KRYSCHEN #034

Die ganze Welt der Videospiele
kRyschEn
AUSGABE
e-jTDc
034
STORY1989

Creative Common
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Cover-Art #034 von Erik Lucatero auf Unsplash.

INHALTSVERZEICHNIS
Editorial
004 Lesen
Story
006 1989 ★
Reviews
020 Megadimension Neptunia VIIR
030 Pyre
042 Perception
052 forma.8 ★
060 Alchemic Jousts
068 Mighty No. 9
Epilog
078 The End
★ Titelthema
★ eMAG-STAR

EDITORIAL
kryschen
LESEN
Warum halten wir als
Videospieler am Ausgabemedium
Magazin
fest? Warum werden
wir nicht YouTuber?
Die Antwort ist ganz
einfach: Weil wir gerne
lesen. Natürlich spielen
wir auch gerne – aber
jemanden beim Spielen
zuschauen? Nein.
Lesen bietet hier viel
mehr Vorteile. Lesen
erweitert den Wortschatz,
hilft beim
Schreiben, fördert
soziale Kompetenz und
auch die Kreativität.
Gerade letzteres wird
heutzutage in vielen
Spielen gefordert.
Zusätzlich erweitert
Lesen auch den
Horizont, fördert die

Konzentration und
reduziert Stress. Vielen
hilft es auch beim Einschlafen.
Lesen kann
so vieles. Lesen kann
sogar Alzheimer vorbeugen
und soll „sexy“
machen! Gut, vielleicht
versprechen wir hier
ein wenig zu viel … Aber
auf jeden Fall macht
Lesen Spaß und das ist
es, was ihr mit unserem
Magazin haben sollt!
Also: Viel Spaß beim
Lesen unserer
34. Ausgabe.
der kryschen

STORY
der kryschen
1989 ★
Es war 1989, also zu
einer Zeit in der wir
noch bei unseren Eltern
im Dorf wohnten und
die nächstgrößere gelegene
Stadt war gut
zwölf Kilometer entfernt.
Bewaffnet mit
Autos und sehr viel
Langeweile fuhren wir
(zu dieser Zeit fast täglich)
gegen Abend in
die City. Unser Ziel?
Nun, genau genommen
gab es zwei! Das erste
Ziel war natürlich
unsere Lieblings-Pizza-Bude.
Dort angekommen
gab es zuerst
(für jeden von uns nimmersatten
Jungs)
einen Döner für 4 Mark
und 50 Pfennig. Von
unserem zweiten Ziel

gab es zu dieser Zeit noch mehrere: Die Arcades!
Eigentlich nannte man diese Orte Spielhallen. Nur
den wenigsten Leuten war der Begriff „Arcades“
bekannt. Vielleicht aus einem Urlaub im Ausland
oder wenn man einschlägige Magazine über diesen
Bereich dieses Zeitvertreibs gelesen hatte.
Doch wie sahen diese Spielhallen damals aus?
Nun, sie waren auch zu diesem Zeitpunkt schon
voll mit Glücksspiel-Geräten. Die „Disc-Automaten“
waren sehr beliebt und in rauen Mengen vorhanden.
Gleich daneben hingen noch die
„Herz-Ass“-Automaten. Hier gab es nichts zu
gewinnen außer Punkte zum weiter Spielen. Dann
waren da noch Kicker-, Billard- und teilweise
sogar Snooker-Tische als auch Flipper. Doch
unser eigentliches Ziel waren die Arcade-Automaten.
Im Beamtendeutsch wurden diese mit
dem Titel „Spiel- und Unterhaltungsgeräte ohne
Gewinnmöglichkeit“ beschrieben. Für ein Spiel
wurde dann eine Mark eingeworfen oder auch
gleich fünf Deutsche Mark um sechs Spiele zu
erhalten. Die erste Heiße Schokolade im Becher
gab es teilweise sogar von einer Angestellten
gratis dazu … und an den Platz getragen!

Und wie sah nun unser nächtlicher Streifzug
durch die Spielhallen aus? Nun möchte ich nicht
auf alle Einzelheiten eingehen. Auch wäre es mir
nach so langer Zeit nicht mehr möglich, alles
exakt aufzuzählen. Deshalb möchte ich mich hier
auf meine persönlichen Highlights konzentrieren,
welche mir in guter Erinnerung geblieben sind.

Zuerst war da eine Spielhalle gleich direkt an
einer Hauptstraße. Hier gab es wirklich nicht viel
– aber der Automat, der hier gleich im Eingangsbereich
stand, war schon schwer beeindruckend.
Ein kreisrundes Gerät, der sich um seine eigene
Achse drehen konnte. Von außen sah er (soweit
man dies bei einem runden Automaten umsetzen
konnte) wie ein Bolide von einem 24-Stunden-Rennen
aus. So hockte man sich in dieses
sehr kleinen Cockpit, starrte auf den fetten Monitor
vor seiner Nase und versuchte mit Gas,
Bremse und einer Zweigang-Schaltung sein
Glück. Dabei wurde man auf dieser „Drehscheibe“
um gut 180° nach recht oder links geschleudert,
um den Effekt der Fliehkräfte in den Kurven zu
simulieren. Als hätte dies nicht schon gereicht,
um nach längerem Spielen einem das „grün“ ins
Gesicht zu zaubern – nein, man wurde zusätzlich
noch mit harten Hammerschlägen in die rechte
oder linke Seite beim Berühren der Curbs bestraft!
Unglaublich was „WEC Le Mans“ aus dem Jahre
1986 von Konami da schon von
einem abverlangte!

