ABO JETzT! ABOTELEFON - Badisches Staatstheater - Karlsruhe
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ALICE<br />
4
ORCHESTERFEST<br />
350 JAHRE BADISCHE STAATSKAPELLE<br />
BAROCKmuSIK | BEETHOvENS 9. OPEN AIR | BIgBAND-SOuND | ESSEN & TRINKEN<br />
FüHRuNgEN | INFORmATIONEN | INSTRumENTENzOO | JAzz | KAmmERmuSIK<br />
KINDERKONzERTE | KLEINKONzERTE | KONzERT mIT SCHüLERN | OPERN-<br />
PARAPHRASEN | ROTES SOFA | SwINg | TANgOS | TOmBOLA | vORTRägE<br />
BADISCHE STAATSKAPELLE & gäSTE<br />
BASTA BRASS | OPERA SwINg QuARTET | KAmmER-ENSEmBLES<br />
AB 15.00 uHR<br />
vOR & Im STAATSTHEATER KARLSRuHE<br />
EINTRITT FREI!
wILLKOmmEN<br />
LIEBES PuBLIKum INHALT<br />
wussten Sie, dass wir eine sechste Sparte gegründet haben,<br />
das VOLKSTHEATER? Mit einem eigenen Logo bezeichnen wir<br />
alle Projekte, die Sie auf unsere Theaterbühnen bringen, Ihre<br />
Geschichten und Fähigkeiten als Schauspieler, als Sänger, als<br />
Tänzer, aber auch einfach als Experten Ihres Alltags.<br />
Mitte Juni haben die volkstheatergruppen beim großen<br />
VOLKSTHEATER-Festival in der INSEL u. a. eine Version<br />
des Sommernachtstraums mit Senioren, ein Stück über die<br />
Generation Facebook und einen Film über Das Ende des<br />
Theaters gezeigt.<br />
Ab 30.6. kommt Der gastfreund / Die Argonauten nach Franz<br />
Grillparzer für sechs Vorstellungen ins KLEINE HAUS. Zwanzig<br />
Menschen aus <strong>Karlsruhe</strong> haben mehrere Wochen mit der<br />
Regisseurin Mareike Mikat einen Chor erarbeitet, um eine<br />
Geschichte des Scheiterns von Gastfreundschaft zu erzählen,<br />
durchkreuzt von heutigen Gedanken und Visionen. Im zweiten<br />
Teil kommen vier Schauspieler aus dem Ensemble dazu; die<br />
Rolle der Medea spielt der Filmschauspieler Peter Schneider,<br />
der auch die Musik komponiert hat. Gefunden haben sich die<br />
Mitspieler aus der Stadt im Club der gastfreunde im STUDIO<br />
und bei einer Aktionswoche auf dem Friedrichsplatz (siehe<br />
S. 12). Das von den Besuchern mitgestaltete TRAUTE HEIM<br />
steht nun für eine Reihe von Sommerabenden auf der Terrasse<br />
vor dem MITTLEREN FOYER – ab dem 30.6. ist die CoconutBar<br />
jeden Freitag und Samstag für Sie geöffnet.<br />
Kinder aus <strong>Karlsruhe</strong> erleben Sie in der Oper Robin Hood im<br />
GROSSEN HAUS. Und noch bis zum Ende der Spielzeit können<br />
Sie in den Foyers die Porträtgalerie besichtigen, für die<br />
Künstler aus <strong>Karlsruhe</strong> und Umgebung unsere Sänger, Tänzer<br />
und Schauspieler gemalt haben. Für das neue Spielzeitbuch,<br />
das ab sofort für Sie bereitliegt, haben Menschen aus der Stadt<br />
unsere Solisten fotografiert – auch das ist VOLKSTHEATER. Im<br />
Buch finden Sie die VOLKSTHEATER-Projekte, die wir 2012/13<br />
mit Ihnen vorhaben. Sie sind herzlich dazu eingeladen – als<br />
Zuschauer oder als Akteur. Wir freuen uns auf Sie!<br />
Ihr<br />
Jan Linders, Schauspieldirektor<br />
PS: Unserem Schirmherrn Peter Sloterdijk gratulieren wir<br />
herzlich zum 65. Geburtstag. Ihm zu Ehren führen wir noch<br />
zwei Mal die philosophische Revue Du musst Dein Leben<br />
ändern auf, am 26.6. im STUDIO und am 3.7. im Gartensaal des<br />
Landesmuseums.<br />
zuR INSzENIERuNg WALLENBERG 2<br />
DAS REQuISIT DER ROSENKAVALIER 7<br />
DAS PROBENFOTO 5. LIEDERABEND 8<br />
Am gRüNEN TISCH<br />
CHOREOGRAFEN STELLEN SICH VOR 10<br />
mEIN ERSTES mAL MARLENE WEISS 11<br />
DER gASTFREuND / DIE ARgONAuTEN 12<br />
DAS NOTENBEISPIEL ALICE 15<br />
NEuE DRAmATIK FALK RICHTER 16<br />
mEIN STüCK REGISSEURE CHOREOGRAFEN UND<br />
BüHNENBILDNER üBER IHRE ARBEIT 18<br />
SCHAuSPIELER uNTERwEgS NATANAËL LIENHARD 25<br />
JuNgES STAATSTHEATER 26<br />
HELD DER ARBEIT LADISLAUS ZABAN 29<br />
AuSgEzEICHNET 29<br />
PRESSESTImmEN 30<br />
gESELLSCHAFT DER FREuNDE TANNHäUSER 33<br />
DAS PROgRAmm JULI – OKTOBER 34<br />
wIEDERAuFNAHmEN 12/13 43<br />
PREmIEREN 12/13 44<br />
ImPRESSum<br />
gENERALINTENDANT Peter Spuhler<br />
vERwALTuNgSDIREKTOR Michael Obermeier<br />
REDAKTION Dramaturgie, Kommunikation<br />
KONzEPTION DOUBLE STANDARDS<br />
gESTALTuNg Danica Schlosser<br />
DRuCK medialogik GmbH<br />
TITEL Ursula Grossenbacher Alice<br />
FOTOS Uli Deck, Stephanie Ehorn, Felix Grünschloß, Frank Hügle, Till<br />
Hülsemann, Patrick Imbert, Jochen Klenk, Katrin Lautenbach, June<br />
Mendoza R.P., R.O.I., James Michin III., rosalie, Heiko Schäfer u. a.<br />
Programmänderungen vorbehalten, Stand 18.6.12<br />
1
zuR INSzENIERuNg WALLENBERG<br />
DIE AmBIvALENz DES HELDEN:<br />
RAOuL wALLENBERg<br />
AuF DEN SPuREN EINES BERüHmTEN uNBEKANNTEN<br />
„Sein Leben weckt unser kollektives gewissen.<br />
Jedoch bleibt das Rätsel: warum gab es so wenige<br />
Raouls?“<br />
So formulierte 1998 der damalige UN-Generalsekretär Kofi<br />
Annan die Rolle Raoul Wallenbergs als Vorbild für kommende<br />
Generationen. Dem schwedischen Diplomaten gelang es, in den<br />
letzten sechs Monaten der faschistischen Herrschaft in Ungarn<br />
an die 100.000 Juden zu retten. Er gehört damit zu den großen<br />
Helden des 20. Jahrhunderts – und gleichzeitig zu<br />
dessen rätselhaftesten Figuren. Im Januar 1945<br />
wurde Wallenberg von den Sowjets verhaftet und<br />
nach Moskau gebracht. Allen Bemühungen zum<br />
Trotz und ungeachtet der Öffnung der Archive ist<br />
sein anschließendes Schicksal bis heute ungeklärt.<br />
Doch dies ist nicht das einzige Rätsel um Raoul<br />
Wallenberg – vieles überlieferte zu seiner Person<br />
und seinem Wirken ist widersprüchlich, oft wird er<br />
in der Literatur heroisch überhöht. Doch kann man<br />
der Persönlichkeit eines Menschen, der seit fast 70<br />
Jahren verschwunden ist, jemals gerecht werden?<br />
Will das kollektive Gedächtnis, von dem Kofi Annan<br />
spricht, überhaupt den Menschen Raoul mit seinen Stärken<br />
und Schwächen oder nicht doch lieber den Helden Wallenberg<br />
ganz ohne Ambivalenzen? Die Oper wallenberg des estnischen<br />
Komponisten Erkki-Sven Tüür stellt diese Fragen und zeichnet<br />
nicht nur sein Leben nach, sondern bietet auch eine „Meta-<br />
Reflexion“ – so Regisseur Tobias Kratzer – zur Frage über den<br />
Umgang mit Helden.<br />
„Der Name ist Eins, der mensch ein Anderes“<br />
Raoul Wallenberg wird 1912 geboren. Seinen Vater, der drei<br />
Monate vor seiner Geburt 23jährig an Krebs verstarb, hatte er<br />
nie gekannt. Seine Mutter zieht ihn unter tatkräftiger Mithilfe<br />
des Großvaters Gustaf Oscar Wallenberg auf – er ist Spross<br />
einer der bis heute einflussreichsten und reichsten Industriellenfamilien<br />
Schwedens.<br />
Als junger Mann führt er ein kosmopolitisch-rastloses Leben mit<br />
Stationen in Deutschland, Frankreich und der Schweiz und absolviert<br />
ein dreieinhalbjähriges Architekturstudium in den USA.<br />
Er kann sich jedoch für keine Tätigkeit wirklich begeistern, schon<br />
2<br />
gar nicht für die Bankkarriere, die sein Großvater favorisiert. Ihm<br />
schreibt er: „Ich glaube, meinem Charakter entspricht es eher,<br />
mich im positiven Sinn für eine Sache einzusetzen, als hinter<br />
einem Schreibtisch zu sitzen und den Leuten ‚nein’ zu sagen.“<br />
Nach seiner Rückkehr nach Schweden 1936 führt er sein unstetes<br />
Leben fort. Wallenberg erscheint zu dieser Zeit als der<br />
Prototyp des charmanten, lebenslustigen, durchaus idealistischen,<br />
aber letztlich orientierungslosen und wenig ehrgeizigen<br />
Lebemanns. Dies beginnt sich zu ändern, als er<br />
1941 den ungarisch-jüdischen Geschäftsmann<br />
Koloman Lauer kennenlernt und in dessen Firma,<br />
einen Lebensmittel-Import/Export, einsteigt. Lauer<br />
bringt Wallenberg 1944 mit dem Beauftragten des<br />
neu gegründeten War Refugee Boards zusammen,<br />
und es entsteht der Plan, ihn als Abgesandten der<br />
schwedischen Regierung nach Ungarn zu schicken,<br />
um die dort verbliebenen Juden zu retten. Es<br />
bestehen durchaus Bedenken, ob Wallenberg, zu<br />
diesem Zeitpunkt gerade 32 Jahre alt und beruflich<br />
bisher kaum profiliert, in der Lage ist, eine derart<br />
schwierige Aufgabe zu übernehmen, doch die Entscheidung<br />
ist gefallen. Am 9. Juli 1944 kommt Wallenberg als<br />
Angehöriger der Schwedischen Gesandtschaft in Budapest an.<br />
„Ein Pass … ist nicht genug, aber es wäre ein<br />
Anfang“<br />
Ca. 700.000 bis 1 Million Juden hielten sich bis zum Frühjahr 1944<br />
in Ungarn auf, das als Verbündeter Deutschlands noch unbesetzt<br />
war. Zwar waren sie in ihrem Bewegungs- und Handlungsspielraum<br />
eingeschränkt, doch der ungarische Staatschef Miklós<br />
Horthy hatte sich bisher einer systematischen Deportation der<br />
jüdischen Bevölkerung verweigert. Im Frühjahr 1944 schließlich<br />
marschierte die Wehrmacht in Ungarn ein. Der mit der gesamten<br />
Logistik der Deportationen befasste SS-Obersturmbannführer<br />
Adolf Eichmann beginnt sofort, seine tödliche Mission zu erfüllen:<br />
Bis zum Juli 1944 werden über 400.000 Juden aus Ungarn in die<br />
Konzentrations- und Vernichtungslager deportiert. Eichmann<br />
wird zu Wallenbergs Gegenspieler, doch die Fronten sind nicht<br />
so klar, wie sie scheinen: Himmler, Eichmanns Vorgesetzter, ist<br />
durchaus bereit, den zunehmenden Mangel an Kriegsmaterial<br />
und Lebensmittel durch Geschäfte mit den Alliierten wettzuma-
chen. Er bietet ihnen einen Tausch „Blut für Ware“ an: 1 Million<br />
Juden gegen 10.000 Lkws und 1000 Tonnen Kaffee. Die Alliierten<br />
lehnen ab, doch Wallenberg, ausgestattet mit beträchtlichen<br />
Geldmitteln, kann ein Verhandlungsnetzwerk aufbauen, das<br />
nicht nur die ungarische Staatsführung, weitere diplomatische<br />
Vertretungen neutraler Länder und den amerikanischen Geheimdienst<br />
umfasst, sondern auch Kontakte zu SS-Offizieren, mit<br />
denen er immer wieder Freikäufe von Juden aushandeln kann.<br />
Wallenbergs großer „Coup“ jedoch ist die Einführung von Schutzpässen<br />
– Pässe, die ihre Inhaber zu Schweden erklären und<br />
unter den Schutz der Schwedischen Botschaft stellen. 4.500<br />
solcher Pässe lässt Wallenberg teilweise in letzter Minute an<br />
Juden verteilen – und obwohl sie eigentlich keine rechtliche<br />
Verbindlichkeit besitzen, gelingt es ihm, deren Anerkennung<br />
zu erwirken.<br />
Eichmann kann ab Oktober 1944 sein Zerstörungswerk wieder<br />
ungehindert fortsetzen, weil die ungarisch-faschistische Partei<br />
der Pfeilkreuzler gegen Horthy putscht und mit Billigung der nationalsozialistischen<br />
Besatzung eine neue Regierung bildet, die<br />
brutal gegen die verbliebenen Juden vorgeht. Wallenberg gelingt<br />
es dennoch, unter Einsatz aller ihm zur Verfügung stehenden persönlichen,<br />
diplomatischen und finanziellen Ressourcen, „seine“<br />
Juden zu schützen und vor der Deportation zu retten – Zeit ist<br />
einer der wichtigsten Faktoren in diesem beständigen Wettlauf<br />
zwischen Wallenberg und Eichmann: Die Tage des Regimes sind<br />
gezählt, doch noch kann jeder Moment Menschenleben kosten.<br />
Ob Eichmann und Wallenberg sich jemals getroffen haben, ist<br />
nicht belegt; mindestens aber sind sie indirekte Kontrahenten,<br />
da Wallenbergs Rettungsversuche Eichmanns Pläne immer wieder<br />
stören. Es existieren zahlreiche Berichte über Wallenbergs<br />
dramatische Rettungsaktionen, doch ihre Glaubwürdigkeit ist<br />
zweifelhaft. Nur ein Bespiel: 6.000 Juden waren in einer Budapester<br />
Synagoge zwei Tage nach dem Putsch zusammengetrieben<br />
worden, als Wallenberg ungeachtet der Wachen den<br />
Raum betrat und die Menschen mit schwedischen Schutzpässen<br />
herausführte. Der Autor Danny Smith schildert weiter:<br />
„Er [Wallenberg] wirkte blass, aber grimmig, und sein Auftreten<br />
schüchterte die jungen Pfeil kreuzler offensichtlich ein. Sie stellten<br />
ihm zögernd ein paar Fragen, aber Raouls scharfe Antworten<br />
erstickten jeden Widerstand. Einer der Augenzeugen sagte<br />
Wallenberg-Denkmal von 1947 in Budapest<br />
3
später, Wallenberg sei ihm wie ein Zauberer vorgekommen, der<br />
diese Männer in seinen Bann geschlagen hatte. Seine Art, solche<br />
Situationen zu bewältigen, war irgendwie unheimlich, es schien<br />
fast, als sei er von einer unsichtbaren Kraft bevollmächtigt (…)<br />
Es war ein großartiger Sieg.“<br />
„… höchstens ein Held, ein Standbild, nichts für<br />
das tätige Leben“<br />
Raoul Wallenberg wird am 17. Januar 1945 zur Kommandantur<br />
der Roten Armee nach Debrecen beordert, obwohl Budapest<br />
noch nicht befreit ist. Was danach geschieht, kann nur sehr<br />
bruchstückhaft rekonstruiert werden und beruht auf Aussagen<br />
und Dokumenten, deren Echtheit zweifelhaft ist; ebenso unklar<br />
ist der Grund seiner Verhaftung, denn um eine solche handelt<br />
es sich wohl. Es kursieren unterschiedliche Vermutungen: Er<br />
sei russischer oder amerikanischer Spion gewesen oder eine<br />
besonders interessante Geisel für den Fall eines Konfliktes zwischen<br />
der Sowjetunion und ihren Alliierten.<br />
Wallenberg wird in das Hauptquartier des sowjetischen Geheimdienstes,<br />
die Lubjanka, nach Moskau gebracht, daran schließt<br />
sich eine ca. anderthalbjährige Gefangenschaft an. Ein vom Chef<br />
der Sani tätsabteilung unterschriebenes Dokument vermeldet<br />
schließlich, Wallenberg sei am 17. Juli 1947 in seiner Zelle an<br />
einem Herzinfarkt gestorben; genauso ist aber auch ein gewaltsamer<br />
Tod oder eine Hinrichtung, sogar ein Weiterleben denkbar.<br />
Wallenbergs Heroengestalt mit ihrem ungeklärten Schicksal in<br />
der UdSSR eignet sich später hervorragend als Instrument für<br />
den Kalten Krieg. Nicht umsonst erklärt Ronald Reagan ihn 1981<br />
zum Ehrenstaatsbürger der USA – in einer Zeit, als er selber den<br />
Kalten Krieg mit seinem Star-Wars-Programm bewusst anheizt.<br />
In der Sowjetunion dagegen wird er totgeschwiegen. Das ihm zu<br />
Ehren 1949 in Budapest errichtete Denkmal des Bildhauers Pál<br />
Pátzay – der Kampf mit der Schlange als Sinnbild für den Sieg<br />
des Kommunismus über den Kapitalismus – wird stillschweigend<br />
umgewidmet: Es steht nun für den Kampf der Gesundheit gegen<br />
die Krankheit und wird vor einer Pharmafabrik platziert. Heute ist<br />
das Denkmal wieder seiner ursprünglichen Bedeutung zugeführt.<br />
Das Drama Raoul Wallenbergs ist vielschichtig – nicht nur seine<br />
Biographie, sein kurzes, aber lebensrettendes Wirken in Ungarn<br />
sind es, sondern auch seine Rolle im kollektiven Gedächtnis, die<br />
die Gefahr birgt, ihn zum Spielball anders gearteter Interessen<br />
zu machen.<br />
Doch kann ausgerechnet das Genre der Oper die Komplexität<br />
dieser Problematik zum Ausdruck bringen? Für den 32jährigen<br />
Regisseur Tobias Kratzer ist gerade die Ambivalenz von realistischer<br />
Darstellung und „musikalischer Groteske“, wie er es<br />
nennt, von Interesse. Galt die Thematik des Holocaust lange<br />
Zeit undarstellbar (Adorno sprach von der Unmöglichkeit, nach<br />
Auschwitz noch Gedichte zu schreiben), so habe die Oper wal-<br />
4<br />
lenberg, so Kratzer, „im Guten wie im Schlechten weniger Angst<br />
vor direkter Mitteilung. Die Szenen sind manchmal unglaublich<br />
bildhaft, direkt, fast naiv – musikalisch aber auch wieder ganz<br />
weit von jedem Realismus entfernt, so dass man die Geschichte<br />
eigentlich immer wie in einer überdeutlichen Verzerrung wahrnimmt.“<br />
Und für den musikalischen Leiter Johannes Willig hat<br />
die Musik „eine emotionale Qualität, die direkt wirken kann –<br />
vor allem durch den Kontrast zwischen starkem Rhythmus und<br />
kontemplativen Momenten.“<br />
Die Neuinszenierung der Oper wallenberg, die bisher erst<br />
zweimal, in Dortmund 2001 und in Tallinn 2007 zur Aufführung<br />
kam, fällt nicht nur in das Jahr des 100. Geburtstags von Raoul<br />
Wallenberg 2012, sondern will über Helden und ihre Rolle im kollektiven<br />
Gedächtnis nachdenken – ein Thema, das kaum jemals<br />
an Aktualität verlieren wird.<br />
In der Titelpartie ist Tobias Schabel zu erleben, der in der kommenden<br />
Spielzeit von der Staatsoper Hannover ins Ensemble der<br />
Berliner Lindenoper wechselt. Sein Gegenspieler Adolf Eichmann<br />
wird von Renatus Meszar verkörpert, der ab der kommenden<br />
Spielzeit zum Ensemble des STAATSTHEATERS KARLSRUHE<br />
gehören wird und bereits als König Heinrich im Lohengrin auf<br />
der Bühne stand. wallenberg markiert den Auftakt zur Spielplanlinie<br />
„Politische Oper“. Zusätzlich zu den Einführungen vor<br />
der Vorstellung findet im Anschluss jeweils ein Nachgespräch<br />
in einem eigens dafür ausgestatteten wallenberg-Forum im<br />
Foyer statt. Außerdem begleitet eine wallenberg-Ausstellung<br />
im Ständehaus die Inszenierung.<br />
Christiane Heibach<br />
Medienwissenschaftlerin HfG <strong>Karlsruhe</strong><br />
Der Komponist der Oper, Erkki-Sven Tüür, war in den 80er Jahren<br />
Komponist, Flötist, Keyboarder und Sänger der Rockgruppe In Spe,<br />
die zu den erfolgreichsten Bands Estlands gehörte. Der perkussive<br />
Sound seiner musikalischen Herkunft ist der Treibstoff der Partitur<br />
für großes Orchester. Aus dem Libretto des Erfolsdramatikers Lutz<br />
Hübner sind auch die Zwischenüberschriften entnommen. Das Team<br />
von wallenberg, Tobias Kratzer und Rainer Sellmaier, gewann 2008<br />
den internationalen Wettbewerb „Ring Award“ in Graz und erhielt<br />
zusätzlich die Sonderpreise der Presse – und Intendantenjurys<br />
sowie den Publikumspreis. Tobias Kratzer und Rainer Sellmaier<br />
arbeiteten im schwedischen Karlstad, in Leipzig, in Graz und Luzern.<br />
Sie brachten Glucks Telemaco bei den Schwetzinger Festspielen und<br />
am Theater Basel heraus. Sie eröffneten die Spielzeit 2011/12 am<br />
Theater Bremen mit Wagners Tannhäuser. Rainer Sellmaier stattete<br />
am STAATSTHEATER bereits den diesjährigen Opernball aus und<br />
gestaltete das Bühnenbild der Abenteueroper Robin Hood.<br />
Vorstellungstermine 7., 11., 13., 18.7. Wiederaufnahme 26.10.
