Kino im Filmmuseum - Deutsches Filminstitut

Kino im Filmmuseum 

August 2012 

Carte Blanche: Dominik Graf 

Very British! 

Lecture & Film: Krisen im Kino 

Klassiker & Raritäten: Oberhausener Manifest 

Specials

CARTE BLANCHE: 

DOMINIK GRAF 

DAS SCHÖNE 

ABENTEUER 

≥ Seite 9 

INfoRmATIoN & 

TICkETRESERvIERUNg 

≥ Tel. 069 - 961 220 220 

Impressum 

Herausgeber: 

Deutsches Filminstitut – DIF e.V. 

Schaumainkai 41 

60596 Frankfurt am Main 

Vorstand: 

Claudia Dillmann, 

Dr. Nikolaus Hensel 

Direktorin: 

Claudia Dillmann (V.i.S.d.P.) 

Presse und Redaktion: 

Frauke Haß (Ltg.), Sarah Günter 

Texte: 

Natascha Gikas, Sarah Günter, 

Frauke Haß, Urs Spörri, 

Ulrike Stiefelmayer, Gary Vanisian 

Gestaltung: 

Optik — Jens Müller 

www.optik-studios.de 

Druck: 

Fissler & Schröder – Die Produktionsagentur 

63150 Heusenstamm 

Anzeigen (Preise auf Anfrage): 

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, 

Tel.: 069 - 961 220 222; 

E-Mail: presse@deutsches-filminstitut.de 

Abbildungsverzeichnis: 

Alle Abbildungen stammen aus 

dem Bildarchiv des Deutschen 

Filminstituts – DIF e.V., sofern 

nicht anders verzeichnet.

INHALT 

Filmprogramm 

Aktuelles 


Very British! 

Klassiker & Raritäten: Oberhausener Manifest 

Lecture & Film: Krisen im Kino 

Late Night Kultkino 

Kinderkino 

Specials 

Marilyn Monroe – zum 50. Todestag 

Was tut sich – im deutschen Film? 

Autokino Gateway Gardens 

Loriot: Fernsehen auf dem Sofa 

Kino und Couch 

Museumsuferfest 

Service 

Programmübersicht 

Eintrittspreise/Anfahrt 

Vorschau 

KINDERKINO 

JANoSCH – komm, WIR fINDEN EINEN SCHATZ 

≥ Seite 28 

4 

5 

12 

18 

21 

26 

28 

29 

30 

31 

32 

33 

34 

36 

40 

42 

3

44 

1.6 ZUordnUnG / verWendUnG des sUBvIsUals „maUs“ 

der Einsatz des Subvisuals „Maus“ ist immer in Bezug 

AKTuELLEs 

Frauen, die ein doppeltes Spiel mit den Männern 

spielen wie Barbara Stanwyck in DOUBLE INDEMNITY, 

Soldaten, die aus dem Zweiten Weltkrieg als gebrochene 

Männer zurückkehren und sich zu Hause verloren 

fühlen wie Humphrey Bogart in DEAD RECKONING, 

soziale Umstände, die den Mann daran hindern, weiter 

der selbstbewusste Familienernährer zu sein wie in 

MILDRED PIERCE – die „Krise des Männlichen“ ist im 

Film noir evident. Das zeigt nicht nur unsere aktuelle 

Ausstellung FILM NOIR! zum Stil der schwarzen Filme, 

Privatdozent Dr. Burkhard Röwekamp widmet dem 

Thema darüber hinaus seine Lecture am Donnerstag, 

30. August, um 20 Uhr. 

Krisen sind auch das Thema der Lecture von Dr. Anja 

Peltzer. Die Medienwissenschaftlerin spricht am Donnerstag, 

2. August, um 20 Uhr über die Finanzkrise 

im Film. Neben den beiden WALL STREET-Filmen mit 

Michael Douglas ist in der Filmreihe zur Lecture unter 

anderem THE INTERNATIONAL zu sehen. 

Die heiße Phase beginnt jetzt bei LUCAS – Internationales 

Kinderfilmfestival, das vom 2. bis 9. September 

zum 35. Mal im Kino des Deutschen Filmmuseums 

und an zwei weiteren Spielorten über die Bühne geht: 

im Cinestar Metropolis und erstmals auch im Cinemaxx 

Offenbach. Wer sich Plätze sichern möchte, sollte jetzt 

buchen: Noch bis Freitag, 10. August, gibt es einen 

Frühbucherrabatt für Gruppen (Telefon 069 / 961 220 

670, info@lucasfilmfestival.de oder Fax 069 / 961 220 

669). Zu sehen sind zahlreiche internationale Filme, 

etwa aus Indien, Iran, Israel, Niederlande, Frankreich 

und Schweden. Das Festival punktet mit drei Weltpremieren, 

darunter DIE ABENTEUER DES HUCK FINN (R: 

Hermine Huntgeburth) – die Fortsetzung des Festivallieblings 

TOM SAWYER von 2011. Erstmals vergibt 

das Festival auch einen Jugendfilmpreis, um den sich 

sechs Titel bewerben. 

Einen Vorgeschmack auf LUCAS gibt es beim Mu- 

seumsuferfest unter anderem mit einem Kinderkurzfilmprogramm 

am Samstag und Sonntag, 25. und 26. 

August, jeweils um 16 Uhr. 

auf die Inhalte, Formate und Medien abzustimmen. Dabei 

ist zu beachten das das Subvisual nur in Ausnahmen 

einen direkten räumlichen Bezug zu dem Logo haben 

darf und ansonsten als Gegenpol in der unteren rechten 

Formatecke zu positionieren ist bzw. als neutrales Visual 

des LUCAS Kinderfilmfestival großformatig unabhängig 

vom jährlichen Kampagnenmotiv zum Einsatz kommt. 

INTERNATIONAL CHILDREN’S FILM FESTIVAL 

/ 

KInderfIlmfestIval InternatIonales 

InternatIonales KInderfIlmfestIval / 



/ 

KInderfIlmfestIval InternatIonales 

Stand 28. Juni 2010, 5:16 nachm.


DOMINIK GRAF 

Wie kaum ein anderer Filmemacher in Deutschland 

versteht es Dominik Graf, Kino im Fernsehen zu machen. 

Seine Werke beeinflussen die deutsche Film- und Fernsehlandschaft 

nachhaltig. Seit 1975 dreht Graf Filme und 

begeistert seine Zuschauer, zuletzt etwa mit KOMM MIR 

NICHT NACH (2011), dem gefeierten Part der Dreileben- 

Trilogie, die er gemeinsam mit Christian Petzold und Christoph 

Hochhäusler realisierte oder mit spannenden Thrillern 

wie dem überaus erfolgreichen Thriller DIE KATZE (1988). 

1952 in München geboren, beschäftigte sich Dominik 

Graf als Sohn des Schauspieler-Ehepaars Selma Urfer und 

Robert Graf bereits früh mit dem Medium Film. Er studierte 

von 1974 bis 1980 an der Hochschule für Film und 

Fernsehen in München (HFF) und erhielt für seinen Abschlussfilm 

1980 den Bayerischen Filmpreis für die beste 

Nachwuchsregie. Es folgten zahlreiche Auszeichnungen, 

darunter der Deutsche und der Bayerische Fernsehpreis 

sowie insgesamt zehn Grimme-Preise. 

Das Deutsche Filmmuseum ehrt Dominik Graf mit einer 

Carte Blanche. Die Wunschfilmreihe beinhaltet neun von 

ihm ausgewählte Filme, die diesen außergewöhnlichen 

Regisseur nachhaltig geprägt und beeinflusst haben. Am 

Samstag, 4. August, ist Graf im Kino zu Gast und stellt 

Zbynek Brynychs DIE NACHT VON LISSABON (1969) vor. 

Vor jedem weiteren Film begründet Dominik Graf in einer 

kurzen Videobotschaft, warum er sich für dieses Werk 

entschieden hat. 

Kinobesucher, die fünf der Carte-Blanche-Filme besuchen, 

erwartet ein exklusives Geschenk (siehe Seite 10). 

© Caroline Link 

5

6 

mittwoch, 01.08. 

20:30 Uhr 

Sonntag, 26.08. 

20:30 Uhr 

freitag, 03.08. 

18:00 Uhr 


20:30 Uhr 

CARTE BLANCHE: DOMINIK GRAF 

RoCkER 

Deutschland 1972. R: Klaus Lemke 

D: Hans-Jürgen Modschiedler, Gerd Kruskopf. 85 Min. Digital 

Nach seinen frühen Arbeiten als Vertreter der „Neuen 

Münchener Gruppe“, die Howard Hawks und Jean-Luc 

Godard zu ihren Vorbildern erklärte, wandte sich Klaus 

Lemke einer völlig konträren Art des Filmemachens zu: 

In seinem vom ZDF produzierten Film ROCKER spielen 

ausschließlich Laiendarsteller an Originalschauplätzen 

im Hamburger Kiez. Rockermilieu, Beziehungskisten, 

krumme Dinger und mittendrin der 15-jährige Mark, der 

sich schnell vom „kleinen Bruder“ zum Nachwuchsrocker 

mausert. Als Dominik Graf den Film kurz vor dem 

Abitur zum ersten Mal sah, packte ihn „diese andere Art 

deutscher Wirklichkeit, eine Welt voller Wahnsinn und 

endloser Sehnsucht“. 

oPfERgANg 

Deutschland 1944. R: Veit Harlan 

D: Carl Raddatz, Kristina Söderbaum. 89 Min. 35mm 

Nach drei Jahren auf Weltreise kehrt Albrecht zum Anwesen 

seiner Familie an der Elbe zurück. Dort ist seine 

bürgerliche Zukunft schon vorgezeichnet – er soll nach 

dem Willen der Familie seine Cousine Octavia heiraten. 

Dann begegnet er in der Nachbarvilla der nordischen 

Schönheit Aels Flodéen, die sich unglücklich in Albrecht 

verliebt. „Achtung, Nazifilmkunst!“, warnt Dominik Graf, 

und doch bittet er „um Gnade für diesen Film“, der 

unter anderem mit seinem faszinierenden Farbenspiel 

„eine Kunsthöhe erreicht, die wir im deutschen Film 

seither nicht toppen konnten“. Kristina Söderbaum 

schwärmte stets von der Aels als ihrer Lieblingsrolle.

DIE NACHT voN LISSABoN 

Deutschland 1971. R: Zbynek Brynych 

D: Martin Benrath, Erika Pluhar, Vadim Glowna. 110 Min. Digital 

Im Jahr 1942 stirbt eine Frau in einem Hotel in Lissabon. 

