Regiearbeiten 1998 – 2007 Jens Dierkes-Kuper - Gräfin Tamara

Regiearbeiten 1998 – 2007
Jens Dierkes-Kuper

NORA oder Ein Puppenheim
Nora (der Titel stammt vom ersten deutschen Überset-
zer) ist nach Stützen der Gesellschaft (1877) das zweite
jener realistischen Dramen, in denen Ibsen Probleme und
Widersprüche der sich damals in Norwegen entfaltenden
bürgerlichen Gesellschaft aufzeigt. Nora, die Gattin des
Advokaten Torvald Helmer, sitzt - im Gegensatz zu allen
anderen Frauen des Stücks - im scheinbar goldenen Käfi g
ihres „Puppenheims“; Hausarbeiten und Kinderpfl ege wer-
den von den Dienstboten besorgt. Die Helmers gehören
freilich nicht zur alteingesessenen Oberschicht. Torvald hat
sich emporgearbeitet, er ist ein Karrierist, der sein Berufs-
ziel soeben erreicht hat: An Neujahr wird er die Direktion
der Bank und damit eine Position übernehmen, die ein
sicheres Auskommen verspricht und den Aufstieg in jene
Führungselite, die Entscheidungen über wichtige gesell-
schaftliche Entwicklungen trifft - Torvald Helmer vergibt
Kredite. Um ein Darlehen dreht sich auch die Intrige des
an drei hektischen Weihnachtstagen spielenden Familien-
dramas. Nora „hat eine Fälschung begangen“, vermerkte
Ibsen, „und das ist ihr Stolz; denn sie hat es aus Liebe
getan, um ihm [Torvald] das Leben zu retten.“ Vor acht
Jahren setzte Nora die Unterschrift ihres Vaters auf einen
Schuldschein, um sich so durch Rechtsanwalt Krogstad
ein Darlehen zu sichern, das dem todkranken Helmer ei-
Die Inszenierung
Die Inszenierung Henrik Ibsens Nora ist für mich wesent-
lich mehr als ein Stück Zeitdokument. Was mich reizt, sind
Gelegenheiten, im Werk Psychologie- und Sozialstudien zu
betreiben. Der Zuschauer fühlt sich - bei einer feinfühligen
Umsetzung für die Bühne - in der von Ibsen so klug betrie-
benen Strickart wie jemand, der wie bei einer Kriminalge-
schichte zu einer Art „Seelendetektiv“ wird. Der in früheren
Tagen meist einzig gesehene Blickwinkel der Emanzipati-
onsbewegung ist berechtigt - mir jedoch zu klein, da, wenn
man diesen Begriff überhaupt benutzen darf, alle Personen
der Handlung „Opfer“ waren. Nicht mehr zeitgemäß fi nde
ich einzig und allein die Frage, ob eine Inszenierung von
Nora dieses heutzutage noch ist. Die Erfahrungen, die die
Protagonisten Noras machen, sind Erfahrungen der Zeit,
und somit sind sie es immer wieder wert, in all ihrer Kom-
plexität betrachtet und gedeutet zu werden. Ich erhoffe mir
für alle sieben Aufführungen nicht wie Nora „den wunder-
baren Moment“, sondern möglichst viele dieser Art. (Jens
Dierkes)
nen Aufenthalt im Süden ermöglichte. Als Helmer, der von
dieser dunklen Geschichte nichts ahnt, Krogstad aus der
Bank entlässt, setzt Krogstad den Schuldschein mit der
gefälschten Unterschrift im Kampf um seine Stelle ein: Er
erpresst Helmer. Helmer erweist sich nun nicht als Gatte,
der - wie Nora es erhofft hat - alle Schuld auf sich nimmt.
Helmer geht vielmehr ganz in seiner Rolle als Berufs-Mann,
der seine Laufbahn gefährdet sieht, auf. Er überhäuft Nora
mit Vorwürfen, ja er spricht ihr, der „Betrügerin“, das mo-
ralische Recht zur Erziehung der Kinder ab. Als schließlich
eine günstige Wendung Krogstad veranlasst, die Drohung
zurückzuziehen und das Corpus delicti zu vernichten, „ver-
zeiht“ Helmer, für den die Gefahr eines Skandals gebannt
ist, seiner Frau. Nora aber verlässt ernüchtert und desil-
lusioniert Mann und Kinder, obwohl Helmer sie jetzt fl e-
hentlich bittet zu bleiben. Denn Nora hat erkannt, dass
sie in ihrer Ehe nur als Attribut ihres Mannes, als Helmers
„Lerche“, als seine Puppe einen Wert hatte; jetzt will sie
aber versuchen, „ein Mensch zu werden“. [...] „Ich muss
mich davon u�berzeugen, wer recht hat, die Gesellschaft
oder ich“, sagt Nora, bevor sie aus ihrer Rolle aus- und in
eine ungewisse Zukunft aufbricht.
Quelle: Keel, Aldo. Aus: Ibsen, Hendrik: Nora (Ein Puppenheim). Philipp
Reclam jun. GmbH & Co., Stuttgart, 1998. S. 95-96

Das Ensemble
Inszenierung: Jens Dierkes
Bühnenbild: Jörn Schäfer
Kostüme: Ute Stöttner, Imke Strothmann
Technische Leitung: Jörn Schäfer
Torvald Helmer, Rechtsanwalt: Michael Kneisel
Nora, seine Frau: Henriette Mudrack
Doktor Rank: Udo Eickelmann
Frau Linde: Martina Brune
Nils Krogstad: Klaus-Peter Lefmann
Hannah Helmer: Andrea Lehmkühler, Nora-Christin Lohmeyer
Ivar Helmer: Tobias Schindler, Tobias Stöttner
Emmi Helmer: Sabine Lehmkühler, Felicitas Lömker Marie,
Das Kindermädchen: Kristina Rohmann
Helene, das Hausmädchen: Imke Möller
Eine Marktfrau: Ulla Donnermeyer
Regieassistenz und Abendspielleitung: Katharina Quindt
Dramaturgie und Programmheft: Barbara Lücke
Technische Einrichtung: Jens Dierkes, Udo Eickelmann,
Rainer Möller, Doris Rikeit, Heiner Rikeit, Jan Rikeit, Tim
Rikeit, Jörn Schäfer, Ute Stöttner
Prospektgestaltung: Karolin Mudrack
Kostümwerkstatt: Anne Geschwinder, Ute Stöttner,
Imke Strothmann
Choreographie: Jens Dierkes, Klaus Lutterbey
Licht- und Tontechnik: Oliver Daake, Ingo Strothmann
Maske: Susanne Bure, Andrea Jasper
Requisite: Ulla Donnermeyer
Souffl age: Doris Rikeit, Horst Lehmkühler
Programmheftlayout: Udo Eickelmann
Plakatentwurf: Gabriel Pielke
Unser ganz besonderer Dank gilt: Antiquitäten Schwohn
Dreierwalde, Ofendiele Ibbenbüren, Städt. Bühnen Osnab-
rück, Mitarbeiterinnen Wichernhaus, Ulla Nöh (Fotografi e),
Christel Müller, Herrn Steingröver, Herrn Nölling, Herrn Ries-
kamp, Elke Quindt, Herrn Göhler, Boutique Elisa Ibbenbüren,
Parfümerie Douglas, Kanal 4, Autoverleih Dierkes
Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben, 10623 Berlin
Premiere am 18. November 1998, Alte Sparkasse Ibbenbüren