Tobias Schabel wallenberg<br />
wALLENBERg ExTRAS<br />
Mit einer Ausstellung und mit ausführlichen Publikumsgesprächen<br />
wird das Produktionsteam die Diskussion zum Leben Wallenbergs<br />
und zu seinem Wirken vertiefen.<br />
1.7.12 13.00 Eröffnung der Ausstellung zu Leben und Wirken<br />
Raoul Wallenbergs: Lichter in der Finsternis – Raoul wallenberg<br />
und die Rettung der Budapester Juden 1944/45. Ständehaus<br />
<strong>Karlsruhe</strong>, Ständehausstraße 2, 76124 <strong>Karlsruhe</strong><br />
Premiere 7.7.12 19.30<br />
Einführung bereits um 18.30 mit den Wallenberg-Forschern<br />
Christoph Gann & Jens Hensel<br />
Publikumsgespräche nach jeder vorstellung Moderation:<br />
Regisseur Tobias Kratzer und Chefdramaturg Dr. Bernd Feuchtner<br />
11.7.12 wallenberg und Eichmann mit Dr. Bettina Stangneth,<br />
Autorin des Buches Eichmann vor Jerusalem<br />
13.7.12 wallenberg-Denkmäler mit Dr. Tanja Schult Stockholm,<br />
Forscherin über Wallenberg-Denkmäler und PD Dr. Christiane<br />
Heibach, Medienwissenschaftlerin HfG <strong>Karlsruhe</strong><br />
18.7.12 wallenberg und der Holocaust mit Dr. Mirjam Wenzel,<br />
Leiterin der Medienabteilung im Jüdischen Museum Berlin<br />
Eintritt jeweils frei<br />
5
„Man hat das Gefühl, dass es stimmt.“<br />
6<br />
SUSANNE & DR. BERTRAM BOTSCH<br />
SINFONIEKONzERT-<strong>ABO</strong>, OPERNPREmIEREN-<strong>ABO</strong> & OPERNgALA-<strong>ABO</strong>, ALLE BALLETTABENDE,<br />
ALLE SCHAuSPIELE Im KLEINEN HAuS uND Im STuDIO, ALLE LIEDERABENDE Im FREIEN vERKAuF<br />
<strong>ABO</strong> <strong>JETzT</strong>! <strong>ABO</strong>TELEFON 0721 3557 323/324
DAS REQuISIT DER ROSENKAVALIER<br />
EINgEgOSSEN IN EINE SILBERNE ROSE<br />
wer ist der Rosenkavalier?<br />
Katharine Tier In der Oper bringt der junge Octavian der Tochter<br />
eines reichen Kaufmanns namens Sophie eine silberne Rose.<br />
Eigentlich tritt er damit als Brautwerber für einen anderen Mann<br />
auf, den alten Baron Ochs auf Lerchenau, der sich mit Hilfe der<br />
Mitgift der schönen jungen Frau sanieren möchte. Natürlich verlieben<br />
sich Sophie und Octavian auf den ersten Blick ineinander.<br />
Du hast uns auch eine silberne Rose mitgebracht …<br />
Katharine Tier Meine Eltern wollten mich 2010 besuchen, als<br />
ich an der Deutschen Oper in der götterdämmerung gesungen<br />
habe, doch dann brach in Finnland der Vulkan Eyjafjallajökull<br />
aus, den wir in Australien nur „Mount unpronounceable“ – den<br />
unaussprechbaren Berg genannt haben – und alle Flüge nach<br />
Europa wurden annulliert. Daraufhin haben meine Eltern eine<br />
Autoreise quer durchs Land gemacht, was schon immer ein<br />
heimlicher Traum meiner Mutter war. Dabei kamen sie an einer<br />
der großen Silberminen des Landes vorbei, in der man das reinste<br />
Silber Australiens findet. Dort kann man tatsächlich echte,<br />
in Silber getauchte Rosen kaufen und sie haben mir diese hier<br />
mitgebracht. Sie wussten schon, dass ich nach <strong>Karlsruhe</strong> gehen<br />
und hier auch Octavian singen würde. Die Rose ist ein ganz<br />
besonderes Geschenk, denn die Rolle des Octavian ist schon so<br />
lange Teil meines Lebens. Bereits im Rahmen des Adler Fellow<br />
Programms an der San Francisco Opera habe ich zusammen<br />
mit Heidi Melton das Finale gesungen und nun werden wir in<br />
<strong>Karlsruhe</strong> wieder gemeinsam auf der Bühne stehen, Heidi als<br />
Feldmarschallin und ich als Octavian.<br />
und die Rose wird dabei sein?<br />
Auf der Bühne wird die silberne Rose zu sehen sein, die zu der<br />
Inszenierung von Dominique Mentha und Christian Floeren gehört.<br />
Aber meine werde ich sicher in der Nähe haben. Mein<br />
Vater ist inzwischen verstorben und in der Rose ist etwas von<br />
der Liebe meiner Familie eingegossen.<br />
Katharine Tier war Mitglied des Adler Fellowship Programms der San<br />
Francisco Opera und trat danach an zahlreichen großen Häusern auf.<br />
In <strong>Karlsruhe</strong> gehört sie seit 2011/12 zum Ensemble und wird 2012/13<br />
u. a. als Carmen, als Krystina in Die Passagierin und als Auntie in<br />
Peter grimes zu erleben sein. Als Octavian steht sie in den beiden<br />
letzten Vorstellungen am 1. und am 20.7. auf der <strong>Karlsruhe</strong>r Bühne.<br />
7
Ein Hochgenuss für Orchestermitglieder ist das kammermusikalische<br />
Musizieren in kleinen Konzerten. Ab und zu darf<br />
man sich das auch als Opernsänger gönnen: Hier proben die<br />
Ensemblemitglieder Luiz Molz, Sarah Alexandra Hudarew, Veronika<br />
Pfaffenzeller und Sebastian Kohlhepp für ihren gemeinsamen<br />
sommerlich-romantischen Liederabend. Bei dieser<br />
8<br />
Soiree ist nicht das Solo-, sondern das Zusammensingen gefragt.<br />
In Duetten und Quartetten lassen Sänger und Pianisten<br />
die Funken sprühen. Auf dem Programm am 14.7. im KLEINEN<br />
HAUS stehen Brahms-Quartette und Schumanns Spanisches<br />
Liederspiel. Als Dreingabe gibt es Brahms‘ ironische Liebesliederwalzer<br />
– begleitet am Klavier zu vier Händen von Casting
DAS PROBENFOTO 5. LIEDERABEND<br />
vERLEIHT<br />
FLügEL<br />
Direktor John Parr und Studienleiter Wolfgang Wiechert, der<br />
mit diesem Abend seinen letzten Auftritt hat, bevor er an die<br />
Deutsche Oper am Rhein nach Düsseldorf wechselt.<br />
Das Foto wurde in der Nancyhalle aufgenommen. Dort befinden<br />
sich die neuen Proberäume, die einen regelrechten Glücksfall<br />
für das STAATSTHEATER darstellen. Im Hintergrund stehen<br />
klassische Bauteile für eine markierte Probendekoration.<br />
Unsere Kammerkonzerte und unsere Liederabende gibt es jeweils<br />
auch im Abonnement. Die genauen Termine finden Sie im<br />
neuen Spielzeitheft ab Seite 152.<br />
9
Am gRüNEN TISCH CHOREOGRAFEN STELLEN SICH VOR<br />
SEvEN 4 ONE<br />
Amadeus Pawlica kreierte seine erste Choreografie als Student<br />
an der Akademie des Tanzes in Mannheim. Kleinere Arbeiten<br />
folgten, die Letzte am Theater Lüneburg, wo er als Tänzer engagiert<br />
ist. In Nisi Dominus Est fragt er, welches unsere Richtlinien<br />
in einer Welt ohne den Schutz des Glaubens sein können? Wurde<br />
das Vertrauen in die Familie, in ein soziales Gemeinwesen,<br />
ersetzt durch Medien oder Geld?<br />
Elisiane Büchele kreierte mit Ao Luar ihre erste Choreografie.<br />
Das Lied melodia Sentimental beginnt mit dem Aufruf: „Wach<br />
auf, komm und sieh den Mond!“ Für Elisiane Büchele lag hier<br />
die entscheidende Botschaft: Man sollte seine Aufmerksamkeit<br />
mehr dem schönen Licht als dunklen Gedanken widmen.<br />
„Manchmal entstehen Figuren in meinem Kopf. Ich kenne sie<br />
nicht, ich frage oder suche nicht danach. Und plötzlich ist die<br />
Idee für eine Choreografie da,“ so erklärt Flavio Salamanka die<br />
Anfänge seiner choreografischen Arbeiten. Vor zwei Jahren<br />
zeigte er Nur wer die Sehnsucht kennt. In diesem Jahr präsentiert<br />
er gleich zwei Ballette. Das Haus der Sieben Frauen,<br />
basierend auf dem gleichnamigen Roman von Leticia Wierz,<br />
beschreibt, wie sieben unterschiedliche Frauen auf ihre in den<br />
Krieg gezogenen Männer warten. Seine zweite Choroegrafie,<br />
Super-stition, erzählt vom Nachtleben in Brasilien. Die Kreation<br />
Two 4 one hat zwei Choreografen: Arman Aslizadyan und<br />
Reginaldo Oliveira. Zwei Tänzer bilden eine Einheit. Sie sind mit<br />
nur einem Preiscode versehen und beginnen zu tanzen, sobald<br />
sie eingescannt sind … bis sie ihren eigenen Stecker aus der<br />
Steckdose ziehen.<br />
Barbara Blanche erzählt in ihrem Ballett Hörst Du die Steine<br />
blühen? von Liebespaaren, die um ihre Beziehung kämpfen, von<br />
kulturellen Zwängen, die es zu überwinden gilt und von Workaholics,<br />
denen schließlich nichts bleibt. Letztlich wirft sie die<br />
Frage auf, was im Leben von Bestand ist. Susanne Preisslers<br />
Weg zu diesem Abend war ungewöhnlich: Ihren ersten Kontakt<br />
mit dem Ballettensemble hatte die Wirtschaftswissenschaftlerin<br />
und Luftakrobatin als Flug-Double in dem Ballett Siegfried.<br />
Von Ensemblemitgliedern dazu ermutigt, stellte sie der Ballettdirektorin<br />
ihre Idee für die Arbeit Blue am Tuch vor. Für Torn<br />
hat sich Reginaldo Oliveira wie bereits vor zwei Jahren in dem<br />
Ballett attempt ein ernstes Thema gewählt. Als Freund einer um<br />
ihr Kind trauernden Mutter wurde ihm auf der Beerdigung die<br />
Dimension des Verlustes, der Zerrissenheit deutlich. Diese für<br />
ihn bislang tiefste emotionale Erfahrung ist Thema des Balletts.<br />
10
mEIN ERSTES mAL MARLENE WEISS<br />
ICH HEISSE ICH<br />
TANzPROBEN mIT CHOREOgRAF PHILIP TAyLOR<br />
IN DER SOPHIE-SCHOLL-REALSCHuLE<br />
Mit dem Muskelkater hat die 14-jährige Marlene Glück. Obwohl<br />
sie bei vielen übungen richtig in die Grätsche gehen muss,<br />
plagt sie das Stechen und Ziehen nicht so sehr wie einige der<br />
anderen Schülerinnen und Schüler. Manche können nach dem<br />
Training gar nicht mehr richtig sitzen. Choreograf Philip Taylor<br />
verlangt viel, wie Marlene meint, aber sie lernt auch dabei. Vor<br />
allem, wie sich Körperspannung anfühlen muss. Schon jetzt<br />
bemerkt sie, dass sie viel öfter aufrecht steht.<br />
Die Arme müssen in Philips Training in der Grundhaltung gerade<br />
nach unten hängen. Nicht in die Hüften gesteckt oder verschränkt,<br />
wie man es eben mal gerne mal macht. Aber Marlene<br />
hat sich schon an die neue Haltung gewöhnt. Ein wichtiger<br />
Bestandteil der Choreografie ist, dass die Schülerinnen und<br />
Schüler ihren Namen tanzen müssen. Und auch mal schreien.<br />
Das findet Marlene manchmal lustig.<br />
Doch auch hier gilt im Training: Jede Bewegung muss konzentriert<br />
und mit Schwung erfolgen. Nicht so, als wenn man gleich<br />
einschlafen würde. Marlene ist schon gespannt auf die Aufführungen<br />
im KLEINEN HAUS und dass sie die Chance hat, im<br />
STAATSTHEATER aufzutreten. Sie hofft natürlich, dass alles<br />
gut läuft und dass sich das Publikum denkt: Toll, dass die so<br />
etwas machen.<br />
marlene weiß ist Schülerin der<br />
Klasse 8c der Sophie-Scholl-Realschule<br />
und Mitwirkende beim<br />
Tanzprojekt Ich heiße Ich, bei<br />
dem Schüler gemeinsam mit der<br />
Ballettcompagnie auftreten. Die<br />
Aufführungen sind nur am 11., 15.<br />
und 16.7.12 im KLEINEN HAUS.<br />
11
Aietes:<br />
„Angekommen Männer aus fernem Land<br />
Bringen Gold, bringen Schätze.<br />
´s sind Fremde, sind Feinde,<br />
Kommen zu verwüsten unser Land.“<br />
19.4. Phryxus (Cornelius Guzun) mit dem Goldenen Vlies und<br />
seine Getreuen suchen in Kolchis Asyl und treffen auf einen<br />
skeptischen König Aietes.<br />
Gib deinen Becher mir,<br />
Ich wag’s auf deine Außenseite! Gib!<br />
Ich leer‘ ihn auf dein Wohl! Du trinkst<br />
Verderben!<br />
Halt ein!<br />
22.4. Giftmischerin Medea (Hannah Beil, rechts) rettet Jason<br />
(Lukas Fries) in letzter Minute das Leben.<br />
12<br />
19.4. Auf dem Friedrichsplatz lädt<br />
Regisseurin Mareike Mikat <strong>Karlsruhe</strong>r<br />
zum Mitspielen in der täglichen gastfreund-<br />
Soap ein. Einige der Mitspieler werden bei der<br />
Premiere am 30.6. von Der gastfreund /<br />
Die Argonauten das erste Mal auf einer großen<br />
Bühne stehen – bei der Inszenierung der beiden<br />
Stücke im KLEINEN HAUS!<br />
Weitere Vorstellungstermine 1., 7., 8., 20.7.<br />
Ich bin dein Gast<br />
und du verrätst mich?<br />
Mein Gast?<br />
Mein Feind.<br />
Hab ich dir Gastrecht gelobt?<br />
JAS<br />
20.4. Phryxus (Cornelius Guzun, links) will sich mit dem Vlies das<br />
Asyl erkaufen, aber König Aietes (Adrian Florea, Mitte) erschlägt<br />
ihn. Medea (Paula Menzel, rechts) ist schockiert!<br />
Schwach ist der Mensch<br />
Auch der stärkste, schwach!<br />
Wenn ich ihn sehe drehn sich Sinne<br />
Und ich bin nicht mehr, die ich bin.<br />
Vater!<br />
Was hast du getan!<br />
Weh dir!<br />
Weh uns allen!<br />
23.4. Medea (Mareike Schultheis, rechts) muss zwischen ihrer<br />
Familie (Monika Hamzic, Hannah Beil) und Jason entscheiden …<br />
Gefördert im Fonds Heimspiel der Kulturstiftung des Bundes & mit Unterstützung der Gesellschaft der Freunde des Badischen <strong>Staatstheater</strong>s <strong>Karlsruhe</strong> e. V.
