MEDIA BIZ 228 MÄRZ 2018
MEDIA BIZ März: Eine Virtual Reality Experience im MAK macht den Stoclet-Fries von Gustav Klimt öffentlich zugänglich • Tricky Women • ISE Integrated Systems Europe • Prolight + Sound & Musikmesse Frankfurt • Diagonale´18 • Low-Light • ew G4 • d&b Soundscape • ... MEDIA BIZ April: http://www.mediabiz.at/magazin/inhalt.htm Die nächste Ausgabe von MEDIA BIZ erscheint am 4. Mai 2018 mit Nachberichten von der Prolight+Sound und Musikmesse in Frankfurt und der NAB in Las Vegas, aktuellen Entwicklungen im Bereich Kameratechnik, Virtual und Augmented Reality, Beschallungstechnik, Storytelling, Datensicherung und -speicherung, Aus- und Einblicken vor und hinter die Kulissen beeindruckender Events, auf Produktionen und Projekte Made in Austria, dazu Testberichte, Interviews und mehr ... Redaktionsschluss: 20. April 2018 Der MEDIA BIZ Branchenführer ist seit Angang März erhältlich. http://www.mediabiz.at/branchenfuehrer/branchenfuehrer.htm
MEDIA BIZ März: Eine Virtual Reality Experience im MAK macht den Stoclet-Fries von Gustav Klimt öffentlich zugänglich • Tricky Women • ISE Integrated Systems Europe • Prolight + Sound & Musikmesse Frankfurt • Diagonale´18 • Low-Light • ew G4 • d&b Soundscape • ...
MEDIA BIZ April: http://www.mediabiz.at/magazin/inhalt.htm
Die nächste Ausgabe von MEDIA BIZ erscheint am 4. Mai 2018 mit Nachberichten von der Prolight+Sound und Musikmesse in Frankfurt und der NAB in Las Vegas, aktuellen Entwicklungen im Bereich Kameratechnik, Virtual und Augmented Reality, Beschallungstechnik, Storytelling, Datensicherung und -speicherung, Aus- und Einblicken vor und hinter die Kulissen beeindruckender Events, auf Produktionen und Projekte Made in Austria, dazu Testberichte, Interviews und mehr ...
Redaktionsschluss: 20. April 2018
Der MEDIA BIZ Branchenführer ist seit Angang März erhältlich.
http://www.mediabiz.at/branchenfuehrer/branchenfuehrer.htm
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nr. <strong>228</strong> märz <strong>2018</strong> € 4,-<br />
www.mediabiz.at<br />
Tricky Women Prolight+Sound<br />
ew G4 d&b Soundscape ISE<br />
Diagonale´18 Sigma Low-Light<br />
Virtual Reality Experience im MAK
inhalt<br />
media biz<br />
nr. <strong>228</strong> märz <strong>2018</strong> € 4,- www.mediabiz.at<br />
Cover:<br />
Tricky Women Prolight+Sound<br />
ew G4 d&b Soundscape ISE<br />
Diagonale´18 Sigma Low-Light<br />
Virtual Reality Experience im MAK<br />
Wer Einhörner oder sonstige Fabelwesen in Klimts Magic Garden im<br />
Wiener MAK erwartet, wird trotzdem nicht enttäuscht. Entstanden ist diese<br />
individuell gestaltbare Reise durch den magischen Garten in enger Zusammenarbeit<br />
zwischen Frederick Baker, der Christian Leiss Postproduction<br />
GmbH und dem 3D Graphic Artist Markus Cermak, einem langjährigen<br />
Mitarbeiter von Christian Leiss.<br />
Fotos: Christian Leiss Postproduction/ MAK/Mona Heiß<br />
Covergestaltung: ImpulsArt<br />
Foto: Tricky Women<br />
Tricky Women legt den Fokus auf dokumentarische und<br />
politische Animationsfilme ebenso wie - anlässlich von<br />
100 Jahren Frauenwahlrecht in Österreich - auf Emanzipation,<br />
politischen Aufbruch und Frauen, die Kopf und<br />
Kragen für den gesellschaftlichen Wandel riskieren.<br />
(Foto: „Democracy is more than a vote“, Kate Jessop).<br />
Vorneweg<br />
Kurz & bündig<br />
Technews, Kommentare, Termine<br />
Kolumne: Zwangsgebühren<br />
Wolfgang Ritzberger über Objektivität und Morgengebete<br />
Mehr geht immer<br />
ISE Integrated Systems Europe<br />
Hinter die Objekte sehen<br />
Eine Virtual Reality Experience im MAK macht den Stoclet-Fries von Gustav Klimt<br />
öffentlich zugänglich<br />
Foto: ORF<br />
Mit erhellenden Dokus, brisanten Spielfilmen und experimentierfreudigem,<br />
innovativem Kino wartet die Diagonale’18<br />
auf: Vom Eröffnungsfilm über das historische Spezialprogramm,<br />
in dem unter anderem „Der Untergang des<br />
Alpenlandes“ (Foto) läuft, die Programmschiene „Zum<br />
Kollektiv“ bis hin zur Reihe „In Referenz“.<br />
Reality Bites<br />
Tricky Women Animationsfilm Festival Wien<br />
Mischlicht<br />
Dreh einer Live-Acoustic-Session mit Simon Lewis<br />
März <strong>2018</strong> – Graz<br />
Diagonale´18 Festival des österreichischen Films<br />
Erhellendes<br />
Low-Light Workshop mit Matthias Bollinger<br />
Die stillen Helden<br />
Rainer Hackstock, einer der TV-Regisseure, die für die „tägliche Kost“ sorgen<br />
Vielfalt<br />
Prolight + Sound und Musikmesse Frankfurt<br />
CD-Tipps<br />
Unverfälschte Hörerfahrungen<br />
d&b Soundscape<br />
Foto: d&b audiotechnik<br />
d&b Soundcape ermöglicht die Simulation akustischer<br />
Räume sowie die Positionierung einer Geräuschquelle<br />
und so dem Zuhörer realistischere und zu visuellen<br />
Geschehnissen passende Ortung und Empfindung<br />
des Tones.<br />
Foto: Sennheiser<br />
Generation 4<br />
Mehr Flexibilität in schwierigen Funkumgebungen - evolution wireless G4<br />
Literatur-Tipps<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong><br />
G4, die neue Generation von Sennheisers evolution<br />
wireless Mikrofonserie, erweitert mit den neuen<br />
500er Systemen auch im Bereich Film, Rundfunk<br />
und Reportage das Toolset.
Der <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> Branchenführer mit rund 2000 topaktuellen<br />
Eintragungen ist ein hilfreicher Wegweiser durch die<br />
österreichische AV-, Bühnen- und Medienszene. Einzelbezugspreis:<br />
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Auf IP basierte Workflows bedeuten eine grundlegende Wende in der<br />
Produktion von Videos und der Verknüpfung von Inhalten. Gerade da<br />
Sender sich neuen Geschäftsparadigmen und betrieblichen Neuerungen<br />
stellen müssen, ist IP ein Muss für ein nachhaltiges Geschäftsmodell.<br />
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vorneweg<br />
E<br />
D I<br />
T<br />
O RIAL<br />
Kluge Leserin, geschätzter Leser!<br />
Wir hoffen, Sie haben sie gut überstanden, die langen<br />
Wochen ohne uns und ohne unsere erkenntnisschöpfenden<br />
Ergüsse, die wir zwischen die Umschlagseiten<br />
unseres Heftes zu packen pflegen.<br />
Wobei, langweilig war es sicher nicht: der mit Abstand<br />
jüngste Bundeskanzler, der je am Ballhausplatz Quartier<br />
bezog, bildete eine Regierung mit fast ausschließlich<br />
Rookies (wie gendert frau Rookies?), und um von germanischen<br />
Heldengesängen abzulenken, schießt sich der<br />
Koalitionspartner auf den ORF ein. Dort ist niemand<br />
mehr sicher, so dringt zumindest die Kunde von den<br />
lichten Höhen des Küniglbergs in die Niederungen. Die<br />
als „Zwangsgebühren“ verunglimpften Sendegebühren,<br />
bei denen ja noch die Länder und der Bund kräftig mitschneiden,<br />
stehen zur Disposition. Mehr dazu im Heft.<br />
Kein Rookie ist jedenfalls Christian Leiss. Er zählt nicht<br />
nur zu den Urgesteinen der Branche, sondern fungiert<br />
auch immer wieder als Verbindungsglied zwischen<br />
Nachwuchs und Profis und hat auch das richtige Gspür<br />
für das Potenzial neuer Entwicklungen. Vor etwas mehr<br />
als 20 Jahren hat er, nach langen Jahren bei Houdek &<br />
Kurek und den Sternstunden (beide mittlerweile so nicht<br />
mehr unter uns) und seinen Anfängen bei Philips (gibt<br />
es in dieser Form ebenfalls nicht mehr in Österreich) seine<br />
eigene Firma gegründet. Mit einer völlig neuen Form<br />
interaktiver Darstellung eines Bildes, in diesem Fall des<br />
Bildes eines öffentlich nicht zugänglichen Mosaiks, das<br />
seit Anfang Februar im Museum für angewandte Kunst<br />
(MAK) in Wien im wahrsten Sinne des Wortes zu erleben<br />
ist, hat er mit seinem Team Epochales geschaffen.<br />
Ein Held, wenn auch kein germanischer, sondern eher<br />
ein stiller – nämlich einer der vielen, vielen TV-Regisseure,<br />
die uns tägliche Kost servieren, ist Rainer Hackstock,<br />
der sich von „Tom Turbo“ zu den lichten Höhen<br />
von „Soko Kitzbühel“ hinaufgearbeitet hat.<br />
Auf den ORF einschießen wird sich die Chefin der Vienna<br />
Film Commission, Dr. Marijana Stoisits, sicher nicht,<br />
denn schließlich ist es der ORF, der schießt. Nämlich jede<br />
Menge Filme in Wien, was der Statistik, die die Chefin<br />
gerne mit feinem Lächeln penibel und Bezirk für Bezirk<br />
vorträgt, hilft, die Stadt Wien stolz macht und eventuell<br />
doch irgendwann einmal dazu führt, dass die Vienna<br />
Film Commission nicht nur Wohlwollen und administrative<br />
Hilfe anbieten kann, sondern auch echtes Geld<br />
für Dreharbeiten in Wien.<br />
Um das Ergebnis echter Dreharbeiten dreht sich ab 13.<br />
März wieder alles in Graz, wenn die Diagonale eine<br />
knappe Woche lang nicht nur den österreichischen Film<br />
feiert, die nach dem Österreichischen Filmpreis wichtigsten<br />
Auszeichnungen im Land vergibt und sich erneut<br />
brennenden Themen der Branche widmen wird.<br />
Womit sich der Kreis schließt, denn während wir alle in<br />
Graz traditionell auch den beginnenden Frühling genießen<br />
werden, schreiben wir im Hotel schon an Beiträgen<br />
für die nächste Ausgabe – so wie ein Teil dieser Beiträge<br />
in einem Apartement in New York entstanden ist, wo<br />
ich während des Winter Film Award Festivals, wo „Die<br />
beste aller Welten“ im Wettbewerb lief, Quartier bezogen<br />
hatte. In der Bowery-Street, also im neuen Künstlerviertel<br />
von Manhatten. Auf dem Dach des Rockefeller-<br />
Centers (on Top of the Rock), wo ich mit Bart, Bauch<br />
und Spazierstock auftauchte, sprach mich ein sichtlich<br />
nervöser junger Mann an und fragte, ob ich Peter Jackson,<br />
der Regisseur von ... nein, unterbrach ich ihn. I am<br />
sorry, definitly not. Ein wenig enttäuscht wandte er sich<br />
ab – und ich? Ich mag New York! Bleiben sie uns trotzdem<br />
gewogen,<br />
wünscht sich Ihr<br />
CR Wolfgang Ritzberger<br />
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Die nächste Ausgabe von <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> erscheint am 30. März <strong>2018</strong> mit einem weiteren Nachbericht von der ISE in Amsterdam,<br />
einer Vorschau auf die NAB in Las Vegas und einer weiteren auf die Prolight+Sound und Musikmesse in Frankfurt,<br />
aktuellen Entwicklungen im Bereich Kameratechnik, Virtual und Augmented Reality, Beschallungstechnik, Storytelling,<br />
Datensicherung und -speicherung, Aus- und Einblicken vor und hinter die Kulissen beeindruckender Events, auf<br />
Produktionen und Projekte Made in Austria, dazu Testberichte, Interviews und mehr ...<br />
Redaktionsschluss: 14. März <strong>2018</strong><br />
Der <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> Branchenführer <strong>2018</strong> erscheint im März.<br />
impressum<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien Telefon +43/1/403 35 83-0 E-mail mediabiz@mediabiz.at Homepage www.mediabiz.at<br />
Bankverbindung IBAN: AT88 1100 0044 8337 8800 • ATU 12884306 Blattlinie Unabhängige Zeitschrift für Medien,<br />
Kultur & Technik Medieninhaber & Verleger bergmayer & partner PRODUCER OG Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien<br />
Herausgeber Sylvia Bergmayer, Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien • HG Wien FN 74679y • DVR 0550922 Verlagsleitung Sylvia Bergmayer<br />
(anzeigen@mediabiz.at) Chefredaktion Wolfgang Ritzberger (redaktion@mediabiz.at) Herstellungssort Wien Verlagsort Wien Layout & Grafik<br />
Impuls Art (produktion@mediabiz.at • isa@impulsart.sk) telefon +421/905/628 636 Hersteller Samson Druck Ges.m.b.H., A-5581 St. Margarethen 171<br />
Offenlegung gemäss § 25 Mediengesetz:<br />
Herausgeber Sy lv i a Bergm ay er Medieninhaber (Verleger) bergm ay er & pa rt n er PRODUCER OG Unternehmens gegenstand<br />
Die Herausgabe von Zeitschriften Geschäftsführer Sylvia Bergmayer, Georg Burdicek Anzeigenleitung Sylvia Bergmayer Adresse für alle<br />
Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien, Tel.: 01/403 35 83 Grundlegende Richtung gemäss § 25, Absatz 4 <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> ist ein parteifreies und<br />
unabhängiges Fachmagazin für Medien, Kultur & Technik und betrachtet sich als Plattform für die Audio-/Video-/TV-/Film-, Event- &<br />
Medien-Branche. neben aktuellen und allgemeinen Informationen bzw. Berichten aus diesen Bereichen finden sich in media <strong>BIZ</strong> auch<br />
fach- und sozial kritische Beiträge und Impulse.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
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meldungen<br />
kurz & bündig<br />
Beckhoff Summer School<br />
Beckhoff bietet in diesem Jahr IT- und programmierbegeisterten<br />
Jugendlichen die Möglichkeit,<br />
die Welt der PC-basierten Steuerungstechnik von<br />
Beckhoff aus erster Hand kennenzulernen. Zwei<br />
„Beckhoff Summer School“-Wochen, vom 9. bis 13.<br />
Juli und vom 27. bis 31. August, stehen zur Wahl.<br />
Stattfinden werden die Programmierkurse an den<br />
beiden Beckhoff-Standorten in Bürs in Vorarlberg<br />
und in Greinbach in der Steiermark.<br />
Neben den Grundbegrifflichkeiten der Steuerungs-<br />
und Digitaltechnik erlernen die Teilnehmer<br />
das Erstellen von Steuerungslogik in den Programmiersprachen<br />
der IEC-61131-3. Einfache Beispiele<br />
werden helfen, den Zusammenhang zwischen Hard- und<br />
Software im steuerungstechnischen Umfeld zu verstehen.<br />
Das dabei erworbene Wissen können die Kursteilnehmer<br />
bei ihren Abschlussarbeiten einsetzen oder das<br />
Schulungszertifikat ihrer nächsten Bewerbung beilegen.<br />
Die Teilnahme ist kostenlos, die Teilnehmeranzahl ist<br />
begrenzt.<br />
Beckhoff realisiert offene Automatisierungssysteme auf<br />
der Grundlage PC-basierter Steuerungstechnik. Das<br />
Produktspektrum umfasst die Hauptbereiche Industrie-<br />
PC, I/O- und Feldbuskomponenten, Antriebstechnik<br />
und Automatisierungssoftware. Für alle Bereiche stehen<br />
Produktlinien zur Verfügung, die als Einzelkomponenten<br />
oder im Verbund als ein vollständiges, aufeinander abgestimmtes<br />
Steuerungssystem fungieren.<br />
Die „New Automation Technology“ von Beckhoff steht<br />
für universelle und branchenunabhängige Steuerungsund<br />
Automatisierungslösungen, die weltweit in den verschiedensten<br />
Anwendungen, von der CNC gesteuerten<br />
Werkzeugmaschine bis zur intelligenten Gebäudesteuerung,<br />
zum Einsatz kommen.<br />
Termine:<br />
9. bis 13. Juli<br />
27. bis 31. August<br />
Infos und Anmeldungen<br />
info@beckhoff.at<br />
www.beckhoff.at<br />
Foto: Beckhoff<br />
Riedel Communications beteiligt sich an simply-X<br />
Künftig werden simply-X-Produkte über die Riedel-Rental-Organisation<br />
vertrieben. Im Zuge dieser Kooperation bewahren beide<br />
Unternehmen ihre Eigenständigkeit und bieten ihre Produkte<br />
auch weiterhin unabhängig voneinander im Markt an.<br />
Mit dieser Partnerschaft, die zahlreiche Synergie-Effekte im technischen,<br />
wirtschaftlichen und logistischen Bereich ermöglicht,<br />
ergänzt Riedel sein Leistungsspektrum im Vermiet-Geschäft um<br />
Cashless-Payment-Services. Zugleich schafft diese Partnerschaft<br />
wichtige neue Impulse der Internationalisierung für das Unternehmen<br />
simply-X und sein Produktportfolio, das unter anderem<br />
Systeme für Zutrittskontrollen, bargeld- und kontaktloses Zahlen<br />
sowie Fan-Engagement umfasst.<br />
Matthias Bode, Thomas Riedel<br />
Foto: Riedel<br />
„Ob Wacken oder<br />
Berliner Olympiastadion<br />
– ein entscheidender<br />
Erfolgsfaktor bei<br />
Events heute ist die<br />
maximale Verzahnung<br />
der Gewerke, das heißt<br />
alle Prozesse und Services<br />
konsequent auf<br />
die Anforderungen des<br />
Kunden auszurichten“,<br />
so Thomas Riedel,<br />
Gründer und CEO von<br />
Riedel Communications. „Mit simply-X wissen wir einen innovativen<br />
Partner mit hoher Expertise hinsichtlich Sicherheit und Digitalisierung<br />
als Partner an unserer Seite. Die Zusammenarbeit bietet Kunden besonders<br />
mit Blick auf bargeldloses Zahlen einen enormen Nutzen, da<br />
es - dank einer einheitlichen Infrastruktur - die nahtlose Integration von<br />
Cashless-Payment-Systemen auf Events weltweit ermöglicht.“<br />
„Mit der Marke Riedel verbinde ich Stärke, Vision und Wachstum. Diese<br />
Partnerschaft bietet uns optimale Rahmenbedingungen, um weiter<br />
zu wachsen und erlaubt uns, einem breiteren und internationalen Kundenkreis<br />
innovative IT-Lösungen zu bieten“, so Matthias Bode, CEO<br />
von simply-X.<br />
Auf die umfassenden Serviceleistungen von simply-X verlassen sich<br />
zahlreiche Kunden europaweit, darunter die Kopenhagener Royal-<br />
Arena, das Wacken Open Air Festival, Eintracht Frankfurt sowie der<br />
Sachsenring.<br />
www.riedel.net, www.simply-x.com<br />
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Das neue Large-Format-Kamerasystem<br />
mit den neuen Signature-Prime-Objektiven<br />
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& bündig<br />
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COMIX Character<br />
Award <strong>2018</strong><br />
Der Zeichenwettbewerb<br />
ist der höchst dotierte<br />
Comicpreis in Österreich.<br />
Das Thema lautet <strong>2018</strong><br />
„Crazy Micky Maus“. Nicolas<br />
Keramidas, französischer<br />
Gastzeichner der<br />
Vienna COMIX <strong>2018</strong> hat<br />
die beliebte Disney-Figur<br />
in seinem Band „Mickey’s<br />
Craziest Adventures“<br />
ungewohnt porträtiert.<br />
Zum COMIX Character Award<br />
sind alle Fans, Amateur- und<br />
Profi-Zeichner mit Wohnort<br />
Foto: Roberto Giunta<br />
in Österreich aufgerufen, ihre<br />
eigene Idee einer Crazy Micky Maus zu zeichnen.<br />
Der COMIX Character Award ist mit einem Preisgeld von 1.500<br />
Euro in bar dotiert. Zudem gibt es Sachpreise, unter anderem für<br />
den zu einer eigenen Wertung zählenden Kids Award für alle bis<br />
13 Jahre. Unter den Einsendungen werden außerdem 20 Tages-<br />
Tickets für die Vienna COMIX verlost.<br />
Die Fachjury bilden die Zeichner der Teams von ASH-Austria<br />
Superheroes, des Eurocature Festivals und des Mangakollektivs<br />
„Boah!“.<br />
Die Prämierung erfolgt am 7. und 8. April <strong>2018</strong>. auf der Vienna<br />
COMIX.<br />
Ende der Einreichfrist: 12. März <strong>2018</strong>.<br />
https://viennacomix.at/comix-character-award/<br />
Auf der Vienna COMIX stehen Comic- und Star Wars-Fans im Mittelpunkt.<br />
Das größte Fan-Event Österreichs ist Szenetreffpunkt, Ort<br />
zum Comics-Shoppen, Showstage für Cosplayer, eine der größten<br />
Verkaufsmessen in Europa und ein Erlebnis für die ganze Familie.<br />
Die Veranstalter erwarten rund 5.000 Besucher, darunter wieder<br />
zahlreiche Cosplayer.<br />
Am Abend vor der COMIX, dem 6. April <strong>2018</strong>, trifft sich die heimische<br />
Szene beim INDIE COMIX DAY im Wien Museum in Kooperation<br />
mit der Vienna COMIX und dem Tisch14.<br />
https://www.facebook.com/indiecomixday/<br />
+<br />
+<br />
+<br />
+<br />
+<br />
25 Jahre x.art Kompetenz – wenn das kein<br />
Grund zum Feiern ist!<br />
Inspiriert vom Rock’n’Roll Gefühl der 90er Jahre wurde<br />
x.art pro Division 1993 gegründet – zuerst als reine Audio-<br />
und Videoproduktionsfirma, zu der sich allerdings<br />
rasch auch der Handel mit Hard- und Softwarelösungen<br />
für die Medienindustrie dazugesellte. Bedingt durch die<br />
rasch fortschreitenden digitalen Produktionsprozesse<br />
eignete man sich im Laufe der Jahre zudem umfassende<br />
IT-Kompetenz in diesen Bereichen an und investierte in<br />
die Entwicklung von Software für die Broadcastindustrie.<br />
Mittlerweile hat sich x.art zum führenden Unternehmen<br />
im Bereich des Vertriebes von Audio- und Videoprodukten,<br />
Support und Services sowie High-End-Storage-<br />
Lösungen entwickelt.<br />
Österreichs namhafteste Broadcaster (vom ORF bis zu den<br />
Privatsendern) schätzen die Kompetenz von x.art, denn das<br />
Unternehmen ist seit vielen Jahren Spezialist und Vertriebspartner<br />
von Avid Audio- und Video-Schnittsystemen und David<br />
Systems im Bereich Content-Management und Desktop-<br />
Produktion für TV und Radio.<br />
Auch Red Bull Media House setzt auf die hohe Service-Qualität<br />
und Beratung von x.art – und fand bei x.art mit DataDirectNetworks<br />
eine optimale Produktions-Storage Lösung.<br />
Kreative und Unternehmen in der Medienbranche nutzen die<br />
Systemlösungen von x.art für die meistgehörten, meistgesehenen<br />
und erfolgreichsten Produktionen.<br />
25 Jahre und kein bisschen leise, ganz im Gegenteil.<br />
Das runde Jubiläum nimmt x.art zum Anlass, um nochmal so<br />
richtig Gas zu geben. „Wir haben in den kommenden Monaten<br />
viel vor, vom neuen Webshop über die Erweiterung des<br />
Produktportfolios bis hin zu neuen Serviceleistungen,“ erzählen<br />
die Firmengründer Gerhard Unger und Andreas Pongratz,<br />
„unsere Kunden dürfen gespannt sein.“<br />
Der x.art Webshop wird am 30. März <strong>2018</strong> gelaunched. Als<br />
besonderes Zuckerl bekommen Kunden, die sich für den<br />
neuen x.art Newsletter auf der Website anmelden, zehn<br />
Prozent Rabatt beim ersten Software-Einkauf. Viele weitere<br />
spannende Angebote werden folgen.<br />
x.art pro division. Stay tuned.<br />
#KlappeAuf<br />
Lukas Miko drückte dem verdutzten<br />
