Museumszeitung Das Paradies Schlangen haben ... - Stift Admont

Nix für Ungut
2. April – 21. Mai 06
Felicitas Kruse
Admont 1938 – 1945. Lebensspuren heute. Portraits. Erinnerungen. Plätze.
Nix für Ungut ist eine Spurensuche in einem exemplarischen
Ort in Österreich zu den Geschehnissen in der Zeit von
1938 – 1945, die der Frage nachgeht, welche Erinnerungen
und Geschichten weitergetragen werden. Nix für Ungut sind
Portraits symbolischer Großeltern, sind Gespräche über ihre
Erinnerungen und sind Aufnahmen von Plätzen, deren historische
Bedeutung während des Nationalsozialismus heute
verdrängt oder vergessen sind. Nix für Ungut umfasst drei
Ebenen, die zu einem Ganzen zusammengeführt werden.
P o r t r a i t s. Die Portraits sind Aufnahmen von Menschen
der Großelterngeneration, die Arbeit klagt nicht an, sondern
beweist die emotionale Anstrengung, die es kostet Menschen
in der Nähe der Verbrechen zu sehen und sich selbst als Teil
der Generationenkette in der Verantwortung zu begreifen. Es
sind keine außergewöhnlichen Menschen - ihre Geschichten
und ihre Gesichter widerspiegeln die Normalität einer Zeit,
die jenseits jeder Normalität war. Es ist keine Arbeit über einzelne
Protagonisten, sondern eine Arbeit über einen ganzen
Ort.
E r i n n e r u n g e n. Nix für Ungut steht im Schnittpunkt
von Biographie, Familiengeschichte und Historie: Das anonyme
Geschehen des Dritten Reiches erscheint plötzlich als
Geschichte der eigenen Familie. Es ist unsere Geschichte,
die der Schuldigen und der Verstrickten genauso wie die der
Schuldlosen, unser aller Geschichte also, denn Unbeteiligte
an der Geschichte gibt es nicht. Es sind Erzählungen, die
durch ihre Beiläufigkeit bestechen. Es sind Erinnerungen, die
anstrengend sind zu lesen & zu hören und sich damit auseinander
zusetzen. Es sind Gedanken, denen man sich oftmals
viel lieber entziehen möchte (ganz besonders wenn man
mit Eltern/Großeltern aufgewachsen ist, die der Ideologie
der Nationalsozialisten gefolgt sind) – die Banalität der Erzählungen
von oftmals unfassbar schrecklichen Verbrechen,
die Unbedenklichkeit mit der noch immer an alten Überzeugungen
festgehalten wird und die Unreflektiertheit selbst 60
Jahre später.
P l ä t z e. Neben den Menschen haben auch Orte und Plätze
ihre Geschichten und Erinnerungen. Ich fotografiere diese
Plätze in Admont, die im Zweiten Weltkrieg eine persönliche
oder historische Rolle gespielt haben. Plätze, die heute
ganz anders ausschauen, eine andere Bedeutung haben,
Plätze, deren damalige Bedeutung in Vergessenheit geraten
ist, oder deren Geschichte bewusst verdrängt wurde. Beim
Recherchieren und Fotografieren sehe ich Neues, obwohl es
eigentlich Alt ist, es ist ein Entdecken und Aufdecken, ein
Hervorkramen und Hervorlocken von Vergessenem.
Die Arbeit bringt vielleicht keine Sensationsgeschichten zutage,
aber ich bin auf der Suche nach der Geschichte eines
Ortes, ich bin auf der Suche nach dem Alltäglichen und nicht
nach dem Besonderen. Das Alltägliche fällt nicht so auf, aber
es prägt uns.
Christkindlbrücke
Die Enns war nach dem Kriegsende 1945 die Demarkationslinie
zwischen russischer und amerikanischer Besatzungszone. Alle
Brücken wurden gesperrt. Die Christkindlbrücke wurde jedoch
einige Wochen lang von den Russen nicht entdeckt und war die
einzige Brücke, auf der man in die amerikanische Zone gelangen
konnte. Ihren Namen hat die Christkindlbrücke aus einer überlie-
ferten Geschichte, in der das Christkind über diese Brücke nach
Admont kam, um den Admonter Kindern ihre Geschenke zu brin-
gen. Zwischen dem 11. und 14. August 2002 wurde die Christ-
kindlbrücke durch ein Hochwasser zerstört – heute stehen nur
noch die Brückenpfeiler im Wasser.
