3. Abonnementkonzert - Konzerte an Sankt Andreas

3. Abonnementkonzert
14. September 2011
Staatsorchester Braunschweig
Rudolf Buchbinder
Alexander Joel
ABONNEMENTKONZERT SEESEN

Wir danken für die Unterstützung
Herausgeber: Konzerte an St. Andreas e.V.
Hinter der Kirche 1a · 38723 Seesen
Telefon: 0 53 81 - 4 74 74 · Telefax: 0 53 81 - 4 77 74
Redaktion: Margit Weller · Einführungstexte: Michael Schäfer
Satz & Layout: Konzerte an St. Andreas e.V.
Umschlaggestaltung und Design – Konzept: Konzerte an St. Andreas e.V.
© Seesen, 2011
3. Abonnementkonzert
Mittwoch, 14. September 2011, 20.00 Uhr
Fanny Hensel-Menselssohn Ouvertüre C-Dur für Orchester
(1805-1847)
Wolfgang Amadeus Mozart Klavierkonzert d-Moll KV 466
(1756-1791) 1. Allegro
2. Romance
3. Allegro assai
PAUSE
Felix Mendelssohn-Bartholdy Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 „Schottische“
(1809-1847) 1. Andante con moto -
Allegro poco agitato
2. Vivace non troppo
3. Adagio
4. Allegro guerriero vivacissimo -
Allegro maestoso assai
Mitwirkende
Staatsorchester Braunschweig
Klavier: Rudolf Buchbinder
Dirigent: Alexander Joel
3

Felix und Fanny Mendelssohn wuchsen in einer ausgesprochen kunstsinnigen
Familie auf. Fanny (1805-1847) war dreieinhalb Jahre älter als ihr
Bruder Felix. Beide genossen eine gründliche musikalische Ausbildung, sie
erhielten schon früh fundierten Klavierunterricht bei den Beethoven-Verehrern
Marie Bigot in Paris und später bei Ludwig Berger in Berlin. 1819 wurden die
Geschwister Kompositionsschüler von Carl Friedrich Zelter, dem Leiter der
Berliner Singakademie. Eine besondere Chance, ihre Kompositionen aufgeführt
zu erleben, boten die Sonntagskonzerte, die die Familie Mendelssohn in
ihrem Hause veranstaltete. Was das weibliche Rollenverständnis angeht, wurde
Fanny bereits als Heranwachsende von ihrem Vater auf ihre Zukunft vorbereitet.
Im Juli 1820 mahnte er die 14-Jährige, ihre musikalischen Ambitionen nicht zu
weit zu treiben und stets daran zu denken, dass sie später Hausfrau und Mutter
sein würde. Offenbar hat Fanny sich diesem Wunsch gefügt – doch hat dies in
ihrem späteren Leben „zu starken inneren Konflikten und resignativen Phasen“
geführt, wie Monika Schwarz-Danuser in einer Studie schreibt. 1829 heiratete
Fanny den Maler Wilhelm Hensel. Ihr Ehemann stand ihrer Kompositionstätigkeit
wesentlich offener als ihr Vater und ihr Bruder gegenüber. So hat Fanny
eine Vielzahl ihrer Kompositionen veröffentlichen können. Die Ouvertüre C-Dur
gehört nicht dazu, sie blieb ungedruckt. Entstanden ist sie 1832 und wurde bei
einem der Sonntagskonzerte 1834 unter dem Dirigenten Justus Amadeus Lecerf
uraufgeführt. Ähnlichkeiten mit Felix Mendelssohns Konzertouvertüre „Meeresstille
und glückliche Fahrt“ sind gewiss nicht zufällig. In moderner Zeit erlebte
diese Ouvertüre ihre Erstaufführung am 7. Juni 1986 mit dem Clara-Schumann-
Orchester unter Elke Mascha Blankenburg in der Frankfurter Alten Oper.
