Kultur - Staatskapelle Dresden

9. Sinfoniekonzert
Zum Gedenken an die Zerstörung Dresdens
am 13. Februar 1945

W W W . G L A E S E R N E M A N U FA K T U R . D E
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9. Sinfoniekonzert
Zum Gedenken an die Zerstörung Dresdens
am 13. Februar 1945
Generalmusikdirektor Fabio Luisi
Ehrendirigent Sir Colin Davis
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9. Sinfoniekonzert
SamStag 13.2.10 20 Uhr · Sonntag 14.2.10 20 Uhr · Semperoper
Zum Gedenken an die Zerstörung
Dresdens am 13. Februar 1945
Dirigent
Christian Thielemann
Sopran
Krassimira Stoyanova
MezzoSopran
Elīna Garanča
tenor
Michael Schade
B a S S
Franz-Josef Selig
Staatsopernchor Dresden
einStuDierung: paBlo aSSante
In memoriam Dresden
«Von Herzen – Möge es wieder – zu Herzen gehen», schrieb Ludwig van Beet-
hoven als Motto über seine «Missa solemnis» op. 123, mit deren monumentaler
Partitur er die Grenzen der damaligen Kirchenmusik sprengte. Zielpunkt des
Werkes ist das abschließende «Agnus Dei», das Beethoven als dramatische
«Bitte um innern und äußern Frieden» gestaltete. Christian Thielemann dirigiert
die «Missa» im traditionellen Requiem-Konzert am Dresdner Gedenktag,
mit dem Staatskapelle und Staatsopernchor seit 1951 alljährlich der Zerstörung
Dresdens am 13./14. Februar 1945 gedenken.
Programm
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
«Missa solemnis» D-Dur op. 123 für Soli, Chor und Orchester
1. Kyrie
2. Gloria
3. Credo
4. Sanctus – Benedictus
5. Agnus Dei
Violinsolo (Benedictus): Matthias Wollong
Wir bitten Sie, dem Anlass der Aufführung entsprechend von
Beifallsäußerungen zu Beginn und am Ende des Konzertes abzusehen.
Am 13. Februar 2010 Live-
Übertragung auf MDR Figaro.
Am 14. Februar 2010
Live-Übertragung auf 3sat.
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Das Requiem
zum Gedenken an die Zerstörung
Dresdens am 13. Februar 1945
Die Requiem-Konzerte der Staatskapelle am Dresdner Ge-
denktag haben eine jahrzehntelange Tradition. Vor nunmehr
59 Jahren, am 13. Februar 1951, dirigierte Rudolf Kempe, der
seit 1950 als Generalmusikdirektor der Dresdner Staatsoper
und Staatskapelle wirkte, mit Verdis «Messa da Requiem»
zum ersten Mal ein Requiem, um der Zerstörung der Elbestadt
am 13./14. Februar 1945 zu gedenken, bei der innerhalb
weniger Stunden zehntausende Menschen ums Leben
kamen. Die Folgen der Bombardierungen waren 1951 noch
überall präsent, Trümmerberge prägten das Stadtbild. Die
Schrecken der Angriffe waren den Überlebenden noch in
unmittelbarer Erinnerung, die seelischen und körperlichen
Wunden noch lange nicht verheilt.
Nach der Aufführung des Requiems im Großen Haus der
Staatstheater (dem heutigen Schauspielhaus) herrschte
ergriffenes Schweigen. Die Tageszeitung «Die Union» schrieb
wenige Tage später: «Die Ergriffenheit und Dankbarkeit der
Hörer konnte sich nicht besser als im schweigenden Auseinandergehen
zeigen.»
Seitdem führen Staatskapelle und Staatsopernchor
alljährlich am Dresdner Gedenktag eine der großen Requiem-
Vertonungen oder ein ähnliches, dem Anlass entsprechendes
Werk auf. Nach wie vor wird dabei auf Beifall verzichtet.
