MEDIA BIZ 231 MAI 2018

nr. 231 mai 2018 € 4,-
www.mediabiz.at
Prolight+Sound
NAB
Amadeus
Indoor-Drohnen
cinelive
Networked Audio

inhalt
media biz
nr. 231 mai 2018 € 4,- www.mediabiz.at
Cover:
Die im Jahr 2014 als Spin-off der ETH Zürich von Raffaello D’Andrea gemeinsam
mit Markus Hehn und dem Österreicher Markus Waibel gegründete
Verity Studios AG entwickelt, baut und programmiert Drohnen für den
Einsatz bei Live-Shows und bietet komplette Lösungen von der Konzeption
bis zum Live-Show-Management an.
Foto: Verity Studios
Foto: Verity Studios AG
Covergestaltung: ImpulsArt
Prolight+Sound
NAB Amadeus
Indoor-Drohnen
cinelive
Networked Audio
Die Drohnen-Shows der jungen Züricher Verity Studios
AG in Halle 5 der Prolight + Sound lockten die Besucher
an und begeisterten.
In a Nutschell
News for english speaking Readers
Vorneweg
Kurz & bündig
Technews, Kommentare, Termine
Kolumne: Ja eh ...
Wolfgang Ritzberger über die Kraft des Wassers und Antiklaustrophosica
Annäherung
Highlights von der NAB in Las Vegas
Als „Füllhorn der Musik“ bezeichnete Conchita
in ihren Abschlussworten die Amadeus Austrian
Music Awards-Gala.
Foto: ifpi austria Andreas Tischler
Drohnen-Dressur
Das Drohnen-Ballett von Verity Studios hat in kurzer Zeit ein beachtliche Karriere
gemacht
Bussi
Der wahrscheinlich sympathischste, wichtigste, einzige deutschsprachige Musikpreis
Foto: Directout
Wieder im Duett
Highlights von der Prolight + Sound und Musikmesse Frankfurt
Networked Audio
Zuwachs in der Directout-Familie
Networked Audio: Gleich zwei Neuheiten in diesem
wachsenden Bereich stellt Directout vor.
Interactive Lightspace
Muse Creative Award geht erstmals nach Österreich
Das war´s dann?
Empörung im Kinosaal
Foto: cinelive
Den Schnitt verstecken
cinelive: Neuer Regieplatz für ein bewährtes Team
iFilm
Aus aktuellem Anlass: Steven Soderbergh - eine persönliche Betrachtung
Literaturtipps
MEDIA BIZ
„Wir haben uns zum Ziel gesetzt, Kultur, das Asset
unseres Landes, auch in der audiovisuellen Wiedergabe
auf das höchste Niveau zu heben,“ sind sich Peter
Schröder und Alexander Boboschewski, aac einig.

Erhältlich bei:
www.avpro.at
www.pro-media.at
www.kuecher.com
www.digitalstore.at

in a news
nutshell
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DSS Europe 2018
4 - 5 July, 2018,
Sheraton Hotel
Frankfurt Airport
At this year’s Digital Signage Summit (DSS)
Europe, more than 40 experts will explore
business strategies in the international Digital
Signage and Digital out of Home industry.
This will be the first time DSS Europe will be staged in a city
other than in its long-term Munich base. The event is a joint
venture between Integrated Systems Events, producers of the
Integrated Systems Europe exhibition, and invidis consulting, a
leading German digital signage consultancy.
Conference Programme
DSS Europe focuses on a conference theme of ‘Digital Storytelling
– Changing the Narrative with Digital Signage.’ Digital pioneers like
Amazon are continuously raising the bar in functionality with virtually
unlimited space and product ranges, personalised services and ever
faster delivery. In response, the offline world, across all platforms, is
focusing on real life experiences. Digital touchpoints are an essential
part of the customer journey and connect the online and offline
experience.
Additionally, there will be new ‘hands-on’ workshops which will
cover a range of topics including: Delivering Experiences, Digital
Signage and ROI, Scent, Sound and Lighting, and Artificial Intelligence.
For DSS Europe 2018, more than 500 delegates are expected to
attend. Typically, these consist of: integrators, hardware and software
manufacturers, end customers, agencies, network operators and
marketers. Due to the expanded content reach of this year’s event,
DSS Europe will also be targeting architects, shop fitters and retail
experts.
Exhibition
Running parallel to the conference, an exhibition takes place on
both days with more than 30 leading Digital Signage companies
showcasing their technologies and solutions. In addition to Digital
Signage market leaders Samsung, NEC and LG, there will a number
of specialist solutions providers present. These include: Dynascan,
which offers light-intense high brightness displays; iiyama, which
specialises in touchscreens; and imaging expert Epson. Plus, attendees
can experience first time exhibitors such as media furniture
provider, VCM Morgenthaler.
On both days, there will be an extensive networking lunch as well
as a break in the afternoon. July 4 closes with an evening event to
which all conference visitors are invited. In addition to the presentation
of the ‘invidis Digital Signage Awards’ and the launch of the
‘invidis Digital Signage Year Book’, a first-class catering is part of
the evening.
Tickets
The conference ticket allows access on both days to the conference
and exhibition area, as well as to the evening event on July 4. Included
are all beverages, lunch on both days and food and beverages
at the evening event.
The standard ticket price is € 690 (plus VAT).
https://digitalsignagesummit.org/europe/
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tmt30 – Call for Contributions
German Tonmeister Association (VDT) invites to actively contribute
to the program of the 30th Tonmeistertagung (tmt) taking
place in Cologne, November 14 - 17, 2018. Contribution proposals
- lecture, poster and workshop, talk back - are welcome.
Closing date for submission: July 18, 2018.
https://tonmeistertagung.com/mytmt/?register=3212
www.tonmeister.de
Nominations Open for 2019 She Rocks Awards
Celebrating its seventh year, the annual She Rocks
Awards return to the House of Blues Anaheim on January
25, 2019 to honour women who display unique
talent and leadership within the music industry.
The She Rocks Awards honors trailblazing women from
all areas of the industry. Past honorees include Pat
Benatar, Melissa Etheridge, The B-52s, Colbie Caillat,
Sheila E., Chaka Khan, Ronnie Spector, Lita Ford, Esperanza
Spalding, The Bangles, Shirley Manson and many
others – from educators, to label execs, manufacturers,
non-profits, media and more.
“We look forward to honouring more leaders from all
corners of the music industry who pave the way and inspire
other women, and so we invite everyone to nominate an
exemplary woman and share her story,” notes Laura B. Whitmore,
founder of the Women‘s International Music Network.
The deadline to submit nominations is September 1, 2018. Nominations
can be submitted at www.thewimn.com/nominations/.
www.sherocksawards.com
© Brandon Daza
indieGS4K
Officially launched at NAB in
Las Vegas in April by the
Vienna based company
Indiecam this brand-new
amazingly small pure 4K
RAW camera is already
available.
The POV camera, which
measures only 35 x 35
x 76mm (1.37“ x 1.37“ x
© Indiecam
2.99“), incorporates a highgrade
1“ CMOS global shutter
sensor of the latest generation with 12 stops dynamic
range and low noise. The system comes as a complete package
with its own recorder, the indieShuttle XS.
The modular design and a selection of durable and compact
accessories make the small 4K uncompressed CinemaDNG
RAW camera the perfect tool for every shot that demands
the highest possible image quality, minimal weight and tight
dimensions. In addition, the camera enables you to shoot
the roughest action footage free from rolling shutter issues.
High-speed, high-stakes, life and death action is captured
easily and beautifully using indieGS4K.
The smooth integration of indieGS4K CinemaDNG footage
into almost any postproduction workflow makes it a versatile
tool for feature films, high-end broadcast productions,
commercials and documentaries. The camera comes with a
back focus adjustable C-mount and PL-mount adapters are
available as well.
www.indiecam.com
MEDIA BIZ

Der MEDIA BIZ Branchenführer mit rund 2000 topaktuellen
Eintragungen ist ein hilfreicher Wegweiser durch die
österreichische AV-, Bühnen- und Medienszene. Einzelbezugspreis:
23 Euro (Ö)/ 29 Euro (EU) oder inklusive MEDIA
BIZ Jahresabonnement um 37 Euro (Ö)/48 Euro (EU).
Bestellen Sie
einfach telefonisch
+43 (0) 1 403 35 83
oder per Mail
abo@mediabiz.at
oder über
www.mediabiz.at
www.mediabiz.at

in a news
nutshell
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Call for European
Heritage Stories
The call for European
Heritage Stories is
one of the initiatives
organised in the framework
of the European
Year of Cultural
Heritage 2018, under
the two slogans: “European
Year of Cultural
Heritage: The Art
of Sharing” and “Our
heritage: where the
© European Heritage Days
past meets the future”.
Launched by European Heritage Days (EHD), the call for
European Heritage stories is a pilot initiative intending to
give a voice to the passionate individuals, organisations and
associations to tell their story
of Europe in the heritage
they cherish. During this special
year dedicated to cultural
heritage, storytellers from
EHD communities, EU Prize
for Cultural Heritage/Europa
Nostra Award winners and
the European Heritage Label
are invited to share their
interpretation of a European
heritage story and to explore the ways they understand their
heritage site or heritage work corresponds with common
European values.
In addition to encouraging
people to engage
with Europe’s cultural
heritage and collecting
testimonies/stories and
good practice on how
communities understand
the European
dimension of local heritage,
the call will give
access to direct funding
scheme for project proposals connected with the stories.
Each community can submit up to three stories per call and
up to one project proposal to be eligible for the grant procedure
(maximum € 10 000) connected with one of the submitted
stories. A European panel will chose a minimum of
10 European Heritage Stories for a grant to further develop
their initiatives.
Stories can be submitted
until May 20,
2018.
Grant applications
will then be subject
to an additional
selection procedure,
which will culminate
in notification of
grant awards in September
2018.
www.facebook.com/
ehdays
https://europa.eu/
cultural-heritage/
news/call-europeanheritage-storiesopens-today_en
Bitmovin raises $30 million in Series B funding
Bitmovin, the world leader in online video infrastructure
software, has raised $30 million in Series B funding, led by
Highland Europe, to help expand its global customer base of
TV streaming providers, internet companies and social media
companies. The funding will allow Bitmovin to scale its product
R&D, field engineering and sales teams worldwide.
Founded in 2013 by Stefan Lederer, Christopher Müller and
Christian Timmerer, the privately owned company is based in San
Francisco, CA, USA and Klagenfurt, Austria.
Bitmovin solves complex video problems arising from the exponential
growth in online video consumption through its video compression,
playback and analytics APIs, making it possible to stream
video in higher quality with less bandwidth, while preventing buffering
and long start-up delays. Bitmovin’s customers include Sling,
Periscope, The New York Times, ProSiebenSat.1, Red Bull Media
House, FuboTV, RTL and iflix - collectively delivering billions of videos
to consumers every day.
The Series B investment round was led by Highland Europe, with
participation from existing investors Atomico, Constantia New Business,
Dawn Capital and YCombinator. This latest round brings the
total investment in Bitmovin to $43 million. The company also has
experienced Silicon Valley veterans as angel investors, including the
former Cisco CTO Ed Kozel, as well as the former VP of Engineering
of Netflix, the founder of Gaikai, the founder of Drupal, and
the founder of Unity3D. Bitmovin is also an alumnus of YCombinator,
the leading global start-up accelerator.
Bitmovin evolved out of the founders’ PhD research project and, in
less than five years, has become a leader in next generation online
video technology. The company has been at the forefront of all
major developments in online video - from building the world’s
first commercial adaptive streaming player to deploying the first
containerised encoding service that runs on any cloud provider or
in a data centre. Bitmovin’s founders co-created the MPEG-DASH
video streaming standard that is used by Netflix and YouTube and
delivers over 50 per cent of total internet traffic.
Bitmovin’s technology stack provides critical API building blocks for
content publishers as video consumption moves away from cable
and satellite TV towards online video consumed on any device,
at any time. Cisco predict that 80% of total internet traffic will be
comprised of video by 2021. Recent innovations include being the
first to support the AV1 video compression standard (the new royalty-free
codec backed by Apple, Facebook, Google, Microsoft and
Samsung) and adding artificial intelligence to video encoding. This
has resulted in industry-wide recognition for Bitmovin, including
being selected as Best of NAB by Streaming Media magazine and
regularly appearing in Streaming Media’s “Top 100 companies that
matter most in online video.
“As the shift to streaming approaches a tipping-point and becomes
the dominant format of consuming sports, news, movies and drama,
Bitmovin is addressing an unprecedented market opportunity,”
says Fergal Mullen, Partner at Highland Europe. “With video now
critical to all social media platforms, as well as many more internet
companies and increasingly corporates and educators, Stefan and
his team are set to shape the future of video technology.”
“Our mission is to provide the infrastructure layer for all video on
the internet, a market that combines traditional media customers
as well as Internet companies transforming into video companies,”
said Stefan Lederer, CEO and co-founder at Bitmovin. “In our view,
every internet company is going to be a video company in the future,
which is a huge opportunity for Bitmovin to be an integral part
of the internet infrastructure.”
www.bitmovin.com
MEDIA BIZ

THIS
IS STATE-OF-THE-ART
WIRELESS
COMMUNICATION
BOLERO WIRELESS INTERCOM
• Up to 10 beltpacks per antenna
• 100 antenna, 100 beltpack system capacity
• Best-in-class voice clarity
• “Touch&Go” beltpack registration
• 6-channel beltpack plus dedicated REPLY button
• Built-in microphone and speaker for Walkie-Talkie mode
• Smartphone integration via Bluetooth
• Ergonomic, robust beltpack design
• Sunlight-readable display with Gorilla Glass
• Decentralized AES67 IP networked antennas
• Seamless integration into RIEDEL‘S ARTIST intercom matrix
www.riedel.net

vorneweg
E
D I
T
O RIAL
Kluge Leserin, geschätzter Leser!
Das Wehklagen über die sich ändernden Zeiten ist
so alt wie die Menschheit selbst - so haben die Neandertaler
wohl schon beklagt, dass zum Beispiel die
Mammutkeulen neuerdings vor dem Verzehr ganz
durchgebraten anstatt, wie früher, halb roh verschlungen
werden. Oder die Höhlenmalereien, einst nur den
besten Zeichnern des Stammes vorbehalten, sind ein
Krixikraxi für jedermann geworden. „Früher waren das
noch Kunstwerke mit Bedeutung“, grummeln die Alten
am Feuer, „jetzt darf schon jeder Bloßfüßige seinen
Erfolg bei der Ratzenjagd dort hinkritzeln.“
Leider sind uns diese Diskussionen nicht überliefert,
aber der Niedergang der Kultur, der Verfall der Sitten,
ja der Untergang des gesamten Abendlandes ist in
einer ausreichenden Zahl von Schriften über die Jahrtausende
dokumentiert. Bis heute.
Galt und gilt der Verlust des analogen Film- und Fotomaterials
als eigentlicher Indikator für das Fehlen
eines kulturellen, künstlerischen Ansatzes, so betrifft
diese Kulturkritik heute das Gerät. „Echt oder unecht“
wird meistens an der Kamera gemessen. Mittlerweile
haben sich, bis auf einige wenige Romantiker, fast
alle an die Welt des digitalen Films gewöhnt und ganz
langsam auch daran, dass es auch außerhalb von
München hergestellte und trotzdem durchaus gediegene
Kameras geben soll - ja einige haben sich sogar
daran gewöhnt, dass Fotoapparate sich plötzlich
als Filmkameras gerieren und gar nicht so schlechte
Ergebnisse liefern. Aber das, was bis jetzt als absoluter
Trash, als No-Go, als das Letzte vom Letzten galt, feiert
plötzlich seine Premiere in der großen weiten Welt des
Kinos. Steven Soderbergh benutzte bekanntlich ein
iPhone 7+, um seinen in Berlin vorgestellten Spielfilm
„Unsane – Ausgeliefert“ zu fotografieren. Warum? Weil
er neugierig war, sagte er. Ursprünglich nur für Streaming-Dienste
konzipiert, war es dann auch leinwandtauglich,
inhaltlich sowieso, aber auch technisch. Ein
paar Vorsatzlinsen, ein paar Apps, die den Datenaustausch
via iPhone erleichtern und das Mitschauen auf
anderen Devices ermöglichten, allesamt um ein paar
Dollar im App-Store erhältlich.
Währenddessen stellt Sony seine Venice vor, die eindeutig
auf den Spielfilmmarkt abzielt, durchaus mit
der bis jetzt unerreichbar scheinenden Konkurrenz
mithalten können soll und circa 50 Mal so viel kostet
wie ein iPhone 7+. Angesichts der Diskussion über den
Abstand, den Apple in den letzten Jahren zwischen
sich und professionelle Anwender aus der Sicht einiger
Profis zu legen im Stande war, hat Soderbergh sich
dem angenähert, was Apple zu bieten hat. Mehr dazu
in diesem Heft, nach dessen Konsum Sie uns hoffentlich
immer noch gewogen sind,
wünscht sich Wolfgang Ritzberger
zurück zum Inhalt
P.S.: So ganz neu ist der Einsatz eines iPhones bei Kinoproduktionen
ja nicht. Angeblich haben wir schon
vor einigen Jahren das Ergebnis auf der Leinwand betrachten
dürfen: den Produzenten des mit einem Oscar
ausgezeichneten Dokumentarfilms „Searching for
Sugar Man“ ging angeblich gegen Ende das Geld aus,
woraufhin die fehlenden Aufnahmen mit dem iPhone
realisiert worden sein sollen. Der Film „Tangerine“, der
2016 in Sundance Premiere feierte, wurde ebenfalls
mit einem iPhone gedreht.
Die nächste Ausgabe von MEDIA BIZ (Sommer-Doppelausgabe) erscheint am 1. Juni 2018 mit weiteren Nachberichten
von der Prolight+Sound und Musikmesse in Frankfurt und der NAB in Las Vegas, einem Backstage-Bericht vom
ESC in Lissabon, aktuellen Entwicklungen im Bereich Kameratechnik, Virtual und Augmented Reality, Beleuchtungsund
Beschallungstechnik, Storytelling, Datensicherung und -speicherung, Aus- und Einblicken vor und hinter die
Kulissen beeindruckender Events, auf Produktionen und Projekte Made in Austria, dazu Testberichte, Interviews und
mehr ....
Redaktionsschluss: 14. Mai 2018
Der MEDIA BIZ Branchenführer 2018 ist seit Anfang März erhältlich.
impressum
MEDIA BIZ Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien Telefon +43/1/403 35 83-0 E-mail mediabiz@mediabiz.at Homepage www.mediabiz.at
Bankverbindung IBAN: AT88 1100 0044 8337 8800 • ATU12884306 Blattlinie Unabhängige Zeitschrift für Medien,
Kultur & Technik Medieninhaber & Verleger bergmayer & partner PRODUCER OG Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien
Herausgeber Sylvia Bergmayer, Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien • HG Wien FN 74679y • DVR 0550922 Verlagsleitung Sylvia Bergmayer
(anzeigen@mediabiz.at) Chefredaktion Wolfgang Ritzberger (redaktion@mediabiz.at) Herstellungssort Wien Verlagsort Wien Layout & Grafik
Impuls Art (produktion@mediabiz.at • isa@impulsart.sk) telefon +421/905/628 636 Hersteller Samson Druck Ges.m.b.H., A-5581 St. Margarethen 171
MEDIA BIZ

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meldungen
kurz & bündig
Stream Festival
31. Mai bis 2. Juni 2018, Donaupromenade Linz/Urfahr
Als neues urbanes Musikfestival präsentiert das Stream Festival
bei freiem Eintritt 60 Programmpunkte in den drei Programmschienen
Stage, Club und Talk und forscht in Live-Konzerten,
Clubauftritten, Talks und Workshops den Auswirkungen der
Digitalisierung in der Musik nach. Bespielt werden neben dem
Festivalgelände rund um das Ars Electronica Center zahlreiche
Orte, die sich von Urfahr bis über die Donau ins Stadtzentrum
erstrecken.
Am 1. Juni beehrt die österreichische Supergroup 5K HD mit
Mitgliedern von Schmieds Puls und Kompost 3 das Festival.
Oberösterreich ist mit der teils oberösterreichischen Band
Foto: Lucas Gerstgrasser
5K HD am 1. Juni
Foto: Astrid Knie
Viech am 2. Juni
Hearts Hearts und dem steirisch-oberösterreichischen Trio Viech –
beide Bands mit ihren neuen Alben im Gepäck -, und dem Linzer
Rapper Def-Ill vertreten.
Zu weiteren musikalischen Highlights zählen Auftritte der Hamburger
Indie-Legenden Tocotronic und der englischen Elektronik-Helden
Mount Kimbie auf der FM4-Bühne sowie das Eröffnungskonzert mit
den Klavier-Experimentierern Grandbrothers auf der Ö1–Bühne,
Club auftritte der Schwedin Klara Lewis, des Techno-Vorreiters Michael
Mayer vom Kölner Kompakt Label oder der englische Drum &
Bass DJ Alix Perez. Talks und Workshops im Ars Electronica Center,
unter anderem in Kooperation mit der Kunstuniversität Linz, der
Musikschule der Stadt Linz und der Creative Region Linz & Upper
Austria, bilden den theoretischen Überbau.
www.stream-festival.at
MEDIA BIZ