Nur zwei der 21 Klavierkonzerte von Wolfgang Amadeus Mozart (1756-
1791) stehen nicht in einer Durtonart: das d-Moll-Konzert KV 466 und das
c-Moll-Konzert KV 491. „Mozarts Moll-Werke sind ja so selten, dass uns ihr
plötzliches Erscheinen aufhorchen und nach einem bestimmten Beweggrund
fragen lässt: Warum gerade hier?“ schreibt Wolfgang Hildesheimer in seinem
Mozart-Buch, ohne darauf eine Antwort zu finden. Vielleicht hat gerade diese
Sonderstellung die Moll-Werke so populär gemacht. Auf keinen Fall haben sie
einen konventionell-heiteren Ton, sondern loten immer wieder auch existenzielle
Fragen aus. Das d-Moll-Klavierkonzert besitzt einzig in den Rahmenteilen des
zweiten Satzes, der Romanze, einen empfindsam-unterhaltenden Stil. Um so
dämonischer ist der Mittelteil dieser Romanze angelegt. In ihrer Dramatik und
Leidenschaftlichkeit verweist die Musik der Ecksätze deutlich auf Beethoven
voraus. Die Synkopen des Beginns im ersten Satz (Allegro), die scharfen Akzente
in den Bläsern und der wehmütig klagende Ton des Klavier-Soloeinsatzes
heben sich scharf ab von einer konventionellen Schreibart, die als Hintergrund
zu aristokratischem Salon-Geplänkel fungierte. Und auch das rasche Schluss-
4
WERKBESCHREIBUNGEN
Rondo (Allegro assai) ist beileibe kein fröhlicher Kehraus, wie es sonst in diesem
Genre vielerorts üblich ist. Die Uraufführung am 11. Februar 1785 in Wien
war finanziell so erfolgreich, dass Mozart mit den Einnahmen eines Abends die
Jahresmiete seiner damaligen Wohnung in der Schulerstraße begleichen konnte
und noch einen gehörigen Batzen Geld übrigbehielt. Eine andere Form der
Anerkennung aber dürfte ihm wichtiger gewesen sein. Am Tag nach der Uraufführung
war Joseph Haydn zu Gast bei Mozarts Vater und bekannte: „Ich sage
Ihnen vor Gott, als ein ehrlicher Mann, Ihr Sohn ist der größte Componist, den
ich von Person und dem Namen nach kenne; er hat Geschmack, und überdieß
die größte Compositionswissenschaft.“
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) erwähnt die ersten musikalischen
Einfälle zu seiner „schottischen“ Symphonie in einem Brief an seine
Familie vom 30. Juli 1829 aus Edinburgh: „In der tiefen Dämmerung gingen
wir heut nach dem Palaste, wo Königin Maria [Stuart] gelebt und geliebt hat;
es ist da ein kleines Zimmer zu sehen, mit einer Wendeltreppe an der Tür; da
stiegen sie hinauf und fanden den Rizzio im kleinen Zimmer, zogen ihn heraus,
und drei Stuben davon ist eine finstere Ecke, wo sie ihn ermordet haben. Der
Kapelle daneben fehlt nun das Dach, Gras und Efeu wachsen viel darin, und am
zerbrochenen Altar wurde Maria zur Königin von Schottland gekrönt. Es ist da
alles zerbrochen, morsch, und der heitere Himmel scheint hinein. Ich glaube, ich
habe heut da den Anfang meiner schottischen Symphonie gefunden.“ In der Tat
spiegelt sich die düstere Stimmung dieser Schlossbesichtigung – die man heutzutage
durchaus noch so erleben kann wie 1829, das Gemäuer ist weiterhin
morsch, in der Kapelle wächst immer noch Gras – in Mendelssohns Symphonie,
wenn man mit etwas Phantasie der Musik nachhorcht. Der erste Satz, ein Allegro
un poco agitato, dem eine Andante con moto-Einleitung vorausgeht, steht
in seiner Thematik den „Liedern ohne Worte“ Mendelssohns nahe. E s geht
recht stürmisch und gewittrig zu – was für den schottischen Sommer bis heute
charakteristisch ist. Heiterer gestimmt ist der zweite Satz, ein Scherzo (Vivace
non troppo), in dem Mendelssohn eine Dudelsackmelodie nach schottischer Art
verwendet. Die Düsternis des Kopfsatzes trübt auch noch hier und da den innig
gesangvollen langsamen Satz (Adagio). Erst im Finale (Allegro vivacissimo)
wird mit kraftvollen Rhythmen jene „zerbrochen morsche“ Stimmung des Briefes
gänzlich überwunden. Der Musikkenner Heinrich Heine hörte 1844 eine Aufführung
der Symphonie in Paris und urteilte im Gegensatz zum Publikum, das nach
seinem Bericht das Werk „sehr frostig, ja mit empörender Kälte aufgenommen“
hatte: „Namentlich ist der zweite Satz und das dritte Adagio in A-Dur charaktervoll,
und mitunter von ächter Schönheit. Die Instrumentation ist vortrefflich, und
die ganze Symphonie gehört zu Mendelssohns besten Arbeiten.“
Michael Schäfer
5

BIOGRAFIEN
Erfahren Sie mehr über das Staatsorchetser Braunschweig,
Rudolf Buchbinder und Alexander Joel
Das Staatsorchester Braunschweig gehört zu den ältesten Kulturorchestern
der Welt. Hervorgegangen ist es aus der 1587 gegründeten Hofkapelle
des Herzogs Julius zu Braunschweig / Wolfenbüttel. Die Entwicklung
zu einem modernen Opern- und Sinfonieorchester lässt sich anhand seines
historischen Werdeganges nachvollziehen, der verbunden ist mit Namen wie
Michael Praetorius, Heinrich Schütz, Karl Heinrich Graun, Louis Spohr, Felix
Mendelssohn Bartholdy, Hector Berlioz, Franz Liszt oder Richard Strauss, die
als Kapellmeister oder Dirigenten eigener Werke in Braunschweig wirkten. Aus
der Herzoglichen Hofkapelle wurde 1918 das Orchester des Braunschweigischen
Landestheaters und nach dem 2. Weltkrieg – das Land Braunschweig
hatte seine staatliche Eigenständigkeit verloren und war im Bundesland Niedersachsen
aufgegangen – das Staatsorchester Braunschweig.
