sportlicherluxusinh ö chstform - Grand Hotel Bellevue Gstaad

SPIRIT
The exclusive guest magazine for the SPIRITHOTELS No. 3, Spring – Summer 2009
Grand Hotel Bellevue Gstaad | Grandhotel Les Trois Rois Basel | Switzerland

SPORTLICHER LUXUS IN H Ö CHSTFORM
Atemberaubend vereint der neue Jaguar XF luxuriösen Stil mit sportlicher Leistung. Seine Klasse und seine Designsprache
sind Rasse pur. Das Resultat ist eine zukunftsweisende, äusserst komfortable viertürige Sportlimousine mit Coupé-Charakter.
Das edle Interieur nimmt die sportlich-luxuriöse Formensprache elegant auf und übersetzt sie in das Jaguar-typische
Ambiente aus authentischen Materialien: mit handverlesenem Leder, echtem Holz und hochwertigem Aluminium. Erleben
Sie die neue Ära von Jaguar jetzt live auf einer exklusiven Probefahrt. Jaguar XF ab CHF 74 900.– (2.7 V6 Diesel Luxury).
Mehr Info unter www.jaguar.ch.
Two houses, one team
Dear Guests
Grand hotels like the Bellevue in Gstaad or Les Trois Rois in Basel are
home to the extraordinary. We want to ensure that our guests have an
unforgettable stay and to fulfil their every wish. But that only works if
the team is motivated, harmonizes and feels itself taken seriously for the
benefit of everyone. Only then can an incomparable atmosphere evolve.
That’s our job as the hotel managers. If your well-being is our supreme
goal, then the well-being of our staff must also be close to our hearts.
After all, it is the staff who ensure that everything runs smoothly in our
two hotels almost all the time. And, after all, it is the staff who help us
ensure that you, our guests, enjoy all the delights of a grand hotel. That is
a concern that is indeed near to our hearts. Thanks to the approximately
300 employees – with their wealth of experience and know-how and all
the little things they do every day – we can always offer you exclusive
surroundings in one of our houses. That fills us with pride. We and our
teams welcome you cordially. Enjoy the beautiful warm season and –
“bien sûr” – our latest edition of SPIRIT.
Reto Kocher
General Manager
Grandhotel Les Trois Rois
SPIRIT HOT E L S
Céline Kocher
Corporate Communications
Grandhotel Les Trois Rois
Liebe Gäste
Grandhotels wie das Bellevue in Gstaad oder das Les Trois Rois in Basel
sind Stätten des Aussergewöhnlichen. Wir wollen unseren Gästen einen
unvergesslichen Aufenthalt garantieren und ihnen alles nur Wünschbare
bieten. Das aber ist nur möglich, wenn die Crew motiviert ist, harmoniert
und sich zum Wohle aller ernst genommen fühlt. Erst dann kann sich das
unvergleichliche Ambiente entfalten. Dafür verantwortlich sind wir von
der Direktion. Wenn Ihr Wohlergehen aber unser höchstes Ziel ist, muss
uns auch das Wohlbefinden der Mitarbeitenden am Herzen liegen. Sind
nicht sie es, die mit dafür sorgen, dass in unseren Häusern fast immer alles
reibungslos funktioniert? Und sind nicht sie es, die uns helfen, dass Sie als
Gast sämtliche Annehmlichkeiten der Grandhotellerie geniessen können?
Genau das ist unser schönstes Anliegen. Die rund 300 Mitarbeitenden sind
es, die im Hintergrund mit ihrer grossen Erfahrung, ihrem ausgewiesenen
Know-how und ihren tausend Handgriffen dafür besorgt sind, dass wir
Ihnen stets das Exklusive bieten können. Etwas, das uns mit Stolz erfüllt.
Wir und unsere Teams heissen Sie herzlich willkommen: Geniessen Sie die
warme Jahreszeit – und, «bien sûr», unsere neuste SPIRIT-Ausgabe!
Ilse Wichman
Human Resources
Grand Hotel Bellevue
Michel Wichman
General Manager
Grand Hotel Bellevue
SPIRIT 3 | 2009 1

4
18
2 SPIRIT 3 | 2009
Inhalt | Content
James Bond and his Aston Martin DB5
4
18
The Aston Martin DB5 from the James Bond
films “Goldfinger” and “Thunderball” is probably
the world’s most famous car. It’s now being
restored to its original state. The exclusive
garage photos for all James Bond and car enthusiasts.
James Bond und sein Aston Martin DB5 Der
Aston Martin DB5 aus den James-Bond-Filmen
«Goldfinger» und «Thunderball» ist das wohl
berühmteste Auto der Welt. Jetzt wird er originalgetreu
restauriert. Die exklusiven Werkstattfotos
für alle James-Bond- und Autoliebhaber.
In Rougemont singt das Holz
In Rougemont bei Gstaad gibt es einen uralten
Wald. In ihm wachsen Fichten, deren Holz rar
und von vielen Geigenbauern begehrt ist.
In Rougemont, the wood sings In Rougemont,
near Gstaad in the Bernese Oberland, an ancient
forest has a stand of spruce trees whose
rare wood is coveted by violin-makers.
Jean-Claude Ellena, the world’s best nose
28
38
No. 3, Spring – Summer 2009
As an artist, perfumer Jean-Claude Ellena is
principally an illusionist. “I lie. I create an illusion
that is actually stronger than reality,”
Ellena says in our in-depth report.
Jean-Claude Ellena, die beste Nase der Welt Als
Künstler ist der Parfümeur Jean-Claude Ellena
im Grunde ein Illusionist. «Ich lüge. Ich kreiere
eine Illusion, die sogar stärker als die Wirklichkeit
ist», erzählt Ellena im grossen Report.
Grand Hotel Bellevue
Grandhotel Les Trois Rois
Highlights, calendar of events, people
Fit für den Erfolg
Eine Geschichte, die beweist, dass eine CEO-
Gattin immer im Einsatz ist.
Fit for Success A story which shows that the
wife of a CEO is always on duty.
Engelstränen und schwarze Perlen
Im über 400 Jahre alten Château de Grollet bei
Cognac reift in alten Eichenfässern der mehr
als 100-jährige exklusive Cognac Black Pearl.
Ein seltener Genuss für Connaisseurs.
Angels’ tears and black pearls At the Château
de Grollet near the French town of Cognac, the
exclusive Black Pearl cognac, with a century-old
tradition, ages in oak barrels. A rare pleasure
for connoisseurs.
Samuel Keller: Der Kunstreisende
Auch privat liebt Samuel Keller, Direktor der
Fondation Beyeler in Riehen/Basel, die Kunst,
weil sie die Phantasie und die Sinne anregt.
Samuel Keller: The art traveller Privately, too,
Samuel Keller, Director of the Fondation Beyeler
in Riehen/Basel, loves art because it stimulates
his imagination and senses.
Das Auge, das Alberto Giacometti ins Bild rückte
Dokumente einer Freundschaft: Mit Bildern von
seltener Eindringlichkeit hat der Fotograf Ernst
Scheidegger den Weltkünstler Alberto Giacometti
und sein Werk verewigt.
Alberto Giacometti in the spotlight Documenting
a friendship: With his exceptionally striking
pictures, photographer Ernst Scheidegger
immortalized the world-famous artist Alberto
Giacometti and his art.
42
48
57
58
28
48
58
SPIRIT 3 | 2009 3

James Bond and his
Aston Martin DB5
The Aston Martin DB5 from the James Bond films
“Goldfinger” and “Thunderball” is probably the
world’s most famous car. Its fame is due to the first
and most successful example in film history of product
placement.
Author | Timm Delfs Photos | Zumbrunn Studio, Christoph Kern, Keystone
Where would James Bond, secret agent on Her Majesty’s Secret Service, be
without the gadgets that invariably save him from certain destruction at
the very last moment? The gadgets and the British Secret Service developer
with the code name “Q” (which stands for Quartermaster) were not the
idea of Bond author Ian Fleming, but a brainwave of the film producers
Harry Saltzman and Albert R. Broccoli, the former owners of EON Productions
in Buckinghamshire, a firm created especially to film the Bond novels.
The likeable “Q”, played by the Welsh actor Desmond Llewelyn until his
death in 1999, ensured a comic note in every Bond film – Bond did not
try to hide his dislike of the inventor and his toys, which he accepted with
disdain every time. Bond’s arrogance contrasted with the devotion with
which “Q” converted everyday objects into weapons or lifesavers. After
the legendary film “Goldfinger”, the gadgets began to take on a life of
their own and competed with the actors for the public’s attention.
A venerable marque
None of “Q’s” toys shaped the Bond myth more than the car, the keys to
which he pressed into the agent’s hand at the beginning of “Goldfinger”
with the words: “My explanation of the features won’t keep you for more
than an hour if you give me your undivided attention.” The car was a
metallized grey Aston Martin DB5. In the novel, too, Bond’s former service
car, a Bentley, was replaced by the “battleship grey” Aston Martin. In the
book, though, the vehicle Ian Fleming had been thinking about was the
DB Mark III, which was out of date by the time the novel appeared in 1959.
The successor DB4 had already been shown at the London Motor Show
in 1958. At that time Aston Martin was a more prestigious British brand
than Jaguar. The sleek sports cars from Newport Pagnell were produced
by a car-maker that could boast both experience and success in racing.
1
4 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 5

2
David Brown, who had inherited Britain’s most
famous tractor company, bought the marque in
1947 in order to revitalize the ailing racing team
and in order to enjoy his hobby, a love of fast
cars. His initials, DB, were used from this time
to grace the name of the classy British sports
car. Bond author Ian Fleming, who also drove
a Bentley, shared David Brown’s passion and in
his novels he described his characters’ cars, even
the sound of their engines.
The silver-grey Aston Martin DB5, which
made its debut in “Goldfinger”, appeared a
second time a year later in the film “Thunderball”.
This film would make the car immortal
as the quintessential Bondmobile. Harry Saltzman’s
phone call to David Brown was the start
of the first and probably longest-lasting product
placement in film history. Altogether in the two
films, the car is seen for just under 13 minutes,
but that was enough to make it world-famous.
Unlike Andy Warhol’s celebrated dictum that
everybody has the chance to be famous for
15 minutes in his life, the DB5 needed only a
quarter of an hour to be famous for a lifetime.
David Brown was initially not at all thrilled
by the phone call, because the first assembly-
line vehicles were not yet ready; at that time, there was only a prototype
which was used for exhibitions and motor shows. He was also afraid
that the valuable car might be damaged. And given the stunts that the
producers were planning, the concern was not without reason. Nevertheless,
since his company desperately needed some publicity, he eventually
relented and loaned the prototype to Pinewood Studios. It bore the
chassis number DP/216/1, a designation that was to become important
subsequently. DP stood for “Development Project”.
A car becomes a secret weapon
At Pinewood Studios, there was a real-life “Q”. His name was John Stears
and he was responsible for special effects in the Bond films. Stears’ job was
to put on screen the effects that Ian Fleming described and that designer
Ken Adam drew, and to come up with a few of his own as well. With the
DB5 Stears outdid himself. The car was fitted with no less than 13 additional
functions, only seven of which were actually used in “Goldfinger”.
It featured such unforgettable effects as extendable wheel spinners with
which Bond slashed the tires of his overzealous pursuer Tilly Masterton,
the radar scanner than enabled Bond to follow Auric Goldfinger all the
way to Switzerland, the retractable bullet-proof screen behind the rear
window, the ejector seat with which he rid himself of a threatening
Korean and the machine guns, which are used shortly before the beautiful
car and its driver are buried beneath a falling wall.
Shortly after the DB5 had been repainted for the film and outfitted
with the special effects, the people at EON realized that it was too valuable
to be used in the pursuit scenes. Just adding the special effects alone
had cost 25,000 pounds sterling, which was
more than five times the cost of a new DB5. A
second DB5 was therefore needed. Production
in Newport Pagnell had begun, and with a heavy
heart David Brown made a second car available,
chassis number DB5/1486/R.
Thanks to “Goldfinger” and “Thunderball” the silver-grey
Aston Martin DB5 is the quintessential Bondmobile.
This car was used in both “Goldfinger” and
“Thunderball”. It can be recognized because
it does not have the grooves in the roof for the
ejector seat. If you look closely at the two films,
you will notice another feature distinguishing
the two cars: The DB5 with the effects has blinkers
in front of the side louvres, the civilian DB5
doesn’t have them.
Then there were four
When the filming of “Thunderball” had finished
in 1964 and the two cars were returned to Aston
Martin in Newport Pagnell, the car-maker
had long since realized what a blessing “Goldfinger”
had been for its brand. Although production
was working flat out, the factory could
hardly keep up with demand. In order to make
the most of the situation, the DB5/1486/R was
fitted with the same effects as its more expensive
sibling. EON Productions was also thinking
about how marketing measures could help
promote “Thunderball”, which was slated for
release in various countries at the beginning of
1966. Since Sean Connery and the other stars
could not appear in several places at the same
time and were unwilling to go on tour for several
weeks, the producers opted for the film’s
other star, the DB5. They ordered two identical
silver cars from Aston Martin, fitted with all
the special effects already installed in the two
existing Bondmobiles. These two cars were
never used in a film but rather toured the world
to promote the film “Thunderball”. They were
exactly identical to the car with the chassis
number DB5/1486/R, and most of the gadgets
installed actually worked. They bore the chassis
numbers DB5/2008/R and DB5/2017/R.
In 1968, when interest in Bond’s DB5 began
to subside, Aston Martin did something
6 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 7

8 SPIRIT 3 | 2009
3
that made people shake their heads even then.
It took the DP/216/1, which was a little worse
for wear, back into the workshop, removed
all the “secret weapons”, overhauled the car,
repainted it and sold it as a used car without
telling the new owner about the vehicle’s history.
EON Productions sold the two show cars
DB5/2008/R and DB5/2017/R in 1969 for the
ridiculous sum of 1500 pounds sterling. In the
same year, Aston Martin disposed of its one
remaining Bondmobile, the DB5/1486/R, even
though it had been decided to keep it. The four
cars changed owners several times. This resulted
in numerous press reports in which journalists
speculated which of the four was the “real”
Bond car. DP/216/1 was purchased by a jeweller
and car collector, who also owned Bond’s Rolls-
Royce Phantom III Barker Sedanca de Ville. The
car, which later belonged to Anthony Pugliese,
disappeared under mysterious circumstances
from a hangar in Florida and has not been seen
since. DB5/1486/R, the car which originally had
no gadgets, has belonged to the American Jerry
Lee since 1969 and is seldom seen in public. The
show car DB5/2017/R is now in the Dutch Louwman
Collection, a car museum. DB5/2008/R was
sold in 1971 to the Smoky Mountain Museum
in Tennessee, where it stayed until 2006. It was
then auctioned by RM Auctions and found a
new home: a private collection in Switzerland.
The new owner will soon be able to enjoy
the smooth sound of the six cylinders aligned
in a single row, the 282 HP which accelerates
the silver-grey car from 0 to 100 kilometres an
hour in 7.6 seconds. James Bond would love his
service car even now. What did “Q” say when
he gave Bond the keys? “And, incidentally,
I would appreciate its return.” |
1 Some of these parts cannot hide the fact that this
DB5 is of a special breed. 2 A perfect synthesis of
Italian design and British engineering. 3 Caution is
required when the six-cylinder engine is lowered into
the chassis. 4 The windscreen is fitted into place.
5 A first hint at GPS: the radar screen set into the
dashboard. 6 A pop-out indicator is the perfect place
to hide a machine gun. 7 Sean Connery with his DB5
enjoying a break while filming on the Furka. 8 The
front wheel normally hides the machinery for the
extendible bumper.
Further information: www.astonmartin.com
Beat Roos: A life for Aston Martin
Roos Engineering Ltd in Frauenkappelen near Berne was appointed
by Aston Martin as the only Heritage Specialist in the Germanspeaking
world. Right now, Beat Roos and his team are restoring
the Aston Martin DB5 to its original state.
Three years ago, Beat Roos acquired the most famous Bondmobile, the
silver Aston Martin DB5 for Dr h.c. Thomas Straumann at an auction in
Arizona. Roos, a garage owner, is one of the world’s biggest specialists
for this exclusive British marque. He started a one-man business in 1975
and specialized even then in the exclusive vehicles of Aston Martin Lagonda.
In 1977 his garage became the official representative of this
British marque in Switzerland. In 1992 – the firm now had eight employees
– he founded Roos Classic Cars Ltd, which specializes in restoring
historical Aston Martins. The company, now with twelve employees and
known as Roos Engineering, is the only garage in the German-speaking
world that has been named a Heritage Specialist by Aston Martin itself
and supplies spare parts for vintage cars. Beat Roos is also one of the
few specialists who, with the blessing of Aston Martin, is allowed to
convert the sports cars into sporty station wagons. This type of car is
known as the “shooting brake” because it is the vehicle preferred by
the British landed gentry for driving to the hunt. A high point in the history
of Roos Engineering is the demanding task of restoring the Aston
Martin DB5 from the James Bond films “Goldfinger” and “Thunderball”
to its original condition.
SPIRIT: Beat Roos, where did you get this passion for Aston
Martins?
Beat Roos: Even by British standards, the Aston Martin was a car for
the elite. The marque had been created for the purpose of making “race
cars for the road”, and it remained true to this credo.
What is the special charm of the DB5?
It’s timeless. The firm made the right decision in having its exterior designed
and built by the Milan coachbuilder Carrozzeria Touring.
4
Could you explain that?
The Italian company had the intuitive knack of giving the car some Mediterranean
elegance without compromising on its British character.
Apart from the Bond special effects, is the car technically
outstanding?
Yes. It has a four-litre engine made of aluminium, which was developed
by Tadek Marek, a Pole. Traditionally, the Aston Martin bodywork is also
made of aluminium. The “Superleggera” design of Carrozzeria Touring
was just the right thing. The thin bodyshell is supported by a filigree
tubular mesh.
Special effects are not your bread and butter. Were there
some surprises with the James Bond DB5?
The car has been repeatedly damaged over the years and has been repaired
in makeshift fashion. The damage became apparent only when
we took the car apart completely. It was quite a laugh to see how the
boot had been filled with pressure tanks and pipes for the smokescreen
exhaust pipes, the oil-spraying device and the nail ejection unit.
Everything was made of cast iron because they were trying to save
money and the car didn’t have to perform well on the road. The DB5
was heavy in the rear.
You had to remove the original paint and repaint the car.
Doesn’t that affect the original character of the vehicle?
It’s always a tricky business to restore a valuable car. You want to retain
the original condition as far as possible, but the most important thing
is to maximize the car’s life. If rust has started to build up under the
paint, you have to remove the paint in order to stop the corrosion. If
the customer wishes to drive the car, you have to put in components
that are essential for the vehicle’s roadworthiness. Needless to say, all
the original parts are kept. And we’ve even left the original paint on one
part of the bodywork. But I’m not telling where. | Further Information:
www.roosengineering.ch
SPIRIT 3 | 2009 9

5
James Bond und sein Aston Martin DB5
Der Aston Martin DB5 aus den James-Bond-Filmen «Goldfinger»
und «Thunderball» ist das wohl berühmteste Auto der Welt. Sein
beispielloser Bekanntheitsgrad geht zurück auf das erste und erfolgreichste
Beispiel von Product-Placement der Filmgeschichte.
Was wäre James Bond, Geheimagent im Dienste
Ihrer Majestät, ohne die Gadgets, die ihm bei
jedem Abenteuer jeweils im letzten Moment
das Leben retten? Sie und der für den britischen
Geheimdienst arbeitende Entwickler mit dem
Codenamen «Q» (übrigens die Abkürzung für
Quartermaster) sind keine Idee des Bond-Autors
Ian Fleming, sondern ein genialer Schachzug der
Filmproduzenten Harry Saltzman und Albert R.
Broccoli, der damaligen Eigentümer der Firma
EON Productions in Buckinghamshire, die 1961
eigens für die Verfilmung der Bond-Romane ins
Leben gerufen wurde. Der sympathische «Q»,
gespielt vom walisischen Schauspieler Desmond
Llewelyn, sorgte bis zu dessen Tod 1999 in jedem
Bond-Film für eine erste Prise Komik, denn Bond
machte keinen Hehl aus seiner Abneigung gegen
den Erfinder und dessen Spielsachen, die er jedes
Mal mit Verachtung in Empfang nahm. Bonds
Arroganz stand im Gegensatz zur Hingabe, mit
der «Q» Alltagsgegenstände zu Waffen oder
Lebensrettern umfunktionierte. Seine Gadgets
entwickelten nach dem legendären Film «Goldfinger»
ein Eigenleben und begannen mit den
Schauspielern um die Aufmerksamkeit des Publikums
zu buhlen.
Eine ehrwürdige Automarke
Keine von «Qs» Spielsachen hat den Mythos
Bond jedoch so sehr geprägt wie das Auto, dessen
Schlüssel er dem Geheimagenten zu Beginn
von «Goldfinger» mit den Worten: «Ich werde
keine ganze Stunde Ihrer wertvollen Zeit brauchen,
um Ihnen die Modifikationen zu erklären»,
in die Hand drückte – ein metallisée-grauer
10 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 11

