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<strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong><br />
eijip – <strong>Serie</strong><br />
1
2<br />
<strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong><br />
eijip – <strong>Serie</strong>
3
<strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong><br />
eijip – <strong>Serie</strong><br />
4<br />
mit einem Text<br />
von Sukmo Kim
Dank an Helena Buzancic und Michael Schmidt.<br />
Ihr Vertrauen war die Grundlage für das Enstehen dieser <strong>Serie</strong>.<br />
5
6
Inhalt<br />
6<br />
27<br />
28<br />
29<br />
30<br />
61<br />
62<br />
63<br />
64<br />
Vorspann<br />
Sukmo Kim<br />
Kontemplative Ernsthaftigkeit und<br />
innere Zwiesprache<br />
인간 본질에 대한 내면적 (자기)성찰<br />
Contemplative earnestness and inner dialogue<br />
eijip – <strong>Serie</strong><br />
Biografie<br />
Einzelausstellungen<br />
Bibliografie (Auswahl)<br />
Biografie Sukmo Kim<br />
Impressum
12
13
16
17
25
Kontemplative Ernsthaftigkeit und innere Zwiesprache<br />
Dreißig kleinfigürliche Bronzeplastiken aus der eijip-<strong>Serie</strong> <strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong>s zeigen die Vielfalt<br />
des klinge‘schen Menschenbildes. Nicht immer sind sie als Studien für große Plastiken zu verstehen,<br />
vielmehr gilt es hier, sie als eigenständige Werke zu betrachten. In diesen Werken ist es unverkennbar,<br />
dass der Künstler sich auf das Wesentliche konzentriert und dadurch besitzen die kleinen Skulpturen<br />
in ihrer Gestaltung unübersehbare Ähnlichkeiten. Von ihrer inhaltlichen Diversität abgesehen, enthält<br />
jede Skulptur einen Bezug, einen Verweis zu den jeweils anderen. Der formale sowie innere Zusammenhang<br />
verstärkt sich noch durch die äußerlich ähnliche Ausführung der Köpfe und der Gesichtszüge,<br />
allen ist ihnen gemein, eine kontemplative Anmut zum Ausdruck zu bringen. Die Figuren bewahren<br />
in ihrer inneren, psychischen sowie in ihrer äußeren, physischen Präsenz große Zurückhaltung. Trotz<br />
abweichender Bildmotive konzentriert sich eine enorme, emotionale und geistige, ja sogar religiöse<br />
Kraft in diesen Antlitzen. <strong>Klinge</strong> versucht kein individuelles Porträt abzubilden. Vielmehr verewigt er<br />
in kahler Nacktheit den Ausdruck eines inneren Zustandes. Im Vergleich zu seinen Großplastiken,<br />
die zugunsten gröberer Oberflächen, Einschnitte, Kratzer und anatomischer Disproportionen nahezu<br />
expressionistische Schönheit zum Ausdruck bringen, vermitteln diese kleinen Plastiken mit ruhiger<br />
Haltung und anmutiger Physiognomie den Eindruck tiefer Meditation. Die kleinen Arbeiten stehen den<br />
Großplastiken <strong>Klinge</strong>s hinsichtlich der Ausdruckskraft in nichts nach.<br />
Wie die kleinen Plastiken bereits erahnen lassen, ist <strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong> ein Künstler, der sich zwischen<br />
dem Klassischen und dem Zeitgenössischen bewegt. In subtiler Weise bezieht er sich auf unterschiedliche<br />
