FILMFEST MÜNCHEN MAGAZIN 2018

SO 1.7. 18.00 UHR
HFF KINO 2
MO 2.7. 19.00 UHR
FILMMUSEUM
RETROSPEKTIVE LUCRECIA MARTEL
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sagte Martel 2002 in einem Interview
mit dem Tagesspiegel. Bereits nach seinem
Erscheinen sorgte Martels abendfüllender
Erstling rasch für internationale
Aufmerksamkeit. Als erster
argentinischer Film seit 13 Jahren
schaffte er den Sprung in den Wettbewerb
der Berlinale 2001 und gewann
den Alfred-Bauer-Preis für das beste
Debüt. Der spanische Regisseur Pedro
Almodóvar war so begeistert von dem
Werk, dass er Martels Folgeprojekt la
niña santa koproduzierte.
DER MORAST
LA CIÉNAGA
Argentinien 2000 • Buch Lucrecia Martel • Darsteller Mercedes Morán, Graciela Borges,
Martín Adjemián, Leonora Balcarce • Länge 103 Min. • OmdU • FSK 12
P E S C A D O S
Argentinien 2010 • Musik Juana Molina • Länge 5 Min. • OmeU
Im selben Jahr, in dem la ciénaga
entstand, weitete sich Argentiniens
Wirtschaftskrise zum Staatsbankrott
aus. Es kam zu gewaltsamen Ausschreitungen
in und um Buenos Aires mit vielen
Toten, der damals amtierende Präsident
Fernando de la Rúa sah sich zum
Rücktritt gezwungen. Tatsächlich beschreibt
der Film, wie auch ihre folgenden,
den desolaten Zustand der
argentinischen Gesellschaft inklusive
tief sitzendem Rassismus und unterschwelligem
Todestrieb. Die Verhältnisse
zwischen Verwandtschaft und
Liebschaft, Herrschaft und Dienerschaft
verschwimmen. Jeder betrügt
jeden, und alles erscheint verletzlich
und verwundbar. Unter den vielen Kratzern,
blutigen Nasen und Schussverletzungen
liegen innere Wunden. Äußerlich
verdeutlicht sich die ruinöse
Seelenlage ihrer Protagonisten aus der
Provinz. Auch deshalb wird Martel oft
als Tschechow des argentinischen Kinos
bezeichnet.
Mit einer besonderen Sensibilität
für Atmosphäre thematisiert die Regisseurin
in ihrer „Salta-Trilogie“ die misslungene
Umstellung zur Demokratie
aus der Perspektive sozial privilegierter
Frauen, die den patriarchalen Vorstellungen
ihrer Umgebung nicht entsprechen,
und zwar in jeweils unterschiedlichen
Stadien: während der Kindheit in
la ciénaga, während des sexuellen Erwachens
in la niña santa und schließlich
im Erwachsenenalter in la mujer
sin cabeza.
la niña santa spielt, außergewöhnlich
für Martels Werk, im Winter. In
einem heruntergekommen Thermenhotel,
gelegen in Martels Heimatstadt,
wohnt die 15-jährige Amalia mit ihrer
geschiedenen Mutter, der Besitzerin
des Hotels. Als ein HNO-Ärztekongress
dort stattfindet, macht sie unfreiwillig
Bekanntschaft mit dem verheirateten
Dr. Jano, zu dem sich auch ihre
Mutter hingezogen fühlt. Der Arzt hat
durchaus sexuelles Interesse an der
Minderjährigen und presst in einer
Menschenmenge sein Gesäß von hinten
an das Mädchen, ohne zu wissen,
wessen Tochter sie ist. Die religiös erzogene
Amalia sieht es als ihre – nicht
ganz selbstlose – Mission an, Dr. Janos
Seele zu retten, weshalb sie mit ihrer
sexuellen Wirkung zu spielen beginnt
und damit den Arzt in eine missliche
Situation bringt.
Das Hotel wird in dem düsteren Melodram
zum Ort der unterdrückten und
unerfüllbaren Emotionen. Während in
la ciénaga die dreckige Brühe des Privatpools
den Sumpf symbolisiert, in den
die Figuren gezogen werden, ist in Martels
zweitem Film der Hotelpool ein Ort
der körperlichen und seelischen Reinigung
sowie der Verführung, von Mutter
und Tochter gleichermaßen genutzt.
la niña santa mit freundlicher Genehmigung vom Österreichischen Filmmuseum