Programmheft
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Künstlerportrait<br />
Antonín Dvořák<br />
Antonín Leopold Dvořák<br />
Geboren am 8. September 1841 in Nelahozeves<br />
(Mühlhausen an der Moldau), gestorben 1. Mai<br />
1904 in Prag, war ein böhmischer Komponist.<br />
Leben<br />
Herkunft und Jugend<br />
Dvořáks Vater František Dvořák betrieb<br />
eine Gaststätte und einen Metzgerladen,<br />
den er von seinem Vater geerbt hatte. Seine<br />
Mutter Anna Zděnková war die Tochter<br />
eines Gutsaufsehers. Die beiden hatten<br />
am 17. November 1840 geheiratet, Antonín<br />
war das erste von neun Kindern dieser<br />
Ehe.<br />
Mit sechs Jahren ging er in die Schule von<br />
Nelahozeves und begann, von seinem<br />
Lehrer auch Geigenunterricht zu bekommen.<br />
1853 übersiedelte er nach Zlonice,<br />
um dort Deutsch zu lernen, ohne das man<br />
in Böhmen nicht auskam. Beim dortigen<br />
Kantor Antonín Liehmann lernte er weiter<br />
Klavier und Orgel. Während dieser Zeit<br />
spielte Dvořák gelegentlich aushilfsweise<br />
Orgel, wirkte in der Kapelle seines Lehrers<br />
mit und fi ng an zu komponieren. Entgegen<br />
einer lange verbreiteten und durch einen<br />
gefälschten Gesellenbrief gestützten Legende<br />
gibt es keine Anzeichen dafür, dass<br />
Dvořáks Eltern ihn ins Metzgerhandwerk<br />
drängen wollten oder dass er eine Ausbildung<br />
in dieser Richtung anfi ng.<br />
Im Herbst 1856 ging Dvořák nach Česká<br />
Kamenice, vermutlich um seine Deutschkenntnisse<br />
aufzubessern und sich für die<br />
(deutschsprachige) Prager Orgelschule<br />
vorzubereiten. Ab Oktober 1857 besuchte<br />
er für zwei Jahre die Orgelschule, daneben<br />
eine Allgemeinschule, und gleichzeitig<br />
trat er als Bratschist in das zweimal<br />
jährlich auftretende Orchester des Cäcilienvereins<br />
ein.<br />
Erste Jahre als Berufsmusiker<br />
Da seine Versuche, eine Stelle als Organist<br />
zu erlangen, scheiterten, arbeitete er ab<br />
Sommer 1859 als Bratschist in der Kapelle<br />
von Karl Komzák, die in Kaffeehäusern<br />
und auf öffentlichen Plätzen Potpourris,<br />
Ouvertüren und<br />
Tänze spielte.<br />
Dieses Leben<br />
als Musiker zog<br />
sich über 11<br />
Jahre hin, ohne<br />
dass Dvořák<br />
mit Kompositionen<br />
an die<br />
Öffentlichkeit<br />
ging. Nach den<br />
überlieferten<br />
Werken zu urteilen,<br />
scheint er jedoch autodidaktisch<br />
seinen Kompositionsstil fast planmäßig<br />
weiterentwickelt zu haben, angefangen<br />
bei Mozart über Mendelssohn und Schumann<br />
bis zu Wagner am Ende der 1870er<br />
Jahre. In den musikalischen Formen lag<br />
der Schwerpunkt zunächst beim Streichquartett.<br />
Ab 1862 spielte Komzáks Kapelle auch<br />
im neueröffneten Prager Interimstheater,<br />
um 1865 vollständig in dem Opernorchester<br />
aufzugehen. Das Interimstheater<br />
war – bis zum Bau des Nationaltheaters<br />
– das erste Theater, in dem sich national<br />
geprägte tschechische Opern und Schauspiel<br />
entwickeln konnten. Eine wichtige<br />
Rolle in diesem Umfeld spielte Bedřich<br />
Smetana, dessen Opern Die Brandenburger<br />
in Böhmen und Die verkaufte Braut<br />
1866 uraufgeführt wurden.<br />
Ab 1865 erteilte Dvořák neben seiner<br />
Arbeit am Theater Klavierunterricht. Zu<br />
seinen Schülerinnen gehörten die Schwestern<br />
Josefi na und Anna Čermáková. In<br />
die 16jährige Josefi na verliebte er sich unglücklich,<br />
die zu der Zeit 11jährige Anna<br />
heiratete er acht Jahre später, am 17. November<br />
1873.<br />
Schritt an die Öffentlichkeit<br />
1870 schrieb Dvořák seine erste Oper Alfred<br />
auf ein deutschsprachiges Libretto,<br />
die aber zu seinen Lebzeiten nie aufgeführt<br />
wurde und wohl eher ein Übungsstück<br />
darstellte. Das erste für die Öffentlichkeit<br />
bestimmte Werk war die Oper Der<br />
König und der Köhler auf ein Libretto in<br />
tschechischer Sprache von Bernhard J.<br />
Lobeský. Um mehr Zeit für das Komponieren<br />
zu haben, gab er im Juli 1871 seine<br />
Stelle als Orchestermusiker auf. Gleichzeitig<br />
mit der Komposition führte er im<br />
Laufe der Jahre 1871-73 Lieder, kammermusikalische<br />
Werk und den Hymnus Die<br />
Erben des Weißen Berges für Chor und<br />
Orchester auf, die gut bis enthusiastisch<br />
aufgenommen wurden.<br />