ON, mEDEA<br />
uND DAS gOLDENE vLIES<br />
Der gastfreund / Die Argonauten in 8 Bildern von Frank Hügle<br />
Ich musste fort.<br />
Das goldne Götterkleinod abzuholen<br />
Von dem man spricht, so weit die Erde reicht.<br />
21.4. Jahre später machen sich Jason (Sophia Vogel, rechts)<br />
und sein Freund Milo (Lukas Fries, links) beherzt auf den Weg,<br />
das Goldene Vlies zurück zu erobern.<br />
Das Vlies, du kennst’s,<br />
zeig‘ an mir, wo es liegt!<br />
In der Höhle liegt’s verwahrt<br />
Weh dir, wenn sich’s offenbart!<br />
24.4. Jason (László Branko Breiding) und Medea (Mareike Schultheis)<br />
sind endlich ein Paar!<br />
Wem liegt daran das<br />
Wundervlies zu rauben<br />
Das Tod umringt und dräuende Gefahr?<br />
22.4. König Aietes (László Branko Breiding, rechts) rüstet sich<br />
gegen die Feinde, Medeas Jungfrauen lauschen gebannt.<br />
Ausgestoßen sollst du sein,<br />
wie das Tier der Wildnis,<br />
Sollst in der Fremde sterben, verlassen,<br />
allein. Nun Rache! Rache!<br />
25.4. Medeas Bruder Absyrtus (Hannah Beil, Mitte) springt von<br />
der Klippe, Jason und Medea ins Schiff (László Branko Breiding,<br />
Mariella Gallas) und Aietes (Kerstin Burst, links) flucht.<br />
13
„Ich kann gar nicht so häufig ins Theater gehen, wie ich eigentlich<br />
möchte. Vor allem im STUDIO ist eine so dichte Atmosphäre,<br />
dass man unglaublich nah an der Produktion ist.<br />
Theater direkt!“<br />
JUTTA KäTHLER<br />
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14
DAS NOTENBEISPIEL ALICE<br />
TOm wAITS Im wuNDERLAND<br />
Jeder kennt die Geschichte des Mädchens Alice, das einem<br />
weißen Kaninchen mit Taschenuhr hinterherläuft und durch<br />
ein Erdloch in eine Wunderwelt fällt. Dort ist nichts so, wie es<br />
scheint, die Grinsekatze (Kostümentwurf Janine Werthmann)<br />
kann sprechen, Tiere halten eine verrückte Teeparty ab, Spielkarten-Figuren<br />
spielen Krocket, ein Ei sitzt auf der Mauer, und<br />
Alice verschwindet hinter den Spiegeln. Tom Waits und Robert<br />
Wilson erzählen in ihrem Musical für Erwachsene zwei weitere<br />
Geschichten: Der Fotograf und Mathematiklehrer Charles<br />
Dodgson fotografierte gern kleine Mädchen und schrieb für die<br />
Pfarrerstocher Alice Liddell unter dem Namen Lewis Carroll sein<br />
Buch Alice im wunderland. Und in den englischen Songs wird<br />
die Welt der Freaks wieder lebendig, der lebenden Jahrmarktsattraktionen<br />
wie Tabletop Joe, der Mann ohne Unterleib und<br />
Edward, der Mann mit den zwei Gesichtern. In der schaurigschönen<br />
Musik von Tom Waits wird „alles wahr, was du denken<br />
kannst: Der Teller rennt mit dem Löffel weg und das Baby<br />
schläft in deinem Schuh.“ Die Alice-Band begleitet die Songs<br />
mit wunderlichen Instrumenten wie Theremin, Käfer-Klampfe<br />
und Stroh-Geige. Es inszeniert Daniel Pfluger (siehe Seite 21).<br />
15
NEuE DRAmATIK FALK RICHTER<br />
EINE AuTOFIKTION<br />
Seit Jahren schreibe ich Stückskizzen, Monologfragmente,<br />
Tagebuchnotizen. Eine Tagebuchnotiz kann mit einem sehr<br />
persönlichen Eintrag beginnen, einer realen Begebenheit,<br />
einem Gefühlszustand, einer kurzen Reflexion über Theater,<br />
Gesellschaft, Politik, ästhetik und sich dann weiterentwickeln<br />
zu einem Monolog, Dialog oder einer ersten Stückskizze und<br />
dann am Ende zu einem fertigen Stück werden. Was ist ein Tagebuch?<br />
Es ist eine Autofiktion. Ich nehme mich, mein Leben,<br />
meine Gedanken, meine Erinnerungen als Material. Es ist das<br />
Material, aus dem die dramatische Fiktion entsteht. Fiktion<br />
und Realität verschmelzen, lassen sich nicht mehr voneinander<br />
trennen. Das Wort Autofiktion gibt dem Autor eine enorme<br />
Freiheit, es sagt ganz klar: Das alles hier ist Fiktion, auch wenn<br />
Teile daraus auf reale Erfahrungen zurückgehen. Nichts hat<br />
wirklich so stattgefunden.<br />
Vor zwei Jahren hatte ich beim Festival d‘Avignon die Idee, an<br />
diesen Autofiktionstexten weiter zu arbeiten. Wie inszeniert man<br />
ein Tagebuch? Ein Tagebuch ist kein Theaterstück. Kann daraus<br />
trotzdem ein Theaterabend werden?<br />
Tagebuch, was verbinde ich damit: meine Eltern, meine Kindheit,<br />
mein Leben jetzt, meine Liebesbeziehungen, meine Arbeitsbeziehungen,<br />
meine persönlichen Krisen, Reflexionen<br />
über die aktuelle politische Lage unserer Gesellschaft, Gedanken<br />
zur Frage: was kann Literatur in unserer Gesellschaft<br />
eigentlich bewirken?<br />
Tagebuch, was verbinde ich damit: die Jugendjahre, Musik, die<br />
ersten literarischen Texte, die ersten Filme, die wichtig waren für<br />
mich: Schiller, Büchner, Sartre, Camus, Fassbinder, Lynch, Godard,<br />
Bret Easton Ellis. Vor allem die Texte von Georg Büchner,<br />
die ich irgendwann mit 16 eingeschweißt in Plastik in einer bis<br />
dahin unberührten Gesamtausgabe deutscher Klassik nachts im<br />
Wohnzimmer meiner Eltern fand. Büchners Lenz. Und Büchners<br />
Revolutionsschrift Der Hessische Landbote, mit der er versucht<br />
hat, die Ideen der Französischen Revolution in das damals politisch<br />
rückständige Vielstaatendeutschland zu übertragen.<br />
„Friede den Hütten! Krieg den Palästen!“, schrieb Büchner<br />
1834 und wollte das deutsche Volk mobilisieren gegen eine<br />
dekadente, massenhaft Geld verschlingende Oberschicht, die<br />
sich ihr luxuriöses Leben durch enorm hohe Steueraufkommen<br />
bezahlen ließ. Im Angesicht der Finanzkrise haben wir in Europa<br />
heute eine vergleichbare Situation. Milliarden und Milliarden<br />
an Steuergeldern werden in einen nicht mehr steuerbaren,<br />
nicht mehr kontrollierbaren Finanzsektor gekippt, um eine<br />
Oberschicht von Finanzspekulanten und Bankmanagern weiter<br />
zu finanzieren, die mit ihren Spekulationsgeschäften unsere<br />
demokratische Gesellschaft enormen Risiken und Gefährdungen<br />
aussetzen. Und die für sich einen Lebensstil beanspruchen,<br />
der an Dekadenz und Verschwendungssucht alles in den<br />
Schatten stellt, was jemals in der Geschichte der Menschheit<br />
mit Steuergeldern finanziert wurde. Der Trick dabei ist einfach:<br />
Angst. Angst vor dem Zusammenbruch. Angst vor dem Katastrophenszenario.<br />
„Wenn ihr uns nicht mit Staatsgeldern weiterfinanziert, bricht<br />
hier das gesamte System zusammen, denn wir – die Finanzindustrie<br />
und die Banken – sind systemrelevant. Kultur, Bildung,<br />
Gesundheit, Klimaschutz, weltweite Armutsbekämpfung sind<br />
nicht systemrelevant“. Ich bin überzeugt, dass es in den kommenden<br />
Jahren in immer aggressiver werdenden politischen<br />
Kämpfen genau um diese Frage gehen wird: Wer ist eigentlich<br />
systemrelevant? Wer bekommt das Geld vom Staat zugesprochen?<br />
In welcher Gesellschaft wollen diejenigen, die unter eine<br />
Millionen Euro im Jahr verdienen, eigentlich leben und wie können<br />
die sich politisch wieder Gehör verschaffen. Wie kommen<br />
die aus der Situation des Zuschauers der Politik und der Wirtschaftsspektakel<br />
heraus und können endlich wieder handeln?<br />
Wut, Widerstand und revolutionäre Energien angesichts der<br />
enormen Geldumverteilungen, die wir aktuell erleben, sind<br />
Themen in my Secret garden. Und die Frage: „Wie kann ein<br />
Autor sich heute zu all diesen Themen verhalten?“<br />
Falk Richter, geboren 1969 in Hamburg, gehört zu den wichtigsten<br />
deutschsprachigen Gegenwartsdramatikern. Seit 2011 ist er Hausregisseur<br />
am Düsseldorfer Schauspielhaus, vorher verband ihn eine<br />
jahrelange enge Zusammenarbeit mit der Schaubühne Berlin und<br />
dem Schauspielhaus Zürich. Die Uraufführung von my Secret garden<br />
inszenierte er selbst auf Französisch im Rahmen des Festival<br />
d’Avignon 2010. Ab dem 3.10. ist die deutschsprachige Erstaufführung<br />
in der Regie von Pedro Martins Beja im STUDIO zu sehen.<br />
17
CHOREOgRAFEN uND<br />
BüHNENBILDNER üBER IHRE ARBEIT<br />
mEINREgISSEuRE,<br />
„Ballett sollte immer unterhaltsames Theater sein,<br />
ganz gleich ob komisch, tragisch oder abstrakt. Ich<br />
habe beobachtet, dass sich heute viele Choreografen<br />
vom Theater entfernen, was mich traurig stimmt …“<br />
Wenn man auf die Klassiker zu sprechen kommt,<br />
erklärt Peter Wright sehr bald, dass diese Produktionen<br />
„nicht meine Arbeiten sind, ganz und gar nicht;<br />
sie sind meine Version davon und ich bemühe mich,<br />
den eigentlichen Schöpfern gerecht zu werden. Manche<br />
Leute machen Choreografien zu allen erdenklichen<br />
Themen. Aber gäbe es Musik und Titel nicht,<br />
dann könnten die Stücke alles Mögliche sein. Es ist<br />
furchtbar wichtig, erzählende Werke zu haben und zu<br />
kommunizieren. Tänzer sind ja nicht nur dazu da, ihre<br />
großartige Technik zur Schau zu stellen. Ihre Ausdrucksmöglichkeiten<br />
sind enorm. Wir müssen uns<br />
immer wieder daran erinnern, was Pawlowa sagte:<br />
‚Die klassische Technik ist nur das anfängliche Mittel<br />
und kein Selbstzweck‘."<br />
Sir Peter Wright<br />
giselle Premiere 17.11.12<br />
Sir Peter wright schuf 1965 in Stuttgart seine bis<br />
heute maßgebliche Version von giselle auf die Musik<br />
von Adolphe Adam. Er ist ein hochgeehrter und sehr<br />
gefragter Choreograf. Seine Werke sind fester Bestandteil<br />
der internationalen Ballettlandschaft.<br />
STüCK<br />
18
mEIN STüCK REGISSEURE, CHOREOGRAFEN UND BüHNENBILDNER üBER IHRE ARBEIT<br />
20<br />
Materialliste: 8 ½ millionen Tom McCarthy. Adaption Drehbuch<br />
von Charlie Kaufman. Synecdoche. New york Film von<br />
Charlie Kaufman. Swimming Pool-Bilder. Spanische Ferienanlagen.<br />
Familienfotos.<br />
Die sitzen in diesem Ferienhaus und können sich nicht ertragen.<br />
In seinem Theaterstück werden sich ihre Seelen berühren<br />
und man wird ihre Liebe sehen. Kostja: „Jemand wird mich<br />
spielen und er wird jeden Tag Anweisungen erhalten, so wie<br />
ich sie von Gott erhalte. Imitationen von dir befinden sich in<br />
mir. Imitationen von dir verbünden sich mit mir. Berühren und<br />
begleiten mich, sagen es gibt kein wahres Ich.“ Das Zusammenhängen.<br />
Das Rumsitzen. Wie ein Familienurlaub. Nur ohne<br />
Strand. Und ohne Meer.<br />
Jan-Christoph Gockel<br />
Die möwe Premiere 20.10.12<br />
Jan-Christoph gockel machte seit 2008 mit Inszenierungen<br />
zeitgenössischer Dramatik an der Berliner Schaubühne, dem<br />
Theater Osnabrück und dem Schauspielhaus Wien auf sich aufmerksam.<br />
Zuletzt beleuchtete er immer wieder die Probleme<br />
einer aufbegehrenden Jugend, so 2011 mit Die Räuber am<br />
<strong>Staatstheater</strong> Mainz und 2012 mit Hamlet am Oldenburgischen<br />
<strong>Staatstheater</strong>.
1)<br />
– Ich will hinein.<br />
– Wozu? Alle, die drin sind, wollen hinaus.<br />
– Warum?<br />
– Weil drinnen alle verrückt sind.<br />
– Hier draußen scheinen auch nicht alle ganz normal zu sein.<br />
– Stimmt.<br />
– Aber eine Tür ist zum Öffnen da.<br />
– Dann öffne sie.<br />
2)<br />
– Was ist denn auf der anderen Seite?<br />
– Nichts, weil du nicht sehen kannst, was dort ist … oder<br />
alles, weil du dir vorstellen kannst, was du willst.<br />
Daniel Pfluger<br />
Alice Premiere 27.9.12<br />
Regisseur Daniel Pfluger gewann 2009 das „Körber Studio<br />
Junge Regie“ und ist in <strong>Karlsruhe</strong> seit seiner erfolgreichen<br />
Inszenierung von Dino und die Arche bekannt. Gemeinsam<br />
mit Ausstatter Flurin Borg Madsen kreiert er die irritierendfaszinierende<br />
Welt von Alice und ihrem Erfinder als Ort der<br />
Obsessionen, aber auch der Leichtigkeit und Schönheit.<br />
21
mEIN STüCK REGISSEURE, CHOREOGRAFEN UND BüHNENBILDNER üBER IHRE ARBEIT<br />
22<br />
Es sind widerstreitende Sehnsüchte, zwischen denen Tannhäuser<br />
hin- und hergerissen wird: Venus und Elisabeth stehen<br />
für die körperliche und die geistige Liebe. Sie stehen aber auch<br />
für den Erzengel Gabriel (das Gute) und den gefallenen Erzengel<br />
Luzifer (das Böse). Luzifers Name kommt von Venus, dem<br />
Morgenstern, und bedeutet ursprünglich der Lichtbringer. Die<br />
Gleichsetzung mit dem Satan ist nicht biblisch, sondern eine<br />
frühchristliche Erfindung, um neue Moralstandards zu setzen.<br />
Tannhäuser ist Künstler. Sobald er auf der Bühne steht, verliert<br />
er die Beherrschung und verstößt gegen die gesellschaftlichen<br />
Konventionen. Was er erhellt, will in der Wartburg-Gesellschaft<br />
nicht jeder hören. Licht bringt Wahrheit.<br />
rosalie<br />
Bühne für Tannhäuser Premiere 7.10.12<br />
Die Künstlerin rosalie hat sowohl mit ihren kühnen Licht-<br />
räumen im ZKM als auch mit aufsehenerregenden Bühnengestaltungen<br />
wie beim Bayreuther Ring 1994–98 Neuland<br />
erobert. Ihre Licht-Landschaften befreien die Fantasie, wo<br />
realistische Landschaften sie einengen würden.