Anliegen der Konzerte ist nicht nur die Erinnerung an das
Unfassbare, das 1945 in Dresden geschah, sondern zunehmend
auch die Besinnung auf das vielfältige Leid in der heutigen
Welt. Das Erlebnis gemeinsamer Trauer ist somit auch
verbunden mit gemeinsamer Hoffnung, die in diesem Jahr –
genau 25 Jahre nach Wiedereröffnung der Semperoper am
13. Februar 1985 – noch einmal besondere Bedeutung erhält.
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Die Requiem-Konzerte der Staatskapelle
am Dresdner Gedenktag
1951 . . . . . . . . . Verdi . . . . . . . . . . . Requiem (Kempe)
1952 . . . . . . . . . Verdi . . . . . . . . . . . Requiem (Kempe)
1953 . . . . . . . . . Verdi . . . . . . . . . . . Requiem (Konwitschny)
1954 . . . . . . . . . Verdi . . . . . . . . . . . Requiem (Konwitschny)
1955 . . . . . . . . . Verdi . . . . . . . . . . . Requiem (Konwitschny)
1956 . . . . . . . . . Striegler . . . . . . . . . Requiem (Striegler)
1958 . . . . . . . . . Mozart . . . . . . . . . . Requiem (Heger)
1959 . . . . . . . . . Ve rdi . . . . . . . . . . . Requiem (Konwitschny)
Brahms . . . . . . . . . . Ein deutsches Requiem (Bongartz)
1961 . . . . . . . . . Verdi . . . . . . . . . . . Requiem (Suitner)
1962 . . . . . . . . . Verdi . . . . . . . . . . . Requiem (Suitner)
1963 . . . . . . . . . Verdi . . . . . . . . . . . Requiem (Suitner)
1964 . . . . . . . . Verdi . . . . . . . . . . . Requiem (Suitner)
1965 . . . . . . . . . Britten . . . . . . . . . . War Requiem (Sanderling)
1966 . . . . . . . . Mozart . . . . . . . . . . Requiem (Sanderling)
1967 . . . . . . . . . Verdi . . . . . . . . . . . Requiem (Zanotelli)
1968 . . . . . . . . Brahms . . . . . . . . . . Ein deutsches Requiem (Kegel)
1969 . . . . . . . . Verdi . . . . . . . . . . . Requiem (Markevitch)
1970 . . . . . . . . . Britten . . . . . . . . . . War Requiem (Kegel)
1971 . . . . . . . . . Mozart . . . . . . . . . . Requiem (Baudo)
1972 . . . . . . . . . Verdi . . . . . . . . . . . Requiem (A. Jansons)
1973 . . . . . . . . . Brahms . . . . . . . . . . Ein deutsches Requiem (Blomstedt)
1974 . . . . . . . . . Britten . . . . . . . . . . War Requiem (Kegel)
1975 . . . . . . . . . Verdi . . . . . . . . . . . Requiem (Horvat)
1976 . . . . . . . . . Berlioz . . . . . . . . . . Requiem (Blomstedt)
1977 . . . . . . . . . Beethoven . . . . . . . . Missa solemnis (Blomstedt)
1978 . . . . . . . . . Brahms . . . . . . . . . . Ein deutsches Requiem (Krenz)
1979 . . . . . . . . . Beethoven . . . . . . . . Missa solemnis (Blomstedt)
1980 . . . . . . . . Dvořák . . . . . . . . . . Requiem (Bělohlávek)
1981 . . . . . . . . . Brahms . . . . . . . . . . Ein deutsches Requiem (Neuhold)
1982 . . . . . . . . . Mozart . . . . . . . . . . Requiem (Hager)
1983 . . . . . . . . . Zelenka . . . . . . . . . . Requiem
Bach . . . . . . . . . . . Kantate BWV 21 (Blomstedt)
1984 . . . . . . . . Verdi . . . . . . . . . . . Requiem (Ceccato)
1986 . . . . . . . . Brahms . . . . . . . . . . Ein deutsches Requiem (Vonk)
1987 . . . . . . . . . Beethoven . . . . . . . . Sinfonie Nr. 9 (Davis)
1988 . . . . . . . . Berlioz . . . . . . . . . . Requiem (Wakasugi)
1989 . . . . . . . . Dvořák . . . . . . . . . . Stabat Mater (Schreier)
1991 . . . . . . . . . Schütz . . . . . . . . . . Musikalische Exequien
Heinichen . . . . . . . . Requiem (Bernius)
1992 . . . . . . . . . Mozart . . . . . . . . . . Requiem (Wakasugi)
1993 . . . . . . . . . Beethoven . . . . . . . . Missa solemnis (Davis)
1994 . . . . . . . . Berlioz . . . . . . . . . . Requiem (Davis)
1995 . . . . . . . . . Mahler . . . . . . . . . . Sinfonie Nr. 2 (Haitink)
1996 . . . . . . . . Brahms . . . . . . . . . . Ein deutsches Requiem (Sinopoli)
1997 . . . . . . . . . Verdi . . . . . . . . . . . Requiem (Stahl)
1998 . . . . . . . . Brahms . . . . . . . . . . Ein deutsches Requiem (Fischer)
1999 . . . . . . . . Mozart . . . . . . . . . . Requiem (Sinopoli)
2000 . . . . . . . . Britten . . . . . . . . . . War Requiem (Davis)
2001 . . . . . . . . Verdi . . . . . . . . . . . Requiem (Sinopoli)
2002 . . . . . . . . Dvořák . . . . . . . . . . Requiem (Bělohlávek)
2003 . . . . . . . . Brahms . . . . . . . . . . Ein deutsches Requiem (Thielemann)
2004 . . . . . . . . Mozart . . . . . . . . . . Requiem (Davis)
2005 . . . . . . . . Verdi . . . . . . . . . . . Requiem (Gatti)
2006 . . . . . . . . Hartmann . . . . . . . . Versuch eines Requiems
Bach . . . . . . . . . . . Kantate BWV 56
Duruflé . . . . . . . . . . Requiem (Luisi)
2007 . . . . . . . . Mozart . . . . . . . . . . Requiem (Honeck)
2008 . . . . . . . . Ve rdi . . . . . . . . . . . Quattro pezzi sacri
Fauré . . . . . . . . . . . Requiem (Davis)
2009 . . . . . . . . Verdi . . . . . . . . . . . Requiem (Luisi)
2010 . . . . . . . . Beethoven . . . . . . . . Missa solemnis (Thielemann)
6 7

Dresden, Februar 1945
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Christian Thielemann
Dirigent
Christian Thielemann wurde in Berlin geboren und begann seine Laufbahn an
der Deutschen Oper Berlin, wo er von 1997 bis 2004 Generalmusikdirektor war.