Allein mit seiner Oper Der König und der<br />
Köhler hatte er weniger Glück. Die 1873<br />
am Interimstheater aufgenommen Proben<br />
wurden bald abgebrochen, weil das Werk<br />
als zu schwierig und unsingbar erachtet<br />
wurde. Dvořák überdachte daraufhin seinen<br />
Kompositionsstil und wandte sich von<br />
der Neudeutschen Schule ab. Seine Oper<br />
schrieb er komplett neu und führte sie im<br />
November 1874 erfolgreich auf.<br />
1874 begann Dvořák an einer privaten<br />
Musikschule zu unterrichten und trat im<br />
Februar eine Organistenstelle an, die er<br />
bis Februar 1877 behielt.<br />
Internationaler Durchbruch<br />
In den Jahren 1874 bis 1877 wurde<br />
ihm jährlich ein staatliches Stipendium<br />
verliehen. Mitglied der begutachtenden<br />
Kommission war Eduard Hanslick,<br />
später auch Johannes Brahms. Dieser<br />
verhalf ihm 1877 schließlich zu seinem<br />
endgültigen Durchbruch, indem er sich<br />
bei seinem Verleger Fritz Simrock für die<br />
Veröffentlichung der Klänge aus Mähren,<br />
einer Sammlung von Duetten, einsetzte.<br />
Gleichzeitig war dies der Beginn einer lebenslangen<br />
Freundschaft zwischen den<br />
beiden Komponisten.<br />
Auslandsreisen<br />
1884 unternahm Dvořák auf Einladung<br />
der Philharmonic Society die erste von<br />
mehreren Reisen nach London. Als Auftragswerke<br />
für Birmingham bzw. Leeds<br />
entstanden in diesem und dem folgenden<br />
Jahr die Oratorien Die Geisterbraut (nach<br />
einer Ballade von Karel Jaromír Erben)<br />
und Die Heilige Ludmilla.<br />
Nach der ersten Londonreise legte sich<br />
Dvořák eine Sommerresidenz in Vysoka<br />
(bei Příbram) zu, wo er fernab der Stadt<br />
seiner Liebe zur Natur nachgehen konnte.<br />
Auch in seiner öffentlichen Tätigkeit lässt<br />
sich ab 1887 eine ruhigere Phase ausmachen,<br />
in der er weniger Aufträge annahm,<br />
ältere Werke überarbeitete und die Oper<br />
Die Jakobiner schrieb.
Anfang 1889 ging Dvořák auf Einladung<br />
der kaiserlichen russischen Musikgesellschaft<br />
auf eine Konzertreise nach Moskau<br />
und Petersburg. Nach einem weiteren<br />
Besuch in London kehrte er nach Prag<br />
zurück, wo er die Ehrendoktorwürde der<br />
Karlsuniversität verliehen bekam. Im Oktober<br />
1890 nahm er schließlich eine Stelle<br />
als Professor am Konservatorium an,<br />
die ihm schon im Januar 1889 angeboten<br />
worden war, die er aber zu der Zeit wegen<br />
der anderen Verpfl ichtungen ausgeschlagen<br />
hatte.<br />
In der Neuen Welt<br />
Im September 1892 trat Dvořák eine Stelle<br />
als Direktor des National Conservatory<br />
of Musik in New York an. Die Stelle war<br />
mit 15.000 Dollar jährlich dotiert und somit<br />
ein attraktives fi nanzielles Angebot für<br />
Dvořák, wenn er auch für diesen langen<br />
Aufenthalt eine Lösung für seine Familie<br />
fi nden musste. Seine Frau, seine Tochter<br />
Otilie und sein Sohn Antonín begleiteten<br />
ihn. Die anderen vier Kinder kamen nur<br />
für die Sommermonate 1893 in die USA,<br />
die die Familie in dem tschechisch geprägten<br />
Spillville in Iowa verbrachten.<br />
Initiatorin des Angebots war die Präsidentin<br />
Jeanette Thurber, die von der Idee<br />
geleitet wurde, Amerika von der Vorherrschaft<br />
der europäischen Kunstmusik zu<br />
lösen und ein nationales amerikanisches<br />
Kunstidiom zu fördern. Dvořák ließ sich<br />
von dieser Idee begeistern und studierte<br />
Spirituals der schwarzen Plantagenarbeiter<br />
und Indianermelodien, in denen er die<br />
Grundlage für eine charakteristisch amerikanische<br />
Musik sah.<br />
Für New York schrieb Dvořák einige seiner<br />
bekanntesten Werke: Die Sinfonie Nr.<br />
9 „Aus der Neuen Welt“, das Te Deum<br />
und das Streichquartett op. 96, das oft<br />
als Amerikanisches Streichquartett bezeichnet<br />
wird. Hier zeigte sich der Einfl uss<br />
des Landes in bestimmten Eigenarten der<br />
Komposition, wie Pentatonik, einem erniedrigten<br />
Leitton, dem Scotch snap und<br />
der Synkopierung.<br />
Zu Dvořáks Hauptaufgaben am Konservatorium<br />
zählte der Kompositionsunterricht,<br />
bei dem unter anderem Rubin Goldmark<br />
sein Schüler war.<br />
Ende des Amerika-Aufenthalts<br />
Offi ziell war Dvořáks Vertrag zunächst<br />
für zwei Jahre abgeschlossen, dann um<br />
zwei Jahre verlängert worden. Jedoch reiste<br />
