Musiker Magazin 1/2018
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Seite 38: IRON HORSES – Kick-Ass Heavy Metal from Germany!
•
Seite 40: Interview mit Jennifer Loosemore •
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C 10973 F | N o 1/<strong>2018</strong> | 3,00 Euro<br />
Kulturzeitschrift für Rock & Pop <strong>Musiker</strong><br />
www.musiker-online.tv<br />
Miss Allie<br />
Mut zur deutschen<br />
Sprache<br />
LEBENDIG<br />
Ehrlicher, bodenständiger<br />
Deutsch-Pop<br />
Die Historie<br />
der Rock- & Popmusik:<br />
CREAM<br />
Der zeitlose Klassiker<br />
LEISE<br />
IST DAS NEUE LAUT<br />
36. Deutscher<br />
Rock & Pop<br />
Preis <strong>2018</strong><br />
Am 8. Dezember<br />
in der Siegerlandhalle,<br />
Siegen<br />
TOKUNBO
Angebot<br />
❶ Studiosendung<br />
Zur CD-Veröffentlichung oder einfach so – wir<br />
produzieren mit euch eine komplette Studiosendung<br />
wie in den goldenen Zeiten des Musik -<br />
fernsehens. Mit Auftritt zu Playback (unplugged<br />
und live auch möglich) und Interview.<br />
(30 – 40 Minuten Videoclip)<br />
➜ 500 Euro<br />
+ Eine Seite Interview und Foto<br />
im <strong>Musiker</strong> <strong>Magazin</strong> (Auflage 20 000 Exemplare)<br />
➜ 1 000 Euro<br />
+ Zwei Seiten Interview und Foto<br />
im <strong>Musiker</strong> <strong>Magazin</strong> (Auflage 20 000 Exemplare)<br />
➜ 1 500 Euro<br />
Die Vorteile im Überblick:<br />
❷ CD-Hearing /<br />
Interview für<br />
Promozwecke in<br />
einem unserer<br />
Filmstudios<br />
Wir reden mit euch über euer Album, hören hinein<br />
und stellen es vor!<br />
Oder es geht einfach um euch als Band / Einzel -<br />
künstler und euer musikalisches Schaffen.<br />
(30 Minuten)<br />
+ Halbe Seite Interview und Foto<br />
im <strong>Musiker</strong> <strong>Magazin</strong> (Auflage 20 000 Exemplare)<br />
➜ 500 Euro<br />
• voll ausgestattetes Filmstudio mit Live-Charakter<br />
• aufgezeichnet wird mit bis zu vier professionellen Kameras<br />
• ihr bestimmt die Inhalte, wir setzen sie in Szene<br />
• bei Bedarf inklusive Visagistin, die dafür sorgt, dass ihr gut ausseht<br />
• Interview mit professioneller Moderatorin (Angebot 1 + 2)<br />
• Konzertbühne (8 m x 4 m) mit Licht, PA und Backline vorhanden*<br />
• ein großer Bildschirm (2 m x 1 m) im Studio steht euch als eure persönliche Werbefläche zur<br />
Verfügung – hier können wir euer Logo, das Albumcover, Werbung von Firmen oder sonstige Grafiken<br />
einbauen<br />
• ein gut eingespieltes Team vor Ort kümmert sich um alle Belange<br />
• ihr bekommt eine geschnittene Sendung von RockTV inklusive Intro, animierten Bauchbinden und<br />
Abspann<br />
• auf Wunsch stellen wir das Video on-demand auf unserem YouTube-Kanal und sozialen Netzwerken<br />
zur Verfügung für noch mehr Reichweite<br />
❸ Aufzeichnung<br />
Live-Konzert<br />
Ihr braucht ein professionelles Live-Video, um<br />
euch für Konzerte zu bewerben?<br />
Kommt in unser Rock-TV-Studio!<br />
(30 Minuten Videoclip)<br />
➜ 1 000 Euro<br />
★ Unser<br />
Film-Team ist<br />
auch mobil!<br />
Ob Festivalmitschnitt oder Proberaumdreh,<br />
drinnen oder draußen.<br />
Wir kommen mit dem Ü-Wagen vorbei, um<br />
mit bis zu vier festen (!) Kameras aufzuzeichnen.<br />
Auf Anfrage machen wir euch gern ein<br />
© KZENON/FOTOLIA<br />
* Für einen perfekten und professionellen Sound empfehlen wir einen Auftritt mit Vollplayback (Liveund<br />
auch Unplugged-Auftritte sind aber möglich und der Ton kann gegen einen geringen Aufpreis<br />
nachträglich von uns abgemischt werden).<br />
Kulturelles Jugendbildungswerk e.V. – RockTV | Kolberger Str. 30 | 21339 Lüneburg<br />
Web. www.musiker-online.tv | Mail. info@musikermagazin.de | Fon. +49(0)4131-233030 | Fax. +49(0)4131-2330315
EDITORIAL 03<br />
ANGLEICHUNG DER MITGLIEDERBEITRÄGE UND<br />
SONDERLEISTUNGSGEBÜHREN DES<br />
DEUTSCHEN ROCK & POP MUSIKERVERBANDES E.V.<br />
Außerordentliche Mitgliederversammlung des DRMV e. V.<br />
am Montag, den 28. März <strong>2018</strong> um 14.00 Uhr in der Geschäftsstelle des DRMV<br />
Liebe Mitglieder im Deutschen Rock & Pop <strong>Musiker</strong>verband e. V.<br />
Seit nunmehr 18 Jahren, also seit dem Jahre 2000 bis heute <strong>2018</strong>,<br />
haben wir ständig und umfangreich unsere Leistungen für unsere<br />
Mitglieder massiv erweitert. So haben wir ab 2009 einen täglichen abendlichen<br />
Telefonberatungsdienst (Mailanmeldung) von 18:30 Uhr bis<br />
21:30 Uhr eingerichtet, in dem wir umfangreiche Rechts- und Fachberatungen<br />
für alle Themen wie GEMA, GVL, KSK, Public Relations, Selbst-Mana -<br />
gement von Musikgruppen und Interpreten, Produzenten- und Studio -<br />
arbeit, Mail-Marketing, Booking, Gründung und Aufbau eines Labels,<br />
eines Musik verlages, einer Konzertdirektion und Konzertagentur, digitaler<br />
Vertrieb von Musik, GEMA-Gesamtverträge, CD-Produktion,<br />
Copyright-Bibliothek, Titel- und Namensschutz u. v. m. anbieten.<br />
Diese umfangreichen Beratungsangebote durch einen <strong>Musiker</strong> ver -<br />
band sind in Deutschland nicht nur einmalig, sondern im Vergleich zu<br />
kommerziellen Angeboten auch äußerst preiswert.<br />
In den 36 Jahren unseres Bestehens haben wir so gut es irgend ging sparsam<br />
und schuldenfrei gewirtschaftet und unsere Mitarbeiter mit bescheidenen<br />
Gehältern bezahlt. Die Mitgliedsbeiträge wurden seit 2000 bis heute in<br />
<strong>2018</strong> nicht erhöht, obwohl seitdem – bedingt durch die jährliche Inflations -<br />
rate –der Verbraucherpreisindex bis heute um ca. 23 % gestiegen ist.<br />
Das stellt in diesen 18 Jahren für uns einen enormen Wertverlust und eine<br />
enorme Teuerungsrate dar, da sich seit 2000 fast sämtliche Kosten und<br />
Aus gaben um bis zu 25 % erhöht haben.<br />
Es geht bei dieser Anhebung der Beiträge also ausdrücklich nur um den<br />
Ausgleich der Inflationsrate seit 2000. Diese Angleichungen, die wir sehr<br />
genau berechnet haben, würden dann, wenn die Mitglieder des Deutschen<br />
Rock & Pop <strong>Musiker</strong>verbandes e. V. mit Mehrheit diesem Antrag zustimmen,<br />
zu folgenden angeglichenen Mitgliedsbeiträgen führen:<br />
A: JAHRES-MITGLIEDSCHAFT:<br />
➜<br />
➜<br />
➜<br />
➜<br />
➜<br />
Einzelmitglieder: 100 Euro statt bisher 76 Euro<br />
Komplette Musikgruppen: 130 Euro statt bisher 100 Euro<br />
Vereine/Initiativen: 170 Euro statt bisher 130 Euro<br />
Firmen (Labels, Musikverlage, Konzertagenturen etc.): 250 Euro statt<br />
bisher 200 Euro<br />
Fördernde Mitglieder: 70 Euro statt bisher 55 Euro<br />
(keine Leistungen, nur Zusendung von allgemeinen Informationen und<br />
des <strong>Musiker</strong> <strong>Magazin</strong>s)<br />
B: JAHRES-PREMIUM-MITGLIEDSCHAFT:<br />
➜<br />
➜<br />
➜<br />
➜<br />
Premium-Mitgliedschaft Einzelmitglieder: 200 Euro statt 150 Euro<br />
Premium-Mitgliedschaft Musikgruppe: 250 Euro statt 200 Euro<br />
Premium-Mitgliedschaft Vereine/Initiativen: 300 Euro statt 250 Euro<br />
Premium-Mitgliedschaft Firmen (Labels, Musikverlage, Konzert agenturen<br />
etc.): 300 Euro<br />
Um auch in Zukunft ohne Schulden und Überschuldung existieren zu<br />
können, müssen wir eine außerordentliche Mitgliederversammlung<br />
ein berufen mit dem Antrag, über eine Inflations-Angleichung (nicht Ver -<br />
teue rung) unserer Mitgliedsbeiträge zu diskutierten und darüber abzustimmen.<br />
Wie bisher in den 36 Jahren unserer Existenz können all die Mit -<br />
glieder, die nicht nach Lüneburg zur angesetzten Mitgliederversammlung<br />
kommen können, auf dem Wege einer Mitglieder-Urabstimmung auch<br />
schriftlich abstimmen.<br />
Auf Antrag mit Nachweisen können Hartz-IV-Empfänger auf die Bei -<br />
träge einen Nachlass von 30 % beantragen.<br />
Eine Übersicht der zukünftigen Mitgliederleistungen findet ihr online unter:<br />
www.musiker-online.com/angleichung-der-mitgliederbeitraege-undsonderleistungsgebuehren-des-drmv<br />
TEXT: OLE SEELENEMYER<br />
1/<strong>2018</strong> musiker MAGAZIN
10 FESTIVAL<br />
35. DEUTSCHER<br />
ROCK & POP PREIS 2017<br />
Vor 35 Jahren begann alles mit einer kleinen Idee, kombiniert mit einem großen Traum:<br />
Der Traum, <strong>Musiker</strong> aus ganz Deutschland für ihre wunderbare Musik zu ehren – wie<br />
unterschiedlich sie auch sein mochte. Und zwar nicht, wie üblich, die Großen,<br />
Berühmten, zu denen alle aufsehen und die mit Preisen und Anerkennung nur so überschüttet<br />
werden. Nein – vielmehr diejenigen, die bloß aus purer Leidenschaft spielen –<br />
denen nicht so viele zuhören – obwohl sie es ohne Frage mehr als verdient hätten …<br />
Und so entwickelte sich der Deutsche Rock<br />
& Pop Preis, der am 09.12.2017 in der Sieger -<br />
landhalle in Siegen sein 35. Jubiläum feiern<br />
durfte – und auch so einige Rekorde. Trotz des<br />
tiefen Winters, der sich beinahe unerwartet über<br />
Deutschland legte, schafften es über 1 000 zu -<br />
meist <strong>Musiker</strong>innen und <strong>Musiker</strong> aus allen Teilen<br />
Deutschlands durch das Schneetreiben in die<br />
Siegerlandhalle. Auch die 16 Juroren waren<br />
mehr als bereit, endlich die insgesamt 90 Acts<br />
und Solokünstler anzuhören.<br />
Von diesen 90 schafften es immerhin 88, mehr<br />
oder weniger pünktlich einzutreffen, um ihren<br />
Auf tritt zu machen – und der ein oder andere<br />
auch, um sich verschiedene Preise abzuholen.<br />
Von ein bisschen Schnee ließen die Teilnehmer<br />
sich diesen besonderen Tag also nicht so schnell<br />
vermiesen.<br />
Das große Festival wurde eröffnet durch den<br />
Sprecher des Deutschen Rock & Pop <strong>Musiker</strong> -<br />
verbandes e.V., Ole Seelenmeyer, der die Ver -<br />
an staltung, bei der übrigens auch schon Künst ler<br />
wie Pur, Juli, Luxuslärm und KLIMA ihre mu -<br />
sikalische Karriere begannen, vor 35 Jahren ins<br />
Leben gerufen hatte.<br />
„Genau wie die große Grammyverleihung in<br />
den USA – nur eben kleiner.“ – So sollte der<br />
Deutsche Rock & Pop Preis sein und ist es<br />
auch geworden.<br />
Insgesamt werden Preise in über 125 Mu sik -<br />
genres verliehen, wobei nicht nur Musik grup pen,<br />
<strong>Musiker</strong>innen und <strong>Musiker</strong>, Komponisten und<br />
Texter, sondern auch Produzenten, CD-Cover -<br />
gestalter, Instrumentalisten, Filmmusiker usw.<br />
in die Preisverleihungen einbezogen werden.<br />
Die Veranstaltung begann dieses Jahr schon<br />
um 12:30 Uhr, nicht wie gewohnt um 14 Uhr, da<br />
es, wie schon erwähnt, 90 Live-Acts gab, die in<br />
den Hauptkategorien antraten, d. h. im Laufe des<br />
Tages alle noch auf der Bühne stehen sollten.<br />
Bürgermeister der Stadt Siegen, Herr Mues,<br />
sprach vor Beginn der Kulturveranstaltung ein<br />
Grußwort, mit dem er dieses Festival feierlich
11<br />
eröffnete. Dabei teilte er den Künstlerinnen und<br />
Künstlern mit, dass er diese Veranstaltung<br />
deutsch landweit für einzigartig halte, da jedes<br />
Jahr Hunderte <strong>Musiker</strong>innen und <strong>Musiker</strong> aus<br />
ganz Deutschland ins Siegerland reisten, um ihre<br />
gemeinsame Leidenschaft zu teilen und sich den<br />
ganzen Tag mit den unterschiedlichsten Mu sik -<br />
stilen zu befassen. Die Siegerlandhalle der<br />
Stadt Siegen ist nun übrigens in <strong>2018</strong> schon<br />
zum 5. Mal Veranstaltungsort und Gastgeber des<br />
Deutschen Rock & Pop Preises.<br />
Nach der Eröffnung ging es gleich los mit der<br />
ersten Kategorie: Pop.<br />
Es ist immer noch schwer vorzustellen, dass<br />
es tatsächlich funktioniert. Aber dank der top<br />
organisierten Tontechniker von bst und natürlich<br />
auch der <strong>Musiker</strong> selbst standen die Bands<br />
und Künstler im 5-Minuten-Takt auf der Bühne.<br />
Während der kurzen Umbauzeiten gab es immer<br />
wieder ein paar interessante Infor ma tio nen über<br />
den Act, der da gerade auf die Bühne kam,<br />
durch die Festival-Moderatoren Steff Heinken,<br />
John Silver und Alina Sebastian.<br />
Dann konnte es losgehen. Die Künstler leben<br />
und sterben auf der Bühne mit oft weiter Ent -<br />
fer nung von ihrem Ruhepuls. Sie befinden sich<br />
in einem Adrenalin-Rausch und wollen am<br />
Lieb sten gar nicht mehr von der großen Bühne<br />
herunter.<br />
„Das ist es.“ Ein Satz, den man als Mo de rator<br />
oft zu hören bekommt. Seine eigene Musik auf<br />
einer riesigen Bühne präsentieren und ein großes<br />
Publikum, dass alle Augen und Ohren nur<br />
auf dich gerichtet hat. Wie unterschiedlich die<br />
Musik und die <strong>Musiker</strong> auch sein mögen – in<br />
diesem Punkt sind sich viele doch sehr ähnlich.<br />
Wie große Künstler schon in ihren Hits<br />
sangen, z. B. Lady Gaga: „I live of the applause“,<br />
DIE HAUPTGEWINNER:<br />
• DAREMO<br />
FACEBOOK.COM/DAREMOMUSIC<br />
• DI MARI<br />
WWW.DIMARI-MUSIK.DE<br />
• SCHRAUBENYETI<br />
SCHRAUBENYETI.DE<br />
• STEFANIE BLACK<br />
WWW.STEFANIEBLACK.DE<br />
• PASSWORD MONKEY<br />
PASSWORDMONKEY.DE<br />
• A SCAR FOR AMY<br />
FACEBOOK.COM/A-SCAR-FOR-AMY<br />
• DANNY WUENSCHEL<br />
DANNYWUENSCHEL.COM<br />
• JAYWALK<br />
WWW.JAYWALK.DE<br />
genau so ist es auch bei den „kleinen“ Künst lern,<br />
von denen jeder einzelne in der Sieger landhalle<br />
ganz groß ist.<br />
Zwischen den insgesamt 7 Hauptka te gorien<br />
gab es immer kurze Pausen, in denen auch die<br />
Fachjury Zeit hatte, sich noch mal zu sortieren.<br />
Und so klang die Musik aus der Halle von 13<br />
bis fast 22 Uhr. Dann war es aber noch lange nicht<br />
vorbei. Denn dann kam das große Finale! Alle<br />
anwesenden Künstler wurden mit den unterschiedlichsten<br />
Preisen ausgezeichnet. Die Preis -<br />
ver leihung war ein besonderer und aufregender<br />
Moment. Zunächst wurden alle ca. 250 Nominierten<br />
der Neben- und Sonder kate gorien auf die<br />
große Bühne gerufen. Von dort aus traten sie<br />
nach vorne und holten sich feierlich ihre Ur kun -<br />
den ab. Ein wirklich außergewöhnliches Bild.<br />
Anschließend folgte die Preisverleihung für die<br />
Hauptkategorien, also die Acts, die an diesem<br />
Samstag auch auf der Bühne standen. Viele hatten<br />
ihre Fans mitgebracht, die schon den ganzen<br />
Tag die Daumen drückten, dass ihre Lieb lings -<br />
band unter den ersten Dreien war. Und dann wurden<br />
sie vergeben: die Urkunden und Rock -<br />
Oscars für die großen Stars an diesem Abend.<br />
Aber fest steht: Jeder ist hier ein Gewinner.<br />
Die Liste aller Preisträger findet ihr online:<br />
WWW.MUSIKER-ONLINE.COM/DEUTSCHER-<br />
ROCK-POP-PREIS-2017-GEWINNER/
12<br />
Diese Kulturveranstaltung bietet den Men -<br />
schen aus der Musikbranche die Möglichkeit,<br />
sich auszutauschen, neue Erfahrungen zu ge -<br />
winnen und sich inspirieren zu lassen. Der Er -<br />
folg des Festivals und seine bundesweit große<br />
Medienresonanz in den dortigen regionalen<br />
Tages zeitungen ist immer wieder aufs Neue<br />
über raschend. Die Auszeichnungen haben unter<br />
den <strong>Musiker</strong>n einen großen Stellenwert und<br />
viele nehmen auch im Folgejahr teil.<br />
Abschließend kann man sagen, dass der 35.<br />
Deutsche Rock & Pop Preis 2017 außergewöhnlich<br />
war. Es war eine Veranstaltung der<br />
Superlative. Die Leidenschaft zur Musik lag den<br />
ganzen Tag in der Luft und verlieh einen be -<br />
sonderen Flair. Rückblickend beinahe perfekt.<br />
DANKSAGUNG<br />
Der Deutsche Rock & Pop <strong>Musiker</strong>verband e.V. und die Deut sche Popstiftung<br />
möchten sich als Veranstalter des 35. Deutschen Rock & Pop Preises 2017 bei dem<br />
Bürgermeister der Stadt Siegen, Herrn Steffen Mues, beim gesamten Team der Sieger -<br />
landhalle, bei Herrn Matthias Becker und der Firma „bst – für Veranstaltungen“, bei allen<br />
Helfern und Juroren, bei allen Technikern und Mode ra toren, bei den Musikgruppen und<br />
Sänger/-innen für ihren ehrenamtlichen Einsatz an diesem Kultur festival sowie bei allen<br />
Spon soren und unterstützenden Firmen bedanken.<br />
Dieses Kulturfestival wurde wie in den Jahren zuvor durch die beteiligten Teil nehme -<br />
rinnen und Teilnehmer an diesem Festival, durch die Mitglieder des Deutschen Rock &<br />
Pop <strong>Musiker</strong> ver ban des und die Deutsche Popstiftung finanziert. Damit handelt es sich<br />
bei dieser großen Kulturveranstaltung im jugend kulturellen Bereich der Rock- und Pop musik<br />
um das einzige bundesweite Festi val, das von <strong>Musiker</strong>n, Kompo nisten, Tex tern für junge,<br />
kreative Nachwuchs musiker aus ideellen Gründen und ohne irgendeinen kommerziellen<br />
Hintergrund getragen und or ga nisiert wurde.<br />
JURY<br />
Rogelio Azcarate Fernandez, Franziska Bub,<br />
Prof. Dr. Bernd Giezek, Joachim Griebe,<br />
Dr. Nicole Hirschmann, Linda Jäger, Carsten Kaiser,<br />
Peter Kalff, Lothar Krell, Julia Neigel,<br />
Johannes Nolden, André Scherzer, Thorsten Schmidt,<br />
Lutz Sommer und Mike van Summeren<br />
MODERATION<br />
Steff Heinken, John Silver, Alina Sebastian und Alex Jeanne (Backstagemoderation)<br />
Das Team des Deutschen Rock & Pop Preises<br />
bedankt sich von ganzem Herzen bei allen, die<br />
das Event so möglich gemacht haben !<br />
Jetzt kann man sich übrigens wieder für den<br />
nächsten 36. Deutschen Rock & Pop Preis<br />
<strong>2018</strong> bewerben.<br />
ANMELDEFORMULARE: IM HEFT (S.13/14)<br />
ONLINE: WWW.MUSIKER-ONLINE.TV<br />
TEXT: ALINA SEBASTIAN<br />
FOTOS: LUDWIG CZAPLA – FOTOKNIPS.DE<br />
TECHNIK<br />
VIDEOAUFZEICHNUNG: Ronja Rabe, Thomas Eggers, Philipp Netzlaff,<br />
Victor Schlinke, Evita Fechner, Marie Sophie Koop, Sven König, Timo Ritter, Nico Rüter<br />
LEINWANDPRODUKTION: Sandra „Joey“ Peters, Pascal Ritter<br />
VERANSTALTUNGSTECHNIK: bst – für Veranstaltungen – bst.de<br />
FOTOS: Ludwig Czapla – www.fotoknips.de<br />
MITARBEITER UND HELFER<br />
Katja Rake, Ronja Rabe, Hinrich Vogt, Ana Seelenmeyer, Jana Nawroth, Jan Bockelmann,<br />
Yogarajah Garthigeyan, Thanushanth Anandarajah, Alex Bähnk, Niklas Bähnk,<br />
Florian Eggers, Daniel Gebauer, Jan Kalus, Jesse Kalus, Michaela Kompalla, Nadja Mai-Reis,<br />
Jana Moysich, Heike Müller, Till Münster, Hendrik Pain, Franziska Schulz, Kerstin Schulz,<br />
Florian Stachowski, Erik Teichmann, Jana Wagner, Jonas Wilcken, Ole Seelenmeyer u.v.a.
ANMELDUNG<br />
36. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS <strong>2018</strong><br />
Hiermit melde ich mich/uns für den Deutschen Rock & Pop Preis <strong>2018</strong> an.<br />
FESTIVAL 13<br />
Band/Künstler/-in: .........................................................<br />
Ansprechpartner/-in: ......................................................<br />
Straße: ..........................................................................<br />
PLZ Ort: ........................................................................<br />
Bundesland: ..................................................................<br />
Tel.: ...............................................................................<br />
Mobil: ............................................................................<br />
Fax: ....................................................................................<br />
E-Mail: ................................................................................<br />
Internet: ..............................................................................<br />
DRMV-Mitgl.-Nr.: ................................................................<br />
GEMA-Mitglied?: ❑ nein ❑ ja:<br />
❑ angeschl. ❑ außerord. ❑ ordentlich<br />
Anmeldungen in mehreren Sparten sind möglich.<br />
Anmeldegebühr pro Musiksparte: EUR 20,– DRMV-Mitglieder /EUR 30,– DRMV-Nichtmitglieder<br />
Die Anmeldegebühren in Höhe von EUR ............ ❑ in bar beigelegt ❑ als Scheck beigelegt ❑ per Überweisung<br />
Bankverbindung: Deutsche Popstiftung, Postbank Hamburg, IBAN: DE08 2001 0020 0964 2792 08, BIC: PBNKDEFF<br />
Dieses Anmeldeformular, CD und Bewerbungsgebühr bitte spätestens bis 15. Juli <strong>2018</strong> an:<br />
Deutsche Popstiftung, Bewerbung <strong>2018</strong>, Kolberger Str. 30, 21339 Lüneburg<br />
Teilnahmegebühr: EUR 150,– je Sparte bei Auswahl durch die Bundesjury.<br />
(Kostenlos: 50 Festival-Eintrittskarten im Wert von EUR 1.000,– für eigene Gäste/Fans)<br />
36. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS <strong>2018</strong>: HAUPTKATEGORIEN<br />
Bitte gewünschte Musiksparte(n) ankreuzen und CD (pro Sparte eine CD!) beilegen! Der jeweils 1. Song wird gewertet!<br />
❑ 1<br />
❑ 2<br />
❑ 3<br />
❑ 4<br />
❑ 5<br />
❑ 6<br />
❑ 7<br />
❑ 8<br />
Deutscher Rock Preis (beste Rock-Band)<br />
Deutscher Pop Preis (beste Pop-Band)<br />
Deutscher Hard Rock Preis (beste Hard’n’Heavy-Band)<br />
Deutscher Funk & Soul Preis (beste Funk/Soul-Band)<br />
Deutscher Alternative Preis (beste Alternative-Band)<br />
Deutscher Singer-Songwriter Preis (beste(r) Solosänger(in) – Wertung: Eigenkomposition und Stimme)<br />
Deutscher Singer Preis (beste(r) Solosänger(in) – Wertung: Stimme)<br />
Deutscher Country Preis (beste Country-Band)<br />
Die durch die Jury ausgewählten Teilnehmer der Hauptkategorien präsentieren sich am 8. Dezember <strong>2018</strong><br />
im Finale auf der Hauptbühne der Siegerlandhalle in Siegen mit jeweils einem Song (maximale Länge: 4 Minuten).<br />
36. DEUTSCHER ROCK & POP PREIS <strong>2018</strong>: SONDERKATEGORIEN<br />
❑ 9<br />
Beste Filmmusik<br />
❑ 18<br />
Beste Tranceband<br />
❑ 26<br />
Beste A-Capella-Band<br />
❑ 10 Bestes Kinderlieder-Album<br />
❑ 11 Beste Experimentalband<br />
❑ 12 Beste Fusionband<br />
❑ 13 Beste Hardcoreband<br />
❑ 14 Beste Industrialband<br />
❑ 15 Beste Progressivband<br />
❑ 16 Beste Skaband<br />
❑ 19<br />
❑ 20<br />
❑ 21<br />
❑ 22<br />
❑ 23<br />
❑ 24<br />
Beste Electronic-Band<br />
Bester Electronic-Interpret<br />
Bestes Dancehall-Album<br />
Beste Elektropopband<br />
Bestes traditionelles Blues-Album<br />
Beste Rock’n’Roll/Rockabillyband<br />
❑ 27<br />
❑ 28<br />
❑ 29<br />
❑ 30<br />
❑ 31<br />
❑ 32<br />
Beste Fusion-Jazz-Rockband<br />
Beste Punkband<br />
Beste Gothic/Wave-Band<br />
Beste Schlagersängerin<br />
Bester Schlagersänger<br />
Bestes Weltmusikalbum<br />
❑ 17<br />
Beste New-Metal-Band<br />
❑ 25<br />
Beste Cover/Revivalband<br />
❑ 33<br />
Bestes Hip-Hop-Album<br />
<br />
✁<br />
1/<strong>2018</strong> musiker MAGAZIN
14 FESTIVAL<br />
Bitte gewünschte Musiksparte(n) ankreuzen und CD (pro Sparte eine CD!) beilegen! Der jeweils 1. Song wird gewertet!<br />
BEREICH ROCK:<br />
❑ 34 Beste Rocksängerin<br />
❑ 35 Bester Rocksänger<br />
❑ 36 Bester Rocksong<br />
❑ 37 Bestes Rockalbum<br />
BEREICH POP:<br />
❑ 38 Beste Popsängerin<br />
❑ 39 Bester Popsänger<br />
❑ 40 Bester Popsong<br />
❑ 41 Bestes Popalbum<br />
BEREICH FUNK & SOUL:<br />
❑ 42 Beste Funk-&-Soul-Sängerin<br />
❑ 43 Bester Funk-&-Soul-Sänger<br />
❑ 44 Bester Funk-&-Soul-Song<br />
❑ 45 Bestes Funk-&-Soul-Album<br />
BEREICH HARD ROCK:<br />
❑ 46 Beste Hard-Rock-Sängerin<br />
❑ 47 Bester Hard-Rock-Sänger<br />
❑ 48 Bester Hard-Rock-Song<br />
❑ 49 Bestes Hard-Rock-Album<br />
BEREICH METAL:<br />
❑ 50 Beste Metal-Sängerin<br />
❑ 51 Bester Metal-Sänger<br />
❑ 52 Beste Metal-Band<br />
❑ 53 Bester Metal-Song<br />
❑ 54 Bestes Metal-Album<br />
BEREICH JAZZ-ROCK:<br />
❑ 55 Beste Jazz-Rock-Sängerin<br />
❑ 56 Bester Jazz-Rock-Sänger<br />
❑ 57 Beste Jazz-Rock-Band<br />
❑ 58 Bester Jazz-Rock-Song<br />
❑ 59 Bestes Jazz-Rock-Album<br />
BEREICH ALTERNATIV:<br />
❑ 60 Beste Alternativ-Sängerin<br />
❑ 61 Bester Alternativ-Sänger<br />
❑ 62 Bester Alternativ-Song<br />
❑ 63 Bestes Alternativ-Album<br />
BEREICH NEW AGE:<br />
❑ 64 Beste New-Age-Band<br />
❑ 65 Bester New-Age-Song<br />
❑ 66 Bestes New-Age-Album<br />
BEREICH RHYTHM & BLUES:<br />
❑ 67 Beste Rhythm-&-Blues-Sängerin<br />
❑ 68 Bester Rhythm-&-Blues-Sänger<br />
❑ 69 Beste Rhythm-&-Blues-Band<br />
❑ 70 Bester Rhythm-&-Blues-Song<br />
❑ 71 Bestes Rhythm-&-Blues-Album<br />
BEREICH REGGAE:<br />
❑ 72 Beste Reggae-Sängerin<br />
❑ 73 Bester Reggae-Sänger<br />
❑ 74 Beste Reggae-Band<br />
❑ 75 Bestes Reggae-Album<br />
BEREICH LATIN-POP:<br />
❑ 76 Beste Latin-Pop-Sängerin<br />
❑ 77 Bester Latin-Pop-Sänger<br />
❑ 78 Beste Latin-Pop-Band<br />
❑ 79 Bester Latin-Pop-Song<br />
❑ 80 Bestes Latin-Pop-Album<br />
BEREICH FOLKROCK:<br />
❑ 81 Beste Folkrocksängerin<br />
❑ 82 Bester Folkrocksänger<br />
❑ 83 Beste Folkrockband<br />
❑ 84 Bester Folkrocksong<br />
❑ 85 Bestes Folkrockalbum<br />
BEREICH COUNTRY:<br />
❑ 86 Beste Country-Sängerin<br />
❑ 87 Bester Country-Sänger<br />
❑ 88 Bester Country-Song<br />
❑ 89 Bestes Country-Album<br />
BEREICH GOSPEL:<br />
❑ 90 Beste Gospel-Sängerin<br />
❑ 91 Bester Gospel-Sänger<br />
❑ 92 Beste Gospelgruppe<br />
❑ 93 Bester Gospel-Song<br />
❑ 94 Bestes Gospel-Album<br />
BEREICH MUSICAL:<br />
❑ 95 Beste Musicalsängerin<br />
❑ 96 Bester Musicalsänger<br />
❑ 97 Bestes Musicalalbum<br />
Die durch die Jury nominierten Preisträger aller Sonderkategorien werden am 8. Dezember <strong>2018</strong><br />
auf der Hauptbühne der Siegerlandhalle in Siegen bekanntgegeben.<br />
Die Anmeldeformulare können auch unter www.musiker-online.tv heruntergeladen werden.<br />
MUSIKBUSINESS:<br />
❑ 98 Bestes Rock-/Pop-Tonstudio (Preis-Leistungs-Verhältnis)<br />
Bew.: CD, Studioausstattung, Mietpreis etc.<br />
❑ 99 Bestes kreatives Independent-Label (Rock & Pop)<br />
Bew.: Produktionsübersicht (CD), Vertriebswege etc.<br />
❑ 100 Bester Independent Musikverlag (Rock & Pop)<br />
Bew.: Künstlerübersicht, Vermarktungsstrategie etc.<br />
❑ 101 Beste Booking-Agentur (Rock & Pop)<br />
Bew.: Künstler-, Konzert- und Tourneeübersicht<br />
❑ 102 Erfolgreicher Musikmanager (Rock & Pop)<br />
Bew.: Künstler- und Vermarktungsunterlagen<br />
❑ 103 Erfolgreicher Musikproduzent (Rock & Pop)<br />
Bew.: Künstler- und Produktionsangaben, CD<br />
❑ 104 Kulturpreis für die Förderung der Rock- & Popmusik<br />
in Deutschland<br />
Bew.: Auf Empfehlung – keine Gebühren fällig!<br />
MUSIKPRODUKTION:<br />
❑ 105 Bester neuer Rock- und Popkünstler des Jahres<br />
❑ 106 Bestes CD-Album des Jahres (deutschsprachig)<br />
❑ 107<br />
❑ 108<br />
❑ 109<br />
❑ 110<br />
❑ 111<br />
❑ 112<br />
❑ 113<br />
❑ 114<br />
❑ 115<br />
❑ 116<br />
❑ 117<br />
Bestes CD-Album des Jahres (englischsprachig)<br />
Bester Song des Jahres (deutschsprachig)<br />
Bester Song des Jahres (englischsprachig)<br />
Beste Studioaufnahme des Jahres<br />
Beste Single des Jahres<br />
Bestes Musikvideo<br />
Beste Komposition<br />
Bester deutscher Text<br />
Bestes Booklet und Inlaycard<br />
Beste Instrumentalband<br />
Bestes Instrumentalalbum<br />
INSTRUMENTALISTEN:<br />
Bester Instrumentalsolist<br />
Bester Gitarrist<br />
Bester Keyboarder<br />
Bester Schlagzeuger<br />
Bester Bassist<br />
Bester Percussionist<br />
Bestes Arrangement<br />
Bestes Blasinstrument<br />
❑ 118<br />
❑ 119<br />
❑ 120<br />
❑ 121<br />
❑ 122<br />
❑ 123<br />
❑ 124<br />
❑ 125<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong><br />
EINSENDESCHLUSS: 15. JULI <strong>2018</strong><br />
✁
STORIES 15<br />
MM: Dein Album heißt „Mein Herz und die<br />
Toilette“. Verrate uns doch erst einmal die<br />
Ge schichte hinter diesem ungewöhnlichen<br />
Namen.<br />
MISS ALLIE: Mein Herz entschied sich eines Tages,<br />
mir den Mittelfinger zu zeigen und ins Klo zu sprin -<br />
