MEDIA BIZ 227

nr. 227 dezember 2017 € 4,-
www.mediabiz.at
Prekariat ISE Austrian Audio BBT
Funkmessung
Photo+Adventure
Austrovinyl
Drahtlose Audioübertragung

inhalt
media biz
nr. 227 dezember 2017 € 4,- www.mediabiz.at
Cover:
Prekariat ISE Austrian Audio BBT
Funkmessung Photo+Adventure
Austrovinyl Drahtlose Audioübertragung
Der Name der neuen Spezialsektion Film+Video im Rahmen der Photo+
Adventure in Wien ist Programm, und das wurde bei dessen Premiere am
11. und 12. November auch bestens angenommen. (Foto: Elisabeth Uhl)
Austrovinyl wurde von drei Musik-Enthusiasten gegründet, um Musikern
und Independant-Labels zu ermöglichen, ihre Vinyl-Projekte, auch mit
Kleinauflagen, zu verwirklichen. (Foto: Austrovinyl)
Getrieben von ihren Ideen, die Welt der Akustik zu verbessern, hat sich
ein Teil des AKG-Teams zu Austrian Audio formiert (Foto: Austrian Audio)
Covergestaltung: ImpulsArt
Hintergrundfoto: Elisabeth Uhl
Foto: Bundesinnung der Elektro-,
Gebäude-, Alarm- und Kommunikationstechniker
Kuriositäten der Veranstaltungstechnik – Wissenswertes
für Beleuchtungs-, Beschallungs- und
Veranstaltungstechniker.
In a Nutshell
Vorneweg
Kurz & bündig
Technews, Kommentare, Termine
Kolumne: Kampfsport
Wolfgang Ritzberger über die Lizenzvergabe für Sportgroßereignisse
Ungedrosselt
Eine Vorschau auf die ISE in Amsterdam
Das wird schon gut gehen
Kuriositäten der Veranstaltungstechnik
Foto: Austrian Audio
Foto: Austrovinyl
Austrovinyl: Drei Musik-Enthusiasten - Peter Wendler,
Johannes Fauster und Johann Koller - gönnen unserem
kleinen Land den Luxus einer eigenen Pressung.
Vinyl aus dem Vulkanland
Gepresst wird nach Original-Rezepturen der goldenen 70er-Italo-Disco-Ära
Funk-Störung
Ist die drahtlose Audioübertragung noch zu retten?
Störungs-Suche bei Puls4
Messmethoden zur sicheren Erfassung von kurzzeitigen Störsignalen
Sennheiser Digital 6000
Getestet von Karl M. Slavik im Rahmen einer Produktion in Nürnberg
CD-Tipps
Ein Teil des Kernteams von AKG hat sich dem Leitspruch
„Making passion heard“ und der Etablierung
einer neuen Marke, Austrian Audio, verschrieben.
Making passion heard
Austrian Audio: Eine Mischung aus Erfahrung und Innovationsdrang
Les Misérables
Erfolgreich armutsgefährdet – Die Arbeits- und Lebenssituation Filmschaffender in Österreich
What remains of these days
Neuer Branchentreff für Film + Video in Wien
Cine Optiken von Sigma
Alexander Boboschewski, aac, hat erste Erfahrungen mit drei Modellen gesammelt
MEDIA BIZ
Foto: Elisabeth Uhl
Der neue Branchentreff: Film+Video im Rahmen der
Photo+Adventure - Grundtenor aller Beteiligten: Gut,
dass wir da waren, und wir machen auch weiterhin mit.

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verbindet Märkte und Menschen

in a news
nutshell
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World Summit Awards (WSA) 2018
March 20 - 22, Vienna City Hall
For the first time the WSA Global Congress, an interactive
conference and workshop format, that aims to foster high-level
knowledge transfer between international and local stakeholders,
will reside in its country of origin, Austria.
The World Summit Awards are a unique
awards system, selecting and promoting
local digital innovation with high impact
on improving society. The 40 WSA Winners
2017 will present their projects - ranging
from big data for tourism to organ
3D printing, from a job-platform focusing
on female IT talent to empowering smallholder
farms or a miniature AED machine with
diagnostic app - and receive their
awards on stage during a festive
gala. Among those three projects
from Austria were selected by the
jury.
WienBot (Category: Government &
Citizen Engagement) answers questions
on the 250 most frequently
accessed contents of the City of
Vienna’s official website www.wien.
at. It also suggests other useful
city services that could help users
in their individual situation. Its key
purpose is to provide users with
information as simply and fast as
possible, customising the service to
the individual user’s situation.
http://m.me/WienBot
Liimtec (Category: Health & Well Being) is developing
PocketDefi, the smallest and most affordable public
access defibrillator or AED (Automatic External Defibrillator).
With PocketDefi, first aiders can react immediately
in case of emergency and defibrillation becomes widely
available. Pocketdefi combines an AED-Hardware with
a mobile app, connecting to back-end servers. On top
PocketDefi offers a first responder system, called proximity alert, for
cardiac emergencies by alerting first aiders nearby on a call for help.
www.pocketdefi.com/
Scarletred®Vision (Category: Innovation for SDGs) is the first objective
dermatologic image analysis platform, which runs mobile on
smartphone and tablet technology. It is the first multi component
medical device system enabling objective visual assessment and analysis
of dermatologic disease or skin drug effect independent of the
user`s location. Due to its platform architecture it can be easily scaled
up from local singe centric to global multi
centric application.
The Scarletred®Mobile App is supplied
on iOS (iPhone/iPad) and available free for
download within the App store. It can be installed
on an infinite number of devices and
used for private, medical routine or clinical
© WienBot
© Scarletred
trial purpose. The App allows taking calibrated
skin images and tagging of such images
with a QR/Bar code when used in
combination with the companion
products.
The Scarletred®Skin patch is a
novel gold standard for skin imaging
and is detected automatically
by the Scarletred®Vision mobile
App. Co-imaging of the skin patch
normalizes the generated images
for differing light conditions and
increases the quality of gained raw
data significantly.
The Scarletred®QR code enables
fully automated data management
and big-data application in
clinical trial and routine. The encrypted
codes can be generated within the
Scarletred®Online platform, which is the
core component of the system, and are supplied directly
to the client.
www.scarletred.com/
With international thought leadership keynotes and innovation
shots, WSA provides the latest insights of digital
development worldwide to the conference audience.
Skills workshops about entrepreneurship, sustainability,
VR, creativity, social media marketing, etc. provide an in depth gain
of tools to the participants.
www.worldsummitawards.org
New XR technology features @ ISE
ISE 2018 will have more virtual, augmented and mixed reality technologies and insight than ever before. This
includes a brand-new 500sqm XR Technology zone (in partnership with Holovis), which is a special feature
based next to Hall 8 (Park Foyer) to showcase the latest AR, VR and MR technologies and B2B solutions from
a range of companies, education sessions in the XR Hub, and the XR Summit ISE on 6 February. This one-day,
B2B strategy conference will explore the latest
in Virtual, Augmented and Mixed Reality
technologies and business strategies.
XR Summit ISE will be equally as invaluable
for ISE attendees from ‘the channel’ as for
those working in a variety of served vertical
market sectors such as, Entertainment,
Finance, Construction, Education, Training, Events, Simulation, Digital
Signage, Medical, Real Estate and Conferencing. XR Summit will be
chaired by VR Days Festival Director Benjamin de Wit.
Over 1,200 exhibitors are expected to participate in ISE 2018, including over
180 that are exhibiting for the very first time.
ISE Integrated Systems Europe 2018
February 6 - 9, RAI Amsterdam
www.iseurope.org
© Laisa Maria
MEDIA BIZ

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in a news
nutshell
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The Ancient Law
As part of the Berlinale Classics programme, the 68th Berlin
International Film Festival will be presenting Ewald André
Dupont‘s silent Das alte Gesetz (The Ancient Law, Germany,
1923) as a special screening with live music. The film, digitally
restored under the auspices of the Deutsche Kinemathek,
and accompanied by new music by French composer Philippe
Schoeller, will have its world premiere on February 16, 2018
in the Friedrichstadt-Palast.
The Ancient Law is an important piece of German-Jewish
cinematic history; it contrasts the closed world of an Eastern
European shtetl with the liberal mores of 1860s Vienna, and
tackles the issue of the assimilation of Jews in 19th century
Europe.
The Deutsche Kinemathek undertook the first efforts at reconstructing
the film in 1984, trying to get as close to the original version
as possible, as far as the sources available at the time allowed.
When the original censor’s certificate was later uncovered, containing
the text of the title cards, it would eventually provide the
impetus for renewed research efforts world-wide and finally for a
new, digital restoration.
Das alte Gesetz (The Ancient Law)
Ewald André Dupont, Germany, 1923
World premiere of the digitally restored version
in 2K DCP
Quelle: Deutsche Kinemathek
“With its authentic
set design and an
excellent ensemble
of actors, all captured
magnificently
by cinematographer
Theodor Sparkuhl,
The Ancient Law is an
outstanding example
of the creativity of
Jewish filmmakers
in 1920s Germany“,
says Rainer Rother,
head of the Retrospective
section and
artistic director of the
Deutsche Kinemathek
– Museum für Film
und Fernsehen.
The new music by Philippe Schoeller was commissioned by ZDF/
ARTE. Schoeller gets to the heart of the film with meticulously
composed ensemble music that employs all the techniques of
a modern soundtrack. It consciously establishes some historical
distance to the film itself and uses a tapestry of translucid sounds
to emphasise the visual excellence of the silent classic. The composition
will be performed by the Orchester Jakobsplatz München,
with Daniel Grossmann at the podium.
The new restoration drew upon nitrate prints in five different languages
found in archives in Europe and the US. The text of the
original German title cards was long thought lost. It was not until
the censor’s certificate listing the intertitles was unearthed that the
restoration team from the Deutsche Kinemathek could accurately
reconstruct them, as well as correcting and finalising the editing.
The colour concept was based primarily on two found prints nearly
identical in their colourisation. So this is the first time that a
version corresponding to the 1920s German theatrical release will
be shown, both in its original length, and with the colourisation
digitally restored.
The Berlinale screening marks the start of the film’s tour to several
cities, mainly in Eastern Europe, that were once hubs of Jewish
life, including Vilnius, Budapest, Warsaw, and Vienna. It will also
be shown at the Silent Film Festival in San Francisco.
The restored version will debut on television on February 19, 2018
on the ARTE channel. Simultaneously, absolut MEDIEN will release
a DVD as part of its ARTE EDITION series, containing a wealth of
bonus material on the restoration process.
www.berlinale.de
© NOA
Future Proof Archiving Innovations
Many institutions, including broadcasters and media
library agencies, have come to realize that the race is on
to transfer media to secure archives before replaying of
tapes becomes impossible. However, transferring from
tape is only half the story as many assets were recorded
before proper metadata annotation was introduced and
in many cases the existing information describing archived
content is disjointed and minimal at best.
In response to these needs and in collaboration with
broadcasters, the Vienna based AV digitizing and archiving
specialist NOA GmbH has developed tools to automate
and simplify the process of digitization, storage
and retrieval
of media
content
as well as
appropriate
metadata
annotation
and management.
“Sustainable
long term preservation of media content is guaranteed and
continuous checks for transfer integrity during digitization
ensure that only highest possible quality of audio and video
content is going into the archive”, states Christophe Kummer,
Managing Partner of NOA.
The mediARC system includes the three fundamental areas
of an archive project; metadata (description of the media
content), media storage and conversion, and workflows (controlling,
creating and processing information).
Open Archival Information System (OASIS), a framework
designed to future proof archives, is at the core of NOA’s
database design. Part of its application is the use of open
source resources, especially concerning video encoding, to
ensure that archival content remains accessible for decades
to come; high performance open source video codec FFV1
provides mathematically lossless intra-frame compression
with competitive bit rates while ensuring longevity of archival
content.
“Archive storage is only as good as information retrieval and
there is no point in storing anything if we cannot recover it
later”, says Christophe Kummer. “Metadata is the key to asset
retrieval and NOA has gone to great lengths to make our
database work with many different data types and metadata
standards.”
Integration of QC processes and metadata edit validation
into production workflows is another core feature. Both mediARC
and jobDB provide a highly flexible workflow engine,
which is used for all basic input/output tasks around the archive,
including ingestion and exporting. Therein, workflows
can be adjusted manually to create individual sets of specialized
workflows.
NOA’s systems easily scale to meet the needs of broadcasters
as their libraries and archives expand, either in datacentres
or cloud.
To date, more than 7,000 users worldwide successfully digitized
and archived over 3.3 million hours of legacy video and
audio material using NOA technology, which is installed in
more than thirty international institutions including Austria’s
ORF, Sweden Radio (SRF), Yleisradio Finland (YLS) or Vlaamse
Radio- en Televisieomroep (VRT).
NOA will be exhibiting at CABSAT 2018 (January 14 – 16).
“Our presence at CABSAT 2018 coincides with some important
large-scale projects in the region that will be completed
this year. We’ll be showing our cutting-edge and easy-to-use
archiving innovations”, explains Christophe Kummer.
www.noa-archive.com
MEDIA BIZ

Der MEDIA BIZ Branchenführer mit rund 2000 topaktuellen
Eintragungen ist ein hilfreicher Wegweiser durch die österreichische
AV-, Bühnen- und Medienszene. Einzelbezugspreis:
23 Euro (Ö)/ 29 Euro (EU) oder inklusive MEDIA BIZ
Jahresabonnement um 36 Euro (Ö)/47 Euro (EU).
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E
D I
T
O RIAL
Kluge Leserin, geneigter Leser!
In aller Bescheidenheit haben wir uns über das
Ergebnis sehr gefreut und auch darüber, dass
wir mit den meisten Anwesenden schon über das
nächste Jahr und sich daraus ergebende Perspektiven
diskutieren konnten. Der Grundtenor bei
allen Beteiligten war: Gut, dass wir da waren,
und wir machen auch weiterhin mit.
Die Rede ist von der Plattform Film+Video, die
heuer erstmals im Rahmen der Photo+Adventure
in der Halle B der Wiener Messe im wahrsten
Sinne des Wortes über die Bühne ging. Mit
Unterstützung aller Firmen, die heuer vertreten
waren (mehr dazu ab Seite 36) präsentierten wir
auf einer kleinen Bühne ein stundenweise getaktetes
Programm, das nicht nur der Vorstellung
neuester Produkte gewidmet war, sondern auch
interessanten Themen der Filmbranche. Nino
Leitner und Stephan Mussil diskutierten etwa
über den Vormarsch der sogenannten System-
Fotokameras im Filmbereich. Mussil drehte mit
einer solchen jüngst eine Dokumentation über
André Heller, und Nino Leitner zählt ja in Österreich
zu den Pionieren in diesem Bereich. Volle
Ränge auch bei den Produktpräsentationen von
Canon und Avi•sys und von AV-Professional
ebenso wie bei den Beiträgen der Etas GmbH
zum Thema Filmen mit einer Drohne oder beim
neuen Waterbird-Slider bzw. den wirklich bemerkenswerten
Lichtlösungen der Firma Inteca,
die unter dem Namen Cinetile im Handel sind.
Besonders freuten sich die Inteca-Mitarbeiter,
dass der Kameraverleih DigiRental, der mit
seinem Stand gleich gegenüber vertreten war,
seit der Photo+Adventure Cinetile LED-Licht in
sein Verleihprogramm aufgenommen hat. Mit
einem möglichen österreichischen Vertriebspartner
wird noch verhandelt. Und das waren nicht
die einzigen Aussteller, die auf dieser Messe
Koopera tionen besiegeln konnten.
Warum so euphorisch, wo wir doch eher zur angemessenen
Zurückhaltung neigen und uns als
Branchenmagazin einen neutralen Beobachterstatus
zu erarbeiten bemüht haben. Schlicht, weil
wir wirklich euphorisch sind über das Feedback,
das Ergebnis und die Zusammenarbeit – sowohl
mit den ausstellenden Firmen als auch mit den
Veranstaltern der Photo+Adventure, Thomas
Wiltner und Oliver Bolch. Die Vision, die beide
vor mehr als zehn Jahren hatten, eine Kombination
aus Fotofestival mit qualitätsvollen Vorträgen
von namhaften Fotografen und einer Produktschau
der Technik, aber auch der Reiseveranstalter
und Outdoor-Ausrüster zu organisieren,
ist voll aufgegangen. Die Entscheidung, ab 2018
jährlich in Wien zu veranstalten, ging parallel
mit dem Mut, eine Erweiterung um die Themen
Film+Video zu wagen, nicht zuletzt, weil das
Thema Film schon bei den vergangenen Messen
eine zunehmend große Rolle gespielt hat.
Unser Bestreben ist es, in Österreich eine Plattform
zu etablieren, für die Branche – zu der wir
nicht nur die Filmschaffenden zählen, deren
Spektrum ohnehin schon sehr groß ist, sondern
auch Veranstaltungstechniker – denn auch hier
verschwimmen die Grenzen. Und wer die Theater
von heute kennt, weiß, dass dort mittlerweile
nicht nur echte Regieplätze gebaut werden, von
denen aus mit mehreren Kameras so gut wie alle
Produktionen aufgezeichnet werden, sondern
Technik aus unterschiedlichen Bereichen mitspielt.
So bleibt mir nur die Bitte, sich für 2018
den 24. und 25. November für die nächste
Photo+Adventure vorzumerken und die Bemerkung,
dass wir von dort heuer „live“ gesendet
und auf allen Plattformen zusammen eine
Reichweite von rund 150.000 Viewern erreicht
haben. Bleiben Sie uns auch im kommenden
Jahr gewogen.
Ihr
Wolfgang Ritzberger
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impressum
Die nächste Ausgabe von MEDIA BIZ erscheint am 2. März 2018 mit einem Nachbericht von der ISE in Amsterdam und
einer Vorschau auf die Prolight+Sound und Musikmesse in Frankfurt, aktuellen Entwicklungen im Bereich Kameratechnik,
Virtual und Augmented Reality, Beschallungstechnik, Storytelling, Datensicherung und -speicherung, Aus- und
Einblicken vor und hinter die Kulissen beeindruckender Events, auf Produktionen und Projekte Made in Austria, dazu
Testberichte, Interviews und mehr..
Redaktionsschluss: 14. Februar 2018
Der MEDIA BIZ Branchenführer 2018 erscheint im 28 Februar..
MEDIA BIZ Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien Telefon +43/1/403 35 83-0 E-mail mediabiz@mediabiz.at Homepage www.mediabiz.at
Bankverbindung IBAN: AT88 1100 0044 8337 8800 • ATU12884306 Blattlinie Unabhängige Zeitschrift für Medien,
Kultur & Technik Medieninhaber & Verleger bergmayer & partner PRODUCER OG Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien
Herausgeber Sylvia Bergmayer, Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien • HG Wien FN 74679y • DVR 0550922 Verlagsleitung Sylvia Bergmayer
(anzeigen@mediabiz.at) Chefredaktion Wolfgang Ritzberger (redaktion@mediabiz.at) Herstellungssort Wien Verlagsort Wien Layout & Grafik
Impuls Art (produktion@mediabiz.at • isa@impulsart.sk) telefon +421/905/628 636 Hersteller Samson Druck Ges.m.b.H., A-5581 St. Margarethen 171
MEDIA BIZ

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meldungen
kurz & bündig
Internationaler Chorwettbewerb Maastricht
7. bis 11. Februar 2019
In Zusammenarbeit mit dem Maastricht Convention
Bureau lädt INTERKULTUR erstmals Chöre aus aller
Welt in die Niederlande. Amateurchöre aus der ganzen
Welt – Frauen- und Männerchöre und gemischte
Chöre - können am Wettbewerb in unterschiedlichen
Kategorien teilnehmen: Die musikalische Bandbreite
reicht von sakraler Chormusik bis hin zu Pop. Gleichzeitig
haben die Teilnehmer die Gelegenheit, am
lebendigen kulturellen Leben in der Gastgeberstadt
teilzunehmen.
Informationen über Anmeldung und Teilnahme:
http://maastricht.interkultur.com
INTERKULTUR, weltweit führender Initiator und Veranstalter
internationaler Chorwettbewerbe, hat seit seiner Gründung
vor mehr als zwanzig Jahren fast 200 Wettbewerbe
und Festivals für mehr als 9.100 Chöre mit rund 394.000
Sängerinnen und Sängern aus 103 Ländern durchgeführt.
Die ehemals als Chorolympiade bekannten World Choir
Games (WCG) finden alle zwei Jahre auf unterschiedlichen
Kontinenten statt. Städte wie Barcelona, Wien und Hoi An
sind seit Jahren regelmäßig Gastgeber der verschiedenen
Wettbewerbe von INTERKULTUR.
www.interkultur.com
Vom 4. bis 14. Juli 2018 finden die World Choir Games in
ihrer zehnten Ausgabe erstmals auf dem afrikanischen Kontinent
in Tshwane statt. (Südafrika).
www.wcg2018.com
„Fontys Jazz Choir“, WCG 2016 in Russland
© Studi43
Zyklus IV „Sentenced To Hope“
[In-Touch & The Virtual Orchestra]
Der Tiroler Multimedia-Künstler Harry Triendl verbindet pulsierende,
sphärische und atmosphärische Klang- und Bilderwelten
zu einem Multimedia-Epos. Am Anfang steht bei seinen Werken
immer eine Geschichte. Für jedes Projekt sucht er dann
der Story dienliche – nicht immer gängige - Musikinstrumente
und Künstler aus, zeichnet Performances von Musikern und
unterschiedlichen Künstlern, Tänzern oder Pantomimen, auf
und holt sich diese auf die Bühne, bindet sie in seine Story und
seine Live-Performance ein, um mit ihnen – auf technischer
Ebene – gemeinsam live seine Geschichte zu erzählen. Dazu
ruft er Visuals ab, bindet unterschiedliche Elemente ein und
greift dazu selbst zu unterschiedlichen
Instrumenten,
unter anderem seiner
Touchgitarre. Beim vierten
Zyklus seiner Projektreihe
verschmilzt er die Einspielungen
der Beiträge der
mehr als 40 Künstler mit
in die Videos eingeblendeten
Live-Aufnahmen zu
einer Gesamtgeschichte.
Sich selbst zu finden, offen
auf andere zuzugehen,
das Leben als Geschenk
anzunehmen und das
Beste daraus zu machen
lautet die Botschaft, die
Harry Triendl mit Zyklus IV vermitteln möchte. Zwei Mädchen, weiß
– schwarz, symbolisieren das mit Bewegungskunst. Ein Saxophonist
hält mit sich selbst Zwiesprache vor einem Spiegelbild. Zyklus IV ist
nun auf DVD über www.kunst4life.net erhältlich, in zwei Versionen:
die Premiere im Alten Kino Landeck und das Konzert im Rathaussaal
Telfs, bei dem das Tiroler Ensemble für Neue Musik als Live Orchester
mitwirkte. Enthalten sind unter anderem Kompositionen von
Hannes Sprenger, Florian Bramböck, Alexander Kaiser, Denovaire,
Kristian Tabakov und Harry Triendl.
Zyklus V „Triptychon MetaMorphosis“ wird beim Camerata Festival
of Culture am 2. und 3. Juni 2018 seine Premiere feiern
www.kunst4life.net/termine/
DWT-B03R und DWR-R03D
Das neue digitale
Funkmikrofonsystem
der 3. Generation
Eigenschaften:
• Latenz von 1,2 ms
• Hoher Dynamikbereich
• Zuverlässiger Betrieb
• 4-Kanal-Diversity-Antenne
• Unterstützt Dante®
CERTIFIED
LIGHTING DISTRIBUTOR
LB-electronics Ges.m.b.H., Döblinger Hauptstraße 95, 1190 Wien
Tel. +43 (1) 360 30, Email: info@lb-electronics.at, www.lb-electronics.at, facebook.com/lbelectronics

