pma Ausgabe 7/2017

Veranstaltungssicherheit 

Abbruch und Ausfall 

Ink Mapping 

Animierte Tattoos 

pma Venue Guide 

Locations im Check 

Branchenforum 

Neuigkeiten aus der Branche 

7 

www.p-m-a.de 

Das Reportage-Magazin für die Veranstaltungsbranche 

7/2017 

B 48825 

8,50 € 

Deutschland 

pma 

production management Reportagen: Robbie Williams, Trveheim Festival, Ink Mapping, PLASA 2017 

Robbie Williams 

Lichtdesign & Heavy Entertainment 

Trveheim Festival: 

Heavy-Metal-Technik 

Messenachlese: 

PLASA 2017 

Im Porträt: 

PL Marcella Reiser 

pma Basics: 

Bühnenverkabelung

4 

DAYS 

IP65 

W-DMX 

DMX 

IR CTRL 

1900 

lm 

16 

BIT 11°/25°/40°

EDITORIAL 

LOAD-2-NET 

Heavy Entertainment 

Liebe Leser, 

Mr. Entertainment Robbie Williams ist wieder auf Tour. Der Name der Tour 

„The Heavy Entertainment Show“ ist dabei Programm. Die Set-Designerin 

Es Devlin und der Lichtdesigner Mark Cunniffe gestalteten ein bombastisches 

Bühnenbild aus LED-Screens und LED-Movingheads. Wir haben mit 

Cunniffe ab Seite 66 über das Lichtdesign gesprochen. 

Heavy Entertainment ist auch das Credo des Trveheim Festivals bei 

München. Das Heavy-Metal-Festival wurde mit einem knappen Budget und 

sehr viel Herzblut geplant. Die komplette Story über Planung, Aufbau und 

Durchführung finden Sie auf Seite 50. 

Die PLASA Show in London feierte in diesem Jahr ihr 40. Jubiläum. 

Wir haben die Messe für Eventtechnik im Herzen der britischen Theaterund 

Entertainment-Hauptstadt besucht und berichten auf Seite 48. 

Entertainment, das im wahrsten Sinne des Wortes unter die Haut 

geht, ist das Ink Mapping. Mit moderner Mediaserver- und Projektionstechnik 

lassen die portugiesischen Künstler Oskar & Gaspar Tattoos lebendig 

werden. Mehr dazu auf Seite 46. 

• Bowser-basierende Software 

• Anzeige von Lastwerten 

• Passwortverwaltung 

• Fehlerlogbuch, Benutzerlogbuch 

• Einbindung von Aufbauplänen 

• Lastgruppenbildung und farbige 

Warnanzeigen 

• Auswertung Brutto/Netto/Tara 

• Statusanzeigen der Lastzellen 

• Datenübertragungsüberwachung 

• Draufsicht und Tabellenansicht 

• Ansteuerung externer Warnanzeigen 

CHAIN HOISTS • CONTROL SYSTEMS • SOLUTIONS 

Viel Spaß beim Lesen wünscht Ihnen 

Ihr Chefredakteur 

Steffen Sauer 

pma bei facebook! 

www.facebook.com/pmamagazin 

info@chainmaster.de 

P.S.: Schreiben Sie uns Ihre Meinung unter red@p-m-a.de 

CHAINMASTER BÜHNENTECHNIK GMBH 

Uferstrasse 23, 04838 Eilenburg, Germany 

Tel.: +49 (0) 3423 - 69 22 0 Fax: +49 (0) 3423 - 69 22 21 

E-Mail: info@chainmaster.de www.chainmaster.de

INHALT 

TALK 

08 News 

Neue Produkte & Produktionen, Branchentalk, 

Termine, Personelles 

BRANCHENFORUM 

14 Brancheninfos 

Produkte, Technologien & Events 

MESSE 

48 Nachlese 

PLASA 2017 in London 

THEMA 

46 INK Mapping 

Animierte Tattoos 

50 Trveheim Festival 


58 Veranstaltungssicherheit 

Was tun bei Abbruch und Ausfall? 

60 pma Basics 

Bühnenverkabelung 

66 Robbie Williams 

Lichtdesign & Entertainment 

68 pma Venue Guide 

Kesselhaus 


Würthforum 


ZKM 

PORTRÄT 

78 Köpfe 

Marcella Reiser 

HANDS-ON TEST 

82 Beyerdynamic TG1000 

84 EUROLITE LED TMH X-20 

86 INVOLIGHT COBPAR100W & COBPAR100HEX 

88 SHOWTEC PHANTOM 65 SPOT 

90 Cameo Zenit B60 

50 


auf dem Trveheim- 

Festival 

TECH-TALK 

Advertorials: 

91 Robe MegaPointe 

92 ELATION Dartz 360 

SERVICE 

03 Editorial 

94 Branchenverzeichnis 

96 Anzeigenindex 

98 Vorschau, Impressum 

4 pma 07/17

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Vom akkubetriebenen Mini-Nebelgerät zum 

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66 

Robbie Williams: The Heavy 

Entertainment Show 

© Ralph Larmann 

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9000 W 

Cryo-Fog 

Bodennebelgerät 2300 W als Hochdruck- oder 

Niederdruck-Variante 

60 

pma Basics 

Bühnenverkabelung 

Cryo-Gate 

Vorsatzgerät zur Bodennebelerzeugung zur 

Nutzung mit bereits vorhandenem Nebelgerät 

Look-Fan DMX 

Radialgebläse 850 W, DMX-steuerbar 

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Abos und der Zuzahlung der Versandkosten von 5,- EUR. Das Abo verlängert sich automatisch 

für je ein weiteres Jahr. Kündigung ist schriftlich bis zu acht Wochen vor Ende des 

Bezugzeitraumes möglich (abo@ppvmedien.de). 

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Prämienversand in die EU (Keine Inseln). 

SEPA Lastschriftmandat (bitte unbedingt angeben): 

Mandatsreferenz (Die Mandatsreferenz wird separat mitgeteilt) 

Ich ermächtige die PPVMEDIEN GmbH, Zahlungen von meinem Konto mittels Lastschrift einzuziehen. 

Zugleich weise ich mein Kreditinstitut an, die von der PPVMEDIEN GmbH auf mein Konto gezogenen 

Lastschriften einzulösen. Hinweis: Ich kann innerhalb von acht Wochen, beginnend ab dem 

Belastungsdatum, die Erstattung des belastenden Betrages verlangen. Es gelten dabei die mit 

meinem Kreditinstitut vereinbarten Bedingungen. 

Vorname/Name 

Kreditinstitut (Name und BIC) 

Straße/Hausnr. 

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PLZ/Ort 

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E-Mail/Telefon 

JA, Ich bin damit einverstanden, per E-Mail vom Verlag über weitere attraktive Angebote informiert 

zu werden. 

JA, ich möchte bis auf jederzeit mögliche Abbestellung den kostenlosen Newsletter erhalten. 

Widerrufsrecht: Sie können die Bestellung binnen 14 Tagen ohne Angabe von Gründen formlos 

widerrufen. Die Frist beginnt an dem Tag, an dem Sie die erste bestellte Ausgabe erhalten, nicht jedoch 

vor Erhalt einer Widerrufsbelehrung gemäß den Anforderungen von Art. 246a § 1 Abs. 2 Nr 1 EGBGB. 

Zur Wahrung der Frist genügt bereits das rechtzeitige Absenden Ihres eindeutig erklärten Entschlusses, 

die Bestellung zu widerrufen. Sie können hierzu das Widerrufs-Muster aus Anlage 2 zu Art. 246a EGBGB 

nutzen. Der Widerruf ist zu richten an: PPVMEDIEN Aboservice, Postfach 57, 85230 Bergkirchen, 

Telefon: 08131/5655-65, Telefax: 08131/5655-965, E-Mail: michaela.trinkl@ppvmedien.de 

pma /17

TALK News 

BAUWERK KÖLN 

Optimierung für Hybrid-Events 

Die Eventlocation bauwerk köln wurde 

bereits mehrfach für Events und 

Veranstaltungen ausgezeichnet – und 

die Location bleibt immer in Bewegung. 

Es wird weiter in die Optimierung des Angebots 

investiert, dafür hat man beispielsweise 

schon schnellere Datenleitungen 

installieren lassen. Dies soll der aktuellen 

Entwicklung in der Livekommunikation 

gerecht werden, hauptsächlich auf Hybrid- 

Events gerecht werden. 

Mit der Verknüpfung von Live- 

Ereignissen und digitalen Kanälen 

lassen sich Marketingveranstaltungen 

„anreichern“ und versorgen Veranstaltungsgäste 

vor und auch nach dem 

Event mit zusätzlichen Informationen. 

Zudem werden so die Möglichkeiten 

der sozialen Netzwerke integriert – das 

ist unter anderem für die Community- 

Bildung hilfreich. 

Ein Presse-Event des bauwerk-Kunden 

NVIDIA war Anlass für dieses Upgrade: 

Neben den 500 Besuchern sollten auch 

die Gamstations mit einer guten Internetversorgung 

ausgestattet werden – das 

Upgrade hat sich mit mehr als 3,5 Terabyte 

Datenverkehr schlussendlich als gute Investition 

erwiesen. Der Kunde NVIDIA war 

hellauf von dieser Performance begeistert, 

Rick Napier von NVIDIA lobt: 

„Ein schnelles und zuverlässiges 

Netzwerk ist entscheidend für Medien 

und Influencer, so dass sie sich darauf 

konzentrieren können, ansprechende 

Inhalte zu schaffen, statt sich Sorgen um 

das Hochladen von Videos zu machen. 

Die Verbindung war makellos, ohne 

Ausfall und konsequent schnell, was für 

NVIDIA zu einer großen Abdeckung durch 

Berichterstattungen geführt hat.“ 

Jetzt steht im bauwerk köln ein 

Highspeed-Service zur Verfügung, der 

Datentransfers mit bis zu 1.000 Mbit/ 

Sekunde ermöglicht – dies begünstigt 

auch Live-Übertragungen von Seminaren, 

Das bauwerk köln optimiert den Service 

Tagungen, Produktpräsentationen oder 

Jubiläumsveranstaltungen. Zusätzlich wird 

dafür gesorgt, dass bei größeren Events 

keine Datenstaus für die Teilnehmer im 

W-LAN entstehen und jeder mit gleicher 

Geschwindigkeit das Internet nutzen kann. 

www.bauwerk-koeln.de 

LIGHTPOWER 

LED-Technologie trifft auf präszise Blendenschieber 

Lightpower hat sich seit der Gründung 1978 

zu einem international angesehenen Distributor 

für professionelle Bühnenbeleuchtung 

entwickelt. Sowohl im Theater und TV-Bereich, 

als auch auf der Showbühne und im Entertainment 

bietet das Unternehmen eine einmalige Produktsynergie 

mit ausgeprägtem Dienstleistungsangebot. 

Nun haben sie es geschafft, dass die LED-Technologie 

auf präzise Blendenschieber trifft: mit dem 

Axcor Profile 900 der Eigenmarke Claypaky. 

Der Axcor Profile 900 ist das erste Gerät 

dieser Klasse von Claypaky, das mit LED-Technologie 

arbeitet – er verwendet einen reinweißen und leistungsstarken 

880W LED-Chip. 

Bei der Farbmischung setzt der Axcor auf 

ein CMY-Farbmischsystem sowie ein festes Farbrad 

und liefert damit dem Anwender ein umfangreiches 

Angebot an Farben. Ein linearer CTO steht für 

weitere Anpassungen noch dazu zur Verfügung, 

zusätzliches Highlight dieses Moving Lights ist das 

präzise und wiederholgenaue Blendenschiebermodul. 

Dank der vier komplett schließenden Blendenschieber, 

ist der Axcor ein erstklassiker Profiler. 

Im Effektbereich verfügt der Axcor Profile 

900 über ein rotierbares Goborad mit sechs austauschbaren 

Gobos, zwei Frostfiltern, einer Iris 

und einem rotierbaren Prisma. 

Außerdem kommt noch dazu ein Animation-Wheel 

für weitere kreative Möglichkeiten 

zum Einsatz. Alle Effekte lassen sich ohne optische 

Verzerrungen über den gesamten Zoom-Bereich 

fokussieren, ein Silent-Mode sorgt dafür, dass der 

Axcor auch in geräuschempfindlichen Umgebungen 

problemlos verwendet werden kann. 

www.lightpower.de 

Der Axcor Profile 900 

von Claypaky 


News TALK 

FEINER LICHTTECHNIK 

Neues von Feiner: Der FL170 Weiss- und Arbeitslichtfluter 

Neuzugang bei Feiner Lichttechnik 

ermöglicht eine extrem effektive Ausleuchtung 

von Arbeits- und Spielflächen 

für die Bereiche Theater, Konzertsäle, 

Mehrzweckhallen und industrielle Anwendungen. 

Feiner präsentiert den FL170DMX 

MKIII Weisslichtfluter. 

Vergleichbar mit der Leistung 

eines 1.200W-Halogenscheinwerfers ist 

der LED-Fluter in verschiedenen Abstrahlwinkeln 

lieferbar: 120°, 60° oder 30° 

mit unterschiedlichen Lichtfarben und 

Farbtemperaturen von 2.700K bis 5.000K 

(CRI 80 oder 90). 

Über DMX-512, aber auch optional 

mit DALI oder Funk-DMX, lässt sich 

die lüfterlose Leuchte mit 8 oder 16bit 

dimmen – zudem ist sie fernsehtauglich 

(HDTV/zertifizierte Treiber) und flickerfrei. 

Verschiedene Betriebsarten ermöglichen 

reine Schaltung über Lichtschalter bzw. 

Relais, DMX-Vorrang oder auch invertierte 

Lichtregelung. 

Der FL170 von Feiner Lichttechnik im Einsatz 

Die Wartungskosten können aufgrund 

der extrem langen Lebensdauer 

der LEDs vernachlässigt werden, zusätzlich 

können die LED-Leuchtmittel auch 

ausgetauscht werden. Die Anschaffungskosten 

rechnen sich je nach Nutzungsdauer 

durch den niedrigeren Stromverbrauch 

bereits ab eineinhalb Jahren. In 

Deutschland wird der symmetrische Flu- 

ter entwickelt und produziert und ist je 

nach Abstrahlwinkel und Lichtfarbe mit 

der Energieeffizienzklasse A+ bzw. A++ 

klassifiziert. 

Eine 4-flügelige Torblende, Snoot 

oder eine Rasterblende sind optional 

auch noch erhältlich, zum deckenbündigen 

Einbau gibt es Versionen mit Frontblende 

und verschiedenen Einbaurahmen. 

Die Blenden können in allen RAL- 

Farben nach Wunsch lackiert werden. 

Auszug der Referenzen: 

• Neue Flora in Hamburg 

(Musical Disney Aladdin) 

• Metronom Theater in Oberhausen 

(Musical Tarzan) 

• Staatstheater Wiesbaden 

• Theater Oberhausen 

• Stadthalle Roding 

• Böhringer Ingelheim 

www.feiner-lichttechnik.de 

MEDIENREICH! GESELLSCHAFT FÜR PROFESSIONELLE EVENTTECHNIK MBH 

MedienReich! realisierte Pool-Sessions beim World Club Dome 2017 

Beim World Cup Dome 2017 legten 

mehr als 200 DJs aus aller Welt auf 

für die rund 130.000 Besucher in der 

Commerzbank-Arena in Frankfurt 

auf. Insgesamt wurde an drei Tagen eine 

Fläche von 700.000 Quadratmetern bespielt, 

darunter auch das Stadionbad. Das 

ebenfalls aus Frankfurt stammende Unternehmen 

MedienReich! wurde mit der 

Organisation und Umsetzung des Events 

betraut. 

Auf 15 Bühnen und 20 Tanzflächen 

wurde an drei Tagen der World Cup 

Dome 2017 gefeiert – mit Acts wie Sven 

Väth, Solomun, Luciano oder auch Adriatique. 

Die Licht-, Ton- und Videotechnik, 

sowie der Bühnenbau im Stadion wurde 

von MedienReich! realisiert. Mit der 

Tochterunternehmung Vision E Motion 

wurde zusätzlich noch ein Videocontent 

für die LED-Wall erstellt. Das Operating 

für die LED-Wall wurde mit einer SB8 von 

LEDitgo ausgeführt. 

Bei der Beschallung kam ein K2 

System von L-Acoustics zum Einsatz und 

für die Beleuchtung unter anderem die 

neueste Generation der Robe Robin Spiider 

in Verbindung mit Spikies. Eine Spezialkonstruktion 

für die Bühne inklusive einem 

fahrbaren DJ-Riser wurde von Medien- 

Reich! entwickelt. 

Das Team um Projektleiter Tobias 

Eckerle konnte DJs und Publikum voll und 

ganz mit dem satten Sound und der faszinierenden 

Beleuchtung begeistern. 

www.medienreich.eu Der World Club Dome 2017 

pma 07/17 

9

TALK News 

LMP LICHTTECHNIK 

ELATION Chorus Line 

Eine leistungsstarke LED-Bar mit motorisierendem 

Zoom, die sich in der 

Tilt-Achse im Bereich von 220º frei 

positionieren lässt – das bietet das Unternehmen 

ELATION nun mit Chorus Line. 

Die LED-Bar ist in zwei Varianten erhältlich, 

welche sich in der Anzahl der LEDs 

unterscheidet. Mit Multicolor-LEDs, jeweils 

40 Watt Leistung, wurde ein Produkt mit 

nahezu einzigartigem Output entwickelt. 

Beide Varianten der LED-Bar 

verfügen über eine stufenlose RGBW- 

Farbmischung für ein großes Spektrum 

an gesättigten Farben und Pastelltönen. 

Man kann den Zoom in einem Bereich von 

sieben bis 42º stufenlos einstellen – womit 

ein Höchstmaß an Flexibilität für kreative 

Designs geboten wird. 

Die Farbmischung wurde professionell 

gelöst und erfolgt wahlweise mit 

8- oder 16-Bit-Auflösung. Durch fünf auch 

per DMX wählbare Dimmerkurven wird 

das Ergebnis noch ergänzt und perfekt 

abgerundet. Gammakorrektur und PWM- 

Frequenz lassen sich variabel einstellen und 

an die jeweiligen Anforderungen anpassen 

– damit ist die Chorus Line optimal für alle 

Ansprüche in den verschiedensten Einsatzbereichen 

wie Concert/Touring, TV oder 

Theater ausgestattet. 

Mit dieser LED-Bar ist der Phantasie 

des Lichtdesigners kaum Grenzen gesetzt – 

ob als Horizontbeleuchtung, Bodenrampe, 

Flächenfluter oder bewegten Showeffekt. 

Die LED-Bar Chorus LIne von ELATION 

Auch bei der Ansteuerung ist 

das Produkt umfassend ausgestattet: 

Die Chorus Line lässt sich sowhol über 

DMX 512-A mit voller RDM-Unterstützung 

und Art-Net, als auch über das 

fortschrittliche Kling-Net Protokoll via 

ArKaos MediaServer bedienen. Sämtliche 

Einstellungen sind über das Display 

möglich, können aber auch vom Pult 

über DMX vorgenommen werden. 

www.elationlighting.com 

LIGHTPOWER 

Immer im weißen Bereich: Martin MAC Encore Performance 

Bereits seit Jahrzehnten entwickelt 

Martin by HARMAN Lichtlösungen 

für unterschiedliche Anwendungsbereiche 

und zählt dabei weltweit zu den 

erfolgreichsten Marken – die Produkte 

kommen bei unzähligen Projekten zum 

Einsatz und sind laut Hersteller immer 

qualitativ hochwertig. 

Martin by HARMAN hat einen 

Neuzugang entwickelt: Das MAC Encore 

Performance als neues LED-Moving Light. 

Dank des sehr breiten Spektrums der verwendeten 

weißen LEDs und den damit 

einhergehenden hohen CRI, TLCI und TM- 

30 Werten eignet sich das MAC Encore Performance 

LED-Moving Light unter anderem 

perfekt als Personenlicht. 

Ausgerüstet mit einem 468W LED- 

Chip gibt es den MAC Encore Performance 

in einer kaltweißen Version mit 6.000K und 

in einer warmweißen Version mit 3.000K. 

Ein besonderes Highlight der kaltweißen 

Variante ist der CTO-Filter. Mit ihm lässt 

sich der kaltweiße Scheinwerfer stufenlos 

und entlang der Black-Body-Line in einem 

Kunstlichtscheinwerfer verwandeln. Bei der 

warmweißen Variante kann mittels CTB- 

Filter der warmweiße Scheinwerfer entlang 

der Black-Body-Line als Tageslichtscheinwerfer 

genutzt werden. 

Auch beim Thema Effekte werden 

beim MAC Encore Performance zahlreiche 

Funktionen geboten: Neben einem Goborad 

mit fünf rotierbaren Gobos, einer Iris, einem 

Blendenschiebersystem und einem Frostfilter 

ist auch ein Animation-Wheel mit an Bord. 

Darüber hinaus ist das Gerät sehr leise im 

Betrieb, sowohl bei der Kühlung als auch 

bei den Bewegungen und Effekten, was 

den MAC Encore Performance optimal für 

Das MAC 

Encore Perfomance 

von 

Lightpower 

geräuschsensible Umgebungen wie Theater 

oder TV-Studios und auch Concert Touring 

sowie Events macht. 

Der Martin MAC Encore Performance 

verfügt trotz der kompakten Abmessungen 

und des geringen Gewichts 

über einen extrem hohen Output. 

www.lightpower.de 


Groove armada | Extrema Outdoor | Netherlands 

Power to Perform 

XY-2 | XY-3B | high power speakers 

Make an impression with the XY-2 & XY-3B, designed to deliver 

a coherent & natural sound for large venues and outdoor events. 

Pioneerproaudio | pioneerproaudio.com | #madeintheuk 

Products pictured above left to right XY-2, XY-3B

TALK News 

8DAYS A WEEK GMBH & CO. KG 

PUR & Friends auf Schalke mit dem MEGA JBL PA 

Das MEGA JBL PA wurde an der Decke befestigt 

Der FullService-Dienstleister für Veranstaltungstechnik 

„8days a week“ 

hat alles im Angebot, was man für 

ein Event braucht: Licht, Ton, Video, 

Konferenz- und Dolmetschertechnik und 

alle damit verbundenen Serviceleistungen 

– dazu gehören Beratung, Planung, 

Design und Logistik. Es ist bereits das 

sechste Mal, dass der Dienstleister aus 

Frankfurt am Main die Beschallung für 

das Mega-Event PUR & FRIENDS auf 

Schalke beliefert. 

Frank Müller ist einer der beiden 

Geschäftsführer von 8days a week und ist 

über die lange Zusammenarbeit mit PUR 

sehr erfreut. „PUR ist Kunde seit 1996. 

Seitdem waren wir bei allen Events wo 

PUR auftritt mit Personal und Equipment 

präsent.“ 

In der Vergangenheit wurden auf 

Schalke diverse PA Varianten ausprobiert, 

unter anderem d&b audio technik und L- 

Acoustics K1 Equipment – mit durchweg 

guten und zufrieden stellenden Ergebnissen. 

Allerdings kam der Sound mit JBL 

Equipment am besten zur Geltung, deshalb 

wurde dieses Jahr in der Schalke Arena eine 

JBL VTX Serie PA eingesetzt. 

Die Beschallungsanlage bestand aus: 

• 144 JBL VTX V25MkII FullSize 

Line Array Cabinets 

• 24 JBL VTX A12 Line Array Cabinets 

• 24 JBL VTX S28 High Power Subwoofer 

• 84 Crown IT HD4x3500 4-kanal 

Endstufen 

• 12 Crown IT HD12000 Endstufen 

• 12 JBL VTX F15 Floormonitore 

Im Mischpultbereich kam ein AVID S6L- 

32D-192 am FOH zum Einsatz, im Monitoring 

ein Soundcraft Vi3000 Mischpult mit 

einem 64 Kanal Vi Serie StageRack. 

Für einen Teil des Equipments und 

der Crew ging es gleich nach Schalke weiter 

auf eine Schiffsreise mit PUR auf dem 

„Mein Schiff3“ – ganz nach dem Motto: 

„Wer rastet, der rostet.“ 

www.8daw.de 

www.jbl.com 

SHOWRENTAL GMBH 

Investition: Astera Scheinwerfer AX3 und AX5 jetzt bei Showrental 

Showrental ist seit 2013 ein Unternehmen 

im Herzen Europas, das sich 

auf professionelle Audio-, Videound 

Lichttechnik spezialisiert hat. 

Jetzt investierte Showrental in Scheinwerfer 

von Astera und vergrößert damit das 

eigene Equipment-Portfolio. Showrental 

hat in die Scheinwerfer AX3 und AX5 

von Astera investiert und ergänzt damit 

die bereits vorhandenen AX7 Geräte 

– geliefert wurde das Equipment vom 

Vertriebspartner Art Evolution Service 

aus Frankfurt. 

Stefan Altenhofen, der Geschäftsführer 

von Showrental äußert sich zu der 

Investition wie folgt: 

„Qualität, Service und die leistungsfähige 

Produktlinie von Astera 

haben uns voll überzeugt – insbesondere 

natürlich auch die produktlinienübergrei- 

fenden Steuerungsmöglichkeiten via App, 

Remote und CRMX. Wir werden weiter in 

Astera Equipment investieren und können 

unseren Kunden damit eine konstante Produktqualität 

bieten.“ 

Der AX3 von Astera ist ein einfach 

zu bedienender, sehr kompakter 

IP65 RGBW Scheinwerfer mit 13° Abstrahlwinkel, 

der eine hohe Helligkeit 

mit einer langen Akkulaufzeit verbindet. 

Dafür ist der AX3 mit einer 15 Watt Cree 

LED ausgestattet. 

Noch lichtstärker ist der AX5. 

Mit seiner Leistung von 45 Watt RG- 

BAW, erzeugt mit 3 x 15 Watt Philips 

LEDs, kann er sowohl Akku-Strahler, 

festverkabelte Strahler als auch dekorative 

Bodenstrahler ersetzen. 

Produkte von Astera werden in 

Deutschland entwickelt, wobei sich das 

Die Astera Scheinwerfer im Showrental-Lager 

Unternehmen Art Evolution Service für 

den Vertrieb dieses innovativen Equipments 

auszeichnet. Für alle Scheinwerfer 

wird außerdem ein großer Rental-Stock 

von Astera unterhalten. 

www.showrental.net 

www.art-evolution.de 


BRANCHENFORUM 

STATICO INGENIEURGESELLSCHAFT MBH 

Vectoworks Spotlight & statico – 

Statik leicht gemacht 

Die statico Ingenieurgesellschaft mbH betreut mit ihrem erfahrenen Team die Spezialgebiete 

Fliegende Bauten, Veranstaltungs- & Theatertechnik, Messebau und Sonderkonstruktionen. 

Schwerpunktmäßig werden Dienstleistungen im Bereich Statik und Konstruktion von Riggs, 

temporären Bühnen, Tribünen und vielem mehr angeboten. Mit dem neuesten Programm 

„Vectorworks Spotlight 2018“ wird dem Anwender das Thema Statik nun vereinfacht. 

Sie steht kurz bevor, die Veröffentlichung 

des neuen „Vevtorworks 

Spotlight 2018“ – und bringt eine 

revolutionäre Neuerung mit sich. 

Durch das integrierte Add-on „Braceworks“ 

wird dem Licht- und Rigging-Planer schon 

während der Planungsphase ein passendes 

Werkzeug zur eigenständigen Kontrolle der 

Traversenauslastungen und der Belastungen 

der Hängepunkte geliefert. 

Besonders bei zwischenzeitlichen 

Anpassungen fällt der zeitraubende und 

leider auch fehleranfällige Daten- und 

Informationsaustausch zwischen dem 

Planer und dem Statiker komplett weg. 

Braceworks ermöglicht ein direktes 

Feedback zu den Planungsänderungen, 

der Gang zum Statiker erfolgt also erst 

zum Abschluss der Planungsphase, sobald 

die offizielle statische Berechnung 

erforderlich wird. 

Als branchenbekanntes Statikbüro 

hat die statico Ingenieurgesellschaft 

mbH die Entwicklung von Braceworks 

beratend geleitet, die Ergebnisse wurden 

durch separate Vergleichsrechnungen 

bestätigt und entsprechende Schnittstellen 

zur vereinfachten Datenübernahme 

geschaffen. Planungsdaten können so 

ohne Medienbrüche übergeben und 

direkt durch die spezialisierten statico- 

Ingenieure projektspezifisch überprüft 

werden, ganz ohne Verzögerungen. Die 

zeit- und kostenaufwändige Kommunikation 

durch mehrfache Konvertierung 

entfällt und erleichtert den gesamten 

Arbeitsablauf. 

Die erstellten Dokumentationen 

von statico bezüglich der statischen Berechnungen 

genießen entsprechenden Versicherungsschutz 

und können bei Messen 

oder Veranstaltungshallen als offizieller und 

rechtssicherer Nachweis der Rigging-Konstruktionen 

vorgelegt werden. 

www.statico.de/braceworks 

www.computerworks.de/rigging 


YAMAHA COMMERCIAL AUDIO 

No Business Like AirBusiness 

UDX. 

Unbelievable 

Die AirBusiness Academy bietet Schulungsdesign, maßgeschneiderte 

Lernlösungen und Beratungsleistung an. 

Ein wichtiger Bestandteil für die Infrastruktur des L’Event 

Center der Akademie: Die Installation von Yamaha Commercial 

Installtion Solutions (CIS). 

Das europäische und multinationale 

Unternehmen Airbus eröffnete 2016 

die AirBusiness Academy mit Sitz in 

Frankreich. Auf dem Campus der Airbus 

Leadership University befindet sich das 

L’Event Center mit einer Konferenz- und 

Trainingsanlage. 

Das Unternehmen Concept Group 

wurde gebeten, das AV-System für das 

L’Event Center zur Verfügung zu stellen. 

Dank der Vielseitigkeit und Benutzerfreundlichkeit 

wurde von der Concept Group das 

Yamaha CIS-System für den Hauptraum 

ausgewählt. 

Das auf DANTE basierte System verfügt 

über einen MTX5-D-Matrix-Prozessor 

mit XMV8280-D-Endstufen, eine VXS8- 

Oberflächenmontage und Vollbereichslautsprecher 

im großen Foyer und Umlaufbereich. 

Im Kontrollraum des Hörsaals 

befinden sich ein QL5-Digital-Mischpult 

und HS7-Studio-Monitore, die mit dem 

DANTE-Netzwerk verbunden sind. Die Steuerung 

für das gesamte System ist einfach 

über DCP4S- und DCP4V4S-Oberflächenmontagefelder 

zu erreichen. 

Im Kontrollraum sind Yamaha 

MSP5 und MS101ll-Monitore im Einsatz. 

Frederic Borde von Yamaha Music France: 

„Concept Group wählte die CIS-Lösung, 

weil sie außergewöhnliche Flexibilität und 

Benutzerfreundlichkeit bietet. Der MTX5-D 

ist sehr einfach zu programmieren und die 

Steuerungsfelder der DCP-Serie, die sich im 

Empfangsbereich befinden, ermöglichen 

eine Einrichtung unterschiedlicher Anwendungen 

für das gesamte System. Ansagen, 

welche zum Beispiel auf einer SD-Karte 

gespeichert sind, können abgespielt werden 

und vorprogrammierte Hintergrundmusik- 

Playlists können ausgewählt werden.“ 

Sehr beeindruckt war das Team von 

der Klangqualität der VXS8-Lautsprecher, 

die das Engagement von Airbus Industrie 

für die Qualität im gesamten Unternehmen 

ergänzen. 

www.yamahaproaudio.com 

www.airbus.com 

UDX-4K32 

4K Laser Phosphor 31K Lm projector 

Der Kontrollraum 

eines Saals im 

L'Event Center 

AED Rent GmbH | Heidchenstrasse 3-5 - 56424 Bannberscheid 

+49 2602 999 371 0 | info.de@aedgroup.com | aedgroup.com

BRANCHENFORUM 

BEYERDYNAMIC 

Top-Leistung im Doppelpack: der TG 500 

Dual-Empfänger von beyerdynamic 

Unter der Bezeichnung TG 500 veröffentlicht beyerdynamic ein flexibel nutzbares Drahtlossystem, 

welches mit einem unglaublich attraktiven Preis-Leistungs-Verhältnis begeistern 

kann. Das System beinhaltet zeitgemäße Features und kann je nach gewähltem Frequenzband 

nahezu überall weltweit lizenzfrei genutzt werden – ob auf kleineren Bühnen, Theaterproduktionen, 

Reden oder Präsentationen. Das neue beyerdynamic TG 500 Drahtlossystem 

ist laut dem Hersteller ein echter Alleskönner! 

Das Herzstück des beyerdynamic TG 

500 Drahtlossystems ist ein ansprechend 

gestalteter Empfänger mit 

robustem Metallgehäuse und einer 

übersichtlich parametrisierten Frontplatte. 

Eine besonders benutzerfreundliche 

Menüführung wird durch die Kombination 

von intuitiv handhabbare Bedienelemente 

und einem hinterleuchteten LC- 

Display ermöglicht. Auf dem LC-Display 

sind die Statusanzeigen gut abzulesen: 

HF/NF-Pegel, Batterieladezustand, Sendefrequenz 

und Name. 

Der Frequenzgang des Systems 

erstreckt sich von 45 bis 15 Kilohertz. 

Als analoge Audioausgänge stehen pro 

Kanal ein symmetrischer XLR-Ausgang 

sowie ein ebenfalls symmetrisch belegter 

Klinkenausgang bereit. Die beiden Audiokanäle 

des zum TG 500 Drahtlossystems 

gehörenden Dual-Empfängers TG 500DR 

lassen sich auf Wunsch an einem gemeinsamen 

Ausgang ausgeben - dank Mixed 

Output ist kein externes Mischpult dafür 

erforderlich. 

Zwei Funkstrecken lassen sich mit 

dem TG 500DR Dual Empfänger gleichzeitig 

betreiben, das 1-HE-Gerät verfügt 

über ein integriertes Netzteil und besitzt 

einen eingebauten Antennensplitter – 

statt separater Antennenpaare für jedes 

Empfangsteil wird lediglich ein einzelnes 

Antennenpaar benötigt. Der Doppelemp- 

Das flexible Drahtlossystem 

TG 500 von beyerdynamic 

fänger stellt an seinen BNC-Buchsen die 

notwendige Versorgungsspannung (8 

Volt) für die Benutzung abgesetzter Antennen, 

wie der WA-ATDA, bereit. 

Beim beyerdynamic TG 500 wird 

durch den Diversity-Antennenbereich ein 

bestmöglicher Empfang garantiert, selbst 

in herausfordernden Umgebungen kommt 

es nicht zu unerwünschten Unterbrechungen 

der Übertragung. Beim TG 500 Drahtlossystem 

stehen für einen störungsfreien 

Mehrkanalbetrieb außerdem intermodulationsfreie 

Sendefrequenzen in vorkonfigurierten 

Gruppen bereit. 

Eine Scan-Funktion mit automatischem 

Suchlauf hilft bei der Einrichtung 

der Systeme, somit können 

Frequenzen alternativ auch frei gewählt 

werden. Die integrierte Pilotton- 

Funktion sorgt für eine interferenzfreie 

Übertragung und warnt noch dazu bei 

nachlassender Batterieleistung. 

Mit einer Reichweite von bis zu 

120 Metern eröffnet das beyerdynamic 

TG 500 deutlich mehr Freiheiten als vergleichbare 

Systeme. Die Schaltbandbreite 

beträgt bis zu 40 MHz, und bei Verwendung 

aller vier Frequenzbänder lassen 

sich ohne weiteres 72 Kanäle (18 kompatible 

Frequenzen pro Band) simultan 

betreiben – das TG 500 System ist somit 

auch für größere Installationen geeignet. 

Zwischen Empfänger und Sender lassen 

sich Einstellungen ebenso zügig wie komfortabel 

per Infrarot-Schnittstelle übertragen. 

In Europa ist das beyerdynamic 

TG 500 System in den Frequenzbereichen 

zwischen 823 und 832 MHz sowie zwischen 

1.785 und 1.805 MHz zulassungsund 

gebührenfrei einsetzbar. 

Die unverbindliche Preisempfehlung 

für den TG 500DR Dual Empfänger liegt bei 

599 Euro. 

www.beyerdynamic.com 


BRANCHENFORUM 

CHRISTIE DIGITAL 

Christie unterstützt die Kunstinstallation 

„Numina“ bei Preisverleihung 

Der Lumen-Preis ehrt seit 2013 digitale Kunst. Das Ziel ist es, die Aufmerksamkeit der 

Welt auf dieses aufregende Genre zu richten. Praktiziert wird dieses Vorhaben mit einem 

jährlichen Wettbewerb, einer Welttournee, Workshops, Seminaren und Sonderveranstaltungen. 

Dieses Jahr wurde dieses Event von Christie Digital unterstützt. 

