Programmheft

Künstlerportrait
Antonín Dvořák
Antonín Leopold Dvořák
Geboren am 8. September 1841 in Nelahozeves
(Mühlhausen an der Moldau), gestorben 1. Mai
1904 in Prag, war ein böhmischer Komponist.
Leben
Herkunft und Jugend
Dvořáks Vater František Dvořák betrieb
eine Gaststätte und einen Metzgerladen,
den er von seinem Vater geerbt hatte. Seine
Mutter Anna Zděnková war die Tochter
eines Gutsaufsehers. Die beiden hatten
am 17. November 1840 geheiratet, Antonín
war das erste von neun Kindern dieser
Ehe.
Mit sechs Jahren ging er in die Schule von
Nelahozeves und begann, von seinem
Lehrer auch Geigenunterricht zu bekommen.
1853 übersiedelte er nach Zlonice,
um dort Deutsch zu lernen, ohne das man
in Böhmen nicht auskam. Beim dortigen
Kantor Antonín Liehmann lernte er weiter
Klavier und Orgel. Während dieser Zeit
spielte Dvořák gelegentlich aushilfsweise
Orgel, wirkte in der Kapelle seines Lehrers
mit und fi ng an zu komponieren. Entgegen
einer lange verbreiteten und durch einen
gefälschten Gesellenbrief gestützten Legende
gibt es keine Anzeichen dafür, dass
Dvořáks Eltern ihn ins Metzgerhandwerk
drängen wollten oder dass er eine Ausbildung
in dieser Richtung anfi ng.
Im Herbst 1856 ging Dvořák nach Česká
Kamenice, vermutlich um seine Deutschkenntnisse
aufzubessern und sich für die
(deutschsprachige) Prager Orgelschule
vorzubereiten. Ab Oktober 1857 besuchte
er für zwei Jahre die Orgelschule, daneben
eine Allgemeinschule, und gleichzeitig
trat er als Bratschist in das zweimal
jährlich auftretende Orchester des Cäcilienvereins
ein.
Erste Jahre als Berufsmusiker
Da seine Versuche, eine Stelle als Organist
zu erlangen, scheiterten, arbeitete er ab
Sommer 1859 als Bratschist in der Kapelle
von Karl Komzák, die in Kaffeehäusern
und auf öffentlichen Plätzen Potpourris,
Ouvertüren und
Tänze spielte.
Dieses Leben
als Musiker zog
sich über 11
Jahre hin, ohne
dass Dvořák
mit Kompositionen
an die
Öffentlichkeit
ging. Nach den
überlieferten
Werken zu urteilen,
scheint er jedoch autodidaktisch
seinen Kompositionsstil fast planmäßig
weiterentwickelt zu haben, angefangen
bei Mozart über Mendelssohn und Schumann
bis zu Wagner am Ende der 1870er
Jahre. In den musikalischen Formen lag
der Schwerpunkt zunächst beim Streichquartett.
Ab 1862 spielte Komzáks Kapelle auch
im neueröffneten Prager Interimstheater,
um 1865 vollständig in dem Opernorchester
aufzugehen. Das Interimstheater
war – bis zum Bau des Nationaltheaters
– das erste Theater, in dem sich national
geprägte tschechische Opern und Schauspiel
entwickeln konnten. Eine wichtige
Rolle in diesem Umfeld spielte Bedřich
Smetana, dessen Opern Die Brandenburger
in Böhmen und Die verkaufte Braut
1866 uraufgeführt wurden.
Ab 1865 erteilte Dvořák neben seiner
Arbeit am Theater Klavierunterricht. Zu
seinen Schülerinnen gehörten die Schwestern
Josefi na und Anna Čermáková. In
die 16jährige Josefi na verliebte er sich unglücklich,
die zu der Zeit 11jährige Anna
heiratete er acht Jahre später, am 17. November
1873.
Schritt an die Öffentlichkeit
1870 schrieb Dvořák seine erste Oper Alfred
auf ein deutschsprachiges Libretto,
die aber zu seinen Lebzeiten nie aufgeführt
wurde und wohl eher ein Übungsstück
darstellte. Das erste für die Öffentlichkeit
bestimmte Werk war die Oper Der
König und der Köhler auf ein Libretto in
tschechischer Sprache von Bernhard J.
Lobeský. Um mehr Zeit für das Komponieren
zu haben, gab er im Juli 1871 seine
Stelle als Orchestermusiker auf. Gleichzeitig
mit der Komposition führte er im
Laufe der Jahre 1871-73 Lieder, kammermusikalische
Werk und den Hymnus Die
Erben des Weißen Berges für Chor und
Orchester auf, die gut bis enthusiastisch
aufgenommen wurden.
Allein mit seiner Oper Der König und der
Köhler hatte er weniger Glück. Die 1873
am Interimstheater aufgenommen Proben
wurden bald abgebrochen, weil das Werk
als zu schwierig und unsingbar erachtet
wurde. Dvořák überdachte daraufhin seinen
Kompositionsstil und wandte sich von
der Neudeutschen Schule ab. Seine Oper
schrieb er komplett neu und führte sie im
November 1874 erfolgreich auf.