gen. Ich denke, es hatte meine dummen Gefühls -<br />
verwirrungen im Bezug auf einfach nicht so nette<br />
Männer satt. Ich sprang hinterher, um es wieder<br />
herauszuholen, doch die Weiten der Kanalisation<br />
sind sehr verwirrend. So irrte ich in dunklen<br />
Schäch ten und durch stinkende Gegenden, bis<br />
ein gelbes Pferd mit lila Punkten mich an seiner<br />
Mähne aus Musik aus der Scheiße fischte. Seit -<br />
dem reiten wir beide durch die Welt und erleben<br />
Abenteuer. Das Herz sitzt derweil immer noch in<br />
der Toilette und schmollt.<br />
MUT ZUR DEUTSCHEN<br />
SPRACHE<br />
MM: Deine Songs sind sehr persönlich, gleich -<br />
zeitig aber mit viel Witz gespickt. Ist das<br />
Selbst schutz oder rein dem Unterhaltungs -<br />
wert zuzuschreiben?<br />
MISS ALLIE: Auf meinem ersten Album „This Is<br />
Why!“ habe ich über sehr schwierige Themen,<br />
wie häusliche Gewalt, Tod, Parentifizierung, Angst<br />
und andere Dinge, die mich sehr beschäftigen<br />
und be rühren, auf Englisch geschrieben. Die<br />
Sprache half mir, diese Themen zu schönen<br />
Songs zu verarbeiten, da sie nicht jeder hier in<br />
Deutschland sofort und ganz versteht. Ich konnte<br />
mir jedoch nicht vorstellen, diese Themen auf<br />
Deutsch zu singen. Das wäre zu herzzerreißend,<br />
leidend und direkt. Ich hätte mich irgendwie<br />
schutzlos und nackt gefühlt. So entwickelte ich<br />
meinen ganz eigenen Stil, die Themen, die mich<br />
beschäftigen, in meiner Muttersprache zu singen,<br />
und das geht oft einher mit einer ordentlichen<br />
Portion Humor. Ich hatte schon sehr früh den<br />
Hang – in meinen Tagebüchern zum Bei spiel –,<br />
alles Schwierige und Ernste in meinem Kopf<br />
umzudrehen und es aus einem selbstironischen<br />
Blickwinkel zu betrachten.<br />
MM: Auch Sexismus wird in einem Song zum<br />
Thema. Auch wenn dein Song sich mit All -<br />
tags situationen beschäftigt, fehlt eine Sexis -<br />
mus-Debatte in der Musikindustrie?<br />
MISS ALLIE: Fehlen ist das falsche Wort. Es gibt<br />
eine Sexismus-Debatte, jedoch ist sie nicht sehr<br />
laut. Aus meinem ganz persönlichen Gefühl heraus<br />
gibt es ca. 90 % Männer und 10 % Frauen,<br />
die aktiv in der Musikindustrie agieren. Wir Frauen<br />
sind in jedem Fall deutlich in der Unterzahl.<br />
MM: Hast du diskriminierende Erfahrungen<br />
schon selbst erlebt?<br />
Vor ein paar Jahren ist Miss Allie in australischen<br />
Pubs mit Coversongs aufgetreten.<br />
Heute singt sie vor allem auf Deutsch und nimmt<br />
alltäglich Situationen mit viel Humor aufs Korn.<br />
Warum sich manche Themen trotzdem<br />
besser auf Englisch besingen lassen, hat sie uns<br />
im Interview erzählt. Außerdem berichtet die<br />
27-jährige Sängerin, wie es ist, sich als Frau den<br />
Weg in die Musikbranche zu erarbeiten.<br />
<br />
1/<strong>2018</strong> musiker MAGAZIN
16 STORIES<br />
»Die Sprache ist wie ein<br />
Schutzschild, hinter dem<br />
sich die sensiblen<br />
Botschaften, Geschichten<br />
und Gefühle verstecken.«<br />
anknipsten als die Englischen. Und das Gefühl,<br />
dass die Leute mir ihre volle Aufmerksamkeit<br />
schenken, überrascht, belustigt und fröhlich sind,<br />
war und ist einfach toll. So traute ich mich immer<br />
öfter, die deutschen Songs zu singen. Und nun<br />
ist also mein zweites Album ein deutsches Satire-<br />
Pop-Album geworden und ich bin megahappy<br />
mit dem Ergebnis.<br />
MISS ALLIE: Ich habe eine gewisse Zeit ge braucht,<br />
um so selbstbewusst und mit Stolz ge schwellter<br />
Brust wie heute durch diese Männer domäne zu<br />
wandern. Damals im Musikkurs meines Studiums<br />
wurde ich häufig ausgelacht. Heute stehe ich<br />
mit meiner Musik regelmäßig auf der Bühne, be -<br />
geistere Menschen und verdiene damit Geld. Zu<br />
mir wurden schon ziemlich unnötig dumme Dinge<br />
gesagt. „Weißt du überhaupt, wo man das Kabel<br />
reinsteckt?!“, „Videoschnitt, Musikproduktion, Kon -<br />
zerte geben ... Mensch, du könntest auch ein<br />
Junge sein!“, „Du kleine Süße! Und jetzt zeigt dir<br />
Papa mal, wie das geht!“<br />
Das Schlimme ist, dass Männer oft nicht merken,<br />
was für einen sexistischen Scheiß sie von<br />
sich geben. Ich hab oft ne große Klappe, kloppe<br />
dumme Scheiß-Sprüche zurück und lasse das<br />
heute nicht mehr so nah an mich ran. Das hilft<br />
auf jeden Fall, um als Frau nicht durchzudrehen<br />
und sich durchzusetzen in der Branche.<br />
MM: Deine beiden Alben unterscheiden sich<br />
nicht nur durch die Sprache, sondern auch<br />
in Stil und Klang. Wie erklärst du diese ge -<br />
waltige Entwicklung?<br />
MISS ALLIE: Mit englischen Songs habe ich<br />
angefangen. Ich fand den Klang der Sprache<br />
schon immer unglaublich schön. Ich schreibe<br />
heute immer noch englische Songs – hier kann<br />
ich mich einfach anders ausdrücken als im Deut -<br />
schen. Die Sprache ist wie ein Schutzschild, hinter<br />
dem sich die sensiblen Botschaften, Geschichten<br />
und Gefühle verstecken.<br />
Auf Deutsch fiel es mir immer äußerst schwer,<br />
mein Herz so sehr zu öffnen wie im Englischen.<br />
Mir fällt es schwer, mich auf der Bühne den<br />
oben genannten Themen, hinzugeben in meiner<br />
Mutter sprache – der Sprache, die hier jeder direkt<br />
versteht. Daher entwickelte ich über die Jahre<br />
meine ganz eigene Art, Themen die mich be schäf -<br />
tigten, niederzuschreiben und auf der Bühne zu<br />
präsentieren. Da steckt in fast jedem Song eine<br />
ordentliche Portion Humor drin, dadurch verändert<br />
sich meine Bühnenpräsenz und mein Gitarren -<br />
spiel.<br />
Ich merkte mit der Zeit, dass diese Songs die<br />
Aufmerksamkeit des deutschen Publikums mehr<br />
MM: In Australien bist du regelmäßig in<br />
einem Pub aufgetreten. Wie eignen sich an -<br />
getrunkene Aussies als Publikum?<br />
MISS ALLIE: Ich hatte 2012 meinen ersten be -<br />
zahlten Auftritt in einem Tasmanischen Pub. Ich<br />
konnte nur eine Hand voll Songs spielen zu dem<br />
Zeitpunkt und war total nervös. Ich probte, bis<br />
meine Finger bluteten, um dann vor grölenden<br />
Australiern in einem überfüllten Pub zu spielen.<br />
Schnell merkte ich, dass in diesem Umfeld eigene,<br />
unbekannte Songs nicht funktionieren. Also<br />
lernte ich in der Zeit über 70 Cover-Songs und<br />
wurde mit jedem Auftritt sicherer. Irgendwann<br />
hatte ich den Dreh raus und feuerte die Leute so<br />
sehr an, dass sie oft vor lauter Ausgelassenheit<br />
mir das Mikrofon klauten, um lauthals mitzusingen.<br />
Ein feierwütiges Völkchen.<br />
MM: Durch soziale Netzwerke und günstige<br />
Software sind die Einstiegsbarrieren in die<br />
Musikbranche deutlich gesunken. Dafür ist<br />
die Konkurrenz enorm groß. Wie nimmst du<br />
das wahr?<br />
MISS ALLIE: Die Veränderungen der Musik bran -<br />
che waren zum Teil Thema in meiner Master -<br />
arbeit und ich finde diese Entwicklung gut. Es ist<br />
schön, dass so viele Menschen Musik machen<br />
und mit der Welt teilen können. Nur so konnte<br />
auch ich in dieser Branche Fuß fassen. Im Gegen -<br />
satz zu früher hat jeder heute eine faire Chance.<br />
Ich finde nur den Ansatz „Musik wie Leitungs -<br />
wasser“ sehr fragwürdig. Leider gibt es so viele<br />
Streaming- und Downloadportale, die einen Scheiß<br />
an die <strong>Musiker</strong> bezahlen. Das finde ich nicht sonderlich<br />
fair.<br />
Und das mit der Konkurrenz sehe ich etwas<br />
anders. Klar gibt es mehr Angebot und mehr<br />
<strong>Musiker</strong> da draußen, die ein Business aus ihrer<br />
Musik machen – aber hey – das sind zumeist<br />
sehr coole Menschen, die ganz ähnliche Dinge<br />
wollen wie man selbst. Ich finde, man sollte sich<br />
von diesem Konkurrenz-Gedanken lösen und<br />
sich eher darauf konzentrieren, dass das, was<br />
man tut, einen selbst glücklich macht und dass<br />
andere, die das Ähnliche machen, einen eher<br />
beflügeln und helfen können auf dem eigenen<br />
Weg.<br />
»Es ist schön, dass so<br />
viele Menschen<br />
Musik machen und<br />
mit der Welt teilen<br />
können.<br />
Ich finde nur den<br />
Ansatz „Musik<br />
wie Leitungs wasser“<br />
sehr fragwürdig.<br />
Leider gibt es so viele<br />
Streaming- und<br />
Downloadportale, die<br />
einen Scheiß an<br />
die <strong>Musiker</strong> bezahlen.<br />
Das finde ich<br />
nicht sonderlich fair.«<br />
MM: Nun ist dein Album gerade veröffentlicht<br />
und du spielst fleißig Konzerte. Feilst<br />
du schon an deinen nächsten Plänen?<br />
MISS ALLIE: Oh ja! Es hat sich einiges getan! Ich<br />
werde dieses Jahr das erste Mal im Fernsehen<br />
zu sehen sein. Ich bin stolz wie Bolle! Der WDR<br />
hat mich in die Ladies Night eingeladen nach Köln.<br />
Im September findet das Ganze statt. Gleich zeitig<br />
stehe ich in Kontakt mit der TV-Produktionsfirma<br />
BRAINPOOL und habe bei der Nightwash-Reihe<br />
einen Kurzauftritt am 26.02. in Köln – daraus kann<br />
sich noch viel entwickeln, wenn ich mich nicht<br />
total blöd anstelle.<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
STORIES 17<br />
MISS ALLIE<br />
„Mein Herz und die Toilette“<br />
VÖ: 14.02.<strong>2018</strong><br />
Debütalbum – „This Is Why!“<br />
VÖ: 22.12.2016<br />
WWW.MISSALLIEMUSIC.COM<br />
WWW.FACEBOOK.COM/MISSALLIEMUSIC<br />
Ich werde dieses Jahr mal kein Album veröffentlichen<br />
und die Zeit nutzen, um mein Pro -<br />
gramm „Mein Herz und die Toilette“ noch weiter<br />
auszubauen, neue Songs zu schreiben und mein<br />
Auftrittsgebiet vom Norden in den Süden Deutsch -<br />
lands auszuweiten. Ich werde auf vielen Theater-<br />
und Kulturbühnen kleinerer Orte spielen und hoffe,<br />
dass ich dort gut ankomme. Wenn ich dieses<br />
Jahr hart arbeite und all die Auftritte (v.a. die im<br />
Fern sehen) gut verlaufen, dann kann 2019 ein echt<br />
krasses Jahr werden. Ich freu mich auf jeden Fall<br />
sehr drauf.<br />
Ich versuche, dieses Jahr ein Team zusammen -<br />
zustellen, das mir auf meinem weiteren Weg hilft.<br />
Unterstützung beim Booking und der GEMA-Ab -<br />
rechnung habe ich momentan schon ein bisschen.<br />
Es fehlt noch ein lieber und guter Manager,<br />
der mir einfach mit Rat und Tat zur Seite steht.<br />
Das wäre so so so toll. Aber wir werden sehen,<br />
was passiert. Buddha bei die Fische.<br />
WEB: WWW.MISSALLIEMUSIC.COM<br />
WWW.FACEBOOK.COM/MISSALLIEMUSIC<br />
INTERVIEW: JANA MOYSICH<br />
FOTOS: © WERBUNG UND DRUCK;<br />
© MATHIAS SCHNEIDER<br />
1/<strong>2018</strong> musiker MAGAZIN
18 STORIES<br />
SO KLASSISCH WIE CADILLAC –<br />
SO MODERN WIE BATMAN<br />
KURZPROFIL<br />
BAND THE CONTINENTALS<br />
GEBURTSJAHR 1980<br />
HEIMATSTADT MÜNCHEN<br />
Sie sorgen dafür, dass der Rock ’n’ Roll nicht ausstirbt:<br />
Seit den frühen 80er-Jahren spielen The Continentals<br />
Songs im Rockabilly-Sound und streuen auch eine<br />
Prise Surf- und Country-Rock hinein. Sie finden: Früher<br />
war nicht alles besser. Aber sie selbst jünger.<br />
MM: Ihr seid ja schon alte Hasen im Rock -<br />
geschäft. Viele meckern darüber, dass sich<br />
der Musikmarkt negativ verändert. Wie seht<br />
ihr das? Welche Neuerungen waren positiv,<br />
welche eher schwierig?<br />
THE CONTINENTALS: Besonders in unserer<br />
Home base München konnten wir im Laufe der<br />
Jahre ein intensives Club-Sterben mit all seinen<br />
Folgen für die Live-Musik beobachten. Dafür gibt<br />
es heute viel mehr Festivals in unserem Genre.<br />
Wir haben Segen und Fluch der Digitalisierung<br />
erlebt. Der CD-Verkauf ist nahezu komplett weggebrochen<br />
– durch Streaming- und Download -<br />
dienste bleiben bei der Band nur noch Null -<br />
komma null-Beträge hängen. Auf der anderen<br />
Seite erreichen Bands durch digitale Medien den<br />
internationalen Markt und können mit sozialen<br />
Medien ihren Fankreis besser aufbauen und be -<br />
treuen. Auch bei der Studio- und Aufnahme tech nik<br />
hat sich viel getan. So haben wir die letzten drei<br />
CDs mit eigenem Equipment in unserem Probe -<br />
raum aufgenommen und konnten kräftig bei den<br />
Produktionskosten sparen. In der Videoproduk -<br />
tion sieht es ähnlich aus – sie bleibt aufgrund der<br />
technischen Entwicklungen nicht mehr nur den<br />
großen Top Acts vorbehalten. Unser Fazit: Früher<br />
war nicht alles besser – wir waren nur jünger.<br />
MUSIKSTIL ROCK ’N’ ROLL & ROCKABILLY<br />
WITH A TOUCH OF COUNTRY<br />
DISKOGRAFIE 11 ALBEN PLUS DIVERSE<br />
SINGLES UND<br />
SAMPLERAUSKOPPLUNGEN<br />
AKT. ALBUM THE CONTINENTALS „35“<br />
VÖ. MAI 2017<br />
SHOWS WEIT MEHR ALS 1000 GIGS IN<br />
10 EUROPÄISCHEN LÄNDERN<br />
EINSATZGEBIETE PARTIES, FESTE, CLUBS,<br />
HALLEN, ARENEN, FESTIVALS,<br />
OPEN AIRS, CAR & BIKE<br />
MEETINGS ETC.<br />
BANDMITGLIEDER<br />
MIKE ROTH GESANG<br />
ROLF PRÖPPER GITARRE<br />
CHRIS STEPKEN PIANO, ORGEL & AKKORDEON<br />
ANTON CURTHS BASS<br />
THE CONTINENTALS<br />
„35“<br />
VÖ: 2017<br />
WWW.FACEBOOK.COM/<br />
THECONTINENTALS1980<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
MM: Mit eurem Rockabilly-Rock’n’Roll-Ge -<br />
misch seid ihr seit mehr als 35 Jahren erfolg -<br />
reich. Warum begeistern solche Rhythmen<br />
nach wie vor die Leute?<br />
THE CONTINENTALS: Diese Art von Musik ist Vor -<br />
läufer der heutigen Rockmusik. Für unser Cross -<br />
over-Gebräu aus Rock ’n’ Roll, Rockabilly, Country<br />
und anderen Einflüssen wird es immer ein Plätz -<br />
chen geben. Wir präsentieren unsere Songs mit<br />
Herz, Härte und Leidenschaft. Egal, ob das gerade<br />
zum Mainstream passt. Die Leute respektieren<br />
das und haben Spaß dabei.<br />
MM: Ihr habt auch Songs neuerer Hits z. B.<br />
von Billy Idol oder Depeche Mode im 50er-<br />
Jahre-Stil gecovert. Wolltet ihr so jüngeres<br />
Publikum erreichen?<br />
THE CONTINENTALS: Nein, es ist eher so, dass<br />
manche dieser Songs unsere Jugend begleitet<br />
haben und wir sie immer noch gut finden. So<br />
picken wir uns von Zeit zu Zeit den einen oder<br />
anderen Hit heraus und präsentieren ihn im<br />
„neuen“ Old School Rock ’n’ Roll oder Rockabilly<br />
Style. Das haben wir schon lange vor Sasha alias<br />
Dick Brave oder den Baseballs getan.<br />
MM: Euer Motto lautet „So klassisch wie<br />
Cadillac – so modern wie Batman“. Nun ist<br />
Batman ja auch nicht unbedingt modern.<br />
Oder wie meint ihr das?<br />
STORIES 19<br />
Band in der Nacht von seinem Hotelbalkon direkt<br />
auf unsere darunterliegende Terrasse kotzte.<br />
MM: Nach mehr als 1 000 Gigs: Gibt es ein<br />
bestes (oder auch schlimmstes) Konzert?<br />
Was war daran das Tolle/Katastrophale?<br />
THE CONTINENTALS: Eine Katastrophe war, als<br />
uns das Publikum während eines Open-Air-Kon -<br />
zerts bei einem unserer ersten Auftritte im Münch -<br />
ner Theatron mit aus der Erde gerissenen Gras -<br />
büscheln bewarf und den Auftritt der folgenden<br />
Hippie-Band Guru Guru forderte. Toll dagegen war<br />
der einwöchige Aufenthalt in Moskau, als wir zwei -<br />
mal beim Interchance Festival vor 20 000 Russen<br />
auftraten und während des gesamten Aufenthalts<br />
von freundlichen Escort-Damen betreut wurden.<br />
Es gäbe Bände zu schreiben, aber die meisten<br />
Erlebnisse verliefen positiv.<br />
MM: Andere Bands bringen zu Jubiläen Best-<br />
Of-Sampler heraus; ihr hingegen habt ein<br />
Al bum mit 13 neuen Songs rausgehauen<br />
(Titel: „35“). Wieso?<br />
THE CONTINENTALS: Das Rock’n’Roll-Publikum<br />
liebt eigentlich Songs, die es bereits kennt. Trotz -<br />
dem hatten wir seit den Anfängen in den 80er-<br />
Jahren auch eigene Songs geschrieben und veröffentlicht.<br />
Mit dem Jubiläumsalbum wollten wir<br />
den aktuellen Stand der Dinge abbilden und nicht<br />
auf Archivmaterial zurückgreifen.<br />
Buch&DVD<br />
€ 23,95<br />
NEUERSCHEINUNG<br />
ISBN 978-3-943638-37-0<br />
MAKE<br />
MUSIC<br />
NEW BASS BOOKS<br />
Bass Ensemble<br />
von Eddi Andreas<br />
Garantiert Bass<br />
mit Christoph Herder<br />
Buch&CD<br />
€ 21,95<br />
NEUERSCHEINUNG<br />
ISBN 978-3-943638-29-5<br />
BLUESGITARRE<br />
Andi Saitenhieb zeigt, wie’s geht!<br />
THE CONTINENTALS: Die ersten Batman-Filme<br />
kamen 1943 heraus. Der aktuellste Auftritt des<br />
„schwarzen Ritters“ war aber gerade erst 2017.<br />
Wir sind also auf der Höhe der Zeit. Unser Motto<br />
steht für Tradition, Spirit und Treue zu dem, was<br />
wir uns auf die Fahnen geschrieben haben.<br />
MM: Im Laufe der Jahre wart ihr mit allerlei<br />
Musikgrößen unterwegs, u. a. mit Wanda<br />
Jackson und Bill Haley’s Comets. Plaudert<br />
mal aus dem Nähkästchen: Könnt ihr ein<br />
oder zwei lustige/denkwürdige Begeben hei -<br />
ten erzählen?<br />
THE CONTINENTALS: Mit Wanda Jackson verband<br />
uns eine enge Beziehung. Dazu gehörte,<br />
dass wir ihr heimlich Zigaretten besorgten, was<br />
ihr Ehemann und Manager Wendell nie erfahren<br />
durfte. Johnny Grande, der Pianist von Bill Haley’s<br />
Comets, schwärmte begeistert von der Ge -<br />
schichte, dass er als Beifahrer mit uns auf der<br />
deutschen Autobahn bei Tempo 220 ein Polizei -<br />
auto überholt hatte – unvorstellbar in seinem<br />
Heimatland USA. Unvergessen auch, als wir in<br />
Forli (Italien) spielten und uns ein schwer angetrunkenes<br />
Mitglied einer britischen Rockabilly-<br />
MM: Wird nach so langer Zeit Songschreiben<br />
einfacher oder schwieriger? Inwiefern?<br />
THE CONTINENTALS: Viele unserer Songideen<br />
entstehen durch zufällige Eingebungen unter der<br />
Dusche, beim Autofahren oder wenn Sänger Mike<br />
Roth zu Hause auf der Ukulele schrammelt. Da<br />
wir keinen Druck haben, erarbeiten wir die endgültigen<br />
Arrangements gemeinsam in aller Ruhe.<br />
Die Ergebnisse testen wir live und nehmen sie<br />
irgendwann auf. Unsere Songs handeln überwiegend<br />
von Autos, Motorrädern, Pferden und<br />
Tattoos. Und natürlich von Frauen – aber nur,<br />
wenn sie ein Auto, Motorrad, Pferd oder Tattoo<br />
haben. Von daher sind die Themen gesetzt.<br />
MM: Was habt ihr für die nächsten 35 Jahre<br />
geplant?<br />
THE CONTINENTALS: Wir machen genauso weiter<br />
– es gibt keinen Plan B.<br />
WEB: THE-CONTINENTALS-GERMANY.COM<br />
INTERVIEW: JANINA HEINEMANN<br />
FOTO: ANDREAS GEBERT<br />
HINTERGRUND: ©MARIUSZ BLACH/FOTOLIA<br />
Buch&CD<br />
€ 21,95<br />
STEADY BESTSELLER<br />
ISBN 978-3-943638-85-1<br />
Buch&CD<br />
€ 21,95<br />
TOPSELLER<br />
ISBN 978-3-943638-05-9<br />
SINGER/SONGWRITER<br />
Das Songbook Band 2 ist da!<br />
Songbuch<br />
€ 18,95<br />
NEUERSCHEINUNG<br />
ISBN 978-3-943638-86-8<br />
Songbuch<br />
€ 18,95<br />
STEADY BESTSELLER<br />
ISBN 978-3-933136-93-0<br />
alfredverlag.de | alfredmusic.de
20 STORIES<br />
HARDROCK MIT EINEM<br />
HAUCH BLUES, DER ÜBER ALLES<br />
ERHABEN IST!<br />
MM: Euer großes Vorbild ist AC/DC. Was liebt<br />
ihr an den Hardrock-Legenden?<br />
STINGER: AC/DC haben sehr geprägt, aber auch<br />
Status Quo, Rose Tattoo und die Stones haben<br />
beeinflusst. An Bands, die so grooven, kommt<br />
man nicht vorbei. Bei AC/DC lieben wir den<br />
Minimalismus: Jeder <strong>Musiker</strong> wusste, wann er zu<br />
spielen hat und wann nicht. Sie waren eine Band,<br />
die sich nie verbogen hat. AC/DC sind für uns ein<br />
Lebens gefühl: minimalistisch, exakt, schnörkellos,<br />
brutal, direkt.<br />
MM: Nun sind AC/DC ja ein großer Vergleich.<br />
Warum seht ihr euch dennoch in den Fuß -<br />
stapfen von Angus Young und Co.?<br />
STINGER: Wir wollen uns nicht verbiegen, gehen<br />
unseren Weg ohne Rücksicht auf Modeerschei -<br />
nun gen. Das verbindet uns mit AC/DC.<br />
MM: Warum habt ihr sogar Instrumente und<br />
Equipment aus den 70ern? Bzw. Was macht<br />
den 70er-Jahre-Sound für euch aus?<br />
STINGER: Wir sind da nicht festgelegt, aber<br />
immer laut. Das Vintage-Equipment aus den<br />
60ern, 70ern und 80ern hat seinen Reiz. Das<br />
sind In stru mente, mit denen ein Konzert-Abend<br />
wirklich anstrengend ist. Eine alte Gretsch ist ein<br />
absolutes Arbeitstier – so muss man sie behandeln.<br />
Es gibt keine Kompromisse, sie verzeiht keinen<br />
Fehler.<br />
Früher wurden Instrumente anders ge baut:<br />
mit Leidenschaft, Liebe und Fehlern. Fehler, die<br />
dafür sorgen, dass ein Instrument einmalig klingt.<br />
Das hat Charme.<br />
MM: Beim Deutschen Rock & Pop Preis habt<br />
ihr den ersten Platz in der Kategorie Hard -<br />
rock belegt. Was war das für ein Ge fühl?<br />
»AC/DC sind für uns ein<br />
Lebensgefühl:<br />
minimalistisch, exakt,<br />
schnörkellos, brutal,<br />
direkt.«<br />
STINGER: Super, einfach der Wahnsinn. Es zeigt,<br />
dass wir viel richtig gemacht haben und hat uns<br />
angespornt. Jeder Einzelne ist wichtig in unserer<br />
Band. Der Sieg beim Deutschen Rock & Pop Preis<br />
war der gerechte Lohn für uns verrückten Haufen<br />
voller Leidenschaft und Rock ’n’ Roll.<br />
MM: Angeblich kam der Vorsitzende der<br />
Deut schen Popstiftung, Ole Seelenmeyer,<br />
nach eurem Auftritt zu euch. Was hat er ge -<br />
sagt?<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
STORIES 21<br />
STINGER machen satten Hardrock<br />
a la AC/DC. Dass sie sich so wie ihre<br />
Vorbilder anhören, kommt nicht<br />
von ungefähr. Denn bei ihrem<br />
aktuellen Album haben einige „echte“<br />
<strong>Musiker</strong> der australischen<br />
Hardrock-Legenden mitgemischt.<br />
11. – 14. 4. <strong>2018</strong><br />
Frankfurt am Main<br />
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Let’s jam! Wenn Musik<br />
den Augenblick zum<br />
perfekten Moment macht.<br />
STINGER: Er kam nach unserer Performance direkt zu uns und hat uns<br />
gelobt. Ole ist vom alten Schlag, sagt, wenn etwas Mist war. „Ihr habt<br />
ge spielt wie eine Maschine, ein wahnsinniger Drive war das.“ – Das ist<br />
Balsam für die Seele, wenn das von einem <strong>Musiker</strong> kommt, der schon<br />
lange im Geschäft ist und weiß, worauf es an kommt.<br />
MM: Euer Album „Disadvantaged“ klingt, als hätten AC/DC es mit<br />
euch zusammen auf genommen.<br />
STINGER: Wir haben mit Simon Wright, Mark Evans und Tony Currenti<br />
drei ehemalige AC/DC-Mitglieder für das Album gewinnen können. Es<br />
haben noch andere super Künstler mitgemacht, etwa Dai Pritchard von<br />
Rose Tattoo und Luca Priciotta von Doro, die unser Projekt mitgetragen<br />
haben.<br />
MM: Erzählt mal ein oder zwei Anekdoten, die beim Einspielen<br />
des Albums geschehen sind.<br />
+++ Internationale Top-Acts im Guitar & Drum Camp<br />
+++ Piano Salon Europe mit Präsentations- und Vortragsbühne<br />
+++ NEU: Audio, DJ & Recording- Plattform<br />
in Halle 4.1 +++ Acoustic Stage: Live-Musik von Klassik<br />
über Jazz bis Pop +++ Street Food Trucks & Festivalatmosphäre<br />
+++ und vieles mehr +++<br />
Vier Tage<br />
Musikmesse Festival<br />
ganz Frankfurt.<br />
STINGER: Der Kontakt mit ehemaligen AC/DC-Mitgliedern führt zwangs -<br />
läufig dazu, dass man lustige Geschichten aus vergangenen Tagen
22 STORIES<br />
erfährt. Das waren für uns besondere Momente.<br />
Nebenbei gab es rauchende Recording-PCs,<br />
Fehl drucke beim Album-Cover, eine gelöschte<br />
Recording-Festplatte. Also viele Sachen, die man<br />
nicht braucht. Ein ganz besonderer Moment mit<br />
Tony Currenti war, als wir uns mit Tränen in den<br />
Augen am Flughafen in München wieder voneinander<br />
verabschiedet haben.<br />
MM: Den Erlös aus dem Verkauf des Albums<br />
lasst ihr einem guten Zweck zukommen.<br />
Warum habt ihr schon als junge Band ein<br />
Charity-Projekt gestartet?<br />
»Eine alte Gretsch ist ein absolutes Arbeitstier –<br />
so muss man sie behandeln.<br />
Es gibt keine Kompromisse, sie verzeiht keinen Fehler.<br />
Früher wurden Instrumente anders ge baut:<br />
mit Leidenschaft, Liebe und Fehlern.<br />
Fehler, die dafür sorgen, dass ein Instrument einmalig<br />
klingt. Das hat Charme.«<br />
STINGER: Der Verlust meines Vaters 2016 hat zu<br />
einem Umdenken geführt. Vieles wurde nichtig.<br />
Ich dachte, wir sollten alle Kräfte bündeln, uns<br />
coole Leute an die Hand nehmen und etwas<br />
Gutes tun. Denn in einer Zeit, in der Neid, Hass,<br />
Respektlosigkeit und Leid sich ausgeprägt an -<br />
fühlen, ist es wichtig, voranzugehen. Es gibt viele<br />
schwere Schicksale in unserem Land, z. B. kranke<br />
Kinder, die in eine Lebenssituation kommen,<br />
aus der sie sich nicht befreien können. Deshalb<br />
spenden wir den kompletten Erlös an die Eltern -<br />
initiative für krebskranke Kinder in Nürnberg. Die<br />
Einrichtung beeindruckt mich: so viele Menschen,<br />
die Gutes tun. Ehrenamtlich, selbstlos, mit Hin -<br />
gabe.<br />
STINGER<br />
„Mosquito“ – EP<br />
VÖ: 20.04.2017<br />
„Disadvantaged“<br />
VÖ: 19.07.2017<br />
WWW.STINGERROCKS.COM<br />
WWW.FACEBOOK.COM/STINGERROCKS.DE<br />
MM: Wie soll es für STINGER weitergehen?<br />
STINGER: Wir wollen nach oben. Gerade arbeiten<br />
wir an unserem zweiten Studioalbum. Wir<br />
sind <strong>Musiker</strong> aus Leidenschaft und wollen weiter<br />
rocken.<br />
WEB: WWW.STINGERROCKS.COM<br />
BOOKING: BOOKING@STINGERROCKS.COM<br />
+49(0) 163 7 78 78 70<br />
INTERVIEW: JANINA HEINEMANN<br />
FOTOQUELLE: STINGER<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
STORIES 23<br />
GHOSTTOWN COMPANY<br />
Wer die Musik von GHOSTTOWN COMPANY<br />
hört, bekommt Lust auf ein Bier.<br />
Das kommt nicht von ungefähr, denn ihr<br />
Folkrock klingt, als sei er in einem irischen Pub<br />
entstanden.<br />
MM: Ihr macht Folkrock mit reichlich irischen<br />
Einflüssen, aber auch einer Prise American<br />
Country à la Bob Dylan. Wie kam es zu dieser<br />
Mischung?<br />
GHOSTTOWN COMPANY: Von Anfang an haben<br />
wir alle unsere Einflüsse zusammengeworfen und<br />
geschaut, was dabei herauskommt. Unser Sänger<br />
Christian hat schon vor Gründung der Band Songs<br />
geschrieben. Deshalb sind viele unserer Stücke<br />
von seinen Einflüssen gefärbt.<br />
MM: Mit eurer Musik schlagt ihr eine Brücke<br />
zwischen traditioneller Musik und modernerem<br />
Rock. Warum dieser Brückenschlag?<br />
GHOSTTOWN COMPANY: Das hatten wir schon<br />
im Hinterkopf, als wir die Band gegründet haben.<br />
Wir wollten keine x-beliebige Kopie von Bands<br />
sein, die es schon gibt. Wir bewegen uns zwischen<br />
den Stilen. Das scheint bei den Leuten gut<br />
anzukommen. Wir sind weder eine traditionelle<br />
Irish-Folk- noch eine Folkpunk-Band.<br />
MM: Ihr spielt sowohl Cover von Klassikern<br />
wie „Whiskey In The Jar“ als auch Eigen kom -<br />
positionen. Was macht euch mehr Spaß? Be -<br />
zieh ungsweise: Was macht jeweils den Reiz<br />
aus?<br />
GHOSTTOWN COMPANY: Wir würden es eher<br />
Be arbeitungen als Cover nennen. Wir wollen keine<br />
Coverband sein. Die traditionellen Stücke haben<br />
aber alle schöne Geschichten zu erzählen und<br />
stammen aus einer uralten Tradition. Die eigenen<br />
Stücke machen unsere Identität als Band aus –<br />
das ist uns wichtig. Denn diese Stücke erzählen<br />
unsere Geschichte.<br />
MM: Eure Songs klingen so, als seien sie in<br />
einem Pub entstanden. Wie schafft ihr es<br />
als Deutsche, so irisch zu klingen?<br />
GHOSTTOWN COMPANY: Das ist wohl dem Um -<br />
stand geschuldet, dass unser Sänger Christian<br />
den Großteil der eigenen Stücke geschrieben hat.<br />
Er hat viel Zeit in Irland verbracht und sich eingängig<br />
