Profile Nr. 11- Kunst- und Kulturmagazin

PROFILE
das Kunst- und Kulturmagazin für Paderborn und Umgebung
PROFILE
-----------
stellt vor
entdeckt
präsentiert
2 x jährlich
Hyazinth Pakulla
Ein Künstler zum Anfassen
Ausgabe
11
Editorial
Vorwort
3
5
Impressum
// Ausgabe 11 // Winter 2017/18
Profile ist das Kunst- und Kulturmagazin
für Paderborn und Umgebung. Profile stellt
KünstlerInnen aus der Region vor, Querdenker,
Umdenker, Schräg-Denker, kreative
Menschen mit dem gewissen "e". Kunstschaffende,
die alte Denkgewohnheiten
durchbrechen, altes überwinden und auf
neue Ideen kommen.
Idee, Konzept und Gestaltung: Art Cartel.
ART CARTEL Agentur für Kunst,
Marketing und Kommunikation
Burkhard Lohren (V.i.S.d.P.)
Christoph-Tölle-Str. 12
33100 Paderborn
Tel.: 0 52 51 - 709 11 11
info@art-cartel.com
www.art-cartel.com
Profile ist kostenlos. Heft 12 escheint im
Sommer 2018.
Verbreitungsgebiet Paderborn und Umgebung.
Urheberrechte und Bildnachweise:
Alle Rechte vorbehalten, auch einzelner Teile.
Reproduktion und/oder Veröffentlichung
des Inhalts, ganz oder teilweise, nur mit
schriftlicher Genehmigung von Art Cartel.
Music + Art
Ozella Music präsentiert
Wood ´n´ Vinyl
Bücher-Tipp
Ausgewählte Kunstbücher
Kunstnews
50 Jahre Kunstverein
Paderborn
18
22
Interview
Profile im Gespräch
mit Daniel Windmann
20
Profi le-Panorama
Unser Rundblick auf die Aktivitäten
Paderborner Künstler
Profi le-Entdeckung
Die abstrakte Malerei von
Melanie Altrogge
24
Coverfoto: Ulli Predeek
Seite 3 Inhaltsverzeichnis:
- Portrait Hyazinth Pakulla u. Daniel
Windmann, sowie Portrait-Fotos Hyazinth
Pakulla auf den Seiten 5, 6, 7, 8, 10, 14,
15: Ulli Predeek
- Music + Art: sowie Seite 18 Ozella Musik
Team und Portrait Werner Schlegel: Ozella
Musik, Borchen
- Kunstnews Paderborn sowie Seite 28/29
Fotos Kunstverein PB: Heiko Nowack
Seite 4 Editorial, Portrait B. Lohren: Ulli
Predeek
Seite 12: Produkte Ritzenhoff: Ritzenhoff
AG, Marsberg
Seite 20 und Seite 21 Interview Daniel
Windmann: Ulli Predeek
Seite 24 / 25 Profile Panorama
- Atelierfest Claudia Cremer-Robelski: Ulli
Predeek
- Oldtimer Showroom Reller Automobile:
Weist Objektdesign
- Ralf Moeller mit Burkhard Lohren und
Lars Uecker: Michael Bartylla
- Kunst trifft Garten, Eheleute Kloke und
Burkhard Lohren: Heiko Appelbaum
Alle anderen Fotos wurden entweder von
den jeweiligen Künstlern zur Verfügung
gestellt oder sind aus dem Bestand des
Herausgebers.
28
30

Editorial
>
Liebe Leserinnen, liebe Leser,
Für diese Ausgabe unseres Magazins waren wir wieder unterwegs
und trafen Kunstschaffende in ihren Ateliers, besuchten
Ausstellungen und Kunstevents. Im Interview mit dem jungen
Unternehmer, Daniel Windmann, sprachen wir mit ihm darüber,
wie er zur Kunst kam und was Kunst und Ladendesign gemeinsam
haben.
Zusammen mit unserem Fotografen Ulli Predeek besuchte ich
den Paderborner bildenden Künstler Hyazinth Pakulla, der sich
selbst als einen „Maler des Phantastischen“ bezeichnet, in seinem
Atelier. Wir waren neugierig auf die neuen Arbeiten und was uns
der Künstler, der uns strahlend und herzlich willkommen hieß, zu
erzählen hat. Hyazinth Pakulla ist einer der schaffensreichsten
und populärsten Künstler unserer Stadt. So fiel es uns nicht
schwer, ihm nach mehr als drei Jahren erneut viel Aufmerksamkeit
in unserem Magazin zu widmen.
Überrascht waren wir von den Arbeiten der Künstlerin Melanie
Altrogge, die wir in ihrem „Kunstraum“ besuchten. Ihr Atelier mit
großzügigem Showroom liegt idyllisch abgelegen in Willebadessen-Schweckhausen.
Die Künstlerin zeigte uns eine Anzahl von
Bildern, erklärte Motive, Maltechnik und Material. Motiviert durch
die begeisterten Kommentare, die anregende Begegnung und die
Gespräche, haben wir entschlossen, die Arbeiten und die Künstlerin
als „Profile-Entdeckung“ vorzustellen.
Eine besondere künstlerische Arbeit hat Ozella Music vorgestellt.
Für das Paderborner Label hat der Künstler Werner Schlegel
Bild-Skulpturen aus Pappelholz speziell nach der Musik entwickelt.
Zusammen mit Vinyl-Pressungen von ausgewählten Jazz Alben
sind die limitierten Kunstwerke als Unikate gleichen Charakters
soeben erschienen.
Natürlich gab es auch wieder viele andere interessante Aktivitäten
Paderborner Künstler. In unserem Rückblick zeigen wir eine
kleine Übersicht über die Kunst-Highlights.
1968 gründete sich der Kunstverein Paderborn. Zu dieser Zeit
passierte in der damaligen Kleinstadt Paderborn kulturell nicht
allzu viel. Heute ist alles anders, Paderborn ist gewachsen und
das Kulturangebot ist umfangreicher. Dazu hat der Kunstverein in
fünf Jahrzenten einen wesentlichen Beitrag geleistet. Hierüber und
über die Planungen zum Jubiläum, berichtet die Vorsitzende des
Kunstvereins, Frau Dr. Alexandra Sucrow.
In unserem Bücher-Tipp haben wir wieder einige Kunstbuchempfehlungen
für die kalten Winterabende, die sich auch hervorragend
als Weihnachtsgeschenk eignen.
Zunächst wünsche ich Ihnen jedoch bei der Lektüre dieses Magazins
viel Vergnügen.
Burkhard Lohren

Hyazinth Pakulla Ein Künstler zum Anfassen
Joan Sofron
Künster, Macher und Marke
Die Phantasie ist die Fähigkeit, Bilder zu schaffen, die über die Wirklichkeit hinausgehen,
die die Wirklichkeit verherrlichen.... Die Phantasie erfindet mehr als Dinge und Dramen:
sie erfindet einen neuen Geist; sie öffnet dem Menschen neue Augen, die eine neue Sicht
ermöglichen. Gaston Bachelard (1884 - 1962)
>
Hyazinth Pakulla - Maler der phantastischen Kunst
Hyazinth Pakulla hat sich der phantastischen Kunst
verschrieben. In seiner Malerei überschreitet er
deutlich die Grenze von einer fantasievollen zu
einer phantastischen Bilderwelt. Er hat eine besondere
Fähigkeit zur Darstellung des Ungewöhnlichen. Aus seiner
inneren Vorstellung heraus, malt und konstruiert er seine
eigene Weltsicht als poetische Utopie, als Traumwelt. Erst
nachdem er ein Werk vollendet hat gibt er seinen Bildern
einen Titel. Es ist nicht der Bildtitel oder das Thema woran
er sich beim Malen orientiert, sondern er ist oft selbst über
das Ergebnis seiner Malerei überrascht.
In dem er uns Gegenstände oder Szenen vor Augen führt,
die er in einem anderen, ungewohnten Zusammenhang
stellt, wirken seine Bilder zuweilen irreal, rätselhaft,
utopisch. Er zeigt uns Traumhaftes, Unbewusstes, Absurdes
und Phantastisches.
Die Bilder Pakullas, insbesondere die frühen Werke, sind
für den Betrachter keine abgeschlossenen Geschichten
in einem erkennbaren Rahmen. Seine Darstellungen und
Szenen geben genügend Raum, um sich immer wieder neu
interpretieren zu lassen.
In seiner Phantastischen Kunst sind Einflüsse
des Surrealismus, der Visionären Kunst und der
metaphysischen Malerei vereint. Es ist immer wieder
spannend, die Werke des Künstlers zu betrachten und sich
mit der Gedankenwelt des Künstlers auseinander zu setzen.
Seine phantastischen Bild- und Traumwelten haben durch
sein künstlerisches Engagement, seine Kunst im öffentlichen
Raum und seine Gestaltung kommerzieller Produkte der
Markenwelt längst den Weg in den Alltag gefunden.
Hyazinth Pakulla 5 Profile