Premierenkritiken
Kindchen wird Frau - Henriette Mudrack begeisterte als
Nora Wilm Froese. Ibbenbüren.
Ein fast unglaubliches Debüt einer Schauspielerin am
Quasi So-Theater konnte man am Mittwoch abend in der
Alten Sparkasse erleben. In der Titelrolle von Henrik Ibsens
Schauspiel „Nora oder Ein Puppenheim“ fesselte Henriette
Mudrack die Zuschauer fast vier Stunden lang durch eine
facettenreiche, durchgängig glaubhafte und technisch bril-
lante Personendarstellung.
Der im Stück so abrupte Umbruch vom verheirateten „Kind-
chen“ zur selbstbewussten und überlegenen Frau gelang
ihr deshalb, weil von Anfang an alles und noch mehr in ih-
rem Spiel angelegt war. Und ihr Aussehen macht auch die
Reaktionen der Männer in ihrer Umgebung verständlich.
Deren Rollen waren ebenfalls gut besetzt. Michael Kneisel
hatte zwar Mühe, Noras Gatten Torvald Helmer genügend
„fi es“ darzustellen, brachte aber Liebe und Ehrpusselig-
keit, Berufsrolle und Gattenrolle geschickt zur Deckung.
Dem Hausfreund Dr. Rank gibt Udo Eickelmann als von Tra-
gik umfl orten Bonvivant, eine einleuchtende und durch-
gehaltene Mischung. Klaus Peter Lefmann ist als Krogstad
anfänglich so kalt, dass man die dahinterstehende Unsi-
cherheit und Existenzangst nicht glauben möchte, doch
der Umschwung, den die Liebe einer Frau hervorruft, ist
stimmig. Diese Frau, Noras Freundin Christine, gibt Martina
Brune, vielleicht ein wenig zu bedrückt, als eine Frau-
voller kaschierter Lebensangst, die ihr Selbstwertgefühl
ausschließlich aus der treuen Erfüllung von irgendwel-
chen Pfl ichten bezieht. Trotz dieser für ein Amateurtheater
ausgesprochen guten Schauspielerleistungen, an denen
der Regisseur natürlich großen Anteil hat, waren beson-
ders die letzten 15 Minuten der Aufführung von einer Art
Langatmigkeit. Der Regisseur Jens Dierkes hatte bei sei-
nem Debüt als Spielleiter manchmal zu viel Respekt vor
den Worten des Dichters. Durch gezieltere Striche hätte
die psychologische Dichte, die Dierkes in der Behandlung
der Rollen ja herausarbeitet, schärfer hervortreten können.
Und der Aspekt, dass die Sprengung der traditionellen
Frauenrolle auch die von Mann und Kindern (ganz süß
die drei Kleinen) freier werden lässt, dass Ibsens Emanzi-
pation auf menschliche, nicht auf weibliche Freiheit zielt,
wäre nicht so untergegangen. Die kleinen handwerklichen
Fehler in einer von der gedanklichen Konzeption und der
Personenführung wirklich gelungenen Arbeit sind umso
mehr zu bedauern, als vom Bühnenbild unter Einbezie-
hung des Treppenturms bis zum Programmheft auch das
Drumherum durchaus mit den professionellen Tourneethe-
atern mithalten kann. Der lange Premierenbeifall ist also
bestimmt verdient.
Ibbenbürener Volkszeitung, 20. November 1998
Nora - ein gewagtes QUASI SO-Projekt Dieter Michel.
Ibbenbüren
190 Zuschauer fanden sich am Mittwochabend in der Al-
ten Sparkasse zur ausverkauften VHS-Premiere von Henrik
Ibsens „Nora oder Ein Puppenheim“ aus dem Jahre 1879
ein. Jens Dierkes gab mit neuen und altbewährten The-
aterleuten des über die Stadtgrenzen hinaus bekannten
QUASI SO-Theaters sein Regiedebüt und lieferte ein in
vielen Einzelheiten tragfähiges Inszenierungskonzept ab.
Die Eingangshalle vor der Stadtbücherei bot mit ihrer reiz-
vollen Möblierung in ihrer gekonnten Funktionalität und
mit ihren aparten Details (Kompliment an Jörn Schäfer)
den stilsicheren voyeuristischen Einblick in die (allerdings
lampenlose) Wohnstube der Familie Helmer, wo sich ein
- zu Ibsens Zeiten - revolutionärer Emanzipationskampf
abspielte. Die Story um das verwöhnte Zwitscherlerch-
lein, das erst nach acht Jahren und drei Kindern der eit-
len Patriachalität ihres egoistischen Mannes entsagt, hat
augenscheinlich nicht nur für das Ensemble nichts von
ihrer Problematik eingebüßt. Und so wartete denn diese
Inszenierung mit einer fast buchstabengetreuen, langen
Aufführung auf, der man allenthalben das bemerkenswer-
te Gespür des Regisseurs für die vielschichtigen sozial-
psychologischen Nuancen dieses Ehedramas anmerkte.
Mit seiner imposanten Sensibilität für szenische Wirkung
und für die das Milieu dominierenden Spielarten der
Selbstsucht krönte Dierkes zweifellos sein Erstlingswerk.
Das spiegelte sich zuvörderst in der Titelfi gur, der Henri-
ette Mudrack mit einer höchst diszipliniert erspielten Am-
bivalenz von naivem Aufbegehren, umgarnender Raffi nes-
se, mädchenhafter Launenhaftigkeit sowie verkrampfter
Zukunftsgläubigkeit eine frappierend einfühlsame Kontur
lieh. Vom Lidaufschlag bis zum fl irrenden Trippelschritt
bot sie eine imponierend stimmige Nora und hielt die-
sen auch physischen Kraftakt nervöser Flatterhaftigkeit
bravourös bis zum Schlusssatz durch. Gleichermaßen
überzeugte Martina Brune als vom Schicksal einer lieb-
losen Ehe gekennzeichnete Witwe, indem sie etwa zu
Beginn ihre „unsägliche“ innere Leere beklemmend spür-
bar werden ließ und sich am Ende in ihrer verzweifelten

Sehnsucht nach einem Lebenssinn eine späte Ehe aus-
gerechnet mit Krogstad mühevoll errang. Diesen Geset-
zesbrecher aus Not spielte Klaus Peter Lefmann in ausge-
zeichnet prägnanter Artikulation und sehr glaubwürdiger
Fahrigkeit, da es ihm bewundernswert gelang, einseitige
Schurkenhaftigkeit zu vermeiden und das zerrüttete Getrie-
bensein dieses „Schiffbrüchigen“ auch in seiner Körper-
sprache zu vermitteln. Dem langjährigen Hausfreund der
Helmers wusste Udo Eickelmann in der Rolle des Dr. Rank
glaubwürdige Züge, besonders als Zyniker, zu verleihen,
wobei sein durch Syphilis-Erbschaden bedingtes Sterben
eher seinen Worten als seinem (vielleicht doch zu gesun-
dem) Auftreten zu entnehmen war. Die anspruchsvollste,
weil für ein junges Amateur-Ensemble heikelste Rolle hat-
te Michael Kneisel als Noras perfi d-gesellschaftskonformer
Gatte zu füllen, der sich sein Luxusweibchen als durch
Heirat legitimierten Besitz (dumm) zu halten sucht: „Jetzt
spricht das Rotkehlchen, als ob es ein Mensch wäre.“ Die-
sen bornierten Übervater von Beginn an völlig negativ zu
überzeichnen, das ist sicherlich eine diskutierbare Inter-
pretation. Angesichts vieler guter Akzentuierungen, etwa
in den Momenten eitler Selbstgefälligkeit, mochte das
Lampenfi eber wesentlich dazu beigetragen haben, dass
sich sein Wechselbad der Gefühle manchesmal zu sehr
lediglich in überproportionaler Lautstärke spiegelte. Die
weiteren Ensemblemitglieder, darunter drei liebliche Kin-
der, wussten durch überzeugende Auftritte zu gefallen.
Sehr ansprechend war auch die zeitgenössische Kostümie-
rung (Ute Stöttner, Imke Strothmann) mit stilsicher nuan-
cierten Accessoires. Die Frage, an der sich möglicherweise
bei dieser Aufführung die Geister scheiden, resultiert aus
dem Faktum, dass 120 Jahre Fortschritt gottlob auch das
Bewusstsein des Publikums hinsichtlich bourgeoischer
Ehestrukturen verändert haben, so dass dem dramati-
schen Stoff das zuzeiten Ibsens provozierend Neue heute
fehlt. Trägt sich dann aber eine bloß historisch verpfl ichte-
te Inszenierung ohne eigene entschiedene Akzentuierung
(etwa in absurder oder parodistischer Schärfung)? Reichen
schauspielerische Leistungen, die zu Recht den freneti-
schen Schlussapplaus des bis zum Schluss gefesselten
Premierenpublikums einheimsten? Gelegenheit, dies für
sich selbst zu entscheiden, bietet sich noch heute, morgen
und übermorgen (Alte Sparkasse) sowie vom 27. bis 29.
November (Kepler-Gymnasium) jeweils um 20 Uhr.

Shakespeares sämtliche Werke (leicht gekürzt)
von Adam Long, Daniel Singer und Jess Winfi eld
Das Stück
Lieben Sie Shakespeare? Wir auch. Aber seien wir einmal
ehrlich: Die Zeiten, in denen Shakespeare geschrieben hat,
sind endgültig vorbei. Oder können Sie sich vorstellen, un-
ter freiem Himmel, dichtgedrängt an ihren schwitzenden
und stinkenden Nachbarn sich nur ein Stück anzusehen.
Das ist einfach nicht mehr zeitgemäß. Genießen Sie statt-
dessen den ganzen Shakespeare an einem Abend. Peter,
Johannes und Christoph, drei hoffnungsvolle, junge Talen-
te entführen Sie in die wunderbare Welt William Shake-
speares. Mit Esprit und Elan werden Sie mit 37 Stücken
bekannt gemacht, wobei die beliebtesten Höhepunkte der
Shakespeareschen Kunst nicht vergessen werden: Die Bal-
konszene aus Romeo und Julia, der herrliche Hamlet-Mo-
nolog und und und ...
Die Vorstellung beginnt:
Guten Abend, meine Damen und Herren, ich begrüße Sie
hier bei uns im Schauspielhaus, und herzlich willkommen
zu unsrer heutigen Vorstellung von „Shakespeares sämtli-
che Werke (leicht gekürzt)“. Bevor wir anfangen, habe ich
noch ein paar kurze Ankündigungen für Sie. Das Fotogra-
fi eren mit Blitzlicht sowie die Aufzeichnung der Aufführung
auf Bild- oder Tonträger ist von der Direktion des Hauses
streng verboten. Bitte verzichten Sie während der Vorstel-
lung ferner auf Essen, Trinken, Rauchen - verzichten Sie
auf alles. Sollten Sie ein natürliches Bedürfnis verspüren,
so fi nden Sie die Toiletten im Foyer. Bitte richten Sie Ihre
Aufmerksamkeit jetzt für einen Augenblick auf die Notaus-
gänge und überzeugen Sie sich, welcher Ihrem Platz am
nächsten liegt. Gestatten Sie, dass ich mich vorstelle. Mein
Name ist Peter Kaspar, und ich werde mich heute Abend
mit meinen beiden Partnern an ein Kunststück wagen, das
nach unserem bescheidenen Dafürhalten in der Geschich-
te des Theaters ohne Beispiel ist. Nämlich: den Zauber,
die Genialität, die überragende Größe von „Shakespea-
res Sämtlichen Werken“ in einem einzigen Theatererleb-
nis dingfest zu machen. Also da müssen wir heute Abend
eine ganze Menge durchziehen, und deshalb würde ich
Ihnen an diesem Punkt gern einen Herrn vorstellen, der zu
den überragendsten Shakespeare Forschern im gesamten
deutschsprachigen Raum gehört. Er hat seinen Magister an
der Universität Gießen gemacht, wo er, soweit ich weiß,
zwei ganze Bücher über Shakespeare gelesen hat. Er ist
heute Abend hier, um eine kurze Einführung zu „Shakespe-
ares sämtliche Werke (leicht gekürzt)“ zu geben. Also bitte
einen schönen, großen Abtritts-Aufl auf für Herrn John Pa-
trick Melchior ...
Das Ensemble
Regie: Jens Dierkes
Bühnenbild: Jens Dierkes, Imke Strothmann
Kostüme: Jens Dierkes, Ute Stöttner
Technische Leitung: Tim Rikeit
Chris: Udo Eickelmann
Jon: Hans-Günter Schwarze-Beßler
Peter: Robert Kötter
Regieassistenz und Abendspielleitung: Birgit Seiffert
Umziehhilfen: Petra Frehe, Katharina Quindt, Doris Rikeit,
Bärbel Struck
Musikarrangements: Hans Günter Schwarze-Beßler
Prospektentwurf und -gestaltung: Imke Strothmann
Dramaturgie und Programmheft: Barbara Lücke
Plakat- und Pressefotos: Anja Kückelmann
Technische Einrichtung und Durchführung: Oliver Daake,
Sebastian Frehe, Manfred Hagemann, Rainer Möller, Jan
Rikeit, Tim Rikeit, Ute Stöttner, Imke Strothmann
Stellwerksbeleuchter: Tim Rikeit
Technische Inspektion: Heiko Büchter
Requisite: Petra Frehe
Souffl age: Henriette Kötter
Unser ganz besonderer Dank gilt: Maria Hoppe, Christel
Averbeck, Begegnungszentrum für Ausländer und Deut-
sche, Kostümfundus TPZ Lingen, Oliver Daake, Ulla Do-
renkamp, Holger Hennemann-Brune, Dr. med Peter Hole,
Kinkerlitzchen, Joachim Wildt, Andrea Jasper Heinl, Jürgen
Frehe, Firma Heim-Bau-Service, Hannelore Schlimmbach,
Franz-Josef und Angelika Mönninghoff, Dirk Bode, Norbert
und Theresia Schmidt, Wilhelm Stroht, Firma Fischbach
und Müller, Jutta Lefmann, Doris Rikeit, Kaufhaus Magnus
Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben Verlag, Berlin
Premiere: 18. August 1999, Bürgerhaus Ibbenbüren