mit der dortigen Musikszene und Kultur<br />
des Landes beschäftigt. Diese Einflüsse haben ihn<br />
geprägt.<br />
MM: Was fasziniert euch an der „grünen<br />
Insel“?<br />
GHOSTTOWN COMPANY: Die Kultur und die tief<br />
verwurzelte Geschichte dieses Landes. Irland<br />
wurde in den letzten Jahrhunderten immer wieder<br />
von Krisen erschüttert, seien es Hungerkrisen <br />
1/<strong>2018</strong> musiker MAGAZIN
24 STORIES<br />
»Die eigenen Stücke<br />
machen unsere Identität<br />
als Band aus – das ist uns<br />
wichtig. Denn diese<br />
Stücke erzählen unsere<br />
Geschichte.«<br />
HINTERGRUND: © ALEXANDER RATHS/FOTOLIA.COM<br />
oder Ausbeutung durch die britische Krone. Aber<br />
die Iren haben sich nie unterkriegen lassen und<br />
ihrem Land immer wieder zu neuer Blüte verholfen.<br />
Sie sind ein ehrliches, bodenständiges Volk und<br />
stolz. Sie wissen um ihre Geschichte. Nicht zuletzt<br />
fasziniert die raue Landschaft. Wer sich dort länger<br />
aufhält und alles bewusst auf sich wirken lässt,<br />
wird davon geprägt.<br />
MM: Könnt ihr ein oder zwei typisch irische<br />
Geschichten/Begegnungen erzählen?<br />
GHOSTTOWN COMPANY: Da gäbe es viel zu<br />
er zählen. Aber Gastfreundlichkeit und Hilfsbereit -<br />
schaft sind dort unglaublich. Iren haben immer<br />
ein offenes Ohr. Sie sind interessiert an allem, was<br />
man aus seinem Herkunftsland erzählen kann.<br />
Musik ist ein präsentes Thema. Eine kleine Anek -<br />
dote: Zu später Stunde wollte ich mit einer Freun -<br />
din gerade einen Pub in Galway verlassen. Der<br />
Pub war ziemlich voll und ich bin aus Ver sehen<br />
einem Mann vor mir ziemlich unsanft auf die Ferse<br />
getreten. Nun dachte ich, er dreht sich um und<br />
will sich beschweren. Aber genau das Gegenteil<br />
war der Fall: Er drehte sich um, lächelte und entschuldigte<br />
sich mehrfach bei mir! Ich war überrascht,<br />
aber so etwas passiert dort. Die Men schen<br />
pflegen einen respektvollen Umgang miteinander.<br />
MM: Musikalisch klingen eure Lieder nach<br />
guter Laune. Macht ihr keine Musik, wenn ihr<br />
mies gelaunt seid?<br />
GHOSTTOWN COMPANY: Sicher sind wir nicht<br />
vor jeder Probe oder jedem Auftritt gleich gut ge -<br />
launt. Man muss aber im Hinterkopf haben, dass<br />
die Leute für eine gute Show bezahlen. Wir sind<br />
unseren Zuhörern schuldig, dass sie eine top<br />
Leis tung bekommen. Die schlechte Laune tragen<br />
wir lieber untereinander, in unseren Familien oder<br />
zu Hause auf der Couch aus.<br />
MM: Beim Deutschen Rock & Pop Preis habt<br />
ihr im Dezember in fünf Kategorien Preise<br />
bekommen. Was war das für ein Gefühl?<br />
GHOSTTOWN COMPANY: Das war bzw. ist un -<br />
glaublich schön. Wir haben zwei Jahre hart dafür<br />
gearbeitet. Keiner von uns hat ernsthaft mit fünf<br />
Auszeichnungen gerechnet, aber wir sind stolz<br />
darauf.<br />
MM: Was sind eure Ziele für <strong>2018</strong>?<br />
GHOSTTOWN COMPANY: Wir werden viel unterwegs<br />
sein und zunächst unsere Platte live promoten.<br />
Im Februar werden wir ins Studio gehen,<br />
einen neuen Song aufnehmen und ein Video dazu<br />
drehen. Ab Herbst werden wir vermehrt neue<br />
Songs schreiben. Denn es soll zeitnah einen<br />
Nachfolger zu unserer Platte „FolkRock“ geben.<br />
WEB: WWW.GHOSTTOWN-COMPANY.DE<br />
INTERVIEW: JANINA HEINEMANN<br />
FOTOQUELLE: GHOSTTOWN COMPANY<br />
GHOSTTOWN-COMPANY<br />
„FolkRock“<br />
VÖ: 20.04.2017<br />
GHOSTTOWN-COMPANY.DE<br />
WWW.FACEBOOK.COM/<br />
GHOSTTOWNCOMPANY<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
STORIES 25<br />
TANZ<br />
DER KONTRASTE<br />
Manila Muffin spielt<br />
nicht nur mit<br />
Kontrasten, sie lebt sie.<br />
Ob in stetiger<br />
Zerrissenheit zwischen<br />
deutscher Heimat<br />
und philippinischen<br />
Wurzeln oder<br />
der Balance zwischen<br />
klassischer und<br />
populärer Musik.<br />
Unter ihrem<br />
Künstlernamen Manila<br />
Muffin nutzt sie diese<br />
Gegensätze für sich, um<br />
ein Gefühl von<br />
Melancholie und<br />
Aufbruch zu erzeugen.<br />
Überzeugt hat sie<br />
damit unter anderem die<br />
Jury des Deutschen<br />
Rock & Pop Preises 2017<br />
und konnte sich<br />
den zweiten Platz in<br />
der Kategorie „Singer“<br />
sichern.<br />
MM: Wie hast du dich im Vorfeld auf deinen<br />
Auftritt beim Deutschen Rock & Pop Preis<br />
vor bereitet?<br />
MANILA MUFFIN: In erster Linie bekam ich die<br />
Gelegenheit, mich mit meinem Song „Sleeping<br />
Beauty“ von einem neuen Standpunkt aus zu<br />
nähern. Beim Üben probierte ich neue Melodien<br />
aus, Zweitstimmen und Variationen, um ein neues<br />
Gespür für den Song zu bekommen. Die größte<br />
Herausforderung, die sich mir bei diesem Wett -<br />
bewerb stellte, lag darin, in den fünf Minuten, die<br />
jedem Teilnehmer zur Verfügung standen, mein<br />
Gesamtkonzept, das aus meiner Musik, der äußeren<br />
Erscheinung und der daraus resultierenden<br />
At mosphäre besteht, zu präsentieren. In einer<br />
Form, die das Publikum für einen Moment in<br />
meine Welt hineinzieht.<br />
MM: In deiner Musik und im Auftreten spielst<br />
du mit Kontrasten. Woher kommt deine Be -<br />
geisterung für Gegensätze?<br />
MANILA MUFFIN: Kontraste finden sich in unserer<br />
Gesellschaft, in der Natur, in Kulturen und in<br />
uns selbst. Das Aufeinanderprallen der deutschen<br />
und der philippinischen Kultur konfrontierte mich<br />
schon sehr früh mit Gegensätzen und den Kon -<br />
flikten, die daraus entstehen können.<br />
Kontraste erschaffen einen Raum mit Ecken<br />
und Kanten, mit Spannung und Reibungen, mit<br />
Konfliktpotenzial und Authentizität. Aus der allgemeinen<br />
Ordnung, dem „Schwarz-Weiß-Denken“<br />
auszubrechen und die Vielfalt der Farben entdecken<br />
zu können, Farben einer Persönlichkeit,<br />
von Emotionen, Musik und Kunst – das ist es,<br />
was mich fasziniert.<br />
Kontraste zeichnen ein viel stärkeres Bild – sei<br />
es beim Schreiben oder im musikalischen Kon text.<br />
„Eine Blume, die im Schnee erblüht“ ist nicht einfach<br />
die Zusammenführung der Worte Schnee<br />
und Blume. Jeder hat zu dieser Formulierung ein<br />
individuelles Bild im Kopf, was aber bei den meisten<br />
wahrscheinlich mit einem Gefühl von Stärke,<br />
Zartheit, Willensstärke und Schönheit einhergeht.<br />
Eine Blume, die auf einer Wiese im Frühling aufgeht,<br />
ist genauso schön – es würde aber wohl<br />
kaum jemand an beispielsweise Stärke dabei denken.<br />
Meine Musik lebt von Kontrasten – dunkle<br />
<br />
1/<strong>2018</strong> musiker MAGAZIN
26<br />
Klänge, die mit einer hellen Stimmfarbe kombiniert<br />
werden oder auch umgekehrt. Sie zeichnet ein Bild<br />
von einer Einheit innerer Zerrissenheit – Kälte –<br />
Wärme, Dunkelheit – Helligkeit. Meine Per sön lich -<br />
keit und dadurch meine Musik sind stark von den<br />
Jahreszeiten und den Lichtverhältnissen meiner<br />
beiden Heimatländer geprägt. Sie lösen innere<br />
Konflikte aus, die ich mit meiner Musik dar stelle<br />
und zu lösen versuche. Was dabei das Dunkle,<br />
was das Helle ist, ist jedem selbst überlassen.<br />
MM: Wie beeinflussen deine philippinischen<br />
Wurzeln deine Musik?<br />
MANILA MUFFIN: Die Beeinflussung findet vor<br />
allem unterbewusst statt. Es sind vorrangig die<br />
Melodien, die sich an typisch philippinischen<br />
Melodien orientieren. Für mich steckt in dieser<br />
Musik immer ein Gefühl von Sehnsucht, Roman -<br />
tik und Wehmut. Das ist etwas, was auf jeden<br />
Fall in meinen Songs und in den Texten steckt.<br />
Auch die Rhythmik hat traditionelle Anteile. Es sind<br />
vor allem kleine Stücke von Harmonik, Rhyth mik,<br />
Sounds und Melodien, die wie eine Erin ne rung<br />
auf blitzen. Ich möchte aber auch traditionelle<br />
In strumente verstärkt einsetzen und ein paar exotische<br />
Blüten zwischen die dunklen Klänge säen.<br />
MM: Musik begleitet dich schon seit deiner<br />
Kindheit? Was waren deine ersten Schritte in<br />
die Welt der Musik?<br />
MANILA MUFFIN: Die ersten Schritte sind hier<br />
wörtlich zu nehmen. Die Musikschule meines<br />
Vaters war praktisch Teil meines Kinder zimmers.<br />
Meine Schwester und ich spielten mit den Instru -<br />
menten, sangen unsere gespielten Ge schichten<br />
mit Puppen und Kuscheltieren und be wegten<br />
uns frei und selbstverständlich in einem Garten<br />
aus Klängen und Noten. Unsere Eltern sangen<br />
und spielten mit uns von Anfang an sehr viel. Ich<br />
lernte viel durch Zuhören, Nachspielen und Wieder -<br />
holen – freies Spielen und Improvisieren. Ich weiß<br />
noch, dass wir einmal die Beatles nachgestellt<br />
haben. Da war ich gerade zwei oder drei Jahre<br />
alt – übrigens natürlich auch mit stylischen Kla -<br />
motten. Mein Unterricht begann dann traditionell<br />
mit musikalischer Früherziehung – rhythmisches<br />
Spielen, Singen und Klanggeschichten. Mit vier<br />
Jahren begann ich mit dem Klavierspielen. Ab da<br />
folgten dann andere Instrumente wie die Sopran -<br />
blockflöte, Gitarre und so weiter und natürlich der<br />
langersehnte Gesangsunterricht an meinem neunten<br />
Geburtstag.<br />
MM: Erinnerst du dich an die ersten Songs<br />
und <strong>Musiker</strong>, die dich begeistert haben?<br />
MANILA MUFFIN: Bei uns zu Hause wurde sehr,<br />
sehr viel Musik gehört aus den unter schiedlichsten<br />
Genres und Sparten. Es ist sehr schwierig, mich<br />
für einige wenige zu entscheiden. Die Vier Jahres -<br />
zeiten, vor allem der Sommer und der Frühling,<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
STORIES 27<br />
von Vivaldi, sowie „Le Sacre du Printemps“ von<br />
Stravinsky haben mich für die Weiten und die<br />
Schönheit der klassischen Musik begeistert –<br />
später kam hier noch der Liederzyklus „Die<br />
Winterreise“ von Schubert hinzu, der mich durch<br />
die Texte und die musikalische Um setzung regelrecht<br />
gefangen nahm und immer noch nimmt.<br />
Klassische Musik hat mich seit meiner Kindheit<br />
auf einer tiefen, höchst emotionalen Ebene be -<br />
rührt, verstört, getröstet und herausgefordert.<br />
Im popular musikalischen Bereich gab es in<br />
meiner Kindheit weniger konkrete Songs und<br />
Mu siker. Songs aus Filmen gehörten dazu wie<br />
zum Beispiel das Lied des kleinen Mädchens<br />
aus der Siedlung in Disneys „The Junglebook“ –<br />
wegen der traurigen Melodie, „If We Hold On<br />
Together“ von Diana Ross aus dem Film „Ein<br />
Land vor unserer Zeit“, „The Power Of Love“ von<br />
Huey Lewis and the News. Beeindruckt und ge -<br />
prägt haben mich aber auch Whitney Houston<br />
»Kontraste erschaffen<br />
einen Raum mit Ecken<br />
und Kanten, mit Spannung<br />
und Reibungen,<br />
mit Konfliktpotenzial<br />
und Authentizität.<br />
Aus der allgemeinen<br />
Ordnung, dem<br />
„Schwarz-Weiß-Denken“<br />
auszubrechen und die<br />
Vielfalt der Farben<br />
entdecken zu können,<br />
Farben einer<br />
Persönlichkeit,<br />
von Emotionen, Musik<br />
und Kunst – das ist es,<br />
was mich fasziniert.«<br />
und Mariah Carey – vor allem durch Karaoke –<br />
Peter Gabriel (sowohl solo als auch mit Genesis),<br />
Prince und David Bowie. Als ich ihn im Film „Das<br />
Laby rinth“ gesehen hatte, war ich sehr fasziniert<br />
von seiner Rolle, seiner Ausstrahlung und Stimme.<br />
Und auch ein bisschen verliebt.<br />
MM: Ursprünglich wolltest du Opern sän gerin<br />
werden. Woran ist das gescheitert?<br />
MANILA MUFFIN: Scheitern würde ich es nicht<br />
nennen, eher umorientieren. Ich singe immer noch<br />
sehr gerne klassische Stücke und Arien und trete<br />
damit auch auf, aber je mehr sich mein Kopf mit<br />
Texten und Melodien füllte, desto mehr wurde<br />
mir klar, dass dieser Weg mich auf der kreativen<br />
Ebene einschränkt. Ich wollte Rollen wie Líu aus<br />
Turandot oder Pamina aus der Zauber flöte darstellen.<br />
Solch eine Rolle zu bekommen – gerade<br />
als Sopranistin – ist sehr unwahrscheinlich, weil<br />
der Konkurrenzdruck unglaublich hoch ist. Und<br />
meine Karriere dauerhaft auf einen Chor zu<br />
beschränken, reichte mir nicht. Ich wollte und<br />
musste – mit einer inneren Zwanghaftigkeit –<br />
selbst aus mir heraus erschaffen. Meine Ge -<br />
danken und Gefühle, meine Sicht der Dinge auf<br />
die Welt, das, was ich teilen kann und möchte,<br />
ließ sich nicht in einer Mappe voller Arien unterbringen.<br />
Popularmusik bot und bietet mir die<br />
Frei heit, die ich für meine Musikalität und Kreati -<br />
vität brauche und einfordere.<br />
MM: Auch nach deiner Jugend bist du in<br />
einem kreativen Umfeld geblieben und hast<br />
das Music College Hannover besucht. Auf<br />
welche Fähigkeiten hast du dich dort konzentriert?<br />
MANILA MUFFIN: Ich profitierte sehr stark von<br />
der großen Bandbreite an Fächern, die am Music<br />
College Hannover den Stundenplan formen. Die<br />
Möglichkeit, in die verschiedenen popular-musikalischen<br />
Sparten hineinzuschnuppern, bot mir<br />
immer wieder eine Herausforderung. Da ich vor<br />
der Ausbildung nur klassisch gesungen habe,<br />
musste ich mich komplett neu orientieren und<br />
habe gefühlt fast von vorne angefangen. Im<br />
ersten Semester habe ich beim Abschluss kon -<br />
zert den Song „I don’t Like The Drugs (But The<br />
Drugs Like Me)“ von Marilyn Manson gesungen –<br />
etwas, das vorher niemals möglich gewesen wäre.<br />
MM: Deine Musik klingt teils sehr schwer und<br />
melancholisch. Wie hat sich dieser Stil entwickelt?<br />
MANILA MUFFIN: Die Geschichte, das Leben<br />
zeigt einmal mehr, dass Tragödien die Menschen<br />
schon immer mehr gefesselt und berührt haben<br />
als Bilderbuchgeschichten. Jeder hat sein eigenes<br />
kleines Drama, das des Nachbarn, vom Kind<br />
aus der Schule, das der besten Freundin, des<br />
Bruders oder Arbeitskollegen mitzutragen. Tra -<br />
gö dien geschehen jeden Tag, vor und hinter<br />
unserer Haustür. Das Gemisch an Gedanken<br />
und Ge fühlen bietet einen unerschöpflichen, un -<br />
vorhersehbaren Pool an Geschichten.<br />
In meiner Musik bekommen die Protagonisten<br />
solcher Geschichten ihre Bühne, ihren Moment,<br />
sich zu zeigen. Der dunkle Teil der menschlichen<br />
Seele präsentiert sich in so farbenfrohen Gewän -<br />
dern, dass ich mich der Faszination noch nie ent -<br />
ziehen konnte.<br />
MM: Wie lauten deine Pläne für <strong>2018</strong>?<br />
MANILA MUFFIN: <strong>2018</strong> wird viel passieren. Jetzt<br />
im Februar kommt der Song „Sleeping Beauty“<br />
als Singleauskopplung heraus – das Video dazu<br />
ist auch schon fertig und wird wenig später zu<br />
sehen sein. Momentan arbeite ich noch an dem<br />
letzten Feinschliff meines Albums, das ich im<br />
Sommer/Herbst auf einer kleinen Tour vorstellen<br />
werde. Außerdem möchte ich versuchen, auf dem<br />
ein oder anderen Festival zu spielen.<br />
WEB: WWW.FACEBOOK.COM/<br />
MANILA-MUFFIN-661586330556646<br />
INTERVIEW: JANA MOYSICH<br />
FOTOS: JAN HOLDORF<br />
1/<strong>2018</strong> musiker MAGAZIN
28 STORIES<br />
LEISE<br />
IST DAS NEUE<br />
LAUT<br />
Nachdem Tokunbos erstes Album „Queendome Come“<br />
von Kritikern und Fans geliebt und gelobt wurde,<br />
steht sie drei Jahre später mit dem Nachfolger „The Swan“<br />
wieder auf der Bühne.<br />
Ihr unaufgeregter, atmosphärischer Sound<br />
setzt sich hier fort und zelebriert Langsamkeit in einer Welt,<br />
die in Chaos unterzugehen scheint.<br />
MM: Gerade ist dein zweites Soloalbum „The<br />
Swan“ erschienen. Wie hat sich dein Sound<br />
seit dem Debüt weiterentwickelt?<br />
TOKUNBO: „The Swan“ ist in vielerlei Hinsicht ein<br />
konsequentes Weiterspinnen dessen, was mit<br />
meinem Solo-Debüt „Queendom Come“ begonnen<br />
hat. Nach wie vor sind filigrane Akustik gi tar -<br />
ren parts ein tragendes Element des Sounds. Die<br />
teils reduzierten Arrangements mit Vintage-<br />
Sounds, die auf dem Vorgänger zu hören sind,<br />
haben jedoch auf „The Swan“ einer feingliedrigen,<br />
dichteren Gesamtklangwelt Platz gemacht. Wie<br />
das Vorgänger-Album ist „The Swan“ geprägt<br />
von einem handgemachten Sound, insgesamt<br />
ist das Album jedoch graziler und schwebender.<br />
Textlich hat im Songwriting auch eine Weiter ent -<br />
wicklung stattgefunden: die Stimme der Geschich -<br />
ten hat sich verändert. Ich habe eine assoziative<br />
poetische Sprache gesucht, die eine neue Di men -<br />
sion in die persönlichen Texte bringt, ohne das<br />
Storytelling zu verlieren.<br />
MM: In der heutigen Schnelllebigkeit wirkt<br />
dein Album entschleunigend. Das findet sich<br />
auch in deinem Video zu „White Noise“ wieder.<br />
Sehnst du dich selbst nach mehr Lang -<br />
sam keit?<br />
TOKUNBO: Was für ein schönes Kompliment!<br />
„Quiet Is The New Loud“, ein Album-Titel einer<br />
meiner liebsten Singer-Songwriter-Bands, Kings of<br />
Convenience, drückt sehr treffend aus, wonach<br />
ich mich sowohl in der Musik als auch persönlich<br />
sehne. Musikalisch waren es schon immer die<br />
leisen Töne, die eine Anziehungskraft auf mich<br />
ausgeübt haben. In Lagos, Nigerias ehemaliger<br />
Haupt stadt, wo ich meine Kindheit verbracht habe,<br />
war unser Haus in der Nähe einer Lagune eine<br />
Oase der Stille im lauten Chaos der Stadt. Mein<br />
Vater hat dort mit seinem Folk-Duo mit einer<br />
Sän gerin aus den Niederlanden geprobt, eine<br />
meiner ersten musikalischen Erinnerungen. Im<br />
Plattenschrank meines Großvaters mütterlicherseits<br />
entdeckte ich die Werke von Satie, Ravel<br />
und Débussy. Das hat meine Vorliebe für melancholische<br />
Klänge ge prägt. Später entdeckte ich<br />
dann den Jazz mit seinen vielen Zwischentönen.<br />
Und so haben wir schon mit Tok Tok Tok die<br />
Kunst des Leisen zelebriert.<br />
Mein neues Album ist unter dem Eindruck<br />
eines neuen Lebensabschnitts entstanden: Mit<br />
der Ge burt meines Kindes war gefühlt der Stecker<br />
gezogen und ich habe mich voll und ganz einer<br />
Zeit hingegeben mit langsamer tickenden Uhren.<br />
In dieser Phase entstanden auch die Vision und<br />
die ersten Songskizzen.<br />
„White Noise“ vom neuen Album spricht genau<br />
von der Sehnsucht nach einem Innehalten im allgegenwärtigen<br />
Weißrauschen und nach einer<br />
hoffnungsvollen Antwort auf die zum Teil verstörenden<br />
politischen Geschehnisse unserer Zeit.<br />
Über die Plattform Demotapes.org, die Songs<br />
mit politischem Inhalt präsentiert und auf der groß -<br />
artige Künstler wie BAP, Pohlmann und Christina <br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
TOKUNBO
30 STORIES<br />
Lux vertreten sind, haben wir die Produktions firma<br />
HMG MOODMOOD kennengelernt, die diesen<br />
Spirit in dem in Zeitlupe gehaltenen Video zum<br />
Song eingefangen hat.<br />
MM: Dein erstes Album „Queendome Come“<br />
erschien vor rund drei Jahren. Mit dem gleichen<br />
Team hast nun am Nachfolger gearbeitet.<br />
Was ist für dich die Basis einer erfolgreichen<br />
Zusammenarbeit?<br />
TOKUNBO: Für mich erfüllt sich mit der erneuten<br />
Zusammenarbeit in derselben Besetzung wie für<br />
mein Solo-Debüt ein großer Traum. Meine beiden<br />
Produzenten, der Gitarrist Ulrich Rode und<br />
der Schlagzeuger Matthias „Maze“ Meusel,<br />
haben neben ihrer langjährigen Freundschaft<br />
eine lange Geschichte gemeinsamer Produktio -<br />
nen. Zudem kennen wir uns seit dem Musik stu -<br />
dium. Eine ebenso lange Geschichte verbindet<br />
mich mit dem Bassisten Christian Flohr, der mich<br />
schon mit Tok Tok Tok um die Welt begleitet hat.<br />
Die Geigerin und Multiinstrumentalistin Anne de<br />
Wolff lernte ich einige Jahre später kennen. Sie<br />
betreibt mit Ulrich Rode gemeinsam das Blu -<br />
House Studio in Hamburg, die beiden haben einige<br />
der letzten BAP-Alben produziert.<br />
Neben der Produktion meines Debüts haben<br />
wir gemeinsam viele Konzerte gespielt, unter<br />
anderem in Portugal und Frankreich. Durch die<br />
tiefe Verbundenheit und Familiarität ist ein grundsätzliches<br />
Verständnis für eine gemeinsame<br />
musikalische Sprache da und als Künstlerin kann<br />
ich mich vertrauensvoll in die Zusammenarbeit<br />
hineinfallen lassen und fühle mich in meiner<br />
künstlerischen Persönlichkeit erkannt und in meiner<br />
Kreativität bestärkt.<br />
Auch mit Marc Ebermann, der für Mix und Mas -<br />
tering verantwortlich zeichnet, arbeite ich bereits<br />
zum zweiten Mal zusammen. Mit viel Fein gefühl<br />
und fast telepathisch hat er unsere Sound vor stel -<br />
lung für das Album umgesetzt.<br />
MM: Wie entwickelt ihr zusammen aus einer<br />
Idee einen ausgereiften Song?<br />
TOKUNBO: Der Schlüssel liegt für mich darin,<br />
dass wir den Songs und dem Album Zeit gegeben<br />
haben zu reifen. Am Anfang standen meine<br />
Songskizzen, die ich im stillen Kämmerlein an der<br />
Gitarre geschrieben habe – und bei diesem<br />
Album hatte ich im Schreibprozess zum ersten<br />
Mal überwiegend Textfragmente, die ich vertont<br />
habe. Die Songskizzen habe ich dann mit ins<br />
BluHouse Studio nach Hamburg mitgenommen,<br />
wo ein Großteil der Produktion dann stattgefunden<br />
hat. Dort setzte sich zum einen der Song -<br />
writing-Prozess zunächst mit Ulrich Rode, dessen<br />
Gabe für farbenreiche Arrangements, harmo -<br />
nische Finessen und feine Klangtexturen ins Co-<br />
Writing floss, und später mit Maze, seines Zei -<br />
chens großer Liebhaber melodischer Schönheit,<br />
fort. Mit den ersten Entwürfen für die musikalische<br />
Rich tung der weiteren Produktion haben wir im<br />
engen Dialog miteinander schließlich die klangliche<br />
Vision des Albums ausgelotet.<br />
Nach der intensiven Arbeit des Arrangierens<br />
und Instrumentierens der Songs mit viel Liebe zum<br />
Detail – sei es in den filigranen lyrischen Gitarren -<br />
welten Ulrich Rodes, den melodiösen Posaunen -<br />
chören und zauberhaften Streicherparts von<br />
Anne de Wolff, in Christian Flohrs erdigem Bass<br />
als Fundament sowie der fantasievollen Drumund<br />
Percussion-Klangwelt Maze, bei der das<br />
herkömmliche Drumset nur selten zu hören ist –<br />
wurde schließlich im Mix und Mastering von Marc<br />
Ebermann die gesamte Farbpalette der Songs<br />
und die Soundwelt des Albums räumlich herausgearbeitet.<br />
Über allem stand unsere Idee, ein<br />
Album zu kreieren zwischen Jazzpop und Folk,<br />
zwischen Kammermusik und weiten Sound land -<br />
schaften.<br />
TOKUNBO<br />
„Rebecca“ – Single<br />
VÖ: 02.02.<strong>2018</strong><br />
„The Swan“<br />
VÖ: 16.02.<strong>2018</strong><br />
SWAN.TOKUNBO.DE<br />
WWW.FACEBOOK.COM/TOKUNBOMUSIC<br />
MM: Dein Album wurde durch die „Initiative<br />
Musik“ unterstützt. Wie kamst du an diese<br />
Förderung?<br />
TOKUNBO: Zwei meiner Auslandstouren sind in<br />
der Vergangenheit bereits von der Initiative Musik<br />
mit einer Kurztourförderung unterstützt worden.<br />
Darüber erfuhr ich von der Künstlerförderung, die<br />
an größer und länger angelegte Projekte wie eine<br />
Album-Produktion oder eine Tournee gekoppelt<br />
ist. Ich habe mich schließlich mit meinem Vor -<br />
haben für „The Swan“ beworben.<br />
Ich bin sehr dankbar über die Unterstützung,<br />
weil sie eine gewisse Größenordnung in der Pro -<br />
duktion und die Zusammenarbeit mit meinem<br />
absoluten Wunschteam im Musik-, Artwork-, und<br />
PR-Bereich ermöglicht hat. Dazu der Luxus, uns<br />
in der Produktion Zeit zu lassen ohne auferlegte<br />
Deadlines.<br />
MM: Zusätzlich hast du dieses Album – wie<br />
auch dein Debüt – durch Crowdfunding fi -<br />
nan ziert. Welche Erfahrungen hast du damit<br />
gemacht?<br />
<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
STORIES 31<br />
»„White Noise“ vom neuen Album<br />
spricht genau von der Sehnsucht nach einem Innehalten<br />
im allgegenwärtigen Weißrauschen und nach<br />
einer hoffnungsvollen Antwort auf die zum Teil verstörenden<br />
politischen Geschehnisse unserer Zeit.«<br />
1/<strong>2018</strong> musiker MAGAZIN
32 STORIES<br />
BEVORSTEHENDE KONZERTE<br />
13 APRIL <strong>2018</strong> • BERLIN<br />
➜ A-TRANE<br />
BLEIBTREUSTR. 1, 10625 BERLIN<br />
14 APRIL <strong>2018</strong> • BERLIN<br />
➜ A-TRANE<br />
BLEIBTREUSTR.1, 10625 BERLIN<br />
04 MAI <strong>2018</strong> • HANNOVER<br />
➜ KULTURZENTRUM PAVILLON<br />
LISTER MEILE 4, 30161 HANNOVER<br />
11 MAI <strong>2018</strong> • KARLSRUHE<br />
➜ TEMPEL – SCENARIO HALLE<br />
HARDTSTR. 37A, 76185 KARLSRUHE<br />
12 MAI <strong>2018</strong> • FREIBURG<br />
➜ JAZZHAUS FREIBURG<br />
SCHNEWLINSTR. 1, 79098 FREIBURG<br />
19 MAI <strong>2018</strong> • STUTTGART<br />
➜ BIX JAZZCLUB<br />
LEONHARDSPLATZ 28, 70182 STUTTGART<br />
<br />
WEITERE TERMINE ONLINE:<br />
SWAN.TOKUNBO.DE<br />
TOKUNBO: Ich war sehr gespannt, wie es laufen<br />
würde, weil ich im Vorhinein nicht einschätzen<br />
konnte, wie Crowdfunding inzwischen angenommen<br />
wird. Über die große Resonanz war ich dann<br />
natürlich hoch erfreut.<br />
Toll war dabei insbesondere festzustellen, dass<br />
Unterstützer, die schon mein letztes Album mitgefundet<br />
hatten, wieder dabei waren, ebenso<br />
Fans der allerersten Stunde aus Tok-Tok-Tok-<br />
Zeiten, und sogar langjährige Medienpartner sind<br />
mit eingestiegen. Dass die künstlerische Lauf -<br />
bahn in dieser Form begleitet wird, ist sehr an -<br />
rührend. Und natürlich ist es großartig, dass ein<br />
immenses Interesse am physischen Tonträger<br />
und an meiner Vinyl-Edition zu beobachten war.<br />
Es ist jedoch eine zeitintensive und anstrengende<br />
Arbeit, bei der es viel Kommunikation mit den<br />
potenziellen Unterstützern bedarf, um das Pro -<br />
jekt interessant zu halten. Nicht jeder Künstler<br />
möchte oder kann das, aber ich denke, diese Art<br />
der Musikproduktion und des Vertriebs, bei dem<br />
das eigene Publikum stark eingebunden wird, wird<br />
in Zukunft noch salonfähiger werden. Es liegt eine<br />
großartige Möglichkeit darin, als Künstler unabhängig<br />
von Vorgaben einer verängstigten Platten -<br />
industrie zu arbeiten.<br />
MM: Heute sind <strong>Musiker</strong>/-innen unabhängiger<br />
von den großen Playern der Musikindustrie.<br />
Gibt es trotzdem Momente, in denen du dir die<br />
Manpower eines großen Labels wünschst?<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
»Mein neues Album ist unter dem Eindruck eines neuen Lebensabschnitts<br />
entstanden: Mit der Ge burt meines Kindes<br />
war gefühlt der Stecker gezogen und ich habe mich voll und ganz<br />
einer Zeit hingegeben mit langsamer tickenden Uhren.<br />
In dieser Phase entstanden auch die Vision und die ersten Songskizzen.«<br />
STORIES 33<br />
TOKUNBO: Der Major-Deal, dem viele hinterherträumen, ist leider fast ein<br />
Relikt aus einem goldenen Zeitalter. Natürlich ist es großartig, wenn dir ein<br />
großes kompetentes Team mit einem fähigen und engagierten Produkt -<br />
manager zur Seite steht, dir viele Entscheidungen abgenommen werden und<br />
du Verantwortung abgeben kannst, aber leider bedeutet ein Major-Deal nicht<br />
automatisch, dass effizient und vor allem im Sinne des Künst lers gearbeitet<br />
wird. Das haben wir mit Tok Tok Tok selbst schmerzlich in der Zusammen -<br />
arbeit mit einem Major-Label erfahren.<br />
Nicht umsonst haben viele Künstler von Madonna über Janelle Monae<br />