„Wir haben geschlafen!“ versichern die Prinzessinnen ihrem<br />
Vater. Aber wieso sind an jedem Morgen ihre Schuhe zertanzt?<br />
Welches Geheimnis birgt die Nacht? Natürlich muss ein Abenteuer<br />
bestanden werden, um es zu lüften. Und das schafft nur<br />
Anton, der so gar nicht zu der royalen Familie passt. Mit magischer<br />
Hilfe und dem größten Zaubermittel: der Liebe, kann er<br />
das Rätsel um die zertanzten Schuhe lösen.<br />
Annette Büschelberger<br />
Die zertanzten Schuhe Premiere 4.11.12<br />
Vorverkauf ab 10.9.<br />
Annette Büschelberger war bereits in der Spielzeit 2011/12 mit<br />
ihrer Inszenierung So gross – so klein im JUNGEN STAATS-<br />
THEATER zu sehen und 2011 mit ihrer Uraufführung zwei &<br />
Frei! für das Deutsche Kinder- und Jugendtheatertreffen „Augenblick<br />
mal!“ nominiert.<br />
Matti weiß nicht so recht, ob es ihm leidtut. Er ist schuld. An allem? Gut, er hat so getan, als hätten sie ein<br />
Haus in Finnland gewonnen, aber woher sollte er denn wissen, dass seine Eltern deswegen am nächsten<br />
Tag gleich die Wohnung kündigen und fast alle Möbel zerdeppern? Er wollte doch bloß endlich mal nach<br />
Finnland. Und wer hat angefangen mit dem Erfinden von Häusern? Papa! Aber Onkel Kurt hat leider recht:<br />
Lügen wachsen schnell wie Bambus. So haushoch, dass man das Ende nicht mehr sieht. Wenn das Universum<br />
Fehler macht, also Dinge total schieflaufen, kann man die wohl korrigieren?<br />
Ulrike Stöck<br />
matti und Sami und die drei größten Fehler des universums Premiere 22.9.12<br />
Seit der Spielzeit 2011/12 ist ulrike Stöck Leiterin der neu gegründeten Sparte JUNGES STAATSTHEATER<br />
und inszenierte dort zuletzt Tschick.<br />
23
„Ein Abonnement kann der Beginn einer großen Liebe sein.<br />
Bei mir sogar doppelt: zum Theater und zu meiner Frau,<br />
die ich bei einer Abonnement-Aufführung kennenlernte.“<br />
VOLKER KRAMER<br />
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24
SCHAuSPIELER uNTERwEgS NATANAËL LIENHARD<br />
FRAgEN FRAgEN 15+<br />
Was ist Europa? Was sind seine Grenzen? Was ist es uns wert?<br />
Wie wollen wir miteinander leben? Welche Geschichte wollen<br />
wir gemeinsam schreiben?<br />
Mit vielen Fragen im Gepäck ist Schauspieler Natanaël Lienhard<br />
achtmal nach Straßburg gereist. 1912 wäre das eine Reise in das<br />
Reichsland Elsass-Lothringen gewesen, 1919 eine Expedition<br />
zum Erzfeind Frankreich, 1940 eine Fahrt in eine komplett<br />
evakuierte Geisterstadt, 1979 eine Dienstreise zum Europäischen<br />
Parlament. Heute verbindet der TGV <strong>Karlsruhe</strong> und Strasbourg<br />
in 38 Minuten, Grenzkontrollen, Franc und Mark gibt es nicht<br />
mehr, und neben der politischen und wirtschaftlichen Union<br />
entstehen immer mehr kulturelle Kooperationen.<br />
Das STAATSTHEATER und das Théâtre Jeune Public sind<br />
Mitglied der der europäischen Theaterkonvention ETC, in der<br />
sich 45 Theater zu gemeinsamen Initiativen zusammenfinden.<br />
Im Projekt „Young Europe 2“ arbeiten acht Theater daran,<br />
neue Klassenzimmerstücke zu entwickeln, Vorstellungen in<br />
Schulstundenlänge, die von zwei bis drei Schauspielern mit ein<br />
paar Kostümen und Requisiten vor jeweils einer Schulklasse<br />
aufgeführt werden, natürlich verbunden mit einer Diskussion.<br />
Straßburg und <strong>Karlsruhe</strong> haben sich für ihre Zusammenarbeit<br />
etwas Besonderes ausgedacht: Das erste zweisprachige<br />
Klassenzimmerstück. Natanaël Lienhard hat einen französischen<br />
Vater; Régine Westenhoeffer spricht sogar drei Sprachen<br />
fließend: die Schulsprache Französisch, die Nachbarsprache<br />
Deutsch und die Familiensprache Elsässisch.<br />
Die beiden haben mit dem französischen Regisseur und<br />
Puppenspieler Grégoire Callies eine so komische wie<br />
herausfordernde Theaterstunde entwickelt: Zwei EU-<br />
Beauftragte machen Reklame für Europa; natürlich sind sie sich<br />
nicht einig, kommen in Streit, bitten die Schüler zu entscheiden.<br />
Schließlich fahren sie alle Tricks des Figurentheaters auf, packen<br />
einen Globus aus, einen Europa-Schirm, einen Dinosaurier und<br />
schließlich einen ganzen Europa-Bauernhof, denn Europa war<br />
ja eine hübsche Königstochter aus Nahost, die von Zeus in<br />
Stiergestalt nach Westen entführt wurde.<br />
Am 28. Juni spielen Régine und Natanaël die Premiere im<br />
Markgrafen-Gymnasium in Durlach, Anfang Oktober ist dann<br />
eine Schule in Straßburg dran. Wer das Stück einladen möchte,<br />
wende sich an Claudia Gruber unter T 0721 725 809 18.<br />
25
JuNgES STAATSTHEATER<br />
mATTI uND SAmI<br />
uND DIE DREI gRöSSTEN FEHLER DES uNIvERSumS<br />
wir haben Salah Naoura, dem Autor von matti und Sami und<br />
die größten Fehler des universums, ein paar Fragen zu seinem<br />
Buch gestellt.<br />
In deinem Buch möchte matti einen Familienurlaub in Finnland<br />
machen. wohin verreist du am liebsten?<br />
Meine Lieblingsländer sind Portugal und England. In Portugal<br />
finde ich die Landschaft am schönsten, in England die Leute<br />
besonders nett. Wenn ich verreise, möchte ich am liebsten<br />
vorher immer schnell die Sprache des Landes lernen, in das<br />
ich fahre.<br />
matti und Sami sammeln geld für bedrohte Tierarten, hast du<br />
dich auch schon mal für etwas eingesetzt, was dir so richtig<br />
wichtig war?<br />
Ja, früher bin ich oft zum Demonstrieren auf die Straße gegangen,<br />
wenn mir etwas wichtig war. Heute denke ich, dass man<br />
auch viel erreichen kann, wenn man einfach die Dinge tut, die<br />
einem Spaß machen und die man gut kann. Bücher schreiben<br />
zum Beispiel. Wer etwas tut, was er gut kann, nutzt damit ganz<br />
bestimmt auch anderen.<br />
Steckt in deinem Buch auch ein bisschen wahrheit drin?<br />
In meinem Buch über Matti und Sami steckt ganz viel Wahrheit,<br />
auch wenn es ums Lügen geht. Vieles, was in der Geschichte<br />
passiert, habe ich selbst erlebt. Das mit dem Delfin zum Beispiel.<br />
Ich habe in Eschborn (in der Nähe von Frankfurt a. M.) in einem<br />
Hochhaus gewohnt. Ich habe einen kleinen Bruder, der heißt<br />
Rami. Und am ersten April gingen wir alle zum Ententeich und<br />
warteten auf einen Delfin, der dort im Teich ausgesetzt werden<br />
sollte – so hatte es in unserer Zeitung gestanden. Aber das Ganze<br />
war bloß ein Aprilscherz. Diese Geschichte stimmt also.<br />
Salah Naoura wurde in Berlin geboren.<br />
Seine Mutter ist Deutsche,<br />
sein Vater kommt aus<br />
Syrien. Gerade wurde er für den<br />
Deutschen Jugendliteraturpreis<br />
in der Kategorie Kinderbuch nominiert.<br />
matti und Sami ist ab<br />
22.9. in der INSEL zu sehen.<br />
26<br />
9+<br />
FINNLAND<br />
Finnland ist ein<br />
Land im Norden von<br />
Europa und ungefähr so<br />
groß wie Deutschland. Allerdings<br />
leben im ganzen Land nur<br />
etwa halb so viele Menschen wie<br />
in Baden-Württemberg. Deshalb gibt<br />
es in Finnland noch viel unberührte Natur.<br />
Große Städte gibt es in Finnland aber auch:<br />
seine Hauptstadt heißt Helsinki. Etwa ⅔ Finnlands<br />
liegen nördlich des Polarkreises, deshalb wird es<br />
dort im Sommer nachts nicht dunkel. Im Winter<br />
wird es dafür auch tagsüber kaum hell. Weil<br />
es in Finnland im Winter außerdem sehr<br />
kalt ist, haben die Finnen die Sauna erfunden.<br />
Wenn es draußen eisig kalt<br />
ist, kommt man in der Sauna mächtig<br />
ins Schwitzen.
mARmELADE KOCHEN<br />
KLEINES FINNLANDRäTSEL<br />
waagerecht<br />
1. Hauptstadt von Finnland<br />
3. Wegen der drei größten Fehler des Universums<br />
endet Mattis Familie dort<br />
6. Vorname des Autors unserer Geschichte<br />
7. Argentinischer Tanz, der auch in Finnland<br />
sehr berühmt ist<br />
9. Davon gibt es in Finnland 32<br />
12. ‚Glückspilz‘ auf Finnisch<br />
senkrecht<br />
2. So heißt die nördlichste Region von Finnland<br />
3. Leckerer Fisch<br />
4. Daraus kann man Marmelade kochen<br />
5. Darin kommt man ganz schön ins Schwitzen<br />
8. Nachname des Autors unserer Geschichte<br />
10. Zieht nicht nur den Schlitten vom<br />
Weihnachtsmann<br />
11. ⅔ Finnlands liegen nördlich davon<br />
13. An dieses Meer grenzt Finnland<br />
14. Großes Säugetier mit sehr großem Geweih<br />
In Finnland gibt es eine sehr seltene Beere, aus der die Finnen<br />
gerne Marmelade kochen. Sie heißt Moltebeere.<br />
Da es bei uns fast unmöglich ist, Moltebeeren zu bekommen,<br />
gibt es an dieser Stelle ein Rezept für Brombeermarmelade.<br />
Marmelade kochen ist eine sehr heiße Angelegenheit, bittet<br />
eure Mutter oder euren Vater, euch dabei zu helfen.<br />
Bevor ihr anfangt die Marmelade zu kochen, müsst ihr die<br />
Früchte waschen und klein schneiden. Dann kommen sie zusammen<br />
mit dem Gelierzucker und dem Orangensaft in einen<br />
großen Topf.<br />
Jetzt wird’s heiß: Die Zucker-Früchte-Mischung müsst ihr<br />
jetzt, unter sehr großer Hitze, zum Kochen bringen. Dabei immer<br />
gut umrühren. Wenn es kocht, noch ein paar Minuten weiter<br />
kochen lassen und weiter gut umrühren.<br />
Jetzt geht’s ans Abfüllen: Die Marmelade wird in vorher heiß<br />
ausgespülte Gläser gefüllt. Die müsst ihr mit einem Deckel fest<br />
verschließen und etwa 10 Minuten auf einem Handtuch auf<br />
den Kopf stellen. Danach könnt ihr eure Marmelade an einem<br />
kühlen Ort lagern.<br />
27
KIRSTIN PAUL IM KLEINEN HAUS<br />
KINDERKONzERT-<strong>ABO</strong><br />
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28<br />
„Die machen das wirklich toll.“
HELD DER ARBEIT LADISLAUS ZABAN<br />
AuS EINEm guSS<br />
Dass Ladislaus Zaban jemals am Theater arbeiten würde, hätte<br />
er früher nie gedacht. Der ausgebildete Holzbildhauer schuf in<br />
seinem Heimatland Rumänien kleine Schnitzereien. Im Mai 1989<br />
wurde er vom STAATSTHEATER KARLSRUHE beauftragt, einen<br />
Kopf des Komponisten Rameau herzustellen. Nun ist er im 23.<br />
Jahr als Theaterplastiker am STAATSTHEATER angestellt und hat<br />
mittlerweile die Leitung der fünfköpfigen Abteilung übernommen.<br />
Mit Holz arbeitet Ladislaus Zaban nur noch gelegentlich, denn<br />
große Theaterfiguren werden aus Styroporblöcken geschnitzt. Im<br />
Laufe der Jahre haben sich die Anforderungen und die ästhetik der<br />
Bühnenbilder stark verändert. Zu Beginn seiner Karriere stellten<br />
die Plastiker vor allem aufwendige architektonische Elemente wie<br />
Kapitelle für Säulen oder ganze Friese her. Später waren kühle<br />
Betonräume oder abstrakte Landschaften und Sandhügel gefragt.<br />
Erst in dieser Spielzeit liegt der Schwerpunkt wieder bei figürlichen<br />
Arbeiten wie der Skulptur von Auf Kolonos. Wegen der vielen<br />
Transporte kommen die Teile oft in die Werkstatt zur Reparatur.<br />
Neben dem Denkmal für Raoul Wallenberg in der gleichnamigen<br />
Oper (siehe Seite 3 & 4) und Tierfiguren für rosalies Bühnenbild zu<br />
Tannhäuser arbeitet die Abteilung unter Hochdruck am Bühnenbild<br />
für Tell-variationen. Hierfür formen die Plastiker zehn unterschiedlich<br />
große Freiheitsstatuen ab. Herr Zaban hofft auf gutes Wetter,<br />
damit die Figuren zeitig trocken werden, und ist gespannt auf die<br />
erste Bühnenprobe: „Zum ersten Mal gibt es ein Bühnenbild, das<br />
nur aus Statuen besteht, nur aus unserer Arbeit!“<br />
AuSgEzEICHNET<br />
Am 1.6. feierte unser Technischer Direktor Harald Faßlrinner<br />
sein 25-jähriges Dienstjubiläum, am 5.6. unser Schreiner Rolf<br />
mader und am 17.6. unser 1. Solo-Hornist Km. Jürgen-Christoph<br />
Danker ihr 40-jähriges. +++ Bei allen Abonnentinnen<br />
und Abonnenten, die seit 25, 26 und 27 Jahren ihr Abonnement<br />
haben, bedanken wir uns am 6.7. mit einer Einladung zur Ballettvorstellung<br />
momo. +++ Die Schauspielproduktion zigeuner-Boxer<br />
wird am 13. & 14.7. beim Kaltstart-Theaterfestival<br />
Hamburg aufgeführt. +++ Sebastian Kohlhepp ist am 7., 9., 11.,<br />
13., 15., 17. 9. am Theater an der Wien als Eurimaco in Monteverdis<br />
Il ritorno d’ulisse in patria zu erleben. +++ Jaco venter<br />
singt die Partie des Rigoletto in der kommenden Spielzeit an<br />
der Oper Bielefeld. +++ Flavio Salamanka, Erster Solist des<br />
Balletts des STAATSTHEATERS KARLSRUHE, wirkt in diesem<br />
Sommer bei den Salzburger Festspielen mit, wo er in Sven-Eric<br />
Bechtolfs Inszenierung von Ariadne auf Naxos (Choreografie<br />
Heinz Spoerli) zu sehen sein wird. Außerdem ist er als Gast<br />
beim Star Dancers Ballet Tokyo in der Rolle des Albrecht in Sir<br />
Peter Wrights Choreografie von giselle zu erleben. +++ Tobias<br />
Rausch, Regisseur von veteranen des Rasens in der Spielzeit<br />
2012/13, wurde von der Intendantengruppe des Deutschen<br />
Bühnenvereins mit dem Dr.-Otto-Kasten-Preis für darstellerische<br />
Nachwuchskräfte ausgezeichnet. +++ Peter Handke<br />
erhält für Immer noch Sturm den Mülheimer Dramatikerpreis<br />
2012. +++ Am 4.7. findet in der Pause der Vorstellung Robin<br />
Hood die Preisverleihung „Land der Ideen 2012“ statt. +++<br />
Am 12.7. um 17.00 Uhr verleiht die Kunst- und Theatergemeinde<br />
im MITTLEREN FOYER den von ihr gestifteten „Goldenen Fächer“<br />
für herausragende junge Künstler am STAATSTHEATER<br />
KARLSRUHE. Nominiert sind Sopranistin Heidi melton, Altistin<br />
Rebecca Raffell & mezzosopranistin Katharine Tier.<br />
29
PRESSESTImmEN<br />
SuPERmEN KA<br />
Voller Elan und augenzwinkerndem Charme wird<br />
so die aktuelle Spielzeit am <strong>Staatstheater</strong> <strong>Karlsruhe</strong><br />
unter der Prämisse „Von Helden“ in eine<br />
neue Dimension weitergeführt. Die „Supermen<br />
KA“ sorgen aber weniger für Recht und Ordnung,<br />
sondern vielmehr für Lachen und Chaos … Eine<br />
spannende Kombination, zusammengehalten von<br />
einer simplen und berührenden Geschichte … Ein<br />
echter Herzwärmer.<br />
Badische Neueste Nachrichten<br />
30<br />
ROBIN HOOD<br />
8+<br />
Eins zu Null für das Junge <strong>Staatstheater</strong>! Die neue Sparte straft mit der Wahl dieses frechen Stücks Neuer<br />
Musik für sein Repertoire alle Versuche Lügen, Musiktheater via Partitur mit Quasi-Arien oder kurzweiligem<br />
Sing-Sang auf Augenhöhe junger Besucher zu bringen … Die gesamte Truppe ist von großer Spielfreude<br />
getrieben, ein Brüller ist zum Beispiel Paul Grill in der Sprechrolle des völlig hysterischen Beraters Harry.<br />
Auch im Gesang freut man sich über schöne Leistungen nicht nur der Hauptdarsteller Sebastian Kohlhepp<br />
(Robin Hood), Max Friedrich Schäffer (Daniel) und Luiz Molz (Vater), sondern des insgesamt ausgewogenen<br />
Ensembles. äußerst begeisternd die Kinder des Chores Cantus Juvenum – allesamt sicher und akzentuiert<br />
geführt von Christoph Gedschold am Pult der Badischen Staatskapelle.<br />
Badische Neueste Nachrichten<br />
ROSENKAvALIER<br />
Generalmusikdirektor Justin Brown heizt der<br />
Staatskapelle schon im Vorspiel zum ersten Akt<br />
gewaltig ein, lässt die Hörner ekstatisch jauchzen<br />
und spornt die bestens aufgelegten Streicher zu<br />