Weiter geht’s: Kurz um die Ecke in Richtung Innenstadt
gab es schon die nächste Zockstätte. Von
diesem Ort ist mir das gigantisch-breite elektronische
Bildschirm-Unterhaltungsspielgerät in Erinnerung
geblieben, welches das Geschehen
gleich über drei Monitore darstellt. Man muss sich
das so vorstellen: Zwei der Monitore, welche
jeweils das erste und das letzte Drittel des Spiels
abbildeten, befanden sich unten im Gehäuse und
waren nach oben gerichtet. So wurden deren
Bildschirme über einen Spiegel (der sich vor dem
Spieler befand) reflektiert. Der dritte Monitor, welcher
den mittleren Teil des Spielfeldes anzeigte,
befand sich hinter dem Spiegel und war so der
einzige, der dem Spieler wirklich zugewandt war.
Die Reflexion der beiden unteren Monitore überschnitten
sich leicht mit dem des dritten Monitors.
So entstand der Eindruck eines sehr großen (fast
nahtlosen) Breitbildschirms. Nicht vergessen:
Das Abbildungsformat der Monitore war damals
noch 4:3 und nicht 16:9 wie heute üblich! Bei dem
Spiel handelte sich übrigens um einen klassischen
Horizontal-Shooter. Das Game kam von
Taito und trug den Titel „Darius“. Dieser von seinen
Ausmaßen sehr außergewöhnliche Automat
wurde bereits 1987 veröffentlicht.

Jetzt wieder raus vor die Halle und weiter Richtung
Zentrum. Am Ende dieser Straße bog man
kurz nach links ab und stand schon vor der
nächsten Spielhölle, ich meine das tatsächlich
wortwörtlich. Es war immer sehr dunkel in diesem
„Loch“, was vielleicht auch daran lag, dass die
Besitzer Auslegeware (Teppich) an die Wände
geklebt hatten. Wir haben uns auch nie wirklich
sehr tief in diese Spielhalle hinein getraut. Zum
Glück standen die Videospiel-Automaten gleich
beim Eingang. Das einzige Gerät an das ich mich
hier erinnere sah nicht sehr ungewöhnlich aus.
Es gab nur eine kleine Anomalie. Dazu musste
man aber schon ein wenig genauer hinschauen.
Es befanden sich nämlich (nicht wie üblich) ein
Steuerknüppel mit Feuerköpfen vor dem Bild-

schirm. Nur vier Joysticks schauten aus dem
Board heraus. Also ein Automat mit zwei Joystick-Paaren
für zwei Spieler. Nun kennt man
Games in denen mit zwei Sticks gesteuert beziehungsweise
gekämpft wurde. Zum Beispiel gab
es da „Robotron: 2084“, ein Arcade-Spiel aus
dem Jahre 1982 von Williams Electronics. Doch
dies war ein reines Single-Player Spiel. Nein, bei
diesem Arcade-Game handelte es sich um eine
Kampfspiel dessen Namen ich sogar noch einmal
nachschlagen musste. Das gute Stück hieß
„Karate Champ“ und wurde schon 1984 von Technos
Japan entwickelt. Hierzulande wurde es von
Data East herausgebracht. Auf jeden Fall ein
Wegbereiter für alle nachfolgenden Prügelspiele.
Okay, raus aus dem Loch und dieses mal gleich
im Zick-Zack-Kurs über drei Straßen zur größten
Arcade-Halle, welche zur der Zeit in der Stadt zu
finden war. Über dem Eingang leuchtete eine
große Sonne – oder auch Stern. Über die Jahre
hinweg gab es hier fast alle Blockbuster mindestens
einmal zu sehen. Zum Beispiel der von Atari
Games 1987 veröffentlichte „RoadBlasters“ oder
die großen Titel von Sega wie „Out Run“ (1986),
„After Burner“ (1987) oder „Thunder Blade“ (1987).
Vielleicht liegt es genau an dieser Fluktuation,
dass ich keinen Titel speziell mit dieser Spielhalle
verbinden kann. Bevor ich mich also in einer
unendlichen Auflistung von Arcade-Spielen
verliere komme ich lieber gleich zur
nächsten Lokalität.

Nur ein paar Häuser weiter gab es noch eine klitzekleine
Spielhalle. Am Eingang gleich ein Flipper
und kurz dahinter ein paar Automaten. Keine großen
oder irgendwie besonderen … Nein, eher die
klassischen Standard-Automaten. Mit dunkelbrauner
Holzoptik foliert und auf den Kanten mit
schwarzen Kunststoffleisten überklebte Standardgehäuse.
Großer Joystick mit rotem Kugelkopf
und den drei ebenso roten Feuerknöpfen mit
der Beschriftung „Action I“ bis „Action III“. Warum
wir dennoch genau in dieser Arcade so viel Zeit
und noch mehr D-Mark-Stücke verloren haben?
Es war ein ganz besonderes „Shoot ’em up“-
Game, welches in einer dieser Wechsel-Automaten
steckte. Das Spiel kam von Irem und hörte auf
den Namen „R-Type“ (1987). Eines der Spiele, die

man heute als „Hardcore“ bezeichnen würde.
Nicht nur wegen der eingeschworenen Fangemeinde
sondern auch wegen dem brutal hohen
Schwierigkeitsgrad. Wer auch einmal das Raumschiff
mit der Bezeichnung R-9 steuern möchte,
um damit gegen das „Bydo“-Imperium anzutreten,
sollte nicht lange suchen müssen. Dieses
Game wurde für nahezu fast alle Plattformen
umgesetzt. Wutausbrüche garantiert!

Kaum zu glauben aber nach all’ diesen Orten gab
es sogar noch einen, welcher auch ein sehr
beliebtes Ziel von uns war: Der Hauptbahnhof.
Genau genommen gab es dort sogar gleich zwei
Attraktionen! Der erste „Point of Interest“ war
natürlich auch wieder eine Spielhalle. Wieder mit
vielen Automaten bestückt, die sogar noch mehr
Spiele als jeweils nur eins beinhalteten. Bis zu vier
Spiele beherbergten sie und konnten ganz einfach
per Knopfdruck gewechselt werden. Das
Spektakuläre hierbei war, dass der Monitor per
Motor im Gehäuse gedreht wurde, je nachdem ob
das Videospiel einen senkrechten oder waagerechten
Monitor benötigte!

