INSIDER Osnabrück // Dezember 2017 // No. 413

CLUB 39-Party
Lagerhalle feiert – Eintritt ab 30 J.
DIE WUT MACHT'S
Tanzen im Advent: Am 09. Dezember (ab 22.00
Uhr) kommen alle feierwilligen Leute ab Anfang
/ Mitte 30 bei der „Club 39-Party“ in der Lagerhalle
garantiert auf ihre Kosten; und zwar bei Rock
& Pop der letzten drei Jahrzehnte bis heute. Neben
mitreißenden Rock- und Alternative-Nummern
werden auch Pop-Perlen den Weg auf den
„Plattenteller“ finden und somit für die passende
musikalische Atmosphäre sorgen. Von AC/DC
oder Amy Winehouse bis hin zu Zaz oder ZZ Top
reicht diese rasante Partyfahrt durchs musikalische
Alphabet. Das DJ-Team (DJane Kirsten, DJ
Mr. Jones, DJ Chris & DJ Adriano) schafft somit in
wechselnder Besetzung den passenden Rahmen
für „erlesenen“ Hörgenuss. Weiterer Termin: Sa.,
06.01.18, 22 Uhr mit DJ Mr. Jones.
500 Euro für die Zukunft
Froneri spendet Eisverkauf-Erlös
Wer im September die jobmesse osnabrück besuchte,
dem konnte der Wagen vor dem Eingang
kaum entgehen. Von hier aus verkaufte der Speiseeishersteller
Froneri seine Produkte – für einen
guten Zweck. Jetzt wurde die Spende offiziell
übergeben. 500 Euro – dieser Wert steht auf
einem großen Scheck, den Petra Fornol von der
Ausbildungsbrücke nun entgegennahm. Es ist der
gesamte Umsatz aus dem Eisverkauf während der
Messe bei BMW Walkenhorst an der Sutthauser
Straße. „Das hilft uns wirklich sehr weiter“, so
Fornol. Bei der Ausbildungsbrücke begleiten ehrenamtliche
Ausbildungspaten Haupt- und Realschüler
ab der 8. Klasse bis zur ersten Stelle nach
der Ausbildung.
Trauer um
Heinrich
Koch
Heinrich Koch, ehemaliger Geschäftsführer des
Osnabrücker Logistikunternehmens Koch International,
ist verstorben. Der Kaufmann schlief
im Alter von 97 Jahren am Dienstag, dem 28.
November, im Kreise der Familie ein. Im Jahr
1939 trat er nach seiner kaufmännischen Ausbildung
in die Firma ein. Nachdem sich Heinrich
und Walter Koch aus dem operativen Geschäft
zurückzogen, ging die Firmenführung im
Jahr 2004 auf die vierte Generation über. Das
Unternehmen zählt heute mehr als 700 Mitarbeiter
und verfügt über rund 70.000 Quadratmeter
Logistikfläche. INSIDER wünscht der Familie
und allen Angehörigen viel Kraft für die
Zeit der Trauer.
METALLICA-GITARRIST KIRK HAMMETT IM INSIDER PROMI-TALK
Im Frühjahr 2018 setzen Metallica ihre World-Wired-Tour in Deutschland, Österreich
und der Schweiz fort. Zuvor erscheint ihr Klassiker „Master Of Puppets” von 1986 in
einer remasterten Drei-CD-Version mit reichlich unveröffentlichtem Bonusmaterial.
Die Platte wurde 2016 als erstes Album in der Geschichte des Heavy Metal in die Forschungsbibliothek
des Kongresses der Vereinigten Staaten aufgenommen und wird
somit offiziell als kulturell wertvoll angesehen. INSIDER hatte die Gelegenheit, mit
Kirk Hammett zu sprechen. Er steht ganz weit oben auf der Liste der besten Metal-
Gitarristen der Welt. Sein Spiel machte Metallica zu einer der populärsten und einflussreichsten
Bands überhaupt.
INSIDER: Als Band will man einerseits erkennbar
bleiben, andererseits Neues wagen.
Wie bewältigt ihr diesen Spagat?
Kirk Hammett: Als Band wollen wir uns vor
allem weiterentwickeln und uns nicht auf unseren
Lorbeeren ausruhen. Wir wollen zeigen,
dass wir immer noch ein kreatives, denkendes
und arbeitendes Gebilde sind. Zurückzuschauen
auf das, was wir bisher erreicht
haben, reicht uns nicht. Da würden wir uns
als Band überhaupt nicht wohl fühlen. Wir
schalten lieber einen Gang höher und kreieren
neue Musik, das stimuliert uns und fordert
uns heraus. Man will immer Musik machen,
die man selbst gerne hört, die man gerne
spielt, die sich gut anfühlt und die andere
anspricht.
Auf welche Weise forderst du dich selbst
heraus?
Indem ich die ganze Zeit auf meiner Gitarre
neue Sachen ausprobiere. Letztes Jahr habe
ich mir zum Beispiel ein Saxofonsolo auf John
Coltranes Album „Giant Steps” 500 Mal angehört
und dann versucht, es nachzuspielen.
Das ist eine Herausforderung für mich, daran
kann ich als Musiker wachsen. So kriege ich
Ideen und komme den Geheimnissen meines
Instruments immer mehr auf die Spur. Das alles
bringe ich dann wieder in die Band mit hinein
und am Ende kommen dabei vielleicht
drei verschiedene Gitarrensoli heraus, die ich
auch auf der Bühne spielen kann.