Ihr Mann geht daraufhin zum Hafen, wo er einem Exilsuchenden 

seine Fahrkarte für ein Schiff nach Amerika 

anbietet. Im Gegenzug soll dieser eine Nacht lang seine 

Lebensgeschichte anhören: eine Geschichte, die 1933 

mit der Ausreise aus Deutschland beginnt und 1939 erneut 

ansetzt, als er nach Nazi-Deutschland zurückkehrt, 

um seine geliebte Frau Helen wiederzusehen und mit ihr 

zu fliehen. Im Februar 2012 beschrieb Dominik Graf in 

der FAZ diese Remarque-Verfilmung des tschechischen 

Regisseurs Zbynek Brynych als Meilenstein deutschen 

Fernsehschaffens. 

LoLA moNTEZ 

BRD/Frankreich 1956. R: Max Ophüls. D: Martine Carol, 

Adolf Wohlbrück, Peter Ustinov. 116 Min. 35mm. DF 

Die einst begehrteste Frau Europas, Lola Montez, 

wird als Attraktion in einem Zirkus zur Schau gestellt. 

Während sie im Zentrum einer Manege den neugieriglüsternen 

Blicken und Fragen des Publikums ausgesetzt 

ist und ihr bewegtes Leben vor den Zuschauern 

ausbreitet, erinnert sie sich an ihre glanzvollen Tage: 

an die Affäre mit dem Komponisten Franz Liszt und 

ihre schicksalhafte Beziehung mit dem bayerischen 

König Ludwig I. Für seinen ersten Farbfilm erstellte 

Max Ophüls ein bis ins Detail durchgeplantes Farb- 

und Dekorkonzept. Für Dominik Graf gibt es „nichts 

an diesem Film, was ich nicht lieben würde“. 

7 

Samstag, 04.08. 

20:00 Uhr 

In Anwesenheit 

von Dominik graf, 

mit 

Publikumsgespräch 


18:00 Uhr 


20:30 Uhr

8 


20:30 Uhr 

mittwoch,15.08. 

20:30 Uhr 


18:00 Uhr 


20:30 Uhr 

CARTE BLANCHE: DOMINIK GRAF 

WRITTEN oN THE WIND In den Wind geschrieben 

USA 1956. R: Douglas Sirk 

D: Rock Hudson, Lauren Bacall. 99 Min. 16mm. OF 

Kyle und seine Schwester Marylee, Kinder des Ölbarons 

Hadley, sind seit ihrer Kindheit mit Mitch befreundet. Im 

Gegensatz zu den psychisch labilen Millionärskindern 

kann Mitch Verantwortung tragen und kümmert sich um 

sie und das Familienimperium. Der Gefühlsreigen beginnt, 

als sich der Trinker Kyle, ebenso wie Mitch, in die Sekretärin 

Lucy verliebt und sie heiratet. Mitch sucht im Ausland 

Ablenkung von dieser Enttäuschung, während die unglücklich 

in Mitch verliebte Marylee weiterhin hofft, dass 

ihre Liebe doch noch erwidert wird. Für Dominik Graf ist 

es „ein bleibendes Wunder“, wie Douglas Sirk immer wieder 

„Groschengeschichten mit großem Stilbewusstsein in 

packende Kunstwerke“ verwandelte. 

DAS INDISCHE gRABmAL 

Deutschland 1959. R: Fritz Lang 

D: Debra Paget, Paul Hubschmid. 98 Min. 35mm 

Anfang der 20er Jahre schrieb Fritz Lang mit seiner 

Frau Thea von Harbou das Drehbuch DAS INDISCHE 

GRABMAL. Realisieren durfte er den Film damals nicht. 

Der mächtigere Joe May schnappte ihm das Projekt weg. 

Dank Artur Brauners Produktionsfirma CCC holte Lang 

die Inszenierung des Stoffes 1959 nach: Der Maharadscha 

von Eschnapur will die Untreue seiner Gattin bestrafen 

und sie einmauern lassen, doch der mit der Konstruktion 

des Grabmals beauftragte Ingenieur verliebt sich in 

die Todgeweihte. Als Höhepunkt des erfolgreichen Films 

galt bei den Zeitgenossen ein Ritualtanz von Debra Paget, 

den auch Dominik Graf „als ziemlich unterhaltsam“ lobt.

PENETRATIoN ANgST Penetration Angst - Fick mich und du bist tot 

Großbritannien 2003. R: Wolfgang Büld 

D: Fiona Horsey, Paul Conway. 103 Min. DigiBeta. OmU 

Nachdem Helen vergewaltigt wurde, lässt sie sich von 

einem Gynäkologen untersuchen. Doch auch der Arzt 

vergewaltigt sie. Als sie wieder aufwacht, ist der Arzt, 

wie schon ihr Freund, plötzlich verschwunden, bis auf 

Kleidung und Kondom. Bald kommt sie dahinter, dass es 

ihre Vagina ist, die die Männer verschlungen hat und nun 

nach mehr und mehr Nachschub verlangt. Helen bietet 

sich deshalb auf den Straßen Londons Männern an, die 

sich lüstern in ihr eigenes Verderben kopulieren. Eines 

Tages verliebt sie sich in den Polizisten John. Nur ihre 

Vagina gefährdet die sonst glückliche Beziehung. Dominik 

Graf lobt den Humor des Films, „der in seiner C-Picture- 

Artigkeit von ungeheurer Tiefe ist“. 

DAS SCHÖNE ABENTEUER 

Deutschland 1959. R: Kurt Hoffmann 

D: Liselotte Pulver, Robert Graf. 102 Min. 35mm 

Die Englischlehrerin Dorothée Durand wuchs als Waise 

in Südengland auf. Als sie ein ihr bisher unbekanntes 

Foto in einem Familienalbum entdeckt, entschließt sie 

sich zur Reise in die französische Heimat ihres Vaters. 

In Nîmes verfolgt sie zunächst die Spur des Fotografen, 

bevor sie in Saint-Ètienne dem Hotelbesitzer Marius 

begegnet. Der Film von Kurt Hoffmann erfreute das Publikum 

mit malerischen Reisebildern und dem Charme 

von Liselotte Pulver. Dominik Grafs Vater Robert zeigt 

als Marius große Emotionen, etwa als er vor Freude einen 

Pernod-Krug auf den Boden schmeißt. „Allein dafür 

bin ich Kurt Hoffmann unendlich dankbar“, so Graf. 

9 


20:30 Uhr 


18:00 Uhr 


20:30 Uhr

10 CARTE BLANCHE: DOMINIK GRAF 


20:30 Uhr 


18:00 Uhr 

Double Feature: DER kommISSAR: DIE SCHRECkLICHEN & 

PARkPLATZHyäNEN Deutschland 1969. R: Zbynek Brynych 

D: Erik Ode, Fritz Wepper, Anita Höfer. 2x57 Min. Digital 

In seinen Jahren in der BRD war Zbynek Brynych 

ein vielbeschäftigter Fernsehregisseur. Die von ihm 

inszenierten Folgen der ZDF-Reihe DER KOMMISSAR 

sind bis heute für ihre Unkonventionalität bekannt und 

spalteten bei der Uraufführung die Serienfans. Dies 

verdankt sich etwa der ausgeprägten Vorliebe Brynychs 

für den Hintergrund seiner Geschichten, im Fall von 

DIE SCHRECKLICHEN für die 68er-Bewegung und das 

finstere Milieu des Münchner Stadtteils Untergiesing. 

„Sinn und Spaß“ seien erst mit Brynych in das deutsche 

Leben jener Zeit eingezogen, urteilt Dominik Graf, der 

von „Bilderräuschen und psychedelischen Schwenks 

über Münchner Hinterhöfe, fröhliche Huren und Hauswartsgesichter“ 

schwärmt. 

© Caroline Link 


LIMITED EDITION 

Als regelmäßiger gast der Carte Blanche 

von Dominik graf erhalten Sie ein einmaliges 

Andenken: Der von Dominik graf persönlich 

signierte kunstdruck zeigt den Regisseur 

„hinter den kulissen“ bei seiner Arbeit. 

Sammeln Sie fünf Eintrittskarten zur Carte Blanche 

und tauschen Sie diese an der Museumskasse 

gegen einen der exklusiven Kunstdrucke ein.

12 

Donnerstag, 02.08. 

17:30 Uhr 


20:30 Uhr 

VERY BRITIsH! 

Anlässlich der Olympischen Spiele in London wirft das 

Kino des Deutschen Filmmuseums einen Blick über den 

Kanal und zeigt eine Auswahl von Filmen, die als sehr 

britisch gelten. Dazu gehören traditionell Sozialdramen, 

einer der prominentesten Regisseure ist hier Ken Loach, 

von dem LOOKING FOR ERIC (2009) zu sehen ist. Der 

britische Humor ist mit einem frühen Film von Monty 

Python, mit VIER HOCHZEITEN UND EIN TODESFALL 

(1994) sowie der multikulturellen Komödie EAST IS EAST 

(2000) vertreten. A ROOM WITH A VIEW (1986) steht für 

die Erfolgswelle von Literaturverfilmungen, die auf Werken 

etwa von E.M. Foster und Jane Austen basieren. 

Look BACk IN ANgER Blick zurück im Zorn 

Großbritannien 1959. R: Tony Richardson 

D: Richard Burton, Mary Ure, Claire Bloom. 98 Min. 35mm. OF 

In seinem Debüt verfilmte Tony Richardson das 

gleichnamige Stück von John Osborne, das er schon 

im Theater inszeniert hatte. Er siedelt die Geschichte 

des Protagonisten Jimmy Porter in den trost- und 

hoffnungslosen Vororten Londons an. Dort führt Jimmy 

mit seiner Frau Alison eine Ehe, die gleichermaßen von 

Ausweglosigkeit und Liebe bestimmt ist. Doch Alisons 

Mutter hasst den Schwiegersohn und macht sein Leben 

zur Hölle. Im titelgebenden Zorn auf sein benachteiligtes 

Leben versinkt Jimmy im Selbstmitleid. Tony Richardson 

gilt als einer der frühesten Vertreter des britischen Free- 

Cinema-Stils.

moNTy PyTHoN’S AND NoW foR SomETHINg ComPLETELy 

DIffERENT Monty Pythons wunderbare Welt der Schwerkraft 

GB 1971. R: I. MacNaughton. D: J. Cleese, M. Palin. 85 Min. DCP. OmU 

Knapp zwei Jahre nach der Fernsehpremiere von MONTY 

PYTHON’S FLYING CIRCUS wurden die bis 1971 

produzierten Sketche der britischen Komiker zur Grundlage 

eines Kinofilms gemacht. Dafür wurden mehr als 

40 der besten Episoden aus der Serie neu gedreht. Das 

geringe Budget wurde dabei zum Merkmal der Ästhetik. 

Ursprünglich sollte der Film das US-amerikanische Publikum 

für die Comedy-Truppe begeistern, machte sie aber 

vielmehr in ihrer Heimat zu Stars. Der eineinhalbstündige 

Angriff auf Bürgerlichkeit und Prüderie überzeugt Freunde 

des schwarzen Humors noch heute und präsentiert die 

Pythons auf einem frühen Höhepunkt ihrer Kunst. 

