DANS_APR
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<strong>DANS</strong>E<strong>APR</strong>. 2018<br />
www.europaballett.com<br />
Renato Zanella gründet:<br />
CHOREO<br />
CENTER<br />
EUROPE<br />
in St. Pölten<br />
Foto: Yiannis Velissaridis<br />
12. Mai 2018<br />
Die<br />
Puppenfee<br />
im Theater des<br />
Balletts<br />
Boris Eifman‘s<br />
Tchaikovsky.<br />
PROet<br />
CONTRA<br />
Maria Abashova<br />
im Interview<br />
Herausgeber: Europaballett St. Pölten, Oriongasse |1| 4, 3100 St. Pölten, ZVR: 721745767, Tel. +43 (0)2742 230 000, Mail: info@europaballett.at
EDITORIAL<br />
Inhalt<br />
02<br />
03<br />
04<br />
Editorial<br />
Inhalt<br />
Die Puppenfee<br />
Ein buntes Fest mit feinen Variationen<br />
Tschaikowsky. PRO et CONTRA<br />
Interview mit Maria Abashova<br />
Liebe Freundinnen und Freunde des Europaballetts!<br />
Die künstlerische Leitung des Europaballetts<br />
erfordert einen immerwährenden Wandel.<br />
Innovative Ideen, Weiterbildung, und vor allem<br />
ein Programm auf internationalem Niveau<br />
für Freundinnen und Freunde des Balletts<br />
sind unser Anspruch. Mit der Gründung des<br />
choreografischen Zentrums setzen wir einen<br />
neuen Schwerpunkt, womit wir für unser Publikum<br />
neue Akzente setzen werden.<br />
Was erwartet Sie? Welche Visionen verfolgen<br />
wir, um für Sie Ballett immer wieder attraktiv<br />
zu gestalten? Wir legen den Fokus auf eine<br />
ganzheitliche Ausbildung – Choreografie und<br />
Tanz. Mit diesem Ausbildungsschwerpunkt<br />
erfahren wir weitere internationale Anerkennung<br />
und schaffen die Voraussetzungen für die<br />
Bewerbung St. Pöltens zur Kulturhauptstadt<br />
2024. Auch unsere Euro-Tour, die uns im Mai und<br />
Juni diesen Jahres nach Győr, Rijeka und Osijek<br />
führt, trägt dazu bei.<br />
Unser Ziel ist, Menschen mit Ballett zu erfreuen.<br />
Der Weg bis zur Vorstellung ist oft nicht unbedingt<br />
einfach und ist in Teilen mit bürokratischen<br />
Hindernissen gepflastert. Doch das Ergebnis<br />
beweist uns immer wieder, dass es sich lohnt<br />
und die künstlerische Arbeit uns selbst und dem<br />
Publikum Freude vermittelt.<br />
06<br />
08<br />
09<br />
10<br />
11<br />
CHOREO CENTER EUROPE<br />
Renato Zanella gründet choreografisches Zentrum in St. Pölten<br />
MATS EK WORKSHOP<br />
Mit Pompea Santoro<br />
Strauß-Gala<br />
zum Muttertag<br />
Rückblick & Ausblick<br />
Frühlingsgala 2018 und Andrea Bocelli World Cinema Tour<br />
Rückblick & Ausblick<br />
Erster Wiener Ball in Las Palmas und Renato Zanella als Juror<br />
Michael Fichtenbaum<br />
Artistic Director Europaballett<br />
Michael Fichtenbaum<br />
europaballett.at<br />
|2|
Die<br />
Puppenfee<br />
Info<br />
Wo? Theater des Balletts<br />
Oriongasse 4<br />
3100 St. Pölten<br />
Wann? Sa, 12. 05. 2018<br />
Beginn 16:00 Uhr<br />
Tickets: 02742 230 000<br />
Mo.-Fr. 09:00-12:00 Uhr<br />
tickets@europaballett.at<br />
Infos: www.europaballett.at<br />
Die Puppenfee - Ein pantomimisches Ballett nach der Musik von Josef Bayer,<br />
inszeniert von Michael Fichtenbaum.<br />
Im nördlichen Stadtteil St. Pöltens, in Viehofen, komponierte Josef Bayer 1888 auch sein<br />
berühmtestes Werk, das Ballett „Die Puppenfee“, das bis heute zu den erfolgreichsten<br />
