Profile Nr. 12 - Kunst- und Kulturmagazin

PROFILE
das Kunst- und Kulturmagazin für Paderborn und Umgebung
PROFILE
-----------
stellt vor
entdeckt
präsentiert
2 x jährlich
Oksana Bergen
Zauber filigraner Papierkunst
Ausgabe
12
Editorial
Vorwort
4
Impressum
// Ausgabe 12 // Sommer 2018
Profile ist das Kunst- und Kulturmagazin
für Paderborn und Umgebung. Profile stellt
KünstlerInnen aus der Region vor, Querdenker,
Umdenker, Schräg-Denker, kreative
Menschen mit dem gewissen "e". Kunstschaffende,
die alte Denkgewohnheiten
durchbrechen, altes überwinden und auf
neue Ideen kommen.
Idee, Konzept und Gestaltung: Art Cartel.
ART CARTEL Agentur für Kunst,
Marketing und Kommunikation
Burkhard Lohren (V.i.S.d.P.)
Christoph-Tölle-Str. 12
33100 Paderborn
Tel.: 0 52 51 - 709 11 11
info@art-cartel.com
www.art-cartel.com
Profile ist kostenlos. Heft 13 escheint im
Winter 2018.
Verbreitungsgebiet Paderborn und Umgebung.
Zu Gast bei...
Dr. medic Daniel Neferu
10
Kunstnews Neues vom
14Kunstverein und weitere
Neuigkeiten aus der Kunstszene
Profile-Panorama Unser
16Rückblick auf die Aktivitäten
Paderborner Künstler
Bücher-tipp Unsere
22Kunstbuchempfehlungen
Art-O-Mat
5 Jahre Kunstautomat
Paderborn
Jubiläum
5
Jahre
24
Interview
Profile im Gespräch mit
Melanie Sang-Mee Biella
Profile-Galerie
Unser Kunstempfehlungen
Kunst aus der Region
Profile-Entdeckung
Junges Talent aus Syrien:
Miryam Hanna
5
12
20
26
Urheberrechte und Bildnachweise:
Alle Rechte vorbehalten, auch einzelner Teile.
Reproduktion und/oder Veröffentlichung
des Inhalts, ganz oder teilweise, nur mit
schriftlicher Genehmigung von Art Cartel.
Fotonachweise:
Fotos Ulli Predeek:
Coverfoto sowie Seite 3 Inhaltsverzeichnis,
Portrait Oksana Bergen u. Daniel Neferu,
sowie Portrait-Fotos Oksana Bergen auf
den Seiten 6 und 9, Seite 4 Editorial und
Seite 16 Panorama, Portrait B. Lohren,
Seiten 10 und 11 Praxis und Portraitfotos
Daniel Neferu, Seite 12 und 13 Interview
Melanie Sang-Mee Biella, Seite 24 Party-
Fotos 5 Jahre Art-O-Mat
Seite 11 Praxisfotos: Michael Husemann
Seite 14 Kunstnews Paderborn, Kunstverein
PB: Heiko Nowack
Seite 15 Kunstnews Paderborn, Galerie
Märzhase, Einladungskarte und Arbeit der
Künstlerin Jeannette Schnüttgen: Copyright
VG Bild-Kunst, Bonn 2018
Seiten 16, 17 und 18 Profile Panorama:
- Ausstellung Ulli Predeek: Rabea Pankoke
- Ausstellung Burkhard Lohren, Hamburg:
Amerikazentrum Hamburg
- Messe Stuttgart: Reller Automobile
GmbH, Paderborn
- Jochen Mass u. B. Lohren: Ralf Pankoke
- Ausstellung Sofron, Porsche Zentrum PB:
Ralf Meier (Meierpress)
Seite 24 - Gruppenfoto der Künstler
sowie Foto Burkhard Lohren und Herman
Reichold: Tobias Vorwerk, Paderborn am
Sonntag
Alle anderen Fotos wurden entweder von
den jeweiligen Künstlern zur Verfügung
gestellt oder sind aus dem Archiv des
Herausgebers.

Editorial
>
Liebe Leserinnen, liebe Leser,
Oksana Bergens Arbeiten beziehen sich oftmals auf die Natur. Mit der
Schere und dem Skalpell in akkuraten Schnitten freigestellt, erschafft
die Künstlerin filigrane dreidimensionale Papierarbeiten. Einige dieser
der Natur nachempfundenen Formen wirken wie abstrahierte Ornamente,
andere wiederum erkennen wir sofort, wie den Vogel oder die
Feder. Andere Gebilde gestaltet Oksana Bergen aus Papier und Draht
und konfrontiert uns mit komplexen organischen Formen. Wir trafen
die Künstlerin in ihrer Ausstellung in der Libori Galerie. Sofort war klar,
dass wir sie im Profile Magazin vorstellen wollen.
Wissenschaftlich erwiesen ist, dass sich Licht und Farben klar auf das
Wohlbefinden und die Genesung von Patienten auswirken. Aber auch
Kunst leistet einen wichtigen Beitrag zur Zufriedenheit der Menschen
und mindert Stress. Daher haben wir uns über die Einladung von Dr.
medic Daniel Neferu besonders gefreut und besuchten den Mediziner in
seiner modernen Praxis in Delbrück.
Im Interview sprachen wir mit der Masseurin und Körpertherapeutin
Melanie Mee-Sang Biella über ihre neue Praxis und was Kunst für sie
und ihre Arbeitsräume bedeutet.
Happy Birthday Kunstverein Paderborn! In diesem Jahr ist der Kunstverein
50 geworden. Im Jubiläumsjahr wirft die Vorsitzende, Frau Dr.
Alexandra Sucrow, nicht nur einen Blick zurück auf das Erreichte der
vergangenen 50 Jahre, sondern gleichzeitig schaut der Verein nach
vorne und will gemeinsam mit der Stadt Paderborn die wichtige kulturpolitische
und gesellschaftliche Herausforderung einer Lösung für neue
Räume des Vereins angehen.
Ein weiteres Jubiläum feiert das Projekt „ART-O-MAT“. Den Paderborner
Kunstautomaten gibt es nunmehr fünf Jahre in der Rathauspassage.
Für fünf Euro erhält man dort Kunst. Ein Grund für die teilnehmenden
Künstler, dieses Jubiläum zu feiern.
Unsere Paderborner KünstlerInnen sind auch in Ausstellungen sehr
aktiv. In unserer Rubrick „Profile-Panorama“ zeigen wir wieder einen
Rückblick auf einige herausragende Aktivitäten.
Aufgefallen ist uns bei unseren Ausstellungs- und Atelierbesuchen die
junge syrische Künstlerin, Miryam Hanna, die wir als „Profile-Entdeckung“
sehr gerne vorstellen.
Im Büchertipp stellen wir wieder eine Auswahl Kunstbücher vor und
legen den Focus auf Fotokunst.
In der „Profile-Galerie“ zeigen wir Arbeiten einiger regionaler KünstlerInnen.
Zu jedem haben Sie als Leser die direkte Kontaktmöglichkeit, also
nichts wie hin ins Atelier. Entdecken Sie so Kunst vor Ort und mit der
Lektüre des Magazins sofort beim Durchblättern.
Viel Vergnügen dabei.
Burkhard Lohren

