Auf den Spuren Johan Thorn Prikkers - Museum Kunstpalast
Auf den Spuren Johan Thorn Prikkers - Museum Kunstpalast
Auf den Spuren Johan Thorn Prikkers - Museum Kunstpalast
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www.smkp.de | Kulturzentrum Ehrenhof | Düsseldorf<br />
auf <strong>den</strong> spuren Von<br />
<strong>Johan</strong> thorn priKKer<br />
Kunstroute<br />
anlasslich der ausstellung<br />
Mit allen regeln der Kunst<br />
VoM Jugendstil zur abstraKtion<br />
26.3.–-7.8.2011
2<br />
auf <strong>den</strong> spuren Von <strong>Johan</strong> thorn priKKer<br />
Kunstroute<br />
anlasslich der ausstellung
stationen<br />
dusseldorf 1 <strong>Museum</strong> <strong>Kunstpalast</strong> 11<br />
leverkusen 13 Herz Jesu Kirche Leverkusen 38<br />
2 Nordfriedhof 13<br />
3 Wittlaer 15<br />
Koöln 14 St. Georg 40<br />
15 St. Kolumba 43<br />
neuss 4 Gesellenhaus 17<br />
16 Dreikönigenkirche Bickendorf 46<br />
5 Dreikönigenkirche 19<br />
niederlande 17 Den Haag Duinoordkerk 48<br />
Krefeld 6 Kaiser Wilhelm <strong>Museum</strong> 22<br />
18 Rotterdam Rathaus 50<br />
7 Gemeindezentrum/Synagoge 24<br />
19 Amsterdam Prinzenhof 53<br />
Müulheim a. d. ruhr 8 Stadthalle Mülheim 26<br />
essen 9 Frie<strong>den</strong>skirche 28<br />
10 <strong>Auf</strong>erstehungskirche 30<br />
hagen 11 Bahnhof 32<br />
12<br />
Hohenhof 35
Den Haag<br />
17<br />
Rotterdam<br />
18<br />
Amsterdam<br />
19<br />
Belgien<br />
Niederlande<br />
Krefeld<br />
7<br />
6<br />
3<br />
Mühlheim<br />
a. d. Ruhr<br />
8<br />
2<br />
4 1<br />
Düsseldorf<br />
5<br />
Neuss<br />
16<br />
Essen<br />
9<br />
10<br />
Leverkusen<br />
13<br />
Köln<br />
15<br />
14<br />
deutschland<br />
Hagen<br />
11<br />
12
<strong>Johan</strong> <strong>Thorn</strong> Prikker, um 1930<br />
Einleitung<br />
Die Ausstellung „<strong>Johan</strong> <strong>Thorn</strong> Prikker. Mit allen Regeln der<br />
Kunst. Vom Jugendstil zur Abstraktion“ präsentiert über<br />
140 Werke des niederländischen Künstlers. Ein wichtiger<br />
Teil seiner Arbeiten kann jedoch nicht in der Schau gezeigt<br />
wer<strong>den</strong>, dazu gehören u.a. eine Vielzahl Glasfenster, Mosaike<br />
und Monumentalgemälde in öffentlichen und privaten Gebäu<strong>den</strong><br />
und Kirchen.<br />
Das Booklet gibt Ihnen die Möglichkeit, bedeutende und für<br />
das Schaffen <strong>Thorn</strong> <strong>Prikkers</strong> wichtige Werke in Nordrhein-<br />
Westfalen und <strong>den</strong> Niederlan<strong>den</strong> zu besichtigen und näher<br />
kennenzulernen.<br />
Denn gerade die Betrachtung des Werks im Kontext der Architektur<br />
ist ganz im Sinne <strong>Thorn</strong> <strong>Prikkers</strong>, forderte er doch,<br />
dass ein Kunstwerk „für einen festen Platz“ geschaffen wer<strong>den</strong><br />
müsse , also in „Harmonie mit der Umgebung“.<br />
Und bereits <strong>Thorn</strong> <strong>Prikkers</strong> erster Biograf August Hoff bemerkte<br />
1958: „Solche Kunstwerke sind an <strong>den</strong> Ort gebun<strong>den</strong><br />
... zu ihnen muss man hinpilgern“.<br />
Obwohl einige seiner Arbeiten im Zweiten Weltkrieg unwiderruflich<br />
verloren gingen, wie die Mosaike in der Hagener<br />
Stadthalle und die Wandbilder des Hauptgebäudes der<br />
Firma Philips in Eindhoven, konnten viele dank Spen<strong>den</strong>gelder<br />
restauriert oder neu ausgeführt wer<strong>den</strong> und sind heute<br />
wieder zugänglich.
Kurzbiografie<br />
<strong>Johan</strong> <strong>Thorn</strong> Prikker (1868–1932) studierte an der Königlichen<br />
Kunstakademie in Den Haag Malerei. Bereits seine<br />
frühen Gemälde und Zeichnungen gehören zu <strong>den</strong> herausragen<strong>den</strong><br />
Werken des niederländischen Symbolismus.<br />
1904, nach seinen ersten künstlerischen Erfolgen, verließ<br />
er die Niederlande, um in Krefeld an der Handwerker- und<br />
Kunstgewerbeschule (heute Werkkunstschule) zu lehren.<br />
<strong>Auf</strong> Einladung von Karl Ernst Osthaus siedelte er 1910 nach<br />
Hagen über. Hier entwarf er unter anderem das Monumentalfenster<br />
für <strong>den</strong> Hagener Hauptbahnhof. Es war jedoch<br />
die Gestaltung der Glasfenster für die Dreikönigenkirche in<br />
Neuss 1911, die ihm fast über Nacht <strong>den</strong> Ruf eines revolutionären<br />
Neuerers der Glaskunst einbrachte.<br />
Nach einem Lehrauftrag in München (1920–23) wurde <strong>Thorn</strong><br />
Prikker 1923 an die Kunstakademie in Düsseldorf berufen.<br />
Diese Tätigkeit trug ihm in <strong>den</strong> folgen<strong>den</strong> Jahren eine Vielzahl<br />
von <strong>Auf</strong>trägen ein, wie die Gestaltung der Glasfenster<br />
und Mosaike an <strong>den</strong> Bauten der Gesolei (1926).<br />
1926 übernahm <strong>Thorn</strong> Prikker schließlich die Leitung für die<br />
Klasse für Mosaik, Glasmalerei und Wandbild an <strong>den</strong> Kölner<br />
Werkschulen. In dieser Zeit wandte er sich verstärkt der Entwurfstätigkeit<br />
für <strong>den</strong> Sakralbau zu: Er gestaltete und führte<br />
u.a. die Verglasung von St. Georg in Köln (1928–30) und der<br />
<strong>Auf</strong>erstehungskirche in Essen (1931) aus. Die 1920er-Jahre<br />
im Rheinland gelten als seine erfolgreichste Schaffensphase.<br />
dusseldorf<br />
Ehrenhof / Stiftung <strong>Museum</strong> <strong>Kunstpalast</strong>, Zwei Mosaike<br />
in <strong>den</strong> Portiken: „Der Tag“ und „Die Nacht“, Ornamentale<br />
Glasfenster im Foyer der Sammlung, 1926<br />
Anlässlich der GeSoLei (Messe für Gesundheit, Soziales und<br />
Leibesübungen) entstand 1926 der Gebäudekomplex Ehrenhof<br />
mit dem heutigen <strong>Museum</strong> <strong>Kunstpalast</strong>, dem NRW-<br />
Forum und der Tonhalle. Künstlerischer Direktor dieses<br />
Vorhabens war der Architekt Wilhelm Kreis, der im Stil des<br />