Seit 2004 ist er Generalmusikdirektor der Münchner Philharmoniker. Im Jahr
2012 übernimmt er das Amt des Chefdirigenten der Sächsischen Staatskapelle
Dresden. Er gastiert an den wichtigsten Opernhäusern der Welt, wie z.B. der
Wiener Staatsoper, der Metropolitan Opera New York und dem Royal Opera
House Covent Garden London. Ebenso verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit
mit dem Festspielhaus in Baden-Baden. Bei den Bayreuther Festspielen
dirigierte Christian Thielemann «Die Meistersinger von Nürnberg», «Parsifal»,
«Tannhäuser» und den «Ring des Nibelungen». Thielemann gastiert bei den
Berliner und Wiener Philharmonikern, dem Concertgebouworkest Amsterdam,
dem Israel Philharmonic Orchestra und dem Philharmonia Orchestra London;
in den USA verbindet Thielemann eine regelmäßige Zusammenarbeit mit den
Orchestern in New York, Philadelphia und Chicago. Für UNITEL nehmen die
Münchner Philharmoniker unter Christian Thielemann Sinfonien von Anton
Bruckner und andere Werke auf. Mit den Wiener Philharmonikern erarbeitet er
seit 2008 einen Beethoven-Zyklus, der pünktlich zur zyklischen Gesamtaufführung
2010 auf DVD erscheinen wird. Im Rahmen der Salzburger Festspiele 2011
leitet Christian Thielemann «Die Frau ohne Schatten» von Richard Strauss. Bei
der Deutschen Grammophon Gesellschaft sind zahlreiche sinfonische Werke
und Opern unter seiner Leitung erschienen. Die Sächsische Staatskapelle dirigierte
Thielemann erstmals am 13./14. Februar 2003 in Aufführungen von
Johannes Brahms’ «Ein deutsches Requiem». Zuletzt leitete er das Orchester
im September 2009 in Konzerten mit Anton Bruckners achter Sinfonie.
10 11

Ludwig van Beethoven
* (getauft) 17. Dezember 1770 in Bonn
† 26. März 1827 in Wien
«Missa solemnis» D-Dur op. 123
für Soli, Chor und Orchester
1. Kyrie
2. Gloria
3. Credo
4. Sanctus – Benedictus
5. Agnus Dei
entStanDen
zwischen April 1819 und Januar 1823,
ursprünglich für die Inthronisation
von Erzherzog Rudolph zum Kardinal-
Erzbischof von Olmütz
uraufgeführt
am 7. April (26. März) 1824 in einem
Konzert der Philharmonischen Gesellschaft
in St. Petersburg;
erste Wiener Aufführung (Kyrie,
Credo, Agnus Dei) am 7. Mai 1824 im
Wiener Kärntnertortheater
gewiDMet
Erzherzog Rudolph von Österreich,
Beethovens Schüler, Freund und
Förderer
B e S e t z u n g
Sopran, Mezzosopran, Tenor, Bass
Gemischter Chor
2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten,
2 Fagotte, Kontrafagott, 4 Hörner,
2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauken,
Streicher, Orgel
Verlag
C. F. Peters, Leipzig/Frankfurt am Main
D a u e r
ca. 80 Minuten
Glaubensbekenntnis eines Suchenden
Zu Ludwig van Beethovens
«Missa solemnis» op. 123
«Missa solemnis» – die Bezeichnung für eine feierliche, über den Rahmen
der liturgischen Gebrauchsmusik hinausgehende Festmesse, ist zum Titel für
ein einziges, herausragendes Werk geworden: die D-Dur-Messe von Ludwig
van Beethoven. Das Werk gilt nicht nur als ein Gipfelpunkt in Beethovens
Schaffen, sondern zugleich als eine der großartigsten Leistungen auf dem
Gebiet der abendländischen Sakralmusik.
Beethoven selbst verwendete den Titel allerdings nur ein einziges Mal, als er
1820 dem Maler Joseph Karl Stieler für dessen berühmtes Beethoven-Porträt
Modell saß. Auf die Frage des Malers nach der Tonart der neuen Messe notierte
der zu dieser Zeit bereits völlig taube Komponist in sein Konversationsheft:
«Missa solemnis aus D». Ansonsten nannte er das Werk durchgängig seine
«große solenne Messe» oder einfach nur «Missa».
Die Entstehung des Werkes war ursprünglich an einen konkreten Anlass
gebunden: Als 1819 bekannt wurde, dass Erzherzog Rudolph von Österreich,
Beethovens Schüler, Freund und größter Förderer, zum Kardinal-Erzbischof
von Olmütz ernannt werden sollte, beschloss Beethoven spontan, für die
Inthronisation eine Festmesse zu komponieren. «Der Tag», schrieb er an den
Erzherzog, «wo ein Hochamt von mir zu den Feierlichkeiten für I. K. H. [Ihre
Kaiserliche Hoheit] soll aufgeführt werden, wird für mich der schönste meines
Lebens sein; und Gott wird mich erleuchten, daß meine schwachen Kräfte zur
Verherrlichung dieses feierlichen Tages beitragen.» Beethoven verfolgte mit
der Komposition aber auch ein berufliches Anliegen: Er versprach sich von der
Messkomposition nicht weniger als die lang ersehnte Berufung zum Hofkapellmeister
der Kaiserfamilie. Dazu sollte es allerdings nie kommen.
Ohnehin sollte sich die termingerechte Erfüllung des Schaffenszieles als
Wunschdenken erweisen: Zwar begann Beethoven im April 1819 mit der Arbeit
an der Messe, das Werk nahm aber im Laufe der Zeit solche Dimensionen an,
dass Beethoven die Partitur erst im Januar 1823, rund drei Jahre nach den Feierlichkeiten,
abschließen konnte. Weitere Gründe für die Verzögerung waren
Beethovens angegriffene Gesundheit und nicht zuletzt der Streit um das Sorgerecht
für seinen Neffen Karl, der ihn viele Nerven kostete. Außerdem arbeitete
er neben der «Missa» schließlich auch an seiner neunten Sinfonie.
12 13

Vierjährige Suche nach Gott
Beethoven hatte ein gespaltenes Verhältnis zur Religion. Zwar war er in einem
katholischen Elternhaus aufgewachsen und durch eine frühe Organistenstelle
bestens mit der katholischen Liturgie vertraut. Später machte er jedoch aus
seiner Geringschätzung und sogar Verachtung des Katholizismus keinen Hehl.
Ein Grund hierfür lag sicher in seiner tragischen Ertaubung, die ihn mehr als
einmal «den Schöpfer und mein daseyn verfluchen» ließen. Beethoven kämpfte
mit sich und seinem Gottesbild, das mit vielen Zweifeln verbunden war.