kurz meldungen
& bündig
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animago AWARD
2018
Kreative aus der ganzen
Welt sind erneut aufgerufen,
ihre Arbeiten
rund um 3D Animation & Still, visuelle Effekte, Visualisierung
und Design für den internationalen Wettbewerb des animago
AWARDs 2018 unter www.animago.com einzureichen.
Insgesamt zwölf Kategorien, die alle Disziplinen des CGI (Computer
Generated Imagery) abbilden, sind vom Fachmagazin
Digital Production ausgeschrieben. Darunter finden sich in diesem
Jahr zwei neue Kategorien: „Beste VR/AR/360-Grad-Produktion“
(ein technisch herausragendes Projekt im Bereich Virtual
Reality Experience, insbesondere mit Blick auf Interaktion,
technischen Fortschritt und Innovation) und „Beste Kinoproduktion“
(Die Fachjury nominiert gemeinsam mit der Redaktion von Digital
Production drei aktuelle und visuell ansprechende Kinoprojekte auf
der Basis von Gestaltung, Gesamteindruck und visueller Effekte. Der
Preisträger wird via Public Voting ermittelt).
Ausgeschrieben sind zudem die bekannten Kategorien Nachwuchs-
Produktion (dotiert mit einem Preisgeld von 3.000 Euro durch Digital
Production), Still (Die Fachjury nominiert aus allen Still-Einsendungen
drei Projekte, in einer öffentlichen Online-Abstimmung wird
der Preisträger ermittelt), visuelle Effekte, Kurzfilm, Charakter, Game
Cinematic, Motion-Design, Werbeproduktion, Visualisierung und der
Sonderpreis der Jury.
Seit der ersten Austragung des Wettbewerbs wurden von unabhängigen
Jurys aus Experten der Bereiche Film, Entwicklung, Industrie
und Postproduktion rund 24.000 Werke, eingesandt von Digital Artists
aus fast 90 verschiedenen Nationen, gesichtet und bewertet.
Der Branchenevent bietet seit mehreren Jahren eine Plattform für
den Wissensaustausch und das Netzwerken für ein internationales
Fachpublikum sowie für alle Film- und Medieninteressierten. Profis
treffen auf Nachwuchstalente, Technikexperten auf Kreative, Anwender
auf Entwickler, Bildungsbeauftragte auf die Industrie sowie
Recruiter auf Job- und Projekt-Interessierte.
Themen der Konferenz sind Animation, visuelle Effekte, Industrievisualisierungen,
Produktdesign, Virtual & Augmented Reality, Game-
Design, Projektmanagement, Business und Technologie.
Einreichschluss ist der 30. Juni 2018, die Teilnahme ist kostenfrei.
Die Preisverleihung findet am 25. Oktober 2018 im Rahmen von
animago AWARD & CONFERENCE (25. Und 26. Oktober) im Münchener
Kultur- und Veranstaltungszentrum Gasteig statt.
www.animago.com
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Walser ist seit dem 1. April
exklusiver Distributor für Samyang
Seit Juni 2017 fungiert die Walser GmbH & Co. KG als Distributor
für Samyang Objektive in Deutschland und Österreich.
Diese Partnerschaft wurde nun ausgeweitet. Seit dem 1. April
2018 ist Walser exklusiver Distributor der koreanischen Objektivmarke.
„Durch die Kooperation mit Samyang hat Walser sein Portfolio
im Bereich Objektive bereits Mitte 2017 um Autofokus- und
professionelle Video-Objektive, die unter der Submarke XEEN
laufen, erweitert. Inzwischen sind alle gängigen Brennweiten
und Anschlüsse ab Lager verfügbar. Darunter auch alle fünf Autofokus-Objektive
sowie die neue Lens Station für AF-Objektive
mit Sony-E-Anschluss“, erklärt Niclas Walser, Geschäftsführer
der Walser GmbH & Co.KG.
Im Laufe des Jahres sollen weitere Objektive folgen. Vor allem das
Sortiment rund um Autofokus-Objektive will Samyang ausbauen.
www.walser.de, www.samyanglensglobal.com
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4K/12G SDI-Splitter von LEN
Die Len 4K12G Splitter sind eine günstige Alternative
zu einem Verteilverstärker, wenn es darum geht, zusätzliche
SDI-Signale in einem beliebigen Format von
HD bis zu 12G zu erzeugen.
Das leichte, passive Miniaturdesign mit den Abmessungen
30 x 45 x 28 Millimeter und nur 30 Gramm Gewicht
erlaubt den dezentralen Einsatz und ist ideal für
Orte, wo Platz und Gewicht ein kritischer Faktor sind,
aber zusätzliche Signalausgänge benötigt werden.
Die Ausgangssignale haben Broadcastqualität, die
Verteiler sind sowohl für temporäre als auch fixe Installationen
geeignet. Die beiden Montageschrauben ermöglichen
den Einbau in
Paneelen, ein vorgebohrter
19 Zoll, eine Höheneinheit
großer Streifen
bietet Platz für bis zu acht
Splitter.
Foto: LEN
Um die spezifizierte
Signalqualität zu erreichen,
müssen Quelle und
Monitore eine Impedanz
von 75 Ohm haben.
Nicht benötigte Ausgänge
müssen mit einem
4K12G tauglichen 75 Ohm Abschluss beschaltet werden.
Zwei oder mehr 4K12G Splitter können in Serie geschaltet
werden, um bis zu acht unabhängige Ausgangssignale
über kurze Distanzen zu erzeugen. Die erreichbare Übertragungslänge
beträgt 80 Prozent der Übertragungslänge
ohne Splitter und hängt vom Original-Signalpegel und den
verwendeten Kabeln ab.
www.studiokonzept.at
Internationaler Filmmusikwettbewerb
Der Wettbewerb findet zum siebten Mal im Rahmen
des Zürich Film Festivals (27. September bis 7. Oktober
2018) statt. Die Aufgabe besteht darin, den vierminütigen
Kurzfilm „Happiness“ von Steve Cutts für
Symphonieorchester zu vertonen. Der Film kann über
die Webseite kostenfrei angefordert werden.
Eine internationale Fachjury wird aus den Einsendungen
fünf Kompositionen auswählen, welche im
Rahmen eines Filmmusikkonzerts in der Tonhalle
Maag in Zürich am 4. Oktober 2018 vom Tonhalle-
Orchester Zürich unter der Leitung von Frank Strobel
uraufgeführt werden. Die Jury wird am selben Abend
die Gewinnerkomposition erküren und das mit 10.000
Franken dotierte Goldene Auge „Beste internationale Filmmusik
2018“ überreichen.
Teilnahmeberechtigt sind Komponistinnen und Komponisten
jeglichen Alters, jeglicher Nationalität und jeglichen
Wohnorts, die gemäß IMDb nicht mehr als drei Filme mit
Dauer von 60 Minuten oder mehr vertont oder orchestriert
haben.
Abgabetermin ist der 1. Juni 2018, die Anmeldegebühr
beträgt 75 Euro.
www.filmmusiccompetition.ch/de/
MEDIA BIZ

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| ST12-04G |
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Leyard und Planar übernehmen eyevis
Die Suche nach Investoren für eyevis, Hersteller von
Projektions- und Großbildtechnik mit Sitz in Reutlingen,
ist erfolgreich abgeschlossen worden. Insolvenzverwalter
Dr. Holger Leichtle von Schultze & Braun unterschrieb
im April einen entsprechenden Kaufvertrag, mit
dessen Inkrafttreten eyevis Teil der Leyard Group wird.
Der Standort Reutlingen sowie rund 70 Arbeitsplätze
bleiben erhalten. Die Übernahme steht noch unter aufschiebenden
Bedingungen. Sowohl über Details dieser
Bedingungen als auch über den Kaufpreis wurde Stillschweigen
vereinbart.
Leyard ist eine internationale Unternehmensgruppe mit
Hauptsitz in Peking und ein globaler Marktführer im
Bereich Visualisierungstechnik.
Mit der Übernahme setzen Leyard und Planar ihre geografische
Expansion weiter fort.
eyevis erwirtschaftet mehr als 30 Millionen Euro Umsatz im
Jahr. Zu den Lösungen von eyevis gehören Displays, Grafikcontroller,
Software und Zubehör. Teracue, Hersteller und
Anbieter professioneller IPTV Lösungen und Video Networking
Produkte, 2014 von eyevis übernommen, ist ebenso
Teil der Absichtserklärung, eyevis zu kaufen und wird genauso
wie die Tochterfirma eyevis France SAS von Leyard
übernommen.
„Diese Übernahme zeigt unser anhaltendes Engagement für
weitere geografische Expansionen und Investitionen, insbesondere
in Westeuropa“, sagte Marco Bruines, CEO von
Leyard und Planar Europe.
Die Akquisition unterliegt den üblichen Abschlussbedingungen
und wird voraussichtlich im zweiten Quartal 2018
abgeschlossen sein.
www.eyevis.de, www.leyardeurope.eu
Von der Idee
über die Technik
zum Applaus:
mit PC-based Control.
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Peer Raben Music Award:
Call for Entries
SoundTrack_Cologne (22. bis 26. August 2018) sucht
auch dieses Jahr wieder den Kurzfilm mit der besten
Filmmusik und lädt Filmkomponisten und Filmemacher
ein, ihre Kurzfilme mit ihren Originalkompositionen
einzureichen:
Geehrt werden Filmscores mit innovativer und dramaturgisch
schlüssiger Verwendung von Musik und Ton in
Beziehung zur Narration.
Es können Kurzfilme eingereicht werden, deren Produktion
nach dem 1. Januar 2017 abgeschlossen
wurde, oder die nach dem 1. Januar 2017 uraufgeführt
wurden. Berücksichtigt werden Filme mit einer maximalen
Länge von 15 Minuten in allen branchenüblichen Formaten.
Es gibt keine Beschränkungen in Bezug auf Produktionsland,
Genre oder Inhalt. Der Film muss überwiegend mit
Originalmusik ausgestattet sein.
Die Nominierten des Wettbewerbs sollten am 25. August
2018 beim Screening der Filme anwesend sein und werden
mit ihren Arbeiten (Filme, Kompositionen) dem Publikum
und der Jury vorgestellt. Die Preisverleihung erfolgt im Rahmen
der offiziellen Gala am selben Abend. Der Preis ist mit
1.500 Euro dotiert.
Die Auszeichnung, die erstmals 2009 vergeben wurde, erinnert
an den großen deutschen Filmkomponisten Peer Raben,
aus dessen Nachlass das Preisgeld gestiftet wird.
Einsendeschluss: 24. Juni 2018.
www.soundtrackcologne.de/wettbewerbe/peer-raben-musicaward/
www.beckhoff.at/stage
Bringen Sie professionelle Show-Ideen mit maximal professioneller
Umsetzung „on stage“: Mit PC-based Control
bietet Beckhoff dem Systemintegrator ein durchgängiges
und hoch skalierbares Automatisierungssystem, mit dem alle
Entertainment-Anwendungen gesteuert werden können: für
die Bühnen-, Theater- und Konzerttechnik, in Filmstudios,
Freizeitparks, 4D-/5D-Kinos, für Spezialeffekte und für die
Gebäudeautomation. Kreative Ideen fi nden so ihre direkte
Umsetzung in eine bewährte Steuerungstechnologie – mit
AV-Multimedia-Schnittstellen und der Integration von DMX,
Art-Net , sACN, PosiStageNet, SMPTE Timecode und Audio.
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Tabu
Kollekció
Musiktheatertage Wien
3. bis 24. Juni 2018 im Werk X
Für die vierte Ausgabe des Festivals
für zeitgenössisches Musiktheater hat
der künstlerische Leiter Thomas Desi
unter dem Motto „Wovon man nicht
sprechen kann, davon muss man singen“
ein vielfältiges Programm aus
zehn internationalen Musiktheaterproduktionen
zusammengestellt, die aus
verschiedensten Betrachtungswinkeln
die Verbindung zwischen Oper und
Tabu thematisieren.
Eröffnet
wird das
Festival
am 3. Juni
mit der fulminanten
Catwalk-
Oper
„Tabu Kollekció“
–
alltägliche
Tabuthemen werden mit den singenden
Models der Gruppe Soharóza zu einem
bildstarken und humorvollen Musiktheater.
Atelier und Konferenz
Musiktheatertage Wien und Austrian Music
Export bringen am 16. Juni Theaterleiter,
Dramaturgen und Künstler zusammen, die
zum Thema „Musiktheater von der Musik
her gedacht“ unter anderem zehn neue
Musiktheaterprojekte präsentieren sowie in
Talks und Gesprächen Erfahrungen austauschen
können.
Tickets und Programm unter www.mttw.at
Foto: Marton Kovacs
JAHRESABO
(inklusive Branchenführer)
37 EURO
Bestellen Sie einfach
telefonisch 01/403 35 83 - 15 DW
per e-mail abo@mediabiz.at
im Internet www.mediabiz.at
Fotos: Österreichisches Filmservice
28. Internationale
Wirtschaftsfilmtage:
öffentliches Screening
am 17. Mai
Aus der Rekordanzahl von 363
Einreichungen hat eine Expertenjury
Ende März die besten
Produktionen der deutschsprachigen
Länder evaluiert
und eine Shortlist erstellt.
Insgesamt 73 Produktionen
sind noch im Rennen um die
goldenen Victoria-Trophäen.
Am 17. Mai 2018 findet in der Wirtschaftskammer Österreich (Wiedner Hauptstraße
63, 1040 Wien) die öffentliche Vorführung der Shortlist-Kandidaten statt.
Hier entscheidet sich, welche Produktionen silberne und welche goldene Victoria-
Trophäen mit nach Hause nehmen dürfen. Vor einer Live-Jury haben die Projektverantwortlichen
die Möglichkeit,
ihre Produktionen zu präsentieren
und Fragen der Jury und des
Fachpublikums zu beantworten.
Anschließend entscheidet die
Jury noch darüber, welcher Film
bei der Preisverleihung mit dem
„Grand Prix Victoria“ ausgezeichnet
wird.
Zudem können Besucher alle eingereichten
Produktionen in der
Festival-Mediathek sichten.
Die Teilnahme an der Live-Jury
und der Besuch der Mediathek sind kostenfrei. Jedoch wird um Anmeldung bis 9.
Mai 2018 per Email an stroehle@wirtschaftsfilmtage.com gebeten.
www.wirtschaftsfilmtage.com
Seidenstrumpf-Look
Dem Entwicklerteam von Schneider-Kreuznach ist
es gelungen, eine Alternative zum Kameramann-
Trick, bei dem ein Seidenstrumpf über die Linse
gezogen wird, zu entwickeln. Die neuen True-Net
Filter gibt es in drei verschiedenen Versionen, die
einfach zu montieren sind und immer gleichbleibende
Ergebnisse liefern. Nachdem er die Filter
für sein kommendes Projekt getestet hatte, erklärte
Kameramann George Mooradian, ASC: „Ich
hielt den ersten True-Net Filter vor mein Auge
und er brachte so viel Schönheit und Romantik
hervor, dass ich mich wie in einem europäischen
Film fühlte. Es ist ein wunderschönes Vintage-Gefühl,
das den ursprünglichen, sauberen, sterilen Look
der modernen Kameras und Objektive auslöscht.”
Die True-Net Diffusionsfilter sind laminiert und mit
dem Schneider-Kreuznach Edge Seal vor Kantenabplatzungen
geschützt. Dadurch werden zudem Kantenreflexionen
und Kanteneinstrahlungen reduziert.
Die Serie umfasst insgesamt sieben verschiedene Filter.
Fotos: Schneider-Kreuznach
True-Net Blacks gibt es in drei Stärken, von dezent bis ausgeprägt, um ein Old-Hollywood-Feeling
zu erzeugen: romantisch, elegant oder verführerisch. True-Net Beige,
erhältlich in zwei Stärken, kann den warmen und verträumten Look der 60er und
70er erzeugen. Die beiden True-Net Gray Filter zeichnen sich durch ein gedämpftes,
zurückgenommenes Bild aus, das einen angenehmen Kontrast beibehält.
Die True-Net Filterserie ist derzeit in der Größe 4 x 5,65 erhältlich. Der unverbindliche
Verkaufspreis pro Filter beträgt 365 Euro. Weitere Größen können auf Bestellung
angefertigt werden.
www.schneiderkreuznach.com, www.avpro.at
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Avid NEXIS | PRO 40TB
Avid NEXIS ist die erste rein softwarebasierte Storage
Plattform für Medienspeicherung, basierend auf NEXIS | FS,
einem hochintelligenten, skalierbaren Dateisystem. Dies
ermöglicht bisher unerreichte Flexibilität und Skalierbarkeit
auch in der Unterstützung von Third-Party Applikationen wie
Adobe Premiere und Final Cut Pro X.
Es besteht keine Notwendigkeit, sich neue Tools zuzulegen,
denn Avid NEXIS | PRO, die Speicherlösung für alle gängigen
Audio- und Video- Systeme, ist nicht nur mit Avid Systemen
kompatibel, sondern auch mit einer Vielzahl weiterer
Editing Tools wie etwa Media Composer | Ultimate, Pro
Tools, Adobe Premiere, Grass Valley EDIUS und Apple Final
Cut Pro. Avid NEXIS | PRO ist ebenfalls leicht in andere
Media Asset Management Systemen integrierbar, beispielsweise
Interplay | Production und Pronology.
Avid bietet Avid NEXIS | PRO speziell für kleinere und mittlere
Produktionshäuser an.
Avid NEXIS | PRO ist inklusive Beratung erhältlich bei www.x-art.at
Foto: Avid
Widerstandskino
Das Stadtkino präsentiert
gemeinsam mit
den österreichischen
Filmemacherinnen
Anja Salomonowitz
und Mirjam Unger
die monatliche Filmreihe
mit Film, Talk,
Politik und Musik
zum gemeinsamen
Denken, Diskutieren,
Zusammenkommen
und Vernetzen jeweils
an einem Donnerstag im
Monat.
Vor der Sommerpause
zeigt das Widerstandskino.
Classics. am 24. Mai um 20
Uhr „Kassbach“, von Peter Patzak (1978), mit anschließendem
Talk mit Peter Patzak und Erni Mangold.
Den Abschluss bildet eine DJ Line mit Alexandra Augustin
(FM4) x Peter Schernhuber (Diagonale).
Im Herbst startet die Reihe unter anderem mit einem Abend mit
Ruth Beckermann und ihrem neuen Film „Waldheims Walzer“.
Ort: Stadtkino im Künstlerhaus, Akademiestr. 13, 1010 Wien,
Telefon: 01 7126276
www.stadtkinowien.at
Neue
Öffnungszeiten:
Ab sofort!
www.x-art.at
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20 Jahre Cine Tirol: eine Erfolgsgeschichte
mit positiven Effekten
Die Cine Tirol Film Commission feierte im April ihren 20. Geburtstag
und blickt auf eine sehr erfolgreiche Entwicklung des
Filmlandes Tirol seit ihrer Gründung zurück.
Die 1998 unter dem Dach der Tirol Werbung gegründete und
vom Land Tirol mit einem Sonderbudget
ausgestattete Cine
Tirol war die erste regionale Film
Commission Österreichs und ist
Mitglied der Association of Film
Commissioners International bzw.
Gründungsmitglied des EUFCN
- European Film Commission
Network und der Arbeitsgemeinschaft
AUSTRIAN Film Commissions & Funds.
„Cine Tirol war eine Innovation in
Österreich und der Erfolg gibt Recht.
Viele andere Bundesländer wurden
motiviert, ähnliche Modelle zu installieren,“
so Klaus Graf, Klagenfurt,
Produzent des Films „Ein himmlischer
Freund“.
527 Spiel- und Dokumentarfilme,
darunter große Kinoproduktionen wie „James Bond 007 – Spectre“,
„Powder Girl“ oder „1809 – Die Freiheit des Adlers“ und Dokumentarfilme
wie „Glockner – Der schwarze Berg“, „Inn – Der grüne Fluss
aus den Alpen“ oder „Die Alpen - Im Reich des Steinadlers“ sowie
566 Werbefilme und Musikvideos - teilweise sehr aufwändige Werbefilme
großer Marken speziell der Auto-, Mode- und Sportbranche
sowie Musikvideos prominenter Künstler wie Ed Sheeran, Rammstein
oder Tiziano Ferro - wurden in den vergangenen 20 Jahren in Tirol
realisiert. Die Mehrzahl der Filmprojekte stammt aus Österreich und
Deutschland, aber auch aus anderen europäischen Ländern wie Großbritannien,
Schweden, den Niederlanden, der Schweiz, Ungarn oder
Russland, und auch aus beispielsweise den USA bzw. aus Kanada,
Südkorea, China und vor allem Indien.
Mehr als 120 Millionen Euro wurden an rund 9.000 Drehtagen für
produktionsbedingte Ausgaben wie Unterkunft, Verpflegung, Transport,
Mieten und Gehälter für Tiroler Filmschaffende in den Tiroler
Regionen bezahlt. „Damit beweist Cine Tirol eindrucksvoll, dass ihr
umfassendes Engagement in diesem Bereich mit einem hohen ‚return
on investment‘ belohnt wird, der der heimischen Wirtschaft und Bevölkerung
zu Gute kommt. Denn für jeden Euro, der von Cine Tirol
für filmunterstützende Maßnahmen eingesetzt wird, werden immerhin
über sechs Euro in Tirol ausgegeben!“, freut sich Johannes Köck, Leiter
der Cine Tirol Film Commission seit ihrer Gründungsphase.
Die Dreharbeiten für diese vielfältigen Filmproduktionen fanden in
allen Bezirken Tirols statt.
Josef Margreiter, Geschäftsführer der Tirol Werbung und gemeinsam
mit dem Tiroler Produzenten und Regisseur Erich Hörtnagl Gründungsvater
von Cine Tirol blickt auf die vergangenen 20 Jahre dieses
v. l.: Johannes Köck/Leiter Cine Tirol, Josef Margreiter/Geschäftsführer
Tirol Werbung, Dieter Kosslick/Berlinale-Direktor, Erich
Hörtnagl/Regisseur & Produzent
filmischen Geschäftsfeldes der Landestourismusorganisation zurück:
„Es freut mich sehr, dass die ursprüngliche Idee einen so großen
und anhaltenden Erfolg bewirkt hat – Tirol hat sich zu einem überaus
bekannten und beliebten Filmland entwickelt und spielt auf diese
Weise in der internationalen Filmbranche zwischen Hollywood und
Bollywood mit. Neben den Maßnahmen des Cine Tirol Teams, das
ein sehr persönliches Netzwerk zu vielen
Filmschaffenden rund um die Welt
auf- und ausgebaut hat, sind auch die
konkrete Unterstützung der Tiroler
Tourismusverbände, Gemeinden,
Behörden, Bergbahnen und Unternehmen
sowie die Filmfreundlichkeit
der heimischen Bevölkerung mit
ausschlaggebend für diese Erfolgsgeschichte
mit ihren positiven Effekten
Foto: Cine Tirol
in wirtschaftlichen, medialen und
filmtouristischen Bereichen. Cine Tirol
leistet seit vielen Jahren einen bemerkenswerten
Beitrag zur Standortstrategie
der Tirol Werbung im filmischen
Umfeld.“
Johannes Köck: „Es war, ist und bleibt
eine wunderbare Aufgabe, Tirol als
Filmland bewerben zu dürfen – unser Land kann Filmschaffenden
nicht nur viele tolle Drehorte im alpinen Raum anbieten, sondern
auch viele spannende Geschichten! Aus diesem Grund möchte ich
meine Energie in der Zukunft auch dafür einsetzen, weitere Filmstoffe
mit hohem inhaltlichen Tirol-Bezug zu suchen und zu finden, damit
daraus außergewöhnliche Filme in und über Tirol entstehen können.
Denn noch immer gilt: die packendsten, berührendsten und unterhaltsamsten
Geschichten erzählt das Leben.“
Cine Tirol versteht sich als Motor des Filmlandes Tirol und agiert auf
drei Ebenen: an erster Stelle steht die Bewerbung der Tiroler Drehorte
beispielsweise im Rahmen internationaler Filmfestivals wie in Berlin
oder Cannes, durch die die Aufmerksamkeit der Filmschaffenden für
die großartigen Locations bezüglich Natur und Architektur in Tirol
geweckt wird. Die professionelle Unterstützung seitens des Cine Tirol
Teams vor und während der Dreharbeiten in Tirol, insbesondere
durch das Location Service inklusive Location Scouting, hilft den Filmschaffenden
in weiterer Folge bei der Suche nach den geeigneten
Drehorten. Letztlich kann Cine Tirol durch Produktionskostenzuschüsse
für ausgewählte Filmproduktionen auch einen finanziellen Beitrag
zur Realisierung leisten.
„Sehr hilfreich war die Vermittlung der Cine Tirol von wichtigen ansässigen
Filmdienstleistern, mit denen wir erfolgreich zusammengearbeitet
haben. Somit übernimmt Cine Tirol eine wichtige Schnittstelle
für die ansässige Filmwirtschaft und ausländische Filmproduktionen.
Die finanzielle Förderung durch Cine Tirol hat es uns ermöglicht, den
Film in einer außerordentlichen Qualität zu produzieren,“
Kirsten Hager, München, Produzentin des Films „Die Versöhnung“.
www.cine.tirol
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Neue Öffnungszeiten bei www.x-art.at!
x.art pro divison hat seit seiner Gründung im Jahr 1993 einige Wandel der Branche miterlebt und tiefgreifende Branchenkenntnis und
Kompetenz in unterschiedlichen Bereichen aufgebaut. Zum 25. Firmenjubiläum gibt es nun einen funkelnagelneuen Webshop, gefüllt
mit feinen Produkten international führender Hersteller aus den Bereichen Audio, Video und Storage Lösungen. Das Team von x.art,
bekannt für seine Serviceleistung, hat sich auch bei der Umsetzung des Webshops an Kundenbedürfnissen orientiert. So soll der neue
Shop gleichzeitig auch als Informationsquelle dienen und ein umfassendes Angebot aus einer Vielzahl von Artikeln in übersichtlichen Produktgruppen
bündeln. Dass der Shop besonders benutzerfreundlich gestaltet ist, versteht sich von selbst.
Ebenfalls neu bei x.art ist der regelmäßig erscheinende Newsletter, der nicht nur topaktuelle, internationale Branchen-News beinhaltet,
sondern auch noch Mega-Deals und immer wieder auch besondere Extra-Zuckerln, die man auf keinen Fall verpassen sollte.
Kunden, die sich für den neuen x.art Newsletter auf der Website anmelden, erhalten außerdem 10 Prozent Rabatt beim ersten Software-
Einkauf. Also gleich anmelden auf www.x-art.at
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Austria creative: Plattform zur Stärkung des geistigen Eigentums
Der Welttag des geistigen Eigentums wird jährlich am 26. April gefeiert. Angeregt
durch die UNESCO und von der Weltorganisation für geistiges Eigentum im Jahr
2000 erstmals ausgerufen, soll der Aktionstag den Wert und die Wichtigkeit von
Kreativität und geistigem Eigentum transparent machen und verdeutlichen, wie
wichtig deren Schutz ist.
Pünktlich zum Welttag präsentiert sich die neu gegründete Plattform Austria creative
der Öffentlichkeit. Ziel dieser unabhängigen Vereinigung ist es, die volkswirtschaftliche
Bedeutung der Kultur- und Kreativwirtschaft in Österreich sichtbar zu
machen und die Interessen und Bedürfnisse der Rechteinhaber und Rechtenutzer
zu vertreten.
Als erste gemeinsame Aktivität von Austria creative ist die Beauftragung einer Impactstudie
geplant, um die volkswirtschaftliche Bedeutung der Kreativwirtschaft zu
erfassen. AKM-Generaldirektor
Gernot Graninger,
Gründungsmitglied
und einer der geistigen
Väter der Plattform:
„Geistiges Eigentum
fördert Innovation und
Investition - mit Austria
creative zeigen wir auf,
in welchem Ausmaß Kultur
Jobs schafft und die
Volkswirtschaft belebt.
Für eine nachhaltige
Entwicklung ist es unerlässlich,
dass die rechtlichen
Rahmenbedingungen
passen, nur dann
wird auch die nächste
Generation von Urhebern von ihren kreativen Ideen leben können.“
Die Partner der ersten Stunde von Austria creative kommen aus den unterschiedlichen
Kunst- und Kultursparten, es sind Unternehmen und Organisationen wie der ORF, der
Verband Österreichischer Zeitungen, der Hauptverband des Österreichischen Buchhandels
und der Österreichische Verlegerverband, der Fachverband der Film- und Musikindustrie,
der Fachverband Werbung & Marktkommunikation, die Wiener Staatsoper, der
Verband der österreichischen Musikwirtschaft ifpi, der Veranstalterverband Österreich
und die Verwertungsgesellschaft AKM.
Foto: Eva Kelety
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NaturVision Filmfestival
2018
19. bis 22. Juli 2018
Ludwigsburg
254 Natur- und Umweltfilme
aus 26 Ländern – darunter auch
Südafrika, Indien oder Taiwan – wurden 2018 für den Filmwettbewerb eingereicht.
Eine fünfköpfige Auswahljury bewältigte das enorme Pensum von insgesamt 125
Stunden Film und nominierte schließlich 44 Filme für den Wettbewerb.
Mehr als 50 Filme wurden für den neu ins Leben gerufenen Kurzfilmwettbewerb
„Die (Un-)Endlichkeit des Plastiks“ eingereicht. „Die Kurzfilmkategorie bereichert
die Vielfalt unseres Programms. Hier haben auch viele Amateurfilmer die Chance
genutzt, ihre Filme einzureichen. Das freut uns besonders, weil es zeigt, wie sehr
brisante Umweltthemen den Menschen doch unter den Nägeln brennen,“ freut sich
Festivalleiter Ralph Thoms. Zum Redaktionsschluss dieser Ausgabe waren die Nominierten
noch geheim.
Zum diesjährigen Sonderthema „Landschaften der Zukunft“ wird es in Filmen und
Diskussionen im Central Filmtheater und beim Open Air auf dem Arsenalplatz um
Bodenspekulation, das drastische Verschwinden von Mutterboden, die Gefahren konventioneller,
landwirtschaftlicher Nutzung und die Ausbeutung der Böden gehen. Doch
auch Begeisterung für den faszinierenden Lebensraum Boden, der ein Biotop für Pilze,
Bakterien und Kleinstlebewesen ist, soll geweckt werden und mit Filmen und Aktionen
zum genauen Hinsehen und Schützen animieren.
www.festival.natur-vision.de
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Kino unter Sternen
29. Juni bis 21. Juli 2018
Zuletzt feierten 13.000 Besucher
„20 Jahre Kino unter Sternen“ im
Jubiläumsjahr 2016. Aufgrund des
geänderten Vergabeprozesses der
Stadt Wien musste ein Jahr ausgesetzt
werden. Nach Gesprächen
mit der Stadt konnte die Finanzierung
für dieses Jahr sichergestellt
werden.
Nach einem Jahr Pause zeigt
das Open-Air-Festival am Wiener
Karlsplatz wieder spannendes
Kino. Bei der Programmgestaltung ist Kuratorin Judith Wieser-Huber
dem österreichischen Filmschaffen treu geblieben. Die Veranstaltung
richtet den Fokus 2018 auf „Fremdes“: Die Filmreihe „Fremd“ zeigt
Werke, die sich inhaltlich oder formal mit Grenzen und Ausgrenzung,
mit Gleichbleibendem und Veränderung beschäftigen.
Geboten werden Spielfilme, Dokumentarfilme und innovative Arbeiten.
Dokumentarfilme wie „Brüder der Nacht“ (Patrick Chiha, A
2016), „Jenseits des Krieges“ (Ruth Beckermann, A 1996), Spielfilme
wie „Spanien“ (Anja Salomonowitz, A 2012), „Ich schaff‘s einfach
nimmer“ (John Cook, A 1972/73) oder „Das finstere Tal“ (Andreas
Prochaska, A 2014) stehen auf dem Programm.
Jeweils eine Stunde vor Filmbeginn locken Diskussionen mit den
Filmschaffenden vor die Leinwand am Karlsplatz. Kino unter Sternen
findet in enger Zusammenarbeit mit dem
Österreichischen Filmmuseum statt.
Ein einzigartiges Zusatzprogramm macht
die Kooperation mit dem Österreichischen
Filmmuseum möglich. Ephemere
Filme (Gebrauchs-, Amateurfilme) wurden
ausgewählt, die die Veränderung
des Wiener Stadtbildes beschreiben.
Diese Raritäten werden als Vorfilme eingesetzt.
Unter dem Motto „Musik, Tanz, Gesang“
wurde wieder eine eigene Exil-Filmreihe
Foto: Markus Fruehmann
in Kooperation mit Synema kuratiert.
Viele deutschsprachige Filmschaffende
haben ab den 30er Jahren die Wunderwelt Hollywoods mitgestaltet.
Die Reihe „Wonderama“ zeigt eine feine Auswahl an herausragenden
Filmmusicals. Sie bringt ein Wiedersehen mit alten Bekannten dieser
Zeit: Peter Lorre, Anton Walbrock, Otto Preminger, Hans J. Salter
und Emeric Pressburger.
Das komplette Filmprogramm erscheint Ende Mai online.
Kino unter Sternen
Open-Air am Karlsplatz Wien
29. Juni bis 21. Juli 2018, täglich bei freiem Eintritt und jedem Wetter
20.30 Uhr Vorprogramm
21.30 Uhr Filmbeginn
Karlsplatz/Resselpark, 1040 Wien
www.kinountersternen.at
FÜM! Nachwuchsfilm
auf Österreich-Tour
FÜM! Cinema Next ist wieder
und zum bereits 14.
Mal auf Tour. Halbjährlich,
immer im Mai und Oktober,
präsentiert die Nachwuchsinitiative
in Graz,
Innsbruck, Linz, Salzburg
und Wien jungen Film aus
Österreich in sehenswerten
Kurzfilmprogrammen.
Im Programm befinden
„Orange is still better than white”
Fotos: Cinema Next
„Entschuldigung, ich suche den Tennisraum
und meine Freundin“
sich wieder frische Diagonale-Preisträgerfilme
wie Bernhard Wengers
amüsanter Kurzfilm über
einen schiefgegangenen
Wellness-Ausflug, „Entschuldigung,
ich suche
den Tennisraum und
meine Freundin“ (Kurzspielfilmpreis),
und Kristina
Schranz’ einfühlsames
Porträt über eine 93-jährige
Studentin, „Ars Moriendi
oder die Kunst des
Lebens“ (Kurzdokumentarfilmpreis).
Von preisgekrönten
Animationsfilmen
(„Fragmented” von Anne
Zwiener) über eindrucksvolle
Musikvideos („5K
HD: Gimme” von Serafin
Spitzer) bis hin zu überraschenden
Entdeckungen
(„Operation Jane
Walk” von Leonhard
Müllner & Robin Klengel
oder „Orange is
still better than white”
von Dina Bukva) vereint
das Tour-Programm 20
spannende Kurzfilme
und das Beste, was der
heimische Nachwuchsfilm
derzeit zu bieten
hat.
Cinema Next
on Tour
Mai 2018
in Salzburg, Graz, Wien,
Innsbruck und Linz
Salzburg, Dienstag, 8.
Mai, 20 Uhr, Das Kino
Graz, Dienstag, 15.
Mai, 21 Uhr, Schubertkino
Wien, Mittwoch, 16.
Mai, 21 Uhr, Gartenbaukino
Innsbruck, Donnerstag,
17. Mai, 21 Uhr, Cinematograph
Linz, Mittwoch, 23. Mai,
21 Uhr, Moviemento
Die Programme sind
auf www.cinemanext.at
abrufbar.
MEDIA BIZ