Zwei Projektoren projizieren Mapping-animierte Muster auf Zarah Hussains Skulptur 

Weise zum Ausdruck bringen. Hierzu erklärt 

die Künstlerin: 

„Die Leistungsfähigkeit und die 

Möglichkeiten der Projektionen haben meine 

Erwartungen absolut übertroffen. Denn 

sogar bei Tageslicht war die Animation 

bestechend schön, die Farben hatten eine 

Klarheit und Schärfe, die ich einfach nicht 

erwartet hatte.“ 

Aus der HS-Serie kommt der 1DLP 

Christie Laser-Phosphor-Projektor zum Einsatz. 

Er kann 20.000 Stunden ganz ohne 

Lampenwechsel betrieben werden – und 

hält sich hierbei noch mit extrem niedrigen 

Kosten sehr gut. Mit der BoldColor-Technologie 

liefert er lebensechte Bilder durch 

natürliche Farbwiedergabe. Diese ist mit 

Laser-Phosphor-Leuchtmittel möglich und 

sorgt für ein beeindruckendes Ergebnis. 

In der Kategorie „People’s Choice 

Award“ wurde dieses Jahr der 

Lumen-Preis die Skulptur von Zarah 

Hussain ausgezeichnet. Die auffällige 

Installation, welche von zwei Projektoren 

der Christie HS-Serie und der Christie 

Pandoras Box unterstützt wurde, projiziert 

Mapping-animierte, geometrische 

Muster auf Zarah Hussains Skulptur. Sie 

besteht aus mosaikartigen Pyramiden eines 

hexagonalen Gitters. Die Projektoren 

für die im Foyer des Londoner Barbican 

Centre installierte Arbeit von Hussain 

wurden im Rahmen der langjährigen 

Partnerschaft zwischen dem Lumen Prize 

und Christie Digital gestellt. 

Laut The Guardian ist der Lumen 

Prize „der weltweit herausragendste Preis 

für digitale Kunst“. Das Publikum wählt den 

Gewinner des „People’s Choice Award“ aus 

der Lumen Long List aus. 

Zarah Hussain’s künstlerischer 

Schwerpunkt liegt auf der Schnittstelle 

zwischen Wissenschaft und Spiritualität 

– er vereint moderne digitale Kunst 

mit traditionellen und handgezeichneten 

geometrischen Mustern, wie sie für den 

Islam typisch sind. Hussain hat sich über die 

Chance gefreut, im Barbican Centre zu arbeiten 

und die Technologie von Christie zu 

nutzen. Durch diese Technologie konnte sie 

ihre Ideen auf eine noch nie da gewesene 

Die Künstlerin Zarah Hussain 

www.christiedigital.com 

www.lumenprize.com 


17

CHRISTIE DIGITAL 

Christie: Referenzprojektor erweckt 

Basketballfeld zum Leben 

Chema Siscar, führender Experte für Video-Mapping in Spanien, ist von der Qualität des 

neuen Christie Boxer überzeugt – laut ihm ist er der perfekte Projektor für das Projection 

Mapping, welches sich in den letzten Jahren immer mehr etabliert hat. Gerade wurde 

von Siscar das erste Mapping auf einem Basketballfeld durchgeführt, erstellt für den 

La Fonteta-Pavillion und vorgeführt während dem Semifinale der Endesa-Liga. 

Mithilfe von zwei Christie Boxer 

2K30-Projektoren wurde das Mapping 

auf dem Basketballfeld von 

Pascual Rodrigo, dem technischen 

Direktor von Audiovisuales.tv, bedient 

und vorgeführt. Zehn Minuten vor Spielbeginn 

wurden die Lichter im La Fonteta- 

Pavillion gedimmt, das Spielfeld wurde 

zu einem riesigen 25 x 15-Meter-Bildschirm 

– ein spektakuläres 3D-Videomapping 

über das 30-jährige Jubiläum von 

Valencia Basket wurde projiziert und vom 

Publikum bestaunt. 

Beide Projektoren wurde im Tandem 

in der Presseloge in einem Abstand 

von 30 Metern befestigt, die Weitwinkelobjektive 

waren um 17 Grad geneigt, 

womit das gesamte Spielfeld erfasst 

werden konnte. Dank der omnidirektionalen 

Möglichkeiten des Boxers von 

Christie gestaltet sich die Platzierung 

und die Installation des Projektors um 

einiges flexibler wie beispielsweise bei 

anderen Projektoren. Egal ob nach oben 

oder unten ausgerichtet ist, selbst bei 

einem bestimmten Winkel bleibt das 

Bild während der gesamten Show intakt 

und gleichmäßig. 

Mit dem Projection Mapping wird das Basketballfeld beweglich und lebendig 


BRANCHENFORUM 

Betrieben wurden die Projektoren 

mithilfe einer Dell Precision 7710 Workstation, 

welche mit der audiovisuellen 

Managementsoftware Resolume Arena 

5.0.4 ausgetattet war. Endesa sponsterte 

das dreiminütige Video-Mapping. 

Der Manager von Audiovisuales. 

tv, Pepe Blasco, meinte dazu: „Der Boxer 

ist die perfekte Option für große Veranstaltungen 

und eignet sich sowohl für 

großangelegte Mappings als auch für 

Projektionen bei Kongressen. Was ihn so 

gut macht, ist der Umstand, dass einem 

die Software die Möglichkeit gibt, schnelle 

Anpassungen im Projektionsbereich durchzuführen. 

Und weil er über sechs Lampen 

verfügt, wird es niemand merken, wenn 

während der Projektion eine davon ausfallen 

sollte. Außerdem wiegt er nur 68 Kilo 

und ist kompakt, sodass er problemlos von 

zwei Personen transportiert werden kann. 

Das Beste ist allerdings, dass er so leise ist. 

Das ist besonders dann von Bedeutung, 

wenn man in Räumen arbeitet. Sie merken 

nicht einmal, dass er da ist.“ 

Chema Siscar fügt erklärend 

hinzu: „Es steht außer Frage, dass der 

Boxer absolut zuverlässig ist. Die Geräte 

arbeiteten während der Veranstaltung 

makellos. Sie boten eine außergewöhnliche 

Leistung und gewährleisteten ein 

30 Jahre Valencia Basket – unterstützt von einem 3D-Videomapping mit Christie-Projektoren 

optimales Ergebnis. Das Publikum war 

sehr auf das Mapping gespannt und 

man konnte erkennen, dass sie nicht 

nur bekamen, was sie wollten, sondern 

sogar noch mehr.“ 

Der Christie Boxer 2K30-Projektor 

beinhaltet eine 3DLP-Technologie, 

30.000 Lumen und 2K-Auflösung – mit 

im Lieferumfang ist der preisgekrönte 

integrierte Christe TruLife-Bildprozessor, 

welcher eine unglaubliche Bittiefe und 

hochfrequente Bilder ermöglicht. 

Charmex, Christies Partner in 

Spanien, hat bereits über 20 Geräte 

verkauft und den Boxer von Christie bei 

großformatigen Projektionen in kürzester 

Zeit zum Referenzgerät für die 

Mietbranche gemacht – der mehrfach 

preisgekrönte Christie Boxer hat den 

spanischen Miet- und Staging-Sektor 

somit im Sturm erobert. 


Photo: Ralph Larmann | Design: Thomas Gerdon 

DAS 

ULTIMATIVE 

HYBRIDSTROBE 

RGB STROBE PLATES 

1320 LEDs 

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185 GRAD TILT


D&B AUDIOTECHNIK 

Zukunftstechnologien und Managementverstärkung 

bei d&b audiotechnik 

d&b audiotechnik zählt zu den führenden Unternehmen im Bereich professioneller Audiotechnik. 

Der Fokus liegt hierbei auf konsequente Systemintegration, vom Zusammenwirken 

von Verstärker, Lautsprecher und vernetzten Softwarelösungen bis hin zu verlässlichem 

und fachkundigem Service und Support. Nun wird der Bereich Entwicklung 

ausgebaut und ein weiteres Mitglied in der d&b-Familie willkommen geheißen. 

Seit dem 1. August verantwortet 

Jan Biermann als Neuzugang die 

Produktentwicklung bei d&b audiotechnik. 

Als Leiter der Entwicklung berichtet 

er an den Geschäftsführer Markus 

Strohmeier und übernimmt einen Teil 

der Aufgaben von Frank Bothe – dieser 

konzentriert sich ab sofort auf seine 

Funktion als Chief Technology Officer. 

Markus Strohmeier freut sich über 

den Neuzugang: „Wir haben umfassend 

nach einer Persönlichkeit gesucht, die unser 

hochqualifiziertes Team in der Produktentwicklung 

verstärken kann. Nun werden wir 

noch intensiver als bisher technologisch 

vorausdenken und Zukunftstechnologien 

erschließen. Frank Bothe hat unermesslich 

zu der erfolgreichen Entwicklung von d&b 

beigetragen. Darauf können wir nun mit 

der Expertise und Erfahrung von Jan Biermann 

aufbauen.“ 

Bislang hatte Frank Bothe die Rolle 

des Chief Technology Officers und die Leitung 

über den Bereich Entwicklung, seit 

seinem Studienabschluss 1990 kam er 

zu d&b audiotechnik. Das Unternehmen 

zählte damals nur etwas mehr als 20 Mitarbeiter. 

Inzwischen beschäftigt d&b rund 

450 Mitarbeiter, davon 50 allein in der Produktentwicklung. 

Die Entwicklungsarbeit 

fächert sich in zunehmend mehr Disziplinen 

auf, von der Akustik über das Design 

von Lautsprechern bis hin zu Elektronik 

und Software, deren Bedeutung wächst. 

„Damit sichern wir den weiteren Wachstumspfad 

von d&b auf dem Weg vom 

Lautsprecher-Systemhersteller zum Audio- 

Lösungsanbieter,“ sagt Frank Bothe. „Wir 

werden noch intensiver als bisher neue 

Technologiefelder und -trends erforschen. 

Zusammen mit Jan Biermann wappnen 


BRANCHENFORUM 

wir uns für die Herausforderungen und 

Chancen in der Audio-Branche, die zunehmend 

digitaler wird. Wir betreten ständig 

Neuland und nehmen nun Anlauf, um die 

nächste Stufe beim Ausbau unserer Entwicklung 

zu erreichen.“ 

Jan Biermann bringt in seine neue 

Rolle ein breites Spektrum an Erfahrungen 

als Entwicklungsleiter in der Halbleiterindustrie 

ein, sei es bei NewLogic Technologies 

in Österreich oder im Bereich Automotive 

Electronics von Bosch. Zuletzt betreute er 

170 Mitarbeiter, verteilt an Standorten in 

Deutschland, Indien und auf den Philippinen. 

Der Diplom-Ingenieur der Elektrotechnik 

hat an der Technischen Universität 

Darmstadt studiert und berufsbegleitend 

einen Master of Business Administration in 

Großbritannien erworben. „Schon jetzt ist 

mir klar, dass d&b von der Neugierde auf 

neue Technologien und der Leidenschaft für 

Sound angetrieben wird“, so Jan Biermann. 

„Ich freue mich auf das Team und die Projekte 

für die neuen Audio-Technologien, die 

Gemeinschaftserlebnisse prägen werden.“ 

www.beyerdynamic.de Frank Bothe und Jan Biermann 

170730 ANZ Stageco 210x99 PMA _RZ.qxp_Layout 1 26.07.17 18:46 Seite 1 

Stageco gewann sechs Mal in Folge sowie in den Jahren 2014, 2016 und 2017 den TPI award „Favourite Staging Company“ 

VISIT 

WWW.STAGECO.COM 

IF YOU CAN 

IMAGINE IT, 

WE CAN 

BUILD IT. 

BÜHNEN 

SONDERBAUTEN 

EVENT-KONSTRUKTIONEN 

Photo: © Stageco Deutschland – Mike Auerbach

BRANCHENFORUM 

ETC 

ETC: himmlisches Licht bei Englischer 

National Oper-Produktion 

Die English National Opera präsentiere im Sommerprogramm das Edward Elgar-Werk „Der 

Traum des Gerontius“ – in der Royal Festival Hall. Damit die Klänge und Inhalte optisch 

emotional umsetzen zu können, setzte die Lichtdesignerin Lucy Carter auf ETC Eos Ti- und 

RPU3-gesteuerte Beleuchtung. 

Die Royal Festival Hall mit Orchester bei der Aufführung "Der Traum des Gerontius" 

„Der Traum des Gerontius“ – das 

1900 uraufgeführte Oratorium gilt als 

wichtigstes Werk des britischen Komponisten 

Sir Edward Elgar. Geboten 

wird philosophisch anspruchsvolle Kost, 

das Chorwerk beschreibt die Reise der 

Seele nach dem Tod eines Menschen. Und 

damit auch die verschiedenen Regionen 

des Jenseits: das Fegefeuer und schließlich 

die Herrlichkeit des Himmels. 

Ein pathetisch aufgeladener Inhalt, 

der lichttechnisch umgesetzt werden sollte. 

Um ein jenseitig anmutendes Ambiente 

hervorzurufen entschied sich die Lichtdesignerin 

Lucy Carter, eine klare Inszenierung 

mit abstrahiertem, energetischem Lichtde- 

sign zu verbinden. Mit Erfolg: Im Zusammenspiel 

mit der großartigen Musik entstand 

eine geradezu himmlisch-ätherische 

Atmosphäre. 

Zur Entscheidung für Equipment 

von ETC sagt Lucy Carter: „Als ich für diese 

Produktion recherchierte, wurde mir klar, 

dass mein Rigg extrem wandlungsfähig sein 

musste, um den opulenten und komplexen 

Themen des Librettos gerecht zu werden.“ 

Carter habe sich entschieden, „fast 

ausschließlich“ mit GLP impression X4 Bars 

und Eos Pixel Mapping zu arbeiten. Videodateien 

sollten Scheinwerferstrukturen 

zusätzlich Energie und Textur verleihen. 

Das bereitgestellte Rigg von PRG bestand 

hauptsächlich aus 163 GLP impression X4 

Bars, die in sechs konzentrischen Dreiecken 

über dem Orchester, sowie in drei Reihen 

über dem Chor positioniert wurden. Für 

die Beleuchtung des Chors und Orchesters 

sorgten zwölf Martin Mac Aura XBs; die 

Beleuchtung für Solisten und Dirigenten 

übernahm eine Kombination aus ETC 

Source Four LED Series 2 Lustr und Vari-Lite 

VL1000 AS Scheinwerfern. Für das Rigg 

waren mehr als 40 DMX-Universen nötig. 

Diese lieferten 14 ETC DMX/RDM Four-Port 

Gateways. 

Um die gewünschten dynamischen 

Looks zu erzielen, arbeitete Carter eng mit 

der Lichtprogrammiererin Jenny Kershaw 

zusammen. Diese erhielt ihrerseits Unterstützung 

von ETC-Mitarbeiter Andi Davis. 

„Jenny und ich arbeiten seit einigen Jahren 

an der Umsetzung von außergewöhnlichen 

Lichtkonzepten. ETC-Pulte sind bei 

unserer Designarbeit stets ein essentielles 

Werkzeug“, verrät Carter und sagt über ihre 

Licht-Philosophie: „Ich möchte, dass die 

Beleuchtung eine organische Struktur hat 

und nicht wirkt, als wäre sie am Rechner 

entstanden.“ 

Jenny Kershaw sei in der Lage, 

Effekt-Tools so zu bearbeiten, dass das spezielle 

dynamische, ‚tanzende Licht’ entstehe, 

welches sich Carter vorstelle. 

„Da sich das Eos Ti Pixel Mapping 

über den integrierten Virtual Media Server 

mit der Channel-Steuerung kombinieren 

lässt, ist dies die ideale Lösung für dieses 

Projekt“, sagt Kershaw. „Der Inhalt wurde 


‚on-board’ mit den integrierten Effektlayern 

generiert. Alle gewünschten `dynamischen 

Looks´ konnten somit schnell und komfortabel 

erstellt und bearbeitet werden.“ 

ETC stellt zudem ein Upgrade 

des Eos Family Virtual Media Servers zur 

Verfügung. Die Erweiterung der Software 

erlaubt nun deutlich größere Pixel-Maps 

(bis 16.000 Pixel), dazu wurden die Virtual 

Effect Layer für die Erstellung und Steuerung 

von Content in größeren Pixel Maps 

optimiert und um eine variable „serversmoothing“-Funktion 

erweitert. 

Lucy Carter: „Wir haben es – Dank 

Unterstützung von ETC und Andi Davis 

– geschafft, mein komplexes Konzept 

vollständig umzusetzen. Bei fast 500 Cues 

und Effekten sowie zahlreichen gleichzeitig 

ablaufenden Cue-Listen hat uns Eos nie im 

Stich gelassen.“ 

www.etcconnect.com 

Orchester und Opernsänger werden durch die Beleuchtung perfekt in Szene gesetzt 

Kling & Freitag GmbH | www.kling-freitag.de

VERBAND DEUTSCHER TONMEISTER E.V. 

Erfolgreich in 2017, geplant für 2019: Die ICSA 

Die International Conference on Spatial Audio (kurz ICSA) widmete sich dieses Jahr in 

Graz ganz dem Thema Raumklang und 3D-Audio – mit großem Erfolg. Im Vergleich zur 

letzten ICSA im Jahr 2015 gab es sogar eine erhebliche Steigerung der Besucherzahlen. 

Die ICSA für 2019 wurde bereits angekündigt und wird derzeit geplant. 

Die ICSA lud bereits zum vierten Mal Experten aus Wissenschaft, 

Produktion und Technik ein, um drei Tage lang 

ausschließlich Belange rund um die dreidimensionale Audio-Produktion 

und Wiedergabe zu erörtern. Das Interesse war sehr groß 

– denn das ehemals theoretische Spatial-Audio-Forschungsgebiet 

der räumlichen Tonaufnahme- und Wiedergabetechnologien hat 

sich längst von der Grundlagenwissenschaft zum praxistauglichen 

Trend entwickelt. Viele Beispiele liefert hierbei die künstlerische 

Umsetzung für 3D-Audio und Virtual Reality. 

Der Einsatzbereich von 3D-Audio ist in den letzten beiden 

Jahren noch universeller geworden – ob Musikaufnahme, Filmton, 

Audio für Games oder Toninstallationen in Museen. Selbst die 

Consumer-Größen wie Facebook oder Youtube, sowie Smartphone- 

Hersteller, haben den 3D-Audio-Markt und dessen Relevanz für 

ihren Absatz erkannt. 

Viel zu hören 

Die Besucher konnten zahlreiche Audiobeispiele hören – in 

15 Workshops, drei Demonstrationen, dem abendlichen IKO- 

Konzert und den Finalen des neuen 3D-Audio-Production-Wettbewerbs. 

Zum Beispiel im Saal des Theaters im Palais, das mit 16 

Lautsprechern auf einer Halbkugel für bis zu 100 Personen eine 

dreidimensionale Wiedergabe geboten hat. Der große György- 

Ligeti-Saal des MUMUTH (Haus für Musik und Musiktheater der 

Kunstuni Graz) bot sogar eine Halbkugel aus 29 Lautsprechern 

für bis zu 200 Personen. 

Dieses Jahr widmete sich die ICSA verstärktz der binauralen 

3D-Wiedergabe, für die Demos und Workshops gab es einen zusätzlichen 

Raum mit 80 Kopfhörern. Es wurden viele Aspekte des 

großen Themengebiets seitens des Bereichs Audio beleuchtet – die 

Immersive-Audio-Beiträge überzeugten mit qualitativ hochwertigen 

und aufwändigen Produktionen während des Wettbewerbs. 

Schwerpunkt war das Projekt „Ambisonic Klangdome“, 

welches eine praktikable 3D-Audiowiedergabe in einem kuppelförmigen 

Veranstaltungszelt vorstellte. 

Beim abendlichen IKO-Konzert war hingegen ein ganz 

anderer Ansatz zu hören, welcher von Gerriet K. Sharma, Komponist 

und künstlerischer Forscher am IEM, moderiert wurde. Die 

gleiche Higher-Order-Ambisonics-Technologie, die auch der 3D- 

Beschallung zugrunde lag, lockte hier differenzierte, bewegte 

Klang-“Beams“ aus einem kompakten ikosaederförmigen Lautsprecher-Array, 

mit deren vielschichtigen Reflexionen die Kompositionen 

den Raum erkundeten. Der Abschluss des Konzert war 

ein Stück, das die halbkugelförmige Saalbeschallung und die IKO- 


Klangskulptur in einen Dialog treten lies – 3D-Audio von innen 

und außen. 

Viel Produktionstechnik und IT 

Die Zeiten, in welchen nur ausgemachte Spezialisten in ihren 

MATLAB-Laboren 3D-Inhalte generieren konnten, sind definitiv 

vorbei: Die 3D-Audio-Produktionskette hat ihren Weg vom Experimentalstadion 

zum professionellen Workflow vollzogen. 

Vertreten waren Global Player wie Google – mit 3D- 

Audio-Ansätzen für mobile Consumergeräte, wie Smartphones 

oder Tabltes. Als Tool-Kit wurde das von der EU geförderte Projekt 

„3D-Tune-In“ als Ansatz für eine Open-Source-Library in C++ 

präsentiert. Damit können richtungsgetreue Audiodarstellungen 

berechnet werden, zum Beispiel für Anwendungen in Spielen 

oder auch als Unterstützung von Hörgeschädigten. 

Ebenso waren weitere Themenkreise für die wissenschaftlichen 

Vortragssitzungen und deren praktische Anwendungsbeispiele 

durch Ambisoncs, Loudspeaker Applications, Psychoacoustics 

and Hearing und Virtual Reality vorhanden. 

Insgesamt etwa 50 Vorträge, Workshops und Vorführungen, 

die teilweise auch parallel stattfanden, haben die 

ICSA 2017 zu einer hochinteressanten und inhaltlich vielfältigen 

Veranstaltung werden lassen. 

Forschung und Praxis 

Das IEM in Graz gilt als einer der wesentlichen Forschungs- und 

universitären Aufführungsstätten im Bereich der räumlichen 

Audiotechnik. Durch den Fokus auf die 3D-Audiowiedergabe 

in Ambisoncs stellte das lokale Organisationsteam mehrere 

halbkugelförmige Lautsprecheranordnungen in hervorragender 

akustischer und technischer Qualität zur Verfügung. Ein Raum 

wurde für die Binauraltechnik mit dem VDT-Kopfhörersystem 

für 80 Personen eingerichtet. 

Unterstützt durch die professionelle und zeitlich gut 

strukturierte technische Betreuung lieferten die kanal- und szenebasierten 

Audiobeiträge der ICSA-Teilnehmer/innen beeindruckende 

Hörbedingungen. 

Nach der ICSA ist vor der ICSA 

Nach dem Erfolg der ICSA 2017 ist die nächste Veranstaltung 

bereits in Planung: Für 2019 konnte der VDT ein Team im 

Fraunhofer-Institut für Digitale Medientechnologie IDMT gewinnen. 

Günther Theile, Verantwortlicher für die Programmplanung 

beim VDT, freut sich schon sehr auf die kommende ICSA: 

„Die Location- und Team-Wechsel für die ICSA werden 

von allen Seiten grundsätzlich positiv gesehen. Verschiedene 

Institute gewährleisten mit ihrem Engagement natürliche Perspektivwechsel 

und inhaltliche Breite, die Kongress-Programme bieten 

unterschiedliche Ausrichtungen und thematische Schwerpunkte.“ 

www.tonmeister.de

BRANCHENFORUM 

STUDIO BERLIN – BROADCAST SOLUTIONS 

Studio Berlin erweitert Ü-Wagen-Bestand mithilfe 

von Broadcast Solution 

Studio Berlin, Full-Service Live-TV-Produktionsdienstleister mit Sitz in Berlin, erweitert 

seine Ü-Wagen-Flotte mit einem neuen 4K/UHD Truck. Für den neuen Ü9 setzt Studio 

Berlin auf einen Streamline S16 Ü-Wagen, der derzeit vom deutschen Systemintegrator 

Broadcast Solutions GmbH gebaut wird. 

Das Innere eines Streamline S16 Ü-Wagens von Broadcast Solutions GmbH 

Ein weiteres Exemplar der firmeneigenen 

Entwicklung der Streamline 

Ü-Wagen-Familie ist der S16. Diese Ü- 

Wagen sind mit mehr als bereits gebauten 

40 Einheiten, die erfolgreichsten Produktionsfahrzeuge 

der Welt – mit Schwerpunkt 

auf praxiserprobten Konstruktionen und 

modernster Technologie. Studio Berlin 

modernisiert mit dem neuen Ü9 grundlegend 

seine Ü-Wagen in Hinblick auf 

4K/UHD, um eine hohe Bildqualität und 

Produktionsflexibilität zu gewährleisten. 

Auf der IBC Messe, welche vom 15. – 19. 

September stattfindet, wird am Broadcast 

Solution Stand der Studio Berlin Ü-Wagen 

zu sehen sein. Der Geschäftsführer 

von Studio Berlin, Nick Zimmermann, 

kommentiert: „Für Studio Berlin bietet 

das Streamline-Konzept von Broadcast 

Solutions höchste Flexibilität, wenn es 

um Technologie und Produktionsabläufe 

geht. Die Kombination aus modernster 

Systemintegration und dem praxiserprobten 

Gesamtkonzept von Broadcast 

Solutions liefert ein Produktionswerkzeug, 

das unsere Anforderungen perfekt 

erfüllt. Der Ü9 wird ein entscheidender 

erster Schritt in unserer 4K/UHD-Strategie 

sein – dem weitere folgen werden.“ 

Das Unternehmen erweitert mit 

dem Ü9 seine Produktionsressourcen, um 

den Anforderungen der Kunden noch 

besser gerecht werden zu können und 

die Produktionen flexibler zu gestalten. 

Die Merkmale der Streamline Ü-Wagen 

sind praxisgeprüfte und bewährte Raumbzw. 

Designkonzepte, kombiniert mit 

dem Einsatz neuester Technologien – für 

4K/UHD, HDR sowie IP Workflows. 

Das daraus resultierende Ergebnis: 

Extrem zuverlässige Ü-Wagen 

mit High-End-Technologie und ausgereiften 

Workflow-Konzepten. Für den 

Kunden und die Teams vor Ort führt 

dies zu verringerten Rüstzeiten und der 

Verbesserung der Arbeitsbedingungen 

bei gleichzeitig maximaler Produktionsflexibilität. 

Im neuen Ü9 sind bis zu 20 Arbeitsplätze 

verfügbar und man kann in 

Produktionen mit 19 Kameras arbeiten – 

wobei zusätzlich die Möglichkeit besteht 

zwischen HD- und UHD-Produktionen zu 

wechseln. 

Studio Berlin entschied sich dann 

für den Ü9 für die LDX 86N-Kameras 

von Grass Valley, die native 4K-Signale 

liefern, zusammen mit einem Grass 

Valley Karrera 5 M/E Video-Mischer. Für 

das Videoprocessing verbaute Broadcast 

Solutions die MediorNet-Lösung von 

Riedel als dezentrales Signalrouting und 

Kommunikations-Backbone mit MetroN 

Core Routern und MicroN Standard + 

Multiviewer-Systemen. 

www.studio-berlin.de 

www.broadcast-solutions.de 


BRANCHENFORUM 

ETC 

Upgrade für ETC Ion: Ion Xe-Konsolen und 

neue Fader Wings 

Knapp ein Jahrzehnt übernehmen die leistungsfähigen Ion-Konsolen von ETC bereits weltweit 

anspruchsvolle Steuerungsaufgaben in Theatern, Konzerthallen, Studios und Veranstaltungen 

aller Art. Jetzt erhält das kleine, aber leistungsfähige Tool der Eos-Familie mit der 

Präsentation zweier Ion Xe-Konsolen und zweier neuer Fader Wings ein Upgrade. 

Anne Valentino, Produktmanagerin 

bei Eos-Familie erklärt: „Die Ion-Marke ist 

wegen ihres kompakten Gehäuses und 

leistungsfähigen Funktionsumfanges bei 

gleichzeitig attraktivem Preis sehr beliebt. 

Wir wollten sicherstellen, dass beim 

Nachfolgeprodukt diese Eigenschaften 

beibehalten werden, und gleichzeitig beim 

Hardware-Design mehr Konsistenz mit den 

größeren Produkten der Familie bieten. Ion 

Xe ist eine leistungsfähige Ergänzung einer 

Produktpalette, die einen breiten Marktquerschnitt 

abdeckt.“ 

Faderanpassung 

individualisiert 

Eine Ion Xe-Konsole inklusive den zwei neuen Fader Wings 

Kleine Einheit, viel Leistung 

Die passende Lösung für kleinere Veranstaltungsorte: 

Mit einem kompakten Gehäuse 

und einer komplett ausgestatteten Eos- 

Software bieten die Ion Xe-Konsolen eine 

preisgekrönte High-Level-Programmierleistung. 

Benutzer können ihre Arbeitsabläufe 

nahtlos von Pult zu Pult übertragen – da die 

neuen Konsolen das gleiche hintergrundbeleuchtete 

Tastatur-Layout wie die größeren 

Eos-Familienmitglieder. Die Ion Xe-Pulte unterstützen 

bis zu zwei externe multitouchfähige 

Monitore, sodass Anwender die 

praktischen Vorteile von Farbtools, Magic 

Sheets, Direktauswahlen und weiteren 

Merkmalen voll nutzen können. Die Ion-Xe- 

Konsolen bieten folgende Features: 

– vollständige Haupt-Playback-Steuerung 

– Fader-Bedienelemente 

– Digitalsteller für Intensität und Rate 

– vier Parameter-Encoder 

– Unterstützung für bis zu fünf über 

USB anschließbare Wings und Geräte 

Es gibt die Konsolen in zwei Versionen 

mit einer unterschiedlichen Anzahl 

von Ausgängen: 2K (Basisversion) und 12K 

(erweiterte Version). Für zusätzliche Sicherheit 

und Flexibilität bietet ETC eine neue 

Ion Xe-RPU (Remote Processing Unit), die 

als Backup, Fernprogrammierstation oder 

Primärsteuerung für das eigene System 

dienen kann. 

Zudem bietet ETC noch das neue Eos 

Fader Wing-Zubehör: 20 bzw. 40 nichtmotorisierte 

Fader in praktischen, über 

USB anschließbaren Modulen, welche mit 

der gesamten neuesten Hardware der Eos- 

Familie kombinierbar sind. 

Es wurde das gleiche Profil für die 

Wings verwendet wie für Ion Xe und die 

Eos motorisierten Fader Wings – sie können 

mit allen Produkten der Eos-Familie genutzt 

werden, mit Ausnahme von Element. 

Die Anpassung von Ion Xe an die 

speziellen Erfordernisse einer Show werden 

durch die Fader Wings erleichtert. Bis 

zu drei motorisierte oder nicht motorisierte 

Fader Wings können an Ion Xe-Pulte angeschlossen 

werden. Manuelle Playbacks 

als fester Bestandteil der Arbeitsoberfläche 

sind ebenfalls geboten: 



27

BRANCHENFORUM 

GERRIETS 

Gerriets stellt Akustikvorhänge für das Clark 

Music Center bereit 

Als expandierendes Unternehmen mit Vertriebspartnern in 19 Ländern hat sich Gerriets 

seit der Firmengründung 1946 zu einem Spezialisten für Bühnen- und Veranstaltungs- 

Bedarf entwickelt. Nun hat Gerriets Akustikvorhänge für das Clark Music Center in New 

Jersey bereitgestellt. 

DIe Akustikvorhänge von Gerriets ähneln ganz normalen Vorhängen und passen sich optimal an 

Es ist heutzutage keine selten gehörte 

Anforderung: helle Räume, variable 

Akustik und Mehrzwecknutzung. 

Dies war auch der Wunsch des Clark 

Music Centers der Lawrenceville Schoon 

in New Jersey – solche Ansprüche stellt 

man für den Konzertsaal Dresdner Hall. 

Mit Akustiktextilien, darunter auch einige 

vom Unternehmen Gerriets, sollen Nachhallzeiten 

nachweislich reduziert und 

die klangliche Wirkung vom Konzertsaal 

optimiert werden. 

Der Nachteil: die bis dato bekannten 

Akustiktextilien verdunkeln die Räume 

meist zu stark und das hat Auswirkungen 

auf die gegebenenfalls gewünschte helle 

und offene Raumästhetik. 

Hier kommt das hoch absorbierende, 

transluzente Akustikgewebe ABSORBER 

LIGHT ins Spiel – es vereint genau das, was 

angefordert wird, nämlich ‚helle Räume, 

variable Akustik und die Möglichkeit der 

Mehrzwecknutzung’. Insgesamt acht Fensterfronten 

wurden in der Dresdner Hall mit 

Vorhängen aus beigefarbenen ABSORBER 

LIGHT ausgestattet. 

Der Direktor des Studienfachs 

Instrumentalmusik, Keith Roeckle, über 

die Neuanschaffung für den Konzertsaal 

des Clark Music Centers: „Die neuen 

Vorhänge in der Dresdner Hall eröffnen 

uns ganz neue Möglichkeiten. Denn 

sie sind nicht nur visuell und ästhetisch 

ansprechend, sie sorgen auch dafür, 

© Bill Brown 

dass der Raum unterschiedlichsten 

Nutzungszwecken dient. So wird die 

Dresdner Hall für Orchester- und Kammermusikproben, 

Jazz- und Pianokonzerte 

sowie soziale Veranstaltungen 

eingesetzt. Sind die Vorhänge geöffnet, 

wirkt der Raum eher nachhallend und 

lebendig, passend für Orchester und 

Klavieraufführungen. Sind die Vorhänge 

geschlossen, hallt der Raum deutlich 

weniger und wirkt intimer, geeignet für 

Kabaretts und andere Aufführungen, 

die auf einen kleineren Raum zugeschnitten 

sind.“ 

Auch Anna Saurman, eine 

Opernsängerin und Testimonial für die 

Akustik der Dresdner Hall, äußert sich 

über die Akustiktextilien: „Durch den 

Einsatz von ABSORBER LIGHT hört man, 

was man tut – kein Ratespiel mit verzerrtem 

Klang mehr. Das ist für Chöre 

und andere Ensembles fantastisch. Denn 

es ist sehr wichtig, einander zu hören. 

In einem hallenden Raum mit unklarer 

und verwaschener Raumakustik ist man 

gezwungen, das Gehörte zu ignorieren 

und sich auf den Dirigenten zu konzentrieren. 

Die neuen Vorhänge machen hier 

wirklich den Unterschied.“ 

Doch ABSORBER LIGHT eignet 

sich nicht nur für Konzerträume: das 

Akustiktextil bietet sich unter anderem 

im Büroumfeld für Besprechungsräume 

und Großraumbüros, sowie im Gastronomie- 

und Hotelbereich an. 

www.gerriets.com 


BRANCHENFORUM 

GERMAN LIGHT PRODUCTS 

GLP bei Verleihung vom "Goldenen Funken" 

Bereits zum 16. Mal wurde in Berlin der Deutsche Preis für Wirtschaftskommunikation 

verliehen. In sechs Disziplinen bewerben sich Agenturen und Marketingfirmen um den begehrten 

„Goldenen Funken“. Die technische Umsetzung wurde, neben den Designern von 

phase7 performing.arts auch von Studenten der HTW Berlin durchgeführt. 

Björn Hermann hatte bei der Planung 

und Organisation gänzlich freie Hand 

und wollte auch gezielt die Studenten 

der HTW mit in das Design und 

Umsetzung einbinden. Hermann findet 

es wichtig, solche Institutionen zu unterstützen 

und mit praktischen Arbeiten die 

Studierenden weiterzubilden. 

„Zusammen mit einem Partner wie 

GLP, der uns ebenfalls tatkräftig unterstützt 

hat, ist so ein wirklich spannendes und 

eindrucksvolles Design entstanden – ganz 

anders als in den Jahren zuvor, wo der 

Award-Abend eine eher steife Veranstaltung 

mit Schlips und Kragen war.“, so Björn 

Hermann. 

„Ich wollte die Nominierten und 

Preisträger mitreißen, genau wie das Publikum. 

Wenn die Nominierten vorgestellt 

werden, baue ich bereits Spannung auf, 

lasse Lichtkegel durch den Raum kreisen, 

steigere die Dynamik bis schließlich der 

Preisträger verkündet wird – und dann ex- 

plodiert das gesamte Set förmlich.“, erklärt 

Hermann weiter. 

Hauptsächlich kamen bei der 

Preisverleihung Scheinwerfer von GLP zum 

Einsatz – Hermann schätzt besonders 

die impression-Serie und das schon von 

Beginn an. 

„Sie bietet mir eine stringente Lampenfamilie 

von klein bis groß. Die Beams 

sind wunderbar akkurat und sauber, damit 

komme ich sehr schnell zu einem Ergebnis. 

Und – es gibt keine Base, ich kann die gesamte 

Reihe also praktisch unsichtbar in ein 

Set integrieren.“, sagt Hermann begeistert. 

Jeweils 14 impression X4 und 16 impression 

X4 L sorgten in der Columbiahalle für 

ein unfassbares Lichterlebnis. 

Ein weiteres Highlight der 

Awardshow: 24 neue GT-1 von GLP 

kamen zum Einsatz! 