Hierin mag ein weiterer Grund liegen für die lange und schwierige Entstehungsgeschichte
der «Missa».
Sein Sekretär Anton Schindler berichtete über den Ausnahmezustand, in
dem sich Beethoven während der Komposition des Werkes befand: «Vergegenwärtige
ich mir seine geistige Aufgeregtheit, so muß ich gestehen, daß ich
niemals vor und niemals nach diesem Zeitpuncte völliger Erden-Entrücktheit
wieder Aehnliches an ihm wahrgenommen habe. … In einem der Wohnzimmer
bei verschlossener Thür hörten wir den Meister über der Fuge zum Credo singen,
heulen, stampfen. Nachdem wir dieser nahezu schauerlichen Scene lange
schon zugehorcht und uns eben entfernen wollten, öffnete sich die Thür und
Beethoven stand vor uns mit verstörten Gesichtszügen, die Beängstigung
einflößen konnten. Es sah aus, als habe er so eben einen Kampf auf Tod und
Leben mit der ganzen Schaar der Contrapunctisten, seinen immerwährenden
Widersachern, bestanden.»
Eine «Missa» für den Konzertsaal
Beethoven ging mit seiner Partitur hinsichtlich Form und Umfang über alles
hinaus, was bis dahin in der Kirchenmusik existierte, darunter auch seine eigene
C-Dur-Messe aus dem Jahr 1807. Schon bald war klar, dass die «Missa» in
ihren Ausmaßen (sie dauert weit über eine Stunde), in ihrer formalen Konzeption
(mit fünf Riesensätzen) und ihrer Besetzung (mit Soloquartett, Chor und
für die damalige Zeit großem Orchester) den liturgischen Rahmen bei weitem
sprengte. Das Werk hatte in seiner Monumentalität einzig in Johann Sebastian
Bachs – 1733 für den Dresdner Hof begonnener – h-Moll-Messe ein Vorbild,
das bis dahin als unerreichbar galt.
In Briefen und Gesprächen hat Beethoven die «Missa» mehrfach als sein
«größtes Werk» bezeichnet. Groß sind auch die Ansprüche, die Beethoven an
alle Mitwirkenden stellte. So sind die Gesangsstimmen an vielen Stellen «instrumental»
behandelt, dem Chor werden große Intervallsprünge und lange
Das berühmte Beethoven-Porträt
von Joseph Karl Stieler (1820),
das den Komponisten bei der Komposition
der «Missa solemnis» zeigt
14 15

Passagen in hoher Lage abverlangt, die Solisten – allen voran der Tenor – ste-
hen mehrfach ohne klangliche Stütze im Vordergrund. «Die hörbare Mühe, die
Anstrengung, ja selbst das Scheitern ist ein wesentlicher Teil in Beethovens
Kompositionsweise», hat Nikolaus Harnoncourt dies einmal erläutert.
Intensiv beschäftigte sich Beethoven mit dem lateinischen Text des «Ordinarium
missae», den er in einer sehr persönlichen Weise ausdeutete. Einige
Wissenschaftler behaupten gar, dass er den Text als Anregung für eine musikalische
«Handlung» verstand, also als ein Libretto, anhand dessen er die Stationen
einer Messfeier in subjektiver Weise nachzeichnete. Vor diesem Hintergrund
ist es auch verständlich, dass Beethoven das Werk gelegentlich als «Oratorium»
bezeichnete. Bei der ersten Wiener (Teil-)Aufführung 1824, bei der
ausschließlich Kyrie, Credo und Agnus Dei erklangen, wurden diese als «Drei
große Hymnen» angekündigt. Es ist also durchaus denkbar, dass Beethoven
schon bei der Komposition anstelle des liturgischen Rahmens einen Konzertbzw.
Theaterraum im Kopf hatte.
Sinfonische Schreibweise und sakrale Dramatik
Formal entschied sich Beethoven – bei aller Monumentalität – für größtmögliche
Schlichtheit. Er vertonte den Messtext in fünf großen musikalischen
Sätzen, wobei Sanctus und Benedictus traditionsgemäß ineinander übergehen.
Ungewöhnlich war allerdings, dass er auch Gloria und Credo als riesige Einzelsätze
anlegte – anders als in der kirchenmusikalischen Tradition üblich, in der
diese text- und inhaltsreichen Teile zumeist in viele Einzelsätze unterteilt sind.
Gerade in diesen beiden Sätzen aber verbindet Beethoven Elemente des traditionellen
Kirchenstils mit einer geradezu sinfonischen Schreibweise.
So ist in den Sätzen jede Textzeile musikalisch ausgedeutet: im Gloria vor
allem in Form von krassen Forte-Piano-Kontrasten, im Credo mit einer szenischen
Bildhaftigkeit in der zentralen Lebens- und Leidensgeschichte Christi,
die in der Musikgeschichte kein Vorbild hat. Hierfür griff Beethoven auf die alten
Kirchentonarten zurück, die den Abschnitten «Et incarnatus est» und «Et resurrexit»
neben der Chromatik des «Cruzifixus» ihre archaische, plastische Wirkung
verleihen. Vermutlich bezog sich Richard Wagner auf ebendiese Stellen, als er
1870 die «Missa» in seinem Essay zum 100. Geburtstag Beethovens als «ein
rein sinfonisches Werk des echtesten Beethovenschen Geistes» bezeichnete.
Echt Beethovenschen Geist verströmt auch der Einsatz der Solovioline im
Benedictus, der an Beethovens Violinromanzen erinnert und eine Mystik heraufbeschwört,
die auf Wagners «Parsifal» vorauszuweisen scheint.