Premierenkritiken
Da musste Ophelia verrückt werden, Barbara Gerhardt.
Ibbenbüren.
Eine intelligente, prallgefüllte Textvorlage und drei Schau-
spieler, denen das unernste Fach auf den Leib geschneidert
scheint - ideale Voraussetzungen für einen Theaterabend,
an dessen Ende das Publikum steht. Mit „Shakespeares
Werken (leicht gekürzt)“ haben drei Mitglieder der Reduced
Shakespeare Company, Daniel Singer, Jess Winfi eld und
Adam Long, ein weltweit erfolgreiches Stück geschrieben.
Man hatte den klugen Zuschnitt eines immensen Nachlas-
ses auf grundsätzliche, der Verjüngung dienende Muster
gewagt und die naheliegende Konsequenz gezogen, das
Ergebnis irgendwo zwischen Parodie und Travestie anzu-
siedeln.
Dabei hüteten sich die drei Briten sehr geschickt davor,
Shakespeare zum bloßen Komödiantenschriftsteller mit Ge-
schmacksvorlieben fürs Straßentheater zu entzaubern. Es
blieb - auch bei der Aufführung am Mittwochabend - genü-
gend Klassisch-Ideales, Historisch-Romantisches übrig, um
- wenn man denn Zeit zum Atemholen hatte - hinter den
Tumult der Bürgerhausbühne zu sehen und zu horchen.
Die für die ersten Minuten noch premierenfi ebrigen Hans
Günter Schwarze-Beßler und Robert Kötter als Jon und Pe-
ter, vor allem ein überragender Udo Eickelmann als Chris,
wüteten sich in Vor- und Rückwärtsgang mit schreienden
Aktionen durch Königsdramen, Tragödien und Komödien,
badeten im lustvollen Stoff und spielten das Ganze, dass
es die reine Lust war. Hans Günter Schwarze-Beßler brach-
te zunächst in Erzählfunktion mit eindrucksvoll platzier-
ter Gestik etwas Ruhe in die Familienfehden der Capulets
und Montagues und ließ den gewaltig gelockten Romeo
mit seiner Julia sich in der köstlich vorgeführten Kunst der
Liebe üben. Vor allem als Hamlet hatte er - obschon an-
sonsten dem Komödiantentum nicht abhold - seine starke
Stunde und stand als integrer Held souverän inmitten all
der Unruhe und nicht mehr nur noch witzigen Wortspielen.
Sein Mitspieler Udo Eickelmann schlüpfte blitzschnell in
Frauen/-Männerrollen und explodierte schier vor innerem
Sprengstoff. Ihn erquickten ganz offensichtlich selbst die
derben Späße und Sprache der Straße, deren (Unterhal-
tungs-) Wert und Wichtigkeit bei Shakespeares Sorge um
die ehrliche Beschaffenheit gesellschaftlicher Moral nicht
hinter die Rampe fallen durfte. Ganz gleich, ob nun als
Narr, der weiß, was in der ersten Reihe ankommt, oder im
geschnürten Korsettkleid der Ophelia (verständlich, dass
die unter diesen Umständen wahnsinnig werden musste),
als Performancetänzer, als Gespenst oder Mörderbube,
Claudius Eickelmanns Potential an Rollenvariationen ist
enorm. Der Dritte im Tumultbunde, Robert Kötter, spielte
sich trotz dieser Übermacht zunehmend frei (auch was die
deutlichere Artikulation anging) und ihm war der schwieri-
ge Teil, vollkommen konträre Rolleninhalte rasch hinterein-
ander zu bringen, zugedacht. Großes Kompliment für seine
Leistung. Bei einer derartig darstellerischen Dichte war es
eine kluge Entscheidung des Regisseurs (Jens Dierkes), sich
einmal Quasi So - unüblich nur mit einem schlichten Büh-
nenbild zu begnügen. Die vielen Regieeinfälle, die schö-
nen Kostüme brauchten nicht mehr. Bleibt den künftigen
Aufführungen zu wünschen, dass das Bürgerhaus ebenso
gefüllt sein möge wie bei der Premiere.
Ibbenbürener Volkszeitung, 20. August 1999

Hamlet rückwärts, Antje Kahle. Ibbenbüren.
37 Stücke in zwei Stunden? Mit nur drei Schauspielern?
Alle, die ein solches Vorhaben für unmöglich hielten, be-
lehrte die Truppe des QUASI SO-THEATERS eines Besseren.
Sie brachten am Mittwochabend „Shakespeares sämtliche
Werke (leicht gekürzt)“ nach Ibbenbüren. Die Premie-
re des Stückes, das seit Ende der 80er in den USA und
Großbritannien Erfolge feierte, brachte selbst die spröden
Westfalen zum Feiern. Mit Standing-Ovations entließ das
Publikum die drei Schauspieler Udo Eickelmann (Chris),
Hans Günter Schwarze-Beßler (Jon) und Robert Kötter (Pe-
ter) sowie Regisseur Jens Dierkes. Ihnen war das Kunst-
stück gelungen, fast alle Stücke des wohl bekanntesten
englischsprachigen Dramatikers in vergleichsweise kurzer
Zeit zu präsentieren, nebenbei atemberaubend schnell die
Kostüme zu wechseln und alle Nörgler davon zu überzeu-
gen, dass die Welt Shakespeares durchaus nicht langweilig
und angestaubt sein muss. Shakespeare-Kenner werden
angesichts einer Vielzahl von manchmal geradezu absurd
anmutenden Verfremdungen gelegentlich geglaubt haben,
im falschen Film zu sitzen. Da will Julia ihren Romeo - an-
ders als in der literarischen Vorlage - gar nicht küssen.
Titus Andronicus wird kurzerhand zur Kochsendung umge-
staltet. Und sämtliche Königsdramen gehen in Form eines
Fußballspiels über die Bühne.
Doch von vorne. Bereits in der Einleitung, der Vorstellung
des großen Literaten, hat Chris, der angebliche Shakes-
peare-Experte, mit der genauen Biografi e des Dramatikers
so seine Schwierigkeiten. Schreibt er dem großen Briten
doch neben einer Vielzahl von Tragödien und Komödien
auch das Machwerk „Mein Kampf“ sowie den Einmarsch
in polnisches Terrain zu. Nach wenigen Minuten konnte
das Publikum sicher sein, dass an diesem Abend nicht nur
bierernste Monologe und tragische Momente der Weltlite-
ratur zu erwarten waren. Begonnen wurde mit der wohl
berühmtesten und vielleicht auch beliebtesten Tragödie
Shakespeares: „Romeo und Julia“. Hier beeindruckte be-
sonders Udo Eickelmann in der Rolle der Julia, einer gars-
tigen Zicke, die ihren Romeo zum Narren hält und ihn
um nichts in der Welt küssen will. Romeo, wunderbar als
liebeskranker Trottel mit viel zu großer Elvis-Perücke ge-
spielt von Robert Kötter, gibt aber nicht auf und schafft
es schließlich, seiner Geliebten - allerdings im wahrsten
Sinne des Wortes über deren Leiche - einen Kuss abzurin-
gen. Der Tod der beiden Liebenden wird nicht etwa von
einer traurigen Zeremonie begleitet, nein, ein Rockkonzert
mit Gummigitarren fegt über die Bühne. Überhaupt ha-
ben sich die „Erfi nder“ von „Shakespeares sämtliche Wer-
ke (leicht gekürzt)“, Adam Long, Daniel Singer und Jess
Winfi eld von der „Reduced Shakespeare Company“, viele
Gedanken darüber gemacht, wie man den über 400 Jahre
alten Stoff dem Publikum des ausgehenden 20. Jahrhun-
derts zugänglich machen kann. So nahm Titus Andronicus
den Platz von Alfred Biolek ein und bittet zum „blutigen
Schänder im Schlafrock“. Die Komödien wurden gnaden-
los zusammengestrichen. „Shakespeare hat doch eh nur
geklaut“, wurde das Publikum belehrt. „Er hat die zwei,
drei witzigsten Gags seiner Zeit aufgegriffen und in sei-
ne 16 Komödien gepackt.“ Aus diesem Grund wird aus 16
Stücken auch nur eins: „Der Liebesdampfer nach Verona“.
Auf wenige Minuten wurden die Inhalte gekürzt und ver-
langten höchste Konzentration von Schauspielern wie Zu-
schauern, die den oft verwirrenden Textpassagen gebannt
folgten. Kleinere Minuspunkte glichen die drei Akteure
durch ihr komisches Talent, eine große Verwandlungsgabe
und ihren enormen Einsatz mehr als aus. Schnell zeig-
te sich, dass Regisseur Jens Dierkes die Rollen geradezu
meisterhaft besetzt hatte. So sorgte Udo Eickelmann, der
alle tragischen Frauengestalten verkörperte, immer wieder
für Begeisterung. Auch bei der Dame in der ersten Reihe,
die darunter zu leiden hatte, dass Chris, alias Udo Eickel-
mann, von der Vorstellung beseelt war, dass alle häss-
liche Perücken tragende Heldinnen sich im Todeskampf
zu übergeben pfl egen. Wie dem auch sei, die Dame hielt
den gelegentlichen Übelkeitsattacken geradezu heldenhaft
stand. Nach über zwei Stunden, die den Zuschauern soli-
des Sitzfl eisch abverlangten, aber Kurzweil und Vergnügen
bescherten, nach Othello vorwärts, Hamlet rückwärts und
Romeo und Julia total verdreht, durfte das Publikum in
dem Bewusstsein nach Hause gehen, alle Werke des Meis-
ters - so behaupten es die Autoren - gesehen zu haben.
Nicht-Kenner hatten zwar mitunter ihre Mühe, alle Stücke
in dem Sprachen-, Zitate- und Kostüm-Wirrwarr wiederzu-
entdecken. Dem Spaß tat das aber keinen Abbruch.
Westfälische Nachrichten, 20. August 1999w

