BOLD THE MAGAZINE No.30

LIFESTYLE | FASHION | DESIGN | MOTION | TRAVEL | ART D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF No. 30 

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

THE MAGAZINE 

PROGRESSION 

SPECIAL TOPIC: CAR | START MOVING: DER NEUE SEAT IBIZA | IM GESPRÄCH: SAMUEL L. JACKSON 

DESIGNER PETER SCHREYER | MARCEL OSTERTAG | OMAN: IM LAND DES WEIHRAUCHS | 24h LE MANS

DER NEUE DISCOVERY 

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UND WIEDER ZURÜCK. 

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6 | BOLD THE MAGAZINE 

INHALT 

THINK BOLD 

NEVER REGULAR 

INHALT 

EINSTIEG 

TRAVEL 

Progression 

Fortschritt und Veränderung 

8 

Im Land des Weihrauchs 

Oman 

36 

BOLD THE MAGAZINE No. 30 

Fotograf: T. Schult 

Model: M. Buckner (M4 Models) 

Make-Up & Hair: A. Olszanski 

Styling: Z. Khawary 

Outfit: Strellson 

Fahrzeug: BMW 4er Cabrio 

LIFESTYLE 

Samuel L. Jackson 

Im Gespräch 

Start Moving 

Der neue SEAT Ibiza 

DESIGN 

KIA Designer Peter Schreyer 

Zukunft gestalten 

Lexus Design Award 

FASHION 

Home Alone 

Marcel Ostertag 

Interview 

10 

16 

26 

30 

72 

86 

Mit dem neuen 

Opel Crossland X unterwegs 

Venetien 

MOTION 

Wild West 

Der neue AMG GT C Roadster 

24h Le Mans 

Entscheidung in Sekunden 

Suzukis kleiner SUV 

Volvo: Eiskalt serviert 

ART 

Tour de France: 

Der Mythos 

Vorschau Ausstellungen 

52 

58 

66 

82 

84 

46 

51 

TREND 

DIE LETZTE SEITE 

Cool Stuff 

90 

Impressum 

98

FÜR ALLE, DIE AUCH BEI EINEM SUV 

AUSGEZEICHNETES DESIGN SCHÄTZEN. 

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1) AUTO ZEITUNG, Ausgabe 11/2017: Leserwahl zur „DESIGN TROPHY 2017“. Der Mazda CX-5 gewinnt in der Kategorie „SUV“ und ist „Champion aller Klassen“. 2) Repräsentatives Beispiel: Folgende 

Angaben stellen zugleich das 2/3-Beispiel gem. § 6a Abs. 4 PAngV dar. Ein Privat-Leasing-Angebot (Kilometer-Leasing) der Mazda Finance – einem Service-Center der Santander Consumer Leasing 

GmbH (Leasinggeber), Santander-Platz 1, 41061 Mönchengladbach – für den Mazda CX-5 Prime-Line SKYACTIV-G 165 bei 21.587,21 € Anschaffungspreis (UPE des Herstellers abzüglich eines bei 

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pro Jahr, 10.512,00 € Gesamtbetrag, 3,45 % effektivem Jahreszins, 3,39 % p. a. festem Sollzinssatz. Bonität vorausgesetzt. Preise (brutto) jeweils zzgl. Überführungs- und Zulassungskosten. 

Angebot ist gültig für Privatkunden bei Kaufvertragsabschluss bis 30.09.2017 und nicht mit anderen Nachlässen/Aktionen kombinierbar. Abbildung zeigt Sonderausstattung.

8 | BOLD THE MAGAZINE EINSTIEG | PROGRESSION 

Roger Dubuis: 

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(www.rogerdubuis.com)

EINSTIEG | PROGRESSION 

BOLD THE MAGAZINE | 9 

PROGRESSION 

EINSTIEG 

AUTOR: J. M. BRAIN 

Der sekündlich fortschreitende Zeiger 

einer Uhr veranschaulicht das unweigerliche 

fortschreiten der Zeit und 

teilt das Leben in Vergangenheit und 

Zukunft. Fortschritt ist mithin ein Teil 

vom Leben, doch Progression beinhaltet 

mehr. Sie steht auch für die 

Hoffnung auf eine bessere Zukunft. 

Für wen? Für die Menschen, für die 

Wirtschaft? Für alle? Die flüchtige 

Vergänglichkeit der Zeit ist ein Dauerzustand 

und in seiner unerbittlichen 

Konsequenz zum Glück nicht immer 

allgegenwärtig. Doch wer hat sich 

nicht schon einmal zu einem vergangenen 

Moment zurück gesehnt oder 

hat sich gewünscht in die Zukunft 

sehen zu können? 

„Man wird Schiffe ohne Ruder bauen, 

so dass die größten von einem Mann 

zu steuern sind. Und unglaublich 

schnelle Fahrzeuge, vor die kein Tier 

gespannt werden muss. Und fliegende 

Maschinen. Und solche, die ohne 

Gefahr bis auf den Grund der Meere 

und Ströme tauchen können“, schrieb 

der englische Gelehrte und Franziskaner 

Roger Bacon bereits vor über 

siebenhundert Jahren. 

Progression steht allgemein-sprachlich 

für eine beschreibende und fortschreitende 

Entwicklung. Im wirtschaftlichen 

Sinne definiert sie eine nichtlineare 

Zunahme der Steuerbelastung 

und Versicherungen beschreiben mit 

ihr eine Mehrleistung bzw. überproportionalen 

Steigerung ihrer Leistung. 

Uns interessiert in dieser Ausgabe 

vor allem die ureigene Bedeutung des 

Wortes Progression – der Fortschritt, 

in all seinen Facetten. 

Wir sprechen mit Hollywoods coolsten 

Schauspieler Samuel L. Jackson über 

seinen neuesten Film und klären die 

Frage: Warum Quentin Tarantino so 

wichtig für seine Karriere war? Unterhalten 

uns mit Automobil-Designer- 

Papst Peter Schreyer, über das Design 

der Zukunft und reden mit dem 

namhaften Fashion-Designer Marcel 

Ostertag. Wir reisen in den Oman und 

nach Venedig – einer Stadt die das 

Drama der vollkommenen Schönheit 

und des unaufhaltsamen Niedergangs 

täglich lebt. In der Wüste Arizonas 

würdigen wir die Blech-Boliden längst 

vergangener Zeiten und werfen einen 

Blick in die nahe Zukunft.

SAMUEL 

L. JACKSON 

IM GESPRÄCH 

INTERVIEW & AUTOR: P. HEIDMANN 

Samuel L. Jackson ist nicht nur einer der fleißigsten Schauspieler Hollywoods, 

sondern für viele auch der mit Abstand coolste. Vom Erfolg ganz zu 

schweigen, schließlich haben seine Filme zusammengenommen bislang fast 

fünf Milliarden Dollar eingespielt. Nach „xXx – Die Rückkehr des Xander 

Cage“ und „Kong: Skull Island“ ist „The Killer’s Bodyguard“ schon Jacksons 

dritter Film in diesem Jahr – und für den 68-jährigen die perfekte Gelegenheit, 

sein Image als cooler Fiesling mal wieder aufs Korn zu nehmen.

12 | BOLD THE MAGAZINE LIFESTYLE | IM GESPRÄCH 

„King of Cool“ ist eine der Bezeichnungen, 

die am häufigsten fallen, wenn die Sprache 

auf Samuel L. Jackson kommt. „Spätstarter“ 

wäre allerdings genauso zutreffend. Denn der 

große Durchbruch als Schauspieler ließ für 

den Amerikaner, der als Sohn einer alleinerziehenden 

Mutter in Chattanooga im 

Bundesstaat Tennessee aufwuchs, mehrere 

Jahrzehnte auf sich warten. Dabei entdeckte 

er sein Interesse für den Beruf als Schauspieler 

durchaus früh: Noch während seines 

Bachelor-Studiums in Atlanta wechselte 

er sein Hauptfach von Meeresbiologie zu 

Schauspiel, nachdem er am College auf eine 

Theatergruppe gestoßen war. 

Viel hätte aber nicht gefehlt, und aus Jacksons 

Karriere wäre überhaupt nichts geworden. 

Nach einer Protestaktion auf dem Campus 

wird der bürgerrechtsbewegte Student wegen 

Freiheitsberaubung verurteilt und für zwei 

Jahre suspendiert. Außerdem wäre er um 

ein Haar während des Vietnamkriegs als 

Soldat eingezogen worden. „Meine Einberufungsnummer 

war die 14 – und die wurde 

nicht gezogen“, erinnert sich Jackson. „Aber 

viele Jungs in meinem Umfeld hatten nicht 

so viel Glück. Einer meiner Cousins verlor 

in Vietnam sogar sein Leben.“ Stattdessen 

übernimmt er 1972 seine erste Kinorolle in 

dem Blaxpoitation-Film „Together for Days“, 

steht für diverse Fernsehproduktionen vor 

der Kamera und versucht sich – zunächst in 

Atlanta, dann am Broadway in New York – 

am Theater. Drogen- und Alkoholprobleme 

kosten ihn allerdings manches Engagement, 

und noch in den achtziger Jahren muss sich 

Jackson überwiegend mit Kleinstjobs über 

Wasser halten: eine Mini-Rolle in „Der Prinz 

von Zamunda“ hier, drei Jahre als Lichtdouble 

bei der „Bill Cosby Show“ dort. Bis Spike Lee 

auf ihn aufmerksam wird und ihm Nebenrollen 

in „Do the right Thing“, „Mo’ better 

Blues“ und „Jungle Fever“ gibt. Mit Lees 

Unterstützung im Rücken und einer Entziehungskur 

hinter sich, wird in den neunziger 

Jahren endlich ein größeres Publikum 

auf Jackson aufmerksam, der damals längst 

mit seiner früheren Kommilitonin La 

Tanya Richardson verheiratet und Vater 

einer Tochter ist. Beim Festival in Cannes 

bekommt er für „Jungle Fever“ einen Preis, 

für Spielberg übernimmt er eine Rolle in 

„Jurassic Park“, und auch in „Die Stunde der 

Patrioten“ oder „Menace II Society“ ist er mit 

von der Partie. Und dann kommt es bei „True 

Romance“ zur folgenreichen Begegnung mit 

Quentin Tarantino. 

Die Rolle des Auftragskillers Jules in „Pulp 

Fiction“ schreibt der aufstrebende Kultregisseur 

Jackson auf den Leib – und sie macht ihn 

mit 44 Jahren über Nacht zum Star. Oscar- 

Nominierung (seine bis heute einzige!) inklusive. 

Mit Tarantino arbeitet er anschließend 

immer wieder zusammen, sei es bei „Jackie 

Brown“ oder „Kill Bill“, „Django Unchained“ 

oder zuletzt „The Hateful Eight“. Doch längst 

wollen sich auch andere eine Scheibe von 

Jacksons Coolness abschneiden: George 

Lucas führt ihn als Mace Windu ins wiederbelebte 

„Star Wars“-Universum ein, er spielt 

in Kultfilmen wie „Tödliche Weihnachten“, 

„Unbreakable“ oder „Deep Blue Sea“ mit, 

und mit Filmen wie „Eve’s Bayou“ oder der 

Zeichentrickserie „Afro Samurai“ versucht 

sich Jackson immer wieder auch als Produzent. 

Seit gut zehn Jahren ist der erklärte Fan 

des Wortes „Motherfucker“ fester Bestandteil 

des Marvel-Universums. Nach seinem 

Einstand als S.H.I.E.L.D.-Chef Nick Fury in 

„Iron Man“ unterschrieb er einen Vertrag 

für neun weitere Filme; der nächste folgt im 

kommenden Jahr „Avengers: Infinity War“. 

Dass Jackson auch diese Rolle seinem Image 

als „King of Cool“ zu verdanken hat, versteht 

sich von selbst. Zumindest gestalteten die 

Zeichner der Comic-Reihe „Ultimate Avengers“ 

Fury nach seinem Antlitz, so lässig 

fanden sie den Schauspieler, lange bevor er 

die Rolle selbst übernahm. Doch nicht alles 

wird zu Gold, was der Ex-Veganer anfasst. 

Filme wie „Snakes on the Plane“ klangen 

auf dem Papier lässiger, als sie es im Kino 

dann waren, und etliche seiner zweitklassigeren 

Filme („Reasonable Doubt“, „Kite“, 

„Cell“, „Barely Lethal“) wurden überhaupt 

nur auf DVD veröffentlicht. Anders als dem 

Kollegen Nicolas Cage kann gelegentlicher 

Trash Jacksons coolem Image allerdings nicht 

das Geringste anhaben. Wie sollte er auch? 

Selbst seine Stimme ist schließlich längst 

so legendär und unverwechselbar, dass er 

damit Animationsfilme wie „Die Unglaublichen“ 

oder Dokumentationen wie „I am Not 

Your Negro“ ebenso veredelt wie Games wie 

„Grand Theft Auto: San Andreas“ – und Gott 

in Audiobuchversion des Neuen Testaments 

ebenso spricht wie den Erzähler des Buchs 

„Go the Fuck to Sleep“. Höchste Zeit also, mit 

dem Fußball-Fan beim Interview-Termin in 

New York ein paar Worte zu wechseln. 

Mr. Jackson, in „The Killer’s Bodyguard“ 

spielen Sie einen der gefährlichsten Auftragskiller 

der Welt. So richtig unsympathisch ist 

der allerdings nicht, oder? 

Naja, wir sprechen hier ja auch von einer 

Actionkomödie, nicht von einem ernstge-

LIFESTYLE | IM GESPRÄCH 


meinten Drama. Außerdem finde ich es immer 

wichtig, dass man als Zuschauer auch für 

solche Figuren etwas übrig hat. Gerade wenn 

ich besonders verachtenswerte Figuren spiele – 

so wie zum Beispiel damals in „Jackie Brown“, 

versuche ich denen auch irgendwie was Sympathisches 

abzugewinnen. So dass man zwar 

keinen Zweifel daran hat, dass man da ein echt 

gefährliches Arschloch vor sich hat. Aber sich 

trotzdem vorstellen kann, dass es ganz cool und 

lustig sein könnte, mit ihm abzuhängen. 

Lustig geht es ja in „The Killer’s Bodyguard“ 

auf jeden Fall zu. In welcher Szene mussten 

Sie am meisten lachen? 

Wenn man mit Ryan Reynolds dreht, passiert 

einem das natürlich öfter. Aber das absurdeste 

war vermutlich, mit einer Gruppe singender 

Nonnen in einem Bus zu sitzen. Die Szene 

mit Lionel Richies „Hello“ hat auch viel Spaß 

gemacht. Den Song hatte ich mir extra für den 

Film gewünscht – und deswegen sogar persönlich 

bei Lionel angerufen. Dass wir das Lied 

dann ausgerechnet für eine große Kneipenprügelei 

einsetzen, habe ich ihm natürlich nicht 

verraten. 

