Erotisch Kunstmagazin Romareisen Humor - Ensuite

ar artensuite ensuite
Ausgabe Mai 2009 [Nr. 5] Kunstmagazin
Romareisen
Joakim Eskildsen
im Fotomuseum Winterthur
Erotisch
Auguste Rodins Erotik
in der Fondation Gianadda
Humor
Wie man über die Schweiz lacht
im Schweizerischen Landesmuseum

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ARTPLACE
AUSSTELLUNG EXHIBITION
VRONKA 01-30.05
RACHEL LIECHTI 15-30.05
VERNISSAGE:
01.05 17:00 – 20:00
15:05 17:00 – 20:00
FINISSAGE: 30.05 15:00 – 18:00
DIE KÜNSTLERINNEN SIND
ANWESEND The Artists are present
DAUER DER AUSSTELLUNG
Duration of exhibition 01.05-30.05
Mittwoch bis Samstag 13:00-17:00 und
nach Vereinbarung
Wednesday till Saturday 13:00-17:00
and by appointment
Dörfstrasse 73, Gümligen
www.artplace88.com
RTPLAC
Dialogues, 2007 - 2009, DVD, 140 Min. © Owen Land
Courtesy Kunsthalle Bern, Office Baroque Antwerpen
Die „Ber ner Schule“
Künstler in der Nachfolge
Ferdinand Hodlers
02.04.2009 – 28.06.2009
Owen Land Dialogues
4. 4. – 17. 5. 2009
Kunsthalle Bern
-
Dienstag bis Freitag 11 – 18 h
Samstag/ Sonntag 10 – 18 h
Helvetiaplatz 1
CH-3005 Bern
T +41 31 350 00 40
F +41 31 350 00 41
www.kunsthalle-bern.ch