Balletten der Tanzgeschichte zählt.<br />
Für Michael Fichtenbaum, den künstlerischen Leiter des Europaballetts hat dieses<br />
Ballett auch einen persönlich-historischen Hintergrund. 1968 tanzte er sein Debüt an der Wiener Staatsoper als Läufer in der Puppenfee.<br />
Deshalb ist es ihm ein persönliches Anliegen, die Puppenfee in seiner Inszenierung im Theater des Balletts in das Programm aufzunehmen.<br />
Die Geschichte spielt in einem Puppenladen. Er ist der Schauplatz für diese Inszenierung. Beliebt ist der Laden auch in adeligen Kreisen – dort<br />
werden die geliebten Puppen repariert. Jeden Tag zur Geisterstunde werden die Puppen lebendig. Sie vollführen akrobatische Tänze, scherzen,<br />
spielen und machen Musik. Im Mittelpunkt des Geschehens aber steht die Puppenfee, die von allen Puppen als ihre Königin angesehen und<br />
gehuldigt wird.<br />
|3|
Tschaikowsky.<br />
PRO et CONTRA<br />
Am 29. und 30. Juni 2018 gastiert Boris<br />
Eifman mit dem St. Petersburger Eifman<br />
Ballett Theater im Wiener Burgtheater.<br />
Solistin Maria Abshova tanzt „Die Gräfin“.<br />
Maria Abashova, gebürtige Russin,<br />
studierte von 1998 bis 2002 in St. Pölten<br />
am Ballettkonservatorium. Michael<br />
Fichtenbaum erkannte schon bald ihr<br />
künstlerisches Talent und begleitete sie<br />
2002 zu Wettbewerben nach Shanghai<br />
und New York, wo sie den ersten Preis beim<br />
Youth America Grand Prix eroberte. Maria<br />
Abashovas Passion ist es, Menschen mit<br />
Geschichten in Form von Tanz oder Bildern in<br />
Szene zu setzen und dabei ihre Gefühlswelt<br />
zu vermitteln.<br />
krönenden Abschluss der Jubiläumstour<br />
kommt das weltberühmte Boris-Eifman-<br />
Ballett aus St. Petersburg zum zweiten Mal<br />
nach Wien!<br />
Das Programm Tschaikowsky. PRO et<br />
CONTRA wurde im Jahre 2016 in St.<br />
Petersburg uraufgeführt. Boris Eifman legt<br />
seinen Schwerpunkt für die Inszenierung<br />
auf das Seelenleben und die inneren<br />
Konflikte des berühmten Komponisten. Die<br />
Gefühlswelt wird beeinflusst von bekannten<br />
Werken wie „Schwanensee“ und „Der<br />
Nussknacker“ sowie Musik aus den Opern<br />
„Eugen Onegin“ und „Pique Dame“.<br />
Boris Eifman setzt sich sehr intensiv mit<br />
Tschaikowskys künstlerischem Wesen<br />
auseinander. Der verweilende Blick auf<br />
das Leben des großartigen Meisters,<br />
russischen Nationalhelden und einsamen<br />
Melancholikers lässt durch die Choreografie<br />
und -kollegen wie Karina Sarkissova, Kirill<br />
Kourlaev, Lisa Golibina, und Christina<br />
Kanzel. Ich denke immer mit einem Lächeln<br />
an diese Zeit zurück.<br />
Welche Rolle hat Michael Fichtenbaum in<br />
deiner künstlerischen Laufbahn gespielt?<br />
Betrachte ich meine künstlerische Laufbahn<br />
als eine Leiter, so hat Michael Fichtenbaum<br />
diese Leiter in Position gebracht und<br />
mich dabei unterstützt, die ersten Sprossen<br />
zu meistern. Er hat mir die Welt gezeigt<br />
und war mit mir bei Wettbewerben in Paris,<br />
New York, Lausanne und Shanghai.<br />
Michael, wie hast du diese Zeit mit Maria<br />
Abashova erlebt?<br />
Das Schwierige ist, junge Talente zu führen.<br />
Sie so zu leiten, dass sie ihr volles Potential<br />