A Room WITH A vIEW Zimmer mit Aussicht 

Großbritannien 1985. R: James Ivory. D: Maggie Smith, 

Helena Bonham Carter, Julian Sands. 116 Min. 35mm. OmU 

Lucy Honeychurch, eine junge Dame aus der höheren 

britischen Gesellschaft, verbringt den Sommerurlaub 

des Jahres 1907 in Florenz. Zusammen mit ihrer Cousine 

Charlotte, einer alten Jungfer, die Lucy als Begleitperson 

auf Schritt und Tritt folgt, nimmt sie sich ein Hotel in der 

wunderschönen Stadt. Die beiden Frauen sind entsetzt, 

als sie feststellen, dass ihr Zimmer keine Fenster hat. 

Zwei Gentlemen bieten charmant einen Zimmertausch 

an. Daraufhin entfaltet sich eine mit reichlich Ironie 

gewürzte Geschichte, die vom Ausbruch Lucys aus den 

Normen der viktorianischen Gesellschaft erzählt. 

13 


18:00 Uhr 

Dienstag, 07.08. 

20:30 Uhr 


18:00 Uhr 


20:30 Uhr

14 VERY BRITIsH! 


18:00 Uhr 


20:30 Uhr 


18:00 Uhr 


20:30 Uhr 

ELIZABETH Elizabeth - Das goldene Königreich 

Großbritannien 1998. R: Shekhar Kapur. D: Cate Blanchett, 

Joseph Fiennes, Geoffrey Rush. 124 Min. 35mm. OmU 

ELIZABETH zeigt das legendenreiche Leben und die 

44-jährige Herrschaft der britischen Königin und Protestantin 

Elizabeth I. Bereits während sie als Jugendliche 

von ihrer Halbschwester, der katholischen Königin 

Mary, unter Hausarrest gehalten wird, hat Elizabeth ein 

Verhältnis mit Lord Robert Dudley, ihrer großen Liebe. 

Schon bald verzichtet sie jedoch auf ihr persönliches 

Glück, erklärt sich als mit England verheiratet und 

erlässt ein Religionsgesetz, das den anglikanischen Protestantismus 

zur Staatsreligion erklärt. Der Vatikan tobt. 

Doch die glamourös in Szene gesetzte Cate Blanchett 

als Elizabeth behauptet sich gegen ihre Gegner. 

foUR WEDDINgS AND A fUNERAL 

Vier Hochzeiten und ein Todesfall GB 1994. R: Mike Newell 

D: Hugh Grant, Andie MacDowell. 117 Min. 35mm. OmU 

Charles, selbst überzeugter Junggeselle, hat einen 

großen Freundeskreis und wird oft auf Hochzeiten 

eingeladen. Eines Tages trifft er dabei die hinreißende 

Amerikanerin Carrie, mit der er sich kurz darauf im Bett 

wiederfindet. Danach erzählt sie ihm, dass sie nach 

Amerika zurückfliegen wird. Als er Carrie nach einiger 

Zeit auf einer weiteren Hochzeit wieder trifft, ist sie in 

Begleitung ihres Verlobten. Allmählich ahnt Charles, 

dass er dabei ist, sich ernsthaft zu verlieben. Doch Carrie 

scheint endgültig verloren. Resigniert entschließt er 

sich, seine Ex-Freundin Henrietta zu heiraten.

CoNTRoL 

Großbritannien/USA 2007. R: Anton Corbijn. D: Sam Riley, 

Alexandra Maria Lara, Samantha Morton. 121 Min. 35mm. OmU 

Der Debütfilm des Fotografen Anton Corbijn erzählt das 

Leben des Joy-Division-Sängers Ian Curtis. Er setzt kurz 

vor Beginn dessen nur knapp vier Jahre währender Karriere 

ein: Kurz nach seiner Heirat mit Debbie 1975 – Curtis 

ist 19 Jahre alt – besucht er ein Konzert der Sex Pistols. 

Begeistert von der Musik sagt er zu, Sänger der soeben 

gegründeten Band einiger Freunde zu werden. Bald feiert 

Joy Division erste Erfolge in London. Mit Curtis´ Ehe geht 

es bergab, auf Tour verliebt er sich in die Belgierin Annik. 

Dann wird bei ihm Epilepsie diagnostiziert, seine Medikamente 

schlagen nicht an, er nimmt Drogen und schließlich 

hält er dem mannigfaltigen Druck nicht mehr stand. 

EAST IS EAST 

Großbritannien 1999. R: Damien O‘Donnell 

D: Om Puri, Linda Bassett. 96 Min. 35mm. OmU 

Im Jahre 1971 bei der neunköpfigen Familie Khan: Der 

Familienvater, George, gebürtiger Pakistaner, ist seit 25 

Jahren mit der römisch-katholisch erzogenen Britin Ella 

verheiratet. Je älter ihre sieben Kinder werden, umso 

dringlicher stellt sich für die Eltern die Frage nach deren 

kultureller Erziehung. Während George ihnen seinen 

muslimischen Glauben vermitteln will, orientieren sich 

Ella und die Kinder selbst eher an ihrem englischen 

Umfeld. Das zeigt sich erstmals, als der älteste Sohn vor 

einer Zwangsheirat mit einer Pakistanerin davonläuft. 

Seiner Rebellion gegen den Vater schließen sich auch die 

anderen Geschwister an. 

15 


18:00 Uhr 


20:30 Uhr 


18:00 Uhr 


20:30 Uhr

16 VERY BRITIsH! 


18:00 Uhr 


20:30 Uhr 


17:30 Uhr 


20:30 Uhr 

fISH TANk 

Großbritannien/Niederlande 2009. R: Andrea Arnold 

D: Katie Jarvis, Michael Fassbender. 123 Min. 35mm. OmU 

In einem in der Tradition des Free Cinema stehenden 

naturalistischen Stil inszeniert Andrea Arnold die 

Geschichte der 15-jährigen Mia, die mit Mutter und 

kleiner Schwester in einer Arbeiterstadt an der Ostküste 

Englands lebt. Im gewalttätig-trostlosen Milieu von Sozialwohnungen 

aufgewachsen, hat sie sich den Regeln 

ihres Umfeldes angepasst. Nachdem sie deswegen der 

Schule verwiesen wurde, ist ihre einzige Hoffnung für 

die Zukunft das Tanzen. Eines Tages bringt ihre Mutter 

einen neuen Geliebten mit nach Hause. Er ermutigt und 

unterstützt Mia zunächst, doch dann entwickelt sich 

eine fatale sexuelle Beziehung zwischen den beiden. 

LookINg foR ERIC 

Großbritannien 2009. R: Ken Loach 

D: Steve Evets, Eric Cantona. 116 Min. 35mm. OmU 

Steve ist Postbote und wohnt mit seinen beiden Stiefsöhnen 

in einem Reihenhaus in Manchester. Noch immer 

trauert er seiner ersten Frau Lily nach, die er selbst 

vor Jahren verlassen hatte. Er trifft sie erneut, als er auf 

seine Enkeltochter aufpasst, traut sich aber nicht, sie 

anzusprechen. Sein einziger Trost in dieser Misere ist 

der Fußball und sein Lieblingsclub Manchester United. 

Als Steves Probleme zunehmen und er keine Lösung 

mehr weiß, steht plötzlich sein Idol, der einstige United- 

Stürmer Eric Cantona vor ihm, der ihn fortan durch den 

Alltag begleitet.

DAS 

Alien 

wArtet 

Auf 

Dich ... 

Schaumainkai 41 · Frankfurt am Main 

Di-So 10-18 Uhr, Mi 10-20 Uhr, Mo geschlossen 

www.deutsches-filmmuseum.de 

17

18 

KLAssIKER & RARITÄTEN 

„Wir erklären unseren Anspruch, den neuen deutschen 

Spielfilm zu schaffen. Dieser Film braucht neue Freiheiten. 

Freiheit von den branchenüblichen Konventionen. Freiheit 

von der Beeinflussung durch kommerzielle Partner. Freiheit 

von der Bevormundung durch Interessengruppen. Wir haben 

von der Produktion des neuen deutschen Films konkrete 

geistige, formale und wirtschaftliche Vorstellungen. Wir 

sind gemeinsam bereit, wirtschaftliche Risiken zu tragen. 

Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen.“ 

Nähere Informationen 

zum Oberhausener 

Manifest und zu 

den Unterzeichnern 

finden Sie unter 

www.oberhausenermanifest.com 

50 Jahre oberhausener manifest 

Diese Zeilen aus dem Oberhausener Manifest sind 

inzwischen 50 Jahre alt – und doch sind sie zeitlos und 

vielleicht aktueller denn je. 1962 bahnte dieser Text 

den Weg für den „Neuen Deutschen Film“. 26 junge 

Filmschaffende hatten die Kurzfilmtage Oberhausen 

für eine Pressekonferenz genutzt, und ihr Manifest 

verlesen. Die anschließende Diskussion mit der Presse 

bestritt hauptsächlich Alexander Kluge – neben Edgar 

Reitz noch heute der bekannteste Vertreter der „Oberhausener“. 

Wer ein Manifest schreibt, muss damit rechnen, an 

seinen Ansprüchen gemessen zu werden. Und so 

folgte auf die Aufbruchsstimmung Ernüchterung. Der 

Erfolg stellte sich mit Verzögerung ein: Die Forderungen 

der „Oberhausener“ führten zur Gründung des 

„Kuratorium Junger Deutscher Film“. Das ermöglichte 

Talenten die Finanzierung eines Langfilms. Es folgten 

Filme wie SCHONZEIT FÜR FÜCHSE (BRD 1966, 

R: Peter Schamoni), DER JUNGE TÖRLESS (BRD 1966, 

R: Volker Schlöndorff) oder ABSCHIED VON GESTERN 

(BRD 1966, R: Alexander Kluge). Die Filmreihe gibt 

Gelegenheit, zurückzuschauen auf die Ereignisse und 

Filme dieser Zeit – und sie mit Blick auf die Gegenwart 

neu einzuordnen. 

© Kurzfilmtage Oberhausen

DAS BRoT DER fRÜHEN JAHRE 

BRD 1962. R: Herbert Vesely 

D: Christian Doermer, Vera Tschechowa. 89 Min. 35mm 

Seit den kriegsbedingten Entbehrungen seiner Kindheit 

ist der Hunger ein wesentlicher Teil von Walter Fendrichs 

Leben; Hunger nach Brot und Bedeutung. Lange hat 

er dieses Gefühl unterdrückt und sich, als Elektromonteur 

in der Firma seines künftigen Schwiegervaters, mit 

einem Durchschnittsleben begnügt. Als er unvermutet 

seiner Jugendfreundin Hedwig wiederbegegnet, weiß er, 

dass er sie noch am gleichen Tag heiraten will. Entsprechend 

dem Stil der Böll‘schen Vorlage inszeniert Herbert 

Vesely, in Abkehr von „Papas Kino“, betont naturalistisch. 