1874 begann Dvořák an einer privaten
Musikschule zu unterrichten und trat im
Februar eine Organistenstelle an, die er
bis Februar 1877 behielt.
Internationaler Durchbruch
In den Jahren 1874 bis 1877 wurde
ihm jährlich ein staatliches Stipendium
verliehen. Mitglied der begutachtenden
Kommission war Eduard Hanslick,
später auch Johannes Brahms. Dieser
verhalf ihm 1877 schließlich zu seinem
endgültigen Durchbruch, indem er sich
bei seinem Verleger Fritz Simrock für die
Veröffentlichung der Klänge aus Mähren,
einer Sammlung von Duetten, einsetzte.
Gleichzeitig war dies der Beginn einer lebenslangen
Freundschaft zwischen den
beiden Komponisten.
Auslandsreisen
1884 unternahm Dvořák auf Einladung
der Philharmonic Society die erste von
mehreren Reisen nach London. Als Auftragswerke
für Birmingham bzw. Leeds
entstanden in diesem und dem folgenden
Jahr die Oratorien Die Geisterbraut (nach
einer Ballade von Karel Jaromír Erben)
und Die Heilige Ludmilla.
Nach der ersten Londonreise legte sich
Dvořák eine Sommerresidenz in Vysoka
(bei Příbram) zu, wo er fernab der Stadt
seiner Liebe zur Natur nachgehen konnte.
Auch in seiner öffentlichen Tätigkeit lässt
sich ab 1887 eine ruhigere Phase ausmachen,
in der er weniger Aufträge annahm,
ältere Werke überarbeitete und die Oper
Die Jakobiner schrieb.

Anfang 1889 ging Dvořák auf Einladung
der kaiserlichen russischen Musikgesellschaft
auf eine Konzertreise nach Moskau
und Petersburg. Nach einem weiteren
Besuch in London kehrte er nach Prag
zurück, wo er die Ehrendoktorwürde der
Karlsuniversität verliehen bekam. Im Oktober
1890 nahm er schließlich eine Stelle
als Professor am Konservatorium an,
die ihm schon im Januar 1889 angeboten
worden war, die er aber zu der Zeit wegen
der anderen Verpfl ichtungen ausgeschlagen
hatte.
In der Neuen Welt
Im September 1892 trat Dvořák eine Stelle
als Direktor des National Conservatory
of Musik in New York an. Die Stelle war
mit 15.000 Dollar jährlich dotiert und somit
ein attraktives fi nanzielles Angebot für
Dvořák, wenn er auch für diesen langen
Aufenthalt eine Lösung für seine Familie
fi nden musste. Seine Frau, seine Tochter
Otilie und sein Sohn Antonín begleiteten
ihn. Die anderen vier Kinder kamen nur
für die Sommermonate 1893 in die USA,
die die Familie in dem tschechisch geprägten
Spillville in Iowa verbrachten.
Initiatorin des Angebots war die Präsidentin
Jeanette Thurber, die von der Idee
geleitet wurde, Amerika von der Vorherrschaft
der europäischen Kunstmusik zu
lösen und ein nationales amerikanisches
Kunstidiom zu fördern. Dvořák ließ sich
von dieser Idee begeistern und studierte
Spirituals der schwarzen Plantagenarbeiter
und Indianermelodien, in denen er die
Grundlage für eine charakteristisch amerikanische
Musik sah.
Für New York schrieb Dvořák einige seiner
bekanntesten Werke: Die Sinfonie Nr.
9 „Aus der Neuen Welt“, das Te Deum
und das Streichquartett op. 96, das oft
als Amerikanisches Streichquartett bezeichnet
wird. Hier zeigte sich der Einfl uss
des Landes in bestimmten Eigenarten der
Komposition, wie Pentatonik, einem erniedrigten
Leitton, dem Scotch snap und
der Synkopierung.
Zu Dvořáks Hauptaufgaben am Konservatorium
zählte der Kompositionsunterricht,
bei dem unter anderem Rubin Goldmark
sein Schüler war.
Ende des Amerika-Aufenthalts
Offi ziell war Dvořáks Vertrag zunächst
für zwei Jahre abgeschlossen, dann um
zwei Jahre verlängert worden. Jedoch reiste
er schon im April 1895 wieder heim.
Ein Grund dafür mag die fi nanzielle Lage
seiner Mäzenin Thurber gewesen sein,
die sich durch die Wirtschaftskrise dramatisch
verschlechtert hatte, so dass er
mehrmals auf sein Gehalt warten musste.
Er selbst führte aber im wesentlichen
seine Kinder an, um deren Obhut in Prag
er besorgt war und von denen seine Frau
nicht getrennt sein wollte.