bis Grönemeyer ihre eigenen Labels gegründet und lizenzieren zum Teil zu<br />
ihren Konditionen mit an gebrachten Gewinnmargen weiter, und Björk geht<br />
ganz neue Wege, was den Vertrieb ihrer Musik angeht.<br />
Wichtiger ist meines Erachtens ein Ma na ger, der über ein gutes Netz -<br />
werk verfügt, in Kon zep tionsfragen kreativ ist und gute Stra tegien für den<br />
Künstler entwickelt. Aber auch eine zu verlässige und selbstständig arbeitende<br />
Assis tenz person, die mit relevanten Aufgaben betraut werden kann,<br />
kann auch schon eine immense Entlas tung sein. Für mich ist das selbst -<br />
bestimmte Arbeiten so essentiell, sowohl auf musikalischer Ebene als<br />
auch, was die gesamte Künstlerkonzeption angeht, dass ich es genieße,<br />
autark und mit einem inzwischen gar nicht mal so kleinen Team von ca. 25<br />
Leuten hinter mir zu arbeiten. Angefangen mit meiner Band, den Engi -<br />
neers im Studio und live, über das Foto-, Artwork-, Web-, Video- und<br />
PR-Team bis hin zu Musik anwälten, Booking-Agentur und den Vertriebs -<br />
partnern im In- und Ausland. DIY heißt nicht zwangsläufig „do it alone“.<br />
MM: Das Album ist seit Februar draußen. Auf welches Highlight<br />
freust du dich jetzt?<br />
TOKUNBO: Von den ersten zarten Anfängen der Songs bis zur fertigen<br />
Pro duktion des Albums haben wir einen so schönen intensiven Weg be -<br />
schritten, und nun freue ich mich riesig auf unsere Tour, die uns durch ganz<br />
Deutschland führen wird. Gerade liegt eine inspirierende Probenphase hinter<br />
uns, in der wir die Live-Arrangements der Songs gemeinsam erarbeitet<br />
haben und die Vorfreude wächst, das Programm mit der gesamten Band<br />
auf der Bühne live dem Publikum zu präsentieren. Mit großem Instru men -<br />
tarium (unter anderem mit Geige, Posaune, Akkordeon) und trotzdem<br />
re duziert auf die Essenz der Songs möchten wir die Arrangements des<br />
Albums aufleben lassen und mit dem Publikum unseren Live-Wohn zimmer-<br />
Hi-Fi-Sound zelebrieren.<br />
WEB: SWAN.TOKUNBO.DE | FACEBOOK.COM/TOKUNBOMUSIC<br />
INTERVIEW: JANA MOYSICH | FOTOS: © ANNE DE WOLFF<br />
Celebrating 30 Years!<br />
MM: Bis 2013 warst du in der Jazzformation Tok Tok Tok als Sän gerin<br />
aktiv. Wie betrachtest du heute den Schritt von der Band zur Solo -<br />
künstlerin?<br />
TOKUNBO: Nach dieser wunderschönen Karriere mit Tok Tok Tok mit so<br />
großartigen Auszeichnungen wie dem German Jazz Award und dem französischen<br />
Grand Prix SACEM, mit den Tourneen durch die ganze Welt und<br />
Highlights wie dem Auftritt bei „Zimmer Frei“ im WDR – oder auch die Kon -<br />
zerte mit der NDR Radio Philharmonie und dem Filmorchester Babels berg<br />
war es natürlich ein großer Schritt und ein Wagnis, als Solokünstlerin noch<br />
mal zu neuen Ufern aufzubrechen. Besonders in der heutigen Zeit, in der<br />
die Musikindustrie sich im Wandel befindet und generell die Bereit schaft<br />
abnimmt, Künstler organisch aufzubauen.<br />
Dass mein Solo-Debüt „Queendom Come“ in der Presse dann so flächendeckend<br />
lobend rezensiert wurde und in den Radiofeuilletons präsent war,<br />
hat mich in der Situation überwältigt. Insbesondere da ich überhaupt nicht<br />
einschätzen konnte, wie das Album aufgenommen werden würde und mit<br />
der Reso nanz nicht gerechnet hatte. Das hat vieles erleichtert. Gleich zeitig<br />
gab es aber auch immer wieder Begegnungen mit potenziellen Partnern,<br />
die wenig Risikobereitschaft zeigen wollten und mich eher als Newcomerin<br />
wahrgenommen haben.<br />
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IN GERMANY <strong>2018</strong><br />
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1/<strong>2018</strong> musiker MAGAZIN
34 STORIES<br />
Fünf coole Typen,<br />
die nicht nur richtig<br />
gute Freunde sind,<br />
sondern<br />
auch zusammen<br />
musizieren:<br />
LEBENDIG machen<br />
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Deutsch-Pop.<br />
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„Wir“<br />
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LEBENDIG<br />
MM: Es heißt, dass euer Sänger Paddi keine<br />
einzige Gesangsstunde hatte. Wieso ist er<br />
trotzdem Sänger und Frontmann eurer Band<br />
geworden?<br />
LEBENDIG: Paddi ist ein Naturtalent. Live ist der<br />
Kontakt zum Publikum ein wichtiger Bestandteil<br />
unserer Show und das hat Paddi perfekt drauf.<br />
Er ist der geborene Frontmann. Mit seiner markanten<br />
Stimme ist das ein perfektes Paket.<br />
MM: Du, Paddi, warst bei DSDS dabei, bist<br />
aber irgendwann rausgeflogen. Wie war das<br />
dort für dich? Was hat dir genützt, was eher<br />
nicht?<br />
LEBENDIG: Es war eine tolle Erfahrung, ich habe<br />
<strong>Musiker</strong> kennengelernt, mit denen ich immer noch<br />
Kontakt habe. Castingshows, insbesondere DSDS,<br />
werden immer schlecht dargestellt (Knebel ver -<br />
träge, Marionetten usw.). Man muss sich bewusst<br />
sein, dass man bei einem Privatsender ist, der von<br />
der Quote lebt. Es ist ein gutes Sprungbrett, um<br />
kurzfristig in die Öffentlichkeit zu gelangen. Uns als<br />
Band hat es viel gebracht, da wir in kurzer Zeit<br />
viele Fans dazugewonnen haben. Aus ganz<br />
Deutsch land kommen Leute zu unseren Kon -<br />
zerten, weil sie mich im Fernsehen gesehen haben.<br />
MM: Du hast gesagt, Menschlichkeit spiele<br />
in der Show dort keine Rolle. Aber mal ehrlich<br />
– hattest du das erwartet? Bzw. Was<br />
hattest du erwartet?<br />
LEBENDIG: Diese Aussage stimmt. Ich habe nicht<br />
viel erwartet, weil ich noch nie bei so einem Format<br />
mitgemacht habe. Vor Ort herrscht ein unglaublicher<br />
Druck für jeden Kandidaten. Jeder will zeigen,<br />
was er kann. Das Team von DSDS ist offen<br />
und herzlich, kommunikativ.<br />
Das Hauptproblem ist: Das, was am Ende ge -<br />
zeigt wird, entspricht nicht immer der Wahrheit.<br />
Klar weiß man so etwas, aber wenn man selbst<br />
dabei ist und am Ende merkt, wie heftig das ist,<br />
kommt eine gewisse Enttäuschung zustande.<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
35<br />
Wer deutsche Musik liebt,<br />
wird auch diese<br />
coolen Jungs lieben<br />
MM: Nun aber zu LEBENDIG: Gemeinsam habt ihr den Hessi schen<br />
Rock & Pop Preis gewonnen sowie den dritten Platz beim DRPP<br />
belegt. Wie war das (besonders auch in Abgrenzung zu DSDS)?<br />
LEBENDIG: Die beiden Contests waren eine coole Erfahrung. Beim<br />
Hessischen Rock & Pop Preis in Langen war eine coole Stimmung. Die<br />
Bands hatten bessere Möglichkeiten, sich zu präsentieren, da sie immerhin<br />
15 Minuten spielen durften. In Siegen beim Deutschen Rock & Pop<br />
Preis war es nur auf einen Song beschränkt. Obwohl es eng getaktet<br />
war, verlief alles gut. Mit dem dritten Platz sind wir voll zufrieden.<br />
Der größte Gewinn sind unsere Fans, die uns unterstützen und mitgefahren<br />
sind. Mit DSDS hat es nichts zu tun, auch wenn es ein Wett bewerb ist.<br />
Der Deutsche Rock & Pop Preis ist kein Casting, sondern eine Plattform,<br />
um sich zu präsentieren, Kontakte zu knüpfen und Spaß zu haben.
36 STORIES<br />
FREI SEIN – TOUR <strong>2018</strong><br />
01. MAI <strong>2018</strong> • MÜCKE – AQUARIOHM<br />
MERLAUER STR. 38, 35325 MÜCKE<br />
05. MAI <strong>2018</strong> • SCHOTTEN – INTEGRATIONSFEST<br />
63679 SCHOTTEN<br />
08. MAI <strong>2018</strong> • GIESSEN – GIESSENER FIRMENLAUF<br />
KIRCHPLATZ GIESSEN, 35390 GIESSEN<br />
03. JUNI <strong>2018</strong> • DARMSTADT – SCHLOSSGRABENFEST<br />
ECHO-BÜHNE (17:30 UHR)<br />
64289 DARMSTADT<br />
22. JUNI <strong>2018</strong> • GIESSEN – LAHNUFERFEST<br />
LAHNSTRASSE, 35398 GIESSEN<br />
29. JULI 201 • POTSDAM – MITTSOMMER-FESTIVAL<br />
14467 POTSDAM<br />
07. JULI <strong>2018</strong> • HOMBERG/OHM – SCHLOSSFEST<br />
AN DER SCHLOSSMAUER, 35315 HOMBERG (OHM)<br />
21. JULI <strong>2018</strong> • NEU-ISENBURG – OPEN DOORS FESTIVAL,<br />
FRAPORT BÜHNE (15:30 UHR)<br />
FRIEDRICHSTRASSE, 63263 NEU-ISENBURG<br />
WEITERE TERMINE ONLINE: WWW.LEBENDIG-MUSIK.DE<br />
MM: Ihr habt ja noch ein Leben – Familie<br />
und Beruf – neben der Band. Wie schafft ihr<br />
es, trotz dem rund 40 Konzerte pro Jahr zu<br />
ge ben?<br />
LEBENDIG: Es ist wie mit jedem Hobby oder Job:<br />
Sobald es zum Muss wird, wird es stressig und<br />
macht keinen Spaß mehr. Wir sind in der glücklichen<br />
Lage, die Musik mit Spaß zu machen. Man<br />
darf nicht vergessen, dass Familie und Arbeit ge -<br />
ber mitspielen müssen. Es bedarf einer gehörigen<br />
Portion Organisationstalent, Überblick und Zeit -<br />
management, um die Termine zu organisieren.<br />
Bis jetzt klappt das noch ganz gut. Wir managen<br />
uns selbst. Eine kurze Nachricht in die Gruppe<br />
„… können wir am fünften spielen ...“ und jeder<br />
checkt seine Termine und gibt ein kurzes Feed -<br />
back. Mit einem externen Management sieht das<br />
sicherlich anders aus.<br />
»Wir machen lebendige<br />
Musik für alle!<br />
Und starten weiterhin<br />
voll durch!«<br />
MM: Warum singt ihr deutsche Lieder?<br />
LEBENDIG: Wir waren fasziniert von Künstlern wie<br />
Johannes Oerding, Gregor Meyle, Bendzko oder<br />
Forster. Daher rührte der Wille, selbst solche Musik<br />
zu schaffen. Sie trifft den Nerv der Zeit und macht<br />
Spaß. Und um es mit unserem Running-Gag zu<br />
sagen: Warum nur deutsche Musik ? – Wir können<br />
kein Englisch. (lacht)<br />
WEB: WWW.LEBENDIG-MUSIK.DE<br />
INTERVIEW: JANINA HEINEMANN<br />
FOTOS: MEDIENZAUBEREI<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
STORIES 37<br />
Gerade erst gegründet spielten A SCAR FOR AMY ihr<br />
zweites Konzert bereits auf großer Bühne beim<br />
Deutschen Rock & Pop Preis – und gewannen gleich<br />
in der Kategorie Alternative. Ihre Songs behandeln<br />
ein ungewöhnliches Thema: Psychische Krankheiten.<br />
WEB: WWW.FACEBOOK.COM/ASCARFORAMY | INTERVIEW: JANINA HEINEMANN<br />
MM: Euer Bandname klingt etwas brutal.<br />
Was hat es damit auf sich?<br />
A SCAR FOR AMY: Unser Bandname bezieht<br />
sich auf die fiktive Person Amy. Sie ist die Pro -<br />
tagonistin unserer Songs. Die Texte handeln von<br />
psychischen Erkrankungen, an denen Amy leidet.<br />
Mit ihr kann sich jeder identifizieren, wenn<br />
wir ihre Geschichte erzählen. Abgesehen von<br />
den negativen Effekten der Krankheiten hat der<br />
Name für uns etwas Positives an sich. Denn<br />
Wunden können zu Narben verheilen.<br />
MM: Ihr habt 2017 beim Deutschen Rock &<br />
Pop Preis in der Ka te gorie Alternative den<br />
Haupt preis be kommen. Beschreibt eure Ein -<br />
drücke.<br />
A SCAR FOR AMY: Es hat uns Spaß gemacht,<br />
obwohl wir sehr aufgeregt waren. Es war<br />
schließ lich erst unser zweiter Auftritt. Es ist ein<br />
gutes Gefühl, auf einer großen Bühne zu spielen.<br />
An den begeisterten Publikumsreaktionen<br />
haben wir gemerkt, dass sich die Proben auszahlen.<br />
Allerdings war der Auftritt etwas hektisch<br />
weil wir unseren Song „Fucked Up Me“ stark<br />
kürzen mussten, um den zeitlichen Rah men von<br />
fünf Minuten einzuhalten. Deshalb haben wir<br />
nicht damit gerechnet, dass wir den Alternative-<br />
Preis gewinnen.<br />
MM: Ihr seid in der „BlueBox“ entstanden.<br />
Was ist das und wie habt ihr zueinander<br />
gefunden?<br />
A SCAR FOR AMY: Conor und Karo haben 2014<br />
mit einem Duo-Projekt angefangen. Sie haben<br />
schnell gemerkt, dass sie eine Band brauchen.<br />
Wir lernten Ohli (Jannik) kennen und fingen an,<br />
in der BlueBox zu proben. Die BlueBox ist ein<br />
Siegener Jugendzentrum, das Jugendlichen und<br />
jungen Erwachsenen unterschiedliche Freizeit -<br />
aktivitäten anbietet, unter anderem eine Musik -<br />
werkstatt und Proberäume. Dort trafen wir Robin,<br />
der unser Schlagzeuger wurde.<br />
MM: Wie kam es, dass ihr gleich beim DRPP<br />
mitgemacht habt?<br />
A SCAR FOR AMY: Wir hatten unser erstes Kon -<br />
zert in der BlueBox auf einer Party. Und obwohl<br />
wir aufgeregt waren, wurde unser Auf tritt po si tiv<br />
aufgenommen. Der Leiter der Musik werk statt<br />
schlug uns vor, beim DRPP mit zuspielen. Denn<br />
die BlueBox hat die Mög lich keit, eine Band im<br />
Namen der Stadt Siegen zum Finale des DRPP<br />
zu schicken.<br />
MM: Den Gesang von Karo bezeichnet ihr als<br />
„Wunderwaffe“. Was findet ihr Jungs daran<br />
so genial?<br />
A SCAR FOR AMY: Karos Gesang ist vielseitig;<br />
sie weiß, wie sie ihre Stimme einsetzen muss.<br />
Sie beherrscht sowohl die Clean-Parts der<br />
Songs als auch die extremen Scream- und<br />
Shout-Parts, die man auf den ersten Blick von<br />
ihr nicht erwarten würde. Dieses Phänomen<br />
nennen wir den „ Karo-Effekt“.<br />
MM: Was wollt ihr mit euren Songs erreichen?<br />
Und wie?<br />
A SCAR FOR AMY: Psychische Krankheiten<br />
werden oft verschwiegen und verleumdet. Wir<br />
wollen unseren Zuhörern zeigen, dass sie nicht<br />
alleine sind und wir sie verstehen, wenn sie an<br />
psychischen Krankheiten leiden.<br />
MM: Warum ist euch dieses Thema wichtig?<br />
A SCAR FOR AMY: Weil wir Menschen sind, die<br />
alle Erfahrungen damit gemacht haben.<br />
MM: Zurzeit nehmt ihr neue Songs auf. Was<br />
erwartet uns?<br />
A SCAR FOR AMY: Wir arbeiten an mehreren<br />
Songs, die wir im Laufe des Jahres präsentieren<br />
werden. Der Metal bleibt, etwas Punk<br />
kommt hinzu, auf leise folgt laut. Wir bleiben<br />
anders.<br />
1/<strong>2018</strong> musiker MAGAZIN
38 STORIES<br />
KICK-ASS<br />
HEAVY METAL<br />
FROM<br />
GERMANY!<br />
Als eine der wenigen<br />
Metalbands haben sie sich<br />
zum Deutschen Rock &<br />
Pop Preis getraut –<br />
und gleich den dritten Platz<br />
in der Kategorie Hard Rock<br />
abgesahnt. Aber auch<br />
sonst sind IRON HORSES<br />
coole Rocker, die mit ihrem<br />
„Kick-Ass-Rock-’n’-Roll“<br />
ordentlich Stimmung<br />
machen.<br />
WEB: WWW.IRON-HORSES.COM | WWW. FACEBOOK.COM/IRONHORSESBAND | INTERVIEW: JANINA HEINEMANN | FOTO- & GRAFIKQUELLE: IRON HORSES<br />
MM: Ihr macht richtig heftigen Heavy Metal,<br />
der schön Old School klingt, habt das Beste<br />
von Motörhead, Alice Cooper und ZZ Top<br />
gemischt. Was begeistert euch an den alten<br />
Rockgrößen?<br />
IRON HORSES: Die Ehrlichkeit und Spielfreude!<br />
Die Musik ist zeitlos. Wer sie hört, ist vor Eupho rie<br />
gefesselt. Sie ist wie eine Droge, die einem per -<br />
manent einen Kick gibt, der nie endet. Genera -<br />
tio nen treffen sich, um zusammen abzuhängen<br />
und abzurocken. Das verbindet und ist Lebens -<br />
inhalt. Dieses Gefühl wollen wir nicht missen.<br />
MM: Ist euer Bandname eine Hommage an<br />
Motörhead, die einen Song namens „Iron<br />
Horse“ geschrieben haben? Oder wofür steht<br />
er für euch?<br />
IRON HORSES: Unser Bandname ist keine Hom -<br />
mage, auch wenn wir Motörhead sehr gerne<br />
hören. Er ist vielmehr der Schrei nach Freiheit<br />
und Zielstrebigkeit und steht für die alten eisernen<br />
Pferde, die Dampfrösser im Wilden Westen,<br />
die sich stetig und unbeirrbar ihren Weg bahnten.<br />
Unser Bandname ist eine Lebensphilo so phie: Wir<br />
lieben und leben unsere Musik. Wir genießen die<br />
Freiheit, das zu tun, worauf wir Lust haben und<br />
was uns glücklich macht.<br />
MM: Euch gibt es seit knapp 18 Jahren. Wie<br />
ist es, als Metalband am deutschen Musik -<br />
markt zu bestehen?<br />
IRON HORSES: Schwierig. Da wir aus einer länd -<br />
lichen, strukturschwachen Region kommen, ist es<br />
umso schwerer. Man trifft auf wenig Unter stüt zer<br />
und Befürworter. Man muss als Band zusammenhalten<br />
und mit dem zufrieden sein, was man hat. In<br />
einer Großstadt sieht das wesentlich anders aus.<br />
Dort ist die Szene vertreten und man kann sich vor<br />
einer größeren Masse präsentieren. Außerdem gibt<br />
es dort eine höhere Medien präsenz. Dennoch lassen<br />
wir uns nicht beirren und spielen unseren ge -<br />
liebten Kick-Ass-Rock-’n’-Roll.<br />
MM: Was ist heutzutage für eine Band wich -<br />
tiger: Regelmäßig Studioalben rauszuhauen<br />
oder möglichst oft live zu spielen? Warum?<br />
Was davon macht ihr lieber?<br />
IRON HORSES: Studioalben sind enorm wichtig,<br />
sonst versinkt man schnell im Nirgendwo. Den -<br />
noch zählt für uns Klasse statt Masse. Ein eigenständig<br />
gut produziertes Produkt hat höchste<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
»Unser Bandname ist<br />
der Schrei nach Freiheit<br />
und Zielstrebigkeit<br />
und steht für die<br />
alten eisernen Pferde,<br />
die Dampfrösser<br />
im Wilden Westen,<br />
die sich stetig<br />
und unbeirrbar ihren<br />
Weg bahnten.«<br />
Priorität. Aber zum Erfolg einer Band gehört auch,<br />
viele gute Gigs zu spielen. Für uns ist es immer<br />
ein Highlight, live zu spielen. Wenn wir mit den<br />
Fans auf einer Wellenlänge sind, ist das eine<br />
Bestätigung unserer harten Arbeit.<br />
MM: Beim Deutschen Rock & Pop Preis seid<br />
ihr Dritter in der Kategorie Hard Rock ge -<br />
wor den. Wie war dieses Event für euch als<br />
Metalband?<br />
IRON HORSES: Der Deutsche Rock & Pop Preis<br />
ist eine super Sache. Die Rahmen bedin gun gen<br />
sind fantastisch und die Organisation perfekt.<br />
Wir konnten uns einem breiten Publi kum präsentieren<br />
und nette Leute kennenlernen. Das Beste<br />
sind der zwischenmenschliche Austausch und<br />
die tollen Momente.<br />
MM: Wenn ihr mal groß träumt: Wo würdet<br />
ihr gern mal auftreten oder als wessen Vor -<br />
band? Warum?<br />
IRON HORSES: Im europäischen Ausland waren<br />
wir schon oft und sind dort immer gern. Ost -<br />
europa ist top, aber auch Schweizer und Engländer<br />
sind gute Rocker. Ein Traum wären für<br />
uns Nord- und Südamerika. Die breite Masse in<br />
diesen Ländern ist für Rock ’n’ Roll zu haben.<br />
Wir wären gern Vorband bei Judas Priest, Air -<br />
bourne, Alice Cooper – das wäre der Hammer!<br />
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und sichere Drahtlosperformance, auch bei der Nutzung mit<br />
mehreren Systemen.<br />
MM: Wann gibt es wieder etwas Neues von<br />
euch? Arbeitet ihr schon an neuen Songs?<br />
IRON HORSES: Derzeit sind wir im Studio und<br />
nehmen unser neues Album auf. Die Aufnah -<br />
men laufen gut, die Songs sind voller Energie und<br />
der Spaßfaktor am Anschlag. Wenn alles gut<br />
läuft, sind wir bis zum Sommer fertig und starten<br />
dann voll durch.<br />
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© 2017 Shure Incorporated
40 STORIES<br />
»ICH<br />
WUSSTE,<br />
DASS ICH<br />
GENAU<br />
DAS WILL!«<br />
Das erste Mal im<br />
Tonstudio war Jennifer<br />
Loosemore mit 14 Jahren.<br />
Damals sang sie den<br />
90er-Jahre-Hit „Nothing<br />
Compares To You“.<br />
Wenn sie heute auf der<br />
Bühne steht, singt sie<br />
ihre eigenen Lieder.<br />
Zusätzlich coacht sie<br />
<strong>Musiker</strong> in Gesang und<br />
Performance.<br />
Im Interview wirft sie<br />
einen Blick auf ihre eigene<br />
Karriere und gibt Tipps,<br />
um am eigenen Auftreten<br />
zu arbeiten.<br />
MM: Du machst seit über 20 Jahren Musik.<br />
Welche Stationen waren für dich in dieser<br />
Zeit wegweisend?<br />
JENNIFER LOOSEMORE: Ich denke, meine Fa -<br />
milie in London war ausschlaggebend, die schon<br />
immer getanzt und gesungen hat und wo der Jazz<br />
in unserer Familie wirklich gelebt wurde. Außerdem<br />
mein erstes Vorsingen in den 90ern in einem<br />
Tonstudio, als ein Produzent meinte, ich hätte<br />
Musi kalität und Talent. Ich weiß noch, dass ich<br />
an diesem Tag zu meinen Eltern gesagt habe:<br />
„Ich fahre jetzt zu einem Produzenten und nehme<br />
ein Demo auf. Macht euch keine Sorgen, ich bin<br />
bald wieder da.“ Mein erster Song war von Sinead<br />
O`Connor „Nothing Compares To You“. Ich wusste,<br />
dass ich genau das will.<br />
Dann der Produzent Heribert Mündörfer mit<br />
dem ich einige CDs produziert hatte und der<br />
meine Texte brauchen konnte. Ich wusste immer,<br />
ich will singen, tanzen und performen!<br />
MM: Neben deiner eigenen Karriere als Sän -<br />
gerin bist du auch Coach. Wie ist es dazu<br />
gekommen?<br />
JENNIFER: Ich wusste, ich wollte alleine mit Auf -<br />
tritten kein Geld verdienen, da ich auch ein Sicher -<br />
heitsmensch bin und kein Vagabunden-Gen in<br />
mir habe. Also sagte mein damaliger Produzent:<br />
„Jenny, unterrichte doch mal das, was du gelernt<br />
has!t“ Also habe ich das versucht, und irgendwie<br />
habe ich gemerkt, dass Coachen mir wohl auch<br />
im Blut liegt. Dann kamen alle Ausbildungen, Stu -<br />
dien gänge dazu. Mit der Zeit ist das wie ein<br />
Fächer aufgegangen. Zum Gesang kamen Tan -<br />
zen, Moderieren, Coachen, Fitnessdance – meiner<br />
Meinung nach gehört das alles zusammen.<br />
MM: Beim Coaching arbeitest du nicht nur<br />
am Gesang, sondern auch an der Bühnen -<br />
performance. Was ist wichtig für eine gute<br />
Ausstrahlung?<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
JENNIFER: Keine Angst vor dem Publikum, eher<br />
an Geben denken als Nehmen, einfach das tun,<br />
was Spaß macht, und keine Angst vor Fehlern<br />
haben. Das Publikum will einen Menschen sehen,<br />
mit dem er sich identifizieren kann und keine Ma -<br />
schine – das ist meine Erfahrung. Charisma kommt<br />
durch Gelassenheit und inneres Strahlen über<br />
das, was du tust.<br />
Last but not least: Glaube, was du sagst, und<br />
stell dich gerade hin und offen, mach die Augen<br />
auf und den Mund beim Sprechen oder Singen.<br />
MM: Hast du einen ultimativen Tipp für deine<br />
Klienten?<br />
JENNIFER: Relax, sei fleissig und der Rest steht<br />
bereits in der Frage davor.<br />
»Ich zeige mich, wie<br />
ich bin, ob auf der Bühne<br />
oder privat. Mit jedem<br />
Plus und Minus meines<br />
Charakters.«<br />
MM: Zurück zu deiner Musik: Du wusstest<br />
bereits seit deiner Kindheit, dass du mal Sän -<br />
gerin werden möchtest. Gab es auch Mo -<br />
mente, in denen du diesen Berufs wunsch<br />
angezweifelt hast?<br />
JENNIFER: Eigentlich nicht, nur manchmal war<br />
ich unsicher, ob das gut genug ist, weil die Latte<br />
in diesem Business sehr hoch ist, aber der Drang<br />
zu schreiben und meine Stimme zu erheben<br />
war dann immer stärker, deswegen hat das nie<br />
lange gedauert. Maximal ein paar Stun den Zweifel,<br />
das war’s dann. Das bin einfach ich.<br />
MM: Musikalisch orientierst du dich an Mu -<br />
sikern wie Jamie Cullum oder Adele. Was be -<br />
geistert dich an britischer Popmusik?<br />
JENNIFER: Ich denke, es ist diese britische Ge -<br />
lassenheit, Tiefe und Kraft, die in dieser Musik liegt,<br />
plus die Fähigkeit, sich selbst nicht so ernst zu neh -<br />
men. Ich denke, wenn jemand sich nicht ernst<br />
nimmt und über sich selber lachen kann, dann<br />
bin ich das. Mein Vater kennt, was Humor angeht,<br />
keinen Schmerz – wie sollte ich da anders sein.<br />
MM: Den Text zu „New Day“ hast du in nur<br />
wenigen Minuten geschrieben. Was reißt<br />
dich in solchen Momenten mit?
42 STORIES<br />
JENNIFER: Das kann man nicht beschreiben. Es<br />
ist ein Gefühl, dass wenn ich das jetzt nicht aufschreibe,<br />
dann platze ich, das muss dann raus,<br />
und wenn diese Momente kommen, musst du<br />
dich echt dransetzen, denn diese Stimmung ist<br />
kostbar und sehr wertvoll, da kommen die besten<br />
Sachen raus, das, was absolut authentisch ist.<br />
Und das ist mein erklärtes Lebensziel, immer ich<br />
zu sein. Ich war zwar immer ich selbst, kenne aber<br />
auch diese „Verstellmechanismen“ aus meiner<br />
frühen Jugend, wo ich dachte, mich reifer und<br />
sicherer geben zu müssen, um in dieser Gesell -<br />
schaft zu bestehen.<br />
Das ist, Hallelujah, fast völlig weg. Ich zeige<br />
mich, wie ich bin, ob auf der Bühne oder privat.<br />
Mit jedem Plus und Minus meines Charakters.<br />
»Wenn du für Musik unterwegs bist, dann siehst<br />
du ganz anders und nimmst es viel bewusster<br />
wahr. Geräusche, Menschen, Ge bäude, Wege –<br />
alles einfach.«<br />
MM: An deinem ersten Album mit Eigen kom -<br />
positionen hast du insgesamt drei Jahre lang<br />
gearbeitet. Was fiel dir in dieser Zeit leicht,<br />
was war schwer?<br />
JENNIFER: Ich denke, leicht war die Arbeit mit<br />
Dennis Jenne, der das Album produziert hat, da<br />
er eine große Begabung hat, Musik zu fühlen und<br />
das umzusetzen, was ich in meinem Kopf gemeint<br />
habe, als ich ihm den Hintergrund des Liedes<br />
nahegebracht hatte. Das war perfekt!<br />
Schwer war manchmal, meinem eigenen An -<br />
spruch gerecht zu werden. Aber auch die Zeit gut<br />
zu koordinieren. Meine Tochter war damals ein<br />
Jahr alt und ich hatte viele schlaflose Nächte.<br />
MM: Deine Texte sind autobiografisch und<br />
aus deinem Leben gegriffen. Hast du keine<br />
Angst, dich damit angreifbar zu machen?<br />
JENNIFER: Ich habe nichts zu verstecken. Je älter<br />
ich werde, desto besser kenne ich mich und gehe<br />
offen mit mir um, was sollte mir Angst machen. Je<br />
älter, umso cooler. Früher war ich wesentlich<br />
ängstlicher und hatte Angst vor Ablehnung, aber<br />
mit dem Alter wird das echt besser. Toll, oder?<br />
MM: Für das Album warst du auch unterwegs<br />
und hast auf Reisen Eindrücke sammeln können.<br />
Was hat dich am meisten beeinflusst?<br />
JENNIFER: Wie klein wir doch eigentlich sind und<br />
wie schön die Welt ist, so naiv das klingen mag.<br />
Mein Bewusstsein, ebenso wie nahe arm und<br />
reich nebeneinander leben und wie unterschiedlich<br />
die Nationalitäten sind, das ist für mich sehr<br />
spannend.<br />
Wenn du für Musik unterwegs bist, dann siehst<br />
du ganz anders und nimmst es viel bewusster<br />
wahr. Geräusche, Menschen, Ge bäude, Wege –<br />
alles einfach.<br />
Das ist so cool! Außerdem liebe ich es, Kaffee<br />
zu testen. Ich liebe meinen Cappuccino, dann<br />
kannst du fast alles von mir haben!<br />
MM: Du trittst nicht nur in Deutschland, sondern<br />
auch in vielen europäischen Städten auf.<br />
Wie schaffst du es, individuell auf diese unter -<br />
schiedlichen Publika einzugehen?<br />
JENNIFER: Als ich vor elf Jahren damit anfing,<br />
in ternational zu werden, habe ich mich das auch<br />
gefragt. Ich bin zu dem Ergebnis gekommen, dass<br />
eigentlich alle das Gleiche möchten. Sie möchten<br />
eine gute Zeit haben, wenn du performst. Und du<br />
musst ehrlich sein. Sie merken, ob du spielst oder<br />
ihnen wirklich liebevoll begegnest.<br />
Ich sehe den Leuten meist direkt ins Gesicht<br />
und gehe auf sie zu. Ich gehe runter von der<br />
Bühne, damit wir uns als Gemeinschaft fühlen.<br />
Für mich ist wichtig, dass das keine Egoshow ist,<br />
sondern eine gemeinsame.<br />
Natürlich bin ich wie die meisten Künstler ein<br />
Narzisst, aber letztendlich weiß ich für mich, was<br />
zählt. Die Menschen wollen eine gute Zeit und<br />
jemanden, der ihnen ein gutes Gefühl gibt, und<br />
das versuche ich mit aller Entschiedenheit.<br />
WEB: WWW.JENNIFER-LOOSEMORE.COM<br />
WWW.SYNN-UND-ZWECK.DE<br />
INTERVIEW: JANA MOYSICH<br />
FOTO: THOMAS REBEL<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
Bühne frei!<br />
Planen Sie den Sommer <strong>2018</strong> …<br />
© Fotos 1 – 5: Markus Kohz, cross-effect, 6: SWR, Ben Pachalski<br />
… mit der b-stage 120 HD. Lässt Künstler- und Veranstalterherzen höher schlagen.