Im wahrsten Sinne «dramatisch» ist der letzte Satz der Messe, das Agnus
Dei. Hier brechen in die lyrische Grundstimmung plötzlich kriegerische Elemente
ein, unheilvolle Fanfaren in Pauken und Trompeten, später folgt ein
furio ses Orchesterzwischenspiel. Die Soli reagieren mit einem stammelnden
Rezitativ, der Chor mit erregten Angstschreien. Im Autograf notierte Beethoven
an dieser Stelle «Bitte um innern und äußern Frieden». Auch wenn die Kriegsmusik
am Ende durch das inständige «Dona nobis pacem» übertönt wird: Der
Schock wirkt noch lange nach. Beethoven überhöhte in diesem Satz möglicherweise
seine persönlichen Erfahrungen der Napoleonischen Kriege zu einer allgemeingültigen
Friedensbitte. Diese hat bis heute nichts an Aktualität verloren.
Von Herzen möge es zu Herzen gehen
Der Blick in die Skizzenbücher zeigt, wie sehr Beethoven über mehr als vier
Jahre hinweg mit dem Material der Messe rang. Zur Vorbereitung des Werkes
betrieb er intensive Studien der Theologie und der Kirchenmusikgeschichte.
So sind in dem Werk die verschiedensten Einflüsse erkennbar: von gregorianischen
Wendungen über Anklänge an den Palestrina-Stil bis hin zur barocken
Kontrapunktik in den gewaltigen Chorfugen, für die Georg Friedrich Händels
«Messias» als ein konkretes Vorbild gelten kann. Beethoven fasste in seinem
Werk die Kirchenmusikgeschichte mehrerer Jahrhunderte zusammen und verband
sie mit der differenzierten und subjektiven Ausdrucksfähigkeit seines
Spätstils. «… bey den Singenden als bey den Zuhörenden, Religiöse Gefühle zu
erwecken und dauernd zu machen», lautete seine erklärte Absicht. Und so
stellte er dem Werk auch das viel zitierte Motto voran «Von Herzen – Möge es
wieder – zu Herzen gehen».
Beethovens «Missa» hatte es aufgrund ihrer Ausmaße und Ansprüche zunächst
schwer, im liturgischen oder konzertanten Rahmen Fuß zu fassen. So
erlebte Beethoven selber nur die schon erwähnte Teilaufführung am 7. Mai
1824, bei der Kyrie, Credo und Agnus Dei – mit einem deutschen Text versehen
– nur die Vorhut bildeten für die Uraufführung der neunten Sinfonie! Die
erste vollständige Aufführung der Messe hatte bereits vier Wochen vorher, am
7. April 1824, in St. Petersburg stattgefunden, wo Beethoven mit dem Fürsten
Nikolaus Galitzin einen begeisterten Fürsprecher hatte. Heute gilt Beethovens
«Missa solemnis aus D» als ein Gipfelwerk der abendländischen Sakralmusik,
dessen Botschaft sich als ein alle konfessionellen Grenzen überschreitendes
Bekenntnis darstellt. Beethovens «Opus summum» zielt auf den Menschen,
wo immer er steht. tobiaS niederSchlag
16 17

Um einen finanziellen Nutzen aus der mehrjährigen Arbeit an seiner
«Missa» zu ziehen, nahm Beethoven noch während der Entstehungszeit
enge Kontakte mit verschiedenen Verlagshäusern auf. Zwischenzeitlich
verhandelte er mit sieben Verlegern gleichzeitig über das Werk.
Außerdem bot er Abschriften der Partitur verschiedenen Königs- und
Fürstenhöfen zur Subskription an, darunter auch das sächsische Königshaus.
In diesem Zusammenhang kam es zu der viel sagenden Notiz
in einem seiner Konversationshefte: «man hört allgemein, daß die
Hofkapelle in Dresden die beste in Europa sey …» Allerdings wurde die
Subskriptions-Einladung von der sächsischen Gesandtschaft in Wien
zunächst abschlägig beschieden. Erst das persönliche Engagement von
Erzherzog Rudolph, der sich direkt mit König Friedrich August I. in Verbindung
setzte, führte zum Erfolg: Das sächsische Königshaus erwarb
die Partitur, so dass sich heute eine frühe Abschrift des Werkes mit handschriftlichen
Korrekturen Beethovens in der Sächsischen Landes- und
Universitätsbibliothek befindet.
Die Dresdner Hofkapelle führte die «Missa» erstmals zu Palmsonntag
1829 in Auszügen (Kyrie, Gloria) auf. Die Leitung hatte Hofkapellmeister
Francesco Morlacchi, den Sopranpart sang die junge Wilhelmine
Schröder-Devrient. Die ersten vollständigen Aufführungen des
Werkes in Dresden fanden 1839 und 1843 gemeinsam mit der Dreyssigschen
Singakademie statt – es waren die ersten Gesamtaufführungen
nach der St. Petersburger Uraufführung und einer Wiedergabe in der
nordböhmischen Provinzstadt Warnsdorf.
Der Beginn des Credo in der Abschrift,
die Beethoven im November 1823
an den Königshof in Dresden schickte
18 19

Port-au-Prince, Januar 2010
20 21

Ludwig van Beethoven
Missa solemnis op. 123
1. Kyrie
Kyrie eleison.
Christe eleison.
Kyrie eleison.
2. Gloria
Gloria in excelsis Deo.
Et in terra pax hominibus
bonae voluntatis.
Laudamus te,
benedicimus te,
adoramus te,
glorificamus te.
Gratias agimus tibi
propter magnam gloriam tuam.
Domine Deus, Rex coelestis,
Deus Pater omnipotens.
Domine Fili unigenite
Jesu Christe.
Domine Deus, Agnus Dei,
Filius Patris.
Herr, erbarme Dich unser.
Christus, erbarme Dich unser.
Herr, erbarme Dich unser.
Ehre sei Gott in der Höhe
und auf Erden Friede den Menschen,
die guten Willens sind.