Pterodaktylus
von Nicky Silver
Das Stück
Der Pterodactylus ist ein Saurier, eine ausgestorbe-
ne Gattung. Das Aussterben der Familie Duncan verfolgt
die absurd-böse, von schwarzem Humor gekennzeichne-
te Komödie „Um Leben und Tod - Pterodactylus“. Unter
der Oberfl äche von Wohlanständigkeit und Schönrederei
verbergen sich Lüge, Verdrängung und ruinöse Familien-
verhältnisse, die nicht durch Auseinandersetzung, sondern
durch zerstörerische Vorwürfe allmählich ans Tageslicht be-
fördert werden. Tochter Emma, hypochondrisch und mit
erheblichen Erinnerungslücken, eröffnet ihrer Mutter, dass
sie Tommy heiraten will. Der Kellner Tommy passt der Ban-
kiersgattin aber gar nicht so recht in ihr Bild vom Schwie-
gersohn: und so stellt sie ihn als Dienstmädchen ein, eine
Rolle, die er bald sehr willig auszufüllen bereit ist.
Unter den familiären Verdrängungsstrategien und dem plät-
schernden Geplauder wird die Nachricht von Sohn Todd
niedergequasselt, der eröffnet, dass er an AIDS erkrankt
ist. Todd, von seinem Vater stets mit falschem Namen an-
gesprochen, ist fortwährend damit beschäftigt, Saurierkno-
chen aus dem Garten heranzuschleppen und sie allmäh-
lich zu einem kompletten Skelett zusammenzubauen. Mit
der Rekonstruktion der ausgestorbenen Gattung geht das
Aussterben der sich selbst verleugnenden Familie einher.
Nachdem Emma erfährt, dass sich ihr Verlobter Tommy in
ihren Bruder Todd verliebt hat, will sie nichts mehr hören,
verliert ihr Gehör und erschießt sich schließlich. Nicht die
geplatzte Hochzeit oder gar der Tod der Tochter sind die
Gründe für die Verzweifl ung von Mutter Grace, sondern die
sinnlos gewordenen Partyvorbereitungen, die sie betrieben
hat. Tommy stirbt mysteriös, bleibt aber unbegraben, weil
den Familienmitgliedern der Erdboden zu hart gefroren ist,
um ein Begräbnis vorzunehmen. Der inzwischen arbeits-
los gewordene Vater Arthur wird aus dem Haus gejagt.
Die Mutter stirbt plötzlich und unspektakulär. Übrig blei-
ben nicht nur der zunächst scheinbar todgeweihte Todd in
Umarmung mit dem Geist seiner Schwester, sondern auch
das nun fertiggestellte Saurierskelett. Absurde Situationen
und temporeiche, groteske Dialoge entlarven mit galligem
Humor eine Hölle namens Familie. So wie der Pterodacty-
lus, eine prähistorische Flugechse, zwar mit den Sauriern
lebte, eigentlich aber kein Saurier war, so lebte Todd unter
seinesgleichen: Der vermeintlich Kranke, der AIDS-Infi zier-
te, wird zum Indikator eines Untergangs, zum Todesengel
unserer Tage, in denen dem Aussterben der Dinosaurier
eher unser Interesse gilt, als den natürlichen Katastrophen
der Wirklichkeit. Nicky Silver, geb. 1960 in einem Vorort
von Philadelphia, wurde von der amerikanischen Presse
als „Exorzist vom Hudson-River“ bezeichnet, seine Stücke
sind keine larmoyanten Jammerstücke über AIDS und Ver-
fall, sondern im Stil einer bitter-schwarzen Komödie liefert
er die kaum erträgliche Realität einem befreienden Lachen
aus. Seine Stücke spielen in einer Zeit lange nach der Ab-
schaffung aller Freundlichkeiten: Es sind wahrlich vernich-
tende Farcen, in denen Silver uns die Wunden unserer Zeit
zeigt und versucht, dem heilsamen Vorgang so viel Spaß
abzugewinnen, wie es nur geht. Das alles ist zwar nicht ko-
misch, bloß zum Totlachen. Tommy verliebt sich in Todd.

Das Ensemble
Todd Duncan: Henning Strübbe
Emma Duncan: Henriette Mudrack
Tommy McKorckle: Peter Tombrink
Grace Duncan: Jutta Lefmann
Arthur Duncan: Michael Kneisel
Inszenierung: Jens Dierkes
Kostüme: Evelyn Book, Anne Geschwinder
Technische Leitung: Udo Eickelmann
Regieassistenz: Steffen Ungruh
Premiere: 21. März 2001,
Foyer des Bürgerhauses Ibbenbüren
Premierenkritiken
Pterodaktylus im Bürgerhaus
Standing Ovations für Quasi So-Truppe nach einer gelun-
genen Premiere
Annette Kleinert. Ibbenbüren.
Einen neuen Triumph feierte das Quasi So-Theater der
VHS am Mittwochabend im Foyer des Bürgerhauses. Die
Premiere von „Pterodactylus“, dem Spiel „um Leben und
Tod“ von Nicky Silver, bot alles, was Theaterfreunde sich
erträumen: Spannung, Unterhaltung, Tiefgang, Action. Auf
fast leerer Bühne und ohne Requisiten forderte die Auffüh-
rung sowohl von Akteuren als auch vom Publikum, sich in-
tensiv in die Geschichte hineinzudenken. Um Verdrängung
von Problemen geht es in „Pterodactylus“: Familie Duncan
lebt in einer Scheinidylle. Vater Arthur ist ein scheinbar
erfolgreicher Bankdirektor, Mutter Grace managt scheinbar
mühelos Haushalt und Familie, und das naive Töchterchen
Emma verlobt sich. Sehr schnell wird jedoch deutlich, wie
falsch das Weltbild der Duncans ist, wie sie sich selbst
ständig belügen. Die Scheinwelt der Duncans hat keine
Zukunft - wie einst die Dinosaurier, zu denen auch die Gat-
tung Pterodactylus zählte. An Emma Duncan zeigen sich
die Folgen der Verdrängung von Problemen besonders
krass, denn sie „funktioniert“ keinesfalls mehr perfekt: Die
teils kindisch-verspielte Göre, teils zickige Hypochonderin
steuert unaufhaltsam auf ihren Selbstmord zu. Die Flucht
in den Tod ist die letztlich erfolgreichste Form der Verdrän-
gung! Auch ihr Verlobter Tommy hält den Anschein eines
normalen Lebens lange verzweifelt aufrecht. Die Erniedri-
gungen, die er im Dienst der Familie hinnimmt, übertreten
alle Grenzen. Seine homosexuelle Liebe zu Emmas Bruder
Todd, die ihn zu sich selbst zurückführen könnte, bringt
auch ihm den Tod. Todd Duncan, der aidskranke Sohn,
ist der Dreh- und Angelpunkt des Stücks. Der HIV-Positive
konfrontiert alle Familienmitglieder mit ihren Grenzen, den
realistischen von Leben und Tod und den durch ihre ego-
istische Oberfl ächlichkeit selbst geschaffenen. Todd, der
ausspricht, was er denkt, schafft unerträgliche Situationen.
Eltern, Schwester und Liebhaber erkennen in ihm ihre ei-
genen Lügen und aussichtslose Lage. Ihre Konsequenzen
sind ebenso individuell wie erfolglos, was eine wirkliche
Lösung ihrer Probleme angeht: Emma erschießt sich und
erlebt erst im „Paradies“ ihre wahre Liebe. Tommy infi -
ziert sich mit dem HIV-Virus und stirbt, Vater Arthur verliert
Stellung und Verstand und verlässt schließlich die Familie.
Mutter Grace trinkt ihren „Scotch“ jetzt in aller Öffentlich-
keit; sie zerbricht daran, dass sie allmählich die ausweglo-
se Realität sieht. Und Todd, der Aids hat, überlebt sie alle
- als Einziger, der wirklich in der Realität lebt und sich ihr
bewusst stellt. Schwere Kost für das Publikum? Für alle,
die sich der Problematik öffnen wollen, sicherlich, doch
geht das Ganze mit tiefschwarzem Humor und rasanten
Dialogen einher, was die Risiken und Nebenwirkungen zu-
nächst zu verringern scheint. Die bravouröse darstellerische
Leistung aller Akteure am Mittwochabend ging zusätzlich
unter die Haut: Allen voran Henriette Mudrack: Sie zeigte
eine naive, zickige Emma Duncan, überdreht und immer
im richtigen Moment kindlich, „krank“ oder gar „taub“,
immer glaubhaft lebensuntüchtig. Sie hüpft und wälzt sich,
hat unglaubliche Möglichkeiten der Mimik und der Stim-
me, wirkt so locker-leicht bei allem, dass die Oberfl ächlich-
keit der naiven Tochter auch in der Gestik zum Ausdruck
kommt. Peter Tombrink bot als Tommy McKorckle ebenfalls
eine Glanzleistung: als schüchtern-verklemmter Verlobter,
als umwerfendes Dienstmädchen im „kleinen Schwarzen“
und als verzweifelt Verliebter, der seine große Liebe zu
spät entdeckt. Immer blieb den Zuschauern das Lachen
im Hals stecken, waren sie gefesselt und mitgerissen von
Tombrinks Spielweise. Michael Kneisel alias Vater Arthur
hatte es schwer, seinen darstellerischen Stand in dieser
tollen Truppe zu behaupten, denn die Rolle gab zunächst

