MEDIA BIZ 228 MÄRZ 2018

nr. 228 märz 2018 € 4,- 

www.mediabiz.at 

Tricky Women Prolight+Sound 

ew G4 d&b Soundscape ISE 

Diagonale´18 Sigma Low-Light 

Virtual Reality Experience im MAK

inhalt 

media biz 

nr. 228 märz 2018 € 4,- www.mediabiz.at 

Cover: 

Tricky Women Prolight+Sound 

ew G4 d&b Soundscape ISE 

Diagonale´18 Sigma Low-Light 

Virtual Reality Experience im MAK 

Wer Einhörner oder sonstige Fabelwesen in Klimts Magic Garden im 

Wiener MAK erwartet, wird trotzdem nicht enttäuscht. Entstanden ist diese 

individuell gestaltbare Reise durch den magischen Garten in enger Zusammenarbeit 

zwischen Frederick Baker, der Christian Leiss Postproduction 

GmbH und dem 3D Graphic Artist Markus Cermak, einem langjährigen 

Mitarbeiter von Christian Leiss. 

Fotos: Christian Leiss Postproduction/ MAK/Mona Heiß 

Covergestaltung: ImpulsArt 

Foto: Tricky Women 

Tricky Women legt den Fokus auf dokumentarische und 

politische Animationsfilme ebenso wie - anlässlich von 

100 Jahren Frauenwahlrecht in Österreich - auf Emanzipation, 

politischen Aufbruch und Frauen, die Kopf und 

Kragen für den gesellschaftlichen Wandel riskieren. 

(Foto: „Democracy is more than a vote“, Kate Jessop). 

Vorneweg 

Kurz & bündig 

Technews, Kommentare, Termine 

Kolumne: Zwangsgebühren 

Wolfgang Ritzberger über Objektivität und Morgengebete 

Mehr geht immer 

ISE Integrated Systems Europe 

Hinter die Objekte sehen 

Eine Virtual Reality Experience im MAK macht den Stoclet-Fries von Gustav Klimt 

öffentlich zugänglich 

Foto: ORF 

Mit erhellenden Dokus, brisanten Spielfilmen und experimentierfreudigem, 

innovativem Kino wartet die Diagonale’18 

auf: Vom Eröffnungsfilm über das historische Spezialprogramm, 

in dem unter anderem „Der Untergang des 

Alpenlandes“ (Foto) läuft, die Programmschiene „Zum 

Kollektiv“ bis hin zur Reihe „In Referenz“. 

Reality Bites 

Tricky Women Animationsfilm Festival Wien 

Mischlicht 

Dreh einer Live-Acoustic-Session mit Simon Lewis 

März 2018 – Graz 

Diagonale´18 Festival des österreichischen Films 

Erhellendes 

Low-Light Workshop mit Matthias Bollinger 

Die stillen Helden 

Rainer Hackstock, einer der TV-Regisseure, die für die „tägliche Kost“ sorgen 

Vielfalt 

Prolight + Sound und Musikmesse Frankfurt 

CD-Tipps 

Unverfälschte Hörerfahrungen 

d&b Soundscape 

Foto: d&b audiotechnik 

d&b Soundcape ermöglicht die Simulation akustischer 

Räume sowie die Positionierung einer Geräuschquelle 

und so dem Zuhörer realistischere und zu visuellen 

Geschehnissen passende Ortung und Empfindung 

des Tones. 

Foto: Sennheiser 

Generation 4 

Mehr Flexibilität in schwierigen Funkumgebungen - evolution wireless G4 

Literatur-Tipps 

MEDIA BIZ 

G4, die neue Generation von Sennheisers evolution 

wireless Mikrofonserie, erweitert mit den neuen 

500er Systemen auch im Bereich Film, Rundfunk 

und Reportage das Toolset.

Der MEDIA BIZ Branchenführer mit rund 2000 topaktuellen 

Eintragungen ist ein hilfreicher Wegweiser durch die 

österreichische AV-, Bühnen- und Medienszene. Einzelbezugspreis: 

23 Euro (Ö)/ 29 Euro (EU) oder inklusive MEDIA 

BIZ Jahresabonnement um 37 Euro (Ö)/48 Euro (EU). 

Bestellen Sie 

einfach telefonisch 

+43 (0) 1 403 35 83 

oder per Mail 

abo@mediabiz.at 

oder über 

www.mediabiz.at 

www.mediabiz.at

DER WECHSEL 

ZU IP IST MEHR 

ALS NUR EIN 

SWITCH-KLICK. 

NUTZEN SIE DEN EFFEKT. 

SEIEN SIE WEITER ERFOLGREICH. 

ATSC 3.0 

HD VIDEO 

WORKFLOW EFFICIENCIES 

Auf IP basierte Workflows bedeuten eine grundlegende Wende in der 

Produktion von Videos und der Verknüpfung von Inhalten. Gerade da 

Sender sich neuen Geschäftsparadigmen und betrieblichen Neuerungen 

stellen müssen, ist IP ein Muss für ein nachhaltiges Geschäftsmodell. 

Kommen Sie zur NAB Show® und erfahren Sie, wie Sie den Ansprüchen 

an hochwertige Inhalte gerecht werden und einen reibungslosen 

Wechsel zu IP vollziehen können. 

HIER FLORIERT DAS GLOBALE CONTENT-GESCHÄFT. 

7. - 12. APRIL 2018 I LAS VEGAS, NEVADA USA 

MELDEN SIE SICH JETZT AN: NABShow.com 

Code für kostenlosen Ausstellungspass: BA37

vorneweg 

E 

D I 

T 

O RIAL 

Kluge Leserin, geschätzter Leser! 

Wir hoffen, Sie haben sie gut überstanden, die langen 

Wochen ohne uns und ohne unsere erkenntnisschöpfenden 

Ergüsse, die wir zwischen die Umschlagseiten 

unseres Heftes zu packen pflegen. 

Wobei, langweilig war es sicher nicht: der mit Abstand 

jüngste Bundeskanzler, der je am Ballhausplatz Quartier 

bezog, bildete eine Regierung mit fast ausschließlich 

Rookies (wie gendert frau Rookies?), und um von germanischen 

Heldengesängen abzulenken, schießt sich der 

Koalitionspartner auf den ORF ein. Dort ist niemand 

mehr sicher, so dringt zumindest die Kunde von den 

lichten Höhen des Küniglbergs in die Niederungen. Die 

als „Zwangsgebühren“ verunglimpften Sendegebühren, 

bei denen ja noch die Länder und der Bund kräftig mitschneiden, 

stehen zur Disposition. Mehr dazu im Heft. 

Kein Rookie ist jedenfalls Christian Leiss. Er zählt nicht 

nur zu den Urgesteinen der Branche, sondern fungiert 

auch immer wieder als Verbindungsglied zwischen 

Nachwuchs und Profis und hat auch das richtige Gspür 

für das Potenzial neuer Entwicklungen. Vor etwas mehr 

als 20 Jahren hat er, nach langen Jahren bei Houdek & 

Kurek und den Sternstunden (beide mittlerweile so nicht 

mehr unter uns) und seinen Anfängen bei Philips (gibt 

es in dieser Form ebenfalls nicht mehr in Österreich) seine 

eigene Firma gegründet. Mit einer völlig neuen Form 

interaktiver Darstellung eines Bildes, in diesem Fall des 

Bildes eines öffentlich nicht zugänglichen Mosaiks, das 

seit Anfang Februar im Museum für angewandte Kunst 

(MAK) in Wien im wahrsten Sinne des Wortes zu erleben 

ist, hat er mit seinem Team Epochales geschaffen. 

Ein Held, wenn auch kein germanischer, sondern eher 

ein stiller – nämlich einer der vielen, vielen TV-Regisseure, 

die uns tägliche Kost servieren, ist Rainer Hackstock, 

der sich von „Tom Turbo“ zu den lichten Höhen 

von „Soko Kitzbühel“ hinaufgearbeitet hat. 

Auf den ORF einschießen wird sich die Chefin der Vienna 

Film Commission, Dr. Marijana Stoisits, sicher nicht, 

denn schließlich ist es der ORF, der schießt. Nämlich jede 

Menge Filme in Wien, was der Statistik, die die Chefin 

gerne mit feinem Lächeln penibel und Bezirk für Bezirk 

vorträgt, hilft, die Stadt Wien stolz macht und eventuell 

doch irgendwann einmal dazu führt, dass die Vienna 

Film Commission nicht nur Wohlwollen und administrative 

Hilfe anbieten kann, sondern auch echtes Geld 

für Dreharbeiten in Wien. 

Um das Ergebnis echter Dreharbeiten dreht sich ab 13. 

März wieder alles in Graz, wenn die Diagonale eine 

knappe Woche lang nicht nur den österreichischen Film 

feiert, die nach dem Österreichischen Filmpreis wichtigsten 

Auszeichnungen im Land vergibt und sich erneut 

brennenden Themen der Branche widmen wird. 

Womit sich der Kreis schließt, denn während wir alle in 

Graz traditionell auch den beginnenden Frühling genießen 

werden, schreiben wir im Hotel schon an Beiträgen 

für die nächste Ausgabe – so wie ein Teil dieser Beiträge 

in einem Apartement in New York entstanden ist, wo 

ich während des Winter Film Award Festivals, wo „Die 

beste aller Welten“ im Wettbewerb lief, Quartier bezogen 

hatte. In der Bowery-Street, also im neuen Künstlerviertel 

von Manhatten. Auf dem Dach des Rockefeller- 

Centers (on Top of the Rock), wo ich mit Bart, Bauch 

und Spazierstock auftauchte, sprach mich ein sichtlich 

nervöser junger Mann an und fragte, ob ich Peter Jackson, 

der Regisseur von ... nein, unterbrach ich ihn. I am 

sorry, definitly not. Ein wenig enttäuscht wandte er sich 

ab – und ich? Ich mag New York! Bleiben sie uns trotzdem 

gewogen, 

wünscht sich Ihr 

CR Wolfgang Ritzberger 

zurück zum Inhalt 

Die nächste Ausgabe von MEDIA BIZ erscheint am 30. März 2018 mit einem weiteren Nachbericht von der ISE in Amsterdam, 

einer Vorschau auf die NAB in Las Vegas und einer weiteren auf die Prolight+Sound und Musikmesse in Frankfurt, 

aktuellen Entwicklungen im Bereich Kameratechnik, Virtual und Augmented Reality, Beschallungstechnik, Storytelling, 

Datensicherung und -speicherung, Aus- und Einblicken vor und hinter die Kulissen beeindruckender Events, auf 

Produktionen und Projekte Made in Austria, dazu Testberichte, Interviews und mehr ... 

Redaktionsschluss: 14. März 2018 

Der MEDIA BIZ Branchenführer 2018 erscheint im März. 

impressum 

MEDIA BIZ Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien Telefon +43/1/403 35 83-0 E-mail mediabiz@mediabiz.at Homepage www.mediabiz.at 

Bankverbindung IBAN: AT88 1100 0044 8337 8800 • ATU 12884306 Blattlinie Unabhängige Zeitschrift für Medien, 

Kultur & Technik Medieninhaber & Verleger bergmayer & partner PRODUCER OG Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien 

Herausgeber Sylvia Bergmayer, Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien • HG Wien FN 74679y • DVR 0550922 Verlagsleitung Sylvia Bergmayer 

(anzeigen@mediabiz.at) Chefredaktion Wolfgang Ritzberger (redaktion@mediabiz.at) Herstellungssort Wien Verlagsort Wien Layout & Grafik 

Impuls Art (produktion@mediabiz.at • isa@impulsart.sk) telefon +421/905/628 636 Hersteller Samson Druck Ges.m.b.H., A-5581 St. Margarethen 171 

Offenlegung gemäss § 25 Mediengesetz: 

Herausgeber Sy lv i a Bergm ay er Medieninhaber (Verleger) bergm ay er & pa rt n er PRODUCER OG Unternehmens gegenstand 

Die Herausgabe von Zeitschriften Geschäftsführer Sylvia Bergmayer, Georg Burdicek Anzeigenleitung Sylvia Bergmayer Adresse für alle 

Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien, Tel.: 01/403 35 83 Grundlegende Richtung gemäss § 25, Absatz 4 MEDIA BIZ ist ein parteifreies und 

unabhängiges Fachmagazin für Medien, Kultur & Technik und betrachtet sich als Plattform für die Audio-/Video-/TV-/Film-, Event- & 

Medien-Branche. neben aktuellen und allgemeinen Informationen bzw. Berichten aus diesen Bereichen finden sich in media BIZ auch 

fach- und sozial kritische Beiträge und Impulse. 

MEDIA BIZ


meldungen 

kurz & bündig 

Beckhoff Summer School 

Beckhoff bietet in diesem Jahr IT- und programmierbegeisterten 

Jugendlichen die Möglichkeit, 

die Welt der PC-basierten Steuerungstechnik von 

Beckhoff aus erster Hand kennenzulernen. Zwei 

„Beckhoff Summer School“-Wochen, vom 9. bis 13. 

Juli und vom 27. bis 31. August, stehen zur Wahl. 

Stattfinden werden die Programmierkurse an den 

beiden Beckhoff-Standorten in Bürs in Vorarlberg 

und in Greinbach in der Steiermark. 

Neben den Grundbegrifflichkeiten der Steuerungs- 

und Digitaltechnik erlernen die Teilnehmer 

das Erstellen von Steuerungslogik in den Programmiersprachen 

der IEC-61131-3. Einfache Beispiele 

werden helfen, den Zusammenhang zwischen Hard- und 

Software im steuerungstechnischen Umfeld zu verstehen. 

Das dabei erworbene Wissen können die Kursteilnehmer 

bei ihren Abschlussarbeiten einsetzen oder das 

Schulungszertifikat ihrer nächsten Bewerbung beilegen. 

Die Teilnahme ist kostenlos, die Teilnehmeranzahl ist 

begrenzt. 

Beckhoff realisiert offene Automatisierungssysteme auf 

der Grundlage PC-basierter Steuerungstechnik. Das 

Produktspektrum umfasst die Hauptbereiche Industrie- 

PC, I/O- und Feldbuskomponenten, Antriebstechnik 

und Automatisierungssoftware. Für alle Bereiche stehen 

Produktlinien zur Verfügung, die als Einzelkomponenten 

oder im Verbund als ein vollständiges, aufeinander abgestimmtes 

Steuerungssystem fungieren. 

Die „New Automation Technology“ von Beckhoff steht 

für universelle und branchenunabhängige Steuerungsund 

Automatisierungslösungen, die weltweit in den verschiedensten 

Anwendungen, von der CNC gesteuerten 

Werkzeugmaschine bis zur intelligenten Gebäudesteuerung, 

zum Einsatz kommen. 

Termine: 

9. bis 13. Juli 

27. bis 31. August 

Infos und Anmeldungen 

info@beckhoff.at 

www.beckhoff.at 

Foto: Beckhoff 

Riedel Communications beteiligt sich an simply-X 

Künftig werden simply-X-Produkte über die Riedel-Rental-Organisation 

vertrieben. Im Zuge dieser Kooperation bewahren beide 

Unternehmen ihre Eigenständigkeit und bieten ihre Produkte 

auch weiterhin unabhängig voneinander im Markt an. 

Mit dieser Partnerschaft, die zahlreiche Synergie-Effekte im technischen, 

wirtschaftlichen und logistischen Bereich ermöglicht, 

ergänzt Riedel sein Leistungsspektrum im Vermiet-Geschäft um 

Cashless-Payment-Services. Zugleich schafft diese Partnerschaft 

wichtige neue Impulse der Internationalisierung für das Unternehmen 

simply-X und sein Produktportfolio, das unter anderem 

Systeme für Zutrittskontrollen, bargeld- und kontaktloses Zahlen 

sowie Fan-Engagement umfasst. 

Matthias Bode, Thomas Riedel 

Foto: Riedel 

„Ob Wacken oder 

Berliner Olympiastadion 

– ein entscheidender 

Erfolgsfaktor bei 

Events heute ist die 

maximale Verzahnung 

der Gewerke, das heißt 

alle Prozesse und Services 

konsequent auf 

die Anforderungen des 

Kunden auszurichten“, 

so Thomas Riedel, 

Gründer und CEO von 

Riedel Communications. „Mit simply-X wissen wir einen innovativen 

Partner mit hoher Expertise hinsichtlich Sicherheit und Digitalisierung 

als Partner an unserer Seite. Die Zusammenarbeit bietet Kunden besonders 

mit Blick auf bargeldloses Zahlen einen enormen Nutzen, da 

es - dank einer einheitlichen Infrastruktur - die nahtlose Integration von 

Cashless-Payment-Systemen auf Events weltweit ermöglicht.“ 

„Mit der Marke Riedel verbinde ich Stärke, Vision und Wachstum. Diese 

Partnerschaft bietet uns optimale Rahmenbedingungen, um weiter 

zu wachsen und erlaubt uns, einem breiteren und internationalen Kundenkreis 

innovative IT-Lösungen zu bieten“, so Matthias Bode, CEO 

von simply-X. 

Auf die umfassenden Serviceleistungen von simply-X verlassen sich 

zahlreiche Kunden europaweit, darunter die Kopenhagener Royal- 

Arena, das Wacken Open Air Festival, Eintracht Frankfurt sowie der 

Sachsenring. 

www.riedel.net, www.simply-x.com 

ENLARGE YOUR VISION 

CERTIFIED 

DISTRIBU TOR 

Das neue Large-Format-Kamerasystem 

mit den neuen Signature-Prime-Objektiven 

AB JETZT BEI UNS ERHÄLTLICH! 

LB-electronics Ges.m.b.H., Döblinger Hauptstraße 95, 1190 Wien 

Tel. +43 (1) 360 30, Email: info@lb-electronics.at, www.lb-electronics.at, facebook.com/lbelectronics

kurz meldungen 

& bündig 


COMIX Character 

Award 2018 

Der Zeichenwettbewerb 

ist der höchst dotierte 

Comicpreis in Österreich. 

Das Thema lautet 2018 

„Crazy Micky Maus“. Nicolas 

Keramidas, französischer 

Gastzeichner der 

Vienna COMIX 2018 hat 

die beliebte Disney-Figur 

in seinem Band „Mickey’s 

Craziest Adventures“ 

ungewohnt porträtiert. 

Zum COMIX Character Award 

sind alle Fans, Amateur- und 

Profi-Zeichner mit Wohnort 

Foto: Roberto Giunta 

in Österreich aufgerufen, ihre 

eigene Idee einer Crazy Micky Maus zu zeichnen. 

Der COMIX Character Award ist mit einem Preisgeld von 1.500 

Euro in bar dotiert. Zudem gibt es Sachpreise, unter anderem für 

den zu einer eigenen Wertung zählenden Kids Award für alle bis 

13 Jahre. Unter den Einsendungen werden außerdem 20 Tages- 

Tickets für die Vienna COMIX verlost. 

Die Fachjury bilden die Zeichner der Teams von ASH-Austria 

Superheroes, des Eurocature Festivals und des Mangakollektivs 

„Boah!“. 

Die Prämierung erfolgt am 7. und 8. April 2018. auf der Vienna 

COMIX. 

Ende der Einreichfrist: 12. März 2018. 

https://viennacomix.at/comix-character-award/ 

Auf der Vienna COMIX stehen Comic- und Star Wars-Fans im Mittelpunkt. 

Das größte Fan-Event Österreichs ist Szenetreffpunkt, Ort 

zum Comics-Shoppen, Showstage für Cosplayer, eine der größten 

Verkaufsmessen in Europa und ein Erlebnis für die ganze Familie. 

Die Veranstalter erwarten rund 5.000 Besucher, darunter wieder 

zahlreiche Cosplayer. 

Am Abend vor der COMIX, dem 6. April 2018, trifft sich die heimische 

Szene beim INDIE COMIX DAY im Wien Museum in Kooperation 

mit der Vienna COMIX und dem Tisch14. 

https://www.facebook.com/indiecomixday/ 

+ 

+ 

+ 

+ 

+ 

25 Jahre x.art Kompetenz – wenn das kein 

Grund zum Feiern ist! 

Inspiriert vom Rock’n’Roll Gefühl der 90er Jahre wurde 

x.art pro Division 1993 gegründet – zuerst als reine Audio- 

und Videoproduktionsfirma, zu der sich allerdings 

rasch auch der Handel mit Hard- und Softwarelösungen 

für die Medienindustrie dazugesellte. Bedingt durch die 

rasch fortschreitenden digitalen Produktionsprozesse 

eignete man sich im Laufe der Jahre zudem umfassende 

IT-Kompetenz in diesen Bereichen an und investierte in 

die Entwicklung von Software für die Broadcastindustrie. 

Mittlerweile hat sich x.art zum führenden Unternehmen 

im Bereich des Vertriebes von Audio- und Videoprodukten, 

Support und Services sowie High-End-Storage- 

Lösungen entwickelt. 

Österreichs namhafteste Broadcaster (vom ORF bis zu den 

Privatsendern) schätzen die Kompetenz von x.art, denn das 

Unternehmen ist seit vielen Jahren Spezialist und Vertriebspartner 

von Avid Audio- und Video-Schnittsystemen und David 

Systems im Bereich Content-Management und Desktop- 

Produktion für TV und Radio. 

Auch Red Bull Media House setzt auf die hohe Service-Qualität 

und Beratung von x.art – und fand bei x.art mit DataDirectNetworks 

eine optimale Produktions-Storage Lösung. 

Kreative und Unternehmen in der Medienbranche nutzen die 

Systemlösungen von x.art für die meistgehörten, meistgesehenen 

und erfolgreichsten Produktionen. 

25 Jahre und kein bisschen leise, ganz im Gegenteil. 

Das runde Jubiläum nimmt x.art zum Anlass, um nochmal so 

richtig Gas zu geben. „Wir haben in den kommenden Monaten 

viel vor, vom neuen Webshop über die Erweiterung des 

Produktportfolios bis hin zu neuen Serviceleistungen,“ erzählen 

die Firmengründer Gerhard Unger und Andreas Pongratz, 

„unsere Kunden dürfen gespannt sein.“ 

Der x.art Webshop wird am 30. März 2018 gelaunched. Als 

besonderes Zuckerl bekommen Kunden, die sich für den 

neuen x.art Newsletter auf der Website anmelden, zehn 

Prozent Rabatt beim ersten Software-Einkauf. Viele weitere 

spannende Angebote werden folgen. 

x.art pro division. Stay tuned. 

#KlappeAuf 

Lukas Miko drückte dem verdutzten 

Christoph Grissemann seinen soeben 

erst erhaltenen Filmpreis in die Hand 

und meinte, jetzt sei er offiziell und 

begann ein Schriftstück zu verlesen, 

das mittlerweile unter dem hashtag 

„KlappeAuf“ firmiert. Eine eigene 

Webseite (www.klappeauf.at), Präsenz 

auf Facebook und eine auch international 

zur Kenntnis genommene 

Pressekonferenz im Rahmen der Berlinale 

fanden bis jetzt statt. Katharina 

Foto: Christian Schulz 

Mückstein, die sich ja nicht nur als Filmschaffende, sondern auch 

als Protagonistin des FC Gloria einen Namen gemacht hat, sagt dort, 

dass es eine offene Plattform sei mit unterschiedlichen, auch politischen, 

Standpunkten. Die an sie gestellte Frage, ob die Filmschaffenden 

den Empfang des neuen Kulturministers in Berlin bewusst 

boykottiert hätten, könne daher nicht einheitlich beantwortet werden. 

Sie wäre gern hingegangen, weil sie etwas zu sagen gehabt hätte. 