Oksana Bergen Zauber filigraner Papierkunst
Joan Sofron
Künster, Macher und Marke
>
Papierkunst per Schere und Skalpell
Meine Kunstwerke unterscheiden sich sehr stark
voneinander in ihren Techniken. Durch schneiden,
pressen, reißen, verbrennen, kneten und formen,
falten und glätten, entstehen unglaublich interessante
Strukturen, die den Objekten ihren eigenen Charakter
geben. Das Papier ist so vielseitig und lässt sich zum
Beispiel zur gewöhnlichen Pappmachemasse verarbeiten,
aus der Skulpturen und Objektbilder entstehen.
Man kann das Papier zum Beispiel auf unterschiedliche Art
und Weise schneiden, mit einer Schere oder einem Skalpell,
wobei sich auch die Schnitte in der Form und Feinheit
unterscheiden.
Ein Kunstwerk kann flächig aus einem einzelnen Blatt
Papier oder aus zusammengefügten mehreren, manchmal
hunderten geschnittenen Einzelteilen entstehen.
Unmassen, an dünnen, per Hand gedrehten Papierröllchen
aus Altpapier werden durch Trocken – oder Nassverknotungstechnik
zu luftigen und faszinierenden Skulpturen
verarbeitet.
Das Papier lässt sich sogar pulverisieren. Dies geschieht
selbstverständlich in mühsamer Handarbeit und ohne
Einsatz von Maschinen. Mit diesem Papierstaub, den man
aus bunten Eierkartons herstellt, lassen sich wunderbare
federleichte, wolkenartige Strukturen erzeugen, die sich
nach der Fertigstellung des Werkes wie Watte oder
trockener Schaum anfühlen.
Das Experimentieren mit dem Material Papier, und die
Herausforderung es zu bändigen, macht mir einen Riesenspaß!
Durch diese Arbeit lerne ich immer wieder Neues
dazu, entdecke und entwickle neue und spannende Verarbeitungstechniken.
Das Schöne und Interessante an Papier ist, dass es so
vielseitig in der Verarbeitung ist, dass es sich immer wieder
neu entdecken lässt und damit zur Entwicklung meiner
Kreativität beiträgt. Das Papier habe ich als Werkstoff für
mich entdeckt. Es ist mein Instrument, mit dem ich das
Unbewusste im Betrachter berühren, es herauslocken und
ihn zum bewussten Handeln animieren möchte.
Diese Werke machen neugierig, provozieren den Betrachter
sie anzufassen, zu berühren oder anzuhauchen, um zu
erfahren, wie sich das anfühlt: hart oder weich, robust oder
empfindlich, ob das Kunstwerk starr oder in seiner Form
flexibel ist. Bei den Ausstellungen sieht man oft sehr viele,
sich dem Kunstwerk vorsichtig nähernde Hände. Doch die
Tatsache, dass es sich dabei um Papier handelt, will der
Betrachter nicht annehmen. Das Bedürfnis nach eigener
Erfahrung und die Neugier sind einfach zu verführerisch.
Meine Papierwelt verweist auf unser Leben. Sie ist weder
positiv, noch negativ. Sie birgt viele Geschichten, Gefühle
und Geheimnisse und gibt nur einige davon, in Form eines
Kunstwerkes wieder frei.
Oksana Bergen
Oksana Bergen 5 Profile

Oksana Bergen Zauber filigraner Papierkunst
„OHNE TITEL” 195 x 115 cm, Papier auf Holzrahmen, 2016
„BROKEN SKY” 250 X 110 cm, Papier und Acryl, 2017
„OHNE TITEL” 12 X 12 cm (gerahmt 25 x 25 cm) Papier auf Holz,
Scherenschnitt, 2017
„SCHAMBLOCK” 20 x 10 x 6 cm, Holzplatte 35 x 35 cm, Papier und
Holz, 2016
„OHNE TITEL” 120 cm, Papier, Metallstab auf Betonsockel, 2018
VITA
Oksana Bergen kam 1979 in Kedrowij Schor, Russland zur
Welt. Im Alter von 14 Jahren siedelte sie mit ihrer Familie
nach Deutschland aus.
Die Leidenschaft für Kunst und Literatur entwickelte sie
schon im Schulalter. Als Autodidaktin ihres Faches nutzte
sie das Experimentieren, Gestalten und Kreieren ihrer
Werke als Ventil ihrer Emotionen. Hierdurch fand sie den
direkten Zugang in ihren künstlerischen Schaffensprozess.
Während eines zweijährigen Aufenthaltes in der
chinesischen Stadt Nanjing, entstand ihre Begeisterung für
die Tusche – Malerei. Unterrichtet von dem Malermeister
Lao Shi, bedeutete diese Erfahrung den Eintritt in eine neue
Phase ihrer künstlerischen Entwicklung.
In dieser Zeit beschäftigte sie sich vor allem mit dem
Thema „Upcycling” und experimentierte dabei unter
anderem mit Altpapier. So entstand auch ihr erstes
Kunstprojekt „Papierwelten” zum Thema „Eco Art”.
Oksana Bergen nutzt Materialien, wie Alt- und
Druckerpapier, und erschafft durch unterschiedliche
Verarbeitungstechniken, wie Papierschnitt und plastische
Formung von Pappmaché, dreidimensionale Bilder und
Skulpturen.
Für sie ist dies eine Art Befreiungsprozess der Fläche
und gleichzeitig eine Umwandlung von der alltäglichen und
dienenden Funktion, hin zu dem freien künstlerischen Werk.
Hierbei unterliegt sie keinen vorgegebenen Regeln und
Techniken, sondern einzig und allein den Einflüssen ihrer
eigenen Gefühlswelt, welche sie ganz nach ihrer Erfahrung,
experimentiert und projiziert.
Oksana Bergen will mit ihrer Kunst Gedanken und Gefühlen
einen Körper geben, der dazu dienen soll, die eigene
Wahrnehmung zu reflektieren. Das Produkt des Schönen
sowie des Abgründigen soll als Erinnerung eingefangen
werden und auf die eigene Verantwortung verweisen: eine
Kunst, welche sich auf gesellschaftskritische Themen
bezieht und den Betrachter zu seinen eigenen, tiefgründigen
Gefühlswelten führt, dessen er sich nicht mehr bewusst ist.
Oksana Bergen und ihre Werke sind „Vermittler zwischen
den Welten“, des bewusst Unbewussten, eine Brücke, deren
Weg zurück zur eigenen Gefühlswelt führt.
Fühlen Sie sich eingeladen, diesen Weg zu beschreiten.
Palu
6 Profile Oksana Bergen

In spürbarer Nähe zur
Von Tobias Vorwerk
Natur
D
ie Erzählung, die sich am Werk von Oksana Bergen
ablesen lässt, fußt auf Installationen und Objekten
aus Papier, geht jedoch über den Rahmen der
reinen Darstellung und Materialität hinaus. Die komplexe
Erzählstruktur und die eigens geschaffenen Techniken der
Künstlerin finden ihren Ausdruck in einer persönlichen
Rezeption der gesellschaftlichen und naturalistischen
Wahrnehmung unserer gegenwärtigen Zeit. Bei ihrer Arbeit
trifft man auf Paradoxie und Dystopie. In spürbarer Nähe
zur Natur wirken die Werke zwischen Realität und Fiktion
auf den visuellen Leser im ersten Moment klar, verständlich,
harmlos, weich und schön. Immer wieder finden sich
Bäume in ihren Andeutungen. Um die Symbole zu verstehen
und Interpretationsräume zu öffnen, ist der Betrachter
allerdings aufgefordert, durch ein Fenster in ihre Realität
zu blicken. Sodann öffnet sich das Tor zur eigenen Illusion
und Oksanas Erzählung kann gelesen werden. Ihre Realität
und damit ihre Erzählung beginnt bereits im Kindesalter.
Aufgewachsen am Flussufer der Petchora, in einem kleinen
Dorf in Russland, erkannte sie schon in jungen Jahren ihre
Leidenschaft und starke Bindung zur Natur. Sie entdeckte
abstrakte Parallelen zum menschlichen Dasein. Fasziniert
und neugierig von Abläufen und Zyklen der Natur war die
kindliche Harmonie für sie ein Brunnen der kreativen Kraft,
die sie in ihre Kunst einfließen ließ. Die spätere, jugendliche,
Rebellion gegen alles Gesellschaftliche resultiert in Zeiten
wirtschaftlicher Unterwerfung in Kunstwerken, die das
Innere eines Individuums transparent werden lassen.
Während eines zweijährigen Auslandsaufenthaltes im
chinesischen Nanjing entdeckte sie das Papier als Material
für sich. Dieses recycelt sie und setzt Akzente, die das
subjektive Erleben ganzer Generationen ausdrücken und
psychische Dynamiken deutlich werden lassen. Das Material
erreicht auf unmittelbare Weise die Gefühle und Sinne
des Betrachters. Es weckt Neugier, lässt möglicherweise
ratlos auf das Werk schauen, in jedem Fall werden
detaillierte Wahrnehmungen ausgelöst. Man würde es
gerne berühren – das Papier – und erfahren, wie warm es
ist, wie rau oder wie glatt. Ob weich oder hart. Nicht zuletzt
unterstützt diese Anziehungskraft die Ästhetik von Oksanas
Papierwelten. Das recycelte Material wird auf kreative Art
entfremdet und steht für Nachhaltigkeit ebenso wie für
Vergänglichkeit. Ihre innovative Technik, die Oksana sich
durch Ausprobieren und Experimentieren selbst beibrachte,
trifft dabei auf elementare Sinnfragen. Die Mortalität
der Natur wird ihrem unausweichlichen Sieg über den
Menschen gegenübergestellt. Heute lebt Oksana mit ihrer
Familie in Paderborn, einer Stadt in Ostwestfalen, umgeben
von der für sie so wichtigen Natur, aus der sie ihre Kraft
und Kreativität schöpft. Wer sich selbst die Zeit schenkt,
den Alltag auszublenden und in sich zu blicken, wird beim
Lesen von Oksanas Werk belohnt mit einer ausgefeilten
Darstellung der gegenwärtigen Zeit sowie des eigenen,
vielleicht tief verborgenen, Ichs.
Ein visueller Roman, der seinesgleichen sucht.
„VOGEL”
12 x 12 cm, Papier,
Scherenschnitt, 2017
„IN SECHS TAGEN ZUM LEBEN”
50 x 50 cm, Papierschnitt mit
Skalpell, 2017
„FEDER”
28 x 20 cm, Papier
2015
„LEITKULTUR”
30 cm, Papier, Nasswickeltechnik,
2015
Oksana Bergen
7 Profile