rheinischen Backsteinexpressionismus die Dauerbauten der<br />
Messe mit einer Fülle von antikisieren<strong>den</strong> Elementen, die auf<br />
Fortbestand und Bedeutung verweisen, anreicherte. Zu diesen<br />
Rückgriffen auf die Antike gehören auch die Tortempel,<br />
die dem Bau des <strong>Museum</strong> <strong>Kunstpalast</strong> sowie des NRW-Forums<br />
vorgelagert sind. Sie beherbergen die bei<strong>den</strong> Mosaike<br />
„Der Tag“ und „Die Nacht“ von <strong>Johan</strong> <strong>Thorn</strong> Prikker. Die Mosaike<br />
sind nach rein abstrakt-geometrischen Gesichtspunkten<br />
gestaltet, und auch die Titel verweisen auf eine abstraktemetaphorische<br />
Darstellung der Tageszeiten. „Der Tag“ wird<br />
10 11<br />
1<br />
<strong>Museum</strong> <strong>Kunstpalast</strong>, Die Nacht, Foto: Stefan Arendt
durch eine rhythmisierte Bewegungsstruktur charakterisiert,<br />
„Die Nacht“ durch ihre explosionsartige Formenauflösung.<br />
Die Glasfenster im Foyer des <strong>Museum</strong>s sind ebenfalls abstrakt-geometrisch<br />
gestaltet. Die Motive der unteren Felder<br />
setzen sich in Variationen und Allusionen in <strong>den</strong> darüber liegen<strong>den</strong><br />
fort, wodurch die Vertikale betont wird. Gleichzeitig<br />
nehmen die bei<strong>den</strong> großen äußeren Fenster in der Anordnung<br />
der auf- und absteigen<strong>den</strong> Glasflächen <strong>den</strong> Lauf der<br />
Treppenhausstufen auf. Die bei<strong>den</strong> oberen Reihen enthalten<br />
in ihrer Binnengestaltung wiederum die Pilasterelemente<br />
des Blendwerks.<br />
Die Mosaike haben <strong>den</strong> Krieg unter einer Abdeckung gut<br />
überstan<strong>den</strong>, die Glasfenster wur<strong>den</strong> 1985 nach im Krefelder<br />
Nachlass erhalten<strong>den</strong> Originalentwürfen von der Firma Derix<br />
rekonstruiert und neu eingesetzt.<br />
Ehrenhof 4–5<br />
40479 Düsseldorf<br />
Öffnungszeiten<br />
Tortempel jederzeit; Glasfenster im <strong>Museum</strong>:<br />
Di–So 11.00–18.00 Uhr, Do 11.00–21.00 Uhr<br />
dusseldorf<br />
Nordfriedhof, Die Wandmalereien und Mosaike<br />
im Mausoleum Nahrhaft, 1924<br />
<strong>Auf</strong> dem größten und bekanntesten Friedhof Düsseldorfs haben<br />
zahlreiche prominente Personen aus Politik, Kultur und<br />
Wirtschaft ihre letzte Ruhe gefun<strong>den</strong>. Namhafte Künstler wie<br />
Ernst Barlach, Käthe Kollwitz, <strong>Johan</strong>nes Knubel, Arno Breker,<br />
Ewald Mataré und Heinz Mack gestalteten dort Grabstätten.<br />
Das Ehepaar Nahrhaft beauftragte bereits 1923 <strong>den</strong> Architekten<br />
Rudolf Brüning mit dem Bau eines Mausoleums sowie<br />
<strong>Johan</strong> <strong>Thorn</strong> Prikker mit der Gestaltung der Innenräume<br />
mit Wandmalereien, Glasfenstern und Mosaiken. Das einzige<br />
Sepulkralwerk <strong>Thorn</strong> <strong>Prikkers</strong> zeigt abstrakte und szenische<br />
Darstellungen: Das ikonografische Programm beinhaltet<br />
frühchristliche Symbole, Psalmverse und bildliche Allegorien<br />
und verweist auf <strong>den</strong> Glauben, die <strong>Auf</strong>erstehung der Toten<br />
und das ewige Leben.<br />
12 13<br />
2<br />
Nordfriedhof Mausoläum außen
Nordfriedhof Mausoläum innen<br />
In der oberen Halle ist ein Zyklus aus vier monumentalen<br />
Wandbildern zu sehen: Der Kampf des Guten gegen das Böse<br />
wird durch zwei Figuren allegorisch dargestellt. In der Gruft<br />
befin<strong>den</strong> sich farbenprächtige, streng geometrische Kompositionen,<br />
in <strong>den</strong>en das Urmotiv des christlichen Kreuzes auf<br />
verschie<strong>den</strong>e Weise ausgeführt wird.<br />
1983 lief die 60-jährige Ruhefrist der Grabstelle ab, und das<br />
Mausoleum ging in <strong>den</strong> Besitz der Stadt über. 1991 pachtete<br />
das Ehepaar Elke und Heinrich Riemenschneider das Mausoleum<br />
und ließ es renovieren. <strong>Auf</strong> Wunsch des Paares ist<br />
das Mausoleum für die Öffentlichkeit nicht zugänglich. Ein<br />
Eindruck der Ausstattung kann jedoch in der Publikation<br />
„<strong>Johan</strong> <strong>Thorn</strong> Prikker. Ein Mausoleum auf dem Düsseldorfer<br />
Nordfriedhof“, 2009 von Melanie Florin, gewonnen wer<strong>den</strong>.<br />
dusseldorf<br />
St. Remigius in Wittlaer, Glasfenster und Paramente,<br />
1925–27<br />
Bereits 1144 existierte hier eine einschiffige Saalkirche, die<br />
im ersten Drittel des 13. Jh. zu einer dreischiffigen Pfeilerbasilika<br />
erweitert wurde. Auch heute sind noch Reste dieser<br />
ursprünglichen Bausubstanz erhalten.<br />
Die Ausstattung von St. Remigius in Wittlaer ist vor allem<br />
Pfarrer Franz Vaahsen zu verdanken, der die spätromanische<br />
Klein-Basilika während seiner Amtszeit (1924–1944)<br />
mit moderner sakraler Kunst ausschmücken ließ. <strong>Johan</strong><br />
14 15<br />
3<br />
St. Remigius Oberga<strong>den</strong>fenster
<strong>Thorn</strong> Prikker hatte zu dieser Zeit eine Professur an der<br />
Kunstakademie in Düsseldorf inne und gestaltete die zwischen<br />
1926 und 1927 eingebauten Glasfenster der Kirche.<br />
In rein geometrischen Formen wird das Zentralsymbol des<br />
Christentums, das Kreuz, in zahlreichen Variationen dargestellt.<br />
Dabei ist die Farbigkeit auf Rot, Blau und Weiß beschränkt,<br />
die Bildaussage also formal wie auch inhaltlich auf<br />
das Wesentliche reduziert.<br />
Während das Kreuz im Frühwerk, siehe Neusser Gesellenhausfenster<br />
(1911), noch in die Ornamentik von Blatt- und<br />
Blütenformen integriert ist, wird es im Spätwerk in die<br />
streng geometrische Flächengliederung eingebun<strong>den</strong>.<br />
Pastoratsweg 23<br />
40489 Düsseldorf<br />
Öffnungszeiten<br />
telefonische Anmeldung<br />
unter 0211-901070<br />
Kapelle St. Quirinus, ehemaliges katholisches Gesellenhaus/heute<br />