er schon im April 1895 wieder heim.<br />
Ein Grund dafür mag die fi nanzielle Lage<br />
seiner Mäzenin Thurber gewesen sein,<br />
die sich durch die Wirtschaftskrise dramatisch<br />
verschlechtert hatte, so dass er<br />
mehrmals auf sein Gehalt warten musste.<br />
Er selbst führte aber im wesentlichen<br />
seine Kinder an, um deren Obhut in Prag<br />
er besorgt war und von denen seine Frau<br />
nicht getrennt sein wollte.<br />
So verbrachte Dvořák zunächst einige ruhige<br />
Monate in Vysoká, um im November<br />
wieder seine Tätigkeit am Prager Konservatorium<br />
aufzunehmen. Er erwog kurze<br />
Zeit einen Umzug nach Wien, wo er am<br />
Konservatorium eine Stelle hätte bekommen<br />
können, entschied sich dann aber<br />
dagegen. In dieser Zeit entstanden seine<br />
letzten Streichquartette.<br />
Sinfonische Dichtungen<br />
Das Jahr 1896 markiert Dvořáks Abkehr<br />
von der Absoluten Musik. Er hatte zwar<br />
schon vorher Werke geschrieben, die man<br />
als Programmmusik bezeichnen konnte,<br />
so vor allem 1889 die Poetische Stimmungsbildern<br />
für Klavier, die er als „Programmusik,<br />
aber im Sinne Schumanns“<br />
bezeichnete, oder das Dumky-Trio (ein<br />
Klaviertrio) im gleichen Jahr. Doch nun<br />
wendete er sich direkt der Sinfonischen<br />
Dichtung zu, eine Gattung, die im Streit<br />
um die Neudeutsche Schule um Franz<br />
Liszt und Wagner eine wichtige Rolle gespielt<br />
hatte.<br />
Innerhalb eines Jahres schrieb er den<br />
Wassermann, die Mittagshexe, das Goldene<br />
Spinnrad und die<br />
Waldtaube. Heldenlied,<br />
alle nach Balladen aus<br />
der Sammlung Kytice<br />
des tschechischen<br />
Dichters Karel Jaromír<br />
Erben. Zusammenfassungen<br />
der jeweiligen<br />
Handlung gab er den<br />
Hörern in Prosaform<br />
mit. Dazu kam noch im<br />
nächsten Jahr das Heldenlied,<br />
dessen Programm<br />
er nicht explizit<br />
veröffentlichte, das er<br />
aber in einem Brief erklärte.<br />
Die letzten Jahre<br />
Dvořák hatte nun mit<br />
seinem Kammermusik-<br />
und Orchesterschaffen<br />
abgeschlossen. In seinen letzten Jahren<br />
komponierte er nur noch Opern: 1898 die<br />
Teufelskäthe, 1900 Rusalka und 1902/3<br />
Armida.<br />
Während der Uraufführung der Armida<br />
musste Dvořák wegen Hüftschmerzen<br />
das Theater verlassen. Nach einigen Tagen<br />
Ruhe zog er sich eine Grippe zu und<br />
wurde bettlägerig. Er starb am 1. Mai<br />
1904 im Kreis seiner Familie, vermutlich<br />
an einem Gehirnschlag.<br />
Musik<br />
In seinem Werk verband er Einfl üsse von<br />
Klassik und Romantik mit Elementen<br />
der Volksmusik. Zu seinen Hauptwerken<br />
gehören seine neun Sinfonien (darunter<br />
am bekanntesten die Nr. 9, Aus der Neu-<br />
en Welt), das Cellokonzert, Oratorien von<br />
unvergleichlicher Suggestivkraft, wie das<br />
Stabat Mater und das Requiem, zahlreiche<br />
Kammermusikwerke, die 16 slawischen<br />
Tänze und die Oper Rusalka.<br />
Mit Dvořáks vielseitigem<br />
Werk fand das tschechische<br />
Musikschaffen<br />
seine unverwechselbare<br />
nationale Identität. Was<br />
Bedřich Smetana mit den<br />
nationalen Stoffen und<br />
folkloristischen Zügen einiger<br />
seiner Opern und<br />
mit seinem Zyklus „Mein<br />
Vaterland“ eingeleitet hatte,<br />
führte Dvořák zu einem<br />
beeindruckenden Höhepunkt.<br />
Unbeirrt von ideologischen<br />
Strömungen<br />
ging er seinen eigenen<br />
Weg und ließ es sich nicht<br />
nehmen, sowohl Richard<br />
Wagner als auch Johannes<br />
Brahms in gleicher Weise<br />
zu bewundern.<br />
Heimatliebe, Naturverbundenheit,<br />
tiefe Religiosität, aber ebenso<br />
berauschende Lebensfreude kommen<br />
im Werk dieses bescheidenen Menschen<br />
zum Ausdruck, der geduldig eine lange<br />
Durststecke des Misserfolgs durchstand,<br />
bis durch die Empfehlung von Brahms<br />
seine „Slawischen Tänze“ im Druck erschienen<br />
und die Musikwelt auf ihn aufmerksam<br />
wurde. Mit unübertreffl ichem<br />
Einfallsreichtum hat Dvořák stets mitreißende<br />
Musik geschaffen. Nachdem<br />
zunächst nur wenige seiner Werke im<br />
internationalen Musikbetrieb Fuß gefasst<br />
hatten, machten Pioniertaten wie<br />
die Gesamteinspielung seiner Sinfonien<br />
durch István Kertész bewusst, dass das<br />
gesamte Werk des böhmischen Meisters<br />
Beachtung verdient.