Apropos Prügelei: Haben Sie eigentlich den 

Ehrgeiz, so viele Stunts wie möglich selber zu 

machen? 

Wenn es nicht unbedingt sein muss, eigentlich 

nicht. Ich habe seit vielen Jahren meinen 

persönlichen Stuntman. Kiante Elam ist zwar 

jünger als ich, aber sieht mir einigermaßen 

ähnlich. Und er kommt aus einer echten 

Stuntfamilie. Sein Vater war einer der ersten 

schwarzen Stuntmen überhaupt, und seine 

Brüder sind nun auch in dem Business. Außer 

Kiante hatte ich dieses Mal auch noch einen 

Kerl namens Remy als Unterstützung, der all 

die Parkour-Sachen übernehmen konnte. Denn 

einen Salto kann ja nun wirklich niemand von 

mir verlangen. 

In „The Killer’s Bodyguard“ ist Ryan 

Reynolds Ihr Beschützer. Haben Sie in echt 

auch einen ständigen Bodyguard? 

Nur bei Bedarf. Die meiste Zeit kann ich gut 

darauf verzichten. Am meisten gebrauchen 

könnte ich einen Bodyguard eigentlich immer, 

wenn ich in Deutschland bin. Nirgends sind die 

Autogrammjäger aggressiver drauf. 

Ist das schon das Brenzligste, was Sie bisher 

erlebt haben? 

Richtig Schiss hatte ich, als ich das erste Mal 

nach Johannesburg kam. Das war kurz nach 

dem Ende der Apartheid – und damals ging 

es in Südafrika ein bisschen zu wie im Wilden 

Westen. Am Flughafen holten mich fünf Kerle 

mit einem kugelsicher gepanzerten Auto ab, die 

für meine Sicherheit zuständig sein sollten. Ihre 

erste Ansage war: Wenn wir versuchen, dich 

zu Boden zu werfen, leiste keinen Widerstand. 

What the fuck? Ich sollte doch eigentlich nur 

ein bisschen Pressearbeit machen und wusste 

plötzlich gar nicht mehr, wie mir geschieht. 

Heute gelten Sie längst als „King of Cool“. 

Lebt es sich eigentlich gut als die personifizierte 

Coolness? 

Ich will mich zumindest nicht beschweren. Im 

Laufe der Zeit habe ich mich an dieses Label 

gewöhnt. Und es gibt ja wahrlich schlimmere 

Images. In meinem eigenen Leben habe ich 

mich allerdings noch nie als sonderlich cool 

empfunden. Außer es ist cool, dass ich weiß, 

wer ich bin, was ich kann und kein Blatt vor 

den Mund nehme. Dieses Image ist aber eher 

einer jener Fälle, wo einen die Öffentlichkeit 

gleichsetzt mit den Rollen, die man spielt. 

Mich stört das aber, wie gesagt, nicht sonderlich, 

deswegen muss ich auch nicht auf Teufel 

komm raus dagegen ankämpfen. 

Wann fing das denn eigentlich an, dass Sie 

als cool galten? 

Das verdanke ich wohl in erster Linie Tarantinos 

„Pulp Fiction“ beziehungsweise meiner 

Rolle darin. Vorher war ich einfach nur einer 

von vielen Schauspielern. Aber dieser Jules 

Winnfield war nun einmal ein verdammt 

cooler Motherf**ker. Seine Körpersprache, 

sein Aussehen, sein Sätze – da entstand beim 

Publikum ein bestimmtes Bild. Und danach 

kamen noch ein paar weitere Filme, in denen 

ich lässige oder unerschütterliche Kerle gespielt 

habe, also hat sich das verfestigt. 

Sind Sie nun auf diesen Typ Mann für immer 

festgelegt? 

Eigentlich nicht, auch wenn man ihn mir vielleicht 

besonders oft anträgt; und ich spiele 

nicht ausschließlich Männer, die immer alles 

im Griff haben – durch nichts aus der Ruhe 

zu bringen sind. Denken Sie an „The Champ“, 

da spiele ich einen Obdachlosen, der auf der 

Straße lebt. In „187 – Eine tödliche Zahl“ war 

ich damals einen Lehrer ohne das geringste 

bisschen Selbstbewusstsein, und in „Black 

Snake Moan“ ein alternder Gitarrist. Das sind 

eben nur nicht die Filme, mit denen mich die 

meisten Menschen assoziieren.

Fotos: Twentieth Century Fox 

14 | BOLD THE MAGAZINE LIFESTYLE | IM GESPRÄCH

LIFESTYLE | IM GESPRÄCH 


Viele dieser Filme hat kaum jemand 

gesehen, einige kamen gar nicht erst ins 

Kino, etliche waren auch nicht besonders 

gut. Warum lehnen Sie sich nicht 

entspannt zurück und picken sich nur 

die Rosinen unter den Angeboten heraus, 

sondern drehen lieber einen Film nach 

dem anderen? 

Ich bin nun einmal Schauspieler, also muss 

ich doch auch schauspielen. Ein Maler steht 

doch auch morgens auf, um zu malen. Aus 

finanzieller Sicht könnte ich es mir ohne 

Frage leisten, weniger zu arbeiten. Aber in 

mir brennt auch nach all den Jahren noch 

die Leidenschaft für diesen Beruf – und die 

bleibt unbefriedigt, wenn ich nur zuhause 

sitze und die Füße hochlege. Wenn ich es 

mir aussuchen kann, möchte ich einfach 

jeden Tag meines Lebens kreativ sein, egal 

ob auf einer Broadway-Bühne oder vor einer 

Kamera. 

Selbst wenn das bedeutet, dass Sie auch 

mit Regisseuren arbeiten müssen, die weit 

entfernt von der Klasse eines Tarantinos 

sind? 

Sicher, das gehört doch dazu. Tarantino ist 

einmalig darin, Dialoge zu schreiben, die aus 

meinem Mund einfach großartig klingen. 

Davon werden Sie sich auch in seinem 

nächsten Film „Django Unchained“ wieder 

überzeugen können. Wir haben eine großartige 

Arbeitsbeziehung, die auf unserer 

gemeinsamen Liebe fürs Kino basiert. Aber 

weder würde es Sinn machen, mein Leben 

lang nur alle paar Jahre mit ihm zu drehen, 

noch kann ich von anderen Filmemachern 

erwartet, dass sie so sind wie er. 

Aber es muss doch ziemlich mühsam sein, 

mit Regisseuren zu arbeiten, die nicht nur 

nicht wie Tarantino, sondern womöglich 

schlicht untalentiert sind, oder? 

Um mal eine Sport-Metapher heranzuziehen: 

Mit einem guten Regisseur spielt man im 

Sturm, bei einem schlechten zieht man sich 

in die Verteidigung zurück. Und glauben Sie 

mir: ich habe schon mit vielen schlechten 

Regisseuren gearbeitet. In solchen Fällen wird 

man zum stillen Beobachter und zieht einfach 

sein Ding durch. Denn natürlich habe ich 

auch ohne Zutun des Regisseurs eine gewisse 

Vorstellung davon, wohin ich mit einer Rolle 

will. Da muss man dann einfach zusehen, 

dass man sich nicht durch die Unfähigkeit 

anderer von seinem Weg abbringen lässt. 

Klingt fast, als würden Sie keinen Ihrer 

schlechteren Filme bereuen ... 

Das tue ich auch nicht. Ich fand meine eigene 

Leistung eigentlich noch immer gut, ganz 

egal, was ich mit dem Regisseur erlebt habe. 

Außerdem sehe ich jeden meiner Filme als 

Sprungbrett für etwas Neues, für das nächste 

Projekt an. Eines führt immer zum anderen. 

Deswegen trauere ich auch keinen Rollen 

hinterher, die ich nicht bekommen habe. 

Bestenfalls mache ich manchmal drei Kreuze, 

wenn ich einen richtig schlechten Film sehe, 

den ich um ein Haar gedreht hätte und es 

dann zum Glück doch nicht getan habe. 

WEITERE INFORMATIONEN: 

www.KillersBodyguard-Film.de

START MOVING 

DER NEUE SEAT IBIZA 

FOTOGRAFIN: B. LEUERMANN 

Shirts, Jeans & Shorts True Religion Espadrilles & Flip Flops Havaianas 

Sonnenbrillen Maui Jim Schmuck Hooked und Eternal-Eight-and-Holy-Seven 

Link zur Fotografin www.brittaleuermann.com 

Styling Z. Khawary Assistenz R. Schubert Make-Up & Hair K. Nitzpon 

Models Johanna (Place Model Management), Florent (Sight Management Studio) 

Fahrzeug SEAT Ibiza FR (www.seat.de)

18 | BOLD THE MAGAZINE LIFESTYLE | START MOVING

LIFESTYLE | START MOVING BOLD THE MAGAZINE | 19 

Outfits True Religion 

Jacke Ben Sherman 

Schuhe Navyboot und Havaianas 

Schmuck Hooked und 

Eternal-Eight-and-Holy-Seven 

Sonnenbrillen Maui Jim 

LIFESTYLE

CONNECTIVITY 

Kleid Patrizia Pepe 

Smartphone Honor 8 Pro 

Schmuck Koshikira, Hooked und Eternal-Eight-and-Holy-Seven 

Shirt Ben Sherman Jeans True Religion 

Sonnenbrille Maui Jim

22 | BOLD THE MAGAZINE LIFESTYLE | START MOVING

LIFESTYLE | START MOVING 


Outfits True Religion, Ben Sherman 

Flip Flops Havaianas 

Schmuck Hooked und 

Eternal-Eight-and-Holy-Seven 

Sonnenbrillen Maui Jim 

URBAN

Kleid Patrizia Pepe 

Schmuck Koshikira, Hooked und Eternal-Eight-and-Holy-Seven 

Shirt Ben Sherman Jeans True Religion 

Sonnenbrille Maui Jim 

CULTURE

DESIGN | IM GESPRÄCH 


DIE EINFACHHEIT 

DER GERADEN LINIE 

DESIGNER PETER SCHREYER 

IM GESPRÄCH 

AUTORIN: C. STRENG 

Mit Blick auf den Kee und seine Anfänge bei Kia hebt der Chefdesigner Peter Schreyer 

die außergewöhnliche Gestaltungsfreiheit hervor, von der er und sein Team damals 

profitierten. „Selten wird einem Designer zugestanden, die gesamte Persönlichkeit 

einer Marke zu formen, quasi mit einem weißen Blatt Papier anzufangen und die 

Zukunft zu gestalten. Die ‚Gene‘ des zweitürigen Sportcoupés Kee prägen bis heute das 

Kia-Design – was besonders eindrucksvoll der neue Kia Stinger zeigt, der im Herbst 

2017 in Europa in den Handel kommt.“ Schreyer spricht mit BOLD über seine Zeit bei 

Kia, Karaoke, den Kee – der ein Meilenstein auf diesem Weg war, und die Progression 

der automobilen Fortbewegung.

28 | BOLD THE MAGAZINE DESIGN | IM GESPRÄCH 

Der Mann trägt Schwarz, komplett, 

von oben bis unten. Mittelgroß ist er, 

zurückhaltend in der Art, wie er am 

Ende des Raumes steht. Auffallend ist in 

erster Linie seine markante Brille, Marke 

Mykita Mylon aus dem 3D-Drucker, 

und die Aufmerksamkeit, mit der er 

sein Umfeld beobachtet. Wer sich ihm 

nähert, entdeckt sofort die klaren, 

wachen Augen, denen nichts entgeht 

– und die Intelligenz des Mannes, der 

sich ganz souverän und ohne Effekthascherei 

auf vielen Parketten zu bewegen 

weiß. Die Rede ist von Peter Schreyer, 

dem wohl größten Auto-Designer der 

Gegenwart. 

Fast elf Jahre ist es her, dass der einstige 

Designchef von Audi und VW für 

Kia im fernen Korea auf dem Chef- 

Designer-Sessel Platz nahm. Unglaublich 

eindrucksvoll ist die Erfolgsgeschichte, 

die er für den bis dahin 

recht profillosen Autohersteller mitgeschrieben 

hat: Traumhafte Wachstumsraten 

von 164 Prozent (2006 – 2016), 

Platz neun auf der Automobil-Weltrangliste, 

18 Red Dot Design Preise, darunter 

vier „Best of the Best“-Titel. Seine 

Fähigkeit, maßgeblich zum Imagewandel 

einer Marke beizutragen und 

neue Ideen umzusetzen, anstatt ewige 

Variationen des Gleichen anzufertigen, 

beschreiben den Erfolg Schreyers am 

besten. Angetreten, um eine designorientierte 

Produktstrategie für die Marke 

Kia zu entwickeln, ist der gebürtige Bad 

Reichenhaller heute President & Chief 

Design Officer für die gesamte Hyundai 

Motor Group, und das als erster Nicht- 

Koreaner. Deshalb Ehre, wem Ehre 

gebührt: Zu einer „Nacht im Museum“ 

und einem exklusiven Round-Table- 

Gespräch lud Kia Deutschland kürzlich 

in die Pinakothek der Moderne 

in München und präsentierte dort, 

zusammen mit Peter Schreyer, zwei 

Meilensteine in der Geschichte des 

koreanischen Autobauers – Schreyers 

neuestes Meisterwerk, den Kia Stinger, 

sowie seine erste Kia Sportcoupé-Studie 

Kee, die vor zehn Jahren auf der IAA 

Premiere hatte. Derzeit ist der gelbgrüne 

Bolide Herzstück einer Ausstellung 

des ältesten Design-Museums 

der Welt, der Neuen Sammlung, die 

Design, Kunsthandwerk und Plakate aus 

Südkorea zeigt. Schreyer selbst hat die 

Ausstellungsleihgabe genehmigt und 

hält es „für eine Wahnsinnsehre, in der 

Pinakothek ausgestellt zu sein. Vor zehn 

Jahren hätte niemand gedacht, dass Kia 

hier mal vertreten sein wird.“ Ganz 

entspannt zeigt sich der 63-Jährige beim 

anschließenden Gespräch. 

Herr Schreyer, mit dem Kee wurde 

erstmals das neue „Gesicht“ von Kia 

gezeigt. Wie kam es dazu? 