Euer aktuelles Album „Hardwired ... To Self
Destruct” ist eine ziemlich brutale Platte.
Was ist der Grund für diese Rohheit?
Spaß, es macht einfach Spaß! Wir spielen gern
schwere, rohe Musik. Sie ist höllisch therapeutisch,
weil sie dir ein verdammtes Gefühl
von Großartigkeit gibt. In uns
Menschen stecken ja aggressive,
rohe, wilde Emotionen, und diese
Musik beruhigt uns.
Was macht dich wütend?
In vollem Bewusstsein meiner
emotionalen Intelligenz kann ich
sagen, dass ich eine schwere Kindheit
hatte. Sie war alles andere als ideal
und deshalb kocht in mir bis heute eine unglaubliche
Wut. Als Fünfjähriger war ich total
sauer auf meinen Vater, der nie da war neben
anderen Dingen, die damals passierten. Im
Lauf der Zeit lernt man, mit dieser Wut gesund
umzugehen. Man versucht, sie zu verarbeiten
und sie in etwas Positives umzuwandeln. In
meinem Fall war das Kreativität. Heute kann
ich diese Wut in etwas Wunderschönes umwandeln.
Oder sie bringt mich dazu, etwas
wirklich Zorniges zu spielen. Und manchmal
ignoriere ich sie einfach. Wut ist für mich jedenfalls
etwas ganz Natürliches.
Zwischen Aggression und Selbstzerstörung
liegt ein schmaler Grat.
Ja, sogar ein sehr schmaler. Entweder du
gehst auf gesunde Weise mit deinen Aggressionen
um oder du entscheidest dich für die extreme
Version. Der Song „Hardwired ... To Self
Destruct” geht im Wesentlichen darum, dass
wir alle die Tendenz haben, im Leben eher
schlechte Entscheidungen zu treffen und uns
selbst zu schaden.
Wie war das bei dir?
Die meisten Menschen versuchen, negative
Gefühle mit Drogen, Alkohol, Sex, Essen oder
Gambling zu kompensieren. Auch bei mir waren
es anfangs Alkohol, Drogen und Frauen,
aber irgendwann hat das nicht mehr funktioniert.
Ich wurde sogar noch zorniger und aggressiver.
Irgendwann hatte ich mit meinem
Verhalten alle Menschen um mich herum verletzt.
Dann hörte ich auf zu trinken. Das war
vor zwei Jahren. Was für ein Unterschied!
Ist die Wut immer noch da?
Sie ist immer noch da, sie pulsiert unhörbar
unter der Oberfläche meines Lebens und will
raus. Es jagt mir ein bisschen Angst ein, wie
leicht ich mir die Wut zunutze machen kann.
Deshalb spiele ich meine Gitarre auf sehr aggressive
Weise. Ich schlage die Saiten mit
harten Plektren richtig brutal an und oftmals
reißen sie. Es ist wie eine Attacke. Ich habe
schon immer so aggressiv gespielt. James,
Lars und ich sind verwandte Geister, als wir
uns das erste Mal trafen, spürten wir sofort,
dass wir alle fucking angry sind. Wir haben
uns gesucht und gefunden.
„Murder One” ist eine Hommage an Lemmy
Kilmister von Motörhead, der vor einem
Jahr starb. Hat er sich selbst zerstört?
Ja, das würde
ich sagen. Die
meisten Künstler
sind so. Auch ich
habe die Tendenz,
mich selbst zu zerstören.
Wenn ich
trinke, dann tue
ich das rücksichtslos.
In dem Moment
ist es mir egal, ob es mir
schadet. Die Vorstellung, in Flammen unterzugehen,
ist sehr romantisch. Aber wenn du
mal wirklich darüber nachdenkst, was du dir
damit antust, wird dir irgendwann klar, dass
du dich selbst zerstörst. Und daran ist nichts
mehr romantisch. Ich bin vor zwei Jahren aufgewacht
und habe für mein eigenes Wohl, das
Wohl meiner Familie und das meiner Band
mit dem Trinken Schluss gemacht.
Was war Lemmy für dich – Lehrer, Vater,
Freund, Idol?
Auf jeden Fall ein Lehrer. Er hat mir gezeigt,
wie man sich verhält im Angesicht von so viel
Bullshit, wie man echt bleibt in der fucking
unechten Showbiz-Welt. Aber er war für mich
auch eine Vaterfigur. In seiner Gegenwart habe
ich mich immer sehr wohl gefühlt, aber
gleichzeitig verbreitete er eine Aura der Autorität.
Genau das tun Väter überall auf der Welt.
Und ich denke, er war für mich auch ein Mentor.
Lemmy hat fucking great Music geschrieben.
Sein Sound war verdammt einzigartig
und so anders. Er hat nie einen Rückzieher
gemacht.
Welches ist deine Lieblings-Lemmy-
Anekdote?
Da könnte ich euch einige erzählen, aber ich
möchte sie lieber für mich behalten und Lemmy
nicht in einem bestimmten Licht sehen.
Meine Erinnerung an ihn führt unweigerlich
in Nachtclubs und Bars, wo man Lemmy fast
immer an einem Einarmigen Banditen antraf,
seine Augen starrten die ganze Zeit aufs Display.
Er wollte die Maschine besiegen. Man
konnte sicher sein, dass stets eine Frau in der
Nähe war, die ihn geduldig beobachtete. So
werde ich Lemmy immer in Erinnerung behalten.
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Lokal | Regional Anzeigensonderteil INSIDER 12-2017