PoETIScHE
Nicht der Ort ist real,
sondern die Sehnsüchte,
die wir alle in uns tragen
Diesem eigenwilligen Titel
REISEN
einer Ausstellung von
Hyazinth Pakulla spürte
Inga Schubert-Hartmann
nach
Zunächst zur Person des Künstlers. Seine Wiege
stand in Polen, in Kattowitz und mit Recht schwärmt
er von der nahe gelegenen Stadt Krakau mit seiner
langen Tradition, die man heute noch im Altarbild von Veit
Stoß bewundern kann. Seit 1989 lebt und arbeitet er
als Künstler in Paderborn. Weit über 50 Ausstellungen
im In- und Ausland hat er mit Werken bestückt. Seine
künstlerischen Erfahrungen und seine Weltsicht zu den
schönen Dingen des Lebens lässt er in „Kultur und Schule“
einfließen. Gerne arbeitet er mit Kindern und Jugendlichen.
Was ist das für eine Welt in den Bildern Hyazinth
Pakullas?
Sie tragen Titel wie „Amore mio“, „Ich und die Stadt“,
„Vogelbaum“, „Rosengarten“, „Lebensquelle“, „Bäume des
Südens“, „Palazzo“ u.a.m.
Auf den ersten Blick könnte man denken: Welch eine
ästhetisch geheimnisvolle Welt, die sich da offenbart. Wir
sehen Landschaften in Farbenpracht, oft in Segmente
unterteilt, die Fläche sozusagen kleingestrickt ins Detail.
Manchmal horizontal, manchmal vertikal, manchmal linear,
manchmal zu Rundungen gebogen.
Geht es um Farbflächen oder Farblinien?
Ja - und auch nicht, es geht um mehr als
eine figurative Anordnung der Gegenstände oder Landschaften.
Es geht um Handlungen, genaugenommen um
„poetische Handlungen“, an denen wir bei der Betrachtung
teilhaben können. Es geht um „fruchtbare Momente“. Dass
es sich um eine „Reise“ handelt, erkennen wir auch daran,
dass er in vielen Bildern Perspektiven einbringt. Eine Reise
ohne Perspektive, also wo will ich hin, macht keinen Sinn.
Und dann ist da oft noch der kleine Mensch auf den Bildern
zu sehen. Es geht also um eine Reise des Menschen. Über
den kleinen Menschen kann der Betrachter nachempfinden,
dass es sich um eine „Spannung im Geschehen“ handeln
soll. Da wir auch auf fast jedem Bild den „Mond“ irgendwo
erblicken können, drängt sich auf, dass es sich um eine
poetische Reise handeln könnte. Von Caspar David Friedrich
kennen wir das ja auch.
Antoine de Saint-Exupéry hat in seinem Brief mit dem Titel
„Brief an einen Ausgelieferten“ geschrieben: „Dieser Stern
bezeichnet die Richtung einer weißen Stadt im Süden,
einer köstlichen, scheint es, köstlich wie eine Frucht, in
die man die Zähne schlägt...“. Der Weg durch die irreale
bzw. surreale Landschaft führt zu einem „Sehnsuchtsort“,
an dem man sich „festbeißen“ will. Nicht der Ort ist real,
sondern die Sehnsüchte, die wir alle in uns tragen.
Wie sagt Saint-Exupéry: „Wir haben die Spielregeln
angenommen, uns danach formen lassen. Nun ist die
Sahara in uns und zeigt sich so. Ihr nahekommen, das
bedeutet nicht, eine Oase zu besuchen. Es bedeutet, an
einen Brunnen tief und inbrünstig zu glauben.“
Solche „Brunnen“ der Phantasie sind die Bilder von
Hyazinth Pakulla. Vögel, mystische Fabelwelten, Figuren,
Traumgestalten.... begegnen uns, beflügeln uns, zeigen uns
Welten auf, die wir in unserer technisierten Umgebung
kaum noch erblicken. Doch in jedem Menschen sind
Tiefenschichten, die sich nicht zählen oder messen lassen.
Wir kennen das von unseren Träumen, den guten und den
schlechten. Bei Hyazinth Pakulla sind es - des Öfteren auch
groteske – aber in der Regel heitere, ästhetisch schöne
Momente, die er auf die Leinwand bannt. Sie wirken also
nicht bedrohlich, nein…, sind eher „heitere Handlungen“,
die beseelt sind von den Intuitionen des Künstlers. Seine
Leinwand wird zur Bühne einer inneren Schau. Des Lebens?
Wohl weniger, sondern der eigenen Phantasiewelten, die
auch oft die der Betrachter sind – und so begegnen sie
sich, er, der Künstler, und der Betrachter.
Eine Art „magischer Realismus“ tut sich auf.
Sie wirken schön diese Bilder, weil sie leuchten,
komplementäre Kontraste schaffen, aber einfühlsam
auch Schattierungen und Nuancierungen wiedergeben.
Oft verschmelzen sich die Dinge, so wie in dem Bild
„Herbstmädchen“. Der Mensch wird zum Teil der Natur.
Wie arbeitet dieser Künstler?
Seinen künstlerischen Akku lädt er auf, indem er in die
bunte, morbide Welt des Gardasees eintaucht. „Lago di
Garda“ mit einer Leda im Vordergrund ist ein Ergebnis
dieses Eintauchens.
Mythologisches kommt zum Poetischen hinzu. Seine Motive
fließen ein aus inneren Handlungen, die er in reduzierter
Form auf die Landschaft bannt, eine Art gesteuerter Zufall,
wie er selbst sagt, die aber auch oft doppeldeutig bleiben.
Das Geheimnis muss also bleiben. Sie sind das “Salz in
der Suppe“. Seine floralen, manchmal an den Jugendstil
erinnernden Elemente sind Symbole der Vielfalt und Freiheit.
Beide Begriffe sind ihm sehr wichtig. So ist es nicht von
ungefähr, dass er den Vogel als Motiv liebt. Für den
Künstler „ergibt sich aus vielen Details eins“. So entstehen
seine Landschaften aus Schichtungen, die erst aus der
6 Profile Hyazinth Pakulla

Distanz zum Ganzen werden. Menschen und Dinge sind
oft nur „angeschnitten“. Das reicht, denn immer will der
Künstler die Phantasie des Betrachters reizen und auch so
eine Art „theatralischer Handlung“ aufbauen, in der auch
der Betrachter seinen Part findet. Die Welt um das Bild
herum „spielt“ also mit. Nein, langweilig sind seine Bilder
nicht!
Und da ist noch die Musik im Leben des Hyazinth Pakulla.
Musik , oft eher sphärisch anmutende Töne, braucht
er beim Schaffen. Sie hilft ihm die „inneren Welten“ bei
sich und anderen zu finden. Der Künstler als eine Art
von Seismograph. Das Grammofon vor der in Wellen
angedeuteten Landschaft. Wie heißt es in einem Schlager:
„Da müsste Musik sein“.
Welche Welt wünscht sich der Künstler?
Nein, keine Welt, in der die Realität ausgeblendet wird,
sondern eine starke, friedvolle Welt, eine Welt zum
„Staunen“.
Ich weiß, dass Hyazinth Pakulla Hermann Hesse verehrt, so
will ich enden mit folgenden Versen aus dem Gedicht „Der
alte Brunnen“:
“Warum geben wir uns hin
Jedem eitlen Grauen?
Lasst uns doch mit höchstem Sinn
Dem Gestirn vertrauen,
das zwar ewig nicht vernimmt unser Jubeln, Klagen,
doch sein Licht so milde stimmt,
dass wir es ertragen!“
Inga Schubert-Hartmann, Kunstverein Soest
VOGELBauM
Ölfarbe auf Leinwand
50 x 60 cm
aMORE MiO
Ölfarbe auf Leinwand
70 x 70 cm
PaLaZZO
Ölfarbe auf Leinwand
50 x 70 cm
Hyazinth Pakulla
7 Profile