„Diese Lampe bietet einfach alles, 

was ein Hybridscheinwerfer haben 

muss – egal, ob ich sie als Beam, Spot 

Die Beleuchtung entwarf Björn Hermann 

oder Wash einsetze. Klare, scharfe 

Beams ohne Hotspots. Zudem sind die 

GT-1 einfach unglaublich kompakt und 

verzichten, genau wie die Lampen aus 

der impression-Reihe, auf eine Base.“ 

www.glp.de 

SCHAUMMASCHINEN, -KANONEN & -FLUID 

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© Mark Cocksedge 2x 


Hand in Hand: Swarovski, Tord Boontje und 

Yamaha beim London Design Festival 2017 

Die neue Kollektion von Tord Boontje wurde auf dem London Design Festival 2017 präsentiert. 

Exklusiv für den Swarovski Kristallpalast hatte Boontje Kronleuchter und Kristallbeleuchtungskomponenten 

entworfen. Die Zusammenarbeit zwischen Boontje und Swarovski besteht nun 

schon seit 15 Jahren. Yamaha hat mit Unterstützung von Klangkünstler Manabu Shimada eine 

hochinnovative Klanglandschaft über ein Surround-Sound-System beigesteuert. 

Die Audiogeräte von Yamaha erwecken 

das einzigartige und interaktive 

Sounddesign zum Leben. Besucher 

aus aller Welt haben die Möglichkeit 

über Twitter die Komposition der Musik 

zu ändern, indem sie spezielle Hashtags 

in ihren Tweets verwenden. 

Durch die Verwendung eines Yamaha 

MTX5-D Matrix-Prozessors können die 

User von Twitter in Echtzeit die Klanglandschaft 

jederzeit ändern. 

Begleitet wird die Installation von 

einer quadrophonischen Surround-Sounds- 

cape, welche von vier Yamaha VXS3F-Lautsprechern 

und einem VXS3S-Sub in jedem 

Raum geliefert wird. 

Das Klangfeld wurde aus vier separaten 

Tracks von komponierten Musik- und 

Ambient-Effekten erstellt, die von einem 

Macbook Pro über eine Steinberg UR824 

Audio-Schnittstelle laufen – mit dem 

MTX5-D wird eine Audio-Matrix erstellt und 

die EQ- sowie Lautsprecher-Verarbeitung 

gesteuert. 

Yamaha-Senior-Spezialist Karl 

Christmas hat das Yamaha-System 

entworfen und spezifiziert. Er erklärt: 

„Shimada hat eine zufällig programmierbare 

Software-Steuerung geschaffen, die 

es ermöglicht in Echtzeit auf Tweets von 

jedem User auf der Welt zu reagieren. Bei 

Swarovski arbeitet er mit Schlüsselauslösern, 

welche die Parameter für jeden 

einzelnen Track anpassen. Jedes Triggerwort 

ändert die Richtung und Position 

innerhalb des Klangfeldes, Geschwindigkeit, 

Tonhöhe, Lautstärke und Kanal. Ein 

Ein- und Ausschalten ist sogar ebenfalls 

möglich. Wegen der Zufälligkeit, mit der 


BRANCHENFORUM 

Trigger-Worte zu jeder Zeit getweeted 

werden, wird jede Minute der Klanglandschaft 

einzigartig.“ 

Tord Boontje arbeitet seit 15 Jahren 

mit Swarovski zusammen – gemeinsam 

wurde alles, über die Beleuchtung bis zum 

Schmuck und der Position, entwickelt und 

durchgeführt. 

Dieses Jahr galt die Zusammenarbeit 

der Produktion von Luminous Reflections, 

eine Sammlung von drei Kristallbeleuchtungskomponenten 

(Arc, Swirl und 

Circle) und der vier Lichtdesigns Luminous 

Bough, Lustrous Aura, Shimmering Jewel 

und Radiant Light. 

Die Optik 

Die drei Kristallkomponenten verfügen 

über hochinnovative, unbeschichtete 

Oberflächen – die erste ihrer Art, die 

von Swarovski der Öffentlichkeit preisgegeben 

wird. Eine neue Integration 

des Kristalls, die gerippten Oberflächen, 

wurden entworfen, um weiche und 

organische Lichteffekte zu erzeugen 

und die Reflexionen des Sonnenlichtes 

auf Wasser zu imitieren. Diese Komponenten 

wurden speziell für die Innenbeleuchtungsindustrie 

entwickelt und 

stehen für Designer zur Verfügung, um 

sie in ihren Kreationen zu verkaufen und 

zu nutzen. 

Die Kollektion von Tord Boontje wird im Swarovski Kristallpalast ausgestellt 

Mit den spektakulären Kronleuchtern 

präsentiert Boontje seine Fähigkeiten 

und die der Komponenten in Designs, welche 

in unterschiedlichen Formationen positioniert 

und präsentiert werden können. 

Tord Boontje kommentiert: „Nachdem 

ich 15 Jahre lang mit Swarovski-Kristall 

gearbeitet habe, verstehe ich, wie Licht 

und Kristall zusammenarbeiten – es kann 

einen Raum mit hellem Glanz erfüllen oder 

blendenden Glanz auf Schmuck schaffen. 

Ich habe zudem auch einen Einblick in 

mögliche Innovationen gewinnen können, 

was die Zukunft des Kristalls sein könnte 

und zum ersten Mal hatte ich die Gelegenheit, 

die Form der Kristalle zu verändern. Ich 

wollte einen ‚weichen Licht’-Effekt, welches 

man beispielsweise in einer nebligen oder 

schneebedeckten Landschaft sieht – oder 

als tanzende Lichtreflexionen auf einem 

See oder dem Meer. Für mich haben diese 

Kronleuchter wirklich eine organische Lichtqualität, 

geschaffen durch Kristall.“ 

Die neu gestalteten Swarovski Kristallpalastkollektionen 

umfassen 17 Stücke 

von fünf Designern, darunter Fredrikson 

Stallard, Tord Boontje, Yves Behar, Vincent 

van Duysen und Diller Scofidio + Renfro. 

Diese ikonischen und populären Entwürfe 

wurden mit den neuesten Beleuchtungstechnologien 

aktualisiert, die Kronleuchter 

verfügen über bleifreie Advanced Crystal 

Komponenten und den neuesten LEDs, 

welche sie nachhaltiger gestalten. 

Mehr atemberaubende Stücke aus 

dem Swarovski Kristallpalastarchiv werden 

in den kommenden Monaten und Jahren 

wiederbelebt, modernisiert und für eine 

Repräsentation vorbereitet. 

Yamaha's revolutionäre Idee: Die Steuerung der 

Musik über Twitter per Hashtag-Verlinkungen 



31

© Bernward Bertram 

LIGHTPOWER 

Lightpower unterstützt die Nibelungen- 

Festspiele in Worms 

Die Nibelungen-Festspiele finden seit 2002 jedes Jahr im Sommer in Worms statt. Auf 

einer Freilichtbühne direkt vor dem Wormser Dom ist das Theaterfestival ein beliebtes 

Spektakel und wird stets gut besucht. Intendant der Festspiele war von 2003 bis 2014 

Dieter Wedel, seit 2015 hat jedoch der Produzent Nico Hofmann die Verantwortung für 

die Nibelungen-Festspiele übernommen. 

Unter der Regie von Nuran David 

Calis wurde dieses Jahr das Stück 

„GLUT. Siegfried von Arabien“ aufgeführt 

– nach einer Vorlage des Autors 

Albert Ostermaier beruht das Stück auf 

einer historischen Begebenheit und 

verwob den Nibelungenstoff mit einem 

nahezu unbekannten Kapitel deutscher 

Geschichte. 

1915, mitten im Ersten Weltkrieg, 

reiste eine Gruppe deutscher Offiziere mit 

dem Zug durch den Orient, getarnt als 

Gauklergruppe. Sie spielen die Geschichte 

der Nibelungen und gingen in geheimer 

Mission gegen das britische Empire. Für 

dieses Stück standen insgesamt 15 namhafte 

Schauspieler und acht Musiker dafür 

in Worms auf der Bühne. 

Das Lichtdesign war die Arbeit von 

Kevin Sock, der bei der Umsetzung auf 

ein MA System baute, bestehend aus 1 x 

grandMA2 full-size, 1x grandMA2 light, 

2 x MA VPU plus MK2, 2 x MA Network 

Switch und 1 x MA NPU. 

Kevin Sock erläuterte: „Große Teile 

der Aufführung wurden über MIDI getriggert. 

Auf diese Weise waren wir in der 

Lage, unsere Video- und Licht-Cues exakt 

passend zu den Vorgaben der Tonregie zu 

starten. Gerade bei punktgenauen Übergängen 

von Szenenwechseln entstehen 

dadurch sehr präzise und starke Wirkungen, 

die mit maximaler Genauigkeit reproduzierbar 

sind.“ 

Doch bereits im Vorfeld musste 

das Team mit einigen Herausforderungen 

kämpfen: Da das Theaterstück auf einer 

Open-Air Bühne bespielt werden sollte, 

waren die Proben sehr stark von den Wetterbedingungen 

abhängig. Auch Lärmschutzbestimmungen 

und die damit verbundenen 

Proben, welche außerhalb der 

regulären Vorstellungszeiten lagen, sorgten 

für zusätzlichen Druck. 

Kevin Sock über diese Hindernisse: 

„An dieser Stelle waren eine gute Vorbereitung 

und die Zuverlässigkeit des genutzten 

Lichtsystems existenziell. Ein großes Thema 

war natürlich auch der Punkt, dass wir bei 

Tageslicht mit der Aufführung starteten 

und erst im Verlauf des ersten Teils der Vorstellung 

die Dunkelheit einsetzte. Im Laufe 

des Aufführungszeitraumes änderten sich 

zusätzlich permanent die Lichtverhältnisse 


BRANCHENFORUM 

und stellten uns vor die Herausforderung, 

Helligkeiten und Farbabgleiche zwischen 

dem Bühnenlicht und dem Video-Screens 

anpassen zu müssen. Hier mussten wir sehr 

genau mit den jeweiligen Intensitäten der 

Scheinwerfer und des Video-Screens planen, 

um ein optimales Ergebnis zu haben. 

Durch die Verknüpfung der Licht und Videokonsolen 

im Netzwerk konnten wir bei 

den regulären Vorstellungen die grandMA2 

light für die Video-Steuerung nutzen, um 

die Farb- und Helligkeitsanpassungen auf 

sehr performante Weise vorzunehmen. Ein 

weiterer Vorteil dieses Setups war das Wissen, 

über ein sehr sicheres Backup-System 

zu verfügen.“ 

Neben der Fachplanung der Videozuspielung 

war Martin Rupprecht auch für 

die Programmierung im Bereich Video tätig 

und ergänzte: „Sämtliche Komponenten im 

Bereich Licht und Video waren über Netzwerk 

verbunden. Die Pulte am FoH standen 

über den MA Network Switch in Kontakt 

mit der MA NPU in der Dimmer-City und 

den beiden MA VPU im Videocontainer. So 

konnten wir nicht nur die DMX-Ausgabe 

und die Einstellungen der Server überwachen, 

sondern auch sehen, ob unser 

Netzwerk spielt. Zudem konnte ich so über 

die MA VPU Software auf meinem Laptop 

am FoH direkt Content-Änderungen in 

das System übertragen. Gerade während 

der finalen Proben, wenn die Anspannung 

aller Beteiligter steigt, ist es wichtig, dass 

man schnell auf Wünsche und Anregungen 

reagieren kann. Bei einigen speziellen 

Hardware-Fragestellungen hat zudem der 

MA Support extrem schnell und zuverlässig 

reagiert – das ist in dieser Form bei Weitem 

nicht selbstverständlich.“ 

„Die Schauspieler sollten in einigen 

Momenten auch physisch dem Gefühl 

großer Wärme ausgesetzt sein. Es war 

also nötig, ein Setup zu finden, das über 

ausreichend Helligkeit und auch Wärme- 

Emission verfügte. Eine Blinder-Matrix mit 

ca. 120kW diente mir zum Beispiel als 

Sonne. Nachtstimmungen haben wir unter 

anderem über die Veränderung der Farbtemperatur 

in den kalten Bereich erzeugt. 

Hierfür setzte ich auf leistungsstarke Entladungslampen 

Moving-Lights.“, so Sock. 

„Beim Video wiederum haben wir 

eine Mischung aus vorproduziertem Content 

und Live-Kamerabildern verwendet. Diese 

Bilder wurden auf einem LED-Screen, der in 

das Bühnenbild integriert war, ausgespielt, 

um auch den hinten sitzenden Zuschauern 

die Schauspieler möglichst nahe zu bringen. 

Die Farbanpassungen und Helligkeitsdynamiken 

für das Live-Kamerabild und den LED- 

Screen steuerten wir, wie bereits gesagt, live 

über die Videokonsole und konnten so über 

den gesamten Aufführungszeitraum immer 

das optimale Ergebnis im Zusammenspiel 

der Video- und Lichtkomponenten gewährleisten.“ 

Laut Sock bestand das Bühnenbild 

zum wesentlichen Teil aus zwei Zugwaggons, 

die in der Längsachse mittig geteilt 

waren und durch szenische Verwandlungen 

in unterschiedlichen Konstellationen 

bespielt wurden. Um in dieser Kulisse die 

Illusion erzeugen zu können, dass sich der 

Zug in Bewegung befindet, wurden verschiedene 

Licht- und Video-Effekte genutzt, 

beispielsweise mehrere MAC Viper, welche 

für den Zuschauer unsichtbar hinter dem 

Zug positioniert waren. Durch die Zugfenster 

wurden dann damit Lichtreflexionen wie 

in einem fahrenden Zug simuliert. 

Auf den Dimmer der Spots wurde 

ein Bitmap-Effekt gelegt, der aus vorproduzierten 

Videos generiert wurde – die 

dadurch erreichten Effekte erzeugten tolle 

Dynamiken und Richtungseffekte. Die 

Blinder-Matrix wurde zur Unterstützung 

der musikalischen Einlagen ebenfalls mit 

Bitmap-Effekten bespielt. 

Sock's Fazit: „Die Zusammenarbeit 

mit Martin Rupprecht und Adrian Gross 

vereinte auf sehr starke Weise Erfahrungen 

aus unterschiedlichen Bereichen der Veranstaltungsbranche 

und ermöglichte dadurch 

neue und für Theaterproduktionen untypische 

Arbeitsweisen. So kamen Erfahrungen 

aus dem Theater-, Show- und Broadcast- 

Bereich zu einem gemeinsamen Gesamtkonzept 

zusammen, das dieses Projekt auf 

eine überaus positive Art bereicherte.“ 

Adrian Gross programmierte das 

Licht, Frank Wagner war für die Videosignaltechnik 

zuständig. PRG lieferte das Licht- 

Equipment. 

www.lightpower.de


Yamaha RIVAGE PM10s auf dem 

„Evangelical Broadcasting Youth Day“ 

Einmal im Jahr wird die Heimat des niederländischen Fußballvereins Vitesse Arnhem in ein 

riesiges Zentrum der christlichen Anbetung verwandelt. Organisiert wird das für den EO- 

Jongerendag (Evangelischer Rundfunkjugendtag) auf dem 25.000 Jugendliche zu Gast sind. 

Damit die Botschaft deutlich gehört werden kann, ist das RIVAGE PM10s System von Yamaha 

mit dabei. 

Eine Reihe von christlicher Musik 

und Predigten – das ist das Programm 

des EO-Jongerendag in den 

Niederlanden. Dank des versenkbaren 

Daches und einziehbarer Pitch- und Klimatisierungssystems 

wird das GelreDome 

aus einem 35.000-fach großen Fußballstadion 

zu einem 41.000-fachen Veranstaltungsort 

für Live-Musik verwandelt. 

Hier gaben sich schon viele der weltgrößten 

Künstler ihre Performance zum Besten 

gegeben, unter anderem Madonna, 

Coldplay und Lady Gaga – aber auch Iron 

Maiden, AC/DC und Bon Jovi waren in 

dem Stadion schon zu Gast. 

Der 43. EO-Jongerendag wurde mit 

einer Reihe von hochkarätigen christlichen 

Acts, darunter Lindz West, Capital Kings 

und Philippa Hanna mit der Beam Worship 

Band, veranstaltet. Verschiedene Reden 

und Predigten waren ebenfalls ein großer 

Teil des Programms und wurden von den 

jugendlichen Besuchern angehört. 

Unterstützt wurde das Spektakel 

vom Dienstleister Chain, ein Schwester-Unternehmen 

der europaweiten technischen 

Firma Rent-All. 

Audiotechnischer Produktionsleiter 

von Chain war bei diesem Event Ton 

Damen, der drei Yamaha Digitalmischer 

für die Beschallung zum Einsatz brachte. 

Ein paar der RIVAGE PM10 Systeme waren 

für die Front of House-Mixes zuständig: 

eines für den Klang der Hauptkünstler, 

die anderen beiden für die Reden, 

Predigten und die Beam Worship Band, 

welche zwischen den verschiedenen Programmpunkten 

spielte. Darüber hinaus 

stand unter der Bühne ein QL5, um alle 

Kommunikationskanäle für die Veranstaltung 

zwischen dem Licht-, Ton-, Videound 

Rundfunkpersonal zu verwalten. 

Die Veranstaltung war zwar teilweise 

bereits geprobt worden, allerdings lastete 

dennoch viel Druck auf den technischen 

Teams – die Show musste reibungslos ablaufen. 

Daher wurde das meiste an Equipment 

über Rollwege und ein Bühnenlift- 

System umgestellt und verbaut, während 

die Reden und Predigten stattfanden. 

Dank der großen Flexibilität und 

Soundkraft des RIVAGE PM10-Systems 

wurde jeder Teil des Stadion-Publikums zur 

vollsten Zufriedenheit beschallt und das 

eintätige Event wurde ein Erfolg – tausende 

Besucher konnten die „christliche Botschaft“ 

kristallklar und mit guter Sprachverständlichkeit 

genießen. 



Die Musiker-Kalender 2018! 

Giganten des Blues 

Kalender 2018 

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Gibson Les Paul – der 

Kalender 

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des Geigenbaus 2018 

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ISBN 978-3-95512-168-6 

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Tastenwelt 

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© Rüdiger Nürnberg 

LMP LICHTTECHNIK 

Neustart: Rainbow touren mit ArKaos, CAPTURE 

und HOG4 

Die britische Band Rainbow erlebte nach mehreren Auflösungen und Neugründungen 

im Jahr 2015 einen weiteren Neustart – diesmal in weitestgehend neuer Besetzung unter 

dem Namen Ritchie Blackmore's Rainbow. Im Juni dieses Jahres führte eine kleine Tournee 

die Band für vier Shows (London, Manchester, Glasgow und Birmingham) neuerlich durch 

britische Lande. 

Werner Kokott, seit 1989 als Lichtund 

Videodesigner sowie Operator 

für Acts wie die Backstreet Boys, 

Semino Rossi, Helene Fischer, James 

Last, Katie Melua, Mark Knopfler und 

viele andere mehr tätig, steht seit diesem 

Jahr für Rainbow am Pult. Gemeinsam 

mit dem Production Manager Andreas 

Bock und dem langjährigen Rainbow- 

Lichtdesigner und Technical Director 

Light Michael Bockmühl entwickelte 

Werner Kokott ein Licht- und Videodesign, 

das an Bandtraditionen anknüpft 

und gleichzeitig modern ist. Die Band 

Rainbow spielt seit 1977 Konzerte, die 

damals natürlich noch ganz ohne DMXund 

Movinglight-Technik auskamen. Man 

bediente sich vorwiegend 6er-Bars und 

einiger fahrbarer Set-Teile. 

Im Jahr 2017 angekommen, 

wünschte sich Bandleader Ritchie Blackmore 

nun erstmalig eine Videofläche als 

Backdrop, die er natürlich auch bekam. Im 

Dach sorgten in Viererclustern gehängte 

Washlights für moderne Anklänge an die 

bekannte Six-Bar-Optik. 

Für das Preprogramming setzte 

Werner Kokott erstmalig in seiner Laufbahn 

auf die 3D-Visualisierungssoftware 

CAPTURE. „Ich habe CAPTURE das erste 

Mal benutzt und bin sehr überrascht, wie 

komfortabel der DWG-Import mit diesem 

Tool ist“, sagt Werner Kokott. „Es ist ganz 

sicher nicht das letzte Mal, dass ich mit 

der Software gearbeitet habe.“ 

Für den Videocontent setzt der 

Designer auf die komfortable Software 

MediaMaster Pro des belgischen Herstellers 

ArKaos. Neben Stock-Content werden 

in den Rainbow-Shows Filmausschnitte 

von früheren Konzerten der Band gezeigt. 

Werner Kokott brachte darüber hinaus 

die Idee ein, alte Plattencover zu animieren 

und so der langen Bandhistorie Tribut 

zu zollen. „MediaMaster ist wirklich eine 

sehr anwenderfreundliche Software. Man 

blickt schnell durch und kann effizient 

damit arbeiten. Und das Mapping ist eine 

echte Waffe“, wie er betont. 

Für die Lichtsteuerung setzte Werner 

Kokott auf eine Full Boar 4 von High 

End Systems. Mit den Pulten des amerikanischen 

Herstellers ist der Designer bereits 

seit Jahren vertraut. Bereits seit der HOG2 

ist er der Serie treu. „Ich kenne die HOG- 

Serie wirklich gut und erziele daher sehr 

schnell gute Resultate. Eine meiner ersten 


BRANCHENFORUM 

Shows als Operator in den 90er Jahren 

war eine der Band Backstreet Boys. Deren 

damaliger Manager sagte zu mir ‚Es 

ist eigentlich egal, was du machst, aber 

mach das auf den Punkt‘! An diesen Satz 

halte ich mich bis heute. Bei einer Lichtund 

Videoshow ist es maßgeblich, dass 

alles absolut auf den Punkt ist. Insofern 

ist man natürlich mit einem vertrauten 

Pult gut beraten.“ 

Die Rainbow-Tour 2017 wurde 

vom technischen Dienstleister satis&fy 

Werne unter Beteiligung von Tour Service 

Lichtdesign Detlev Goetz umgesetzt. Das 

Lichtteam bestand neben Michael Bockmühl 

und Werner Kokott aus dem LED 

System Engineer Uwe Müller sowie den 

Lichttechnikern Pedro Ferreira, Kay Krüger 

und Erhard Ringel. 

www.lmp.de 

Die Lightshow der Band Rainbow wurde von Lichtdesigner Werner Kokott geplant und durchgeführt

BRANCHENFORUM 

NEUMANN GMBH 

Limited Edition zum 50. Geburtstag – 

U 87 Rhodium Edition von Neumann 

Ein wahrer Klassiker: Das Neumann-Studiomikrofon U 87 – seit nunmehr 50 Jahren 

setzt das Kondensatormikrofon Maßstäbe in der Studiotechnik. Neumann feiert den 

Geburtstag mit der U 87 Rhodium Edition, einer aufsehenerregenden Sonderausgabe 

mit bemerkenswerter Leistung und besonderem Design. 

Die U 87 Rhodium Edition wird in einem passenden Aluminiumkoffer geliefert 

Mikrofon ist sorgfältig hergestellt, einzeln 

nummeriert und mit einem Echtheitszertifikat 

versehen. Und noch dazu ist es von 

Wolfgang Fraissinet signiert, dem Geschäftsführer 

von Neumann.Berlin. 

Zusammen mit der elastischen 

Aufhängung EA 87, ebenfalls als Rhodium 

Edition, wird das U 87 in einem Aluminiumkoffer 

geliefert. Beiliegende schwarze 

Handschuhe sorgen dafür, dass der Glanz 

des limitierten Mikrofons erhalten bleibt. 

Ab September 2017 ist das U 87 

Rhodium Edition exklusiv bei ausgewählten 

Händlern erhältlich. 

www.neumann.com 

Seit einem halben Jahrhundert werden 

der legendäre Klang und die 

Vielseitigkeit des U 87 von bedeutenden 

Studios der Welt wertgeschätzt. 

Da verlangt das 50-jährige Jubiläum des 

Studioklassikers nach etwas ganz besonderem 

– einer mit Rhodium beschichteten 

Sonderedition. 

Geschäftsführer von Neumann. 

Berlin, Wolfgang Fraissinet, erklärt: „Die 

außergewöhnliche U 87 Rhodium Edition 

ist die angemessene Würdigung dieser Mikrofonlegende. 

Die Exklusivität und Schönheit 

des Rhodiums unterstreicht dabei die 

zeitlose Qualität des U 87 und verkörpert 

gleichzeitig den hohen Qualitätsanspruch 

von Neumann.“ Neben der technischen 

Finessen hängen auch zahllose Geschichten 

und Erinnerungen an dem Mythos U 87: 

Fast ausnahmslos haben die großen Namen 

der Musikindustrie mit diesem Mikrofon 

aufgenommen. Die Wahl fiel auf Rhodium, 

um dieser Geschichte Rechnung zu tragen. 

Dieses Edelmetall ist seltener als Gold und 

reflektiert mehr Licht als jedes andere Metall. 

Zum Beispiel wird es dadurch für Spiegel 

in Hochleistungs-Teleskopen eingesetzt, 

die weit entfernte Bereiche des Universums 

erkunden. Durch diese fast schon transzendenten 

Eigenschaften wird Rhodium zu 

DEM Edelmetall schlechthin. 

Exklusive limitierde Edition 

Begrenzt auf 500 Stück in der limitierten 

Auflage gefertigt, wird das U 87 Rhodium 

Edition nur einmalig angeboten. Jedes 

Das U 87 Rhodium Edition 


BRANCHENFORUM 

LAWO 

Bei Truck-Upgrade setzt Telegenic auf Lawo VSM 

Bereits in den vergangenen zwei Jahren kam der Telegenic Ü-Wagen „T5“ bei der Produktion 

für die Übertragung der Sky Sports PGA Tour zum Einsatz. Der Ü-Wagen hat seine Heimat in 

Atlanta/Georgia in den USA und ist gemeinhin auch als „T-Wiz“ bekannt. Mit von der Partie 

war auch das VSM System der Firma Lawo. 

Das Re-Design des Fahrzeugs und die Modernisierung 

der technischen Ausstattung des T5 wurden von Simon 

Foster, UK Deputy Head of Audio und Andrew Wisniewski, Telegenic 

US Operations Manager, in Auftrag gegeben. 

Das Team von Telegenic entschied sich für einen dezentralen 

Riedel MediorNet Router zur Anbindung der Außeneinheiten 

an den Ü-Wagen – darüber hinaus wurden ein Calrec Brio Broadcast 

Mischpult und RTS Telex Intercom, sowie ein SAM Kula Vision 

Mixer installiert. 

Für die übergreifende Steuerung wurde als Herzstück 

ein Lawo VSM (Virtual Studio Manager) System installiert und 

eingesetzt. 

Der Zweck dieser Maßnahme ist einfach: mittels modernem 

Equipment soll die US Produktion rationalisiert und die 

Ü-Wagen-Technik an die der Mutterfirma Telegenic Ltd. angeglichen 

werden. Lawo VSM wird bereits in fünf der sieben britischen 

Telegenic Ü-Wagen eingesetzt, die Entscheidung lag also 

auf der Hand, beim US-Truck damit nachzuziehen. 

Das VSM System von Lawo bietet umfassende Flexibilität 

und verbindet sich mit allen Geräten im T5 – Dante und RTS Telex 

Gadget Server können hier eingesetzt werden. Damit bietet VSM 

dem Team von Telegenic eine weitreichende Steuerung. An das 

Lawo VSM angedockt ist das Riedel MediorNet, funktionierend 

über das Lawo Ember+ Steuerprotokoll. Über die VSM Plattform 

sind damit alle Funktionen verfügbar, beispielsweise Frame Sync 

on/off, Mic Gains und vieles mehr. 

Zum Einsatz bei der Übertragung der Sky Sports PGA Tour 

kommen sowohl Lawo LBP-51, als auch LPB17 Hardware-Panels 

für die Außenpositionen und die EVS User im Truck. 

Barry Revels von Lawo zeigt sich begeistert: „Das war ein 

großartiges Projekt. Die Ingenieure von Telegenic wussten genau, 

was sie wollten, was uns das Konfigurieren einfach machte. Das 

von Telegenic entworfene Panel-Layout bringt die Vorteile von 

VSM bestens zur Geltung; es vereinfacht die Bedienung des Ü- 

Wagens und liefert alle relevanten technischen Details.“ 

Wir expandieren und 

vergrößern unser Team! 

Da wir uns immer weiter vergrößern, suchen wir Dich ( männlich / weiblich ) 

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Wir freuen uns auf Deine Bewerbungsunterlagen. 

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Ü-Wagen "T5" 

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BRANCHENFORUM 

LAWO 

Mit Lawo vorbereitet für das Radio der Zukunft 

Auf der Hochschule für Technik und Wirtschaft in der Schweiz werden mit der modernen 

Lawo R3LAY Virtual Radio Mixing Software die Studenten im Bereich Multimedia-Produktion 

weitergebildet. Von 42am, einem Schweizer Systemintegrator für multimediale Produktionsumgebungen, 

wurde die Software installiert und konfiguriert. 

Die R3LAY Virtual 

Radio Mixing Software 

von LAWO 

Andrin Egger wählte die R3LAY Virtual 

Radio Mixing Software aus einem 

ganz einfachen Grund aus: "Wir 

wollten, dass die Studenten schon jetzt 

für die Zukunft bereit sind." 

Aus Erfahrung weiß er, dass traditionelle 

Mischpulte mit ihren vielen Knöpfen 

und Schaltern für Radio-Newcomer manchmal 

sehr verunsichernd sein können. 

"R3LAY ist einfach zu bedienen", 

sagt Egger und fügt noch hinzu: "Die einfach 

gehaltene Touchscreen-GUI von R3LAY 

sieht wie eine Tablet-App aus, die sich auch 

so bedienen lässt – und dabei haben die 

Studenten keine Berührungsängste." 

"Mit virtuellem Mixing als Grundlage 

für unsere Radioregien können wir 

uns schnell auf neue technologische Entwicklungen 

jedweder Art einstellen. Jede 

"virtuelle" Audioquelle auf unserem Computer, 

ob sie nun von einem Browser oder 

einer dedizierten Software-App kommt, 

kann einem Fader auf dem Bildschirm 

zugeordnet werden. Einen neuen Radiosender 

bedienen wir einfach dadurch, 

dass wir die Sendesumme einem neuen 

virtuellen Ziel zuordnen.“ 

Den Sendern wird durch die Radio- 

Software R3LAY ermöglicht, „virtuelle 

Rundfunkstudios“ mit den heutigen leistungsstarken 

PCs zu bauen. 

Die R3LAY Serie umfasst Software 

für die Produkte VRX8 / VRX4 Virtual Radio 

Mixer (mit 8 oder 4 Fadern), VPB Virtual 

Patch Bay und VSC Virtual Soundcard. Alle 

sind AES67 / RAVENNA konform und mit 

der Multi-Touch-Bedienung über Touchscreen-PCs 

und Laptops einfach und intuitiv 

zu bedienen. R3LAY kann alle Arten von 

nativem PC-Audio inklusive ASIO-, WDM-, 

WASAPI- und MME-Treibern sowie AES67 / 

RAVENNA-Streams mischen. 

Egger ist überzeugt von der 

R3LAY Virtual Radio Mixing Software aus 

dem Hause Lawo. 

"Die einfache Bedienung von 

R3LAY und die Integration anderer Software 

ist großartig. Es ist vollkommen problemlos 

möglich, Audio von einem Browser 

zu spielen oder die Sendesumme an ein 

Streaming-Plugin oder einen Online-Sender 

zu senden. Beispielsweise ist die Integration 

in Skype sehr einfach. Auch die mAirList 

Funkautomation haben wir integriert. Wir 

streamen mit radio.co – auch das war sehr 

einfach einzurichten." 

Fischli fügt noch hinzu: "Das Tollste 

ist, dass wir dies ohne das sonst notwendige 

Scripting oder die Entwicklung von Software- 

oder Hardware meistern können. 

R3LAY spart uns eine Menge Zeit, Ressourcen 

und Geld." 

Bereits fast 500 Radiosender haben 

die R3LAY Software bereits heruntergeladen, 

seitdem der Webshop im Jahr 2016 

eröffnet wurde. 

Für Details und um eine kostenlose 

Demo-Version herunterzuladen besuchen 

Sie bitte www.r3lay.com. 

www.lawo.com 

www.htwchur.ch 


Mit Profiwissen jedes 

Event sicher im Griff 

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SENNHEISER 

Den Frequenz-Stau digital umfahren – 

mit Sennheiser 

Die Universität von Edinburgh ersetzt die vorhandenen analogen Funkmikrofone von 

Sennheiser durch die neue SpeechLine Digital Wireless Mikrofonserie des Audiospezialisten. 

In Zukunft sollen über 320 Räume mit den optimierten Systemen ausgestattet werden. 

Die Wahl der SpeechLine Digital Wireless-Serie wurde mitunter wegen der Vielseitigkeit der 

Problemlösung getroffen. 

Stephen Dishon, AV-Verantwortlicher 

der Universität in Edinburgh, ist aktives 

Mitgleid der AV-Community in 

Großbritannien. Er ist von der SpeechLine 

Digital Wireless-Serie überzeugt, allein 

durch die mehrfache Lösung von Problemen 

– Stau auf den Frequenzbändern wird 

umgangen, Interferenzen mit anderen Mikrofonen 

werden vermieden und sie haben 

eine längere Akkulaufzeit. Zudem glaubt 

Dishon, dass die „Made in Germany“- 

Robustheit der digitalen Mikrofone der Universität 

von großem Nutzen sein wird. 

Dishon nimmt regelmäßig an 

Branchentreffen und Konferenzen teil 

und ist auch darüber hinaus für sein 

Fachwissen bekannt. Er hat ein nicht 

gerade kleines AV-Budget, welches ihm 

zur Verfügung steht, denn die Hochschulleitung 

hat längst verstanden: 

Moderne AV-Technik kann den Lernerfolg 

der Studenten deutlich verbessern 

und dies geht auch nur mit passendem 

Equipment. 

Dishon und sein Team gelten 

als Pioniere. Sie reagieren schnell auf 

Marktentwicklungen und probieren 

auch mal neue Technologien aus. So 

kommt es, dass die Universität von 

Edinburgh in Sachen AV-Technologie 

in Großbritannien die Nase ganz weit 

vorne hat. 

Von analog auf digital 

Mit 30.000 Stundenten und 13.000 Angestellten 

ist die Universität in der schottischen 

Hauptstadt eine der führenden 

Hochschulen der Insel. Seit vielen Jahren 

verrichten rund 200 analoge Sennheiser 

Drahtlossysteme ihren Dienst in verschiedenen 

Räumen und Hörsälen. 

Dennoch ist es Zeit für einen Generationenwechsel: 

Anfang 2017 kamen 

bereits 40 Einheiten der SpeechLine Digital 

Wireless-Serie zum Einsatz, im Herbst 

sollen es rund 100 sein. Das hat mehrere 

Gründe – einer davon ist die Tatsache, dass 

ab Ende 2017 alle Vorlesungen der Hochschule 

standardmäßig digital aufgezeich- 


BRANCHENFORUM 

net werden sollen. Dadurch wächst der 

Bedarf an Mikrofonen: 320 Vorlesungsräume, 

vom 5-Personen-Raum bis zum 

400-Personen-Hörsaal, sollen letztendlich 

mit Audio-Technik ausgestattet werden. 

Stephen Dishon war schon früh klar, dass 

dies nicht mit bisheriger Technik auf Basis 

traditioneller UHF-Frequenzen möglich ist. 

Zusätzliche Lizenzen für Frequenzen sind 

in Schottland zwar nicht teuer, dennoch 

macht die zunehmende Verknappung im 

UHF-Frequenzbereich die Situation wesentlich 

unübersichtlicher. 

„Wir sahen der Gefahr eines 

Frequenz-Staus ins Auge. Hinzu kommt, 

dass die Räume mitunter eng beieinanderliegen. 

Oft kam es daher zu Interferenzen, 

wenn die analogen Mikrofonsysteme 

in benachbarten Räumen gleichzeitig 

benutzt wurden.“ 

Zukunftssicher mit 1,9 GHz 

Frequenzbereich 

Stephen Dishon hatte kurzzeitig überlegt, 

ob man neue Funkmikrofonsysteme im 

2,4 GHz-Frequenzband an die bereits existierenden 

AV-Systeme anschließen sollte. 

Das wurde allerdings schnell wieder verworfen, 

denn auch hier sah man die Gefahr 

des Frequenz-Staus. 

„Das 2,4 GHz-Band, welches 

auch für W-LAN in einer Universität mit 

tausenden Geräten genutzt wird, ist 

nicht die beste Idee”, räumt Dishon ein. 

Darum war nach einer Vor-Ort-Präsentation 

der neuen digitalen drahtlosen 1,9 

GHz-SpeechLine Digital Wireless-Lösung 

vor mehr als einem halben Dutzend Vertretern 

der Universität für den Fachmann 

klar, dass diese Mikrofonserie die Probleme 

seiner Hochschule lösen kann. Noch 

am selben Tag bestellte er zehn Kanäle. 