Traditionen der Kunst- und Kulturgeschichte der Welt: von der vorgeschichtlichen Kunst<br />
über die mystische Wirkung mythologischer und religiöser Bilder bis hin zu künstlerischen Ausdrucksformen<br />
der Gegenwartskunst. Zweifelsohne ist für den Rezipienten spürbar, dass <strong>Klinge</strong>s künstlerische<br />
Entwicklung auch auf ernsthafter Auseinandersetzung mit Großmeistern der Vergangenheit basiert. Bei<br />
der Betrachtung seiner Plastiken wird meisterhaftes Können in der Materialbehandlung evident, eine<br />
optische Metamorphose vollzieht sich. Jegliche überkommene materielle Beschaffenheit der Bronze<br />
entzieht sich der Wahrnehmung. Seine Werke vermitteln also den optischen Eindruck einer hölzernen<br />
Oberfläche, in Form von Rinde, von gesägtem Holz oder eines behauenen Baumstammes. Somit sieht<br />
der Betrachter Holz und muss dennoch gewahr werden, dass es sich um Bronze handelt! Der haptische<br />
Impuls ist quasi bildimmanent. <strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong> erarbeitet alle Großplastiken in einer Urform aus Holz.<br />
Mit hohem handwerklichem Können und äußerster Sorgfalt werden diese Urformen schließlich in Bronze<br />
gegossen. Die physischen Spuren des ursprünglichen Holzes, ob nun die Rinde oder der Schnitt der<br />
Kettensäge erscheinen schließlich in Bronze. Die Materialästhetik ist überwältigend und der Betrachter<br />
muss seine eigene Wahrnehmung hinterfragen.<br />
Die unverwechselbare Ausdruckskraft der kleinen Plastiken <strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong>s geht also aus deren<br />
physischer und emotionaler Zurückhaltung hervor, welche wiederum die körperliche und die psychologische<br />
Kraft dieser Figuren miteinander in Einklang bringt. <strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong> erreicht mit den Plastiken<br />
der eijip-<strong>Serie</strong> einen Ausgleich zwischen äußerlicher körperlicher Erneuerung und gleichzeitiger tiefster<br />
Innenschau.<br />
Dr. Sukmo Kim<br />
29
인간 본질에 대한 내면적 (자기)성찰<br />
대상에 대한 본질적 성찰( 省 察 ) 그리고 정제된 조형성을 보여주는 절제의 미학( 美 學 ), 조각가 디트리히 클<br />
링에(<strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong>)의 작품을 특징짓는 두 가지 중심 개념이다. 서른 점의 소형 청동 조각상으로 구성된<br />
연작에서 클링에는 자신의 작품세계에서 지속적으로 탐구하고 있는 인간상( 人 間 像 )의 형태적 다양<br />
성을 집약해 보여주고 있다. 개별 작품들이 지닌 표현적, 의미적 다채로움에서 짐작할 수 있듯이 클링에의<br />
조각상들은 전통적인 연작의 개념으로 제작된 작품군( 作 品 群 )이 아니다. 그럼에도 이들 조각상에는 본질에<br />
서 벗어난 표현적 잉여물들을 과감히 걷어 내 버리고자하는 작가적 의지가 근저에 자리하고 있기 때문에 상<br />
호간의 내적 유기성을 긴장감 있게 유지하고 있다. 작품의 개별성 이면에 존재하는 상호 유기성은 작가가<br />
두상 특히나 얼굴에 담아내는 명상적인 이미지에서 뚜렷이 나타난다. 자아의 심연( 深 淵 )을 관조하는 듯한<br />
조각상들의 표정, 그로부터 흘러나오는 우아한 기품은 정신적이며 심지어 종교적이기 까지 하다.<br />
조각가 클링에는 전통과 현대를 오가며 자신의 조형적 언어를 발견해 간다. 클링에가 작품에 담아내고 있는<br />
다양한 모티브들 그리고 그에 대한 형태적 해석은 작가의 방대한 지식 그리고 집요한 탐구력이 서양미술사<br />
에만 국한된 것이 아니라 시대와 문화적 경계를 넘나들고 있음을 드러낸다. 클링에의 지적 경계는 미술사의<br />
30<br />
계보를 이어가는 대가들과의 정신적인 대결을 통해 끊임없이 확장되며, 그러한 확장의 과정들이 그의 작품<br />
속에 부정할 수 없는 증거로써 남아 있다. 클링에의 작품은 재료를 다룸에 있어서 그가 기술적으로 얼마나<br />
뛰어난 미술가인지를 확인시켜 준다. 그의 청동 조각상들은 마치 나무로 만들어진 것 같은 착각을 불러일으<br />
킨다. 그의 조각은 청동의 재료적 속성에 나무의 질감을 입히고 베어진 나무둥치의 형태를 그대로 재현함으<br />