Kulturelles und soziales
Engagement des Künstlers
Menschen, die sich wie Hyazinth Pakulla engagieren, sind eine unverzichtbare
Stütze für die vielfältigen Angebote in der Kulturellen Bildung. Ihr Engagement
ermöglicht kulturelle Teilhabe und fördert das soziale Miteinander.
Oben und mitte links: Artmapping auf dem Stadtschloss zum 725. Jubiläum der Stadt Zator/Polen
Oben rechts: Kultur und Schule, Grabbe Gymnasium, Detmold, mitte rechts: Kultur und Schule, Grundschule Kaukenberg, Paderborn
Unten links: Kultur und Schule, Concordia Schule, Bad Lippspring, unten rechts: Wandgestaltung in Glas, Westfalen-Kolleg Paderborn
Kinder und Jugendliche brauchen Kunst und Kultur
8 Profile Hyazinth Pakulla

Kulturelles und soziales Engagement
sind bei Hyazinth Pakulla wichtige
Bestandteile seiner künstlerischen
Arbeit.
Das Arbeiten mit Kindern und Jugendlichen
ist ihm ein besonderes Anliegen. Es sind
daher vor allem Projekte im Rahmen des
Landesprogramms „Kultur und Schule“
die Hyazinth Pakulla regelmäßig zum
schulischen Lernen entwickelt und umsetzt.
Das Landesprogramm wendet sich mit
der Ausschreibung von Projekten u.a. an
Künstlerinnen und Künstler und dient zur
Stärkung der künstlerisch-kulturellen Bildung
in Schulen aller Schulformen. Künstlerische
Aktivität und kulturelle Bildung sind wichtig
für die Entwicklung von jungen Menschen:
für eine differenzierte Wahrnehmung,
Ausdrucksvermögen, die Ausbildung einer
ästhetischen Intelligenz und schließlich für
die Gestaltung des Lebens insgesamt.
Im Schuljahr 2016/17 gestalteten
Schülerinnen und Schüler der Grundschule
Kaukenberg in Paderborn zusammen mit
Hyazinth Pakulla künstlerisch einen Pavillion.
Ziel war es, den Schulhof künstlerisch so
zu gestalten, dass die architektonischen
und landschaftlichen Gegebenheiten gut
integriert werden.
Im Schuljahr davor entstanden am Grabbe
Gymnasium in Detmold verschiedene Wandgestaltungen
des Schulinnenhofes.
Seit 2008 nimmt Pakulla an dem Programm
teil und hat bereits 20 Projekte umgesetzt.
Ein Highlight war 2012 die Arbeit an der
Dietrich Bonhoeffer Realschule in Geseke,
wo Objekte, Wand- und Bodenmalereien entstanden.
„Wir begannen mit dem Bau kleiner
Schulhofmodelle, setzten uns mit diversen
Wandmaltechniken auseinander und ließen
uns von Künstlern wie Friedensreich
Hundertwasser, Niki de Saint Phalle und
durch meine eigenen Werke inspirieren“,
erläutert der Künstler.
Während eines Workshops am Goerdeler
Gymnasium in Paderborn entstand ein
36-teiliges Kunstobjekt, dass Schülerinnen
und Schüler mit Hyazinth Pakulla zum
25-jährigem Jubiläum der Schulpartnerschaft
mit einem Gymnasium in Paderborns
Partnerstadt Przemysl (Polen) gestalteten.
Pakullas Engagement geht jedoch weit über
die Arbeit an Schulen hinaus. So hat er zur
Special Olympics NRW, die 2015 in
Paderborn stattfand, das “Paderborn-
Motiv”, erarbeitet, das unter anderem auf
Plakaten zu sehen war. Für den Familien
unterstützenden Dienst Paderborn, besser
bekannt unter „FuD Königstraße“ hat der
Künstler zum 20-jährigen Jubiläum des
Dienstes, der Familien mit behinderten
Angehörigen unterstützt, eine „Kleine
Rebellin“ kreiert. Pakulla hatte schon das
Logo, einen kleinen lächelnden und bunten
König gestaltet.
Oben links: „die kleine Rebellin“
für den FuD Paderborn
Oben Mitte: das Logo
„der kleine König“ des FuD
Paderborn
Oben rechts: „Friendship“,
Das Bild entstand bei einer
Kunstaktion anlässlich des
Internationalen Fest der
Begegnung 2016 in Schloss
Neuhaus
Unten links: Eröffnung der
Special Olympics NRW
2015 in Paderborn mit
den Motiven von Hyazinth
Pakulla
Unten rechts: das 36-teilige
Kunstobjekt des Goerdeler
Gymnasiums
Hyazinth Pakulla
9 Profile

your
product
with
art will
my
color
the world
10 Profile Hyazinth Pakulla

ARTIST
DESIGNER
SPECTACULAR
Die künstlerische Gestaltung von Produkten ist für
Hyazinth Pakulla kein ungewohntes Arbeitsfeld
Für Hyazinth Pakulla ist es eine Herausforderung und
sogar Inspirationsquelle, die Zugang zu Ressourcen
erschließt, dem Kompetenzerwerb und der persönlichen
künstlerischen Entwicklung dienen kann. Für viele andere
Künstler ist die Zusammenarbeit mit Unternehmen
jenseits von Kunstsponsoring, Unternehmenssammlungen
und Auftragsarbeiten immer noch ein exotisches
Thema. Nicht so für Hyazinth Pakulla. Seit einigen
Jahren gestaltet er unter anderem Dekore für die
Ritzenhoff-Design-Kollektionen. Pakulla hat Taschen,
Lampen und zahlreiche andere Produkte gestaltet. Für
das Schweizer Unternehmen airRED hat er gerade für
deren gesundheitsförderndes Infrarotgerät, das in der
Wärmetherapie eingesetzt wird, einige Designs entworfen
und so die Produktlinie „airRed art“ mit kreiert.
Sein jüngstes Projekt ist wieder einmal ein Art Car. Vom
Bielefelder Unternehmen BEG bekam er den Auftrag einen
Tesla Model S zu gestalten.
„Mir war es schon immer wichtig, Kunst außerhalb von
Galerien zu schaffen“, sagt Hyazinth Pakulla.
Lampendesigns von Hyazinth Pakulla. Die Designs hat der Künstler eigens für die Praxis Dr. medic Daniel
Neferu entwickelt. Die Motive sind in limitierter Auflage auch als Acryglas-Objekte erhältlich.
Hyazinth Pakulla 11 Profile