Leider kann man diese Geräte heutzutage nicht
mehr bewundern. Ebenso all die anderen Orte,
welche ich zuvor beschrieben habe, gibt es nicht
mehr. Die Spielhallen (oder auch Arcades) sind
alle verschwunden. Die Ironie: Eine Möglichkeit
noch einmal an solchen Automaten bei lautstarkem
Getöse zu zocken ist ein Museum, welches
nun keine 200 Meter neben diesem Hauptbahnhof
zu finden ist. Das Oldenburger Computer-Museum
(OCM).

Somit bleibt mir nur noch zu sagen: Geht doch
mal wieder ins Museum … in die Arcades.
Es lohnt sich!
Übrigens das zweite Ziel, welches wir im Bahnhof
aufgesucht haben, war der Zeitschriftenladen …
Doch dazu mehr in meiner nächsten Geschichte
aus dem Jahr 1989. ;)
der kryschen
http://www.computermuseum-oldenburg.de/
Fotos von https://unsplash.com/ Creative Commons 1.0 Universell
(CC0 1.0) Public Domain Dedication

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REVIEWS
Spiele-Tests

Review
PlayStation 4 und PlayStation VR
MEGADIMENSION
NEPTUNIA VIIR
Willkommen zu „Megadimension Neptunia VII“,
einem Spiel aus dem Jahre 2012. Genauer gesagt
ist dies ist der zweite Teil von Idea Factory und
Compile Hearts „Hyperdimension Neptunia Victory“.
Es war das dritte große Spiel der Serie und

erhielt die Namensfortsetzung „VII“ (Victory 2).
Somit ist „Megadimension Neptunia VIIR“ ein
Neuauflage mit einem zusätzlichen VR-Segment,
welcher allerdings sowohl mit der PSVR als auch
mit einer PS4 gespielt werden kann.

SZENARIO
Das Szenario von „Mega Dimension Neptunia
VIIR“ spielt in der „Gameindustri“. Hier verkörpern
die Protagonisten Spielefirmen wie Sony, Nintendo,
Sega und Microsoft. Sie beziehen sich in
ihren Dialogen ständig auf alle möglichen Videospielsysteme
sowie Games und Videospiel-Dienste
der Vergangenheit. Innerhalb dieser
Welt erhalten unsere Protagonisten die Rolle der
CPUs in Mädchengestalt, welche sich verwandeln
können, um die Bewohner ihrer Dimensionen
zu beschützen.

STORY
Uzume Tennouboshi ist die letzte Wächterin der
Zero Dimension und führt einen Krieg gegen eine
mysteriöse Entität, dort bekannt als Dark CPU.
Eure Aufgabe ist es nun, die Geheimnisse dieser
Dimension aufzudecken um Uzume zu helfen.
Neu für die Serie ist, dass dieses Spiel in drei
Kapitel unterteilt wurde:
Teil eins des Spiels ist „Zerodimension Neptunia Z:
Twilight of the Desperate CPU”. In diesem düsteren
Teil wird sich darauf konzentriert euch das
„Hier verkörpern die Protagonisten Spielefirmen
wie Sony, Nintendo, Sega und Microsoft.“
Kampfsystem beizubringen. Hier trefft ihr auch
eure erste Begleiterin, Uzume.
Teil Zwei heißt „Hyperdimension Neptunia G: The
Golden Leaders, Reconstructors of Gamindustri“.
Hier übernehmt ihr die Kontrolle der vier Hauptprotagonisten.
Dies ist auch der größte Teil des
Spiels. Hier durchquert ihr viele Dungeons, in
denen ihr auf viele vertraute Charaktere trefft
(wenn ihr schon einmal einen Teil der „Megadimension
Neptunia“-Reihe gespielt habt).
Der letzte Teil ist „Heartdimension Neptunia H: Trilogy
Finale: Into Legend”. Hier bringt ihr das Abenteuer
zu einem (hoffentlich) glücklichen Ende.

GAMEPLAY
Kommen wir zum Unterschied zwischen „VIIR“
und „VII“: Die Kampfmechanik. Die Kernfunktionen
sind immer noch da, aber die Optik und Benutzerfreundlichkeit
wurde stark aufpoliert. Es gibt
immer noch die Reihenfolge: erst Bewegung –
dann Kampf. Doch nun wurde der Kampf durch
ein Menü mit einer Funktion des Anordnen von
erworbenen/gekauften Fähigkeiten und
Combos erweitert.
Weiterhin ist „Megadimension Neptunia VIIR“ vollgestopft
mit den unterschiedlichsten Spielmechanismen.
Neben dem Aufleveln der Charaktere
können auch neue Gegenstände hergestellt, der
Rang dieser Items erhöht, deine Angriffe anpasst
und sogar einige benutzerdefinierte Discs erstellt
werden, die Attribute erhöhen.

GRAFIK UND SOUND
Hier wird Abwechslung geboten. Es gibt eine
Übersichtskarte der Welt auf der man sich mit
seinem Protagonisten von Punkt zu Punkt bewegen
kann. In den Dungeons bewegt man sich frei
in einer 3D-Welt mit Hilfe der Third-Person-Perspektive.
Auch die Close-Ups der Kämpfe sowie
einige Cutscenes finden hier statt. Gegenüber der
„VII“-Version wurde hier an den Charakter-Modellen
die Polygonanzahl erheblich erhöht. Ansonsten
laufen Zwischensequenzen und Dialoge der
Charakteren über 2D-Zeichnungen ab. Soundtechnisch
gibt es passend zur jeweiligen Stimmung
Musik, welche mal mehr aus dem Klassischen-
und dann mal wieder mehr aus dem
Pop-Sektor kommt.

FEATURES
Und nun kommen zur eigentlichen Ergänzung
von „VII“ zu „VIIR“: zur Virtual Reality!