Ruth Beckermann, deren Waldheim-Doku als „Bester Dokumentarfilm 

der Berlinale“ ausgezeichnet wurde, war bewusst nicht hingegangen, 

weil sie zwar nichts gegen konservative Regierungen 

hätte, aber ein Minister, der in der 

Koalition 20 oder mehr Burschenschafter dulde, 

da sei für sie eine rote Linie überschritten 

worden. Sie kann und will es nicht glauben, 

dass hier niemand erkenne, wessen Geistes 

Kinder hier in den Kabinetten der Minister 

und im Parlament schalten und walten dürfen, 

wie es ihnen gefalle. 

Und natürlich geht’s um die Wortwahl, oder 

glaube jemand wirklich, dass dem neuen 

Innenminister, ausgerechnet ihm, die Kombination 

von: „... Flüchtlinge .. konzentriert an 

einem Ort zu halten ...“ zufällig passiere. 

„Klappe Auf“ plant weiter am Ball zu bleiben, in Berlin wurde angekündigt 

ab April wöchentlich filmische Kommentare zu veröffentlichen, 

fünf Jahre lang, so lange, wie diese Regierung theoretisch im 

Amt bleiben wird. 

Am 26. April um 20 Uhr werden im Stadtkino im Künstlerhaus in 

Wien im Rahmen der Filmreihe WIDERSTANDSKINO die erste Beiträge 

präsentiert und zur Diskussion gestellt. 

www.klappeauf.at 



| ST12-02G | 

meldungen 


CG318-4K 

Fotos: Eizo 

Farbtreue Grafikmonitore 

für Einsteiger und Profis 

Ausgezeichnet mit dem EISA (European Imaging Sound 

Association) Award 2017-2018 erfüllt der mit flimmerfreiem 

Wide Gamut LED-Backlight ausgestattete EIZO ColorEdge 

CG2730 die Anforderungen professioneller Fotografen. „Mit 

seiner Bildschirmgröße von 27 Zoll und der hohen Auflösung 

kann er Bilder in der Größe DIN A3 anzeigen und dennoch 

ausreichend Platz für die Darstellung von Software-Paletten 

lassen. Die Bildqualität ist bei einem hohen Kontrastverhältnis 

(1500:1), der Fähigkeit, tiefes Schwarz wiederzugeben, und 

den wunderbaren Farben, die 99 Prozent des Adobe-RGB- 

Farbraums abdecken, herausragend. Das innovativste Feature 

ist jedoch der eingebaute, einfach zu nutzende Sensor zur 

Kalibrierung, der sich vor den Schirm schwenken lässt und 

es gestattet, verschiedene Profile zu speichern und damit 

Zusatzgeräte von Drittanbietern überflüssig macht. Zusätzlich 

wird das Gerät mit einem Blendschutz geliefert,“ lautet die 

Jurybegründung. 

ForVideo setzt 

seit einigen 

Jahren EIZO- 

Bildschirme 

für die Digitalisierung 

ein. 

„Neben der 

außergewöhnlichen 

Bildqualität 

bringen 

die Color- 

Edge-LCDs 

viele praktische Funktionen sowie professionelle Software mit, 

die die Arbeitsabläufe effektiv vereinfachen“, erklärt Karl Formanek 

seine Entscheidung, die speziell für die Einsatzgebiete 

Foto, Design und Media entwickelten Color-Management- 

Monitore in das Vertriebsprogramm von ForMedia aufzunehmen. 

Im Schauraum in der Wiener Porzellangasse können die 

Monitore aus dem Hause EIZO getestet werden, neben weiteren 

Modellen auch der 23,8-Zoll-Monitor ColorEdge CG248- 

4K und der speziell für den professionellen Einsatz in den 

Bereichen Film- und Videoproduktion konzipierte ColorEdge 

CG318-4K. Der hardware-kalibrierbare 31-Zoll-Monitor bietet 

eine native DCI-4K-Auflösung von 4096 × 2160 Bildpunkten, 

deckt so gut wie alle gängigen Farbräume ab und eignet sich 

sowohl für Bearbeitungs- als auch für Referenzaufgaben. 

Der ColorEdge CG318-4K verfügt über I/P-Konvertierung, 

unterstützt eine Bildfrequenz von 24 fps. Das IPS-Panel ist 

optimal entspiegelt, Blendungen durch die Streuung des reflektierten 

Lichts werden minimiert. Zudem reduziert die Lichtschutzhaube 

Reflexe und Helligkeit auf dem Bildschirm. 

Bis zum 31. März gewährt ForMedia 10 Prozent Preisnachlass 

bei sechs EIZO ColorEdge Modellen: Einfach den Gutscheincode 

MediaBiz2-2018 bei der Bestellung eingeben und Geld 

sparen. 

www.formedia.at 

Von Konzert- und 

Theatertechnologie … 

… bis zur kinetischen 

Installation. 

Halle 3, Stand B72 

Bringt Ihre Ideen „on stage“: 

PC-based Control. 

www.beckhoff.at/stage 

Ob für Bühnen-, Theater- und Konzerttechnik, in Filmstudios, 

Freizeitparks, 4D-/5D-Kinos, für Spezialeffekte oder für die 

Gebäudeautomation: PC-based Control von Beckhoff bietet 

dem Systemintegrator ein durchgängiges und hoch skalierbares 

Automatisierungssystem, mit dessen Komponenten von 

IPC bis Motion alle Entertainment-Anwendungen gesteuert 

werden können. Kreative Ideen fi nden so ihre direkte 

Umsetzung in eine bewährte Steuerungstechnologie – mit 

AV-Multimedia-Schnittstellen und der Integration von DMX, 

Art-Net , sACN, PosiStageNet, SMPTE Timecode und Audio. 

Das Ergebnis: eine passgenaue, integrierte Steuerung, mit der 

alle kreativen Bühnenkonzepte realisiert werden können. 



& bündig 


Foto: Kordz 

Kordz Kabel 

bei Studiokonzept 

Studiokonzept erweitert sein Vertriebsprogramm 

um die HDMI-Kabel 

des 2003 in Australien gegründeten 

HDMI Kabelherstellers Kordz. 

Die Produktpalette reicht von Kabeln 

mit fein abgestuften Längen für die 

Rackinstallation bis zu HDMI 2.0 Kabeln 

mit 18 Gbps Bandbreite für die 

unkomprimierte Übertragung von 

4K60 4:4:4 Signalen über Distanzen 

bis zu 30 Meter. Letztere sind je nach 

Länge als Kupferkabel, als 

aktive Kabel mit eingebautem 

Verstärker oder als faseroptische 

Hybridkabel ausgeführt. 

Die Stecker dieser für die 

Fixinstallation entwickelten 

Kabel halten gesteckt einem 

Zug von 3 Kilogramm 

stand und sind dadurch 

auch für bewegte Anwendungen 

(Schwenkarme, 

Monitorlifte) bestens geeignet. 

Alle Verbindungen sind 

einheitlich induktionsgelötet. 

Die Kabel werden im Werk vor 

der Auslieferung einzeln getestet, 

das Steckerdesign erlaubt bei 

allen Leitungen das Einziehen in 

einen 25 Millimeter Installationsschlauch. 

Kordz ist ein lizensierter HDMI 2.0 

Adapter, die Kabelserien R3 und 

EVS sind THX zertifiziert. 

www.studiokonzept.at 

JAHRESABO 

(inklusive Branchenführer) 

37 EURO 

Bestellen Sie einfach 

telefonisch 01/403 35 83 - 15 DW 

per e-mail abo@mediabiz.at 

im Internet www.mediabiz.at 

Das passende Objektiv 

Während der Trend zu immer größeren Sensoren 

in der Entwicklung der digitalen Kameratechnik 

unvermindert anhält, steigt auch die Nachfrage 

nach Cine-Objektiven, die größere Sensorformate 

abdecken. 

„Leidenschaft für Innovation und außergewöhnliche 

Bilder - das ist seit jeher der Anspruch von 

P+S TECHNIK. Kamerafrauen und Kameramänner 

sind nicht nur auf der Suche nach 

Objektiven die einen größeren 

Bildkreis ausleuchten. In Zeiten des 

digitalen Filmemachens ist ein eigenständiger 

und einzigartiger Look 

oft der ausschlaggebende Faktor für die 

Wahl des passenden Objektivs. Wir sind 

bereit und bieten bereits seit geraumer 

Zeit in unserem Portfolio professionelle 

Lösungen für größere Sensoren an“, 

Fotos: P+S Technik 

erklärt Anna Piffl, Geschäftsführerin von 

P+S TECHNIK, der in München ansässigen Manufaktur für professionelles Film- 

Equipment. 

P+S TECHNIK präsentierte hierzu erst kürzlich im Zuge der BSC Expo 2018 in London 

einige ihrer Vollformat-Lösungen, wie zum Beispiel die Full Frame Anamorphoten 

CS 1.5X aus ihrer CS-Objektiv-Serie, das umfangreiche und einzigartige Portfolio 

in Sachen Objektiv Rehousing sowie Zubehör wie den Lens Checker oder Mount 

Adapter. 

P+S TECHNIK bietet hier ganz aktuell professionelle Rehousings für die Canon K35, 

Canon FD und der Leica/Leitz R Objektive an. Diese teils sehr seltenen und attraktiven 

Objektive leuchten die größeren Sensorformate aus. 

Ausgestattet mit einer neuen Kurvenführung für die „floating elements“, ist die Optik 

im neuen Gehäuse bereit für die moderne Infrastruktur am Set, wie zum Beispiel 

Fokusmotoren und bietet für die Arbeit mit einer mechanischen Schärfezieheinrichtung 

einen Fokuszugwinkel von 270 Grad an. 

International tätige Verleihhäuser wie STÖGER Filmgeräteverleih Wien, OTTO NE- 

MENZ INTERNATIONAL in Hollywood, PANAVISION London und viele andere setzen 

auf den professionellen Service von P+S TECHNIK wenn es um das Rehousing 

ihrer Optiken geht. 

Für weitere Informationen steht das Vertriebsteam unter sales@pstechnik.de oder 

+49-89-45 09 82-30 zur Verfügung. 

www.pstechnik.de, www.stoegerfilm.at, www.avpro.at 

Neues Audio-Interface 

von Audient 

Auf der NAMM präsentierte 

Audient mit dem iD44 sein 

bisher leistungsstärkstes 

Foto: Audient 

Audio-Interface. Ausgestattet 

mit vier auch in den großen Konsolen 

von Audient verwendeten 

Mic Preamps, die bis zu 60 db 

Gain ermöglichen, hochwertigen 

AD/DA Wandlern, ADAT-Erweiterungsmöglichkeiten und zahlreichen weiteren 

Features soll der iD44 noch im ersten Quartal dieses Jahres zum Netto-Preis 

von 569 Euro verfügbar sein. 

www.audient.com 

Fotos: Audient 



meldungen 


Location Scouting 

„Ich freue mich, dass die 

Vienna Film Commission 

mir ihrer Arbeit offensichtlich 

die Bedürfnisse 

und Anforderungen der 

Branche trifft und somit 

eine wesentliche Stütze 

für den Filmstandort Wien 

darstellt,“ stellte die Geschäftsführerin 

der Vienna 

Film Commission, Dr. 

Marijana Stoisits, anlässlich 

der Bilanzpressekonferenz 

fest. Was wie plumpes Selbstlob 

klingt, hat aber einen konkreten 

und wahrhaftigen Kern, den 

alle Filmschaffenden, die schon 

einmal mit ihr und ihrem Team zusammengearbeitet haben, sehr zu 

schätzen wissen. 

Die Vienna Film Commission hat zwar kein Geld, keine Tax-Back oder 

andere Finanzierungsmodelle anzubieten, sondern verweist meist 

leise auf den Wiener Fonds, das ÖFI oder den FISA, leistet allerdings 

im Bereich Service Großartiges. Nach neun Jahren verfügt man über 

ausgezeichnete Kontakte nicht nur zu einzelnen Motiven und deren Betreiber, 

sondern auch zu den einzelnen Verantwortlichen der Gemeinde 

Wien, die sich bei Zuständigkeiten manchmal theoretisch gegenseitig 

auf die Zehen steigen würden. Die Vienna Film Commission kommuniziert 

Wien als Drehort nicht nur international und erfolgreich, sondern 

Lykke Per (2017), Zacherlfabrik 

versteht es auch, die administrativen 

Notwendigkeiten in Wien 

zu kommunizieren und zu helfen, 

diese zu meistern. Was bei 

Partnern wie zum Beispiel den 

Wiener Linien schon alleine deshalb 

nicht einfach ist, weil hier 

fast rund um die Uhr gearbeitet 

wird. „Aufgrund der Nightline 

haben wir in der Nacht meist 

nur ein sehr kleines Fenster, in 

dem Dreharbeiten möglich sind, 

aber dank des Engagements 

auch seitens der Wiener Linien 

haben wir stets eine Lösung gefunden“, 

so Stoisits. 

Knapp 550 Projekte für TV und 

Kino wurden im letzten Jahr 

behandelt, das größte Projekt war sicher der Hollywood-Film „Red 

Sparrow“ unter der Regie von Francis Lawrence oder die chinesische 

TV-Serie „Haling Love“ und der Film des Oscar-Preisträgers Billie August 

„Lykke Per/A Fortunate Man“, die in Wien gedreht wurden. 

Trotz der Erfolge scheut Stoisits auch nicht einen heiklen Punt anzusprechen: 

Um den Filmstandort stärker zu positionieren, brauche es 

neben der kulturellen Förderung auch eine gut ausgestattete wirtschaftliche 

Förderung des Filmstandortes Wien für internationale Produktionen. 

„Österreich ist in diesem Wettbewerb weit abgeschlagen, 

denn die Nachbarländer überbieten einander mit Incentives für internationale 

Film-, TV- und Werbeproduktionen.“ (Wolfgang Ritzberger) 

Foto: Andreas Lepsi/SATEL Film 

NEU ZUM 25. GEBURTSTAG – DER X.ART WEBSHOP (AB 30.3.2018) 

x.art pro division. 

Seit 1993. 

JETZT 

ANMELDEN 

10% 

KASSIEREN! * 

*Melde dich auf der Website für den 

Newsletter an und sichere dir 10% Rabatt 

beim ersten Software Einkauf! 

TOOLS UND TECHNIK FÜR AUDIO & VIDEO · STORAGE SYSTEME · SERVICE & SUPPORT 

X-ART ProDivision GmbH · 7423 Pinkafeld 

Mediastrasse 8 &03357-43801 

www.x-art.at


& bündig 


Filmpreisträger bei Hoanzl 

Ab 9. März 2018 werden mit „Die beste aller 

Welten“ und „Untitled“ zwei herausragende 

Preisträger des Österreichischen 

Filmpreises auf DVD bzw. als 

Video on Demand veröffentlicht. 

Wie kann eine Kindheit mit drogensüchtigen 

Eltern die beste 

aller Welten sein? Regisseur 

Adrian Goiginger: „Es ist kein 

Drogenfilm, sondern eine Liebesgeschichte, 

die von der 

unbesiegbaren Liebe zwischen 

einer Mutter und ihrem Sohn erzählt. 

Natürlich spielen Drogen in 

meinem Film eine wichtige Rolle, und 

ich wollte auch auf diese Problematik 

hinweisen. Bis heute heißt es, dass es aktuell 

diese Probleme nicht mehr gebe. Was 

natürlich nicht stimmt. Leider.“ 

Bis zum Erscheinen der DVD hat „Die beste 

aller Welten“ 25 Preise bei Festivals gewonnen, 

unter anderem bei der Berlinale, wo der Film 2017 seine 

Weltpremiere feierte, in Moskau oder in Rom. Es ist einer der 

erfolgreichsten österreichischen Filme des letzten Jahre, wurde bei 

rund 30 zum Teil großen Festivals gezeigt, hat unglaublich positive 

Reaktionen, sowohl in den Medien als auch beim Publikum hervorgerufen 

und war nach seinem Kinostart am 8. September 23 Wochen 

lang ohne Unterbrechung im Kino. Auch im Frühjahr gibt es noch 

Vorstellungen. Als Krönung der Ehrung im eigenen Land gewann der 

Film den Österreichischen Filmpreis in insgesamt fünf Kategorien: 

„Bester Spielfilm“, „Beste Regie“ (Adrian Goiginger), „Beste weibliche 

Hauptrolle“ (Verena Altenberger), „Beste männliche Nebenrolle“ 

(Lukas Miko) und „Bestes Drehbuch“ (Adrian Goiginger). 

International wurde Adrian Goigingers autobiografisches Werk bislang 

mit 24 internationalen Festivalawards ausgezeichnet, zuletzt mit 

dem „Best Director Award“ beim 11th International Children’s Film 

Festival in Bangladesh. 

Und immer noch kommen ständig Einladungen zu Festivals aus Europa, 

aber vor allem aus den USA oder auch aus Japan. 

„Die beste aller Welten“ ist die wahre Geschichte einer drogenabhängigen 

Mutter, der abenteuerlichen Welt ihres Kindes und ihrer 

Liebe zueinander. Adrian erlebt eine Kindheit in einem außergewöhnlichen 

Milieu, der Salzburger Drogenszene, und mit einer Mutter 

zwischen Fürsorglichkeit 

und Drogenrausch. Wenn er 

groß ist, möchte er Abenteurer 

werden. Trotz allem 

ist es für ihn eine behütete 

Kindheit, die beste aller 

Welten, bis sich die Außenwelt 

nicht mehr länger aussperren 

lässt. Helga weiß, 

sie muss clean werden, um 

ihren Sohn nicht für immer 

zu verlieren. Doch dazu 

muss sie ihre eigenen Dämonen 

besiegen … 

Mit: Verena Altenberger, 

Jeremy Milker, Lukas Miko, 

Michael Pink 

Drehbuch und Regie: 

Adrian Goiginger 

Produzent: 

Wolfgang Ritzberger 

http://diebesteallerwelten.at 

„Die beste aller Welten“ 

ist als DVD erhältlich (UVP 

Foto: Filmladen_Lotus-Film 

14.99 Euro) bei www.hoanzl.at und als Video-on- 

Demand bei iTunes | A1 TV | Amazon | Flimmit 

| UPC. 

Michael Glawoggers posthum von und 

mit Monika Willi veröffentlichter Dokumentarfilm 

„Untitled“ wurde beim 

Österreichischen Filmpreis insgesamt 

in vier Kategorien ausgezeichnet: 

„Bester Dokumentarfilm“, 

„Beste Musik“ (Wolfgang Mitterer), 

„Bester Schnitt“ (Monika Willi) und 

„Beste Tongestaltung“ (OT: Manuel 

Siebert, SD: Matz Müller, Erik 

Mischijew, MI: Tobias Fleig). 

Am 3. Dezember 2013 brach Michael 

Glawogger mit einem kleinen 

Team auf zu einer Reise um die Welt. 

Ein Film sollte dabei entstehen, von dem 

niemand wusste, wie er aussehen und wovon 

er erzählen würde. Glawogger wollte nur 

das aufnehmen, was ihn interessierte, berührte, 

beunruhigte, frei von inhaltlichen Vorgaben. Eine Route 

wurde bestimmt entlang Glawoggers Erinnerungen und 

Sehnsuchtsorten; und was auch immer auf dem Weg passierte, sich 

zeigte, würde einen Platz in diesem Werk finden. Parallel zu dem Film 

schrieb Glawogger zwei Blogs, in denen er seine Eindrücke, Gedanken 

und Träumereien wiedergab, was mal wie ein Tagebucheintrag 

klang und mal wie eine Kurzgeschichte. Nach rund einem Drittel 

des Weges, am Ende des ersten Hauptreisestücks, Afrika, verstarb 

Michael Glawogger an den Folgen einer Malariainfektion. Seine 

langjährige Schnittmeisterin Monika Willi machte aus dem bis dahin 

entstandenen Material und den Blog-Texten einen Film im Geiste wie 

auch zum Gedächtnis Glawoggers. Kriegsverheerte Geisterstädte in 

Serbien, Ringer im Senegal, eine winterliche Berghütte in Italien und 

Goldsucher in Sierra Leone sind nur einige der Orte und Menschen, 

deren Bilder und Klänge hier zu einer Kinowelterfahrung verwoben 

wurden und nebeneinander stehen: Einbeinige Fußballer in einem 

Bürgerkriegsland und ein einsam seinen Ball tretendes Mädchen in 

einem felsigen Nirgendwo. Die Brutalität einer Schlägerei, die wie 

aus dem Nichts ausbrach, und die Stille einer Landschaft nach dem 

Genozid. Das Aufstieben tausender Vögel in einem spätwinterlichen 

Marschland, das rastlose Schnüffeln und Bellen räudiger Köter am 

Rande einer Landstraße, und das geduldige Starren eines Esels auf 

einem Wüstenzug. Sie alle 

erzählen von der Gewaltigkeit 

und Ungeheuerlichkeit 

der Welt, dem Glück ein 

Anderer zu sein, wie auch 

der Erfahrung, dass es kein 

fernes Leid gibt und keine 

fremde Freude und davon, 

dass man immer nur ein 

Gast ist auf Erden. 

Regie: Michael Glawogger, 

Monika Willi 

Buch: Michael Glawogger, 

Attila Boa, Monika Willi 

Deutsche Fassung gesprochen 

von: Birgit Minichmayr 

Internationale Fassung gesprochen 

von: Fiona Shaw 

Produktion: Lotus Film 

www.untitled-themovie.com 

„Untitled“ ist als VideoonDemand 

erhältlich bei 

iTunes | Flimmit | UPC 

www.hoanzl.at 

„Untitled“ 



meldungen 


Neue HMI-Lampen von Osram 

Ab Februar 2018 wird Osram schrittweise 

neue HMI-Lampen für die Film-, Fernseh- 

und Theater-Branche in den Handel 

bringen. 

Die Lampen der neuen Serie HMI Studio 

leuchten laut Hersteller zwei Mal so hell 

wie Halogenlampen mit vergleichbarer 

Wattleistung, setzen mit einer warmen 

Farbtemperatur Filmszenen in warmes 

Licht, auch ohne den Einsatz von zusätzlichen 

Halogenleuchten, Halogenlampen 

oder CTO-Filtern und sorgen für ein 

natürlich wirkendes Licht dank hohem 

CRI-Wert von über 90. Durch den patentierten 

UV-Stopp-Außenkolben (UVS) aus dotiertem 

Quarzglas reduziert sich die UV-B und UV-C- 

Strahlung um bis zu 99,9 Prozent ohne Leistungsverluste. 

Die Serie HMI Studio umfasst 

die Varianten 200, 575 und 800 Watt. 

Die Serie HMI Digital umfasst die bekannten 

HMI UVS und weitere einseitig gesockelte 

HMI-Produkte. HMI Digital bietet, in Verbindung 

mit entsprechenden Vorschaltgeräten, 

flickerfreies Licht mit bis zu 100 Lumen/Watt 

Osram HMI Studio 

und einer Farbtemperatur von 6.000 K und einen CRI-Wert von mindestens 

90. Die Lampen der Serie sind dimmbar, von 200 bis 18.000 

Watt verfügbar, und sollen künftig alle mit UV-Stopp (UVS) ausgestattet 

werden. 

www.osram.de/hmidigital, www.osram.de/hmistudio 

Foto: Osram 

School of Documentary 2018 

Seit 2012 bieten die Filmemacher vom Salzburger 

Studio West. Independent Film diese Ausbildung 

für engagierte und sozialkritische Menschen an, die 

das Handwerk des sozialkritischen Dokumentarfilms 

erlernen wollen: Von der Stoffentwicklung zum drehfertigen 

Konzept, von der Arbeit mit Kamera, Ton 

und Licht über den Schnitt bis hin zur fertigen, rund 

zehnminütigen Kurzdokumentation. 