Als ich vor knapp elf Jahren bei Kia 

anfing, war klar, dass wir den Autos 

eine Identität geben, einen Wiedererkennungswert 

schaffen müssen, und zwar 

so prägnant wie möglich. Es sollte ein 

starkes Familiengesicht sein, etwas, das 

die Autos in der Mitte zentriert, gleichzeitig 

aber unique und doch von Modell 

zu Modell variabel ist. So entstand die 

vielzitierte „Tiger Nose“, die Tigernase. 

Es hat mir ja damals niemand gesagt, 

was ich machen soll. Also habe ich getan, 

was ich für das Beste hielt. Und mit 

der Studie Kee haben wir sie dann der 

Öffentlichkeit präsentiert. 

Wie wirkt der Kee heute auf Sie? 

Meines Erachtens ist die gesamte Architektur 

noch sehr aktuell und passend. 

Vermutlich würde ich die Scheinwerfer 

heute kleiner machen (lacht). Es gibt ja 

mittlerweile ganz spannende Entwicklungen 

im Lichtdesign. 

Haben Sie zehn Jahre gebraucht, um 

vom Kee zum Stinger zu kommen? 

(lacht) Na ja, wir haben ja noch viele, 

viele andere Autos gemacht in der Zeit 

… Aber so ein Auto zu gestalten wie den 

Stinger, mit so fantastischen Proportionen 

und einer perfekten Balance 

zwischen Design, Style und Komfort – 

das braucht natürlich ein wenig Zeit. Es 

musste ein richtig geiles Auto werden, 

eines, das man unbedingt haben will. Ein 

Traum für einen jeden Auto-Designer. 

Es heißt oft, dass die Pläne für die 

nächsten fünf Jahre schon fertig 

gezeichnet sind. Ist das so? 

Nicht ganz! Aber es ist wichtig für mich, 

eine Vision zu haben, wo es in Zukunft 

mit dem Design hingeht. Was ich mir hier 

vornehme, ist die „Most Loved Brand“ zu 

entwickeln. Also ein Design zu schaffen, 

das die Menschen bewegt, sich das Auto 

zu kaufen, einfach, weil es gut aussieht.

DESIGN | IM GESPRÄCH 


Jeder geht davon aus, dass in zehn 

Jahren alle Autos autonom fahren. Sie 

auch? 

Na ja, ob das überall funktioniert, ist 

fraglich. Natürlich wird das in China 

möglich sein, wo sie heute schon ganze 

Städte so planen und hochziehen, dass 

Fahrzeuge unbemannt fahren können. 

Aber mal abgesehen von den städtebaulichen 

Möglichkeiten: Vielleicht möchte 

ich ja selbst fahren? Zum Beispiel schöne 

Aussichtsstrecken wie im Engadin oder 

in Südtirol? Weil ich die großartige 

Landschaft genießen will, zusammen 

mit einem tollen Fahrerlebnis. Und auch 

mal anhalten will, um den Moment 

zu genießen. Das kann ein Computer, 

eine Maschine, nicht entscheiden – ihm 

fehlen die Gefühle. Manchmal müssen 

Entscheidungen getroffen werden wie: 

wo parke ich am besten oder wie fahre 

ich diese Adresse unkompliziert an? 

Das sind lebensbedingte Erfahrungswerte, 

die ein Computer nicht hat. 

Allerdings spricht nichts dagegen, mich 

vom Flughafen zum Hotel fahren zu 

lassen, oder von Stadt zu Stadt über die 

Autobahn, vor allem bei Stau, warum 

nicht? Aber ich möchte nicht von der 

Maschine abhängig sein, das wäre ja 

furchtbar! 

Wird diese neue Generation von Autos 

das Design verändern? 

Design wird von vielen Dingen beeinflusst, 

und Fortschritt wirkt sich immer 

aufs Design aus. Dennoch müssen nicht 

alle Fahrzeuge gleich werden, das muss 

doch individuell entscheidbar sein. 

Wichtig ist, dass ich einen proportionalen 

Raum habe, der mir zu Nutzen ist. 

Es kann doch trotzdem Zweisitzer, Viersitzer, 

Cabrios und Transportfahrzeuge 

geben. Diese Möglichkeiten müssen wir 

ausschöpfen; es kann doch nicht in der 

Gleichmacherei enden ... Meine Hoffnung 

ist, dass wir die Vielfalt bei den 

Autos, wie wir sie heute haben, auch in 

zehn Jahren noch haben werden, also 

auch bei Elektroautos. 

Sie haben in Korea VIP-Status, gelten 

als einer der größten Auto-Designer 

der Gegenwart und haben Werke 

geschaffen, die weltbekannt sind. Was 

möchten Sie noch erreichen? 

Da ich ja jetzt für alle drei Marken der 

Hyundai Motor Group (Hyundai, Kia, 

Genesis; Anm. d. Red.) zuständig bin, gibt 

es mehr als genug zu tun. Die gesamte 

Produktpalette muss kontinuierlich 

erweitert und ausgebaut werden. Genau 

das wollte ich immer machen, das ist ein 

ständiger Reiz, immer etwas Neues zu 

probieren, Richtungen vorzugeben, Identitäten 

zu kreieren. Mich reizen diese 

Herausforderungen sehr. Sonst könnte 

ich mich auch auf die Couch legen und 

Fernsehen schauen. 

Eine letzte Frage: Muss man in Korea 

Karaoke singen können? 

Man muss es nicht können, aber man 

muss mitmachen. Eine besondere Ehre 

ist es, wenn man als Erster singen darf. 

Allerdings singe ich sehr schlecht, deshalb 

nehme ich immer „Help“ von den Beatles, 

da ist die Melodie nicht so schwer. 

Die Kia Motors Corporation, 

gegründet 1944, ist der älteste 

Fahrzeughersteller Koreas und 

der neuntgrößte Automobilhersteller 

weltweit. Die Marke mit dem 

Slogan „The Power to Surprise“ 

vertreibt ihre Fahrzeuge in 180 

Ländern, verfügt weltweit über 14 

Automobilwerke und beschäftigt 

mehr als 51.000 Mitarbeiter. 2016 

produzierte das Unternehmen, das 

seit 1998 zur Hyundai Motor 

Group gehört, über drei Millionen 

Fahrzeuge und erwirtschaftete 

einen Jahresumsatz von mehr 

als 45 Milliarden US-Dollar. Auf 

dem deutschen Markt ist die 

Marke durch Kia Motors Deutschland 

vertreten. 2016 erzielte Kia in 

Deutschland einen Marktanteil von 

1,8 Prozent. Ebenfalls in Frankfurt 

ansässig ist Kia Motors Europe, die 

europäische Vertriebs- und Marketingorganisation 

des Automobilherstellers, 

die 30 Märkte betreut. Seit 

2008 ist Kia in Europa kontinuierlich 

gewachsen und setzte hier 2016 

rund 435.000 Einheiten ab. Mehr 

als 55 Prozent dieser Fahrzeuge 

stammen aus dem europäischen 

Kia-Werk in Zilina (Slowakei). 


www. kia.de

LEXUS 

DESIGN AWARD 

VON DER VEREINBARKEIT 

DES UNVEREINBAREN 

AUTOR & INTERVIEWS: N. DEXTER 

In über zehn Jahren hat es sich herumgesprochen, dass während der Milan 

Design Week ein Preis verliehen wird, der für den Ausdruck der Vielfältigkeit 

und den scheinbar zügellosen Ideenreichtum junger Menschen und 

Designer steht. Auch in diesem Jahr erfreute sich der Design Award der 

japanischen Luxus-Marke Lexus großer internationaler Aufmerksamkeit 

und Beteiligung. BOLD reiste in die italienische Metropole, um mit zwei 

Vertretern über den diesjährigen Wettbewerb zu sprechen.

32 | BOLD THE MAGAZINE DESIGN | LEXUS DESIGN AWARD 

Das diesjährige Thema des Lexus Design 

Award lautet: „YET“. Der etwas kryptische 

Name steht für die Kombination 

von Dingen, die auf den ersten Blick 

als unvereinbar erscheinen. Um uns der 

ambitionierten Thematik zu nähern, 

fahren wir mit dem neuen Lexus 300h F 

Sport nach Mailand, um Neri Oxman 

und Hiroto Yoshizoe im Kunst- und 

Design-Museum „La Triennale Milano“ 

– dem Zentrum der Mailänder Design- 

Woche, zu treffen. Mit ihnen werden wir 

über die eigenen Wurzeln, die Liebe zum 

Design sowie über ihre Installationen 

und weiteren Zukunftspläne sprechen. 

Beide könnten verschiedener nicht sein. 

Neri Oxman ist eine Architektin, Designerin 

und Professorin vom MIT, dem 

weltweit berühmten Michigan Institute 

of Technology. Gemeinsam mit ihrem 

Forschungs- und Design-Team ist sie 

in diesem Jahr für eine beeindruckende 

immersive, multi-dimensionale Lichtund 

Schatteninstallation in den Räumen 

des Mailänder Kunst- und Design- 

Museums verantwortlich. Ihre Vision 

von der Verschmelzung der vermeintlich 

gegensätzlichen Bereiche „Natur“ und 

„Technik“ soll das Thema des Wettbewerbes 

auf ihre Art interpretieren. 

Hiroto Yoshizoe ist ein junger Designer, 

Teilnehmer und glücklicher Gewinner 

des Lexus Design Award 2017. Der 

gebürtige Japaner lebt derzeit in Tokyo, 

hat einen Abschluss in räumlichem 

Design der Musashino Art University, 

Japan. Eine recht neue konzeptionelle 

Designdisziplin, die die Grenzen 

der traditionellen Design-Spezialisierungen 

wie Architektur, Landschaftsarchitektur, 

Landschaftsgestaltung, Innenarchitektur 

und Servicedesign sowie 

bestimmte Bereiche der öffentlichen 

Kunst miteinander verbindet. Nach drei 

Jahren als angestellter Designer in einem 

Unternehmen hat er sich mittlerweile 

selbstständig gemacht und befindet sich 

im vierten Jahr „seiner Freiheit“, wie er 

selbst sagt. 

Herr Hiroto Yoshizoe, wie sind Sie auf 

den Award aufmerksam geworden? 

Zuerst habe ich vor zwei Jahren über die 

Auszeichnung im Internet gelesen. Ich 

war bereits im letzten Jahr mit von der 

Partie und habe da beschlossen, auch in 

diesem Jahr wieder daran teilzunehmen. 

Mit Erfolg, wie man sieht (lacht). 

Was genau haben Sie kreiert? 

PIXEL ist ein architektonisches Material, 

das mit der Wirkung von Licht und 

Schatten ans Licht kommt. Wenn Licht 

und Schatten in die PIXEL-Struktur 

eindringen, reflektiert das Licht kontinuierlich 

innerhalb und tritt aus der 

anderen Seite als reine, einfache Form 

des Lichts aus. Für die Show habe ich 

diese PIXEL-Struktur aus Papier, Metall 

und Putz erstellt, aber ich glaube, es 

kann in vielen weiteren Materialien, je 

nach Nutzung und Anwendung, erstellt 

werden. Zum Beispiel könnte man 

Wände für Gebäude, räumliche Trennwände, 

Retro-Fit-Fenster und natürlich 

Kunstinstallationen damit erschaffen. 

Bringt Sie der Gewinn des Lexus 

Design Awards Ihrem Ziel ein Stück 

näher? 

Meine Arbeit im Rahmen der Mailänder 

Design Woche zu zeigen, war eine 

erstaunliche Erfahrung. Ich konnte so 

viele tolle Leute treffen, die an meiner 

Arbeit interessiert sind. So werde ich 

hoffentlich in der Lage sein, mit einigen 

von ihnen zusammenzuarbeiten. Auch 

da Lexus ein internationales Unternehmen 

ist, wird es spannend sein, was 

die Zukunft bringt. 

Was werden Sie als Nächstes tun? 

Da ich mich sehr für die natürlichen 

Ideen im Alltag interessiere, werde ich 

als nächstes die Schwerkraft erforschen 

und herausfinden, wie ich das Konzept 

der Schwerkraft im Design interpretieren 

kann. Zum Beispiel, warum und 

wie können wir auf unseren beiden 

Füßen auf dem Boden stehen? Warum 

fallen die Dinge? Ich erforsche diese 

Fragen und hoffe auf spannende Ergebnisse. 

Das Leitthema unserer Ausgabe lautet 

„Progression“. Welchen Fortschritt 

bietet Ihre Entwicklung und wie 

würden Sie den Begriff „Progression“ 

für sich persönlich interpretieren? 

Meine Arbeit PIXEL ist stark von der 

Idee der Ziegelsteine inspiriert, die seit 

Jahrhunderten für den Bau architektonischer 

Umgebungen eingesetzt werden. 

Ich habe das Gefühl, dass PIXEL

DESIGN | LEXUS DESIGN AWARD 

BOLD THE MAGAZINE | 33

34 | BOLD THE MAGAZINE DESIGN | LEXUS DESIGN AWARD

DESIGN | LEXUS DESIGN AWARD 


genau hier neue Möglichkeiten zeigt und 

zu einer neuen Entwicklung im Bereich 

der Architektur führen könnte. Persönlich 

denke ich, dass die Progression 

immer ehrgeizig ist und keine Angst vor 

dem Neuen hat. Zudem können Kreationen, 

die mit einem progressiven Geist 

geboren sind, ein Eigenleben entwickeln 

und die Gesellschaft bereichern. 

Frau Neri Oxman, was möchten Sie 

den Besuchern mit dem diesjährigen 

Design der Lexus-Ausstellung vermitteln? 

Wir möchten die Erfahrung ohne das 

utilitaristische Funktionsobjekt vermitteln 

– die Reise ohne Fahrzeug. Wir 

wollen ausdrücken, wie es wäre, zu 

fliegen oder durch eine sternenklare 

Nacht ohne die eigentliche Maschine zu 

fahren. Für die Ausstellung „Lexus YET“ 

stellen wir uns eine fast endlose Reihe 

von radähnlichen Reflexionen vor, die 

aus Licht gemacht wurden, deren Bewegungen 

wir beherrschen würden, um 

die Bewegung der Menschen im Weltraum 

zu lenken. Eine allumfassende 

Erfahrung dessen, wie es sich anfühlen 

könnte, im Licht der Monde oder der 

Planeten zu baden. 

Wie haben Sie Ihre Interpretation 

erarbeite? 

Wir haben das Thema „YET“ durch 

die Linse von Licht, Materie und Raum 

erforscht. Licht hat eine doppelte physikalische 

Natur: Es ist ein Teilchen, 

aber auch eine Welle (Einstein glaubte, 

Licht sei ein Teilchen (Photon), und der 

Fluss von Photonen eine Welle). Wir 

wollten den Besucher im Ausstellungsraum 

diese Dualität nicht durch den 

Geist erleben lassen, sondern durch die 

Erfahrung selbst. Glas ist das Material, 

durch das Licht reflektiert und gebrochen 

wird, es ist alt, aber auch modern. 