12 SPIRIT 3 | 2009
Aston Martin DB5. Bereits im gleichnamigen
Roman ist Bonds ehemaliger Dienstwagen, ein
Bentley, durch einen «schlachtschiffgrauen» Aston
Martin ersetzt worden. Allerdings dachte Ian
Fleming im Buch an das Modell DB Mark III, das
zum Erscheinungsdatum des Titels 1959 jedoch
schon nicht mehr aktuell war. Der Nachfolger
DB4 war bereits 1958 auf der London Motor
Show gezeigt worden. Schon damals hatte Aston
Martin als britische Marke mehr Prestige als
Jaguar. Die schnittigen Sportwagen aus Newport
Pagnell kamen aus einer Autoschmiede, die Erfahrung
und Erfolge im Rennsport vorzuweisen
hatte.
Der silbergraue Aston Martin DB5 ist dank «Goldfinger»
und «Thunderball» das ultimative Bondmobil.
David Brown, der Englands bekannteste Traktor-
manufaktur geerbt hatte, kaufte die Automarke
1947, um den maroden Rennstall wieder auf
Vordermann zu bringen und um seinem Hobby
frönen zu können, der Begeisterung für schnelle
Autos. Seine Initialen DB zierten ab diesem
Zeitpunkt die Typenbezeichnung der edlen englischen
Sportwagen. Bond-Autor Ian Fleming, der
selbst unter anderem einen Bentley fuhr, teilte
David Browns Passion und beschrieb in seinen
Romanen die Autos der Charaktere bis hin zum
Geräusch der Motoren.
Der silbergraue Aston Martin DB5, der in
«Goldfinger» sein Debut gab, bekam ein Jahr
später im Film «Thunderball» seinen zweiten
Auftritt, was ihn als ultimatives Bondmobil unsterblich
machen sollte. Harry Saltzmans Anruf
bei David Brown war der Anfang des ersten und
wohl nachhaltigsten Product-Placements in der
Filmgeschichte. Der Wagen ist in beiden Filmen
zusammen knapp 13 Minuten zu sehen, doch
diese wenigen Augenblicke genügten, um dem
Auto zu weltweiter Berühmtheit zu verhelfen.
Anders als Andy Warhols bekannter Ausspruch,
dass jeder in seinem Leben die Möglichkeit erhalte,
für 15 Minuten berühmt zu werden, genügte
dem DB5 eine Viertelstunde, um lebenslange
Berühmtheit zu erlangen.
David Brown war zunächst überhaupt nicht
erfreut über den Anruf, denn die ersten Serienautos
waren noch nicht fertig, und er hatte lediglich
einen Prototyp, den er für Ausstellungen
und Autosalons benötigte. Er fürchtete ausserdem, das wertvolle Auto
könnte Schaden nehmen, ein Gedanke, der sich angesichts der Stunts,
welche die Produzenten planten, nicht verflüchtigen wollte. Er liess sich
dennoch überreden, denn seine Firma benötigte dringend etwas Publicity,
und stellte den Pinewood Studios den wertvollen Prototyp mit der
Chassisnummer DP/216/1 leihweise zur Verfügung, eine Nummer, die
in der Folge noch wichtig werden sollte. Die Bezeichnung DP stand für
«Development Project».
Ein Auto wird zur Geheimwaffe
In den Pinewood Studios hatte «Q» ein reales Pendant in der Person von
John Stears, der für die Spezialeffekte der Bond-Filme verantwortlich zeichnete.
Es war Stears’ Aufgabe, die von Ian Fleming geschilderten und von
Designer Ken Adam gezeichneten Effekte möglichst naturgetreu auf die
Leinwand zu bringen und nötigenfalls neue dazuzuerfinden. Im Falle des
DB5 leistete Stears ganze Arbeit. Das Auto wurde mit nicht weniger als
13 Zusatzfunktionen ergänzt, von denen in «Goldfinger» lediglich sieben
zum Einsatz kommen. Unvergessen bleiben die ausfahrbaren Radnaben,
mit denen Bond die Reifen der übereifrigen Verfolgerin Tilly Masterton
während der Fahrt aufschlitzt, das Radargerät zur Verfolgung von Auric
Goldfinger bis in die Schweiz, der ausfahrbare Schutzschild im Heck, der
Schleudersitz, mit dem 007 sich eines bedrohlichen Koreaners entledigt,
sowie die Maschinengewehre, die zum Einsatz kommen, kurz bevor das
schöne Auto samt Fahrer unter einer einstürzenden Mauer begraben wird.
6
Some think
new perspective.
We think
new global
opportunities.
Since 1856, we have focused on bringing new perspectives
to our clients. Understanding the past, but
shaped by the future. Always looking at opportunities
and challenges from a visionary point of view. Considering
from the outset our clients’ goals. Because
our sole ambition is to help maximize their potential.
www.credit-suisse.com
Thinking New Perspectives.

7
Kurz nachdem der DB5 für den Film umgespritzt
und mit den Spezialeffekten versehen worden
war, merkte man bei EON, dass das Auto für Verfolgungsszenen
zu wertvoll geworden war. Allein
der Umbau an dem lediglich ausgeliehenen Wagen
hatte 25000 Pfund Sterling gekostet, mehr
als das Fünffache des Preises eines neuen DB5.
Ein zweiter DB5 musste her. In Newport Pagnell
war die Produktion angelaufen und David Brown
rückte schweren Herzens einen Wagen aus der
Serie heraus, Chassisnummer DB5/1486/R. Dieses
Auto kam sowohl in «Goldfinger» als auch in
«Thunderball» zum Einsatz und ist daran erkennbar,
dass es keine Fugen für den Schleudersitz
im Dach hat. Wer sich die Filme genau anschaut,
kann die beiden Autos an einem weiteren Detail
unterscheiden: Der DB5 mit den Effekten hat
Blinker vor den seitlichen Lüftungsschlitzen, beim
zivilen DB5 fehlen sie.
Da waren’s vier
Als die beiden Autos nach Ende der Filmarbeiten
an «Thunderball» 1964 zurück zu Aston Martin
nach Newport Pagnell geschickt wurden, war
man sich dort längst bewusst geworden, welchen
Segen «Goldfinger» der Marke gebracht
hatte. Obwohl die Produktion auf Hochtouren
lief, konnte man die Nachfrage kaum befriedigen.
Um die Gunst der Stunde dennoch maximal
zu nutzen, wurde der bisher unveränderte
DB5/1486/R mit denselben Effekten bestückt
wie sein teurer Bruder. Doch auch EON Productions
überlegten sich, wie sie die Premieren von
«Thunderball», der zu Beginn des Jahres 1966
in verschiedenen Ländern gleichzeitig anlaufen
sollte, mit Marketingmassnahmen unterstützen
könnten. Da Sean Connery und die übrigen Stars
nicht an mehreren Orten gleichzeitig sein konnten
und die mehrwöchige Tour nicht mitgemacht
hätten, entschied man sich für den anderen Star
des Films, den DB5. Die Filmproduzenten bestellten
bei Aston Martin zwei identische silberne
Wagen, ausgerüstet mit sämtlichen Zusatzfunktionen
der beiden existierenden Bondmobile. Diese
beiden Autos kamen in keinem Film zum Einsatz,
sondern tourten um die Welt, um für den
Film «Thunderball» Werbung zu machen. Sie
unterschieden sich nicht im Geringsten vom Wagen mit der Chassisnummer
DB5/1486/R und besassen Apparaturen, die grösstenteils voll funktionstüchtig
waren. Ihre Chassisnummern: DB5/2008/R und DB5/2017/R.
1968, als das Interesse an Bonds DB5 langsam nachliess, tat man
bei Aston Martin etwas, das bereits damals für Kopfschütteln sorgte: Die
Firma holte den vom Gebrauch gezeichneten Wagen DP/216/1 zurück
in die Werkstätten, entfernte sämtliche «Geheimwaffen», überholte das
Auto, spritzte es neu und verkaufte es als Gebrauchtwagen, ohne den
Käufer über die Vergangenheit des Wagens zu informieren. EON Productions
verkauften 1969 die beiden Showautos DB5/2008/R und DB5/2017/R
zusammen für den lächerlichen Betrag von 1500 Pfund Sterling. Im selben
Jahr trennte sich auch Aston Martin von ihrem verbleibenden Bondmobil
DB5/1486/R, obwohl der Hersteller sich vorgenommen hatte, das Auto zu
behalten. In der Folge wechselten die vier Autos ihre Besitzer mehrmals,
was jedes Mal für Artikel in der Presse sorgte und stets Anlass für Spekulationen
war, welches nun das «echte» Bond-Auto sei. DP/216/1 wurde
von einem Juwelier und Autosammler erstanden, der auch im Besitz von
Goldfingers Rolls-Royce Phantom III Barker Sedanca de Ville war. Der Wagen,
der anschliessend Anthony Pugliese gehörte, verschwand 1997 unter
mysteriösen Umständen aus einem Hangar in Florida und ward nie mehr
gesehen. DB5/1486/R, der Wagen, der ursprünglich gar keine Gadgets hatte,
gehört seit 1969 dem Amerikaner Jerry Lee und ist kaum je öffentlich zu
sehen. Das Showauto DB5/2017/R befindet sich heute in der holländischen
Louwman Collection, einem Automuseum. DB5/2008/R wurde 1971 dem
Smoky Mountain Museum in Tennessee verkauft, wo es bis 2006 blieb. Es
folgte die Versteigerung durch RM Auctions und die Überführung in die
neue Heimat: eine Privatsammlung in der Schweiz.
Bald wird der neue Besitzer sich wieder am sonoren Klang der sechs
Zylinder in Reihe erfreuen können, die 282 PS auf die Hinterräder bringen
und das silbergraue Geschoss in 7,6 Sekunden auf 100 Stundenkilometer
beschleunigen. Auch James Bond wäre heute noch begeistert von seinem
Dienstwagen. Wie hatte «Q» gesagt, als er ihm die Schlüssel überreichte?
«Wiedersehen macht Freude.» |
1 Einige Einzelteile verraten bereits, dass dieser
DB5 etwas Besonderes ist. 2 Eine Synthese aus italienischem
Design und britischer Ingenieurskunst.
3 Der Einbau des eindrücklichen 6-Zylinder-Reihenmotors
erfordert Fingerspitzengefühl. 4 Die Windschutzscheibe
wird eingesetzt. 5 Was heute dank
GPS Realität ist, war damals Utopie: ein Radarschirm
im Armaturenbrett. 6 Der perfekte Ort, um ein Maschinengewehr
zu verstecken: ein herausklappbarer
Blinker. 7 Sean Connery mit seinem DB5 bei einer
Drehpause am Furkapass. 8 Hinter dem Vorderrad
verbirgt sich der Mechanismus für die ausfahrbaren
Stossstangen, welche als Rammbock dienen.
Weitere Informationen: www.astonmartin.com
14 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 15

Beat Roos: Ein Leben für Aston Martin
Die Roos Engineering Ltd in Frauenkappelen bei Bern wurde von
Aston Martin zum einzigen «Heritage Specialist» im deutschsprachigen
Raum ernannt. Zurzeit sind Beat Roos und sein Team dabei,
den Aston Martin DB5 originalgetreu zu restaurieren.
Beat Roos hat vor drei Jahren das berühmteste Bondmobil, den silbernen
Aston Martin DB5, in Arizona im Auftrag von Dr. h.c. Thomas Straumann
ersteigert. Der Garagist ist einer der weltweit grössten Spezialisten für die
exklusive englische Marke. Er startete 1975 als Einmannbetrieb und spezialisierte
sich bereits damals auf die exklusiven Fahrzeuge von Aston Martin
Lagonda. 1977 wurde seine Garage die offizielle Vertretung der britischen
Marke für die Schweiz. 1992, nun bereits mit acht Mitarbeitern, gründete
er die Roos Classic Cars Ltd, deren Spezialität bis heute die Restaurierung
historischer Aston Martins ist. Das mittlerweile unter dem Namen Roos
Engineering firmierende Unternehmen mit zwölf Mitarbeitern ist die einzige
Garage im deutschsprachigen Raum, die von Aston Martin selbst zum
«Heritage Specialist» ernannt wurde und mit Ersatzteilen für Oldtimer
beliefert wird. Beat Roos ist auch einer der wenigen Spezialisten, welche
die Sportwagen mit dem Segen von Aston Martin zu sportlichen Kombis
umbauen dürfen, einem Fahrzeugtyp, der «Shooting Brake» genannt
wird, weil er ursprünglich vom englischen Landadel für die Fahrt zur Jagd
bevorzugt wurde. Als Höhepunkt hat Roos Engineering die anspruchsvolle
Aufgabe angenommen, den Aston Martin DB5 aus den James-Bond-Filmen
«Goldfinger» und «Thunderball» in monatelanger Arbeit wieder in den
Originalzustand zu versetzen.
SPIRIT: Herr Roos, woher kommt Ihre Leidenschaft für die
Marke Aston Martin?
Beat Roos: Die Autos von Aston Martin waren selbst für englische Begriffe
eine Exklusivität. Die Marke war mit der Absicht gegründet worden,
«race cars for the road» zu bauen, also Rennwagen mit Strassenzulassung.
Diesem Credo ist die Marke stets treu geblieben.
Was macht den besonderen Charme des DB5 aus?
Er ist ein zeitloser Klassiker. Die Engländer haben den richtigen Entscheid
getroffen, sein Kleid von der Mailänder Karosserieschmiede Carrozzeria
Touring entwerfen und bauen zu lassen.
Können Sie das erläutern?
Die Italiener hatten das Einfühlungsvermögen, dem Auto südländische
Eleganz zu verleihen, ohne dabei den britischen Charakter zu kompromittieren.
Ist das Auto auch abgesehen von den Bond-Spezialitäten
technisch interessant?
Ja, der Wagen verfügt über einen sehr kräftigen Vierlitermotor aus Aluminium,
eine Entwicklung des Polen Tadek Marek. Bei Aston Martin will
es die Tradition, dass auch die Karosserie aus Aluminium gefertigt ist. Die
von der Carrozzeria Touring entwickelte «Superleggera»-Bauweise kam
da wie gerufen. Dabei wird die dünne Aussenhaut von einem filigranen
Rohrgeflecht gestützt.
Special Effects gehören nicht zu Ihrem täglichen Brot. Gab es
beim DB5 von James Bond Überraschungen?
Das Auto ist bei den vielen Shows immer wieder beschädigt und behelfsmässig
geflickt worden. Diese Schäden traten zum Teil erst beim vollständigen
Demontieren zutage. Amüsant war, wie sehr der Kofferraum
mit Drucktanks und Röhren für den Rauchentwickler, die Ölspritze und
die Nagelschleuder vollgestopft war. Da überall gespart werden musste
und es nicht auf eine gute Strassenlage ankam, war alles aus Gusseisen
gefertigt. Entsprechend war der Wagen sehr hecklastig.
Sie mussten die ursprüngliche Lackierung entfernen und das
Auto neu spritzen. Ist das nicht ein Eingriff in die Originalität
des Fahrzeugs?
Die Restaurierung eines wertvollen Autos ist stets eine heikle Aufgabe.
Abgesehen von der bestmöglichen Erhaltung des Originalzustandes geht
es in erster Linie darum, die Lebensdauer des Fahrzeugs zu verlängern.
Wenn sich unter der Lackschicht Rost gebildet hat, muss die Farbe weg,
um den Rost stoppen zu können. Wenn der Kunde das Auto fahrtauglich
möchte, kommt man nicht darum herum, Komponenten zu ersetzen, die
für die Strassentauglichkeit unerlässlich sind. Selbstverständlich ist, dass
alle Originalteile aufbewahrt werden. So haben wir auch auf einem Karosserieteil
den Originallack belassen. Wo das ist, verrate ich aber nicht. |
Weitere Informationen: www.roosengineering.ch
8
FÜR DI E
DREI KÖNI-
GINNEN.
16 SPIRIT 3 | 2009 Streitgasse 1 4051 Basel www.mezger.ch

1
In Rougemont singt das Holz
In Rougemont bei Gstaad gibt es einen uralten Wald. In ihm wachsen
Fichten, deren Holz rar und begehrt ist. Es ist das singende Holz, das von
Geigenbauern in ganz Europa verwendet wird.
Autor | Konrad Tobler Fotos | Marcel Studer, Marco Borggreve
Sie wurde in Moldawien geboren, sie studierte
in Wien und Bern. Sie hat mit den besten
Orchestern und den besten Dirigenten der
Welt in den besten Sälen gespielt, und sie tritt
an den besten Festivals für klassische Musik
auf – so auch am Menuhin Festival Gstaad:
Patricia Kopatchinskaja. Wenn die 31-jährige
Starviolinistin Patricia Kopatchinskaja den Bogen
ansetzt, dann vertraut sie auf ihr eigenes
Gefühl, auf ihr Können und auf die Erfahrung,
sie überlässt sich der Spannung, in die sie durch
die Musik versetzt wird – und sie vertraut auf
ihr Instrument, eine Pressenda aus dem Jahr 1834. Beim Spielen lässt
sie die Seele ihrer Violine erklingen. «Die Seele meiner Violine», so sagt
sie, «ist ihr Ton.» Ebenso gehe die Sinnlichkeit ihres Instrumentes ganz
über den Ton.
Das Seelchen aus Fichtenholz
Die Seele der Violine, das ist der Ton, den die Musikerin erklingen lässt.
Und die Seele ist auch alles, was der «Luthier», der Geigenbaumeister,
in sie gesteckt hat. Das ist seine jahrzehntelange Erfahrung. Das ist die
Liebe zum Detail. Und das sind mehr als 200 Stunden, die er für den
Bau eines einzigen Instrumentes aufwendet. Die Seele der Violine, das
ist in der Fachsprache vor allem auch ein kleines Hölzchen, das gleich
18 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 19