Quirinus-Gymnasium, Drei Ornamentfenster,<br />
„Heilig Geist“-Fenster und Apsisbemalung mit Opferung<br />
Isaaks, 1911<br />
Der Architekt Peter Behrens wurde 1907 vom Präses und Kaplan<br />
von St. Quirinus in Neuss, Josef Geller, mit dem Neubau<br />
eines katholischen Gesellenhauses beauftragt. Behrens wiederum<br />
schlug <strong>Johan</strong> <strong>Thorn</strong> Prikker für die Innenausgestaltung<br />
der Kapelle vor. <strong>Thorn</strong> Prikker hatte hier zum ersten Mal<br />
die Möglichkeit, einen sakralen Raum als Einheit von Wandgemäl<strong>den</strong><br />
und Glasfenstern in Bezug auf die Architektur und<br />
Lichtführung zu gestalten. Dies entsprach seinem Verständnis<br />
eines Gesamtkunstwerks. Der monochromen Wandmalerei<br />
in der Apsis wur<strong>den</strong> farbstarke Fenster entgegengesetzt:<br />
In die stilisierten Blatt- und Blütenornamente in Rot, Grün<br />
und Blau sind die christlichen Symbole Alpha, Omega und<br />
das Kreuz eingefügt. Dabei sind Ornament und Symbol derart<br />
miteinander „verwoben“, dass ein Eindruck von dynamischer<br />
Abstraktion entsteht. Hinter diesem steht jedoch ein System<br />
aus Farbvariationen und formalen Grundmustern (Spiegeln,<br />
Drehen und Ineinanderschieben). Das so geschaffene spirituelle<br />
Lichtspiel, das nur mit Symbolen und ohne Motive auskommt,<br />
stieß allerdings beim Bistum auf heftigen Widerstand.<br />
Die Fenster wur<strong>den</strong> von der Kirche als „Kaleidoskop“ und „an<br />
Kubismus erinnernd“ bezeichnet und zwei Jahre nach Einbau<br />
wieder deinstalliert. Josef Geller kaufte die Fenster privat<br />
zurück, das Rundfenster wurde später in die Kölner Kapelle<br />
Madonna in <strong>den</strong> Trümmern eingebaut und die drei Apsisfenster<br />
dem Krefelder Kaiser Wilhelm <strong>Museum</strong> übereignet.<br />
16 17<br />
4<br />
neuss
Als das Gesellenhaus Anfang der 1960-er Jahre restauriert<br />
wurde, baute man die Zweitausführung (durch Hein Derix)<br />
der Originalfenster wieder in die Kapelle ein.<br />
Kapelle im Kath. Gesellenhaus Neuss<br />
(heute Quirinus-Gymnasium),<br />
Foto: Robert Janke<br />
Sternstraße 49<br />
41460 Neuss<br />
Tel.: 02131-170670<br />
Öffnungszeiten<br />
Besichtigung nach Voranmeldung<br />
Ornamentfenster Kath.<br />
Gesellenhaus Neuss<br />
Foto: Stefan Johnen<br />
neuss<br />
Hl. Dreikönige, Neuss, Glasfensterprogramm,<br />
1911 und 1927<br />
Die neugotische Kirche wurde 1909–11 von Eduard Endler<br />
erbaut. Nach der Verglasung des katholischen Gesellenhauses<br />
erhielt <strong>Thorn</strong> Prikker <strong>den</strong> <strong>Auf</strong>trag zur Gesamtausstattung<br />
der Hl. Dreikönige durch Pfarrer Josef Geller. Doch auch<br />
dieser <strong>Auf</strong>trag war aufgrund seiner revolutionären Bildsprache<br />
problematisch.<br />
<strong>Thorn</strong> Prikker stellt in <strong>den</strong><br />
drei Chorfenstern in kühnen,<br />
großzügigen Zeichnungen<br />
jeweils vier Szenen der<br />
Kindheit, des Lei<strong>den</strong>s und<br />
der <strong>Auf</strong>erstehung Christi dar.<br />
Die Querschifffenster zeigen<br />
monumentale Einzelfiguren:<br />
Magdalena, Himmelfahrt Mariä,<br />
Hl. Michael und die Heiligen<br />
Drei Könige. Besonders<br />
neuartig war die antinaturalistische<br />
und stark formvereinfachende<br />
Darstellung der<br />
Figuren. Doch diese Interpretation<br />
missfiel dem Kölner<br />
Erzbischof Felix von Hartmann,<br />
der die Chorfenster auf<br />
der Sonderbund-Ausstellung<br />
in Köln 1912 gesehen hatte,<br />
18 19<br />
5<br />
Chorfenster Hl. Dreikönige, Neuss<br />
Foto: Stefan Johnen
wo die Glasfirma Heinersdorff mit dem Werk <strong>Thorn</strong> <strong>Prikkers</strong><br />
warb. Der Erzbischof verbot die Installation der Fenster,<br />
und Geller, der eigenmächtig gehandelt und das Bistum<br />
nicht über die Details und <strong>den</strong> Inhalt der Fenster unterrichtet<br />
hatte, wurde zwangsversetzt. Das Verbot löste in der Folge<br />
ein <strong>Auf</strong>begehren von Kunstkritikern, Freun<strong>den</strong> und Förderern<br />
<strong>Thorn</strong> <strong>Prikkers</strong> aus (u.a. August Hoff, Max Creutz, Karl<br />
Ernst Osthaus), was zur Folge hatte, dass 1919 die Fenster<br />
in der Neusser Dreikönigenkirche eingesetzt wur<strong>den</strong>. Zwar<br />
hatte <strong>Thorn</strong> Prikker bereits 1912 <strong>den</strong> <strong>Auf</strong>trag zur Gesamtausstattung<br />
der Kirche erhalten, doch konnten die Fenster<br />
für das Hauptschiff aus genannten Grün<strong>den</strong> nicht realisiert<br />
wer<strong>den</strong>. Erst 1927 erhielt er erneut <strong>den</strong> <strong>Auf</strong>trag, alle Fenster<br />
im Langhaus, der Taufkapelle und im Eingangsbereich<br />
auszuführen. <strong>Thorn</strong> Prikker, nun auf dem Höhepunkt seiner<br />
abstrakten Schaffensphase, gestaltete die Fenster nach <strong>den</strong><br />
Prinzipien der Reduktion auf die Primärfarben, auf geometrische<br />
Formen und Materialgerechtigkeit. In Verbindung mit<br />
der Entwicklung zu einer „christozentrischen Kirchenkunst“,<br />
die sich auf das Wesentliche konzentrierte und eine Symbolsprache<br />
zur allgemeinverständlichen Vermittlung von<br />
Glaubensinhalten ausbildete, entfaltete <strong>Thorn</strong> Prikker eine<br />
eigene geometrisch-konstruktive Formensprache. In dieser<br />
Symbolik bezog er sich auf das liturgische Jahr. Im Zweiten<br />
Weltkrieg wur<strong>den</strong> die drei Figurenfenster des Chores und<br />
die vier Querhausfenster ausgebaut und konnten so gerettet<br />
wer<strong>den</strong>. Alle anderen Fenster wur<strong>den</strong> zerstört, sie konnten<br />
jedoch 1952/53 von der Firma Hein Derix nach <strong>den</strong> originalen<br />
Entwurfskartons erneut ausgeführt und am Standort<br />
eingebaut wer<strong>den</strong>.<br />
