estwoche - Musica e Vita

estwoche
22.- 28. November 2008
Hochschule für
katholische Kirchenmusik
& Musikpädagogik
Regensburg

estwoche
22.- 28. November 2008
Sehr geehrte Damen und Herren,
liebe Freunde unserer Hochschule,
nach zweijähriger Generalsanierung nimmt
unser H.H. Diözesanbischof, Prof. Dr. Gerhard Ludwig Müller,
am 22. November 2008, dem Gedenktag der hl. Cäcilia,
der Patronin der Kirchenmusik, nach dem Festgottesdienst
die Segnung der Hochschulgebäude vor.
Für die älteste kirchenmusikalische Ausbildungsstätte der Welt
(gegründet 1874) und die jüngste Musikhochschule
Deutschlands (seit 2001) ist dies ein historischer Tag:
Mit der Sanierung der geschichtsträchtigen Räumlichkeiten
und der Optimierung der Ausstattung, mit der gleichzeitigen
Stärkung des kirchenmusikalischen und musikpädagogischen
Profils in der Umsetzung der europäischen Studienreform
(Bachelor/Master) sieht sich die Hochschule für die Zukunft
bestens gerüstet.
Die Freude darüber wollen wir in einer Festwoche zum Ausdruck
bringen: In Gottesdiensten, Konzerten und Workshops zeigt
die junge Hochschule, was in ihr steckt.
Kommen Sie nach Stadtamhof, informieren Sie sich vor Ort,
lernen Sie ein weiteres Juwel der Welterbestadt Regensburg
kennen und feiern Sie mit uns! Dazu laden wir Sie herzlich ein!
Prof. Franz Josef Stoiber
Rektor
Robert Hüttner
Domdekan Prälat
Vorsitzender des Stiftungsrates

Der 22. November, der Gedenktag der hl. Cäcilia, der Patronin
der Kirchenmusik, war für unsere Hochschule für katholische
Kirchenmusik und Musikpädagogik Regenburg immer von
besonderer Bedeutung: Am 22. November 1874 wurde die
Regensburger Kirchenmusikschule vom damaligen Domkapellmeister
Franz Xaver Haberl gegründet. 1973 wurde sie zur
Fachakademie für katholische Kirchenmusik und Musikerziehung
ausgebaut. Am 22. November 2001 schließlich erfolgte die
Erhebung zur Hochschule für katholische Kirchenmusik und
Musikpädagogik.
Am Cäcilientag 2008 feiern wir nun den erfolgreichen Abschluss
der zukunftsweisenden Generalsanierung der Hochschule.
Es ist ein Freudentag nicht nur für die Hochschule, sondern
für die ganze Diözese. Gerne komme ich als Großkanzler der
Hochschule nach Stadtamhof, um mit den Studenten und
Dozenten und allen Gästen Eucharistie zu feiern und das altehrwürdige
Hochschulgebäude zu segnen.
Allen, die an unserer Hochschule lehren und studieren, wünsche
ich viel Freude im renovierten Haus und Gottes reichen Segen!
Gerhard Ludwig
Bischof von Regensburg

22
Samstag, 22. November
9.30 Uhr
Festmesse
Studienkirche St. Andreas, Stadtamhof
mit Bischof Dr. Gerhard Ludwig Müller
Die Kirchenmusik des Eröffnungsgottesdienstes ist neben dem Gemeindegesang
vor allem durch Gesänge des Gregorianischen Chorals und der „Missa choralis”
von Franz Liszt geprägt. Hinzu kommen neuere Chorwerke von Berthold Hummel
(1925-2002) und Jaakko Mäntyjärvi (*1963, finnischer Komponist).
In der Eucharistiefeier werden Introitus und Graduale aus dem Proprium des Gedenktags
der Hl. Caecilia und die Communio „Quinque prudentes” aus dem Communeteil
der hl. Jungfrauen gesungen. Die „Missa choralis” von Franz Liszt wird
in Erinnerung und Würdigung eines wichtigen Impulsgebers und Wegbereiters
für die Gründung unserer Schule gestaltet.
Das „Halleluja” aus der Ostermotette „Dem König der Herrlichkeit” und das Chorlied
„Herr, unser Gott, Schöpfer der Welt” von B. Hummel sowie Psalm 150 von
Jaakko Mäntyjärvi runden den kirchenmusikalischen Spannungsbogen mit neuer
Chormusik ab.
Kirchenmusikalische Gestaltung:
Gesang zum Einzug:
Kyrie und Gloria:
Antwortgesang:
Halleluja:
Fürbittruf:
Gesang zur Gabenbereitung:
Sanctus/Benedictus
und Agnus Dei:
Gesang zur Kommunion:
Dankgesang:
Gesang nach dem Segen:
Orgelnachspiel
Gregorianischer Choral:
Introitus „Loquebar de testimoniis tuis”
und Gemeindelied:
„Mein ganzes Herz erhebet dich”, Gl 264
Franz Liszt: „Missa choralis” für Chor
Gregorianischer Choral:
Graduale „Audi filia et vide”
Halleluja 530/8
und Berthold Hummel: Halleluia aus
der Ostermotette „Dem König der Herrlichkeit”
Herbert Paulmichl: „Lasset zum Herrn uns beten:
Erhör, o Herr, unser Rufen”
Ruf: „In Gott, meinem Heiland, jubelt mein Herz”,
Gl 597/1 und
Berthold Hummel: Chorlied „Herr, unser Gott,
Schöpfer der Welt”
Franz Liszt: „Missa choralis”
Gregorianischer Choral:
Communio „Quinque prudentes virgines”
Gemeindelied:
„Mein schönste Zier und Kleinod bist”, Gl 559,1-3
Jaakko Mäntyjärvi: Psalm 150

Lateinisch/deutscher Text der gregorianischen Gesänge:
Introitus
Loquebar de testimoniis tuis
in conspectu regum,
et non confundebar.
Et meditabar in mandatis tuis,
quae dilexi nimis.
Vers:
Beati immaculati in via,
qui ambulant in lege Domini.
Psalm 119 (118),46.47.1
Graduale
Audi filia, et vide, et inclina aurem tuam:
quia concupivit rex speciem tuam.
Vers:
Specie tua, et pulchritudine tua intende,
prospere procede, et regna.
Psalm 45 (44),11-12.5
Communio
Quinque prudentes virgines
acceperunt oleum
in vasis suis cum lampadibus.
Media autem nocte clamor factus est:
Ecce sponsus venit:
exite obviam Christo, Domino.
Vers: siehe im Introitus
Ich will reden von deinen Bezeugungen
vor dem Angesicht von Königen,
und ich werde mich nicht schämen.
Ich sinne nach über deine Gebote,
die ich sehr liebe.
Selig, deren Weg ohne Tadel ist,
die wandeln nach dem Gesetz des Herrn.
Höre, Tochter, und sieh, und neige dein Ohr,
denn es verlangt der König nach deiner Schönheit.
In deiner Hoheit und Herrlichkeit zieh aus,
dring vor mit Glück und herrsche.
Die fünf klugen Jungfrauen
nahmen Öl
in ihren Vasen mit den Lampen.
Mitten aber in der Nacht entstand ein Geschrei:
Seht, der Bräutigam kommt,
geht Christus entgegen, dem Herrn.
Ausführende: HOCHSCHULCHOR, Ltg.: Prof. Kunibert Schäfer
SCHOLA DER HOCHSCHULE, Ltg.: Rudolf Fischer
Lektorin: Bernadette Kewitz
Kantor: Prof. Christian Schmidt
Organist: Gerhard Siegl
Segnung des Gebäudeensembles
im Anschluss an die Messe im Foyer des Konzertsaales
durch H. H. Bischof Dr. Gerhard Ludwig Müller
Musikalische Umrahmung durch das DANUVIUS QUINTETT:
Paul Windschüttl, Trompete
Uwe Baumer, Trompete
Lothar Dietl, Waldhorn
Helmut Schätz, Posaune
Auwi Geyer, Bass-Posaune
(Ltg. Paul Windschüttl)
J. J. Mouret
P. Nagle
T. Albinoni
M. Rodriguez
P. Dukas
Segnung
J. Haydn
Händel/Henderson
Rondeau
The roaring twenties
Sonata „St. Mark”
La Cumparsita
Fanfare
Andante
The Saint´s Halleluja

