Cheers for Fears Festival 2018 - Programm

16. & 17. MÄRZ 2018
RINGLOKSCHUPPEN RUHR
FESTIVAL 2018
PROGRAMM
ORGANISIERT EUCH!
(ZUSAMMEN) ARBEITEN
IN DEN KÜNSTEN
PERFORMANCES UND
INSTALLATIONEN
AB 16 UHR
CHEERSFORFEARS.DE

DIE INITIATIVE
DAS CHEERS FOR FEARS FESTIVAL 2018
2013 hat sich mit Cheers for Fears eine Initiative gegründet,
deren Ziel es ist, den Austausch zwischen den Studiengängen
der szenischen Künste in NRW zu intensivieren und künstlerische
Kollaborationen zwischen den einzelnen Hochschulen anzuregen.
Der Gründungsimpuls der Initiative resultierte aus dem
studentischen Begehren, hochschul- und fachübergreifend über
Formen künstlerischen Lernens und Produzierens nachzudenken,
eine gemeinsame Sprache der Kritik zu entwickeln und das eigene
Selbstverständnis zu hinterfragen.
Inzwischen kommen Kunst- und Theaterstudierende aus den
Bereichen Bühnenbild, Jazzmusik, Komposition, Mediale Künste,
Physical Theatre, Regie, Szenische Forschung, Szenografie,
Tanz und Tanzvermittlung sowie Theaterwissenschaft regelmäßig
zusammen, um über Arbeiten und Arbeitsstände ins Gespräch
zu kommen, über die Studien- und Arbeitsbedingungen in den
Künsten zu debattieren und gemeinsam zu produzieren und zu
forschen.
Festivalzeit! An zwei Abenden lädt Cheers for Fears im Ringlokschuppen
Ruhr dazu ein, die junge künstlerische Szene NRWs
kennenzulernen. Schauspiel, Tanz, Performance, Videoinstallation,
Komposition – vieles ist dabei. Für die teilnehmenden Studierenden
bietet das Festival mit Workshops, Präsentation und
Diskussion von Arbeitsständen und Diskussionen darüber hinaus
eine Woche des konzentrierten hochschulübergreifenden Experimentierens.
SCHWERPUNKT: ORGANISIERT EUCH! (ZUSAMMEN)
ARBEITEN IN DEN KÜNSTEN
Die grundlegende Frage, wie wir unsere künstlerische Arbeit
organisieren, begleitet uns als Leitfaden durch die Festivalwoche.
Wie unterscheiden sich die Produktionsformen der verschiedenen
Künste und Wissenschaften, die wir erlernen? Wie bedingen sich
Methode und künstlerische Aussage? Wie erarbeiten wir uns an
der Schwelle zur Professionalisierung in der aktuellen Kunstszene
Ensembles und Kollektive, inwieweit nehmen wir Hierarchien in
der Arbeit als sinnvoll an? Und welche Bedingungen lassen transdisziplinäre
Kollaborationen und hybride Kunstformen entstehen?