In dieser Ausstellung geben wir ihm eine 

neue Interpretation. 

Ein großer Aufwand für Ihre Lexus- 

Installation … 

Ja. Wir haben die Technologie des 3D 

Printing für optisch transparentes Glas 

im Jahr 2015 erstmals ins Leben gerufen 

und arbeiten seither daran, sie von 

Grund auf neu zu gestalten, um einen 

architektonischen Glasbau zu ermöglichen. 

Da wir Konstruktionen und 

3D-Druckkomponenten mit variablen 

Dicken und komplexen Merkmalen 

entwerfen können – im Gegensatz zu 

Glasbläsern, bei denen die inneren 

Eigenschaften die äußere Form widerspiegeln, 

können wir die Sonnenübertragung 

steuern. Mit anderen Worten: 

Anders als ein gepresstes oder mundgeblasenes 

Glasteil, das zwangsläufig eine 

glatte innere Oberfläche hat, kann ein 

bedrucktes Teil sowohl auf der Innenseite 

als auch nach außen komplexe 

Oberflächeneigenschaften aufnehmen. 

Solche Merkmale könnten als optische 

Linsen wirken und komplexe Lichtqualitätsmuster 

liefern. Diese Fähigkeit 

ermöglicht das Drucken komplexer 

optischer Linsen und transmissiver 

optischer Geräte oder anders gesagt: 

die Lichtstrahlen mittels Brechung zu 

fokussieren oder zu dispergieren. 

2017 wurden für den Lexus Design 

Award, zum Thema „YET“, 1.152 

Entwürfe aus 63 Ländern eingereicht. 

Mit dem Design Award 

erreicht Lexus die globale Vielfalt 

der Design-Community, einflussreiche 

Medien- und Designschulen 

rund um den Globus. 

Durch die Förderung von Designern, 

deren Werke dazu beitragen 

können, eine bessere Zukunft 

zu gestalten, möchte diese Auszeichung 

dem gesellschaftlichen 

Progress dienen. Zudem bietet 

man den Finalisten die einmalige 

Gelegenheit, mit weltweit anerkannten 

Designern als Mentoren 

zusammenzuarbeiten, um zum 

Beispiel Prototypen ihrer Entwürfe 

zu erstellen. 

Nach dem Event in Mailand 

werden einige der Siegerarbeiten 

in mehreren Städten ausgestellt, 

um die Ideen der jungen und 

talentierten Designer global zu 

präsentieren. Einige Gewinner der 

vergangenen Jahre haben zudem 

die Möglichkeit erhalten, ihre Idee 

zu kommerzialisieren. 


www.lexus.de

ROADTRIP 

IM LAND DES WEIHRAUCHS 

AUTOREN: M. WINCKLER & K. SPECHT | FOTOGRAF: D. SCHAPER 

Das Sultanat Oman ist das zweitgrößte Land der Arabischen Halbinsel. Die 

Küste reicht von der Straße von Hormuz, der weltweit wichtigsten Öltankerroute, 

am Ausgang des Arabischen (Persischen) Golfs, über den Golf von 

Oman bis hin zum Arabischen Meer. Drei Viertel der rund vier Millionen 

Einwohner des dünn besiedelten Landes leben in Städten. BOLD reiste von 

der Hauptstadt Muscat, zum „Grünen Berg“ Al Jabal Al Akhdar, weiter zur 

Küste – nach Salalah, und nutzte die Gelegenheit, sich vor Ort den neuen 

Audi RS 3 genauer anzusehen.

38 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | OMAN

TRAVEL | OMAN 


Ende Mai herrschen in Muscat hohe 

Temperaturen, das Thermometer zeigt 

bereits am Morgen 30 Grad Celsius an. Im 

Tagesverlauf wird es mehr als 40 Grad heiß, 

glücklicherweise bei geringer Luftfeuchtigkeit. 

Muscat mit rund eine Million Einwohnern 

ist eine beschauliche Stadt. Die 

einzelnen Bezirke des von Ausläufern des 

Hajar Gebirges durchsetzten Gebiets gehen 

nicht nahtlos ineinander über, sondern 

sind verbunden durch gut ausgebaute 

Straßen, die sich durch die schroffe Berglandschaft 

winden. Ganz im Gegensatz zu 

den himmelstürmenden Wolkenkratzern 

aus Stahl und Glas im benachbarten Dubai 

oder Abu Dhabi, ist Muscat von niedrigen 

weißen Häusern und Villen, grünen Parks 

und Gartenanlagen sowie einer weiten 

Küste geprägt. Bei Neubauten sind maximal 

12 Etagen erlaubt, und die Häuser müssen 

einheitlich weiß gestrichen werden. Auch 

sonst erinnert in Muscat wenig an eine 

moderne arabische Metropole. Nirgendwo 

sind große Leuchttafeln zu sehen, die für 

westliche Luxusgüter werben. Gigantische 

Shoppingmalls wie in Dubai gibt es nicht. 

Statt großstädtischer Hektik und Dauerstau 

herrscht fast ländliche Ruhe in der Kapitale. 

Die Sultan-Qaboos-Moschee mit ihren vier 

Minaretten ist eine der schönsten auf der 

arabischen Halbinsel, die prächtigste des 

Oman und gleichzeitig die einzige des 

Landes, die auch von Nicht-Mohammedanern 

betreten werden darf. 

Auf beiden Seiten der Hafeneinfahrt 

erheben sich die Anfang des 16. Jahrhunderts 

von Portugiesen errichteten 

Festungen Mirani und Jalali. Wenige Kilometer 

entfernt befindet sich die historische 

Hafenstadt Mutrah. Dort liegt die 

riesige Yacht von Sultan Qaboos Al Said 

vor Anker. An der Corniche weht eine 

sanfte, die Hitze etwas mildernde Brise 

und die Luft schmeckt nach Salz. Die 

Straße ist gesäumt von aufwändig renovierten, 

aus dem 19. Jahrhundert stammenden, 

weiß glänzenden, Handelshäusern 

mit filigranen hölzernen Balkonen, 

Spitzbogenfenstern und Dachterrassen. 

Auf dem Fischmarkt bieten Händler lautstark 

ihren frischen Fang an. Der in traditioneller 

Bauweise angelegte Mutrah Souq 

– der schönste und größte des Oman, mit 

seinen zahlreichen verwinkelten Gassen ist 

eine Fundgrube für Antiquitäten, Silberschmuck 

und Weihrauch, dem nachgesagt 

wird, er sei der beste der Welt. In der 

Antike bescherte der Handel mit Weihrauch 

dem Wüstenland großen Reichtum. 

Davon legen heute noch Orte wie Taqah, 

Sumhuram, Mirbat oder Salalah Zeugnis 

ab. Die Weihrauchstadt Salalah an der 

Südküste, rund 160 Kilometer von Jemen 

entfernt, wo ein von der Weltöffentlichkeit 

viel zu wenig beachteter Krieg wütet, 

werden wir zum Abschluss unserer Reise 

besuchen, um uns dort nicht zuletzt den 

neuen Audi RS 3 vor eindrucksvoller Kulisse 

einmal näher anzuschauen. „Muscat ist das 

Tor zum Oman“, gibt der Fremdenführer 

uns noch mit auf den Weg. „Wir bewahren 

den traditionellen Islam in seiner sanften 

Form und der Tourismus wird hier 

behutsam ausgebaut“ – er spreche vor 

allem zahlungskräftige Gäste an, fügt er 

hinzu und fährt fort: „Der Fremdenverkehr 

soll die Abhängigkeit von Erdöl- und 

Erdgasexporten, der Haupteinnahmequelle 

des Oman, reduzieren.“

40 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | OMAN 

Die Fahrt hinauf zum „Grünen Berg“ führt 

über Serpentinen mit vielen Haarnadelkurven 

vorbei an Dattelpalmenhainen, 

ausgetrockneten Flussbetten und historischen 

Festungen auf das Sayq-Plateau. Bald 

ist weder ein Baum noch ein Busch oder 

auch nur eine Distel entlang der Straße zu 

sehen. Soweit das Auge reicht erstrecken 

sich karge und schroffe Gebirgszüge. Doch 

auf dem Sayq-Plateau in 2.000 Meter Höhe 

gibt es in Hanglagen häufig Niederschläge, 

so dass die Terrassenfelder ertragreich und 

fast immer grün sind. Pfirsich-, Aprikosenund 

Mandelbäume geben hier reichlich 

Früchte, ab März blühen Millionen von 

Rosen. Im August und September werden 

Granatäpfel geerntet. 

Auf diesem Plateau hat die thailändische 

Anantara-Gruppe direkt am Rand eines 

Canyons im Oktober vergangenen Jahres 

ein Fünf-Sterne-Hotel mit Spa, Infinitypool 

und sechs Restaurants, unter anderem 

mit hervorragender arabischer und italienischer 

Küche, eröffnet. Das Luxus-Resort 

mit mehr als 100 Zimmern und Villen mit 

Pools hat ein französisch-marokkanischer 

Architekt im regionaltypischen Stil gebaut, 

wodurch es sich harmonisch in die Landschaft 

einfügt. Einige der Zimmer befinden 

sich direkt am Rand des Canyons und 

bieten von den Balkonen einen fantastischen 

Blick. Wie aus der Zeit gefallen liegen 

in der Schlucht mehrere Dörfer, deren 

Bewohner bis auf wenige bereits lange 

vor dem Hotelneubau wegen des Wassermangels 

weggezogen sind. Eine geführte 

Wanderung zu diesen Dörfern, vorbei an 

Obstgärten, die mit einem ausgeklügelten 

System offener Wasserläufe bewässert 

werden, ist wie eine Reise ins alte Arabien. 

Die wenigen verbliebenen Dorfbewohner 

reagieren scheu, aber keineswegs abweisend 

auf unangemeldete Besucher. Von 

Muscat geht es mit dem Flugzeug nach 

Salalah, Hauptstadt der Region Dhofar im 

Süden am Arabischen Meer, wo Anantara 

im November 2016 ein weiteres Luxushotel 

an einem der schönsten Strandabschnitt 

eröffnet hat. Hier nehmen wir den 

neuen Audi RS 3 genauer unter die Lupe 

und erkunden mit ihm die nähere Umgebung. 

Fünfzylindermotoren haben bei Audi eine 

große Tradition. In den 1980er Jahren 

trieben sie den Erfolg der Marke im Motorsport 

und auf der Straße entscheidend 

voran. Nach jahrelanger Pause gaben sie 

2009 ihr Comeback, als der 2.5 TFSI in den 

Audi TT RS einzog. 2011 folgte die erste 

Generation des RS 3 Sportback, 2013 der 

RS Q3 und 2015 die zweite Auflage des 

RS 3 Sportback. 

Jetzt zeigt sich der RS 3 Sportback umfangreich 

modifiziert. Gesellschaft bekommt 

er von der neuen RS 3 Limousine, mit 

der die Marke ihr Angebot international 

ausweitet. Sie ist die erste kompakte 

Audi-Limousine mit dem RS-Label und 

zugleich die erste Audi-Limousine mit quer 

montiertem Fünfzylindermotor. Mit ihrem 

Hightech-Fahrwerk, dem neuen Fünfzylinder-Motor 

und geschärfter Optik fahren 

die Audi RS 3 Limousine und der Audi RS 

3 Sportback an die Spitze ihrer Klasse. 

RS-spezifische Details im Innenraum und 

der unnachahmliche Sound des 2.5 TFSI 

komplettieren das Fahrerlebnis.

TRAVEL | OMAN 


44 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | OMAN

TRAVEL | OMAN 


Salalah ist eine lebhafte Stadt mit 160.000 

Einwohnern. Die Stadt ist für einen Wüstenstaat 

sehr grün, Kokospalmenhaine und 

Bananenplantagen hinterlassen einen 

subtropischen Eindruck. Besonders von 

Juni bis September verwandelt der vom 

Indischen Ozean aufziehende Monsun die 

Flora der Region Dhofar in ein farbenprächtiges 

Meer, für die Menschen des Omans ist 

es die schönsten Jahreszeit in der Region. 

Auch die Mitarbeiter des Anantara-Resorts 

im Gebirge bei Muscat schwärmten von 

dieser Jahreszeit an der Südküste. 

Das Al Baleed Resort Salalah by Anantara 

befindet sich nur wenige Auto-Minuten 

vom Souq und Stadtzentrum entfernt. Die 

luxuriöse Anlage mit einem großen Infinitypool 

liegt zwischen einer Lagune und 

einem Privatstrand. Die Architektur ist hier 

den Dörfern des Dhofar nachempfunden. 

Es gibt ein mehrgeschossiges Hauptgebäude 

mit Gästezimmern, der Lobby und 

einem Restaurant. In einem Kokospalmengarten 

stehen rund 100 Villen, die 

meisten davon mit eigenem Pool und 

Terrasse. Nur die Villen am Strand sind von 

außen einsehbar, die meisten sind von 

einer begrünten Mauer umgeben, die für 

eine private Atmosphäre sorgt. Die Villen 

sind zwischen 176 und 240 Quadratmeter 

groß, luxuriös ausgestattet in einem zeitgemäßen 

orientalischen Design. Drei Restaurants 

bieten arabische, mediterrane und 

südostasiatische Küche. Wer neben Bergen 

und Meer die Wüste sehen möchte, kann 

in dem Strandresort einen Ausflug in das 

sogenannte Leere Viertel buchen – die 

Rub Al Khali (größte zusammenhängende 

Sandwüste der Welt), die sich auf Oman 

und die Nachbarstaaten Saudi Arabien, 

Vereinigte Arabische Emirate sowie Jemen 

erstreckt. Mit dem neuen Audi RS 3 fahren 

wir ins Hinterland des Dhofar, in Richtung 

Norden ins Gebirge mit alten Weihrauchbaumbeständen 

und zu Plateaus, die 

einen wunderbaren Blick auf die Ebene 

von Salalah freigeben. Richtung Westen 

gelangen wir nach 40 Kilometern an eine 

große Bucht mit einem hellen Sandstrand 

vor türkisfarbenem Meer. Bei dem Fischerdorf 

Mughsayl befinden sich die sogenannten 

Blow Holes, aus denen je nach 

Wasserstand ganz unerwartet bis zu zehn 

Meter hohe Wasserfontänen aus dem 

flachen Felsmassiv spritzen. Nur 14 Kilometer 

weiter führt die „Zig-Zag-Road“ zur 

wunderschönen Bucht von Al Fazayih vom 

Gebirge herunter. Der weite, saubere, weiße 

Sandstrand wirkt unberührt. Der Indische 

Ozean changiert hier von Türkis bis 

Aquamarinblau. Ein Bad in dem warmen, 

klaren Wasser ist ein Höhepunkt der Reise 

an die Südküste des Oman. 


www.audi.de 

EINREISE: 

Sechs Monate gültiger Reisepass, 

Visum wird vor Ort erteilt. 