44 STORIES<br />
TEIL 10:<br />
Der zeitlose Klassiker – CREAM<br />
CREAM waren die erste Supergroup der Rockgeschichte.<br />
Ob dieses Phänomen ohne die bahnbrechenden phantastischen<br />
Erfolge der Beatles denkbar gewesen wäre, mag dahinstehen.<br />
Musikalisch liegen Welten zwischen den Bands, die beide bewiesen,<br />
weitaus mehr als die Summe ihrer Mitglieder zu sein.<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
Im Sommer 1966 gegründet schienen CREAM<br />
ein weiterer versierter Vertreter des britischen<br />
Blues Booms zu sein. Rasch erweiterte die Band<br />
ihr musikalisches Spektrum und revolutionierte<br />
die Rockmusik durch musikalischen Er findungs -<br />
reichtum und Virtuosität. Neben Blues rock und<br />
Ausflügen in den Hard Rock gesellten sich Jazz -<br />
elemente, psychedelisch gefärbtes Lyri sches bis<br />
hin zu Klassik-Verwandtem dazu – alles miteinander<br />
rhythmisch exquisit verbunden, was die Band -<br />
mitglieder besonders mit ihren frenetisch gefeierten<br />
filigranen und wuchtigen Impro visa tionen unter<br />
Beweis stellte. Fremde Songs wurden höchst individuell<br />
interpretiert, und eigene Songs wie „White<br />
Room“, „Sunshine Of Your Love“ und „Politician“<br />
wurden zu Klassikern der Rock musik und setzten<br />
neue Standards. Diese Stücke konnten zudem<br />
mit den Textdichtungen des 1940 geborenen<br />
Pete Brown glänzen.<br />
einen 45-Watt-Verstärker Marshall mit zwei je zwölf<br />
Inch großen Lautsprechern anschloss, war das<br />
Ergebnis eine Sensation: Claptons Phra sie rungen<br />
und Vibrato auf der Gitarre kamen in einer bis<br />
dahin nicht gehörten Kraft zur Geltung, besonders<br />
eindrucksvoll bei den Stücken „All Your Love“,<br />
„Hideaway“ und „Stepping Out“.<br />
STORIES 45<br />
Organisation. Die neue Band verband Jazz,<br />
Rock und Rhythm and Blues miteinander. Einen<br />
guten Einblick bieten die CD-Box „The Graham<br />
Bond Organization: Wade In the Water –<br />
Classics, Origins & Oddities“ von 2012 und die<br />
Doppel-CD „Live at the BBC & Other Stories“<br />
(2015).<br />
Gitarrist dieser Supergroup war der 1945 ge -<br />
borene Eric Clapton, der heute eine absolute<br />
Größe des Musikbusiness ist und in Groß -<br />
britannien schon vor CREAM Gitarren-Gott ge -<br />
nannt wurde, weil seine Gitarrenkünste sich in<br />
Riesen schritten entwickelt hatten. Er hatte im<br />
Herbst 1962 seine ersten Schritte als Berufs -<br />
musiker getan. Nach Stationen bei The Roosters<br />
und Casey Jones & the Engineers im Herbst<br />
1963 schloss er sich den erfolgreichen Yardbirds<br />
an. Er verließ sie im Frühjahr 1965 und schloss<br />
sich John Mayall, dem „Godfather of British Blues“,<br />
an, um sich dem Blues zu widmen. Bei Mayall<br />
entwickelte Clapton den Sound seiner Gitarre,<br />
was ihm zentrale Bedeutung unter den Rock -<br />
gitarristen sicherte. Blues-Aufnahmen aus der<br />
ersten Hälfte der 1960er-Jahre klangen technisch<br />
meistens flach. Claptons Aufnahmen mit Mayall<br />
von 1965 und 1966 waren dagegen wie ein<br />
Quanten sprung und übten eine enorme emotionale<br />
Wirkung auf die Zuhörer aus. Erste An -<br />
zeichen dafür bietet die Clapton-Mayall-Single<br />
„Telephone Blues“ und „I’m Your Witchdoctor“. Auf<br />
Mayalls sogenanntem Beano-Album „Blues-<br />
breakers With Eric Clapton“ wurde Claptons spielerischer<br />
und soundtechnischer Beitrag jedoch<br />
offenbar. Das im April 1966 aufgenommene Album<br />
ist ein musikalischer Meilenstein. Hatte Clapton<br />
bei den Yardbirds eine rote Fender Tele caster<br />
über einen Vox-Verstärker gespielt, deren Sound<br />
der Produzent Mike Vernon als „pissy“ bezeichnete,<br />
verwendete er nun eine Ende der 1950er-<br />
Jahre gebaute Sunburst Gibson Les Paul<br />
Standard, die er in London für kleines Geld erworben<br />
hatte. Ihre Tonabnehmer konnten einen Ver -<br />
stärker mit Verzerrungen und langanhaltender<br />
Dauer eines angeschlagenen Tones an seine<br />
Grenzen bringen und dadurch einen neuen Sound<br />
erzeugen. Als Clapton im Studio diese Gitarre an<br />
»Im Sommer 1966 gegründet schienen CREAM<br />
ein weiterer versierter Vertreter des britischen Blues<br />
Booms zu sein. Rasch erweiterte die Band<br />
ihr musikalisches Spektrum und revolutionierte die<br />
Rockmusik durch musikalischen<br />
Erfindungsreichtum und Virtuosität.«<br />
Initiator von CREAM aber war der 1939 geborene<br />
Drummer Peter Edward Baker, der hoffte,<br />
mit einer neuen Band rasch große Erfolge feiern<br />
zu können. Wegen seiner rötlichen Haare Ginger<br />
genannt, war er seit Mitte der 1950er-Jahre in<br />
der britischen Musikszene heimisch geworden<br />
und verstand sich grundsätzlich als Jazz-<br />
Drum mer, der sich von afrikanischer Rhythmik<br />
an gezogen fühlt und sich sein Schlagzeug<br />
zunächst selbst baute. Nach Stationen unter<br />
anderem bei Mr. Acker Bilk stieß er 1962 zu<br />
Alexis Korner, in dessen Band er den künftigen<br />
Rolling-Stones-Drummer Charlie Watts ersetzte.<br />
Bei Korner spielten Baker, der 1943 geborene<br />
schottische Bassist Jack Bruce, der Saxo pho -<br />
nist Dick Heckstall-Smith, der vor allem durch<br />
seine Mitgliedschaft in der Jazzrock-Formation<br />
Colosseum eine prägende Größe in der britischen<br />
Musikszene wurde, sowie der Keyboarder<br />
und Saxophonist Graham Bond. Bond, Baker,<br />
Bruce und Heckstall-Smith verließen bald<br />
Korners Band und gründeten die Graham Bond<br />
Jack Bruce schrieb hier seine ersten Stücke<br />
bei der Graham Bond Organisation und wechselte<br />
vom akustischen Bass zum elektrischen<br />
Bass, den er wie eine Gitarre spielen wollte. Nach<br />
dem Ausscheiden des zeitweiligen Gitarristen<br />
John McLaughlin, der durch das Mahavishnu<br />
Orchestra große Bekanntheit erlangte, wählte<br />
Bruce den sechssaitigen Fender VI Bass (den er<br />
1967 bei CREAM gegen den Gibson-Bass EB 3<br />
austauschte). Baker und Bruce schätzten einander<br />
als außergewöhnliche <strong>Musiker</strong>. Beide waren<br />
allerdings eigenwillige Individualisten, die schon<br />
zu dieser Zeit einander vorwarfen, zu laut zu spielen.<br />
Ihre Hassliebe führte sie im Laufe der Jahr -<br />
zehnte zusammen, wie sie sie auseinandertrieb.<br />
Als Bruce bei der Graham Bond Organisation<br />
ausschied und sich unter anderem John Mayalls<br />
Bluesbreakers und Manfred Mann anschloss,<br />
musste Baker überlegen, wie es für ihn musikalisch<br />
weitergehen würde. Mitte Mai 1966 fragte<br />
er Clapton, ob dieser sich an einer Dreier-Blues -<br />
rock-Formation mit Gitarre, Bass und Schlag -<br />
<br />
1/<strong>2018</strong> musiker MAGAZIN
46 STORIES<br />
spielte bei Robert Johnsons „Crossroads“ ein<br />
energiegeladenes Solo, das er noch einmal An -<br />
fang März 1968 übertraf.<br />
»Hatten Baker, Bruce und Clapton zunächst<br />
ihre Songs live ähnlich wie im Studio aufgenommen<br />
gespielt, verlagerte die Band den Schwerpunkt<br />
ihrer Konzerte auf jam-artige Improvisationen.<br />
Mitunter war es keine Seltenheit, wenn CREAM in<br />
einer Stunde nur drei Stücke spielten.«<br />
zeug beteiligen würde. Sie übten dann gemeinsam<br />
und nannten ihre neue Band klingend CREAM.<br />
Bruce war der Auf fas sung, sie könnten sich selbst<br />
managen. Jedoch setzte Baker sich mit seinem<br />
Vorschlag durch, Robert Stigwood als Manager<br />
zu engagieren. Im Endeffekt war das mit Verdruss<br />
verbunden. Die Bandmitglieder beklagten nicht<br />
nur, von Stigwood finanziell übervorteilt worden<br />
zu sein; Bruce machte ihn auch dafür verantwortlich,<br />
CREAM von Auftritt zu Auftritt gehetzt<br />
und nicht die notwendigen längeren Entspan -<br />
nungs phasen gegönnt zu haben, um in Ruhe<br />
neue Songs schreiben zu können.<br />
Ab Ende August tourte die Band in Groß -<br />
britannien. Zunächst war die Band mit 45 britischen<br />
Pfund pro Auftritt noch sehr preiswert zu<br />
haben. Die A-Seite der ersten CREAM-Single<br />
„Wrapping Paper“ hatte mit Bluesrock kaum etwas<br />
gemein, dafür aber die B-Seite „Cat’s Squirrel“<br />
mit Bakers Schlagzeugsolo. Rück blickend be -<br />
zeich nete Baker „Wrapping Paper“ als den<br />
„größten Mist“, an dem er beteiligt war. Auf ihrer<br />
im Dezember 1966 in Groß britannien erschienenen<br />
LP „Fresh Cream“ war die Blues rock-Aus rich -<br />
tung jedoch eindeutig: sechs Cover von Blues -<br />
stücken (darunter so ausgezeichnete Versionen<br />
wie „I’m So Glad“, „Sleepy Time Time“ und<br />
„Spoon ful“) und fünf überwiegend von Bruce<br />
stammende Eigen kom po sitionen wie der mitreißende<br />
Song „N.S.U.“. Das Album hat eine solche<br />
Qualität, dass man Bruce-Stücke wie „Weird<br />
of Hermiston“ und „Hey Now Prin cess“ ausklammern<br />
konnte, die er Jahre später für Solo-Alben<br />
neu einspielte. Auf der 1992 inoffiziell herausgebrachten<br />
CD „Fresh Cream. The Alter native Album“<br />
sind weitere bemerkenswerte Facetten der Band<br />
enthalten.<br />
Der Erfolg des nicht nur „frisch“ heißenden,<br />
sondern auch ebenso klingenden Albums in<br />
Großbritannien zog im Januar 1967 die US-Aus -<br />
gabe der LP nach sich. Dabei wurde der Blues<br />
„Spoonful“ gegen „I Feel Free“, die A-Seite der<br />
zweiten CREAM-Single und der erste Hit der<br />
Band, ausgetauscht. Bald waren CREAM damit<br />
beim Bremer Beat-Club zu Gast, leider nur mit<br />
einem Playback-Auftritt, was sich einige Monate<br />
später auch mit dem Song „Strange Brew“ wiederholte.<br />
Bereits im November 1966 waren<br />
CREAM zweimal Gast in BBC-Radioprogrammen,<br />
was auf der 2003 erschienenen CD „Cream.<br />
BBC Sessions“ verewigt wurde. Bemerkenswert<br />
ist dabei der zweite November-Auftritt. Clapton<br />
Nach Gigs in Großbritannien spielten CREAM<br />
unter anderem am 3. März 1967 im Stockholmer<br />
Konzerthus. Dieser Auftritt wurde in einer Dauer<br />
von etwa 25 Minuten mitgeschnitten und 2005<br />
im DVD-Set „Cream. Their Fully Authorized Story“<br />
als CD veröffentlicht. Er zeigt die bei den Stücken<br />
„N.S.U.“, „Stepping Out“, „Traintime“, „Cat’s<br />
Squirrel“ und „I’m So Glad“ präzise, frisch und<br />
energiereich spielende Band in ihrer Phase vor<br />
den langen Improvisationen. Um die LP „Fresh<br />
Cream“ in den USA zu promoten, organisierte<br />
Manager Stigwood dort Auftritte. Ab Ende März<br />
konnte die da noch unbekannte Band in der TV-<br />
Show von Murray the K nur wenige Songs spielen.<br />
Bei den letzten Auftritten mussten CREAM<br />
sich sogar auf nur ein Stück beschränken. Eine<br />
US-Tour war dies also nicht.<br />
Anfang Mai 1967 startete die Band in den<br />
New Yorker Studios ihres US-Labels Atlantic die<br />
Aufnahmen für ihr zweites Studio-Album, die für<br />
einige Tage für Auftritte in Großbritannien unterbrochen<br />
wurden. Die Schallplatten-Aufnahmen<br />
wurden Ende Mai abgeschlossen. CREAMs Hoff -<br />
nung, in Großbritannien als Die Supergroup punk -<br />
ten zu können, zerschlugen sich allerdings. Denn<br />
mittlerweile war Jimi Hendrix dort nach einem<br />
kometenhaften Aufstieg zum Superstar ge worden,<br />
der die Musikszene beherrschte. CREAMs einzigartige<br />
Erfolgsgeschichte begann daher mit ihrer<br />
ersten US-Tour, die Ende August 1967 in Bill<br />
Grahams Fillmore-Auditorium in San Francisco<br />
begann und den Ruhm der Band begründete.<br />
Hatten Baker, Bruce und Clapton zunächst ihre<br />
Songs live ähnlich wie im Studio aufgenommen<br />
gespielt, verlagerte die Band den Schwerpunkt<br />
ihrer Konzerte auf jam-artige Improvisationen.<br />
Mitunter war es keine Seltenheit, wenn CREAM<br />
in einer Stunde nur drei Stücke spielten. Als die<br />
US-Tour am 15. Oktober 1967 im Detroiter Grande<br />
Ballroom beendet wurde, waren sich alle einig,<br />
dass die Band sich auf dem Höhepunkt ihrer<br />
Kreativität befand und den Bluessong „Spoonful“<br />
in all seinen Facetten ausgelotet hatte; dieser Auf -<br />
tritt ist Anfang Februar <strong>2018</strong> als Radiomitschnitt<br />
veröffentlicht worden. Manager Stigwood erhielt<br />
freilich aus den USA die Nachricht, dass die<br />
CREAM-Tour „außergewöhnlich unökonomisch“<br />
gewesen sei.<br />
Eine Ruhepause gab es für die Band nicht.<br />
Denn bevor sie von der Torunee zu weiteren Kon -<br />
zert- und Radio-Auftritten nach Großbritannien<br />
auf brach, startete sie in New York die Aufnah men<br />
für die dritte Studio-LP. Am 10. November 1967<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
STORIES 47<br />
kam in Großbritannien endlich die langerwartete,<br />
von Felix Papalardi produzierte zweite CREAM-LP<br />
„Disraeli Gears“ mit den Highlights „Sunshine Of<br />
Your Love“ und „Tales Of Brave Ulysses“ auf den<br />
Markt. Sie ist in jeder Hinsicht ein musikalischer<br />
Meilenstein, der außerdem auf den damaligen<br />
Pfaden des Psychedelic-Rock sicher wandelte.<br />
Der Londoner Melody Maker war überwältigt:<br />
„Claptons Gitarre wirkt manchmal bedrohlich wie<br />
ein Maschinengewehr, manchmal auch geradezu<br />
unheimlich und überwältigend in ihrer Überzeugungskraft.<br />
Schlangenartig erreicht sie eine<br />
bislang unerreichte Tiefe in CREAMs variationsreichen<br />
und hypnotischen musikalischen Reisen.“<br />
So dekoriert brach die Band einen Tag später zu<br />
einer Skandinavien-Tournee auf, wo sie bereits im<br />
März aufgetreten war. Auch hier wurden CREAM<br />
mit Lob überschüttet: „Sie sind gegenüber dem<br />
vergangenen Frühjahr noch besser und pointierter<br />
geworden. Claptons Fähigkeiten an der Gitarre<br />
können einen beinahe schon erschrecken, wenn<br />
er wie entfesselt seine 15-minütigen Soli abspult.“<br />
Das hohe Lob hatte jedoch seinen Preis, den<br />
CREAM durch ständige Präsenz in der Öffentlichkeit<br />
zahlen mussten. Nach der Rückkehr aus<br />
Skandinavien und vor der Fortsetzung von Studio -<br />
aufnahmen für das dritte Album in New York vom<br />
12. bis 15. Dezember 1967 mussten erneut Auf -<br />
tritte in Großbritannien absolviert werden, dabei<br />
wieder bei der BBC. Und nach dem Ende der<br />
New Yorker Studio-Aufnahmen spielten CREAM<br />
abermals Konzerte in den USA. Ende Dezember<br />
kehrten die müden Krieger in die Heimat zurück.<br />
Und wieder kehrte keine Ruhe ein, die die Band<br />
zum Ausspannen und zur Entwicklung neuer<br />
Songs benötigt hätte. Denn schon ab Jahres -<br />
beginn 1968 waren Gigs in Großbritannien vereinbart<br />
worden. Am 10. Januar wurde die Band<br />
in ihrem zeittypisch wilden Outfit im Londoner<br />
Revolution Club ohne Publikum für eine französische<br />
TV-Sendung gefilmt – eines der überraschend<br />
wenigen filmischen Dokumente aus CREAMS<br />
damaligen Tagen. Trotz der sterilen Atmosphäre<br />
spielte die Band gute Versionen von „Tales of<br />
Brave Ulysses“, „Sunshine Of Your Love“ und<br />
„Spoonful“. Erst 1993 war diese Aufzeichnung<br />
auf der DVD „Fresh Live Cream“ erhältlich. Am<br />
23. Februar 1968 startete CREAMs zweite US-<br />
Tour, die vier Monate dauern sollte. Obwohl es<br />
<br />
Idee + Foto: Christian Raith · Agentur: www.milk-and-honey.de<br />
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<strong>Musiker</strong>versicherung<br />
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für alle Eventualitäten®<br />
Eberhard, Raith & Partner GmbH · Assekuranz Makler<br />
Berger Straße 8 · 82319 Starnberg<br />
info@erpam.com · www.erpam.com
48 STORIES<br />
vor allem in der frühen Phase der Tournee heraus -<br />
ragende Improvisationen zu bewundern gab,<br />
geriet das vertraglich vereinbarte Programm zu<br />
CREAMs Sargnagel. Die nicht enden wollenden<br />
Auftritte kosteten Kraft und Nerven der <strong>Musiker</strong>,<br />
die zudem Drogen konsumierten. Bakers und<br />
Bruces Streit über die Lautstärke ihrer In stru -<br />
mente wurde immer unerquicklicher. Außerdem<br />
hatten Bruce und Clapton ihre Verstärker-An -<br />
lagen weiter aufgerüstet. Später beklagte Baker,<br />
dass die Lautstärke von Bass und Gitarre bei<br />
den Auftritten sein Gehör ruiniert habe. Clapton<br />
hatte derlei Streitereien schließlich satt. Der desillusionierte<br />
Clapton brachte es auf den Punkt:<br />
„CREAM haben die Richtung verloren.“ Um Juni<br />
des Jahres wünschten sich alle drei Bandmitglieder,<br />
CREAM aufzulösen, was rasch publik wurde. Zum<br />
Glück fanden CREAMS Auftritte in Grahams<br />
Fillmore West (2 000 Plätze) am 7. März und seinem<br />
5 000 Zuschauer fassenden Winterland<br />
Auditorium vom 8. bis zum 10. März 1968 zum<br />
Tournee-Beginn statt, als die Auflösung der Super -<br />
group noch nicht beschlossene Sache war.<br />
Sämtliche CREAM-Konzerte aus der Zeit vom 7.<br />
bis zum 10. März wurden professionell aufgezeichnet.<br />
Sie sind die hauptsächliche Quelle<br />
CREAMs offiziell auf den Markt gebrachter Live-<br />
Aufnahmen. Zwei Aufnahmen, die Produzent<br />
Papalardi in das am 9. August 1968 in Groß -<br />
britannien herausgekommene Doppel album<br />
„Wheels Of Fire“ aufnahm, ragen neben den<br />
musikalisch exquisiten und makellos produzierten<br />
Studioaufnahmen heraus. „Crossroads“ glänzt<br />
mit einem unerreichten Gitarrensolo von Clapton,<br />
der bei diesem Auftritt eine geradezu magische<br />
Eingebung gehabt zu haben schien, und die<br />
spannungsgeladene 16-minütige Ver sion von<br />
„Spoonful“, die keinen toten Moment hat, sucht<br />
ihresgleichen – eine wahre Sternstunde der Rock -<br />
musik! Für die BBC war Regisseur Tony Palmer<br />
nach San Francisco angereist und filmte unter<br />
anderem Interviews mit den <strong>Musiker</strong>n, die dabei<br />
unter Drogeneinfluss zu stehen schienen. Ein Film<br />
über ein zusammenhängendes Set aus diesen<br />
vier Tagen in Grahams Häusern scheint allerdings<br />
nie geplant gewesen zu sein.<br />
Während dieser Tournee wurde der Zusam men -<br />
halt der Bandmitglieder aufgebraucht, CREAM<br />
spielten aber immer wieder auch gute Konzerte,<br />
so zum Beispiel am 15. Mai 1968 im Ak-Sar-Ben<br />
Coliseum von Omaha. Herausragend soll die 20-<br />
Minuten-Fassung des eher belang loseren Single-<br />
Titels „Anyone For Tennis“ gewesen sein, die an -<br />
geblich für Atlantic Records aufgezeichnet worden<br />
sein soll, bis heute aber nicht auf Ton trägern<br />
aufgetaucht ist. Im selben Monat gaben Baker,<br />
Bruce und Clapton bekannt, CREAM auflösen zu<br />
wollen. Man dachte darüber nach, entweder<br />
Graham Bond oder Steve Winwood aufzunehmen<br />
und mit einem anderen Konzept fortzufahren,<br />
nach Bruces Vorstellungen vielleicht auch mit<br />
Bläsern. Nichts davon wurde realisert. Nachdem<br />
CREAM Mitte Juni in New York die Auf nahmen für<br />
ihr drittes Album abgeschlossen hatten, gingen<br />
die Bandmitglieder bis auf Weiteres eigene Wege.<br />
Die Atmosphäre in den Atlantic Studios war nach<br />
der Erinnerung des Tonige nieurs Tom Dowd<br />
äußerst angespannt: „Manchmal schien es, dass<br />
die Bandmitglieder aufeinander los gehen und<br />
einander umbringen würden.“ Folgt man Bakers<br />
Interview für die DVD „Cream. Their Fully Autho -<br />
rized Story“, gab es außerdem wegen der<br />
Autoren schaft an den Songs „Sunshine Of Your<br />
Love“ und „White Room“ Streit. Baker rekla mierte,<br />
dass seine rhythmischen Beiträge diese Stücke<br />
erst zu Erfolgen gemacht hätten, ihm aber keinerlei<br />
Autorenrechte und Tantiemen eingeräumt<br />
worden seien.<br />
Als Baker, Bruce und Clapton Anfang Oktober<br />
1968 zur CREAM-Abschiedstour in die USA aufbrachen,<br />
hatte zwischen ihnen seit Mitte Juni<br />
mehr oder weniger Funkstille geherrscht. Finanziell<br />
war die Tournee ein voller Erfolg. Denn nun erhielt<br />
die Band pro Auftritt bis zu 60 000 US-Dollar. Der<br />
Start in Oakland war noch vielversprechend und<br />
wurde wie einige andere nachfolgende Auftritte<br />
professionell mitgeschnitten. Der hörenswerte<br />
Oak land-Auftritt erschien 1999 als Bootleg,<br />
nachdem die Songs „White Room“, „Politician“<br />
und „Deserted Cities Of The Hearts“ davor schon<br />
1972 auf „Live Cream, Volume II“ veröffentlicht<br />
worden waren. CREAM hatten aber ihren Zenith<br />
überschritten. Davon zeugen Konzerte im Ingle -<br />
wood-Forum von Los Angeles am 18. und 19.<br />
Oktober, aus denen zwei Titel ebenfalls auf „Live<br />
Cream, Volume II“ enthalten sind. Der 2008<br />
erhältliche umfassendere CD-Mitschnitt von diesen<br />
Auftritten offenbarte, dass der Band immer<br />
wieder Präzision abhanden kam, denn nicht<br />
immer stimmten die Einsätze. Die Band harmonierte<br />
nur noch mehr schlecht als recht. Bis dahin<br />
war in Großbritannien am 8. August 1968 das<br />
Doppelalbum „Wheels Of Fire“ herausgekommen.<br />
Es war das erste Doppelalbum, das aus einer<br />
Studio- und einer Live-LP bestand. Das neue Werk<br />
bekam überschwängliche Kritiken und erzielte<br />
Platin-Status. Kurz nach der Veröffentlichung<br />
in Deutschland wurde die Studio-LP komplett im<br />
Samstagsabend-Programm des Club von NDR 2<br />
vorgestellt.<br />
Am 4. November 1968 endete zur Erleich te rung<br />
der Bandmitglieder diese US-Abschieds(tor)tour.<br />
US-Kritiker Christgau merkte später an, dass<br />
Baker, Bruce und Clapton durch ihre Konzerte<br />
bekannt geworden und zu Geld gekommen<br />
seien, auf diesem Weg aber auch ihre Musik und<br />
ihre Kameradschaft ruiniert hätten. Einen Tag<br />
nach Tournee-Ende begannen CREAM in Los<br />
Angeles mit den Studioaufnahmen für ihr letztes<br />
vertraglich noch ausstehendes Album, die am<br />
21. November des Jahres in London mit dem<br />
Produzenten Felix Papalardi abgeschlossen wurden.<br />
Heraus kamen drei Stücke, von jedem<br />
Bandmitglied eines. Bakers „What A Bringdown“<br />
und Bruces „Doing That Scrapyard Thing“ sind<br />
schon vom Titel her bezeichnende Kommentare<br />
zur Desintegration der Band. Besondere Be kannt -<br />
heit hat „Badge“ erlangt , das Clapton ge mein sam<br />
mit seinem Freund George Harrison schrieb und<br />
einspielte; der Beatle wirkte unter dem Pseudo -<br />
nym L’Angelo Misterioso mit. Die zweite Hälfte<br />
des Albums, das Anfang Februar 1969 unter<br />
dem Titel „Goodbye“ veröffentlicht wurde, füllte<br />
Papalardi eigenständig mit drei Live-Aufnahmen<br />
vom 19. Oktober 1968 aus dem Inglewood-<br />
Forum in Los Angeles.<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
STORIES 49<br />
»CREAM haben unter anderem mit hartem<br />
Rock künftigen Top Acts wie Led Zeppelin den Weg<br />
geebnet. Die Einnahmen aus den zahllosen<br />
Auftritten und die Tantiemen<br />
aus den enorm erfolgreichen Schallplatten der Band<br />
hatten die <strong>Musiker</strong> reich gemacht.<br />
Bis zum Ende des vorigen Jahrtausends waren<br />
35 Millionen CREAM-Tonträger über die Ladentische<br />
gegangen. Diese sind auch das jederzeit<br />
abrufbare Vermächtnis der ersten Supergroup der<br />
Rockgeschichte.«<br />
CREAMs Abschied von der Konzertbühne stand<br />
allerdings noch bevor. Die Band war für zwei<br />
Abschiedskonzerte in der Londoner Royal Albert<br />
Hall am 26. November 1968 gebucht worden.<br />
Trotz der schlechten Vorzeichen gerieten CREAMs<br />
letzten beiden öffentlichen Auftritte nicht zu einem<br />
Fiasko. Die Band spielte solide, mehr aber auch<br />
nicht. Die beiden Londoner Konzerte filmte Tony<br />
Palmer. Zum Missfallen der Band schnitt er die<br />
Auftritte zusammen, sodass nicht alles zusammenpasste.<br />
Außerdem fügte er Interviews mit<br />
Baker, Bruce und Clapton vom März des Jahres<br />
in San Francisco ein. Diese Melange, die kein zu -<br />
treffendes Bild von CREAMs außergewöhnlichem<br />
Potential vermittelt, wurde von der BBC ausgestrahlt<br />
und bis heute unter diversen Titeln auf den<br />
Markt geworfen. Bedauerlich ist, dass es von<br />
CREAM keine so umfassenden Aufzeichnungen<br />
von Live-Auftritten gibt wie zum Beispiel von den<br />
Beatles, den Doors und Jimi Hendrix.<br />
CREAM wurden zur Legende, und Gerüchte,<br />
die Band werde wieder zusammenfinden, verstummten<br />
nicht. Unmittelbar nach den Konzer ten<br />
in der Royal Albert Hall hieß es, CREAM würden<br />
weitermachen. Da das Publikum die Band dabei<br />
so frenetisch gefeiert hatte, waren Baker, Bruce<br />
und Clapton so überwältigt, dass sie kurzzeitig<br />
bereit waren, die Trennung zu überdenken. Erst<br />
recht glaubte man an eine Reunion, als Baker und<br />
Clapton mit Ric Grech und Steve Winwood die<br />
neue Supergroup Blind Faith gründeten, die sich<br />
als noch kurzlebiger erwies. CREAMs Labels<br />
brachten 1970 und 1972 die LPs „Live Cream“<br />
und „Live Cream, Volume II“ heraus, die Felix<br />
Papalardi ohne Beteiligung der Bandmitglieder<br />
aus US-Konzerten in San Francisco und Los<br />
Angeles von Anfang März und Oktober 1968<br />
zusammengestellt hatte. Überwiegend hinterlassen<br />
diese Aufnahmen einen sehr guten Eindruck.<br />
Besonders überzeugend wirkt die lange Impro -<br />
visation über Bakers „Sweet Wine“ aus CREAMs<br />
erster LP „Fresh Cream“.<br />
Clapton sprach sich in den kommenden Jahren<br />
wiederholt gegen eine Wiedervereinigung von<br />
CREAM aus. Als die Band jedoch am 12. Januar<br />
1993 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen<br />
wurde, spielten Baker, Bruce und Clapton<br />
wie in besten Tagen zur allgemeinen Be gei -<br />
sterung live die Stücke „Sunshine Of Your Love“,<br />
„Born Under A Bad Sign“ und „Crossroads“, die<br />
erst 2011 verstreut in der 9-DVD-Box „Rock and<br />
Roll Hall of Fame Museum“ veröffentlicht wurden.<br />
Die Bandmitglieder selbst waren mit ihrem<br />
Auftritt nicht vollständig zufrieden, hatten aber die<br />
Proben dafür als magische Momente angesehen,<br />
was Clapton in seiner Dankesrede vor den<br />
Gästen sagte. Die Tickets für die Veranstaltung<br />
sollen bis zu 1 000 US-Dollar pro Person gekostet<br />
haben. Durch dieses Ereignis wurden Hoff -<br />
nun gen auf eine baldige CREAM-Tournee genährt.<br />
Fast wären die drei <strong>Musiker</strong> im November 1993<br />
tatsächlich gemeinsam bei den Rockpalast-Kon -<br />
zerten zu Bruces 50. Geburtstag im Kölner E-<br />
Werk aufgetreten. Angeblich soll Clapton Interesse<br />
an einem gemeinsamen Auftritt bekundet haben<br />
und lediglich durch andere Verpflich tun gen verhindert<br />
gewesen sein. So spielten Baker, Bruce<br />
und Gary Moore ein überzeugendes CREAM-Set.<br />
Diese Kon zerte waren ein herausragendes musikalisches<br />
Ereignis und sind nach Bruces Tod um -<br />
fassend auf DVD und CD dokumentiert worden.<br />
Als Baker und Bruce nicht mehr bei bester<br />
Gesundheit waren, ließ Clapton sich schließlich<br />