glutvollem Spiel an. Auch feine Stufungen hat<br />
Brown im Repertoire, lässt seinen Sängerinnen<br />
im Liebesduett des zweiten Akts und auch im<br />
Terzett des dritten Akts Freiheiten. Ina Schlingensiepen<br />
nutzt das, um mit silberhellem Sopran<br />
eine leichtfüßig-ätherische Sophie zu gestalten<br />
Stuttgarter zeitung<br />
JAKOB DER LügNER<br />
Jakob der Lügner ist ein Opfer. Dass seine Geschichte in Erinnerung bleibt – dafür<br />
sorgt der Erzähler, der zugleich überlebender und bis zu einem gewissen Grad Repräsentant<br />
der Familiengeschichte des 1997 verstorbenen Autors ist … In <strong>Karlsruhe</strong><br />
ist André Wagner dieser Erzähler. Die tiefsten, unmittelbar berührenden Momente<br />
des Abends sind nicht zuletzt ihm zu danken. Wagner hält eine beklemmende Balance<br />
zwischen verzweifelter Coolness und lässiger Traumatisierung: ein neutraler<br />
Beobachter, den die schmerzhafte Vergangenheit immer wieder einholt …<br />
Badische Neueste Nachrichten
vERRüCKTES BLuT<br />
Diese Abstraktion wiederum belebt das Ensemble durch<br />
vital pulsierende Figuren. Zuvorderst zu nennen sind Jan<br />
Andreesen als Anführer Musa und Antonia Mohr als<br />
Lehrerin Sonja Kelich: Andreesen trifft genau das richtige<br />
Maß, um anfangs durch schiere Präsenz bedrohlich zu<br />
wirken und später die Risse in Musas Fassade so anzudeuten,<br />
dass man sie als Zuschauer entdecken kann, statt<br />
darauf gestoßen zu werden. Und Antonia Mohr zeigt,<br />
wie der scheinbare Kontrollgewinn der Lehrerin letztlich<br />
zum fast völligen Kontrollverlust führt: Das weggeduckte<br />
Mauerblümchen wird zunächst eine feurige Aufklärerin,<br />
deren Antrieb aber in mörderisch kalte Frustration kippt,<br />
als die Erfolge ausbleiben … Stürmischer, lang anhaltender<br />
Applaus.<br />
Badische Neueste Nachrichten<br />
mOmO<br />
CHOREOgRAFEN STELLEN SICH vOR<br />
Die <strong>Karlsruhe</strong>r Ballettchefin Birgit Keil weiß um die Chancen und Vorzüge dieser Einrichtung. Klar, sieben<br />
Choreografen und insgesamt acht Stücke lassen keinen subtil ausgewogenen Abend erwarten. Doch es<br />
ist ja gerade diese Vielfalt, welche die Spannung und die Freude an dieser Veranstaltungsreihe ausmacht.<br />
Badische Neueste Nachrichten<br />
Das Publikum nahm das facettenreiche Programm des Abends mit großer Zustimmung auf und feierte am<br />
Ende alle Mitwirkenden mit anhaltendem, begeistertem Beifall, der das Niveau dieser Werkschau, aber<br />
auch die Berechtigung solcher Talentproben unüberhörbar bestätigte.<br />
Die Rheinpfalz<br />
15+<br />
„Heiter, spannend und ungeheuer poetisch – das<br />
erste abendfüllende Ballett des jungen Choreographen<br />
war in jedem Fall sehenswert. Das <strong>Karlsruhe</strong>r<br />
Publikum belohnte es nach zweieinhalb<br />
Stunden mit langem Applaus und Bravo-Rufen …<br />
dpa<br />
„Man schaut Tim Plegges sanften, gefühlvollen<br />
und sehr musikalischen Tanzphrasen sehr gerne<br />
zu. Nirgends rutscht ihm etwas ins Gewöhnliche,<br />
Akrobatische oder Sentimentale ab, er ist erstaunlich<br />
stilsicher und um Nuancen bemüht.“<br />
Frankfurter Allgemeine zeitung<br />
LA TRAvIATA<br />
Ein glutvoller Verdi: Italienische Oper, die zu Herzen geht und<br />
das mit Recht dankbare Publikum in ihren Bann zieht.<br />
pz-news.de<br />
DON gIOvANNI<br />
Auch die jüngste Wiederaufnahme im <strong>Staatstheater</strong> wurde ein<br />
großer Erfolg namentlich für die Protagonisten.<br />
Die Rheinpfalz<br />
31
32<br />
muTTERmALE<br />
FENSTER BLAu<br />
Salzmann erzählt von einer Liebe außerhalb jeder<br />
Norm. Sie flirtet nicht mit dem Tabu, das Reißerische<br />
geht ihr ab. Ihr Seelendrama (Kleist-Förderpreis<br />
2012) beschreibt eine tragische Verirrung,<br />
unter der alle leiden, nur das Kind (hier: Michel<br />
Brandt) der verbotenen Liaison ist ahnungslos.<br />
Der Stoff braucht starke Darsteller. Carina Riedls<br />
feinfühlige Inszenierung (für das Badische <strong>Staatstheater</strong><br />
<strong>Karlsruhe</strong>) hat sie: Lisa Schlegel spielt die<br />
Tochter, mit Aufwallungen einer ohnmächtigen<br />
Wut, die sich auch auf sie selbst richtet. Ronald<br />
Funke überzeugt in der Rolle des Vaters, den Verzweiflung<br />
in die Flucht trieb. Ein quälend intensiver<br />
Blick in menschliche Abgründe.<br />
Emsdettener volkszeitung<br />
gILgAmESCH<br />
Die etwa 100-minütige Aufführung zeigt eindrücklich,<br />
dass auf den rund 4000 Jahre alten<br />
Anekdoten kaum Staub liegt – wenn man ihn<br />
denn so schwungvoll und spielfreudig wegpustet<br />
wie es hier der Fall ist … Auch das gewitzte<br />
Spiel mit Geschlechterrollen ergibt in einer<br />
Aufführung, die sich gezielt an pubertierende<br />
Zuschauer richtet, Sinn – das beweisen bei der<br />
Premiere die Reaktionen der ersten Reihen auf<br />
das augenzwinkernde Spiel, mit dem die kleine<br />
Katharina Wawrik in den ersten Szenen den<br />
Kraftprotz Gilgamesch markiert. Was hier geboten<br />
wird, ist „Action“ im bestmöglichen Sinn.<br />
Badische Neueste Nachrichten<br />
RITTER BLAuBART<br />
Das Theater <strong>Karlsruhe</strong> schafft es in Ritter Blaubart<br />
eine Operette auf die Bühne zu bringen, die weit<br />
weg von allem operettenhaften Klischee ist. Die es<br />
auf geniale Weise fertig bringt, Offenbachs Musik<br />
mit einer geistreichen, zeitgemäßen und zeitkritischen<br />
Textfassung in starken, unvergesslichen<br />
Bildern, in Erinnerung zu bleiben.<br />
Delta News<br />
LOHENgRIN<br />
Wie schon beim Ring sorgte Generalmusikdirektor Justin Brown am Pult der blendend aufgestellten<br />
Staatskapelle für eine Wagner-Wiedergabe hohen Ranges. Schon von den ätherischen ersten<br />
Takten des Vorspiels an war klar, dass eine sehr klar und zwingend formulierte dramatische Aussage<br />
diesen Lohengrin prägen wird. Dabei fehlte es in keiner Weise an Klangschönheit oder fein<br />
modellierten Motiven – wie zu Beginn der Brautgemachszene. Doch nie war Browns Lesart der<br />
Partitur genießerisch oder vage im Bezug zum Drama. Nach den vier grandiosen Ring-Abenden<br />
ein weiterer Treffer für ihn als Wagner-Dirigent in <strong>Karlsruhe</strong> – 5:0 für ihn.<br />
Die Rheinpfalz<br />
12+<br />
TOSCA<br />
Seit elf Jahren hält sich Giacomo Puccinis Musikdrama Tosca<br />
im Repertoire des Badischen <strong>Staatstheater</strong>s <strong>Karlsruhe</strong> … Bei<br />
der jüngsten Wiederaufnahme des Stückes stand Johannes<br />
Willig am Pult der Badischen Staatskapelle … Mit gutem<br />
Gespür für die szenischen Effekte der Komposition machte<br />
er das schaurige Te Deum zum Ende des ersten Aktes und<br />
die Folterszenen in Scarpias Palast zu musikdramatischen<br />
Höhepunkten des Abends … In der Titelpartie legte Barbara<br />
Dobrzanska – stärker noch als bei der Wiederaufnahme im<br />
vergangenen Jahr – schon vom ersten Auftritt an den Akzent<br />
auf die dramatischen Farben der Figur .<br />
Badische Neueste Nachrichten
gESELLSCHAFT DER FREuNDE TANNHäUSER<br />
„KINDER, SCHAFFT NEuES!“<br />
Eine Künstlerin, die innovativ und forschend Neues entwickelt,<br />
um außergewöhnliche Wege für Bühne und Raum zu entwickeln,<br />
ist rosalie. Nicht erst seit ihren Bühnenräumen und<br />
Kostümen für Der Ring des Nibelungen bei den Bayreuther<br />
Festspielen 1994 bis 1998 ist rosalie einer internationalen<br />
Öffentlichkeit bestens bekannt. Auch in <strong>Karlsruhe</strong> ist sie den<br />
Theaterbesuchern ein Begriff, nicht zuletzt durch die Produktion<br />
Dalibor von Smetana im Jahr 2003 bis hin zu TANz-RAum-<br />
LICHT des Staatsballetts von 2009.<br />
Tannhäuser wird ihre vierte Wagner-Produktion sein, nach<br />
Tristan und Isolde 2005 in Basel und Lohengrin 2012 in Japan<br />
am New National Theatre Tokyo.<br />
Richard Wagner war ein Revolutionär: Nach ihm war in der<br />
Musik nichts mehr so wie zuvor. Um zu zeigen, was uns sein<br />
Werk heute noch angeht, muss das Regieteam immer wieder<br />
neue Wege suchen. Wagners Devise war bekanntlich<br />
„Kinder, schafft Neues!“. Er wusste schon, dass die Seh-<br />
Gewohnheiten sich im Laufe der Zeit ändern. Ein Motto, dem<br />
sich rosalie als Künstlerin sehr verbunden weiß.<br />
Im ZKM waren von rosalie in den letzten Jahren u. a. drei<br />
großdimensionierte kinetische Lichtskulpturen zu sehen, die<br />
völlig neue Sichtweisen auf diese Kunstform eröffneten. Im<br />
STAATSTHEATER entwirft sie für Tannhäuser einen Bühnen-<br />
Licht-Raum, in dem durch nuancierte Lichtführung die Szenenfolgen<br />
des Abends bildnerisch akzentuiert werden.<br />
Die Gesellschaft der Freunde ist stolz, neben dem Richard-<br />
Wagner-Verband und weiteren Sponsoren, dieses Projekt<br />
unterstützen zu können, und freut sich besonders auf Heidi<br />
Melton und Christina Niessen, die abwechselnd beide Rollen,<br />
Venus und Elisabeth, an einem Abend verkörpern werden, sowie<br />
auf John Treleaven als Tannhäuser und GMD Justin Brown<br />
am Pult der BADISCHEN STAATSKAPELLE.<br />
www.theaterfreundekarlsruhe.de<br />
33
DAS PROgRAmm JULI – OKTOBER<br />
OPER<br />
DER ROSENKAvALIER<br />
Komödie für Musik in drei Akten<br />
von Richard Strauss<br />
„Ein Opernerlebnis, das mit<br />
größtmöglicher Einheit von Musik<br />
und Schauspiel in seinen Bann<br />
zieht.“ BNN<br />
mL Justin Brown R Dominique<br />
Mentha B Christian Floeren<br />
K Ute Frühling C Ulrich Wagner<br />
D Margrit Poremba mIT Melton,<br />
Tier, Schlingensiepen, Köhler,<br />
Borst, Wäspy – Linn, Ks. Gauntt,<br />
Wohlbrecht, Molz, Schäffer/Ks.<br />
Eidloth, Ks. Weinschenk, Rodriguez/Shin<br />
u. a.<br />
1.7., 20.7. gROSSES HAuS<br />
4 ½ Stunden, zwei Pausen<br />
DON gIOvANNI<br />
Dramma giocoso in zwei Akten<br />
von Wolfgang Amadeus Mozart<br />
„Selten hörte man dieses Stück<br />
an gleicher Stelle so beflügelt,<br />
leicht und durchsichtig, voller<br />
feiner Farben und Impulse, so<br />
spannend und mitreißend musiziert.“<br />
BNN<br />
mL Johannes Willig R Robert<br />
Tannenbaum B & K Peter Werner<br />
D Katrin Lorbeer C Ulrich Wagner<br />
mIT Dovhan, Niessen, Tomsche<br />
– Ks. Gorny, Kohlhepp, Kaspeli,<br />
Harbour, Finden<br />
4.7. gROSSES HAuS<br />
3 ½ Stunden, eine Pause<br />
RITTER BLAuBART<br />
Operette von Jacques Offenbach<br />
„In Aron Stiehls bravouröser<br />
Inszenierung erfuhr der Klassiker<br />
eine ausgesprochen attraktive,<br />
vom Premierenpublikum mit<br />
Ovationen aufgenommene Aufführung.“<br />
Die Rheinpfalz<br />
mL Markus Bieringer (15.7.) /<br />
Steven Moore (23.9., 3.10.)<br />
R Aron Stiehl B Jürgen Kirner<br />
K Franziska Jacobsen C Ulrich<br />
Wagner CHOREOgRAFIE Helge<br />
Letonja NEuFASSuNg DES<br />
TExTES Carsten Golbeck D Tina<br />
Hartmann mIT Raffell/Schaefer,<br />
Ks. Peters/Schlingensiepen,<br />
34<br />
Hudarew/Tier – Ks. Schneider/<br />
Süss, Ks. Gauntt/Urrutia Benet,<br />
Kohlhepp, Finden/Kolarczyk, Ks.<br />
Weinschenk u. a.<br />
15.7., wiederaufnahme 23.9.,<br />
3., 19.10. gROSSES HAuS<br />
3 Stunden, eine Pause<br />
RIgOLETTO<br />
Melodramma in drei Akten von<br />
Giuseppe Verdi<br />
„Wer noch kein Verdi-Fan<br />
sein sollte, kann es bei diesem<br />
Rigoletto werden.“ <strong>Badisches</strong><br />
Tagblatt<br />
mL Johannes Willig R Jim Lucassen<br />
B & K Jeroen van Eck, Anja<br />
Koch-Kenk, Matthias Wulst<br />
C Ulrich Wagner D Ton Boorsma,<br />
Tina Hartmann mIT Dovhan/<br />
Schlingensiepen, Hudarew/<br />
Schaefer, Bock/Tier – Jung/<br />
Venter, Shin, Ks. Gorny/Kaspeli,<br />
Ks. Gauntt/Harbour u. a.<br />
wiederaufnahme 10., 18., 27.10.<br />
gROSSES HAuS<br />
2 ½ Stunden, eine Pause<br />
ROBIN HOOD<br />
8+<br />
siehe JUNGES STAATSTHEATER<br />
ROmEO uND JuLIA<br />
AuF DEm DORFE<br />
Oper in sechs Bildern<br />
von Frederick Delius<br />
„Eindrucksvoller Opernabend<br />
… Fast zu schön, um traurig zu<br />
sein.“ BNN<br />
mL Johannes Willig R Arila Siegert<br />
B Frank Philipp Schlößmann<br />
K Marie-Luise Strandt C Ulrich<br />
Wagner D Joscha Schaback<br />
mIT Isachenko, Wäspy – Ebel/<br />
Süss, Volz, Kolarczyk/Urrutia<br />
Benet, Ks. Gauntt/Jung, Harbour/<br />
Venter u. a.<br />
wiederaufnahme 14., 24.10.<br />
gROSSES HAuS<br />
2 ¼ Stunden, eine Pause<br />
wALLENBERg<br />
Oper in zwei Akten von Erkki-<br />
Sven Tüür<br />
Unter Einsatz seines Lebens<br />
gelingt es dem schwedischen<br />
Diplomaten Raoul Wallenberg,<br />
unzählige Juden der<br />
Vernichtungsmaschinerie der<br />
Nazis zu entreißen. Von den<br />
Russen gefangengenommen,<br />
verliert sich seine Spur bis zum<br />
heutigen Tag.<br />
mL Johannes Willig R Tobias<br />
Kratzer B & K Rainer Sellmaier<br />
C Ulrich Wagner D Bernd Feuchtner<br />
mIT Schaefer, Ks. Peters,<br />
Bock, Hudarew, Kökcek/Raffell,<br />
Schlingensiepen – Harbour/<br />
Schabel, Meszar/Molz, Wohlbrecht,<br />
Ks. Gauntt, Schäffer,<br />
Kontschak, Ks. Schneider,<br />
Harbour/Huck, Finden u. a.<br />
7.7., 11.7., 13.7., 18.7.<br />
wiederaufnahme 26.10.<br />
gROSSES HAuS<br />
ca. 2 Stunden, eine Pause<br />
5. LIEDERABEND<br />
Eine sommerliche Serenade<br />
Veronika Pfaffenzeller Sopran<br />
Sarah Alexandra Hudarew<br />
Mezzosopran<br />
Sebastian Kohlhepp Tenor<br />
Luiz molz Bass<br />
John Parr, wolfgang wiechert<br />
Klavier<br />
Johannes Brahms vier Quartette<br />
Robert Schumann<br />
Spanisches Liederspiel, op. 74<br />
Johannes Brahms Liebesliederwalzer,<br />
op. 52<br />
14.7. KLEINES HAuS<br />
TANNHäuSER<br />
uND DER SäNgERKRIEg<br />
AuF wARTBuRg<br />
Große romantische Oper von<br />
Richard Wagner<br />
Zum Wagner-Jahr 2013 ein<br />
Tannhäuser im Traumraum: Ausstatterin<br />
rosalie schafft ein Bühnenbild,<br />
das neues Licht wirft auf<br />
das Künstlerdrama. Eine weitere<br />
Besonderheit: Venus und Elisabeth<br />
in einer Person, verkörpert<br />
abwechselnd durch Heidi Melton<br />
und Christina Niessen.<br />
mL Justin Brown R Aron Stiehl<br />
B & K rosalie C Ulrich Wagner<br />
D Bernd Feuchtner mIT Melton/<br />
Niessen, Volz/Wäspy – Treleaven,<br />
Jung/Kolarczyk, Ks. Gorny/<br />
Kaspeli/Meszar, Ks. Schneider/<br />
Wohlbrecht, Harbour, Kontschak/Molz,<br />
Ebel/Schäffer u. a.<br />
7., 12., 28.10. gROSSES HAuS<br />
4 ½ Stunden, zwei Pausen<br />
KONzERT<br />
KAmmERKONzERT<br />
ExTRA 2<br />
Dimitri Schostakowitsch<br />
Trio Nr. 1 op. 8<br />
Leoš Janáček Pohádka (Märchen)<br />
für Violoncello und Klavier<br />
Leoš Janáček Violinsonate<br />
Dimitri Schostakowitsch<br />
Trio Nr. 2 op. 67<br />
Schostakowitschs 1. Klaviertrio<br />
entstand noch während der<br />
Studienzeit, das Klaviertrio Nr. 2<br />
von 1944 zeigt schon den reifen<br />
Komponisten – es zählt zu seinen<br />
tragischsten und ergreifendsten<br />
Kompositionen. Dazwischen<br />
erklingt das märchen sowie die<br />
violinsonate von Leoš Janáček,<br />
der sich im hohen Alter noch einmal<br />
verstärkt der Kammermusik<br />
widmete.<br />
Janos Ecseghy Violine<br />
Thomas gieron Violoncello<br />
Justin Brown Klavier<br />
24.6. KLEINES HAuS<br />
ca. 2 Stunden, eine Pause<br />