Titelseite: Joakim Eskildsen,
Anuska, Hevesaranyos, Ungarn,
aus der Serie «Die Romareisen»,
2000-2006, C-Print, 90 x 75 cm.
© Joakim Eskildsen. Aus der Ausstellung
«Joakim Eskildsen - Die
Romareisen» im Fotomuseum
Winterthur.
In diesem Heft
AUSSTELLUNGEN
Kakophone Berieselung - Kunsthalle Bern 4
multiple 25 - visarte.bern Aktionsraum 6
Wie humorvoll ist die Schweiz? - Schweizerisches
Landesmuseum Zürich 8
Das lustige Zigeunerleben - Fotomuseum
Winterthur 10
Götzendienst am weiblichen Körper -
Fondation Gianadda Martigny 12
Eine Halle mit Kunst, Künstlern, Enthusiasmus
und viel Herzblut - EinAusStellung
Thun 14
GALERIEN
«Kunst ist schön...» - Galerie Bernhard
Bischoff & Partner Bern 17
KUNST IM BUCH
Agent-provocateur 18
Wahrnehmung 18
Jugendstil 19
GALERIEN AGENDA
Bern 21
Region Bern 23
Zürich 24
Region Zürich 26
MUSEEN AGENDA
Bern 27
Region Bern 28
Zürich 29
Aarau 31
Winterthur 31
Kunst braucht
Dialog
www.ensuite.ch
artensuite Mai Nr. 5 | 09
Augenspiel
Impressum
Herausgeber: edition ■ ensuite. Verlagsleitung:
Lukas Vogelsang. artensuite erscheint monatlich als
Beilage der Abozeitung ensuite - kulturmagazin oder
liegt in Galerien und Museen auf. Abonnementspreis
SFr. 77.00 / SFr. 52.00, 11 Ausgaben. Auflage: 7‘500
Ex. Anzeigenverkauf: inserate@ensuite.ch. Layout:
interwerk gmbh, Bern; Dominik Imhof Produktion &
Druckvorstufe: interwerk gmbh, Bern. Druck: Fischer
AG für Data und Print. Hinweise für redaktionelle
Themen oder Eintragsdaten jeweils bis zum 15. des Vormonates.
Über die Publikation entscheidet die Redaktion.
artensuite
Rudolf Steiner von Haus am Gern bei der Arbeit bei «kidswest»
■ Wer von Bern West hört, denkt sofort an Westside, das in eine Hülle von Daniel Liebeskinds verpackte
Einkaufs- und Vergnügungszentrum. Aber in Berns Westquartier gibt es weitaus interessantere
Projekte, als dieser beinahe hundsgewöhnliche Konsum- und Spasstempel. Zum Beispiel «kidswest»:
Mit «kidswest» startete vor fast drei Jahren ein Kunstprojekt für Kinder aus dem Westquartier mit
Migrationshintergrund. Das Projekt war sozusagen die Antwort auf die Frage: Was haben die ausländischen
Kids vom Kindermuseum «Creaviva», das im Zentrum Paul Klee gegründet werden sollte?
Was gibt es für ein Kunstvermittlungsangebot für Kinder, deren Eltern sich ein solches Angebot wie im
«Creaviva» schlicht nicht leisten können?
So entstand die offene und unentgeltliche Kunstwerkstätte «kidswest». Inzwischen ist das «work in
progress» gewachsen und seit zwei Jahren gibt es im Tscharnergut sogar extra ein Atelier für «kidswest».
Da in diesem Jahr das Tscharnergut seinen 50. Geburtstag feiern darf, plant «kidswest» mit dem
Projekt «hierundort», den Quartierraum des Tscharnergutes zu infiltrieren und zu hinterfragen. Kunstschaffende
wie Haus am Gern, Dieter Seibt, Adela Picon oder Sylvia Hostettler – weitere Künstler sind
bereits angefragt – werden die Interventionen in Zusammenarbeit mit den Kids gestalten und organisieren.
Geschichten und Erinnerungen zum Quartier sollen zusammengetragen werden und in Form
von Aktionen, Interventionen und Veränderungen sichtbar gemacht werden. Also eine hervorragende
Alternative zu Westside!
Und dann noch dies: Wer für Kultur ist, geht am 17. Mai an die Urne und wählt den PROGR.
Bildmaterial digital oder im Original beilegen. Redaktion: Dominik Imhof (di); Luise
Baumgartner (lb), Sandra Bradvic (sb), Petra Giezendanner (pg), Natalia Huser (nh),
Claudia Keller (ck), Monique Meyer (mm), Sylvia Mutti (sm), Monika Schäfer (ms),
Nicola Schröder (ns). Korrektorat: Monique Meyer.
Die Redaktion artensuite ist politisch, wirtschaftlich und ethisch unabhängig und selbständig.
Die Texte repräsentieren die Meinungen der AutorInnen, nicht jene der Redaktion.
Copyrights für alle Informationen und Bilder liegen bei der edition ■ ensuite.
artensuite | Sandrainstrasse 3 | 3007 Bern
Telefon: 031 318 60 50 | E-Mail: art@ensuite.ch
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Dominik Imhof
Chefredaktor
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artensuite
Rechte Seite oben:
Owen Land, Dialogues
or A Waist
is a Terrible Thing
to Mind, 2007-2009,
DVD, Farbe, Ton, 135
Minuten, courtesy
Office Baroque Gallery
and the artist
Rechte Seite unten:
Owen Land, No
Sir, Orison!, 1975,
16mm, Farbe, Ton, 3
Minuten, courtesy
Office Baroque Gallery
and the artist
Owen Land
Dialogues
Kunsthalle Bern,
Helvetiaplatz 1,
3005 Bern. Geöffnet
Dienstag bis Freitag
11:00-18:00 h, Samstag
und Sonntag
10:00-18:00 h. Bis
17 Mai.
Kakophone Berieselung
Von Sylvia Mutti
■ Mit dem Amerikaner Owen Land
(* 1944) ist ein Pionier des «strukturellen
Films» zu Gast in der Kunsthalle
Bern, die sich für ihn in eine gigantische,
lärmende Black Box verwandelt
hat. Der Filmhistoriker P. Adams Sitney
beschreibt feste Kameraeinstellung,
Flicker-Effekte, Endlosschleifen
und mechanische Verfahren wie Abfilmen,
Zerkratzen und Schmelzen als
stilistische Merkmale dieser Spielart
des Avantgarde-Kinos. Im «Film in
which there appear Edge Lettering,
Sprocket Holes, Dirt Particles etc.» von
1965/1966 sind alle störenden Nebenerscheinungen
auf Zelluloid gebannt, die
eigentlich tunlichst zu vermeiden sind:
Staub, Kratzer und Randbeschriftungen
fliegen in hoher Geschwindigkeit
über ein statisch abfotografiertes Bild
eines Mädchens, so dass im Gegensatz
zwischen Bewegung und Ruhe die
Materialität des Films und das Sehen
zum eigentlichen Thema werden. Die
gefilmte Begegnung einer Gruppe von
Jesus Freaks mit konservativen Christen
aus dem Jahre 1973 zerschneidet
und überlagert Land derart, dass eine
nachvollziehbare Handlung oder ein
sinnvoller Dialog zwischen den beiden
Gruppierungen nicht mehr ausgemacht
werden kann. «Dialogues» heisst die
Ausstellung in der Kunsthalle, doch
genau diese verweigert Land mit seiner
Montage der erwähnten Arbeit.
Schwer ins Gewicht fällt allerdings,
dass auch die Ausstellung keine wirklichen
Dialoge zwischen Betrachter und
Kunst zulässt. Die Schau als visuelles
Erlebnis zu bezeichnen wäre verfehlt,
zu hoch sind die Hürden angesetzt, deren
Überwindung einen Kunstgenuss
ermöglichen würde und das liegt nicht
etwa an der Kunst. Es ist die Präsentationsform,
die, sagen wir mal, gut ge-
meint ist, doch vor allem eines tut: Sie
nervt! Tatsächlich ist es angenehmer,
Videoarbeiten in grosser Projektion an
der Wand zu betrachten, statt sie eingesperrt
in Monitore aus dem letzten
Jahrtausend anschauen zu müssen, was
häufig ja nicht etwa um der maximalen
Authentizität willen geschieht, sondern
weil in den meisten Kunstinstitutionen
nichts anderes aus den Depots ausgegraben
werden kann. Aber bis zu drei
Videos in eine Dunkelkammer zu sperren
und den Lautstärkepegel bis zum
Anschlag aufzudrehen, bringt viel,
wenn Videokunst geradezu körperlich
erfahrbar gemacht werden will und gar
nichts, wenn Dialoge verstanden werden
sollen. Das heisst, falls diese überhaupt
verstanden werden können, denn
die Arbeiten werden ausnahmslos in der
Originalsprache Englisch präsentiert.
Daran ist grundsätzlich nichts auszusetzen,
doch wer sich vom Saalführer
eine mögliche Übersetzungshilfe erhofft,
wird enttäuscht. Das macht aber
eigentlich nichts, denn um diesen lesen
zu können, müsste man ja zumindest
etwas sehen… Während also die Tonspur
der einen Arbeit sich in den Weiten
des Raumes verliert und in einem
hallenden Echo wieder zurückkommt,
gibt es wenigstens die Möglichkeit, die
leidenden Ohren unter den Kopfhörern
des benachbarten Videos zu vergraben,
was aber nicht annähernd gegen die Beschallung
von nebenan abschirmt und
schon gar nicht gegen das unaufhörliche
Rattern der drei Filmprojektoren, das
zumindest den krakeelenden Singsang
von der Projektion im Treppenhaus
etwas abdämpft. Resultat: Frustriert
verlässt man den Raum, bevor man sich
nur annähernd mit einem Bruchteil der
rund zwanzigminütigen Videolaufzeit
beschäftigt hat. Bezeichnenderweise
hat keiner der Besucher, die an jenem
Nachmittag den Weg in die Kunsthalle
gefunden hat, sich dem Tohuwabohu
länger ausgesetzt. Mit der Qualität der
präsentierten Arbeiten hat dieser ärgerliche
Umstand selbstverständlich nichts
zu tun.
Vom strukturellen Film hat sich
Owen Land spätestens seit den 1970er
Jahren entfernt und widmete sich von
da an vor allem dem Narrativen. Die
Wortspiele und der Witz in Owen Lands
Videos seien, so der Saalführer «urkomisch».
Wenn die gezeigten Arbeiten
aber vor allem Filme aus den 1960er
und 1970er Jahre parodieren, dann
speist sich der Witz aus Sprachverständnis
und Widererkennungseffekten,
die wohl nur bei ausserordentlich
cinéphilen Museumsbesuchern hervorgerufen
werden. Und wenn nicht weiter
erläuterte Stichworte wie «Mythopie»
oder «Platonischer Dialog» auf einen
niederprasseln, wollen sich die Lacher
auch nicht so recht einstellen.
In der Berner Kunsthalle gerät man
gegenwärtig in ein Paradox: in eine
Ausstellung, die einen weitgehend daran
hindert, sich eingehend mit der
präsentierten Kunst zu beschäftigen,
und das ist nun wirklich urkomisch –
wobei, eher tragisch. Denn Vermittlung
von Kunst heisst nicht, den Betrachter
in einer Ausstellung alleine zu lassen.
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artensuite
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artensuite
Babette Berger, Study
of a difficult situation,
2005, Lithografie,
9-farbig, 42 x 59 cm,
Drucker: Tom Blaess,
4 épreuves d‘artiste,
I-IV, 3 épreuves hors
commerce, h. c. I-III
25 Exemplare 1-25,
nummeriert und
signiert, Preis: CHF
600.-
multiple 25
Adrian
Scheidegger
visarte.bern
Aktionsraum,
PROGR_Zentrum
für Kulturproduktion,
Waisenhausplatz 30.
Vernissage: 16.5.
17:00-20:00 h,
Ausstellung: 17.5.
11:00-14:00 h.
Danach bis Oktober
im Café des
Pyrénées, Kornhausplatz
17.
multiple 25
Von Nicola Schröder
■ Es ist nunmehr sechzehn Jahre her,
dass sich im Café des Pyrénées in Bern
aus den Diskussionen eines Grüppchens
Gleichgesinnter über Kunst, künstlerische
Positionen und Produktionsbedingungen
der gemeinsame Wunsch
herauskristallisierte, zeitgenössische
Kunst für den kleinen Geldbeutel erschwinglich
zu machen. Rund um
Jacques Boillat, Marianne Burki, Liliane
Leuenberger und Alain Roulet gründete
sich damals der Verein «multiple»,
der bis heute ohne Gewinnorientierung
arbeitet und es sich zum Ziel gesetzt
hat, abseits vom Mainstream und mit
kleinen, aber feinen Auflagen hochwertiger
Druckgrafik Kunstinteressierten
mit geringerem Budget den Kauf von
Originalen zu ermöglichen. Die erste
Edition wurde 1993 von Anne Wilhelm
gestaltet, die auch wegweisend an der
Gründung des Vereins beteiligt war.
Ein- bis zweimal jährlich wird seitdem
eine Edition mit anfangs um die dreis-
sig und heute noch maximal zwanzig
Exemplaren aufgelegt. Aktuell feiert
man nun die 25. Auflage.
Der Begriff des «multiple» steht
dabei laut der aktuellen Vorstandsmitglieder
Maja Gilgen, Regina Bühlmann
und der schon von Beginn an
dazugehörenden Liliane Leuenberger
weniger für seine ursprüngliche kunsthistorische
Bedeutung, die zwar für
eine Form der Auflagenkunst, primär
aber dreidimensionale Objekte steht,
sondern vielmehr für die Vielfalt von
Möglichkeiten in der Auseinandersetzung
mit Kunst. Diese Vielfalt findet
sich ebenso in der Breite von Kunststilen,
die bewusst nicht festgelegt ist,
wie auch im nicht genauer umrissenen
Wesen des Serienobjektes selbst. Neben
der Druckgrafik, die ausdrücklich den
Schwerpunkt der Arbeiten bildet, finden
sich gelegentlich auch Objekte oder
Fotografien. Letztlich zeigt sich die
Idee der Vielfalt auch in der Struktur
der Vereinsmitglieder; schon die Frauen
des Vorstands selbst repräsentieren mit
ihren hauptberuflichen Tätigkeiten
im Spital und der Bildungsverwaltung
neben der nun pensionierten Personalentwicklerin
verschiedenste berufliche
Sparten, die durchaus ausserhalb
des eigentlichen Kunstbetriebs liegen.
Kunst wird hier als Verbindungsstifter
verstanden und charakterisiert damit
zugleich das Wesen des Vereins. Neben
den Verkaufserträgen ermöglichen Passivmitglieder
mit ihren Jahresbeiträgen
die Entstehung neuer Auflagen, wobei
die Auswahl der Künstler und der Arbeiten
beim Vorstand liegen. Dieser tritt
auf Eigeninitiative wie auch auf Bewerbungen
hin mit den jeweiligen Künstlern
in Kontakt. Vorwiegend soll es sich
dabei um regional tätige Künstlerinnen
und Künstler handeln, mit denen man
im Ateliergespräch einen gemeinsamen
Nenner sucht. Dabei stehen der persönliche
Stil und die Herangehensweise zur
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Disposition, ebenso wie die Frage nach
der Absetzbarkeit, die letztendlich auch
den Verein am Leben zu erhalten hat.
Dass man trotz bisheriger Erfahrungen
und guter Intuition mit der Auswahl
auch mal daneben liegen kann, gehört
wohl zu den unvermeidbaren Einsichten
des Kunstbetriebs. Unabhängig davon
ist es «multiple» aber zuzuschreiben,
in seinen Bestrebungen auch eine Plattform
für künstlerische Positionen zu
bieten, und somit oft eine Chance für
Kunstschaffende, die aus der gängigen
Kunstförderung herausfallen oder den
Sprung noch nicht geschafft haben.
Man kauft ihnen die gesamte Auflage
ab, um sie vom finanziellen Risiko zu
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entlasten und finanziert dann Ausstellung
und Einladungen. Neue Editionen
werden jeweils an einem Wochenende
im Aktionsraum der visarte.bern im
Progr_Zentrum für Kulturproduktion
in Bern mit einer Vernissage am Samstag
und neu einem Brunch am Sonntag
gezeigt und sind in der Folgezeit bis zur
nächsten Auflage im Café des Pyrénées
zu sehen. Da wo alles angefangen hat,
regen sie vielleicht auch heute noch die
Diskussionen an und schliessen damit
den Kreis zur anfänglichen Idee. Kunst,
die im intimen Freundeskreis auf den
Weg gebracht wurde, und ihren Weg
auch dorthin wieder finden soll. Keine
politische oder soziale Stellungnahme
an sich, aber die Demonstration des
Potenzials kleiner sozialer Strukturen,
fernab eines häufig elitären und überteuerten
Kunstmarktes.
Der Künstler der anstehenden 25.
Edition ist der Berner Adrian Scheidegger,
sein Beitrag heisst «Pas à pas nulle
part». Der 1965 geborene Scheidegger,
der zuletzt eine Buchvernissage in der
Kunsthalle Bern mit seinem Buch über
die Arbeit der Berner Architekten Aebi
& Vincent am Parlamentsgebäude feierte,
ist vor allem im Bereich der Fotografie
und Malerei tätig. Das Motiv
seines Werks ist eine Strassenszene in
Paris, die im Siebdruckverfahren mit
Perlmutt auf Papier entstand.
artensuite
Veronique Zussau,
Foto auf Aluminium
aufgezogen, 2003, 30
x 30 cm, 3 épreuves
d‘artiste, I-III
3 épreuves hors
commerce, I-III
20 Exemplare, 1/20-
20/20, nummeriert
und signiert, Preis: Fr.
450.-. Foto: Daniel
Allemann
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artensuite
Friedrich Dürrenmatt,
1963, aus: «Die Heimat
im Plakat».
© Centre Dürrenmatt
Neuchâtel und
Diogenes Verlag
Witzerland
Schweizerisches
Landesmuseum,
Museumstrasse
2, 8001 Zürich.
Geöffnet Dienstag
bis Sonntag 10:00-
17:00 h, Donnerstag
10:00-17:00 h. Bis
13. September. Mit
Broschüre.
Wie humorvoll ist die Schweiz?
Von Claudia Keller
■ Wer denkt, einfach Witze lesend einen
«glatten» Nachmittag in der Ausstellung
«Witzerland» im Landesmuseum
verbringen zu können, der täuscht
sich. Denn der Kurator Walter Keller
wollte mit dieser Ausstellung keineswegs
«Sauglattismus» betreiben, sondern
vielmehr die Mentalitätsgeschichte
des Schweizer Humors zeichnen.
Dementsprechend sind nicht allein der
Witz, wie der Titel der Ausstellung vermuten
lassen würde, im Zentrum, sondern
gleichermassen der Humor und die
Satire. Diese immateriellen Kulturgüter
sind, so könnte man meinen, aufgrund
ihrer Flüchtigkeit schwerlich museal zu
fassen. Ausser man setzt wie die Ausstellungsmacher
nicht in erster Linie auf
Situationskomik, sondern auf Mentalitätsgeschichte.
Dementsprechend kann
es als Glücksfall bezeichnet werden,
dass die Schau sich im noch nicht renovierten
Westflügel des Landesmuseums
befindet, wo sich die Installationen des
Witzes mit den historischen Zimmern
reiben. Der aus seiner natürlichen Umgebung
entrissene Witz wird so wieder
kontextualisiert, in Räume eingebracht,
die vor langem auch einmal Alltagsräume
waren. Allein diese Platzierung und
die multimediale Zusammenstellung
von Fernseh- und Tonaufnahmen, Cartoons,
Karikaturen und geschriebenen
Witzen machen es überhaupt möglich,
dass ein solches Thema in einer Ausstellung
gefasst werden kann.
Die zweifache Bedeutung des
Wortes «Witzerland» zeigt, dass die
Schweiz einerseits ein Land ist, das
gerne lacht, andererseits jedoch auch
ein Land, über das gerne und oft gelacht
wird. Im besten Fall trifft beim Gang
durch die Schau – mit ein wenig kritischer
Reflexion – beides zusammen.
Gleich zu Beginn der Wanderung durch
die Witzlandschaft, trifft der Besucher
auf eine Reihe von Karikaturen aus
dem «Nebelspalter», der Zeitschrift, die
sozusagen zur Instanz des Schweizer
Humors geworden ist. Mit scharfer Feder
teilt der «Nebelspalter» (der Name
bezeichnete ursprünglich einen Hut mit
nach vorn getragener Spitze) den Nebel
und macht die dahinter versteckte Welt
sichtbar. Der anschliessende Raum
mit Illustrationen der 80er-Bewegung
zeigt, wie die Jungen über die Institutionen
der Älteren lachen und ihre ganz
eigene Satire entwickeln, in einem anderen
Raum spielen gestickte Sprüche
wie «Appenzell – wäre gern witzig, sie
könnens aber nit» auf den von vielen
Schweizern mit Liebe gepflegten Kantönligeist,
dessen Lieblingsbeschäftigung
es ist, sich über andere Kantone
lustig zu machen, an. In der «Fernsehstube»
laden einigermassen biedere und
gänzlich humorlose Sessel und Sofas
(eine Anspielung an das Klischee des
humorlosen Schweizers?) zum stöbern
in der Film- und TV-Geschichte des
Witzes ein.
Eine der vielen Perlen, die die Ausstellungsmacher
aus dem Bereich des
Beinahe-Vergessenen hervorgezogen
haben ist Dürrenmatts «Die Heimat im
Plakat. Ein Buch für Schweizer Kinder».
Der heute umgarnte Schriftsteller
holte sich 1963 mit diesen am Medium
des Polit-Plakats orientierten, bitterbösen
Zeichnungen und Sprüchen den
Ruf des «Nestbeschmutzers» ein. Er,
der noch 1950 in einem seiner «Schweizerpsalme»
die Schweiz liebevoll mit
Don Quijote verglich, schreibt nun
beispielsweise «Trink Schweizer Wein
und du brauchst dich nicht mehr zu rasieren»
und zeichnet dazu einen Mann,
dessen Kopf gerade explodiert ist.
Ganz ohne moralische Bedenken
funktionieren auch die von Prof. Alfred
Messerli aufgezeichneten Kin-
derwitze, -verse und -reime. In einer
eine Pausenplatzsituation simulierenden
Installation bekommt der Besucher
Sprüche wie «Samichlaus du alte
Penner, chaufsch din Gummi au im
Denner?» zu hören. Hier wird eine
Urszene des Witzes im Leben eines
Menschen dargestellt, denn die Fähigkeit
mit Humor umzugehen, muss wie
alles andere auch erworben werden.
Zudem lässt sich an diesen Kindersprüchen
allgemein ein Phänomen des
Witzes beobachten, das die Ausstellung
sehr schön herausarbeitet. Nicht nur
die Kinderreime sind immer in Bewegung
und Veränderungen unterworfen,
auch der Humor der Erwachsenen ist
einem dauernden Wandlungsprozess
unterworfen und der Witz wird ständig
aktualisiert. Oft bleiben sich jedoch gewisse
Grundschemata gleich: bei den
Kindersprüchen ist dies die Melodie.
Viele zeitgenössische Cartoons gründen
auf Motiven, die teilweise seit dem
18. Jahrhundert existieren. Berühmte
Beispiele sind das Bild der Schweiz, die
als David gegen den übermächtig scheinenden
Goliath kämpft – und gewinnt.
Oder die Idee der Schweiz als Insel, als
Schiff im Sturm – sei es im Zweiten
Weltkrieg oder in einer von der Finanzkrise
betroffenen Welt.
Der kleinste gemeinsame Nenner
dieser vielfältigen Formen von Witz,
Humor und Satire ist, dass sie immer
dialogisch funktionieren. Und so ist
es ein Verdienst der Ausstellung, dass
beim Schauen von Marie-Thérèse Porchets
«Blick über den Röstigraben»
sich das Zimmer immer mehr mit Besuchern
anfüllt und – ob Deutsch- oder
Westschweizer – zusammen herzhaft
über sich selbst lachen.
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artensuite
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artensuite
Joakim Eskildsen,
Saint-Maries-de-la-
Mer II, Frankreich, aus
der Serie «Die Romareisen»,
2000-2006,
C-Print, 75 x 90 cm.
© Joakim Eskildsen
Joakim Esklidsen
Die Romareisen
Fotomuseum
Winterthur, Grüzenstrasse
44+45,
8400 Winterthur.
Geöffnet Dienstag
bis Sonntag 11:00-
18:00 h, Mittwoch
11:00-20:00 h. Bis
15. Mai. Mit Katalog.
Das lustige Zigeunerleben
Von Petra Giezendanner
■ «Lustig ist das Zigeunerleben, faria,
faria ho» heisst es in einem Volkslied.
Denn, so heisst es weiter, «brauchen
dem Kaiser keinen Zins zu geben, faria,
faria ho». Der Blick auf das Leben der
«Zigeuner» ist bis heute von Klischees
und Vorurteilen verstellt – von romantischen
wie auch von böswilligen, wie
das an sich harmlose Lied deutlich
aufzeigt. Wie «lustig» das Leben der
Sinti und Roma in Tat und Wahrheit
ist – dieser Frage sind der Fotograf
Joakim Esklidsen (*1971) und seine
Frau, die Autorin Cia Rinne (*1973),
in ihrem ambitionierten Projekt «Die
Romareisen» während über sechs Jahren
nachgegangen. Entstanden ist eine
feinfühlige aus Fotografien, Texten und
Tonaufnahmen bestehende Dokumentation.
In Form eines preisgekrönten
Bildbandes ist sie bereits 2007 beim
Steidl Verlag erschienen; in Form einer
Ausstellung kann sie noch bis zum 17.
Mai im Fotomuseum in Winterthur bewundert
werden.
Die Intensität, mit der Eskildsen und
Rinne ihr Projekt verfolgten, ist bewundernswert:
Zwischen 2000 und 2006
reiste das Duo in sieben verschiedene
Länder, um sich dort einen Einblick in
das Sein und die Lebensumstände von
Romas zu verschaffen. Der persönliche
Kontakt mit den Roma stand dabei jeweils
ganz im Zentrum. In einem ersten
Schritt lernte Rinne die für das Projekt
jeweils notwendige Sprache – mittlerweile
sind es schon etwa ein Duzend.
Danach reisten sie los; von Ungarn
bis nach Indien, von Griechenland bis
Rumänien und Frankreich, und von
Russland bis Finnland. Während der
sich über Wochen und Monate erstreck-
enden Aufenthalte lebte das Paar aber
nicht gemütlich im Hotel, sondern bei
den Sippen selber. Sie schliefen in
Lehmhütten, auf Schrottplätzen und
in Elendsviertel; tagsüber halfen sie
beim Holzhacken, Kochen und Abwaschen.
«Oft sind wir gefragt worden»,
so erzählen die beiden in ihrem Bildband,
«was uns bewogen habe, uns für
die Roma zu interessieren [...]. Sicher
ist, dass wir so einfach nicht wieder
abschliessen konnten, was einmal begonnen
war. Je mehr wir über die Roma
erfuhren und sie kennenlernten, desto
grösser wurden unser Interesse und
die Sympathie für sie.» Und dies merkt
man ihrer Dokumentation auch an.
Eskildsens Fotografien sind überaus
poetische Porträts vom Dasein
zwischen Tradition und Anpassung.
Sie geben einen Einblick in das Leben
der Roma, zeigen, wie sie wohnen, was
sie tun. Die Natürlichkeit, mit der die
Menschen vom Objektiv eingefangen
wurden, lässt auf eine Atmosphäre
der Nähe schliessen. Ob nun während
des Fussballspielens, in den eigenen
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vier Wänden oder beim improvisierten
Bade im Futtertrog aufgenommen, die
Individuen inszenierten sich häufig fast
stolz vor der Kamera. Man spürt, dass
die Gastgeber dem Fotografen ganz
vertrauten – ein Vertrauen, das auch
nicht ausgenutzt wurde. Gerade deshalb
wirken die Einblicke in das Leben
der Romas niemals voyeuristisch.
In der Winterthurer Ausstellung wie
auch im Bildband gehört zu den nach
Land geordneten Fotografien jeweils
auch ein von Rinne geschriebener Text.
Verleiht Eskildsen seinen malerisch
komponierten Fotografien zuweilen
eine etwas zu romantische Note, indem
er etwa das Dasein am Rande der
Gesellschaft häufig in der wohlwollenden
Atmosphäre der Abend- und Morgensonne
wiedergibt und so eine fast
neidisch machende Harmonie betont,
rücken die Texte Rinnes die Bilder wieder
in ein etwas «kühleres» Licht.
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Sinti und Roma sind ursprünglich
aus Indien stammende Bevölkerungsgruppen,
die seit dem 14. Jahrhundert in
mehreren Migrationsschüben über Vorderasien
nach Europa und Nordafrika
gelangten. Man mutmasst heutzutage,
dass noch immer etwa zwanzig Millionen
Angehörige dieses Volkes existieren;
über die genaue Zahl kann man
jedoch nur spekulieren, da die meisten
Romas ohne eigene Papiere jenseits jeglicher
fürsorglicher Obhut leben. Ihre
über 700-jährige Geschichte hat sie
gelehrt, sich möglichst nicht kenntlich
zu machen. Denn wie kaum ein anderes
Volk waren und sind die Roma immer
wieder Opfer von gesellschaftlichen
Benachteiligungen und offener Gewalt
geworden. Rinnes Texte erzählen anhand
von konkreten Beispielen von den
kleinen täglichen Mühen wie auch von
den ernsthaften Problemen der Romas,
wie beispielsweise der Willkür von
Polizei oder Miliz, gegen welche sie
machtlos sind. Vor allem in Osteuropa,
so beschreibt Rinne, sei das Leben der
Roma nach dem Zusammenbruch des
Kommunismus deutlich schwieriger
geworden, denn der Rassismus trete
jetzt noch deutlicher zum Vorschein.
Vertreibungen seien zur Regel geworden,
die Chancen, eine Anstellung und
so ein regelmässiges Einkommen zu
finden, praktisch verunmöglicht.
Eskildsens und Rinnes Projekt «Die
Romareisen» ist von einem enormen
Enthusiasmus und einem tiefen und
ehrlichen Interesse an der Volksgruppe
der Roma geprägt. Die so entstandene
Dokumentation vermag es denn auch,
faszinierende Einblicke in eine fremde
Welt zu geben – eine Welt, über die so
viele Klischees existieren und über die
wir so wenig wissen.
artensuite
Joakim Eskildsen,
Winter I, Ungarn, aus
der Serie «Die Romareisen»,
2000-2006,
C-Print, 75 x 90 cm.
© Joakim Eskildsen
11