Das Spiel selbst ist nicht in VR spielbar. Vielmehr
kommt man nun über das Hauptmenü zu einem
Extrapunkt. Hier befindet ihr euch in einem Wohnzimmer
in dem ihr von verschiedenen Charakteren
des Spiels besucht werdet. Sie gelangen
durch Portale in euren virtuellen Wohnraum und
halten dort lange Monologe, welche teilweise auf
einer Ja-Nein-Frage enden. Diese können durch
Kopfschütteln (beim VR-Headset) oder mit
Stick-Bewegungen (hoch/runter und links/rechts)
beantwortet werden. Ja, es wird keine PSVR
zwingend benötigt. Bei der PS4 wird die Kopfbewegung
einfach über den Controller gesteuert.

FAZIT
Der VR-Part konnte bei mir keinen Blumentopf
gewinnen. Wie gefesselt auf meinem Sofa zu sitzen
um dabei auch noch das sinnlose Geschwafel
der Akteure ertragen zu müssen (welches keinerlei
Informationen oder Hilfen zum Spiel
enthält) hat mich persönlich nur eingeschläfert.
Das Spiel selbst bietet grundsolide Abenteuer-
Kost. Doch wer schon „Megadimension Neptunia
VII“ sein eigen nennt kann diesen Remake getrost
auslassen.
Euer kryschen

Developer: Compile Heart
Publisher: Idea Factory
Plattform: PlayStation 4 und PlayStation VR
USK: Keine Altersangabe

Review
PlayStation 4, Windows und Linux.
PYRE
Nach den Mega-Erfolgen „Bastion“ und „Transistor“
setzt Supergiant Games wieder einmal ein
ästhetisches Kunstwerk auf das Warenband der
Gaming-Industrie. Wenn ihr Interesse an Spielen
über Schicksal, Entscheidungen, als auch ein
klein wenig Herzschmerz und Teamarbeit habt,
dann solltet ihr „Pyre“ eine kleine Chance geben!

STORY
Der Spieler erwacht in einer Wüste. Es ist heiß
und windig. Kauernd drückt eine unscheinbare
Gestalt ihren abgenutzten Umhang um ihren
geschwächten Körper. Viel zu kraftlos um auch
nur einen Schritt weiterzugehen, ertönt aus der
Ferne ein Quietschen und Knarren. Der Protagonist
hebt schwach den Blick als drei verschieden
große Gestalten, in bunten Kutten gekleidet, aus
einem Fuhrwagen aussteigen. Sie kümmern sich
um ihn und verfrachten die Gestalt schließlich in
ihren fahrbaren Untersatz, um ihn vor dem sicheren
Tod zu bewahren.

Die drei Lebensretter entpuppen sich als hilfreich,
denn sie klären den Spieler über die aktuelle Lage
auf: Er wurde verbannt, weil er lesen kann.
Seit Tagen war der Protagonist bereits in der
sogenannten „Downside“ unterwegs und beinahe
Opfer der Elemente geworden. Doch das
Eingreifen der Unbekannten verhinderte Schlimmeres.
Informationen fließen: Wer sind die Retter?
Warum reisen sie gemeinsam? Warum tragen sie
diese bunten Kutten? Und warum soll der Protagonist
ihnen helfen?
Im Austausch für die Rettung soll der Spieler, der
als Einziger des Lesens mächtig ist, ein uraltes
„Er wurde verbannt, weil er lesen kann.“
Artefakt in Form eines Buches lesen und den drei
anderen Anwesenden begreifbar machen. Der
Leser („Reader“), wie der Protagonist von nun an
genannt wird, erhält eine Einführung in ein Jahrhunderte
altes Ritual.
Zwei Teams, ein Spielfeld und eine leuchtende
Kugel, sowie jeweils ein Leuchtfeuer auf jeder
Längsseite des Feldes. Ziel ist es, die Flamme des
gegnerischen Teams zu löschen und somit das
bessere Team festzustellen. Wer gewinnt, erhält
Weisheit und Erfahrung und wird dazu angetrieben,
genügend zu sammeln um aus der „Downside“
zu entkommen. Das Ziel ist mit dem Segen

der Götter die Heimat, das „Commonwealth“,
zurück zu kehren.
Ein Entkommen aus der Verbannung? Klingt verlockend!
Doch es gibt einen Haken: Dem Leser
selbst wird es auf Ewigkeit verwehrt bleiben, in
den Genuss der Rückkehr zu kommen. Er ist allein
dazu da, die Gruppe der „Nightwings“ anzuführen,
zu lesen und die Route zum Göttertempel zu
folgen. Enttäuschung macht sich nach dem Tutorial
breit, doch das bringt keinen Abbruch beim
Erkunden der Downside, deren Bewohner, Lebewesen
und weiteren Verbannten, die eigene
Teams gebildet haben, um aus der Verbannung
zu fliehen. Dabei stoßen die „Nightwings“ auf eine
Verschwörung von göttlichen Kräften und Einflüssen
vom Commonwealth.

GAMEPLAY
Befindet man sich nicht im Kampfmodi, spielt sich
das Spiel wie ein Point-and-Click Adventure. Es
gibt verschiedene Aktivitäten zum Auslösen, in
den meisten Fällen werden Einträge aus dem
Buch freigeschaltet, um die Ursprünge der
„Downside“ und des „Commonwealth“ zu offenbaren.
Auch durch Interaktionen mit den Mitreisenden
erfährt man durch Gespräche die
Hintergrundgeschichte.
Viele Entscheidungen des Lesers nehmen darauf
Einfluss, ob ein Charakter dir eher vertraut, gutes
Loot in den Rucksack gelangt oder viele Gold-

münzen durch Verkäufe winken. Dadurch entsteht
eine Freundschaft und eine Bindung zwischen
Spieler und fiktiven Charakteren.
Beim Spielen selbst sollten keine Probleme auftreten,
denn man hat stets die Möglichkeit seine
Taktiken (gegen eine KI) zu üben. Dies geschieht
durch eine Kristallkugel und ihre geheimnisvolle
Bewohnerin.
Allerdings ist das Erkunden der Downside an eine
feste Route gebunden, der Wagen fährt von
selbst und lässt somit keine Neugier zu. Dieser
„Routenzwang“, wie ich ihn nenne, wird im Laufe
der Story durch eine einfallsreiche Idee umgangen.
Später kann also der Spieler die farbenfrohen
Gegenden ohne Barrieren erkunden.