11.30 Uhr
Festakt
Konzertsaal der HfKM
Joseph Haydn
Diverimento D-Dur op. 2 Nr. 5
Menuetto II. Finale. Presto
Begrüßung
Prof. Franz Josef Stoiber, Rektor der Hochschule
Domdekan Prälat Robert Hüttner, Stiftungsratsvorsitzender
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Klavierkonzert C-Dur KV 467
(In der Fassung für Klavier und Streichorchester von Ignaz Lachner)
2. Satz. Andante
Florian Braun, Klavier
Grußworte
Staatsminister Dr. Wolfgang Heubisch,
Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst
Oberbürgermeister Hans Schaidinger, Stadt Regensburg
Prof. Hans-Jürgen Kaiser, Vorsitzender der Konferenz der Leiter
katholischer kirchenmusikalischer Ausbildungsstätten Deutschlands
Worte des Architekten
Dipl.-Ing. Joachim Peithner, Architekt
Gustav Holst (1874-1934)
St. Paul’s Suite
3. Satz. Intermezzo
Festvortrag
H.H. Bischof Dr. Friedhelm Hofmann, Würzburg
Thema: Christliche Kultur - Lebendiger Glaube in Kunst und Musik
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Klavierkonzert A-Dur KV 414
(Originalfassung für Klavier und Streichorchester)
3. Satz. Rondeau. Allegretto
Christine Lindermeier, Klavier
Musikalische Umrahmung:
Kammerorchester der Bayerischen Frühförderklasse für
Streichinstrumente der HfKM (Ltg. Jewgeni Kerschner)
anschließend Stehempfang

17.00 Uhr
Komponisten der HfKM
Konzertsaal der HfKM, Eintritt frei
Präsentationskonzert
Vorstellung der neuen CD-Reihe sowie der aktuellen Noteneditionen
Begrüßung - Prof. Franz Josef Stoiber, Rektor der Hochschule
Johannes Köppl (*1985)
Veni Creator Spiritus (HOCHSCHULCHOR)
Edition Walhall - Franz Biersack
Michael C. Funke (*1985)
Sonatine im alten Stil (Klavier)
Vorstellung der neuen CD Reihe der HfKM - Prof. Kunibert Schäfer
Giovanni Tebaldini (1864-1952)
Super flumina Babylonis (NEUER KAMMERCHOR)
Wilhelm Stockhausen (1872-1951)
Da pacem (NEUER KAMMERCHOR)
Lorenzo Perosi (1872-1956)
Pater noster (HOCHSCHULCHOR)
Ausführende
Brigitte Rentsch-Bauer, Klavier
HOCHSCHULCHOR und NEUER KAMMERCHOR der HfKM
Dirigenten des Fachbereichs Chorleitung
Eva-Maria Leeb (Tebaldini)
Stella Seitz (Stockhausen)
Steven Heelein (Perosi)
Gesamtleitung: Prof. Kunibert Schäfer
estwoche

23
Sonntag, 23. November
10.30 Uhr
Messfeier
Studienkirche St. Andreas, Stadtamhof
Eucharistiefeier zum Christkönigsfest, Zelebrant: Domvikar Dr. Werner Schrüfer
Musikalische Gestaltung mit a-capella-Werken von der Renaissance
bis zur Moderne und festlicher Musik für Trompete und Orgel.
Ensemble CANTUS SPIRITUALIS (Ltg. DMD Dr. Christian Dostal),
Trompete: Paul Windschüttl, Orgel: Prof. Stefan Baier
Hans Leo Haßler (1564-1612)
Gloria und Agnus Dei aus der Missa „Ecce quam bonum”, 5st. a-capella
Wolfram Menschick: Sanctus aus der Missa „De angelis”
Matthias Ankenbrand: „Jesus, an dich glaub ich” 4-7st. a-capella
Tag der Offenen Tür
11.30 Uhr
Musik im Foyer | Weißwurstfrühstück
Cafeteria der HfKM
Jazz mit SOLO QUATTRO:
Franz Prechtl, p
Franz Adam, g/b
Ingrid Meier, dr
Josef Steiner, ss/as/ts/cl
ab 13.00 Uhr
Hausführungen (12.00, 13.00, 14.00, 15.00 Uhr)
Die Hochschule stellt sich vor: die neuen Orgeln und die verschiedenen Fachbereiche
Chormusik, Alte Musik, Kammermusik, ...
Beratung für Sänger und Pianisten, Studierende und Interessierte.
Kirchenchöre der Diözese präsentieren sich:
Kirchenchor St. Ulrich (Dompfarrei), Männergesangsverein Laaber, Kirchenchor
St. Peter und Paul Schierling, Liederverein Stadtamhof, Gospelchor Viehhausen,
Kirchenchor St. Andreas
15.30 Uhr
Jahreshauptversammlung Verein der Freunde und Förderer
Raum 1.03

17.00 Uhr
Festkonzert
Konzertsaal der HfKM, Eintritt frei
Es musizieren Dozenten und Studenten der HfKM.
Frédéric Chopin (1810-1849)
Ballade F-Dur op.38 Christine Lindermeier, Klavier
Ballade As-Dur op.47
Franz Schubert (1797-1828)
Ständchen für Altsolo und Sigrid Kessler, Alt
Männerchor D 920 op.posthum Männerchor der Studenten der HfKM
Matthias Pernpeintner, Klavier
Ltg. Peter Wetzler
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Variationen über ein eigenes Thema Brigitte Rentsch-Bauer, Klavier
in F-Dur op.34
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
aus „Die Zauberflöte”: Anna Roider, Florian Löffler, Gesang
Duett Pamina-Papageno Cho Rong Lee, Klavier
„Bei Männern, welche Liebe fühlen”
Duett Papagena-Papageno „Pa-Pa-Pa”
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Prelude h-Moll, op.32, Nr.10 Michael Wurm, Klavier
Präsentation der aktuellen CD (Titel: Totentanz) des NEUEN KAMMERCHORes
der HfKM mit Werken von Enjott Schneider (*1950). Ein Beitrag, das „Kyrie” für
Walstimmen, Elektronik und Chor wird mit dem Publikum erarbeitet.
Die Leitung hat Kunibert Schäfer
PAUSE
Antonín Dvorák ˇ
(1841-1904)
Slawische Tänze für Klavier vierhändig Caroline Hirtreiter, Veronika Bauer,
Op. 72 Nr.2 Klavier
Maurice Ravel (1875-1937)
aus „Sonatine pour piano” Caroline Hirtreiter, Klavier
1. und 2. Satz
Alban Berg (1885-1935)
aus „7 frühe Lieder”: 6. Nacht Julia Jurgasch, Sopran
Christine Lindermeier, Klavier
Alberto Ginastera (1916-1983)
Suite de Danzas Criollas op. 15 Felipe Rojero, Klavier
Friedrich Gulda (1930-2000)
aus „Play Piano Play”: Nr. 2 und Nr. 6 Markus Jung, Klavier
Steven Heelein (*1984)
impressioni II für Klavier Steven Heelein, Klavier
und CD-Zuspielung

24
Montag, 24. November
12.00 - 12.30 Uhr
Orgel am Mittag
Studienkirche St. Andreas, Stadtamhof, Eintritt frei
An der neuen Winterhalter-Orgel spielt Prof. Heidi Emmert.
Josef Gabriel Rheinberger (1839-1901)
Sonate Nr. 7 in f-Moll op. 127
I. Praeludium (Allegro non troppo)
II. Andante
III. Finale
14.00 - 17.00 Uhr
Workshop Musik mit Kindern und Jugendlichen
Konzertsaal der HfKM
Kontraste - programmatische Gestaltungsmöglichkeiten im Jugendchorbereich
Workshop mit Matthias Schlier und Mitgliedern des CANTEMUS-Chores
Unstrittiges Ziel der Kinder - und Jugendchorarbeit ist die Ausbildung qualifizierter
Sänger zur Pflege anspruchsvoller Kirchenmusik.
Der Weg dorthin führt gerade auch in der Literaturauswahl und der stilistischen
Vielfalt über zahlreiche Umwege. Einerseits darf das Ziel nie aus den Augen verloren
gehen, andererseits ist es notwendig, den jungen Sängerinnen und Sängern
ein oftmals überraschendes Kontrastprogramm anzubieten.
Dieser Workshop will Anregungen geben und Möglichkeiten aufzeigen, wie eine
gelungene Verbindung von „Alt” und „Neu” gelingen kann.
Matthias Schlier
(*1964 in Würzburg) studierte in
Regensburg Klavier und Kirchenmusik
und an der Musikhochschule
in Trossingen Orchesterleitung.
Seit Oktober 1994 arbeitet
er an der Sing- und Musikschule
der Stadt Regensburg. Gleichzeitig
gründete er den CANTE-
MUS-CHOR. Neben seiner Tätigkeit
an der Musikschule wirkt
Matthias Schlier als Chorleiter an
der Basilika St. Emmeram.
Anmeldungen für Workshops im Sekretariat der HfKM,
Tel. (0941) 83009-11, die Teilnahme ist kostenlos.