NACHTKLäNgE 3 –<br />
ANKLANg<br />
Igor Strawinsky Drei Märsche<br />
aus L‘Histoire du soldat<br />
Neue Werke von mirzayeva<br />
günay, viviane waschbüsch,<br />
Demir Durukan, Ralph Bernardy<br />
und Nico Sauer<br />
Beim Einblick in die „Werkstatt“<br />
der Kompositionsklasse Rihms<br />
ergeben sich immer anregende<br />
Gegenüberstellungen von unterschiedlichen<br />
Ausdrucksweisen.<br />
ähnlich wird nur die Besetzung<br />
sein, die sich an der Instrumentierung<br />
eines Klassikers<br />
der Moderne, Igor Strawinskys<br />
L’Histoire du soldat, orientiert.<br />
Es spielen Musikerinnen und<br />
Musiker der BADISCHEN<br />
STAATSKAPELLE gemeinsam<br />
mit Studierenden der Hochschule<br />
für Musik <strong>Karlsruhe</strong>.<br />
ulrich wagner Dirigent &<br />
Moderator<br />
6.7. INSEL<br />
ca. 2 Stunden, eine Pause<br />
In Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik<br />
<strong>Karlsruhe</strong><br />
8. SINFONIEKONzERT<br />
Avner Dorman Ellef Sinfonie<br />
(Millenium-Sinfonie) Ludwig van<br />
Beethoven Sinfonie Nr. 9 d-Moll<br />
Das 8. Sinfoniekonzert vereint<br />
zwei Werke mit tiefem Wunsch<br />
nach Menschlichkeit und einem<br />
friedlichen Zusammenleben:<br />
Dorman, der junge, international<br />
beachtete israelische Komponist<br />
schuf zum Jahrtausendwechsel
seine von Gedichten inspirierte<br />
Ellef Sinfonie, die sich ganz auf<br />
Klang, Farbe und Rhythmus konzentriert.<br />
Beethoven hegte seit der<br />
Jugendzeit den Wunsch, Schillers<br />
Ode an die Freude zu vertonen,<br />
was er erst mit seiner 9. Sinfonie<br />
umsetzte – zum ersten Mal erklang<br />
Gesang in einer Sinfonie.<br />
Heidi melton Sopran Ewa wolak<br />
Alt John Treleaven Tenor Tobias<br />
Schabel Bass BADISCHER<br />
STAATSOPERNCHOR und<br />
ExTRACHOR<br />
ulrich wagner Einstudierung<br />
Justin Brown Dirigent<br />
15., 16.7. GROSSES HAUS<br />
2 Stunden, eine Pause<br />
JugENDKONzERT 3 –<br />
SCHRITT INS<br />
JAHRTAUSEND 12+<br />
Avner Dorman Ellef Sinfonie<br />
(Millenium-Sinfonie)<br />
Der junge israelische Komponist<br />
Avner Dorman setzte zum Jahrtausendwechsel<br />
seine Gedanken<br />
zu Krieg, Angst und Trauer in<br />
Musik um – der vierte Satz seiner<br />
Ellef Sinfonie gibt dann einen<br />
hoffnungsvollen Ausblick auf<br />
eine neue Zeit, in der Kriege der<br />
Vergangenheit angehören. Generalmusikdirektor<br />
Justin Brown<br />
wird das Werk gemeinsam mit<br />
dem anwesenden Komponisten<br />
anhand von Klangbeispielen<br />
unterhaltsam und informativ erläutern,<br />
bevor es zum Abschluss<br />
komplett von der BADISCHEN<br />
STAATSKAPELLE gespielt wird.<br />
Justin Brown Dirigent & Moderator<br />
19.7. KLEINES HAUS<br />
1 ¼ Stunden, keine Pause<br />
ORCHESTERFEST –<br />
350 JAHRE BADISCHE<br />
STAATSKAPELLE<br />
Jubiläumstag mit großem<br />
Open-Air-Konzert<br />
Ein vielfältiges Programm mit<br />
Musik unterschiedlichster<br />
Stilrichtungen rund um die<br />
BADISCHE STAATSKAPELLE<br />
erzählt von der früheren<br />
Hofkapelle und dem heutigen<br />
Opern- und Sinfonieorchester.<br />
Auf der Open-Air-Bühne vor dem<br />
Theater und den fünf weiteren<br />
Bühnen im Haus wird den ganzen<br />
Tag musikalische Unterhaltung<br />
geboten, Führungen, Vorträge<br />
und Lesungen ergänzen das Programm.<br />
Für Kinder gibt es zahlreiche<br />
Angebote zum Zuhören und<br />
Mitmachen sowie Instrumente<br />
zum Anfassen und Ausprobieren.<br />
Glanzvoller Höhepunkt wird die<br />
abendliche Open-Air-Aufführung<br />
der 9. Sinfonie von Ludwig van<br />
Beethoven unter der Leitung<br />
von Generalmusikdirektor Justin<br />
Brown.<br />
21.7. ab 15.00 Eintritt frei<br />
vOR & Im STAATSTHEATER<br />
SAISON 2012/13<br />
1. SINFONIEKONzERT &<br />
1. SONDERKONzERT<br />
Benjamin Britten Sinfonia da<br />
Requiem Thomas Adès … but all<br />
shall be well Johannes Brahms<br />
Klavierkonzert Nr. 1 d-Moll<br />
Für Britten war die Sinfonie<br />
schon eine ausgestorbene Form,<br />
als er 1940 mit 26 Jahren sein<br />
Requiem schrieb. Adès ist der<br />
erfolgreichste unter den jüngeren<br />
englischen Komponisten,<br />
er war für einige Jahre Leiter<br />
des Britten-Pears-Festivals.<br />
Der Titel … but all shall be well<br />
kommt aus dem letzten der Four<br />
Quartets von T. S. Eliot. Das<br />
Erste Klavierkonzert Brahms‘<br />
hätte den Namen einer Sinfonie<br />
verdient – mit der <strong>Karlsruhe</strong>r<br />
Hofkapelle hat er es 1865 selbst<br />
gespielt. Nachfolger Brahms‘ am<br />
Klavier ist der russische Ausnahmepianist<br />
Boris Berezovsky,<br />
der Gewinner des Tschaikowski-<br />
Wettbewerbs 1990.<br />
Boris Berezovsky Klavier<br />
Justin Brown Dirigent<br />
16., 17., 18.9. gROSSES HAuS<br />
ca. 2 Stunden, eine Pause<br />
1. KAmmERKONzERT<br />
Johann melchior molter Sinfonia<br />
in D für 2 Flöten, 2 Hörner und<br />
Fagott (Verz. Nr. 596)<br />
Johann melchior molter Sinfonia<br />
in D für 2 Flöten, 2 Hörner und<br />
Fagott (Verz. Nr. 597)<br />
Josef Mysliveček Oktett Nr. 3<br />
B-Dur<br />
Ludwig van Beethoven Oktett<br />
Es-Dur op. 103, Rondino Es-Dur<br />
op. posth.<br />
Die Kammerkonzertreihe der<br />
BADISCHEN STAATSKAPELLE<br />
steht zu Beginn der neuen Saison<br />
noch ganz im Zeichen des<br />
Orchesterjubiläums: Sie beginnt<br />
mit zwei Werken des ehemaligen<br />
Hofkapellmeisters Molter. Auch<br />
selten gehört ist das 3. Oktett des<br />
Böhmen Mysliveček, einem heute<br />
fast vergessenen Mozart-Freund.<br />
Ob vor Vorstellungsbeginn oder während der Pausen –<br />
Wir versorgen Sie gerne mit kulinarischen Köstlichkeiten.<br />
Reservierungen unter Tel 0721 379715 oder<br />
E-Mail theatergastronomie.goering@web.de<br />
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!<br />
Manuela Peter & Alexander Göring<br />
Inhaber<br />
BADEN-BADENER<br />
W I N Z E R G E N O S S E N S C H A F T<br />
Baden-Badener Winzergenossenschaft eG<br />
Mauerbergstr.32, D-76534 Baden-Baden<br />
Tel. 0 72 23-96 87-0, Fax. 0 72 23-96 87 87<br />
Email: info@baden-badener-wg.de<br />
w w w . b a d e n - b a d e n e r - w g . d e<br />
35
„Für mich ist Musik etwas sehr<br />
Privates. Musik muss man fühlen<br />
und nicht nur hören.“<br />
xx<br />
SIEGLINDE ELLGERING<br />
50 JAHRE SINFONIEKONzERT-<strong>ABO</strong> Am mONTAg Im gROSSEN HAuS<br />
<strong>ABO</strong> <strong>JETzT</strong>! <strong>ABO</strong>TELEFON 0721 3557 323/324<br />
36
Beethovens groß besetzte<br />
Bläserwerke entstanden bereits<br />
1792 als Unterhaltungsmusik für<br />
den in Bonn residierenden Kurfürsten<br />
von Köln.<br />
georg Kapp & Rosemarie moser<br />
Flöte Kai Bantelmann & Nobuhisa<br />
Arai Oboe Daniel Bollinger<br />
& martin Nitschmann Klarinette<br />
Thomas Crome & Jörg Dusemund<br />
Horn Oscar Bohórquez &<br />
ulrike Bertram Fagott Joachim<br />
Fleck Kontrabass<br />
30.9. KLEINES HAuS<br />
ca. 2 Stunden, eine Pause<br />
BALLETT<br />
mOmO<br />
Ein Ballett von Tim Plegge<br />
nach dem Roman von Michael Ende<br />
URAUFFüHRUNG<br />
Tim Plegge hat mit momo ein<br />
erstaunlich aktuelles Thema<br />
gewählt, das nicht nur Erwachsenen,<br />
sondern auch Jugendlichen<br />
die Frage nach selbstbestimmtem<br />
Leben stellt. Nach seiner<br />
ersten Arbeit in <strong>Karlsruhe</strong><br />
… and I watched you breathe …<br />
kreierte er mit momo sein erstes<br />
abendfüllendes Handlungsballett.<br />
m Lera Auerbach, Sebastian<br />
Currier, Philip Glass, Arvo Pärt,<br />
Max Richter, Alfred Schnittke,<br />
Dimitri Schostakowitsch, Lepo<br />
Sumera, Pēteris Vasks, Bernd<br />
A. Zimmermann CH Tim Plegge<br />
B Sebastian Hannak K Judith<br />
Adam L Stefan Woinke D Esther<br />
Dreesen-Schaback mIT Solisten<br />
& Ballettensemble des STAATS-<br />
THEATERS KARLSRUHE<br />
6., 8., 14., 19.7., 22.9., 5., 16., 31.10.<br />
gROSSES HAuS<br />
ca. 2 ¼ Stunden, eine Pause<br />
ICH HEISSE ICH<br />
Kooperationsprojekt zwischen<br />
dem STAATSBALLETT und<br />
der Sophie-Scholl-Realschule<br />
<strong>Karlsruhe</strong><br />
URAUFFüHRUNG<br />
Erstmals stehen Jugendliche<br />
mit Ensemblemitgliedern auf der<br />
Bühne des STAATSTHEATERS.<br />
Der englische Choreograf Philip<br />
Taylor verfügt über viel Erfahrung<br />
in der Jugendarbeit. Durch das<br />
körperliche und mentale Training<br />
vermittelt er Bewusstsein<br />
für den eigenen Körper und<br />
Musik, Konzentration, Disziplin,<br />
Vertrauen und schließlich Selbstvertrauen.<br />
Diese Arbeit wird von<br />
einem theaterpädagogischen<br />
Begleitprogramm ergänzt.<br />
m Aaron Jay Kernis, Orlando<br />
Gough, Michael Nyman CH Philip<br />
Taylor CHOREOgRAFISCHE<br />
ASSISTENz Caroline Finn<br />
11., 15., 16.7. KLEINES HAuS<br />
ca. 1 Stunde, keine Pause<br />
SCHAuSPIEL<br />
ALICE<br />
Musical von Tom Waits, Kathleen<br />
Brennan, Robert Wilson, Paul<br />
Schmidt<br />
Deutsch von Wolfgang Wiens<br />
Alice wird fotografiert, die Zeit<br />
bleibt stehen – und das Mädchen<br />
findet sich plötzlich an einem Ort<br />
wieder, an dem Blumen, Tiere<br />
und selbst Eier sprechen können:<br />
Alice ist im Wunderland. Bloß<br />
wer oder was sie selbst ist, das<br />
hat sie unterwegs vergessen.<br />
In fantastischen und melancholischen<br />
Bildern erzählt das<br />
Musical Alice die Geschichte<br />
der Obsession des Fotografen<br />
und Schriftstellers Charles L.<br />
Dodgson alias Lewis Carroll für<br />
das kleine Mädchen Alice Liddell,<br />
dem er mit „Alice im Wunderland“<br />
ein Denkmal setzte. Tom<br />
Waits komponierte für Alice<br />
„Kinderlieder für Erwachsene<br />
und umgekehrt.“<br />
R Daniel Pfluger mL Clemens<br />
Rynkowski B Flurin Borg Madsen<br />
K Janine Werthmann D Nina<br />
Steinhilber mIT Beetz, Derleder,<br />
Grossenbacher, Kitzl – Andreesen,<br />
Besta, Fischer, Krause,<br />
Lienhard, Schmidt und Band<br />
27., 30.9., 3., 6., 28.10.<br />
KLEINES HAuS<br />
ca. 3 Stunden, eine Pause<br />
AmPHITRyON<br />
Lustspiel nach Molière<br />
von Heinrich von Kleist<br />
Eine abgründige Komödie um<br />
Götter und Menschen, Schein<br />
und Wahrheit. „Das Publikum<br />
dankte dem Ensemble mit nachdrücklichem<br />
Beifall.“ BNN<br />
R Simone Blattner B Anna<br />
Rudolph K Claudia González<br />
Espíndola D Nina Steinhilber<br />
mIT Baggeröhr, Buchenberger –<br />
Grill, Lamp, Rott, Wiegard<br />
5.7. KLEINES HAuS<br />
1 ½ Stunden, keine Pause<br />
DER gASTFREuND /<br />
DIE ARgONAuTEN<br />
nach Franz Grillparzer<br />
Die Recherche zum Thema<br />
Gastfreundschaft in <strong>Karlsruhe</strong><br />
hinterlässt Spuren in der Inszenierung<br />
von Der gastfreund und<br />
Die Argonauten. Menschen der<br />
Stadt treffen auf Schauspieler<br />
des Ensembles. Die mythische<br />
Dimension der Gastfreundschaft<br />
wird herausgestellt und mit der<br />
aktuellen Diskussion um Fremdheit<br />
verknüpft.<br />
R Mareike Mikat B Simone<br />
Manthey K Maike Storf m Peter<br />
Schneider v Andreas Renken D<br />
Kerstin Grübmeyer, Michael Nijs<br />
mIT Andreesen, Bauer, Halle,<br />
Schneider, Wiegard und 20<br />
Menschen aus <strong>Karlsruhe</strong><br />
30.6., 1., 7., 8.7., 20., 21.7.<br />
KLEINES HAuS<br />
2 ½ Stunden, eine Pause<br />
Gefördert im Fonds Heimspiel der<br />
und von der Gesellschaft der Freunde des<br />
Badischen <strong>Staatstheater</strong>s<br />
DER mANN DER DIE<br />
wELT ASS<br />
von Nis-Momme Stockmann<br />
URAUFFÜHRUNG / ÜBERNAHME<br />
„Anrührend, oft schmerzhaft<br />
komisch, zärtlich, böse und voller<br />
Momente, in denen man der<br />
Titelfigur, stimmig dargestellt<br />
von Daniel Stock, mehr als einmal<br />
zurufen möchte: Lass Dein<br />
zwanghaftes Smart-Sein, reiß<br />
endlich Dein Herz auf.“ BNN<br />
R Dominique Schnizer B & K<br />
Christin Treunert D Jan Linders<br />
mIT Buchenberger– Funke,<br />
Riemer, Lienhard, Stock<br />
14.7. STuDIO<br />
1 ¾ Stunden, keine Pause<br />
ZUM LETZTEN MAL IN<br />
KARLSRUHE<br />
Du muSST<br />
DEIN LEBEN äNDERN<br />
nach Peter Sloterdijk<br />
URAUFFüHRUNG<br />
„Die ebenso überzeugende wie<br />
unterhaltsame Produktion beweist,<br />
dass Show-Mechanismen<br />
selbst die stillen Kammern der<br />
Philosophen erobert haben.“<br />
Die Deutsche Bühne<br />
R Patrick Wengenroth B & K<br />
Ulrike Gutbrod mL Matthias<br />
Kloppe D Nina Steinhilber<br />
mIT Mohr, Schlegel – Cofalka-<br />
Adami, Viering muSIKER Mittl<br />
26.6. zur Feier des 65. Geburtstags<br />
von Peter Sloterdijk STuDIO<br />
3.7. SCHLOSS KARLSRuHE,<br />
gARTENSAAL<br />
2 Stunden, keine Pause<br />
ZUM LETZTEN MAL<br />
DyLAN – THE TImES<br />
THEy ARE A-CHANgIN’<br />
Ein Abend über Bob Dylan<br />
von Heiner Kondschak<br />
„Die <strong>Karlsruhe</strong>r Bob-Dylan-<br />
Revue ist ein Volltreffer.“ Die<br />
Rheinpfalz<br />
R Heiner Kondschak, Martin Süß<br />
mL Heiner Kondschak B & K<br />
Nadia Fistarol D Jan Linders<br />
mIT Beetz, Wiedemer – Hertweck,<br />
Koch, von der Lieth<br />
BAND Hamacher, Kondschak,<br />
Linder, Reffert, Schmith<br />
20., 29.6., 17.7., 16., 29.9., 21.10.<br />
gROSSES HAuS<br />
3 Stunden, eine Pause<br />
SONDER-AuFTRITT BEI „DAS<br />
FEST“ 22.7. HAuPTBüHNE,<br />
güNTHER-KLOTz-ANLAgE<br />
1 Stunde, keine Pause<br />
ImmER NOCH STuRm<br />
von Peter Handke<br />
„Roland Funke spielt ‚Ich‘, das<br />
Alter Ego des Schriftstellers<br />
Handke, dem die Vorfahren ganz<br />
schön zu schaffen machen …<br />
das ist große Kunst … Ein beeindruckender,<br />
nicht ganz einfacher<br />
Theaterabend.“ <strong>Badisches</strong><br />
Tagblatt<br />
R Dominik Günther B & K Heike<br />
Vollmer D Tobias Schuster<br />
mIT Besta, Funke, Halle, Riemer,<br />
Tank – Gröschel, Löffler, Schlegel<br />
5.7. STuDIO<br />
3 ¼ Stunden, eine Pause<br />
ZUM LETZTEN MAL IN<br />
KARLSRUHE<br />
JACQuES BREL –<br />
ON N’OuBLIE RIEN<br />
Inszenierte Chansons<br />
mit Natanaël Lienhard<br />
URAUFFüHRUNG<br />
„Ansteckend, dieser Zweckoptimismus<br />
des vergeblich wartenden<br />
Verliebten in madeleine, dieses<br />
lässige Swingen in Rosa. Berührend,<br />
die bebende Stille in Ne<br />
me quitte pas. Bestürzend, die<br />
schwarze Melancholie in La ville<br />
s’endormait oder L’eclusier.“ BNN<br />
37
mL Jacob Bussmann R Pia Donkel<br />
B & K Katharina Simmert<br />
v Olivier Hamaker D Jan Linders<br />
mIT Lienhard muSIKER Bussmann,<br />
Gieron, Jergens, Unger<br />
30.6., 7., 15.7. STuDIO<br />
wiederaufnahme im Oktober<br />
1 ¼ Stunden, keine Pause<br />
JAKOB DER LügNER<br />
nach dem Roman von Jurek Becker<br />
Fassung von Nina Steinhilber und<br />
Martin Nimz<br />
„Jakob der Lügner hat bemerkenswert<br />
viele großartige, tief<br />
bewegende Szenen, in denen<br />
das Ensemble dank vorzüglicher<br />
Einzelleistungen die Herzen der<br />
Zuschauer erfasst, ohne auf das<br />
Tremolo billiger Betroffenheit<br />
zu setzen.“ Die Rheinpfalz<br />
R Martin Nimz B Sebastian Hannak<br />
K Ricarda Knödler v Manuel<br />
Braun D Nina Steinhilber<br />
mIT Baggeröhr, Derleder,<br />