Christoph Grissemann seinen soeben<br />
erst erhaltenen Filmpreis in die Hand<br />
und meinte, jetzt sei er offiziell und<br />
begann ein Schriftstück zu verlesen,<br />
das mittlerweile unter dem hashtag<br />
„KlappeAuf“ firmiert. Eine eigene<br />
Webseite (www.klappeauf.at), Präsenz<br />
auf Facebook und eine auch international<br />
zur Kenntnis genommene<br />
Pressekonferenz im Rahmen der Berlinale<br />
fanden bis jetzt statt. Katharina<br />
Foto: Christian Schulz<br />
Mückstein, die sich ja nicht nur als Filmschaffende, sondern auch<br />
als Protagonistin des FC Gloria einen Namen gemacht hat, sagt dort,<br />
dass es eine offene Plattform sei mit unterschiedlichen, auch politischen,<br />
Standpunkten. Die an sie gestellte Frage, ob die Filmschaffenden<br />
den Empfang des neuen Kulturministers in Berlin bewusst<br />
boykottiert hätten, könne daher nicht einheitlich beantwortet werden.<br />
Sie wäre gern hingegangen, weil sie etwas zu sagen gehabt hätte.<br />
Ruth Beckermann, deren Waldheim-Doku als „Bester Dokumentarfilm<br />
der Berlinale“ ausgezeichnet wurde, war bewusst nicht hingegangen,<br />
weil sie zwar nichts gegen konservative Regierungen<br />
hätte, aber ein Minister, der in der<br />
Koalition 20 oder mehr Burschenschafter dulde,<br />
da sei für sie eine rote Linie überschritten<br />
worden. Sie kann und will es nicht glauben,<br />
dass hier niemand erkenne, wessen Geistes<br />
Kinder hier in den Kabinetten der Minister<br />
und im Parlament schalten und walten dürfen,<br />
wie es ihnen gefalle.<br />
Und natürlich geht’s um die Wortwahl, oder<br />
glaube jemand wirklich, dass dem neuen<br />
Innenminister, ausgerechnet ihm, die Kombination<br />
von: „... Flüchtlinge .. konzentriert an<br />
einem Ort zu halten ...“ zufällig passiere.<br />
„Klappe Auf“ plant weiter am Ball zu bleiben, in Berlin wurde angekündigt<br />
ab April wöchentlich filmische Kommentare zu veröffentlichen,<br />
fünf Jahre lang, so lange, wie diese Regierung theoretisch im<br />
Amt bleiben wird.<br />
Am 26. April um 20 Uhr werden im Stadtkino im Künstlerhaus in<br />
Wien im Rahmen der Filmreihe WIDERSTANDSKINO die erste Beiträge<br />
präsentiert und zur Diskussion gestellt.<br />
www.klappeauf.at<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
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| ST12-02G |<br />
meldungen<br />
kurz & bündig<br />
CG318-4K<br />
Fotos: Eizo<br />
Farbtreue Grafikmonitore<br />
für Einsteiger und Profis<br />
Ausgezeichnet mit dem EISA (European Imaging Sound<br />
Association) Award 2017-<strong>2018</strong> erfüllt der mit flimmerfreiem<br />
Wide Gamut LED-Backlight ausgestattete EIZO ColorEdge<br />
CG2730 die Anforderungen professioneller Fotografen. „Mit<br />
seiner Bildschirmgröße von 27 Zoll und der hohen Auflösung<br />
kann er Bilder in der Größe DIN A3 anzeigen und dennoch<br />
ausreichend Platz für die Darstellung von Software-Paletten<br />
lassen. Die Bildqualität ist bei einem hohen Kontrastverhältnis<br />
(1500:1), der Fähigkeit, tiefes Schwarz wiederzugeben, und<br />
den wunderbaren Farben, die 99 Prozent des Adobe-RGB-<br />
Farbraums abdecken, herausragend. Das innovativste Feature<br />
ist jedoch der eingebaute, einfach zu nutzende Sensor zur<br />
Kalibrierung, der sich vor den Schirm schwenken lässt und<br />
es gestattet, verschiedene Profile zu speichern und damit<br />
Zusatzgeräte von Drittanbietern überflüssig macht. Zusätzlich<br />
wird das Gerät mit einem Blendschutz geliefert,“ lautet die<br />
Jurybegründung.<br />
ForVideo setzt<br />
seit einigen<br />
Jahren EIZO-<br />
Bildschirme<br />
für die Digitalisierung<br />
ein.<br />
„Neben der<br />
außergewöhnlichen<br />
Bildqualität<br />
bringen<br />
die Color-<br />
Edge-LCDs<br />
viele praktische Funktionen sowie professionelle Software mit,<br />
die die Arbeitsabläufe effektiv vereinfachen“, erklärt Karl Formanek<br />
seine Entscheidung, die speziell für die Einsatzgebiete<br />
Foto, Design und Media entwickelten Color-Management-<br />
Monitore in das Vertriebsprogramm von ForMedia aufzunehmen.<br />
Im Schauraum in der Wiener Porzellangasse können die<br />
Monitore aus dem Hause EIZO getestet werden, neben weiteren<br />
Modellen auch der 23,8-Zoll-Monitor ColorEdge CG248-<br />
4K und der speziell für den professionellen Einsatz in den<br />
Bereichen Film- und Videoproduktion konzipierte ColorEdge<br />
CG318-4K. Der hardware-kalibrierbare 31-Zoll-Monitor bietet<br />
eine native DCI-4K-Auflösung von 4096 × 2160 Bildpunkten,<br />
deckt so gut wie alle gängigen Farbräume ab und eignet sich<br />
sowohl für Bearbeitungs- als auch für Referenzaufgaben.<br />
Der ColorEdge CG318-4K verfügt über I/P-Konvertierung,<br />
unterstützt eine Bildfrequenz von 24 fps. Das IPS-Panel ist<br />
optimal entspiegelt, Blendungen durch die Streuung des reflektierten<br />
Lichts werden minimiert. Zudem reduziert die Lichtschutzhaube<br />
Reflexe und Helligkeit auf dem Bildschirm.<br />
Bis zum 31. März gewährt ForMedia 10 Prozent Preisnachlass<br />
bei sechs EIZO ColorEdge Modellen: Einfach den Gutscheincode<br />
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Von Konzert- und<br />
Theatertechnologie …<br />
… bis zur kinetischen<br />
Installation.<br />
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Ob für Bühnen-, Theater- und Konzerttechnik, in Filmstudios,<br />
Freizeitparks, 4D-/5D-Kinos, für Spezialeffekte oder für die<br />
Gebäudeautomation: PC-based Control von Beckhoff bietet<br />
dem Systemintegrator ein durchgängiges und hoch skalierbares<br />
Automatisierungssystem, mit dessen Komponenten von<br />
IPC bis Motion alle Entertainment-Anwendungen gesteuert<br />
werden können. Kreative Ideen fi nden so ihre direkte<br />
Umsetzung in eine bewährte Steuerungstechnologie – mit<br />
AV-Multimedia-Schnittstellen und der Integration von DMX,<br />
Art-Net , sACN, PosiStageNet, SMPTE Timecode und Audio.<br />
Das Ergebnis: eine passgenaue, integrierte Steuerung, mit der<br />
alle kreativen Bühnenkonzepte realisiert werden können.<br />
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Foto: Kordz<br />
Kordz Kabel<br />
bei Studiokonzept<br />
Studiokonzept erweitert sein Vertriebsprogramm<br />
um die HDMI-Kabel<br />
des 2003 in Australien gegründeten<br />
HDMI Kabelherstellers Kordz.<br />
Die Produktpalette reicht von Kabeln<br />
mit fein abgestuften Längen für die<br />
Rackinstallation bis zu HDMI 2.0 Kabeln<br />
mit 18 Gbps Bandbreite für die<br />
unkomprimierte Übertragung von<br />
4K60 4:4:4 Signalen über Distanzen<br />
bis zu 30 Meter. Letztere sind je nach<br />
Länge als Kupferkabel, als<br />
aktive Kabel mit eingebautem<br />
Verstärker oder als faseroptische<br />
Hybridkabel ausgeführt.<br />
Die Stecker dieser für die<br />
Fixinstallation entwickelten<br />
Kabel halten gesteckt einem<br />
Zug von 3 Kilogramm<br />
stand und sind dadurch<br />
auch für bewegte Anwendungen<br />
(Schwenkarme,<br />
Monitorlifte) bestens geeignet.<br />
Alle Verbindungen sind<br />
einheitlich induktionsgelötet.<br />
Die Kabel werden im Werk vor<br />
der Auslieferung einzeln getestet,<br />
das Steckerdesign erlaubt bei<br />
allen Leitungen das Einziehen in<br />
einen 25 Millimeter Installationsschlauch.<br />
Kordz ist ein lizensierter HDMI 2.0<br />
Adapter, die Kabelserien R3 und<br />
EVS sind THX zertifiziert.<br />
www.studiokonzept.at<br />
JAHRESABO<br />
(inklusive Branchenführer)<br />
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im Internet www.mediabiz.at<br />
Das passende Objektiv<br />
Während der Trend zu immer größeren Sensoren<br />
in der Entwicklung der digitalen Kameratechnik<br />
unvermindert anhält, steigt auch die Nachfrage<br />
nach Cine-Objektiven, die größere Sensorformate<br />
abdecken.<br />
„Leidenschaft für Innovation und außergewöhnliche<br />
Bilder - das ist seit jeher der Anspruch von<br />
P+S TECHNIK. Kamerafrauen und Kameramänner<br />
sind nicht nur auf der Suche nach<br />
Objektiven die einen größeren<br />
Bildkreis ausleuchten. In Zeiten des<br />
digitalen Filmemachens ist ein eigenständiger<br />
und einzigartiger Look<br />
oft der ausschlaggebende Faktor für die<br />
Wahl des passenden Objektivs. Wir sind<br />
bereit und bieten bereits seit geraumer<br />
Zeit in unserem Portfolio professionelle<br />
Lösungen für größere Sensoren an“,<br />
Fotos: P+S Technik<br />
erklärt Anna Piffl, Geschäftsführerin von<br />
P+S TECHNIK, der in München ansässigen Manufaktur für professionelles Film-<br />
Equipment.<br />
P+S TECHNIK präsentierte hierzu erst kürzlich im Zuge der BSC Expo <strong>2018</strong> in London<br />
einige ihrer Vollformat-Lösungen, wie zum Beispiel die Full Frame Anamorphoten<br />
CS 1.5X aus ihrer CS-Objektiv-Serie, das umfangreiche und einzigartige Portfolio<br />
in Sachen Objektiv Rehousing sowie Zubehör wie den Lens Checker oder Mount<br />
Adapter.<br />
P+S TECHNIK bietet hier ganz aktuell professionelle Rehousings für die Canon K35,<br />
Canon FD und der Leica/Leitz R Objektive an. Diese teils sehr seltenen und attraktiven<br />
Objektive leuchten die größeren Sensorformate aus.<br />
Ausgestattet mit einer neuen Kurvenführung für die „floating elements“, ist die Optik<br />
im neuen Gehäuse bereit für die moderne Infrastruktur am Set, wie zum Beispiel<br />
Fokusmotoren und bietet für die Arbeit mit einer mechanischen Schärfezieheinrichtung<br />
einen Fokuszugwinkel von 270 Grad an.<br />
International tätige Verleihhäuser wie STÖGER Filmgeräteverleih Wien, OTTO NE-<br />
MENZ INTERNATIONAL in Hollywood, PANAVISION London und viele andere setzen<br />
auf den professionellen Service von P+S TECHNIK wenn es um das Rehousing<br />
ihrer Optiken geht.<br />
Für weitere Informationen steht das Vertriebsteam unter sales@pstechnik.de oder<br />
+49-89-45 09 82-30 zur Verfügung.<br />
www.pstechnik.de, www.stoegerfilm.at, www.avpro.at<br />
Neues Audio-Interface<br />
von Audient<br />
Auf der NAMM präsentierte<br />
Audient mit dem iD44 sein<br />
bisher leistungsstärkstes<br />
Foto: Audient<br />
Audio-Interface. Ausgestattet<br />
mit vier auch in den großen Konsolen<br />
von Audient verwendeten<br />
Mic Preamps, die bis zu 60 db<br />
Gain ermöglichen, hochwertigen<br />
AD/DA Wandlern, ADAT-Erweiterungsmöglichkeiten und zahlreichen weiteren<br />
Features soll der iD44 noch im ersten Quartal dieses Jahres zum Netto-Preis<br />
von 569 Euro verfügbar sein.<br />
www.audient.com<br />
Fotos: Audient<br />
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Location Scouting<br />
„Ich freue mich, dass die<br />
Vienna Film Commission<br />
mir ihrer Arbeit offensichtlich<br />
die Bedürfnisse<br />
und Anforderungen der<br />
Branche trifft und somit<br />
eine wesentliche Stütze<br />
für den Filmstandort Wien<br />
darstellt,“ stellte die Geschäftsführerin<br />
der Vienna<br />
Film Commission, Dr.<br />
Marijana Stoisits, anlässlich<br />
der Bilanzpressekonferenz<br />
fest. Was wie plumpes Selbstlob<br />
klingt, hat aber einen konkreten<br />
und wahrhaftigen Kern, den<br />
alle Filmschaffenden, die schon<br />
einmal mit ihr und ihrem Team zusammengearbeitet haben, sehr zu<br />
schätzen wissen.<br />
Die Vienna Film Commission hat zwar kein Geld, keine Tax-Back oder<br />
andere Finanzierungsmodelle anzubieten, sondern verweist meist<br />
leise auf den Wiener Fonds, das ÖFI oder den FISA, leistet allerdings<br />
im Bereich Service Großartiges. Nach neun Jahren verfügt man über<br />
ausgezeichnete Kontakte nicht nur zu einzelnen Motiven und deren Betreiber,<br />
sondern auch zu den einzelnen Verantwortlichen der Gemeinde<br />
Wien, die sich bei Zuständigkeiten manchmal theoretisch gegenseitig<br />
auf die Zehen steigen würden. Die Vienna Film Commission kommuniziert<br />
Wien als Drehort nicht nur international und erfolgreich, sondern<br />
Lykke Per (2017), Zacherlfabrik<br />
versteht es auch, die administrativen<br />
Notwendigkeiten in Wien<br />
zu kommunizieren und zu helfen,<br />
diese zu meistern. Was bei<br />
Partnern wie zum Beispiel den<br />
Wiener Linien schon alleine deshalb<br />
nicht einfach ist, weil hier<br />
fast rund um die Uhr gearbeitet<br />
wird. „Aufgrund der Nightline<br />
haben wir in der Nacht meist<br />
nur ein sehr kleines Fenster, in<br />
dem Dreharbeiten möglich sind,<br />
aber dank des Engagements<br />
auch seitens der Wiener Linien<br />
haben wir stets eine Lösung gefunden“,<br />
so Stoisits.<br />
Knapp 550 Projekte für TV und<br />
Kino wurden im letzten Jahr<br />
behandelt, das größte Projekt war sicher der Hollywood-Film „Red<br />
Sparrow“ unter der Regie von Francis Lawrence oder die chinesische<br />
TV-Serie „Haling Love“ und der Film des Oscar-Preisträgers Billie August<br />
„Lykke Per/A Fortunate Man“, die in Wien gedreht wurden.<br />
Trotz der Erfolge scheut Stoisits auch nicht einen heiklen Punt anzusprechen:<br />
Um den Filmstandort stärker zu positionieren, brauche es<br />
neben der kulturellen Förderung auch eine gut ausgestattete wirtschaftliche<br />
Förderung des Filmstandortes Wien für internationale Produktionen.<br />
„Österreich ist in diesem Wettbewerb weit abgeschlagen,<br />
denn die Nachbarländer überbieten einander mit Incentives für internationale<br />
Film-, TV- und Werbeproduktionen.“ (Wolfgang Ritzberger)<br />
Foto: Andreas Lepsi/SATEL Film<br />
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Filmpreisträger bei Hoanzl<br />
Ab 9. März <strong>2018</strong> werden mit „Die beste aller<br />
Welten“ und „Untitled“ zwei herausragende<br />
Preisträger des Österreichischen<br />
Filmpreises auf DVD bzw. als<br />
Video on Demand veröffentlicht.<br />
Wie kann eine Kindheit mit drogensüchtigen<br />
Eltern die beste<br />
aller Welten sein? Regisseur<br />
Adrian Goiginger: „Es ist kein<br />
Drogenfilm, sondern eine Liebesgeschichte,<br />
die von der<br />
unbesiegbaren Liebe zwischen<br />
einer Mutter und ihrem Sohn erzählt.<br />
Natürlich spielen Drogen in<br />
meinem Film eine wichtige Rolle, und<br />
ich wollte auch auf diese Problematik<br />
hinweisen. Bis heute heißt es, dass es aktuell<br />
diese Probleme nicht mehr gebe. Was<br />
natürlich nicht stimmt. Leider.“<br />
Bis zum Erscheinen der DVD hat „Die beste<br />
aller Welten“ 25 Preise bei Festivals gewonnen,<br />
unter anderem bei der Berlinale, wo der Film 2017 seine<br />
Weltpremiere feierte, in Moskau oder in Rom. Es ist einer der<br />
erfolgreichsten österreichischen Filme des letzten Jahre, wurde bei<br />
rund 30 zum Teil großen Festivals gezeigt, hat unglaublich positive<br />
Reaktionen, sowohl in den Medien als auch beim Publikum hervorgerufen<br />
und war nach seinem Kinostart am 8. September 23 Wochen<br />
lang ohne Unterbrechung im Kino. Auch im Frühjahr gibt es noch<br />
Vorstellungen. Als Krönung der Ehrung im eigenen Land gewann der<br />
Film den Österreichischen Filmpreis in insgesamt fünf Kategorien:<br />
„Bester Spielfilm“, „Beste Regie“ (Adrian Goiginger), „Beste weibliche<br />
Hauptrolle“ (Verena Altenberger), „Beste männliche Nebenrolle“<br />
(Lukas Miko) und „Bestes Drehbuch“ (Adrian Goiginger).<br />
International wurde Adrian Goigingers autobiografisches Werk bislang<br />
mit 24 internationalen Festivalawards ausgezeichnet, zuletzt mit<br />
dem „Best Director Award“ beim 11th International Children’s Film<br />
Festival in Bangladesh.<br />
Und immer noch kommen ständig Einladungen zu Festivals aus Europa,<br />
aber vor allem aus den USA oder auch aus Japan.<br />
„Die beste aller Welten“ ist die wahre Geschichte einer drogenabhängigen<br />
Mutter, der abenteuerlichen Welt ihres Kindes und ihrer<br />
Liebe zueinander. Adrian erlebt eine Kindheit in einem außergewöhnlichen<br />
Milieu, der Salzburger Drogenszene, und mit einer Mutter<br />
zwischen Fürsorglichkeit<br />
und Drogenrausch. Wenn er<br />
groß ist, möchte er Abenteurer<br />
werden. Trotz allem<br />
ist es für ihn eine behütete<br />
Kindheit, die beste aller<br />
Welten, bis sich die Außenwelt<br />
nicht mehr länger aussperren<br />
lässt. Helga weiß,<br />
sie muss clean werden, um<br />
ihren Sohn nicht für immer<br />
zu verlieren. Doch dazu<br />
muss sie ihre eigenen Dämonen<br />
besiegen …<br />
Mit: Verena Altenberger,<br />
Jeremy Milker, Lukas Miko,<br />
Michael Pink<br />
Drehbuch und Regie:<br />
Adrian Goiginger<br />
Produzent:<br />
Wolfgang Ritzberger<br />
http://diebesteallerwelten.at<br />
„Die beste aller Welten“<br />
ist als DVD erhältlich (UVP<br />
Foto: Filmladen_Lotus-Film<br />
14.99 Euro) bei www.hoanzl.at und als Video-on-<br />
Demand bei iTunes | A1 TV | Amazon | Flimmit<br />
| UPC.<br />
Michael Glawoggers posthum von und<br />
mit Monika Willi veröffentlichter Dokumentarfilm<br />
„Untitled“ wurde beim<br />
Österreichischen Filmpreis insgesamt<br />
in vier Kategorien ausgezeichnet:<br />
„Bester Dokumentarfilm“,<br />
„Beste Musik“ (Wolfgang Mitterer),<br />
„Bester Schnitt“ (Monika Willi) und<br />
„Beste Tongestaltung“ (OT: Manuel<br />
Siebert, SD: Matz Müller, Erik<br />
Mischijew, MI: Tobias Fleig).<br />
Am 3. Dezember 2013 brach Michael<br />
Glawogger mit einem kleinen<br />
Team auf zu einer Reise um die Welt.<br />
Ein Film sollte dabei entstehen, von dem<br />
niemand wusste, wie er aussehen und wovon<br />
er erzählen würde. Glawogger wollte nur<br />
das aufnehmen, was ihn interessierte, berührte,<br />
beunruhigte, frei von inhaltlichen Vorgaben. Eine Route<br />
wurde bestimmt entlang Glawoggers Erinnerungen und<br />
Sehnsuchtsorten; und was auch immer auf dem Weg passierte, sich<br />
zeigte, würde einen Platz in diesem Werk finden. Parallel zu dem Film<br />
schrieb Glawogger zwei Blogs, in denen er seine Eindrücke, Gedanken<br />
und Träumereien wiedergab, was mal wie ein Tagebucheintrag<br />
klang und mal wie eine Kurzgeschichte. Nach rund einem Drittel<br />
des Weges, am Ende des ersten Hauptreisestücks, Afrika, verstarb<br />
Michael Glawogger an den Folgen einer Malariainfektion. Seine<br />
langjährige Schnittmeisterin Monika Willi machte aus dem bis dahin<br />
entstandenen Material und den Blog-Texten einen Film im Geiste wie<br />
auch zum Gedächtnis Glawoggers. Kriegsverheerte Geisterstädte in<br />
Serbien, Ringer im Senegal, eine winterliche Berghütte in Italien und<br />
Goldsucher in Sierra Leone sind nur einige der Orte und Menschen,<br />
deren Bilder und Klänge hier zu einer Kinowelterfahrung verwoben<br />
wurden und nebeneinander stehen: Einbeinige Fußballer in einem<br />
Bürgerkriegsland und ein einsam seinen Ball tretendes Mädchen in<br />
einem felsigen Nirgendwo. Die Brutalität einer Schlägerei, die wie<br />
aus dem Nichts ausbrach, und die Stille einer Landschaft nach dem<br />
Genozid. Das Aufstieben tausender Vögel in einem spätwinterlichen<br />
Marschland, das rastlose Schnüffeln und Bellen räudiger Köter am<br />
Rande einer Landstraße, und das geduldige Starren eines Esels auf<br />
einem Wüstenzug. Sie alle<br />
erzählen von der Gewaltigkeit<br />
und Ungeheuerlichkeit<br />
der Welt, dem Glück ein<br />
Anderer zu sein, wie auch<br />
der Erfahrung, dass es kein<br />
fernes Leid gibt und keine<br />
fremde Freude und davon,<br />
dass man immer nur ein<br />
Gast ist auf Erden.<br />
Regie: Michael Glawogger,<br />
Monika Willi<br />
Buch: Michael Glawogger,<br />
Attila Boa, Monika Willi<br />
Deutsche Fassung gesprochen<br />
von: Birgit Minichmayr<br />
Internationale Fassung gesprochen<br />
von: Fiona Shaw<br />
Produktion: Lotus Film<br />
www.untitled-themovie.com<br />
„Untitled“ ist als VideoonDemand<br />
erhältlich bei<br />
iTunes | Flimmit | UPC<br />
www.hoanzl.at<br />
„Untitled“<br />
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Neue HMI-Lampen von Osram<br />
Ab Februar <strong>2018</strong> wird Osram schrittweise<br />
neue HMI-Lampen für die Film-, Fernseh-<br />
und Theater-Branche in den Handel<br />
bringen.<br />
Die Lampen der neuen Serie HMI Studio<br />
leuchten laut Hersteller zwei Mal so hell<br />
wie Halogenlampen mit vergleichbarer<br />
Wattleistung, setzen mit einer warmen<br />
Farbtemperatur Filmszenen in warmes<br />
Licht, auch ohne den Einsatz von zusätzlichen<br />
Halogenleuchten, Halogenlampen<br />
oder CTO-Filtern und sorgen für ein<br />
natürlich wirkendes Licht dank hohem<br />
CRI-Wert von über 90. Durch den patentierten<br />
UV-Stopp-Außenkolben (UVS) aus dotiertem<br />
Quarzglas reduziert sich die UV-B und UV-C-<br />
Strahlung um bis zu 99,9 Prozent ohne Leistungsverluste.<br />
Die Serie HMI Studio umfasst<br />
die Varianten 200, 575 und 800 Watt.<br />
Die Serie HMI Digital umfasst die bekannten<br />
HMI UVS und weitere einseitig gesockelte<br />
HMI-Produkte. HMI Digital bietet, in Verbindung<br />
mit entsprechenden Vorschaltgeräten,<br />
flickerfreies Licht mit bis zu 100 Lumen/Watt<br />
Osram HMI Studio<br />
und einer Farbtemperatur von 6.000 K und einen CRI-Wert von mindestens<br />
90. Die Lampen der Serie sind dimmbar, von 200 bis 18.000<br />
Watt verfügbar, und sollen künftig alle mit UV-Stopp (UVS) ausgestattet<br />
werden.<br />
www.osram.de/hmidigital, www.osram.de/hmistudio<br />
Foto: Osram<br />
School of Documentary <strong>2018</strong><br />
Seit 2012 bieten die Filmemacher vom Salzburger<br />
Studio West. Independent Film diese Ausbildung<br />
für engagierte und sozialkritische Menschen an, die<br />
