DANS_APR

DANSEAPR. 2018
www.europaballett.com
Renato Zanella gründet:
CHOREO
CENTER
EUROPE
in St. Pölten
Foto: Yiannis Velissaridis
12. Mai 2018
Die
Puppenfee
im Theater des
Balletts
Boris Eifman‘s
Tchaikovsky.
PROet
CONTRA
Maria Abashova
im Interview
Herausgeber: Europaballett St. Pölten, Oriongasse |1| 4, 3100 St. Pölten, ZVR: 721745767, Tel. +43 (0)2742 230 000, Mail: info@europaballett.at

EDITORIAL
Inhalt
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04
Editorial
Inhalt
Die Puppenfee
Ein buntes Fest mit feinen Variationen
Tschaikowsky. PRO et CONTRA
Interview mit Maria Abashova
Liebe Freundinnen und Freunde des Europaballetts!
Die künstlerische Leitung des Europaballetts
erfordert einen immerwährenden Wandel.
Innovative Ideen, Weiterbildung, und vor allem
ein Programm auf internationalem Niveau
für Freundinnen und Freunde des Balletts
sind unser Anspruch. Mit der Gründung des
choreografischen Zentrums setzen wir einen
neuen Schwerpunkt, womit wir für unser Publikum
neue Akzente setzen werden.
Was erwartet Sie? Welche Visionen verfolgen
wir, um für Sie Ballett immer wieder attraktiv
zu gestalten? Wir legen den Fokus auf eine
ganzheitliche Ausbildung – Choreografie und
Tanz. Mit diesem Ausbildungsschwerpunkt
erfahren wir weitere internationale Anerkennung
und schaffen die Voraussetzungen für die
Bewerbung St. Pöltens zur Kulturhauptstadt
2024. Auch unsere Euro-Tour, die uns im Mai und
Juni diesen Jahres nach Győr, Rijeka und Osijek
führt, trägt dazu bei.
Unser Ziel ist, Menschen mit Ballett zu erfreuen.
Der Weg bis zur Vorstellung ist oft nicht unbedingt
einfach und ist in Teilen mit bürokratischen
Hindernissen gepflastert. Doch das Ergebnis
beweist uns immer wieder, dass es sich lohnt
und die künstlerische Arbeit uns selbst und dem
Publikum Freude vermittelt.
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CHOREO CENTER EUROPE
Renato Zanella gründet choreografisches Zentrum in St. Pölten
MATS EK WORKSHOP
Mit Pompea Santoro
Strauß-Gala
zum Muttertag
Rückblick & Ausblick
Frühlingsgala 2018 und Andrea Bocelli World Cinema Tour
Rückblick & Ausblick
Erster Wiener Ball in Las Palmas und Renato Zanella als Juror
Michael Fichtenbaum
Artistic Director Europaballett
Michael Fichtenbaum
europaballett.at
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Die
Puppenfee
Info
Wo? Theater des Balletts
Oriongasse 4
3100 St. Pölten
Wann? Sa, 12. 05. 2018
Beginn 16:00 Uhr
Tickets: 02742 230 000
Mo.-Fr. 09:00-12:00 Uhr
tickets@europaballett.at
Infos: www.europaballett.at
Die Puppenfee - Ein pantomimisches Ballett nach der Musik von Josef Bayer,
inszeniert von Michael Fichtenbaum.
Im nördlichen Stadtteil St. Pöltens, in Viehofen, komponierte Josef Bayer 1888 auch sein
berühmtestes Werk, das Ballett „Die Puppenfee“, das bis heute zu den erfolgreichsten
Balletten der Tanzgeschichte zählt.
Für Michael Fichtenbaum, den künstlerischen Leiter des Europaballetts hat dieses
Ballett auch einen persönlich-historischen Hintergrund. 1968 tanzte er sein Debüt an der Wiener Staatsoper als Läufer in der Puppenfee.
Deshalb ist es ihm ein persönliches Anliegen, die Puppenfee in seiner Inszenierung im Theater des Balletts in das Programm aufzunehmen.