DAS BROT DER FRÜHEN JAHRE gilt als einer der ersten 

Vertreter des Neuen Deutschen Films, obwohl er bei 

Erscheinen des Manifests bereits abgedreht war. 

SCHoNZEIT fÜR fÜCHSE 

BRD 1966. R: Peter Schamoni 

D: Helmut Förnbacher, Christian Doermer. 92 Min. 35mm 

Peter Schamonis namenlose Hauptfigur stammt aus einer 

großbürgerlichen Familie vom Niederrhein. Er arbeitet 

in Düsseldorf als Schriftsteller und Journalist. In seinen 

Heimatort reist er nur noch widerwillig und allein zu den 

alljährlichen Treibjagden. Der Missmut über seine Herkunft 

überträgt sich in ähnlicher Form auf die Familie seiner 

neuen Freundin Clara, die aus seiner Sicht ein Leben 

ohne Bezug zur jüngeren Vergangenheit führt. Wie schon 

die Vorlage von Günter Seuren, thematisiert Schamonis 

Debütfilm die für seine Zeitgenossen symptomatische 

„Übernahme dressierten Bewusstseins“ (Seuren). 

19 


18:00 Uhr 


18:00 Uhr

20 


18:00 Uhr 


18:00 Uhr 

KLAssIKER & RARITÄTEN 

Kurzfilmprogramme: 

Filme von Unterzeichnern des Oberhausener Manifests 

„Wie in anderen Ländern, so ist auch in Deutschland 

der Kurzfilm Schule und Experimentiertfeld des 

Spielfilms geworden.“ — Oberhausener Manifest 

Kurzfilmprogramm 1 

kURZPoRTRAIT EINER LANDSCHAfT 

BRD 1964. R: Pitt Koch. 11 Min. 35mm 

BAU 60 

BRD 1961. R: Dieter Lemmel. 12 Min. 35mm 

SCHATTEN 

BRD 1960. R: Hansjürgen Pohland. 9 Min. 35mm 

kAHL 

BRD 1961. R: Haro Senft. 12 Min. 35mm 

kommUNIkATIoN 

BRD 1961. R: Edgar Reitz. 11 Min. 35mm 

TRAB TRAB 

BRD 1959. Detten Schleiermacher. 11 Min. 35mm 

SALINAS 

BRD 1960. Raimond Ruehl. 10 Min. 35mm 

gRoSSmARkTHALLE 

BRD 1958. R: Ferdinand Khittl. 19. Min. 35mm 

Kurzfilmprogramm 2 

DIE gARTENZWERgE 

BRD 1961. R: Wolfgang Urchs. 10 Min. 35mm 

ES mUSS EIN STÜCk voN HITLER SEIN 

BRD 1963. R: Walter Krüttner. 12 Min. 35mm 

DIE UToPEN 

BRD 1963. R: Vlado Kristl. 9 Min. 35mm. 

gRANSTEIN 

BRD 1965. R: Christian Doermer. 12. Min. 35mm. 

JUgEND foTogRAfIERT 

BRD 1960. R: Peter Schamoni. 11 Min. 35mm 

LEHRER Im WANDEL 

BRD 1963. R: Alexander Kluge. 12 Min. 35mm 

A 

BRD 1965. R: Jan Lenica. 9 Min. 35mm. 

DAS mANEQUIN 

BRD 1960. Bernhard Dörries. 15 Min. 35mm 

mARIoNETTEN 

BRD 1964. R: Boris von Borresholm. 11 Min. 35mm

LECTuRE & FILM: 

KRIsEN IM KINO 

„Krise ist ein produktiver Zustand. Man muss ihr nur 

den Beigeschmack der Katastrophe nehmen.“ 

Max Frisch 

Gesellschaftliche Krisen und ihre Folgen schlagen sich 

regelmäßig in der zeitgenössischen Filmproduktion nieder. 

Zwei sehr unterschiedlichen Aspekten solcher Phänomene 

widmet sich die Reihe Lecture & Film in den Monaten 

August und September. Die Finanzkrise als große globale 

Erschütterung der Gegenwart hält die Welt in Atem: 

Medien beschwören ökonomische Katastrophen von der 

Inflation bis zum „Gelduntergang“. Auch an Hollywood ist 

das Thema nicht vorbeigegangen. Dr. Anja Peltzer spricht 

in ihrem Vortrag am Donnerstag, 2. August, über die 

Finanzkrise im Film. Beginn ist um 20 Uhr. 

Eine „Krise des Männlichen“ hat Burkhard Röwekamp 

im Film noir ausgemacht, dessen Stil sich die aktuelle 

Sonderausstellung des Deutschen Filmmuseums widmet. 

Er erklärt das herkömmliche Männerbild des klassischen 

Hollywood für ebenso tot wie den Protagonisten des 

Neo-Noir LOST HIGHWAY, Dick Laurent. Hintergründe 

zu dieser These liefert Röwekamp in seiner Lecture am 

Donnerstag, 30. August, um 20 Uhr. 

21

22 LECTuRE & FILM: KRIsEN IM KINO 


20:00 Uhr 


ca. 21:00 Uhr 


18:00 Uhr 

DIE fINANZkRISE Im fILm 

Lecture von Dr. Anja Peltzer 

Im Kino wurde – ob in Tragödie, Psychothriller oder 

Komödie – schon immer an der Börse spekuliert. Dieses 

Thema steht im Fokus der Lecture von Dr. Anja Peltzer. 

Die Kombination aus persönlichen Aufstiegsmöglichkeiten 

und kapitalistischem Maximierungsdenken in 

der Figur des Brokers liefert Hollywood die Basis für 

spannungsreiche Geschichten. An der Börse kann man 

zum Millionär werden, ohne auch nur einen einzigen 

Teller gewaschen zu haben. Und ebenso schnell wird 

der Broker durch eine Fehlentscheidung wieder zum 

Tellerwäscher. Der Vortrag beleuchtet, wie die Figur des 

Spekulanten im Gegenwartskino inszeniert wird. Was 

weiß das Kino über die Börse? Welche Erklärungen bietet 

es zum Hergang der jüngsten Finanzkrise? Das sind 

Fragen, denen Peltzer nachgeht. 

Dr. Anja Peltzer studierte in Frankfurt und lehrt heute als 

Akademische Rätin Medien- und Kommunikationswissenschaften 

an der Universität Mannheim. In wenigen 

Monaten erscheint das von ihr herausgegebene Buch 

Krise, Cash und Kommunikation. Die Finanzkrise in den 

Medien. Im Anschluss an ihren Vortrag präsentiert sie 

MARGIN CALL aus dem Jahr 2011. 

mARgIN CALL Der große Crash – Margin Call 

USA 2011. R: J.C. Chandor 

D: Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons. 109 Min. 35mm. OmU 

Wall Street 2008: Noch jonglieren Vermögensberater, 

Broker und Börsenmakler ohne schlechtes Gewissen 

mit hohen Einsätzen und schwindelerregenden 

Gewinnmargen. Als der aufstrebende Jung-Analyst 

Peter Sullivan den finanziellen Untergang seines Arbeitgebers, 

einer großen Investmentfirma, vorhersagt, 

kommt die Finanzkrise ins Rollen. Die Konzernführung 

beginnt eine Rettungsaktion, die zur moralischen 

Achterbahnfahrt wird und alle Akteure an den Rand 

der persönlichen Katastrophe bringt. „Der ultimative 

Krisenfilm!“, urteilte Berlinale-Direktor Dieter Kosslick.

WALL STREET 

USA 1987. R: Oliver Stone. D: Charlie Sheen, 

Michael Douglas, Martin Sheen. 122 Min. BluRay. OF 

Der junge Börsenmakler Bud Fox (Charlie Sheen) bewundert 

den eiskalten und zugleich millionenschweren 

Spekulanten Gordon Gekko (Michael Douglas). Durch 

dessen Unterstützung gelingt es ihm rasch, ein beachtliches 

Vermögen anzuhäufen. Fox wird zum Nachwuchsstar 

an der New Yorker Börse. Dann spielt Fox Gekko 

Insiderinformationen über die Fluggesellschaft seines 

Vaters Carl zu. Er setzt darauf, dass Gekko die angeschlagene 

Firma wirtschaftlich saniert. Doch der gewissenlose 

Spekulant macht sich daran, das Unternehmen 

aus reiner Profitsucht zu zerschlagen. Fortan bekriegen 

sich die einstigen Geschäftspartner und Fox beginnt, die 

unlauteren Geschäftsmethoden Gekkos zu torpedieren. 

WALL STREET: moNEy NEvER SLEEPS 

Wall Street: Geld schläft nicht USA 2010. R: Oliver Stone 

D: Michael Douglas, Shia LaBeouf, C. Mulligan. 133 Min. 35mm. OF 

Gordon Gekko ist nach seiner langen Haftstrafe wegen 

Finanzbetrugs wieder auf freiem Fuß. Die Welt hat sich 

in den vergangenen 20 Jahren verändert, aber die Gier 

nach Macht und Reichtum ohne Rücksicht auf Verluste 

ist immer noch allgegenwärtig. Auch im Privaten liegt 

bei dem zunächst Reumütigen vieles im Argen – unter 

anderem spricht seine Tochter Winnie seit Jahren nicht 

mehr mit ihm. Um sich ihr anzunähern, verbündet 

sich Gekko mit Winnies Verlobtem. Doch als der junge 

Investmentbanker erkennt, was Gekko wirklich vor hat, 

ist es zu spät. 

23 


18:00 Uhr 


17:30 Uhr 


18:00 Uhr 


18:00 Uhr

24 


18:00 Uhr 


18:00 Uhr 


18:00 Uhr 


18:00 Uhr 

LECTuRE & FILM: KRIsEN IM KINO 

RogUE TRADER High Speed Money – Die Nick Leeson-Story 

Großbritannien 1999. R: James Dearden 

D: Ewan McGregor, Anna Friel, Yves Beneyton. 101 Min. 35mm. OmU 

Nick Leeson arbeitet als junger Broker für ein alteingesessenes 

britisches Bankhaus in Singapur. Mit seiner 

Bereitschaft zum Risiko und mit viel Glück steigt er 

schnell auf – bis er sich verspekuliert. Um die Verluste 

auszugleichen, geht er immer riskantere Geschäfte ein. 

Am Ende steht das Bankhaus vor einem Schuldenberg 

in Milliardenhöhe, der zu einem der spektakulärsten 

Bankencrashs der Börsengeschichte führt und Nick für 

Jahre hinter Gitter bringt. Der temporeiche Film ist eine 

Adaption des Erlebnisberichts von Nick Leeson, der 

1995 die englische Barings Bank in den Ruin trieb. 