ARTIST
DESIGNER
SPECTACULAR
Als Künstler inspiriert und gestaltet Hyazinth Pakulla nicht nur Kunstwerke,
sondern durch seine Produktgestaltungen auch unser Umfeld.
Viele Unternehmen wissen, das die äußere Erscheinung eines Produktes
maßgeblich mit seinem wirtschaftlichen Erfolg zu tun hat. Schmückendes wird
nicht als Beiwerk verstanden, sondern als äußerst zweckdienliches Instrument.
Eine Markenstrategie, Produkte von Künstlern gestalten zu lassen, weckt bei
den Konsumenten Begehrlichkeiten und bei Kreativen wie Hyazinth Pakulla
meistens einen besonderen Ehrgeiz.
Abb. oben und mitte rechts: Designs für Ritzenhoff
Abb. unten rechts: Tasse für Optik am Dom, Paderborn
ART CARS by Hyazinth
Autos, die künstlerisch gestaltet werden, aber ihre Funktion behalten, werden als
Art Cars bezeichnet. „Ein Auto zu gestalten hat einen besonderen Reiz und ist eine
Herausforderung, der ich mich sehr gerne stelle“, sagt Hyazinth Pakulla. Die „Kunst-
Autos“ verkörpern im besten Sinne Kunst im öffentlichen Raum und sind mehr als
nur Werbefahrzeuge. Eines der ersten Art Cars von Hyazinth Pakulla ist der VW
Käfer von Lackiertechnik Tristan Turrek aus Paderborn. www.turrek.com
Ein Tesla mit innovativem und
einzigartigem Design wird künftig
auf den Straßen Deutschlands
unterwegs sein. Die Bundesweite
Energieberatung Gettler, BEG, gab
dem Künstler Hyazinth Pakulla den
Auftrag, den neuen Dienstwagen ganz
nach der Firmenphilosophie und dem
Leistungsangebot zu gestalten. „Wir
haben Werbeagenturen gefragt, die
uns allerdings wenig überzeugten“, sagt
Stefan Gettler, Geschäftsführer des
Beratungsunternehmens mit Sitz in
Bielefeld. „Erst die Paderborner Agentur
Art Cartel hat uns durch den Künstler
Hyazinth Pakulla wirklich einzigartige
und phantasievolle Entwürfe vorlegen
können“, fährt Gettler fort. Dieser freut
sich, dass sein Engagement für die
bildende Kunst mit Hyazinth Pakulla
einem Künstler aus OWL zugutekommt.
www.strom-owl.de
GELUNGENE KOOPERATION
airRED und Hyazinth Pakulla
Das Design der airRED Infrarotkabine ist eigentlich
schlicht. Doch für die kunstbegeisterten unter
uns hat Hyazinth Pakulla exklusive Motive mit
seiner typisch farbenfrohen Note für das airRED
gestaltet. Hyazinth selbst sagt, dass in seinen
Werken sein „Faible für Jazz und Musik der 70er
Jahre immer mitschwingt“. Auch das airRED lässt
durch eine integrierte High-End-Musikanlage Musik
mitschwingen.
Als medizinischer Berater erstellte Dr. medic
Daniel Neferu nicht nur eine Expertise, durch
die das airRED für den medizinischen Bereich
weiterentwickelt werden konnte und so gezielt bei
Patientenbeschwerden eingesetzt wird, sondern
stellte auch gleichzeitig den Kontakt zu Hyazinth
Pakulla her.
Die Kooperation mit Hyazinth Pakulla ist der
Anfang der airRED art Linie. „Wir möchten zeigen,
dass Kunst und Wellness näher miteinander
verbunden sind als man denkt“, sagt Laura-
Maureen Wüllner, Marketingmanagerin von
airRED. Recht hat sie, denn das Betrachten der
farbenfrohen Werke von Hyazinth fördert die
Kreativität und inspiriert – eben Wellness für die
Seele.
airRED mit dem
farbintensiven
und naturnahen
Motiv „Birds“
12 Profile Hyazinth Pakulla

ich war schon immer ein
Künstler zum anfassen
Ein Besuch
im Atelier
des
Künstlers
E
s ist ein sonniger Nachmittag im Herbst. Ich mache mich auf den
Weg zu meinem heutigen Atelierbesuch beim Künstler Hyazinth
Pakulla, er wohnt und arbeitet im Riemekeviertel in Paderborn. Vielen
sind seine Arbeiten aus dem öffentlichen Raum, durch Ausstellungen
oder durch von ihm gestaltete Produkte, gut bekannt. Auf seinen
ungewöhnlichen Arbeitsplatz kann man sich wirklich freuen. Es
ist ein kleines Nebengebäude, das der Künstler 2010 von Prof.
Schrader übernommen hat, und das sich seitdem in einen Ort der
phantastischen Kunst verwandelt hat.
Das Atelierhäuschen liegt zwar direkt an der Straße, wird aber von einem kleinen
Garten umschlossen. Etwas zurück ist ein kleines Tor, wo ich mich bemerkbar mache.
Im selben Moment sehen wir schon Hyazinth der uns zuwinkt. Uns, weil ich
wieder das Glück habe, von meinem Freund, dem Fotografen Ulli Predeek
begleitet zu werden. Gemeinsam gehen wir durch das Tor. Der Garten
hat sich in eine Art verwunschenen Zaubergarten verwandelt.
Anders ist es nicht zu erklären, dass ich wie magisch kreuz
und quer von skulpturalen Formgebilden angezogen werde,
die an phantastische Pflanzen erinnern. Die floralen Formen
der Skulpturen begeistern mich ebenso wie die farbliche
Gestaltung. Der Künstler hat sie hier gerade erst aufgestellt.
Anschließend betreten wir sein Refugium und kommen in
den ersten Atelierraum: Ein kleines Materialdepot mit allem,
was Hyazinth für seine Ausstellungen benötigt, sagt er uns.
Weiter geht es durch einen kleinen Raum mit Miniküche
zum eigentlichen Atelier. Hier liegen sie auch schon:
Farbtuben, Pinsel, Werkzeuge, Staffeleien. Hier steht ein
Schreibtisch, auf dem unzählige Skizzenblätter verteilt
14 Profile Hyazinth Pakulla

Das Kunstwerk, wenn es wirklich
unsterblich sein soll, darf weder
Vernunft noch Logik haben. Auf
diese Weise kommt es dem Traum
und dem Geist des Kindes nahe.
Giorgio de Chirico
liegen, alles spiegelt den klassischen
Atelierraum unserer
Vorstellungswelt. Wir sehen auch
Bilder, die offensichtlich gerade in
Arbeit sind und unterschiedliche
Entwicklungsstadien erkennen lassen.
An den Wänden hängen die neuen,
fertigen Arbeiten und in einer Vitrine
sehen wir einige von ihm gestaltete
Produkte, wie die Glaskollektionen,
die Hyazinth Pakulla für Ritzenhoff
gestaltet hat. Etwas Gebäck steht
auf dem Stehtisch. „Ich habe oft ein
bisschen Kuchen hier, es kommt
immer mal wieder Besuch“. Und
so kenne ich es auch, sein Atelier
ist Rückzugsort und gleichermaßen
Ort der Begegnung. „Ich verstecke
mich ja nicht hier, und ich war schon
immer ein Künstler zum Anfassen“,
fährt Hyazinth fort. Ein angefangenes
Bild fällt mir besonders auf. „Was ist
das?“, frage ich Hyazinth und deute
auf das Bild vor mir. „Das ist Castello
di Scaligero, die Burg Sirmione“,
Atelier Hyazinth
Im Lohfeld 15
33102 Paderborn
E-Mail: Hyazinth-P@gmx.de
Melden Sie sich vor
dem Atelierbesuch bei
Hyazinth Pakulla an.
www.hyazinth-pakulla.de
lautet
die
Antwort,
die einen
weiteren
fragenden
Blick bei mir
hervorruft. Die
Burg Sirmione? „Ja,
am Gardasee. Neben
meinen inneren Eindrücken, die
sich in meinen Bildern wiederfinden,
geht es auch oft um äußere Eindrücke,
um Begegnungen, Erlebtes,
Bilder die von meinen Reisen
erzählen“, erklärt Hyazinth. Andere
Werke sind inspiriert von der seit
seiner Kindheit bestehenden Liebe zu
den Erzählungen von Jules Verne mit
ihren phanstischen, teils grotesken
Gestalten und Visionen. Oder die
Reiseschilderungen des preußischen
Geographen und Naturforschers
Alexander von Humboldt, der sich
Ende des 18. Jahrhunderts aufmachte,
die Welt
jenseits des
Atlantiks neu zu
vermessen. Der
Betrachter der Bilder merkt schnell,
dass irgendetwas anders ist,
manchmal irritiert uns etwas und wir
müssen genauer hinsehen, suchen
Antworten im Titel der Arbeiten.
Hyazinths Kunst macht neugierig, und
fordert heraus. Sie fordert uns dazu
heraus, die Geschichten, die Hyazinth
uns erzählt, zu enträtseln. Wir
nehmen uns Zeit. Kunstbetrachtung
als Beitrag zur Entschleunigung. Nun
ist es Zeit für Ulli Predeek, einige
Fotos vom Künstler aufzunehmen.
Hyazinth Pakulla 15 Profile