Die Geschichte spielt in einem Puppenladen. Er ist der Schauplatz für diese Inszenierung. Beliebt ist der Laden auch in adeligen Kreisen – dort
werden die geliebten Puppen repariert. Jeden Tag zur Geisterstunde werden die Puppen lebendig. Sie vollführen akrobatische Tänze, scherzen,
spielen und machen Musik. Im Mittelpunkt des Geschehens aber steht die Puppenfee, die von allen Puppen als ihre Königin angesehen und
gehuldigt wird.
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Tschaikowsky.
PRO et CONTRA
Am 29. und 30. Juni 2018 gastiert Boris
Eifman mit dem St. Petersburger Eifman
Ballett Theater im Wiener Burgtheater.
Solistin Maria Abshova tanzt „Die Gräfin“.
Maria Abashova, gebürtige Russin,
studierte von 1998 bis 2002 in St. Pölten
am Ballettkonservatorium. Michael
Fichtenbaum erkannte schon bald ihr
künstlerisches Talent und begleitete sie
2002 zu Wettbewerben nach Shanghai
und New York, wo sie den ersten Preis beim
Youth America Grand Prix eroberte. Maria
Abashovas Passion ist es, Menschen mit
Geschichten in Form von Tanz oder Bildern in
Szene zu setzen und dabei ihre Gefühlswelt
zu vermitteln.
krönenden Abschluss der Jubiläumstour
kommt das weltberühmte Boris-Eifman-
Ballett aus St. Petersburg zum zweiten Mal
nach Wien!
Das Programm Tschaikowsky. PRO et
CONTRA wurde im Jahre 2016 in St.
Petersburg uraufgeführt. Boris Eifman legt
seinen Schwerpunkt für die Inszenierung
auf das Seelenleben und die inneren
Konflikte des berühmten Komponisten. Die
Gefühlswelt wird beeinflusst von bekannten
Werken wie „Schwanensee“ und „Der
Nussknacker“ sowie Musik aus den Opern
„Eugen Onegin“ und „Pique Dame“.
Boris Eifman setzt sich sehr intensiv mit
Tschaikowskys künstlerischem Wesen
auseinander. Der verweilende Blick auf
das Leben des großartigen Meisters,
russischen Nationalhelden und einsamen
Melancholikers lässt durch die Choreografie
und -kollegen wie Karina Sarkissova, Kirill
Kourlaev, Lisa Golibina, und Christina
Kanzel. Ich denke immer mit einem Lächeln
an diese Zeit zurück.
Welche Rolle hat Michael Fichtenbaum in
deiner künstlerischen Laufbahn gespielt?
Betrachte ich meine künstlerische Laufbahn
als eine Leiter, so hat Michael Fichtenbaum
diese Leiter in Position gebracht und
mich dabei unterstützt, die ersten Sprossen
zu meistern. Er hat mir die Welt gezeigt
und war mit mir bei Wettbewerben in Paris,
New York, Lausanne und Shanghai.
Michael, wie hast du diese Zeit mit Maria
Abashova erlebt?
Das Schwierige ist, junge Talente zu führen.
Sie so zu leiten, dass sie ihr volles Potential
ausschöpfen und ihre Fähigkeiten am
richtigen Ort und zum richtigen Zeitpunkt
einsetzen. Boris Eifman entdeckte das
Talent in Maria Abashova bereits bei einer
Vorstellung in Amerika. Ich vermittelte die
Möglichkeit der Zusammenarbeit an Maria.
Im ersten Moment war sie nicht sehr angetan,
da ihr die Aussicht, zurück nach Russland
zu gehen, nicht gefiel. Mein Angebot war:
„Versuche es für 14 Tage. Danach kommst
du zurück und hast eine weitere Erfahrung.“
Maria kam, sah und war begeistert von den
Möglichkeiten beim Eifman-Ballett.
Über 40 Choreografien zählen zu dem
künstlerischen Gesamtwerk von Boris
Eifman. Er wurde mit mehreren Ehrungen
wie dem Titel „Volkskünstler Russlands“, dem
Staatspreis der Russischen Föderation, der
Goldenen Maske, der Goldenen Soffitte,
dem Verdienstorden für das Vaterland
Zweiter Klasse und dem Ordre des Arts et
des Lettres ausgezeichnet.