Zunehmend an Bedeutung gewinnen programmatisch die Aktivitäten im
Bereich der Kinder- und Jugendkonzerte. Das schlägt sich nicht nur in einem
quantitativ größeren Angebot nieder, sondern auch in neuen Formaten oder
vertraglich festgemachten Kooperationen wie etwa zwischen dem Staatsorchester
Braunschweig und dem Jugendsinfonieorchester der Städtischen
Musikschule der Stadt Braunschweig.
Neben der Mitwirkung bei Musiktheater-Aufführungen hat das Orchester eine
wichtige Aufgabe im Konzertbereich. Mit jährlich rund 40.000 Besuchern sind
die Konzertreihen des Staatsorchesters Braunschweig in Niedersachsen ohne
Konkurrenz.
Sonderkonzerte und eine Kammermusikreihe mit Mitgliedern aus dem Staatsorchester
komplettieren das Konzertangebot in Braunschweig. Darüber hinaus
ist die Ausdehnung der Konzerttätigkeit und Mitwirkung bei Musikfestivals in
der jüngeren Vergangenheit zu einem wichtigen Betätigungsfeld geworden.
Seit kurzem sind die Musiker unter der Leitung ihres GMD auch »open air« im
Bürgerpark Braunschweig zu hören: bei »Klassik im Park«. Die Premiere 2010
mit mehr als 8.000 Besuchern war ein voller Erfolg.
6 7

Unter der Leitung von Stefan Soltesz, der 1988 Nachfolger des langjährigen
Generalmusikdirektors
Heribert Esser wurde, begann das Orchester mit der Aufnahme und Produktion
von Tonträgern. Inzwischen sind unter anderem die neun Sinfonien Ludwig van
Beethovens unter der Leitung des Ehrendirigenten Carl Melles (†) sowie die
vier Brahms-Sinfonien mit Philippe Auguin erschienen. 1998 wurde Jonas Alber
mit 29 Jahren jüngster Generalmusikdirektor des Staatstheaters und Chefdirigent
des
Orchesters. Er setzte die CD-Produktionen mit Werken von Felix Mendelssohn
Bartholdy, Robert Schumann, Jean Sibelius, Richard Strauss, César Franck
und Gustav Mahler fort. Alexander Joel, seit 2007 Generalmusikdirektor am
Staatstheater Braunschweig, führt die CD-Reihe u.a. mit Gustav Mahler weiter.
Als 5-jähriger wurde Rudolf Buchbinder jüngster
Student an der Hochschule für Musik in Wien.
Sein erstes öffentliches Konzert gab er mit 9 Jahren.
1958 wurde er in an der Musikhochschule Wien in die
Meisterklasse von Bruno Seidlhofer aufgenommen,
der auch Friedrich Gulda angehörte. 1961 gewann
er mit dem Wiener Trio den 1. Preis bei einem Wettbewerb
des Bayerischen Rundfunks. 1962 erhielt er
die Lipatti-Medaille. Danach betätigte sich Buchbinder
vor allem als Kammermusiker. Der Geiger Josef
Suk und der Cellist János Starker waren seine Partner.
1966 gewann er den Van-Cliburn-Preis und 1967
den 1. Preis beim Beethover Klavierwettbewerb, der
Beginn einer erfolgreichen internationale Karriere.