Oksana Bergen Zauber filigraner Papierkunst
Poetische Betrachtungen...
... in der sinnlichen Wahrnehmung wird Oksana Bergens Kunst neu erschaffen,
Bild, Abbild und Sprache zu einem dichten Sinngeflecht verwoben
Pusteblume als „Kapitalismus“
In der Phase ihrer Rezession angekommen, steht die Pusteblume
im Anschluss an die Blütezeit für Vergänglichkeit.
Nach außen scheint sie harmlos und schön, während von
innen ein festes, systematisch geordnetes Gebilde nach
außen wirkt.
Die als Löwenzahn geborene Pusteblume verwandelt sich
zu etwas ganz anderem – etwas Wunderschönem. Der
Zyklus des Lebens zeigt aber, dass alles was entsteht, zu
einem bestimmten Zeitpunkt seine Blütezeit erlebt und anschließend
verwelkt und wieder verschwindet. Letztendlich
existiert in der Natur aber kein Ende, da die Samen neues
Leben erwecken und für das Überleben des eigenen Individuums
sorgen. Diesen Zyklus stellt die Pusteblume dar.
Das Werk sollte nicht als Kritik an einem Wirtschaftssystem,
sondern als ein Kulturwandel verstanden werden.
Diese langsame, aber stete Dynamik soll mit dem Werk
„Pusteblume“ eingefangen werden: Selbst wenn sie verwelkt
– der Wind wird ihre Samen weitertragen und den
Kapitalismus neu aufleben lassen – seine Früchte sind zu
verführerisch.
links: „KAPITALISMUS“,
30 x 30 x 50 cm, Papier,
Styroporkugel und Holz,
2017
unten: „INS SEIN“ 70 x
30 cm, Papier, Acryl und
Blattmetall, 2018
Der Wind wird nach der Blütezeit die leichten Samen
weitertragen.
Das Neue, scheinbar wunderschöne Selbe, wird dadurch
entstehen.
Man könnte beides bitterlich beklagen,
Ohne den Lebenszyklus und den Wandel zu verstehen.
Was ist Vergänglichkeit? Verschwinden, Sterben, Leiden….
Die Angst, die ungewisse Tatsache an sich!
Dies versucht man krankhaft zu vermeiden,
Um jeden Preis, auch wennś am Ende hässlich wird!
Vom 13. Mai bis 7.Oktober 2018 nimmt Oksana Bergen an der
Internationalen Papierkunst Triennale, „PAPIER GLOBAL 4 PAPER“ in
Deggendorf (Bayern) teil. Dort präsentiert sie ihr Kunstwerk „WELCOME“ aus
dem Jahr 2015.
PAPIER GLOBAL 4 PAPER
Im Jahr 2018 wird Deggendorf wieder zum Internationalen Zentrum der
Papierkunst. Was im Jahr 2000 mit einer Ausstellung in Kooperation mit
der internationalen Papierkünstlervereinigung IAPMA begann, hat sich in nun
fast 20 Jahren zu einer festen Größe als „PAPIER GLOBAL“ in der Welt der
Papierwelt etabliert. Aus mehr als 400 BewerberInnen für 2018 hat die Jury
94 KünstlerInnen aus über 20 Ländern ausgewählt, die in der Stadtgalerie des
Stadtmuseums und dem Handwerksmuseum präsentiert werden.
Dr. Christian Moser
Oberbürgermeister Stadt Deggendorf
www.museen-deggendorf.de
8 Profile Oksana Bergen

„AUSZEIT“ Acryl auf Leinwand, 2018
„Fallen lassen“
Für das Werk „AUSZEIT“
Fallen lassen, eintauchen in das NICHTS,
nicht wissend was DICH auffängt.
Fallen lassen,
losgelöst von ALLEM was bindet,
offen für neue WEGE.
Fallen lassen,
begreifen was FREIHEIT ist,
ein unbekanntes GEFÜHL.
Fallen lassen,
spüren, neu ENTDECKEN
im hier und JETZT.
Fallen lassen um,
AUFZUSTEHEN,
VORWÄRTS zu gehen,
ANZUKOMMEN,
in einem neuen LEBEN.
Palu, 2018
„Da“
Das in sich verflochtene gesellschaftliche
„Da“ zeigt kritisch nach
oben, deutet auf Unzufriedenheit,
Enttäuschung und Wut hin. Ab
von einem selbst!
Versteckt und abgetaucht in der
Menge, flieht man vor der eigenen
Verantwortung.
Um die homogene Masse sichtbar
zu machen, in der sich jeder
hinter dem anderen versteckt,
hält dieses Kunstwerk den gesellschaftlichen
Spiegel vor, und weist
auf die Verantwortung eines jeden
einzelnen in der Gesellschaft hin.
Wenn man sich traut in diesen
Spiegel zu schauen, wie viel sind
dann noch die eigenen Wahrheiten
wert?
links: „DA“, 25 x 25
x 65 cm, Papier auf
Metallstab in Beton,
2016
oben rechts:
„EVOLUTION“
95 x 35 cm, Papier
und Acryl, 2015
OKSANA BERGEN
Robert-Koch-Str. 3 A
33102 Paderborn
Tel. 0151-56139208
E-Mail: oksana.bergen@web.de
www.oksana-bergen.de

Zu Gast bei...
Dr. medic
Daniel Neferu
Praxis für Augenheilkunde
Thülecke 1, 33129 Delbrück
05250 - 52900
info@deraugenarzt.net
www.deraugenarzt.net
Praxis in
Delbrück
Beste
Parkmöglichkeiten
und
barrierefrei
erreichbar
Kunst in
der Praxis
Fällt ins
Auge:
Kunst von
Hyazinth
Pakulla
Profile folgte der Einladung von
Dr. medic Daniel Neferu und
wir besuchten den Facharzt
für Augenheilkunde in seiner
Praxis in Delbrück. In Delbrück
praktiziert Dr. Neferu schon seit 2007, die
neue Praxis an der Thülecke 1 wurde im
Juli 2016 eröffnet.
Schon beim Betreten der Praxis merkten
wir schnell, hier wird Kunst verstanden.
Der Eingangsbereich ist lichtdurchflutet,
freundlich und alles hochmodern.
Zahlreiche Wandleuchten wurden vom
“Es kommt nicht darauf
an, was man betrachtet,
sondern darauf, was
man sieht”
bekannten Paderborner Künstler Hyazinth
Pakulla gestaltet. Gleich rechts ist die
Wartezone. Hier bietet ein Flachbildschirm
Informationen und Unterhaltung. Zudem
können die Patienten zum Lesen zwischen
den üblichen Zeitungen und Kunstbüchern
wählen. Auch gibt es einen Wartebereich
für Kinder mit verschiedenen Spielgeräten.
An der großen Infotheke, an der
sonst Patientenfragen beantwortet,
Behandlungstermine abgesprochen oder
Rezepte ausgestellt werden, wurden
wir empfangen. Auch hier ist uns Kunst
aufgefallen.
Lange warten mussten wir nicht. Dr.
Daniel Neferu kam mit einem Lächeln
auf den Lippen herangeeilt, begrüßte uns
sehr freundlich und lud uns zu einem
Rundgang durch die 400 Quadratmeter
große Praxis ein. Der Umzug hierher war
notwendig, erklärte uns Dr. Daniel Neferu:
„nun bietet die Praxis noch bessere
Behandlungsmöglichkeiten. Insbesondere
der neue Operationssaal, einer der
modernsten in Deutschland“, so der
10 Profile
Zu Gast bei...