Music + Art
Wood ’n’ Vinyl
ozELLA mUSIc PRÄSENTIERT Einzigartige
Sonderausgabe Gestaltet von Werner Schlegel
Das Ozella Music-
Label, ist in
Schloss Hamborn
bei Paderborn ansässig
und unterstützt die
künstlerische Freiheit
und Individualität der
Musiker. Kopf und Macher
hinter Ozella Music ist
der Musiker, Produzent
und Komponist Dagobert
Böhm.
Das Label legt großen
Wert auf höchste Qualität
im audiophilen Klang der
Produktionen. Es legt auch
besonderes Augenmerk
auf die Präsentation und
Gestaltung der Albumcover
und Broschüren. Eines liegt
allen Veröffentlichungen zu
Grunde: Die Zusammenarbeit
mit Künstlern, die
ihre ureigene musikalische
Sprache sprechen und ihre
künstlerischen Visionen auf
qualitativ höchstem Niveau
gemeinsam mit Ozella
Music verwirklichen wollen.
„Wir sind dabei immer
offen für Experimentierfreude
und Individualität
abseits ausgetretener
Pfade“, sagt Dagobert
Böhm.
Die audiophile Klangqualität
der Produktionen und
wunderschön gestalteten
CD Cover sind ein Fest für
Auge und Ohr. Das beweist
unstrittig die neueste
Veröffentlichung.
Das deutsche Jazz- und
Ozella Music Team, Christel und Dagobert Böhm sowie Elisa-Jorien
Böhm-Malinowsky (v. li.)
Weltmusik-Label veröffentlicht
eine Reihe von
einzigartigen Sonderausgaben
in streng limitierter
Auflage von je 12 Stück:
Vinyl-Pressungen von
ausgewählten Jazz Alben
zusammen mit Bild-
Skulpturen aus Pappelholz,
die der Künstler Werner
Schlegel speziell nach der
Musik entwickelt.
Der Bildhauer und Maler
Werner Schlegel lebt und
arbeitet in Niederntudorf
bei Paderborn. Die Idee
zu dieser besonderen
Ausgabe, Bildende Kunst
und Musik zu verbinden,
bewegen Werner Schlegel
und Dagobert Böhm schon
seit vielen Jahren. Jetzt
ist es gelungen, beides in
eine hochwertige Form zu
bringen. Die ersten beiden
Releases in dieser ganz
besonderen Serie featuren
den renommierten
norwegischen Jazzpianisten
Helge Lien. Zum einen auf
seinem jüngsten Album
mit seinem Trio und ein
weiteres neues Album,
auf dem der Pianist die
norwegische Jazzsängerin
und Komponistin Live
Maria Roggen begleitet.
Inhalt der limitierten Edition:
• Audiophiles Vinyl, 180
Gramm Pressung in
Gatefold Cover
• Bildskulptur aus Pappelholz
in der Größe einer Vinyl LP
Die Bildskulpturen sind Unikate
gleichen Charakters. Beides wird
zusammen in einer edlen Box
versendet.
Ozella Music plant die
Wood ‘n’ Vinyl Serie im
Jahr 2018 mit anderen,
neuen Alben fortzusetzen.
Unterstützt wird das Label
von Vertrieben im In- und
Ausland. Und dieses Netz
wird stetig dichter. Diese
limitierte Edition gibt es
exklusiv nur auf:
www.ozellamusic.com
www.werner-schlegel.de
WERNER SCHLEGEL, Bildhauer und Maler
>
“Grundsätzlich
handeln die Arbeiten
Schlegels natürlich - und
nichts anderes gibt der
Künstler vor - exemplarisch
von den ewigen und
spezifischen Problemen
der Bildhauerei, die das
Verhältnis von Raum und
Masse, von Positiv- und
Negativform, von Ordnung
und Chaos, von Licht und
Schatten und nun auch
von Hülle und Kern an
überzeugenden Beispielen
vorführen. Hinzu kommen
in diesem besonderen Fall
die Herausforderungen
eines künstlerischen
Grenzgängers zwischen
Skulptur und Bild. Dem
Betrachter bleibt es nun
überlassen, dem Appell,
der sich aus der Innovation
eines Werks zwingend
ergibt, mit Bereitschaft zu
neuem Schauen zu folgen.
Beladen, gar belastet mit
aufgesetzter Bedeutung
sind Werner Schlegels
Skulpturen und Bilder nicht.
Sie zeigen ihre eigenwillige,
spröde Schönheit und
bewahren ihr Geheimnis.”
Gisela Burkamp
18 Profile Ozella Music

Interview
Lassen Sie uns
über Kunst reden...
...Herr Windmann
Burkhard Lohren im Interview mit
Daniel Windmann
Daniel Windmann,
geboren 1987,
Geschäftsführer,
Vollblut-Kaufmann und
erfolgreicher Betreiber
eines Lebensmittelmarkts
mit derzeit 50
Mitarbeitern
Nach dem Motto „in
der Region, für die
Region“ bietet er
Waren von mehr als 20
Direktlieferanten aus der
Region an. Aber auch
Kunst kauft er gerne bei
hiesigen Künstlern.
Profi le besuchte den Diplom Kaufmann in dritter
Generation in seinem Lebensmittel-Verbrauchermarkt
in Paderborn-Elsen. Mit uns sprach er über seine
Lieblingskunst und über die Herausforderungen des
modernen Ladendesigns.
Man sagt, Sie seien ein
Kunstliebhaber. Stimmt das?
Daniel Windmann: Ach, sagt man das?
Naja, da ist schon etwas Wahres dran.
Kunstwerke sind für mich mehr als
Dekoration, sie inspirieren mich. Es ist
gut sich mit Kunst zu umgeben, sie
bereichert das Leben. Und ich habe eine
besondere Beziehung zu jedem Werk
das ich besitze.
Haben Sie ein Lieblingskunstwerk in
Ihrer Sammlung?
Also, als Sammler würde ich mich
nicht bezeichnen. Ich bin eher der
Gelegenheitskäufer. Ich kaufe, was mir
gefällt. Eines meiner Lieblingswerke
ist von Udo Lindenberg. Das mag ich
schon deswegen sehr, weil ich einmal die
Gelegenheit hatte Udo in Hamburg im
Hotel Atlantic an der Bar zu treffen.
20 Profile
Interview