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The Bruckner VR
Experience
Dieser Virtual-Reality-
Konzertfilm, produziert
vom Wiener
Start-up Bellevue
Virtual Media in Zusammenarbeit
mit
Hartlauer und dem
Festival „Brucknertage
St. Florian“ wird
Foto: Reinhard Winkler
seit Ende April im Hartlauer-Online-Shop als On-Demand-Angebot
zum Preis von 4,99 Euro pro Satz zum
Download angeboten.
„The Bruckner VR Experience“ bietet die komplette 5. Symphonie
Anton Bruckners aus der Stiftsbasilika St. Florian mit
dem Altomonte-Festivalorchester und unter der Leitung des
preisgekrönten Dirigenten Rémy Ballot und ist womöglich
das erste Virtual Reality-Konzertereignis weltweit, das eine
ganze Symphonie, vom ersten bis zum letzten Ton, für das
neue immersive Medium in vollimmsersiver Qualität (3D-
360° Cinematic Video) verfügbar macht,“ beschreibt Frank
Stahmer, MA, CEO von Bellevue Virtual Media – Mixed Reality
Content Production & Licensing OG, das Kunstprojekt.
// 3D ANIMATION //
VISUAL EFFECTS //
// VISUALIZATION // DESIGN //
2018
SUBMIT YOUR
WORK NOW
submission deadline: 30 June 2018
Bellevue Virtual Media
Bruckners Fünfte, der „Griff nach den Sternen“. Unter diesem
Motto feierten rund 1.200 enthusiastische Konzertbesucher
und Bruckner-Begeisterte aus aller Welt am 18. August
2017 den symphonischen Höhepunkt der 20. Ausgabe der
Brucknertage in der Stiftsbasilika St. Florian, am „Kraftort“
des genialen Tonschöpfers.
Ein immersiver 360-Grad-Live-Konzertmitschnitt von Bruckners
5. Symphonie ermöglicht nun das Eintauchen in die
Musik, erweitert um das Bild. „Das viersätzige (auf vier VR-
Filme aufgeteilte) beinahe 90 Minuten währende symphonische
Ereignis kann aus mehreren Kameraperspektiven erlebt
werden: inmitten des Orchesters oder auf Augenhöhe mit
dem Dirigenten. Durch die volle Immersion (3D & 360 Grad)
erhalten Klassikliebhaber eine ganz neue und faszinierende
Art, ein großes Symphoniekonzert in einzigartiger Umgebung
zu genießen,“ erklärt Stahmer. „Hartlauer plant auch
Vorführungen in ausgewählten Filialen, um Feedback von
Kunden zu bekommen.“
Teaser auf YouTube (Qualität auf mind. 1440s oder höher
einstellen): „A. Bruckner - Symphony No. 5 in 3D360° (1st
mov) - Rémy Ballot, Altomonte Festival Orchestra, 2017“
Credits:
VR-Filming: ActionVR (Traugott Emmrich, Torsten Hemke) |
Audio-Recording & Editing: John Profitt, Daniel Meyer |
Mastering: Heinrich Schläfer | Produzenten: Kurt Danner,
Frank Stahmer
www.brucknertage.at
www.remyballot.com
www.altomonteorchester.at
www.hartlauer.at
www.bellevuevirtualmedia.com
SAVE THE DATE
25/26 October 2018
MUNICH
#animago2018
Sponsored by:
animagoAWARD
Nominated in the category “Still” 2017: “What Lies
Beneath”, Reynante Martinez, The Philippines
www.animago.com
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Funded by:
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• Filmhaus: Das bis Dezember 2016 unter dem Namen „Filmhauskino
am Spittelberg” vom Stadkino Wien als Nebenspielstätte
betriebene Arthouse-Kino wurde am 6. April vom Filmcasino
als zweiter Standort wieder eröffnet.
www.filmcasino.at
• ORF-Awards – Call for Entry: Bis zum 11. Mai können Auftraggeber,
Werbe- und Media-Agenturen sowie Produktionsfirmen
ihre Arbeiten, die zwischen 1. März 2017 und 28. Februar 2018
in den Medien des ORF geschaltet wurden, für ORF-Top Spot,
Morphology: Traveller
FireScope Records (FIN)
Das finnische Duo Morphology bringt mit „Traveller“ seinen dritten
Longplayer mit insgesamt zehn Tracks auf den Markt. Wer aus früheren
Tagen die nach Mitternacht ausgestrahlte Sendung „Space Nights“
kennt, weiß ungefähr, wie die spacigen Klangkonstruktionen auf diesem
Album klingen werden: Der Sound von Morphology passt perfekt zu
einem sternenklaren Himmel, auf dem man Sterne und Sternschnuppen
beobachten kann und der zum Fantasieren über Weltraumreisen anregt.
Einladende, repetitive Klangteppiche öffnen
das Tor in eine andere Dimension, in der die
Musik als ideales Trägermedium für Reisen
ohne Fortbewegung dient. Das Album mit seinen
knackigen Beats, tief-wummernden Bässen
und einem Hauch von melancholischen
Melodien ist eine Einladung zum Träumen. So
schön hat Ambient Music schon lange nicht
mehr geklungen – Raumschiff ahoi!
Henrik Schwarz und Metropole Orkest
7K! (DE)
Henrik Schwarz ist einer der bekanntesten Deep House-Produzenten
Deutschlands, der das Genre über Jahre hinweg mit seinen perkussiven
und von Afrobeats getriebenen Tracks mitgeprägt hat. Das bereits 1945
gegründete Metropole Orkest wiederum ist eines der weltweit führenden
Orchester, wenn es darum geht, alles, nur nicht Klassik, orchestral aufzuführen.
Schwarz, normalerweise ein Einzelkämpfer im Studio, begann
recht schnell, die Möglichkeiten dieser einmaligen Kollaboration zu
verstehen und zu nützen. Die kreativen Energien
von Schwarz und dem Metropole Orkest
ergeben eine nahtlose Kombination von akustischer
Performance und computergenerierter
Musik. Und obwohl Schwarz ursprünglich keine
Noten lesen beziehungsweise schreiben
konnte, tritt er im Rahmen dieser Produktion
selbstbewusster auf denn je – eine spannende
Mischung mit Potenzial.
S H O R T C U T S
ORF-Werbehahn und ORF-Onward einreichen. Die Award-Show findet
im September 2018 im Rahmen der ORF-Programmpräsentation
statt. https://enterpriseweb.orf.at/awards
• Digital Signage Summit (DSS) Europe findet vom 4. bis 5. Juli
erstmals nicht in München sondern in Frankfurt im Sheraton Hotel am
Frankfurter Flughafen statt. Europas führende Digital Signage- und
DooH-Strategiekonferenz ist ein Joint Venture von invidis consulting
und Integrated Systems Events.
www.digitalsignagesummit.org/europe/
Sabb: Radiant
Radiant Records (UK)
tipps
DJ The Big Kaminsky
Nach einer zehnjährigen Karriere als DJ und Produzent setzt sich der in
der Schweiz lebende und aus dem Kosovo stammende Musiker Sabb
mit seinem Debutalbum „Radiant“ selbst eine Art Denkmal. Sabb zählt
innerhalb der Community der Underground Clubs zu den meistgebuchten
Plattendrehern, der sich durch seinen eklektischen Mix-Stil und
seine Performance am Mischpult deutlich abhebt. Diese Eigenschaften
haben ihm auf dem auf elektronische Musik spezialisierten Portal von
Resident Advisor ein Top-Ranking und viel
Aufmerksamkeit von einschlägigen Plattenlabels
und anderen Produzenten beschert. Der
Sound von Sabb ist klassischer, geradliniger
4/4-House, versehen mit einem exotischen
Twist, unterschiedlichsten Perkussionsinstrumenten
und vielen Flächen. Sabbs Debutalbum
ist für den Dancefloor gemacht, wo es
für tolle Stimmung sorgt.
Various Artists
Detroit Love (Mixed By Stacey Pullen)
Detroit Love (US)
Carl Craig ist einer jener US-Technogötter, der von den späten 80er Jahren
an bis heute das Genre mit seinen Produktionen quasi erleuchtet. Nicht
umsonst gilt die Autostadt Detroit als die Wiege von Techno – und neben
Craig ist Stacey Pullen als DJ und Produzent einer der tonangebenden
Künstler des Genres. „Detroit Love“ ist nicht nur irgendeine Compilation,
deren Tracklisting die Vielfalt dieser Musikrichtung aufzeigt, sie ist auch die
Manifestation von Craigs gleichnamiger Eventserie
in der Stadt. Es ist somit ein Zeitdokument,
gemixt von einem der besten DJs, der für sein
musikalisches Hintergrundwissen bekannt ist.
Die Debut-Compilation von „Detroit Love“ beinhaltet
Tracks von bereits bekannten und ganz
neuen Künstlern, deren gemeinsamer Nenner
die Techno-Stadt Detroit ist. Ein vielversprechender
Start für eine Compilationserie.
Talking bodies
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MEDIA BIZ