2017/2018 feierte Boris Eifman das
40-jährige Bestehen seiner Kompanie
mit einer intensiven, weltweiten Tournee.
Nach Stationen in China, Kanada und
New York nimmt sich die österreichische
Kunstagentur KunstVia des europäischen
Tourneeabschnitts an und führt das Eifman-
Ballett von Deutschland über Serbien, die
Baltischen Staaten bis in die Slowakei. Zum
Boris Eifmans einen Menschen erahnen,
dessen schöpferische Tätigkeit Zuflucht vor
den Qualen und Leiden des alltäglichen
Lebens bot. In Boris Eifmans tänzerischer
und musikalischer Auseinandersetzung mit
Tschaikowskys romantischer Künstlerseele
entspinnt sich ein körperliches Bild von
verlorenem Glück und einem verfehlten
Leben.
Interview mit Maria Abashova und Michael
Fichtenbaum:
Maria, was fällt dir spontan ein, wenn du
an die Zeit im Ballettkonservatorium St.
Pölten zurückdenkst?
Wenn ich an St. Pölten denke, denke ich in
erster Linie an Michael Fichtenbaum. Es war
eine sehr spannende Zeit und ich erinnere
mich gerne an meine Studienkolleginnen
Maria, neben dem Tanz gehört deine
Leidenschaft auch der Fotografie. Ist
es die Kombination, die dich fasziniert,
oder siehst du es als zwei getrennte
künstlerische Betätigungsfelder?
Fotografie ist meine Leidenschaft. Ohne
die Kombination mit Ballett wäre es ein
geliebtes Hobby. Ballett und Fotografie
gepaart ist Ästhetik in ihrer Vollendung. Die
Ausdrucksmöglichkeiten werden potenziert
und deshalb ist beides so wichtig für mich.
Du tanzt als Gräfin in Tschaikovsky. Pro
et Contra im Wiener Burgtheater. Worauf
darf sich das Wiener Publikum besonders
freuen?
Diese Rolle ist natürlich nicht die Hauptrolle,
denn diese gehört dem Tschaikovsky-
Darsteller. Die Gräfin ist eine besonders
bunte und euphorische Figur. Ich freue mich
ganz besonders auf das österreichische
Publikum.
europaballett.at
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KunstVia
Info
Wo? Theater des Balletts
Oriongasse 4
3100 St. Pölten
Wann? Sa, 28. 04. 2018
Beginn 19:00 Uhr
Tickets: 02742 230 000
Mo.-Fr. 09:00-12:00Uhr
tickets@europaballett.at
Infos: www.europaballett.at
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Das choreografische Zentrum entstand
im Februar 2018 unter der Leitung von
Renato Zanella. Basis ist die Kooperation
zwischen der Musikkunstschule St. Pölten und
dem Europaballett Konservatorium der Stadt
St. Pölten.
Renato Zanella ist Jakob Prandtauer-
Preisträger der Stadt St. Pölten und war von
1995 – 2005 als Ballettdirektor an der Wiener
Staatsoper tätig. Nach internationalen
Engagements als Gast-Choreograf war er von
2011-2015 Ballettdirektor an der National
Oper in Athen. Von 2013 – 2015 führte er das
Ballettensemble der Arena di Verona an. Von
2016 – 2017 war Renato Zanella Ballettdirektor
an der National Oper in Bukarest.
Renato Zanellas Engagements in großen
Häusern wie dem Royal Opera House, dem
Mariinski-Theater, der Arena di Verona, der
Royal Swedish Opera, dem Chicago Opera
Theatre, dem Hungarian State Opera House,
der Deutschen Oper Berlin, dem Opernhaus
Zürich und vielen weiteren beweisen seine
internationale Erfahrung und Begehrtheit.
Auf internationalen Bühnen fühlt sich Renato
Zanella wohl. 2018 sind seine Fixpunkte sowohl
die Ballettproduktion Mata Hari in Seoul mit
dem „Korean National Ballet“ und das jährlich
stattfindende Festival of the Aegean auf der
griechischen Insel Syros, wo er Elektra zur
Musik von Mikis Theodorakis inszeniert.