das Handwerk des sozialkritischen Dokumentarfilms<br />
erlernen wollen: Von der Stoffentwicklung zum drehfertigen<br />
Konzept, von der Arbeit mit Kamera, Ton<br />
und Licht über den Schnitt bis hin zur fertigen, rund<br />
zehnminütigen Kurzdokumentation.<br />
Die School of Documentary <strong>2018</strong> umfasst sieben<br />
Workshop-Module mit insgesamt 91 Unterrichtseinheiten<br />
(jeweils am Wochenende), startet am 6. Oktober<br />
<strong>2018</strong> und dauert bis zum 3. Februar 2019.<br />
Die Abschlussfilme werden am 26. April 2019 im<br />
Filmkulturzentrum Das Kino in Salzburg präsentiert. Die<br />
Kursgebühr beträgt 790 Euro. Auch einzelne Module sind<br />
buchbar, Ratenzahlung ist möglich.<br />
www.studiowestfilm.com/school-of-documentary<br />
Foto: STUDIO WEST. INDEPENDENT FILM<br />
Diagonale’18<br />
Festival des<br />
österreichischen<br />
Films<br />
Graz, 13. — 18.<br />
März <strong>2018</strong><br />
diagonale.at<br />
#Diagonale18<br />
#FestivalOfAustrianFilm
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15 Jahre CROSSING EUROPE Filmfestival Linz<br />
Seit dem Jahr 2004 haben insgesamt 415 Filme bei dem als Forum<br />
für gesellschaftspolitisch waches, künstlerisch-exzentrisches<br />
Filmschaffen ausgerichteten Festival Weltpremiere gefeiert. Für<br />
die Jubiläumsausgabe haben Festivalleiterin Christine Dollhofer<br />
und ihr Team aus rund 900 eingereichten europäischen Produktionen<br />
rund 160 Spiel- und Dokumentarfilme ausgewählt und<br />
bieten erneut die Möglichkeit zum direkten Austausch mit Filmschaffenden<br />
aus ganz Europa.<br />
Einer der traditionellen fünf Eröffnungsfilme ist die Weltpremiere von<br />
„The European Grandma Project“. Die Linzer Filmemacherin<br />
und Schauspielerin Alenka Maly nahm ihre eigene intensive<br />
„Gesprächsbeziehung“ mit ihrer Großmutter zum Anlass, um<br />
dieses europäische Oral-History-Filmprojekt zu realisieren. Unter<br />
dem Motto „Grandmothers telling<br />
their versions of European history“<br />
startete sie 2015 einen europaweiten<br />
Aufruf und fand acht gleichgesinnte<br />
Filmemacherinnen, die in Israel,<br />
Griechenland, Italien, Island, Bulgarien,<br />
Russland, England, der Türkei<br />
und Österreich parallel zueinander<br />
ihre Großmütter portraitierten. Diese<br />
in den 20er und frühen 30er Jahren<br />
des vorigen Jahrhunderts geborenen<br />
Frauen erzählen darin ihren<br />
filmenden Enkelinnen von Krieg,<br />
politischen Umwälzungen, Liebe und<br />
Alltag. Alenka Maly und ihren Mitstreiterinnen<br />
gelang das Kunststück, ein stimmiges<br />
Panorama europäischer Zeitgeschichte auf<br />
Film zu bannen und einer Gruppe starker<br />
Frauen ein kleines filmisches Denkmal zu<br />
setzen, das Einblicke in die dunklen Kapitel<br />
europäischer Geschichte des 20. Jahrhunderts<br />
ermöglicht.<br />
„La Vita in Comune“<br />
Tribute-Gast: Edoardo Winspeare<br />
Der italienische Regisseur und Autorenfilmer<br />
gilt durch seine jahrzehntelange intensive<br />
Beschäftigung mit seiner Heimat, den<br />
gesellschaftlichen, politischen und wirtschaftlichen Veränderungen<br />
sowie den kulturellen Verschiebungen in Apulien als ein wichtiger<br />
Vertreter des italienischen Neo-Neorealismus.<br />
1965 in Klagenfurt geboren, lebt Winspeare seit seiner frühesten<br />
Kindheit im süditalienischen Salento. Seine filmische Karriere begann<br />
er als Schnittassistent in New York, 1988 wurde er an der Hochschule<br />
für Film und Fernsehen München angenommen, die auch sein Spielfilmdebüt<br />
„Pizzicata“ koproduzierte. In seiner rund 30-jährigen Karriere<br />
schuf Winspeare rund 40 Arbeiten, darunter auch Dokumentar-,<br />
Kurz- und Werbefilme. 1992 war er Mitbegründer der stilprägenden<br />
Band Officina Zoé, die für die Wiederbelebung der traditionellen<br />
Rhythmen und Tänze (wie Pizzica und Tarantella) des Salentos sorgte<br />
und auch in Winspeares Filmen zum Einsatz kommt. In der Tribute-<br />
Sektion werden seine sechs Langspielfilme gezeigt, darunter seine<br />
aktuelle Arbeit „La Vita in Comune“.<br />
Sein mehrfach ausgezeichneter Debütfilm „Pizzicata“ ist eine Liebesgeschichte<br />
zwischen einem italo-amerikanischen Piloten der US-<br />
Armee, der 1943 im Salento bruchlandet, und einer der drei Töchter<br />
eines Bauern, bei dem er Schutz findet.<br />
„Sangue Vivo / Live Blood“ erzählt von der Hassliebe zweier Brüder.<br />
Pino betreibt einen kleinen Marktstand und spielt in einer Musikgruppe.<br />
Für sein Musikprojekt sucht er Hilfe bei Donato, der früher ebenfalls<br />
musizierte, nach dem Tod des Vaters aber ins kriminelle Milieu<br />
abgeglitten ist.<br />
„Il Miracolo“ ist die Geschichte eines 12-Jährigen, dessen angebliche<br />
Fähigkeiten als Wunderheiler von den eigenen Eltern kommerziell<br />
ausgeschlachtet werden.<br />
„The European Grandma Project“<br />
www.european-grandma-project.eu/<br />
In „Galantuomini“ greift Winspeare thematisch den Aufstieg der<br />
Mafia – Sacra Corona Unitá – in Apulien der 80er Jahre auf und realisierte<br />
ein Melodram vor dem Hintergrund organisierter Kriminalität<br />
und Korruption.<br />
Edoardo Winspeare wird persönlich seine Filme in Linz präsentieren<br />
(in Begleitung der Hauptdarstellerin seiner beiden letzten Filme, Celeste<br />
Casciaro) und zudem im Rahmen eines Director‘s Talk Einblick<br />
in seine Arbeitsweise und sein kreatives Schaffen geben.<br />
Spotlight: Ada Solomon<br />
Die vielseitige und preisgekrönte Produzentin aus Rumänien (*1968)<br />
ist seit mehr als 20 Jahren europaweit erfolgreich tätig. Ihr scheinbar<br />
untrügliches Gespür für Talent hat schon so manche Karriere zum<br />
Laufen gebracht. In ihrer eigenen Filmografie sind sowohl kurze<br />
als auch lange Spiel- und Dokumentarfilme<br />
gelistet. Zudem hat sie das<br />
NexT Int. Film Festival Bucharest (RO)<br />
mitbegründet. Produktionen aus ihren<br />
Firmen HiFilm Productions (2004<br />
gegründet) oder Parada Film werden<br />
weltweit zu renommierten Festivals wie<br />
Berlin, Cannes, Locarno oder Venedig<br />
eingeladen und ausgezeichnet. Österreichbezüge<br />
in ihrer Arbeit finden sich<br />
bei einem der aktuellen Paradebeispiele<br />
europäischer Koproduktionen, „Toni<br />
Fotos: CrossingEurope<br />
Erdmann“ (DE, AT, CH, RO 2016; R:<br />
Maren Ade), bei der sie als ausführende<br />
Produzentin fungierte, oder bei Katharina<br />
Coponys Dokumentarfilm „Oceanul Mare“<br />
(AT, DE, RO 2009) und dem neuen Dokumentarfilm<br />
von Johannes Holzhausen, „The<br />
Royal Train“ (AT, RO <strong>2018</strong>). Im Rahmen der<br />
SPOTLIGHT-Sektion <strong>2018</strong> werden sieben<br />
Langfilme und ein Kurzfilmprogramm gezeigt.<br />
Ada Solomon wird persönlich ihre Produktionen<br />
in Linz präsentieren und zudem<br />
im Rahmen eines Producer’s Talk und einer<br />
Case-Study Einblick in ihre Arbeitsweise und<br />
ihren Erfahrungsschatz gewähren.<br />
SCHULE @ CROSSING EUROPE<br />
Die Filmvermittlungsschiene für Schüler der Oberstufe und Berufsschulen<br />
wird mit insgesamt drei Filmprogrammen, jeweils mit Einführung<br />
und Filmgespräch mit Filmgästen im Anschluss angeboten.<br />
Eigens konzipierte Schulmaterialien unterstützen die Pädagogen bei<br />
der Vor- und Nachbereitung der Filme.<br />
Jeweils um 10.30 Uhr wird im Moviemento am 25. April „Beyond<br />
Dreams“ (SE 2017, R: Rojda Sekersöz, OmdU), im Ursulinensaal am<br />
26. April „Blind & Hässlich“ (DE 2017, R: Tom Lass, dOF) und am 27.<br />
April „Smart up your Life“ (AT 2017/18, dOF) ein Kurzfilmprogramm<br />
von Jugendlichen aus Oberösterreich zum Thema „Aufeinander Zugehen:<br />
Flucht-Interkultur-Zusammenleben“ gezeigt.<br />
Raum, Macht, Kontrolle<br />
Die vier Filmprogramme der Reihe ARCHITEKTUR UND GESELL-<br />
SCHAFT beleuchten architektonische Räume und abgesteckte Territorien,<br />
die uns unterschiedliche politische, soziale und ökonomische<br />
Machtrelationen vor Augen führen. – In Kooperation mit afo architekturforum<br />
OÖ.<br />
Bis zum 15. April ist die Einreichung für den Projekt-Call PICTUREyourSOUNDyourPICTURE<br />
<strong>2018</strong> möglich.<br />
Filmfestival Linz<br />
25. bis 30. April <strong>2018</strong><br />
www.CrossingEurope.at<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
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Servus Israel! Shalom Austria!<br />
Das 26. Jüdische Filmfestival Wien (JFW) wird dieses<br />
Jahr in zwei Perioden veranstaltet, um zwei wichtigen<br />
Anlässen gerecht zu werden: Der Staat Israel wird 70<br />
Jahre alt und die Republik Österreich – gewissermaßen<br />
– 100. Die erste Festivalhälfte vom 21. bis 28. März wird<br />
unter dem Leitsatz „Servus Israel!“ im Metro Kinokulturhaus,<br />
im Top Kino und im Urania-Kino veranstaltet.<br />
Eine vielfältige Auswahl historischer und zeitgenössischer<br />
Filme stellt die Entwicklung des jüdischen Staates und<br />
dessen Filmindustrie dar.<br />
Bei der Eröffnungsfeier im Urania Kino wird – der Geschichte<br />
des Staates Israel folgend - in Anwesenheit des<br />
Regisseurs Yariv<br />
Mozer der von<br />
mehr als 85 jüdischen<br />
Filmfestivals<br />
sehr gelobten<br />
Dokumentarfilm<br />
„Ben Gurion,<br />
Epilogue“ (2016)<br />
gezeigt: Ein wiederentdecktes<br />
Interview<br />
aus 1968<br />
stellt den Gründervater<br />
Israels<br />
als 82-jährigen<br />
Meister Yoda vor,<br />
der aus heutiger<br />
Sicht Entwicklungen<br />
scheinbar<br />
besser vorhergesehen<br />
hat als seine<br />
Nachfolger.<br />
Über die Entwicklung<br />
des Zionismus und des vom Wiener Journalisten<br />
Theodor Herzl 1896 entworfenen Judenstaats wird der Historiker<br />
Hannes Leidinger referieren.<br />
Der in judäo-arabischer Sprache produzierte Spielfilm „The<br />
Dove Flyer“ (2015) thematisiert die Geschichte der Vertreibung<br />
irakischer Juden aus Bagdad 1950-1951.<br />
Zur aktuellen Lage des Konfliktes und der Friedensbemühungen<br />
wird im Anschluss an die preisgekrönte Dokumentation<br />
„Disturbing the Peace“ (2016) zur Diskussion mit dem Regisseur<br />
Stephen Apkon, dem Historiker Benny Morris und anderen<br />
geladen, moderiert von Renata Schmidtkunz.<br />
Eine Werksauswahl des israelischen Kultregisseurs Amos Gitai<br />
rundet diesen Schwerpunkt ab.<br />
Das Filmschaffen im gelobten Land wird unter anderem mit<br />
dem ersten, lange vor der Staatsgründung dort gedrehten<br />
Film „La Palestine en 1897“ der französischen Gebrüder Lumière<br />
gewürdigt.<br />
Mit zahlreichen Dokumentarfilmen zur israelischen Film- und<br />
Kinogeschichte werden die Filmemacher Baruch Agadati,<br />
Yaakov Ben Dov und David Perlov in den Fokus gerückt. Zu<br />
deren Schaffen wird der ehemalige Leiter des Jerusalemer<br />
Steven Spielberg Archive, Stewart Hillel Tryster, einen Vortrag<br />
halten.<br />
Das israelische Kino hat sich als Größe in der internationalen<br />
Filmwelt etabliert: Dazu stehen aktuelle Top-Produktionen wie<br />
„Longing“ (2016), „The Cakemaker“ (2017) in Anwesenheit<br />
des Regisseurs, „The Cousin“ (2017) und „Scaffolding“ (2017)<br />
auf dem Programm. Mit „Bar Bahar“ (2016) und „Personal Affairs“<br />
(2016) werden feministische Filme arabisch-israelischer<br />
Regisseurinnen gezeigt.<br />
„Israeli Shorts“ im Top Kino runden das Programm ab.<br />
Jüdisches Filmfestival Wien, 21. - 28. März <strong>2018</strong><br />
Festival-Programm und Ticket-Infos: www.jfw.at<br />
10. –13. 4. <strong>2018</strong><br />
Frankfurt am Main<br />
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• Internationale Wirtschaftsfilmtage – Einreichfrist verlängert:<br />
Bis zum 9. März können Filmemacher, Agenturen und Auftraggeber<br />
aus Deutschland, Österreich, der Schweiz, Liechtenstein,<br />
Luxemburg und Südtirol ihre Produktionen, die in den Jahren<br />
2016 bis <strong>2018</strong> veröffentlicht worden sind, in insgesamt 24 Kategorien<br />
einreichen. www.wirtschaftsfilmtage.com/kategorien/<br />
• Digital Spring Festival <strong>2018</strong>: Vom 13. bis 18. März widmet<br />
sich das biennale Medienkunstfestival in Salzburg dem Motto<br />
„Transhumanism“. http://digitalspring.at/<br />
S H O R T C U T S<br />
• Bis zum 18. März kann jeder beim euFilmContest sein Wissen um<br />
europäische Filme testen und die Chance wahrnehmen, eine von<br />
zehn Reisen, inklusive Hotelübernachtung, zu den Filmfestspielen in<br />
Cannes im Mai <strong>2018</strong> zu gewinnen.<br />
https://wealllovestories.eu/de/filmcontest_de<br />
• Record Store Day <strong>2018</strong> am 21. April in Österreich, Deutschland<br />
und der Schweiz: Am 6. März wird die offizielle Liste der diesjährigen<br />
RSD-Pieces veröffentlicht.<br />
www.recordstoredaygermany.de<br />
World Summit Award (WSA) <strong>2018</strong><br />
20. bis 22. März, Rathaus Wien<br />
Im März kommen digitale Start-ups und Unternehmer aus<br />
mehr als 120 Ländern weltweit nach Wien. Der Event bietet<br />
ein Rahmenprogram aus Workshops, Innovation Keynotes und<br />
Start-up Pitches. Die Mission des WSA ist es, kreative Unternehmer,<br />
die digitale Innovation mit gesellschaftlichem Nutzen<br />
entwickeln, zu fördern und zu vernetzen - und das in mehr als<br />
180 Ländern.<br />
In Wien präsentieren soziale Entrepreneurs ihre Erfolgsgeschichten.<br />
Aus Santiago wird Carolina Rossi, Autorin und<br />
Gründerin der ersten chilenischen Carpooling-Firma namens<br />
Yeba.me, Einblicke in Chiles Start-up-Szene bieten: „Mein Ziel<br />
ist es, Chile zu einem besseren Ökosystem für Start-ups zu<br />
machen.“ Carolina ist seit mehr als einem Jahrzehnt Motivatorin<br />
für das Wachstum des Gründungs- und unternehmerischen<br />
Ökosystems in Lateinamerika. Als führendes Mitglied von<br />
Start-Up Chile und WSA Expertin bringt sie fünf chilenische<br />
soziale Start-ups zum WSA Global Congress, die am 22. März<br />
Auszeichnungen erhalten werden.<br />
Tech-Industrieveteran und Business-Angel Shinta Dhanuwardoyo<br />
wird Einblicke in Indonesiens digitale Landschaft geben.<br />
Seit der Gründung ihrer ersten Firma Bubu.com im Jahr 1996<br />
hat die preisgekrönte Unternehmerin unermüdlich daran gearbeitet,<br />
technologische Innovationen in der Region voranzutreiben:<br />
„Die Start-up-Szene hier begann vor vier, fünf Jahren.<br />
Ungefähr 90 Prozent unserer Wirtschaft sind auf kleine und<br />
mittlere Unternehmen angewiesen, und für mich muss soziales<br />
Unternehmertum in Indonesien diesen Sektor berühren und<br />
einen Weg finden, ihn zu stärken.“<br />
Seit nunmehr 15 Jahren prämiert und vernetzt der World<br />
Summit Award mit seinem globalen Netzwerk digitale soziale<br />
Entrepreneurs mit Fokus auf gesellschaftlichen Mehrwert.<br />
Beim WSA Global Congress in Wien trifft sich eine einzigartige<br />
Auswahl an inspirierenden Sprechern, hochrangigen Vertretern<br />
aus der Privatwirtschaft und Regierungsvertretern mit<br />
digitalen sozialen Start-ups und Entwicklern.<br />
www.worldsummitawards.org<br />
facebook.com/WorldSummitAwards<br />
Firmware-Upgrade für die Panasonic AU-EVA1<br />
Das ab Ende März <strong>2018</strong> kostenlos verfügbare Upgrade erweitert<br />
vor allem die Auswahl an Codecs: ALL-Intra Codecs<br />
422 , 4K / UHD bis zu 30p mit 400Mbps, 2K / HD bis zu 60p<br />
mit 200Mbps, 2K / HD bis zu 30p mit 100Mbps, ALL-Intra<br />
Codecs für High Framerate, 4K / UHD 30p mit 400Mbps, 2K<br />
/ HD 120p mit 400Mbps.<br />
Zudem wird die Ausgabe eines RAW-Signals bei 6G SDI mit<br />
5,7K bis zu 30p, Crop 4K RAW mit bis zu 60p und Crop 2K<br />
RAW mit bis zu 240p unterstützt.<br />
Möglich sind auch Zeitraffer-Aufzeichnung sowie Interlaced<br />
Recording für Full-HD als ALL-Intra 100Mbps 10-bit 422<br />
mit 59.94i/50i sowie LongGOP 50Mbps 10-bit 422 mit<br />
59.94i/50i.<br />
Zudem ist mit dem Upgrade die Remote-Steuerung der Kamera<br />
mit kabelgebundenen Controllern von Drittanbietern möglich.<br />
Fokus- und Blendensteuerung für verschiedene Objektivoptionen<br />
sowie eine Zoomsteuerung für den Canon Compact Cine Servo<br />
Zoom stehen zur Verfügung.<br />
Zusätzlich werden sechs Sigma ART-Objektive unterstützt: 12-24 F4<br />
DG HSM, 24-70 F2.8 DG OS HSM, 14mm F1.8 DG HSM, 30mm<br />
F1.4 DC HSM, 85mm F1.4 DG HSM und 135mm F1.8 DG HSM.<br />
Das Klonen von LCD-Signalen auf HDMI sowie zusätzliche Anzeigen<br />
auf dem Home-Bildschirm verbessern die Kontrolle der<br />
Kamera. Zur Optimierung des Workflows ermöglicht das Upgrade,<br />
zusätzliche Daten für RAW wie Timecode, RAC Flag oder VANC-<br />
Metadaten über SDI auszugeben.<br />
Dank ihrer kompakten Form eignet sich die AU-EVA1 optimal für<br />
Gimbal- und Drohnenanwendungen. Mit der von der VariCam<br />
übernommenen Colour Science und den dualen nativen ISO Einstellungen<br />
bietet sie sich als B-Kamera für größere Produktionen<br />
an, bei denen die VariCam zum Einsatz kommt (siehe Bericht<br />
Seite 28, Workshop mit Matthias Bolliger).<br />
www.avpro.at, business.panasonic.de/professional-kamera/<br />
Foto: Panasonic<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
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menschen kolumne<br />
Zwangsgebühren<br />
von Wolfgang Ritzberger<br />
Wie sattsam bekannt, trommelt die<br />
FPÖ gegen den ORF, gegen die als<br />
„Zwangsgebühren“ verunglimpften<br />
Sendegebühren und neuerdings auch persönlich<br />
gegen Armin Wolf.<br />
Der gute Herr Vizekanzler verwechselt bei den<br />
Gebühren einmal mehr Äpfel mit Birnen, was in dieser Frage übrigens<br />
auch die Zeitungslobby (und deren angeschlossene Privatsender) mantraartig<br />
zu wiederholen pflegen. Wobei die Positionen wechseln, mal<br />
soll sich der ORF alleine durch Werbung finanzieren, die Gebühren<br />
werden gestrichen, mal sollen die Gebühren reichen, nicht ohne dass<br />
ein Teil davon in Richtung „privates“ Fernsehen fließt und damit direkt<br />
nach Deutschland. Analog dazu müsste der Gesetzgeber dann den<br />
Zeitungen verbieten, ihre Blätter und Magazine zu verkaufen und sie<br />
verpflichten, sich ebenfalls ausschließlich durch Werbung zu finanzieren<br />
oder halt umgekehrt. Das schmerzgepeinigte Aufheulen kann ich jetzt<br />
schon hören.<br />
Man könnte noch eins drauflegen und den Zeitungen, zumindest den<br />
großen, vorhalten, dass sie - im Unterschied zum ORF - wirklich Steuergelder<br />
kassieren. Sei es direkt als Zeitung oder als Verlag oder indirekt<br />
als Förderung für die Druckereien. Soll zur Medienvielfalt und damit<br />
einer pluralistischen und sehr breit aufgestellten Berichterstattung<br />
führen. Der ORF bekommt jetzt kein Geld direkt aus dem Staatssäckel<br />
und ist, zumindest theoretisch, zur Objektivität verpflichtet. Fein. Theoretisch.<br />
Genauso theoretisch haben wir eine Vielfalt bei den Zeitungen.<br />
Wobei nach unten, Richtung Boulevard und noch tiefer, sichtlich noch<br />
Luft besteht. Der Radiowerbespot eines solchen Blattes lautet doch:<br />
Guter Journalismus ist, wenn man schlechten weglässt. Offen bleibt die<br />
Frage, was überbleibt, wenn man das, was man gemeinhin als Journalismus<br />
bezeichnet, überhaupt weglässt.<br />
Jetzt zum Herren Dr. Armin Wolf, den ich bei weitem nicht für den<br />
Superstar halte, für den er sich selber hält. Warum? Als Beispiel nehme<br />
ich das fast schon legendäre Interview mit Erwin Pröll am Tag seines<br />
Abschieds als Landeshauptmann. Wolf war sichtlich überzeugt, dass<br />
es ihm ausgerechnet an diesem Tag gelingen würde, den scheidenden<br />
Landesfürsten zu einem Geständnis vor laufender Kamera in Sachen<br />
seiner Stiftung zu überreden. Hier hat Wolf meiner bescheidenen<br />
Meinung nach sich überschätzt, denn erstens was soll Erwin Pröll an<br />
diesem Tag schon anderes sagen als „Na, irgendwie war ich eh super,<br />
oder?“. Und es war zu erwarten, dass er auf aus seiner Sicht unbotmäßige<br />
Fragen grantig reagieren wird. Andererseits hat er als Studiogast<br />
zugesagt und konnte sich selbst ausmalen, dass ihm Armin Wolf wohl<br />
kaum Sendezeit zur grenzenlosen Bewunderung seiner Amtszeit und<br />
zur vorbehaltlosen Anbetung überlassen wird. Jetzt kann man darüber<br />
diskutieren, was für das zahlende Fernsehpublikum journalistisch<br />
bedeutsamer wäre: der Infight zwischen Wolf und Pröll oder doch ein<br />
anderes Thema.<br />
Aber, noch einmal, das ist inhaltliche Kritik, journalistische Beurteilung<br />
und die darf Gott sei Dank unterschiedlich ausfallen. Generell bin<br />
ich der Meinung, dass die TV-Nachrichten sich angesichts der viralen<br />
Konkurrenz sehr schnell was überlegen müssen, um noch konkurrenzfähig<br />
bleiben zu können. Das trifft nicht nur die ZIB 2, sondern alles,<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong><br />
was unter Nachrichten firmiert. Lustigerweise<br />
könnte hier das Radio wieder eine wichtigere<br />
Rolle einnehmen, wobei der ORF im Vergleich<br />
zu den privaten Stationen die Nase meilenweit<br />
voraushat.<br />
Was will also der Herr Vizekanzler, der angesichts seines „Satire-<br />
Postings“ in einer anderen Welt als der unseren sehr wahrscheinlich<br />
nicht mehr Vizekanzler wäre? Die Köpfe so mancher ORFler, eh klar<br />
– am besten auf einem silbernen Tablett oder aufgespießt auf den<br />
Zinnen der Küniglburg. Wie man hört, ist sich dort derzeit niemand<br />