Nach Angaben von Dishon haben 

verschiedene Kriterien dabei eine Rolle 

gespielt: Zum einen überzeugte ihn das 

automatische Interferenz-Management, 

welches dafür sorgt, dass sich die Mikrofone 

stets eigenständig einen freien und 

störungsfreien Kanal suchen – ohne dass 

der Nutzer von diesem Vorgang etwas 

mitbekommt. Auch die selbstständig regulierende 

Signalstärke der Sendeeinheiten 

leiste einen wertvollen Dienst: Sie verhindere 

Interferenzen und schonen die Akku- 

Leistung. Dishon stellt erfreut fest: „Das 

Signal reicht nur so weit, wie es muss.“ 

Zum anderen gefiel dem schottischen 

AV-Spezialisten, dass die Mikrofonserie 

konsequent auf Sprachverständlichkeit 

ausgerichtet ist. „Wir brauchen 

eine Sprachübertragung, die so klar wie 

möglich ist“, betont Dishon. „SpeechLine 

Digital Wireless erfüllt diese Anforderung 

dank der unterschiedlichen Presets für 

Frauen- und Männerstimmen in vollem 

Umfang.“ Man habe sich in Sachen 

Sprachübertragung vollkommen auf die 

Expertise von Sennheiser verlassen – besonders, 

weil Dishon und sein Team so 

gute Erfahrungen mit der bestehenden 

Sennheiser-Ausrüstung gemacht hätten. 

Komfortables 

Akku-Management 

Auch die Akku-Kapazität der SpeechLine 

Digital Wireless-Systeme begeisterten Dishon 

sehr. Im Alltagsbetrieb der Universität 

kann es schon einmal vorkommen, dass 

man die älteren Mikrofone zwischen Vorlesungen 

aufladen musste – die SpeechLine 

DW-Mikrofone halten, dank der kraftvollen 

li-Ion Akkus, ohne weiteres bis zu 15 Stunden 

durch. Anhand der neuen Hand- und 

Taschensender wird die verbleibende Akku- 

Kapazität genauer angezeigt als zuvor, 

außerdem kann sie auch am Empfänger 

selbst abgelesen werden. 

Für den AV-Verantwortlichen 

spielen bei seinen Einkaufsentscheidungen 

also auch eine lange Lebensdauer, 

Robustheit und ein deutlich positiverer 

Return on Invest eine große Rolle. 

Stephen Dishon legt den Fokus 

aber auch auf den Preis und auf die Langfristigkeit 

der Investitionen – in den vergangenen 

zehn bis zwölf Jahren haben 

die bisherigen Funkmikrofone „ohne jedes 

Problem“ ihren Dienst verrichtet und 

werden es wohl auch weiter tun, selbst 

bei intensiver universitärer Nutzung. 

Stephen Dishon, AV-Verantwortlicher 

Dishon: „Sie verrichten einfach 

ihre Arbeit.“ Man merke schlicht, dass die 

Produkte von Sennheiser von sehr hoher 

Ingenieurs-Qualität seien. Für ihn war dies 

ein weiterer Grund, Sennheiser treu zu bleiben. 

Hilfreich finden es Stephen Dishon und 

sein Team zudem, dass alle SpeechLine DW- 

Sender (Handheld und Bodypack) standardmäßig 

mit einem Mute-Button ausgestattet 

sind. Dieser Button ist für den Hochschulbetrieb 

unerlässlich“, sagt Dishon. Etwa die 

Hälfte der neuen SpeechLine DW-Mikrofone 

in Edinburgh sind Lavalier-Modelle. 

Die SpeechLine-Digital Wireless-Lösungen 

sind in der Universität in Edinburgh 

fest in den Hörsälen installiert, die Nutzung 

erfolgt in der Regel ohne Anwesenheit eines 

Technikers. Die Systeme sind direkt an 

die stationäre AV-Technik angeschlossen. 

Nach einigen Monaten Betrieb der 

digitalen Lösung für die Sprachübertragung 

setzt Stephen Dishon sein Fazit: Das 

Produkt hält sein Produktversprechen, die 

Investition lohnt. 

www.sennheiser.com 

www.ed.ac.uk 


43

BRANCHENFORUM 

MACKIE 

Thump Serie: Verstärkung und Redesign 

Die neue Thump Serie bietet speziell konstruierte Hochleitungs-Tieftöner und 1,4“ Kompressionshochtöner 

mit Titankalotte, sowie ein vollständig neues und hoch effektives 

Verstärker-Design mit Dynamic Bass Response-Technologie und neuem Überlastungsschutz 

– in jeder Situation perfekt für maximale Performance und druckvolle Bässe. 

Die Mackie Thump 

Serie 

Mackie stellt ein vollständiges Redesign 

seiner erfolgreichen Thump Serie 

vor: Hochleistungs-Aktiv-Lautsprecher 

für anspruchsvolle Beschallungsaufgaben 

im Club/Live-Bereich. Erhältlich sind 

Thump12A, Thump15A, Thump12BST, 

Thump15BST und Thump18S. Die neue 

1300W Thump Serie ist leistungsfähiger 

und zuverlässiger als je zuvor. Besonders 

bemerkenswert sind die rundum 

neu entwickelten Thump Boost-Modelle 

Thump12BST und Thump15BST. Sie verfügen 

über hochwertige Digitalmixer und 

zukunftsweisende Control-, Streaming- und 

Verlinkungs-Optionen. Die Konfigurationsmöglichkeiten 

der neuen Thump Boosted 

Lautsprecher übertreffen damit jeden anderen 

Lautsprecher im ähnlichen Preisbereich. 

John Boudreau, Mackie VP of 

Product Management: „Wir haben unsere 

Thump Serie von Grund auf neu entwickelt 

und sind sicher: Das sind die vielseitigsten 

und leistungsfähigsten Thumps aller 

Zeiten. Mit vier Full-Range-Modellen und 

einem Subwoofer lässt sich jede passende 

Beschallungsaufgabe optimal und Budgetorientiert 

lösen.“ 

Die 1300W Modelle Thump12A 

und Thump15A verfügen über einen eingebauten 

2-Kanalmixer mit Vita Preamps 

und Wide-Z-Technologie. Sie verarbeiten 

mühelos Mikrofone, Instrumente und Line- 

Signale ohne externes Equipment oder 

komplizierte Einstellungen. Vier verschiedene 

Lautsprecher-Modi optimieren das 

System für unterscheidliche Anwendungsbereiche 

– mit nur einem Tastendruck. 

Mit den Modellen Thump12BST 

und Thump15BST wird die Thump Serie 

auf ein neues Level gehoben: Modernste 

DSP-Technologie erlaubt drahtlose Bedienung, 

Verlinkung und Audio-Streaming. 

Hier finden sich eingebaute 3-Kanal-Digitalmixer 

mit zwei digital gesteuerten Vita+ 

Preamps und Wide-Z-Technologie sowie 

3-Band-EQs pro Kanal, mit regelbarem 

Hochpass in den Vita+-Kanälen. Zudem 

stehen hier sechs wählbare Lautsprecher- 

Modi zur Verfügung. Ein hochauflösendes 

Grafik-Farbdisplay auf der Gehäuserückseite 

zeigt alle wichtigen Betriebszustände, darunter 

Pegel und EQ-Einstellungen. 

Mit den Thump Boosted Lautsprechern 

werden Beschallungsaufgaben so 

einfach lösbar wie nie zuvor: Via Bluetooth 

lässt sich Musik direkt in das Thump-System 

streamen. Die Thump Connect App (für 

iOS und Android Geräte) ermöglicht eine 

vollständige, kabellose Steuerung und damit 

einfache Regelung von Pegeln und EQ- 

Settings. Sogar drei Speicherplätze für alle 

Einstellungen stehen zur Verfügung. 

Dank neuester Bluetooth-Technologie 

lassen sich Thump Boosted Lautsprecher 

bis zu einer Entfernung von 100m zuverlässig 

vernetzen. Die wahlweise Konfiguration 

für Stereo- oder Zwei-Zonen-Anordnungen 

macht ein Thump Boosted System maximal 

flexibel und seine Installation schnell und 

mühelos. 

„Mit der neuen Thump-Serie ist ein 

DSP-gesteuertes PA-System mit kabelloser 

Steuerung so einfach umsetzbar wie noch 

nie. Zusammen mit grundsolider Verstärkertechnik, 

wirksamer Akustik-Optimierung 

und Road-tauglicher Hardware sind die 

Thump Boosted Lautsprecher ein riesiger 

Schritt vorwärts im Bereich der Budgetorientierten 

Lautsprechersysteme.“ 

Mackies Thump Serie verbindet 

bewährte und erstklassige Performance mit 

hochmodernen Control-Features. Sie hat 

das Zeug, Budget-orientierten Live-Sound 

neu zu definieren – das gilt für ein effizientes 

Setup mit Thump12A/Thump15A-Modellen 

ebenso wie für die DSP-gesteuerte 

Lösung mit Thump Boosted Modellen. 

Die Mackie Thump Serie besteht 

aus dem 12“ Thump12A, 15“ Thump15A, 

12“ Thump12BST, 15“ Thump15BST sowie 

dem 18“ Thump18S Subwoofer. Alle 

Modelle werden ab Anfang September 

lieferbar sein. 

www.mackie.com 


THEMA Christie 

THEMA INK MAPPING 

Leben unter der Haut 

Der menschliche Körper wird von den portugiesischen Veranstaltern Oskar & Gaspar als 

Leinwand für ihre Projektionen genutzt. Mit der Technik des Projection Mappings wird die 

bunte Körperkunst in lebendige Bilder verwandelt – Oskar & Gaspar werden bei diesem 

Projekt von Christie mit Equipment unterstützt. 

Menschen mit Tattoos glauben meist, 

dass ihre Tätowierungen gelungen 

genug sind, um auf ihrer Haut lebendig 

zu wirken. Die portugiesischen Projektionskünstler 

Oskar & Gaspar hauchten 

jetzt, dank der Projection-Mapping-Technik, 

einigen der kunstvollen Bilder wirklich Leben 

ein. Das Projekt trägt den Namen „Ink Mapping“ 

und wurde bei einem Live-Tattoo- 

Mapping-Event in Lissabon umgesetzt – 

mithilfe von Projektoren der Christie G-Serie. 

Das Duo aus Portugal liefert mit 

ihrer Idee eine fantastische Vorstellung: 

Nachdem sie die Tattoos von unterschiedlichen 

Menschen gescannt und 

animiert hatten, wurden diese direkt auf 

die Originalmodelle projiziert. Das Ergebnis 

ist beeindruckend und sehr schön anzusehen 

– täuschend echte Lebendigkeit 

von Tinte unter der Haut. Zuvor hatten 

Oskar & Gaspar schon mit Projection Mapping 

auf Körpern und Gesichtern herumexperimentiert. 

Guillaume Alatak, Projektmanager 

für die zwei Künstler, erläutert die Idee des 

„Ink Mapping“: 

„Weil wir von Tattoos begeistert 

sind, verstand es sich für uns fast von 

selbst, diese beiden Kunstformen zu kombinieren. 

Wir begannen vor zwei Jahren, 

mit unseren eigenen Tattoos zu experimentieren, 

und uns wurde vollkommen klar, 

dass wir ein faszinierendes Ergebnis erzielen 

werden. Deshalb wollten wir in diesem 

Projekt, die beiden Kunstformen Video- 

Mapping und Tattoos zusammenzuführen, 

um eine neue Anwendung der Mapping- 

Technik zu entwickeln.“ 

In Lissabon erfolgte die Vorführung 

mit Unterstützung von Desperados und 

dem Christie-Partner ADLC Audivisuais. Das 

Künstler-Duo Oskar & Gaspar begeisterte 

das Publikum mit diesem beeindruckenden 

Projekt, welches zudem noch zum „weltweit 

ersten Live-Tattoo-Video-Mapping- 

Event“ deklariert wurde. 

Tätowierte Körper verwandelten 

sich während der Show in unglaubliche 

Animationen, die Tinte schien über die Körper 

zu fließen, statische Muster bewegten 

sich und zuvor unbewegliche Porträts wurden 

lebendig – ein zweidimensionales Medium 

gewann an Tiefe. 

Vielfältige Tattoo-Stile wurden 

durch spielendes Licht, Tiefe und Bewegung 

ergänzt, was eine normale tätowierte 

Zeichnung war, verwandelte sich plötzlich 


Christie THEMA 

in sich windende Schlangen, blinzelnde 

Augen oder flatternde 3D-Origami-Vögel. 

Sogar ein Porträt-Tattoo von Salvador Dalí 

zeigte sich mit einem Zucken des Schnurrbarts 

und einer Augenbraue lebendig und 

beweglich. 

Ein Mann, der bereits mehrere Tattoos 

auf den Armen und Beinen hatte, betrat 

die Bühne. Seine Körperkunst wurde mittels 

Projektion in Illustrationen weiterentwickelt 

und ein dynamisches Bewegtbild entstand. 

Es erstreckte sich über seinen gesamten Körper 

und dessen Ästhetik faszinierte die Zuschauer. 

Allerdings waren die beweglichen 

Körperbilder kein Ergebnis von Zauberei, 

sonden eher der Zusammenarbeit von ca. 

40 Personen, die Modelle und Setting, Bildaufzeichnung, 

Beleuchtung Kreation der 

Inhalte und Projektion erarbeitet hatten. 

„Wir verwendeten im Grunde das 

gleiche Verfahren, das wir für das Projection 

Mapping auf Gesichtern oder Körpern verwendet 

haben: die richtigen Modelle wählen, 

ein 3D-Modell des Körpers und der Tätowierung 

generieren, entsprechende 3D- 

Animationen erzeugen und dann das 

Mapping des Inhalts auf den realen Körper/ 

das reale Tattoo durchführen. Dies ist ein 

langwieriger Prozess, der in diesem Fall äußerste 

Genauigkeit erfordert.“, erläutert 

Guillaume Alatak. 

Zunächst nahm man für jede Animation 

Fotos der Tattoos auf, die dann als 

3D-Modelle gerendert und in eine Bewegungssequenz 

integriert wurden. Anschließend 

folgte dann die Positionierung des 

menschlichen Modells vor einem Projektor, 

das animierte Medium wurde mithilfe einer 

Video-Mapping-Software an das Original 

angepasst. Es wurde sichergestellt, dass alle 

Komponenten auf der Projektionsfläche 

Platz haben, die Inhalte starteten durch zwei 

Mac Pro mit der Resolume Arena VJ-Software 

und der, mit Syphon verbundenen, 

Video-Mapping-Software MadMapper. 

Ungefähr zwei Stunden benötigte 

die Erzeugung einer Vorführung mit 

den animierten Tattoos auf beiden Körperseiten 

eines jeden Modells, für die 

Vorbereitungen anderer Vorführungen 

Durch Projektionen auf den Körper werden die Original-Tattoos zu lebendigen Bildern 

mit enger begrenzten Körperregionen 

waren ca. 45 Minuten erforderlich. 

Die Projektoren von Christie – zwei 

Christie DWU600-G mit DLP-Technologie, 

6.050 ANSI Lumen und der WUXGA-Auflösung 

1920 x 1200 – wurden aktiviert und 

die Show konnte beginnen: Schatten 

schwebten über dem Gesicht eines Wasserspeiers, 

ein Origami-Vogel flatterte über einen 

Arm und zog einen Schweif von Phantomvögeln 

hinter sich her. Ein Baum wuchs, 

begann zu blühen und streute die Blüten 

über den Rücken eines Modells. 

„Im Grunde verwenden wir für unsere 

Projekte in Portugal nur Projektoren von 

Christie“, erläutert Guillaume Alatak. „Für 

dieses spezielle Projekt war keine besonders 

hohe Lichtstärke erforderlich, das heißt wir 

benötigten zwischen 5.000 und 8.000 ANSI 

Lumen, und die Projektoren mussten möglichst 

portabel sein, damit wir sie für die 

Aufnahmen zwischen den Sets bewegen 

konnten.“ 

Guillaume Alatak ist mit der Leistung 

der Projektoren äußerst zufrieden: 

„Die Projektoren arbeiten tadellos, 

sie produzieren leuchtende Farben und 

waren einfach zu verwenden. Sie ließen 

sich auch sehr schnell und einfach bewegen. 

Sie boten den Kontrast und die Helligkeit, 

die wir für unser Projekt benötigten. 

Zudem waren in manchen Aufnahmesituationen 

die Tools für Einstellungen äußerst 

hilfreich. Wir besitzen bereits sehr viel Erfahrung 

bei dieser Art von Projekten, daher 

waren der Schlüssel zum Erfolg eine gute 

Produktionsvorbereitung und gute Kenntnisse 

zum Mapping von Inhalten.“ 

Das Künstler-Duo Oskar & Gaspar 

produzierte ein Video vom Lissabon- 

Event, welches die Lebendigkeit der Bilder 

wiedergibt. 

Alatak ergänzt abschließend: „Die 

visuelle Wirkung des Videos ist wirklich erstaunlich. 

Es sieht real aus, so als käme der 

Dämon tatsächlich aus dem Körper des 

Mädchens. Die Wirkung in der Live-Situation 

ist aber noch stärker.“ 


www.oskargaspar.com 

© Christie Digital 


47

PLASA 2017 

40 Jahre PLASA 

Die PLASA feierte vom 17. bis 19. September 2017 ihr vierzigstes Jubiläum im Zentrum 

von London. Bereits zum wiederholten Mal fand die Fachmesse für Veranstaltungstechnik 

im Olympia Exhibition Center im Stadtteil Hammersmith statt. 

Zum großen Jubiläum der PLASA in 

London scheint die Zeit, in der die 

PLASA weit abseits der Innenstadt 

um jeden Besucher kämpfen musste, 

nur noch eine blasse Erinnerung zu sein. 

Obwohl der Umzug von den Docklands 

ins zentrale Hammersmith erst im vergangenen 

Jahr erfolgte. 

Was sich während der letzten PLASA 

schon angedeutet hat, kann die diesjährige 

Ausgabe nur bestätigen: Die PLASA hat wieder 

Aufwind. Gut gefüllte Gänge und zufriedene 

Aussteller so weit das Auge reicht. 

Zwar ist die lichte Halle für die Vorführung 

von Lichttechnik nicht optimal, aber die 

Aussteller hatten das Problem mit abgedunkelten 

Ständen sehr gut im Griff – was den 

Ausblick von der Galerie etwas einschränkte, 

aber hier ging es schließlich um Eventtechnik 

und nicht um Hallenarchitektur. 

Und Eventtechnik gab es viel zu 

bestaunen. Nahezu alle wichtigen Marken 

der Branche waren vertreten. Ein weiteres 

Zeichen für die wieder gewonnene Relevanz 

der Show war die Tatsache, dass in 

diesem Jahr einige Hersteller die PLASA 

wieder nutzten, um neue Produkte zu veröffentlichen. 

So stellte ELATION den LED-Beam/ 

Spot-Scheinwerfer Dartz 360 und den voll 

ausgestatteten Movinghead mit LED- / 

Laser-Phosphor-Engine Artiste Dali vor. 

ETC lancierte die neuen Color Source CYC- 

Scheinwerfer und Ion Xe Lichtpulte. Weitere 

Neuheiten waren unter anderem die 

digitale Mischkonsole DiGiCo SD12 sowie 

neue Sennheiser Digital 6000 Mikrofone 

und das Speechline Digital Wireless Conference 

System. 

Rahmenprogramm 

Neben der Ausstellung gab es auch wieder 

ein umfangreiches Rahmenprogramm. Im 

Audio Demo Room konnten sich die Besucher 

im 15-Minuten-Takt einen Eindruck 

von den Beschallungssystemen u.a. von 

Bose Professional, Aura Audio und KV2 

Audio verschaffen. 

Ebenso gut besucht wie die Messe 

waren auch die Seminare, die rund um die 

PLASA statt fanden. Die beliebtesten Fachbeiträge 

waren die der Sound Designer 

Gareth Fry und Pete Malkin über das Projekt 

„The Encounter“ und der Vortrag 

„Can Pigs Still Fly?“ der drei Flying Pig Systems 

Gründer Nick Archdale, Nils Thorjussen 

and Tom Thorne. Im Fast Track Theater 

fanden Vorträge zum Thema Sales und 

Marketing statt. 

Für die PLASA Awards for Innovation 

waren in diesem Jahr über 40 Produkte 

nominiert. Nur acht Produkte konnten 

einen der begehrten Awards abräumen: 

City Theatrical DMXcat, Claypaky K-EYE 

K20 HCR, Drop Hyperlay, Eaton Zero 88 

RigSync, Elation Artiste Dali, Elation Pro- 


Nachlese PLASA 2017 MESSE 

teus Hybrid, Shure Axient Digital und Stage 

Smarts Smart PDU. 

Insgesamt war die Jubiläumsausgabe 

der PLASA ein voller Erfolg für Veranstalter, 

Aussteller und Besucher. Die 

neue Lage im Herzen Londons macht die 

Messe auch für internationale Gäste wieder 

interessant. Das pma-Team hatte eine 

tolle Zeit mit vielen guten Gesprächen und 

freut sich auf die PLASA 2018. 

Text: Steffen Sauer 

Fotos: PLASA 

PLASA 2018 

16. bis 18. September 2018 

Olympia 

Hammersmith Rd 

London W14 8UX 

www.plasashow.com 

Gut besucht zeigte sich die Jubiläumsausgabe der PLASA 

ELIMINATE 

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Anwendungen geeignet. Mehr auf www.xirium.net

THEMA Trveheim Festival 

TRVEHEIM FESTIVAL 

Heavy Metal auf dem Land 

Ein eigenes Festival mit allem was dazu gehört – diesen Traum haben sich zwei Jungs aus dem 

bayerischen Oberland letztes Jahr erfüllt. Mit kleinem Budget, dafür aber mit Leidenschaft 

und Herzblut haben sie das „Trveheim“-Festival auf die Beine gestellt, welches Heavy-Metal- 

Fans aus internationalen Regionen nach Bayern gelockt hatte. Dieses Jahr soll es weiter gehen: 

Ein zweites Festival, diesmal zwei Tage purer Heavy Metal. 

Es ist ein heißer Tag in Hallbergmoos, 

die Sonne brennt auf die Felder und 

lässt die Luft über dem Asphalt wabern. 

Am Eingang des Geländes sitzen 

vier Leute mit „Trveheim“-Crew-Shirts 

und verteilen die Eintrittsbändchen. Mit 

Walkie-Talkies wird miteinander kommuniziert, 

damit die Zeit nicht unnötig 

durch das Hin- und Herlaufen zwischen 

Halle und Einlass verloren geht. Lennart, 

genannt Lenny, kommt vom Backstage- 

Bereich vor der Halle auf den Einlass zu. 

„Ganz schöner Stress, aber wenigstens 

passt das Wetter. Die ersten Leute sind 

schon seit den frühen Morgenstunden 

hier und haben ihre Zelte aufgebaut.“, 

schnauft Lenny und koordiniert die nächste 

Schicht am Einlass. 

Tatsächlich passt das Wetter perfekt, 

ein wolkenloser blauer Himmel 

spannt sich über das Gelände vom Hausler 

Hof und ein Badesee direkt neben der Halle 

lädt zum Erfrischen im kühlen Nass ein. 

Die Stimmung ist gut, ob bei den Besuchern 

oder der Crew, die im Backstage- 

Bereich oder in der Halle herumlaufen und 

noch einmal alles checken. Marius und 

Konstantin stehen vor dem Halleneingang 

im Backstage-Bereich und kontrollieren, 

welche Bands wann vom Flughafen abgeholt 

werden sollen. 

Nein, wir befinden uns nicht in 

einer professionellen Festival-Location – 

wir befinden uns in Hallbergmoos, auf 

dem Hausler Hof um genau zu sein. Hier 

findet dieses Jahr das zweite Festival der 

Trveheim-Crew statt: Das „Trveheim Vol. 

2“. Heavy Metal an zwei Tagen, mit 

Camping und Verpflegung. 


Trveheim Festival THEMA 

Marius Gilgenrainer, Konstantin Kárpáty, Daniel Junker und Lennart Hammerer (v. l.) vom Trveheim e. V. 

Das festinstallierte Drum-Set auf der Bühne 

Organisatoren des „Trveheim“ sind 

mitunter Lennart Hammerer und Konstantin 

Kárpáty, welche bereits letztes Jahr ein 

eintätiges Heavy-Metal-Festival auf die Beine 

gestellt hatten: „Trveheim Vol. 1“ im 

heimischen Otterfing. Es war ein großer 

Traum von Lenny und Konstantin, einmal 

ein eigenes Festival zu organisieren, den sie 

sich 2016 dann erfüllt hatten. Das Festival 

ging über einen Tag, Bands wie „Headstone“, 

„Forensick“ sowie den Szene-Urgesteinen 

„Demon“ und „Trance“ begeisterten 

die Fans durch scharfe Gitarrenriffs und 

donnernden Drums. Und auch Lenny und 

Konstantin standen mit ihrer Band „Skullwinx“ 

auf der Bühne, feierten mit den 

Bands und den Fans bis in die frühen Morgenstunden. 

Das Festival wurde tatsächlich 

ein absoluter Erfolg, für die Fans und auch 

für die Veranstalter. 

Gepackt vom Erfolg des vorherigen 

Jahres wollen die Jungs es dieses Jahr noch 

einmal wissen: Das „Trveheim Vol. 2“ in diesem 

Jahr soll diesmal in Hallbergmoos stattfinden 

– zwei Tage lang purer Heavy Metal, 

mit Möglichkeit zum Campen und einem 

Badesee zur Erfrischung. Auf dem Gelände 

des Hausler Hofs ist genug Platz für die vielen 

Fans der Szene und das beste an einem 

solchen Event: Keine Nachbarn, auf die 

man bezüglich der Lautstärke Rücksicht 

nehmen muss. Besser geht es doch nicht! 

Lennart „Lenny“ Hammerer hat 

sich kurz Zeit genommen, um mit uns ein 

paar Worte zu wechseln und über die 

Idee und Entstehung des „Trveheim“ zu 

sprechen. 

pma: Herr Hammerer, Sie sind Mitorganisator 

des „Trveheim“-Festivals. 

Wie kam es zu der Idee, ein solches 

Festival auf die Beine zu stellen? 

Lennart Hammerer: Eigentlich war 

die Idee, wie der Volksmund sagt "eine 

Schnapsidee", im wahrsten Sinne des Wortes. 

Anstoß hierfür war, dass Konstantin 

Kárpáty und ich uns schon lange darüber 

geärgert haben, dass es im Oberland kein 

richtiges Metal Festival gibt, erst recht nicht 

im Bereich des traditionellen Heavy Metal. 

Durch Eigeninitiative und genügend 

Tatendrang haben wir es dann 

schließlich angepackt und angefangen, 

ein Festival zu planen und zu organisieren 

– mit eigentlich allem was dazu gehört: 

Bands, Location, Ticketverkauf, Sponsoren 

für die kulinarische Verpflegung und eine 

eigene Website für das Festival. 

Allerdings ist die Größe und der 

Umfang des Festivals etwas eskaliert, von 

uns war es in der Form anfangs gar nicht 

geplant, es war uns nicht klar, dass so viele 

Leute kommen würden. 

pma: Wie lief die Organisation des 

Festivals ab? 

Lennart Hammerer: Anfangs wollten wir 

die Band „Steelwing“ als Headliner einsetzen, 

dazu noch ein paar gute junge Bands. 

Wir haben auch ganz frech bei unseren persönlichen 

Helden der Band „Demon“ angefragt, 

welche dann auch zugesagt haben. Da 

waren wir ganz aus dem Häuschen, haben 

dann auch noch einmal durchgerechnet, ob 

das finanziell zu stemmen ist – letzten Endes 


51


Die Scheinwerfer vor der Bühne sorgten für die richtigen Emotionen bei jedem Auftritt 

Benedikt Mahr (ETC) kümmert sich um das Licht 

passte das noch gut in unserem Budget- 

Rahmen, da stand dann dem Festival nichts 

mehr im Wege. 

pma: Das Festival lief im Jahr 2016 also 

sehr gut. War es für Sie nur logisch, 

dieses Jahr eine „zweite Edition“ zu 

organisieren? 

Lennart Hammerer: Es hat sehr viel 

Spaß gemacht ein Event in dieser Klasse zu 

organisieren, keine Frage. Unser Ehrgeiz 

war mehr als nur geweckt und so wollen 

wir mit dem „Trveheim Vol. 2“ dieses Jahr 

noch einen drauflegen – diesmal an zwei 

Tagen und mit Camping-Möglichkeit. Das 

wird größer als letztes Jahr, da freuen wir 

uns wirklich sehr. Allerdings werden wir, 

die Band „Skullwinx“, dieses Jahr nicht mit 

auf der Bühne stehen. 

Leider mussten wir aus dem Oberland 

raus, kein Landwirt wollte uns da seine 

Wiese als Camping-Grundlage überlassen 

– wohl auch einer der Gründe, warum es 

hier in der Gegend fast unmöglich ist, etwas 

Derartiges auf die Beine zu stellen. Wir sind 

also in den Münchner Norden „umgezogen“, 

aber nennen es immer noch das 

„südlichste Traditional-Heavy-Metal-Festival“. 

Sollten wir dieses Jahr auch wieder 

erfolgreich sein und den finanziellen Aspekt 

überleben, wird es auch nächstes Jahr ein 

„Trveheim“ geben. Ich denke, so lange wir 

das dann stemmen können, wird es immer 

wieder Fortsetzungen geben. 

pma: Nachdem das „Trveheim“-Festival 

ein Event aus eigenem Interesse 

ist, stellt sich natürlich die Frage: mit 

welchem Budget wird hier gearbeitet? 

Lennart Hammerer: (lacht) Also, ohne 

jetzt Zahlen zu nennen, muss ich schon 

zugeben, dass ich mein halbes Leben finanziell 

ruiniert wäre, sollten wir dieses 

Jahr wenig bis keine Tickets verkaufen. 

Aus mitunter diesen Gründen werde ich 

keine genauen Zahlen nennen. Es sei nur 

so viel versichert: für dieses Geld so ein 

Festival zu organisieren und dann auch 

durchzuziehen ist kein leichtes Unterfangen, 

aber wir stehen schon sehr gut 

da, was das Budget angeht. 

Die Vorbereitungen des 

zweiten Kapitels 

Ein paar Tage vor dem ersten offiziellen 

Festival-Tag, dem 25. August, finden 

sich die Jungs vom Trveheim mitsamt 

Helfern auf dem Hausler Hof ein und beginnen, 

den Aufbau zu planen und zu 

koordinieren. Jedes Helfer-Team hat eine 

Aufgabe, jeder weis was zu tun ist und 

vor allem in welchem Zeitrahmen – die 

Bauzäune müssen rund um das Gelände 

aufgestellt, die Campingplätze mit 

Absperrband markiert und die Zelte im 

Backstage-Bereich aufgebaut werden. 

Im Inneren der Halle wird die Technik installiert, 

jeder Scheinwerfer muss sitzen, 

jeder Lautsprecher soll optimal positioniert 

sein. Die Firma MME Showtec sorgt 

dafür, dass alles an den vorgesehenen 

Platz kommt, natürlich mit kräftiger Unterstützung 

des Trveheim-Teams. 

Für die Beleuchtung während der 

Shows ist Benedikt Mahr von ETC vor Ort 

zuständig. Als Auszubildender ist es für 

ihn eine großartige Erfahrung, auf diesem 

Festival für die Lichttechnik verantwortlich 

zu sein – und das noch dazu vollkommen 

allein. Sein FoH hat er auf einem 

Balkon direkt gegenüber der Bühne eingerichtet, 

er hat einen perfekten Blick 

über die gesamte Fläche vor und auf der 

Bühne. 

Wir haben Benedikt Mahr um ein 

Gespräch gebeten und uns mit ihm 

über seine Aufgabe auf dem Trveheim- 

Festival, sowie seine Aufgaben bei der 

Firma ETC unterhalten. 

pma: Herr Mahr, Sie sind also für die 

Lichttechnik auf dem Trveheim Festival 

zuständig? 


ALU IN 

PERFEKTION 

ERSTKLASSIGE TRAVERSEN 

VON NAXPRO-TRUSS! 

Ein Shure GLXD24 kam auf der Bühne zum Einsatz 

Benedikt Mahr: Ja, eigentlich bin ich 

im Technischen Service bei ETC, also ich 

repariere das Equipment, sei es eine Lichtstellkonsole, 

Scheinwerfer oder Dimmer. 

Dieses Wochenende bin ich allerdings 

hier für die Lichttechnik und die Steuerung 

verantwortlich. Es ist eine schöne Erfahrung 

für mich als Auszubildenden und 

ich freue mich sehr, dass ich auf diesem 

Festival mithelfen darf. 

pma: ETC hat die Lichttechnik kostenfrei 

gestellt. Wie kam dies zustande? 

Benedikt Mahr: Also die Ines Hammerer, 

die Mutter von Lennart, arbeitet auch bei 

ETC. In unserer Firma haben wir ein überschaubares 

Equipment-Lager, aus dem wir 

für Demos oder kleinere Veranstaltungen 

das benötigte Material schöpfen können 

und so an Händler kostenlos verleihen 

können. Aus eben diesem Lager haben 

wir für das Trveheim Leihgeräte zur Verfügung 

gestellt, was auch letztes Jahr schon 

der Fall war. Das hat also nicht irgendeinen 

besonderen Hintergrund. 

pma: Da Sie alleine für die Lichttechnik 

hier verantwortlich sind, müssen Sie 

sicherlich auch auf vieles achten. Wie 

lief der Aufbau ab? 

Benedikt Mahr: Aufgebaut wurde das alles 

nicht von mir oder den Helfern. Die Firma 

MME Showtec hat alles aufgebaut und 

installiert, alleine würde ich da wahrscheinlich 

morgen noch daran sitzen. (lacht) 

An dieser Stelle muss ich auch das 

Organisationsteam stark loben, da der Aufbau 

fast reibungslos funktioniert hat und ich 

so zeitnah mit meiner Arbeit beginnen 

konnte. Man darf selbst die kleinen Setups 

keinesfalls unterschätzen, es gibt da unglaublich 

viele Fehlerquellen, welche einen 

ganz schnell überrumpeln können. 

Ich habe einiges der Lichtshow 

am Vortag schon programmiert, jedoch 

wird sie dann live von mir gefahren. Sehr 

von Vorteil ist mein Standort für die 

Lichtsteuerung: Ich wurde auf einem 

Balkon direkt gegenüber von der Bühne 

postiert, was mir einen super Blick auf 

die Bühne verschafft – so habe ich alles 

im Überblick und kann mir gleichzeitig 

noch die Show ansehen. 

Klar, wenn man alleine ist, ist man 

irgendwann müde und am Ende seiner 

Kräfte, jedoch wurde ich super verpflegt 

und die vielen Helfer munterten mich immer 

wieder auf. 

pma: Was ist alles an Equipment mit 

dabei? 

Benedikt Mahr: Ich steuere alles über 

Geprüfte Sicherheit 

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Mit HK Audio-Lautsprechern dringt die Musik auf der Bühne auch in den letzten Winkel der Halle 

Verschiedene Farben unterstützen die Shows 

eine Gio@5-Konsole (EOS Software) und 

einem 10er Motorized FaderWing. Allerdings 

bin ich da auch flexibel, da ich 

mit meinem Tablett und der Touch OSC 

Fernsteuerungs-Software auch von der 

Bühne aus testen kann, ob das Licht so 

passt, wie ich es eingestellt habe. Das hat 

mir persönlich auch sehr zum Einleuchten 

der Bühne geholfen, da ich mich auf der 

Bühne bewegen konnte und trotzdem 

volle Kontrolle über meine @5 hatte. 

Ansonsten haben wir noch 12 Desire 40 

davon sind acht Lustr+ und vier Vivid- 

Scheinwerfer mit dabei. 

Der Startschuss zur 

Mittagsstunde 

Ab mittags heizt die erste Band, „Nator“ 

aus Schwabhausen, die Stimmung auf dem 

Festival ordentlich an, die meisten Besucher 

strömen während des Auftritts in die Halle 

und feiern – die Stimmung ist gut. Gefolgt 

von Bands wie unter anderem „Saboteur, 

„Liquid Steel“, „Mass“ und dem Headliner 

des ersten Tages „Steve Grimmett’s Grim 

Reaper“ wird Heavy Metal in die sonst so 

ruhige Gegend um Halbergmoos gebracht. 

Die Besucher haben eine ausgelassene 

Stimmung, die Musik ist grandios und das 

Licht passt auch – vor allem als es draußen 

dunkler wird. Benedikt Mahr leistet gute 

Arbeit von seinem FoH aus, das Licht passt 

perfekt zu allen Songs und den Bands. 

Hinter der Bühne hat die Crew des 

Trveheim-Festivals alle Hände voll zu tun: 

Bühnenumbau zwischen den Auftritten, 

alles muss passen und zeitlich im Rahmen 

sein, nichts darf schief gehen. Für die Übersicht 

des Zeitplans wurde auf der Bühne 

hinter einem Vorhang ein Bildschirm installiert, 

auf dem ein Countdown entweder die 

Umbauzeit oder die Spielzeit der jeweiligen 

Band anzeigt. Die Helfer hinter der Bühne 

sind hauptsächlich dafür da, dass die Bands 

alles schnell aufgebaut bekommen und der 

Soundcheck reibungslos abläuft. Die Helfer 

arbeiten mit den Bandmitgliedern zusammen 

und so dauert es nie lange, bis der 

Umbau fertig ist und der nächste Auftritt 

starten kann. 