Chor Hl. Dreikönige, Neuss, Foto: Stefan Johnen<br />
Dreikönigenstraße<br />
Ecke Jülicherstraße<br />
41464 Neuss<br />
Öffnungszeiten<br />
8.00 Uhr/Einbruch der Dunkelheit<br />
20 21
6<br />
Krefeld<br />
Kaiser Wilhelm <strong>Museum</strong>, Wandmalerei „Lebensalter“, 1923<br />
Von 1894 bis 1897 wurde das <strong>Museum</strong> zu Ehren von Kaiser<br />
Wilhelm nach Plänen von Hugo Koch erbaut. Es zeigt in seiner<br />
Bauart <strong>den</strong> typischen eklektischen Stilpluralismus des<br />
ausgehen<strong>den</strong> 19. Jahrhunderts.<br />
Der Marmorsaal, in dem der Wandgemälde-Zyklus realisiert<br />
wurde, befindet sich im zweiten Obergeschoss und ist in<br />
die Abfolge der Ausstellungsräume eingebettet. An <strong>den</strong> drei<br />
Wän<strong>den</strong> des Raumes wurde das von Max Creutz vorgegebene<br />
Thema in vier Bildern gestaltet, die <strong>den</strong> Kreislauf des<br />
Lebens darstellen: „Kindheit“, „Jugend“, „Mannesalter“ und<br />
„Reifes Alter“. Sämtliche Wandgemälde sind durch markante<br />
Diagonalen aufgegliedert, und die schematisch dargestellten<br />
Figuren verschränken sich mit der Landschaft im Hintergrund<br />
zu einer flächigen Komposition.<br />
Der Zyklus wurde 1936 von <strong>den</strong> Nationalsozialisten vermauert,<br />
da er inhaltlich wie auch formal als zu abstrakt kritisiert<br />
wurde. 1949 ließ ihn der damalige Direktor des <strong>Museum</strong>s,<br />
Paul Wember, anlässlich der <strong>Thorn</strong> Prikker Gedächtnisausstellung<br />
wieder freilegen. Seit 1976 ist der Zyklus jedoch<br />
wieder zugunsten größerer Ausstellungsfläche überbaut.<br />
Da sich das <strong>Museum</strong> zurzeit im Umbau befindet, bleibt zu<br />
hoffen, dass die Wandmalerei zumindest in Teilen wieder<br />
freigelegt wird.<br />
Wandbild Kindheit<br />
22 23
7<br />
Krefeld<br />
Synagoge/Jüdisches Gemeindezentrum Wiedstraße,<br />
Glasfenster für die Synagoge Krefeld, 1928<br />
Die 1853 erbaute und 1903 erweiterte Krefelder Synagoge<br />
in der Innenstadt an der Petersstrasse wurde in der Pogromnacht<br />
am 9. November 1938 zerstört; mit ihr auch die<br />
Glasfenster <strong>Thorn</strong> <strong>Prikkers</strong>, die er 1928 angefertigt hatte. Als<br />
2003 für die jüdische Gemeinde Krefelds ein Gemeindezentrum<br />
geplant wurde, entschloss man sich dazu, die Fenster<br />
der Synagoge, deren Entwürfe noch erhalten waren, für das<br />
jüdische Gemeindezentrum neu anzufertigen. Somit erhielt<br />
das neue Zentrum ein Stück der alten Synagoge, und der<br />
Bogen zwischen Tradition und Neuanfang konnte gespannt<br />
wer<strong>den</strong>. Das neue jüdische Gemeindezentrum wurde 2008<br />
eingeweiht.<br />
Die drei Fenster über dem Haupteingang kennzeichnen in<br />
ihren stilistischen Mitteln das Spätwerk <strong>Thorn</strong> <strong>Prikkers</strong>.<br />
In geometrischer Abstraktion stellt er die Heilige Lade im<br />
mittleren Fenster sowie <strong>den</strong> Davidstern im linken und rechten<br />
Fenster dar. Dabei nimmt er Elemente der Fenster der<br />
ehemaligen Essener Börse wieder auf, die in gelb-braunen<br />
Dreiecken ebenfalls Sterne darstellen. Schmale waagerechte<br />
Streifen, in verschie<strong>den</strong>en Variationen, unterteilen nicht<br />
nur die Fenster, sondern erinnern auch an das geschriebene<br />
Wort.<br />
Synagoge Fenster (Detail)<br />
An der alten Synagoge<br />
47798 Krefeld<br />
Öffnungszeiten<br />
9.00–17.00 Uhr<br />
24 25
8<br />
MulheiM a. d. ruhr<br />
Stadthalle, Mosaike „Geistliche und weltliche Musik“, 1924<br />
Die von <strong>den</strong> Architekten Hans Grossmann, Arthur Pfeiffer<br />
und Emil Fahrenkamp zwischen 1922 und 1926 erbaute<br />
Mülheimer Stadthalle wurde 1943 stark zerstört und 1956<br />
mit einem neuen Anbau wiedereröffnet. In dem direkt an der<br />
Ruhr gelegenen Gebäude fin<strong>den</strong> Konzerte, Theatervorstellungen,<br />
Tagungen etc. statt.<br />
Stadthalle Mühlheim Haupteingang, Mülheimer Stadtmarketing<br />
und Tourismus GmbH (MST)<br />
Im Foyer befin<strong>den</strong> sich die bei<strong>den</strong> Mosaike <strong>Johan</strong> <strong>Thorn</strong><br />
<strong>Prikkers</strong>, die musizierende Figuren zeigen. Die Darstellung<br />
einer harfespielen<strong>den</strong> weiblichen Figur im oberen und eines<br />
bandoneonspielen<strong>den</strong> Fauns im unteren Teil steht der entgegengesetzten<br />
Komposition gegenüber: ein Blasinstrument<br />
spielender Faun oben und eine weibliche Figur mit einem<br />
Saiteninstrument unten.<br />
Der Titel des Werks erhält seinen „geistlichen“ (geistigen)<br />
Bezug durch die musizieren<strong>den</strong> Faune, die Musik wie aus<br />
einer anderen Welt spielen, während die „weltliche Musik“<br />
von menschlichen Gestalten gespielt wird. Das Thema Musik<br />
wird somit durch <strong>den</strong> Vergleich zur Mythologie in seiner<br />
Bedeutung erhöht und gleichzeitig auf der profanen Ebene<br />
etabliert.<br />
Teil des Mosaiks Geistliche und weltliche Musik, Mülheimer Stadtmarketing<br />
und Tourismus GmbH (MST), Fotos: Jürgen Diemer<br />
Theodor-Heuss-Platz 1<br />
45479 Mülheim an der Ruhr<br />
Öffnungszeiten<br />
nur während der Abendveranstaltungen<br />
26 27
9<br />
essen<br />
Frie<strong>den</strong>skirche, Mosaik in Chorapsis, Wand- und Deckenbemalung,<br />
Glasfenster, 1915/16<br />
Die altkatholische Frie<strong>den</strong>skirche in der Essener Innenstadt<br />
wurde von 1914 bis 1916 vom Stadtbaurat Albert Erbe erbaut,<br />
und zwar als Teil des von Edmund Körner konzipierten<br />
Entwurfs eines städtebaulichen Ensembles aus Synagoge,<br />
Kirche und Jahrhundertbrunnen. Der Backsteinbau mit Natursteinelementen,<br />
heute verborgen hinter hohen Bäumen,<br />
hat einen achteckigen Turm und ist dem Jugendstil zuzuordnen.<br />