Seiner Vielseitigkeit in künstlerischer Begabung
und Kreativität ist es zuzuschreiben, dass er
auch als Opern-Regisseur tätig ist. Zuletzt
inszenierte er im Rahmen des Kulturjahres
Österreich-Albanien 2018 die „Fledermaus“ im
Kongresspalast Tirana.
Michael Fichtenbaum, der künstlerische
Direktor des Europaballetts, ist überzeugt:
„Die professionelle Ausbildung zum
Ballett-Tänzer erfordert neben Disziplin
und körperlicher Eignung als Basis auch
choreografische Kenntnisse. Warum? Wenn
ihre aktive Tanzkarriere zu Ende ist, können
sie im choreografischen Bereich ihre Zukunft
gestalten. Kenntnisse in Choreografie,
Inszenierung und Regie sind wichtig, um die
Kreativität zu entwickeln. Die Tänzerinnen
und Tänzer werden mit dieser Ausbildung zu
einfühlsamen Künstlern, die die verschiedenen
Genres des Balletts verstehen und sich damit
C HOREO
C ENTER
E UROPE
europaballett.at
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Der Bürgermeister
der Stadt St. Pölten,
Mag. Matthias Stadler,
freut sich, dass er
einen international
renommierten Künstler
wie Renato Zanella für St.
Pölten verpflichten kann.
Foto: Yiannis Velissaridis
noch besser darstellen können.“
Bereits vor zehn Jahren wurde erkannt, dass es
wichtig ist, dass der Tanzkünstler neben seiner
tänzerischen Ausbildung auch die Technik im Detail
und den Ablauf erlernt. Um dieser Entwicklung
Rechnung zu tragen, wurde das choreografische
Zentrum von Renato Zanella ins Leben gerufen.
Schon als Direktor der Ballettakademie der Wiener
Staatsoper wurde ihm klar, dass seine Priorität
in der Vermittlung seiner choreografischen und
tänzerischen Fähigkeiten an Kinder und Jugendliche
liegt.
Alfred Kellner, Direktor der Musikkunstschule
St. Pölten ist der Meinung: „Renato Zanella soll
nicht nur die Choreografie für künftige Auftritte
und Produktionen des St. Pöltner Ensembles
professionalisieren, er soll auch in andere Bereiche
der Musikschule hineinwirken.“
Renato Zanella, was hat sie bewogen nach St.
Pölten zu kommen?
„Mit dem Europaballett St. Pölten kooperiere ich
seit 1994, und habe mit Freude die internationale
Entwicklung beobachtet. St. Pölten ist für mich eine
zweite Heimat. Die Anerkennung meiner Leistungen
durch die Verleihung des Jakob-Prandtauer-
Preises hat mich sehr geehrt. Diese Ehrung und die
Erinnerung an meine erste Tournee mit der John
Cranko Akademie, die mich auch nach St. Pölten
geführt hat, sind Basis meiner Verbundenheit mit
der Stadt.
Die Kompanie hat immer wieder hervorragende
Tänzer hervorgebracht. Gerne habe ich aus diesem
Potential geschöpft und Tänzerinnen und Tänzer
wie Karina Sarkissova oder Kirill Kourlaev an das
Ballett der Staatsoper engagiert.
Ich möchte in Kooperation mit den Lehrkräften
des Konservatoriums die bereits vorhandenen
künstlerischen Potentiale des Europaballett-
Konservatoriums mit denen der Musikkunstschule
St. Pölten bündeln. Es wird eine Plattform für den
Nachwuchs geschaffen. Das Ziel ist, die Entwicklung
des Tanzes mit Ruhe in Synergie mit den Kräften der
Konzentration zu vereinen für die professionelle
Ausbildung. Die Tänzerin, der Tänzer soll auf seinen
Beruf vorbereitet werden. Konfrontiert mit der
Realität, auf die sie später in ihrem Beruf treffen,
sollen sie gewappnet und gestärkt werden.