”Das Auge ist der
Punkt, in welchem
Seele und Körper
sich vermischen”
Friedrich Hebbel
Moderne Praxis
Freundlich helle
Räume schaffen eine
Wohlfühlatmosphäre.
Untersuchungen
mittels Hightech-
Geräten der neuesten
Generation, und
Korrekturen von
Fehlsichtigkeiten
mittels modernsten
und schonendsten
Laserverfahren sind
bei Dr. medic Daniel
Neferu möglich
Dr. Daniel Neferu ist
Facharzt für Augenheilkunde.
Er betreibt Praxen in
Delbrück, Bad Lippspringe
und Hagen, außerdem die
Augenlaserklinik Paderborn
1999 REIKI 1. und 2. Grad
2002 Akupunktur A–Diplom,
Schwerpunkt Augen
2003 Ernährungsberatung,
Schwerpunkt Diabetes und
Adipositas
2004 Akupunktur B–Diplom,
Schwerpunkt Augen
2007 Eröffnung der Praxis in
Delbrück
2016 Umzug und
Erweiterung der Praxis in
Delbrück
Mediziner. „Um hier unter Krankenhausbedingungen
arbeiten zu können,
musste unter anderem eine speziell
auf unsere Bedürfnisse abgestimmte
Klimaanlage eingebaut werden“, fährt
Dr. Neferu fort.
Der Operationsbereich umfasst
einen Narkoseraum, den eigentlichen
OP-Bereich sowie einen separaten
Aufwachraum. Die Praxis bietet
erstklassige medizinische Behandlung:
Neben Augenlaserbehandlungen
und Akupunktur, auch die SLT-
Laserbehandlung, eine effektive
und schonende Alternative in der
Glaukomtherapie. Die neuesten und
modernsten Lasergeräte erlauben
eine Top-Behandlung vor Ort. Weitere
Fahrten und zusätzliche Klinikbesuche
fallen daher für die Patienten weg.
Wir haben viel über die Behandlungen
mit einem Präzisions-Laser und
deren Vorteile gehört. Und bei
den vielen Hightech-Geräten der
neuesten Generation fielen uns
immer wieder auch außergewöhnliche
Einrichtungsgegenstände auf.
Einige hat Dr. Daniel Neferu selber
entworfen. Auch das Beleuchtungskonzept
hat er selber entwickelt.
Mit vielen Künstlern, unter anderem
Hyazinth Pakulla arbeitet der
Mediziner immer wieder zusammen.
Wir durften mit Dr. Daniel Neferu
einen Menschen kennenlernen,
der mit einer großen Leidenschaft
für seinen Beruf entschlossen
ist, die bestmögliche Behandlung,
Diagnostik und Beratung in Fragen
der Augenheilkunde zu bieten und
gleichsam viel für Kunst und die
schönen Dinge des Lebens übrig hat.
Für die airRED Infrarotkabine
erstellte Dr. medic Daniel Neferu
als medizinischer Berater eine
Expertise. So bereitete er den
Weg für die Weiterentwicklung
und Einsetzbarkeit der Kabine im
medizinischen Bereich. Gleichzeitig
stellte Dr. Neferu den Kontakt zum
Künstler Hyazinth Pakulla her, der mit
seinen Entwürfen die airRED art Linie
kreierte.
www.air-red.com
Zu Gast bei...
11 Profile

Interview
Lassen Sie uns
über Kunst reden...
...Melanie Sang-
Mee Biella
Burkhard Lohren im Interview mit
Melanie Sang-Mee Biella
Melanie Sang-Mee
Biella, geboren 1982,
Masseurin & med.
Bademeisterin,
Körpertherapeutin.
In ihrer neuen Praxis
stehen die Klientinnen
und Klienten im Vordergrund.
Doch auch Kunst
ist ihr wichtig und an
die Wände sollen
Kunstwerke hiesiger
Künstlerinnen und
Künstler.
Profile war zu Besuch bei Melanie Sang-Mee Biella, die
als ganzheitliche Körpertherapeutin darauf spezialisiert
ist, Blockaden, Fehlstellungen oder Verspannungen
zu erkennen und durch verschiedene Therapieformen
individuell zu behandeln. Mit Burkhard Lohren sprach
sie über Kunst und die Leidenschaft für ihre Arbeit. Im
Interview duzen sich beide, da sie sich gut kennen.
Wir sind hier in einem der schönen
Fachwerkhäuser Paderborns in
dem Du Deine neue Praxis eröffnet
hast. Du warst schon an vielen
Orten aktiv, bist Du nun „sesshaft“
geworden?
Melanie Sang-Mee Biella: Stimmt schon,
in den letzten Jahren bin ich mit meiner
Praxis häufig umgezogen. Das hatte
viele Gründe. Ich habe viel ausprobiert,
Praxisgemeinschaften zum Beispiel. Das
war oft eine Enttäuschung. Nun bin ich
hier in meinem eigenen Reich für meine
Klientinnen und Klienten da.
Du bist hier noch am Einrichten, die
Wände sind noch mehr oder weniger
unbebildert, wird hier zukünftig auch
Kunst hängen?
Ja, aber sehr ausgewogen. Design und
12 Profile
Interview

Kunst ist
Geschmackssache...
guter
Geschmack ist
Kunst
Einrichtung können sich auf das
Befinden auswirken. Es geht auch
darum, das Gleichgewicht zu wahren.
Einerseits müssen die Räume den
hohen medizinischen und hygienischen
Standards genügen. Andererseits
sollen sie aber auf die Klienten
beruhigend wirken und Komfort
ausstrahlen.
Welche Bedeutung hat Kunst in
Deinem Leben?
Ich habe mal gelesen: wenn die Liebe
der „Kleine Tod“ ist, dann ist die Kunst
die „Kleine Flucht aus dem Alltag“.
Manchmal ist es für mich genauso und
ich genieße Kunst zum Abschalten oder
Entspannen. Kunst hat für mich aber
auch viel mit Spaß zu tun.
Wie oft besuchst Du Museen oder
Ausstellungen?
So oft ich kann. Sehr gerne besuche ich
die Ausstellungen der Künstler, die ich
persönlich kenne. Auf Reisen besuche
ich gerne Museen, um das Land aus
der Sicht der einheimischen Künstler
kennenzulernen.
Welche Kunst wird uns in Deiner
Praxis erwarten?
Bilder in meiner Umgebung sollen mich
positiv stimmen. Ich mag fröhliche
Farben, Formen und Figuren. Dafür
bleiben meine Wände weiß, damit die
Bilder besser zur Geltung kommen.
Auswählen werde ich sicher Kunst
von Paderborner Künstlerinnen und
Künstlern.
Jetzt schon zu sehen sind Deine
vielen Zertifikate und Zeugnisse.
Das ist schon sehr beeindruckend.
Welche Leistungen bietest Du
genau?
Bei Schmerzen, Einschränkungen des
Bewegungsapparates oder Stress
biete ich verschiedene bewährte
Behandlungsmöglichkeiten an. Neben
klassischen therapeutischen Behandlungen
für akute Krankheitsbilder
habe ich verschiedene Wellness-
Anwendungen im Programm, durch
die man sich im eigenen Körper wieder
wohler fühlen wird.
Was reizt und begeistert Dich an
Deiner Tätigkeit am stärksten?
Meine Arbeit empfinde ich als
großes Geschenk. Die ganzheitliche
Körpertherapie erfasst den Menschen
in seiner Gesamtheit. Es ist spannend,
wenn ich mich jedes Mal wieder neu
auf meine Klientinnen und Klienten
sowie deren Bedürfnisse einstellen
kann. Ganz besonders freut es mich,
wenn ich sehe, wie zufrieden die
Menschen nach einer Behandlung sind.
Bei Beschwerden, bei denen die
Schulmedizin nicht weiterkommt, ist
da die ganzheitliche Körpertherapie
eine Alternative?
Ganz klar ja. Bei den meisten
schulmedizinischen Behandlungen
werden Menschen lediglich „behandelt”.
Eine aktive Mitarbeit ist meist nicht
gefragt. Bei meiner ganzheitlichen
Körpertherapie ist das anders. Neben
der Behandlung akuter Symptome
werden tieferliegende Ursachen
der Krankheit erkannt und bewusst
gemacht. Beste Ergebnisse erziele ich
dann mit Klientinnen und Klienten, die
sich mit den Ursachen ihrer Beschwerden
auseinandersetzen und für einen
notwendigen Veränderungsprozess
auch Eigenverantwortung übernehmen.
Was unterscheidet Deine Praxis
von den anderen Massage- bzw.
physiotherapeutischen Praxen?
Im Vordergrund stehen bei mir
immer die Menschen mit ihrem
individuellen Wunsch nach Gesundheit
und Lebensqualität. In meiner
Praxis vereinen sich medizinisch,
therapeutische Kompetenz,
kosmetische und ästhetische Wirkung,
Wellness und Spiritualität. Gemeinsam
mit meinen Klientinnen und Klienten
erarbeite ich individuelle Lösungen für
Gesundheit und Wohlbefinden.
Massage und Gesundheit Paderborn
Melanie Sang-Mee Biella
Hathumarstraße 3
33098 Paderborn
Telefon 05251 2023794
Mobil 0162 4922166
info@massage-und-gesundheit-paderborn.de
www.massage-und-gesundheit-paderborn.de
Öffnungszeiten
Montag bis Freitag von 10 bis 18 Uhr
sowie nach Vereinbarung
Interview 13 Profile