Kaufen Sie Kunst in Galerien oder
auf Ausstellungen?
Ich kenne einige hiesige Künstler sehr
gut. Da bin ich immer mal gerne auf
Vernissagen. Wir beliefern mit unserem
Catering-Service sogar schon mal die
eine oder andere Ausstellungseröffnung
mit unserem Buffet. Galerien sind nicht
so mein Ding.
Wir sitzen hier in Ihrem Büro und
ich sehe auch hier Kunstwerke an
Ihrer Wand. Wie wichtig ist Ihnen
Kunst am Arbeitsplatz?
Nun, aufgewachsen bin ich in einer
Kaufmanns-Familie. Bereits in der
dritten Generation betreiben wir
den Lebensmitteleinzelhandel. Sehr
wichtig waren uns schon immer
Themen wie Architektur, Laden- und
Schaufenstergestaltung, was dann
auch früh mein Interesse weckte und
mich zwangsläufig zur Kunst führte.
Die Kunstwerke hier habe ich gerne
um mich herum, sie schaffen ein positives
Arbeitsumfeld und Kunst am
Arbeitsplatz vermindert Stress, heißt
es.
Wie sehen das Ihre Mitarbeiterinnen
und Mitarbeiter?
Na, Kunst im Ladenlokal haben
wir noch nicht. Auch, wenn beim
Ladendesign die Funktion der Emotion
folgt, so kommt die Schaffung einer
Wohlfühl-Atmosphäre und eine anspruchsvolle
Ausgestaltung unserer
Märkte nicht nur den Kunden zu gute.
Das schätzen unsere Mitarbeiterinnen
und Mitarbeiter.
Es ist gut sich
mit Kunst zu
umgeben, sie
bereichert
das Leben
Sie sagen, beim Ladendesign folgt
die Funktion der Emotion. Was
ist denn an Regalreihen und einer
Käsetheke emotional?
Verkauft wird immer und überall
über Emotion. Der Preis ist noch
keine emotionale Angelegenheit. Es
gibt Premium- und Billiganbieter.
Der Unterschied muss immer gerechtfertigt
sein. Das geschieht
zum Beispiel über Inszenierung,
Farbgestaltung, Licht, Gerüche etc.
Bei uns im Lebensmittelhandel ist
das so genannte „Uptrading“ ein
großes Thema: Märkte, die großen
Wert auf Geschäftsausstattung,
verbesserter Präsentation legen und
auch Vertrauen anbieten. Denn für viele
Verbraucher ist Sicherheit ganz wichtig.
Sie wollen gesund bleiben und sie
wollen Transparenz. Das alles kostet
Geld. Und je weiter der Preis sinkt,
desto geringer werden die Margen,
um das zu finanzieren.
Könnte man da nicht schon sagen,
es ist egal wo im Regal die Bio-
Produkte stehen, zu denen ich
Vertrauen habe?
Die Marke muss glaubwürdig sein,
dann mag es funktionieren. Bei
Eigenmarken sieht es anders aus. Da
ist Ladenbau wieder ganz wichtig. Dazu
gehören Harmonie, ein ästhetisches
Prinzip und auch Sauberkeit. Dass alles
beeinflusst unsere Erwartungshaltung
genauso wie der Service. Kunden wollen
auch nicht zu lange an der Kasse
warten. Sonst können Sie das mit der
Kundenzufriedenheit gleich vergessen.
Was hat sich denn in den letzten 20
Jahren im Ladendesign geändert?
Nun, so einiges hat sich geändert.
Schauen sie nur die Farbgestaltung,
die mit einem klaren Leitsystem Ihre
Orientierung erleichtert. Die eingesetzten
Materialien sind deutlich
hochwertiger. Die Frischeabteilungen,
insbesondere die Fleisch- und Käsetheken,
sind ganz anders als vor 20
Jahren. Viele Dinge werden getan
damit der Kunde sich wohl fühlt. Und
natürlich um Kaufimpulse zu fördern.
Bei Discountern ist das ein wenig
anders, da geht es eher um niedrige
Kosten. Es würde da aber auch nicht
zur Erwartung passen.
Ihr Markt hier an der Alisostraße
in Elsen hebt sich gegenüber den
neuen Supermarktbauten schon von
der Architektur ab.
Stimmt, hier wurde von Anfang an
darauf geachtet, keinen isolierten
Baustein im Stadtgefüge zu schaffen,
sondern das Gebäude sollte Bezüge
zur bestehenden baulichen Struktur
und zur Bedeutung des Standortes
aufbauen. Ich finde, das ist besonders
durch die Einbindung der originalen
Fachwerkkunst der alten „Burg Aliso“
gelungen.
Daniel Windmann
Lebensmittel GmbH & Co. KG
Alisostraße 2
33106 Paderborn-Elsen
www.edeka-windmann.de
Interview
21 Profile

Bücher-Tipp
Winter, die Zeit der Kälte. Daher empfehlen wir wärmstens, sich mit einer dampfenden Tasse
Tee gemütlich aufs Sofa zu setzen und zu lesen. Wir haben die passenden Bücher-Tipps dazu.
DAS POLAROID-
PROJEKT
DIE EROBERUNG
DURCH DIE KUNST
Polaroid ist magisch.
Innerhalb von Minuten
und wie von Zauberhand
erscheint das gerade gemachte
Foto. Wie Künstler sich diese
Technik aneigneten, wie sie
mit ihr experimentierten und
neue Wege der Gestaltung
entdeckten, zeigt der attraktiv
bebilderte Band anhand von
über 300 Werken international
renommierter Künstler aus
der einzigartigen Polaroid
Collection zwischen diesen
beiden Perioden nach. Edwin
Land wurde 1943 von seiner
kleinen Tochter gefragt, warum
sie ein eben aufgenommenes
Foto nicht sofort sehen könne.
Eine Stunde später hatte
der amerikanische Erfinder
die technischen Grundlagen
entwickelt, um diesen scheinbar
unmöglichen Wunsch zu
realisieren. Seitdem prägten
tausende Polaroidfotografien
aus den Händen von Künstlern
die Kunstwelt.
Hirmer Verlag
Beiträge von W. A. Ewing, B. P.
Hitchcock, D. G. Douglas, G. Van
Zante, R. Reuter, Ch. Bonanos, T.
Brandow, P. Buse, D. Jelonnek, J.
Rohrbach.
ISBN 978-3-7774-2873-4
23 x 27,5 cm, Leinen,
Schutzumschlag,
288 Seiten, 318 Abbildungen in
Farbe
49,90 EUR
DIE SAMMLUNG KICO
MENTALES GELB.
SONNENHÖCHSTSTAND
Die KiCo Sammlung
hat sich in den letzten
20 Jahren zu einer
der wichtigsten Kollektionen
zeitgenössischer Kunst
entwickelt. Ausgehend von
der Farbmalerei umfasst sie
heute das gesamte Spektrum
bildbezogener Gegenwartskunst,
vom Tafelbild bis zur
Installation. Der Katalog zeigt
zentrale Werkblöcke der
Sammlung, u. a. von Marcia
Hafif, Maria Lassnig, Katharina
Grosse, Wolfgang Tillmans und
Olafur Eliasson.
Die Sammlung KiCo zeigt
eindrucksvoll, dass sich die
Künste nicht mehr in das Ghetto
einzelner Gattungen sperren
lassen, sondern ihre Kraft
aus inhaltlichen und medialen
Querverbindungen und Fusionen
beziehen.
Hirmer Verlag
Herausgeber Stephan Berg,
Matthias Mühling, Christoph
Schreier, Eva Huttenlauch.
Beiträge von St. Berg, M. Mühling,
H. Friedel im Gespräch mit dem
Sammlerehepaar Doris Keller-
Riemer und Hans-Gerd Riemer.
IISBN 978-3-7774-2844-4
24,5 x 31 cm, 352 Seiten,
130 Abbildungen plus 1.600
Abbildungen 5 x 5 cm,
Hardcover, Leinen,
Sprachen: Deutsch, Englisch
49,90 EUR
MARCUS JANSEN
AFTERMATH
Er gilt als Erfinder und
Pionier eines neuen
urbanen Expressionismus
in der Malerei. Der heute in
Fort Myers lebende New Yorker
Marcus Jansen (*1968) ist in
den USA bereits hochdotiert
und auf dem Sprung in Europas
Galerien- und Museumswelt.
Seit Neo Rauchs Auftritt hat
sich zwischen Amerika und
Europa keine solch starke
malerische Ausdruckskraft
bahngebrochen wie im Werk
Marcus Jansens. Mit dieser
Monografie legen drei der
führenden Kunstpublizisten
dar, wie und warum Jansens
postapokalyptische Szenarien
den Betrachter in ihren Bann
ziehen. Dabei werden sowohl
die zentralen Werke als auch
bislang unpublizierte Arbeiten
auf Papier des international
gefeierten Künstlers mit
deutschen und jamaikanischen
Wurzeln gezeigt. Dieser Band
begleitet die erste große
Ausstellungstournee des
Künstlers in Europa 2017/18.
Hirmer Verlag
Herausgeber Elmar Zorn, Cordula
Gielen. Beiträge von Manfred
Schneckenburger, Gottfried Knapp
und Dieter Ronte.
ISBN 978-3-7774-2847-5
28 x 28 cm, 160 Seiten
87 farbige Abbildungen
Hardcover, gebunden
Sprachen: Deutsch, Englisch
39,90 EUR
40/10
40 JAHRE SAMMLUNG
– 10 JAHRE MUSEUM
FRIEDER BURDA
Aus Faszination für
die Farbe und ihre
emotionalen Ausdrucksmöglichkeiten
begann Frieder
Burda vor über 40 Jahren
mit dem Sammeln von Kunst.
Mittlerweile umfasst die
erstklassige Sammlung des
Mäzens rund 1000 Werke
der Klassischen Moderne
sowie der zeitgenössischen
Kunst. Daneben befinden sich
in der Sammlung auch neuere
Positionen der Malerei und der
Fotografie. Der Jubiläumskatalog
beinhaltet ein Interview mit
Frieder Burda, eine Fülle von
Hauptwerken aus dessen
Sammlung, eine ausführliche
Dokumentation des seit zehn
Jahren bestehenden Museums
in Baden-Baden sowie eine
Würdigung der meisterhaften
Museumsarchitektur von Richard
Meier.
Hatje Cantz Verlag
Hrsg. Götz Adriani, Hans-Joachim
Müller, Stiftung Frieder Burda, Text(e)
von Götz Adriani, Hans-Joachim Müller,
Wolfgang Pehnt, Katrin Schwarz,
Judith Irrgang, Anke Kugelmann.
Gestaltung von Andreas Platzgummer.
ISBN 978-3-7757-3906-1
19,4 x 28,6 cm, 336 Seiten
240 Abbildungen,
Gebunden mit Schutzumschlag
neben der deutschen Ausgabe gibt
es auch eine Ausgabe in französicher
Sprache
35,00 EUR
22 Profile Bücher-Tipp