로써 시각적 질감을 인상으로 남긴다. 이러한 결과물은 대형 작업을 제작할 때 실제 나무로 기초 작업을 하<br />
는 클링에의 작업방식과 밀접한 관계를 가진다. 나무를 통해 원하는 형태를 얻게 되면 그것을 주물로 뜨게<br />
되고 그 과정에서 나무의 표면 질감이 조각 작품에 그대로 옮겨진다.<br />
클링에의 작업에는 대상의 내적 깊이를 고요히 들여다보는 ‘동양적 정서’가 흐르고 있다. 측정과 분석이 아<br />
니라 한 걸음 떨어져서 이치를 헤아리려는 관조적 자세는 절제된 표현을 통해 형상화 된다. 특히 연<br />
작을 구성하고 있는 개별 작품들은 디트리히 클링에의 이러한 예술적 사유가 물질적 재료를 통해 작품으로<br />
승화되고 있는 과정들을 집약해 보여주고 있다. 좌상이나 입상의 형태에서 발견된 인체 유형들은 신화적이<br />
거나 종교적 혹은 작가 스스로가 만들어낸 내러티브와 결합이 된다. 몇 몇 작품들은 고전적 양식을 그대로<br />
모방하고 있는가 하면 어떤 작품들은 서구의 전통적인 도상에 클링에식 표현이 첨가되었다. 뿐만 아니라 하<br />
나의 도상이 유형들의 변주를 통해 변형되어 나타나기도 한다. 독립성과 개별성을 띤 각각의 조각상들이 발<br />
산하는 기품과 성찰의 깊이는 클링에의 조각상들이 가지는 본질적인 힘이다.<br />
철학박사(미술사 전공) 김석모
Contemplative earnestness and inner dialogue<br />
Thirty small-scale bronze sculptures from <strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong>’s EIJIP series show the diversity of<br />
his conception of the human form. They are not always to be seen as studies for larger sculptures,<br />
but should instead be considered here as self-contained works. What is unmistakeable in<br />
these works is the artist’s concentration on the essential, and consequently these small sculptures<br />
have recognisable similarities in terms of their design. Apart from their diversity in terms<br />
of content, each of these sculptures contains a relatedness – a reference – to each of the others.<br />
Both the formal and the inner interrelatedness are further reinforced by the outward similarity<br />
in the execution of the heads and facial features, so that common to all of them is the contemplative<br />
grace expressed there. The figures possess great restraint in both their inner, emotional<br />
and their outer, physical presence. Despite differences in the motifs, an enormous emotional,<br />
spiritual – even religious – power is concentrated in these faces. <strong>Klinge</strong> does not endeavour<br />
to depict an individual portrait. Instead he perpetuates in stark nakedness the expression of<br />
an inner state. In contrast to his large-scale sculptures which, due to their rougher surfaces,<br />
gashes, scratches and anatomical disproportions, depict almost expressionistic beauty, these<br />
small sculptures convey the impression of profound meditation through their calm bearing<br />
and appealing physiognomy. These small-scale works are in no way inferior to <strong>Klinge</strong>’s largescale<br />
sculptures in terms of expressive power.<br />
As can be guessed from the small sculptures, <strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong> is an artist whose work ranges<br />
between the classical and the contemporary. He makes subtle references to different traditions<br />
in world art and cultural history: from prehistoric art and the mystical effect of mythological<br />
and religious images to the artistic forms of expression of contemporary art. The observer can<br />
undoubtedly feel that <strong>Klinge</strong>’s development as an artist is based on serious engagement with<br />