Für die Innenausstattung gewann Stadtbaurat Erbe<br />
<strong>Johan</strong> <strong>Thorn</strong> Prikker, der zu dieser Zeit (1913–17) Lehrer an<br />
der Handwerker- und Kunstgewerbeschule in Essen war.<br />
<strong>Thorn</strong> Prikker gestaltete die Chornische mit einem streng<br />
geometrischen Glasmosaik aus: Kreuzmuster in schwarz<br />
auf Goldgrund und Ornamentbänder zieren die Nische um<br />
das Rosettenfenster. Die Deckenmalerei, die das gesamte<br />
Tonnengewölbe in orange-blauen Ornamenten ausfüllt, wurde<br />
im Krieg zerstört und erst 2006 nach Entwürfen rekonstruiert.<br />
Frie<strong>den</strong>skirche<br />
Bernestraße 1<br />
45127 Essen<br />
Chor der Frie<strong>den</strong>skirche<br />
Öffnungszeiten<br />
Führung nach Vereinbarung unter 0201-223763<br />
28 29
10<br />
essen<br />
<strong>Auf</strong>erstehungskirche, Gesamtverglasung, 1931<br />
Die evangelische <strong>Auf</strong>erstehungskirche im Essener Südostviertel<br />
wurde 1929 nach Plänen von Otto Bartning gebaut.<br />
Der schlichte Zentralbau ist auf kreisförmigem Grundriss<br />
angelegt und hat eine Skelettkonstruktion aus Kruppstahl,<br />
die aus Korrosionsschutz betonummantelt ist. Die Rundkirche<br />
hat einen Höhendurchmesser von ca. 30 m und kann ca.<br />
700 Personen aufnehmen. Die Stahlkirche gilt auch noch<br />
heute als Leitbau der modernen Architekturgeschichte.<br />
<strong>Thorn</strong> Prikker, dem die Gesamtverglasung anvertraut wurde,<br />
gestaltete die Farbstimmung der drei übereinandergelagerten<br />
Fensterringe nach dem Prinzip „das Licht der Welt<br />
kommt von oben, von Gott“, d. h. die Fenster wer<strong>den</strong> nach<br />
oben hin heller. Im Emporenring wur<strong>den</strong> einige Fischsymbole<br />
und griechische Zeichen verwendet, ansonsten bleibt<br />
die Gestaltung aber geometrisch. Eine Besonderheit ist außerdem<br />
das Fenster der „Feierkirche“ (hinter dem Altar):<br />
Das dreiteilige Motiv „Ich bin das Brot des Lebens“ zeigt <strong>den</strong><br />
segnen<strong>den</strong> Jesus in der Mitte und je vier Figuren zu seiner<br />
Rechten und Linken sowie die Wiederholung des Fischmotivs.<br />
Im Zweiten Weltkrieg wurde die Kirche stark zerstört, jedoch<br />
bereits 1948 wieder aufgebaut. Die verlorengegangenen<br />
Fenster konnten durch Spen<strong>den</strong> zwischen 1999 und 2007<br />
nach <strong>den</strong> Originalkartons von der Firma Derix rekonstruiert<br />
wer<strong>den</strong>.<br />
<strong>Auf</strong>erstehungskirche<br />
Manteufelstraße Ecke Steubenstraße/Untere Fuhr 38<br />
45136 Essen<br />
Öffnungszeiten<br />
Telefonische Anmeldung unter:<br />
0201-264079 oder 0201-263110<br />
30 31
11<br />
hagen<br />
Bahnhof, Glasfenster „Der Künstler als Lehrer für Handel<br />
und Gewerbe“, 1911<br />
Das von Walter Morin in einer Kombination aus Neobarock<br />
und Jugendstil entworfene Gebäude des Hauptbahnhofs<br />
Hagen wurde 1910 eingeweiht. <strong>Thorn</strong> <strong>Prikkers</strong> Glasgemälde<br />
befindet sich in einer Größe von 3,6 x 8,4 m über dem<br />
Eingang.<br />
<strong>Auf</strong> Initiative von Karl Ernst Osthaus sollte das Rundbogenfenster<br />
der Eingangshalle künstlerisch gestaltet wer<strong>den</strong>. Für<br />
diese Arbeit beauftragte er <strong>Johan</strong> <strong>Thorn</strong> Prikker, mit dem er<br />
Außenansicht des Hagener Hauptbahnhofs<br />
<strong>den</strong> Gedanken teilte, die Gesellschaft müsse von der Funktion<br />
der Kunst überzeugt wer<strong>den</strong>. Osthaus gab das Thema,<br />
bzw. <strong>den</strong> Titel für das Fenster vor: „Der Künstler als Lehrer<br />
für Handel und Gewerbe“.<br />
Bahnhofsfenster Der Künstler als Lehrer für Handel und Gewerbe des Sauerlandes<br />
Foto: Stefan Johnen<br />
<strong>Thorn</strong> Prikker passt seine Komposition der Konstruktion an<br />
und platziert <strong>den</strong> lehren<strong>den</strong> Künstler in das Zentrum. Die ihn<br />
umgeben<strong>den</strong> Figuren repräsentieren die für die Region typischen<br />
Gewerbezweige der Textil- und Metallindustrie. Das<br />
Kind steht symbolisch für die nächste Generation, und eine<br />
Frau mit Skiern weist auf <strong>den</strong> aufblühen<strong>den</strong> Wintertourismus<br />
im Sauerland hin, für <strong>den</strong> Hagen einen wichtigen Verkehrsknotenpunkt<br />
darstellt.<br />
32 33
Diese Auswahl der Figuren bezieht die regionale Wirtschaft<br />
wie auch die Bürger in <strong>den</strong> Diskurs um die „Erneuerung des<br />
Lebens durch die Kunst“ mit ein. Osthaus erreicht so ein<br />
breites Publikum und versöhnt potentielle Widersacher und<br />
Kritiker bereits im Vorhinein.<br />
Ein großes Publikum wird aber vor allem durch <strong>den</strong> Standort<br />
erreicht, da der Bahnhof täglich von unzähligen Menschen<br />
frequentiert wird. In ihrem Alltag begegnen sie einer Kunst,<br />
die diesen positiv beeinflussen soll. Außerdem verkörpert<br />
die Eisenbahn die Dynamik der Moderne und unterstreicht<br />
so <strong>den</strong> Neuerungsgedanken Osthaus’ und <strong>Thorn</strong> <strong>Prikkers</strong>.<br />
Berliner Platz 1<br />
58089 Hagen<br />
Öffnungszeiten<br />
jederzeit<br />
hagen<br />
Hohenhof, Glasfenster „Sieg des Lichtes über das Dunkel“,<br />
Ornamentale Schablonenmalerei, 1911<br />
Der Hohenhof in der Gartenstadt Hohenhagen wurde von<br />
1906 bis 1908 nach Entwürfen von Henry van de Velde erbaut<br />
und diente zunächst als Wohnhaus Karl Ernst Osthaus‘.<br />
Es wurde als Gesamtkunstwerk konzipiert: Die gesamte Inneneinrichtung<br />
wurde aufeinander abgestimmt, so auch die<br />
Treppenhausverglasung und die ornamentale Schablonenmalerei<br />
<strong>Thorn</strong> <strong>Prikkers</strong>. 1911 realisierte dieser ein fünfteiliges<br />
Fenster für die Wendeltreppe an der Nordostecke des<br />