FEATURES
„Pyre“ holt eine tolle, ältere Funktion des gemeinsamen
Spielens ohne WLAN zurück ins Wohnzimmer.
Über den Versus-Modus und einen zweiten
Controller kann man mit selbst entworfenen
Teams (aus allen Charakteren, die im Spiel vorkommen)
kleine Turniere veranstalten. Natürlich
kann man auch gegen den CPU Gegner spielen
und verschiedene Schwierigkeitsgrade einstellen.

GRAFIK UND SOUND
Wie bereits in den zwei Vorgängern hat Jen Zee
die grafischen Künste beigesteuert. Geschwungene,
ästhetische Formen und Farben mit starker
Brillanz und einer gewissen Eleganz zeigen dem
Spieler optische Facetten und Unterschiede. Zee
achtet stets darauf, dass die Ästhetik der Charaktere
aufeinander abgestimmt ist. Farbpaletten
markieren deutlich die Bereiche der verschiedenen
Umgebungen, die man im Laufe des
Spiels besucht.
Zu der Tradition gesellen sich noch Darren Korb
und Ashley Barrett für den musikalischen Akt

dazu. Als zwei Barden werden ihre Stimmen dieses
Mal genauso verkörpert, wie in den Spielen
davor. Mit 39 Titeln gehört es zu den größten Original
Soundtracks die Supergiant Games bisher
veröffentlicht hat.
Sofort nach der Veröffentlichung des Spiels lud
Supergiant Games auch die einzelnen Tracks auf
YouTube hoch. Sofort liefen sämtliche instrumentalen
als auch gesungenen Lieder auf und ab. Die
Lieder von Korb und Barrett bleiben einem einfach
im Kopf und ich fiel bereits beim Trailer dem
Talent der beiden zum Opfer. Der Soundtrack ist
definitiv einen Kauf wert!

FAZIT
Mitsamt ist „Pyre“ ein gelungenes Werk von
Supergiant Games. Mittlerweile sollte man schon
an die abgelieferte Qualität gewohnt sein, doch
als im Jahr 2016 die erste Ankündigung publiziert
wurde, war der Aufschrei groß. Nach einigen Jahren
ohne große Aktivität meldete sich Supergiant
Games mit einem neuen Spiel zurück und die
Ankündigung zog eine Welle der Begeisterung
mit. Nach der Veröffentlichung von „Pyre“ fand
man nach wenigen Stunden die ersten Lobpreisungen
im Internet. Bekannte Magazine brachten
gute Bewertungen raus. Auch ich gehörte zu
denjenigen, die das Spiel seit dem ersten Tag vorbestellt
hatten.
Aufgrund der starken Motivation das Spiel
beständig weiterzuspielen, schmiss ich mich
direkt im Feierabend an die Konsole und zockte

so lange es mein Wecker zu ließ.
Der Drang herauszufinden, wie es mit meinen
Begleitern, die zu Freunden wurden, weiter ging …
Wen ich entlassen durfte, um ein neues Leben zu
beginnen und wer zurückblieb, um weiter Weisheit
zu sammeln.
All das war mir als Leser überlassen und ich habe
bis heute eine große Freude daran, alle möglichen
Wege des Spiels zu erkunden (und natürlich die
Trophäen zu farmen, die kein Kinderspiel sind ;-)
Probiert es aus und urteilt selbst!
Eure Biscvit/Bekko

Titel:
Pyre
Publisher: Supergiant Games
Features: CPU/LAN Competitive
Plattform: PlayStation 4 (getestet), Windows und
Linux
Release: 25.07.2017
USK: ab 6 Jahren

Review
PlayStation 4 und Xbox One.
PERCEPTION

Der kalte Wind weht dem Spieler um die Ohren
und die Umgebung ist von einem schwarzen
Schleier der Dunkelheit gehüllt. Helle Umrisse
zeichnen sich rundherum ab. Was um einen
geschieht lässt sich nur vage erraten, denn
innerhalb weniger Sekunden hüllt die Dunkelheit
einen wieder ein. Mit dem Blindenstock offenbart
sich die Umgebung schließlich wie in einem stürmischen
Meer.

STORY
Cassandra alias Cassie ist die blinde Protagonistin
dieses Spiels. Nach monatelangen Alpträumen
ist sie auf der Suche nach der Bedeutung in
einem verfluchten Haus. Überzeugt davon, dass
sie die Aufklärung für diesen Traum in diesem
Haus findet, trotzt sie ihrer Einschränkung Nichts
sehen zu können sowie mehreren Warnungen
ihres Gesprächspartners am Telefon - und betritt
das alte, verlassene Gebäude.
Schnell wird klar, dass hier größere Kräfte am
Werk sind, denn mit jedem Klopfen des Blindenstocks
oder zu schnellem Rennen wird ein Wesen
angezogen, das die Besucher und Bewohner des
Hauses töten will. Für Cassie gilt:
Erkunden, verstecken, und endlich die Wahrheit
ans Licht bringen.

GAMEPLAY
Ein einfaches Gameplay für einen Blind-Thriller
Titel wie „Perception“ bedarf keine komplexe
Steuerung. Mit wenigen Tasten lassen sich
grundlegende Aktionen triggern: Gehen (LS), Laufen
(LS+R1), sowie Schleichen (Viereck) kennt
man von der Standardbelegung. Mit R2 triggert
man einen Schlag mit dem Stock.
Durch die Anspannung, die durch Knistern und
Knattern erzeugt wird, versucht man vorsichtig
und langsam seine Runden zu drehen. Je weiter
man im Spiel kommt, desto weniger Kisten, Truhen
oder Vorhänge tauchen auf, um sich zu verstecken.
Sobald die Umgebung von einem kalten,
blauen Ton zu orange oder rot wechselt bedeutet
es Alarm: Die Präsenz sucht nach einem und löst
so leichte Panik aus, wenn man nicht sofort ein
Versteck findet.