kurz meldungen
& bündig
zurück zum Inhalt
kino vod club austria
Am 21. November erlebte die „Wilde Maus“ von Josef Hader
einen österreichweiten Online-Kinostart. Und das ist nur einer
von derzeit rund 150 österreichischen Kinofilmen, die im erweiterten
Kinosaal von 30 österreichischen Kinos aus acht Bundesländern
über 30 VOD Plattformen auf 30 Webseiten der Kinos in
ganz Österreich abrufbar sind.
Die Gründer von cinema paradiso,
Alexander Syllaba und
Clemens Kopetzky, sind die
Initiatoren dieser Initiative zur
Sichtbarmachung des österreichischen
Kinofilms: „Wir sind
überzeugt davon, mit dieser
Initiative noch mehr Publikum für den
österreichischen Film zu gewinnen
und gleichzeitig auch das Kino als Ort
für ein gemeinsames Filmerlebnis zu
stärken.“
Bislang ging die Online-Verwertung
österreichischer Kinofilme an den
Kinos vorbei und gab ihnen bis dato
nicht die Chance, am Verwertungsprozess
teilzuhaben.
Die Partnerschaft mit den österreichischen
Produzenten und Filmemachern, den bundesweiten Kinobetrieben
und der Plattform zeigt sich in einem partnerschaftlichen
Share-Modell, an dem alle drei Gruppen (Cinema Service Platform,
Kinos und Rechteinhaber) beteiligt sind. Die Cinema Service Platform
übernimmt die komplette Projektabwicklung.
„In einer Zeit, in der sich das Konsumverhalten im Medienbereich
sehr stark verändert und Streaming einen immer größeren Stellenwert
einnimmt, ist es äußerst wichtig, sich entsprechend darauf einzustellen.
Aus der Sicht des Filmproduzenten ist es eine sinnvolle und logische
Ergänzung, über den kino vod club austria ein relevantes Ziel-
Publikum zu erreichen. Aus der Sicht des Arthouse-Kinobetreibers
bietet der Vertrieb der österreichischen Kinofilme der Kulturkinoszene
endlich eine Möglichkeit, auch in dem boomenden Streaming-Markt
unabhängig zu agieren, um nicht ein Stiefkind der großen internationalen
Ketten zu sein. Dass diese Plattform zusätzlich individuell von
den Kinos für das jeweils eigene Publikum mitgestaltet wird, bildet
Foto: APA-Fotoservice/Hinterramskogler
Alexander Syllaba, Josef Hader und Clemens Kopetzky
einen zusätzlichen positiven Effekt. Eine Win-Win-Situation für Produzenten
und Kinobetreiber“, so Dieter Pochlatko, Geschäftsführer der
epo Film.
Ziel des kino vod club austria ist auch die Stärkung des österreichischen
Films. Filme werden nun, was bis dato nur eingeschränkt oder
nicht mehr möglich war, nach ihrem regulären Kinoeinsatz (frühestens
ein halbes Jahr nach Kinostart) verfügbar
gemacht.
„Viele gute Kinofilme sind nur wenige
Wochen im Kino zu sehen. Und noch
bevor sie aufgrund von guter Mundpropaganda,
tollem Marketing oder
den endlich passenden Freizeitplänen
gesehen werden könnten, sind sie
oft schon wieder aus dem Kino raus.
Dann hat man den Film eben verpasst
und die nächste Welle an Freizeitangeboten
schwemmt den potenziellen
Kinogänger schon wieder woanders
hin. Diese Initiative hilft österreichischen
Filmen zu einem größeren
Publikum. Die Filme bleiben präsent
und haben dadurch einen längeren
Atem. Auch erfolgreiche Filme wie
‚Die Migrantigen‘, die sich mehr als
20 sensationelle Wochen im Kino gehalten haben, können nun von den
bisher zuhause Gebliebenen auch noch gesehen werden. Ich finde die
Idee großartig und freue mich, dass Kino und Internet eine wohlwollende
Verbindung eingehen“, erklärt Doris Schretzmayer, Schauspielerin.
Geliehene Filme werden nach dem Kauf 60 Tage lang im Benutzerkonto
unter „Meine Filme“ gespeichert. Sobald der Film gestartet ist,
kann er innerhalb von 48 Stunden so oft wie gewünscht als Stream
angesehen werden. Versäumte (oder auch gern wiedergesehene)
Filme und ein erweitertes Programm können über „Mein Kino“ abgerufen
und zu einem späteren Zeitraum (wieder-)gesehen werden. Der
Streamingprovider Verizon bietet entsprechende Verschlüsselungsservices
zur Absicherung der eigentlichen Inhalte an.
Das Online-Kinoticket kostet 4,90 Euro. Die Einnahmen gehen zu je
einem Drittel an die entsprechenden Kinos, Rechteinhaber und an
die Plattform.
www.cinema-service-platform.at
Vernetzte Sicherheit bei
der Zürich Street Parade
Bei der mittlerweile größten
Techno-Party weltweit finden sich
alljährlich im August rund 900.000
Techno-Fans rund um das Zürcher
Seebecken ein. In Zusammenarbeit
mit der Security & Safety AG Zürich
konzipierte Riedel Communications
hierfür eine funkbasierte Kommunikations-Infrastruktur
und ein CCTV-
System.
Das speziell entwickelte EventCockpit, das sich bereits bei
der FIS Alpine Ski WM in St. Moritz bewährt hatte, bildete,
angesiedelt in der Kommandozentrale, die Basis für Aufsicht und
Unterstützung der Funkkommunikation zwischen Ersthelfern, Rettungsdiensten
und weiteren Einsatzkräften. Zudem hatte das Team
der Street Parade aus dem EventCockpit die Möglichkeit, auf unterschiedliche
Situationen zu reagieren, Evakuierungspläne einzuleiten
und auf die Bilder der zahlreichen Überwachungskameras entlang der
Zugroute zuzugreifen. Über eine eigene Wetterstation stellte Riedel
Echtzeit-Wetterdaten bereit. Ein Dashboard für soziale Netzwerke
Fotos: Riedel
ermöglichte es den Verantwortlichen
im EventCockpit, sicherheitsrelevante
Social-Media-Aktivitäten im Blick zu behalten und bei Bedarf umgehend
Maßnahmen zu ergreifen. Riedel und die Security & Safety AG
arbeiteten dabei eng mit der Züricher Polizei zusammen und stellten
den Beamten Live- und aufgezeichnete Bilder der Videoüberwachung
zur Verfügung.
Als Schnittstelle zwischen der Artist Intercom und dem redundanten
Funknetz mit 350 Motorola-Funkgeräten, die entlang der Street-Parade-Route
eingesetzt wurden, diente das Riedel RiFace, das insgesamt
elf digitale DMR- und fünf analoge Kanäle bereitstellte.
www.riedel.net, www.streetparade.com
MEDIA BIZ

zurück zum Inhalt
ILDA Awards Abräumer
Seit rund 40 Jahren verleiht die ILDA (International Laser
Display Association) alljährlich im Rahmen der gleichnamigen
Konferenz die ILDA Artistic Awards – die „Oscars
für Laseristen“ - für die besten Lasershows des Jahres.
Dieses Jahr wurde Anfang November in Bratislava aus
181 Einreichungen in 13 Kategorien das Unternehmen
VisuTek e.U. mit Sitz in Oberösterreich zum dritten Mal
in Folge mit einer Erst- und Zweitplatzierung in den
Kategorien „Multiple Scanner Projectors“ und „Single
Scanner Projector“ ausgezeichnet. Die von Markus Voggenberger
programmierten Shows sind auf vimeo.com/
visutek zu sehen.
„Beginnend mit
einem ersten Platz
im Jahr 2013 erhielt
Markus Voggenberger
und Ing. Helmut Gruber, VisuTek
VisuTek bislang als
erstes und einziges
österreichisches
Unternehmen in
der Geschichte von
ILDA sieben ILDA
Awards, darunter
vier erste Plätze,“
freut sich Ing.
Helmut Gruber,
Inhaber des auf Auftragsprogrammierung
für Eventfirmen
aus der ganzen
Welt, auf Firmenund
Produktpräsentationen
und auf
KNX Visualisierungen
spezialisierte
Unternehmen.
Das Alltime-Ranking der Gesamtanzahl der ILDA Awards
sämtlicher Lasershow Anbieter weltweit führt mit den in Bratislava
verliehenen Auszeichnungen für kreative Leistungen in
den Bereichen Beam Show und Laserphotografie weiterhin
das deutsche Unternehmen Lobo an.
In der Kategorie „Beams/Atmospherics Show for a Single
X-Y Scanner Pair” erreichte Lobo mit der Show „J.A.B.S“ von
Show Designer Philipp Wendt den 1. Platz. Durch sein hohes
Maß an Präzision entsteht besonders in dieser Show der Eindruck,
dass die Laser nicht die Musik interpretieren, sondern
selbst die Musik spielen.
„Trinity“
Ein dritter Platz
ging in der Kategorie
„Beams/
Atmospherics
Show for Multiple
Scanner
Projectors” mit
der Show „The
Mamba“ von
Roman Schuetz
ebenfalls an
Lobo. In der
Show, aufgebaut auf einem Remix von Nancy Sinatras weltbekannten
Song „Bang Bang“ sorgen zehn Laserprojektoren für
ein beeindruckendes Spektakel zwischen Lichtchoreographie
und Nancys Vocals.
Einen zweiten Platz erhielt Lobo in der Rubrik „Laser Photography“
mit „Trinity“, einer Laserlichtskulptur, kreiert und
fotografiert von Lobos Creative Director Udo Gauss.
www.visutek.at
www.lobo.de
www.ilda.com/awards.htm
Foto: Visutek
Foto: Lobo
MEDIA BIZ

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Neues Interface:
Avid Artist | DNxIP
AJA Video Systems gab im Rahmen
der Inter BEE bekannt, dass das neue
Video-Interface für IP-Workflows Avid
Artist | DNxIP auf Basis von AJAs Io IP
Technologie in Zusammenarbeit mit
Avid entwickelt wurde. Das tragbare
Interface ermöglicht es Broadcastern
und großen Postproduktionshäusern,
alle Studios über IP miteinander zu
verbinden.
Das mit Thunderbolt3 ausgestattete
I/O-Device unterstützt sowohl SMPTE
2022-6 als auch SMPTE 2022-7 und ermöglicht
die Übertragung von HD-Videos
über 10-GbE-IP-Netzwerke sowie hochwertiges
lokales Monitoring über 3G-SDI und
HDMI 2.0.
Fotos: Avid
Laxenburger Appell der Eventbranche
Die Folgen ausufernder und schwer verständlich formulierter Compliance-
Regularien standen im Fokus der Mitte November an diesem nicht zufällig
ausgewählten Austragungsort abgehaltenen Austrian Compliance Enquete. „In
unmittelbarer Nähe der Internationalen Laxenburger Anti-Korruptionsakademie
wollen wir für die Event-Branche bewusst einen Kontrapunkt setzen“, erklärt
Gert Zaunbauer, Obmann der Fachgruppe Freizeit- und Sportbetriebe in der
Wirtschaftskammer Niederösterreich (WKNÖ) und Veranstalter der Enquete.
„Niemand von uns will die Anti-Korruptionsgesetze abschaffen“, betont Zaunbauer.
Seit der Novellierung des österreichischen Korruptionsstrafrechts sieht
sich das Veranstalterwesen allerdings buchstäblich in die Ecke gedrängt. Die
schwammig formulierten Bestimmungen würden bei Kunden durchwegs zu Verunsicherung
führen: „Für eine strafrechtliche Materie, die als Ultimo Ratio des
Gesetzgebers zu gelten hat, ist das vollkommen unzulässig“, hält auch WKÖ-
Experte Artur Schuschnigg nicht mit seiner Kritik hinter dem Berg. Dr. Günther Ofner,
Vorstandsmitglied Flughafen Wien und Präsident des NÖ Management Clubs,
betont, dass diese Unsicherheit viele Vorstände und Geschäftsführer dazu veranlasst,
Eventeinladung zur Gänze aus dem Sales- und Marketing-Mix zu streichen.
Obwohl Sponsoring absolut zulässig ist, hat allein die Angst, unter Umständen mit
dem Gesetz in Konflikt geraten zu können, zu firmeninternen „Null Toleranz Compliance
Regelungen“ geführt, die ihrerseits einen drastischen Rückgang der Kartenbestellungen
zur Folge hatten. Sogar Veranstalter von Großereignissen, wie etwa
Sportlegende Hubert Neuper, der seit 1993 das Skifliegen am Kulm organisiert, sind
verzweifelt: „Wir sind eben abhängig von den Menschen, die bei uns Karten kaufen,
und von Firmen, die zu Events einladen.“ Wenn Unternehmen sich aber aus Angst,
straffällig zu werden, nicht mehr trauen, Kontingente für ihre Geschäftskunden zu
bestellen, bliebe ihm nichts anderes übrig, als betteln zu gehen. Und das, „um eine
Veranstaltung, die 48 Millionen Menschen in aller Welt erreicht und eine Visitenkarte
für unser Land ist, am Leben zu erhalten“. In die gleiche Kerbe schlagen Mag. Reinhard
Lischka, der heuer die Beachvolleyball-WM auf der Donauinsel umgesetzt hat,
sowie Herwig Straka, der eben erst das ATP-Tennisturnier in der Wiener Stadthalle
in Szene gesetzt hat.
Nicht außer Acht gelassen werden dürfe die volkswirtschaftliche Komponente des
Veranstaltungswesens. „Schätzungen zufolge trägt unsere Branche 7,3 Mrd. Euro an
Umwegrentabilität zum BIP bei und ist ein wesentlicher Image- und Werbeträger im
Ausland für den heimischen Tourismus,“ betont Obmann Zaunbauer. „Bei der Austrian
Compliance Enquete geht es darum, aufzuzeigen, was in der Praxis falsch läuft
und so auf die Probleme unserer Branche aufmerksam zu machen“, sagt Obmann
Zaunbauer. Ergebnis ist der „Laxenburger Appell“ der Branche an den Gesetzgeber
bzw. an die Bundesregierung, nämlich „das Commitment zu Events“.
Avid Artist | DNxIP ist ab dem ersten
Quartal 2018 verfügbar.
www.aja.com, www.avid.de
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(inklusive Branchenführer)
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Der Appell umfasst drei Hauptforderungen an den Gesetzgebe: Klarere Bestimmungen
im Korruptionsstrafgesetz, mit denen Unternehmen sowie Veranstalter gleichermaßen
arbeiten können. Events sollen im Gesetz explizit behandelt werden und als
verbotene Geschenkannahme herausgenommen werden. Eine Konkretisierung des
Begriffes „Amtsträger“, der derzeit in seiner weiten Auslegung fast 50 Prozent aller
Bürger umfasst, die somit eigentlich nicht zu Veranstaltungen eingeladen werden
dürfen.
Zu den weiteren Unterstützern zählen unter anderem Erik Kastner, (Vorstand Eventnet.Austria),
Martin Bresovich (Vorstand emba), Hermann Wurzenberger (Showexpress),
Ursula Hüttner (Studio44), Prof. Gerhard Skoff (Donautourismus) oder Alfred
Flammer Pyramide Vösendorf.
Foto: Gregor Nesvadba
MEDIA BIZ

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Fotos: EIZO
EIZO bei ForVideo und im ForMedia-Shop
Seit rund einem Jahr sind Monitore aus dem Hause EIZO auch bei ForMedia in der
Wiener Porzellangasse erhältlich. „Wir wussten natürlich, dass EIZO hochwertige
Monitore anbietet. Bei den Tests, die wir damit in den eigenen Studios bei For-
Video im Zuge von Digitalisierungsprojekten durchgeführt haben, hat uns die
Qualität nicht nur überzeugt, sondern in einigen Punkten doch auch noch positiv
überrascht. Einer unserer Favoriten, den wir Kunden aus unterschiedlichen Bereichen
mit bestem Gewissen empfehlen können, ist der ColorEdge CG318-4K,“
erklärt Karl Formanek die Entscheidung für den Neuzugang im Portfolio.
Der hardware-kalibrierbare 31-Zoll-Monitor für den professionellen Einsatz in den
Bereichen Film- und Videoproduktion, Fotografie und Druck bietet eine native
DCI-4K-Auflösung von 4096 × 2160 Bildpunkten. Dafür deckt der CG318-4K so gut
wie alle gängigen Farbräume ab, von Rec.709, EBU, SMPTE-C und DCI für Film,
Video und Broadcast über sRGB, AdobeRGB für Foto bis ECI-RGB 2.0 und ISOcoated
v2 für Druck. Der Wide Gamut-LCD
ermöglicht einen 178-Grad-
Betrachtungswinkel und bietet ein
Kontrastverhältnis von 1.500:1 und
eine Helligkeit von 350 cd/m2 für
pixelgenaue Bearbeitung von Bildern
Schnelle Bedienung – auch in dunklen Räumen. und Grafiken.
Speziell für die Videobearbeitung und Postproduktion bietet der ColorEdge CG318-4K
16-Bit-Look-Up-Table (LUT) für eine präzise Hardware-Kalibrierung. Dabei wird direkt auf
die LUT in der Hardware des Monitors gespeichert und zugegriffen. Weißpunkt, Gamma,
Helligkeit oder Tonwertkurve können individuell bestimmt werden
Die im Kaufpreis inkludierte ColorNavigation 6 ermöglicht es, 3D-LUT-Dateien aus dem
Color Grading von Filmen zu nutzen, um Daten für die Emulation auf dem Monitor zu
erzeugen. Diese Filmemulation steht für bis zu fünf Farbmodi des Monitors zur Verfügung
und eignet sich dazu, die Farbgebung von Filmen zu simulieren. Der CG318-4K
bietet sich auch optimal als Vorschau-Monitor an. 3D-LUT verbessert zudem die additive
Farbmischung des Monitors. Bei aktiviertem 10-Bit-Graustufenbereich sind zwischen 6
und 14 Prozent mehr Graustufen sichtbar.
Der im Gehäuserahmen integrierte Sensor für optimale Farbgenauigkeit berücksichtigt
Umgebungseinflüsse wie Licht, korreliert Bildmitte und ermöglicht ein gleichmäßiges Ergebnis
über den gesamten Monitor. Über den ColorNavigator oder das OnScreen-Menü
kann festgelegt werden, wann die Selbst-Kalibrierung erfolgen soll, beispielsweise vollautomatisch
über Nacht und im Standby-Modus, das heißt, weder Rechner noch Monitor
müssen hierfür eingeschaltet sein. Der CG318-4K verfügt über zahlreiche Schnittstellen
für den Anschluss von Endgeräten wie Laptop oder Kamera, über I/P-Konvertierung
und unterstützt 24 fps.
Der Digital Uniformity Equalizer (DUE) steuert alle Tonwerte über den gesamten Monitor,
verhindert Helligkeitsschwankungen und ermöglicht augenschonendes, flimmerfreies
Arbeiten.
„Ein Tastendruck ermöglicht den Zugriff auf die Farbmodi aus dem Speicher des Monitors,
die Standards sind alle werkseitig eingestellt. Der wesentliche Vorteil ist natürlich
der große Farbraum. Damit werden beispielsweise auch bei Konvertierung von im RAW-
Format aufgenommenen Bildern in AdobeRGB die Farben wirklich authentisch dargestellt,
vom bunten Herbstlaub bis zum strahlend blauen Himmel. Der erweiterte Graustufenbereich
ist in der Postproduktion sehr wichtig. Dazu kommt die Selbst-Kalibrierung
und die einfache und übersichtliche Bedienung, inklusive hintergrundbeleuchteten Tasten.
In unserem Schauraum können Kunden sich selbst von den Vorzügen überzeugen,“
fasst Karl Formanek seine Erfahrungen mit dem ColorEdge CG318-4K zusammen.
Schauraum und Bezugsquelle (Voranmeldung erbeten):
ForVideo , 1090 Porzellangasse 4
www.formedia.at/eizo
BOLERO
WIRELESS INTERCOM
• Up to 10 beltpacks per antenna
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system capacity
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• “Touch&Go” beltpack registration
• 6-channel beltpack plus dedicated
REPLY button
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Walkie-Talkie mode
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• Sunlight-readable display
with Gorilla Glass
• Decentralized AES67 IP networked
antennas
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RIEDEL‘S ARTIST intercom matrix
MEDIA BIZ
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ETAS Innovationstage 2018
13., 14. und 15. Februar
Die ETAS High-Tech Hardware Systems GmbH lädt zum Jahresauftakt zum
Branchen-Talk, bei dem Branchenexperten ihr Wissen zu brandheißen Themen
und Entwicklungen weitergeben und anschließend die Teilnehmer zum Erfahrungsaustausch
einladen. Zudem werden zahlreiche Hersteller ihre neuesten
Produkte präsentieren.
In gewohnt lockerer Atmosphäre wird neben geistiger Nahrung auch kulinarische
Labung geboten.
Ort: ETAS GmbH, Pfarrgasse 87, 1230 Wien
Das Programm wird zum Jahreswechsel auf www.ETAS.at veröffentlich.
Blasenschaummilch
Moving Forward – unter
diesem Motto lud Josef
Mantl, erfolgreicher Kommunikationsunternehmer
und Gründer des Mobile
Marketing Innovation
Day zu einer Konferenz,
bei der Disruption, also
Störung, die große Überschrift
darstellte. Wolfgang
Ritzberger wollte
wissen, wer stört?
Disruption ist in aller
Munde, als Modewort für
alles, was gegen den Strom
schwimmt, ob in der Forschung
oder in der Kommunikation,
gesucht werden neue
Wege, die die alten Wege verlassen
oder einfach stören. Josef Mantl, Jurist und Kommunikationswissenschafter
mit einem Doktortitel und einem MA, stellte Experten
und Digitalisierungspioniere zu einem Tagesprogramm zusammen
und brachte so mehr als 400 Teilnehmer zu dieser Konferenz.
Fotos: Wolfgang Ritzberger
User als Deutschland Einwohner hat.“
Mantl möchte damit seinen Beitrag zur Digitalisierung leisten auch in
Zusammenhang mit der neuen Regierung und deren Agenda. Gleich
der erste Keynote-Speaker, Markus Breitenecker, Gründer von Puls4,
Chef der SevenOneMedia bzw. der ProSiebenSat1-Gruppe in Wien,
war bis jetzt glaublich der Medienberater des scheidenden Kanzlers.
Thema: „Will the Digital Revolution disrupt the TV Industry?“. Seine
kurze Antwort: „Ja.“ Nachsatz: „Noch Fragen?“. Aber dabei blieb es
dann doch nicht, und er führte aus, in welchen Bereichen genau die
TV-Industrie verlieren wird, nicht ohne
mit Statistiken zu untermauern, dass
seine beiden Sender (Puls4 und ATV,
das mittlerweile ebenfalls zu ProSieben
gehört) den ORF in der relevanten Zielgruppe
an Reichweite überholt hätten.
Die Monopole lägen mittlerweile alle
bei den „Disruptern“, das Search-Monopol
hätte etwa Google, das Versandmonopol
Amazon, und was Content
betrifft wären YouTube und Facebook
fast nicht zu schlagen. „Wir und andere
TV-Stationen produzieren um viel Geld
Content, den die User dann dem Herrn
Zuckerberg oder YouTube schenken,
die damit viel Geld verdienen“, so
Breitenecker. Zwar setzt er im klassischen
TV auch auf neue und
attraktive Formate, „2 Minutes
2 Millions“ etwa, aber
wie das TV neben den neuen
digitalen Kanälen aussehen
wird, wisse man, trotz
zahlreicher Versuche mitzuspielen,
nicht wirklich. Was
aber in der Natur der Sache
liege, so viel sei aber sicher,
gute Inhalte werden immer
funktionieren. Frage aus
dem Publikum: „Wie sieht
das mit den Live Feeds auf
Facebook aus?“ „Die sind
unschlagbar, aber auch nicht
ganz so gut wie Facebook
sagt“, denn, so schmunzelt
Breitenecker, „Facebook
habe nach eigenen Angaben
in Deutschland mehr
Bemerkenswert dann der Auftritt von Ilja Jay Lawal und Attila Senkaya,
die dem staunenden Publikum die Frage stellten: „Seid ihr auch
Influencer?“ Denn die Kunst, über die es zu sprechen galt, war Influcencer-Marketing
und wie man damit seine Content-Marketingstrategie
verbessern könnte. Das Beispiel, die Strategie zum Kinostart von
„Bay Watch“, bei der es galt, nicht nur Frauen und Männer in roten
Badeanzügen und mit roten Life-Boards zu zeigen, sondern auch die
Gefahr – was dazu führte, dass man den Eindruck zu erwecken suchte,
dass in der neuen Donau ein Hai die Schwimmer bedrohte. Immerhin
schafften es die Burschen damit bis in die Nachrichten, wobei
sich die Frage stellt, ob sich die überhaupt noch jemand anschaut.
Denn das Publikum der Veranstaltung
war altersmäßig etwa gleichauf mit
der neuen Führungsriege der türkisen
Bewegung.
Ach ja, warum hat dieser Beitrag den
Titel „Blasenschaummilch“? Die alten
Griechen nannten so das Schlagobers,
bekanntlich fettreiche Milch, die durch
das Anreichern von Luft, die in die
Milch geschlagen wird, in einen kompakteren
Aggregatzustand wechselt.
Manchmal kommt was dabei raus, bei
viel Luft und heftigem Schlagen und
beim Herumrudern mit den Armen.
MEDIA BIZ