THE INTERNATIoNAL 

USA/Deutschland/Großbritannien 2009. R: Tom Tykwer. 

D: Clive Owen, Naomi Watts, A. Mueller-Stahl. 118 Min. BluRay. OF 

„Diese Bad Bank verdient ihren Namen: Tom Tykwer 

zeigt [...] einen Verschwörungsthriller über ein kriminelles 

Geldhaus. Das bettelt nicht um Hilfe bei Regierungen – 

sondern unterjocht stattdessen ganze Staaten“, schreibt 

Lars-Olav Beier im Spiegel. Interpol-Agent Salinger und 

Staatsanwältin Whitman unternehmen alles, um eine der 

mächtigsten Banken der Welt zur Strecke zu bringen. 

Bei ihren Ermittlungen folgen sie der Spur des schmutzigen 

Geldes rund um den Globus – Berlin, Luxemburg, 

Mailand, New York und Istanbul sind die Stationen ihrer 

Hetzjagd. Besonders atemberaubend inszeniert ist die 

Explosion des New Yorker Guggenheim-Museums, eine 

Meisterleistung von Kameramann Frank Griebe.

FILM NOIR! 

kRISEN DES mäNNLICHEN Im fILm NoIR: 

„DICk LAURENT IS DEAD“ 

Lecture von Dr. Burkhard Röwekamp 

Seit seinen Anfängen in den 1940er-Jahren erzählt 

der Film noir von existenziellen Krisen überlieferter 

Männlichkeitsideale. Der noir-typische Antiheld ist ein 

hilflos seinen Trieben ausgelieferter Einzelgänger, ein 

beziehungsunfähiger Verlierertyp, der seinen Platz im 

gesellschaftlichen Gefüge nicht mehr finden kann. Er ist 

ein Mann, der rettungslos die Orientierung verloren hat 

und sich umzingelt sieht von Femmes fatales, kaltblütigen 

Verbrechern und anderen zwielichtigen Figuren. Der 

Film noir formuliert auf diese Weise seinen Zweifel an 

der Gültigkeit herkömmlicher Konzeptionen von Männlichkeit, 

wie sie vor allem im klassischen Hollywood 

lange gepflegt wurden. Hier knüpft die Lecture von Dr. 

Burkhard Röwekamp an. Sie reflektiert Risse und Brüche 

idealisierter männlicher Identitätsvorstellungen. 

Burkhard Röwekamp lehrt am Institut für Medienwissenschaften 

an der Universität Marburg und promovierte 

zur Geschichte und Methodik des Film noir. Im 

Anschluss an seine Lecture präsentiert er LOST HIGH- 

WAY von David Lynch. Im September folgen KISS ME 

DEADLY, DOUBLE INDEMNITY und THE KILLERS. 

LoST HIgHWAy 

USA/Frankreich 1997. R: David Lynch 

D: Bill Pullman, Patricia Arquette, Robert Blake. 134 Min. 16mm. OF 

Bilder wie aus Alpträumen, düstere Tonkulissen, rätselhafte 

Handlungsverläufe: LOST HIGHWAY vermittelt 

eher Stimmungen als eine Geschichte. Ein Mann verwandelt 

sich in einen anderen und wieder zurück, zwei 

Frauen werden von der selben Schauspielerin verkörpert, 

ein Mann behauptet im Gespräch mit einem anderen, 

im selben Moment in dessen Wohnung zu sein. In 

LOST HIGHWAY bleiben die Räume vage, er spielt mit 

Licht und Schatten, konfrontiert Gangster-Figuren mit 

Femmes fatales und wird deshalb gemeinhin dem Neo- 

Noir zugeordnet. 

25 


20:00 Uhr 


Lecture 20:00 Uhr 

Film ca. 21:00 Uhr 


22:30 Uhr

26 


22:30 Uhr 


23:00 Uhr 


22:30 Uhr 


22:30 Uhr 

LATE NIGHT KuLTKINO 

Das Late Night Kultkino begleitet im August die Ausstellung 

FILM NOIR! mit drei Werken, die in der Tradition der 

schwarzen Filme stehen. Fans von Tim Burton haben die 

Gelegenheit, BIG FISH auf der großen Leinwand zu sehen. 

I HIRED A CoNTRACT kILLER Vertrag mit meinem Killer 

Finnland, Großbritannien, Deutschland, Schweden 1990. 

R: Aki Kaurismäki. D: Jean-Pierre Léaud. 79 Min. 35 mm. engl. OF 

Henri Boulanger verliert seine Arbeitsstelle und mit ihr 

jeglichen Lebensmut. Seine Versuche, Selbstmord zu 

begehen, scheitern. Also engagiert er einen Auftragskiller, 

der ihn töten soll. Dann lernt Boulanger die Blumenverkäuferin 

Margaret kennen, verliebt sich in sie und 

findet wieder Freude am Leben. Doch der Vertrag mit 

dem Mörder ist nicht mehr rückgängig zu machen. Aki 

Kaurismäkis Hommage an den Film noir basiert auf dem 

Roman Die Leiden eines Chinesen in China von Jules 

Verne. 

BIg fISH 

USA 2003. R: Tim Burton. D: Ewan McGregor, Danny DeVito. 

120 Min. 35 mm. OF 

Als sein Vater im Sterben liegt, versucht William Bloom, 

dessen Lebensgeschichte nachzuzeichnen. Nur schwer 

gelingt es ihm, aus all den Mythen und Fantasiegeschichten, 

die dieser über sein Leben verbreitet hat, einen 

wahren Kern herauszufiltern. Tim Burton, Meister der 

Märchenerzähler, verfügte bei BIG FISH über ein Budget 

von 70 Millionen US-Dollar, das er in gewohnt opulenter 

Manier nutzte. Als junger und alter Vater sind Ewan 

McGregor und Albert Finney zu sehen.

THE NAkED kISS Der nackte Kuss 

USA 1964. R: Samuel Fuller 

D: Constance Towers, Anthony Eisley. 90 Min. 35 mm. OmU 

Die Prostituierte Kelly will ein neues Leben beginnen 

und findet in einer Kleinstadt einen Job als Kinderkrankenschwester. 

Sie fängt eine Beziehung mit dem vermögenden 

J. L. Grant an. Als dieser von ihrer Vergangenheit 

erfährt, steht er weiterhin zu Kelly. Doch auch 

er hat ein dunkles Geheimnis. Samuel Fuller, der am 

12. August 100 Jahre alt geworden wäre, demaskiert 

mit THE NAKED KISS den Mythos der amerikanischen 

Kleinstadt-Idylle. 1964 produziert, entstand der Film nur 

kurze Zeit nach der Film noir-Hochphase und ist spürbar 

von den schwarzen Filmen beeinflusst. 

LoST HIgHWAy 

USA/Frankreich 1997. R: David Lynch 

D: Bill Pullman, Patricia Arquette, Robert Blake. 134 Min. 16mm. OF 

Filmbeschreibung auf Seite 25 

SIE HABEN 

EINE NEUE 

NACHRICHT ... 

Jeden Mittwoch erscheint unser Newsletter und 

berichtet über das aktuelle Kinoprogramm und 

alle Ereignisse rund um das Deutsche Filmmuseum. 

Seien Sie stets über die neuesten Entwicklungen informiert 

und abonnieren Sie den Newsletter unter: 

http://newsletter.deutsches-filmmuseum.de 

27 


22:30 Uhr 


22:30 Uhr 


ca. 21:00 Uhr 


22:30 Uhr

28 


14:30 Uhr 


15:00 Uhr 

freitag,10.08. 

14:30 Uhr 

Sonntag,12.08. 

15:00 Uhr 


14:30 Uhr 


15:00 Uhr 


14:30 Uhr 

KINDERKINO 

Die kleinen und großen Besucher des Kinderkinos 

können im August mit der zehnjährigen Mary einen 

geheimnisvollen Garten entdecken und mit Tiger 

und Bär auf Schatzsuche gehen. 

DER gEHEImE gARTEN 

USA 1993. R: Agnieszka Holland. D: Kate Maberly, Heydon Prowse 

101 Min. 16mm. DF. FSK o.A., empfohlen ab 8 Jahren 

Nach dem Tod ihrer Eltern kommt die verwöhnte Mary 

nach England zu ihrem Onkel und Vormund, der in 

einem Schloss wohnt. Doch der Onkel hat keine Zeit für 

Mary, und so erkundet sie in seiner Abwesenheit auf 

eigene Faust das Schloss. Hinter einer geheimnisvollen 

Tür entdeckt sie einen verwilderten Garten. Gemeinsam 

mit ihrem Cousin Colin und dem neu gewonnenen 

Freund Dickon richtet sie sich zwischen den Pflanzen 

ihre eigene kleine Welt ein. 

JANoSCH – komm, WIR fINDEN EINEN SCHATZ 

Deutschland 2012. R: Irina Probost. Animationsfilm 

74 Min. 3D. FSK o.A., empfohlen ab 5 Jahren 

Der Tiger und der Bär finden eine Schatzkarte und 

machen sich sogleich auf die Suche nach dem Schatz. 

Unterwegs treffen sie neue Freunde und erleben jede 

Menge Abenteuer. Denn der Detektiv Gokatz und der 

Hund „Kurt der knurrt“ sind ihnen auf den Fersen und 

haben es ebenfalls auf den Schatz abgesehen. Liebevoll 

animierte Verfilmung des Kinderbuchs von Janosch. Die 

Fernsehmoderatoren Malte Arkona und Michael Schanze 

leihen Tiger und Bär ihre Stimmen.

sPECIALs 

Auch im Sommermonat August bietet das Deutsche 

Filmmuseum dem Publikum wieder besondere Specials. 

MARILYN MONROE – 

ZuM 50. TODEsTAG 

Anlässlich ihres 50. Todestages widmet das Kino des 

Deutschen Filmmuseums der großen Schauspielerin 

Marilyn Monroe ein Special. 

THE SEvEN yEAR ITCH Das verflixte 7. Jahr 

USA 1955. R: Billy Wilder 

D: Marilyn Monroe, Tom Ewell. 105 Min. 35mm. OF 

Wenn Manhattan im Sommer zum Backofen wird, 

fahren viele Frauen mit ihren Kindern zur Erholung aufs 

Land. Noch am Tag der Abreise seiner Familie begegnet 

Richard Sherman einem Model, das die Wohnung über 

ihm gemietet hat. Richard stellt sich nun bei jeder Begegnung 

eine Affäre mit der schönen Frau vor. Marilyn Monroe 

bot mit ihrem in der U-Bahn-Abluft wehenden Kleid 

ein Bild, das zu einer Ikone der Filmgeschichte wurde. 