Gröschel – Berger, Besta,<br />
Cofalka-Adami, Fischer, Krause<br />
/ Sichrovsky, Riemer, Tank,<br />
Schmidt, Wagner, Wiegard<br />
27.6., 6., 10., 12., 18.7., 29.9.,<br />
7., 14., 18.10. KLEINES HAuS<br />
3 Stunden, eine Pause<br />
mINNA vON BARNHELm<br />
Lustspiel von G. E. Lessing<br />
„Eine beglückende Erfahrung<br />
für ein geradezu begeistertes<br />
Publikum.“ nachtkritik.de<br />
R Simone Blattner B Anna Rudolph<br />
K Claudia González Espíndola<br />
D Tobias Schuster mIT Kitzl,<br />
Löffler – Funke, Lamp, Riemer,<br />
Wiegard Musiker Brandt<br />
11.7. STuDIO<br />
wiederaufnahme im Oktober<br />
1 ½ Stunden, eine Pause<br />
my SECRET gARDEN<br />
von Falk Richter<br />
DEUTSCHSPRACHIGE<br />
ERSTAUFFüHRUNG<br />
„Und ausgerechnet ein Sprechstück<br />
war im vergangenen Jahr<br />
38<br />
die beeindruckendste Aufführung:<br />
my Secret garden von Falk<br />
Richter.“ Zeit online<br />
R Pedro Martins Beja B & K<br />
Christine Beggel m Jörg Follert<br />
D Michael Nijs mIT Bauer,<br />
Berger, Tank<br />
ab 3.10. STuDIO<br />
ca. 1 ½ Stunden, keine Pause<br />
muTTERmALE FENSTER<br />
BLAu<br />
von Marianna Salzmann<br />
Kleist-Förderpreis für junge<br />
Dramatiker 2012<br />
URAUFFüHRUNG<br />
„Carina Riedl inszenierte mit<br />
starken Darstellern einen<br />
quälenden Blick in menschliche<br />
Abgründe – mit einem großen<br />
Geheimnis.“ Emsdettener<br />
Volkszeitung<br />
R Carina Riedl B & K Johanna<br />
Preissler m Arthur Fussy<br />
D Tobias Schuster mIT Schlegel<br />
– Brandt, Funke<br />
22.6., 6., 13.7. STuDIO<br />
wiederaufnahme im Oktober<br />
1 ¼ Stunden, keine Pause<br />
Koproduktion mit den Ruhrfestspielen<br />
Recklinghausen<br />
ORPHEuS STEIgT<br />
HERAB<br />
von Tennessee Williams<br />
„Mitreißender Höllentrip durchs<br />
große Melodram … atemberaubend.“<br />
BNN<br />
R Sebastian Schug B Thimo Plath<br />
K Nicole Zielke m Johannes<br />
Winde v Nazgol Emami D Nina<br />
Steinhilber mIT Baggeröhr,<br />
Derleder, Grossenbacher, Kitzl,<br />
Machauer / Gröschel, Mohr,<br />
Zschernig– Bauer, Berger,<br />
Fischer, Krause, Wagner<br />
21., 22.6., 4.7. KLEINES HAuS<br />
2 ¼ Stunden, keine Pause<br />
ZUM LETZTEN MAL<br />
In Kooperation mit der HTA / HfMDK Frankfurt.<br />
SuPERmEN KA<br />
oder Welche Helden braucht die<br />
Stadt?<br />
von Tomas Schweigen<br />
URAUFFüHRUNG<br />
„Voller Elan und augenzwinkerndem<br />
Charme wird die aktuelle<br />
Spielzeit unter der Prämisse ‚Von<br />
Helden‘ in eine neue Dimension<br />
weitergeführt … Ein echter<br />
Herzwärmer.“ BNN<br />
R Tomas Schweigen B & K<br />
Susanne Hiller v Manuel Braun<br />
D Nina Steinhilber mIT Löffler –<br />
Andreesen, Bauer, Lamp, Lienhard<br />
12.7. STuDIO<br />
wiederaufnahme im Oktober<br />
1 ½ Stunden, keine Pause<br />
TELL-vARIATIONEN<br />
nach Schiller, Rossini<br />
Als Freiheitskämpfer wandert der<br />
Apfelschütze Wilhelm Tell seit<br />
700 Jahre durch die politische<br />
und kulturelle Landschaft – ein<br />
Held in Dramen, Opern, Literatur,<br />
Comic und Musik. Regisseur Till<br />
Wyler von Ballmoos gewann 2011<br />
den Regiepreis der Bayerischen<br />
Theatertage.<br />
R Till Wyler von Ballmoos B & K Evi<br />
Bauer m Samuel Stoll mIT Besta,<br />
Cofalka-Adami, Schmidt, Stoll<br />
Premiere 17.,<br />
23., 28.6., 8., 20.7. STuDIO<br />
wiederaufnahme im Oktober<br />
1 ¼ Stunden, keine Pause<br />
vERRüCKTES BLuT<br />
von Nurkan Erpulat & Jens Hillje<br />
Mit der Waffe in der Hand zwingt<br />
eine Lehrerin ihre Schüler, sich<br />
mit Kabale und Liebe und den<br />
Räubern zu beschäftigen. Das<br />
Stück der Saison 2010/11 pointiert<br />
die Interkultur-Debatte so<br />
virtuos wie witzig.<br />
R Dominik Günther B & K Heike<br />
Vollmer m Jan S. Beyer & Jörg<br />
Wockenfuß D Tobias Schuster<br />
mIT Kitzl, Löffler, Mohr – Andreesen,<br />
Bauer, Halle, Lamp,<br />
Wegner<br />
20., 21.6., 13., 17.7., 4., 5., 11., 13.,<br />
21., 26.10. KLEINES HAuS<br />
1 ¾ Stunden, keine Pause<br />
zIgEuNER-BOxER<br />
von Rike Reiniger<br />
URAUFFüHRUNG<br />
„grandios umgesetzt und hervorragend<br />
dargestellt“ BNN<br />
R, B & K Frederik Tidén D Michael<br />
Nijs mIT Wiegard<br />
19.6., 4.7. STuDIO<br />
1 Stunde, keine Pause<br />
ZUM LETZTEN MAL<br />
Gastspiel beim Kaltstart-Festival<br />
in Hamburg, 13. und 14.7.<br />
gASTSPIELE<br />
KuBAN KOSAKEN<br />
Seit 200 Jahren begeistert der<br />
Staatliche Kuban Kosakenchor<br />
mit seinem einzigartigen Repertoire<br />
an traditioneller Musik,<br />
Tanz und Kostümen die Menschen<br />
weltweit. Zum 20-jährigen<br />
Jubiläum der Städtepartnerschaft<br />
<strong>Karlsruhe</strong>s mit Krasnodar<br />
ist der Kuban Kosakenchor im<br />
STAATSTHEATER KARLSRUHE<br />
mit einer faszinierenden Show<br />
zu sehen.<br />
25.10. gROSSES HAuS<br />
LE CHAmP DE L’OuBLI<br />
– uNE CHRONIQuE<br />
FRANÇAISE<br />
von Lionel Courtot<br />
GASTSPIEL FREIE SZENE<br />
in französischer Sprache<br />
Vom Aufstieg der Nazis bis<br />
zur Befreiung 1944 erzählt das<br />
leidenschaftliche Drama die Geschichte<br />
dreier Familien in einem<br />
französischen Dorf.<br />
R Lionel Courtot, Boutros El<br />
Amari CH Louise Crivallero,<br />
Coralie Drutinus mIT d’Argy,<br />
Egloff, George, Hambourier, Hoffmann,<br />
Huriet, Keller, Martinez,<br />
Royaux – Bauer, Lefèvre, Marlot ,<br />
Merckel, Muller, Wack<br />
24.6. STuDIO<br />
ca. 2 Stunden, eine Pause<br />
Im Rahmen der Deutsch-Französischen Wochen<br />
In Kooperation mit der Fondation Centre Culturel<br />
Franco-Allemand, <strong>Karlsruhe</strong><br />
Eine Produktion der Compagnie<br />
l’Atelier du Premier Acte, Strasbourg<br />
SAvOIR-vIvRE<br />
von Pierre Desproges<br />
URAUFFÜHRUNG / GASTSPIEL<br />
AUS DER PARTNERSTADT<br />
NANCY<br />
Wie kann man alt werden, ohne<br />
die Jungen zu nerven? Wie kann<br />
man in Würde sterben, ohne<br />
Dummheiten zu faseln? Aus dem<br />
„Handbuch des savoir-vivre für<br />
die Rüpel und die Unhöflichen“<br />
des französischen Satirikers hat<br />
Michel Didym einen komödiantischen<br />
Theaterabend zusammengestellt.<br />
Die Produktion wird<br />
deutsch übertitelt.<br />
R Michel Didym B & L Olivier<br />
Irthum K Christine Brottes<br />
m Mélanie Collin-Cremonesi<br />
mIT Matisse – Didym<br />
21.6. STuDIO<br />
ca. 1 ½ Stunden, keine Pause<br />
Eine Produktion des Centre Dramatique National<br />
de Nancy-Lorraine / Théâtre de la Manufacture<br />
im Rahmen der Deutsch-Französischen Wochen<br />
der Fondation Centre Culturel Franco-Allemand,<br />
<strong>Karlsruhe</strong><br />
Fondation / Stiftung<br />
Centre Culturel Franco-Allemand<br />
Kaiserstr. 160-162<br />
D-76133 <strong>Karlsruhe</strong><br />
Tel: +49 (0) 721 160 380<br />
Fax: +49 (0) 721 160 3829<br />
E-mail: info@ccf-ka.de<br />
www.ccf-ka.de<br />
Directeur / Direktor: Robert Walter
ExTRAS<br />
29. BADEN-wüRT-<br />
TEmBERgISCHE<br />
LITERATuRTAgE<br />
Für 11 Tage steht ganz <strong>Karlsruhe</strong><br />
im Zeichen der schönen Literatur.<br />
Unter dem Motto „WertWort-<br />
Wandel“ lesen und diskutieren<br />
Schriftsteller aus Baden-Württemberg<br />
ihre Texte in vielen<br />
<strong>Karlsruhe</strong>r Institutionen. Zur<br />
Eröffnung am 20.9. im STAATS-<br />
THEATER spricht Staatssekretär<br />
Jürgen Walter, Jaap Blonk<br />
spielt die Ursonate von Kurt<br />
Schwitters, dem Dadaisten und<br />
Werbetexter der Dammerstock-<br />
Siedlung. Im Anschluss steigt ein<br />
Dead or Alive Poetry Slam. Weitere<br />
Aktionen in den Foyers.<br />
20.9. KLEINES HAuS, STuDIO,<br />
FOyERS Eintritt frei<br />
ca. 4 Stunden, mehrere Pausen<br />
FILm: ABgESANg<br />
Aus dem Leben eines<br />
Theaterschauspielers<br />
Persönliche Geschichten und<br />
Anekdoten aus über vierzig Jahren<br />
Bühnenleben von älteren und<br />
ehemaligen Schauspielern des<br />
STAATSTHEATERS hat deren<br />
junger Kollege Robert Besta auf<br />
Leinwand gebannt. Premiere in<br />
Anwesenheit der Darsteller und<br />
des Regisseurs.<br />
R & Idee Robert Besta Kamera<br />
& Ton Daniel Freytag mit Eva<br />
Derleder – Hannes Fischer, Kurt<br />
Müller-Graf, Hannsjörg Schuster,<br />
Michael Rademacher, Stefan<br />
Viering<br />
PREmIERE 16.7. STuDIO<br />
1 ½ Std., keine Pause<br />
BLAuE STuNDE<br />
Die schönste Nebensache der Welt<br />
Fußball trifft Theater. Satiren,<br />
Szenen, Erzählungen, Anekdoten:<br />
Kurz vor dem Viertelfinale der EM<br />
lesen und spielen Mitglieder des<br />
Schauspielensembles Texte über<br />
das Runde und das Eckige.<br />
22.6. SPARKASSE Am EuROPA-<br />
PLATz 1 Stunde, Eintritt frei<br />
DAS NEuE STüCK 6 –<br />
BEg yOuR PARDON<br />
von Marianna Salzmann<br />
Szenische Lesung mit Schauspielern<br />
des Ensembles &<br />
Autorengespräch<br />
Thea leidet an der Ungerechtigkeit<br />
der Welt, der restriktiven<br />
Einwanderungspolitik und vor<br />
allem an sich selbst. Beg your<br />
pardon basiert auf Interviews,<br />
die Salzmann, Autorin der<br />
Uraufführung muttermale<br />
Fenster blau, mit Politikern<br />
rechter Parteien in Dänemark<br />
und Betroffenen der neuen<br />
Einwanderungsgesetze Europas<br />
geführt hat.<br />
SE Mathias Hannus<br />
25.6. STuDIO<br />
ca. 1 ½ Stunden, keine Pause<br />
DAS NEuE STüCK 7 –<br />
HERR mIT<br />
SONNENBRILLE<br />
von Gerhild Steinbuch<br />
Szenische Lesung mit Schauspielern<br />
des Ensembles &<br />
Autorengespräch<br />
Ein Dorf in den Bergen. Seit die<br />
Fabrik stillgelegt wurde, setzt<br />
das Dorf ganz auf Tourismus. Nur<br />
leider kommen die Touristen nur<br />
kurz oder gar nicht. Ausbruchsversuche<br />
sind zwecklos – wohin<br />
sollte es auch gehen? Trotzdem<br />
versuchen Er und Sie den Aufstand.<br />
Ein Kampf, den sie nur verlieren<br />
können: Sie begegnen sich<br />
schließlich selbst, einem alten,<br />
desillusionierten Paar, für das die<br />
Zukunft bloß eine Erinnerung ist.<br />
SE Michael Letmathe<br />
10.7. STuDIO<br />
ca. 1 ½ Std., eine Pause<br />
JAzz & LITERATuR<br />
Eine Matinee über die Schriftstellerfamilie<br />
Mann<br />
Staatsschauspieler Michael<br />
Rademacher liest Texte von<br />
Thomas Mann sowie von dessen<br />
Kindern Erika und Klaus. Familiengeschichte,<br />
Kabarett und<br />
Erzählungen – vom München der<br />
20er Jahre bis ins kalifornische<br />
Exil. Dazu spielt das Reiner Ziegler<br />
Quartett swingenden Jazz.<br />
8.7. mITTLERES FOyER<br />
ca. 2 Stunden, eine Pause<br />
In Zusammenarbeit mit<br />
TANgOKONzERT<br />
IN DER INSEL<br />
Tangos von Astor Piazzolla & José<br />
Bragato<br />
Wiederholung wegen des großen<br />
Erfolgs! Mitglieder der BADI-<br />
SCHEN STAATSKAPELLE präsentieren<br />
noch einmal mitreißende<br />
Musik aus Argentinien.<br />
martin Nitschmann Klarinette<br />
Annelie groth Violine Heinrich<br />
gölzenleuchter Posaune Raimund<br />
Schmitz Schlagzeug Jeanette<br />
La-Deur Klavier gunnar Schmidt<br />
Sprecher<br />
22.6. INSEL<br />
ca. 2 Stunden, eine Pause<br />
39
„Für mich ist es das Schönste, wenn meine 46 Kinder sagen,<br />
dass es toll war.“<br />
40<br />
URSULA NEUMANN<br />
46 JugENDwAHL<strong>ABO</strong>S<br />
<strong>ABO</strong> <strong>JETzT</strong>! <strong>ABO</strong>TELEFON 0721 3557 323/324
TuRNEN – TANzEN<br />
– TRäumEN<br />
Turngala des <strong>Karlsruhe</strong>r<br />
Turngaus<br />
Bereits zum vierten Mal werden<br />
die Turngau-Vereine auf der<br />
Bühne des GROSSEN HAUSES<br />
mit einem Programm aus turnerischen,<br />
tänzerischen und akrobatischen<br />
Elementen zu Gast sein.<br />
Die teilnehmenden Vereine präsentieren<br />
ein Programm mit einer<br />
Mischung aus Breiten-, Wettkampf-<br />
und Spitzensportlern.<br />
30.9. gROSSES HAuS ca. 2 ½ Std.<br />
JuNgES<br />
STAATSTHEATER<br />
DINO uND DIE<br />
12+<br />
ARCHE<br />
Eine darwinistische Oper<br />
von Thomas Leininger<br />
URAUFFÜHRUNG/<br />
AUFTRAGSWERK<br />
Sind die Dinosaurier wirklich<br />
ausgestorben? Tatsächlich verschlafen<br />
die trägen Riesen und<br />
kommen zu spät zur Arche Noah.<br />
Doch sie kämpfen ums überleben<br />
und schließlich gelingt ihnen auf<br />
den Flügeln bezaubernder, neu<br />
komponierter Barockmusik eine<br />
erstaunliche Verwandlung.<br />
mL Markus Bieringer/Steven<br />
Moore R Daniel Pfluger B Flurin<br />
Borg Madsen K Janine Werthmann<br />
D Tina Hartmann<br />
mIT Ks. Peters, Hudarew/Raffell,<br />
Brunke, Kirsch/Riedel, Bertram/<br />
Hirsch, Saita, Kökcek – Gauntt/<br />
Urrutia Benet, Harbour/de Paula,<br />
Stein, Rodriguez, Calita/Zickgraf,<br />
Nevyantsev/Schäffer, Pastewski<br />
24.6. KLEINES HAuS<br />
wiederaufnahme im November<br />
1 ¼ Stunden, keine Pause<br />
In Kooperation mit der Hochschule für Musik<br />
<strong>Karlsruhe</strong><br />
Mit freundlicher Unterstützung<br />
FRAgEN FRAgEN –<br />
QuESTIONNER LES<br />
QuESTIONS<br />
Klassenzimmerstück in Zusammenarbeit<br />
mit dem Théâtre de<br />
Jeune Public, Straßburg<br />
URAUFFüHRUNG<br />
Eine bilinguale Inszenierung,<br />
Deutsch und Französisch in<br />
15+<br />
sich vereint, entsteht durch<br />
die Kooperation des JUNGEN<br />
STAATSTHEATERS KARLS-<br />
RUHE mit dem Théâtre de<br />
Jeune Public aus Straßburg.<br />
Ausserhalb des üblichen<br />
Theaterrahmens, nämlich in<br />
Klassenzimmern, werden Fragen<br />
zu Sprache, Kultur, Verständnis<br />
und Verwirrung gestellt – und<br />
beantwortet.<br />
R Grégoire Callies B & K Jean<br />
Baptiste Manessier Pm Kristin<br />
Marek, Philip Choulet mIT Westenhoeffer<br />
– Lienhard<br />
Wir danken<br />
Buchung unter 0721 725 809 18<br />
gILgAmESCH<br />
12+<br />
Der älteste Mythos der Welt neu<br />
erzählt<br />
übersetzung von Wolfgang Röllig<br />
„Die Aufführung zeigt eindrücklich,<br />
dass auf dem rund 4000<br />
Jahre alten Anekdoten kaum<br />
Staub liegt – wenn man ihn so<br />
schwungvoll und spielfreudig<br />
wegpustet, wie es hier der Fall<br />
ist.“ BNN<br />
R Carlos Manuel B & K Fred<br />
Pommerehn D Ulrike Stöck<br />
mIT Mohr, Wawrik – Cofalka-<br />
Adami, Riemer, Wegner<br />
26., 27.6. & 11., 20.7. INSEL<br />
ICH HEISSE ICH<br />
siehe BALLETT<br />
JugENDKONzERT 3 –<br />
SCHRITT INS<br />
JAHRTAuSEND 12+<br />
Avner Dorman Ellef Sinfonie<br />
(Millenium-Sinfonie)<br />
Der junge israelische Komponist<br />
Dorman setzte zum Jahrtausendwechsel<br />
seine Gedanken<br />
zu Krieg, Angst und Trauer in<br />
Musik um – der vierte Satz<br />
seiner Ellef Sinfonie gibt dann<br />
einen hoffnungsvollen Ausblick<br />
auf eine neue Zeit, in der Kriege<br />
der Vergangenheit angehören.<br />
Generalmusikdirektor Justin<br />
Brown wird das Werk gemeinsam<br />
mit dem Komponisten<br />
anhand von Klangbeispielen<br />
unterhaltsam und informativ erläutern,<br />
bevor es zum Abschluss<br />
komplett von der BADISCHEN<br />
STAATSKAPELLE gespielt wird.<br />
BADISCHE STAATSKAPELLE<br />
Justin Brown Dirigent &<br />
Moderator<br />
19.7. KLEINES HAuS<br />
1 ¼ Stunden, keine Pause<br />
LAuSCHRAuSCH<br />
8+<br />
Kinderlieder mit dem Ensemble<br />
des JUNGEN STAATSTHEATERS<br />