Kunstnews Paderborn
Happy Birthday – Kunstverein Paderborn – Happy Birthday
von Dr. Alexandra Sucrow
Seit fünfzig Jahren besteht
der Kunstverein nun und
es lohnt noch einmal ein
Blick zurück – auf den
Tag, an dem sich eine
Handvoll Paderborner
Bürgerinnen und Bürger
zusammentaten um selbst
aktiv zu werden und sich
der Pflege moderner Kunst
zu widmen. Diese vierzehn
Personen und die sich dem
frisch gegründeten Verein
anschließenden Mitglieder
folgten einer Bewegung,
die im Deutschland des
späten 18. Jahrhunderts
ihren Anfang nahm und
beiden nutzen sollte: den
Kulturinteressierten, die
sich mit Kunst beschäftigen,
sich durch diese in der
Öffentlichkeit profilieren
und Kunstschaffende
unterstützend begleiten
wollen, und den Kunstschaffenden
selbst, die
entdeckt, gesehen und
gefördert werden sollen.
Unter der Leitung des
ersten Vorsitzenden
Dr. Volker Werb richtete
der Kunstverein Paderborn
erste Ausstellungen im
Foyer der Westfälischen
Kammerspiele aus.
Bald zog er um in seine
Räume im Obergeschoss
des Adam-und-Eva-Hauses
und Jahre später in das
frisch errichtete Neue
Forum der damaligen
Städtischen Galerie Am
Abdinghof.
Seit 2016 unterhält der
Kunstverein übergangsweise
und in Erwartung
einer zusammen mit der
Stadt zu entwickelnden
zukunftsträchtigen Lösung
Räume, direkt im Zentrum
in der Westernstraße.
Fünfzig Jahre sind vergangen...
Doch an dem
Credo des Kunstvereins, an
der Idee, zeitgenössische
Kunst fördernd zu begleiten,
hat sich nichts geändert.
Die Kunst freilich ist heute
eine andere als vor fünfzig
Jahren, denn wie die Welt
um sie herum entwickelt
auch sie sich. Und mit
dieser Entwicklung Schritt
zu halten, ihren Charakter
und ihre Bedeutung herauszustellen,
ist der Sinn, aber
auch die Herausforderung
unseres Kunstvereins.
Wie schnell Kultur im
allgemeinen und damit
auch die bildende Kunst
sich verändern kann, zeigt
beispielsweise unsere
Ausstellung „BITS –
BYTES – ART“ (16.06.-
05.08.2018), die sich mit
der Geburt in den 1960er
Jahren und der Entwicklung
digitaler Kunst bis heute
beschäftigt. Spannend sind
auch die Grenzgänge zu
Foto, Video, Film, zu Musik
und Literatur, die nicht nur
in der Ausstellung, sondern
auch in begleitenden
Veranstaltungen deutlich
werden.
Tatsächlich ist die Kunst
heute komplexer geworden
– häufig ist es nicht mehr
einfach nur das eine Bild,
die eine souverän im Raum
stehende Skulptur, sondern
eine Installation aus beidem
oder etwas ganz anderem,
ein optisches oder akustisches
Phänomen oder
oder oder...
Es macht Spaß, all’
dies zu entdecken, mal
‘rein zu schauen beim
Kunstverein – zu den
Ausstellungen mit ihren
abendlichen Eröffnungen,
den verschiedenen
Veranstaltungen wie
Kunstevents, dem
spannenden Kulturquiz
zum Mitmachen, dem
sogenannten Kunstgenuss
mit Snacks und netten
Gesprächen, dem
Sommerfest oder der
Museumsnacht! Unser
Kunstkalender ist nicht nur
in diesem Jubiläumsjahr
prall gefüllt. Und es macht
Spaß, Mitglied zu sein, mit
zu entscheiden und zu
gestalten!
In diesem Jahr ist der
Kunstverein 50 geworden
– Vielleicht schaffen wir
es ja, dem Kunstverein
fünfzig neue Mitglieder zum
Geburtstag zu schenken –
Happy Birthday!
Mit Ihrer Mitgliedschaft im Kunstverein Paderborn
unterstützen Sie eine für das Kulturleben
unserer Region wichtige Bürgerinitiative.
www.kunstverein-paderborn.de
14 Profile Kunstnews Paderborn

Galerie Märzhase
Marlis Stachowitz eröffnet Galerie im Riemekeviertel
Galeristin
Im April eröffnete Marlis Stachowitz ihre Galerie
Märzhase an einem neuen Ort. Die Räume in
einem Gründerzeithaus im Riemekeviertel in
der Fürstenbergstraße 21 liegen im first floor
und strahlen mit ihren hohen Decken und einem
Erkerzimmer den Charme eines Salons aus.
Das Kernprogramm der Galerie bilden junge
KünstlerInnen aus dem Umfeld der renommierten
Kunstakademie Düsseldorf. Diese auch abseits
der großen Galeriestandorte bekannt zu machen
und damit gleichzeitig das kulturelle Leben in
Paderborn zu bereichern, ist das engagierte
Anliegen der Galeristin.
Marlis Stachowitz
studierte in den
1980er Jahren Kunst
als Unterrichtsfach
in Köln, arbeitete in
Bereichen Projektentwicklung
und Theater,
pflegt und lebt schon
seit Jahren ihre Kontakte
und Beziehungen
zur Kunst– und
Kulturszene.
Aktuelle Ausstellung: Jeannette Schnüttgen,
„HAIKU”. Zu sehen bis zum 30. Juni 2018.
Märzhase
Galerie für junge Kunst
Inh. Marlis Stachowitz
Fürstenbergstraße 21
33102 Paderborn
Tel.: 0170 31 66 440
E-Mail: info@maerzhase.com
maerzhase.com
Öffnungszeiten
Mi Fr Sa 15 – 18 Uhr und nach Vereinbarung
geehrt
2018
Kulturnadel für Volker Heisener
Simone Schneider und Adda Schade,
Volker Heisener sowie Artur dos Santos
Domingues werden in diesem Jahr mit
der Kulturnadel der Stadt Paderborn
ausgezeichnet.
Volker Heisener, in der Szene auch
bestens bekannt als „Der goldene Reiter“,
hat sich als Künstler längst einen Namen
gemacht. Streetart, Graffitis, Cartoons,
Malerei: Volker Heiseners Arbeiten
erlangen deutschlandweit Interesse
und vertreten das Gefühl des jungen,
großstädtischen Paderborns. Profile hat
schon mehrfach über diesen Künstler
berichtet. Heisener ist zudem mit seiner
Kunst im ART-O-MAT vertreten.