2
unterhalb des Steges zwischen die Decke und den Boden des Instruments
eingeklemmt wird. Eindrücklich ist es zu hören, wenn der Violine
dieses zirka fünf Zentimeter kurze Teilchen fehlt, das prosaisch einfach
Stimmstock heisst, auf Französisch aber poetisch «âme du violon», also
Seele, genannt wird.
Yoshi-Benoît Sugiyama, Geigenbaumeister in Vevey, nimmt mit
einem an die Chirurgie erinnernden Instrument das kleine Stäbchen
weg und streicht mit dem Bogen über die Saiten – die Geige kreischt,
richtiggehend unangenehm. Er setzt das Stimmholz wieder ein, es ist
noch nicht an der richtigen Stelle – die Geige klingt zwar, aber nicht so
voll wie zuvor.
Jahrzehntelange Erfahrung, die Liebe zum Detail und mehr als 200 Stunden Arbeit.
Die Seele der Geige ist aus Fichtenholz. Das Fichtenholz, das Sugiyama
auch für die Decken des Geigenkörpers verwendet, stammt vielfach aus
dem Wald von Rougemont, gleich in der Nähe von Gstaad. «La Forêt
d’Arses», so heisst der Wald auf 1400 Metern Höhe. Der Wald liegt
an der Schattenseite eines Berges, den auch die französischsprachigen
Talbewohner «Rüebli» nennen, also Karotte. Christophe Rémy, der Gemeindeförster,
führt uns in den uralten Wald, der wie verzaubert aussieht.
Moos bedeckt die grossen Steinbrocken, die vor uralten Zeiten ins Tal
hinuntergedonnert sind. Er stapft durch das regenfeuchte Moos auf einen
Baum zu. Es ist eine Fichte, gegen 45 Meter ragt sie in den Himmel.
«Oh, qu’il est beau, cet arbre!»
Die Fichte ist schlank und gerade gewachsen,
bis hoch hinauf ohne jeglichen Ast, der Stamm
ist rund wie eine Säule. «Das ist ein schöner
Baum», sagt Rémy, als ob er einer Frau ein Kompliment
machen würde, streichelt den Stamm
und schaut entzückt nach oben.
Das ist also eine der wenigen, eine der
selten perfekten Fichten, aus denen das berühmte
Holz von Rougemont gewonnen wird,
ein Holz, das begehrt ist bei Geigenbaumeistern
wie Sugiyama, aber auch in Paris und Lille bei
dessen Kollege Luthier Luc Muselet. «Mindestens
220 Jahre ist dieser Baum alt», erläutert
der Förster, und er zeigt dann, indem er es sanft
zwischen den Fingern hindurchgleiten lässt, ein
ganz junges, noch kaum sichtbares Bäumchen,
höchstens zwei- bis dreijährig: «Sie wachsen
äusserst langsam an diesem Berghang, bloss
einige Zentimeter im Jahr.» Die Sonne scheint
nur selten durch die Bäume, sodass diese gerade
gegen das Licht wachsen wollen. Der Boden ist
karg, die intensive Wachstumsperiode beträgt
höchstens drei bis vier Monate pro Jahr. Also
sind die Jahresringe dicht und regelmässig –
ideal dafür, dass das Holz schön wird singen
und klingen können, ein Ausdruck, der auch
Patricia Kopatchinskaja sehr gut gefällt: das
singende Holz von Rougemont. «Ja», bestätigt
Geigenbaumeister Sugiyama, «das Holz von
Château-d’Oex, nur wenige Kilometer talabwärts,
ist in nichts vergleichbar mit dem von
Rougemont. Denn dort unten ist das Tal breiter
und sonniger. Die Bäume wachsen dort viel
weniger schön und unregelmässig.»
Die Geheimnisse des Waldes
Rémy, der Förster, verrät noch andere Geheimnisse
des Holzes von Rougemont. Es habe
höchstens 50 Bäume dieser Extraklasse in «seinem»
Wald. Er schlage auch nicht jedes Jahr
einen davon, denn: «Das ist ein Schatz für die
Zukunft.» Rémy pflegt den Wald sorgfältig,
lässt da und dort einen Baum schlagen, damit
mehr Licht hereinkomme. Er lässt auch Weisstannen
stehen, die mit ihren Ästen den Stamm
der Fichte umarmen und so dafür sorgen, dass
bis hoch hinauf keine Äste wachsen können.
Und er ist überzeugt, dass der Moment des
Holzschlags von grösster Wichtigkeit ist. Dass
der Schlag in den Wintermonaten geschehen
muss, darüber sind sich alle einig. Denn dieser
Zeitpunkt beruht auf der mittlerweile jahrhundertelangen
Erfahrung der Geigenbauer: «Das
Holz ist leicht, der Saft ist weg», sagt Otto Karl
20 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 21
3

22 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 23
4
Schenk, Geigenbaumeister aus Bern, der bei aller Innovation stark auf
Tradition setzt. Rémy vertritt darüber hinaus aber – wie andere Kollegen
der Branche – in seiner ganzen Liebenswürdigkeit mit Nachdruck die
Ansicht, dass der Baum in Übereinstimmung mit dem Mondstand und
bestimmten Planetenkonstellationen erfolgen müsse. Auch Patricia Kopatchinskaja
hat sich schon mit dieser Frage beschäftigt: «Es gibt Leute,
die behaupten, dass die Mondstellung eine wichtige Rolle spiele. Vielleicht
ist was dran. Ich jedenfalls habe einen besonderen Geisteszustand,
wenn ich bei Vollmond spiele.» Er mische sich da nicht ein, für ihn müsse
das Holz ganz einfach die hohe Qualität von Rougemont ausweisen,
meint zu dieser kontroversen Frage Luthier Sugiyama.
Auch von einem besonders guten Baum eignet sich höchstens ein
kleiner Teil für den Geigenbau. Diese Stücke werden entweder direkt an
Geigenbauer verkauft – ein Kubikmeter für bis zu 1600 Franken – oder
sie gehen an Holzhändler und -vermittler.
Ein Lied in allen Dingen
Genau auf das perfekte Spalten des Holzes komme es an, betont Sugiyama
in seinem Atelier an der Rue de la Gare in Vevey. Er demonstriert
mit einer kleinen Handbewegung, wie fantastisch genau, wie fast
mathematisch ideal die gewachsene Struktur des Holzes sein kann: Mit
einem Messerchen löst und bricht er entlang eines Jahresrings leicht eine
Faser des Holzes ab. Der Splitter ist schnurgerade, gerade so, als sei er
maschinell gefertigt worden. Der Meister zeigt schliesslich auch noch
eine Methode, mit der er die individuelle Eigenschaft des Holzes prüft:
Er hält ein Brett ans Ohr, klopft leicht – und, es ist wirklich wahr: Jedes
Holz hat seinen eigenen Klang, seine eigene Tönung.
Das Holz des 45 Meter hohen Baumes im Bergwald von Rougemont
birgt so noch sein Geheimnis. Bis es sich einmal – wer weiss, wann – in
Klängen offenbart.
Menuhin Festival Gstaad
Es ist ein schöner Zufall, dass das «singende Holz» von Rougemont
in unmittelbarer Nähe von Gstaad wächst. Denn dort gründete Lord
Yehudi Menuhin, der «Geiger des Jahrhunderts», 1957 das berühmte
Klassikfestival, das seither 52 Mal durchgeführt worden ist. Es lockt jeden
Sommer rund 20000 Musikfreunde in die beeindruckende Bergwelt
des Saanenlandes – wo die «Musik im Einklang mit der Natur» erklingt,
wie das Motto lautet. Es gibt wohl kaum einen internationalen Star der
klassischen Musik, der nicht schon mindestens einmal am Menuhin
Festival aufgetreten wäre – so auch die Starviolinistin Patricia Kopatchinskaja,
die zuletzt 2008 zu Gast war. Damit das Menuhin Festival
glanzvoll über die Bühne geht, engagiert sich das Grand Hotel Bellevue
seit 2006 als einer von drei Hauptsponsoren. | Weitere Informationen:
www.menuhinfestivalgstaad.ch
1 «Ame du violon», also Seele, heisst poetisch der
Stimmstock, welcher den Klang der Geige bestimmt.
2 Yoshi-Benoît Sugiyama, Geigenbaumeister:
«Geigen sind wie Kinder, sie brauchen viel Liebe.»
3 Nach Einsetzen des Stimmholzes prüft Sugiyama
den Klang, um gleich danach nochmals dessen
Position zu verändern. 4 Förster Christophe Rémy
in seiner «Forêt d’Arses». 5 Starviolinistin Patricia
Kopatchinskaja mit ihrem Vater Viktor. 6 Patricia
Kopatchinskaja in concert.

In Rougemont, the wood sings
In Rougemont, near Gstaad in the Bernese Oberland, there is an
ancient forest where a rare and coveted wood grows – spruce. It’s
the “singing wood” which violin-makers all over Europe use.
She was born in Moldavia and studied in Vienna and Berne. She has
performed in the finest concert halls with the world’s top orchestras and
best conductors and she appears in classical music festivals, including the
Menuhin Festival Gstaad. Patricia Kopatchinskaja. When the 31-year-old
star violinist Patricia Kopatchinskaja puts her bow to the violin, she trusts
her own intuition, her skill and her experience. She abandons herself to
the tension in which the music puts her and she puts all her trust in her
instrument, a Pressenda from 1834. She coaxes the sound from the soul
of her instrument. “The soul of my violin,” she says, “is its sound.” And
the sensuousness of her instrument depends entirely on its tone.
A soul made of spruce wood
The soul of the violin is the tone that the musician creates with it. And
the soul is also everything that the “luthier”, or violin-maker, has put
into the instrument. For one thing, decades of experience. For another,
a love of detail. The more than 200 hours that he requires to make a
single instrument. The soul of the violin is also a little dowel of wood –
the technical term is sound post – which is installed beneath the bridge
between the soundboard and the backplate of the instrument. It’s impressive
to hear the difference in sound when the sound post is removed;
this piece of spruce is, incidentally, known in French as the “âme du
violon” or the violin’s soul.
With a surgical-like instrument, Yoshi-Benoît Sugiyama, a violinmaker
in Vevey, removes the dowel and draws a bow across the strings,
producing a truly unpleasant, screeching sound from the violin. He puts
the sound post back in but not in the right spot. The violin sounds better,
but its voice is not as full as before.
The soul of the violin is made of spruce. Much of the spruce wood
that Sugiyama uses for the violin’s soundboard, or top plate, comes
from the forest of Rougemont, not far from Gstaad. The forest, called
5
“La Forêt d’Arses”, is 1400 metres above sea
level. It is located on the shady side of a mountain,
which is known by the locals, even the
French speakers, by its Swiss German nickname
“Rüebli”, or carrot. Christophe Rémy, the
commune’s forester, takes us into this age-old
wood. It’s like an enchanted forest: Moss covers
the huge boulders that came crashing down
into the valley aeons ago. He trudges through
the rain-drenched moss to a tree. It’s a spruce,
towering 45 metres into heaven.
“Oh, qu’il est beau, cet arbre!”
The spruce has grown straight and true, without any branches until high
up; the trunk is as round as a marble column. “That’s a beautiful tree,”
says Rémy, as if complimenting a beautiful woman, and runs his hand
along the trunk, enraptured as he looks up.
This, then, is one of the few spruce trees – one of the few perfect
ones – from which the famous Rougemont wood is taken, a wood
that is coveted by violin-makers in Vevey, Paris or Lille, for instance by
Sugiyama’s colleague, the luthier Luc Muselet. The forester explains to
us: “This tree is at least 220 years old,” and he then shows us a tiny
tree, at most two or three years old, which he takes gently between his
fingers. “They only grow a few centimetres a
year, and on this mountainside they grow extremely
slowly.” The sun rarely shines through
the trees so that they all strain toward the light.
The soil is barren, and the intensive growth
period lasts no more than three to four months
a year. The tree rings are thick and regular – a
good indication that the wood will sing – that’s
a word that Patricia Kopatchinskaja also likes
very much: the singing wood of Rougemont.
Violin-maker Sugiyama confirms the wood’s
quality: “Château-d’Oex is only a few kilo metres
down the valley, but the wood there can’t be
compared with Rougemont spruce. Further
down, the valley is broader and sunnier. The
trees there aren’t as beautiful and regular.”
The forest’s secrets
Rémy, the forester, lets us in on some other
secrets about Rougemont wood. “His” forest
has no more than 50 trees of this special
class. He doesn’t fell one every year, because,
as he says: “That’s a treasure for the future.”
Rémy takes good care of the forest and cuts
down the occasional tree to let in a little more
light. He also leaves silver firs standing because
their branches embrace the trunk of the spruce,
with the result that the spruce’s branches grow
only much higher up. And he firmly believes
that timing is of utmost importance. Everyone
agrees that the trees must be felled in winter.
Felling trees in winter draws on the hundreds
of years of experience that violin-makers have
gained: “The wood is light because the sap is
out,” says Otto Karl Schenk, a violin-maker in
Berne, who despite his many innovations is a
traditionalist. Rémy, moreover, like many others
24 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 25

in his profession, resolutely but amiably defends the view that the tree
must be felled in particular moon phases and planetary constellations.
Patricia Kopatchinskaja has also given some thought to this question:
“Some people say that the lunar phase plays an important role. Maybe
that’s true. I know that my state of mind is very special when I play during
a full moon.” It’s not for him to say, replies luthier Sugiyama when
asked about this thorny issue. What counts for him is that the wood
has the outstanding quality of Rougemont.
Only a very small portion of even an especially good tree can be
used for making violins. These pieces are either sold directly to the violinmaker
– a cubic metre can cost up to 1600 Swiss francs – or they go to
lumber merchants and brokers.
26 SPIRIT 3 | 2009
6
Sleeps a song in things abounding
What is really important, says Sugiyama in his
atelier in Rue de la Gare in Vevey, is that the
wood is split perfectly. With a small movement
of his hand, he demonstrates how precise, almost
mathematically ideal, the natural structure
of the wood can be: Taking a small knife,
he easily breaks off a fibre of the wood along
the tree ring. The fibre is as straight as if it had
been cut by a machine. The master craftsman
then shows us how he tests the individual properties
of the wood he works with. He holds a
plank to his ear and taps it lightly – and it’s
really true: Each piece of wood has its own
tone, its own voice.
The wood from the 45-metre tree in the
mountain forest of Rougemont still holds unsung
secrets. One day – who knows when –
they will be revealed in music.
“The soul of my violin is its sound.”
Menuhin Festival Gstaad
It is a happy coincidence that the “singing
wood” of Rougemont grows so close to Gstaad,
where Lord Yehudi Menuhin, the “violinist of
the century”, founded the famous festival in
1957 that has been held 52 times since. Every
summer 20,000 music lovers come to the impressive
Saanenland to listen to “music and
nature in harmony”, according to the Festival’s
motto. There is hardly any star of classical music
who has not appeared at the Menuhin Festival
at least once – including the violinist Patricia
Kopatchinskaja, who last appeared in 2008.
Since 2006, the Grand Hotel Bellevue is one
of the three main sponsors, helping to ensure
the Festival’s dazzling success. | Further information:
www.menuhinfestivalgstaad.ch
1 The sound post, known poetically as the violin’s
soul, is a piece of wood that is decisive for the instrument’s
sound. 2 Yoshi-Benoît Sugiyama, “luthier”:
“Violins are like children, they need lots of love.”
3 After positioning the sound post, Sugiyama tests
the sound and then changes its position again.
4 Forester Christophe Rémy in his “Forêt d’Arses”.
5 Star violinist Patricia Kopatchinskaja and her father
Viktor. 6 Patricia Kopatchinskaja in concert.
Eine lustvolle Neuinterpretation des Art Déco mit der Grandezza
der aufregendsten Metropole: Die neue New York Kollektion aus den
Ateliers von Gübelin. Sie überrascht mit Feueremail in kontrastreicher
Farbigkeit, glänzt mit Weissgold und wird überstrahlt durch Brillanten
und seltene Smaragde aus Sandawana und Kolumbien.
New York
made by Gübelin.
guebelin.ch

Jean-Claude Ellena,
the world’s best nose
As an artist, perfumer Jean-Claude Ellena is principally
an illusionist. “Picasso,” Ellena likes to say, “said: ‘Art
is a lie that tells the truth.’ That’s perfume for me.
I lie. I create an illusion that is actually stronger than
reality.”
Author | Chandler Burr Photos | Quentin Bertoux
Jean-Claude Ellena – a child of Grasse, the home of Western perfumery –
is a quite special illusionist. In 2004, the Parisian house of Hermès took
Ellena as its in-house perfumer. It was a move that elevated the entire game:
Hermès now had a true artist working in the medium of scent in charge of
its perfume collection. And it is an awesome responsibility: As creator of all
Hermès scents from now on, Ellena must lead this most prestigious house
into the future. Which means: Ellena must craft Hermès’ scent identity.
The creation of Ellena’s position at Hermès, a house founded in 1837,
rocked the perfume world. Some asked if Ellena would find working for
one house a constraint. “If wealth is freedom,” replies Ellena today, “then
I am rich, rich in the complete freedom of expressing myself in a style at
once mine and Hermès’.” Since his arrival, Ellena has renewed Hermès’
collection, presided over the development of two new collections – the
“Jardins” and the ultra-high-end “Hermessences” – and pushed the art
of perfumery to new levels. His influence is so great and his control of his
art so sure that some are asking whether he might, in fact, be the best
perfumer in the world.
Ellena lives near the place in the south of France where he was born in
1947. Ellena’s father was a perfumer, and he learned his craft from Grasse
itself. At age 14, Ellena started at the famous perfumery school of Givaudan.
When he was 20, he married his wife Susannah. They had a house built
in Spéracèdes, a small town of paradigmatic Côte d’Azur idyllic loveliness,
and in that house they raised two children, a daughter, Céline, who is also
a perfumer, and a son, Hervé, an architect.
28 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 29
1

“Emotional disequilibrium is propitious to creation.”
2
Jean-Claude Ellena up close
I had the experience of following Ellena for a year
watching him create a perfume, and to me it’s clear
that his artistic style is ever evolving, constantly
clarifying itself. I recently told him that his works
reminded me of Manet’s “The Fifer”. He agreed,
but moved to a different artist. “My dream is to
own a Cézanne watercolour,” he said. “When
I’m before one, I’m absolutely blown away.”
He adores Turner, “but Turner is violence, movement,
and I tire of it. Not Cézanne. Each touch
is precision.” And this is your approach to perfume?
“Absolutely,” he said. “I also love the
Japanese painter Hiroshige, who died in 1857.
I have a collection of his prints. Japanese paintings
are simple, clear, very human. This vision
touched my perfumery, because I decided I wanted
my perfumes simple, clear. I do not create
operas. I do quartets.”
Ellena admits that, as a young perfumer,
he started with an opera. “First”, a perfume he
created for Van Cleef & Arpels, launched in 1976. At the time, he says,
he was “a sponge for the market. I analyzed, smelled, and followed
everything in the market. And when they asked me for ‘First’, it was a
résumé of what I was soaking up.” But two decades later, as an infinitely
more mature, self-possessed artist, Ellena created a revolutionary
perfume for Bulgari. “They had this marvellous naïveté, thank God,”
says Ellena, “they knew nothing of perfume and thus were open.” The
perfume was called “Eau Parfumée au Thé Vert”, and Bulgari launched
it in 1993. The scent exploded. What had changed, says Ellena, is that
“with ‘Thé Vert’ I cared nothing for the market. I did it as I did it, and
it was extremely personal. In one leap I went from greatly complex to
greatly simple.”
Ellena credits his ingenious simplicity to the Japanese art he was
studying. “‘Nouvelle Cuisine’ had recently been born in France,” he
said, “and it was hugely influenced by the Japanese.” His friend, chef
Alain Senderens of the 3-star restaurant at la Madeleine, told him that
the discovery of the Japanese had brought something very important to
cuisine: Awaken all the senses. “‘Put few things on the plate so that you
see everything precisely,’” Ellena remembers Senderens saying. “‘Use the
colours.’” So he began to change his style. “Traditional French perfumery
was richness, huge sensuality, opulence. You used lots of rose, of jasmine,
of tuberose, and you had this massive, ultra-rich, opulent thing.
And there was no poetry in that rose. You sensed no detail, no finesse.
You simply killed everything.” Now, says Ellena, he began placing raw
materials precisely, one against the other. Too much noise makes him
flee. “I am,” says Ellena, “someone who likes emptiness.”
30 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 31
3
A magical garden in Tunisia
This was the moment that Ellena began truly preparing for his position
at Hermès, though he didn’t know it at the time. It began with “Amazone”,
which had been created by perfumer Maurice Maurin in 1973,
and Ellena, who found it beautiful but knew it was not selling, asked
Hermès if he could “rewrite it to give it a contemporary touch. You’ll
see that it’s truly beautiful,” he told them. They agreed. It was, he said,
an opera that he found too heavy, “too many characters, to many arias,
difficult to listen to. I simplified it, and that allowed it to take off.”
Then Véronique Gautier, the new president of Hermès perfumes,
called Ellena. She wanted him to make her the next Hermès perfume. The
fragrance’s concept? “We’re going to a garden,” Ellena remembers Gautier
telling him. He laughs. “I had nothing more than
that, no details.” They flew to a garden in Tunisia,
“and I didn’t know exactly what I was doing
there, honestly.” He was so tense and miserable
he “got drunk on ‘Lexomil’,” a tranquilizer. “I was
terrified of not finding anything!” And finally
he came upon a fig leaf. He smelled it. “When I
found this scent idea, in that instant my anguish
disappeared. The perfume was instantly structured
in my head.”
Ellena went home Saturday. Monday he
was in his lab in Grasse. By Wednesday evening
the perfume was done. Gautier called him to
ask when he could show it to them. “And I said:
‘In three weeks.’” Ellena laughs. “I simply didn’t
think she’d believe me if I said it was done.” He
arrived in Paris with a single proposal, “which is
never, ever done. And I was terrified again because
I thought maybe she won’t like it. But I
had nothing else. It was poker.” The perfume,
which became Hermès’ “Un Jardin en Méditerranée”,
is a contemporary masterpiece. It smells
like the scent of a breeze that has passed from
the sea into a garden, capturing ocean water,
sunlight, green fig, and the organic freshness
of the plants.
It was after this perfume that, unknown to
Ellena, Hermès began internal discussions about
bringing him inside. Through the spring of 2004,
they discussed it. On May 5, 2004, Hermès announced
his appointment as its in-house perfumer.
Grasse: the birthplace of scents
Today, Ellena works in Grasse in his Hermès lab,
a late 1960s Corbusier-style modernist house, a
concrete structure with huge glass walls. “I love
this building,” says Ellena, “more and more each
day actually, because it is incredibly structured:
lines of man-made force, yet at the same time
there is nature that enters with almost the same
force and surrounds me.”
The launch of the “Jardins” and “Hermessences”
collections, alongside Hermès’ main
collection, is a perfect way for Ellena to express
what is, perhaps, his most important endeavour:

4
the creation of an entirely new school of the art of perfume. At Hermès,
Ellena is creating an approach that seeks to balance beauty and restraint.
It is minimalist in a way, although, he notes carefully: “Minimalism can be
beautiful, and it can be extremely boring.” Ellena’s gourmand masterpiece,
“Ambre Narguilé”, one of the greatest perfumes of the past 50 years, is,
with its richly sweet tobacco, a sort of maximalist gourmand minimalism.
As for last year’s Hermès perfume, Ellena based it on his interest in a
city in the Indian state of Kerala called Cochin, known for its spice markets.
“It was in search of these,” he says, “that I went to Kerala.” But once there,
he was struck by the way the Indians spoke about the monsoon rains, and
he came to understand their importance in that region’s cycle of human
life. So he went back for a second time to live the monsoon and write a
new perfume. “Un Jardin après la Mousson” appeared in 2008, a study
on the scent of water in all its forms.
The brand new scent “Hermessence Vanille Galante”
He never knows what he will find in a new destination to inspire a new
scent. “But I’ll find,” he says, adding: “Emotional disequilibrium is propitious
to creation.” He has no favourite perfume, nor raw material. “Well,”
he says, qualifying this last, “perhaps jasmine because it reminds me of my
childhood, when I picked the flowers with my grandmother.”
Ask about his most recent perfume “Hermessence Vanille Galante“, and
Ellena says with palpable interest: “I wanted to respond to this smell which
could be described as lazy and repetitive – and some see that as its strength –
with an invitation to rediscover another vanilla, an unusual, complex and
paradoxical one, like a fragile plant after a long winter, one you hope to
see flower again, all the more unexpectedly…
The fragrance of a strange flower, light as a
trade wind, wafting under our noses with hints
of spice, cognac and smoked wood, somewhere
between petals and cigars, skin and cocoa.”
And the future? “You travel constantly,”
I said to Ellena. “Do you have your next spot
on the globe in mind?” “The North Pole,” he
said. “Seriously?” “Seriously. Ice, snow, the cold,
this astonishing, freezing, wonderful cold.” “Are
you,” I asked, “by chance speaking olfactory?”
Gleefully, Ellena said: “Oh, yes!” |
1 The fragrance artist Jean-Claude Ellena is the creator
of the new perfume collection from Hermès.
2 Ellena’s perfume lines “Jardins” and “Hermessences”
are benchmarks in the house of Hermès.
3 Corbusier style in Grasse: Ellena’s fragrance
workshop – surrounded by the force of nature.
4 Impressions from the working world of master
perfumer Ellena. 5 Jean-Claude Ellena on his work
at Hermès: “If wealth is freedom, then I am rich.”
6 Ellena keeps to himself when composing fragrances
from raw materials. As he says: “I am someone
who likes emptiness.”
Further information: www.hermes.com
32 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 33
5
Jean-Claude Ellena, die beste Nase der Welt
Als Künstler ist der Parfümeur Jean-Claude Ellena im Grunde ein
Illusionist. «Nach Picasso ist ‹Kunst […] eine Lüge, die uns die
Wahrheit erkennen lässt›», erzählt Ellena gern. «Das ist für mich
Parfüm. Ich lüge. Ich kreiere eine Illusion, die sogar stärker als
die Wirklichkeit ist.»

Bei Jean-Claude Ellena – geboren und aufgewachsen in Grasse, der
Heimat der westlichen Parfümherstellung – handelt es sich um einen
ganz besonderen Illusionisten. Im Jahr 2004 machte ihn das Pariser Haus
Hermès zu seinem hausinternen Parfümeur. Dieser Schritt veränderte
alles: Bei Hermès ist nun ein wahrer Duftkünstler für die Parfümkollektion
zuständig. Und er trägt eine enorme Verantwortung: Als Schöpfer
sämtlicher neuer Hermès-Düfte muss Ellena dieses renommierte Haus in
die Zukunft führen. Das heisst, Ellena muss die Duftidentität von Hermès
neu kreieren.
Die Schaffung von Ellenas Position im 1837 gegründeten Traditionshaus
Hermès liess die Parfümwelt erbeben. Manche fragten, ob Ellena es
nicht als Einschränkung empfände, für nur ein einziges Haus zu arbeiten.
«Wenn Freiheit Reichtum bedeutet», antwortet Ellena heute, «dann bin
ich reich. Ich habe die völlige Freiheit, mich künstlerisch in einem Stil
auszudrücken, der gleichzeitig mein eigener und der von Hermès ist.»
Seit seinem Antritt hat Ellena die Hermès-Kollektion erneuert. Er leitete
die Entwicklung zweier neuer Duftlinien ein – von «Jardins» und der
ultraedlen «Hermessences» – und setzte neue Massstäbe für die Parfümherstellung.
Sein Einfluss ist so gross und er beherrscht seine Kunst
derart virtuos, dass manche sich bereits fragen, ob er wirklich der beste
Parfümeur der Welt sei.
Ellena lebt ganz in der Nähe von Grasse in Südfrankreich, wo er 1947
als Sohn eines Parfümeurs geboren wurde. Es war der Ort selbst, von
dem er sein Handwerk lernte. Mit 14 begann Ellena eine Ausbildung an
der berühmten Parfümerieschule von Givaudan. Als er 20 war, heiratete
er seine Frau Susannah. Sie bauten sich ein Haus in Spéracèdes, einer
idyllischen Kleinstadt an der Côte d’Azur, und zogen dort zwei Kinder
gross: Tochter Céline, ebenfalls Parfümeurin, und Sohn Hervé, der als
Architekt tätig ist.
Unterwegs mit Jean-Claude Ellena
Ich begleitete Ellena ein Jahr lang und beobachtete ihn bei der Duftkomposition;
zweifellos entwickelt sich sein künstlerischer Stil ständig weiter
und wird zunehmend klarer. Kürzlich erzählte ich ihm, dass mich seine
Kreationen an Manets «Flötenspieler» erinnern. Er stimmte mir zu, lenkte
aber das Gespräch auf einen anderen Künstler. «Ich träume davon, ein
Aquarell von Cézanne zu besitzen», sagte er. «Wenn ich vor einem stehe,
haut mich das absolut um.» Er bewundert Turner, «aber Turner ist Gewalt
und Bewegung, und davon habe ich irgendwann genug. Aber nicht von
Cézanne. Jedes Detail ist bei ihm voller Präzision.» Und so gehen Sie auch
die Parfümkomposition an? «Unbedingt. Ich liebe auch den japanischen
Maler Hiroshige, der 1857 starb. Ich habe eine Sammlung seiner Drucke.
Japanische Gemälde sind einfach, klar und ganz menschlich. Diese
Sichtweise beeinflusste meine Parfümkomposition, denn ich beschloss,
auch meine Düfte einfach und klar zu halten. Ich erschaffe keine Opern,
sondern Quartette.»
Ellena gesteht ein, dass er als junger Mensch seine Laufbahn mit einer
Oper begann, und zwar mit «First», einem Parfüm, das er für Van Cleef &
Arpels kreiert hatte und das 1976 lanciert wurde. Damals, so sagt er, war
er «ein Schwamm, der alles auf dem Markt der Düfte gierig aufsog. Ich
analysierte, roch an allem und folgte den Marktströmungen. Und als man
mich mit ‹First› beauftragte, war das Resultat die Summe dessen, was ich
gerade aufgesogen hatte.» Aber 20 Jahre später, als erfahrener und in
sich ruhender Künstler, schuf Ellena einen revolutionären Duft für Bulgari.
«Sie besassen, Gott sei Dank, diese wunderbare Naivität. Sie hatten keine
6
Ahnung von Parfüm und waren daher für alles
offen.» Die Kreation bekam den Namen «Eau
Parfumée au Thé Vert» und Bulgari brachte sie
1993 auf den Markt. Der Duft schlug ein wie
eine Bombe. Der Unterschied lag darin, sagt
Ellena, «dass mir bei ‹Thé Vert› der Markt völlig
egal war. Ich komponierte das Parfüm so, wie
es mir in den Sinn kam, es war sehr persönlich.
Ganz unvermittelt gelangte ich von äusserster
Komplexität zu äusserster Einfachheit.»
«Ich erschaffe keine Opern, sondern Quartette.»
Ellena schreibt seine geniale Schlichtheit der
japanischen Kunst zu, mit der er sich befasst
hatte: «In Frankreich war kurz zuvor die ‹Nouvelle
Cuisine› geboren und sie war stark von Japan
beeinflusst.» Sein Freund Alain Senderens,
Küchenchef des 3-Sterne-Restaurants an der
Madeleine, erzählte ihm, dass die Entdeckung
des Japanischen die Küche um etwas sehr Bedeutsames
bereichere: das gleichzeitige Ansprechen
aller Sinne. «‹Lege nur wenige Dinge
auf den Teller, damit alles genau zu erkennen
ist; setze gezielt die Farben ein›», erinnert sich Ellena an die Worte Senderens’.
Also veränderte er seinen Stil: «Die traditionellen französischen
Parfümkreationen waren schwer, sinnlich und opulent. Man nahm jede
Menge Rose, Jasmin und Tuberose und erhielt ein massives, ultraschweres,
opulentes Etwas. Diese Rose besass keinerlei Poesie, keine Details, keine
Finesse. Man schlug einfach nur alles tot.» Daraufhin begann Ellena, die
Rohstoffe präzise und in Wechselwirkung miteinander einzusetzen. Zu
viel Lärm und Hektik meidet er. «Ich bin jemand, der die Leere mag»,
sagt Ellena.
Ein wunderbarer Garten in Tunesien
Das war der Moment, in dem Ellena anfing, sich ernsthaft auf seine Position
bei Hermès vorzubereiten, auch wenn ihm das damals noch nicht
klar war. Es begann mit dem 1973 von Maurice Maurin kreierten Parfüm
«Amazone». Ellena, der den Duft grossartig fand, jedoch wusste, dass
er sich nicht gut verkaufte, fragte bei Hermès an, ob er ihn neu komponieren
dürfe, «um ihm ein moderneres Flair zu verleihen. Sie werden
sehen, er ist wirklich wunderbar», versprach er. Hermès stimmte zu. Das
Parfüm war seinem Empfinden nach eine komplizierte Oper mit «zu vielen
Figuren und zu vielen Arien, der man nur unter grossen Anstrengungen
folgen konnte. Ich vereinfachte sie und machte ‹Amazone› so zu einem
Publikumserfolg.»
Daraufhin wandte sich Véronique Gautier, die neue Parfümchefin im
Hause Hermès, an Ellena. Sie wollte, dass er das nächste Hermès-Parfüm
komponierte. Das Konzept dieses Duftes? «Wir gehen in einen Garten»,
sagte Gautier zu Ellena. Er lacht. «Das war alles. Ich erfuhr keinerlei
Einzelheiten.» Sie flogen zu einem Garten in
Tunesien «und ich wusste wirklich nicht genau,
was ich dort sollte». Er war so angespannt und
fühlte sich so elend, dass er sich mit dem Tranquilizer
«Lexomil» sedierte. «Ich hatte Angst,
nichts zu finden!» Schliesslich stiess er auf ein
Feigenblatt. Er roch daran: «Als mir diese Duftidee
über den Weg lief, war meine Furcht wie
weggeblasen. Das Parfüm nahm in meinem
Kopf augenblicklich Struktur an.»
Am Samstag flog Ellena nach Hause. Am
folgenden Montag befand er sich bereits in
seinem Labor in Grasse. Am Mittwochabend
war das Parfüm fertig. Véronique Gautier rief
ihn an und fragte, wann er es ihnen vorstellen
könne. «Und ich antwortete: ‹In drei Wochen.›»
Ellena lacht. «Ich dachte einfach nicht, dass sie
mir glauben würde, wenn ich ihr sagte, es sei
bereits fertig.» Er fuhr nach Paris mit nur einem
einzigen Vorschlag im Gepäck, «was grundsätzlich
nie vorkommen darf. Und ich hatte
wiederum Angst, sie würde meinen Duft vielleicht
nicht mögen. Aber etwas anderes hatte
ich nicht zu bieten. Es war eine Pokerpartie.»
Das Parfüm kam schliesslich als Hermès’ «Un
Jardin en Méditerranée» auf den Markt und
34 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 35

36 SPIRIT 3 | 2009
ist ein Meisterstück seiner Zeit. Es duftet wie eine frische Brise, die vom
Meer in einen Garten weht, und fängt den Ozean, das Sonnenlicht, die
grüne Feige und die natürliche Frische der Pflanzen ein.
Nach diesem Erfolg diskutierte man im Frühling 2004 bei Hermès
und ohne das Wissen Ellenas darüber, ihn als festen Mitarbeiter ins Haus
zu holen. Am 5. Mai 2004 gab Hermès schliesslich seine Ernennung zum
hauseigenen Parfümeur bekannt.
Grasse: die Wiege der Düfte
Heute arbeitet Ellena in seinem Hermès-Labor in Grasse. Es ist eine
moderne Betonkonstruktion im Corbusier-Stil aus den späten 1960er
Jahren mit riesigen Glaswänden. «Ich liebe dieses Gebäude eigentlich
mit jedem Tag mehr, weil es so unglaublich strukturiert ist», sagt Ellena,
«klare, von Menschen gezogene Linien und gleichzeitig umgeben von
der Kraft der Natur.»
«Ganz unvermittelt gelangte ich von äusserster Komplexität
zu äusserster Einfachheit.»
Die Markteinführung der Kollektionen «Jardins» und «Hermessences»
neben der Hermès-Hauptlinie ist für Ellena die perfekte Gelegenheit,
sein vielleicht wichtigstes Vorhaben in die Tat umzusetzen: die Kreation
einer völlig neuen Schule der Parfümkunst. Ellena strebt eine Balance
aus Schönheit und Zurückhaltung an. In gewisser Weise ist dies ein
minimalistischer Ansatz, auch wenn er vorsichtig anmerkt: «Minimalismus
kann wunderschön, aber auch extrem langweilig sein.» Ellenas
schwelgerisches Meisterstück «Ambre Narguilé», eines der grossartigsten
Parfüms der letzten 50 Jahre, spiegelt mit seiner süssen Tabaknote
einen äusserst geschmackvollen maximalistischen und schwelgerischen
Minimalismus wider.
Was die letztjährige Parfümkreation für Hermès betrifft, so basiert
sie auf Ellenas Interesse für die Stadt Cochin im indischen Bundesstaat
Kerala, die für ihre Gewürzmärkte berühmt ist. «Auf der Suche danach
kam ich nach Kerala.» Aber während seines Aufenthaltes beeindruckte
ihn, wie die Inder über den Monsunregen sprachen, und er verstand
schliesslich dessen Bedeutung für den Kreislauf des Lebens in dieser Region.
Also fuhr er ein zweites Mal dorthin, um den Monsun mitzuerleben
und ein neues Parfüm zu komponieren. «Un Jardin après la Mousson»,
eine Studie über den Duft von Wasser in all seinen Formen, kam 2008
auf den Markt.
Der brandneue Duft «Hermessence Vanille Galante»
Ellena weiss nie im Voraus, was ihn an einem neuen Ort zu einem neuen
Duft inspirieren wird, «aber irgendetwas findet sich immer». Und er fügt
hinzu: «Ein emotionales Ungleichgewicht ist der Kreation zuträglich.»
Er hat weder ein Lieblingsparfüm noch einen Lieblingsrohstoff. «Nun»,
sagt er und schränkt seine letzte Äusserung ein,
«vielleicht Jasmin, weil er mich an meine Kindheit
erinnert, als ich mit meiner Grossmutter
zum Blumenpflücken ging.»
Nach seinem neuesten Parfüm «Hermessence
Vanille Galante» befragt, sagt Ellena mit
offenkundiger Begeisterung: «Diesem Duft mit
seiner etwas monotonen Trägheit – die oft als
seine Stärke empfunden wird – wollte ich eine
ausgefallene Interpretation entgegensetzen:
eine komplexe Vanille voller Paradoxe, die wie
eine zarte Pflanze nach einem langen Winter
die Hoffnung erweckt, von neuem zu erblühen
und noch erstaunlichere Blüten zu tragen. Der
Duft einer unbekannten Blume, der leicht wie
ein Passatwind seine rauchig-würzigen Cognacund
Holznoten entfaltet, zwischen Blütenblatt
und Zigarre, Haut und Kakao.»
Und wie sieht die Zukunft aus? «Sie sind
ständig auf Reisen», sage ich zu Ellena. «Wissen
Sie schon, wohin Sie als Nächstes aufbrechen
werden?» «Zum Nordpol», antwortet er. «Im
Ernst?» «Ja, im Ernst. Eis, Schnee, die Kälte,
diese erstaunliche, eisige, wunderbare Kälte.»
«Sprechen Sie etwa von Gerüchen?», frage ich.
Und Ellena antwortet fröhlich: «Aber ja!» |
1 Der Duftkünstler Jean-Claude Ellena ist der Schöpfer
der Parfümkollektion von Hermès. 2 Ellena setzte
im Hause Hermès mit den Duftlinien «Jardins» und
«Hermessences» neue Massstäbe. 3 Corbusier-Stil
in Grasse: die Duftwerkstätte von Ellena – umgeben
von der Kraft der Natur. 4 Impressionen aus der
Arbeitswelt von Meisterparfümeur Ellena. 5 Jean-
Claude Ellena über seine Arbeit bei Hermès: «Wenn
Freiheit Reichtum bedeutet, dann bin ich reich.»
6 Bei seinen Kompositionen mit Rohstoffen meidet
Ellena Lärm und Hektik. Er sagt: «Ich bin jemand,
der die Leere mag.»
Weitere Informationen: www.hermes.com
marcopellanda.com
Bäumleingasse 10, Basel PRADA – PRADA LINEA ROSSA Donna / Uomo
TROIS POMMES Donna JIL SANDER – DOLCE&GABBANA – GUCCI – DIOR – ROBERTO CAVALLI – MIU MIU
Freie Strasse 74, Basel LANVIN – BLUMARINE – ADAM JONES – ETRO – JITROIS – MARC JACOBS – MONCLER
TROIS POMMES Uomo
Freie Strasse 74, Basel JIL SANDER – DOLCE&GABBANA – GUCCI – ETRO – KITON – DIOR Homme – MONCLER
TROIS POMMES Luxury Vintage
Brunngässlein / Aeschenvorstadt 55, Basel TROIS POMMES Collections Donna / Uomo
Palacestrasse 1, Gstaad PRADA – PRADA LINEA ROSSA Donna / Uomo
TROIS POMMES Designer MIUMIU – LANVIN – BALMAIN – BALENCIAGA – ALAÏA – BLUMARINE – GIAMBATTISTA VALLI – GIANVITO ROSSI
Palacestrasse 1, Gstaad ADAM JONES – JITROIS – JOHN GALLIANO – ALEXANDER McQUEEN – JIL SANDER – TOMAS MAIER
TROIS POMMES Exclusive MEINDL – STALLION BOOTS – RICH&SKINNY
Palacestrasse, Gstaad Jewellery & belts by KIESELTEIN-CORD
Precious belts by Kieselstein-Cord