FREITAG 16/03
PERFORMANCES & INSTALLATIONEN
SAMSTAG 17/03
PERFORMANCES & INSTALLATIONEN
16:00 FESTVIALERÖFFNUNG – Heidi Hoh
16:00 PERFORMANCES AM SAMSTAGNACHMITTAG
Julischka – Bühne 2
16:00-23:00 PRÄSENTATION DER INSTALLATIVEN ARBEITEN
ARTyFAKT – Foyer
Licht auf Bleichmittel – Bühne 1
If I stay here, trouble will find me – Bühne 2
Postmodern Talking – Foyer
Tägliche Praxis NEU: „Wer bin ich? - Heidi Hoh
17:00 CHEERS FOR FEARS TRANSIT - ARBEITSSTÄNDE
INTO THROUGH OUT – Bühne 3
Mensch mit überhaupt keinem Namen – Bühne 3
Schwarzseher – Bühne 3
Dekomposition – Bühne 3
Die Geworfenen – Bühne 3
Scutum Studies – Bühne 3
20:00 PERFORMANCES AM FREITAGABEND
Atoll Hurawalhi – Bühne 3
Level X – Bühne 3
I – Bühne 2
Tiere! Eine Theatrale Dokumentation – Bühne 3
Femme Cyborg – Bühne 3
Männersache – Bühne 2
16:00-23:00 PRÄSENTATION DER INSTALLATIVEN ARBEITEN
„I love you because I’ve chosen
Dramatisierung“ – Foyer
Notizen des Alltäglichen – Bühne 2
Octopoda-Metamorphosis – Bühne 2
staging ground – Bühne 1
Waltzing Matilda – Vorplatz
18:30-19:30 FÜHRUNG DURCH DAS
INSTALLATIONSPROGRAMM – Beginn Heidi Hoh
2 0:00 PERFORMANCES AM SAMSTAGABEND
23:30 PART Y
Paradies Keller – Bühne 3
atuf – Bühne 2
Verhör – Bühne 2
Gespenstersonate 2.0 – Bühne 3
Work in progress: Bergmannsgarn – Heidi Hoh
act: morethanone - Heidi Hoh

FREITAG 16/03 FREITAG 16/03
ARTYFAKT
INSTALLATIONEN AM FREITAG
GEÖFFNET VON 16:00-23:00
GANZES HAUS
Wie finden Künstler*innen zu ihren Arbeitsweisen? Wie wirken sich
diese Arbeitsweisen auf das künstlerische Ergebnis aus? Die 5 Audiovisuellen
Miniaturen EXCEEDANCE, WHILE, CONSCIENCE, FATHOM
und PLY sind Ergebnisse eines Selbstversuches zu diesen Fragen und
Teil der Reihenkomposition ARTyFAKT.
FOYER BÜHNE 1 / VIDEOINSTALLATION / 16 MIN. LOOP / VON Lucia Kilger (Hochschule für Musik und
Tanz Köln)
IF I STAY HERE, TROUBLE WILL FINDE ME
Ich gehe einen Schritt zurück und du trittst mir einen Schritt
entgegen – dieser Text zittert.
Bitte bleib, wo du bist.
Eine installative Begegnung heimlicher Verehrer.
Wenn man körperlos ist, muss man sich selbst erzählen.
BÜHNE 2 / INTERAKTIVE VIDEOINSTALLATION / 8 MIN. LOOP / KONZEPT UND UMSETZUNG Jakob Lorenz,
Amelie Barth - TEXT Svenja Reiner (Hochschule für Musik und Tanz Köln, Folkwang Universität der Künste,
Institut für Musik Osnabrück)
POSTMODERN TALKING
LICHT AUF BLEICHMITTEL
Drei Erinnerungen, fast vergessen – und nun doch noch einmal
nachgestellt und mit einer analogen Kamera festgehalten. In einem
fotochemischen Prozess sollen diese nun endgültig zersetzt werden.
Durch das Zusammenwirken von Fotopapier, Bleichmittel und Licht
werden die Fotos über einen Zeitraum von fünf Stunden aufgelöst.
Postmodern Talking ist eine inszenierte TV Show gegen die ganze
Familie. In Szene gesetzt von sieben Performerinnen und Performern
rund um Chaos-Confroncier Franz-Xaver Franz. Eine Aufzeichnung
vom Rundgang der Kunsthochschule für Medien Köln, 2017.
FOYER BÜHNE 2 / TV-SHOW / 30 MIN. / VON Franz-Xaver Franz und Team (Kunsthochschule für
Medien Köln)
BÜHNE 1 / PERFORMATIVE FOTOAUSSTELLUNG / 5 STUNDEN / VON Anne Mahlow
UMSETZUNG Margarethe Behrendt, Christian Mahlow, Anne Mahlow (Justus-Liebig Universität Gießen)