Eintausch-
Aktion
700 MHZ WIRELESS EINTAUSCH-AKTION Q4 2017 PROMOTION
Bis zu 1000€ auf Ihr neues
Sennheiser Wireless-Set.
Über die nächsten Jahre hinweg wird der Zugang zum
Frequenzspektrum um 700 MHz (694 MHz - 790 MHz)
in der Europäischen Union zugunsten der Nutzung in
Telekommunikationsanwendungen neu geordnet. Für
Funkmikrofone und In-Ear Monitoring wird der
Bereich mittelfristig nicht mehr bereitstehen.
Dieser Prozess hat bereits in Ländern wie Deutschland
und Frankreich stattgefunden, und wird nach
länderspezifischem Zeitplan über alle Mitgliedstaaten
ausgerollt. Davon wird möglich-erweise auch Ihre
Funktechnik betroffen sein. Sennheiser hilft Ihnen,
betroffene Systeme zu ersetzen.
Angebotszeitraum:
15. Oktober 2017 bis 31. Dezember 2017
Mehr Informationen:
www.sennheiser.com/700-mhz-promo

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Queen rocks the world
„Their new World Tour is a just-rightbalance
of Kitsch, Classic Rock and
70s Excess“, schrieb „Billboard“ über
QUEEN + Adam Lamberts umjubelte
Nordamerika-Konzerte im vergangenen
Sommer. Jetzt begeistern die
Erfinder des Stadionrock mit ihrer
gigantischen Show Europa. Im Gepäck
Brian Mays außergewöhnliche Biografie
„QUEEN in 3-D“.
26 Jahre nach dem Tod von Ausnahmesänger
Freddie Mercury 1991 ist
Queen mit 300 Millionen verkauften
Alben als eine der erfolgreichsten Bands aller
Zeiten populärer denn je. Drummer Roger
Taylor, 68 Jahre, und Gitarrereo Brian
May, der heuer seinen 70. Geburtstag „on
Tour“ unter anderem mit den Queen-Fans
Metallica feierte, führen die unsterbliche
Rocklegende erfolgreich weiter. Mit dem
schillernden, jungen Amerikaner Adam
Lambert (35) als Sänger werden sie für ihre
eklektischen Liveshows seit 2012 in der
legendären „Hollywood Bowl“ oder bei
„Rock In Rio“ erneut weltweit gefeiert.
Queen zelebriert den 40. Geburtstag ihres
Album-Klassikers „News Of The World“ als
Ohren- und Augenschmaus. Frank, dem
Plattencover entstiegener, seelenlos blickender
Riesenroboter, bringt als überdimensionale 3D-Projektion auf
speziellen Screens bereits beim „We Will Rock You“ Intro die Wiener
Stadthalle zum Beben, hebt das Licht-Rig, greift nach dem Publikum.
Das meisterhaft entrückte Artwork, auf dem der metallene Gigant
die Bandmitglieder mit seinen Pranken zerquetscht, malte der US-
Fantasy Künstler
Frank Kelly Freas.
Adam Lambert
im Glitzer-Anzug
intoniert nun frech
auf Franks Kopf
Brian May, Adam Lambert und Frank
rocken die Wiener Stadthalle, 8. November 2017.
sitzend „Killer
Queen“. Stimmlich
eine Klasse
für sich, versucht
er gar nicht erst,
Freddie Mercury
zu kopieren. Er
bezeichnet sich
selbst als Fan, den
wohl privilegiertesten.
Spielfreude, Power und musikalische Vielseitigkeit lassen den
Spirit glorreicher Queen-Zeiten durch ein Hitfeuerwerk auferstehen.
Musikalisch steht erfreulicherweise ihre Hardrock-Periode der 70er
Jahre im Fokus, unterstrichen durch Videoeinspielungen Mercurys
zum Beispiel beim Überklassiker „Bohemian Rhapsody“. Das Stage-
Design, Brian Mays selbstgebauter „Red Special“ Gitarre nachempfunden,
bietet mit seinem Steg ins Publikum überall gute Sicht auf
die majestätischen Rocker. Und hoch darüber auf der Handfläche des
Roboters stehend, verschmilzt Brian May mit seinen krachend-fließenden
Gitarrensolos, unterstützt von einer irren Lasershow. Queen
scheinen endlich ihr eigenes monströses Show-Maskottchen entdeckt
zu haben, vergleichbar mit Iron Maidens „Eddie“. Im Konfettiregen
singen und klatschen 13.000 Fans zu Brian Mays „We Will Rock You“
und Mercurys finalem „We Are The Champions“. Wir alle rocken und
sind die Champions! Leicht nachzuvollziehen, dass dies die größten
Sporthymnen dieses Planeten wurden.
Foto: Xavier Vila / Live Nation
Foto: Wolfgang Liemberger
Album Deluxe Package
und 3-D Buch-Sensation
Die „News Of The World 40th Anniversary
Edition“ (Universal) beinhaltet
die analoge 77er Vinyl-Version mit
Klappcover wie die 2011er Remaster-
CD. Zwei weitere Scheiben mit Raw
Sessions, Alternative Versions, BBC-
Sessions und seltenen Live-Versionen
der Album-Tracks lassen jubeln. Herzstück
der Box, inklusive einem Buch mit
unveröffentlichten Fotos und Postern,
ist die Dokumentarfilm-DVD „Queen
- The American Dream“ über Queens
legendäre Tour im Spätherbst 1977,
durch die sie in den USA zur größten
Hardrock-Band neben Kiss und Aerosmith
aufstiegen. Mit letzteren teilte man
sich anfangs auch mal die Bühne.
Brian Mays ambitioniertes Prachtbuch
„QUEEN in 3-D“ (Edel) lässt den
Queen-Fan mühelos in diese goldene
Ära eintauchen. Technik-Freak May
dokumentierte mit seinen „stereoscopic
cameras“ die Entwicklung seiner Band
von 1970 bis heute. Mit der beiliegenden
„OWL“, eine von Brian May
entwickelte 3-D Spezialbrille, wird man
Teil von Queen auf Tour. Rockend auf
der Bühne, verschwitzt Backstage, mittendrin
bei Studio-Sessions und Videodrehs.
Über 300 intime, spontane, bislang unveröffentlichte Stereo
3D-Fotos und Mays persönlich
verfasste Begleittexte
entwerfen ein sehr persönliches
Bild der Entwicklung
des Queen-Phänomens zur
Rockin´ the World: Adam Lambert, Roger Taylor und Brian May.
besten Live-Band ihrer Zeit.
Queen + Adam Lamberts
Konzertreise endet am 6.
März 2018 im australischen
Perth. Bis zur hoffentlich
nächsten Tour kann man
das von Brian May und Roger
Taylor mitentwickelte
„QUEEN MONOPOLY“
(Hasbro) spielen. Mit Roboter
Frank als Spielfigur. (Autor:
Wolfgang Liemberger)
www.queenonline.com
www.queenin3-d.com
www.brianmay.com
Brian Mays Lieblingsfoto von Freddie Mercury,
hier in der Maske, England 1976 aus
„Queen in 3-D“.
„QUEEN in 3-D“: Die deutsche Version wird
von der Edel Verlagsgruppe als gebundenes
Hardcover im Kartonschuber mit Hologram-
Cover herausgebracht. Großformat,
256 Seiten, inklusive 3-D Owl!
„QUEEN - News Of The World: 40th Anniversary
5 Disc Super Deluxe Edition“ ist bei Universal Music erschienen.
Foto: Brian May
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• Die Audio Pro Heilbronn Elektroakustik GmbH ist ab dem
1. Jänner 2018 Vertriebspartner in Deutschland und Österreich
für die Network AV-, Steuerungs- und Videoprodukte des
amerikanischen Herstellers AMX by Harman. www.audiopro.de
• ALVA Agency Austria e. U. ist seit Anfang November österreichischer
Vertriebspartner des australischen Herstellers ARX.
www.arx.com
• Die Doppel-DVD Box Romeo & Julia – Ohne Tod kein Happy
End ist mit Textbuch und Programmheft ab sofort im Handel
und auf hoanzl.at erhältlich. Am 9. Dezember um 20.15 Uhr
zeigt ServusTV die im März im Globe Wien aufgezeichnete
Komödie mit Michael Niavarani als Romeo und Sigrid Hauser als
Julia erstmals im TV. www.hoanzl.at, www.globe.wien
S H O R T C U T S
• Die MerchDays, Branchentreffen der Entertainment-Merchandiser,
finden 2018 erstmals im Rahmen und an den letzten beiden Messetagen
der Musikmesse und der Prolight + Sound, 10. bis 13. April
2018, in Frankfurt statt und sind für alle Besucher der Musikmesse
und Prolight + Sound kostenfrei zugänglich.
www.merchdays.de, www.musikmesse.com, www.prolight-sound.com
• Die Einreichfrist für das 47. Sehsüchte Studierendenfilmfestivals
endet am 7. Januar 2018. www.sehsuechte.de/filmeinreichung/
• CROSSING EUROPE Filmfestival Linz, 25. bis 30. April: Die Einreichfrist
für alle Programmsektionen (lange europäische Spiel- und Dokumentarfilme
und Local Artists) endet am 8. Jänner 2018.
www.crossingeurope.at
Fotos: Visual Kings Media
Gender- und Media-Workshop
mit Alexander Hölzl
als Gender-Botschafter
Seit nunmehr eineinhalb Jahren
setzt sich der oberösterreichische
Filmemacher, Marketer und Eigentümer
der Firma Visual Kings
Media e. U. Alexander Hölzl für
Gleichberechtigung und mehr Akzeptanz
für Randgruppen ein. Mit
seiner Genderqueer-Kampagne, die durch einen Aufruf einer britischen
Theatre Company initiiert wurde, die androgyne Testimonals für ein Theaterstück
benötigten, startete Alexander Hölzl einen ersten Genderqueer-
Test-Fotoshoot, indem er bewusst weibliche und männliche Elemente
mischte. Die Fotos kamen in den Social Networks unglaublich gut an, wurden
geteilt und verbreiteten sich.
Aufgrund seiner medienwirksamen
Genderqueer-
Fotokampagne, seinem
langjährigen Einsatz für
Gleichberechtigung sowie
für die aktuelle #metoo
Initiative wurde er vom
Erasmus+ Programm der
EU, von KOM 018 und der
Tolikas Media Company als
Gender-Experte zum internationalen,
zweitägigen Gender-
und Media-Workshop
„It’s Time“ nach Wien eingeladen. Von 7. bis 8. November 2017 entstanden in
den Räumlichkeiten von OktoTV unter seiner Leitung des ausgebuchten Video-
Workshops zwei Videos, die auf Gender-Issues aufmerksam machen sollen.
Diese Videoclips werden österreichweit auf OktoTV ausgestrahlt und auf Social
Networks veröffentlicht.
www.facebook.com/VisualKings/, www.facebook.com/AlexanderHoelzlOfficial/
+
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Villach im Advent
In diese Zeit fällt das K3 Filmfestival erstmals
(13. bis 17. Dezember) und eröffnet unter
dem Motto „Grenzen: Limits & Borders“ Zugang
zu außergewöhnlichem Filmschaffen, das
nicht oder nicht mehr im Kino zu sehen ist. Mit
„Lunar Tribute“ von Rob Lewis holt Festival
Direktor Fritz Hock einen besonderen Film
nach Villach. Der Inhalt: Welche Geschichte
erzählt uns ein Familienportrait, das neben
dem Fußabdruck eines Astronauten auf der
Oberfläche des Mondes liegt. Die Villacherin
Judith Zdesar zeigt ihre Dokumentation „Die
andere Seite“ (Geyerhalter Film) und der in
den USA lebende Regisseur Amir Naderi, der als
Vertreter des „Neuen iranischen Kinos“ gilt und mit
„Cut“ vor etlichen Jahren schon auf der Viennale zu
sehen war, ist mit seinem in Italien gedrehten Film
„Monte“ vertreten. Das K3 Festival geht auch nicht
am Jubiläum der legendären Lisa Film und dem von
ihr geprägten Genre des Wörthersee-Films vorbei.
Otto Retzer, der damit untrennbar verbunden ist,
präsentiert u.a. seine Dokumentation über Lisa
Film Chef Karl Spiehs. Die erste Werkschau des
österreichischen Films, die man getrost als Geburtsstunde
der Diagonale verstehen darf, fand vor 40
Jahren in Velden statt und legte den Grundstein
für die beachtliche Relevanz des Art House Films in
Österreich. Einem der Mitbegründer, Horst Dieter
Sihler, ist eine Dokumentation gewidmet. Die zahlreichen
Kurzfilme bilden sozusagen die Identität des
Festivals, und als Rahmenprogramm findet heuer
ein an Themen und Programmpunkten reicher
Branchentag mit prominenter Beteiligung statt.
www.k3festival.com
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Sennheiser 700 MHz Wireless Trade-In
Bis zum 31. Dezember bietet Sennheiser beim Kauf eines neuen Sennheiser Wireless-Sets bis zu 1.000 Euro Nachlass im Rahmen einer
Eintauschaktion. Dabei werden 700 MHz Funksysteme (Frequenzbereich zwischen 694 und 790 MHz) aller Hersteller akzeptiert.
Der Zugang zum Frequenzspektrum um 700 MHz (694 MHz - 790 MHz) wird in den kommenden Jahren in der Europäischen Union zugunsten
der Nutzung in Telekommunikationsanwendungen neu geordnet. Für Funkmikrofone und In-Ear Monitoring wird dieser Bereich
mittelfristig nicht mehr bereitstehen.
www.sennheiser.com/700-mhz-promo
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Kampfsport
von Wolfgang Ritzberger
Die Vergabe von Lizenzen für
Sportgroßereignisse ähnelt
dem vor allem im ländlichen
Bereich so beliebten Fingerhakeln, also
dem Versuch, das Gegenüber - „Gegner“ zu sagen wäre
heutzutage politisch höchst inkorrekt und würde dem
neuen Zeitgeist komplett widersprechen - mit nur einem
Finger über den Tisch zu ziehen. Und zwar konkret über
den Tisch, an dem beide sitzen oder stehen und nicht
metaphorisch im Sinne von „über den Tisch gezogen
werden“.
In Sachen Olympische Spiele hat das IOC die europaweiten
Rechte aller Spiele von 2018 bis 2024 um die Kleinigkeit
von 1,3 Milliarden Euro an Discovery Communications
verkauft. Schnell nachgezählt, das sind zwei Mal Winterspiele
(2018 und 2022) und zwei Mal Sommerspiele (2020
und 2024); macht pro Ereignis 335 Millionen Euro. Plus
Produktionskosten, denn mit dem Verkauf ist auch die
Verpflichtung verbunden, bei Winterspielen mindestens
100 und bei Sommerspielen mindestens 200 Stunden
im Free-TV zu senden. Was Discovery in Europa mit dem
2015 endgültig gekauften (bis dahin hielt man nur Anteile)
Sender Eurosport auch realisieren kann, Eurosport
1 ist bekanntlich frei, nur Eurosport 2 wird als Pay-TV angeboten.
Discovery hat im Bereich Free TV unter anderem
neben dem Discovery Channel auch DMX und eben Eurosport
im Portfolio. Das Unternehmen ist in den USA zu
Hause, betreibt das größte Kabelnetzwerk außerhalb der
USA und hält etliche Beteiligungen auf der ganzen Welt.
Was die olympischen Winterspiele betrifft, mussten sich
die TV Sender seit 2015, seit die Rechte vergeben worden
waren, anstellen. Der ORF hat sich schon vor zwei Jahren
die Rechte für alle vier Spiele gesichert, ARD und ZDF
verhandelten bis zuletzt – eine Zeit lang sah es so aus,
als ob das nichts werden könnte. Wie viel bezahlt wurde,
darüber herrscht Stillschweigen, bekannt ist nur, dass
Discovery ursprünglich 150 Millionen je Großereignis von
den deutschen öffentlich-rechtlichen Anstalten wollte.
Bei Discovery sprach man von „der Kombination aus dem
großen Erfahrungsschatz des ORF bei
Olympischen Spielen, dem innovativen
Storytelling von Discovery und der
ganzjährigen Berichterstattung olympischer
Sportarten bei Eurosport“. Und beim ORF hieß es:
„Die bewährte und international anerkannte Qualität der
ORF-Sportberichterstattung hat die Vertragspartnerschaft
mit Discovery ermöglicht.“
Gleichzeitig, also neben den öffentlich rechtlichen Sendern,
bietet Discovery mehr als 4000 Stunden Programm
als Stream über deren digitale Plattformen an, davon 900
Stunden live. Will heißen, dass ich nicht mehr auf das
Angebot des linearen TVs angewiesen sein werde und
mir zum Beispiel genau die Sportart aussuchen kann, die
ich wirklich sehen will. Vorausgesetzt, ich abonniere den
Euro sport Player, der mir für 4,99 Euro pro Monat übrigens
nicht nur die olympischen Winterspiele liefert.
Für die TV-Sender schafft diese Situation angeblich ein
wenig Luft, denn Lizenzen hätten ohnehin berappt werden
müssen, und die Produktionskosten vor allem in Südkorea
oder Tokio sind auch nicht ohne. Mit der Vergabe
an Discovery ist erstmals auch ein TV-Sender zum Zug
gekommen und keine Rechte-Agentur. Wahrscheinlich ist
der Blickwinkel hier durchaus unterschiedlich oder salopp
formuliert: Man hat sich einfacher unterhalten können.
Der Hybrid aus digitalem Angebot, Pay-TV und Free TV, ist
wahrscheinlich eine Kombination, die wirtschaftlich funktionieren
wird. Die Übertragungen aus Südkorea werden
im Februar um ein Uhr Nachts beginnen, die Reichweiten
für lineares Fernsehen werden sich hier im durchaus
überschaubaren Bereich bewegen – mit einer Ausnahme.
Zumindest in Österreich werden wir die
Abfahrt der Herren, die geschätzt gegen
drei Uhr früh beginnen wird, live sehen
wollen. Und da der 11. Februar, an
dem die Abfahrt ausgetragen
wird, ein Sonntag ist, werden
wir in Österreich nachher
ausschlafen können.
Transforming
Telelvision