Seither trat er mit allen großen Orchestern und Dirigenten
auf. Gelegentlich hat er auch selbst vom Klavier aus dirigiert, so z.B. in
Konzerten mit dem Rundfunk -Sinfonieorchester Saarbrücken. Im Lauf seiner
Karriere eignete er sich ein beeindruckendes Repertoire an, welches von
klassischen wie romantischen bis hin zu Werken des 20. Jahrhunderts reicht.
So war Buchbinder verantwortlich für die Uraufführung von Werken von Gottfried
von Einem und von Gerhard Wimberger (2. Klavierkonzert 1984). Bekannt
wurde er vor allem als Beethoven-Spezialist. Er hat mehr als 200 Tonträger bespielt.
1976 gewann er den Grand Prix du Disque für die Aufnahme sämtlicher
Klavierwerke von Joseph Haydn. Seit 2007 ist Buchbinder zudem Künstlerischer
Leiter des neuen Musik-Festivals Grafenegg auf Schloss Grafenegg
(Niederösterreich). Mittlerweile bevorzugt Rudolf Buchbinder Live-Aufnahmen.
Die Konzert-Mitschnitte der beiden Klavierkonzerte von J. Brahms (Royal Concergebouw
Orkest/Nikolaus Harnoncourt) sowie zwei DVDs mit sechs Mozart
Klavierkonzerten als Solist und Dirigent mit den Wiener Philharmonikern, live
von den Wiener Festwochen 2006, spiegeln dies in beeindruckender Weise
wider.
Im November 2010 erschien eine weitere Live-Aufnahme der beiden Klavierkonzerte
von Brahms mit Buchbinder als Solist des Israel Philharmonic
Orchestra unter Zubin Mehta. Im Mai 2011 wurden Rudolf Buchbinders Konzerte
mit den fünf Klavierkonzerten von L. v. Beethoven als Solist und Dirigent
mit den Wiener Philharmonikern im Großen Musikvereinssaal in Wien live auf
DVD aufgezeichnet.
Rudolf Buchbinder ist eine feste Größe in der internationalen Klavierszene
und regelmäßiger Gast bei den bedeutenden Orchestern und Festivals
weltweit. Er legt besonderen Wert auf die akribische Quellenforschung. So
befinden sich u. a. über 27 komplette Ausgaben der Klaviersonaten L. v.
Beethovens, eine umfangreiche Sammlung von Erstdrucken und Originalausgaben
sowie Kopien der eigenhändigen Klavierstimmen und Partituren der
beiden Klavierkonzerte von J. Brahms in seinem Besitz.
Zum wichtigen Anliegen wurde für Rudolf Buchbinder die Interpretation des
„Neuen Testaments“ der Klaviermusik: mit der zyklischen Wiedergabe aller
32 Sonaten L. v. Beethovens in über 40 Städten – darunter Wien, München,
Hamburg, Zürich, Buenos Aires und Mailand – setzte und setzt er immer wieder
Maßstäbe. Während der Saison 2010/11 ist Rudolf Buchbinder „Artist in
Residence“ bei der Staatskapelle Dresden. Sein Beethoven-Sonaten-Zyklus
in der Semperoper Dresden wurde live mitgeschnitten und erschien im Mai
2011 als CD-Box bei Sony/RCA Red Seal.
In seiner Biographie „Da Capo“, mit einem Vorwort von Joachim Kaiser, gibt
Rudolf Buchbinder Einblicke in sein Leben als einer der bedeutendsten Pianisten
von heute. In seiner Freizeit beschäftigt sich Rudolf Buchbinder mit Literatur
und Bildender Kunst, betätigt sich, wenn ihm zwischen Konzertreisen
und Probenterminen noch Zeit bleibt, selber als passionierter Amateurmaler.
Alexander Joel wird neben seinen Verpflichtungen
als Generalmusikdirektor des Staatstheaters Braunschweig,
an dem er ein umfangreiches Konzertrepertoire
sowie in der Spielzeit 2011/2012 die Premieren von
»Turandot«, »Tristan und Isolde« und »Luisa Miller« dirigieren
wird, an der Staatsoper Hamburg (»Don Carlos«),
der Deutschen Oper Berlin (»Tosca«), der Semperoper
Dresden (»Rigoletto«), der Vlaamse Opera Antwerpen
(Neuproduktion von »La Forza del Destino« in der Regie
von Michael Thalheimer) gastieren.