seines Jobs sicher. Dass sich Politiker den ORF herrichten, hat schon<br />
Bruno Kreisky erfunden. Gerd Bacher, der nach dem legendären<br />
Rundfunkvolksbegehren installiert wurde und den ORF endlich ins<br />
20. Jahrhundert katapultierte, war Kreisky doch zu aufmüpfig. Er ließ<br />
ihn nach seiner ersten Amtszeit über die Klinge springen und machte<br />
den ORF zu einem Spielball der Politik, was er bis heute geblieben ist.<br />
Wir haben in der allgemeinen Verklärung des Sonnenkanzlers völlig<br />
verdrängt, dass auch er so manchen ORF-Journalisten für unbotmäßig<br />
hielt. Wenigstens hat er keinen Redakteur an den Pranger gestellt,<br />
sondern den Chef „gekillt“.<br />
Was der Herr Vizekanzler nicht bedacht hat, seine Agenda in Sachen<br />
ORF wird er jetzt nicht mehr derheben, denn Armin Wolf ist nach<br />
dieser Kritik einbetoniert, und es gibt kaum jemanden, der ihn nicht<br />
als herausragenden Journalisten und die ZIB 2 als Flaggschiff des ORF<br />
bezeichnet. Dass der ORF umgebaut werden soll, ist evident, nur weiß<br />
in Wahrheit keiner wie. Schon gar nicht die SPÖ, die auch auf den<br />
ORF böse ist, weil sie ihm zum Teil die Schuld an der Wahlniederlage<br />
gibt. Womit sowohl FPÖ als auch SPÖ den ORF für tendenziös halten.<br />
Aber was jetzt, Hort der Linken oder Feinde der SPÖ. Quell der Lügen<br />
und der Fake-News oder doch der Versuch einer möglichst objektiven<br />
Berichterstattung. Ich wage eine Prognose, die Gebühren bleiben, die<br />
Mannschaft wird zum Teil ausgewechselt, aber nur an der Spitze. Ein<br />
Gelübde für einen unabhängigen Rundfunk wird Teil des Morgengebets<br />
der Regierung, gleichzeitig sitzen die Parteien aber nach wie vor im<br />
Kontrollgremium des ORF, das möglicherweise irgendwie anders heißen<br />
wird. Die Zeitungsherausgeber werden schäumen und einmal mehr den<br />
ORF zu destabilisieren suchen und auch weiterhin behaupten, dass er<br />
ihnen Werbegelder wegnimmt. Und die Regierung wird auch weiterhin<br />
nichts unternehmen, dass diese Werbegelder, die der ORF<br />
nicht lukrieren darf, ungehemmt über deutsche Werbefenster<br />
und sogenannte private Sender, die ebenfalls deutschen<br />
Sendern gehören, ins Ausland fließen. Freies Spiel der<br />
Kräfte wird das dann genannt, obwohl der Mitbewerber<br />
ORF an diesem Rennen mit zusammengebundenen<br />
Haxen teilnehmen muss.<br />
Oder ich irre mich, und die größte Medienorgel<br />
des Landes muss auf Geheiß<br />
des Vizekanzlers doch nicht<br />
aus dem letzten Loch pfeifen.<br />
Live Event<br />
Contribution
integrated messe systems europe<br />
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Foto: Digital Projection<br />
Mit 1.296 Ausstellern,<br />
darunter 294 Neu-<br />
Aussteller, erweitertem<br />
Konferenzund<br />
Event-Angebot und einem<br />
Rahmenprogramm wie die beeindruckenden<br />
„World Masters<br />
of Projection“ lockte die ISE laut<br />
Veranstalter 80.923 registrierte<br />
Besucher und damit um 10,3<br />
Prozent mehr als im Jahr 2017<br />
an. Rund 30 Prozent der Besucher<br />
haben laut Angaben der<br />
Veranstalter die ISE zum ersten<br />
Mal besucht. Die Ausstellerbuchungen<br />
Der INSIGHT Dual Laser 8K von Digital Projection feierte auf der ISE seine Weltpremiere.<br />
für 2019 laufen auf<br />
Hochtouren.<br />
Zu sehen waren zahlreiche Weltund<br />
Europapremieren. Und auch<br />
das Motto vieler Aussteller lautete<br />
„Mehr geht immer“.<br />
der Wings RX Render Engine.<br />
Zudem können Hot-Backup-Clients<br />
für verschiedene Playout-<br />
Clients spezifiziert werden. Im<br />
Fall einer Störung beim Playout-<br />
Netzwerksignale können ebenfalls<br />
über die Strecke übertragen<br />
werden, im Empfänger ist dafür<br />
ein dreifacher Ethernet-Switch<br />
eingebaut.<br />
Mehr geht immer<br />
Das Set ist HDMI 2.0 und HDCP<br />
2.2 kompatibel.<br />
www.studiokonzept.at<br />
Alljährlich rufen die<br />
Veranstalter der ISE in<br />
Amsterdam die größte<br />
Show aller Zeiten aus.<br />
Auch vom 6. bis 9. Februar<br />
<strong>2018</strong> wurden Rekordzahlen<br />
verzeichnet. Ein<br />
erster Nachbericht<br />
von Sylvia Bergmayer<br />
und Gabrielle Schultz.<br />
2019 wird die ISE vom 5. bis 8.<br />
Februar wieder im RAI Amsterdam<br />
stattfinden.<br />
www.iseurope.org<br />
AV Stumpfl<br />
Der österreichische Technologiehersteller<br />
brachte unter anderem<br />
den auf der LDI im November<br />
in Las Vegas erstmals<br />
vorgestellten Leinwand-Fuß<br />
T-32 Shift nach Amsterdam, der<br />
es einer Person ermöglicht, in<br />
weniger als fünf Minuten ein<br />
komplettes Leinwandsystem aufzubauen<br />
und zudem die Höhe<br />
einfach zu justieren.<br />
Zu den neuen Features der<br />
Wings Vioso Version RX 2.2<br />
Software zählen eine Creator<br />
Lizenz, die ohne Dongleschutz<br />
für Showproduktionen und als<br />
Show Master verwendet werden<br />
kann, neue Echtzeiteffekte und<br />
die Preview Engine auf Basis<br />
Foto: Blustream<br />
Blustream stellte mit dem HEX150DS-Kit eine neue Serie von HDBaseT Extendern vor.<br />
Client kann der Hot-Backup-Client<br />
die Aufgaben des Playout-<br />
Clients übernehmen, ohne dass<br />
IP-Adressen editiert werden<br />
müssen.<br />
www.avstumpfl.com<br />
Blustream<br />
der australische Hersteller von<br />
zeitgemäßen Signalmanagementsystemen,<br />
präsentierte unter<br />
anderem eine neue Serie von<br />
HDBaseT Extendern.<br />
Das HEX150DS-Kit kann 1080p<br />
HDMI-Signale bis zu 150 Meter<br />
weit über ein CAT-Kabel übertragen,<br />
4K60 4:4:4 Video mit<br />
HDR kann bis zu 100 Meter weit<br />
reisen, wobei die Daten „visually<br />
lossless“ zeilenweise zart komprimiert<br />
werden, wodurch auch<br />
keine merkbare Latenz auftritt.<br />
Neben der Übertragung des<br />
Videosignals werden bi-direktionell<br />
IR- Steuersignale und RS-<br />
232 Daten übertragen.<br />
Die Spannungsversorgung des<br />
Extender-Sets kann wahlweise<br />
am Sender oder am Empfänger<br />
erfolgen. Am Sender steht ein<br />
HDMI-Loop-Ausgang zur Verfügung.<br />
Das eingebettete Audiosignal<br />
wird hier auch parallel als<br />
Analog- (2 x Cinch) und Digitalsignal<br />
(Toslink) angeboten. Wird<br />
der ARC Kanal verwendet, steht<br />
hier das Audiosignal des Monitors<br />
zur Verfügung.<br />
Digital Projection<br />
feierte seinen zehnten Auftritt auf<br />
der ISE mit der Weltpremiere des<br />
INSIGHT Dual Laser 8K. Der laut<br />
Hersteller wohl erste kommerziell<br />
verfügbare DLP-Laserprojektor<br />
mit 8K-Auflösung (7680 X 4320)<br />
– er soll ab dem dritten Quartal<br />
<strong>2018</strong> lieferbar sein - bietet dank<br />
langlebiger Solid-State-Laser-<br />
Phosphor-Lichtquelle und 25.000<br />
ANSI-Lumen ein breites Spektrum<br />
an Projektionsmöglichkeiten für<br />
Anwendungen in großen Veranstaltungsräumen<br />
ebenso wie für<br />
medizinische, wissenschaftliche<br />
und immersive Visualisierungen<br />
an. Dank der Montagemöglichkeit<br />
nicht nur im Hoch- oder im<br />
Querformat, sondern in jedem<br />
Winkel dazwischen, und seiner<br />
Kompatibilität mit einer breiten<br />
Palette an Hochleistungslinsen<br />
erweitert sich seine Vielseitigkeit.<br />
Die Bilder realisiert der INSIGHT<br />
Dual Laser 8K mit drei 1,38-Zoll-<br />
DarkChip-DMD-Chips und der<br />
ColorMax-Technologie von Digital<br />
Projection, die für optimale<br />
Schwarzwerte und Farbgenauigkeit<br />
sorgt.<br />
Zudem wurden vier Modelle<br />
(1.2, 1.5, 1.9 und 2.5) des neuen<br />
Radiance LED-Systems, einer Serie<br />
von 3D-fähigen LED-Modulen<br />
mit einer Bildwiederholrate<br />
von 120 Hertz und dichtem Pixelabstand<br />
(Narrow Pixel Pitch,<br />
NPP) von 1,26 bis 2,53 Millimetern<br />
vorgestellt.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
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integrated messe<br />
systems europe<br />
Foto: DSPECIALIST<br />
HARVEY 8x8, der jüngste Spross<br />
der kompakten Produktfamilie mit komplett überarbeiteter Architektur.<br />
Zur ISE wurde zudem eine neue<br />
Vertriebsvereinbarung mit der<br />
COMM-TEC GmbH für die<br />
Schweiz und Österreich offiziell<br />
verkündet.<br />
www.comm-tec.de<br />
www.digitalprojection.co.uk<br />
DSPECIALIST<br />
feierte sein 15-jähriges Firmenbestehen<br />
mit der Einführung<br />
einer neuen Produktfamilie.<br />
HARVEY mx.16 bekommt mit<br />
HARVEY 8x8 einen kleinen Bruder.<br />
Zu den gemeinsamen Familienmerkmalen<br />
zählen laut Hersteller<br />
die bewährte Audioqualität<br />
und die konstant geringe Latenz,<br />
die einfache Konfiguration<br />
der komplexen Signalverarbeitung<br />
und die vielfältigen Steuermöglichkeiten<br />
über serielle<br />
Ports, Ethernet und DMX ebenso<br />
wie die Dante-Schnittstelle.<br />
Komplett neu gestaltet wurde<br />
die Architektur, die HAR-<br />
VEY nun im 1HE-Gehäuse in<br />
Varianten mit unterschiedlicher<br />
Anzahl analoger IOs flexibel<br />
für die Steuerung von Audio-,<br />
Licht- und Mediengeräten in<br />
unterschiedlichen Bereichen,<br />
vom Heimkino über Konferenzräume,<br />
Theater, Kirchen bis zu<br />
Stadien oder Mehrzweckhallen<br />
macht. Die Audioeingangs- und<br />
Ausgangskanäle lassen sich in<br />
Viererschritten skalieren. Große<br />
Installationen mit mehreren<br />
HARVEYs lassen sich über das<br />
Dante-Netzwerk abbilden.<br />
Die ebenfalls neue, frei programmiere<br />
IP-basierte Fernbedienung<br />
RC4 ist für die Wandmontage<br />
ausgelegt und wird<br />
über PoE versorgt.<br />
Nach Einführung von HARVEY<br />
8x8 sind weitere Konfigurationen<br />
wie 4x8, 24x4 oder 16x16<br />
geplant.<br />
www.dspecialists.de<br />
Foto: Gefen<br />
Elation<br />
ergänzte seine Artiste-Serie um<br />
das Moving-Light Artiste Picasso,<br />
einem Scheinwerfer mit<br />
620 Watt Hochleistungs-LED-<br />
Engine, der neben einer hohen<br />
Lichtleistung von 22.000 Lumen<br />
mit einem umfangreichen Paket<br />
an Effekten ausgestattet ist, vom<br />
integrierten Frostfilter, CMY und<br />
CTO Farbmischung über Framing,<br />
Goboräder, Prismen bis<br />
zum Zoom.<br />
Als der bislang kompakteste<br />
CMY-Farbmischhybrid von Elation<br />
vereint der Smarty Hybrid<br />
Spot, Beam und Wash in einem<br />
Gerät.<br />
Die neuen Produkte von Elation<br />
werden auch auf der Prolight +<br />
Sound in Frankfurt zu sehen sein.<br />
www.elationlighting.eu<br />
Gefen<br />
präsentierte die zweite Generation<br />
seiner AV über IP Extender.<br />
12 neue Endgeräte bilden die<br />
Schnittstelle zwischen nahezu<br />
allen in der AV-Systemintegration<br />
verwendeten Ein- und Ausgangssignale.<br />
Audio-, Videound<br />
Steuersignale werden flexibel<br />
und auf Wunsch getrennt<br />
wie bei einer Matrix, aber über<br />
ein Standard-Gigabit-LAN geroutet.<br />
Diese zweite Generation<br />
der KVM-, AV und Audiowandler<br />
verfügt über erweiterte Funktionalitäten<br />
wie 4K Ultra HD mit<br />
HDR Unterstützung, eingebaute<br />
Scaler, Video-Wall-Funktionalität<br />
und unabhängiges USB-,<br />
RS-232-, IR- und Audio-Routing.<br />
Alle Geräte sind rückwärtskompatibel<br />
zu den Wandlern der<br />
ersten Generation.<br />
Das System verfügt über praktische<br />
Eigenschaften wie die simultane<br />
Keyboard/Maus Emulation,<br />
die das Steuern jeder Quelle<br />
von einer beliebigen Workstation<br />
aus erlaubt. Sender und<br />
Empfänger können von einem<br />
Standard-PoE-Netzwerkswitch<br />
versorgt werden, zusätzliche<br />
Steckernetzteile sind nicht nötig.<br />
Für Anhänger von Tasten zum<br />
Einstellen des Routings steht der<br />
Matrix-Controller EXT-CU-LAN<br />
zur Verfügung, alternativ erfolgt<br />
die Steuerung über Software.<br />
Das Mass-Firmware-Update erlaubt<br />
es, das gesamte System<br />
auf Knopfdruck up-to-date zu<br />
halten.<br />
HDMI- und DisplayPort-Signale<br />
können bis zu einer Auflösung<br />
von 4K 60 4:2:0 eingespeist<br />
werden. DVI- und VGA-Module<br />
akzeptieren Auflösungen bis zu<br />
WUXGA (1920 x 1200 @60Hz)<br />
und 1080p full HD (1920 x 1200<br />
@60Hz).<br />
Die Sender (außer dem Display-<br />
Port-Modell) verfügen über einen<br />
lokalen Videoausgang. USB,<br />
RS-232, bidirektionelles IR und<br />
Audio können unabhängig voneinander<br />
zwischen beliebigen<br />
Sendern und Empfängern geroutet<br />
werden.<br />
Die HDMI- und VGA-Empfänger<br />
sind mit einem Scaler ausgestattet,<br />
der es erlaubt, das Bild für<br />
den Monitor oder Projektor zu<br />
optimieren. Damit steht auch<br />
ein leistungsfähiger Videowall-<br />
Controller für Bildschirmanordnungen<br />
bis 16 x 16 zur Verfügung.<br />
Jeder Empfänger ist mit<br />
einem 2-Port-Gigabit-Switch<br />
ausgestattet, zusätzliche Empfänger<br />
können damit in Serie<br />
geschaltet werden.<br />
Der maximale Ausbau des Systems<br />
endet bei 65.000 Sendern<br />
und Empfängern.<br />
www.studiokonzept.at<br />
Gefen präsentierte die zweite Generation<br />
seiner AV über IP Extender<br />
Foto: Elation<br />
Artiste Picasso, das neue Moving-Light<br />
der Artiste-Serie von.<br />
Get in touch.<br />
<strong>MÄRZ</strong> <strong>2018</strong><br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong><br />
www.tv-connect.at
integrated messe systems europe<br />
Fotos: NTI<br />
zurück zum Inhalt<br />
Foto:NEC<br />
Die Displays der neuen MultiSync P-Serie<br />
von NEC mit einer Helligkeitsleistung von<br />
700 cd/m 2 sind unter anderem für den<br />
Bereich Digital Signage konzipiert.<br />
Panasonic stellte<br />
unter anderem die<br />
neue Studiokamera<br />
AK-UC4000 vor, die im<br />
Frühjahr ausgeliefert<br />
werden soll.<br />
Foto: Panasonic<br />
NEC Display Solutions Europe<br />
stellte auf dem völlig neu gestalteten<br />
Stand neben neuen<br />
Projektoren und Videowalls sein<br />
neuestes Sortiment an 4K/UHD-<br />
Displays vor. Die neuen großformatigen<br />
Displays der MultiSync<br />
P- und V-Serie mit High Dynamic<br />
Range (HDR)-Funktionen für ein<br />
realitätsnahes Seherlebnis unter<br />
unterschiedlichen Lichtverhältnissen<br />
sind für Anwendungen<br />
im Bildungsbereich, bei Konferenzen,<br />
in Kontrollräumen, für<br />
Digital Signage bis zur Werbung<br />
in vier Größen von 65 bis 98 Zoll<br />
erhältlich.<br />
Die P-Serie ist mit einer Helligkeitsleistung<br />
von 700 cd/m2<br />
für optimale Schärfe auch bei<br />
hellem Umgebungslicht, die V-<br />
Serie mit 500 cd/m2 für normale<br />
Lichtverhältnisse ausgerichtet.<br />
Neben Eigenschaften wie reflexionsarme<br />
Oberflächenbeschichtung,<br />
schlankem Design,<br />
geringer Bautiefe und Hoch-,<br />
Quer- und Tischmodus ermöglicht<br />
OMi (Open Modular Intelligence)<br />
jederzeit eine Erweiterung<br />
der Leistung der Displays<br />
beider Serien beziehungsweise<br />
die nahtlose Integration einer<br />
der Optionen von NEC für<br />
Open Pluggable Specification<br />
(OPS), Slot-in-PCs, Raspberry<br />
Pi Compute Modules oder Signalschnittstellen<br />
für Inhalte und<br />
Computing.<br />
Die Large Format Displays der<br />
MultiSync P- und V-Serie werden<br />
schrittweise im Zeitraum Mai bis<br />
August in der EMEA-Region in<br />
den Handel gebracht.<br />
www.nec-display-solutions.com<br />
NTi Audio<br />
Der Liechtensteiner Hersteller<br />
von Schallpegel- und Akustikmessgeräten<br />
präsentierte seine<br />
neue omnidirektionale Schallquelle<br />
mit dazugehörigem Verstärker.<br />
Der Dodekaeder-Lautsprecher<br />
DS3 liefert eine hohe Schallleistung<br />
von 120,5 Dezibel bei geringem<br />
Gewicht und wird bei<br />
Messungen in der Raum- und<br />
Bauakustik eingesetzt. Die omnidirektionale<br />
Abstrahlcharakteristik<br />
mit entzerrtem Frequenzgang<br />
entspricht den Normen<br />
ISO 16283 und ISO 3382. Das<br />
Set besteht aus dem robusten<br />
Dodekaeder Lautsprecher und<br />
dem funkgesteuerten Leistungsverstärker<br />
PA3.<br />
Die 12 eingebauten 5-Zoll Lautsprecher<br />
sind für eine maximale<br />
Kurzzeit Spitzenleistung von 600<br />
Watt und eine maximale RMS-<br />
Eingangsleistung von 300 Watt<br />
für eine Stunde rosa Rauschen<br />
ausgelegt.<br />
Der kompakte Lautsprecher<br />
(Durchmesser 350 mm) wiegt lediglich<br />
7,5 Kilogramm und kann<br />
auf ein Standard-Lautsprecherstativ<br />
(35 mm) gesteckt werden.<br />
www.studiokonzept.at<br />
NTi Audio präsentierte den Dodekaeder-Lautsprecher<br />
DS3 im Set mit dem funkgesteuerten Leistungsverstärker<br />
PA3.<br />
Panasonic<br />
präsentierte wie jedes Jahr einen<br />
Teil seines Projektoren-Line-<br />
Ups im Rahmen einer Show aus<br />
Live-Performance und Laserlicht-<br />
Projektion inklusive 3D-Mapping<br />
und Tracking-Effekte. Als Teil<br />
dieser Show war auch wieder<br />
der Mirror Head des österreichischen<br />
Anbieters Dynamic Projection<br />
im Einsatz.<br />
Neben neuen Projektoren und<br />
einer neuen Display-Serie stellte<br />
Panasonic ein neues Studiokamerasystem<br />
für die Bereiche Produktion,<br />
Vermietung und Live -<br />
Events vor, das ab dem Frühjahr<br />
ausgeliefert werden soll.<br />
Die neue HD/UHD Studiokamera<br />
AK-UC4000 mit 35 mm MOS-<br />
Sensor bietet 2/3 Objektivanschluss,<br />
variables HDR und 4K<br />
12G-SDI Standard.<br />
Eine Media-over-IP-Schnittstelle<br />
(MoIP) mit SMPTE-2022 und<br />
SMPTE-2110 für Remote Operation<br />
Konfigurationen soll ab<br />
Herbst <strong>2018</strong> optional erhältlich<br />
sein. Zudem soll das Kamerasystem<br />
im Laufe dieses Jahres<br />
serienmäßig umschaltbare 2-,<br />
3- und 4-fache High-Speed-Aufnahmen<br />
in HD unterstützen.<br />
Zusammen mit der Studiokamera<br />
wird mit der AK-UCU600<br />
eine entsprechende neue Kamerasteuerung<br />
auf den Markt<br />
kommen. Beide unterstützen die<br />
gleichen Formate wie die AK-<br />
UC3000. Zusätzlich verfügen sie<br />
aber über einen 4,4K-Bildsensor<br />
in UHD, der 2000 TV-Linien und<br />
ein gutes Rauschverhältnis (S/N<br />
62 dB) erreicht. 2 x 12G SDI und<br />
4 x 3G sind Standard (zweimal 4<br />
x 3G ist optional verfügbar). Alle<br />
Ausgänge sind in der Lage, HDR<br />
(HLG) und SDR unabhängig voneinander<br />
zu unterstützen.<br />
www.avpro.at<br />
business.panasonic.de/<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
virtual schaffen<br />
reality experience<br />
Hinter die Objekte sehen<br />
Hand aufs Herz: Wer<br />
kennt den Stoclet-Fries?<br />
Dieser rund zwei Meter<br />
hohe und acht Meter<br />
lange, im Jahr 1911 im Speisesaal<br />
des Palais Stoclet in Brüssel<br />
montierte Wandfries wurde von<br />
niemand Geringerem als von<br />
Gustav Klimt geschaffen. Der<br />
neunteilige Entwurf Klimts für<br />
den Fries in Originalgröße ist<br />
seit Februar im Wiener Museum<br />
für angewandte Kunst ausgestellt.<br />
Der Architekt Josef Hoffmann<br />
wurde 1904 beauftragt, für den<br />
belgischen Großindustriellen<br />
Adolphe Stoclet ein Stadtpalais<br />
in Brüssel zu bauen und über<br />
die Wiener Werkstätten erhielt<br />
Gustav Klimt, ein Freund Hoffmanns,<br />
den Auftrag für den Entwurf<br />
eines Fries für den Speisesaal<br />
des Palais. Klimt dürfte<br />
1905 mit der Entwurfsarbeit begonnen<br />
haben und gestaltete<br />
auf Papier, das auf Leinwand<br />
kaschiert wurde, ein paradiesisches<br />
Szenario mit Goldranken,<br />
Blumen, Vögeln und Menschen.<br />
Er verwendete schon für<br />
die Entwürfe Blattgold und auch<br />
Blattplatin auf den rund zwei Mal<br />
ein Meter großen Zeichnungen.<br />
Die Montage der in Wien ausgeführten<br />
Einlegearbeit fand 1911<br />
in Anwesenheit Klimts in Brüssel<br />
statt. In Wien hatte Klimt die öffentliche<br />
Präsentation verboten,<br />
seiner Freundin Berta Zuckerkandl<br />
dürfte er es aber vorher<br />
gezeigt haben.<br />
Szenenwechsel nach Wien in<br />
die Zirkusgasse. Christian Leiss,<br />
eines der Urgesteine der Branche,<br />
beschäftigt sich schon<br />
länger mit sogenannten Game-<br />
Engines, die das Kunststück vollbringen,<br />
echte Welten in 3D live<br />
darstellen zu können. Fast jeder<br />
Versuch, Videos so darzustellen,<br />
scheitert meist an der Rechenkapazität<br />
und an den technischen<br />
Möglichkeiten.<br />
„Im Vergleich zu herkömmlichen<br />
3D-Projektionen beziehungsweise<br />
3D-Verfahren,“ freut sich<br />
Leiss „ist hier das Faszinierende,<br />
dass man um die Objekte herumgehen<br />
kann.“<br />
Ohne hier technische Details<br />
strapazieren zu wollen, Game-<br />
Engines können das, und Christian<br />
Leiss und Markus Cermak<br />
haben schon früh begonnen,<br />
sich damit zu beschäftigen.<br />
Neben zum Teil irrwitzigen Lizenzbeträgen,<br />
die in die tausende<br />
beziehungsweise in die<br />
Millionen Euro gehen können,<br />
fand er mit Unreal Engine eine<br />
Lösung von Epic Games, mit denen<br />
Spiele wie „Batman: Arkham<br />
Asylum“, „BioShock“, „Gears of<br />
War“, „Medal of Honor: Airborne<br />
und Mortal Kombat vs.<br />
DC Universe“ realisiert worden<br />
waren. Die Unreal Engine ist<br />
zwar kostenfrei, im Fall einer<br />
Verwertung möchte Epic Games<br />
fünf Prozent der Einnahmen haben.<br />
Wer allerdings glaubt, das<br />
lässt sich jetzt so ganz leicht<br />
reinziehen, sollte sich das Manual<br />
anschauen, zwei wirklich dicke<br />