19.00 - 22.00 Uhr
Workshop Nachtliturgie und Gemeinde
Orgelsaal und Chorsaal der HfKM
Entwicklung einer liturgischen Form
Gemeinde - Bandinstrumente - Orgel - Chor - Improvisation
mit Pater Prof. Theo Flury (Benediktinerabtei Einsiedeln)
estwoche
Im Workshop werden Erfahrungen mit der Nacht reflektiert und eine liturgie-musikalische
Form erarbeitet. Themen wie „Inkarnation”, die „Nacht der Seele”, das
„Licht in der Nacht” und die „Auferstehung” bilden den inneren Leitfaden für die
Entwicklung des Gottesdienstes.
Musikalischer Ansatz ist der Versuch einer Verbindung von modernem Bandinstrumentarium,
traditioneller Orgel und alten- wie neuen liturgischen Gesangsformen.
Musiker und Gemeinde sollen im Zusammenwirken eine Einheit bilden. Ziel ist
es, eine liturgiemusikalische Form zu entwickeln, die auch in einfacheren Gemeindeverhältnissen
gefeiert werden kann.
Die Workshopleitung hat der Schweizer Benediktinerpater Prof. Theo Flury, der
als Komponist, Organist und Kursleiter internationale Anerkennung genießt.
Bekannt ist P. Theo Flury vor allem als Orgelimprovisator und Komponist neuer
geistlicher Werke.
P. Theo Flury
(*1955) ist Benediktiner der Abtei Einsiedeln in der Schweiz. Nach
dem Theologiestudium in Einsiedeln, Salzburg und Rom studierte
er von 1982 bis 1988 am Pontificio Istituto di Musica Sacra in Rom,
bei Maestro Alberto Cerroni, Orgel (magna cum laude) und bei
Maestro Domenico Bartolucci Komposition (summa cum laude).
1988 erfolgte die Rückkehr in die Schweiz.
P. Theo ist in verschiedenen Bereichen engagiert. Er ist Stiftsorganist
(seit 1994), Dozent an der Theologischen Schule des Klosters und
Lehrer am Gymnasium.
Die kompositorische Tätigkeit bedeutet für ihn in erster Linie eine
Möglichkeit schöpferischer Auseinandersetzung mit den Prägungen
durch Leben und Glauben. In den letzten Jahren sind mehrere Werke
entstanden, die Ausdruck dieser Arbeit sind: Zwei Messen für Chor
und Orgel, zwei Konzerte für Orgel und Bläser, ein Concertino für
Orgel und Streicher, ein Concertino für Cembalo und Streicher, Musik
zum Spiel „Die Schöpfungswoche des Paracelsus” mit Texten von
Silja Walter, Te Deum für Chor, Soli, zwei Orgeln und zehn Bläser, Kompositionen für Orgel, Motetten,
Hymnen, Kammermusik.
Als Komponist, Improvisator und Interpret hat sich P. Theo bei der Einspielung mehrerer CDs beteiligt.
Improvisatorisch entstand die Musik zum Film „Drei Leben” über den Schriftsteller Stefan Zweig und
zu einer Tonbildschau über das Kloster St. Urban. Konzerte im In- und Ausland, Kurse.
Anmeldungen für Workshops im Sekretariat der HfKM, Tel. (0941) 83009-11,
die Teilnahme ist kostenlos.

25
Dienstag, 25. November
12.00 - 12.30 Uhr
Orgel am Mittag
Studienkirche St. Andreas, Stadtamhof, Eintritt frei
An der neuen Winterhalter-Orgel spielt Prof. Norbert Düchtel.
Drei Barockkonzerte für Orgel
von Johann Gottfried Walther (1684-1748)
Concerto del Signor Meck (Adagio-Allegro-Adagio-Allegro)
Concerto del Signor Blamont (Adagio-Andante allegro-Pastorella)
Concerto del Signor Vivaldi (Allegro-Adagio-Allegro)
14.00 - 16.00 Uhr
Workshop Aus Alt mach’ Neu
Konzertsaal der HfKM
Popige Liedbegleitung zwischen Gospel und Jazz am Beispiel
von Volksliedern und Chorälen.
In einem Workshopkonzert zeigt der studierte Schul- und Kirchenmusiker
Dieter Falk Liedbegleitung einmal anders: Grooviges aus drei Jahrhunderten
erklingt im Stil von Norah Jones bis Elton John.
Dieter Falk
Ruhige Momente sind für ihn in den vergangenen Monaten selten geworden. Dieter Falk saß auch
2007 wieder in der Jury der ProSieben-Casting Show „Popstars”. Bekannt wurde der Düsseldorfer
Arrangeur und Komponist als Produzent von Bands und Künstlern wie PUR, Monrose, Pe Werner
und Paul Young. Er arbeitete u.a. mit Roger Chapman, Guilo Horn, Steve Lukather (Toto), Nino de
Angelo und Patricia Kaas. Mit seinen Bands landete er mehrere nationale Nummer-1- und Top-
Ten-Hits. Das Fachblatt Musikmagazin
ehrte ihn dreimal als „Keyboarder des Jahres”
und als „erfolgreichster Produzent”
wurde er fünfmal für den „ECHO” nominiert.
Dieter Falk bekam über 50 Platinund
Goldene Schallplatten für über 20 Millionen
verkaufte Tonträger.
Mit seinem Comeback als Solokünstler
landete der 48-jährige Pianist 2007 einen
Überraschungs-Coup: Seine CD „A Tribute
to Paul Gerhardt” mit instrumentalen Pop
& Jazz-Bearbeitungen alter Kirchenchoräle
landete nach Auftritten u.a. bei Stefan
Raabs „TV Total” über der 30.000er Marke
und war damit eine der meistverkauften
Instrumental CDs des Jahres. Auch das
Nachfolge-Album „Volkslieder” erfreut sich
großer Beliebtheit und seit 2007 ist Dieter
Falk wieder „live in concert” unterwegs.
Neben seiner aktuellen Produzentenarbeit
u.a. für Francisca Urio, die „King-Family” und Marshall & Alexander sieht man Falk des öfteren
in TV-Talkshows. 2008 wird es ein Überraschungs-Comeback geben, das Dieter Falk im Moment
produziert und komponiert. Grund genug, gespannt zu sein auf die nächsten Veröffentlichungen des
Rheinländers.
Anmeldungen für Workshops im Sekretariat der HfKM, Tel. (0941) 83009-11,
die Teilnahme ist kostenlos.

20.00 Uhr
Gratulationskonzert der Chöre
Konzertsaal der HfKM, Eintritt frei
Im „Gratulationskonzert” werden fünf Chöre der Extraklasse ihre musikalischen
Glückwünsche zur gelungenen Generalsanierung darbieten. Seit vielen Jahren
bestehen zwischen Chorleitern und der HfKM, besonders mit Prof. Kunibert Schäfer,
enge musikalische und menschliche Verbindungen. Diese freundschaftlichen
Bande machen es möglich, dass dieses, für unsere Hochschule, bedeutende
„Chorhighlight” realisiert werden kann. Allen Mitwirkenden sei an dieser Stelle
für ihre spontane Zusage zur Mitwirkung herzlich gedankt.
Mitwirkende Chöre
Regensburger Domspatzen, Ltg. DKM Roland Büchner
Kirchenchor St. Anton, Ltg. Christoph Böhm
Cantemus-Chor, Ltg. Matthias Schlier
Studiochor der Hochschule für evangelische Kirchenmusik Bayreuth,
Ltg. Prof. Karl Rathgeber
Heinrich-Schütz-Ensemble Vornbach, Ltg. Prof. Martin Steidler
Regensburger Domspatzen
Die Domspatzen sind ein nicht mehr wegzudenkender Aktivposten im Regensburger Kulturleben.
Wegen der vielen ausgedehnten Konzertreisen mit dem eigenen Bus oder - gar nicht zu selten - auch
mit dem Flugzeug in die ganze Welt, werden die Domspatzen „Singende Botschafter der Stadt”
genannt. Hervorzuheben sind Konzertreisen
in die USA, nach Kanada und Japan,
aber auch nach Hongkong, Taiwan,
die Phillipinnen und Südkorea. Die Domspatzen
werden überall herzlich aufgenommen.
Die Konzertkleidung bei den
weltlichen Auftritten steht ihnen genauso
gut wie der Chorrock beim liturgischen
Dienst im Dom St. Peter.
Vom Gregorianischen Choral bis hin zur
Musik unserer Tage - das Repertoire an
geistlichen und weltlichen Chorwerken
ist breit gefächert. Wahrscheinlich ist es
diese ausgewogene Mischung, welche
die Domspatzen neben ihren ausgezeichneten
sängerischen Leistungen so einmalig
macht.
Chor St. Anton
Das Ensemble hat seine Heimat in der 6.000 Seelen zählenden katholischen Stadtpfarrei St. Anton
im Osten Regensburgs. Der gemischte Chor besteht aus ca. 70 aktiven Sängerinnen und Sängern,
durchweg Laien, die einmal wöchentlich zusammenkommen, um musikalische Werke einzustudieren.
Das Repertoire reicht von der altklassischen Polyphonie über die Klassik, Romantik bis zu
zeitgenössischen Kompositionen und umfasst a-cappella-Werke, Messen mit Orchesterbegleitung
sowie Oratorien. Daneben werden
auch weltliche Chorwerke erarbeitet.
Als primäre Aufgabe gilt
die musikalische Gestaltung der
Liturgie in der Pfarrgemeinde,
aber auch die Gestaltung der Frauenzeller
Kirchenkonzerte und Konzertreisen
ins In- und Ausland.
Der Chor gibt jährlich ein bis zwei
Orchesterkonzerte, ist aber auch
a-cappella oder mit Begleitung
kleinerer Ensembles zu hören.
Mehrere Chorreisen führten bereits
in Ausland, so z.B. nach Prag
und Rom. Des Weiteren gibt es
mehrere Schallplatten- und CD-
Einspielungen.