DAVID LACHAPELLE.
LOST + FOUND. PART I + GOOD NEWS. PART II
TASCHEN präsentiert
mit Lost + Found,
Part I und Good News,
Part II weitere Bände mit
Werken von Bilderstürmer
und Ausnahmefotograf David
LaChapelle. Die Bücher bilden
den vierten und fünften Teil
seiner fünfbändigen Anthologie,
die mit LaChapelle Land (1996)
begann und kurz darauf mit
Hotel LaChapelle (1999) und
später mit Heaven to Hell
(2006) fortgesetzt wurde, und
zeigen Arbeiten, die noch nie
zuvor in Buchform veröffentlicht
wurden.
Ein großer Teil der Werke
entstand nach der Auszeit, die
sich LaChapelle 2006 in einer
von ihm gekauften ehemaligen
Nudistenkolonie auf Hawaii
nahm. Celebrities waren danach
immer noch seine Peergroup
und die In-Crowd der place to
be, aber statt der Titelseiten
von Interview, Vanity Fair, i-D
oder Vogue rückten nach seiner
künstlerischen Rekalibrierung
nun Galerien und Museen in
den Fokus. Es entstanden
Werkgruppen wie Landscapes,
in der er aus Pappe und Abfall
gebaute Modelle von Industrieanlagen
in leuchtende, acidfarbene
Glitzerwelten verwandelte,
Earth Laughs In Flowers, in
der sich Handys, Zigarettenkippen
und zerknüllte Plastikflaschen
in altmeisterlichen
Blumenstillleben verstecken,
oder Gas, die gespenstisch
illuminierte Tankstellen in
gründunklen Dschungeln aufglühen
lässt. Aber keine Angst,
die Promidichte ist in Lost +
Found überaus beeindruckend,
und ja, Miley Cyrus ist nackt.
Good News steht eindeutig im
Zeichen des Sakralen, von frühen
Aufnahmen nackter Engel
und Liebender aus dem New
York der 1980er bis zu ganz
aktuellen Bildern, auf denen
sich LaChapelles Refugium
auf Hawaii in einen trippigen
Garten Eden und Celebrities in
Heilige verwandeln. Ebenfalls
zu sehen: Beispiele aus anderen
jüngeren Werkgruppen
wie Earth Laughs In Flowers
oder Awakened, die die vielen
Facetten seiner Kunst widerspiegeln.
Taschen Verlag
David LaChapelle.
Lost + Found. Part I
David LaChapelle.
Good News. Part II
ISBN 978-3-8365-7045-9
Hardcover mit Ausklappseiten in
einer Box, 27,8 x 35,5 cm,
278 Seiten
Mehrsprachige Ausgabe: Deutsch,
Englisch, Französisch
49,99 EUR
ISBN 978-3-8365-7046-6
Hardcover in einer Box,
27,8 x 35,5 cm,
276 Seiten
Mehrsprachige Ausgabe: Deutsch,
Englisch, Französisch
49,99 EUR

Profi le-Panorama
aKTiViTÄTEN PaDERBORNER
KÜNSTLER iM RÜCKBLiCK
CLAUDIA CREMER-ROBELSKI
Die Paderborner Künstlerin lud anlässlich des zweijährigen
Bestehens ihrer Malschule und Ateliers in Paderborn zu
einem großen Atelierfest ein.
Atelier CCR |Schulstr. 13 | 33102 Paderborn
Hotline: 0 160 - 52 73 552
www.ccr-atelier.de
Carsten Bussemas und
Uwe Bergmann
Live-Musik von Paul Gough
Claudia Cremer-Robelski
eröffnet ihr Atelierfest
Michael von Vero Vinum
Oldtimer-Showroom von Reller Automobile
BURKHARD LOHREN
Paderborner Pop Art Künstler
Lohren lieferte für die Neugestaltung
des Oldtimer Showrooms der
Reller Automobile GmbH zahlreiche
Kunstwerke. In der renommierten
Bielefelder Anwaltskanzlei Streitbörger
Speckmann waren seine Bilder zwei
Monate ausgestellt. Bei Kunst trifft
Garten zeigte der Künstler mehr als
40 seiner Werke im Garten Kloke.
Weiterhin zu sehen waren seine
Arbeiten bei Uecker Augenoptik, im
Porsche Zentrum Paderborn und in
Hamburg auf der Motor Classics.
Porsche Zentrum Paderborn
Hollywood Star Ralf Moeller,
Burkhard Lohren und Lars
Uecker (v. li.)
Kanzlei Streitbörger Speckmann,
Bielefeld
Kunst trifft Garten 2017
Burkhard Lohren, Beate Kloke und
Elmar Kloke (v. li.)
24 Profile Profile-Panorama

Peter Schonlau und Olesja Schauermann
Künstler Herman mit Muse Caro
Stefanie und Ralf Pankoke
Andrea Krumm und Peter Jürgens
Tereza Kemper und Heinz Giesguth
Elke Spottke und Jörg Schäfers
Rabea Pankoke, “Talent” im
Art-O-Mat
Künstler Manfred Webel (re.) mit
dem Initiator des Kunstautomaten,
Burkhard Lohren
ART-O-MAT PADERBORN
Neuzugänge im Art-O-Mat sind
der Künstler Manfred Webel und
das junge Talent Rabea Pankoke.
Der Art-O-Mat Paderborn ist ein
früherer Zigarettenautomat, aus dem
Kunstschachteln zu ziehen sind.
Mehr als 10 Künstlerinnen und
Künstler gestalten diese Packungen
und schaffen so einzigartige
Kunstwerke die für 5 Euro am Art-O-
Mat Paderborn in der Rathauspassage
zu kaufen sind.
Künstler Herman Reichold hat nicht
nur Kunst in seinen Schachteln...