FREITAG 16/03 FREITAG 16/03
WER BIN ICH?
„Schwarzseher“ ist eine Zusammenarbeit des Schauspielers Elikem
Anyigba und des Regisseurs Sebastian Bös. In ihrer gemeinsamen
Praxis schaffen sie ein intimes Setting, das es ermöglicht, sich gegenseitig
mit Fragen zu ihrem Blick auf die Welt zu konfrontieren.
Diese Praxis wollen sie nun mit anderen teilen. Suche einen Tisch
im Heidi Hoh, an dem nur eine Person sitzt. Setze dich zu ihr.
Sollte kein Platz mehr frei sein, komme später wieder.
Fremdbildern, Vorurteilen und Rassismen auseinandersetzt, ein
Live-Videoprojekt, dass Weltuntergangsszenarien durchspielt, eine
Objekttheaterproduktion, die Probleme von Migrant*innen diskutiert
sowie eine Stadtraumintervention, die sich mit der Protestform der
Barrikade beschäftigt. Beim Festival geben die Beteiligten Einblick
in ihre Arbeitsstände.
VON & MIT Elikem Anyigba, Sebastian Bös, Laura Brechmann, Amelie von Godin, Clara Gohmert, Omar
Guadarrama, Astrid Meier, Mamadoo Mira, Anja Plonka, Bahar Sadafi, Constantin Leonhard, Michael Zier
(Folkwang Universität der Künste Essen, Kunsthochschule für Medien Köln, Ruhr-Universität Bochum)
HEIDI HOH / 1ZU1-BEGEGNUNG / KONZEPT & UMSETZUNG Elikem Anyigba, Sebastian Bös, Astrid Meier
(Ruhr-Universität Bochum)
CHEERS FOR FEARS TRANSIT –
KÜNSTLER*INNEN GEBEN EINBLICK
BEGINN: 17:00 / BÜHNE 3
Im Herbst 2017 hat Cheers for Fears die Recherche- und Produktionsplattform
TRANSIT ins Leben gerufen. Aus Mitteln der „Individuellen
KünstlerInnenförderung“ des Landes NRW wurden seitdem
sechs künstlerische Projektvorhaben in der Recherchephase durch
Residenzen, Mentorings und regelmäßige Kolloquien gefördert:
Eine Bewegungsstudie über den Schwindel im körperlichen wie
philosophischen Sinn, ein Kurzfilm, der sich mit Identitätskonstruktion
in hypernormativen Gesellschaften befasst, eine Theaterarbeit,
die sich aus der eigenen Erfahrung schöpfend mit Selbst- und
PERFORMANCES AM FREITAGABEND
BEGINN: 20:00 / BÜHNE 3
ATOLL HURAWALHI
vorübertreiben jetzt über den mittelatlantischen rücken vermisste die
das meer bereist / es schlagen wild um sich die möglichkeiten die
vorüberziehen / ausgezogene weitgereiste die die welt entdeckt oder
in ihr verloren gegangen / es ziehen vorüber erinnerungen die nie
werden stattgefunden haben
BÜHNE 3 / PHYSICAL THEATRE / 15 MIN. / VON Amelie von Godin (Folkwang Universität der Künste)