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artensuite
Rechte Seite oben:
Figure volante, Bronze,
52 x 76 x 31.6 cm
+ 1 socle de 10 cm
de haut 29 x 14 x
19.6 cm, «Musée
Rodin, Paris, Donation
Auguste Rodin, 1916»,
© Musée Rodin. Photo
Christian Baraja
Rechte Seite unten:
Femmes damnées,
Bronze, 19 x 28
x 12 cm, «Musée
Rodin, Paris, Donation
Auguste Rodin, 1916»,
© Musée Rodin. Photo
Christian Baraja
Rodin Erotique
Fondation Pierre
Gianadda, Rue du
Forum 59, 1920
Martigny. Geöffnet
täglich von 10:00-
18:00 h. Bis 14. Juni.
Mit Katalog.
Couple allongé et enlacé
dit Lutte amoureuse,
Mine de plomb
sur papier crème, 20.1
x 31.2 cm, «Musée
Rodin, Paris, Donation
Auguste Rodin, 1916»,
© Musée Rodin. Photo
Jean de Calan
Götzendienst am weiblichen Körper
Von Luise Baumgartner
■ Eines vorweg: Wer sich Auguste
Rodin bisher nur in Paris im Musée
d’Orsay oder im Musée Rodin angesehen
hat, wird wohl etwas befremdet
sein: Der Ausstellungsraum in der
Fondation Pierre Gianadda ist im Vergleich
etwa zur lichten Halle im Musée
d’Orsay eine Rumpelkammer. Die
Werke sind im Souterrain um einen
bestuhlten Zuschauerraum (die Fondation
ist auch ein Konzertlokal) an den
Wänden aufgehängt; das wirkt etwas
provisorisch. Licht fällt nur durch die
Glasdecke ein – der erste Eindruck von
düsterer Gedrungenheit ist hartnäckig
und lässt sich auch durch den erstaunlichen
Reichtum der Schau nicht mehr
vertreiben.
Die Ausstellung wolle die Erotik in
Rodins Schaffen aufspüren und deren
Bedeutung für das Werk aufzeigen.
Als Evidenz werden eine Vielzahl an
Zeichnungen und einige Skulpturen
(Marmor, Gipsstücke und Bronzeplastiken)
vorgeführt.
Für den Betrachter ist es nicht ganz
einfach, Rodins Zeichnungen beziehungsweise
Vorbereitungsskizzen
oder Studien mit den teils unvollendeten,
teils ausgearbeiteten Plastiken
in einen Entstehungszusammenhang
zu bringen. Die grafischen Arbeiten,
die mehrheitlich weibliche Akte, oder
genauer Frontalaufnahmen des weib-
lichen Geschlechts darstellen, nehmen
den grössten Raum ein. Es handelt sich
um eine ganze Reihe Zeichnungen des
immergleichen, oben genannten Motivs,
die regelmässig über die Wände
des Untergeschosses verteilt sind. Die
Statuen, die angesichts dieser fast ermüdenden
Wiederholung umso eindrücklicher
heraustreten, stehen ohne
Kommentar dazwischen. Es ist etwas
schade, dass von kuratorischer Seite
her nicht mehr Gewicht auf die Funktion
besagter Zeichnungen und auf ihre
allfällige Umsetzung gelegt wurde. Der
Gelegenheitsbesucher wird so wohl
nicht auf den Zweck von «Rodin érotique»
schliessen können: Dass Rodins
Arbeitsweise solch intensives Studium
seiner Motive genuin erforderte und
dass seine Faszination für den weiblichen
Körper fast schon fetischartige
Züge aufweist, wird nur mittels gewisser
Vorkenntnisse augenfällig. Wem
sich dies aber auftut, wird umso mehr
Freude an der Ausstellung haben, die ja
auch wahre Schätze vorführt.
Vor allem «Figure volante» (Bronze),
«L‘Avarice et la Luxure» (Gips)
und «Lutte amoureuse» (Bleistift auf
Papier) belegen – im Vergleich zu den
sehr expliziten (jedoch meisterhaften!)
Akten – Rodins Talent zur Abstraktion
und Sublimierung des Gegenstands.
Ein weiteres, leider nicht näher er-
läutertes Bijou: Eine Fotografie von
Edward Steichen, die Rodin bei der Arbeit
zeigt; Steichens Aufnahmen sind
wohl die schönste Dokumentation, die
je über Rodins Werkstatt gemacht wurde.
Es ist auffällig und erstaunlich mit
welcher Hingabe Rodin sich des weiblichen
Körpers angenommen hat. In
diesen unzähligen Zeichnungen wird
die Frau gleichermassen zur Sklavin
und zum Abgott – Rodins Blick ist aufmerksam,
scharf und gierig. Da wäre
es sinnvoll gewesen, Camille Claudels
Kunst ins Licht zu rücken, was
die Fondation Gianadda ja 2006 in der
Ausstellung «Claudel et Rodin» getan
hat. Claudel, Rodins langjährige Gehilfin
und Mätresse (welche doppelte
Abhängigkeit!), steht dem Meister in
ihrer Gestaltungskraft in keiner Weise
nach. Sie war ihm gleichzeitig Muse,
kritische Anhängerin und Konkurrenz.
Hier ist sie mit einigen wenigen Miniaturen
vertreten, der Wandtext spricht
von einer tragischen Liebesgeschichte,
«dont on connaît la fin». (Camille
Claudel landete in der Psychiatrie, dies
«das Ende».)
A propos Miniaturen: Hier entfaltet
sich Rodins dynamische Sprache anscheinend
noch besser als in den Monumenten
– was für eine schöne Auswahl
da getroffen wurde!
artensuite Mai Nr. 5 | 09