Bände. „Die beiden Bände für<br />
Version drei waren tatsächlich<br />
so dick wie Telefonbücher, für<br />
Version vier ist man dann davon<br />
abgekommen, weil es schlicht<br />
und einfach sinnlos gewesen<br />
wäre. Es hat schon einige Zeit<br />
gedauert, bis Markus Cermak<br />
sich das angeeignet hatte, immerhin<br />
stellt er ja auch an sich<br />
selbst gewisse Ansprüche“, so<br />
Leiss. Kaum soweit, stellte Leiss<br />
die ersten Ergebnisse, vor allem<br />
aber Möglichkeiten, einigen<br />
Kollegen und Kolleginnen vor,<br />
unter anderem dem Regisseur,<br />
Medienwissenschafter und Archäologen<br />
Frederick Baker. Zum<br />
richtigen Zeitpunkt, denn Baker<br />
hatte sofort ein Projekt im Sinn,<br />
das sich damit realisieren ließe.<br />
Denn das MAK und sein Direktor<br />
Christoph Thun-Hohenstein<br />
planten zum 100. Todestag<br />
Klimts nicht nur einen Klimt-<br />
Schwerpunkt, sondern auch, den<br />
Entwurf für den Stoclet Fries<br />
zu restaurieren und auszustellen.<br />
Der Fries selbst ist öffentlich<br />
nicht zugänglich. Thun-Hohenstein<br />
konnte sich bei einem privaten<br />
Termin davon überzeugen,<br />
dass die Arbeit zu den<br />
wahrscheinlich bedeutendsten<br />
Arbeiten Klimts zählt. Die Positionierung<br />
in Verbindung mit<br />
dem jeweiligen Lichteinfall und<br />
den sich daraus ergebenden Reflexionen<br />
faszinieren ebenso wie<br />
der Fries selbst, jedes Detail<br />
ist durchdacht und hat seine<br />
Bedeutung. Das MAK hat dazu<br />
auch einen umfangreichen Katalog<br />
aufgelegt.<br />
Die Idee Bakers war es, den<br />
Fries zudem virtuell zugänglich<br />
zu machen und darüber hinaus<br />
mit Motiven und Elementen des<br />
Fries eine eigene virtuelle Welt<br />
zu schaffen. Christian Leiss und<br />
sein 3D Graphic Artist Markus<br />
Cermak haben diese Ideen umgesetzt,<br />
und so entstand ein<br />
sehr spezielles und in dieser<br />
Form einzigartiges Erlebnis in<br />
der Kunstvermittlung, das seit<br />
Februar im MAK mit ungebremstem<br />
Besucheransturm auch tatsächlich<br />
gewürdigt wird. Mit<br />
einer 3D-Brille und einem Bedienungs-Stick<br />
in der Hand steht<br />
man zunächst vor dem Fries wie<br />
vor einer Wand und kann es<br />
im Detail betrachten. Tritt man<br />
näher, öffnet sich der Fries und<br />
offenbart eine wahrlich fantas-<br />
Fotos: Leiss Production<br />
Ein Fries des Malers Gustav<br />
Klimt, das weiten Teilen der<br />
Öffentlichkeit bislang unbekannt<br />
geblieben sein dürfte,<br />
wird im MAK in Wien jetzt –<br />
dank einer 3D-Darstellung,<br />
für deren Programmierung<br />
die Wiener Christian Leiss<br />
Postproduction GmbH<br />
verantwortlich zeichnet<br />
– öffentlicher. Wolfgang<br />
Ritzberger hat sich in diesen<br />
Klimt hineinversetzt.<br />
Foto: Elisabeth Uhl-Ritzberger<br />
Wolfgang Ritzberger bei Christian Leiss<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
virtual schaffen<br />
reality experience<br />
zurück zum Inhalt<br />
Frederick Baker<br />
Foto: Hamish Park<br />
Der Filmemacher und Digitalkünstler<br />
hat mit seiner Filmbäckerei mehr<br />
als 50 Filme für das Kino, die BBC<br />
oder ARTE produziert. Er beschäftigt<br />
sich intensiv mit der künstlerischen<br />
Neuinterpretation von kulturellem<br />
Erbe. Das während seiner Tätigkeit<br />
als Digital Humanities-Forscher an<br />
der Cambridge University entstandene<br />
Virtual-Reality-Projekt Pitoti<br />
Prometheus (2016) – eine Version<br />
von Goethes Prometheus – wurde<br />
mit dem Europa-Nostra-Preis der EU<br />
(2016) sowie dem 3D Guild Award<br />
in der Kategorie „3D Virtual Reality<br />
Animated Film“ (2016) prämiert und<br />
für das Ars Electronica Festival 2017<br />
ausgewählt.<br />
www.filmbaeckerei.at<br />
tische Welt, in der Besucher sich<br />
frei bewegen können: Klimts<br />
Magic Garden. Die optische und<br />
akustische Imagination ist nahezu<br />
perfekt, mit dem Stick in der<br />
Hand „beamt“ man sich durch<br />
die Landschaft, die ein wenig an<br />
die Fantasien der späten 60er<br />
Jahre erinnern. Auf Bildschirmen<br />
wird den umstehenden Besuchern<br />
gezeigt, wo in der virtuellen<br />
Realität sich der Besucher<br />
mit der Brille soeben befindet.<br />
„Vor 20 Jahren hätte man an<br />
einem Bild mehrere Stunden gerechnet.<br />
Ich bin selbst verblüfft,<br />
wie leistungsfähig diese Engine<br />
ist,“ freut sich Christian Leiss<br />
über das Ergebnis, „hier werden<br />
90 Bilder in dieser Auflösung pro<br />
Sekunde gerechnet – live, ohne<br />
Ruckeln und ohne reduzierte<br />
Bildqualität.“ Das Ergebnis<br />
macht jedenfalls Lust auf mehr.<br />
Erwartung und Erfüllung sind<br />
die beiden Elemente in Klimts<br />
Fries, die Frederick Baker sich<br />
verinnerlichte, um sich bei der<br />
Gestaltung immer wieder die<br />
Frage zu stellen, wie man Erwartung<br />
und Erfüllung visualisieren<br />
kann. Die Antwort, so Frederick<br />
Baker, finden die Besucher auf<br />
individuelle Weise.<br />
Die fünfminütige Reise durch<br />
Klimts Zaubergarten macht nicht<br />
nur die paradiesischen Szenen<br />
dieses Werkes nun öffentlich<br />
zugänglich, und das im wahrsten<br />
Sinne des Wortes, sondern<br />
zeigt einem breiten Publikum,<br />
was mit Virtual Reality abseits<br />
von Gaming oder Wissenschaft<br />
realisierbar ist.<br />
Die Begrenzung auf fünf Minuten<br />
ist natürlich nicht technisch<br />
bedingt, sondern erforderlich,<br />
um die Besucherströme zu bewältigen.<br />
Seit dem 6. Februar stürmen Besucher<br />
das MAK, um virtuell in ein Bild<br />
von Klimt einzutauchen. Wie ist es<br />
gelungen, so ein breites Publikum<br />
dafür zu begeistern?<br />
Wir mussten vorab schon ausloten,<br />
was dem Publikum zumutbar<br />
ist. Digital Natives, mein<br />
sechsjähriger Neffe zum Beispiel,<br />
verstehen sofort, worum<br />
es geht. Menschen, die noch<br />
nie eine 3D-Brille getragen haben<br />
oder mit digitalen Medien<br />
weniger vertraut sind, brauchen<br />
vielleicht etwas länger, einen anderen<br />
Zugang. Die Kunst war,<br />
für jeden, also für ein breites<br />
Publikum, etwas anzubieten.<br />
Das Feedback vom Publikum<br />
bestätigt uns, dass es uns ganz<br />
gut gelungen ist, einen Weg<br />
zu finden. Man muss keine<br />
Aufgabe lösen, es gibt keine<br />
High-Scores oder irgendwelche<br />
Wettkämpfe, man kann einfach<br />
Dinge entdecken. Es gibt einen<br />
minimalen Faden, eine Dramaturgie,<br />
die Sandra Fasolt Baker,<br />
Ehefrau und Partnerin von Frederick<br />
Baker, mit viel Kreativität<br />
so geschickt entwickelt hat, dass<br />
man diesem Faden folgen kann,<br />
aber nicht muss.<br />
Für die Realisierung wurden Spieleprogramme<br />
zweckentfremdet und<br />
der Kunstwelt eröffnet. Wie groß<br />
war der Aufwand?<br />
Insgesamt haben wir neun Monate<br />
daran gearbeitet. Im ersten<br />
Schritt haben Praktikantinnen sozusagen<br />
in Kleinstarbeit mit der<br />
Nagelschere im Photoshop Details<br />
erarbeitet. Eine der großen<br />
Herausforderungen lag darin,<br />
dass es im MAK ja nur eine<br />
Entwurfszeichnung gibt, die mit<br />
vielen Bleistiftkommentaren, mit<br />
vielen Bleistiftstrichen, welche<br />
die Farbe beschreiben, versehen<br />
ist. Es war eine mühsame Kleinarbeit,<br />
das alles in Einzelobjekte<br />
zu zerlegen und in 3D-Objekte<br />
umzuwandeln. Allein nur für die<br />
Vorbereitung war sehr viel Zeit<br />
nötig. Aber insgesamt war es<br />
eine sehr inspirierende Interaktion,<br />
da Frederick von seiner<br />
Idee so beseelt war, im positiven<br />
Sinn, dass er auch immer wieder<br />
absurde Dinge verlangt hat.<br />
Und Markus hat auch diese Hev.li.:<br />
Christian Leiss,<br />
Markus Cermak,<br />
Frederick Baker<br />
und MAK Direktor<br />
Christoph Thun-<br />
Hohenstein<br />
Foto: MAK<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
virtual schaffen<br />
reality experience<br />
rausforderungen angenommen,<br />
Zwischenstufen eingebaut, die<br />
ursprünglich nicht eingeplant<br />
waren, die Frederick wiederum<br />
gut gefallen haben. So haben<br />
sich die beiden gegenseitig beflügelt.<br />
Kann man sich nach neunmonatiger<br />
Arbeit nach Vollendung selbst noch<br />
damit befassen?<br />
Es hat sich gelohnt. Ich selbst<br />
schaue es mir immer wieder an,<br />
weil ich auch immer wieder neue<br />
Dinge erlebe. Es stellt sogar für<br />
mich ein sehr besonderes Erlebnis<br />
dar, das man nicht beschreiben<br />
kann, man muss es selbst<br />
Fotos: Leiss Production<br />
erleben. Die Blumen wachsen<br />
über deinen Kopf hinaus, Sonnenaufgang<br />
und Sonnenuntergang,<br />
Mondlicht und diese vielen<br />
Details. Wie Frederick selbst<br />
sagt, es ist ein Experiment.<br />
Für Frederick Baker ist diese Virtual<br />
Reality Experience ein weiterer<br />
Schritt, seinen Traum vom Ambient<br />
Cinema, von einer erweiterten<br />
Bilddefinition, zu verwirklichen.<br />
Virtual Reality ist in aller<br />
Munde, aber es ist immer noch<br />
ein neues Medium, das neue Ausdrucksformen<br />
ermöglicht. Jeder<br />
einzelne ist mit der Brille in seinem<br />
eignen Kino. Den Ansturm<br />
auf das Ausstellungsexperiment<br />
im MAK führt er aber dennoch<br />
vor allem auf die Kraft, die Klimt<br />
auch noch im Jahr seines 100.<br />
Todestages ausübt, zurück.<br />
Aber diese Virtual Reality Experience<br />
ist sicher nicht nur für<br />
Klimt- oder Kunstfans oder für<br />
Digital Nerds eine außergewöhnliche<br />
Erfahrung.<br />
www.leiss.at<br />
Entstanden ist diese individuell gestaltbare Reise durch den magischen<br />
Garten in enger Zusammenarbeit zwischen Frederick Baker, der Christian Leiss<br />
Postproduction GmbH und dem 3D Graphic Artist Markus Cermak, einem<br />
langjährigen Mitarbeiter von Christian Leiss. Als Sounddesigner<br />
und Komponist wurde George Taylor an Bord geholt.<br />
KLIMT’S MAGIC GARDEN<br />
A Virtual Reality Experience<br />
by Frederick Baker<br />
Ein Ausstellungsexperiment<br />
im MAK FORUM<br />
MAK, Stubenring 5, 1010 Wien<br />
bis 22. April <strong>2018</strong><br />
Dienstag: 10 bis 22 Uhr,<br />
Mittwoch bis Sonnta: 10 bis 18 Uhr<br />
www.mak.at/klimt_magicgarden<br />
www.mak.at/lehrerinnenfuehrung_1302<br />
Teaser auf YouTube: KLIMT’S MAGIC<br />
GARDEN: A Virtual Reality Experience by<br />
Frederick Baker<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
animationsfilmfestival schaffen<br />
Tricky Women <strong>2018</strong><br />
7. bis 11. März<br />
im METRO Kinokulturhaus<br />
www.trickywomen.at<br />
Anlässlich von 100 Jahren<br />
Frauenwahlrecht<br />
in Österreich stehen<br />
Emanzipation, politischer<br />
Aufbruch und Frauen,<br />
die Kopf und Kragen für den<br />
gesellschaftlichen Wandel riskieren,<br />
im Fokus. Frauen wie<br />
Emmeline Pankhurst oder Margaret<br />
Mackworth etwa, Suffragetten<br />
und Feministinnen avant<br />
la lettre, deren Biografien daran<br />
erinnern, dass das Wahlrecht<br />
und die Selbstbestimmung von<br />
Frauen lange Zeit eben keine<br />
Selbstverständlichkeiten waren.<br />
Mit „Slavery“ von Caroline Leaf<br />
zeigt das Programm auch eine<br />
selten gezeigte Animation der<br />
Grande Dame der Animation.<br />
Reality Bites<br />
Unter diesem Motto feiert<br />
Tricky Women erneut den<br />
unabhängigen Animationsfilm<br />
von Frauen und legt<br />
den Fokus in diesem Jahr<br />
auf dokumentarische und<br />
politische Animationsfilme.<br />
Schwerpunkt: Dokumentarischer<br />
Animationsfilm<br />
Die Wirklichkeit abbilden und<br />
gleichzeitig um eine persönliche,<br />
eigene Note erweitern,<br />
dies gelingt wohl kaum einem<br />
Genre so gut wie diesem. Zu<br />
sehen sind Kurzfilme rund um<br />
die Themen „Women in Politics“<br />
und „Empowerment“ sowie der<br />
abendfüllende Dokumentarfilm<br />
„1917 – Der wahre rote Oktober“.<br />
Die zweifache Grimme-<br />
Preisträgerin Katrin Rothe erzählt<br />
die russische Revolution<br />
neu, indem sie die historischen<br />
Ereignisse anhand von Künstlerbiografien<br />
beleuchtet. Teile der<br />
Filmkulisse, Animationsfilmpuppen<br />
und Hintergründe sind in<br />
der Ausstellung Art & Politics in<br />
der Kro Art Contemporary zu sehen.<br />
In ihrem Vortrag „Cut-Out<br />
Fotos: Tricky Women<br />
und Revolution“ verrät Katrin<br />
Rothe am Festivalfreitag im Rahmen<br />
von Best Practice zudem<br />
einiges über die Entstehung des<br />
Films und ihren Zugang zum dokumentarischen<br />
Animationsfilm.<br />
Mit „Animal Farm – Aufstand<br />
der Tiere“ aus dem Jahr 1954<br />
gelangt ein Klassiker des politischen<br />
Animationsfilms zur<br />
Wiederaufführung. Die Trickfilmadaption<br />
der gleichnamigen<br />
Geschichte von George Orwell<br />
hat bis heute nichts von seiner<br />
gesellschaftspolitischen Sprengkraft<br />
verloren. Bemerkenswert<br />
ist auch, dass mit Joy Batchelor<br />
eine der wenigen Frauen auf<br />
dem Regiestuhl Platz nahm. Gemeinsam<br />
mit John Halas schuf<br />
sie einen Trickfilmklassiker und<br />
fand für die Parabel um Machtmissbrauch<br />
und Raffgier Bilder,<br />
die lange nachwirken.<br />
Work Affairs & Fair Play<br />
Hier geht es um Alltags- und<br />
Arbeitsrealitäten und sich verändernde<br />
Strukturen und Orte, persönlich,<br />
historisch und abstrakt:<br />
Die Schweizer Tourismusindustrie<br />
baut Wolkenkratzer ins Gebirge,<br />
ein australischer Markthändler<br />
Edge of Alchemy, Stacey Steers, US 2017<br />
Internationaler Wettbewerb<br />
zurück zum Inhalt<br />
bietet sprichwörtlich sein Herz<br />
zum Verkauf an, indische Fischer<br />
wehren sich gegen die Methoden<br />
des industrialisierten Fischfangs,<br />
und eine junge Frau sagt dem<br />
ständigen Ruf nach Selbstoptimierung<br />
den Kampf an.<br />
Begleitend loten Vorträge und<br />
eine Podiumsdiskussion in Kooperation<br />
mit dok.at das Potenzial<br />
des animierten Dokumentarfilms<br />
aus.<br />
Ausstellungen<br />
Kro Art Contemporary<br />
10. März bis 6. April<br />
Gesellschaftliche und politische<br />
Umbrüche sind auch Thema der<br />
Ausstellung „Arts und Politics“,<br />
die - passend zum diesjährigen<br />
Schwerpunkt die Wechselwirkung<br />
zwischen Kunst und Politik<br />
erkundet. Zu sehen sind Filme<br />
und Objekte von Katrin Rothe,<br />
Betina Kuntzsch und Lauren<br />
Orme.<br />
Bildraum 07 (Burggasse 7 - 9)<br />
9. bis 21. März<br />
Die preisgekrönte Virtual-Reality-<br />
Installation „Nothing Happens“<br />
von Michelle und Uri Kranot<br />
verwandelt den Bildraum 07 in<br />
1917 - Der wahre Oktober, Katrin Rothe, DE/CH 2017<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong><br />
Cats In The Pool, Bo-kyoung Kim, KR 2012<br />
Schwerpunkt Filmland Südkorea
zurück zum Inhalt<br />
schaffen<br />
animationsfilmfestival<br />
ein winterliches Panorama aus<br />
Zeichnung und Malerei, rotoskopisch<br />
bearbeitet und in 3D<br />
animiert. Mittels VR-Brille lassen<br />
sich verschiedene Perspektiven<br />
erleben und Details erfassen.<br />
Der immersive Charakter, die<br />
Aufhebung der Grenze zwischen<br />
Medium und Betrachter, der<br />
Übergang vom physischen in<br />
den virtuellen Raum verhandeln<br />
unausweichlich die Dimensionen<br />
von Nähe und Distanz und somit<br />
den Grad der Involvierung neu.<br />
Zeitgleich erforschen Michelle<br />
und Uri Kranot die Verführbarkeit<br />
des Publikums, die Macht<br />
einer „entfesselten Kamera“,<br />
durch die der Blick und das Bewusstsein<br />
der Betrachter in den<br />
Film eingewoben werden.<br />
Zudem wird der mehrfach ausgezeichnete<br />
Experimentalfilm<br />
„4min15 au révélateur“ von<br />
Moïa Jobin-Paré zu sehen sein.<br />
Die kanadische Künstlerin, die<br />
auch den Festivaltrailer für Tricky<br />
Women <strong>2018</strong> gestaltete,<br />
arbeitet in ihren Animationsfilmen<br />
vor allem mit einer von ihr<br />
verfeinerten Scratching-Technik.<br />
Grundlagen davon vermittelt sie<br />
während des Festivals bei einem<br />
Workshop.<br />
Eine Präsentation ausgewählter<br />
Originale ergänzt die Ausstellung.<br />
Internationaler Wettbewerb<br />
Das Herzstück des Festivals<br />
versammelt die Trends und<br />
Strömungen des weltweiten<br />
unabhängigen Animationsfilmschaffens.<br />
Hier finden sich Filme<br />
von anerkannten Größen des<br />
internationalen Trickfilms, ebenso<br />
wie Arbeiten von Newcomerinnen.<br />
Die Preisverleihung findet am<br />
11. März um 20.15 Uhr im Metro<br />
Kinokulturhaus statt.<br />
Unabhängige Trickfilme<br />
aus Südkorea<br />
Dass das Filmland Südkorea<br />
nicht nur in punkto Spielfilm für<br />
Begeisterung sorgt, zeigen zwei<br />
Programme, die sich in Kooperation<br />
mit dem Verleih AniSeed<br />
ganz dem unabhängigen Animationsfilm<br />
aus Südkorea widmen.<br />
Neue österreichische<br />
Animationsfilme<br />
Ein experimentelles Roadmovie<br />
in die finstere Nacht, eine Fahrt<br />
um den Wiener Ring als Kreislauf<br />
des Lebens, eine explosive<br />
Rede, die die Welt verändert,<br />
oder eine Enkelin, die stets kreative<br />
Erklärungen für die Verwirrtheit<br />
des Großvaters findet. Im<br />
Österreich Panorama finden sich<br />
Arbeiten freischaffender Künstlerinnen<br />
ebenso wie Studienarbeiten,<br />
die in österreichischen<br />
Ausbildungsstätten entstanden<br />
sind. Mit neuen Filmen unter<br />
anderem von Billy Roisz & Dieter<br />
Kovačič, Anna Vasof, Birgit<br />
Scholin, und Amelie Schlögelhofer.<br />
Mit „Noch bist du da“ von<br />
Ingrid Geier und „Nachsaison“<br />
von Daniela Leitner laufen zwei<br />
österreichische Beiträge im internationalen<br />
Wettbewerb.<br />
Up & Coming Talents<br />
Wie jedes Jahr zeigt Tricky<br />
Women Filme, die an weltweit<br />
renommierten Filmschulen entstanden<br />
sind.<br />
Spezialprogramme<br />
Trippy Adventures<br />
Wenn sich im Wartezimmer<br />
einer Arztpraxis menschliche<br />
Abgründe auftun, uns Donald<br />
Trump bis in unsere Träume verfolgt,<br />
ein Altenheim sich in ein<br />
Fantasiereich am Ende der Zeit<br />
verwandelt, dann sind wir mittendrin<br />
im Land der absurden<br />
Realität. Ein Programm zwischen<br />
Spaghetti-Western-Monsterfilm,<br />
genialen Erfindungen, schwarzem<br />
Humor und kreativen Träumen.<br />
Body-Awareness<br />
Ob die Herausforderungen der<br />
Pubertät, der Umgang mit Traumata<br />
oder die Erforschung der<br />
eigenen Sexualität, die Protagonistinnen<br />
der Filme dieser Zusammenstellung<br />
gewähren sehr<br />
intime Einblicke in ihr Leben.<br />
Surreal und traumhaft fügen<br />
sich Selbsterleben und Körperwahrnehmungen<br />
zu assoziativen<br />
Bilderströmen, die uns als Zuschauer<br />
oft mitten hinein katapultieren<br />
in die Mysterien des<br />
Unbewussten.<br />
Best Practice<br />
„Empowerment with Animation -<br />
Against the Backlash“ in Kooperation<br />
mit dok.at am 9. März im<br />
Metro Kinokulturhaus bei freiem<br />
Eintritt.<br />
13 Uhr: Joan Ashworth: Locating<br />
Sylvia Pankhurst: Throwing light<br />
into the archives to vivify the<br />
seen and be informed by the<br />
missing.<br />
14 Uhr: Katrin Rothe: Cut-Out &<br />
Revolution<br />
15.15 bis 16.15 Uhr: Panel: Documentary<br />
& Animation: mit<br />
Joan Ashworth, Katrin Rothe,<br />
Betina Kuntzsch (Halmaspiel),<br />
Lauren Orme (A Bird In A Cage,<br />
Newport Gun Girls), Daniela Praher<br />
(dok.at), moderiert von Dr.<br />
Daniela Ingruber.<br />
Workshop<br />
mit Moïa Jobin-Paré – „Empowerment<br />
with Animation“ am 8.<br />
und 9. März, jeweils 10 bis 16<br />
Uhr, in Kooperation mit ZOOM<br />
Trickfilmstudio, MQ.<br />
Partys<br />
7. März im Anschluss an die<br />
Eröffnung, Foyer Gartenbaukino<br />
(Eintritt frei!). An den Turntables:<br />
Una Barnes.<br />
10. März ab 22 Uhr: Festivalparty<br />
mit Karaoke im Marea Alta (Eintritt<br />
frei!)<br />
„Who was Emmeline Pankhurst?“ von der<br />
preisgekrönten Regisseurin Katie Steed ist<br />
einer der Filme des Schwerpunkts Social<br />
Changes, Politics and Women’s Suffrage,<br />
ein Lehrfilm über eine große Kämpferin<br />
für die Rechte der Frauen.<br />
<strong>MEDIA</strong> 1802_MB_Sensoren_91x54-RZ.indd <strong>BIZ</strong><br />
1 16.02.18 13:32
musicvideo schaffen<br />
zurück zum Inhalt<br />
Mischlicht<br />
Es<br />
waren die letzten<br />
Tage einer alten<br />
Wiener Fabrik vor<br />
ihrem Abriss. Ich<br />
wollte die Chance nutzen und<br />
etwas drehen. Der Gedanke, in<br />
einer alten und sterbenden Umgebung<br />
etwas Neues zu erschaffen,<br />
hat mich nicht losgelassen.<br />
So kam ich auf den Wiener Jungkünstler<br />
Simon Lewis.<br />
Nach einem kurzen Treffen einigten<br />
wir uns darauf, eine Live-<br />
Acoustic-Session zu drehen. Die<br />
Vorbereitungen liefen schnell<br />
und reibungslos. Meine Idee<br />
war es, ein Wohnzimmer mitten<br />
in die Fabrikhalle zu bauen und<br />
Simon darin spielen zu lassen.<br />
Eine alte, verlassene Fabrik,<br />
ein Wiener Jungkünstler, eine<br />
Handvoll experimentierfreudiger<br />
Profis mit beachtlichem<br />
Equipment. Tamás Kiss<br />
gewährt Behind-The-Scenes-<br />
Einblicke in einen gelungenen<br />
Dreh einer Live-Acoustic-Session<br />
mit Simon Lewis, der kurz<br />
danach für einen Amadeus<br />
Award nominiert wurde.<br />
Fotos: Tamás Kiss<br />
mit einem vollständigen Sigma<br />