integrated messe systems europe
zurück zum Inhalt
Ungedrosselt
Vier Tage lang, vom 6. bis
9. Februar, werden 1151
Aussteller - darunter 217
Erstaussteller - Produkte
und integrative Lösungen
aus den Bereichen audiovisuelle
Medien- und
Steuerungstechnik in den
15 Hallen im RAI in Amsterdam
präsentieren. Ein Wegweiser
von Gabrielle Schultz
und Sylvia Bergmayer.
Zahlreiche Pre-Show-Events
stimmen am 5. Februar
auf die ISE 2018 ein. Bei
der Smart Building Conference
(SBC) präsentieren rund
30 Experten von 9 bis 18 Uhr
(Ausstellung 9 bis 22 Uhr) neue
Technologien, Strategien, Kennzahlen
und Case Studies im Forum,
E102, Ruby Lounge. Early
Bird Tickets gibt es bis 8. Jänner,
das Ticket ist auch für den ersten
Tag der ISE gültig, eine Registrierung
ist aber erforderlich.
www.smartbuildingconference.com
Das von der ISE gemeinsam mit
Connessioni und der Audio Engineering
Society veranstaltete
Audioforum rückt von 10 bis
17.30 Uhr im Raum L103/104 in
Seminaren und Workshops die
Schnittstellen der Bereiche Pro
Audio und AV Systemintegration
in den Fokus.
www.iseurope.org/audio-forum/
Erstmals wird die von AVIXA
organisierte TIDE Konferenz im
Okura Hotel in der Nähe des
RAI abgehalten. Im Fokus sind
innovative Ideen zur Schaffung
außergewöhnlicher Kundenerlebnisse
durch das Zusammenspiel
von Inhalt, Raum und Technologie.
Foto: Amsterdam Light Festival 2016: ARCO, Teresa Mar © Janus van den Eijnden
Die fünf Gewinner der neuen
“The World Masters of Projection
Mapping” Competition werden
am 8. Februar im Rahmen eines
Events präsentiert.
Zu den die ISE flankierenden
Events, dem Digital Signage
Summit und dem Sports Venue
Technologie Summit kommt
2018 der neue XR Summit, eine
eintägigen Konferenz zum Thema
Virtual und Augmented Reality,
hinzu.
Wie jedes Jahr bieten die beiden
Mitveranstalter der ISE Cedia
und Avixa (vormals InfoComm)
ein umfangreiches Schulungsund
Weiterbildungsangebot im
Rahmen der ISE an.
10 Jahre AV-Fachsymposium
Die von den AV-Solution Partnern
im Rahmen der ISE organisierte
Veranstaltung richtet sich
alljährlich an Architekten, Facility
Manager, Projektentwickler,
AV- und IT-Verantwortliche aus
Unternehmen und öffentlichen
Institutionen sowie Bauherren
aus den DACH-Ländern.
Im Fokus der Veranstaltung am
8. und 9. Februar steht das Thema
„Sehen, Hören, Leiten – Analoge
Kommunikation in Zeiten
der Digitalisierung“. In Kurzvorträgen
bieten führende Anbieter
wie Canon, Crestron, NEC oder
Shure exklusive Einblicke und
berichten über erfolgreiche AV-
Lösungen bei ZF Friedrichshafen,
der Wirtschaftsschule KV
Baden, Universitätsklinik Jena
und der Einkaufspassage Fünf
Höfe.
Der Nachmittag gehört wieder
den Rundgängen durch die ISE-
Hallen. Die Touren werden von
den AV-Solution Partnern begleitet
und führen an ausgewählte
Messestände internationaler
Hersteller. Wählen kann dabei
jeder Teilnehmer nach seinem
Interessenschwerpunkt zwischen
Konferenztechnik, Digital Signage
und Intelligent Home.
„Das Konzept und die Inhalte
der Veranstaltung werden jedes
Jahr an die Markttrends und
Belange der Teilnehmer angepasst.
Geblieben ist die ursprüngliche
Idee, nicht nur Experten,
sondern auch diejenigen
zu erreichen, die sich zukünftig
mit audiovisueller Medientechnik
befassen“, erklärt Claus
Lohse, Mitglied des Vorstands
der AV-Solution Partner.
Für die Teilnehmer am AV-Fachsymposium
bietet die ISE ein
spezielles Gesamtpaket zu stark
vergünstigten Konditionen an.
Es beinhaltet den Flug, 2-Tages-
Messeticket, Messerundgänge,
Abendprogramm, Bustransfers
und Verpflegung.
www.av-solutionpartner.de/fachsymposium-2018
World Masters
of Projection Mapping
Dieser in Zusammenarbeit zwischen
dem Amsterdam Light Festival,
Integrated System Events
und dem Messe- und Kongresszentrum
Amsterdam RAI veranstaltete
Wettbewerb wird vom
14. Januar bis zum 9. Februar
zahlreiche Plätze und insbesondere
das Filmmuseum EYE bespielen.
Am vorletzten Tag der
ISE werden die Arbeiten der fünf
Finalisten auf das EYE projiziert.
Im Rahmen eines speziellen
Events werden die Gewinnerprojekte
auf der ISE präsentiert.
kvm-tec 14-M165
der österreichische Hersteller
von KVM-Extendern und KVM-
Switchern wird unter anderem
den neuen Switching Manager
vorstellen, eine intelligente
Softwarelösung für die rasche
und unkomplizierte Verwaltung
aller in einem Matrix-Switching-
MEDIA BIZ

zurück zum Inhalt
integrated messe
systems europe
Der Großraumprojektor PT-RZ21K ermöglicht eine flexible 360-Grad-Installation
und ist dank hermetisch abgeriegelter Lasermodule staubdicht.
System angeschlossenen KVM
Extender bis zu 480 Endpoints.
ww.kvm-tec.com
Panasonic 1-H20
wird unter anderem den filterlosen
Laser-Projektor PT-RZ21K
mit 20.000 Lumen, der nach seiner
ersten Vorstellung auf der
ISE 2017 nun verfügbar ist, erneut
vorführen. Der sowohl für
den Rental-Bereich als auch für
Langzeitprojektionen in Festinstallationen
konzipierte Nachfolger
des PT-DZ21K ist mit 49
Kilogramm ein Leichtgewicht in
seiner Klasse und kompatibel
mit allen Panasonic 3-Chip DLP-
Objektiven und in beliebiger
Ausrichtung betreibbar.
www.avpro.at
business.panasonic.de
Rebeam 2 A70
Das auf Ankauf, Service und
Verkauf von gebrauchten Projektoren,
Displays, LED-Walls
Foto: Panasonic
und AV-Technik spezialisierte
Unternehmen aus Berlin ist seit
seiner Gründung im Jahr 2009
auf internationalem Expansionskurs
und präsentiert sein Portfolio
erstmals auch auf der ISE.
Dieses Jahr wurde Rebeam vom
Nachhaltigkeitsrat von Projekt N
für das Refurbishing von Beamern
ausgezeichnet.
www.rebeam-shop.com
Schertler 15-T250
ist ebenfalls Erstaussteller und
zeigt Module für Arthur Format
48, mit denen Kunden online
einen auf die jeweils gegebenen
Anforderungen, von einfachen
Stereo-Aufnahmen bis zum
Mehrkanal-Set-up, abgestimmten
Mixer konfigurieren können.
www.schertlergroup.com
Shure 3-B110
präsentiert das erstmals auf der
InfoComm in Orlando vorgestellte
Microflex Complete Audiosystem
für Konferenzen und
Meetings. Das System ist drahtlos
und kabelgebunden verfügbar
und beinhaltet eine Reihe
an portablen und einbaufähigen
Konferenzeinheiten. Jede Konferenzeinheit
besteht aus einem
Mikrofon inklusive Lautsprecher
und Kontrolleinheit. Bei ausgewählten
Modellen ermöglicht
ein farbiges Touch-Display Kontrolle
und Zugang zu Meeting-
Informationen. Die Aktivierung
der Mikrofone kann
in unterschiedlichen
Modi – automatisch
oder individuell eingestellt
– erfolgen, um das
System an verschiedene
Arten von Konferenzen anzupassen.
Die optionale SW6000
Software bietet zudem erweiterte
Möglichkeiten wie Teilnehmer-Identifikation,
Agenda-
Management oder elektronische
Stimmabgabe.
Microflex Complete Wireless
bietet Interference Detection
& Avoidance Technologie und
AES-128 Verschlüsselung.
Jede drahtlose
Konferenzeinheit
wird über Lithi-
um-Ionen-
Akkus betrieben,
wodurch
die Restlaufzeit
(in
Stunden und
Minuten) ferngesteuert
über einen Techniker
kontrolliert werden kann.
www.kainaudio.at
www.shure.at
ISE Integrated Systems
Europe
6. bis 9. Februar, RAI Amsterdam
Dienstag 10 – 18 Uhr, Mittwoch und
Donnerstag 09.30 – 18 Uhr, Freitag
09.30 bis 16 Uhr
www.iseurope.org
Aussteller aus Österreich:
AV Stumpfl 1-H5, 1-H10
easescreen 8-K270
ekey biometric systems 5-U137
ITEC 15-T290
kvm-tec electronic 14-M165
Ocilion 15-G110
StreamUnlimited 7-S197
WolfVision 1-M20
Foto: Shure
Shure Microflex Complete Audiosystem
Foto: Laisa Maria
Die neue XR Technology Zone ist auf 500 Quadratmetern Fläche im Park Foyer
bei Halle 8 angesiedelt, inklusive angeschlossenem XR Hub, wo Workshops
und Präsentationen stattfinden werden.
Voice-Acoustic 15-W345
findet sich ebenfalls unter den
neuen Ausstellern und wird unter
anderem das Plug & Play
Line-Array Ikarray-8 präsentieren.
Die Gehäuse des vorgekrümmten
Ikarray-8 werden in
einem festen Winkel miteinander
verbunden. Für den Flugund
Stativbetrieb kann die 2-in-
1 Rigging- und Stativmechanik
oben oder unten werkzeuglos
befestigt werden. Über einen
Verstellschlitten mit Gewindespindel
kann der Neigungswinkel
stufenlos justiert werden.
www.Voice-Acoustic.de
Get in touch.
MEDIA BIZ
www.tv-connect.at

Beleuchtungs-, werbung
Beschallungs- und Veranstaltungstechniker (BBT)
zurück zum Inhalt
Das wird schon gut gehen
Eine „lockere“ Haltung,
die in so manchem Fall
ins Gefängnis führen,
Kopf und Kragen oder im
schlimmsten Fall Menschenleben
kosten kann.
Sylvia Bergmayer hat bei
Stefan Sejka gefährliche
Kuriositäten im Eventbereich
und Eigenverantwortung
von Fachkräften und
Unternehmern hinterfragt.
Fußballfans, die am 25. Juni
2008 dem Europameisterschaftsspiel
Deutschland
gegen die Türkei
auf dem Wiener Rathausplatz
beiwohnten, ist dieser Event sicher
noch und letztendlich in
guter Erinnerung geblieben,
obwohl sie unerwartet aufgefordert
wurden, umgehend die
Fanzone zu verlassen. Eine Entscheidung,
die sicher weder den
Veranstaltern noch den Meteorologen
der Zentralanstalt für
Meteorologie und Geodynamik
(ZAMG) leicht gefallen ist, da
der Auslöser dafür nur eine, allerdings
durchaus begründete,
Vermutung für „Gefahr im Verzug“
war: ein außergewöhnlich
starkes Unwetter, das die Fans
in Lebensgefahr hätte bringen
können. Ähnliches ist bei der
Eröffnung des Life Ball am 17.
Juli 2010 geschehen. Auch hier
wurde die Veranstaltungsfläche
am Rathausplatz wegen eines
herannahenden Unwetters aus
Sicherheitsgründen geräumt.
Veranstalter von Open-Air-
Events werden immer wieder
aufgrund unsicherer Wetterbedingungen
vor die Entscheidung
gestellt, die Veranstaltung
durchzuführen oder sie abzusagen
oder abzubrechen, um
Publikum und Mitarbeiter vor
möglichen, nicht plan- oder abwendbaren
Gefahren zu schützen
und damit auch einen wirtschaftlichen
Schaden in Kauf zu
nehmen. Das Gefahrenpotenzial
ist allerdings nicht auf Wetterkapriolen
beschränkt, so manche
Bühnenkonstruktion birgt
Kuriositäten, die, wie auf den
hier abgedruckten Fotos leicht
erkennbar ist, es schon einer
leichten Böe ermöglichen, diese
umzuwerfen.
Kuriositäten der
Veranstaltungstechnik
Unter diesem Titel finden unzählige
Bilder mit teils schadenfreudigen
Kommentaren Verbreitung
auf Facebook und sogar
eine eigene Seite, die dazu
einlädt, „verrückte Bilder, Links
und Videos aus der Veranstaltungstechnik,
wie man es am
besten NICHT machen sollte“
zu teilen. „Die richtige Reaktion
wäre allerdings,“ so Stefan Sejka,
„statt Fotos auf Facebook zu
posten, den Mangel vor Ort zu
melden. Auch wenn eine Fachkraft
wie Beleuchtungs-, Beschallungs-
oder Veranstaltungstechniker
nur als Besucher oder
als Passant, also auch wenn kein
Auftragsverhältnis besteht, bei
einer mobilen veranstaltungstechnischen
Anlage erhebliche
Mängel oder ,Gefahr in Verzug’
feststellt, ist sie verpflichtet, ihrer
Warn- und Hinweispflicht
umgehend nachzukommen. Bei
,Gefahr in Verzug’ - das kommt
hierzulande allerdings zum Glück
extrem selten vor - muss ein
Techniker unmittelbar handeln.
Überzogen formuliert müsste
er sich vor die Gefahrenquelle
stellen und diese abriegeln. Ein
Beispiel wäre eine völlig wackelige
Bühnenkonstruktion,
die jederzeit zusammenbrechen
könnte, sobald Wind aufkommt.
Das ist allerdings ein schmaler
Grat. Ohne Wind handelt es sich
um einen schweren Mangel. Um
,Gefahr im Verzug’ handelt es
sich erst, wenn tatsächlich Wind
aufkommt.“
Oft zu vernehmende Selbst-Affirmationen
wie „des hoit scho“
prophezeien sowohl die Bestän-
Stefan Sejka, MSc MSc,
24sound (www.24sound.at)
digkeit des Wetters als auch so
mancher Bühnenkonstruktion,
die vielfältige Mängel, wie die
hier abgebildeten Beispiele aufweisen.
Tritt der Glücksfall ein,
dass das Wetter tatsächlich hält,
besteht immer noch Gefahr,
dass irgendjemand eine falsche
Stelle einer derartigen Konstruktion
etwas heftiger berührt und
sie damit zum Einsturz bringt.
Fehler lassen sich nie hundert-
Eine Rundschlinge, die über eine scharfe Kante und nicht einmal sauber in den
Kettenzug eingelegt wurde und - der untere Teil der Traverse ist oben.
Foto: Archiv
MEDIA BIZ

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Beleuchtungs-, Beschallungs- und Veranstaltungstechniker werbung(BBT)
Mängel aus der Sicht der
BBT für mobile veranstaltungstechnische
Anlagen
Technische Mängel werden nach
dem Grad ihres Widerspruches
zu den geltenden gesetzlichen
und sonstigen Sicherheits- und
Normungsbestimmungen und
nach der Schwere der daraus
zu erwartenden Folgen für die
Sicherheit von Personen und
Sachen eingestuft. Dazu zählen
das Elektrotechnikgesetz 1992
und die dazu verbindlich erklärten
elektrotechnischen Bestimmungen
(z.B. ÖVE/ÖNORM E 8001, ÖVE/
ÖNORM E 8002,...), die jeweiligen
landesspezifischen Veranstaltungsgesetze
und die anerkannten
Regeln der Technik, insbesondere
ONR 151060:2011.
Mängel: Abweichung des tatsächlichen
Gewerks von ON Regeln,
ÖNORMEN, Verordnungen oder
maßgeblichen Gesetzen.
Erhebliche Mängel: das Gewerk
entspricht nicht mehr den ON
Regeln, ÖNORMEN, Verordnungen
oder maßgeblichen Gesetzen.
Gefahr in Verzug: der Mangel
führt zu unmittelbarer Gefährdung
von Personen oder Sachen.
Stellt der BBT „Gefahr in Verzug“
fest, muss er eine entscheidungsbefugte
Person (i. d. R. Veranstalter)
umgehend informieren
und zielführende Maßnahmen
treffen. Ist der Veranstalter nicht
anzutreffen, ist der Betreiber
bzw. Errichter zu informieren. Ist
weder Veranstalter noch Betreiber
oder Errichter anzutreffen, ist die
jeweils zuständige Behörde zu
informieren.
Weitere Informationen und
Kontaktdaten der Behörden:
www.bbt.at/assets/Uploads/
pdf/BB-109-3.pdf
prozentig vermeiden, es sollte
aber allen bewusst sein, dass
jeder, vom Unternehmer bis zum
Auszubildenden, der fahrlässig
oder vorsätzlich einen Schaden
verursacht, haftbar gemacht
werden kann. Die Hauptursachen
für Mängel sind laut Stefan
Sejka Zeit- und Gelddruck und
Unwissenheit in großem Stil.
Die Warn- und Hinweispflicht
gilt für jede Fachkraft
Mit dem Wissen um diese rechtliche
Grundlage erübrigt sich
auch die Gewissensfrage, ob
eine Fachkraft sich involviert
fühlen soll, wenn sie etwa nur
als Passant einen Mangel erkennt.
Zudem will wohl niemand
verantworten, dass Personen zu
Schaden kommen oder die eigene
Berufsgruppe aufgrund eines
Vorfalls, den man hätte verhindern
können, in Verruf gerät.
Stefan Sejka: „Wir gehen immer
erst den freundlichen Weg’.
Wenn uns etwas auffällt, versuchen
wir, den Techniker zu
finden, der dafür zuständig ist,
geben also dem Verantwortlichen
die Chance, sinnvoll zu
reagieren. Im Optimalfall ist er
einsichtig und behebt den Mangel.
Wenn der Techniker nicht
auffindbar oder nicht einsichtig
ist, wir also eine unfreundliche,
wienerische Antwort bekommen,
die uns deutlich zu erkennen
gibt, dass unser Hinweis
nicht ankommt, melden wir den
Mangel dem Veranstalter. Wenn
auch der nicht auffindbar ist,
müssen wir den Behördenweg
gehen. Beschimpft wurde ich
nur ein Mal, Uneinsichtigkeit und
unfreundliche Reaktionen kommen
doch recht oft vor.“
Gefährlicher Sparkurs
Typische Mängel bei Elektroinstallationen
sind schadhafte
Leitungen, überbrückte Sicherungen
oder mangelhafter oder
fehlender Erdungsanschluss.
„Sehr oft, besonders bei Zeltfesten
im ländlichen Raum und
ähnlichen Veranstaltungen, findet
man Leitungsreduzierstücke,
Adapter von zum Beispiel 32
Ampere auf 16 Ampere ohne
Sicherung, also einfach ein Stück
Kabel. Das Endergebnis sind
übersicherte Leitungen, also ein
schwerer Mangel. Ein Kabel zu
kaufen und zwei Stecker drauf
zu montieren, ist billiger als ein
Stromverteiler für 200 Euro. Bei
Veranstaltungen sind ja auch
Zulieferer aus unterschiedlichen
Bereichen, die keine Techniker
sind und oft von Technik
überhaupt keine Ahnung haben.
Wenn diese dort, wo sie einen
Stromanschluss bräuchten, keinen
vorfinden, werden sie kreativ
und bauen sich – oft aus
Unwissenheit über die Gefahren
- solche Adapter, die es weder
zu kaufen gibt noch zugelassen
sind. Und sie sind gefährlich.
Wenn ein Fehler auftritt, brennt
er. Im Bereich Rigging fehlen zum
Beispiel - vorwiegend bei den
typischen Zeltfesten und Brauchtumsveranstaltungen
oder auch
bei Bands, die ihre eigenen Lichtshows
mitbringen - die für jeden
montierten Scheinwerfer vorgeschriebenen
Sicherungsseile,
also eine zweite Sicherung. Gibt
die Klemme aus irgendwelchen
Gründen nach, fällt der Scheinwerfer
herunter. Professionelle
Beschallungs- oder Beleuchtungstechniker,
die wissen, was
Berufsgruppe für Beleuchtungs-,
Beschallungs-, und Veranstaltungstechniker
(BBT)
www.bbt.at
Eine Abspannung muss bis zu einer Tonne
und mehr tragen. Das wird dieser kleine
Zaun pfeiler offensichtlich wohl nicht schaffen.
Fotos: Bundesinnung der Elektro-, Gebäude-, Alarm- und Kommunikationstechniker
MEDIA BIZ

Beleuchtungs-, werbung
Beschallungs- und Veranstaltungstechniker (BBT)
zurück zum Inhalt
Eine einzelne Kette herumgelegt, der Steher
ohne Befestigung...
Fotos: Bundesinnung der Elektro-, Gebäude-, Alarm- und Kommunikationstechniker
zu tun ist, sichern den Scheinwerfer
mit einem Sicherungsseil.
Gibt die Klemme nach, hängt
der Scheinwerfer zehn Zentimeter
tiefer am Sicherungsseil
und es kann nichts passieren.
Aus gutem Grund sind für alle
Geräte Sicherungsseile vorgeschrieben,“
beschreibt Stefan
Sejka einige typische Mängel.
Verantwortung des
Unternehmers
Viele Veranstalter sind sich ihrer
eigenen Verantwortung nicht
bewusst. Wenn etwas passiert,
werden sie verklagt, auch wenn
sie dann regressieren können.
Stefan Sejka: „Da Veranstalter
aber in erster Linie selbst
diese Verantwortung tragen,
sollten sie Aufträge nicht nach
dem Billigstbieterprinzip, sondern
nach dem Bestbieterprinzip
vergeben, um damit auch ein
notwendiges Maß an Sicherheit
für sich selbst sicherzustellen.
Das Bestbieterprinzip inkludiert
Qualitätskriterien wie geschultes
Personal. Billigstbieter holen
oft ungeschulte Leute aus den
angrenzenden Nachbarländern.
Wenn man einen Auftrag nicht
selbst erfüllt, muss man sich entsprechender
Fachkräfte bedienen
und nicht irgendjemanden
ans Werk lassen, nur weil er billig
ist. Genau das kann letztendlich
Eine Konstruktion, die nur dank optimaler Wetterbedingungen und mit sehr viel Glück
Stand gehalten hat. Der Veranstalter hat zum Glück daraus gelernt.
mehr als teuer werden. Der Bestbieter
wird mit großer Wahrscheinlichkeit
nicht der sein,
der Pfusch baut. Beim Hausbau
weiß wohl jeder, wie viel
Zeit und Geld es kosten kann,
nicht oder schlecht qualifizierte
Bauarbeiter zu beschäftigen. Bei
mobilen Veranstaltungen ist bei
viel Glück nach wenigen Tagen
alles vorbei, wenn aber doch
etwas passiert, im schlimmsten
Fall schwer verletzte Menschen,
ist eine feuchte Wand in einem
Haus vergleichsweise eine Lappalie.
In Österreich gab es noch
keine Todesfälle, das ist einer
Mischung aus Glück und doch
einem gewissen Qualitätsstandard
zu verdanken. Je größer
die Veranstaltung, desto qualitativ
hochwertiger wird sie ja
auch. Bei den kleinen ist es oft
eher Glück.“
Freundschaftspreis
Bei kleineren und insbesondere
bei privat organisierten Veranstaltungen
kennt oft jeder
jeden, und so mancher übernimmt
Funktionen im Dienste
des Events. Stefan Sejka: „Wenn
wir bei solchen Veranstaltungen
ein Angebot legen, bekommen
wir oft die Antwort, ,das macht
unser DJ ein Drittel billiger’. Da
kann kein seriöses Unternehmen,
das vernünftige Stundenlöhne
zahlt, mithalten. Wir müssen uns
an Kollektivverträge halten, und
das ist auch gut so. Es muss
klar sein, dass ein Unternehmen,
das mit geschultem Personal arbeitet,
auch mehr kostet. Die
Erfahrung zeigt, dass, wenn jemand
etwas schon immer gleich
macht, die Wahrscheinlichkeit
groß ist, dass er es falsch macht.
Die Technik entwickelt sich so
schnell weiter und damit auch
Vorschriften. Techniker in der
Branche müssen sich entsprechend
weiterbilden.“
Es ist unglaublich beruhigend,
wenn man weiß, was zu tun ist.
Normen und Vorschriften ändern
sich ständig und dafür bieten
die BBT, und auch weitere
Institutionen, entsprechende
Schulungen an. Bei entsprechender
Nachfrage bietet das
KFE (www.kfe.at) auch Kurse in
den Bundesländern an, sofern
die entsprechende Teilnehmerzahl
zustande kommt (2018 in
Wien und/oder St. Pölten).
Um Sicherheit zu erlangen,
Mängel oder „Gefahr in Verzug“
zu erkennen, bietet das
KFE ein Dokument an, das auf
www.bbt.at frei heruntergeladen
werden kann. Dort ist auch, inklusive
Kontaktdaten angeführt,
wo - nach Bundesländern untergliedert
– man diese melden
kann. In Wien ist ein Permanenz-
Ingenieur telefonisch rund um
die Uhr erreichbar. „In manchen
Bundesländern besteht doch oft
die Schwierigkeit der zeitnahen
Meldung, sprich am Samstag um
14 Uhr jemanden bei der Behörde
zu erreichen, der zuständig
ist. Die offizielle Lösung dafür
wäre, sich an die Polizei zu wenden,“
erklärt Stefan Sejka.
MEDIA BIZ

