TheaterCourier April 2018

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Seite 12 | April 2018 www.theatercourier.de AUSSTELLUNG Chemnitzer Sonderausstellung: Bestattungs- und Gedenkbräuche in „Tod & Ritual“ „Die Kultur eines Volkes erkennt man daran, wie es mit seinen Toten umgeht.“ (Perikles, 493-429 v. Chr.) Wenn etwas im Leben sicher ist, dann ist es das Ende. Menschen kommen auf die Welt und gehen von der Welt. Und jeder Mensch, jede Gesellschaft, jedes Volk geht damit anders um. Die einen tragen als Zeichen der Trauer schwarz, andere kleiden sich weiß. Für die einen ist es das Ende, für andere das Aufgehen in eine andere Dimension. Solange es Menschen gibt, versuchen sie, dem Tod einen Sinn zu geben und den Abschied in einer Zeremonie zu gestalten. Den verschiedenen Formen widmet sich derzeit die Sonderausstellung „Tod & Ritual“ im Staatlichen Museum für Archäologie Chemnitz (smac). Die mystisch gestaltete Ausstellung thematisiert den Umgang mit dem Tod und zeigt über 700 Exponate, zahlreiche völkerkundliche Fotografien bis hin zur Inszenierung eines prähistorischen Scheiterhaufens auf über 1.000 Quadratmetern. Ausgangspunkt für die Reise durch Bestattungsund Gedenkrituale in der Welt ist das prähistorische Gräberfeld von Niederkaina bei Bautzen/Oberlausitz. Es gehört mit rund 2.000 Gräbern zu den größten und am besten untersuchten Bestattungsplätzen in Europa. Den Archäologen ist es gelungen, Teile des aufwändigen Totenrituals zu rekonstruieren. Sie zeigen die Handlungen der Hinterbliebenen und sind Ausdruck der vielschichtigen Totenfürsorge. Bereits 2500 v. Chr. gab es dort erste Erdbestattungen und ab 1340 v. Chr. konnte man Brandbestattungen nachweisen. Verschmolzene Trachtenbestandteile in den Urnen zeugen davon. Durch die Aufbahrung wurde der Verstorbene noch einmal wie im Leben inszeniert. Das erleichterte den Hinterbliebenen den Abschied und sie konnten ein letztes, friedliches Bild für sich mitnehmen. Was ist zum Beispiel Trauer, hilft dabei die Religion und wie gehen andere Völker damit um? Staunend erfährt der Besucher, dass man früher in Indonesien beim Tod eines männlichen Familienangehörigen mit einer Steinklinge ein Fingerglied amputierte und so dem Schmerz rituell Ausdruck verlieh. Den alten Ägyptern verdanken wir durch das Einbalsamieren selbst Jahrhunderte später den Blick auf Tote. Juden, Christen und Muslime waschen ihre Toten und nehmen so eine rituelle Reinigung Bemalter Schädel, 1800 bis 1900, wahrscheinlich alpenländisch © Frank Hellwig vor. Bei den Wikingern sollen Boote die Fahrt ins Jenseits erleichtern. Vor allem bei den Griechen wurden Totenhäuser, meist bei reichen Familien, in Form eines Mausoleums errichtet. Und um Platz auf überfüllten Friedhöfen zu schaffen, stapelte man Knochen und Schädel – teilweise sehr kunstvoll – in Beinhäusern auf. Dieser Umgang würdigt die Verstorbenen und erinnert die Lebenden an ihre Sterblichkeit. Bei vielen Völkern spielen neben Speisen auch Grabbeigaben eine große Rolle. Erst Mitte der 80er Jahre wurde mehr auf den letzten Wunsch der Sterbenden eingegangen, wie sie sich diesen Abschied Ausschnitt aus dem Totenbuch des Anch-ef-en-Amun, Papyrus, 1186-940 v. Chr., Ägypten © SKD Dresden von ihrem Leben vorstellten. Patientenverfügungen, Organspendeausweise sind zwei Beispiele rechtlicher Art. „Der Mensch ist erst wirklich tot, wenn niemand mehr an ihn denkt.“ (Bertolt Brecht) Regine Eberlein „Tod & Ritual“ Sonderausstellung Staatliches Museum für Archäologie Chemnitz (smac) bis 21. Mai 2018 www.smac.sachsen.de Tickethotline: 0371 - 911 999 0 3. MAI 2018 www.boulevardtheater.de LESEzeit im Boulevardtheater Dresden KRIMI & GRUSEL Schauspieler lesen aus ihren Lieblingsbüchern Nach dem Motto „Wer nicht lesen will, muss hören.