SomE LIkE IT HoT Manche mögen’s heiß 

USA 1959. R: Billy Wilder, 

D: Marilyn Monroe, Jack Lemmon, Tony Curtis. 120 Min. 35mm. OmU 

Billy Wilders Screwball-Komödie SOME LIKE IT HOT 

wurde nicht zuletzt dank der Hauptdarstellerin Marilyn 

Monroe ein überraschender Erfolg und gilt noch heute 

als eine der besten Komödien aller Zeiten. Die beiden 

arbeitslosen Musiker Joe (Tony Curtis) und Jerry (Jack 

Lemmon) werden unfreiwillig Zeugen eines Mordes. Auf 

ihrer Flucht suchen sie – als Frauen verkleidet – Unterschlupf 

in einer Mädchenkapelle. Die Verwicklungen 

scheinen programmiert, denn: „Nobody‘s perfect!” 

29 


20:30 Uhr 


20:30 Uhr

30 sPECIALs 

Das epd Film- 

Sonderheft zur 

Reihe ist im 

Museumsshop 

erhältlich. 

WAs TuT sICH – 

IM DEuTsCHEN FILM? 

In der renommierten Reihe WAS TUT SICH – IM 

DEUTSCHEN FILM? präsentiert das Kino des Deutschen 

Filmmuseums einmal im Monat ein aktuelles Werk. Im 

Anschluss an die Vorführung sprechen Journalisten mit 

den Filmemachern über das deutsche Filmgeschehen. 

Im August bietet Bernd Böhlichs Komödie BIS ZUM 

HORIZONT, DANN LINKS (2012) beste Unterhaltung von 

der ersten bis zur letzten Minute. 

Über Bernd Böhlich 

Der 1957 in Dresden geborene Regisseur studierte 

an der Filmhochschule Potsdam-Babelsberg. Seit 

1981 dreht er Filme – zunächst fürs Fernsehen, seit 

2007 auch fürs Kino. Die Bandbreite des Grimme- 

Preisträgers reicht von „Feelgood“-Filmen wie 

der Weihnachtsgeschichte ALLES SAMBA bis zu 

prestigeträchtigen Werken wie der Axel-Springer- 

Filmbiografie DER VERLEGER. 


20:00 Uhr 

Im Anschluss 

diskutiert 

Bernd Böhlich mit 

Rudolf Worschech 

von epd Film. 

BIS ZUm HoRIZoNT, DANN LINkS 

Deutschland 2012. R: Bernd Böhlich. D: Otto Sander, 

Angelica Domröse, Herbert Feuerstein. 93 Min. 35mm 

Vorfilm 

mäDCHENABEND 

Deutschland 2012. R: 

Timo Becker. 

DCP. 17 Min. 

Die desillusionierte Seniorentruppe des Altersheims 

„Abendstern“ macht einen Rundflug in einer Oldtimer- 

Maschine – und Herr Tiedgen (Otto Sander) wittert 

seine womöglich letzte Chance. Er stachelt die mehr 

oder minder rüstigen Rentner an, das Flugzeug zu 

entführen. Gemeinsam gelingt das Unmögliche. Nach 

einem spektakulären Zwischenstopp in Wien lautet das 

Ziel: Mittelmeer! Während sich Presse und Polizei mit 

Spekulationen überschlagen, fliegen die Alten Richtung 

Süden in die Freiheit – bis ihnen der Treibstoff 

ausgeht. Eine anrührend komische Meisterleistung des 

mit sicherer Hand gecasteten Ensembles!

AuTOKINO IN 

GATEWAY GARDENs 

MIT DEATH PROOF 

Ein ungewöhnliches Filmerlebnis an einem besonderen 

Ort bietet das Filmmuseum im August: Direkt am Frankfurter 

Flughafen entsteht im neuen Stadtteil Gateway 

Gardens für kurze Zeit ein Autokino, in dem sich die Zuschauer 

im eigenen Wagen oder auf bequemen Sitzen 

in die Welt der 1970er Jahre zurückversetzen können. 

Das Angebot ist eine Kooperation mit Gateway Gardens, 

kinoSommer hessen und der Route der Industriekultur 

Rhein-Main. Das Autokino findet sich gegenüber vom 

Terminal 2 des Frankfurter Flughafens, zwischen A5, A3 

und B43, wo früher die Wohngebäude der US-Soldaten 

standen. 

Eintritt: 12 Euro; ermäßigt 10 Euro; Sitzplätze ohne Auto 

8 Euro. Einlass eine halbe Stunde vor Beginn. Bitte 

nutzen Sie unseren Vorverkauf an der Kinokasse, da 

es nur ein begrenztes Kontingent an Tickets gibt. 

Um die Anzahl der Fahrzeuge abschätzen zu können, 

muss pro Auto eine Fahrerkarte gekauft werden. 

Jeder Mitfahrer benötigt eine eigene Beifahrerkarte. 

Nähere Informationen zum Autokino erhalten Sie 

unter www.autokino.deutsches-filmmuseum.de 

oder unter www.gateway-gardens.de. 

DEATH PRoof Todsicher 

USA 2007, R: Quentin Tarantino 

D: Kurt Russell, Rosario Dawson. 113 Min. 35mm. Deutsche Fassung 

Quentin Tarantinos Kultfilm DEATH PROOF, eine Hommage 

an das B-Movie und das Exploitation-Kino der 

1970er Jahre, zeichnet sich weniger durch Schockeffekte 

aus als durch skurrile Charaktere und seine besondere 

Atmosphäre. Hauptfigur ist der Stuntfahrer Mike (Kurt 

Russell), der mit seinem „todsicher“ ausgestatteten Auto 

durch Texas fährt und junge Mädchen tötet. Erst in den 

Stuntfrauen Kim und Zoë findet er ebenbürtige Gegnerinnen, 

die die Verfolgung aufnehmen. 

31 

In kooperation mit 

mit freundlicher 

Unterstützung von 


22:00 Uhr 

frankfurt 

gateway gardens, 

Jean-Gardner-Batten 

Straße

32 sPECIALs 

Die Veranstaltung 

wird präsentiert in 

Kooperation mit 

dem Südwestrundfunk 

und Radio 

Bremen. 


20:00 Uhr 

Anschließend 

filmgespräch 

mit Regisseur 

Hans Beller. 

ZuM ERsTEN TODEsTAG VON LORIOT: 

»FERNsEHEN AuF DEM sOFA« 

Vicco von Bülow, besser bekannt als Loriot und einer der 

größten und vielseitigsten Humoristen Deutschlands, 

starb am 22. August 2011. Bei zwei Kinofilmen führte 

er Regie: ÖDIPUSSI (1988) und PAPPA ANTE PORTAS 

(1991). Doch sein filmisches Schaffen reichte noch 

viel weiter – seine wunderbaren Cartoons und Sketche 

begeisterten das bundesdeutsche Fernsehpublikum über 

Jahrzehnte. Mit einer Dokumentation des Süddeutschen 

Rundfunks aus dem Jahr 1991 präsentiert das Kino des 

Deutschen Filmmuseums ein intimes Portrait von Loriot. 

Regisseur Hans Beller zeigt ihn an dem Ort, wo ihn sein 

Publikum meist bejubelte: auf dem Sofa! 

vIER ÜBER UNS. PoRTRäTS ZUR fERNSEHgESCHICHTE. 

LoRIoT. fERNSEHEN AUf DEm SofA 

Deutschland 1991. R: Hans Beller 

Dokumentarfilm des Süddeutschen Rundfunks. DigiBeta. 90 Min. 

Auf seinem Sofa sitzend erzählt Vicco von Bülow von 

seiner Liaison mit dem Fernsehen. Ausschnitte aus seinen 

Cartoon-Sendungen für den SDR aus den Jahren 

1967 bis 1972 sind hier ebenso wiederzuentdecken 

wie teils sehr intime Einblicke in Loriots Arbeitsweise 

als Regisseur, Autor und Darsteller seiner Sketche bei 

Radio Bremen. 

Über Hans Beller 

Der Professor an der Filmakademie Ludwigsburg ist 

Regisseur und Autor der Dokumentation LORIOT. 

FERNSEHEN AUF DEM SOFA. Sein Verhältnis zu 

Vicco von Bülow, den er als Praktikant beim Fernsehen 

des Süddeutschen Rundfunks 1969 kennenlernte, 

beschreibt er so: „Er war einer der wenigen in 

der Anstalt, der mich – einen langhaarigen Filmstudenten 

– nicht mit Ignoranz behandelte, sondern 

sich mir mit Interesse und Hilfsbereitschaft widmete. 

Das war die Basis für die dann 1991 vertrauensvoll 

verlaufende Dokumentation. Es ist mir eine Ehre und 

Freude, diese Dokumentation über Vicco von Bülow 

zu begleiten, um ihn so auf meine Art zu ehren.“

KINO uND COuCH 2012 

Im Labyrinth des Begehrens 

Erotisch-sexuelles Begehren scheint im Kino in unendlichen 

Variationen ständig präsent. Doch ausdrücklich 

benannt wird es eher selten, obwohl das Kino wie kaum 

ein anderes Medium die Welt der sexuellen Wünsche, 

Sehnsüchte und Begierden in ästhetischer Form sichtbar 

macht. Am Donnerstag, 23. August, setzt das Kino 

des Deutschen Filmmuseums in Kooperation mit dem 

Frankfurter Psychoanalytischen Institut die Reihe zu den 

verschiedenen kulturellen Spielarten des Begehrens fort: 

Immer am vierten Donnerstag im Monat gibt es dort 

bis September einen Film zum Thema zu sehen. An die 

Filmvorführungen schließt sich jeweils ein Kommentar 

aus psychoanalytischer und filmwissenschaftlicher Perspektive 

sowie ein Gespräch mit dem Publikum an. 

ULTImo TANgo A PARIgI Der letzte Tango in Paris 

Italien/Frankreich 1972. R: Bernardo Bertolucci. D: Marlon Brando, 

Maria Schneider, Jean-Pierre Léaud. 124 Min. 35mm. OmU 

Bei der Besichtigung einer freistehenden Mietwohnung 

begegnen sich der alternde Amerikaner Paul und die 

junge Französin Jeanne. Kaum drei Minuten nach ihrem 

ersten Wortwechsel haben sie Sex auf dem Fußboden 

des dunkel-tristen Apartments. Am nächsten Tag wird 

Paul neuer Mieter. Er vereinbart mit Jeanne, sich künftig 

in der Wohnung zu treffen und dabei das Alltagsleben 

vor der Tür zu lassen. Den Zuschauer weiht Regisseur 

Bernardo Bertolucci in die Geheimnisse der beiden 

Protagonisten ein: Nach dem Selbstmord seiner Ehefrau 

ist Paul entsetzlich einsam und Jeanne leidet unter der 

schwierigen Beziehung mit dem oberflächlichen Tom. 