Die School of Documentary 2018 umfasst sieben 

Workshop-Module mit insgesamt 91 Unterrichtseinheiten 

(jeweils am Wochenende), startet am 6. Oktober 

2018 und dauert bis zum 3. Februar 2019. 

Die Abschlussfilme werden am 26. April 2019 im 

Filmkulturzentrum Das Kino in Salzburg präsentiert. Die 

Kursgebühr beträgt 790 Euro. Auch einzelne Module sind 

buchbar, Ratenzahlung ist möglich. 

www.studiowestfilm.com/school-of-documentary 

Foto: STUDIO WEST. INDEPENDENT FILM 

Diagonale’18 

Festival des 

österreichischen 

Films 

Graz, 13. — 18. 

März 2018 

diagonale.at 

#Diagonale18 

#FestivalOfAustrianFilm


& bündig 


15 Jahre CROSSING EUROPE Filmfestival Linz 

Seit dem Jahr 2004 haben insgesamt 415 Filme bei dem als Forum 

für gesellschaftspolitisch waches, künstlerisch-exzentrisches 

Filmschaffen ausgerichteten Festival Weltpremiere gefeiert. Für 

die Jubiläumsausgabe haben Festivalleiterin Christine Dollhofer 

und ihr Team aus rund 900 eingereichten europäischen Produktionen 

rund 160 Spiel- und Dokumentarfilme ausgewählt und 

bieten erneut die Möglichkeit zum direkten Austausch mit Filmschaffenden 

aus ganz Europa. 

Einer der traditionellen fünf Eröffnungsfilme ist die Weltpremiere von 

„The European Grandma Project“. Die Linzer Filmemacherin 

und Schauspielerin Alenka Maly nahm ihre eigene intensive 

„Gesprächsbeziehung“ mit ihrer Großmutter zum Anlass, um 

dieses europäische Oral-History-Filmprojekt zu realisieren. Unter 

dem Motto „Grandmothers telling 

their versions of European history“ 

startete sie 2015 einen europaweiten 

Aufruf und fand acht gleichgesinnte 

Filmemacherinnen, die in Israel, 

Griechenland, Italien, Island, Bulgarien, 

Russland, England, der Türkei 

und Österreich parallel zueinander 

ihre Großmütter portraitierten. Diese 

in den 20er und frühen 30er Jahren 

des vorigen Jahrhunderts geborenen 

Frauen erzählen darin ihren 

filmenden Enkelinnen von Krieg, 

politischen Umwälzungen, Liebe und 

Alltag. Alenka Maly und ihren Mitstreiterinnen 

gelang das Kunststück, ein stimmiges 

Panorama europäischer Zeitgeschichte auf 

Film zu bannen und einer Gruppe starker 

Frauen ein kleines filmisches Denkmal zu 

setzen, das Einblicke in die dunklen Kapitel 

europäischer Geschichte des 20. Jahrhunderts 

ermöglicht. 

„La Vita in Comune“ 

Tribute-Gast: Edoardo Winspeare 

Der italienische Regisseur und Autorenfilmer 

gilt durch seine jahrzehntelange intensive 

Beschäftigung mit seiner Heimat, den 

gesellschaftlichen, politischen und wirtschaftlichen Veränderungen 

sowie den kulturellen Verschiebungen in Apulien als ein wichtiger 

Vertreter des italienischen Neo-Neorealismus. 

1965 in Klagenfurt geboren, lebt Winspeare seit seiner frühesten 

Kindheit im süditalienischen Salento. Seine filmische Karriere begann 

er als Schnittassistent in New York, 1988 wurde er an der Hochschule 

für Film und Fernsehen München angenommen, die auch sein Spielfilmdebüt 

„Pizzicata“ koproduzierte. In seiner rund 30-jährigen Karriere 

schuf Winspeare rund 40 Arbeiten, darunter auch Dokumentar-, 

Kurz- und Werbefilme. 1992 war er Mitbegründer der stilprägenden 

Band Officina Zoé, die für die Wiederbelebung der traditionellen 

Rhythmen und Tänze (wie Pizzica und Tarantella) des Salentos sorgte 

und auch in Winspeares Filmen zum Einsatz kommt. In der Tribute- 

Sektion werden seine sechs Langspielfilme gezeigt, darunter seine 

aktuelle Arbeit „La Vita in Comune“. 

Sein mehrfach ausgezeichneter Debütfilm „Pizzicata“ ist eine Liebesgeschichte 

zwischen einem italo-amerikanischen Piloten der US- 

Armee, der 1943 im Salento bruchlandet, und einer der drei Töchter 

eines Bauern, bei dem er Schutz findet. 

„Sangue Vivo / Live Blood“ erzählt von der Hassliebe zweier Brüder. 

Pino betreibt einen kleinen Marktstand und spielt in einer Musikgruppe. 

Für sein Musikprojekt sucht er Hilfe bei Donato, der früher ebenfalls 

musizierte, nach dem Tod des Vaters aber ins kriminelle Milieu 

abgeglitten ist. 

„Il Miracolo“ ist die Geschichte eines 12-Jährigen, dessen angebliche 

Fähigkeiten als Wunderheiler von den eigenen Eltern kommerziell 

ausgeschlachtet werden. 

„The European Grandma Project“ 

www.european-grandma-project.eu/ 

In „Galantuomini“ greift Winspeare thematisch den Aufstieg der 

Mafia – Sacra Corona Unitá – in Apulien der 80er Jahre auf und realisierte 

ein Melodram vor dem Hintergrund organisierter Kriminalität 

und Korruption. 

Edoardo Winspeare wird persönlich seine Filme in Linz präsentieren 

(in Begleitung der Hauptdarstellerin seiner beiden letzten Filme, Celeste 

Casciaro) und zudem im Rahmen eines Director‘s Talk Einblick 

in seine Arbeitsweise und sein kreatives Schaffen geben. 

Spotlight: Ada Solomon 

Die vielseitige und preisgekrönte Produzentin aus Rumänien (*1968) 

ist seit mehr als 20 Jahren europaweit erfolgreich tätig. Ihr scheinbar 

untrügliches Gespür für Talent hat schon so manche Karriere zum 

Laufen gebracht. In ihrer eigenen Filmografie sind sowohl kurze 

als auch lange Spiel- und Dokumentarfilme 

gelistet. Zudem hat sie das 

NexT Int. Film Festival Bucharest (RO) 

mitbegründet. Produktionen aus ihren 

Firmen HiFilm Productions (2004 

gegründet) oder Parada Film werden 

weltweit zu renommierten Festivals wie 

Berlin, Cannes, Locarno oder Venedig 

eingeladen und ausgezeichnet. Österreichbezüge 

in ihrer Arbeit finden sich 

bei einem der aktuellen Paradebeispiele 

europäischer Koproduktionen, „Toni 

Fotos: CrossingEurope 

Erdmann“ (DE, AT, CH, RO 2016; R: 

Maren Ade), bei der sie als ausführende 

Produzentin fungierte, oder bei Katharina 

Coponys Dokumentarfilm „Oceanul Mare“ 

(AT, DE, RO 2009) und dem neuen Dokumentarfilm 

von Johannes Holzhausen, „The 

Royal Train“ (AT, RO 2018). Im Rahmen der 

SPOTLIGHT-Sektion 2018 werden sieben 

Langfilme und ein Kurzfilmprogramm gezeigt. 

Ada Solomon wird persönlich ihre Produktionen 

in Linz präsentieren und zudem 

im Rahmen eines Producer’s Talk und einer 

Case-Study Einblick in ihre Arbeitsweise und 

ihren Erfahrungsschatz gewähren. 

SCHULE @ CROSSING EUROPE 

Die Filmvermittlungsschiene für Schüler der Oberstufe und Berufsschulen 

wird mit insgesamt drei Filmprogrammen, jeweils mit Einführung 

und Filmgespräch mit Filmgästen im Anschluss angeboten. 

Eigens konzipierte Schulmaterialien unterstützen die Pädagogen bei 

der Vor- und Nachbereitung der Filme. 

Jeweils um 10.30 Uhr wird im Moviemento am 25. April „Beyond 

Dreams“ (SE 2017, R: Rojda Sekersöz, OmdU), im Ursulinensaal am 

26. April „Blind & Hässlich“ (DE 2017, R: Tom Lass, dOF) und am 27. 

April „Smart up your Life“ (AT 2017/18, dOF) ein Kurzfilmprogramm 

von Jugendlichen aus Oberösterreich zum Thema „Aufeinander Zugehen: 

Flucht-Interkultur-Zusammenleben“ gezeigt. 

Raum, Macht, Kontrolle 

Die vier Filmprogramme der Reihe ARCHITEKTUR UND GESELL- 

SCHAFT beleuchten architektonische Räume und abgesteckte Territorien, 

die uns unterschiedliche politische, soziale und ökonomische 

Machtrelationen vor Augen führen. – In Kooperation mit afo architekturforum 

OÖ. 

Bis zum 15. April ist die Einreichung für den Projekt-Call PICTUREyourSOUNDyourPICTURE 

2018 möglich. 

Filmfestival Linz 

25. bis 30. April 2018 

www.CrossingEurope.at 



meldungen 


Servus Israel! Shalom Austria! 

Das 26. Jüdische Filmfestival Wien (JFW) wird dieses 

Jahr in zwei Perioden veranstaltet, um zwei wichtigen 

Anlässen gerecht zu werden: Der Staat Israel wird 70 

Jahre alt und die Republik Österreich – gewissermaßen 

– 100. Die erste Festivalhälfte vom 21. bis 28. März wird 

unter dem Leitsatz „Servus Israel!“ im Metro Kinokulturhaus, 

im Top Kino und im Urania-Kino veranstaltet. 

Eine vielfältige Auswahl historischer und zeitgenössischer 

Filme stellt die Entwicklung des jüdischen Staates und 

dessen Filmindustrie dar. 

Bei der Eröffnungsfeier im Urania Kino wird – der Geschichte 

des Staates Israel folgend - in Anwesenheit des 

Regisseurs Yariv 

Mozer der von 

mehr als 85 jüdischen 

Filmfestivals 

sehr gelobten 

Dokumentarfilm 

„Ben Gurion, 

Epilogue“ (2016) 

gezeigt: Ein wiederentdecktes 

Interview 

aus 1968 

stellt den Gründervater 

Israels 

als 82-jährigen 

Meister Yoda vor, 

der aus heutiger 

Sicht Entwicklungen 

scheinbar 

besser vorhergesehen 

hat als seine 

Nachfolger. 

Über die Entwicklung 

des Zionismus und des vom Wiener Journalisten 

Theodor Herzl 1896 entworfenen Judenstaats wird der Historiker 

Hannes Leidinger referieren. 

Der in judäo-arabischer Sprache produzierte Spielfilm „The 

Dove Flyer“ (2015) thematisiert die Geschichte der Vertreibung 

irakischer Juden aus Bagdad 1950-1951. 

Zur aktuellen Lage des Konfliktes und der Friedensbemühungen 

wird im Anschluss an die preisgekrönte Dokumentation 

„Disturbing the Peace“ (2016) zur Diskussion mit dem Regisseur 

Stephen Apkon, dem Historiker Benny Morris und anderen 

geladen, moderiert von Renata Schmidtkunz. 

Eine Werksauswahl des israelischen Kultregisseurs Amos Gitai 

rundet diesen Schwerpunkt ab. 

Das Filmschaffen im gelobten Land wird unter anderem mit 

dem ersten, lange vor der Staatsgründung dort gedrehten 

Film „La Palestine en 1897“ der französischen Gebrüder Lumière 

gewürdigt. 

Mit zahlreichen Dokumentarfilmen zur israelischen Film- und 

Kinogeschichte werden die Filmemacher Baruch Agadati, 

Yaakov Ben Dov und David Perlov in den Fokus gerückt. Zu 

deren Schaffen wird der ehemalige Leiter des Jerusalemer 

Steven Spielberg Archive, Stewart Hillel Tryster, einen Vortrag 

halten. 

Das israelische Kino hat sich als Größe in der internationalen 

Filmwelt etabliert: Dazu stehen aktuelle Top-Produktionen wie 

„Longing“ (2016), „The Cakemaker“ (2017) in Anwesenheit 

des Regisseurs, „The Cousin“ (2017) und „Scaffolding“ (2017) 

auf dem Programm. Mit „Bar Bahar“ (2016) und „Personal Affairs“ 

(2016) werden feministische Filme arabisch-israelischer 

Regisseurinnen gezeigt. 

„Israeli Shorts“ im Top Kino runden das Programm ab. 

Jüdisches Filmfestival Wien, 21. - 28. März 2018 

Festival-Programm und Ticket-Infos: www.jfw.at 

10. –13. 4. 2018 

Frankfurt am Main 

Plugging tomorrow 

into today. 

Weltweit einzigartige Vielfalt an Neuheiten, 

Trends und Konferenzen rund um: 

+++ AV over IP +++ Digital Audio Networking +++ 

Digital Signage +++ Konferenztechnik +++ 

Online-Tickets sichern, 

bis zu 25 % sparen: 

prolight-sound.com 

Immersive Technology +++ Spacial Audio +++ 

info-nbs@austria.messefrankfurt.com 

Telefon 01/867 36 60 60 

Media Technology 

System Integration 



& bündig 


+ 

+ 

+ 

+ 

+ 

+ 

+ 

+ 

+ 

+ 

+ 

+ 

• Internationale Wirtschaftsfilmtage – Einreichfrist verlängert: 

Bis zum 9. März können Filmemacher, Agenturen und Auftraggeber 

aus Deutschland, Österreich, der Schweiz, Liechtenstein, 

Luxemburg und Südtirol ihre Produktionen, die in den Jahren 

2016 bis 2018 veröffentlicht worden sind, in insgesamt 24 Kategorien 

einreichen. www.wirtschaftsfilmtage.com/kategorien/ 

• Digital Spring Festival 2018: Vom 13. bis 18. März widmet 

sich das biennale Medienkunstfestival in Salzburg dem Motto 

„Transhumanism“. http://digitalspring.at/ 

S H O R T C U T S 

• Bis zum 18. März kann jeder beim euFilmContest sein Wissen um 

europäische Filme testen und die Chance wahrnehmen, eine von 

zehn Reisen, inklusive Hotelübernachtung, zu den Filmfestspielen in 

Cannes im Mai 2018 zu gewinnen. 

https://wealllovestories.eu/de/filmcontest_de 

• Record Store Day 2018 am 21. April in Österreich, Deutschland 

und der Schweiz: Am 6. März wird die offizielle Liste der diesjährigen 

RSD-Pieces veröffentlicht. 

www.recordstoredaygermany.de 

World Summit Award (WSA) 2018 

20. bis 22. März, Rathaus Wien 

Im März kommen digitale Start-ups und Unternehmer aus 

mehr als 120 Ländern weltweit nach Wien. Der Event bietet 

ein Rahmenprogram aus Workshops, Innovation Keynotes und 

Start-up Pitches. Die Mission des WSA ist es, kreative Unternehmer, 

die digitale Innovation mit gesellschaftlichem Nutzen 

entwickeln, zu fördern und zu vernetzen - und das in mehr als 

180 Ländern. 

In Wien präsentieren soziale Entrepreneurs ihre Erfolgsgeschichten. 

Aus Santiago wird Carolina Rossi, Autorin und 

Gründerin der ersten chilenischen Carpooling-Firma namens 

Yeba.me, Einblicke in Chiles Start-up-Szene bieten: „Mein Ziel 

ist es, Chile zu einem besseren Ökosystem für Start-ups zu 

machen.“ Carolina ist seit mehr als einem Jahrzehnt Motivatorin 

für das Wachstum des Gründungs- und unternehmerischen 

Ökosystems in Lateinamerika. Als führendes Mitglied von 

Start-Up Chile und WSA Expertin bringt sie fünf chilenische 

soziale Start-ups zum WSA Global Congress, die am 22. März 

Auszeichnungen erhalten werden. 

Tech-Industrieveteran und Business-Angel Shinta Dhanuwardoyo 

wird Einblicke in Indonesiens digitale Landschaft geben. 

Seit der Gründung ihrer ersten Firma Bubu.com im Jahr 1996 

hat die preisgekrönte Unternehmerin unermüdlich daran gearbeitet, 

technologische Innovationen in der Region voranzutreiben: 

„Die Start-up-Szene hier begann vor vier, fünf Jahren. 

Ungefähr 90 Prozent unserer Wirtschaft sind auf kleine und 

mittlere Unternehmen angewiesen, und für mich muss soziales 

Unternehmertum in Indonesien diesen Sektor berühren und 

einen Weg finden, ihn zu stärken.“ 

Seit nunmehr 15 Jahren prämiert und vernetzt der World 

Summit Award mit seinem globalen Netzwerk digitale soziale 

Entrepreneurs mit Fokus auf gesellschaftlichen Mehrwert. 

Beim WSA Global Congress in Wien trifft sich eine einzigartige 

Auswahl an inspirierenden Sprechern, hochrangigen Vertretern 

aus der Privatwirtschaft und Regierungsvertretern mit 

digitalen sozialen Start-ups und Entwicklern. 

www.worldsummitawards.org 

facebook.com/WorldSummitAwards 

Firmware-Upgrade für die Panasonic AU-EVA1 

Das ab Ende März 2018 kostenlos verfügbare Upgrade erweitert 

vor allem die Auswahl an Codecs: ALL-Intra Codecs 

422 , 4K / UHD bis zu 30p mit 400Mbps, 2K / HD bis zu 60p 

mit 200Mbps, 2K / HD bis zu 30p mit 100Mbps, ALL-Intra 

Codecs für High Framerate, 4K / UHD 30p mit 400Mbps, 2K 

/ HD 120p mit 400Mbps. 

Zudem wird die Ausgabe eines RAW-Signals bei 6G SDI mit 

5,7K bis zu 30p, Crop 4K RAW mit bis zu 60p und Crop 2K 

RAW mit bis zu 240p unterstützt. 

Möglich sind auch Zeitraffer-Aufzeichnung sowie Interlaced 

Recording für Full-HD als ALL-Intra 100Mbps 10-bit 422 

mit 59.94i/50i sowie LongGOP 50Mbps 10-bit 422 mit 

59.94i/50i. 

Zudem ist mit dem Upgrade die Remote-Steuerung der Kamera 

mit kabelgebundenen Controllern von Drittanbietern möglich. 

Fokus- und Blendensteuerung für verschiedene Objektivoptionen 

sowie eine Zoomsteuerung für den Canon Compact Cine Servo 

Zoom stehen zur Verfügung. 

Zusätzlich werden sechs Sigma ART-Objektive unterstützt: 12-24 F4 

DG HSM, 24-70 F2.8 DG OS HSM, 14mm F1.8 DG HSM, 30mm 

F1.4 DC HSM, 85mm F1.4 DG HSM und 135mm F1.8 DG HSM. 

Das Klonen von LCD-Signalen auf HDMI sowie zusätzliche Anzeigen 

auf dem Home-Bildschirm verbessern die Kontrolle der 

Kamera. Zur Optimierung des Workflows ermöglicht das Upgrade, 

zusätzliche Daten für RAW wie Timecode, RAC Flag oder VANC- 

Metadaten über SDI auszugeben. 

Dank ihrer kompakten Form eignet sich die AU-EVA1 optimal für 

Gimbal- und Drohnenanwendungen. Mit der von der VariCam 

übernommenen Colour Science und den dualen nativen ISO Einstellungen 

bietet sie sich als B-Kamera für größere Produktionen 

an, bei denen die VariCam zum Einsatz kommt (siehe Bericht 

Seite 28, Workshop mit Matthias Bolliger). 

www.avpro.at, business.panasonic.de/professional-kamera/ 

Foto: Panasonic 



menschen kolumne 

Zwangsgebühren 

von Wolfgang Ritzberger 

Wie sattsam bekannt, trommelt die 

FPÖ gegen den ORF, gegen die als 

„Zwangsgebühren“ verunglimpften 

Sendegebühren und neuerdings auch persönlich 

gegen Armin Wolf. 

Der gute Herr Vizekanzler verwechselt bei den 

Gebühren einmal mehr Äpfel mit Birnen, was in dieser Frage übrigens 

auch die Zeitungslobby (und deren angeschlossene Privatsender) mantraartig 

zu wiederholen pflegen. Wobei die Positionen wechseln, mal 

soll sich der ORF alleine durch Werbung finanzieren, die Gebühren 

werden gestrichen, mal sollen die Gebühren reichen, nicht ohne dass 

ein Teil davon in Richtung „privates“ Fernsehen fließt und damit direkt 

nach Deutschland. Analog dazu müsste der Gesetzgeber dann den 

Zeitungen verbieten, ihre Blätter und Magazine zu verkaufen und sie 

verpflichten, sich ebenfalls ausschließlich durch Werbung zu finanzieren 

oder halt umgekehrt. Das schmerzgepeinigte Aufheulen kann ich jetzt 

schon hören. 

Man könnte noch eins drauflegen und den Zeitungen, zumindest den 

großen, vorhalten, dass sie - im Unterschied zum ORF - wirklich Steuergelder 

kassieren. Sei es direkt als Zeitung oder als Verlag oder indirekt 

als Förderung für die Druckereien. Soll zur Medienvielfalt und damit 

einer pluralistischen und sehr breit aufgestellten Berichterstattung 

führen. Der ORF bekommt jetzt kein Geld direkt aus dem Staatssäckel 

und ist, zumindest theoretisch, zur Objektivität verpflichtet. Fein. Theoretisch. 

Genauso theoretisch haben wir eine Vielfalt bei den Zeitungen. 

Wobei nach unten, Richtung Boulevard und noch tiefer, sichtlich noch 

Luft besteht. Der Radiowerbespot eines solchen Blattes lautet doch: 

Guter Journalismus ist, wenn man schlechten weglässt. Offen bleibt die 

Frage, was überbleibt, wenn man das, was man gemeinhin als Journalismus 

bezeichnet, überhaupt weglässt. 

Jetzt zum Herren Dr. Armin Wolf, den ich bei weitem nicht für den 

Superstar halte, für den er sich selber hält. Warum? Als Beispiel nehme 

ich das fast schon legendäre Interview mit Erwin Pröll am Tag seines 

Abschieds als Landeshauptmann. Wolf war sichtlich überzeugt, dass 

es ihm ausgerechnet an diesem Tag gelingen würde, den scheidenden 

Landesfürsten zu einem Geständnis vor laufender Kamera in Sachen 

seiner Stiftung zu überreden. Hier hat Wolf meiner bescheidenen 

Meinung nach sich überschätzt, denn erstens was soll Erwin Pröll an 

diesem Tag schon anderes sagen als „Na, irgendwie war ich eh super, 

oder?“. Und es war zu erwarten, dass er auf aus seiner Sicht unbotmäßige 

Fragen grantig reagieren wird. Andererseits hat er als Studiogast 

zugesagt und konnte sich selbst ausmalen, dass ihm Armin Wolf wohl 

kaum Sendezeit zur grenzenlosen Bewunderung seiner Amtszeit und 

zur vorbehaltlosen Anbetung überlassen wird. Jetzt kann man darüber 

diskutieren, was für das zahlende Fernsehpublikum journalistisch 

bedeutsamer wäre: der Infight zwischen Wolf und Pröll oder doch ein 

anderes Thema. 

Aber, noch einmal, das ist inhaltliche Kritik, journalistische Beurteilung 

und die darf Gott sei Dank unterschiedlich ausfallen. Generell bin 

ich der Meinung, dass die TV-Nachrichten sich angesichts der viralen 

Konkurrenz sehr schnell was überlegen müssen, um noch konkurrenzfähig 

bleiben zu können. Das trifft nicht nur die ZIB 2, sondern alles, 


was unter Nachrichten firmiert. Lustigerweise 

könnte hier das Radio wieder eine wichtigere 

Rolle einnehmen, wobei der ORF im Vergleich 

zu den privaten Stationen die Nase meilenweit 

voraushat. 