“ treffen sich Dresdner Schauspieler verschiedener Bühnen und lesen aus ihren Lieblingsbüchern. Zur ersten Veranstaltung stehen Krimi- und Gruselgeschichten auf dem Programm die garantiert nicht nur ins Ohr, sondern auch unter die Haut gehen. Diesmal sind u.a. mit dabei: Buchstabe für Buchstabe 2018 ist das Jahr der Typografie-Jubiläen Buchstaben, Lettern, Runen – Schriften in welcher Form auch immer, dienen der schriftlichen Verständigung der Menschen. Sie passen sich der Zeit und den Gegebenheiten an, können z.B. fett, kursiv oder schmal sein. In Büchern werden gern Schriften wie Antiqua mit den kleinen – Serifen genannten – Häkchen verwendet. Für Computer eignet sich wegen der Bildschirmauflösung besser eine schnörkellose Schrift wie die Arial. Um die neuesten Trends aus der Welt der Schriftgestaltung und Typografie geht es erneut bei den Leipziger Typotagen vom 27. bis 29. April im Museum für Druckkunst Leipzig. Zumal dieses Jahr mehrere Jubiläen anstehen, der 550. Todestag von Johannes Gutenberg (Erfinder des modernen Buchdrucks ), der 250. Geburtstag von Justus Erich Walbaum (Schriftentwerfer, Schriftgießer, Stempelschneider), der 100. Geburtstag von Albert Kapr (Type Designer, Kalligraf, Typograf, Hochschullehrer und Fachautor) und Hermann Zapf (Typograf, Schriftdesigner, Kalligraf, Autor und Lehrer) und der 90. Geburtstag von Adrian Frutiger (Schweizer Schriftgestalter). Das Programm der Fachtagung orientiert sich thematisch an der im Museum für Druckkunst präsentierten Ausstellung „Pangramme : learning type design“, die Schriftentwürfe junger Type Designer aus aller Welt vereint. Schrift, Typografie, Grafik-Design, Kunst, Herstellungstechniken im Printbereich u.a. gehören dazu. Gleichzeitig verstehen sich die Typotage als Plattform für alle Interessierten und fördern den fachlichen Austausch sowie den Dialog mit anderen Disziplinen. Veranstalter ist die Gesellschaft zur Förderung der Druckkunst Leipzig e.V. 27. April: Eröffnung und Rahmenprogramm (öffentlich), 28. April: Konferenz (Anmeldung), 29. April Museumsrundgang und Führung durch den Leipziger Westen. Manuel Krstanovic Monika Hildebrand Christian Grygas Bernd Seifert KARTEN 0351 – 26 35 35 26 · MATERNISTRASSE 17 · 01067 DRESDEN Leipziger Typotage © foto+design Klaus-D. Sonntag Leipziger Typotage im Museum für Druckkunst Leipzig 27. - 29.04.18 www.typotage.de Tickethotline: 0341 - 2 31 62 0
www.theatercourier.de April 2018 | Seite 13 MUSIK Ich baue Geigen, das ist ein ganz bodenständiger handwerklicher Beruf Erst die Menschen, die darauf spielen, machen etwas Wundervolles – sagt Geigenbaumeister Joachim Zimmermann Der Ohrwurm „Und der Himmel hängt voller Geigen“ stammt aus der Feder von Operettenkomponist Leo Fall (1873-1925). In der Dresdner Werkstatt von Geigenbauer Joachim Zimmermann hängen zumindest einige (ungenutzte) Geigen von der Decke. Es riecht ein wenig nach Holz, Leim – und es sieht nach viel Arbeit aus. „Ja, oftmals müssen wir spontan auf Kundenwünsche reagieren, wenn ein Instrument kaputt ist, aber schnell wieder gebraucht wird. Die Anforderungen haben sich mit den Jahren geändert. Haben wir früher vorwiegend Geigen neu gebaut, kümmern wir uns heute mehr um Reparaturen, Restaurierung und die Wartung darf man auch nicht vergessen“, schätzt der 57-Jährige, der in Reichenbach/Vogtland geboren wurde, ein. Was heißt neu gebaut? „Da gibt es zwei Möglichkeiten, entweder man kopiert eine alte Geige oder man fängt an, auf dem Papier eine neue zu konstruieren.