Hauses. Es zeigt eine Kampfszene in der „koboldartige Lichtgeister<br />
gegen das Dunkel“ kämpfen. <strong>Thorn</strong> Prikker knüpfte<br />
eine Verbindung zwischen seiner Darstellung und der Architektur,<br />
indem sein Fenstermotiv mit dem morgendlichen<br />
34 35<br />
12<br />
Fenster im Hohenhof (Detail)
Sonnenaufgang korrenspondiert. In dieser Darstellung des<br />
„Lichtes“ sind bereits Anklänge an seine späteren abstrakten<br />
Glasfenster der 1920-er Jahre zu erkennen.<br />
Außerdem gestaltete <strong>Thorn</strong> Prikker Decke und Wände des<br />
Herrenzimmers mit ornamentaler Schablonenmalerei. Er<br />
verband organische mit geometrischen Strukturen in zahlreichen<br />
Farben, die im Zusammenspiel einen rötlich-grüngrauen<br />
Farbton erzeugten, der wiederum die kühle blaugraue<br />
Farbstimmung der Möbel zurücknahm. Offensichtlich<br />
hatte <strong>Thorn</strong> <strong>Prikkers</strong> Farbgebung überzeugt, <strong>den</strong>n er wurde<br />
beauftragt, noch weitere Schablonenmalereien an Häusern<br />
am Stirnband vorzunehmen.<br />
Nach dem Tod Osthaus‘ wurde der Hohenhof zunächst für<br />
verschie<strong>den</strong>e Zwecke genutzt (u.a. als Lazarett, als Abteilung<br />
der Hochschule Dortmund), erst in <strong>den</strong> 1980-er Jahren wurde<br />
er renoviert und ist seitdem der Öffentlichkeit als Teil des<br />
Osthaus <strong>Museum</strong>s zugänglich.<br />
Die Gartenanlage Hohenhagen war von Osthaus als Kolonie,<br />
ähnlich der Mathil<strong>den</strong>höhe in Darmstadt geplant. Er konnte<br />
namhafte Architekten wie Peter Behrens, Henry van de Velde<br />
und J. L. Mathieu Lauweriks gewinnen, Künstlerhäuser dort<br />
zu gestalten. In dem von Lauweriks gestalteten Haus am<br />
Stirnband 38, wohnte <strong>Thorn</strong> Prikker von 1910–20.<br />
Wandbemalung im Hohenhof (Detail)<br />
Stirnband 10<br />
58093 Hagen<br />
Öffnungszeiten<br />
Sa und So 11.00–18.00 Uhr<br />
36 37
13<br />
leVerKusen<br />
Herz-Jesu-Kirche, Glasfenster der Herz-Jesu-Kirche,<br />
1931<br />
Die Leverkusener Saalkirche mit nordöstlich angegliedertem<br />
Glockenturm aus Backstein, Werksteinverblendungen,<br />
Ziegelgliederungen und schmalen, hohen Rundbogenfenstern<br />
wurde vom Architekten Bernhard Rotterdam entworfen<br />
und 1929 eingeweiht. Das Innere erinnert bewusst an eine<br />
Bayer-Werkshalle.<br />
<strong>Johan</strong> <strong>Thorn</strong> Prikker gestaltete die Fenster der Halle und der<br />
Kapellen mit sowohl abstrakten als auch figürlichen Motiven.<br />
Die Fenster im Nordgiebel z.B. zeigen seine Deutungen<br />
der Kapitel 4 und 21 aus der geheimen Offenbarung des<br />
<strong>Johan</strong>nes. Der jeweils obere Teil der Fenster verweist auf<br />
die Sphäre Gottes, der mittlere Teil auf die triumphierende<br />
Kirche und der untere Teil auf die streitende Kirche. Dabei<br />
entsprechen das linke und rechte Fenster einander in ihrer<br />
Gestaltung: Die Sphäre Gottes wie auch die streitende Kirche<br />
sind abstrakt dargestellt, die triumphierende Kirche figürlich.<br />
Das mittlere Fenster betont die Sphäre der Heiligkeit<br />
Gottes durch die figürliche Abbildung Jesu mit einem Herzen<br />
und nimmt dabei <strong>den</strong> Namen der Kirche – Herz-Jesu – auf.<br />
Das Nebeneinander von abstrakter und figürlicher Darstellung<br />
ein und desselben Themas vermittelt eine gleichberechtigte<br />
Stellung der Abstraktion und der gegenständlichen<br />
Abbildung. Da die abstrakte Darstellung offener in ihrer<br />
Interpretation ist, erlaubt dieses Stilmittel gleichzeitig eine<br />
Vieldeutigkeit des Themas.<br />
Sämtliche Fenster wur<strong>den</strong> in <strong>den</strong> ersten Kriegsjahren durch<br />
die Druckwelle einer Bombenexplosion zerstört. Sie konnten<br />
jedoch nach <strong>den</strong> noch vorhan<strong>den</strong>en originalen Entwurfskartons<br />
wieder hergestellt wer<strong>den</strong>.<br />
Herz-Jesu-Kirche<br />
Marktplatz 1<br />
51373 Leverkusen<br />
Öffnungszeiten<br />
Mi 8.00–9.15 Uhr und 11.30–12.30 Uhr,<br />
Fr 18.00–19.15 Uhr<br />
38 39
14<br />
Koln<br />
St. Georg, Gesamtverglasung, 1931<br />
Die dreischiffige romanische Säulenbasilika wurde ab 1059<br />
errichtet. Der wehrburgartige, quadratische Westbau von<br />
1188 besteht aus fünf Meter dicken Trachytmauern, und diese<br />
schlichte, aber solide Bauweise setzt sich auch im Inneren<br />
der Kirche fort. Bei der Renovierung der Kirche Ende der<br />
1920-er Jahre durch Wilhelm Schorn und Wilhelm Hartmann<br />
wurde der Innenraum durch Clemens Holzmeister wieder in<br />
<strong>den</strong> ursprünglichen romanischen Zustand versetzt.<br />
Statt einer bunten Wandbemalung, wie sie im Mittelalter<br />
üblich war, sollte der Raum durch <strong>Thorn</strong> <strong>Prikkers</strong> Fenster<br />
farblich ausgestaltet wer<strong>den</strong>. Die Fenster zeigen christliche<br />
Symbole und Schriftzeichen sowie ein Figurenprogramm.<br />
Besonders außergewöhnlich ist, dass die Fenster im Chorbereich<br />
mit ornamentalen Fenstern und dem zentralen Motiv<br />
des Christentums, dem Kreuz konzipiert sind, die Fenster<br />
am Westwerk jedoch figürlich. Die liturgische Bedeutung<br />
des Chores sollte durch die strahlen<strong>den</strong> Farben der einfach<br />
gehaltenen Fenster zum Ausdruck gebracht wer<strong>den</strong>. Sie<br />
erzeugen eine Art Lichtkulisse während der Messe, lenken<br />
aber <strong>den</strong>noch aufgrund ihrer Schlichtheit nicht von der<br />
Feier ab. <strong>Thorn</strong> Prikker war von 1926 bis zu seinem Tod<br />
1932 Lehrer an <strong>den</strong> Kölner Werkschulen und fertigte die<br />
Fenster in der schuleigenen Werkstatt an. Dabei arbeitete er<br />
in der musivischen Technik: leuchtstarke Farbgläser wer<strong>den</strong><br />
mit Bleiruten gefasst und zusammengesetzt.<br />