ausschöpfen und ihre Fähigkeiten am<br />
richtigen Ort und zum richtigen Zeitpunkt<br />
einsetzen. Boris Eifman entdeckte das<br />
Talent in Maria Abashova bereits bei einer<br />
Vorstellung in Amerika. Ich vermittelte die<br />
Möglichkeit der Zusammenarbeit an Maria.<br />
Im ersten Moment war sie nicht sehr angetan,<br />
da ihr die Aussicht, zurück nach Russland<br />
zu gehen, nicht gefiel. Mein Angebot war:<br />
„Versuche es für 14 Tage. Danach kommst<br />
du zurück und hast eine weitere Erfahrung.“<br />
Maria kam, sah und war begeistert von den<br />
Möglichkeiten beim Eifman-Ballett.<br />
Über 40 Choreografien zählen zu dem<br />
künstlerischen Gesamtwerk von Boris<br />
Eifman. Er wurde mit mehreren Ehrungen<br />
wie dem Titel „Volkskünstler Russlands“, dem<br />
Staatspreis der Russischen Föderation, der<br />
Goldenen Maske, der Goldenen Soffitte,<br />
dem Verdienstorden für das Vaterland<br />
Zweiter Klasse und dem Ordre des Arts et<br />
des Lettres ausgezeichnet.<br />
2017/2018 feierte Boris Eifman das<br />
40-jährige Bestehen seiner Kompanie<br />
mit einer intensiven, weltweiten Tournee.<br />
Nach Stationen in China, Kanada und<br />
New York nimmt sich die österreichische<br />
Kunstagentur KunstVia des europäischen<br />
Tourneeabschnitts an und führt das Eifman-<br />
Ballett von Deutschland über Serbien, die<br />
Baltischen Staaten bis in die Slowakei. Zum<br />
Boris Eifmans einen Menschen erahnen,<br />
dessen schöpferische Tätigkeit Zuflucht vor<br />
den Qualen und Leiden des alltäglichen<br />
Lebens bot. In Boris Eifmans tänzerischer<br />
und musikalischer Auseinandersetzung mit<br />
Tschaikowskys romantischer Künstlerseele<br />
entspinnt sich ein körperliches Bild von<br />
verlorenem Glück und einem verfehlten<br />
Leben.<br />
Interview mit Maria Abashova und Michael<br />
Fichtenbaum:<br />
Maria, was fällt dir spontan ein, wenn du<br />
an die Zeit im Ballettkonservatorium St.<br />
Pölten zurückdenkst?<br />
Wenn ich an St. Pölten denke, denke ich in<br />
erster Linie an Michael Fichtenbaum. Es war<br />
eine sehr spannende Zeit und ich erinnere<br />
mich gerne an meine Studienkolleginnen<br />
Maria, neben dem Tanz gehört deine<br />
Leidenschaft auch der Fotografie. Ist<br />
es die Kombination, die dich fasziniert,<br />
oder siehst du es als zwei getrennte<br />
künstlerische Betätigungsfelder?<br />
Fotografie ist meine Leidenschaft. Ohne<br />
die Kombination mit Ballett wäre es ein<br />
geliebtes Hobby. Ballett und Fotografie<br />
gepaart ist Ästhetik in ihrer Vollendung. Die<br />
Ausdrucksmöglichkeiten werden potenziert<br />
und deshalb ist beides so wichtig für mich.<br />
Du tanzt als Gräfin in Tschaikovsky. Pro<br />
et Contra im Wiener Burgtheater. Worauf<br />
darf sich das Wiener Publikum besonders<br />
freuen?<br />
Diese Rolle ist natürlich nicht die Hauptrolle,<br />
denn diese gehört dem Tschaikovsky-<br />
Darsteller. Die Gräfin ist eine besonders<br />
bunte und euphorische Figur. Ich freue mich<br />
ganz besonders auf das österreichische<br />
Publikum.<br />
europaballett.at<br />
|4|
KunstVia<br />
Info<br />
Wo? Theater des Balletts<br />
Oriongasse 4<br />
3100 St. Pölten<br />
Wann? Sa, 28. 04. 2018<br />
Beginn 19:00 Uhr<br />