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schaffen
vinyl-presswerk
Vinyl aus dem Vulkanland
Gepresst wird nach Original-Rezepturen
der
goldenen 70er-Italo-
Disco-Ära - klassisch
schwarzes oder farbiges Vinyl in
den Varianten deckend, transparent
oder marmoriert. Vom
Mastering und Lackschnitt über
Galvanik und Pressen bis hin zur
Verpackung deckt Austrovinyl
den kompletten Fertigungsprozess
ab; für die Drucksorten gibt
es geprüfte Partner in Italien,
Deutschland und auch in Österreich.
Erklärtes Ziel der Austrovinyl-
Gründer ist es, mit persönlicher
Beratung, kurzen Lieferzeiten,
bester Qualität und individueller
Gestaltung vorrangig österreichischen
Musikern und Labels zu
ermöglichen, ihre Vinyl-Projekte
zu verwirklichen. Und das schon
ab 100 Stück.
Mit ihrem Konzept kommen die
steirischen Newcomer nicht nur
der steigenden Nachfrage nach
Vinyl generell, sondern besonders
nach Klein-Auflagen nach.
Zahlen wie jene von Viennola,
die in St. Margarethen in den
70er-Jahren jährlich rund fünf
Millionen Tonträger oder rund
200.000 Schallplatten in den
letzten Jahren vor dem Verkauf
des Schallplatten-Presswerks an
Strato Zoo in der Schweiz im
Jahr 1997 gepresst hatte, sind
und bleiben Vergangenheit.
Aber beispielsweise auch Sony
setzt wieder auf Vinyl und hat,
nachdem das Unternehmen im
Jahr 1989 die letzten Vinyls gepresst
hatte, heuer verkündet,
im Frühjahr 2018 in der Nähe
von Tokio wieder ein eigenes
Presswerk zu eröffnen.
Austrovinyl hatte seinen ersten
offiziellen Auftritt auf dem Vinyl
& Music Festival in Linz Mitte
Oktober. „Da waren kleine und
mittlere Labels und Bands vertreten,
die eigentlich keinen Zugang
zu einem Presswerk haben,
genau die Zielgruppe, die wir
ansprechen möchten. Wir haben
dort nicht nur gleich einen Auftrag
lukriert und einige Anfragen
(v.li.:) Johann Koller,
Mag. Johann Fauster
und DI Peter Wendler.
erhalten, sondern wurden auch
darin bestätigt, dass unser Konzept
den Wünschen und Anforderungen
unserer Zielgruppe entspricht“,
freut sich Johann Fauster
über das positive Feedback.
Die Idee wurde Anfang 2016
geboren, die erste Schallplatte
im September 2017 gepresst.
Hauptinvestoren sind die drei
Eigentümer, ein Teil wurde vom
Steirischen Wirtschaftsfonds gefördert
und ein Teil wurde fremd
finanziert. Die beiden Geschäftsführer,
Peter Wendler und Johann
Fauster, die in unmittelbarer
Nachbarschaft aufgewachsen
sind, haben schon im Alter
von zehn Jahren in der örtlichen
Blasmusikkapelle musiziert. Gemeinsam
mit Johann Koller, der
für den Bereich Marketing an
Bord geholt wurde, sind sie als
Trio Cuvée schon seit 2002 in
der österreichischen Musikszene
bekannt.
Musik verbindet zwar, aber wie kam
es dazu, dass drei Menschen mit
sehr unterschiedlichem beruflichen
Hintergrund - ein Landwirt, ein
Wirtschafsingenieur und ein Musiker
– ein Schallplatten-Presswerk
gründen?
Johann Fauster: Wir sind alle
drei in der Musikszene sehr verwurzelt.
Ich habe einige Produktionen
selbst gemacht, selbst
abgewickelt. Da steckt man sehr
viel Herzblut hinein. Dass man
dann sein Werk irgendeinem
Broker schicken muss, und bislang
gab es in Österreich keine
andere Möglichkeit, und eigentlich
nicht weiß, wo und von wem
es gepresst wird, das hat mich
als Musiker und Musikproduzent
immer gestört. Das ist alles so
anonymisiert. Und genau hier
wollen wir ansetzen, persönliche
Kontakte pflegen, persönliche
Beratung bieten. Und die Kombination
aus Musiker, Tontechniker,
Maschinenbau und Marketing
- da ist Johann Koller sehr
stark - ist für unsere optimal.
Sie haben innerhalb von nicht einmal
zwei Jahren quasi ein Studium absolviert,
das es eigentlich nicht gibt?
Foto: Austrovinyl
Das neue Album von DelaDap
„ReJazzed“ ist seit Mitte Oktober
auf 180 Gramm Vinyl erhältlich.
Gepresst im südoststeirischen
Fehring, wo - rund
15 Jahre nachdem das letzte
Vinyl-Presswerk in Österreich
geschlossen wurde - drei musikbegeisterte
Enthusiasten
unserem kleinen Land wieder
den Luxus einer eigenen Pressung
gönnen. Wie aus ihrem
Intensiv-Studium der Vinyl-
Pressung Austrovinyl entstanden
ist, haben die Gründer
Peter Wendler und Johann
Fauster Sylvia Bergmayer
erzählt.
MEDIA BIZ

vinyl-presswerk schaffen
zurück zum Inhalt
Fotos: Austrovinyl
Peter Wendler: Es gibt natürlich
keine Anlaufstelle, wo man
nachfragen oder lernen kann,
wie man ein Presswerk eröffnet.
Da war sehr viel Recherche-Arbeit
nötig. Einerseits sind neue
Maschinen auf den Markt gekommen,
andererseits haben wir
Hersteller gepuscht, die für uns
alte Maschinen neu aufgelegt
haben. Wir haben auch Maschinen
aus anderen Bereichen für
unsere Zwecke modifiziert. Das
ist der Knackpunkt, man muss
sich tief in die Materie einarbeiten
und selbst Lösungen finden,
weil es doch sehr viele Einzelschritte
sind, bis man eine Platte
pressen kann.
Johann Fauster: Keiner von uns
hat vorher je eine Schallplatte
gepresst. Wir haben Experten
gesucht und gefunden. Unter
anderem einen Schweizer Freak
- ein besonderer Glücksfall für
uns - der speziell für uns eine nagelneue
Lackschneidemaschine
baut. Seit den frühen 80er Jahren
- es gab ein amerikanisches
Modell und in Europa eines vom
Mikrofon-Hersteller Neumann –
werden keine mehr hergestellt.
Der Schweizer Medienkünstler
hat an der ETH in Zürich Technik
studiert und vor rund zehn Jahren,
also einige Jahre zu früh,
selbst Schallplatten gepresst.
Dann hat er seine Erfüllung gefunden,
an der Schnittstelle zwischen
Technik und Musik, und
ist als Spezialist für diese alten
Maschinen weltweit unterwegs,
um sie zu servicieren und wieder
instandzusetzen.
Und jetzt baut er eine für uns.
Das Projekt hat er zwar schon
lange in sich getragen, hatte
schon verschiedene Komponenten
selbst gebaut und alte modernisiert.
Die neue Maschine
sollte noch vor Ende des Jahres
in unserem Werk ihren Betrieb
aufnehmen.
Was macht die Original-Rezepturen
der goldenen 70er-Italo-Disco-Ära
aus?
Johann Fauster: Das ist keine
blumige Formulierung. Das Granulat
beziehen wir aus Italien,
von einem Familienbetrieb, den
es seit den 60er Jahren gibt.
Auf dieselben Rezepturen haben
schon Stars wie Adriano Celentano
gesetzt. Wir legen großen
Wert auf die Granulat-Qualität
und haben den optimalen Partner
gefunden. Ein gut geführter
Betrieb, der die Durststrecke
von den 90er bis zu den 00er
Jahren überstanden hat, sehr
aufgeschlossen und sehr bemüht,
schnell zu liefern. Wir verwenden
nur reinstes, durchgefärbtes
Granulat. Wenn wir eine
rote Pressung machen, dann
ist das original rotes Granulat
unseres italienischen Granulat-
Herstellers.
Welche Erfahrungen haben die ersten
Monate gebracht?
Peter Wendler: Wir arbeiten seit
rund drei Monaten mit der Maschine.
Bei den Parametern, bei
den Einstellungen, kann man
sicher noch nachschärfen. Es
ist zwar ein Vollautomat, der
Produktionsprozess läuft automatisch
ab, aber es ist viel
Feineinstellung, Feinjustierung
nötig. Die Vorgabe ist ja, den
Anforderungen der audiophilen
Freaks zu entsprechen, die
wollen – egal, ob Rock, Pop,
Alternative, Volksmusik oder
Hip Hop - die beste Soundqualität.
Wir haben Feedback
bei Musikern und Labels eingeholt,
die probegehört und uns
bestätigt haben, dass unsere
Qualität top ist. Wir sind sicher
in der europäischen Oberliga
angesiedelt. Verbesserungen
sind immer möglich - die letzten
Prozente, die man noch
herauskitzeln kann.
Johann Fauster: Ich vergleiche
das gerne mit gutem Kochen.
Man kann eine Fertigpaste in
den Topf schmeißen, aber das
ist nicht unser Ding. Oder man
schärft und würzt nach, bis die
Suppe wirklich gut schmeckt,
also bis – in unserem Fall – die
Schallplatte wirklich qualitativ
hochwertig wird. Auch wenn es
ein Vollautomat ist, drückt man
nicht einfach auf einen Knopf
und die Schallplatten purzeln fix
und fertig raus. Da ist Feinarbeit,
die richtige Würzmischung gefordert.
Ein paar Grad Temperaturunterschied
– wie bei einem
Braten, den man auch nicht zu
scharf anbraten darf – wirken
sich hier ebenfalls aus. Die unterschiedlichen
Farben, das Granulat
- vom klassischen Schwarz
über farbig bis durchsichtig -
verhalten sich in der Presse unterschiedlich.
Und dafür braucht
es die Feinabstimmungen. Bei
jedem Prozessschritt, beim Masterschnitt,
beim Einsatz des
Granulats, dem Umschnitt von
digital auf die Urschallplatte, bei
der Galvanik, wo man die Pressmatrizen
abzieht, bis zur Verpackung
kann man mit sorgfältiger
und qualitativer Arbeit das Maximum
herausholen.
Die Endung .com lässt vermuten,
dass Sie auch die Musikwelt außerhalb
der Grenzen unseres Landes
erobern möchten. Wo sehen Sie die
größten Chancen?
Peter Wendler: Wir sind ja im
Grenzgebiet zu Süd-Ost-Europa
angesiedelt. Da ist natürlich unser
Blick auch in diese Richtung
gerichtet. In Ex-Jugoslawien gibt
es ja eine sehr rege Musikszene.
Andererseits hat Hannes
familiäre Bande in die skandinavischen
Länder, speziell nach
Finnland. Und auch dort gibt es
keine Presswerke, wird händeringend
nach Möglichkeiten und
persönlichen Ansprechpartnern
gesucht. Finnland ist ähnlich
strukturiert wie Österreich, da
gibt es keine großen Auflagen,
keine Veröffentlichungsmöglichkeiten.
Wir haben auch schon
erste Aufträge aus Deutschland,
aber das ist ein umkämpfter
Markt. Wir sehen unsere Stärken
eher in den Randzonen Euro-
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schaffen
vinyl-presswerk
pas und dort auch Potenzial.
Johann Fauster: Wir pressen ab
100 Stück. Und diese Kleinserien
von 100 bis mehrere hundert
Stück, das ist eine Nische, und
dafür gibt es einen Markt. Wir
haben in der kurzen Zeit schon
zehn Aufträge für namhafte
Künstler abgewickelt, weitere 15
sind in der Pipeline und wir haben
Anfragen aus Deutschland
und aus Süd-Ost-Europa.
Was bedeutet „fairer Preis“ im Vergleich
zum internationalen Umfeld?
Peter Wendler: Unsere Stärke
liegt im Dreierpaket Lieferzeit,
Preis und Qualität. Wir setzen
auf Qualität, vom Granulat über
die Pressung bis zur Verpackung,
sicher nicht auf Preis-Dumping.
Es muss aber für die Künstler
im Rahmen bleiben, sie müssen
daran verdienen können und wir
auch. Unser Vorteil sind sehr
kurze Lieferzeiten. Letzte Woche
haben wir einen Auftrag ausgeliefert,
der innerhalb von sieben
Werktagen abgewickelt wurde,
das ist aber die Ausnahme, das
war ein spezieller Auftrag, 300
Stück. In der Regel können wir
einen Auftrag innerhalb von fünf
bis sieben Wochen mit einer
Stückzahl von 300 bis 500 Stück
ausliefern, und da sind wir rund
acht bis zehn Wochen schneller
als der Rest in Europa.
Sie selbst sind leidenschaftliche
Plattensammler.
Johann Fauster: Das haptische
an Vinyl gibt auch dem Werk
selbst eine gewisse Wertigkeit,
die man auch weitergeben kann
und Bestand hat. Ein Künstler
kann auf einer Platte einen gewissen
Faden spannen, den hört
man sich dann auch durch. Online
hört man sich einen Titel an,
kein ganzes Album.
Johann Fauster: Mit dem besten
Freund teilt man nicht die Frau
und nicht die Schallplatte (lacht).
Ich habe nie auch nur eine einzige
CD oder Schallplatte weggeschmissen.
Eine Schallplatte,
die man in der Studentenzeit
gekauft hat, für die man gespart
hat, und vielleicht auch noch
eine Erinnerung damit verbindet,
kann man nicht wegschmeißen.
In Österreich wurden 2016 mehr als
300 000 Schallplatten verkauft. Wie
Tag der offenen Tür
19. und 20. Jänner 2018
Austrovinyl GmbH
Radkersburgerstrasse 9
8350 Fehring
Ein Besuch bei Austrovinyl führt
in die als Steirisches Vulkanland
bekannte Genussregion.
Die Gründer von Austrovinyl:
DI Peter Wendler studierte
Wirtschafsingenieurwesen im
Maschinenbau an der TU Graz und
war anschließend als Projekt-
Controller im Industrie-Anlagenbau
international tätig. Bei seinen
Auftritten als DJ setzt er auf Vinyl
und ist ein leidenschaftlicher
Plattensammler. Seit 2008 organisiert
er die Musikveranstaltung
Loops & Grooves im Rahmen des
alljährlichen Fehringer Most &
Jazz Festivals. Bei Austrovinyl ist
er hauptverantwortlich für die
technische Betreuung und den
Vertrieb.
Mag. Johann Fauster studierte
klassische Schlaginstrumente
und Pädagogik an der Kunstuniversität
Graz, unterrichtete
anschließend an der Musikschule
Gnas und blickt auf eine jahrzehntelange
Bühnenerfahrung zurück.
Mit zahlreichen Produktionen
hat er sich mittlerweile auch als
Musikproduzent und Tontechniker
einen Namen gemacht. Bei
Austrovinyl ist er für Mastering,
Lackschnitt und Produktion verantwortlich.
Johann Koller wechselte nach
einer Tischlerlehre in den Polizeidienst
und baute schließlich den
landwirtschaftlichen Familienbetrieb
zu einem Fachbetrieb für
Kürbisprodukte um, den Kürbishof
Koller, den er seither leitet und
dessen Produkte er weltweit exportiert.
Musikalisch brilliert Koller
auf der steirischen Harmonika,
als Sänger in der Formation „Trio
Cuvée“ und als DJ. Bei Austrovinyl
ist er für den Bereich Marketing
zuständig.
Bislang wurden Vinyls für Chat
Chapeau Records, INK Music und
PANTA RE Records / Luv Shack
gepresst.
www.austrovinyl.at
www.austrovinyl.com
viele Vinyls jährlich sind bei Austrovinyl
das Ziel?
Peter Wendler: Wir setzen die
Marke nicht mit Stückzahlen,
sondern eher mit Produktionen.
Wir haben uns zum Ziel gesetzt,
im Laufe des nächsten Jahres
den Break-Even zu erreichen
und eine solide Basis zu errichten.
Wir wollen nicht auf ‚Teufel
komm raus’ expandieren. Wenn
es sich ergibt, ist aber auch eine
zweite Presse denkbar. Wir haben
ein wunderbares, dreihundert
Jahre altes Herrenhaus mit
schönen hohen Räumen, rund
360 Quadratmeter Fläche, adaptiert
für unsere Manufaktur und
werden also nie die Kapazitäten
einer riesigen Industriehalle erreichen,
aber das ist auch nie
unser Bestreben gewesen. Klein
und fein ist unsere Devise.
Haben Sie sich auch mit der vom Digitalmusikvertrieb
Rebeat gemeinsam
mit Joanneum Research Graz
entwickelten auf Lasertechnologie
basierenden HD-Vinyl-Schallplatte
befasst?
Peter Wendler: Wir beobachten
das schon, haben uns aber für
Altbewährtes entschieden. Vielleicht
wird es interessant, vielleicht
auch für uns. Wir werden
uns nicht gegen neue Entwicklungen
verwehren, haben da
auch keine Berührungsängste.
Sollte Ihnen die österreichische Musikszene
jetzt quasi die Türe einrennen,
wie bewältigen Sie den Ansturm?
Johann Fauster: Wir würden uns
freuen und eine Lösung schaffen
(lacht).
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funkmikrofonfrequenzen technik
zurück zum Inhalt
Funk-Störung
Gesetzliche und technische
Rahmenbedingungen verändern
sich, der Betrieb von
Funkmikrofonen, drahtlosen
In-Ear-Systemen und ähnlichen
Technologien wird dadurch zunehmend
erschwert. Am 8. November
fand ein Symposium zu
diesem wichtigen Thema statt,
das auch mögliche Lösungen
von Sony zeigte. Adrian Slavik
war als Berichterstatter vor Ort,
Karl M. Slavik fasst zusammen.
8.
November 2017, 18
Uhr. Im altehrwürdigen
ORF Funkhaus in Wien
treffen sich Tonschaffende,
Unternehmer und viele
andere Brancheninsider, um
eine zunehmend brennende Frage
zu diskutieren: Ist die drahtlose
Audioübertragung noch zu
retten? Was anfangs etwas überzogen
klingt, entpuppt sich bei
näherer Betrachtung als brandheisses
Thema. Durch ständige
Veränderungen der regulatorischen
und technischen Rahmenbedingungen,
etwa durch
Einführung von digitalem terrestrischem
Fernsehen erster und
zweiter Generation (DVB-T und
DVB-T2) und die Versteigerung
wesentlicher Frequenzbereiche
an Mobilfunkbetreiber im Rahmen
der digitalen Dividende I
und II, wird Platz im Spektrum
knapp. Soll heißen: Es stehen
immer weniger Frequenzen für
die drahtlose Übertragung von
Audiosignalen zur Verfügung.
Gleichzeitig wollen immer mehr
Anwender den Komfort drahtloser
Systeme nützen, etwa für
Funkmikrofone, drahtloses In-
Ear-Monitoring, Funkkamerasysteme
und ähnliche Technik.
Situationsbericht
Um über die aktuellsten Entwicklungen
zu diesem Thema informieren
zu können, versammelte
das Wiener Unternehmen LBelectronics
eine Reihe bekannter
Fachleute, die in Vorträgen und
mit Vorführungen die Sachlage
erörterten. DI Günther Konecny
ist Vertreter für Österreich bei
APWPT, der Association of Professional
Wireless Production
und Ansprechpartner des Verkehrsministeriums
und des Bundeskanzleramtes
in Frequenzfragen
für PMSE (Programme-
Making and Special Events). Er
berichtete über den druckfrischen
Entwurf der EU für eine
Strategie der PMSE-Frequenznutzung
nach 2027. Professor
Wolfgang Fritz steuerte als Leiter
der Akustik und Tontechnik
bei den Seefestspielen Mörbisch
seine Praxiserfahrungen mit dem
aktuellen Funkmikrofonsystem in
Mörbisch bei. Markus Warlich,
Product Specialist bei Sony Professional
Audio, bot Einblicke in
die neuesten technischen Entwicklungen
in diesem Bereich,
einschließlich der neuen Generation
digitaler Funkmikrofonsysteme
von Sony und seine
Erfahrungen bei den Seefestspielen
Mörbisch und anderen
großen Produktionen.
Politik und Funk
DI Günther Konecny ging in seinem
Vortrag auf die politische
und rechtliche Situation ein.
Die Vergabe von Frequenzen
zur Nutzung obliegt dem Staat
auf Basis gesamteuropäischer
Regelungen und ist somit auch
ein Politikum. Das Gesetz kennt
sogenannte Primärnutzer, wie
etwa TV- und Hörfunksender
(Broadcast), aber auch Sekundärnutzer,
wie sie unter anderem
die Betreiber von Funkmikrofonsystemen
darstellen (PMSE).
Grundsätzlich stehen in Österreich
mehrere Frequenzbereiche
für drahtlose Audioübertragung
zur Verfügung. Manche Bereiche
können kostenlos und anmeldungsfrei
benützt werden (z.B.
1.785,00 MHz – 1.805,00 MHz),
andere wiederum sind für professionelle
Anwender reserviert
und kostenpflichtig nutzbar
(siehe Link „Funkmikrofonfrequenzen“).
Bislang war der Bereich von 470
– 790 MHz für Broadcast als
Primärnutzer und Funkmikrofonund
ähnliche Systeme für professionelle
Sekundärnutzer verfügbar,
wird jedoch durch Frequenzversteigerungen
zunehmend
verkleinert. So wurde etwa
der Bereich 694 bis 790 MHz im
Zuge der Digitalen Dividende II
zunächst an Mobilfunkbetreiber
„verloren“. In einem Beschluss
vom 17. Mai 2017 hat das österreichische
Parlament jedoch
festgelegt, den Frequenzbereich
von 470 bis 694 MHz bis zum
Jahr 2030 für Sekundärnutzer
im Bereich PMSE zu sichern.
Damit wurden erstmals die Bedürfnisse
unserer Branche quasi
parlamentarisch anerkannt. Auch
der Bereich von 470 – 502 MHz
wurde uns zugesprochen. Damit
entsteht zunehmend Rechtsund
Planungssicherheit, wie sie
für Investitionsvorhaben benötigt
wird.
Die EU betreibt eine Arbeitsgruppe
namens RSPG (Radio
Spectrum Policy Group), die
auch den Bedarf für drahtlose
Audioübertragungssysteme erhebt,
jedoch wenig Verständnis
für unsere Branche zeigt. Hier
wird unter anderem die (naive
und weltfremde) Meinung vertreten,
dass die gesamte PMSE-
Branche mit 60 MHz Bandbreite
das Auslangen finden könnte,
würde man nur richtig planen
und koordinieren. „Kognitive
Systeme“ (mit automatischen
Frequenz-Scan) sollen automatisch
freie Frequenzbereiche erkennen
und Frequenzen lokal
zuweisen - was ohnedies bereits
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funkmikrofonfrequenzen technik
seit Jahren gelebte Praxis ist.
Vorteil der RSPG ist aber, dass
sie nun offiziell die Bedürfnisse
der PMSE nach störungsfreier
Echtzeit-Übertragung und auch
die Wichtigkeit analoger Funksysteme
für latenzfreie Übertragung
anerkennt. Ziel muss auch
eine europaweite Harmonisierung
der Frequenzbereiche sein,
um etwa im Touring-Bereich
sicher und effizient planen zu
können. Hersteller wiederum
stehen dadurch in der Pflicht,
Sender und Empfänger mit hoher
Schaltbandbreite anzubieten,
die sich auf den Bedarf in
unterschiedlichen Ländern einstellen
lassen.
Technik und Funk
Nach einem kurzen Video, mit
dem Professor Wolfgang Fritz
die Technik in Mörbisch und
seine Praxiserfahrungen mit
dem aktuellen Funkmikrofonsystem
von Sony präsentierte,
erläuterte Markus Warlich von
Sony aktuelle technische Entwicklungen
im Bereich der
drahtlosen Audioübertragung.
Seiner Meinung nach ist analoge
Drahtlosübertragung tot und
nur digitale Funktechnik in der
Lage, die komplexen Herausforderungen
zu meistern. Dieser
Meinung werden vermutlich
alle widersprechen, die bereits
jetzt mit den erheblichen Latenzen
digitaler Funkmikrofonsysteme
zu kämpfen haben.
Großer Vorteil digitaler Systeme
ist jedoch, dass sie die Ebene
der Signalübertragung (Carrier,
Hochfrequenz) vom Bereich des
Audiosignals (Payload, Niederfrequenz)
trennen. Fehler im
HF-Übertragungsweg betreffen
damit nicht unbedingt auch das
Audiosignal.
Markus Warlich ging nochmals
auf die Frequenzsituation und
die fernmelderechtlichen Bedingungen
ein. Die aktuellen
technischen Entwicklungen und
der Netzausbau im Bereich des
Mobilfunks zeigen, dass Frequenzbereiche
unterhalb von
600 MHz vermutlich auch in Zukunft
frei von Mobilfunk- und
Datendiensten bleiben werden,
da die Signalausbreitung für
Mobilfunkbetreiber erst ab 600
MHz interessant ist. Gleichzeitig
zeichnet sich ab, dass Bereiche,
die jetzt noch für DVB-T
und DVB-T2 verwendet werden,
mittel- bis langfristig frei werden
dürften, da klassisches TV-
Broadcasting über terrestrische
Sender gegenüber IP-basierten
Diensten für Anbieter weniger
lukrativ und für Zuschauer weniger
attraktiv ist.
Ein großes Problem auf europäischer
Ebene ist nach wie
vor die fast nicht vorhandene
Harmonisierung von Frequenzbereichen
und teils einander widersprechende
Bestimmungen
für PMSE, die Touring-Produktionen
massiv erschwert. 5G
ist die kommende Mobilfunktechnologie,
die unter anderem
auch für drahtlose Audioübertragung
genutzt werden könnte.
So könnten (noch theoretisch)
Funkmikrofonsignale spezieller
Hand- und Taschensender unter
weniger als einer Millisekunde
z.B. von einem Stadion ins Studio
übertragen werden – was
für die klassischen Hersteller von
Funkmikrofonsystemen eine Herausforderung
werden könnte.
Im weiteren Teil seines Vortrags
ging Markus Warlich auf die Sony
Funkmikrofon-Installationen bei
den Seefestspielen Mörbisch
ein. Anschaulich und humorvoll
erklärte er Planung und Aufbau
der Anlage und die Lösung mancher
Probleme. Eines davon war
der Einfluss von LEDs auf den
Signal-Störabstand des Carriers,
andere wiederum der Einfluss
starker DVB-T-Sender. Alle davon
konnten mit Know-how und
Engagement zufriedenstellend
gelöst werden.
Das Verhalten digitaler Funkmikrofonsysteme
wurde eingehend
erläutert, unter anderem
wurde auf die unvermeidlichen
Paketverluste bei HF-Übertragung
und die nötigen Korrekturmechanismen
hingewiesen,
auch der Faktor der Latenz und
der Einfluss der Korrekturmechanismen
darauf wurde anschaulich
gezeigt. Sony verwendet bei
seinen digitalen Funkmikrofonsystemen
der DWX-Serie (Empfänger
DWRR02DN) einen Trick.
Insgesamt drei Modi erlauben
dem Anwender die Wahl zwischen
verschiedenen Betriebsarten:
Ein Modus steht dabei
für höchste Audioqualität und
kürzeste Latenz unter guten
Empfangsbedingungen (typisch
1,5 Millisekunden über alles), ein
anderer bietet einen besonders
„robusten“ Modus für große
Reichweiten bei etwas längerer
Latenz (meist etwas mehr als
3ms). So hat der Anwender die
Möglichkeit, sein Funkmikrofonsystem
an die jeweiligen Erfordernisse
anzupassen.
Bei einer Live-Beschallung mit
umfangreichem Monitoring sind
meist kürzeste Latenzen und
Zuverlässigkeit wichtig. Bei Recording-
und Broadcast-Anwendungen
mag die Latenz weniger
bedeutend sein, dafür benötigt
man vielleicht noch robustere
Übertragungsbedingungen,
bedingt durch größere Entfernungen.
Markus Warlich wies
dabei auf die Erkenntnisse eines
AES-Papers hin (The Effects of
Latency on Live Sound Monitoring,
Michael Lester & and
Jon Boley, AES, 2007), in dem
die Bedeutung der Latenz für
verschiedene Instrumente und
Monitorbedingungen nachgewiesen
wurde (siehe Grafik auf
Seite 30 in dieser Ausgabe).
Fazit
Auch wenn es sich bei dem Symposium
um eine an sich herstellerorientierte
Veranstaltung handelte,
wurden viele wichtige und
zukunftsweisende Informationen
vermittelt. Profis konnten genau
die Informationen abgreifen, die
für die Planung und den praktischen
Betrieb von zukunftssicheren
Drahtlos-Anlagen nötig
sind. Sony bietet jedenfalls viele
innovative und hochwertige Lösungen
für den professionellen
Einsatz.
Links
Professor Wolfgang Fritz
und Markus Warlich
DI Günther Konecny
Fotos: Amanda Peniston-Bird
Definitionen und Übersicht
www.bmvit.gv.at/ofb/marktueberwachung/fsb/index.html
Funkmikrofonfrequenzen
www.bmvit.gv.at/ofb/marktueberwachung/fsb/funkschnittstellen/fsblt.pdf
Arbeitsgruppe der Europäischen
Union
http://rspg-spectrum.eu/
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frequenzmessungen technik
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Störungs-Suche bei Puls 4
Abbildung 1
Funkmikrofone sind heute
selbstverständlich im Einsatz. Mit
geschmeidigen Griffen wird das
Mikrofon angelegt, der Sender
kunstvoll versteckt, zumindest so,
dass er nicht drückt - und dann
kann die Sendung starten. Tausende
Minuten Sendeton werden
täglich über Funkstrecken problemlos
abgewickelt, bis es plötzlich
voll ausgesteuert, rauscht
oder kratzt und der überraschte
Tonmeister den Regler zuzieht.
Text: Michael Kastelic
Abbildung 2
Fotos: audio2
Dieses Problem ist auch
sporadisch bei Puls 4 im
Studio in Wien aufgetreten.
Die Störungen
traten scheinbar zufällig auf und
verschwanden wieder. Der Leidensdruck
wurde mit der Zeit
immer größer, bis sich Robert
Grabner und Lukas Strummer
von der Tonabteilung der Sache
annahmen. So kam dann auch
Datamatix ins Spiel.
Ausgangslage
Die technische Ausgangslage
waren Sennheiser-Empfänger,
die über ein Koppelnetzwerk
zusammengeschaltet sind. Die
drahtlosen Mikrofone werden in
einem Frequenzbereich von 470
MHz bis 573 MHz betrieben. Es
gibt Empfangsantennen in den
parallelen Studios und in der
Vorhalle, die ebenfalls in verschiedene
Produktionen in das
Koppelnetzwerk eingebunden
sind. Damit kann ein Sender
in allen Studios und übergreifend
über die Studios ohne Einschränkungen
betrieben werden.
Ebenfalls werden stationäre
Sender für die In Ear-Versorgung
eingesetzt. Ein bewährtes System,
das eigentlich problemlos
funktioniert.
Messpunkt
Die Messung erfolgte am Ende
der Antennenkette - nach dem
Combiner und nach allen in Serie
geschalteten Empfängern. Die
Messung wurde sowohl mit einer
passiven Antenne als auch am
zweiten Ende der Antennenkette
mit einem identen Ergebnis verifiziert
(Siehe Abbildung 1).
Wahl des Messgerätes
Natürlich greift man zuerst zu
einem Spektrumanalysator. Dieser
zeigt die Frequenzbelegung
an, und ein Störer sollte gefunden
werden. Jedoch durchläuft
ein Spektrumanalysator
den gesamten Frequenzbereich
und tastet die Frequenzen nach
und nach ab, bevor er die erfassten
Pegel anzeigt. Während
länger andauernde Störungen
damit sicher erfasst werden, ist
die Detektion von kurzzeitigen
Störsignalen nicht gesichert: Der
Spektrumanalysator müsste exakt
zum Zeitpunkt der Störung
eine Messung genau an der
Störfrequenz vorgenommen haben.
Je nach Messgeschwindigkeit
des Messgeräts (variierend
von wenigen Millisekunden bei
Topgeräten in der Preisklasse
>100.000 Euro bis hin zu mehreren
Sekunden für Low-Cost
Geräte) wird das Erfassen des
Störers zu einem Glücksspiel.
Abbildung 2 zeigt das Messergebnis
mit einem normalen
Spektrumanalysator: Hier sind in
Gelb die aktuell abgetasteten
Signale zu sehen und in Türkis
die maximal aufgetretenen Signalspitzen
(MaxHold). Es sind
keine Störungen zu erkennen, es
sind die DVB-T Fernsehsender
zu sehen und am rechten Rand
die In-Ear-Sendestrecken. Trotz
der sehr raschen Messdauer von
1 ms für den gesamten Frequenzbereich
(Sweep Time) sind
keine Auffälligkeiten erkennbar,
obwohl Störungen erwartet
wurden. Die sichere Erfassung
einer unbekannten, mitunter
nur sehr kurzzeitigen Störung
erfordert hier eine Vielzahl von
Messungen. Selbst nach mehreren
Wochen Messzeit kann nicht
garantiert werden, dass jeder
Störer ausfindig gemacht werden
kann.
Um der oben beschriebenen
Problematik zu entgehen und
den Störer doch schnell zu lokalisieren,
wurde ein Echtzeit-
Spektrum-Analysator (Keysight,
UXA N9040B) eingesetzt. Im
Gegensatz zu einem klassischen
Spektrum-Analysator, der die Frequenzen
nach und nach misst,
erfasst der Echtzeit-Spektrum-
Analysator einen weiten Frequenzbereich
simultan. In der
aktuellen Ausbaustufe des Geräts
können bis zu 255 MHz gleichzeitig
erfasst werden, was für den
relevanten Frequenzbereich 470
MEDIA BIZ