“ Er freut sich, dass in der Musikstadt Dresden zunehmend mehr junge, aber auch ältere Menschen sich für das Erlernen eines Instrumentes begeistern. Der Kundenkreis ist breit gefächert, dazu gehören vor allem Berufsmusiker aus der Philharmonie, der Staatsoperette, Schüler der großen und kleinen Musikschulen, Musiker aus den zahlreichen Laienorchestern und eben jeder, der für sich die Streichinstrumente entdeckt hat. Als Siebenjähriger hat er selbst Cello gelernt, allerdings so zum Spaß. Weil er aus politischen Gründen in der DDR kein Abitur machen durfte, hat er sich für einen handwerklichen Beruf entschieden und lernte in Markneukirchen Geigenbauer. „Allerdings bin ich nicht vorbelastet, mein Vater war eher ein Denker.“ Und grinsend fügt er hinzu: „Bei einem Eignungstest hätte man mich sicher wegen meiner geringen handwerklichen Fähigkeiten durchgewunken.“ Also nicht der Traumberuf? „Ich habe die Ausbildung gemacht und nach zwei, drei Jahren im Beruf gab es einen Punkt, an dem ich mir sagte: Das isses – und von da an bin ich losgezogen!“ Das heißt, er machte 1984 seine Meisterprüfung, eröffnet 1986 in Bad Brambach seine erste eigene Werkstatt und zog mit Frau und Kindern Anfang der Neunziger Jahre nach Stade in Niedersachsen, um Geigenbaumeister Joachim Zimmermann bei der Restaurierung sich dort in einer Geigenbauwerkstatt weiterzubilden. 1994 eröffnet er die jetzige Werkstatt in Dresden-Strehlen. Unterstützt wird er dort von seinem Mitarbeiter Andreas Thümmler, der ganz frisch die Meisterprüfung in der Tasche hat und gerade einen Bogen mit sibirischem Rosshaar neu bespannt. Und wie ist das mit der Mär vom jahrhundertealten Holz für den Geigenbau? Zimmermann lacht: „Man kann kein Holz aus dem Großen Garten nehmen, aber zehn Jahre alt gelagerte Fichte für die Decke und Ahorn für alles andere, schön langsam im Hochgebirge gewachsen, ist üblich.“ Seine vier Kinder treten nicht in seine Fußstapfen – „das ist völlig © Regine Eberlein in Ordnung“ – und haben von ihrem Vater jeder zum Schulabschluss ein selbstgebautes Instrument bekommen. Kein kleines Geschenk – denn es sind bis zu 250 Stunden Arbeit nötig, ehe in ausschließlich handwerklicher Arbeit ohne Verwendung von maschinell gefertigten Elementen aus über 60 Teilen eine Geige, Bratsche oder ein Cello wird... Regine Eberlein Geigenbaumeister Joachim Zimmermann www.geigenbau-zimmermann.de Die vier Jahreszeiten Diese vier Violinkonzerte lassen einem förmlich ein ganzes Jahr durchleben 01. | 02. | 08. & 28.04.18 www.concerts-dresden.de ZUM LETZTEN MAL! www.boulevardtheater.de Antonio Vivaldis Stück zählt bis heute zu den bekanntesten Stücken der europäischen Musikgeschichte. Bei den Dresdner Residenz Konzerten können Sie den Jahresreigen musikalisch miterleben. Ein Klangerlebnis bei dem die Virtuosität der Solisten genauso beeindruckt wie die zunächst zarte, doch klangvolle und später kraftvoll donnernde Orchesterbegleitung. Dresdner Residenz Orchester © Robert Jentzsch UND DIE SCHNECKEN VON EASTWICK Akkordeonale 2018 Internationales Akkordeonfestival in der Dreikönigskirche Dresden Zum zehnten Mal lädt der Initiator der Akkordeonale, Servais Haanen, zu einer reichhaltigen Portion Kultur à la Welt: meisterhafter Rembetiko und Balkan-Jazz treffen auf leidenschaftlichen brasilianischen Forro, Bandoneon-Magie aus Buenos Aires vereint sich mit niederländischer Klangästhetik... 10.04.18 www.akkordeonale.de Youssra El Hawary, ägyptische Akkordeonistin © Bashir Wagih 30. APRIL – 12. MAI KARTEN 0351 – 26 35 35 26 · MATERNISTRASSE 17 · 01067 DRESDEN
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