Mit dem Smartphone kann sich Cassie Zugang
zu Gemälden und Dokumenten vermachen,
indem sie die Delphi-App benutzt. Ein Live Community
Manager liest ihr vor, was die KI der App
nicht entziffern kann. Allerdings werden die meisten
Funde als Erinnerung getriggert, welche die
ehemaligen Bewohner des Hauses einst
erlebt haben.

GRAFIK UND SOUND
Großes Lob und ausführliche Beschreibungen
lassen sich hier leider kaum erwähnen. Im Vergleich
zu dem ersten Trailer von Bill Gardner (einer
der Entwickler) und dem Release Trailer lässt sich
kaum ein Unterschied zur Grafik erkennen.
Natürlich ist es im Spiel ein interessantes Konzept
ein Echo darzustellen, wie The Deep End Games
es getan haben, allerdings ist es auch keine
neue Entdeckung.
Beim Sound legten die Entwickler großen Wert
auf Effekte und Geräusche, um Emotionen zu
intensivieren. Erst kurz vor dem Ende kommen

Lieder ins Spiel, welche thematisch kaum noch
zum Spiel passen. Ich spürte keine Erleichterung,
als die Pop-Musik anfing zu tröten.
Dagegen hat das Spiel recht gut Angst und
Schrecken bei mir ausgelöst, sei es das Knattern
der Knochen oder das Flattern der Motten.
Die gruseligen Geräusch wandern nahtlos vom
linken Kopfhörer auf den rechten und bringen ein
realistisches Gefühl ins Zimmer. Ganz so, als ob
ein Schwarm Motten gleich von hinten angeflattert
kommt.

FAZIT
Während des Laufens kam Cassie öfters zum Stocken
oder blieb an Ecken hängen. Dies beeinflusste
den Spielverlauf nicht. Ich hatte keinerlei
Abstürze, Bugs oder Glitches. Letztendlich haben
The Deep End Games ein feines Horror-Spiel
erschaffen, welches den Spieler für ein paar
wenige Stunden in ein rätselhaftes Abenteuer
verstrickt. Die ständige Gewissheit, dass irgendwelche
Wesen auf der Jagd nach einem sind,
gießt natürlich nur Öl ins Feuer und zwingt den
Spieler, vorsichtig zu handeln und bloß nicht zu
viele Geräusche zu erzeugen.

Eine umfassende Empfehlung kann ich euch
nicht aussprechen, aber wenn ihr Fans des Horror
Genre seid, und gerne Rätsel löst, dann ist
dieses Spiel durchaus eine Investition wert.
Eure Biscvit/Bekko

Titel:
Perception
Publisher: Feardemic
Developer: The Deep End Games
Plattform: PlayStation 4 (getestet) und Xbox One
Release: 06.06.2017
USK: ab 18 Jahren

PlayStation 4 und PlayStation Vita.
FORMA.8 ★
Erkunde, lerne und überlebe!

STORY
Auf der Reise durch das All wird das Raumschiff
plötzlich manövrierunfähig durch auftretende
Probleme mit der Kraftstoffversorgung. Da man
sich in der Nähe eines Planeten befindet, wird
entschieden Erkundungs-Drohnen zu fertigen
und selbige auf den Planeten zu entsenden.
Doch die Atmosphäre scheint recht dicht, sodass
viele der Drohnen verglühen oder unrettbar zerstört
auf dem Planeten aufschlagen …
Bis auf eine …

GAMEPLAY
Ohne ein Tutorial begibt man sich als kugelrunder
Droide in das Abenteuer. Frei dem Motto „Versuch
und Scheitern“. Die eigentliche Mission, auf dem
Planeten Treibstoff zu finden gerät schnell ins
Hintertreffen und so steht eines viel mehr im Vordergrund:
Erkunde den Planeten und lerne dazu!
Anfangs kann man als Droide nicht viel. Man kann
fliegen und man lernt schnell eine Art Knall-Attacke
um Gegner abzuwehren.
Während des linearen Spielablaufes erlernt man
immer ein paar Attacken um sich gegen die
unterschiedlichsten Lebensformen auf diesem
Planeten zu behaupten.

Die Steuerung in „forma.8“ ist so schwammig wie
authentisch. Wenn man den Analogstick zurück
„reißt“ schlingert man so schön vor sich hin, bis
man zum Stehen und zur Richtungsänderung
kommt, so wie man es auch von einem Flug-Droiden
erwartet.
Im weiteren Spielverlauf ist neben einem guten
Gespür für den Droiden auch Kreativität beim
Umgang mit den Attacken gefragt, denn in den
seltensten Fällen klappt ein „voll auf die zwölf“
und am aller wenigsten bei den Bossfights. Bei
denen muss man querdenken und immer mal
seine Umgebung mit einbeziehen - sei es durch
indirekten Beschuss oder durch das Anlocken
anderer Kreaturen um den Level-Endgegner
zu besiegen.
Die Orientierung mittels einer Karte ist nur ungefähr.
Man kann lediglich erahnen wo man sich
befindet und wo es entlang geht.

FEATURES
„forma.8“ bietet eine Cross-buy-Funktion an, welche
es einem ermöglicht nicht nur daheim (PS4),
sondern auch unterwegs (PS Vita) zu spielen.

GRAFIK UND SOUND
Grafisch ist „forma.8“ sehr liebevoll in handgezeichneten
Vektorgrafiken umgesetzt und wartet
mit wechselndem Hintergrund auf, was viel liebe
zum Detail verrät. Eine stimmige Hintergrundmelodie
begleitet den Droiden bei der Reise über und
in dem fremden Planeten.