Neben den technischen Aufgaben 

gibt es natürlich auch noch die Helfer 

an den Ausschank-Theken, die literweise 

Bier, Schnaps und andere Getränke 

an die Besucher verteilen. An den hinteren 

Bereichen der Halle, neben der großen 

Fläche vor der Bühne, hängen reihenweise 

Shirts und anderer Merchandise 

vom Trveheim, sowie auch von den 

Bands. An dem Kleidereck gegenüber 

können Platten, CD’s und sogar Kassetten 

erstanden werden. Es sieht fast wie 

ein kleiner Flohmarkt aus – nur eben mit 

reinem Heavy-Metal-Merchandise. 

Außerhalb der Halle gibt es einen 

Innenhof, der mit großen Sonnenschirmen 

und den Biergarnituren sehr an einen 

Biergarten erinnert. Hier werden Burger, 

Pommes und andere Speisen verkauft und 

auch ein kleines Merchandise-Zelt steht 

neben den Biertischen. 

Ebenfalls im Innenhof: Das „Büro“ 

der Trveheim-Crew, wo die Arbeitspläne 

für die Helfer-Teams entstehen, die Ladestationen 

der Walkie-Talkies stehen und 

sich zu kurzen Teambesprechungen zusammengesetzt 

wird. Von hier aus koordinieren 

Lenny, Konstantin und Marius 

das Geschehen in und um die Halle. 

In der Halle und im Außenbereich 

tummeln sich die Festivalbesucher, trinken 

Bier, essen Burger, besuchen das kleine 

Merchandise-Zelt neben der Biergarten- 

Anlage oder sitzen einfach nur zusammen 

und diskutieren – über Musik, verschiedene 

Genres, welche Band der Favorit ist und 

wie man in die Szene gekommen ist. Man 

knüpft Kontakte, sogar international: Ein 

paar Heavy-Metal-Fans sind schließlich 

auch aus dem Ausland angereist. 



The Show must go on! 

Der zweite Tag des Festivals beginnt mit 

den ersten Sonnenstrahlen, die den Campingplatz 

und die Halle vom Hausler Hof 

frühmorgens begrüßen. Manche der Festivalbesucher 

haben die Nacht durchgefeiert 

und laufen immer noch zwischen den 

Zelten herum – andere wiederum stehen 

auf und laufen Richtung Badesee, um sich 

eine Erfrischung zu gönnen. Während das 

restliche „Camp“ zum Leben erwacht, 

geht es in der kleineren Halle schon etwas 

mehr zu: Frühstück wird verkauft, es ist alles 

da, was ein Festivalgänger nach einer 

heftig durchgefeierten Nacht braucht – 

Kaffee und Brotzeit. 

Nach der Stärkung und einem 

Sprung in das kühle Nass geht es für die 

meisten um punkt zwölf Uhr Mittags auch 

schon wieder weiter: Die Band „Satans Fall“ 

läutet mit ihrem Auftritt den zweiten Tag des 

„Trveheim“-Festivals ein und sorgt auch für 

die letzten Langschläfer für gute Stimmung. 

Trotz mancher müden Blicke feiert die Menge 

mit, auch das Trveheim-Team sieht zwar 

müde, aber zufrieden aus. Die meisten von 

ihnen haben bis spät in die Nacht noch gearbeitet, 

manche haben ihren wohlverdienten 

Feierabend genossen und mit den Besuchern 

zusammen gefeiert. 

Spätestens aber bei den heftigen 

Klängen der Bands „Booze Control“ und 

„Toledo Steel“ werden auch die letzten 

Besucher wach und applaudieren mit 

den anderen mit. 

Im Backstage-Bereich wird derweil 

Kaffee getrunken und die Planung für den 

Tag organisiert – welches Team macht 

was und wann wechselt man die Schichten. 

Marius Gilgenrainer ist der Koordinator 

der Trveheim-Crew, man sieht ihn des 

Öfteren durch die Halle laufen und er ist 

sehr konzentriert bei der Arbeit und behält 

einen kühlen Kopf bei entstehender 

Hektik. Alle wollen, dass das Festival ein 

absoluter Knaller wird und auf Nachfrage 

bei einigen Besuchern ist ihnen das bisher 

auch sehr gut gelungen. 

Einen kleinen Schock gab es dann 

allerdings doch für die Crew: Während eines 

Auftritts springt die Feuermelder-Anlage an 

Bands wie unter anderem "Grim Reaper" heizten auf dem Festival die Stimmung der Fans ordentlich an 

und schrillt durch die Halle, begleitet von rot 

blinkenden Alarmleuchten. Lenny sprintet 

zur Anlagen-Kontrolle und nach ein paar 

Handgriffen mit einem Mitarbeiter des 

Hausler Hofs ist der Alarm wieder aus – leider 

passiert dies noch ein paar Mal an diesem 

Abend, aber die meisten Fans bekommen 

dies gar nicht mit. Ein heißes Festival bringt 

eben auch eine heiße Stimmung mit sich! 

Konstantin Kárpáty zu der unerwarteten 

Zwischeneinlage durch die 

Alarmanlage: „Naja, man muss bedenken, 

durch die vielen Menschen und die Hitze 

der Scheinwerfer ist es ziemlich warm in 

der Halle, dazu kommen noch die Nebelmaschinen 

bei einigen Gigs. Da kann es 

schon einmal passieren, dass die Anlage 

losgeht, was natürlich ärgerlich ist – aber 

lieber so, als dass die Anlage gar nicht 

funktioniert. Sollte es wirklich mal brennen 

und die Feuermelder reagieren nicht, haben 

wir ein großes Problem.“ 

Es bleibt lediglich bei den kurzweiligen 

„Fehlalarmen“ und die Show 

läuft zum Glück weiterhin super und 

wie geplant. 

Am Samstag, dem zweiten Festivaltag, 

liefern Bands wie „Domine“, „Ostrogoth“ 

und die Headliner „Heathens from 

the North“ am zweiten Tag des Festivals 

grandiose Auftritte, alle sind hellauf begeistert 

– es ist ein voller Erfolg, ganz wie 

von den Organisatoren erhofft. Das Team 

vom Trveheim ist zufrieden, bei der Aftershow-Party 

am Samstagabend schallen 

noch bis tief in die Nacht Heavy-Metal- 

Klänge aus der Halle, bis hin zum Campingplatz. 

Daniel Junker ist ebenfalls Mitorganisator 

beim Festival. Er zeigt sich müde, 

dennoch ist er sehr zufrieden und begeistert, 

dass alles so reibungslos abläuft. 

„Es ist so, dass wir vom Team bis in 

die frühen Morgenstunden damit beschäftigt 

sein werden, alles wieder abzubauen 

und sauber zu machen. Am Sonntag findet 

hier auf dem Hausler Hof noch eine andere 

Veranstaltung statt, bis dahin muss alles 

fertig sein und vor allem sauber.“, sagt Daniel 

während er im Backstage-Bereich ein 

paar Becher zum Spülen einsammelt. 

Auch der Mitorganisator Kárpáty 

hat während der ganzen Hektik einen 

Moment Zeit, um ebenfalls einige Fragen 

zu beantworten. 

pma: Herr Kárpáty, Sie sind Mitbegründer 

des „Trveheim“. Wie lange dauerte 

es vom Vorhaben bzw. der Idee des 

Festivals, über die Planung bis hin zum 

Trveheim-Festival selbst? 


55


Verschiedene Lichteffekte machen jeden Bandauftritt zu einem einzigartigen Erlebnis 

Konstantin Kárpáty: Also, für das Festival 

2016, dem ersten „Trveheim“, hat 

es ziemlich genau ein Jahr gedauert – 

von der Idee bis zum „Trveheim Vol.1“. 

Dieses Jahr haben wir direkt eine Woche 

nach dem zweiten Festival, welches auch 

TECHNISCHE DATEN 

LICHTTECHNIK 

MME Showtec: 

11x Showtec 50W LED-Spot (Hauslicht, 

Festinstallation) 

4x Stufenlinsen 

2x ADJ Fog fury Jett 

1x Smoke Factory Tour Hazer II 

Trussing für die ETC-Scheinwerfer 

(7,5 m, 4-Punkt-Truss mit zwei Handzügen) 

ETC: 

12x Desire40, bestehend aus 8x Lustr+ / 4x Vivid 

1x Gio@5-Lichtkonsole (Eos-Software) 

1x 10er Motorized FaderWing 

1x Touch OSC Software für Fernsteuerung via Tablett 

TONTECHNIK 

1x Allen & Heath iLive T112 

1x Allen & Heath iDR 48 

Mikrofone: 

1x Shure Beta 52 

1x Shure Beta 91 

5x Sennheiser e604 Mikrofon 

3x AKG C451 Kondensatormikrofon 

4x Shure SM57 

5x Shure SM58 

4x BSS AR-133 DI Box 

im Gegensatz zu 2016 zwei Tage stattfand, 

damit angefangen für nächstes 

Jahr zu planen. Ein paar Bands hatten 

wir vorher schon gebucht, das haben wir 

auch auf dem diesjährigen „Trveheim“- 

Festival ausgehängt, damit die Fans auch 

wissen, was 2018 auf sie zukommt. 

Allerdings gönnen wir uns diesmal 

eine etwas längere Pause dazwischen. Im 

Oktober diesen Jahres geht es weiter mit 

den Planungen für das „Trveheim Vol.3“ 

nächstes Jahr, ein paar Bands, die sicher 

zugesagt haben, sind auch schon auf unserer 

Facebook-Seite veröffentlicht worden. 

Auf Dauer wird sich das einpendeln, 

denke ich. Man hat auch einfach weniger 

Aufwand, wenn eine gewisse Routine mit 

dabei ist. 

pma: Wie viele Helfer waren beim 

„Trveheim Vol. 2“ mit am Start? 

Konstantin Kárpáty: Meines Wissens sind 

es so um 35 Helfer dieses Jahr und ich bin 

jedem einzelnen dafür sehr dankbar. Ohne 

die Hilfe unserer Leute wäre das womöglich 

wirklich chaotisch geworden, allein bei den 

Vorbereitungen. (lacht) 

Hauptsächlich sind unsere 

Freunde die Helfer, am Merchandise- 

Stand zum Beispiel, an den Bars und am 

Einlass vorne vom Gelände. Es ist eigentlich 

überall jemand von uns da, 

man sieht immer irgendjemand mit einem 

Trveheim-Crew-Shirt rumflitzen. 

pma: Wie wurde das mit den Aufgaben 

geregelt? Gab es denn bestimmte 

Zuteilungsbereiche und 

wenn ja welche? 

Konstantin Kárpáty: Wir haben Schichtleiter 

eingeplant, die dafür sorgen, dass 

jeder Helfer an seinem zugeteilten Platz 

ist. Im Endeffekt haben wir vier aus der 

Führung vom Trveheim e.V. alles geregelt. 

Lennart Hammerer ist beispielsweise für die 

Bandbetreuung zuständig, schaut dass die 

Bands alles haben was sie brauchen, Backstage 

oder auch hinter der Bühne. Marius 

Gilgenrainer und ich selbst achten darauf, 

dass wir im Notfall Leute neu zuteilen – sollte 

es irgendwo brennen und wir nicht genügend 

Leute an dem Ort des Geschehens 

haben. Auch wenn irgendetwas unklar ist 

oder etwas koordiniert werden muss sind 

Marius und ich, aber auch Daniel und Lennart 

zur Stelle. Daniel Junker ist quasi unser 

Springer, er wird da eingesetzt, wo wir ihn 

gerade brauchen. 

Dazu kommt ein Bürochef, Leute 

am Bar-Bereich, am Bierausschank, ein 

paar Helfer an und auf der Bühne für 

den Auf- und Abbau zwischen den Auftritten, 

am Einlass, im Camp und natürlich 

auch Security-Leute. Die sind zwar 

von einer Fremdfirma, wir schauen aber 

selbst auch mal auf dem Gelände, ob 

alles in Ordnung ist und niemand Unfug 

treibt – egal ob Besucher oder Band. 

Teamwork vom Feinsten 

Selbst nach zwei Tagen Festival und 

Party ist keiner aus der großen Crew zu 

müde, nochmal mit anzupacken – sogar 

einige der Festivalbesucher zeigen sich 

hilfsbereit und sammeln den Müll auf 

dem Campingplatz mit Müllsäcken bewaffnet 

ein. Der Bereich um den Badesee 

wird ebenfalls noch einmal ordentlich 

gesäubert, die Bauzäune werden 

entfernt und der Boden der Halle sieht 

nach der Reinigung durch das Trveheim- 

Team aus wie neu. 

Manchen von der Crew sieht man 

die Müdigkeit an, schließlich waren es 

mehrere Tage harte Arbeit, die sie für das 

Festival auf sich genommen haben – kurze 



Pausen, nur kurz etwas essen und dann 

geht es auch schon weiter. Die Planung 

und Organisation war gut durchdacht, 

alles wurde super umgesetzt und alle vom 

Team sind zufrieden. 

„Es wäre wirklich super, wenn 

wir nächstes Jahr nochmal die Location 

nutzen könnten, dann würde zumindest 

die Hürde des Veranstaltungsortes 

überwunden sein. Wir werden uns im 

Laufe der nächsten Monate noch einmal 

mit dem Besitzer des Hausler Hofs 

zusammensetzen und dies bereden – 

jetzt wird sich aber erstmal ausgeruht, 

wenn wir alles wieder verpackt und verstaut 

haben. Das Team war super, die 

Helfer waren immer mit vollem Einsatz 

dabei, da sind wir sehr dankbar. Beim 

nächsten Festival, das hoffentlich 2018 

stattfindet, sind wir auf jeden Fall auch 

wieder drauf und dran, ein ebenso geniales 

Spektakel zu organisieren.“, freut 

sich Marius Gilgenrainer und verabschiedet 

sich mit diesen Worten müde 

in den Sonntagabend. 

„Trveheim Vol. 2“ war ein voller 

Erfolg – zwei Tage Festival mit guter 

Stimmung, fantastischen Bands und jeder 

Menge Spaß. Einige der Besucher 

versprechen, nächstes Jahr definitiv 

wieder mit dabei zu sein. 

Die Crew vom Trveheim ist stolz 

und zufrieden – vollkommen zu Recht, 

denn es schafft schließlich nicht jeder, mit 

einem kleinen Budget ein solches Ereignis 

auf die Beine zu stellen und dann auch 

Bendikt sorgt mit einer Gio@5-Konsole für die richtige Beleuchtung in der Halle 

noch mit einem solchen Erfolg! Für dieses 

Jahr verabschiedet sich das „Trveheim“ 

samt Crew und Helfern, die letzten Besucher 

brechen ihre Zelte ab und machen 

sich auf den Heimweg – manche sogar bis 

nach Norwegen, Brasilien oder Kanada zurück. 

Und man sieht es mal wieder: Mit 

genug Ehrgeiz, einer großen Leidenschaft 

und Herzblut kann man auch als kleine 

Gruppe ein großes Festival aus dem Boden 

stampfen. 

Ein Handschlag zum Abschied, 

ein Versprechen für ein drittes Festival 

und dann wird der wohlverdiente Feierabend 

für das „Trveheim“ mit einem 

entspannten Bier eingeläutet. Man darf 

also auf das "Trveheim Vol. 3" im Jahr 

2018 gespannt sein, mit vielen neuen 

Bands und vielen Festival-Besuchern 

aus aller Welt. 

www.trveheim.com 


www.mme-showtechnik.de 

Text, Interview und Fotos: 

Lisa Schaft

THEMA Veranstaltungssicherheit 

VERANSTALTUNGSSICHERHEIT 

Die Veranstaltung ist abgesagt – 

Was nun? 

Das Thema Sicherheit ist bei Veranstaltungen aller Art zur Zeit eines der Top-Themen. Besucher, 

Mitarbeiter und Künstler sollen auf dem Event so sicher wie möglich sein. Aber wie sieht 

es mit der finanziellen Absicherung der Veranstalter und Technikdienstleister aus? 

Meistens liegt es am Wetter, wenn 

Events aller Art unterbrochen, abgebrochen 

oder abgesagt werden müssen. 

In den letzten Jahren waren auch 

viele große Open-Air-Veranstaltungen betroffen, 

was die Thematik in die Medien 

brachte. Doch neben den Unwettern gibt 

es jede Menge andere Gründe, warum eine 

Veranstaltung nicht stattfinden kann, 

angefangen von krankheitsbedingten 

Ausfällen bis hin zu Terrorwarnungen. 

Auch wenn eine Veranstaltung 

nicht direkt betroffen ist, kann sie doch 

abgesagt oder zumindest erschwert werden. 

Beispielsweise wenn der Veranstaltungsort 

durch ein vorhergegangenes 

Unwetter schwer zugänglich geworden 

ist oder Vorfälle und Unfälle in der Nähe 

die Veranstaltung überschatten. Gefährdet 

sind alle Arten von Veranstaltungen in 

jeder Größenordnung. 

Als Veranstalter sollte man sich Gedanken 

machen, wie man mit dem hohen 

finanziellen Risiko umgeht. Gerade Veranstalter 

kleinerer Events sind nach einem Ausfall 

gefährdet, wenn der Verlust nicht aufgefangen 

werden kann. 

Absichern kann sich der Veranstalter 

durch Ausfallversicherungen. Was alles versicherbar 

ist und was dabei zu beachten ist, 

hat uns Christian Raith, Geschäftsführer von 

erpam, Eberhard, Raith & Partner erläutert. 

erpam bietet Spezialversicherungen für Veranstalter, 

Licht- PA- Verleiher, Freiberufler, 

Eventagenturen, Filmschaffende an. 

pma: Abbrüche von Veranstaltungen 

sind ein hohes finanzielles Risiko für 

den Veranstalter. In welcher Form 

sollte/kann sich dieser absichern? 

Christian Raith: Grundsätzlich kann 

sich der Veranstalter nahezu komplett 

gegen sämtliche Risiken absichern, die 

auftreten können. Das ist dann eine 

sogenannte Ausfallversicherung. Diese 

greift je nachdem ob es der Künstler ist, 

der absagt, das Wetter, Terror oder Pietät. 

Das kann man sich in einer Art Baukastensystem 

zusammenstellen. Das ist 

machbar und man sollte es mittlerweile 

auch tun. 

pma: Pietät bedeutet in diesem Zusammenhang, 

ein Festival ist auch 

ausfallversichert, wenn es nach einem 

Unglück in der Umgebung abgesagt 

wird? 

Christian Raith: Richtig. Wir haben vor 

etwa zwei Jahren eine Pietätsklausel auf 

den Markt gebracht. Das heißt es muss 

nicht unbedingt meine eigene Veranstaltung 

betroffen sein, es reicht auch wenn 

etwas in der selben Stadt passiert ist, oder 


Veranstaltungssicherheit THEMA 

© Shutterstock 2x 

Christian Raith, Geschäftsführer bei Erpam 

Eine Veranstaltung kann auch aus Pietätsgründen ausfallen, wie z.B. nach den Anschlägen in Paris 2015 

wenn beispielsweise Anreisende zur Veranstaltung 

verunglücken. So habe ich als 

Veranstalter auch die Möglichkeit zu sagen: 

Nein, das kann ich aus Pietätsgründen 

nicht tun. Ich persönlich halte das für 

ein recht wichtiges Tool. Wenn man eine 

Veranstaltung durchführt, obwohl alle 

öffentlichen Veranstaltungen an diesem 

Tag abgesagt werden, kann das unter 

Umständen auch den Ruf des Veranstalters 

schädigen. 

pma: Auf Großveranstaltungen ist 

jede Menge technisches Material 

verbaut, teils mit einem Wert in 

Millionenhöhe. Wer haftet bei Unwetterschäden 

am Material? Wie 

kann man sich in dieser Hinsicht 

absichern? 

Christian Raith: Bei der Frage, wer am 

Ende haftet, kommt es auf die Inhalte der 

AGBs der Verleihfirmen an. Im Normalfall 

steht darin, dass der Entleiher für alle 

Schäden am Material haftet. Darunter 

fallen natürlich auch die entstandenen 

Schäden durch Umwelteinflüsse oder 

Naturkatastrophen. 

pma: Also muss sich hier auch der 

Veranstalter absichern? 

Christian Raith: Genau. Da gibt es verschiedene 

Möglichkeiten. Natürlich würde 

hier auch wieder die Ausfallversicherung 

greifen, da ohne Bühne kein Gig 

stattfinden kann. Für die reine Technik 

gibt es eine sogenannte Technikversicherung 

oder Elektronikversicherung. Natürlich 

habe ich bei einer Veranstaltung 

auch andere Gewerke und Aufbauten wie 

Zäune, Zelte und andere Ausrüstung. Das 

wird durch eine Ausrüstungsversicherung 

abgedeckt. Diese Versicherungen sind sogenannte 

Sachversicherungen. Wichtig ist 

hier allerdings, dass diese Geräte und Ausrüstungen 

nicht durch die Haftpflichtversicherung 

gedeckt sind, wie viele fälschlicherweise 

annehmen. 

pma: Gibt es für die Versicherung gewisse 

Auflagen bezüglich der Technik, 

beispielsweise dass ein Veranstaltungsmeister 

den Aufbau abgenommen 

haben muss? 

Christian Raith: Die Versicherung selbst 

macht keine Auflagen, aber es gibt diese 

Auflagen ja von den Behörden, damit ist 

die ordnungsgemäße Durchführung schon 

von dieser Seite gefordert. 

pma: Neben den einmaligen Veranstaltungen 

gibt es ja auch Tourneen 

von Künstlern oder Shows, die mehrere 

Veranstaltungsorte besuchen. 

Dabei kann der Ausfall der Protagonisten 

ein finanzielles Risiko darstellen. 

Sei es durch Krankheit oder Unfall. 

Ist dieses Risiko versicherbar? 

Christian Raith: Wenn der Künstler beispielsweise 

krank wird, hat er natürlich auch 

keine Einnahmen durch Gagen. Aber auch 

das kann man versichern. Auch wenn der 

Gig für den Künstler aufgrund einer Terrorwarnung 

oder aus Pietätsgründen abgesagt 

werden muss und sich der Veranstalter gegenüber 

dem Künstler auf höhere Gewalt 

beruft. Je nachdem wie die Verträge mit den 

Veranstaltern sind, kann hier eine Gagenausfallversicherung 

die Künstler absichern. Der 

Veranstalter kann seine Kosten und seinen 

Gewinn natürlich auch ausfallversichern. 

Text & Interview: 

Steffen Sauer 


59

THEMA pma-Basics 

PMA BASICS: KABEL 

Ein ganz heißer Draht 

Für die Tontechnik sind sie so unentbehrlich wie für den Menschen die Luft zum Atmen: 

Die Kabel. Ohne sie läuft fast nichts in der Event- und Veranstaltungsbranche und manche 

sind sich der Vielfalt der Kabel und deren Aufgaben nicht ganz bewusst. Wir erklären 

in unseren Basics, welche Qualitätskriterien für Instrumenten-, Mikrofon- und Boxenkabel 

gelten und wie man damit richtig umgeht. 

Durch eine geschickte Kombination 

edler Lautsprecherkabel kann man 

den Sound einer HiFi-Anlage optimieren 

– das zumindest behaupten so 

manche HiFi-Fans und schwören sogar 

darauf. Doch es gibt hier, wie auch in 

manch anderen Bereichen der Veranstaltungstechnik, 

zwei Seiten der Medaille: 

Während die Technikbegeisterung bei 

manchen sogar esoterische Züge annimmt, 

gibt es auch ein Gegenteil. 

François Rousies, Geschäftsführer 

des Kabelherstellers Cordial, weis: „Im 

Bewusstsein vieler Musiker spielen Kabel 

eine zu geringe Rolle“ 

Wie es das Sprichwort sagt, ist 

es auch in dieser Branche so: Eine Kette 

ist eben nur so stark wie ihr schwächstes 

Glied – und Kabel scheinen dabei schon zu 

lange nur die Rolle eines simplen Zubehörs 

gespielt zu haben. 

Die Ohren sind ein feines Messinstrument 

und „irgendwann stellt man 

fest, dass sich die Musik besser anhört, 

wenn man das richtige Kabel verwendet“, 

erklärt Rousies weiter. 

Dennoch geht es nicht darum, 

nur das teuerste Kabel zu kaufen, im 

Glauben, dass man dann schon das Beste 

bekommen wird. 

Die Beziehung von HiFi-Fans zu 

ihren Kabeln ist für Rousies ein Modell 

für aktive Musiker und auch ein sehr 

zentraler Punkt. Man sollte bezüglich der 

Kabel definitiv abwägen und sich entsprechend 

von Fachleuten informieren 

lassen. In diesem Beitrag haben wir eine 

Übersicht zusammengestellt – so gesehen 

das Grundwissen über Kabel. 


pma-Basics THEMA 

© Shutterstock 2x 

Um ein zu großes Kabelchaos zu vermeiden, kann man die vielen verschiedenen Kabel mit Klebeband zusammenbinden 

Konfektionsware 

In der Regel ist man im Bezug auf Kabel mit 

Konfektionsware gut bedient – hierbei gilt 

jedoch auch: Jedes Kabel sollte so kurz wie 

möglich und so lang wie nötig sein! 

Die Länge darf bei symmetrischen 

Audioleitungen großzügig bemessen sein, 

da hier Störungen wirksam vermieden 

werden. Unsymmetrische Audiokabel, wie 

die gängigen Klinken- oder Cinch-Kabel, 

sollten jedoch immer möglichst kurz sein, 

ansonsten sind Probleme vorprogrammiert. 

Dies gilt auch für Lautsprecherkabel, 

die nicht abgeschirmt sein müssen, aber 

dennoch einen möglichst großzügigen 

Leiterquerschnitt haben sollten. 

Bei kleinen Lautsprechern und kurzen 

Strecken reich zwei Quadratmillimeter 

aus – für größere Lautsprecher wären vier 

Quadratmillimeter angebracht. François 

Rousies verallgemeinert: 

„Je mehr Kupfer, desto besser, 

weil man dann weniger Dämpfung und 

Signalverluste hat.“ Das Heavy-Duty- 

Mikrofonkabel, beispielsweise von Cordial, 

verwendet doppelt soviel Kupfer 

wie üblich, einige Instrumentenkabel 

dreimal soviel. 

Allerdings müssen die Kabelhersteller 

auch an die Kapazität eines Kabels 

denken. 

Ein Kabel arbeitet wie ein Kondensator: 

Die Kapazität wird vom Abstand 

zwischen den beiden Leitern bestimmt. 

„Sie steht in einem Verhältnis zu 

Leiter, Dicke und elektrischen Eigenschaften 

der Isolation.“, erklärt Rousies. Wenn man 

einen dicken Leiter hat, brauche man eine 

umso dickere Isolierung, um die gleiche Kapazität 

zu erreichen, wie bei einem dünnen 

Leiter mit einer dünnen Isolierung. Die Summe 

der Kapazitäten führt in der Praxis zu Signalverlusten 

– deshalb sollte man bei der 

Verkabelung mehrerer Komponenten die 

Kabel mit geringer Kapazität verwenden. 

Man kann die Signalverluste sogar hören: 

„Während die Dämpfung durch Kabellänge 

das gesamte Frequenzspektrum gleichmäßig 

abdämpft, gibt es bei der Kapazität eine 

Grenzfrequenz, oberhalb der die Signale 

abgesenkt werden. Die Wirkung bei zu viel 

Kapazität ist, dass plötzlich Höhen fehlen.“, 

erläutert Rousies. 

Fehlerquellen und 

Kontaktstellen 

Grundsätzlich gilt: Unnötige Kontakte 

vermeiden. Jede Steckverbindung kann 

eine mögliche Fehlerquelle sein und den 

Klang beeinträchtigen – wenn auch nur in 

geringem Maße. Fest installierte Lautsprecheranlagen 

werden daher nicht mit gelöteten 

Steckverbindungen angeschlossen, 

sondern Kuper-an-Kupfer verschraubt. Bei 

mobilen Lautsprechern kommt natürlich 

nicht um die Stecker herum – man sollte 

aber bei jeder Verkabelung möglichst auf 

unnötige Adapterstücke und Adapterkabel 

verzichten! 

An erster Stelle zählt das Material 

zu den Qualitätsmerkmalen: Hat man beispielsweise 

eine Goldauflage, sollte diese 

eine gewisse Dicke aufweisen und nicht 

nur als Lack aufgetragen werden. Sonst 


61

Bestenfalls rollt man das Kabel in einer großen Schlaufe auf, um Knicke zu vermeiden 

hat man das Problem, dass sich bereits 

nach wenigen Steckvorgängen die Korrosion 

auf den Stecker freut. 

„Neutrik spezifiziert seine Stecker 

mit mindestens 1000 Steckzyklen – bei den 

Heavy-Duty-Kabeln (CRI/CRM) verwenden 

wir Spezialstecker mit mindestens 2.500 

Steckzyklen.“, erklärt François Rousies die 

Bedeutung von Steckern. Weitere zentrale 

Qualitätsmerkmale eines Steckers sind die 

Zugentlastung und der Knickschutz. 

Darüber hinaus ist die Steckkompatibilität 

ebenfalls wichtig, so Rousies 

weiter. 

„Bei billigen Steckern erlebt man 

oft, dass sie schon in der Buchse wackeln 

und damit Störgeräusche verursachen. Das 

andere Extrem sind Stecker, die sich nur 

schwer stecken lassen. Dann besteht beim 

Stecken oder Abziehen die Gefahr, dass 

man zum Beispiel die Platine im Inneren 

eines Geräts durch mechanische Belastung 

beschädigt.“ 

Allerdings muss ein Stecker nicht 

zwingend aus Metall sein – im Homestudio 

wird man auch mit Kunststoffsteckern kaum 

Probleme haben. Auf der Bühne sollte man 

aber dann doch den Metallsteckern den Vortritt 

lassen. 

Die Kabel für Musikinstrumente 

bestehen meist aus verzinnter Kupfer- 

Litze, ein Geflecht aus sehr feinen Kupferdrähten. 

Viele kleine Drähte übertragen 

hohe Frequenzen besser als ein 

dicker Draht, durch das Geflecht ist 

das Kabel zudem auch geschmeidiger 

und biegsamer. Die Reibung der feinen 

Drähte bei abgenutzten Kabeln kann 

untereinander zu Störgeräuschen, dem 

Knistern, führen. 

Bei Audio-Kabeln sind die Adern von 

einer Abschirmung umhüllt, welche stören- 


de Einflüsse fernhalten soll – etwa durch 

elektrostatische Aufladungen und elektromagnetische 

Wellen, beispielsweise einem 

Radio. Bei unsymmetrischen Leitungen wird 

die Abschirmung gleichzeitig als Minuspol 

verwendet, in der Regel ist die Abschirmung 

geerdet. 

Die Kabelhersteller stehen bei der 

Schirmung vor der Aufgabe, einen Kompromiss 

zwischen einer perfekten Abschirmung 

und einem Kabel zu finden, 

welches mechanisch noch zu handhaben 

ist. Cordial-Geschäftsführer Rousies 

erklärt, dass es verschiedene Arten der 

Schirmung gibt. 

„Neben Folienschirmung und 

Schirmungen aus Einzellitzen in verschiedenen 

Varianten, wie Geflecht oder Umseilung 

und Kombinationen aus diesen, 

verwenden wir gerne halbleitende Kunststoffe, 

die so genannte Low-Noise-Kabel 

ermöglichen.“ 

Bei letzterem geht es um die Friktion 

zwischen einzelnen Kabelschichten 

– diese erzeugt eine statische Aufladung, 

die sich anschließend in Störgeräuschen 

äußert. Meist sind davon Mikrofon- und 

Instrumentenkabel betroffen, bei Lautsprechern 

stellt dies aber kein großes 

Problem dar. 

Die Leitung ist dem störenden Einfluss 

elektromagnetischer Wellen ausgesetzt, 

wenn die Abschirmung defekt ist. 

Radio-Klänge in der Verstärkeranlage sind 

häufig auf Kabel zurückzuführen, deren 

Abschirmung defekt ist. Störgeräusche, 

Knistern, Radio-Klänge und das sogenannte 

„Britzeln“ kann man leicht durch 

einen Austausch der Kabel beheben. Beim 

„Krachen“ sind meist die Stecker der Kabel 

oder die Geräteanschlüsse defekt. 

Richtiger Umgang 

An sich wollen Kabel immer mit großer 

Vorsicht behandelt werden: Immer am 

Stecker aus der Buchse ziehen, niemals 

am Kabel. Weder knicken, noch knoten 

oder kräftig an ihnen ziehen sollte stets 

vermieden werden. Rousies rät hier: 

„Behaltet die Biegeradien im Kopf! Der 


pma-Basics THEMA 

Kabeldurchmesser in Millimeter mal acht 

ist ein Biegeradius, der nicht unterschritten 

werden sollte, da sonst die Komponenten 

beschädigt werden können.“ 

Es sollte außerdem auch vermieden 

werden, auf Kabel zu treten – immer 

darauf achten, wohin man tritt. 

Aber natürlich möchte man nicht 

die Kabel der Länge nach in einer fünf 

Meter langen Schatulle aufbewahren, 

nur damit sie nicht abknickt oder anderweitige 

Schäden abbekommt. Aus 

Erfahrung weis Rousies: „Viele Musiker 

wickeln das Kabel noch immer über den 

Ellbogen und setzen es damit Zugbelastungen 

aus, die seine Eigenschaften 

(zum Beispiel Drill) verändern können.“, 

erzählt Rousies aus Erfahrung. 

Sein Tipp: Lieber das Kabel locker 

in die Hand wickeln und dem Drall des Kabels 

dabei folgen. Einmal gewickelt, fixiert 

man den Ring mit Klettbändern oder kurzen 

Drähten – dadurch lassen sich Kabel 

übrigens auch gut kennzeichnen und unterscheiden, 

beispielsweise mit verschieden 

farbigen Drähten. 

Ganz wichtig und nicht zu vergessen: 

Feuchtigkeit und vor allem Schweiß greifen 

die Kontakte an. Das im Leim von Klebebändern 

enthaltene Lösemittel kann zudem die 

Gummi-Ummantelung ruinieren – daher 

sind für die Kennzeichnung von Kabeln die 

Klebebänder eher weniger geeignet. Für die 

Reinigung der Kabel nimmt man am besten 

einen feuchten Lappen, auf keinen Fall mit 

chemischen Mitteln reinigen – allenfalls mit 

Alkohol. Die Kontakte müssen bei der Reinigung 

unbedingt trocken bleiben. 

Das richtige Verlegen von 

Extra-Kabeln 

Über weite Strecken sollte man vermeiden, 

dass Kabel dicht nebeneinander 

liegend parallel verlaufen – dies provoziert 

ein Übersprechen von einer Leitung 

zur nächsten. 

Außerdem gilt: Trotz Schirmung 

sollten Kabel immer möglichst weit weg 

vom Strom oder von irgendwelchen Störsendern 

verlegt werden. 

„Gerade, wenn man in kleinen Besetzungen 

auch noch eine Lichtanlage auf 

der gleichen Kabeltrasse liegen hat, muss 

man mit hörbaren Störungen rechnen – 

gerade dann, wenn die Schirmung eines 

Kabels nicht ideal ist.“, weiß Rousies. 

Sollte eine strikte Trennung von 

Signal- und Stromkabel nicht möglich 

sein, sollten sich die Stromleitungen 

und Signalkabel zumindest im 90-Grad- 

Winkel kreuzen. 

Eine elektrische Spule ergibt sich, 

wenn Kabel aufgerollt werden, beispielsweise 

auf einer Kabeltrommel. Dies 

kann bei Netzkabel-Trommeln besonders 

tückisch sein, denn durch die Erhitzung 

kann sich die Trommel abschalten und 

man steht ohne Strom da. 

Also sollte man daher das Netzkabel 

immer abrollen und gegebenenfalls 

schön durcheinander liegen lassen – nur 

auf diese Weise gibt es keine Spule und der 

Strom bleibt erhalten! 

Ein weiterer Fakt und eigentlich auch 

eine Selbstverständlichkeit: Die Kabel dürfen 

nicht stramm gespannt sein. Es ist schon 

vorgekommen, dass ein Keyboarder über 

das Netzkabels seines Instruments gestolpert 

ist und dieses dabei aus der Steckdose 

gerissen hat. Nicht nur aus diesem Grund 

sollten die Kabel auch möglichst weit weg 

vom Publikum verlegt werden. Und immer 

Ein führender Kabelhersteller 

ist Cordial 

daran denken: Jede mechanische Belastung 

wirkt sich letzten Endes auf die Lebensdauer 

des Kabels aus! 

Brummschleifen 

Die gemeinste Ursache für tontechnische 

Probleme ist eine fehlerhafte Erdung – 

dies kommt am häufigsten vor. Selbst 

Profis können von einer sogenannten 

Brummschleife zur Verzweiflung getrieben 

werden. Manche Störungen sind sogar 

so heimtückisch und mysteriös, dass 

man nicht drum herum kommt, die gesamte 

Anlage abzubauen und wieder neu 

zu verkabeln, um den Fehler zu finden. 