EMPFEHLUNG HOTEL: 

www.anantara.com 

BESTE FLUGVERBINDUNG: 

www.omanair.com

Foto: N. Mesken, 2016 / Aus der Serie: „Mont Blanc Saint Gervais“

Tour de France 

Der Mythos 

Autor: H. G. Teiner

48 | BOLD THE MAGAZINE ART | SEHENSWERT 

Es ist das wichtigste Radrennen der Welt 

und eine der größten internationalen 

Sportveranstaltungen: Herausfordernde 

Strecken, sportliche Grenzerfahrungen, 

heldengleiche Fahrer und nicht zuletzt 

die leidenschaftlichen Fans. Sportler 

und Zuschauer sind bei keiner anderen 

Sportart so eng räumlich miteinander 

verbunden, wie hier. Die Fahrer der Tour 

de France werden von einer Woge der 

Begeisterung getragen. Ewige Verlierer 

schreiben hier genauso Tourgeschichte 

wie die strahlenden Sieger. Zum Grand 

Départ der diesjährigen Tour de France, 

der ersten Etappe mit dem 14 km Einzelzeitfahren 

in der nordrhein-westfälischen 

Landeshauptstadt Düsseldorf, präsentiert 

das NRW-Forum die Ausstellung 

„Mythos Tour de France“. Eine internationale 

Gruppenausstellung mit Fotografie- 

Legenden wie Robert Capa, John Vink, 

Andreas Gursky oder Reinhard Mucha, 

Stephan Vanfleteren, Tim Kölln und vielen 

weiteren Fotografen. 

1903 von der Sportzeitung L’Auto 

gegründet, war die Tour de France 

von Anfang an auch ein mediales 

Ereignis und eng mit dem Journalismus 

verbunden. Die Tour de France steckt 

voller Mythen, Legenden und Bilder, die 

sich in das kollektive Gedächtnis, nicht 

nur der Franzosen, eingebrannt haben. 

Archaisch anmutende Kämpfer, Schweiß, 

Emotionen ohne Ende, Leiden, Tränen 

und Triumphe. Die unterschiedlichsten 

fotografischen Positionen verleihen 

dieser Ausstellung einen riesigen Spannungsbogen: 

Aus der Perspektive der 

Fahrer hat der französische Fotograf 

Laurent Cipriani seine Serie „Along the 

Road“ (2013 - 2015) aufgenommen. Auf 

dem Rücksitz eines Motorrads fuhr er 

für The Associated Press die Rennstrecke 

entlang, nur einige Minuten vor den 

Fahrern, und hielt den Moment der Spannung 

auf das bevorstehende Ereignis 

fest. Seine Bilder machen die wartenden 

Zuschauer am Rand der Tour zum eigentlichen 

Ereignis. 

Als eine der großen Radsportnationen 

hat Belgien einige der berühmtesten 

Fahrer der Welt hervorgebracht, wie den 

fünffachen Tour-Sieger Eddy Merckx, 

der heute als der größte Rennfahrer der 

Radsportgeschichte gilt. Der belgische 

Fotograf Stephan Vanfleteren präsentiert 

mit der Serie „Flandrien“ neben 

Eddy Merckx sieben weitere Porträts der 

größten belgischen Radsporthelden. 

Timm Köllns Projekt „The Peloton“ zeigt 

berühmte Fahrer kurz nach dem Zieleinlauf: 

Seine Porträts sind ein intimer und 

unverstellter Blick auf die Sportprofis. Die 

Serie „Peloton Legs“ rückt das Kapital der 

Fahrer, ihre Beine, in den Mittelpunkt; die 

Fotos zeigen sie überlebensgroß auf den 

Wänden, der Betrachter muss an ihnen 

hochblicken. Andreas Gurskys „Tour de 

France I“ von 2007, eine über 2x3 Meter 

große Arbeit, zeigt das Tour-Spektakel aus 

weiter Entfernung, von einem erhöhten 

Standpunkt aus, als einen komplexen 

Gesamtorganismus, welcher sich die 

Serpentinen einer Bergstraße hinaufbewegt: 

die Fahrer, die Fans, die Medien, 

sie alle als winzige Figuren, eingebettet 

in die endlos scheinende Landschaft. 

Den wohl berühmtesten Fehltritt eines 

Fans hat Otto Berchems Arbeit „Eric the 

photographer‘s 00:10:48 seconds of fame“ 

zum Thema. Die Installation aus Text, 

Fotografie und Video basiert auf einer 

wahren Geschichte, nach der der Fahrer 

Giuseppe Guerini bei der Tour de France 

1999, nur wenige Meter vor der Ziellinie, 

von einem Fan zu Boden gerissen wurde, 

als dieser versuchte, ein Foto zu machen. 

Trotz des Unfalls gewann Guerini die 

Etappe. Das Musikvideo „Tour de France“, 

der Kultband Kraftwerk, zum Album von 

2003, ist in der Ausstellung zu sehen und 

zu hören, ebenso wird Louis Malles Filmklassiker 

„Vive Le Tour“ von 1962 in Dauerschleife 

gezeigt. Der französische Filmemacher 

hat in seinem ausgezeichneten 

Dokumentarfilm auch die Gegenbilder 

des Mythos eingefangen: Verletzte und 

erschöpfte Fahrer, randalierende Fans, 

beginnende Dopingskandale. 

Die Ausstellung verwebt unterschiedliche 

narrative Fäden und künstlerische 

Perspektiven und erforscht die Frage: Wie 

wurde die Tour zum Mythos? Fahrerporträts, 

Filmdokumentationen, Installationen, 

Landschaftsaufnahmen und Stimmungsbilder 

– über 120 Arbeiten von 20 

internationalen Künstlern aus mehr als 80 

Jahren Tour-Historie erlauben erstaunlich 

tiefe Einblicke in die Seele der Tour. 

Mythos Tour de France 

Bis: 30. Juli 2017 

NRW-Forum Düsseldorf 

Ehrenhof 2, 40479 Düsseldorf 

www.nrw-forum.de

ART | SEHENSWERT 


Foto (Ausschnitt): T. Kölln „Damiano Cunego“

Foto (Ausschnitt): T. Kölln „Cadel Evans“ 

50 | BOLD THE MAGAZINE ART | SEHENSWERT

ART | SEHENSWERT 


Foto: S. Shaw 

Bild: O. Schmidt / Parrotta Art 

Foto: J. Murakami 

„Ich persönlich suche, um zu finden. Das 

Unerwartete zu finden, an der nächsten 

Ecke, zu sehen, was passiert, ist für mich 

ein visuelles Abenteuer.“ Sam Shaw ist 

einer der herausragenden amerikanischen 

Fotografen des 20. Jahrhunderts. 

Seine Karriere begann als Fotograf für 

das Collier`s-Magazin. Bekannt wurde 

er mit Reportagen über den amerikanischen 

Alltag der 1940er Jahre. Glanz 

und Glamour folgten: Die Porträts von 

Stars, Künstlern und Intellektuellen dieser 

Zeit sind auf den Titelseiten von Magazinen 

wie Life oder Look gelandet und 

bereichern bis heute unser kollektives 

Bildgedächtnis. In der umfangreichen 

Retrospektive sind 60 Jahre Fotografie 

auf 230 Schwarz-Weiß-Fotografien zu 

sehen und neben den ikonischen Klassikern 

gibt es thematische Schwerpunkte 

zu den Bereichen Sport, Porträt, Verbrechen 

oder Film. 

Gedeckte Tische, aufwendige Blumenarrangements, 

prunkvolle Kompositionen 

aus Büchern, Pokalen, Gläsern und 

Instrumenten zählen zu den bekannten 

Motiven des klassischen Stilllebens und 

gehören seit Jahrhunderten zum Kanon 

der europäischen Kunstgeschichte. 

Inzwischen sind Parfümflaschen, Kaubonbons, 

Haarshampoo, Starbucks-Becher 

und Pizza-Kartons die Objekte aktueller 

Stillleben. Das traditionell malerische 

Sujet erlebt in der zeitgenössischen Fotografie 

derzeit eine Renaissance, wobei 

sich die Grenzen zwischen künstlerisch 

arrangiertem Stillleben und kommerzieller 

Produktfotografie immer weiter 

auflösen. Die Ausstellung präsentiert mit 

Werken von Lucas Blalock, Annette Kelm, 

Antje Peters und Oskar Schmidt vier 

künstlerische Positionen, die das Genre 

medial neu definieren. 

Die Sieben Todsünden neu interpretiert 

– ein biografisch-dokumentarischer 

Streifzug durch Berlin. 

In behutsam inszenierten Selbstporträts 

schlüpft die Künstlerin Julia Murakami 

in die Rolle der Bewohner einer 

vergessenen Welt – wundersame Hybridwesen 

mit Tierköpfen und menschlichen 

Körpern entstehen. Hier eine Anlehnung 

an griechische Sagen, dort die Suche 

nach dem längst Vergessenen. Murakamis 

Werke verstehen sich als „visuelle Erkundung 

einer verloren gegangenen Zeit“. 

Ob festgehalten als bühnenhafte Inszenierung 

oder als ein Kosmos sonderlich 

anmutender Mischwesen: Dargeboten 

werden voyeuristische und künstlerische 

Einblicke in eine in der Psyche verankerten 

Welt. Die aktuelle Werkserie von 

Julia Murakami ist nun erstmals komplett 

in Zürich zu sehen. 

Finding the Unexpected 

Bis: 17. September 2017 

Contemporary Still Life 

Bis: 10. September 2017 

The Seven Deadly Sins 

Bis: 21. Juli 2017 

Ludwiggalerie Schloss Oberhausen 

K. Adenauer Allee 46, 46049 Oberhausen 

www.ludwiggalerie.de 

C/O Berlin Foundation 

Hardenbergstraße 22 - 24, 10623 Berlin 

www.co-berlin.org 

KH5 Gallery 

Zwinglistrasse 5, 8004 Zürich 

www.kh5.ch

UNTERWEGS 

MIT DEM NEUEN 

CROSSLAND X IN VENETIEN 

AUTORIN: Z. KHAWARY | FOTOGRAF: C. PAUL 

Das komplett neue Crossover-Modell von Opel ist das erste Ergebnis der 

Zusammenarbeit mit dem PSA-Konzern und vereinigt wie Venetien das 

Beste aus verschiedenen Welten. Mit dem neuen Opel Crossland X erkunden 

wir das Hinterland Venedigs, bevor wir die Lagunen-Stadt besuchen, um in 

die Geschichte des Carnevale di Venezia einzutauchen und mehr über die 

kunstvoll gestalteten Masken zu erfahren.

54 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | VENETIEN 

In Venetien, wie die Region um die Lagunenstadt 

genannt wird, trifft der Charme 

einer traditionellen Weinbauregion auf 

das Flair der großen weiten Welt. Von 

Venedig aus reiste Marco Polo einst auf 

der Seidenstraße nach China, die Dogen 

der Stadt beherrschten tausend Jahre 

lang weite Teile des Mittelmeeres, und 

die Strände Venetiens waren in den 

Fünfzigern und Sechzigern für viele 

Touristen der Inbegriff von Exotik und 

unbekanntem Lebensstil. Hierher fuhr 

man mit dem ersten neuen Auto – nicht 

selten ein Opel Kadett oder Rekord. 

Auch heute noch sind Jesolo und die 

umliegenden Badeorte beliebte Ziele. 

Hinzu kommt das Veneto – auch als 

Prosecco-Region bekannt: Im Norden 

von den Dolomiten, im Westen vom 

Gardasee und im Süden von den Adriastränden 

umrahmt, ist sie für die meisten 

Reisenden etwas völlig Neues. Die 

Ausblicke, die sich über die Weinberge 

rund um Conegliano oder Valdobbiadene 

eröffnen, sind atemberaubend. 

Die „Strada del Prosecco“ zieht sich 

von Conegliano bis Valdobbiadene 

quer durch die malerische Prosecco- 

Region und ist von allen Weinstraßen 

Italiens nicht die berühmteste, aber 

sicherlich die romantischste. Offiziell 

heißt sie übrigens „Strada del 

Prosecco e Vini dei Colli Conegliano 

Valdobbiadene“, aber so nennt sie wohl 

nur der zuständige Verwaltungsbeamte. 

Gleich hinter Conegliano kann 

man bereits die ersten Traumausblicke 

auf die Weinberge genießen. Richtung 

Farra di Soligo werden die Hügel höher 

und steiler. Zwei mittelalterliche Türme 

erheben sich über die Landschaft: Die 

Torri di Credazzo stammen aus der Zeit 

der Langobarden-Herrschaft, jenem 

kampfeslustigen Volk der „Langbärte“ 

aus Germanien. Andrea Palladio, der 

bekannteste Renaissance-Baumeister 

Italiens, hinterließ entlang der Strada 

del Prosecco 20 Villen, die heute zum 

UNESCO-Weltkulturerbe gehören. 

Bevor wir nach Venedig aufbrechen 

noch ein paar Worte zum neuen Opel 

Crossland X, dem eigentlichen Grund 

unserer Reise. Der Newcomer bietet 

Top-Innovationen, die den Alltag 

sicherer und angenehmer machen. Die 

Voll-LED-Scheinwerfer, ein Head-Up- 

Display und die 180-Grad-Panorama- 

Rückfahrkamera sowie automatischer 

Parkassistent, Frontkollisionswarner mit 

automatischer Gefahrenbremsung und 

Fußgänger-Erkennung, Spur-Assistent 

und Verkehrsschilderkennung, Müdigkeitsalarm 

und Toter-Winkel-Warner sind 

nur einige Beispiele. Dazu kommt die 

Opel-typisch digitale Vernetzung: Opel 

OnStar mit WLAN-Hotspot und neuen 

Services wie Hotelreservierung und 

Parkplatzsuche. Ebenso im Angebot: 

moderne Apple CarPlay und Android 

Auto kompatible IntelliLink-Infotainment-Technologie 

mit bis zu acht Zoll 

großem Farb-Touchscreen. Innen sehr 

geräumig und variabel, außen knackig 

kompakt, im lässigen SUV-Look, ist der 

neue Opel Crossland X prädestiniert 

für das urbane Umfeld und bestens 

geeignet für gelegentliche Ausflüge ins 

Gelände.