Schweben der fallen
(Spagyrik)
02. September – 05. November
Eröffnung am 1. September 2006
Emil Siemeister
Absolut unabsolut
„Auf den Wangen jeden Papiers liegt Schlaf und Alptraum“.
Dieses Diktum Ferenc Jádis (1998) kann dem Zugang
zum Werk des österreichischen Künstlers Emil Siemeister
(geb. 1954) wie ein Notenschlüssel voran gestellt werden.
Emil Siemeister arbeitet seit den 70er Jahren in den unterschiedlichsten
Medien. Schwerpunktmäßig zeichnerisch
tätig, agiert er vielseitig als Texter, Buch- und Objektkünstler,
Komponist, Filmer, Aktionist und Performancekünstler.
Naturgemäß spielen Papierarbeiten eine wesentliche Rolle
im Schaffen des überzeugten Zeichners Emil Siemeister.
Als folgerichtige Produkte seiner experimentellen, Dualismen
überwindenden Veranlagung finden sich in seinem
breiten Oeuvre Bezeichnungs-Gravuren großformatiger
Bahnen (Polyester, Nylon, Plastik) mit Kugelschreiber, unterschiedlich
belichtete und bemalte Fotopapiere, Leucht- und
Kartonbilder sowie Röntgen-Bilder. In den Blind-Arbeiten
verschwimmen die Grenzen zwischen Willkürlichkeit und
Unwillkürlichkeit.
Diese durch ihren Hermetismus und Symbolcharakter lockenden
Werke entziehen sich ihrer Einordnung als das
eindeutig Eine oder Andere. Sie sind plan und plastisch
zugleich, haben sowohl Objekt- und Bildcharakter, verweben
Wort und Bild, Malerei und Zeichnung, Konkretes und
Abstraktes, Konstruktives und Reduktives, Rationales und
Irrationales. Schon die Verbindung unkonventioneller Mal-
und Zeichenmittel (Leuchtfarben, Kugelschreiber, Filzstift,
Kreide) mit unerwarteten, oft durchsichtigen Bildträgern
lässt Emil Siemeister-Werke auch nicht so einfach als ästhetisch
oder unästhetisch bezeichnen. Sie pendeln zwischen
beidem. Transparenz ist eines der Grundprinzipien seines
Werkes. Sie entspricht dem diaphanen, hinterblickenden
Denken des „art brut“-faszinierten Künstlers.
Emil Siemeister ist ein absolut unabsoluter Individualist
innerhalb der österreichischen Kunstszene. Mit seiner
Großinstallation im Stift Admont 2006 verwandelt er das
Museum für Gegenwartskunst in ein gedankenfreies und
gedankenreiches Kunstlaboratorium.
BUCH-TIPP: Katalog zur Ausstellung – erhältlich im Museumsshop
ab 2. September 2006!
Admonter 2006
2. April – 5. November 2006
Bibliotheksgang
Konrad Rainer
Im Herbst 2005 begannen die Arbeiten zum Fotoprojekt.
In Portraitsitzungen enstanden ca. 70 Einzelportrait-Aufnahmen
von 16 Konventmitgliedern des Benediktinerstifts
Admont. Ergebnis der Arbeiten sind 9 monumentale Schwarz-
Weiß-Portraits im Format ca. 165 x 120cm von ausgewählten
Protagonisten aus dem Konvent. Die Aufnahmen unterliegen einem
egalitären Prinzip, Aufnahmeort und Aufnahmebedingungen
(stabilitas loci) sind konstant. Grundlage ist die Einbindung
von freiwilligen Konventmitgliedern in das Kunstprojekt, deren
Mitwirkung von entscheidender Bedeutung ist und neben dem
Herrn Abt und Pater Prior (oboedientia) auch Persönlichkeiten
umfasst, die in keinem Konnex zu bisherigen entsprechenden
Aktivitäten im Kunstbereich standen, die generell nicht in der
Öffentlichkeit stehen (conversatio morum).
Das Projekt stellt den Versuch dar, über Portraitarbeiten einen
Einblick in eine Gesellschaft zu liefern, deren Wurzel und
Grundsätze im 6. Jahrhundert nach Chr. entstanden und noch
immer bestehen, als Momentaufnahmen des angehenden 21.
Jahrhunderts, als Status quo einer ständig neu zu beatmenden,
gewichtigen Tradition.
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