estwoche
Cantemus-Chor
Der Cantemus-Chor, der von Matthias Schlier gegründet wurde, bildet nun seit über 14 Jahren eine
Plattform für alle Kinder und junge Erwachsene, deren gemeinsame Basis die Freude am Singen ist.
Das Repertoire, vom 16. Jahrhundert bis zur Moderne reichend, bietet eine abwechslungsreiche
Auswahl an verschiedenen Stilrichtungen;
denn sowohl konzertante
als auch szenische Aufführungen
stehen auf dem Programm.
Ein besonderes Kennzeichen für
den Chor ist, dass neben der intensiven
Chorarbeit die ausgeprägten
Freundschaften und ein
starkes „Wir-Gefühl” unter den
Mitgliedern entsteht. In dieser
Gemeinschaft ist jede Sängerin
und jeder Sänger ein wichtiger
Bestandteil des Ganzen, woraus
sich auch das Motto des Chores
ergibt: „Du bist Cantemus!”
Studiochor der Hochschule für evangelische Kirchenmusik Bayreuth
Leitung: Prof. Karl Rathgeber. Im Studiochor singen alle Studierenden der Hochschule. Neben der
Pflege bedeutender Chormusik, hat der Studiochor die Aufgabe, den Studierenden der Hochschule
für den Chorleitungsunterricht zur
Verfügung zu stehen. So haben
die Studierenden der Examensjahrgänge
die Möglichkeit, mit
dem Chor verschiedene a-cappella-Werke
einzustudieren und in
Gottesdiensten und Konzerten
aufzuführen.
Konzertreisen führten den Chor
in den letzten Jahren nach Südbayern,
Norddeutschland, ins Burgenland,
nach Wien, in die Slowakei,
nach Frankreich, in die
Schweiz, nach Prag, nach Chichester,
nach Italien (La Spezia
und Meran) und nach Ungarn.
Heinrich-Schütz-Ensemble Vornbach
Leitung: Martin Steidler. Seit seiner Gründung im Jahr 1993 hat sich das Heinrich-Schütz-Ensemble
Vornbach durch die Leidenschaft und den professionellen Anspruch seiner Sängerinnen und Sänger
zu einem der führenden gemischten Chöre in Bayern entwickelt. Die lebendige Chorgemeinschaft
besteht aus ausgebildeten Musikern und hoch motivierten Amateursängern, deren Anspruch es ist,
große Chormusik in einer kleinen Stadt zum Klingen zu bringen. Die Sänger setzen sich dabei mit den
großen Oratorien und Höhepunkten der a-cappella-Literatur ebenso auseinander wie mit Auftragswerken
zeitgenössischer Komponisten. Darüber hinaus ist das Heinrich-Schütz-Ensemble aber auch ein
Hauptakteur in der regionalen Chorszene und im Dreiländereck Deutschland/Österreich/Tschechien.
Dem Ensemble ist es ein Anliegen, eng mit den anderen Akteuren der regionalen Kulturszene, wie
z.B. dem Festival „Europäische
Wochen Passau” zusammenzuarbeiten.
Gleichzeitig ist es
bestrebt, auch auf anderen deutschen
und internationalen Podien
wie Wettbewerben und Festivals
in ganz Europa präsent zu sein.

26
Mittwoch, 26. November
12.00 - 12.30 Uhr
Orgel am Mittag
Studienkirche St. Andreas, Stadtamhof, Eintritt frei
An der neuen Winterhalter-Orgel spielt Prof. Stefan Baier.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Partite diverse sopra: O Gott, du frommer Gott (BWV 767)
Steven Heelein (*1984)
Als Ab und Hin (2008), Gedanken zu Ludwig Senfl
Johannes Brahms (1833-1897)
„O Gott, du frommer Gott” aus Elf Choralvorspiele op. 122
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Präludium et Fuga G-Dur (BWV 541)
17.00 Uhr
Öffentliche Arbeitsprobe des UNI-Symphonieorchesters
Konzertsaal der HfKM, Eintritt frei
„Wer trifft die Entscheidungen über eine Interpretation, der Dirigent oder der Solist?”
„Woher wissen die Musiker, was der Dirigent tut? Die schauen ihn nicht einmal an!”
Antworten auf diese Fragen und einiges mehr erfahren Sie bei einer öffentlichen Probe mit
dem Pianisten Lukas Klotz und dem Symphonieorchester der Universität Regensburg.
Dirigent Graham Buckland erklärt, was gerade gemacht wird und es wird Gelegenheit für
Besucher geben, selbst den Taktstock in die Hand zu nehmen.
Es wird an Beethovens 5. Klavierkonzert gearbeitet.
Symphonieorchester der Universität Regensburg
Ein Universitätsorchester wurde gleich nach den ersten Vorlesungen der Universität gegründet und
gab sein erstes Konzert im Sommer 1968. Innerhalb weniger Jahre hatte es die Größe eines Symphonieorchesters
erreicht und die Repertoirelisten wurden mutiger. 1988 wurde uns der Kulturförderpreis
der Stadt Regensburg verliehen; 1991 gab es fünf Konzerte in Japan. Inzwischen sind Symphonien
von Beethoven, Schubert, Bruckner, Haydn, Mozart, Dvorak und Tschaikowsky sowie Werke vom
Barock bis zur Moderne und Highlights der Filmmusik im Audimax zur Aufführung gekommen. Gastsolisten
arbeiten gerne mit dem Orchester und jedes Jahr findet ein Konzert mit Solisten aus den
eigenen Reihen statt. Die Aufnahme in das Symphonieorchester erfolgt nach einem kurzen Vorspiel.
Die meisten Mitglieder sind Studenten. Einige sind „Ehemalige” oder „Zukünftige”. Die Mitglieder
bringen ganz verschiedene Erfahrungen mit. Einige haben „nur” in Schulorchestern gespielt, andere
sind schon mit Profis aufgetreten. Das
gemeinsame Musizieren macht viel
Spaß, aber das ist nicht alles: das Orchester
wird von der Universität als
Lehrveranstaltung für Hörer aller Fakultäten
geführt und soll Lehre und
Forschung ergänzen. Als Zeichen der
Anerkennung bekommen Ausscheidende
ein Zeugnis über ihre Tätigkeit
vom Rektor der Universität. Das Orchester
spielt vier bis fünf Audimax-
Konzerte im Jahr. Dazu kommen Probenphasen
und Konzertreisen im Inund
Ausland. In den letzten Jahren
trat das Orchester in Amsterdam,
Brüssel, Prag, Bratislava und Budapest
auf.

21.00 Uhr
Nachtliturgie
Studienkirche St. Andreas, Stadtamhof, Eintritt frei
Teilnehmer des Workshops Nachtliturgie und Gemeinde
Gemeinde - Bandinstrumente - Orgel - Chor - Improvisation
mit Pater Prof. Theo Flury
Die Nacht wird in heutiger Zeit immer mehr zum Tag gemacht.
Nicht die Dunkelheit ist präsent, sondern die Lichter erleuchten die Nacht.
Für viele Menschen ist die Nacht eine Zeit der Arbeit, oder eben radikaler Kontrast
zum Arbeitsalltag, eine Zeit des Zusammenseins mit anderen Menschen, der
Ausgelassenheit und des Vergnügens. Aber auch Erfahrungen von Einsamkeit,
Depression und Schlaflosigkeit müssen Menschen in der Nacht oder als „Nacht”
leidvoll durchleben.
Die Heilige Schrift und Texte von Mystikern aller Zeiten bringen solche Nachterfahrungen
zur Sprache. Sie sprechen davon, dass gerade Zeiten der Dunkelheit
zu Gottesbegegnungen werden können.
Die Themen „Inkarnation”, die „Nacht der Seele”, das „Licht in der Nacht” und
die „Auferstehung” sollen den Leitfaden für die liturgische und musikalische Gestaltung
der Nachtliturgie bilden.
Musikalischer Ansatz ist der Versuch einer Verbindung von modernem Bandinstrumentarium,
traditioneller Orgel und alten wie neuen liturgischen Gesangsformen.
Musiker und Gemeinde sollen im Zusammenwirken eine Einheit bilden.
Musikalisch Ausführende:
Teilnehmer des Workshops Nachtliturgie,
Kirchen- und Schulmusiker der HfKM als Bandinstrumentalisten,
Gemeinde- und Chorsänger
Konzept und musikalische Leitung: Pater Prof. Theo Flury, Abtei Einsiedeln
Zelebrant: Hermann Josef Eckl