So verbrachte Dvořák zunächst einige ruhige
Monate in Vysoká, um im November
wieder seine Tätigkeit am Prager Konservatorium
aufzunehmen. Er erwog kurze
Zeit einen Umzug nach Wien, wo er am
Konservatorium eine Stelle hätte bekommen
können, entschied sich dann aber
dagegen. In dieser Zeit entstanden seine
letzten Streichquartette.
Sinfonische Dichtungen
Das Jahr 1896 markiert Dvořáks Abkehr
von der Absoluten Musik. Er hatte zwar
schon vorher Werke geschrieben, die man
als Programmmusik bezeichnen konnte,
so vor allem 1889 die Poetische Stimmungsbildern
für Klavier, die er als „Programmusik,
aber im Sinne Schumanns“
bezeichnete, oder das Dumky-Trio (ein
Klaviertrio) im gleichen Jahr. Doch nun
wendete er sich direkt der Sinfonischen
Dichtung zu, eine Gattung, die im Streit
um die Neudeutsche Schule um Franz
Liszt und Wagner eine wichtige Rolle gespielt
hatte.
Innerhalb eines Jahres schrieb er den
Wassermann, die Mittagshexe, das Goldene
Spinnrad und die
Waldtaube. Heldenlied,
alle nach Balladen aus
der Sammlung Kytice
des tschechischen
Dichters Karel Jaromír
Erben. Zusammenfassungen
der jeweiligen
Handlung gab er den
Hörern in Prosaform
mit. Dazu kam noch im
nächsten Jahr das Heldenlied,
dessen Programm
er nicht explizit
veröffentlichte, das er
aber in einem Brief erklärte.
Die letzten Jahre
Dvořák hatte nun mit
seinem Kammermusik-
und Orchesterschaffen
abgeschlossen. In seinen letzten Jahren
komponierte er nur noch Opern: 1898 die
Teufelskäthe, 1900 Rusalka und 1902/3
Armida.
Während der Uraufführung der Armida
musste Dvořák wegen Hüftschmerzen
das Theater verlassen. Nach einigen Tagen
Ruhe zog er sich eine Grippe zu und
wurde bettlägerig. Er starb am 1. Mai
1904 im Kreis seiner Familie, vermutlich
an einem Gehirnschlag.
Musik
In seinem Werk verband er Einfl üsse von
Klassik und Romantik mit Elementen
der Volksmusik. Zu seinen Hauptwerken
gehören seine neun Sinfonien (darunter
am bekanntesten die Nr. 9, Aus der Neu-
en Welt), das Cellokonzert, Oratorien von
unvergleichlicher Suggestivkraft, wie das
Stabat Mater und das Requiem, zahlreiche
Kammermusikwerke, die 16 slawischen
Tänze und die Oper Rusalka.
Mit Dvořáks vielseitigem
Werk fand das tschechische
Musikschaffen
seine unverwechselbare
nationale Identität. Was
Bedřich Smetana mit den
nationalen Stoffen und
folkloristischen Zügen einiger
seiner Opern und
mit seinem Zyklus „Mein
Vaterland“ eingeleitet hatte,
führte Dvořák zu einem
beeindruckenden Höhepunkt.
Unbeirrt von ideologischen
Strömungen
ging er seinen eigenen
Weg und ließ es sich nicht
nehmen, sowohl Richard
Wagner als auch Johannes
Brahms in gleicher Weise
zu bewundern.
Heimatliebe, Naturverbundenheit,
tiefe Religiosität, aber ebenso
berauschende Lebensfreude kommen
im Werk dieses bescheidenen Menschen
zum Ausdruck, der geduldig eine lange
Durststecke des Misserfolgs durchstand,
bis durch die Empfehlung von Brahms
seine „Slawischen Tänze“ im Druck erschienen
und die Musikwelt auf ihn aufmerksam
wurde. Mit unübertreffl ichem
Einfallsreichtum hat Dvořák stets mitreißende
Musik geschaffen. Nachdem
zunächst nur wenige seiner Werke im
internationalen Musikbetrieb Fuß gefasst
hatten, machten Pioniertaten wie
die Gesamteinspielung seiner Sinfonien
durch István Kertész bewusst, dass das
gesamte Werk des böhmischen Meisters
Beachtung verdient.

Werkbeschreibung
Antonin Dvořák: Requiem op. 89 für Solisten,
Chor und Orchester
Nachdem Antonín Dvořák im Jahr 1884
mit seinem Oratorium „Stabat Mater“,
ausgehend vom Ort der Uraufführung in
England, einen durchschlagenden Erfolg
in ganz Europa feiern konnte, suchte er
mit verschiedenen großen Kantatenwerken
an diesen Triumph anzuknüpfen. Obwohl
z.B. „Die Geisterbraut“, eine weltliche
Kantate, bei der Uraufführung sehr gut
angenommen wurde, ließ sich mit ihr der
internationale Erfolg nicht wiederholen,
was vermutlich auf die tschechische Originalsprache
zurückzuführen war. Dvořák
suchte also nach einem allgemeingültigen
Stoff, um damit eine ähnliches Werk wie
das mächtige Stabat Mater zu schaffen.