Werkbeschreibung<br />
Antonin Dvořák: Requiem op. 89 für Solisten,<br />
Chor und Orchester<br />
Nachdem Antonín Dvořák im Jahr 1884<br />
mit seinem Oratorium „Stabat Mater“,<br />
ausgehend vom Ort der Uraufführung in<br />
England, einen durchschlagenden Erfolg<br />
in ganz Europa feiern konnte, suchte er<br />
mit verschiedenen großen Kantatenwerken<br />
an diesen Triumph anzuknüpfen. Obwohl<br />
z.B. „Die Geisterbraut“, eine weltliche<br />
Kantate, bei der Uraufführung sehr gut<br />
angenommen wurde, ließ sich mit ihr der<br />
internationale Erfolg nicht wiederholen,<br />
was vermutlich auf die tschechische Originalsprache<br />
zurückzuführen war. Dvořák<br />
suchte also nach einem allgemeingültigen<br />
Stoff, um damit eine ähnliches Werk wie<br />
das mächtige Stabat Mater zu schaffen.<br />
Im Jahr 1889 kam es zwischen Dvořák<br />
und den Veranstaltern des Musikfestivals<br />
in Birmingham zu Verhandlungen, aus denen<br />
der Entschluss zur Komposition des<br />
Requiems hervorging. Es führte also nicht<br />
wie bei vielen anderen Komponisten eine<br />
biographische Situation zur Komposition<br />
der Trauermesse. Das Requiem entstand<br />
unmittelbar im Anschluss an die achte<br />
Sinfonie op. 88, die mit ihrem heiteren<br />
und anmutigen Charakter als Gegenstück<br />
zu dem im Ausdruck sehr düsteren und<br />
dramatischen Requiem op.89 anzusehen<br />
ist.<br />
Die ersten Skizzen sind aus dem Januar<br />
1890 erhalten, und nach intensiver Arbeit<br />
beginnt Dvořák am 2. August desselben<br />
Jahres die Reinschrift der Partitur. Die<br />
Uraufführung fand unter der Leitung des<br />
Komponisten am 9. Oktober 1891 in Birmingham<br />
statt und bescherte ihm den<br />
erhofften Erfolg, was sich in baldigen<br />
Wiederholungen in der tschechischen<br />
Heimat und in ganz Europa niederschlug.<br />
Besonders sei dabei die Anerkennung<br />
des Werkes in Wien zu erwähnen, wo die<br />
Musik Antonín Dvořák zu früheren Zeiten<br />
eher kühl aufgenommen worden war.<br />
Traditionell ist die Schilderung des Grauens<br />
und der Schrecken des jüngsten Gerichtes<br />
ein gewaltiges Feld, in dem sich<br />
Künstler aller Bereiche mit bedeutenden<br />
Werken beschäftigt haben (man denke<br />
nur an die Fresken von Michelangelo in<br />
der Sixtinischen Kapelle). Für die Komponisten<br />
seit der Klassik gab dieser Inhalt<br />
(„Dies irae“ oder „Confutatis maledictis“)<br />
in jeder Requiemvertonung Gelegenheit<br />
zu dramatischen Höhepunkten. Ehrlicherweise<br />
sind diese Passagen auch bei Zuhörern<br />
und Ausführenden gleichermaßen<br />
beliebt.<br />
Auch Dvořák lotet beim Vertonen der Sequenz,<br />
beginnend mit dem „Dies Irae“<br />
(Nr. 3) bis zum „Lacrimosa“ (Nr. 8) alle<br />
musikalischen emotionalen Grenzbereiche<br />
aus. Besonders sei hier auch auf<br />
den Beginn des „Tuba mirum“ hingewiesen:<br />
Nahtlos aus dem vorangehenden<br />
Satz überleitend, bleibt ein lange gehaltener<br />
unbegleiteter Ton der Trompete<br />
stehen. Er mündet in das chromatische<br />
Motiv, das wie ein Leitmotiv das ganze<br />
Werk durchzieht, und wird klanglich und<br />
harmonisch in Zusammenhänge gesetzt,<br />
die eine große Spannung und einen sehr<br />
beklemmenden Ausdruck erzeugen.<br />
Es sollte uns allerdings auch bewusst<br />
sein, dass die Furcht vor einem Gericht<br />
nach dem Tod nicht dem eigentlich christlichen<br />
Gedanken der Hoffnung und der Erlösung<br />
entspricht. Die gesamte Sequenz<br />
ist nicht ohne Grund seit vielen Jahren<br />
aus der offi ziellen kirchlichen Trauerliturgie<br />
gestrichen. Der Augenblick des Todes<br />
und die Zeit des persönlichen Schmerzes<br />
und der Trauer ist nicht zugleich die Zeit,<br />
in der der Mensch sich der Verantwortung<br />
für seine Handlungen stellen muss. Trost<br />
und Mitleid ist es, was Trauernde erwarten<br />
dürfen.<br />
So ist die Auseinandersetzung mit dem<br />
Inhalt der Sequenz ein Akt, der in die Mitte<br />
des Lebens gehört und da auch eine<br />
echte Herausforderung darstellt. Die<br />
geschilderten Bilder sind geeignet, uns<br />
jederzeit klar Rechenschaft über die Verantwortung<br />
für das eigene Handeln abzuverlangen.<br />
Unter diesem Aspekt ist die<br />
Entwicklung der Requiemvertonungen zu<br />
gewaltigen Chor und Orchesterwerken, die<br />
nur in eigenen Konzertveranstaltungen<br />
Zeit und Raum fi nden, sehr schlüssig. Für<br />
Ausführende und Zuhörer stellen sie und<br />
insbesondere das heute zu hörende Werk<br />
von Antonín Dvořák eine gewaltige und<br />
wichtige Auseinandersetzung mit dem<br />