Wir loben Dich,
wir preisen Dich,
wir beten Dich an,
wir verherrlichen Dich.
Wir sagen Dir Dank
ob Deiner großen Herrlichkeit.
Herr und Gott, König des Himmels,
Gott, allmächtiger Vater.
Herr Jesus Christus,
eingeborener Sohn,
Herr und Gott, Lamm Gottes,
Sohn des Vaters.
Qui tollis peccata mundi,
miserere nobis.
Qui tollis peccata mundi,
suscipe deprecationem nostram.
Qui sedes ad dexteram Patris,
miserere nobis.
Quoniam tu solus sanctus,
tu solus Dominus,
tu solus Altissimus.
Jesu Christe;
cum Sancto Spiritu,
in gloria Dei Patris.
Amen.
3. Credo
Credo in unum Deum.
Patrem omnipotentem,
factorem coeli et terrae,
visibilium omnium,
et invisibilium.
Credo in unum Dominum
Jesum Christum,
Filium Dei unigenitum.
Et ex Patre natum
ante omnia saecula.
Deum de Deo, lumen de lumine,
Deum verum de Deo vero.
Genitum non factum,
consubstantialem Patri:
per quem omnia facta sunt.
Du nimmst hinweg die Sünden der
Welt, erbarme Dich unser.
Du nimmst hinweg die Sünden der
Welt, nimm unser Flehen gnädig auf.
Du sitzest zur Rechten des Vaters,
erbarme Dich unser.
Denn Du allein bist der Heilige,
Du allein der Herr,
Du allein der Höchste,
Jesus Christus.
Mit dem Heiligen Geiste
in der Herrlichkeit Gottes, des Vaters.
Amen.
Ich glaube an den einen Gott.
Den allmächtigen Vater,
Schöpfer des Himmels und der Erde,
aller sichtbaren und
unsichtbaren Dinge.
Und an den einen Herrn
Jesus Christus,
Gottes eingeborenen Sohn.
Er ist aus dem Vater geboren
vor aller Zeit,
Gott von Gott, Licht vom Lichte,
wahrer Gott vom wahren Gott,
gezeugt, nicht geschaffen,
eines Wesens mit dem Vater,
durch Ihn ist alles geschaffen.
22 23

Qui propter nos homines,
et propter nostram salutem
descendit de coelis.
Et incarnatus est
de Spiritu Sancto,
ex Maria Virgine:
Et homo factus est.
Crucifixus etiam pro nobis,
sub Pontio Pilato passus
et sepultus est.
Et resurrexit tertia die,
secundum scripturas,
et ascendit in coelum,
sedet ad dexteram Patris,
et iterum venturus est cum gloria,
judicare vivos et mortuos,
cujus regni non erit finis.
Credo in Spiritum Sanctum,
Dominum et vivificantem,
qui ex Patre Filioque procedit,
qui cum Patre et Filio simul adoratur
et conglorificatur, qui locutus est
per prophetas.
Credo in unam sanctam catholicam
et apostolicam ecclesiam.
Confiteor unum baptisma in
remissionem peccatorum.
Et exspecto resurrectionem
mortuorum
et vitam venturi saeculi.
Amen.
Für uns Menschen
und um unseres Heiles willen
ist Er vom Himmel herabgestiegen.
Er hat Fleisch angenommen
durch den Heiligen Geist
aus Maria, der Jungfrau,
und ist Mensch geworden.
Gekreuzigt wurde er für uns,
unter Pontius Pilatus litt er
und wurde begraben.
Am dritten Tage stand er wieder auf
nach der Schrift
und stieg auf in den Himmel.
Er sitzet zur Rechten des Vaters
und wird wieder kommen in
Herrlichkeit, zu richten die Lebendi-
gen und die Toten,
sein Reich wird ohne Ende sein.
Und an den Heiligen Geist,
der Herr ist und Leben gibt,
der geht aus dem Vater und Sohne
hervor und wird mit dem Vater und
Sohne zugleich angebetet
und verherrlicht. Er hat gesprochen
durch die Propheten.
Und an die eine heilige, katholische
und apostolische Kirche.
Ich bekenne die eine Taufe zur
Vergebung der Sünden
und erwarte die Auferstehung
der Toten
und das ewige Leben.
Amen.
4. Sanctus – Benedictus
Sanctus, Sanctus, Sanctus
Dominus Deus Sabaoth.
Pleni sunt coeli et terra gloria tua.
Osanna in excelsis.
Benedictus qui venit
in nomine Domini.
Osanna in excelsis.
5. Agnus Dei
Agnus Dei,
qui tollis peccata mundi,
miserere nobis.
Dona nobis pacem.
Heilig, heilig, heilig,
Herr, Gott der Heerscharen.
Himmel und Erde sind erfüllt
von Deiner Herrlichkeit.
Hosanna in der Höhe.
Hochgelobt sei, der da kommt
im Namen des Herrn.
Hosanna in der Höhe.
Lamm Gottes,
Du nimmst hinweg die Sünden der
Welt, erbarme Dich unser.
Gib uns Frieden.
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Krassimira Stoyanova
Sopran
Krassimira Stoyanova wurde in Bulgarien geboren und studierte Gesang und
Violine an der Musikhochschule in Plodiv und am Konservatorium Russe. 1995
debütierte sie an der Opera National de Sofiya, wo sie sich eine Vielzahl an
Partien (u.a. Gilda, Susanna und Ilia) erarbeitete. Eine rege Gastspieltätigkeit
führte die Sopranistin schon bald an Opernhäuser wie die Metropolitan Opera
New York, das Teatro Colón Buenos Aires, das Royal Opera House Covent Garden
London, die Bayerische Staatsoper München und zu den Salzburger Festspielen.