TRAVEL | VENETIEN 


Uhr & Sonnenbrille: Komono 

Laptoptasche & Trolley: Serapian Milano 

Clutch: Knomo London

56 | BOLD THE MAGAZINE TRAVEL | VENETIEN

TRAVEL | VENETIEN 


Die Stadt der Gondeln bezaubert jeden 

Besucher durch ihre Lage und ihre 

morbide Schönheit. Pittoreske, leicht 

verfallende, aber noch immer wunderschöne 

Palazzi, die an lauschigen 

Wasserwegen liegen, mit der leichtfüßigen 

Stimmung des Dolce Vita lassen 

längst vergangene Zeiten auferstehen 

und zeugen in jedem Augenblick vom 

Drama der vollkommenen Schönheit 

und des unaufhaltsamen Niedergangs 

der Lagunen-Stadt. 

Venedig besteht aus ca. 50 Inseln und 

175 Kanälen. Der Markusdom (Basilica 

San Marco), der Dogenpalast (Palazzo 

Ducale), die Rialtobrücke (Ponte di Rialto) 

oder die Kirche Santa Maria della Salute 

sind erste Anlaufpunkte und eindrucksvolle 

Monumente vergangener Zeiten. 

Man sollte unbedingt genügend Zeit 

einplanen, um auch die abgelegenen 

Plätze, Kanäle und Gassen dieser geheimnisvollen 

Stadt zu erkunden. Das authentische 

und traditionelle Venedig lässt sich 

am besten auf dem Marktplatz erleben, 

welcher immer noch von den Einheimischen 

zur Eigenversorgung genutzt 

wird. Ein Besuch des Rialto-Marktes, in 

der unmittelbaren Nähe der gleichnamigen 

Brücke, sollte in jedem Fall auf 

dem Reiseplan stehen. Bereits seit dem 

neunten Jahrhundert werden auf dem 

traditionellen und berühmten Markt 

Fisch, Obst und Gemüse gehandelt. Obst 

und Gemüse werden nebenan auf der im 

Norden Venedigs liegenden Insel Sant 

Erasmo angebaut. Mazzorbo, Torcello, 

die Vignole Vecchie, sind weitere Namen 

einiger ursprünglicher Inseln der Nordlagune 

von Venedig, die weit weniger 

bekannt, jedoch unweit des überfüllten 

Markusplatzes zu finden und per Boot zu 

erreichen sind. Hier offenbart Venedig 

seine wahre und einfache Schönheit. 

Ein festes Ereignis im venezianischen 

Terminkalender ist der Carnevale di 

Venezia. Er wurde erstmals in einem 

mittelalterlichen Schriftstück des Dogen 

Vitale Falier im 11. Jahrhundert erwähnt 

und erlangte im 18. Jahrhundert, zur 

Zeit des legendären Frauenverführers 

Casanova, seine größte Bedeutung. Vor 

allem die Halbmaske, die nur einen Teil 

oder eine Hälfte des Gesichtes bedeckt, 

ist typisch für Venedig. In einer kleinen 

Seitengasse, unweit des Canal Grande, 

erfahren wir im Tragicomica (Calle dei 

Nomboli), einer alten Maskenmacherei, 

mehr über die Geschichte der Masken 

– die ursprünglich als Theater- bzw. 

Sprechmasken gebräuchlich waren und 

den Schauspielern das laute und deutliche 

Sprechen erleichterte. Im Karneval 

hatte sie außerdem den Vorteil, dass man 

ohne größere Schwierigkeiten essen und 

trinken konnte. Der Karneval wird offiziell 

zehn Tage vor Aschermittwoch mit 

dem Volo dell‘angelo, dem sogenannten 

Engelsflug eröffnet: Fantasievoll Kostümierte 

bewegen sich in dieser Zeit durch 

die Stadt und durchziehen in märchenhafter 

Weise die Gassen. 


www.opel.de

WILD WEST 

DER NEUE GT C ROADSTER 

AUTOR: N. DEXTER | FOTOGRAF: D. WEYHENMEYER 

Die Sonne steht hoch am Himmel, und rote, schroffe Fels- und Bergformationen 

erstrecken sich bis zum Horizont. Ein skelettierter Rinderschädel 

liegt unweit entfernt. Alles hier wirkt wie eine Szene aus einem Western mit 

John Wayne, und es würde wohl keinen verwundern, wenn im nächsten 

Moment ein Indianer oder Cowboy unseren Weg kreuzt. BOLD nutzte die 

außergewöhnliche Kulisse für ein außergewöhnliches Fahrzeug: Den neuen 

AMG GT C Roadster.

60 | BOLD THE MAGAZINE MOTION | WILD WEST 

Wir sind im Wüstenstaat Arizona, nahe 

der Hauptstadt Phoenix (USA), und nach 

einer regenreichen Nacht ergrünt die 

Wüste in voller Pracht. Um uns herum 

ein Meer aus übergroßen Kakteen und 

leuchtend gelben Gräsern. Ein kurioser 

Anblick, wenn die Wüste blüht, denn das 

seltene Ereignis zeigt sich ausschließlich 

nach einem ausgiebigen Regen, wenn 

das Wasser das Leben zurück bringt – 

an diesen sonst so kargen Ort. 

Im Südwesten der Vereinigten Staaten 

von Amerika gelegen, ist der Bundesstaat 

Arizona weithin geprägt von Sand 

und Sonne. „Árida zona“ ist die spanische 

Bezeichnung für ein trockenes, wüstenhaftes 

Gebiet. Sonnenschein gibt es 

hier reichlich: Die Hauptstadt Phoenix 

liegt im Valley of the Sun und kommt 

auf beeindruckende 325 Sonnentage 

im Jahr. Zu entdecken gibt es in Arizona 

eine unendlich weite Landschaft, 

beeindruckende Felsformationen und 

tief eingegrabene Schluchten. Arizona 

überrascht durch seine Gegensätze und 

eine erstaunliche Vielfalt und ist ein 

Eldorado für Outdoor Aktivitäten: abenteuerliches 

Canyon-Hiking und Canyon- 

Climbing, spektakuläres Kajakfahren 

durch enge und tiefe Schluchten, 

Biking-Touren im abwechslungsreichen 

Gelände, Golf auf den weiten Greens 

und nicht zuletzt Wassersport vom 

Wasserski auf dem angestauten Lake 

Powell bis zum abenteuerlichen River 

Rafting auf dem Colorado River. Alles ist 

möglich auf diesem Fleckchen Erde mit 

Sonnengarantie. Bekannt ist Arizona vor 

allem durch den Grand Canyon, doch 

gerade die weniger bekannten, etwas 

versteckter gelegenen Schluchtengebilde 

lohnen einen Besuch. 

Die Geschichte der Ureinwohner 

Arizonas reicht 12.000 Jahre zurück, 

derzeit sind hier rund zwanzig unterschiedliche 

Stämme angesiedelt. Im 

Nordosten Arizonas, zwischen Utah, 

Arizona und New Mexico, liegt das 

Reservat der Navajo. Das Gebiet wurde 

den sich selbst als Diné bezeichnenden 

Indianern im Jahr 1868 vertraglich 

zugesichert, heute leben hier insgesamt 

etwa 175.000 Stammesangehörige. 

Am „Desert Valley Auto Parts“ warten 

wir auf Jason Mcclure, den Eigentümer 

eines Schrottplatzes mit über 

160.000 Quadratmetern Grundfläche 

und letztem Heim für vierrädrige Reliquien 

einer längst vergessenen Zeit. 

Die skurrile Kulisse fanden indes auch 

Hollywoods Filmemacher so eindrucksvoll, 

dass sie hier den neuen Blockbuster 

„Transformers 5: The Last Knight“, 

mit Marc Wahlberg in der Hauptrolle, 

drehten. Alles hier ist uramerikanisch, 

und ein Meer von Schildern verdeutlicht 

jedem ungebetenen Gast, weit 

weg zu bleiben, da sich sonst die Hunde 

um einen kümmern. Mit „die Hunde“ 

meint das Schild fünf ausgewachsene 

und äußerst hungrig wirkende Urviecher, 

die uns seit unserer Ankunft nicht 

mehr aus den Augen lassen. 

„Ist das ein German Muscle Car?“ 

fragt Mcclure, als er aus seinem bildschönen 

Cadillac De Ville steigt.

MOTION | WILD WEST 


64 | BOLD THE MAGAZINE MOTION | WILD WEST

MOTION | WILD WEST 


Er steuert direkt auf unseren neuen 

AMG GT C Roadster zu und begutachtet 

ihn haargenau, hebt die Augenbraue, 

und ohne sich zu bewegen 

sagt er kurz: „Kann ich mich mal rein 

schwingen? Ich will es fühlen. Und auf 

jeden Fall auch mal hören! Denn es 

geht immer um den Sound. Immer! Das 

wisst ihr? Kein Sound, kein Muscle-Car!“. 

Einige Zeit später, nach etlichen aufgedrehten 

Motoren-Sound-Tests, dem 

Öffnen eines jeden Faches und Drücken 

jeden Knopfes, steigt er aus und lächelt 

uns kurz zu: „Ok. That’s a damn good 

Car!“ 

Wir sind also zugelassen und ein wenig 

Überrascht, dass wir jetzt auf eine 

ausgiebige Rundfahrt auf – seinem – 

Gelände eingeladen werden. Vorbei 

an bestens in Stand gehaltenen Ami- 

Schlitten, verrostetem Schrott und 

Bergen aus Altmetall. Normalerweise 

bewegt man sich hier in alten Golfcars, 

nicht aber heute – heute fahren wir 

natürlich mit dem GT C Roadster durch 

diese einzigartige Kulisse. 

Offen gesagt bleibt auch uns buchstäblich 

die Spucke weg, wenn wir das 

bildschöne Kunstwerk auf vier Rädern 

ansehen. Tiefschwarze Felgen mit 

goldenen Bremsbacken, ein silbernmatt 

wirkender Lack, der fließend ins 

rote Stoffverdeck überzugehen scheint. 

Rotes Leder, Chromelemente und allerlei 

liebevoll gestaltete Details im Innenraum, 

die das Herz eines jeden Design- 

Interessierten höher schlagen lassen. 

Zwei breite Endrohre, umgeben von 

großzügigen Lufteinlässen, ein Panamericaner 

Kühlergrill und eine elegant lang 

gezogene Motorhaube verleihen dem 

„German Biest“ sein besonderes Erscheinungsbild. 

Dass sich unter der Haube ein 

410 KW (557 PS) starker V8 Biturbo mit 

Siebengang-Doppelkupplungsgetriebe 

und einem maximale Drehmoment von 

680 Newtonmetern befindet, muss man 

eigentlich nicht wissen, denn mit seiner 

äußeren Erscheinung ist bereits klar: Der 

neue AMG GT C Roadster strotzt voller 

Energie und Kraft. 

Der neue AMG GT C Roadster ist äußerst 

elegant und lässt sich trotz seiner Sportlichkeit 

angenehm und bequem fahren 

– vollkommen kontrolliert und sicher. 

Mit geschlossenem Verdeck ist er im 

Innenraum angenehm ruhig, und eine 

Burmester Soundanlage sorgt für die 

perfekte musikalische Untermalung auf 

einer Tour. Die integrierte Sitzkühlung 

leistet vor allem hier in der Wüste einen 

mehr als willkommenen Job. 

Wer sich übrigens die Frage stellt, warum 

wir Jason Mcclure nicht auf den Bildern 

zeigen: Nun ja, am Vorabend unseres 

Besuchs gab es eine kleine Meinungsverschiedenheit 

in seiner Stammkneipe. 

Deshalb fühlte er sich nicht 

allzu fotogen. Willkommen im Wilden 

Westen! 


www.mercedes-amg.com

ENTSCHEIDUNG 

IN SEKUNDEN 

24h LE MANS 

AUTOR: N. DEXTER | FOTOGRAF: A. PALERI 

Wir haben uns ab Frankfurt am Main eine Corvette Z06 C7 Supercharged 

(654 PS) geschnappt und sind, ganz im Sinne von „Road to Le Mans“, ein 

langes Wochenende in die rennverrückte französische Bezirkshauptstadt 

gefahren, um das größte Autorennen der Welt live zu erleben und 

das Corvette Racing Team um Manager Doug Fehan vor Ort anzufeuern. 

Das Team Corvette Racing geht mit zwei hauseigenen Fahrzeugen und sechs 

Fahrern an den Start, die allesamt in der LMGTE-Pro Klasse antreten.

68 | BOLD THE MAGAZINE MOTION | 24h LE MANS

MOTION | 24h LE MANS 


70 | BOLD THE MAGAZINE MOTION | 24h LE MANS

MOTION | 24h LE MANS 


Seit 1998 hat das amerikanische Team von 

Corvette Racing acht Mal das legendäre 

Rennen von Le Mans gewonnen – auf 

einer der historisch bedeutendsten Rennstrecken 

der Welt, auf der seit nunmehr 

94 Jahren (seit 1923) alljährlich das 

24-Stunden-Rennen ausgetragen wird. 

Letztmalig hat Werksfahrer und langjähriger 

Teamkollege Oliver Gavin im Jahre 

2015 das Rennen in der GT Klasse dominiert 

und damit seinen fünften Titel auf 

der berühmten französischen Rennstrecke 

gewonnen. 

Die Stadt Le Mans mit ihren 150.000 

Einwohnern verfügt über einige Sehenswürdigkeiten, 

eine bildschöne Umgebung 

und natürlich die Rennstrecke 

selbst. Man reagiert hier freundlich, ruhig 

und gelassen auf die PS-geladene Blechlawine, 

die sich in einem schier unendlich 

langsamen Tempo quer durch die Region 

schiebt. Es ist erstaunlich, was sich hier für 

ein fortwährender Andrang von Motorsport-Liebhabern 

Jahr für Jahr zusammenfindet. 

Man hat Geschmack, man kennt 

sich aus, und so sind wir hier mit unserer 

Corvette im klassisch silbernen Lack und 

schwarzem Softtop genau richtig. Es wird 

applaudiert, zugewunken, und alle 20 

Meter signalisiert man uns, den Motor 

ordentlich aufheulen zu lassen. Das ist eine 

Disziplin, die der Zweisitzer locker und mit 

Bravour erfüllt. Vor allem bei geöffneten 

Auspuffklappen, oder im Track-Mode, 

schreit der Ur-Amerikaner einen förmlich 

an. Angenehmer ist das Fahren allerdings 

mit geschlossenen Klappen bzw. 

das Wählen eines Fahrmodus wie Eco, 

Tour oder Sport. Hier werden bei Bedarf 

Zylinder deaktiviert, um so die Leistung 

entsprechend anzupassen. Uns fiel vor 

allem auf der langen Strecke von Frankfurt 

nach Le Mans auf, dass die leistungsgesteigerte 

Corvette Z06 C7 Supercharged 

beinahe Roadster Qualitäten aufweist, da 

die Fahrt auch nach mehreren Stunden 

sehr angenehm erschien. 