Im Jahr 1889 kam es zwischen Dvořák
und den Veranstaltern des Musikfestivals
in Birmingham zu Verhandlungen, aus denen
der Entschluss zur Komposition des
Requiems hervorging. Es führte also nicht
wie bei vielen anderen Komponisten eine
biographische Situation zur Komposition
der Trauermesse. Das Requiem entstand
unmittelbar im Anschluss an die achte
Sinfonie op. 88, die mit ihrem heiteren
und anmutigen Charakter als Gegenstück
zu dem im Ausdruck sehr düsteren und
dramatischen Requiem op.89 anzusehen
ist.
Die ersten Skizzen sind aus dem Januar
1890 erhalten, und nach intensiver Arbeit
beginnt Dvořák am 2. August desselben
Jahres die Reinschrift der Partitur. Die
Uraufführung fand unter der Leitung des
Komponisten am 9. Oktober 1891 in Birmingham
statt und bescherte ihm den
erhofften Erfolg, was sich in baldigen
Wiederholungen in der tschechischen
Heimat und in ganz Europa niederschlug.
Besonders sei dabei die Anerkennung
des Werkes in Wien zu erwähnen, wo die
Musik Antonín Dvořák zu früheren Zeiten
eher kühl aufgenommen worden war.
Traditionell ist die Schilderung des Grauens
und der Schrecken des jüngsten Gerichtes
ein gewaltiges Feld, in dem sich
Künstler aller Bereiche mit bedeutenden
Werken beschäftigt haben (man denke
nur an die Fresken von Michelangelo in
der Sixtinischen Kapelle). Für die Komponisten
seit der Klassik gab dieser Inhalt
(„Dies irae“ oder „Confutatis maledictis“)
in jeder Requiemvertonung Gelegenheit
zu dramatischen Höhepunkten. Ehrlicherweise
sind diese Passagen auch bei Zuhörern
und Ausführenden gleichermaßen
beliebt.
Auch Dvořák lotet beim Vertonen der Sequenz,
beginnend mit dem „Dies Irae“
(Nr. 3) bis zum „Lacrimosa“ (Nr. 8) alle
musikalischen emotionalen Grenzbereiche
aus. Besonders sei hier auch auf
den Beginn des „Tuba mirum“ hingewiesen:
Nahtlos aus dem vorangehenden
Satz überleitend, bleibt ein lange gehaltener
unbegleiteter Ton der Trompete
stehen. Er mündet in das chromatische
Motiv, das wie ein Leitmotiv das ganze
Werk durchzieht, und wird klanglich und
harmonisch in Zusammenhänge gesetzt,
die eine große Spannung und einen sehr
beklemmenden Ausdruck erzeugen.
Es sollte uns allerdings auch bewusst
sein, dass die Furcht vor einem Gericht
nach dem Tod nicht dem eigentlich christlichen
Gedanken der Hoffnung und der Erlösung
entspricht. Die gesamte Sequenz
ist nicht ohne Grund seit vielen Jahren
aus der offi ziellen kirchlichen Trauerliturgie
gestrichen. Der Augenblick des Todes
und die Zeit des persönlichen Schmerzes
und der Trauer ist nicht zugleich die Zeit,
in der der Mensch sich der Verantwortung
für seine Handlungen stellen muss. Trost
und Mitleid ist es, was Trauernde erwarten
dürfen.
So ist die Auseinandersetzung mit dem
Inhalt der Sequenz ein Akt, der in die Mitte
des Lebens gehört und da auch eine
echte Herausforderung darstellt. Die
geschilderten Bilder sind geeignet, uns
jederzeit klar Rechenschaft über die Verantwortung
für das eigene Handeln abzuverlangen.
Unter diesem Aspekt ist die
Entwicklung der Requiemvertonungen zu
gewaltigen Chor und Orchesterwerken, die
nur in eigenen Konzertveranstaltungen
Zeit und Raum fi nden, sehr schlüssig. Für
Ausführende und Zuhörer stellen sie und
insbesondere das heute zu hörende Werk
von Antonín Dvořák eine gewaltige und
wichtige Auseinandersetzung mit dem
Wesen unseres Menschseins dar.
Solisten
Tomáš Černý (Tenor)
Tomáš Černý
gehört zu ren
o m m i e r t e n
tschechischen
Tenoristen und
zur Zeit wirkt
er als ständiger
Gast der Oper
des Nationaltheaters
und
der Staatsoper
Prag. Seit 1997
studierte er Gesang bei Professor Jiří
Kotouč und seit 2002 vervollkommt er
sich bei Professorin Svatava Šubrtová.