Tickets: 02742 230 000<br />
Mo.-Fr. 09:00-12:00Uhr<br />
tickets@europaballett.at<br />
Infos: www.europaballett.at<br />
|5|
Das choreografische Zentrum entstand<br />
im Februar 2018 unter der Leitung von<br />
Renato Zanella. Basis ist die Kooperation<br />
zwischen der Musikkunstschule St. Pölten und<br />
dem Europaballett Konservatorium der Stadt<br />
St. Pölten.<br />
Renato Zanella ist Jakob Prandtauer-<br />
Preisträger der Stadt St. Pölten und war von<br />
1995 – 2005 als Ballettdirektor an der Wiener<br />
Staatsoper tätig. Nach internationalen<br />
Engagements als Gast-Choreograf war er von<br />
2011-2015 Ballettdirektor an der National<br />
Oper in Athen. Von 2013 – 2015 führte er das<br />
Ballettensemble der Arena di Verona an. Von<br />
2016 – 2017 war Renato Zanella Ballettdirektor<br />
an der National Oper in Bukarest.<br />
Renato Zanellas Engagements in großen<br />
Häusern wie dem Royal Opera House, dem<br />
Mariinski-Theater, der Arena di Verona, der<br />
Royal Swedish Opera, dem Chicago Opera<br />
Theatre, dem Hungarian State Opera House,<br />
der Deutschen Oper Berlin, dem Opernhaus<br />
Zürich und vielen weiteren beweisen seine<br />
internationale Erfahrung und Begehrtheit.<br />
Auf internationalen Bühnen fühlt sich Renato<br />
Zanella wohl. 2018 sind seine Fixpunkte sowohl<br />
die Ballettproduktion Mata Hari in Seoul mit<br />
dem „Korean National Ballet“ und das jährlich<br />
stattfindende Festival of the Aegean auf der<br />
griechischen Insel Syros, wo er Elektra zur<br />
Musik von Mikis Theodorakis inszeniert.<br />
Seiner Vielseitigkeit in künstlerischer Begabung<br />
und Kreativität ist es zuzuschreiben, dass er<br />
auch als Opern-Regisseur tätig ist. Zuletzt<br />
inszenierte er im Rahmen des Kulturjahres<br />
Österreich-Albanien 2018 die „Fledermaus“ im<br />
Kongresspalast Tirana.<br />
Michael Fichtenbaum, der künstlerische<br />
Direktor des Europaballetts, ist überzeugt:<br />
„Die professionelle Ausbildung zum<br />
Ballett-Tänzer erfordert neben Disziplin<br />
und körperlicher Eignung als Basis auch<br />
choreografische Kenntnisse. Warum? Wenn<br />
ihre aktive Tanzkarriere zu Ende ist, können<br />
sie im choreografischen Bereich ihre Zukunft<br />
gestalten. Kenntnisse in Choreografie,<br />
Inszenierung und Regie sind wichtig, um die<br />
Kreativität zu entwickeln. Die Tänzerinnen<br />
und Tänzer werden mit dieser Ausbildung zu<br />
einfühlsamen Künstlern, die die verschiedenen<br />
Genres des Balletts verstehen und sich damit<br />
C HOREO<br />
C ENTER<br />
E UROPE<br />
europaballett.at<br />
|6|
Der Bürgermeister<br />
der Stadt St. Pölten,<br />
Mag. Matthias Stadler,<br />
freut sich, dass er<br />
einen international<br />
renommierten Künstler<br />
wie Renato Zanella für St.<br />
Pölten verpflichten kann.<br />
Foto: Yiannis Velissaridis<br />
noch besser darstellen können.“<br />
Bereits vor zehn Jahren wurde erkannt, dass es<br />
wichtig ist, dass der Tanzkünstler neben seiner<br />
tänzerischen Ausbildung auch die Technik im Detail<br />
und den Ablauf erlernt. Um dieser Entwicklung<br />
Rechnung zu tragen, wurde das choreografische<br />
Zentrum von Renato Zanella ins Leben gerufen.<br />
Schon als Direktor der Ballettakademie der Wiener<br />