the great masters of the past. When one considers <strong>Klinge</strong>’s sculptures, his masterly ability to<br />
work his materials becomes evident, as a visual metamorphosis takes place before one’s eyes.<br />
All traces of the material quality of the bronze are imperceptible. His works convey the visual<br />
impression of a wooden surface in the form of bark, sawn wood or a rough-hewn tree trunk.<br />
Thus, the observer sees wood and nevertheless has to realise that it is in fact bronze! The haptic<br />
impulse is in effect intrinsic to the image. <strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong> produces the prototypes of all his<br />
large-scale sculptures in wood. Finally, with great craftsmanship and extreme care, he makes<br />
bronze casts of these prototypes. The physical traces of the original wood – be they of the bark<br />
or the cut marks of the chainsaw – now appear in the bronze. The material aesthetics are overwhelming<br />
and the observer is forced to question his own perception.<br />
31<br />
The unmistakeable expressive power of <strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong>’s small-scale sculptures emanates from<br />
their physical and emotional restraint, which in turn creates a harmony among the figures<br />
both physically and psychologically. In the sculptures of the EIJIP series <strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong> achieves<br />
an equilibrium between outward physical renewal and most profound introspection at the<br />
same time.<br />
Dr. Sukmo Kim
Figur 255<br />
Bronze, 2015<br />
22 x 10,5 x 9 cm<br />
9 Exemplare
Figur 256<br />
Bronze, 2015<br />
23,5 x 7,5 x 7,5 cm<br />
9 Exemplare
Figur 258<br />
Bronze, 2015<br />
19 x 12 x 13,5 cm<br />
9 Exemplare
Figur 257<br />
Bronze, 2015<br />
23,5 x 10 x 14 cm<br />
9 Exemplare
36<br />
Figur 259<br />
Bronze, 2015<br />
25,5 x 11 x 13 cm<br />
9 Exemplare
Figur 260<br />
Bronze, 2015<br />
22,5 x 9 x 11 cm<br />
9 Exemplare<br />
37
38<br />
Figur 261<br />
Bronze, 2015<br />
33,5 x 10 x 12 cm<br />
9 Exemplare
Figur 262<br />
Bronze, 2015<br />
18 x 10 x 17,5 cm<br />
9 Exemplare<br />
39
40<br />
Figur 263<br />
Bronze, 2015<br />
22 x 12 x 13 cm<br />
9 Exemplare
Figur 264 + 265<br />
Bronze, 2015<br />
30 x 23 x 12 cm<br />
9 Exemplare<br />
41
42<br />
Figur 266 A<br />
Bronze, 2015<br />
29,5 x 10,5 x 13,5 cm<br />
6 Exemplare
Figur 266 B (+268)<br />
Bronze, 2015<br />
30 x 26 x 13,5 cm<br />
6 Exemplare<br />
43
44<br />
Figur 267 A<br />
Bronze, 2015<br />
21,5 x 8,5 x 12 cm<br />
6 Exemplare
Figur 267 B (+268)<br />
Bronze, 2015<br />
21,5 x 26 x 13,5 cm<br />
6 Exemplare<br />
45
46<br />
Figur 267 C (+268)<br />
Bronze, 2015<br />
21,5 x 26 x 13,5 cm<br />
6 Exemplare
Figur 267 D<br />
Bronze, 2015<br />
17,8 x 8,5 x 13 cm<br />
6 Exemplare
48<br />
Figur 269<br />
Bronze, 2015<br />
25,5 x 10 x 14 cm<br />
9 Exemplare
Figur 271<br />
Bronze, 2015<br />
17,5 x 13 x 11 cm<br />
9 Exemplare<br />
49
50
Figur 270<br />
Bronze, 2015<br />
79 x 7 x 7,5 cm<br />
9 Exemplare
52<br />
Figur 272<br />
Bronze, 2015<br />