Auf den Opernbühnen gestaltete er eine
Reihe von Tenorpartien sowohl des tsche-
chischen als auch des Weltopernschaffens,
z. B. Alfredo (Verdi - La traviata),
Herzog von Mantua (Verdi - Rigoletto), Edgardo
(Donizetti - Lucia di Lammermoor),
Pinkerton (Puccini - Madama Butterfl y),
Prinz (Dvorak - Rusalka), Hans (Smetana
- Die verkaufte Braut), Laca (Janacek
- Jenufa), Manolios (Martinu - Griechische
Passion) u. a.
Er ist der Thaliapreisträger 2000 für
die Darstellung des Prinzen Sou-Chong
in der berühmten Operette Das Land
des Lächelns von Franz Lehár und der
Libuškapreisträger 2005 für die beste Interpretation
der Hauptrolle von Edgardo in
Donizettis Lucia di Lammermoor. Für die
Rolle des Laca in Janaceks Jenufa wurde
er für die Thaliapreis 2005 nominiert.
Er trat erfolgreich bei bedeutenden einheimischen
und ausländischen Festspielen
auf (z. B. Rheingau Musikfestival, ION
- Musica sacra in Nürnberg, Murten Classics,
Smetanas Litomyšl, Prager Frühling,
Prager Herbst, Das internationale Musikfestival
Český Krumlov, Das Internationale
Musikfestival im rumänischen Sibiu,
Das internationale Festival der zeitgenössischen
Musik Warschau Herbst).
Er hat mit allen bedeutenden tschechischen
Orchestern zusammengearbeitet,
an der Spitze mit der Tschechischen
Philharmonie unter der Leitung von Keniciro
Kobayasi, von ausländischen Orchestern
mit dem Tonhalle Orchester Zürich
(Dvoraks Geisterbraut), mit dem Gewandhaus
Orchester Leipzig (Verdis Messa da
Requiem) Orquesta Nacional de España
(Martinu - Gilgames) oder Polnischer
Rundfunk Symphonieorchester u. a.
Unter dem Taktstock von Jiří Bělohlávek
trat er in Beethovens Missa Solemnis in
der Schweiz auf, mit Ondrej Lenárd in Stabat
Mater von Dvorak in Frankreich, mit
Leos Svarovsky in Dvoraks Requiem in

Deutschland. Weiter arbeitete er mit den
Dirigenten Peter Altrichter, Sege Baudo,
Gabriel Chmura, Oliver Dohnányi, Bohumil
Gregor, Leopold Hager, Jiri Kout, Caspar
Richter, Martin Turnovsky und Caspar
Zehnder u. a. zusammen.
Der Künstler stellte sich dem Konzertpublikum
von der Oji Hall in Tokio über
die meisten europäischen Länder (u. a.
Deutschland, Frankreich, Italien, Spanien,
Österreich, Schweiz) bis zum Palacio
de Bellas Artes in Mexiko vor.
Sein umfangreiches Repertoire enthält
außer dem gewöhnlichen Konzertrepertoire
wie A. Dvorak, G. Verdi, A. Bruckner,
H. Berlioz, L. Janacek, B. Martinu usw.
auch die Hauptwerke des Barocks und
des Klassizismus - die Kompositionen der
Meister J. S. Bach, G. F. Händel, W. A. Mozart,
L. van Beethoven und G. Rossini.
www.tomascerny.cz
© Aneta Drnovská 2006
Aleš Hendrych (Bass)
Aleš Hendrych -
Solist der Oper
des Nationaltheaters
Aleš Hendrych
ist ein Absolvent
des Prager
Konservatoriums.Darüberhinaus
nahm er
an zahlreichen
Seminaren in
Weimar, Bayreuth, Royamont (Frankreich)
und Sofi a teil. Im Jahre 1980 bekam er
sein erstes Engagement im J.K.Tyl’s Theater
in Pilsen. Seit 1992 ist er Solist der
Prager Staatsoper, gleichzeitig gab er zum
Anlass der Neueröffnung des Estates Theatre
eine Gastvorstellung am Nationaltheater
in der Rolle des Masetto in Don
Giovanni. Sein Repertoire beinhaltet Rollen
wie : G. Verdi: Sparafucile, Zacharias,
Banquo, Don Fiesco; G. Donizetti: Don
Hanibal, Taddeo; W. A. Mozart: Leporello,
Masetto, Commendatore, Figaro, Il Conte
Almaviva, Papageno; G.Rossini: Bartolo; P.
I. Tchaikovski: Gremin; A. Dvořák: burgrave
Philip, The Water-Sprite, Devil Marbuel;
B. Smetana: Bonifác, Kecal; L. Janáček:
the Forester; L. van Beethoven: Pizzaro.