Was will also der Herr Vizekanzler, der angesichts seines „Satire- 

Postings“ in einer anderen Welt als der unseren sehr wahrscheinlich 

nicht mehr Vizekanzler wäre? Die Köpfe so mancher ORFler, eh klar 

– am besten auf einem silbernen Tablett oder aufgespießt auf den 

Zinnen der Küniglburg. Wie man hört, ist sich dort derzeit niemand 

seines Jobs sicher. Dass sich Politiker den ORF herrichten, hat schon 

Bruno Kreisky erfunden. Gerd Bacher, der nach dem legendären 

Rundfunkvolksbegehren installiert wurde und den ORF endlich ins 

20. Jahrhundert katapultierte, war Kreisky doch zu aufmüpfig. Er ließ 

ihn nach seiner ersten Amtszeit über die Klinge springen und machte 

den ORF zu einem Spielball der Politik, was er bis heute geblieben ist. 

Wir haben in der allgemeinen Verklärung des Sonnenkanzlers völlig 

verdrängt, dass auch er so manchen ORF-Journalisten für unbotmäßig 

hielt. Wenigstens hat er keinen Redakteur an den Pranger gestellt, 

sondern den Chef „gekillt“. 

Was der Herr Vizekanzler nicht bedacht hat, seine Agenda in Sachen 

ORF wird er jetzt nicht mehr derheben, denn Armin Wolf ist nach 

dieser Kritik einbetoniert, und es gibt kaum jemanden, der ihn nicht 

als herausragenden Journalisten und die ZIB 2 als Flaggschiff des ORF 

bezeichnet. Dass der ORF umgebaut werden soll, ist evident, nur weiß 

in Wahrheit keiner wie. Schon gar nicht die SPÖ, die auch auf den 

ORF böse ist, weil sie ihm zum Teil die Schuld an der Wahlniederlage 

gibt. Womit sowohl FPÖ als auch SPÖ den ORF für tendenziös halten. 

Aber was jetzt, Hort der Linken oder Feinde der SPÖ. Quell der Lügen 

und der Fake-News oder doch der Versuch einer möglichst objektiven 

Berichterstattung. Ich wage eine Prognose, die Gebühren bleiben, die 

Mannschaft wird zum Teil ausgewechselt, aber nur an der Spitze. Ein 

Gelübde für einen unabhängigen Rundfunk wird Teil des Morgengebets 

der Regierung, gleichzeitig sitzen die Parteien aber nach wie vor im 

Kontrollgremium des ORF, das möglicherweise irgendwie anders heißen 

wird. Die Zeitungsherausgeber werden schäumen und einmal mehr den 

ORF zu destabilisieren suchen und auch weiterhin behaupten, dass er 

ihnen Werbegelder wegnimmt. Und die Regierung wird auch weiterhin 

nichts unternehmen, dass diese Werbegelder, die der ORF 

nicht lukrieren darf, ungehemmt über deutsche Werbefenster 

und sogenannte private Sender, die ebenfalls deutschen 

Sendern gehören, ins Ausland fließen. Freies Spiel der 

Kräfte wird das dann genannt, obwohl der Mitbewerber 

ORF an diesem Rennen mit zusammengebundenen 

Haxen teilnehmen muss. 

Oder ich irre mich, und die größte Medienorgel 

des Landes muss auf Geheiß 

des Vizekanzlers doch nicht 

aus dem letzten Loch pfeifen. 

Live Event 

Contribution

integrated messe systems europe 


Foto: Digital Projection 

Mit 1.296 Ausstellern, 

darunter 294 Neu- 

Aussteller, erweitertem 

Konferenzund 

Event-Angebot und einem 

Rahmenprogramm wie die beeindruckenden 

„World Masters 

of Projection“ lockte die ISE laut 

Veranstalter 80.923 registrierte 

Besucher und damit um 10,3 

Prozent mehr als im Jahr 2017 

an. Rund 30 Prozent der Besucher 

haben laut Angaben der 

Veranstalter die ISE zum ersten 

Mal besucht. Die Ausstellerbuchungen 

Der INSIGHT Dual Laser 8K von Digital Projection feierte auf der ISE seine Weltpremiere. 

für 2019 laufen auf 

Hochtouren. 

Zu sehen waren zahlreiche Weltund 

Europapremieren. Und auch 

das Motto vieler Aussteller lautete 

„Mehr geht immer“. 

der Wings RX Render Engine. 

Zudem können Hot-Backup-Clients 

für verschiedene Playout- 

Clients spezifiziert werden. Im 

Fall einer Störung beim Playout- 

Netzwerksignale können ebenfalls 

über die Strecke übertragen 

werden, im Empfänger ist dafür 

ein dreifacher Ethernet-Switch 

eingebaut. 

Mehr geht immer 

Das Set ist HDMI 2.0 und HDCP 

2.2 kompatibel. 


Alljährlich rufen die 

Veranstalter der ISE in 

Amsterdam die größte 

Show aller Zeiten aus. 

Auch vom 6. bis 9. Februar 

2018 wurden Rekordzahlen 

verzeichnet. Ein 

erster Nachbericht 

von Sylvia Bergmayer 

und Gabrielle Schultz. 

2019 wird die ISE vom 5. bis 8. 

Februar wieder im RAI Amsterdam 

stattfinden. 

www.iseurope.org 

AV Stumpfl 

Der österreichische Technologiehersteller 

brachte unter anderem 

den auf der LDI im November 

in Las Vegas erstmals 

vorgestellten Leinwand-Fuß 

T-32 Shift nach Amsterdam, der 

es einer Person ermöglicht, in 

weniger als fünf Minuten ein 

komplettes Leinwandsystem aufzubauen 

und zudem die Höhe 

einfach zu justieren. 

Zu den neuen Features der 

Wings Vioso Version RX 2.2 

Software zählen eine Creator 

Lizenz, die ohne Dongleschutz 

für Showproduktionen und als 

Show Master verwendet werden 

kann, neue Echtzeiteffekte und 

die Preview Engine auf Basis 

Foto: Blustream 

Blustream stellte mit dem HEX150DS-Kit eine neue Serie von HDBaseT Extendern vor. 

Client kann der Hot-Backup-Client 

die Aufgaben des Playout- 

Clients übernehmen, ohne dass 

IP-Adressen editiert werden 

müssen. 

www.avstumpfl.com 

Blustream 

der australische Hersteller von 

zeitgemäßen Signalmanagementsystemen, 

präsentierte unter 

anderem eine neue Serie von 

HDBaseT Extendern. 

Das HEX150DS-Kit kann 1080p 

HDMI-Signale bis zu 150 Meter 

weit über ein CAT-Kabel übertragen, 

4K60 4:4:4 Video mit 

HDR kann bis zu 100 Meter weit 

reisen, wobei die Daten „visually 

lossless“ zeilenweise zart komprimiert 

werden, wodurch auch 

keine merkbare Latenz auftritt. 

Neben der Übertragung des 

Videosignals werden bi-direktionell 

IR- Steuersignale und RS- 

232 Daten übertragen. 

Die Spannungsversorgung des 

Extender-Sets kann wahlweise 

am Sender oder am Empfänger 

erfolgen. Am Sender steht ein 

HDMI-Loop-Ausgang zur Verfügung. 

Das eingebettete Audiosignal 

wird hier auch parallel als 

Analog- (2 x Cinch) und Digitalsignal 

(Toslink) angeboten. Wird 

der ARC Kanal verwendet, steht 

hier das Audiosignal des Monitors 

zur Verfügung. 

Digital Projection 

feierte seinen zehnten Auftritt auf 

der ISE mit der Weltpremiere des 

INSIGHT Dual Laser 8K. Der laut 

Hersteller wohl erste kommerziell 

verfügbare DLP-Laserprojektor 

mit 8K-Auflösung (7680 X 4320) 

– er soll ab dem dritten Quartal 

2018 lieferbar sein - bietet dank 

langlebiger Solid-State-Laser- 

Phosphor-Lichtquelle und 25.000 

ANSI-Lumen ein breites Spektrum 

an Projektionsmöglichkeiten für 

Anwendungen in großen Veranstaltungsräumen 

ebenso wie für 

medizinische, wissenschaftliche 

und immersive Visualisierungen 

an. Dank der Montagemöglichkeit 

nicht nur im Hoch- oder im 

Querformat, sondern in jedem 

Winkel dazwischen, und seiner 

Kompatibilität mit einer breiten 

Palette an Hochleistungslinsen 

erweitert sich seine Vielseitigkeit. 

Die Bilder realisiert der INSIGHT 

Dual Laser 8K mit drei 1,38-Zoll- 

DarkChip-DMD-Chips und der 

ColorMax-Technologie von Digital 

Projection, die für optimale 

Schwarzwerte und Farbgenauigkeit 

sorgt. 

Zudem wurden vier Modelle 

(1.2, 1.5, 1.9 und 2.5) des neuen 

Radiance LED-Systems, einer Serie 

von 3D-fähigen LED-Modulen 

mit einer Bildwiederholrate 

von 120 Hertz und dichtem Pixelabstand 

(Narrow Pixel Pitch, 

NPP) von 1,26 bis 2,53 Millimetern 

vorgestellt. 



integrated messe 

systems europe 

Foto: DSPECIALIST 

HARVEY 8x8, der jüngste Spross 

der kompakten Produktfamilie mit komplett überarbeiteter Architektur. 

Zur ISE wurde zudem eine neue 

Vertriebsvereinbarung mit der 

COMM-TEC GmbH für die 

Schweiz und Österreich offiziell 

verkündet. 

www.comm-tec.de 

www.digitalprojection.co.uk 

DSPECIALIST 

feierte sein 15-jähriges Firmenbestehen 

mit der Einführung 

einer neuen Produktfamilie. 

HARVEY mx.16 bekommt mit 

HARVEY 8x8 einen kleinen Bruder. 

Zu den gemeinsamen Familienmerkmalen 

zählen laut Hersteller 

die bewährte Audioqualität 

und die konstant geringe Latenz, 

die einfache Konfiguration 

der komplexen Signalverarbeitung 

und die vielfältigen Steuermöglichkeiten 

über serielle 

Ports, Ethernet und DMX ebenso 

wie die Dante-Schnittstelle. 

Komplett neu gestaltet wurde 

die Architektur, die HAR- 

VEY nun im 1HE-Gehäuse in 

Varianten mit unterschiedlicher 

Anzahl analoger IOs flexibel 

für die Steuerung von Audio-, 

Licht- und Mediengeräten in 

unterschiedlichen Bereichen, 

vom Heimkino über Konferenzräume, 

Theater, Kirchen bis zu 

Stadien oder Mehrzweckhallen 

macht. Die Audioeingangs- und 

Ausgangskanäle lassen sich in 

Viererschritten skalieren. Große 

Installationen mit mehreren 

HARVEYs lassen sich über das 

Dante-Netzwerk abbilden. 

Die ebenfalls neue, frei programmiere 

IP-basierte Fernbedienung 

RC4 ist für die Wandmontage 

ausgelegt und wird 

über PoE versorgt. 

Nach Einführung von HARVEY 

8x8 sind weitere Konfigurationen 

wie 4x8, 24x4 oder 16x16 

geplant. 

www.dspecialists.de 

Foto: Gefen 

Elation 

ergänzte seine Artiste-Serie um 

das Moving-Light Artiste Picasso, 

einem Scheinwerfer mit 

620 Watt Hochleistungs-LED- 

Engine, der neben einer hohen 

Lichtleistung von 22.000 Lumen 

mit einem umfangreichen Paket 

an Effekten ausgestattet ist, vom 

integrierten Frostfilter, CMY und 

CTO Farbmischung über Framing, 

Goboräder, Prismen bis 

zum Zoom. 

Als der bislang kompakteste 

CMY-Farbmischhybrid von Elation 

vereint der Smarty Hybrid 

Spot, Beam und Wash in einem 

Gerät. 

Die neuen Produkte von Elation 

werden auch auf der Prolight + 

Sound in Frankfurt zu sehen sein. 

www.elationlighting.eu 

Gefen 

präsentierte die zweite Generation 

seiner AV über IP Extender. 

12 neue Endgeräte bilden die 

Schnittstelle zwischen nahezu 

allen in der AV-Systemintegration 

verwendeten Ein- und Ausgangssignale. 

Audio-, Videound 

Steuersignale werden flexibel 

und auf Wunsch getrennt 

wie bei einer Matrix, aber über 

ein Standard-Gigabit-LAN geroutet. 

Diese zweite Generation 

der KVM-, AV und Audiowandler 

verfügt über erweiterte Funktionalitäten 

wie 4K Ultra HD mit 

HDR Unterstützung, eingebaute 

Scaler, Video-Wall-Funktionalität 

und unabhängiges USB-, 

RS-232-, IR- und Audio-Routing. 

Alle Geräte sind rückwärtskompatibel 

zu den Wandlern der 

ersten Generation. 

Das System verfügt über praktische 

Eigenschaften wie die simultane 

Keyboard/Maus Emulation, 

die das Steuern jeder Quelle 

von einer beliebigen Workstation 

aus erlaubt. Sender und 

Empfänger können von einem 

Standard-PoE-Netzwerkswitch 

versorgt werden, zusätzliche 

Steckernetzteile sind nicht nötig. 

Für Anhänger von Tasten zum 

Einstellen des Routings steht der 

Matrix-Controller EXT-CU-LAN 

zur Verfügung, alternativ erfolgt 

die Steuerung über Software. 

Das Mass-Firmware-Update erlaubt 

es, das gesamte System 

auf Knopfdruck up-to-date zu 

halten. 

HDMI- und DisplayPort-Signale 

können bis zu einer Auflösung 

von 4K 60 4:2:0 eingespeist 

werden. DVI- und VGA-Module 

akzeptieren Auflösungen bis zu 

WUXGA (1920 x 1200 @60Hz) 

und 1080p full HD (1920 x 1200 

@60Hz). 

Die Sender (außer dem Display- 

Port-Modell) verfügen über einen 

lokalen Videoausgang. USB, 

RS-232, bidirektionelles IR und 

Audio können unabhängig voneinander 

zwischen beliebigen 

Sendern und Empfängern geroutet 

werden. 

Die HDMI- und VGA-Empfänger 

sind mit einem Scaler ausgestattet, 

der es erlaubt, das Bild für 

den Monitor oder Projektor zu 

optimieren. Damit steht auch 

ein leistungsfähiger Videowall- 

Controller für Bildschirmanordnungen 

bis 16 x 16 zur Verfügung. 

Jeder Empfänger ist mit 

einem 2-Port-Gigabit-Switch 

ausgestattet, zusätzliche Empfänger 

können damit in Serie 

geschaltet werden. 

Der maximale Ausbau des Systems 

endet bei 65.000 Sendern 

und Empfängern. 


Gefen präsentierte die zweite Generation 

seiner AV über IP Extender 

Foto: Elation 

Artiste Picasso, das neue Moving-Light 

der Artiste-Serie von. 

Get in touch. 

MÄRZ 2018 


www.tv-connect.at

integrated messe systems europe 

Fotos: NTI 


Foto:NEC 

Die Displays der neuen MultiSync P-Serie 

von NEC mit einer Helligkeitsleistung von 

700 cd/m 2 sind unter anderem für den 

Bereich Digital Signage konzipiert. 

Panasonic stellte 

unter anderem die 

neue Studiokamera 

AK-UC4000 vor, die im 

Frühjahr ausgeliefert 

werden soll. 

Foto: Panasonic 

NEC Display Solutions Europe 

stellte auf dem völlig neu gestalteten 

Stand neben neuen 

Projektoren und Videowalls sein 

neuestes Sortiment an 4K/UHD- 

Displays vor. Die neuen großformatigen 

Displays der MultiSync 

P- und V-Serie mit High Dynamic 

Range (HDR)-Funktionen für ein 

realitätsnahes Seherlebnis unter 

unterschiedlichen Lichtverhältnissen 

sind für Anwendungen 

im Bildungsbereich, bei Konferenzen, 

in Kontrollräumen, für 

Digital Signage bis zur Werbung 

in vier Größen von 65 bis 98 Zoll 

erhältlich. 

Die P-Serie ist mit einer Helligkeitsleistung 

von 700 cd/m2 

für optimale Schärfe auch bei 

hellem Umgebungslicht, die V- 

Serie mit 500 cd/m2 für normale 

Lichtverhältnisse ausgerichtet. 

Neben Eigenschaften wie reflexionsarme 

Oberflächenbeschichtung, 

schlankem Design, 

geringer Bautiefe und Hoch-, 

Quer- und Tischmodus ermöglicht 

OMi (Open Modular Intelligence) 

jederzeit eine Erweiterung 

der Leistung der Displays 

beider Serien beziehungsweise 

die nahtlose Integration einer 

der Optionen von NEC für 

Open Pluggable Specification 

(OPS), Slot-in-PCs, Raspberry 

Pi Compute Modules oder Signalschnittstellen 

für Inhalte und 

Computing. 

Die Large Format Displays der 

MultiSync P- und V-Serie werden 

schrittweise im Zeitraum Mai bis 

August in der EMEA-Region in 

den Handel gebracht. 

www.nec-display-solutions.com 

NTi Audio 

Der Liechtensteiner Hersteller 

von Schallpegel- und Akustikmessgeräten 

präsentierte seine 

neue omnidirektionale Schallquelle 

mit dazugehörigem Verstärker. 

Der Dodekaeder-Lautsprecher 

DS3 liefert eine hohe Schallleistung 

von 120,5 Dezibel bei geringem 

Gewicht und wird bei 

Messungen in der Raum- und 

Bauakustik eingesetzt. Die omnidirektionale 

Abstrahlcharakteristik 

mit entzerrtem Frequenzgang 

entspricht den Normen 

ISO 16283 und ISO 3382. Das 

Set besteht aus dem robusten 

Dodekaeder Lautsprecher und 

dem funkgesteuerten Leistungsverstärker 

PA3. 

Die 12 eingebauten 5-Zoll Lautsprecher 

sind für eine maximale 

Kurzzeit Spitzenleistung von 600 

Watt und eine maximale RMS- 

Eingangsleistung von 300 Watt 

für eine Stunde rosa Rauschen 

ausgelegt. 

Der kompakte Lautsprecher 

(Durchmesser 350 mm) wiegt lediglich 

7,5 Kilogramm und kann 

auf ein Standard-Lautsprecherstativ 

(35 mm) gesteckt werden. 


NTi Audio präsentierte den Dodekaeder-Lautsprecher 

DS3 im Set mit dem funkgesteuerten Leistungsverstärker 

PA3. 

Panasonic 

präsentierte wie jedes Jahr einen 

Teil seines Projektoren-Line- 

Ups im Rahmen einer Show aus 

Live-Performance und Laserlicht- 

Projektion inklusive 3D-Mapping 

und Tracking-Effekte. Als Teil 

dieser Show war auch wieder 

der Mirror Head des österreichischen 

Anbieters Dynamic Projection 

im Einsatz. 

Neben neuen Projektoren und 

einer neuen Display-Serie stellte 

Panasonic ein neues Studiokamerasystem 

für die Bereiche Produktion, 

Vermietung und Live - 

Events vor, das ab dem Frühjahr 

ausgeliefert werden soll. 

Die neue HD/UHD Studiokamera 

AK-UC4000 mit 35 mm MOS- 

Sensor bietet 2/3 Objektivanschluss, 

variables HDR und 4K 

12G-SDI Standard. 

Eine Media-over-IP-Schnittstelle 

(MoIP) mit SMPTE-2022 und 

SMPTE-2110 für Remote Operation 

Konfigurationen soll ab 

Herbst 2018 optional erhältlich 

sein. Zudem soll das Kamerasystem 

im Laufe dieses Jahres 

serienmäßig umschaltbare 2-, 

3- und 4-fache High-Speed-Aufnahmen 

in HD unterstützen. 

Zusammen mit der Studiokamera 

wird mit der AK-UCU600 

eine entsprechende neue Kamerasteuerung 

auf den Markt 

kommen. Beide unterstützen die 

gleichen Formate wie die AK- 

UC3000. Zusätzlich verfügen sie 

aber über einen 4,4K-Bildsensor 

in UHD, der 2000 TV-Linien und 

ein gutes Rauschverhältnis (S/N 

62 dB) erreicht. 2 x 12G SDI und 

4 x 3G sind Standard (zweimal 4 

x 3G ist optional verfügbar). Alle 

Ausgänge sind in der Lage, HDR 

(HLG) und SDR unabhängig voneinander 

zu unterstützen. 

www.avpro.at 

business.panasonic.de/ 



virtual schaffen 

reality experience 

Hinter die Objekte sehen 

Hand aufs Herz: Wer 

kennt den Stoclet-Fries? 

Dieser rund zwei Meter 

hohe und acht Meter 

lange, im Jahr 1911 im Speisesaal 

des Palais Stoclet in Brüssel 

montierte Wandfries wurde von 

niemand Geringerem als von 

Gustav Klimt geschaffen. Der 

neunteilige Entwurf Klimts für 

den Fries in Originalgröße ist 

seit Februar im Wiener Museum 

für angewandte Kunst ausgestellt. 

Der Architekt Josef Hoffmann 

wurde 1904 beauftragt, für den 

belgischen Großindustriellen 

Adolphe Stoclet ein Stadtpalais 

in Brüssel zu bauen und über 

die Wiener Werkstätten erhielt 

Gustav Klimt, ein Freund Hoffmanns, 

den Auftrag für den Entwurf 

eines Fries für den Speisesaal 

des Palais. Klimt dürfte 

1905 mit der Entwurfsarbeit begonnen 

haben und gestaltete 

auf Papier, das auf Leinwand 

kaschiert wurde, ein paradiesisches 

Szenario mit Goldranken, 

Blumen, Vögeln und Menschen. 

Er verwendete schon für 

die Entwürfe Blattgold und auch 

Blattplatin auf den rund zwei Mal 

ein Meter großen Zeichnungen. 

Die Montage der in Wien ausgeführten 

Einlegearbeit fand 1911 

in Anwesenheit Klimts in Brüssel 

statt. In Wien hatte Klimt die öffentliche 

Präsentation verboten, 

seiner Freundin Berta Zuckerkandl 

dürfte er es aber vorher 

gezeigt haben. 

Szenenwechsel nach Wien in 

die Zirkusgasse. Christian Leiss, 

eines der Urgesteine der Branche, 

beschäftigt sich schon 

länger mit sogenannten Game- 

Engines, die das Kunststück vollbringen, 

echte Welten in 3D live 

darstellen zu können. Fast jeder 

Versuch, Videos so darzustellen, 

scheitert meist an der Rechenkapazität 

und an den technischen 

Möglichkeiten. 

„Im Vergleich zu herkömmlichen 

3D-Projektionen beziehungsweise 

3D-Verfahren,“ freut sich 

Leiss „ist hier das Faszinierende, 

dass man um die Objekte herumgehen 

kann.“ 

Ohne hier technische Details 

strapazieren zu wollen, Game- 

Engines können das, und Christian 

Leiss und Markus Cermak 

haben schon früh begonnen, 

sich damit zu beschäftigen. 

Neben zum Teil irrwitzigen Lizenzbeträgen, 

die in die tausende 

beziehungsweise in die 

Millionen Euro gehen können, 

fand er mit Unreal Engine eine 

Lösung von Epic Games, mit denen 

Spiele wie „Batman: Arkham 

Asylum“, „BioShock“, „Gears of 

War“, „Medal of Honor: Airborne 

und Mortal Kombat vs. 