27
Donnerstag, 27. November
12.00 - 12.30 Uhr
Orgel am Mittag
Studienkirche St. Andreas, Stadtamhof, Eintritt frei
An der neuen Winterhalter-Orgel spielt Gerhard Siegl.
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
6. Orgelsonate d-Moll op. 65 Nr.6
über den Choral „Vater unser im Himmelreich”
Choral – Andante sostenuto – Allegro molto
Fuga – Sostenuto e legato
Finale – Andante
Johann Ludwig Krebs (1713-1780)
Fantasie sopra „Freu dich sehr, o meine Seele”
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Partita diverse sopra
„Sei gegrüßet, Jesu gütig” BWV 768
18.30 Uhr
Forum
Thema: Welche Musik in der Kirche?
Konzertsaal der HfKM, Eintritt frei
In Zusammenarbeit mit der Katholischen Akademie Bayern
„Es gibt nur die eine liturgische Musik: der reine Gesang, der gregorianische
einstimmige Choral, der alles auf einmal besitzt: die Reinheit, die Freude,
die Leichtigkeit, welche notwendig ist, damit sich die Seele zur Wahrheit emporschwingt.
Und das größte Unrecht, das unsere unmittelbaren Vorfahren begangen
haben, ist seine Harmonisierung.”
(Olivier Messiaen am 4. Dezember 1977 in der Conferénce de Notre Dame)
Auf die Frage, ob Musik für die Kirche einen besonderen Stil brauche, kann ich
nur antworten, dass es die Notwendigkeit gibt, dass etwas in der Kirche anders
klingt als außerhalb. Der Pfadfinderpop modern arrangierter Kirchenlieder ist
nichts anderes als Anbiederung.
In der Nachfolge des Zweiten Vatikanischen Konzils mit seiner stärkeren Einbindung
der Gemeinde in den Gottesdienst war die Herausforderung zu erkennen,
eine Musik zu erfinden, die Kommunikation und Dialog einschließt, die auch
Überwindung von Expertenkunst zulässt, die hilft, mit einer heutigen Sprache,
mit guter angewandter Musik – dabei nicht anspruchs- oder geschmacklos –
den Graben zwischen Publikum und Spezialisten zu überbrücken.
Ich suche deshalb nach einer Musik, die nach innen führt, die ein Gebet sein
kann, nach einer Musik, die Urvertrauen ausdrückt, die Nähe entwickelt, die einen
zu sich selber kommen lässt.
Im Gegensatz zur weltlichen Neuen Musik sollte Neue Kirchenmusik den Menschen
im tiefsten Innern ansprechen können.
(Peter Michael Hamel)

18.30 Uhr Begrüßung
Professor Franz Josef Stoiber, Rektor der Hochschule
für Katholische Kirchemusik und Musikpädagogik Regensburg
Dr. Florian Schuller, Direktor der Katholischen Akademie in Bayern, München
18.45 Uhr Vortrag
Prof. Peter Michael Hamel,
Professor für Komposition und Theorie an der Hamburger Hochschule für Musik
und Theater
Neue Geistliche Musik im Spannungsfeld von elitärem Zirkel und Popularismus,
von ästhetischem Anspruch und pastoralem Pragmatismus, von erstarrter Routine
und spontaner Improvisation
Peter Michael Hamel
wurde 1947 in München geboren, erhielt seinen ersten Klavierunterricht im Alter von fünf Jahren,
später kamen Violine, Violoncello und Horn hinzu. 1965-70 studierte Hamel Komposition an der Hochschule
für Musik in München bei Günter Bialas und im gleichen Zeitraum Musikwissenschaft, Soziologie
und Psychologie in München und Berlin. Daneben betreute er die multimedialen Projekte von Josef
Anton Riedl, beschäftigte sich mit politischem Kabarett, baute eine international besetzte Improvisationsgruppe
auf (Between) und schrieb Theatermusik
für Peter Stein (Schaubühne West-
Berlin) und Dieter Dorn (Münchner Kammerspiele).
Zwischen 1969 und 1974 arbeitete
Hamel vorwiegend mit amerikanischen
Komponisten zusammen, etwa mit
John Cage, Morton Feldman und Terry Riley.
Ab 1971 begann er als Pianist, Organist,
Sänger und Live-Elektroniker mit eigenen
Werken aufzutreten, diese Tourneen führten
ihn u. a. nach Bombay, San Francisco, New
York, Toronto, Seoul, Osaka, Rom und Paris.
Seine erste große Sinfonie „Die Lichtung”
erklang 1988 zum Abschluß der 1. Münchner
Biennale unter Sergiu Celibidache. Als
Auftragswerk zum 100. Geburtstag der
Münchner Philharmoniker 1995 entstand
die erfolgreich aufgeführte Missa. Sein vielleicht
radikalstes Musiktheater-Projekt, das aus einem Musiktheater und einer Radiokomposition
bestehende Shoah setzt sich mit dem Holocaust auseinander (1990-96). 1997 wurde Hamel als Professor
für Komposition und Theorie an die Hamburger Hochschule für Musik und Theater berufen.
Seit 2000 ist er Vorsitzender der Musiksektion an der Freien Akademie der Künste, Hamburg, 2007 wurde
er in die Bayerische Akademie der Schönen Künste gewählt. Seine zweite Sinfonie „Die Auflösung” für
Chor und Orchester erklang bei der Münchner Biennale 2008. Zahlreiche Preise würdigten sein Schaffen,
darunter Förderpreise der Städte Bonn (1974), Stuttgart (1975), München (1977), der GEMA-Stiftung
(1981). Im Juli 2007 wurde Hamel für seine Chormusik mit dem Gerhard-Maasz-Preis ausgezeichnet,
am 13. November erhielt er den Bialaspreis. Derzeit arbeitet der Komponist an einem umfänglichen
Musiktheaterprojekt zum Thema Nahtoderfahrungen (last minute).
19.45 Uhr Podiumsgespräch
Christoph Böhm, Kirchenmusiker, Regensburg
Msgr. Michael Fuchs, Generalvikar, Regensburg
Matthias Schlier, Kirchenmusiker, Regensburg
Dr. Gabriel Steinschulte, Kirchenmusiker und Vizepräsident der
Consociatio Internationalis Musicae Sacrae, Rom
Moderation:
Matthias Keller, Redakteur beim Bayerischen Rundfunk (Bayern 4 Klassik)
anschließend Fragen aus dem Publikum

Neue geistliche Chormusik
LUDWIG-THOMA-CHOR, Prien
Leitung: Sebastian Weyerer
estwoche
Peter Michael Hamel (*1947)
Kleines Aschauer Requiem
für sechsstimmigen gemischten Chor und Bordun (2007)
Communio, geführte Vokalimprovisation
für AnimatorInnen und alle Anwesenden (UA)
Sebastian Weyerer (*1941)
Kyrie und Agnus Dei
aus der Missa in Honorem Beatae Irmingardis
für sechsstimmigen gemischten Chor (2007)
Huub Osterhuis (*1933)/Antoine Oomen
Hörst du mich – Psalm 16
für Chor, Klavier und Gemeinde
Ludwig-Thoma-Chor
Der Chor wurde 2004 gegründet und umfasst ca. 50 Sängerinnen und Sänger. Der Schwerpunkt der
Chorarbeit liegt auf dem Gebiet der Geistlichen Musik. Konzertreisen führten den Chor nach Slowenien
und Italien. Zu einem besonderen Glanzpunkt wurde die Mitwirkung bei der Uraufführung der
„Menschenrechte” von Peter Michael Hamel. Im Januar 2008 wurde die „Missa in Honorem Beatae
Irmingardis” ihres Leiters Sebastian Weyerer im Münster auf der Fraueninsel im Chiemsee uraufgeführt.
Sebastian Weyerer
(*1941) erhielt seine musikalische Ausbildung bei den Regensburger Domspatzen unter Domkapellmeister
Theobald Schrems, wo ihm Franz Lehrndorfer den ersten Orgelunterricht erteilte. Nach dem
Abitur studierte er an der Staatl. Hochschule für Musik in München Schulmusik und Sologesang.
Bis zum Juli 2006 war er als Musikerzieher am Ludwig-Thoma-Gymnasium in Prien tätig und von
1954 bis 2004 eng mit der Kirchenmusik in Prien verbunden. Aus seiner kompositorischen Tätigkeit
spricht die Liebe zur Chormusik.
Huub Oosterhuis
(*1933 in Amsterdam) entwickelte ohne jegliches Reglement von offizieller Seite seine theologische
Poesie und Liturgie. Bernard Huijbers, Antoine Oomen und Tom Löwenthal haben sein Werk in die
Sprache der Musik übertragen. Seit mehr als 30 Jahren prägt Oosterhuis Gebete und Gottesdienste
in den Niederlanden, aber auch zunehmend in Deutschland: „ ...im Menschen gibt es verborgene,
heilige Orte, die man nur durch Singen erreichen kann.”
21.00 Uhr Ende des Forums