Im Jahre 1995 nam er an einer Gastreise
des Nationaltheaters nach Japan teil, im
gleichen Jahr nahm er ein Engagement
im Opern Ensemlbe des Staatstheaters
an. Abgesehen von Masetto bereicherte
er sein Repetoire um die Rollen von The
Game Warden in Dvořák’s Rusalka, Capuleto
in Gounod’s Romeo und Julia, die
Titelrolle in Puccini’s Gianni Schicci, und
Mumlal in Two Widows. Er kreierte ebenfalls
die Rollen des „Sailor and the Teacher“
in Klusák’s one-act opera Report
for an academy, Jupiter in Rameau’s baroque
opera Castor et Pollux, Antonio in
Le Nozze di Figaro, Mícha in The Bartered
Bride, Zuniga in Carmen, Surin in The
Queen of Spades, Baron Douphal in La
Traviata, Stárek in Jenufa, Sacristano in
Tosca, und Harašta in The Cunning Little
Vixen, the Mason in The Secret e.c.
Seine Konzertaktivitäten sind ebenfalls
umfangreich. Z.B. H. Berlioz - L’Enfance
du Christ (conductor: Serge Baudo, Czech
Philharmonic Orchestra, 1998), Stabat
Mater by A. Dvořák and G. Rossini (conductor:
Matthias Elger, Berlin 2001,
2003), Stabat Mater by Karol Szymanowski
(2004), Svatá Ludmila by A. Dvořák
(2004), Verdi’s Requiem (conductor:
Matthias Elger, Berlin 2005), Händel’s
Messiah (conductor: Kazuhiko Komatsu,
Prague Symphonic Orchestra (2006).
Cäcilienverein
Singen Sie mit...
...im Kirchenchor St. Jakobus!
Wir laden alle interessierte Chorsängerinnen
und Chorsänger aller Altersgruppen
und Konfessionen hiermit herzlich
zum Mitsingen in unserem Chor ein.
Unter fachkundiger und professioneller
musikalischer Leitung werden wir in anspruchsvolle
Chorwerke eingeführt.
Wann?
Die Proben fi nden wöchentlich jeweils
Freitags zur gleichen Zeit von 20.00 bis
21.45 Uhr statt.
Wo?
Saal des Sozialwerks
St. Jakobus Schutterwald e.V.
Bahnhofstraße 3
D-77746 Schutterwald
Wir freuen uns auf Sie!
Ihre
Wilma Lienhard
(1. Vorsitzende des
Cäcilienvereins Schutterwald)
Musikalische Leitung
Olaf F. Fütterer
Fütterer studierte
an der Hochschule
der Künste in
Bremen die Fächer
Orgel, Chor-
und Orchesterleitung.
Nach seiner
Künstlerische Reifeprüfung
1991
absolvierte er ein
Studium zum Diplom-Musiktheaterregisseur
bei Prof. Götz Friedrich in
Hamburg/Berlin.
Nach Tätigkeiten als Chordirektor und Veranstaltungsreferent
wurde Olaf Fütterer
über mehrere Jahre als Kulturmanager in
leitenden Positionen tätig. (u.a. als Orchestermanager,
Festivalleiter, Künstlerischer
Betriebsdirektor, Geschäftsführer für verschiedene
kulturellen Einrichtungen und
Institutionen)
Neben der Vokalmusik ist die Unternehmensberatung,
sowie die Personal- und
Organisationsentwicklung eine weitere
große Leidenschaft von Olaf Fütterer.
Er lebt er heute in der Ortenau und arbeitet
bundesweit als Unternehmens- und
Personalberater für die mittelständische
Wirtschaft sowie als Dozent in der berufl
ichen Bildungsarbeit (Unternehmensgründungen,
Outplacement, Veranstaltungswesen
und Personalmanagement).

Grußwort des Bürgermeisters Oßwald
Liebe Freunde des Chorgesangs,
der Kirchenchor St. Jakobus Schutterwald
hat sich viel vorgenommen! Ein besonderes
Werk, Dvorak Requiem opus 89 soll
am 19. November 2006 in der Schutterwälder
Pfarrkirche zur Aufführung kommen.
Die Akteure unseres Kirchenchores
werden dabei durch viele Sängerinnen
und Sänger aus der gesamten Region unterstützt.
Namhafte Solisten haben sich
ebenfalls angesagt. Die Gesamtleitung
hat Herr Dirigent Olaf Fütterer inne.
Kenner wissen, wie viel Probearbeit aber
auch Organisation ein derartiges Projekt
erfordern. Ich kann bestätigen, dass unsere
Kirchenchorgemeinschaft keine Arbeit
und keine Mühen scheute, hier ein
wirklich großes Werk anbieten zu können.
Den Mitgliedern des Kirchenchores mit
der Vorsitzenden, Frau Wilma Lienhard,
und dem musikalischen Leiter, Herrn Olaf
Fütterer sei im voraus schon herzlich gedankt.
Allen Besuchern des Konzertes wünsche
ich nun besonderen Genuss.
Ihr
Jürgen Oßwald, Bürgermeister
Gemeinde Schutterwald
Grußwort des Pfarrers Böser
Liebe Gemeinde,
ganz herzlich begrüße ich Sie zum Requiem
in unserer Pfarrkirche St. Jakobus
und wünsche Ihnen viel Freude bei diesem
geistlichen Konzert.