FAZIT
„forma.8“ zeigt, wozu ein kleines Team fähig sein
kann! Ohne aufwendige, grafische Effekte haben
die Macher eine kleine Perle erschaffen, die einen
im Spielverlauf fesselt und nicht mehr loslässt. Es
ist ein gelungener Mix aus Begeisterung, Frust,
Anspannung und dem erhabenen Gefühl es
geschafft zu haben, was „forma.8“ in jedem Rätsel
von einem fordert. Auch wenn man an einigen
stellen weitaus mehr als zwei dutzend mal das
gleich Rätsel versucht zu lösen, lässt es einen
nicht los. Die Entscheidung in vielen Bereichen
wie der Karte oder den Speicherpunkten minimalistisch
zu sein, zeichnet sich aus und treibt
einen Spieler an weiter zu machen auch wenn es
„weh tut“. Das ist der Grund, weshalb “forma.8”
unsere „eMAG-STAR“-Auszeichnung erhält.
„forma.8“ ist ein Spiel, was immer wieder Spaß
macht und trotz hohem Frustlevel einen immer
wieder an die Konsole zurück holt.
Wer es liebt trotz linearem Spielverlauf auf eine
riesige Welt zu treffen, gepaart mit vielen Rätseln
und Tricksereien, wird diesen Titel in sein Herz
schließen. Wer hingegen auf Schlachten auf
einem fremden Planeten hofft, wird sicher eher
enttäuscht sein und sollte sich lieber anderen
Titeln widmen.
Euer SDHE, der beim Spielen gefühlte 100x in die
Tischkante biss ;)

KRYSCHEN
eMAG-STAR
Titel:
forma.8
Publisher: MIXEDBAG SRL
Features: Cross-buy
Trophäen: 1 Platin, 6 Gold, 8 Silber, 15 Bronze
Plattform: PlayStation Vita (gestetet) und
PlayStation 4
Release: 22.02.2017
USK: Keine Altersangabe

PlayStration 4 und Windows.
ALCHEMIC JOUSTS
He, und wieder ein weiteres Spiel, was wie ein
Mobilegame aussieht. Doch ist „Alchemic Jousts”
besser als der erste Eindruck? Schauen wir uns
das Game mal an!

GAMEPLAY
Das Spielprinzip ist an sich simpel. Links und
rechts steht jeweils ein Turm mit Hitpoints und
dazwischen ist ein Weg. Auf diesem Weg schickt
ihr Eure Truppen von eurer Seite zur anderen
Seite, um den gegnerischen Turm zu vernichten.
Treffen sich die feindlichen Einheiten unterwegs
wird automatisch gekämpft.
Was das Spiel besonders macht sind die Truppen
an sich. Diese Truppen sind verschiedene Elemente:
Ihr beginnt mit Feuer, Wasser, Erde und
Luft. Diese haben individuelle Stärken und
Schwächen gegenüber anderen Elementen.

Wasser schlägt Feuer, Feuer schlägt Erde und
Erde schlägt Wasser. Lufteinheiten lassen sich
nur durch Lufteinheiten aufhalten. Des Weiteren
ist es möglich die Umgebung zu beeinflussen. So
kann man seine Einheiten stärken oder gegnerische
Einheiten schwächen.
Dazu könnt ihr zwischen den Levels die Elemente
kombinieren. Aus Wasser und Feuer entsteht zum
Beispiel Dampf. Dampf ist stärker als Wasser. So
erhält man stärkere Einheiten, Unterstützungen
und Zauber. Manchen Kombinationen haben
einen dauerhaften passiven Effekt wie eine
schnellere Energiegewinnung.
Bis zu 180 Kombinationen sollen es sein. Das
Knifflige an der Sache ist, dass ihr für jeden
Kombinationsversuch einen Coin verbraucht.
Die Coins bekommt ihr für den gewählten
Schwierigkeitsgrad, der vor jedem Level gewählt
werden kann. Je höher er ist, um so mehr Coins
bekommt man.

Jede Einheit, Zauber oder die Beeinflussung der
Umgebung kostet unterschiedlich viel Energie.
Darauf muss beim Zusammenstellen des
„Decks”, so nenne ich es mal, geachtet werden.
Nur mit kostenintensiven Einheiten kommt man
nicht weit.
Man kann die Einheiten durch den linken Analogstick
durchgehen oder die Tastenkürzel direkt
für die entsprechende Einheit nehmen. Am Ende
gibt es die Möglichkeit Einheiten in das nächste
Level mitzunehmen. Im Laufe des Spiels steigt die
Anzahl derer. Leider sind die Tastenkombinationen
anfangs etwas verwirrend. Sobald man sich
aber an sie gewöhnt hat geht es eigentlich recht
flott von der Hand.

FEATURES
Für die Abwechslung im Spiel sorgen verschiedene
Spielmodi, in denen man seine Taktik jeweils
anpassen muss. In einem Modi kann man den
gegnerischen Turm nur Schaden zufügen, wenn
man eine bestimmte Anzahl von Stäben von der
Mitte der Karte zu seinem eigenen Turm bringt. In
einem anderen muss man die meisten Wegsteine
kontrollieren, um Schaden zu machen. Diese Modi
bringen somit viel Abwechslung ins Spiel.
Das Spiel bietet einen lokalen Multiplayer und
einen Online-Multiplayermodus an. Im lokalen
Multiplayer hat es Spaß gemacht, da man die
Verzweiflung des Gegners direkt mitbekommt. Der
Multiplayer kann erst gespielt werden wenn
genug Kombinationen der Elemente erreicht sind.

GRAFIK UND SOUND
Die Figuren und die Level sind im Comic Stil
gestaltet. Jede Figur unterscheidet sich stark von
den anderen und ist niedlich umgesetzt worden.
Viel Abwechslung beim Leveldesign gibt es nicht,
wenn man kaum globale Zauber nutzt.
Die Musik ist eingängig und nervt nicht nach ein
paar Minuten.