Immer wenn ein Brummen auftaucht, 

kann man bereits davon ausgehen, 

dass etwas mit der Masseführung nicht in 

Ordnung ist. 

„Brummschleifen entstehen, wenn 

die Massenanschlüsse von zwei oder mehr 

Steckdosen nicht auf die gleiche Masse abgeführt 

werden. Dazwischen fließen nun 

Ausgleichs ströme, die sich als Brummen 

in der PA bemerkbar machen.“, erklärt 

François Rousies. Das Brummen kann auch 

als helles Sirren in Erscheinung treten und 

geht auf die Frequenz des Wechselstroms 

zurück: 50 Hertz – ein Brummen eben. 

Brummt die Anlage, ist sie entweder 

überhaupt nicht geerdet oder zu viel – meist 

ist es wahrscheinlicher das eine zu große Er- 


63

THEMA pma-Basics 


Welches Kabel kommt wohin – damit muss man sich vorab bereits auseinandersetzen 

Es gibt eine Vielzahl an Kabeln 

dung dieses Problem hervorruft. Ziel ist, die 

gesamte Anlage an einer zentralen Stelle mit 

einem dicken Leiter zu erden. Dies kann am 

Steckfeld, beziehungsweise am Mischpult 

oder bei den Leistungsverstärkern erfolgen. 

Ist die Anlage an zwei verschiedenen 

Stellen geerdet, können die elektrischen 

Potenziale nicht richtig an die Erde 

abgeführt werden – in diesem Fall spricht 

man von einer „Brummschleife“. 

Der Kontakt der überflüssigen Erdung 

muss dann unterbrochen werden, 

aber auf keinen Fall durch Eingriffe an Netzkabeln 

oder Erdungskontakten von Geräten! 

Stern-Erdung und DI-Boxen 

Professionelle Geräte verfügen über einen 

sogenannten Ground-Lift-Schalter, mit 

dem die Masse von der Audioverbindung 

getrennt werden kann. Grundsätzlich sollte 

man gleich zu Beginn des Aufbaus der 

Anlage darauf achten, dass die Erde nicht 

abgetrennt ist. Wenn die Quelle des Brummens 

ausgemacht wurde, ist das Problem 

schon fast gelöst – es kann aber auch sein, 

dass das Gerät selbst gar nicht brummt, 

sondern es überall anfängt zu brummen, 

sobald das Gerät angeschlossen wird. 

Sollte der Übeltäter nicht gefunden 

werden, müssen leider alle Kabel, welche 

im Mischpult stecken, abgezogen werden. 

Liegt die Erdung beim Mischpult 

oder beim Steckfeld, erdet man alle Anschlüsse 

nach Möglichkeit sternförmig. 

Hier liegt eine Masseverbindung nur auf 

der Seite vor, auf die Erdung vorgenommen 

wurde – also in diesem Fall beim 

Mischpult. Auf der anderen Seite, also der 

Bühne, sollte keine Masseverbindung über 

die Audiokabel erfolgen. Allerdings ist hier 

nur die Rede von Verbindungen zu Geräten, 

die selbst an das Netz angeschlossen 

sind – Mikrofone schließt man direkt an 

das Mischpult an. 

Die wohl eleganteste und auch 

sicherste Methode der Trennung ist ein 

Transformer – hier liegt überhaupt kein 

Körperkontakt zwischen Eingang und 

Ausgang vor. Hier spricht man auch von 

Galvanischer Trennung. Das Herz einer 

DI-Box ist der Trafo, also die „Direct Injection 

Box“. Dies ist ein kleines Kästchen, 

welches meist einen Klinkeneingang und 

einen XLR-Ausgang besitzt. 

Der Stereo-Ausgang des Keyboards 

oder Bühnen-Submixers schließt man über 

zwei DI-Boxen an die Stagebox – ein Kasten 

mit vielen XLR-Eingängen, irgendwo auf der 

Bühne positioniert. Über das Multicore ist die 

Stagebox mit den Eingängen des Mischpults 

verbunden und es werden hier ausschließlich 

Mikrofone und DI-Boxen angesteckt. 

Die Netzsteckerleisten der Bühne 

und des Mischpult-Platzes sind gemeinsam 

geerdet, zwischen beiden besteht 

dank der DI-Box keine Masseverbindung 

– eine Brummschleife wird somit ausgeschlossen. 

Die Qualität der verwendeten 

Trafos ist nicht ganz unwichtig: Prinzipiell 

verursachen Trafos immer gewisse Verluste 

bei hohen Frequenzen und Verzerrungen 

bei hohen Pegeln. Bei guten Trafos 

liegen die Grenzen, bei denen es kritisch 

wird, glücklicherweise außerhalb des hörbaren 

Bereichs. 

Grundsätzlich lässt sich eine 

Masseverbindung bei symmetrischen 

Kabeln schon aufheben, indem man an 

der Bühnenseite die Masse vom Stecker 

abklemmt. Dieses Vorgehen bietet sich 

aus Gründen der Zuverlässigkeit eher 

bei Festinstallationen im Studio an. Solche 

Kabel müssen unbedingt eindeutig 

gekennzeichnet sein. 

Manchmal kommt man nicht 

sofort darauf, wo die Masseverbindung 

ist, die die Brummschleife verursacht. 

Dazu hier zwei Tipps: Bei allen 

unsymmetrischen Kabeln gibt es eine 

Verbindung der Masse mit dem Minus- 

Pol. Unsymmetrisch sind alle Kabel mit 

zweipoligen Steckern, also auch die 

meisten Adapter. 


Steckerbelegungen 

Mono-KLinke (unsymm.) 

Stereo-Klinke (symm.) 

XLR (m)–Stereo-Klinke (symm.) 

MIDI (3 Pins belegt) 

Statik 

Konstruktion 

Beratung 

XLR (m) – XLR (f) (symm.) 

XLR (m)–Klinke (unsymm.) 

Insert-Kabel: Stereo- 

Klinke–2 x Mono-Klinke 

JETZT NEU: 

XLR (f)–Klinke (unsymm.) 

Eine Übersicht der verschiedenen Kabelbuchsen 

Es existieren Adapterstücke, welche 

aus zwei XLR-Männchen oder zwei 

XLR-Weibchen bestehen – diese werden 

teilweise mit unsymmetrischer Beschaltung 

ausgeliefert, hierbei findet sich kein vernünftiger 

Grund. Die Masse ist mit einer 

kleinen Brücke im Stecker mit dem Minus- 

Pol verlötet – sollte man solche Adapter in 

die Finger kommen, sollte man sie am besten 

gleich aufschrauben und die unglückselige 

Verbindung gekappt werden! 

Wenn sich zwei Geräte-Gehäuse 

berühren, ist das eine Gerät über das 

andere geerdet. Unterbrechen kann man 

diese Masseverbindung mit Hilfe kleiner 

Gummis für Rack-Schrauben – Brummschleifen 

werden auf diese Art effektiv 

ausgeschalten. 

Passendes Equipment 

Wer sich Zeitausfälle und Brummen 

nicht leisten kann, stellt an die Geräte 

und Instrumente hohe Anforderungen. 

Rundfunk- und professionelle Studiotechniker 

verlangen von allen Signalprozessoren 

trafosymmetrierte Ein- und 

Ausgäne, sowie ein geerdetes Gehäuse, 

welches man am dicken Netzstecker mit 

Masse-Kontakt erkennt. 

Viele andere Geräte und Instrumente 

sind hingegen mit unsymmetrischen oder 

ekeltronisch symmetrischen Ein- und Ausgänge 

ausgestattet – sie besitzen allerdings 

nur die dünnen, zweipoligen Netzstecker 

oder werden mit Steckernetzteilen gespeist. 

Diese Geräte müssen definitiv über die Audiokabel 

geerdet werden, deshalb lassen 

sich Brummschleifen teils nicht aufheben. 

Will man Problemen aus dem Weg gehen, 

eignet man sich die Anforderungen professioneller 

Techniker mit dem Wachstum der 

eigenen Anlage an. Bei kleineren Anlagen 

gibt es seltener Brummschleifen, da weniger 

Geräte und Leitungen mit im Spiel sind. 

Text: Jan-Friedrich Conrad, 

Ulrich Simon 

Fotos: Shutterstock 

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Thema Robbie Williams – The Heavy Entertainment Show 


Robbie Williams – The Heavy Entertainment Show Thema 

Robbie Williams 

Heavy Entertainment 

Die Shows des britischen Sängers Robbie Williams sind Entertainment 

vom Feinsten. Das spiegelt sich auch in seinen beeindruckenden 

Live-Shows wieder, deren Bühnenbilder und Light- 

Shows nicht selten neue Maßstäbe setzen. 

© Ralph Larmann 


67

THEMA Robbie Williams – The Heavy Entertainment Show 

Die geformten LED-Screens wurden großteils aus Sonderanfertigungen zusammengestellt 

Der Name der Tour und des aktuellen 

Albums ist Programm: „The Heavy 

Entertainment Show“. Heavy Entertainment 

leistete Robbie Williams bereits 

in den frühen 90er-Jahern bei der Boyband 

„Take That“. Seit Beginn seiner Solokarriere 

feilt er sehr erfolgreich an seinem Ruf 

als erstklassiger Entertainer, was ihm auch 

den Spitznamen „Mr. Entertainment“ eingebracht 

hat. 

Nicht nur die mitreißenden Songs 

und seine beeindruckende Bühnenperformance 

bringen die Konzertbesucher zum 

Toben, auch das Bühnendesign, der 

Sound und die Lightshow sind eine Klasse 

für sich. Und wir reden hier von der Premiumklasse. 

Am 29. August 2017 stand Williams 

auf der Bühne im Wörthersee Stadion 

im österreichischen Klagenfurt – und 

stellte dort gleich einen neuen Rekord auf. 

Mit knapp 33.000 Besuchern war es das 

bisher am besten besuchte Konzert in diesem 

Stadion. 

Eine Show dieser Größenordnung 

war eine Herausforderung für die Location 

und die Stadt Klagenfurt. Der Österreichische 

Rundfunk ORF berichtete von 

Staus auf den Zufahrtstraßen und Parkplatzproblemen 

rund um die Arena, da 

der Parkplatz des Stadions von den 40 Sattelschleppern 

und rund 20 Bussen der 

Produktion belegt war. 

Bühnendesign und 

LED-Screens 

Auf der Nordseite des Stadions war die 

beeindruckende Bühne aufgebaut. Was 

sofort ins Auge fiel, waren die großen 

LED-Screens rechts und links der Bühne, 

die als Silhouetten zweier Boxer gestaltet 

waren. Um die Bühne führten LED-Streifen, 

die einer gezackten Comic-Sprechblase 

nachempfunden scheinen. 

Bereits auf dem Albumcover der 

aktuellen Scheibe „The Heavy Entertainment 

Show“ inszeniert sich Robbie Williams 

als Boxer, der gegen sich selbst 

kämpft. Dieses Konzept ließ er auch beim 

Bühnen- und Showdesign konsequent 

fortsetzen. Nicht nur durch die Boxer- 

Screens, die seine Bühne umranden, auch 

durch seinen Auftritt. Für den ersten Song 

der Show kam Williams im typischen Boxer-Bademantel 

auf die Bühne. 

Ein weiteres, beeindruckendes 

Show-Element war der überdimensionale 

Boxhandschuh, der an einem langen 

Kran-Arm befestigt, mitten im Publikum 

stand. Diese Konstruktion ließ Williams 

wie eine Spielzeugfigur im Handschuh 

steckend über die Köpfe des Publikums 

schweben. Eine schöne Metapher für die 

Beweggründe die den Briten dazu veranlasst 

hatten ein Entertainer zu werden. 

Mit dieser Geschichte kündigt er auch das 

Neal-Diamond-Cover „Sweet Caroline“ 

an: „Als ich als Kind Neil Diamond zum 

ersten Mal als Entertainer auf der Bühne 

erlebt habe, wie er die Leute in der Hand 

gehabt hat, da wusste ich, dass ich das 

auch machen will.“ 


Robbie Williams – The Heavy Entertainment Show THEMA 

© Ralph Larmann 3x 

Es Devlin und Mark Cunniffe ließen Video-Screens und Lichttechnik zu einer Einheit verschmelzen 

Für das Lichtdesign der The Heavy 

Entertainment Show Tour zeichnete sich 

der Lichtdesigner Mark Cunniffe verantwortlich. 

Lighting-Director der Tour war 

Jonathan Rouse, das Set-Design entstammte 

der Feder der Designerin Es 

Devlin. 

Laut Cunniffe gingen Licht- und 

Set-Design bei dieser Produktion Hand in 

Hand: „Es und ich schauten uns verschiedene 

Optionen an, wie sich Licht- und Set- 

Design ergänzen könnten, ohne dass man 

sie als unterschiedliche Gestaltungselemente 

betrachtet. Ich liebe das Beleuchten, 

mag aber die Formen der Lampen 

nicht besonders. Darum verbringe ich viel 

Zeit damit auszuprobieren, wie man die 

modernen, bewegten Lampen im Bühnendesign 

versteckt.“ 

Durch die aufwändigen LED-Elemente 

rund um die Bühne konnte Cunniffe 

die Lampen gut in das Set-Design 

integrieren, jedoch stieß die Produktion 

damit auf andere Herausforderungen. 

Auf einem mit einem Kran-Arm bewegten Boxhandschuh konnte Williams über dem Publikum schweben 


69

THEMA Robbie Williams – The Heavy Entertainment Show 

© Ralph Larmann 2x 

Die Lampen wurden hinter den LED-Elementen und im Bühnenbild versteckt 

Heavy Entertainment ist bei den Shows von Williams Programm 

„Die LED-Screens bereiteten uns die meisten 

Kopfschmerzen beim gesamten Set- 

Design. Das Konzept trug zwar dazu bei, 

die weltliche Erscheinung einer Standard- 

Outdoor-Bühne zu verbergen, aber die 

POW-Rahmen und Screens machten die 

Elemente auch sehr schwer und sorgten 

für einigen Schwierigkeiten beim Konstruktionsprozess“, 

erklärt Cunniffe. 

Spezielle LED-Sceens wie diese 

gibt es auch nicht einfach von der Stange 

zu kaufen, also mussten die Designer auch 

auf Sonderanfertigungen zurückgreifen. 

„Wir bestückten die Rahmen sowohl mit 

kundenspezifisch angefertigten, als auch 

mit Standard-LED-Produkten, um eine 

nahtlose Optik zu erhalten“, so Cunnife. 

Die Inhalte, bestehend aus Visualisierungen 

und Live-Bildern von der Bühne, 

wurden mit d3 2 x 4 Pro Mediaservern auf 

die LED-Screens gespielt. 


Lichtdesign 

Mark Cunniffe hatte ganz genaue Vorstellungen, 

welche Anforderungen die 

Scheinwerfer für die Show erfüllen mussten: 

„Die Wahl der Ausrüstung war relativ 

einfach, da ich wasserdichte Kuppeln für 

die Scheinwerfer ablehne. Daher musste 

jedes Gerät, das vom Wetter beeinflusst 

werden könnte IP65-bewertet sein.“ 

„Ich entschied mich für SGM G4 

und Six Packs in großen Mengen und war 

sehr zufrieden mit dem Endergebnis. Der 

G4 war ein ganz neues Produkt und SGM 

hat mich äußerst freundlich um meinen 

Input gebeten, während es noch in der 

Entwicklungsphase war. “, erklärt Cunniffe. 

Insgesamt waren 250 SixPacks, 229 

Q-7, 119 G-4 WashBeam und zwei G- 

Profile im Bühnenbild verbaut. 

Für die Umrandung der großen 

Boxer-Silhouetten nutzte Cunniffe die 

SGM Q-7, die er als Stroboskope, Flächenleuchten 

und auch als Effekt-Scheinwerfer 

einsetzte. „Da das Equipment durch die 

Bühnen-Elemente verdeckt wurde, hatte 

ich eine größere Auswahl an Produkten 

zur Verfügung. Ich habe mehrere Shoot- 

Outs mit den anderen Produkten gemacht 

und mich zusätzlich für die UNICO und 

B-Eyes entschieden. Ebenfalls in hohen 

Stückzahlen“, fügt Cunniffe an. 

Beim Lichtdesign auf LEDs und 

nicht auf klassische Leuchtmittel zu setzen 

war für den Lichtdesigner selbstverständlich: 

„Der Hauptgrund für die Wahl 

von so vielen LED-Leuchten war, dass ich 

die Beleuchtung an den LED-Inhalt anbinden 

wollte, den wir für die Produktion 

geschaffen haben. Außerdem finde ich 

die Reaktionszeiten von LEDs bei der visuellen 

Arbeit auf kreativer Ebene um einiges 

besser.“ 

Die Steuerung der aufwändigen 

Lightshow erfolgte über zwei Grand MA 

Series 2 Full Size und einer Grand MA Series 

1 Lite. 

Text: Steffen Sauer 

Fotos: Ralph Larmann 

Produkte mit Qualitätsfaktor 

zahlen sich aus durch höhere Performance, längere Lebensdauer, geringere Unterhaltskosten 

und rechnen sich daher auch bei höheren Anschaffungspreisen. 

Wir haben ein breites Programm an hochwertigen Produkten zu konkurrenzfähigen Preisen und mit 

kurzfristiger Verfügbarkeit. 

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ALTES KESSELHAUS DÜSSELDORF 

Heißes Herzstück trifft 

auf coole Events 

Der Name Böhler ist in der Stahlindustrie weit verbreitet – vor allem im Bereich des Edelstahls 

spielt dieser Name eine wichtige Rolle. 1914 kaufte die österreichische Firma Böhler 

ein riesiges Grundstück in Meerbusch Büderich und errichtete darauf die Böhler-Werke. 

Darunter auch das Alte Kesselhaus – ehemalige Kraftzentrale und Herzstück der Böhlerschen 

Werksanlage. 

Seit Ende der 90er Jahre befinden sich 

verschiedene Gebäude der ehemaligen 

Werksanlage von Böhler unter 

Denkmalschutz, mitunter auch das 

Alte Kesselhaus. Es zählt zu den wohl 

markantesten Bauten der Gesamtanlage 

und ist heute eine sehr stilvoll restaurierte 

Industriekulisse – sie bietet für die verschiedensten 

Events und Veranstaltungen eine 

Gesamtfläche von 750 Quadratmetern 

und ist vor allem durch ihren industriellen 

Charme sehr beliebt. 

Historische Kulisse mit 

Industrie-Charakter 

Der Name des Alten Kesselhauses ist spätestens 

in der Halle leicht nachzuvollziehen: 

Der knapp 16 Meter hohe, historische Heizkessel 

aus dem Jahr 1915. Er ist ein echter 

Eyecatcher am Kopfe des Hauptraums und 

der einzige noch vollständig vorhandene 

von ehemals vier Dampfkesseln, welche 

die Energieversorgung auf dem gesamten 

Areal sicherstellen sollte. 

Das Alte Kesselhaus ist durch das 

erhaltene monumentale Ambiente sehr 

beliebt, durch die fest installierte Eventtechnik 

ist eine spezielle und wirkungsvolle 

Ausleuchtung möglich – dies unterstreicht 

den einzigartigen Charakter der Halle und 

zieht die Gäste im Kesselhaus immer wieder 

erneut in ihren Bann. 

Die Gesamtfläche von 750 Quadratmeter 

des Kesselhauses bietet genug Platz 

für Events wie Firmenfeiern, Partys, Gala- 

Dinner und sogar Produktpräsentationen 


THEMA 

in einem unbeschreiblichen Flair mit einer 

Kapazität von 120 bis zu 1.000 Personen. 

Im Außenbereich sind weitere 450 Quadratmeter 

vorhanden. Dieser Bereich kann zusätzlich 

zum Alten Kesselhaus gebucht und 

für Outdoor-Events genutzt werden. Bei 

schlechtem Wetter besteht die Möglichkeit, 

dass der Bereich mit Zelten überdacht wird. 

Es gibt verschiedene Bestuhlungsvarianten 

im Kesselhaus, wie beispielsweise 

eine Reihenbestuhlung für bis zu 750 Personen, 

eckige Tische für bis zu 450 Personen 

oder auch runde Tische für 10 Personen, wobei 

eine Kapazität von bis zu 350 Personen 

möglich ist. Der Parkplatz bietet ausreichend 

Fläche für 160 PKW’s, auf Anfrage ist allerdings 

eine Erweiterung möglich. 

Der Aufbau des 

Alten Kesselhauses 

Am Kopfende des Alten Kesselhauses 

findet man den bereits erwähnten historischen 

Kessel, welcher durch die Beleuchtung 

schön hervorgehoben wird. 

Die große Fläche bietet ausreichend 

Platz, um als Tanzfläche oder Grundlage 

für eine Dinner-Bestuhlung genutzt zu 

werden. Die Bühne ist nicht fest integriert 

und wird je nach Veranstaltung aufoder 

abgebaut. 

Im direkt angrenzenden Backbereich 

befinden sich das Kompressorenhaus, 

die Theke und die Toiletten. Die 

Theke ist im Kesselhaus fest installiert und 

kann bei verschiedenen Veranstaltungen 

als Getränkeausgabe genutzt werden – 

allerdings ist dies nicht zwingend. 

Es sind drei weitere Räumlichkeiten 

vom Alten Kesselhaus direkt begehbar, 

wie beispielsweise die Lehrwerkstatt 

im Obergeschoss der Halle. Hier befindet 

sich ein Aufenthaltsbereich, welcher ein 

wenig an eine Lobby oder eine Lounge 

erinnert. Dieser kann für Kongress-Tage 

als Pausenbereich oder bei kulturellen 

Events als „Backstage-Bereich“ aufgebaut 

werden – auch hier ist es dem Kunden 

überlassen, ob er diesen Raum dazubuchen 

möchte oder nicht. Über die 

innen liegende Treppe im Alten Kesselhaus 

gelangt man in die Lehrwerkstatt, 

Das Alte Kesselhaus auf dem Gelände der ehemaligen Böhler-Werke 

allerdings gibt es hier im Gegensatz zum 

Alten Kesselhaus Tageslicht. 

Im Übrigen kann die Lehrwerkstatt 

nur im Zusammenhang mit dem Alten 

Kesselhaus angemietet werden, eine Einzelnutzung 

dieser Räumlichkeit ist leider 

nicht möglich. 

Vielfalt im Kessel 

Viele Events wurden im Alten Kesselhaus auf 

dem Areal Böhler veranstaltet. Zum Beispiel 

die RTL-Aufzeichnung "Stars bei der Arbeit" 

oder die WDR-Aufzeichnung des Stand-up 

Programms „Rebell Comedy – und ganz 

Deutschland lacht“ mit Comedians wie Alain 

Frey, Khalid und Enissa Amani. Einen Abend 

lang wurden auf komödiantische Art und 

Weise politische Themen, wie Integration 

und Ausländerfeindlichkeit angesprochen. 

Das Publikum lachte zusammen mit den verschiedenen 

multikulturellen Komödianten. 

Auch bei diversen "Düsseldorf IN" 

Veranstaltungen, wie beispielsweise der „69. 

Blue Monday Lounge“ im März 2017 waren 

viele Besucher im Alten Kesselhaus. Der breit 

gefächerte Kongress für Wirtschaft, Medien, 

Politik, Sport, Kunst und Kultur hielt seinen 

69. Kongress in den Hallen der Böhler-Werke 

unter dem Motto „Nationales & Internationales 

(Sport-) Sponsoring" ab. 

Das Alte Kesselhaus ist also nicht nur 

Anlaufstelle für Business Events, Gala-Veranstaltungen, 

Filmdrehs oder "Get Together"- 

Events – auch für Business-Termine wird 

diese Location oft gebucht. 

Mithilfe des Teams von BROICH Catering 

& Locations wird jede Veranstaltung 

zu einem wunderbaren Erlebnis – ob eine 

schicke Firmenfeier, eine ausgelassene Party- 

Nacht, Aufführungen oder Kongress-Tage. 

Die fest installierte Eventtechnik wird bis Anfang 

2018 rundum erneuert und wird auch 

in Zukunft unterstützend für Events und Veranstaltungen 

zur Verfügung stehen. 

Text: Lisa Schaft 

Fotos: Broich Catering & 

Locations 

ALTES KESSELHAUS 

Fläche: 750 Quadratmeter 

Traversenhöhe: 9,70 Meter 

Personenzahl: 120 bis 1.000 Personen, 

höhere Anzahl auf Anfrage mit Sondergenehmigung 

Bestuhlung: Reihenbestuhlung, Ecktische, 

Rundtische 

Bühne: nicht fest installiert 

Thekenbereich: fest integriert 

Außenbereich: Innenhof (450 qm) 

Bodenbelastung: 500 kg je qm, 

Parkplätze: 160 PKWs, weitere auf Anfrage möglich 


73

CARMEN-WÜRTH-FORUM 

Modernste Technik für die 

Würth-Philharmoniker 

60 Millionen Euro hat das neue Carmen-Würth-Forum Künzelsau gekostet: Das Werk des renommierten 

Architekten David Chipperfield am Stammsitz der Unternehmensgruppe Würth 

ist nach eineinhalb Jahren Bauzeit fertig geworden – pünktlich zum 80. Geburtstag von Carmen 

Würth wurde es im Rahmen eines großen Festaktes seiner Bestimmung übergeben. 

Höhepunkt der dreitägigen Eröffnungsfeierlichkeiten 

im nordwürttembergischen 

Künzelsau waren die 

Auftritte von Stardirigent Kent Nagano 

mit dem neu gegründeten Würth 

Orchester, von Rockmusiker Sting und 

Panda-Rapper Cro. Zum Würth Open Air 

pilgerten mehr als 20.000 Besucher auf 

das Gelände vor dem neuen Forum mit 

eleganter Fassade aus Glas und Stahl, außerdem 

lockte der Auftritt des aus Künzelsau 

stammenden Astronauten Alexander 

Gerst beim Würth Sommerfest die Massen 

zum neuen kulturellen Anziehungspunkt 

inmitten der Hohenloher Landschaft. 

Das Carmen-Würth-Forum will ein 

Ort der Begegnung sein, weltoffen und internationaler 

Gastgeber für alle Generationen, 

Menschen aus verschiedenen Kulturkreisen 

sollen sich hier abseits ihrer Schreibtische begegnen 

und austauschen, sich gegenseitig 

inspirieren. Ein Ort also nicht nur der Arbeit, 

sondern auch der Gemeinschaft. 

Ausgestattet ist das moderne, 

für Ausstellungen, Konzerte, Kongresse, 

kleinere Messen, Firmenevents oder auch 

Sportveranstaltungen vielseitig und variabel 

nutzbare Gebäude mit bis zu 2.500 

Plätzen in der modular aufgebauten, befahrbaren 

Veranstaltungshalle. 

Herzstück des Forums ist der unterirdische 

Kammermusiksaal, der bis zu zehn 

Meter tief unter der Erde liegt und sich 

erst steil und dann flacher werdend zum 

Podium hin absenkt. Der Reinhold-Würth- 

Saal bietet rund 600 Besuchern Platz und 

verspricht perfekten Klanggenuss. „Bei der 

Ausstattung haben wir nichts dem Zufall 

überlassen und auf größtmögliche Qualitätsstandards 

geachtet“, erläutert Gerhard 

Bosch, für die Veranstaltungstechnik im 

Haus verantwortlich. 

Mehrere Regieräume, eine offene 

Deckenkonstruktion mit zahlreichen Catwalks, 

70 bewegliche Kettenzüge, mobile 

Bühnen, Vorrichtungen für Kamera-Direktübertragungen 

sowie nach Bedarf mobile 

Dolmetscher-Kabinen oder die Nachhallverlängerung 

und weitere technische 

Feinheiten wie klimatisierte Instrumentenzimmer 

sorgen dafür, dass im Carmen- 


THEMA 

Würth-Forum nahezu alles möglich ist. 180 

laufende Meter Traverse wurden verbaut, 

etwa 100 Moving Lights unter der Decke 

installiert, das Traversensystem verfügt 

über 60 Hängepunkte mit einer Traglast 

von jeweis 1.250 Kilogramm. 

Allein für den Nachhall haben die 

Techniker 50 zusätzliche Lautsprecher installiert. 

Je nach Event lässt sich die Lichtstimmung 

im Carmen-Würth-Forum via 

MA Lighting Console dot.2 XL-F variabel 

gestalten, im Kammermusiksaal etwa lassen 

sich mehrere tausend Farbstimmungen 

oder Szenen schalten. 

Filigrane Akustik 

Für die Akustik in der neuen Heimstätte der 

Würth-Philharmoniker sorgt französisches 

Walnuss-Holz. Fein perforierte Paneele absorbieren 

unerwünschte Schwingungen, 

während solche mit glatter Oberfläche 

den Schall weiter leiten. Spezielle „Akustikstühle“ 

bewirken eine angleichende 

Wirkung, wenn nicht alle Plätze im Saal 

besetzt sind. 

„Das war sehr aufwändig, hier eine 

derart perfekte Klangsituation herzustellen“, 

weiß Gerhard Bosch. Dazu war 

es nötig, die Akustik vorher komplett zu 

simulieren und mehrere Tests hinsichtlich 

der Raumgeometrie durchzuführen. Der 

Saal kommt bei Konzerten ohne Verstärkung 

aus, er ist für Solistenkonzerte ebenso 

geeignet wie für Orchesterwerke. „Selbst 

wenn der Raum voll besetzt ist, liegen die 

Nachhallzeiten im idealen Bereich“. 

Die Lichtstimmungen lassen sich via MA Lighting Console dot.2 XL-F variabel gestalten. 

Für die akustische Planung und Realisierung 

waren die Experten von Müller- 

BBM betraut worden. Sie haben etwa im 

Kammermusiksaal die Stühle akustisch optimiert, 

im Großen Saal das elektronische 

Raumakustiksystem Vivace installiert. Für 

besondere Klangerlebnisse lieferten sie zudem 

eine mobil installierte Konzertmuschel. 

Auf eine fest installierte Bühne haben 

die Planer bewusst verzichtet, so ist der 

Saal, umgeben von einer umlaufenden Galerie, 

welche auch als Veranstaltungsfläche 

nutzbar ist, in alle Richtungen bespielbar. 

Für Freiluft-Events bietet das Außengelände 

genügend Platz für zwei Bühnen 

und bis zu 10.000 Zuschauer. Besucher 

können außerdem in dem am Forum 

angelegten Skulpturengarten flanieren 

und dabei Arbeiten international renommierter 

Bildhauer wie Georg Baselitz, Tony 

Cragg, Niki de Saint Phalle, Antony Caro 

oder Jaume Plensa auf sich wirken lassen. 

Fertig geplant hatte Unternehmer 

Reinhold Würth das Forum bereits im Jahr 

2002, angedacht war zunächst der Bau der 

Halle mit einem angegliederten Museum. 

Doch wegen der Finanz- und Wirtschaftskrise 

in den Jahren 2007 bis 2010 wurde das 

Großprojekt vorerst auf Eis gelegt. 

Zum Kulturprogramm in diesem 

Jahr zählt beispielsweise noch ein Auftritt 

des Kabarettisten Gerhard Polt am 9. November. 

Das Carmen-Würth-Forum ist täglich 

geöffnet, vonn 11 bis 20 Uhr. 

Text & Fotos: Thomas Korn 

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75

ZENTRUM FÜR KUNST UND MEDIEN (ZKM) KARLSRUHE 

Digitales Bauhaus 

Rund 25 Ausstellungen und mehr als 100 Einzelveranstaltungen jährlich gibt es im Zentrum 

für Kunst und Medien (ZKM) in Karlsruhe. Medienkunst trifft an diesem als weltweit in dieser 

Form einmalig geltenden Ort auf Wirtschaft und gesellschaftliche Realität. 

Das 1989 gegründete und 1997 eröffnete 

ZKM, das auch eine Mediathek 

und zwei wissenschaftliche Forschungsinstitute 

unter seinem Dach 

beherbergt, präsentiert auf einer Ausstellungsfläche 

von insgesamt fast 15.000 

Quadratmetern aktuelle Entwicklungen in 

Kunst und Gesellschaft in den unterschiedlichsten 

medialen Formen und Verfahren. 

In diesem Jahr hat das ZKM, das 

von Zeitgenossen mitunter auch als „Digitales 

Bauhaus“ bezeichnet wird, beispielsweise 

junge Talente der internationalen 

digitalen Szene eingeladen, mit digitalen 

Technologien und neuen Kunstformen an 

der Schnittstelle von Kunst und Kommunikation 

zu experimentieren, neue Wege der 

künstlerischen Praxis außerhalb institutioneller 

Grenzen zu erproben. 

Die „Web Residencies“ sind ein Gemeinschaftsprojekt 

in Zusammenarbeit mit 

der Akademie Schloss Solitude Stuttgart. 

Seit etwa zwei Jahren ist das ZKM Karlsruhe 

assoziierter Partner im internationalen 

»Erasmus-Masters-Programm Media Arts 

Cultures» der Donau Universität Krems, 

der Aalborg Universitet (Dänemark), der 

Uniwersytet Lodz (Polen) sowie der City 

University of Hong Kong. 

Positiv reden machte das ZKM im 

vergangenen Jahr beispielsweise als Veranstalter 

des Festivals CODE_n, das sich mit 

den Auswirkungen der digitalen Disruption 

auseinander setzte und digitale Pioniere 

und innovative Querdenker nach Karlsruhe 

lockte. Und die von Kurator Peter Weibel 

initiierten Schlosslichtspiele begeisterten 

erst kürzlich wieder mehr als 250.000 Besucher 

aus der ganzen Welt. Wenn die Entscheidungsgremien 

zustimmen, wird es im 

kommenden Sommer die vierten Schlosslichtspiele 

geben. 

Das Institut für Musik und Akustik 

(IMA) im ZKM ist zugleich Arbeits-, Produktions- 

und Aufführungsort. Regelmässig 

präsentieren die dort Wirkenden die 

Ergebnisse der künstlerischen Arbeit durch 

Aufführungen, Publikationen und Editionen 

einem interessierten Publikum. 

Neben der Akusmatik beschäftigt 

sich das IMA mit Themenfeldern wie Sound 

Art, Noise, Live-Elektronik, 3D-Sound und 

Sound Environments, Psychoakustik oder 

Audiovisualität. Auch die Verbindung von 

Klang und der Bewegung des menschlichen 

Körpers wird erforscht. Ein weiterer 

wichtiger Arbeitsschwerpunkt des IMA ist 

das Thema Raumklang. Vor allem um immersive 

Projektionsumgebungen kümmer 

sich das Institut für Bildmedien. 

Produktionen und Arbeitsergebnisse 

werden national und international bei 

Ausstellungen und Festivals, Publikationen 


THEMA 

und Konferenzen der interessierten Öffentlichkeit 

zugänglich gemacht. 

Neben dem Ausstellungs- und Forschungsbereich 

wird das Zentrum als Eventlocation 

für Tagungen, Seminare und Meetings 

stark nachgefragt. „Im Spannungsfeld 

zwischen Kunst und Architektur bietet das 

ZKM einen besonderen Veranstaltungsrahmen, 

der nicht nur ein außergewöhnliches 

Ambiente vermittelt, sondern darüber hinaus 

auch technisch hohen Ansprüchen gerecht 

wird“, betont Wolfgang Knapp, im 

ZKM für die Eventplanung verantwortlich. 

So bietet der Lichthof Platz für bis 

zu 800 Personen. Im Medientheater des 

ZKM im Erdgeschoß, das sich im Lichthof 6 

neben dem Eingangsfoyer befindet, lassen 

sich Bühnenaufbau und die Bestuhlung des 

Raumes nach Bedarf variabel gestalten, hier 

können Kongresse, Kundenveranstaltungen, 

Multimediaproduktionen und -aufführungen 

gleichermaßen durchgeführt werden. 

Im Lichthof 7 befindet sich das 

Foyer des ZKM, das als exklusiver Ort für 

Empfänge und Festveranstaltungen beliebt 

ist. Auch eine Bühne etwa für ein Rahmenprogramm 

lässt sich dort aufbauen. 

Im Erdgeschoss im Lichthof 6 steht 

zudem ein Vortragssaal zur Verfügung. Dort 

können beispielsweise Pressekonferenzen, 

Produktpräsentationen oder Workshops 

abgehalten werden. Der Saal verfügt über 

eine multifunktionale Zuschauertribüne, die 

flexibel gestaltet werden kann. 

Im zweiten Obergeschoss schließlich 

gibt es noch einen kleinen Seminarraum 

für bis zu 16 Personen. 

Beleuchtung und Bühnenzüge sind über eine Galerie über dem Vortragssaal erreichbar 

Im letzten Quartal des Jahres bietet 

das ZKM noch Spannendes, etwa die 

Ausstellung „Open Codes“, sie beschäftigt 

sich mit den sozialen, politischen und gesellschaftlichen 

Folgen zeitgenössischer Digitaltechnologien 

wie Robotik, Künstliche 

Intelligenz oder Bio-Design. 