Grand Hotel Bellevue Gstaad
Highlights, events, people
3
1 The Gstaad-Saanenland Golf Club is one of the most beautiful 18-hole links
in the Alps. | Der Golfclub Gstaad-Saanenland gehört zu den schönsten 18-Loch-
Golfplätzen der Alpen. 2 Hikers can usually only dream of a picnic that is ready
and waiting once they reach their destination. The Grand Hotel Bellevue does it
for you! | Ein Picknick, das am Ausflugsziel bereits auf einen wartet, ist der Traum
eines jeden Wanderers. Das Grand Hotel Bellevue macht’s möglich! 3 Lucullian
delights: Indulge yourself in the gourmet restaurant Prado with the cuisine of star
chef Richard Mebkhout. | Lukullische Genüsse: Lassen Sie sich im Gourmetrestaurant
Prado von Sternekoch Richard Mebkhout verwöhnen. 4 The hotel pianist of
the year, David Csaba, makes the Bellevue Bar buzz every evening. | Der Hotelpianist
des Jahres, David Csaba, sorgt in der Bellevue Bar jeden Abend für eine stimmungsvolle
Atmosphäre. 5 During the Davidoff Saveurs Festival the GaultMillau
Cook of the Year for 2009, Dominique Gauthier, is the guest cook at the Grand
Hotel Bellevue. | Anlässlich des Davidoff Saveurs Festival ist der GaultMillau-Koch
des Jahres 2009, Dominique Gauthier, zu Gast im Grand Hotel Bellevue.
1
4
2
5
38 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 39
March
Asparagus weeks
Springtime is asparagus time: Culinary creations
with asparagus from head chef Richard Mebkhout.
| Frühlingszeit ist Spargelzeit: Küchenchef
Richard Mebkhout verwandelt den Spargel
zu einer kulinarischen Gaumenfreude.
March 30 – May 31, 2009
April
Easter
A special Bellevue experience: Easter egg painting
for children, a long brunch for the entire
family on Easter Monday and a kitchen team
that conjures up delicious new meals every
day during the Easter week. | Das besondere
Bellevue-Erlebnis: Ostereiermalen für Kinder, ein
ausgiebiger Brunch für die ganze Familie am
Ostermontag und eine Küchenmannschaft, die
in der Osterwoche jeden Tag neue Spezialitäten
auf den Tisch zaubert.
April 10 –13, 2009
June
Yodelling Festival Canton of Berne
Yodelling, alphorn blowing and flag-spinning
turn the promenade in Gstaad into a unique
festival arena for three days. | Während dreier
Tage verwandeln Jodelgesang, Alphornklänge
und Fahnenschwinger die Gstaader Promenade
in eine einzigartige Festarena.
June 12 –14, 2009
www.jodlerfest-2009.ch
July
Spirithotels’ Golf Tournament
The Spirithotels extend an invitation to an exclusive
golf tournament in the Saanenland.
Everything is taken care of – from elaborate
refreshments to relaxing massages and the
gala prize-award dinner. | Erstmals laden die
Spirithotels zu einem exklusiven Golfturnier ins
Saanenland. Von der reichhaltigen Zwischenverpflegung
über lockernde Massagen bis hin
zum festlichen Abendessen mit Preisverleihung
ist für alles gesorgt.
July 3, 2009
SWATCH FIVB Beach World Tour Grand
Slam 2009
Get into the beach groove in the Alps and be
there for thrilling volleyball. | Geniessen Sie
Strandstimmung in den Alpen und erleben Sie
atemberaubende Volley ball spiele im Sand.
VIP catering: Grand Hotel Bellevue
July 6 –12, 2009
www.beachworldtour.ch
Davidoff Saveurs Festival Gstaad
Couldn’t be more authentic: where cuisine, cellar
and humidor meet, a classy event in a stylish
setting. In a nutshell: The name of the game is
enjoyment. | Das Stelldichein des Authentischen
aus Küche, Keller und Humidor, zubereitet und
hergestellt auf hohem Niveau und estimiert in
stilvoller Umgebung. Kurz: eine Veranstaltung,
bei der Genuss zum Programm wird!
July 10 –19, 2009
www.saveurs-gstaad.com
53rd Menuhin Festival Gstaad
The 2009 classical music festival is devoted to the
idea of “perfection” in music. The programme
centres on “perfect” works such as Bach’s “Goldberg
Variations”, Bruckner’s 9th Symphony and
Haydn’s “Creation”. | Das Klassikfestival 2009
widmet sich dem Gedanken der «Vollkommenheit»
in der Musik. Vollkommene Werke wie Bachs
«Goldberg-Variationen», Bruckners 9. Sinfonie
oder Haydns «Schöpfung» bilden den roten
Faden des Programms.
VIP lounge and co-sponsoring: Grand Hotel
Bellevue
July 17 – September 6, 2009
www.menuhinfestivalgstaad.ch
Allianz Suisse Open Gstaad
The best tennis aces of the ATP Tour and tomorrow’s
stars go head to head on the clay courts
in Gstaad. | Die besten Tennisspieler der ATP-
Tour und die Stars von morgen geben sich ein
Stelldichein auf den Sandplätzen von Gstaad.
VIP catering: Grand Hotel Bellevue
July 25 – August 2, 2009
www.allianzsuisseopengstaad.com
August
Swiss National Day
On Switzerland’s birthday you can enjoy an authentic
buffet with musical entertainment in a
unique setting. | Am Geburtstag der Schweiz
erwartet Sie ein authentisches Buffet mit musikalischer
Unterhaltung in einer einmaligen
Umgebung.
August 1, 2009
Hublot Polo Gold Cup Gstaad
Get a taste of polo in Saanen – live the modern
glamour of an ancient sport. | Schnuppern Sie
Pololuft in Saanen – mit «wohlbehuteten» Damen
und gut gekleideten Herren.
August 20 – 23, 2009
www.pologstaad.ch
September
Ronald McDonald Golf Charity
The Grand Hotel Bellevue is organizing a charity
golf tournament together with the Ronald
McDonald Children’s Foundation. | Das Grand
Hotel Bellevue organisiert in Zusammenarbeit
mit der Ronald McDonald Kinderstiftung ein
Golfturnier für wohltätige Zwecke.
September 11, 2009
www.ronaldmcdonald-house.ch
Country Night Gstaad
The top acts of the American country scene
close up in a unique tent with excellent acoustics.
| Erleben Sie Top Acts der amerikanischen
Countryszene im einmaligen Zeltbau mit hervorragender
Akustik.
September 11 –13, 2009
www.countrynight-gstaad.ch
Further information:
www.bellevue-gstaad.ch

Grandhotel Les Trois Rois Basel
Highlights, events, people
1 2
3
5
1 A guest in Basel: star cook Roland Jöhri from St. Moritz/Champfèr. | Zu Gast in
Basel: Sternekoch Roland Jöhri aus St. Moritz/Champfèr. 2 A very special cocktail:
chef de bar Thomas Huhn was named Swiss Champion in 2008 with his creation
“Der grüne Berliner”. | Ein Cocktail der Extraklasse: Mit der Kreation «Der
grüne Berliner» wurde Barchef Thomas Huhn im Jahr 2008 Schweizer Meister.
3 The Brasserie offers fresh-produce cuisine and a magnificent view of the
Rhine. | Die Brasserie bietet eine marktfrische und abwechslungsreiche Küche
inklusive Traumaussicht auf den Rhein. 4 Swimming down the Rhine with a
few thousand other enthusiasts – a unique experience only in Basel! | Einmal
mit tausenden Schwimmern den Bach (Rhein) runter, das gibt es nur in Basel!
5 A world-class exhibition of van Gogh in Basel. The Grandhotel Les Trois Rois is
offering an attractive package together with the Kunstmuseum Basel. | Die Vincentvan-Gogh-Ausstellung
in Basel hat Weltformat! Das Grandhotel Les Trois Rois bietet
in Zusammenarbeit mit dem Kunstmuseum Basel ein attraktives Package an.
4
40 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 41
March
Baselworld 2009
The world’s premium meeting place for the
watch and jewellery industry. | Der weltweit
wichtigste Treffpunkt der Uhren- und Schmuckindustrie.
March 26 – April 2, 2009
www.baselworld.ch
April
Spring weeks
The Brasserie team will pamper you with imaginative
creations prepared from asparagus,
morels and wild garlic. | Die Brasserie-Crew verwöhnt
Sie mit phantasievollen Kreationen aus
Spargeln, Morcheln und Bärlauch.
April 16 – June 6, 2009
Haute cuisine meets opera
Roland Jöhri from St. Moritz/Champfèr (Jöhri’s
Talvo, 1 Michelin star, 18 GaultMillau points) is
the guest cook at the Grandhotel Les Trois Rois.
Between the courses of this special tasting menu,
entertainment is provided by the Compagnia
Rossini. | Roland Jöhri aus St. Moritz/Champfèr
(Jöhri’s Talvo, 1 Michelin-Stern, 18 GaultMillau-
Punkte) ist zu Gast im Grandhotel Les Trois Rois.
Zwischen den Gängen seines Degustationsmenüs
unterhält die Compagnia Rossini.
April 17, 2009
www.talvo.ch, www.rossini.ch
Les Muséiques
Artists from around the world show how music
can sound different – and new – in a museum
setting. | Künstlerinnen und Künstler aus aller
Welt zeigen, wie Musik im Museum anders und
neu klingen kann!
April 23 – 30, 2009
www.lesmuseiques.ch
Vincent van Gogh: The Landscapes
In a spectacular show, the Kunstmuseum Basel
will be exhibiting, for the first time anywhere in
the world, the landscapes of the legendary artist
Vincent van Gogh. | In einer spektakulären Gesamtschau
zeigt das Kunstmuseum Basel weltweit
zum ersten Mal die Landschaftsbilder der
grossen Künstlerlegende Vincent van Gogh.
April 26 – September 27, 2009
www.kunstmuseumbasel.ch
May
Giacometti
This great summer exhibition promises to become
a highlight in the European cultural calendar. It is
devoted to the Swiss artist Alberto Giacometti,
who during his career in Paris became one of the
most influential artists of modernism. | Die grosse
Sommerausstellung verspricht ein Höhepunkt im
europäischen Kulturkalender zu werden. Sie ist
dem Schweizer Künstler Alberto Giacometti gewidmet,
der in Paris zu einem der einflussreichsten
Künstler der Moderne wurde.
Mai 31 – October 11, 2009
www.beyeler.com
June
Art 40 Basel
300 galleries from over 30 countries show art of
the 20th and 21st centuries in the world’s leading
trade fair for the international art market. |
300 Galerien aus über 30 Ländern zeigen Kunst
des 20. und 21. Jahrhunderts an der weltweit
wichtigsten Messe des internationalen Kunstmarktes.
June 10 –14, 2009
www.artbasel.com
July
STIMMEN in Lörrach
Alongside the big names of the international music
scene, STIMMEN is focusing on its own festival
projects, special topics and more relaxed sounds. |
Neben grossen Namen der internationalen Musikszene
setzt STIMMEN auch auf originäre Festivalprojekte,
spezielle Themen und leisere Töne.
July 1 – 26, 2009
www.stimmen.com
Bar Mixing Class
Would you like to learn how classic and modern
drinks are properly shaken and stirred? Chef de
bar Thomas Huhn and his team will be pleased
to show you. | Sie möchten lernen, wie Klassiker
und moderne Drinks richtig geschüttelt und gerührt
werden? Barchef Thomas Huhn und sein
Team zeigen es Ihnen!
Registration for both courses:
course@lestrois rois.com, +41 61 260 50 50
July 11 and September 5, 2009
Basel Tattoo
The Basel Tattoo, the world’s second largest
military tattoo, is an unforgettable experience:
bagpipes, brass bands and folk-dancing. | Das
Basel Tattoo, das zweitgrösste Military Tattoo
der Welt, begeistert mit Dudelsackklängen,
Blasmusik und folkloristischem Tanz.
July 18 – 25, 2009
www.baseltattoo.ch
Swiss National Day
The City of Basel presents a spectacular show with
a huge fireworks display on the Rhine right in
front of the Grandhotel Les Trois Rois, traditionally
on the eve of the National Day. | Die Stadt Basel
bietet – traditionsgemäss bereits am Vortag –
spektakuläre Highlights auf dem Rhein und ein
grosses Feuerwerk direkt vor dem Grandhotel
Les Trois Rois.
July 31, 2009
August
Rhine Swim
Yes, you can swim in the Rhine! The traditional
Basel Rhine Swim is accompanied by boats and
lifeguards – a unique sporting experience. | Ja, im
Rhein kann man schwimmen! Das offizielle Basler
Rheinschwimmen wird von Wasserfahrzeugen
und Rettungsschwimmern begleitet und ist ein
Sporterlebnis der besonderen Art.
August 11, 2009
Em Bebbi sy Jazz
Jazz fever: thousands of visitors create a jazz happening
in the streets of Basel. | Vom Jazzvirus
befallen: Tausende von Besuchern machen Basel
zum swingenden Happening.
August 14, 2009
www.embebbisyjazz.ch
September
Venison season
It’s hunting season, and the Brasserie is serving
3- and 4-course venison menus. | Passend zur
Jahreszeit werden in der Brasserie «wilde» 3-
und 4-Gang-Menüs serviert.
September 9 – 26, 2009
Further information:
www.lestroisrois.com

Grandhotel Les Trois Rois Basel
Your new hosts
Mit Herzblut und Respekt an
die neue Aufgabe
Das Basler Hoteljuwel Les Trois Rois hat
zwei neue Gastgeber: Reto Kocher (37)
und seine Frau Céline (32). SPIRIT sprach mit
dem neuen Direktionsehepaar über seinen
Werdegang und seine Ambitionen.
SPIRIT: Herr Kocher, welche Stationen
haben Sie in Ihrer Karriere bis jetzt
durchlaufen?
Reto Kocher: Nach Abschluss meiner Kochlehre
habe ich ergänzend die Hotelfachschule
in Thun besucht. Danach konnte ich meine
Fachkenntnisse bei zahlreichen Tätigkeiten in
der nationalen und internationalen Erstklassund
Luxushotellerie vertiefen, bevor ich im Jahr
2002 als Kadermitglied ins Grand Hotel Bellevue
eingetreten bin. Die letzten drei Jahre zeichnete
ich als Vizedirektor unter anderem für die
Bereiche PR & Marketing, IT und Services verantwortlich.
Frau Kocher, welchen beruflichen
Background bringen Sie mit?
Céline Kocher: Auch ich habe die Hotelfachschule
absolviert, im Belvoirpark Zürich. Nach
6-jähriger Tätigkeit als Event und Promotion
Manager bei der Nespresso Schweiz AG und
anschliessender Leitung der Hermès-Boutique
in Gstaad gehe ich nun wieder zurück zu den
Wurzeln – bin ich doch in einem Hotelbetrieb
aufgewachsen.
Welche Ziele haben Sie sich als General
Manager des Grandhotel Les Trois
Rois gesetzt?
R.K. Das Les Trois Rois ist seit der Wiedereröffnung
im Jahr 2006 sehr gut positioniert, hat
ein hervorragendes Renommee und mit dem
2-Sterne-Restaurant Cheval Blanc eine Spitzengastronomie.
Unser Ziel wird sein, diesen hohen
Standard zu halten und im Sinne der Gäste und
der Unternehmensphilosophie der beiden Spirithotels
stetig weiterzuentwickeln.
Wie teilen Sie sich die Aufgaben als
Direktionsehepaar auf?
C.K. Wir sehen uns als klassisches Gastgeberehepaar.
Für die operationellen Bereiche trägt
mein Mann die Gesamtverantwortung. Nebst
der gemeinsamen Gästebetreuung werde ich
mich im Speziellen um die Corporate Communications
kümmern.
Die Spirithotels liegen nicht nur geografisch
auseinander. Wo sehen Sie die
Unterschiede der beiden Häuser?
R.K. Das Grand Hotel Bellevue ist ein modernes
Wellnesshotel in den Alpen, das Les Trois Rois
ein klassisches traditionelles Stadthotel. Dies
bedeutet, die beiden Häuser haben eine unterschiedliche
Kundschaft: In Gstaad sind es in der
Regel Feriengäste, welche Zeit haben, Ruhe und
Erholung suchen. In Basel hingegen spielt der
Business-Aspekt eine gewichtigere Rolle.
Kennen Sie Basel bereits? Und worauf
freuen Sie sich?
R.K. Ich kenne Basel vor allem durch das Les
Trois Rois. Bedingt durch den Redesign-Prozess
(Erarbeitung des neuen Erscheinungsbilds für
die Spirithotels) hatte ich viele Sitzungen hier.
Für mich ist das kulturelle Angebot von grosser
Bedeutung. Besonders freue ich mich auf die
zahlreichen Events, welche wir im Les Trois Rois
regelmässig selber veranstalten. Ich bin aber
auch ein Sportfan und werde sicherlich bald an
einem FCB-Match anzutreffen sein – als Seeländer
vorzugsweise gegen YB (lacht)!
C.K. Ich komme aus Saignelégier im Herzen
der Freiberge (Jura). Da mein Grossvater in den
1960er Jahren das Restaurant Kunsteisbahn geführt
und meine Mutter einen Teil ihrer Kindheit
in Basel verbracht hat, besteht ein gewisser
familiärer Bezug zur Stadt am Rheinknie.
Auch hatte ich in meiner früheren Funktion bei
Nespresso mit vielen lokalen Topevents – unter
anderem mit der AVO SESSION Basel, der Art
Basel und den Davidoff Swiss Indoors – zu tun.
Daher kenne ich das charmante Basel schon
ziemlich gut und freue mich besonders auf die
beiden grossen Ausstellungen van Gogh und
Giacometti in diesem Jahr. |
Passion and respect for the
new task
The jewel of Basel hotels, Les Trois Rois,
has two new hosts: Reto Kocher (37) and
his wife Céline (32). SPIRIT asked the couple
about their background and their ambitions.
SPIRIT: Mr Kocher, where has your career
taken you so far?
Reto Kocher: I apprenticed as a cook and afterwards
rounded this off at the hotel management
school in Thun. I then gained wide
experience working in Swiss and international
first-class and luxury hotels before I joined the
management of Grand Hotel Bellevue in 2002.
For the past three years I have been Vice General
Manager in charge of PR & Marketing, IT and
Services.
Ms Kocher, what is your professional
background?
Céline Kocher: I also completed the hotel management
school, in Belvoirpark Zurich. I first
worked for six years as Event and Promotion
Manager at Nespresso Schweiz AG, later as
manageress of the Hermès boutique in Gstaad
and now I’m returning to my roots – I grew up
in a hotel business.
What are your goals as General Manager
of the Grandhotel Les Trois
Rois?
R.K. Les Trois Rois is very well positioned following
its reopening in 2006; it has an excellent
reputation and can offer top-notch gastronomy
in its two-star restaurant Cheval Blanc.
Our goal will be to maintain this high standard
and continue to develop it for the sake of its
guests and in line with the philosophy of the
two Spirithotels.
How will you divide your tasks?
C.K. As a couple we are the classic hotel hosts.
My husband will take overall responsibility for
the operational side. In addition to looking after
guests together, I will take care of corporate
communications in particular.
The Spirithotels are not only geographically
distant. Where do you see
the differences between the two?
R.K. The Grand Hotel Bellevue is a modern wellness
hotel in the Alps; Les Trois Rois is a classic
traditional city hotel. That means that the two
hotels have a different clientele. In Gstaad, the
guests are holidaymakers who have time and
want to rest and relax. In Basel, the business
aspect plays a bigger role.
Do you know Basel? What are you
looking forward to?
R.K. I know Basel mainly through Les Trois Rois.
I attended a lot of meetings here in connection
with the redesign, especially for the new corporate
image of the Spirithotels. The cultural aspect
is very important for me. I’m really looking
forward to the many events that we ourselves
in Les Trois Rois will be organizing on a regular
basis. But I’m also a sports fan and hope to go
see the Basel football team FCB soon, especially
if they’re playing against my “local” team YB
(laughs).
C.K. I come from Saignelégier in the heart of
the Franches-Montagnes in the Jura. My grandfather
ran the restaurant at the Basel hockey and
skating rink in the 1960s and my mother spent
part of her childhood in Basel, so I’ve got family
ties, as it were, to Basel. And when I worked at
Nespresso, I was involved in a number of prestigious
local events such as the AVO SESSION
Basel, Art Basel and the Davidoff Swiss Indoors.
So I’m pretty familiar with Basel’s charms and
I’m especially looking forward to the two big
exhibitions this year, the van Gogh and the
Giacometti. |
42 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 43