Profi le-Panorama
Ausstellung “Home is where the
Heart is”, Münster
VOLKER HEISENER
Paderborner Street Art Aktivist
und Graffiti Künstler
Was in den 1980er Jahren
als subkulturelle Bewegung in
New York begann, ist heute
eine Gegenwarts-Weltkunst die
längst die Museen erreicht hat.
Volker Heisener ist einer der
Protagonisten der Paderborner
Graffitiszene mit weltweiter
Vernetzung. Nicht nur in Paderborn
ist seine Kunst oft in Ausstellungen
zu sehen. Heisener ist immer
wieder auch an zahlreichen
Projekten beteiligt, wie der Aktion
“Graffiti für Haiti”.
Ausstellung “Ohne Filter” bei Soeki
Art in Paderborn
“Ohne Filter”
Soeki Art, Paderborn
Generation Arts im
Raum für Kunst, Paderborn
Graffiti für Haiti - Ein Container für Haiti, voll mit nützlichen
Dingen wurde von Heisener und dem kreativen Kollektiv
“Generation Arts” bunt besprüht
Generation Arts im Raum für Kunst,
Paderborn
Atelier Volker Heisener, Raum für Kunst e.V., Kamp 21/Kötterhagen, 33098 Paderborn
www.volkerdergoldenereiter.de

Kunstnews Paderborn
50 Jahre
Kunstverein Paderborn
>
Ein sehr erfolgreiches Jahr
in unseren Galerieräumen in
der Westernstraße 7 neigt
sich seinem Ende zu und wir
blicken auf zahlreiche kunstvolle und
schöne Momente zurück.
Im Laufe des Jahres hat der Kunstverein
nicht einfach nur Kunst gezeigt – er
hat sich in einen Garten verwandelt und
in ein Kino, er war eine gut besuchte
Bühne für Lesungen und Musik, für
Künstlergespräche, Quizveranstaltungen
und Feiern, er hat zusammen mit der
Sparkasse Paderborn-Detmold und der
Universität Paderborn Preise vergeben
an besonders begabte und umtriebige
Kunstschaffende.
Doch nun ist nicht der Zeitpunkt, sich
zufrieden zurück zu lehnen, denn im
nächsten Jahr steht ein besonderes
Jubiläum ins Haus:
Der Kunstverein Paderborn wird 50!
Im Jahr 1968 durch Dr. Käthe
Sander-Wietfeld gegründet ist der
Paderborner Kunstverein über die
Jahre und durch das Engagement vieler
kunstinteressierter Bürger zu einem
festen Bestandteil der Paderborner
Kulturszene geworden, der auch heute
eine wichtige Aufgabe innerhalb der
städtischen Kulturarbeit erfüllt. Und wie
sich das für eine Initiative gehört, die
sich mit zeitgenössischer Kunst befasst,
ist der Kunstverein in den Jahrzehnten
seines Bestehen nicht älter, sondern
immer jünger geworden! Denn er widmet
sich immer der Jetztzeit mit Ausblick auf
die Zukunft und hat heute wie früher zum
Ziel, mit jeder seiner Veranstaltungen
junge Kunst zu fördern, und in der
Öffentlichkeit ein kritisches Verständnis
für alle Gangarten jungen künstlerischen
Schaffens zu wecken und zu pflegen.
Neben den üblichen Ausstellungen
und Veranstaltungen wird sich der
Kunstverein im nächsten Jahr anlässlich
seines Jubiläums einer Kunstrichtung
widmen, die mit 50 Jahren ebenso alt
und dennoch jung ist wie er, die seitdem
auch immer am Nerv der Zeit arbeitet
Der Kunstverein Paderborn e. V., 1968 gegründet, verfolgt das Anliegen, junge Kunst – Malerei,
Grafik, Plastik, Architektur, Objektkunst, Fotografie, neue Medien – zu zeigen und zu fördern und in
der Öffentlichkeit das kritische Verständnis für diese zeitgenössische Kultur zu entwickeln.
Daher widmet sich das Programm des Kunstvereins insbesondere aktuellen Kunsttendenzen,
die im Anschluss an oder in Abgrenzung gegen die bestehende Kunstgeschichte neue Wege der
Kunstentwicklung beschreiten. Im Rahmen von Ausstellungen und verschiedenen anderen Formen
von Veranstaltungen werden Kunstschaffende vorgestellt, die mit ihrer Arbeit bestehende
Traditionen neu bewerten, interpretieren und so weiterentwickeln oder neue Richtungen einschlagen,
innovative Strömungen begründen, prägen oder in qualitativ hochwertiger Weise verfolgen.
Mit Ihrer Mitgliedschaft im Kunstverein Paderborn unterstützen Sie eine für das Kulturleben
unserer Region wichtige Bürgerinitiative.
www.kunstverein-paderborn.de
28 Profile Kunstnews Paderborn

und aktuellste Strömungen
aufgreift: Der Digitalen
Kunst. Mit frühen Werken
der Computerkunst sollen
die Wurzeln und bildnerischen
Anfänge fassbar, mit
aktuellen Arbeiten, Filmen,
bildenden und abbildenden
Strategien und Spielideen
das unübersehbare Gebiet
heutiger Digital Art erfahrbar
gemacht werden.
Gerade in diesem Bereich
liegen Kunst und Spiel sehr
nah beieinander!
Vieles hat sich der
Kunstverein Paderborn zu
seinem Geburtstag also
vorgenommen – viel Arbeit
und viel Spaß. Und natürlich
hoffen wir auch auf viel
Besuch!
Dr. Alexandra Sucrow
Vorsitzende Kunstverein
Paderborn
Kunstverein Paderborn e.V.
Westernstr. 7
33098 Paderborn
Oben links: Museumsnacht 2017
Outdoor
Oben mitte: Kunst trifft Garten (Skulptur
Ralf Klement)
Oben rechts: Museumsnacht 2017
Outdoor
Mitte links: Ausstellung des Dr. Käthe
Sander-Wietfeld Preisträgers Chris
Tomaszewski
Mitte mitte: Kunst trifft Garten (Skulptur
Eva Wilcke)
Mitte rechts: Offene Ateliers mit Uli
Kloppenburg
Unten links: Artevino mit Bright Nights
Unten mitte: Ausstellung des Dr. Käthe
Sander-Wietfeld Preisträgers Chris
Tomaszewski
Unten rechts: Ausstellung Matthias
Dämpfle
Kunstnews Paderborn 29 Profile

Profi le-Entdeckung
Wieder waren wir unterwegs um Kreative zu besuchen. In
Willebadessen-Schweckhausen trafen wir Melanie Altrogge,
eine Künstlerin, die sich in ihrem künstlerischen Schaffen der
abstrakten Malerei verschrieben hat.
Melanie
Altrogge
Hört man von Schweckhausen, einen kleinen Ort mit 200 Einwohnern bei
Warburg, denkt man zunächst nicht an Kunst. Doch hier bewohnt Melanie
Altrogge gemeinsam mit ihrem Mann und ihren Kindern einen ehemaligen
Bauernhof, wo neben Wohnraum auch ihr „Kunstraum“ entstand.
Nicht festgelegt auf eine Linie oder einen Stil, mit viel Freude am Experimentieren,
erschafft die Künstlerin großformatige, kraftvolle und ausdruckstarke Werke. Mit aufeinander
abgestimmten Farben kommt viel Strukturpaste zum Einsatz. Mit Pinsel und Spachtel erschafft sie auf dem Großteil
ihrer Arbeiten starke Strukturen, die ihnen eine besondere Tiefe geben.
Alle Werke von Melanie Altrogge haben zwar einen Titel, ihr geht es aber weniger um vordergründige Botschaften, als
mehr darum, den Betrachter einzuladen seine eigenen Entdeckungen zu machen. Ob Farbenspiele, Figuren, Gesichter,
Geschichten, Formen oder Gegenstände. Ebenso Situationen oder Stimmungen. All das kann man am besten
wahrnehmen, wenn man ihre Kunstwerke sieht. Dazu lädt Melanie Altrogge gerne in ihre Ateliergalerie ein. Nach
vorheriger Terminabstimmung gibt sie jedem Interessierten einen Einblick in ihren Kunstraum und in ihr Schaffen.
Ihre Werke möchte sie nicht nur dauerhaft in ihren eigenen Räumen
präsentieren, sondern die Künstlerin plant weitere Ausstellungen, auf die man
mit Freude gespannt sein darf.
Melanie Altrogge
Fuchsstraße 5
34439 Willebadessen-Schweckhausen
melanie@melanie-altrogge.de
www.melanie-altrogge.de
30 Profile Profile-Entdeckung