Profile-Panorama
Aktivitäten Paderborner
Künstler Im Rückblick
Fotokünstler Ulli Predeek
ULLI PREDEEK
Fotokunst bei Optik am Dom.
Es sind Bilder wie aus Träumen. Ulli Predeek
hat über Jahre immer wieder beeindruckende
Arbeiten surrealer Fotokunst für seine Werkreihe
„Nightmares & Dreamscapes“ geschaffen. Eine
Auswahl dieser Werke zeigte die Ausstellung
„.predeek”, die im Mai von Optik am Dom in
Zusammenarbeit mit Art Cartel präsentiert
wurde. Zahlreiche Besucher folgten der Einladung
zur Vernissage, die sich auch Vertreter der
Presse sowie einige Künstler und Fotografen nicht
entgehen ließen.
Christian Westhoff, Ulli Predeek,
Arnd und Katrin Ebbeke
Fotografen: Ulli Predeek, Michael
Bartylla und Tobias Vorwerk
Tereza Kemper, Heinz Giesguth
und Petra Burgfeld
Burkhard Lohren und
Künstler Herman
BURKHARD LOHREN
Paderborner Pop Art Künstler
Der Paderborner Künstler setzt
sich mit seinen modernen Pop
Art Collagen unter anderem
mit Themen unserer Zeit, mit
gewollten oder ungewollten
Klischees über „The United States
of America“ auseinander. In einer
Einzelausstellung präsentierte
im Mai das Amerikazentrum in
Hamburg eine Auswahl dieser
Arbeiten.
Für die Reller Automobile GmbH
hat Lohren bereits das neue
Classic Center mit seiner Kunst
gestaltet. In diesem Jahr wurde
der Messestand der Paderborner
Oldtimerspezialisten noch
größer und mit Kunstwerken
von Burkhard Lohren gestaltet.
In der Galerie Best im Lenkwerk
Bielefeld waren erstmals seine
„Star-Editionen“ zu sehen. Die
„Ralf Moeller-Edition“ - der
Hollywood Star Ralf Moeller ist
Porsche Markenbotschafter
und begeisterter Kunstliebhaber.
Moeller, selbst stolzer Besitzer
eines Kunstwerks von Burkhard
Lohren, hat mit seinem
Autogramm drei Porsche-
Kunstwerke des Künstlers
versehen. Genauso tat es
Rennfahrer-Legende Jochen Mass,
der für die „Jochen Mass-Edition“
des Künstlers, ebenfalls drei
Kunstwerke signierte.
16 Profile Profile-Panorama

Andy, Anja, Dani, Jörg, Kornelia und Claudia
Heinz Giesguth mit
Sponsor Ralf Pankoke
Andreas Bock und Alexandra Engelmeier
Pasquale, Francesca, Eleni und Ulli
Rennfahrer-Legende
Jochen Mass und
Burkhard Lohren
ART-O-MAT PADERBORN
Neuzugang Daniela Bergschneider
Daniela Bergschneiders Arbeiten
erinnern an lebende Kreaturen, Amöben,
Flechten, Pilze oder gigantische Viren
und wirken dabei schwerelos. Sie
arbeitet ausschließlich mit synthetischen
Stoffen mit hohem Plastikanteil. Diese
Stoffe werden erhitzt, geschmolzen,
verbrannt, geschnitten oder gefaltet.
Für den Art-O-Mat Paderborn hat die
Künstlerin eigens eine Miniserie mit
dem Titel „Mikroorganismus“ geschaffen.
„Thermoplastisch verformter Stoff“, so
nennt es die Künstlerin.

Profile-Panorama
Joan Sofron und
Ehefrau Dido
Peter Heeg und Stefan Gettler
Thomas Meyer und Joan Sofron
JOAN SOFRON
Große Resonanz auf Sofron
Kunst im Porsche Zentrum
Paderborn
Der Künstler Joan Sofron präsentierte
erneut seine Kunstwerke im
Porsche Zentrum Paderborn. Die
Ausstellung „Allianzen“ zeigte nicht
nur seine Kunstwerke, sondern auch
in eindrucksvoller Weise, wie Kunst
und Wirtschaft sich gegenseitig
bereichern.
Sofron hat mehr als ein Duzend
Selbständige, Handwerker, Industrieund
Handelsunternehmer, einen
Zahnarzt und einen Anwalt um
sich versammelt und für seine
Kunst begeistert. Er griff deren
(Firmen)Philosophie oder das
Leistungsangebot auf und hat sich
kreativ mit den Unternehmen und
Menschen die dahinterstehen,
auseinandergesetzt. So entstand für
jeden dieser Partner ein individuelles
Sofron-Kunstwerk. Die Ausstellung
„Allianzen“ bot den Partnern die
Gelegenheit, sich, ihr Unternehmen
oder Dienstleistung und das
„dazugehörige“ Sofron-Kunstwerk zu
präsentieren.
Das Interesse an dieser Ausstellung
war wie erwartet sehr hoch und
mehr als 200 Gäste bestaunten auf
der Vernissage die geballte Kraft von
Kunst und Wirtschaft.
Dr. Olaf Schilasky und
Ehefrau Marina
Eheleute Britta und
Dr. Dr. Franz-Hendrik Schröder
Josef Ellebracht, Wolfgang Hillemeyer
und Ralf Hämmerling
Heidrun und
Wolfgang Kreyer
Laura und Elmar Simon
Marion und Michael Hauertmann
Joan Sofron, Teresa Darder Bauser
mit Ehemann Ramon Darder Bauser
und Dido Sofron
18 Profile Profile-Panorama

Profile-Galerie
*****
PROFILE
GALERIE
Art to buy
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Genießen Sie die Kunstwerke von Künstlern
aus der Region und aus unterschiedlichen
Disziplinen. Hier finden Sie neben den Angaben
zum Kunstwerk auch die Kontaktdaten der Künstler.
Ulli Predeek
Fotokunst
Kontakt: Art Cartel, Tel. 05251-7091111 www.art-cartel.com
„Sometimes they ´ ll come back“
Ulli Predeek genoss seine Ausbildung in den Bereichen
Kunst, Kunstwissenschaft und Grafik-Design in Deutschland
und in den USA. Seit 1997 arbeitet er freiberuflich
als Kunstmaler und Fotograf. Seine Fotografien wurden
in zahlreichen Ausstellungen u. a. in Kassel, Bielefeld,
Paderborn und Berlin gezeigt. Beim Wettbewerb „Paderborn
überzeugt“ (2004) und beim bundesweiten
Fotowettbewerb „Verrückt vernünftig“ (2009) belegte
„Das Schloss ist der Schlüssel“
„never alone“
Predeek jeweils den 1. Platz. Seine Fotografien wurden in
verschiedenen Bildbänden, auf Covern und Kalendern veröffentlicht.
Predeek ist verheiratet und lebt in Paderborn.
Die hier gezeigten Fotos sind als Premium-Digitaldruck,
kaschiert auf 3 mm starke Alu-Dibond Platte mit Wandhalterung
im Format 45 x 60 cm erhältlich.
Limitierte Auflage: Neun Exemplare, Preis jew. 310 Euro.
Melanie Altrogge
Claudia Cremer-Robelski
„Alles fließt“
140 x 140 cm
Acryl, Lack auf Leinwand
2018
800 Euro
Mit viel Freude am Experimentieren lässt sich die Künstlerin, die
meist großformatige Kunstwerke erschafft, nicht auf einen Stil
festlegen. Bevor Melanie Altrogge wurde, was sie heute ist, nahm sie
vielerlei Einflüsse von außen her in sich auf, setzte sich offensichtlich
eifrig mit den beiden großen Stilen, dem Impressionismus und dem
Expressionismus, auseinander. Die Farbe ist ihr Element, sie bestimmt
den Ausdruck, aus ihr gewinnt sie Form und Gestalt.
Melanie Altrogge
Fuchsstraße 5
34439 Willebadessen-
Schweckhausen
melanie@melanie-altrogge.de
www.melanie-altrogge.de
„Facetune“
120 x 150 cm, Acryl, Neonfarbe auf Leinwand
2018, Preis 1.800 Euro
CCR Atelier
Gewerbepark 12
33189 Schlangen
ccr-atelier@gmx.de
www.ccr-atelier.de
20 Profile Profile-Galerie

