TheaterCourier Juni 2018

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Seite 14 | Juni 2018 www.theatercourier.de MUSIK Die Schallplatte ist tot – es lebe die Schallplatte! Die Scheibe ist der einzige physische Tonträger, der ein Wachstum vorweisen kann Mit Schallplatten ist es wie mit Softeis: Einst heißbegehrt verschwand es angesichts der vielen neuen Angebote völlig. Nur wer schlau war, bewahrte Maschinen und Rezepte auf. Und siehe da, Stilund Kugeleis werden gern gegessen, aber bei Softeis bilden sich schon wieder Schlangen. So wie man heute wieder in angesagten Clubs oder zu Hause Schlau war, wer die alten Scheiben aufgehoben hat. Abspielen macht Spaß! gerne eine leicht knisternde, schwarze Scheibe auf den Plattenteller legt und dem Klang lauscht... Vor allem DJs aus der Techno- und House-Szene arbeiten mit den alten Musikträgern. Seit Jahren spricht man auch in Deutschland vom Vinylboom. Mit Schallplatten wurden 2013 fast 30 Millionen Euro umgesetzt, das sind dreimal so viel wie fünf Jahre zuvor. Doch die Großproduktion wurde zugunsten von Kassetten, CDs, mp3 Player bereits in den 90ern völlig eingestellt. Eines der wenigen heute noch existierenden Presswerke in © Regine Eberlein Leipzig produziert auf alten Maschinen monatlich um die 70.000 Platten. Lediglich 25 Sekunden dauert es, um aus einer Handvoll schwarzer Vinylkügelchen einen Tonträger zu pressen. Trotz ständig steigender Beliebtheit macht die Platte gerade mal zwei Prozent aller Verkäufe im Musikmarkt aus – Streaming nicht mitgerechnet. Fazit: Auch wenn von einem Boom gesprochen wird, ist die gerillte Schwarze lediglich ein Nischenprodukt Selbst Musikproduzenten wie Jack White arbeiten noch mit ihr. Für sein Album „Lazaretto“ wurde bei der Plattenproduktion ein Secret Track unter das Papierlabel in der Mitte gelegt und die Nadel läuft andersherum als gewohnt, nämlich von innen nach außen. Wenn die Platte erstmals auf 33 Umdrehungen läuft, zeigt sich – oh wie schön! - ein Hologramm-Engel. Verrückt? Nein, White hat sich einfach an die Anfänge seines mega erfolgreichen Musikerlebens erinnert und prompt einen Verkaufshit gelandet. Ergebnis: „Lazaretto“ war in den USA 2014 die meistverkaufte Schallplatte. Die Schallplatte, besser der unverwechselbare Klang davon, macht sich auch das Internet Archiv „archive.org“ nutzbar. Frei abrufbar sind dort mehr als 63.000 Schellack-Platten von 1900 bis in die 2000er Jahre. Gespeichert wurden ganz unterschiedliche Interpreten, die irgendwann auf LPs mit 33er, Singles mit 45er oder noch ältere mit 78er Umdrehungen (korrekt rpm, Umdrehungen pro Minute) gepresst wurden, darunter Bing Crosby, Duke Ellington, Louis Armstrong, Edith Piaf, Enrico Caruso oder andere. Die musikalischen Raritäten stehen in unterschiedlicher Qualität und verschiedenen Formaten zum kostenlosen Download bereit. Teilweise wurden sie schon mit unterschiedlichen Filtern bearbeitet, sie können aber auch in der originalen Qualität gehört werden. Selbst wenn sie mit modernster Technik bearbeitet werden, ist das plattentypische Knistern einfach unvermeidlich. Und das ist ja gerade das, was die Platte von allen anderen vollkommenen Klangmedien unterscheidet. Es ist gut, dass es heute noch Menschen gibt, die begeistert Schallplatten hören. Noch besser aber ist, wenn man dann auch das Procedere mit Hingabe macht: Aufstehen, die Platte drehen, mit einem speziellen Tuch säubern, vorsichtig den Tonkopf auf die drehende Scheibe legen, wieder hinsetzen – und genießen! Regine Eberlein SOMMERKONZERTE www.boulevardtheater.de Mit Axel Zwingenberger, Vince Weber und 2hot ALESSANDRO SAND & HANNA RINELLA 2. AUGUST Experimentelles Performance-Konzert Die Philosophie von Idealismus und Ideologie Was bedeutet es, „Mensch“ zu sein? Wohin führt uns diese Treppe der Evolution und auf welcher Stufe stehen wir? Die Grupa Coincidentia und das Teatr Lalki i Aktora Kubus präsentieren ihr experimentelles Performance- Konzert „The Monstrum Band“, basierend auf dem Stück des preisgekrönten Dramatikers Mateusz Pakuła. Sein Text, der von Frankensteins düsterer Geschichte inspiriert ist, spielt mit Wesen, die künstliche Schöpfungen des Menschen sind. Die Holzpuppe Pinocchio, die genetisch programmierte Eve und der Dämon Frankensteins