DC Universe“ realisiert worden 

waren. Die Unreal Engine ist 

zwar kostenfrei, im Fall einer 

Verwertung möchte Epic Games 

fünf Prozent der Einnahmen haben. 

Wer allerdings glaubt, das 

lässt sich jetzt so ganz leicht 

reinziehen, sollte sich das Manual 

anschauen, zwei wirklich dicke 

Bände. „Die beiden Bände für 

Version drei waren tatsächlich 

so dick wie Telefonbücher, für 

Version vier ist man dann davon 

abgekommen, weil es schlicht 

und einfach sinnlos gewesen 

wäre. Es hat schon einige Zeit 

gedauert, bis Markus Cermak 

sich das angeeignet hatte, immerhin 

stellt er ja auch an sich 

selbst gewisse Ansprüche“, so 

Leiss. Kaum soweit, stellte Leiss 

die ersten Ergebnisse, vor allem 

aber Möglichkeiten, einigen 

Kollegen und Kolleginnen vor, 

unter anderem dem Regisseur, 

Medienwissenschafter und Archäologen 

Frederick Baker. Zum 

richtigen Zeitpunkt, denn Baker 

hatte sofort ein Projekt im Sinn, 

das sich damit realisieren ließe. 

Denn das MAK und sein Direktor 

Christoph Thun-Hohenstein 

planten zum 100. Todestag 

Klimts nicht nur einen Klimt- 

Schwerpunkt, sondern auch, den 

Entwurf für den Stoclet Fries 

zu restaurieren und auszustellen. 

Der Fries selbst ist öffentlich 

nicht zugänglich. Thun-Hohenstein 

konnte sich bei einem privaten 

Termin davon überzeugen, 

dass die Arbeit zu den 

wahrscheinlich bedeutendsten 

Arbeiten Klimts zählt. Die Positionierung 

in Verbindung mit 

dem jeweiligen Lichteinfall und 

den sich daraus ergebenden Reflexionen 

faszinieren ebenso wie 

der Fries selbst, jedes Detail 

ist durchdacht und hat seine 

Bedeutung. Das MAK hat dazu 

auch einen umfangreichen Katalog 

aufgelegt. 

Die Idee Bakers war es, den 

Fries zudem virtuell zugänglich 

zu machen und darüber hinaus 

mit Motiven und Elementen des 

Fries eine eigene virtuelle Welt 

zu schaffen. Christian Leiss und 

sein 3D Graphic Artist Markus 

Cermak haben diese Ideen umgesetzt, 

und so entstand ein 

sehr spezielles und in dieser 

Form einzigartiges Erlebnis in 

der Kunstvermittlung, das seit 

Februar im MAK mit ungebremstem 

Besucheransturm auch tatsächlich 

gewürdigt wird. Mit 

einer 3D-Brille und einem Bedienungs-Stick 

in der Hand steht 

man zunächst vor dem Fries wie 

vor einer Wand und kann es 

im Detail betrachten. Tritt man 

näher, öffnet sich der Fries und 

offenbart eine wahrlich fantas- 

Fotos: Leiss Production 

Ein Fries des Malers Gustav 

Klimt, das weiten Teilen der 

Öffentlichkeit bislang unbekannt 

geblieben sein dürfte, 

wird im MAK in Wien jetzt – 

dank einer 3D-Darstellung, 

für deren Programmierung 

die Wiener Christian Leiss 

Postproduction GmbH 

verantwortlich zeichnet 

– öffentlicher. Wolfgang 

Ritzberger hat sich in diesen 

Klimt hineinversetzt. 

Foto: Elisabeth Uhl-Ritzberger 

Wolfgang Ritzberger bei Christian Leiss 





Frederick Baker 

Foto: Hamish Park 

Der Filmemacher und Digitalkünstler 

hat mit seiner Filmbäckerei mehr 

als 50 Filme für das Kino, die BBC 

oder ARTE produziert. Er beschäftigt 

sich intensiv mit der künstlerischen 

Neuinterpretation von kulturellem 

Erbe. Das während seiner Tätigkeit 

als Digital Humanities-Forscher an 

der Cambridge University entstandene 

Virtual-Reality-Projekt Pitoti 

Prometheus (2016) – eine Version 

von Goethes Prometheus – wurde 

mit dem Europa-Nostra-Preis der EU 

(2016) sowie dem 3D Guild Award 

in der Kategorie „3D Virtual Reality 

Animated Film“ (2016) prämiert und 

für das Ars Electronica Festival 2017 

ausgewählt. 

www.filmbaeckerei.at 

tische Welt, in der Besucher sich 

frei bewegen können: Klimts 

Magic Garden. Die optische und 

akustische Imagination ist nahezu 

perfekt, mit dem Stick in der 

Hand „beamt“ man sich durch 

die Landschaft, die ein wenig an 

die Fantasien der späten 60er 

Jahre erinnern. Auf Bildschirmen 

wird den umstehenden Besuchern 

gezeigt, wo in der virtuellen 

Realität sich der Besucher 

mit der Brille soeben befindet. 

„Vor 20 Jahren hätte man an 

einem Bild mehrere Stunden gerechnet. 

Ich bin selbst verblüfft, 

wie leistungsfähig diese Engine 

ist,“ freut sich Christian Leiss 

über das Ergebnis, „hier werden 

90 Bilder in dieser Auflösung pro 

Sekunde gerechnet – live, ohne 

Ruckeln und ohne reduzierte 

Bildqualität.“ Das Ergebnis 

macht jedenfalls Lust auf mehr. 

Erwartung und Erfüllung sind 

die beiden Elemente in Klimts 

Fries, die Frederick Baker sich 

verinnerlichte, um sich bei der 

Gestaltung immer wieder die 

Frage zu stellen, wie man Erwartung 

und Erfüllung visualisieren 

kann. Die Antwort, so Frederick 

Baker, finden die Besucher auf 

individuelle Weise. 

Die fünfminütige Reise durch 

Klimts Zaubergarten macht nicht 

nur die paradiesischen Szenen 

dieses Werkes nun öffentlich 

zugänglich, und das im wahrsten 

Sinne des Wortes, sondern 

zeigt einem breiten Publikum, 

was mit Virtual Reality abseits 

von Gaming oder Wissenschaft 

realisierbar ist. 

Die Begrenzung auf fünf Minuten 

ist natürlich nicht technisch 

bedingt, sondern erforderlich, 

um die Besucherströme zu bewältigen. 

Seit dem 6. Februar stürmen Besucher 

das MAK, um virtuell in ein Bild 

von Klimt einzutauchen. Wie ist es 

gelungen, so ein breites Publikum 

dafür zu begeistern? 

Wir mussten vorab schon ausloten, 

was dem Publikum zumutbar 

ist. Digital Natives, mein 

sechsjähriger Neffe zum Beispiel, 

verstehen sofort, worum 

es geht. Menschen, die noch 

nie eine 3D-Brille getragen haben 

oder mit digitalen Medien 

weniger vertraut sind, brauchen 

vielleicht etwas länger, einen anderen 

Zugang. Die Kunst war, 

für jeden, also für ein breites 

Publikum, etwas anzubieten. 

Das Feedback vom Publikum 

bestätigt uns, dass es uns ganz 

gut gelungen ist, einen Weg 

zu finden. Man muss keine 

Aufgabe lösen, es gibt keine 

High-Scores oder irgendwelche 

Wettkämpfe, man kann einfach 

Dinge entdecken. Es gibt einen 

minimalen Faden, eine Dramaturgie, 

die Sandra Fasolt Baker, 

Ehefrau und Partnerin von Frederick 

Baker, mit viel Kreativität 

so geschickt entwickelt hat, dass 

man diesem Faden folgen kann, 

aber nicht muss. 

Für die Realisierung wurden Spieleprogramme 

zweckentfremdet und 

der Kunstwelt eröffnet. Wie groß 

war der Aufwand? 

Insgesamt haben wir neun Monate 

daran gearbeitet. Im ersten 

Schritt haben Praktikantinnen sozusagen 

in Kleinstarbeit mit der 

Nagelschere im Photoshop Details 

erarbeitet. Eine der großen 

Herausforderungen lag darin, 

dass es im MAK ja nur eine 

Entwurfszeichnung gibt, die mit 

vielen Bleistiftkommentaren, mit 

vielen Bleistiftstrichen, welche 

die Farbe beschreiben, versehen 

ist. Es war eine mühsame Kleinarbeit, 

das alles in Einzelobjekte 

zu zerlegen und in 3D-Objekte 

umzuwandeln. Allein nur für die 

Vorbereitung war sehr viel Zeit 

nötig. Aber insgesamt war es 

eine sehr inspirierende Interaktion, 

da Frederick von seiner 

Idee so beseelt war, im positiven 

Sinn, dass er auch immer wieder 

absurde Dinge verlangt hat. 

Und Markus hat auch diese Hev.li.: 

Christian Leiss, 

Markus Cermak, 


und MAK Direktor 

Christoph Thun- 

Hohenstein 

Foto: MAK 





rausforderungen angenommen, 

Zwischenstufen eingebaut, die 

ursprünglich nicht eingeplant 

waren, die Frederick wiederum 

gut gefallen haben. So haben 

sich die beiden gegenseitig beflügelt. 

Kann man sich nach neunmonatiger 

Arbeit nach Vollendung selbst noch 

damit befassen? 

Es hat sich gelohnt. Ich selbst 

schaue es mir immer wieder an, 

weil ich auch immer wieder neue 

Dinge erlebe. Es stellt sogar für 

mich ein sehr besonderes Erlebnis 

dar, das man nicht beschreiben 

kann, man muss es selbst 

Fotos: Leiss Production 

erleben. Die Blumen wachsen 

über deinen Kopf hinaus, Sonnenaufgang 

und Sonnenuntergang, 

Mondlicht und diese vielen 

Details. Wie Frederick selbst 

sagt, es ist ein Experiment. 

Für Frederick Baker ist diese Virtual 

Reality Experience ein weiterer 

Schritt, seinen Traum vom Ambient 

Cinema, von einer erweiterten 

Bilddefinition, zu verwirklichen. 

Virtual Reality ist in aller 

Munde, aber es ist immer noch 

ein neues Medium, das neue Ausdrucksformen 

ermöglicht. Jeder 

einzelne ist mit der Brille in seinem 

eignen Kino. Den Ansturm 

auf das Ausstellungsexperiment 

im MAK führt er aber dennoch 

vor allem auf die Kraft, die Klimt 

auch noch im Jahr seines 100. 

Todestages ausübt, zurück. 

Aber diese Virtual Reality Experience 

ist sicher nicht nur für 

Klimt- oder Kunstfans oder für 

Digital Nerds eine außergewöhnliche 

Erfahrung. 

www.leiss.at 

Entstanden ist diese individuell gestaltbare Reise durch den magischen 

Garten in enger Zusammenarbeit zwischen Frederick Baker, der Christian Leiss 

Postproduction GmbH und dem 3D Graphic Artist Markus Cermak, einem 

langjährigen Mitarbeiter von Christian Leiss. Als Sounddesigner 

und Komponist wurde George Taylor an Bord geholt. 

KLIMT’S MAGIC GARDEN 

A Virtual Reality Experience 

by Frederick Baker 

Ein Ausstellungsexperiment 

im MAK FORUM 

MAK, Stubenring 5, 1010 Wien 

bis 22. April 2018 

Dienstag: 10 bis 22 Uhr, 

Mittwoch bis Sonnta: 10 bis 18 Uhr 

www.mak.at/klimt_magicgarden 

www.mak.at/lehrerinnenfuehrung_1302 

Teaser auf YouTube: KLIMT’S MAGIC 

GARDEN: A Virtual Reality Experience by 



animationsfilmfestival schaffen 

Tricky Women 2018 

7. bis 11. März 

im METRO Kinokulturhaus 

www.trickywomen.at 

Anlässlich von 100 Jahren 

Frauenwahlrecht 

in Österreich stehen 

Emanzipation, politischer 

Aufbruch und Frauen, 

die Kopf und Kragen für den 

gesellschaftlichen Wandel riskieren, 

im Fokus. Frauen wie 

Emmeline Pankhurst oder Margaret 

Mackworth etwa, Suffragetten 

und Feministinnen avant 

la lettre, deren Biografien daran 

erinnern, dass das Wahlrecht 

und die Selbstbestimmung von 

Frauen lange Zeit eben keine 

Selbstverständlichkeiten waren. 

Mit „Slavery“ von Caroline Leaf 

zeigt das Programm auch eine 

selten gezeigte Animation der 

Grande Dame der Animation. 

Reality Bites 

Unter diesem Motto feiert 

Tricky Women erneut den 

unabhängigen Animationsfilm 

von Frauen und legt 

den Fokus in diesem Jahr 

auf dokumentarische und 

politische Animationsfilme. 

Schwerpunkt: Dokumentarischer 

Animationsfilm 

Die Wirklichkeit abbilden und 

gleichzeitig um eine persönliche, 

eigene Note erweitern, 

dies gelingt wohl kaum einem 

Genre so gut wie diesem. Zu 

sehen sind Kurzfilme rund um 

die Themen „Women in Politics“ 

und „Empowerment“ sowie der 

abendfüllende Dokumentarfilm 

„1917 – Der wahre rote Oktober“. 

Die zweifache Grimme- 

Preisträgerin Katrin Rothe erzählt 

die russische Revolution 

neu, indem sie die historischen 

Ereignisse anhand von Künstlerbiografien 

beleuchtet. Teile der 

Filmkulisse, Animationsfilmpuppen 

und Hintergründe sind in 

der Ausstellung Art & Politics in 

der Kro Art Contemporary zu sehen. 

In ihrem Vortrag „Cut-Out 

Fotos: Tricky Women 

und Revolution“ verrät Katrin 

Rothe am Festivalfreitag im Rahmen 

von Best Practice zudem 

einiges über die Entstehung des 

Films und ihren Zugang zum dokumentarischen 

Animationsfilm. 

Mit „Animal Farm – Aufstand 

der Tiere“ aus dem Jahr 1954 

gelangt ein Klassiker des politischen 

Animationsfilms zur 

Wiederaufführung. Die Trickfilmadaption 

der gleichnamigen 

Geschichte von George Orwell 

hat bis heute nichts von seiner 

gesellschaftspolitischen Sprengkraft 

verloren. Bemerkenswert 

ist auch, dass mit Joy Batchelor 

eine der wenigen Frauen auf 

dem Regiestuhl Platz nahm. Gemeinsam 

mit John Halas schuf 

sie einen Trickfilmklassiker und 

fand für die Parabel um Machtmissbrauch 

und Raffgier Bilder, 

die lange nachwirken. 

Work Affairs & Fair Play 

Hier geht es um Alltags- und 

Arbeitsrealitäten und sich verändernde 

Strukturen und Orte, persönlich, 

historisch und abstrakt: 

Die Schweizer Tourismusindustrie 

baut Wolkenkratzer ins Gebirge, 

ein australischer Markthändler 

Edge of Alchemy, Stacey Steers, US 2017 

Internationaler Wettbewerb 


bietet sprichwörtlich sein Herz 

zum Verkauf an, indische Fischer 

wehren sich gegen die Methoden 

des industrialisierten Fischfangs, 

und eine junge Frau sagt dem 

ständigen Ruf nach Selbstoptimierung 

den Kampf an. 

Begleitend loten Vorträge und 

eine Podiumsdiskussion in Kooperation 

mit dok.at das Potenzial 

des animierten Dokumentarfilms 

aus. 

Ausstellungen 

Kro Art Contemporary 

10. März bis 6. April 

Gesellschaftliche und politische 

Umbrüche sind auch Thema der 

Ausstellung „Arts und Politics“, 

die - passend zum diesjährigen 

Schwerpunkt die Wechselwirkung 

zwischen Kunst und Politik 

erkundet. Zu sehen sind Filme 

und Objekte von Katrin Rothe, 

Betina Kuntzsch und Lauren 

Orme. 

Bildraum 07 (Burggasse 7 - 9) 

9. bis 21. März 

Die preisgekrönte Virtual-Reality- 

Installation „Nothing Happens“ 

von Michelle und Uri Kranot 

verwandelt den Bildraum 07 in 

1917 - Der wahre Oktober, Katrin Rothe, DE/CH 2017 


Cats In The Pool, Bo-kyoung Kim, KR 2012 

Schwerpunkt Filmland Südkorea


schaffen 

animationsfilmfestival 

ein winterliches Panorama aus 

Zeichnung und Malerei, rotoskopisch 

bearbeitet und in 3D 

animiert. Mittels VR-Brille lassen 

sich verschiedene Perspektiven 

erleben und Details erfassen. 

Der immersive Charakter, die 

Aufhebung der Grenze zwischen 

Medium und Betrachter, der 

Übergang vom physischen in 

den virtuellen Raum verhandeln 

unausweichlich die Dimensionen 

von Nähe und Distanz und somit 

den Grad der Involvierung neu. 

Zeitgleich erforschen Michelle 

und Uri Kranot die Verführbarkeit 

des Publikums, die Macht 

einer „entfesselten Kamera“, 

durch die der Blick und das Bewusstsein 

der Betrachter in den 

Film eingewoben werden. 

Zudem wird der mehrfach ausgezeichnete 

Experimentalfilm 

„4min15 au révélateur“ von 

Moïa Jobin-Paré zu sehen sein. 

Die kanadische Künstlerin, die 

auch den Festivaltrailer für Tricky 

Women 2018 gestaltete, 

arbeitet in ihren Animationsfilmen 

vor allem mit einer von ihr 

verfeinerten Scratching-Technik. 

Grundlagen davon vermittelt sie 

während des Festivals bei einem 

Workshop. 

Eine Präsentation ausgewählter 

Originale ergänzt die Ausstellung. 

Internationaler Wettbewerb 

Das Herzstück des Festivals 

versammelt die Trends und 

Strömungen des weltweiten 

unabhängigen Animationsfilmschaffens. 

Hier finden sich Filme 

von anerkannten Größen des 

internationalen Trickfilms, ebenso 

wie Arbeiten von Newcomerinnen. 

Die Preisverleihung findet am 

11. März um 20.15 Uhr im Metro 

Kinokulturhaus statt. 

Unabhängige Trickfilme 

aus Südkorea 

Dass das Filmland Südkorea 

nicht nur in punkto Spielfilm für 

Begeisterung sorgt, zeigen zwei 

Programme, die sich in Kooperation 

mit dem Verleih AniSeed 

ganz dem unabhängigen Animationsfilm 

aus Südkorea widmen. 

Neue österreichische 

Animationsfilme 

Ein experimentelles Roadmovie 

in die finstere Nacht, eine Fahrt 

um den Wiener Ring als Kreislauf 

des Lebens, eine explosive 

Rede, die die Welt verändert, 

oder eine Enkelin, die stets kreative 

Erklärungen für die Verwirrtheit 

des Großvaters findet. Im 

Österreich Panorama finden sich 

Arbeiten freischaffender Künstlerinnen 

ebenso wie Studienarbeiten, 

die in österreichischen 

Ausbildungsstätten entstanden 

sind. Mit neuen Filmen unter 

anderem von Billy Roisz & Dieter 

Kovačič, Anna Vasof, Birgit 

Scholin, und Amelie Schlögelhofer. 

Mit „Noch bist du da“ von 

Ingrid Geier und „Nachsaison“ 

von Daniela Leitner laufen zwei 

österreichische Beiträge im internationalen 

Wettbewerb. 

Up & Coming Talents 

Wie jedes Jahr zeigt Tricky 

Women Filme, die an weltweit 

renommierten Filmschulen entstanden 

sind. 

Spezialprogramme 

Trippy Adventures 

Wenn sich im Wartezimmer 

einer Arztpraxis menschliche 

Abgründe auftun, uns Donald 

Trump bis in unsere Träume verfolgt, 

ein Altenheim sich in ein 

Fantasiereich am Ende der Zeit 

verwandelt, dann sind wir mittendrin 

im Land der absurden 

Realität. Ein Programm zwischen 

Spaghetti-Western-Monsterfilm, 

genialen Erfindungen, schwarzem 

Humor und kreativen Träumen. 

Body-Awareness 

Ob die Herausforderungen der 

Pubertät, der Umgang mit Traumata 

oder die Erforschung der 

eigenen Sexualität, die Protagonistinnen 

der Filme dieser Zusammenstellung 

gewähren sehr 

intime Einblicke in ihr Leben. 

Surreal und traumhaft fügen 

sich Selbsterleben und Körperwahrnehmungen 

zu assoziativen 

Bilderströmen, die uns als Zuschauer 

oft mitten hinein katapultieren 

in die Mysterien des 

Unbewussten. 

Best Practice 

„Empowerment with Animation - 

Against the Backlash“ in Kooperation 

mit dok.at am 9. März im 

Metro Kinokulturhaus bei freiem 

Eintritt. 

13 Uhr: Joan Ashworth: Locating 

Sylvia Pankhurst: Throwing light 

into the archives to vivify the 

seen and be informed by the 

missing. 

14 Uhr: Katrin Rothe: Cut-Out & 

Revolution 

15.15 bis 16.15 Uhr: Panel: Documentary 

& Animation: mit 

Joan Ashworth, Katrin Rothe, 

Betina Kuntzsch (Halmaspiel), 

Lauren Orme (A Bird In A Cage, 

Newport Gun Girls), Daniela Praher 

(dok.at), moderiert von Dr. 

Daniela Ingruber. 

Workshop 

mit Moïa Jobin-Paré – „Empowerment 

with Animation“ am 8. 

und 9. März, jeweils 10 bis 16 

Uhr, in Kooperation mit ZOOM 

Trickfilmstudio, MQ. 

Partys 

7. März im Anschluss an die 

Eröffnung, Foyer Gartenbaukino 

(Eintritt frei!). An den Turntables: 

Una Barnes. 

10. März ab 22 Uhr: Festivalparty 

mit Karaoke im Marea Alta (Eintritt 

frei!) 

„Who was Emmeline Pankhurst?“ von der 

preisgekrönten Regisseurin Katie Steed ist 

einer der Filme des Schwerpunkts Social 

Changes, Politics and Women’s Suffrage, 

ein Lehrfilm über eine große Kämpferin 

für die Rechte der Frauen. 

MEDIA 1802_MB_Sensoren_91x54-RZ.indd BIZ 

1 16.02.18 13:32

musicvideo schaffen 


Mischlicht 

Es 

waren die letzten 

Tage einer alten 

Wiener Fabrik vor 

ihrem Abriss. Ich 

wollte die Chance nutzen und 

etwas drehen. Der Gedanke, in 

einer alten und sterbenden Umgebung 

etwas Neues zu erschaffen, 

hat mich nicht losgelassen. 

So kam ich auf den Wiener Jungkünstler 

Simon Lewis. 

Nach einem kurzen Treffen einigten 

wir uns darauf, eine Live- 

Acoustic-Session zu drehen. Die 

Vorbereitungen liefen schnell 

und reibungslos. Meine Idee 

war es, ein Wohnzimmer mitten 

in die Fabrikhalle zu bauen und 

Simon darin spielen zu lassen. 

Eine alte, verlassene Fabrik, 

ein Wiener Jungkünstler, eine 

Handvoll experimentierfreudiger 

Profis mit beachtlichem 

Equipment. Tamás Kiss 

gewährt Behind-The-Scenes- 

Einblicke in einen gelungenen 

Dreh einer Live-Acoustic-Session 

mit Simon Lewis, der kurz 

danach für einen Amadeus 

Award nominiert wurde. 