19,5 x 11,8 x 11,5 cm<br />
9 Exemplare
Figur 273<br />
Bronze, 2015<br />
31,5 x 9,8 x 12 cm<br />
9 Exemplare<br />
53
Figur 274<br />
Bronze, 2015<br />
16 x 24,5 x 16 cm<br />
9 Exemplare
Figur 275<br />
Bronze, 2015<br />
37,5 x 9,5 x 8 cm<br />
9 Exemplare<br />
55
56<br />
Figur 276<br />
Bronze, 2015<br />
20 x 13 x 10 cm<br />
9 Exemplare
Figur 277<br />
Bronze, 2015<br />
9 x 27 x 8 cm<br />
9 Exemplare<br />
57
58<br />
Figur 278<br />
Bronze, 2015<br />
14 x 30,5 x 17,5 cm<br />
9 Exemplare
Figur 279<br />
Bronze, 2015<br />
27,5 x 10,8 x 8,5 cm<br />
9 Exemplare<br />
59
Figur 280<br />
Bronze, 2015<br />
28 x 31 x 20,5 cm<br />
Unikat
Figur 281<br />
Bronze, 2015<br />
27,5 x 9,5 x 8,5 cm<br />
9 Exemplare<br />
61
Figur 273/275<br />
Bronze, 2015<br />
38,5 x 32 x 21 cm<br />
9 Exemplare
Biografie<br />
1954 geboren in Heiligenstadt/Eichsfeld<br />
1973-1980 Studium der Freien Grafik, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart<br />
(Peter Grau, Gunther Böhmer, Rudolf Schoofs)<br />
63<br />
1980-1984 Studium der Bildhauerei, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart<br />
(Herbert Baumann, Alfred Hrdlicka)<br />
Lebt und arbeitet in Weidelbach, Mittelfranken.
Einzelausstellungen<br />
64<br />
2015 · Skulpturenmeile Ansbach · Bode Galerie, Nürnberg · Galerie Weise Chemnitz mit Harry Meyer · Skulpturen<br />
in St.Sebald und St.Egidien, Nürnberg · 2014 · Galerie im Venet-Haus, Neu Ulm · Projectspace Daegu, Bode<br />
Galerie, Daegu, Südkorea · Zamek Slavkov - Austerlitz, Tschechien · Angela Berney Fine Arts, Basel, Schweiz<br />
· Kreuzgang des Basler Münsters, Basel · Kulturzentrum Englische Kirche Bad Homburg v.d.H., Magistrat der<br />
Stadt Bad Homburg und Galerie Scheffel · Städt. Galerie Tuttlingen · 2013 · Ateliergalerie Oberländer, Augsburg<br />
· Galerie Schloss Mochental mit Christopher Lehmpfuhl · Kloster Eberbach, Blickachsen 9 · Bode Galerie,<br />
Nürnberg · 2012 · Sebastianskapelle Ulm · 2011 · Ga lerie Schloss Mochental · Mochental bei Ehingen/Donau ·<br />
Städtische Galerie Tettnang mit Raimund Wäschle · 2010 · Jardins du Manoir d‘Eyringnac, Perigord, Frankreich<br />
· Château de Biron, Perigord, Frankreich · Galerie Terminus, München mit Eckhard Kremers · Es Baluard Museu<br />
d‘Art Modern i Contemporani de Palma, Palma de Mallorca, Spanien · 2009 · Ateliergalerie Oberländer,<br />
Augsburg · Galerie Schrade, Schloß Mochental · Neue Galerie Landshut, mit Michael Jochum · 2008 · Die<br />
Galerie, Frankfurt/Main · Musei della Maremma, Provincia di Grosseto, Italien · Galerie Terminus, München<br />
· 2007 · Galerie Orangerie-Reinz, Köln · Galerie Bäumler, Regensburg · Ateliergalerie Oberländer, Augsburg ·<br />
Galerieverein Leonberg, mit Michael Storz · Galerie von Braunbehrens, München 2006 · Die Galerie, Frankfurt/<br />
Main, mit Eckhard Kremers · 2005 · Museum Küppersmühle Sammlung Grothe, Duisburg · Galerie Orangerie-<br />
Reinz, Köln · Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, Grand Rapids, Michigan · Gertsev Gallery, Moskau, mit<br />