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Abbildung 3
technik
frequenzmessungen
MHz bis 680 MHz ausreichend
war. Dabei werden auch kurzzeitige
Störsignale ab einer Dauer
von 18,77 µs exakt erfasst – noch
kürzere Störungen bleiben zwar
nicht unerkannt, jedoch kann deren
Größe nicht mehr ganz exakt
bestimmt werden.
Parameter zur Messung
Als Messbereich wurde der Frequenzbereich
von 470 MHz bis
680 MHz festgelegt. Es wurden
821 Frequenzpunkte, verteilt
über den gesamten Frequenzbereich
der Messung, mit einer
Auflösungsbandbreite (Resolution
Bandwidth, RBW) von 785
kHz in Echtzeit aufgezeichnet.
Damit wurde jeder der 821 Frequenzpunkte
mehrere hundertausendmal
pro Sekunde erfasst.
Einige Millionen Echtzeitspektren
wurden jeweils über zehn
Sekunden zusammengefasst (mit
MaxHold), um die Erfassung von
Kurzzeitstörern zu garantieren
und eine zeitliche Zuordnung
zu ermöglichen. Die Frequenzbelegung
wurde in Form eines
mehrtägigen Spektrogramms
aufgezeichnet.
Die Störung – der Störer
Abbildung 3 zeigt die Störung
im Echtzeitmodus: In Gelb wieder
die aktuelle Messung, in Türkis
wieder die maximal aufgetretenen
Signalspitzen (MaxHold).
Es zeigt sich, dass im Falle der
Störung der gesamte Frequenzbereich
betroffen war. Die Störung
selbst war jedoch nur weniger
als 500 ns (0,0005 ms) lang.
Sie wurde erfasst, jedoch war
hier die Amplitude nicht exakt,
was aber für diese Messung nicht
relevant war. In Abbildungen 4
ist ein Ausschnitt aus den Messungen
dargestellt, welche über
eine Woche aufgezeichnet wurden:
Die Störungen haben bis
ca. 16.30 Uhr angehalten und
sind dann verschwunden.
pulse waren bei einem schnellen
Leistungsanstieg/-abfall sehr
kurz (