Wir werden choreografische Lehrgänge in den
Ausbildungsplan des Konservatoriums integrieren
und somit eine Ausbildung auf höchstem
Niveau anbieten. Die Sprache des Balletts ist so
vielfältig, dass die immerwährende Erweiterung
des Vokabulars unumgänglich ist. Dieser
Herausforderung tun wir Genüge mit Workshops,
die von namhaften, internationalen Choreografen
und Interpreten gestaltet werden!“
Renato Zanella bezeichnet sich selbst als „ewig
Suchenden“ – Suchend nach neuen Inspirationen,
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180 JAHRE
HOREO ENTER UROPE Dir. Renato Zanella
POMPEA
SANTORO
MATS
EK
WORK-
SHOP
3.-9. Juni
Die Musikschule der Landeshauptstadt
feiert am 9. Mai mit über 1000
MusikerInnen im VAZ St. Pölten ihr
180-jähriges Bestehen.
WANN?
9. Mai 2018 um 19:00 Uhr
(Einlass und Vorprogramm ab 17:00 Uhr)
Freie Platzwahl/Eintritt frei
Das erste Projekt im Zuge der choreografischen Ausbildung ist dem berühmten
WO?
VAZ St. Pölten
Choreografen Mats Ek gewidmet. Der schwedische Choreograf Mats Ek wurde
unter anderem mit dem Europäischen Theaterpreis ausgezeichnet. Tänzerinnen
und Tänzer des Europaballetts trainieren mit Pompea Santoro.
Kelsengasse 9, 3100 St. Pölten
Pompea Santoro ist eine der wichtigsten Tänzerinnen im internationalen Bereich
große Jubiläumsshow
mit über 1000 Musikern
des zeitgenössischen Tanzes. 25 Jahre lang tanzte sie in den renommiertesten
Theatern der Welt als Solistin in der Kompanie des Cullberg Balletts. Sie ist
berühmt für ihren choreografischen Stil, angelehnt an die Choreografien von
Mats Ek. Die außergewöhnliche Qualität ihrer Tänzer mit einer Vorbereitung
sowohl des klassischen als auch des zeitgenössischen Tanzes. Der Unterricht ist
die Leidenschaft von Pompea Santoro. Sie hält international Meisterkurse und ist
die Gründerin und Leiterin des Eko Dance Project‘s in Turin.
europaballett.at
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Straußgala
zum Muttertag
Alles Walzer – mit Johann, Josef und Eduard Strauß und dem Europaballett
Das Europaballett entführt - nicht nur Mütter – in die Welt des Walzers und der leichten
Muse. Walzer-Träume mit schönsten Melodien der Strauß-Familie werden kunstvoll und
kreativ vom Europaballett dargeboten. Ein wunderschöner Abend, der durch lustige
Info
Wo? Theater des Balletts
Oriongasse 4
3100 St. Pölten
Wann? So, 13. 05. 2018
Beginn 16:00 Uhr
Tickets: 02742 230 000
Mo.-Fr. 09:00-12:00 Uhr
tickets@europaballett.at
Infos: www.europaballett.at
Polkas und Märsche ein Abend wird, der Sie für ein paar Stunden den Alltag vergessen
lässt. Michael Fichtenbaum als Meister der Walzer-Choreografien lässt es sich nicht
entgehen, Sie mit seinen Impressionen zu begeistern.
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Rückblick & Ausblick
Short | Interesting | International
FRÜHLINGSGALA 2018
ANDREA BOCELLI
Leticia Calvete & Florient Cador in Timelaps
Florient Cador, Rachael Carrier, Andrea Bocelli und Carol Pitta in der Wiener Stadthalle
Khanya Mandongana in Renato Zanella‘s neuem Stück „Foday Musa Suso“
Andrea Bocelli World Cinema Tour in der Wiener Stadthalle
Die Frühlingsgala präsentierte sich ästhetisch und beschwingt.
Anspruchsvolle Choreografien von Renato Zanella, Peter Breuer, Artur
Kolmakov und Michael Fichtenbaum boten ein abwechslungsreiches,
künstlerisch hochwertiges Programm.
Kristina Chantal, die erste Solistin des Europaballetts, faszinierte mit
„Parallel“ ihre Fans. Nach der Musik von Philip Glass tanzten Kristina
Chantal und Khanya Mandongana. Choreografiert wurde dieses Stück
von dem aus Südafrika stammenden Thoriso Mangongwa. Die Hits
des Weltstars Andrea Bocelli „Be my love“ und „Amore vida de mi vida“
verführten das Publikum zu Begeisterungsstürmen.