Christina Roederer · Worthington Gallery, Chicago · Galerie Schloß Mochental, Art Karlsruhe · Galerie Brusberg<br />
Berlin, Berlin · 2004 · Galerie von Braunbehrens, München · Donna Tribby Fine Art, West Palm Beach · 2003 ·<br />
Galerie Schloß Mochental · Galerie Weise, Chemnitz · Stadtkirche Darmstadt · Galerie Schrade, Karls ruhe · Galerie<br />
Orangerie-Reinz, Köln, mit Christina Roederer · 2002 · DRK Kliniken Westend Berlin, mit Rolf Szymanski ·<br />
Galerie Bäumler, Regensburg · Galerie von Braunbehrens, München · Kunst Mammern, Schweiz, mit Burkhard<br />
Held · Kamp’s Galerie, Keitum, Sylt · Galería Joanna Kunstmann, Palma de Mallorca, Spanien · Art Selection<br />
Gilg, Zürich · 2001 · Galerie Orangerie-Reinz, Art Cologne · Morat-Institut für Kunst und Kunstwissenschaft,<br />
Freiburg i.Br. · Museum im Prediger, Schwäbisch Gmünd · Galerie im Prediger, Schwäbisch Gmünd · Galerie<br />
Schloß Mochental · Galerie Titan, Frankfurt am Main · Wessenberg Galerie, Konstanz, mit Alexej von Jawlensky ·<br />
Ateliergalerie Oberländer, Augsburg, mit Ulrike Kirbach · 2000 · Stiftung für Bild hauerei, Berlin · Galerie von<br />
Braunbehrens, München · Galerie Orangerie-Reinz, Köln · Galerie Bäumler, Regensburg · 1999 · Sammlung<br />
Dahlström, Weinheim · Galerie Titan, Frankfurt am Main · Galerie Orangerie-Reinz, Köln · 1998 · Galerie von<br />
Braunbehrens, Art Cologne · Galerie von Braunbehrens, München · Galerie Kerkhoff, Verl · Ateliergalerie Oberländer,<br />
Augsburg · Kilianskirche Heilbronn · 1997 · Galerie Fahlbusch, Mannheim · Mannheimer Kunstverein · Sebastianskapelle<br />
Ulm · 1996 · Galerie von Braunbehrens, München · Kulturzentrum Templin, mit Werner Liebmann<br />
· IG-Metall Galerie, Frankfurt am Main · Galerie Brusberg Berlin, Berlin, mit Werner Liebmann · 1995 · Städtische<br />
Museen Heilbronn · Galerie im Heppächer, Esslingen · 1994 · Galerie von Braunbehrens, München · Städtische<br />
Galerie Albstadt · Galerie Brusberg Berlin, Berlin · 1993 · Ateliergalerie Oberländer, Augsburg · 1992 · Sammlung<br />
Dahlström, Weinheim · Galerie im Heppächer, Esslingen · Galerie Brusberg Berlin, Berlin · 1990 · Galerie<br />
im Heppächer, Esslingen · Galerie Fahlbusch, Mannheim · 1989 · Ateliergemeinschaft Wilhelmstraße 16 e.V.,<br />
Stuttgart
Bibliografie (seit 2006)<br />
Gabi Holthuis u.a., in: Kunstförderung des Landes Baden-Württemberg, Erwerbungen 2001-2004, Schwäbisch<br />
Gmünd 2006 · Jill Kaplan, in: Sarasota Season of Sculpture, Sarasota, Florida 2006 · Rolf und Esther Hohmeister,<br />
in: Bad Ragartz, 3. Schweizerische Triennale der Skulptur in Bad Ragaz und Vaduz, Bad Ragaz 2006 · Die Galerie,<br />
Katalog zu den Messen KIAF Seoul, Art Cologne, Art Fiera, Arco Madrid, Artparis, Frankfurt 2006 · Martin<br />
Ohlson, Birk Ohnesorge, Martin Schneider, in: Im Dialog I - VII, Stuttgart 2006 · Joseph A. Becherer, in: Coming<br />
to a New Beginning, Gal. von Braunbehrens, München 2007 · Die Galerie, Katalog zu den Messen Artparis, Art<br />
Cologne, KIAF Seoul, Art Palma de Mallorca, Cologne Fine Art, Artparis Abu Dhabi, Frankfurt 2oo7 · Dieter Brunner,<br />