Cine Prime Satz (zur Verfügung<br />
gestellt von Foto Escher), um die<br />
einzelnen Sensoren vergleichen<br />
zu können. Natürlich war das ein<br />
Risiko für das Endprodukt, da es<br />
immer eine komplizierte Sache<br />
ist, unterschiedliche Kameras zu<br />
matchen. Aber wir nahmen die<br />
Herausforderung an.<br />
Zum Einsatz kamen eine Sony<br />
PXW-FS7 (TK Filmproduktion),<br />
eine Canon C300 MK II auf Jib-<br />
Arm mit Remote Head (BOBO-<br />
Pictures GmbH), eine Panasonic<br />
AU-EVA1 am Prosup Tango<br />
Slider (pro.media Medien- und<br />
Studiotechnik GmbH; Slider<br />
Bobo.at) und eine RED Epic-W<br />
(weitblickfilm).<br />
Die zu drehende Umgebung war<br />
sowohl für die Kameras, die Objektive,<br />
als auch für die Crew<br />
eine Herausforderung. Die Fabrik<br />
war nicht geheizt. Die maximale<br />
Temperatur lag bei sechs<br />
Grad Celsius. Wir hatten kaum<br />
Strom. Die Stromkreise waren<br />
veraltet und teilweise nicht mehr<br />
in Takt. Wir griffen großteils auf<br />
LED-Beleuchtung zurück.<br />
Das Licht-Setup war gut durchdacht.<br />
Es basierte auf drei Ebenen.<br />
Als Aufhellung von vorne<br />
für Künstler und Set diente ein<br />
warmes Führungslicht, und seitlich<br />
gab es noch eine leichte<br />
grüne Kante (Litepanels Astra<br />
6X gebounced und Litepanels<br />
Gemini). Als zweite Ebene fungierten<br />
die Lichtquellen im Set<br />
selbst. Das waren hauptsächlich<br />
Tischlampen, Kerzen und Lichterketten.<br />
Die dritte und letzte<br />
Ebene waren programmierbare,<br />
akkubetriebene RGB-LED Röhren<br />
(Astera AX1), die als Backdrop<br />
im Hintergrund verschiedene<br />
Farbstimmungen und Effekte<br />
erzeugten.<br />
Die kontrastreiche und sehr<br />
mischlichtlastige Beleuchtung<br />
stellte die eigentliche Herausforderung<br />
für Kamerasensor und<br />
Optik dar. Wir arbeiteten mit<br />
vielen Lichteinstreuungen und<br />
Haze, was für ein niedriges Noise-Level<br />
nicht wirklich förderlich<br />
ist. Insgesamt hatten wir auch<br />
ein relativ niedriges Lichtniveau,<br />
wodurch die Objektive durchgehend<br />
offen (T1.5-T2.0) sauber<br />
abliefern mussten.<br />
Sowohl die Kameras als auch die<br />
Sigma-Objektive haben die Aufgabe<br />
jedoch brillant gemeistert.<br />
Links<br />
www.tkfilm.at<br />
www.bobo.at<br />
www.weitblickfilm.com<br />
www.pro-media.at<br />
www.escherfoto.com<br />
www.sigma-photo.at<br />
YouTube: Simon Lewis – „Let me<br />
come home“ (Acoustic Session feat.<br />
Katharina Gmach)<br />
Ich sprach mit den Kameramännern<br />
Alexander Boboschewski,<br />
aac, Florian Höhlich und der Kamerafrau<br />
Deniz Blazeg, aac, ob<br />
sie Lust hätten, sich an diesem<br />
Projekt zu beteiligen. Wir waren<br />
uns schnell einig, dass dies<br />
eine tolle Möglichkeit wäre, um<br />
Equipment jeglicher Art auszuprobieren<br />
und zu testen.<br />
Wir entschieden uns, das Ganze<br />
mit vier völlig unterschiedlichen<br />
Kameras umzusetzen, gepaart<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
schaffen<br />
musicvideo<br />
mechanische Übersetzung läuft<br />
absolut butterweich und fühlt<br />
sich aber trotzdem robust, mit<br />
vernünftigen Hardstops an. Alle<br />
Gears befinden sich über den<br />
ganzen Brennweitensatz an der<br />
gleichen Stelle.<br />
Gewicht und Größe sind absolut<br />
handlebar. Vor allem, wenn man<br />
bedenkt, dass alle Brennweiten<br />
das Vollformat abdecken. Dafür<br />
sind 1.1 bis 1.5 Kilogramm eigentlich<br />
schon lächerlich, schaut<br />
man sich die Konkurrenz an.<br />
Wem die Sigma Art Foto-Linie<br />
ein Begriff ist, muss man nichts<br />
mehr von deren optischer Qualität<br />
erzählen. Was früher als billiger<br />
Dritthersteller galt, verbläst<br />
aktuell in beinahe jedem Test<br />
die (meist wesentlich „hochpreisigere“)<br />
Konkurrenz. Einzig ein<br />
etwas konventionelleres Weitwinkel<br />
wie ein 18 mm würden<br />
wir uns wünschen. Grundsätzlich<br />
waren wir aber alle durchwegs<br />
begeistert von der Schärfe und<br />
der Dynamik der Bilder.<br />
Simon Lewis<br />
Der 1992 in Wien geborene Singer/Songwriter<br />
ist nominiert für die Austrian Amadeus Music<br />
Awards in der Kategorie „Songwriter des Jahres<br />
– presented by AKM | austro mechana“ mit<br />
„All I Am“. Ende <strong>2018</strong> wird sein Debut-Album<br />
erscheinen.<br />
www.facebook.com/SimonLewisMusicpage/<br />
Die allgemeine Verarbeitungsqualität<br />
der Sigma-Objektive ist<br />
erstaunlich. Angesichts des ersten<br />
Versuch der Sigma-Primes,<br />
in diesem Gebiet mit extrem hoher<br />
Qualitätsanforderung quasi<br />
Fuß zu fassen, gibt es eigentlich<br />
kaum etwas auszusetzen. Die<br />
Selbst in der Postproduktion<br />
zeigten sich überraschend wenige<br />
Stolpersteine bis hin zum<br />
perfekt identen Bild (an dieser<br />
Stelle danke, dass es den X-Rite<br />
Color-Checker gibt).<br />
Photo+Adventure<br />
+ Film+Video<br />
23. + 24. November <strong>2018</strong><br />
• eigens gebrandeter Ausstellungsbereich<br />
• Bühne mit Live-Shows<br />
• Fachvorträge, Seminare, Workshops<br />
• Meeting Lounge<br />
Ab <strong>2018</strong> jährlich in Wien: Film+Video – der neue Branchentreff im Rahmen<br />
der Photo+Adventure - eine Kooperation mit <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>. Kontakt: video@photoadventure.at<br />
www.photoadventure.at • www.mediabiz.at/P+A.htm<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
festival schaffen<br />
des österreichischen films<br />
zurück zum Inhalt<br />
März <strong>2018</strong><br />
Graz<br />
Am 13. März eröffnet die<br />
mittlerweile 3. Diagonale<br />
unter dem Intendanten-Duo<br />
Sebastian Höglinger und Peter<br />
Schernhuber. Eine Vorschau<br />
von Wolfgang Ritzberger.<br />
Eröffnungsfilm: „Murer, Anatomie eines<br />
Prozesses“ mit Karl Markovics als Simon<br />
Wiesenthal<br />
Vom Branchen-Wrestling<br />
zur Filmpolitik - damit<br />
soll nicht die Diagonale<br />
als solche beschreiben<br />
werden, obwohl, als Festival<br />
des österreichischen Films ist<br />
sie auch ein Abbild des österreichischen<br />
Films. Dessen Interessen<br />
und Zukunftsfragen versucht<br />
das Film Meeting‘18 am zweiten<br />
und dritten Tag der Diagonale<br />
unter genau diesem Titel zu erörtern.<br />
Der Titel ist dabei nicht<br />
zufällig gewählt, wie Dominik<br />
Tschütscher dazu ausführt: „Die<br />
Diskussion darüber, was der österreichische<br />
Film sein soll und<br />
wie man ihn zu fördern habe,<br />
wiederholt sich und verkommt<br />
reflexartig zum Grabenkampf<br />
und, wie es Werner Müller vom<br />
Fachverband im RAY-Sonderheft<br />
vom Februar <strong>2018</strong> bezeichnet,<br />
zum (auch auf der Diagonale<br />
ausgetragenen) ‚Branchen-<br />
Wrestling’.“<br />
Foto: Prisma Film/Katharina F. Roßboth<br />
Wobei schon im Vorfeld eine<br />
divergierende Position zwischen<br />
Produzenten und Filmschaffenden<br />
im Text formuliert wird, die<br />
einer gemeinsamen Strategie im<br />
Weg zu stehen scheint. Die Frage,<br />
die sich unmittelbar stellt:<br />
Wo finden sich eine Persönlichkeit<br />
oder mehrere Persönlichkeiten,<br />
die in der Lage sind, die<br />
Interessen des österreichischen<br />
Films und der daran Beteiligten<br />
ohne Eigeninteressen zu<br />
bedienen und sinnvoll und zukunftsorientiert<br />
zu vertreten? Die<br />
geplante Veranstaltung spannt<br />
hier einen weiten Bogen, die<br />
geplanten Gäste sind ambitioniert<br />
angedacht – wenn Gernot<br />
Blümel wirklich kommt (bis jetzt,<br />
Drucklegung, gab’s noch keine<br />
Absage), wäre es das erste<br />
Mal seit Jahren, dass der politisch<br />
für Kultur und Film verantwortliche<br />
Minister nicht nur bei<br />
der Eröffnung seinen „Servus“<br />
macht, sondern sich auch einer<br />
Diskussion stellt. Die geplanten<br />
Panels versprechen jedenfalls<br />
ausreichend Gelegenheit, um<br />
Sichtweisen und Standpunkte zu<br />
formulieren, nicht nur von Branchenvertretern,<br />
sondern auch<br />
von ehemaligen Kultursprechern<br />
der Parteien, was an sich ein interessanter<br />
Ansatz ist und eben<br />
von Gernot Blümel, dem amtierenden<br />
Kulturminister.<br />
Inwieweit die Filmbranche in<br />
anderen Ländern versucht, ihre<br />
Anliegen umzusetzen beziehungsweise<br />
wie sich die Situation<br />
dort darstellt, untersucht ein<br />
weiteres Panel mit einem Blick<br />
nach Holland und, so die angefragte<br />
Referentin kommen kann,<br />
nach Großbritannien, wo das BFI<br />
ja einen ganz anderen, älteren<br />
und auch gänzlich anders aufgestellten<br />
Betrieb darstellt als<br />
unser Filminstitut.<br />
Die Film Meetings der letzten<br />
Jahre waren sehr gut besucht,<br />
das Bemühen, hier konkrete Veränderungen<br />
zu erreichen groß,<br />
aber ohne die Player und Akteure<br />
auf dieser Bühne bleibt<br />
es ein Branchen-Wrestling. Dominik<br />
Tschütscher resümiert:<br />
„Eingeladen sind erfahrene Akteure<br />
und Akteurinnen, die ihre<br />
Handschrift in der Filmbranche<br />
hinterlassen haben, wie auch<br />
junge und neue, die in Zukunft<br />
maßgeblich mitgestalten können<br />
und müssen, möchte man<br />
den zunehmend kritisch hinterfragten<br />
Erfolgskurs des heimischen<br />
Films fortsetzen. Das<br />
Branchen-Wrestling in bekannter<br />
Form hilft dabei vermutlich<br />
wenig. Braucht es andere Strategien<br />
und Regeln im Ringkampf<br />
um und für den österreichischen<br />
Film? Ja, möchte man hinzufügen,<br />
und zwar bald.<br />
Diese Frage schon vor langer<br />
Zeit beantwortet haben die Vier,<br />
die hinter dem Filmladen stehen<br />
und denen auf der Diagonale<br />
eine Programmschiene „Zur<br />
Person“, die hier logischerweise<br />
„Kollektiv“ genannt wird, gewidmet<br />
ist. Ruth Beckermann, Franz<br />
Grafl, Josef Aichholzer und der<br />
ein wenig später dazugestoßene<br />
Michael Stejskal sind das Kollektiv<br />
Filmladen, das im Brutkasten<br />
der Arenabesetzung seinen Anfang<br />
nahm. Der Schweinestall in<br />
St. Marx bot dem Kollektiv, so<br />
heißt es im Text der Diagonale,<br />
die ideale Atmosphäre für ein<br />
erstes Kinoprogramm. „Während<br />
in Landkinos Filme wie ‚Im<br />
weißen Rössl’ oder schlüpfrige<br />
Kost à la perfekt in allen Stellungen<br />
liefen, bemühte sich der<br />
Filmladen um hierzulande weitgehend<br />
unbekanntes Autorenkino<br />
– lange bevor Begriffe wie<br />
Arthouse-Kino aufkamen. Als<br />
Verleiher und Verleiherinnen wie<br />
als Filmemacher und Filmemacherinnen<br />
erwiesen sich die drei<br />
Gründungsmitglieder und der<br />
später dazugestoßene Stejskal<br />
bei all ihren Aktivitäten stets als<br />
idealistisch und politisch wachsam<br />
– und trugen ohne Zweifel<br />
zur Politisierung der österreichischen<br />
Kinoszene bei. Nicht<br />
umsonst wurde das Angebot<br />
vor allem von Filmklubs, katholischen<br />
und linken Eine-Welt-<br />
Gruppen, Friedensaktivisten und<br />
-aktivistinnen, Gewerkschaften,<br />
Frauen- und Anti-AKW-Gruppen<br />
wahrgenommen.“ Auf der Diagonale<br />
wird unter anderem auch<br />
der erste Film des Filmladens<br />
gezeigt: Herbert Bibermans Film<br />
„Salt of the Earth“ (Salz der<br />
Erde, US 1954) über Streiks in<br />
mexikanischen Minen. In dem<br />
Film sagt etwa die Frau zum<br />
Mann, der seine Hand gerade<br />
zum Schlag gegen sie erhebt:<br />
„Das wäre der alte Weg. Versuch<br />
es nie mehr wieder. Schlaf,<br />
wo immer du willst.“ „Auf amol<br />
Streik“ ist Josef Aichholzers<br />
Doku über den längsten Streik<br />
der zweiten Republik im Semperitwerk<br />
Traiskirchen, der drei<br />
Wochen dauerte.<br />
Der Eröffnungsfilm „Murer, Anatomie<br />
eines Prozesses“ (Prisma<br />
Film) ist auch als deutliches<br />
Statement der Diagonale zu<br />
verstehen, wenn Regisseur Christian<br />
Frosch sagt: „Österreich<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
festival des schaffen<br />
österreichischen films<br />
hat keine Seele und keinen Charakter.<br />
Österreich besteht aus<br />
Tätern, Zuschauern und Opfern.<br />
Mich interessierte beim Murer-<br />
Kriegsverbrecherprozess weniger,<br />
zum wiederholten Male<br />
die Verbrechen des NS-Regimes<br />
nachzuerzählen, sondern genau<br />
hinzusehen und zu verstehen,<br />
wie sich die vom Wesen her<br />
grundsätzlich verschiedenen<br />
Gruppen (Täter, Opfer und Zusehende)<br />
in der Republik Österreich<br />
darstell(t)en. Das Spannende<br />
ist, dass man hier sehen<br />
kann, wie das österreichische<br />
Nationalnarrativ funktioniert(e).<br />
Es basiert keineswegs auf Verdrängung.<br />
Es wurde bewusst<br />
gelogen, verschleiert, verbogen<br />
und gesteuert. Nur so konnte<br />
man Täter zu Opfern machen<br />
und die Opfer zu den eigentlich<br />
Schuldigen erklären. Diesem<br />
Prozess lag kein seelischer Defekt<br />
zugrunde, sondern Kalkül.<br />
Wir müssen uns endgültig von<br />
der Vorstellung verabschieden,<br />
dass der Patient Österreich nur<br />
die Fakten in sein Bewusstsein<br />
integrieren muss, um den Heilungsprozess<br />
einzuleiten. Die<br />
Tatsachen waren und sind bekannt.“<br />
Frosch versteht „Murer, Anatomie<br />
eines Prozesses“ dabei nicht<br />
als historisierenden, sondern als<br />
politischen Film, bei dem es darum<br />
geht, das brisante Material<br />
so authentisch wie möglich „zum<br />
Sprechen“ zu bringen. Zitat von<br />
der Webseite der Diagonale<br />
auch mit den Varianten zwischen<br />
Vergangenheit und Gegenwart,<br />
die hier nicht zufällig so verwendet<br />
werden. Sebastian Höglinger<br />
und Peter Schernhuber:<br />
„Christian Frosch inszeniert das<br />
‚Zerrbild der Gerechtigkeit’, wie<br />
Simon Wiesenthal den Prozess<br />
beschrieb, als brisanten Thriller<br />
mit 73 Sprechrollen und lässt<br />
die Opferfassade der österreichischen<br />
Nachkriegsjahre porös<br />
werden. Selten war der postnazistische<br />
Mief so gegenwärtig<br />
und erschreckend lebendig, die<br />
österreichische Seele derart zur<br />
Kenntlichkeit entstellt. Froschs<br />
minutiöse Rekonstruktion der<br />
damaligen realpolitischen wie<br />
gesellschaftlichen Stimmung<br />
verdeutlicht, dass der radikale<br />
Bruch mit dem Denken, das zum<br />
Holocaust führte, hierzulande<br />
ausblieb. Er macht augenscheinlich,<br />
warum der Nachhall des<br />
Nationalsozialismus in der Demokratie<br />
bis heute vibriert.“<br />
Den großen Schauspielpreis erhält<br />
heuer Ingrid Burkhart. Sie<br />
wurde 1931 in Wien geboren<br />
und begann nach ihrer Ausbildung<br />
am Wiener Max Reinhardt<br />
Seminar am Theater für Vorarlberg<br />
zu spielen. Es folgten das<br />
Landestheater Linz, die Bühnen<br />
der Stadt Bonn sowie das<br />
Schauspielhaus Zürich. Ab 1972<br />
arbeitete sie unter anderem<br />
freischaffend am Theater in der<br />
Josefstadt und am Burgtheater.<br />
Ihre Fernsehkarriere begann<br />
schließlich 1975 mit ihrer ersten<br />
Paraderolle als Toni Sackbauer<br />
an der Seite von Karl Merkatz in<br />
der vom ORF produzierten Kultserie<br />
„Ein echter Wiener geht<br />
nicht unter“. Eine Rolle, die nicht<br />
nur ihr berufliches Leben maßgeblich<br />
prägen sollte: „Die Leut‘<br />
haben mich auf der Straße angesprochen<br />
und oft gefragt, wie<br />
ich ein Leben mit einem derartigen<br />
Mann aushalte. Sie waren<br />
dann erstaunt, wenn ich gesagt<br />
habe, dass ich mit dem Mundl<br />
nicht verheiratet bin.“<br />
„Ingrid Burkhard hat in dieser<br />
Weise Figuren erschaffen, voller<br />
Wärme und Starrsinn, manchmal<br />
still, manchmal nicht, unbeugsam,<br />
gelassen energisch, mit<br />
wachsamen Augen, die tadeln<br />
und lieben. Intuitiv gerecht und<br />
bitte niemals unpolitisch. Sie erfindet<br />
so Menschen, an die man<br />
sich halten will und kann und<br />
soll. Das ist zu allen Zeiten aktuell,“<br />
so die Jury.<br />
Zuletzt war Burkhard als Ex-Frau<br />
Annegret in Maren Ades für den<br />
Auslands-Oscar nominierten<br />
Welterfolg „Toni Erdmann“ (DE/<br />
AT 2016) zu sehen. In Ronny Trockers<br />
„Die Einsiedler“ (Kinostart<br />
26. Jänner <strong>2018</strong>) ist Ingrid Burkhard<br />
derzeit in österreichischen<br />
Kinos zu sehen.<br />
Erste Film-Highlights<br />
Im Wettbewerb Dokumentarfilm<br />
ist unter anderem „Gwendolyn“<br />
(Kinostart 16. März <strong>2018</strong>) von<br />
Ruth Kaaserer zu sehen. Ruth<br />
Beckermanns Essay über postnazistische<br />
Kontinuität, Opportunismus<br />
und den Widerstand<br />
dagegen, „Waldheims Walzer“,<br />
Foto: Soleil Film<br />
der auf der Berlinale mit dem<br />
Glashütte Original Dokumentarfilmpreis<br />
ausgezeichnet wurde,<br />
feiert am 15. März seine Österreich-Premiere<br />
in Graz.<br />
Der Spielfilmwettbewerb fokussiert<br />
auf grandiose Protagonistinnen<br />
und zeigt unter anderem<br />
„Licht“ von Barbara Albert<br />
oder Katharina Mücksteins bei<br />
der Berlinale gefeierte Arbeit<br />
„L´Animale“.<br />
Foto: Privat II 1200 Diagonale<br />
In einem historischen Spezialprogramm<br />
blicken das Österreichische<br />
Filmmuseum, das<br />
Filmarchiv Austria und das ORF-<br />
Archiv gemeinsam, aber aus<br />
unterschiedlichen Perspektiven<br />
aufs Land und suchen nach Perspektiven<br />
auf die sogenannte<br />
Provinz und aus der Provinz.<br />
Das vollständige Programm ist<br />
seit dem 2. März online.<br />
Diagonale<br />
„Gwendolyn“<br />
Festival des österreichischen Films<br />
13 bis 18. März <strong>2018</strong> in Graz<br />
www.diagonale.at<br />
Ingrid Burkhard<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
kommentar menschen<br />
zurück zum Inhalt<br />
Erhellendes<br />
AV-Professional lud am<br />
12. Jänner <strong>2018</strong> zu einem<br />
Low-Light Workshop mit<br />
Matthias Bollinger in<br />
die Dockyard Studios und<br />
anschließendem Special<br />
Screening des Films „Nur<br />
Gott kann mich richten“ ein.<br />
Alexander Boboschewski, aac<br />
kam zu erhellenden Einsichten.<br />
Matthias Bollinger<br />
Der aus der Schweiz<br />
stammende Kameramann<br />
Matthias Bolliger<br />
arbeitet, wie er selbst<br />
schreibt, als lichtsetzender Kameramann<br />
für szenische und dokumentarische<br />
Produktionen sowie<br />
im Image- und Werbefilmbereich.<br />
Unter anderem unterrichtet er<br />
an der Hamburg Media School<br />
(HMS), der Filmakademie Baden-<br />
Württemberg sowie an der Internationalen<br />
Filmschule Köln (IFS).<br />
Im Herbst drehte er Özgür Yildirims<br />
neuen Kinospielm „Nur<br />
Gott kann mich richten“ mit Moritz<br />
Bleibtreua, Edin Hasanović<br />
und Birgit Minichmayr in den<br />
Hauptrollen. Im Laufe der letzten<br />
Jahre hat er viel Erfahrung<br />
Foto: AV Professional<br />
mit den Cinema-Kameras von<br />
Panasonic gesammelt, was uns<br />
auch schon zum Thema des<br />
Workshops bringt.<br />
Matthias hat als erster einen<br />
„Tatort“ mit der Varicam35 gedreht<br />
und weitere Projekte mit<br />
Varicam35, VaricamLT und EVA1<br />
folgten. Auch der Kinofilm „Nur<br />
Gott kann mich richten“ ist mit<br />
der Varicam35 entstanden.<br />
Bei diesem Projekt kamen die<br />
VaricamLT als A-Kamera, die Varicam35<br />
als B-Kamera und die<br />
EVA1 als Kamera für den Gimbal<br />
zum Einsatz.<br />
Die grundlegenden Unterschiede<br />
zwischen der Varicam35<br />
und der LT sind die Framerates<br />
und der AVC-Intra 4K 444 Codec,<br />
bei der EVA1 sind die Unterschiede<br />
schon größer. Die<br />
VAricamLT beherrscht zum Beispiel<br />
ProRes, hat ein LUT Management<br />
und kann 12 Bit 444<br />
in HD und noch einiges mehr.<br />
Für jeden Einsatz beziehungsweise<br />
jedes Budget bietet Panasonic<br />
mit seiner Varicam-Reihe<br />
eine passende Antwort.<br />
Die einzigartige Möglichkeit<br />
der zwei nativen ISO-Settings<br />
800/5000 (bei Varicam35 und<br />
LT9 bzw. 800/2500 bei EVA1)<br />
ermöglicht eine neue Arbeitsweise.<br />
Matthias hat bei dem<br />
Kinofilm mit viel vorhandenem<br />
Licht gearbeitet. Zum Beispiel<br />
konnten durch die dualen ISO-<br />
Settings mit den vorhandenen<br />
Straßenlaternen (Sodiumdampflampen,<br />
Quecksilberdampflampen)<br />
gedreht werden, was einen<br />
einzigartigen Look erzeugte.<br />
Nach seinem Vortrag über seine<br />
Arbeitsweise konnten wir selbst<br />
Hand an die Kameras legen.<br />
Bei verschiedenen Sets wurden<br />
die Lowlight-Eigenschaften<br />
der Kameras getestet. Beim<br />
anschließenden Colorgrading<br />
konnten wir dann sogleich sehen,<br />
was das Material aushält.<br />
Das eingebaute LUT-Management<br />
der Varicam35 und LT erleichtert<br />
das Arbeiten am Set<br />
ungemein. Man kann dadurch<br />
viele Unklarheiten beseitigen,<br />
die beim Drehen mit LOG-Formaten<br />
auftauchen. Die selbst<br />
gebauten LUTs lassen sich problemlos<br />
exportieren und können<br />
mit dem gedrehten Material an<br />
die Postproduktion weitergeleitet<br />
werden.<br />
Auch im Vorfeld selbst gebaute<br />
LUTs lassen sich importieren und<br />
darstellen.<br />
Nach dem Hands-On hatten wir<br />
im Rahmen eines Special Screenings<br />
in der Lugner Lounge die<br />
Möglichkeit, den Film „Nur Gott<br />
kann mich richten“ vor dem offiziellen<br />
Kinostart zu sehen – und<br />
konnten uns unmittelbar davon<br />
überzeugen, dass unsere Erfahrungen<br />