Bücher-Tipp
Freizeit - Lesezeit: Hier kommen dicke und dünne, leichte und gewichtige Bücher die wir
nicht nur für den Urlaub empfehlen.
Stefan Hunstein
im eis
Von seiner Reise in die
Arktis im Jahr 2012
hat der Künstler Stefan
Hunstein magische Bilder
unberührter Landschaften
mitgebracht, die in ihrer
Majestät und Schönheit,
ihrer Unermesslichkeit und
todbringenden Kälte an
Visionen vom Eis in Malerei
und Literatur insbesondere
der Romantik anknüpfen. Der
Band zeigt eine Auswahl dieser
atemberaubenden Fotografien.
“Hunstein, bekannt für seine
kritische Auseinandersetzung
mit der Zeitgeschichte durch
die künstlerische Bearbeitung
vorgefundener Bilder, hat
hier selbst die Kamera in
die Hand genommen und
»Traumbilder« gemacht, denen
etwas Unwirkliches anhaftet
in ihren Schemen, Schatten
und Spiegelungen, in ihrem
theatralisch blauen Leuchten
und den bizarren, ständig sich
verändernden Architekturen”.
(Christoph Ransmayr).
Hirmer Verlag
Hg. Petra Giloy-Hirtz
Texte von M. Krüger, U. Pohlmann, P.
Giloy-Hirtz, A. M. Bonnet.
ISBN: 978-3-7774-2297-8
29 x 30 cm, gebunden mit
Schutzumschlag ,
128 Seiten, 58 Abbildungen in
Farbe
39,90 EUR
22 Profile Bücher-Tipp
Andy warhol unique
Andy Warhol, der die
Mona Lisa 30-mal auf
eine Leinwand setzte
und lakonisch mit Thirty Are
Better Than One betitelte und
dessen Marilyn Monroe im
Zehnerpack als Mappenwerk
hohe Auflagen erlebte, hat im
Laufe seiner Arbeit auch eine
überraschend gegensätzliche
Strategie entwickelt: Bevor
seine Siebdrucke in Auflage
produziert wurden, erstellte
Warhol zahlreiche »trial proofs«,
also Probedrucke, in denen
er die unterschiedlichsten
Farbzusammenstellungen
ausprobierte, jeder Druck ein
Unikat. Diese Drucke, eigentlich
»Originale«, sind in ihrem
besonderen Wert bislang vom
Kunstmarkt nicht in vollem
Umfang erkannt und gewürdigt
worden. Mit diesem Band legt
Jörg Schellmann einen Katalog
der über 100 Probedrucke
von Andy Warhol vor, die in
der Edition Schellmann in
den Jahren von 1980 bis
1986 produziert wurden, und
erläutert in Text und Bild den
Stellenwert dieser Unikatblätter
im druckgrafischen Œuvre des
Künstlers.
Hatje Cantz Verlag
Text(e) von Jörg Schellmann,
Gestaltung von Jörg Schellmann
ISBN 978-3-7757-3716-6
20,2 x 29,6 cm, 176 Seiten, 162
Abbildungen, Broschur,
Sprachen: Deutsch, Englisch
38,00 EUR
bernd nicolaisen
Restlicht
G
letscher, Vulkane und
Höhlen – Orte der
Einsamkeit, Stille und
Melancholie. Zugleich Orte von
ungemeiner Erhabenheit. Seit
2004 zieht es den Schweizer
Fotografen Bernd Nicolaisen
für seine Aufnahmen immer
wieder nach Island. Mit einer
Großbildkamera ausgerüstet,
begibt er sich auf faszinierende
Expeditionen tief ins Innere
von Eishöhlen – das imaginäre
Bild stets vor Augen. Weder
Mensch noch Tier haben
die eisigen Spiegelsäle
jemals zuvor betreten oder
zu Gesicht bekommen, in
denen allein bizarre Eis- und
Gesteinsformationen den Raum
beherrschen und das Licht
in magischer Weise brechen.
Aus der Distanz betrachtet,
gewinnen die Fotografien an
Form und Tiefe, während sie
in der Nahsicht in kristalline
Strukturen zerfallen. Durch die
extremen Lichtbedingungen,
dem Rest Licht, das in die
Höhlen dringt, wird jedes Bild zu
einer Entdeckungstour, die es in
diesem Katalog zu erleben gilt.
Hatje Cantz Verlag
Vorwort von Klaus Honnef, Text(e) von
Andrea Henkens, Andres Staeger,
Christoph Sigrist, Stephan Reisner,
Gestaltung von Walter Stähli
ISBN 978-3-7757-4061-6
25,2 x 30,2 cm, 192 Seiten
103 Abb., Leinen im Schutzumschlag,
Sprachen: Deutsch, Englisch
58,00 EUR
Jacqueline Hassink
unwired
Unwired verbindet
gleich zwei Projekte
der niederländischen
Fotografin Jacqueline Hassink,
die unseren Blick auf eine immer
stärker digital vernetzte Welt
schärft: In Unwired Landscapes
spürt sie Orte auf, an denen
keinerlei Netz aufbaufähig ist,
wo reine Funklöcher bestehen
– abgeschiedene Gegenden wie
die japanische Insel Yakushima,
die Inselgruppe Spitzbergen
oder auch die unbewohnbare
Vulkanwüste Islands, aber auch
künstlich funkstille Orte im
urbanen Raum wie sie etwa
im Digital Detox Hotel, Baden-
Baden erzeugt werden, stellt
sie vor. Auf den ersten Blick
konträr dazu verhält sich das
zweite Fotoprojekt iPortrait.
Hier porträtiert Hassink in ihre
Smartphones vertiefte Menschen
in den U-Bahnen der Metropolen
unserer Erde. Darin offenbart
sie die Kehrseite der digitalen
Vernetzung, die den direkten
zwischenmenschlichen Kontakt
abbrechen lässt.
Hatje Cantz Verlag
Beiträge von Bregtje Van der Haak,
Achille Mbembe, Evgeny Morozov,
Text(e) von Frits Gierstberg, Jacqueline
Hassink, Yudo Harada, Gestaltung von
Irma Boom
ISBN 978-3-7757-4398-3
22,6 x 34,5 cm, 318 Seiten
138 Abb., Broschur mit
amerikanischen Schutzumschlag,
English
58,00 EUR

Jim heimann
Dark City.
The Real Los Angeles
Noir
In den Jahren nach dem Ersten
Weltkrieg verwandelt sich Los
Angeles langsam von einem
Provinznest in eine glitzernde
Metropole. von magischer
Anziehungskraft. Doch mit den
Tausenden, die in die Stadt
strömen, um ihre Träume zu
verwirklichen, kommen auch
Gangster und Gauner, falsche
Prediger, Sekten und psychopathische
Killer. Organisiertes
Verbrechen und Korruption halten
Einzug. Jenseits der Glamourwelt
Hollywoods wird eine Geschichte
geschrieben, die keine Helden
kennt, aber viele Tote und noch
mehr Schurken, vom korrupten
Bullen an der Straßenecke über
geschmierte Politiker und tote
Mobster im Rinnstein bis zum
legendären Mordfall „Schwarze
Dahlie“. Dieses Buch zeichnet
anhand von Fotos aus Archiven,
Museen, Privatbesitz und der
umfangreichen Sammlung des
Verfassers die Geschichte eines
verborgenen, nächtlichen Los
Angeles der 1920er- bis 1950er-
Jahre nach, eine Geschichte von
Gier, Niedertracht und Irrsinn, die
mit Blut und Tränen geschrieben
wurde. Eine Reise ins Herz
der Nacht durch die Gassen,
Hinterhöfe, Spelunken, Spielhöllen
und Nachtklubs von LA Noir.
Taschen Verlag
Hrsg. u. Autor: Jim Heimann
ISBN 978-3-8365-6076-4
25 x 27,8 cm, , 480 Seiten,
im Schuber, mit beigebundenen
Faksimile-Magazinausschnitten und
eingestanzten Einschusslöchern,
Sprachen: Deutsch, Englisch,
Französisch
58,00 EUR
dennis hopper
Photographs 1961– 67
Während der 1960er-
Jahre hatte Dennis
Hopper seine Kamera
überall dabei, bei Dreharbeiten,
auf Partys, in Kneipen und
Galerien und auf politischen
Kundgebungen. Er fotografierte
Filmidole, Popstars, Schriftsteller,
Künstler, seine Freundinnen,
aber auch gänzlich Unbekannte
und schuf so ein prägnantes
Porträt einer bewegten Ära. Die
umfangreiche Auswahl dieses
Bandes wurde von Hopper selbst
gemeinsam mit dem Galeristen
Tony Shafrazi zusammengestellt.
Sie versammelt die Höhepunkte
seiner Karriere als Fotograf
und ist nun in einer neuen
Auflage wieder verfügbar. Mit
einführenden Texten von Tony
Shafrazi und Walter Hopps, dem
legendären Förderer der Kunst
der amerikanischen Westküste,
einer detaillierten Biografie
und einem neuen Nachwort
von der Journalistin Jessica
Hundley sowie Auszügen aus
Interviews, die Victor Bockris mit
den von Hopper porträtierten
Stars, seiner Familie und seinen
Freunden führte, gibt dieses
Buch einen umfassenden Einblick
in die Ansichten und Erlebnisse
einer der faszinierendsten
Persönlichkeiten Amerikas.
Taschen Verlag
Dennis Hopper, Kuratoren: Victor
Bockris, Walter Hopps, Jessica
Hundley, Hrsg. u. Autor: Tony Shafrazi
ISBN 978-3-8365-7099-2
25 x 33,3 cm, , 484 Seiten, Hardcover,
Sprachen: Deutsch, Englisch,
Französisch
50,00 EUR