FAZIT
Das Spiel ist nett gemacht, erfindet das Spielprinzip
aber nicht neu - erweitert es aber sinnvoll. Bei
der Musik wären mehrere Tracks schön gewesen.
Für eine kleine Runde mit Freunden ist es sicher
nett zu spielen. Das Kombinieren der Elemente
hat mir am meisten Spaß gemacht und war die
Motivation zum Weiterspielen.
Euer Alterspassvogel

Titel:
Alchemic Jousts
Publisher: Lunatic Pixels
Trophäen: 1 Platin, 5 Gold, 6 Silber, 27 Bronze
Plattform: PlayStration 4 (getestet) und Windows
Release: 24.11.2016
USK: ab 6 Jahren

Review
PlayStation 4, PlayStation 3, PlayStation Vita,
Xbox One, Xbox 360, Nintendo Wii U, Nintendo
3DS, Windows, Linux und Mac OS.
MIGHTY NO. 9
Der erste Teil von „Mega Man“ war kein richtiger
Hit, aber der zweite war das meistverkaufte Spiel
der gesamten Reihe. Der dritte Teil der „Mega
Man“ Reihe war ein brutaler Mix, der auf
bekannte Elemente der vorherigen Titel aufbaute.

Auch sehr beliebt war
und ist immer noch
„Mega Man 9“, mit
seinen innovativen
Platforming-
Elementen und
einer stark
auf den Waffen
aufbauenden
Schwierigkeit
(wie auch schon bei
den Vorgängern). Bei
„Mighty No. 9“ schieden
sich schließlich die Geister.
Aber warum ist das so?

STORY
Es war einmal ein Roboter, der auszog um acht
andere Roboter zu besiegen. Klingt ähnlich? Ist
es auch! Beck, so der Name des Roboters den
wir steuern, kämpft sich ähnlich wie in dem spirituellen
Vorgängern durch verschieden große
Levels - allerdings diesmal mit dem Ziel seine
Roboterfreunde zu „retten“. Aus noch unbekannten
Gründen sind diese wahnsinnig geworden.
Sehr viel Story-Tiefe gibt es leider nicht, dennoch
möchte ich die wenigen Überraschungen hier
nicht verraten - auch wenn der Titel nun älter ist.

GAMEPLAY
Der einzige wesentliche Unterschied zu vergangenen
Titeln ist hier die „K.O.-Mechanik“, welche
die Gegner beim Treffen mit Waffen erstmal
betäubt und erst mit einem sogenannten „Dash“
- einem Seitwärts-Angriff - in Punkte verwandelt.
Fehlerlosigkeit sowie Aneinanderkettung ergeben
sogenannte Kombos, welche die Punkte wesentlich
steigen lassen können. Eine weitere Neuerung
ist das „Sappen“. Wenn man Gegner mit
einer bestimmten Waffe oder seinen Schwachpunkt
angreift, gibt es für kurze Zeit die Möglichkeit
„Xel“ zu generieren, welche in „Mighty Skills“
ausgegeben werden können - also zu deutsch:
„Mächtige Fähigkeit“. Das kann ein Geschwindigkeits-Boost,
eine sogenannte „Smart-Bomb“
(eine alles vernichtende Bombe) oder ein „Super
Nahkampfangriff“ sein.

Die Bosse sind wieder eine Mischung aus taktischen
Angriffen der verschiedenen - zuvor
erbeuteten - Waffen und einem Stellungskampf.
Trotz dessen ist das Spiel ein reiner Platformer,
der mit zwölf verschiedenen Level und vier
Schwierigkeiten daher kommt: Normal, Hard,
Hyper and Maniac.

FEATURES
„Mighty No. 9“ hat einige Extras, die erwähnenswert
sind: Zum einen einen 2-Player-Online-CoOp
und Boss Rush Mode als auch einen Challenge
Mode mit Mini Missionen. Auch Score Attacks,
Leaderboards und Rankings gehören zum
Repertoire. Weiterhin kann man die Sekretärin
„Call“ in einem speziellen Level der Singleplayer
Kampagne spielen, sobald alle Roboter gerettet
worden sind.

GRAFIK
Die Grafik ist mit der Cartoon-Grafik recht bunt
gehalten, und das native 1080p Rendering über
die Unreal Engine 3 kommt über weite Strecken
eigentlich recht gut klar. Leider schauen manchmal
die Texturen nicht ganz so gut aus und der
Hintergrund ist teilweise doch sehr eintönig. Ab
und zu hatte ich den Eindruck, dass bei Wasser-Leveln
die FPS sinken.

SOUND
Manami Matsumae, die auch die Musik der alten
Mega Man Titel gemacht hat, ist hier musiktechnisch
wieder an Board und bietet einen leichten
Rock mit Synthwave Elementen an. Das hört sich
relativ gut an und mit der Soundkulisse eines
Platformers auch durchaus dynamisch.

FAZIT
„Mighty No. 9“ ist grundsätzlich ein solider Platformer,
der Spaß macht. Es sind die Kleinigkeiten,
die ein wenig ins Gewicht fallen. Mich persönlich
hat’s ein wenig genervt, die Gegner erst ausknocken
zu müssen, und dann noch zu „dashen“,
um die Punkte einzusammeln. Bei entsprechender
Überdosis an Blei sterben sie auch, aber der
Platformer hat hier eine Punktmechanik eingeführt,
welche durchaus eine Schwierigkeit für
sich ist. Die vielen Features werden auch langfristig
etwas Spielspaß bieten. Wer also gern Platformer
spielt, darf hier ruhig zugreifen.
Euer Soulprayer

Titel: Mighty No. 9
Publisher: Deep Silver
Features: 2-Player-Online-CoOp, Challenge
Mode, Score Attack, Leaderboards
Trophäen: 1 Platin, 5 Gold, 9 Silber, 16 Bronze
Plattform: PlayStation 4 (getestet), PlayStation 3,
PlayStation Vita, Xbox One, Xbox 360,
Nintendo Wii U, Nintendo 3DS, Windows,
Linux und Mac OS
Release: 21.06.2016
USK: ab 12 Jahren

EPILOG
Team-KRYSCHEN
THE END
Das war KRYSCHEN
#034. Jetzt ist der Zeitpunkt
gekommen uns
euer Feedback zu schicken
an:
kontakt@kryschen.de
… denn: Wer freut sich
nicht über Fanpost? =)
#034 Helden:
Alterspassvogel
Biscvit/Bekko
kryschen
SDHE
Soulprayer

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