Fotos: Tamás Kiss 

mit einem vollständigen Sigma 

Cine Prime Satz (zur Verfügung 

gestellt von Foto Escher), um die 

einzelnen Sensoren vergleichen 

zu können. Natürlich war das ein 

Risiko für das Endprodukt, da es 

immer eine komplizierte Sache 

ist, unterschiedliche Kameras zu 

matchen. Aber wir nahmen die 

Herausforderung an. 

Zum Einsatz kamen eine Sony 

PXW-FS7 (TK Filmproduktion), 

eine Canon C300 MK II auf Jib- 

Arm mit Remote Head (BOBO- 

Pictures GmbH), eine Panasonic 

AU-EVA1 am Prosup Tango 

Slider (pro.media Medien- und 

Studiotechnik GmbH; Slider 

Bobo.at) und eine RED Epic-W 

(weitblickfilm). 

Die zu drehende Umgebung war 

sowohl für die Kameras, die Objektive, 

als auch für die Crew 

eine Herausforderung. Die Fabrik 

war nicht geheizt. Die maximale 

Temperatur lag bei sechs 

Grad Celsius. Wir hatten kaum 

Strom. Die Stromkreise waren 

veraltet und teilweise nicht mehr 

in Takt. Wir griffen großteils auf 

LED-Beleuchtung zurück. 

Das Licht-Setup war gut durchdacht. 

Es basierte auf drei Ebenen. 

Als Aufhellung von vorne 

für Künstler und Set diente ein 

warmes Führungslicht, und seitlich 

gab es noch eine leichte 

grüne Kante (Litepanels Astra 

6X gebounced und Litepanels 

Gemini). Als zweite Ebene fungierten 

die Lichtquellen im Set 

selbst. Das waren hauptsächlich 

Tischlampen, Kerzen und Lichterketten. 

Die dritte und letzte 

Ebene waren programmierbare, 

akkubetriebene RGB-LED Röhren 

(Astera AX1), die als Backdrop 

im Hintergrund verschiedene 

Farbstimmungen und Effekte 

erzeugten. 

Die kontrastreiche und sehr 

mischlichtlastige Beleuchtung 

stellte die eigentliche Herausforderung 

für Kamerasensor und 

Optik dar. Wir arbeiteten mit 

vielen Lichteinstreuungen und 

Haze, was für ein niedriges Noise-Level 

nicht wirklich förderlich 

ist. Insgesamt hatten wir auch 

ein relativ niedriges Lichtniveau, 

wodurch die Objektive durchgehend 

offen (T1.5-T2.0) sauber 

abliefern mussten. 

Sowohl die Kameras als auch die 

Sigma-Objektive haben die Aufgabe 

jedoch brillant gemeistert. 

Links 

www.tkfilm.at 

www.bobo.at 

www.weitblickfilm.com 

www.pro-media.at 

www.escherfoto.com 

www.sigma-photo.at 

YouTube: Simon Lewis – „Let me 

come home“ (Acoustic Session feat. 

Katharina Gmach) 

Ich sprach mit den Kameramännern 

Alexander Boboschewski, 

aac, Florian Höhlich und der Kamerafrau 

Deniz Blazeg, aac, ob 

sie Lust hätten, sich an diesem 

Projekt zu beteiligen. Wir waren 

uns schnell einig, dass dies 

eine tolle Möglichkeit wäre, um 

Equipment jeglicher Art auszuprobieren 

und zu testen. 

Wir entschieden uns, das Ganze 

mit vier völlig unterschiedlichen 

Kameras umzusetzen, gepaart 



schaffen 

musicvideo 

mechanische Übersetzung läuft 

absolut butterweich und fühlt 

sich aber trotzdem robust, mit 

vernünftigen Hardstops an. Alle 

Gears befinden sich über den 

ganzen Brennweitensatz an der 

gleichen Stelle. 

Gewicht und Größe sind absolut 

handlebar. Vor allem, wenn man 

bedenkt, dass alle Brennweiten 

das Vollformat abdecken. Dafür 

sind 1.1 bis 1.5 Kilogramm eigentlich 

schon lächerlich, schaut 

man sich die Konkurrenz an. 

Wem die Sigma Art Foto-Linie 

ein Begriff ist, muss man nichts 

mehr von deren optischer Qualität 

erzählen. Was früher als billiger 

Dritthersteller galt, verbläst 

aktuell in beinahe jedem Test 

die (meist wesentlich „hochpreisigere“) 

Konkurrenz. Einzig ein 

etwas konventionelleres Weitwinkel 

wie ein 18 mm würden 

wir uns wünschen. Grundsätzlich 

waren wir aber alle durchwegs 

begeistert von der Schärfe und 

der Dynamik der Bilder. 

Simon Lewis 

Der 1992 in Wien geborene Singer/Songwriter 

ist nominiert für die Austrian Amadeus Music 

Awards in der Kategorie „Songwriter des Jahres 

– presented by AKM | austro mechana“ mit 

„All I Am“. Ende 2018 wird sein Debut-Album 

erscheinen. 

www.facebook.com/SimonLewisMusicpage/ 

Die allgemeine Verarbeitungsqualität 

der Sigma-Objektive ist 

erstaunlich. Angesichts des ersten 

Versuch der Sigma-Primes, 

in diesem Gebiet mit extrem hoher 

Qualitätsanforderung quasi 

Fuß zu fassen, gibt es eigentlich 

kaum etwas auszusetzen. Die 

Selbst in der Postproduktion 

zeigten sich überraschend wenige 

Stolpersteine bis hin zum 

perfekt identen Bild (an dieser 

Stelle danke, dass es den X-Rite 

Color-Checker gibt). 

Photo+Adventure 

+ Film+Video 

23. + 24. November 2018 

• eigens gebrandeter Ausstellungsbereich 

• Bühne mit Live-Shows 

• Fachvorträge, Seminare, Workshops 

• Meeting Lounge 

Ab 2018 jährlich in Wien: Film+Video – der neue Branchentreff im Rahmen 

der Photo+Adventure - eine Kooperation mit MEDIA BIZ. Kontakt: video@photoadventure.at 

www.photoadventure.at • www.mediabiz.at/P+A.htm 


festival schaffen 

des österreichischen films 


März 2018 

Graz 

Am 13. März eröffnet die 

mittlerweile 3. Diagonale 

unter dem Intendanten-Duo 

Sebastian Höglinger und Peter 

Schernhuber. Eine Vorschau 

von Wolfgang Ritzberger. 

Eröffnungsfilm: „Murer, Anatomie eines 

Prozesses“ mit Karl Markovics als Simon 

Wiesenthal 

Vom Branchen-Wrestling 

zur Filmpolitik - damit 

soll nicht die Diagonale 

als solche beschreiben 

werden, obwohl, als Festival 

des österreichischen Films ist 

sie auch ein Abbild des österreichischen 

Films. Dessen Interessen 

und Zukunftsfragen versucht 

das Film Meeting‘18 am zweiten 

und dritten Tag der Diagonale 

unter genau diesem Titel zu erörtern. 

Der Titel ist dabei nicht 

zufällig gewählt, wie Dominik 

Tschütscher dazu ausführt: „Die 

Diskussion darüber, was der österreichische 

Film sein soll und 

wie man ihn zu fördern habe, 

wiederholt sich und verkommt 

reflexartig zum Grabenkampf 

und, wie es Werner Müller vom 

Fachverband im RAY-Sonderheft 

vom Februar 2018 bezeichnet, 

zum (auch auf der Diagonale 

ausgetragenen) ‚Branchen- 

Wrestling’.“ 

Foto: Prisma Film/Katharina F. Roßboth 

Wobei schon im Vorfeld eine 

divergierende Position zwischen 

Produzenten und Filmschaffenden 

im Text formuliert wird, die 

einer gemeinsamen Strategie im 

Weg zu stehen scheint. Die Frage, 

die sich unmittelbar stellt: 

Wo finden sich eine Persönlichkeit 

oder mehrere Persönlichkeiten, 

die in der Lage sind, die 

Interessen des österreichischen 

Films und der daran Beteiligten 

ohne Eigeninteressen zu 

bedienen und sinnvoll und zukunftsorientiert 

zu vertreten? Die 

geplante Veranstaltung spannt 

hier einen weiten Bogen, die 

geplanten Gäste sind ambitioniert 

angedacht – wenn Gernot 

Blümel wirklich kommt (bis jetzt, 

Drucklegung, gab’s noch keine 

Absage), wäre es das erste 

Mal seit Jahren, dass der politisch 

für Kultur und Film verantwortliche 

Minister nicht nur bei 

der Eröffnung seinen „Servus“ 

macht, sondern sich auch einer 

Diskussion stellt. Die geplanten 

Panels versprechen jedenfalls 

ausreichend Gelegenheit, um 

Sichtweisen und Standpunkte zu 

formulieren, nicht nur von Branchenvertretern, 

sondern auch 

von ehemaligen Kultursprechern 

der Parteien, was an sich ein interessanter 

Ansatz ist und eben 

von Gernot Blümel, dem amtierenden 

Kulturminister. 

Inwieweit die Filmbranche in 

anderen Ländern versucht, ihre 

Anliegen umzusetzen beziehungsweise 

wie sich die Situation 

dort darstellt, untersucht ein 

weiteres Panel mit einem Blick 

nach Holland und, so die angefragte 

Referentin kommen kann, 

nach Großbritannien, wo das BFI 

ja einen ganz anderen, älteren 

und auch gänzlich anders aufgestellten 

Betrieb darstellt als 

unser Filminstitut. 

Die Film Meetings der letzten 

Jahre waren sehr gut besucht, 

das Bemühen, hier konkrete Veränderungen 

zu erreichen groß, 

aber ohne die Player und Akteure 

auf dieser Bühne bleibt 

es ein Branchen-Wrestling. Dominik 

Tschütscher resümiert: 

„Eingeladen sind erfahrene Akteure 

und Akteurinnen, die ihre 

Handschrift in der Filmbranche 

hinterlassen haben, wie auch 

junge und neue, die in Zukunft 

maßgeblich mitgestalten können 

und müssen, möchte man 

den zunehmend kritisch hinterfragten 

Erfolgskurs des heimischen 

Films fortsetzen. Das 

Branchen-Wrestling in bekannter 

Form hilft dabei vermutlich 

wenig. Braucht es andere Strategien 

und Regeln im Ringkampf 

um und für den österreichischen 

Film? Ja, möchte man hinzufügen, 

und zwar bald. 

Diese Frage schon vor langer 

Zeit beantwortet haben die Vier, 

die hinter dem Filmladen stehen 

und denen auf der Diagonale 

eine Programmschiene „Zur 

Person“, die hier logischerweise 

„Kollektiv“ genannt wird, gewidmet 

ist. Ruth Beckermann, Franz 

Grafl, Josef Aichholzer und der 

ein wenig später dazugestoßene 

Michael Stejskal sind das Kollektiv 

Filmladen, das im Brutkasten 

der Arenabesetzung seinen Anfang 

nahm. Der Schweinestall in 

St. Marx bot dem Kollektiv, so 

heißt es im Text der Diagonale, 

die ideale Atmosphäre für ein 

erstes Kinoprogramm. „Während 

in Landkinos Filme wie ‚Im 

weißen Rössl’ oder schlüpfrige 

Kost à la perfekt in allen Stellungen 

liefen, bemühte sich der 

Filmladen um hierzulande weitgehend 

unbekanntes Autorenkino 

– lange bevor Begriffe wie 

Arthouse-Kino aufkamen. Als 

Verleiher und Verleiherinnen wie 

als Filmemacher und Filmemacherinnen 

erwiesen sich die drei 

Gründungsmitglieder und der 

später dazugestoßene Stejskal 

bei all ihren Aktivitäten stets als 

idealistisch und politisch wachsam 

– und trugen ohne Zweifel 

zur Politisierung der österreichischen 

Kinoszene bei. Nicht 

umsonst wurde das Angebot 

vor allem von Filmklubs, katholischen 

und linken Eine-Welt- 

Gruppen, Friedensaktivisten und 

-aktivistinnen, Gewerkschaften, 

Frauen- und Anti-AKW-Gruppen 

wahrgenommen.“ Auf der Diagonale 

wird unter anderem auch 

der erste Film des Filmladens 

gezeigt: Herbert Bibermans Film 

„Salt of the Earth“ (Salz der 

Erde, US 1954) über Streiks in 

mexikanischen Minen. In dem 

Film sagt etwa die Frau zum 

Mann, der seine Hand gerade 

zum Schlag gegen sie erhebt: 

„Das wäre der alte Weg. Versuch 

es nie mehr wieder. Schlaf, 

wo immer du willst.“ „Auf amol 

Streik“ ist Josef Aichholzers 

Doku über den längsten Streik 

der zweiten Republik im Semperitwerk 

Traiskirchen, der drei 

Wochen dauerte. 

Der Eröffnungsfilm „Murer, Anatomie 

eines Prozesses“ (Prisma 

Film) ist auch als deutliches 

Statement der Diagonale zu 

verstehen, wenn Regisseur Christian 

Frosch sagt: „Österreich 



festival des schaffen 

österreichischen films 

hat keine Seele und keinen Charakter. 

Österreich besteht aus 

Tätern, Zuschauern und Opfern. 

Mich interessierte beim Murer- 

Kriegsverbrecherprozess weniger, 

zum wiederholten Male 

die Verbrechen des NS-Regimes 

nachzuerzählen, sondern genau 

hinzusehen und zu verstehen, 

wie sich die vom Wesen her 

grundsätzlich verschiedenen 

Gruppen (Täter, Opfer und Zusehende) 

in der Republik Österreich 

darstell(t)en. Das Spannende 

ist, dass man hier sehen 

kann, wie das österreichische 

Nationalnarrativ funktioniert(e). 

Es basiert keineswegs auf Verdrängung. 

Es wurde bewusst 

gelogen, verschleiert, verbogen 

und gesteuert. Nur so konnte 

man Täter zu Opfern machen 

und die Opfer zu den eigentlich 

Schuldigen erklären. Diesem 

Prozess lag kein seelischer Defekt 

zugrunde, sondern Kalkül. 

Wir müssen uns endgültig von 

der Vorstellung verabschieden, 

dass der Patient Österreich nur 

die Fakten in sein Bewusstsein 

integrieren muss, um den Heilungsprozess 

einzuleiten. Die 

Tatsachen waren und sind bekannt.“ 

Frosch versteht „Murer, Anatomie 

eines Prozesses“ dabei nicht 

als historisierenden, sondern als 

politischen Film, bei dem es darum 

geht, das brisante Material 

so authentisch wie möglich „zum 

Sprechen“ zu bringen. Zitat von 

der Webseite der Diagonale 

auch mit den Varianten zwischen 

Vergangenheit und Gegenwart, 

die hier nicht zufällig so verwendet 

werden. Sebastian Höglinger 

und Peter Schernhuber: 

„Christian Frosch inszeniert das 

‚Zerrbild der Gerechtigkeit’, wie 

Simon Wiesenthal den Prozess 

beschrieb, als brisanten Thriller 

mit 73 Sprechrollen und lässt 

die Opferfassade der österreichischen 

Nachkriegsjahre porös 

werden. Selten war der postnazistische 

Mief so gegenwärtig 

und erschreckend lebendig, die 

österreichische Seele derart zur 

Kenntlichkeit entstellt. Froschs 

minutiöse Rekonstruktion der 

damaligen realpolitischen wie 

gesellschaftlichen Stimmung 

verdeutlicht, dass der radikale 

Bruch mit dem Denken, das zum 

Holocaust führte, hierzulande 

ausblieb. Er macht augenscheinlich, 

warum der Nachhall des 

Nationalsozialismus in der Demokratie 

bis heute vibriert.“ 

Den großen Schauspielpreis erhält 

heuer Ingrid Burkhart. Sie 

wurde 1931 in Wien geboren 

und begann nach ihrer Ausbildung 

am Wiener Max Reinhardt 

Seminar am Theater für Vorarlberg 

zu spielen. Es folgten das 

Landestheater Linz, die Bühnen 

der Stadt Bonn sowie das 

Schauspielhaus Zürich. Ab 1972 

arbeitete sie unter anderem 

freischaffend am Theater in der 

Josefstadt und am Burgtheater. 

Ihre Fernsehkarriere begann 

schließlich 1975 mit ihrer ersten 

Paraderolle als Toni Sackbauer 

an der Seite von Karl Merkatz in 

der vom ORF produzierten Kultserie 

„Ein echter Wiener geht 

nicht unter“. Eine Rolle, die nicht 

nur ihr berufliches Leben maßgeblich 

prägen sollte: „Die Leut‘ 

haben mich auf der Straße angesprochen 

und oft gefragt, wie 

ich ein Leben mit einem derartigen 

Mann aushalte. Sie waren 

dann erstaunt, wenn ich gesagt 

habe, dass ich mit dem Mundl 

nicht verheiratet bin.“ 

„Ingrid Burkhard hat in dieser 

Weise Figuren erschaffen, voller 

Wärme und Starrsinn, manchmal 

still, manchmal nicht, unbeugsam, 

gelassen energisch, mit 

wachsamen Augen, die tadeln 

und lieben. Intuitiv gerecht und 

bitte niemals unpolitisch. Sie erfindet 

so Menschen, an die man 

sich halten will und kann und 

soll. Das ist zu allen Zeiten aktuell,“ 

so die Jury. 

Zuletzt war Burkhard als Ex-Frau 

Annegret in Maren Ades für den 

Auslands-Oscar nominierten 

Welterfolg „Toni Erdmann“ (DE/ 

AT 2016) zu sehen. In Ronny Trockers 

„Die Einsiedler“ (Kinostart 

26. Jänner 2018) ist Ingrid Burkhard 

derzeit in österreichischen 

Kinos zu sehen. 

Erste Film-Highlights 

Im Wettbewerb Dokumentarfilm 

ist unter anderem „Gwendolyn“ 

(Kinostart 16. März 2018) von 

Ruth Kaaserer zu sehen. Ruth 

Beckermanns Essay über postnazistische 

Kontinuität, Opportunismus 

und den Widerstand 

dagegen, „Waldheims Walzer“, 

Foto: Soleil Film 

der auf der Berlinale mit dem 

Glashütte Original Dokumentarfilmpreis 

ausgezeichnet wurde, 

feiert am 15. März seine Österreich-Premiere 

in Graz. 

Der Spielfilmwettbewerb fokussiert 

auf grandiose Protagonistinnen 

und zeigt unter anderem 

„Licht“ von Barbara Albert 

oder Katharina Mücksteins bei 

der Berlinale gefeierte Arbeit 

„L´Animale“. 

Foto: Privat II 1200 Diagonale 

In einem historischen Spezialprogramm 

blicken das Österreichische 

Filmmuseum, das 

Filmarchiv Austria und das ORF- 

Archiv gemeinsam, aber aus 

unterschiedlichen Perspektiven 

aufs Land und suchen nach Perspektiven 

auf die sogenannte 

Provinz und aus der Provinz. 

Das vollständige Programm ist 

seit dem 2. März online. 

Diagonale 

„Gwendolyn“ 

Festival des österreichischen Films 

13 bis 18. März 2018 in Graz 

www.diagonale.at 

Ingrid Burkhard 


kommentar menschen 


Erhellendes 

AV-Professional lud am 

12. Jänner 2018 zu einem 

Low-Light Workshop mit 

Matthias Bollinger in 

die Dockyard Studios und 

anschließendem Special 

Screening des Films „Nur 

Gott kann mich richten“ ein. 

Alexander Boboschewski, aac 

kam zu erhellenden Einsichten. 

Matthias Bollinger 

Der aus der Schweiz 

stammende Kameramann 

Matthias Bolliger 

arbeitet, wie er selbst 

schreibt, als lichtsetzender Kameramann 

für szenische und dokumentarische 

Produktionen sowie 

im Image- und Werbefilmbereich. 

Unter anderem unterrichtet er 

an der Hamburg Media School 

(HMS), der Filmakademie Baden- 

Württemberg sowie an der Internationalen 

Filmschule Köln (IFS). 

Im Herbst drehte er Özgür Yildirims 

neuen Kinospielm „Nur 

Gott kann mich richten“ mit Moritz 

Bleibtreua, Edin Hasanović 

und Birgit Minichmayr in den 

Hauptrollen. Im Laufe der letzten 

Jahre hat er viel Erfahrung 

Foto: AV Professional 

mit den Cinema-Kameras von 

Panasonic gesammelt, was uns 

auch schon zum Thema des 

Workshops bringt. 

Matthias hat als erster einen 

„Tatort“ mit der Varicam35 gedreht 

und weitere Projekte mit 

Varicam35, VaricamLT und EVA1 

folgten. Auch der Kinofilm „Nur 

Gott kann mich richten“ ist mit 

der Varicam35 entstanden. 

Bei diesem Projekt kamen die 

VaricamLT als A-Kamera, die Varicam35 

als B-Kamera und die 

EVA1 als Kamera für den Gimbal 

zum Einsatz. 

Die grundlegenden Unterschiede 

zwischen der Varicam35 

und der LT sind die Framerates 

und der AVC-Intra 4K 444 Codec, 

bei der EVA1 sind die Unterschiede 

schon größer. Die 

VAricamLT beherrscht zum Beispiel 

ProRes, hat ein LUT Management 

und kann 12 Bit 444 

in HD und noch einiges mehr. 

Für jeden Einsatz beziehungsweise 

jedes Budget bietet Panasonic 

mit seiner Varicam-Reihe 

eine passende Antwort. 

Die einzigartige Möglichkeit 

der zwei nativen ISO-Settings 

800/5000 (bei Varicam35 und 

LT9 bzw. 800/2500 bei EVA1) 

ermöglicht eine neue Arbeitsweise. 

Matthias hat bei dem 

Kinofilm mit viel vorhandenem 

Licht gearbeitet. Zum Beispiel 

konnten durch die dualen ISO- 

Settings mit den vorhandenen 

Straßenlaternen (Sodiumdampflampen, 

Quecksilberdampflampen) 

gedreht werden, was einen 

einzigartigen Look erzeugte. 

Nach seinem Vortrag über seine 

Arbeitsweise konnten wir selbst 

Hand an die Kameras legen. 

Bei verschiedenen Sets wurden 

die Lowlight-Eigenschaften 

der Kameras getestet. Beim 

anschließenden Colorgrading 

konnten wir dann sogleich sehen, 

was das Material aushält. 

Das eingebaute LUT-Management 

der Varicam35 und LT erleichtert 

das Arbeiten am Set 

ungemein. Man kann dadurch 

viele Unklarheiten beseitigen, 

die beim Drehen mit LOG-Formaten 

auftauchen. Die selbst 

gebauten LUTs lassen sich problemlos 

exportieren und können 

mit dem gedrehten Material an 

die Postproduktion weitergeleitet 

werden. 

Auch im Vorfeld selbst gebaute 

LUTs lassen sich importieren und 

darstellen. 

Nach dem Hands-On hatten wir 

im Rahmen eines Special Screenings 

in der Lugner Lounge die 

Möglichkeit, den Film „Nur Gott 

kann mich richten“ vor dem offiziellen 

Kinostart zu sehen – und 

konnten uns unmittelbar davon 

überzeugen, dass unsere Erfahrungen 

im „kleinen“ Set auch 

auf der großen Leinwand funktionieren 

Für mich haben sich an diesem 

Abend meine Erfahrungen mit 

der Varicam35, die ich bei den 

Dreharbeiten zum Film „Studentenfutter 

gemacht habe (siehe 

MEDIA BIZ, Ausgabe 206), zu 

100 Prozent bestätigt. 

Nach dem Film hatten wir bei 

einem gemütlichen Zusammensein 

noch lange Gelegenheit, 

interessante Gespräche mit 

Matthias Bollinger zu führen und 

Erfahrungen auszutauschen. Dafür 

ein herzliches Dankeschön! 