Daniela Deul, Kirsten Fitzke, Marc Gundel u.a., in: Neuzugänge 1999 - 2007, Heilbronn 2007 · Christina<br />
Ossowski, in: <strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong>, Neue Arbeiten, Gal. Orangerie Reinz, Köln 2007 · Die Galerie, Katalog zu den<br />
Messen Artparis, Art Cologne, Art Chicago, Moscow World Art Fair, KIAF Seoul, Artparis Abu Dhabi, Frankfurt<br />
2008 · Hans Dieter Huber u.a., in: Inventur, Zeitgenössische Radierung in Deutschland, Reutlingen / Münster,<br />
Freiburg 2008 · Regina Frank, Hanne Weskott, in: 30 Jahre Galerie von Braunbehrens, München 2008 · Cinzia<br />
Tacconi, Roberta Pieraccioli, Maurizio Vanni u.a., in: <strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong>, Die Galerie, Frankfurt 2008 · Werner Krüger,<br />
in: Galerie Orangerie Reinz 1959 - 2009, Köln 2008 · Maremma - Frankfurt, Ausstellungskatalog, Stuttgart 2008 ·<br />
Fokus Figur - 30 Jahre Die Galerie, Ausstellungskatalog, Frankfurt 2009 · Christina Ossowski, in: <strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong>,<br />
Skulpturen, Galerie Schrade, Karlsruhe 2009 · Andrea Brandl, Erich Schneider u.a., in: 20 Jahre Deutsche Einheit,<br />
Kunst im Schatten der Grenze, Schweinfurt 2009 · <strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong>, Aureus, Millpublishing 2009 · Joseph A.<br />
Becherer, Christian K. Scheffel u.a., in: Blickachsen 7, Bad Homburg v.d.H. 2010 · Aina Calvo Sastre, Cristina Ros<br />
Salvà, Rüdiger Heinze, Alfred Meyerhuber, in: Transformacions, Es Baluard, Palma de Mallorca 2010 · Joseph A.<br />
Becherer, Bernhard Cazeau, Pèter Esterhàzy, Peter Femfert, Gereard Xuriguera, in: Château de Biron, Les Jardins<br />
du Manoir d‘Eyrignac, Es Baluard, Palma de Mallorca, Die Galerie, Frankfurt 2010 · Christina Ossowski, Metamorph,<br />
Ausstellungskatalog der Galerie Terminus, München 2010 · <strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong>, Château de Biron, La Chapelle,<br />
Logis et Tribunal, Ausstellungskatalog, Frankfurt 2010 · Peter Femfert, in: Perspectives 2011, Frankfurt 2011 ·<br />
<strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong>, Mochental, Ausstellungskatalog, Schloss Mochental 2011 · Barbara Renftle, in: beflügelt, Zum<br />
Motiv des Vogel im 20. und 21. Jh.,Biberach 2011 · Ewald Schrade u.a., in: Von der Freude mit der Kunst zu leben,<br />
Schloss Mochental, 2011 · Jan Teeuwisse, Christian K. Scheffel u.a., in: Blickachsen 8, Bad Homburg v.d.H. 2012 ·<br />
Rolf und Esther Hohmeister, in: Bad Ragartz, 5. Schweizerische Triennale der Skulptur in Bad Ragaz und Vaduz,<br />
Bad Ragaz 2012 · Yvonne Weber, in: Von Hand, Künstlerzeichnungen in Katalogen, Eppingen 2012 · Friedemann<br />
Pfäfflin, in: <strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong>, Sebastianskapelle, Stuttgart 2012 · Peter Femfert, in: Perspectives 2012, Frankfurt<br />
2012 · Joseph. A. Becherer, Martin Blach, in: Blickachsen 9, <strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong>, Kloster Eberbach, Bad Homburg<br />