im „kleinen“ Set auch<br />
auf der großen Leinwand funktionieren<br />
Für mich haben sich an diesem<br />
Abend meine Erfahrungen mit<br />
der Varicam35, die ich bei den<br />
Dreharbeiten zum Film „Studentenfutter<br />
gemacht habe (siehe<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>, Ausgabe 206), zu<br />
100 Prozent bestätigt.<br />
Nach dem Film hatten wir bei<br />
einem gemütlichen Zusammensein<br />
noch lange Gelegenheit,<br />
interessante Gespräche mit<br />
Matthias Bollinger zu führen und<br />
Erfahrungen auszutauschen. Dafür<br />
ein herzliches Dankeschön!<br />
Ein wirklich gelungener Tag,<br />
der sich hoffentlich wiederholen<br />
wird.<br />
Links<br />
www.avpro.at<br />
www.matthias-bolliger.de<br />
www.constantin-film.de/kino/<br />
nur-gott-kann-mich-richten/<br />
www.bobo.at<br />
30<br />
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portrait menschen<br />
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Die stillen Helden<br />
Die stillen Helden der<br />
Fernseharbeit, so könnte<br />
man die TV-Regisseure, die<br />
sozusagen für die tägliche<br />
Kost sorgen, auch nennen<br />
– oft zu unrecht unterschätzt.<br />
Einer von ihnen ist<br />
Rainer Hackstock, der sich<br />
von „Tom Turbo“ zu „SOKO<br />
Kitzbühel“ hinaufgearbeitet<br />
hat. Ein Portrait von<br />
Wolfgang Ritzberger.<br />
Rainer Hackstock (zweiter von links) und<br />
das SOKO Kitzbühel – Team.<br />
Fotos: Stefanie Leo, www.leoconcepts.com<br />
Die Schlacht entscheidet<br />
sich beim Drehbuch, ist<br />
Rainer Hackstock überzeugt:<br />
„Mit einem guten<br />
Drehbuch hat man die Chance,<br />
einen guten Film zu machen.<br />
Mit einem schlechten Drehbuch<br />
helfen auch die besten Darsteller,<br />
das schönste Licht und die<br />
raffiniertesten Schnitte nichts.<br />
Und Rainer Hackstock weiß, wovon<br />
er spricht – auf beiden Seiten.<br />
Aus seiner Feder stammen<br />
Drehbücher für TV-Erfolge wie<br />
„Kommissar Rex“, „Schlosshotel<br />
Orth“, „Schnell ermittelt“, „Die<br />
Lottosieger“ oder „Cop Stories“.<br />
Als Regisseur inszenierte<br />
er unter anderem 25 Folgen der<br />
Serie „Tom Turbo“ und mit den<br />
heuer noch zu drehenden Folgen<br />
insgesamt 17 Folgen von<br />
„SOKO Kitzbühel“. Hackstock<br />
ist Absolvent der Filmakademie<br />
in Wien (Produktion und Kamera)<br />
und studierte anschließend<br />
an der Regent University in Virginia<br />
Beach in den USA, wo er<br />
1992 mit dem Master of Arts<br />
im Fach Regie und Drehbuch<br />
abschloss.<br />
„Ich bin aus den USA gekommen<br />
und hab geglaubt: So jetzt<br />
geht’s los. Und dann war da mal<br />
gar nix“, erzählt Hackstock von<br />
seinen Anfängen. So begann er<br />
mit Jobs als Fahrer, zweiter Kameraassistent<br />
und Produktionsassistent,<br />
bis er beim „Stockinger“,<br />
dem Spin-Off des „Kommissar<br />
Rex“ mit dem herrlichen<br />
Karl Markovics als eigenwilliger<br />
Kriminalbeamter Stockinger, als<br />
Regieassistent anheuerte und<br />
schnell begriff, dass er noch sehr<br />
viel zu lernen hatte.<br />
Als Drehbuchautor gelang es<br />
ihm, Anfang der 2000er etwas<br />
leichter Fuß zu fassen, schon<br />
bald war er bekannt und gehörte<br />
zu den Stammautoren einiger<br />
sehr bekannter TV-Serien.<br />
Aber wie das so ist bei Filmschaffenden,<br />
wirklich gut leben<br />
kann man davon noch nicht. Vor<br />
allem, wenn man Familie hat -<br />
Rainer ist verheiratet und hat<br />
heute zwei erwachsene Söhne.<br />
„Für die Familie war es nicht<br />
immer leicht, und selbst geht’s<br />
einem auch gar nicht gut dabei.“<br />
Aber nur der lange Atem<br />
zählt und das Quäntchen Glück,<br />
das dazu gehört, trifft, wie es so<br />
schön heißt, die Vorbereiteten.<br />
„Tom Turbo“ war so ein Glücksfall,<br />
eine Serie bei der Hackstock<br />
zeigen konnte, dass er nicht nur<br />
Regie führen, sondern auch mit<br />
Kindern arbeiten kann. Die Zusammenarbeit<br />
mit dem durchaus<br />
als eigenwillig bekannten<br />
Thomas Brezina schildert er so:<br />
„Thomas hat sich die irrsten Geschichten<br />
ausgedacht, und wir<br />
haben das jedes Mal umgesetzt.<br />
Das war nicht immer einfach,<br />
aber in puncto Kameratricks,<br />
CGI oder Greenbox war das die<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
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menschen portrait<br />
beste Spielwiese. Die damals<br />
gesammelte Erfahrung hilft mir<br />
bei meinen TV-Werbungen,<br />
aber auch bei ‚SOKO Kitzbühel’.<br />
Nach einer weiteren Kinderserie<br />
in Deutschland, bei der er für<br />
Buch und Regie verantwortlich<br />
war, gelang ihm 2014 endlich<br />
der Sprung zum „Erwachsenenfernsehen“:<br />
Er führte Regie bei<br />
drei Folgen von „SOKO Kitzbühel“<br />
und gehört seitdem zur<br />
Stammmannschaft.<br />
Neben der erfolgreichen ORF-/<br />
ZDF-Koproduktion arbeitet er<br />
an Konzepten für längere Formate,<br />
denn sein nächstes Ziel ist<br />
ein fiktionaler Langfilm - für das<br />
Fernsehen oder für das Kino.<br />
„Es wartet ja keiner auf mich,<br />
mittlerweile weiß ich das. Das<br />
bedeutet, ich werde auch für<br />
den nächsten Schritt genauso<br />
hart arbeiten wie bisher.“ Generell<br />
bedauert er es, dass Kindern<br />
im fiktionalen Bereich so wenig<br />
Stellenwert eingeräumt wird. Er<br />
hält das für falsch, denn Spielfilme<br />
mit Kindern oder über sie,<br />
sind immer Geschichten, die –<br />
auch wenn ein Erwachsener das<br />
Drehbuch geschrieben hat - uns<br />
Kinder erzählen. Er hofft auch,<br />
dass das fiktionale Fernsehen<br />
nicht aus Kostengründen verschwindet,<br />
denn die Konkurrenz<br />
durch die neuen Broadcaster wie<br />
Netflix oder Amazon sei schon<br />
gewaltig. Aber die TV-Anstalten<br />
suchen derzeit nach Antworten<br />
und begeben sich ebenfalls in<br />
den Bereich der online abrufbaren<br />
Inhalte über Mediatheken<br />
oder eigene VOD-Plattformen.<br />
Auf die Frage, was ihm beim Filmemachen<br />
am wichtigsten sei,<br />
meint er: „Den Menschen Mut<br />
zu machen, Lösungen zu zeigen,<br />
Vorbilder zu liefern.“ Hackstock<br />
steht zur Sparte „Unterhaltung“,<br />
will diese aber immer mit Inhalt<br />
und Qualität gepaart wissen. Im<br />
fiktionalen Sektor der TV-Welt<br />
arbeiten zu dürfen ist für ihn ein<br />
großes Privileg, und sein Ansporn<br />
ist es, jedes Werk besser<br />
zu machen als das vorherige.<br />
Hackstock ist jetzt Anfang 50<br />
und hofft, noch viele Serienepisoden<br />
und Filme drehen zu dürfen.<br />
Viele Drehbücher geschrieben<br />
zu haben, sieht der Niederösterreicher<br />
bei der Regiearbeit<br />
nicht als Nachteil. „Diese Erfahrung<br />
hilft mir, Schwachstellen<br />
zu erkennen. Bereits bei den<br />
Vorbereitungen kann ich unterstützend<br />
einwirken. Denn das<br />
Publikum will immer noch gute<br />
Geschichten sehen.“ Den Stellenwert<br />
von TV-Serien betrachtet<br />
er wie die US-Sender: das<br />
Fernsehen sei das Kino von heute,<br />
sprach’s und eilte zu einer<br />
Drehbuchbesprechung für eine<br />
neue Folge von „SOKO Kitzbühel“.<br />
www.rainerhackstock.com<br />
„Endlich hält er mal die Klappe“,<br />
Rainer Hackstock mit Sohn Felix,<br />
der ab und zu beim Dreh dabei ist.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
prolight messe<br />
& sound + musikmesse<br />
Vielfalt<br />
zurück zum Inhalt<br />
Foto. Hmpartner<br />
Weltweit einzigartige Vielfalt<br />
an Neuheiten, Trends,<br />
und Konferenzen rund um<br />
Bereiche von AV-over-IP über<br />
Immersive Technology bis<br />
Spatial Audio verkünden die<br />
Veranstalter der Prolight +<br />
Sound, der Internationalen<br />
Messe der Technologien und<br />
Services für Entertainment,<br />
Integrated Systems und Creation,<br />
die wieder im April eine<br />
Schnittstelle mit der Musikmesse<br />
in Frankfurt bildet.<br />
Future of Audio + Music Technology<br />
Die Bereiche Audio, DJ<br />
& Recording, die bisher<br />
in mehreren Hallen auf<br />
der Musikmesse und<br />
der Prolight + Sound verteilt<br />
waren, bekommen <strong>2018</strong> in Halle<br />
4.1, die Bestandteil beider Messen<br />
ist, eine zentrale Präsentationsplattform.<br />
Schwerpunkt sind<br />
sowohl Produkte für professionelle<br />
Anwender im Bereich der<br />
Veranstaltungs- und Medientechnik<br />
als auch für Musiker,<br />
Musikproduzenten und Musikinstrumentenhändler.<br />
Dazu zählen<br />
insbesondere Mikrofone, Effekte<br />
und Signalprozessoren, Kabel,<br />
Mischpulte und Steuerungen,<br />
Monitoring-Tools, Produktionswerkzeuge<br />
sowie Recording<br />
Hardware und -Software.<br />
Produkte rund um (Live-)Beschallung<br />
und Festinstallation<br />
sind weiterhin in Halle 3.1 angesiedelt.<br />
Teil der Halle 4.1 ist zudem das<br />
im Jahr 2017 gestartete Sonderareal<br />
„Silent Stage“, das ein<br />
innovatives Bühnenkonzept für<br />
sauberen Sound und effektives<br />
Monitoring vorstellt, sowie die<br />
Sound & Recording Lounge mit<br />
Vorträgen rund um Mixing, Miking<br />
und Produktion.<br />
Halle 4.1 ist vom 11. bis 14. April<br />
und somit an allen Tagen der<br />
Musikmesse geöffnet.<br />
Foto: A3E<br />
Konferenzprogramm<br />
Die Prolight + Sound Conference<br />
Forum Basic bietet täglich wiederholende<br />
Vorträge aus den<br />
Bereichen Ton-, Licht-, Bühnenund<br />
AV-Medientechnik.<br />
Während der Prolight + Sound<br />
Conference Forum Advanced<br />
finden täglich wechselnde Vorträge<br />
statt, unter anderem zu<br />
wichtigen Normen, Themen aus<br />
dem Bereich Recht und mehr.<br />
Der Besuch dieser Veranstaltungen<br />
ist mit einem Ticket der<br />
Prolight + Sound kostenfrei.<br />
Eventplaza Conference<br />
Das Programm richtet sich insbesondere<br />
an Event- und Incentive-Manager,<br />
Verantwortliche<br />
aus den Bereichen Marketing,<br />
Kommunikation und Human Resources<br />
sowie an Veranstalter<br />
von Kongressen und Tagungen.<br />
Am 11. April stehen Sicherheit<br />
auf Veranstaltungen sowie<br />
rechtliche Rahmenbedingungen<br />
im Fokus - in diesem Zusammenhang<br />
findet die International<br />
Event Safety Conference<br />
(I-ESC) statt. Am 12. April wird<br />
ein breites Spektrum an Inhalten<br />
rund um Eventtechnologie und<br />
-marketing geboten.<br />
Future of Audio + Music<br />
Technology<br />
13. April<br />
Halle 4 Ebene 4c Raum Entende<br />
Erstmals organisiert A3E (Advanced<br />
Audio + Application Exchange)<br />
im Rahmen der beiden<br />
Messen ein Weiterbildungsprogramm,<br />
das laut Veranstalter<br />
Themen beleuchtet, welche die<br />
globale Musikindustrie entscheidend<br />
beeinflussen. Die Seminare<br />
finden in englischer Sprache<br />
statt und sind für Besucher<br />
beider Messen kostenfrei.<br />
Schwerpunkte des Konferenzprogramms<br />
sind unter anderem:<br />
CFOspace<br />
Der globale Musiker – weltweite<br />
Kollaboration durch cloudbasierte<br />
DAWs (Digital Audio<br />
Workstations) der nächsten<br />
Generation; Wearable-Technologien<br />
für Musiker; Produktdesign<br />
für kabelloses Musizieren;<br />
Virtual und Augmented Reality<br />
für Studioproduktion und Live-<br />
Performance; Touchscreen-Apps<br />
und -Steuerungen für Studio<br />
und Bühne; App-Integration<br />
bei traditionellen Instrumenten;<br />
Künstliche Intelligenz und maschinelles<br />
Lernen.<br />
Das Programm richtet sich sowohl<br />
an Entwickler von Audio-<br />
Lösungen als auch an Musiker,<br />
Produzenten und Tontechniker.<br />
www.A3Exchange.com<br />
MerchDays<br />
12. bis 13. April <strong>2018</strong><br />
Das Branchentreffen der Entertainment-Merchandiser<br />
in den<br />
Märkten Musik, Film und Games<br />
wird <strong>2018</strong> erstmals im Rahmen<br />
der Musikmesse und Prolight +<br />
Sound abgehalten und für alle<br />
Besucher beider Messen kostenfrei<br />
zugänglich sein. Veranstalter<br />
ist die Kölner Aka Merch & Textil<br />
GmbH, ein Unternehmen für<br />
Eventmanagement und Consulting.<br />
Bei den MerchDays 2017 in<br />
Köln präsentierten 50 Unternehmen<br />
und Marken ihre Produkte<br />
und Dienstleistungen rund um<br />
Fanartikel und Merchandising.<br />
www.merchdays.de<br />
Opus – Deutscher Bühnenpreis<br />
Das Siegerprojekt in der Kategorie<br />
„Technische Realisation<br />
– Festinstallation“, THE ONE<br />
Grand Show, erzeugte große Aufmerksamkeit<br />
durch die Zusammenarbeit<br />
mit dem französischen<br />
Stardesigner Jean Paul Gaultier.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
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prolight & sound messe<br />
+ musikmesse<br />
Neben den beeindruckenden<br />
Choreographien aus Tanz, Artistik<br />
und Gesang überzeugte die<br />
Opus-Jury besonders die technisch<br />
aufwändige Inszenierung.<br />
In der Kategorie „Production<br />
Design – Tournee“ wurde Milky<br />
Chance „The Blossom Tour“<br />
zum Sieger gewählt. In Anlehnung<br />
an das Cover-Motiv des<br />
zweiten Milky-Chance-Albums<br />
„Blossom“ bilden bewegliche,<br />
kupferne Elemente den Mittelpunkt<br />
des Bühnendesigns.<br />
Diese sind Gestaltungselement<br />
und Leuchtmittel zugleich, sodass<br />
sowohl durch kontrolliertes<br />
Kunstlicht als auch durch die<br />
unkalkulierbare Reflektion des<br />
Tageslichts auf der metallischen<br />
Oberfläche immer wieder neue<br />
Lichträume entstehen. Konzipiert<br />
wurde die gesamte Show<br />
von Designer JoJo Tilmann.<br />
Sinus - Systems<br />
Integration Award<br />
Preisträger in der Kategorie<br />
„Business“ sind die Ernst<br />
& Young GmbH sowie die mit<br />
der Realisierung beauftragte<br />
Planungsgesellschaft Hartmann,<br />
Mathias und Partner. Zentrales<br />
Element des CFOspace ist ein<br />
interaktives Multi-Displaywand-<br />
System mit LED-Matrix-Deckenlicht<br />
und Surround-Sound, das<br />
in einen bestehenden Raum von<br />
rund 65 Quadratmetern integriert<br />
wurde. Es ermöglicht die<br />
Darstellung von Showcases mit<br />
Medieninhalten beliebigen Typs<br />
und die interaktive Bearbeitung.<br />
Das Echtzeitgrafiksystem Ventuz<br />
führt die Inhalte von PC-Systemen,<br />
mobilen Endgeräten oder<br />
von Content-Servern zusammen<br />
und transportiert diese auf die<br />
vier Displaywände. Durch das<br />
LEYYA: SAUNA<br />
LasVegas Records (AT)<br />
Die Sauna als Ort der Zusammenkunft, ohne soziale Schranken, wo<br />
die Nacktheit aller auch eine ultimative Gleichheit schafft. Ein Melting<br />
Pot im wahrsten Sinn des Wortes, das war die Grundidee von Marco<br />
Kleebauer und Sophie Lindinger, die sich als Duo Leyya nennen. Die<br />
mit dem Regenbogen-Cover angedeutete Buntheit und Diversität trifft<br />
auch musikalisch auf das Duo voll und ganz zu, die ihrer grellen popzentrierten<br />
Musik keinen Stempel aufdrücken lassen wollen. Hämmernde<br />
Beats wechseln sich mit beschwingten Songs<br />
mit Leichtigkeit und Verspieltheit ab, gefolgt<br />
von vertrackten Reggae- Rhythmen. 2017 erhielten<br />
Leyya den FM4 Award beim Amadeus<br />
und erspielten sich auf den großen Festivals<br />
Publikum und Schlagzeilen. Nach dem Erfolg<br />
von „Superego“ zeigen Leyya mit dem neuen<br />
Album, dass der Achtungserfolg keineswegs<br />
eine Eintagsfliege sein muss.<br />
Bezier: Parler Musique<br />
Dark Entries (US)<br />
Der taiwanesisch-amerikanische Musiker Robert Yang hat sich in San<br />
Francisco ein privates Aufnahmestudio mit einer beeindruckenden<br />
Sammlung von analogen Synthesizern aufgebaut. Diese Armada an heiß<br />
begehrten, aus den 70er bis 90er Jahren stammenden Instrumenten mit<br />
dem ihnen ganz eigenen, warmen Sound ist auch die Basis für das Album<br />
des Multi-Instrumentalisten: „Parler Musique“ ist eine orchestrale Zeitreise<br />
in das vergangene Jahrhundert und erzählt im Laufe der acht Tracks<br />
von einer ausgelassenen musikalischen Welt,<br />
angesiedelt zwischen den analogen Geräten<br />
und neuester digitaler Studiotechnik: Genres<br />
wie Synthpop, Jungle, Industrial und New<br />
Wave werden von Bezier neu interpretiert und<br />
für den ultimativen Disco-Soundtrack aufgepimpt,<br />
wie auch schon das Artwork zweifelsfrei<br />
andeutet. Keine Alltagskost, aber ein gutes<br />
Stück Retro-Charme.<br />
Zusammenwirken der Displays,<br />
der Lichtdecke und des Soundsystems<br />
entsteht ein immersiver<br />
Präsentationseindruck. Darüber<br />
hinaus ist das CFOSpace mit<br />
Beamforming-Deckenmikrofonen<br />
ausgestattet, das in Verbindung<br />
mit der speziell angepassten<br />
Raumakustik Web- und Videokonferenzen<br />
mit hervorragender<br />
Tonqualität gewährleistet.<br />
Die Preisvergabe erfolgt an 12.<br />
April im Rahmen der Prolight +<br />
Sound.<br />
An den drei überschneidenden<br />
Tagen der Musikmesse und Prolight<br />
+ Sound - am Mittwoch,<br />
Don nerstag und Freitag - sind alle<br />
Tickets für beide Messen gültig.<br />
www.musikmesse.com<br />
www.prolight-sound.com<br />
THE ONE Grand Show<br />
tipps<br />
DJ The Big Kaminsky<br />
Audio Dope: Audio Dope<br />
Majestic Casual Records (CH)<br />
Die aktuellen zwölf Stücke von Audio Dope seines selbstbetitelten Albums<br />
geben einen wunderbaren Einblick in seine aktuelle Schaffensperiode.<br />
Der Basler Produzent begann seinen musikalischen Weg mit dem<br />
Produzieren von Tracks, die vom Hip-Hop inspiriert waren. Bald schon<br />
fand er sein eigenes unverkennbares Rezept, indem er organische Samples<br />
und Gesangsfragmente mit Synths und knackigen Rhythm Sections<br />
verband. Auf dem neuen Album treffen fragil-melancholische, aber eindringliche<br />
Harmonien auf teils tanzbare, teils<br />
meditative Beats, die eine sehr feinfühlige<br />
Stimmung erzeugen. Stilistisch sind die Audio<br />
Dope-Tracks zwischen Hip-Hop, Downtempo,<br />
Trip-Hop und jazzigen Beats angesiedelt. Die<br />
Songs laden zum Kopfkino ein und lassen den<br />
Hörer durch imaginäre Landschaften und Märchenwälder<br />
gleiten. Ein vorzügliches Album<br />
nicht nur für kalte Wintertage.<br />
Renate Reich: So Full of Life<br />
ATS Records (AT)<br />
Die in Afghanistan geborene österreichische Sängerin und Komponistin<br />
und ihre Band verfolgen auf „So Full Of Life“ ein zwischen Jazz und Pop<br />
angesetztes Albumkonzept. Der Sound, den das fünfköpfige Kollektiv in<br />
klassischer Besetzung eingespielt hat, ist von einer positiv-luftigen Leichtigkeit<br />
und scheint von einer Melodie zur nächsten förmlich zu schweben.<br />
Die acht swingenden Nummern des lebensbejahenden Albums entfalten<br />
eine smoothe Stimmung, die zum entspannten und unbeschwerten Reinkippen<br />
einladen. Renate Reich, die in ihren<br />
Texten viel Persönliches preisgibt und dabei<br />
auch weniger angenehme Themen anspricht,<br />
weiß ihre ausdrucksstarke Stimme eindrucksvoll<br />
einzusetzen. Sie lädt die Musik mit Gefühl<br />
auf und verleiht den Liedern damit einen<br />
deutlichen Tiefgang. Das Album ist in einer<br />
CD/DVD-Kombination erschienen.<br />
Foto: DAVIDS Sven Darmer<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
eschallung technik<br />
zurück zum Inhalt<br />
Unverfälschte<br />
Hörerfahrungen<br />
Eine Verstärkung von Tönen überlagert die angeborene<br />
Fähigkeit, Richtung, Geschwindigkeit und Beschaffenheit<br />
von Geräuschen zu erkennen. Bis jetzt - denn d&b<br />
audiotechnik hat das Hörerlebnis weiterentwickelt.<br />
Erstmals vorgestellt im<br />
Vorjahr auf der AES New<br />
York und der Infocom<br />
brachte d&b audiotechnik<br />
mit Soundscape ein neues<br />
kreatives Tool für Sounddesigner,<br />
Tontechniker ebenso wie<br />
für Künstler und ihr Publikum<br />
im Jänner nach Anaheim zur<br />
NAMM und im Anschluss nach<br />
Amsterdam zur ISE. Dort wurde<br />
d&b Soundscape nicht nur<br />
mit großem Besucherinteresse<br />
sondern auch mit dem Best of<br />
Show-Award von PSN Europe<br />
gewürdigt. Und in Amsterdam<br />
wurden mit der offiziellen Verkündigung<br />
der Markteinführung<br />
auch die ersten Integrationen<br />
der DS100-Signal- Engine bekanntgegeben:<br />
die Integration<br />
in QLab von Figure 53 und TTA<br />
Stagetracker II von TTA wie auch<br />
in DAW-Systeme, sowohl im<br />
VST- als auch AU-Format.<br />
Nach fast fünf Jahren Entwicklung<br />
und ausgiebigen Feldtests<br />
durch namhafte internationale<br />
Künstler und Veranstaltungsorte<br />
ermöglicht diese neue Technologie<br />
nun die Schaffung von<br />
Sound-Systemdesigns, mit denen<br />
Klangumgebungen erzeugt und<br />
Klangquellen präzise platziert<br />
und bewegt werden können.<br />
„Soundscape erfüllt ein leidenschaftliches<br />
Ziel, das wir schon<br />
seit Jahrzehnten haben“, erläutert<br />
Ralf Zuleeg, Leiter des<br />
Sales Services und Application<br />
Engineering bei d&b audiotechnik<br />
und der Motor hinter der<br />
Entwicklung von d&b Soundscape.<br />
„Die Frage war immer:<br />
Wie können wir jedem einzelnen<br />
Zuhörer dasselbe natürliche, authentische<br />
Hörerlebnis bieten?<br />
Mit Soundscape können wir das.<br />
Während eine Stereoaufnahme<br />
nur vollständig für den Teil des<br />
Publikums funktioniert, der sich<br />
auf der Mittelachse zwischen<br />
linken und rechten Quellen befindet,<br />
liefert d&b Soundscape<br />
echte Audiorealität, einen Audio-Mix<br />