Ein wirklich gelungener Tag, 

der sich hoffentlich wiederholen 

wird. 

Links 

www.avpro.at 

www.matthias-bolliger.de 

www.constantin-film.de/kino/ 

nur-gott-kann-mich-richten/ 

www.bobo.at 

30 


MEDIA BIZ MÄRZ 2018

TOOLS FIRST! 

Es geht nicht 

um mich. 

Es geht um 

just:store 

ist ein Hochleistungs-Storage, optimiert für 

Video-Workflowanwendungen, basierend auf unserer 

Workflow-Engine „onCore“, die weltweit Beachtung findet. 

Von uns in Österreich erdacht und entwickelt. Wenn Sie 

mehr über just:store wissen wollen, schreiben Sie uns bitte: 

wkuntner@toolsatwork.com 

UNSERE KUNDEN: Tower10 KidsTV GmbH • Tirol TV GmbH • MR-Film Kurt 

J. Mrkwicka GesmbH • Daleyelama Bewegtbild Gmbh • hertha produziert e.U. 

DI Walter Kuntner, 

Gründer und GF von ToolsOnAir und 

ToolsAtWork 

Kurt Mayer Film • Schau TV GmbH • kdg mediascope GmbH • Filmriss TV- 

Produktion Aßmann Jochum Martinkowitsch Skarich Ges.n.b.R. • Zone Media GmbH 

MediaVilm HANN Film pro duk ti ons ge sell schafts m.b.H 

www.toolsatwork.com | 1020 Wien | Zirkusgasse 39+40 | Telefon: 01/216 55 85 | www.toolsonair.com

portrait menschen 


Die stillen Helden 

Die stillen Helden der 

Fernseharbeit, so könnte 

man die TV-Regisseure, die 

sozusagen für die tägliche 

Kost sorgen, auch nennen 

– oft zu unrecht unterschätzt. 

Einer von ihnen ist 

Rainer Hackstock, der sich 

von „Tom Turbo“ zu „SOKO 

Kitzbühel“ hinaufgearbeitet 

hat. Ein Portrait von 

Wolfgang Ritzberger. 

Rainer Hackstock (zweiter von links) und 

das SOKO Kitzbühel – Team. 

Fotos: Stefanie Leo, www.leoconcepts.com 

Die Schlacht entscheidet 

sich beim Drehbuch, ist 

Rainer Hackstock überzeugt: 

„Mit einem guten 

Drehbuch hat man die Chance, 

einen guten Film zu machen. 

Mit einem schlechten Drehbuch 

helfen auch die besten Darsteller, 

das schönste Licht und die 

raffiniertesten Schnitte nichts. 

Und Rainer Hackstock weiß, wovon 

er spricht – auf beiden Seiten. 

Aus seiner Feder stammen 

Drehbücher für TV-Erfolge wie 

„Kommissar Rex“, „Schlosshotel 

Orth“, „Schnell ermittelt“, „Die 

Lottosieger“ oder „Cop Stories“. 

Als Regisseur inszenierte 

er unter anderem 25 Folgen der 

Serie „Tom Turbo“ und mit den 

heuer noch zu drehenden Folgen 

insgesamt 17 Folgen von 

„SOKO Kitzbühel“. Hackstock 

ist Absolvent der Filmakademie 

in Wien (Produktion und Kamera) 

und studierte anschließend 

an der Regent University in Virginia 

Beach in den USA, wo er 

1992 mit dem Master of Arts 

im Fach Regie und Drehbuch 

abschloss. 

„Ich bin aus den USA gekommen 

und hab geglaubt: So jetzt 

geht’s los. Und dann war da mal 

gar nix“, erzählt Hackstock von 

seinen Anfängen. So begann er 

mit Jobs als Fahrer, zweiter Kameraassistent 

und Produktionsassistent, 

bis er beim „Stockinger“, 

dem Spin-Off des „Kommissar 

Rex“ mit dem herrlichen 

Karl Markovics als eigenwilliger 

Kriminalbeamter Stockinger, als 

Regieassistent anheuerte und 

schnell begriff, dass er noch sehr 

viel zu lernen hatte. 

Als Drehbuchautor gelang es 

ihm, Anfang der 2000er etwas 

leichter Fuß zu fassen, schon 

bald war er bekannt und gehörte 

zu den Stammautoren einiger 

sehr bekannter TV-Serien. 

Aber wie das so ist bei Filmschaffenden, 

wirklich gut leben 

kann man davon noch nicht. Vor 

allem, wenn man Familie hat - 

Rainer ist verheiratet und hat 

heute zwei erwachsene Söhne. 

„Für die Familie war es nicht 

immer leicht, und selbst geht’s 

einem auch gar nicht gut dabei.“ 

Aber nur der lange Atem 

zählt und das Quäntchen Glück, 

das dazu gehört, trifft, wie es so 

schön heißt, die Vorbereiteten. 

„Tom Turbo“ war so ein Glücksfall, 

eine Serie bei der Hackstock 

zeigen konnte, dass er nicht nur 

Regie führen, sondern auch mit 

Kindern arbeiten kann. Die Zusammenarbeit 

mit dem durchaus 

als eigenwillig bekannten 

Thomas Brezina schildert er so: 

„Thomas hat sich die irrsten Geschichten 

ausgedacht, und wir 

haben das jedes Mal umgesetzt. 

Das war nicht immer einfach, 

aber in puncto Kameratricks, 

CGI oder Greenbox war das die 



menschen portrait 

beste Spielwiese. Die damals 

gesammelte Erfahrung hilft mir 

bei meinen TV-Werbungen, 

aber auch bei ‚SOKO Kitzbühel’. 

Nach einer weiteren Kinderserie 

in Deutschland, bei der er für 

Buch und Regie verantwortlich 

war, gelang ihm 2014 endlich 

der Sprung zum „Erwachsenenfernsehen“: 

Er führte Regie bei 

drei Folgen von „SOKO Kitzbühel“ 

und gehört seitdem zur 

Stammmannschaft. 

Neben der erfolgreichen ORF-/ 

ZDF-Koproduktion arbeitet er 

an Konzepten für längere Formate, 

denn sein nächstes Ziel ist 

ein fiktionaler Langfilm - für das 

Fernsehen oder für das Kino. 

„Es wartet ja keiner auf mich, 

mittlerweile weiß ich das. Das 

bedeutet, ich werde auch für 

den nächsten Schritt genauso 

hart arbeiten wie bisher.“ Generell 

bedauert er es, dass Kindern 

im fiktionalen Bereich so wenig 

Stellenwert eingeräumt wird. Er 

hält das für falsch, denn Spielfilme 

mit Kindern oder über sie, 

sind immer Geschichten, die – 

auch wenn ein Erwachsener das 

Drehbuch geschrieben hat - uns 

Kinder erzählen. Er hofft auch, 

dass das fiktionale Fernsehen 

nicht aus Kostengründen verschwindet, 

denn die Konkurrenz 

durch die neuen Broadcaster wie 

Netflix oder Amazon sei schon 

gewaltig. Aber die TV-Anstalten 

suchen derzeit nach Antworten 

und begeben sich ebenfalls in 

den Bereich der online abrufbaren 

Inhalte über Mediatheken 

oder eigene VOD-Plattformen. 

Auf die Frage, was ihm beim Filmemachen 

am wichtigsten sei, 

meint er: „Den Menschen Mut 

zu machen, Lösungen zu zeigen, 

Vorbilder zu liefern.“ Hackstock 

steht zur Sparte „Unterhaltung“, 

will diese aber immer mit Inhalt 

und Qualität gepaart wissen. Im 

fiktionalen Sektor der TV-Welt 

arbeiten zu dürfen ist für ihn ein 

großes Privileg, und sein Ansporn 

ist es, jedes Werk besser 

zu machen als das vorherige. 

Hackstock ist jetzt Anfang 50 

und hofft, noch viele Serienepisoden 

und Filme drehen zu dürfen. 

Viele Drehbücher geschrieben 

zu haben, sieht der Niederösterreicher 

bei der Regiearbeit 

nicht als Nachteil. „Diese Erfahrung 

hilft mir, Schwachstellen 

zu erkennen. Bereits bei den 

Vorbereitungen kann ich unterstützend 

einwirken. Denn das 

Publikum will immer noch gute 

Geschichten sehen.“ Den Stellenwert 

von TV-Serien betrachtet 

er wie die US-Sender: das 

Fernsehen sei das Kino von heute, 

sprach’s und eilte zu einer 

Drehbuchbesprechung für eine 

neue Folge von „SOKO Kitzbühel“. 

www.rainerhackstock.com 

„Endlich hält er mal die Klappe“, 

Rainer Hackstock mit Sohn Felix, 

der ab und zu beim Dreh dabei ist. 


prolight messe 

& sound + musikmesse 

Vielfalt 


Foto. Hmpartner 

Weltweit einzigartige Vielfalt 

an Neuheiten, Trends, 

und Konferenzen rund um 

Bereiche von AV-over-IP über 

Immersive Technology bis 

Spatial Audio verkünden die 

Veranstalter der Prolight + 

Sound, der Internationalen 

Messe der Technologien und 

Services für Entertainment, 

Integrated Systems und Creation, 

die wieder im April eine 

Schnittstelle mit der Musikmesse 

in Frankfurt bildet. 

Future of Audio + Music Technology 

Die Bereiche Audio, DJ 

& Recording, die bisher 

in mehreren Hallen auf 

der Musikmesse und 

der Prolight + Sound verteilt 

waren, bekommen 2018 in Halle 

4.1, die Bestandteil beider Messen 

ist, eine zentrale Präsentationsplattform. 

Schwerpunkt sind 

sowohl Produkte für professionelle 

Anwender im Bereich der 

Veranstaltungs- und Medientechnik 

als auch für Musiker, 

Musikproduzenten und Musikinstrumentenhändler. 

Dazu zählen 

insbesondere Mikrofone, Effekte 

und Signalprozessoren, Kabel, 

Mischpulte und Steuerungen, 

Monitoring-Tools, Produktionswerkzeuge 

sowie Recording 

Hardware und -Software. 

Produkte rund um (Live-)Beschallung 

und Festinstallation 

sind weiterhin in Halle 3.1 angesiedelt. 

Teil der Halle 4.1 ist zudem das 

im Jahr 2017 gestartete Sonderareal 

„Silent Stage“, das ein 

innovatives Bühnenkonzept für 

sauberen Sound und effektives 

Monitoring vorstellt, sowie die 

Sound & Recording Lounge mit 

Vorträgen rund um Mixing, Miking 

und Produktion. 

Halle 4.1 ist vom 11. bis 14. April 

und somit an allen Tagen der 

Musikmesse geöffnet. 

Foto: A3E 

Konferenzprogramm 

Die Prolight + Sound Conference 

Forum Basic bietet täglich wiederholende 

Vorträge aus den 

Bereichen Ton-, Licht-, Bühnenund 

AV-Medientechnik. 

Während der Prolight + Sound 

Conference Forum Advanced 

finden täglich wechselnde Vorträge 

statt, unter anderem zu 

wichtigen Normen, Themen aus 

dem Bereich Recht und mehr. 

Der Besuch dieser Veranstaltungen 

ist mit einem Ticket der 

Prolight + Sound kostenfrei. 

Eventplaza Conference 

Das Programm richtet sich insbesondere 

an Event- und Incentive-Manager, 

Verantwortliche 

aus den Bereichen Marketing, 

Kommunikation und Human Resources 

sowie an Veranstalter 

von Kongressen und Tagungen. 

Am 11. April stehen Sicherheit 

auf Veranstaltungen sowie 

rechtliche Rahmenbedingungen 

im Fokus - in diesem Zusammenhang 

findet die International 

Event Safety Conference 

(I-ESC) statt. Am 12. April wird 

ein breites Spektrum an Inhalten 

rund um Eventtechnologie und 

-marketing geboten. 

Future of Audio + Music 

Technology 

13. April 

Halle 4 Ebene 4c Raum Entende 

Erstmals organisiert A3E (Advanced 

Audio + Application Exchange) 

im Rahmen der beiden 

Messen ein Weiterbildungsprogramm, 

das laut Veranstalter 

Themen beleuchtet, welche die 

globale Musikindustrie entscheidend 

beeinflussen. Die Seminare 

finden in englischer Sprache 

statt und sind für Besucher 

beider Messen kostenfrei. 

Schwerpunkte des Konferenzprogramms 

sind unter anderem: 

CFOspace 

Der globale Musiker – weltweite 

Kollaboration durch cloudbasierte 

DAWs (Digital Audio 

Workstations) der nächsten 

Generation; Wearable-Technologien 

für Musiker; Produktdesign 

für kabelloses Musizieren; 

Virtual und Augmented Reality 

für Studioproduktion und Live- 

Performance; Touchscreen-Apps 

und -Steuerungen für Studio 

und Bühne; App-Integration 

bei traditionellen Instrumenten; 

Künstliche Intelligenz und maschinelles 

Lernen. 

Das Programm richtet sich sowohl 

an Entwickler von Audio- 

Lösungen als auch an Musiker, 

Produzenten und Tontechniker. 

www.A3Exchange.com 

MerchDays 

12. bis 13. April 2018 

Das Branchentreffen der Entertainment-Merchandiser 

in den 

Märkten Musik, Film und Games 

wird 2018 erstmals im Rahmen 

der Musikmesse und Prolight + 

Sound abgehalten und für alle 

Besucher beider Messen kostenfrei 

zugänglich sein. Veranstalter 

ist die Kölner Aka Merch & Textil 

GmbH, ein Unternehmen für 

Eventmanagement und Consulting. 

Bei den MerchDays 2017 in 

Köln präsentierten 50 Unternehmen 

und Marken ihre Produkte 

und Dienstleistungen rund um 

Fanartikel und Merchandising. 

www.merchdays.de 

Opus – Deutscher Bühnenpreis 

Das Siegerprojekt in der Kategorie 

„Technische Realisation 

– Festinstallation“, THE ONE 

Grand Show, erzeugte große Aufmerksamkeit 

durch die Zusammenarbeit 

mit dem französischen 

Stardesigner Jean Paul Gaultier. 



prolight & sound messe 

+ musikmesse 

Neben den beeindruckenden 

Choreographien aus Tanz, Artistik 

und Gesang überzeugte die 

Opus-Jury besonders die technisch 

aufwändige Inszenierung. 

In der Kategorie „Production 

Design – Tournee“ wurde Milky 

Chance „The Blossom Tour“ 

zum Sieger gewählt. In Anlehnung 

an das Cover-Motiv des 

zweiten Milky-Chance-Albums 

„Blossom“ bilden bewegliche, 

kupferne Elemente den Mittelpunkt 

des Bühnendesigns. 

Diese sind Gestaltungselement 

und Leuchtmittel zugleich, sodass 

sowohl durch kontrolliertes 

Kunstlicht als auch durch die 

unkalkulierbare Reflektion des 

Tageslichts auf der metallischen 

Oberfläche immer wieder neue 

Lichträume entstehen. Konzipiert 

wurde die gesamte Show 

von Designer JoJo Tilmann. 

Sinus - Systems 

Integration Award 

Preisträger in der Kategorie 

„Business“ sind die Ernst 

& Young GmbH sowie die mit 

der Realisierung beauftragte 

Planungsgesellschaft Hartmann, 

Mathias und Partner. Zentrales 

Element des CFOspace ist ein 

interaktives Multi-Displaywand- 

System mit LED-Matrix-Deckenlicht 

und Surround-Sound, das 

in einen bestehenden Raum von 

rund 65 Quadratmetern integriert 

wurde. Es ermöglicht die 

Darstellung von Showcases mit 

Medieninhalten beliebigen Typs 

und die interaktive Bearbeitung. 

Das Echtzeitgrafiksystem Ventuz 

führt die Inhalte von PC-Systemen, 

mobilen Endgeräten oder 

von Content-Servern zusammen 

und transportiert diese auf die 

vier Displaywände. Durch das 

LEYYA: SAUNA 

LasVegas Records (AT) 

Die Sauna als Ort der Zusammenkunft, ohne soziale Schranken, wo 

die Nacktheit aller auch eine ultimative Gleichheit schafft. Ein Melting 

Pot im wahrsten Sinn des Wortes, das war die Grundidee von Marco 

Kleebauer und Sophie Lindinger, die sich als Duo Leyya nennen. Die 

mit dem Regenbogen-Cover angedeutete Buntheit und Diversität trifft 

auch musikalisch auf das Duo voll und ganz zu, die ihrer grellen popzentrierten 

Musik keinen Stempel aufdrücken lassen wollen. Hämmernde 

Beats wechseln sich mit beschwingten Songs 

mit Leichtigkeit und Verspieltheit ab, gefolgt 

von vertrackten Reggae- Rhythmen. 2017 erhielten 

Leyya den FM4 Award beim Amadeus 

und erspielten sich auf den großen Festivals 

Publikum und Schlagzeilen. Nach dem Erfolg 

von „Superego“ zeigen Leyya mit dem neuen 

Album, dass der Achtungserfolg keineswegs 

eine Eintagsfliege sein muss. 

Bezier: Parler Musique 

Dark Entries (US) 

Der taiwanesisch-amerikanische Musiker Robert Yang hat sich in San 

Francisco ein privates Aufnahmestudio mit einer beeindruckenden 

Sammlung von analogen Synthesizern aufgebaut. Diese Armada an heiß 

begehrten, aus den 70er bis 90er Jahren stammenden Instrumenten mit 

dem ihnen ganz eigenen, warmen Sound ist auch die Basis für das Album 

des Multi-Instrumentalisten: „Parler Musique“ ist eine orchestrale Zeitreise 

in das vergangene Jahrhundert und erzählt im Laufe der acht Tracks 

von einer ausgelassenen musikalischen Welt, 

angesiedelt zwischen den analogen Geräten 

und neuester digitaler Studiotechnik: Genres 

wie Synthpop, Jungle, Industrial und New 

Wave werden von Bezier neu interpretiert und 

für den ultimativen Disco-Soundtrack aufgepimpt, 

wie auch schon das Artwork zweifelsfrei 

andeutet. Keine Alltagskost, aber ein gutes 

Stück Retro-Charme. 

Zusammenwirken der Displays, 

der Lichtdecke und des Soundsystems 

entsteht ein immersiver 

Präsentationseindruck. Darüber 

hinaus ist das CFOSpace mit 

Beamforming-Deckenmikrofonen 

ausgestattet, das in Verbindung 

mit der speziell angepassten 

Raumakustik Web- und Videokonferenzen 

mit hervorragender 

Tonqualität gewährleistet. 

Die Preisvergabe erfolgt an 12. 

April im Rahmen der Prolight + 

Sound. 

An den drei überschneidenden 

Tagen der Musikmesse und Prolight 

+ Sound - am Mittwoch, 

Don nerstag und Freitag - sind alle 

Tickets für beide Messen gültig. 

www.musikmesse.com 

www.prolight-sound.com 

THE ONE Grand Show 

tipps 

DJ The Big Kaminsky 

Audio Dope: Audio Dope 

Majestic Casual Records (CH) 

Die aktuellen zwölf Stücke von Audio Dope seines selbstbetitelten Albums 

geben einen wunderbaren Einblick in seine aktuelle Schaffensperiode. 

Der Basler Produzent begann seinen musikalischen Weg mit dem 

Produzieren von Tracks, die vom Hip-Hop inspiriert waren. Bald schon 

fand er sein eigenes unverkennbares Rezept, indem er organische Samples 

und Gesangsfragmente mit Synths und knackigen Rhythm Sections 

verband. Auf dem neuen Album treffen fragil-melancholische, aber eindringliche 

Harmonien auf teils tanzbare, teils 

meditative Beats, die eine sehr feinfühlige 

Stimmung erzeugen. Stilistisch sind die Audio 

Dope-Tracks zwischen Hip-Hop, Downtempo, 

Trip-Hop und jazzigen Beats angesiedelt. Die 

Songs laden zum Kopfkino ein und lassen den 

Hörer durch imaginäre Landschaften und Märchenwälder 

gleiten. Ein vorzügliches Album 

nicht nur für kalte Wintertage. 

Renate Reich: So Full of Life 

ATS Records (AT) 

Die in Afghanistan geborene österreichische Sängerin und Komponistin 

und ihre Band verfolgen auf „So Full Of Life“ ein zwischen Jazz und Pop 

angesetztes Albumkonzept. Der Sound, den das fünfköpfige Kollektiv in 

klassischer Besetzung eingespielt hat, ist von einer positiv-luftigen Leichtigkeit 

und scheint von einer Melodie zur nächsten förmlich zu schweben. 

Die acht swingenden Nummern des lebensbejahenden Albums entfalten 

eine smoothe Stimmung, die zum entspannten und unbeschwerten Reinkippen 

einladen. Renate Reich, die in ihren 

Texten viel Persönliches preisgibt und dabei 

auch weniger angenehme Themen anspricht, 

weiß ihre ausdrucksstarke Stimme eindrucksvoll 

einzusetzen. Sie lädt die Musik mit Gefühl 

auf und verleiht den Liedern damit einen 

deutlichen Tiefgang. Das Album ist in einer 

CD/DVD-Kombination erschienen. 

Foto: DAVIDS Sven Darmer 


eschallung technik 


Unverfälschte 

Hörerfahrungen 

Eine Verstärkung von Tönen überlagert die angeborene 

Fähigkeit, Richtung, Geschwindigkeit und Beschaffenheit 

von Geräuschen zu erkennen. Bis jetzt - denn d&b 

audiotechnik hat das Hörerlebnis weiterentwickelt. 

Erstmals vorgestellt im 

Vorjahr auf der AES New 

York und der Infocom 

brachte d&b audiotechnik 

mit Soundscape ein neues 

kreatives Tool für Sounddesigner, 

Tontechniker ebenso wie 

für Künstler und ihr Publikum 

im Jänner nach Anaheim zur 

NAMM und im Anschluss nach 

Amsterdam zur ISE. Dort wurde 

d&b Soundscape nicht nur 

mit großem Besucherinteresse 

sondern auch mit dem Best of 

Show-Award von PSN Europe 

gewürdigt. Und in Amsterdam 

wurden mit der offiziellen Verkündigung 

der Markteinführung 

auch die ersten Integrationen 

der DS100-Signal- Engine bekanntgegeben: 

die Integration 

in QLab von Figure 53 und TTA 

Stagetracker II von TTA wie auch 

in DAW-Systeme, sowohl im 

VST- als auch AU-Format. 

Nach fast fünf Jahren Entwicklung 

und ausgiebigen Feldtests 

durch namhafte internationale 

Künstler und Veranstaltungsorte 

ermöglicht diese neue Technologie 

nun die Schaffung von 

Sound-Systemdesigns, mit denen 

Klangumgebungen erzeugt und 

Klangquellen präzise platziert 

und bewegt werden können. 

„Soundscape erfüllt ein leidenschaftliches 

Ziel, das wir schon 

seit Jahrzehnten haben“, erläutert 

Ralf Zuleeg, Leiter des 

Sales Services und Application 

Engineering bei d&b audiotechnik 

und der Motor hinter der 

Entwicklung von d&b Soundscape. 

„Die Frage war immer: 

Wie können wir jedem einzelnen 

Zuhörer dasselbe natürliche, authentische 

Hörerlebnis bieten? 

Mit Soundscape können wir das. 