Staatsoper wurde ihm klar, dass seine Priorität<br />
in der Vermittlung seiner choreografischen und<br />
tänzerischen Fähigkeiten an Kinder und Jugendliche<br />
liegt.<br />
Alfred Kellner, Direktor der Musikkunstschule<br />
St. Pölten ist der Meinung: „Renato Zanella soll<br />
nicht nur die Choreografie für künftige Auftritte<br />
und Produktionen des St. Pöltner Ensembles<br />
professionalisieren, er soll auch in andere Bereiche<br />
der Musikschule hineinwirken.“<br />
Renato Zanella, was hat sie bewogen nach St.<br />
Pölten zu kommen?<br />
„Mit dem Europaballett St. Pölten kooperiere ich<br />
seit 1994, und habe mit Freude die internationale<br />
Entwicklung beobachtet. St. Pölten ist für mich eine<br />
zweite Heimat. Die Anerkennung meiner Leistungen<br />
durch die Verleihung des Jakob-Prandtauer-<br />
Preises hat mich sehr geehrt. Diese Ehrung und die<br />
Erinnerung an meine erste Tournee mit der John<br />
Cranko Akademie, die mich auch nach St. Pölten<br />
geführt hat, sind Basis meiner Verbundenheit mit<br />
der Stadt.<br />
Die Kompanie hat immer wieder hervorragende<br />
Tänzer hervorgebracht. Gerne habe ich aus diesem<br />
Potential geschöpft und Tänzerinnen und Tänzer<br />
wie Karina Sarkissova oder Kirill Kourlaev an das<br />
Ballett der Staatsoper engagiert.<br />
Ich möchte in Kooperation mit den Lehrkräften<br />
des Konservatoriums die bereits vorhandenen<br />
künstlerischen Potentiale des Europaballett-<br />
Konservatoriums mit denen der Musikkunstschule<br />
St. Pölten bündeln. Es wird eine Plattform für den<br />
Nachwuchs geschaffen. Das Ziel ist, die Entwicklung<br />
des Tanzes mit Ruhe in Synergie mit den Kräften der<br />
Konzentration zu vereinen für die professionelle<br />
Ausbildung. Die Tänzerin, der Tänzer soll auf seinen<br />
Beruf vorbereitet werden. Konfrontiert mit der<br />
Realität, auf die sie später in ihrem Beruf treffen,<br />
sollen sie gewappnet und gestärkt werden.<br />
Wir werden choreografische Lehrgänge in den<br />
Ausbildungsplan des Konservatoriums integrieren<br />
und somit eine Ausbildung auf höchstem<br />
Niveau anbieten. Die Sprache des Balletts ist so<br />
vielfältig, dass die immerwährende Erweiterung<br />
des Vokabulars unumgänglich ist. Dieser<br />
Herausforderung tun wir Genüge mit Workshops,<br />
die von namhaften, internationalen Choreografen<br />
und Interpreten gestaltet werden!“<br />
Renato Zanella bezeichnet sich selbst als „ewig<br />
Suchenden“ – Suchend nach neuen Inspirationen,<br />
|7|
180 JAHRE<br />
HOREO ENTER UROPE Dir. Renato Zanella<br />
POMPEA<br />
SANTORO<br />
MATS<br />
EK<br />
WORK-<br />
SHOP<br />
3.-9. Juni<br />
Die Musikschule der Landeshauptstadt<br />
feiert am 9. Mai mit über 1000<br />
MusikerInnen im VAZ St. Pölten ihr<br />
180-jähriges Bestehen.<br />
WANN?<br />
9. Mai 2018 um 19:00 Uhr<br />
(Einlass und Vorprogramm ab 17:00 Uhr)<br />
Freie Platzwahl/Eintritt frei<br />
Das erste Projekt im Zuge der choreografischen Ausbildung ist dem berühmten<br />
WO?<br />
VAZ St. Pölten<br />
Choreografen Mats Ek gewidmet. Der schwedische Choreograf Mats Ek wurde<br />
unter anderem mit dem Europäischen Theaterpreis ausgezeichnet. Tänzerinnen<br />
und Tänzer des Europaballetts trainieren mit Pompea Santoro.<br />