von brillanter Klarheit<br />
und unvergleichlicher Trennung,<br />
ohne Verlust, für jeden einzelnen<br />
Zuhörer im Publikum. Gesang,<br />
Keyboard, Schlagzeug, Gitarre<br />
- alle werden so wahrgenommen,<br />
wie sie auf der Bühne positioniert<br />
sind. Vorbei die ermüdende<br />
Entkoppelung zwischen<br />
dem, was die Augen sehen, und<br />
dem, was die Ohren dem Gehirn<br />
vermitteln. Mit d&b Soundscape<br />
werden die Sinne abgestimmt.<br />
Das Gehirn kann sich tatsächlich<br />
entspannen und die Vorführung<br />
genießen.“<br />
Mit Soundscape wurde eine Bezeichnung<br />
gewählt, die für die<br />
Gesamtheit des Klangs um uns<br />
herum zu einer bestimmten Zeit<br />
an einem bestimmten Ort steht,<br />
vergleichbar mit der Landschaft,<br />
die unsere dreidimensionale visuelle<br />
Umgebung darstellt.<br />
d&b Soundscape ist eine Technologie,<br />
die aus zwei Stufen besteht.<br />
Die erste Stufe ist die Konfiguration,<br />
der Aufbau, der wie<br />
gewohnt in der d&b ArrayCalc<br />
Simulationssoftware vorgenommen<br />
wird. Dann folgt die kreative<br />
Stufe, in der die Quellen,<br />
die Klangobjekte (die Künstler<br />
und die Instrumente) platziert<br />
und das Panning und die Raumakustik<br />
erzeugt werden.<br />
DS100 Signal Engine<br />
Ein Hochleistungs-Audio-Prozessor<br />
mit Audinate Dante Audio-<br />
Netzwerk bildet den Kern der<br />
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technik<br />
beschallung<br />
d&b Soundscape. Die DS100<br />
stellt eine leistungsstarke 64 x<br />
64 Audio-Matrix mit Pegel- und<br />
Delay-Funktionen und einem<br />
umfangreichen Eingangs- und<br />
Ausgangs-Processing bereit.<br />
Die DS100 Signal Engine ist kein<br />
geschlossenes System. Über das<br />
AES70-Protokoll (OCA) lässt sie<br />
sich in branchenübliche Mischpulte<br />
und Bühnensteuerungen<br />
wie auch in Wiedergabe- und<br />
Trackingsysteme integrieren.<br />
Das war von Beginn an ein wesentlicher<br />
Teil des d&b Ansatzes:<br />
leichte Handhabung und offener<br />
Zugang. Über OCA/AES70- und<br />
OSC-Protokolle lässt sie sich in<br />
branchenübliche Mischpulte und<br />
Bühnensteuerungen wie auch in<br />
Wiedergabe- und Trackingsysteme<br />
integrieren.<br />
Der Signalprozessor stellt für<br />
Audio-Matrix und Processing ein<br />
für Sounddesigner gewohntes<br />
Format zur Verfügung.<br />
d&b En-Scene<br />
und d&b En-Space<br />
Die beiden optionalen Software-Module<br />
stellen als leistungsstarke<br />
Werkzeuge für den<br />
Sounddesigner das volle Potenzial<br />
der d&b Soundscape bereit.<br />
Steuerung und Überwachung<br />
übernimmt wie gewohnt die R1<br />
Fernsteuer-Software.<br />
d&b En-Scene ist ein Objektpositionierungs-Tool<br />
zur individuellen<br />
Platzierung und Bewegung<br />
von bis zu 64 Klangobjekten.<br />
Bühnenszenarien werden präzise<br />
dargestellt, sodass jedes Klangobjekt<br />
optisch und akustisch<br />
übereinstimmt. Damit soll gewährleistet<br />
werden, dass das gesamte<br />
Publikum hören kann, was<br />
es sieht, und sehen, was es hört.<br />
d&b En-Space ist ein benutzerfreundliches<br />
Raumemulations-<br />
Werkzeug, mit dem sich Nachhallcharakteristika<br />
in jeden Raum<br />
einbringen und modifizieren<br />
lassen. Das Ergebnis ist eine<br />
volle, natürliche Klangwiedergabe.<br />
Die Nachhallcharakteristika<br />
sind Emulationen, abgeleitet aus<br />
den akustischen Messungen von<br />
sechs renommierten internationalen<br />
Veranstaltungsorten, die<br />
im Audioprozessor „gefaltet“<br />
werden. Daraus entsteht eine<br />
natürliche Modifizierung der<br />
akustischen Eigenheiten eines<br />
Raums, drinnen oder draußen.<br />
Vorrangiger Aspekt für d&b<br />
bei der Entwicklung war hohe<br />
Funktionalität. Soundscape arbeitet<br />
effektiv sowohl im 180-<br />
Grad-Bühnenaufbau wie auch in<br />
360-Grad-Konfigurationen und<br />
lässt sich nahtlos in den bestehenden<br />
d&b Workflow integrieren:<br />
Die Systeme können mühelos<br />
mit d&b ArrayCalc entworfen<br />
und konfiguriert werden.<br />
Erste Integrationen<br />
„Mit der Umsetzung von akustischer<br />
Emulation und objektbasiertem<br />
Mischen durch d&b<br />
Soundscape wollen wir deren<br />
umfangreiche Möglichkeiten<br />
so weit wie möglich verfügbar<br />
machen, auch durch Partnerschaften<br />
mit anderen Technologieunternehmen“,<br />
erklärt Georg<br />
Stummer, DS100 Produktmanager<br />
bei d&b audiotechnik.<br />
QLab von Figure 53 ist eine<br />
Bühnensteuerungs- und Playback-Software,<br />
die in professionellen<br />
Bühnenumgebungen<br />
weltweit eingesetzt wird, von<br />
kleinen Veranstaltungsorten bis<br />
hin zu Großereignissen. Das bevorstehende<br />
Release von QLab<br />
v4.2 integriert DS100-Funktionalitäten<br />
an Netzwerk-Cues und<br />
bietet Zugang zu einer Reihe<br />
von DS100-Funktionen, wie zum<br />
Beispiel Objektpositionierung,<br />
Gain, Delay und EQ. In zukünftigen<br />
Updates werden weitere<br />
Funktionen verfügbar sein.<br />
Neben QLab ist die d&b DS100<br />
auch in TTA Stagetracker II von<br />
TTA integriert. Dieses ultraschnelle<br />
Tracking-System verwendet<br />
das OSC-Protokoll und<br />
arbeitet mit manuellen Befehlen<br />
aus einer Referenzliste (Quellenpositionsdaten).<br />
Darüber hinaus kann d&b<br />
Soundscape über das von d&b<br />
bereitgestellte Steuerungs-Plugin<br />
in DAW-Systeme integriert<br />
werden, sowohl im VST- als<br />
auch AU-Format. Damit lassen<br />
sich Parameter auf externen<br />
Steuerungsplattformen automatisieren.<br />
Das Plugin kann im<br />
Transmit- oder Receive-Modus<br />
betrieben werden, sodass die<br />
Bewegung von Klangobjekten<br />
auch live von der DS100-Signal-<br />
Engine in der DAW aufgezeichnet<br />
werden kann. Das Plugin<br />
steht auf der d&b Website zum<br />
Download zur Verfügung.<br />
In den folgenden d&b Büros<br />
sind Soundscape Vorführungen<br />
möglich: Backnang, Deutschland;<br />
Nailsworth, Großbritannien;<br />
Paris, Frankreich; Asheville,<br />
North Carolina (USA); Singapur;<br />
Yokohama, Japan; und bei d&b<br />
Partnern in Vantaa, Finnland.<br />
www.dbsoundscape.com<br />
www.dbaudio.com<br />
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drahtlose technik<br />
mikrofonserie<br />
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Generation 4<br />
Acht Jahre nach der Sternstunde der erfolgreichen Markteinführung von<br />
Sennheisers drahtloser Mikrofonserie im Jahr 2010 wurde im Jänner mit<br />
ew G4 die nächste Generation auf der NAMM in Anaheim und anschließend<br />
auf der ISE in Amsterdam präsentiert.<br />
Mit einem ganzen Paket<br />
an Drahtlosprodukten,<br />
der Mikrofonserie<br />
evolution wireless<br />
G4 und zwei brandneuen XS<br />
Wireless 1 Dual Sets, reiste Sennheiser<br />
zur NAMM. Zudem präsentierte<br />
Sennheiser in Anaheim<br />
und in Amsterdam Upgrades für<br />
das Drahtlossystem Digital 6000<br />
und AMBEO-Produkte.<br />
Aufbauend auf dem Feature-<br />
Set von ew G3 wurde bei der<br />
neuen Generation die Benutzeroberfläche<br />
optimiert und die<br />
Schaltbandbreite großzügig<br />
erweitert. Neben höherer Ausgangsleistung<br />
bietet die 300er<br />
Serie nun drei neue Base Sets<br />
zur Auswahl und die 500er Serie<br />
ENG- und Film-Sets. Die 100er-<br />
Serie wurde um neue Mehrkanalfunktionalität<br />
und mit verbesserten<br />
Vocal Sets und neuem<br />
Combo Set erweitert. Kompatibilität<br />
mit allen Vorgängergenerationen<br />
ist gegeben.<br />
Ein breites Zubehörportfolio aus<br />
Mikrofonköpfen, Ansteckmikrofonen<br />
und Headset-Mikrofonen<br />
und das Dante-Interface SL DI 4<br />
XLR sorgen für flexible Anwendungen.<br />
Für Beschallungsaufgaben<br />
lassen sich die Empfänger<br />
EM 300-500 G4 direkt in das<br />
drahtlose Lautsprechersystem<br />
LSP 500 PRO integrieren.<br />
Die 100er und die 500er Serie<br />
Die drahtlosen Serien 100 G4<br />
und 500 G4 werden von Sennheiser<br />
als „starke Partner für Live-Auftritte“<br />
besonders für Auftritte<br />
in Glaubenshäusern oder<br />
kommunalen Theatern empfohlen.<br />
Die Vocal Sets der 100er<br />
Serie enthalten die Kapseln der<br />
bewährten Mikrofone e 835, e<br />
845, e 865, e 935 und e 945.<br />
Erhältlich sind zudem ein Instrument<br />
Set, ein Headmic Set und<br />
zwei Lavalier Sets, entweder mit<br />
dem Ansteckmikrofon ME 2-II<br />
(Kugel) oder ME 4 (Niere). Alle<br />
Sender und der Empfänger sind<br />
auch separat erhältlich.<br />
Im Vergleich zu G3 bietet die<br />
neue 100er Serie nun neue<br />
Mehrkanalfähigkeit: Bis zu zwölf<br />
Drahtlossysteme können jetzt<br />
kaskadiert werden und über<br />
eine verbesserte Easy-Setup-<br />
Funktion gleichzeitig programmiert<br />
werden. Das Kabel zum<br />
Kaskadieren liegt bei, ebenso<br />
wie Winkel für die professionelle<br />
Rackmontage. Das orangefarbene<br />
LCD-Display des<br />
Vorgänger-Empfängers wurde<br />
durch ein kontrastreiches<br />
Schwarzweiß-Display ersetzt.<br />
Eine neue Sync-LED sowie eine<br />
Escape-Taste sorgen für eine<br />
komfortablere und schnellere<br />
Handhabung. Das Gehäuse der<br />
Handsender besteht jetzt aus<br />
leichtem Aluminium und gibt<br />
dem Sänger oder Sprecher mit<br />
einem programmierbaren Ein-/<br />
Aus-Schalter Kontrolle über das<br />
Audiosignal. Neu in der 100er<br />
Serie ist außerdem ein Combo<br />
Set mit Rack-Empfänger, Handsender<br />
mit der Kapsel des e 835<br />
und einem Taschensender mit<br />
Ansteckmikrofon ME 2-II.<br />
Die Serie ew G4 500 bietet zusätzliche<br />
Features, höhere Reichweite,<br />
größere Frequenzflexibilität<br />
und die zusätzlichen Kontrollmöglichkeiten<br />
der Software<br />
„Wireless Systems Manager“.<br />
Die Vocal Sets der 500er Serie<br />
sind mit den Mikrofonkapseln<br />
des e 935, e 945 und e 965<br />
erhältlich; außerdem gibt es ein<br />
Instrument Set und ein Lavalier<br />
Set mit professionellem Ansteckmikrofon<br />
MKE 2. Alle Sender<br />
und der Empfänger sind auch<br />
einzeln erhältlich.<br />
Weitere Features bei der 500er<br />
Serie sind ein kontrastreiches,<br />
sich automatisch dimmendes<br />
OLED-Display in Schwarzweiß,<br />
ein praktisches Menü-Drehrad,<br />
eine blaue Sync- und eine rote<br />
Warn-LED sowie eine Escape-<br />
Taste, welche die Bedienung erheblich<br />
vereinfacht. Die Schaltbandbreite<br />
der 500er Serie wurde<br />
auf bis zu 88 Megahertz und<br />
bis zu 32 Kanäle erweitert und<br />
macht damit Sennheisers professioneller<br />
2000er Serie Konkurrenz.<br />
Die Ausgangsleistung wurde<br />
auf 50 Megawatt erhöht und<br />
lässt sich über drei Stufen (10,<br />
30 und 50 mW) schalten, um die<br />
Reichweite zu erhöhen oder sich<br />
an schwierige HF-Umgebungen<br />
anzupassen. Alle Taschensender<br />
sind außerdem besser vor<br />
Feuchtigkeit geschützt.<br />
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drahtlose technik<br />
mikrofonserie<br />
Drahtloses Monitoring:<br />
ew G4 IEM<br />
In Sachen Nutzerfreundlichkeit<br />
hat die IEM-Serie ähnliche Verbesserungen<br />
wie die 500er Serie<br />
erfahren: Ein kontrastreiches,<br />
sich automatisch dimmendes<br />
OLED-Display in Schwarzweiß,<br />
ein Drehrad für die Menünavigation,<br />
eine blaue Sync- und<br />
eine rote Warn-LED sowie eine<br />
Escape-Taste sorgen für schnelle<br />
Bedienbarkeit. Die HF-Ausgangsleistung<br />
wurde ebenfalls<br />
auf 50 Megawatt angehoben.<br />
Die Taschenempfänger sind für<br />
intensive Bühnenarbeit besser<br />
vor Feuchtigkeit geschützt. Neben<br />
dem einfachen IEM-Set gibt<br />
es ein Twin-IEM-Set. Sender und<br />
Empfänger sind zudem auch einzeln<br />
erhältlich.<br />
Fotos: Sennheiser<br />
Neue 500er Systeme<br />
für Kameras<br />
Die evolution wireless 100-p-<br />
Sets für Film, Rundfunk und Reportage<br />
werden um die neue<br />
Serie ew 500-p ergänzt.<br />
In der Serie 100-p G4 stehen<br />
das Handheld-Set ew 135-p G4,<br />
zwei Sets mit Ansteckmikrofon<br />
– 112-p G4 (Kugel) und ew 122-<br />
p G4 (Niere) – sowie das ENG<br />
Combo Set zur Verfügung, bestehend<br />
aus Kameraempfänger,<br />
Aufstecksender und Taschensender<br />
mit Ansteckmikrofon ME<br />
2-II (Kugel).<br />
Die 100-p-Sets werden um neue<br />
Pro-Sets für ENG und Film in<br />
der Serie 500-p G4 ergänzt. Folgende<br />
Systeme stehen zur Auswahl:<br />
das ew 512 p G4 mit Kameraempfänger,<br />
Taschensender,<br />
professionellem Ansteckmikrofon<br />
MKE 2 und umfangreichem<br />
Zubehör; das ew 500 BOOM<br />
G4 mit Kameraempfänger,<br />
Aufstecksender mit Phantomspeisung<br />
und Zubehör und das<br />
Pro-Film-Combo-Set, das beide<br />
Sendertypen (Taschen- und Aufstecksender),<br />
einen Kameraempfänger<br />
und Zubehör enthält.<br />
Verglichen mit der Serie 100-<br />
p verfügen die 500-p-Systeme<br />
über eine höhere Schaltbandbreite<br />
von bis zu 88 Megahertz<br />
(bis zu 42 MHz bei der Serie<br />
100-p) mit bis zu 32 Kanälen.<br />
Die neuen Systeme haben eine<br />
schaltbare Ausgangsleistung<br />
von bis zu 50 Megawatt und sind<br />
unempfindlicher gegen Feuchtigkeit.<br />
Alle Komponenten der<br />
Serien 100-p und 500-p sind<br />
auch einzeln erhältlich.<br />
Die 300er Serie<br />
Die speziell für Unternehmen,<br />
Hotels, Konferenzzentren und<br />
Bildungseinrichtungen konzipierte<br />
300er Serie umfasst ein<br />
Vocal Set mit dem Mikrofonkopf<br />
des Kondensatormikrofons<br />
e 865, ein Lavalier Set mit Ansteckmikrofon<br />
ME 2-II und ein<br />
neues Headmic Set mit dem SL<br />
HEADMIC 1 – das professionelle<br />
Nackenbügelmikrofon für Vorträge<br />
und Vorlesungen.<br />
Ebenfalls neu in der 300er Serie<br />
sind die Base Sets, mit denen<br />
sich vorhandene evolution<br />
wireless Systeme kosteneffizient<br />
erweitern oder aufrüsten lassen.<br />
Diese Sets enthalten einen Empfänger<br />
und einen Sender, verzichten<br />
allerdings auf das zugehörige<br />
Mikrofon oder den Mikrofonkopf,<br />
die vom bereits vorhandenen<br />
System genutzt werden<br />
können. Die Base Sets gibt es<br />
mit Handsender, Taschensender<br />
oder beiden Optionen. Natürlich<br />
sind der Empfänger und die<br />
Sender auch separat erhältlich.<br />
Auch die 300er Serie hat eine<br />
höhere Schaltbandbreite von bis<br />
zu 88 Megahertz (bis zu 32 Kanäle),<br />
was sie für große Setups und<br />
Nutzung in mehreren Räumen<br />
empfiehlt. Sie ist mit einer neuen<br />
Bedienoberfläche, besserem<br />
Schutz vor Feuchtigkeit für die<br />
Taschensender und einer höheren<br />
Ausgangsleistung von bis<br />
zu 50 Megawatt ausgestattet.<br />
Ein integrierter Netzwerk-Port<br />
ermöglicht die Steuerung und<br />
Wartung der Mikrofonlösungen<br />
per Fernzugriff, entweder über<br />
den Wireless Systems Manager<br />
oder die Sennheiser Control<br />
Cockpit Software. Die Empfänger<br />
können in das drahtlose<br />
Lautsprechersystem LSP 500<br />
PRO integriert werden.<br />
Kai Tossing, Portfolio Manager<br />
Business Communication: „Mit<br />
der Verfügbarkeit von ew G4<br />
wird es auch eine neue Version<br />
der Sennheiser Control<br />
Cockpit Software geben. Über<br />
diese Software können Drahtlossysteme<br />
in Echtzeit zentral<br />
gesteuert werden, ganz einfach<br />
über einen Webbrowser auf<br />
dem Smartphone, Tablet oder<br />
Laptop. Sennheiser Control<br />
Cockpit ist dabei nicht nur mit<br />
SpeechLine Digital Wireless und<br />
den neuen G4-Systemen kompatibel,<br />
sondern auch mit der<br />
Serie Digital 6000.“<br />
www.sennheiser.de<br />
ew G4 Live IEM<br />
evolution wireless G4 wird ab April <strong>2018</strong><br />
verfügbar sein.<br />
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uch schaffen<br />
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Johannes Steyrer<br />
Die Macht der Manipulation<br />
Wie man sich durchsetzt, wie man sich schützt<br />
Ecowin Verlag<br />
264 Seiten, Hardcover mit Schutzumschlag<br />
Preis: 24 Euro (A/D), 33,90 CHF<br />
ISBN-13 978-3-7110-0166-5<br />
E-book: ISBN-13 9783711052315<br />
Preis: 18,99 Euro (A/D), 29 CHF<br />
Wie viele Paar Schuhe getrauen Sie sich von einer Verkäuferin aus dem Lager zum Probieren<br />
holen zu lassen, ohne dabei ein schlechtes Gewissen zu empfinden?<br />
Im Kapitel „Wie schützen Sie sich vor Gegenseitigkeitsfallen?“ empfiehlt der Autor dem<br />
Leser, sich diese Frage zu stellen, um herauszufinden, wo man selbst im Spektrum zwischen<br />
einem auf gut Österreichisch „guaden Lotsch“ und einem skrupellosen Psychopaten positioniert<br />
ist.<br />
Auch wenn es sich hierbei nicht um einen wissenschaftlich validierten Test handelt, eigne<br />
sich diese Frage zur groben Einschätzung, ob man Gefahr läuft, etwa zu Selbstausbeutung<br />
zu neigen.<br />
Manipulation ist kein Privileg von Superhirnen und kein Defizit willensschwacher Zeitgenossen. Sie findet statt,<br />
immer und überall: Zwischen Kindern, Kindern und Eltern, in der Partnerschaft, im Job oder in der eisigen<br />
Atmosphäre der Trading Rooms der internationalen Börsen.<br />
Mit amüsanten Alltagsgeschichten und Fallbeispielen ruft der Autor unaufdringlich Aha- und Eh-klar-Erkenntnisse<br />
ins Bewusstsein, die durchaus hilfreich sein können, sich davor zu schützen, Kontrast-Effekten, Bündelangeboten<br />
oder Scheinalternativen oder vielen anderen Fallen zu erliegen, und schärft die Wahrnehmung für<br />
kleine und große Manipulationen mit aktuellen und durchaus auch überraschenden Forschungsergebnissen<br />
aus Psychologie und Wirtschaftswissenschaften.<br />
Johannes Steyrer, geboren 1956 in Grillenberg/Niederösterreich, studierte Soziologie und Betriebswirtschaftslehre<br />
und absolvierte eine psychotherapeutische Ausbildung. Seit 1997 ist er Professor für Organizational<br />
Behavior an der Wirtschaftsuniversität Wien, an der er die Masterstudien „Management“ und „Health Care<br />
Management“ leitet.<br />
www.ecowin.at<br />
Nina Kienreich<br />
Hausmittel zur inneren<br />
Reinigung<br />
Kräuterporträts<br />
und Rezepturen<br />
Servus Verlag<br />
64 Seiten<br />
Preis: 7 Euro<br />
ISBN 978-3-7104-0156-5<br />
Das kompakte Büchlein umspannt den Bogen vom Kochen mit<br />
Wildkräutern, zum Beispiel die „Grüne Suppe“, die die Frühjahrsmüdigkeit<br />
vertreiben und das Immunsystem stärken soll, über die<br />
Zubereitung einer Fastensuppe, von Tees und Säften zur inneren<br />
Reinigung bis hin zu Tipps zur Verwendung von Reinigungskräutern<br />
wie Sauerhonig für das Gleichgewicht im Darm und weiteren<br />
nützlichen Anregungen für die tägliche innere Reinigung, für die<br />
wir uns die Heilkräfte von Nahrungsmitteln und Kräutern ohne<br />
großen Aufwand im Alltag zunutze machen können. Auch für die<br />
Reinigung unserer Gedanken gibt es Hilfe aus dem Pflanzenreich:<br />
Ätherische Öle aus verschiedensten Kräutern beleben den Geist.<br />
Die Autorin, Jahrgang 1982, ist freiberufliche Diätologin und<br />
Ernährungswissenschaftlerin mit Zusatzausbildung zur TEH-Ernährungsberaterin.<br />
www.servus-buch.at<br />
Maurice Maeterlinck<br />
Die Intelligenz der Blumen<br />
Westend Verlag<br />
96 Seiten, Hardcover<br />
Preis: 14,40 Euro<br />
ISBN: 978-3-86489-205-9<br />
„Aber nicht allein in Blüte und Samenkorn, sondern in der ganzen Pflanze,<br />
in ihren Blättern, Stielen und Wurzeln, entdeckt man, wenn man ihre<br />
bescheidene Arbeit belauscht, manche Spuren eines gewitzigten lebendigen<br />
Verstandes.“ Der Autor erzählt auf erfrischende Art vom Geheimnis<br />
der wunderbaren Kraft der Spritzgurke, vermittelt neue Blickwinkel auf<br />
Blumen wie Schwarzkümmel, der eine wunderbare Liebesgebärde erfunden<br />
hat, und Wundersames von Wunderbaum oder Orchideen<br />
Neben seinen lyrischen Werken und Bühnenstücken veröffentlichte er<br />
1907 „Die Intelligenz der Blumen“: „Man möchte wirklich meinen, die<br />
Ideen kämen den Blumen auf gleiche Weise wie uns. Sie tasten in derselben<br />
Nacht, begegnen den gleichen Hindernissen, dem gleichen bösen<br />
Willen in dem gleichen Unbekannten. Sie kennen dieselben Gesetze,<br />
dieselben Enttäuschungen, dieselben langwierigen und mühsamen Siege.<br />
Sie haben anscheinend unsere Geduld, unsere Beharrlichkeit, unsere<br />
Eigenliebe, den gleichen abgestuften mannigfachen Verstand, ja fast<br />
dieselbe Hoffnung und dasselbe Ideal.“<br />
Maurice Maeterlinck, geboren 1862 und 1949 gestorben, war ein belgischer<br />
Dramatiker, Dichter, Rechtsanwalt, Philosoph und Essayist französischer<br />
Sprache. 1911 erhielt er den Nobelpreis für Literatur. Er gilt mit<br />
seinen lyrischen Werken und Bühnenstücken, darunter das Schauspiel<br />
„Pelléas et Mélisande“, als einer der wichtigsten Vertreter des Symbolismus.<br />
www.westendverlag.de<br />
40<br />
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<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> <strong>MÄRZ</strong> <strong>2018</strong>
VERSTEHEN SIE<br />
Insulanisch? Kommunikation<br />
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einer Sekunde<br />
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abgelehnt, belogen,<br />
akzeptiert oder<br />
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Fon: +43 699 150 25 366<br />
Email: kommunikation@mediabiz.at<br />
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