Wesen unseres Menschseins dar.<br />
Solisten<br />
Tomáš Černý (Tenor)<br />
Tomáš Černý<br />
gehört zu ren<br />
o m m i e r t e n<br />
tschechischen<br />
Tenoristen und<br />
zur Zeit wirkt<br />
er als ständiger<br />
Gast der Oper<br />
des Nationaltheaters<br />
und<br />
der Staatsoper<br />
Prag. Seit 1997<br />
studierte er Gesang bei Professor Jiří<br />
Kotouč und seit 2002 vervollkommt er<br />
sich bei Professorin Svatava Šubrtová.<br />
Auf den Opernbühnen gestaltete er eine<br />
Reihe von Tenorpartien sowohl des tsche-<br />
chischen als auch des Weltopernschaffens,<br />
z. B. Alfredo (Verdi - La traviata),<br />
Herzog von Mantua (Verdi - Rigoletto), Edgardo<br />
(Donizetti - Lucia di Lammermoor),<br />
Pinkerton (Puccini - Madama Butterfl y),<br />
Prinz (Dvorak - Rusalka), Hans (Smetana<br />
- Die verkaufte Braut), Laca (Janacek<br />
- Jenufa), Manolios (Martinu - Griechische<br />
Passion) u. a.<br />
Er ist der Thaliapreisträger 2000 für<br />
die Darstellung des Prinzen Sou-Chong<br />
in der berühmten Operette Das Land<br />
des Lächelns von Franz Lehár und der<br />
Libuškapreisträger 2005 für die beste Interpretation<br />
der Hauptrolle von Edgardo in<br />
Donizettis Lucia di Lammermoor. Für die<br />
Rolle des Laca in Janaceks Jenufa wurde<br />
er für die Thaliapreis 2005 nominiert.<br />
Er trat erfolgreich bei bedeutenden einheimischen<br />
und ausländischen Festspielen<br />
auf (z. B. Rheingau Musikfestival, ION<br />
- Musica sacra in Nürnberg, Murten Classics,<br />
Smetanas Litomyšl, Prager Frühling,<br />
Prager Herbst, Das internationale Musikfestival<br />
Český Krumlov, Das Internationale<br />
Musikfestival im rumänischen Sibiu,<br />
Das internationale Festival der zeitgenössischen<br />
Musik Warschau Herbst).<br />
Er hat mit allen bedeutenden tschechischen<br />
Orchestern zusammengearbeitet,<br />
an der Spitze mit der Tschechischen<br />
Philharmonie unter der Leitung von Keniciro<br />
Kobayasi, von ausländischen Orchestern<br />
mit dem Tonhalle Orchester Zürich<br />
(Dvoraks Geisterbraut), mit dem Gewandhaus<br />
Orchester Leipzig (Verdis Messa da<br />
Requiem) Orquesta Nacional de España<br />
(Martinu - Gilgames) oder Polnischer<br />
Rundfunk Symphonieorchester u. a.<br />
Unter dem Taktstock von Jiří Bělohlávek<br />
trat er in Beethovens Missa Solemnis in<br />
der Schweiz auf, mit Ondrej Lenárd in Stabat<br />
Mater von Dvorak in Frankreich, mit<br />
Leos Svarovsky in Dvoraks Requiem in
Deutschland. Weiter arbeitete er mit den<br />
Dirigenten Peter Altrichter, Sege Baudo,<br />
Gabriel Chmura, Oliver Dohnányi, Bohumil<br />
Gregor, Leopold Hager, Jiri Kout, Caspar<br />
Richter, Martin Turnovsky und Caspar<br />
Zehnder u. a. zusammen.<br />
Der Künstler stellte sich dem Konzertpublikum<br />
von der Oji Hall in Tokio über<br />
die meisten europäischen Länder (u. a.<br />
Deutschland, Frankreich, Italien, Spanien,<br />
Österreich, Schweiz) bis zum Palacio<br />
de Bellas Artes in Mexiko vor.<br />
Sein umfangreiches Repertoire enthält<br />
außer dem gewöhnlichen Konzertrepertoire<br />
wie A. Dvorak, G. Verdi, A. Bruckner,<br />
H. Berlioz, L. Janacek, B. Martinu usw.<br />
auch die Hauptwerke des Barocks und<br />
des Klassizismus - die Kompositionen der<br />
Meister J. S. Bach, G. F. Händel, W. A. Mozart,<br />
L. van Beethoven und G. Rossini.<br />
www.tomascerny.cz<br />
© Aneta Drnovská 2006<br />
Aleš Hendrych (Bass)<br />
Aleš Hendrych -<br />
Solist der Oper<br />
des Nationaltheaters<br />
Aleš Hendrych<br />
ist ein Absolvent<br />
des Prager<br />
Konservatoriums.Darüberhinaus<br />
nahm er<br />
an zahlreichen<br />
Seminaren in<br />
Weimar, Bayreuth, Royamont (Frankreich)<br />
und Sofi a teil. Im Jahre 1980 bekam er<br />
sein erstes Engagement im J.K.Tyl’s Theater<br />
in Pilsen. Seit 1992 ist er Solist der<br />
Prager Staatsoper, gleichzeitig gab er zum<br />
Anlass der Neueröffnung des Estates Theatre<br />
eine Gastvorstellung am Nationaltheater<br />
in der Rolle des Masetto in Don<br />
Giovanni. Sein Repertoire beinhaltet Rollen<br />
wie : G. Verdi: Sparafucile, Zacharias,<br />
Banquo, Don Fiesco; G. Donizetti: Don<br />
Hanibal, Taddeo; W. A. Mozart: Leporello,<br />
Masetto, Commendatore, Figaro, Il Conte<br />
Almaviva, Papageno; G.Rossini: Bartolo; P.<br />
I. Tchaikovski: Gremin; A. Dvořák: burgrave<br />
Philip, The Water-Sprite, Devil Marbuel;<br />
B. Smetana: Bonifác, Kecal; L. Janáček:<br />
the Forester; L. van Beethoven: Pizzaro.<br />
Im Jahre 1995 nam er an einer Gastreise<br />
des Nationaltheaters nach Japan teil, im<br />
gleichen Jahr nahm er ein Engagement<br />