21.30 Uhr
Komplet (Gregorianischer Choral)
Studienkirche St. Andreas, Stadtamhof, Eintritt frei
„Bevor des Tages Licht vergeht”
Das letzte Gebet vor der Nachtruhe, die „Komplet” (lat. completorium – Vollendung,
Abschluss) soll eine besonders ruhige Meditationsatmosphäre entfalten:
das ganze Tagewerk wird im Gebet und Gesang vor Gott dargebracht.
Geprägt ist diese liturgische Feier vor allem durch die seit vielen Jahrhunderten
gesungenen Psalmen 4, 91 und 134, die eine Haltung des Loslassens und
Vertrauens zum Ausdruck bringen.
Die dazugehörigen Antiphonen sind aus diesen Psalmen genommen und zeichnen
sich durch eine besondere Dichte im Wort-Ton-Verhältnis aus.
Die Komplet wird mit Gregorianischem Choral gesungen.
Lateinische Stundengebetsformen sind heutiger Gemeindepraxis eher fremd und
mehr im klösterlichen Bereich zu finden. Dennoch kann diese liturgische Form
auch für die gemeindliche Praxis von Bedeutung sein, als ein wichtiges „Zeichen
der Zeit”, zu den Wurzeln der christlich/liturgischen Spiritualität zurückzukehren,
um im Hören und Singen aus reinen Quellen gesungener Gebetserfahrung zu
schöpfen.
Ausführende: Scholagruppen der Hochschule
Leitung der Scholaren: Rudolf Fischer
Zelebrant: Hochschulpfarrer Hermann Josef Eckl

28
Freitag, 28. November
20.00 Uhr
Festkonzert Georg Muffat (1653-1704)
„Missa in labore requies” zu 24 Stimmen
zwei Vokal-, drei Instrumentalchöre und Basso continuo
Studienkirche St. Andreas, Stadtamhof
Eintritt 20.-/10.- Euro, Karten an der Abendkasse, Kartenreservierung unter Tel. (0941) 8300920
Programmablauf
Sonata
Kyrie
Gloria
Credo
Kyrie 1
Christe
Kyrie 2
Et in terra
Laudamus te
Gratias agimus
Domine Deus
Qui tollis
Quoniam tu solus
Cum Sancto Spiritu
Johann Heinrich Schmelzer (1623-1680)
Sonata per Chiesa et Camera
für 5 Trompeten, 2 Violinen, 3 Violen, Cello und Basso continuo
Patrem omnipotentem
Et in unum Dominum
Qui propter nos homines
Et incarnatus est
Crucufixus
Et resurrexit
Et in Spiritum Sanctum
Philipp Jakob Rittler (um 1637-1690)
Sonata Sancti Caroli
für 4 Trompeten, 3 Posaunen, 2 Violinen, 3 Violen,
Basso continuo, Pauken
Sanctus
Sanctus
Hosanna
Benedictus
Hosanna
Agnus Dei
Agnus Dei
Dona nobis pacem

Ausführende
Solisten des 1. Vokalchores
Sopran Claudia Reinhard
Altus Claus Wenk
Tenor Markus Zapp
Bass Marcus Schmidl
alle Solisten sind Mitglieder der Vokalgruppe SINGER PUR
Ripieno Mitglieder des NEUEN KAMMERCHORES:
Roider, Liebl, Jurgasch, Seitz, Weller, Bresgen, Tentschert,
Oswald, Heelein, Puck, Löffler, Klein, Miethaner
Tutti Mitglieder des HOCHSCHULCHORES:
Stutz, Gerstmann, Meindl, Börner, Holz, Sr. Theresia, Lex,
Wasswa, Köppl, Seifert, Ilg, Jäger, Krinniger, Heidner
Solisten des 2. Vokalchores
Sopran Susanne Geb
Altus Markus Geitner
Tenor Manuel Warwitz
Bass Christian Schmidt
alle Solisten (ausgenommen Susanne Geb) sind Mitglieder
der Vokalgruppe SINGPHONIKER
Ripieno Mitglieder des NEUEN KAMMERCHORES:
Kewitz, Ledebur, Ottowitz, Ebner, Weiss, Schäfer, Leeb,
Lopez, Schmitt, Bender, Heidtmann, Fischer
Tutti Mitglieder des HOCHSCHULCHORES:
Loderer, Ahn, Hainzl, Rösch, Mimura, Kim, Obtmeier,
Kimbowa, Moißl, Seitz, Nyquist
Bläsersolisten des 1. Instrumentalchores
Barockensemble CONCERTO STELLA MATUTINA, Ltg. Bernhart Lampert
Tromba 1 Herbert Walser-Breuss, Tromba 2 Bernhard Lampert,
Tromba 3 Bernhard Bär, Tromba 4 Ulrich Mayr,
Tromba 5 Ursula Kancz, Timpani Stefan Greussing
Bläsersolisten des 2. Instrumentalchores
Barockensemble CONCERTO STELLA MATUTINA, Ltg. Bernhart Lampert
Cornetto 1 Frithjof Smith, Cornetto 2 Gebhard David, Trombone 1 Stefan Konzett,
Trombone 2 Bernhard Hagspiel, Trombone 3 Dietmar Nigsch
Streichersolisten des 3. Instrumentalchores
ENSEMBLE FÜR ALTE MUSIK REGENSBURG, Ltg. Stefan Baier
Violine 1 Hildegard Senninger, Violine 2 Niels Ahlbrecht, Viola 1 Verena Kronseder,
Viola 2 Udo Klotz, Basso di Viola Walter Waidosch
Continuogruppe
ENSEMBLE FÜR ALTE MUSIK REGENSBURG, Ltg. Stefan Baier
Fagott Ricardo Döringer, Barockcello Moritz Kellner, Violone Matthias Nagel,
Cembalo/Laute NN, Organo-Ripieno Stefan Baier,
Organo-Tutti Markus Rupprecht
Gesamtleitung
Prof. Kunibert Schäfer

Georg Muffat - Ein musikalischer Kosmopolit
Der 1653 in Mégève (Savoyen) geborene Georg Muffat erhielt seine musikalische
Ausbildung in Paris, bis ihn der Krieg nach Österreich trieb. Bereits 1678 fand er
eine fixe Anstellung als Hoforganist und Kammerdiener am Hofe Max Gandolphs.
Kaum im Amt sandte der Erzbischof Muffat 1681 nach Rom, um dort sein Spiel
zu perfektionieren. Das Ergebnis seines „Rom-Stipendiums” ist eine Sonatensammlung
mit dem Titel „Armonico Tributo”. Bestimmend für dieses Werk sind
nicht nur die von französischem und italienischem Stil geprägten Passagen,
sondern auch, dass man die einzelnen Stücke zu dritt, zu viert, zu fünft und als
concerto grosso mit doppelter Instrumentenbesetzung aufführen kann – je nach
Verfügbarkeit der Instrumente.
Im September des Jahres 1682 kehrte Muffat anlässlich des damals gefeierten
1100-jährigen Jubiläums der Gründung Salzburgs durch den Heiligen Rupert
wieder in die Stadt zurück. Ebenfalls aus diesem Anlass komponierte Heinrich
Ignaz Franz Biber seine Missa Salisburgensis. Der barocke Höhepunkt des opulenten
musikalischen Schaffens erfuhr mit dem Tod des Fürsterzbischofs und der
Machtübernahme durch seinen Nachfolger Johann Ernst Graf Thun eine Wende.
Nicht für den Alltag und zur Belustigung, sondern für Fürstenempfänge und zum
Zweck der Liturgie sollte nun die Musik geschaffen werden. Es mag an dieser
Vorliebe liegen, dass sich Biber gegenüber Muffat durchsetzen konnte und die
beiden Konkurrenten bald getrennte Wege gingen.
Muffats „Missa in labore requies” könnte aus Anlass der Priesterweihe und
Inthronisation von Johann Philipp Graf Lamberg zum Bischof von Passau zu
Pfingsten 1690 entstanden sein. Zweifellos spricht der von Muffat selbst herrührende
Titel der Messe „In labore requies” – ein Zitat aus der vierten Strophe der
Pfingstsequenz „Veni Sancte Spiritus” für diesen Anlass. Muffats Meßkomposition
erwächst sowohl in ihrer instrumentalen Besetzung als auch in ihrer formalen
Konzeption der Salzburger Tradition. So war zum Beispiel der vokale Doppelchor
von vier Soli- und Tuttistimmen und der instrumentale Doppelchor von Streichern
(zwei Violinen, zwei Violen) und Bläsern (zwei Cornetti und drei Posaunen) sowie
der Trompetenchor samt reich besetztem Continuo eine Standardbesetzung für
Kompositionen, welche anlässlich hoher Festtage zum liturgischen Gottesdienst
im Salzburger Dom erklangen.
Muffat schuf zahlreiche bedeutende Werke: Von Opern und Tanz-Suiten über
Vokal- und Messkompositionen bis hin zu seinem Apparatus musico organisticus,
der heute als eine der bedeutendsten Sammlungen barocker Orgelmusik vor
Johann Sebastian Bach gilt. Er starb im Alter von 51 Jahren am 23. Februar 1704.
Seine letzte Ruhestätte fand er im Kreuzgang des Passauer Doms.