Kelsengasse 9, 3100 St. Pölten<br />
Pompea Santoro ist eine der wichtigsten Tänzerinnen im internationalen Bereich<br />
große Jubiläumsshow<br />
mit über 1000 Musikern<br />
des zeitgenössischen Tanzes. 25 Jahre lang tanzte sie in den renommiertesten<br />
Theatern der Welt als Solistin in der Kompanie des Cullberg Balletts. Sie ist<br />
berühmt für ihren choreografischen Stil, angelehnt an die Choreografien von<br />
Mats Ek. Die außergewöhnliche Qualität ihrer Tänzer mit einer Vorbereitung<br />
sowohl des klassischen als auch des zeitgenössischen Tanzes. Der Unterricht ist<br />
die Leidenschaft von Pompea Santoro. Sie hält international Meisterkurse und ist<br />
die Gründerin und Leiterin des Eko Dance Project‘s in Turin.<br />
europaballett.at<br />
|8|
Straußgala<br />
zum Muttertag<br />
Alles Walzer – mit Johann, Josef und Eduard Strauß und dem Europaballett<br />
Das Europaballett entführt - nicht nur Mütter – in die Welt des Walzers und der leichten<br />
Muse. Walzer-Träume mit schönsten Melodien der Strauß-Familie werden kunstvoll und<br />
kreativ vom Europaballett dargeboten. Ein wunderschöner Abend, der durch lustige<br />
Info<br />
Wo? Theater des Balletts<br />
Oriongasse 4<br />
3100 St. Pölten<br />
Wann? So, 13. 05. 2018<br />
Beginn 16:00 Uhr<br />
Tickets: 02742 230 000<br />
Mo.-Fr. 09:00-12:00 Uhr<br />
tickets@europaballett.at<br />
Infos: www.europaballett.at<br />
Polkas und Märsche ein Abend wird, der Sie für ein paar Stunden den Alltag vergessen<br />
lässt. Michael Fichtenbaum als Meister der Walzer-Choreografien lässt es sich nicht<br />
entgehen, Sie mit seinen Impressionen zu begeistern.<br />
|9|
Rückblick & Ausblick<br />
Short | Interesting | International<br />
FRÜHLINGSGALA 2018<br />
ANDREA BOCELLI<br />
Leticia Calvete & Florient Cador in Timelaps<br />
Florient Cador, Rachael Carrier, Andrea Bocelli und Carol Pitta in der Wiener Stadthalle<br />
Khanya Mandongana in Renato Zanella‘s neuem Stück „Foday Musa Suso“<br />
Andrea Bocelli World Cinema Tour in der Wiener Stadthalle<br />
Die Frühlingsgala präsentierte sich ästhetisch und beschwingt.<br />
Anspruchsvolle Choreografien von Renato Zanella, Peter Breuer, Artur<br />
Kolmakov und Michael Fichtenbaum boten ein abwechslungsreiches,<br />
künstlerisch hochwertiges Programm.<br />
Kristina Chantal, die erste Solistin des Europaballetts, faszinierte mit<br />
„Parallel“ ihre Fans. Nach der Musik von Philip Glass tanzten Kristina<br />
Chantal und Khanya Mandongana. Choreografiert wurde dieses Stück<br />
von dem aus Südafrika stammenden Thoriso Mangongwa. Die Hits<br />
des Weltstars Andrea Bocelli „Be my love“ und „Amore vida de mi vida“<br />
verführten das Publikum zu Begeisterungsstürmen.<br />
Gabriel Belucci hat gemeinsam mit Gala Lara ein wahrliches Meisterwerk<br />
an Temperament und Tanzkunst geliefert. Der spanische Tanzstil, der<br />
unverkennbar in die Choreografie eines Grand Pas aus Don Quichotte<br />
eingebaut wurde, ließ wohl keinen Besucher kalt.<br />
Als Vorgeschmack auf zukünftige Choreografien, die durch die Etablierung<br />
des neuen choreografischen Zentrums unter der Leitung von Renato<br />
Zanella zustande kommen, hat Renato Zanella eine Choreografie für den<br />