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menschen kolumne
Ja eh ...
von Wolfgang Ritzberger
Dass Werbung die Aufgabe hat, ein Produkt möglichst
optimal darzustellen und am Markt zu positionieren,
darf als bekannt vorausgesetzt werden - also gleich
zu Beginn ein „Ja eh ...“. Dass das nicht alles für bare Münze
genommen werden kann, ja sogar soll, erschließt sich den
meisten Konsumenten ohnehin. Wobei Werbung, die Dinge
verspricht, die dann nicht gehalten werden, zwar kontraproduktiv
ist, von den meisten gängigen Produkten weiß der
Konsument aber ohnehin, was er zu erwarten hat.
Mineralwasser zum Beispiel „belebt“, so wird es suggeriert,
„die Sinne“, ist aber sonst, selbst wenn prickelnd, eher still,
dessen ungeachtet aber immer beliebter. Dabei handelt es
sich schlicht um in Flaschen abgefülltes Wasser, das für den
Prickeleffekt mit Kohlensäure versetzt wird. Dass Wasser
auch ein politisches Thema ist, streift uns im Wasserschloss
Europas, als das Österreich gern gesehen wird, nur am Rande.
Aber selbst New York ist stolz auf sein „tape water“, das
aus den etwa 200 Kilometer entfernten Catskill Mountains
in unterirdischen Aquädukten nach NYC fließt. Nestle zum
Beispiel ist ein ganz großer Player, auch beim Wasser - schon
vor Jahren begann eine Task Force des Konzerns strategische
Beteiligungen zu prüfen, heute gehören fast alle großen Mineralwassermarken
zu Nestle oder einer ihrer Töchter.
Szenenwechsel: „Forever young”. Der Song kommt aus dem
Hotellift, in dem Hollywood-Star Lily James eingeschlossen
ist. Kein Grund für die Schauspielerin zu verzweifeln. Ganz im
Gegenteil: Sie genießt den Moment mit Vöslauer und tanzt
zu den Rhythmen des Songs – ganz zur Überraschung des
Hoteldirektors, der sie aus ihrer Situation befreien möchte.
So heißt es im Pressetext zum neuen Vöslauer Spot. Die
Marke bemüht sich ja seit Jahren, mit dem Einsatz prominenter
Schauspielerinnen dem aus der niederösterreichischen
Kurstadt stammenden Sprudelwasser ein spezielles Image zu
geben. „In dem Spot, aber auch in jedem Bild und in jedem
Element der Kampagne spürt man unser Thema Jungbleiben
mit viel Lebensfreude und Selbstbewusstsein – da tanzt man
sofort selbst mit und wird Teil davon. Von dieser natürlichen,
mutigen Kraft lassen sich sicherlich viele mitreißen“, so Birgit
Aichinger, Leitung Marketing und Verkauf Inland bei Vöslauer.
Was für ein Text, was für eine Prosa, was für eine Kraft von
diesen Worten ausgeht, fast schon Literatur, aber wer jetzt
glaubt, hier ist keine Steigerung möglich, es geht noch weiter:
„Wer Lily James ein wenig kennt, weiß, dass sie keine Rolle
spielt. Sie ist einfach sie selbst, eine lebensfrohe junge Frau,
die mitten im Leben steht, die authentisch und fröhlich das
Leben genießen kann, natürlich jung ist – und sich mit Österreichs
beliebtestem Mineralwasser erfrischt.“
Im Spot zückt die Schauspielerin auch sofort die Vöslauerflasche,
muss ja sofort sein, sie hat ja nur eine knappe halbe
Minute Zeit, tanzt - was sonst, die Musik kommt von der
Liftzentrale, damit die Wartezeit, bis Hilfe eintrifft, nicht so
dramatisch ist - und verwendet die Flasche wie ein Mikrofon -
kein Wunder, dass dem Hoteldirektor und den Feuerwehrleuten,
die durch die sichtlich mühsam geöffnete Tür schauen,
der Mund offen stehen bleibt. Und nicht nur denen.
Seit ich das gesehen habe, hab ich immer eine Flasche Vöslauer
bei mir und warte in jedem Lift auf meine Chance. Auch
ich möchte diesen Moment des im Lift Eingesperrtseins mit
Vöslauer genießen dürfen, als Antiklaustrophosicum aus
der Flasche. Und bitte, wo lernt man, derart kraftvolle,
überzeugende Texte zu schreiben? Oder was muss
man dafür rauchen? Eine neue Geschmacksrichtung?
Da bekommt die Produktbezeichnung
„Balance“ eine völlig neue
Bedeutung.
Und nun zu Ihnen. Welche Werbespots
haben Sie (nachhaltig)
beeindruckt?
High
performing
4K Monitors
MEDIA BIZ

national messe
association of broadcasters
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Annäherung
Foto: Canon
Mit rund 103.000 Besuchern
(ebenso wie 2017) aus 161
Ländern und mehr als 1.800
(2017 rund 1700) Ausstellern
ging die NAB vom 7. bis
12. April in Las Vegas erfolgreich
über die Bühne.
Der neue, leichtgewichtige
Autoscript
Prompter-Monitore
EVO-IPS im
ebenso schlanken
Design wie die EVO-IP-
Monitore ermöglicht
einfache und flexible
Bedienung.
Foto: Autoscript
Instrument View von Bridge Technologies
wurde mit dem NewBay Best
of Show Award ausgezeichnet.
Die Richtungen werden
wieder klarer, die
Übergänge und Verbindungen
zwischen den
unterschiedlichen Welten beginnen
Wirkung zu zeigen. 4K
war kein heißes Thema mehr,
sondern einfach da, ebenso wie
HDR. Auf gut Österreichisch
oder auch Bayerisch speanzelten
(frei übersetzt liebäugelten)
einige Aussteller mit 8, 12 oder
16K. Produktneuheiten, auch
zahlreiche Weltpremieren, gab
es in fast allen Bereichen zu
bestaunen, nicht nur aufgrund
der laut Veranstalter 1.000 mehr
Aussteller im Vergleich zu 2017.
2019 findet die NAB von 6. bis
11. April wie immer im Las Vegas
Convention Center statt – einen
Tag nach dem letzten Messe-
Tag der der Prolight + Sound
und Musikmesse in Frankfurt.
www.nabshow.com
Autoscript
präsentierte seine neues IP-
Prompting-System und dazu
auch schon erste Erweiterungen.
Die neuen Prompter-Monitore
EVO-IPS in 19 und 15 Zoll im
41,5 Millimeter flachen Gehäuse
(wie die EVO-IP-Monitore) sind
durch den Verzicht auf klassische
Video-Eingänge noch leichtgewichtiger.
Das Script wird über
Ethernet in den Monitor übertragen
und von der integrierten
Scroll-Engine angezeigt.
Foto: Bridge Technologies
Ergänzend zum Hand- und
Fuß-Controller wurde ein sehr
kompakter Funk-Controller vorgestellt,
den die Person vor der
Kamera mit der Hand selbst bedienen
kann.
www.autoscript.tv
www.avisys.at
Bridge Technologies
demonstrierte unter anderem
neben seinem kompakten Monitoring-
und Analyse-Werkzeug
NOMAD für den stationären und
mobilen Einsatz in OTT- und RF-
Umgebungen und für IP-Multicast,
wie mittels Instrument View die
IP-Probes des Unternehmens im
Produktionsprozess eingesetzt
und diese damit optimiert werden
können. Instrument View
wurde auf der IBC schon als
Preview und nun auf der NAB offiziell
vorgestellt und auch gleich
mit dem NewBay Best of Show
Award ausgezeichnet. Verfügbar
ist es nun als Visualisierungstool
für die Bridge VB440 IP-Probe.
Browser-basiert und auch mittels
Touchscreen intuitiv und
problemlos bedienbar, bietet es
aussagekräftige, verwertbare Informationen
in Echtzeit. Neben
der Analyse des Netzwerkverhaltens
ermöglicht Instrument
View Produktionsteams auch die
Kontrolle von unkomprimierten
Daten in Echtzeit. In einer gemischten
HDR-/Nicht-HDR-Umgebung
beispielsweise, kann es
zur Optimierung der Farbwiedergabe
genutzt werden. Audio
– synchronisiert mit Video – kann
sowohl „gesehen“ als auch gehört
werden, um die optimale
Soundqualität sicherzustellen.
www.tv-connect.at
www.bridgetech.tv
Canon stellte die Cinema-Kamera EOS
C700 FF mit neu entwickeltem 5,9K CMOS-
Vollformat-Sensor, großem Dynamikumfang
und Unterstützung einer Vielzahl an
Aufnahmeformaten vor.
Canon
präsentierte unter anderem die
kurz vor der NAB verkündete
Cinema-Kamera EOS C700
FF mit neu entwickeltem 5,9K
CMOS-Vollformat-Sensor mit
5.952 x 3.140 Pixel im Seitenverhältnis
17:9. Drei Sensor-Modi
stehen zur Verfügung: Vollformat,
Super 35mm-Crop und
Super 16mm-Crop. Die C700
FF bietet einen Dynamikumfang
von 15 Blenden, einen ISO-
Bereich bis 102.400 und eine
Vielzahl an Aufnahmeformaten,
unter anderem kann die volle
Sensorauflösung (17:9) sowie
ein Cinemascope-Ausschnitt
(2,35:1) daraus als Cinema RAW
auf einem externen Rekorder
aufgenommen werden. Intern
als XF-AVC oder ProRes können
4K-, UHD-, 2K- und FHD-Auflösungen
aufgezeichnet werden,
die sowohl mittels Oversampling
aus dem Vollformat als auch als
native Crops zur Verfügung stehen.
Die maximale Framerate
variiert je nach Aufnahmeformat
und Codec und kann bis zu 168
Bilder pro Sekunde betragen.
Die C700 FF wiegt rund 3,5 Kilogramm,
Mount-Versionen sind
EF Cinema Lock und PL, mittels
Adapter können auch B4-Optiken
verwendet werden. Die Canon
4K Cine Primes bekommen
Zuwachs mit der lichtstarken Optik
CN-E20mm T1.5 L F. Wie bei
allen Canon Cine Primes steht
das „F“ für „Vollformat“, und
somit sind die nunmehr sieben
Festbrennweiten 14, 20, 24, 35,
50, 85 und 135 Millimeter ideale
„Gläser“ für die EOS C700 FF.
Sie zeichnen sich unter anderem
durch ein weiches Bokeh (11
Blendenlamellen) und eine natürliche
Hauttonwiedergabe aus.
www.avisys.at
www.canon.at
MEDIA BIZ

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Foto: Jünger Audio
national association messe
of broadcasters
Als bahnbrechend bezeichnet Karl
M. Slavik (Artecast, Vertriebspartner
Österreich von Jünger Audio) die beiden
neu vorgestellten Audio-Prozessor-Serien
AIXpressor und ServAI.
Ikegami
zeigte die neue Kamera HDK-
99 der Unicam HD-Serie. Die
drei 2/3-Zoll Full HD CMOS-Sensoren
erlauben das native Auslesen
einer Vielzahl von sowohl
progressiven als auch interlaced
Formaten und unterstützen 3G
HDTV mit bis zu 1080i/100 bzw.
1080i/119.88. Die Kamera bietet
einen HDR-Modus nach ITU-R
BT.2100-Standard (Hybrid Log
Gamma).
Als Ikegamis erster 4K HDR-Monitor
wurde der HQLM-3125X
mit 31 Zoll Display, 1000 Nits
Helligkeit und einem Kontrastverhältnis
von 1.000.000:1 gezeigt.
Ebenfalls mit 4K-Auflösung
wurde der neue 17-Zöller
HQLM-1720WR vorgestellt. Für
die HD-Serie wurde ein neuer
24-Zoll LCD HLM-2460WB angekündigt.
www.avisys.at
www.ikegami.de
Jünger Audio
präsentierte zwei neue Audio-
Prozessor-Serien namens AIXpressor
und ServAI. Beide Systeme
basieren nicht mehr auf
klassischer DSP-Technik, sondern
auf den mittlerweile weitaus
leistungsfähigeren Intel x86
Prozessoren. Alle Funktionen
werden, ähnlich wie bei Audio-
Workstations, über Plug-ins realisiert.
Damit können die Systeme
jede gewünschte Aufgabe
im Broadcast- oder Studio-Workflow
übernehmen: Mikrofon-
Prozessor, Loudness-Controller,
Dolby Kodierer und Dekodierer,
Dolby Atmos oder MPEG-H
Prozessor, Embedder und vieles
mehr. Mehrere AIXpressor und
ServAI lassen sich über das neue
tieLight Interface kaskadieren,
die Kleinigkeit von 1152 Audiokanälen
kann damit bidirektional
und optisch übertragen werden.
Alle heute üblichen Audio- und
Video-Interfaces - AES/EBU,
3G-SDI, MADI, DANTE und Ravenna
(AES-67, SMPTE ST2110)
und sogar SMPTE-TS (Transport
Streams) - werden unterstützt.
Neuerungen gab es auch bei
den bewährten Produkten. Für
den Monitoring-Audio-Prozessor
D*AP MAP gibt es eine neue,
vereinfachte Bedienungsoberfläche.
Damit lassen sich Dolby
Metadaten im Broadcast-Betrieb
deutlich einfacher verwalten
und abhören, der Stereo- und
Surround-Workflow wird vereinfacht.
www.artecast.com
www.junger-audio.com
Lawo
stellte mit dem vm_dmv64-4 den
weltweit ersten, unendlich erweiterbaren
True-IP-Multiviewer
vor und ergänzt damit die bestehende
Multiviewer-Produktreihe
vm_mv16-4 und vm_mv24-4.
Der neue Virtual Modul (VM) für
die IP Routing-, Processing- und
Multiviewing-Plattform V__matrix
bietet eine unbegrenzte Anzahl
von Eingängen und Heads
sowie vollständige Unterstützung
von IP- und SDI-Quellen
in 4K/UHD, 3G, HD und SD.
Es unterstützt embedded und
diskretes Audio und arbeitet mit
Pixel-perfekten Mosaiken mit
extrem niedriger Latenz. Die
Konfiguration der Bildschirm-
Mosaiken wird durch intuitives
Arbeiten mit Drag & Drop über
„TheWALL“ zur einfachen Fingerübung.
Konzipiert als dezentraler Multiviewer,
werden beim vm_
dmv64-4 mehrere Module miteinander
vernetzt, die im selben
V__matrix-Frame, in verschiedenen
Frames oder sogar an
verschiedenen geografischen
Standorten gehostet werden
können, solange sie über IP miteinander
vernetzt sind. Jeder
vm_dmv64-4 verfügt über eine
Eingangsstufe, die bis zu 24
Quellen einer beliebigen Kombination
von 4K, 3G, HD und
SD empfangen kann, begrenzt
nur durch physische (bis zu 18
SDI-Eingänge) oder Netzwerk
(2x 40GbE) I/Os. Diese Quellen
werden von vm_dmv64-4 herunterskaliert
und als IP (RFC 4175)
Encapsulated Mipmaps an das
Netzwerk zurückgegeben.
Parallel zur Eingangsstufe verfügt
jeder vm_dmv64-4 über
eine Ausgangsstufe, die bis zu
vier 3G-Mosaiken (oder zwei
UHD-Mosaiken) mit jeweils bis
zu 64 Quellen / PIPs (jeweils
128 in UHD) erzeugen kann.
Die Ausgabestufe kompiliert ein
Mosaik aus den erforderlichen
Mipmaps,
wobei automatisch
die Größe berücksichtigt
wird, die der
Benutzer für die PIPs anfordert.
Die Ausgangsstufe kann sowohl
Mipmaps verwenden, die sie
durch ihre eigene Eingangsstufe
erzeugt hat, als auch andere Mipmaps
aus dem Netzwerk abonnieren.
Da jeder vm_dmv64-4
beliebige Mipmaps von jedem
anderen vm_dmv64-4 im Netzwerk
verwenden kann, skaliert er
linear mit jedem vm_dmv64-4,
der dem Netzwerk hinzugefügt
wird, was in einem „unendlich“
erweiterbaren und dezentral aufgebauten
Multiviewer resultiert.
Durch den Einsatz dieser Lösung
werden Platzbedarf im Rack, Gewicht
und Stromverbrauch deutlich
reduziert. Darüber hinaus
nutzt die V__matrix-Plattform
von Lawo softwaredefinierte
Funktionalität, bei der C100-
Blades zur Laufzeit durch Laden
verschiedener Virtual Modules
geändert werden können.
www.lawo.de
Als den weltweit ersten unendlich erweiterbaren
True-IP-Multiviewer stellte Lawo den
vm_dmv64-4 vor, das neueste Mitglied seiner
bestehenden Multiviewer-Produktreihe.
Foto: Lawo
Get in touch.
MEDIA BIZ
www.tv-connect.at

national messe
association of broadcasters
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Die Audio-Video-Monitoring- und Multiviewer-Lösung
R&S PRISMON ermöglicht
nun das simultane Monitoring mehrerer
Medienströme auf einer einzigen, konvergenten
Plattform.
Leader stellte mit dem
LV5600 erstmals einen
hybriden Waveform
Monitor mit sowohl
12G-SDI- als auch IP-
Video-Eingängen nach
dem neuen Standard
SMPTE ST 2110 vor.
Fotos: Rohde & Schwarz
Rohde & Schwarz
präsentierte unter anderem als
Teil des IP-Showcases die erweiterte
Media-Server-Plattform
R&S VENICE und die konvergente
Audio-Video-Monitoringund
Multiviewer-Lösung R&S
PRISMON.
R&S VENICE wurde für den Einsatz
in Live-Studio-und Channel-
Playout-Anwendungen deutlich
erweitert und optimiert. Die
stabile Plattform mit enormem
Feature-Umfang ist dank hoher
Flexibilität zukunftssicher. Durch
die Nutzung offener Standards
ist der Medienserver interoperabel
zu Systemen anderer Hersteller
und lässt sich mühelos
in bestehende Infrastrukturen
Foto: Leader
integrieren. Mit Unterstützung
der VSA-Speichertechnologie
(Virtual Storage Access) gewährleistet
R&S VENICE laut Hersteller
selbst in kritischen Anwendungsbereichen
einen zuverlässigen
Sendebetrieb. Die jüngste
Entwicklung der Plattform unterstützt
neben SDI auch den
Video-over-IP-Standard SMPTE
2110 sowie NMOS.
Entwickelt, um Rundfunk- und
TV-Studio-Betreibern einen
möglichst reibungslosen Übergang
von SDI- auf IP-Technologie
zu ermöglichen, reichen die
Einsatzmöglichkeiten der R&S
VENICE-Plattform vom Betrieb
als Einzelserver bis zu Mehr-Kanal-Installationen.
Konzipiert für
den Einsatz sowohl im Studio
als auch für Live-Produktionen
sowie für Multi-Channel-Playout-
Anwendungen setzt der neugestaltete
R&S VENICE auf einen
Standard-IT-Server und bietet
ein robustes und zukunftsweisendes
modulares Software-
Design auf Basis einer neuen
Softwarestruktur. Die neu entwickelte
Speicherzugriffstechnologie
VSA ermöglicht obendrein
einen ausfallsicheren Ingest- und
Playout-Betrieb.
Die Audio-Video-Monitoringund
Multiviewer-Lösung R&S
PRISMON unterstützt die auf
den aktuellen Entwicklungen
bei der Standardisierung basierenden
Trends hin zu Ethernet-/
IP-basierten Hochleistungsnetzen
und IP-basierter Konfiguration
und Steuerung der nächsten
Workflow-Generation in
Die Media-Server-Plattform R&S VENICE wurde für
den Einsatz in Live-Studio-und Channel-Playout-
Anwendungen deutlich erweitert und optimiert.
Produktionsumgebungen mit
der neuesten Software-Version
für SMPTE ST 2110 und AMWA
IS-04.
Zudem wurde das vielseitige Angebot
an I/O-Schnittstellen bis
100 Gigabit Ethernet erweitert,
und die leistungsstarke Plattform
R&S PRISMON ULTRA (1 HE)
in das Portfolio aufgenommen.
Damit erfüllt die aktuelle Version
von R&S PRISMON auch
höchste Kundenanforderungen
an Durchsatz und Rechenleistung.
Heute erfordert jeder Kanal die
simultane Überwachung mehrerer
Broadcast- und OTT-Ströme
mit identischen Inhalten. Abhängig
vom jeweiligen Distributionsweg
wird jeder Strom mit
unterschiedlicher Qualität und
Bitrate/Framerate kodiert. Die
daraus resultierende Diversität
führt zu hoher technischer
Komplexität und einer Vielzahl
potenzieller Fehlerquellen. R&S
PRISMON ermöglicht jetzt das
simultane Monitoring mehrerer
Medienströme auf einer einzigen,
konvergenten Plattform
und liefert so eine überzeugende
Antwort auf diese Herausforderung
für Anbieter von
Broadcast- und Streaming-Media-Diensten.
www.rohde-schwarz.com
Leader
Der japanische Messgeräte-
Spezialist, der in diesem Jahr
sein 65-jähriges Bestehen feiert,
stellte mit dem LV5600 erstmals
einen hybriden Waveform Monitor
mit sowohl 12G-SDI- als
auch IP-Video-Eingängen nach
dem neuen Standard SMPTE ST
2110 vor. Der LV7600 ist das
entsprechende 19 Zoll (1 HE)
Einbaugerät (genannt: Rasterizer),
an das ein externer Monitor
angeschlossen werden kann.
Damit stehen erstmals auch für
IP-Video die bewährten Messoptionen
CINEZONE und CINE-
MEDIA BIZ

MIT VOLLER
KRAFT VORAUS
Mehr Reichweite und Konnektivität von AJA.
Neue und verbesserte Lösungen für HDR, Multi-Kanal HDMI und Broadcast IP.
Leistungsstarke Tools für HDR
HDR vergrößert ihren kreativen Spielraum
AJA bietet leistungsstarke Tools für
HDR Produktionen. Der FS-HDR erweitert ihre
HDR und SDR Möglichkeiten mit Echtzeit
Farbanpassung und Konvertierung für Single-Master
HDR/SDR Workflows.
Die Io und KONA Desktop I/O Lösungen
unterstützen HDR10 und HLG zu HDMI für HDR in
der Creative Suite. Der Hi5-4K-Plus Mini Konverter
bietet 4K/UltraHD 3G-SDI zu HDMI HDR Display und
der HA5-4K für 4K/Ultra HDMI zu 3G-SDI ermöglicht
HDR Metadaten Analyse.
IP SMPTE ST 2110
Die IP Revolution nimmt Fahrt auf mit
SMPTE ST 2110
Die KONA IP bietet jetzt einen SMPTE ST 2110
Modus für Desktop I/O und sichert damit zusätzlich
zur 2022-6/7 und TR-01 Unterstützung für JPEG
2000 eine breite Kompatibilität für IP Netzwerke.
Der neue IPR-10G-HDMI ist der erste einer
Reihe von 10 GigE Mini Konvertern mit ST 2110
Unterstützung. Er ermöglicht 2K/HD HDMI
Ausgabe von überall im Netzwerk.
KONA® HDMI
4K/UltraHD oder Multi-Kanal HD HDMI Aufnahme
Die KONA HDMI ist eine leistungsstarke HDMI
Aufnahmelösung und unterstützt eine Vielzahl von
Workflows, einschließlich Live-Streaming, Event
Produktion, Broadcast, Editorial VFX, Vlogging,
Videospiel Aufnahmen, Streaming und vieles mehr.
Die KONA HDMI ist sehr flexibel und erlaubt
den Ingest von bis zu vier 2K/HD 60p Quellen
gleichzeitig oder einem einzelnen Kanal von
4K/UltraHD mit bis zu 60p.
Mehr erfahren unter | www.aja.com