Während eine Stereoaufnahme 

nur vollständig für den Teil des 

Publikums funktioniert, der sich 

auf der Mittelachse zwischen 

linken und rechten Quellen befindet, 

liefert d&b Soundscape 

echte Audiorealität, einen Audio-Mix 

von brillanter Klarheit 

und unvergleichlicher Trennung, 

ohne Verlust, für jeden einzelnen 

Zuhörer im Publikum. Gesang, 

Keyboard, Schlagzeug, Gitarre 

- alle werden so wahrgenommen, 

wie sie auf der Bühne positioniert 

sind. Vorbei die ermüdende 

Entkoppelung zwischen 

dem, was die Augen sehen, und 

dem, was die Ohren dem Gehirn 

vermitteln. Mit d&b Soundscape 

werden die Sinne abgestimmt. 

Das Gehirn kann sich tatsächlich 

entspannen und die Vorführung 

genießen.“ 

Mit Soundscape wurde eine Bezeichnung 

gewählt, die für die 

Gesamtheit des Klangs um uns 

herum zu einer bestimmten Zeit 

an einem bestimmten Ort steht, 

vergleichbar mit der Landschaft, 

die unsere dreidimensionale visuelle 

Umgebung darstellt. 

d&b Soundscape ist eine Technologie, 

die aus zwei Stufen besteht. 

Die erste Stufe ist die Konfiguration, 

der Aufbau, der wie 

gewohnt in der d&b ArrayCalc 

Simulationssoftware vorgenommen 

wird. Dann folgt die kreative 

Stufe, in der die Quellen, 

die Klangobjekte (die Künstler 

und die Instrumente) platziert 

und das Panning und die Raumakustik 

erzeugt werden. 

DS100 Signal Engine 

Ein Hochleistungs-Audio-Prozessor 

mit Audinate Dante Audio- 

Netzwerk bildet den Kern der 



technik 

beschallung 

d&b Soundscape. Die DS100 

stellt eine leistungsstarke 64 x 

64 Audio-Matrix mit Pegel- und 

Delay-Funktionen und einem 

umfangreichen Eingangs- und 

Ausgangs-Processing bereit. 

Die DS100 Signal Engine ist kein 

geschlossenes System. Über das 

AES70-Protokoll (OCA) lässt sie 

sich in branchenübliche Mischpulte 

und Bühnensteuerungen 

wie auch in Wiedergabe- und 

Trackingsysteme integrieren. 

Das war von Beginn an ein wesentlicher 

Teil des d&b Ansatzes: 

leichte Handhabung und offener 

Zugang. Über OCA/AES70- und 

OSC-Protokolle lässt sie sich in 

branchenübliche Mischpulte und 

Bühnensteuerungen wie auch in 

Wiedergabe- und Trackingsysteme 

integrieren. 

Der Signalprozessor stellt für 

Audio-Matrix und Processing ein 

für Sounddesigner gewohntes 

Format zur Verfügung. 

d&b En-Scene 

und d&b En-Space 

Die beiden optionalen Software-Module 

stellen als leistungsstarke 

Werkzeuge für den 

Sounddesigner das volle Potenzial 

der d&b Soundscape bereit. 

Steuerung und Überwachung 

übernimmt wie gewohnt die R1 

Fernsteuer-Software. 

d&b En-Scene ist ein Objektpositionierungs-Tool 

zur individuellen 

Platzierung und Bewegung 

von bis zu 64 Klangobjekten. 

Bühnenszenarien werden präzise 

dargestellt, sodass jedes Klangobjekt 

optisch und akustisch 

übereinstimmt. Damit soll gewährleistet 

werden, dass das gesamte 

Publikum hören kann, was 

es sieht, und sehen, was es hört. 

d&b En-Space ist ein benutzerfreundliches 

Raumemulations- 

Werkzeug, mit dem sich Nachhallcharakteristika 

in jeden Raum 

einbringen und modifizieren 

lassen. Das Ergebnis ist eine 

volle, natürliche Klangwiedergabe. 

Die Nachhallcharakteristika 

sind Emulationen, abgeleitet aus 

den akustischen Messungen von 

sechs renommierten internationalen 

Veranstaltungsorten, die 

im Audioprozessor „gefaltet“ 

werden. Daraus entsteht eine 

natürliche Modifizierung der 

akustischen Eigenheiten eines 

Raums, drinnen oder draußen. 

Vorrangiger Aspekt für d&b 

bei der Entwicklung war hohe 

Funktionalität. Soundscape arbeitet 

effektiv sowohl im 180- 

Grad-Bühnenaufbau wie auch in 

360-Grad-Konfigurationen und 

lässt sich nahtlos in den bestehenden 

d&b Workflow integrieren: 

Die Systeme können mühelos 

mit d&b ArrayCalc entworfen 

und konfiguriert werden. 

Erste Integrationen 

„Mit der Umsetzung von akustischer 

Emulation und objektbasiertem 

Mischen durch d&b 

Soundscape wollen wir deren 

umfangreiche Möglichkeiten 

so weit wie möglich verfügbar 

machen, auch durch Partnerschaften 

mit anderen Technologieunternehmen“, 

erklärt Georg 

Stummer, DS100 Produktmanager 

bei d&b audiotechnik. 

QLab von Figure 53 ist eine 

Bühnensteuerungs- und Playback-Software, 

die in professionellen 

Bühnenumgebungen 

weltweit eingesetzt wird, von 

kleinen Veranstaltungsorten bis 

hin zu Großereignissen. Das bevorstehende 

Release von QLab 

v4.2 integriert DS100-Funktionalitäten 

an Netzwerk-Cues und 

bietet Zugang zu einer Reihe 

von DS100-Funktionen, wie zum 

Beispiel Objektpositionierung, 

Gain, Delay und EQ. In zukünftigen 

Updates werden weitere 

Funktionen verfügbar sein. 

Neben QLab ist die d&b DS100 

auch in TTA Stagetracker II von 

TTA integriert. Dieses ultraschnelle 

Tracking-System verwendet 

das OSC-Protokoll und 

arbeitet mit manuellen Befehlen 

aus einer Referenzliste (Quellenpositionsdaten). 

Darüber hinaus kann d&b 

Soundscape über das von d&b 

bereitgestellte Steuerungs-Plugin 

in DAW-Systeme integriert 

werden, sowohl im VST- als 

auch AU-Format. Damit lassen 

sich Parameter auf externen 

Steuerungsplattformen automatisieren. 

Das Plugin kann im 

Transmit- oder Receive-Modus 

betrieben werden, sodass die 

Bewegung von Klangobjekten 

auch live von der DS100-Signal- 

Engine in der DAW aufgezeichnet 

werden kann. Das Plugin 

steht auf der d&b Website zum 

Download zur Verfügung. 

In den folgenden d&b Büros 

sind Soundscape Vorführungen 

möglich: Backnang, Deutschland; 

Nailsworth, Großbritannien; 

Paris, Frankreich; Asheville, 

North Carolina (USA); Singapur; 

Yokohama, Japan; und bei d&b 

Partnern in Vantaa, Finnland. 

www.dbsoundscape.com 

www.dbaudio.com 


drahtlose technik 

mikrofonserie 


Generation 4 

Acht Jahre nach der Sternstunde der erfolgreichen Markteinführung von 

Sennheisers drahtloser Mikrofonserie im Jahr 2010 wurde im Jänner mit 

ew G4 die nächste Generation auf der NAMM in Anaheim und anschließend 

auf der ISE in Amsterdam präsentiert. 

Mit einem ganzen Paket 

an Drahtlosprodukten, 

der Mikrofonserie 

evolution wireless 

G4 und zwei brandneuen XS 

Wireless 1 Dual Sets, reiste Sennheiser 

zur NAMM. Zudem präsentierte 

Sennheiser in Anaheim 

und in Amsterdam Upgrades für 

das Drahtlossystem Digital 6000 

und AMBEO-Produkte. 

Aufbauend auf dem Feature- 

Set von ew G3 wurde bei der 

neuen Generation die Benutzeroberfläche 

optimiert und die 

Schaltbandbreite großzügig 

erweitert. Neben höherer Ausgangsleistung 

bietet die 300er 

Serie nun drei neue Base Sets 

zur Auswahl und die 500er Serie 

ENG- und Film-Sets. Die 100er- 

Serie wurde um neue Mehrkanalfunktionalität 

und mit verbesserten 

Vocal Sets und neuem 

Combo Set erweitert. Kompatibilität 

mit allen Vorgängergenerationen 

ist gegeben. 

Ein breites Zubehörportfolio aus 

Mikrofonköpfen, Ansteckmikrofonen 

und Headset-Mikrofonen 

und das Dante-Interface SL DI 4 

XLR sorgen für flexible Anwendungen. 

Für Beschallungsaufgaben 

lassen sich die Empfänger 

EM 300-500 G4 direkt in das 

drahtlose Lautsprechersystem 

LSP 500 PRO integrieren. 

Die 100er und die 500er Serie 

Die drahtlosen Serien 100 G4 

und 500 G4 werden von Sennheiser 

als „starke Partner für Live-Auftritte“ 

besonders für Auftritte 

in Glaubenshäusern oder 

kommunalen Theatern empfohlen. 

Die Vocal Sets der 100er 

Serie enthalten die Kapseln der 

bewährten Mikrofone e 835, e 

845, e 865, e 935 und e 945. 

Erhältlich sind zudem ein Instrument 

Set, ein Headmic Set und 

zwei Lavalier Sets, entweder mit 

dem Ansteckmikrofon ME 2-II 

(Kugel) oder ME 4 (Niere). Alle 

Sender und der Empfänger sind 

auch separat erhältlich. 

Im Vergleich zu G3 bietet die 

neue 100er Serie nun neue 

Mehrkanalfähigkeit: Bis zu zwölf 

Drahtlossysteme können jetzt 

kaskadiert werden und über 

eine verbesserte Easy-Setup- 

Funktion gleichzeitig programmiert 

werden. Das Kabel zum 

Kaskadieren liegt bei, ebenso 

wie Winkel für die professionelle 

Rackmontage. Das orangefarbene 

LCD-Display des 

Vorgänger-Empfängers wurde 

durch ein kontrastreiches 

Schwarzweiß-Display ersetzt. 

Eine neue Sync-LED sowie eine 

Escape-Taste sorgen für eine 

komfortablere und schnellere 

Handhabung. Das Gehäuse der 

Handsender besteht jetzt aus 

leichtem Aluminium und gibt 

dem Sänger oder Sprecher mit 

einem programmierbaren Ein-/ 

Aus-Schalter Kontrolle über das 

Audiosignal. Neu in der 100er 

Serie ist außerdem ein Combo 

Set mit Rack-Empfänger, Handsender 

mit der Kapsel des e 835 

und einem Taschensender mit 

Ansteckmikrofon ME 2-II. 

Die Serie ew G4 500 bietet zusätzliche 

Features, höhere Reichweite, 

größere Frequenzflexibilität 

und die zusätzlichen Kontrollmöglichkeiten 

der Software 

„Wireless Systems Manager“. 

Die Vocal Sets der 500er Serie 

sind mit den Mikrofonkapseln 

des e 935, e 945 und e 965 

erhältlich; außerdem gibt es ein 

Instrument Set und ein Lavalier 

Set mit professionellem Ansteckmikrofon 

MKE 2. Alle Sender 

und der Empfänger sind auch 

einzeln erhältlich. 

Weitere Features bei der 500er 

Serie sind ein kontrastreiches, 

sich automatisch dimmendes 

OLED-Display in Schwarzweiß, 

ein praktisches Menü-Drehrad, 

eine blaue Sync- und eine rote 

Warn-LED sowie eine Escape- 

Taste, welche die Bedienung erheblich 

vereinfacht. Die Schaltbandbreite 

der 500er Serie wurde 

auf bis zu 88 Megahertz und 

bis zu 32 Kanäle erweitert und 

macht damit Sennheisers professioneller 

2000er Serie Konkurrenz. 

Die Ausgangsleistung wurde 

auf 50 Megawatt erhöht und 

lässt sich über drei Stufen (10, 

30 und 50 mW) schalten, um die 

Reichweite zu erhöhen oder sich 

an schwierige HF-Umgebungen 

anzupassen. Alle Taschensender 

sind außerdem besser vor 

Feuchtigkeit geschützt. 



drahtlose technik 

mikrofonserie 

Drahtloses Monitoring: 

ew G4 IEM 

In Sachen Nutzerfreundlichkeit 

hat die IEM-Serie ähnliche Verbesserungen 

wie die 500er Serie 

erfahren: Ein kontrastreiches, 

sich automatisch dimmendes 

OLED-Display in Schwarzweiß, 

ein Drehrad für die Menünavigation, 

eine blaue Sync- und 

eine rote Warn-LED sowie eine 

Escape-Taste sorgen für schnelle 

Bedienbarkeit. Die HF-Ausgangsleistung 

wurde ebenfalls 

auf 50 Megawatt angehoben. 

Die Taschenempfänger sind für 

intensive Bühnenarbeit besser 

vor Feuchtigkeit geschützt. Neben 

dem einfachen IEM-Set gibt 

es ein Twin-IEM-Set. Sender und 

Empfänger sind zudem auch einzeln 

erhältlich. 

Fotos: Sennheiser 

Neue 500er Systeme 

für Kameras 

Die evolution wireless 100-p- 

Sets für Film, Rundfunk und Reportage 

werden um die neue 

Serie ew 500-p ergänzt. 

In der Serie 100-p G4 stehen 

das Handheld-Set ew 135-p G4, 

zwei Sets mit Ansteckmikrofon 

– 112-p G4 (Kugel) und ew 122- 

p G4 (Niere) – sowie das ENG 

Combo Set zur Verfügung, bestehend 

aus Kameraempfänger, 

Aufstecksender und Taschensender 

mit Ansteckmikrofon ME 

2-II (Kugel). 

Die 100-p-Sets werden um neue 

Pro-Sets für ENG und Film in 

der Serie 500-p G4 ergänzt. Folgende 

Systeme stehen zur Auswahl: 

das ew 512 p G4 mit Kameraempfänger, 

Taschensender, 

professionellem Ansteckmikrofon 

MKE 2 und umfangreichem 

Zubehör; das ew 500 BOOM 

G4 mit Kameraempfänger, 

Aufstecksender mit Phantomspeisung 

und Zubehör und das 

Pro-Film-Combo-Set, das beide 

Sendertypen (Taschen- und Aufstecksender), 

einen Kameraempfänger 

und Zubehör enthält. 

Verglichen mit der Serie 100- 

p verfügen die 500-p-Systeme 

über eine höhere Schaltbandbreite 

von bis zu 88 Megahertz 

(bis zu 42 MHz bei der Serie 

100-p) mit bis zu 32 Kanälen. 

Die neuen Systeme haben eine 

schaltbare Ausgangsleistung 

von bis zu 50 Megawatt und sind 

unempfindlicher gegen Feuchtigkeit. 

Alle Komponenten der 

Serien 100-p und 500-p sind 

auch einzeln erhältlich. 

Die 300er Serie 

Die speziell für Unternehmen, 

Hotels, Konferenzzentren und 

Bildungseinrichtungen konzipierte 

300er Serie umfasst ein 

Vocal Set mit dem Mikrofonkopf 

des Kondensatormikrofons 

e 865, ein Lavalier Set mit Ansteckmikrofon 

ME 2-II und ein 

neues Headmic Set mit dem SL 

HEADMIC 1 – das professionelle 

Nackenbügelmikrofon für Vorträge 

und Vorlesungen. 

Ebenfalls neu in der 300er Serie 

sind die Base Sets, mit denen 

sich vorhandene evolution 

wireless Systeme kosteneffizient 

erweitern oder aufrüsten lassen. 

Diese Sets enthalten einen Empfänger 

und einen Sender, verzichten 

allerdings auf das zugehörige 

Mikrofon oder den Mikrofonkopf, 

die vom bereits vorhandenen 

System genutzt werden 

können. Die Base Sets gibt es 

mit Handsender, Taschensender 

oder beiden Optionen. Natürlich 

sind der Empfänger und die 

Sender auch separat erhältlich. 

Auch die 300er Serie hat eine 

höhere Schaltbandbreite von bis 

zu 88 Megahertz (bis zu 32 Kanäle), 

was sie für große Setups und 

Nutzung in mehreren Räumen 

empfiehlt. Sie ist mit einer neuen 

Bedienoberfläche, besserem 

Schutz vor Feuchtigkeit für die 

Taschensender und einer höheren 

Ausgangsleistung von bis 

zu 50 Megawatt ausgestattet. 

Ein integrierter Netzwerk-Port 

ermöglicht die Steuerung und 

Wartung der Mikrofonlösungen 

per Fernzugriff, entweder über 

den Wireless Systems Manager 

oder die Sennheiser Control 

Cockpit Software. Die Empfänger 

können in das drahtlose 

Lautsprechersystem LSP 500 

PRO integriert werden. 

Kai Tossing, Portfolio Manager 

Business Communication: „Mit 

der Verfügbarkeit von ew G4 

wird es auch eine neue Version 

der Sennheiser Control 

Cockpit Software geben. Über 

diese Software können Drahtlossysteme 

in Echtzeit zentral 

gesteuert werden, ganz einfach 

über einen Webbrowser auf 

dem Smartphone, Tablet oder 

Laptop. Sennheiser Control 

Cockpit ist dabei nicht nur mit 

SpeechLine Digital Wireless und 

den neuen G4-Systemen kompatibel, 

sondern auch mit der 

Serie Digital 6000.“ 

www.sennheiser.de 

ew G4 Live IEM 

evolution wireless G4 wird ab April 2018 

verfügbar sein. 


uch schaffen 


Johannes Steyrer 

Die Macht der Manipulation 

Wie man sich durchsetzt, wie man sich schützt 

Ecowin Verlag 

264 Seiten, Hardcover mit Schutzumschlag 

Preis: 24 Euro (A/D), 33,90 CHF 

ISBN-13 978-3-7110-0166-5 

E-book: ISBN-13 9783711052315 

Preis: 18,99 Euro (A/D), 29 CHF 

Wie viele Paar Schuhe getrauen Sie sich von einer Verkäuferin aus dem Lager zum Probieren 

holen zu lassen, ohne dabei ein schlechtes Gewissen zu empfinden? 

Im Kapitel „Wie schützen Sie sich vor Gegenseitigkeitsfallen?“ empfiehlt der Autor dem 

Leser, sich diese Frage zu stellen, um herauszufinden, wo man selbst im Spektrum zwischen 

einem auf gut Österreichisch „guaden Lotsch“ und einem skrupellosen Psychopaten positioniert 

ist. 

Auch wenn es sich hierbei nicht um einen wissenschaftlich validierten Test handelt, eigne 

sich diese Frage zur groben Einschätzung, ob man Gefahr läuft, etwa zu Selbstausbeutung 

zu neigen. 

Manipulation ist kein Privileg von Superhirnen und kein Defizit willensschwacher Zeitgenossen. Sie findet statt, 

immer und überall: Zwischen Kindern, Kindern und Eltern, in der Partnerschaft, im Job oder in der eisigen 

Atmosphäre der Trading Rooms der internationalen Börsen. 

Mit amüsanten Alltagsgeschichten und Fallbeispielen ruft der Autor unaufdringlich Aha- und Eh-klar-Erkenntnisse 

ins Bewusstsein, die durchaus hilfreich sein können, sich davor zu schützen, Kontrast-Effekten, Bündelangeboten 

oder Scheinalternativen oder vielen anderen Fallen zu erliegen, und schärft die Wahrnehmung für 

kleine und große Manipulationen mit aktuellen und durchaus auch überraschenden Forschungsergebnissen 

aus Psychologie und Wirtschaftswissenschaften. 

Johannes Steyrer, geboren 1956 in Grillenberg/Niederösterreich, studierte Soziologie und Betriebswirtschaftslehre 

und absolvierte eine psychotherapeutische Ausbildung. Seit 1997 ist er Professor für Organizational 

Behavior an der Wirtschaftsuniversität Wien, an der er die Masterstudien „Management“ und „Health Care 

Management“ leitet. 

www.ecowin.at 

Nina Kienreich 

Hausmittel zur inneren 

Reinigung 

Kräuterporträts 

und Rezepturen 

Servus Verlag 

64 Seiten 

Preis: 7 Euro 

ISBN 978-3-7104-0156-5 

Das kompakte Büchlein umspannt den Bogen vom Kochen mit 

Wildkräutern, zum Beispiel die „Grüne Suppe“, die die Frühjahrsmüdigkeit 

vertreiben und das Immunsystem stärken soll, über die 

Zubereitung einer Fastensuppe, von Tees und Säften zur inneren 

Reinigung bis hin zu Tipps zur Verwendung von Reinigungskräutern 

wie Sauerhonig für das Gleichgewicht im Darm und weiteren 

nützlichen Anregungen für die tägliche innere Reinigung, für die 

wir uns die Heilkräfte von Nahrungsmitteln und Kräutern ohne 

großen Aufwand im Alltag zunutze machen können. Auch für die 

Reinigung unserer Gedanken gibt es Hilfe aus dem Pflanzenreich: 

Ätherische Öle aus verschiedensten Kräutern beleben den Geist. 

Die Autorin, Jahrgang 1982, ist freiberufliche Diätologin und 

Ernährungswissenschaftlerin mit Zusatzausbildung zur TEH-Ernährungsberaterin. 

www.servus-buch.at 

Maurice Maeterlinck 

Die Intelligenz der Blumen 

Westend Verlag 

96 Seiten, Hardcover 

Preis: 14,40 Euro 

ISBN: 978-3-86489-205-9 

„Aber nicht allein in Blüte und Samenkorn, sondern in der ganzen Pflanze, 

in ihren Blättern, Stielen und Wurzeln, entdeckt man, wenn man ihre 

bescheidene Arbeit belauscht, manche Spuren eines gewitzigten lebendigen 

Verstandes.“ Der Autor erzählt auf erfrischende Art vom Geheimnis 

der wunderbaren Kraft der Spritzgurke, vermittelt neue Blickwinkel auf 

Blumen wie Schwarzkümmel, der eine wunderbare Liebesgebärde erfunden 

hat, und Wundersames von Wunderbaum oder Orchideen 

Neben seinen lyrischen Werken und Bühnenstücken veröffentlichte er 

1907 „Die Intelligenz der Blumen“: „Man möchte wirklich meinen, die 

Ideen kämen den Blumen auf gleiche Weise wie uns. Sie tasten in derselben 

Nacht, begegnen den gleichen Hindernissen, dem gleichen bösen 

Willen in dem gleichen Unbekannten. Sie kennen dieselben Gesetze, 

dieselben Enttäuschungen, dieselben langwierigen und mühsamen Siege. 

Sie haben anscheinend unsere Geduld, unsere Beharrlichkeit, unsere 

Eigenliebe, den gleichen abgestuften mannigfachen Verstand, ja fast 

dieselbe Hoffnung und dasselbe Ideal.“ 

Maurice Maeterlinck, geboren 1862 und 1949 gestorben, war ein belgischer 

Dramatiker, Dichter, Rechtsanwalt, Philosoph und Essayist französischer 

Sprache. 1911 erhielt er den Nobelpreis für Literatur. Er gilt mit 

seinen lyrischen Werken und Bühnenstücken, darunter das Schauspiel 

„Pelléas et Mélisande“, als einer der wichtigsten Vertreter des Symbolismus. 

www.westendverlag.de 

40 


MEDIA BIZ MÄRZ 2018

VERSTEHEN SIE 

Insulanisch? Kommunikation 

findet vorwiegend 

über Körpersprache 

statt. Im Bruchteil 

einer Sekunde 

spüren Sie, ob Sie 

abgelehnt, belogen, 

akzeptiert oder 

geliebt werden. 

Körpersprachetraining: 

Fon: +43 699 150 25 366 

Email: kommunikation@mediabiz.at 

www.gabrielle-schultz.com

MEDIA BIZ 228 MÄRZ 2018

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?