FREITAG 16/03 SAMSTAG 17/03
LEVEL X
„The body is a site where regimes of discourse and power inscribe
themselves.“ (J. Butler) Level X is an attempt of empowerment,
takeover and liberation by exploring if and how we can regain control
of these inscriptions via accumulation of energy.
BÜHNE 3 / TANZ / 40 MIN. / KONZEPT & UMSETZUNG Katharina Senzenberger TANZ Miriam Rieck,
Maria Sauerland (Hochschule für Musik und Tanz Köln)
I
Eine Musikerin tritt in einen Dialog mit Live-Elektronik - sie bespielt
den Flügel, das Programm zeichnet Klänge auf, gibt sie wieder,
verfremdet, erweitert, bis nur noch das Auge der Zuhörer*innen entscheiden
kann, ob gerade die Musikerin oder die Elektronik spielt.
BÜHNE 2 / KOMPOSITION / 8 MIN. / KOMPOSITION & UMSETZUNG: Nicolas Berge KLAVIER Maria
Shykyrinska (Hochschule für Musik und Tanz Köln)
TIERE! EINE THEATRALE DOKUMENTATION
Schon mal Pinguinen bei der Fortpflanzung zugesehen? Seesternen,
die ihre Zacken verlieren? Oder melancholischen Robben? In handgefertigten
Ganzkörperkostümen werden Geschichten gespielt, die
hundertprozentig wahren Begebenheiten frei nachempfunden sind.
BÜHNE 3 / PHYSICAL THEATRE / 60 MIN. / KONZEPT & UMSETZUNG Sächsische Schweiz Kollektiv:
Saskia Rudat, Ivo Schneider (Folkwang Universität der Künste)
INSTALLATIONEN AM SAMSTAG
GEÖFFNET VON 16:00-23:00 / GANZES HAUS
„I LOVE YOU BECAUSE I‘VE CHOSEN
DRAMATISIERUNG“
Ein Laboratorium für junge Kunst- und Theaterschaffende: Durch persönliche
und wissenschaftliche Einblicke in die Arbeitswirklichkeit
von Kostüm- und Bühnenbildner*innen können Fragen aller Kunstdisziplinen
erörtert werden: Diese Ausstellung lädt ein zum Sehen,
Mitdenken, Austauschen, Verweilen und Gestalten!
FOYER BÜHNE 2 / MOBILES LABORATORIUM/ KONZEPT & UMSETZUNG Katharina Becklas, Claudia Gali,
Marie Harneit (Hochschule Hannover)
NOTIZEN DES ALLTÄGLICHEN
Die Arbeit widmet sich der Seite des Privatlebens, die man vermeintlich
abseits von sozialen Medien verbringt und die doch sehr durch
den Rhythmus einer digitalisierten Welt geprägt ist.
Ein Loop über den Alltag der Generation Y. Dokumentation und Inszenierungen
verschwimmen ineinander in einem Meer aus Möglichkeiten
und Sinneswahrnehmungen.
BÜHNE 2 / 3-KANAL VIDEOINSTALLATION / 9 MIN. LOOP / KONZEPT & UMSETZUNG Simon Baucks SPIEL
Nicolas Handwerker, Kristin Steffen, Robin Meisner, Marlene Tanczik, Elisa Schlott KAMERA Viktor Brim,
Christian Kotau MUSIK Johannes Gottschick (Kunsthochschule für Medien Köln, Hochschule für Musik und
Theater Felix Mendelssohn Bartholdy Leipzig, Akademie der Künste Berlin)

SAMSTAG 17/03 SAMSTAG 17/03
OCTOPODA-METAMORPHOSIS
WALTZING MATILDA
Die Videoinstallation „Octopoda-Metamorphosis“ stellt den Versuch
dar, den Körper durch die Isolation einzelner Körperteile, ein hohes
Maß an Körperkontrolle und im Umgang mit Farbtexturen neu und
anders sichtbar werden zu lassen. In Zusammenarbeit mit dem
Kameramann Govoi entstand das Video, das eine Verwandlung vom
Menschen in die geheimnisvolle Spezies der Gattung Octopoda zeigt.
BÜHNE 2 / FILM / 15 MIN. LOOP / KONZEPT & UMSETZUNG Anne Weyler KAMERA Govoi (Kunsthochschule
für Medien Köln)
The way of separating two interconnected elements.
Waltzing Matilda ist eine interaktive Videoinstallation, die von mehreren
Seiten betrachtet und betreten werden kann. Das Schaukeln
als Schaukeln und das Schaukeln als Bild – durch die vielfältige
Perspektive wird es manchmal unklar, wo eine konkrete Handlung
aufhört und wo das Bild beginnt.
VORPLATZ / INTERAKTIVE VIDEOINSTALLATION / KONZEPT & UMSETZUNG Giorgi Gedevanidze
STAGING GROUND
FÜHRUNG DURCH DIE INSTALLATIONEN
18:30 / BEGINN IM FOYER
„... Sie verharrt in der Mitte des Bildes, der Horizont hinter ihr auf
Augenhöhe. Auf ihrer rechten Seite führt eine Eimerkette in Stufen
direkt in das Wasser. Aus ihrer linken Seite ragt ein riesiges Rohr,
das durch einen Kettenzug gehalten über dem Wasser schwebt...“
Staging Ground ist eine Beobachtung des Prozesses der Einverleibung.
BÜHNE 1 / VIDEOINSTALLATION / 20 MIN. LOOP / KONZEPT & UMSETZUNG Viktor Brim (Kunsthochschule
für Medien Köln)