Bis Anfang Dezember läuft das Festival 

„inSonic2017: Immersive Future“, mit 

dem das ZKM zusammen mit dem Pariser 

IRCAM-Institut und der Staatlichen Hochschule 

für Gestaltung Karlsruhe (HfG) einen 

kritischen Diskurs zu den immersiven Zukunftstechnologien 

befördern will. 

Am 2. November diskutieren im 

ZKM im Rahmen von „Open Codes“ hochrangige 

Vertreter aus Wirtschaft, Wissenschaft 

und Politik vor dem Hintergrund 

alltäglicher Überwachung darüber, wie 

Der Vortragssaal im Erdgeschoss verfügt über eine multifunktionale Zuschauertribüne 

eine vertrauenswürdige digitale Infrastruktur 

aussehen sollte, um die Privatspäre des 

Einzelnen soweit wie möglich zu schützen. 

Kurz darauf, vom 8. bis 12. November, 

gibt es im ZKM wieder Deutschlands 

größtes Festival für Hörspiel und Klangkunst, 

die ARD-Hörspieltage. 

Text: Thomas Korn 

Fotos: ZKM 

TECHNIK ZKM KUBUS (STUDIO) 

Yamaha DM 2000 - mit Madi karte und Adam karte 

48 x Meyer Sound - UPJ-1P 

4 x Meyer Sound - 700HP Subwoofer 

2 x Meyer Sound - CQ1 

Stagetec Nexus Kreuzschiene 

Mac Pro 8-Core 3,0GHz 

RME Madiface XT 

RME Fireface UFX 

RME ADi-8 pro 

Lexicon L300 

Millennia HV-3D 8 Kanal preamp 

Studer D19 8 Kanal preamp 

Nvision v5500 universal clock generator - Master Clock 

Lake People DSA F63 Clock Verteiler 

Regie: 

Mac Pro 8-Core 3,0GHz 

Merging Technologies HAPI (Madi IO, 8 AES IO, 

8 Mic in, 8 Line out) 

5x ATC SCM 150ASL 

Genelec 1094A Subwoofer 

Yamaha NS-10 

Dangerous Music Monitor Controller ST 

Dangerous Music Monitor Controller SR 

Avid S3 Control Surface 


77

KÖPFE Marcella Reiser 

MARCELLA REISER 

Man wächst mit 

seinen Aufgaben 

Die verantwortliche Leitung und das Controlling eines 

Showbetriebes gehört zu den Herausforderungen 

eines Produktionsleiters. Marcella Reiser, selbstgelernte 

TV-Producerin, ist den direktesten Weg 

gegangen und hat ihre Bestimmung gefunden. 

Die Event- und Veranstaltungsbranche 

ist so facettenreich wie kaum ein anderer 

Berufszweig, oftmals spielt dabei 

der Zufall eine nicht unwesentliche Rolle 

und kann die Karriere maßgeblich beeinflussen. 

Noch in jungen Jahren bringt die 

gebürtige Münchnerin Marcella Reiser eine 

beachtliche Berufserfahrung mit, indem sie 

– abseits konventioneller Ausbildungswege 

„Ich bin wohl das, was man als klassischen 

Quereinsteiger bezeichnen kann.“ 

– ihre Laufbahn selbstbestimmt vorangetrieben 

hat. 

Auf der Suche nach dem richtigen 

Einstieg als Kreative in den Medienbereich, 

tauschte sie ihre Studienpläne durch eine 

Lehrzeit als Praktikantin im TV-Produktionsbetrieb 

ein. Wie sich herausgestellt hat, war 

dies der geeignete Schritt zur richtigen Zeit 

in einem idealen Umfeld. Nach nun mittlerweile 

mehr als 15 Jahren Berufserfahrung 

sind ihre Referenzen der Beleg einer erfolgreichen 

Karriere: Künstler wie The Jacksons, 

James Morrison, Chaka Khan und Jessie J 

sind dabei nur einige der Highlights, die es 

in diesem Zusammenhang zu nennen gilt. 

Derzeit geht es für Marcella Reiser 

zusammen mit dem gesamten Produktionsteam 

ihres Arbeitgebers, der Schweizer 

Kommunikations- und Eventagentur 

„Carré Event“ in die heiße Phase der Vorbereitung 

für Art on Ice 2018. Die Show 

wurde vom führenden, internationalen 

Branchenmagazin Venues Today aktuell 

als die weltweit erfolgreichste ihrer Art 

ausgezeichnet. 

pma: Frau Reiser, können Sie uns 

etwas zu Ihrem beruflichen Werdegang 

vor Ihrem Engagement als 

Produktionsleiter bei Carré Event 

erzählen? 

Marcella Reiser: Ich komme vom Fernsehen 

und habe dort sehr schnell ins 

Genre „Show“ gefunden, vor allem im 

Musik- und Comedy-Bereich. Unter anderem 

arbeite ich redaktionell an Projekten 

wie "Die Hitgiganten" auf Sat.1 oder 

dem "Comedy Grand Prix" auf RTL mit. 

Zuletzt war ich für die zweite Staffel von 

„The Voice of Switzerland“ als Producerin 

zuständig. 

pma: Welche Ausbildung haben Sie 

durchlaufen? 

Marcella Reiser: Ich bin wohl das, was man 

als klassischen Quereinsteiger bezeichnen 

kann. Nach dem Fachabitur in Gestaltung 

wollte ich eigentlich Fotografin oder Grafikerin 

werden, aber ein Studium oder eine 

klassische Ausbildung wollte ich zu dieser 

Zeit wohl überlegt auswählen und mich erst 

einmal durch verschiedene Praktika ausprobieren. 

Durch Zufall bekam ich ein Praktikum 

bei Constantin Entertainment, die damals 

noch als KirchMedia Entertainment bekannt 

war, in der Redaktion angeboten. Ich hatte 


Das Finale von "Art on Ice" 2016 mit dem Star-Act Jessie J 

Glück und wurde sehr schnell mit wirklich 

spannenden Aufgaben betreut, recherchierte 

weltweit Footage und hatte schon bald 

meine ersten redaktionellen Schnittschichten 

zu leiten. Sehr bald habe ich gemerkt, 

dass ich gerne im Team arbeite. Und je verrückter 

die Themen, desto mehr wollte und 

konnte ich mich auch einbringen. Aufgrund 

dessen legte ich meine Studienpläne erst 

einmal auf Eis. Eine spannende Produktion 

folgte auf die nächste: Musik-, Game- und 

Comedy-Shows, Versteckte Kamera, Bühnenprogramme 

und auch große Off-Air 

Events. 13 Jahre später war aus mir, der Praktikantin, 

eine Producerin geworden, wobei 

ich das verpasste Studium nie bereut habe. 

pma: Wie kam es zum Kontakt mit 

Carré Event und was war der besondere 

Anreiz für den Wechsel von Ihrem 

Heimatort München nach Zürich? 

Marcella Reiser: Bereits während der 

Voice-Produktion sind mir in Zürich immer 

wieder Plakate von „Art on Ice“ aufgefallen. 

Eine befreundete Kollegin aus München 

hatte bereits mit „Art on Ice“ zu tun 

und so war mir die Carré Event Agentur 

bereits ein Begriff. Nachdem klar war, dass 

keine dritte Staffel „The Voice of Switzerland“ 

beauftragt werden würde, war ich 

schon ein wenig traurig, denn ich hatte 

die Schweiz ins Herz geschlossen und wäre 

gerne noch für ein weiteres Projekt geblieben. 

Immer noch angestellt bei Constantin 

Entertainment ging es also erst einmal 

zurück nach München. Keine vier Monate 

später rief mich die befreundete Kollegin 

an und fragte mich, ob ich nicht an einem 

Job bei „Art on Ice“ in Zürich interessiert 

wäre. Dort suchte man eine Produktionsleitung 

für die Show – da habe ich habe 

nicht lange überlegen müssen. 

pma: Welche Aufgaben fallen bei hausinternen 

Produktionen, wie Art on Ice, 

in Ihren Tätigkeitsbereich? 

Marcella Reiser: Ich bin bei Carré Event 

für die Show-Produktionen zuständig. 

Neben dem Model-Contest und Fashion 

Show „Elite Model Look“ ist „Art on Ice“ 

mein Hauptprojekt und nimmt auch den 

Großteil des Jahres an Vorbereitungszeit 

ein. Eine Show in dieser Größe ist extrem 

aufwendig, sie beinhaltet einen großen 

Cast, viel Technik und aufgrund der Tournee-Situation 

auch sehr viel Organisation. 

Somit ist mein Aufgabenbereich ziemlich 

breit gefächert, aber das ist ja auch ein 

Grund warum ich den Job so gerne mache. 

Meine Arbeit beginnt unter anderem 

mit der Recherche von passenden Acts 

für die Show und begleitet eigentlich alle 

Schritte, die der oder die Künstler bei uns 

unternehmen. Darunter fallen Gagenverhandlung, 

Organisation und Koordination 

der Proben, Unterstützung der Arbeit des 

Kreativ-Teams rund um die Choreographie 

der Acts und so weiter. 

„Art on Ice“ hat den Anspruch 

stets neue Acts, auch speziell fürs Eis zu 

entwickeln, das heißt ich koordiniere sozusagen 

alles, was nötig ist, damit der 

Act choreografiert und geprobt werden 

kann. Oft hängt das auch mit speziellen 

Requisiten zusammen, die für die Show 


79

KÖPFE Marcella Reiser 

Letzte Proben mit Spezial-Requisit, kurz vor der Premiere von "Art on Ice" 2017 

organisiert oder entworfen werden müssen. 

Hauptsächlich bin ich aber für den 

reibungslosen Ablauf der Show-Produktion 

zuständig, ich schreibe also den Showablauf 

und Probenpläne, koordiniere und 

plane alles drum herum. 

pma: Wie sieht es hinsichtlich der 

Planung, Bedarfsermittlung und Koordination 

der technischen Gewerke aus? 

Marcella Reiser: Das ist schon eher Aufgabe 

unseres technischen Dienstleisters, der 

Habegger AG und vor allem von unserem 

technischen Leiter. Aber wir arbeiten in der 

heißen Phase sehr eng zusammen. 

pma: Hat man in Ihrer Funktion als 

Produktionsleiter auch Einfluss auf 

die Entwicklung, sprich das künstlerischere 

Design einer Show? 

Marcella Reiser: Grundsätzlich ist der 

Job des Produktionsleiters ja eher im organisatorischen 

und kalkulierenden Bereich 

angesiedelt. Ich habe also Glück, 

dass ich die Frage mit einem klaren Ja beantworten 

kann. Es gibt viele Bereiche, 

in denen ich auch kreativ mitarbeite, wie 

beispielsweise beim LED Content: Das 

Bühnendesign der letzten Show bestach 

vor allem durch seine knapp 400m 2 

große LED Fläche, angeordnet wie die 

Skyline von New York. LED Content, vor 

allem wenn er auf Musiken passen soll, 

ist ein sehr aufwendiges und komplexes 

Thema und bedeutet viel Koordination 

und gute Briefings im Vorfeld. Ich erarbeite 

hierfür gemeinsam mit dem Kreativ-Team 

das Moodboard und bin der 

Koordinator zwischen Regie, Creative 

Director und dem Contentdesigner. 

pma: Frau Reiser, wie sieht denn Ihr 

Tagesablauf während des Showbetriebes 

aus? 

Marcella Reiser: Das kommt ein bisschen 

auf den jeweiligen Zeitpunkt der Produktion 

an. Vor der Premiere stehen natürlich die 

Proben im Vordergrund, da geht es für uns 

früh los. Wir haben für eine Show wie „Art 

on Ice“ nur wenig Probenzeit, in zwei Tagen 

müssen alle Nummern sitzen. Ich bin vor allem 

dafür verantwortlich, dass wir den Probenplan 

einhalten und sehe zu, dass alle Gewerke 

und die Künstler bereit sind. Natürlich 

gibt es im Verlauf der Proben Anpassungen, 

die in den Ablauf eingepflegt und entsprechend 

kommuniziert werden müssen. 

Da „Art on Ice“ eine Tournee- 

Produktion ist, bin ich ab der Premiere 

meistens schon mit dem Kopf am 

nächsten Ort, plane mit dem Team die 

Proben und Ablaufanpassungen für die 

neue Halle. Ich bin natürlich auch bei 

jeder Show dabei und assistiere dem 

Regisseur oder helfe auch mal backstage 

mit. Nach der letzten Show an 

einem Spielort wird dann sofort alles 

abgebaut und eingepackt. Da helfen 

wir vom gesamten Team kräftig mit 

und packen überall an. Zusammen mit 

meiner Kollegin mache ich vor allem die 

Kostüme und Requisiten reisefertig. 

pma: Gibt es in Ihrem Job auch Gelegenheiten 

zur Erweiterungen der ei- 


Chaka Khan performt auf dem Eis "I'm Every Woman' beim diesjährigen "Art on Ice" 

genen Fähigkeiten, sprich Fortbildung 

oder wächst man darin eher mit den 

Aufgaben? 

Marcella Reiser: Ich würde sagen, man 

wächst vor allem mit den sich stellenden 

Aufgaben und an den Erfahrungen, die 

man so über die Jahre sammelt. Ich habe 

in meiner Zeit bei Carré Event sehr viel 

mehr an technischem Hintergrundwissen 

dazugelernt. Auch habe ich heute 

viel mehr mit Artisten und choreographischen 

Aspekten zu tun als damals zu 

meinen Fernsehzeiten. 

pma: Welches sind Ihrer Meinung 

nach die Unterschiede zu Deutschland, 

was den Stellenwert sowie Art 

und Gestaltung im Bereich von Event 

und Entertainment in der Schweiz 

anbelangt? 

Marcella Reiser: Dazu kann ich gar 

nicht so viel sagen, da ich in Deutschland 

ja nie in der Eventbranche gearbeitet habe. 

Fernsehen und Event haben zwar was 

den Showbereich angeht einige Parallelen, 

aber am Ende sind es zwei komplett 

verschiedene Branchen. 

pma: Die künstlerische Produktionsleitung 

ist sicherlich alles andere als ein 

Nine-to-Five-Job. Wie sieht es denn bezüglich 

der Work-Life-Balance aus und 

auf welche Arbeitszeiten muss man 

sich in dieser Funktion einstellen ? 

Marcella Reiser: Wie heißt es so schön: 

Augen auf bei der Berufswahl! Ich würde 

sagen, der Job verlangt schon eine gewisse 

Bereitschaft für längere Arbeitszeiten 

ab. Auf Produktion sind 15-Stunden-Tage 

nichts Außergewöhnliches – dafür ist der 

Job aber auch sehr spannend. Ein klassischer 

Nine-to-Five-Job hätte mich auf 

Dauer nicht glücklich gemacht. Ich liebe 

die Herausforderung, den Zusammenhalt 

im Team und das Gefühl, wenn man zusammen 

wieder einmal das Unmögliche 

geschafft hat. Und wenn man dann noch 

spürt, wie das Publikum den Atem anhält, 

von Herzen lacht oder wirklich emotional 

berührt ist, dann ist das wirklich all die Mühe 

wert. Und Urlaub gibt’s ja zum Glück 

auch noch! 

pma: Welche Produktionen stehen 

bei Carré Event in nächster Zeit 

noch an? 

Marcella Reiser: Es ist September und 

somit beginnt für uns langsam aber sicher 

die temporeiche Zeit für die „Art on Ice“ 

Tournee 2018. Nächstes Jahr im Januar 

findet das 30. Jubiläum des Mercedes- 

Benz CSI im Hallenstadion statt, im Sommer 

stehen dann wieder das „Blues’n Jazz 

Festival“ in Rapperswil-Jona und der „Elite 

Model Look“ an. Da die Carré Event auch 

Corporate und Business Anlässe ausrichtet, 

können jederzeit weitere spannende 

Projekte auf uns zukommen. 

Text & Interview: 

Ray Finkenberger-Lewin 

Fotos: Marcella Reiser / Carré Event 


81

HANDS-ON TEST Beyerdynamic TG1000 

BEYERDYNAMIC TG1000 

Drahtlos-Funk im kleinen Gehäuse 

Beyerdynamic hat das erste digitale 24-bit-Drahtlossystem entwickelt: das TG1000. Es 

deckt 319 MHz des UHF-Frequenzbereichs ab und bietet durch eine zusätzliche DANTE- 

Schnittstelle eine problemlose Einbindung des Dual-Empfängers in bereits vorhandene 

Audionetzwerke. 

Beyerdynamic ist als Audio-Spezialist 

bekannt und ein weltweit bekannter 

Hersteller von Kopfhörern, Mikrofonen 

und Konferenzsystemen. Vor 

kurzem wurde das erste digitale Drahtlossystem 

aus dem Hause beyerdynamic 

vorgestellt: das TG1000-Funksystem. Es 

enthält die beliebte Beyerdynamic-Qualität, 

Audiosignal und Systemflexibilität 

standen bei der Entwicklung im Fokus 

des Unternehmens. 

Wahre Vielfalt 

Das TG1000-System ist in der Lage, zwei 

UHF-Funkkanäle gleichzeitig zu empfangen, 

allerdings gibt es keinen einzelnen 

Empfänger bei diesem System. Das Gehäuse 

des Dual-Empfängers befindet sich 

in einem rackfähigen 19“-1-HE-Gehäuse, 

welches links und rechts bereits Bohrungen 

zum Antennenverlegen nach vorne besitzt 

– im Zubehörkarton werden dazu die 

beiden ca. 15 cm langen Stabantennen, 

das Netzkabel sowie BNC-Adapter und 

Antennenverlängerungskabel mitgeliefert. 

Die rauchfarbene Front besteht aus gebürstetem 

Aluminium und hat das bekannte 

ansprechende Beyerdynamic-Design. 

Alle wichtigen Parameter, wie 

der Batteriestatus des synchronisierten 

Senders, die Sendefrequenz, Sendegruppe 

und der Sendekanal, sowie die 

Signalstärke des Funk- und Audiosignals 

sind auf dem beleuchteten Display gut 

lesbar aufgeführt. Die wenigen Bedienelemente 

sind selbsterklärend und 

intuitiv bedienbar, an der Front gibt es 

eine Anschlussmöglichkeit für Kopfhörer 

über eine 6,3-mm-Klinkenbuchse – dies 

bietet eine schnelle und unkomplizierte 

Kontrollmöglichkeit des Audiosignals. 

Auf der Rückseite des stabilen Stahlblechgehäuses 

sind nebst den doppelt 

ausgeführten Antennenanschlüssen zum 

Durchschleifen des Antennensignals für 

bis zu sechs Empfänger noch die beiden 

Audiosignal-Ausgänge. Diese sind als 

symmetrische XLR- und 6,3-mm-Klinkenbuchse 

ausgeführt, der DANTE-Audio- 

Netzwerkanschluss als RJ45-Buchse und 

die Kaltgerätebuchse für den Anschluss 

des Netzkabels. 

Der TG1000-Dual-Empfänger 

wird in fünf verschiedenen Länderversionen 

weltweit angeboten, wobei für 

Deutschland die Version „Region A“ 

ausgeliefert wird – diese deckt den anmeldepflichtigen 

Frequenzbereich für 

professionelle Anwender von 470–789 

MHz ab. 

Der integrierte Webserver ermöglicht 

eine einfache Fernbedienung 

des Dual-Empfängers über ein Browserfenster, 

die Datenübertragung zwischen 

Sender und Empfänger erfolgt über eine 

schaltbare, herstellerspezifische 16-Bit- 

Verschlüsselung mit niedriger Latenz und 

hoher Fehlerfestigkeit. Die interne, digitale 

Weiterverarbeitung des Audiosignals 

erfolgt mit einer Genauigkeit von 24 

Bit, wobei schwache Signale mit einem 

Aufholverstärker um bis zu 12 dB analog 

geboostet werden können. Die maximale 

Signalstärke am symmetrischen, analogen 

Ausgang beträgt +18 dB. 

Die Latenzzeit für das Gesamtsystem 

beträgt nur 2,1 ms und ist daher im 

Einsatz so gut wie nicht spürbar. Auch 

die Synchronisation zwischen Sender 

und Empfänger erfolgt automatisch und 

mit unter einer Sekunde sehr schnell. 

Beim Arbeiten mit diesem digitalen True- 

Diversity-UHF-Funksystem merkt man 

sehr schnell, dass dieses System in jeder 


Beyerdynamic TG1000 HANDS-ON TEST 

Die Rückseite des TG1000 Drahtlossystems von beyerdynamic 

Hinsicht professionellen Ansprüchen 

gerecht wird und den derzeit bestmöglichen 

Stand der Technik bei Funksystemen 

repräsentiert. 

Wechselbare Kapseln 

Die Sender-Mikrofone des TG1000-Systems 

bestehen aus zwei Komponenten: 

dem Handsender, welcher für alle Mikrofone 

gleich ist, und der jeweiligen Wechselkapsel. 

Insgesamt bietet Beyerdynamic für 

das System fünf verschiedene Wechselkapseln 

an, diese unterscheiden sich nicht nur 

in ihren Klangeigenschaften, sondern noch 

dazu preislich. 

Das Spektrum reicht von der 

einfachen, dynamischen TG V50w 

Kapsel (130 Euro) bis hin zur TG V96w 

Kapsel, einer Echtkondensatorkapsel 

mit Nierencharakteristik (600 Euro). 

Durch einen Test mit dem System 

sollte man ermitteln, welche Kapsel für 

welche Stimme oder Anwendung am 

besten geeignet ist – ansonsten gelten 

auch hier die bauartbedingten Färbungen 

des Audiosignals. 

Der gut ausbalancierte Handsender 

liegt aufgrund der etwas rauen 

Oberfläche gut in der Hand und das 

integrierte OLED-Display gibt zu jeder 

Zeit Auskunft über Batteriestatus, Senderart 

und Mikrofonkapsel. Mit zwei 

AA-Batterien hat der Sender eine Lebensdauer 

von bis zu acht Stunden, bei 

einer Reichweite von ca. 300 Metern. 

Die Analog- und Digitalwandlung des 

Audiosignals erfolgt mit einer Auflösung 

von 24 Bit und die Datenübertragung 

zum Empfänger ist verschlüsselt. 

Integrierte Ladekontakte bieten bei 

der Verwendung von Akkus ein bequemes 

Aufladen in einer Ladeschale, welche im 

Zubehör erhältlich ist. Farblich unterschiedliche 

Ringe erlauben beim Einsatz 

von mehreren Handsendern eine genaue 

Identifizierung. Eine weitere clevere Lösung 

ist die programmierbare Ausschaltsperre, 

bei der jede Stimme das „ideale“ 

Sendermikrofon bekommt. 

Transmitter am Gürtel 

Der Taschensender des TG1000-Systems 

ist ergonomisch geformt und kann aufgrund 

des umfangreichen Zubehörs als 

Universallösung bezeichnet werden. Mit 

dem Mikrofonkabel kann beispielsweise 

jedes dynamische Mikrofon zum „Sendermikrofon“ 

werden, anhand spezieller 

Instrumentenmikrofone lassen sich auch 

die Instrumente kabellos übertragen und 

durch ein Instrumentenkabel können 

sogar E-Bass und E-Gitarre direkt an den 

Taschensender angeschlossen werden. 

Spezielle Headsets erlauben eine unauffällige 

Mikrofonabnahme der Stimme, die 

Signalverarbeitung und Signalübermittlung 

sowie die Reichweite, Sendedauer 

und Sendeleistung entsprechen genau 

den Werten des Handsenders. 

Das große Ganze 

Bei dem TG1000-UHF-Funksystem lässt 

Beyerdynamic keine Wünsche offen und 

zeigt, was heutzutage technisch bei di- 

gitalen Funksystemen machbar ist. Es ist 

ein universell einsetzbares Funksystem, 

dies zeigt die Flexibilität und auch die 

technischen Werte des TG1000 – eine 

Investition in dieses Drahtlossystem lohnt 

sich in jedem Fall. 

BEYERDYNAMIC TG1000 

Text: Michael Hennig 

Funktionsprinzip: 

True-Diversity 

Übertragungsbereich: 

20–20.000 Hz 

Aussteuerungsbereich: 

116 dB 

Ausgangspegel: 

max. +18 dB 

Stromverbrauch: 

12 W 

Antennenanschluss: 

2x BNC-Eingang, 2x BNC-Ausgang 

Abmessungen: 

420 x 242 x 42 mm 

Preis: 

3.000 Euro 

Vertrieb: 

beyerdynamic, www.beyerdynamic.de 


83

HANDS-ON TEST EUROLITE LED TMH X-20 

EUROLITE LED TMH X-20 

Robuste Nostalgie 

Gehobene Ansprüche bei kleinem Budget – diese Kombination 

ist in den meisten Fällen problematisch. Selten gibt es 

beim Scheinwerferkauf eine Ausnahme von dieser Regel – 

selten wohlgemerkt deshalb, weil für eine solche Ausnahme 

der Anbieter Eurolite sorgt. Mit dem LED TMH X-20 stellt 

er einen Moving Head vor, der viel verspricht und dennoch 

nicht viel kostet. 

Der TMH X-20 scheint ein ganz herkömmlicher, 

mittelgroßer Moving 

Head zu sein: im Design mehr funktionell 

als aufregend, wirkt er fast schon nostalgisch 

durch die vielen Schrauben auf der 

Gerätegabel. Was man zweifelsohne auf 

den ersten Blick sagen kann, ist, dass er 

sehr robust verarbeitet ist. 

Auf den vier Gummifüßen an der 

Basis kann der Scheinwerfer sicher platziert 

werden, aber der TMH X-20 kann auch 

hängend an einer Truss betrieben werden. 

Im Lieferumfang sind zwei Montagebügel 

enthalten, auf welchen eine Schelle oder 

Klammer angeschraubt werden kann und 

an diesen kann man die Schnellverschlüsse 

am Scheinwerferboden befestigen. 

Dadurch kann man in Sekundenschnelle 

den Scheinwerfer für den fliegenden 

oder stehenden Betrieb vorbereiten. 

Zwischen den zwei Montagebügeln sind 

in der Basis zwei Löcher für ein Sicherungsseil 

eingestanzt. Die zwei stabilen 

Griffe sorgen für eine sichere Handhabung, 

die Basis, der Kopf und der Arm 

sind aus robusten Blechen gefertigt und 

mit stabilen Kunststoff abgedeckt. 

Die Möglichkeit der 

Reihenschaltung 

Die Anschlüsse und Bedienelemente sind 

an der Gerätebasis zu finden, auf einer 

Seite sind ein großzügiges Display und fünf 

Taster angeordnet – dabei ist die Menüführung 

sehr übersichtlich und verständlich 

gestaltet, damit der Anwender sich schnell 

zurechtfinden kann. Gegenüberliegend sind 

die Anschlüsse platziert, der Strom wird 

über ein Powercon-Kabel angeschlossen. 

Es gibt ebenfalls einen Powercon-Ausgang, 

womit mehrere Geräte hintereinander 

geschaltet und mit Strom versorgt werden 

können, ohne dass es eine Mehrfachsteckdose 

oder andere Verteiler braucht. 

Generell gilt: maximal acht Geräte 

in einer Stromreihe! Danach muss 

der Strom neu eingespeist werden, da 

sonst der Schutzleiterwiderstand zu groß 

wird und im Extremfall zur Folge haben 

kann, dass der Schutzleiter nicht mehr 

korrekt funktioniert – dies wiederum kann 

die Sicherheit grob beeinträchtigen. Die 

DMX-Anschlüsse sind mit dreipoligen XLR- 

Steckern realisiert worden. 

Leichter Gobowechsel 

Unter den Abdeckungen finden sich 

überall durchdachte und stabile Konstruktionen: 

der hintere Bereich des Scheinwerferkopfs 

ist dicht gepackt, vorne ist 

dagegen relativ viel Luft. Sehr gut gefällt 

auch die Konstruktion der rotierenden 

Gobos, jedes der Lichtschablonen ist auf 

einem kleinen Schlitten am Goborand 

befestigt. Der Schlitten lässt sich für einen 

Gobowechsel ganz einfach anheben und 

vom Rand abziehen – so kann das Gobo 

komfortabel außerhalb des Geräts ausgetauscht 

werden. Sowohl Metall- als auch 

Glasgobos können problemlos im TMH 

X-20 verwendet werden. 

Flickerfrei und lautlos 

Gleich zu Beginn fällt im praktischen 

Einsatz auf, dass der Moving Head sehr 

leise arbeitet – auch nach mehrstündigem 

Betrieb ändert sich dies nicht. Der Lüfter 

arbeitet temperaturgesteuert und nur in 

direkter Ohrnähe wahrnehmbar, aber auch 

hier sehr leise bis kaum hörbar und das 

hat zur Folge, dass der TMH X-20 auch in 

geräuschsensiblen Umgebungen eingesetzt 

werden kann. 

Der TMH X-20 erzeugt ein sehr 

kaltes Licht, was sehr zum Vorteil für 

diesen Scheinwerfer zu nennen ist. Kaltweißes 

Licht setzt sich sehr gut gegen 

das restliche Bühnenlicht durch, die dabei 

erzielte Helligkeit ist beeindruckend und 

kann sich auch auf größeren Bühnen 

wirklich sehen lassen. Vergleichbar ist 

die Lichtstärke hier in etwa mit der eines 

Moving Head mit 700-Watt-Entladungslampe. 

Um zu testen, ob das Licht der 

LED flickert, kann man am einfachsten, 

wenn man die LED auf etwa 5% Helligkeit 

dimmt und dann eine einfache Handy- 

Kamera darauf richtet. Der Eurolite-Head 

besteht diesen Test meist mit Bravour und 


EUROLITE LED TMH X-20 HANDS-ON TEST 

sollte daher auch für normale Kameras 

kein Problem darstellen – keine Streifen 

oder schwarze Blöcke durchlaufen das 

Bild, ob im Film- oder im Fotomodus. 

Optische Vielfältigkeit 

Der Scheinwerfer verfügt über zwei Goboräder, 

von denen eines mit sieben rotierbaren 

Gobos bestückt ist – diese sind 

austauschbar und können indiziert werden. 

Das Gobo kann per DMX-Befehl auf eine 

bestimmte Position gedreht werden. Das 

zweite Goborad ist mit neun statischen 

Gobos bestückt. Sämtliche Darstellungen 

sind so ausgewählt, dass sowohl für dreidimensionale 

Darstellungen im Nebel als 

auch bei Projektionen auf statische Flächen 

für eine reiche Auswahl gesorgt ist – diese 

Bestückung macht auf einer Showbühne 

und auch im Theater eine gute Figur, da die 

Abbildungen sehr scharf geraten und ohne 

Schatten oder Ränder funktionieren. Die 

Gobos können kombiniert werden: wird bei 

beiden Goborädern eine Abbildung eingestellt, 

so überlagern sich die Abbildungen 

und ergeben eine tolle, neue Formation. 

Natürlich ist dies abhängig vom Schärfegrad, 

die Gobos lassen sich aber auch 

morphen, also durch eine Verlagerung der 

Schärfe wird ein stufenloser Übergang einer 

Abbildung zur nächsten geschaffen. 

Durch die eins der zwei vorhandenen 

Prismen ist es möglich, statt eines 

einzelnen Bildes kann man die Abbildung 

versechsfachen und die Bilder aneinanderreihen. 

Das andere Prisma verdreifacht das 

Bild und ordnet die Darstellungen um einen 

Mittelpunkt herum an. Beide Prismen können 

rotieren – dadurch kann den statischen 

Gobos eine Dynamik gegeben werden, ohne 

dass sich der Kopf selbst bewegen muss. 

Farben und Zoom 

Neben Weiß stehen sieben weitere Farben 

zur Verfügung, was zwar nicht allzu viel 

ist, aber die Farben sind sehr gut gewählt. 

Das Farbrad kann zwischen zwei Farben 

angehalten werden, wodurch beide Farben 

zu sehen sind und die Abbildung in zwei 

Farben aufgeteilt ist. 

Der TMH X-20 verfügt über einen 

motorisierten Zoom, der per DMX-Befehl 

ausgeführt werden kann. Die gesamte 

Abbildung wird also in der Größe verändert, 

der Zoombereich reicht von 12º bis 

23º – dies ist zwar kein wirklcih weites 

Feld, andererseits ist dies bei einem Moving 

Head dieser Größenordnung und in dieser 

Preisklasse mit Zoom schon eine Besonderheit. 

Zwischen der kleinsten und größten 

Darstellung liegt immerhin eine Verdoppelung 

der Grüße vor, was vor allem bei 

Projektionen sehr hilfreich ist. Aber auch im 

Nebel wirkt die 12º-Abbildung vollkommen 

anders als mit 23º. 

Die Iris ist für ganz enge Strahlen 

einsetzbar, sie lässt sich stufenlos verengen 

und begrenzt die Abbildung noch einmal 

im Gesamten. In diesem Zusammenhang 

bekommt man übrigens einen tollen Effekt, 

wenn man mehrere Geräte im Nebel einsetzt 

und dabei bei diesen zeitversetzt die 

Iris öffnet und wieder schließt. 

Steuerung und Moves 

Da der Scheinwerferkopf nicht als winzig 

bezeichnet werden kann, ist die maximal 

erreichbare Schwenk-Geschwindigkeit nicht 

explizit hoch – speziell bei langsamen Bewegungen 

überzeugt der TMH X-20 aber 

jederzeit, er bewegt sich absolut sauber 

und ruckelfrei. Einmal programmierte Positionen 

findet er in jeder Geschwindigkeit 

mit definitiver Sicherheit wieder. 

Durch die verschiedenen Stand- 

Alone-Modi lässt sich ein musikgesteuertes 

Programm abrufen und auch unterschiedliche 

automatische Programme. Sehr schön 

ist auch die Tatsache, dass sich verschiedene 

Bewegungsprogramme aufrufen lassen 

und alles im Master-Slave-Modus an weitere 

Geräte weitergegeben werden kann. 

Auch die Werte für die Lichteinstellung lassen 

sich manuell über das Menü einstellen. 

Vor allem aber ist die Steuerung per DMX 

bei einem Moving Head dieser Größe hervorzuheben. 

Hier gibt es nur einen einzigen 

Modus – dies ist aber nicht weiter schlimm, 

denn dieser Modus deckt mit 18 DMX- 

Kanälen eigentlich alle Wünsche ab. 

Die Unterseite zeigt die Befestigungsmöglichkeit 

Der Eurolite-Kopfschwenker ist 

ziemlich gelungen: Er vereint viele Funktionen, 

welche in dieser Preisklasse wirklich 

nicht selbstverständlich sind und die möglichen 

Einsatzgebiete ist breit gefächert. 

In der Qualität wurde ebenfalls nicht nicht 

gespart, vor allem bei Bands und im Verleihgeschäft 

kann man sich den TMH X-20 

sehr gut vorstellen. Dadurch, dass er auch 

sehr leise und flickerfrei arbeitet, eignet 

er sich für den Einsatz auf Theaterbühnen 

und in Fernsehstudios sehr gut. 

EUROLITE LED TMH X-20 

LED-Leistung: 

200 W COB 

Gobos: 

9 statische, 7 rotierende 

Farben: 

7 dichroitische Farbfilter 

Weitere Ausstattung: 

2x Prisma, 1x Iris 

Gewicht: 

17 kg 

Preis: 

1.399 Euro 

Vertrieb: 

Steinigke, www.steinigke.de 

Text: Erik Schröder 


85

HANDS-ON TEST INVOLIGHT COBPAR100W & COBPAR100HEX 

INVOLIGHT COBPAR100W & COBPAR100HEX 

Unterschiedliche 

Zwillinge 

In der Theorie lassen sich alle Farben aus Rot, Grün 

und Blau mischen – so heißt es zumindest. Aber 

sowohl weiße als auch farbige Scheinwerfer haben 

ihre Berechtigung. Involight liefert nun jeweils einen 

Scheinwerfer beider Kategorien: der COBPAR100W 

und der COBPAR100HEX 

Auf den ersten Blick betrachtet sind 

die beiden Involight-Scheinwerfer 

Zwillinge. Erstmals beim Anheben 

merkt man einen Unterschied: die einfarbige 

Variante ist ein gutes Kilo leichter als 

die 6-farbige Ausführung. Dennoch sind 

beide Strahler definitiv leichter, als der 

erste optische Eindruck vermuten lässt – 

beide Scheinwerfer wirken sehr solide in 

der Konstruktion. 

Über zwei Powercon-Anschlüsse 

auf der Geräterückseite erfolgt der Stromanschluss, 

einer davon ist als Stromausgangsbuchse 

ausgeführt. Damit können 

mehrere Scheinwerfer in einer Reihe mit 

Strom versorgt werden, ohne dass man 

dafür lästige Mehrfachsteckdosen einsetzen 

muss. Zum Aufhängen des Scheinwerfers 

an einer Traverse oder Truss dient 

der mehrfach einsetzbare Bügel, welcher 

doppelt ausgeführt ist und ausgeklappt 

werden kann – bei Bedarf kann das Gerät 

damit auch sicher auf dem Boden 

stehen. Durch die Knebelschrauben des 

Bügels wird der Scheinwerfer zuverlässig 

an der gewünschten Position gehalten 

und hat sicheren Stand. 