artensuite Mai Nr. 5 | 09
artensuite
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14
artensuite
EinAusStellung
Panoramastrasse 1
(vis-à-vis Bahnhof),
3600 Thun. 2. - 16.
Mai, Vernissage:
2.5. ab 19:00 h:
Mit Liedern von
Sarbach, Feuershow
mit Musik von Givan
Avelino & Tom
Graber und Elektro
von Airbios
Eine Halle mit Kunst, Künstlern, Enthusiasmus
und viel Herzblut
Von Claudia Langenegger
■ Da ist eine Halle mitten in Thun,
zwei Wochen Anfangs Mai und ein
Haufen voller KünstlerInnen. Über
dreissig Malerinnen, Filmer, Performerinnen,
Musiker und SchriftstellerInnen
treffen sich hier, zeigen ihre Werke,
führen sie auf, spielen sie, lesen daraus
vor.
Neben vielen Neulingen, die sich
erstmals an die Öffentlichkeit wagen,
wird der bekannte Liedermacher Sarbach
seine Lieder zum Besten geben,
Sascha Kämpf, der vor einem Jahr den
Videopreis der Fantastischen Vier gewonnen
hat, Filme vorführen, und der
Sprayer und Grafiker Thomas «Bush»
Büschlen aus Interlaken seine Werke
präsentieren.
Nur Männer? Nein, nein, die Frauen
fehlen nicht, ob als Teilnehmerinnen
oder gar als Zugpferd. An diesem
Karren voller Künstler zieht nämlich
die Thuner Künstlerin Vera Liechti.
Ihr erklärtes Ziel war es, eine Plattform
zu kreieren und mit diesem Projekt die
unterschiedlichsten Kunstschaffenden
zusammenbringen. Und so verschieden
die über dreissig Künstler auch sein mögen
– etwas haben sie alle gemeinsam:
Ihre Einstellung stimmt. Der Name ist
Programm: «Alle haben diesen Drang,
Kunst machen zu müssen und sie haben
Lust, gemeinsam etwas auf die Beine
zu stellen, ohne Angst vor Konkurrenz»,
erklärt Vera Liechti. «Wichtig ist
mir, dass das Feeling stimmt, dass wir
einander unterstützen, und uns nicht als
Konkurrenten sehen. So profitieren wir
alle voneinander – letztlich auch die
Besucher!»
Seit der Raum für Kultur in den
Baumann-Häusern am Mühleplatz
ganzjährig als Gastrobetrieb genutzt
wird und nicht mehr zur Verfügung
steht, vermisst sie in Thun einen pas-
senden Ort, um Kunstwerke präsentieren
zu können: Einen Platz, an dem
jeder ausstellen kann, auch wer kein
Geld oder bekannten Namen hat, einen
Ort, an dem sich die Künstler treffen
können. «Es fehlt einfach eine solche
Möglichkeit in Thun: Für Neulinge, die
noch unbekannt sind, für Autodidakten,
die kein Diplom einer Kunstschule
vorweisen können, für Lebenskünstler,
die einfach mal mit ihren Sachen raus
wollen.»
Also schuf Vera Liechti diese Plattform
selbst. Zu Beginn ein nicht ganz
leichtes Unterfangen, fehlen in Thun
doch seit der Umnutzung und Zerstörung
der Fabrikhallen im Selveareal
passende Räume. Die Curlinghallen,
Expo-Gelände, Mehrzweckhalle bieten
zwar Platz, fahren aber auch mit exorbitanten
Tagesmieten auf. Mit viel Initiative
und etwas Glück fand sie gegenüber
vom Bahnhof inmitten von Thun
eine leerstehende Halle.
Die verschiedenen Künstler dann
zusammenzubringen, war keine grosse
Sache – Vera Liechti kennt sich in der
Szene aus, viele ihrer Bekannten sind
kreativ tätig und die meisten bissen bei
diesem aussergewöhnlichen Projekt
schnell an. Sie ging bei der Auswahl
der Künstler sehr intuitiv vor, letztlich
waren die Motivation der Einzelnen
und ihre Einstellung zur Kunst ausschlaggebend
für die Teilnahme, und
nicht unbedingt das einzelne Werk, das
sie zeigen wollen. Ganz klar: «Wichtig
ist mir, dass ein Künstler sein Ding
von innen heraus macht.» Jede und jeder,
der bei der Ausstellung dabei ist,
ist eine Art Lebenskünstler. Wie Vera
Liechti selbst. Kunst ist für sie kein
Hobby, es ist für sie so etwas wie der
Lebenssaft. «Kunst hat für mich etwas
Zwanghaftes. Ich muss Kunst machen.
Wenn ich nicht male oder zeichne, geht
es mir schlecht. Dass ich so lebe, wie
ich lebe, das ist ein Bauchgefühl, kein
Kopfentscheid.»
Die Frau, die seit über zehn Jahren
«ihr Ding durchzieht», zeichnet und
malt, Ausstellungen macht und Bilder
verkauft, lebt von extrem wenig Geld
und hält sich mit unregelmässigen Stellvertretung
an der Gewerbeschule über
Wasser – denn noch zu selten kommt
vom Verkauf ihrer Kunst soviel Bares
zurück, dass sie sich davon Miete,
Strom und Essen bezahlen kann. Einst
hat sie zwar versucht, den normalen
Weg zu gehen: Doch nach der Ausbildung
zur Hochbauzeichnerin, der Matura
via Fernstudium und verschiedensten
Jobs hat sie bald gemerkt, dass ein
normales Leben bei ihr schlicht nicht
funktioniert. Eingebettet in der genormten
Arbeitswelt, im Lohnsystem,
geregelte fünf Tage die Woche von acht
bis fünf funktionieren, «das ging einfach
nicht». Künstlerin aus Herzblut,
Künstlerin aus Notwendigkeit – das ist
bei der Macherin der «EinAusStellung»
kein aufgesetztes Klischee, mit dem sie
sich vermarktet oder kokettiert, nein, es
ist tägliche, gelebte Realität. «Ich muss
künstlerisch tätig sein. Ich brauche es
für den inneren Ausgleich.»
Immer wieder fragen Lehrerkollegen
sie, wie sie es denn schafft, dieses
unstete Leben zu führen. «Sie fragen,
willst du dich nicht fest anstellen lassen?
Doch ich hüte mich davor. Denn
der mühsame Weg ist der einfachere für
mich. Kunst hat doch mit Freiheit und
Ausbrechen zu tun – Ausbrechen aus
den Grenzen des Normalen.»
So aufwendig es ist, Vera Liechti
reisst am liebsten Sachen an, die auch
für andere gut sind. «Es gibt mir viel
mehr Power, mit anderen Leuten zu-
artensuite Mai Nr. 5 | 09

sammen etwas durchzuziehen.» Vera
Liechti übernimmt das finanzielle Risiko
der «EinAusStellung», doch das
Projekt gelingt nur, wenn alle Künstler
tatkräftig mithelfen. So werden sie am
Tag vor der Vernissage alle zusammen
in Eilzugstempo Stellwände einrichten,
ihre Werke hängen und aufstellen, das
Equipment für Lesungen und Filme
bereitmachen, die Bar aufbauen, dafür
sorgen, dass der Kühlschrank voll ist,
Gläser da sind, die Flyer verteilt und
Leute zur Vernissage eingeladen sind.
Ganz nebenbei bringt Alex Furer – in
der «EinAusStellung» mit Installatio-
artensuite Mai Nr. 5 | 09
nen präsent – die Website laufend auf
den neusten Stand. Eine lebendige Sache.
Es kann gut sein, dass im letzten
Moment noch ein, zwei, drei Künstler
dazukommen. Egal, welche Kunstsparte
sie vertreten, Hauptsache ihre Einstellung
stimmt. Eine für alle – alle für
eine. Schön, dass es noch einige gibt,
die mit viel Idealismus und Herzblut
etwas Neues auf die Beine stellen wollen.
Mitwirkende:
Airbios, Alex Furer, Ali Biçer, Anna
Altmeier, Anna Rossing, Benjamin
Wehrli, Christian Schlumpf, Claudia
Langenegger, Florine Ott, Francesca
Honegger, Franco Domenico Sosio,
Gerhard Nydegger, Gipsy Frispy Funkelstern,
Givan Avelino, Hervé Thiot,
Javier Torres, Lina Solomon, Lucik
Zeljko (Petit Oignon), Marc Wukovics,
Marko Raffler, Michael Kellenberger,
Peter Sarbach, Sascha Kämpf, Stefan
Bärtschi, Steffen Czirnid, Steve Glaus,
Steve Nhan-Duç, Thomas «Bush»
Büschlen, Tom Graber, Urs Kriech,
Vera Liechti
artensuite
Abbildung: Gemälde
von Anna Altmeier
15

ensuite ensuite Kulturwoche
Kulturwoche
Kulturwoche
Das neue Online-Magazin und die Newsletter
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Das neue Online-Magazin Infos: www.ensuite.ch und die Newsletter
Infos: www.ensuite.ch
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Annemarie Frascoli Bilder
Vernissage:
Donnerstag, 30. April 2009
18.00 – 21.00 Uhr
Einführung: Sabine Arlitt
19.00 Uhr
Finissage: Samstag, 6. Juni 2009
12.00 – 18.00 Uhr
Gespräch mit der Künstlerin
16.00 Uhr
© 2008
© Scott
Sadie
Douglas,
Benning
2008
TRACEY EMIN
20 YEARS
19.3. – 21.6.2009
Kunstmuseum Bern
Hodlerstrasse 8 – 12 | CH-3000 Bern 7
T +41 31 328 09 44 | www.kunstmuseumbern.ch
Öffnungszeiten: Di 10h – 21h | Mi – So 10h – 17h
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isabella lanz, hochstrasse 28, ch-8044 zürich
tel +41 (0)43 343 99 44, fax +41 (0)43 343 99 40
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öffnungszeiten
mittwoch 13.00 –19.00 uhr, freitag 13.00 –19.00 uhr
samstag 12.00 –17.00 uhr und nach vereinbarung

«Kunst ist schön…»
■ «Kunst ist schön…macht aber viel
Arbeit.» Dieses viel zitierte Bonmot
Karl Valentins zierte unlängst eine feine
Serie des «Kleinen Bundes», die in
sechs Teilen mit den Fotografien von
Adrian Moser und einem Begleittext
von Konrad Tobler den Entstehungsprozess
eines Bildes und einer Ausstellung
des Berner Malers Kotscha Reist
begleitete. Der intime Einblick in den
Schaffensprozess eines Künstlers zeigt
auf, dass Kunst alles andere als eine
schöngeistige Angelegenheit ist und
sich mitunter als ganz und gar handfester,
manchmal auch beschwerlicher
Weg voller Zweifel präsentiert. Die
Resultate, die sich aus dem Suchen und
Finden der Inspiration ergaben, sind
nun in der Ausstellung «Painting for
Life» in der Galerie Bernhard Bischoff
& Partner zu sehen.
Eine ganze Galeriewand ist in einer
Petersburger Hängung Kleinformaten
vorbehalten, in die sich der Betrach-
artensuite Mai Nr. 5 | 09
ter über vielfältige Assoziationen und
Bezüge hineindenken kann. Eigentlich
verweigern sich die meisten Sujets
einem direkten Dialog, indem sie
beträchtliche Leerstellen hinterlassen,
die erst aufgefüllt werden wollen: beispielsweise
wenn in Porträts ausgerechnet
das Gesicht fehlt, geschlossene
Augen träumend nach innen blicken,
Menschen nur indirekt durch ihre Hinterlassenschaft
wie aufgehängte Socken
anwesend sind oder ein leerer Spielplatz
das Kinderlachen unter einer dicken
Schneedecke begräbt. Dass feste Vorstellungen
sich sogar in ihr Gegenteil
verkehren können, zeigt sich im Bild
«Cat-Rat»: Nur die Beine einer Katze
huschen am oberen Bildrand vorbei,
während ihr Schatten sich vor einem
hellen, gelben Leerraum zu demjenigen
einer Ratte verzerrt.
Kotscha Reist setzt seine Farbpalette
sehr zurückhaltend ein. Sie bewegt
sich vorrangig im Pastellspektrum von
artensuite
Blau, Grau über Grün zu Gelb. Das prozessual Zeitliche der
langsam vorangehenden Ölmalerei ist in mancherlei Art
Thema von Reists Bildern. Wie Schleierwolken entfliehen
zartrosa Pinselschlieren dunklen Zweigen. Halb Blüte, halb
Blatt umgeben sie die knorrigen Äste eines Baumes in einer
Zwischenform. Die Farbe trägt der Maler sehr lasierend auf.
Besonders in seinen neuen Nacht-Bildern erzeugt dies bezaubernde
Effekte: Schwarz ist nicht einfach schwarz, sondern
wird mit einem helleren Untergrund in eine räumliche Tiefe
geführt, während fein getupfte weisse Wolken die dunkle
Leinwand spärlich mit Licht übersäen, so dass sich die Illusion
einer nächtlichen Landschaft aus der Vogelperspektive ergibt.
Manche Sujets basieren auf fotografischen Vorbildern,
die Reist der Presse entnimmt, so auch die Vogelbilder oder
Darstellungen von Totenkopfäffchen, die einer Porträtserie
gegenübergestellt sind. Das Maskenhafte der Köpfe, Schatten
und Spuren von Gegenständen hinterlassen jeweils eine
Art Aura auf Reists Leinwänden, an denen sich vor allem
eins offenbart: die Präsenz der Malerei. (sm)
Kotscha Reist - Paintings for life
Galerie Bernhard Bischoff & Partner, Speichergasse 8, 3011 Bern.
Geöffnet Mittwoch bis Freitag 14:00-18:00 h, Samstag 12:00-16:00 h.
Bis 31. Mai.
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artensuite
Kunst im Buch
Agent-provocateur
■ Auf der Suche nach dem, was uns
ärgert, entstand vor fünf Jahren agentprovocateur.ch,
ein Projekt, eine «Gegenöffentlichkeit»
quasi in Auftrag zu
geben. Jetzt wird die Initiative mit der
vorliegenden Publikation abgeschlossen.
Anstoss für ap.ch war ein kleines
Video, dass auf der Website MoveOn.
org abrufbar war. Die US-amerikanische
Seite war Teil einer Kampagne gegen
den Irakkrieg und die Wiederwahl
George W. Bushs, deren eine Waffe
kurze Clips waren, die auf besagter Internetplattform
sowie als Werbespots
zu sehen waren. Daniel, Marcel und
Martin Meili sahen in dieser Kampagne
den «genetischen Code» eines zu
lancierenden Projektes, für das sie Martin
Heller und sein Kulturunternehmen
Heller Enterprises sowie Juri Steiner
als ersten Leiter der Redaktion gewinnen
konnten. Mit «Film-Spitzen», die
einen «inspirierenden Bildkommentar
zu gegenwärtigen Wirklichkeit der
Schweiz aufzeigen, sollte die Schweiz
überzogen werden.
«Eigentlich ist ein Agent Provocateur
– zu Deutsch am ehesten: Strohmann
– eine miserable Gestalt, jemand,
der im Auftrag von Behörden, Polizei
oder Geheimdienst einen Dritten zu
einer gesetzeswidrigen Handlung verleitet»,
wie es Steiner beschreibt. Der
Name ap.ch hat also nichts mit dem
gleichnamigen Dessous-Label zu tun,
Agent-provocateur.ch
Was uns ärgert und
warum nicht, hrsg.
von Plinio Bachmann
und Martin Heller,
Scheidegger & Spiess,
2008, 320 Seiten, mit
DVD, Fr. 19.90.
sondern vielmehr mit der partizipativen Form des Projektes,
bei dem unbescholtene Bürger als Agenten fungieren sollten.
2005 suchte das Team ein breites Spektrum an Autoren, die
für jeweils einen 30-Sekunden-Film für 3000 Franken engagiert
wurden. Ein Clip fiel dabei besonders auf und wurde
nun als Vorzeige- und Werbefilm für ap.ch genutzt: Chris
Niemeyer und HC Vogel zeigten dreissig Sekunden lang die
auf der Langstrasse in Zürich vorbeifahrenden Autos und
blendeten jeweils den Kaufpreis der Wagen ein. Nach dreissig
Sekunden war beinahe die Millionengrenze erreicht!
Im Giesskannenprinzip – ganz klar in Abgrenzung zum
Schweizer Filmförderungssystem – wurden in den folgenden
Jahren über 200 Kurzfilme produziert (sie sind alle auf einer
beiliegenden DVD einsehbar). Bei Gianni Motti spielt eine
Polizeiband Santana, Anna Luifs Protagonistin schiesst auf
Motorradfahrer, Lutz & Guggisbergs Fussballcoach enerviert
sich vor leeren Rängen. Einmal provozierend, einmal
poetisch, ein andermal politisch und ein weiteres Mal einfach
trashig. Eine riesige Vielfalt präsentiert die Clipauswahl von
ap.ch und bildet zum Teil tatsächlich diesen von den Meilis
geforderten Bildkommentar zur Schweizer Wirklichkeit.
Neben diesen Clips versuchte ap.ch mit performativen Inszenierungen
wie derjenigen von Johannes Gees aufzufallen.
Er installierte an Kirchtürmen in Schweizer Städten und in
den Bergen Lautsprecher, die in Zeitschaltung gleichzeitig
ein Muezzin-Gesang erklingen liessen.
Die Publikation ist ein kritischer Rückblick. Für die Macher
ist es nur teils gelungen eine «Gegenöffentlichkeit» zu
generieren, sei es dass in der Schweiz keine Probleme bestehen
wie in den USA, sei es dass die Werbung schon praktisch
alle frechen und provozierenden Widerstandsformen benutzt
hat. Und natürlich ist ein in Auftrag gegebener Widerstand
auch etwa Paradoxes. Neben dem Resümee der Macher, beinhaltet
die Publikation Texte von Patrick Frey, Gesa Schneider,
Daniel, Mercedes Bunz und Stefan Zweifel. (di)
Wahrnehmung
■ «Wie weit ist es hinter unseren Augen
hell». Rein anatomisch gesehen
könnten es etwa drei bis vier Zentimeter
sein, denn eine derartige Grösse
umfasst die Höhle hinter dem menschlichen
Augapfel. Aber ob bis dorthin
auch tatsächlich Licht dringt, dies ist
ungewiss. Da trifft es sich gut, dass dieser
Satz, wie ihn die Künstlerin Sandra
Boeschenstein (*1967) formuliert, keineswegs
als Frage gemeint ist, vielmehr
ist es ganz einfach eine Aussage, wie sie
typisch für das Schaffen von Boeschenstein
ist. Ihre Titel – oder vielleicht eher
Inschriften, denn sie sind mehr als Titel
– sind enigmatisch, etwas surreal, vielleicht
sogar verwirrend, aber sicher nie
einfach abbildend oder beschreibend,
sondern vielmehr ein grundlegender
Teil ihrer Zeichnungen wie die Linie.
«der Raum bei zu wenig Zeit ist wie
die Augen bei zu wenig Licht» steht
unten auf einem weiteren Blatt oder
«diese Augen sind uneinig, ob sie es
von vorne oder hinten tun beim Trinken,
Weinen, Schauen, Schlafen». Die
Wahrnehmung ist ein wiederkehrendes
Thema im Schaffen von Boeschenstein.
Das Sehen symbolisiert sie in der Verwendung
von Kameras, Fernrohren
oder Ferngläsern und natürlich von Augen.
In fein gepunkteten Linien zieht
Boeschenstein Sehlinien und gibt damit
Sehrichtungen an. Sie verwendet diese
Sehlinien, als seien sie feste Materie
und könnten gar jemanden oder etwas
artensuite Mai Nr. 5 | 09