SAMSTAG 17/03 SAMSTAG 17/03
PERFORMANCES AM SAMSTAGNACHMITTAG
JULISHKA
BEGINN: 16:00 / BÜHNE 2
Ein Hardcoreporno bedient sich in den meisten Fällen klassischer
Pornopraktiken, Reihenfolge variabel: bondage, deepthroat, slapping,
deepthroat, rein raus, slapping, slut shaming, gagging, rein raus,
Ejakulation (creampie oder bukkake). Ich glaube, ich liebe Pornos.
BÜHNE 2 / REENACTMENT / 20 MIN. / KONZEPT & UMSETZUNG Mario Högemann und Nina Karimy
(Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft)
MÄNNERSACHE (QUICKIE)
Viele Entscheidungen in unserem Leben sind davon abhängig, welches
Geschlecht uns bei der Geburt zugewiesen wurde. Von Anfang
an wird einem beigebracht, was es heißt, Mann oder Frau zu sein. Im
Rahmen einer Lecture Performance nähert sich Marcel dem Bild von
Männern in unserer Gesellschaft. Und was macht eigentlich Marcel
selbst zum Mann?
BÜHNE 2 / LECTURE PERFORMANCE / 25 MIN. / KONZEPT & UMSETZUNG Marcel Nascimento
(Ruhr-Universität Bochum)
FEMME CYBORG
„A cyborg is a hybrid of machine and organism. A creature of social
reality as well as a creature of fiction. Cyborg imagery can suggest
a way out of the maze of dualisms in which we have explained our
bodies and our tools to ourselves. It means both building and destroying
machines, identities, categories, relationships, space stories.“
(D. Harraway)
Femme is a chosen, rather than assigned femininity. Femme is fatpositive,
poor and working-class-positive, brown-positive, sex-positive,
queer-positive femininity.
BÜHNE 3 / PHYSICAL THEATRE/ 15 MIN. / KONZEPT & UMSETZUNG Ottoline Calmeijer Meijburg
(Folkwang Universität der Künste)
PERFORMANCES AM SAMSTAGABEND
BEGINN: 20:00 / BÜHNE 3
PARADIES KELLER
Ein Ehepaar schaut fern. Gefangen in ihren routinierten Machtspielchen
ums Fernsehprogramm erfreuen sie sich an ihrer chronischen
Lethargie, bis sie auf einmal mit einer neuen Realität konfrontiert
werden, die sie beide hinabtreibt. Hinab in ihren Keller, in dem die
Welt noch in Ordnung ist.
BÜHNE 3 / THEATER / 45 MIN. / KONZEPT & UMSETZUNG Rose Lohmann, Mirjam Kuchinke KÜNSTLERI-
SCHE BEGLEITUNG Selina Girschweiler MUSIK Vasko Damjanov BÜHNENBILD Helen Kühn, Carl Bruchhäuser
(Folkwang Universität der Künste, Ruhr-Universität Bochum)