national messe
association of broadcasters
zurück zum Inhalt
Mit der vielseitig einsetzbaren Plug
& Play-Lösung Bolero Standalone, die
ohne Verbindung zu einer Intercom-
Matrix auskommt, eröffnet Riedel
sein Drahtlos-Intercom-System einer
noch breiteren Zielgruppe.
LITE zur Verfügung sowie neue
Messmöglichkeiten speziell für
IP-Signale.
Ebenfalls neu angekündigt wurde
der portable LV5300 Waveform
Monitor für 4K 12G/3G/
HD/SD-SDI HDR-Signale und
sein Rasterizer-Pendant LV7300,
welches mit einer Höheneinheit
im 19 Zoll Halfrack-Format sehr
kompakt ausgeführt ist.
www.leadereurope.com
www.avisys.at
Riedel
Ein Kraftpaket namens David mit
Sonnenbrille und versteinerten
Gesichtszügen steht mit bedrohlicher
Haltung hinter einem
silbernen Koffer, mit dem ihn
Handschellen verbinden. Thomas
Riedel begrüßt die Vertreter
der Presse, verweist auf den
Koffer, „a property of Riedel
US“, und erteilt das Wort einem
Bolero-Produktmanager.
Das Drahtlos-Intercom-System
hat erst vor rund einem Jahr das
Licht der Welt erblickt und diese
auch schon erobert. Und schon
wurde es überarbeitet und mit
Fotos: Riedel
neuen Features ausgestattet.
Bolero Standalone kommt ohne
Verbindung zu einer Intercom-
Matrix aus. Die vielseitig einsetzbare
Plug & Play-Lösung mit
vielseitigen Anschlussmöglichkeiten
macht IP-Konfigurationen
überflüssig. Antennen werden
über ein latenzarmes, synchronisiertes
TDM-Netzwerk per Daisy
Chain in einer Reihe oder als
redundanter Ring miteinander
verbunden. Das neue externe
Netzteil versorgt bis zu fünf Antennen.
Dadurch ist es mühelos
möglich, sowohl Daten aber
auch die Stromversorgung redundant
über das gesamte System
zu verteilen.
Eine neue, eine Höheneinheit
hohe, externe Interface-Box
mit sechs analogen Vier-Draht-
Verbindungen und drei GPIOs
kann direkt an eine beliebige
Antenne angeschlossen und
in ein bestehendes Intercom-
System eingebunden werden.
Das System lässt sich schnell
und einfach über eine Web-GUI
innerhalb der Antennen konfigurieren.
Drehregler können individuell
programmiert werden,
Bluetooth-Headsets und eine
neue QuickMute-Funktion, die
einzelne Kanäle auf lautlos setzt,
werden unterstützt.
Zurück zum silbernen Koffer.
David öffnet diesen, ohne eine
Miene zu verziehen, mit einer
Zange, und zum Vorschein
kommt: the smartest Smartpanel.
Der jüngste Spross der
1200er-Serie, das SmartPanel
RSP-1232HL, verfügt über mehrere
Multi-Touch-Farbdisplays,
kombiniert mit 32 innovativen
Hybrid-Hebeltasten, konzipiert,
um eine völlig neue Flexibilität
und Individualität bei der Bedienung
einer Sprechstelle zu ermöglichen.
In die 32 Tasten sind
individuelle Lautstärkeregler direkt
integriert, um eine präzise
Steuerung aller Anwendungen
Als smartestes SmartPanel stellte Riedel das RSP-1232HL mit mehreren
Multi-Touch-Farbdisplays und 32 innovativen Hybrid-Hebeltasten vor.
MEDIA BIZ
zu ermöglichen. Das Hebel-Design
optimiert Form, Gewicht,
Komfort, Ansprechverhalten und
Anti-Ermüdungseigenschaften.
Das RSP-1232HL ist die erste
Sprechstelle, die Nutzer flexibel
auf eine der beiden im Markt
üblichen Workflows anpassen
können: Im Talk/Listen-Workflow
wählen Anwender individuell,
zum Beispiel welchen Konferenzen
sie zuhören möchten. Das
heißt, die Sprechstelle gibt nur
den Ton der Gespräche wieder,
die aktiv ausgewählt werden.
Im Talk/Mute-Workflow gibt
die Sprechstelle standardmäßig
den Ton aller Gespräche wider.
Nutzer wählen dann individuell
diejenigen Konversationen aus,
die sie stummschalten möchten.
Das neue „Logical Groups“-
Konzept wiederum ermöglicht,
entweder das Tastenfeld auf
dem Touch-Display oder auch
die LED-Ringe um die Hebeltasten
herum individuell farblich zu
kennzeichnen. Jedes Tastenfeld
lässt sich mit acht Buchstaben in
der Hauptzeile, 16 Buchstaben
in der Unterzeile und einem optionalen
Icon unverwechselbar
benennen. Dazu zeigt es jederzeit
über unmittelbar verständliche
Icons relevante Intercom-
Signale an. Wichtige Status-Informationen
wie „Open Mic“,
„Muted Key“, „Incoming Beep“
oder „Port Busy“ sind so auf
einen Blick verständlich.
Mit den integrierten AES3- sowie
SMPTE 2110-30 (AES67)-
Schnittstellen bietet das RSP-
1232HL maximale Anschlussoptionen.
Zwei Fiber-SFPs und
zwei Ethernet-RJ45-Anschlüsse
ermöglichen Daisy-Chain- und
Redundanz-Optionen für eine
einfache und zugleich flexible
Verkabelung.
Zu den weiteren Funktionen
zählen phasengenaue Stereolautsprecher,
Mikrofon-Stummschaltung
am Front-Panel und
Einstellung des Sidetones, USB-
Anschlüsse an der Vorder- und
Rückseite, Bluetooth und NFC-
Konnektivität (wie in Riedels Bolero-Wireless-Serie),
GPIO- und
4-Draht-Anschlüsse sowie ein
Lichtsensor zur automatischen
Kalibrierung der Bildschirmhelligkeit
in wechselnden Lichtumgebungen.
www.riedel.net

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technik
indoor-drohnen
Drohnen-Dressur
Foto: Matt DeJong
Verity Studios, ein Spin-off
der ETH Zürich, spezialisiert
auf Entwicklung, Herstellung
und Programmierung von
Drohnen, die auf der Bühne
3D-Objekte nachbilden und
mit Darstellern interagieren,
war Publikumsmagnet in
Halle 5 der Prolight + Sound.
Sylvia Bergmayer war vor Ort.
Bei jedem Konzert der
Europatour 2017/2018
von Metallica - zum Beispiel
am 31. März in der
ausverkauften Wiener Stadthalle
- tanzten 99 Mikro-Drohnen
namens Lucie in wechselnden
Formationen und Farben über
den Köpfen der Rockmusiker zu
„Moth into Flame“.
Eine kleinere Drohnentanztruppe
tritt seit 2017 wöchentlich
auf einem Kreuzfahrtschiff auf,
im Madison Square Garden
begleiteten 44 Mal vor rund
20 000 Zusehern während der
gesamten NBA-Saison 2017/18
32 Drohnen jedes Heimspiel der
New York Knicks, und am Changi
Airport Singapur absolvierten
Drohnen tausende Flüge als Teil
der Weihnachts-Show 2017.
Ein Video eines autonom fliegenden
Drohnenschwarmes von
Verity Studios hat Franco Knie
Junior und seinen Vater zu einer
neuen Zirkusnummer inspiriert.
Seit März und bis November
tourt der Zirkus Knie durch die
Schweiz. Fixer Bestandteil des
aktuellen Programmes ist der
„weltweit erste autonom fliegende
Drohnenschwarm in
einem reisenden Zirkus“. An
den insgesamt 38 durchaus unterschiedlichen
Gastspielorten
muss, damit sich die 32 Lucie
Mikro-Drohnen mit LED-Modulen
autonom im Zelt bewegen
können, die technische Installation
für deren Auftritt angepasst
werden. Dafür werden
die Shows von Verity jeweils
so programmiert, dass die vorab
entsprechend
geschulten Techniker
des Zirkus die
technische Betreuung
selbständig durchführen
können. Die 48 Gramm
leichten Drohnen tanzen zu einer
Akrobatik-Nummer von Linna
Sun und Franco Knie Junior
im Takt der Live-Piano-Musik,
die Choreografie ist in Zusammenarbeit
von Franco Knie Junior
mit Verity Studios entstanden.
Senkrechter Start
In der kurzen Zeit seit Gründung
von Verity Studios im Jahr 2014
kann das Drohnen-Ballett eine
beachtliche Karriere vorweisen.
Seinen ersten öffentlichen Auftritt
absolvierte es bereits im
Gründungsjahr. Acht als Lampenschirme
verkleidete Drohnen
tanzten gemeinsam mit menschlichen
Darstellern im Rahmen
einer Aufführung des Cirque du
Soleil. Für den dabei erstellten
Kurzfilm „Sparked“ wurde Verity
beim New York City Drone Film
Foto: Verity Studios
MEDIA BIZ

indoor-drohnen technik
zurück zum Inhalt
The Madison Square
Garden Company
Festival ausgezeichnet. Ab 2016
haben jeweils acht Stage Flyer
Drohnen 398 Mal rund 7000
autonome Flüge bei der Cirque
du Soleil Broadway Show „Paramour”
vor jeweils rund 2000
Zusehern absolviert.
Entwickelt wurden die Drohnen
in Zusammenarbeit mit Raffaello
D’Andrea, Künstler, Unternehmer
und Professor für
dynamische Systeme und Regelungstechnik
an der ETH Zürich.
Teammitglieder von Verity
Studios arbeiten schon rund
15 Jahre an der Entwicklung
von Indoor-Drohnen. In der von
D’Andrea gemeinsam mit Markus
Hehn und dem Österreicher
Markus Waibel 2014 gegründeten
Verity Studios AG mit Sitz in
Zürich mit derzeit 38 Mitarbeitern
werden die Drohnen entwickelt,
gebaut und programmiert.
Dank des großen Interesses an
dem System ist eine Teamerweiterung
erforderlich. Das Unternehmen
stellt derzeit Entwickler,
Programmierer und Vertriebsleute
ein.
Ohne Sicherheitsnetz
Hält man die 48 Gramm leichten,
zarten Mikro-Drohnen in
Händen, denkt man an keinerlei
Gefahr. Wenn aber bei Live-
Shows Dutzende Drohnen simultan
in engen Formationen
nah am Publikum ohne Sicherheitsnetz
ihre Show absolvieren,
ist Sicherheit ein Thema.
Um diese und die Funktion
der Drohnen im geschlossenen
Raum zu gewährleisten, setzt
Verity Studios auf Artificial Intelligence
und speziell entwickelte
Algorithmen und - da
GPS in Gebäuden keine zuverlässige
Lösung darstellt - auf ein
von Verity selbst entwickeltes
Indoor-Positionierungssystem.
Mit dieser selbstkalibrierenden,
einfach zu installierenden Lösung,
die auch Interferenzen
ausschließt, „kennen“ die einzelnen
Drohnen ihre Position im
jeweiligen Raum und ihre Rolle
in der Choreographie, die sie
autonom ausführen können.
Eine Person reicht für die Kontrolle
des kompletten Drohnenschwarms
der jeweiligen Show,
von der Installation bis zu Anweisungen
wie „abfliegen“
oder „landen“. Zudem schützt
ein integrierter Mechanismus
vor menschlichen Fehlern. Verirrt
sich ein Objekt oder eine
Person in die Flugbahn, würde
die betroffene Drohne erst versuchen,
den zugeordneten Platz
wieder einzunehmen. Wenn das
nicht möglich ist, setzt sie zur
Landung an, die Show wird nahtlos
mit einer Drohne weniger
fortgesetzt. Bei den Stage Flyer
Drohnen, der größeren Variante,
die ein Kilogramm auf die Waage
bringt, setzt Verity Studios
auf System-Redundanz, wie es
auch in der Luftfahrt üblich ist.
Dabei werden jeweils mindestens
zwei der Komponenten
- Batterie, Flug-Computer, Sensor
– eingesetzt. Die mit vier Rotoren
ausgestatteten Stage Flyer
Drohnen können zudem auch
mit weniger Rotoren fliegen.
Im Normalfall aber – und der
war bei den bisherigen Shows
die Regel – bewegen sich die
MEDIA BIZ

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technik
indoor-drohnen
Drohnen, entsprechend der
programmierten Choreografie,
synchron und autonom. Was
bei den Zusehern durchaus das
Gefühl vermittelt, Lebewesen
dabei zu beobachten, wie sie
aus dem Nichts auftauchen und
ihren Tanz beginnen. Das hat
ihnen auch den Namen „Synthetischer
Schwarm“ eingebracht.
Bei den beeindruckenden stündlichen
Demonstrationen in Halle
5 der Prolight + Sound war der
Andrang groß und die Begeisterung
in den Gesichtern abzulesen.
Jede Mikro-Drohne kann bis
zu drei Minuten, die größeren
Stage Flyer Drohnen bis zu fünf
Minuten fliegen und müssen dafür
rund eine Stunde aufgeladen
werden. Der Schwarm fliegt beliebig
lange. Die Kosten für eine
Show, vergleichbar mit jener,
die in Frankfurt mit 29 Drohnen
zur Aufführung kam, belaufen
sich auf rund 120 000 Euro.
Ein ausführliches Interview mit
den Gründern der Verity Studios
AG folgt in der Juni-Ausgabe
von MEDIA BIZ.
Seit März und bis November tourt der Zirkus Knie durch die Schweiz. Fixer Bestandteil des aktuellen Programmes
ist der „weltweit erste autonom fliegende Drohnenschwarm in einem reisenden Zirkus“.
Verity Studios AG
Gegründet 2014 als Spin-off der ETH Zürich, entwickelt
das Unternehmen mit Sitz in Zürich Drohnen
für den Einsatz bei Live-Shows. Der Kernbereich liegt
in der Entwicklung hochkomplexer Algorithmen für
die Steuerung der Drohnen. Verity Studios bietet
komplette Lösungen, von der Konzeption bis zum
Live-Show-Management an.
veritystudios.com
Raffaello D‘Andrea
Geboren 1967 in Friaul, aufgewachsen in Kanada,
studierte D‘Andrea am Caltech in Kalifornien, war
Professor an der Cornell University und gründete
mit zwei Kollegen das Unternehmen Kiva Systems,
das ein autonom agierendes Roboter-System für die
Bewirtschaftung großer Lagerhäuser entwickelte,
das weltweit vertrieben wurde. Von Amazon 2012
für 775 Millionen Dollar gekauft, wird es nun
unter dem Namen Amazon Robotics fortgeführt.
D‘Andrea ist Professor für dynamische Systeme und
Regelungstechnik an der ETH Zürich, hat zahlreiche
Publikationen veröffentlich und Patente angemeldet
und ist Gründer der Verity Studios AG.
http://raffaello.name
Markus Waibel
Der aus Österreich stammende Mitbegründer von
Verity Studios bezeichnet sich selbst als Robotics
Enthusiast. Bereits im Jahr 2006 war er einer der
Initiatoren der Talking Robots Podcast Serie, 2008
war er Mitbegründer und erster Präsident der RO-
BOTS Association, aus der auch Robohub hervorging,
eine Organisation, die sich zum Ziel gesetzt hat,
Aufklärungsarbeit zu Robotik und AI zu leisten.
Von 2010 bis 2014 fungierte er als stellvertretender
Direktor des Instituts für dynamische Systeme
und Regelungstechnik an der ETH Zürich und als
Programm-Manager des RoboEarth-Projekts. Nicht
nur die Liste seiner Aktivitäten, darunter zahlreiche
Publikationen, Vorträge und Patente, sondern auch
die der erhaltenen Auszeichnungen ist beachtlich.
http://mwaibel.info
Markus Hehn
hat sein Doktoratsstudium bei Professor Raffaello
D’Andrea an der ETH Zürich abgeschlossen und ist
ebenfalls Mitbegründer und zudem technischer
Direktor von Verity Studios.
Von 2009 bis 2014 wirkte er an der Flying Machine
Arena der ETH mit, unter anderem an der Entwicklung
der Zentralsteuerung. Hehn entwickelte unter
anderem auch Echtzeit-Tracking-Systeme oder
Kollisionsvermeidungsmethoden. Hehn ist ebenfalls
Autor zahlreicher Publikationen.
www.he.hn
http://flyingmachinearena.org
MEDIA BIZ

leistungsschau schaffen
zurück zum Inhalt
Bussi
Am 26. April ging zum 18.
Mal die Verleihung der Amadeus
Austrian Music Awards
über die Bühne des Wiener
Volkstheaters. Eine Leistungsschau
der österreichischen
Musikbranche mit Red Carpet,
Kostüm- und Lichtshow, neun
Live-Acts und einer motivierten
Gastgeberin.
Mit dem Amadeus
für das Lebenswerk
wurde Wilfried
posthum geehrt.
Die sehr spezielle Interpretation
des Falco-Hits
„Rock Me Amadeus“,
mit dem Conchita den
„wahrscheinlich sympathischsten,
... wichtigsten, ... einzigen ...
deutschsprachigen Musikpreis“
eröffnete, brachte ihr Standing
Ovations ein. „Wir brauchen uns
wirklich net verstecken, und das
werden die nächsten 100 Minuten
beweisen,“ verkündete sie,
führte souverän durch die Show
und hielt das Publikum zwischen
den Preisverleihungen in insgesamt
14 Kategorien und den
Live-Acts unter anderem von
Wanda, Pizzera & Jaus, Farewell
Dear Ghost, Ina Regen, Tagtraeumer,
und Melissa Naschenweng
bei Laune.
Ina Regen begeisterte das Amadeus-Publikum mit ihrer Ballade „Wie a Kind“,
mit der sie Ende 2017 die österreichischen Single-Charts erobert hatte.
Am 18. Mai 2018 erscheint ihre neue Single „Paris“.
Fotos: IFPI Austria / Andreas Tischler
Vor der Ankündigung des Medleys
von Simon Lewis, Marija,
Onk Lou & Ariana von Poptracker
fragte Conchita: „Kennt ihr
dieses Gefühl, wenn man einen
Song im Radio hört und es klingt
voi international, und der Beat,
und der Text, und man denkt, es
is ois supa. Und dann sagt der
Kratky: ,Und das ist Musik aus
Österreich.’ Eigentlich schade,
dass es immer wieder passiert,
dass wir uns das nicht zutrauen.“
Zebo Adam erzählte wiederum
bei der Verleihung in der Kategorie
„Best Sound“ von deutschen
Musikerkollegen, die darüber
verwundert seien, „was
wir uns alles trauen“. Dieses
gesunde Selbstvertrauen, das in
den letzten Jahren aufgebaut
wurde, sei auch hart erarbeitet
worden. Und auch wenn böse
Zungen sagen, dieser Amadeus
Award sei eine Selbstbeweihräucherung
der Branche, so wäre er
notwendig.
„Dieses Land braucht Live-Konzerte“,
meinte Birgit Denk am
Ende ihrer Ansprache und verkündete
den Gewinner des Live-
Acts des Jahres: Bilderbuch.
Yasmo & Die Klangkantine rief
mit einer gemeinsamen Performance
mit zahlreichen Künstlerinnen
mit einer speziellen
Poetry-Slam-Version des Songs
„Girls Wanna Have Fun“ für
mehr Gleichberechtigung für
Frauen auf.
Den Abschluss der Gala bildete
der posthume Lebenswerkpreis
für den im Vorjahr verstorbenen
Austropop-Musiker Wilfried
Scheutz. Regisseur Rudi Dolezal
beendete seine persönliche Laudatio
mit den Worten „Wilfried
war wahr“.
Und Conchita verabschiedete
sich mit: „Es war so eine Gaudi
mit Euch! Bussi.“
Für die technische Konzeption,
Planung und Realisation zeichnete
wie schon in den letzten
Jahren Habegger Austria verantwortlich.
Wanda und Bilderbuch durften
sich über je zwei Trophäen freuen.
Wanda wurde für „Columbo“
in der Kategorie „Song des
Jahres presented by Ö3“ und
zudem in der Kategorie Pop/
Rock ausgezeichnet, Bilderbuch
in den Kategorien „Live Act des
Jahres presented by oeticket.
com“ sowie gemeinsam mit seinem
Studioteam „Best Sound
presented by Fama“ für „Magic
Life“.
Je ein Preis ging an Farewell
Dear Ghost (FM4-Award), 5/8erl
in Ehr’n (Jazz/World/Blues), die
Folkshilfe (Songwriter des Jahres
mit “Mir laungts”), Pizzera &
Jaus (Album des Jahres “Unerhört
solide”), Leyya (Alternative),
Möwe (Electronic/Dance), Kaiser
Franz Josef (Hard & Heavy), Raf
Camora (HipHop/Urban) und an
das Nockalm Quintett (Schlager/
Volksmusik)
www.amadeusawards.at
MEDIA BIZ