Fit für den Erfolg
Ein Wellnesshotel ist der perfekte Ort, um neue Energien zu tanken.
Katharina Pelosi macht noch eine andere Erfahrung: Eine CEO-Gattin
ist immer im Einsatz.
Autorin | Susanna Heim
44 SPIRIT 3 | 2009
Wenn sich die Falten um die Mundwinkel beim Lächeln tiefer als gewünscht
eingraben, dann weiss Katharina Pelosi: Es ist Zeit für ihre Beautyund
Wellnesstage. Seit Jahren schon zieht sie sich hierfür in ein renommiertes
5-Sterne-Wellnesshotel zurück. Das Haus ist bekannt für seine
Diskretion. Hier kann man sich von kleinen Schönheitskorrekturen erholen
oder die Winterfigur mit einem Personaltraining sommertauglich machen,
ohne dass die halbe Nation davon erfährt. Noemi und Leon, Katharinas
Kinder, sind bei dem Au-pair-Mädchen in guten Händen. Und Claudio,
ihr Mann, hält den Begriff der Work-Life-Balance für eine Erfindung eines
gelangweilten Krankenkassenangestellten. Er fühlt sich ausgeglichen,
wenn er zwölf Stunden als CEO in der Unternehmensberatung Brain
arbeiten kann und zu Hause eine zufriedene Frau antrifft. «Geniess es»,
sagt er deshalb, als Katharina in ihren schwarzen Sportwagen steigt.
Auf dem Rücksitz liegt neben ihrem Designkoffer eine mit Büchern vollgepackte
Ledertasche. In diesem Jahr will sich Katharina in die Welt der
östlichen Philosophie vertiefen. Auf die ästhetische Optimierung allein
zu setzen, erachtet sie ab 35 Jahren als eine Investition ohne Langzeitgarantie.
Sie kann nur jeder Frau zu Diversifizierung raten – sprich auch
geistig aufzurüsten.
«Vernachlässige nicht dein eigenes Feld, um das eines anderen zu jäten.»
Nach einer dreistündigen Fahrt betritt Katharina die Lobby. Sie fühlt sich
sofort angekommen in dieser Parallelwelt des Wohlfühlens, in der die
Hektik und die Hässlichkeiten der rauen Realität verdampft, wegmassiert
oder weggeatmet werden. Hier gibt es nur Menschen, die sanft lächeln,
leise sprechen und an Tee nippen. Gerade als Katharina die Hand des
Hoteldirektors schüttelt, huscht ein grosser, kräftiger Mann mit schnellen
Schritten durch die Lobby. Aus dem Augenwinkel heraus glaubt sie Hansruedi
Witzigmann gesehen zu haben. Witzigmann ist ein aufstrebender
Senior Consultant bei Brain. Katharina kennt ihn von diversen Firmenanlässen.
Falls Claudio bei den Bossen in den USA je in Ungnade fallen
würde, der 42-jährige Witzigmann sässe auf der
Ersatzbank und wäre wohl sofort spielbereit.
Als Katharina eine Stunde später an der
Rezeption der Spa-Villa steht, um ihr Behandlungsmenu
zusammenzustellen, fällt ihr Blick
auf die Dreitagespauschale «Fit für den Erfolg».
«Was muss man sich darunter vorstellen?», fragt
sie die Spa-Managerin. «Das Programm umfasst
neben sportlichen Übungen wie Joggen
und Krafttraining auch Yoga, Tai-Chi sowie
mentale Übungen. Damit wollen wir ein neues
Publikum ansprechen: den Typus gestresster
Erfolgsmann.» «Na da gibt es sicher jede
Menge potenzieller Kunden», sagt Katharina
mehr zu sich selbst. Sie entscheidet sich, zuerst
einmal ein paar Runden im riesigen Indoor-Pool
zu schwimmen.
Später liegt sie auf einer dieser weissen
Liegen und beobachtet die Szenerie in der Badehalle.
Ein Defilee der Bademäntel. Katharina
denkt gerade: Bademäntel haben denselben
ästhetischen Negativeffekt wie Velohelme,
als er plötzlich vor ihr steht – im Bademantel:
Hansruedi Witzigmann. «So eine Überraschung,
Frau Pelosi, ich grüsse Sie.» Katharina ist sofort
klar, das Witzigmann die Offensive als Strategie
gewählt hat. Sie strahlt ihr Atomkraft-Lächeln:
«Ja mit einem Kollegen meines Mannes hätte
ich in einem Wellnesshaus wie diesem auch
nicht gerechnet.» Witzigmann scheint sich unwohl
zu fühlen, sein Blick wandert unruhig hin
und her und heftet sich schliesslich an Katharinas
Lektüre fest: «Fernöstliche Weisheiten für
den Alltag». Es ist ihr, als ob er ironisch lächle.
Witzigmann ist eine stattliche Erscheinung, allerdings
verraten seine Hüften, dass sein sportlicher
Ehrgeiz seinem beruflichen etwas hinterherhinkt.
«Oh, tut mir leid, ich muss gehen, ich
habe eine Anwendung», sagt Katharina und
schaut auf die Uhr, um an dieser Stelle aus der
Konversation aussteigen zu können. Das ist das
Gute an Wellnesshotels: Man kann sich immer
in eine «Anwendung» retten.
Vor dem Abendessen beschliesst Katharina,
noch ein wenig Kalorien auf dem Laufband
zu verbrennen. Als sie das Fitnessstudio betritt,
sieht sie wie Claudios Kollege das Laufband
startet. Es scheint so, als verhalte es sich mit
ihr und Witzigmann wie mit dem Pflaumenkuchen
im Sommer: Die Wespen sind immer auch
schon da. Katharina, die seit fünf Jahren mit ihrem
Personaltrainer Marathon läuft, erfreut sich
tiefer Gewissheit: Eher wird heute die Börse in
New York crashen, als dass sie vor Witzigmann
von diesem Laufband heruntergeht. «Sie erlauben,
dass ich neben Ihnen laufe?» Die Frage ist
rein rhetorisch gemeint, denn Katharina startet
bereits mit einer leichten Laufgeschwindigkeit.
Witzigmann hat die Wettkampfansage genau
so verstanden, wie sie gemeint ist. Er drückt
heftig auf die Pfeile, die nach oben zeigen. Stufe
18 von 20. Katharina läuft locker auf dem
Band wie ein Reh durch den frühmorgendlichen
Wald. Neben ihr hört man nur ein lautes
Keuchen. «Haben Sie den Qigong-Kurs schon
probiert?», fragt Katharina. «Diese weichen
Sportarten sind nicht so mein Ding.» Der Satz
kommt etwas atemlos. Nach 20 Minuten be-
fürchtet Katharina Zeugin und auf gewisse Weise auch Verursacherin
eines Herzinfarkts zu werden. Witzigmann hat auf 20 gestellt und sein
Gesicht ist ungesund rot.
Die friedensstiftende Funktion von fernöstlichen Weisheiten wird im
Westen überschätzt. Denn auch Katharina Pelosi gehört zu den Menschen,
die sie nur allzu gerne als Waffe einsetzen. «Über das Ziel hinausschiessen
ist genauso schlimm wie nicht ans Ziel kommen, sagt Konfuzius.» Sie lächelt
Witzigmann an. Dieser fällt aus seinem Rhythmus und fast vom Band.
«Danke für die Weisheit, aber ich habe jetzt so oder so eine Anwendung.»
Er gleitet ermattet vom Laufband und wirkt dabei wie einer, der um ein
Hundertstel die Bronzemedaille im Marathonlauf verpasst hat.
«Wer verzichtet, gewinnt. Ist von Lao-Tse.»
Katharina schläft in dieser Nacht wundervoll. Sie lässt sich um sechs Uhr
wecken, um an dem morgendlichen Qigong-Kurs im Garten des Hotels
teilzunehmen. Fünf Leute in Trainingsanzügen stehen schon dort. Und
er ist tatsächlich auch da. Witzigmann in einem dunklen Sportdress, der
aussieht, als trage er ihn heute zum ersten Mal. Der Lehrer erklärt gerade:
«Wie jeden Morgen möchte ich unsere Übungen mit einer chinesischen
Weisheit einleiten. Sie lautet heute: Vernachlässige nicht dein eigenes
Feld, um das eines anderen zu jäten.» Katharina schenkt Witzigmann
das selige Lächeln, das sonst nur Spa-Mitarbeiter auf den Lippen tragen,
und ihr Blick kann den Triumph eines «Hab ich es dir nicht gesagt» nicht
verbergen. Die Gruppe übt die Qigong-Figur «Adler mit schwingenden
Flügeln». Eine friedliche Idylle. Doch die Gefahr kommt selten von dort,
woher man sie erwartet. Eine Lektion, die dieser Morgen auch Katharina
Pelosi ereilt. Denn Witzigmann lächelt sie an und sagt: «Wer verzichtet,
gewinnt.» Und er doppelt nach: «Ist von Lao-Tse.» Katharina beschliesst
zurückzulächeln und Claudio, ihrem Mann, den Kurs «Fit für den Erfolg»
zu schenken. Sonst wird ihn der erleuchtete Witzigmann bald überholen –
mit dem viel sagenden Lächeln eines Buddhas. |
SPIRIT 3 | 2009 45

Fit for Success
A spa hotel is a perfect place to regenerate. But Katharina Pelosi
has another lesson to learn during her stay there – that the wife
of a CEO is always on duty.
Once the corners of her mouth start to look more furrowed than she’d
like, Katharina Pelosi knows it’s time for another beauty and wellness
break. For several years now, she has been seeking refuge in a celebrated
five-star spa hotel. The establishment is famed for its discretion, as a
place where one can recover from minor cosmetic fixes and shed surplus
pounds in time for the bikini season without half the country looking
on. The children Noemi and Leon have been left in the capable hands
of the au pair, and as for Claudio, Katharina’s husband – he still seems
to think that “work-life balance” is an invention of health insurance
functionaries suffering from chronic fatigue syndrome. Especially as after
twelve hours of being CEO of Brain – a firm of management consultants
– he invariably returns home to his contented wife feeling more
balanced than ever. Hence his cursory “Enjoy!” as Katharina climbs into
her black sports car. Lying on the back seat next to her designer suitcase
is a leather bag full of books. This year’s home study programme
is all about oriental phil osophy. Perhaps because staking everything on
aesthetic optimization is beginning to look like an investment without
any long-term guarantee at over 35. Besides, Katharina believes that
all women should diversify – by which she means work out mentally as
well as physically.
“To win without fighting is the highest skill. Lao-Tse, I believe.”
Entering the lobby after a three-hour drive, Katharina feels instantly at
home. At home in a parallel world of wellness in which the haste and
hideousness of unfiltered reality can be exhaled, steamed off, or massaged
out of existence. Here are people who do nothing but smile gently,
speak quietly, and sip their tea all day long. Just as she is reciprocating
the hotel director’s handshake, however, Katharina catches a glimpse of
a tall, heavily built man striding purposefully through the lobby. Surely
that was Hansruedi Witzigmann, a Brain Senior Consultant with ambi-
tion. Katharina has of course been introduced
to him at numerous company functions and
knows that should Claudio ever fall foul of his
bosses in the USA, the 42-year-old Witzigmann
is ready and waiting in the wings.
An hour later, Katharina is standing at the
Spa Villa reception desk, piecing together her
own personal wellness programme, when a
three-day “Fit for Success” wellness package
catches her eye. Asked what the programme
entails, the spa manager lists all the usual fitness
activities – jogging, weights, and suchlike –
as well as yoga, t’ai chi and mental agility.
“We’re aiming at a new target group here –
high-flyers on the brink of burn-out.” “Well
there’s certainly no shortage of them,” remarks
Katharina, more to herself than to anyone else.
And then decides to swim a few lengths in the
giant indoor pool.
Later on, lying on one of the white recliners
and lamenting the fact that bathrobes are
about as aesthetically pleasing as bicycle helmets,
she looks up to find herself facing just
such a white bathrobe – and wrapped inside it
none other than Hansruedi Witzigmann! “Mrs
Pelosi! What a pleasant surprise!” Katharina
knows instantly that Witzigmann has made a
strategic decision to go on the offensive. She
gives him a radioactive smile: “Well you guys
must be the very last people I’d have expected
to run into in a place like this!” Disconcerted
by this and not knowing where else to
look, Witzigmann fixes his gaze on the book
46 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 47

Katharina is reading – “Far Eastern Wisdom for
Everyday Use” – and smiles sardonically. Witzigmann
has an athletic build, even if his hips
are a tell-tale pointer to the gap between aspiration
and achievement. “Whoops! Have to
get going,” says Katharina, looking pointedly
at the clock, “I’m due for a treatment.” That
is one of the great advantages of spa hotels –
one can always shake people off by claiming
to have signed up for a “treatment”.
Before going down to dinner, Katharina
decides to burn off a few extra calories on the
treadmill. On entering the fitness studio, however,
who should she see working up a sweat
than Claudio’s colleague and rival! Witzigmann
was obviously going to be a pest – as impossible
to get rid of as yellow jackets in summer.
Katharina, who thanks to the efforts of her
personal trainer has been running marathons
for a good five years now, makes a mental bet:
that Witzigmann is no more likely to get off
his treadmill than Wall Street is likely to crash.
“Mind if I run alongside you?” she asks. The
question is rhetorical, since instead of waiting
for an answer, she breaks into a leisurely run.
Picking up the gauntlet she has thrown him,
Witzigmann ratchets up the machine, turning
the dial to 18 – just two short of the maximum.
Pretending not to notice his wheezing,
Katharina bounds along, happy as a deer in a
forest in the early hours of the morning. “Have
you tried qigong yet?” she asks. “Soft sports
are not really my thing,” pants her neighbour.
48 SPIRIT 3 | 2009
20 minutes later, Katharina is afraid she is about to witness a heart attack
– a heart attack of her own making. Witzigmann has turned the
dial to 20 – and his face has turned an unnatural shade of puce.
The peace-bringing properties of oriental philosophy are greatly
overrated in the West and Katharina Pelosi is certainly not the only one
who prefers to use it as a weapon. “Confucius says that overshooting
your goal is just as bad as falling short of it,” she remarks sagely, making
Witzigmann miss his step so that he almost falls off. “Thanks for the
advice,” he says, slipping off the treadmill, “but I’m due for a treatment
now.” Slouching towards the door, he has the downtrodden look of
one who has just come fourth in a marathon.
“Overshooting your goal is just as bad as falling short of it.”
Katharina sleeps wonderfully that night. Having asked to be woken at
6 am, she sets off for the first qigong session of the day in the hotel
garden. Five other guests are already there, among them the ubiquitous
Witzigmann sporting a brand new outfit. The teacher is already in
mid-flow: “As usual, I’d like to begin this morning’s session with some
Chinese words of wisdom. Our saying of the day is: ‘Don’t neglect your
own field in order to hoe someone else’s.’” Katharina gives Witzigmann
another winning smile – a triumphant “I told you so”. The group then
practices “The Eagle Spreads its Wings”. A peaceful idyll. Yet dangers
rarely come from where we most expect them. That is one lesson that
Katharina herself has to learn this morning. Because Witzigmann smiles
back at her engagingly: “To win without fighting is the highest skill,” he
says, adding casually “Lao-Tse, I believe.” Katharina makes a strategic
decision to smile back. She also decides to treat Claudio to a three-day
“Fit for Success” wellness package – if only for fear that the enlightened
Witzigmann might otherwise overtake him, smiling the enigmatic smile
of the Buddha. |
seduction. “The kind of roles that I’m drawn to are often complex.
To win the heart of an audience you must not explain or show too much. It’s quite the
opposite. Seduction is all about discretion and subtlety.”
– Eva Green, actress, with jewellery from the La Dame Blanche Collection
in platinum with pavé-set diamonds, featuring the unique Montblanc Diamond, cut in the
shape of the Montblanc emblem.
BASEL MARKTPLATZ 34 GSTAAD GRAND HOTEL BELLEVUE

«Larmes d’anges», Tränen der Engel, nennen Frankreichs Rebenkünstler
einen Verlust, für den sie der Himmel einmal tausendfach entschädigen
wird. Gewinn durch Verlust, das ist ein Teil der französischen Kultur. Die
Verfeinerung, die Fokussierung auf das Wesentliche. Konzentration als
Gipfel der Vollkommenheit. Während die süssen Engel der Lüfte im
Bordelais ausser Weinschwund in den Fässern kaum sichtbare Spuren
hinterlassen, kann man sie in der Gegend rund um Cognac sogar auf
manchen Dächern der Fasslager beobachten. Der natürliche Schwund
aus dem porösen Eichenfass, die Engelsträne, manifestiert sich bei einem
hochalkoholischen Destillat wie dem Cognac mit der Zeit als ein
schwarzer Pilzbelag. Schwarz ist in der Charente daher auch ein Zeichen
von Reichtum. Nicht von ungefähr also liegen Bordeaux und Cognac so
nahe beieinander. Hier werden mit enormem Aufwand nicht nur die exklusivsten
Weine der Welt, sondern, etwas weiter oben in der Charente,
auch der meistgepriesene Weinbrand, der Cognac, erzeugt.
Im Château de Grollet von Rémy Martin lagern Fässer, die seit über
100 Jahren Cognac-Brände bewahren, sie atmen lassen und so am
Leben erhalten. Rémy Martin, 1724 vom gleichnamigen französischen
Winzer gegründet, hat seinen Sitz in der Stadt Cognac. Seit September
1990 liegen die Geschicke des Hauses in den Händen von Dominique
Hériard Dubreuil. Sie managt 150 Hektar eigenes Rebland sowie über
2000 Vertragswinzer aus den beiden Champagnes, welche die Branntweine
für die Cognacs liefern. Ein Jahr nach ihrem Amtsantritt kommt
es zur Fusion mit Cointreau und somit zur Gründung der Spirituosengruppe
Rémy Cointreau.
1
Das «cœur bonne chauffe»
Patrick Brisset ist einer der Winzer-Destillateure, die bei der Firma Rémy
Martin unter Vertrag stehen. Er bewirtschaftet bei St-Preuil im Gebiet
Grande Champagne, im hochwertigsten Rebgebiet des Cognacais,
40 Hektar Reben der weissen Sorte Ugni Blanc. Aus ihr wird ein Wein
von kaum mehr als 8 Volumenprozent Alkohol gekeltert. Sein Brennmeister
Jean-François Broc wird daraus in zwei Durchgängen einen
Weinbrand destillieren. Die erste Destillation im «alambic charentais»,
dem Brennhafen der Charente, führt zum Rohbrand, der «brouillis».
Während dieses Vorgangs gilt es, die minderwertigen «tête vin» (Vor-
3
Im über 400 Jahre alten Château de Grollet bei Cognac reift in alten
lauf) und «queue vin» (Nachlauf) abzutrennen. Nur der Mittellauf, mit
Eichenfässern der mehr als 100-jährige exklusive Cognac Black Pearl.
etwa 30 Volumenprozent Alkohol, wird weiterverarbeitet. Durch eine
SPIRIT war vor Ort und verfolgte seine faszinierende Entstehung.
zweite Destillation des Mittellaufs entsteht die «bonne chauffe», der
Feinbrand, mit etwa 70 Prozent. Auch bei diesem Prozess werden Vorund
Nachlauf abgetrennt und nur das «cœur bonne chauffe» (Blume)
Autoren | Stefan Keller, Gérard Wirtz Fotos | Hans-Peter Siffert
aufgefangen. Dieses Destillat gelangt dann an verschiedene Cognac-
4
Engelstränen und schwarze Perlen
Gewinn durch Verlust ist ein Teil der französischen Kultur.
50 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 51
2