Während des Zweiten Weltkrieges waren die Fenster ausgelagert.<br />
Beim Wiederaufbau der Kirche und der Neueinsetzung<br />
der Fenster in <strong>den</strong> 1950-er Jahren musste die Firma<br />
Hein Derix jedoch Anpassungen durchführen, da die Fensteröffnungen<br />
im Zuge der Renovierung neu aufgemauert<br />
wur<strong>den</strong>.<br />
In St. Georg befindet sich seit 1988 außerdem <strong>Thorn</strong> <strong>Prikkers</strong><br />
Glasmosaik „Nosculum prole pia benedicat virgo Maria“<br />
(1913).<br />
Innenansicht St. Georg, Foto: Stefan Johnen<br />
40 41
Glasfenster Phönix mit Kreuzesfahne im nördlichen<br />
Seitenschiff von St. Georg<br />
Georgsplatz 1<br />
50676 Köln<br />
Öffnungszeiten<br />
8.00–18.00 Uhr<br />
St. Kolumba/“Madonna in <strong>den</strong> Trümmern“, „Heilig Geist“-<br />
Fenster der Kapelle des ehem. Gesellenhauses Neuss,<br />
1911<br />
Die einstige Kirche St. Kolumba wurde 980 erstmals erwähnt.<br />
Wegen der stetig wachsen<strong>den</strong> Gemeinde wurde sie<br />
über die Jahrhunderte ständig vergrößert und gleichzeitig<br />
dem Stil der Zeit angepasst. Bereits vor der Zerstörung im<br />
Zweiten Weltkrieg war nur noch wenig von der romanischen<br />
Bausubstanz übrig. Außer <strong>den</strong> spätmittlelalterlichen Außenmauern<br />
blieb nach dem Bombenangriff 1943 lediglich eine<br />
Marienstatue erhalten, welche die Kölner Bürger zu der Namensgebung<br />
der Kapelle „Madonna in <strong>den</strong> Trümmern“ inspirierte.<br />
1949 baute der Architekt Dominikus Böhm aus <strong>den</strong> Ruinen<br />
der Kirche eine achteckige Marienkapelle. Ihre Ausstattung<br />
geht auf die zahlreichen Künstlerkontakte des damaligen<br />
Pfarrers Josef Geller (1877-1958) zurück. Geller hatte<br />
bereits 1910 zu seiner Zeit als Präses und Kaplan von St.<br />
Quirinus in Neuss die Fensterausstattung des katholischen<br />
Gesellenhauses in <strong>Auf</strong>trag gegeben. Hier wurde zum ersten<br />
42 43<br />
15<br />
Koln
Mal die wiederentdeckte musivische Technik (mosaikartiges<br />
Aneinanderfügen von Farbgläsern mittels Bleiruten in<br />
Kombination mit einer <strong>den</strong> Eigenwert der Form und Farbe<br />
betonen<strong>den</strong>, modernen Bildsprache) eingesetzt. Die Ausstattung<br />
der Kapelle stieß jedoch auf heftigen kirchlichen Widerstand<br />
– mit dem Ergebnis, dass die Fenster bereits zwei<br />
Jahre nach ihrem Einbau 1912 wieder ausgebaut wur<strong>den</strong>.<br />
Josef Geller kaufte sie privat von der Kirche zurück, so dass<br />
das „Heilig Geist-Fenster“ in die wiederaufgebaute Kapelle<br />
von „Madonna in <strong>den</strong> Trümmern“ installiert wer<strong>den</strong> konnte.<br />
Seit 2007 ist die Marienkapelle gänzlich vom Neubau des<br />
Diözesanmuseums Kolumba umschlossen, sie verfügt allerdings<br />
über einen separaten Zugang.<br />
Heilig Geist Fenster in Madonna in <strong>den</strong> Trümmern<br />
Roncalliplatz 2<br />
50667 Köln<br />
Öffnungszeiten<br />
8.00–19.30 Uhr<br />
44 45
16<br />
Koln<br />
Dreikönigenkirche Bickendorf, Gesamtverglasung, 1930<br />
Die Bickendorfer Dreikönigenkirche bildet das Zentrum der<br />
Siedlung für genossenschaftliches Bauen, die zwischen<br />
Platanenweg und Weißdornweg angelegt wurde. Ebenso<br />
schlicht wie die Wohnhäuser wurde die Kirche in kubischen<br />
Formen gestaltet. Das auffallendste Gestaltungsmerkmal<br />
sind die schmalen, hohen Lanzettfenster, deren Glasmalerei<br />
<strong>Thorn</strong> Prikker entwarf. Die zehn hohen Fenster im Hauptschiff<br />
sind jeweils durch neun Quadrate aufgegliedert, die in<br />
einem einheitlichen Rhythmus<br />
von Lei<strong>den</strong>smotiven,<br />
freien Flächen und einem<br />
Kreuzmotiv übereinandergefügt<br />
sind. <strong>Thorn</strong> Prikker stellt<br />
die Passion Christi allein<br />
durch geometrische Motive,<br />
die Lei<strong>den</strong>ssymbole sowie<br />
die Farbgebung der Fenster<br />
dar. Farblich besonders aussagekräftig<br />
sind die Fenster<br />
im Chorbereich: Der obere<br />
Teil dieser Fenster erstrahlt<br />
in einem intensiven Gelb-<br />
Rot; dieses warme Licht<br />
scheint die Anwesenheit<br />
Gottes zu suggerieren.<br />
Dreikönigenkirche<br />
Die Fenster wur<strong>den</strong> im Zweiten Weltkrieg zerstört, konnten<br />
jedoch nach Resten und alten Fotos durch <strong>Thorn</strong> <strong>Prikkers</strong><br />
Schüler Wilhelm Schmitz-Steinkrüger rekonstruiert wer<strong>den</strong>.<br />
Chorfenster Dreikönigen<br />
Weißdornweg 91<br />
50827 Köln<br />
Öffnungszeiten<br />
nach Vereinbarung unter 0221-545512<br />
46 47
17<br />
niederlande<br />
Den Haag, Duinoordkerk/Kloosterkerk,<br />
Mosaik „Das Abendmahl“, 1925<br />
Das 380 x 473 cm messende Mosaik „Das Abendmahl“ fertigte<br />
<strong>Thorn</strong> Prikker 1925 für die Duinoordkerk in Den Haag<br />
an. Als diese auf Anordnung der deutschen Besatzungsmacht<br />
1942 abgerissen wer<strong>den</strong> sollte, entfernte man das<br />
12.000 Kilo schwere Mosaik und lagerte es vorübergehend<br />
im Vredespaleis. Während der Restaurierung der Kloosterkerk<br />
1952–57 wurde das Mosaik hierhin transloziert und<br />
schmückt seitdem die Apostelkapelle.<br />
Da das Mosaik ursprünglich<br />
für die Apsis der<br />
Duinoordkerk entworfen<br />
wurde und an deren spezielle<br />
Architektur angepasst<br />
war, fällt das Format<br />
des Mosaiks, nun aus<br />
seinem Zusammenhang<br />
gerissen, besonders auf.<br />
<strong>Thorn</strong> Prikker verstärkte<br />
dieses gegebene halb-<br />
Mosaik in der Duinoordkerk<br />
ovale Format noch, indem<br />
er durch die seitliche Linienführung<br />
und Figurenanordnung ein Dreieck entstehen<br />
ließ. An dessen Spitze steht Jesus, unter ihm seine Apostel.<br />
Ikonografisch bedeutet dies eine Verbindung der traditionellen<br />
Darstellung des letzten Abendmahls und der Maiestas<br />