zu einer CREAM-Reunion an vier Tagen Anfang<br />
Mai 2005 in der Londoner Royal Albert Hall bewegen.<br />
Im Handumdrehen waren die Konzerte ausverkauft,<br />
Schwarzmarktpreise erreichten fantastische<br />
Höhen. Die herbei gepilgerten Besucher<br />
müssen sich wie im siebenten Himmel gefühlt<br />
haben, die alten Herren musikalisch wieder reibungslos<br />
miteinander harmonierend zu erleben.<br />
Das wurde natürlich auf DVD und CD festgehalten.<br />
Der Erfolg dieser Londoner Konzerte veranlasste<br />
die Band, Ende Oktober 2005 auch den<br />
New Yorker Madison Square Garden für Auftritte<br />
an drei Tagen zu mieten. Auch diese Auftritte<br />
waren im Nu ausgebucht. Aber die alten Ani mo -<br />
sitäten zwischen Baker und Bruce waren auch<br />
nach rund dreißig Jahren nicht ausgeräumt und<br />
bedeuteten unwiderruflich das Aus von CREAM.<br />
CREAM haben unter anderem mit hartem Rock<br />
künftigen Top Acts wie Led Zeppelin den Weg<br />
geebnet. Wie vor ihnen die Beatles konnte die<br />
Band 1968 Stadien füllen. Die Einnahmen aus<br />
den zahllosen Auftritten und die Tantiemen aus<br />
den enorm erfolgreichen Schallplatten der Band<br />
hatten die <strong>Musiker</strong> reich gemacht. Bis zum Ende<br />
des vorigen Jahrtausends waren 35 Millionen<br />
CREAM-Tonträger über die Ladentische gegangen.<br />
Diese sind auch das jederzeit abrufbare<br />
Vermächtnis der ersten Supergroup der Rock -<br />
geschichte, das mit zusätzlichen Aufnahmen ver -<br />
sehen 1997 zur 4-CD-Box „Those Were the Days“<br />
zusammengetragen wurde. Wie schon erwähnt,<br />
sind nach der Auf lösung der Band weitere CDs<br />
und DVDs erhältlich gewesen. Und natürlich<br />
gab es auch in den 1960er-Jahren Boot legs mit<br />
Aufnahmen aus dem Publikum heraus. Mit<br />
denen tut man sich in aller Regel schon rein akustisch<br />
keinen Gefallen. Nach der jüngsten Ver -<br />
öffentlichung des Radiomitschnit tes vom 15.<br />
Oktober 1967 ist nun für März <strong>2018</strong> die CREAM-<br />
CD „The Winterland Concert“ von 1968 angekündigt.<br />
Man darf gespannt sein, ob die Auf -<br />
zeichnungen vom 8. bis 10. März 1968 in Bill<br />
Grahams Auditorium noch Überraschungen parat<br />
haben.<br />
NÄCHSTE FOLGE:<br />
RAY DAVIES UND DIE KINKS<br />
TEXT: NORBERT APING<br />
FOTO (S. 39): ZORAN VESELINOVIC<br />
FOTO (S. 40): HEINRICH KLAFFS<br />
FOTO (S. 41): MATT GIBBONS<br />
FOTO (S. 42): GENERAL ARTISTS<br />
CORPORATION / ATCO RECORDS<br />
GRAFIK: © FOTOALI / FOTOLIA.COM<br />
DR. NORBERT APING<br />
Geboren 1952, Buchautor<br />
und Leiter des Amtsgerichts<br />
in Buxtehude.<br />
1/<strong>2018</strong> musiker MAGAZIN
50 MUSIKBUSINESS<br />
Mitgliedschaft im<br />
DEUTSCHEN ROCK UND POP<br />
MUSIKERVERBAND E. V.<br />
Warum lohnt es sich,<br />
im Deutschen Rock & Pop <strong>Musiker</strong>verband<br />
Mitglied zu werden?<br />
Wer erfolgreich, berühmt oder bekannt werden will,<br />
muss, wenn er keinen professionellen versierten Manager hat,<br />
alles alleine und selbst managen und organisieren.<br />
Dafür gibt es dann nur einen einzigen Weg:<br />
Er muss auf allen Gebieten der Rock- und Popmusik<br />
und des Musikbusiness, der Finanzen und des Bookings<br />
enorm viel wissen.<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
MUSIKBUSINESS 51<br />
❶ ERSTAUSWERTUNG:<br />
Hierunter versteht man die Aufnahme einer<br />
Dar bie tung auf Schallplatte, CD, Hörfunk-Übertragung<br />
oder Fernsehsendung einer Live-Dar bie -<br />
tung sowie die Mitwirkung an einer Video pro duk -<br />
tion oder an einem Film.<br />
❷ ZWEITAUSWERTUNG:<br />
Diese setzt die erste Auswertung voraus und<br />
bedeutet die Nutzung einer bereits fixierten oder<br />
gesendeten Darbietung, also zum Beispiel die<br />
Sen dung, öffentliche Wiedergabe oder private<br />
Überspielung von Schallplatten, die öffentliche<br />
Wiedergabe oder private Überspielung von Funkund<br />
Fernsehsendungen.<br />
Genau dieses umfangreiche Wissen wird allen<br />
Mitgliedern des DRMV über persönliche<br />
telefonische Beratungen durch diesen Ver band<br />
ver mittelt, und zwar Schritt für Schritt differenziert<br />
in allen Einzelheiten.<br />
Hier in einem ersten Schritt<br />
zwei bedeutende Urheberrechts-<br />
Inkassogesellschaften:<br />
GEMA<br />
Die Gesellschaft für musikalische Aufführungsund<br />
mechanische Vervielfältigungsrechte nimmt<br />
nach Paragraph 2 ihrer Satzung die Rechte der<br />
Urheber wahr. Es handelt sich um einen rechtsfähigen<br />
Verein kraft staatlicher Verleihung gemäß<br />
Paragraph 22 BGB. So verwaltet die GEMA treu -<br />
händerisch die Rechte der Komponisten, Text -<br />
dichter und Musikverleger. Hierzu schließt sie<br />
Wahr nehmungsverträge bezüglich der kleinen<br />
Rech te. Die sogenannten großen Rechte, d. h.<br />
die Rechte für Aufführungen und Sendungen dra -<br />
matisch musikalischer Werke (Musicals, Operetten<br />
etc.), werden in der Regel durch den Urheber<br />
selbst oder einen Verlag, d. h. also nicht kollektiv,<br />
wahrgenommen.<br />
Wie man mit der GEMA regelmäßig Geld verdienen<br />
kann, wie man dafür sorgen kann, dass<br />
die GEMA regelmäßig Tantiemen für die ihr ange-<br />
schlossenen Urheber ausschüttet, wie man Musik -<br />
folgebögen bei der GEMA einreicht, wie man seine<br />
Songtitel bei der GEMA registrieren lässt, das<br />
alles und noch viel mehr erfahrt ihr in den regelmäßigen<br />
persönlichen Telefonberatungen durch<br />
den Deutschen Rock & Pop <strong>Musiker</strong>verband dann,<br />
wenn ihr in diesem Verband der Musi ker innen und<br />
<strong>Musiker</strong>, der Komponisten und Texter Mit glied<br />
werdet.<br />
GVL<br />
Diese von der Deutschen Orchester Vereini gung<br />
und dem Verband der Tonträgerfirmen ge gründete<br />
Verwertungsgesellschaft nimmt die Leistungs -<br />
schutz rechte der ausübenden Künstler, Bild- und<br />
Tonträgerhersteller sowie der Veran stalter wahr. Die<br />
im Urheberrechtsgesetz anerkannten Leis tungs -<br />
schutz rechte schützen nicht nur das Persönlich -<br />
keits recht der ausübenden Künstler, sondern<br />
ge ben auch die Möglichkeit, bestimmte Nutzun -<br />
gen und Leistungen zu verbieten. So muss der<br />
Nachschaffende (Interpret) gegen Entstellung seiner<br />
Leistung geschützt sein, auch wenn ihm nicht<br />
wie dem Schaffenden (Kom po nist, Texter) ein um -<br />
fassendes Verbotsrecht gegen jegliche Än de rung<br />
oder Bearbeitung zusteht.<br />
Bei der Nutzung von Urheberrechten und verwandten<br />
Schutzrechten unterscheidet man drei<br />
Auswertungen:<br />
❸ DRITTEAUSWERTUNG:<br />
Dies sind die öffentliche Wiedergabe von gesendeten<br />
Schallplatten oder gesendeten Filmen, die<br />
private Vervielfältigung von gesendeten Schall -<br />
plat ten oder Filmen, die Weitersendung gesendeter<br />
Schallplatten oder Filme durch Kabel un ter -<br />
nehmen.<br />
Für die erste Auswertung ist die GEMA zu -<br />
stän dig. Auf der Stufe der ersten Auswertung<br />
stehen dem <strong>Musiker</strong> absolute Rechte zu. Er entscheidet<br />
selbst, ob und unter welchen Bedin gun -<br />
gen er Schall platten produziert oder in Funk und<br />
Film mitwirkt. Die Vergütungen in diesem Bereich<br />
werden durch Individualverträge geregelt. Für<br />
den Bereich der zweiten und dritten Auswertung<br />
stehen dem ausübenden Künstler keine Verbots -<br />
rechte zu. Er hat lediglich einen Anspruch auf<br />
angemessene Vergütung, also eine Ausschüttung<br />
seiner Leis tungs rechts tan tiemen. Diese Vergü -<br />
tungen werden von der Ver wertungsgesellschaft<br />
GVL geltend gemacht.<br />
Wer also mithilfe der GVL Geld verdienen möchte,<br />
sollte genau wissen, wie man seine Meldun gen<br />
im Internet vornimmt, was man meldet und wie<br />
man eine Lizenz-Ausschüttung beantragt. Auch<br />
das wird in den persönlichen Telefonberatungen<br />
des Deutschen Rock & Pop <strong>Musiker</strong>verbandes<br />
ge nauestens erklärt.<br />
Sowohl die GEMA wie auch die GVL spielen<br />
im Leben eines professionellen Rock- und Pop -<br />
mu sikers eine außerordentlich bedeutende Rolle,<br />
weil durch sie gewährleistet werden kann, dass<br />
jährlich regelmäßige Einnahmen erwirtschaftet<br />
werden können – wenn man alles richtig macht.<br />
Allein schon aus diesen vielen Gründen ist eine<br />
Mit gliedschaft im Deutschen Rock & Pop Mu -<br />
si ker verband sinnvoll …<br />
TEXT: OLE SEELENMEYER<br />
FOTOS: © NEJRON PHOTO/FOTOLIA<br />
1/<strong>2018</strong> musiker MAGAZIN
52 MUSIK & RECHT<br />
BGH legt Sampling dem EuGH vor<br />
STREIT UM ZWEI SEKUNDEN GEHT IN<br />
DIE NÄCHSTE RUNDE<br />
Verletzt Sampling die<br />
Rechte eines<br />
Tonträgerherstellers?<br />
Kraftwerk und<br />
Moses Pelham streiten<br />
seit 20 Jahren. Nun soll der<br />
EuGH entscheiden.<br />
Ein Schutz schon kleinster<br />
Tonfetzen ist nicht<br />
überzeugend, meint Sven<br />
Schonhofen.<br />
Sampling ist ein musikalisches Gestaltungs -<br />
mittel. Die <strong>Musiker</strong> verarbeiten Klänge aus<br />
unterschiedlichen Tonquellen in einem neuen<br />
Musik stück. Durch den technischen Fortschritt<br />
und den Einsatz von digitalen Samplern, die ein<br />
kostengünstiges Sampeln ermöglichen, gewann<br />
das Gestaltungsmittel, insbesondere in der Musik -<br />
rich tung Hip-Hop, erheblich an Bedeutung. Die<br />
Sampleverwender wollen dabei häufig gerade,<br />
dass das Original erkennbar ist.<br />
Die Zulässigkeit von Sampling ist in Deutschland<br />
noch immer ungeklärt. Das ist auch deshalb<br />
bemerkenswert, weil es in dem „Metall auf Metall“-<br />
Rechtsstreit, über den der Bundesgerichtshof<br />
(BGH) erneut entschied, mittlerweile schon sechs<br />
gerichtliche Entscheidungen gibt. Es geht um den<br />
gleichnamigen Song der Band Kraftwerk aus dem<br />
Jahr 1977. Beklagte sind die Kom ponisten und<br />
die Musikproduktionsgesellschaft des Hip-Hop-<br />
Titels „Nur mir“, den die Sängerin Sabrina Setlur<br />
im Jahr 1997 eingespielt hat. Zur Herstellung des<br />
Titels entnahm Produzent Moses Pelham eine<br />
zwei Sekunden lange Rhythmus sequenz aus<br />
dem Song „Metall auf Metall“ und unterlegte den<br />
Titel „Nur mir“ damit. Die Sequenz wird in einer um<br />
5 Prozent verlangsamten Gesch windigkeit wiederholt<br />
(„Loop“).<br />
Kraftwerk sehen ihre Rechte als Tonträger her -<br />
steller aus § 85 Abs. 1 Urheberrechtsgesetz (UrhG)<br />
verletzt. Demnach steht Tonträgerherstellern das<br />
ausschließliche Recht zu, den Tonträger zu vervielfältigen,<br />
zu verbreiten und öffentlich zugänglich<br />
zu machen. Das Leistungsschutzrecht der<br />
Tonträgerhersteller schützt die im Tonträger verkörperte<br />
technische und wirtschaftliche Her stel ler -<br />
lei stung.<br />
Zunächst sah es danach aus, als ob Kraftwerk<br />
den Rechtsstreit gewinnen würden. Das Land -<br />
gericht (LG) Hamburg (Urt. v. 8.10.2004, Az.308<br />
O 90/99) und das Oberlandesgericht (OLG)<br />
Hamburg (Urt. v. 07.06.2006, Az. 5 U 48/05)<br />
gaben ihrer Klage statt.<br />
Der BGH bestätigte dann in „Metall auf Metall<br />
I“ (Urt. v. 20.11. 2008, Az. I ZR 112/06), dass ein<br />
Eingriff in das Tonträgerherstellerrecht vorliege. Ein<br />
solcher sei bereits dann gegeben, wenn einem<br />
Ton träger kleinste Tonfetzen entnommen würden.<br />
Der I. Zivilsenat verwies die Sache aber an<br />
das OLG Hamburg zurück. Das Berufungs gericht<br />
habe nicht geprüft, ob der Eingriff vorliegend durch<br />
das Recht zur freien Benutzung nach § 24 Abs.<br />
1 UrhG gerechtfertigt sei. Das OLG Hamburg<br />
verneinte das (mit Urt. v. 17.08.2011, Az. 5 U<br />
48/05) im wiedereröffneten Berufungsverfahren.<br />
Pelham und Co. hätten die übernommene Se -<br />
quenz vielmehr selbstständig in gleichwertiger<br />
Weise einspielen können.<br />
Der BGH wies die hiergegen eingelegte Re -<br />
vision der Beklagten in „Metall auf Metall II“ (Urt.<br />
v. 13.12.2012, Az. I ZR 182/11) zurück. Der Zweck<br />
von § 24 Abs, 1 UrhG, eine Fortentwicklung des<br />
Kulturschaffens zu ermöglichen, rechtfertige nicht<br />
den Eingriff in die unternehmerische Leis tung des<br />
Tonträgerherstellers. Aus der Kunstfreiheit lasse<br />
sich kein Recht ableiten, die Tonaufnahme ohne<br />
Einwilligung des Tonträgerherstellers zu nutzen.<br />
Eine Kehrtwende in dem Verfahren gab es auf<br />
die von den Beklagten hiergegen eingelegte Ver -<br />
fassungsbeschwerde wegen Verletzung der Kunst -<br />
freiheit. Das Bundesverfassungsgericht (BVerfG)<br />
stärkte die Rechte der Sample ver wender. Karls -<br />
ruhe bestätigte, dass die Entscheidungen in das<br />
Grundrecht der Produzenten auf künstlerische<br />
Betätigung eingriffen (BVerfG, Urt. v. 31.05.2016,<br />
Az. 1 BvR 1585/13). Der Eingriff in die Kunst freiheit<br />
(Art. 5 Abs. 3. S. 1 Grundgesetz ) sei auch nicht<br />
gerechtfertigt. Die Hersteller bei der lizenzfreien<br />
Übernahme kleinster Rhythmussequenzen erlitten<br />
keine erheblichen wirtschaftlichen Nach teile,<br />
in ihr grundrechtlich geschütztes Eigentum werde<br />
nur geringfügig eingegriffen. Das BVerfG hat die<br />
Sache an den BGH zurückverwiesen. Und deutete<br />
bereits an, dass möglicherweise eine Vor -<br />
lage an den EuGH notwendig sei.<br />
Fragen an den EuGH:<br />
freie Benutzung<br />
und die Zuständigkeit des BVerfG<br />
Die Beklagten verfolgten danach ihren Klage -<br />
ab weisungsantrag vor dem BGH weiter. Der hat<br />
nun das Verfahren ausgesetzt und dem EuGH<br />
einen Fragenkatalog vorgelegt (Beschluss v.<br />
01.06.2017, Az. I ZR 115/16, „Metall auf Metall<br />
III“). Er fragt zunächst, ob ein Eingriff in das Ton -<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
MUSIK & RECHT 53<br />
träger her stellerrecht zur Vervielfältigung (Art. 2 c)<br />
Richtlinie 2011/29/EG) und Verbreitung (Art. 9 I b)<br />
Richtlinie 2011/29/EG) vorliege, wenn seinem<br />
Tonträger kleinste Tonfetzen entnommen und auf<br />
einen anderen Tonträger übertragen werden.<br />
Außerdem will der BGH wissen, ob eine Vor -<br />
schrift wie § 24 Abs. 1 UrhG das Verviel fälti gungsund<br />
Verbreitungsrecht in der Weise beschränken<br />
kann, dass ein selbstständiges Werk in freier<br />
Benutzung des Tonträgers ohne Zustimmung des<br />
Herstellers verwertet werden darf. Zudem fragt der<br />
BGH, ob der Eingriff möglicherweise durch das<br />
Zitatrecht (Art. 5 Abs. 3 d) Richtlinie 2011/29/EG)<br />
gerechtfertigt sei, auch wenn nicht erkennbar ist,<br />
dass ein fremdes Werk genutzt wird. Der BGH<br />
gibt hier aber schon eine klare Tendenz vor. Es<br />
gebe keinerlei Anhaltspunkte dafür, dass ein Hörer<br />
annehme, dass die Rhyth mussequenz, die dem<br />
Song „Nur mir“ unterliegt, einem fremden Werk<br />
oder Tonträger entnommen worden sei.<br />
Daneben wirft der BGH die spannende Frage<br />
auf, ob das BVerfG in dem Fall überhaupt etwas<br />
zu sagen hatte. Innerstaatliche Rechtsvor schriften,<br />
die eine EU-Richtlinie in deutsches Recht umsetzen,<br />
seien grundsätzlich nicht am Maßstab des<br />
Grundgesetzes, sondern allein am Unionsrecht<br />
zu messen, wenn die Richtlinie den Mitglied -<br />
staaten keinen Umsetzungsspielraum lasse. Daher<br />
stelle sich die Frage, ob die europarechtlichen<br />
Vorschriften zum Vervielfältigungsrecht und Ver -<br />
breitungsrecht des Tonträgerherstellers Umset -<br />
zungs spielräume im nationalen Recht zulassen.<br />
In einem weiteren Schritt fragt der BGH, inwieweit<br />
bei der Bestimmung des Schutzumfangs des<br />
Vervielfältigungs- und Verbreitungsrechts des Ton -<br />
trägerherstellers die Grundrechte der EU-Grund -<br />
rechtecharta zu berücksichtigen sind. Der EuGH<br />
könnte sich in diesem Verfahren somit zur spannenden<br />
Grundsatzfrage des Verhältnisses zwischen<br />
Kunstfreiheit und geistigem Eigentum<br />
äußern.<br />
Der nun schon über 13 Jahre andauernde<br />
Rechtsstreit geht also in die Verlängerung. Es wird<br />
noch zwei weitere Urteile, und zwar des EuGH<br />
und des BGH, geben. Es bleibt abzuwarten, wie<br />
weit der EuGH den Schutzbereich des Leis tungs -<br />
schutzrechts der Tonträgerhersteller zieht. Überzeugend<br />
wäre hier, dass er nicht schon kleinste<br />
Tonfetzen umfassen kann. Dem Tonträger her -<br />
steller sollte kein größerer Schutz zugesprochen<br />
werden als einem Urheber. Urheberrechtlicher<br />
Schutz ist nur gegeben, wenn der übernommene<br />
Teil eine persönliche geistige Schöpfung darstellt.<br />
Die Zulässigkeit des Samplings ist derzeit nicht<br />
nur in Deutschland ungeklärt, sondern auch in<br />
anderen Jurisdiktionen, z. B. in den USA. Hier<br />
gab es im vergangenen Jahr eine Abkehr von dem<br />
bisherigen Grundsatz des Court of Appeals for<br />
the Sixth Circuit „Get a license or do not copy“<br />
(Urt. v. 07.09.2004, Az. 383 F. 3d 390).<br />
Der Court of Appeal for the Ninth Circuit (Urt.<br />
v. 02.06.2016, Az. 14-55837) hatte über den<br />
Song „Vogue“ von Madonna zu entscheiden. Dort<br />
wurde eine 0,23 Sekunden lange Sequenz aus<br />
einem Song namens „Love Break“ übernommen.<br />
Die Übernahme sei zulässig gewesen. Der<br />
durchschnittliche Hörer könne wegen der Kürze<br />
des Samples nicht erkennen, dass die Sequenz<br />
aus einem anderen Werk übernommen wurde.<br />
Da es jetzt einen „Circuit Split“ gibt, wird das Pro -<br />
blem des Samplings möglicherweise auch bald<br />
das höchste Gericht der USA, den Supreme<br />
Court, beschäftigen.<br />
TEXT: SVEN SCHONHOFEN, LL.M<br />
TEXTQUELLE: WWW.LTO.DE<br />
FOTO: © CARLOSCASTILLA/FOTOLIA.COM<br />
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54 MUSIKBUSINESS<br />
GRÜNDUNGSKOSTEN<br />
EINER UNTERNEHMERGESELLSCHAFT<br />
MIT BESCHRÄNKTER HAFTUNG<br />
GRÜNDUNGSKOSTEN 3:<br />
➲ ELEKTRONISCHER<br />
BUNDESANZEIGER<br />
Die Eintragung muss auch bekannt gemacht<br />
werden. Das örtlich zuständige Amtsgericht entscheidet,<br />
ob dies im elektronischen Bundes an zei -<br />
ger oder bestimmten Tageszeitungen stattfindet.<br />
Je nach Medium belaufen sich die Kosten auf<br />
etwa 100 bis 250 Euro.<br />
GRÜNDUNGSKOSTEN 1:<br />
➲ DIE NOTARKOSTEN<br />
Es fallen Notarkosten an. Diese bestehen<br />
grund sätzlich aus:<br />
➜<br />
➜<br />
➜<br />
Sinvoll auch für die Gründung<br />
einer Konzertagentur, eines Labels,<br />
eines Musikverlages<br />
oder einer Studioproduktionsfirma etc.<br />
Beurkundung des Gesellschaftsvertrages<br />
(auch Satzung genannt)<br />
Beurkundung der<br />
Gesellschafterversammlung<br />
Entwurfsanfertigung sowie Beglaubigung<br />
der Anmeldung zum Handelsregister<br />
Verwendet man das Gründungs-Set und konkret<br />
die Mustersatzung der Unternehmergesell -<br />
schaft lassen sich dadurch die Kosten für den<br />
Notar reduzieren. Denn dann schreibt die Kosten -<br />
ordnung reduzierte Gebühren vor.<br />
Dies sollte aber nicht dazu führen, am fundamentalen<br />
Beratungs bedarf zu sparen. Wer hier<br />
spart, spart am falschen Ende.<br />
Die exakten Notarkosten hängen auch vom<br />
Stammkapital ab, das bei der Unternehmer ge sell -<br />
schaft bereits ab einem Euro beginnt.<br />
Bei einer aktuellen Minimalgründung und damit<br />
einer Mindesteinlage von 1 Euro betragen die<br />
Kos ten für den Gesellschaftsvertrag bei einer Ein-<br />
Personen-GmbH 84 Euro netto, ansonsten 168<br />
Euro netto.<br />
Die Beurkundung der Gesellschafter versamm -<br />
lung kostet 168 Euro. Der Entwurf wie die be -<br />
glaubigte Anmeldung ins Handelsregister kostet<br />
42 Euro netto.<br />
GRÜNDUNGSKOSTEN 2:<br />
➲ DIE REGISTERKOSTEN<br />
Die Eintragung in das Handelsregister kostet<br />
aktuell 100 Euro. Achten Sie hier vor allem darauf,<br />
ob die Rechnung wirklich vom offiziellen Re -<br />
gistergericht kommt. Dubiose Adressbücher versuchen<br />
die Hektik und Unerfahrenheit nach einer<br />
solchen Gründung auszunutzen und stellen<br />
unberechtigte Forderungen, deren Schreiben den<br />
offiziellen Rechnungen ähnlich sehen.<br />
ACHTUNG: Lassen Sie sich nicht von ähnlich<br />
klingenden Verzeichnissen per offiziell aussehender<br />
Rechnung abzocken. Achten Sie genau, wer<br />
wofür Geld von Ihnen will. Denn diese Firmen<br />
können das offizielle Register ebenfalls einsehen<br />
und versenden ungerechtfertigte Rechnung an<br />
die neueingetragenen Firmen.<br />
STAATLICHE<br />
GENEHMIGUNGSURKUNDE<br />
Künftig ist zur Eintragung in das Handels re gister<br />
keine verwaltungsrechtliche Geneh migungs ur -<br />
kunde erforderlich. Damit wird auch eine Gleich -<br />
stellung zu Einzelkaufleuten und Personen gesell -<br />
schaften erreicht.<br />
Bislang ist das problematisch, da diese Ge neh -<br />
migung bei genehmigungspflichtigen Gegen stän -<br />
den nur der Gesellschaft (als juristischer Per son)<br />
erteilt werden können, diese Gesellschaft aber<br />
mangels Eintragung noch nicht besteht. Mit Vor -<br />
bescheiden versucht man dies zu lösen.<br />
GRÜNDUNGSPAKETE<br />
Professionelle Dienstleister bieten speziell zu -<br />
sammengestellte Gründungspakete, welche eine<br />
gut geführte Gründung mit günstigen Grün dungs -<br />
kosten ermöglichen. Mehr zu den UG-Grün dungs -<br />
paketen.<br />
ZUSCHUSS ZU<br />
DEN GRÜNDUNGSKOSTEN<br />
Bei der Unternehmensgründung bestehen einige<br />
Zuschuss-Möglichkeiten, die man vor Grün -<br />
dung prüfen (lassen) sollte.<br />
TEXTQUELLE: WWW.UG-LTD.DE<br />
FOTO: © DENISISMAGILOV/FOTOLIA<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
PRODUKT-NEWS 55<br />
Christoph Herder<br />
GARANTIERT BASS LERNEN<br />
Für Vier- und Fünfsaiter<br />
Ganz ohne Vorkenntnisse können Anfänger mit „Garantiert<br />
Bass lernen“ das E-Bass-Spiel erlernen. Von Grund auf werden<br />
hier mit Hilfe von Noten, Tabulatur und Griffdia grammen<br />
die Grundlagen für das Bassspiel gelegt. Für ein erfolgreiches<br />
Lernen sind vor allem klare Strukturen und kleine, logisch<br />
aufeinander aufbauende Lernschritte notwendig. Dies leistet<br />
Autor Christoph Herder, der E-Bass und Komposition an<br />
der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in<br />
Mannheim/Heidelberg studiert hat, vorzüglich.<br />
Zunächst werden – neben Tipps zu Basskauf und Equip -<br />
ment – die technischen Grundlagen des E-Bass-Spiels<br />
(Haltung, Anschlag, Saitenwechsel, Greifen) gelegt. Später<br />
behandelt Christoph auch die spezielleren Spieltechniken<br />
wie Dead Notes, Hammer On, Pull Off und Slides. Auf der<br />
rhythmischen Ebene geht es von Viertelnoten über Achtel<br />
bis Sechzehntelnoten und später dann um Triolen, ternäre<br />
Rhythmik und das Spiel in verschiedenen Taktarten.<br />
Im Vordergrund steht aber vor allem der Erwerb eines<br />
grund legenden, harmonischen Handlungswissens, das notwendig<br />
ist, um eigene Basslinien zu bilden. Das reicht von<br />
den reinen Grundtönen, über die Verwendung von Akkord -<br />
tönen und Skalen bis hin zu diatonischen und chromatischen<br />
Durchgängen.<br />
Zu jedem Kapitel stellt Christoph mindestens ein Spielstück<br />
und ein CD-Play-Along zum Mitspielen zur Verfügung, mit<br />
dem der Lernende seine eigenen Ideen entwickeln kann.<br />
Zusätzliche Groove-Analysen beleuchten das Zusammen spiel<br />
von Bass und Schlagzeug. Stilistisch reichen die Spiel stücke<br />
von Rock, Pop, Funk, Soul über Blues, Rhythm & Blues, Jazz<br />
bis hin zu Hip-Hop, Ska, Reggae, Surf und Country.<br />
Ein gelungener Einstieg in das Bassspiel, der den Ler nen -<br />
den in die Lage versetzt, seine eigenen Basslinien zu entwickeln.<br />
BUCH & CD | DIN A4 | 200 Seiten | 21,95 Euro<br />
20198G | ISBN-13: 78-3-943638-29-5<br />
www.alfredmusic.de<br />
LET IT SHINE:<br />
KÖNIG & MEYER PRÄSENTIERT NEUE LED-LEUCHTEN<br />
König & Meyer präsentiert eine umfassende Serie an flexibel<br />
einsetzbaren, energieeffizienten LED-Leuchten. Die neueste<br />
LED-Technologie garantiert eine helle Lichtquelle bei langer<br />
Lebensdauer (bis zu 100 000 Stunden) und minimalem<br />
Energieverbrauch.<br />
Der Lichtkegel der Leuchten ist dank der flexiblen Schwanen -<br />
hälse variabel einstellbar. Alle Leuchten haben einen praktischen<br />
Clip, der die Befestigung an Notenpulten, Tisch platten<br />
etc. (bis 25 mm) ermöglicht. Im Lieferumfang aller Leuchten<br />
sind 3 Batterien (1,5 V AAA) enthalten.<br />
Die Notenpultleuchte 12241 »LED FlexLight« ist der Ein -<br />
stieg in die neue Leuchtenserie. Sie ist ausgestattet mit<br />
einer LED. Baugleich, jedoch mit zwei LEDs ausgestattet,<br />
ist die 12242 »2 LED FlexLight«. Die 12243 »Double LED<br />
FlexLight« besitzt zwei Leuchtköpfe, die jeweils mit einer<br />
LED ausgestattet sind.<br />
Ebenfalls mit zwei Leuchtköpfen, die aber mit jeweils 2<br />
LEDs ausgestattet sind, punktet die 12244 »Double2 LED<br />
FlexLight«. Auch die Notenpultleuchte 12246 »Double4 LED<br />
FlexLight« besitzt zwei Leuchtköpfe. Sie bietet jedoch pro<br />
Leuchtkopf 4 LEDs, die sich in zwei Helligkeitsstufen schalten<br />
lassen.<br />
Die 12245 »Double4 LED FlexLight« ist baugleich zur<br />
12246, aber mit einem zusätzlichen Netzeil ausgestattet.<br />
Das leistungsstarke »T-Model LED FlexLight«12247 bietet<br />
8 nebeneinander liegende superhelle LEDs. Die Helligkeit<br />
der 12247 ist in zwei Stufen schaltbar.<br />
Weitere Informationen unter: www.k-m.de<br />
1/<strong>2018</strong> musiker MAGAZIN
56 PRODUKT-NEWS<br />
ten Nachfahren aufbewahrt. Es hat eine äquidistante Stim -<br />
mung mit 7 Tönen pro Oktave. Diese ist ähnlich der westlichen<br />
Diatonik und klingt herrlich schwebend. Die Me -<br />
lodien sind auch 1 : 1 auf C- oder F-Balafone übertragbar,<br />
ohne sie zu vergewaltigen. So können sie mit der Kora oder<br />
mit westlichen Instrumenten gespielt werden. Sie sind ebenso<br />
kurz und repetitiv wie die Koramelodien, dazu kommen<br />
wunderschöne Gesänge und komplexe Impro visationen.<br />
Pentatonische Balafone wurden vom Ur-Balafon abgeleitet<br />
und sind in anderen Regionen zu finden.<br />
DIE MUSIK IN WESTAFRIKA<br />
Die Musik in Afrika hat so ein breites Spektrum, dass kaum ein Merkmal auf alle Traditionen<br />
des riesigen Kontinents zutrifft. Eins ist jedoch das Repetitive: Die Rhythmen und Melodien sind<br />
meist kurze Phrasen, die wiederholt werden. Sie bilden den rhythmischen/harmonischen<br />
Teppich. Darüber wird gesungen und meist polyrhythmisch improvisiert.<br />
Je nach Region herrschen verschiedene Tonsysteme vor.<br />
• DIE DJEMBÉ<br />
Bei vielen Volksgruppen wird die Oktave in vier, fünf oder<br />
Die Malinké ließen sich<br />
sechs Schritte unterteilt. Diese haben aber nicht einen<br />
vom rhythmischen Hirse-<br />
Abstand von Halb- und Ganztonschritten wie in der Diatonik,<br />
Stampfen inspirieren und<br />
sondern gleiche Abstände (sie sind äquidistant). So ist z. B.<br />