vereinen sich zu einem Patchwork aus verschiedenen Körpern und Persönlichkeiten in einer surrealen Show. Es sind diese „Menschen“, die ein viszerales Manifest von Ideen und Meinungen über den Zustand der Menschheit zum Ausdruck bringen und über soziale Werte und politische Systeme diskutieren. Die Inszenierung verbindet zeitgenössische polnische Dramaturgie mit Puppenspiel und experimentell-musikalischen Elementen aus der Feder des Amsterdamer Komponisten Jerzy Bielski. Mateusz Pakuła ist ein vielfach ausgezeichneter polnischer Theaterautor, seine Stücke wurden ins Deutsche, Tschechische, Spanische und Ukrainische übersetzt. Zuletzt führte er Regie seiner eigenen Werke am Theater des Polnischen Radios, wo er im September 2017 den Preis für sein Radio-Debüt erhielt. Eine Reise durch die 18. August vier Jahreszeiten der Liebe KARTEN 0351 – 26 35 35 26 · MATERNISTRASSE 17 · 01067 DRESDEN Paweł Chomczyk und Dagmara Sowa © Bartek Warzecha „The Monstrum Band“ Westflügel Leipzig 08. - 09.06.18 www.westfluegel.de Tickethotline: 0341 - 260 90 06
www.theatercourier.de Juni 2018 | Seite 15 KINO Sie ist es und kann es nicht sein: „3 Tage in Quiberon“ Marie Bäumer spielt Romy Schneider: Sie lacht, weint, raucht, trinkt, leidet – mehr geht nicht Bäumer (49) ist 16 Jahre und hatte noch nichts mit Schauspielerei zu tun, als sie das erste Mal auf ihre Ähnlichkeit mit Romy Schneider angesprochen wird. Da war die in Deutschland vor allem als Sissi-Darstellerin in den Köpfen der Menschen verankerte Schauspiellegende schon drei Jahre tot (1938-1982). Bis heute ist das Leben und Sterben der so erfolgreichen wie auch zerrissenen Schauspielerin ein Thema. Regisseurin Emely Atef hat sich in „3 Tage in Quiberon“ an das Thema herangewagt. Schlauerweise hat sie sich in ihren fast zwei Filmstunden auf drei Tage beschränkt – mehr wäre für Schneider-Darstellerin Marie Bäumer auch „emotional nicht zu schaffen gewesen“. 1981 will Romy Schneider vor einem Filmprojekt („Die Spaziergängerin von Sans-Souci“) mit ihrer besten Freundin Hilde (Birgit Minichmayr) im bretonischen Kurort Quiberon einige Tage Kraft tanken, eigentlich ohne Alkohol, Tabletten und Probleme. Trotz schlechter Erfahrungen mit der deutschen Presse stimmt sie einem Interview mit Stern- Reporter Michael Jürgs (Robert Gwisdek) und dem Fotografen Robert Lebeck (Charly Hübner) zu. Das Frage-Antwort- Duell dauert drei Tage und ist legendär. Es sollte das letztes große Interview mit dem Weltstar werden. Es ist ein Vier-Rollen-Film mit Nebendarstellern. Oder besser ein Ein-Rollen- Film mit drei Mitwirkenden. Birgit Minichmayr spielt Hilde, eine Freundin aus Kindertagen, die Schneider abwechselnd braucht und dann wieder brüskiert. In Großaufnahmen ist ihr anzusehen, wie sehr sie oft mit sich selbst kämpft, ihre eigenen Bedürfnisse zurückstellt, am Ende weich wird und sich um die Freundin kümmert. Arrogant, kalt und nur auf seine Aufgabe konzentriert ist Robert Gwisdek als Stern-Reporter Michael Jürgs. Er provoziert Schneider mit Behauptungen, aber auch Wahrheiten in einer Form, die eigentlich den Abbruch des Interviews nach sich ziehen müssten. Doch sie lässt sich das gefallen und antwortet auf die Frage, wer sie sei: „Ich bin eine unglückliche Frau von 42 Jahren und ich heiße Romy Schneider“. Dazwischen wieselt Fotoreporter Robert Lebeck. Charly Hübner spielt den tapsigen, gutmütigen, immer durch die Linse beobachtenden Freund, den man durch das ständige Klick der Kamera mehr wahrnimmt denn als starken Charakter. Marie Bäumer könnte – glaube ich – dem Weltstar auch weniger ähnlich sehen, denn sie zieht den Zuschauer derart in den Bann, dass man das Gefühl hat: Sie ist Romy! Es ist trotz künstlerischer (Film-)Freiheit eine Art Dokumentarfilm und selbst für Fans von Romy Schneider gilt: Wer sich gerade in einer nicht so stabilen psychischen Phase befindet, sollte sich den Film besser an guten Tagen ansehen. Es ist stellenweise schwer, den Charly Hübner als Fotograf und Marie Bäumer als Romy Schneider Verfall – oft von einer Minute zur anderen – eines Menschen anzusehen. Mir ging es so, dass ich am liebsten „eingegriffen“ hätte. Es ist ein Wahnsinnsfilm abseits vom Mainstream und zeigt das bereits in jungen Jahren manipulierte Leben – von innen und außen – eines Menschen, der eigentlich alles und doch nichts hatte. Er stimmte mich zutiefst traurig. Und dabei hatte ich nur drei Tage gesehen... alles in schwarz-weiß, so wie Romy Schneider mit dem Leben zurecht kam, ohne Grau oder gar Bunt... Regine Eberlein © 2018 PROKINO Filmverleih GmbH Der sechste Kontinent Papst Franziskus – Ein Mann seines Wortes Ein Haus der Solidarität? Dokumentation über gestrandete Menschen Der sechste Kontinent © Real Fiction Der Südtiroler Filmemacher Andreas Pichler, bekannt für seine kritischen Auseinandersetzungen, z.B. in „Das System Milch“, hat in der Kleinstadt Brixen in einer Unterkunft monatelang 50 Menschen aus aller Welt mit all ihren Problemen in der neuen Welt begleitet. Darunter Diebe, Obdachlose, Arbeitslose, Suchtkranke und Flüchtlinge. So zum Beispiel der Ex- Alkoholiker und Sträfling Ervin, Sumi, die vor ihrem gewalttätigen Freund geflüchtet ist, der politische Flüchtling Ousmann, dessen Familie noch in Afrika ist oder der arbeitslose Hatem, der trotz Koch-Ausbildung keinen Job hat. Einer von ihnen prägt den Filmtitel, indem er sagt, er habe hier seinen sechsten Kontinent gefunden. Sie eint, dass sie keinen Platz in der Gesellschaft haben und in einem Haus auf engsten Raum zusammen leben. Betreut werden sie von den Sozialarbeiterinnen Kathi und Miriam sowie den zwei Quereinsteigern Alexander und Karl. Die beiden Fachkräfte suchen gemeinsam mit den Bewohnern nach aktuellen Jobangeboten, machen ihnen Mut, unterstützen bei den unausbleiblichen Rückschlägen und helfen bei den Bewerbungen. Das Betreuerteam achtet darauf, dass die Zusammensetzung bunt gemischt ist, um Gruppenbildung und einer Verhärtung der Fronten entgegen zu wirken. Zum Prinzip der Selbstverwaltung gehört, dass die Bewohner mitarbeiten, in der Küche oder beim Putzen der Gemeinschaftsräume. Ziel ist, dass sie nach einem Jahr wieder für sich selbst sorgen können. Die Bilder zeigen, dass zwischen Wunsch und Wirklichkeit meist eine große Lücke klafft. Trotz aller Bemühungen kommt es zu tätlichen Auseinandersetzungen, wo das Verständnis und die Toleranz für kulturelle und soziale Unterschiede fehlt. Ist Hilfe zur Selbsthilfe wirklich eine Lösung? „Der sechste Kontinent“ Kinostart: 07. Juni 2018 Länge: 85 Minuten Wim Wenders dokumentiert den mächtigsten Mann der Kirche Cannes – genau dort setzt der deutsche Regisseur, Schauspieler und Drehbuchautor Wim Wenders neben Hollywood- Filmen der Jury und den Besuchern einen Mann vor die Kamera, der all das nicht lebt: Papst Franziskus. Für seine Dokumentation hat er das Oberhaupt der katholischen Kirche über einen längeren Zeitraum begleitet, ihn näher kennengelernt und Interviews geführt. Größer könnten die Unterschiede zum Vorgänger nicht sein: Nach einem traditonell verhafteten wissenschaftlich denkenden Kirchenoberhaupt folgt der Mann aus dem Volke, dem nichts fremd ist, der anderen die Füße küsst und keinerlei Privilegien für sich in Anspruch nimmt. Wenders ist dabei, als er Krankenhäuser in Afrika, Schulen in Südamerika, Gefängnisse in Süditalien besucht. Überall wird er von den Ärmsten der Armen mit offenen Armen und Herzen erwartet und angenommen. Der Film zeichnet das Bild eines Mannes, dessen Kraft aus seiner inneren Ruhe kommt, der mit sich und der Welt im Reinen ist. „Nur wer eine Leere im Herzen trägt, wird versuchen, sie mit Reichtümern zu füllen. Solange die Kirche ihre Hoffnungen auf Papst Franziskus beim Gespräch © Pfamohw-Wenders Reichtümer setzt, hat Jesus dort keinen Platz.“ Klare Worte, die er täglich vorlebt. Und so fährt er beim Washington-Besuch zwischen all den Protz-Limousinen mit seinem kleinen Hybridauto vor. Der Film folgt einer Regel: Jorge Mario Bergoglio – so sein weltlicher Name, bevor er sich nach Franziskus von Assisi benannte – spricht ein Problem an, dann folgen Bilder der Krisen, die er anspricht und schließlich ist er vor Ort bei den Menschen. Dabei setzt Regisseur Wenders Franziskus Worte um „Man sollte den Menschen immer in die Augen schauen, wenn man mit ihnen redet“, sprich, der Porträtierte sitzt mittig im Bild und spricht quasi mit den Filmzuschauern. „Papst Franziskus – Ein Mann seines Wortes“ Kinostart: 14. Juni 2018 Länge: 96 Minuten
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