Seit 1998 ist Krassimira Stoyanova eng mit der Wiener Staatsoper
verbunden, wo sie u.a. als Rachel («La Juive»), Gräfin, Micaëla, Nedda, Liù und
Mimì zu erleben war. Im Konzertbereich arbeitete sie mit Dirigenten wie Riccardo
Muti, Sir Colin Davis, Valéry Gergiev, Mariss Jansons und Christian Thielemann
zusammen. In den kommenden Jahren gibt sie ihre Rollendebüts als
Butterfly, Tatjana, Marguerite und Elisabetta. Nach ihrem Debüt als Mimì in
der Semperoper (2007/08) singt sie nun zum ersten Mal in einem Konzert der
Sächsischen Staatskapelle.
Elīna Garanča
MezzoSopran
Die Mezzosopranistin Elīna Garanča hat sich schnell als eine der führenden Sängerinnen
der klassischen Musikwelt etabliert und gastiert regelmäßig auf den
großen Opern- und Konzertbühnen weltweit. Geboren und ausgebildet in Riga,
begann ihre Karriere als Ensemblemitglied am Staatstheater Meiningen und an
der Oper Frankfurt. 2001 war sie Finalistin beim BBC-Gesangswettbewerb in
Cardiff. 2003 debütierte sie an der Wiener Staatsoper, wo sie seither in Partien
wie Rosina, Cherubino, Dorabella, Charlotte, Adalgisa und Octavian zu erleben
war. Regelmäßig singt sie bei den Salzburger Festspielen, am Royal Opera House
Covent Garden und, seit 2008, an der Metropolitan Opera New York. An der
Lettischen Nationaloper Riga gab sie 2007 ihr Rollendebüt als Carmen. Bereits
mehrfach musizierte sie mit der Sächsischen Staatskapelle, so bei der Verleihung
der Europäischen Kulturpreise 2006 in der Frauenkirche, beim ZDF-Adventskonzert
2008 und bei der ECHO Klassik-Preisverleihung 2009 in der Semperoper.
2007 nahm Elīna Garanča mit der Staatskapelle und Fabio Luisi ihr Debütalbum
als Exklusiv-Künstlerin der Deutschen Grammophon auf («Aria cantilena»).
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Michael Schade
tenor
Der deutsch-kanadische Tenor Michael Schade hat sich innerhalb kurzer Zeit zu
einem der international erfolgreichsten Sänger seiner Generation entwickelt.
Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit der Wiener Staatsoper, wo er
u.a. alle Mozart-Partien seines Fachs gesungen hat. Höhepunkte der Saison
2008/09 waren Neuproduktionen von «Thaïs» an der Metropolitan Opera,
«Rusalka» an der Canadian Opera Company und «Death in Venice» an der Hamburgischen
Staatsoper. Bei den Salzburger Festspielen steht der Künstler seit
16 aufeinander folgenden Spielzeiten auf der Bühne. Seit 2007 ist er dort Creative
Director des Young Singer Projects, das sich der Förderung talentierter
Nachwuchssänger widmet. Neben seiner Operntätigkeit ist Michael Schade
auch als Konzertsänger auf den bedeutendsten Podien ein gern gesehener
Gast. Stark geprägt ist seine Konzerttätigkeit durch die Zusammenarbeit mit
Nikolaus Harnoncourt, unter dessen Leitung er mehrfach mit den Berliner und
Wiener Philharmonikern sang. 2007 wurde Michael Schade zum Österreichischen
Kammersänger ernannt.
Franz-Josef Selig
B a S S
Franz-Josef Selig studierte an der Musikhochschule Köln zunächst Kirchenmusik,
bevor er in die Gesangsklasse von Claudio Nicolai wechselte. Von 1989 bis
1995 gehörte er als Ensemblemitglied dem Essener Aalto-Theater an. Seither
gastiert Franz-Josef Selig an den weltweit führenden Opernhäusern mit einem
Repertoire, das Partien wie Fiesco, Ramphis, Basilio, Arkel und Seneca ebenso
einschließt wie Sarastro, Osmin, König Marke, Daland und Gurnemanz. Die
vergangene Spielzeit führte Franz-Josef Selig u.a. an die Opernhäuser in Paris,
Barcelona, New York und zu den Salzburger Festspielen. An der Wiener Staatsoper
wurde er im Dezember 2009 als König Marke unter Sir Simon Rattle gefeiert.
Im Konzertbereich gastiert Franz-Josef Selig 2009/10 u.a. mehrfach beim
Swedish Radio Symphony Orchestra und bei den Wiener Philharmonikern.
Neben seinen zahlreichen Konzert- und Opernengagements widmet sich der
Bassist mit besonderer Vorliebe dem Liedgesang. Zahlreiche CD- und DVD-
Produktionen, darunter Wagners «Parsifal» unter Christian Thielemann, unterstreichen
den außergewöhnlichen Rang des Sängers.
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Staatsopernchor Dresden
ChorDirektor: paBlo aSSante
Der Dresdner Opernchor wurde am 8. Oktober 1817 per königlichem Dekret
durch Friedrich August I. gegründet. Die Erlassung des Dekrets war vor allem
ein Verdienst Carl Maria von Webers. Er hatte als neu engagierter Hofkapellmeister
1817 den Auftrag erhalten, neben der traditionsreichen italienischen
Oper in Dresden auch eine deutsche Operngesellschaft ins Leben zu rufen.