entwickelten im 11. / 12.<br />
eine äquidistante Pentatonik mit unserem System nicht zur<br />
Jh. aus dem Mörser die<br />
Deckung zu bringen. Mit der Folge, dass diese Musik für<br />
Djembé. Sie wird mit den<br />
unsere Ohren schief klingt.<br />
Händen gespielt und diente<br />
zunächst dem Versammeln<br />
Die Popmusik vieler Regionen basiert auf traditionellen<br />
der Leute („versammeln“<br />
Melo dien und Instrumenten, wurde aber meist diatonisch = „Djela beng“). Durch das Schlagen des Fells wird die Luft -<br />
„umgebogen“, damit sie auf westlichen Instrumenten spielbar<br />
ist und für Weiße gut klingt. Hört sich jemand, der von nung wird die Luft geballt unten herausgepresst, was den<br />
säule im Kelch nach unten bewegt. Durch die kleine Öff-<br />
Kindheit an auf das diatonische System geprägt ist, traditionelle<br />
Musik quer durch Afrika an – vom Jodelgesang der abgestoppte Schlagweise ist der Klang obertonreich, lässt<br />
druckvollen Klang verursacht. Durch die offene, nicht<br />
Pygmäen über Trompeten im Tschad, Fiedeln der Tuareg sich aber gut in diversen Musikstilen einsetzen, zumal Ton<br />
bis zum Kehlkopf gesang der Xhosa in Südafrika –, fährt es und Slap differenzierter sind als z. B. beim Cajon. Die Handto-Hand-Spielweise<br />
liefert einen angenehm durchlaufenden<br />
ihm durch Mark und Bein.<br />
Teppich.<br />
Doch kommt man im westlichen Westafrika an, mag man<br />
seinen Ohren kaum trauen: zarte Harfenklänge, perlende<br />
Xylophonlinien und wunderschöner Gesang!<br />
• DIE KORA<br />
Die Manding entwickelten im 18. Jh. in Kabou (heute<br />
Gambia/Südsenegal) aus 4- bis 6-saitigen Jäger-Harfen<br />
der Malinké die komplexere Kora. Diese hat 21 Saiten. Die<br />
Stimmung ist F-Dur, in manchen Regionen auch F lydisch.<br />
Links befinden sich 4 Basssaiten (F, C, D, E), dann geht es<br />
abwechselnd weiter mit der normalen F-Dur-Tonleiter. Die<br />
zwei Daumen spielen Bass-Figuren, die zwei Zeigefinger<br />
Melodie-Linien. Die Stücke sind kurz und repetitiv. Die Ge -<br />
sänge sind länger und ziehen sich quer über die Melodie-<br />
Linie.<br />
Kora- und Balafonspieler schöpfen aus dem gleichen musikalischen<br />
Fundus, weil sie gemeinsame Wurzeln haben.<br />
In Westafrika sind die Gesellschaften noch teilweise am<br />
Kasten system orientiert. Traditionelle Melodie-Instrumente<br />
werden daher nur von Angehörigen der Kaste der <strong>Musiker</strong><br />
und Geschichtenerzähler gespielt (Griots/Griottes). Auch die<br />
Lieder sind ihnen vorbehalten (von wenigen Ausnahmen<br />
abgesehen wie Salif Kéita). Das Trommeln ist frei und nicht<br />
mehr an die Kaste der Schmiede gebunden.<br />
Kombiniert man Kora oder Balafon mit modernen Instru -<br />
menten, lässt man in aller Regel Kora bzw. Balafon beginnen,<br />
denn sie sind ja durch ihre eine Skala in C- oder F-Dur<br />
eingeschränkt. Gitarre oder Keyboard können dann Har -<br />
monien darunterlegen (leitereigene Akkorde von C bzw. F).<br />
Ursula Branscheid-Kouyaté, geb. 1968 in Köln, seit 1987 in<br />
Tübingen, 1996 – 2000 Jazz-Studium in Bern und in<br />
München. Instrumente: Schlagzeug, Djembé, Kora, Balafon,<br />
Gesang.<br />
Was ist hier passiert?<br />
Vermutlich legten schon die alten Ägypter den Grundstein<br />
für unser Tonsystem. Sie kolonisierten das antike Griechen -<br />
land und brachten ihre Musik ein. Die Griechen führten die<br />
Bezeichnungen „ionisch, dorisch“ etc. für die Skalen des<br />
diatonischen Systems ein, die wir bis heute verwenden. Über<br />
das antike Rom kam die Musik dann nach Mitteleuropa.<br />
Auf einem anderen Weg kam die ägyptische Musik nach<br />
Westafrika: Der Pharaonensohn Dinga gründete am Niger<br />
das Reich Gana, aus dem später Mali hervorging. Die Musik-<br />
Tradition dieser Mande-Völker gilt als die komplexeste<br />
Afrikas. Und sie hat erstaunliche Ähnlichkeit zu westlicher<br />
Musik. Deren wichtigste Instrumente:<br />
• DAS BALAFON<br />
1205 bekam der im Mande-Land herrschende Soumaoro<br />
Kanté von Waldgeistern ein riesiges Balafon. Als er vom<br />
rechtmäßigen Thronerben Soundjata Kéita gestürzt wurde,<br />
ging das Instrument an dessen Hofmusiker Balla Fasséké<br />
Kouyaté. Das Ur-Balafon wird bis heute von seinen direk-<br />
Autorin von 4 Djembé-Lehrbüchern (über 30 000 verk.<br />
Exemplare), 2 DVDs (Leu-Verlag).<br />
Über 30 Afrika-Reisen mit Djembé-Unterricht bei Famoudou<br />
Konaté, Mamady Kéita und div. Trommlern der National -<br />
balletts, Kora- und Balafonspielern und Tänzern in Mali,<br />
Guinea, Senegal.<br />
Seit 1996 Dozentin an div. Volkshochschulen. Seit 2005<br />
Schlagzeug-Lehrerin in den Musikschulen Bempflingen bzw.<br />
Neckartenzlingen, musikalische Früherziehung.<br />
Fotos: Ursula Branscheid-Kouyaté<br />
Weitere Informationen: www.leu-verlag.de<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
PRODUKT-NEWS 57<br />
NORD ELECTRO 6<br />
EIN RAFFINIERTER MODERNER KLASSIKER<br />
IBANEZ PRESTIGE AZ2402-ICM<br />
ICE BLUE METALLIC<br />
Das Clavia Nord Electro 6 HP Stage key -<br />
board kombiniert die Emulationen von klassischen<br />
elektromechanischen und akustischen<br />
Instrumenten in einem ultra-portablen<br />
Gehäuse. Mit 3 unabhängigen Sound-<br />
Sektionen, einer optimierten Benutzer ober -<br />
fläche und der Ergänzung durch Seamless<br />
Transitions präsentiert der schwedische Her -<br />
steller ein leistungsstarkes und flexibles<br />
Instrument. Das Nord Electro 6 HP verwendet<br />
eine Tastatur mit 73 Tasten mit einer ge -<br />
wichteten Hammermechanik, die sich perfekt<br />
für elektronische und akustische Klavier -<br />
klänge, aber auch hervorragend für Orgel -<br />
spiel eignet. Ausgestattet ist das Nord Electro<br />
6HP mit 3 unabhängigen Klanger zeugungs -<br />
sektionen.<br />
ORGAN SECTION<br />
Das Clavia Nord Electro 6HP enthält die<br />
Nord C2D Orgelsimulation von B3 Tone weel,<br />
B3 Bass und Vintage Transistor Orgel sowie<br />
zwei Pipe Organ Sounds. Ein Dual-Orgel-<br />
Modus bietet schnellen Zugriff auf zwei<br />
manuelle Setups und eine hervorragende<br />
Übersicht und Kontrolle über die drawbar<br />
settings sowohl für das untere als auch für<br />
das obere Manual. Das Nord Electro 6HP 73<br />
verfügt über digitale Zugriegel, die eine hervorragende<br />
Übersicht über die ak tuellen<br />
Einstellungen bieten.<br />
VINTAGE ROTARY SPEAKER<br />
Das Nord Electro 6HP Stagekeyboard verfügt<br />
über die neueste Generation der Vintage<br />
122 Rotary Speaker-Simulation, die einen<br />
wesentlichen Charakter für eine Live-Organ-<br />
Performance liefert und über Slow-, Fastund<br />
Stop-Modus sowie eine Drive-Steue -<br />
rung verfügt.<br />
SAMPLE SYNTH SECTION<br />
Die Sample Synth Section enthält eine große<br />
Auswahl an hochwertigen Sounds aus der<br />
Nord Sample Library 3.0, einschließlich<br />
der exklusiv lizenzierten Sounds des legendären<br />
Mellotron und Chamberlin. Der Synth<br />
ist mit wesentlichen Reglern für Attack,<br />
Decay/Release und Dynamik ausgestattet.<br />
PIANO SECTION<br />
Die Piano Section bietet eine große Aus wahl<br />
an akustischen, elektrischen und digitalen<br />
Pianos aus der Nord Piano Library, erweiterte<br />
Stimmenpolyphonie und kreative Piano-Filter.<br />
Zusätzlich findet man die Ka tegorie „Layer“<br />
mit reichhaltigen dynamischen Patches.<br />
AUSTAUSCHBARE SOUNDS<br />
Mit dem Nord Sound Manager können Sie<br />
ganz einfach neue Sounds hinzufügen oder<br />
ersetzen. Dabei wird die Piano Library ständig<br />
erweitert mit neuen exklusiven Sounds<br />
und ist immer kostenlos.<br />
EFFECT SECTION<br />
Die leistungsstarke Effekt-Sektion des Clavia<br />
Nord Electro 6HP bietet eine große Auswahl<br />
an sofort anpassbaren, hochwertigen Effek -<br />
ten, die den klassichen Stomp-Boxen nachempfunden<br />
sind. Alle Effekte sind stereo<br />
und können frei den Bereichen Orgel, Piano<br />
oder Synth zugeordnet werden.<br />
Erhältlich unter www.musicstore.de<br />
Die Ibanez Prestige AZ2402-ICM Ice Blue<br />
Metallic ist das perfekte Werkzeug für den<br />
modernen Gitarristen, der auf der Suche nach<br />
einer erstklassigen E-Gitarre für die Um set -<br />
zung virtuosester Spieltechniken im Rock-,<br />
Fusion- oder Jazz-Kontext ist. Hierbei bieten<br />
der ergonomisch gestaltete Erle-Korpus<br />
mit eleganter Riegelahorn-Decke und der<br />
geschraubte S-Tech-Wood-Hals eine ungehinderte<br />
Bespielbarkeit, während speziell ent -<br />
wickelte Seymour Duncan Hyperion Pick ups<br />
mit dyna-MIX10-Schaltung für vielseitige<br />
Sounds mit lebendiger Artikulation sorgen.<br />
Außerdem verfügt die Ibanez AZ2402 über<br />
ein hochwertiges Gotoh-T1802-Tremolo mit<br />
Saitenreitern aus Titan sowie Gotoh-H.A.P.-<br />
Locking-Mechaniken.<br />
ERSTKLASSIGE HÖLZER UND<br />
UNGEHINDERTER SPIELKOMFORT<br />
Für den ergonomisch geschwungenen Kor -<br />
pus der Ibanez AZ2402 wählt Ibanez das<br />
klassische Erlenholz aus, wobei weit ge -<br />
schnit tene Cutaways und der „Super All<br />
Access Neck Joint“ auch die höchsten Lagen<br />
problemlos erreichbar machen. Absolutes<br />
Highlight der Ibanez AZ2402 ist jedoch<br />
zweifelsohne der geschraubte Hals aus S-<br />
Tech Wood Roasted Maple. Dieses Ahorn-<br />
Holz wird in einer reinen Stickstoff-At mos -<br />
phäre thermisch behandelt, wodurch es un -<br />
empfindlich gegen Klimaänderungen wird<br />
und eine ausgezeichnete Resonanz ge winnt.<br />
Das mittelkräftige „AZ Oval C“-Profil liegt<br />
bequem in der Hand, sodass zwischen den<br />
24 Edelstahlbünden im Jumbo-Format jeder<br />
noch so komplexe Song bequem aus den<br />
Fingern geht. Hierbei gestatten fluoreszierende<br />
Side Dots auch auf den dunkelsten<br />
Bühnen eine optimale Orientierung.<br />
SEYMOUR DUNCAN HYPERION PICKUPS<br />
MIT DYNA-MIX10 SCHALTUNG<br />
Für eine optimale Tonwandlung steuert niemand<br />
Geringeres als Seymour Duncan die<br />
Pickups der Ibanez AZ2402 bei. Hierbei über -<br />
zeugen die in Hals- und Mittelposition verbauten<br />
Seymour Duncan Hyperion Hum -<br />
bucker mit einem moderat er höh ten Output<br />
und einer ausgewogenen Wieder gabe aller<br />
Frequenzen, sodass in Verbindung mit der<br />
lebendigen Dynamik ausdrucksstarkes E-<br />
Gitarre-Spielen bestens unterstützt wird.<br />
Ausgewählt werden die Spulen der Tonabnehmer<br />
unterschiedlichen Kombinationen mithilfe<br />
des 5-Wege-Klingenschalters, wobei dank<br />
dyna-MIX10-Schaltung zusätzliche Optionen<br />
abgerufen werden können. So wird nach Be -<br />
tätigung des „Alter“-Switches jeweils eine<br />
Spule jedes Humbuckers mit verminderter<br />
Wicklungszahl „angezapft“, sodass ausgedünnte,<br />
fein aufgelöste Klangfarben zur Ver -<br />
fügung stehen.<br />
HOCHWERTIGE HARDWARE VON GOTOH<br />
Nicht zuletzt überzeugt die Ibanez Prestige<br />
AZ2402-ICM Ice Blue Metallic mit einer erst -<br />
klassigen Hardware-Ausstattung. Als Brücke<br />
kommt das speziell für die Ibanez AZ-Serie<br />
entwickelte Gotoh-T1802-Tremolo zum Ein -<br />
satz, das mit Saitenreitern aus Titan und<br />
einem massiven Stahlblock klangfördernd<br />
ausgestattet ist. Mit Saitenabständen von<br />
10,5 mm unterstützt es außerdem die optimale<br />
An schlagstechnik. An der Kopfplatte<br />
werden die Saiten außerdem über einen<br />
Knochen sattel zu den Gotoh-Magnum-Lock-<br />
H.A.P.-Mechaniken geführt, deren höhenverstellbare<br />
Wickelachsen einen optimalen<br />
Saitendruck garantieren.<br />
Auch erhältlich in anderen Farben unter<br />
www.musicstore.de<br />
1/<strong>2018</strong> musiker MAGAZIN
58 PRODUKT-NEWS<br />
CD-P1260MKII – PREISWERTER, LEISTUNGSSTARKER CD-PLAYER MIT MP3/WMA-WIEDERGABE<br />
Der CD-P1260MKII ist ein kostengünstiger und dennoch<br />
leistungsstarker CD-Player für Festinstallation und Tournee -<br />
betrieb. Neben Standard-Audio-CDs kann er MP3- und<br />
WMA-kodierte Audiodateien wiedergeben und erlaubt<br />
dadurch stundenlange Musikeinspielungen – ideal für die<br />
Hinter grund beschallung in Bars, Restaurants, Geschäften und<br />
Freizeitparks.<br />
Das neu entwickelte CD-Laufwerk befindet sich in der Mitte<br />
des Geräts. Dadurch ist sein Gewicht gleichmäßig verteilt<br />
und Vibrationen und Resonanzen während der Wiedergabe<br />
werden minimiert. Das Laufwerk ist in der Lage, Daten mit<br />
deutlich höherer Geschwindigkeit zu lesen als herkömmliche<br />
CD-Laufwerke mit elektronischem Schutz vor Stößen,<br />
und ein D/A-Wandler von Wolfson beherrscht 8-faches<br />
Over sampling und sorgt damit für ein farbenreiches Klan g -<br />
bild.<br />
Mit den Tasten auf der Gerätefront lassen sich auch Unter -<br />
ordner einfach ansteuern, um die gewünschte Musik zu<br />
finden. Zudem ist eine Infrarot-Fernbedienung mit großem<br />
Funktionsumfang im Lieferumfang enthalten. Für hervorragend<br />
klingende, zuverlässige und dennoch erschwingliche<br />
CD-Wiedergabe ist der Tascam CD-P1260MKII die erste<br />
Wahl.<br />
AUSSTATTUNGSMERKMALE:<br />
• Erschwinglicher und dennoch leistungsstarker<br />
CD-Player<br />
• Unterstützte Medien: CD, CD-R und CD-RW<br />
• Wiedergabe von Audio-CDs sowie Daten-CDs<br />
mit MP3- und WMA-Dateien<br />
• Wahl eines bestimmten Ordners auf einer<br />
MP3- oder WMA-CD<br />
• Neu entwickeltes CD-Laufwerk unterstützt<br />
das Einlesen von Daten mit hoher Geschwindigkeit<br />
• Mittig montiertes Laufwerk zur Minimierung<br />
von Vibrationen und Resonanzen<br />
• Digitalfilter mit 8-fachem Oversampling sorgt für<br />
farbenreiches Klangbild<br />
• Wiederholte Wiedergabe<br />
(ein Titel, alle Titel, Programm, A–B)<br />
• Programmierte Wiedergabe (bis zu 64 Titel)<br />
• Zufallswiedergabe<br />
• Intro-Check-Funktion (die ersten 10 Sekunden eines<br />
jeden Titels werden wiedergegeben)<br />
• Anzeige von Künstler-, Album- und Titelnamen<br />
bei MP3- und WMA-Wiedergabe<br />
(nur alphanumerische Zeichen sind darstellbar)<br />
• Großes, gut ablesbares LC-Display<br />
• Kopfhörerausgang mit eigenem Pegelregler<br />
(6,3-mm-Klinkenbuchse)<br />
• Infrarot-Fernbedienung im Lieferumfang enthalten<br />
• 19-Zoll-Einbaugehäuse mit 2 Höheneinheiten<br />
Weitere Informationen unter: www.tascam.eu/de<br />
GESANGS- UND INSTRUMENTENAUFNAHMEN<br />
IN HERAUSRAGENDER QUALITÄT<br />
USB-AUDIO-INTERFACE<br />
Das US-1x2 ist das ideale USB-Audiointerface für Ein stei -<br />
ger. Es ist klein, preiswert, aber dennoch mit hochwertigen<br />
Komponenten ausgestattet und hat einen Mikrofon- und<br />
einen Line-/Instrumenteneingang sowie einen unsymmetrischen<br />
Stereo-Analogeingang über Cinchbuchsen sowie einen<br />
ebensolchen Ausgang. Damit können Sie Gesang und ein<br />
einzelnes Instrument oder eine Stereoquelle aufnehmen oder<br />
ins Internet streamen, oder Ihre Kassettensammlung archivieren<br />
– mit bis zu 96 kHz / 24 Bit über eine der gängigen<br />
DAW-Anwendungen oder Aufnahme-Apps unter Windows,<br />
macOS oder iOS.<br />
Das US-1x2 enthält einen von Tascam selbst entwickelten<br />
Ultra-HDDA-Mikrofonvorverstärker, der sich durch sehr ge -<br />
ringes Rauschen auszeichnet und über einen großen Ver -<br />
stärkungsbereich von 57 dB für dynamische Mikrofone sowie<br />
Phantomspeisung für Kondensatormikrofone verfügt. Die<br />
weiteren Merkmale umfassen eine latenzfreie Direkt ab hör -<br />
funktion, einen Kopfhörerausgang mit Pegel regler, die Mög -<br />
lich keit, das Eingangssignal in Mono oder Stereo abzuhören,<br />
und die wahlweise Stummschaltung über das Soft ware-<br />
Einstellungsfeld.<br />
Eine Lizenz für Cubase LE einschließlich Cubasis LE ist ebenfalls<br />
enthalten.<br />
Und nicht zuletzt kann man das Interface beispielsweise für<br />
Proben auch eigenständig ohne Computer nutzen, sofern<br />
es mit einem optionalen Netzadapter betrieben wird.<br />
Eine Aufnahmeumgebung mit geringem Rauschen und guter<br />
Verarbeitungsleistung ist eine wichtige Voraus setzung für die<br />
Aufnahme von Gesang und, ganz besonders, Blas in stru -<br />
men ten. Das US-1x2 verfügt über einen Ultra-HDDA-Mikro -<br />
fon vorverstärker mit einem EIN-Wert (Äquivalentes Ein -<br />
gangs rauschen) von –127 dBu. Dank dieses sehr niedrigen<br />
Rausch pegels eignet sich das Interface besonders für die<br />
Aufnahme mit Kondensatormikrofonen. Über den Line-/<br />
Instrumenteneingang können Sie auch eine E-Gitarre oder<br />
einen Bass direkt anschließen und mit Plugin-Effekten Ihrer<br />
Computer-Recordingsoftware bearbeiten und verfeinern.<br />
Oder schließen Sie den Line-Ausgang eines Instrumenten -<br />
verstärkers an den Line-Eingang des US-1x2 an.<br />
Das US-1x2 ist auch ein super Werkzeug, um unterwegs zu<br />
komponieren. Kombiniert mit einem iPad können Sie Ihre<br />
Ideen in hoher Qualität aufzeichnen, wo immer Sie gerade<br />
sind. Selbst wenn Sie sich mit Aufnahmegeräten nicht so<br />
gut auskennen – der benutzerfreundliche Charakter des<br />
US-1x2 hilft Ihnen dabei, sich sofort zurechtzufinden.<br />
Weitere Informationen unter: www.tascam.eu/de<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
PRODUKT-NEWS 59<br />
SHURE PRÄSENTIERT ERWEITERTES OHRHÖRER-PORTFOLIO<br />
FÜR CONSUMER UND MUSIKER AUF DER CES <strong>2018</strong><br />
SE Sound IsolatingTM Ohrhörer jetzt mit umfangreicher Auswahl an Anschlussoptionen in<br />
überarbeitetem Produktportfolio<br />
NEUE PODCAST-SERIE<br />
„SHURE SIGNAL PATH“<br />
Führender Audio-Hersteller spricht mit<br />
Toningenieuren, Künstlern und Musik-Profis<br />
weltweit über seine Praxiserfahrungen<br />
Auf der diesjahrigen CES in Las Vegas stellt Shure ein er -<br />
weitertes drahtloses Ohrhörer-Portfolio vor, das sich über<br />
die gesamte SE-Sound-Isolating-Ohrhörer-Serie erstreckt.<br />
Die neuen Modelle bieten dabei dedizierte Android- und<br />
Apple-iOS-Funktionalität zu verschiedensten Preispunkten.<br />
Die kompakten Modelle verfügen über drahtlose Kommuni -<br />
kations-Features fur Audio-Enthusiasten sowie Monitoring-<br />
Versionen für professionelle Anwender. Ob auf der Bühne<br />
oder unterwegs – das neue Portfolio ermöglicht allen Usern<br />
ein einzigartiges Sounderlebnis und Ohrhörer-Designs mit<br />
mehreren Treibern und abnehmbaren Kabeln in Shure-typischer<br />
Qualität.<br />
„Seit Jahrzehnten steht Shure für die Entwicklung von Audio -<br />
lösungen, die sowohl die Live-Sound-Industrie als auch die<br />
Musikperformance geprägt haben. Gleichzeitig haben wir<br />
uns schon immer darauf konzentriert, auch Musikl ieb habern<br />
sowie den echten Audiophilen entsprechende Lösungen zu<br />
bieten“, so Matt Engstrom, Senior Category Director bei<br />
Shure. „Nach der erfolgreichen Einführung unserer ersten<br />
Bluetooth-Ohrhörer im Herbst haben wir diese Lösung mit<br />
einer größeren Auswahl an Anschlüssen in die komplette<br />
SE-Serie integriert. Damit ist Wireless nun eine Option bei<br />
allen Preispunkten. Aber natürlich können Anwender, die<br />
doch eher Ohrhörer mit einem Standard-Audiokabel bevorzugen,<br />
diese Versionen nach wie vor bei den Modellen SE112<br />
bis SE535 finden.“<br />
RMCE-USB<br />
RMCE-UNI<br />
Die neue Ohrhörer-Linie basiert auf dem einzigartigen Shure-<br />
Sound-Isolating-Design, das störende Umgebungsge räu sche<br />
um bis zu 37 dB ausblendet und damit ein beeindruckendes,<br />
immersives Klangerlebnis ermöglicht. Die SE-Ohr hörer<br />
sind ergonomisch designt und beinhalten eine um fang -<br />
reiche Auswahl an verschiedenen Ohrpassstücken für die<br />
individuelle Anpassung. Die Consumer-Linie ist mit unterschiedlichen<br />
abnehmbaren Kabeloptionen für den einfachen<br />
Anschluss an modernste mobile Endgeräte ausgestattet. Das<br />
neue universelle 3,5-mm-Ohrhörer-Kommunikationskabel<br />
(RMCE-UNI) verfügt dabei über ein integriertes Mikrofon<br />
sowie eine Drei-Tasten-Fernbedienung, mit der User jederzeit<br />
Anrufe entgegennehmen, ihre Musik steuern, Sprach -<br />
befehle aktivieren und bequem zwischen Apple iOS oder<br />
Android/USB wechseln können. Ein weiteres Kabel, das in<br />
Kürze separat für Android-Nutzer verfügbar sein wird, ist das<br />
USB-C-Ohrhörer-Kommunikationskabel (RMCE-USB). Dieses<br />
Kabel mit integriertem DAC, Mikrofon und Kontroll funk tio -<br />
nen ist mit allen Shure-SE-Sound-Isolating-Ohrhörern mit<br />
abnehmbaren Kabeln kompatibel. Es erlaubt den direkten<br />
Anschluss an die neuesten Android-Geräte für qualitativ<br />
hochwertigen Sound (24 bit/96 kHz) sowie die komfortable<br />
Steuerung der Kommunikation. Alle SE-Varianten, un ab -<br />
hängig vom Preis, bieten großartigen Klang und Sound-<br />
Isolation in einem robusten, langlebigen Design, das ur -<br />
sprüng lich für die Bühne konzipiert wurde.<br />
Der SE846 ist in vier Farboptionen erhältlich (Transparent,<br />
Bronze, Schwarz, Blau) und bietet mit vier Treibern überragende<br />
Audiowiedergabe. Anwender bekommen nun gleich<br />
zwei Anschlussoptionen – ein Bluetooth-Kabel für kabellosen<br />
Hörgenuss sowie das universelle Kommunikations kabel<br />
(kom patibel mit Apple und Android).<br />
Die Modelle SE425 (Dual MicroDriver) und SE535 (Triple<br />
MicroDriver) beinhalten jetzt ebenfalls diese abnehmbaren<br />
Kabellösungen und liefern damit mehr Anschluss- und Kom -<br />
munikations-Features.<br />
Die neuen Bluetooth-Optionen sind voraussichtlich im Früh -<br />
jahr <strong>2018</strong> erhaltlich.<br />
Weitere Informationen gibt es unter www.shure.de.<br />
Shure ging ab Mitte Februar mit der neuen Podcast-Serie<br />
„Shure Signal Path“ auf Sendung. In diesem neuen Podcast-<br />
Format sind in zweiwöchentlichem Rhythmus Musik-Ex -<br />
perten, vom Tontechniker hinter den Kulissen bis hin zu be -<br />
rühmten Künstlern, dazu eingeladen, von ihren ganz eigenen<br />
Erfahrungen zu berichten und die Zuhörer vielleicht sogar<br />
in das eine oder andere Geheimnis der Live-Musik einzuweihen.<br />
In der ersten Folge, die zum Download bereitsteht,<br />
behandelt die britische Künstlerin Lianne Le Havas im Inter -<br />
view so ziemlich alles: vom Essen, Songwriting und Jammen<br />
bis hin zu der Frage, was eine vielbeschäftigte Künstlerin<br />
an einem arbeitsfreien Tag so anstellt.<br />
„Wir bei Shure sind in ständigem Kontakt mit so vielen faszinierenden<br />
Persönlichkeiten der Musik- und Audiowelt,<br />
von Künstlern und Produzenten bis hin zu Tontechnikern<br />
und Studiobetreibern, dass es beinahe sträflich wäre, diese<br />
Geschichten nicht mit der Welt zu teilen“, sagt Paul Crognale,<br />
Manager of Global Marketing, Musician and Consumer Audio<br />
bei Shure Incorporated. „Der Podcast zielt weniger darauf<br />
ab, allzu tiefschürfend in die Technologie hinter der Musik<br />
einzusteigen – obwohl es mit Sicherheit an mancher Stelle<br />
auch technisch ordentlich zur Sache gehen wird –, vielmehr<br />
soll der unglaublich vielschichtige Kosmos beleuchtet<br />
werden, den die Akteure der Musikindustrie tagtäglich mitgestalten.“<br />
Neben der Erstausgabe mit Lianne Le Havas stehen Shure<br />
zahlreiche Branchenprofis Rede und Antwort, darunter die<br />
Tontechnik-Legende Roger Lindsay sowie Bryan Grone und<br />
William Garrett von den Spotify Studios, der vielfach ausgezeichnete<br />
Mastering-Engineer Matt Colton, die aus Chicago<br />
stammende Band Poster Children, Chris Jojo von Code -<br />
master Games und viele andere.<br />
Direkt in die aktuelle Folge reinhören und „Shure Signal<br />
Path“ abonnieren können die Hörer auf ihren bevorzugten<br />
Podcast-Plattformen wie z. B. iTunes, Stitcher und Google<br />
Play. Eine neue Podcast-Folge erscheint an jedem zweiten<br />
Dienstag um 8 Uhr CST, also 15 Uhr MEZ.<br />
Weitere Informationen unter: www.shure.de<br />
1/<strong>2018</strong> musiker MAGAZIN
60 CD-REZENSIONEN<br />
CD DES MONATS<br />
KAT FRANKIE<br />
»Bad Behaviour«<br />
Dass Popmusik kein 08/15-Einheitsbrei sein muss, ist<br />
für aufmerksame Hörer, deren Radius sich über die<br />
großen Radio stationen hinaus bewegt, längst kein<br />
Geheimnis mehr. Und dass diese oft als oberflächlich<br />
und banal geschmähte Stilrichtung viel Tiefgang und An -<br />
spruch entfalten kann, ist ebenso bekannt.<br />
KAT FRANKIE liefert mit „Bad Behaviour“ den aktuellen<br />
Be weis für diese Thesen. Die in Berlin beheimatete Aus -<br />
tra lierin hat sich von ihren Singer-Songwriter-Wurzeln<br />
entfernt und in Eigenregie ein vielschichtiges Album<br />
geschaffen, das vor der Geschichte der Popmusik entlehnten<br />
Zitaten nur so strotzt. Im Titelsong gibt es mo -<br />
derne, eingängige und vielseitige Gesangsar range ments,<br />
die musikalisch von Indie- und The Police-Anleihen getragen<br />
werden. Sehr schöner Song. „Swallow You Hole“<br />
legt an Verspieltheit und Kom plexität ein Stück zu und<br />
braucht daher ein paar Anläufe, um voll zu zünden –<br />
dann aber mit Nachhaltigkeit. „Home“ agiert nach dem<br />
Motto „Wie viele scheinbar konträre Stile können wir in<br />
einem Song verweben?“ Die Antwort lautet: mindestens<br />
drei – hier trifft Wave auf Funk auf Surf Rock.<br />
„Forgive ness“ nimmt erst einmal Luft raus und weckt ge -<br />
lungene Assoziationen an aktuelle Veröffent lichun gen aus<br />
dem Bereich des Sad Pop. In eine ähnliche Kerbe schlägt<br />
„Versailles“. Dieser Song könnte mit seinem atmosphärischen<br />
Ar rangement für Gänsehautmomente auf und vor<br />
der Bühne sorgen. Das Tempo nimmt „Headed For The<br />
Reaper“ wieder auf. „Back To Life“ ergänzt die abgedeckte<br />
Stilpalette um modernen R ’n’ B, bevor „Spill“<br />
den Hörer mit abermals ruhigen und sphärischen, im<br />
Albumkontext aber stimmigen Ein drücken entlässt.<br />
Was ist nun also das Fazit? Um „Bad Behaviour” wirklich<br />
beurteilen zu können, wird es wohl noch einiger<br />
Anläufe brauchen – zu verschachtelt und vielschichtig<br />
sind die Kompositionen von KAT FRANKIE. Dass Pop kein<br />
Einheitsbrei sein muss, beweist sie hier eindrucksvoll.<br />
Um das Album als Werk abzurunden, wäre allerdings<br />
ein deutlicherer roter Faden wünschenswert, der die<br />
Stücke verbindet. So scheint es erst mal wie eine An -<br />
sammlung sehr guter, aber in sich abgeschlossener<br />
Stücke. Wobei gerade das konsequente Weglassen eines<br />
einheitlichen Motivs ja auch schon wieder der rote<br />
Faden sein kann …<br />
www.katfrankie.com<br />
P.S.<br />
TOKUNBO<br />
»The Swan«<br />
Sängerin Tokunbo zaubert auf ihrem nunmehr zweiten Solo-<br />
Album „The Swan“ feine Klangwelten. Mit einer warmen,<br />
souligen Stimme und subtiler Bildsprache beschwört sie<br />
Emotionen herauf und verleiht ihren Gedanken einen poetischen<br />
Anstrich. Negative Themen scheut die ehemalige<br />
Sängerin von Tok Tok Tok nicht, jedoch schimmert ihre<br />
positive Grundeinstellung immer durch: Songs wie „Somer-<br />