Sandra Boeschenstein.
Sechs filmische
Kapitel von Edith
Jud, Galerie&Edition
Marlene Frei, 2009,
Deutsch/Englisch, Fr.
40.00.
verletzten oder berühren.
Die Dinge der Wirklichkeit verbindet
die Künstlerin ungeniert mit ihrer
imaginierten inneren Wirklichkeit. Die
Grenzen sind fliessend, wenn nicht
sogar überhaupt nicht vorhanden. Ein
Brot, Stiefel oder die bereits erwähnten
Kameras sind allgegenwärtig in
Boeschensteins Zeichnungen. Ihr Repertoire
an Motiven scheint begrenzt,
ihre Kompositionen keinesfalls. In immer
neuen Kombinationen verwebt sie
ihr Repertoire.
Auffallend ist der Diagramm-Charakter
vieler ihrer Arbeiten. Als kämen
ihre Zeichnungen direkt als Illustrationen
aus einer wissenschaftlichen Publikation.
Sie wirken wie Laborsituationen
und Aufzeichnungen komplexer
wissenschaftlicher Experimente.
Die Filmemacherin Edith Jud hat
Sandra Boeschenstein mehrere Jahre
begleitet, nicht nur in ihrem Atelier
besucht, sondern auch auf einer Klettertour.
In sechs Kapiteln ist ein Porträt
der Künstlerin entstanden, die jeweils
eine Länge zwischen 12 und 45 Minuten
aufweisen. Fünf Kapitel versuchen
verschiedene Themen wie das Motiv
Brot, aber auch die Präzision und Konzentration,
die Boeschenstein benötigt,
um überhaupt arbeiten zu können. Ein
letztes Kapitel bündelt schliesslich die
Themen. (di)
artensuite Mai Nr. 5 | 09
Jugendstil
■ Der gebürtige Schweizer Hermann
Obrist (1862–1927) gilt als Begründer
der deutschen Variante des Jugendstils.
Als Bildhauer vor allem von Grabdenkmälern
und Brunnen entwickelte
er eine abstrakte Form der Skulptur,
die stark von Naturformen geprägt ist.
Zur Ausstellung im Museum Bellerive
in Zürich (bis 7.6.) erschien nun eine
umfassenden Monografie zu Obrist.
Obrist studierte ab 1885 Medizin
und Naturwissenschaften, brach jedoch
das Studium schon zwei Jahre später
ab. Nach einer Reise durch England
und Schottland, wo er mit der Artsand-Crafts-Bewegung
in Kontakt kam,
begann er eine Keramiklehre in Jena
und studierte ab 1887 in Karlsruhe an
der Kunstgewerbeschule. 1890 zog Obrist
nach Paris und besuchte die Académie
Julian. In Florenz arbeitete Obrist
ab 1892 als Bildhauer und gründete ein
Stickereiatelier. Er begann 1900 seine
Vortragstätigkeit, die er aufgrund von
Hörschwierigkeiten vier Jahre später
abbrechen musste. Gemeinsam mit
Henry van de Velde beteiligte er sich an
der Werkbundausstellung 1914 in Köln.
1926 stirbt Obrist in München.
Die vorliegende Publikation befasst
sich mit den verschiedensten Facetten
von Obrists Schaffen und Leben. Sein
theoretisches Fundament ist sicherlich
ein enorm wichtiger Aspekt. Annika
Waenerberg zeigt in ihrem Essay, wie
eng Obrist in seiner Konzeption einer
Hermann Obrist
– Skulptur, Raum,
Abstraktion um 1900.
Katalog zur Ausstellung
im Museum
Bellerive, Zürich und
in der Staatlichen
Graphischen Sammlung,
München, 2009,
Scheidegger & Spiess,
2009, 247 Seiten,
Deutsch/Englisch, Fr.
69.00.
artensuite
Kunsttheorie mit Goethes Schriften vertraut war. Das Studium
der Natur und der Naturwissenschaften waren für Obrist
eine Grundlage seiner Arbeit. Ebenso wichtig war aber für
ihn die Phantasie. In seiner Biografie bezeichnete sich Obrist
als Vitalist und Psychist. Die Idee der Lebenskraft durchzieht
denn auch sein Schaffen wie auch seine Theorie.
Obrist hatte einen ganzen Fundus an Zeitungs- und Zeitschriftenbilder,
die er wohl auch als Inspiration für seine
Werke benutzte. Dieser Gebrauch von Illustrationen zeigt,
wie sich die Beschäftigung mit experimenteller Psychologie
auf Obrists Bildstil auswirkte. Obrist, wie auch andere
Künstler des Jugendstils, folgten einer Ästhetik der Einfühlung:
Visuelle Formen sollten körperliche Gefühle auslösen
und steigern. Gleiches interessierte Wahrnehmungspsychologen
der Zeit, wie Stacy Hand in ihrem Beitrag ausführt.
In der Anlage des Werkbundtheaters, dass für die Deutsche
Werkbundausstellung 1914 in Köln entstehen sollte, arbeitete
Obrist mit Henry van de Velde zusammen, wie Ingo
Starz aufzeigt. Das architektonische Konzept übernahm Van
de Velde. Obrist trug Plastiken für den Umraum des Theaters
bei.
Obrist pflegte ein grosses Interesse für Fotografien seiner
Werke. Sie galten ihm nicht nur als Dokumente, sondern
ebenso zur Verbreitung seiner bildhauerischen Arbeiten. Die
Sammlung des Museums für Gestaltung Zürich beherbergt
49 Fotografien von Obrists Skulpturen. Teils sind diese die
einzigen erhaltenen Zeugnisse von verlorenen oder zerstörten
Werken. Sie sind auch Zeugnisse einer künstlerischen
Fotografie, die Skulptur und Denkmal nicht einfach abbilden
will, sondern mitgestaltet.
Hubertus Adam zeigt schliesslich in seinem Essay, wie
Obrists Grabdenkmäler Architektur und Plastik verbinden.
Erstmals 1903 mit dem Grabmal für Karl Oertel versteht es
Obrist Kunst- und Naturformen sowie Plastik und Architektur
zu verschmelzen, was seinem Klientel aus Industriellen,
Künstlern und Lehrer sehr entsprach. (di)
19

Konzertante Aufführung
Vincent d’Indy
Fervaal
29. Mai, 18. Juni 2009
Stadttheater

Galerien Bern
Galerieneintrag:
Auf den Seiten «Galerien Bern» werden nur Galerien publiziert, welche die jährliche Publikationsgebühr
bezahlt haben. Für den Eintrag sind die Galerien selber verantwortlich. Wer sich eintragen lassen möchte,
melde sich bei der Redaktion: Telefon 031 318 60 50 oder art@ensuite.ch.
Galerie 67
Belpstrasse 67, 3007 Bern
Telefon 031 371 95 71
www.galerie67.ch
Mo 14:00-18:00 h / Di-Fr 9:00-12:00 h & 14:00-18:00
h, Sa 10:00-12:00 h
Conrad Stockar
Berns bekannte - unbekannte Kunstdenkmäler
7.5. - 30.6.
annex14
Junkerngasse 14, 3011 Bern
Telefon 031 311 97 04
www.annex14.ch
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h und nach
Vereinbarung
(22./23.5. bleibt die Galerie geschlossen)
Pavel Büchler - Unfinished Sentences
16.5.- 20.6.
Vernissage: 15.5., 18:00 h
Art Place88
Dorfstrasse 73, 3073 Gümligen
Telefon 031 951 88 90
www.artplace88.com
Mi-Sa 13:00-17:00 h oder nach Vereinbarung
Vronka
1.5. - 30.5.
Vernissage: 1.5. 17:00-20:00 h
Finissage: 30.5. 15:00-18:00 h
Rachel Liechti - Photography
18.5. - 30.5.
Vernissage: 30.5. 17:00-20:00 h
Finissage: 30.5. 15:00-18:00 h
Art + Vision
Junkerngasse 34, 3011 Bern
Telefon 031 311 31 91
Di-Fr 14:00-19:00 h / Do 14:00-21:00 h /
Sa&So 11:00-16:00 h
artensuite Mai Nr. 5 | 09
Galerie Bis Heute
Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern (bei Duflon & Racz)
Telefon 031 311 78 77
www.galerie-bisheute.ch
Do-Fr 14:00-18:00 h / Sa 13:00-17:00 h
bk Galerie Bernhard Bischoff & Partner
Speichergasse 8, 3011 Bern
Telefon 031 312 06 66
www.bernhardbischoff.ch
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 12:00-16:00 h und nach
Vereinbarung
Kotscha Reist - Painting for Life
bis 30.5.
Galerie Tom Blaess
Uferweg 10b, 3013 Bern
Telefon 079 222 46 61
www.tomblaess.ch
Besichtigung nach Vereinbarung
Marcin Kuligowski - Druckgrafik mit
Zeichnungen
bis 31.5.
Galerie Christine Brügger
Kramgasse 31, 3011 Bern
Telefon 031 311 90 21
www.christinebruegger.ch
Mi-Fr 14:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h und nach
Vereinbarung
Philip Brand - Malerei
Walter Kretz - Installation
bis 15.5.
Galerie Beatrice Brunner
Nydeggstalden 26, 3011 Bern
Telefon 031 312 40 12
www.beatricebrunner.ch
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h
Doris Staub Muster - transition stage
«im FOCUS»: Florian Glanzmann - seehsicht
bis 29.5.
Vronka, Art Place88
artensuite
CabaneB
Mühledorfstr. 18, 3018 Bern
www.cabaneb.ch
Claude Huber – Technik und Design im
Radiomuseum in der CabaneB
bis 10.5.
2.5. 14:00-17:00 h, 3.5. 10:00-12:00 h, 6.5. 17:30-
19:30 h, 9.5. 14:00-17:00 h
Max Werren – Der Stadtbach in Bümpliz
Idylle und Politikum
Bilder und Texte
20.5. - 7.6.
Mi 17:00-20:00 h / Fr 17:00-20:00 h / Sa 14:00-17:00 h
Vernissage: 20.5. ab 18:00 h
Galerie Duflon & Racz
Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern
Telefon 031 311 42 62
www.duflon-racz.ch
Do-Fr 14:00-18:00 h / Sa 13:00-17:00 h und nach
Vereinbarung
Michel Nedjar - masques, poupées et traveaux
sur papier
bis 23.5.
Links «Duflon & Racz»
www.ldr.ch
Do-Fr 14:00-18:00 h / Sa 13:00-17:00 h und nach
Vereinbarung
Damian Jurt - Hindurch zum Raum
bis 23.5.
etagen
Loeb-Treppenhaus, Amthausgasse 28, 3011 Bern
Telefon 031 312 18 48
www.etagen.ch
Mo-Mi 9:00-19:00 h / Do 9:00-21:00 h / Fr 9:00-20:00
h / Sa 8:00-17:00 h
Simone Zaugg - Lost in the Concrete
bis 27.6.
21