Häuser. Die Brände werden von einer Kommission in drei Qualitätsklassen
eingestuft, in Eichenholzfässer gefüllt und in die Lager gebracht. Durch
die klimatischen Unterschiede in den Kellern und die Verschiedenheit
der Fässer reifen Destillate unterschiedlicher Geschmacks- und Geruchskomponenten
heran. Das Mischen der Fassinhalte, die Cuvierung, hat
zum Ziel, Assemblagen, die Holz, Frucht, Vanille und Gewürz ideal vereinigen,
zu kreieren.
St-Preuil ist das hochwertigste Rebgebiet des Cognacais.
Black Pearl Cognac: der Beste unter den Königen
Produktionschef Vincent Géré führt uns zum Keller, wo das «Familiensilber»
lagert. Er öffnet ein Holzfass, das den ganz alten Bränden
vorenthalten ist. Düfte, die an Dörrfrüchte, Rosen, Holz und Gewürze
erinnern, steigen in die Nase. Der erste Schluck verstärkt den Eindruck:
Die Aromenfülle ist umwerfend. Kenner bezeichnen den Rémy Martin
Louis XIII als «König unter den Cognacs». Die Klasse dieses Louis XIII,
eines Blends von Fässern, wird nur noch durch die Einzelabfüllung Black
Pearl übertroffen. Mit dem Louis XIII Black Pearl wurde ein neuer Level
5
im Bereich der exklusiven Cognacs erreicht. Die
Serie stammt aus einem einzigen, 100 Jahre
alten Fass («tierçon»), das in der Privatreserve
der Familie Martin gelagert war. Seinen
einzigartigen Geschmack verdankt der Louis
XIII Black Pearl den rund 1200 verschiedenen
Bränden, die zwischen 40 und 100 Jahre alt
sind. Bei der ersten Edition wurden weltweit
786 nummerierte Karaffen abgefüllt, bei der
zweiten 366 Magnumflaschen. Genauso exklusiv
wie der Cognac selbst ist die Karaffe.
Sie wird aus schwarzem Bleikristall gefertigt
und funkelt wie schwarze Perlen. Sie ist ein
Meisterwerk aus Baccarat-Glas mit mehreren
Legierungen. Kreiert hat das Glas der Pariser
Topdesigner Christophe Pillet. Zu seinen weltweiten
Kunden zählen unter anderen Philippe
Starck, Lacoste oder L’Oréal. Für Pillet ist
das Licht aufgrund seiner Immaterialität eines
der stärksten Merkmale der Eleganz. Im Licht
können sich auch Engelstränen spiegeln… Es
heisst, dass es 15000 Perlenaustern braucht,
um die Königin der Perlen hervorzubringen.
Durch die Frucht der Natur, der Zeit, der Arbeit
und der Leidenschaft ist auch der Louis
XIII Black Pearl eine wahre Rarität, die nichts
und niemand jemals wieder hervorbringen
kann. In den beiden Spirithotels Grand Hotel
Bellevue in Gstaad und Grandhotel Les Trois
Rois in Basel haben Connaisseurs die seltene
Gelegenheit, die Cognac-Trouvaille Black Pearl
zu verkosten. |
1 Das Original: Black Pearl Cognac, jeder Schluck
eine Kostbarkeit! 2 Das Signet von Rémy Martin
seit dem Gründungsjahr 1724. 3 Das Château de
Grollet ist heute Sitz der Spirituosengruppe Rémy
Cointreau. 4 Die malerische Altstadt von Cognac.
5 Patrick Brisset ist einer der über 2000 Vertragswinzer
von Rémy Martin. 6 Rémy Martin besitzt über
150 Hektar eigenes Rebland an den besten Lagen.
7 Der Eichenfassverschluss lässt den kostbaren Cognac
atmen. 8 Produktionschef Vincent Géré beim
sorgfältigen Entnehmen der Köstlichkeit. 9 Im Reich
der Sinne lagern über 100 Jahre alte Cognac-Fässer.
10 Die Bars in den Grand Hotels Bellevue und Les Trois
Rois: Für jeden Geschmack das Richtige!
Weitere Informationen: www.louisxiiiblackpearl.com
Angels’ tears and black pearls
At the Château de Grollet near the French town of Cognac, the
exclusive Black Pearl cognac, with a century-old tradition, ages
in oak barrels. SPIRIT visited this 400-year-old castle to witness
the production process.
“Larmes d’anges”, angels’ tears, is how French vintners describe a loss
that will one day be repaid a thousandfold. Gain through loss – that’s
the quintessence of French culture. Distillation to achieve the essence.
Concentration to achieve perfection. In the Bordeaux region, these airy
angels leave virtually no trace in the barrels. In the area around Cognac,
though, their traces are highly visible. The natural loss from the porous
oak barrels, the angels’ tears, from a high-proof distilled product such
as cognac in time takes on visible shape as a black fungus covering the
stone walls of the cellars. In the Charente, black is therefore a sign of
wealth. Nor is it an accident that Bordeaux and Cognac are located so
near each other. Further up the Charente valley, the world’s most soughtafter
brandy, cognac, is produced, and like the Bordeaux wines, it is the
fruit of arduous labour.
At the Château de Grollet, which belongs to Rémy Martin, the
eaux-de-vie breathe and remain alive in oak barrels that are more than
a century old. Rémy Martin, founded by a French vintner of that name
in 1724, is located in the town of Cognac. Since September 1990, this
cognac house has been guided by Dominique Hériard Dubreuil who
manages 150 hectares of the firm’s own vineyards and 2000 winegrowers
from the Grande and Petite Champagne supplying the eaux-de-vie
for the cognacs. A year after she took over at the helm, Rémy Martin
merged with Cointreau to form the Rémy Cointreau group.
“Cœur bonne chauffe”
Patrick Brisset is one of the vintner-distillers who works under contract
for Rémy Martin. He cultivates 40 hectares of the white variety Ugni
Blanc near St-Preuil in the Grande Champagne, the premium vineyards
of the Cognac region. The alcohol content of this wine is barely more
than 8 vol. %. His master distiller Jean-François Broc double distils the
Ugni Blanc to produce an “eau-de-vie”. The first distillation in a copper
still, the “alambic charentais”, produces the so-called “brouillis”. During
this first distillation, the lesser-quality heads (“tête vin”) and tails
(“queue vin”) are cut. Only the clear middle portion, or “cœur”, with an
alcohol content of about 30 vol. % is retained for processing. A second
52 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 53
6
distillation, known as the “bonne chauffe”,
produces a liquid with an alcohol content
of around 70 vol. %. The heads and tails are
again extracted and only the “cœur bonne
chauffe”, the very heart, is retained. The final
product is then sent to the various cognac
houses. The eaux-de-vie are graded by a committee
into three quality classes, poured into
oak barrels and put into storage. The oak and
the humidity in the cellars impart distinct flavours
and aromas to the maturing cognac. The
next step is the blending, or marriage, of the
contents of the different barrels in order to create
the ideal complexity of wood, fruit, vanilla
and spices.
Black Pearl cognac: the king of kings
Production head Vincent Géré takes us down
to the cellar where the “family silver” is kept.
He opens a barrel reserved for the very old
eaux-de-vie. The notes on the nose are reminiscent
of dried fruit, roses, wood and spices.
The first taste confirms the impression: The
complexity of aromas is stunning. Connoisseurs
call the Rémy Martin Louis XIII the “king
of cognacs”. This Louis XIII, a blend of different

arrels, is outdone only by the single-vineyard
cognac Black Pearl. The Louis XIII Black Pearl
represents a new high-water mark in exclusive
cognacs. It comes from a single century-old
barrel (“tierçon”) which had been stored in the
private reserve of the Martin family. Louis XIII
Black Pearl owes its unique flavour to the some
1200 different eaux-de-vie which are between
40 and 100 years old. A first edition produced
786 numbered decanters, a second 366 magnum
bottles.
Rémy Martin’s Château de Grollet
holds barrels that are more than 100 years old.
The decanter itself is just as exclusive as the
bottle. Made of black lead crystal, it sparkles
like black pearls: a masterpiece of Baccarat
glass with several alloys. Paris designer Christophe
Pillet, whose customers include Philippe
Starck, Lacoste and L’Oréal, created these decanters.
Pillet believes that light, owing to its
immateriality, is the very essence of elegance.
Light also reflects angels’ tears… It is said that
15,000 pearl oysters are needed to produce the
queen of pearls. The Louis XIII Black Pearl, the
fruit of nature, time, hard work and passion,
is also a genuine rarity that can never, ever be
reproduced. At the two Spirithotels, the Grand
Hotel Bellevue in Gstaad and the Grandhotel
Les Trois Rois in Basel, connoisseurs have the
chance to taste this once-in-a-lifetime cognac
Louis XIII Black Pearl. |
1 The original: Black Pearl cognac, every sip a delight!
2 The seal of Rémy Martin since its founding
in 1724. 3 The Château de Grollet is now the
headquarters of the Rémy Cointreau Group. 4 The
idyllic old town of Cognac. 5 Patrick Brisset is one
of more than 2000 vintners under contract to Rémy
Martin. 6 Rémy Martin has more than 150 hectares
of vineyards in the best locations. 7 The oak barrel
allows the precious cognac to breathe. 8 Production
head Vincent Géré carefully removes some of the
delicious beverage. 9 Cognac barrels, more than a
century old, are stored in the realm of the senses.
10 The bars in the Grand Hotels Bellevue and Les Trois
Rois: the right drink for every taste!
Further information: www.louisxiiiblackpearl.com
7
8
54 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 55
9

10
Einfach eine Klasse besser
Jens Ruppel, Chef de Bar des Grand Hotel Bellevue in Gstaad, und
sein Berufskollege, Thomas Huhn vom Grandhotel Les Trois Rois
in Basel, amtierender Schweizer Meister in der Kategorie «Classic
Fancy Drinks», über den Jahrhundert-Cognac Black Pearl.
SPIRIT: Gibt es die typische Cognac-Geniesserin, den typischen
Cognac-Liebhaber?
Jens Ruppel: Ich denke nicht. Im 20. Jahrhundert wurde der Cognac
zum König der Brände. In den 1980er Jahren verlor er viele Anhänger
und es haftete ihm ein verstaubtes Image an. Heute ist der Cognac
wieder auf dem Vormarsch.
Sie beide hatten das Vergnügen, den Black Pearl Cognac zu
verkosten. Was haben Sie dabei empfunden?
Thomas Huhn: Für mich ein Cognac der Extraklasse. Er zeichnet sich
durch eine sehr hohe Komplexität aus, eine perfekte Balance der unterschiedlichen
Aromen. Am Gaumen zeigt er sich sehr weich und für das
Alter unglaublich frisch, mit beeindruckender Ausdruckskraft.
J.R. Es ist natürlich etwas ganz Besonderes, einen Black Pearl zu degustieren.
Nachdem sich die Aufregung darüber ein bisschen gelegt und
man sich von dem magisch metallenen Glanz des Dekanters verzaubern
lassen hat, kommt nun der grosse Augenblick: Ein weiches Bouquet
mit komplexen Aromen liegt in der Nase. Im Geschmack ebenfalls sehr
komplex und harmonisch, ohne dass eine bestimmte Note unangenehm
hervorsticht. Im Abgang lang anhaltend und sehr angenehm mit ganz
leichten Holznoten. Im Vergleich zum Louis XIII deutlich komplexer und
ausgewogener – einfach eine Klasse besser.
Wo in der Welt kann man den Black Pearl sonst noch ge-
Simply a class better
Jens Ruppel, chef de bar at the Grand Hotel Bellevue in Gstaad,
and his colleague Thomas Huhn from the Grandhotel Les Trois
Rois in Basel, the incumbent Swiss champion in the «Classic Fancy
Drinks» category, were asked about Black Pearl cognac.
56 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 57
niessen?
T.H. Zum Beispiel in der Rose Bar in New York, im St. Regis in Washington,
DC, im MGM Grand in Las Vegas, in den Hotels Le Ritz und de Crillon
in Paris sowie im Harrod’s in London.
Wie kredenzt man einen Black Pearl stilgerecht?
J.R. Im Tulpenglas aus Kristall mit Raumtemperatur. Perfekt ist, wenn
man sich sehr viel Zeit lassen und dem Black Pearl die volle Aufmerksamkeit
schenken kann. |
SPIRIT: Are there typical cognac connoisseurs or typical
enthusiasts?
Jens Ruppel: I don’t think so. In the 20th century, cognac became the
“king” of all brandies. In the 1980s it lost many of its customers and had
an outmoded image. Today, cognac is regaining lost ground.
Both of you have had the pleasure of tasting Black Pearl
cognac. What were your impressions?
Thomas Huhn: For me, it’s a very special cognac. It stands out for its
complexity, a perfect balance of differing aromas. It is soft in the mouth
and for its age unbelievably fresh, with an unusual expressiveness.
J.R. Of course, it’s a real treat to taste Black Pearl. Once you’ve got over
the excitement and the magical wonder of the sparkling lead crystal
decanter, you’re ready for the big moment: The nose is a soft bouquet
with complex aromas. The taste is also complex and harmonious, and
no note stands out unpleasantly. It lingers long on the palate with a
pleasant aftertaste and very light wood notes. It is much more complex
and balanced than the Louis XIII – simply a class better.
Where else in the world can you enjoy Black Pearl?
T.H. At the Rose Bar in New York, in the St. Regis in Washington, DC, in
the MGM Grand in Las Vegas, in the Ritz and de Crillon hotels in Paris
and at Harrod’s in London.
How is Black Pearl properly served?
T.H. In a crystal tulip glass at room temperature. It’s best to leave oneself
a lot of time and give the Black Pearl one’s full attention. |

Samuel Keller:
Der Kunstreisende
Samuel Keller, Direktor der Fondation Beyeler in Riehen/Basel,
gehört weltweit zu den 100 wichtigsten
Personen im Bereich Kunst. Auch in seiner Freizeit
begleitet Keller die Kunst, weil sie die Phantasie und
die Sinne anregt.
Interview | Isolde Burtscher Foto | Friedel Ammann
SPIRIT: Sie sind viel in Sachen Kunst unterwegs. Haben Sie
noch genügend Zeit für Ihre Hobbys?
Samuel Keller: Mein Lieblingshobby ist die Kunst. Ich habe das Glück
gehabt, meine Leidenschaft zum Beruf zu machen. Daneben höre ich
gerne Musik, sehe Filme und feuere den FC Basel an. Besonders geniesse
ich es, Zeit mit meiner Familie und Freunden zu verbringen. Davon hat
man nie genug.
Wenn Sie privat unterwegs oder in den Ferien sind, welchen
Stellenwert nimmt die Kunst ein?
Bei meiner Arbeit in der Fondation Beyeler bin ich täglich von einigen
der wunderbarsten Kunstwerke unserer Zeit umgeben. Trotzdem liebe
ich es auch in meiner Freizeit, Kunstmuseen, Galerien und Künstler zu
besuchen. Kunst regt Phantasie und Sinne an und ermöglicht, die Welt
vielseitiger zu sehen.
Wie viel Zeit verbringen Sie auf Reisen?
Als Direktor der Art Basel war ich die meiste Zeit auf Reisen. In der
Fondation Beyeler bin ich ein bis zwei Tage pro Woche unterwegs, oft
zum Wochenende. Und natürlich verreisen meine Familie und ich oft
zusammen.
Wie respektive wann haben Sie den Zugang zur Kunst gefunden?
Durch ein besonderes Erlebnis als Teenager. Wir machten einen Schulausflug
und besuchten die «Homer»-Ausstellung mit Werken von Jean
Tinguely. Dann sah ich die grosse Skulpturenausstellung im Wenkenpark,
die Ernst Beyeler initiiert hatte. Da hat es einfach klick gemacht. Später
besuchte ich oft das Kunstmuseum und die Art Basel, was mich dann
auch zum Kunststudium führte.
Was hat die Sonderausstellung «Giacometti» für die Fondation
Beyeler und für Sie persönlich für eine Bedeutung?
Der grosse Schweizer Bildhauer, Maler und Zeichner ist ein zentraler
Künstler unseres Museums. Ernst Beyeler hat im In- und Ausland wesentlich
zur Förderung seines Freundes Alberto Giacometti beigetragen.
Für mich persönlich ist Alberto Giacometti einer meiner absoluten
Lieblingskünstler. |
Samuel Keller: The art traveller
Samuel Keller, Director of the Fondation Beyeler in Riehen near
Basel, is one of the world’s 100 most important people in the art
business. Keller maintains his involvement in art even in his free
time because art stimulates his imagination and senses.
SPIRIT: You travel a lot for your work in the art world. Do
you have enough time for your hobbies?
Samuel Keller: My hobby is art. I’ve been fortunate to make my pas-
sion my profession. I also like to listen to music, watch movies and cheer
on FC Basel. I really enjoy spending time with my family and friends.
I can’t get enough of that.
When you’re travelling privately or on holiday, what is the
importance of art for you?
In my work at the Fondation Beyeler, I’m surrounded day in, day out
by some of the most wonderful artworks of our time. Nevertheless,
in my free time, I still love to visit museums, galleries and artists. Art
stimulates the imagination and the senses and helps you see the world’s
multiple facets.
How much time do you spend travelling?
As the Director of Art Basel, I spent most of my time travelling. In the
Fondation Beyeler, I’m on the road one or two days a week, often on
the weekend. Of course, my family and I also often travel together.
How did you find your way to art, or rather when?
Through a special experience when I was a teenager. On a school outing,
we visited the “Homer” exhibition and saw the works of Jean Tinguely.
Then I saw the big sculpture exhibition in the Wenken Park, which Ernst
Beyeler had initiated. That’s when it clicked. Later, I spent a lot of time
in the Kunstmuseum and the Art Basel, and that led me to study art.
What does the special Giacometti exhibition mean for the
Fondation Beyeler and for you personally?
The great Swiss sculptor, painter and draughtsman is a central artist
in our museum. Ernst Beyeler has been instrumental in promoting the
work of his friend Alberto Giacometti in Switzerland and abroad. For me
personally? Alberto Giacometti is one of my favourite artists. |
SPIRIT 3 | 2009 59

Das Auge, das
Alberto Giacometti
ins Bild rückte
Mit Bildern von seltener Eindringlichkeit hat der Fotograf
Ernst Scheidegger den Weltkünstler Alberto Giacometti
und sein Werk verewigt. Es sind Dokumente
einer Freundschaft, in der auch die grosse Künstlerfamilie
aus dem Bergell ihren Platz findet.
Autor | Ruedi Suter Fotos | Ernst Scheidegger, Friedel Ammann
Die meisten sehen ihn, ohne ihn wahrzunehmen. Und viele berühren ihn,
ohne es zu merken: seine Figur, sein ebenmässiges Antlitz, dessen Augen
und Furchen sein feinfühliges Wesen verraten. Nur wenn sie ihn aus
der Hand geben, spüren sie etwas – den Verlust eines Wertes. «Tschient
francs», wie es in seiner Bündner Heimat heisst.
Das Gesicht auf der blauen Hunderternote der Schweizerischen Nationalbank
gehört einem der bedeutendsten und eindrücklichsten Künstler
der Moderne: Alberto Giacometti (1901–1966), im Bergell geboren und
begraben.
Der Blick fürs Besondere
Jene, die den Maler und Plastiker persönlich kannten und noch leben,
sind selten geworden. Bruno, der berühmte Architekt und jüngste Bruder,
kann uns mit seinen über 100 Jahren nicht mehr empfangen. Schade,
denn Alberto Giacomettis Sein und Schaffen ist ohne die Impulse seiner
Familie nicht zu deuten. Zum Glück aber gibt es noch jemanden, der
den Künstler als engen Freund begleitete: Ernst Scheidegger (85), längst
pensioniert, aber noch voll im Berufsleben.
Er und seine Boxerhündin Jentel empfangen uns in der von Licht
durchfluteten Wohnung im Zentrum Zürichs. An einer Wand das Gemälde
1
60 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 61