funkmikrofonsysteme technik
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Sennheiser Digital 6000
Digitaler, zweikanaliger
Funkmikrofonempfänger
Sennheiser EM 6000. Darunter
Mehrfach-Ladegerät L 6000.
Fotos: Karl M. Slavik
Bereits 1957 entwickelte
Sennheiser, damals noch
„Labor W“ genannt, eines
der weltweit ersten Funkmikrofone.
Genau 50 Jahre
später bringt Sennheiser
das zweikanalige Funkmikrofonsystem
Digital
6000 auf den Markt. Über
technische Fakten und
praktische Erfahrungen
berichtet Karl M. Slavik.
Nichts macht technischen
Fortschritt
sichtbarer als der Vergleich:
Sennheisers
erstes Funkmikrofon arbeitete
rein analog, im Frequenzbereich
von 37 MHz, verwendete Röhren
und wurde zunächst von Telefunken
unter der Bezeichnung
“Mikroport” vertrieben – ein Begriff,
der Geschichte schreiben
sollte. 50 Jahre später sendet
das Funkmikrofonsystem Digital
6000 mit hochintegrierter Technik
und digitaler Kodierung auf
einer wählbaren Frequenz zwischen
470 bis 714 MHz, was einer
gewaltigen Schaltbandbreite
von 244 MHz entspricht. Doch
am Ende jeder technischen
Entwicklung steht der Nutzen
für den Anwender, der sich aus
Klangqualität, Verwendbarkeit
und nicht zuletzt aus dem Preis-
Leistungsverhältnis definiert.
Mode (LR-Mode) mittels Se-
DAC (Sennheiser Digital Audio
Codec). Das System 6000 wiederum
unterstützt nur den LR-
Mode und verweigert sich der
HD-Variante. Bereits diese beiden
Faktoren, Bandbreite und
Codec, lassen erkennen, dass
6000er- und 9000er-Serie lediglich
„teilkompatibel“ sind, was
in der Praxis zu unangenehmen
Einschränkungen führen kann.
Wer etwa denkt, ein vorhandenes
Digital 9000 mittels Digital
6000 um zwei Kanäle erweitern
und bunt gemischt verwenden
zu können, irrt. Bei einem
Preis von rund 10.000 Euro für
ein halbwegs komplettes System
Digital 6000 mit zwei Kanälen
gerät L 6000 und verschiedenen
Antennen (aktiv oder passiv).
Digital 6000 nutzt den Long-
Range-Mode der 9000er Serie
und bietet gemeinsam mit Sennheisers
True-Bit-Diversity-Technik
und prädiktiven Algorithmen
die Voraussetzung für höchst
zuverlässige Verbindungen. Tatsächlich
ist die Stabilität und
Tonqualität des Systems über
jeden Zweifel erhaben. Ein weiter
Audio-Frequenzbereich von
rund 30 – 20.000 Hz (-1,5 dB),
eine hohe Dynamik von 111 dB
(A-bewertet) und Verzerrungen
von lediglich 0,03% (bei 1 kHz,
allerdings ungenanntem Pegel)
sorgen für beste Voraussetzungen.
Ungleiche Brüder
Sennheiser Digital 6000 ist der
kleinere Bruder des bereits 2012
anlässlich der IBC vorgestellten
Systems Digital 9000. Während
die 9000er-Serie acht Kanäle pro
Mehrkanalempfänger EM 9046
unterstützt, beschränkt sich der
Empfänger EM 6000 auf zwei
Kanäle. Obwohl Sennheiser gerne
und oft auf die enge Verwandtschaft
der beiden Serien
hinweist, treten bei näherem
Hinsehen mehrere deutliche
Unterschiede und Inkompatibilitäten
hervor. So ist der Empfangsbereich
beim 9000er mit
470 - 798 MHz um satte 84
MHz breiter. Auch im Bereich
der Audio-Kodierung gibt es Unterschiede.
Digital 9000 bietet
zwei Modi an, einen HD-Mode
ohne Datenreduktion und einen
datenreduzierten Long-Range-
konnte dieser Punkt durchaus
abschreckend wirken. Zur Beruhigung:
Antennen, Akkus und
anderes Zubehör sind zwischen
den beiden Serien austauschbar.
Digital 6000 im Detail
Wie der Name vermuten lässt
handelt es sich bei Sennheiser
Digital 6000 um ein digitales
Funkmikrofonsystem, die Übertragung
erfolgt digital kodiert im
UHF-Bereich. Die Serie besteht
aus dem Empfänger EM 6000
(wahlweise mit oder ohne Dante-
Modul), dem Handsender SKM
6000 (unterschiedliche Mikrofonköpfe
verfügbar), dem Taschensender
SK 6000 und diversen
Zubehörteilen, wie dem Lade-
Anschlussfreudig: Anschlussfeld des
Empfängers Sennheiser EM 6000
Sehr positiv fallen die Anschlussfreudigkeit
des Empfängers
und das durchdachte Interface-
Konzept auf. Auf der HF-Seite
glänzen die beiden BNC-Antennenanschlüsse
mit einem integrierten
Antennensplitter. So
können bis zu acht Empfänger
der Type EM 6000 ohne externe
Antennenverteiler mit den beiden
Diversity-Antennen verbunden
werden. Eine kurzschlussfeste
12-Volt-Phantomspeisung für
aktive Antennen (Booster) wird
über die BNC-Anschlüsse des
Empfängers geliefert.
Audioseitig stehen übertragersymmetrierte
Analog-Ausgänge
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funkmikrofonsysteme technik
auf XLR- und Klinkenanschlüssen
zur Verfügung sowie ein
digitaler Audioausgang (AES-3)
auf XLR. Auch ein Kopfhörer-
Anschluss für Monitoring-Zwecke
ist direkt am Empfänger
verfügbar. Wer Anschlüsse für
Audio-over-IP benötigt, wird
mit der Version EM 6000 Dante
glücklich werden. Diese Version
des Empfängers bietet
ein Dante-Netzwerk-Interface,
allerdings ohne Dante-Secondary-Buchse,
was den Aufbau
redundanter Ringe (etwa zwischen
Bühne und FOH) verunmöglicht.
Alle digitalen Audioausgänge
bieten 24 Bit Wortbreite
und lassen sich auf 48
oder 96 kHz takten. Nachdem
digitale Funkmikrofone (noch)
nicht fremdgetaktet werden,
muss die Anpassung an einen
Haustakt mit Abtastratenwandlern
im Empfänger erfolgen.
Ein Wordclock-Anschluss mit
Durchschliff auf BNC-Buchsen
ist dafür eingebaut. Die Latenz
an allen analogen und digitalen
Audioausgängen beträgt bei
Sennheiser Digital 6000 exakt
drei Millisekunden (wurde von
uns nachgemessen).
Für die externe Steuerung des
Empfängers steht ein Ethernet-Anschluss
nach IEEE 802.3-
2002 auf RJ-45 zur Verfügung.
Er erlaubt die Überwachung
und Konfiguration des Funkmikrofonsystems
bequem von
einem Rechner aus. Wie bei
komfortablen Systemen heute
üblich, werden z.B. Sende- und
Empfangsfrequenzen zwischen
Empfänger und Mikrofon auf Tastendruck
automatisch synchronisiert.
In der Praxis
Sennheiser stellte uns ein komplettes
System der Serie Digital
6000 zur Verfügung, das wir
im Rahmen einer Produktion
in Nürnberg ausführlich testen
konnten. Positiv fiel auf, dass
alle Komponenten des Systems,
vom Handsender bis hin zum
Empfänger, weitgehend selbsterklärend
sind und von jedem
Profi nach kürzester Zeit auch
ohne Manual bedient werden
können.
Sennheiser Digital 6000 im Test.
Exzellente Funktionalität und Qualität,
leider hohe Latenz.
Vor allem für Business-Events
und Konferenzen ist die AES-
Verschlüsselung mit 256 Bit gedacht.
Der Advanced Encryption
Standard (AES) ist ein symmetrisches
Verschlüsselungsverfahren,
dass hohe Sicherheit bietet,
aber nicht die Gesamtlatenz des
Systems vergrößert.
Sehr praxisnah ist der enorme
Gainbereich der Preamps in den
Sendern, der auf bis zu 60 dB
Verstärkung eingestellt werden
kann – ideal für stimmschwache
Moderatoren oder zur Anpassung
an unterschiedliche Kapseln
(Handsender SKM 6000)
oder Audioquellen (Taschensender
SK 6000). Einstellmöglichkeiten
für Hochpass und andere
Parameter vervollständigen den
Audioweg. Die Tonqualität und
Empfangssicherheit war in jeder
unserer Testsituationen ausgezeichnet,
was jedoch bei einem
Zweikanal-System um rund
10.000 Euro als selbstverständlich
gelten muss.
Latenz – wie die Zeit vergeht
Der Begriff „Latenz“ beschreibt
die Zeit, die ein Signal vom Eingang
eines Systems bis zu dessen
Ausgang benötigt. In analogen
Drahtlossystemen ist die Latenz
immer null und damit kein
Thema, in digitalen Funkmikrofonsystemen
aber umso mehr.
Wer sich auch nur ein wenig
mit digitaler Signalverarbeitung
beschäftigt weiß, wie schwierig
es ist, Audio-Datenreduktion
live und wirklich schnell durchzuführen.
Tatsache ist auch, dass
Latenzen je nach Situation mehr
oder weniger stark stören. Wer
sich als Sänger oder Moderator
über Floor-Wedges (Bodenmonitore)
hört, kann durchaus
mit längeren Latenzen von bis
zu 10 Millisekunden leben. Bei
In-Ear-Monitoring (IEM) steigt
jedoch die Empfindlichkeit für
Latenzen massiv an, als Grenze
für „ideales Monitoring“ gelten
hier Werte von weniger als 2
Millisekunden „über alles“, also
vom Mikrofon über das Mischpult
zurück in die Ohrstöpsel
– ein Wert, der mit digitalen Audionetzwerken,
digitalen Pulten
und digitalen Funkstrecken nicht
im Ansatz erreicht werden kann.
Die von Sennheiser mit dem
System Digital 6000 erreichten
drei Millisekunden sind vergleichsweise
lang, da sich Latenzen
über das Gesamtsystem
akkumulieren. Bereits beim direkten
Abhören über den Kopfhörerausgang
des Empfängers
EM 6000 treten durch die Verzögerung
zwischen Direktschall
und Monitor-Signal von drei
Millisekunden deutliche Kammfiltereffekte
im Kopf auf, der
Monitorsound wird „dünn“ und
„phasig“. Andere Hersteller, wie
etwa Sony mit seinem ebenfalls
nicht gerade billigen, digitalen
Funkmikrofonsystem DWRR02D-
Nder DWX-Serie (Empfänger
Zwei Millisekunden Latenz zwischen
Eigenschall und rückgehörtem Signal
gelten bei In-Ear-Monitoring als Grenze.
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funkmikrofonsysteme technik
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Exakt drei Millisekunden Latenz zwischen
Original-Schallsignal (unten) und Ausgang
des EM 6000 (oben).
DWRR02DN), verwenden dabei
einen Trick. Sie bieten dem Anwender
die Wahl zwischen verschiedenen
Betriebsarten: Ein
Modus für höchste Audioqualität
und kürzeste Latenz unter guten
Empfangsbedingungen (typisch
1,5 Millisekunden über alles)
und einen „robusten“ Modus
für große Reichweiten bei etwas
längerer Latenz (meist um ebenfalls
3ms oder länger).
Fazit
Sennheiser Digital 6000 ist
ein klanglich feines, hochwertiges
und durchdacht gebautes
Funkmikrofonsystem. Es bietet
viele Features, wie etwa AES-
Verschlüsselung, Dante-Netzwerkkompatibilität
(gegen Aufpreis),
sehr gute Bedienbarkeit
und vielfältiges Zubehör. Allerdings
würde man sich bei einem
Systempreis von rund 10.000
Euro für zwei Übertragungskanäle
zwei Dinge wünschen: Durchgehende
Kompatibilität zum
größeren Bruder Digital 9000
und kürzere Systemlatenzen.
tipps
Nightmares on Wax: Shape the Future
Warp Records (UK)
Wer eine Reise tut, hat viel zu erzählen: In abgewandelter Form gilt
dies für das neue Album von Nightmares on Wax, der, inspiriert von
zahllosen DJ-Sets und Studio-Sessions in ganz unterschiedlichen Ecken
der Welt, mit seinem neuen Album abermals seine Ausnahmestellung in
der elektronischen Musiklandschaft untermauert. Der Künstlername steht
noch immer für eine wilde Mischung aus Hip-Hop und Soul, aus Dub und
Club-Sounds. Auf „Shape The Future“ klingt dies alles über Jahrzehnte
hinweg gereift, ohne aber an Power verloren
zu haben: Eine starke, tonangebende Rhythm
Section mit einem Latino-Flair, fette Bässe und
viel Keyboard-Verzierung ergeben in immer
neuen und bunten Tönen ein rundes Gesamtbild.
„Shape The Future“ eignet sich zum
Cruisen genauso wie für einen stimmungsvollentspannten
Abend zu Hause.
Kuf: Universe
Macro Records (DE)
Das deutsche Trio Kuf gibt sich wie gewohnt mit vielen Kanten und
Ecken. Im Unterschied zu früheren Veröffentlichungen bei dem Berliner
Label Macro, auf dem auch Peter Kruder einige 12“-er herausgebracht
hat, spielen auf „Universe“ Stimmen eine größere Rolle. Dies aber nur
ansatzweise im herkömmlichen Sinne, denn die Vocals werden zerschnippselt,
gesampelt und dann neustrukturiert in den Kontext des
jeweiligen Tracks eingebaut. Aufgenommen wurden die Stimmen bei
Proben, Parties, auf Flughäfen oder ganz einfach
Backstage, von Freunden, Partnern, aber
auch Zufallsbekanntschaften. Diese Sampling-
Methode setzt die Stimme mehr als herkömmlich
als Instrument ein, was den Tracks eine
ganz eigene Energie verleiht. Darüber hinaus
wird der als roh und puristisch wirkende Sound
des deutschen Trios noch mehr unterstützt.
DJ The Big Kaminsky
1954: A Part of Me
Project: Mooncircle (DE)
Was das Artwork andeutet, hält auch das Album: Der französische Musiker
Ivan Arlaud bringt unter seinem Künstlernamen 1954 sein Debutalbum
auf den Markt, das unentwegt zwischen Melancholie und Hoffnung,
zwischen Angst und Zuversicht pendelt. Dass es auf dem Album einmal
ruhiger und dann wieder wilder zugeht, spiegelt die emotionalen Befindlichkeiten
unseres Lebens tadellos wider. Keine Frage, dass hier viel
an Emotion und Gefühlswallungen drinnen steckt. Dies durch Musik zu
artikulieren, gelang in den vergangenen Jahren
Künstlern wie Portishead besonders gut
und 1954 hat das Zeug, mit seinen Emotionen
beim Zuhören in ähnlicher Form Gänsehaut
hervorzurufen. Die zwölf Tracks passen gut zur
Jahreszeit, zu den ruhigen, kalten und kurzen
Wintertagen, die man gerne eher zurückgezogen
genießt oder an sich vorbeiziehen lässt.
V.A.: Nordic Trax 20
Nordic Trax (CAN)
Das House Music Label Nordic Trax wurde vor zwanzig Jahren in Vancouver
von Luke McKeehan gegründet. Ursprünglich als Plattform für
verschiedene Genres gedacht, hat sich das Label dann doch sehr rasch in
ein lokales und später auch internationales Zentrum für House und allerlei
Subgenres entwickelt. Trotz aller Spezialisierung stand McKeehan immer
für eine stilistische Offenheit des Labels, von Lazy Disco über Deep
House bis hin zu TechHouse. In den zwanzig Jahren des Bestehens gab
es einige Signings, die sich später zu Dancefloor-Helden
des Mainstreams entwickelten
und bei McKeehan die geschäftliche Seite
des Music Business kennenlernten. Die Label
Compilation ist nicht nur ein wunderschöner
Querschnitt mit ganz unterschiedlichen
Künstlern, sondern steht auch für das tiefe
Musikverständnis des Labelgründers.
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menschen gespräch
Making Passion heard
Mit dem C12 hatte AKG
den Sprung vom lokalen
Hersteller zur
Weltmarke geschafft,
die über Jahrzehnte hinweg
für Qualität „Made in Austria“
bürgte. Die Marke AKG bleibt Teil
des Harman-Konzerns, der seit
dem Frühjahr als eigenständige
Tochtergesellschaft von Samsung
geführt wird. Die eigentliche Substanz
hinter der Marke, das Team,
wurde mit der Auflösung des Wiener
Traditionsunternehmens frei
gesetzt. Ein Teil des Kern-Teams
hat sich nun dem Leitspruch „Making
Passion heard“ und der Etablierung
einer neuen Marke, Austrian
Audio, verschrieben. „Die
Frage stellt sich natürlich, hat die
Welt auf eine neue Mikrofon- und
Kopfhörermarke gewartet? Und
ja, die Reaktionen, Glückwünsche
und der Ansporn aus der ganzen
Welt haben unsere Erwartungen
übertroffen,“ freut sich Martin A.
Seidl.
Wann wurde der Samen für Austrian
Audio gestreut?
Das Ende von AKG hat sich zwar
abgezeichnet, aber wirklich klar
wurde es für das Team erst neun
Monate vor dem tatsächlichen
Aus. Als es im September 2016
dann offiziell war, habe ich angefangen,
Pläne zu schmieden.
Ich war 16 Jahre beim Harman-
Konzern, acht Jahre bei JBL in
Kalifornien, acht Jahre bei AKG.
Da war die Richtung schon klar,
Wege abseits von engen Konzernstrukturen
zu suchen. Und
nach dem ersten Schock war
klar, das ist auch eine Chance
- mit diesem Team, zumindest
dem Kern des Teams, etwas
Neues, wirklich Innovatives zu
starten. Im Bereich Kopfhörerund
Mikrofon-Akustik gibt es ja
weltweit vielleicht drei, maximal
vier Teams, die auf diesem
Niveau arbeiten wie das AKG-
Team. Dann hat es rund sieben
Monate gebraucht, bis die Kooperationen,
Partner, potenzielle
Kunden, Investoren gefunden
waren, damit wir Austrian Audio
auch wirklich ins Leben rufen
konnten.
Martin Seidl
Da lagen doch einige Monate dazwischen
und das Team war ja nicht von
Anfang an in diese Pläne involviert?
Das war, glaube ich, der kritischste
Punkt am ganzen Prozess.
Natürlich gab es innerhalb
des Teams auch einige Ansätze
in Richtung Unternehmensgründung.
Wenn man etwas mit Herz
und Seele macht, gibt man nicht
einfach auf. Aber dazwischen
liegt noch der Weg von der Idee
bis zur Durchführung eines Projekts,
das finanziert ist oder zumindest
auf guten Beinen steht.
Diesen bin ich gegangen und
habe erst Partner und Investoren
gesucht und bin relativ spät,
im Februar, an die Mannschaft
herangetreten, um mein Projekt
vorzulegen.
Wir haben 30 Leute zu einer
Informationsveranstaltung eingeladen
- und 29 sind gekommen.
17 Ingenieure sind nun
im Team von Austrian Audio,
das inklusive Geschäftsführung,
Administration und Sales derzeit
22 Mitarbeiter umfasst. Sehr
schlank gehalten. Es ist schon
ein großer Unterschied, ob man
als reines Excel-Sheet der Profitoptimierung
dient oder ob man
kurze Entscheidungswege nutzt
und Zeit hat, Innovationen zu finanzieren.
Wir wollen eine coole
Marke aufbauen, die technisch
ganz oben mitspielt, und wir
reinvestieren soviel wie möglich
in den Ausbau der technischen
Möglichkeiten. Etwas, was sich
ein Shareholder-getriebenes Unternehmen
nicht leisten kann.
Und wir können uns auch an
kleine Projekte wagen. Wir sind
offen für Kooperationen und haben
schon tolle Kooperationen
mit kleineren Start-Ups in Österreich
und im Ausland und
mit durchaus renommierten Pro-
Audio-Marken. Ich finde, das ist
viel befruchtender, da fließen
Fotos: Austrian Audio
Nach einigen Turbulenzen und
einschneidenden Veränderungen
bei AKG folgte bekanntlich
diesen Sommer der Schlussstrich
unter 70 Jahre Audio-
Tradition. Getrieben von ihren
Ideen, die Welt der Akustik zu
verbessern, hat sich ein Teil des
AKG-Teams zu Austrian Audio
formiert. Sylvia Bergmayer hat
den Initiator und CEO Martin A.
Seidl zu den Plänen befragt.
MEDIA BIZ

gespräch menschen
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Fotos: Austrian Audio
Wie ist die Finanzierung so rasch
gelungen?
Wir haben keine reinen Finanzinvestoren
gesucht. Unser Business-Plan
für die nächsten zwei
bis drei Jahre ist so aufgebaut,
dass wir für Unternehmen, die
für beispielsweise Kopfhörer
oder für kleine Lautsprecher
Akustik-Entwicklung benötigen,
als Dienstleistung ODM-
Entwicklungen machen. Dafür
haben wir schon Auftraggeber,
teils aus der Pro-Audio-Branche,
teils aus der Consumer-Elektronik-Branche,
mit denen wir zum
Teil auch langfristige Verträge,
einige davon schon vor Unternehmensgründung,
geschlossen
haben. Das war schon ein Spiel
in Bezug auf das Timing, sprich,
ich habe zwar noch kein Unternehmen
gegründet, möchte
aber schon Kunden haben. Das
Schöne war - unser Team hat
doch eine gewisse Reputation,
und ich selbst bin ja auch schon
mehr als 20 Jahre im Audio-
Business - dass die Leute mitgezogen
sind, und gesagt haben,
wenn du das machst und das
Team dabei ist, wissen wir, dass
das funktioniert.
Ein strategischer Kunde kommt
auch aus dem produzierenden
Gewerbe. Diese Firma hat in
erster Linie Bedarf an akustischer
Messtechnik. Die Messtechnik
ist auch ein ganz wichtiges
Standbein für Austrian
Audio. Eine Expertise, die wir
uns mit hoch kompetenten
Mitarbeitern, die weltweit sehr
guten Ruf genießen, gesichert
haben. Wir können für kleine,
wie große Produktionen voll gewartete
End-of-Line Testsysteme
für Akustik- und Elektronikmessungen
bereitstellen.
Damit haben wir eine solide
finan zielle Basis für die Zeit, die
wir brauchen, bis unsere ersten
Produkte veröffentlicht und verkauft
werden können. Wir fangen
ja quasi bei Null an, da
wäre es unrealistisch, auch wenn
man entsprechendes Know-how
und viele Ideen hat, früher als
in 18 bis 24 Monaten mit einem
marktreifen Produkt zu rechnen.
Der ursprüngliche AKG-Spirit darf
sich nun bei Austrian Audio wieder
entfalten?
Ja (lacht). Wir werden für den
professionellen Markt, im
hochwertigen Recording- und
Broadcastbereich, Produkte,
Werkzeuge für professionelle
Anwendungen entwickeln. Ein
ganz wesentlicher Punkt dabei
ist die Qualitätssicherung, so,
dass wir auf diese Produkte
auch „Made in Austria“ draufschreiben
können. Das heißt,
wir planen auch wieder, selbst
zu produzieren. Wenn man nahe
am Geschehen ist, kann man
auch eingreifen und optimieren.
Es wird auch Notwendigkeiten
Daniel Wöhrer, Senior Electronics Engineer
Ideen von einem Unternehmen
zum anderen. Und es gibt bei
uns eigentlich keine oder nur
sehr flache Hierarchien, es gibt
keinen Chef-Engineer oder Chef
von irgendetwas. Wir sind 20
Leute, die täglich miteinander
zu tun haben, von denen jeder
mit wechselnden Funktionen an
diversen Projekten arbeitet.
Heinz Kofler, Senior Electronics Engineer
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menschen gespräch
geben, auf globale Ressourcen
zurückzugreifen. Aber eine In-
House-Präzisions-Produktion vor
allem von kleineren Serien bietet
für professionelle Anwendungen
riesige Vorteile. Anwender können
Input liefern und den kann
man besser umsetzen. Auch die
Reaktionszeiten sind schneller.
Das ist bei vollautomatisierten
Großproduktionsschienen in
Fernost oder sonstigen Low-
Cost-Countries einfach viel, viel
schwieriger. Und vor allem auch
die permanente Qualitätskontrolle
und das Qualitätslevel zu
halten.
Wir planen so viel wie möglich an
Wertschöpfung wieder hierher
nach Österreich zu holen, weil es
hier ja auch die Leute gibt, die
das Handwerk verstehen.
Der Schwerpunkt liegt also vorerst
auf ODM und auf der Entwicklung
von Pro-Audio-Produkten? HiFi und
Consumer sind angedacht?
Ja, aber es gibt viele Felder. Wir
haben aus AKG-Zeiten auch Erfahrung
im Automotive-Bereich.
Überall, wo professionelle Akustik
gebraucht wird, können wir
mitspielen. Aber wir wollen uns
auf unsere Kernkompetenz konzentrieren,
und das ist einfach
professionelles Audio.
Welche Hochs und Tiefs gab es in
den fünf Monaten seit Gründung von
Austrian Audio?
Das größte Highlight für mich ist
einfach das Team, wir ziehen alle
an einem Strang. Egal, ob Software-
oder Akustik-Ingenieur,
Elektronik-Developper oder Mechanical
Designer – keiner hier
macht das rein als Job, sondern
wirklich aus Passion. Wir haben
hier eine wunderbare Dynamik.
Eine Mischung aus Erfahrung
und trotzdem Innovationsdrang.
Alle sind dermaßen getrieben
von ihren Ideen, die Akustik zu
verbessern, das spürt man auch
bei unseren regelmäßigen Brainstorming-Sessions.
Da ist nichts
verboten, da werden auch die
obstrusesten Ideen und Gedanken
weiter verfolgt.
Ein Highlight für mich war natürlich
die überwältigende Reaktion
der Branche. Auch der Support
und die Kooperationswilligkeit
waren für mich überraschend
hoch. Selbst von Konkurrenten
haben wir respektvolles Feedback
bekommen. Aussagen wie
‚Es waren immer die Leute bei
AKG und nicht die, die es besessen
haben, die das Unternehmen
groß gemacht haben’ sind
natürlich wunderschön.
Und auch die Zusammenarbeit
mit unseren Partnern funktioniert
seit Beginn wirklich gut, Partner,
Investoren und Kunden ziehen
an einem Strang.
Und ich bin wirklich stolz auf das
Team. Jeder einzelne ist entweder
Musiker oder legt auf oder
macht sonst etwas Kreatives. Wir
haben einen Musiker im Haus,
der hat so lange elektronische
Sounds kreiert, bis er es geschafft
hat, damit am Oszilloskop
unser Logo darzustellen.
Natürlich gab es auch Hürden,
aber wenn das Adrenalin und
die Euphorie groß sind, kommt
man schnell darüber hinweg. Die
größten Verzögerungen bzw.
Hindernisse lagen für mich in
der Bürokratie, mit der man in
Österreich konfrontiert ist, wenn
man ein Unternehmen gründet.
Es war zum Beispiel unglaublich
kompliziert, unseren Firmennamen
registrieren zu dürfen. Uns
Austrian Audio zu nennen, damit
sofort klar ist, aus welcher
Ecke der Pro-Audio-Branche wir
kommen, hat ja internationalen
Wert, auch schon, weil Österreich
eine große Tradition in
diesem Bereich hat. Das war ein
spannender Weg. Da müssen
viele Instanzen zustimmen, wenn
man „Austrian“ als Teil des Firmennamens
verwenden will.
Was sieht die Planung für die nächsten
Jahre vor?
Wir wollen eine kleine und feine
Pro-Audio-Marke aufbauen.
Ich halte mehr von organischem
Wachstum als von Hoch-Risikogeschichten.
Eine Teamerweiterung
im Lauf des Jahres 2018
auf 25 Leute und mittelfristig,
also in den nächsten drei Jahren,
auf 30 bis 35 Leute halte ich für
realistisch.
Natürlich haben wir jetzt einmal
eine Durststrecke zu überwinden.
Wir können nicht sofort
mit der Gründung der Firma
mit neuen „exciting“ Pródukten
aufwarten. Also wird der Phönix
aus der Asche erst mal ein
Jahr lang im stillen Kämmerchen
vor sich hin arbeiten müssen
bevor ein Produkt von Austrian
Audio sichtbar wird. Aber
das ist systemimmanent. Wir
werden uns aber immer gerne
– auch in der Entwicklungszeit
über die Schulter schauen lassen,
mit Web-Blogs, oder auch
mit Live-Schaltungen. Wo es
möglich sein wird, wollen wir
unserer Community etwas zurückgeben
und werden bei der
Produktentwicklung, wo immer
es sinnvoll machbar ist, Open-
Source-Software anbieten. Wir
sind ein offenes Unternehmen
und leben für und von kreativen
Ideen – egal ob von innen oder
außen. Von Geheimniskrämerei
halte ich nichts.
Danke für das Gespräch!
www.austrian.audio
Wolfram Roch, Senior Test&Measurement
Engineer
MEDIA BIZ

kommentar menschen
Fotos: Stephan Mussil, aac, http://stephanmussil.at
Ähnlichkeiten mit dem
gleichnamigen Roman von
Viktor Hugo sind Zufall,
die Herleitung des Titels
„Die Elenden“ nicht, liest
man die vom Verband
der Filmschaffenden in
Auftrag gegebene Studie
zur sozialen Situation. Im
November fand aus diesem
Anlass auch eine Podiumsdiskussion
mit Vertretern
der Arbeiterkammer und
der Filmschaffenden statt.
Text: Wolfgang Ritzberger
Das Ergebnis überrascht
nicht und ist trotzdem
eine knallende Ohrfeige
und nicht einmal ins
Gesicht der Produzenten, wie
der Obmann des Fachverbandes
Danny Krausz (DOR Film) ausführte.
Er als Produzent habe
sich an die geltenden Spielregeln
und rechtlichen Rahmenbedingungen
zu halten, und die
geben einfach nicht mehr her.
Worum geht’s? Und warum
hieß die Enquete „Erfolgreich
armutsgefährdet“? Erstens, weil
Filmschaffende projektbezogen
arbeiten und daher nur teilweise
in das Sozialsystem eingegliedert
seien und zum Beispiel
Anwartschaften auf Arbeitslosengeld
oder später dann eine
Pension nicht so mühelos erreichen
wie „normale“ Angestellte.
Zweitens, weil der Trend hin
zu prekären Beschäftigungsverhältnissen
ungebrochen anhält.
Konkret heißt das, dass jeder
Dritte nicht korrekt beschäftigt
wird, also der Kollektivvertrag
nicht richtig umgesetzt wird bzw.
ein weiteres Drittel gar nicht gemäß
KV beschäftigt wird. Meist
Les Miserables
wissen die Betroffenen gar nicht,
dass der KV auch für sie gilt oder
wie genau der KV aussieht. Und
schließlich drittens sich eine Lebens-
und Familienplanung mit
solchen Jobs schwer oder gar
nicht gestalten lässt und Filmschaffende
mehrheitlich armutsgefährdet
seien.
Starker Tobak, der schon vor
zwei Jahren, als die ersten Daten
auf dem Tisch lagen, bei der Diagonale
vorgestellt wurde.
Die Diskussion kreiste mehr
oder weniger um diese Themen,
die aus unterschiedlicher
Perspektive auch unterschiedlich
beurteilt wurden. Klar, dass ein
Gewerkschafter nur sehen will,
ob ein Beschäftigter auch wirklich
beschäftigt wird, im Sinne
einer auch sozialen Absicherung.
Mal abgesehen von adäquater
Entlohnung, die in Österreich
im Kollektivvertrag geregelt ist.
Was aber zur Replik der Produzenten
führt, dass es in Wahrheit
keine Rechtssicherheit gebe,
denn je nach Bundesland würden
Sozialversicherungsträger
unterschiedlich entscheiden,
zurück zum Inhalt
wenn es um die Zuordnung
selbständig oder nicht geht. Ein
Requisiteur etwa werde von den
Sozialversicherungen nicht als
Beruf anerkannt und als Hilfsarbeiter
eingestuft, was nicht nur
seiner eigenen Wahrnehmung
des von ihm jahrelang ausgeübten
Berufes nicht so ganz entspricht.
Aber einige Ideen klangen an
diesem Nachmittag durchaus
zukunftsweisend, etwa der Ansatz,
dass die Filmbranche ein
weites Spektrum an Tätigkeiten
darstelle und ob wir nicht die
tatsächlich geleistete Arbeit irgendwie
sozialrechtlich anders
abbilden, anders beurteilen
sollten. Wieviel Projekt hat man
so im Schnitt, was gilt als Vorarbeit?
Ist es daher gerecht, wenn
ich als Filmschaffender nur für
die eigentlichen Drehtage sozialversichert
bin? Ähnliche Überlegungen
dann bei der, zugegeben
sehr politischen und ideologischen
Frage, ob es gerecht
sei, dass es ein paar wenige
Spitzenverdiener gäbe und dann
wieder viele, die an der Armutsgrenze
vorbeischrammten.
Und dann die immer wieder von
einigen Produzenten ins Spiel
gebrachte Frage, ob wir denn
nicht zu viele Filme produzieren
würden im Verhältnis zu dem
Geld, das wir zur Verfügung hätten
und im Verhältnis zu dem
Erfolg, den diese Filme erzielen
würden. Ob´s nicht besser sei
mit dem Geld weniger, aber
dafür bessere Filme zu produzieren.
Ob das dann dazu führe,
dass bei weniger Filmen mehr
Filmschaffende und auch besser
beschäftigt werden als bisher,
wurde stark bezweifelt. Ebenso
wie der damit verbundene
Ansatz schon vorher zu wissen,
wie Erfolg gehe. Aber dass
wir uns von bisherigen Begrifflichkeiten,
auch aus dem Arbeits-
und Sozialrecht, verabschieden
sollten, war durchaus
unbestritten. Ein Kameramann
ist schon lange kein weisungsgebundener
Mitarbeiter mehr,
wie es das Arbeitsrecht definiert.
Ein DoP würde sich heute schön
bedanken, wenn er von einem
Produktionsleiter oder dem Produzenten
Anweisungen erhielte,
wie er seine Arbeit zu machen
hätte.
MEDIA BIZ