Weber forderte die Einrichtung eines «stehenden Theaterchor», der den gestiegenen
Anforderungen des dafür neu zu schaffenden Opernrepertoires gewachsen
sein würde. In der Folge entwickelte sich der Dresdner Opernchor dank
hervorragender Persönlichkeiten, die ihn künstlerisch umsichtig und traditionsbewusst
leiteten, zu einem erstklassigen und gefragten Klangkörper. Über die
Jahrhunderte hinweg entwickelten und pflegten Joseph Metzner, Karl Maria
Pembaur, Hans-Dieter Pflüger und Matthias Brauer bis heute ein spezielles,
diesem Staatsopernchor zugehörendes Klangideal, das besonders auch durch
die rege Konzertätigkeit des Chores – vor allem mit der Sächsischen Staatskapelle
Dresden – beeinflusst wurde. Der Dresdner Staatsopernchor gilt heute
als einer der besten Opernchöre Europas. Seine Auftritte in Opernvorstellungen,
seine Mitwirkung in Konzerten, bei Rundfunk-, Fernseh- und CD-Produktionen,
die kontinuierliche Präsenz bei Festspielen und auf Tourneen brachten
ihm weltweite Beachtung und höchste Wertschätzung ein. Besonders prägend
für den Staatsopernchor war die Arbeit mit dem Dirigenten Giuseppe Sinopoli,
unter dessen Leitung das Chorensemble in zahlreichen CD-Produktionen
mit der Staatskapelle Dresden immer wieder über sich hinauswuchs. Seit Beginn
der Saison 2009/2010 steht der Argentinier Pablo Assante dem Chor als
Chor direktor vor.
30 31

9. Sinfoniekonzert
Orchesterbesetzung
1. Violinen
1. Konzertmeister
Matthias Wollong
Jörg Faßmann
Michael Frenzel
Volker Dietzsch
Brigitte Gabsch
Johanna Mittag
Jörg Kettmann
Susanne Branny
Barbara Meining
Martina Groth
Wieland Heinze
Henrik Woll
Anja Krauß
Anselm Telle
Sae Shimabara
Franz Schubert
2. Violinen
Heinz-Dieter Richter Konzertmeister
Frank Other
Matthias Meißner
Annette Thiem
Wolfgang Roth
Jens Metzner
Ulrike Scobel
Mechthild von Ryssel
Alexander Ernst
Emanuel Held
Kay Mitzscherling
Martin Fraustadt
Stanko Madić
Johanna Fuchs
Bratschen
Michael Neuhaus Solo
Andreas Schreiber
Jürgen Knauer
Michael Schöne
Uwe Jahn
Ulrich Milatz
Ralf Dietze
Zsuzsanna Schmidt-Antal
Claudia Briesenick
Susanne Neuhaus
Irena Krause
Winfried Berger*
Violoncelli
Yves Savary* Konzertmeister
Friedwart Christian Dittmann Solo
Simon Kalbhenn
Tom Höhnerbach
Martin Jungnickel
Bernward Gruner
Jörg Hassenrück
Jakob Andert
Anke Heyn
Christoph Vietz*
Kontrabässe
Andreas Wylezol Solo
Petr Popelka
Torsten Hoppe
Helmut Branny
Fred Weiche
Reimond Püschel
Thomas Grosche
Johannes Nalepa
Flöten
Rozália Szabó Solo
Bernhard Kury
Oboen
Bernd Schober Solo
Volker Hanemann
Klarinetten
Wolfram Große Solo
Jan Seifert
Fagotte
Erik Reike Solo
Joachim Huschke
Andreas Börtitz
Hörner
Erich Markwart Solo
Harald Heim
Manfred Riedl
Miklós Takács
Trompeten
Mathias Schmutzler Solo
Sven Barnkoth
Posaunen
Tobias Schiessler Solo
Jürgen Umbreit
Frank van Nooy
Pauken
Thomas Käppler Solo
Orgel
Jobst Schneiderat
32 33
* als Gast

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Vorschau
2. Aufführungsabend
mittwoch 17.2.10 20 U h r
Dirigent
Pablo Heras-Casado
V i o l o n C e l l o
Isang Enders
iMpreSSuM
Sächsische Staatsoper Dresden
Intendant Prof. Gerd Uecker
Generalmusikdirektor Fabio Luisi
Spielzeit 2009|2010
Herausgegeben von der Intendanz
© Februar 2010
r e D a k t i o n
Tobias Niederschlag
g e S ta lt u n g u n D l ay o u t
schech.net | www.schech.net
D r u C k
Union Druckerei Dresden GmbH
anzeigenVertrieB
Keck & Krellmann Werbeagentur GmbH
i.A. der Moderne Zeiten Medien GmbH
Telefon: 0351/25 00 670
e-Mail: info@kkwa.de
www.kulturwerbung-dresden.de
Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 1 D-Dur Hob. I:1
Paul Hindemith
Kammermusik Nr. 3 op. 36 Nr. 2
(Cellokonzert)
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie D-Dur KV 504 «Prager»
B i l D e r
Zerstörte Semperoper (innen und außen): SLUB
Dresden/Deutsche Fotothek; Christian Thielemann,
Staatsopernchor: Matthias Creutziger; Beethoven-
Porträt von Joseph Karl Stieler: Beethoven-Haus
Bonn; Partiturseite Credo: SLUB Dresden/Mus.
4193-D-5; Port-au-Prince 2010: Olivier Laban Mattei/
AFP/Getty Images; Krassimira Stoyanova, Michael
Schade: Johannes Ifkovits; Elīna Garanča: Gabo/DG;
Franz-Josef Selig: Anne Hoffmann
texte
Sämtliche Texte sind Originalbeiträge für die
Programmhefte der Sächsischen Staatskapelle
Dresden.
Urheber, die nicht ermittelt oder erreicht werden
konnten, werden wegen nachträglicher Rechtsabgeltung
um Nachricht gebeten.
Private Bild- und Tonaufnahmen sind aus
urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet.
www.StaatSkapelle-DreSDen.De
Photos © Ali Schafler; Matthias Creutziger
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CLASSICA und CLASSICA HD sowie allen DVD und
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mit der Staatskapelle Dresden und
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