In wenigen Momenten beginnt das Rennsport-Event 

des Jahres: GM-Rennsportleiter 

Jim Campbell hat seine Armbanduhr 

vom vergangenen Jahr bis heute auf der 

hiesigen Zeit gelassen und sie nicht auf 

seine amerikanische Zeitzone zurückgestellt. 

„So weiß ich immer ganz genau, 

wie spät es in dem Ort ist, an dem wir 

gewinnen müssen“, sagt er und drückt 

buchstäblich mit jedem Muskel seines 

Körpers die Daumen für das beginnende 

Rennen. 

Das Qualifying ist beendet, die Startformation 

steht fest, und mit Begeisterung 

beginnen wir, 24 Stunden lang mit dem 

Team mitzufiebern. 24 Stunden voller 

Emotionen, ohne Schlaf, jeder Menge 

Motorenlärm und einem Ziel: ‚cause 

there is only one winner! Im Laufe des 

Rennen zeigt sich, warum Le Mans zu den 

härtesten Rennen der Welt gehört: Unzählige 

Teams verlieren ihre Fahrzeuge auf 

der Strecke, heikle Situationen, Unfälle 

kleiner und größerer Natur (glücklicher 

Weise passiert nichts Gravierendes). 

Hier die Nerven zu behalten empfinden 

wir mittlerweile als eine große Kunst. Und 

in der letzten Runde passiert das, womit 

keiner gerechnet hat: Das Corvette Racing 

Team liegt nach harter Arbeit und viel 

fahrerischem Talent sowie einer spektakulären 

letzten Boxen-Situation, die der 

Präzision und Genauigkeit der Mechaniker 

zu verdanken ist, auf der Pole-Position. 

Pure Begeisterung erfüllt den Raum. 

Für die wichtigen letzten Meter ist der 

US-Amerikaner Jordan Taylor am Steuer 

und lässt das dicht folgende Team der 

Konkurrenz nicht vorbei. Er behält die 

Nerven. Alles scheint zum Sieg zu führen 

... doch plötzlich hört man Taylors Stimme 

im Team-Funk. Er klingt angespannt: 

„Irgendwas stimmt nicht. Ich glaube, die 

Reifen machen das nicht mehr lange 

mit.“ Nur Sekunden, nachdem der Satz 

ausgesprochen ist, verliert das Fahrzeug 

sichtbar an Geschwindigkeit. Fassungslos 

beobachten wir mit seiner Familie und 

dem gesamten Corvette Racing Team das 

Geschehen in der Box. Wir können nichts 

machen, er kann nichts machen. Zwei 

Konkurrenten ziehen vorbei. Das Rennen 

ist vorbei und das Team von Corvette 

Racing ist in der GT Klasse zwar auf einem 

absolut verdienten 3. Platz, jedoch der 

Sieg ist futsch! Was sich in diesen Minuten 

abspielt, spiegelt all das wider, was wir in 

den letzten Tagen erleben durften. Dieses 

Team ist mehr als eine Mannschaft, es ist 

eine Familie. Man lacht und weint miteinander, 

und sie werden im nächsten Jahr 

wiederkommen – nach Le Mans: Und 

gewinnen! 


www.chevrolet.com

Lifestyle 

Home Alone 

Produktion: C. Paul 

Poloshirt: Massimo Dutti | Fahrzeug: BMW 4er Cabrio 

Make-Up & Hair: A. Olszanski | Post-Production: S. Schuster | Styling: Z. Khawary 

Model: M. Buckner (M4 Models)

74 | BOLD THE MAGAZINE FASHION | HOME ALONE

FASHION | HOME ALONE BOLD THE MAGAZINE | 75 

linke Seite (links) 

Hemd & Krawatte: Benvenuto 

Hose: Strellson 

oben (links & rechts) 

Poloshirt & Hose: Massimo Dutti 

Tisch & Vase: &tradition 

unten (links & rechts) 

Jacket: Benvenuto 

Hemd (weiß): Strellson 

Boxershorts: Calvin Klein 

Schuhe: Melvin & Hamilton 

Kaffeemaschine: Nespresso Expert 

Fahrzeug: BMW 4er Cabrio

76 | BOLD THE MAGAZINE FASHION | HOME ALONE 

Outfit: Strellson 

Taschenuhr: Tissot 

Tasche: Bogner 

Stühle: Freifrau und &tradition 

Vase: &tradition 


FASHION | HOME ALONE 


78 | BOLD THE MAGAZINE FASHION | HOME ALONE

FASHION | HOME ALONE 


linke Seite & oben (links) 

Anzug & Pullover: Strellson 

Besteck: WMF 

Porzellan: KPM 

Vase: &tradition 

unten & oben (rechts) 

Poloshirt: Massimo Dutti 

Hose: Hackett London 

Schuhe: Benvenuto 

Schmuck: Eternal-Eight-and-Holy-Seven 

Fernseher: Philips 


Hemd: Strellson 

Hose & Weste: The Bloke 

Gürtel: Bogner 

Schmuck: Eternal-Eight-and-Holy-Seven

82 | BOLD THE MAGAZINE MOTION | ANSICHTEN 

EINZIGARTIG 

ANDERS 

DER KLEINE SUV 

AUTOR: K. SPECHT | FOTOGRAF: D. SCHAPER 

Seit mehr als 30 Jahren gehört Suzuki 

zu den wichtigsten Automobilherstellern 

und ist neben seiner Expertise im Bereich 

Kleinwagen vor allem für robuste und 

verlässliche Allradfahrzeuge bekannt. Der 

neue Ignis bringt nun beides zusammen: 

Das kompakte Micro-SUV verbindet 

die Wendigkeit und Agilität eines Stadtflitzers 

mit dem robusten Outfit eines 

Geländewagens. 

Der kleine aber feine 1,2-Liter-Vierzylinder-Dualjet-Benzinmotor 

mit 66 kW 

(90 PS), das optionale Mild Hybrid 

System SHVS (Smart Hybrid Vehicle 

by Suzuki) und der auf Wunsch erhältliche 

Allradantrieb (Allgrip auto) setzen 

Maßstäbe in der Klasse der kleinen SUVs, 

die in Deutschland und Europa immer 

mehr an Bedeutung und Beliebtheit 

gewinnt. 

Das puristische, von klaren Linien 

geprägte Design bringt die unterschiedlichen 

Facetten des neuen Suzuki Ignis 

perfekt zur Geltung. Während etwa die 

extrem kurzen Karosserieüberhänge des 

nur 3,70 Meter langen Fünftürers auf 

die hohe Wendigkeit und Stadttauglichkeit 

verweisen, betonen beispielsweise 

die ausdrucksstarken Radhäuser und die 

breite C-Säule den robusten Charakter 

des Fahrzeugs. Auffällige LED-Scheinwerfer, 

markante Linien im Kühlergrill 

und eine kraftvoll gestaltete Frontschürze 

prägen die Frontpartie, und die eigenständige 

Heckpartie ist geprägt von einer 

SUV-typischen Anmutung. 

Sieben verschiedene Karosseriefarben 

sind erhältlich, darunter die neuen 

Farben Flame Orange Pearl Metallic und 

Neon Blue Metallic sowie vier besonders 

sportlich wirkende Zweifarbenlackierungen, 

bei denen das Dach jeweils in 

Schwarz gehalten ist. Für eine optimale 

Einbindung des Smartphones stehen 

die Betriebssysteme Android Auto und 

Apple CarPlay zur Verfügung. Sie ermöglichen 

beispielsweise die Nutzung von 

Echtzeit-Verkehrsinformationen für 

die Routenplanung, zusätzliche Online- 

Suchfunktionen und die Bedienung per 

Sprachsteuerung. 


www.suzuki.de

MOTION | ANSICHTEN BOLD THE MAGAZINE | 83

84 | BOLD THE MAGAZINE MOTION | ANSICHTEN

MOTION | ANSICHTEN BOLD THE MAGAZINE | 85 

CROSS 

COUNTRY 

EISKALT SERVIERT 

AUTOR: K. SPECHT | FOTOGRAF: D. SCHAPER 

Die Sonne scheint, die Temperaturen 

steigen, und der Sommer nährt sich mit 

großen Schritten. BOLD gönnt allen 

Lesern jetzt eine kleine Pause von der 

Hitze des Tages und präsentiert den neuen 

Volvo V90 Cross Country eiskalt serviert 

im Schnee: Zwei Jahrzehnte ist es her, 

dass Volvo mit der Einführung des Volvo 

V70 Cross Country das Segment hochwertiger 

Premium-Kombis mit Cross- 

Over-Charakter ins Leben rief. Der neue 

Volvo V90 Cross Country definiert hier 

jetzt die Maßstäbe neu und besticht mit 

den herausragenden Eigenschaften der 

neuen Volvo 90er Baureihe. Als exklusiver 

Premium-Kombi für alle Gelegenheiten 

richtet er sich in erster Linie an Outdoor- 

Affine mit einem aktiven Lebensstil, 

die höchste Ansprüche an ihr Fahrzeug 

stellen. 

Das so stilvolle wie robuste Außendesign 

bereichert die kraftvolle Eleganz des 

Volvo V90 mit markanten Cross Country 

Details. 210 Millimeter Bodenfreiheit 

und der in allen Motorisierungen serienmäßige 

Allradantrieb unterstreichen, 

dass der Volvo V90 Cross Country das 

Herz eines Entdeckers und Abenteurers 

besitzt. Dem naturverbundenen Outdoor- 

Charakter des Fahrzeugs entspricht ein 

mit warmen und natürlichen Materialien 

gestalteter Innenraum, der sich 

unter anderem durch exklusive Echtholzeinlagen 

und eine serienmäßige Lederausstattung 

mit speziellen Nähten vom 

normalen Volvo V90 abhebt. 

Für den Antrieb sind vier moderne 

Drive-E Motoren – zwei Diesel und zwei 

Benziner – vorgesehen, die ein Leistungsspektrum 

von 140 kW (190 PS) bis 235 

kW (320 PS) abdecken und ausschließlich 

in Verbindung mit Allradantrieb und 

Achtgang-Automatikgetriebe angeboten 

werden. Die üppige Komfort- und Sicherheitsausstattung 

umfasst unter anderem 

LED-Scheinwerfer im „Thors Hammer“- 

Design, das Internet-fähige Infotainment- 

System Sensus Connect mit großem 

Touchscreen im Tablet-Stil, wegweisende 

Sicherheits- und Assistenzsysteme sowie 

das Pilot Assist II System, für teilautonomes 

Fahren bis 130 km/h. 


www.volvocars.com

MARCEL OSTERTAG 

INTERVIEW 

AUTOR: J. M. BRAIN / FOTOGRAF: H. LASCHITZKI 

In Zusammenarbeit mit SEAT präsentiert Marcel Ostertag auch in diesem 

Jahr seine neue Kollektion auf der Berliner Fashion Week. In der schnelllebigen 

Modewelt, die heutzutage einen Trend nach dem anderen setzt, 

vernachlässigt Marcel Ostertag nie die Qualität seiner Designstücke und 

achtet auf höchste Standards bei der Produktion. Wie beide Marken zusammenpassen, 

und warum Ostertag eine Entschleunigung des Marktes für 

notwendig hält, beantwortet das folgende exklusive Gespräch mit dem 

kreativen Design-Talent am Rande seiner Lookbook-Produktion für seine 

neue Kollektion „Freedom“ in Berlin.

88 | BOLD THE MAGAZINE FASHION | INTERVIEW 

Marcel Ostertag wurde 1979 in Berchtesgaden 

geboren. Mit fünf Jahren begann 

Ostertag Ballett zu lernen, ging ans Salzburger 

Landestheater und später für 13 

Jahre an die Wiener Staatsoper. Nachdem 

er verletzungsbedingt mit dem Tanzen 

aufhören musste, besuchte er kurzzeitig 

die Esmod Modeschule in München und 

studierte im Anschluss am Londoner 

Central Saint Martins College, wo er 2004 

einen Bachelor-Abschluss als Fashion- 

Designer machte. Den anschließenden 

Master-Studiengang schloss er 2006 

ab und gründete im gleichen Jahr sein 

eigenes, bis heute erfolgreiches, Modeunternehmen 

in München – die Marcel 

Ostertag GmbH. Ostertag legt großen 

Wert auf das Label „Made in Germany“ 

und lässt seine Mode daher ganz bewusst 

in Deutschland fertigen. 

Seine Kollektionen für Damen und 

Herren zeigte er 2006 bei der London 

Fashion Week. 2007 gewann er den 

Moët & Chandon Fashion Debut Preis 

in Berlin, der ihm die Teilnahme an der 

Berlin Fashion Week ermöglichte. Dort 

wurde Ostertag 2008 der Karstadt New 

Generation Award verliehen. Zudem 

kooperierte er mit der Warenhauskette. 

2016 verlegte Ostertag seinen Firmensitz 

von München nach Berlin und zeigte 

seine Kollektionen erstmals bei der New 

York Fashion Week. 

Herr Ostertag, Ihre neue Produktion 

heißt „Freedom“. Warum haben Sie sich 

für diesen Titel entschieden? 

Das Gefühl von Freiheit sollte uns alle 

inspirieren. Für mich bedeutet es diese 

Saison, eine nicht endende Party mit 

meinen Lieben zu feiern und die Freiheit 

zu zelebrieren. Die siebziger Jahre dienen 

als Inspirationsquelle. 

... und was weist bei der neuen Kollektion 

auf den Titel hin? 

Die gesamte Kollektionsgestaltung birgt 

ein Gefühl von Freiheit. Sich nicht immer 

so ernst zu nehmen und einfach mal 

locker lassen, das gehört auch dazu. Die 

Kernaussage der Spring/Summer 2018 

Kollektion lässt Frauenherzen höher 

schlagen. Der Style der Kollektion lädt 

zum Tanzen und Feiern ein. Und ich finde 

es besonders wichtig, allen zu zeigen, dass 

wir frei sind! 

Seit 2006 kreieren Sie Mode für Damen 

und Herren für Ihr eigenes Label: Marcel 

Ostertag. Wie lassen Sie sich für Ihre 

Kollektionen inspirieren? 