Gabriel Belucci hat gemeinsam mit Gala Lara ein wahrliches Meisterwerk
an Temperament und Tanzkunst geliefert. Der spanische Tanzstil, der
unverkennbar in die Choreografie eines Grand Pas aus Don Quichotte
eingebaut wurde, ließ wohl keinen Besucher kalt.
Als Vorgeschmack auf zukünftige Choreografien, die durch die Etablierung
des neuen choreografischen Zentrums unter der Leitung von Renato
Zanella zustande kommen, hat Renato Zanella eine Choreografie für den
Südafrikaner Khanya Mandogana kreiert.
Der Weltstar Andrea Bocelli verzauberte am 24. März 2018 in der Wiener
Stadthalle und am 7. April 2018 in der Münchner Olympiahalle mit
„himmlischem Musikgenuss“. Mit dabei als GasttänzerInnen waren Carol
Pitta, Rachael Carrier, Tamara Alves, Cassiano Rodrigues und Florient Cador
vom Europaballett.
Eine von Gott anvertraute Gabe, mit der Andrea Bocelli in unvergleichbarer
Weise Millionen Menschen auf wundervolle Weise berührt. Unterstützt von
seinem beeindruckenden Orchester mit mehr als 100 Musikern, seinem Chor
der Extraklasse und weiteren Solisten war das Event für die Besucher sowohl
ein Klang sowie auch ein visuelles Erlebnis der besonderen Art.
Amore, Vida de Mi Vida, Be My Love und Libertango – in harmonischer
Begleitung der Tänzerinnen und Tänzer des Europaballetts - choreografiert
von Michael Fichtenbaum und Florient Cador – berührten und begeisterten
das Publikum. Florient Cador, der erste Solist des Europaballetts, und die
Solistinnen Carol Pita und Tamara Alves verstehen es, die Musik so in Tanz
umzusetzen, dass aufgrund technischer Perfektion für die Besucher der
Eindruck einer von Leichtigkeit und Eleganz geprägten Harmonie entsteht.
europaballett.at
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ERSTER WIENER BALL
IN LAS PALMAS
RENATO ZANELLA
ALS JUROR
Florient Cador, Rachael Carrier, Andrea Bocelli und Carol Pitta in der Wiener Statdthalle
Orchester Viennese Divertimento
Matheus Segrini, Thiago Neves, Mayara Vicoso und Tamara Alves vor dem Auditorio Alfred Kraus
Renato Zanella, Giulia Massaro, Biral Sofia und Stefano Magosso bei Novar di Danza
Tamara Alves und Matheus Segrini im Gabinete Literario in Las Palmas
Fabia Ungaro, Cosmary Fasanelli, Renato Zanella und Maria Chiara Di Giulio bei Lecce in Danza
Das Wiener Orchester „Divertimento Viennese“ erobert mit dem
„Europaballett St. Pölten“ die kanarischen Inseln.
Der erste „Wiener Ball“ fand am 16. März im Gabinete Literario von Las
Palmas statt. Am Folgetag gastierte das Orchester gemeinsam mit dem
Europaballett bei dem Konzert im Auditorio “Alfredo Kraus“.
Österreichische Kultur auf hohem Niveau wurde mit dem „Divertimento
Viennese“, dem Tenor Paul Schweinester, der Sopranistin Estefania Perdoma
und Tänzerinnen und Tänzern des Europaballetts St. Pölten auf den
kanarischen Inseln präsentiert.
International anerkannte Dozenten und ein abwechslungsreicher
Tanzunterricht motivieren Jahr für Jahr Ballett-Profis und Amateure am
Danceflash Workshop teilzunehmen. Im Rampenlicht genießen sie die
zum Abschluss stattfindende Ballettgala. Renato Zanella unterrichtet im
Rahmen des Sommerworkshops choreografische Elemente, wodurch für die
Tänzerinnen und Tänzer ein großer Mehrwert entsteht.
Stipendien für diesen Workshop sind heiß begehrt. Zuletzt vergab Renato
Zanella Stipendien im Rahmen seiner Tätigkeit als Juror bei Wettbewerbe in
Novara und Lecce (Italien).
Infos unter: www.danceflash.eu
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