Ausführende
(soweit nicht direkt beim einzelnen Programmpunkt beschrieben)
Stefan Baier (*1967 in Passau) studierte Kirchenmusik, Orgel und Cembalo in Regensburg und
Wien. 1996-2003 Lehrbeauftragter für Orgel und Cembalo, seit 2003 Professor für Orgel an der HfKM.
Sibrand Basa (*in Wuppertal) studierte Kirchenmusik und Gesang in Lübeck. Seit 2008 Lehrauftrag
für Gesang an der HfKM.
Graham Buckland studierte in Cambridge, London, Brünn und Prag. Lehrauftrag für Orchesterleitung
an der HfKM.
Dr. Christian Dostal studierte Kirchenmusik in München. Seit 2002 Diözesanmusikdirektor der Diözese
Regensburg.
Norbert Düchtel studierte Kirchenmusik, Komposition und Orgel in Würzburg und München. Seit
1979 Dozent für Orgel an der HfKM. Honorarprofessor für Orgel an der Musikhochschule Detmold.
Heidi Emmert studierte Kirchenmusik und Orgel in Detmold, Paris und Rochester/ USA. Seit 1994
Dozentin für Orgel an der HfKM. Seit 2003 Honorarprofessorin.
Rudolf Fischer studierte Kirchenmusik, Orgel und Gregorianik in Regensburg und München.
Seit 1993 Dozent für Gregorianischen Choral, Deutschen Liturgiegesang und Orgel an der HfKM.
Felipe Adrian Rojero Herrera (* in Querétaro/Mexico) studierte Kirchenmusik, Orgel und Klavier an
der HfKM. Derzeit studiert er Jazz.
Martin Kellhuber (*1955) studierte Kirchenmusik in Regensburg und München. Seit 1991 Dozent
für Gehörbildung, Solfège, Partiturspiel und Orgelkunde an der HfKM. Seit 2003 Honorarprofessor
und Prorektor.
Jewgeni Kerschner ist seit 1999 Dozent für Violine und Viola an der HfKM, Leiter des Kammerorchesters
der Frühförderklasse für Streichinstrumente.
Sigrid Kessler ist seit 1979 Dozentin für Gesang an der HfKM.
Christine Lindermeier studierte Klavier in Paris und Salzburg. Seit 2005 Lehrauftrag für Klavier und
Korrepetition an der HfKM.
Franz Prechtl studierte Kirchenmusik und Klavier in Regensburg und Stuttgart. Seit 1983 Dozent für
Klavier, Schulpraktisches Klavierspiel und Popularmusik an der HfKM.
Brigitte Rentsch-Bauer ist seit 1978 Dozentin für Klavier und Korrepetitorin an der HfKM.
Kunibert Schäfer studierte Kirchenmusik und Orgel in Regensburg und München. 1990-2003 Dozent
für Orgel und Chorleitung an der HfKM, seit 2003 Professor für Chorleitung an der HfKM.
Christian Schmidt studierte Schulmusik und Gesang in München. Seit 2004 Professor für Gesang
an der HfKM.
Gerhard Siegl studierte Kirchenmusik und Orgel in München. Seit 1983 Dozent für Orgel an der HfKM.
Franz Josef Stoiber (*1959 in Straubing) studierte Kirchenmusik, Musiktheorie und Orgel in Würzburg,
Stuttgart und Wien. 1989-2003 Dozent für Musiktheorie und Orgel an der HfKM; seit 2003 Professor
für Orgel an der HfKM und Rektor.
Peter Wetzler studierte Gesang in Saarbrücken. 1976-2008 Dozent für Gesang an der HfKM,
seit 2008 Lehrauftrag.
Paul Windschüttl (*1954 in Thanstein/Opf.) studierte Kirchenmusik in Regensburg und Trompete
in München. Seit 1991 Lehrauftrag für Trompete an der HfKM.

Studierende (die in der Festwoche solistisch auftreten)
Veronika Bauer, Schulmusik
Florian Bauer, Diplommusiklehrer Klavier
Steven Heelein, Dirigieren / Chorleitung
Caroline Hirtreiter, Diplommusiklehrer Klavier
Markus Jung, Schulmusik (Examen 2008)
Julia Jurgasch, Gesangspädagogik
Florian Löffler, Kirchenmusik
Anna Roider, Kirchenmusik
Michael Wurm, Schulmusik, Orgel
Ensembles
Cantus Spiritualis
Der Chor fand sich zum ersten Mal im Frühjahr 2006 zusammen. Er entstand aus dem Wunsch
mehrerer Teilnehmer der sog. „D- und C-Ausbildung” für nebenberufliche Kirchenmusiker der Diözese
Regensburg, auch über den Kursabschluss hinaus gemeinsam zu singen, und auf diese Weise
Anregungen für die eigene Praxis zu bekommen. Die Mitwirkenden kommen aus allen Teilen des
Bistums und ein Großteil von ihnen ist selbst als Organist oder Chorleiter in der eigenen Pfarrei tätig.
Die räumliche Distanz erlaubt daher nur eine einzige gemeinsame Probe im Monat, was große
Eigenverantwortung aller Chorsängerinnen und -sänger beim Einstudieren des Repertoires erfordert.
Cantemus-Chor
Der Cantemus-Chor, der von Matthias Schlier gegründet wurde, bildet nun seit über 14 Jahren eine
Plattform für alle Kinder und junge Erwachsene, deren gemeinsame Basis die Freude am Singen ist.
Das Repertoire, vom 16. Jahrhundert bis zur Moderne reichend, bietet eine abwechslungsreiche
Auswahl an verschiedenen Stilrichtungen; denn sowohl konzertante als auch szenische Aufführungen
stehen auf dem Programm.
Ein besonderes Kennzeichen für den Chor ist, dass neben der intensiven Chorarbeit die ausgeprägten
Freundschaften und ein starkes „Wir-Gefühl” unter den Mitgliedern entsteht. In dieser Gemeinschaft
ist jede Sängerin und jeder Sänger ein wichtiger Bestandteil des Ganzen, woraus sich auch das Motto
des Chores ergibt: „Du bist Cantemus!”
Concerto Stella Matutina
Die Entstehungsgeschichte des Orchesters ist eng mit dem Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian
Bach verbunden. Der Domkapellmeister von Feldkirch, Markus Landerer wollte das Oratorium zu
Weihnachten im Dom zu Feldkirch aufführen, und die Idee dies mit Vorarlberger Musikern zu machen,
die sich überdies noch mit Alten Instrumenten und der historischen Aufführungspraxis beschäftigen,
führte im Jahr 2005 zur Gründung des Concerto Stella Matutina.
Das Concerto Stella Matutina versteht sich einerseits als eingespielter, souveräner Klangkörper zur
Begleitung von Chorprojekten, andererseits als Orchester, das sich in den verschiedensten Besetzungen
vom Kammerensemble bis zum klassischen Orchester der Interpretation anspruchsvollster Werke
des Barock und der Klassik widmet.
Bei der Aufführung der Muffatmesse wirkt der Bäserapparat des Ensembles mit. Die Barocktrompeter,
Posaunisten und Zinkenisten sind allesamt Spezialisten ihrer Zunft, die europaweit konzertieren.
Danuvius-Quintett
Fast 20 Jahre besteht nun schon die Formation, die neben Landkreismusikschuldirektor Paul Windschüttl
so illustre Solistennamen verzeichnet wie Uwe Baumer (Trompete, freiberuflicher Solist von beträchtlichem
Renommee), Lothar Dietl (Horn, 2. Solohornist im Philharmonischen Orchester Regensburg), Helmut
Schätz (Posaune, Musikpädagoge und vielgefragter Solist) und schließlich Auwi Geyer (Bassposaune,
Chef an der Musikschule Pfaffenhofen/Ilm, langjähriger Leiter der überaus erfolgreichen Jugendblaskapelle
Pfaffenhofen und essentielles Mitglied der „Four Trombones”, Studiomusiker etc.). Renaissance,
Barock, Klassik, Romantik, aber auch Jazz und sogar einige Gustostücke des Pop und der echten
Volksmusik stehen in ihren Notenbüchern.