sault“, „Rebecca“ oder „New June“ vermitteln eine mitreißende<br />
Leichtigkeit und Gelassenheit. Ausgewogen und ge -<br />
konnt instrumentiert, verschmelzen Musik und Text zu<br />
einem homogenen Ganzen. Tokunbo hat ihren eigenen Stil<br />
gefunden, in dem sie brilliert und überzeugt, und präsentiert<br />
mit „The Swan“ ein facettenreiches Gesamtkunstwerk.<br />
swan.tokunbo.de<br />
L.K.<br />
BRAINGATE<br />
»Standing Tall«<br />
Mit ihrem Album „Standing Tall“ haben die Rocker von<br />
BRAINGATE eine richtig gute Mischung aus Old-School- und<br />
Hard-Rock veröffentlicht. „The Biker“ hätte in den 70ern<br />
entstehen können, nimmt die Zuhörer auf eine Motorrad -<br />
tour und macht mit seinem geradlinigen Rhythmus und der<br />
leichten Melodie, die nach Freiheit klingt, Lust, in den Westen<br />
zu cruisen. Der Titeltrack hingegen weist Pop-Elemente auf,<br />
ist insgesamt ruhiger, erinnert an so manche Hymne der<br />
Scorpions. Bei allen Titeln wird die Spielfreude der <strong>Musiker</strong><br />
deutlich. So wechseln sich eingängige Riffs mit Melodie -<br />
läufen ab, die sofort im Kopf bleiben. „Love Hot“ ist mit seinem<br />
treibenden Rhythmus eine richtige Gute-Laune-Nummer<br />
– obwohl der Text etwas anderes erzählt. Manche Tracks<br />
wie „Please“ und „Silence Is Killing Me” weisen Hard-Rock-<br />
Elemente auf, sodass das Album insgesamt ziemlich rockt.<br />
Fans der härteren Musik werden ihre Freude haben.<br />
www.braingate-rock.com<br />
J.H.<br />
HERTZSCHLAG<br />
»Reaktion«<br />
Aus Hannover kommen HERTZSCHLAG mit ihrem dritten<br />
Release „Reaktion“, das im vergangenen Jahr veröffentlicht<br />
wurde. Der Bandname verspricht bereits deutschsprachigen<br />
Rock – und den bekommt der geneigte Hörer dann auch.<br />
Der Fünfer, der auch schon seit 1994 dabei ist, beschreibt<br />
seinen Sound entsprechend als „Neue Deutsche Härte“.<br />
Und so geht die Band ihre zwölf Stücke denn auch größtenteils<br />
munter groovend mit rhythmischen Gitarren, Drums im<br />
Midtempo und schönen Hammondorgel-Einlagen an. Die<br />
Arrangements sind grundsolide, das Augenmerk wird auf<br />
klassisch-poppige, eingängige Strukturen von drei bis vier<br />
Minuten gelegt. Die Vocals sind kraftvoll, die Texte befassen<br />
sich mit individuell und gesellschaftlich relevanten Themen.<br />
Gute Ohrwürmer sind insbesondere die Songs „Halte mich“<br />
oder „Nie im Leben“.<br />
Ein insgesamt durchaus unterhaltsames, deutschsprachiges<br />
Rock-Album! Fans der Stilistik sollten ein Ohr riskieren.<br />
www.band-hertzschlag.de<br />
P.S.<br />
GOLDSMITH<br />
»Fire!«<br />
Eine amtliche Vita hat Michael Goldschmidt – seines Zeichens<br />
Bandleader, Frontmann und Mastermind von GOLDSMITH<br />
– vorzuweisen. Jugend und musikalische Geschichte sind<br />
durchtränkt von Blues, Rock und Heavy Metal klassischer<br />
amerikanischer Prägung. Um das zu bemerken, muss man<br />
nicht mal die Musik hören: Das Cover und das Wortspiel<br />
beim Bandnamen deuten an, wo die Reise auf Album Num -<br />
mer drei stilistisch hingeht.<br />
Die ersten Assoziationen bestätigen sich – und das durchaus<br />
im positiven Sinne. „59 Seconds To Midnight“ eröffnet<br />
das Album ganz im Stile der großen 70er-Jahre, aber mit<br />
modern-verspielter Schlagseite. Bass und Schlagzeug grooven<br />
um die Wette, vielseitige Gitarrenarbeit erstickt Lange -<br />
weile im Keim, die Vocals überzeugen durch Leidenschaft, die<br />
Hammond-Orgel wabert locker vor sich hin und ein wirklich<br />
gekonntes Solo setzt den Höhepunkt. Damit ist dann nicht nur<br />
der Song erläutert, sondern eigentlich auch schon fast das<br />
gesamte Album, das mehr oder weniger auf diesem Rezept<br />
aufgebaut ist.<br />
Interessanterweise hat „Fire!“ seine stärksten Momente<br />
jedoch in den langsamen, hymnischen Songs wie „No Way<br />
Outta Here“ (Black Sabbath, anyone?). Hier entfernt sich<br />
Goldschmidt von seinem Standardrezept der 4/4tel-Hüft -<br />
wackler-Grooves und lässt Atmosphäre entstehen, die sowohl<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
CD-REZENSIONEN 61<br />
seinen Gesang als auch die wirklich guten Soli sehr schön<br />
zur Geltung kommen lässt. Gleiches gilt für die beiden weiteren<br />
Highlights „I See ‘Em Coming“ und den epischen<br />
Rausschmeißer „What Is Our Victory?“.<br />
Alles in allem ist „Fire!“ ein gutes, unterhaltsames Rock-’n’-<br />
Roll-Album, an dem insbesondere Freunde der guten, alten<br />
Rockmusik ihre Freude haben dürften. Die Instrumen talisten<br />
agieren über jeden Zweifel erhaben, beim nächsten Mal<br />
gerne noch ein bisschen mehr Mut und Tiefgang – dann<br />
gibt’s nicht nur ein Album, das Spaß macht, sondern eines,<br />
das auch durch Langlebigkeit überzeugt.<br />
goldsmithrocks.de<br />
P.S.<br />
HENRIK FREISCHLADER<br />
»Night Train To Budapest«<br />
Mit „Night Train To Budapest“ hat Henrik Freischlader ein<br />
weiteres Solo-Album veröffentlicht, das sein musikalisches<br />
Können unter Beweis stellt. Der Multi-Instrumentalist hat nicht<br />
nur Gitarre, Bass und Schlagzeug eingespielt, sondern alle<br />
elf Stücke in Eigenregie produziert und über sein Label Cable<br />
Car Records herausgebracht. Musikalische Unterstützung<br />
erhält das Allroundtalent lediglich von Moritz Fuhrhop an<br />
Hammond-Orgel und Keyboards.<br />
Das Album versammelt sowohl energische Rocksongs als<br />
auch leichtgängigere Stücke, die schnell ins Ohr gehen. Mit<br />
„Caroline“, „Thinking About You“ und „My Woman“ schlägt<br />
Freischlader sanftere Töne an, während „Point Of View“,<br />
„Gimme All You Got“ oder „A Better Man“ frech und kraftvoll<br />
daherkommen. Durchgehend hervorzuheben sind<br />
Freischladers Gitarrenriffs und -soli, die die Gesangsparts<br />
perfekt ergänzen und technische Virtuosität sowie musikalisches<br />
Einfühlungsvermögen erkennen lassen. So wird „Night<br />
Train To Budapest“ trotz einiger ruhiger Balladen zu einem<br />
groovigen Blues- und Rock-Album.<br />
www.henrikfreischlader.de<br />
L.K.<br />
CAPELLASTREET<br />
»In My House«<br />
Ein Pop-Album, das nach den Discos der 90er klingt:<br />
CAPELLA STREET unterlegen auf ihrem aktuellen Album „In<br />
My House“ Synthesizer-Klänge mit tanzbaren Rhythmen.<br />
„Goodnight, Doreen!” und „Orange Day” sind poppig, schnell,<br />
während „Fields” nachdenklicher klingt, einer trägeren Me -<br />
lo die folgt. Der Titeltrack erinnert an 80er-Pop. Leider sticht<br />
kein Song wirklich hervor, das Album hat zu wenig Abwechs -<br />
lung, langweilt dadurch schnell. Wer aber mal eine Sound -<br />
reise in die Elektro-Zeit des vergangenen Jahr tausends<br />
machen will, wird in der Scheibe einen guten Begleiter finden.<br />
www.capellastreet.com<br />
J.H.<br />
RAINER MARKUS WIMMER<br />
»Ihm ging es um die Kunst«<br />
Schriftsteller Michael Ende steht im Mittelpunkt von Rainer<br />
Markus Wimmers CD „Ihm ging es um die Kunst“. Der Lieder -<br />
macher hat Texte und Geschichte von und über Michael<br />
Ende zusammengetragen und einfühlsam vertont. Endes<br />
Texte zeichnen sich durch Wortwitz und fantasievolle Ge -<br />
danken aus. Die Musik dazu ist von schönen Melodien<br />
durchdrungen und doch unaufdringlich gestaltet, wodurch<br />
die Ge schichten genug Raum zur Entfaltung erhalten. Mal<br />
begleiten allein Gitarrenklänge den klaren Gesang Wimmers,<br />
mal kommen Bass, Percussion und Schlagzeug hinzu,<br />
gelegentlich unterstützt von Klarinette und Saxophon. Als<br />
be sonders wirkungsvoll erweist sich die Klangnote der<br />
Königslyra, eines individuell gefertigten Instruments für den<br />
Spieler Klaus Wuckelt.<br />
wimmerx.de<br />
L.K.<br />
JAMES KRÜSS / RAINER BAY<br />
»tierisch menschlich«<br />
Den Schriftsteller James Krüss kennen die meisten vermutlich<br />
als Autor des Kinderbuch-Klassikers Timm Thaler. Dass<br />
er literarisch noch weit mehr geschaffen hat und sich seine<br />
Gedichte und Reimgeschichten auch fantastisch vertonen<br />
lassen, zeigt Komponist und Lehrer Reinold Bay auf seiner<br />
CD „tierisch menschlich“. Interpretiert werden die siebzehn<br />
Lieder, die fast alle von tierischen Protagonisten er zählen,<br />
von vier Nachwuchstalenten und den bereits erfahrenen<br />
Sängern Charlotte Dellion und Horst Friedrich. Mit ihren frischen<br />
und unverbrauchten Stimmen setzen die jungen<br />
Talente die mal lustigen, mal besinnlichen Texte ge konnt in<br />
Szene, während die Stimmen Friedrichs und Dellions ganz im<br />
Stile James Krüss‘ eine tolle Atmosphäre des Ge schich ten -<br />
erzählens schaffen.<br />
www.bay-music.de<br />
L.K.<br />
ADDI M.<br />
»Luther Reloaded«<br />
2017 war Luther-Jahr, denn 500 Jahre vorher schlug er<br />
seine 95 Thesen gegen Ablasshandel an die Kirchentür der<br />
Schlosskirche in Wittenberg. Dies inspirierte <strong>Musiker</strong> Addi<br />
M. dazu, sein Album „Luther Reloaded“ zu produzieren. Ziel:<br />
Luthers Sola-Lehre sola gratia (allein aus Gnade), sola fide<br />
(allein durch Glauben), sola scriptura (allein die Bibel), solus<br />
Christus (allein Christus) ins Heute übersetzen. „Allein aus<br />
Gnade“ ist ein richtig schöner Pop-Song mit Aussage, war<br />
offizieller Reformationssong der Evangelischen Kirche in<br />
Bayern. „Countless The Years“ ist da schon ruhiger, aber mit<br />
ebenso schöner Aussage: „You Still Love Your Child“. Wer<br />
Luthers Lehre mal näher kennenlernen und sie musikalisch<br />
tief im Innern verstehen will, sollte sich das Album in Ruhe<br />
anhören und die Texte im Booklet lesen.<br />
www.addi-m.de<br />
J.H.<br />
C. G. KORN<br />
»Family Style«<br />
Das Album „Family Style” vom Skiffle-König Claus-Günther<br />
Korn ist genau das: ein erweitertes Familienprojekt. Zu seinem<br />
70. Geburtstag schenkten seine Zwillinge dem <strong>Musiker</strong><br />
eine CD-Produktion – mit ihnen und vielen anderen musikalischen<br />
Weggefährten ihres Vaters. Herausgekommen ist<br />
eine geniale Skiffle-Platte, die Laune macht. Mit Banjo,<br />
Pedal Steel, Mandoline, Saxofon und Mundharmonika be -<br />
kommen Alltime-Favourites wie „Call Me The Breeze“ von<br />
John W. Cale, „It’s All Over Now, Baby Blue“ von Bob Dylan<br />
und „Route 66” von Bobby Troup ein neues Soundgewand.<br />
Besonders schön: „Me And Bobby McGee“ als minimalistischer<br />
Country-Skiffle und „Good Night Irene“ als Boogie.<br />
Wer handgemachte Musik mag, sollte sich „Family Style“<br />
auf jeden Fall ins Plattenregal stellen.<br />
www.78twins.com<br />
J.H.<br />
ANJA LERCH<br />
»Hommage«<br />
„Willkommen im Leben – ja, es ist schön“ – mit diesem po -<br />
sitiven Statement beginnt Anja Lerch ihr Doppelalbum „Hom-<br />
mage“. Perfekt swingt ihre schöne Soul-Stimme dazu, drückt<br />
1/<strong>2018</strong> musiker MAGAZIN
62 CD-REZENSIONEN<br />
Lebensfreude aus. Wenn man ihren Erzählungen glaubt,<br />
konnte sie singen, bevor sie sprechen konnte. Ob das stimmt,<br />
weiß man nicht. Vorstellbar ist es aber, so sehr steigert sie<br />
sich in ihre Songs hinein. Musik ist ihr Ausdruck, ihre Spra -<br />
che. Obwohl es ein Studioalbum ist, fühlt man sich beim<br />
Hören, als sei man live dabei. „Heat Up“ groovt richtig schön,<br />
mit „Like You Love” folgt eine sehr ruhige Träum nummer.<br />
Egal ob „Just Say No” oder „Fun With Myself” – Anja Lerch<br />
überzeugt mit ihrer rockigen Stimme und den bluesigen<br />
Rhythmen. Wer unkonventionellen Blues und Soul mag, wird<br />
auch bei „Hommage“ mitgrooven.<br />
www.anjalerch.de<br />
J.H.<br />
SUSEMIHL<br />
»Elevation«<br />
In seiner langen Karriere hat sich Sänger und Gitarrist Andy<br />
Susemihl die Bühne bereits mit Rock-Größen wie Guns ’n’<br />
Roses, Deep Purple und Ozzy Osbourne geteilt. Das im<br />
Februar <strong>2018</strong> frisch veröffentlichte Album „Elevation“ zeigt,<br />
wie berechtigt sie musikalischen Adelsschläge sind. In den<br />
zwölf Songs fokussiert sich Susemihl voll auf seine Stärken<br />
– und baut diese sogar noch aus. So trifft melodische Rock -<br />
musik mit Pop- und Blues-Einschlägen auf Lyrics, die die<br />
Lebenserfahrung und Gedankenwelt des <strong>Musiker</strong>s widerspiegeln.<br />
Dass alle Bandmitglieder ihr Handwerk auf höchstem<br />
Niveau beherrschen, versteht sich von selbst: ist die<br />
Gruppe doch international besetzt und vereint erfahrene<br />
<strong>Musiker</strong> aus den USA und Deutschland.<br />
www.andysusemihl.com<br />
L.K.<br />
REIDAR JENSEN<br />
»Life Songs«<br />
Intime Einblicke in seine Gefühls- und Gedankenwelt gibt<br />
Folk-Sänger Reidar Jensen auf seiner EP „Life Songs“. In<br />
den ersten zwei Stücken zelebriert er die Beziehung zu sei-<br />
ner Frau, verarbeitet aber auch Schmerz und Trauer über<br />
ihren Verlust. „What You Are“ ist eine herzerwärmende Liebes -<br />
erklärung („you will always be / my friend, my love, my wife /<br />
my destiny, my life“), untermalt von stimmungsvollen Gi -<br />
tarren akkorden. In „Cold Separation“ singt Jensen über die<br />
Leere, die seine Frau hinterlassen hat, fasst jedoch auch<br />
Hoffnung, dass die beiden letztendlich wieder vereint sein<br />
werden.<br />
„Ways To Lighten Up“ und „Pick Up My Hat“ greifen philosophische<br />
Gedanken über die individuelle Lebensgestaltung<br />
auf und transportieren diese in einem charmant-poetischen<br />
Gewand. Mit einer stimmig eingesetzten Gitarrenbegleitung<br />
und den intimen, durchdachten Texten bietet „Life Songs“<br />
einen spannenden Einblick in das Schaffen Reidar Jensens.<br />
www.reidarjensen.com<br />
L.K.<br />
BANKERT & KAFRUSE<br />
»BK«<br />
Solider Bluesrock mit deutschen Texten – Dirk Beiersdörfer<br />
und Alexander Günther alias Bankert & Kafruse experimentieren,<br />
wie gut man Bluesrock mit Pop und Psychedelic<br />
mischen kann. Die Antwort: erstaunlich gut. „Er hat es ge -<br />
sehen“ ist eine schnieke Groove-Nummer mit Blues-Riffs<br />
und Reibeisenstimme; „Das Auge“ und „Sehnsucht“ kommen<br />
dagegen deutlich poppiger daher, aber trotzdem mit<br />
bluesig-groovenden Beats. „Freischwinger“ und „Das Boot“<br />
leben von satten Riffs, langsamem Goove und Gitarrensoli.<br />
So ist das Kurzalbum, obwohl es nur fünf Titel aufweist, ab -<br />
wechslungsreich und eine kleine Entdeckungsreise, wie cool<br />
deutschsprachiger Blues klingen kann.<br />
www.facebook.com/Bankert-Kafruse-931103080305455<br />
MANUELA SIEBER<br />
»Unauffällig schön«<br />
J.H.<br />
„Die wirklich schönen Dinge sind unauffällig schön“, sagt<br />
Sängerin Manuela Sieber. „Genauso wie die Geschichten,<br />
die das Leben schreibt.“ Und so ist ihre EP „Unauffällig<br />
schön“ eine kleine Sammlung hübscher Songs mit sanften<br />
Melodien und Situationen, die direkt aus dem Alltag kommen.<br />
So nennt Sieber „1000 Gründe“, etwas zu tun, und hat<br />
einen guten Draht zum „Elektriker“, denn der ist ja be kannt -<br />
lich kein Hektiker. Jeder Song hat einen eigenen Charakter.<br />
Ihre EP ist deshalb wie ein ganz normaler Tag: abwechslungsreich.<br />
Wer anspruchsvolleren Deutsch-Pop mit Wort -<br />
witz mag, dem wird „Unauffällig schön“ gefallen.<br />
www.manuela-sieber.de<br />
J.H.<br />
NIEDECKEN<br />
»Das Familienalbum –<br />
Reinrassije Strooßekööter«<br />
Der BAP-Frontmann und Kölsch-Rock-Gott hat ein neues<br />
Solo-Album am Start: „Reinrassije Strooßekööter“ nennt<br />
Wolfgang Niedecken sein „Familienalbum“. Darin geht der<br />
Sänger zurück zu seinen Wurzeln, die Songs gleichen verblichenen<br />
Fotos, die seine Familiengeschichte erzählen. Der<br />
Titeltrack ist dementsprechend nachdenklich und auch in<br />
„Weisste noch“ denkt Niedecken schwermütig an allerlei<br />
Situationen und Menschen zurück. Natürlich alles in perfektem<br />
Kölsch. Opa im Sonntagsanzug, Eva im Kom munions -<br />
kleid und ein Chippendale-Tisch – wer auf die Texte achtet,<br />
sieht Niedeckens Familie und seine Kindheit vor sich. Das<br />
Album ist eine schöne Zeitreise und macht wegen der ge -<br />
tragenen Melodien melancholisch. Nicht nur was für Leute,<br />
die Kölsch verstehen.<br />
J.H.<br />
www.bap.de<br />
ACHIM AMME<br />
»Streng vertraulich! (Kellerlieder)«<br />
Wenn ein Autor und Joachim-Ringelnatz-Preisträger Lieder<br />
schreibt, lohnt es sich, auf die Texte zu achten. So wimmeln<br />
die Texte von Achim Amme auf seinem Album „Streng vertraulich!<br />
(Kellerlieder)“ von Wortbildern. Und weil sie auf<br />
Deutsch sind und eingängige Melodien haben, entpuppen<br />
sich manche als regelrechte Ohrwürmer – zum Beispiel<br />
„Zeit für Veränderung“, das ein beschwingtes Stück nach<br />
bester Liedermacher-Manier ist. „Nichts und niemand“ mischt<br />
mit seinen Sounds und dem tiefen, abgehackten Sprech -<br />
gesang Elemente der Neuen Deutsche Welle mit Singer-<br />
Songwritertum. Wer auf Musik von Liedermachern wie Götz<br />
Widmann, Reinhard Mey oder Manfred Maurenbrecher steht<br />
und gern nicht nur gute, seichte Musik, sondern auch Ge -<br />
schichtchen hören will, macht mit Achim Ammes Album<br />
keinen Fehler.<br />
www.achim-amme.de<br />
J.H.<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
CD-REZENSIONEN 63<br />
BLOCK<br />
»Hitparade«<br />
COLONEL FROZEN<br />
»Eye Contact«<br />
JAYWALK<br />
»The Journey«<br />
Mit bissigen Texten zu aktuellen Themen gepaart mit fetten<br />
Riffs haben BLOCK ein beachtenswertes Debütalbum produziert.<br />
„Salon-Punk“ nennen sie ihren Mix aus Punk, Rock und<br />
Pop, wobei „Niemandsland“ eine richtig schöne Ska-Punk-<br />
Nummer ist. Die Erkenntnis, dass wir mit all den Lügen, falschen<br />
Tönen und Vertrauensbrüchen auf „Dünnem Eis“ stehen,<br />
verpacken die fünf Rocker in eine Mitsing-Hymne, die ins<br />
Ohr geht. Bei Songs wie „Stahlblauer Panzer“ und „Alleine“<br />
scheinen BLOCK ihren Frust wegzuschreien, „Lust oder Last“<br />
bietet da eine ruhige Verschnaufpause. Mit „Danke“ endet<br />
das Album mit einem wunderschönen Punk-Liebeslied, das<br />
auch von den späten Toten Hosen hätte sein können.<br />
www.block-band.de<br />
J.H.<br />
Mit dem Emblem „Handmade Music since 1963“ wirbt<br />
Colonel Frozen auf seiner Webseite für sich und seine<br />
Musik. Die langjährige Erfahrung macht sich bemerkbar:<br />
Die 15 Songs auf „Eye Contact“ überschreiten gekonnt<br />
Genre grenzen und klingen dabei immer souverän. So wird<br />
die rockige Grundessenz mit Blues, Reggae und Pop angereichert<br />
und mit authentischen Singer-Songwriter-Ge -<br />
schich ten koloriert. Colonel „Col“ Frozens Stimme wechselt<br />
dabei je nach Song-Atmosphäre mühelos zwischen hell<br />
und un beschwert sowie rau und kraftvoll. Freunde handgemachter<br />
Musik kommen bei „Eye Contact“ voll auf ihre<br />
Kosten.<br />
www.colonelfrozen.com<br />
L.K.<br />
Auf ihrer EP „The Journey“ unternehmen JAYWALK eine kleine<br />
Reise mit positivem, schnellem Indie-Rock. Die Berchtes -<br />
gadener waren bereits Vorband von Liquido und J.B.O.,<br />
dementsprechend haben sie Erfahrung, wissen, wie man<br />
eingängige Songs schreibt. So gehen denn auch „The<br />
Journey“ und „It’s You“ direkt ins Ohr, klingen nach Auf bruch,<br />
Sommer und guter Laune. So, als würde man mit einem<br />
Cabrio eine Küstenstraße entlangfahren. „Sugarchair“ und<br />
„Talk To You“ sind deutlich rockiger angelegt. Als Vor bilder<br />
nennen die <strong>Musiker</strong> unter anderem Jimmy Eat World. Auch<br />
wenn „The Journey“ nicht ganz so rockig ist, werden Fans<br />
ebenjener Band auch die Musik von JAYWALK mögen.<br />
www.jaywalk.de<br />
J.H.<br />
REZENSENTEN: J.H. – JANINA HEINEMANN | L.K. – LINDA KNAUER | P.S. – PHILIPP STRUNK<br />
BEMUSTERUNG: MUSIKER MAGAZIN „CD-REZENSION“ | KOLBERGER STR. 30 | 21339 LÜNEBURG | INFO@MUSIKERMAGAZIN.DE
64 TITELSCHUTZANZEIGEN<br />
Titelschutzanzeigen müssen uns fertig layoutet<br />
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Sie können nur noch gegen Bargeld<br />
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„Sonnenjodler“<br />
VÖ: 10.03.2017<br />
www.wiesenmueller.de<br />
KARIN DEVAKI & PETER<br />
PANDURA BAYREUTHER<br />
„Paradies auf Erden“<br />
VÖ: 19.08.2016<br />
www.peterbayreuther.com<br />
ALBERT NERINI<br />
„Heute wird gefeiert“<br />
VÖ: 02.03.<strong>2018</strong><br />
www.walter-strom.com<br />
PURZEL PI!IPER<br />
Olaf Maureschat | Birkenweg 42 | 22885 Barsbüttel<br />
olafmaureschat@aol.com | 040-6 70 03 08<br />
SANESCERE<br />
„Sanescere“<br />
VÖ: 10.02.2017<br />
www.svenhamerskomponist.com<br />
PETER PANDURA<br />
BAYREUTHER<br />
„Healing Nurturing Loving“<br />
VÖ: 19.08.2016<br />
www.peterbayreuther.com<br />
MANUELA SIEBER & BAND<br />
„Unauffällig schön“<br />
VÖ: 05.01.<strong>2018</strong><br />
www.manuela-sieber.de<br />
Hiermit beanspruche ich den Titelschutz gemäß § 5 Abs. 3 Markengesetz<br />
für die drei Namen<br />
BURNOUT LAUT | BURNOUT SOLO | BURNOUT COMEDY<br />
in allen Schreibweisen, Schriftarten, Abkürzungen, Variationen,<br />
und Darstellungsformen für öffentlich dargebotene Musik, Bühnen- oder sonstige<br />
Werke sowie Musikprojekt, Band-, Künstler-, Label-, Verlags- und Produktnamen<br />
in allen in- und ausländischen Print-, Bild-, Ton-, Daten- und Video und<br />
Nachfolgemedien jeglicher Art, sowie in Software und Multimedia-Produktionen,<br />
Fernsehen, Film, Rundfunk, Bühnen, Off- und Onlinediensten,<br />
Merchandising und sonstigen vergleichbaren Werken.<br />
Sean Warwick, Hitzelerstraße 53, 50968 Köln<br />
AUBAAH<br />
„Urnenwahl“<br />
(Live)<br />
VÖ: 10.02.2017<br />
aubaah2005@email.de<br />
LIONCEAU<br />
„Noble Earth“<br />
VÖ: 19.08.2016<br />
www.lionceau.de<br />
ANJA LERCH<br />
„Hommage“<br />
VÖ: 01.12.2017<br />
www.anja.lerch.de<br />
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AUBAAH<br />
„Das Korn Januar 2014“<br />
(Live)<br />
VÖ: 10.02.2017<br />
aubaah2005@email.de<br />
MICK ZIMMER<br />
„Ich bleibe nicht stehen“<br />
VÖ: 05.08.2016<br />
www.mick-zimmer.com<br />
BRAINGATE<br />
„Standing Tall“<br />
VÖ: 10.11.2017<br />
www.braingate-rock.com<br />
SOMEONE<br />
„Das Musikprojekt“<br />
VÖ: 23.12.2016<br />
info@die-songschmiede.de<br />
FARYNA<br />
„Musik, die Kinder in<br />
Bewegung bringt“<br />
VÖ: 22.07.2016<br />
www.faryna-musik.de<br />
CAPELLASTREET<br />
„In My House“<br />
VÖ: 30.10.2017<br />
thiboe@gmx.de<br />
THE TRAFFIC JAMS<br />
„New York City Lights“<br />
VÖ: 16.12.2016<br />
stefan.lauterbach@arcor.de<br />
REIDAR JENSEN FEAT.<br />
DETLEF BLANKE<br />
„Covered by shame“<br />
VÖ: 15.07.2016<br />
www.reidarjensen.com<br />
DANNY JUNE SMITH<br />
„Phoenix“<br />
VÖ: 23.10.2017<br />
www.danny-june-smith.de<br />
CD-Veröffentlichungen in den weltweiten<br />
digitalen Downloadportalen<br />
über<br />
– MUSIKER ONLINE –<br />
Infos: info@musikermagazin.de<br />
LINDA LOUIS<br />
„Heute hier, morgen dort“<br />
VÖ: 16.12.2016<br />
www.lindalouis.de<br />
REINHARD MARKOWSKY<br />
„Wie der Wind“<br />
VÖ: 08.07.2016<br />
bilgin.oktay@t-online.de<br />
DAYAMI GRASSO<br />
„The taste of Havana“<br />
VÖ: 26.05.2017<br />
www.dayami.de<br />
DIE BALLERMÄNNER<br />
„Blau wie Sau“<br />
09.03.<strong>2018</strong><br />
PARTYMASCHINE XXL<br />
„VfB – Jetzt erst recht“<br />
VÖ: 25.11.2016<br />
www.partymaschine-xxl.de<br />
JÖRG KUHFUSS<br />
„Analog Sound“<br />
VÖ: 09.03.<strong>2018</strong><br />
CASSROLL<br />
„Lady Biene“<br />
VÖ: 12.05.2017<br />
okyo2004@t-online.de<br />
DORIAN BLACK<br />
„Lady Violet“<br />
DIE PLANK<br />
„Wildes Herz“<br />
Aubaah<br />
„Urnenwahl live 01.11.2017“<br />
CIRCUS GENARD<br />
„A circus world“<br />
24.03.2017<br />
dorian-black.de<br />
21.10.2016<br />
www.julia-plank.de<br />
VÖ: 09.03.<strong>2018</strong><br />
www.facebook.com/Aubaah<br />
VÖ: 28.04.2017<br />
www.circus-genard.de<br />
DORIAN BLACK<br />
„Harmony“<br />
24.03.2017<br />
dorian-black.de<br />
NIMA LINDNER<br />
„Colours passing by“<br />
VÖ: 21.10.2016<br />
www.nima-lindner.de<br />
ANDURIL<br />
„Atlanterra“<br />
VÖ: 05.03.<strong>2018</strong><br />
www.anduril-rock.de<br />
CASSROLL<br />
„Hexe“<br />
VÖ: 21.04.2017<br />
okyo2004@t-online.de<br />
DORIAN BLACK<br />
„Blau und Gelb“<br />
24.03.2017<br />
dorian-black.de<br />
CASSROLL<br />
„Alkohol“<br />
– Video –<br />
14.10.2016<br />
bilgin.oktay@t-online.de<br />
ROBERT OBERBECK<br />
„Soul Bullet“<br />
VÖ: 02.03.<strong>2018</strong><br />
www.robertoberbeck.de<br />
HAGGEFUGG<br />
„Metgefühl“<br />
VÖ: 07.04.2017<br />
www.haggefugg.de<br />
BERGVAGABUNDEN<br />
„Lehn di an mi“<br />
VÖ: 10.03.2017<br />
www.wiesenmueller.de<br />
FÄHRHAUS<br />
„Wir können auch anders“<br />
VÖ: 30.09.2016<br />
www.faehrhaus-musik.de<br />
DORIAN BLACK<br />
„Share My Desire“<br />
VÖ: 02.03.<strong>2018</strong><br />
www.dorian-black.de<br />
EDGAR WEILER<br />
„Ich ge’ gradaus“<br />
VÖ: 07.04.2017<br />
www.edgarweiler.de<br />
musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>
KLEINANZEIGEN 65<br />
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21339 Lüneburg<br />
Telefon: 0 41 31/2 33 03-0<br />
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Verantwortl. Redakteur (V.i.S.d.P.):<br />
Ole Seelenmeyer, os@musiker-online.com<br />
Freie Mitarbeiter und Gastautoren:<br />
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Linda Knauer, Jana Moysich, Jana Navrot,<br />
Ronja Rabe, Katja Rake, Sven Schonhofen,<br />
Alina Sebastian, Philipp Strunk<br />
Anzeigenleitung:<br />
Ole Seelenmeyer<br />
Anzeigenassistenz:<br />
Katja Rake<br />
Zurzeit ist die Anzeigenpreisliste Nr. 32<br />
vom 1. Januar <strong>2018</strong> gültig.<br />
Layout:<br />
Ana Seelenmeyer<br />
Lektorat:<br />
Heike Funke<br />
Druck:<br />
L.N. Schaffrath GmbH & Co. KG<br />
DruckMedien<br />
<strong>Musiker</strong> <strong>Magazin</strong> erscheint 4 x jährlich<br />
Copyright und Copyrightnachweis für alle<br />
Beiträge: Nachdruck, auch auszugsweise,<br />
sowie Vervielfältigungen jeder Art<br />
nur mit schriftlicher Genehmigung des<br />
Heraus gebers. Druckirrtümer vorbehalten.<br />
Namentlich gekennzeichnete Beiträge<br />
stellen nicht unbedingt die Meinung der<br />
Redaktion dar.<br />
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Shure.............……….................................................….................….39<br />
Songswanted.............................................................….................….33<br />
Steinigke Showtechnic GmbH..................................….................….53<br />
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Tascam..............….....................................................…....….............3U<br />
WAS – Andreas Sutter........……........................................................65<br />
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musiker MAGAZIN 1/<strong>2018</strong>