22
artensuite
Conrad Stockar, Galerie 67
gepard14
Schützenstrasse 14, 3097 Liebefeld
www.gepard14.ch
Dino Rigoli
Vernissage: 19.6. 18:00 h
Galerie im Graben
Waldeckstrasse 12, 3052 Zollikofen
Telefon 031 911 96 06
Fr 17:00-19:00 h / Sa 16:00-19:00 h / So 11:00-
17:00 h
HaberHuus Galerie
Muhlernstrasse 11, 3098 Köniz
Telefon 031 972 46 46
www.haberhuus.ch
Di-So 14:00-17:00 h
René Lüzelflüh & Miroslav Slama - Collagen
und Graphiken - Zwei Meister ihres
Fachs
8.5. - 17.5.
Vernissage: 8.5. 18:00-20:00 h
Finissage: 17.5. 14:00-17:00 h
Galerie Margit Haldemann
Brunngasse 14, Brunngasshalde 31
Telefon 031 311 56 56
www.galeriehaldemann.ch
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h und nach
Vereinbarung
Blütezeit - Annatina Graf, Jörg Mollet
6.5. - 30.5.
Vernissage: 6.5. 18:00-20:00 h
Finissage: 30.5. 14:00-17:00 h
Galerie Henze & Ketterer
Kirchstrasse 26, 3114 Wichtrach
Telefon 031 781 06 01
www.henze-ketterer.ch
Di-Fr 10:00-13:00 h & 14:00-18:00 h / Sa 10:00-16:00 h
Karl Hartung - Figur und Form
Bronzeplastiken 1938 - 1965
Damian Jurt, Links Duflon&Racz
bis 25.7.
Jürgen Brodwolf - Iceland - Flut
Zwei Installationen
bis 25.7.
Galerie Kornfeld
Laupenstrasse 41, 3001 Bern
Telefon 031 381 46 73
www.kornfeld.ch
Mo-Fr 14:00-17:00 h / Sa 10:00-12:00 h
5.6. - 9.6. täglich 10:00-18:00 h, 10.6. 10:00-14:00 h
Auktionsausstellung
5.6. - 10.6.
Auktionen
10.6. - 12.6. 10.6. 17.30 h: Graphik und Handzeichnungen
alter Meister, 11.6. 9:30 h und 14:15 Uhr,
Moderne Kunst Teil II, 12.6. 9:30 h: Max Ernst – eine
Privatsammlung, 12.6. 14:15 h: Moderne Kunst Teil I
Galerie Martin Krebs
Münstergasse 43, 3011 Bern
Telefon 031 311 73 70
www.krebs.artgalleries.ch
Di-Fr 14:30-18:30 h / Sa 10:00-14:00 h
Karoline Schreiber - Stilles Leben
bis 23.5.
Galerie Krethlow
Gerechtigkeitsgasse 72-74, 3011 Bern
Telefon 031 312 35 01
www.krethlow.ch
Do&Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h
Kultur Arena Bern Wittigkofen
Jupiterstrasse 15, 3015 Bern
www.kultur-arena-bern.ch
The Spirit - Korea, Japan:
Sanae Sakamoto - Japanische Kalligraphie
und Malerei
Seungho Yang - Koreanische Keramikobjekte
3.5. - 30.5.
René Lüzelflüh, HaberHuus Galerie
Atelier & Galerie Kunstquelle
Mühlemattstrasse 70, 3007 Bern
Telefon 079 818 32 82
www.kunstquelle.ch
Besichtigung nach Vereinbarung.
Bilder, Zeichnungen und Druckgrafiken
von Lilian Rappo und Walter Fuchs
Kunstkeller Bern
Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern
Telefon 031 311 86 30
www.kunstkellerbern.ch
Mi&Fr 15:00-18:30 h / Do 15:00-20:00 h / Sa 14:00-
17:00 h
Johanna Huguenin
Bruno Sutter
art-room: Geneviève Capitano
bis 30.5.
Kunstraum Oktogon
Aarstrasse 96, 3005 Bern
Telefon 079 246 39 92
Nach Vereinbarung
Milieu Galerie / Artspace
Münstergasse 6, 3000 Bern
www.milieu-digital.com
Sa 11:00-16:00 h und nach Vereinbarung
Athene Galiciadis
Mai
Galerie Toni Müller
Herzogstrasse 3, 3013 Bern
Telefon 031 312 00 66
www.galerie-toni-mueller.ch
Mi-Fr 15:00-18:00 h / Sa 11:00-14:00 h und nach
Vereinbarung
Frank Hempel - Bilder
bis 30.5.
artensuite Mai Nr. 5 | 09

Jörg Mollet, Galerie Margit Haldemann Karoline Schreiber, Galerie Martin Krebs Auktionen, Galerie Kornfeld
ONO Bühne Galerie Bar
Kramgasse 6, 3011 Bern
Telefon 031 312 73 10
www.onobern.ch
Geöffnet bei allen ONO-Veranstaltungen oder nach
Vereinbarung
Kate Burgener – chicos 2008 - 2009
1.5. - 30.6.
PROGR_Zentrum für Kulturproduktion
Waisenhausplatz 30, 3001 Bern
Telefon 031 318 82 70
www.progr.ch
Mi-Sa 16:00-20:00 h
Another Member – Nayla Dabaji & Ziad
Bitar, Mahmoud Hanafy
16.5. - 13.6.
Vernissage: 15.5. ab 18:00 h
raum
Militärstrasse 60, 3014 Bern
Telefon 031 332 13 46
www.kulturraum.ch
Mi-Fr 16:00-19:00 h / Sa 13:00-16:00 h
Barbara Schultz - Quadri & Tondi
Malerei
bis 16.5.
Finissage: 16.5. 17:00-19:00 h
Galerie Rigassi
Münstergasse 62, 3011 Bern
Telefon 031 311 69 64
www.swissart.net/rigassi
Di-Fr 11:30-13:30 h & 15:30-19:00 h / Sa 10:30-
16:00 h und nach Vereinbarung
Choices
6.5. - 20.6.
Stadtgalerie LOGE
Speichergasse 4, 3011 Bern
Telefon 031 318 82 70
www.stadtgalerie.ch
artensuite Mai Nr. 5 | 09
Mo-Sa 16:00-20:00 h
Zeit geht vorbei
Nino Baumgartner, Simone Zaugg
15.5. - 4.7.
Vernissage: 15.5. 18:00 h
c/o suti galerie & edition
Lorrainestrasse 21, 3013 Bern
Telefon 031 331 24 51
www.suti.artgalleries.ch
Do-Fr 14:00-18:00 h / Sa&So 14:00-16:00 h
Babette Berger
bis 3.5.
visarte.galerie bern
Waisenhausplatz 30, 3011 Bern
www.visartebern.ch
Landschaft
Julia Steiner, Nino Baumgartner
2.5. - 3.5. 10:00-21:00 h
Vernissage: 1.5. 18:00-22:00 h
Adrian Scheidegger
16.5. - 17.5. 11:00-14:00 h
Vernissage: 16.5. 17:00-20:00 h
Region Bern
ArtFactory Stufenbau
Pulverstrasse 8, 3063 Ittigen
Telefon 079 832 25 45
www.artfactory-stufenbau.ch
Fr 16:00-20:00 h / Sa 14:00-17:00 h / So 10:00-17:00 h
farb-klänge - Karl Albert Jansen, Jürg
Schneider
bis 3.5.
Art-House
Mittlere Strasse 3A, 3600 Thun
Telefon 033 222 93 74
www.art-house.ch
Mi&Fr 14:00-17:30 h / Do 16:00-19:30 h /
Sa 11:00-16:00 h und nach Vereinbarung
Ricardo Fernandez Alberti
Retrospektive 2009
bis 23.5.
artensuite
Galerie im Park
Technikumstrasse 2, 3400 Burgdorf
Telefon 034 421 40 22
www.galerieimpark.ch
Mi-Fr 15:00-19:00 h / Sa&So 13:00-17:00 h
Peter Iseli
Bleiblech, 26 Ansichten, Tintendruck
bis 5.7.
peripherie-arts
Im Stufenbau, Pulverstrasse 8, 3063 Ittigen
Telefon 076 325 19 11
www.peripherie-arts.ch
Di 18:00-20:00 h und nach Vereinbarung
Artistes Colombiens au Stufenbau -
Marcela Velasquez, David Pinzon, Pilar
Jimenz, German Castellanos, Fabiola
Duque, Hernando Osorio, Evaristo Florez,
Gloria Avila, Cesar Romero, Gustavo
Hansson
bis 12.5.
The Mega Cities and the Mini Cities im
Stufenbau - Hendrick Gils, Wolfram
Ruoff, Claudia Nardin, Ives Beaumont,
Helena Ryst, Arturo Aparicio, Ricardo
Eichenberger
12.5. - 26.5.
Vernissage: 12.5. 19:00-22:00 h
Galerie Rosengarten Thun
Krebser -Haus, Bälliz 64, 3600 Thun
Telefon 033 223 12 42
www.galerie-rosengarten.ch
Mo-Fr 14:00-17:00 h / Sa 10:00-16:00 h
Ueli Bettler, Martin Thönen
bis 9.5.
23

24
artensuite
Landschaft, Nino Baumgartner, visarte.galerie Bern
Vinzenz Daxelhofer
16.5. - 6.6. Vernissage: 16.5. ab 17:00 h
SLM Kunstausstellung
Dorfplatz 5, 3110 Münsingen
Telefon 031 724 11 11
Mo-Do 8:00-12:00 h & 13:30-17:00h / Fr 8:00-12:00 h
& 13:30-18:00 h
Temporär
offene kirche – in der Heiliggeistkirche
Postfach 513, 3000 Bern 9
Telefon 031 300 33 40
www.offene_kirche.ch
Ecce Homo - Vier Kirchenfenster gestaltet
von Adrien Rihs
14.&15.5. (Fenster 4), Finissage zu allen vier Fenstern:
26.5. 17:30 h
kidswest.ch im Tscharnergut
Waldmannstrasse 35, 3027 Bern
Telefon 079 648 27 47
www.kidswest.ch
Do-Sa 18:30-20:00 h
Interventionen «hierundort»
bis 31.12.
Chapelle-nouvel
Vis à vis Gottstattstrasse 16, 2500 Biel 8
Sabine Zulauf - passage transition
9.5. - 17.5.
Vernissage: 8.5. 19:00-21:00 h
9.5. 13:00-18:00 h, 10.5. 14:00-18:00 h, 16.5. 13:00-
18:00 h, 17.5. 14:00-18:00 h
Galerien Zürich
Galerieneintrag:
Auf den Seiten «Galerien Zürich» werden ab 2008 nur Galerien publiziert, welche die jährliche Publikationsgebühr
bezahlt haben. Für den Eintrag sind die Galerien selber verantwortlich. Wer sich eintragen lassen
möchte, melde sich bei der Redaktion: Telefon 031 318 60 50 oder art@ensuite.ch.
Art Forum Ute Barth
Kartausstr. 8, 8008 Zürich
Telefon 044 380 27 11
www.utebarth.com
Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 11:00-15:00 h
New Dimensions
Susanna Niederer, Tom von Kaenel, Peter
Wechsler
bis 23.5.
Art Station Isabella Lanz
Hochstr. 28, 8044 Zürich
Telefon 043 343 99 44
www.artstation-zuerich.ch
Mi&Fr 13:00-19:00 h / Sa 12:00-17:00 h
Annemarie Frascoli - Versiegelte Zeit
1.5. - 6.6.
Finissage: 6.6. 12:00-18:00 h
Avanthay Contemporary
Limmatstrasse 275, 8005 Zürich
Telefon 043 205 27 07
www.avanthaycontemporary.com
Di-Fr 12:00-18:00 / Sa 11:00-16:00
Indonesia...goes Pop
Dipo Andy, Galam Zulkifli
bis 30.5.
Hubert Bächler
Müllerstr. 57, 8004 Zürich
Telefon 043 317 99 51
www.galerie-hubert-baechler.ch
Mi-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h und nach
Vereinbarung
Beatrix Grohmann - Malerei
bis 16.5.
Luc Aubort
28.5 - 11.7.
Barbarian-Art Galerie
33 Bleicherweg, 8002 Zürich
Telefon 044 280 45 45
www.barbarian-art.ch
Di-Fr 12:00-15:00 h & 16:00-19:00 h / Sa 12:00-16:00 h
Valera & Natasha Cherkashin
Personal Exhibition
bis 30.6.
Werner Bommer
Kirchgasse 25, 8001 Zürich
Telefon 044 251 84 81
www.galeriebommer.ch
Mo-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-17:00 h
Eric Leuba - Plastiken und Reliefs
9.5. - 30.5.
Sylva Denzler
Gemeindestr. 4, 8032 Zürich
Telefon 043 268 43 83
www.galerie-sylva-denzler.ch
Di-Fr 14:00-18:30 h / Sa 14:00-16:00 h und nach
Vereinbarung
Peter Haller - Linescapes
2.5. - 30.5.
Vernissage: 2.5. 16:00-18:00 h
Elten & Elten
Wilfriedstr. 19, 8032 Zürich
Telefon 044 260 53 30 / 076 390 85 33
www.mve.ch
Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-14:00 h
Winfried Gaul, Valery Koshlyakov
bis 29.5.
Galerie Gmurzynska
Paradeplatz 2, 8001 Zürich
Telefon 044 226 70 70
www.gmurzynska.com
Mo-Fr 10:00-18:30 h / Sa 10:00-16:00 h
David Smith - Working surface
Painting, sculpture and drawing 1932-63
bis 3.5.
artensuite Mai Nr. 5 | 09