im Opern Ensemlbe des Staatstheaters<br />
an. Abgesehen von Masetto bereicherte<br />
er sein Repetoire um die Rollen von The<br />
Game Warden in Dvořák’s Rusalka, Capuleto<br />
in Gounod’s Romeo und Julia, die<br />
Titelrolle in Puccini’s Gianni Schicci, und<br />
Mumlal in Two Widows. Er kreierte ebenfalls<br />
die Rollen des „Sailor and the Teacher“<br />
in Klusák’s one-act opera Report<br />
for an academy, Jupiter in Rameau’s baroque<br />
opera Castor et Pollux, Antonio in<br />
Le Nozze di Figaro, Mícha in The Bartered<br />
Bride, Zuniga in Carmen, Surin in The<br />
Queen of Spades, Baron Douphal in La<br />
Traviata, Stárek in Jenufa, Sacristano in<br />
Tosca, und Harašta in The Cunning Little<br />
Vixen, the Mason in The Secret e.c.<br />
Seine Konzertaktivitäten sind ebenfalls<br />
umfangreich. Z.B. H. Berlioz - L’Enfance<br />
du Christ (conductor: Serge Baudo, Czech<br />
Philharmonic Orchestra, 1998), Stabat<br />
Mater by A. Dvořák and G. Rossini (conductor:<br />
Matthias Elger, Berlin 2001,<br />
2003), Stabat Mater by Karol Szymanowski<br />
(2004), Svatá Ludmila by A. Dvořák<br />
(2004), Verdi’s Requiem (conductor:<br />
Matthias Elger, Berlin 2005), Händel’s<br />
Messiah (conductor: Kazuhiko Komatsu,<br />
Prague Symphonic Orchestra (2006).<br />
Cäcilienverein<br />
Singen Sie mit...<br />
...im Kirchenchor St. Jakobus!<br />
Wir laden alle interessierte Chorsängerinnen<br />
und Chorsänger aller Altersgruppen<br />
und Konfessionen hiermit herzlich<br />
zum Mitsingen in unserem Chor ein.<br />
Unter fachkundiger und professioneller<br />
musikalischer Leitung werden wir in anspruchsvolle<br />
Chorwerke eingeführt.<br />
Wann?<br />
Die Proben fi nden wöchentlich jeweils<br />
Freitags zur gleichen Zeit von 20.00 bis<br />
21.45 Uhr statt.<br />
Wo?<br />
Saal des Sozialwerks<br />
St. Jakobus Schutterwald e.V.<br />
Bahnhofstraße 3<br />
D-77746 Schutterwald<br />
Wir freuen uns auf Sie!<br />
Ihre<br />
Wilma Lienhard<br />
(1. Vorsitzende des<br />
Cäcilienvereins Schutterwald)<br />
Musikalische Leitung<br />
Olaf F. Fütterer<br />
Fütterer studierte<br />
an der Hochschule<br />
der Künste in<br />
Bremen die Fächer<br />
Orgel, Chor-<br />
und Orchesterleitung.<br />
Nach seiner<br />
Künstlerische Reifeprüfung<br />
1991<br />
absolvierte er ein<br />
Studium zum Diplom-Musiktheaterregisseur<br />
bei Prof. Götz Friedrich in<br />
Hamburg/Berlin.<br />
Nach Tätigkeiten als Chordirektor und Veranstaltungsreferent<br />
wurde Olaf Fütterer<br />
über mehrere Jahre als Kulturmanager in<br />
leitenden Positionen tätig. (u.a. als Orchestermanager,<br />
Festivalleiter, Künstlerischer<br />
Betriebsdirektor, Geschäftsführer für verschiedene<br />
kulturellen Einrichtungen und<br />
Institutionen)<br />
Neben der Vokalmusik ist die Unternehmensberatung,<br />
sowie die Personal- und<br />
Organisationsentwicklung eine weitere<br />
große Leidenschaft von Olaf Fütterer.<br />
Er lebt er heute in der Ortenau und arbeitet<br />
bundesweit als Unternehmens- und<br />
Personalberater für die mittelständische<br />
Wirtschaft sowie als Dozent in der berufl<br />
ichen Bildungsarbeit (Unternehmensgründungen,<br />
Outplacement, Veranstaltungswesen<br />
und Personalmanagement).
Grußwort des Bürgermeisters Oßwald<br />
Liebe Freunde des Chorgesangs,<br />
der Kirchenchor St. Jakobus Schutterwald<br />
hat sich viel vorgenommen! Ein besonderes<br />
Werk, Dvorak Requiem opus 89 soll<br />
am 19. November 2006 in der Schutterwälder<br />
Pfarrkirche zur Aufführung kommen.<br />
Die Akteure unseres Kirchenchores<br />
werden dabei durch viele Sängerinnen<br />
und Sänger aus der gesamten Region unterstützt.<br />
Namhafte Solisten haben sich<br />
ebenfalls angesagt. Die Gesamtleitung<br />
hat Herr Dirigent Olaf Fütterer inne.<br />
Kenner wissen, wie viel Probearbeit aber<br />
auch Organisation ein derartiges Projekt<br />
erfordern. Ich kann bestätigen, dass unsere<br />
Kirchenchorgemeinschaft keine Arbeit<br />
und keine Mühen scheute, hier ein<br />
wirklich großes Werk anbieten zu können.<br />
Den Mitgliedern des Kirchenchores mit<br />
der Vorsitzenden, Frau Wilma Lienhard,<br />
und dem musikalischen Leiter, Herrn Olaf<br />
Fütterer sei im voraus schon herzlich gedankt.<br />
Allen Besuchern des Konzertes wünsche<br />
ich nun besonderen Genuss.<br />
Ihr<br />
Jürgen Oßwald, Bürgermeister<br />
Gemeinde Schutterwald<br />
Grußwort des Pfarrers Böser<br />
Liebe Gemeinde,<br />
ganz herzlich begrüße ich Sie zum Requiem<br />
in unserer Pfarrkirche St. Jakobus<br />
und wünsche Ihnen viel Freude bei diesem<br />