zurück zum Inhalt
menschen
kommentar
Ein eigenes sozialrechtliches
Regime für Filmschaffende, das
wäre gut und wünschenswert,
aber wie soll das konkret aussehen,
das konnte nicht beantwortet
werden. Wahrscheinlich
auch, weil hier die Meinungen
doch noch ein wenig auseinanderklaffen,
denn immer wenn
produzentenseitig von Arbeitsbildern
die Rede war, waren
die gewerkschaftsseitig orientierten
Teilnehmer nicht wirklich
glücklich, weil dahinter sofort
Sozialdumping, Umgehung der
Kollektivverträge und vor allem
der Verlust einer sozialen Absicherung,
der mit der „Nichtanstellung“
einhergehe, kritisiert
wurde. Einen möglichen Ansatz
fomulierte der Vertreter der Arbeiterkammer;
der soziale und
arbeitsrechtliche Schutz könnte
ja gleich sein, egal um welches
Beschäftigungsverhältnis es sich
handle – und der Gewerkschafter
ergänzte um die Frage, wie
sich denn der Sozialstaat in Zukunft
finanzieren werde, wenn
es keine geregelten Beschäftigungsverhältnisse
mehr gäbe.
Die Branche sei zu klein, hieß
es, volkswirtschaftlich zu unbedeutend,
um hier den Druck für
Veränderungen bzw. branchenspezifische
Lösungen aufzubauen.
Kurt Brazda, schon immer
auch in diesen Fragen engagiert,
betonte: „Die Audiovisionsbranche
ist, was die neue Arbeitswelt
betrifft, eine Art Avantgarde. Was
sich nunmehr epidemisch auf alle
Branchen ausweitet, kennen wir
bereits seit vielen Jahren: Fragmentierung,
Flexibilisierung bis
zur Selbstaufgabe, Selbstausbeutung
auf Kosten der Familie,
Prekarisierung, gegenseitige Kannibalisierung.
Mangelhafter Versicherungsschutz,
der ein digitales
Lumpenproletariat erzeugt, das
dann auf Sozialhilfe (sprich Almosen)
angewiesen ist.“
Fortsetzung folgt.
Die Aufzeichnung der Veranstaltung
ist weiterhin unter dem Titel
„Erfolgreich armutsgefährdet –
Die Arbeits- und Lebenssituation
Filmschaffender in Österreich“
auf YouTube verfügbar.
schaffen
buch- und dvdtipps
Ein österreichisches
Jahrhundert 1918 - 2018
Hubert Nowak
Molden Verlag, Wien 2017
256 Seiten
ISBN 978-3-222-15010-4
Hardcover: 27,90 Euro
eBook: 21,90 Euro
www.styriabooks.at
„Ich habe das gemacht, was ich als Journalist gelernt habe,“ sagte Dr. Hubert
Nowak, bei der Präsentation seines neuen Buches: „Ich habe gefragt
warum und bin den Dingen auf den Grund gegangen.“ Und er nennt als
Beispiel einen bei der Buchpräsentation Anfang November aktuellen Anlass,
die Gehaltsverhandlungen der Metaller. „Dass die Gewerkschaft hier
auf stur stellt, ist für mich kein Wunder. Immerhin sind sie wahrscheinlich
mit einer Regierung ohne Sozialdemokraten konfrontiert und müssen sich
nun dementsprechend positionieren.“ Ähnliche Bezüge und Hintergründe
hat er in seinem Buch behandelt, das rechtzeitig zum 100. Geburtstag des
heutigen Österreichs herausgekommen ist.
1918 wurde die Republik in Wien ausgerufen, dass es die erste sein sollte,
konnte damals niemand ahnen. Hubert Nowak begann seine Karriere als
ORF-Redakteur im Landesstudio NÖ, wechselte in den 80ern zur Zeit im
Bild Redaktion und wurde schließlich Landesintendant des ORF-Landesstudios
Salzburg. „Mein Buch ist die journalistische Zusammenfassung der
Zeitgeschichte der letzten 100 Jahre,“ sagt Nowak und betont, dass dazu
auch der Mut zur Lücke gehört hat, den er als Journalist vielleicht eher
aufzubringen im Stande war als ein gelernter Historiker. So gesehen war
das Lob der Historiker bei der Präsentation, unter anderem der Chefin des
Hauses der Geschichte, Dr. Monika Sommer, über das Buch von besonderem
Wert.
www.hubertnowak.at
Ausseer Land Sehnsucht
Stephan Mussil
Franzobel
Gerhard Plasonig
Klaus Maria Brandauer
Edition Lammerhuber
Hardcover, 112 Seiten, 59 Fotos
ISBN 978-3-903101-41-8
Preis: 49,90 Euro
Das Ausseerland ist eine Kleinregion im Steirischen Salzkammergut.
Stephan Mussil, aac, Mitglied des Künstlerhauses in Wien, ist ein renommierter
DoP und Fotograf. Geprägt wird das Ausseerland von zahlreichen
Seen und den umliegenden Bergmassiven. Die Sprache Stephan Mussils
ist die des Sehens und des Findens, des Umsetzens von Schöpfung und
Zerstörung, von Gefühlen und Stimmungen. Selbstsicher und voll Zuneigung
zugleich bewegt sich Mussil in einer Gegend, in der er seit seiner
Kindheit unterwegs ist. Er kennt das Land schon ein Leben lang, seit er
hier im Alter von fünf Jahren zum ersten Mal auf Sommerfrische war,
ja damals und hier war man noch auf Sommerfrische. Diese Magie des
Ausseerlandes beschreibt er als seine ganz persönliche Seh(n)-Sucht. Die
Ergebnisse seiner Sucht nach dieser Wunderwelt zeigt er in den Bildern
dieses Buches.
Wirklichkeit ist nicht genug, Zauber tut not. Das Eintauchen in die Bilderwelten
von Stephan Mussil bedeutet das Erleben von Natur pur! Dieses
Fotobuch zeigt die Magie des Ausseerlandes.
Begleitet werden Mussils Fotografien, die er in den letzten 12 Jahren
seit dem Erwerb der ersten digitalen Fotokamera geschossen hat, von
Texten von Franzobel und Gerhard Plasonig sowie einem Vorwort von
Klaus Maria Brandauer.
http://edition.lammerhuber.at
http://stephanmussil.at
MEDIA BIZ

photo+adventure messe+ film+video
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What remains of these days
Die neue Spezialsektion
Film+Video im Rahmen der
Photo+Adventure in Wien
wurde vom Publikum und
den Ausstellern bestens
angenommen, vor Ort und -
dem Zeitgeist entsprechend
- via Live-Event auf mehreren
Kanälen im Internet. Eine
Rückschau von Wolfgang
Ritzberger.
Save the Date
23. + 24. November 2018
Messe Wien
Photo+Adventure
wieder mit Film+Video
www.photoadventure.at/pa/
film-video/
Volker Burow (Avi•sys) und Johannes Loreck
(Canon) präsentierten das Angebot
von Canon im Live-Feed.
Prominente Vortragende
wie Aron Tiffen etwa
oder Dedo Weigert, aber
durchaus auch glaubwürdige
Vertreter der jüngeren Generationen
füllen Säle rasch. Die
Branche versammelt sich, um
Expertenwissen aufzusaugen,
aber auch um sich mit Menschen
in der realen Welt zu vernetzen.
Hierzulande hat sich eine Lücke
aufgetan, auch weil die einst
legendären, immer sensationell
gut besuchten Roadshows diverser
Hersteller, die gleichzeitig
als inoffizielle Branchentreffs
empfunden wurden, längst der
Vergangenheit angehören.
Als die Photo+Adventure vor
einigen Jahren dem Thema Video
immer mehr Aufmerksamkeit
zollte und mit Philipp Bloom
auch einen richtigen DoP als
Vortragenden nach Wien holte,
war das Interesse geweckt.
Und keiner der Beteiligten, weder
die beiden Initiatoren der
Photo+Adventure, Thomas Wiltner
und Oliver Bolch, noch die
MEDIA BIZ Redaktion mussten
sich dieses Vorhaben „schön
reden“. Und obwohl dieses
erst Anfang des Jahres offiziell
rausgetragen wurde und einige
Branchenvertreter sich erst
Mal anschauen wollten, was da
so entsteht, erkannten erfreulich
viele das Potenzial, packten
ihre Gerätschaften in Kisten und
Cases und scheuten keine Mühen,
um einen professionellen
Auftritt auf das Messeparkett zu
legen.
Erfrischend unkompliziert zogen
alle bei dem gemeinsam mit
MEDIA BIZ gestalteten Live-Programm
auf der Bühne an einem
Strang, das via soziale Medien
rund 150.000 Viewer erreichte.
Die technische Umsetzung erfolgte
durch das Set-up von
Michael Ardelt, am-t Audiovisuelle
Systemtechnik und seinem
Team; vom Beschallungston
wurde das Signal der Bühnenmikros
für den Live-Feed abgezweigt
und durch Raummikros
ergänzt. Die Bilder wurden mit
den von Canon und Panasonic
ausgestellten Kameras aufgenommen,
die von Mitarbeitern
von Avi•sys und AV-Professional
betreut wurden. Mit einem
Tricaster Mini von Etas wurde
daraus ein Live-Event, das über
einen Router eines Mobiltelefonie-Anbieters
vor Ort installiert
wurde.
Beide Welten
Canon bildete mit seinem
zentralen Messestand beide
„Welten“ der Messe umfassend
ab, mit Fotoapparaten und
einem umfassenden Line-up an
Cine- und Pro-AV-Cameras und
zahlreichen Produkten aus dem
Portfolio von Avi•sys. Schließlich
hat Canon vor mehr als
zehn Jahren mit der D5 Mark
II dazu beigetragen, dass die
Grenzen zwischen diesen beiden
Welten zu verschwimmen
begannen. Im Gespräch auf der
Live-Bühne mit Nino Leitner und
Stephan Mussil erörterten die
beiden den Verlauf dieser Entwicklung.
Heute versteht sich
Canon als Pionier, aber vielmehr
noch als sehr breit aufgestellter
Anbieter; mit im Portfolio sind
bei Canon ja auch hochklassige
Objektive für beide Welten. Volker
Burow und Johannes Loreck
präsentierten das Angebot von
Canon im Live-Feed als „Erlebnispfad“,
der sich durch den
beindruckenden Messestand
schlängelte und auf der Touch &
Try Bühne, wo die Kameras der
verschiedenen Hersteller aufgebaut
waren, endete.
Neu aufgestellt
und doch bewährt
Als Publikumsmagnet am bereits
in der CI der neuen Geschäftsführung
gebrandeten
Stand von AV-Professional, wo
eine LED-Videowall mit 2,97 Millimetern
Tiefe beeindruckende
Bilder lieferte, erwies sich erwartungsgemäß
Panasonics EVA1.
David Knapp: „Wir waren mit
den Herstellern Sony, Panasonic,
Blackmagic und vielen anderen
Produkten vertreten, haben
Neuheiten von der IBC aus
Amsterdam mitgebracht, unter
anderem auch solche, die noch
gar nicht erhältlich oder erst
seit kurzem auf dem Markt sind.
Endlich gibt es auch in Wien eine
solche Messe.“ Gemeinsam mit
Nino Leitner stellte David Knapp
im Live-Feed die neuen Kameras
von Panasonic und Sony vor,
ein launiger Tech-Talk über Features
und Möglichkeiten, die die
Kameras bieten. Mit am Stand
von AV-Professional waren auch
die Funk-Spezialisten aus Ober-
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photo+adventure messe
+ film+video
österreich: Dwarf Connection
mit dem HDMI Funk DC-Link-
MR1Pro und dem Interkomfunk
DC-Link-XR1COM.
Positiv überrascht
Andrang aus beiden Welten erlebten
auch Aussteller, die damit
so nicht gerechnet hatten.
Florian Granderath, CaSu Camera
Support, der unter anderem
das Tango Kit, Tango Roller,
den kompakten Jibarm E Jib
und den LapTop Dolly Version2
erstmals in Wien präsentierte:
„Das weite Spektrum vom begeisterten
Amateur bis zum Profi
in den Bereichen Foto und
Film mit ernsthaftem Interesse
an unseren Produkten habe ich
so nicht erwartet. Ich bin sicher
wieder dabei.“
Inteca präsentiert erstmals seine
Cinetile-LED-Systeme in Wien.
Obwohl die flexiblen, einfach zu
transportierenden und schnell
aufzubauenden LED Lichtlösungen
nicht auf den Einsatz
im Filmbereich beschränkt sind,
war Thomas Ullrich, Inhaber
der Firma, doch positiv überrascht
über das große Interesse
aus der Fotowelt: „Wir haben
wichtige Kontakte in Österreich
geknüpft und sind mit unserem
LED-Licht ab jetzt auch
in Österreich im Rental-Bereich
und bei Händlern vertreten. Wir
waren gerne hier und werden
sicher wiederkommen.“ Inteca
baut ihre Lichtlösungen übrigens
selbst und ist als Hersteller
und Lieferant auch für
andere namhafte Firmen tätig.
Die von ihnen entwickelten
SmartWings sind LED-Panels
auf Textilbasis, ähneln optisch
den KinoFlows und sind komplett
unempfindlich. Die Butterfly-LedZ,
erhältlich in zwei
Varianten, sind mit 100 oder 81
LED Modulen bestückt. Mit den
Maßen 120x120cm (4‘x4‘) sind
sie genau an die häufig am Set
verwendeten Butterfly Rahmen
angepasst. Das Textilnetz ist so
leicht, dass es mit Seilen, Kabelbindern
oder Gummispanngurten
individuell befestigt, im
Extremfall sogar mit Gafferband
an die Wand geklebt werden
kann. Das Podium der Bühne
wurde mit einem Butterfly-LedZ
beleuchtet.
Der Auftritt von Etas war voll
und ganz Drohnen von DJI gewidmet,
inklusive „Flugzone“
am Stand. Die Angebotspalette
ist groß, von der Drohne, mit
der man ohne spezielle Genehmigung
fliegen darf, bis zum
hochprofessionellen Gerät, für
dessen Betrieb es eigentlich
Profi-Piloten braucht. Für das
nächste Jahr kündigt Alexander
Marik an, mit mehr Angeboten
aus dem Bereich Film und Video
ankommen zu wollen.
DigiRental Wien zeigte den 4k
Field Monitor, für den sich auch
etliche Fotografen interessierten,
und die High Speed Kamera
von P+S.
Frédéric Kaczek hatte sich erst
kurz vor Messebeginn entschlossen,
sein KFLECT-RLS
(KFlect-Reflect Lighting System)
auszustellen und war deshalb
mit seinem Stand nicht im, sondern
nur nahe bei der Sektion
Film+Video positioniert. Dabei
zu sein, hat sich für ihn als völlig
richtige Entscheidung herausgestellt.
Einerseits aufgrund des
großen Interesses von Filmschaffenden
und von Profifotografen
an seiner flexibel einsetzbaren
Lichtlösung und andererseits
aufgrund der Vernetzungsmöglichkeiten,
die sich ihm auf der
Messe erschlossen hatten.
Ebenfalls kurz entschlossen war
pro.media und brachte den Kamera-Slider
von Waterbird zur
Messe.
Am Stand des Großimporteurs
Foto Escher waren als Teil des
breiten Angebotes die neuen
Cine Primes von Sigma zu sehen.
compagnon Bags, spezialisiert
auf Kamerataschen, die nicht
aussehen wie herkömmliche Kamerataschen,
stellte hier erstmals
aus: „Die Photo+Adventure
war eine großartige Messe für
uns, es war einfach unfassbar,
wie viele Menschen bei uns am
Stand waren. Wir haben hier
wichtige Kontakte geknüpft und
kommen gerne wieder.“
Ein besonders spannendes Thema
behandelte Marc Miletich,
Eigentümer der Firma Sonovista
Fotos: Elisabeth Uhl
(www.sonovista.com): die Dramaturgie
von Unternehmen und
Organisationen und den Einsatz
von audiovisuellen Medien für
diesen Zweck. Seine These, die
Empathie auf Seiten des Publikums
entsteht durch eine Hürde,
mit welcher der Protagonist konfrontiert
wird.
Die zahlreichen Hürden des ers ten
Jahres wurden sichtlich genommen,
die Hürden für das kommende
Jahr sind sicher schon
aufgestellt.
Michael Ardelt, am-t Audiovisuelle Systemtechnik
(www.am-t.at) beim Abbau der Bühne.
Kran-Operator Koji Tsunoda bediente zwei
Tage lang den von Avi•sys für den Live-Betrieb
eingebrachten Kamerakran von Polecam.
MEDIA BIZ

cinema technik
objektive
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Cine Optiken von Sigma
Sigma 18-35 T2.0: Da hat
Sigma alles richtig gemacht.
Fotos: Sigma
Das Sigma 50-100 T2.0
ist eine sehr schöne Portraitoptik.
Sigma hat das optische
System seiner bewährten
Foto-Objektive für die
Fotowelt in ein auf die
Anforderungen von Videofilmern
angepasstes Gehäuse
verpackt und mit entsprechender
Mechanik versehen.
Die ersten Modelle wurden
2016 auf der NAB vorgestellt,
mittlerweile ist die
Serie gewachsen. Alexander
Boboschewski, aac, hat
erste Erfahrungen mit drei
Modellen gesammelt.
Der österreichische Distributor
von Sigma, Julius
Escher im 15. Wiener
Gemeindebezirk,
hat mir die drei neuen Cinema
Objektive für einen ersten Test
zur Verfügung gestellt - und
zwar das 18-35 T2.0, das 24-35
T2.2 und das 50-100 T2.0. Meine
Testkamera war die Canon
C300MK2.
Der erste Eindruck von den Optiken
ist sehr positiv. Alle haben
den gleichen Frontdurchmesser,
und die Zahnkränze befinden sich
immer an derselben Stelle. Generell
bedeutet das kürzere Umbauzeiten.
Das Gehäuse ist aus
Metall gefertigt und greift sich
wertig an. Alle Optiken lassen
sich gut schärfen und zoomen.
Der Fokusweg und Zoomweg
liegen bei etwa 180 Grad. In
dem Zusammenhang bin ich auf
ein kleines persönliches Problem
gestoßen: Ich zoome gerne mit
einem Fluidzoom. Zwar habe
ich hier verschiedene Übersetzungen,
aber auch bei der
größten Übersetzung kann ich
die Optiken nicht durchzoomen,
weil der Weg zu weit ist. Sprich,
ich muss mich entscheiden, welchen
Zoombereich ich möchte,
oder ich muss ohne Fluidzoom
arbeiten. Damit ist aber ein kontinuierlicher
Zoom nicht möglich.
Eine andere Variante wäre,
einen Motor zu montieren, dann
funktioniert es auch mit dem
Zoom.
Die optische Qualität schaut
für mich sehr gut aus. Das Bild
hat in allen Brennweiten einen
scharfen Eindruck bis zum Rand.
Bokeh und Lensflares gefallen
mir gut. Speziell das 18-35 T2.0
wird sich, so denke ich, gut auf
Gimbals und Drohnen machen.
Das 24-35 T2.2 liegt dazwischen,
da bin ich mir noch nicht sicher,
wie ich es verwenden würde.
Speziell, wenn ich gleichzeitig
das 18-35 T2.0 zur Verfügung
habe.
Das Sigma 50-100 T2.0 ist optisch
in derselben Klasse anzusiedeln.
Meine Version hatte
aber sehr starkes „Focus-Breathing“.
Allerdings war die Optik,
die mir zu Testzwecken zur
Verfügung gestellt wurde, noch
nicht die finale Version, darum
wäre ein Vergleich der Mechanik
nicht fair. Optisch gibt es an ihr
nichts auszusetzen und mit 50-
100 T2.0 ist sie eine sehr schöne
Porträtoptik.
Die Cine Objektive sind auch in
einer Fully Luminous Version verfügbar,
bei der die Spezifikation
der Linse, der Index und auch
alle Skalenmarkierungen jedes
Ringes fluoreszierend sind.
www.escherfoto.com
www.sigma-photo.at
www.sigma-global.com
www.bobo.at
MEDIA BIZ

VERSTEHEN SIE
Insulanisch? Kommunikation
findet vorwiegend
über Körpersprache
statt. Im Bruchteil
einer Sekunde
spüren Sie, ob Sie
abgelehnt, belogen,
akzeptiert oder
geliebt werden.
Körpersprachetraining:
Fon: +43 699 150 25 366
Email: kommunikation@mediabiz.at
www.gabrielle-schultz.com