Annemarie Frascoli, Art Station Isabella Lanz
Häusler Contemporary
Stampfenbachstr. 59, 8006 Zürich
Telefon 043 810 04 26
www.haeusler-contemporary.com
Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h
Keith Sonnier - Shelf Works 1975|2008
bis 16.5.
Peter Young - Born to be Wild
29.5. - 25.7.
Galerie Hauptmann & Kampa
Gemeindestrasse 73, 8032 Zürich
Telefon 044 266 60 39
www.galeriehaka.com
Mo-Do 14:00-18.00 h und nach Vereinbarung
Galerie Kashya Hildebrand
Talstrasse 58, 8001 Zürich
Telefon 044 210 02 02
www.kashyahildebrand.org
Mo-Fr 11:00-18:30 h / Sa 12:00-16:00 h
Valay Shende - Indian Encounters
bis 27.6.
Galerie Esther Hufschmid Staffelbach
Rotwandstr 52, 8004 Zürich
Telefon 044 252 03 66
www.galeriehufschmidstaffelbach.ch
Di-Fr 13:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h
Hans Bach - Skulpturen
Franz Anatol Wyss - Farbstift
bis 2.5.
Doris von Stokar, Michael Biberstein,
Katrin Freisager, Peter Hächler, Luo
Mingjun, Irene Naef, Annelies Strba u.a.
16.5. - 11.7.
Katz Contemporary
Talstrasse 83, 8001 Zürich
Telefon 044 212 22 00
www.katzcontemporary.com
Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 12:00-16:00 h
artensuite Mai Nr. 5 | 09
Valera&Natasha Cherkashin, Barbarian-Art Gallery
Florian Bühler, Jürg Immendorff
bis 16.5.
Portraits, Faces & People
Mike Bidlo, Francesco Clemente, George
Condo, Anh Duong, Gabi Hamm, Chantal
Joffe, Alex Katz, Elke Krystufek, Philip
von Mentzingen, Sebastian Meschenmoser,
Pierre & Gilles, Nathan Ritterpusch,
Francisco Sierra, Leif Trenkler, Stéphane
Zaech
27.5. - 25.7.
Vernissage: 26.5 19:00-21:00 h
Galerie La Ligne
Heinrichstrasse 237 (im Hof), 8005 Zürich
Telefon 043 205 28 29
www.galerie-la-ligne.ch
Di-Fr 11:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h und nach
Vereinbarung
Ludwig Wilding - Visueller Dialog: Stereoskopische
Bilder, Objekte mit Scheinbewegung
paradoxe Körper
8.5. - 27.6.
Mai 36
Rämistr. 37, 8001 Zürich
Telefon 044 261 68 80
www.mai36.com
Di-Fr 11:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h
Matt Mullican - Cosmology
bis 23.5.
Galerie Nordstrasse 152
Nordstr. 152 (Innenhof), 8037 Zürich
Telefon 044 364 62 46
www.galerie-nordstrasse.ch
Di-Fr 18:00-21:00 h / Sa 14:00-17:00 h
Edgar Hermann - Ölgemälde
Marcus Van Kesteren - Fotografie
bis 30.5.
Jenny Rova, KunstRaum R57
Galerie Proarta
Bleicherweg 20, 8002 Zürich
Telefon 044 202 02 02
www.proarta.ch
Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h
Jan Voss
bis 20.6.
*R57* KunstRaum
Röschibachstrasse 57, 8037 Zürich
Telefon 076 589 67 82
www.R57.ch
Mi-Sa 17:00-20:00 h / So 13:00-16:00 h
Jenny Rova - Mono no aware
Portraits von Schneemänner
6.5. - 22.5.
artensuite
Galerie Susanna Rüegg
Schipfe 39, 8001 Zürich
Telefon 044 211 53 00
www.galerie-poesie.ch
Mi-Fr 14:30-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h oder nach
Vereinbarung
Otto Grimm, Möriken
bis 23.5.
Galerie Schlégl
Minervastr. 119, 8032 Zürich
Telefon 044 383 49 63
www.galerieschlegl.ch
Di-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-13:00 h & 14:00-
16:00 h
Mikael Fagerlund, Conrad Meier, Candido
Storni, Tobias Vetter, Mark Williams
9.5. - 11.7.
Galerie Alex Schlesinger
Tödistr. 48, 8002 Zürich
Telefon 043 233 92 93
www.galas.ch
Mi-Fr 13:00-18:00 / Sa 12:00-16:00 h
und nach Vereinbarung
25

26
artensuite
Doris von Stokar, Galerie Hufschmid Florian Bühler, Katz Contemporary
Wolfram Scheffel
8.5. - 13.6.
Galerie Schürch & Gonzenbach
Wettingerwies 2B, 8001 Zürich
Telefon 044 262 76 00
www.schuerch-gonzenbach.com
Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h
Emanuel Jacob
bis 23.5.
Seiler + Mosseri-Marlio Galerie
Bleicherweg 33, 8002 Zürich
Telefon 043 2430380
www.semoma.com
Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h und nach
Vereinbarung
Niels Erik Gjerdevik
bis 23.5.
semina rerum - Iréne Preiswerk
Cäcilienstr 3, 8032 Zürich
Telefon 044 251 26 39
www.seminarerum.ch
Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 13:00-16:00 h und nach
Vereinbarung
Yamamoto Masao - Kawa=Flow
Photography
bis 30.5.
Galerie Erich Storrer
Scheuchzerstr. 25, 8006 Zürich
Telefon 044 362 73 14
www.galeriestorrer.com
Geöffnet nach Vereinbarung
Verein für Originalgraphik
Verena Conzett-Str. 7, 8004 Zürich
Telefon 044 241 53 00
www.vfo.ch
Mi 15:00-20:00 h / Sa 14:00-17:00 h und Vereinbarung
Edition Mai 2009: Guido Baselgia, Reto
Boller, Bettina Carl, Valentin Hauri, Beat
Streuli
bis 15.7.
Annemarie Verna Galerie
Neptunstr. 42, 8032 Zürich
Telefon 044 262 38 20
www.annemarie-verna.ch
Di-Fr 14:00-18:30 h / Sa 10:00-14:00 h
40 Jahre Annemarie Verna Galerie 1969-
2009: Sol Lewitt - Wall Drawing «Scrible»
#15 2007
bis 3.10.
Sol Lewitt - Strukturen und Werke auf
Papier 1966-2005
bis 23.5.
Galerie Visarte Zürich
Schoffelgasse 10, 8001 Zürich
Telefon 044 252 41 61
www.galerie-visarte-zuerich.ch
Do&Fr 14:00-18:00 h / Sa 12:00-16:00 h
Fabian & Claude Walter Galerie
Limmatstr. 270, 8005 Zürich
Telefon 044 440 40 18
www.fabian-claude-walter.com
Galerie offen nach Vereinbarung
From A to Z - Sonja Braas bis Hugo Suter
Fotografie und Video, Malerei und
Skulptur
5.5. - 28.5.
Galerie WILD
Heinrichstrasse 215, 8005 Zürich
Telefon 043 960 34 84
www.galerie-wild.ch
Mi 14:30-18:00 h / Do&Fr 12:00-18:00 h / Sa 12:00-
16:00 h
Johannes Schramm
bis 30.6.
Beat Streuli, Edition Mai 2009, Verein für Originalgrafik
Region Zürich
Elfie Bohrer, Galerie für Gegenwartskunst
Im Burgwies 2, 8906 Bonstetten
Telefon 044 700 32 10
www.ggbohrer.ch
Di-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h / So 13:00-
17:00 h
Beate Bitterwolf, Jürg C. Bächtold, Véro
Straubhaar
9.5. - 7.6.
Temporär
ewz-Unterwerk Selnau
Selnaustrasse 25, 8001 Zürich
www.ewzselection.ch
Täglich 12:00-21:00 h
Swiss Photo Award
9.5. - 17.5.
VIDEOEX
Kanonengasse 20, 8004 Zürich
Telefon 043 322 08 14
www.videoex.ch
Experimentalfilm & Video Festival
23.5. - 31.5.
artensuite Mai Nr. 5 | 09

Museen in
Bern
Altes Schlachthaus
Metzgergasse 15, 3400 Burgdorf
Telefon 034 422 97 86
www.luginbuehlstiftung.ch
Sa&So 14:00-17:00 h und nach Vereinbarung
Antikensammlung Bern
Hallerstrasse 12, 3012 Bern
Telefon 031 631 89 92 / 031 631 35 65
www.arch.unibe.ch
Bernisches Historisches Museum
Einstein Museum
Helvetiaplatz 5, 3005 Bern
Telefon 031 350 77 11
www.bhm.ch
Di-So 10:00-17:00 h
Kunst der Kelten - 700 vor bis 700 nach
Chr.
18.6. - 18.10.
Einstein-Haus
Kramgasse 49, 3011 Bern
Telefon 031 312 00 91
www.einstein-bern.ch
Mo-So 10:00-17:00 h, Oster- und Pfingstsonntag
geschlossen
Dauerausstellung
Heilsarmee-Museum
Laupenstrasse 5, 3001 Bern
Telefon 031 388 05 91
www.heilsarmee.ch/museum
Kornhausforum
Kornhausplatz 18, 3011 Bern
Telefon 031 312 91 10
www.kornhausforum.ch
Di-Fr 14:00-20:00 h, Sa&So 11:00-17:00 h
artensuite Mai Nr. 5 | 09
Kunsthalle Bern
Helvetiaplatz 1, 3005 Bern
Telefon 031 350 00 40
www.kunsthalle-bern.ch
Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa&So 10:00-18:00 h
Owen Land - Dialogues
bis 17.5.
Zhang Enli
29.5. - 19.7.
Kunstmuseum Bern
Hodlerstrasse 8-12, 3011 Bern
Telefon 031 328 09 44
www.kunstmuseumbern.ch
Di 10:00-21:00 h / Mi-So 10:00-17:00 h
Wilfrid Moser. Wegzeichen - Eine Retrospektive
bis 14.6.
Tracey Emin - 20 Years
bis 21.6.
Im Kabinett: Bethan Huws – Aquarelle
bis 28.6.
Louise Aeschlimann + Margareta Corti-
Stipendium
1.5. - 1.6.
Museum für Kommunikation
Helvetiastrasse 16, 3000 Bern
Telefon 031 357 55 55
www.mfk.ch
Di-So 10:00-17:00
Goodbye & Hello - Im Dialog mit dem
Jenseits
bis 5.7.
Mission Eternity - etoy
bis 3.5.
Nah und fern: Menschen und ihre Medien
As Time Goes Byte: Computer und
digitale Kultur
Bilder, die haften: Welt der Briefmarken
Dauerausstellungen
Tracy Emin, Kunstmuseum Bern
Naturhistorisches Museum der
Burgergemeinde Bern
Bernastrasse 15, 3005 Bern
Telefon 031 350 71 11
www.nmbe.ch
Psychiatrie-Museum Bern
Bolligenstrasse 111, 3060 Bern
Telefon 031 930 97 56
www.puk.unibe.ch/culture.html
Mi 14:00-16:00 h
Dauerausstellung
Schweizerische Nationalbibliothek
Hallwylstrasse 15, 3003 Bern
Telefon 031 322 89 35
www.nb.admin.ch
artensuite
Schweizerisches Alpines Museum
Helvetiaplatz 4, 3005 Bern
Telefon 031 350 04 40
www.alpinesmuseum.ch
Mo 14:00-17:30 h / Di-So 10:00-17:30 h
Zimmer frei - Alpenhotels zwischen Abbruch
und Aufbruch
bis 16.8.
Schweizerisches Schützenmuseum Bern
Bernastrasse 5, 3005 Bern
Telefon 031 351 01 27
www.schuetzenmuseum.ch
Universitätsbibliothek Bern
Münstergasse 61-63, 3011 Bern
Telefon 031 631 92 11
www.stub.unibe.ch
Mo-Fr 8:00-19:00 h / Sa 8:00-12:00 h
Schachzabel, Edelstein und der Gral -
Spätmittelalterliche Handschriftenschätze
der Burgerbibliothek Bern
bis 29.8.
27