Mit Jutta Lefmann als Grace Duncan steht und fällt das
Stück. Als immer nur ansatzweise funktionierende Mut-
ter, Ehefrau und Gastgeberin stöckelt sie geziert über die
Bühne, kanzelt Freundinnen und Familie ab und übertönt
stimmlich die Familienmitglieder, wann immer sie will. Als
betrunkene Grace, die zum Schluss mit wirrem Haar und
teilweise klarem Verstand die Zusammenhänge erahnt,
jagt Jutta Lefmanns Ausdruckskraft den Zuschauern Schau-
er über den Rücken. Henning Strübbe hat mit der Rol-
le des Todd den Part dessen, der zwischen Familie und
Realität steht. Er überwindet unmenschliche Grenzen auf
seinem Weg in die persönliche Freiheit, die letztlich auch
ihn in den Tod führt. Wann immer er agiert, beherrscht er
durch seine überzeugende Mimik und Gestik Familienmit-
glieder und Publikum: Henning Strübbe ist in seiner Rolle
über alle Klischees hinausgewachsen, erzeugt Gänsehaut,
Angst - und Begeisterung. Viele „Vorhänge“ und Standing
Ovations gab es nach dieser Premiere. Das Pterodactylus-
Erlebnis im Ibbenbürener Bürgerhaus gibt es noch öfter:
heute Abend, am 24., 25. und 31. März sowie am 1., 6., 7.
und 8. April.
Ibbenbürener Volkszeitung, 25.März 2001
Eine Steigerung des Schwarzen Humors
Pterodaktylus vom Quasi So-Theater/
Bitterböse und schaurig-schöne Theaterunterhaltung lb-
benbüren. Schade eigentlich, dass es keine Steigerung zu
,Schwarz‘ gibt. Gäbe es nämlich eine Farbe, die im Symbol-
gehalt noch dunkler und böser ist, dann gäbe es auch eine
Steigerung von ,Schwarzem Humor‘. Da es aber nun mal
nur ein ,Schwarz‘ gibt, ist das neue Stück des Quasi So-
Theaters eine extrem ,Schwarze Komödie‘. Am Mittwocha-
bend feierte „Pterodaktylus - Auf Leben und Tod“ im Bür-
gerhaus Premiere. Wie bei jedem Stück der faszinierenden
Theatertruppe der Volkshochschule zog auch „Pterodakty-
lus“ die Zuschauer schon in den ersten Minuten in seinen
Bann. Schonungslos, brutal aber dennoch unterhaltend
und schaurigschön: Dem derben Charme des Stückes von
Nicky Silver konnte sich niemand entziehen. Jens Dierkes
hatte das „Familienhöllenfeuerwerk“ für das Ibbenbürener
Publikum in Szene gesetzt. Er verzichtete dabei auf jegliche
Requisite. Schonungslos wird der Blick des Zuschauers auf
die Charaktere und ihre Realitätsfl uchten gelenkt. Diese
Unmittelbarkeit zu Schauspielern und Story wird bei „Pte-
rodaktylus“ noch verstärkt durch die ungewöhnliche aber
wirkungsvolle Platzierung von Publikum und Mitwirkenden.
Ist die Geschichte nun absurd oder traurig-schaurig-wahr?
Im Bürgerhaus wurde ein spezieller Raum für das Stück
geschaffen. Die Zuschauer sitzen direkt bei den Akteuren
auf der Bühne. So bietet sich ihnen keine Gelegenheit,
sich als Betrachter zu fühlen. Das Publikum wird direkt
konfrontiert mit den: abnormen und gefühlskalten Hand-
lungsträgern. Über drei Stunden zieht sich der sarkastische
Epos von Aids, Tod, Gefühlskälte und Realitätsverdrängung
hin. Doch diese Zeit vergeht bei „Pterodaktylus“ wie im
Fluge. Die Mannen des Quasi So-Theaters haben einmal
mehr eine mitreißende aber auch schockierende Inszenie-
rung auf die Beine gestellt. Vor allem Henning Strübbe als
aidskranker Todd Duncan zieht jeden mit einer atembe-
raubenden Schauspielleistung in seinen Bann. Henriette
Mudrack als Todds Schwester Emma überzeugt in der Rol-
le der naiven, wirklichkeitsfl iehenden Tochter aus gutem
Haus. Jutta Lefmann gibt eine faszinierende Verkörperung
der alkoholkranken, oberfl ächlichen Mutter Grace Duncan.
Ein überzeugender Michael Kneisel als Vater Arthur Dun-
can vervollständigt das verkorkste Familienverhältnis: Als
Bankchef ist ihm die Arbeit wichtiger als seine Familie, und
nur zu seiner Tochter Emma pfl egt er eine Liebe, die star-
ke Züge von Kindesmissbrauch trägt.
Last but not least: Peter Tombrink als Verlobter Tommy
von Töchterchen Emma. Er ist als Kind im Waisenhaus von
Priestern missbraucht worden, wird von Todd verführt und
erkennt so seine homosexuellen Neigungen. Als Emma ih-
ren Bruder und Tommy kurz vor der Hochzeit in fl agranti
erwischt, begeht sie Selbstmord - mit der Pistole, die ihr
Todd als Hochzeitsgeschenk gegeben hat. Und was heißt
nun Pterodaktylus? Pterodaktylen waren Flugsaurier. Todd
fi ndet im Garten das Skelett eines Sauriers (allerdings
ein Tyrannosaurus Rex) und philosophiert über die Grün-
de ihres Aussterbens. Es könnte an der Kälte der Eiszeit
gelegen haben. Hat diese Gefühlskälte und die Unfähig-
keit, die Wahrheit zu akzeptieren, auch zum Aussterben
der Duncans geführt? „Pterodaktylus“ sollte sich auf jeden
Fall niemand entgehen lassen: Unverblümt, offen und fern
ab jeglicher Konventionen räumt das Quasi So-Theater auf
mit oberfächlicher Lala-Unterhaltung, die vor Tabuthemen
zurückschreckt. Eine super Performance!
Westfälische Nachrichten, 23. März 2001

Romeo und Julia
von William Shakespeare
Das Stück
Schauplatz der Handlung ist Verona. Die beiden reichen
Familien Capulet und Montague sind verfeindet und has-
sen sich bis auf den Tod. Romeo, ein Montague, verliebt
sich jedoch in Julia, die ihrerseits eine Capulet ist. Heim-
lich heiraten die beiden, doch nach einem Zusammenstoß
Romeos mit Tybalt, einem Mitglied der Familie Capulet,
kommt es zum Kampf und Tybalt stirbt. Infolgedessen wird
Romeo aus der Stadt verbannt. Um zu ihm zu kommen,
täuscht Julia mit der Hilfe von Pater Lorenzo (zusammen
mit Julias Amme einer der wenigen Vertrauten, die sie ha-
ben), der sie auch getraut hat, ihren Tod vor, denn ihre
Eltern hatten Julias Hochzeit mit dem reichen Paris schon
vorbereitet. Doch Romeo erfährt nicht rechtzeitig von dem
Plan, sondern vernimmt nur die Neuigkeit, dass Julia ge-
storben sei. Er kommt zu ihrem „Grab“ und erdolcht sich.
Als Julia wenige Minuten danach erwacht und ihren Gelieb-
ten Romeo neben sich liegen sieht, begeht sie ebenfalls
Selbstmord.
Das Ensemble
Romeo: Paul Hohenhaus
Julia: Manuela Schmiemann
Mercutio: Henning Strübbe
Tybalt: Hauke Holtkamp
Gregorius: Jonathan Waßmuth
Pater Lorenzo: Klemens Hergemöller
Amme: Verena Lücke
Gräfi n Capulet: Hannelore Berk
Graf Capulet: Radulf Beuleke
Gräfi n Montague: Anke Jansen, Birgit Lücke
Graf Montague: Christoph Hergemöller
Escalus: Peter Tombrink
Benvolio: Patrick Sohrt
Balthasar: Volker Hüntemeyer
Abraham: Henning Struck
Bruder Johannes: Jens Dierkes-Kuper
Simson: Bastian Schallenberg
Apotheker: Peter Tombrink
Graf Paris: Hubert Attermeier
In weiteren Rollen: Maren Feldmann, Alexandra Golly, He-
lena Kriege, Marita Kriege, Nora Lohmeyer, Maike Pagen-
kämper, Rosi Strübbe, Hannah Struck, Katharina Veerkamp,
Clara Veerkamp
Inszenierung und Choreographie: Jens Dierkes-Kuper
Bühnen- und Kostümbild: Barbara Sibylle Heberle
Sprecherziehung: Christel Müller
Regieassistenz: Lida Askari, Leila Askari
Maske: Evelyn Book
Souffl age: Lena Strübbe
Technische Einrichtung und Durchführung: Evelyn Book,
Volker Hüntemeyer, Karolin Laurer, Markus Maisner, Rainer
Möller, Tobias Mudrack, Tim Rikeit, Steffen Ungruh
Dank an: Thomas Anlauf, Karl Heinz Hagedorn, Klaus Rie-
ping, IVZ & IVD, Herbert Telgkamp, Janina Maldonado,
Christel Avabeck, Maria Hoppe, Die Schneiderinnen des
Begegnungszentrums für Ausländer und Deutsche, Jens
Priggemeier, Steffen Ungruh, Dieter Schmiemann, Heiko
Büchter, Christell Möller und Norbert Massmann