Es hat bereits Tradition: Unser Kirchenchor
gestaltet nicht nur die feierlichen
Gottesdienste im Verlauf des Kirchenjahres
mit, sondern bereichert von Zeit zu
Zeit auch durch ein großes Konzert das
kulturelle Leben in Schutterwald.
Die vornehmste Aufgabe eines Kirchenchores
besteht ja darin, das Wort Gottes
zu verkünden und - wenn man das heute
noch so sagen darf - die Seele zu Gott zu
erheben. In diesem Sinne wünsche ich
allen Mitwirkenden viel Erfolg und danke
ihnen sehr herzlich für ihr Engagement.
Ihr
Pfr. Friedbert Böser
(Präses des kath. Kirchenchores
Schutterwald)
Herausgeber:
Kirchenchor St. Jakobus
Cäcilienverein Schutterwald
c/o
Katholisches Pfarramt
Hauptstr. 75
D-77746 Schutterwald
Tel: 0781-96928-0
Fax: 0781-96928-21

PARTE PRIMA
Requiem aeternam
Requiem aeternam dona eis, Domine,
et lux perpetua luceat eis.
Te decet hymnus, Deus, in Sion,
et Tibi reddetur votum in Jerusalem.
Exaudi orationem meam,
ad Te omnis caro veniet.
Kyrie eleison.
Christe eleison.
Graduale
Requiem aeternam dona eis, Domine,
et lux perpetua luceat eis.
In memoria aeterna erit justus:
ab auditione mala non timebit.
Dies irae
Dies irae, dies illa,
solvet saeclum in favilla:
teste David cum Sibylla.
Quantus tremor est futurus,
quando Judex est venturus,
cuncta stricte discussurus!
Tuba mirum
Tuba mirum spargens sonum
per sepulcra regionum,
coget omnes ante thronum.
Mors stupebit, et natura,
cum resurget creatura,
judicanti responsura.
Liber scriptus proferetur,
in quo totum continetur,
unde mundus judicetur.
Judex ergo cum sedebit,
quidquid latet, apparebit:
nil inultum remanebit.
Quid sum miser
Quid sum miser tunc dicturus?
Quem patronum rogaturus,
cum vix justus sit securus?
Requiem aeternam
Ruhe, ewige, gib ihnen, Herr:
und Licht für immer leuchte ihnen.
Dir gebührt Lobgesang, Gott, in Zion,
und dir erstattet man Gelübde in Jerusalem:
erhöre mein Gebet, zu dir alles
Fleisch kommt.
Herr, erbarme dich, Christus, erbarme
dich, Herr, erbarme dich!
Graduale
Ruhe, ewige, gib ihnen, Herr, und Licht für
immer leuchte ihnen.
Im ewigen Gedenken wird sein der Gerechte
vom Verhör Schlimmes nicht hat er
zu befürchten.
Dies irae
Tag des Zornes, jener Tag,
auflösen wird er das All in Staub,
wie bezeugt von David und Sibylla.
Welch ein Zittern wird es geben,
wenn der Richter erscheinen wird,
alles streng zu prüfen!
Tuba mirum
Die Posaune wird wunderlichen Laut erschallen
lassen über der Gräber Reich
zwingen wird sie alle vor den Richterthron.
Der Tod wird erstarren und die Natur, wenn
auferstehen wird die Kreatur, um vor dem
Richter sich zu verantworten. Ein Buch,
beschrieben, wird man hervorholen, in
welchem alles steht, aus ihm die Welt wird
gerichtet werden. Wird nun der Richter [zu
Gericht] sitzen, was auch immer im Verborgenen
war: es wird ans Licht kommen:
nichts wird unvergolten bleiben.
Quid sum miser
Was werde ich Elender dann sagen?
welchen Anwalt werde ich erbitten, wenn
kaum der Gerechte sicher sein kann? Kö-
Rex tremendae majestatis,
qui salvandos salvas gratis,
salva me, fons pietatis.
Recordare
Recordare, Jesu pie,
quod sum causa tuae viae:
ne me perdas illa die!
Quaerens me, sedisti lassus:
redemisti crucem passus:
tantus labor non sit cassus.
Juste judex ultionis,
donum fac remissionis,
ante diem rationis.
Ingemisco tanquam reus:
culpa rubet vultus meus:
supplicanti parce, Deus.
Qui Mariam absolvisti,
et latronem exaudisti,
mihi quoque spem dedisti.
Preces meae non sunt dignae:
sed tu bonus fac benigne,
ne perenni cremer igne.
Inter oves locum praesta,
et ab hoedis me sequestra,
statuens in parte dextra.
Confutatis
Confutatis maledictis,
flammis acribus addictis:
Voca me cum benedictis.
Oro supplex et acclinis,
cor contritum quasi cinis;
gere curam mei finis.
Lacrimosa
Lacrimosa dies illa,
qua resurget ex favilla
judicandus homo reus.
Huic ergo parce, Deus.