geistlichen Konzert.<br />
Es hat bereits Tradition: Unser Kirchenchor<br />
gestaltet nicht nur die feierlichen<br />
Gottesdienste im Verlauf des Kirchenjahres<br />
mit, sondern bereichert von Zeit zu<br />
Zeit auch durch ein großes Konzert das<br />
kulturelle Leben in Schutterwald.<br />
Die vornehmste Aufgabe eines Kirchenchores<br />
besteht ja darin, das Wort Gottes<br />
zu verkünden und - wenn man das heute<br />
noch so sagen darf - die Seele zu Gott zu<br />
erheben. In diesem Sinne wünsche ich<br />
allen Mitwirkenden viel Erfolg und danke<br />
ihnen sehr herzlich für ihr Engagement.<br />
Ihr<br />
Pfr. Friedbert Böser<br />
(Präses des kath. Kirchenchores<br />
Schutterwald)<br />
Herausgeber:<br />
Kirchenchor St. Jakobus<br />
Cäcilienverein Schutterwald<br />
c/o<br />
Katholisches Pfarramt<br />
Hauptstr. 75<br />
D-77746 Schutterwald<br />
Tel: 0781-96928-0<br />
Fax: 0781-96928-21
PARTE PRIMA<br />
Requiem aeternam<br />
Requiem aeternam dona eis, Domine,<br />
et lux perpetua luceat eis.<br />
Te decet hymnus, Deus, in Sion,<br />
et Tibi reddetur votum in Jerusalem.<br />
Exaudi orationem meam,<br />
ad Te omnis caro veniet.<br />
Kyrie eleison.<br />
Christe eleison.<br />
Graduale<br />
Requiem aeternam dona eis, Domine,<br />
et lux perpetua luceat eis.<br />
In memoria aeterna erit justus:<br />
ab auditione mala non timebit.<br />
Dies irae<br />
Dies irae, dies illa,<br />
solvet saeclum in favilla:<br />
teste David cum Sibylla.<br />
Quantus tremor est futurus,<br />
quando Judex est venturus,<br />
cuncta stricte discussurus!<br />
Tuba mirum<br />
Tuba mirum spargens sonum<br />
per sepulcra regionum,<br />
coget omnes ante thronum.<br />
Mors stupebit, et natura,<br />
cum resurget creatura,<br />
judicanti responsura.<br />
Liber scriptus proferetur,<br />
in quo totum continetur,<br />
unde mundus judicetur.<br />
Judex ergo cum sedebit,<br />
quidquid latet, apparebit:<br />
nil inultum remanebit.<br />
Quid sum miser<br />
Quid sum miser tunc dicturus?<br />
Quem patronum rogaturus,<br />
cum vix justus sit securus?<br />
Requiem aeternam<br />
Ruhe, ewige, gib ihnen, Herr:<br />
und Licht für immer leuchte ihnen.<br />
Dir gebührt Lobgesang, Gott, in Zion,<br />
und dir erstattet man Gelübde in Jerusalem:<br />
erhöre mein Gebet, zu dir alles<br />
Fleisch kommt.<br />
Herr, erbarme dich, Christus, erbarme<br />
dich, Herr, erbarme dich!<br />
Graduale<br />
Ruhe, ewige, gib ihnen, Herr, und Licht für<br />
immer leuchte ihnen.<br />
Im ewigen Gedenken wird sein der Gerechte<br />
vom Verhör Schlimmes nicht hat er<br />
zu befürchten.<br />
Dies irae<br />
Tag des Zornes, jener Tag,<br />
auflösen wird er das All in Staub,<br />
wie bezeugt von David und Sibylla.<br />
Welch ein Zittern wird es geben,<br />
wenn der Richter erscheinen wird,<br />
alles streng zu prüfen!<br />
Tuba mirum<br />
Die Posaune wird wunderlichen Laut erschallen<br />
lassen über der Gräber Reich<br />
zwingen wird sie alle vor den Richterthron.<br />
Der Tod wird erstarren und die Natur, wenn<br />
auferstehen wird die Kreatur, um vor dem<br />
Richter sich zu verantworten. Ein Buch,<br />
beschrieben, wird man hervorholen, in<br />
welchem alles steht, aus ihm die Welt wird<br />
gerichtet werden. Wird nun der Richter [zu<br />
Gericht] sitzen, was auch immer im Verborgenen<br />
war: es wird ans Licht kommen:<br />
nichts wird unvergolten bleiben.<br />
Quid sum miser<br />
Was werde ich Elender dann sagen?<br />
welchen Anwalt werde ich erbitten, wenn<br />
kaum der Gerechte sicher sein kann? Kö-<br />
Rex tremendae majestatis,<br />
qui salvandos salvas gratis,<br />
salva me, fons pietatis.<br />
Recordare<br />
Recordare, Jesu pie,<br />
quod sum causa tuae viae:<br />
ne me perdas illa die!<br />
Quaerens me, sedisti lassus:<br />
redemisti crucem passus:<br />
tantus labor non sit cassus.<br />
Juste judex ultionis,<br />
donum fac remissionis,<br />
ante diem rationis.<br />
Ingemisco tanquam reus:<br />
culpa rubet vultus meus:<br />
supplicanti parce, Deus.<br />
Qui Mariam absolvisti,<br />
et latronem exaudisti,<br />
mihi quoque spem dedisti.<br />
Preces meae non sunt dignae:<br />
sed tu bonus fac benigne,<br />
ne perenni cremer igne.<br />
Inter oves locum praesta,<br />
et ab hoedis me sequestra,<br />
statuens in parte dextra.<br />
Confutatis<br />
Confutatis maledictis,<br />
flammis acribus addictis:<br />
Voca me cum benedictis.<br />
Oro supplex et acclinis,<br />
cor contritum quasi cinis;<br />
gere curam mei finis.<br />
Lacrimosa<br />
Lacrimosa dies illa,<br />
qua resurget ex favilla<br />