Premierenkritik
Premiere: 11. September 2002, Bürgerhaus Ibbenbüren
Diese ‚Romeo und Julia‘ bleiben im Gedächtnis
Wilm Froese. Ibbenbüren.
Ganz sicher wird die mit einiger Spannung erwartete Ins-
zenierung des Quasi So-Theaters der VHS von Shakespea-
res „Romeo und Julia“ im Gedächtnis bleiben. Hohenhaus
strahlt so verliebt, Julia leidet so voninnen, dass man die
Floskelhaftigkeit ihrer Worte kaum wahrnimmt. Damit wer-
den sie Shakespeare wohl gerechter als der Übersetzer
Erich Fried. Der billigt allen Figuren eher Rollenattitüden
als Gefühle zu und sieht sie als Funktionen ihrer Situa-
tion. Das spiegelt sich in den schlicht-elegant stilisierten
Kostümen von Barbara Sibylle Heberle, die die Gruppen-
zugehörigkeiten durch die Farbgebung herausstellt, die In-
dividualität durch den Schnitt und die Kopfbedeckung. So
füllen denn auch die anderen Schauspieler ihre Klischees
aus und betonen so die Sonderstellung des berühmtesten
Liebespaares der Welt. Dabei leisten die jungen Leute Be-
achtliches, indem sie ihren Figuren trotzdem Leben einhau-
chen. Peter Tombrink macht als giftiger Prinz von Verona
kaum kaschierte Grausamkeit deutlich. Henning Strübbe
gibt dem Gruppenclown Mercutio ein fast verzweifeltes
Bemühen um Aufmerksamkeit, Patrick Sohrt als Freund
Benvolio ist dagegen der in sich ruhende Fluchtpunkt der
Clique um Romeo. Hauke Holtkamp als Tybalt gibt den
kampfeslüsternen Macho, während Jonathan Waßmuth es
mit Körpersprache fast ohne Text fertig bringt, den Feigling
zu zeigen, der den Macho spielt. Die Eltern von Romeo und
Julia, die verfeindeten Montagues und Capulets, werden
von Christoph Hergemöller, Birgit Lücke, Radulf Beuleke
und Hannelore Berk als Figuren gespielt, die Rollenspiele
betreiben. Hass und Versöhnung sind ohne Ursache, Ein-
sicht in Schuld gibt es nicht. Auch nicht bei den beiden
Figuren, die das Spiel in Gang halten, Julias Amme und
Pater Lorenzo. Verena Lücke kann sich leider nicht zu ei-
ner in sich logischen Darstellung entschließen, wohl auch,
weil die Komödiantin in ihr auf Publikumsreaktionen sofort
anspringt. Dagegen gibt Klemens Hergemöller dem Pater
das Gewicht und die Persönlichkeit, die das Vertrauen al-
ler rechtfertigt. Das ganze Geschehen konzentriert sich in
der Regie von Jens Dierkes-Kuper auf eine Spielfl äche aus
einem dekorationslosen Kreuz von zur Mitte hin anstei-
genden Podesten im Zentrum der als Zuschauerraum ge-
nutzten Bühne des Bürgerhauses. Das Publikum sitzt um
diese Bühne herum. Was der Regisseur an Arbeit geleistet
hat, damit seine Darsteller sich nach allen Seiten öffne-
ten, und das so elegant, dass die Richtungsänderungen
wie zufällig wirkten, ist kaum hoch genug einzuschätzen.
Überhaupt war die Bewegungsregie exzellent. Nicht minder
außergewöhnlich gut war die sprachliche Ausgestaltung.
Dass durch die Betonung neue Zusammenhänge herge-
stellt werden konnten, verdanken Regisseur und Spieler
wohl auch der Sprecherziehungsarbeit von Christel Müller.
Dierkes-Kuper ließ Mercutio fast ungehemmt schwadro-
nieren, so dass sein Duell mit Tybalt zwar eher beiläufi g
passierte, aber weil der schon fast Tote immer noch rede-
te, war Romeos Rache an Tybalt schließlich keine Affekt-
handlung mehr, von klassisch-tragischer Verstrickung ganz
zu schweigen. So gelungen diese Szene für sich war, im
Gefüge des Stücks fehlt es ihr an Entschiedenheit. Die feh-
lende Arbeit mit dem Rotstift an dieser mitunter schlechten
Fried Übersetzung hätte diese sonst handwerklich überaus
gelungene Regiearbeit vielleicht auch retten können vor
den Brüchen in der Stilebene. Ist das Fest bei den Capulets
noch auf expressionistisch durchgestaltete Ausdrucksspra-
che reduziert, so gehen das Jammern um den jeweils verlo-
ren geglaubten Partner oder das Klagen am Totenbett der
Liebenden von Verona in expressiv ausgelebter Darstellung
bis in die Nähe von Titanic-Schwulst.
Und wenn dann echte Rosenblätter vom Bühnenhimmel
regnen, bleibt die Enttäuschung, dass die große Leistung
aller Beteiligten nicht durch ein konsequent großes Ergeb-
nis belohnt wurde.
Ibbenbürener Volkszeitung, 12. September 2002

Es war die Lerche
Komödie von Ephraim Kishon
Shakespeare mal ganz anders:
Ehekrise bei Romeo und Julia
Theater Fatale bringt Komödie von Kishon auf die Bühne,
Nordenham (kzw). Da fehlen sogar dem großen William
Shakespeare die Worte: Nach 30 Ehejahren hat auch Ro-
meo und Julia der schnöde Alltag eingeholt. Es kriselt im
Hause Montague, und zwar heftig. Aus der Feder des Sa-
tirikers Ephraim Kishon stammt die Komödie „Es war die
Lerche“, die jetzt das Theater Fatale auf die Bühne bringt.
Romeo kuschelt nur noch mit seiner Wärmfl asche, Julia will
eine Putzfrau. Und Lucretia, die pubertierende Tochter des
berühmtesten Liebespaares der Welt, hat für ihre Eltern
nichts als Verachtung übrig. Zu allem Überfl uss taucht auch
noch der Geist William Shakespeares auf. Schwer beleidigt,
weil Romeo und Julia die schönen Verse, die er ihnen in
den Mund gelegt hat, längst durch Schimpfworte ersetzt
haben, will er die Geschichte endlich in seinem Sinne en-
den lassen: mit dem Tod der beiden Liebenden.
Das ist die Ausgangslage für ein „heiteres Trauerspiel“, das
zum einen von dem Wortwitz Ephraim Kishons lebt, zum
anderen aber auch von dem Tempo, mit dem die Fatalen es
inszenieren. Im vergangenen Jahr hatte das Theater Fatale
den Thriller „Die Hölle wartet nicht“ gespielt. Jetzt ist es
wieder einmal Zeit für eine Komödie. Aber eine ganz be-
sondere. „Uns reizt es, ein Stück zu spielen, das auf einem
Klassiker basiert“, erklärt Spielleiter Detlef Glückselig.
Und noch etwas fi nden die Fatalen spannend: „Es war die
Lerche“ ist das erste Kostümstück, das die Gruppe auf
die Bühne bringt - eine echte Herausforderung für Fatale-
Schneiderin Trudie Stuyt sowie auch für Rita Lüddecke, die
bei der Amateurbühne für den Bereich Kostüme, Maske
und Requisite zuständig ist. Auf der Suche nach den pas-
senden Kleidern ist sie im Theaterpädagogischen Zentrum
(TPZ) in Lingen und bei der Niederdeutschen Bühne Neu-
enburg fündig geworden.
Rolf Wilkens und Inge Hoppe spielen Romeo und Julia.
Außerdem zum Ensemble gehören René Maréchal als
Shakespeare, Traute Funk als Amme, Reiner Gebauer als
Pater Lorenzo sowie Fee An-thea Ricker und Celia Werner,
die sich die Rolle der Lucretia teilen.
Für die Inszenierung haben sich die Fatalen professionelle
Hilfe geholt - in Gestalt von Jens Dierkes-Kuper aus Ibben-
büren. Der 33-Jährige, der für die Probenzeit eine Wohnung
in Nordenham bezogen hat, ist Schauspieler und Regis-
seur. Mit 15 Jahren spielte er am Quasi-so-Theater in Ibben-
büren seine erste Rolle, mit 24 inszenierte er sein erstes
Stück. Auf der Bühne hat sich Jens Dierkes-Kuper mit seiner
Kunstfi gur Gräfi n Tamara einen Namen gemacht. Für zwei
Wochen müssen die Fatalen jetzt auf ihren Regisseur ver-
zichten, weil er mit seiner Travestie- und Comedy-Show auf
dem Kreuzfahrtschiff „Aida“ ein Engagement hat. Anschlie-
ßend soll mit Hochdruck wieder an „Es war die Lerche“
gearbeitet werden.
Am Freitag, 26. Mai, fi ndet in der Stadthalle Friedeburg die
Premiere statt. Der Zeitplan ist eng. Erst seit drei Wochen
proben die Fatalen im Güterschuppen an der Müllerstraße.
Sie sind aber schon sehr weit. Fast alle Szenen sind insze-
niert, und Jens Dierkes-Kuper hat auch bereits eine Menge
Feinarbeit geleistet und an vielen Details gefeilt. Geprobt
wird bis auf mittwochs jeden Abend und an den Wochen-
enden bis zu zwölf Stunden am Tag - fast ein Full-Time-Job
für die Darstellerinnen und Darsteller. Parallel dazu arbei-
ten Bühnenbau-Chef Axel de Grave und seine Mannschaft
an den Kulissen, die im Güterschuppen fertig aufgebaut
werden sollen und dann für die Aufführungen lediglich
noch in die Friedeburg geschafft werden müssen.
Insgesamt zwölf Mal wird „Es war die Lerche“ in der Stadt-
halle sehen sein. Den Saal werden die Fatalen wie ge-
wohnt in der Mitte abteilen. Im vorderen Bereich soll eine
italienische Taverne entstehen. Karten für die etwas ande-
re Shakespeare-Inszenierung gibt es ab dem kommenden
Montag, 10. April, bei Nordenham Marketing & Touristik.
Premierenkritiken
Vergnügte Stunden in der Ehehölle
Theater Fatale landet mit „Es war die Lerche“ einen Volltref-
fer - Durchweg glänzende schauspielerische Leistungen
Von unserem Redaktionsmitglied Ellen Reim, Nordenham.
Wer herzlich lachen möchte, ist beim neuen Stück des The-
aters Fatale richtig: „Es war die Lerche“ von Ephraim Kis-
hon spielen die Akteure so gut, dass Amüsement garantiert
ist.
Drei Mal zeigten die Fatalen das „heitere Trauerspiel“ des