SAMSTAG 17/03 SAMSTAG 17/03
ATUF
GESPENSTERSONATE 2.0
Wenn das „s“ vom englischen Wort „stuff“ gegen ein „a“ ausgetauscht
wird, ergibt sich das Wort „atuff“. Das kann passieren, weil
„a“ direkt neben „s“ auf den meisten QWERTY-basierten Tastaturen
liegt. youtube.com/playlist?list=PLB47D3581851A2063.
Wenn dann ein „f“ weggelassen wird, ergibt sich das Wort „atuf“.
Das passiert, weil ich ein doppeltes „f“ ästhetisch unansprechend
finde. github.com/inkeye/atuf
BÜHNE 2 / ELEKTRONISCHE KOMPOSITION MIT VIDEO / 5 MIN. / KOMPOSITION & UMSETZUNG Tim Pauli
(Folkwang Universität der Künste)
VERHÖR
„Verhör“ ist eine Collage aus komponiertem Dialog zwischen Amanda
Knox, Steven Avery und Brendan Dassey. Sie befasst sich mit der
bewussten wie unbewussten Manipulation von Gehörtem und den
daraus resultierenden Konsequenzen.
BÜHNE 2 / ELEKTRONISCHE KOMPOSITION MIT VIDEO / 11 MIN. / KOMPOSITION & UMSETZUNG Duoni
Liu (Hochschule für Musik und Tanz Köln)
Nach Motiven von August Strindbergs „Gespenstersonate“ wird
in einer düsteren, skurrilen Atmosphäre mit sich verwebenden
musikalischen und theatralen Elementen das Bild einer Gesellschaft
gezeichnet, die weder leben noch sterben kann.
BÜHNE 3 / THEATER / 40 MIN. / SPIEL Mahalia Horvath, Vera Schmidtke, Florian Sigmund, Philipp
Steinheuser, Laura Zeiger MUSIKALISCHE LEITUNG UND PIANO Benedikt ter Braak BÜHNE / KOSTÜME
/ PROJEKTION Anastasija Delidova REGIE Selina Girschweiler (Folkwang Universität der Künste, Robert
Schumann Hochschule Düsseldorf)
WORK IN PROGRESS: BERGMANNSGARN
Das Theater- und Performance-Kollektiv MËHRTYRER beschäftigt
sich mit neuen und alten Mythen, mit Medien und anderen Oberflächen.
Im Rahmen des Festivals präsentiert das Kollektiv ihre für das
Stück „Bergmannsgarn“ konstruierte Apparatur, die zu Interaktionen
einlädt und im Rahmen des Stücks als Klang- und Soundarchiv die
Geschichte des Bergbaus im Ruhrgebiet verhandeln wird.
www.mehrtyrer.com
HEIDI HOH / VIDEO- & KLANGINSTALLATION / 30 MIN. / KONZEPT & SZENOGRAPHIE Damian Popp, Jonas
Schilling, Jonathan Strotbek MEDIA Vasko Damianov, Juan Duarte Regino (Folkwang Universität
der Künste Essen)

NÜTZLICHE INFOS
VERANSTALTUNGSORT
Ringlokschuppen Ruhr, Am Schloß Broich 38
45479 Mülheim an der Ruhr
ÖFFENTLICHE VERKEHRSMITTEL
Nächste U-Bahnhaltestelle: Schloß Broich. Von Mülheim an der Ruhr
Hauptbahnhof mit der 901 oder 102 zu erreichen. Dann in 5 Minuten
durch den Schloßpark zum Ringlokschuppen.
TICKETS
Vorverkauf
Blockticket 12 Euro, ermäßigt 6
Tagesticket 15 Euro, ermäßigt 8
ringlokschuppen.ruhr sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen
Abendkasse
Blockticket 15 Euro, ermäßigt 8
Tagesticket 18 Euro, ermäßigt 10
Reservierungen
(0208) 99 31 60 oder tickets@ringlokschuppen.de
TAGESAKTUELLE INFORMATIONEN UNTER
WWW.CHEERSFORFEARS.DE
WWW.RINGLOKSCHUPPEN.RUHR

SAY IT ALOUD
I’M LOST AND PROUD
YOU’RE WELCOME HERE
CHEERS FOR FEARS!
TOCOTRONIC
CHEERSFORFEARS.DE
Das Cheers for Fears Festival 2018 wird veranstaltet von der Mobilen Akademie Cheers for Fears in Koproduktion
mit dem Ringlokschuppen Ruhr. Cheers for Fears wird gefördert von der Kunststiftung NRW und dem
Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.