Domini.<br />
<strong>Thorn</strong> Prikker während der Arbeit am Mosaik der Duinoordkerk<br />
Trotz der figürlichen Darstellung einer Bibelszene sind Figuren<br />
und Objekte in abstrakte Gebilde aufgegliedert, was auf<br />
<strong>den</strong> bevorstehen<strong>den</strong> Weg in die Abstraktion (siehe „Der Tag“<br />
und „Die Nacht“ im Ehrenhof Düsseldorf) hinweist. Abstrahierende<br />
Linearität und flächige Komposition sind Mitte der<br />
zwanziger Jahre <strong>Thorn</strong> <strong>Prikkers</strong> formale Kriterien.<br />
Lange Voorhout 4<br />
2514 ED Den Haag<br />
Öffnungszeiten<br />
an Werktagen 9.00–14.00 Uhr<br />
48 49
18<br />
niederlande<br />
Rotterdam, Rathaus, Wandmalereien zur Stadtgeschichte<br />
im Bürgersaal, 1926/27<br />
Das vom Architekten Henri Evers entworfene Rathaus von<br />
Rotterdam wurde 1914–1920 im historistischen Stil erbaut.<br />
1916 wur<strong>den</strong> für die Ausmalung des Ratssaals fünf Künstler<br />
eingela<strong>den</strong>, entsprechende Entwürfe anzufertigen. Die Entscheidung<br />
sollte am Ende unter Marius Richter und <strong>Johan</strong><br />
<strong>Thorn</strong> Prikker ausgemacht wer<strong>den</strong>, die gegensätzliche Arbeitsproben<br />
abgeliefert hatten. Da sich die Jury jedoch auf<br />
keinen Künstler einigen konnte, wurde das Projekt vorerst<br />
eingestellt. <strong>Thorn</strong> <strong>Prikkers</strong> Entwürfe brachten dem Künstler<br />
1925 <strong>den</strong>noch einen <strong>Auf</strong>trag, nämlich <strong>den</strong> der Ausgestaltung<br />
des Bürgersaals.<br />
Die auf Leinwand gemalten Monumentalgemälde zeigen<br />
wichtige Stationen der Stadtgeschichte Rotterdams: „Der<br />
Kampf gegen das Wasser“, „Der Bau der Deiche“, „Der Kampf<br />
gegen das Feuer“, „Olivier van Noordt“, „Verleihung des Stadtrechts<br />
durch Wilhelm von Hennegau 1340“, „Die Weihung der<br />
Sint-Laurenskerk“ wie auch „Die Huldigung der Handelsmetropole<br />
Rotterdam durch die Erdteile“ (hier ist unklar, was<br />
von TP stammt und was von anderen Künstlern später hinzugefügt<br />
wurde. Es wurde erst 1954 angebracht). Die bei<strong>den</strong><br />
Wandgemälde im Rathaus Rotterdam<br />
Gemälde „Wind“ und „Wasser“ stellen die Elemente dar, <strong>den</strong>en<br />
Rotterdam seine wirtschaftliche Blüte zu verdanken hat.<br />
Die Gemälde basieren wie alle Monumentalwerke <strong>Thorn</strong><br />
<strong>Prikkers</strong> auf dem Schema der Darstellung von konkreten<br />
Elementen im Hintergrund und einer handeln<strong>den</strong> Person im<br />
Vordergrund.<br />
50 51
Als die Werke im Saal zwischen <strong>den</strong> Marmorsäulen angebracht<br />
wur<strong>den</strong>, stellten der Bürgermeister und der Gemeindevorstand<br />
fest, dass die modernen Malereien nicht zur<br />
traditionellen Einrichtung des Saals passten. Nach langen<br />
Diskussionen entschied man sich, das Interieur der Kunst<br />
anzupassen.<br />
Erst 1949 wurde der Entwurf von Marius Richter im Ratssaal<br />
angebracht. Die Entwürfe <strong>Thorn</strong> <strong>Prikkers</strong> und der<br />
1917 eingesendete Wettbewerbsbeitrag „Hafenarbeiter“<br />
befin<strong>den</strong> sich im Besitz das <strong>Museum</strong> Boijmans van Beuningen,<br />
Rotterdam.<br />
Gemeente Rotterdam<br />
Coolsingel 40, SH006<br />
3000 KP Rotterdam<br />
Öffnungszeiten<br />
nach tel. Anmeldung unter +31 10 267 3879<br />
niederlande<br />
Amsterdam, ehemaliges Rathaus im Prinzenhof, heute<br />
Sofitel The Grand Hotel, Wandbilder „Die Tugen<strong>den</strong>“, 1930<br />
Der Prinzenhof ist ehemaliger Wohnsitz der Prinzen des Königshauses<br />
der Oranier. Er wurde zum Rathaus umfunktioniert,<br />
als Napoleon 1808 seinen Bruder Louis in Amsterdam<br />
zum König einsetzte: Er ließ das Gebäude des Rathauses<br />
auf dem Dam räumen, um dort <strong>den</strong> Königspalast einzurichten.<br />
Das Rathaus zog in <strong>den</strong> Bau des Prinzenhofes, wo es<br />
bis 1988 blieb. 1926 wurde ein Erweiterungsbau im Stil der<br />
Amsterdamer Schule hinzugefügt. Heute befindet sich hier<br />
das Sofitel The Grand Hotel Amsterdam.<br />
Die Wandbilder <strong>Thorn</strong> <strong>Prikkers</strong> sind im früheren Ratssaal<br />
angebracht und stellen „Die Tugen<strong>den</strong>“, d. h. „Gerechtigkeit“,<br />
„Weisheit“, „Liebe oder Glaube“, „Gesetzestreue“, „Voraussicht“<br />
und „Einigkeit“ dar. Im Gegensatz zu der ursprünglichen<br />
Vorstellung <strong>Thorn</strong> <strong>Prikkers</strong>, der die Gemälde direkt auf<br />
Holz malen wollte, sind sie auf Tuch ausgeführt wor<strong>den</strong>. Sie<br />
konnten vor seinem Tod nicht vollends fertig gestellt wer<strong>den</strong>.<br />
52 53<br />
19
Prinzenhof Amsterdam, Wandgemälde Die Tugen<strong>den</strong>, 1931, Foto: Tom Haartsen<br />
54<br />
Sofitel The Grand Hotel<br />
Oudezijds Voorburgwal 197 1012 EX AMSTERDAM<br />
Voranmeldung an der Rezeption<br />
Öffnungszeiten<br />
9.00–17.00 Uhr<br />
IMPRESSuM<br />
<strong>Museum</strong> <strong>Kunstpalast</strong><br />
Generaldirektor: Beat Wismer<br />
Kaufmännischer Direktor: Carl Grouwet<br />
Texte und Bildredaktion: Katja Stolarow<br />
Lektorat: Anne-Marie Katins<br />
Kuratoren der Ausstellung:<br />
Barbara Til<br />
Christiane Heiser<br />
Graphische Gestaltung:<br />
castenow.communications gmbh<br />
In Zusammenarbeit mit dem<br />
<strong>Museum</strong> Boijmans Van Beuningen<br />
Geführte Touren:<br />
Christiane Heiser<br />
T +49 (0)174-472 72 40<br />
kontakt@christiane_heiser.de
ÖFFNuNGSZEITEN<br />
Di–So 11–18 Uhr, Do 11–21 Uhr<br />
Wir danken unseren Partnern<br />
<strong>Museum</strong> <strong>Kunstpalast</strong><br />
Kulturzentrum Ehrenhof<br />
Ehrenhof 4–5<br />
40479 Düsseldorf<br />
T 0211-899 02 00 (Zentrale)<br />
www.smkp.de<br />
56<br />
Medienpartner