33 


20:00 Uhr 

filmwissenschaftlicher 

kommentar: 

Christiane von 

Wahlert 

Psychoanalytischer 

kommentar: 

Claudia Burghardt- 

Mußmann

34 sPECIALs 

Eintritt mit 

museumsuferfest- 

Button: 3 Euro 


22:30 Uhr 


22:30 Uhr 

freier Eintritt 

mit museumsuferfest-Button 


16:00 Uhr 


16:00 Uhr 


und 


MusEuMsuFERFEsT 

DARk TALES Dark Tales – Die besten Kurzfilme aus Neuseeland 

Neuseeland 1989-1994. 90 Min. 35 mm. OmU 

Das Kino des Deutschen Filmmuseums präsentiert ein 

Kurzfilmprogramm mit zeitlos düsteren Kurzfilmen vom 

anderen Ende der Welt. Es sind verstörende Geschichten, 

die beweisen, dass Neuseeland weit mehr zu bieten 

hat als Berge, Kiwis und drollige Hobbits. 

präsentiert: 

Kinder-Kurzfilmprogramm 

Für Kinder von 6 Jahren an hat das Team des Internationalen 

Kinderfilmfestivals LUCAS ein spannendes Kurzfilmprogramm 

zusammengestellt. LUCAS-Mitarbeiter 

führen durch das Programm und laden die Kinder zum 

Gespräch über die Filme ein. 

Weitere Programmpunkte 

beim museumsuferfest: 

Sa + So, 10 – 18 Uhr: 

Das Team des Kinderfilmfestivals LUCAS (2. - 9. September 

2012) beantwortet Fragen rund um das Festivalprogramm 

und bietet ein Festivalquiz für Kinder an 

Sa, 11 – 22 Uhr; So, 11 – 20 Uhr: 

Quiz zur Dauerausstellung 

Sa + So,14 – 19 Uhr: 

Filmstudio – Fotos im Film noir-Setting 

Sa, 13, 14, 15 und 16 Uhr; So, 13, 15, 16 und 17 Uhr: 

Kurzführung durch die Dauerausstellung (20 Min.) 

Sa, 15 + 17 Uhr; So, 12 + 14 Uhr: 

Führung durch die Sonderausstellung (FILM NOIR!)

FRANKFURT 

Die Mediathek in der 

Sie alles finden. Unser 

Verleihrepertoire reicht 

vom Stummfilm bis zur 

aktuellen Festivalneuheit 

über Dokumentationen, 

Kinder- und Familienfilme, 

TV-Serien, Filme 

aus allen Ländern im 

Orginalton und aktuellen 

Neuheiten. 

Unseren Bestandskatalog 

finden Sie online. 

Auch Fernverleih möglich. 

35

36 

01 

02 

03 

04 

05 

06 

07 

08 

09 

10 

11 

12 

13 

14 

15 

Mi 

Do 

Fr 

Sa 

So 

Mo 

Di 

Mi 

Do 

Fr 

Sa 

So 

Mo 

Di 

Mi 

Im Kino 01.-15. August 2012 

tagsüber 

DER gEHEImE gARTEN ≥ S. 28 

USA 1993. Agnieszka Holland. 101 Min. 

14:30 Uhr 



15:00 Uhr 

MONTAGS KEINE VORSTELLUNGEN 



14:30 Uhr 



15:00 Uhr 


18.00 Uhr 

WALL STREET ≥ S. 23 

USA 1987. Oliver Stone. 

122 Min. OF 

Look BACk IN ANgER 

≥ S. 12 Blick zurück im Zorn GB 1959. 

Tony Richardson. 98 Min. OF 17:30 Uhr 

oPfERgANg ≥ S. 6 

DE 1944. Veit Harlan. 

89 Min. 

Carte Blanche: Dominik Graf Very British! 

WALL STREET ≥ S. 23 

USA 1987. Oliver Stone. 

122 Min. OF 17:30 Uhr 

moNTy PyTHoN‘S AND NoW foR 

SomETHINg ComPLETELy DIffERENT 

≥ S. 13 GB 71. I. MacNaughton. 85 Min. OmU 

DAS BRoT DER fRÜHEN JAHRE 

≥ S. 19 

BRD 1962. Herbert Vesely. 89 Min. 

mARgIN CALL ≥ S. 22 

Der große Crash - Margin Call 

USA 2011. J.C. Chandor. 109 Min. OmU 

A Room WITH A vIEW ≥ S. 13 

Zimmer mit Aussicht 

GB 1985. James Ivory. 116 Min. OmU 

LoLA moNTEZ ≥ S. 7 

BRD/FR 1956. Max Ophüls. 

116 Min. DF 

WALL STREET: 

moNEy NEvER SLEEPS ≥ S. 23 

USA 2010. Oliver Stone. 133 Min. OF 

ELIZABETH ≥ S. 14 

Elizabeth - Das goldene Königreich 

GB 1998. Shekhar Kapur. 124 Min. 

50 JAHRE oBERHAUSENER 

mANIfEST ≥ S. 20 

Kurzfilmprogramm 

WALL STREET: 

moNEy NEvER SLEEPS ≥ S. 23 

USA 2010. Oliver Stone. 133 Min. OF 

Klassiker & Raritäten 

OmU Original mit deutschen Untertiteln OmeU Original mit englischen Untertiteln

20.30 Uhr 22.30 Uhr 

RoCkER ≥ S. 6 

DE 1972. Klaus Lemke. 

85 Min. 

mARgIN CALL ≥ S. 22 USA 2011. 

J.C. Chandor. 109 Min. OmU 21:00 Uhr 

Lecture: Dr. Anja Peltzer 20:00 Uhr 

Look BACk IN ANgER 

≥ S. 12 Blick zurück im Zorn 

GB 1959. Tony Richardson. 98 Min. OF 

DIE NACHT voN LISSABoN 

≥ S. 7 DE 1971. Zbynek Brynych. 110 Min. 

Zu gast: Dominik Graf 20:00 Uhr 

BIS ZUm HoRIZoNT, DANN LINkS 

≥ S. 30 DE 2012. Bernd Böhlich. 

Diskussion mit Bernd Böhlich 20:00 Uhr 

moNTy PyTHoN‘S AND NoW foR 

SomETHINg ComPLETELy DIffERENT 

≥ S. 13 GB 71. I. MacNaughton. 85 Min. OmU 

oPfERgANg ≥ S. 6 

DE 1944. Veit Harlan. 

89 Min. 

THE SEvEN yEAR ITCH ≥ S. 29 

USA 1955. Billy Wilder. 

105 Min. OF 

A Room WITH A vIEW ≥ S. 13 

Zimmer mit Aussicht 

GB 1985. James Ivory. 116 Min. OmU 

WRITTEN oN THE WIND ≥ S. 8 

USA 1956. Douglas Sirk. 

99 Min. OF 

LoLA moNTEZ ≥ S. 7 

BRD/FR 1956. Max Ophüls. 

116 Min. DF 

ELIZABETH ≥ S. 14 

Elizabeth - Das goldene Königreich 

GB 1998. Shekhar Kapur. 124 Min. 

WRITTEN oN THE WIND ≥ S. 8 

USA 1956. Douglas Sirk. 

99 Min. OF 

Lecture & Film 


I HIRED A CoNTRACT kILLER 

≥ S. 26 FI/GB/DE/SE 1990. 

Aki Kaurismäki. 79 Min. engl. OF 

I HIRED A CoNTRACT kILLER 

≥ S. 26 FI/GB/DE/SE 1990. Aki 

Kaurismäki. 79 Min. engl. OF 23:00 Uhr 

BIg fISH ≥ S. 26 

USA 2003. Tim Burton. 

120 Min. OF 

THE NAkED kISS ≥ S. 27 

Der nackte Kuss USA 1964. 

Samuel Fuller.. 90 Min. OmU 

Kinderkino 

Specials 

DF Deutsche Fassung OF Originalfassung o.D. Ohne Dialog Änderungen vorbehalten. 

Mi 

Do 

Fr 

Sa 

So 

Mo 

Di 

Mi 

Do 

Fr 

Sa 

So 

Mo 

Di 

Mi 

37 

01 

02 

03 

04 

05 

06 

07 

08 

09 

10 

11 

12 

13 

14 

15

38 

16 

17 

18 

19 

20 

21 

22 

23 

24 

25 

26 

27 

28 

29 

30 

31 

Do 

Fr 

Sa 

So 

Mo 

Di 

Mi 

Do 

Fr 

Sa 

So 

Mo 

Di 

Mi 

Do 

Fr 

Im Kino 16.-31. August 2012 

tagsüber 

JANoSCH – komm, WIR fINDEN 

EINEN SCHATZ ≥ S. 28 

DE 2012. Irina Probost. 74 Min. 14:30 Uhr 








LUCAS PRäSENTIERT: 

kINDER-kURZfILmPRogRAmm 

≥ S. 34 16:00 Uhr 

LUCAS PRäSENTIERT: 

kINDER-kURZfILmPRogRAmm 

≥ S. 34 16:00 Uhr 



18.00 Uhr 


≥ S. 14 Vier Hochzeiten und ein Todesfall 

GB 1994. Mike Newell. 117 Min. OmU 


≥ S. 8 

DE 1959. Fritz Lang. 98 Min. 

RogUE TRADER ≥ S. 24 

High Speed Money – Die Nick Leeson- 

Story GB 1999. J. Dearden. 101 Min. OmU 

CoNTRoL ≥ S. 15 

GB/USA 2007. Anton Corbijn. 

122 Min. OmU 

50 JAHRE oBERHAUSENER 

mANIfEST ≥ S. 20 

Kurzfilmprogramm 

RogUE TRADER ≥ S. 24 

High Speed Money – Die Nick Leeson- 

Story GB 1999. J. Dearden. 101 Min. OmU 

EAST IS EAST ≥ S. 15 

GB 1999. Damien O’Donnell. 

96 Min. OmU 


≥ S. 9 

DE 1959. Kurt Hoffmann. 102 Min. 

THE INTERNATIoNAL ≥ S. 24 

US/DE/GB 2009. Tom Tykwer. 

118 Min. OF 

fISH TANk ≥ S. 16 

GB/NL 2009. Andrea Arnold 

123 Min. OmU 

SCHoNZEIT fÜR fÜCHSE ≥ S. 19 

BRD 1966. Peter Schamoni. 

92 Min. 

THE INTERNATIoNAL ≥ S. 24 

US/DE/GB 2009. Tom Tykwer. 

118 Min. OF 

LookINg foR ERIC ≥ S. 16 

GB 2009. Ken Loach. 

116 Min. OmU 17:30 Uhr 

Double feature: 

DER kommISSAR ≥ S. 10 

DE 1969. Zbynek Brynych. 114 Min. 

Very British! 