Art-O-Mat
Jubiläum
5
Jahre
Zum Jubiläum versammelten sich Künstler, Förderer, Freunde und Bekannte, der
2. stv. Bürgermeister, Martin Pantke sowie Carsten Venherm vom Kulturamt
der Stadt Paderborn, vor dem ART-O-MAT in der Rathauspassage. Anschließend
wurde bei Gusto Roberto gefeiert
Ein grund zu feiern: Fünf Jahre Kunst aus
dem Automaten in Paderborn
O
b Mitbringsel, Geburtstagsgeschenk
oder Sammelobjekt.
Wer in Paderborn kleine
Kunstwerke mit großer Wirkung
kaufen möchte, der kann sie sich
ganz einfach am ART-O-MAT ziehen.
Der hängt seit nunmehr 5 Jahren in
der Rathauspassage und spuckt nach
Einwurf von fünf Euro Bilder, Grafiken
und Skulpturen von Künstlerinnen
und Künstlern aus. Die Idee dazu
hatte Burkhard Lohren, der für das
Projekt von der Firma Berost einen
ausgedienten Zigarettenautomaten
bekam. Künstler Herman hat
ihn gestaltet und Dietmar Ahle
war sofort bereit ihn an seinem
Elternhaus anzubringen.
Mittlerweile ist der ART-O-MAT weit
über die Stadtgrenzen hinaus bekannt
und ein wahrer Publikumsmagnet
der Bürger und Gäste unserer Stadt,
Schaulustige und Kunstliebhaber
anzieht.
Zahlreiche heimische Künstlerinnen
und Künstler mit Rang und Namen,
junge Talente und Gastkünstler
haben bisher ihre Kunstschachteln
für den ART-O-MAT gestaltet. Sogar
Kunstschachteln von Otto Waalkes
gab es schon im ART-O-MAT. Derzeit
engagieren sich 12 Kreative für die
Kunst aus dem ART-O-MAT.
Kunstschachteln aus dem ART-O-MAT
Aktuell teilnehmende Künstler
Melanie Altrogge, Daniela
Bergschneider, Claudia Cremer-
Robelski, Nils Thorsten Fieseler,
Burkhard Harwardt, Volker Heisener,
Burkhard Lohren, Hyazinth Pakulla,
Rabea Pankoke, Ulli Predeek, Herman
Reichold und Manfred Webel.
Initiator des Projekts, Künstler Burkhard
Lohren und Künstler Herman Reichold, der
ihn gestaltete
24 Profile Art-O-Mat

Party bei Gusto Roberto
v. l.: Volker Heisener, Melanie Altrogge, Ulli Predeek, Rabea
Pankoke, Claudia Cremer-Robelski, Herman Reichold,
Hyazinth Pakulla, Burkhard Lohren, Daniela Bergschneider,
Carsten Venherm, Manfred Webel und Martin Pantke
Gratulanten
„Fünf Jahre Art-
O-Mat im Herzen
Paderborns
bedeutet fünf Jahre
individuelle kleine
Kunstobjekte zu
kleinen Preisen,
die große Freude
bringen. Der Art-
O-Mat ist ein
Kunstkaufautomat,
der eine gesunde
Gewohnheit fördert
und ein Gewinn
für die Kunstszene
unserer Stadt ist. Ich
wünsche dem Art-
O-Maten weiterhin
viele begeisterte
Kunstfreunde”.
Michael Dreier
Bürgermeister der
Stadt Paderborn
Roberto Vicario und Maggi
Dejko sind „Fans des Art-O-
Maten der ersten Stunde”
und kennen viele Künstler
persönlich. Seit Februar
betreiben sie das Gusto
Roberto in der Marienstr. 7,
unweit des Kunstautomaten.
Gerne luden sie die Künstler
und Freunde des Art-O-Mat
Paderborn zu sich ein. Bei
kühlen Getränken und leckeren
Kanapees wurde viel und
fröhlich gefeiert.
Gastgeber: Roberto Vicario mit Maggi
Dejko
„Der Friedensengel wacht schon fünf Jahre
über den Art-O-Mat und vereinigt so friedvoll
die Kunstinteressen verschiedenartiger
KünstlerInnen der Stadt. Herzlichen
Glückwünsch und weiter so! ”
Dietmar Ahle
„Die Paderborner Kunstszene ist lebendig
und aktiv. Das beweist der Art-O-Mat der
seit fünf Jahren viele Kunstschaffende
zusammengebracht hat und Kunstbegeisterte
erfreut. Glückwunsch zum 5-jährigen
Jubiläum!”
Roberto Vicario
Art-O-Mat 25 Profile

Anzeige
Profile-Entdeckung
Für unsere Rubrik „Entdeckungen“ waren wir wieder
unterwegs, haben Ateliers und Ausstellungen besucht und
entdeckten in der Malschule von Claudia Cremer-Robelski
eine talentierte Künstlerin aus Syrien:
Miryam
Hanna
Die junge Frau aus Syrien ist seit 2014 in Deutschland. Zu Claudia Cremer-
Robelski fand sie durch das Projekt “B’shayno.Willkommen”, bei dem junge
Künstler, Jugendliche mit und ohne Fluchterfahrung, zusammen kamen um
kreativ zu arbeiten.
Miryam Hanna zeichnet und malt schon seit sie 15 Jahre alt ist. Anfangs beschränkte
sie sich dabei auf Bleistiftzeichnungen, mittlerweile arbeitet sie vorzugsweise mit
Aquarellfarben. Durch die Flucht konnte die 20-jährige Miryam die Schule nicht bis zur
Abiturprüfung besuchen. Gerne würde sie ihr Abitur in Deutschland machen, um sich
ihren großen Wunsch erfüllen zu können: „Ich wünsche, dass ich die Leidenschaft zu
Zeichnen nicht verliere und eines Tages eine große Künstlerin sein werde“.
Miryam.7h@gmail.com
CCR-Atelier und Malschule
in Schlangen und Paderborn
Künstlerin
Claudia Cremer-Robelski
In ihren Ateliers in Schlangen und Paderborn
entstehen nicht nur die meist großformatigen
Gemälde der Künstlerin, hier bietet sie zudem
Malkurse als fortlaufende wöchentliche Kurse oder
als Wochenendseminare für Kinder, Jugendliche
und Erwachsene an. Die wöchentlichen Kurstage in
Paderborn finden immer dienstags und donnerstags
von 17 bis 19 Uhr und von 19 bis 21 Uhr statt.
In Schlangen treffen sich die Malschüler jeweils am
Mittwoch von 19 bis 21 Uhr.
Atelier Paderborn | Schulstr. 13 | 33102 Paderborn
Atelier Schlangen | Gewerbepark 12 | 33189 Schlangen
Hotline: 0 160 - 52 73 552
www.ccr-atelier.de
26 Profile Profile-Entdeckung