v.d.H. / Stuttgart 2013 · Alfred Meyerhuber, in: <strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong>, Sitzbilder – eine Genealogie, Stuttgart 2013 ·<br />
Alfred Meyerhuber, in: <strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong>, Paar: Konstruktionen!, Stuttgart 2013 · Anna-Maria Ehrmann-Schindlbeck,<br />
in: Paare, Ausstellungskatalog der Galerie der Stadt Tuttlingen, 2014 · Lukas Kundert, in: Tangere. Skulpturen<br />
im Kreuzgang des Basler Münsters. Ausstellungskatalog Basel / Stuttgart 2014 · Alfred Meyerhuber, Ales Silhanek,<br />
in: Zamek Slavkov – Austerlitz. Katalog 2014 · Klaus Bode, in: <strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong> Skulpturen, Daegu, Süd<br />
Korea, 2014 · Willi Stöhr, in: Et – und, auch... , Stillschweigende Dialoge in St. Sebald und St. Egidien, Nürnberg,<br />
2015 · Joe Becherer, Alfred Meyerhuber, Walter Schweidler, in: Orte Skulpturenmeile Ansbach, Stuttgart 2015 ·<br />
Condicio – Zustände, Verhältnisse, Bezüge, Stuttgart 2015<br />
65
Sukmo Kim<br />
geboren 1976 in Süd-Korea.<br />
1995-2009 universitäre Ausbildung in Südkorea und Deutschland in den Studienfächern Philosophie, Romanistik,<br />
Musikwissenschaft sowie Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft mit Masterabschluss im Hauptfach Kunstgeschichte<br />
in Daegu/Südkorea, Freiburg, Köln und Düsseldorf. 2014 Abschluss einer Doktorarbeit mit dem Titel „Bildtitel.<br />
Eine Kunstgeschichte des Bildtitels.“ an der Universität Düsseldorf mit Auszeichnung sowie als beste Dissertation<br />
des Jahres. Seit 2006 verschiedene kuratorische Tätigkeiten in China, Deutschland und Süd-Korea und seit 2014<br />
Hauptkurator am Daegu Art Museum, Daegu/Süd-Korea.<br />
김석모<br />
1976년 대한민국 출생<br />
독일 프라이부르크, 쾰른 , 뒤셀도르프 대학에서 철학과 연극, 영화, 텔레비전학을 전공. 뒤셀<br />
도르프 대학교 철학부 미술사학과에서 석사학위. 동 대학교에서 “작품제목: 작품제목에 대한<br />
미술사적 고찰”을 주제로 박사학위. 2006년부터 중국과 한국에서 다양한 전시기획을 했으며<br />
2014년부터 대구미술관 전시팀장으로 재직 중.<br />
Sukmo Kim<br />
born 1976 in South-Korea.<br />
1995-2009 academic studies of philosophy, Romance philology, musicology, theatre studies<br />
and filmology at the Universities of Daegu/South-Korea, Freiburg, Cologne and Dusseldorf/all<br />
Germany. Master’s degree in art history as main subject at the University of Düsseldorf. 2014<br />
PhD thesis “Bildtitel. Eine Kunstgeschichte des Bildtitels.” (Engl. “Picture titles. An art history<br />
of picture titles.”) at the University of Dusseldorf with honors as well as best PhD thesis of the<br />
year. Since 2006 different activities as curator in China, Germany and South-Korea and Senior<br />
Curator at Daegu Art Museum, Daegu/South-Korea since 2014.<br />
© Bode Galerie & Autoren 2015<br />
Redaktion<br />
Antonia Lindner<br />
Übersetzung<br />
Xchange Services Fürth,<br />
Antonia Lindner<br />
Typographie, Gestaltung,<br />
Reproduktion<br />
<strong>Dietrich</strong> <strong>Klinge</strong>, Rica Bock,<br />
Schwabenrepro GmbH<br />
Druck<br />
Wenng Druck,<br />
DInkelsbühl<br />
ISBN<br />
978-3-943800-11-1
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