Klassiker & Raritäten 

OmU Original mit deutschen Untertiteln OmeU Original mit englischen Untertiteln

20.30 Uhr 22.30 Uhr 

SomE LIkE IT HoT 

≥ S. 29 USA 1959. Billy Wilder. 

120 Min. OmU 


≥ S. 14 Vier Hochzeiten und ein Todesfall 

GB 1994. Mike Newell. 117 Min. OmU 

PENETRATIoN ANgST ≥ S. 9 

GB 2003. Wolfgang Büld. 

103 Min. OmU 


≥ S. 8 

DE 1959. Fritz Lang. 98 Min. 

CoNTRoL ≥ S. 15 

GB/USA 2007. Anton Corbijn. 

122 Min. OmU 

LoRIoT – fERNSEHEN AUf 

DEm SofA ≥ S. 32 DE 1991. H. Beller. 

90 Min. Zu gast: Hans Bellmer 20:00 Uhr 

ULTImo TANgo A PARIgI ≥ S. 33 

Der letzte Tango in Paris IT/FR 1972. 

124 Min. OmU mit Diskussion 20:00 Uhr 

EAST IS EAST ≥ S. 15 

GB 1999. Damien O’Donnell. 

96 Min. OmU 

Double feature: 

DER kommISSAR ≥ S. 10 

DE 1969. Zbynek Brynych. 114 Min. 

RoCkER ≥ S. 6 

DE 1972. Klaus Lemke. 

85 Min. 

fISH TANk ≥ S. 16 

GB/NL 2009. Andrea Arnold 

123 Min. OmU 


≥ S. 9 

DE 1959. Kurt Hoffmann. 102 Min. 

LoST HIgHWAy ≥ S. 25 USA/FR 97. 

David Lynch. 134 Min. OF 21:00 Uhr 

Lecture: Dr. Burkhard Röwekamp 20:00 Uhr 

LookINg foR ERIC ≥ S. 16 

GB 2009. Ken Loach. 

116 Min. OmU 

Lecture & Film 


THE NAkED kISS ≥ S. 27 

USA 1964. Samuel Fuller. 

90 Min. OmU 

BIg fISH ≥ S. 26 

USA 2003. Tim Burton. 

120 Min. OF 

DARk TALES Kurzfilme 

≥ S. 34 Neuseeland 1989-1994. 

90 Min. OmU 

DARk TALES Kurzfilme 

≥ S. 34 Neuseeland 1989-1994. 

90 Min. OmU 

LoST HIgHWAy 

≥ S. 25 USA/FR 1997. 

David Lynch. 134 Min. OF 

Kinderkino 

Specials 

DF Deutsche Fassung OF Originalfassung o.D. Ohne Dialog Änderungen vorbehalten. 

Do 

Fr 

Sa 

So 

Mo 

Di 

Mi 

Do 

Fr 

Sa 

So 

Mo 

Di 

Mi 

Do 

Fr 

39 

16 

17 

18 

19 

20 

21 

22 

23 

24 

25 

26 

27 

28 

29 

30 

31

40 

sERVICE 

kino des Deutschen filmmuseums 

Schaumainkai 41 · 60596 Frankfurt am Main 

Information & Ticketreservierung: 

Tel.: 069 - 961 220 220 

kino 

Eintrittspreise 

Regulär: 7,- Euro 

Ermäßigt (Schüler/Studenten): 5,- Euro 

Schwerbehinderte: 3,50 Euro 

Filme mit Gästen, Musikbegleitung, Lecture, 3D: 2,- Euro Zuschlag 

Für Frankfurt-Pass-Inhaber ermäßigen sich die regulären Preise um die Hälfte. 

Kinderkino 

Für Kinder und begleitende Erwachsene: 3,50 Euro 

Kinocard 

Ermäßigter Eintritt zu allen Kinoveranstaltungen 

Jahresbeitrag: 30,- Euro · ermäßigt: 20,- Euro 

Ticket: je 4,- Euro · ermäßigt: 3,- Euro 

Für Sonderveranstaltungen: 1,50 Euro Zuschlag 

freundeskreise 

Freunde des Kinos 

erhalten die Kinocard, Vorzugskarten bei besonderen Filmveranstaltungen 

und bekommen das aktuelle Programm 

sowie den wöchentlichen Newsletter zugeschickt. 

Jahresbeitrag: 30,- Euro · unter 30-Jährige: 20,- Euro. 

Freunde des Museums 

erhalten freien Eintritt in alle Ausstellungen, 

Einladungen zu den Eröffnungen, den Newsletter 

und exklusive Informationen zu den Ausstellungen. 

Jahresbeitrag: 65,- Euro · unter 30-Jährige: 55,- Euro. 

Informationen: freunde@deutsches-filminstitut.de 

filmcafé 

Das filmcafé ist im August von 11 bis 20.30 Uhr geöffnet. 

Flaschengetränke können mit ins Kino genommen werden. 

Newsletter 

Unser wöchentlicher Newsletter informiert per E-Mail mittwochs 

über Kino- und Ausstellungs-Programme. 

Anmeldung unter http://newsletter.deutsches-filmmuseum.de 

Programmheft 

Das monatlich erscheinende Programmheft liegt aus im Deutschen 

Filmmuseum sowie an ausgewählten Orten in Frankfurt und der Region. 

Kulturpartner des Deutschen Filminstituts 

Gegen Vorlage eines Škoda-Autoschlüssels erhält der 

Autobesitzer freien Eintritt in unsere Dauer- und Sonderausstellung.

museum 

Dauerausstellung 

Di /Do-So 10:00 - 18:00 Uhr · Mi 10:00 - 20:00 Uhr · Mo geschlossen 

Eintrittspreise: 5,- Euro · ermäßigt: 2,50 Euro 


Sonderausstellung 

FILM NOIR! — 22. Juni bis 14. Oktober 2012 

Di /Do-So 10:00 - 18:00 Uhr · Mi 10:00 - 20:00 Uhr · Mo geschlossen 

Eintrittspreise: 7,- Euro · ermäßigt: 5,- Euro 


Kombitickets 

Dauerausstellung und Sonderausstellung: 10,- Euro · ermäßigt: 6,- Euro 

Aktiv im filmmuseum 

Führungen für Privatpersonen und Unternehmen, Filmanalyse, Seminare, 

Workshops und Kindergeburtstage nach Absprache 

Informationen, Preise und Anmeldung unter: 

museumspaedagogik@deutsches-filminstitut.de 

Tel.: 069 - 961 220 223 

http://deutsches-filminstitut.de/filmmuseum/museumspaedagogik/ 

Öffentliche, kostenfreie führungen 

(Anmeldung nicht erforderlich; die Teilnehmer bezahlen 

lediglich den regulären Eintritt) 

Dauerausstellung: jeden Sonntag, 15:00 Uhr, Treffpunkt: 1. Stock 

Sonderausstellung: jeden Samstag, 15:00 Uhr, Treffpunkt: 3. Stock 

Offenes Filmstudio am Wochenende 

Samstags und sonntags von 14:00 - 18:00 Uhr 

Kostenfreies Angebot, Anmeldung nicht erforderlich 

Veranstaltungsort: 4. Stock 

After Work im Deutschen Filmmuseum 

Jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat 

Informationen: museumspaedagogik@deutsches-filminstitut.de 

Tel.: 069 - 961 220 223 

Anfahrt 

Anfahrt mit öffentlichen Verkehrsmitteln 

U1, U2, U3, U8 (Schweizer Platz) · U4, U5 (Willy-Brandt-Platz) 

Straßenbahn 15/16 (Schweizer-/Gartenstraße) 

Buslinie 46 (Museumsuferlinie 46) 

Mitglieder und Förderer 

41

42 

© Collection Gaumont 

VORsCHAu 

HIGHLIGHTs IM 

sEPTEMBER 2012 

Screening the poor 

Die Magie der bewegten Bilder faszinierte die Menschen 

bereits im 18. Jahrhundert, als auf Jahrmärkten 

mit Hilfe von Laterna magicas bunte Bildergeschichten 

erzählt und besungen wurden. Wie faszinierend 

diese Vorträge aus der Vorgeschichte des Films sind, 

können Besucher nicht nur in der Dauerausstellung des 

Deutschen Filmmuseums bewundern. Anlässlich eines 

Treffens der Magic Lantern Society im Haus für den 

Film am Schaumainkai gibt es professionelle Laterna- 

Magica-Vorführungen im hauseigenen Kino. Die Gruppe 

Illuminago präsentiert faszinierende Bewegungs- und 

Farbeffekte und lustige Bildergeschichten für Kinder 

am Freitag, 21. September, um 14.30 Uhr. Für die 

Erwachsenen geht es um 20 Uhr um „Lichtbilder im 

Schatten der Armut“. Doch auch bei dieser Vorführung 

kommt der Spaß mit amüsanten Bewegungstricks und 

Sing alongs, bei denen das Publikum zum Mitmachen 

aufgefordert ist, nicht zu kurz. Passend zum Thema 

hält Professor Martin Loiperdinger von der Universität 

Trier einen Vortrag zum Thema Armut im Film. Er stellt 

die vom Deutschen Filminstitut mit der Medienwissenschaft 

Universität Trier und dem Filmmuseum München 

herausgegebene DVD „Screening the poor“ vor. Sie ist 

in der Edition Filmmuseum erschienen und im Museumsshop 

erhältlich. In englischer Sprache präsentiert 

die Gilbert Family Galantee Show am Samstag, 23. 

September, um 18 Uhr Laterna-Magica-Bilder. 

Alice guy 

Alice Guy begann zur selben Zeit wie Georges Méliès 

und die Brüder Lumière Filme zu machen, ist aber bis 

heute kaum bekannt: Zusammen mit der Kinothek Asta 

Nielsen e. V. veranstaltet das Deutsche Filmmuseum ein 

Festival, das das Schaffen dieser Filmemacherin vorstellt. 

Von Freitag, 28., bis Sonntag, 30. September, präsentieren 

wir eine Auswahl der Filmarbeit Alice Guys im Kontext 

des zeitgenössischen Kinos. Filmwissenschaftlerinnen 

führen mit Vorträgen in das Werk der Pionierin ein.

Mein Leben, mein Festival, 

meine Frankfurter Sparkasse 

„Filme beeinflussen unsere Kinder. Anspruchsvolle Produktionen 

fördern sie. Danke an die Förderer.“ 

Die Stiftung der Frankfurter Sparkasse unterstützt das 

Internationale Kinderfilmfestival LUCAS sowie viele andere 

Projekte in Kunst, Kultur und Sport. 

Petra Kappler | Festivalleitung LUCAS 

Deutsches Filminstitut | Deutsches Filmmuseum 

43

Deutsches Filmmuseum 

Deutsches Filminstitut 

Schaumainkai 41 

60596 Frankfurt am Main 

www.deutsches-filmmuseum.de

Kino im Filmmuseum - Deutsches Filminstitut

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?