über arme Königskinder, Seemänner<br />
mit und ohne Bärte,<br />
schöne Hexen mit braunen Augen,<br />
coole Cowboys, kluge Bauern,<br />
über Thomas, Toni und Katja<br />
und solche Leute wie du und<br />
ich, über Apfelbäume, Stieleis<br />
und die Liebe. Eine musikalische<br />
Reise.<br />
m Udo Koloska R Ulrike Stöck<br />
mIT Wawrik – Wegner<br />
3.7. INSEL FREIRAum<br />
1 Stunde, keine Pause<br />
ZUM LETZTEN MAL<br />
Wir danken<br />
mATTI uND SAmI<br />
uND DIE DREI<br />
gRöSSTEN FEHLER<br />
DES uNIvERSumS<br />
nach dem Kinderbuch von Salah<br />
Naoura<br />
URAUFFüHRUNG<br />
Am Anfang steht die Familie<br />
mitten in Finnland. Ohne Geld,<br />
ohne Auto, ohne Wohnung.<br />
Matti, Sami und die Eltern. Zu<br />
Hause in Deutschland haben sie<br />
alle Zelte abgebrochen – und<br />
Matti ist schuld. Aber wer hat<br />
denn angefangen mit lügen? Und<br />
überhaupt – eigentlich wollte<br />
Matti doch nur nach Finnland,<br />
dahin wo Papa herkommt und<br />
eigentlich nie mehr hinwollte.<br />
Salah Naouras mit dem Peter-<br />
Härtling-Preis ausgezeichnetes<br />
und für den Jugendliteraturpreis<br />
2012 nominiertes Buch, erzählt<br />
mit viel Humor von der Verwirrung,<br />
die die Lügen der Erwachsenen<br />
unter Kindern auslösen<br />
und von den Prüfungen, die<br />
fantasiebegabte Kinder für ihre<br />
Eltern bereithalten.<br />
R Ulrike Stöck B & K Vera Römer<br />
Premiere 22.9.12 INSEL<br />
mOmO<br />
siehe Ballett<br />
9+<br />
15+<br />
Nr.<br />
Verschenken<br />
Sie ein paar<br />
Stunden<br />
anregende<br />
Unterhaltung<br />
in der<br />
Schauburg.<br />
Entweder<br />
zusammen mit<br />
Frühstücksbuffet<br />
am Sonntag oder<br />
die Goldkarte.<br />
SchauburG GolDKartE<br />
Diese Karte berechtigt Sie zum freien Eintritt in 5 Kino-Vorstellungen Ihrer Wahl.<br />
Die Schauburg-Goldkarte gehört:<br />
Name, Vorname ..........................................................................................................................................................................<br />
Straße, Hausnummer .........................................................................................................................................................<br />
PLZ, Ort ................................................................................................................................................................................................<br />
Nr.<br />
25<br />
Telefon, E-Mail ..............................................................................................................................................................................<br />
Erhältlich an der<br />
Kinokasse während der<br />
täglichen Öffnungszeiten<br />
oder per e-mail<br />
gutschein@schauburg.de<br />
und wir schicken Ihnen<br />
die Gutscheine direkt<br />
nach Hause.<br />
Telefonische<br />
Gutscheinbestellung:<br />
Mo. - Fr. 10.00 - 14.00 Uhr<br />
0721-35 000 15<br />
www.schauburg.de<br />
€<br />
41
SO gROSS –<br />
6+<br />
SO KLEIN<br />
Theater für die Allerkleinsten<br />
von Annette Büschelberger<br />
URAUFFüHRUNG<br />
„Was ist Theater? Manchmal ist<br />
es ein artistisch balancierender<br />
Gang auf einem großen Ball: Es<br />
ist real, eindeutig vorhanden, und<br />
doch irgendwie unwirklich.“ BNN<br />
R Annette Büschelberger<br />
B & K Susanne Cholet m Udo<br />
Koloska D Martin Bartels<br />
mIT Wawrik – Wegner<br />
2.6. & 8., 10.7. INSEL<br />
35 Minuten, keine Pause<br />
Wir danken<br />
TSCHICK<br />
14+<br />
nach dem Roman von Wolfgang<br />
Herrndorf<br />
Fassung von Robert Koall<br />
„In der Bühnenfassung von Robert<br />
Koall feierte Wolfgang Herrndorfs<br />
wunderbarer Jugend- und Abenteuerroman<br />
am JUNGEN STAATS-<br />
THEATER KARLSRUHE in der<br />
INSEL seine gelungene Premiere.<br />
Herrndorfs Mischung aus J. D.<br />
Salingers Fänger im Roggen und<br />
Mark Twains Huckleberry Finn<br />
inszenierte Spartenleiterin Ulrike<br />
Stöck frisch, mitreißend und mit<br />
großartigen Darstellern.“ BNN<br />
R Ulrike Stöck B & K Brigit Kofmel<br />
mIT Wawrik – Lienhard, Wegner<br />
12., 29.6. & 4., 12., 13., 19.7. INSEL<br />
1 ¾ Stunden, keine Pause<br />
ROBIN HOOD<br />
8+<br />
Abenteueroper von Frank<br />
Schwemmer in 15 Bildern<br />
„Eins zu Null für das JUNGE<br />
STAATSTHEATER! Die neue<br />
Sparte straft mit der Wahl dieses<br />
frechen Stücks Neuer Musik für<br />
sein Repertoire alle Versuche<br />
Lügen, Musiktheater via Partitur<br />
mit Quasi-Arien oder kurzweiligen<br />
Sing-Sang auf Augenhöhe junger<br />
Besucher zu bringen. Diese<br />
Brücke zu schlagen lag in den<br />
Händen des Regieteams. Und die<br />
sind ihren Job nicht nur humorvoll<br />
angegangen, sondern auch noch<br />
„grün“, sprich: umweltverträglich.“<br />
BNN<br />
mL Christoph Gedschold (4.7.) /<br />
Ulrich Wagner (11., 18.7.) R Nelly<br />
Danker B Rainer Sellmaier K<br />
Julia Schnittger C Ulrich Wagner<br />
42<br />
D Joscha Schaback mIT Bock/<br />
Hudarew, Leitner/Pfaffenzeller,<br />
Raffell – Schäffer, Molz, Ebel/<br />
Kohlhepp, Grill, Kleinke/Wohlbrecht,<br />
Kontschak, Ks. Gauntt, Ks.<br />
Schneider, Urrutia Benet u. a.<br />
4., 11., 18.7. gROSSES HAuS<br />
ca. 2 Stunden, eine Pause<br />
Mit freundlicher<br />
Unterstützung<br />
zIgEuNgER-BOxER<br />
siehe Schauspiel<br />
gESICHTS_BuCH<br />
14+<br />
14+<br />
Produktion der volkstheatergruppe<br />
Helden<br />
Wann ist ein Freund ein Freund<br />
/ 10 Dinge die ich von dir wissen<br />
will / Stalking für Anfänger / Wir<br />
schaffen uns die Welt, wie sie uns<br />
gefällt.<br />
Zehn junge Experten erforschen<br />
die Höhen und Untiefen der weltweiten,<br />
virtuellen Gemeinschaft<br />
R Anabel Möbius, Jonas Riemer<br />
B & K Christine Beggel mIT<br />
Arslan, Beil, Blauth, Kern,<br />
Saebel, Zbornik, Altenburg,<br />
Burger, Feuchtner, Fries<br />
21., 30.6. & 2., 15.7. INSEL<br />
1 Stunde, keine Pause<br />
SOmmER.NACHT.TRAum<br />
Produktion der volkstheatergruppe<br />
BaSta<br />
Auf Shakespeares Spuren gehen<br />
die Senioren der Frage nach, ob<br />
ältere Menschen gegen wirre<br />
Sommernachtsträume und Phantasien<br />
gefeit sind und zeigen, was<br />
geschieht, wenn die Farben der<br />
Liebe und Eifersucht sich zu einem<br />
bunten Treiben verbinden.<br />
R & A Jochen Wietershofer<br />
mIT Ade, Kleykamp-Reiss,<br />
Wegner – Frensch / Sauter,<br />
Hottenroth, Meyer<br />
23., 24.6. & 1., 17.7. INSEL<br />
ca. 1 Stunde, keine Pause<br />
September und Oktober-Termine<br />
für STuDIO und INSEL ab Anfang<br />
Juli unter<br />
www.staatstheater.karlsruhe.de<br />
Aktuelle Informationen im<br />
monatsleporello sowie<br />
www.staatstheater.karlsruhe.de<br />
BADISCHES STAATSTHEATR<br />
KARLSRuHE, gROSSES HAuS,<br />
KLEINES HAuS & STuDIO<br />
Baumeisterstraße 11<br />
76137 <strong>Karlsruhe</strong><br />
T 0721 35 57 0<br />
JuNgES STAATSTHEATER<br />
IN DER INSEL<br />
Karlstraße 49 b 76133 <strong>Karlsruhe</strong><br />
T 0721 72 58 09 10<br />
THEATERKASSE<br />
Mo–Fr 10–18.30 Uhr<br />
Sa 10–13 Uhr<br />
T 0721 93 33 33<br />
F 0721 0721 35 57 34 6<br />
E-mail kartenverkauf@<br />
staatstheater.karlsruhe.de<br />
KASSENFERIEN<br />
vom 22.7.–9.9.12<br />
ONLINE-TICKETS<br />
Ab dem 28.7. können zu den<br />
ersten Vorstellungen der neuen<br />
Spielzeit 2012/13 im Webshop<br />
online Tickets gebucht werden<br />
unter www.staatstheater.<br />
karlsruhe.de/Online-Tickets<br />
öFFNuNgSzEITEN <strong>ABO</strong>BüRO<br />
20.8.–7.9.12<br />
Unser Abobüro hat im Sommer für<br />
Sie geöffnet:<br />
Mo–Fr 10–13 Uhr & 14–17 Uhr<br />
E-mail abonnementbuero@<br />
staatstheater.karlsruhe.de<br />
Abobüroferien vom<br />
22.7.–19.8.12<br />
ONLINE<br />
www.staatstheater.karlsruhe.de<br />
BERATuNg & BESTELLuNg<br />
FüR SCHuLEN & KINDERgäRTEN<br />
Claudia Gruber<br />
T 0721 725 809 18<br />
E-mail schulen@<br />
staatstheater.karlsruhe.de<br />
B Bühne<br />
C Chor<br />
CH Choreografie<br />
D Dramaturgie<br />
E Einstudierung<br />
K Kostüme<br />
KL Künstlerische Leitung<br />
L Licht<br />
m Musik<br />
mL Musikalische Leitung<br />
PL Produktionsleitung<br />
R Regie<br />
v Video
wIEDER-<br />
AuFNAHmEN<br />
DyLAN zum<br />
SONDERPREIS<br />
Die Highlights für 5,- € bei DAS FEST am 22.7.<br />
Tickets unter www.dasfest.net<br />
Die ersten Dylan-vorstellungen in der neuen Spielzeit<br />
bis zum 22.7. noch zum alten Preis!<br />
Tickets unter www.staatstheater.karlsruhe.de<br />
DyLAN – THE TImES<br />
THEy ARE A-CHANgIN’ 16.9.12<br />
BALLETT: mOmO 22.9.12<br />
RITTER BLAuBART 23.9.12<br />
JAKOB DER LügNER 29.9.12<br />
vERRüCKTES BLuT 4.10.12<br />
RIgOLETTO 10.10.12<br />
ROmEO uND JuLIA<br />
AuF DEm DORFE 14.10.12<br />
wALLENBERg 26.10.12<br />
DON’T wANNA DIE<br />
wATCHINg SPIDERmAN 3 OKTOBER 12<br />
JACQuES BREL –<br />
ON N‘OuBLIE RIEN OKTOBER 12<br />
muTTERmALE FENSTER BLAu OKTOBER 12<br />
SuPERmEN KA OKTOBER 12<br />
TELL-vARIATIONEN OKTOBER 12<br />
mINNA vON BARNHELm OKTOBER 12<br />
CARmEN 3.11.12<br />
DINO uND DIE ARCHE 10.11.12<br />
HäNSEL uND gRETEL 24.11.12<br />
SO gROSS – SO KLEIN HERBST 12<br />
TSCHICK HERBST 12<br />
FRAgEN FRAgEN – QuESTIONNER<br />
LES QuESTIONS HERBST 12<br />
BALLETT: DER NuSSKNACKER – EINE<br />
wEIHNACHTSgESCHICHTE 11.12.12<br />
DIE zAuBERFLöTE 25.12.12<br />
DIE TROJANER 13.1.13<br />
DER gASTFREuND /<br />
DIE ARgONAuTEN 26.1.13<br />
BALLETT: SCHwANENSEE 1.2.13<br />
ALESSANDRO 20.2.13<br />
ROBIN HOOD 3.3.13<br />
gILgAmESCH wINTER 2012/13<br />
TOSCA 9.3.13<br />
DER RINg DES NIBELuNgEN<br />
27.3.13 28.3.13 30.3.13 1.4.13<br />
BALLETT: SIEgFRIED 31.5.13<br />
STAuBzIFFERN &<br />
LIEDERLICHE zAHLEN FRüHJAHR 13<br />
DIE HOCHzEIT DES FIgARO 22.6.13<br />
43
REmIEREN<br />
SEPTEmBER<br />
DEzEmBER<br />
mATTI uND SAmI uND DIE DREI<br />
gRöSSTEN FEHLER DES uNIvERSumS 9+<br />
nach Salah Naoura | JUNGES STAATSTHEATER<br />
URAUFFüHRUNG<br />
22.9.12 INSEL<br />
ALICE<br />
von Tom Waits, Kathleen Brennan,<br />
Robert Wilson & Paul Schmidt | MUSICAL<br />
27.9.12 KLEINES HAuS<br />
OKTOBER<br />
my SECRET gARDEN<br />
von Falk Richter | SCHAUSPIEL<br />
DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUFFüHRUNG<br />
3.10.12 STuDIO<br />
TANNHäuSER<br />
von Richard Wagner | OPER<br />
7.10.12 gROSSES HAuS<br />
DIE möwE<br />
von Anton Tschechow | SCHAUSPIEL<br />
20.10.12 KLEINES HAuS<br />
NOvEmBER<br />
DIE zERTANzTEN SCHuHE 6+<br />
nach den Brüdern Grimm | JUNGES STAATSTHEATER<br />
4.11.12 KLEINES HAuS<br />
gISELLE<br />
von Peter Wright | BALLETT<br />
NEUEINSTUDIERUNG<br />
17.11.12 gROSSES HAuS<br />
DANTONS TOD<br />
von Georg Büchner | SCHAUSPIEL<br />
22.11.12 KLEINES HAuS<br />
AgNES<br />
nach dem Roman von Peter Stamm | SCHAUSPIEL<br />
DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUFFüHRUNG<br />
24.11.12 STuDIO<br />
44<br />
NEBEN mIR 13+<br />
Recherchestück über unsere Erscheinungsbilder<br />
JUNGES STAATSTHEATER<br />
URAUFFüHRUNG<br />
1.12.12 INSEL<br />
DER vETTER AuS DINgSDA<br />
von Eduard Künneke | OPERETTE<br />
8.12.12 gROSSES HAuS<br />
EINE INSzENIERuNg vON DOmINIK güNTHER<br />
SCHAUSPIEL<br />
16.12.12 STuDIO<br />
JANuAR<br />
DER EINSAmE wEg<br />
von Arthur Schnitzler | SCHAUSPIEL<br />
19.1.13 KLEINES HAuS<br />
mEDEA<br />
von Franz Grillparzer | SCHAUSPIEL<br />
24.1.13 STuDIO<br />
DIE vESTALIN<br />
von Gaspare Spontini | OPER<br />
26.1.13 gROSSES HAuS<br />
FEBRuAR<br />
DAS KAmEL OHNE HöCKER 15+<br />
nach dem Roman von Jonas Hassen Khemiri<br />
JUNGES STAATSTHEATER<br />
15.2.13 INSEL<br />
DER SIEg vON zEIT uND wAHRHEIT<br />
Oratorium von Georg Friedrich Händel<br />
DER SIEg vON SCHöNHEIT uND TäuSCHuNg<br />
von Gerald Barry | OPER<br />
HäNDEL-FESTSPIELE<br />
16.2.13 gROSSES HAuS<br />
müDIgKEITSgESELLSCHAFT<br />
von Byung-Chul Han<br />
vERSuCH üBER DIE müDIgKEIT<br />
von Peter Handke | SCHAUSPIEL<br />
URAUFFüHRUNG<br />
FEBRuAR 13 STuDIO
mäRz<br />
DIE LEIDEN DES JuNgEN wERTHER<br />
nach dem Roman von Johann Wolfgang Goethe | SCHAUSPIEL<br />
10.3.13 STuDIO<br />
IN DEN wINDEN Im NICHTS<br />
von Heinz Spoerli | BALLETT<br />
DEUTSCHE ERSTAUFFüHRUNG<br />
16.3.13 gROSSES HAuS<br />
wIE ES EuCH gEFäLLT<br />
von William Shakespeare | SCHAUSPIEL<br />
21.3.13 KLEINES HAuS<br />
APRIL<br />
FRIERSCHLOTTERSCHwITz<br />
3+<br />
Tanztheater für die Allerkleinsten | JUNGES STAATSTHEATER<br />
URAUFFüHRUNG<br />
6.4.13 INSEL<br />
ExAmEN<br />
Dramatikerprojekt | SCHAUSPIEL<br />
URAUFFüHRUNGEN<br />
FRüHJAHR 13 STuDIO<br />
BORDER<br />
14+<br />
von Ludger Vollmer | OPER, JUNGES STAATSTHEATER<br />
VOLKSTHEATER<br />
17.4.13 KLEINES HAuS<br />
DIE REgImENTSTOCHTER<br />
von Gaetano Donizetti | OPER<br />
20.4.13 gROSSES HAuS<br />
mäNNERPHANTASIEN<br />
von Patrick Wengenroth nach Klaus Theweleit | SCHAUSPIEL<br />
URAUFFüHRUNG<br />
24.4.13 STuDIO<br />
mAI<br />
PRINz FRIEDRICH vON HOmBuRg<br />
von Heinrich von Kleist | SCHAUSPIEL<br />
16.5.13 KLEINES HAuS<br />
DIE PASSAgIERIN<br />
von Mieczysław Weinberg | OPER<br />
DEUTSCHE ERSTAUFFüHRUNG<br />
18.5.13 gROSSES HAuS<br />
Am FALSCHEN ORT<br />
von Alice Monica Marinescu & David Schwartz | SCHAUSPIEL<br />
URAUFFüHRUNG<br />
mAI 13 STuDIO<br />
JuNI<br />
6. KARLSRuHER BALLETTwOCHE<br />
4. – 8.6.13 gROSSES HAuS<br />
PREmIÈRES<br />
Festival für junge europäische Regisseure | SCHAUSPIEL<br />
6. – 9.6.13 KLEINES HAuS, STuDIO, PROBEBüHNE, INSEL,<br />
zKm mEDIENTHEATER u. a.<br />
BALLETT gALA<br />
8.6.13 gROSSES HAuS<br />
vETERANEN DES RASENS<br />
Ein KSC-Projekt von Tobias Rausch | SCHAUSPIEL<br />
URAUFFüHRUNG<br />
JuNI 13 STuDIO<br />
AuFTRAgSwERK 11+<br />
JUNGES STAATSTHEATER<br />
URAUFFüHRUNG<br />
JuNI 13 INSEL<br />
EINE (mIKRO)öKONOmISCHE<br />
wELTgESCHICHTE, gETANzT<br />
von Pascal Rambert & Éric Méchoulan | SCHAUSPIEL,<br />
VOLKSTHEATER / DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUFFÜHRUNG<br />
27.6.13 KLEINES HAuS<br />
JuLI<br />
PETER gRImES<br />
von Benjamin Britten | OPER<br />
6.7.13 gROSSES HAuS<br />
änderungen vorbehalten!<br />
In der Spielzeit 2012/13 erwartet Sie neben 32 Premieren ein<br />
ebenso vielfältiges Konzertprogramm. Auf dem Spielplan stehen<br />
Sinfonie- und Sonderkonzerte der BADISCHEN STAATS-<br />
KAPELLE, Kammer-, Fest-, Kinder- und Jugendkonzerte sowie<br />
die NachtKlänge. All dies und die Aktivitäten des VOLKS-<br />
THEATERS und das theaterpädagogische Programm finden<br />
Sie im großen Spielzeitbuch und im Heft des JUNGEN STAATS-<br />
THEATERS. Darüber hinaus erscheint Anfang Juli 2012 ein eigenes<br />
Konzertheft.<br />
Auf Anfrage schicken wir Ihnen die Hefte auch gerne zu!<br />
T 0721 3557 122 E-mail pressestelle@staatstheater.karlsruhe.de<br />
45
HEATER-<br />
zum SPIELzEITSTART 2012/13<br />
LADEN wIR SIE HERzLICH EIN!<br />
FEST<br />
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uND vIELES mEHR!<br />
AB 11.00 uHR EINTRITT FREI<br />
19.00 uHR SPIELzEITCOCKTAIL 7,- €<br />
Das vollständige Programm finden Sie ab dem 10.9. unter<br />
www.STAATSTHEATER.KARLSRuHE.DE