israelischen Satirikers Kishon (1924-2005) am Wochenen-
de - und drei Mal hatte das Publikum seinen Spaß. Bei „Es
war die Lerche“ stimmt fast alles: Das Stück ist kurzweilig,
die Regie hat allerfeinste Arbeit geleistet, alle Rollen sind
glänzend besetzt, die Ausstattung ist toll. So können alle
zufrieden sein - bis auf William Shakespeare (René Maré-
chal).
Er leidet unter der Entwicklung, die Romeo (Rolf Wilkens)
und Julia (Inge Hoppe) genommen haben. Eigentlich hätten
die beiden am Schluss des nach ihnen benannten Stückes
sterben sollen, doch das haben sie geschickt vermieden.
Nun sind sie seit 30 Jahren ein Ehepaar, und keines von
der glücklichen Sorte.
Romeo ist ein neurotischer Waschlappen, der nur seine
Wärmfl asche und Rettiche liebt. Julia keift und träumt statt
von der Liebe von einer Haushilfe, halbtags. Das Produkt
der einst so wortmächtigen und poetischen Liebe ist Luc-
retia (Fee Ricker im Wechsel mit Celia Werner), eine Rotz-
göre, die von ihren Eltern nichts hält und lieber mit Shake-
speares Willi „das Haus rockt“.
Der gute William aus Stratford upon Avon ist aber auch
kein Engel. Er geistert durch das bescheidene Heim der
Montagues und versucht, die Geschichte doch noch in sei-
nem Sinne zu einem Ende zu bringen. Dabei lässt er es an
schönen Worten nicht fehlen - Shakespeare bleibt Shake-
speare. Romeo, Julia und die anderen drücken sich weniger
blumig aus.
Regisseur Jens Dierkes-Kuper hat dafür gesorgt, dass Kis-
hons im Grunde nicht sonderlich originelle Satire aus den
Tiefen der Ehehölle auf der Bühne der Friedeburg glänzt
und leuchtet. Unter seiner Anleitung laufen die Schauspie-
lerinnen und Schauspieler zu Höchstform auf. Inge Hoppe
als gealterte und gar nicht mehr romantisch gestimmte
Julia ist wunderbar. Dass ihr Romeo lieber die Wärmfl asche
als sie anschmachtet, ist leicht zu verstehen.
Leicht zu verstehen ist aber auch, dass Julia von Romeo
nicht mehr beeindruckt ist. Rolf Wilkens bringt auf urko-
mische Art einen Schlappschwanz auf die Bühne, der zu
gerne genug Geld hätte, um sich seine Faulheit endlich
leisten zu können.
Die aufmüpfi ge Tochter, der schon ziemlich trottelige Pa-
ter Lorenzo (Reiner Gebauer), die alte und durchtriebene
Amme (Traute Funk) sind jeder für sich sehenswert. Den
Vogel ab schießt René Maréchal als Shakespeare. Der
kommt nicht als Dichterfürst, sondern als eingebildeter
Possenreißer daher.
Auch das Team hinter der Bühne leistet ganze Arbeit und
verhilft dem Theater Fatale zu einem professionellen Auf-
tritt. Der Besuch lohnt sich. Nur eines stört ein bisschen:
Am Ende geht alles sehr schnell. Doch was soll‘s, lustig ist
es jedenfalls.
Auf „Lerche“ folgen Liebe und Erotik
Fatale-Regisseur Jens Dierkes-Kuper tritt als Gräfi n Tamara
in der Friedeburg auf - Vom Brot im Backofen rund um die
Welt
Nordenham (kzw). „Zieh mich raus, zieh mich raus, ich
verbrenne!“ Jens Dierkes-Kuper war in der 4. Klasse, als
er seine ersten Sätze auf einer Bühne sprach. In „Frau
Holle“ spielte er das Brot im Backofen. Inzwischen ist Jens
Dierkes-Kuper als frei schaffender Künstler tätig. Mit seiner
Figur Gräfi n Tamara gastiert er im Juni in der Friedeburg.
Gestern feierte er dort mit dem Theater Fatale Premiere,
dessen neues Stück er inszeniert hat.
Jens Dierkes-Kuper stammt aus Ibbenbüren. Kontakt zu
ihm haben die Fatalen über ihren Vorsitzenden Dietmar
Günther bekommen, der den 33-Jährigen bei einer Frei-
lichtaufführung in Tecklenburg kennen gelernt hatte. Als für

das neue Stück „Es war die Lerche“ ein Regisseur gesucht
wurde, sprachen die Fatalen Jens Dierkes-Kuper an. Man
traf sich und vereinbarte, die Kishon-Komödie gemeinsam
auf die Bühne zu bringen. Für das Ergebnis spendeten ges-
tern 150 Premieren-Gäste in der Friedeburg viel Beifall.
Entstanden ist das Stück in lediglich fünf Proben-Wochen.
Die jedoch gestalteten sich für die Mitwirkenden wie ein
Full-Time-Job. Jens Dierkes-Kuper hatte das gesamte Stück
in einzelne „Bilder“ zerlegt - ein Flickenteppich, der, nach-
dem die einzelnen Szenen saßen, wieder zusammengesetzt
werden musste. Bis das so weit war, leisteten Regisseur
und Ensemble ungeheuer viel Detailarbeit. „Im Stück ist
nichts dem Zufall überlassen, jede noch so kleine Handbe-
wegung geplant“, sagt Jens Dierkes Kuper.
Regiearbeit ist das eine Standbein des 33-Jährigen. Grä-
fi n Tamara ist das zweite. Die Figur existiert inzwischen
im zehnten Jahr. Die Nordenhamer werden am Freitag, 23.
Juni, mit ihr in der Friedeburg Bekanntschaft machen. Es
wird das 658. Mal sein, dass Jens Dierkes-Kuper ins Ta-
mara-Kostüm schlüpft, Lieder von Liebe, Leidenschaft und
Erotik singt und zwischendurch mit dem Publikum fl irtet.
Jedes nicht gesungene Wort auf der Bühne ist improvisiert,
das Spiel mit dem Publikum ein wesentlicher Bestandteil
der Show. Die Lieder, die Gräfi n Tamara und ihr „unsteter
Begleiter“ Carsten Rust am Piano zum Besten geben, sind
mal lustig, mal melancholisch, dabei aber niemals platt.
„Nimm mich“
„Nimm mich - das erotische Happening“ ist Gräfi n Tamaras
inzwischen sechstes Programm. Entdeckt wurde Jens Dier-
kes-Kuper, als er, gerade 16 Jahre alt, bei einer Kreuzfahrt
an einer Playback-Show für Kinder und Jugendliche teil-
nahm. Jens Dierkes-Kuper war der einzige, der live sang,
und das tat er so überzeugend, dass eine Vertreterin der
Reederei ihm riet, sich als Entertainer zu bewerben.
Gesagt, getan, Jens Dierkes-Kuper warf seinen Hut in den
Ring, landete auf einer Warteliste. Das Angebot, probewei-
se auf einem Schiff anzuheuern, trudelte punktgenau ein.
Der Ibbenbürener hatte gerade seinen Zivildienst beendet,
als ihn die Reederei als Animateur anheuerte. Er ging auf
Kreuzfahrt in die Antarktis. An diesen Trip schlossen sich
dreieinhalb Jahre an, in denen er auf verschiedenen Schif-
fen als Conferencier und Entertainer die Gäste unterhielt
und die halbe Welt kennen lernte.
Mehr um seinen Eltern einen Gefallen zu tun, begann Jens
Dierkes-Kuper anschließend eine Ausbildung zum Erzieher,
die er aber nicht beendete. Inzwischen war die Kunstfi gur
Gräfi n Tamara entstanden, und ihr Schöpfer beschloss, sie
zu seinem Broterwerb zu machen.
Die Gräfi n hat mittlerweile auf vielen Bühnen von Lust und
Liebe gesungen, unter anderem im Hamburger Schmidt-
Theater, wo im Oktober erneut ein Gastspiel auf dem Pro-
gramm steht. Im August geht‘s mit einem Kreuzfahrtschiff
zum Nordkap, im Herbst ist wieder einmal die Karibik an
der Reihe. Vorerst becirct Tamara jetzt aber das Nordenh-
amer Publikum. Die ersten Reihen werden dabei eindeutig
eine Gefahrenzone sein. Aber keine Sorge, vorzugsweise
macht die Gräfi n Witze auf ihre eigenen Kosten.
Karten für „Nimm mich - das erotische Happening“ gibt es
bei Nordenham Marketing & Touristik am Marktplatz.