8 9

Alexander Joel studierte ab 1990 zunächst Klavier und später Komposition
an der Wiener Musikhochschule und begann 1991 sein Dirigierstudium am
Konservatorium der Stadt Wien bei Georg Mark und Reinhardt Schwarz, dass
er 1996 mit Auszeichnung abgeschlossen hat. Nach seinem erfolgreichen Debüt
1995 am Nürnberger Theater folgten Stationen als Kapellmeister an den
Opernhäusern in Baden bei Wien, Klagenfurt und der Wiener Volksoper. Seit
der Spielzeit 2001/2002 als 1. Kapellmeister an der Deutschen Oper am Rhein
engagiert, gastierte Alexander Joel zudem regelmäßig an führenden Opernhäusern,
wie der Bayerischen Staatsoper, der Hamburgischen Staatsoper, der
Deutschen Oper Berlin, der Vlaamse Opera, der Semper Oper Dresden, der
Deutschen Oper am Rhein, dem Opernhaus Köln, der Komischen Oper Berlin,
dem New National Theatre in Tokyo, der Wiener Volksoper, der Finnisch National
Opera in Helsinki, und dem Teatro Municipal di Chile.
Seit der Spielzeit 2007/2008 ist Alexander Joel Generalmusikdirektor am
Staatstheater Braunschweig.
2008/2009 debütierte er am New National Theatre Tokyo. Davor gab er seine
Konzertdebüts bei der Staatskapelle Dresden, dem Deutschen Sinfonieorchester
Berlin und dem Tokyo Symphony Orchestra und eröffnete die 150.
Spielzeit des Teatro Municipal Santiago de Chile mit einer Neuproduktion von
»Don Carlo«. An der Bayerischen Staatsoper München dirigierte er »Die Entführung
aus dem Serail«
Im Konzertbereich ist Alexander Joel ebenfalls international erfolgreich. Er hat
zahlreiche namhafte Orchester geleitet, darunter das Gürzenich Orchester in
Köln, das MDR Sinfonieorchester Leipzig, das Münchner Rundfunkorchester,
das Radio Sinfonie Orchester Wien, das Bruckner Orchester Linz, das Orchestre
de Nancy und zuletzt in Essen ein Konzert mit den Essener Philharmonikern.
In seiner Funktion als Generalmusikdirektor des Staatstheaters Braunschweig,
dirigierte er u.a Premieren von Lady Macbeth von Mzensk und Falstaff, und im
Repertoire Fidelio, Carmen, der Freischütz, die Fledermaus, und Don Giovanni.
In 2011/2012 wird er wieder regelmässig an der Staatsoper Hamburg
(Wiederaufnahme Don Carlos), der Deutschen Oper Berlin (Tosca), Semper
Oper Dresden (Rigoletto), und der Vlaamse Opera (Premiere „Forza del
Destino“ in einer Regie von Michael Thalheimer) gastieren. Am Staatstheater
Braunschweig wird er u.a Premieren von Tristan und Isolde, Turandot und
Luisa Miller dirigieren, sowie ein umfangreiches Opern repertoire (Barbiere di
Siviglia, Falstaff, Don Giovanni, und Nozze di figaro) und Konzertrepertoire.
Vorschau
Diese Konzerte erwarten Sie demnächst
IV. Abonnementkonzert Donnerstag, 27. Oktober 2011, 20.00 Uhr
Staatsorchester Braunschweig
Dirigent/in: Spohrmedaillenträger/in
Verleihung der Louis Spohr Medaille der Stadt Seesen
L.Spohr, Sinfonie Nr.4 F-Dur op.86 „Die Weihe der Töne“
C. Saint-Saens, Sinfonie Nr.3 c-Moll op. 78 „Orgelsymphonie“
Oratorienkonzert Samstag, 24. September 2011, 17.00 Uhr
Kantorei St. Andreas Seesen und Kantorei St. Alexandrii Einbeck,
Mitglieder des Staatsorchester Braunschweig
Leitung: Andreas Pasemann
Luis Bacalov, „Misa Tango“ für Soli, Chor und Orchester
WEGE ZUR KUNST 2011 - Vortrag
Montag, 5. Dezember 2011, 20.00 Uhr
Moderne Zeiten
Der Tramp als Viator mundi
Ein Beitrag zu Aspekten der Utopie und Postromantik in den Filmen des
universalgenialen Darstellers, Regisseurs, Drehbuchautors und
Filmmusikkomponisten Charly Chaplin.
10 11

12 13