Pie Jesu Domine,
dona eis requiem. Amen.
nig von erzittern-lassender Majestät, der
du die zur Rettung Bestimmten errettest
aus Gnade, rette mich, Urquell der Milde.
Recordare
Gedenke, Jesus in Milde,
dass ich bin der Grund für deinen Weg [auf
die Erde]: auf dass du mich nicht verderbest
an jenem Tage. Mich suchend, hast
du dich erschöpft: [mich] zu erlösen, das
Kreuz hast du erlitten: Solch große Mühe
nicht sei vergeblich. Gerechter Anwalt der
Vergeltung schenke Vergebung vor dem
Tag der Abrechnung.
Ich seufze wie ein Schuldiger:
Schuld lässt schamrot werden mein Gesicht:
dem sich Beugenden gewähre Schonung,
Gott. Der du Maria vergeben hast,
und den Schächer erhörtest, mir auch
Hoffnung hast du geschenkt. Meine Bitten
- nicht sind sie es wert: aber du Guter,
laß Güte walten, auf dass nicht für ewig
ich brenne im Feuer. Unter den Schafen
einen Platz weise mir zu, und von den Böcken
mich lass sein getrennt, stelle mich
auf die Seite zu deiner Rechten.
Confutatis
Wenn vergehen werden die Verdammten
die den Flammen, den verzehrenden,
ausgesetzt werden, [dann] rufe mich zu
den Gesegneten. Ich bitte unterwürfig
und demütig, mit einem Herzen, das sich
in Reue zerknirscht wie Asche: Nimm dich
hilfreich meines Endes an.
Lacrimosa
Lacrymosa dies illa,
Tränenreich ist jener Tag,
an welchem auferstehen wird aus dem
Staube zum Gericht der Mensch als
Schuldiger. Ihm doch gewähre Schonung,
o Gott: milder Jesus, o Herr, schenke ihnen
Ruhe. Amen.

PARTE SECONDA
Offertorium
Domine Jesu Christe, Rex gloriae,
libera animas omnium fidelium defunctorum
de poenis inferni et de profundo lacu.
Libera eas de ore leonis,
ne absorbeat eas tartarus,
ne cadant in obscurum.
Seg signifer sanctus Michael
repraesentet eas in lucem sanctam.
Quam olim Abrahae promisisti et semini
ejus.
Hostias
Domine Jesu Christe, Rex gloriae.
Hostias et preces tibi laudis offerimus.
Tu suscipe pro animabus illis,
quarum hodie memoriam faciemus:
fac eas, Domine, de morte transire ad
vitam. Quam olim Abrahae promisisti et
semini ejus.
Sanctus
Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus Deus
Sabaoth!
Pleni sunt coeli et terra gloria tua.
Hosanna in excelsis!
Benedictus, qui venit in nomine Domini.
Hosanna in excelsis!
Pie Jesu
Pie Jesu, Domine,
dona eis requiem.
Pie Jesu, Domine,
dona eis requiem sempiternam.
Agnus Dei
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,
dona eis requiem sempiternam.
Lux aeterna luceat eis, Domine:
Cum sanctis tuis in aeternum:
quia pius es.
Requiem aeternam dona eis, Domine:
et lux perpetua luceat eis.
Offertorium
Herr Jesus Christus, König der Herrlichkeit,
befreie die Seele aller Gläubigen, die
verstorben sind, von den Strafen der Hölle
und vom abgründigen See: befreie sie aus
dem Rachen des Löwen, auf dass nicht
verschlinge sie die Unterwelt, auf dass
sie nicht fallen ins Dunkle: sondern der
Heilige Michael, der Bannerträger, geleite
sie in das heilige Licht, welches einst dem
Abraham du versprochen und seinem Samen.
Hostias
Opfergaben und Gebete dir, Herr, zum
Lob, bringen wir dar: du nimm sie auf für
die Seelen jener, deren heute wir gedenken:
gib, dass sie, Herr, vom Tode hinübergehen
zu dem Leben, welches einst dem
Abraham du versprochen und seinem Samen.
Sanctus
Heilig, heilig, heilig ist der Herr, der Gott
Zebaoth. Voll sind Himmel und Erde des
Ruhmes dein.Hosianna in der Höhe. Gepriesen
sei, der kommt im Namen des
Herrn. Hosianna in der Höhe.
Pie Jesu
milder Jesus, o Herr,
schenke ihnen Ruhe.
milder Jesus, o Herr,
schenke ihnen die ewige Ruhe.
Agnus Dei
Lamm Gottes, der du trägst die Sünden
der Welt: gib ihnen Ruhe.
Lamm Gottes, der du trägst die Sünden
der Welt: gib ihnen Ruhe auf ewig.
Das ewige Licht leuchte ihnen, Herr:
mit den Heiligen dein in Ewigkeit, denn
gütig bist du.
Requiem aeternam dona eis, Domine:
Ruhe, ewige, gib ihnen, Herr

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