 31 00<br />
www.zb.uzh.ch<br />
Zoologisches Museum der Universität<br />
Karl Schmid Str. 4, 8006 Zürich<br />
Telefon 044 634 38 38<br />
www.zm.uzh.ch<br />
Zürcher Spielzeugmuseum<br />
Fortunagasse 15/Ecke Rennweg, 8001 Zürich<br />
Telefon 044 211 9305<br />
www.zürcher-spielzeugmuseum.ch<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09
Dunja Herzog, Kunsthaus Aarau<br />
Aarau<br />
Aargauer Kunsthaus<br />
Aargauerplatz, 5001 Aarau<br />
Telefon 062 835 23 30<br />
www.aargauerkunsthaus.ch<br />
Di-Fr 10:00-17:00 h / Do 10:00-20:00 h<br />
Alex Hanimann - Conceptual Games<br />
bis 3.5.<br />
Sandra Boeschenstein - Wie weit ist es<br />
hinter den Augen hell<br />
bis 3.5.<br />
Stipendium Vordemberge-Gildewart<br />
12 junge Kunstpositionen<br />
bis 3.5.<br />
Abstraktionen - Ungegenständliche Tendenzen<br />
aus der Sammlung<br />
bis 9.8.<br />
Dunja Herzog<br />
bis 24.5. (CARAVAN)<br />
The Memorizer - Die Sammlung Andreas<br />
Züst<br />
29.5. - 9.8.<br />
Thomas Galler. Manor Kunstpreis<br />
29.5. - 9.8.<br />
CARAVAN 3/2009: Omar Alessandro<br />
29.5. - 9.8.<br />
Forum Schloss Platz<br />
Laurenzenvorstadt 3, 5000 Aarau<br />
Telefon 062 822 65 11<br />
www.forumschlossplatz.ch<br />
Mi/Fr/Sa 12:00-17:00 h / Do 12:00-20:00 h / So<br />
11:00-17:00 h<br />
Vom Staub<br />
bis 24.5.<br />
artensuite Mai Nr. 5 | 09<br />
Die Seele einer Zuckerdose, Villa Flora<br />
Winterthur<br />
Fotomuseum Winterthur<br />
Grüzenstrasse 44 + 45, 8400 Winterthur<br />
Telefon 052 234 10 60<br />
www.fotomuseum.ch<br />
Di-So 11:00-18:00 h / Mi 11:00-20:00 h<br />
Joakim Eskildsen - Die <strong>Romareisen</strong><br />
bis 17.5.<br />
Ad van Denderen - So Blue, So Blue –<br />
Ränder des Mittelmeeres<br />
bis 17.5.<br />
Printed Matter - Set 6 aus der Sammlung<br />
des Fotomuseum Winterthur<br />
bis 11.10.<br />
Fotostiftung Schweiz<br />
Grüzenstrasse 45, 8400 Winterthur<br />
Telefon 052 234 10 30<br />
www.fotostiftung.ch<br />
Di-So 11:00-18:00 h / Mi 11:00-20:00 h<br />
Joël Tettamanti, Local Studies<br />
bis 17.5.<br />
Gewerbemuseum Winterthur<br />
Kirchplatz 14, 8400 Winterthur<br />
Telefon 052 267 51 36<br />
www.gewerbemuseum.ch<br />
Di-So 10:00-17:00 h / Do 10:00-20:00 h<br />
LED - Licht und Farbe inszenieren<br />
bis 3.5.<br />
Material Archiv<br />
Dauerausstellung<br />
Kunsthalle Winterthur<br />
Marktgasse 25, 8400 Winterthur<br />
Telefon 052 267 51 32<br />
www.kunsthallewinterthur.ch<br />
Mi-Fr 12:00-18:00 h / Sa&So 12:00-16:00 h<br />
Valentin Magaro<br />
bis 24.5.<br />
Anzeige:<br />
interwerk gmbh<br />
Kommunikationskultur...<br />
artensuite<br />
Joakim Eskildsen - Die <strong>Romareisen</strong>, Fotomuseum<br />
Winterthur<br />
Kunstmuseum Winterthur<br />
Museumstrasse 52, 8400 Winterthur<br />
Telefon 052 267 58 00<br />
www.kmw.ch<br />
Bis 2010 wegen Sanierung geschlossen.<br />
Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz»<br />
Haldenstrasse 95, 8400 Winterthur<br />
Telefon 052 269 27 40<br />
www.roemerholz.ch<br />
Bis Mitte 2010 wegen Umbau geschlossen.<br />
Villa Flora / Sammlung Hahnloser<br />
Tösstalstrasse 44, 8400 Winterthur<br />
Telefon 052 212 99 66<br />
www.villaflora.ch<br />
Di-Sa 14:00-17:00 h / So 11:00-15:00 h<br />
Die Seele einer Zuckerdose<br />
Stillleben und Interieurs in der Villa Flora<br />
bis 20.9.<br />
Sandrainstrasse 3 | CH-3007 Bern<br />
Telefon +41(0)31 318 6050<br />
Email info@interwerk.ch<br />
www.interwerk.ch<br />
31
Wir machen zeitgenössische Kunst in der Schweiz sichtbar. www.artensuite.ch<br />
Foto: Lukas Vogelsang / Turbine 1