eines aufmerksam blickenden Mannes, signiert mit «Alberto Giacometti,
1959». Es zeigt unseren Gastgeber im Alter von 36 Jahren. Ein halbes
Jahrhundert später wirken seine Augen schalkhafter, milder, aber nicht
minder wach. Der Blick fürs Besondere hat Ernst Scheidegger zu einem
der bekanntesten Fotojournalisten der Schweiz gemacht. Er arbeitete mit
Freunden wie Werner Bischof und Robert Capa für die Fotoagentur Magnum,
war lange Bildredaktor bei der «Neuen Zürcher Zeitung», Galerist,
Verleger, Filmer. Ein Vielbegabter.
Die Künstlerfamilie Giacometti bildete eine einzigartige Gemeinschaft
aus bodenständig-weltgewandten und kreativen Menschen.
1943 in Maloja stationiert, besuchte der Kunstinteressierte als junger
Soldat erstmals Alberto Giacometti im nahen Sommeratelier der Familie.
Es war der Beginn einer Freundschaft, die 23 Jahre später mit der Totenwache
Ernsts an Albertos Sarg in dessen Atelier im Bergell ihr physisches
Ende fand.
Wie kein anderer begleitete Scheidegger den
Künstler. Er fotografierte ihn in seinen Werkstätten
in Stampa, in Paris und hielt dessen
Arbeiten mit Fotos, Filmen, internationalen Ausstellungen
und in zehn Büchern fest. Selbst das
Gesicht auf dem Hundertfrankenschein, 1952
fotografiert, ist sein Werk. Ernst hat früh schon
Freund Alberto mit seinen Fotos und Texten zu
einer Art Unvergänglichkeit verholfen. Doch
davon will Scheidegger nichts hören. Auch die
Bescheidenheit verband den Künstler und seinen
Fotografen.
Künstlerfamilie Giacometti
So hat der zu Ruhm und Ehren gelangte Alberto
nie den – oft ausgeblendeten – Einfluss seiner
Familie verleugnet. Er war dem Schicksal dankbar,
in eine Sippe hineingeboren worden zu sein,
die sich in Europa mit begnadeten Konditoren
und Künstlern längst schon einen Namen gemacht
hatte. Gerade auch die Künstlerfamilie
Giacometti aus dem winzigen, an der Maloja­
Passstrasse zwischen steilen Bergen ruhenden
Stampa, bildete eine einzigartige Gemeinschaft
aus bodenständig­weltgewandten und kreativen
Menschen. Ihrem ausgeprägten Gemeinsinn,
erfuhr Fotograf Scheidegger, blieb das berühmteste
Mitglied zeitlebens treu. Dies auch
deshalb, weil Alberto eine glückliche Kindheit
verbrachte und ihm Vater Giovanni früh schon
ein wunderbarer Förderer war. Denn Giovanni
Giacometti (1868 –1933) war selbst ein berühmter
Maler, beeinflusst vom Kollegen Giovanni
Segantini. Giacometti arbeitete auch in Paris und
heiratete die selbstlose Annetta (1871–1964).
Sie gebar Alberto, Diego (1902–1985), Ottilia
(1904 –1937) und Bruno (1907). Zuerst arm und
erfolglos, gelang es Vater Giacometti schliesslich,
zusammen mit Freund Cuno Amiet und
Ferdinand Hodler zum Wegbereiter eines erfolgreichen
Malstils mit viel Licht und Farben
zu werden.
Laut Fotograf Scheidegger hatte Vater
Giovanni seinen Sohn Alberto «enorm unterstützt».
Im elterlichen Haus und im Atelier in
Luft der modernen Kunst. Stile wie Symbolismus,
Jugendstil und Kubismus, das Schaffen
von Cézanne, Gauguin und Rodin beschäftigten
die Berglerfamilie ebenso wie die Werke grosser
Schweizer Künstler – worunter auch Giovannis
Cousin Augusto Giacometti (1877–1947), der
als visionärer Maler und herausragender Kolorist
auffiel.
Zum Erfolg Alberto Giacomettis trugen
selbstverständlich auch die Frauen bei. Mutter
Annetta und später Gattin Annette waren ihm
als geduldige Modelle und treue Helferinnen
im Hintergrund eine unersetzbare Stütze. Ebenso
Bruder Diego, ohne dessen enge Mitarbeit
und fachliche Assistenz es nach Einschätzung
Scheideggers «drei Viertel der Arbeiten gar
nicht mehr gäbe». Diego, auch er ein begnadeter
Künstler, entwarf zahlreiche Skulpturen,
Objekte und Möbel.
Die Ausstellung «Giacometti»
«Alberto Giacometti begriff sich immer als Zentrum
eines familiären und künstlerischen Beziehungsgeflechts
von Personen, die ihn umgeben
haben und auf die er sehr angewiesen war», bestätigt
Ulf Küster. Der Kurator an der Fondation
Beyeler in Riehen bei Basel organisiert dieses
Jahr die Ausstellung «Giacometti» (31. Mai bis
27. September 2009). Sie thematisiert erstmals
explizit den familiären Kosmos, der für den Individualisten
und Familienmenschen Alberto
Antrieb und Rückhalt zugleich war.
Zuvor kontaktierte Küster auch Ernst Scheidegger
und sicherte sich die Zustimmung von
Nachlassverwalter Bruno Giacometti. Nicht ohne
Kunstsammler und Museumsgründer Ernst Beyeler,
dem die Ausstellung in der Fondation eine
Herzenssache war. Hatte er nicht schon früh das
ausserordentliche Talent Albertos erkannt und in
den 1960er Jahren mit erheblichem Risiko eine
vom Auseinanderreissen bedrohte Werkgruppe
des Künstlers für die Schweiz sichergestellt? Mit
dieser Ausstellung schliesst sich ein Kreis, der
wohl auch Alberto Giacometti gefreut hätte.
Denn für ihn, den Bergeller Visionär, waren
Stampa atmeten Alberto und seine Geschwis­
Raum und Zeit dasselbe. Eine Einheit. «Alle Er­
2
ter dank Papa und seinen Künstlerfreunden die
eignisse um ihn herum geschahen gleichzeitig»,
3
62 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 63

erinnert Ulf Küster und verweist auf eine millionenfach abgedruckte Grafik
des Künstlers – zu sehen auf der Rückseite der Note mit dem berühmten
Porträt. Ein Geldschein, den Ernst Scheidegger stets behutsam anfasst.
Nicht des Wertes, aber der Freundschaft und der Erinnerungen wegen.
SPIRIT: Ernst Scheidegger, was hat Sie mit Alberto Giacometti
verbunden?
Ernst Scheidegger: Das ist schwer zu sagen. Mich überzeugten sein
Freiheitswille, seine Bescheidenheit und Ehrlichkeit. Ich war begeistert
von seiner Arbeit, wir hatten beide sozialistische Ansichten und kamen
uns auch über viele Gespräche näher. Alberto war mir ein Freund. Der
gegenseitige Respekt wich mit der Zeit einem tiefen Verständnis füreinander.
Wie fotografierten Sie Alberto?
Er war mir gegenüber völlig offen. Ich hatte jederzeit Zutritt zu seinen
Ateliers in Paris oder Stampa. Da konnte ich ihn aufnehmen, selbst wenn
er mit Modellen arbeitete. Beim Fotografieren konnte ich immer mit
ihm reden, ausser wenn er Porträts machte. Ihn während der Arbeit zu
beobachten, erlaubte er nur wenigen befreundeten Fotografen – Henri
Cartier­Bresson zum Beispiel. Als ich ihm selbst einmal Modell sass,
befragten mich seine Augen intensiv. Sie forderten von mir die gleiche
Intensität – so, als ob ich aktiv an der Arbeit teilhätte. Dabei entstand
eine seltsame Verbundenheit. Auf Albertos Anregung hin fotografierte
ich auch seine Plastiken. In Paris arbeitete er oft in der Nacht. Erschien
ich morgens zu früh, brannte das Licht, und er lag noch im Wohnzimmer
im Bett. Dieses einfache Zimmer, in dem er bis zu seinem Tode wohnte,
hatte weder Bad noch Toilette.
Wie arbeitete Alberto?
Alberto sass da, inmitten seiner Figuren, an der Staffelei mit seinen
Pinseln. Die Palette mit den Ölfarben und Zigaretten lagen auf einem
einfachen Stuhl neben ihm. Ähnlich ging er bei den Plastiken vor. Er
rauchte pausenlos und hatte feingliederige, schöne Hände, denen man
stundenlang folgen konnte, wie sie an einer Figur auf­ und abglitten,
einen Kopf formten, wieder zerkneteten, um ihn wieder neu zu formen.
Ich erlebte, wie das Zerstören des Erreichten die Vorbedingung für ein
Weiterkommen sein kann. Alberto sagte: «Je mehr man scheitert, desto
mehr erreicht man.» |
1 8 Der Fotograf und der Maler: Ernst Scheidegger
wurde als 36­Jähriger von Alberto Giacometti gemalt.
2 Das Foto von Alberto Giacometti, welches
1952 entstand, ziert heute den Schweizer Hundertfrankenschein.
3 5 Das enge, übervolle Atelier Alberto
Giacomettis in Paris, in dem er rund 40 Jahre
arbeitete, war ohne jeglichen Komfort. Aber jeder
Gegenstand, jedes Stück Wand trug Spuren seiner
Arbeit und zeugte von Albertos starker Persönlichkeit.
4 «Grande tête de Diego», gesehen von vorne
und im Profil. 6 Alberto Giacomettis Bronzefigur
«L’homme traversant une place» am Ufer der Pariser
Seine. 7 Die Aufnahme zeigt den ersten Guss von
«Le chariot» im Hof der Giesserei.
Weitere Informationen: www.beyeler.com
4
4 5
Alberto Giacometti in the spotlight
With his exceptionally striking pictures, photographer Ernst
Scheidegger immortalized the world-famous artist Alberto
Giacometti and his art. The photographs document a friendship
that encompassed the Giacometti family and its artists from Bergell
in southern Switzerland.
Most people see him without noticing him. And many touch him without
feeling it: the harmonious face, with the searching eyes and furrows that
reveal his sensitive nature. Only when you let him go do you feel some­
thing – the loss of a value. “Tschient francs”, as they say in the Graubünden
valley where he came from.
The face on the blue 100­franc note of the Swiss National Bank belongs
to one of the most important and impressive of modern artists: Alberto
Giacometti (1901–1966), born and buried in Bergell.
There are fewer and fewer people living who knew the painter and
sculptor personally. Bruno, the famous architect and his youngest brother,
now over 100 years old, is no longer able to receive us. A pity, because Alberto
Giacometti’s creativity cannot be understood without the impulses from his
64 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 65

6
family. Fortunately, though, there is still one close friend of the artist’s alive:
Ernst Scheidegger (85), very active professionally, though long since retired.
He and his boxer Jentel receive us in his sunlit apartment in the centre
of Zurich. On the wall, the painting of a man with an alert gaze, signed
“Alberto Giacometti, 1959”. It shows our host at the age of 36. Half a century
later, his gaze has a more impish and milder look, but is no less alert.
Ernst Scheidegger’s eye for the particular has made him one of Switzerland’s
best­known photojournalists. He worked for the Magnum photo agency
with friends such as Werner Bischof and Robert Capa, was for many years
a photo editor at “Neue Zürcher Zeitung”, a gallery owner, publisher and
film­maker. A very talented person with an abiding interest in art.
Modesty was a trait that the artist and his photographer shared.
Stationed as a young soldier in Maloja in 1943, he first visited Alberto
Giacometti at the family’s nearby summer atelier. It marked the beginning
of a friendship that ended 23 years later with Alberto’s death: Ernst sat by
the casket as the artist lay in wake in his atelier in Bergell.
Scheidegger accompanied the artist step by step. He portrayed him
in his ateliers in Stampa and in Paris, and he recorded his work on photographs,
on film, in international exhibitions and in ten books. Even the
face on the 100­franc note is from a photograph he took in 1952. With his
photographs and texts, Ernst soon helped Alberto’s work gain immortality.
But Scheidegger won’t hear of it. Modesty was a trait that the artist and
his photographer shared.
Artist familiy Giacometti, Segantini, Amiet and Hodler
Even after becoming world­famous, Alberto never denied the influence
of his family, though it was not always recognized. Fate had decreed his
birth into a family of talented painters (and confectioners) that had long
since made a name for itself throughout Europe, and he was grateful.
Especially the artist family Giacometti from the tiny village of Stampa,
nestled between steep mountains on the Maloja Pass road, was a unique
community of down­to­earth and yet worldly, creative people. The family’s
most famous member, as Scheidegger learned, remained loyal to this
“community” spirit all his life.
One reason, of course, was Alberto’s happy childhood and the fact
that his father Giovanni encouraged him early on. Giovanni Giacometti
(1868–1933) was himself a famous painter, influenced by fellow artist
Giovanni Segantini. Giacometti worked in Paris and married Annetta
(1871–1964), a selfless companion who bore him four children: Alberto,
Diego (1902–1985), Ottilia (1904–1937) and Bruno (1907). After years of
poverty as an unrecognized painter, Giovanni Giacometti, together with
his friend Cuno Amiet and Ferdinand Hodler, finally pioneered a successful
style of painting, with ample light and colour.
According to Ernst Scheidegger, Giovanni gave his son Alberto “tremendous
support”. At home and in the atelier in Stampa, Alberto and his
siblings were immersed in modern art thanks to Giovanni and his artist
friends. Styles such as symbolism, art nouveau and cubism, the works of
Cézanne, Gauguin and Rodin were the subjects
of conversation in the family, as were the works
of great Swiss artists, including Giovanni’s cousin
Augusto Giacometti (1877–1947), a visionary
painter and outstanding colourist.
The women in Alberto Giacometti’s life
also, of course, contributed to his success. His
mother and later his wife Annette were patient
models and loyal helpers. Likewise his brother
Diego, without whose professional assistance
“three quarters of the works would no longer be
around”, according to Ernst Scheidegger. Diego,
also a gifted artist, designed numerous sculptures,
objects and furniture.
“Giacometti” exhibition
“Alberto Giacometti always saw himself within
a network of family and artistic relations with
people who were close to him and on whom
he was reliant,” says Ulf Küster. The curator
at the Fondation Beyeler in Riehen near Basel
is organizing the “Giacometti” exhibition from
May 31 to September 27, 2009. This is the first
66 SPIRIT 3 | 2009 SPIRIT 3 | 2009 67
7

Wenn Sie unser
Kunde sind,
ist er es auch.
Nachhaltiges Private Banking heisst für uns,
über die eigene Generation hinauszudenken.
Und Ihnen alle Möglichkeiten zu bieten, mit ebenso
nachhaltigen Investitionen die Welt mitzugestalten,
in der Sie und Ihre Familie auch in Zukunft leben
werden. Basierend auf der für die Bank Sarasin
typischen Verbindung von Kompetenz und Solidität,
die sich nicht erst seit gestern für unsere
Kunden auszahlt. Tel. 0800404080,
www.sarasin.ch
Nachhaltiges Schweizer Private Banking seit 1841.
8
exhibition that will broach the issue of the family microcosm, which was
both a driving force and a support for the individualist and family man
Alberto.
Küster first contacted Ernst Scheidegger and secured the agreement
of Bruno Giacometti, the artist’s executor. And gained the support of art
collector and museum founder Ernst Beyeler, for whom the exhibition is
a matter of personal importance. Beyeler had, after all, recognized the
enormous talent of Alberto Giacometti early on and, at considerable risk,
in the 1960s preserved for Switzerland a group of works by the artist. With
this exhibition, the interest of Ernst Beyeler in Alberto Giacometti comes
full circle.
This would have pleased the artist because space and time were
inseparable for this visionary. A unity. “All events around him took place
simultaneously,” states Ulf Küster, citing the work that has doubtless been
most often reproduced – on the back of the banknote with the famous
portrait. A note that Ernst Scheidegger always holds gingerly. Not because
of its value, but in honour of friendship and memories.
SPIRIT: Ernst Scheidegger, what brought you close to Alberto
Giacometti?
Ernst Scheidegger: That’s hard to say. I was impressed by his desire for
freedom, his modesty and honesty. I was enthusiastic about his work. We
both had socialist views, and our friendship thrived on our many discussions.
Alberto was a friend for me. In time, the respect we had for each
other grew into a deep, mutual understanding.
How did you photograph Alberto?
He was completely open with me. I could enter
his ateliers in Paris or Stampa any time. So I could
photograph him even when he was working
with models. When I was photographing, I could
always talk with him, except if he was doing a
portrait. He only allowed photographers who
were friends, Henri Cartier­Bresson for instance,
to photograph him at work. When I modelled
for him myself, his eyes questioned me relentlessly.
They demanded the same intensity from
me, as if I were myself creating the portrait. This
produced a curious bond. Alberto suggested
that I photograph his sculptures. In Paris he often
worked nights. If I showed up too early in
the morning, he would still be in bed in the living
room. It was a simple room, with no toilet or
bath – he lived in it until his death.
How did Alberto work?
Alberto would sit among his figures, at his easel
with his brushes. His palette with the oil paints
and his cigarettes lay on a simple chair beside
him. His method of work in sculpture was similar.
He smoked non­stop. He had delicate hands that
you could watch for hours as they moved up and
down over the figures, formed a head, kneaded
it out and then formed it again. I saw how he
destroyed what he had created so that he could
move on to the next stage. He used to say: “The
more you fail, the more you achieve.” |
1 8 The photographer and the painter: Ernst Scheidegger
was only 36 years old when Alberto Giacometti
painted his portrait. 2 The photo of Alberto Giacometti,
taken in 1952, now decorates the Swiss
100­franc note. 3 5 Alberto Giacometti’s cramped
atelier in Paris, where he worked for about 40 years,
had no modern conveniences. But every object, every
inch of the wall, bore traces of his creativity and his
strong personality. 4 “Grande tête de Diego”, seen
from in front and in profile. 6 Alberto Giacometti’s
bronze figure “L’homme traversant une place” at
the bank of the Seine in Paris. 7 The picture shows
the first casting of “Le chariot” in the foundry courtyard.
Further information: www.beyeler.com
SPIRIT 3 | 2009 69

70 SPIRIT 3 | 2009
Preview No. 4 | Autumn – Winter 2009/10
Zuchterfolg mit Ansage
Der 11-jährige Hannoveraner Lantinus aus der Zucht von Henning Müller-
Rulfs ist das beste Pferd im Stall von Springreiter Denis Lynch. SPIRIT
besuchte Züchter und Reiter. | Successful breeding The 11-year-old
Hanoverian Lantinus bred by Henning Müller-Rulfs is the best horse in
the stables of showjumper Denis Lynch. SPIRIT talked with the breeder
and the rider.
Cold as ice – warms the heart
They’re the king of jewels and famous as a “girl’s best friend”. Once
you lose your heart to diamonds, you can never forget them. A report
on people, craftsmen and the fascination of a stone. | Eiskalt funkelnd
und heiss begehrt Er gilt als der König der Edelsteine und als Liebling
der Frauen. Wer dem Diamanten einmal verfallen ist, kann nie mehr von
ihm lassen. Eine Reportage über Persönlichkeiten, Kunsthandwerk und
Faszination.
Modernes Leben in der Tradition der Alpen
Die Feriendestination Gstaad-Saanenland ist reich an schönen Häusern
im typischen Chaletbaustil. Damit der authentische Charme der Dörfer
erhalten bleibt, gilt ein strenges Baureglement. SPIRIT zeigt typische
Saanenländer Chalets. | Modern life in the Alpine tradition The holiday
resort Gstaad-Saanenland is very rich in beautiful houses built in the
typical chalet style. Strict building regulations ensure that the authentic
charm of the region’s villages is preserved. SPIRIT introduces the typical
Saanenland chalet.
Publishing information
Publisher: Spirithotels | Editorial board: Ursula Jung (Editor), Caroline Jenny, Reto
Kocher, Corinne Moser, Markus Zimmermann | Concept, Content and Layout: ipw
Marketing AG ASW, Basel | Authors: Chandler Burr, Isolde Burtscher, Timm Delfs,
Susanna Heim, Stefan Keller, Ruedi Suter, Konrad Tobler, Gérard Wirtz | Proofreading:
Lektorama, Zurich | Translation: Mitchell Bornstein, Basel | Photos: Friedel Ammann,
Robert Bayer, Quentin Bertoux, Marco Borggreve, Gstaad Saanenland Tourismus,
Christoph Kern, Keystone, Ernst Scheidegger ©Neue Zürcher Zeitung 2008, Hans-
Peter Siffert, Marcel Studer, Zumbrunn Studio | Advertising sales: ipw Marketing AG,
Contact: info@ipw.ch | Photolithos: Sturm AG, Muttenz | Printed by: Schwabe AG,
Muttenz | Appears twice a year: Spring – Summer, Autumn – Winter | Circulation:
8,000 copies | The use of texts and photos requires written authori zation. Contact:
info@spirithotels.com
Grand Hotel
Bellevue
Hauptstrasse
CH-3780 Gstaad Switzerland
Phone +41 33 748 00 00
Fax +41 33 748 00 01
www.bellevue-gstaad.ch
info@bellevue-gstaad.ch
A SPIRIT H OT E L
Grandhotel
Les Trois Rois
Blumenrain 8
CH-4001 Basel Switzerland
Phone +41 61 260 50 50
Fax +41 61 260 50 60
www.lestroisrois.com
info@lestroisrois.com
A SPIRIT H OT E L
T H E PA S S I O N S O F T H E M O S E R S
MONARD, ref. 343.505-015. Platinum. Handwound cal. HMC 343.505 with bevel wheels. At least seven days power reserve. Power reserve indication on movement side.
Hacking seconds. Moser interchangeable escapement. Pallet fork and escapement wheel made of hardened solid gold. See-trough back. PASSIONATELY DIFFERENT.
Basel, BUCHERER – Genève, L’HEURE ASCH – Interlaken, KIRCHHOFER – Lugano, VALENTE
Luzern, EMBASSY – St. Moritz, EMBASSY-LA SERLAS – Zürich, BUCHERER
W
www.h-moser.com

Relaxing is no
excuse for lowering
your standards.
Basel Bern Davos Geneva Interlaken Lausanne Locarno Lucerne Lugano St. Gallen St. Moritz Zermatt
Zurich · Berlin Düsseldorf Frankfurt Hamburg Munich Nuremberg · Vienna · www.bucherer.com