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prolight + sound messe
& musikmesse
Wieder im Duett
Mehr als 90.000 Besucher
aus 152 Ländern
haben laut Veranstalter
trotz Flugausfällen
zum Messestart, Streiks im öffentlichen
Nahverkehr und der
Überschneidung mit der NAB in
Las Vegas die beiden Messen in
Frankfurt besucht.
Durchwegs einhelliger Tenor
der Aussteller beider Messen:
Der internationale Treffpunkt
der Musik- und Eventtechnologiebranchen
in Frankfurt ist und
bleibt wichtiger Bestandteil und
soll erhalten bleiben.
Für 2019 hat die Messe Frankfurt
die Rückkehr zur vollständigen
Überschneidung der Tagesfolge
bei Musikmesse und Prolight
+ Sound angekündigt. Zudem
werden die Veranstaltungen
auch räumlich näher zusammenrücken.
2019 finden die Prolight + Sound
und die Musikmesse parallel
vom 2. bis 5. April in Frankfurt
am Main statt.
www.prolight-sound.com
www.musikmesse.com
Bei der 13. Auflage der PRG Live
Entertainment Award (LEA) am
Abend des 9. April in der Frankfurter
Festhalle feierte die Live
Entertainment-Branche wieder
herausragende Leistungen der
vergangenen Saison mit einer
wie immer beeindruckenden Leistungsschau
der Veranstaltungsbranche
in Deutschland, Österreich
und der Schweiz.
Unter den Nominierten des PRG
LEA in 15 Kategorien fanden
sich zahlreiche österreichische
Projekte: die Wiener Show Connection
Veranstaltungs GmbH in
der Kategorie „Konzert des Jahres
2017“ mit Charles Aznavour
in der Wiener Stadthalle, das
Woodstock der Blasmusik, veranstaltet
von graustein events
in Ort im Innkreis in Oberösterreich
in der Kategorie „Festival
des Jahres 2017“, das Wiener
Kulturzentrum WUK in der Kategorie
„Club des Jahres 2017“
und das VAZ St. Pölten in der
Kategorie „Halle/Arena des Jahres“.
Kategorie-Gewinner aus
Österreich gab es dieses Jahr
allerdings keine.
Beim Livemusik-Programm, das
die Niederländer The Analogues
mit der Live-Aufführung
des Beatles-Meisterwerks „Sgt.
Pepper’s Lonely Hearts Club
Band“ eröffneten, war Österreich
durch Conchita prominent
vertreten.
Bei der Gala setzte der Eventtechnik-Ausrüster
und LEA-Namenssponsor
Production Resource
Group (PRG) ein vom
Bühnen- und Lichtdesigner Jerry
Appelt entwickeltes Tour-Design
als Basis für die Show ein. In
Zusammenarbeit mit Bright! und
weiteren PRG-Partnern wurde
dieses Konzept weiterentwickelt.
Die Laserworld Group stellte erneut
die gesamten Show-Laser,
darunter das im Jahr 2017 vorgestellte
modulare RTI NEO
ONE Lasersystem.
Das Audiosystem setzte sich aus
20 Alcons LR28/80 Modulen und
vier LR28/110 Wide Dispersion
Modulen sowie 18 BC543 Cardioid-Subwoofern
zusammen. Zudem
fungierten LR7 Micro-Line-
Array-Module und die VR8-Kompaktmonitore
als Fills, wobei zusätzliche
12 RR12 Point-Source
Array-Module in L-C-R-Clustern
für das Nahfeld angeordnet waren.
Das System wurde von 24
Sentinel Amplified Loudspeaker
Controllern angetrieben und gesteuert,
die in zehn gepanzerten
Sentinel-Transportern vom Typ
AST3 untergebracht waren.
Für die reibungslose Kommunikation
sorgte das Bolero Wireless
Intercom System und Performer-
und Artist-Lösungen von
Riedel Communications.
Ein österreichisches Team durfte
sich allerdings am 11. April
über den ersten Platz bei einem
anderen Bewerb – dem High
End Systems – Hog Factor Finale
– freuen. Von insgesamt 25
internationalen Teams schafften
es vier - aus der Ukraine, aus
Deutschland, England und Österreich
- in das Finale. Und
letztendlich überzeugte die
Lichtshow des Teams Status
Cue. Alle drei Teammitglieder
sind Schüler der Berufsschule
Evita in Wien (www.bsevita.at).
Die Preworks GmbH (www.preworks.at)
veranstaltet als Vertriebs-
und Supportpartner für
Lichtsteuerungen, Scheinwerfer,
Digital Lighting und Effekte für
die Marke High End Systems/
ETC Hog 4 Intensiv-Trainings
an den Standorten in Österreich
und Deutschland.
Claypaky
feierte die Weltpremiere von
ZAC-EYE, einem digitalen Tool,
mit dem sich jegliche Claypaky-
Leuchte in ein vollautomatisches
Follow-Spot-System umfunktionieren
lassen soll. Die Präsentationen
des laut Hersteller ersten
auf Artificial Intelligence basierenden
Follow-Spots
erregten große Aufmerksamkeit.
Montiert
auf einem Claypaky
Spot steuert
ZAC-EYE dessen
Bewegungen automatisch
über eine
Ethernet-Verbindung.
Sein optischer 3D-Sensor
erfasst alle Objekte
auf der Bühne, und mittels
Algorithmus werden Personen
von anderen Objekten unterschieden.
So können bis zu vier
Akteure auf der Bühne unabhängig
und automatisch verfolgt
werden.
www.claypaky.it
Hog Factor - Sieger:
v. l. Leo Van Kogelenberg,
Nina Mesitz und Ute Koller
An den insgesamt fünf
Messetagen stellten bei
den in diesem Jahr noch
zeitlich verzögert mit
Überschneidung stattfindenden
Messen Prolight
+ Sound und Musikmesse
1.803 Unternehmen aus 56
Ländern ihre Neuheiten vor.
Gabrielle Schultz und Sylvia
Bergmayer durchforsteten
die Hallen.
Montiert an einem ClayPaky-Scheinwerfer
verwandelt ZAC-EYE diesen via Ethernet-
Verbindung in einen Follow-Spot.
Foto: Amanda/www.preworks.at
Foto: ClayPaky
MEDIA BIZ

prolight messe
+ sound & musikmesse
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d&b SL-Serie mit GSL-System: Breitbandiges
Abstrahlverhalten und dank
entsprechender Treiberanordnung
koppeln die Systeme nach vorn, um
die Tieftonwiedergabe zu erhöhen,
während der Klang nach hinten mittels
kardioider Technik ausgelöscht wird.
Optimiert für IP-Videoproduktionsumgebungen
bietet das neue mc²56 von Lawo
umfassenden nativen Support für SMPTE
2110, AES67/RAVENNA und DANTE.
d&b audiotechnik
startete die Markteinführung
seiner SL-Serie mit dem neuen
GSL- Lautsprechersystem
mit weiterentwickelten neuen
Treibern, einer ausgeklügelten
Gehäusegeometrie und flexibler
Mechanik. Das GSL-System ist
eine Komplettlösung, konzipiert
für große Arenen, Stadien und
Festivals.
Die GSL8 und GSL12 Lautsprecher
mit horizontalen Abstrahlwinkeln
von 80 bzw. 120 Grad
sind die einzigen Line-Array-Module,
deren präzise kontrolliertes
breitbandiges Abstrahlverhalten
bereits ab 45 Hertz eingehalten
wird. Dafür und für beachtlichen
Tiefton-Headroom sorgen
zwei vordere 14 Zoll und zwei
seitliche 10 Zoll Tieftontreiber.
Durch die Treiberanordnung
Foto: Lawo
Foto: d&b audiotechnik
koppeln die Systeme nach vorn,
um die Tieftonwiedergabe zu erhöhen,
während der Klang nach
hinten mithilfe kardioider Technik
ausgelöscht wird. Der erweiterte
Frequenzbereich und Headroom
im Tieftonbereich macht
in vielen Anwendungen den Einsatz
von Subwoofern, die hinter
oder neben den Hauptarrays
geflogen werden, überflüssig.
Der Mitteltonbereich wird durch
einen hochsensitiven, horngeladenen
10 Zoll Mitteltöner abgedeckt.
Drei spezielle 1,4-Zoll-
Hochton-Kompressionstreiber
mit 3,4 Zoll Schwingspulen, die
an ein Horn mit Wellenformer
gekoppelt sind, stehen für die
Hochtonauflösung.
Angetrieben vom D80 Verstärker
im aktiven 2-Weg-Betrieb
werden beide 14 Zoll Treiber
über einen Verstärkerkanal angesteuert,
alle anderen passiv
getrennten Komponenten über
einen zweiten. Der SL-SUB und
SL-GSUB ergänzen den Tieftonbereich
mit zwei nach vorn abstrahlenden
21 Zoll Treibern und
einem nach hinten gerichteten
21 Zoll Treiber für die kardioide
Abstrahlung. Der SL-SUB kann
geflogen eingesetzt werden, der
SL-GSUB ist ausschließlich für
den Einsatz am Boden ausgelegt.
Angetrieben werden sie im
aktiven 2-Weg-Betrieb von zwei
Kanälen des D80 Verstärkers.
Der beachtliche Schalldruckpegel
und Headroom verringert
die Anzahl der normalerweise
erforderlichen Subwoofer.
Die SL-Serie umfasst auch die
patentierte Kombination zweier
Rigging-Modi. Der Tension
Mode basiert auf dem bewährten
d&b 3-Punkt-Rigging-
Ansatz. Im Kompressionsmodus
wird ein gerades Array aus den
Touring Carts hochgefahren und
dann mit einem Motor- oder
Handhebelzug gemäß der voreingestellten
Öffnungswinkel
gekrümmt.
Das Touring Rack Assembly für
sechs D80 Verstärker ist auch
mit einer DS10 Audio Network
Bridge und dem MC24 Multicore
System ausgestattet und
hat einen Power-over-Ethernet-
(POE)-Anschluss für die direkte
Anbindung eines d&b ArraySight
Neigungsmessers. Dieser sendet
zudem Informationen über
Temperatur und Luftfeuchtigkeit
per OCA/AES70-Protokoll an
die R1 Fernsteuer-Software.
www.dbaudio.com
Lawo
meisterte die Herausforderung,
unmittelbar nach der Weltpremiere
der mc²56 Produktionskonsole
auf der NAB die dritte
Generation seines mc²56 auch
in Frankfurt als jüngsten Zugang
des gesamten Spektrums der
mc² Audioproduktions- und Live-Konsolen
vorzustellen.
Die kompakte Konsole für den
Einsatz in Ü-Wagen, Studios und
für Live-Performance und Aufnahme
bietet Features, die vom
Lawo-Flaggschiff mc²96 übernommen
wurden. Seine Netzwerk-Performance
bringt die
neue Konsole dank Funktionen
wie IP-Share Gain Compensation
und DSCA Dynamic Surface
to Core Allocation auf ein neues
Level.
Das mc²56 ist mit 16 bis 112 Fadern
verfügbar und unterstützt
bis zu 8.192 x 8.192 Koppelpunkte,
888 DSP-Kanäle, 144
Summen-Busse und 128 Aux-
Busse im 44.1 - 96 kHz Betrieb.
Zusätzlich zu Button-Glow und
farbig hinterleuchteten Touch-
Sense-Kodierern bieten neue
Farb-TFTs eine klare Farbkodierung
der Channel-Strips für
bessere Sichtbarkeit und schnelleren
Zugriff auch bei ungünstigen
Lichtverhältnissen. Lawos
LiveView Technologie erlaubt
Thumbnail-Darstellung von Vi-
MEDIA BIZ

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prolight + sound messe
& musikmesse
deostreams auf den Label-Displays
direkt bei den Fadern. Mit
einer 64-Fader-Konsole, geeignet
für die Platzverhältnisse in
den meisten Ü-Wagen, kann das
mc²56 durch Andocken eines
16-Fader-Stand-alone-Extenders
jederzeit erweitert zu werden.
Der erweiterte Free-Control-Bereich
des neuen mc²56 ermöglicht
den direkten Zugriff auf
vier Parameter zusätzlich zu Gain
Control für perfekte Balance zwischen
dezentralen und zentralisierten
Workflows und erlaubt
sowohl globale als auch individuelle
Parameterzuweisungen
zu den Free Controls in jedem
Kanalzug.
Darüber hinaus bietet die mit
21,5 Zoll Full-HD-Touchscreens
ausgestattete Overbridge zwei
Steckplätze für einzelne User Panels.
Fünf Optionen stehen zur
Auswahl: 40 zusätzliche Tasten,
ein TC-Automation-Panel, ein
dediziertes Reveal-Fader-Panel,
ein RTW TM7 Goniometer oder
ein RTW TM9 Goniometer (belegt
beide Plätze).
Integriertes Loudness Metering,
ursprünglich für Broadcast-Anwendungen
entwickelt, erweist
sich auch nützlich bei Live-, Theater-
und HoW-Anwendungen.
Das mc²56 bietet umfassende
Loudness Control gemäß ITU
1770 (EBU/R128 oder ATSC/
A85) mit Peak- und Loudness-
Metering – einzeln oder in Kombination.
Zu den Broadcast-Highlights
des Pults zählen Multi-User-Bedienung,
fortschrittliche Mix-Assist-Systeme
(AutoMix, UpMix,
DownMix, optional: Lawo KICK),
umfassende Audio-Follow-Video-Funktionalität,
integrierte
3D/Immersive Mixing-Tools (ein
integrierter Elevation Controller
ist Standard) und parallele Kompression.
In Recording-Anwendungen
bietet es dynamische
Timecode-Automation, hochwertige
Lawo-Mikrofon-Preamps
und leistungsstarkes Processing,
Machine/DAW-Remote-Control
und eine vollständig anpassbare
Signalkette mit vier unabhängigen
dynamischen Modulen. Für
den Theater- und Live-Bereich
bietet das mc²56 Selective Recall,
Oversnaps (relative Trimm-
Sets), eine umfassende Theater-
Automation über Cue List mit
verschiedenen Triggern (MIDI,
GPIO, LTC), die Integration von
Waves SoundGrid und digitalen
Neumann DMI-8-Mikrofonen sowie
Spiegelpultbetrieb.
Die Local-I/Os bieten zwei IP-
Netzwerkschnittstellen für die
redundante Verbindung des
mc²56 mit einem Nova73-
Router. Dabei folgt Lawo den
SMPTE2022-7-Prinzipien der
Stream- und Port-Redundanz.
Die Local I/
Os umfassen
16 Mic/Line-
Eingänge, 16
Line-Ausgänge,
acht AES3-
Ein- und -Ausgänge,
acht
GPIOs sowie
einen lokalen MADI-Port (SFP).
Das mc²56 ist nicht auf Stand-
Alone-Betrieb beschränkt, sondern
wurde für die Vernetzung
in komplexen Produktionsinfrastrukturen
über IP (SMPTE2110,
RAVENNA/AES67, DANTE)
oder MADI konzipiert. Bei Verwendung
gemeinsamer DALLIS-
I/Os verhindert die IP-Share
Network Gain von Lawo unerwartete
Gain-Änderungen für
bis zu acht vernetzte Konsolen,
wenn einzelne Benutzer ihre
Gain-Einstellungen anpassen.
Das DALLIS I/O System kommuniziert
mit allen vernetzten
Konsolen und stellt über sein
IP-Share-Algorithmus den optimalen
analogen Gain für die Anforderungen
mehrerer Clients
ein. IP-Share stellt außerdem
sicher, dass die entsprechende
Gain Compensation auf die digitalen
Gain Stages aller Konsolen
angewendet wird, wenn
der analoge Gain des Preamp
eingestellt wird.
www.lawo.de
Yamaha
präsentierte unter anderem neben
dem neuen Mixing-System
Rivage PM7 Firmware-Version 2
für das Rivage PM10 und neue,
anpassungsfähige Steuer-App-
Versionen für StageMix und Pro-
Visionaire.
Unübersehbar waren die Aktivlautsprecher
der neuen Serien
DZR und DXS-XLF gemeinsam
mit ihren passiven Pendants,
den Serien CZR und CXS-XLF,
am Stand platziert.
Die neue
DZR-Serie,
eine erschwingliche
Baureihe voll integrierter
Boxen
mit zahlreichen
Features inklusive
Dante-Netzwerkfähigkeit
be steht
Foto: Yamaha
aus vier Modellen, die herausragende
Audioqualität und für
ihre Klasse beeindruckende
Leistungsdaten bieten. Zu jedem
Modell gibt ein identisches
D-Version-Pendant, welches
zusätzlich mit Dante-Audionetzwerktechnik
ausgestattet ist.
Wenn die Boxen zusammen mit
digitalen Mischkonsolen der Serien
CL, QL und TF verwendet
werden, ergeben sich hochgradig
vernetzte und perfekt steuerbare
Audiosysteme sowohl für
mobile als auch für fest installierte
Anwendungen.
Lautsprecher der DZR-Reihe
liefern ohnehin für sich bereits
einen kraftvollen Bass, aber die
neuen DXS-XLF-Subwoofer mit
18 Zoll beziehungsweise 15‘ Zoll
ergänzen die Module, wenn es
richtig tief nach unten gehen
soll. Bei Anwendungen mit mehreren
Subs können die Bässe
auch im Nieren-Modus betrieben
werden.
Die Reihen CZR und CXS-XLF
wurden für Anwendung entwickelt,
bei denen passive Lautsprecher
bevorzugt werden. Diese
können nicht nur mit hohen
Leistungen umgehen, sondern
bieten im robusten, portablen
Gehäuse auch eine herausragende
Audioperformance. Wie
ihre aktiven Pendants eignen
sich die passiven Module für
eine Vielzahl von Aufgabenbereichen
sowohl im Festinstallationssegment
als auch bei mobilen
Anwendungen.
www.yamahacommercialaudio.
com
Wie ihre aktiven Pendants der
neuen Serien DZR und DXS-XLF
von Yamaha eignen sich die
passiven Module der Serien CZR
und CXS-XLF für eine Vielzahl
von Aufgabenbereichen sowohl
im Festinstallationssegment als
auch bei mobilen Anwendungen.
MEDIA BIZ