Südafrikaner Khanya Mandogana kreiert.<br />
Der Weltstar Andrea Bocelli verzauberte am 24. März 2018 in der Wiener<br />
Stadthalle und am 7. April 2018 in der Münchner Olympiahalle mit<br />
„himmlischem Musikgenuss“. Mit dabei als GasttänzerInnen waren Carol<br />
Pitta, Rachael Carrier, Tamara Alves, Cassiano Rodrigues und Florient Cador<br />
vom Europaballett.<br />
Eine von Gott anvertraute Gabe, mit der Andrea Bocelli in unvergleichbarer<br />
Weise Millionen Menschen auf wundervolle Weise berührt. Unterstützt von<br />
seinem beeindruckenden Orchester mit mehr als 100 Musikern, seinem Chor<br />
der Extraklasse und weiteren Solisten war das Event für die Besucher sowohl<br />
ein Klang sowie auch ein visuelles Erlebnis der besonderen Art.<br />
Amore, Vida de Mi Vida, Be My Love und Libertango – in harmonischer<br />
Begleitung der Tänzerinnen und Tänzer des Europaballetts - choreografiert<br />
von Michael Fichtenbaum und Florient Cador – berührten und begeisterten<br />
das Publikum. Florient Cador, der erste Solist des Europaballetts, und die<br />
Solistinnen Carol Pita und Tamara Alves verstehen es, die Musik so in Tanz<br />
umzusetzen, dass aufgrund technischer Perfektion für die Besucher der<br />
Eindruck einer von Leichtigkeit und Eleganz geprägten Harmonie entsteht.<br />
europaballett.at<br />
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ERSTER WIENER BALL<br />
IN LAS PALMAS<br />
RENATO ZANELLA<br />
ALS JUROR<br />
Florient Cador, Rachael Carrier, Andrea Bocelli und Carol Pitta in der Wiener Statdthalle<br />
Orchester Viennese Divertimento<br />
Matheus Segrini, Thiago Neves, Mayara Vicoso und Tamara Alves vor dem Auditorio Alfred Kraus<br />
Renato Zanella, Giulia Massaro, Biral Sofia und Stefano Magosso bei Novar di Danza<br />
Tamara Alves und Matheus Segrini im Gabinete Literario in Las Palmas<br />
Fabia Ungaro, Cosmary Fasanelli, Renato Zanella und Maria Chiara Di Giulio bei Lecce in Danza<br />
Das Wiener Orchester „Divertimento Viennese“ erobert mit dem<br />
„Europaballett St. Pölten“ die kanarischen Inseln.<br />
Der erste „Wiener Ball“ fand am 16. März im Gabinete Literario von Las<br />
Palmas statt. Am Folgetag gastierte das Orchester gemeinsam mit dem<br />
Europaballett bei dem Konzert im Auditorio “Alfredo Kraus“.<br />
Österreichische Kultur auf hohem Niveau wurde mit dem „Divertimento<br />
Viennese“, dem Tenor Paul Schweinester, der Sopranistin Estefania Perdoma<br />
und Tänzerinnen und Tänzern des Europaballetts St. Pölten auf den<br />
kanarischen Inseln präsentiert.<br />
International anerkannte Dozenten und ein abwechslungsreicher<br />
Tanzunterricht motivieren Jahr für Jahr Ballett-Profis und Amateure am<br />
Danceflash Workshop teilzunehmen. Im Rampenlicht genießen sie die<br />
zum Abschluss stattfindende Ballettgala. Renato Zanella unterrichtet im<br />
Rahmen des Sommerworkshops choreografische Elemente, wodurch für die<br />
Tänzerinnen und Tänzer ein großer Mehrwert entsteht.<br />
Stipendien für diesen Workshop sind heiß begehrt. Zuletzt vergab Renato<br />
Zanella Stipendien im Rahmen seiner Tätigkeit als Juror bei Wettbewerbe in<br />
Novara und Lecce (Italien).<br />
Infos unter: www.danceflash.eu<br />
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