Ensemble für Alte Musik Regensburg
Das Ensemle für Alte Musik Regensburg will in erster Linie ein Forum bieten für Musiker aus dem
Regensburger Raum, die sich mit historischer Aufführungspraxis auseinandersetzen.
Hochschulchor der HfKM
Im Konzertchor der Hochschule wirken alle Studenten des 1. bis 8. Semesters mit. Der Chor unternahm
seit 1995 Konzertreisen nach Italien, Frankreich und Ungarn. Durch die enge Zusammenarbeit mit
der Hochschule für Musik in München und Bayreuth gehören seit dem Jahr 2000 wieder oratorische
Werke zum festen Repertoire des Chores. Im Juni 2002 war der Chor mit dem Oratorium „In terra
pax” von Frank Martin in München zu hören. Weitere große Chorprojekte seit 2000 waren „Paulus”
von F. Mendelssohn Bartholdy, „Requiem” von W. A. Mozart, „Stabat Mater” von Rossini, „Deutsches
Requiem” von Johannes Brahms. Trotzdem liegt der Schwerpunkt der Literatur in der Beschäftigung
mit „Neuer Musik”. Prof. Kunibert Schäfer ist maßgeblich für diese Orientierung verantwortlich.
Unter seiner Leitung wurden u.a. Kompositionen von Enjott Schneider, Dieter Schnebel und Otmar
Faulstich uraufgeführt. Im Jahr 2003 wurde der Chor mit dem Kulturförderpreis der Stadt Regensburg
ausgezeichnet.
Konzertante Höhepunkte der Jahre 2006-2008 waren: Konzerte beim Katholikentag in Saarbrücken,
ein Auftritt beim Papstbesuch in Regensburg, eine Konzertreise nach Rom mit einer Privataudienz
beim Heiligen Vater sowie weitere Konzerte in Kelheim, Deggendorf, Waldsassen und Regensburg.
Neuer Kammerchor der HfKM
Der „Neue Kammerchor” der HfKM wurde im November 2001 aus Anlass der Hochschulerhebung
gegründet. Er setzt sich zusammen aus „Ehemaligen” und Studenten der Hochschule welche auf professioneller
Ebene chorisch und solistisch arbeiten möchten. Der Chor widmet sich hauptsächlich der
exemplarischen Interpretation „alter” und „neuer” Musik.
Durch die individuelle Vorbereitung der 20 Chormitglieder auf ein neues Konzertprogramm, ist bereits
in der ersten Probe ein beachtliches künstlerisches Niveau möglich. Im Gegensatz zu vielen Projektchören
finden wöchentliche Proben statt. Dadurch ist eine kontinuierliche, langfristige Arbeit am einheitlichen
Chorklang möglich. Zudem werden alle Mitglieder im Einzelunterricht an der Hochschule stimmbildnerisch
geschult.
Eine erste DVD des Chores mit den „Liebesliederwalzern” von Johannes Brahms ist seit 2004 im
Handel erhältlich. Vielfältige Konzertauftritte ergänzen das Chorprogramm des jungen und ambitionierten
Ensembles. 2005 wurde die Cäcilienmesse von J. D. Zelenka seit mehr als 200 Jahren wieder aufgeführt
und beim Walhall-Verlag veröffentlicht. 2008 erscheint eine Chormusik CD mit Werken des Komponisten
Enjott Schneider. In diesem Jahr findet eine Konzertreise nach Polen statt.
Kammerorchester der Bayerischen Frühförderklasse
Das Kammerorchester der bayerischen Frühförderklasse wurde im Jahr 2000 gegründet. Die Mitglieder
des Kammerorchesters sind Jungstudierende der Bayerischen Frühförderklasse im Alter von 14 bis
19 Jahren. Die Frühförderung besteht an der HfKM seit 1995 und wird vom Bayerischen Staatsministerium
für Wissenschaft, Forschung und Kunst unterstützt. Ihre Aufgabe ist eine umfangreiche professionelle
Ausbildung, die nicht nur Hauptinstrument (Violine, Viola, Violoncello), sondern auch Musiktheorie,
Korrepetition mit erfahrenen Klavierbegleitern sowie Kammermusik beinhaltet. Die meisten Orchesterspieler
sind bereits als Preisträger der Regional-, Landes- und Bundeswettbewerbe „Jugend musiziert”
ausgezeichnet. Das Kammerorchester führte sowohl die kirchenmusikalischen Werke von G. Faure,
H. Feller, M. Haydn, J. Rutter, A. Vivaldi, J. D. Zelenka, wie auch Orchesterliteratur verschiedener Stilrichtungen,
von J. Myslivecek und W. A. Mozart bis L. Janacek, S. Prokofiew und B. Britten auf.
Leitung: Jewgeni Kerschner.
Singer Pur
Seit ihrer Gründung 1991 haben sich Singer Pur - in der ursprünglichen Besetzung fünf ehemalige
Regensburger Domspatzen und eine Sopranistin - zu einer der herausragendsten A-cappella-Formationen
entwickelt und genießen mittlerweile auch von Seiten der Fachpresse das Prädikat des „derzeit
führenden deutschsprachigen Vokalensembles”. 1994 gewann das Sextett den 1. Preis des „Deutschen
Musikwettbewerbs” in Bonn, ein Jahr später wurde es in Finnland mit dem begehrten „Grand Prix
für Vokalmusik” beim Internationalen „Tampere-Musikfestival” ausgezeichnet. Regelmäßige Auftritte
im Rahmen renommierter Konzertreihen und Festivals (u.a. Schleswig-Holstein-Musikfestival,
Ludwigsburger Schlossfestspiele, Rheingau Musikfestival) bestätigen den hervorragenden Ruf des
jungen Ensembles. Konzerttourneen führten das Sextett bereits in über 30 Länder, wie fast ganz
Europa, die USA, nach Kanada, Afrika und Zentral- und Südostasien. Einer breiten Öffentlichkeit wurde
Singer Pur auch durch seine Rundfunk- und Fernsehproduktionen bekannt, u.a. mit einem Auftritt
in der ZDF-Fernsehshow „Achtung! Klassik!”.
Regelmäßig erscheinende CD-Einspielungen dokumentieren die breite Vielfalt des Repertoires, das
einer Zeitreise durch die Epochen der Musikgeschichte gleicht. Davon sind schon zwei Renaissance-
Einspielungen von der französischen Fachzeitschrift „Le Monde de la Musique” als die beste CD-
Produktion des Jahres ausgezeichnet. Den vielleicht bedeutendsten deutschen Musikpreis ECHO
Klassik erhielt das Ensemble zwei Mal: für die CD-Produktion zeitgenössischer Kompo-sitionen, die
ausschließlich für Singer Pur entstanden sind (2005), zum anderen für die Einspielung mit neu
arrangierten deutschen Volksliedern (2007).
Mit dem weltbekannten britischen „Hilliard Ensemble” verbindet die Gruppe eine enge musikalische
und freundschaftliche Zusammenarbeit. Das gemeinsame Projekt „The Hilliard Ensemble meets Singer
Pur” (mit Alter und Neuer Vokalmusik für bis zu zehn Stimmen) erregt beim Konzertpublikum großes
Aufsehen.

Singphoniker
Stilistische Vielseitigkeit und wahre Authentizität, hohe Kunst und feine Unterhaltung sind das Erfolgsrezept
der Singphoniker und machen das Ensemble seit 25 Jahren unverwechselbar.
Scheinbar mühelos beherrschen die Singphoniker die Kunst, Schweres mit Leichtigkeit zu präsentieren
und Leichtem Gewicht zu verleihen. Allein durch den Klang ihrer Stimmen zaubern sie Emotionen und
Atmosphäre wie kein anderes Vokalensemble. Mit Gregorianischen Chorälen beschwören sie die
Mystik und Spiritualität mittelalterlicher Klöster. Madrigale der Renaissance werden zu Miniaturbildern
des prallen Lebens im 16. Jahrhundert. Die innige Gefühlswelt der Romantik lässt sich in den Gesängen
Franz Schuberts, Felix Mendelssohn Bartholdys und Robert Schumanns erleben.
Frech-frivoles Lebensgefühl der „Goldenen Zwanziger“ wird in den Schlagern der Comedian Harmonists
greifbar. Und bei soften Songs von Simon and Garfunkel stellt sich unmittelbar das einmalige Flower-
Power-Feeling der 60er und 70er Jahre wieder ein.Ihre Interpretationen zeitgenössischer Vokalmusik
betören durch faszinierende Klanglichkeit und unmittelbare Natürlichkeit. Kein Wunder also, dass die
Singphoniker auch immer wieder Komponisten inspirieren, Werke für das Ensemble zu schreiben.
Mit Enjott Schneiders 1984 entstandenen „Variationen über die Liebe“, in einer originellen Folge von
Miniaturen nach Texten aus Kontaktanzeigen, feierten sie ebenso große Erfolge wie mit Wilfried Hillers
2005 in München uraufgeführter Kirchenoper „Augustinus“.
Solo Quattro
Der Name ist dem (von den Mitgliedern der Formation sehr geschätzten) Eismacher Mario (Tomasella)
im Eiscafe Venezia am Regensburger Haidplatz zu verdanken. Die Formation ging aus Franz Prechtls
Unterricht an der Universität in Regensburg hervor. Ingrid Meier, Franz Adam und Josef Steiner waren
Studenten in seinem Jazzkurs und sind heute alles Schulmusiker. Verschiedenste Auftritte z.B. am
Bayerischen Jazzweekend als „Franz-Prechtl-Band”, im Schloß Thurn und Taxis oder - aktuell - 2008
im Rathaus Regensburg beim Festakt zum Tag der Religionen. DIe einzelnen Musiker spielen selbst
noch in verschiedensten Besetzungen, Josef Steiner tourte mit seiner Band gerade in China, Franz
Adam spielt in diversen Coverbands, Ingrid Meier kann man sowohl bei einer Orchestermesse an den
Pauken als auch bei einer Motownproduktion an den Drums oder am Vibraphon hören. Franz Prechtl
war u.a. als Pianist in der BlueEyesBigband unter Ulli Forster mit einer Sinatra-Produktion unterwegs,
gespielt im Friedrichstadt-Palast in Berlin, in der Alten Oper in Frankfurt, in der Philharmonie in
München ...

Hochschule für
katholische Kirchenmusik & Musikpädagogik
Regensburg
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