audionetzwerk technik
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Fotos: Directout
SG.MADI
Directout SG.MADI
SoundGrid ist ein Layer2-basiertes
Netzwerk Protokoll von
Waves für die Audioübertragung
in Ethernet-Netzwerken
und Echtzeit-Processing-Anwendungen.
Diese Technologie
ermöglicht die Übertragung
von unkomprimiertem digitalen
Mehrkanal-Audio bei geringer
Latenz. Das Format wird sowohl
im Studio als auch im Livebereich
gerne eingesetzt, da besonders
in Zusammenarbeit mit
den SoundGrid Plugin-Servern
eine leistungsfähige Plattform
für die zahlreichen Plug-ins von
Waves, vom Equalizer bis zum
Hall, zur Verfügung steht.
Auch im Broadcast-Bereich hat
Waves SoundGrid bereits Einzug
Natürlich hat Directout gehalten, beispielsweise bietet
schon viele Jahre Netzwerkerfahrung,
ist man ler Lawo eine nahtlose Integra-
der deutsche Mischpultherstel-
doch einer der frühen tion des Plug-in-Servers in die
Gleich zwei Neuheiten in RAVENNA-Partner, einem IP-basierten
Audionetzwerk, das spesolen,
inklusive Speicherung der
Bedien oberfläche der mc² Kon-
diesem wachsenden Bereich
ziell auf die Anforderungen von Effektracks in den Snapshots des
stellt Directout vor. Bisher
Broadcastern nach möglichst Pultes.
bekannt vor allem für innovative
Ideen und professiosicherheit
und Bittransparenz von Directout ist ein praktisches
geringer Latenz, hoher Betriebs-
Das nun vorgestellte SG.MADI
nelle Umsetzung im MADI- ausgelegt ist.
Interface, das zahlreiche Anschlüsse
zwischen dem Sound-
Mit zwei neuen Produkten geht
Segment, zeigt der deutsche
man nun etwas in die „Breite“ Grid Netzwerk und der „klassischen“
Audiowelt bietet.
Hersteller, dass er das Ganze und bietet auch für andere Systeme
professionelle Lösungen Mit nur einer Höheneinheit fällt
auch in anderen Formaten
kann, meint Georg Burdicek. an. Und „professionell“ wird hier es sehr kompakt aus und lässt
ernst genommen.
sich ohne weitere Rack-Adap-
Networked Audio
ter in jedes 19-Zoll-Racksystem
platzsparend integrieren.
Anschlussfreudig
Wie der Name schon vermuten
lässt, verfügt das SG.MADI über
MADI-Anschlüsse. Derer sind es
sogar zwei Stück, sodass bis zu
128 Ein- und Ausgänge gleichzeitig
zwischen SoundGrid und
MADI gewandelt werden können.
Das SG.MADI ist hier flexibel
aufgebaut und kann je
nach Kundenwunsch im Werk
mit BNC-Ports für elektrisches
MADI, „klassischen“ SC-Ports
für optisches MADI oder zwei
SFP-Ports ausgestattet werden.
In diesen Steckplatz, der dem
EDV-Standard entspricht, lassen
sich alle kompatiblen Mini-GBIC
Adapter einstecken und ermöglichen
damit das SG.MADI direkt
an eine Vielzahl unterschiedlicher
Glasfasertypen, insbesondere
aber auch Singlemode-Fasern,
anzuschließen.
Zusätzlich zu den MADI-Verbindungen
gibt es noch zwei
analoge Line-Outs, einen Kopfhörerausgang
sowie zwei Mikrofoneingänge
mit schaltbarem
Pad und Phantomspeisung, wobei
die Signale frei zwischen
MADI, SoundGrid und den analogen
Schnittstellen geroutet
werden können.
Zwei Netzwerkports mit einem
integrierten Switch erlauben das
gleichzeitige Anschließen von
zwei Computern.
Zwei General Purpose Inputs
ermöglichen Einbindung von
Steuersignalen zur Übertragung
über Netzwerk oder eine MADI
Verbindung, zwei General Purpose
Outputs können individuell
konfiguriert werden, um
kritische Systemereignisse anzuzeigen
oder ein Rotlicht zu
triggern.
Damit wird das SG.MADI zum
ultimativen Recording-Interface:
Es bietet die Möglichkeit des direkten
Monitorings ohne zusätzliche
Hardware, Talkback kann
über die Mikrofoneingänge gelöst
werden, und selbst eine Rotlichtsteuerung
ist möglich. Über
MADI stehen dazu noch bis zu
128 Kanäle zur Verfügung. Und
zum Drüberstreuen redundantes
Recording, ohne die Signale
extern noch einmal splitten zu
müssen.
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technik
audionetzwerk
Doch hier endet der Spaß noch
nicht, es gibt noch zahlreiche
andere Anwendungsmöglichkeiten,
hier nur einige exemplarisch
aufgezählt: Monitoring von
SoundGrid und MADI-Signalen,
Einschleifen eines SoundGrid
DSP-Servers mit Waves Plug-ins
in eine MADI-Umgebung, Einbindung
von Outboard Equipment
und DAWs in eine Sound-
Grid-Umgebung oder Fernsteuerung
von externen Komponenten
über SoundGrid / MADI.
Dem professionellen Anspruch
gerecht werdend, verfügt das
SG.MADI über zwei phasenredundante
Netzteile, die sich
über Schalter an der Rückseite
auch getrennt ein- und ausschalten
lassen.
Die Steuerung aller Parameter
erfolgt über die SoundGrid Software
von WAVES, lediglich für
den Kopfhörerausgang gibt es
einen „echten“ Regler auf der
Gerätevorderseite.
Directout EXBOX.MD
Gänzlich unspektakulär kommt
die EXBOX.MD daher. Dieser
MADi/Dante Konverter erlaubt
es, 64 Signale zwischen dem
IP-Audionetzwerk von Audinate
und dem AES10 MADI Protokoll
umzusetzen.
Das wäre ja an sich noch nichts
Aufregendes, denn MADI/
DANTE Konverter gibt es bereits
von zahlreichen Herstellern
auf dem Markt. Es wäre aber
nicht Directout, hätten sie nicht
einige spannende Features,
die einen entspannten Betrieb
auch im professionellen und
kritischen Umfeld ermöglichen,
eingebaut.
Das Gerät im handlichen Drittel-
Format der Exbox-Serie von Directout
ist hierbei mit allem ausgestattet,
was einem im Produktionsalltag
hilfreich sein könnte.
So stehen etwa drei MADI-Ports
zur Verfügung: Ganz klassisch
zwei BNC-Buchsen sowie ein
Duplex SC-Stecker, zusätzlich
aber auch noch ein SFP-Steckplatz.
In diesen Steckplatz, der
dem EDV-Standard entspricht,
lassen sich alle kompatiblen
Mini-GBIC-Adapter einstecken
und ermöglichen damit die Exbox
direkt an eine Vielzahl unterschiedlicher
Glasfasertypen,
insbesondere aber auch Singlemode-Fasern,
anzuschließen.
Welcher der drei MADI-Eingänge
benutzt wird, kann entweder
in der Software-Bedienoberfläche
eingestellt werden, oder
die Eingangsauswahl folgt dem
anliegenden Signal. Ausgangsseitig
liegt auf allen drei MADI-
Ports dasselbe Signal an.
Im bereits angekündigten Firmware-Update
wird die Exbox um
eine zusätzliche Routing-Funktion
zwischen den MADI-Ports erweitert
sowie um Directouts gerade
im Broadcastbereich sehr
beliebte BLDS-Funktionalität.
Diese erlaubt es, im Livebetrieb
mit Zuspielern verzögerungsfrei
zwischen zwei MADI-Streams
umzuschalten, wenn beispielsweise
eine Zuspiel-DAW hängen
bleibt.
Vier Netzwerkports
für mehr Flexibilität
Für den Anschluss ans Audinate
DANTE-Netzwerk stehen insgesamt
vier Netzwerkports zur
Verfügung. Diese sind mit einem
internen Switch verbunden und
erlauben so den Einsatz von
Dantes Redundanz-Modus. Im
alternativen „Switched mode“
können weitere EXBOX.MDs
oder andere Dante-Geräte verbunden
werden, um die Anzahl
der Kanäle zu erhöhen.
Auch von der Stromversorgung
her ist dieses kleine Gerät auf
höchste Zuverlässigkeit ausgelegt:
Neben zwei Buchsen für
externe Netzteile, sicher verriegelbar
mit Hirose-Steckern, ist
auch noch eine Stromversorgung
über Power over Ethernet
(PoE) möglich.
Selbstverständlich ist die EX-
BOX.MD auch komplett zum offenen
AES67 Netzwerkstandard
kompatibel.
Bedienung
Auf dem Gerät selbst gibt es keinerlei
Bedienelemente, die komplette
Steuerung erfolgt über
den Dante-Controller über das
Audionetzwerk.
Auf der Gerätevorderseite informieren
allerdings 13 LEDs über
den aktuellen Status des Geräts
und erlauben so, auf einen Blick
die wichtigsten Informationen
über Taktung, Abtastrate, Gerätestatus
und anliegende Stromversorgung
zu erfassen.
Mit einem Preis von rund 1.500
Euro brutto ist die EXBOX.MD
eine preiswerte, aber dennoch
hochprofessionelle Alternative
zu bestehenden Produkten.
Gerade die redundante Stromversorgung
sowie die Möglichkeit,
die gesamte Box steckdosenunabhängig
via PoE zu
versorgen, garantieren einen
sorgenfreien Einsatz auch in kritischen
Anwendungen wie im
Broadcast-Bereich. Die kommende
Implementierung von
BLDS sowie des Routings zwischen
den Ports erweitert das
Einsatzspektrum zusätzlich.
www.directout.eu
EXBOX.MD
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lichtinstallation technik
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Interactive Lightspace
Erstmals geht ein Muse
Creative Award nach Österreich,
konkret nach Linz.
46 globale Fachexperten
haben aus mehr als 1.350
Einreichungen gewählt und
das Unternehmen Responsive
Spaces mit Gold in der
Kategorie „Strategic Programs“/„Interactive
Brand
Experience“ ausgezeichnet.
Der internationale Wettbewerb
für Kreative -
vom Designer über Autoren,
Fotografen, Videofilmer
bis zum Digitalexperten
- zeichnet Konzepte, Ideen
oder Design für traditionelle und
elektronische Medien aus, deren
Botschaften Grenzen und kulturelle
Unterschiede überwinden.
Die Muse Awards werden in unterschiedlichen
Kategorien von
Printwerbung über Markenbranding
und -Design, elektronische
Medien, mobile Apps, Audio
und Video bis zu strategische
Programme und unternehmerische
Verantwortung vergeben.
In der Kategorie strategische
Programme, Unterkategorie Interactive
Brand Experience, hat
die internationale Jury der Muse
Creative Awards das Linzer
Jungunternehmen Responsive
Spaces mit einer Auszeichnung
in Gold für ihre Lichtinstallation
für den Wieselburger Spezialisten
für Premium-Lichtsysteme,
ZKW, für dessen Auftritt bei der
letztjährigen Frankfurter Automobilmesse
IAA ausgewählt.
Die ZKW Group mit Hauptsitz in
Wieselburg in Niederösterreich
und insgesamt acht Standorten
in Europa, Amerika und Asien
ist weltweit einer der führenden
Anbieter von Premium-Lichtund
Elektroniksystemen für die
globale Automobilindustrie
Die vor einem Jahr gegründete
Spezialagentur für digitale
Rauminstallationen überzeugte
die Fachjury mit der Szenografie
eines interaktiven Messeauftritts,
der die Rolle von Licht in Zeiten
autonomen Fahrens spür- und
sichtbar machte. Schon bei der
IAA selbst, mit 810.000 Besuchern
in elf Tagen (14. bis 24.
September 2017) eine der Top
5-Automobilausstellungen global,
sorgte ZKWs Auftritt für
Aufsehen. In dem vom Wiener
Messebauer Syma-System (www.
syma.at) entworfenen Stand erlebten
IAA-Besucher neun Mini-
Storys, die in einem interaktiven,
bühnengleichen Lichtraum mit 96
LED-Paneelen (4.704 einzeln ansteuerbare
Lämpchen) visuell erzählt
wurden. Dabei lag es beim
Betrachter, sich der Installation
spielerisch zu nähern. Jede der
präsentierten Geschichten bot
die Gelegenheit für eine neue
Rolle. Eine App ermöglichte dem
Standpersonal, Programmablauf
und Konfiguration zu steuern.
Zum ersten Mal überhaupt gelang
es damit einem österreichischen
Unternehmen, sich auf der
Tafel der Muse Creative Award
-Ausgezeichneten einzutragen.
Bereits im Februar durfte sich
das Team von Responsive
Spaces über den Digital Signage
Award freuen, der in Amsterdam
vergeben wurde und nach Linz
reiste.
Gegründet 2017 als Spin-off der
Digitalagentur Netural mit Sitz
in der Tabakfabrik Linz inszeniert
Responsive Spaces Messeauftritte,
Ausstellungen, Live-
Events, Mixed Reality und mehr.
Zu 100 Prozent digital.
Als eines der aktuellen Projekte
konzipiert Responsive Spaces
gemeinsam mit der Agentur
Heidlmair Kommunikation die
„Digitale Pusteblume“ für den
Messeauftritt ihres Kunden
Delacon auf der IPPE 2018 in
Atlanta.
Fotos: Responsive Spaces
LINKS
www.re-spaces.com
www.museaward.com
Vimeo: „Interactive Lightspace - IAA 2017“
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menschen
kommenta
Das war’s dann?
Selten zuvor hat ein Marvel-Film das Publikum so gespalten wie beim neuesten Opus
„Avengers: Infinity War“. VWolfgang Ritzberger war am Preview Donnerstag im Kino.
Marvels neuester
Streich, die Fortsetzung
von „Civil War“,
sehnsüchtig erwartet,
in den sozialen Netzen heiß diskutiert,
kommt in die österreichischen
Kinos und - irgendwie bewegt
sich manchmal doch etwas
in unserer Alpenrepublik - in fast
jedem Kino wird eine Vorstellung
in Originalfassung angeboten.
Am späten Nachmittag
sind in den meisten Kinos nur
mehr die Sperrsitze frei. So wie
„Black Panther“ aus Wakanda,
der Film funktioniert. „Black Panther“
hat bis jetzt (neun Wochen
im Kino) weltweit 1,3 Milliarden
Dollar Box Office umgesetzt. In
den USA vergleichen die Studios
gerne das Startwochenende als
Indikator: „Black Panther“ war
mit etwas mehr als 20 Millionen
Dollar in der „All-time“-
Spitzengruppe, „Infinity War“
schlägt derzeit alles, alleine am
Preview-Donnerstag hat der Film
39 Millio nen Dollar weltweit umgesetzt.
Das war das Stichwort,
wir waren dabei.
Man kann über den Film sagen,
was man will, es ist ein All-Star-
Marvel-Universum, es kracht an
allen Ecken und Enden, und die
Avengers und auch sonst jede
Menge Superhelden bekommen
gleich zu Beginn ganz kräftig
eins auf den Deckel. Freund Thor
muss zusehen, wie sein Bruder,
der fiese Intrigant Loki, stirbt,
und auch er selbst scheint in
der Explosion des Raumschiffes,
auf dem sich der erste Teil des
Filmes einfindet, sein göttliches
Leben auszuhauchen. Wären da
nicht die „Guardians of the Galaxy“
... aber, halt, das soll ja keine
Nacherzählung werden.
Teils amüsant, teils ein wenig
langweilig, raufen sich zunächst
die zerstrittenen Avengers mehr
oder weniger zusammen, was
durch die Ankunft eines fliegenden
Donuts (Originalzitat aus
dem Film), dessen Besatzung die
Herrschaft über die Galaxis anstrebt
und aus ausgesucht bösen
Finsterlingen besteht, über New
York beflügelt wird. New York
wird ordentlich zerdeppert, und
auch in der Bleeker Street (im
Stadtteil Bowery), dem Sitz des
Herrn Doktor Strange, wird fest
getrümmert. Zwei Stunden und
40 Minuten später ist es soweit,
der Plan des Dr. Strange, der
zuvor etliche Millionen Varianten
der zukünftigen Ereignisse
erforscht hat (Frage: Gibt es
auch welche, bei denen wir gut
aussteigen? Antwort: Ja, eine.),
erfüllt sich auf merkwürdige Weise.
Die Avengers verlieren, der
Fiesling gewinnt und macht seine
Ankündigung wahr: die Hälfte
der Bewohner der Galaxis
muss sterben, und er zieht sich
zurück und genießt den Sonnenuntergang.
Und bei dieser
Hälfte sind auch ein Großteil der
Damen und Herren Superhelden
dabei und zerbröseln wie Vampire
unter der Sonne. Darunter
Spiderman, Black Panther und
Dr. Strange - und dann, ja dann,
wer rettet sich, wie werden sie
alle gerettet, das wäre so, als
würde Supermann (das ist der
aus der DC-Welt) doch irgendwann
einmal an diesem Kryponit
eingehen ... ja, und dann? Dann
ist der Film aus.
Durch das gesamte Kino ging
ein Schrei, ja ein richtiger Schrei
der Empörung, auch meine 14
Jahre alte Tochter neben mir war
sichtlich empört. Und alle, wirklich
alle, warteten geduldig die
rund fünf Minuten Abspann ab,
in der Hoffnung, dass danach die
Erlösung kommt. Denn mehr als
„Verzeihung, aber es ging nicht
anders“ von Dr. Strange erfahren
wir nichts über das Warum. Dann
ist der Abspann zu Ende. Im Kino
ist es totenstill. Zuerst hören wir
nur Verkehrslärm, dann sehen
wir Samuel Jackson, man erinnere
sich an „Shields“, in einem
Auto in einer Großstadt, plötzlich
ein Unfall - der
Wagen vor ihm ein
Geisterauto ohne
Fahrer. Sein Beifahrer
zerbröselt
ebenfalls, Samuel
Jackson erreicht
noch kurz einen
Sender, den er aktiviert,
bevor auch
er im Wind zerflattert.
Großeinstellung,
der Sender,
sendend. Na bitte,
wenigstens kommt
Hilfe. Im nächsten
Teil, der zwar
schon gedreht ist,
aber erst nächstes
Jahr in die Kinos
kommt. Das Kino,
in dem wir waren,
glich einem Hexenkessel,
einige
wollten gar nicht
gehen und diskutierten
empört. Und diese Diskussionen
setzen sich zur Potenz
im weltweiten Internetz fort.
Foto: The Walt Disney Company (Austria) GmbH/Verleih
Nachsatz: Peter Dinklage, mehrfach
ausgezeichneter Schauspieler,
unter anderem bekannt aus
„Game of Thrones“ und von
nicht gerade großer Statur, spielt
den Schmied im Universum des
Thors, der seines Hammers verlustig
gegangen einen neuen
braucht. Die Totale dieser Szene
ist was für Feinschmecker, der
Schmied, dargestellt von Peter
Dinklage, ist viermal so groß
wie Thor.
Zweiter Nachsatz: Wem der Griff
nach der Herrschaft in der Galaxis
ein wenig zu viel ist und
viel lieber bei dem Versuch die
Weltherrschaft an sich zu reißen
dabei wäre, der muss bis 2020
warten. Dann kommt der neue
James Bond ins Kino, wieder
angeblich ein letztes Mal mit
Daniel Craig als 007. Und der
Film spielt diesmal definitiv nicht
in Österreich.
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gespräch menschen
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Canon C300 Mark II
mit Cine-Servo 50-1000 Millimeter
Den Schnitt verstecken
Peter Schröder und Alexander
Boboschewski, aac vermarkten
schon seit längerer Zeit
ihre sehr erfolgreiche Art und
Weise Kultur aufzuzeichnen:
Stichwort 4k und 35mm-
Look. Ihr neuer Regieplatz
hat nun mit cinelive einen
Namen bekommen. Wolfgang
Ritzberger hat die beiden im
Studio im 3. Bezirk besucht.
Ganz früher war es ein
Kaffeehaus, das Ecklokal
am Kolonitzplatz
im dritten Bezirk, dann
ein Warenlager, dann der Versammlungsort
für eine wahrscheinliche
Sekte. Heute weisen
ein Rundhorizont und fix an der
Decke montierte Scheinwerfer
darauf hin, dass es damit vorbei
ist. Kaffee bekommt man immer
noch, und es stehen auch jede
Menge Waren herum, locker
verstreut im Raum - da eine
Kamera, dort ein Optikkoffer,
dessen Inhalt locker ein Familienauto
finanzieren könnte, und
mittendrin das Herzstück, das,
worum sich alles dreht, der Altar,
auf dem die beiden ihr Hochamt
zelebrieren - Moment, der
religiöse Verein ist hier ebenfalls
Geschichte. Aber dass der
„cinelive“ Regieplatz ein bisserl
wie ein Altar aussieht und Peter
Schröder seine Passion so engagiert
wie ein Missionar lebt, hat
trotzdem nichts mit einer Sekte
zu tun. Eher mit einem klaren
Konzept und sehr genauen Vorstellungen,
wie es aussehen soll,
was sie gemeinsam mit ihrem
Team für die Ewigkeit, oder zumindest
für einige Jahre, aufzeichnen
sollen.
„Ich möchte etwas machen, was
ich mir dann auf meine eigene
Musterrolle geben möchte“, erklärt
Regisseur Peter Schröder,
der dem Cutter Peter Schröder
die Steilvorlage für die Gestaltung
liefert. Mit einer soliden
Mannschaft aus erfahrenen Profis,
in der jeder einzelne so viel
Gespür hat wie andernorts eine
ganze Ü-Wagen Mannschaft.
„Wir haben eben nicht nur einen
Chefkameramann und dazu
fünf schlecht bezahlte und unterbeschäftigte
Schwenker. Hinter
jeder Kamera sitzt ein erfahrener
Profi“, betont Alexander
„Bobo“ Boboschewski. Man sei
als Team schon seit Jahren sehr
gut eingespielt, und das Ergebnis
sehe dann auch danach aus.
Begonnen hat es mit Kabarettaufzeichnungen
für das Fernsehen,
womit in Österreich meist
der ORF gemeint ist. Peter
Schröder hatte sich in diesem
Genre einen Namen gemacht
und die mittlerweile eingespielte
Truppe, zu der unter anderem
auch Chef-Kameramann Wolfram
„Cinewolf“ Zöttl und der
Lichtdesigner Helmut Krammer
gehören, machte sich langsam
einen Namen. „Ich komme vom
Schnitt“, erzählt Peter Schröder,
„was nicht unbedingt heißt, dass
ich alles zerhacken muss, das
es wie ein Musikclip aussieht.“
Für ihn gehe es um Gefühl und
Rhythmus, um die Idee, das Dramaturgische
mit dem Schnitt
dem Publikum mitzuteilen, die
Idee, wann zeige ich was wie
groß versus Totale. „Wir leben
im Land der dreiviertel Produkte,
sprich alles ist nur dreiviertel
gut, könnte aber besser
sein. Viel besser.“ Der Schnitt
sei kein Selbstzweck: Seht her,
ein Schnitt, Hauptsache es wird
geschnitten - das Pendant dazu
wäre, so Alexander Boboschewski,
„wenn sich sonst nix bewegt,
bewegt sich wenigstens die Kamera!“
„Ich möchte den Schnitt
verstecken, in einer Bewegung,
in der Aktion, so dass er dem
Publikum gar nicht auffällt, so
wie ihm gar nicht auffällt, dass es
durch eine Kamera zusieht.“ Das
Credo von Peter Schröder ist leidenschaftlich,
überzeugend und
keinen Zweifel duldend.
cinelive
Der Regieplatz, eigentlich ein
wanderbares TV-Studio, ist in
der Lage, sich kurzerhand in ein
paar Transportcases zu verpacken
und auf Tour zu gehen.
„Wir haben das ursprüngliche
Konzept beibehalten- fast“, erzählt
Alexander Boboschewski.
So wurde das Konzept „livecut“,
das das Unternehmen am Anfang
begleitet hatte, gekippt.
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menschen gespräch
Fotos: cinelive
Das Dream-Team
Zu kompliziert meinen beide im
Chor. Geblieben sind der Live-
Schnitt sowie die Aufzeichnung
jeder einzelnen Kamera und die
Schnittsumme. Nur wird jetzt
nicht mehr jeder Live-Stream auf
einer Ingest-Maschine, also auf
einem Server, aufgezeichnet,
sondern auf SSD-Karten über
die entsprechenden Rekorder.
„Zusätzlich zeichnet jede Kamera
intern auf, das heißt, wir
haben ebenfalls jede Kamera
einzeln und die Summe vom
Live-Schnitt“, stellt Schröder
fest. Sicherheitshalber wird zweimal
gesichert, auf Raids und auf
LTO Bändern, wobei heuer noch
das neueste Modell angeschafft
wird, mit dem die Sicherung auf
Band parallel zum Live-Betrieb
geschehen kann.
In der Postproduktion schlägt
dann Schröders Stunde, wo er
seine Erfahrung als Cutter mit
seinen Vorstellungen als Gestalter,
als Regisseur zusammenführt.
Geschnitten wird auf Final
Cut X. Ja genau, wir haben ihn
gefunden, den letzten, treuen
Apfel-Indianer, der trotz aller
Widrigkeiten fest am Obst festhält.
Wobei festhalten? Peter
Schröder erklärt seine Entscheidung
nach wie vor mit der gleichen
Rationalität und Leidenschaft,
mit der er auch sonst unterwegs
ist. „Final Cut X ist nach
wie vor genial,“ schwärmt er,
„ja, es hat nachgelassen, aber
alleine die Architektur des Programms
ist sensationell.“ Wie
schon vor Jahren, bei Einführung
des neuen Final Cut X, brachte
Apple mit der Einführung der
„Magnetic Timeline“ eine neue
Philosophie auf den Markt. Die
Timeline ist nur mehr Abbild
des Quellmaterials, kein „Vorschaurendern“
mehr, keine Beanspruchung
der CPU-Kapazität
des Rechners. Für Schröder ist
FC vor allem beim Multikamera-
Schnitt unschlagbar. Das, was
Live-Cut als Programm angeboten
hat, die Verwaltung und
synchrone Wiedergabe der einzelnen
Streams in der Timeline
des Schnittprogramms, funktioniert
mit FCX nahezu automatisch,
eine eigene Funktion
sortiert die einzelnen Spuren
nach dem Timecode und, so
nicht vorhanden, nach dem Ton.
Stichwort Ton, auch hier arbeitet
FCX mit der neuesten Version
von ProLogic perfekt zusammen.
Ein MacPro, noch die Version
deren Beschreibung zwischen
Abfalleimer und Bleistifthalter
mäanderte, der seiner vielen
Thunderbolt-Anschlüsse wegen
ideal erscheint, an denen die
diversen Raids mit bis zu 1000
mb/s Verbindungsgeschwindigkeit
hängen. An einer Besonderheit
erkennt man Peter Schröders
Arbeitsplatz meist sofort,
an den vielen Radeln und Knöpfen,
mit denen er beim Schnitt
arbeitet: „Ich bin ein alter Cutter,
der genau das gewöhnt ist.
Ich bin nicht der Shortcut und
Magicmouse Guy.“
Filmlook
Das, was die Produktionen der
letzten Jahre aber so besonders
macht, ist das Bemühen
um diesen Filmlook, der nur mit
Vollsensoren und jetzt mit 4k
erreichbar ist. „Wir haben uns
zum Ziel gesetzt, Kultur, das
Asset unseres Landes, auch in
der audiovisuellen Wiedergabe
auf das höchste Niveau zu heben.“
Dieser Schritt nach vorne
kostet zwar auch mehr, aber
Schröder und Bobschewski haben
es geschafft, die Sender,
von ServusTV über Netflix bis
zum ORF, davon zu überzeugen.
Als Paradebeispiel nennen die
beiden immer die Aufzeichnung
des Bühnenstücks „Richard III“
im Globe Theater, das sensationelle
Zuschauerzahlen erreichte.
„Nur für eine Verwertung auf
DVD zahlt es sich nicht aus“,
weiß Boboschewski. Die Aufzeichnung
war dann auch eine
Gemeinschaftsproduktion von
Michael Niavarani und Hoanzl
und konnte dann an ServusTV
verkauft werden. „Niavarani war
von Anfang an begeistert, als wir
ihm die ersten Probeaufnahmen
gezeigt haben“, erzählt Schröder,
„und am liebsten hätte ich
hinter jeder Säule eine Kamera
versteckt.“ Das Spiel mit Schärfe
und Unschärfe kommt bei dem
Stück, wo die Bühne ins Publi-
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gespräch menschen
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Theateraufzeichnungen sind im
Prinzip schon erfunden. Was
ist also neu an eurem System?
Alexander Boboschewski: Kameratechnisch
sind es die größeren
Sensoren, und da sind wir bei
Canon fündig geworden. Einfach,
weil uns der Look, der hier
erzeugt wird, gut gefällt. Und
mit den Super 35mm-Sensoren
und den Filmoptiken haben wir
versucht, einen neuen Look für
dieses Genre zu finden.
Hauptkameramann Wolfram Zöttl
& Peter Schröder
kum hineingebaut ist, besonders
gut zur Geltung. Eine große Rolle
spielt auch die Lichtgestaltung.
Wolfram Zöttl und Helmut
Krammer frischen nicht nur das
vorhandene Licht ein klein wenig
auf, sondern setzen ein eigenes
Licht, das auf der einen Seite das
Konzept des Bühnenlichtmeisters
nicht zerstört, sondern auf
der anderen Seite genau dieses
Konzept in ein „Filmlicht“ übersetzt.
Manchmal ist nur ein kleiner
Spot, der auch nur einmal
kurz aufleuchtet, genau dann,
wenn das Geschehen für einen
Moment lang in genau dieser
Ecke der Bühne landet, für den
einen Schuss auf das Gesicht
genau dort ein Spitzlicht, ein
Augenlicht, eine Aufhellung gut
wäre. „Das ist genau der Schritt
nach vorne, den wir gehen und
gehen wollen!“ sagen Schröder
und Boboschewski.
Nicht nur die Produzenten von
„Richard III“, sondern auch
die Seer und etliche Kabarettisten
von Düringer bis Resetarits
haben dem Team rund
um Peter Schröder, Alexander
Boboschewski und Wolfram
„Cinewolf“ Zöttl ihr Vertrauen
geschenkt. Der ORF ist ohnehin
Stammkunde, wenngleich
er nach dem Geschmack der
beiden zu viel Archiv spielt, und
ServusTV und Netflix haben sich
von dem Konzept und dann vom
Ergebnis gleich überzeugen lassen.
Das spektakulärste Projekt
war bis jetzt sicher die Aufzeichnung
eines Konzertes des Projektes
„Pecoraro und Pecoraro“.
Vater und Sohn mit einem Chor
und einem großen Orchester
auf der Bühne der ausverkauften
Wiener Stadthalle, aufgezeichnet
für ServusTV. Mario Pecoraro
ist bekannt als Keybord-Spieler
bei den Seern und trat als Sänger
gemeinsam mit seinem Vater
Herwig, einem klassischen
Tenor und seit fast 30 Jahren
Ensemblemitglied der Wiener
Staatsoper, auf. Die Mischung
aus Pop und Klassik ist als Vaterund
Sohn-Performance bemerkenswert,
wenn auch nicht unbedingt
neu. Umgesetzt mit elf
Kameras. Ein Nachsatz noch zu
Kammersänger Herwig Pecoraro:
Auf dem Ölberg in Klosterneuburg
betreibt er eine kleine
Essigmanufaktur, die feinsten,
traditionell hergestellten Aceto
Balsamico produziert - hier trifft
ebenfalls Leidenschaft auf einen
Künstler.
Zurück auf den Kolonitzplatz im
dritten Bezirk, wo soeben Johannes
Loreck von Canon eingetroffen
ist. Canon stellt die
Kameras (die neuen 300er) und
die Cine-Optiken für das Projekt.
Besprochen wird der 8. Juni,
an dem das Team sein System
im Studio der Guxtu Filmproduktion
in der Traviatagasse
31 im 23. Bezirk dem Publikum
vorstellen möchte. „Wir wissen,
dass unsere Qualitätsansprüche
höher sind, als die der Kunden“,
und genau daran wollen sie arbeiten.
Kann man das überhaupt umsetzen?
Theater ist doch dramaturgisch für
ein Publikum gedacht, das hinter der
5. Wand sitzt und eine ganze Bühne
im Blickfeld hat?
Peter Schröder: Aus unserer
Sicht schaffen wir einen Film
über das Stück, anstatt das Stück
einfach nur abzufilmen. Die klassische
Videoaufzeichnung lief
nach dem Motto „Ich war dabei“.
Wir wollen hingegen den
Versuch unternehmen, eher einen
Film darüber zu machen mit
den technischen und dramaturgischen
Mitteln, die wir heute
zur Verfügung haben.
Alexander Boboschewski: Und
das Publikum auch anders zu
leiten, als es nur einfach davor
zu setzen.
Schröder: Also wir liefern sicher
ein ganz anderes Erlebnis, als der
Theaterbesucher hatte, wenn wir
mit Großaufnahmen und Schnitt
in das Stück hineingehen. Vor
allem, wenn dann elf Leute auf
der Bühne sind wie bei Richard
III. Im Theater bleibt es dann dir
überlassen, auf wen du schaust.
Wir erzählen mit Schnitt, Gegenschnitt
und Reaktionsschüssen
die Geschichte möglicherweise
ein wenig anders. Das ist ein
anderes Konzept, da spielt auch
das Licht eine große Rolle, das
wir an die Möglichkeiten der
Kameras anpassen, um diesen
Augenblick möglichst gut festhalten
zu können.
Verändert das nicht sehr viel von
der Wirkung? Auf der Bühne gehen
nicht so gute Schauspieler bei ebenfalls
nicht besonders gut gelungenen
Passagen neben einem Bühnentitan,
also einem großen Schauspieler, der
bis in die letzte Reihe wirkt, wenn er
nur schaut, einfach unter, unbemerkt
von den meisten Zuschauern. Im Film
gibt es keine „Knallchargen“, da ist
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menschen gespräch
jeder, der zumindest irgendwie in
Aktion gezeigt wird, für genau die
paar Sekunden der Hauptdarsteller.
Boboschewski: Genau, dann muss
ich mich halt entscheiden, ob der
jetzt drinnen bleibt oder nicht.
Schröder: Natürlich. Deshalb
zeichnen wir ja nicht nur eine
Vorstellung auf, das eröffnet
dann mehr Möglichkeiten in der
Bearbeitung.
Wo stehen wir überhaupt aus der
Sicht eines Kameramannes in der
technischen Entwicklung und dramaturgischen
Entsprechung, Stichwort
360 Grad.
Boboschewski: Wir leben in einer
so fantastischen Zeit, weil
es so viele Möglichkeiten gibt.
Jeden Tag gibt es neues Spielzeug,
und wir dürfen jeden Tag
etwas Neues ausprobieren.
Einiges wird bleiben, weil die
Werkzeuge gut funktionieren,
anderes wird wieder verschwinden.
Ich denke da an 3D, wahrscheinlich
wird 360 Grad ein
ähnliches Schicksal erleiden. Die
Frage ist, wo man es einsetzt. Im
Theater sehe ich das jetzt nicht.
Möglicherweise gibt es Installationen,
wo das sehr spannend ist,
wie etwa die Installation um das
Klimt-Fries von Frederik Baker
im MAK. Da macht das Sinn,
genau dafür mag ich es. Aber
bei einem Konzert oder einem
Theaterstück?
Schröder: Ich sehe das auch eher
in der virtuellen Darstellung, weil
ich reingehen und mich drinnen
bewegen kann. Hätte bei einem
Theaterstück auch seinen Reiz,
aber ich sehe den Sinn nicht ganz.
Bei den Filmen, die es gibt, hat man
das Gefühl, man könnte dem Bono
Vox das Mikro wegnehmen. Bei
einem Film über ein Flüchtlingslager
möchte ich diese Nähe vielleicht
nicht unbedingt.
Schröder: Es schließt das eine
das andere nicht aus, ich hab
das jetzt noch nicht so entdeckt,
da bin ich lieber in der herkömmlichen
Welt, aber in einer
virtuellen Welt kann ich mir das
sehr gut vorstellen. Das wäre
dann aber eher die Gamer-Geschichte
und nicht so sehr ein
Film. Du schaffst einen Raum
und überlässt aber dem Zuschauer,
wohin er schaut und
damit die Bildregie. Du kannst
ihn zwar leiten und verleiten, in
eine Richtung zu schauen, aber
ob er es macht oder nicht, bleibt
dann ihm überlassen.
Rein von der kameratechnischen
Umsetzung ist der Film von Billy
Wilder mit Jack Lemon und Walter
Matthau abgefilmtes Guckkastentheater.
Boboschewski: Das ist ein Kammerspiel,
das funktioniert hat.
Billy Wilder hat ja schon gesagt,
man braucht drei Dinge für einen
guten Film: ein gutes Buch,
ein gutes Buch und ein gutes
Buch. Ja eh ...
Wieso hast du nicht gesagt, eine
gute Kamera?
Boboschewski: Weil das die Voraussetzung
ist, und du brauchst
auch gute Schauspieler. Aber
wenn das Buch nicht passt ...,
Schröder ... nutzt dir die beste
Kamera nix.
Boboschewski: Was ich mir wünsche
sind die besseren Pixel.
Nicht mehr Pixel, also 4 und
dann 6 oder 8k, sondern bessere
Pixel. Zum Beispiel HDR, also
alles, was meine Aufnahmen
besser macht. Mehr muss ich
nicht haben. Da interessiert mich
mehr als die vielen „k“, dass
ich in einem dunklen Raum die
Auflösung habe, dass ich noch
mitbekomme, was in dem Raum
passiert, aber auch das Draußen
ordentlich abgebildet ist.
Fotos: cinelive
Was ist dir noch wichtig neben besseren
Pixeln?
Boboschewski: Die Suche nach
der Position der Kamera, wo
sie Teil der Geschichte wird.
Wenn sie beginnt aufzufallen,
wenn Technik beginnt aufzufallen,
ist schon irgendwas falsch.
Wenn ich dem Publikum eine
Geschichte erzählen kann, und
es merkt nicht, dass sie gefilmt
ist, dann hat sie für mich funktioniert.
Schröder: Es gibt da im Englischen
diesen Spruch „If you
can’t convince them, confuse
them“. Also wenn du dein Publikum
nicht überzeugen kannst,
dann verwirr es, brich alle Regeln
und mache den Schnitt zur
Gestaltung. Jumpcuts, Axensprünge
und so weiter, und am
Schluss sagen alle „pfau wild
gschnittener Clip“. Ich will aber
eher, dass das Publikum sagt
„geile Gschicht“. Ich bin da eher
der „Convincer“, der den Schnitt
versteckt, der die Machart eher
in den Hintergrund treten lässt,
also exzessive Wackelkamera
und so weiter.
Boboschewski: Drum ergänzen
wir uns so gut.
www.cinelive.at
www.peterschroeder.at
www.cinewolf.com
www.bobo.at
Alexander „Bobo“ Boboschewski
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iFilm
Mit „Unsane“
(„Ausgeliefert“) hat
Steven Soderbergh
einen Spielfilm ins
Kino gebracht, der
komplett mit einem
iPhone gedreht
wurde. Was wie ein
PR-Gag von Apple
anmutet, ist viel
mehr eine, so wie es
aussieht, unaufhaltsame
Entwicklung.
Betrachtungen zum
Thema und zu Herrn
Soderbergh von
Wolfgang Ritzberger.
Claire Foy in Steven Soderberghs
Psychothriller “Unsane – Ausgeliefert”.
Soderbergh ist nicht unbedingt
jemand, der dem
Geld nachlaufen muss -
nicht mehr oder weniger
als andere in seiner Spielklasse.
Immerhin hat er auf der Habenseite
die „Ocean“-Filme,
das Remake des Rat-Pack-Klassikers
„Ocean Eleven“, in dem
George Clooney in der Rolle
Frank Sinatras brillierte, der mit
seiner Gang ein Casino in Las
Vegas abkocht. Der Erfolg des
ersten Filmes, der streckenweise
wie die Jahreshauptversammlung
der besserverdienenden
Publikumslieblinge Hollywoods
wirkte, zog zwei Sequels nach
sich. Und wie das bei Sequels oft
halt so ist, sie waren auch, sagen
wir erfolgreich, nicht zuletzt weil
die Zahl der auftretenden Stars
erhöht wurde.
Für Zeitgenossen mit einem
längeren Gedächtnis sollte das
Stichwort „Sex, Lies and Videotape“
eine Erinnerung auslösen.
Soderbergh gewann damit als
jüngster Regisseur ever eine
goldene Palme in Cannes. Und
er war der erste und bis jetzt
letzte Regisseur, der bei den
Academy Awards, gemeinhin als
Oscar bekannt, gleich zweimal
als bester Regisseur nominiert
war und auch einen Oscar, mehr
als einer für die Regie geht halt
nicht, nach Hause nehmen durfte.
Als Regisseur von „Traffic
- Macht des Kartells“, während
er als Regisseur von „Erin Brokovich“
leer ausging. Dazwischen
machte er zum Beispiel Fernsehen,
„Grey’s Anatomy“, um
nur eine auch bei uns bekannte
Serie zu nennen.
Soderbergh, Jahrgang 1963,
wuchs in Baton Rouge in Louisiana
auf, der Vater war Professor
am College, und schon mit 15
werkelte der Bub an seinen Filmen.
In Hollywood war er nach
dem College kurze Zeit als Cutter
beschäftigt, kehrte aber bald
wieder nach Hause zurück und
fiel 1986 erstmals mit einem
Film für die Popgruppe Yes auf.
„Yes: 9012 Live“ war ein großer
Erfolg, brachte Soderbergh eine
Nominierung für den Grammy,
kurz darauf stellte er den Kurzfilm
„Winston“ fertig, der dann
später die Vorlage für „Sex,
Lies and Videotapes“ bildete.
Er selbst meinte zu seinen Erfolgen,
dass er es als Privileg betrachte,
Filme machen zu dürfen.
Er konnte sich sogar echte Flops
leisten wie etwa „The Good German“,
den er 2006 mit George
Clooney and Kate Blanchett
drehte. Er habe wahrscheinlich
die Bedeutung der Geschichte
überschätzt, meinte er selbstkritisch,
denn sie hat fast niemand
ins Kino gelockt.
Ein Schicksal, das ihm bei einem
Großteil seiner Filme erspart geblieben
ist, der Erfolg von „Unsane“
ist durchaus durchwachsen,
seit Ende März wirft etwa
die US-amerikanische Website
Box Office Mojo weltweit etwas
mehr als 11 Millionen Box Office
aus, rund drei Millionen außerhalb
der USA, die Hälfte davon
in Großbritannien; die paar
tausend Besucher in Österreich
(laut Rentrak in der dritten Woche
10.400 Besucher, also keine
100.000 Dollar) sind da noch gar
nicht mit gezählt. Und am iPhone
wird es wohl nicht gelegen
haben.
Soderbergh ist einer der wenigen
Hollywood-Regisseure mit
einer technischen Vergangenheit,
und er war daher neben der
Fotos: Twentieth Century Fox
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menschen
kommentar
Regie bei den meisten seiner
Filme nicht von seiner Kamera
oder vom Schnittplatz zu trennen.
Das typische „behind the
scenes picture“ zeigt ihn mit
der Kamera auf der Schulter,
die Hände fest an den Griffen
vorne. Alle Ocean-Filme haben
auch die gleiche optische Ästhetik,
Schulterkamera mit einem
leichten Hang zu „sanft schaukelnden“
Bildern, vor allem die
Close-Ups haben diesen Look,
der versucht, das natürliche
Schauen nachzuempfinden. Wobei
er sich gerne hinter Pseudonymen
versteckt: Peter Andrews
ist sein Nickname als DoP, Maey
Ann Bernhard als Cutter. Auf
IMDB (www.imdb.com/name/
nm0001752/) ist seine Filmografie
sehr genau aufgelistet - bis zu
den Credits als Beleuchter und
Komponist (!).
Die Idee, mit einem iPhone einen
ganzen Spielfilm zu fotografieren,
ist weder neu noch
besonders originell. Die mit dem
Oscar ausgezeichnete Dokumentation
„Searching for Sugar
Man“ wurde aus Kostengründen,
dem Regisseur ging einfach
das Geld aus, mit dem iPhone
fertig gedreht. Auch „Tangerine“
von Sean Baker, gedreht
mit dem iPhone 5s, wurde zwar
von der Kritik gelobt, vermochte
aber bei weitem nicht das Echo
auszulösen, das Soderbergh verursacht
hat.
Vor allem fällt die technische
Weiterentwicklung des iPhones
auf. Soderbergh verwendete
drei iPhones 7plus für den gesamten
Film, und, wie die Online-Zeitung
INVERSE schreibt,
sehen wir jetzt, was ein Oscar-
Regisseur mit dieser „Kamera“
anfangen kann. Allgemein wird
von einem nächsten Schritt der
Demokratisierung der Betriebsmittel
beim Film gesprochen.
Ein iPhone ist zwar nicht „billig“,
aber im Vergleich zu Filmkameras
kostet es nix. Selbst mit dem
Zubehör, den Riggs und Cages,
den zusätzlichen Optiken und
den ergänzenden Apps hat das
technische Equipment sozusagen
„auch nix“ gekostet. Wobei
Kosten natürlich immer eine Rolle
spielen und spielen werden,
aber das ist auch nicht neu.
Und mit Kosten sind vor allem
die Personalkosten gemeint und
auch jene Kosten, die jeder Mitarbeiter
verursacht. Vom Catering
über den morgendlichen
Shuttle-Dienst vom und zum
Set bis zur Unterkunft. Die Kosten
für das Kameraequipment
machen heute oft nicht einmal
zehn Prozent des Gesamtbudgets
aus.
Stichwort Kameraequipment:
Soderbergh benützte, wie schon
erwähnt, drei iPhones 7plus, ergänzt
um eine 18 Millimeter,
eine 60 Millimeter und eine Fisheye
Optik. Die meiste Zeit aber
filmte er mit der im iPhone verbauten
Optik. Die 4k-Auflösung
macht es möglich, das Material
auf der großen Leinwand
zu zeigen - 4000 horizontale
Pixel sind genau das, was das
Kino braucht. 15 US-Dollar investierte
die Produktion in die
Videoapp „FiLMiC Pro“, die
übrigens auch Baker für „Tangerine“
verwendet hat. Um die
Aufnahmen, die er auf einem
iPhone macht gleichzeitig auf
einem anderen iPhone zu zeigen,
setzte Soderbergh FiLMiC
Remote ein, Kostenpunkt 10
Dollar. Was übrigens den CEO
von FiLMic besonders gefreut
hat, denn auf fast allen PR-Fotos
ist die App deutlich zu sehen.
Dabei geht es dem Regisseur
jetzt mal gar nicht ums Geld,
sondern er empfindet – lässt er
uns in einigen Statements dazu
wissen - die Arbeit mit einem
iPhone ungemein befreiend.
Zwar werde man „Dünkirchen“
wohl nicht so bald mit dem iPhone
fotografieren können, meinte
Soderbergh, aber gleichzeitig
sagte er auch anlässlich der Präsentation
in Sundance: „Ich bin
überzeugt, das ist die Zukunft!“
Jeder werde sich „Unsane“ anschauen
wollen, und niemand
käme auf die Idee, dass der
Film auf einem iPhone gedreht
worden sei. Angeblich hat er
schon im Sommer 2017 einem
Filmstudenten geraten: „Schreib
dein Drehbuch, schnapp dir ein
iPhone und leg los. Ernsthaft.“
Damals hatte Soderbergh seinen
eigenen Ratschlag bereits
befolgt.
MEDIA BIZ