Von Mail zu Mail
Komödie von Frank Pinkus
Das Stück
Sie sind alle drei moderne Menschen: der Fahrradspezi
Mark, der Fußball-Profi Knut und die Buchhändlerin Nina
wissen, wie man sich heutzutage kennen lernen kann:
natürlich per Mail und Internet. Allerdings: Man kann im
Chatroom zwar Rollen annehmen, die nur schwer zu durch-
schauen sind. Wenn man sich dann in der Realität trifft,
wird es jedoch genauso schwer, wie es schon immer war
– vor allem, wenn man sich plötzlich in der schönsten Drei-
er-Chose befi ndet. Der Clou des Stücks: Nina wendet sich
am Ende ans Publikum, um sich eine Entscheidungshilfe
zu holen, welchen der beiden Herzensbrecher sie denn nun
wählen soll. Und je nachdem, wie sich das Publikum ent-
scheidet, wird einer von drei möglichen Schlüssen gespielt.
„Von Mail zu Mail“ ist eine Komödie des deutschen Autors
Frank Pinkus. Für die Inszenierung holt sich das Theater
Fatale erneut Hilfe bei Jens DierkesKuper, der als Regisseur
bereits das jüngste FataleStück „Es war die Lerche“ zum
Erfolg geführt hatte.
Das Ensemble
Nina: Claudia Büsing
Mark: Olaf De Grave
Knut: Axel De Grave
Regieassistenz: Marlis Heeren
Premierenkritiken
Echter Werder-Schweiß fl ießt in Strömen
Theater Fatale spielt „Von Mail zu Mail“ – 140 Zuschauer
erleben gelungene Premiere
Die Komödie von Frank Pinkus schildert die Irrungen und
Wirrungen, die drei moderne Menschen beim Kennenler-
nen per E-Mail und Internet-Chat erleben. Theaterfreunde
haben noch dreimal Gelegenheit, die Akteure Claudia Bü-
sing, Olaf de Grave und Axel de Grave bei den folgenden
Vorstellungen zu sehen: Freitag, 23. Februar, Sonnabend,
24. Februar, und Sonntag, 25. Februar, jeweils ab 20 Uhr
in der Jahnhalle. Karten gibt es im Vorverkauf bei Norden-
ham Marketing & Touristik am Marktplatz Die drei Haupt-
darsteller leben in ihren Rollen auf. Sie stellen die nach
Liebe suchenden glaubhaft dar.
NORDENHAM - Werder-Profi Knut Schneider (gespielt von
Axel de Grave) möchte sein Leben ändern. Der ewigen
kleinen Affären überdrüssig, will der geschiedene Fußbal-
ler endlich eine ernsthafte Beziehung aufbauen. Er sucht
dazu im Internet. Sein Bruder Mark (Olaf de Grave) sucht
ebenfalls im World-Wide-Web nach der wahren Liebe. Und
beide werden sie fündig. Welch ein Zufall, dass die unglei-
chen Brüder bei derselben Frau landen – beim Werder-Fan
Nina nämlich (Claudia Büsing).
So beginnt die verwirrende Dreiecksbeziehung, die das
Theater Fatale wieder mit Hilfe des Regisseurs Jens Dier-
kes-Kuper unter dem Titel „Von Mail zu Mail“ auf die Büh-
ne der Jahnhalle gebracht hat. Wer sich an den fast lethar-
gisch agierenden Tom Hanks in dem Kino-Klassiker „EMail
für Dich“ an der Seite von Meg Ryan erinnert, muss beim
Fatale-Stück anerkennend feststellen, wie dynamisch und
künstlerisch ansprechend solch eine Story witzig und mit
dem nötigen Esprit umgesetzt werden kann. Die 140 Zu-
schauer in der ausverkauften Jahnhalle haben ihren Spaß
bei der gelungenen Premiere am Donnerstagabend. Am
Computer lässt es sich zunächst treffl ich miteinander fl ir-
ten. Und auch das eigene Erscheinungsbild kann man in
gewisser Weise korrigieren – der andere merkt es ja nicht.
Ungebunden, spontan, fl exibel: Alle drei Akteure suchen
den passenden Partner und geben ähnliche Eigenschaften
an. Ein humorvoller Parcours beginnt – mit einem Ausgang,
den das Publikum selbst bestimmt. Die drei Fatale-Akteu-
re spielen prächtig auf und brillieren in ihren Rollen. Sie
füllen die Figuren, die der Autor Frank Pinkus geschaffen
hat, mit Leben, sie nehmen vor dem Publikum glaubhaft
Gestalt an: Da hauen sich zum einen Axel und Olaf de
Grave die Squash-Bälle um die Ohren, wobei sie mit zwei

Schlägern bewaffnet vor dem Publikum hin und her het-
zen, dabei fast jedem imaginären Ball nachjagen und sich
auch vor der Bühne wälzen. Sie kommen dabei mächtig ins
Schwitzen. Das macht aber nichts, handelt es sich dabei
doch um „echten Werder-Schweiß“. Dann wieder fetzen sie
sich, schreien sich an – ihre Gesichter sind verzerrt, die
Muskeln angespannt. Das ist schon kein gespieltes Theater
mehr, das ist realistisch dargeboten und erste Güte. Ruhi-
ge Passagen und dann wieder „Action-Szenen“ wechseln
einander ab, wobei immer wieder kleinere Umbauphasen
eingestreut sind, die den Handlungsstrang zwar nicht un-
terbrechen, dennoch ein wenig störend wirken. Das Thea-
ter Fatale löst die kurzen Unterbrechungen jedoch elegant,
indem die Halle abgedunkelt wird und sanft Musik erklingt:
Mal ist es Herbert Grönemeyer mit seinem WM-Hit „Zeit,
dass sich was dreht“, dann der Klassiker von Reinhard
Fendrich „Es lebe der Sport“. Es ist eine temperamentvol-
le, kurzweilige und äußerst sehenswerte Geschichte, die
das Theater Fatale in gut zwei Stunden erzählt. Das Stück
ist mit Alex de Grave, Claudia Büsing und Olaf de Grave
bestens besetzt.
Auf der Suche nach der wahren Liebe
Theater Fatale bietet mit „Von Mail zu Mail“ einen Theater-
abend mit Witz und Klasse - Schauspieler in Bestform
Von Ellen Reim Nordenham.
Durch das Internet wird die Liebe einfacher. Oder nicht?
Die Antwort auf diese Frage müssen Nina, Knut und Mark
fi nden. Sie sind die drei Protagonisten des Stückes „Von
Mail zu Mail“ von Frank Pinkus. Das Theater Fatale bietet
damit seinem Publikum einen erstklassigen Theaterabend.
Bei diesem Stück stimmt fast alles. Die Komödie ist witzig
und modern, und sie rührt an ernsthafte Themen. Was ist
das eigentlich, die Liebe? Wie fi ndet man sie, und - noch
viel wichtiger - wie lässt sie sich halten?
Das Thema ist uralt und höchst aktuell. Auch in den Zeiten
der Chatrooms geht es modernen Singles nicht nur um
Sex, zumindest nicht immer. Gefühl ist letzten Endes doch
das Maß aller Dinge. Die einzig echte und wahre Liebe
suchen auch die Buchhändlerin Nina (Claudia Bartels), der
Fußballprofi Knut (Axel de Grave) und sein radfahrender
Bruder Mark (Olaf de Grave). Mehr Personen treten nicht
auf, mehr sind für eine Dreiecksgeschichte ja auch nicht
nötig. Weil die drei Fatale-Mimen ganz großartig spielen,
wünscht sich sowieso niemand mehr Personal auf der Büh-
ne. Claudia Bartels schwankt zwischen Romantik und Ver-
nunft. Einerseits möchte ihre Nina den Mann fürs Leben
fi nden, andererseits wäre eine wilde Nacht mit einem fast
Unbekannten nicht das Schlechteste. Einerseits schätzt
sie Knut, den Werder-Profi , andererseits gefällt ihr Mark,
der zwar kein Geld, es aber faustdick hinter den Ohren
hat. Überschwang und Zweifel, Prinzipien und Lässigkeit
bringt Claudia Bartels so gut auf die Bühne, dass man ihr
immerzu applaudieren möchte. Ein Mann wie ein Vulkan
Auch Olaf de Grave hat keine schwachen Momente. Mit
zwei abgebrochenen Studiengängen und einer wenig lu-
krativen Beschäftigung als Fahrradbastler wirkt sein Mark
nicht eben wie der geborene Sieger. Eher ein bisschen ver-
schroben kommt er zunächst rüber, doch bald stellt sich
heraus: In dem Mann steht ein Vulkan kurz vor dem Aus-
bruch. Dabei nimmt es Mark mit der Wahrheit nicht so
genau. Verwerfl ich, aber liebenswert. Mindestens ebenso
liebenswert ist auch Knut, der Fußballprofi . Auf den ers-
ten Blick wirkt er wie der routinierte Aufreißer, der alles
mitnimmt, was sich ein Trikot schenken lässt. Doch Knut
hat auch ganz andere Seiten, ist voller Selbstzweifel, ver-
letzlich und empfi ndsam. Hut ab vor Axel de Grave, der
nie der Versuchung erliegt, Klischees zu bedienen, und
der die ganze Tiefe der Rolle auszuloten versteht. In den
lustigen Szenen, von denen es jede Menge gibt, läuft er
ebenso zu großer Form auf. Regisseur Jens Dierkes-Kuper,
mit dem das Theater Fatale bereits bei „Es war die Ler-
che“ erfolgreich zusammengearbeitet hatte, hat bei „Von
Mail zu Mail“ ganze Arbeit geleistet. Das Stück hat keine
Längen, denn Jens Dierkes-Küper beherrscht die schwere
Kunst des richtigen Timings. Die Gags sitzen, die Figuren
setzen in den richtigen Momenten Akzente. Da ist nichts
dem Zufall überlassen, und das bekommt der Komödie
bestens. Dass die Jahnhalle nicht die perfekte Theaterbüh-
ne besitzt, stört da nicht im geringsten. Eine fl otte Gruppe
von Helfern sorgt dafür, dass die häufi gen Orts- und Re-
quisitenwechsel wie am Schnürchen klappen. Als Regieas-
sistentin fungiert Marlis Heeren, Sabine Müller souffl iert,
wenn das denn mal nötig sein sollte. Besuch lohnt sich
Für die Zuschauer vergeht die Zeit wie im Flug. Am Ende
muss Nina sich entscheiden. Dazu sucht sie Hilfe beim
Publikum. Also, liebe Theatergänger, aufgepasst, wählt
richtig! Wer sich entschlossen hat, „Von Mail zu Mail“ zu
besuchen, hat auf jeden Fall richtig gewählt. Der Abend in
der schönen Jahnhallen-Atmosphäre lohnt sich. Das Stück
ist noch fünfmal zu sehen. Die Vorstellung am heutigen
Sonnabend ist ausverkauft. Weitere Termine: Sonntag, 18.
Februar, Freitag, 23. Februar, Sonnabend, 24. Februar, und
Sonntag, 25. Februar. Restkarten gibt es noch bei Norden-
ham Marketing & Touristik am Marktplatz.