Weiß trifft auf Bunt 

Die Frage, die sich hier stellt ist: Warum 

denn nun ein rein weißer Scheinwerfer? 

Schließlich kann man theoretisch aus 

Rot, Grün und Blau auch den Farbton 

Weiß mischen. 

Dies ist in der Theorie zwar richtig, 

allerdings zeigt die Praxis, dass auf diese 

Weise das Ergebnis nicht besonders gut 

ist. Leuchtdioden erzeugen sehr schmalbandige 

und monochromatische Farben 

– mischt man nun aus drei derart schmalen 

Frequenzbändern einen Weißton, gerät 

das Farbspektrum zu einer ziemlichen 

Achterbahnfahrt. Es ist kein regelmäßiges 

Spektrum gegeben, wie es bei einem reinweißen 

Farbton der Fall ist. Eine solche zusammengemischte 

weiße „Gemengelage“ 

wirkt zwar wie ein Weißton, doch werden 

hier manche Farben deutlich heller dargestellt 

als andere. Eine weiße LED erzeugt 

hingegen ihr Weißlicht durch die Hilfe 

eines Leuchtstoffs – wie es etwa auch 

bei Leuchtstoffröhren der Fall ist. Eigentlich 

kommt eine blaue LED zum Einsatz, 

welche einen Leuchtstoff dazu bringt, in 

strahlend-homogenem Weiß zu leuchten. 

Der COBPAR100W erzeugt ein 

warmweißes Licht, was heißt, dass die 

LED versucht das warme Licht einer 

Glühlampe zu imitieren – was ihr auch 

gut gelingt. 

Auf den ersten Blick ist das 

erzeugte Licht hell und auch sehr angenehm. 

Beleuchtet man allerdings die 

menschliche Haut, so erscheint diese 

leicht grünlich – das kommt daher, weil 

der CRI, also der Farbwiedergabe-Index, 

bei 77 liegt. Wenn man aber ein Frontlicht 

für ein Konzert sucht, bei dem sowieso 

noch viel buntes Licht hinzukommt, kann 

den COBPAR10W beruhigt einsetzen. 

Der COBPAR100W erzeugt viel 

Licht, das schön gleichmäßig und breit die 

Bühne flutet. 

Man kann also schon mit wenigen 

Geräten und geringem Abstand die Bretter, 

die die Welt bedeuten, gleichmäßig illuminieren. 

Das Dimmungsverhalten ist auch 

sehr zufriedenstellend. 

Allerdings erzeugt das Gerät ein 

recht lautes Lüftergeräusch: die Belüftung 


INVOLIGHT COBPAR100W & COBPAR100HEX HANDS-ON TEST 

schaltet sich temperaturgesteuert zu, 

allerdings gleich mit voller Leistung und 

deutlich hörbar. Dieser Fakt ist für Konzerte 

recht unproblematisch, bei geräuschsensiblen 

Einsätzen kann dies aber auch 

durchaus störend wirken. 

Beim COBPAR100HEX stellt man 

sich die Frage, warum sechs Farben gebraucht 

werden – wo sich doch aus den 

Grundfarben Rot, Grün und Blau alle 

übrigen Farbtöne zusammenmischen 

lassen. Auch hier besteht die Problematik 

darin, dass die typische RTG-Mischung 

alles andere als perfekt ist, vielmehr ist sie 

ein Kompromiss. Sollte man ausschließlich 

„poppige“ Farben erzeugen wollen, reicht 

eine additive RGB-Mischung aus, aber 

wenn saubere Orange- oder Gelbtöne verlangt 

werden, stößt man mit reinem RGB 

schnell an die Grenzen des Machbaren. 

Viele LED-Scheinwerfer verfügen deshalb 

zusätzlich über eine amberfarbene LED. 

Im COBPAR100HEX wurden zusätzlich 

weiße LEDs verbaut, welche ein 

kaltweißes Licht erzeugen. Damit kann 

der Scheinwerfer auch als Weißlicht 

eingesetzt werden, der bei Bedarf mit 

den vier anderen Farben auch ein warmes 

Weiß erzeugen kann. Allerdings 

ist in beien Fällen das Ergebnis deutlich 

weniger hochwertig, als beim Einsatz 

eines rein weißen Scheinwerfers – wie 

des COBPAR100W, welcher extra auf 

Weißlicht spezialisiert ist. 

Ultraviolett 

Natürlich können mit der HEX-Variante 

auch ganz andere Pastelltöne erzeugt 

werden, die sechste Farbe (das UV-Licht) 

bietet zudem Möglichkeiten, welche 

jenseits der Fähigkeiten eines klassischen 

RGB-, RGBA- oder auch RGBWA-Strahlers 

liegen. Mit all diesen Farben steigen die 

Möglichkeiten der Farbvariationen also 

stark an. 

Der COBPAR100HEX kann zudem 

mit seiner satten Lichtstärke überzeugen, 

die Farbmischung kann sich ebenfalls 

sehen lassen. Lediglich an den Rändern 

ist ein ganz leichter Farbsaum zu sehen 

– für den Anwender, den das stört, hat 

Involight gleich das passende Hilfsmittel 

beigelegt. Ein milchiges Plexiglas – der 

sogenannte Frostfilter – ist im Lieferumfang 

mit enthalten und kann ganz einfach 

vor das Schutzglas des Scheinwerfers 

geschoben werden. Hierbei geht nur 

ganz wenig Lichtleistung verloren, das 

Licht wird aber weicher und die farbigen 

Ränder verschwinden gänzlich. 

Für welche Anwendung sind diese 

Scheinwerfer also empfehlenswert? 

Eigentlich punkten beide Scheinwerfer 

von Involight auf ganzer Linie 

– besonders hervorragend kann man 

jedoch auf Rock-’n’-Roll- oder Konzertbühnen 

mit ihnen arbeiten. 


TECHNISCHE DATEN 

Die Rückseite zeigt die Anschlüsse 

der Scheinwerfer 

COBPAR100W 

LED-Leistung: 

100 W 

Farben: 

Warmweiß 

Abstrahlwinkel: 

100º 

Strombedarf: 

120 W 

Gewicht: 

2,7 kg 

Preis: 

229 Euro 

COBPAR100HEX 

LED-Leistung: 

100 W 

Farben: 

Rot, Grün, Blau, Weiß, Amber, UV 

Abstrahlwinkel: 

90º 

Strombedarf: 

120 W 

Gewicht: 

3,8 kg 

Preis: 

259 Euro 

Vertrieb beider Scheinwerfer: 

Destilan, www.destilan-deutschland.de 


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HANDS-ON TEST SHOWTEC PHANTOM 65 SPOT 

SHOWTEC PHANTOM 65 SPOT 

Phantom des Lichts 

Sie „geistern“ seit Jahren erfolgreich durch die Veranstaltungstechnik: 

die Phantom-Moving-Heads von Showtec. 

Hierbei gibt es immer wieder Zuwachs in der Produktfamilie 

– unter anderem mit dem Phantom 65 Spot. Der Kopfstrahler 

kommt mit rotierenden Gobos und einem Prisma und 

wirkt als offizieller Nachfolger des bekannten Phantom 50 

recht sympathisch. 

Mit seinen nur 36,5 Zentimetern Höhe ist der Phantom 

65 recht klein und handlich – dennoch aber bereits groß 

genug, um als ernstzunehmender Moving Head bezeichnet 

zu werden. Das Design und die Verarbeitung finden schnell 

Gefallen: auf vier Gummifüßen am Unterboden steht er stabil 

und durch eine Öse kann ein Sicherungsseil aufgezogen werden, 

was den Scheinwerfer auch hängend einsatzfähig macht. Zwei 

Vertiefungen am Boden der Basisplatte kann die mitgelieferte 

Montageplatte befestigt werden, um Zeit zu sparen hat diese 

Platte zudem Schnellverbindungsglieder, die in Sekundenschnelle 

am Moving Head befestigt sind. 

Eine durchdachte Konstruktion 

Auf zwei Seiten der Basis sind groß dimensionierte und griffsicher 

konstruierte Griffe befestigt, an den beiden Längsseiten 

befinden sich die Anschlüsse und die Bedienelemente. Der 

Stromanschluss erfolgt über Powercon, es gibt zudem auch 

einen Powercon-Ausgang. So wird ermöglicht, dass mehrere 

Scheinwerfer in einer Stromkette zusammengeschlossen werden 

können, ohne dafür zusätzliche Stromverteiler zu benötigen. Die 

XLR-Anschlüsse sind dreipolig ausgelegt. 

Das Display und die vier Taster zum Einstellen der Bedienparameter 

befinden sich auf der vorderen Seite der Gerätebasis 

und auch hier wurde nicht gespart: dem Scheinwerfer wurde ein 

großzügiges und mehrfarbiges Display gegönnt. Dadurch ist die 

Bedienung sehr übersichtlich und man findet sich auch als Laie 

schnell zurecht. Außerdem lassen sich die Pan- und Tiltradien auf 

180º oder 360º einschränken. 

Der Scheinwerfer ist nach einem kurzen Reset einsatzbereit, 

die Helligkeit begeistert sehr schnell – der Phantom 65 

erzeugt einen sehr hellen, kaltweißen Lichtkegel. Der Abstrahlwinkel 

ist mit 16º etwas breiter gewählt, was eine Arbeit mit 

wenig Geräten auf kleinen Bühnen ermöglicht. Zusätzlich zum 

Weißlichtbetrieb stehen acht verschiedene Farben zur Auswahl, 

welche allesamt schön gewählt sind und eine abwechslungsreiche 

Gestaltung gewährleisten. Das Farbrad lässt sich beliebig zwischen 

zwei Farben anhalten und so eine zweifarbige Abbildung 

generieren. 

Pinkes Phantom 

Die Auswahl der Gobos ist durchaus gelungen: sie können sowohl 

im Nebel als auch zur Projektion effektiv eingesetzt werden. Zudem 

gibt es ein Glasgobo, über das sich einige wahrscheinlich wundern 

werden – denn es ist pink. 

Dies hat den einfachen Hintergrund, dass das pinke Gobo 

sich wunderbar mit den verschiedensten Farben zu ganz anderen 

Farben kombinieren lässt. 

Wie schnell und in welche Richtung die Gobos rotieren 

sollen, wird per DMX festgelegt und dabei darf der Moving Head 

auch durchaus mal ruhig stehen bleiben – es wird dennoch eine 

wunderschöne und dynamische Stimmung erzeugt. Noch dazu 

kann ein Prisma eingefahren werden, das dann die Abbildung 

verdreifacht. 

Theoretisch ist es zwar auch möglich, eigene individuelle 

Gobos einzubauen. Allerdings ist hierfür sehr viel Fingerspitzengefühl 

gefragt und darüber hinaus benötigt man dazu auch das 

richtige Werkzeug. Der Phantom 65 Spot hat keine Gobo-Indizierung, 

was bedeutet, dass man beispielsweise einen Schriftzug 

nicht an eine bestimmte Position drehen kann. Das soll aber nicht 

als Minuspunkt gewertet werden, schließlich verfügen andere 

Scheinwerfer dieser Größen- und Preisklasse noch nicht einmal 

über rotierende Gobos! 

Schärfere Einstellung 

Die Schärfe beim Phantom 65 Spot wird manuell eingestellt, hierfür 

verfügt der Moving Head über ein großes Regler-Rad um die Linse. 

Dreht man dieses Rad, ändert sich die Schärfe ganz nach Wunsch 

des Anwenders. Dies ist besonders gut bei Shows geeignet, bei 


Jetzt auch 

digital lesen! 

Der Phantom 65 Spot 

bewegt sich leicht und 

fast geräuschlos 

denen die Strahlen im Nebel dreidimensional wirken sollen und 

auch wenn nur eine Projektionsfläche – etwa an der Bühnenrückwand 

– ausgeleuchtet werden soll, lässt sich die Schärfe problemlos 

auf genau diese Fläche einstellen. 

Beweglicher Moving Head 

Der Showtec-Head überzeug auch in der Rubrik Beweglichkeit 

voll und ganz. Die Bewegungen können hochauflösend mit 

16 Bit gesteuert werden – also 65.536 Schritte pro Achse. 

Leider haben aber nicht viele Pulte diese Möglichkeit und es 

müssten die möglichen 540º in der Horizontalen mit gerade 

einmal 256 möglichen Schritten gesteuert werden. Aber auch 

hier kann die Einschränkung der Bewegungsradien durchaus 

einen Sinn ergeben: 

Leider gibt es dennoch ein kleines Manko: Der Lüfter 

des Phantom 65 ist relativ laut und so können hier vor allem 

geräuschsensible Umgebungen, wie Theater oder Fernsehstudios 

Probleme bekommen. Allerdings fällt dies auf einer Konzert- oder 

Clubbühne erfahrungsgemäß kaum ins Gewicht und so ist der 

Moving Head von Showtec für solche Events bestens geeignet. 

SHOWTEC PHANTOM 65 SPOT 


LED: 65 W, Weißlicht 

Abstrahlwinkel: 16º 

Gobos: 7, rotierend 

Farben: 8, dichroitisch 

Strombedarf: 180 W (max.) 

Abmessungen: 238 x 202 x 357 mm 

Gewicht: 6 kg 

Preis: 725 Euro 

Vertrieb: Highlite, www.highlite.nl 

Hier downloaden 

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HANDS-ON TEST Cameo Zenit B60 

CAMEO ZENIT B60 

Edler Outdoor-Strahler 

Ein moderner Outdoor-Scheinwerfer muss vielseitig sein, 

mit Akku zu betreiben und am besten auch noch drahtloses 

DMX können. Natürlich sollte er auch wetterfest 

sein. Ein Gerät, das all diese Wünsche definitiv erfüllen 

kann, ist der Zenit B60 von Cameo. 

Über 1.000 Euro für einen Scheinwerfer! 

Kann das sein? Zugegeben – beim 

Blick auf den Preis bin ich erst einmal 

erschrocken. Freilich ist der Cameo Zenit 

B60 outdoortauglich und verfügt über Akku 

und Funk-DMX-Modul, doch scheint der 

Preis auf den ersten Blick schon etwas hoch 

zu sein. Ein Eindruck, der sich allerdings 

gleich nach dem ersten Auspacken relativiert. 

Nicht zuletzt hält man hier auch nicht 

irgendeinen Scheinwerfer in Händen, sondern 

vielmehr ein absolutes Schmuckstück. 

Man kann es nur mit einem Wort 

sagen, der Zenit B60 kann mit absolut 

edlem Design überzeugen. Zum Test bekamen 

wir die chromfarbene Version. Eine 

schwarze Variante ist ebenfalls erhältlich. 

Mit seinen knapp fünf Kilo Gewicht ist 

der Zenit B60 zwar definitiv kein Leichtgewicht, 

aber mit seinem leistungsfähigen 

Akku darf er eben auch etwas wiegen. 

Fit for the Road 

Der B60 ist extrem gut verarbeitet und deshalb 

auch für harte Roadeinsätze bestens 

geeignet und konzipiert. Die Front wird 

von vier großen Lin sen dominiert. Sehr 

gut gefällt mir auch, dass beim doppelt 

ausgeführten Scheinwerferbügel keine billigen 

Plastikschrauben verwendet wurden 

sondern stabile Metall-Flügelschrauben, die 

sich auch ordentlich zudrehen lassen. 

Auf der Rückseite befinden sich 

vier mit Gummi abgedeckte und damit 

wetterfeste Anschlüsse. Dahinter verbergen 

sich Strom- und DMX-Anschlüsse von 

Seetronic. Ein wetterfestes Stromkabel 

wird ebenfalls mitgeliefert und auch das 

OLED-Display mit seinen berührungsempfindlichen 

Knöpfen sowie der Schalter 

sind wetterfest ausgeführt. So kann der 

Scheinwerfer selbst im strömenden Regen 

betrieben werden. 

Akku oder Netz 

Der Scheinwerfer kann auf vielfältige Art 

und Weise betrieben werden: Zuerst einmal 

kann man zwischen Akkubetrieb oder Netzanschluss 

wählen. Im Akkubetrieb wird eine 

Laufzeit von bis zu 24 Stunden im RGBW 

und vier Tagen in Einzelfarbe angegeben. 

Wir machten die Probe aufs Exempel und 

erreichten in einem Programm mit ständig 

wechselndem Licht tatsächlich eine Laufzeit 

von mehr als 20 Stunden. Sehr schön finde 

ich auch, dass der Zenit B60 bei Bedarf 

auch als Notlicht fungieren kann. Dazu 

wird er ans Stromnetz angeschlossen und 

arbeitet zunächst einfach als normaler 

Scheinwerfer. Sollte allerdings der Strom 

ausfallen, schaltet der Zenit B60 automatisch 

auf kaltweißes Licht und Akkubetrieb 

um und kann so beispielsweise als Notbeleuchtung 

für eine Evakuierung des Veranstaltungsortes 

dienen. Diese Funktion kann 

auch für andere Eventualitäten, etwa bei 

Ausfall des DMX-Signals definiert werden. 

Die Scheinwerfereinstellungen 

werden dabei über DMX, am Gerät selbst 

oder über eine mitgelieferte IR-Fernbedienung 

vorgenommen. Selbstverständlich 

lassen sich auch mehrere Geräte im Master-Slave-Betrieb 

betreiben, sodass weitere 

Geräte die Befehle des ersten Scheinwerfers 

mit ausführen. Das DMX-Signal kann 

auch zum Scheinwerfer gefunkt werden. 

Dazu wäre allerdings ein Funksender des 

Anbieters Wireless Solution erforderlich. 

Optische Ästhetik pur 

Neben dem flüsterleisen Betrieb überzeugt 

auch das Licht sofort. Der Zenit B60 strahlt 

nicht nur richtig hell sondern begeistert 

auch durch seine Farben und Farbmischungen. 

Zudem lässt sich die Dimmerkurve einstellen, 

sodass der Scheinwerfer entweder 

sofort reagiert – wie es für LED-Leuchtmittel 

typisch ist – oder aber etwas verzögert und 

weich, wie es dem Charakter einer Halogenlampe 

entsprechen würde. 

Der Abstrahlwinkel kann mit 11° 

zunächst einmal als relativ eng beschrieben 

werden. Mithilfe zweier, im Lieferumfang 

enthaltener Frostfilterscheiben, die vorn am 

Schein werfer montiert werden, lässt sich 

das Licht deutlich verbreitern. Aus dem engen 

Streiflicht wird also in Sekundenschnelle 

ein breites Flutlicht. 

CAMEO ZENIT B60 


LED-Leistung: 4 x 15 W CREE 

Farben: RGBW 

Akkulaufzeit: bis zu 4 Tage 

Schutzklasse: IP 65 

DMX-Funk: Wireless Solution 2,4 GHz 

Abmessungen: 187 x 187 x 164 mm 

Gewicht: 4,8 kg 

Preis: 1.136 Euro 

Vertrieb: Adam Hall Group, 

www.cameolight.com 


Advertorial TECH-TALK 

ROBE MEGAPOINTE 

Echter Hybrid- 

Scheinwerfer 

Der neue MegaPointe von Robe setzt den Begriff „Hybrid- 

Scheinwerfer“ in Perfektion um. Zum ersten Mal gelingt der 

Spagat zwischen Beam und Spot ohne Kompromisse, denn 

der MegaPointe weiß in beiden Disziplinen zu begeistern. 

Das 470 W Leuchtmittel wurde von Osram 

in Zusammenarbeit mit Robe entwickelt 

und ist leicht am Zusatz RO in der 

Artikelbezeichnung zu erkennen. 

Basierend auf dieser Lichtquelle wurde 

ein völlig neuartiges optisches System 

entwickelt, welches mit einer 150 mm 

Austrittslinse und einem beeindruckenden 

Beam aufwartet. Durch die Kombination 

mit Reduzierblenden kann der 

Beam auf 1,8° reduziert werden. Der 

Zoombereich erreicht einen maximalen 

Austrittswinkel von 42°. 

Die Effektbestückung des MegaPointe 

umfasst ein drehbares und 

ein fixes Goborad, ein Farbrad und eine 

CMY-Farbmischeinheit, ein Animationsrad, 

Frost, Fokus und Zoom. Das 

Highlight der Effekt-Engine bilden zwei 

Prismen-Ebenen mit je drei rotier- und 

indexierbaren Prismen. Durch diese sechs 

miteinander kombinierbaren Prismen 

können Designs erzeugt werden, wie sie 

bisher nicht darstellbar waren. 

Aber der MegaPointe punktet 

nicht nur mit der Effekt-Engine. Die Qualität 

der Projektion ist schlicht hervorragend, 

die CMY-Farbmischung gleichmäßig 

und die Dimmung bemerkenswert. 

Ein Beamshaper, der den Lichtaustritt zu 

einem Rechteck formt steht außerdem 

als Blendenschieber-Ersatz zur Verfügung. 

Der MegaPointe ist tatsächlich der 

erst Scheinwerfer, der in allen Disziplinen 

ohne Abstriche eingesetzt werden kann. 

Mit einem Gewicht von nur 22 kg 

ist er äußerst handlich und die kompakten 

Maße sind sowohl beim Ladevolumen, 

wie auch im Set-Design von Vorteil. 

Der MegaPointe ist seit September 

2017 bei Robe Deutschland verfügbar. 

Robe Deutschland GmbH ist ein 

Tochterunternehmen der Robe Lighting 

sro mit Sitz in Ismaning bei München. 

Gegründet wurde die neue Firma im April 

2017 und seit Juli 2017 werden Robe 

Produkte in Deutschland exklusiv über 

Robe Deutschland vertrieben. 

Dieter Gross, Geschäftsführer von 

Robe Deutschland: Unser Anspruch ist 

die Marke Robe noch stärker im deutschen 

Markt zu etablieren und neue 

Geschäftsfelder zu besetzen. Dazu trägt 

auch die Architektur-Marke Anolis bei, 

die ebenfalls im Robe Werk in Tschechien 

gefertigt wird. Robe ist einer der ganz 

wenigen Hersteller, der wirklich alles im 

Werk entwickelt und produziert und 

zwar vom einfachsten Scheinwerfer bis 

zu den hoch komplexen Produkten für 

den Theater- und Rentalmarkt. 

Mit dem MegaPointe hat Robe 

einen absolut universellen Scheinwerfer 

entwickelt, der bereits zur Markteinführung 

eine bemerkenswerte Nachfrage 

erzeugt. Die Kombination aus Beam und 

Spot in Verbindung mit einer fantastischen 

Effekt- Engine, den kompakten 

Maßen und einem Gewicht von nur 

22 kg ist die perfekte Lösung für eine 

Vielzahl von Anwendungen. 

ROBE MEGAPOINTE 

Vertrieb: 

Robe Deutschland GmbH, 

www.robelighting.de 


91

TECH-TALK Advertorial 

ELATION DARTZ 360 

Voll ins Schwarze 

Kräftige Beam-Effekte und ein trotz des engen Abstrahlwinkels 

bemerkenswert homogenes Farbbild verspricht der LED- 

Spot/Beam-Scheinwerfer ELATION Dartz 360. Dazu Helligkeiten 

und Werte, die man bisher nur von Entladungslampen 

gewohnt ist. 

Der Dartz 360 von ELATION ist auf dem 

neuesten Stand der Projektionstechnik 

und erzeugt mit seiner 50 Watt RGB-LED- 

Engine einen auf drei Grad gebündelten 

Beam. Dabei liefert die LED-Engine 

60.000 Lux auf fünf Meter. 

Ausstattung 

Außerdem verfügt der Dartz 360 über 

fünf Dimmerkurven zur Anpassung an 

den jeweiligen Einsatzzweck, was übrigens 

auch in allen anderen ELATION LED- 

Geräten der Fall ist. Die LED-Engine lässt 

sich stufenlos und absolut homogen von 

100 bis 0 Prozent dimmen. 

In Kombination mit der unendlichen 

360° Pan/Tilt Rotation erlaubt der 

Dartz 360 spektakuläre und besonders 

lichtstarke Effekte. Elf feste Gobos und 

zwei Prismen sind verfügbar. Wash-Effekte 

realisiert der Dartz 360 über einen 

linearen Frost. 

BESONDERE FEATURES 

– Wählbare PWM Frequenz 

– Wählbare Gamma Korrektur 

– Variable Dimmerkurven 

– Diverse Blackout Modi 

– Pan/Tilt Speed Kanal 

Ein großer Vorteil für den Einsatz 

auf großen Live-Events und im TV-Studio 

ist die Tatsache, das der Dartz 360 absolut 

flickerfrei arbeitet. Neben DMX 512-A 

(RDM) steht auch Art-Net für die Ansteuerung 

des Dartz 360 zur Verfügung. 

Auch Drahtloses DMX kann der Dartz 

360 über das integrierte E-FLY System 

empfangen. 

Schnittstellen 

Die Anschlüsse runden das professionelle 

Bild des Dartz 360 ab: powerCON True 1 

Ein- und Ausgänge erleichtern das Kaskadieren 

mehrerer Geräte und sorgen für einen 

sicheren Betrieb in jeder Umgebung. 

Auch die XLR-5pol- Eingänge sowie der 

etherCON Netzwerk-Eingang lassen sich 

durchschleifen. 

– Automatische Positionskorrektur 

– DMX-Analyzer 

– DMX Patching via DMX 

– No DMX Backup (Close, Hold, Auto Programm) 

– Software Update via DMX 512 

ELATION DARTZ 360 

LEDs: 50 W RGB Engine 

Optik: feste optische Systeme 

Abstrahlwinkel/Zoom: 3° 

Fokus: stufenlos, motorisch, 8/16-Bit 

Kühlung: Lüfter, temperaturgesteuert 

Farbmischsystem: RGB 

Goborad: 15 Gobos plus offen (Metal) 

Frost: linear, motorisch, 8-Bit 

Prisma: 6-fach & 8-fach Prisma, rotierbar, 

Makros, 8/16-Bit 

Shutter/Strobe: 1-25 Blitze/Sek. (elektronisch), 

Makros 

Dimmer: 0-100% linear, 8/16-Bit, Dimmerkurven 

(Standard, Stage, TV, Architectural, 

Theater) 

Steuerung: DMX 512-A (RDM), ArtNet, E-Fly 

Pan-/Tilt: Pan 360° (ohne Anschlag), 

Tilt 360° (ohne Anschlag), 8/16-Bit 

DMX 512-Anschluss: XLR 5 pol 

ArtNet-Anschluss: 2x RJ 45 etherCON 

female 

Netzspannung: 100-240 V, 50/60 Hz 

Stromaufnahme: 0,3 A bei 230 V 

Maße (L x B x H): 19,6 x 27,6 x 46,2 cm 

Gewicht: 12,8 kg 

Preis (UVP): 2.259,81 Euro 

Vertrieb: LMP Lichttechnik, www.lmp.de 


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das-musikinstrument.de

BRANCHENVERZEICHNIS 

HERSTELLER & VERTRIEB 



Hansen GmbH 

Norderstr. 1, D-25855 Haselund 

Tel. 04843 – 2009 0, Fax. 04843 – 2009 33 

Mail: info@hansen-neon.de, Web: www.hansen-led.de 

Seit über 30 Jahren steht die Firma Hansen für innovative Produkte 

im Bereich der Lichtwerbung. Mit einem Team von über 80 Mitarbeitern 

findet die komplette Wertschöpfung und Produktion in Nordfriesland 

statt. Das Produktportfolio erstreckt sich über Licht- und 

Steuerungssysteme für ein breites Kundenspektrum. 

Hansen ist der Spezialist für kundenspezifische Lösungen 

Die eigene Entwicklungsabteilung entwirft maßgeschneiderte LED- 

Produkte für die unterschiedlichsten Anwendungsbereiche. Speziell 

das Hansen Flächenlicht und die LED-Profile sind durch die kundenspezifische 

Bauweise in den unterschiedlichsten Bereichen - wie in 

Hotel und Gastronomie - sehr erfolgreich. 

Qualitätsmerkmal „Made in Germany“ 

Entwickelt und produziert wird seit 1984 ausschließlich in Deutschland 

am Hauptsitz in Haselund. 

KLING & FREITAG GmbH 

Junkersstraße 14 

30179 Hannover 

Tel.: 0511 969970 

Fax.: 0511 673794 

Mail: info@kling-freitag.de 

Web: www.kling-freitag.de 

Als deutscher Hersteller bieten wir hochwertige Lautsprechersysteme 

für professionelle Anwendungen in allen Bereichen. Wir haben 

für jede Aufgabe die passende Lösung: Egal ob mobile Anwendungen 

(K&F pro.Rental), Installation & Integration in Architektur (K&F 

pro.Install) oder klassische Beschallung (K&F pro.Classics)¬- KLING 

& FREITAG Sound Systems steht für höchste Klangqualität in allen 

Dimensionen. 

Wir unterstützen Sie als Anwender, Veranstalter, Fachplaner oder 

Architekt gerne in allen Bereichen mit unserem großen Produktportfolio 

und unseren Serviceleistungen. 

Look Solutions 

Bünteweg 33 

30989 Gehrden 

Tel: +49 (0) 5108 - 91 22 10 

Fax: +49 (0) 5108 - 91 22 111 

Mail: info@looksolutions.com 

Web: www.looksolutions.com 

„Nebel ist unsere Sache“ – unter diesem Motto vertreiben wir 

erfolgreich Nebel- und Dunstgeräte „made in Germany“ für den 

Profibereich – und das weltweit. Unser Label steht für Geräte, die 

sich durch hohe Qualität zu guten Preisen auszeichnen. 

Die Produktpalette umfasst Geräte, die die gesamte Bandbreite des 

Marktes abdecken: Nebelgeräte wie die Viper-Serie, Geräte für spezielle 

Anforderungen wie die 9kW-Maschine Orka oder die weltweit 

einzigartige Tiny-Serie – akkubetriebene Nebelgeräte, die im Theater- 

und Bühnenbereich ihren Einsatz finden. Bei den Dunsterzeugern 

setzt die Unique2.1 nach wie vor Standards. Mit der Cryo-Fog 

ist auch der Bereich der Bodennebel-Erzeugung abgedeckt. 



SERVICE & DIENSTLEISTUNG 

SMOKE FACTORY 

Fog, Smoke & Haze Factory 

Schulze- Delitzsch-Straße 8a 

30938 Burgwedel – Deutschland 

Tel: +49 (0) 511 – 51 51 02 0 

Fax: +49 (0) 511 – 51 51 02 22 

Mail: info@smoke-factory.de 

Web: www.smoke-factory.de 

Robust, zuverlässig und langlebig. Dafür stehen Smoke Factory 

Nebelmaschinen seit 1990. Wir haben uns voll und ganz der Herstellung 

von qualitativ hochwertigen Nebelmaschinen verschieben. 

Einsatzgebiet unserer Maschinen ist überall da, wo ein hoher 

Anspruch an das Equipment gestellt wird, um eine reibungslose 

und stressfreie Veranstaltung durchführen zu können. Um ein 

jahrelanges Arbeiten mit unseren Geräten zu garantieren, halten wir 

alle Ersatzteile lange Zeit auf Vorrat und bieten ein ausgebildetes 

Service Team um schnell und unkompliziert helfen zu können. Bei 

einem Ausfall helfen wir gern mit Ersatzgeräten aus, denn gute 

Beratung und After Sales Service steht bei uns seit 25 Jahren an 

vorderster Stelle. 

Ultralite Deutschland 

Härle Lichttechnik 

Marie-Curie-Straße 4 

89584 Ehingen 

Tel.: +49 7391 7747 - 0 

Mail: info@ultralite.eu 

Web: www.ultralite.eu 

Ultralite Deutschland ist der Großhandel für professionelle Beleuchtungstechnik 

in Ehingen an der Donau im schönen Schwabenländle. 

Unser Vertriebsprogramm erstreckt sich in erster Linie auf Qualitätsprodukte 

der professionellen Beleuchtungstechnik und auch 

ausgewählte DJ- Produkte. Wir sind autorisierter Vertrieb zahlreicher 

namhafter Hersteller, wie z.B. ARRI, Avenger, Fantek, Interactive 

Technologies, Lee-Filters, Manfrotto, Litec, Zero88 und v. a. 

Wir sind autorisiertes ARRI-Servicecenter und führen auch anfallende 

Garantiereparaturen für ARRI aus. Wir halten hier ein umfangreiches 

Lager der Artikel aus unserem Vertriebsprogramm bereit, um 

für Sie eine kurzfristige Verfügbarkeit derselben zu gewährleisten. 

5 Seen – Eventtechnik GmbH 

Herrschinger Straße 50 

82211 Breitbrunn am Ammersee 

Tel.: 08152 9889255 

Mail: info@5s-e.de 

Web: www.5s-e.de 

Zu unserem Portfolio zählen Veranstaltungs-, Medien und Konferenztechnik, 

sowie Veranstaltungsplanung, Festinstallation, Zeltund 

Bühnenbau. Wir sind auch in Verkauf, Reparatur und Wartung 

tätig und bieten einen DJ-Service. 

Zur Zufriedenheit und zum Erfolg unserer Kunden beizutragen ist für 

uns eine Selbstverständlichkeit. Für alle in unserem Team ist unser 

Beruf auch Berufung, wir machen unsere Arbeit für Sie gerne. Damit 

wollen wir uns differenzieren und unseren Kunden eine qualitativ 

hochwertige Leistung anbieten, die ihren Preis wert ist. 

Das pma Branchenverzeichnis vernetzt die Branche 

Das pma Branchenverzeichnis liefert die wichtigsten Adressen 

des Markts auf einen Blick. Unterteilt in die Bereiche „Hersteller & 

Vertrieb“ und „Service & Dienstleistung” finden Sie den richtigen 

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AED Rent 15 

Ambion 

U4 

ChainMaster Bühnentechnik GmbH 3 

d & b Audiotechnik GmbH 

U3 

Expo-Engineering 33 

GLP German Light Products 19 

Highlite International BV 37 

Kabeltronik Arthur Volland GmbH 96 

KLING & FREITAG GmbH 23 

LMP-Lichttechnik 25 

LOOK Solutions 5 

LTT-Versand e.K 53 

Movecat GmbH 75 

Music & Light Design GmbH 39 

Neutrik AG 49 

Pioneer DJ Europe Ltd. 11 

Powerlights Augsburg 29, 57 

PPVMEDIEN GmbH 6, 7, 35, 41, 89, 

93, 95, 96, 97 

ProCase GmbH 96 

STAGECO 21 

statico Ingenieurgesellschaft mbH 65 

THOMANN 13, 45 

Ultralite Deutschland 71 

FLIPCASE 

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VORSCHAU pma 8/2017 

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Geschäftsführung Thilo M. Kramny 

REDAKTION 

Chefredakteur (verantwortlich für den redaktionellen Teil) 

Steffen Sauer, steffen.sauer@pma-magazin.de 

Redaktion 

Lisa Schaft, lisa.schaft@pma-magazin.de, 

Ray Finkenberger-Lewin, ray.finkenberger-lewin@pma-magazin.de 

Regelmäßige redaktionelle Mitarbeiter 

Thomas Korn, Oliver Künzner 

Titelfoto Ralph Larmann 

Marketing David Kramny, david.kramny@ppvmedien.de 

Mercedes Benz auf der IAA 2017 

Die Autobauer scheuen für die Internationale Automobilausstellung IAA weder 

Kosten noch Mühen, um ihre Fahrzeuge bestmöglich zu präsentieren. Wie Produktpräsentationen 

mit modernster Eventtechnik zu einem Erlebnis werden, zeigte 

Mercedes Benz auf der diesjährigen IAA mit ihrem beeindruckenden Messeauftritt. 

Im Test: SSL Live L200 

Solid State Logic (SSL) steht für erstklassigen Studio-Sound und hat dank dem Einsatz 

bei vielen weltbekannten Produktionen den Kult-Status erreicht. Unlängst hat SSL 

auch digitale Live-Konsolen im Angebot. Den neuesten und kleinsten Vertreter, die 

L200, haben wir uns ganz genau angesehen. 

© IAA 

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Anzeigenleitung 

Jürgen Auselt (verantwortlich für den Anzeigenteil) 

juergen.auselt@pma-magazin.de 

Anzeigenverkauf 

Julia Kohl, julia.kohl@pma-magazin.de 

Büro USA Joe Statuto 

603 Haven Lane, Clarks Summit, PA 18411 - USA 

Phone +1 570 587 4734, Cellphone +1 570 604 1111 

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Gültig ist die Anzeigen-Preisliste Nr. 19 vom 01.01.2017 

DRUCK | GESTALTUNG | VERTRIEB | ABO 

Druck Druckhaus Gera GmbH, 

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Art Director Christoph Zettel 

Layout/Gestaltung Elke Mader 

Vertrieb MZV Moderner Zeitschriften Vertrieb GmbH & Co. KG, 

Ohmstraße 1, 85716 Unterschleißheim, www.mzv.de 

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Nachbestellung von Einzelheften Michaela Trinkl 

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Buchreihe der PPVMEDIEN Fachbuch und Edition Bochinsky. 

Vertrieb für The Strad für Deutschland, Österreich, Schweiz. 

ISSN 1437-5699 HRB 73930 München 

Die pma 08/2017 erscheint am 04.12.2017 


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pma Ausgabe 7/2017

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