uch schaffen
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Alexandra Borchardt
Mensch 4.0
Frei bleiben in einer digitalen Welt
Gütersloher Verlagshaus, 2018
Gebundene Ausgabe, 256 Seiten
Preis: 20 Euro [D] 20,60 Euro [A], 27,90 CHF [CH]
ISBN: 978-3-579-08692-7
www.guetersloher-verlagshaus.de
Noch nie standen den Menschen in so großer Zahl so viele Möglichkeiten
offen, Wissen über die Welt zu sammeln, aber werden wir damit freier oder
eher manipuliert und abgelenkt?
Viele Dinge - Gefahren, Fragen, welche die digitale Welt trotz aller Vorteile
in sich birgt – , die viele oder sogar die meisten von uns (glauben zu) kennen,
macht die Autorin unaufdringlich und einfach nachvollziehbar in Erzählform
anhand vieler bekannter aktueller Beispiele aus unterschiedlichen
Lebensbereichen bewusst.
„Staatliche Institutionen, die eigentlich das Gewalt- und Kontrollmonopol
haben, sind dem Entwicklungstempo der digitalen Welt nicht mehr
gewachsen. Keine Behörde, kein Gericht kann schnell genug reagieren,
wenn es darum geht, gefährliche und verstörende Inhalte aus dem Netz zu
entfernen, angefangen bei Hetze und Demütigung in Wort und Bild bis hin
zu Videos von Morden und Selbsttötungen.“
Die Autorin zeigt mögliche Folgen eines Missmanagements der Digitalisierung
auf, analysiert, wie die viel zu rasch vorangetriebene digitale Revolution
zu einem schleichenden Freiheitsverlust führt und wie dem begegnet
werden kann.
Dazu liefert sie eine präzise Bestandsaufnahme und verhandelt Kapitel für
Kapitel, wie die Digitalisierung einzelne Teilbereiche unserer Gesellschaft
umgekrempelt hat – ob Produktionswege, Meinungsbildungsprozesse,
persönliche Beziehungen oder unser Verständnis von Privatsphäre. Sie
zieht dafür Erkenntnisse aus Psychologie und Gehirnforschung aus Philosophie,
Techniktheorie, Soziologie und Politikwissenschaft heran.
Borchardt möchte sensibilisieren. Ihr Buch bleibt nicht bei der Kritik an
bekannten transnationalen Unternehmen oder nur bei der Warnung vor
strukturellen Gefahren stehen.
Sie hält uns den Spiegel vor, deckt absurde Verhaltensmuster auf und
macht den alltäglichen Irrsinn sichtbar, der etwa darin besteht, 150 Mal
am Tag zum Smartphone zu greifen oder persönliche Fitnessdaten in die
Cloud zu streamen. Gerade die Aha-Erlebnisse, zu denen die Autorin auf
diese Weise verhilft, machen deutlich: Wir können etwas ändern. Was zu
tun möglich ist, das erschließt Alexandra Borchardt im letzten Kapitel. Und
sie benennt, welche Akteure es sind, die in den digitalen Schaltzentralen
sitzen und wo sich diese überhaupt befinden.
Dr. Alexandra Borchardt, Jahrgang 1966, arbeitet am Reuters Institute for
the Study of Journalism an der University of Oxford als Director of Strategic
Development. Zudem ist sie Autorin und Keynote-Speakerin. Alexandra
Borchardt war mehr als zwei Jahrzehnte im tagesaktuellen Journalismus
tätig, zuletzt als Chefin vom Dienst bei der Süddeutschen Zeitung.
Thomas Klock
Fit für alle Sprechsituationen – Be Prepared!
Die perfekte mentale, formale und inhaltliche
Vorbereitung im Business
Leykam Verlag, 2018
Taschenbuch, 208 Seiten
Preis: 19,90 Euro
ISBN 978-3-7011-8086-8
www.leykamverlag.at
www.thomasklock.at
Warum Vorbereitung und Übung so wichtig sind
für die Bewältigung aller Sprechsituationen wie
Vorträge, Ansprachen, Präsentationen, Interviews
oder Moderationen - erklärt der Autor eindringlich.
Leicht nachvollziehbar und verständlich beschreibt
er Phasen einer professionellen Herangehensweise
- von der mentalen Vorbereitung, in
der er zum Beispiel hypnosystemische Interventionen
(Dialog mit der Angst) erläutert, bis zum
körperlich muskulären Aufwärmen, dem „Thomas
Klock Warm-up“.
Neben Kapitelübergreifender ausgiebiger Beschäftigung
mit verbalen und nonverbalen
Ausdruchsformen und Emotion ist ein Teil des
Buches dem Thema Inhalt gewidmet, vom Storytelling
mit der Thomas Klock Methode bis zur
Moderation. Zentrale Themen sind zudem Authentizität
und Inszenierung, Redeangst, Sprechund
Atemtechnik.
Thomas Klock arbeitete in den 80er Jahren als
Moderator und Präsentator beim ORF (Ö3-Wecker,
Die große Chance). Im Anschluss war er als
Führungskraft in namhaften Medienunternehmen
des deutschsprachigen Raums tätig. Heute leitet
er sein eigenes Institut und arbeitet als Kommunikationstrainer,
Sprechcoach, Unternehmensberater
und Vortragender an mehreren Universitäten.
MEDIA BIZ

VERSTEHEN SIE
Insulanisch? Kommunikation
findet vorwiegend
über Körpersprache
statt. Im Bruchteil
einer Sekunde
spüren Sie, ob Sie
abgelehnt, belogen,
akzeptiert oder
geliebt werden.
Körpersprachetraining:
Fon: +43 699 150 25 366
Email: kommunikation@mediabiz.at
www.gabrielle-schultz.com