28
artensuite
Leonardo Bezzola, Museum Franz Gertsch
Zentrum Paul Klee
Monument im Fruchtland 3, 3001 Bern
Telefon 031 359 01 01
www.zpk.org
Di-So 10:00-17:00 h
Auf der Suche nach dem Orient. Von
Bellini bis Klee
bis 24.5.
Traum und Wirklichkeit. Zeitgenössische
Kunst aus dem Nahen Osten
bis 16.8.
Paul Klee. Teppich der Erinnerung
30.5. - 30.8.
Region Bern
Abegg-Stiftung
Werner Abegg-Strasse 67, 3132 Riggisberg
Telefon 031 808 12 01
www.abegg-stiftung.ch
CAN Centre d‘Art Neuchâtel
37, rue des Moulins, 2000 Neuchâtel
Telefon 032 724 01 60
www.can.ch
Mi-So 14:00-18:00 h / Do 14:00-20:00 h
Perspektiven des Substituts
Iris Kettner, Julia Lazarus, Daniel Sabranski,
Martin G.Schmid, Uta Siebert, Philip
Wiegard
3.5. - 30.5.
Centre Dürrenmatt
Chemin du Pertuis-du-Sault 74, 2000 Neuchâtel
Telefon 032 720 20 60
www.cdn.ch
Mi-So 11:00-17:00 h
Zart bis bitter humorvoll - humour tendre
ou amer - Bosc, Chaval, Sempé und Un-
Die Kunst der Kelten, Historisches Museum Bern
gerer - Karikaturen
bis 17.5.
Wahrgewordene Visionen oder zeitlose
Zeitkritik?
Dauerausstellung
Centre PasquArt
Seevorstadt 71-75, 2502 Biel
Kunsthaus Centre d‘Art
Telefon 032 322 55 86
www.pasquart.ch
Photoforum PasquArt
Telefon 032 322 44 82
www.pasquart.ch
Espace libre
Seevorstadt 73, 2502 Biel
www.espacelibre.info
Fri-Art
22 Petites Rames, 1700 Fribourg
Telefon 026 323 23 51
www.fri-art.ch
Kunstmuseum Thun
Hofstettenstrasse 14, 3602 Thun
Telefon 033 225 84 20
www.kunstmuseumthun.ch
Di-So 10:00-17:00 h / Mi 10:00-21:00 h
Your shirt on my chair. Claudio Moser
inszeniert von Harry Gugger
Blicke sammeln 5. Blinde und Sehbehinderte
wählen Kunstwerke aus dem Depot
bis 5.7.
Musée du papier peint
Au Château, 1684 Mézières
Telefon 026 652 06 90
www.museepapierpeint.ch
Perspektiven des Substituts, Daniel Sabranski, Centre
d‘Art Neuchâtel
museum franz gertsch
Platanenstrasse 3, 3401 Burgdorf
Telefon 034 421 40 20
www.museum-franzgertsch.ch
Di-Fr 10:00-18:00 h / Mi 10:00-19:00 h / Sa&So 10:00-
17:00 h
Franz Gertsch - Herbst
bis 2.8.
Gert & Uwe Tobias
bis 28.8.
Im Kabinett: Franz Gertsch - Arbeiten auf
Papier
bis 10.5.
Im Kabinett: Leonardo Bezzola - Fotografien
9.5. - 2.8.
Museum Neuhaus Biel
Schüsspromenade 26, 2501 Biel
Telefon 032 328 70 30/31
www.mn-biel.ch / www.collection-robert.ch
Di-So 11:00-17:00 h / Mi 11:00-19:00 h
Die «Berner Schule» - Künstler in der
Nachfolge Ferdinand Hodlers
bis 28.6.
Von Anker bis Geiger - Glanzlichter der
Sammlung regionale Kunst
bis 31.12.
Karl und Robert Walser: Maler und Dichter
Dauerausstellung
Stiftung Sammlung Robert: Verlorenes Paradies?
Aktuelle Fragen der Okologie und die
Maler Robert
bis Herbst 09
Museum Schwab
Seevorstadt 50, 2502 Biel
Telefon 032 322 76 03
www.muschwab.ch
artensuite Mai Nr. 5 | 09

Zimmer frei, Schweizerisches Alpines Museum
Schloss Landshut
Schweizer Museum für Wild & Jagd, 3427 Utzenstorf
Telefon 032 665 40 27
www.schlosslandshut.ch
Schloss Münsingen
Schlossstrasse 13, 3110 Münsingen
Telefon 031 724 52 81
www.muensingen.ch
Schloss Spiez
Schlossstrasse 16, 3700 Spiez
Telefon 033 654 15 06
www.schloss-spiez.ch
Schlossmuseum Thun
Schlossberg 1, 3600 Thun
Telefon 033 223 20 01
www.schlossthun.ch
April bis Oktober täglich 10:00-17:00h
Dauerausstellungen
Thun-Panorama
Schadaupark, 3602 Thun
Telefon 033 223 24 62
www.dasthunpanorama.ch
Thun zur Zeit von Marquard Wocher
10.5. - 1.11.
artensuite Mai Nr. 5 | 09
Museen in
Zürich
Anthropologisches Institut + Museum
Winterthurerstr. 190, 8057 Zürich
Telefon 044 635 49 54
www.aim.uzh.ch/
Archäologische Sammlung
Rämistrasse 73, 8006 Zürich
www.archinst.unizh.ch
Botanischer Garten der Universität ZH
Zollikerstr. 107, 8008 Zürich
Telefon 044 634 84 61
www.bguz.unizh.ch
Cabaret Voltaire
Spiegelgasse 1, 8001 Zürich
Telefon 043 268 57 20
www.cabaretvoltaire.ch
Daros Exhibitions
Limmatstr. 268, 8005 Zürich
Telefon 044 225 65 65
www.daros-latinamerica.net
Graphische Sammlung der ETH
ETH Hauptgebäude, Rämistrasse 101, 8092 Zürich
Telefon 044 632 40 46
www.gs.ethz.ch
Haus Konstruktiv
Selnaustrasse 25, 8001 Zürich
Telefon 044 217 70 80
www.hauskonstruktiv.ch
Helmhaus
Limmatquai 31, 8001 Zürich
Telefon 044 251 61 77
www.helmhaus.org
Di-So 10:00-18:00 h / Do 10:00-20:00 h
Daniel Schwartz - Travelling through the
eye of history
bis 14.6.
Institut gta
ETH Hönggerberg, 8093 Zürich
Telefon 044 633 29 36
www.gta.arch.ethz.ch
Johann Jacobs Museum
Seefeldquai 17, 8034 Zürich
Telefon 044 388 61 51
www.johann-jacobs-museum.ch
Kulturama
Englischviertelstr. 9, 8032 Zürich
Telefon 044 260 60 03 oder 044 260 60 09
www.kulturama.ch
Kunsthalle Zürich
Limmatstr. 270, 8005 Zürich
Telefon 044 272 15 15
www.kunsthallezurich.ch
Kunsthaus Zürich
Heimplatz 1, 8024 Zürich
Telefon 044 253 84 84
www.kunsthaus.ch
Schweizerisches Landesmuseum
Museumstrasse 2, 8023 Zürich
Telefon 044 218 65 11
www.slmnet.ch
Medizinhistorisches Museum
Rämistrasse 69, 8001 Zürich
Telefon 044 634 20 71
www.medizin-museum.unizh.ch
artensuite
Migros Museum für Gegenwartskunst Zürich
Limmatstr. 270 , 8005 Zürich
Telefon 044 277 20 50
www.migrosmuseum.ch
Money Museum Hadlaubstrasse
Hadlaubstrasse 106, 8091 Zürich
29

30
artensuite
Daniel Schwartz, Helmhaus Zürich
Telefon 044 350 73 80
www.moneymuseum.com
Moulagenmuseum
Haldenbachstr. 14, 8091 Zürich
Telefon 044 255 56 58
www.moulagen.ch
Mühlerama
Seefeldstrasse 231, 8008 Zürich
Telefon 044 422 76 60
www.muehlerama.ch
Museum Bellerive
Höschgasse 3, 8008 Zürich
Telefon 043 446 44 69
www.museum-bellerive.ch
Di-So 10:00-17:00 h
Hermann Obrist - Skulptur / Raum / Abstraktion
um 1900
bis 7.6.
Museum für Gestaltung Zürich
Ausstellungsstr. 60, 8005 Zürich
Telefon 043 446 67 67
www.museum-gestaltung.ch
Die Plakatsammlung zu Gast bei der Schweizerischen
Nationalbank
Fraumünsterstrasse/Stadthausquai, 8001 Zürich
Telefon 043 446 66 04
www.museum-gestaltung.ch
Museum Rietberg
Gablerstrasse 15, 8002 Zürich
Telefon 044 206 31 31
www.rietberg.ch
Di-So 10:00-17:00 h / Mi&Do 10:00-20:00 h
Luo Ping (1733–1799) - Visionen eines Exzentrikers
bis 12.7. (Werner Abegg Saal)
Hermann Obrist, Museum Bellerive
Park-Villa Rieter: Rama und Sita II - Die Liebesgeschichte
geht weiter
bis 3.5.
NONAM Indianer + Inuit Kulturen
Seefeldstr. 317, 8009 Zürich
Telefon 043 499 24 40
www.nonam.ch
Paläontologisches Museum
Karl Schmid Str. 4, 8006 Zürich
Telefon 044 634 23 39
www.pim.uzh.ch
Shedhalle
Seestrasse 395, 8038 Zürich
Telefon 044 481 59 50
www.shedhalle.ch
Stadthaus Zürich
Stadthausquai 17, 8001 Zürich
Telefon 044 412 31 23
Mo-Fr 9:00-18:00 h
Strauhof Zürich
Augustinergasse 9, 8001 Zürich
Telefon 044 412 31 39
www.strauhof.ch
Tram Museum Zürich
Forchstrasse 260, 8008 Zürich
Telefon 044 380 21 62
www.tram-museum.ch
Uhrenmuseum Beyer
Bahnhofstrasse 31 8001 Zürich
Telefon 043 344 63 63
www.beyer-ch.com
Mo-Fr 14:00-18:00 h / Sa 10:00-16:00 h
Wenn Masken tanzen, Museum Rietberg
Völkerkundemuseum
Pelikanstrasse 40, 8001 Zürich
Telefon 044 634 90 11
www.musethno.uzh.ch
Di-Fr 10:00-13:00 h & 14:00-17:00 h / Sa 14:00-17:00
h / So 11:00-17:00 h
Naga - Schmuck und Asche
bis 6.9.
Drache Lotos Schneelöwe - Teppiche vom
Dach der Welt
bis 6.9.
Geschichten aus der Schattenwelt - Figuren
aus China, Indien und der Türkei
bis 6.9.
Zentralbibliothek Zürich
Katalogsaal
Zähringerplatz 6, 8001 Zürich
Telefon 044 268 31 00
www.zb.uzh.ch
Zoologisches Museum der Universität
Karl Schmid Str. 4, 8006 Zürich
Telefon 044 634 38 38
www.zm.uzh.ch
Zürcher Spielzeugmuseum
Fortunagasse 15/Ecke Rennweg, 8001 Zürich
Telefon 044 211 9305
www.zürcher-spielzeugmuseum.ch
artensuite Mai Nr. 5 | 09

Dunja Herzog, Kunsthaus Aarau
Aarau
Aargauer Kunsthaus
Aargauerplatz, 5001 Aarau
Telefon 062 835 23 30
www.aargauerkunsthaus.ch
Di-Fr 10:00-17:00 h / Do 10:00-20:00 h
Alex Hanimann - Conceptual Games
bis 3.5.
Sandra Boeschenstein - Wie weit ist es
hinter den Augen hell
bis 3.5.
Stipendium Vordemberge-Gildewart
12 junge Kunstpositionen
bis 3.5.
Abstraktionen - Ungegenständliche Tendenzen
aus der Sammlung
bis 9.8.
Dunja Herzog
bis 24.5. (CARAVAN)
The Memorizer - Die Sammlung Andreas
Züst
29.5. - 9.8.
Thomas Galler. Manor Kunstpreis
29.5. - 9.8.
CARAVAN 3/2009: Omar Alessandro
29.5. - 9.8.
Forum Schloss Platz
Laurenzenvorstadt 3, 5000 Aarau
Telefon 062 822 65 11
www.forumschlossplatz.ch
Mi/Fr/Sa 12:00-17:00 h / Do 12:00-20:00 h / So
11:00-17:00 h
Vom Staub
bis 24.5.
artensuite Mai Nr. 5 | 09
Die Seele einer Zuckerdose, Villa Flora
Winterthur
Fotomuseum Winterthur
Grüzenstrasse 44 + 45, 8400 Winterthur
Telefon 052 234 10 60
www.fotomuseum.ch
Di-So 11:00-18:00 h / Mi 11:00-20:00 h
Joakim Eskildsen - Die Romareisen
bis 17.5.
Ad van Denderen - So Blue, So Blue –
Ränder des Mittelmeeres
bis 17.5.
Printed Matter - Set 6 aus der Sammlung
des Fotomuseum Winterthur
bis 11.10.
Fotostiftung Schweiz
Grüzenstrasse 45, 8400 Winterthur
Telefon 052 234 10 30
www.fotostiftung.ch
Di-So 11:00-18:00 h / Mi 11:00-20:00 h
Joël Tettamanti, Local Studies
bis 17.5.
Gewerbemuseum Winterthur
Kirchplatz 14, 8400 Winterthur
Telefon 052 267 51 36
www.gewerbemuseum.ch
Di-So 10:00-17:00 h / Do 10:00-20:00 h
LED - Licht und Farbe inszenieren
bis 3.5.
Material Archiv
Dauerausstellung
Kunsthalle Winterthur
Marktgasse 25, 8400 Winterthur
Telefon 052 267 51 32
www.kunsthallewinterthur.ch
Mi-Fr 12:00-18:00 h / Sa&So 12:00-16:00 h
Valentin Magaro
bis 24.5.
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artensuite
Joakim Eskildsen - Die Romareisen, Fotomuseum
Winterthur
Kunstmuseum Winterthur
Museumstrasse 52, 8400 Winterthur
Telefon 052 267 58 00
www.kmw.ch
Bis 2010 wegen Sanierung geschlossen.
Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz»
Haldenstrasse 95, 8400 Winterthur
Telefon 052 269 27 40
www.roemerholz.ch
Bis Mitte 2010 wegen Umbau geschlossen.
Villa Flora / Sammlung Hahnloser
Tösstalstrasse 44, 8400 Winterthur
Telefon 052 212 99 66
www.villaflora.ch
Di-Sa 14:00-17:00 h / So 11:00-15:00 h
Die Seele einer Zuckerdose
Stillleben und Interieurs in der Villa Flora
bis 20.9.
Sandrainstrasse 3 | CH-3007 Bern
Telefon +41(0)31 318 6050
Email info@interwerk.ch
www.interwerk.ch
31

Wir machen zeitgenössische Kunst in der Schweiz sichtbar. www.artensuite.ch
Foto: Lukas Vogelsang / Turbine 1