judicandus homo reus.<br />
Huic ergo parce, Deus.<br />
Pie Jesu Domine,<br />
dona eis requiem. Amen.<br />
nig von erzittern-lassender Majestät, der<br />
du die zur Rettung Bestimmten errettest<br />
aus Gnade, rette mich, Urquell der Milde.<br />
Recordare<br />
Gedenke, Jesus in Milde,<br />
dass ich bin der Grund für deinen Weg [auf<br />
die Erde]: auf dass du mich nicht verderbest<br />
an jenem Tage. Mich suchend, hast<br />
du dich erschöpft: [mich] zu erlösen, das<br />
Kreuz hast du erlitten: Solch große Mühe<br />
nicht sei vergeblich. Gerechter Anwalt der<br />
Vergeltung schenke Vergebung vor dem<br />
Tag der Abrechnung.<br />
Ich seufze wie ein Schuldiger:<br />
Schuld lässt schamrot werden mein Gesicht:<br />
dem sich Beugenden gewähre Schonung,<br />
Gott. Der du Maria vergeben hast,<br />
und den Schächer erhörtest, mir auch<br />
Hoffnung hast du geschenkt. Meine Bitten<br />
- nicht sind sie es wert: aber du Guter,<br />
laß Güte walten, auf dass nicht für ewig<br />
ich brenne im Feuer. Unter den Schafen<br />
einen Platz weise mir zu, und von den Böcken<br />
mich lass sein getrennt, stelle mich<br />
auf die Seite zu deiner Rechten.<br />
Confutatis<br />
Wenn vergehen werden die Verdammten<br />
die den Flammen, den verzehrenden,<br />
ausgesetzt werden, [dann] rufe mich zu<br />
den Gesegneten. Ich bitte unterwürfig<br />
und demütig, mit einem Herzen, das sich<br />
in Reue zerknirscht wie Asche: Nimm dich<br />
hilfreich meines Endes an.<br />
Lacrimosa<br />
Lacrymosa dies illa,<br />
Tränenreich ist jener Tag,<br />
an welchem auferstehen wird aus dem<br />
Staube zum Gericht der Mensch als<br />
Schuldiger. Ihm doch gewähre Schonung,<br />
o Gott: milder Jesus, o Herr, schenke ihnen<br />
Ruhe. Amen.
PARTE SECONDA<br />
Offertorium<br />
Domine Jesu Christe, Rex gloriae,<br />
libera animas omnium fidelium defunctorum<br />
de poenis inferni et de profundo lacu.<br />
Libera eas de ore leonis,<br />
ne absorbeat eas tartarus,<br />
ne cadant in obscurum.<br />
Seg signifer sanctus Michael<br />
repraesentet eas in lucem sanctam.<br />
Quam olim Abrahae promisisti et semini<br />
ejus.<br />
Hostias<br />
Domine Jesu Christe, Rex gloriae.<br />
Hostias et preces tibi laudis offerimus.<br />
Tu suscipe pro animabus illis,<br />
quarum hodie memoriam faciemus:<br />
fac eas, Domine, de morte transire ad<br />
vitam. Quam olim Abrahae promisisti et<br />
semini ejus.<br />
Sanctus<br />
Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus Deus<br />
Sabaoth!<br />
Pleni sunt coeli et terra gloria tua.<br />
Hosanna in excelsis!<br />
Benedictus, qui venit in nomine Domini.<br />
Hosanna in excelsis!<br />
Pie Jesu<br />
Pie Jesu, Domine,<br />
dona eis requiem.<br />
Pie Jesu, Domine,<br />
dona eis requiem sempiternam.<br />
Agnus Dei<br />
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,<br />
dona eis requiem sempiternam.<br />
Lux aeterna luceat eis, Domine:<br />
Cum sanctis tuis in aeternum:<br />
quia pius es.<br />
Requiem aeternam dona eis, Domine:<br />
et lux perpetua luceat eis.<br />
Offertorium<br />
Herr Jesus Christus, König der Herrlichkeit,<br />
befreie die Seele aller Gläubigen, die<br />
verstorben sind, von den Strafen der Hölle<br />
und vom abgründigen See: befreie sie aus<br />
dem Rachen des Löwen, auf dass nicht<br />
verschlinge sie die Unterwelt, auf dass<br />
sie nicht fallen ins Dunkle: sondern der<br />
Heilige Michael, der Bannerträger, geleite<br />
sie in das heilige Licht, welches einst dem<br />
Abraham du versprochen und seinem Samen.<br />
Hostias<br />
Opfergaben und Gebete dir, Herr, zum<br />
Lob, bringen wir dar: du nimm sie auf für<br />
die Seelen jener, deren heute wir gedenken:<br />
gib, dass sie, Herr, vom Tode hinübergehen<br />
zu dem Leben, welches einst dem<br />
Abraham du versprochen und seinem Samen.<br />
Sanctus<br />
Heilig, heilig, heilig ist der Herr, der Gott<br />
Zebaoth. Voll sind Himmel und Erde des<br />
Ruhmes dein.Hosianna in der Höhe. Gepriesen<br />
sei, der kommt im Namen des<br />
Herrn. Hosianna in der Höhe.<br />
Pie Jesu<br />
milder Jesus, o Herr,<br />
schenke ihnen Ruhe.<br />
milder Jesus, o Herr,<br />
schenke ihnen die ewige Ruhe.<br />
Agnus Dei<br />
Lamm Gottes, der du trägst die Sünden<br />
der Welt: gib ihnen Ruhe.<br />
Lamm Gottes, der du trägst die Sünden<br />
der Welt: gib ihnen Ruhe auf ewig.<br />
Das ewige Licht leuchte ihnen, Herr:<br />
mit den Heiligen dein in Ewigkeit, denn<br />
gütig bist du.<br />
Requiem aeternam dona eis, Domine:<br />
Ruhe, ewige, gib ihnen, Herr
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