Ich reise sehr viel, immer an Orte, die 

mich inspirieren und mir ein spannendes 

Gefühl vermitteln. Oft sind es auch 

Menschen, Filme und Musik, die mich zu 

meinen Kollektion führen. 

Was macht Ihre Marke besonders? 

Das Herz, das in meiner Marke schlägt. 

Ein tolles Team und ich sorgen dafür, dass 

sich unsere Kunden und Kooperationspartner 

wohl fühlen und sich mit meiner 

Mode identifizieren. Ein Label, welches 

nachhaltige und zeitlose Mode entwirft, 

ist heute sehr wichtig. 

Werden Sie eigentlich auf der Straße 

erkannt? 

Immer wieder, aber Gott sei Dank nicht zu 

oft. (lacht) 

Stört es Sie, wenn Leute Sie ansprechen? 

Aber nein! Oft entstehen dabei schöne 

Gespräche. Ich finde es wichtig, greifbar 

und geerdet zu sein. 

Finden Sie, dass es unabhängige deutsche 

Designer hochwertiger Mode heute 

besonders schwer haben? 

Was heißt besonders schwer? Ich denke, 

das man immer hart arbeiten muss, um 

seine Träume zu erreichen. Mein Glück 

bei der Geschichte ist, dass ich meinen Job 

liebe und mir nichts anderes vorstellen 

könnte. 

Auf einer Show in Berlin erwähnten Sie, 

dass Sie es leid sind, Sommermode im 

Winter zu verkaufen. „Schwimmen“ Sie 

hier gegen den gängigen Strom? 

Mir persönlich ist alles zu schnell 

geworden. Wenn man in die Luxusläden 

geht, findet man schon im Mai die neue 

Winterkollektion und im November schon 

die neue Sommerware. Das finde ich nicht 

richtig. Deshalb liefere ich meinen Kunden 

die Ware, wenn sie gebraucht wird. Das 

heißt im September Winter- und im März 

Sommermode. Nur so entsteht ein natürlicher 

Rhythmus, bei dem man den Markt 

nicht kaputt macht. Ich schwimme Gott sei 

Dank in gar keinem Strom, sondern habe

FASHION | INTERVIEW 


die Vision, dass der Markt sich wieder 

normalisiert, und arbeite hart daran. 

… und was haben Sie geändert? 

Den natürlichen Rhythmus wieder eingeführt. 

Wieviel Vorlauf benötigt bei Ihnen eine 

Kollektion, bevor sie schlussendlich im 

Laden hängt? 

Wir arbeiten ein halbes Jahr an der 

Musterkollektion, die wir dann auf der 

Fashion Week in Berlin und New York 

präsentieren. Danach benötigen wir vier 

bis sechs Monate um die Ware zu produzieren. 

Das heißt, die Kundin bekommt 

die Kollektionsstücke genau ein Jahr, 

nachdem ich die ersten Designs gemacht 

habe. 

Was ist das Beste und Aufregende bei 

der Arbeit als Modedesigner? 

Da gibt es einige spannende Punkte. Den 

Prozess zu verfolgen, wie aus meinen 

Skizzen tragbare Mode entsteht, das ist 

sehr aufregend. Allerdings ist es auch 

sehr schön zu sehen, wie Kooperationen 

entstehen, wie zum Beispiel meine 

neue Schuhkollektion: Marcel Ostertag 

X Tamaris. Produkte, die man selbst 

gezeichnet hat, fertig in den Händen zu 

halten, ist ein sehr emotionales Gefühl. 

Lassen Sie uns über Ihre Kooperation 

mit SEAT sprechen. Wie kam es dazu? 

Wir haben nach einem starken Partner 

aus der Automobilbranche gesucht, und 

SEAT war auf der Suche nach einem 

frischen Design Talent. Und so haben wir 

uns gefunden. 

Was beinhaltet die Kooperation im 

Einzelnen? 

SEAT begleitet mich bei all unseren 

Fashion Shows und Shooting Produktionen. 

Außerdem drehen wir sehr coole 

Image-Videos zu Themen, die mich interessieren 

und inspirieren, die wir für 

all unsere sozialen Netzwerke nutzen. 

Wir erzählen gemeinsam eine schöne 

Geschichte unserer tollen Reise. 

Gibt es ein SEAT-Modell, das Ihnen am 

besten gefällt? 

Ich liebe den SEAT Ibiza und den Mii by 

Cosmopolitan, den ich übrigens auch selbst 

fahre. Der Mii ist für mich das perfekte 

Auto für die Großstadt. Toll ausgestattet 

und durch die Farbe sehr modisch. 

… und das SEAT Design, gibt es Schnittpunkte 

bzw. Ähnlichkeiten beim SEATund 

Marcel Ostertag-Design? 

SEAT und mich verbinden sehr viele 

Design Ansätze und Schnittstellen. Uns 

beiden ist daran gelegen ein kreatives, aber 

zeitloses Design umzusetzen, in dem sich 

unsere Kunden wohlfühlen, sich damit 

identifizieren können und Spaß daran 

haben. Die Design Ansprüche gleichen 

sich hier ungemein. 

Was können Auto-Designer aus Ihrer 

Sicht von Mode-Designern lernen? 

Weitsicht und Mut. Ich denke da ist noch 

ganz viel Luft nach oben, wenn es um 

neues Autodesign geht. 

Was entwerfen Sie lieber: Herbst/Winter 

oder Frühjahr/Sommer Kollektionen, und 

lieber für Männer oder für Frauen? 

Herbst Winter, weil ich ein absoluter 

Mantel Liebhaber bin. Definitiv Frauen, 

weil sie einfach die aufgeschlosseneren 

und treueren Kunden und Liebhaber 

sind. Deshalb habe ich auch seit 9 Jahren 

keine Männermode mehr gemacht, plane 

aber für Winter 2018 wieder eine kleine 

Capsule Kollektion. 

Wo werden Sie Ihre neue Kollektion als 

nächstes zeigen? 

Berlin, New York, Paris. 

Zum Schluss noch einen Blick in die 

Zukunft. Welche Mode erwartet uns in 

der nächsten Zeit? 

Es bleibt spannend! Die Freiheit kommt 

auch hier zum Zug. Ich halte mich nicht 

an Trendscouts oder Farbvorschauen auf 

der Messe und entscheide immer auf der 

emotionalen Ebene, was ich nächstes Jahr 

auf den Straßen sehen möchte. 


www.marcelostertag.com

BEGEHRENSWERT 

COOL STUFF 

AUTOR: J. M. BRAIN 

Sonos präsentiert einen neuen WLAN-Speaker für TV- und Heimkino- 

Sound. Die Idee für die Erweiterung des Home Sound Systems basiert auf 

der Erkenntnis, dass über 70% aller Fernseher zuhause auf einem Möbelstück 

stehen und nicht an der Wand hängen. So wurde ein sehr flacher, 

leistungsstarker Speaker entwickelt, der auch unter dem TV einen Platz 

finden kann.

92 | BOLD THE MAGAZINE TREND | COOL STUFF 

Das Philips TV-Angebot gehört zu den 

umfassendsten auf dem Markt. Die 

Modelle der Serie 8000 beispielsweise 

sind Premium-TVs mit einzigartigen 

Merkmalen. Sie zeichnen sich durch 

das bemerkenswerte 2x10 Watt-Soundsystem 

mit 16 Neodymium-Treibern in 

den abnehmbaren Lautsprecherleisten 

aus. Optional können diese in einem 

aktiven Lautsprecherständer betrieben 

werden, was den Klang nochmal 

verbessert und die Stereobasis verbreitert. 

Durch einen sorgfältigen Einsatz von 

Chrom und feingebürstetem Aluminium 

entsteht die besondere, anspruchsvolle 

Optik, die durch filigrane Chromfüße für 

eine optisch leichte Anmutung ergänzt 

wird. Ambilight, das wichtige Merkmal für 

ein mitreißendes Seherlebnis bei Philips 

TVs, findet seine Vollendung mit dem 

Modell AmbiLux 65PUS8901. Neun Pico- 

Projektoren bringen Farben, Bewegung und 

Konturen auf die Wand hinter dem Fernseher. 

Das neue Flaggschiff der Modellreihe 

2017 ist der Philips 9002 OLED, ein 

hochwertiger Fernseher, der außergewöhnliche 

Bildqualität mit europäischem Design 

und Handwerk kombiniert. Im Handel 

wird er mit einer Bildschirmdiagonale von 

139 cm (55 Zoll) erhältlich sein. Die Auszeichnung 

mit dem Red Dot Award belegt, 

dass Philips TV mit dem Philips 9002 

OLED-TV sein Innovationsversprechen, 

hochwertige Fernseher zu designen, die 

sich nahtlos in das heimische Interieur 

einfügen, mehr als nur eingelöst hat.

www.photowall.de 

Photowall produziert exklusive Design-Wallpaper und setzt dabei auf höchste Qualität 

„Made in Sweden“. Wir arbeiten exklusiv mit deutschen, skandinavischen und anderen 

bekannten Designern, wie Olaf Hajek, Lottas Trees oder Jazzberry Blue, zusammen. Photowall 

liefert natürlich auch die „klassische“ Fototapete: Unter www.photowall.de können eigene 

Motive hochgeladen und auf Tapete gebracht oder Bilder aus einer unendlich großen 

Auswahl an vorgefertigten Foto- und Designermotiven ausgewählt werden.

TREND | COOL STUFF 


Es ist süß, es ist stylisch und es heißt: 

„Molang“. Der kleine, süße Hase aus 

Korea, der, ähnlich wie Hello Kitty, 

dort bereits als Lifestyle-Produkt 

vermarket wird, wird ab August auch 

im deutschen Handel erhältlich sein. 

Die kultige Einzigartigkeit von Molang 

besteht in der Einfachheit des Designs 

gepaart mit der liebevollen Botschaft 

von Freundschaft, Respekt und Solidarität, 

die der kleine Hase regelmäßig in 

kurzen Animationsfilmen proklamiert. 

Das Design der HUAWEI Watch 2 

kann einfach und schnell durch eine 

Vielzahl an sportlichen Design- 

Möglichkeiten, beispielsweise durch 

wechselbare Armbänder oder verschiedene 

Uhrenoberflächen, an den 

persönlichen Stil angepasst werden. 

Man hat schnellen Zugriff auf die 

am meisten genutzten Apps, und 

zusätzlich zum Chronograph-Design 

verfügt die HUAWEI Watch 2 über 

eine hochwertige Keramikblende und 

bietet einen hohen Tragekomfort. 

Mit Aqua knüpft Nomos Glashütte 

an den großen Erfolg der neomatik- 

Kollektion an. Basierend auf den 

Grundmodellen Club und Ahoi ist 

eine Serie hochpräziser und robuster 

Zeitmesser entstanden. Wasserdicht 

bis 200 Meter, mit einem Gehäuse aus 

Edelstahl und Saphirglas, sind diese 

Uhren ungemein widerstandsfähig. 

Die neue Coolpix W300 kann ohne 

zusätzliches Gehäuse Fotos mit 16 

Megapixeln und 4K/UHD-Videos 

in Tiefen bis 30 Meter aufnehmen. 

Auch an Land macht sie eine gute 

Figur – sie ist staubdicht und funktioniert 

bei Temperaturen bis minus 10 

Grad Celsius. Zudem hält das stoßfeste 

Gehäuse einem Fall aus 2,4 Meter 

Höhe problemlos stand. Mit dem lichtstarken 

Nikkor-Weitwinkel-Zoomobjektiv 

gelingen tolle Fotos – auch bei 

schwachem Licht und in düsteren Unterwasserwelten. 

Die Nahaufnahmefunktion 

ermöglicht Aufnahmen kleinster Details, 

und dank der GPS-, GLONASS-, QZS- 

Unterstützung können Bilder mit Geotags 

versehen und Reisen protokolliert werden. 

Mit der SnapBridge-Funktion lassen sich 

die Fotos direkt nach der Aufnahme automatisch 

auf ein Smartgerät übertragen. 

Zudem können Aufnahmen mit einem 

verbundenen Smartgerät per Fernbedienung 

ausgelöst werden.

Sofacompany ist die Erfüllung eines persönlichen Traums der Gründer 

Cathrine und Christian Rudolph. Ihr Anliegen ist es, die alteingesessene 

Möbelindustrie in Sachen Qualität und Preis herauszufordern und 

qualitativ hervorragende Designermöbel zu erschwinglichen Preisen 

anzubieten. Das aktuellste Stück heißt „Hilda“. Hilda ist, knapp gesagt: 

klassisch und modern. Die Rückenpolster können einzeln abgesenkt oder 

aufrecht gestellt werden, was verschiedene Gebrauchsarten ermöglicht – 

als Sofa, Liege oder Bett.

98 | BOLD THE MAGAZINE 

IMPRESSUM 

THINK BOLD 

NEVER REGULAR 

IMPRESSUM 

VERLAG / 

POSTANSCHRIFT 

MANAGING DIRECTOR / 

CHEFREDAKTION 

AUTOREN / 

MITARBEITER DIESER AUSGABE 

neutrales GRAU Verlag 

Am Pankepark 48, 10115 Berlin 

Telefon: +49 (0)30 40 00 56 68 

E-Mail: info@neutralesgrau.de 

HR NR: 121 118 B 

REDAKTION 

BOLD THE MAGAZINE 

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ISSN 2192-9378 

M. Kuhlmey 

MARKETING / 

SALES DIRECTOR 

L. Böhlke 

ANZEIGENVERKAUF 

Telefon: +49 (0)30 40 00 56 68 

E-Mail: anzeigen@bold-magazine.eu 

MODE- / BEAUTY-REDAKTION 

Z. Khawary 

SCHLUSSREDAKTION / LEKTORAT 

H. G. Teiner, E. Briest 

BILDREDAKTION 

S. Schuster 

TITELBILD 

T. Schult 

J. M. Brain, H. G. Teiner, N. Dexter, 

C. Paul, Z. Khawary, M. Mai, C. Streng, 

K. Specht, E. Briest, D. Schaper, 

R. Leo, P. Heidmann, M. Winckler 

ANZEIGENPREISE 

Preisliste: 16 | 2017 

ERSCHEINUNGSWEISE 

6-mal jährlich (2-monatlich) 

Deutschland, Österreich, Schweiz 

DRUCK 

Silber Druck oHG 

Am Waldstrauch 1, 34266 Niestetal 

VERTRIEB 

IPS Pressevertrieb GmbH 

Carl-Zeiss-Str. 5, 53340 Meckenheim 

Für unverlangt eingesandte Manuskripte, 

Texte, Illustrationen und Bilder wird keine 

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BOLD THE MAGAZINE No.30

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